text:
Het is jammer dat deze film zo moeilijk te krijgen is in de Verenigde Staten. Ik vond hem via een zeldzame videodealer, en het was zeker de moeite waard. Dit is zonder twijfel de beste film die in het pre-codetijdperk is gemaakt, en de beste film van de jaren dertig. De meesterlijke regisseur Frank Borzage maakte prachtige films over de Depressie, en met MAN'S CASTLE creëerde hij een sprookje te midden van de ontberingen van dat tijdperk.
Loretta Young en Spencer Tracy hebben een geweldige chemie met elkaar, en zij maken van deze film een fantastische romance. Youngs Trina is lief en hoopvol, en Tracy's Bill is nors en gesloten. De dynamiek tussen de personages creëert een van de moeilijkste, maar uiteindelijk toch bevredigende relaties op film.
Man's Castle is de meest softfocus pre-codefilm die ik ooit heb gezien. Borzage gebruikt de wazige, dromerige techniek om het krakersdorp waar Bill en Trina wonen in een paleis te veranderen. De ontberingen van de Depressie worden nooit genegeerd, ze zijn zelfs een integraal onderdeel van de film. Maar terwijl Borzage de film maakt als een softfocussprookje, lijkt de liefde tussen de personages de situatie minder hard te maken. Het maakt de film warm en liefdevol.
Man's Castle is de kroon op het pre-codetijdperk. Konden er maar meer mensen naar kijken.

text_en:
It's a shame this movie is so hard to get your hands on in the US. I found it through a rare video dealer, and it was certainly worth it. This is, without a doubt, the best film made during the pre-code era, and the finest film of the 1930s. Masterful director Frank Borzage made wonderful films about the Depression, and with MAN'S CASTLE he created a fairy tale amidst the hardships of the era.

Loretta Young and Spencer Tracy have a wonderful chemistry between them, and they help make this movie a wonderful romance. Young's Trina is sweet and hopeful, while Tracy's Bill is gruff and closed-off. The dynamic between the character creates one of the most difficult, but in the end rewarding relationships on film.

MAN'S CASTLE is the most soft-focus pre-code film I've seen. Borzage uses the hazy and dreamy technique to turn the squatter's village where Bill and Trina live into a palace. The hardships of the Depression are never ignored, in fact they're integral to the film. But as Borzage crafts the film as a soft focus fairy tale, the love between the characters makes the situation seem less harsh. It makes the film warm and affectionate.

MAN'S CASTLE is the crowning achievement of the pre-code era. If only more people could see it.


text: Zoals andere recensenten hebben opgemerkt, is dit een onterecht verwaarloosde film uit de tijd van de Depressie. Hij is geregisseerd door Frank Borzage (twee Oscars) en geschreven door Jo Swerling (Leave Her to Heaven, The Westerner, Lifeboat, enz.), en gaat over de bewoners van een krottenwijk in New York City. Het zijn zwendelaars, bedelaars en vrouwen die tot prostitutie worden gedwongen, maar het is een gemeenschap van zowel goede als slechte mensen, met loyaliteiten die even complex zijn als die van elke andere groep.<br />Misschien is het belangrijkste van de vele bewonderenswaardige eigenschappen van deze film het contrast tussen het personage van Spencer Tracy, Bill, en Loretta Youngs Trina. Hij is stoer, fysiek agressief en duidelijk onbevreesd, maar Bill is niet het personage dat deze film het stalen gevoel van overleving geeft. Terwijl hij zich uitslooft, houdt Trina zich gedeisd (als je dat tenminste kunt zeggen van een personage dat zo damesachtig is). Haar toewijding aan hem is duidelijk en volledig. Als ze zwanger wordt, zegt ze dat ze het zelf zal opvoeden als hij weg wil gaan, of: 'Ik geef het kind zelfs af als jij alleen maar gelukkig wilt zijn.' Loretta Youngs optreden als een heel eenvoudig personage (op 20-jarige leeftijd) is zo waardig dat ze niet zwak of afhankelijk lijkt, maar eerder een vrouw die geluk herkent als ze het vindt, en verder niets wil.

text_en:
As other reviewers have noted, this is an unjustly neglected Depression-era film. Directed by Frank Borzage (two Oscars) and written by Jo Swerling (Leave Her to Heaven, The Westerner, Lifeboat, etc.), it is a tough-minded, well-structured and -realized move about denizens of a New York City shantytown. They're grifters, beggars, and women forced into prostitution, but they're a community of people both good and bad, with loyalties as complex as any group's.

Perhaps primary among this movie's many admirable qualities is the contrast between Spencer Tracy's character, Bill, and Loretta Young's Trina. He tough-talking, physically aggressive, and evidently fearless-- but Bill is not the character who gives this film its steely sense of survival. While he blusters, Trina actually hangs tough (if that term can be applied to a character so ladylike). Her devotion to him is obvious, and complete. When she becomes pregnant, she says she will raise it herself if he wants to leave, or "I'll even give up the kid if you'll only be happy." Such is the dignity of Loretta Young's performance (at age 20) as a quite simple character, that she seems neither weak or dependent, but rather a woman who recognizes happiness when she finds it, and wants nothing more.


text:
Dit is erg gedateerd, maar dat maakt deel uit van de charme van deze film uit 1933. Je kunt hetzelfde zeggen van de meeste Pre-Code-films; ze zijn alleen anders, en meestal op een interessante manier.
Het was de korte periode waarin ik meedeed, de geweldige acteerprestaties van Spencer Tracy en het mooie gezicht en de lieftalligheid van Loretta Youngs personage, die maakten dat ik bleef kijken en genieten van deze theatrale maar intrigerende film.
Je zou moeilijk een aardiger meisje kunnen vinden dan 'Trinna', gespeeld door de 20-jarige Young, die al bezig was aan haar 50e film! (Ze begon te acteren als klein kind. Dat, en het feit dat ze vroeger snel films maakten.) De camera, hoewel hij een groot deel van de film niet scherp stelde, zoomde in op Loretta's gezicht. Tracy's gezicht en ogen waren vele malen te zien en ik was gebiologeerd door haar schoonheid.
Dankzij Trinna veranderde Tracy's 'Bill' langzaam in een liefhebbende man, die een chagrijnige man met een cynische kijk op het leven speelde. Spencer sprak zijn tekst hier met zo'n natuurlijkheid dat je nauwelijks merkte dat hij acteerde.
Hoewel ze kleine rolletjes hebben, laten acteurs als Walter Connolly, Marjorie Rambeau, Arthur Hohl en Glenda Farrell een blijvende indruk na lang naar deze vijfenzeventig minuten durende film te hebben gekeken. Ik was vooral gefascineerd door Connolly's rol als de vader-zoonfiguur van het kamp.
Het verhaal is een beetje vergezocht, maar ach, zo gaat dat in films. Dit verhaal gaat over twee eenzame slachtoffers van de Grote Depressie die proberen te overleven in een 'Hooverville'. '...type kamp en het blijkt een heel ontroerend verhaal te zijn.

text_en:
This is very dated, but that's part of the charm with this 1933 movie. You can say the same for most Pre-Code films; they're just different, and usually in an interesting way.

It was the short running time, the great acting of Spencer Tracy and the beautiful face and sweetness of Loretta Young's character which kept me watching and enjoying this stagy-but-intriguing film.

You'd be hard-pressed to find a nicer girl than "Trinna," played by the 20-year-old Young who was already into making her 50th movie! (She started acting as a small child. That, and the fact they made movies quickly back in the old days.) The camera, although in soft focus throughout much of the film, zoomed in on Loretta's face and eyes many times and I was mesmerized by her beauty.

Playing a crotchety man with a cynical outlook on life, Tracy's "Bill" slowly transformed into a loving man, thanks to Trinna. Spencer delivered his lines here with such naturalness that you hardly knew he was acting.

Although they have small roles, supporting actors Walter Connolly, Marjorie Rambeau, Arthur Hohl and Glenda Farrell leave lasting impressions long after viewing this 75-minute film. I was particularly fascinated with Connolly's role as the minister/father figure of the camp.

The story is a little far-fetched but - hey - that's the movies. This story is about two lonely Great Depression victims trying to survive in a "Hooverville"-type camp and it winds up to be a very touching tale.


text:
Het Mannenkasteel speelt in een van die krakkemikkig gebouwde nederzettingen op braakliggend land en in parken die in die tijd 'Hoovervilles' werden genoemd, vernoemd naar onze onfortuinlijke 31e president, die in zijn regering werd opgezadeld met de Grote Depressie. De stelling van deze film is dat iemands huis nog steeds zijn kasteel is, ook al is het maar een keet in een Hooverville.
Spencer Tracy heeft zo'n keet en eerlijk gezegd zou die vent zelfs in goede tijden niet zo hard werken. Maar in een heel typerende rol voor Tracy, voordat hij werd gecast als priester in San Francisco, het begin van een hele reeks klassieke rollen, is hij...' Spence speelt een stoere, goedmoedige hufter die Loretta Young in huis neemt.
Een van de dingen die je aan _Man's Castle_ kunt zien, is dat het zowel vrouwen als mannen de effecten van de Depressie laat zien. Vrouwen hadden er een paar extra lasten bij gekregen. Als mannen moeite hadden om werk te vinden, hadden vrouwen het twee keer zo moeilijk. En ze werden seksueel mishandeld en sommigen namen hun toevlucht tot prostitutie, alleen maar voor een stevige maaltijd. Spence neemt Loretta Young in huis, die met dat soort problemen te kampen heeft en in zijn kasteel geen eisen aan haar stelt. Algauw zijn ze verliefd, hoewel Tracy niet het type is om zich te settelen. De liefdesscènes hadden iets extra opwindends omdat Tracy en Young een hartstochtelijke verhouding hadden tijdens de opnamen van _Man's Castle._ Ze waren allebei katholiek en getrouwd, en in die tijd was dat een onoverkomelijke barrière voor het huwelijk. Zowel Tracy als Young nam het katholieke geloof heel serieus.
Ook Walter Connolly komt in de film voor als een soort vaderfiguur voor het hele kamp, Marjorie Rambeau die alle valkuilen heeft gezien die Young zou kunnen tegenkomen en probeert haar uit de buurt te houden, en Arthur Hohl, een echt walgelijke engerd die ook een oogje op Young heeft. Hohl brengt de plot van _Man's Castle_ tot zijn hoogtepunt door zijn intriges. s Castle is een grimmige blik op de Grote Depressie, niet de gebruikelijke filmequivalent voor mensen die in hun amusement dat soort realiteit proberen te vermijden.

text_en:
Man's Castle is set in one of those jerry built settlements on vacant land and parks that during these times were called 'Hoovervilles' named after our unfortunate 31st president who got stuck with The Great Depression occurring in his administration. The proposition of this film is that a man's home is still his castle even when it's just a shack in a Hooverville.

Spencer Tracy has such a shack and truth be told this guy even in good times would not be working all that much. But in a part very typical for Tracy before he was cast as a priest in San Francisco, the start of a slew of classic roles, he's playing a tough good natured mug who takes in Loretta Young.

One of the things about Man's Castle is that it shows the effects of the Depression on women as well as men. Women had some additional strains put on them, if men had trouble finding work, women had it twice as hard. And they were sexually harassed and some resorted to prostitution just for a square meal. Spence takes Loretta Young in who's facing those kind of problems and makes no demands on her in his castle. Pretty soon though they're in love, though Tracy is not the kind to settle down.

The love scenes had some extra zing to them because Tracy and Young were having a torrid affair during the shooting of Man's Castle. And both were Catholic and married and in those days that was an insuperable barrier to marriage. Both Tracy and Young took the Catholic faith quite seriously.

Also in the cast are Walter Connolly as a kind of father figure for the whole camp, Marjorie Rambeau who's been through all the pitfalls Young might encounter and tries to steer her clear and Arthur Hohl, a really loathsome creep who has his eye on Young as well. Hohl brings the plot of Man's Castle to its climax through his scheming.

Man's Castle is grim look at the Great Depression, not the usual movie escapist fare for those trying to avoid that kind of reality in their entertainment.


text:
Hoewel ik de boeken van E.E. 'Doc' Smith en de boeken van David A. Kyle over Lensman leuk vind, is de animatiefilm, die op een loze manier op de boeken is gebaseerd, best leuk en enigszins vernieuwend.
Hoewel het verhaal de sci-fi/Fantasy-fans misschien bekend in de oren klinkt, zoals een kind op een geïsoleerde planeet mystieke krachten erft en de dood van zijn familie wreekt, is het toch heel onderhoudend. Bovendien was Lensman de eerste Animated-film die met de hand getekend en geanimeerd werd. Natuurlijk ziet het er nu een beetje ouderwets uit, maar het is nog steeds een vernieuwing. Als Lensman er niet was geweest, zou dat allemaal nooit gebeurd zijn (persoonlijk vind ik dat Computer Graphics er beter uitziet in animatie die tot leven komt. ))
) ) Jammer dat ze het alleen maar op dvd/vcd hebben uitgebracht in een paar landen in de wildernis (voornamelijk formaten die heel buitenlands en anders zijn). Ik wou alleen dat ze de film en tv-serie van de Lensman-film en -serie op dvd/vcd uitbrengen in elk deel van de wereld, niet alleen in bepaalde delen.
P.S. Worsel regeert! Ik vind hem gewoon geweldig en hij ziet er ook nog eens goed uit.

text_en:
Though I like E.E. "Doc" Smith's books and David A. Kyles books of Lensman, the anime, which is loosly based on the books, is quite a fun and somewhat innovative fair.

Though the story may seem familiar to Sci-Fi/Fantasy buffs, such as some kid on an isolated planet inherits mystical powers and avenges the death of his family, it is quite an entertaining one nonetheless. Plus, Lensman was THE first Animated motion picture to use hand drawn and CG animation all at once. Sure, it may look a bit outdated now, but it is still an innovation. If it were not for Lensman, none of that would have ever happened (personally, I think Computer Graphics look better in animation that live action.)

Too bad they only released it on DVD/VCD in a few countries in the worls (mostly on formats that are quite foreign and different). I just wish they release the Lensman movie and tv series on DVD/VCD in EVERY part of the world, not just certain parts.

P.S. Worsel rules! I just think he is so amazing and neat looking as well.


text:
Lensman is een tamelijk minder bekende Anime-steen van de Toho- en MK-studio's. Het is losjes gebaseerd op de roman, maar het doet me meer denken aan de game 'Metroid'.
Als je dit wilt zien, moet je het in het Japans zien, met ondertitels of gewoon in het Japans. De Engelse versie is bijna helemaal geschrapt en tot op de laatste letter bewerkt.
Er is niet veel nieuws, ondanks het feit dat het de eerste animatiefilm is die CG-graphics met handgetekende animatie combineert, maar het is toch leuk om te zien.

text_en:
Lensman is a rather lesser-known Anime gem from Toho and MK studios.It's loosely based on the novel,but it reminds me more of the game "Metroid".

If you want to see this,see it in Japanese with Subtitles or just plain Japanese.The English dubbed version was almost cropped and edited to death.

There is not much new,despite the fact that it's the 1st animated feature to combine CG-graphics with hand-drawn animation,but it's fun to watch,nevertheless.


text:
De mensen lijken Lensman niet genoeg eer te geven waar hij recht op heeft. Er zijn een paar zaken over het hoofd gezien die de sleutel vormen tot het begrijpen van de Lensman-ervaring.
Het Jaar: Voor het jaar dat Lensman in (1984) werd gemaakt, heeft hij enkele van de verbluffendste effecten die ik ooit heb gezien. Als iemand die veel vroege animaties uit de jaren tachtig heeft gezien, is Lensman uniek in het gebruik van wat computergegenereerde beelden lijken te zijn in een tijd dat computers nog uiterst primitief waren. Kims strijd tegen de geometrische snijvlakken in de laserdoolhof kan als een uitstekend voorbeeld hiervan worden beschouwd. Telkens als ik ernaar kijk, moet ik mezelf voorhouden dat het in 1984 is gemaakt. Lensman heeft een van de krankzinnigste soundtracks die ik ooit heb gehoord, en deze waanzinnige, hysterische beat dringt door tot in de verste uithoeken van de film. Lensman heeft veel geleend van twee fouten uit de westerns en is erin geslaagd iets te doen met de eerste <0xE2><0x80><0x93> de noodzaak om elke seconde stilte in een film op te vullen met muziek en de noodzaak van een heldin. Hoewel de muziek goed is afgestemd en scènes zoals de motorrace in de Thionite Factory op Radelyx galvaniseert, faalt het heldinthema door de pure ergernis van Chris. Het is interessant om op te merken dat de voortdurende muziek mijn pogingen om geluid te verwijderen dwarsboomde toen ik de lensman overschakelde van analoge band naar digitaal formaat <0xE2><0x80><0x93> aangezien er geen enkele seconde stilte beschikbaar was om als referentiepunt te gebruiken.
westerse invloeden: Helmut <0xE2><0x80><0x93> klinkt als 'helm' en heeft ongeveer dezelfde stem als Darth Vader. Clarissa Fairborn <0xE2><0x80><0x93> heeft hetzelfde kapsel als de prinses van SW en haar naam lijkt verdacht veel op die van Marissa Fairborn van Transformers. Vervangt de rol van Han Solo door het schip te besturen en heeft enige technische kennis. De lens <0xE2><0x80><0x93> een mooie, concrete kopie van de Kracht, die minder de indruk wekt dat hij het christendom in het publiek kan prediken dan de oorspronkelijke SW. Hoewel de Kracht veel meer op geloof dan op concentratie vertrouwt, is de lens een puur concentratiemiddel. Theoretisch kan iedereen de lens hanteren. De lens is veel beperkter dan de Kracht <0xE2><0x80><0x93> hij is louter een defensief/offensief wapen.
Technologie: de boskone-bondgenoten hebben interessante sponsschepen. Ze zien eruit als stormtroepers, maar dan met rode uniformen in plaats van witte. Het idee van een dna-wapen was leuk geweest als het was ontwikkeld. De Galactische Alliantie zag eruit als Starblazers (of hoe het ook heette <0xE2><0x80><0x93> die serie uit 60 waarin ze de strijd aanbonden met de Xylons). Voor mij was er niet genoeg schip om veldslagen mee te voeren <0xE2><0x80><0x93> dit is veel beter uitgewerkt in de tweede Lensman-film.
Ten slotte een aantekening over Worzel. Dit personage is een uniek en zeer interessant karakterdesign dat gelukkig doorgaat met de tweede film.

text_en:
People don't seem to be giving Lensman enough credit where its due. A few issues have been overlooked which are key to understanding the Lensman experience.

The Year: For the year it was made in (1984) Lensman features some of the most stunning effects I've ever seen. As a person who watches a lot of early 80's animation Lensman is unique in it's use of what appears to be computer-generated imagery at a time when computers were extremely primitive. Kim's battle against the geometric cutter pods in the laser maze can be taken as an excellent example of this. Every time I watch that I have to keep repeating to myself that it was 1984 when it was made.

The Soundtrack: Lensman has one of the most insane soundtracks that I've heard, and this mad hysterical beat permeates every corner of the film. Lensman borrowed heavily on two western mistakes and managed to somewhat deal with the first one - the need to fill in every second of silence in a film with music and the need for a heroine. While the music is attuned well and galvanizes scenes such as the motorcycle battle in the Thionite Factory on Radelyx, the heroine theme fails due to the sheer annoyance value of Chris. It's interesting to note that the constant music thwarted my attempts at noise removal when I was archiving lensman over from analog tape to digital format - since there wasn't a single second of silence available to use as a reference point.

Western Influences: Helmut - sounds like "helmet" and has roughly the same voice as Darth Vader. Clarissa Fairborn - has the same hairstyle as the princess of SW and her name sounds suspiciously similar to Marissa Fairborn of Transformers. Takes over Han Solos role by flying the ship and having some technical expertise. Buzzkirk - a definite improvement on Chewbaka. The lens - a nice concrete copy of the force that comes across less as a chance to preach Christianity at the audience than in the original SW. While the force relied on belief far more than concentration, the lens is a pure concentration tool. Theoretically, anyone could wield the lens. The lens is far more limited than the Force - being purely a defensive/offensive weapon.

Technology: The boskone alliance have interesting meatball sponge ships. They look like stormtroopers only with red uniforms instead of white. The idea of a DNA weapon was nice if only it had been developed. The Galactic Alliance looked like Starblazers (or whatever it was called - that 60's series where they were battling the Xylons). There weren't enough ship to ship battles for me - this is much improved upon in the second Lensman film.

Finally a note on Worzel. This character is a unique and very interesting character-design who fortunately continues on to the second film.


text:
'Geheim van de Lens' is misschien wel mijn allergrootste favoriet. De beste en grappigste van Kajawari Yoshiaki, die bekendstaat om zijn spetterende CG-series en smoezelige hentai-ecchi-series. Ik wou dat hij meer van dit soort klef gedoe deed.
Mijn favoriete scènes zijn de psychedelische CG-reeks, de delen waarin Lord Helumis zijn falende trawanten opblaast, de feestrellen die Bill veroorzaakt (een van de grappigste scènes) en wanneer Worsle verschijnt, mijn favoriete personage.
Check dit uit.
waarschuwing: dit is niet voor serieuze Anime-fans!

text_en:
"Secret of the Lens" is perhaps a pretty campy all-time favorite of mine. The best and funniest from Kajawari Yoshiaki, who is known for splatter anime and sleazy hentai-ecchi anime. I wish he did more campiness like this.

My favorite scenes are the psychedelic CG sequence, the parts where Lord Helumis blows up his failing henchmen, the party riots that Bill causes (one of the funniest scenes) and whenever my favorite character, Worsle appears.

Check this out.

WARNING:This is not for serious sophisticated Anime fans!


text:
Een SHIRLEY TEMPLE Kort Onderwerp.
Het kan er hard aan toegaan in het Buttermilk Pete's Café als de plaatselijke oorlogsbaby's in luiers binnenkomen voor hun middagmelkpauze.
Deze primitieve kleine film <0xE2><0x80><0x93> een parodie op militaire films <0xE2><0x80><0x93> levert een paar lachjes op, maar weinig meer: kleine peuters die hard praten kunnen in korte tijd beginnen te verwelken. Shirley Temple, die een dubbelhartige, heupwiegende Franse miss speelt, heeft niet veel te doen in deze pre-beroemde voorstelling. Hoogtepunt: de echte tekenen van het driftbuien van peuters als een paar van de baby's onverwacht goed doordrenkt worden met melk. Vandaag de dag werden deze korte films vaak over het hoofd gezien of genegeerd, maar ze waren nuttig voor de studio's als belangrijke oefenterreinen voor nieuwe of ontluikende talenten, zowel voor als achter de camera. De dynamiek voor het creëren van een succesvol kort filmpje was heel anders dan die van een speelfilm, iets wat leek op het schrijven van een kort verhaal in plaats van een roman. Korte films waren economisch, zowel in termen van budget & tijdschema, en konden een breed scala aan materiaal weergeven.

text_en:
A SHIRLEY TEMPLE Short Subject.

It can get mighty rough at Buttermilk Pete's Cafe when the local contingency of diaper-clad WAR BABIES come in for their midday milk break.

This primitive little film - a spoof of military movies - provides a few chuckles, but little else: tiny tots talking tough can begin to pall in a short time. Shirley Temple, playing a duplicitous hip-swinging French miss, hasn't much to do in this pre-celebrity performance. Highlight: the real signs of toddler temper when a few of the infants unexpectedly get well & truly soaked with milk.

Often overlooked or neglected today, the one and two-reel short subjects were useful to the Studios as important training grounds for new or burgeoning talents, both in front & behind the camera. The dynamics for creating a successful short subject was completely different from that of a feature length film, something akin to writing a topnotch short story rather than a novel. Economical to produce in terms of both budget & schedule and capable of portraying a wide range of material, short subjects were the perfect complement to the Studios' feature films.


text: Ik ben dol op die 'Diaper Baby'-films! Je zou vandaag de dag zo'n film niet kunnen maken en hij is rijk aan cinematografische geschiedenis. Hij is maf en de film is gemaakt om je aan het lachen te maken, en dat doet hij ook. Hoe ze die kinderen ooit zover hebben gekregen om te 'acteren' zal ik nooit weten. Ik denk dat ze me dierbaar zijn en dat de kinderen me aan het lachen maken, maar dat doen de anderen die deze film hebben gemaakt ook, net als de anderen die de naïviteit laten zien die in het begin van de jaren dertig bestond. Je moet niet vergeten dat dat was toen de filmindustrie nog heel jong was, de aandelenmarkt was ingestort, de wereldomvattende depressie begon en deze films werden gemaakt om iemand een adempauze te geven in de echte wereld. Het feit dat je films kon zien voor vijf cent gaat mijn bevattingsvermogen te boven, maar dat geldt ook voor eten voor vijfentwintig cent. Het was een andere tijd met een totaal andere mentaliteit.

text_en: I love these "Diaper Baby" movies! You couldn't make a movie like this today and it is rich in cinematic history. It is goofy and the film was made to make you laugh, which it does. How they ever got these kids to "act" I'll never know. I think they are precious and the kids make me laugh but so do the others who made this movie as it shows the naiveté that existed in the early 30's. You have to remember that this is when the film industry was very young, the stock market had crashed, the world wide depression was beginning and these films were made to give a person a break from the real world. The fact that you could see movies for five cents is beyond my comprehension, but then dinner for 25 cents is too. It was a different time with a totally different mind set.


text: Zelf heb ik het gevoel dat deze film een zeldzame schat is. Het is niet alleen het begin van de carrière van Shirley Temple, maar ook een zeldzame kijk op hoe onze samenleving is veranderd. Je moet begrijpen dat bepaalde dingen die we tegenwoordig als seksueel zouden beschouwen, in die tijd als onschuldig zouden worden beschouwd. De ouders van de kinderen in de film, bijvoorbeeld, en de vele ouders die hun kinderen meenamen om de film te zien, zagen dit gewoon als kinderen die volwassenen nadeden. De meeste mensen dachten niet dat iemand kinderen seksueel aantrekkelijk vond, behalve dan tienerjongens die zin hadden in tienermeisjes. Voor hen was het niet seksueel. Let wel, dit was voordat we internet, tv enz. hadden... De meeste seksmisdrijven werden niet openlijk ter sprake gebracht. Af en toe werd er gefluisterd over het kind met de 'grappige oom'. Maar dat was vaak het enige wat er uit voortkwam. Ja, heel triest. Maar vandaag is het een beetje triest, want zelfs ik kan deze film zien als iets anders dan waarvoor hij bedoeld was, onschuldig en grappig. Toen ik Shirley zo zag dansen en de jongens haar in de ogen keken, ja, toen voelde ik me verontrust. Ik moet mezelf eraan herinneren hoe lang dit heeft geduurd! Die kinderen wisten niet wat seks was. De ouders wisten dat, zowel die van de kinderen in de film als die van degenen die ernaar keken. De gedachte is misschien niet eens bij hen opgekomen. In de ogen van de gemiddelde volwassene was dit in die tijd nog niet zo seksueel als Shirley vadertje en moedertje speelde. Zelfs vandaag de dag doen kinderen mee aan schoonheidswedstrijden, veelal uiterst volwassen gekleed, voor een kind van drie. Maar het kind doet alleen maar alsof. Ik neem het het kind niet kwalijk dat het zich als een volwassene wil gedragen. Of de oude films die dit laten zien. Eerlijk gezegd heeft onze media een heleboel dingen destijds ziek en verkeerd laten lijken. Dat kan soms maar beter zijn. Maar ik geloof echt dat deze film dat niet is. Hij geeft een zeldzaam blijk van een onschuldige mentaliteit die we allang kwijt zijn.

text_en: I myself feel this film is a rare treasure. Not only is it the beginning of Shirley Temple's career, but a rare look on how our society has changed. You have to understand, certain things we today would view as sexual, back then would be considered innocent. For example, the parents of the children in the film as well as the many parents who took their children to see this movie, saw this as just children mimicking adults. Most people didn't think of anyone viewing children sexually attractive, other than teenage boys lusting over teenage girls. To them it wasn't sexual. Mind you this was before we had internet, TV, etc... Most sex crimes weren't openly brought up. Occasionally there would be a whisper about the kid with the "funny uncle." But that was often all that came of it. Yes very sad. But it is kinda sad today, for even I too can see this film as anything other than what it was intended, innocent and funny. When I saw Shirley dance like that and the boys eye balling her, yes I felt disturbed. I have to remind myself the time this took place! Those children didn't know what sex was. The parents knew that, both those of the children in the movie and those watching it. The thought may not have even entered their minds. In the eyes of the average adult back then, this was no more sexual then if Shirley was playing house. Even today kids will enter beauty contest, many dressed up extremely maturely, for a three yr old. However the child is merely pretending. I don't blame the child for wanting to act like an adult. Or the old movies that display this. In all honesty, our media has made a lot of things seem back then seem sick and wrong. This sometimes can be for the best. But I truly believe this movie isn't one of them. It gives a rare look of an innocent mentality, that we have long lost.


text: Terwijl ik op internet zocht naar eerdere verkoopprijzen kwam ik deze opmerkingen tegen. Waarom zijn ze allemaal zo serieus? Het is maar een film en het is geen porno. Ik heb deze korte film 30 jaar geleden van mijn ouders gekocht en ik ben er altijd heel blij mee geweest. Ik heb hem aan veel van mijn vrienden laten zien & die vonden hem ook allemaal geweldig. Ik voel me bevoorrecht dat ik deze originele 8mm zwart-wit stomme film uit 1932 van Shirley bezit, voordat ze populair of bekend werd. Na het lezen van de andere opmerkingen ben ik het ermee eens dat de film'sexy' is. Nou en! Ik wou alleen dat hij wat langer was. Het lijkt erop dat ik de enige ben die een van deze originelen bezit, dus ik vraag me af hoeveel hij waard is.

text_en: While browsing the internet for previous sale prices, I ran across these comments. Why are they all so serious? It's just a movie and it's not pornographic. I acquired this short film from my parents 30 years ago and have always been totally delighted with it. I've shown it to many of my friends & they all loved it too. I feel privileged to own this original 1932 8mm black and white silent film of Shirley before she became popular or well known. After reading the other comments, I agree that the film is "racy". Big deal! I only wish it was longer. It seems that I must be the only person who owns one of these originals, for sale at least, so I wonder how much it's worth?


text: Dit is het tweede korte filmpje van Baby Burlesk dat wordt uitgebracht, en waarschijnlijk het populairste, en het is een parodie op de stomme film _What Price Glory_ uit 1926.<br />Ik heb dit gezien en ik begrijp niets van de kinderporno die wordt beweerd. Het is gewoon een leuk filmpje. Ik heb familieprogramma's gezien waar ik als kind naar keek in de jaren tachtig en negentig, waarin kleine meisjes zich uitdagender kleedden en op een 'volwassen manier' acteerden. Het was uitdagender omdat ze geen luiers droegen. Er is niets provocerends aan een luier, tenzij je zo'n fetisj hebt. (Gewoon een grapje) Ik heb die beschrijving van de film gelezen en daar staat dat alleen een pedofiel ervan zou genieten. Dat is ziek. Als je naar deze film kijkt en je hebt er last van, dan moet je misschien eens in je eigen psyche kijken en proberen erachter te komen waarom je er last van hebt. Het is een onschuldige film die gemaakt is als een parodie op een andere film. Alle B.B.-films waren parodieën, niets meer dan dat. De parodieën/spoofs van tegenwoordig zijn visueel van aard en hebben werkelijk bijna pornografische scènes en heel smerige taal. Zouden die niet walgelijker moeten zijn? Ik kan die zonder probleem bekijken, maar soms nemen ze kinderverhalen en veranderen die in vuiligheid op die parodieën. Dat is wat je zou moeten irriteren. Niet dat ze een pornofilm uit 1926 hebben gekaapt (geen woord, ik weet het), want we weten hoe pornografisch die stomme films waren, hè? Om nog maar te zwijgen van die 'Verboden films uit het pre-Codetijdperk van Hollywood', die zo smerig en smerig waren. Zouden ze tegenwoordig nooit meer zulke smerigheid maken? (merk op het sarcasme)

text_en:
This is the second Baby Burlesk short to be released, and probably the most popular one, is a spoof of the 1926 silent film What Price Glory.

I watched this and I do not understand the kiddie-porn that is being claimed. It is just a cute little film. I have seen family shows that I grew up watching in the '80's and '90's that had little girls dressed more provocatively acting in a 'mature manner'. It was more provocative because they WEREN'T dressed in diapers. There's nothing provocative about a diaper unless you have one of those fetishes. (just a joke) I read that description of the movie and where it states only a pedophile would enjoy watching this. That is sick. To me, if you watch this and are bothered by it, then maybe you need to look into your own psyche and try to figure out why it bothers you. It is an innocent film that was made as a parody of another film. All of the B.B. films were parodies, nothing more. The parodies/spoofs of today are graphic in nature and have true almost pornographic scenes and quite vile language. Shouldn't those be more appalling? I can watch those without issue, but they sometimes take children's stories and turn them into filth on those parodies. That is what should get under your skin. Not that they babified (not a word, I know) an adult movie from 1926, because we know how PORNOGRAPHIC those silent films were, huh? Not to mention those 'Forbidden Hollywood Pre-Code era films' so vile and filthy. They would NEVER make such filth today? (note the sarcasm)


text: Een mooie Shirely Temple-korte film. Kinderacteurs die hun tekst schreeuwen leken de norm te zijn voor die tijd. Misschien moest 'gezien en niet gehoord' worden goedgemaakt. Afgezien daarvan is dit leuk. Gezien het filmtijdperk zijn er bepaalde aspecten van de zaak, vanuit sociaal oogpunt gezien, die me zowel heel progressief als liberaal voorkomen. Ik zal daar hier niet op ingaan, ik wil het liever niet voor je bederven, maar je er zelf naar laten kijken om te zien of je die elementen herkent. Zo vroeg als het was, was het gemakkelijk om uit deze korte film de fascinatie te zien die zich al voor Temple ontwikkelde. Dat maakt het de moeite waard om ernaar te kijken als je een Temple-fan bent. Voor anderen is het een coole manier om tien minuten te doden terwijl je wacht tot je goede glas melk is opgewarmd op het fornuis.

text_en: A nice Shirely Temple short. Child actors screaming their lines seemed to be the norm for that day and time. Perhaps being "seen and not heard" needed to be made up for. Aside from that this is fun. Given the films era there are certain aspects of the thing, from a social viewpoint, that strike me as both very progressive and liberal. I won't go into those here, I'd rather not spoil it for you but let you watch it for yourself and see if you spot those elements. As early on as it was its easy to see from this short the fascination that was already developing for Temple. That makes it worth watching if you're a Temple fan. For others its a cool way to kill ten minutes while you're waiting for your good night glass of milk to warm up on the stove.


text: Zo veel educatieve films zijn niets meer dan geestdodend gezwoeg, met als enige redding het feit dat 'MST3K' de spot met hen drijft ('Waarom Bedrijfskunde?' schiet me te binnen). 'Hemo de Geweldige' is eigenlijk best goed. Het gaat over bloed, het hart en de bloedsomloop. Ik geef toe dat ik me er niet alles van herinner, maar het legt alles goed uit en houdt het serieus maar onderhoudend. Ik denk dat je altijd op June Foray kunt rekenen (bekendst is de stem van Rocky de Eekhoorn, die hier een hert speelt).<br />Aangezien 'Hemo de Geweldige' zelf misschien moeilijk te vinden is, is het waarschijnlijk het beste om het in 'Gremlins' te zien: een klas kijkt ernaar terwijl een gremlin zich vormt.

text_en:
So many educational films are nothing more than mind-numbing drudgery, saved only by the fact that "MST3K" mocks them ("Why Study Industrial Arts?" comes to mind). "Hemo the Magnificent" is actually quite well done. It's all about blood, the heart, and the circulatory system. I admit that I don't remember everything from it, but it does a good job explaining everything, keeping it serious but entertaining. I guess that you can always count on June Foray (most famously the voice of Rocky the Squirrel, she plays a deer here).

Since "Hemo the Magnificent" itself may be hard to find, probably the best place to see it is in "Gremlins": a class is watching it while a gremlin is forming.


text:
Een film over het leven van Frank Capra.
Het bloed door onze aderen blijven pompen is de verantwoordelijkheid van de hardwerkende HEMO THE GROOTSTE.

Halverwege de jaren vijftig werkten AT&T en Bell Science samen met de beroemde Hollywood-regisseur Frank Capra aan de productie van een serie wetenschappelijke tv-films van CBS om het publiek iets te leren over het universum om hen heen. De films van Capra waren heel anders dan het saaie zwart-witvoer dat zo vaak aan jonge wetenschappers werd opgedrongen, en ze leerden en amuseerden met levendige scenario's en oogverblindende beelden in technicolor. Sun (1956), The Strange Case of the COSMIC RAYs (1957), HEMO THE MAGNIFICENT (1957), THE UNCHAINED GODDESS (1958) <0xE2><0x80><0x93> werden al snel schoolvoorbeelden, waar ze eindeloos in 16mm-formaat werden vertoond.
De ster van de serie was dr. Frank C. Baxter (1896-1982), een vriendelijke docent Engels aan de universiteit van Zuid-Californië. Deze vaderlijke pedagoog bleek de perfecte filmdocent, die zijn publiek de soms complexe feiten op een innemende manier meedeelde, waardoor ze nooit saai of saai leken. Dr. Baxter, die een Peabody Award voor zijn prestaties won, ging na het einde van het Capra-kwartet door met het maken van instructiefilms van hoge kwaliteit. Hemo the Magnificent, die geproduceerd, geschreven en geregisseerd werd door Capra, vertelt het verhaal van het bloedcirculatiesysteem van het menselijk hart en bloed. Filmster Richard Carlson speelt de fictieschrijver en helpt dokter Baxter energiek bij het vertellen van Hemo's verhaal.
Filmfanaten zullen Sterling Holloway herkennen als een lid van de tv-productieploeg, en de stemmen van Marvin Miller, Mel Blanc, June Foray & Pinto Colvig als diverse tekenfilmfiguren, allemaal zonder credits.
De godsdienstige Schrift waarmee de film begint, is volledig afgestemd op de teneur & toon van de productie.

text_en:
A Frank Capra WONDERS OF LIFE film.

Keeping the blood pumping through our veins is the responsibility of hardworking HEMO THE Magnificent.

In the mid-1950's, AT&T and Bell Science teamed with famed Hollywood director Frank Capra to produce a series of CBS television science films to educate the public about the Universe around them. A far cry from the dreary black & white fodder so often foisted off on young scholars, the Capra films would both instruct and entertain with lively scripts and eye-catching visuals shown in Technicolor. The four films - OUR MR. SUN (1956), THE STRANGE CASE OF THE COSMIC RAYS (1957), HEMO THE MAGNIFICENT (1957), THE UNCHAINED GODDESS (1958) - quickly became schoolhouse favorites, where they were endlessly shown in 16mm format.

The star of the series was Dr. Frank C. Baxter (1896-1982), an affable English professor at the University of Southern California. This avuncular pedagogue proved to be the perfect film instructor, genially imparting to his audience the sometimes complex facts in a manner which never made them seem dull or boring. Dr. Baxter, who won a Peabody Award for his achievements, continued making high quality instructional films after the Capra quartet were concluded.

HEMO THE Magnificent, which was produced, written & directed by Capra, relates the story of the human heart and blood circulation system, using animation and gentle humor. Film star Richard Carlson appears as the Fiction Writer, energetically helping Dr. Baxter tell Hemo's tale.

Movie mavens will recognize Sterling Holloway as part of the TV production crew, and the voices of Marvin Miller, Mel Blanc, June Foray & Pinto Colvig as various cartoon characters, all uncredited.

The devotional Scripture which begins the film is completely in tune with the tenor & tone of the production.


text:
God, wat is het lang geleden dat ik dit voor het laatst heb gezien. Ongeveer 18 jaar geleden?
De film vertelt ons (kinderen) alles over menselijk bloed en de bloedsomloop. Heel professioneel in elkaar gezet <0xE2><0x80><0x93> Disney-achtige animatie, plus menselijke acteurs <0xE2><0x80><0x93> en hij werd nota bene geregisseerd door Frank Capra!
Een beetje overdreven. Ik vraag me af of de zeer hoge productiewaarde wel opweegt tegen de hoeveelheid informatie over het menselijk lichaam die een filmstrip waard is. Maar tjonge, wat zullen die kinderen die ernaar kijken leren: zelfs nu kan ik me nog heel goed herinneren dat dr. Baxter door Hemo zelf werd uitgedaagd om te noemen welk gemeenschappelijk materiaal het meest op menselijk bloed lijkt, waarop de dokter onmiddellijk antwoordde met 'zeewater'.

text_en:
By God, it's been a long time since I saw this. Probably about 18 years ago?

The movie tells us (kids) all about human blood and the circulatory system. Very professionally put together--Disney-style animation, plus human actors--it was directed by Frank Capra, for pete's sake!

Kind of an overkill. I wonder if the very high production value is worth what amounts to a film-strip's worth of information on the human body? But boy will those kids watching it learn: even now I can clearly remember Dr. Baxter being challenged by Hemo himself to name what common material most resembles human blood, to which the Doctor immediately answers "sea water."


text: Dit was een verrukkelijke presentatie. Hemo (bloed) als Griekse god werd zo goed gespeeld door de animatie met zijn ijdelheid, arrogantie, snobistische superioriteit en onschuldige verwondering. Het citaat (of tafereel) dat ik me levendig herinner is als Hemo genoeg heeft van 'al dat loodgieterswerk... je hebt mijn geheimen helemaal niet geleerd' en dreigt naar buiten te stormen, dan antwoordt de wetenschapper hem met één enkel woord: 'Thalassa' - zout water dat de romanschrijver met afschuw vervult maar Hemo kalmeert en zo keurig overgaat in de chemische aspecten van bloed.<br />Zo'n schitterende mengeling van amusement en informatie maakt dit een klassieker die vandaag de dag nog even fris en boeiend is als op de dag dat hij werd gepubliceerd. Het stimuleren van belangstelling en verbeeldingskracht is essentieel bij het leren van kinderen om van leren te houden.

text_en:
This was a delightful presentation. Hemo (blood) as a Greek god was so well played by the animation with vanity, arrogance, snobbish superiority and innocent wonder. The quote (or scene) I recall vividly is when Hemo tires of "all this plumbing ... you haven't learned my secrets at all" and threatens to storm out, the Scientist answers him in a single word "Thalassa" -- salt water which horrifies the Fiction Writer but mollifies Hemo and segues so neatly into the chemical aspects of blood.

Such a splendid blend of entertainment and information make this a classic as fresh and engrossing today as the day it was released. Stimulating the interest and imagination is fundamental to teaching kids to love learning.


text: Ik weet nog dat ik dit in 1962 voor het eerst zag toen ik een jaar of vijf, zes was en er echt van genoot. Ik heb onlangs weer de kans gehad om het te zien, voor het eerst sinds die tijd, toen het werd uitgezonden op 'Walt Disney Presents' op Disney Channel. Ik was het meeste vergeten en een deel ervan was gericht op kinderen, maar het was nog steeds leuk. Ik kan niet wachten om het aan mijn nichtje en neefjes te laten zien.

text_en: I remember watching this is its original airing in 1962 as a five or six year old and REALLY enjoying this. I recently had the opportunity to watch it again, for the first time since then, as it was aired on "Walt Disney Presents" on the Disney Channel. I'd forgotten most of it, and some of it was geared towards kids, but it was still enjoyable. I can't wait to show it to my niece and nephews.


text: LES CONVOYORS ATTEND was de eerste film die ik in 2000 zag en ik betwijfel of ik dit jaar een betere zal zien. Deze prachtige tragikomische film van de Belgische filmmaker Beno-vent Mariage speelt in de industriële woestenij van Wallonië. Beno-vent Poelvoorde speelt een vader die wanhopig graag wil dat zijn zoon een auto (een Lada!) voor hem wint. Om dat voor elkaar te krijgen moet de zoon de plaat opendoen. Wat de vader eigenlijk wil is dat zijn zoon iemand wordt, want zelf is hij nooit verder gekomen dan verslaggever van het plaatselijke nieuws voor een krant die ironisch genoeg L'Espoir (Hope) heet. Natuurlijk loopt niets zoals gepland. Het is een film vol dansende wolken, hoewel hij dramatischer is en de humor donkerder. Maar net als in die film is de toon meer melancholisch dan deprimerend en de slotscène is opgewekt, zonder onrealistisch gelukkig te zijn. De humor is absurd, zonder de plot ongeloofwaardig te maken, en Mariage vindt verbijsterende beelden in de sombere decors die nooit kunstmatig lijken. Het beste aan LES CONVOYERS ATTENDENT is de acteerprestaties van Poelvoorde. Deze acteur werd beroemd met de eveneens briljante cult-klassieke C'EST ARRIVON PRONS DE CHEZ VOUS, waarin hij de charismatische huurmoordenaar Ben speelde. Sindsdien heeft hij maar twee kleine rolletjes gespeeld in films die niet in Nederland werden uitgebracht, omdat hij, zoals hij in een interview zei, niet overtuigd was van zijn eigen acteertalent en alle rollen die hem werden aangeboden, waren herhalingen van het Ben-personage. Nu hij terug is bij een hoofdrol in LCA, zou er geen twijfel meer over zijn acteertalent mogen bestaan. Hij is gewoon briljant als man, dom en slecht genoeg om zijn gezin in de ellende te storten, maar slim genoeg om te beseffen wat hij heeft gedaan en erdoor verscheurd te worden.

text_en: LES CONVOYEURS ATTENDENT was the first film I saw in 2000 and I doubt I'll see a better one this year. This beautiful tragicomedy by Belgian filmmaker Benoît Mariage is set in the industrial wastelands of Wallonia. Benoît Poelvoorde plays a father who desperately wants his son to win a car (a Lada!) for him. To do this the son has to break the record opening doors. What the father actually wants his for his son to be someone, because he himself has never made it further as the reporter of local news for a newspaper ironically called L'Espoir (Hope). Of course nothing works out as planned. This film can best be compared to Aki Kaurismäki's DRIFTING CLOUDS, although it is more dramatic and the humour is darker. Just like in that film however the tone is more melancholic than depressing and the ending upbeat, without being unrealistically happy. The humour is absurd, without making the plot unbelievable, and Mariage finds stunning images in the bleak settings that never seem artificial. The best thing about LES CONVOYEURS ATTENDENT is the acting by Poelvoorde. This actor shot to fame with the also brilliant cult-classic C'EST ARRIVÉ PRÈS DE CHEZ VOUS in which he played the charismatic hitman Ben. Since then he only played two small roles in films that were not released in the Netherlands, because, as he said in an interview, he was not convinced of his own acting capabilities and all the roles he was offered were reprises of the Ben character. With his return to a leading role in LCA there should be no doubt anymore about his acting. He's simply brilliant as a man stupid and evil enough to put his family in misery, but smart enough to realize what he's done and be torn by remorse about it. A must see.


text: Dit is een absurdistische, duistere komedie uit België. Benomate Poelvoorde (Man Bites Dog) is perfect in zwart-wit gefotografeerd als Roger, de boze, obsessieve vader van een gezin in een klein, somber mijnstadje in België. Roger is een fotograaf die, samen met zijn dochtertje Luise, naar verkeersongelukken gaat om foto's te maken. Hij is ook geobsedeerd door het winnen van een auto door mee te doen aan een wedstrijd waarbij de deelnemer een record moet breken <0xE2><0x80><0x93> en hij besluit dat zijn zoon Michel moet proberen het record te breken van eeuwig door een deur lopen <0xE2><0x80><0x93> en hij huurt zelfs een te zware coach in om hem te trainen. Michel kleedt zich als Elvis en krijgt een plekje in een radioprogramma dat 'Cinema Lies' heet. '... waarin hij fouten in de film beschrijft. Luise is bevriend met buurman Felix, een duivenliefhebber. Roger is een harteloze figuur die Michel de duimschroeven aandraait tijdens de opnamepoging, die bijna tot zijn dood leidt. Door de hele film heen staan surrealistische beelden van Magritte. Het is onmiskenbaar charmant en de moeite van het bekijken waard.'

text_en: This is an absurdist dark comedy from Belgium. Shot perfectly in crisp black and white, Benoît Poelvoorde (Man Bites Dog) is on fine form as Roger, the angry, obsessive father of a family in a small, sullen Belgian mining town. Roger is a photographer who, along with his young daughter Luise, visits road accidents to take photos. He is also obsessed with winning a car by entering a competition where the contestant has to break a record - and he decides that his son, Michel, must attempt to break the record of perpetually walking through a door - he even hires an overweight coach to train him. Michel dresses as Elvis and has a spot on a radio show called 'Cinema Lies', where he describes mistakes in films. Luise is friendly with near neighbour Felix, a pigeon fancier. Roger is a callous figure as he pushes Michel right over the limit during the record attempt, which almost results in his death. Interspersed throughout the film are Magritte-like surreal images. It's undeniably charming and well worth your time.


text:
Sommige critici vonden deze film somber, maar voor mij was er genoeg humor en optimisme om die indruk weg te nemen. Het rustige, positieve en stoïcijnse karakter van de dochter is bijvoorbeeld het stille middelpunt van de film, wat vaak een tegenwicht vormt voor de ongelukkige aspecten van de omgeving en de plot.
De film zit vol originele ideeën en personages, en het uiteindelijke resultaat is niet voorspelbaar: ik had het gevoel dat het beide kanten op had kunnen gaan.
Tussen haakjes, in veel recensies die ik heb gelezen wordt het effectieve gebruik van zwart-wit gebruikt, maar de afdruk die ik heb gezien, op het SBS-netwerk hier in Australië, was in kleur.

text_en:
Some critics found this film bleak, but for me there was enough good humour and optimism to overcome this impression. For example, the quietly positive and stoic character of the daughter is the still centre of the film, often counterbalancing the unhappy aspects of the setting and plotline.

The film is full of original ideas and characters, and the final outcome is not predictable: I felt it could've gone either way.

By the way, many reviews I've read mention the effective use of black and white, but the print I saw, shown on the SBS TV network here in Australia, was in full colour.


text:
Het is geweldig om te zien dat Shane Meadows al internationale invloed uitoefent <0xE2><0x80><0x93> LES CONVOYORS deelt veel thema's met A KAMER VOOR ROMEO BRASS: de vage klasse-identiteit boven het werk, maar ver onder het midden, de gestoorde vader, het in de steek gelaten stadsmilieu, het gevoel van volwassen falen, het nauwelijks verhulde fascisme dat het moderne stadsleven steunt.
Maar als Meadows een deskundige formalist is, doet Mariage in beelden, en zijn koele, beheerste, verfijnde surrealistische, monochrome lijsten dienen om afstand te scheppen tussen het groezelige en nogal sombere onderwerp, dat, net als Meadows, binnen een paar seconden van een klucht in een tragedie overgaat.
<0x3E> <0x5C>- Er zijn _longueurs_ en _clichés_, maar Poelvoorde is een dwingende gek, een doodgewone man met doodgewone ambities, wiens pogingen om die te verwezenlijken gevaarlijk zijn; terwijl de afzonderlijke stukken <0xE2><0x80><0x93> de popcorn/pidgeon-explosies, de beste huwelijksscène sinds DE DOOD EN DE DOOD <0xE2><0x80><0x93> erin slagen de openbaring van de wanhoop te grijpen.

text_en:
It's wonderful to see that Shane Meadows is already exerting international influence - LES CONVOYEURS ATTENDANT shares many themes with A ROOM FOR ROMEO BRASS: the vague class identity above working but well below middle, the unhinged father, the abandoned urban milieu, the sense of adult failure, the barely concealed fascism underpinning modern urban life.

But if Meadows is an expert formalist, Mariage trades in images, and his coolly composed, exquisitely Surreal, monochrome frames, serve to distance the grimy and rather bleak subject matter, which, Meadows-like, veers from high farce to tragedy within seconds.

There are longueurs and cliches, but Poelvoorde is compellingly mad, an ordinary man with ordinary ambitions, whose attempts to realise them are hatstand dangerous; while individual set-pieces - the popcorn/pidgeon explosions; the best marriage sequence since THE DEAD AND THE DEADLY - manage to snatch epiphany from despair.


text: Diego Armando Maradona was, en is nog steeds, de beste voetballer die de sport ooit heeft voortgebracht. Niet zomaar een sportman, maar een kunstenaar. Deze documetaire, als het wereldkampioenschap van 1986, zal voor altijd in de herinnering van iedere voetbalfan over de hele wereld voortleven. Vanwege zijn geweldige en ongelooflijke doelpunt, dat hij scoorde tegen mijn eigen land(land). Het heeft absoluut geen zin om deze ster te kleineren. Hoewel ik niet ondersandspanish ben, kan ik de geniale verteller wel waarderen. Hij huilt zelfs van geluk en kan nauwelijks zijn emotie uitdrukken... Alles wat ik heb geschreven kan zinloos en moeilijk te begrijpen zijn, maar lezers... je moet dit zien om te begrijpen wat ik bedoel.

text_en: Diego Armando Maradona was, and still remains as the best football player, the game has offered. Not just an athlete, but an artist. This documetary if the 1986 World Cup will forever live in the memories of every football fan around the world. Because of his tremendous and unbelievable goal, which he scored against my own country(england). There's absolutely no point of diminishing this star. Although I dont undersand spanish, I can appreciate the argentine narrator. He actually cries of happiness, and can barely express his emotion..... Anything I wrote can be senseless and difficult to comprehend, but readers.....you have to watch this to know what I mean.


text:
Deze film is een must voor alle mensen die van voetbal als kunst houden. Wat opvalt aan deze film over een voetbalwereldbeker, is de manier waarop hij wordt gefilmd. Behalve dat het spel als een tv-uitzending wordt gevolgd, is er ook een royale hoeveelheid beelden gewijd aan individuele spelers in de wedstrijden. Dit brengt de emoties en situaties die deze mannen doormaken terwijl ze proberen roem te vergaren naar voren. De televisiestijl van vandaag, die zo anders is dan die van 1986, is nog steeds inferieur in vergelijking met deze film.
De spelers zijn niet de enige sterren. Het publiek, de scheidsrechters, de journalisten die de wedstrijden verslaan en de omgeving zelf spelen allemaal een centrale rol in de ontwikkeling van wat vandaag de dag geschiedenis is. In deze film kun je zien hoe al deze factoren op een zeer expliciete manier samenspelen. In dat opzicht heeft de hedendaagse televisiejournalistiek dit niveau nog niet bereikt, hoewel het nu veel dichterbij is dan vroeger.
Er zijn verschillende spelers met een sterretje: Maradona (Argentinië), Elkjaer en Laudrup (Denemarken), Francescoli (Uruguay), Platini (Frankrijk), Lineker (Engeland), Rummenigge (Duitsland), Butraguemoro (Spanje), Socrates (Brazilië) en Sanchez (Mexico).
Deze film is niet een verzameling van de beste voetbalbewegingen van Mexico 1986, hoewel de meeste goed in beeld komen. Aan de andere kant van de film is er de druk om verschillende aspecten van het spel en de competitie zelf te laten zien, gebaseerd op de voortgang van deze spelers en teams, zelfs als dat ten koste gaat van de relevante delen van het spel zelf. Dat maakt deze film zo interessant en uniek.
Vanwege wat er gebeurde door toedoen van scheidsrechters tijdens Mexico 1986, zijn veel van de opmerkingen over deze film en wereldcup uiterst bevooroordeeld. Veel van die opmerkingen houden geen rekening met het feit dat er een scheidsrechter en twee lijnverdedigers zijn, dat ze net zo menselijk zijn als de spelers, en dat alle bovengenoemde personen op de een of andere manier fouten maken. De FIFA-regels staan scheidsrechters niet toe om gebruik te maken van herhalingen van tv-programma's om beslissingen te nemen, dus moeten scheidsrechters voor het grootste deel zelf beslissen wat ze waarnemen. Het gevolg is dat scheidsrechters een actieve rol spelen in de ontwikkeling van een spel. Hun invloed is in verschillende delen van deze film te zien.
Vergeleken met deze film is de vervolgfilm voor het wereldkampioenschap van 1990 slechts een bron van bittere teleurstelling. Die komt voor een groot deel voort uit het feit dat hij te veel in het spel opgaat, terwijl deze film de dingen vanuit een afstandelijker, onbevooroordeeld gezichtspunt vertelt.

text_en:
This movie is a must for all people that enjoy soccer as an art. What strikes first about this movie about a soccer world cup is the way it is filmed. Besides following the play like a TV broadcast, there is generous footage dedicated to follow individual players in the games. This brings forward the emotions and situations these men go through as they attempt to reach glory. Today's TV broadcasting style, so different than that of 1986, is still inferior in quality compared to this movie.

The players are not the only stars. The audience, the referees, the journalists covering the matches and the environment itself all play a central role in the development of what today is history. In this movie you can see how all these factors play together in a very explicit way. In that regard, today's TV broadcasting style has not yet reached this level of quality, although it is now much closer than before.

There are several highlighted players: Maradona (Argentina), Elkjaer and Laudrup (Denmark), Francescoli (Uruguay), Platini (France), Lineker (England), Rummenigge (Germany), Butrague#o (Spain), Socrates (Brazil), and Sanchez (Mexico).

This movie is not a collection of the best soccer moves of Mexico 1986, although most of them are well covered. Across all the movie, there is a stress for presenting several aspects of the game and the competition itself based on the progress of these players and teams, even at the cost of skipping relevant plays of the games themselves. This is what makes this movie so interesting and unique.

Because of what happened because of referees during Mexico 1986, much of the comments about this movie and world cup are extremely Maradona-biased. Much of these comments do not take into account that there is a referee and two linesmen, that they are as human as the players, and that all of the abovementioned make mistakes one way or the other. Soccer rules do not allow referees to use TV based replays to make decisions, so for the most part referees have to decide on what they perceive. As a consequence, referees play an active part in the development of a game. Their influence can be seen in several parts of this movie.

The sequel movie for the 1990 World Cup, compared to this one, is just a source of bitter disappointment. Much of it comes from the fact that it became too involved in the game, whereas this movie tells things from a more distant, unbiased point of view.


text:
Diego Armando Maradona was in 1978 zestien jaar oud geweest toen Argentinië thuis het WK won. Hij was toen al de grootste ster en de grootste speler in een land dat geobsedeerd was door voetbal. Iedereen had Cesar Luis Menotti gesmeekt om het geniale jongetje te spelen, maar de trainer dacht dat hij er nog niet klaar voor was.
De geschiedenis leert dat Argentinië in 1978 het WK redelijk overtuigend won <0xE2><0x80><0x93> ze hadden Maradona niet echt nodig. Datzelfde gold niet voor 1982. Spanje was een catalogus van rampen voor Argentinië. Menotti <0xE2><0x80><0x93> nog steeds kettingrokend <0xE2><0x80><0x93> speelde deze keer Diego, maar de gelegenheid was te veel voor zo'n temperamentvolle jongen. Maradona tekende op 4 juni 1982 voor Barcelona voor een bedrag van ongeveer 17 miljoen dollar. Negen dagen later speelde hij zijn eerste wedstrijd in Camp Nou en versloeg hij Argentinië met 1-0. Het was geen veelbelovend debuut, en hoewel hij in de volgende wedstrijd tegen Hongarije twee keer scoorde, zal Maradona zich het stadion herinneren als de plek van zijn _nadir_, een grove, nukkige overtreding op Braziliës Batista in het tweede ronde, die abrupt een einde maakte aan zijn toernooi en aan de heerschappij van Argentinië als wereldkampioen.
Maar dat lag nu allemaal achter hem. Maradona had zich door een paar krankzinnige tijden in Barca geworsteld en vertrok in 1984 naar Napoli. Het was alsof hij eindelijk thuis was. De Napolitaanse tifosi hadden er alles aan gedaan om Maradona over te halen naar het arme, onder presterende Napoli te komen. Giften van oude vrouwen en zakgeld van jonge jongens vormden een ongemakkelijke combinatie met de miljoenen van de Camorra als onderdeel van de transfersom, en de stad was vastbesloten hem zich thuis te laten voelen. Dus voorlopig was Maradona in elk geval El Rey. Hij bracht zijn Argentijnse kant naar Mexico als een van de favorieten, en met een nieuwe manager verving hij Menotti door Carlos Bilardo.
Maradona is de held van dit verhaal, een eenmans-winnende WK-machine. In 1982 waren honderden jongemannen omgekomen in een zinloze strijd om de Falklandeilanden; nu smachtte de Britse pers naar een revanche (met hetzelfde resultaat) in Mexico-Stad. In Engeland werd Maradona nog steeds met gepaste achting behandeld, hij werd meer herinnerd om zijn voortreffelijke prestaties in Engeland tijdens een tournee in 1980 dan om Spanje. Maar hij was nog steeds een Argentijn: de vijand.
Engeland begon goed, en Lineker had al na twaalf minuten kunnen scoren. Een sleutelmoment vond plaats op 8 minuten. Fenwick, de grote en beperkte Engelse verdediger, was ingeboekt; hij was nu doodsbang om in het strafschopgebied te worden uitgedaagd.
Na een gespannen eerste drie kwartier begon de tweede helft met een knal. Maradona danste na 50 minuten naar voren, maar kon geen doorgang vinden. Valdano's poging raakte alleen witte shirts. Toen volgde het moment van schande dat Diego's grafschrift wordt. Hodge haakte de bal op een bizarre manier terug in zijn eigen strafschopgebied, Shilton sprong haastig op om de bal op te eisen, maar daar was Maradona, die op de een of andere manier boven de Engelse keeper uittorende en de bal in het net gooide. Hoe had hij het gedaan? Simpel: handbal.
De beroemdste overtreding in de voetbalgeschiedenis ging bijna in slow motion voorbij. Iedere toeschouwer wachtte tot de heer Al-Sharif van Syrië de bal zou wegslingeren (wat niet gebeurde). Shilton keek en deed een beroep op de lijnverdediger; hij rende terug naar de middencirkel. Tenzij hij de paus vermoordt, of de eerste man wordt die voet op Mars zet, zal dit moment, als de grote man sterft, het eerst te zien zijn <0xE2><0x80><0x93> in een lange, trage slow motion, gevolgd door de blije uitdrukking op zijn gezicht. Het volgende beeld zal zijn volgende geschenk aan de wereld zijn <0xE2><0x80><0x93> het mooiste doelpunt van het wereldkampioenschap.
Burruchaga zwiepte de bal naar Maradona, die aan de rechterkant van zijn eigen helft rondwandelde. Hij draaide en accelereerde weg van Beardsley en Reid. Dit was de echte Diego <0xE2><0x80><0x93> hij stormde door Butcher heen en viel Fenwick aan. Fenwick had nu de gelegenheid om de aanval af te slaan. Normaal gesproken zou hij zijn laars ergens in de buurt van Maradona hebben gericht. Toen kreeg Fenwick een ingeving. Hij aarzelde en besloot met zwaaiende armen op Maradona af te rennen <0xE2><0x80><0x93> misschien probeerde hij hem af te leiden? Diego schoot de box in toen Fenwick viel. Butcher had naast het genie gerend alsof hij hem aanmoedigde. Shilton stormde in paniek naar voren en Maradona draaide om hem heen en maakte zich op om te scoren. Nu herinnerde Butcher zich zijn rol en probeerde hij de Argentijn uit te schakelen <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan gaf hij het schot een extra impuls, dat in het doel belandde. Engeland kwam thuis.
Tijdens deze magische Mexicaanse zomer had de wereld een opvolger voor Pele gevonden. In feite was de grootste voetballer ooit overtroffen <0xE2><0x80><0x93> Pele was in 1958 en 1970 geweldig geweest, maar hij had geweldige spelers om zich heen gehad. Maradona niet. 1986 was zijn WK.

text_en:
Diego Armando Maradona had been sixteen years of age in 1978 when Argentina won the World Cup at home. He was already the biggest star, and the greatest player in a country obsessed with football. Everybody had begged Cesar Luis Menotti to play the boy genius, but the manager thought that he was not yet ready.

History records that Argentina won the 1978 World Cup fairly convincingly - they hadn't really needed Maradona. The same was not true in 1982. Spain was a catalogue of disaster for Argentina. Menotti - still chain smoking - played Diego this time, but the occasion was too much for such a temperamental boy. Maradona had signed for Barcelona on June 4 1982 for around $7 million - nine days later he played his first game at the Camp Nou and Belgium beat Argentina one-nil. It was not an auspicious debut, and even though he scored twice against Hungary in the next match, Maradona will remember the mundial as the site of his nadir - a crude, petulant foul on Brazil's Batista in the Second Round that abruptly ended his tournament and Argentina's reign as world champions.

But now that was all behind him. Maradona had muddled his way through some crazy times at Barca, and left in 1984 to join Napoli. It was as if he was finally home. The Neapolitan tifosi had done everything to entice Maradona to poor, underachieving Napoli. Gifts from old women and pocket money from young boys nestled uncomfortably with the Camorra's millions as part of the transfer fee, and the city was determined to make him feel at home. So, for the time being at least, Maradona was El Rey - he brought his Argentine side to Mexico as one of the favourites, and with a new manager - Carlos Bilardo replacing Menotti.

Maradona is the hero of this story, a one-man World Cup winning machine. In 1982, hundreds of young men had died in a pointless battle for the Falkland Isles; now the British press yearned for a rematch (with the same result) in Mexico City. Maradona was still regarded with distinction in England, remembered more for a superb performance in Britain during a 1980 tour than for Spain. But he was still an Argie: the enemy.

England actually started well, and Lineker could have scored after only twelve minutes. A key event happened on 8 minutes. Fenwick, the big and limited English defender, was booked - he was now terrified of making any challenges around the penalty area.

After a tense first 45 minutes, the second half started with a bang. Maradona danced forward after 50 minutes, but could find no way through. Similarly Valdano's attempt hit only white shirts. Then the moment of infamy that serves as Diego's epitaph. Hodge bizarrely hooked the ball back into his own penalty area, Shilton hurriedly jumped to claim - but there was Maradona, somehow rising above the English goalkeeper to thrust the ball into the net. How had he done it? Simple: handball.

The most famous foul in football history passed in near slow motion. Every spectator waited for Mr Al-Sharif of Syria to blow for the foul (he didn't). Shilton looked and appealed to the linesman - he ran back to the centre circle. Unless he assassinates the Pope, or becomes the first man to step foot on Mars, when the great man dies this moment will be shown first - in long, lingering, slow motion, followed by the look of glee on his face. The next image will be his next gift to the world - the World Cup's finest goal.

Burruchaga stroked the ball to Maradona who was ambling around on the right hand side of his own half. He span, and accelerated away from Beardsley and Reid. This was the real Diego - he burst through Butcher and attacked Fenwick. Fenwick now had the opportunity to stop the attack. Normally, he would have aimed his boot somewhere near Maradona's thigh - sure he would have picked up a red card, but who cares? Then Fenwick had a brainwave - he hesitated, and decided to run at Maradona waving his arms - perhaps he was trying to put him off? Diego shot into the box as Fenwick fell over. Butcher had been running alongside the genius as if he was offering encouragement. Shilton charged out in panic, and Maradona twisted around him and prepared to score. Now Butcher remembered his role and tried to cripple the Argentinean - instead he gave extra impetus to the shot, which smashed into the goal. England were coming home.

During this magical Mexican summer, the world had found a successor for Pele. In fact the greatest ever footballer had been surpassed - Pele had been superb in 1958 and 1970, but had had great players all around him. Maradona did not. 1986 was his World Cup.


text: Van alle voetbalfilms die ik ooit heb gezien, is dit een van de beste. De andere gaat over een koortsachtige worp. Maar Hero gaat over de grootste wereldcup aller tijden en daardoor ook over de grootste speler die ooit in een wereldcup heeft gespeeld, Diego Maradona. Dit verhaal draait voornamelijk om hem, maar draait ook om de andere giganten uit die tijd.<br />De muziek is indringend en de beelden zijn krachtig. Het verhaal van Michael Caine is gepast onbevooroordeeld en ook kalm dramatisch. Dit verhaal gaat niet over de individuele wedstrijden van de wereldcup, maar meer over de emoties van de spelers en de schoonheid van de gebeurtenis zelf. In dezelfde geest werden opwindende wedstrijden als Frankrijk-Brazilië (een van de grootste wedstrijden aller tijden) becommentarieerd. Ook de finale Argentinië-Duitsland werd in dezelfde geest becommentarieerd. Een klassieker van het wereldvoetbal.

text_en:
Of all the football films I have watched, this is one of the 2 best. The other being fever pitch. But Hero is about the greatest world cup ever and consequently arguably also the greatest player ever to play in a world cup, Diego Maradona. This story is centered around him principally but also revolves around the other giants of the game at the time.

The musical score is evocative and the images are powerful. The narration by Michael Caine is suitably unbiased and also calmly dramatic. This story is not about the individual games of the world cup; rather it is more about the emotions of the players and the beauty of the event itself.

Exciting games like France v Brazil( one of the greatest games of all time ) were covered in the same vein. The final Argentin v W Germany was also in the same vein. highly recommended. A classic of world football. to be watched over and over again, esp if you're a Maradona fan.


text: Ik ben echt dol op dit programma! Ik heb de afleveringen van Space Ghost uit 1990 altijd leuk gevonden! Dit programma was hilarisch en ik snap niet waarom Cartoon Network's Adult Swim zo'n grappig programma uit de lucht heeft gehaald. Ik hoop dat ze dit programma op dvd of zoiets zetten. Het gaat over Brak (uit de Space Ghost-tekenfilms, SGCC en Cartoon Planet) die zijn hele leven bij zijn pa en ma en zijn beste vriend woont, Zorak! Mijn favoriete aflevering was die waarin Zorak een heel goede zangstem krijgt en dan geeft zijn stem hem helemaal geen geld dat Zorak met zingen heeft verdiend. Een andere aflevering die ik leuk vind is die waarin Brak en Zorak hun huiswerk niet afmaakten en dan gaan ze van zondag tot vrijdag terug en dan klooien ze maar wat aan en dan gaan ze weer terug naar de dag dat het huiswerk werd uitgevonden en als ze dan weer teruggaan naar het huidige huiswerk bestond het niet! Een andere aflevering die ik leuk vind is die waarin Braks pa en hun buurman, Donderslag de Robot, in deze ellende verzeild raken en dan worden ze opgegeten door een reuzenworm. Een andere aflevering die ik leuk vind is die waarin Zorak een bullebak wordt en dan neemt een andere vent zijn plaats in. Ik vind ook een heleboel andere afleveringen leuk! Eén ding waar ik altijd om moet lachen is wanneer Zorak in elkaar wordt geslagen, beschoten en beschoten!

text_en: I really really love this show! I have always liked the 1990's shows of Space Ghost! This show was hilarious and I can't believe why Cartoon Network's Adult Swim would take such a funny show like this off the air. I hope they put this show on DVD or something. The show is about Brak (from the Space Ghost cartoons, SGCC and Cartoon Planet) who lives his every day life with his Mom and Dad and his best friend who likes to drop in a lot, Zorak! My favorite episodes were the one where Zorak gets this really good singing voice and then his voice doesn't give him any money that Zorak made from singing at all. Another episode I like is the one where Brak and Zorak didn't finish their homework and then they go back from Sunday to Friday and they just goof off and then they go back to the day homework was invented and then when they go back to the present homework didn't exist! Another episode I like is the one where Brak's Dad and their next door neighbor, Thundercleese the Robot keep getting into this agrument and then they get eaten by a giant worm. Another episode I liked was the one where Zorak makes a bully stand and then some new guy took over his stand. I also like a lot of the other episodes! One thing that never fails to make me laugh is when Zorak is getting beaten up, blasted and zapped!


text: Laat het maar aan Braik over om een goede show op te voeren. Eindelijk hebben hij en Zorak hun eigen leven buiten Spac Ghost Coast To Coast. Ik moet zeggen dat ik van allebei deze shows heel veel hou. Ze zijn de grondleggers van de Adult Swim. Brak maakte het groot met een album dat in het jaar 2000 uitkwam. Het mag dan geen platina plaat zijn geweest, maar zijn show was heel populair bij massa's mensen die van de Adult Swims-shows houden. Ik moet zeggen dat van alle Adult Swims-shows zonder plot, dit wel de show is met de meeste zonder plot die ooit is gemaakt. Daarom vind ik het zo leuk, het is zo'n klassieker in de geschiedenis van de VolwassenenZwemmen. Ik geloof dat dit gewoon zo'n geweldige show is, als je het niet leuk vindt. Hé, er waren massa's mensen die er een hekel aan hadden en massa's mensen die er dol op waren.

text_en: Leave it to Braik to put on a good show. Finally he and Zorak are living their own lives outside of Spac Ghost Coast To Coast. I have to say that I love both of these shows a whole lot. They are completely what started Adult Swim. Brak made it big with an album that came out in the year 2000. It may not have been platinum, but his show was really popular to tons of people out there that love Adult Swims shows. I have to say that out of all the Adult Swim shows with no plot, this has to be the one with the most none plot ever made. That is why I like it so much, it is just such a classic in the Adult Swim history. I believe this is just such a great show, if you don't like it. Hey there were tons who hated it and tons who loved it.


text: 'The Brak Show' is goed. Waarschijnlijk niet op hetzelfde niveau als 'Aqua Teen Hunger' of 'Space Ghost Coast to Coast', maar het heeft beslist veel briljante momenten. In principe volgt het het leven van Zorak en Brak die een normaal leven leiden en naar school gaan, in een buurt wonen in de stijl van de 50'sitcoms. De humor en de animatie van deze show lijken erg op 'Aqua Teen Hunger' (en in een aflevering kon je Meatwad zien) met bizarre situaties en vreemde personages. Maar het is goed, het heeft grappige delen. Het grappigste personage is de vader van Brak (dat is een mens, niemand weet waarom).

text_en: "The Brak Show " is good .Probably not in the same level than "Aqua Teen Hunger " or "Space Ghost Coast to Coast ", but definitely it have many brilliant moments .Basically it follows the life of Zorak and Brak that have normal lives and go to the school ,living in a neighborhood on the style of the 50 'sitcoms . The humor and the animation of this show it's very much as "Aqua Teen Hunger " (and in one episode you could see Meatwad) with bizarre situations and strange characters .But it is good ,it have funny parts . Some of the songs are great ,others not very much but I like this show . The funniest character is the father of Brak . (that is a human ,nobody knows why )


text: Morgan Freeman en Paz Vega zijn het niet bij elkaar passende paar dat in de auto stapt om boodschappen te doen, al naar gelang de behoefte van de een of de ander. Morgan Freeman is buitengewoon menselijk, hij gaat met iedereen om, terwijl Paz Vega de nerveuze caissière is achter de '10 artikelen of minder'-lijn, die klanten intimideert en zich dood verveelt. Samen gaan ze op ontdekkingstocht, ontdekken ze dingen en leren ze van elkaar. Om dat te doen moeten ze natuurlijk kwetsbaar zijn, geïnteresseerd in verandering en gevoel voor humor hebben, wat ze allebei hebben. Ik hoef niet naar de film te gaan om te beseffen dat we inderdaad contact met elkaar kunnen hebben, ook al hebben we een totaal verschillende achtergrond. De boodschap van de film is gebaseerd op het open hart, en we vragen ons af of er een andere wereld is waarin we elkaar van daaruit kunnen ontmoeten <0xE2><0x80><0x93> een wereld waarin vrede een mogelijkheid zou kunnen zijn.

text_en: Morgan Freeman and Paz Vega are the mismatched pair who get in the car and go about doing errands according to the need of one or the other. Morgan Freeman is superbly human, relating with one and all, while Paz Vega is the edgy cashier behind the "10 Items or Less" check out line, intimidating customers and bored out of her mind. Together they explore, discover, and learn from each other. To do that of course they must be vulnerable, interested in change, and have a sense of humour, all of which they both have. I wish this film was realistic, I wish this type of story happened more often, I wish we didn't have to go to the movies to realize that we can indeed connect with each other even if we come from vastly different backgrounds. The film's message is based in the open heart, and makes us wonder about the possibility of another world where we meet each other from there - a world where peace could be a possibility.


text: Deze film is een zonnestraaltje in een donkere tijd. Hij viert een kwaliteit die je het best kunt omschrijven als doodgewone vriendelijkheid. Morgan Freeman speelt een personage dat erg op Freeman zelf lijkt: een succesvolle acteur die de zeventig nadert. Hij is naar een kleine, nogal groezelige kruidenierswinkel gegaan met de bedoeling onderzoek te doen naar een rol die hij zou kunnen spelen, als manager van zo'n zaak. Al snel weet hij het personeel en de klanten te betoveren, vooral de aantrekkelijke, zij het chagrijnige, jonge vrouw (Paz Vega) die de leiding heeft over de '10 artikelen of minder'-balie.<br />10 Items Or Less heeft geen grote boodschap en doet ook niet alsof dat zo is. Hij volgt Freeman en Vega terwijl ze bevriend raken, en als de oudere man zijn advies geeft in ruil voor een lift naar huis <0xE2><0x80><0x93> de loopjongen van de filmmaatschappij die hem moet ophalen komt nooit opdagen en Freeman is zijn eigen telefoonnummer vergeten, zodat hij niet om hulp kan bellen. Ik had op een grijze zondagmiddag in New York City een kleine aanval van de blues en deze film heeft mijn kwaal genezen.

text_en:
This movie is a little ray of sunshine in a dark season. It celebrates a quality best described as plain old friendliness. Morgan Freeman plays a character very like Freeman himself--a successful actor pushing 70. He has traveled to a small, rather grimy grocery store intending to research a part he might play, as a manager of such a place. He soon beguiles the staff and the customers, especially the lovely, if cranky, young woman (Paz Vega) who presides over the "10 items or less" checkout lane.

10 Items Or Less doesn't have a big statement to make and doesn't pretend that it does. It follows Freeman and Vega as they become friendly, and as the older man offers his counsel, in exchange for a ride home--the movie-company gofer who is supposed to pick him up never shows and Freeman has forgotten his own phone number so he can't call for help. I had a little case of the blues on a gray Sunday afternoon in New York City and this flick cured what ailed me.


text:
Ik ben een grote fan van Morgan Freeman. 'The Shawshank Redemption' staat boven aan mijn favoriete films aller tijden. Maar ik moet toegeven dat ik me vaak heb afgevraagd hoe hij zijn rollen kiest. Veel van zijn titels waren grote budget-clichés zonder hart. '10 Items or Less' voor mij geeft Freeman de terugkeer van een rol die zijn aanzienlijke acteertalenten echt laat zien.
Freeman speelt een naamloze, voormalige grote Hollywoodacteur die al een paar jaar niet meer heeft gewerkt. Hij heeft een rol aangeboden gekregen in een niet nader genoemde _indi_ -film waarvoor hij wat research doet in een kruidenierswinkel in een arme buurt in LA. Nadat hij daar door zijn geschifte chauffeur is gestrand, krijgt Freeman een lift naar huis aangeboden door kassameisje Scarlet (Paz Vega), met wie hij min of meer bevriend is geraakt. Voordat ze hem echter naar huis kan brengen, heeft Scarlet een belangrijk sollicitatiegesprek waar ze naartoe moet, en Freeman stemt erin toe om in ruil voor de lift mee te gaan.
De film volgt Scarlet en Freeman op verschillende locaties, maar de film is eigenlijk niet meer dan een karakterstuk over de interacties tussen de twee. Freeman is het typische losgeslagen Hollywood-type dat nog nooit van Target heeft gehoord en niet eens zijn eigen telefoonnummer kent of zelfs maar weet welke dag van de week het is. Hij spuit wijsheid van de Dalai Lama, gefilterd door zijn 'de hele wereld is maar een toneel'. En toch heeft hij een bepaalde manier van doen met mensen, een manier van doen die verder gaat dan zijn faam. Hij is een fan van de mensheid. Hij bestudeert ze, stelt voortdurend vragen over ze en geniet van hun eigenaardigheden waar anderen zich alleen maar zouden ergeren. In Scarlet ziet hij de koppige, trotse eenling die hij was; hij ziet de man die hij vroeger was.
Scarlet op haar beurt toont een felle trots en een scherpe tong die dienen om haar eigen onzekerheden over zichzelf te verbergen. Vega speelt de rol met een band met Freeman die de grens tussen een bijna dochterlijke liefde en fysieke aantrekkingskracht verlegt, hoewel ze het prachtig speelt en het heel goed doet.' Het is helemaal niet zo eng als het klinkt. Maar zelfs als ze voelt dat d'r band met Freeman sterker wordt, heeft Scarlet een scherp oog voor de realiteit van hun verschillende werelden en ze snijdt door Freeman z'n Hollywood bullshit heen met een scherp pragmatisme dat weigert iets anders dan de waarheid te accepteren.
De film is slim, grappig en goed geschreven, met een dialogen die eenvoudig maar effectief zijn. Ik heb een IMDb-recensie gelezen waarin stond dat de zinnen 'vastgeroest' waren, wat volgens mij een verkeerde interpretatie is van de realistische menselijke spraak. Er zijn hier geen grote monologen, geen diepe, zielsonderzoekende momenten. En dus is de truc, denk ik, om te laten zien hoe mensen in het gewone, alledaagse leven banden met elkaar kunnen smeden. En ik vind dat Freeman en Vega het er prachtig van afbrengen, door een beeld te schilderen van een band tussen twee mensen die glinstert als de zon op de oceaan, etherisch en ongrijpbaar. Lang nadat die band is verdwenen, leeft hij voort in je herinneringen, kwelt hij je met wat had kunnen zijn. Oké, dat was een beetje bloemrijk, maar ik vond de voorstellingen en de film echt goed. Ik zou hem zeker aanbevelen.

text_en:
I'm a big fan of Morgan Freeman. 'The Shawshank Redemption' ranks at the top of my all-time favorite movies. But I have to admit that I have often wondered about his choice of roles. So many of his titles were big budget clichés with no heart. '10 Items Or Less' for me marks the return of Freeman to a role that truly showcases his considerable acting talents.

Freeman plays an unnamed, formerly big time Hollywood actor who hasn't worked in several years. He has been offered a part in an unspecified indi picture for which he is doing some research at a grocery store in a poor neighborhood in LA. After being stranded there by his flaky driver, Freeman is offered a ride home by checkout girl Scarlet (Paz Vega), whom he has semi-befriended. Before she can take him home, however, Scarlet has a big job interview she needs to get to, and Freeman agrees to tag along in exchange for the ride.

The movie follows Scarlet and Freeman to several locations, but the movie is really just a character piece about the interactions between the two. Freeman is the quintessential disconnected Hollywood type who hasn't heard of Target, and doesn't know his own telephone number or even what day of the week it is. He spouts wisdom from the Dalai Lama filtered thru his 'the whole world is but a stage' mentality, and repeatedly calls Scarlet's job interview an 'audition'. And yet he has a way with people, a way of affecting them that extends beyond his fame. He is a fan of humanity. He studies them, asks incessant questions about them, and delights in their quirks where others would simply be annoyed. In Scarlet, he sees the stubborn, proud loner that he was; he sees the man he used to be.

Scarlet, for her part, displays a fierce pride and sharp tongue that serve to hide her own insecurities about herself. Vega plays the role with a connection to Freeman that skates the line between an almost daughterly love and physical attraction, although she plays it beautifully and it's not at all as creepy as it sounds. But even as she feels her connection to Freeman grow, Scarlet has a keen eye for the reality of their different worlds and cuts thru Freeman's Hollywood bull*hit with a sharp pragmatism that refuses to accept anything but the truth.

The movie is smart, funny, and well written, with dialogue that is simple but effective. I read one IMDb review that said the lines were 'stilted', which I think is a misinterpretation of realistic human speech. There are no big soliloquies here, no deep soul searching moments. And so the trick is, I think, to show how people in ordinary, everyday life can forge connections with one another. And I think Freeman and Vega pull it off beautifully, painting a picture of a bond between two people that glitters like sun on the ocean, ethereal and elusive. Long after it's gone it lives on in your memories, tantalizing you with what might have been. OK, that was a bit flowery, but I really did like the performances and the movie. I would definitely recommend it.


text:
Volledige openheid: ik ben een cynicus. Ik vind het fijn als mijn einde triest is en mijn zakdoekjes droog. Ik heb niet gehuild toen Bambi's moeder werd neergeschoten. De nieuwe film van Will Smith ziet eruit als een wanhopige smeekbede om een Oscar. Het komt erop neer dat ik zonder artistieke ziel ben geboren.
Dus waarom vond ik '10 Items or Less' in vredesnaam leuk? Misschien kwam het door de dubbele espresso die ik voor de show achteroversloeg. Of (wat waarschijnlijker is) misschien kwam het doordat zelfs de meest doorgewinterde filmfans af en toe een shot zoetigheid konden gebruiken.
En zoet is het. Vanaf het moment dat 'Hem' 'Scarlet' ontmoet (een gebeurtenis die in de verste verte niet te vergelijken is met een Nora Ephron 'ontmoet schattig'-evenement). ) het beeld wordt genomen tijdens een intieme reis met twee vreemden die leren om te geven om waar hun leven heen gaat. (Prachtig ondersteund door Phedon Papamichaels cinema verity-stijl camerawerk.)
Het voornaamste argument over de film is dat hij te vergezocht is. Is de film vergezocht? Ik weet het niet. Zeg jij het maar. Ik moet Adrian Brody nog tegenkomen op de markt. (Maar ik doe mijn best.) Vind ik het leuk om na te denken over de avonturen die zich zouden kunnen voordoen als dit gedenkwaardige voorval zou plaatsvinden? Verdomd als het niet waar is... daar schieten de meeste recensies van '10 Items or Less' tekort... die vergeten erbij te vermelden dat zelfs wij cynici fantasieën hebben. 's de prijs waard om ze plaatsvervangend te mogen meemaken, 82 minuten achter elkaar.

text_en:
Full disclosure: I'm a cynic. I like my endings sad and my hankies dry. I didn't cry when Bambi's mother was shot. Will Smith's new film Happiness looks like a desperate plea for an Oscar. Basically I was born without an artistic soul.

So why on earth did I like "10 Items or Less?" Maybe it was the double espresso I downed before the show. Or (more likely) maybe it was that even the most hardboiled of movie fans could use an occasional shot of sweetness.

And sweet it is. From the moment "Him" meets "Scarlet" (an event far from a Nora Ephron "meet cute") the view is taken on an intimate journey with two strangers learning to care about where their lives are headed. (Aided beautifully by Phedon Papamichael's cinema verity style camera work.)

The main argument about the film is that it's too far fetched. Is the film far fetched? I don't know. You tell me. I've yet to meet Adrian Brody at the market. (However, not for lack of trying). Do I enjoy considering the adventures that might occur should this momentous event take place? Darn straight I do . . .that's where most reviews of "10 Items or Less" fall short . . .they fail to take into account that even we cynics have fantasies. And heck, sometimes, it's worth the price of admission to vicariously live them, 82 minutes at a time.


text:
In twee weken tijd heeft schrijver/regisseur Brad Silberling met een minimum aan budget 10 Things or Less gemaakt, niet meer dan een kleine filmopname in Carson, Californië, die de indruk wekt dat het hele verhaal geimproviseerd was... in de beste betekenis van het woord. Silberling had het geluk dat hij de door de wol geverfde acteur Morgan Freeman, tussen zijn grote projecten in, kon koppelen aan de Spaanse actrice Paz Vega, en het resultaat is een dialoog tussen twee mensen van verschillende standen die het leven van de ander weten te veraangenamen.
Morgan Freeman speelt zichzelf <0xE2><0x80><0x93> maar een deel van de komedie is dat hij wordt afgebeeld als een acteur die al vier jaar werkloos is, op zoek naar een locatie voor een kleine 'vulfilm'. om weer in de stroom van de dingen op te gaan. Zijn 'rol' is die van marktleider en hij wordt afgezet op een sjofele markt in Carson waar hij, onder anderen, een Scarlet tegenkomt, het meisje bij de ruziemakende 10 Items of Less-uitverkoop. Niet alleen is Scarlet haar vaste baan zat, ze is ook in het algemeen kwaad over haar overspelige echtgenoot (Bobby Cannavale), die op dat moment met Scarlets luie collega (Anne Dudek) naar bed gaat, en over haar gebrek aan talent om ergens anders een fatsoenlijke baan te vinden. Na een paar gedeelde problemen gaan de twee samen op'reis', wat tot gevolg heeft dat de twee personages groeien door de aanwezigheid en het levensverhaal van de ander.
Het is een eenvoudig verhaal, eenvoudig verteld, maar vanwege de tedere band tussen Freeman en Paz werkt het heel goed. Dit is een van die kleine films over menselijke relaties, waarin het de boodschap is dat je kwetsbaar bent voor verandering en uitwisseling. Het is de moeite waard om te bekijken, en dit is een dvd met ontroerende, informatieve en komische beelden <0xE2><0x80><0x93> een genot om naar te kijken.

text_en:
10 ITEMS OR LESS was made in two weeks on a shoestring budget by writer/director Brad Silberling, just a little film shot in Carson, CA that feels like the entire story was improvised...in the best sense of the word. Silberling had the good fortune to pair veteran actor Morgan Freeman, in between his big projects, with Spanish actress Paz Vega, and the result is a dialogue between two people from different vantages who manage to enhance the life of the other.

Morgan Freeman plays himself - yet part of the comedy is that he is depicted as an actor who has been out of work for four years, scouting a location for a little 'filler film' to get back into the flow of things. His 'role' is to be that of a market manager and he is dropped off at seedy market in Carson where he encounters, among others, one Scarlet, the girl at the argumentative 10 Items or Less checkout line. Not only is Scarlet tired of her static job, she is also generally angry about her philandering husband (Bobby Cannavale), currently sleeping with Scarlet's lazy co-worker (Anne Dudek), and her lack of ability to get a decent job elsewhere. The two pair after a few shared problems and off they go on a 'road trip' that results in each of the characters growing from the presence and life story of the other.

It is a simple story, simply told, but because of the tender bonding between Freeman and Paz it works very well. This is one of those little films about human relationships where being vulnerable to change and exchange is the message. It is well worth viewing, and this is a DVD that has featurettes that are touching, informative, and comic - a pleasure to view. Grady Harp


text:
Deze film is echt echt en willekeurig. Het is tegenwoordig heel moeilijk om zulke films te vinden in Hollywood. Ik vind het echt leuk om naar deze film te kijken, ik heb deze week dinsdag de dvd gekocht en ik heb hem 4 keer bekeken. Ik vind het accent van Paz heel leuk, het is gewoon schattig zoals ze is. En haar acteerwerk en dat van Morgan zijn zo grappig en natuurlijk.
Mijn smaak in films is misschien heel anders dan die van anderen, maar ik moet zeggen dat ik deze film echt geweldig vind, het simpelste is het beste!
Ik heb iets meer over het leven geleerd door deze film (nou ja, het leven van de Verenigde Staten dan)... het leven is echt willekeurig... Soms, als je iemand ontmoet, die je leven passeert en die toevallig je vrienden zijn, dan breng je niet zoveel tijd met hem of haar door, misschien maar een tijdje, maar je geniet van die 'tijd' met hem of haar, en dan zullen zij en jij elkaar nooit meer ontmoeten, maar de tijd die jullie samen zijn, is echt onvergetelijk. Houd die momenten in je gedachten als dankbare en prettige herinneringen...
Deze film mag dan goedkoop zijn in de maakprijs, maar de betekenis ervan is absoluut niet goedkoop. Ik kan zelden iets leren van films, maar dit is een uitzondering.

text_en:
This movie is really genuine and random. It's really hard to find movies like it in bunches of movies now in Hollywood. I really enjoy watching this movie, i bought its DVD Tuesday this week and i've watched it for 4 times. I love the Spanglish accent of Paz, it s just really cute as she is. And her acting and Morgan's are so funny and natural.

My movie taste might be really different from others but i have to say i really love this movie, the simple is the best!

I've learned something more about life from this movie (well, or at least USA's life)... life is really random... Sometimes, u meet someone, they pass by your life and be your friends coincidently, and u don't spend so much time with them, maybe just a while but u enjoy that ''while'' with them, and then u and them will never meet each other again, but the time u are together is really unforgettable. Just keep those moments in your mind as grateful and nice memories...

This movie might be cheap in the making price but its meanings are totally not cheap. I rarely can learn anything from movies, but this is an exception.


text:
Ik snap niet waarom mensen altijd een diepere betekenis in een film willen, of ze anders als waardeloos beschouwen.
En wat dacht je van gewoon vermaak? Iets waar Morgan Freeman in uitblinkt. Hij krijgt de kans om een beetje op te scheppen. Paz Vega, zijn tegenspeler, krijgt een oppepper voor zijn carrière en Brad Silberling krijgt een naam om mensen over te halen naar zijn film te kijken.
Ik vond het een goede film. Een beetje humor, een beetje pathos, een beetje bitterzoet, maar niets overdrevens. Ik kreeg een speciale kick van Jim Parsons als de receptioniste van een bouwbedrijf. Als hij Freeman bewonderend aankijkt en zegt: 'Door jou wil ik een vrouw worden.' Hij is gewoon hilarisch. Vega, haar ex-man en zijn vriendin zijn ook geweldig.
Kortom, het is een leuke, charmante film die je aan het lachen maakt. Je zou het veel, veel slechter kunnen treffen.

text_en:
I don't know why people always want deeper meaning in movies or else consider them worthless.

What about just being entertained? Something at which Morgan Freeman excels. He gets a chance to show off a bit. Paz Vega, his co-star, gets a career boost and Brad Silberling gets a name to draw people into watching his movie.

I thought it was a good movie. Some humor, some pathos, some bittersweetness but nothing over the top. I got an especial kick out of Jim Parsons as the receptionist at a construction company. When he looks at Freeman adoringly and says, "You make me want to be a woman." He's just hilarious. The fight scene between Ms. Vega her ex-husband and his girlfriend is wonderful too.

In short, it's a cute, charming film that will make you smile. You could do much, much worse.