text: Toen ik deze film voor het eerst zag, was het lang geleden op VHS-Video. Ik vond het een leuke film, omdat hij grappig en opwindend was. Een paar jaar geleden zag ik een andere film, getiteld: _Andy Colby's Incredible Adventure_. In deze film werden delen van _Tovenaars van het verloren koninkrijk_ gebruikt. Ze noemden deze film _KOR de veroveraar_. Ik begon vele jaren naar de _KOR_ -film te zoeken, omdat ik de hele film wilde zien, niet alleen de delen die gebruikt werden in de _Andy Colby_ -film. Geen enkele winkel had deze Kor-film te huur en geen enkele winkel kende deze film. Vele jaren keek ik naar mijn oude VHS-banden die ik thuis had, en wat een wonder... Ik had deze film al vele jaren thuis, maar de film had een andere titel, want in Duitsland heeft hij 3 of 4 titels. Dus ik was blij dat ik deze band thuis vond en deze keer had ik veel meer tijd om *KOR de Veroveraar weer te bekijken. De muziek is geweldig tijdens de hole-film, maar het beste deel van het filmen in combinatie met de muziek is dit moment, waarop KOR dronken door het groene landschap loopt. De muziek op de achtergrond had iets magisch. Ik vind Bo Svenson leuk, en ook de jongen, die Simon in de film speelde. Ze deden allebei hun werk heel goed. Dank aan iedereen die mijn commentaar heeft gelezen.

text_en: When I saw this movie first, it was long ago on VHS-Video. I did like this movie, because it was funny and excitingly. Some years ago I saw another movie, called: *Andy Colby's Incredible Adventure* In this movie were parts of *Wizards of the lost kingdom* used in. They called this movie "KOR the conquerer". I began to search for the "KOR"-Movie many years, because I wanted to see the complete movie, not only the parts which were used in the *Andy Colby*-Movie. No shop had this Kor-Movie to rent and no shop did know this movie. Many years I watched my old VHS-tapes I had at home, and what a wonder... I had this movie since many years still at home, but the movie had a different title, because in Germany it has 3 or 4 titles. So I was happy to find this tape at home and this time I had much more time in watching *KOR the Conquerer again. The music is great during the hole movie, but the best part of filming in combination with the music is this moment, when KOR is walking drunken through the green forrest. The music in the background had some kind of magic. I like Bo Svenson, and also the boy, who played Simon in the movie. Both of them did their job very good. Manfred Kraatz, Germany, 26.10.2004. Thanks to all for reading my comment.


text:
Deze film is afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> op een 'zo erg dat het goed is'-achtige manier.
De verhaallijn komt uit zoveel andere films van dit soort, dat ik niet eens de moeite neem om hem te beschrijven. Het is een zwaard/tovenaarsfilm, met een kind dat hoopt te beseffen hoe belangrijk hij is in deze wereld, met een 'nomadische' avonturier, een kwaadaardige assistent/tovenaar, een prinses, een harig wezen... je snapt het wel.
De eerste keer dat ik deze film zag, was tijdens een heel strenge winter. Ik weet niet waarom ik besloot er nog vijf minuten langer naar te kijken voordat ik het kanaal draaide, maar toen ik zag waar Gulfax zich bevond, besloot ik te blijven kijken tot het einde.
Gulfax is een wit, harig wezen dat op Chewbacca lijkt, maar lang niet zo nuttig of vermakelijk om naar te kijken. Hij ziet eruit alsof iemand een stapel witte vloerbedekking aan elkaar heeft gelijmd en de acteur heeft gedwongen die te dragen. Er zijn scènes waarin het lijkt alsof de acteur zich niet naar binnen kan bewegen, of dat hij bijna omvalt. Hoewel hij niet zo vaak in de film voorkomt, zijn die paar scènes de moeite waard! Kijk maar hoe hij tegen Bo Svenson probeert te praten, waardoor de Solo-Chewbacca-vergelijking naar een nog hoger niveau wordt getild!
Ik heb deze film echt gekocht vanwege dat personage, en ik heb hem nog steeds ergens!
Gulfax mag er dan uitzien als sh!t, maar hij heeft deze film gemaakt!!! De enige reden dat ik nog leef! Ze hebben het vervolg nooit gezien, of het zelfs maar opgezocht, omdat hij er niet was! Als er een laatste film komt die de trilogie afsluit, komt Gulfax misschien met een langverwachte terugkeer!

text_en:
This movie is horrible- in a 'so bad it's good' kind of way.

The storyline is rehashed from so many other films of this kind, that I'm not going to even bother describing it. It's a sword/sorcery picture, has a kid hoping to realize how important he is in this world, has a "nomadic" adventurer, an evil aide/sorcerer, a princess, a hairy creature....you get the point.

The first time I caught this movie was during a very harsh winter. I don't know why I decided to continue watching it for an extra five minutes before turning the channel, but when I caught site of Gulfax, I decided to stay and watch it until the end.

Gulfax is a white, furry creature akin to Chewbacca, but not nearly as useful or entertaining to watch. He looks like someone glued a bunch of white shag carpeting together and forced the actor to wear it. There are scenes where it looks like the actor cannot move within, or that he's almost falling over. Although he isn't in the movie that much, the few scenes are worth it! Watch as he attempts to talk smack to Bo Svenson, taking the Solo-Chewbacca comparison's to an even higher level!

I actually bought this movie just because of that character, and still have it somewhere!

Gulfax may look like sh!t, but he made this movie!!! The only reason I've never seen the sequel, or even sought it out, was because of his absence! Perhaps should there be a final film, completing the trilogy, Gulfax will make a much-anticipated return!


text: Om te beginnen moet ik je vertellen hoe ik op deze film ben gekomen. Het was rond het jaar 1990 winter in Alaska. Een vriend van me uit Australië logeerde bij mij en mijn vriendin in een schoenendoos van een appartement. De winters in Alaska kunnen nogal wreed zijn en de meeste mensen blijven binnen, drinken veel en kijken naar alles wat er op de televisie is. Ik had deze film gevonden bij een kringloopwinkel die in een sneeuwbank lag en het was meteen een schat. Het is waarschijnlijk de slechtste film ooit. We keken de volgende twee weken naar deze film en dronken als gekken. We keken er zelfs zo vaak naar dat we de televisie soms op zijn kant of ondersteboven zetten voor een voller effect. Het is echt een juweeltje. Het lachen zal je om de oren vliegen en de herinneringen zullen eeuwig duren. Als je deze film in een videotheek ziet, steel hem dan. Je zult er geen spijt van krijgen!

text_en: I have to start by telling you how I came across this movie.It was winter time in Alaska around the year 1990.A friend of mine from Australia was staying with me and my girl friend in a shoe box of an apartment.Winters in Alaska can be a bit brutal and most people stay indoors,drink heavily and watch anything that comes on the television.I had found this movie outside of a thrift store laying in a snowbank and right away new it was a treasure.It is quite possibly the best worst movie ever.We spent the next two weeks watching this movie and drinking like fish.We watched it so many times in fact that we would sometimes turn the television on its side or upside down for a more full filling effect.It is a true gem.The laughs will come nonstop and the memories last forever.If you see this movie for rent in a video store,steal it.You won't regret it!


text: Tovenaars van het Verloren Koninkrijk is een film over een jonge prins (Simon) die uit zijn koninkrijk wordt verbannen vanwege het feit dat zijn vader (de koning) wordt gedood door het cliché 'kwaadaardige adviseur'. Deze film gaat over Simons avonturen. De special effects, de plot, het acteerwerk, alles aan deze film is slecht. Maar het is zo slecht dat het grappig is. Je blijft naar deze film kijken omdat het zo slecht is dat het grappig is, en omdat het, zoals de andere recensent van de film zei, zo slecht is dat het goed is.

text_en: Wizards of the Lost Kingdom is a movie about a young prince (Simon) who is banished from his kingdom due to his father (the king) being killed by the cliche "evil adviser". This movie's about Simon's adventures. The special effects, plot, acting, and generally everything about this movie is BAD. However, it's so bad that it's funny. You will keep watching this movie simply because it's so bad it's funny, and, like the other reviewer of the movie said, it's so bad it's good.


text: Alleen de uitverkorenen zullen de kwaliteit van het verhaal en het personageontwerp van deze film waarderen. superieure ouden die in de landen van de overlevering wonen die het begrip van een gemiddeld menselijk wezen te boven gaan. Deze film brengt het avonturengenre onder in een unieke centrifugale magische kracht van de fantasie tot aan de mystieke kristallen van de kelk. Verhalen komen en gaan, maar het idee voor een goed verhaal is om positieve gedachten te denken, geen negatieve. Om een goede versus kwade strijd te creëren zoals nooit tevoren. Om een in beslag nemend flikkerend proces te omarmen dat de verbeelding in de ene dimensie laat gloeien en in de andere naar buiten laat komen. Om een snelle flits van energie op te roepen die een mens naar een andere wereld transporteert.

text_en: Only the chosen ones will appreciate the quality of the story and character design of this movie. Superior ancients that dwell in the lands of lore far beyond any average human creature's understanding. This movie pulls the adventure genre into a unique centrifugal magical force of fantasy unto thee mystical crystals of chalice. Stories come and go, but the idea for a good story is to think positive, not negative thoughts. To create a good versus evil battle like never before. Embracing an impounding shimmering process that keeps imagination glowing in one dimension and out the other. Striking a quick flash of energy that transports a human to another world.


text:
Ik heb zo van deze film genoten dat ik hem twee keer heb bekeken, en dat is nogal wat voor een documentaire. De muziek, de filmbeelden en het geluid zijn absoluut verbluffend, zoals je van een Imax-productie mag verwachten. Ook al is hij opgenomen voor die enorme Imax-theaters, hij klinkt en ziet er in mijn eigen systeem prachtig uit. Dit zou zelfs een perfecte dvd zijn om je systeem mee te demo-en.
Het onderwerp is ook zo fascinerend. Het gaat over Mario Andretti en zijn zoon Michael. Ik was al een fan van Mario omdat hij de beste coureur uit de geschiedenis is, omdat hij de enige is die het CART-kampioenschap, het F1-kampioenschap, de Daytona 500 en de Indianapolis 500 heeft gewonnen. Het script volgt het pad van twee auto's die heel belangrijk zijn voor vader en zoon. De eerste auto wordt gevonden in een kippenhok en blijkt de eerste sportwagen te zijn waarin Mario ooit heeft gereden. We volgen de restauratie tot hij weer blinkt als een spiegel. De andere auto is Michaels nieuwe raceauto en we volgen hem vanaf het moment dat hij de mal uitsnijdt tot aan het raceseizoen. Imax biedt precies de juiste magie om het bouwen van auto's onderhoudend en fascinerend te maken.
Paul Newman, die in de tijd dat deze film werd gemaakt de teameigenaar van Michael Amoretti was, vertelt over de film. Zijn anekdotes en geestigheden, die hij in de loop der jaren als eigenaar en chauffeur heeft opgedaan, dragen veel bij aan de productie.
Het belangrijkste onderdeel zijn de racescènes. 'Zet het geluid eens wat harder! Er is iets aan een rit van meer dan 300 kilometer en de muziek die erbij hoort, waardoor je helemaal in de ban raakt van een ervaring die je nooit meer zult vergeten. Wauw!'
Het laatste magische element is de menselijkheid van de familie Andretti. Deze god van de rensport, Mario Andretti, is een liefhebbende vader die vol trots toeziet op de carrière van zijn zoon. Ze werken zo goed samen dat iedere vader en zoon dit zou moeten zien. Je kunt zien dat ze een hechte familie zijn. Ik wou dat we dat allemaal konden meemaken.'

text_en:
I enjoyed this movie so much that I watched it twice and that is something to say about a documentary. The musical score, cinematography and sound are absolutely stunning as you might expect from an Imax production. Even though it is shot for those huge Imax theaters, it looks and sounds wonderful on my home system. In fact this would make a perfect DVD to demo your system.

The subject is also so fascinating. It is about Mario Andretti and his son Michael. I was already a fan of Mario because he is the best racecar drive in history since he is the only person to win the CART Championship, F1 Championship, The Daytona 500 and the Indianapolis 500. The script follows the path of two cars very important to the father and son. The first car is found in a chicken coop and turns out to be the first roadster that Mario ever drove and we follow restoration to gleaming perfection. The other car is Michael's new racecar and we follow it from cutting the mold through the race season. Imax lends just the right magic to make car construction entertaining and fascinating.

Paul Newman, who was Michael Amoretti's team owner at the time this movie was made, narrates the film. His anecdotes and witticism, drawn from many years as an owner and driver, lends much to the production.

The main feature is the race scenes. Turn up the volume here! There is something about riding along at over 200 mph and the musical score that totally draws you into the screen for an experience you will not forget. Wow!

The final magical element is the humanity of the Andretti family. This god of the racing world, Mario Andretti, is loving father who proudly watches over his son's career. They work together so well that every father and son should see this. You can tell that they are a close family. I wish we could all have that experience.


text: Dit is een geweldige documentaire. Iedere liefhebber van autoracen zou een exemplaar van deze uitmuntende film moeten hebben. Directeur 'Stephen Low' heeft geweldig werk verricht, evenals de belangrijkste sterren van de film, Vader & Zoon, Mario & Michael Andretti. De dvd ziet er fantastisch uit & klinkt geweldig. En het beste van alles is IMAX! Geweldige thuisbioscooptestdisk.

text_en: This is a great documentary film. Any fan of car racing should own a copy of this outstanding film. Director "Stephen Low" did a great job,as well as the main stars of the film, Father & Son, Mario & Michael Andretti. The DVD looks & sounds amazing. And best of all it's IMAX! Great home theater test disc.


text: Dit is een uitstekende documentaire, vol prachtige racefoto's en een geweldig verhaal. De IMAX-camera's geven je een heel breed perspectief, als dvd-film is het perfect. Je hoort elke luidspreker bijna de hele tijd. De film wordt niet versneld en geeft je gewoon het natuurlijke gevoel van 230 kilometer per uur. Natuurlijk zijn er wat geluidseffecten toegevoegd, maar ik vind ze goed, ze geven diepte aan de racescènes...

text_en: This is an excellent documentary, packed with racing action beautiful pictures and a great story. The IMAX Cameras give you a very wide perspective, as a DVD movie it is perfect. Your hear every speaker working almost all the time, The film is not speeded up and just gives you the natural feel of 230mph. Of course there are some sound effects added but i think they are good, they give a depth to the driving scenes...


text: Dit is een goed gemaakte documentaire over de opwindende wereld van de Indy Carraces. De foto's zijn gewoonweg schitterend. De scène waarin Mario Andretti in zijn oude racewagen door de straten van New England rijdt, omzoomd door oeroude esdoorns, waarvan de bladeren door de snelheid van de auto opzij worden geblazen, is ongelooflijk. De film verliest op het kleine scherm iets van zijn schoonheid, maar als je graag naar auto's kijkt die tot het uiterste worden gedreven, moet je deze film zien.

text_en: This is a well-made documentary on the exciting world of Indy Car racing. The photography is simply outstanding. The scene were Mario Andretti drives the old racing roadster down the New England street lined with the ancient maples, leaves blown to the side by the speed of the car, is incredible. The film does lose some of its beauty on the small screen but if you like watching cars driven to their limit you should see this film.


text: Natuurlijk, het is een superfilm en het is een geweldige thuisbioscoop-'show off'-schijf, maar dit is ook een ontroerend drama en een informatieve documentaire. De parallelle verhalen die in deze film verweven zijn, zullen alle kijkers boeien. Jong en oud, jongens en meisjes, zullen ontdekken dat we diep vanbinnen allemaal fan zijn van de auto, vooral van de geavanceerde automobielen die het resultaat zijn van generaties bloed, zweet, tranen, vindingrijkheid en doorzettingsvermogen. De soundtrack van Mark Knopfler en Ry Cooder past perfect bij de beelden en de inhoud. Ik wil het einde niet verklappen, maar de slotscène van Quincy Jones' 'Days Like These' zou je wel eens aan het huilen kunnen maken. Geniet ervan!

text_en: Sure, for it's super imagery and awesome sound, it's a great home theater "show off" disk, but this is also a touching drama as well as an informative documentary. The parallel stories that are intertwined throughout this film will keep all viewers interested. Young, old, boys and girls alike will find that deep down, we are all fans of the automobile, especially the high performance indy machines that are the result of generations blood, sweat, tears, ingenuity and perseverance. The Mark Knopfler and Ry Cooder sound track is perfectly matched to the visuals and the content. I don't want to give away the ending, but the final driving sequence to Quincy Jones' "Days Like These" just might bring a tear to your eye. Enjoy it!


text: De Super Speedway maakt een geweldige demo van je nieuwe dvd-/ grootbeeld-/ 5.1-kanaalsoundsysteem. De IMAX-camera zet je zo in de raceauto, waar je met hoge snelheid over verschillende banen rijdt en doet denken aan de race-scènes in de Grand Prix (als dat eens op dvd zou verschijnen!). Ik kijk er graag nog een keer naar.<br />Het enige minpunt, en de reden waarom ik er geen tien van heb gemaakt, is dat sommige van de race-scènes verdacht veel op de film lijken. De soundtrack vereist ook een beetje uitstel van ongeloof <0xE2><0x80><0x93> het enige wat je in een echte auto kunt horen is de motor. Je hoort geen windstoten als je onder bruggen door rijdt.

text_en:
Super Speedway makes a great demo of your new DVD / bigscreen / 5.1 channel sound system. The IMAX camera puts you right in the race car, where you cruise around various tracks at high speed, reminiscent of the driving sequences in Grand Prix (if only that would appear on DVD!). I enjoy watching it again and again.

The only minus, and why I didn't give it a 10, is some of the driving sequences look suspiciously like the film was speeded up. The soundtrack also requires a little suspension of disbelief - all you can hear in a real car is the engine. You won't hear swooshes as you go under bridges.


text: Ik had niet veel verwacht van deze film, maar was aangenaam verrast, want hij is luchtig en grappig en heel goed geacteerd. Het centrale trio van nietsnutten op de motor was verrassend sympathiek terwijl ze wankelend en clownesk hun trip naar Wales onder invloed van drugs aflegden. De humor was vriendelijk en subtiel, net als de drie personages (getuige de sympathieke behandeling van de oude winkelierster). De sfeer van het landelijke Wales was perfect gevangen en de soundtrack was heel goed gekozen. Slim en zorgvuldig geschreven, met veel aandacht voor details <0xE2><0x80><0x93> ik heb nog nooit zo'n realistische weergave van alternatieve cultuur gezien <0xE2><0x80><0x93> had ik het gevoel dat ik erbij was. Heel luchtig van toon en vol humor <0xE2><0x80><0x93> niet wat je zou verwachten van een film over bikers en drugs. Een genot op alle fronten en moeilijk te bekritiseren, hoewel ik de laatste twee scènes een beetje slap vond <0xE2><0x80><0x93> de film had moeten eindigen toen ze Wales verlieten. Maar al met al een onverwachte schat van een film.

text_en: I was not expecting much from this movie, but was very pleasantly surprised, as it is light and funny and very well observed. The central trio of deadbeat bikers were surprisingly likable as they staggered and clowned their way through their drug-centred trip to Wales. The humour was gentle and subtle, as indeed were the three characters (witness their sympathetic treatment of the little old lady shopkeeper). The atmospherics of rural Wales were captured perfectly, and the soundtrack was very well chosen. Cleverly and carefully scripted, with great attention to detail - I have never seen such a realistic portrayal of alternative culture - I felt I was there with them. Very light in touch and full of fun - not what you might expect from a movie about bikers and drugs. A delight on all fronts, and difficult to criticise, though I thought the last two scenes were a bit lame - the film should have ended when they left Wales. But overall, an unexpected treasure of a film.


text: Ik heb een voorvertoning gezien van _Freebird_ op de Isle of Man TT, zoals ik erover had gehoord in een paar motorbladen. Hoewel ik er voornamelijk voor de races was, bleek de verlokking van het zien van Phil Daniels in een motorfilm (ja, ik ben dol op Quadrophenia, net als iedereen) groot genoeg om me weg te lokken van het bier en het feesten. Eindelijk! hebben we het voor elkaar! hebben wij Britten een geweldige motorfilm gemaakt (en nee, hij is niet zoals _Torque_ ), een van de beste Britse komedies. Let op mijn woorden, dit is Phil Daniels beste filmoptreden, en wat Geoff Bell betreft is er een nieuwe Britse legende die zijn naam eer aandoet. Ik was dol op Gary Stretch in Shane Meadows' fantastische Dead Mans Shoes, en hier geeft hij een ontroerende vertoning die hij trots kan toevoegen aan zijn groeiende filmreputatie. Dit is niet alleen een film voor ons motorrijders, maar ik denk voor iedereen (zelfs mijn vriendin vond hem geweldig). Ik hoop dat hij op het vasteland dezelfde briljante reactie krijgt als op het eiland Man. Ik ga niet in op de details van bepaalde klassieke scènes die in deze film zitten (kijk uit voor de winkel), want dat zou de pret bederven, maar ik zou zeggen: ga kijken, geniet ervan en beleef een van de beste avonden in de bioscoop die je in tijden hebt gehad. Ik denk echt dat dit wel eens een cultklassieker zou kunnen worden. Zoals ze bij de tt zeiden... C'Mon Freebird!

text_en: I saw a preview of Freebird at the Isle of Man TT as i had heard about it in a couple of motorcycle mags. Although i was over mainly for the racing, the lure of seeing Phil Daniels in a motorcycle movie (yes i love Quadrophenia like everyone else) proved enough to get me away from the beer and partying. At last! we've done it! us British have actually made a great motorcycle film (and no it's not like Torque) this is up there with the best of British comedy. Mark my words, this is Phil Daniels best screen performance, and as far as Geoff Bell is concerned, there's a new British legend making his name felt. I loved Gary Stretch in Shane Meadows' fantastic Dead Mans Shoes and here he gives a quietly touching performance that he can proudly add to his growing film reputation. This is a film not just for us Bikers, but I think for everyone (even my girlfriend loved it). I hope it gets the same brilliant response on the mainland as it got at the Isle of Man. I'm not going to go into the details of certain classic scenes that this movie has, (watch out for the shop), as it would spoil the fun, but i would say, go see, enjoy, and have one of the best nights in the cinema you've had in a while. I really think this could well be a cult classic. As they were saying at the TT... C'Mon Freebird!


text: Een komediejuweel. Er werd veel gelachen, de scènes in de winkel en het café maakten dat ik onbeheerst moest lachen. De personages zijn herkenbaar en de dialogen worden goed in de gaten gehouden <0xE2><0x80><0x93> ik ken zulke mensen! De humor is verrassend mild en de film (dit klinkt misschien vreemd) doet me denken aan een Ealing-komedie. Het is een eigenzinnige kleine film met veel details. Er zijn zeker een paar bezichtigingen voor nodig. Ik heb hem een paar keer gezien (ik heb hem aan al mijn vrienden laten zien!) en elke keer merk ik iets nieuws op <0xE2><0x80><0x93> een stukje dialoog, iets visueels dat ik nog niet eerder had opgemerkt. Ik zou heel kieskeurig kunnen worden en een paar tekortkomingen in de film kunnen ontdekken, maar ik doe het niet. 'Dat ga ik niet doen, want over het geheel genomen is dit een heel leuke film die echt de moeite waard is en waar iedereen met gevoel voor humor van moet genieten. Het is een film die zal ontdekken dat het vrienden zijn en ik hoop dat er een heleboel van zijn. O... en hij heeft een geweldige soundtrack.'

text_en: A comedy gem. Lots of laugh out loud moments, the shop and pub scenes had me belly- laughing uncontrollably. The characters are recognisable and the dialogue well-observed - I know people like this! The humour is surprisingly gentle and the film (this may sound strange) puts me in mind of an Ealing Comedy. It's a quirky little film with lots of detail. It certainly takes a number of viewings. I've watched it a few times (I've been showing all my friends!) and notice something new each time - a bit of dialogue,something visual that I hadn't picked up on before. I could get really picky and find a couple of shortcomings in the film but I'm not going to because overall this is a great fun, feel-good film which is really worth a watch and which anyone with a sense of humour must enjoy. It is a film which will find it's friends and I hope there are a lot of them out there. Oh.... and It has a great soundtrack.


text:
Hoogst aanbevolen!!
Een goed geschreven, grappige film die iedereen met gevoel voor humor zal aanspreken!!! Probeer hem maar eens, het is altijd goed om een onafhankelijke Britse film te zien in plaats van het op te nemen tegen de grote gevestigde studio's! Absoluut de moeite waard om aan een filmverzameling toe te voegen. Er zijn scènes in deze film die een heleboel mensen vast wel zullen aanspreken. Je zult hardop lachen om de capriolen en genieten van de geweldige soundtrack. Ik heb vooral genoten van de versie van de Globe van Jimmy Cliffs Vietnam en de kijk van The Tower of London op Freebird.
Probeer hem maar eens... je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
Highly recommended!!

A well written, funny film which will appeal to everyone out there with a sense of humour!!!. Give it a go, it's good to see an Independent British Movie more than holding it's own against the big established studios!! Definitely worth adding to any film collection. There are scenes in this film that I'm sure a lot of people will be able to relate to. You will laugh out loud at the antics and enjoy the great soundtrack. I especially enjoyed the Orb's version of Jimmy Cliff's Vietnam and The Tower of London's take on Freebird.

Go on give it a go............ you won't be disappointed.


text: Dit is een geweldige Britse film. Een knap geobserveerd script met veel citeerbare regels, die perfect weergeeft wat magische paddenstoelen een man in een weekend kunnen aandoen. Zoals gewoonlijk is Phil Daniels uitstekend, samen met die ondermaatse Britse acteur Geoff Bell. Peter Bowles met een joint in zijn mond is een meesterlijke casting, en Gary Stretch met zijn broeierige blik geeft het stuk iets merkwaardig sfeervols. Hoewel het als een biker-film wordt aangekondigd, denk ik dat er buiten dit alles nog publiek zal zijn, puur op basis van de veronderstelling dat een heleboel mensen er zijn geweest, het hebben gedaan en het T-shirt hebben gekregen. Dit zou echt een 21e-eeuwse erfgenaam van de beroemde Ealing-komedies kunnen zijn. Net als het onkruid op de akkers van Wales: het is een kweker!

text_en: This is a great British film. A cleverly observed script with many quotable lines, which captures perfectly what magic mushrooms can do to a man over a weekend. As per usual Phil Daniels is excellent along with that most under rated of British actors Geoff Bell. Peter Bowles with a joint hanging out of his mouth is a casting masterstroke and Gary Stretch with his brooding looks brings something strangely atmospheric to the piece. Although it seems to be billed as a biker movie, i think it will find an audience outside of this, purely on the premise that a lot of people have been there done it and got the t-shirt. also A great original soundtrack with a blinding version of Freebird. This really could be a 21st century heir to the famous Ealing comedies. Like the weed in the Welsh fields: it's a grower!


text: Eindelijk! Een fatsoenlijke Britse komedie die niet draait om een stel bankrovers of is afgeleid van een tv-serie. De film van John Ivay is een psychoactief verhaal over ontdekkingen, in motorkleding gestoken. De drie hoofdpersonen zijn vriendelijke dwazen met een voorliefde voor mislukking, die elk op een keerpunt in hun leven staan en een gevoelig, emotioneel trio subplots leveren om de onstuimige komedie aan elkaar te naaien. De chemie tussen de drie _amigos_ is tastbaar en zorgt voor een ontroerende kameraadschap met hilarische dialogen en een paar klassieke komische momenten. Het voelt deels als Withnail en ik, deels als de Amerikaanse Weerwolf in Londen en deels als Quadrafenia (maar alleen vanwege de motorbendes en Phil Daniels). Beminnelijke schurk doet je denken aan Danny de dealer in Withnail and I, met zijn wetenschappelijke benadering en zijn wetenschappelijke betrokkenheid bij drugs. Dit is een geweldige film, vooral voor degenen die in het verleden hebben geliefhebberd in psychoactieve stoffen, die zullen meeleven met veel momenten in de film. Een persoonlijke favoriet is de briljante scène in de Welsh-winkel op de hoek, waar je knabbels koopt terwijl je over paddenstoelen struikelt. Deze milde komedie zal je hart verwarmen en je aan het lachen maken. En je hoeft niet te fietsen of ze zelfs maar leuk te vinden om ervan te genieten. Maar als je dat wel doet, wordt het nog leuker.

text_en: At last! A decent British comedy that isn't centred around some mockney bank robbers or spun off from a TV series. John Ivay's film is a psychoactive tale of discovery, dressed in biker gear. The three protagonists are gentle fools with a penchant for failure and each at a turning point in their lives, giving a sensitive, emotional trio of sub-plots to sew the riotous comedy together. The chemistry between the three amigos is palpable and makes for a touching companionship with hilarious dialogue and some classic comedic moments. It feels part Withnail and I, part American Werewolf in London, and part Quadraphenia (but only because of the bike gangs, and Phil Daniels). In fact, Phil Daniels' lovable rogue reminds you of Danny the dealer in Withnail and I, with his scholarly approach and scientific commitment to drugs. This is a great film, particularly for those who've dabbled in psychoactive substances in the past, who will relate to many moments in the film. A personal favourite is the brilliant scene in the Welsh corner shop, buying munchies while tripping on 'shrooms. This gentle comedy will warm the cockles of your heart and have you laughing out loud. And you don't have to ride bikes or even like them to enjoy it. But it'll add to it if you do. Brilliant.


text:
Freebird is de perfecte combinatie van een roadtripkomedie, een gangsterfilm, een'stoner'-film en een gezellige Britse film.
Het zijn de briljante hoofdpersonen die deze film onderscheiden van andere films in dit genre. Stars Phil Daniels, Gary Stretch en Geoff Bell hebben een geweldige chemie en maken hun personages enorm sympathiek en realistisch. Het hoofdverhaal draait om hun reis van Londen naar Wales, en de avonturen en tegenslagen die ze onderweg meemaken. Deze kleine film heeft ook een groot hart <0xE2><0x80><0x93> hij is niet alleen voor motorfans, want hij is gebaseerd op de relaties van de personages met elkaar, inclusief dromen en spijtgevoelens, zoals in Fred van Gary Stretch, die naar zijn familie verlangt die hij heeft achtergelaten. De cinematografie is ook geweldig <0xE2><0x80><0x93> een liefdesbrief aan het platteland van Wales, maar ook de knisperende Londense straten en het typische kroegleven in de plattelandsstadjes van Wales.
Stijlvol, gelikt, fantastische soundtrack, sympathieke personages en grappige verhaallijnen <0xE2><0x80><0x93> ik zou Freebird van de daken willen schreeuwen!

text_en:
Freebird is the perfect marriage of road trip comedy, gang caper, "stoner" film and feel-good British movie.

It is the brilliant lead characters that set this movie apart from other films in this genre. Stars Phil Daniels, Gary Stretch and Geoff Bell have a great chemistry and make their characters hugely likable and realistic. The main story centres around their road trip from London to Wales, and the adventures and mishaps that occur along the way. This small film also has a great heart - it is not just for bike fans, as it bases around the character's relationships with each other including dreams and regrets, such as Gary Stretch's Fred longing for the family he left behind. The cinematography is also great - a love letter to the Welsh countryside as well as capturing the grittiness of London streets and typical pub life in the Welsh country towns.

Stylish, slick, fantastic soundtrack, likable characters and funny storyline - I would recommend Freebird in a heartbeat!


text:
Wat een klassestuk van de Britse cinema! Het werd tijd. En nog een komedie ook!
<0x3E> Wie op zoek is naar een beetje vrijheid van zijn verspilde jeugd, deze roadmovie zal je overtuigen.
<0x3E> Het is een mengeling van 'Withnail and I' en 'Easy Rider'. De film gaat in een stevig tempo en laat je niet te lang wegdommelen... Soms zijn er bespiegelende momenten, maar ik denk dat die wel degelijk gerechtvaardigd zijn en de personages die de acteurs spelen versterken. In het begin maakte ik me een beetje zorgen over de rol van Phil Daniels, maar gelukkig werd ik halverwege meegesleept in wat een van de grappigste scènes van de hele film was! Meestal betrapte ik mezelf erop dat ik hardop zat te lachen tijdens de film, wat de mensen om me heen waarschijnlijk ergerde. Nou ja.
Ik kan het van harte aanbevelen. Dit wordt een Britse cultfilm. De moeite van een bezoekje waard.

text_en:
What a class bit of British cinema! It's about time. And a side splitting comedy to boot!

Anyone searching to relive a bit of freedom from their misspent youth this road movie will prove the ticket.

It's a mix between "Withnail and I" and "Easy Rider". The movie runs at a solid pace and doesn't let you drift off for too long... At times there are reflective moments, but I think they are well justified and add to the characters the actors are portraying. I was a little concerned with Phil Daniels character at the start but thankfully was won over half way through in what was one of the funniest scenes of the entire movie! Generally I found myself belly laughing through the film most likely annoying some people around me. Oh well.

I would thoroughly recommend it. This will become a cult British comedy. Well worth a visit.


text: Het briljante van Withnail & I is dat het laat zien dat je nog niet zo lang van de universiteit af bent en dat het leven alle kanten op kan gaan, samen met al die andere opsmuk. Freebird is iets voor mensen die waarschijnlijk nooit aan een hogere opleiding hebben gedacht en gewoon op hun 15e/16e meteen aan het werk gingen. Ik weet dat een paar van de grote jongens hun mes in deze film hebben gezet toen hij in de bioscoop draaide, maar ik heb hem gezien in een stampvolle bioscoop in Hailsham en iedereen leek er echt van te genieten. Ik heb hem een paar keer op dvd gezien en ik zie de film nu al als een oude makker die altijd deel zal blijven uitmaken van mijn verzameling (hoe kan ik deze film en de Dambusters nou mooi vinden <0xE2><0x80><0x93> op de een of andere manier klopt er iets niet) ik neig in elk geval naar de tweede helft van deze film en ik vind de sociale interactie tussen de drie hoofdpersonen briljant gedaan. Ik vind de combinatie van de drie hoofdpersonen mooi en er zit echt een prachtig handschrift in met een paar heel citeerbare zinnen en ik durf te zeggen een flinke dosis integriteit. Ik heb geprobeerd de soundtrack in handen te krijgen, maar die is niet uitgebracht (jammer, want het is een juweeltje). Iemand vertelde me dat het oorspronkelijk een toneelstuk was, ik weet niet precies hoe dat in zijn werk ging, maar ik weet zeker dat het leuk was. Ik hield van de kleine touches/referenties die door de hele film heen lijken op te duiken (en ook van de Dylan Thomas-commentator) en zoals met alle juweeltjes zijn er altijd kleine dingetjes te ontdekken, zoals de slotscène die een knikje naar Easyrider geeft als ze aan hun volgende reis beginnen. Al met al een oprecht pretentieloos stukje filmmaken (geweldig!)

text_en: The brilliant thing about Withnail & I is that it captures that not long left college and life could go either way moment along with all its other finery. Freebird is something for those who probably never considered higher education and just went straight to work aged 15/16. I know some of the broad sheets stuck the knife into this film when it came out in Cinemas but i saw it at a packed house in Hailsham and everybody seemed to really enjoy it. I grew up in the forest of Dean and this took me straight back to my mushrooming and dope days (had some great mates - hate to think what they're all up to now - probably running the local council). I've watched it a couple of times on DVD and already i see the film as an old mate that will stay forever as part of my collection (how can i like this film and the Dambusters - doesn't seem right somehow) I certainly edge towards the second half of this film and i think the social interacting scenes with the locals are brilliantly done. I like the mix of the three lead characters and there really is some lovely writing in here along with some very quotable lines and dare i say a good smattering of integrity. I have tried to obtain the soundtrack, but it has not been released (shame, as it's a corker). Someone told me it was originally a stage play, not quite sure how that worked but i'm sure it was fun. I liked the little Shakespearian touches/references that seem to crop up throughout the film (also spotted the Dylan Thomas ref as well) and like all little gems, there will always be little things to discover like the final scene giving a nod to Easyrider as they start they're next journey. All in all a genuinely unpretentious piece of film making (love it!)


text: Ik was aangenaam verrast door de film. Laten we eerlijk zijn: het uitgangspunt klinkt niet erg aantrekkelijk als je geld moet geven voor een film van de avond, maar het was van een gemoedelijke aard die je voor zich innam. Er waren geen momenten die ik opzienbarend vond, en ik betwijfel of ik me er de volgende dag iets van zal herinneren, maar dit is geen leuke afleiding. Wat ik grappig vond, was dat ik hem hier in Peking zag met mijn Chinese vriendin, die nooit iets begrijpt van wat ik leuk vind. Ik zei tegen haar dat er een plan was <0xE2><0x80><0x93> drie mannen moeten wat wiet naar Londen brengen. Niet echt bevredigend voor haar. Er is hier geen roofoverval gaande voor de camera, wat ik grappig vond.' Na het lezen van een aantal van de commentaren had ik dat wel verwacht. Ik neem echter wel aanstoot aan vergelijkingen met Withnail en ik; niet van dezelfde orde, en ik betwijfel of dat de bedoeling was.

text_en: I was pleasantly surprised by the film. Let's face it; the premise doesn't sound particularly appealing when having to hand over money for a the night's flick, but it had an easygoing nature that wins one over. There were no moments that I found uproarious, and I doubt any that I'll remember the next day, but this doesn't fail as a nice diversion. What I found funny was watching it here in Peking with my Chinese girlfriend who never understands anything I like. I told her there was a plot- three guys have to bring back some weed to London. Hardly satisfying for her. There is no mugging going on here for the camera which I'd been expecting after reading a number of the comments. I do take exception however to comparisons with Withnail and I; not in the same league, and I doubt was it intended to. www.imperialflags.blogspot.com


text: Ik heb ook in de film gespeeld, maar ik weet niet of ze die scène er echt in hebben gezet. Op de terugweg van een schoolreisje (in 2005) stopten we bij een benzinestation op hetzelfde moment dat zij de film draaiden, en ons werd gevraagd (wij allemaal) om naar binnen te rennen en 'Go! Freebird!' te roepen. We waren allemaal zo'n jaar of 10, kan iemand die de film heeft gezien me vertellen of die scène echt in de film is gebleven? Het zou geweldig zijn om dat te weten! Ik weet nog dat ik dacht dat de film nooit was uitgekomen, omdat het nog tweeënhalf jaar duurde voordat hij werd uitgebracht. Al je opmerkingen lijken me goed, dus ik...' Ik denk dat het een heel succesvolle film is geweest, misschien koop ik hem wel, maar eerst wil ik graag weten of ik erin voorkom!

text_en: I was in the film too, but i don't know if they actually put this scene in. On the way back from a school trip (in 2005) we stopped at a service station at the same time as they were doing the film, and we were asked (the whole of us) to run in and shout Go! Freebird! We were all around 10 years old, could anyone who has seen the film tell me if that part was actually kept in the film, it would be great to know! I remember I thought the film had never come out, because it was another 2 and a half years before it was released. All of your comments seem to be good so I'm guessing it has been quite a successful film, I might buy it, but first I would like to know if I'm in it! :D Thank you


text: Een geweldige Britse Indy-film! Fantastische chemie tussen de 3 hoofdrollen zorgt voor een paar hilarische met drugs doordrenkte scènes waar Cheech en Chong trots op zouden zijn. Fantastisch om Phil Daniels weer op het witte doek te zien (ook al heeft hij sinds Quadrophenia partij gekozen!) en Gary Stretch is verrassend goed en een traktatie voor de dames! Vond de laatste vechtscène geweldig met zijn knikje naar Zoeloe en nu weet ik wat er met Arthur Brown is gebeurd nadat hij zichzelf in brand heeft gestoken in Top of the Pops!... hij acteert niet... hij is echt een bonafide Britse hippie! Je hoeft geen biker te zijn om hiervan te genieten en het komt regelrecht in mijn vrijdagavondse post-pub-herhalingcollectie. Geef deze film een kans en je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
A great British Indy movie! Fantastic chemistry between the 3 main characters make for some hilarious drug-fuelled set pieces that Cheech and Chong would be proud of. Great to see Phil Daniels back on the big screen (even if he has swapped sides since Quadrophenia!) and Gary Stretch is surprisingly good and a treat for the ladies! Loved the final fight scene with it's nod to Zulu and now I know what happened to Arthur Brown after he set himself on fire on Top of the Pops!...he's not acting....he really is a bona-fide British hippie!!! You don't have to be a biker to enjoy this and it's straight into my Friday night post-pub repeat viewing collection.

Give this film a go and you won't be disappointed.


text: Ik heb de vrijpostige film gezien en ik vind hem geweldig! hij is ontspannend, het werd tijd dat de Britse filmindustrie met iets onderhoudends kwam! het is goed dat de man die ze bij het benzinestation heeft ontmoet in de nieuwsagentschappen in de film wordt genoemd, leuk detail. Het acteren was overtuigend (ik ben motorrijder) ze deden me denken aan een paar goede tijden die ik in de motorwereld heb gehad. Het was goed om te zien dat de filmregisseur in het acteren opging, goed gedaan! Aan het eind wordt een nieuwe oogst genoemd, in Ierland is dit de basis voor een 2e film? ik hoop dat ze blijven komen. Geweldige film, goed geschreven, realistische personages!

text_en: I have seen the freebird movie and think its great! its laid back fun, about time the British film industry came through with something entertaining!! its good how the guy who met them at the service station gets mentioned way into the film in the news agents, nice touch. The acting was convincing (i am a biker) they reminded me of some good times i have had in the bike scene. It was good to see the film director getting in on the acting, well done jon ! At the end a new crop gets mentioned, in Ireland is this the foundation for a 2nd film? hope so keep them coming. Great film , well written, realistic characters !


text:
Omdat ik geen films meer te huur had, kocht ik Freebird. Ik worstelde me door het eerste derde deel van de film heen en vroeg me af of de rest een verspilling van tijd zou zijn. Gelukkig werd het echt warm en ik vond de film heel erg goed. De tweede helft van de film deed me de hele tijd grinniken en lachen. Gelukkig waren er, hoewel er wel stukjes van de computer in zaten, geen overdreven scènes of overdrijvingen.
Maar ik moet wel zeggen dat de acteurs allemaal een zwaar Europees accent hebben, dus wees gewaarschuwd als je moeite hebt om die stemmen of hun culturele humor te begrijpen.
Ik vond deze film echt geweldig en zal een kopie voor mijn eigen verzameling moeten bestellen.

text_en:
Running out of films to rent, I picked up Freebird. I struggled through the first third of the movie wondering if the rest would be a waste to see. Fortunately, it really warmed up, and I loved the movie quite a bit. The second half of the movie had me grinning and laughing the entire time. Thankfully, although there were bits of CGI included, they were not overdone or prevalent.

I would have to say, though - the actors all have heavy European accents, so be warned if you have trouble understanding those voices or their cultural humor.

I really loved this movie, and will have to order myself a copy for my own collection.


text: Dit is er een om een paar keer naar te kijken. De voortreffelijke programma's die ze moesten maken om dit verhaal te beleven of iemand te kennen die het had meegemaakt omdat ze het hadden gescoord. _Freebird_ maakte dat ik het allemaal opnieuw beleefde en lachte om mijn verspilde jeugd. De titel was een geweldige keuze. Geweldige film, decor, verhaal, soundtrack en personages. Het is een bikerfilm, maar het zou zonde zijn om hem op die manier te verknallen. Grappig tot op het bot, een beetje zoals _Trailer Park Boys_ in Groot-Brittannië. Als je TPB nog nooit hebt gezien, moet je dat zeker doen als je deze film mooi vindt. Je zult me dankbaar zijn. Ik hoop meer van deze personages in andere films te zien. Een vervolg? Zou kunnen. Daar.' Er zijn nog veel meer dingen in de wereld die ik graag door hun ogen zou willen zien.

text_en: This is one to watch a few times. The excellent writing shows they had to have lived this story or know someone whom did because they nailed it. Freebird made me relive and laugh at my misspent youth. The title was a Great choice. Great film, setting, story, soundtrack and characters. It's a biker flick but would be a shame to pigeon hole it that way. Funny to the bone, kinda like Trailer Park Boys in the U.K. If you've never seen TPB, make a point to if you like this film. You will thank me. I hope to see more of these characters in other films. Sequel? Could be done. There's a whole lot more of the world I would like to see through their eyes.


text: Ik krijg er gewoon nooit genoeg van om naar FREEBIRD te kijken. Mijn man was figurant, dus ik ben er vanaf het begin bij betrokken geweest. Ik heb contact gehouden met Jon en heb geholpen met de promotie van de film, zowel in Cinemas als nu met de dvd-uitgave. Zelfs met het verspreiden van ansichtkaarten op veerponten en op verschillende plaatsen in Frankrijk. FREEBIRD was vakkundig geschreven en geregisseerd met de perfecte combinatie van leuke en serieuze momenten plus de juiste cast. Alleen Phil Daniels kon de rol van Grouch spelen. Een groot voorrecht om Jon en de cast te ontmoeten op het feest na de premier in januari. Als je nog meer voor Jon wilt doen, vraag het dan gewoon, e-mail of bel, je weet hoe je me kunt bereiken.

text_en: I simply never tire of watching FREEBIRD. My husband was an extra so I was involved from the start. Have kept in touch with Jon and have helped out with promoting the film both in Cinemas and now the DVD release. Even to the extent of distributing promotional postcards on cross channel ferries and various places throughout France. FREEBIRD was expertly written and directed with the perfect combination of fun and serious moments plus choice casting. Only Phil Daniels could fit the role of Grouch. Great privilege to meet Jon and the cast at the party following the premier in January. Anything else you want doing Jon just ask, either email or phone, you know how to get me. Sue xx


text: Was zo gelukkig om figurant te mogen zijn in deze geweldige film en genoot van elke minuut van de opnamen. Ging naar de premier in Londen en had een geweldig gesprek met Phil, Peter, Martin en Jon, net als mijn vrouw. Fantastisch na het feest ook. Toen een paar weken later ging ik naar de bioscoop met leden van onze motorclub. Wat een briljante film, hij hoort daar bij al die geweldige motorfilms. Nu hebben we de dvd Sue mijn vrouw kan er niet genoeg van krijgen en de kinderen ook niet. Krijg een beetje stok van de club die nu schijnt te denken dat ik een filmster ben o ja dat kun je alleen maar dromen. Ik denk dat ze gewoon jaloers zijn. Het enige nadeel van het eerste deel van de opnamen was het weer, regen, regen en nog eens regen, maar ja, we waren in Wales. Hopelijk komt er nog meer, dus hou me op de hoogte, Jon.

text_en: Was lucky enough to be an extra in this great film and loved every minute of the filming. Went to the premier in London and had a great chat to Phil, Peter, Martin, and Jon as did my wife.Fantastic after party too. Then a few weeks later had trip to the cinema with members of our bike club. What a brilliant film, it deserves to be up there with all the great biker films. Now we have the DVD Sue my wife can't get enough of it neither can the kids. Get a bit of stick from the club who seem to think I'm a film star now oh well one can only dream. I think they are just jealous. The only downside of the first part of the filming was the weather, rain, rain and more rain but hey we was in Wales. Hopefully there will be a follow up so keep me posted Jon. Danny Beck


text: Maar het tegenovergestelde, sorry maatje, ik begrijp volkomen hoe je in een film gesleurd kunt worden omdat je een band hebt met het onderwerp (en die heb je). Deze film is verschrikkelijk, het hoofdpersonage zou het elke bruine subtitler nog moeilijk maken met zijn geld dat hij voortdurend zit te mompelen, wat altijd een lachertje is, de meeste scènes voelen gewoon ongemakkelijk met personages die vaker wel dan niet naar een ander kijken met een blik van... is jouw tekst nu, dan reageer ik. De beste Britse komedie? Alsjeblieft, maatje, zeg eens wat tegen je slechte zelf... aan het eind van de dag... gaat de zon onder... en deze film is Verschrikkelijk. Ik bedoel, goed gedaan voor de mensen die erbij betrokken zijn... ze hebben een film gemaakt... en misschien zijn er motorfanaten bij, maar mensen die hier op aarde nog steeds leven met een echt gevoel voor humor zullen hier meer moeite mee hebben dan met het kerstcadeau dat ze van hun oma hebben gekregen... was dat te hard?

text_en: But the opposite, sorry bud, i completely understand how you can be dragged into a film because you relate to the subject ( and you have). This film is terrible, the main character would give any charlie brown subtitler a run for his money he just constantly mumbles which is always a laugh, most scenes just feel awkward with characters more often than not gazing across to another with a look of...its your line now, then i will react. Best British comedy? Please buddy, have a strong word with your bad bad self...at the end of the day ...the sun goes down...and this film is Awful. I mean well done to the people involved...they have made a film...and maybe motorbike enthusiasts may be into it but people that still live here on earth with an actual sense of humour will struggle with this more than smiling at the Christmas present they're nan bought them...was that overly harsh? i do apologise...


text:
Wat een geweldige Britse film, een bulderend goede lach en ook nog een sexy Gary Stretch, en o, een heleboel motoren en een prachtig Welsh landschap.
<0x3E><0x3E> De leden van onze club, de ARROWHEAD Bike en de Trike Social Club, verschijnen er als figuranten in! Hoera!
<0x3E><0x3E> Er zijn een paar echt hilarische stukjes, goed acteerwerk, een goed idee.
<0x3E><0x3E> Ik heb de regisseur, Jon Ivay, ontmoet bij een opvoering in Wareham, Dorset. Een geweldige man, nuchter en goedlachs. Deze film moet gesteund worden, zoals met alle geweldige Britse films moet gebeuren!
<0x3E><0x3E> Dus ga alsjeblieft kijken als je kunt, ze hebben een website met bioscopen die hem vertonen, dus zoek er een bij jou in de buurt!
<0x3E><0x3E> Ik kan niet wachten tot ik de dvd krijg. Een paar van onze motorvrienden hebben de film al twee of drie keer gezien en kunnen er geen genoeg van krijgen.

Amanda.

text_en:
What a GREAT British movie, a screaming good laugh and sexy Gary Stretch too, and oh, lots of bikes and lovely Welsh countryside.

Members of our club the ARROWHEAD Bike and Trike Social Club appear in it as extras! Hooray!!

There are some genuinely hilarious bits, good acting, a good idea.

Met the director, Jon Ivay at a showing in Wareham, Dorset. A great man, down to earth and a good laugh. This film must be supported, as all great Brit movies should!

So please go and see it if you can, they have a website with cinemas that are showing it , so find one near you!

I can't wait to get the DVD. Some of our biker friends have seen the film two or three times already and can't get enough of it.

Amanda


text: Ik behoor beslist niet tot het beoogde publiek voor deze film. Ik ben een man van bijna 50 die pas kortgeleden op de wereld van de onafhankelijke film is gestuit. Dat gebeurde geheel bij toeval, toen ik op een avond laat op de televisie een film ontdekte die Clerks heette. De eerste twee dingen die me aan die film opvielen, waren dat hij 1) technisch gezien amateuristisch was en 2) briljant geschreven. Toen ik een interview met de regisseur in de plaatselijke krant las en hij zei dat Clerks een van zijn invloeden was, begon ik het interessant te vinden. Toen hij zei dat zijn belangrijkste invloed _The Station Agent_ was, een film die ik een week eerder op dvd had gezien, besloot ik dat ik hem moest gaan bekijken. Het resultaat zou in dezelfde trant beschreven kunnen worden als _Close-up,_ hoewel de twee films qua inhoud totaal niet op elkaar lijken. Beide films lijden aan technische mankementen die door verbazingwekkende schrijvers worden verholpen. Terwijl _Close-up_ een dag in het leven is van een man die helemaal niets in zijn leven heeft en bang is om lastige vragen te stellen over zichzelf en zijn situatie, gaat _Mind Like Me_ over een man die zichzelf lijkt te dwingen om voortdurend bezig te zijn, die altijd op de een of andere manier aan het rennen is, die zijn leven vult met kleine dingen zodat hij nooit met de grote te maken krijgt. De thema's en ideeën van deze film zijn sterk en aangrijpend. Door ernaar te kijken weet ik dat er sinds mijn jeugd niet veel is veranderd, dat jonge mannen nog steeds dezelfde problemen hebben als altijd. De schrijver kleedt deze problemen en thema's in het moderne jargon in, verzint wonderbaarlijk eerlijke personages en laat ze volkomen geloofwaardige dingen doen. Wat de onafhankelijke film betreft, is dit technisch gezien misschien niet perfect, maar artistiek gezien komt het er heel dichtbij.

text_en: I am decidedly not in the target audience for this film. I am a man nearly 50 who has only recently stumbled across the world of independent film. This happened quite by accident, with the discovery of a movie called Clerks late one night on television. The first two things I noticed about that film were that it was 1) technically amateurish and 2) brilliantly written. When I read an interview with the director in the local paper and he said that one of his influences was Clerks, I started to get interesting. When he said his main influence was The Station Agent, a movie I'd seen on DVD a week prior, I decided I had to go and check it out. The result could be described along the same lines as Clerks, although the two films are nothing alike content wise. Both films suffer from technical gaffes that are overcome through amazing writing. Whereas Clerks is a day in the life of a man who has nothing in his life at all and is afraid to ask tough questions about himself and his situation, Less Like Me is about a man who seemingly forces himself to be constantly busy, he's always running one way or another, filling his life with little things so that he will never have to deal with the big ones. The themes and ideas of this film are strong and poignant. I can tell from watching it that not much has changed since I was growing up, young men still have the same problems they always have. The writer dresses up these problems and themes in the modern vernacular, crafts wonderfully honest characters, and has them do completely believable things. As far as indie cinema goes, this may not be perfect from a technical standpoint, but from an artistic one, it is very close.


text: Afgelopen november had ik de kans om deze film op het Reno Film Festival te zien. Ik moet zeggen dat het heel leuk was. Afgezien van een paar technische fouten was het een geweldige ervaring. Ik vond het schrijven en acteren geweldig, vooral van de man die de hoofdrol speelde. Er zit veel gevoel in deze film, veel humor. Ik kreeg de kans om na afloop met een paar filmmakers te praten, en ze leken heel aardig. Al met al was de hele film gewoon een positieve ervaring, en een die ik zeker zou aanbevelen. Het verhaal was onderhoudend en cool, en als vrouw vond ik het geweldig. 'Ik heb een heleboel problemen gehad met de hoofdrolspeler, en daarom kan ik zijn problemen heel goed begrijpen. De film geeft ons mensen met wie we kunnen meevoelen. De vrienden in de film zijn echt goed geschreven, ze zijn realistisch. Ik ken zulke mensen, ik wou alleen dat mijn vrienden en ik net zo cool konden klinken als deze mensen als we met elkaar praten. De hele film is echt cool, ik wou dat er meer van zulke films waren.'<br />- Jayden.

text_en:
Last November, I had a chance to see this film at the Reno Film Festival. I have to say that it was a lot of fun. A few tech errors aside, it was a great experience. I loved the writing and acting, especially from the guy that played the lead role. There is a lot of heart in this movie, a lot of wit to. I got a chance to speak with a few of the filmmakers after it was done, and they seemed real nice. All in all the whole movie was just a positive experience, and one I'd definitely recommend. The story was entertaining and cool, as a woman I've been through a lot of the same problems as the lead guy, and I could really understand his problems because of it. The movie does a great job of giving us people we can sympathize with. The friends in the movie are really well written to, they are realistic. I know people like these, I only wish Imy friends and I could sound as cool as these people when we talk. The whole movie is just real cool, I wish there were more films out there like it.

- Jayden


text:
Ik wil alleen maar zeggen dat dit misschien bevooroordeeld is, omdat ik zelf producent ben. Maar ik zal mijn waardigheid behouden.
De ster van de film, Oscar Ovies, geeft een schitterende voorstelling als Jeff Grinderlin, een waardeloze hypochonder die meer tijd doorbrengt met piekeren dan met leven. Hij geeft zijn personage een bepaalde uitstraling die het publiek in staat stelt contact met hem te maken, door vaak zijn gedachten te verwoorden en met een gevoel voor humor. Zijn moeder, gespeeld door Christine Haber, is de constante steunpilaar, die zonder haar zou instorten. Zijn vrienden spelen ook een rol in Jeffs leven en maken vaak keuzes voor hem in plaats van hem zijn vrije wil te laten gebruiken... Het is een prachtig boek, een boek dat hij vaak verwaarloost.
Het is voortreffelijk geschreven, en de gesprekken vloeien voort als scènes uit een film van Kevin Smith, met half zoveel Ben Affleck-symboliek.
Het camerawerk is op sommige punten wat slordig, en het geluid kan ook wel een oppepper gebruiken, hoe de uitvoeringen de kleine details ook laten schitteren. Het wordt ook ondersteund door een prachtige soundtrack met plaatselijke talenten en een uitzonderlijke componist.
Al met al was het een traktatie. Een zeldzaam juweel tussen vele juwelen.

text_en:
I would just like to state that this may be biased, as I am a producer on the film. However, I will maintain some sense of dignity.

The star of the film, Oscar Ovies, gives a stellar performance as Jeff Grinderlin, a nebbish hypochondriac who spends more time worrying than living. He brings a certain touch to his character that really allows the audience to connect with him, by stating his mind often and with a sense of harsh comedy. His mother, played by Christine Haber, is the constant support beam, that without, he would crumble upon himself. His friends also lend a hand in Jeff's life, often making choices for him rather than letting him use his free will... which often times he neglects is there anyway.

The writing is superb, and the conversations flow like scenes from a Kevin Smith movie, with half as much Ben Affleck boo-hoo fests.

The camera work is a little shoddy at some points, and the sound could also use a boost, however the performances out shine the minor details. It is also backed by a beautiful soundtrack with local talents and an exceptional composer.

All in all, this was a treat. A rare gem, among many jewels.


text:
Antonioni heeft echt een paar 'cojones' laten zien toen hij deze film liet maken. Hij ging naar Amerika onder een contract van de meest luxueuze studio (MGM) en maakte er het meest vernietigende portret van de Amerikaanse samenleving dat ik ooit heb gezien. Na met eigen ogen LA te hebben gezien, is dit het meest accurate portret van de overbevolkte, oververhitte en onpersoonlijke stad. Had Antonioni Bill Hicks maar ontmoet...
De daaropvolgende begrafenis door de studio is begrijpelijk na zo'n enorme investering en een trieste terugkeer. Het is triest dat de mensen deze film niet meer te zien krijgen, want ik geloof dat Antonioni gelijk heeft gekregen. Hier voorspelt hij het einde van de hippie/burgerrechtenbeweging in de politiek van Amerika. Iedereen is veel meer geïnteresseerd in wat ze in hun zak kunnen steken en de niet-aflatende uitbreiding van de leefruimte in de onherbergzame (en toch mooie) woestijn en daarbuiten. Wat zou ik graag zien dat de belangstelling voor deze film weer werd aangewakkerd en dat er een uitgebreide dvd-uitgave van komt.
Ik smeek de mensen om met een open geest en een open hart naar Zabriskie Point te kijken. We hebben een werkelijk unieke film die commentaar geeft op een keerpunt in de geschiedenis van het machtigste land ter wereld, en we zijn het vergeten.
Een onverwacht juweel.

text_en:
Antonioni really showed some 'cojones' when he had this movie made. He went to America working under a contract from the most lavish studio (MGM) and he made the most damning portrait of American society i've ever seen. Having seen LA first hand this is the most accurate portrayal of the crowded, overheated and impersonal city. If only Antonioni had met Bill Hicks...

The subsequent burial by the studio is understandable, after such a whopping investment and dismal return. It is sad that people don't get to see this film any more as i believe Antonioni has been proved right. Here he predicts the end of the hippie/civil rights movement in the politics of America. Everyone is much more interested in what goes into their pockets and the relentless expansion of living space into the inhospitable (yet beautiful) desert and beyond. How i would love to see interest in this film re-kindled and a lavish DVD release.

I beseech people to watch Zabriskie Point with an open mind and an open heart. We have a genuinely unique film commenting on a turning point in the history of the most powerful nation on the planet, and we have forgotten about it.

An unexpected gem.


text:
Ongeveer tweehonderd leden van een filmvereniging in Cleveland, Ohio, genaamd Cinematheque, waren op 19 augustus 2000 bijeengekomen om een smetteloze Cinemascope-print van Michelangelo Antonioni's film uit 1970, 'Zabriskie Point', te bekijken. Cinematheque-directeur John Ewing, die de mooiste afdrukken voor zijn serie weet te bemachtigen, deelde van tevoren met het publiek dat deze afdruk speciaal uit Italië was overgevlogen voor deze première.
Het publiek keek gefascineerd toe hoe de film zijn artisticiteit op het enorme panoramische scherm ontvouwde. Als je naar deze schitterende afdruk keek, zoals Antonioni hem bedoeld had, werd je je ervan bewust dat dit inderdaad een modern kunstwerk was. Het was des te passender dat de serie gehuisvest is in de Cleveland Insititue of Art op University Circle.
Antonioni's composities zijn geschapen voor het Cinemascope-landschap. Zijn prachtige balans van beelden, opvallende kleurengebruik en vloeiende choreografische bewegingen zijn allemaal het werk van een echte kunstenaar die het doek als zijn doek gebruikt.
Eindelijk kon het publiek 'Zabriskie Point' begrijpen. Naarmate het verhaal zich ontvouwde, werd het duidelijk dat dit werk niet per se over een verhaal gaat, maar eerder de impressionistische weergave van vluchtige beelden van zijn onderwerp. De setting van enkele van de meer turbulente activiteiten uit de jaren zestig levert slechts een dramatische motor voor de overweldigende collage van de kunstenaar.
Antonioni is niet gebonden aan de conventionele vertelstandaarden en kan op elk moment pauzeren om een gebeurtenis met grandioze verfraaiingen op te fleuren. Het publiek liet zich gewillig meevoeren door de stroom van zijn opmerkelijke verbeelding, want zijn enorme beelden op het enorme doek hielden je in vervoering. Hoewel het publiek misschien slechts zijdelings betrokken was bij de relaties tussen de personages, besefte het dat het thema hier de menselijke verheerlijking is, het terugkerende thema van de regisseur.
Het realiseerde zich ook dat geen enkele prent die kleiner of van mindere kwaliteit is dan deze in Cinemascope recht kan doen aan deze specifieke weergave. Het publiek waardeerde het daarom des te meer om 'Zabriskie Point' te zien. in zijn oorspronkelijke, adembenemende vorm, en barstte aan het eind uit in een daverend applaus.

text_en:
About two hundred members of a Cleveland, Ohio USA film society, named Cinematheque, gathered on August 19, 2000 to view a pristine Cinemascope print of Michelangelo Antonioni's 1970 film, "Zabriskie Point." Cinematheque Director John Ewing, who does a superlative job of obtaining the finest prints for his series, shared with the audience beforehand that this print was specially flown over from Italy for this one showing only.

The audience was held spellbound as the film unfolded its artisty on the huge panoramic screen. Watching this superb print, shown the way Antonioni intended, made one aware that this is indeed a modern art work. It was all the more fitting that the series is housed in the Cleveland Insititue of Art in University Circle.

Antonioni's compositions are created for the Cinemascope landscape. His beautiful balancing of images, striking use of colors, sweeping choreographic movements, all are the work of a genuine artist, using the screen as his canvas.

At last the audience could understand "Zabriskie Point." As its narrative unfolded, it became obvious that this work is not about story per se, but rather an artist's impressionistic rendering of fleeting images of his subject. The setting of some of the more turbulent activities of the sixties provides only a dramatic motor for the artist's sweeping collage.

Antonioni is not bound by conventional narrative standards, and can pause at any point to creatively embroider an event with grandiose embellishments. The audience willingly went with the flow of his remarkable imagination, as his huge images on the massive canvas held one in rapt attention. While the audience may have been only tangentially involved in character relationships, it realized the theme here is human aleination, the director's recurring theme.

It was also realized that no print any smaller or of lesser quality than this original one in Cinemascope can do justice to this particular rendering. The audience was therefore all the more appreciative of viewing "Zabriskie Point" in its original, breathtaking format, and broke into thunderous applause at the end.


text:
Ik weet dat dit een impopulair standpunt is met betrekking tot Zabriskie Point, maar ik HOU VAN deze film. Ik weet het, ik weet het <0xE2><0x80><0x93> ik kan met recht een Antonioni-fanaat worden genoemd. Ik hou van L'Avventura, ik hou van La Notte, ik hou van L'Eclisse, ik hou van Red Desert, ik hou van Blowup en ik hou van Professione: Reporter (alias The Passenger). De enige Antonioni-film waar ik niet van hou, de enige die ik ooit minder dan een 8/10 heb gegeven (en een van de drie die ik minder dan een 10/10 heb gegeven, La Notte en L'Eclisse zijn de andere twee, hoewel ik volledig toegeef dat ik ze allebei nog een keer moet zien), is _Beyond the Clouds_, wat je redelijkerwijs een afschuwelijke film kunt noemen. Maar als je begrijpt wat ik bedoel, is er geen betere afschuwelijke film. Dus als je NIET van Antonioni houdt, moet je me logischerwijs negeren. Maar als je zelfs maar een oppervlakkige fan bent en je je afvraagt of deze film, waarvan de naam, wanneer hij wordt uitgesproken, vaak wordt gevolgd door
spuug, wat zelfs door Antonioni's bewonderaars wordt veracht, de moeite van het zien waard is, dan is het antwoord JA.
Oké, de reden dat mensen er een hekel aan hebben is dat 99 procent van de filmkijkers ALLEEN maar van het verhaal van een film houdt. Nou, dat is niet helemaal waar. Als een film in een bepaald opzicht verbazingwekkend is, zeg acteerwerk of cinematografie of regie, en net fatsoenlijk in zijn verhaal, dan zouden filmkijkers er best van kunnen houden. Maar een film kan het meest verbazingwekkende visuele meesterwerk zijn en een slap of onlogisch verhaal hebben <0xE2><0x80><0x93> dat is ook iets wat de bioscoop in de loop der jaren heeft geruïneerd: logica <0xE2><0x80><0x93> dan hebben ze absoluut een hekel aan de film. Ik ben het daar in zekere zin mee eens. Hoezeer ik er ook een hekel aan heb en mijn kijk erop wil veranderen, het is echt moeilijk om van een film te houden waarvan ik het verhaal als slecht ervaar. Maar andere mensen hebben de neiging geïrriteerd te raken door een los verhaal. Dat moet de kijkers beslist wegjagen van Zabriskie Point. Ik zou je het verhaal kunnen vertellen, maar dan denk je waarschijnlijk dat het onzin is. Dat is het ook, maar voor mij maakte dat de hele onderneming alleen maar nog fantastischer en mooier. Ik zou het eigenlijk het beste kunnen vergelijken met 2001, mijn favoriete film. Maar 2001 is volmaakt samenhangend vergeleken met het onsamenhangende verhaal van deze film.
Wat Zabriskie Point in overvloed heeft, is een stemming. De muziek helpt daar heel goed bij; de soundtrack bevat een heleboel nummers van die dag, waaronder Pink Floyd. De stemming lijkt een beetje op de stemmingen van Antonioni's andere meesterwerken, vol eenzaamheid en verlatenheid. En ook de vrijheid die daaruit voortvloeit. De beste scène in de film is die waarin de hoofdrolspeler en de vrouw (ik weet dat ze Daria heet, maar ik kan me zijn naam niet herinneren) in hun auto stoppen naast een historisch monument op een snelweg in de woestijn. Achter het stenen muurtje dat is opgericht om te voorkomen dat auto's wegvliegen, ligt een oude meerbedding. Het is in wezen een rotsachtige woestijn, en de twee gaan erin spelen. De omgeving is enorm mooi. De vrouw zegt: 'Dit is zo'n mooie plek. Wat vind je ervan?' De man: 'Ik vind het doods.' Er is geen sprake van of dat goed of slecht is. Dit lijkt veel op de gevoelens die in andere Antonioni-films tot uiting komen <0xE2><0x80><0x93> personages willen voortdurend verdwijnen of onzichtbaar worden. In plaats van David Locke, de hoofdpersoon van _The Passenger_, die genoeg heeft van de journalistiek, hebben we de jonge hippie die genoeg heeft van de politieke opvattingen van zijn vrienden <0xE2><0x80><0x93> hij vindt dat ze te veel praten en dat ze niet doen wat ze vinden dat goed is, of in elk geval zegt hij dat hij dat vindt. Het lijkt er meer op dat hij gewoon weg wilde.
De film is ook visueel verbazingwekkend. Antonioni's films zijn allemaal herkenbaar door slechts een paar frames, maar zijn visuele stijl werd altijd sterker. Ik hou meer van _The Passenger_ dan van _Zabriskie Point_, maar Zabriskie Point zou in dat opzicht wel eens zijn ultieme prestatie kunnen zijn. Nou, dat klinkt misschien vreemd <0xE2><0x80><0x93> _L'Avventura_ en _Red Desert_ zijn filmisch gezien verbazingwekkend. Ik denk dat het vooral de camerabewegingen zijn die hier verbazingwekkend zijn. Hij heeft duidelijk een smak geld verdiend met _Blowup_, wat de grootste hit van het arthousetijdperk was, de grootste ooit op dat moment. Hij geeft het hier goed uit, vooral met zijn luchtopnamen. Een van de grootste scènes in de film gaat over de man die het privévliegtuig van een man heeft gestolen en Daria in haar auto beschiet.
Het enige wat je redelijk kunt bekritiseren is de filmpolitiek. Die is in elk geval oppervlakkig. Niet dat hippies oppervlakkig waren, maar Antonioni's visie op hippies <0xE2><0x80><0x93> die waren er natuurlijk niet in Italië <0xE2><0x80><0x93> is bizar en, nou ja, gefilterd door de ogen van een buitenlander. Er is een nogal kinderlijke kritiek op reclame, maar het is een kritiek die tegenwoordig nog steeds bestaat. Ik zeg: kunnen jullie dat niet gewoon negeren? Wat kan het voor kwaad? Lopen jullie rond om dingen te kopen die je niet wilt vanwege billboards? Of is er ook kritiek op het kapitalisme? Daria, een secretaresse, werkt voor een bedrijf dat het land in de woestijn <0xE2><0x80><0x93> het land dat zij en de man voor zichzelf hadden <0xE2><0x80><0x93> steelt om er goedkope huizen in buitenwijken van te maken voor gezinnen. Rod Taylor, een zeer onderschatte acteur wiens beroemdste rollen in _The Time Machine_ en _The Birds_ waren, speelt haar baas. Het einde, dat ik niet zal verpesten <0xE2><0x80><0x93> je moet het zien <0xE2><0x80><0x93> is bijna beledigend goedkoop. Maar ik kan begrijpen hoe politiemensen worden behandeld. Niet dat ik ze in het algemeen minacht, maar ze waren in die tijd afschuwelijk. Ze kunnen nog steeds afschuwelijk zijn. Ze hebben altijd te veel macht gehad.
Deze afgezaagde argumenten tegen de Amerikaanse manier van leven hebben niet veel invloed op mijn mening over de film. Ik vind deze gefilterde kijk op Amerika buitengewoon interessant. Ik denk echt niet dat een hippie het oneens zou zijn geweest met Antonioni.

text_en:
I know that this is an unpopular position concerning Zabriskie Point, but I LOVED this film. I know, I know - I can legitimately be called an Antonioni fanatic. I love L'Avventura, I love La Notte, I love L'Eclisse, I love Red Desert, I love Blowup, and I love Professione: Reporter (aka The Passenger). The only Antonioni film that I don't love, the only one I've ever given less than an 8/10 (and one of only three that I have given less than a 10/10, La Notte and L'Eclisse being the other two, though I fully acknowledge that I have to see both of them again), is Beyond the Clouds, which can fairly be called an awful film. However, there is not better awful film, if you catch my drift. So if you're NOT an Antonioni fan, you should only logically ignore me. If you are even a casual fan, though, and you are wondering whether this particular film, whose name, when spoken, is often followed by

a spit, which is generally despised by even Antonioni's admirers, is at all worth seeing, the answer is YES.

Okay, the reason that people tend to hate it is because 99% of film watchers care ONLY for the narrative of a film. Well, that's not exactly true. If a film is amazing in a particular aspect, say acting or cinematography or direction, and just decent in its narrative, film watchers might very well love it. But a film can be the most amazing visual masterpiece and have a lame or illogical story - that's another thing that has ruined the cinema over the years: logic - then they absolutely hate the film. I will actually agree with that in some ways. As much as I may dislike it and want to change my view, it really is difficult to love a film whose narrative I perceive as poor. However, other people tend to get annoyed at a loose narrative. This is certainly what must drive viewers away from Zabriskie Point. I could relate the story to you, but you probably would just think it was nonsensical. It is, actually, but, to me, that just made the whole endeavor more fantastic and beautiful. I'd actually compare it favorably to 2001, which is my favorite film. However, 2001 is perfectly coherent compared to the rambling narrative of this film.

What Zabriskie Point has in spades is mood. The music helps a lot; the score includes a lot of acts of the day, including Pink Floyd. The mood is kind of similar to the moods of Antonioni's other masterpieces, filled with loneliness and desolation. Also the freedom that comes from that. The best sequence in the film is when the lead man and woman (her name is Daria, I know, but I don't remember his name) pull over in their vehicle next to a historic marker on a desert highway. There is, beyond the stone wall that has been erected to keep cars from flying off, an ancient lakebed. It's basically a rocky desert, and the two go to play in it. The setting is enormously beautiful. The woman says: "This is such a beautiful place. What do you think?" The man: "I think it's dead." There's no inclination to whether that's a good thing or a bad thing. This is a lot like sentiments expressed in other Antonioni films - characters are constantly wanting to disappear or become invisible. Instead of David Locke, the protagonist of The Passenger, fed up with journalism, we have the young hippie sick of his friends' politics - he thinks they talk too much and don't act out what they feel is right, or at least he says he does. It seems to me more like he just wanted out of the situation.

The film is also simply amazing visually. Antonioni's films are all identifiable by just a few frames, but his visual style was always building. I like The Passenger more than I do Zabriskie Point, but Zabriskie Point might be his ultimate accomplishment in that aspect. Well, that might sound odd - L'Avventura and Red Desert are amazing pictorially. I think it's the camera movements that are particularly amazing here. He obviously made a ton of money on Blowup, which was the biggest arthouse hit of its day, the biggest ever at that point. He spends it well here, especially with his aerial shots. One of the film's greatest sequences involves the man, who has stolen a man's private airplane, dive-bombing Daria in her car.

The one thing that can be fairly criticized is the film's politics. They're certainly facile. Not that hippies were facile, but that Antonioni's vision of hippies - there weren't any in Italy, of course - are bizarre and, well, filtered through a foreigner's eyes. There's a rather childish criticism of advertising, but it's a criticism that still exists today. I say, can't you people just ignore it? What does it hurt? Are you walking around buying things you don't want because of billboards? Or there is also the criticism against capitalism. Daria, a secretary, works for a company that is stealing the land in the desert - the land that she and the man enjoyed to themselves - in order to make cheap, suburban homes for families. Rod Taylor, a very underrated actor whose most famous roles were in The Time Machine and The Birds, plays her boss. The ending, which I won't ruin - you've got to see it - is almost offensively cheap. I can, though, understand the treatment of police officers. Not that I disdain them generally, but they were awful at the time. They can still be awful now. They've always had too much power.

These trite arguments against the American way of life still don't effect my opinion of the film much. I find this filtered view of America extremely interesting. I really don't think a hippie would have disagreed with Antonioni. 10/10.


text:
Ik zie niet vaak een film en dan denk ik 'huh, wat?', maar dit was er een van. Misschien dat ik me na het zien van Zabriskie Point ongeveer net zo voelde als Woody Allen na het zien van 2001 <0xE2><0x80><0x93> hij hield pas van de film nadat hij hem in twee jaar tijd drie keer had gezien en besefte dat de filmmaker hem voor was in wat er gaande was. Michelangelo Antonioni, in een van zijn weinige pogingen om films in de Verenigde Staten te maken (na Red Desert maakte hij Blow-Up, deze film, China en The Passingger, allemaal buiten zijn geboorteland Italië gefilmd), voelde ik dat hij bijna probeerde te leren hoe het er in het land aan toeging door zijn eigen beheersing van het medium. De resultaten tonen aan dat het hem niet aan de middelen ontbreekt om beelden, gevoelens, tonen, kleuren, geluiden en een visuele weergave van deze periode te presenteren. 'Het werk van een regisseur is zien,' heeft Antonioni eens gezegd. Wat dat ook mag betekenen, hij stelt de bewonderaar van zijn werk uit de jaren vijftig niet teleur (ik zeg 'de jaren vijftig', want ik heb nog nooit een van zijn films van voor L'Avventura gezien).
Wat hij wel mist is een punt, tenminste het soort punt dat hij in Blow-Up en The Eclipse zou kunnen brengen. Je krijgt het gevoel van wat er om deze personages heen is, wat de thema's hun bewustzijn opleveren, hoewel de personages en de acteurs in dit geval niet veel overtuiging of doel uitstralen. Antonioni, die afkomstig is uit een school van keiharde, neorealistische filmmakers, doet wat hij kan met zijn grotendeels niet-professionele cast (degenen die het meest op echte acteurs lijken, worden onderworpen aan de rollen van de bedrijfsfiguren), maar de twee sterren Mark Frechette en Daria Halprin lijken door Antonioni te worden ondergedompeld. Misschien was dat de bedoeling. Het verhaal is verdeeld in drie aktes, die gelukkig niet al te verwarrend zijn, waarin Mark aan zijn bestaan ontsnapt rond het kokende, gevaarlijke studentenleven dat zich aan het eind van de jaren zestig in de omgeving van LA afspeelt, en Daria uit LA wordt gestuurd om naar Phoenix te rijden voor een zakelijke bespreking. Ze ontmoeten elkaar bij toeval als Marks vliegtuig (hoe weet hij hoe hij moet rijden, misschien wat achtergrondinformatie daarover?) en Daria's auto het begeven. De twee auto's ontmoeten elkaar en ze brengen een tijdje samen door in een soort existentiële sfeer in de woestijn. Afgezien van een stylistisch betoverende, zij het bizarre seksscène, is het grootste deel van deze handeling niet erg interessant.
De twee hoofdpersonen zien er goed uit, maar wat trekt hen naar elkaar toe, behalve hun nieuwsgierigheid? De ideeën die naar voren komen (deels ontleend aan een scenario dat door Sam Shepard is geschreven) zijn niet al te onthullend, afgezien van een kort moment waarin drugs en de werkelijkheid met elkaar in botsing komen. Dan gaat de film verder naar de derde akte, wanneer Mark besluit om het juiste te doen, onder rampzalige omstandigheden, en Daria bij haar baas aankomt. De film nam de tijd om zijn verhaal te vertellen, maar ik had daar niet zo'n probleem mee als met het feit dat het verhaal alleen een bepaald soort kijker aanspreekt. Ik begrijp en voel de gevoelens en twijfels en angsten en het zelfvertrouwen van het 'anti-establishment', maar misschien is Antonioni zich daar zelf niet volledig van bewust. In sommige scènes vindt hij als regisseur en redacteur (en in de vaak verbluffende cinematografie van Alfio Contini) het decor en de achtergronden meer verhelderend en vastomlijnd dan de mensen op de voorgrond. Tot op zekere hoogte is dat ook zo (misschien voelt iemand zich daardoor slaperig, want Antonioni is waarschijnlijk veel groter als documentairemaker dan als theaterregisseur, zoals bijvoorbeeld Francis Ford Coppola dat is).
De woestijnen, de luchten, de stad en zelfs de gezichten in close-ups zijn gefilmd met het oog van een filmmaker die dol is op de kunst om dingen in beeld te krijgen en ons erin te betrekken. De soundtrack is al even meeslepend, met een meesterwerk, waaronder op een gegeven moment een mooi nummer van de Rolling Stones, en daarna een verpletterend, surrealistisch nummer van Pink Floyd (met als titel 'Voorzichtig met die Axe Eugene, een van hun beste pre-Dark Side') in de explosiesequentie. Het is zo eenzijdig dat ik het op één lijn zou kunnen stellen met _Blow-Up_ of _The Eclipse_. Aan de ene kant is het een onconventionele vondst van een genie, en aan de andere kant is het een saaie afspiegeling van wat de hippie/radicale beweging aan het eind van de jaren zestig was. Maar hé, wat voor een Amerikaan als ik, geboren in de jaren tachtig, misschien saai is, is dat misschien niet voor anderen buiten de Verenigde Staten, zoals Italië. En het vraagt wel om niet meteen na één blik te worden afgedankt.

text_en:
There aren't too many times when I see a film and go, "huh, what?", but this was one of them. Maybe after seeing Zabriskie Point I felt much the same way Woody Allen felt after seeing 2001- he only liked the film after seeing it three times over a two year period, realizing the filmmaker was ahead of him in what was going on. Michelangelo Antonioni, in one of his few tries at making films inside of the US (after Red Desert, he did Blow-Up, this film, China, and The Passenger, all filmed outside his native Italy), I could sense he almost tried to learn about the ways of the country through his own mastery of the medium. The results show that he doesn't lack the means to present images, feelings, tones, colors, sounds, and a visual representation of this era. "A director's job is to see", Antonioni once stated. Whatever that means, he doesn't disappoint for the admirer of his post-fifties work (I say post-fifties since I've yet to see any of his films from before L'Avventura).

What he does lack is a point, at least the kind of point that he could bring in Blow-Up and The Eclipse. You get the feeling of what is around these characters, what the themes are bringing forth to their consciousness, however in this case the characters and the actors don't bring much conviction or purpose. Antonioni, coming from the school of hard-knocks, neo-realistic film-making, does do what he can with his mostly non-professional cast (those who look most like real actors are subjugated to the roles of the corporate characters), but the two stars Mark Frechette and Daria Halprin seem as if Antonioni's under-directing them. Perhaps that was the point. The story's split into three acts, thankfully not too confusing, as Mark escapes his existence around the boiling, dangerous campus life going on in the circa late 60's LA area, and Daria is sent out from LA to drive to Phoenix for some business meeting. They meet by chance as Mark's plane (how does he know how to drive, maybe a little background info there?) and Daria's car meet up, and they spend some time together in an existential kind of groove out in the desert. Aside from a stylistically mesmerizing if bizarre sex scene, much of this act isn't terribly interesting.

The two leads are fair enough to look at, but what exactly draws them to each other outside of curiosity? The ideas that come forth (in part from a screenplay co-written by Sam Shepard) aren't too revealing, except for one brief instant where drugs vs. reality is brought up. Then the film heads towards the third act, as Mark decides to do the right thing, under disastrous circumstances, and Daria arrives at her boss' place, only to be in full disillusionment (not taking into account the infamous last five minutes or so of the film). Although the film took its time telling its story, I didn't have as much of a problem with that as I did that the story only engages a certain kind of viewer. I understand and empathize with the feelings and doubts and fears as well as the self-confidence of the "anti-establishment", but maybe Antonioni isn't entirely fully aware of it himself. In some scenes he as director and editor (and the often astounding cinematography by Alfio Contini) find the scenery and backgrounds more enlightening and fixating than the people in the foreground. Not to say the technical side of Zabriskie Point isn't involving to a degree (this may make some feel drowsy, as Antonioni is probably far greater as a documentary filmmaker as he is a theatrical director like say Francis Ford Coppola is).

The deserts, skies, city, and even the faces in close-ups are filmed with the eye of a filmmaker in love with the art of getting things in the frame, bringing us in. The soundtrack is equally compelling, with a master stroke including a sweet Rolling Stones song at one point, and then a crushing, surreal Pink Floyd song (re-titled from 'Careful with that Axe Eugene, one of their best pre-Dark Side) in the explosion sequence. If only the performances weren't so one-sided I might find this to be on par with Blow-Up or The Eclipse. It's an unconventional stroke of genius on one hand, and on the other a boring take on what was the hippie/radical movement of the late 60's. But hey, what may be boring for an American such as myself born in the eighties may not be to others outside the US, such as say, Italy. And it does ask to not be discarded right away after one viewing.


text: Dit is de film uit Antonioni's middenperiode die door de meeste critici snel wordt afgedaan als een 'foute' kijk op de Amerikaanse jeugdcultuur/politiek in de jaren zestig. Voor wat het waard is, ik vond hem ontroerender en gedenkwaardiger dan zijn meer succesvolle films als L'AVVENTURA, misschien omdat hij hier meer emotie & empathie toont dan waar ook. Het verhaal is eenvoudig, maar het wordt gebruikt als kader voor Antonioni's briljante observaties over en kritiek op de Amerikaanse consumentencultuur, het studentenleven, de contracultuur en de hele anti-establishment-, anti-oorlogstegenstand die toen zo prominent was. En dan is er nog het gebruik van reclameborden, tot en met die adembenemende, cathartische finale met 17 camera's (op zijn eigen manier even krachtig als de climax van The Wild Bunch). Antonioni heeft ook een geweldige hoofdrolspeelster gekozen voor Daria Halperin, een van de mooiste actrices die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Er komt niet veel 'acteren' aan te pas, omdat dit meer aan een docu-drama doet denken, en dus werkt het gebruik van niet-professionele acteurs in de rol van het hoofdpersonage heel effectief binnen die context. En de soundtrack zit niet alleen vol prachtige muziek, maar het gebruik ervan is ook indrukwekkend (ik kan het niet navertellen). Vergeet het begin van de film niet, vooral vanwege de muziekselectie <0xE2><0x80><0x93> van Pink Floyd <0xE2><0x80><0x93> die de beelden zo goed tot hun recht laat komen.<br />In tegenstelling tot de algemene opinie is dit een hele prestatie in de filmwereld, en een die ik enthousiast zou aanbevelen aan iedereen met een goede smaak of een tolerante houding ten opzichte van alternatieve films. Het is de moeite waard om ernaar op zoek te gaan, en het is een van die belangrijke films uit de jaren zestig die een dvd-remaster nodig hebben.

text_en:
This is the film in Antonioni's middle period that most critics dismiss quickly, as a 'flawed' look at 60s American youth culture/politics. For what it's worth, I found it more touching and memorable than his more acclaimed films like L'AVVENTURA, perhaps because he shows more emotion & empathy here than anywhere else. The story is simple, but it is used as a frame for Antonioni's brilliant observations of, and critique on American consumerist culture, student life, the counter-culture, and the whole anti-establishment, anti-war backlash that was so prominent then.

Even from a purely technical point of view, it is a remarkably crafted film; from the opening credits sequence to the bizarre desert 'love-in', to the use of billboards, and right down to that jaw-dropping, cathartic finale that used 17 camera set-ups (in it's own way, as powerful as the climax of The Wild Bunch). Also, Antonioni chose one hell of a leading lady with Daria Halperin, one of the most beautiful ever to grace the screen. There isn't much 'acting' involved, as this feels more like a docu-drama, and so the use of non- professionals as the lead couple works quite effectively within that context. And the soundtrack is not only filled with marvelous music, its use is impressive as well (I can't forget the start of the film, mostly due to the selection of music - by Pink Floyd - that grooms the visuals so well).

Contrary to popular opinion, this is quite an achievement in cinema, and one I would enthusiastically recommend to anyone with a taste or tolerance for the off- beat. Well worth seeking out, and one of those key films of the 60s that demands a DVD restoration/release.