text:
Dit is de komedie zoals hij ooit was en als je dit vergelijkt met de twee remakes, THE MONEY PIT en ARE WE DO EVER?, blijkt maar weer eens dat de makers van de jaren veertig een flair voor komedie hadden dat sindsdien helaas verloren is gegaan.
Ik was 15 toen ik dit voor het eerst zag en zelfs op die prille leeftijd was er al veel waar ik om kon lachen. Nu ik natuurlijk bekend ben met de frustraties van volwassen mensen, zie ik een heleboel dat ik als jongen heb gemist.
De drie hoofdrollen <0xE2><0x80><0x93> Cary Grant, Myrna Loy en Melvyn Douglas <0xE2><0x80><0x93> spelen perfect, maar de kern van de film ligt in de frustraties die het bereiken van een droom met zich meebrengt. Het is nooit zo gemakkelijk en vrij van ongeziene complicaties als men zich voorstelt.
Al met al is dit een klassieke komedie die nog steeds boven de pogingen staat om hem te herscheppen.

text_en:
This is comedy as it once was and comparing this with the two remakes, THE MONEY PIT and ARE WE DONE YET?, only points out all the more how the 40's movie makers had a flair for comedy which has since, regretfully, been lost.

I was 15 when I first saw this and even at that tender age, there was much I could laugh at. Now of course being familiar with adult frustrations, I see a whole lot that I missed as a youth.

The three main actors...Cary Grant, Myrna Loy, and Melvyn Douglas...interacted perfectly, but the core of the movie lies in the frustrations encountered in achieving a dream. It's never as easy and free of unseen complications as one envisions.

All in all, this is a classic comedy which still stands above the attempts to remake it.


text:
Superglad amusement met een sterrencast, een uitstekend script en een stevige greep op de naderende jaren vijftig. In die tijd bracht het RKO met tientallen tegelijk klassieke films uit. Maar wat de waarde van die schimmige downers ook mocht zijn, ze weerspiegelden een oorlogsstemming die spoedig zou plaatsmaken voor het zonnigere klimaat van het Eisenhower-tijdperk. Weinig films van het eind van de jaren veertig zijn verder verwijderd van die noir-cyclus of meer afgestemd op het komende decennium van de consument dan deze brutale kleine komedie.

Jim Blandings (Cary Grant) werkt als reclameman op Madison Avenue, waar hij, in de woorden van zijn dochtertje, dingen verkoopt aan mensen die ze niet nodig hebben, voor prijzen die ze zich niet kunnen veroorloven. Hij verdient goed, maar net als duizenden anderen, verkoopt hij dingen die ze niet nodig hebben. Het leven in een benauwde 'grot' in de stad is Grant te veel geworden. Dus gaat hij met zijn vrouw Myrnah Loy op zoek naar hun droomhuis in de wildernis van het platteland van Connecticut. Onnodig te zeggen dat ze in de armen van de natuur meer krijgen dan ze hadden verwacht, en nog op een hilarische manier ook.
Er zit nauwelijks een zin in het hele script. Ik weet niet of de schrijvers Panama en Frank een Oscar hebben gekregen, maar dat had wel gemoeten. De humor draait natuurlijk om alle problemen die zich voordoen als stadsmensen een groot huis op het platteland bouwen. De ergernissen stapelen zich bijna net zo snel op als de hypotheek, met al die excentrieke types die de bouwbeurs leiden en Grant het leven zuur maken. Natuurlijk is er niemand die zijn ergernis of frustratie zo geestig weet af te reageren als Grant, dus is het de ene goedgeplaatste lach na de andere, vooral wanneer de afgesloten kast een eigen helse geest schijnt te hebben. Toch lijkt de film vreemd genoeg geen komisch hoogtepunt te hebben. In plaats daarvan wordt de lach zo vakkundig uitgerekt dat hij op geen enkel moment een hoogtepunt bereikt. Dat is een echte filmtrofee voor elk tijdperk.
Als we 60 jaar later terugkijken, zien we hoe handig de ideeën voor het script vooruitkijken in plaats van achteruit. De Blandings waren dan misschien geen typisch Amerikaans gezin, maar die naoorlogse migratie van benauwde steden naar ruime buitenwijken was wel typisch. En wat is er voor het komende consumentisme aantrekkelijker dan Blandings als 'ad-man', die op zoek gaat naar betere manieren om meer 'ham' te verkopen. Maar bovenal is er het zonnige optimisme van de film. O, zeker, het gevoel wankelt soms, maar het geloof dat er een betere toekomst in het verschiet ligt, als de Blandings zich maar aan hun droom houden, voert hen erdoorheen. Het leven zou voor een heleboel mensen in de komende periode inderdaad beter worden, dus ik denk dat de film diepe indruk heeft gemaakt op het publiek van die tijd. Het is die gemakkelijk over het hoofd geziene subtekst, samen met de pure amusementswaarde, die deze film tot een van de belangrijkste komedies uit de naoorlogse periode maakt.
Dus als je hem niet gezien hebt, bekijk hem de volgende keer.

text_en:
Super-slick entertainment with a stellar cast, an outstanding script, and a firm grip on the approaching 1950's. At the time, RKO was turning out classic noirs by the dozens. But whatever the value of those shadowy downers, they reflected a war-time mood soon to give way the sunnier climes of the Eisenhower era. Few films of the late-40's are further from that noir cycle or more attuned to the coming consumer decade than this sassy little comedy.

Jim Blandings (Cary Grant) works as an ad-man on Madison Ave. where in his little daughter's words-- he sells things to people that they don't need, at prices they can't afford. He's making good money, but like thousands of others, he's tired of living in a cramped urban "cave". So, with wife Myrnah Loy, they strike out after their dream house in the wilds of the Connecticutt countryside. Needless to say, in the arms of nature, they get more than they bargained for and in hilarious fashion.

There's hardly a lifeless line in the entire script. I don't know if writers Panama and Frank got an Oscar, but they should have. Of course, the humor revolves around all the problems that pop-up when city people build a big house on rural land. The annoyances pile up almost as fast as the mortgage, with all the eccentric types running the construction show and giving Grant a hard time. Of course, no one carries off annoyance or frustration more humorously than Grant, so it's just one well-placed laugh after another, particularly when the locked closet appears to have an infernal mind of its own. Yet, oddly, the film appears to have no comedic high-point. Instead the laughs are spaced out so expertly that they don't peak at any particular point. That's a real movie triumph for any era.

Reaching back 60 years later, we can see how deftly the script ideas look ahead rather than behind. With their live-in maid, the Blandings may not be a typical American family, but that post-war migration from cramped cities to spacious suburbia was typical. And what more suggestive job for the coming consumerism than Blandings as an "ad-man" tasked with finding catchier ways to sell more "ham". More than anything, however, there's the movie's sunny optimism. Oh sure, the feeling falters at times, yet the belief that a better future is on the horizon if the Blandings just stick to their dream carries them through. Indeed, life was going to improve for a lot of people during the coming surge, so I expect the film resonated deeply with audiences of the day. It's that easily over-looked subtext, along with the sheer entertainment value, that makes this movie a key comedy statement of the post-war period.

So, if you haven't seen it, catch it next time around.


text:
'Ik mis Dark Angel!'
'Ik heb begrepen dat er nooit iemand van houdt, maar wat mij betreft had de show niet moeten worden afgelast, vooral niet omdat er weer een ruimteshow wordt gesimuleerd...'
'Ik zit nu de boeken te lezen. Ze zijn er vrij goed in om dingen uit te leggen, maar ik vind nog steeds dat we een tv-film of zoiets moeten maken.'
'De Breek-natie leeft!'
'De Breek-natie leeft!'

text_en:
I miss Dark Angel!..

I understand not ever one likes it, but as far as I'm concerned the show should not have been canceled, especially for another space show mock up...

I'm reading the books now. they are doing a pretty good job of explaining somethings, but I still think we should get a TV movie or something.

THE FREAK NATION LIVES!!!!!!!!


text: ik en mijn vrienden hebben bijeenkomsten om elke aflevering van DA te zien! het duurt wel 4 dagen maar het is het waard! het was afgelopen voor het was afgelopen met wat het wilde zeggen en dat irriteert me mateloos!

text_en: dark angel rocks! the best show i have seen in ages damn those people who took it off! me and my friends have gatherings to watch every DA episode! takes like 4 days but it is worth it! it finished before it finished what it wanted to say and that annoys the hell out of me!


text: Het kostte ons een paar afleveringen om Dark Angel als verhaal en als serie 'in te zien', aangezien we bezig waren af te stappen van The Sopranos, die een heel andere mentaliteit hadden. Maar toen we de essentie van de serie eenmaal doorhadden, waren we al snel verkocht. Het is jammer dat de serie net was afgelopen toen hij net in de uitstekende categorie begon te vallen: Dark Angel was veel meer dan een gemiddelde tv-serie. Het is een en al actie, maar de interacties van de personages en de maatschappelijke reacties op'mutanten' doen ons denken aan de constante vooroordelen waarmee we dagelijks te maken hebben (en die we zelf creëren). Het feit dat het verhaal zich in de toekomst afspeelt, houdt de stemming surrealistisch en voorkomt dat de boodschap van de anti-discriminatie ons onder de neus wordt gewreven (en dus niet de 'plezier' bederft voor degenen die niet graag een preek krijgen tijdens het amusement), maar elke gebeurtenis en menselijk/maatschappelijke interactie blijft relevant voor het heden. We vellen allemaal een oordeel, zien onze eigen vooroordelen onder ogen, maar uiteindelijk draait het om de vraag wie je bent: ga je achterover zitten en sluit je je geest ervoor af, of sta je op en doe je er iets aan? Voor degenen die geen andere keus hebben dan vechten, voor overleving of gerechtigheid, geeft deze serie hun macht. Dat is de boodschap onder het mom van puur actie-amusement. Het is veel beter gemaakt en geschreven dan de meeste tv-series; ik ben erg teleurgesteld dat het afgelopen was voordat het echt in de hoogste versnelling kon schieten.

text_en: It took us a couple of episodes to "get into" Dark Angel as a story and a series, since we were transitioning from The Sopranos, a very different mentality framework. But, once we got with the gist of the series, we were very quickly hooked. It's a shame that the series ended just when it was just starting to past good into the excellent category: Dark Angelwas much more than your average TV series. It kicks ass and rocks as far as action goes, but the interactions of the characters and societal reactions to "mutants" reminds us of the constant prejudices that we face (and make) everyday. That the story is set in the future keeps the mood surreal and prevents the anti-discrimination message from being rubbed in our faces (hence not ruining the "fun" for those who don't like to be lectured during entertainment), but every event and human/societal interaction remains relevant to the present. We all make judgments, face our own prejudices, but, in the end, the question of who you are lies in: do you sit back and shut your mind to it, or do you get up and do something about it? For those who have no choice but to fight, for survival or justice, this series empowers them. For those who've never had to face the question, this series "sneaks in" that message under the guise of pure action entertainment. It is much more well-made and well-written than most TV series; I'm highly disappointed it ended before it could really kick into high gear.


text: Ik zou de serie willen omschrijven als een geweldige prestatie. De verhaallijn was goed, hoewel er wel een paar verbeteringen nodig waren, vooral in seizoen 1. Seizoen 2 werd echter meer een freakshow en verloor de charme van officier van justitie. Seizoen 1 was interessanter, een luchtige kant van het leven op Jam pony en een serieuze plot met een manticore die de X-series najaagt. Ik keek uit naar nieuwe seizoenen, dat doe ik eigenlijk nog steeds. Ik hoop dat de jongens van FOX en de productieploeg van officier van justitie beseffen dat veel mensen nog steeds wachten tot officier van justitie een comeback maakt. Zelfs na 2 jaar van afgelasting kan de officier van justitie het nog maken als er goed aan wordt gewerkt, en ik vind dat een naam als James Cameron deze uitdaging moet aangaan.

text_en: i would like to comment the series as a great effort. The story line although requiring a few improvements was pretty well, especially in season 1. Season 2 however became more of a freak show, and lost DA's original charm. Season one story line was more interesting, a light side to the life at Jam pony while a focused serious plot with manticore chasing down the X-series. i was looking forward to new seasons, in fact i still am. I hope the FOX guys and DA production crew realize that a lot of ppl still wait for DA to make a comeback. Even after 2 yrs of it being cancelled, DA can make it big if worked on properly, and i think a name like James Cameron should take on this challenge.


text: In seizoen 2 moest er beslist wat aan gedaan worden. Zoals het Virus tussen Max en Logan, en Ames White met zijn oeroude supercultus. Maar het enige waar ik in seizoen 2 naar bleef kijken, was om te zien of Max en Logan zich ooit zouden ontdoen van het akelige virus dat Max had geïnfecteerd. Heel goed drama in seizoen 2. Maar zoals alle tv-programma's, als er iets mis mee is, wordt het natuurlijk uit de ether gehaald. Ik hoopte echt op een derde en laatste seizoen. In seizoen 2 blijf je hangen, tenzij je de boeken van Max Allan Collins leest, dan weet je wat er gebeurt. '<br />Dark Angel zou nog één seizoen in de lucht moeten blijven, ook al zou het een hoop geld kosten om alle oorspronkelijke acteurs weer terug te krijgen, aangezien Jessica Alba's luchtwagen na de show de lucht in vloog. Als dat het geval zou zijn, dan zou er een film moeten komen om het af te maken. Net als de show Firefly, die FOX natuurlijk ook annuleerde.

text_en:
definitely needed a little work in season 2. Such as the Virus between Max and Logan, and Ames White along with his ancient, super cult. During season two, however, the only thing that kept me watching was to see if Max and Logan would ever get rid of the nasty virus infecting Max. Very good drama in season two. But of course like all TV shows, if there's something a little wrong with it, the broadcasting company takes it off the air. I was seriously hoping for a third and final season. Season 2 leaves you hanging, unless you read the books by Max Allan Collins, then you will know what happens.

Dark Angel should be put back on the air for one more season even though it might cost a lot just to get all the original actors again. since Jessica Alba's carrier sky rocketed after the show. If that would be the case, then there should be a movie to complete it. just like the show Firefly, which of course FOX canceled as well.


text: Jessica Alba's Max en Valerie Rae Millers Originele Cindy schitteren in dit op actie gebaseerde en sfeervolle feuilleton. Verrukkelijk politiek incorrect. Kwaliteit varieert sterk van aflevering tot aflevering, maar over het algemeen is de standaard hoog en als dat niet zo is, is Jessica altijd de moeite van het bekijken waard.

text_en: Jessica Alba's Max and Valerie Rae Miller's Original Cindy shines in this actionpacked and atmospheric serial. Wonderfully politically incorrect. Quality varies greatly from episode to episode, but generally the standard is high and when it is not, Jessica is always worth looking at. Valerie's urban jivetalking afroamerican is occationally almost dragging Dark Angel into sitcom territory.


text: Ik heb Dark Angel seizoen 1 en 2 twee weken geleden gekocht, nadat ik een paar afleveringen van seizoen 1 op Channel 5 had gezien. Niets had me erop voorbereid hoe briljant de serie is. Ik heb niet meer zo van iets genoten sinds Firefly (ook een fantastische serie). Ik geef toe dat seizoen 2 niet zo goed was, maar er zijn nog steeds een paar fantastische afleveringen (zie dit, Bag 'Em, de Berrisford Agenda, Harbor Lights, Freak Nation enz.) en Alec is geweldig. Ik heb een paar plannen voor seizoen 3 gehoord, en ik moet zeggen dat ik niet kan geloven dat het is afgelast <0xE2><0x80><0x93> ik zal het niet voor je bederven <0xE2><0x80><0x93> maar het zou geweldig zijn geweest! Ik denk ook dat het veel potentie heeft als film (hoewel dat op dit moment hoogst onwaarschijnlijk lijkt). Als bewijs van mijn obsessieve gedrag is het barcodenummer van Max 332960073452, en in de twee weken dat ik hem heb, heb ik nog maar 3 afleveringen van beide seizoenen achter de rug. Het is gewoon te goed.

text_en: I bought Dark Angel seasons 1 & 2 two weeks ago, after catching a couple of season 1 episodes on Channel 5. Nothing prepared me for how brilliant the show is. I haven't enjoyed anything as much since Firefly (also and amazing show). I'll admit Season 2 wqasn't quite as good, but there are still some amazing episodes (see Designate this, Bag 'Em, the Berrisford Agenda, Harbor Lights, Freak Nation etc.) and Alec is great. I've heard some of the plans for the would-be season 3, and I have to say, I can't believe it was cancelled - I won't spoil it for you - but it would have rocked! I also think it has a lot of potential as a movie (although at the moment it seems highly unlikely). As proof of my obsessiveness, Max's barcode number is 332960073452, and in the two weeks I've had it, I am 3 episodes away from having watched both seasons twice. It's just too good.


text:
Ik vind Dark Angel geweldig! Het eerste seizoen was uitstekend en had een goede plot. Met Max (Jessica Alba) als een ontsnapte X-5, een manticore-creatie, die zich probeert aan te passen aan een normaal leven, maar toch 'de wereld redt'. En het hele seizoen wordt er door manticores op hem gejaagd, wat de serie wat extra pit geeft.
Het tweede seizoen werd echter opeens een beetje vreemd vergeleken met het eerste. De plot verdween min of meer en de serie verloor iets van zijn charme, vooral vanwege al die vreemde 'wezens' die opdoken. Begrijp me niet verkeerd, het tweede seizoen is goed, maar met een beetje meer van de'manticores'. Ze slaagden er echter in om terug te keren naar een nieuw, veelbelovend plot in de slotaflevering van seizoen 2, waarin ik veel hoop had om er meer van te zien.
Dus ik zou echt willen dat ze met nieuwe afleveringen konden beginnen. En met James Cameron hierachter kan het niet verkeerd gaan. Dus als conclusie zou ik zeggen dat het een geweldige serie is, hoewel ik nog steeds hoop op een derde seizoen!

text_en:
I think Dark Angel is great! First season was excellent, and had a good plot. With Max(Jessica Alba) as an escaped X-5, manticore creation, trying to adapt to a normal life, but still "saving the world". And being hunted by manticore throughout the season which gives the series some extra spice.

The second season though suddenly became a bit odd compared to the first. The plot kinda disappeared, and the series lost a little of it's charm, mostly because of all the weird "creatures" appearing. Don't get me wrong the second season is good, but with a little bit to much of the "manticores". However, they managed to get back to a new promising plot in the closing episodes of season 2, in which I had a lot of hopes to see more of.

So I really wish they could start making new episodes. And with James Cameron behind this it can't go wrong. So as a conclusion I would say it's a great series, however I'm still hoping for a third season!


text:
Net als veel andere piloten laat Dark Angel een mengeling van grote potentie en een klein probleem met het vinden van zijn eigen weg zien. Niet dat dit in enig opzicht ongewoon is, maar ik heb het gevoel dat het beter had kunnen werken als het verhaal wat meer gefocust was geweest. In de wereld van vandaag, waar iets onmiddellijk moet opvallen om een annulering te voorkomen, heeft de serie zichzelf een slechte dienst bewezen door niet in elk geval half gefocust uit de bus te komen, met alle neuzen in de wind.
De negentig minuten durende piloot voelt echt als twee aan elkaar geplakte afleveringen, en beide afleveringen hebben een probleem met focus. In de eerste helft worden we voorgesteld aan Max en worden we ingelicht over wat haar drijft. We krijgen ook een paar interessante sessies waarin Max haar vaardigheden gebruikt om weddenschappen te winnen, om met een privédetective te communiceren of om de huiselijke problemen van collega's op te lossen. Het probleem is dat dit niets bijzonders is voor een mens met normale genen, op televisie of anderszins.
Als we aan de tweede helft beginnen, krijgen we een verhaal met een doel en een focus. Gedurende de twee helften is Max het mikpunt van de aandacht van een journaliste die het als haar missie ziet om de wereld te redden door één vieze dealer tegelijk te ontmaskeren. In de tweede helft krijgt hij de repercussies te verduren, en met tegenzin ruimt Max de resulterende rotzooi op. Dit geeft de premisse voor de rest van de serie, en het werkt, maar het klopt niet helemaal als je begrijpt wat ik bedoel. Het is alsof de meeste stukjes er zijn, maar een paar die een compleet beeld geven zijn weggelaten. Misschien worden ze ingevuld met latere afleveringen, maar daar gaat het niet om. Het feit is dat de inhoud van deze aflevering gemakkelijk verteld had kunnen worden met achtentwintig minuten minder.
De laatste negatieven laten zien dat een groot deel van de ondersteunende cast totaal niet de moeite waard is. Vooral de originele Cindy is irritant, en ik betwijfel of dat in de volgende twintig afleveringen is veranderd. Hoewel het acteerwerk niet zo slecht is als in een soap, is het dat wel.' Jessica Alba is niet de slechtste actrice ter wereld, maar ze is niet overtuigend wanneer het verhaal dat het minst nodig heeft.
Het goede nieuws is dat de premissen en de productiewaarden allemaal eersteklas zijn. In feite werd het produceren van deze serie nogal duur gevonden, en het is heel jammer dat hij werd afgelast om vervangen te worden door een andere serie die niet een heel seizoen duurde. Vooral omdat er meer dan genoeg tijd was voor beide series <0xE2><0x80><0x93> ze hadden gewoon een van de ingenieuze rotzooi die ze onder het vaandel van reality-tv uitventen kunnen afgelasten. Het is een feit dat we meer programma's als Dark Angel nodig hebben, waarin de verbeelding wordt gebruikt om de aandacht te trekken.
Al met al gaf ik de Dark Angel-piloot een zeven. Hij stijgt nooit boven het niveau van de wegwerptelevisie uit, en hij heeft nooit de kans gehad om de mogelijkheden die hij in zijn eigen looptijd laat zien waar te maken. Maar die mogelijkheden zijn er wel, en dat is vaak het enige wat telt als het om piloten gaat.

text_en:
Like a lot of series pilots, Dark Angel's opener shows a mixture of great potential and a slight problem finding its own feet. Not that this is unusual in any way, but there is a feeling that it could have worked better if the story was tightened and focused a little more. In today's world where something has to catch on instantly or face cancellation, the series did itself a bit of a disservice by not coming out at least halfway focused, with all guns blazing.

The ninety-minute pilot really feels like two episodes glued together, and both episodes have a problem with focus. In the first half, we are introduced to Max and filled in on what drives her. We also get a few interesting routines with Max using her abilities to win bets, interacting with a PI, or sorting out co-workers' domestic problems. The problem here is that this is nothing out of the ordinary for any human being with a normal set of genes, on television or otherwise.

It's when we hit the second half that we get a story with a purpose and focus. Throughout the two halves, Max finds herself the focus of attention from a pirate journalist who feels it is mission in life to save the world by exposing one dirty dealer at a time. In the second half, the repercussions catch up with him, and Max reluctantly cleans up the resulting mess. This sets up the premise for the entire rest of the series, and it works, but it doesn't quite click if you get my meaning. It's like most of the pieces are there, but a couple that make a complete image have been left out. Perhaps they get filled in with later episodes, but that's beside the point. The fact is that the contents of this episode could easily have been told with twenty-eight less minutes.

The last of the negatives is that a lot of the support cast are totally unendearing. Original Cindy in particular is an annoyance, and I doubt that changed during the next twenty episodes. While the acting isn't as bad as daytime soap, it isn't of such quality that I'd commend it. Jessica Alba is not the worst actor in the world, but she does come up short in terms of being convincing when the story needs it least.

The good news is that the premise and the production values are all top-notch. In fact, this series was considered quite expensive to produce, and it is quite unfortunate that it was cancelled in order to be replaced by another show that didn't last a whole season. Especially when there was ample time for both shows - they could have simply cancelled one of the pieces of disingenious garbage they flog under the banner of reality TV. The fact is that we need more shows like Dark Angel, where imagination rather than overhype, are used to draw the attention.

In all, I gave the Dark Angel pilot a seven out of ten. It never rises above the level of throwaway television, and it never got a chance to live up to the potential it shows within its own running time. But the potential is there, and that's often all that matters where pilots are concerned.


text: Dit programma zit zo vol actie, en alles wat nodig is om er een afgrijselijke show van te maken... maar het beste van alles... het heeft echt een plot (in tegenstelling tot sommige van die nieuwe realityprogramma's...). Het gaat over een transgeen meisje dat ontsnapt uit haar militaire basis.

text_en: This show is so full of action, and everything needed to make an awsome show.. but best of all... it actually has a plot (unlike some of those new reality shows...). It is about a transgenic girl who escapes from her military holding base.. I totally suggest bying the DVDs, i've already preordered them... i suggest you do to...


text: Dark Angel is een futuristische sciencefictionserie, die zich afspeelt in het postapocalyptische Seattle en zich concentreert op Max (Jessica Alba), een genetisch verbeterde jonge vrouw die op de vlucht is voor haar scheppers.<br />Het Dark Angel-universum neemt een interessante en geloofwaardige reeks personages in zich op. Het is niet voor iedereen weggelegd, maar degenen die er de tijd voor nemen, zullen merken dat ze naar een van de leukste series ter wereld kijken. Dark Angel wordt misdadig over het hoofd gezien en ondergewaardeerd, en werd helaas al na 2 series geschrapt. Wat heel jammer was, want dit had een geweldige serie kunnen worden, hoewel de 42 afleveringen slechts 10 afleveringen verwijderd zijn van de langlopende BBC-sci-fiserie Red Dwerg. Aangezien Dark Angel onafgemaakt is, moet je het uitpluizen, en als je meer wilt, moet je bij Fox aankloppen om een nieuwe serie te maken.

text_en:
Dark Angel is a futuristic sci-fi series, set in post-apocalyptic Seattle, centering on Max (Jessica Alba), a genetically enhanced young woman, on the run from her creators.

The Dark Angel universe is absorbing, (not as much as say Buffy, but absorbing nonetheless) with an interesting and believable set of characters. Certainly, it is not for everyone, but those who give it time will find themselves watching one of the most enjoyable series out there. Dark Angel is criminally overlooked, and under-rated, and was unfortunatly canceled after only 2 series. Which was a great shame, as this had the potential to become a great series, although its 42 episodes are only 10 shy of long running BBC sci-fi comedy Red Dwarf. As it is Dark Angel remains unfinished, so seek it out, and if you want more, lobby Fox to make another series.


text: Ik vroeg me net af waarom FOX dat verdomde seizoen 3 heeft afgezegd, hoewel seizoen 2 niet zo goed was als seizoen 1 en dat is echt uitstekend!!! Ik vind het zo goed dat ik er zelfs over denk om een dvd te kopen bij Amazon. (niet gelukt!) (ik ben een Chinese student en het komt me niet goed uit om een internationale creditcard te hebben en die niet te gebruiken).

text_en: i just got puzzled why damn FOX canceled the season3 although season2 was not as good as season1 which is excellent indeed!!!i like it so much that i even thinking about buying DVD on Amazon.(failed! :_(i am a Chinese student and it's inconvenient for me to get a international credit card and $).i just hope FOX can bring back DA someday somehow!


text: Dit is echt een geweldige show. Jessica Alba is niet alleen de mooiste vrouw ter wereld, ze is ook een geweldige actrice. Ze speelt Max fantastisch, en ik heb nog nooit iemand anders die rol zien spelen. Ze is echt geweldig.

text_en: This is an absolute great show. Jessica Alba, besides being the most beautiful women in the world, is a great actress. She does a great job of portraying Max, and I could never see anyone else doing that role. She is definitely one of a kind and absolutely gorgeous.


text: Ik vind dit echt een geweldige show. Jessica Alba doet het geweldig. Michael Weatherly doet het ook geweldig, net als de rest van de cast. De show is heel intrigerend en ze hebben fantastische verhaallijnen en geweldige stunts. Het is alsof je naar een film van een uur kijkt. Het is absoluut de moeite waard om naar te kijken.

text_en: I think this show is definitely the greatest show. Jessica Alba does such a great job in it. Michael Weatherly also does an awesome job, as well as the rest of the cast. The show is very intriguing and they have wonderful storylines and their stunts are amazing. It's like watching a 1-hour movie. It's definitely worth watching.


text: Al het acteerwerk in het eerste seizoen was echt geweldig. De eerste blik die je op Max en Zach werpt is afkomstig van Geneva Locke en Chris Lazar, of zoals ik ze graag noem de mini's. De mini's doen het beste acteerwerk dat ik kinderen ooit heb zien doen. De hoofdacteurs en actrices d.w.z. Jessica Alba Michael Weatherly etc. doen je vergeten dat je naar een fictief tv-programma kijkt. Ze lijken dit programma tot leven te brengen. Al met al is dit het beste programma dat ik ooit heb gezien.

text_en: all the acting done in the first season has been really amazing. the first look you get of Max and Zach is through Geneva Locke and Chris Lazar or as i like to call them the minis. the minis do the best acting job that i have ever seen kids do. the main actors and actresses i.e. Jessica Alba Michael Weatherly etc. make you forget you are watching a fictional t.v. show they seem to make this show come alive. all in all this is the best show i have ever watched


text: Dark Angel is een kruising tussen Huxleys Brave New World en Percy's Love in the Ruins, waarin de niet al te verre toekomst wordt gepresenteerd als een verontrustende mengeling van chaos en orde, beide in de slechtste betekenis van het woord. Als je eenmaal de premisse hebt geslikt dat alle moderne technologie tot stilstand kan worden gebracht door 'de Puls', biedt het een onderhoudend landschap om de persoonlijkheden van en relaties tussen de twee hoofdpersonen te onderzoeken: Max (de Dark Angel/fietskoerier) en Logan (de rijke rebel). Het lijkt onevenwichtig, misschien een gevolg van een verscheidenheid aan auteurs, maar het wordt bijeengehouden door de energieke, mooie en charmante Jessica Alba, die zowel sterk als eeltig lijkt, maar ook kwetsbaar en gevoelig. Ik denk dat Fox het weer heeft gedaan.

text_en: Dark Angel is a cross between Huxley's Brave New World and Percy's Love in the Ruins--portraying the not too distant future as a disturbing mixture of chaos and order, both in the worst sense of the word. Once one swallows the premise that all modern technology can be brought to a standstill by "the Pulse," it provides an entertaining landscape for exploring the personalities of and relationships between the two primary characters--Max (the Dark Angel/bike messenger) and Logan (the rich rebel). It seems uneven, perhaps a result of a variety of authors, but is held together by the energetic, beautiful, and charming Jessica Alba, who seems both strong and calloused yet vulnerable and sensitive. I think that Fox has done it again.


text: Ik ben dol op deze show, het wordt vast en zeker een groot succes. Jessica Alba doet het geweldig, het wordt tijd dat we een stoere meid krijgen die niet zo schattig is. De hele cast is geweldig en alle episopes hebben een goede plot. Alles is goed uitgekiend en overdacht. Het moet wel even geduurd hebben om het in elkaar te zetten, want het was niet iemand die haast had die iets in elkaar heeft geflanst. Het is echt een geweldige show.

text_en: I LOVE this show, it's sure to be a winner. Jessica Alba does a great job, it's about time we have a kick-ass girl who's not the cutesy type. The entire cast is wonderful and all the episopes have good plots. Everything is layed out well, and thought over. To put it together must have taken a while, because it wasn't someone in a hurry that just slapped something together. It's a GREAT show altogether.


text: Dit is de beste sf-film die ik in de 29 jaar dat ik sf kijk heb gezien. Ik denk ook dat Dark Angel een cultfavoriet zal worden. De actie is geweldig, maar Jessica Alba is vandaag de dag de beste en mooiste ster op tv.

text_en: this is the best sci-fi that I have seen in my 29 years of watching sci-fi. I also believe that Dark Angel will become a cult favorite. The action is great but Jessica Alba is the best and most gorgeous star on TV today.


text: Ik dacht dat dit de juiste mengeling was van karakter, plot, futuristisch spul en special effects zonder over de schreef te gaan. Het zal wel even duren voor het op gang komt, maar het acteren was goed en ik was geïntrigeerd door de engel die niet moeilijk te zien is. De houding staat me ook aan! Zeker niet zoals andere pogingen tot futuristische verhalen.

text_en: I thought this had the right blend of character, plot, futuristic stuff and special effects without going over board. It will take a while to get going, but the acting was good and I was intrigued by the angel who is not to hard to look at. I like the attitude too! Certainly not like other attempts at futuristic stories.


text: Hoe iemand kan zeggen dat dit slecht is, gaat mijn verstand te boven. Ik hield al van dit programma voordat ik het zelfs maar had gezien. Om drie redenen: 1. The Story intrigeerde me, 2. Jessica Alba en 3. James Cameron! Negeer de slechte commentaren alsjeblieft en kijk alsjeblieft het hele eerste seizoen voordat je besluit dat het slecht is, want ik weet dat als je naar het eerste seizoen kijkt, je het geweldig zult vinden en seizoen 1 en seizoen 2 op dvd zult kopen en je je bij de campagne zult aansluiten om seizoen 3 gemaakt te krijgen!<br />Ik haat Fox en ik weet zeker dat een heleboel fans van 'Dark Angel' hen ook haten. Ze hebben een voorliefde voor slechte programma's! Zijn jullie dat niet met me eens?

text_en:
How anyone can say this is bad is beyond me. I loved this show before I even saw it. For 3 reasons, 1. The Story intrigued me, 2. Jessica Alba and 3. James Cameron! Please ignore the bad comments and Please watch the whole first Season before you decide that it's bad because I know that if you watch the first Season you will LOVE it and go out and Buy Season 1 as well as Season 2 on DVD and then Join the campaign to get Season 3 Made!

I Hate Fox and I'm sure a lot of you "Dark Angel" fans hate them too. They have a thing for Canning Good Shows! Don't you all agree?


text: Het enige wat ik kan zeggen is dat als jij het niet leuk vindt, er iets mis is met jou. Bovendien is Jessica een stuk!!!!! De enige reden waarom jij het misschien niet leuk vindt is omdat het zich afspeelt in de toekomst waar Seattle naar de hel is gegaan. Dat en het feit dat jij het niet leuk vindt is de reden dat de toekomst die zij laten zien heel goed zou kunnen gebeuren.

text_en: all i have to say is if you don't like it then there is something wrong with you. plus Jessica is just all kinds of hot!!!!! the only reason you may not like it is because it is set in the future where Seattle has gone to hell. that and you my not like it cause the future they show could very well happen.


text:
Als je zin hebt in hersenloze actie, sexy grietjes en een postapocalyptisch uitzicht op Seattle, dan is dit de show voor jou!
Het concept van Dark Angel is niet nieuw (er is zelfs een controverse over of James Cameron het idee uit een boek heeft gestolen), maar ik kijk er elke dinsdag een uur naar, van begin tot eind.

Jessica Alba rookt en Max' vriendinnen (originele Cindy en Kendra) zijn net zo sexy.
De vechtscènes worden beter, maar de dialogen tussen de oorspronkelijke Cindy en Max moeten iets beter zijn (het woord klinkt geforceerd en het klinkt alsof iemand uit een buitenwijk het heeft geschreven). Ik ben van mening dat Dark Angel een groot schuldig genoegen is, gevuld met alles wat een actiefan zich maar kan wensen, maar als je op zoek bent naar een keihard, bekroond drama, ga dan naar 'The West Wing' kijken of zoiets.

text_en:
If you want mindless action, hot chicks and a post-apocalyptic view of Seattle, then this is the show for you!

The concept of Dark Angel isn't anything new (in fact, there's controversy over whether James Cameron stole the idea from a book), but I spend the entire hour watching it every Tuesday from start to finish.

Jessica Alba is smoking and Max' friends (original Cindy, Kendra) are just as hot.

The fight scenes are getting better, but the dialogues between Original Cindy and Max need to be a little bit better (the slang sounds forced and it sounds like someone living in the suburbs wrote it).

In my opinion, Dark Angel is a great guilty pleasure filled with everything an action fan could ask for, but if you're looking for hard hitting, award-winning drama, go watch "The West Wing" or something.


text: De film Sisters in Law is gemaakt door dezelfde regisseurs van de merkwaardig fascinerende 'Scheiding, Iraanse stijl', die precies zo was als hij werd beschreven toen we een glimp opvingen van een echtscheidingsrechtbank in Iran. Nu hebben ze hun aandacht gericht op het rechtssysteem in Kameroen, Afrika. Wat zo geweldig is aan dit hof, is dat 2 van de magistraten vrouwen zijn, wat ongebruikelijk is voor een land als dit. Hoe dan ook, ze hebben te maken met een heleboel mannen die gewend zijn om met vrouwen om te gaan, maar deze film is opmerkelijk omdat het erop lijkt dat vrouwen grote vorderingen hebben gemaakt in de maatschappij, waar echtscheiding legaal is en de rechten van vrouwen worden erkend. Dus berispen de rechters de mannen vaak omdat ze zich in deze tijd op een primitieve manier gedragen. Niet dat de vrouwen die in de rechtszaal verschijnen de mildere behandeling krijgen. Een van de belangrijkste onderwerpen van de film is een geval van kindermishandeling dat door een tante is gepleegd. De rechters slaan meteen woedend naar de vrouw uit. En wie heeft gezegd dat het recht niet meer wordt gediend? Met deze twee achter de rechtersstoel. Ze leggen vaak de hoogste straffen op! Ya! Klaar!

text_en: Sisters In Law is made by the same directors of the rather curiously fascinating 'Divorce, Iranian Style' which was as exactly as it stated, as we got a glimpse of Divorce court in Iran. Now they've turned their attention to the court system in Cameroon, Africa. What's great about this court is that 2 of the magistrates are Women, which is unusual for such a country like this. Anyways, they deal with plenty of men used to getting their way around the women, but this film is remarkable in the fact that it appears that women has made great strides in society, with divorce legal and women's rights being recognized. So the judges often chastise the men for behaving in a primitive way in these times. Not to say that the women who appear at the court get the softer treatment. One of the prime focuses of the film is a case of child abuse done by an Aunt. The judges waste no time in lashing out at the woman with fury. And who said that justice isn't served anymore? With these 2 behind the bench. They often carry out maximum penalties! Ya! You go girl!


text:
Een opmerkelijke documentaire over de opmerkelijke prestaties van de Women Lawyers Association (WLA) in Kumba, in het zuidwesten van Kameroen, bij het waarborgen van de rechten van vrouwen en kinderen op het gebied van huiselijk geweld. In deze islamitische cultuur, waar mannen volgens de sharia altijd heer en meester over vrouwen zijn geweest, kun je je goed voorstellen hoe moeilijk het is om vrouwen en kinderen seculiere wettelijke rechten op te leggen. Na 17 jaar van mislukte pogingen hebben de leiders van de WLA onlangs een paar overwinningen behaald, en het doel van deze film is om deze zegevierende verhalen te delen.
De leiders van deze legale hervormingsbeweging zijn Vera Ngassa, officier van justitie, en Beatrice Ntuba, een hoge rechter (president van de rechtbank). Allebei spelen ze zichzelf in deze film, die mogelijk ook beelden bevat die spontaan zijn opgenomen, hoewel ik me voorstel dat veel, zo niet alles, ervan bestaat uit latere bewerkingen van echte gebeurtenissen voor de camera. Er worden vier zaken besproken, en alle eisers spelen ook zichzelf in de film.
Twee zaken betreffen herhaaldelijke mishandeling van een vrouw, met dwangseks in één geval; een andere zaak betreft gedwongen seks met een tienjarig meisje; en weer een ander gaat over herhaalde mishandeling van een kind, acht jaar oud, door een tante. Een van de mishandelde vrouwen wil ook scheiden. We volgen de zaken van het onderzoek naar de klachten tot en met de uitkomsten van de processen. De uitkomsten in elke zaak zijn gunstig voor de vrouwen en kinderen. De daders krijgen strenge gevangenisstraffen en/of boetes; de scheiding wordt uitgesproken.
De agressieve vervolging van het kind dat zijn tante in elkaar heeft geslagen, toont aan dat deze vrouwelijke functionarissen van justitie inderdaad genderneutraal zijn als het gaat om het handhaven van de wet. Ook opmerkelijk is het respect waarmee alle partijen, ook degenen die schuldig worden bevonden, worden behandeld. Dit is een zeer belangrijke en goed gemaakte film. (Interessant is het feit dat een van de regisseurs, mevrouw Longinotto, ook mederegisseur was van de film uit 1998, _Divorce_, in Iraanse stijl, die ging over aanverwante thema's in Teheran.)

text_en:
A remarkable documentary about the landmark achievements of the Women Lawyers Association (WLA) of Kumba, in southwest Cameroon, in legally safeguarding the rights of women and children from acts of domestic violence. In this Muslim culture, where men have always been sovereign over women, according to Sharia law, one can well imagine the difficulty of imposing secular legal rights for women and children. After 17 years of failed efforts, leaders of the WLA began recently to score a few wins, and the purpose of this film is to share these victorious stories.

The leaders of this legal reform movement are Vera Ngassa, a state prosecutor, and Beatrice Ntuba, a senior judge (Court President). Both play themselves in this film, which may contain footage shot spontaneously, though I imagine much of it, if not all, consists of subsequent recreations of real events for the camera. Four cases are reviewed, and all of the plaintiffs also play themselves in the film.

Two cases involve repeated wife beating, with forcible sex in one case; another involves forced sex upon a 10 year old girl; and yet another concerns the repeated beatings of a child, age 8, by an aunt. One of the beaten wives also is seeking a divorce. We follow the cases from the investigation of complaints to the outcomes of the trials. The outcomes in each case are favorable to the women and children. The perpetrators receive stiff prison terms and/or fines; the divorce is granted.

The aggressive prosecution of the child beating aunt demonstrates that these female criminal justice officials are indeed gender-neutral when it comes to enforcing the law. Also noteworthy is the respect with which all parties, including those found guilty, are treated. This is a highly important and well made film. (Of interest is the fact that one of the directors, Ms. Longinotto, also co-directed the 1998 film, Divorce, Iranian Style, which dealt with related themes in Tehran.) (In broken English with English subtitles). My Grade: B+ 8/10


text: Dit is een boeiende documentaire over huiselijk geweld in Kameroen. De 'zusters' zijn vrouwelijke advocaten en rechters die in 2004 echtgenoten hebben vervolgd wegens mishandeling van hun echtgenoten en een vrouw een scheiding hebben bezorgd die ze wanhopig graag door een islamitische raad wilde laten regelen. Het is nogal lang <0xE2><0x80><0x93> ongeveer twee uur <0xE2><0x80><0x93> maar zowel de individuele eisers als de advocaten die hen met succes vertegenwoordigden in de gerechtszalen onder leiding van vrouwelijke rechters, zijn fascinerend. Je zult, net als ik, met veel vragen zitten over hoe deze verandering precies tot stand is gekomen. Hoe en wanneer zijn vrouwen in Kameroen op gezagsposities gekomen? Hebben de verschillende zaken die in deze film aan bod komen een significante invloed gehad op de manier waarop vrouwen door hun echtgenoten worden behandeld? Was de echtscheiding door een moslimhof, tegen de uitdrukkelijke wens van de echtgenoot in, een eenmalige gebeurtenis? Ik wil niet beweren dat de filmmakers deze vragen hadden kunnen beantwoorden. Ze hebben de film twee jaar geleden gemaakt, niet gisteren. En de film die ze hebben gemaakt verdient een breed publiek.

text_en: This is a powerful documentary about domestic abuse in the Cameroon. The "sisters" in law are female lawyers and judges who in 2004 successfully prosecuted husbands for abusive treatment of their spouses and won one woman a divorce she desperately wanted through a Muslim council. It is rather long -- about two hours -- but fascinating in terms both of the individual plaintiffs and defendants and the lawyers who successfully represented them in court rooms presided over by female judges. It will leave you, as it left me, with many questions about exactly how this change occurred. How and when did women come to occupy positions of authority in the Cameroon? Have the several cases featured in this film had a significant effect on the treatment of women generally by their spouses? Was the granting of a divorce by a Muslim court, against the express wishes of the husband, a one time event? I'm not suggesting that the film makers could have answered these questions. They made the movie two years ago, not yesterday. And the movie they made deserves a wide audience.


text:
Deze verbazingwekkende documentaire geeft ons een kijkje in het leven van de dappere vrouwen in het rechtssysteem van Cameroun: politievrouwen, advocaten en rechters. Ondanks de enorme moeilijkheden <0xE2><0x80><0x93> gebrek aan middelen, de wanhopige armoede van het volk, meerdere talen en meerdere juridische precedenten, afhankelijk van de regio van het land en de religieuze/etnische achtergrond van de eisers en de gedaagden <0xE2><0x80><0x93> maken deze dappere, sterke vrouwen het verschil.
Dit is iets zeldzaams: een werkelijk inspirerende film die een klein beetje vertrouwen in de mensheid herstelt. Ondanks de wreedheden die we in de film zien, wordt het recht wel gediend door deze gepassioneerde, hardwerkende vrouwen.
Ik hoop alleen maar dat deze film breed wordt uitgezonden in de Verenigde Staten. Hoe meer mensen deze film zien, hoe beter.

text_en:
This amazing documentary gives us a glimpse into the lives of the brave women in Cameroun's judicial system-- policewomen, lawyers and judges. Despite tremendous difficulties-- lack of means, the desperate poverty of the people, multiple languages and multiple legal precedents depending on the region of the country and the religious/ethnic background of the plaintiffs and defendants-- these brave, strong women are making a difference.

This is a rare thing-- a truly inspiring movie that restores a little bit of faith in humankind. Despite the atrocities we see in the movie, justice does get served thanks to these passionate, hardworking women.

I only hope this film gets a wide release in the United States. The more people who see this film, the better.


text: Zusters in de wet zal op 24 maart in Zweden op theatrale wijze worden vrijgelaten. Een goede gelegenheid voor onze Scandinavische vrienden om deze originele en bedachtzame documentaire te ontdekken. Hij werd in G<0xC3><0xB6>teborg vertoond, samen met een retrospectief gewijd aan Kim Longinotto, 'hoofdpresentatrice' van het festival. Ze gaf een masterclass, zeer gewaardeerd, waarin ze vertelde over haar methode als documentairefilmer en het publiek vertelde over de bijzondere omstandigheden die haar ertoe brachten om Zusters in de wet twee keer op te nemen: de eerste versie raakte voorgoed zoek, dus werd er een tweede opname georganiseerd en de film bleek aan het eind anders te zijn. In dit geval ontstond er een behoorlijk groot probleem, waardoor de mogelijkheid van een heel sterke film ontstond.

text_en: Sisters in law will be released theatrically on march 24th in Sweden. A good occasion for our Nordic friends to discover this original and thoughtful documentary. It was shown in Göteborg together with a retrospective dedicated to Kim Longinotto, "director in focus" of the festival. She gave a master class, very much appreciated, telling about her method as documentary filmmaker and told the audience about the special circumstances which led her to shoot Sisters in law twice : the first version got lost for good, so a second shooting was organized and the film turned out to be different at the end. A pretty awful problem happened, in this case, to create the possibility of a very strong movie.


text: Voor moslimvrouwen in West-Afrika kan het huwelijk met een gewelddadige echtgenoot heel moeilijk zijn. De gemeenschap staat zulk gedrag misschien niet expliciet toe, maar ze zijn er misschien ook nog niet aan toe om het als misdadig te zien, een houding die het natuurlijk mogelijk maakt om door te gaan. Gelukkig belooft de wet in Kameroen iedereen gelijkheid, en deze documentaire volgt de echte wapenfeiten van verschillende vrouwelijke advocaten in het Kameroense rechtssysteem terwijl ze proberen gerechtigheid te krijgen voor een aantal vrouwen en kinderen. Wat opvalt (afgezien van het opbeurende centrale verhaal) is dat de rechtbanken ondanks hun informele karakter pragmatisch vooruitstrevend zijn, als een zaak daadwerkelijk wordt gekocht. Het programma geeft ook een fascinerend inzicht in de hele levensstijl in Kameroen, die (afgezien van de afschuwelijke misdaden die in de getoonde gevallen werden begaan) verbazingwekkend emotioneel en vreugdevol lijkt in vergelijking met wat de inwoners van Europa of Noord-Amerika genieten. En hoewel ik toegeef dat deze opmerking misschien naïviteit van mijn kant verraadt, lijkt deze houding gevangen te zijn in verrukkelijk pidgin-Engels dat ze spreken. Al met al is dit een fantastisch filmpje, en veel leuker om te zien dan je zou denken.

text_en: For Muslim women in western Africa, married life at the hands of abusive husbands can be very hard . The community may not explicitly endorse such behaviour, but equally, they may not yet be ready to see it as criminal, an attitude which of course enables it to continue. Fortunately, the letter of the Cameroonian law promises equality to all, and this documentary follows the real life exploits of various female practitioners in the Cameroonian legal system as they attempt to secure justice for a number of women and children. What is notable (apart from the uplifting central story) is how, in spite of their informality, the courts are actually pragmatically progressive, if a case is actually bought. The program also gives a fascinating insight the whole Cameroonian life-style, which (aside from the awful crimes committed in the featured cases) seems amazingly emotional and joyous compared with that enjoyed by inhabitants of Europe or North America. And while I concede that this comment may betray naiveté on my part, this attitude appears to be captured in delightful pidgin-English they speak. Overall, this is a terrific little film, and much more fun to watch than you might imagine.


text:
Het kan (of misschien ook niet) als interessant worden beschouwd dat de enige reden dat ik deze film eigenlijk heb bekeken, was omdat ik het optreden wilde zien van de man die Humphrey Bogart versloeg in zijn CASABLANCA (10/10 voor de Oscar voor de beste acteur). (Ik zou de Oscar nog steeds aan Bogie hebben gegeven, maar Paul Lukas deed het geweldig en verdiende de nominatie op zijn minst.) Nou, ik ben blij dat ik deze film heb gezien, want ik heb er enorm van genoten. Ik denk dat de film een beetje predikte, maar niet alleen vond ik het niet erg, ik genoot van de toespraken en verveelde me er nooit aan.
De acteerprestaties in deze film waren uitstekend. Ik vond vooral Paul Lukas, Lucile Watson (rechtstreeks genomineerd voor een Oscar), Bette Davis (onrechtstreeks n<0xC3><0xAD>ét genomineerd), George Coulouris en, vreemd genoeg, Eric Roberts, die het middelste kind speelt, erg goed. Ik genoot echt van zijn personage: een vreemd uitziende jongen die praat als een soort filosoof. Ik kan er gewoon niet genoeg van krijgen. Zelfs de namen van de personages (Bodo) zijn grappig.
Het einde, waarin Lukas' personage gedwongen werd iets te doen wat hij als verkeerd beschouwde, ook al deed hij het om de juiste redenen, werkte ook voor mij. Ik was het eens met de reden waarom hij vond dat hij moest doen wat hij deed, en ik begreep waarom hij het niet goed kon uitleggen. De boodschap die deze film uitdraagt is goed en nobel, de omgeving (het huis dus) is prachtig en het acteerwerk is uitmuntend. Kijk deze film als je ooit de kans krijgt.

9/10/10.

text_en:
It may (or may not) be considered interesting that the only reason I really checked out this movie in the first place was because I wanted to see the performance of the man who beat out Humphrey Bogart in his CASABLANCA (10/10 role for the Best Actor Oscar. (I still would have given the Oscar to Bogie, but Paul Lukas did do a great job and deserved the nomination, at least.) Well, I'm glad I did check this movie out, because I enjoyed it immensely. I think the movie did preach a little, but not only did I not mind, I enjoyed the speeches and was never bored with them.

The acting was outstanding in this movie. I especially enjoyed Paul Lukas, Lucile Watson (rightfully nominated for an Oscar), Bette Davis (wrongfully not nominated), George Coulouris and, oddly, Eric Roberts, who plays the middle child. I really enjoyed his character: an odd-looking boy who talks like some sort of philosopher. He just cracks me up. Even the characters name (Bodo) is funny.

The ending, in which Lukas's character was forced to do something he considered wrong even though he was doing it for all the right reasons, worked for me as well. I agreed with why he felt he had to what he did, and I understood why he couldn't quite explain it. The message this movie makes is a good and noble one, the scenery (meaning the house) is beautiful, and the acting is the excellent. Watch this movie if you ever get a chance.

9/10


text: Waarschijnlijk mijn lievelingsfilm, een verhaal over onbaatzuchtigheid, opoffering en toewijding aan een nobele zaak, maar het is niet prekerig of saai. Het wordt gewoon nooit saai, ook al heb ik hem de afgelopen 25 jaar wel 15 of meer keer gezien. Ik krijg tranen in mijn ogen van Paul Lukas, en Bette Davis, in een van haar weinige echt sympathieke rollen, is een genot. De kinderen lijken, zoals oma zegt, meer op 'geklede dwergen' dan op kinderen, maar dat maakt het alleen maar leuker om naar te kijken. En het langzame ontwaken van de moeder over wat er in de wereld en onder haar eigen dak gebeurt, is geloofwaardig en opzienbarend. Als ik tien duimen had, zouden ze allemaal 'op' zijn voor deze film.

text_en: Probably my all-time favorite movie, a story of selflessness, sacrifice and dedication to a noble cause, but it's not preachy or boring. It just never gets old, despite my having seen it some 15 or more times in the last 25 years. Paul Lukas' performance brings tears to my eyes, and Bette Davis, in one of her very few truly sympathetic roles, is a delight. The kids are, as grandma says, more like "dressed-up midgets" than children, but that only makes them more fun to watch. And the mother's slow awakening to what's happening in the world and under her own roof is believable and startling. If I had a dozen thumbs, they'd all be "up" for this movie.


text:
Lillian Hellman, een van Amerika's beroemdste vrouwelijke toneelschrijvers, was een vrouw met een missie. Haar linkse denkbeelden stonden in die tijd in het land niet hoog aangeschreven. In haar memoires vertelt ze over haar reis naar de toenmalige Sovjet-Unie, waar ze geïntrigeerd werd door de zogenaamde successen die dat systeem had geboekt. 'Watch on the Rhine' moet als gevolg van die jaren zijn ontstaan. De linkervleugel in Amerika had, zoals in de hele wereld, problemen met de opkomst van het fascisme, niet alleen in Europa, maar ook in Japan.
'Watch on the Rhine' was een toneelstuk dat acht maanden voor de aanval op Pearl Harbor door de Japanners op Broadway was geproduceerd. In dat stuk kondigde mevrouw Hellman Amerika' De film werd in de Tweede Wereldoorlog voor het eerst vertoond. De verfilming is opgedragen aan mevrouw Hellman en Dashiell Hammett, die haar al heel lang gezelschap houden. Zoals Herman Shumlin voor het doek deed, werd de film goed ontvangen toen hij in 1943 in première ging.
We worden voorgesteld aan de familie Muller als de film begint. Ze steken vanuit Mexico de grens over naar de Verenigde Staten. Ze gaan verder naar het huis van mevrouw Muller in Washington, waar haar moeder, Fanny Farrelly, een bekende gastvrouw is. De familie Muller is op de vlucht uit Europa, want ze worden vervolgd door de tegenstanders van het oprukkende totalitaire regime in Duitsland. In zekere zin vonden we dat de Mullers beter te rechtvaardigen waren als ze joods waren, op de vlucht voor een zekere uitroeiing.
We komen erachter dat meneer Muller het in zijn geboorteland vreselijk heeft gehad, en ook op andere plaatsen, omdat hij zo openlijk Fascim aan de kaak heeft gesteld. Hij weet niet dat hij naar het huis van zijn schoonmoeder gaat, waar een van de ergste exponenten van die filosofie woont.
De film wordt door iedereen uitstekend gespeeld. Het is een curiosum vanwege de bijrol van Bette Davis. Paul Lukas, die zijn Broadway-rol speelt, is heel overtuigend als Kurt Muller, de rechtschapen man die een betere wereld voor zichzelf en zijn gezin wil creëren. Lukas speelt Kurt Muller geweldig, hij herhaalt de rol die hem op Broadway tot een lichtend voorbeeld maakte.
De andere uitmuntende vertolking is van Lucile Watson, die Fanny Farrelly speelt, de matriarch van deze familie. Geraldine Fitzgerald wordt gezien als Marthe de Brancovis, een gast van de Farrelly's, getrouwd met de verachtelijke Teck de Brancovis, een nazi-sympathisant, gespeeld door George Coulouris. Beulah Bondi, Donald Woods en de rest van de ondersteunende cast geven goede voorstellingen onder leiding van de heer Shumlin.
De film zou moeten dienen als een herinnering aan het kwaad van een totalitair bewind, waar dan ook.

text_en:
Lillian Hellman, one of America's most famous women playwrights, was a woman with a mission. Her leftist views were not well regarded at the time in the country. In her memoir, she recounts her trip to the then, Soviet Union, as she was intrigued with the so called successes achieved by that system. "Watch on the Rhine" must have come as a result of those years. The left wing in America, as all over the world had an issue with the rise of fascism, not only in Europe, but in Japan as well.

"Watch on the Rhine" was a play produced on Broadway eight months before the Pearl Harbor attack by the Japanese. In it Ms. Hellman was heralding America's entrance in World War II. The adaptation is credited to Ms. Hellman and Dashiell Hammett, her long time companion. As directed for the screen by Herman Shumlin, the film was well received when it premiered in 1943.

We are introduced to the Muller family, when the film opens. They are crossing the border to the United States from Mexico. They are to continue toward Mrs. Muller's home in Washington, D.C., where her mother, Fanny Farrelly, is a minor celebrity hostess. The Mullers, we realize are fleeing Europe because of the persecution there against the opponents of the advancing totalitarian regime in Germany. In fact, we thought, in a way, the Mullers could have been better justified if they were Jewish, fleeing from a sure extermination.

We find out that Mr. Muller has had a terrible time in his native land, as well as in other places because his outspokenness in denouncing Fascim. Little does he know that he is coming to his mother-in-law's house that is housing one of the worst exponents of that philosophy.

The film offers excellent acting all around. It is a curiosity piece because of Bette Davis' supporting role. Paul Lukas, repeating his Broadway role, is quite convincing as Kurt Muller, the upright man that wants to make a better world for himself and his family. Mr. Lukas does a great job portraying Kurt Muller, repeating the role that made him a stage luminary on Broadway.

The other best performance is by Lucile Watson, who plays Fanny Farrelly, the matriarch of this family. Geraldine Fitzgerald is seen as Marthe de Brancovis, a guest of the Farrellys, married to the contemptible Teck de Brancovis, a Nazi sympathizer, played by George Coulouris. Beulah Bondi, Donald Woods, and the rest of the supporting cast give good performances guided by Mr. Shumlin.

The film should serve as a reminder about the evils of totalitarian rule, no matter where.


text:
Veel van de kritieken op deze draad lijken deze film te vergelijken met 'The Mortal Storm' of 'Casablanca'. Iedereen heeft het recht om films die ze zelf hebben uitgekozen te vergelijken, maar de overeenkomsten van 'The Mortal Storm' en 'Letch On The Rhine' zijn duidelijk de problemen van vluchtelingen die door de nazi-machinerie worden bedreigd, terwijl het belangrijkste punt dat met 'Casablanca' naar voren wordt gebracht, de schijnbare onrechtvaardige behandeling van Humphrey Bogart in 1943 door de Academy of Motion Picture Arts and Science, omdat ze Paul Lukas hadden gekozen voor de Beste Acteur Oscar. Dat lijkt me niet helemaal verkeerd. en deze voorstelling was zijn beste. Bogart had meer geweldige voorstellingen in zich dan Rick Blaine (hij werd bijvoorbeeld genegeerd voor Sam Spade in 'The Maltese Falcon' en Roy Earle in 'High Sierra' twee jaar eerder, allebei eersteklas voorstellingen, en hij zou geen Oscar krijgen voor zijn beste optreden als Fred C. Dobbs in 'The Treasure of Sierra Madres', de schrijver/moordenaar in 'In A Lonely Place' en kapitein Philip Francis Queeg in 'The Caine Mutiny' daarna <0xE2><0x80><0x93> hij kreeg hem voor Charley in 'The African Queen'). Ik denk dat Bogie hem had moeten krijgen voor de rol van Dobbs, maar dat gebeurde niet. Maar Lukas had geluk <0xE2><0x80><0x93> hij kreeg het op het hoogtepunt van zijn mindere carrière. Er zijn er maar weinig die dat kunnen beweren.
Voor mij is de film om met 'Watch On The Rhine' naar te kijken gebaseerd op een ander toneelstuk van Hellman, 'The Searching Wind'. Beide films gaan over het isolationisme van Amerika in de jaren twintig en dertig van de twintigste eeuw. 'The Searching Wind' gaat over de hele periode tussen de twee wereldoorlogen, terwijl 'Watch On The Rhine', dat zich afspeelt in de jaren vlak na onze intrede in de Tweede Wereldoorlog, over een paar weken gaat. Daarom is het beter geconstrueerd als toneelstuk en betekenisvoller vanwege de impact die het heeft. Lukas als de uitgeputte maar vastberaden anti-nazi-strijder/koerier, Davis als zijn trouwe echtgenote (die haar personage zo onopvallend mogelijk houdt, omdat Lukas het middelpunt van het stuk is), Coulouris als de egoïstische, achterbakse, maar uiteindelijk domme en ineffectieve Teck, Lucille Watson als de moeder van Davis en Geraldine Fitzgerald (als Coulouris' wijzere en treuriger vrouw, die er genoeg van heeft) en Kurt Katch, die een vernietigende kritiek levert (als de Gestapo-chef van de plaatselijke ambassade) op Coulouris en anderen die met de nazi's te maken hebben. Er zitten scherpe dialogen in de film. En wat hij zegt is helemaal waar. Er zijn ook momenten dat het bijna poëzie is. Bekijk de scène tegen het einde, als Coulouris alleen achterblijft met Lukas en Davis, en zegt: 'De Nieuwe Wereld heeft de scène overgelaten aan de Oude Wereld.' Hellman kon soms heel goed schrijven.
Gezien de kracht van het filmscript en de uitvoeringen zou ik deze film hoog inschatten tussen de films van de Tweede Wereldoorlog.

text_en:
Many of the criticisms on this thread seem to pick a comparison of this film with "The Mortal Storm" or "Casablanca". Everyone is entitled to compare films they choose, but the similarities of "The Mortal Storm" and "Watch On The Rhine" are clearly the problems of refugees threatened by the Nazi juggernaut, while the main comparative point brought out with "Casablanca" is the seeming unjust treatment of Humphrey Bogart in 1943 by the Academy of Motion Picture Arts and Science, because they chose Paul Lukas instead for the Best Actor Oscar. It does not strike me as totally wrong. Lukas had a good career in film (both here and in England - he is the villain in "The Lady Vanishes"), and this performance was his best one. Bogart had more great performances in him than Rick Blaine (for instance, he was ignored for Sam Spade in "The Maltese Falcon" and Roy Earle in "High Sierra" two years earlier, both of which were first rate performances, and he would not get an Oscar for his greatest performances as Fred C. Dobbs in "The Treasure Of Sierra Madres", the writer/murder suspect in "In A Lonely Place", and Captain Philip Francis Queeg in "The Caine Mutiny" afterward - he got it for Charley in "The African Queen"). I think that Bogie should have got it for the role of Dobbs, but it did not happen. But Lukas was lucky - he got it on the defining performance of his lesser career. Few can claim that.

To me the film to look at with "Watch On The Rhine" is based on another play/script by Hellman, "The Searching Wind". They both look at America's spirit of isolationism in the 1920s and 1930s. "The Searching Wind" is really looking at the whole inter-war period, while "Watch On The Rhine", set in the years just proceeding our entry into World War II, deals with a few weeks of time. Therefore it is better constructed as a play, and more meaningful for it's impact.

The film has many good performances, led by Lukas as the exhausted but determined anti-Nazi fighter/courier, Davis as his loyal wife (wisely keeping her character as low keyed as possible due to Lukas being the center of the play's activities), Coulouris as the selfish, conniving, but ultimately foolish and ineffective Teck, Lucille Watson as the mother of Davis and Geraldine Fitzgerald (as Coulouris' wiser and sadder and fed up wife), and Kurt Katch, who delivers a devastating critique (as the local embassy's Gestapo chief) about Coulouris and others who would deal with the Nazis. It has dialog with bite in it. And what it says is quite true. It also has moments of near poetry. Witness the scene, towards the end, when Coulouris is left alone with Lukas and Davis, and says, "The New World has left the scene to the Old World". Hellman could write very well at times.

Given the strength of the film script and performances I would rate this film highly among World War II films.


text: Sinds ik me kan herinneren en ik ben nog maar 18 mijn moeder en ik hebben oudere films gekeken omdat ik ze op de lange termijn veel leuker vind (maar hé, begrijp me niet verkeerd ik hou wel van de films die we nu hebben maar niet zo veel als ik hou van films uit de jaren veertig en vijftig). Hoe dan ook, ik moet zeggen dat mijn ogen aan de tv gekluisterd waren zodra ik de film begon te zien. Natuurlijk was mijn favoriete personage de grootmoeder gespeeld door Lucile Watson. Maar ik hield van de manier waarop Betty Davis en haar gezin werden geportretteerd. De kinderen... gedroegen zich totaal niet als kinderen. Maar daar is een goede reden voor, want het grootste deel van je leven heb je je moeten verstoppen en ervandoor moeten gaan, en de afschuwelijke dingen die kinderen in die tijd zagen, hebben hun onschuld verwoest. Dus als mensen tussen de regels door zeggen: 'Ik vond het vreselijk hoe de kinderen zich gedroegen... bla bla bla', weten ze dat ze dingen zagen die kinderen niet zouden moeten zien.<br />Paul Lukas... die lieve Paul heeft geweldig werk geleverd! Ik weet dat veel mensen boos zijn dat hij genomineerd is voor een Oscar en Bogie niet, maar hé, ze hebben allebei geweldig werk geleverd, dus ik denk dat het beide kanten op had kunnen gaan. Maar Lukas' acteerwerk was zo geweldig dat ik aan het eind van de film in tranen uitbarstte. Ik vond deze film geweldig en kan hem iedereen aanbevelen!

text_en:
Ever since I can remember and I'm only 18 my mother and I have been and continue to watch older movies because well I find them much more rewarding in the long run (but hey don't get me wrong I do love the movies we have today just not as much as I love movies of the 40s and 50s) Anyways, now I have to say the moment I started watching the movie my eyes were glued to the TV. Of course my favorite character was the Grandmother played by Lucile Watson. But I loved the way Betty Davis and her family was portrayed. The children...did not act like children in the slightest. But there is good reason for that, having had to hid and run most of your life, seeing the awful things children saw those days destroyed their innocence. So people saying "oooo i hated how the kids acted...blah blah blah" read between the lines and know they saw things children should not see.

Paul Lukas...dear Paul did an amazing job!!! Now I know many people are mad that he go the Oscar and Bogie didn't but hey they both did amazing jobs so I think it could have gone either way. But Lukas' performance was so amazing that by the end of the movie I was reduced to tears. I loved this movie so much and recommend it to anyone!! :-D


text:
Een Amerikaanse vrouw keert met haar Europese man en kinderen terug naar het huis van haar moeder in _Watch on the Rhine_, een film uit 1943, gebaseerd op het toneelstuk van Lillian Hellman, met in de hoofdrollen Paul Lukas (die volgens mij hier zijn toneelrol weer opneemt), Bette Davis, Lucile Watson, George Coulouris, Geraldine Fitzgerald en Donald Woods. Kurt Muller (Lukas) is een antifascist, werkzaam in de ondergrondse beweging, vele malen gewond geraakt en gezocht door de nazi's. Hij heeft behoefte aan een lange vakantie op het landgoed van zijn rijke schoonmoeder. Maar hij komt erachter dat er geen ontkomen aan is, want een van de logés (Coulouris) is achterdochtig over zijn ware identiteit en meer dan bereid hem te verraden. Het wemelt van de geweldige acteerprestaties in deze film, geschreven met het doel om Lillian Hellmans liberale standpunten duidelijk te maken. Destijds was het in elk geval een krachtig propagandamiddel, want het kwaad van de oorlog en wat er met mensen in andere landen gebeurde, reikt tot in veilige Amerikaanse huizen. De grote controverse in de film van vandaag is dat Paul Lukas een Oscar heeft gewonnen voor zijn rol in Casablanca. Humphrey Bogart was een fantastische acteur en een fantastische Rick, maar Lukas is transcendent als Kurt. De monoloog die hij houdt over de noodzaak om te doden is hartverscheurend, om nog maar te zwijgen van die ene scène.
Hoewel dit niet te vergelijken is met een film van Bette Davis, geeft ze hier een meesterlijke voorstelling als Kurt. 's loyale en liefhebbende vrouw, Sara. Haar acteerprestaties raken me diep, en de liefdesscènes tussen Kurt en Sara zijn mooi en teder.
Het laatste halfuur van de film bracht me in tranen door de eerlijkheid van de emoties. Lillian Hellman is niet iedereens favoriete actrice, maar in tegenstelling tot 'The Little Foxes' heeft ze een paar echt sympathieke, fantastische personages geschreven en een mooi verhaal dat de casting- en productiekwaliteiten van Warner Brothers heeft. Zeer aanbevolen.

text_en:
An American woman, her European husband and children return to her mother's home in "Watch on the Rhine," a 1943 film based on the play by Lillian Hellman, and starring Paul Lukas (whom I believe is repeating his stage role here), Bette Davis, Lucile Watson, George Coulouris, Geraldine Fitzgerald, and Donald Woods. An anti-Fascist, a worker in the underground movement, many times injured, and wanted by the Nazis, Kurt Muller (Lukas) is in need of a long vacation on the estate of his wealthy mother-in-law. But he finds out that there is truly no escape as one of the houseguests (Coulouris) is suspicious as to his true identity and more than willing to sell him out.

Great performances abound in this film, written very much to put forth Lillian Hellman's liberal point of view. It was certainly a powerful propaganda vehicle at the time it was released, as the evils of war and what was happening to people in other countries reach into safe American homes. The movie's big controversy today is that Paul Lukas won an Oscar over Humphrey Bogart in "Casablanca." Humphrey Bogart was a wonderful screen presence and a fabulous Rick, but Lukas is transcendent as Kurt. The monologue he has about the need to kill is gut-wrenching, just to mention one scene.

Though this isn't what one thinks of as a Bette Davis movie, she gives a masterful performance here as Kurt's loyal and loving wife, Sara. Her acting tugs at the heart, and the love scenes between Kurt and Sara are beautiful and tender.

The last half hour of the film had me in tears with the honesty of the emotions. Lillian Hellman is not everyone's cup of tea, but unlike "The Little Foxes," she has written some truly sympathetic, wonderful characters and a fine story given A casting and production values by Warner Brothers. Highly recommended.


text:
Watch On The Rhine begon als een toneelstuk op Broadway door Lillian Hellman, die de film schreef en op Broadway in première ging in een tijd dat de Sovjet-Unie nog aan nazi-Duitsland gebonden was door dat beruchte non-agressiepact dat in augustus 1939 was ondertekend. Dat Hellman dus alleen maar de partijlijn van de communistische partij herhaalde, veranderde pas een paar maanden later. Lillian was haar tijd met dit werk in feite maanden vooruit. Het stuk Watch On The Rhine duurde van april 1941 tot februari 1942 en telde 378 voorstellingen. Vijf acteurs kwamen over van Broadway om hun rol te spelen: Frank Wilson als de butler, Eric Roberts als de jongste zoon, Lucile Watson als de matriarch van de familie en de belangrijkste schurken: George Coulouris en Paul Lukas.

Lukas had in 1943 een prijswinnende hattrick gescoord met een Oscar, een Golden Globe en de New York Film Critics for Best Actor. Als de Tony Awards hadden bestaan, had hij die waarschijnlijk ook gewonnen. De Oscar is nog opmerkelijker als je bedenkt met wie hij te maken had: Humphrey Bogart voor Casablanca, Gary Cooper voor For Whom The Bell Tolls, Mickey Rooney voor The Human Comedy en Walter Pidgeon voor Madame Curie. Al zijn concurrenten hadden een grotere naam in de filmwereld dan hij. Lukas' nominatie is meestal van het soort dat de Academy geeft om een veld af te ronden.
Jack Warner wist dat, en daarom herhaalde Mady Christians haar Broadway-rol niet en werd de rol van Lukas' vrouw aan Bette Davis gegeven. Davis nam de rol niet aan omdat het een opvallende rol voor haar was, maar omdat ze in de film geloofde en ermee geassocieerd wilde worden. Het is dezelfde reden waarom ze _The Man Who Came To Dinner_ deed, een veel luchtiger stuk dan dit.
Davis is de dochter van wijlen een Amerikaanse rechter van het Hooggerechtshof die in de tijd van de Weimar-republiek met een Duitser trouwde. Na vele jaren als vagebonden op het Europese continent te hebben geleefd, komen Davis Lukas en hun drie kinderen naar Amerika, waar de Europese oorlog nog niet is uitgebroken. Ze worden welkom geheten door Lucile Watson, die natuurlijk opgetogen is dat ze eindelijk haar kleinkinderen ontmoet.
De vlieg in deze zalf zijn een paar andere gasten, een vriendin van Davis uit vervlogen tijden, Geraldine Fitzgerald en haar man, die ook uit Europa komt, een Roemeense diplomaat en aristocraat, George Coulouris. Coulouris is een verkwister en een verkwister, en hij ruikt een kans om te frauderen als hij Lukas' antifascistische achtergrond verdenkt.
Zijn vermoedens zijn volkomen juist, het is de reden dat de familie de vagebonden is geworden die ze zijn geworden. Lukas heeft aan de republikeinse kant in Spanje gevochten en is daar gewond geraakt. Zijn gezondheid is sindsdien niet meer hetzelfde geweest. Zijn familie steunt hem loyaal in elke beslissing die hij neemt. Die beslissingen hebben gevolgen voor alle andere leden van de cast.
Het toneelstuk op Broadway werd nog wat uitgebreider met Dashiell Hammett, die Lillian Hellmans wederhelft was. Coulouris, die op de Duitse ambassade zat te kaarten, was een creatie van Hammett met weerzinwekkende figuren als Henry Daniell, Kurt Katch, Clyde Fillmore, Erwin Kalser en Rudolph Anders.
Coulouris is werkelijk een van de verachtelijkste figuren die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Hij was een metafoor voor zijn eigen land, dat de nazi's met geestdrift omhelsd heeft en hen vervolgens even enthousiast verloochend heeft zonder na Stalingrad ook maar een stap te hebben verloren.
Lucile Watson was in 1943 genomineerd voor de beste ondersteunende actrice, maar verloor van Katina Paxinou in _For Whom The Bell Tolls_. Dashiell Hammett werd genomineerd voor het best aangepaste scenario en de film zelf ging verloren voor de beste film, van die andere antifascistische klassieker, Casablanca.
Hoewel...' Kijk op de Rijn_ is nog steeds een streng antifascistische boodschap die eindeloos herhaald moet worden.

text_en:
Watch On The Rhine started as a Broadway play by Lillian Hellman who wrote the film and saw it open on Broadway at a time when the Soviet Union was still bound to Nazi Germany by that infamous non-aggression pact signed in August of 1939. So much for the fact that Hellman was merely echoing the Communist party line, the line didn't change until a couple of months later. Lillian was actually months ahead of her time with this work.

The play Watch On The Rhine ran from April 1941 to February 1942 for 378 performances and five players came over from Broadway to repeat their roles Frank Wilson as the butler, Eric Roberts as the youngest son, Lucile Watson as the family matriarch and most importantly villain George Coulouris and Paul Lukas.

Lukas pulled an award hat trick in 1943 winning an Oscar, a Golden Globe, and the New York Film Critics for Best Actor. Probably if the Tony Awards had been in existence then he would have won that as well. The Oscar is even more remarkable when you consider who he was up against, Humphrey Bogart for Casablanca, Gary Cooper in For Whom The Bell Tolls, Mickey Rooney in The Human Comedy, and Walter Pidgeon for Madame Curie. Every one of his competitors was a bigger box office movie name than he was. Lukas's nomination is usually the kind the Academy gives to round out a field.

Jack Warner knew that which is why Mady Christians did not repeat her Broadway part and the role of Lukas's wife was given to Bette Davis. Davis took the part not because this was an especially showy role for her, but because she believed in the picture and just wanted to be associated with it. It's the same reason she did The Man Who Came To Dinner, a much lighter play than this one.

Davis is the daughter of a late American Supreme Court Justice who married a German national back in the Weimar days. After many years of being vagabonds on the continent of Europe, Davis Lukas, and their three children come to America which has not yet entered the European War. They're made welcome by Lucile Watson who is thrilled naturally at finally meeting her grandchildren.

The fly in this ointment are some other house guests, a friend of Davis's from bygone days Geraldine Fitzgerald and her husband who is also from Europe, a Rumanian diplomat and aristocrat George Coulouris. Coulouris is a wastrel and a spendthrift and he smells an opportunity for double dealing when he suspects Lukas's anti-fascist background.

His suspicions are quite correct, it's the reason that the family has been the vagabonds they've become. Lukas fought in Spain on the Republican side and was wounded there. His health has not been the same since. His family loyally supports him in whatever decision he makes. Those decisions affect all the other members of the cast.

Adding quite a bit more to the Broadway play including some lovely fascist creatures was Dashiell Hammett who was Lillian Hellman's significant other. Coulouris playing cards at the German embassy was a Hammett creation with such loathsome types as Henry Daniell, Kurt Katch, Clyde Fillmore, Erwin Kalser and Rudolph Anders.

Coulouris is truly one of the most despicable characters ever brought to screen as the no account Runmanian count. He was a metaphor for his own country who embraced the Nazis with gusto and then equally repudiated them without losing a step after Stalingrad.

Lucile Watson was up for Best Supporting Actress in 1943, but lost to Katina Paxinou in For Whom The Bell Tolls. Dashiell Hammett was nominated for best adapted screenplay and the film itself lost for Best Picture to that other anti-fascist classic, Casablanca.

Though it's an item firmly planted in those specific times, Watch On The Rhine still packs a stern anti-fascist message that bears repeating infinitely.


text:
Geweldige film uit 1943 met Paul Lukas die met een Oscar bekroond wordt als het hoofd van zijn familie die hen vanuit Europa terugbrengt naar Amerika terwijl de dreiging van de nazi's steeds groter wordt.
De gebruikelijke geweldige Bette Davis houdt haar reputatie hier in stand en werd voor de verandering niet genomineerd als beste actrice voor deze of enige andere film uit 1943.
Terwijl hij het verraad om hen heen in de gaten krijgt, weet Lukas de situatie met succes af te handelen. Hij weet dat hij voor een clandestiene missie naar Europa moet terugkeren en dat doet hij ook.
Als ze uit elkaar gaan, trekt Davis weer alle registers open met een Katharine Hepburn-achtige tranenvloed. Resoluut weet ze dat haar oudste zoon hem op zijn weg naar de vrijheid Een prachtige film met als hoogtepunt de Amerikaanse positieve propaganda tegen een verdorven vijand.

text_en:
Outstanding film of 1943 with Paul Lukas giving an Oscar calibrated performance as the head of his family bringing them back to America from Europe as the Nazi menace deepened.

The usual terrific Bette Davis maintains her reputation here and for a change was not nominated for best actress for this or any film of 1943.

Encounting treachery around them, Lukas successfully deals with the situation. He knows he must return to Europe on a clandestine mission and return he does.

Davis again pulls out all the stops with a Katharine Hepburn-like shedding of tears when they must part. Resolute, she knows that her older son, must follow him on his path to liberty.

A wonderful film highlighting American positive propaganda against a wicked foe.


text:
Ik heb deze film een paar keer gezien en vandaag (op TCM) alleen maar gezien vanwege Geraldine Fitzgerald. Ze is een veel onderschatte actrice en ik moet toegeven dat ik verliefd op haar ben sinds ik haar voor het eerst zag (waarschijnlijk in 'Wuthering Heights', meer dan veertig jaar geleden). De echte ster in deze film is echter Paul Lukas, en hij verdiende alle lof die hij kreeg. Hij maakt duidelijk, of we het nu leuk vinden of niet, dat het doel de middelen heiligt. Het nazisme moest een halt worden toegeroepen en alles wat daarbij hielp was goed. Hij zei tegen zijn kinderen dat ze stout moesten zijn en dat ze niet stout mochten zijn, maar zoals hij al eerder had gezegd, als hij met volwassenen praatte, zou hij dit soort dingen zonder aarzelen weer doen. Lukas gaf een uitstekend beeld van een man die in deze situatie verzeild was geraakt en maakte duidelijk dat het heel moeilijk was om zoiets te doen.
Sommige mensen denken dat zijn slachtoffer een nazi was, maar dat denk ik niet <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat hij alleen maar op het geld uit was. Zijn nazi-collega's wisten dat en daarom konden ze hem niet zo goed gebruiken. Een interessant punt in de film, en vermoedelijk ook in het toneelstuk, is het feit dat M<0xC3><0xBC>ller (Lucas) een Duitser is. Hoewel de anti-Duitse hysterie van de Tweede Wereldoorlog zich in de Tweede Wereldoorlog niet herhaalde, heerste er een aanzienlijke anti-Duitse stemming en werden sommige Duitsers begraven zoals dat in Californië gebeurde met mensen van Japanse afkomst. Het was min of meer moedig van Hellman om in die tijd een toneelstuk te schrijven over goede Duitsers (misschien dacht ze dat zij degenen waren die het nazi-sovjet-pact tekenden!). Per slot van rekening bombardeerden de Amerikaanse en Britse luchtmacht Duitse steden en hadden ze er geen moeite mee onschuldige burgers te doden. Ik denk echter dat de bombardementen in Dresden en de vuurstorm later plaatsvonden, na... ' Watch on the Rhine' werd uitgebracht.
De titel is een soort woordspeling, aangezien de 'wacht' naar het westen kijkt, uit Duitsland. In feite was Watch am Rhein een marslied van het Duitse leger <0xE2><0x80><0x93> gebruikt in de Tweede Wereldoorlog, maar de nazi's hadden hun eigen marslied dat ook werd gebruikt. Maar M<0xC3><0xBC>ller is een Duitser en hij is bezig met zijn eigen Wach am Rhein.
Alle andere acteurs hebben hier uitstekend gespeeld; hoewel Bodo te veel was, zijn er kinderen zoals hij. Het verbaast me dat hij het geheim van zijn vader niet heeft verraden. In het echte leven zou hij dat heel goed hebben kunnen doen.

text_en:
I have seen this film several times, and watched it today (on TCM) solely because of Geraldine Fitzgerald. She is a much underrated actress and I have to admit I have had a crush on her since I first saw her (probably in "Wuthering Heights" 40 or more years ago). The real star in this movie, however, is Paul Lukas, and he deserved all the accolades he got. He makes it clear, whether we like it or not, that the end justifies the means. Naziism had to be stopped, and anything that helped do it was good. He gave his children a line about being bad, and that they should not be bad, but as he said earlier when conversing with adults, he would do this sort of thing again without hesitation. Lukas did give an excellent portrayal of a man caught in this situation, and made it clear that what he did was a very hard thing to do.

Some people think his victim was a Nazi, but I don't think so - I think he was only after the money. His Nazi associates knew this and that is why they did not have much use for him.

One interesting point in the film, and presumably also in the play, is the fact that Muller (Lucas) is a German. While the anti German hysteria of WWI was not repeated in WWII, there was considerable anti-German sentiment and some Germans were interred similar to what happened in California with people of Japanese ancestry. It was something of an act of bravery for Hellman to write a play about good Germans at this time (maybe she thought they were the ones who signed the Nazi-Soviet pact!). After all, the US and British air forces were bombing German cities and having no qualms about killing innocent civilians. I think, however, that the Dresden bombing and firestorm happened later, after "Watch on the Rhine" was released.

The title is something of a play on words, as the "watch" is looking west, from Germany. In fact, Watch am Rhein was a German army marching song - used in WWII, but the Nazis had their own marching song that was used as well. But Muller IS a German and he is engaged in his own "Wach am Rhein".

All the other actors did an excellent job here; although Bodo was too much there are children like him. I am surprised he did not give his father's secret away. In real life, he may very well have done so.


text:
Ik was dol op de film. De meeste acteurs vond ik zelfs aardig. Maar ik vond het maar een armzalige poging van mevrouw Davis om een accent na te bootsen, en haar stijve manier van doen maakt het voor de rest heel moeilijk om naar een boeiende film te kijken. Echt, als een andere moderne acteur dezelfde rol zou spelen met dezelfde stijl als mevrouw Davis, zou hij van het scherm worden gelachen.
Ik geloof echt dat ze 'deze heeft ingebeld'. Als Myrna Loy of Ingrid Bergman de rol van de echtgenote had gespeeld, zou ik er veel meer van hebben genoten.
Ik geloof dat ik Bette Davis gewoon niet'snap'. Ik heb haar altijd beschouwd als een actrice die 'zichzelf speelt', in welke rol ze ook speelt. De mogelijke uitzondering is Now Voyager.
Ik weet zeker dat veel van de andere recensenten me tot in de kleinste (en hopelijk beschaafde) details zullen uitleggen dat ik me daarin volkomen heb vergist. Maar ik zal de films waarin ze meespeelt blijven bekijken, omdat ik van de verhalen/teksten/steunbetuigingen hou, maar, zo zal ik altijd blijven denken, van verschillende actrices die het beter hadden kunnen doen.

text_en:
Loved the movie. I even liked most of the actors in it. But, for me Ms. Davis' very poor attempt at an accent, and her stiff acting really makes an otherwise compelling movie very hard to watch. Seriously if any other modern actor played the same role with the same style as Ms. Davis they would be laughed off the screen.

I really think she 'phoned this one in'. Now if it had Myrna Loy or Ingrid Bergman playing the part of the wife I would have enjoyed it much more.

I guess I just don't 'get' Bette Davis. I've always thought of her as an actor that 'plays herself' no matter what role she's in. The possible exception is Now Voyager.

I'm sure many of the other reviewers will explain in careful (and I hope civil) detail how I am totally wrong on this. But, I'll continue to watch the movies she's in because I like the stories/writing/supporting casts, but, I'll always be thinking, of different actresses that could have done a better job.