text: Ik wil de loftrompet steken over de productie van deze film, vooral over de schitterende cinematografie. Het licht van het vuur dat op de gladde, gespierde huid valt, creëert verbluffend mooie beelden. De film is genomineerd voor (en heeft gewonnen) een Oscar <0xE2><0x80><0x93> de eerste Oscar voor de editor. Mala's acteerprestaties zijn humeurig, indringend en krachtig.

text_en: I want to add to the praise for the production of this film, especially the luminous cinematography. Firelight glistening off of smooth and muscled skin creates stunningly beautiful imagery. The film was nominated for (and won) a single Oscar - the first given for editing. Mala's performance is moody, penetrating and powerful.


text:
Eskimo is een serieuze film over de culturele kloof tussen een inheemse bevolkingsgroep en de oprukkende blanke man. Hoewel Eskimo in documentairestijl is gefilmd, schijnbaar voor niet-professionals, is het een vakkundige productie die een geloofwaardig verhaal bevat dat het publiek tot het laatste beeld zal willen doorzien.
De inheemse Eskimo heeft gewoon andere opvattingen en gedragingen over vrouwen en het leven dan de walvisvaarders die zijn landschap verduisteren. Als een Eskimo zijn vrouw verliest, is het natuurlijk dat andere mannen hun vrouw met hun vriend delen. Het is ook gebruikelijk dat hun vrouw de plaats van de vermiste echtgenoot wil innemen. Dit alles lijkt natuurlijk in de context van de desolate, onheilspellende arctische omgeving. De goedgelovige Eskimo's vallen ten prooi aan gewetenloze blanke walvisvaarders (met een zwaar Europees accent) die deze inboorlingen niet als hun gelijken beschouwen. Bedrieglijk gedrag, dronken orgies, verkrachting en dood vinden plaats nadat de Eskimo's op de ijskoude zeeën aan het werk zijn gegaan. Uiteindelijk beseft de leider van de Eskimo's (Mala) dat hij bedrogen is en neemt hij wraak. Het publiek in de theaters van de jaren dertig zou hebben gejuicht.
De Royal Canadian Mounted Police en het morele dilemma of ze Mala voor de rechter moeten brengen. De Mounties worden afgeschilderd als gevoelvolle politieagenten die weten dat dit geen uitgemaakte zaak is. Zullen de Mounties hun man krijgen? Is het eerlijk om Mala vast te houden aan een gedragscode buiten zijn traditionele gemeenschap? Is er een uitweg die Mala niet straft? Is het onvermijdelijk dat de wet van de blanken moet zegevieren? Is er geen hoop op onschuld?
Dit is geen geweldige film, maar wel een die je zal bevallen vanwege de diepgang van het onderwerp dat in een heel andere omgeving wordt behandeld. Ik vermoed dat het filmen van de scènes met de dieren is gedaan voordat vandaag werd verklaard dat er geen gewonden zijn gevallen bij het maken van de film <0xE2><0x80><0x93> dus pas op voor de ruwe natuuropnamen. Zeer aanbevolen.

text_en:
Eskimo is a serious movie about the cultural chasm between an indigenous population and the encroaching white man. Although filmed in a documentary style seemingly with non-professionals, Eskimo is a skilled production that contains a believable story the audience will want to see through to the final shot.

The native Eskimo simply has different beliefs and behaviors about women and life than do the whalers that darken his landscape. When an Eskimo man loses his mate, it is natural that other men share their women with their friend. It is also usual for their women to want to take the place of the missing spouse. All of this seems natural in the context of the desolate foreboding Arctic setting. The trusting Eskimo falls prey to unscrupulous white whalers (with heavy European accents) that do not view these natives as their equals. Deceit, drunken orgies, rape, and death occur after the Eskimo men depart for work on the icy cold seas. Eventually the lead Eskimo (Mala) realizes that he has been duped and he takes his revenge. The audience would have cheered in the 1930's theaters.

Enter the Royal Canadian Mounted Police and the moral dilemma of whether to bring back Mala for trial. The Mounties are played as feeling policemen that know this is not a cut and dry case. Will the Mounties get their man? Is it fair to hold Mala to a code of behavior outside of his traditional society? Is there a way out that does not punish Mala? Is it inevitable that the white man's law must prevail? Is there no hope for innocence?

This is not a great movie, but one that you will enjoy for the depth of the issue addressed in a very different setting. I suspect that the filming of the sequences with animals was done before today's disclaimer that none were injured in the making of the film -- so beware of the raw nature sequences. Highly recommended.


text: Hier dacht ik dat 'Nanook van het noorden' het laatste woord was in archaïsche semi-doc 'eskimo'-films. Wat een misvatting! Als enthousiast zeekajakker bleef ik op tot 330 uur om dit te zien in de hoop een glimp op te vangen van een paar met de hand gemaakte 'huidboten'. De film stelde me niet teleur. Iedere student in de bouw van kajaks en oemiaks zou hier eens een kijkje moeten nemen. (Let op, mede-SKers: ze schijnen Norton Sound-kajaks met een enkele peddel te gebruiken.)<br />Maar de film ging veel verder dan deze, toegegeven, beperkte belangstelling. Ook al waren er, zoals anderen hebben opgemerkt, een paar schots en scheve stukjes, de film heeft zoveel hart dat het slechts een kleine ergernis is. Het was (uit het oogpunt van deze amateur-antropoloog) waarschijnlijk het perfecte moment om deze film te maken. Vroeg in de jaren dertig: de 'talkies' zijn zo nieuw dat ze (met inbegrip van Louie B. Mayer!) de Inuit zelfs in hun eigen taal laten spreken. En er is nog zoveel dat, ondanks het melodrama dat erin doorklinkt, nog steeds authentiek is. Ze zijn echt bezig die ijsbeer, die walvis en die kariboe om zeep te helpen. Een versie uit de jaren vijftig van deze film zou zo bekakt zijn geweest met'sterren', 'Technicolor', enz. om het nog geloofwaardiger te maken. De versie uit de jaren zeventig? Vergeet het maar. Een heel goed vervolg op deze voortreffelijke film is 'Witte schaduwen in de zuidelijke zeeën' (1928). Geograppeld als het spiegelbeeld van 'Eskimo' gaat het ook over de meedogenloze en diepgaande ontwrichting van de westerse cultuur/technologie bij een nietsvermoedend volk.

text_en:
Here I thought "Nanook of the north" was the last word in archaic semi-doc 'eskimo' movies. How wrong! As an avid sea-kayaker I stayed up till 330am to watch this hoping to get a glimpse of some hand-made 'skin-boats'. The movie did not let me down. Any student of kayak/umiak construction should have a look-see here. (Note to fellow SKers: they appear to be using Norton Sound kayaks with single blade paddles).

But the film went way beyond this admittedly narrow interest. Even though there were as others have noted some little back-shot-fakey-bits the movie has so much heart they are just a minor annoyance. It was (from this very amateur anthropologist's viewpoint) probably the perfect time to make this movie. Early thirties: the 'talkies' are so new that they (including Louie B. Mayer!) actually let the Inuit speak in their own tongue. And there is so much that was still, despite the infused melodrama, authentic. They are really whacking that polar bear, that whale and those caribou. A fifties version of this film would have been so cheesy with 'stars', Technicolor, etc. to gum it up. The seventies version? Don't even. A very good companion piece to this excellent movie is "White shadows in the south seas" (1928) Geograpically the mirror image to "Eskimo" it also deals with the relentless and profound disruption of Western culture/technology on an unsuspecting people.


text:
Deze grappige korte film uit 1916 <0xE2><0x80><0x93> de tijd waarin Charlie Chaplin en Fatty Arbuckle de grote namen in de komedie waren <0xE2><0x80><0x93> toont de jonge Oliver Hardy als een nietsnut die snel indruk moet maken op zijn rijke oom door een vrouw en een baby te produceren voor zijn bezoek.
Natuurlijk loopt dit niet van een leien dakje en al gauw zijn er heel wat meer vrouwen en baby's dan hij aankan, plus de verplichte achtervolgingen en misverstanden die het kenmerk zijn van de vroege slapstick.
Als hij goed is gerestaureerd, kan hij worden beschouwd als een deel van 'The Early Films of Oliver Hardy' en is nu verkrijgbaar op dvd, een mooie aanvulling op het beschikbare corpus van het favoriete komische duo op het witte doek.

text_en:
This zippy and fun short from 1916 - the time when Charlie Chaplin and Fatty Arbuckle were the big names in comedy - features the young Oliver Hardy as a ne'er-do-well who has to quickly impress his wealthy uncle by producing a wife and baby for his visit.

Of course this does not go smoothly and soon there are rather more wives and babies than he can cope with; plus the mandatory chases and misunderstandings that are the hallmark of early movie slapstick.

Restored well it can be viewed as part of 'The Early Films of Oliver Hardy' and is now available on DVD, a fine addition to the available corpus of the big screen favourite comedy duo.


text: Ik heb vrijwel alle films van Cynthia Rothrock gezien, en dit vind ik de grappigste. Het doet me denken aan de vroege Jackie Chan-films. Toegegeven, mevrouw Rothrock is misschien niet de beste actrice, maar ze is heel goed om te zien als een vechtsporter en als een heel leuke jongedame. Deze film was waarschijnlijk niet de beste van al haar films, maar wel de meest onderhoudende.

text_en: I have seen virtually all of Cynthia Rothrock's films, and to me this is the funniest. It reminds me of early Jackie Chan movies. Admittedly, Ms Rothrock may not be the greatest actress, but she is very good to watch as both a martial artist and as a very cute young lady. This film, while probably not the best of all her films, was the most entertaining.


text: Deze groep Engelse beroepsacteurs is een genoegen om naar te kijken. De bijrollen zouden zelf een serie kunnen vormen. Het is een voorproefje van het liefdesspel tussen het hoofd van de afdeling chirurgie, zijn vrouw en een nieuwe knappe, jonge assistent-arts. Alleen de uitstekende acteerkwaliteiten van Francesca Annis, Michael Kitchen en de sexy Robson Greene tillen dit van de vuilniscategorie naar een zeer plezierige 'rotzooi'. Het enige probleem is dat het moeilijk te accepteren is dat de smeulende Francesca Annis verliefd zou worden en daadwerkelijk met Michael Kitchen zou trouwen, die net als ik niet bepaald een internationaal of zelfs maar een Brits sekssymbool is. Je kunt maar al te goed begrijpen waarom Robson Green haar in vuur en vlam zou zetten, met verontschuldigingen aan de 'Deuren'. De man die de show bijna steelt met een geweldig 'achteraf'-optreden is Owens vader David Bradley. Kijk naar hem in 'The Way We Live Now', in een heel andere voorstelling, om een idee te krijgen van zijn repertoire. Daniela Nardini als de secretaresse van Kitchen, soms een seksspeeltje, is moeilijk te vergeten als de afgewezen ma<0xC3><0xAE>tresse die ervoor zorgt dat het Kitchen spijt dat hij ooit naar haar prachtige lichaam heeft gekeken. Conor Mullen en Julian Rhind-Tutt, als Greens assistent-chirurgijn-vriendjes, zoals ik al zei, zouden hun eigen serie kunnen krijgen. Zo goed zijn ze. Het is allemaal erg leuk en ik kan het van harte aanbevelen, en dank u wel voor het feit dat u de betalende klanten hun zegje hebt laten doen in deze fascinerende locatie.

text_en: This group of English pros are a pleasure to watch. The supporting cast could form a series of their own. It's a seen before love tiangle between the head of surgery, his wife, and a new pretty boy surgery resident. Only the superior acting skills of Francesca Annis, Michael Kitchen, and the sexy Robson Greene lift this from the trash category to a very enjoyable "romp". The only quibble is that it's hard to accept that the smoldering Francesca Annis would fall in love and actually marry Michael Kitchen, who like me, is hardly an international, or even a British sex symbol. You can readily understand why Robson Green would light her fire, with apologies to the "Doors". The guy who almost steals the show with a great "laid back" performance is Owen's father David Bradley. Watch him in "The Way We Live Now", in a completely different performance, to get an idea of his range. Daniela Nardini as Kitchen's secretary, sometime sex toy, is hard to forget as the spurned mistress who makes Kitchen sorry he ever looked at her great body. Conor Mullen, and Julian Rhind-Tutt, as Green's sidekick surgery buddies as I've said could have their own series. They are that good. The whole thing is a great deal of fun, and I heartily recommend it, and thank you imdbman for letting the paying customers have their say in this fascinating venue.


text: Hunky Geordie Robson Green is Owen Springer, een jonge arts die naar Manchester verhuist om dichter bij zijn vader te zijn. Onderweg valt hij voor Anna, een vrouw die twintig jaar ouder is dan hij en toevallig de vrouw is van zijn nieuwe baas, Richard Crane. Ondanks de waarschuwingen van zijn nieuwe collega's krijgt Owen Anna voor zichzelf. Hij gaat zelfs zo ver dat hij het huwelijk van Anna en de ontrouwe Richard saboteert. Dit is een romantisch drama met veel humor en een snelle geest. De acteurs zijn uitmuntend: Green van 'The Student Prince' en 'Touching Evil' smeulen op het scherm als de sluwe, maar hartelijke Owen; Annis van 'Dune' is levendig en blijkt een goede partij voor Green; Kitchen van 'To Play the King' is de juiste dreiging als Richard, wiens komische misstappen en snobisme zijn meesterlijke, steeds groter wordende haat jegens Owen onderstrepen. Dit is een volmaakte driehoeksverhouding, en ondanks de zwakheden en misvattingen van onze drie personages, kom je er beter van af als je ze kent en in de gaten houdt.

text_en: Hunky Geordie Robson Green is Owen Springer, a young doctor who moves home to Manchester to be near his father. Along the way, he falls for Anna, a woman 20 years his senior, and who happens to be the wife of his new boss, Richard Crane. Despite warnings from his new colleagues, Owen proceeds to get Anna for himself, going as far as to sabotage Anna and the cheating Richard's marriage. This is a romantic drama with many humorous undertones and a quick wit. The actors are superb: Green of "The Student Prince" and "Touching Evil" smolders on-screen as the cunning, yet warm-hearted Owen; Annis of "Dune" fame is lively and proves a good match to Green; Kitchen, from "To Play The King" is the right menace as Richard, whose comic missteps and snobbery underline his masterful, building hatred for Owen. This is a perfect love triangle, and despite the foibles and fallacies of our three characters, you come away better for knowing and watching them.


text: Dit aangrijpende verhaal over liefde tussen generaties, jaloezie en wraak was jaren na de uitzending op tv nog leuker om te zien, met een scherper beeld en een helderder geluid. Mijn enige bedenkingen zijn dat het verhaal een paar onwaarschijnlijke momenten heeft en dat sommige van de sterkere Manchesterse accenten soms moeilijk te verstaan zijn. Gelukkig wordt de pret niet bedorven door hier en daar een woord te missen: de hoofdrolspelers zijn ideaal gecast. Robson Green brengt een ondoorgrondelijke glimlach, een doortrapt temperament en een atletische lichaamsbouw mee in zijn rol van jonge chirurg die in het ziekenhuis waar hij net is gaan werken hopeloos valt voor de vrouw van zijn baas. Francesca Annis is een van de meest opvallende vrouwen van ergens in de vijftig; haar acteerwerk kan wedijveren met haar schoonheid. (De liefdesscènes tussen deze twee laten beter dan woorden zien hoe weinig het leeftijdsverschil voor hen uitmaakt!) De bijrollen zijn stuk voor stuk scherp getekend en ook uitstekend geportretteerd. De mengeling van kernachtige dialogen en hartstochtelijke uitspattingen maakt dit tot een verrukkelijke miniserie. Zoals Russell Baker in zijn inleiding opmerkt, zul je er moreel niet beter van worden als je 'Roekeloos' bekijkt <0xE2><0x80><0x93> maar je zult er veel plezier aan beleven. (Het vervolg, een onderdeel van de dvd-box, biedt een wilde maar bevredigende ontknoping van twee uur. Je zult het niet willen missen als je hebt genoten van wat er eerder is gebeurd.

text_en: This gripping tale of intergenerational love, jealousy and revenge was even more enjoyable to see on DVD years after its PBS broadcast, with a sharper picture and crisper sound. My only reservations are that the plot has a few improbable moments and that some of the stronger Manchester accents are difficult at times. Luckily even missing a word here and there won't spoil the fun: the primary actors are ideally cast. Robson Green brings an enigmatic smile, a go-for-broke temperament and an athletic physicality to his role as a young surgeon who falls hopelessly for the wife of his boss at the hospital where he's just begun to work. Francesca Annis is one of the most striking 50-ish women imaginable; her acting rivals her beauty. (The love scenes between these two demonstrate better than words how little the age difference matters to them!) Each of the supporting characters is sharply drawn and excellently portrayed as well. The mix of pithy dialog and passionate excess makes this a delightful miniseries. As Russell Baker notes in his introduction, you may not be morally improved by viewing "Reckless" -- but you'll have plenty of fun. (The sequel, a part of the DVD box set, provides a wild yet satisfying two-hour denouement. You won't want to miss it if you've enjoyed what came before.)


text:
Francesca Annis, Michael Kitchen EN Robson Green!! Wauw, wat een trio... Oké, dit is geen Anna Karenina, maar het is een goed liefdesverhaal, heel goed geschreven en door iedereen goed gespeeld. Zelfs een paar 'luid-lachende' momenten, vermengd met een paar behoorlijk serieuze observaties over trouw, leeftijdsverschil en ouderlijke veroudering/alzheimer-kwesties.
Vreemde gitaarmuziek voegde zich ook bij het verhaal.

Hoewel ik al fan ben van Ms. Annis sinds 'Lillie' (in de jaren zeventig) en van Mr. Kitchen sinds 'The Buccaneers' en 'Enchanted April', heb ik Mr. Green pas onlangs ontdekt ('Ik en Mrs. Jones', 'Touching Evil' enz.), waardoor ik me de vraag moet stellen: waarom heb ik 'Reckless' pas sinds kort gezien?! Het is niet iets waar een man lang naar kan kijken, het is perfect voor een luie middag in de regen.

text_en:
Francesca Annis, Michael Kitchen AND Robson Green!! Wow, what a trio...OK, so this is no Anna Karenina, but it is a good love story, very well-written and well-acted by all. Even a few 'laugh-out-loud' moments mixed in with some pretty serious observations on fidelity, age bias, and parental aging/Alzheimer's issues.

Quirky guitar music added to the story as well.

While I have been a fan of Ms. Annis' since 'Lillie' (in the '70s) and Mr. Kitchen's since 'The Buccaneers' and 'Enchanted April', I have only recently discovered Mr. Green ('Me and Mrs. Jones', 'Touching Evil', etc.), making me ask the question - why had I not seen 'Reckless' until recently??!! Admittedly more of a 'chick flick' than something a man will sit through, it is perfect for a rainy afternoon's lazy viewing.


text: Ik heb alleen het eerste deel van deze serie gezien toen die aan het eind van de jaren negentig werd uitgezonden, en ik heb pas kortgeleden de kans gekregen om alle drie de delen te zien op Netflix (een service die me overigens goed van pas kwam). Al met al vond ik deze luchtige, soms op het genre gerichte miniserie leuk. Het verhaal van een jongere man die valt voor een oudere vrouw lijkt te werken, en de acteurs zijn allemaal goed. Ja, er zitten wat romantische clichés in over rennen in de regen of afscheid nemen op een treinstation, maar de personages krijgen de kans om te worden onderzocht, dus het lijkt niet goedkoop, zoals het zou zijn als het een of andere Tom Hanks-auto was of iets dergelijks. Robson Greene, die me af en toe doet denken aan een gescheiden-op-geboorte Scott Bakula, doet het uitstekend als iemand die tot over zijn oren verliefd is en de eb en vloed van begeerte en afwijzing de serie in een kijkbare vorm giet. Persoonlijk denk ik dat de serie ook met twee afleveringen had kunnen worden gemaakt, maar dat is nog maar de vraag, denk ik. Er schijnt een vervolg te komen, dat morgen op Netflix moet verschijnen.

text_en: I saw only the first part of this series when it debuted back in the late 90's and only recently got a chance to watch all three parts via Netflix (convenient service by the way). All in all, I liked this lighthearted, sometimes genre challenged, mini series. The story of a younger man falling for an older woman seems to work and the actors are all fine. Yes, it does have some romance clichés of running in the rain or a train station goodbye, but the characters have a chance to be explored so it doesn't seem cheesy, like it would be if this were some Tom Hanks vehicle or similar. Robson Greene, who at times reminds me of a separated-at-birth Scott Bakula does a fine job of someone who is head over heels in love and the ebb and tide of desire and rejection throws the series into watchable fare. Personally, I think the series could have been done with two episodes, but that's up for debate I suppose. Apparently, there's a sequel, and that should be arriving tomorrow via Netflix.


text: Om het eenvoudig te zeggen, ik genoot van deze film. De reden voor mijn belangstelling & plezier had niets te maken met iets anders dan het onderwerp zelf. Ik had verhalen gehoord van mijn moeder en grootmoeder over hoe het leven van de arbeidersklasse in Noord-Engeland er vroeger uitzag (zoals zij dat ervaren hadden) en dit is een interessante afbeelding die getrouw lijkt te weerspiegelen wat zij mij vertelden. In het bijzonder de paternalistische maar dominante vader die samen met zijn koppigheid 'weet' wat het beste is voor zijn gezin als dit paradigma in twijfel wordt getrokken. (Er is toen niet veel veranderd!)<br />Mensen die het toneelstuk hebben gezien zullen waarschijnlijk teleurgesteld zijn over de film, omdat het verhaal niet gemakkelijk over de verschillende media wordt verspreid. Maar in zekere zin is de film een historisch document en ik heb er persoonlijk van genoten, al was het alleen maar vanwege de manier waarop hij een sociaal fenomeen weergaf.

text_en:
To put it simply, I enjoyed this film. The reason for my interest & enjoyment was not related to anything other than the subject matter itself. I had heard tales from my mother and grandmother about how Northern England working class life and attitudes used to be (as experienced by them)and this is an interesting depiction that seems to faithfully represent what they told me. In particular, the paternalistic but overbearing father who "knows" what is best for his family along with his stubborness when this paradigm is challenged. (Not much has changed there then!!)

People who have seen the play will probably be disappointed with the film because the story does not easily transfer across the different media. In a sense however, the film is an historical document and I personally enjoyed it, if only because of the way it conveyed a social phenomenon.


text:
Buiten het huishouden is een andere wereld en de familie worstelt om de grens te trekken tussen het gezag van hun vader en hun hoop en dromen.
De periode is vastgelegd; de bakelieten lichtbogen, de georgiaanse vloerpan, de schilderijenrails, het behang, de korte rokken, de brutale jongens, de Mini-bus, de glanzende moderne mangel...
De locatie is vastgelegd; Een wind geselde gletsjer gesneden rotslandschap, muren van plaatselijke steen, gemeenschap, vrijheid.
Maar er is veel meer; Kindertijd, geluk, sensualiteit, waarden, vrijheid, autoriteit, rebellie, geweld (in de diepste zin), liefde, strijd, puberteit, naïviteit, moraliteit, vertrouwen, geloof, bedrog, machismo, manieren, rijpheid, verlies, armoede, opoffering, verschrikking, aanvaarding, openbaring, komedie en ouderschap zijn er allemaal. (En in willekeurige volgorde!). Deze film is een rijk verweven weergave van familiespanningen die vandaag de dag nog even levendig zijn als vroeger. Het feit dat sommige van deze spanningen niet direct worden aangeroerd, is op zichzelf al een getuigenis van de houding van die dag, maar het feit dat ze er allemaal zijn, is een getuigenis van de acteerkunst, het verhaal en de richting.
Als deze film al iets slechts heeft, dan is het dat al die diep ingewortelde en prachtig vertolkte spanning tegen het einde een beetje te lichtvaardig wordt weggeveegd. Misschien begrijp ik het niet goed <0xE2><0x80><0x93> de doem en de somberheid die veel tieners voelen als ze ermee te maken krijgen, verdwijnen echt als ze ermee omgaan (** ) <0xE2><0x80><0x93> misschien probeert de film ook die boodschap over te brengen <0xE2><0x80><0x93> en is het de moeite waard om dat te doen.
Wat probeert de film te zeggen? Kinderen: Ouders waren ook jong, ouders worstelen ook, iedereen maakt fouten, iedereen leert, dingen veranderen, strijd kan gelukkig eindigen. Ouders: Doe niet te veel je best! Probeer te onthouden dat jouw steun de sleutel is tot hun welbevinden.
Het klinkt simplistisch hè? Soms voelt de film ook zo aan, maar dan merk je pas hoeveel er wordt uitgedaagd en ontdekt.
De film is een klassieker. <0x3E><0x3E> Niet de problemen die zij verzwijgen.
<0x3E><0x3E> De problemen die zij verzwijgen.

text_en:
Outside the household is a different world and the family struggle to tread the line between Dads authority and their hopes and dreams.

 The period is captured; The bakelite light swithes, the Georgian floorpan, the picture rails, the wall paper, the short skirts, the cheeky lads, the Mini van, shiny modern mangles....

 The location is captured; A wind lashed glacier hewn rocky landscape, walls of local stone, community, freedom.

 But there is much much more; Childhood, happiness, sensuality, pride, values, freedom, authority, rebellion, violence (in the deepest sense), love, struggle, puberty, naivety, morality, trust, faith, deceit, machismo, manners, maturity, loss, poverty, sacrifice, horror, acceptence, revelation, comedy and parenthood are all there. (And in no particular order!).

 This film is a richly woven expression of family tensions that are as relevent today as ever. The fact that some of these aren't tackled directly is testament in itself to the attitudes of the day but the fact that they are all here is a testament to the acting skill, the story and the direction.

 If there's anything bad about this film, it's that all this deeply entrenched and wonderfully enacted tension is swept away a little too lightly towards the end. Maybe I missunderstand - the doom and gloom felt by many teenagers really does disappear if they deal with it (**) - maybe the film is trying to send even that message too - well worth doing.

 What is the film trying to say? Kids: Parents were young too, parents struggle too, everyone makes mistakes, everyone learns, things change, struggle can end happily. Parents: Don't try too hard! Try to remember that your support is the key to their well being.

 It sounds simplistic doesn't it? Sometimes the film feels like that too but it's then that you notice how much is being being challenged and uncovered.

 The film is a classic.

(**) - Not the problems themsleves.


text: Als geboren en getogen inwoner van Bolton heeft deze film een duidelijke aantrekkingskracht op me. De locatieshots zijn fascinerend en laten een heel overgangsstadje zien <0xE2><0x80><0x93> er zijn een paar scènes van ogenschijnlijke verwaarlozing, maar die dienen om te laten zien hoe de stad wordt herbouwd <0xE2><0x80><0x93> en het idee dat het oude plaats moet maken voor het nieuwe, vormt de kern van deze film. Een ietwat misplaatste James Mason voert een aangenaam ensemble aan in een verhaal over een hoop heisa over een haring die uitloopt op een compleet generatieconflict, gevolgd door een aangenaam sentimentele oplossing. Ik ben een beetje te jong om het me volledig te herinneren, maar de details van het leven in Lancashire in de jaren zestig staan er allemaal in: geld verdienen op een vrijdag, liedjes spelen op de piano, de zondagse rust, goede buren, de beslommeringen van de hofmakerij, het enorme belang van zelfrespect, en ik was blij dat Naughtons grappigste regels uit het toneelstuk intact waren gebleven. Het lijdt geen twijfel dat deze film op dvd zou moeten worden uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> hij is goed gemaakt en de meeste optredens zijn goed uitgevoerd.

text_en: As an native of Bolton, this film has obvious appeal for me. The location shots are fascinating and show a Bolton very much in transition - there are a number of scenes of apparent dereliction but this serves to show the town being rebuilt - and the idea that the old must make way for the new is right at the heart of this film. A slightly miscast James Mason leads an enjoyable ensemble in a story about a fuss over a herring that spirals into a full-blown generational conflict, then a pleasingly schmaltzy resolution. Though I'm a bit too young to remember it fully, the minutiae of Lancashire life in the 60s is all here: cashing up on a Friday, songs round the piano, the Sunday constitutional, good neighbourliness, the trepidations of courtship, the massive importance of self-respect, and I was pleased to see Naughton's funniest lines from the play left intact. There is no doubt that this film ought to be made available on DVD - it is well crafted and most performances are well realised.


text: Dit is een uitstekende film over een traditioneel arbeidersgezin in Noord-Engeland. Hij is op locatie in Bolton opgenomen en James Mason speelt de vader die thuis de dominante kracht is. Althans, zo lijkt het. De film is slim gebaseerd op het toneelstuk en toont de complexiteit van het gezinsleven. De bijrollen zijn ook geweldig, met veel bekende gezichten die steun bieden.

text_en: This is an excellent film about a traditional working class family in Northern England. Filmed on location in Bolton, it stars James Mason as the father who is the dominant force within his home. Or so it seems. Cleverly, the film, based on the play, portrays the complexities of family life. The supporting cast is terrific as well, with many familiar faces lending support.


text:
maar ik wil zeggen dat ik het niet meer met Moira eens ben.
<0x3E> Wat een geweldige film.
<0x3E> Ik heb er vanochtend nog over nagedacht. Ik wilde een of andere suffe sukkel die door fraude geld had verloren op zijn bankpasje raad geven, en ik wilde zeggen: 'Hou uw geld in uw zak', en toen besefte ik dat ik net als James Mason praatte.
<0x3E> Ook al zei hij die woorden niet, toch denk ik dat hij dat zou doen! Ik ben nooit vergeten dat hij in zijn verzoening met zijn zoon, Hywel Bennet, zei: 'Heb altijd geld in je zak!' Goede raad.
<0x3E> Niet genoeg kinderen hebben vaders met zulke onverzoenlijke maar goedbedoelde houdingen. Of welke vader dan ook. Het zou goed voor ons zijn om 'u', 'uw' en 'uw' weer in onze taal op te nemen om te laten zien dat het ons iets kan schelen. Het is alleen maar hetzelfde als 'tutoyer' in het Frans of 'du' in het Duits.
Bijkomend: ik realiseerde me net dat veel van mijn opmerkingen over James Mason in The Family Way gingen!
Ik denk dat het komt doordat ik Susan George met Hayley Mills verwart. Nou ja, een makkelijke vergissing.
Maar ik blijf bij mijn opmerkingen.
En Spring and Port Wine lijkt zo erg op The Family Way. Als je in die tijd met een vriendin naar de film ging, had je echt iets om over te praten, iets wat invloed had op je kennis van de wereld en je persoonlijke ontwikkeling.
Theatrale ervaringen zijn bijna echt, en ze zijn belangrijk om jonge mensen te helpen volwassen te worden.
Ik denk niet dat het nu nog zo is dat tieners gewoon naar de film kunnen gaan, zoals wij deden.

text_en:
but I want to say I cannot agree more with Moira.

What a wonderful film.

I was thinking about it just this morning, wanting to give advice to some dopey sod who'd lost money on his debit card through fraud, and wanted to say 'Keep thy money in thine pocket' and realised I was talking like James Mason.

Even tho he didn't say those words, I still think he would! I've never forgotten 'Are ye carrying?' in his reconciliation with his son, Hywel Bennet: 'Always have money in thine pocket!' Good advice.

Not enough kids have fathers with such unforgiving but well-meant attitudes any more. Or any father at all.

It would be a good thing for us to reinstate 'thee', 'thy' and 'thine' in our language to show we care. It is only the same as 'tutoyer' in French or 'du' in German.

Addendum: I just realised that a lot of my remarks were about James Mason in The Family Way!

I think it's because I mixed up Susan George with Hayley Mills. Well, easy mistake.

I stand by the comments tho'.

And Spring and Port Wine is so very similar to The Family Way.

When you took a girlfriend to the pictures in those days, you really had something to say and talk about afterwards, something that affected your knowledge of the world and your personal development.

Theatrical experiences are almost real, and they are important in helping young people to grow up.

It doesn't happen now, I think, that teenagers can just go to the pics like we did.


text: Ik ben dol op die film 'Spring and port wine'. Ik ben geboren in Leigh, een stadje op ongeveer 10 kilometer van Bolton, ik ben in 1965 naar Bolton verhuisd toen ik 20 was. Mijn werkplek was elke dag via Little Lever via Farnworth, soms op de fiets maar dan weer met de auto als ik het me kon veroorloven. De film roept alle herinneringen op aan de buren uit de arbeidersklasse die bijna altijd blut waren maar je altijd wilden helpen als ze konden. Als je de film voor het eerst ziet, is het misschien te vergeven dat je hem vergelijkt met een soap als _Coronation St_, nou ja, ik geef toe dat het een soap is, maar ja, hij heette _Kitchen Sink Drama!_ Kijk naar deze film voor de getalenteerde cast, die kort daarna bij het grote publiek bekend werd door regelmatige rollen op tv, ik kijk voornamelijk naar de opnamen van de plaats en het goede gevoel dat mensen hebben als ze arm maar gelukkig zijn!

text_en: I love this film 'Spring and port wine'. I was born in Leigh, a town about 7 miles away from Bolton, I moved to Bolton in 1965 when I was 20. My place of work was daily via Little Lever through Farnworth, sometimes on a bike but then by car when I could afford it.The film brings back all the memories of the working class neighbors who were almost always broke but who would always help you if they could. Fred Dibnah was round the corner from Bromwich St. were my bedsit was. If you didn't see the film when first released then you may be forgiven for comparing it to a soap such as Coronation St, well I agree it is a soap, but then, it was called 'Kitchen Sink Drama!' Watch this film for the talented cast who shortly afterwards became household names from frequent roles on TV, I watch mainly for the shots of the locality and the feel good factor of people being poor but happy!


text: Geweldige film. Heel goede fotografie van Bolton, 1969-1970, dat nu een andere wereld lijkt. Bedachtzaam en een uitstekende dramatisering en productie. James Mason is een echte eersteklas ster. Het is, en ik ben het eens met bovenstaande opmerking, dat deze film een nationale schat is.

text_en: Superb movie. Very good photography of 1969/70 Bolton, which seems now to be a different world. Thoughtful and an excellent dramatisation and production. James Mason a real first class star. It is and I would agree with the above comment that this movie is a national treasure.


text: Deze film gaat NIET over een kat-en-muisgevecht zoals vermeld in het andere commentaar. Het gaat over een kat die 8 van zijn 9 levens heeft verbruikt en nu leeft in de angst om zijn laatste leven te verliezen. De kat is de hele tijd schrikachtig en doodsbang, vandaar de naam 'angstige kat'. De vorige levens van de angstige kat achtervolgen hem als geesten die uit een ander tijdperk in de tijd komen en voortdurend proberen hem te doden, maar hij is het bangst voor het negende leven dat wordt voorgesteld als een wolk in de vorm van een 9 en dat bliksemschichten spuugt. Het is nu heel oud, maar het zou nog steeds leuk zijn voor de kinderen als je een exemplaar in handen kreeg.<br />)

text_en:
This film is NOT about a cat and mouse fight as stated in the other comment. Its about a cat that has used up 8 of its 9 lives and now lives in fear of loosing its last one. The cat is jumpy and scared to death all of the time, hence the name 'fraidy cat'. Fraidy Cat's previous lives haunt him as ghosts which are from different era's in time and are constantly trying to kill him off, but he is most fearful of the ninth life which is represented as a cloud in the shape of a number 9 and spits out lighting bolts. very old now but would still be fun for the kids if you got hold of a copy.

i watched this movie almost every day as a child :o)


text: Hier is een favoriete Tom & Jerry-cartoon die perfect is voor Halloween. Ik weet dat hij niet echt griezelig is, maar hij heeft wel de 'truc' zoals in 'Trick or Treat', zoals Jerry deed met de luxaflex en de stofzuiger met een overhemd eraan om hem op een geest te laten lijken; maar toch wil ik hem graag op mijn lijst met Halloween-cartoons zetten. In dit kort bestek luisterde Tom naar het 'Heksenuur', een programma met spookverhalen op de radio, en hij werd bang van het horrorverhaal dat werd verteld. Halverwege het verhaal beginnen de dramatische gebeurtenissen (haar dat overeind gaat staan, een hart dat op hol slaat, ijskoude rillingen over de rug) Tom te overkomen... letterlijk. En Jerry heeft het hele gebeuren gadegeslagen en in zichzelf gelachen, hij dacht dat hij Tom angst aanjoeg door hem bang te maken.<br />Ik hou van het einde, het was een beetje grappig. En weet je, dit korte filmpje is de eerste van vier tekenfilms waarin Tom Mammy Two Shoes aanvalt; de andere zijn The Lonesome Mouse, A Mouse in the House en Nit-Witty Kitty. En ook Dit korte filmpje is de eerste van vijfentwintig tekenfilms waarin Tom spreekt. De andere zijn The Lonesome Mouse, The Zoot Cat, The Million Dollar Cat, The Bodyguard, Mouse Trouble, The Mouse Comes to Dinner, Quiet Please!, Trap Happy, Solid Serenade, Mouse Cleaning, Texas Tom, Mucho Mouse, en The Cat Above and the Mouse Below, geregisseerd door Chuck Jones.

text_en:
Here is a favorite Tom & Jerry cartoon perfect for Halloween. I know it dosen't have much creepiness, but has the 'trick' as in "Trick or Treat," as Jerry did to Tom with the window blind and the vacuum-cleaner with a collared-shirt hanging on it to make it like a ghost; but still like to put it on my list of Halloween cartoons. In this short, Tom was listening to the "Witching Hour," a ghost-story program on the radio, and being frightened by the horror story being told. Halfway into the story, the dramatics (hair standing on end, heart leaping into throat, icy chills on spine) begin happening to Tom . . . literally. And Jerry has been observing the whole thing and laughing to himself, thought he highen Tom fears by scaring him.

I love the ending, it was a little funny. And you know, This short is the first of four cartoons in which Tom attacks Mammy Two Shoes; the others being The Lonesome Mouse, A Mouse in the House and Nit-Witty Kitty. And also This short is the first of twenty-five cartoons where Tom speaks. The others are The Lonesome Mouse, The Zoot Cat, The Million Dollar Cat, The Bodyguard, Mouse Trouble, The Mouse Comes to Dinner, Quiet Please!, Trap Happy, Solid Serenade, Mouse Cleaning, Texas Tom, Mucho Mouse, and The Cat Above and the Mouse Below directed by Chuck Jones.


text:
'Fraidy Cat', de 4de van die tekenfilms, is een goeie. Tenminste, ik vind hem leuk, dus het verbaast me dat hij gemengde kritieken krijgt.
Dit is meer een macaber verhaal dan een grappig verhaal, hoewel er ook grappige momenten in zitten. De sfeer is duister en griezelig. Seks is hier ook een sterk element. En wat humor betreft, dat is voornamelijk duistere humor.
Om kort te gaan, Tom luistert's avonds naar een eng radioprogramma en is doodsbang omdat het over geesten gaat, iets waar hij in gelooft. Terwijl Tom doodsbang is, kijkt Jerry naar alles en moet hij de hele tijd lachen. Jerry vindt zelfs al snel een manier om hem steeds meer te kwellen. Met behulp van een wit overhemd en een stofzuiger creëert hij een grote'spook'.
Tom beleeft de engste ervaring van zijn hele leven. Hoewel Jerry Tom zonder goede reden bang maakt, is de manier waarop het verhaal wordt verteld uiteindelijk wel grappig. Bovendien is er weer geen sprake van geweld, want dit is een van Tom & Jerry's oudste tekenfilms. Maar ik krijg die grap van Toms negen levens niet bijna in de stofzuiger gezogen.
Als Tom er eindelijk achter komt dat het allemaal Jerry's opzet was en dat Jerry hem voor gek heeft gezet, wordt Jerry betrapt met de hand in de koekjestrommel (hij verdient het om ontdekt te worden). Toch toont Tom een ongelooflijk geduld voordat hij reageert. Hij kijkt Jerry ongeveer een minuut boos aan. Het grappige is dat Jerry Tom uitnodigt om met hem mee te lachen en het duurt ongeveer een halve minuut voor hij beseft dat Tom hem heel ernstig aankijkt. Jerry probeert grappig te zijn, maar Tom lacht niet.
Over het geheel genomen is dit een andere, eigenaardige en opmerkelijke ervaring met Tom & Jerry.

text_en:
"Fraidy Cat", the 4th of these cartoons, is a good one. At least I like it, so I'm surprised that this is getting mixed reviews.

This one is more of a macabre story than a funny one, although it has its moments of comedy. The atmosphere is dark and spooky. Suspense is another strong element here. As for humor, it's mostly dark humor.

In this short, Tom listens to a creepy radio show at night and is absolutely terrified because it is about ghosts, something he believes. While Tom is scared to death, Jerry is watching everything and can't help but laugh the whole time. In fact, Jerry quickly finds a way to torture him more and more. With the help of a white shirt and a vacuum cleaner he creates a big "ghost".

Tom lives the scariest experience of his whole life. Although Jerry scares Tom without a good reason, the way the story is made ends up being funny. Plus, once again, there is no violence here because this is one of Tom & Jerry's oldest cartoons. However, I don't get that joke of Tom's 9 lives nearly sucked into the vacuum cleaner.

When Tom finally finds out that it was all a Jerry's scheme and that Jerry made a fool out of him, Jerry is «caught with the hand in the cookie jar» (he deserves to be discovered). Yet, Tom shows an incredible patience before reacting. He angrily looks at Jerry for about a minute. The funny thing is that Jerry invites Tom to laugh with him and takes about half a minute to realize that Tom is looking at him with a very serious face. Jerry tries to be funny, but Tom doesn't laugh.

Overall, this is a different, peculiar and remarkable Tom & Jerry experience.


text:
SPOILERS
Tom en Jerry is een klassieke tekenfilm, met een feilloos idee, en bijna elke korte film is een juweeltje. Hoewel ik moet zeggen dat dit beslist een inferieure korte film is vergeleken met zulke klassieke korte films van Tom en Jerry, kun je deze tekenfilm op geen enkele manier haten. Natuurlijk is het begrijpelijk om te zeggen dat dit een van de ergste van de eerste Tom en Jerry-episodes is, en ik kan zeggen dat ik het daarmee eens ben, maar het is een feit dat alle Tom en Jerry-episodes geweldig zijn, maar dat sommige gewoon beter zijn dan andere. Nou, dit zou in 'anderen' passen.
Dit is de plot van Fraidy Cat. Tom luistert naar een oude, angstaanjagende radio-uitzending en wordt snel bang. Jerry ziet hoe bang hij is en probeert hem nog banger te maken dan hij al is. Hij creëert angstaanjagende dilemma's voor Tom en Tom wordt doodsbang, zowel voor zichzelf als voor zijn leven. Dan legt Jerry een laken over een stofzuiger en bedient hem, zodat het lijkt alsof de stofzuiger een geest is. Tom ontdekt dat Jerry dit allemaal heeft gedaan en gaat achter hem aan. Tom bijt per ongeluk het dienstmeisje. Maar uiteindelijk is Jerry degene die bang wordt nadat hij zijn spiegelbeeld in een bloempot heeft gezien. Al met al is dit verre van de beste Tom en Jerry-reclame, maar het is nog steeds een leuke en onderhoudende tijdsbesteding. Ik zou willen dat er meer van dit soort cartoons waren. De slapsticks en grappen die Tom en Jerry beroemd hebben gemaakt, zijn nog altijd even goed in deze korte tekenfilm, maar ik had het gevoel dat er iets ontbrak. Het voelde trager aan dan de meeste Tom en Jerry-reclames. Hoe dan ook, dit is een goede korte tekenfilm die niet helemaal kan tippen aan sommige andere Tom en Jerry-spotjes, maar hij is nog steeds leuk.

7/10/10.

text_en:
SPOILERS

Tom and Jerry is a classic cartoon, with a flawless idea, and almost every single short is a gem. While I must say that this is definitely an inferior short compared such other classic Tom and Jerry shorts, there is not way you can hate this cartoon. Sure, it is understandable to say that this is one of the worst of the first Tom and Jerry episodes, and I can say that I agree, but the fact of the matter is that all Tom and Jerry episodes are great, but some are just better than others. Well, this would fit into "others."

Here is the plot of Fraidy Cat. Tom is listening to an old scary radio broadcast, and becomes easily frightened. Jerry observes how scared he is, and tries to scare him even more than he already is. He creates scary dilemmas for Tom, and Tom becomes scared out of his wits, and his lives. Jerry then puts a sheet over a vacuum cleaner and controls it, thus making it look like the vacuum is a ghost. Tom finds out that Jerry did all of this, and chases him. Tom then accidentally bites the house maid. However, at the end Jerry ends up the one becoming scared after he sees his reflection in a flour cup.

Overall, this is far from the best Tom and Jerry short out there, but this is still a fun and entertaining piece of time. It makes me wish that there was more cartoons like this. The slapstick and gags in this that make Tom and Jerry famous are as good as ever in this short, but it felt like something was missing in this. It felt slower than most Tom and Jerry shorts. Anyway, this is a good short that does not quite live up to some other Tom and Jerry cartoons, but it is still nice.

7/10


text: Dit is mijn favoriet van de oudere Tom & Jerry-cartoons uit het begin van de jaren veertig. De oorspronkelijke versie met Mammy Two Shoes staat op de Tom & Jerry Spotlight Collection 2-schijf, disk 1, en toont de prachtige gedetailleerde animatie van de vroege cartoons. De grappen op deze zijn niet helemaal in de geest van Avery, maar subtieler en gericht op iedereen die ooit's nachts is opgebleven om enge films (of radioprogramma's) te kijken! Tom luistert naar een enge radioshow en Jerry besluit een aantal trucs uit te halen om hem af te schrikken. De negen-levens-knevel is hier goed uitgevoerd, en ik weet niet hoe vaak ik als kind heb geprobeerd een vacu<0xC3><0xBC>m en een laken zo eng te maken. Als Toms eigenares wordt gewekt door het tumult <0xE2><0x80><0x93> mammy was NIET de werkster, het was háár huis <0xE2><0x80><0x93> krijgt ze een geweldige verrassing, met een bulderende lach. Zet je pauzeknop maar vast, het is het waard!

text_en: This is my favorite of the older Tom & Jerry cartoons from the early 40's. The original version with Mammy Two Shoes is on the Tom & Jerry Spotlight Collection 2 set, disc one, and showcases the wonderful detailed animation of the early cartoons. The gags on this one aren't all madcap Avery style, but more subtle and aimed at anyone who's ever stayed up late watching scary movies (or radio programs)! Tom is listening to a creepy radio show, and Jerry decides to play a number of tricks to spook him. The nine-lives gag is well done here, and I don't know how many times I tried to make a vacuum and a sheet that scary when I was a kid. When Tom's owner is awakened by the ruckus- Mammy was NOT the maid, it was HER house- she gets one heck of a surprise, with a big laugh. Get your pause button ready, it's worth it!


text:
Een paar maanden voor het einde van de oorlog werd 'Anchors Aweigh' uitgebracht, een van Gene Kelly's grootste muzikale triomfen in de jaren veertig.
Onder leiding van George Sidney had het de voordelen van een aangename score, en het beste van alles: de diensten van Gene Kelly in zijn eerste echte hoofdrol bij MGM. Het jaar daarvoor, in Columbia's 'Cover Girl', had hij een vernieuwende manier van dansen op het witte doek onthuld, een lichte maar aangename zangstem en een aanzienlijke charme. Hoewel hij werd gecontracteerd door Frank Sinatra en Kathryn Grayson, legde hij de basis voor zijn meest onthullende jaren bij MGM.
Het verhaal van de film, een soort droogloop voor 'On the Town'. Vier jaar later zijn de zeelieden Kelly en Sinatra op vakantie aan wal. Ze brengen hun vakantie door in Hollywood, waar ze betrokken raken bij de zaken van een aankomende zangeres (Grayson) en haar neefje (Dean Stockwell).
Grayson heeft haar zinnen gezet op een auditie met dirigent-pianist José Iturbiome. Ze krijgt de auditie natuurlijk; Kelly krijgt Grayson na een paar misverstanden; en Sinatra is vergeten verlegen te zijn en heeft zijn hart verloren aan een meisje uit Brooklyn (Pamela Britton). De plot is conventioneel voor die tijd, maar is nu helaas nauwelijks meer te verdragen. Maar dan is er Gene Kelly, die met zijn innemende persoonlijkheid de film domineert. Misschien grijnst hij te veel, maar wanneer hij mag dansen, komt de film eindelijk van de grond.
'I Begged Her', zijn eerste song en dans met Sinatra, is amusant en enigszins absurd, waarin hij zichzelf voorstelt als een bandietenhoofdman op een Spaanse binnenplaats, die de jonge Grayson het hof maakt met een flamboyante flamencodans en een paar atletische sprongen. Hij doet ook een charmante Mexicaanse dans met de kleine Sharon McManus op het plein van een Mexicaanse nederzetting in Los Angeles.'
Het hoogtepunt van de film is echter Kelly's dans met Sharon McManus. Het is een prachtige, vernieuwende dans met het tekenfilmfiguurtje Jerry the Mouse (van de beroemde 'Tom en Jerry'-dans). Verrukkelijk en innovatief combineert hij levendige actie en animatie in zijn verhaal over een droevige muizenkoning die weigert muziek toe te laten in zijn koninkrijk, totdat Kelly, een matroos bij de 'Pomeraniaanse Marine', met een gestreept overhemd en een baret, hem laat zien hoe hij moet dansen.

text_en:
Released some months before the end of the war, "Anchors Aweigh" is one of Gene Kelly's major musical triumphs of the forties

Under the direction of George Sidney, it had the benefits of a pleasant score, andbest of allthe services of Gene Kelly in his first true starring role at MGM The year before, in Columbia's "Cover Girl," he had revealed an innovative approach to dance on the screen, a light but agreeable singing voice, and considerable charm In "Anchors Aweigh," although he was billed under Frank Sinatra and Kathryn Grayson, he was laying the solid groundwork for his most revealing years at MGM

The film's story, a kind of dry run for "On the Town" four years later, follows sailors Kelly and Sinatra on shore leave, spend their holiday in Hollywood, where they become involved in the affairs of an aspiring singer (Grayson) and her little nephew (Dean Stockwell).

Grayson, it appears, has her heart set on an audition with conductor-pianist Jose Iturbi She gets the audition, of course; Kelly gets Grayson after some misunderstandings; and Sinatra, has forgotten to be shy, and has lost his heart to a girl from Brooklyn (Pamela Britton).

The plot is conventional for the period but, regrettably, it now seems barely tolerable But there is Gene Kelly, who dominates the movie with his agreeable personality Perhaps he grins too much, but when is permitted to dance, the film finally lifts off the ground

"I Begged Her," his early song and dance with Sinatra, is amusing and slightly absurd, in which he imagines himself as a bandit chieftain in a Spanish courtyard, courting maiden Grayson with a flamboyant flamenco dance and some athletic leaps He also does a charming Mexican dance with little Sharon McManus in the square of a Mexican settlement in Los Angeles

The highlight of the movie, however, is Kelly's famous dance with the cartoon character Jerry the Mouse (of "Tom and Jerry" fame). Delightful and innovative, it skillfully combines live action and animation in its tale of a sad mouse king who refuses to allow music in his kingdom until Kelly, a sailor in the "Pomeranian Navy," wearing a striped shirt and a beret, shows him how to dance "Look at me, I'm dancin'!" says the gleeful mouse king...


text: Alles wat een muzikale komedie hoort te zijn. Gene Kelly (als Joe Brady) mist geen noot, en Frank Sinatra (als Clarence Doolittle) mist geen noot. Scènes waarin ze samen spelen zijn heel goed, en laten zien hoeveel talent kan bijdragen aan een enigszins ongelijksoortige plot. Sinatra's 'I Fall in Love Too Easy' is een indicatie van zijn toenmalige en toekomstige beste werk. Kelly's 'Mexican Hat Dance' met een jong Mexicaans meisje is verrukkelijk. Kelly heeft zijn nominatie als beste acteur zeker verdiend. En er zijn een heleboel echt grappige zinnen, zoals: 'Denk je dat de marine aan dope doet?'; 'Denk je dat iemand een zeeman in slaap zingt?'; en 'We kregen een beetje problemen, we pikten een klein kind op.' Een uiterst plezierige film, precies wat je nodig had om het stof van een onlangs beëindigde Tweede Wereldoorlog van je af te schudden.

text_en: Everything a musical comedy should be. Gene Kelly (as Joe Brady) doesn't miss a step, and Frank Sinatra (as Clarence Doolittle) doesn't miss a note. Scenes with them together are very good, showing how much talent can add to a somewhat uneven plot. Sinatra's "I Fall in Love Too Easily" is an indication of his then and future best. Kelly's "Mexican Hat Dance" with a young Mexican girl is delightful. Kelly certainly earned his nomination as Best Actor. And there is a bushel of truly funny lines, like: "You think the navy takes dopes?"; "You think anybody sings a sailor to sleep?"; and, "We got in a little trouble, we picked up a little kid." A thoroughly enjoyable movie, just the thing for shaking off the dust of a recently concluded World War II.


text:
ANCHORS HEEFT twee enthousiaste jonge zeelieden, Joe Brady (Gene Kelly) en Clarence Doolittle/Brooklyn (Frank Sinatra) die een speciaal vierdaags verlof krijgen. Ze willen graag naar de meisjes, vooral naar Joe's Lola, maar Joe en Brooklyn hebben er geen van beiden belang bij dat de kleine marineman Donald (Dean Stockwell) en zijn tante Susie (Kathryn Grayson) worden gestoord. Brooklyn, die geen ervaring heeft met vrouwen en het hof maken, maakt snel gebruik van Joe's diensten om hem te helpen tante Susie voor zich te winnen. Maar onderweg valt Joe voor de vrouw van wie hij denkt dat ze zijn beste vriendin is. Hoe zal Brooklyn dit verraad opvatten? En komt Joe uiteindelijk terecht bij Susie, die ook van hem houdt? De eerste en de tweede keer dat ik ANCHORS AWEIGH zag, zag ik hem ook tegelijk met ON THE STAND, de samenwerking van Kelly en Sinatra uit 1949. Beide keren had ik het gevoel dat ANCHORS AWEIGH de beste film was op het gebied van plot en structuur <0xE2><0x80><0x93> alle dansen en liedjes passen bij het moment in de plot, en ze ontwikkelen de personages en het verhaal eerder dan dat ze ze belemmeren. Toch had ik beide keren het gevoel dat ON THE STAND de beste film op het gebied van het geheel was. Nu ik beide films nu voor de derde keer heb gezien, sta ik nog steeds achter dat oordeel. Op de een of andere manier is ON THE STAND als film en als vermaak alleen maar lichter, vrolijker, puur en eenvoudig 'gelukkiger'. De aantallen zijn buitensporiger en minder een integraal onderdeel van de plot, en toch werkt het op de een of andere manier beter dan al het dansen en zingen in ANCHORS AWEIGH. Ik weet niet precies waarom dat zo is. Het gebruikelijke argument is dat de laatste film te lang is: met bijna tweeënhalf uur is dit zeker een terechte kritiek. De eerste twee keer dat ik hem zag, voelde ik zeker hoe lang hij was! Maar het is ook een film die op je inwerkt <0xE2><0x80><0x93> hoe meer je hem ziet, hoe korter hij voelt en hoe meer je de technische meesterschap waardeert die bij het maken ervan komt kijken. En toch klopt er iets niet helemaal. Het voelt bijna alsof het script is bestudeerd, en elk moment waarop Kelly in dans of Sinatra kon uitbarsten, is genoteerd, en dat is precies wat er gebeurde. Er werd geen gelegenheid voorbij laten gaan om een muzikaal nummer in te passen... en dat is waarschijnlijk de zwakste plek van de film. Hij heeft 16 nummers (je kunt er een paar nemen of niet), en hoe dol je ook bent op Kelly of Sinatra, na een tijdje word je er toch niet meer warm of koud van. (Vergelijk dit bijvoorbeeld maar eens met de tien nummers in ON THE STAWN.) Je zou kunnen denken dat elk nummer, elke dans, niet uit de film kan worden gehaald zonder dat het tekortschiet... en dat is ook zo. Maar dat komt ook doordat de schrijvers...' Des te meer beteugeling om ze er <0xC3><0xBC>berhaupt aan toe te voegen.
Al die lange inleidingen willen nog niet zeggen dat er niets goeds is aan ANCHORS AWEIGH. De musical <0xC3><0xAD>s spetterend, met overal geweldige liedjes, zoals de duetten tussen Kelly en Sinatra ('We Hate To Leave', 'I Begged Her' en 'If You Knew Susie'), het zingen van Sinatra ('What Makes The Sunset', 'The Charm Of You' en het mooiste van alles, 'I Fall In Love Too Easily') en zonder twijfel de altijd inventieve, altijd adembenemende dans van Kelly. Het is ook moeilijk te missen met een cast van dit kaliber. De rol van Sinatra is sympathiek geschreven en hij doet het geweldig; zelfs Clarence's eigen Brooklyn, Pamela Britton, is schattig en charmant... zo dicht als je bij Betty Garrett kunt komen zonder zelf Betty Garrett te zijn! Sinatra is aanbiddelijk met die blauwe ogen en krullen van hem en hij speelt de onschuldige jongen fantastisch (een rol die hij in ON THE STAWN herhaalt). Zijn zang is, zoals gewoonlijk, gewoon foutloos, van de articulatie tot en met de timing en de frasering. Zijn solonummers lijken misschien een beetje lang te duren, maar als je de stem van een eeuw hebt, is het showen ervan waarschijnlijk net zo'n goede reden als elke andere om de rest van de film te vertragen!

'Gene Kelly' Het genie in deze film is zijn eigen alinea waardig. ANCHORS AWEIGH is echt Kelly's film. Zijn Joe Brady is een geloofwaardig, echt personage <0xE2><0x80><0x93> hij is hard aan de buitenkant, glad en bereid om te liegen als dat nodig is om een meisje voor zich te winnen, maar vanbinnen is hij de grootste softie. Kelly maakt dit charmant in plaats van zoetsappig, maar het geeft Joe ook een scherp randje, dat je ook ziet in de scène waarin Joe met een moordlustige blik op zijn gezicht en een dienblad met zijn ontbijt in zijn handen door de kamer achter Brooklyn aan zit. En het _dansen_ <0xE2><0x80><0x93> opnieuw lijdt de film onder het 'te veel van het goede verpest het effect'. Het is het syndroom van Sinatra, net als het zingen van Sinatra. Maar nogmaals, als het Gene Kelly is die op de piano speelt, of als hij in een matrozenpakje over het scherm tikt, of verkleed als bandietenhoofdman... dan kun je het net zo goed overdrijven! Al Kelly's dansen zijn adembenemend, of het nu de afgezaagde eenvoud is van zijn tapdans met Sinatra bij 'I Begged Her', zijn 'Mexican Hat Dance' met het lieve kleine meisje met de grote ogen, of zijn overdadige, door Spaanse invloeden beïnvloede dans 'La Cumparsita'. Natuurlijk zou het klassieke beeld dat het publiek voor altijd in het geheugen gegrift zou hebben, dat van Kelly in zijn rood-wit-blauwe matrozenpakje zijn, dansend met Jerry Mouse van 'Tom & Jerry'. Het gebeurt niet vaak dat je kunt zeggen dat je onder de indruk bent van de special effects in een film die in 1945 is gemaakt, gezien de verzadiging van CGI op de hedendaagse filmmarkt. Maar Gene en Jerry zien er nog steeds geweldig uit, met Kelly die altijd precies op de juiste plaats staat en precies kijkt waar hij moet kijken. Het zou wel eens kunnen blijken dat zo'n beetje de enige mensen die Gene Kelly echt kunnen bijhouden Kelly zelf (in COVER GIRL) en een stripfiguur zijn.
Het is ongetwijfeld zo dat deze eerste gewaagde, inventieve Kelly-dans met Jerry een plek heeft gereserveerd voor ANCHORS AWEIGH in de filmgeschiedenis en de harten van de klassieke filmfanaten. Het is ook opvallend dat het de eerste van drie films van Kelly/Sinatra is, en hoewel het nogal lang duurt, zijn het toch een paar geweldige uren vermaak. Kijk er eerst naar, dan nog eens en misschien nog eens <0xE2><0x80><0x93> het gaat je opvallen voordat je het beseft!

text_en:
ANCHORS AWEIGH sees two eager young sailors, Joe Brady (Gene Kelly) and Clarence Doolittle/Brooklyn (Frank Sinatra), get a special four-day shore leave. Eager to get to the girls, particularly Joe's Lola, neither Joe nor Brooklyn figure on the interruption of little Navy-mad Donald (Dean Stockwell) and his Aunt Susie (Kathryn Grayson). Unexperienced in the ways of females and courting, Brooklyn quickly enlists Joe to help him win Aunt Susie over. Along the way, however, Joe finds himself falling for the gal he thinks belongs to his best friend. How is Brooklyn going to take this betrayal? And does Joe end up with Susie, who loves him too?

The first and second times I saw ANCHORS AWEIGH, I also saw it at the same time as I did ON THE TOWN, the Kelly/Sinatra collaboration from 1949. Both times I felt that ANCHORS AWEIGH was the better film in terms of plotting and structure--all the dances and songs fit the moment in the plot, and they develop the characters and story rather than hamper them. Yet, both times I came away feeling that ON THE TOWN is the better film overall. Having now seen both films a third time, I still stand by that judgement. Somehow ON THE TOWN, as a film and a piece of entertainment, is just lighter, gayer, purely and simply *happier*. The numbers are more outrageous and less integral to the plot, and yet somehow it works better than all the dances and singing in ANCHORS AWEIGH. I'm not quite sure why this is. The typical argument is that the latter film is over-long: at almost two and a half hours, this is certainly a valid criticism to make. I certainly felt the length the first two times I saw it! However, it's also a film that grows on you--the more you see it, the shorter it feels and the more you appreciate the technical mastery involved in its making. And yet, something just doesn't hang together quite right. It feels almost as if the script was pored over, and *every* single moment when Kelly could break into dance or Sinatra into song was noted, and that's exactly what happened. No opportunity to shoehorn a musical number in was given up... and that's probably the film's biggest weakness. It has 16 numbers (give or take a few), and no matter how big a fan you are of Kelly or Sinatra, this really starts to turn one numb after a while. (Contrast this, for example, with the ten numbers in ON THE TOWN.) You might well feel that each song, each dance, can't be taken out of the film without leaving it lacking... and that's true. But that's also because the writers weren't more restrained in adding them in in the first place.

All this long preamble doesn't mean there's nothing good about ANCHORS AWEIGH. The musical *is* splashy with great songs bursting out all over, like the duets between Kelly and Sinatra ('We Hate To Leave', 'I Begged Her' and 'If You Knew Susie'), the singing of Sinatra ('What Makes The Sunset', 'The Charm Of You', and the best of all, 'I Fall In Love Too Easily'), and without a doubt the always inventive, always breathtaking dancing of Kelly. It's also hard to miss with a cast of this calibre. Grayson is sweet and seems to improve on each viewing (her voice becoming stunning rather than frightening); Jose Iturbi's role is written sympathetically and he does a great job with it; even Clarence's own Brooklyn, Pamela Britton, is cute and charming... as close as one could get to Betty Garrett without being Garrett herself! Sinatra is adorable with those blue eyes and curls of his, and plays the innocent boy-man wonderfully (a role he reprises in ON THE TOWN). His singing is, as usual, simply faultless from enunciation through to timing and phrasing. His solo numbers might seem to drag a little, but when you've got the voice of a century, showcasing it is probably as good a reason as any to slow up the rest of the film!

Gene Kelly's sheer genius in this film is worthy of its own paragraph. Third in the billing behind Sinatra and Grayson respectively, ANCHORS AWEIGH really is Kelly's film. His Joe Brady is a believable, real character--he's tough on the outside, glib and willing to lie when necessary to win a gal, but he's actually the biggest softy on the inside. Kelly makes this charming rather than cloying, but also gives Joe a real edge that you see in the scene when Joe chases Brooklyn around the room with a genuinely murderous look on his face and his breakfast tray in his hands. And the *dancing*--again, the film suffers from the 'too much of a good thing spoils the effect' syndrome, as it does with Sinatra's singing. But once again, if it's Gene Kelly doing the softshoe, or tapping across the screen in a sailor's outfit or dressed up as a bandit chief... might as well err on the side of overdoing it! All of Kelly's dances are breathtaking, be it the pared-down simplicity of his tap number with Sinatra to 'I Begged Her', his 'Mexican Hat Dance' with the sweet wide-eyed little girl, or his lavish Spanish-influenced dance 'La Cumparsita'. Of course, the classic image left in audiences' minds for all time would be Kelly in his red, white and blue sailor suit, dancing with Jerry Mouse of 'Tom & Jerry' fame. A well-deserved golden film memory, to be sure--it's not often that one can say you're impressed by the special effects in a film made in 1945, given the saturation of CGI in the contemporary film market. But Gene and Jerry still look great, with Kelly always hitting his spots and looking exactly where he needs to look. It *would* turn out that just about the only people who could really keep up with Gene Kelly would be Kelly himself (in COVER GIRL) and a cartoon animation.

It's doubtless that this first daring, inventive Kelly dance with Jerry has reserved a place for ANCHORS AWEIGH in film history and the hearts of classic film buffs. But it's also notable for being the first of three Kelly/Sinatra film collaborations, and though rather too drawn-out, still a great couple of hours of entertainment. Watch it first, then again and maybe again--it'll grow on you before you realise it! 7.5/10


text: De enige reden waarom ik voor deze film 8/10 sterren geef, en geen 10, is omdat 1) Sinatra afschuwelijk is en 2) de liefde van Kelly's personage veel te wensen overlaat (IMHO). Vind het geweldig dat Dean Stockwell, Quantum Leap-Al, de kleine jongen is. De dansscène met Jerry Mouse is een van de meest onderhoudende en fantastische dansscènes die ik ooit heb gezien. Tom en Jerry is nog steeds een persoonlijke favoriet van mij en mijn dochter. Ik ben 28 en zij is 4, dus hoewel het personage minder iconisch is dan Mickey, is hij nog steeds een favoriet van veel kinderen en volwassenen tegenwoordig. Kelly is zoals altijd fascinerend, zijn ogen vol plezier en opwinding. In elke film waarin ik hem ooit heb gezien, steelt hij de show. Een van de beste dansers van de twintigste eeuw. Geen wonder dat Paula Abdul Kelly's bewegingen 'proefde'. Ik zou Gene Kelly ook omschrijven als een van de mooiste mensen van de twintigste eeuw. Als je maar één film ziet, mis dan niet Kelly's dans met Jerry Mouse. Je zult NIET teleurgesteld worden.

text_en: The only reason I give this movie 8/10 stars, and not 10, is because 1) Sinatra is awful and 2) the love interest of Kelly's character leaves much to be desired, (IMHO). Do love that Dean Stockwell, Quantum Leap - Al, is the little boy. The dance sequence with Jerry Mouse is one of the most entertaining and amazing dance sequences I have ever seen. Tom and Jerry is still a personal favorite of mine and my daughter's. I'm 28 and she's 4, so while the character is less iconic than Mickey, he is still a favorite of many children and adults today. Kelly is as always captivating, his eyes full of fun and excitement. In every movie I have ever seen him in, he always steals the show. One of the best dancers of the 20th century. It is no wonder Paula Abdul "sampled" Kelly's moves. I would also list Gene Kelly as one of the most beautiful people of the 20th century. If you were to watch only one part, don't miss Kelly's dance with Jerry Mouse. You will NOT be disappointed.


text:
In de filmserie Citadel wordt Anchors Aweigh beschreven als de spil van een musical. Beter kan ik het niet zeggen. Het is zo'n belangrijke film in zowel de carrière van Gene Kelly als die van Frank Sinatra. Kathryn Grayson deed het er ook niet slecht mee.
Louis B. Mayer had Gene Kelly uitgeleend aan Columbia, waar Harry Cohn de inspiratie had om Kelly zijn eigen nummers te laten regisseren, en daardoor werd Cover Girl een klassieker. Dus als Mayer geen les had geleerd, dan had producent Joe Pasternak dat wel gedaan en Kelly artistieke controle gegeven. Toen Anchors Aweigh af was, had Fred Astaire eindelijk een dansrivaal voor de koning van de filmdans. Het belangrijkste nummer waar iedereen het met Gene Kelly over heeft, is de dans met Jerry Mouse. Oorspronkelijk wilde Kelly het nummer doen met Walt Disneys Mickey Mouse, maar Disney wilde Mickey aan niemand uitlenen. Mickey zou moeten wachten tot _Who Framed Roger Rabbit_ om een film buiten de bioscoop te kunnen maken. Geen probleem, want MGM had zijn eigen geanimeerde knaagdier, de helft van het team van Tom en Jerry.
Kelly als danseres streefde er altijd naar om op het witte doek iets nieuws en anders te doen, net als Fred Astaire. De daaropvolgende twaalf jaar kregen deze twee alle mogelijke artistieke vrijheid en werden ze geprezen om hun werk, ook al waren de films zelf niet om aan te zien. Het was alsof de een de ander inspireerde tot grotere en betere creativiteit, Kelly voor MGM, Astaire voor MGM en nog een heleboel andere studio's. In Anchors Aweigh liet Kelly Sinatra een beetje dansen. Frank Sinatra gaf altijd de eer aan Gene Kelly, omdat die hem had laten zien hoe musicals moesten worden uitgevoerd, en hij gaf de eer aan zowel Burt Lancaster als Montgomery Clift, omdat zij hem de Oscar voor 'Van hier tot in de eeuwigheid' hadden bezorgd.
Toen Frank Sinatra de helft van zijn contract bij MGM had afgekocht, stond hij erop zelf ook wat artistieke creativiteit te ontplooien. Hij was bevriend geraakt met het songschrijversteam van Jule Styne en Sammy Cahn. In zijn autobiografie vertelt Sammy Cahn dat Sinatra erop stond dat ze zijn liedjes voor deze film zouden schrijven. Louis B. Mayer gaf toe en het team schreef een paar echt mooie ballads voor hem om te zingen. Een van mijn favoriete nummers van Sinatra komt uit Anchors Aweigh, I Fall in Love Too Easy. Frank zingt het terwijl hij zichzelf op de piano begeleidt in een lege Hollywood Bowl. Het is Sinatra op zijn best.
Met Jule Styne en later met Jimmy Van Heusen verdiende Sammy Cahn de titel dat hij meer songteksten in Frank Sinatra's mond had gelegd dan wie ook. Ze waren levenslange vrienden en Cahn schreef deze mijlpaal in Sinatra's carrière altijd toe aan Sinatra. In Anchors Aweigh bewezen Styne en Cahn dat ze een lied konden schrijven door alleen maar een chromatische schaal te gebruiken. Ze bewezen het in Anchors Aweigh, toen Kathryn Grayson haar sopraan aan het werk zette in All of a Sudden My Heart Sings. Ze gebruikte ook een paar klassieke getallen.
Hier ligt zingen aan de basis van de plot. Twee zeelieden met verlof door een combinatie van omstandigheden ontmoeten Kathryn Grayson en haar verweesde neef Dean Stockwell. Kelly, die haar aan Sinatra probeert te koppelen, zegt dat hij een auditie voor haar kan regelen met José Iturbi. Ze zijn de hele film bezig om dat voor elkaar te krijgen.
Mijn enige teleurstelling in Anchors Aweigh was dat Pamela Britton, die de serveerster 'Brooklyn' Zelf heeft ze nooit een nummer gekregen. Ze had lovende kritieken gekregen voor haar optreden als Meg Brockie in Brigadoon op Broadway en dat was de reden dat ze naar Hollywood ging. Ik heb het vermoeden dat ze een nummer had dat was doorgeknipt en dat misschien nog ergens in de kluis van MGM ligt.
Anchors Aweigh is een geweldig voorbeeld van waarom musicals niet meer gemaakt worden. Al dat creatieve talent stond onder contract bij Metro-Goldwyn-Mayer. Als je er marktwaarde voor moest betalen, zouden de kosten de schulden van een of ander derdewereldland kunnen doen afnemen.
Maar de filmresultaten zouden buitengewoon zijn.

text_en:
In the Citadel film series book The Films of Gene Kelly, Anchors Aweigh is described as a kingpin of a musical. I sure can't do better than that. It's such an important film in both the careers of Gene Kelly and Frank Sinatra. Kathryn Grayson didn't do too badly with this either.

Louis B. Mayer had lent Gene Kelly out to Columbia where Harry Cohn had an inspiration to let Kelly choreograph his own numbers and because of it, Cover Girl became a classic. So if Mayer didn't learn a lesson, producer Joe Pasternak did and allowed Kelly artistic control. When Anchors Aweigh was finished, Fred Astaire at last had a dancing rival for monarch of cinema dance.

The main number everyone talks about with Gene Kelly here is the dance with Jerry Mouse. Originally Kelly wanted to do the number with Walt Disney's Mickey Mouse, but Disney wasn't lending Mickey out to nobody. Mickey would have to wait until Who Framed Roger Rabbit to do an outside film. Not to worry because MGM had it's own animated rodent one half the team of Tom and Jerry.

Kelly as dancer always strived to do something new and different on screen as did Fred Astaire. For the next dozen years, these two were allowed all kinds of artistic control and were praised for their work even if the films themselves weren't up to snuff. It was like each inspired the other to bigger and better creativity, Kelly for MGM, Astaire for MGM and any number of other studios. In Anchors Aweigh, Kelly got Sinatra to dance a bit. In fact Frank Sinatra always gave credit to Gene Kelly for showing him how musicals should be done as he gave credit to both Burt Lancaster and Montgomery Clift for their help in earning him is Oscar for From Here to Eternity.

When Frank Sinatra had half of his contract bought from RKO by MGM he insisted on a little artistic creativity on his own. He'd become friends with the songwriting team of Jule Styne and Sammy Cahn. In his autobiography Sammy Cahn tells about how Sinatra insisted that they write his songs for this film. Louis B. Mayer gave in and the team wrote some really fine ballads for him to sing. One of my favorite Sinatra numbers comes from Anchors Aweigh, I Fall in Love Too Easily. Frank sings it accompanying himself on the piano at an empty Hollywood Bowl. It's Sinatra at his best.

With Jule Styne and later with Jimmy Van Heusen, Sammy Cahn richly earned the title of having put more song lyrics in Frank Sinatra's mouth than any other person. They were lifetime friends and Cahn always credited Sinatra with this milestone boost in his career.

On a bet Styne and Cahn said they could write a song just using a chromatic scale. They proved it in Anchors Aweigh when Kathryn Grayson put her soprano to work on All of a Sudden My Heart Sings. She also did some classical numbers.

Here singing in fact is the basis of the plot. Two sailors on leave through a combination of circumstances meet up with Kathryn Grayson and her orphaned nephew Dean Stockwell. Trying to fix her up with Sinatra, Kelly says he can get her an audition with Jose Iturbi. They spend the film trying to accomplish just that.

My only disappointment in Anchors Aweigh was that Pamela Britton, who plays the waitress 'Brooklyn' never got a number herself. She had gotten rave reviews from her performance as Meg Brockie in Brigadoon on Broadway and that's what brought her to Hollywood. I have a suspicion she had a number that was cut and somewhere in MGM's vaults it might still be.

Anchors Aweigh is a great example of why musicals just aren't made any more. All that creative talent was under contract to Metro-Goldwyn- Mayer. If you had to pay market value for it, the cost might retire some third world country's debt.

But the film results would be extraordinary.


text:
Gisteren heb ik de nieuwe doorgestreepte en gecorrigeerde versie gezien en ik vond hem prachtig. Toen ben ik naar huis gegaan en heb hem met ondertitels bekeken en ik vond hem prachtig. Ik ben er klaar voor om hem nog een keer te bekijken.
Ik val op de goedgemanierde geheime identiteit en wat kan er beter goedgemanierd zijn dan een pacifistische bibliothecaris? De scènes waarin hij zijn superkrachten aan zijn vrienden verraadt of afwezig vergeet om deemoedig te zijn, zijn mijn favorieten.
Natuurlijk zijn de vechtsporten verbluffend. Ik kan er eigenlijk niet veel over zeggen als je bekend bent met de HK-stijl. Maar als je dat niet bent... we pauzeerden even en Walker, Texas Ranger, was aan de beurt. Het viel ons op dat er na elke treffer een snee was. Niet in het Zwarte Masker.

text_en:
I saw the new redubbed and edited version yesterday and loved it. Then I went home and watched it with subtitles and I loved it. I am ready to watch it again.

I am a sucker for the mild mannered secret identity and what could be more mild mannered than a pacifist librarian? The scenes where he reveals his super powers to his friends or absent mindedly forgets to be meek are my favortites.

Of course the martial arts are stunning. There is really not much I can say about them if you are familiar with the HK style. However, if you are not... we paused playback briefly and Walker, Texas Ranger was on. We noticed that after every strike there was a cut. Not in Black Mask.


text: Ik ben een enorme fan van Jet Li! Hij is de beste actiefilmster ter wereld... en als gevolg daarvan... deze film was geweldig! Ik zag hem in de videotheek en omdat hij in de hoofdafdeling van de hoofdvideotheek stond, merkte ik eerst niet dat hij er was en moest ik hem twee keer bekijken. Ik wist meteen wat ik zou verhuren. Mijn enige bezwaar (ik denk dat ik het verwachtte) is dat hij een titel had (AAARGh) en geen ondertiteling. Verder was de originele/vreemde/coole plot van de film, en de actie maakte hem tot een van Jet Li's betere films... ook al vallen ze allemaal in die categorie...

text_en: I am a massive fan of Jet Li! He is THE best HK action film star alive... and consequently - This film rocked! I saw it in the video store and, as it was in the mainstream section of this mainstream video store, I didnt register its presence at first, and had to look twice. I immediately knew what I would be renting out. My only qualm (I suppose I expected it) is that it was dubbed (AAARGh) and not subtitled. Elsewise, the movie's original/strange/cool plot, and full on action made it one of Jet Li's better movies... even though they all fall under that category....


text: Weer brengt Jet Li zijn charismatische aanwezigheid naar het filmdoek in de film Black Mask. In deze film speelt Li Tsui, die ontsnapt is aan een supersoldaatprogramma en die de menselijkheid wil terugwinnen die het programma hem heeft afgenomen. Om dat te bereiken besluit Tsui bibliothecaris te worden om een normaal en vreedzaam leven te leiden, maar het lot eist dat hij de problemen uit zijn verleden opruimt voordat hij verder kan gaan met het zoeken naar vrede. Andere leden van het supersoldaatprogramma waren tegelijk met Tsui ontsnapt, maar zij willen liever wraak nemen op de wereld dan innerlijke vrede vinden. Zo wordt Tsui de enige die kan voorkomen dat zijn vroegere teamgenoten informatie vrijgeven die veel onschuldige mensen het leven kan kosten. Deze film raast in een razend tempo over het scherm en laat zijn publiek nooit meer los. De vechtsporten zijn verbazingwekkend, maar omdat ze draden gebruiken, worden ze misschien niet zo gewaardeerd als het Amerikaanse publiek verdient. Als je van actiefilms met een interessant verhaal houdt en goede acteerprestaties verlangt omdat ze zowel psychologische als fysieke conflicten aanpakken, dan is Black Mask iets voor jou. De grote bioscopen in de Verenigde Staten krijgen eindelijk de hoofdfilm te zien en ik verheug me erop te zien welke invloed de veranderingen die voor die release nodig zijn (dingen als duplicatie en soundtrack) op de film zullen hebben. Dit is een van Li's beste films, ga er op 14 mei naar kijken als hij in Amerika wordt uitgebracht.

text_en: Once again Jet Li brings his charismatic presence to the movie screen in the film Black Mask. In this film Li plays Tsui, an escapee from a super soldier program who seeks to regain the humanity that the program had taken away from him. To do this Tsui decides to become a librarian in order to live a normal and peaceful life, but fate demands that he clean up problems from his past before he can continue to seek peace. Other members of the super soldier program had escaped at the same time as Tsui, but they want to get even with the world rather than find inner peace. Thus Tsui becomes the only thing that can prevent his former team mates from releasing information that could cost many innocent people their lives. This film screams across the screen at a frantic pace and never lets its audience go. The martial arts is amazing, but because it uses wires it may not be appreciated as much as it deserves by American audiences. If you like action movies that have an interesting story and demand good acting performances because they deal with psychological as well as physical conflicts, then Black Mask is for you. I am glad to see that some of Jet Li's movies are finally getting main stream release in the United States and look forward to seeing how the changes that that release will require (things like dubbing and soundtrack) will affect the film. This is one of Li's best films, go out and see it on May 14 when it is released in America.


text: Ik ben geen groot liefhebber van martial arts-films, maar de videotheek was bijna leeg en Jet Li was in Lethal Weapon 4 en ik kreeg hem gratis toen de andere films die ik had gehuurd, hoe dan ook, ik huurde hem. Ik vond het geweldig, mijn huisgenoot en ik (22 jaar oude biochemie en Accountancy-studenten) brachten het halfuur na de film door met het maken van vreemde Kung Fu-geluiden en het gooien van biermat-shurikens naar elkaar. Ik kan het niet uitleggen (nou ja, misschien een beetje tequila). Ik heb nooit van Bruce Lee gehouden, die magere kerel die grote kerel trapt, hem slaat, grotere kerel trapt, film eindigt. Denk aan Jackie Chan met iets minder humor en meer actie.

text_en: I'm no big fan of Martial Arts movies, but the video shop was nearly empty and Jet Li was in Lethal Weapon 4 and I got it free when the other films I'd rented, either way I rented it. I absolutely loved it, my flatmate and myself (22 year old Biochemistry and Accountancy students) spent the half hour after the film making strange Kung Fu noises and throwing beermat shurikens at each other. I can't explain it (well maybe a little tequila). I never enjoyed Bruce Lee, skinny bloke kicking big bloke, beating him, kicking bigger bloke etc film ends. Think Jackie Chan with a little less comedy and more action.


text: Dit is beslist een van Jets beste films. Er zijn maar weinig acteurs die zo stoïcijns kunnen spelen als Jet Li. De actie gaat razendsnel en de special effects worden voor de intensiteit opgevoerd. Het gevolg is dat de Amerikanen er een beetje door overrompeld kunnen worden. Een beetje ongeloof kan geen kwaad in een film van Jet Li. Ik vind het een uitstekende introductie in Jet Li's werk en ik verheug me op nog meer meesterwerken (vooral Vuist van de Legende) die op de Amerikaanse markt zullen komen. De meeste actiefilmfans zullen tevreden zijn met een leuke mengeling van vuurgevechten en fysieke conflicten.

text_en: This is definitely one of Jet's best efforts. Few actors are able to play the stoic as Jet Li can. The action is rapid-fire, and special-effects boosted for intensity purposes. As a result, it may take Americans a little off-guard. A little suspension of disbelief goes a long way in a Jet Li film. I feel that it is an excellent introduction to Jet's work and look forward to further masterpieces (especially Fist of Legend) making it into the US market. A nice mixture of gunplay and physical conflict will satisfy most action flick enthusiasts.


text: Het verhaal gaat over Jet Li, die moet vechten tegen zijn oude vrienden.<br />Maar er is één probleem: de vrienden zijn supervechters. De film zit vol bloed, superactie en de beste stunts tot in de eeuwigheid. En Lau Ching-Wan is een geweldige co-acteur. Natuurlijk heeft de film de typische HK-Fun. Maar ik vind hem geweldig! In Duitsland is 'Black Mask' onversneden.

text_en:
The story deals about Jet Li who has to fight against his old

friends.But there is one problem, the friends are superfighters. The film is filled with blood, super action and the best stunts forever. And Lau Ching-Wan is a great Co-actor. Of course the movie has the typical HK-Fun.But I love it! In Germany "Black Mask" is uncut.


text: Een worstelende acteur vindt de beste manier om in Hollywood door te breken door de concurrentie van zich af te slaan. Maar wat _Break a Leg_ tot een juweel maakt, is de sardonische kijk op het bestaan van de worstelende (en minder worstelende) acteur uit L.A. Het brengt ons met moeiteloze ironie en gevatheid in die wereld. Het heeft ook een gepolijste uitstraling en een zeer vaardige regie van Monika Mitchell. _Break a Leg_ is een van die zeldzame onafhankelijke films die de kwaliteit van de productie op geen enkel niveau in gevaar brengt. Het scenario is strak, de dialoog eersteklas. Cassini is een acteur en de rol laat zijn talenten goed uitkomen. De climax tussen hem en Rene Garcia is een klassieker en kan worden beschouwd als een van de grappigste scènes uit Hollywood aller tijden. Ik zag het tijdens een verfilming en iedereen in het publiek lachte onbeheerst en jubelde er na afloop over.

text_en: A struggling actor finds the best way to break into Hollywood is to start knocking off the competition. But what makes Break a Leg a real gem is the sardonic look into the existence of the struggling (and not so) LA actor. It brings us into that world with effortless irony and wit. It's also got a polished look and very adept direction under Monika Mitchell. Break a Leg is one of those rare independent films that doesn't compromise its production values at any level. The writing is tight, the dialogue first rate. Cassini is an actor's actor, and the role really shows off his talents. The climactic scene between him and Rene Garcia is an instant classic, and may go down as one of the funniest Hollywood scenes of all time. I saw it at an advanced screening, and everyone in the audience laughed uncontrollably and raved about it afterwards.


text:
Nadat ik 'Break a Leg' op het releasefeestje in Vancouver had gezien, vond ik het een erg leuke film.
Ik moest een paar keer hardop lachen en sommige van de cameo's (met name die van Eric Roberts) waren om te gillen. Ik heb nog niets gehoord over de werkelijke releasedatum, hoewel ik heb gehoord dat die in de buurt komt.
Het verhaal is eenvoudig, maar het is voornamelijk een voertuig voor de personages en situaties. Het script is soepel en naadloos, de plot ontwikkelt zich moeiteloos en de acteerprestaties zijn aangenaam en toch fris. Deze film heeft minstens één prijs gewonnen op alle filmfestivals waar hij heeft gedraaid, en dat zijn er ongeveer 10-15.
Ik kan 'Break a Leg' van harte aanbevelen.

text_en:
After seeing 'Break a Leg' in Vancouver at the release party I thought it was a very enjoyable film.

I had a few outright belly laughs and some of the cameos (Eric Roberts in particular) were a scream. I haven't heard word about actual release date although I've heard it's close.

The story is simple but is mainly a vehicle for the characters and situations. The script is smooth and seamless, the plot develops effortlessly and the acting is comfortable yet fresh. This film has won at least one award from EACH of the film festivals it's been in, which is around 10 - 15 or so.

I highly recommend 'Break a Leg'.


text: Ik was aangenaam verrast dat ik de film wel leuk vond. Leuk geschreven (een paar inside jokes, andere niet <0xE2><0x80><0x93> misschien omdat de acteurs boven op elkaar praten), geweldig acteerwerk (met name John Cassini), geweldige cameo's, interessante en unieke regie. Ik had hem gehuurd om Jeffrey Meek te zien (heel teleurgesteld dat hij er zo kort in zat, knipper met je ogen en je mist hem!), maar ik vond de film opmerkelijk onderhoudend. Ik ga hem nog een keer kijken voordat ik hem terugstuur naar Netflix. Ik denk dat acteurs en acteurs in spe van deze film zullen genieten. Het einde was te verwachten, maar ik zou willen dat ze iets anders hadden gedaan (en iets positiefs). Jammer dat de film niet beter is ontvangen, behalve op de 'festival'-markt. Ik stel het voor aan iedereen die van acteren houdt.

text_en: I was pleasantly surprised I quite liked this movie. Witty writing (some "inside" jokes I got, others I didn't - maybe due to actors speaking on top of one another), great acting (notably John Cassini), great cameos, interesting and unique directing. I rented it to see Jeffrey Meek (very disappointed he was in it such a short time, blink and you'll miss him!) but found the movie remarkably entertaining. I'll actually watch it again before I send back to Netflix. I think actors and wanna-be actors will thoroughly enjoy this movie. The ending is somewhat expected but wish they'd done something different (and more positive). Too bad the movie wasn't better received except for in the "festival" market. I suggest it to anyone who loves the acting biz.


text:
De oorsprong van deze film is een mysterie voor me, want ik weet alleen maar net zoveel als de IMDB wist voordat ik hem huurde. Ik neem aan dat voor 'Starship Troopers' een van de talloze piloten die nooit een vliegbrevet hebben gehaald het nooit tot het netwerk, de kabel of wat dan ook heeft gebracht. De nieuwe titel van 'Kill Shot' wordt komisch in de openingssequentie gegooid, de eerste van vele snelle aanwijzingen dat dit nooit voor de bioscoop bedoeld is geweest. De snelle shots, de smakeloze 'Melrose Place'-muziek en de korte, twee seconden durende close-ups van de hoofdrolspelers laten je weten wat je te wachten staat.
En ik vind het helemaal niet erg. Ik heb deze film gehuurd, en toen ik de verpakking zag, met Casper Van Dien en Denise Richards op de cover voor een volleybalnet, dacht ik dat het grappig zou zijn om ze in een film te zien, naast de parodie op SciFi van Starship Troopers (een uitstekend boek, naar mijn mening, niet zo'n geweldige film, maar dat is een andere recensie). Nadat ik het had opgezocht op IMDB, vermoedden mijn kamergenote en ik dat de piloot erbij was gehaald na het ogenschijnlijke succes van Troopers en Richards' eigen carrière (zie hier de referenties naar _Bond-Girl_ en _Wild Things_. Ze gooiden er een seksscène tegenaan met een minder belangrijk personage om de felbegeerde R-status te bereiken <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, felbegeerd in de spannende secties van videoverhuur. Hoe dan ook, ze hadden het niet moeten plaatsen als je het probeert te verkopen in de afdeling Spanning/Seksporno.
Al met al is het vermakelijk. Maar ik vind het vervelend om de pret te bederven door je te vertellen dat het een tv-piloot is. Dat was de grootste aantrekkingskracht als je ernaar keek <0xE2><0x80><0x93> als je een film verwacht en een tv-programma krijgt, zijn de verschillen ertussen duidelijker dan normaal.
Zou ik het weer huren? Nee. Zou ik naar dat tv-programma kijken? Nou ja, waarom niet <0xE2><0x80><0x93> het is beter dan Baywatch. Om het tv-taboe van interraciale afspraakjes te vermijden, is ze homo om het taboe van interraciale afspraakjes te omzeilen, is ze symbolisch Aziatisch (Japans, neem ik aan, aan de naam Koji te horen) en meer bedreven in natuurkunde en computers dan in het praten met vrouwen, is ze een mooie, intelligente latina die medicijnen studeert en alles heeft wat haar hartje begeert, behalve de bankrekening van haar familie <0xE2><0x80><0x93> deze show zou het waarschijnlijk goed hebben gedaan.
Maar als film slaat hij me gewoon knock-out.
Ik gaf hem een 7 van de 10, als ik bedacht wat het was en wat het gedwongen was te worden. Het was een zeer aangename avond, en meer vraag ik niet van huurders.

text_en:
This movie's origins are a mystery to me, as I only know as much as IMDB did before I rented it. I assume that before "Starship Troopers", "Killshot" was one of the countless unaired pilots that never made it to network, cable, or otherwise. The new title of "Kill Shot" is comically thrown into the opening sequence, the first of many quick clues that this was not ever intended for the cinema. The quick cuts, cheesy "Melrose Place" music, and short 2-second close-up candid shots of the main actors let you know what you're in for.

And I don't mind at all. I rented this movie seeing the repackaging that puts Casper Van Dien and Denise Richards on the cover in front of a volleyball net thinking it would be funny to see them in a movie besides the SciFi travesty of Starship Troopers (an excellent book, in my opinion, not so hot a movie - but that's another review). After looking it up on IMDB, my roommate and I surmised that the pilot was dragged up after the apparent success of Troopers and Richards own career (see Bond-Girl and Wild Things references here). They threw in a sex scene involving a minor character to reach the coveted R-rated status - coveted in suspense Video Rental sections, that is. In any event, they should have left it unrated if you're trying to sell it in the suspense/softcore porn section.

All in all, it's entertaining. I hate to spoil the fun of telling you it's a TV pilot, though. That was the biggest pull while watching it - when you expect a cinematic movie and get a TV show, the differences between them make themselves more clear than usual.

Would I rent it again? No. Would I watch this TV show? Well, why not - it's better than Baywatch. And their meager attempts at hitting all demographics would have done well back in the mid 90s. Token black guy (who's gay to avoid the TV taboo of inter-racial dating), token Asian (Japanese, I assume from the name Koji) more adept at science and computers than talking to women, beautiful, intelligent Latina pre-med student who has everything going for her except her family's bank account - this show probably would have done ok.

But as a movie it just cracks me.

I gave it a 7 out of 10, considering what it was and what it was forced to become. It made for a very enjoyable evening, and that's all I ask of rentals.


text: Ondanks het gebrek aan logica in de verhaallijn is _De moordaanslag_ een zeer aangename film. Via een ontroerende voorstelling schetst Kasper Van Dien op briljante wijze de emotionele kloof tussen een hardwerkende, rijke vader en zijn misleide zoon. Elk lid van de ondersteunende cast speelt een solide rol, geaccentueerd door de levendige acteerprestaties van een jonge Assyriër wiens naam ik me niet kan herinneren. Een schokkend tragisch einde kan sommige jongere kijkers van hun stuk brengen, maar als een heel _De moordaanslag_ werkelijk een doodsklap uitdeelt, dan is dat het geval.

text_en: Despite the lack of logic present in the storyline, Kill Shot is a highly enjoyable film. Through a moving performance Kasper Van Dien brilliantly portrays the emotional rift between a hard working wealthy father and his misguided son. Each member of the supporting cast pitches in with a solid performance, highlighted by the vivid acting of a young asian man whose name I cannot recall. A shockingly tragic ending may unnerve some younger viewers, but as a whole Kill Shot truly delivers a death blow.


text:
Gevangen: levend begraven brengt ons naar een vakantieoord dat net geopend is en binnenkort zal sluiten.
We beginnen met een vent in een auto die sneeuwhopen opblaast om lawines te voorkomen. Op de een of andere manier slaat dat nergens op. Hoe dan ook, hij staat op het punt een bijzonder grote op te blazen, als hij merkt dat het vakantieoord open is. Ondanks al zijn inspanningen, vertelt hogere autoriteit hem dat zijn dag voorbij is.
al snel, zoals iedereen verwacht, slaat er een lawine in.
Kijk, ik ga niets meer onthullen, het enige wat ik kan zeggen is dat dit een B-film was, ontworpen voor het familiekanaal (ik heb hem net gezien, en het feit dat er geen reclame op stond bewijst dat het een B-film is). Hoe dan ook, het is een behoorlijk goede film, maar het is een B-film.' Het is deels onwerkelijk.
Als mensen door ijs en sneeuw worden bedolven, worden ze bedolven. Niet alleen door poeder. Of wat dacht je van een cd voor een schroevendraaier? Dat is onmogelijk. En ten slotte, wat ik niet genoeg kan benadrukken, is dat een explosie een lawine niet kan tegenhouden, gegarandeerd.
Bovendien is het de moeite waard om hem te huren of naar de tv te kijken, maar niet om hem te bezitten.
De film heeft een PG-rating, maar misschien had hij iets sterkers moeten krijgen. Een jongen verliest bijna zijn voet in een lift, maar zijn been wordt bij de enkel opengehaald, een man wordt geroosterd door elektriciteit en diesel, en in de gewichthefruimte liggen dode mensen.
geniet ervan.

text_en:
Trapped: buried alive brings us to a resort that has just opened, and is soon to close.

We start with a guy in gear blowing up drifts, to avoid the possibility of avalanches. somehow, that doesn't make sense. anyways, he's about to blow away one particularly big one, when he notices the resort is open. despite his best efforts, higher authority tells him his day is over.

soon, as everyone expects, an avalanche hits.

Look, i'm not gonna reveal any more, all i can say is this was a B-movie designed for the family channel (which i just saw it on, and the fact it had no commercials proves it's a B-movie) anyways, it's a pretty decent film, but it's partially unreal.

firsthand, when people are buried by ice and snow, they're buried. not just traced by powder. or, what about a CD for a screwdriver? it's not possible. and finally, what i can't stress enough, is that an explosion cannot stop a avalanche, guaranteed.

furthermore, it's worth a rental or a TV viewing, but not owning. 7/10.

The movie is rated PG, but maybe it should have received something a little more strong. a boy nearly loses his foot in an elevator, but his leg is cut around the ankle, a guy is toasted by electricity and diesel, and in the weight room, dead people are laying around.

enjoy.