text: Ik heb alle boeken van Nancy Drew als jong meisje gelezen en de boeken als volwassene verzameld. Ik vond het effect dat aan het eind (en een beetje aan het begin) van de film werd gebruikt prachtig: lijntekeningen in de stijl van de boeken veranderden in scènes uit de film. Het was een mooie manier om verbanden te leggen tussen de situaties in de film en de boeken. De scènes met de oosterse antiekhandelaar deden me bijvoorbeeld erg denken aan veel scenario's die ik me uit de boeken herinner. Ik vond dat Ned een prima cast had, en Emma Roberts was een prachtige 21e-eeuwse interpretatie van Nancy Drew. (Net als de foto van Betty Crocker, die houdt de tijd bij!)

text_en: I read all of Nancy Drew as a preteen and collect the books as a grown-up. I loved the effect used at the end (and a little bit at the beginning) of the movie where line drawings in the style of the books morphed into scenes from the movie. It was a neat way of pointing out connections between situations in the movie and the books. For example, the scenes with the Oriental antiques dealer were very reminiscent of many scenarios I remember from the books. I thought Ned was perfectly cast, and Emma Roberts was a wonderful 21st century interpretation of Nancy Drew. (Just like the picture of Betty Crocker, she keeps up with the times!)


text:
Hoewel ik het doelpubliek allang gepasseerd ben, heb ik altijd een zwak gehad voor jeugdliteratuur, dus was ik natuurlijk geïntrigeerd door de terugkeer van Nancy Drew op het witte doek.
Dit is geen slechte film. Het centrale mysterie met een al lang overleden actrice wordt in eenvoudige, simplistische termen gepresenteerd, met af en toe een vleugje gevaar voor de jonge speurneus. Nancy en haar vrienden nemen de dreigementen nooit serieus, zodat de jonge toeschouwers niet van streek raken.
Wat ik echt waardeerde aan het verhaal was dat de uiteindelijke resultaten nogal serieus en betekenisvol waren en dat Nancy het leek te begrijpen en op te knappen van de ervaring.
Emma Roberts is geweldig als Nancy Drew en hopelijk zien we haar weer in een ander mysterie.

text_en:
Although well past the target audience, I've always had a soft spot for YA fiction, so, I was naturally intrigued by the return of Nancy Drew to the screen.

This is not a bad film. The central mystery involving a long dead actress is presented in straightforward simplistic terms with dashes of jeopardy for the young sleuth. Nancy and her friends never take the threats seriously, so young audience members will not be upset.

What I really appreciated from the story was the final results were rather serious and meaningful and Nancy seemed to understand and grow from the experience.

Emma Roberts is great as Nancy Drew and hopefully we'll see her again in another mystery.


text:
Als volwassene, halverwege de veertig, ben ik niet eens in de buurt van de belangrijkste demografie van 'Nancy Drew', maar ik was aangenaam verrast door de film die middag; en dat gold ook voor de twee zilverharige dames van een jaar of zestig verderop in de rij. De oudere man die vlak voor mij het theater verliet, prees de film nadrukkelijk aan bij de vrouwelijke ouvreuse van een jaar of twintig (die zei dat ze de film de vorige avond had gezien en hem heel goed vond).
Meer ter zake echter: in de rij vlak voor mij stonden negen <0xE2><0x80><0x93> tel ze maar na, negen <0xE2><0x80><0x93> tienjarige meisjes naast elkaar. Ze gaven popcorn, hotdogs en snoep aan elkaar door en giechelden tijdens de voorvertoningen.
Toen de film eenmaal was begonnen, gingen ze meteen zitten om te kijken...
... en ze keken niet eens op tot de aftiteling begon te rollen.
Dit is geen perfecte film; de subplots van de middelbare school zijn niet helemaal overtuigend genoeg, de toon is niet helemaal zelfverzekerd genoeg, en de schurken zijn soms net iets te ver doorgeslagen naar de rand van de afgrond. Maar de aanpassing van het bronmateriaal is in wezen respectvol, de plot zit redelijk goed in elkaar en de film balanceert behendig tussen de zonden van buitensporige goedkoopheid en buitensporig modernisme. En ten slotte draagt Emma Roberts de film met verbluffende gratie <0xE2><0x80><0x93> ondanks Josh Flitters voortreffelijke timing is dit Roberts' film, en ze speelt hem schitterend. Haar Nancy Drew is een directe voorouder van Veronica Mars van Kristen Bell, en de film is ook een rechtstreekse afstammeling van Jodie Fosters vroege en ondergewaardeerde 'Candleshoe'.
Op de huidige markt is het een zeldzaamheid: een familiefilm die de intelligentie van de kijkers respecteert. Als zodanig zal hij niet iedereen aanspreken <0xE2><0x80><0x93> maar voor wat het waard is: het is de beste film van zijn soort in tientallen jaren.

text_en:
As a grownup in my mid-40s, I am not even close to any of "Nancy Drew"'s key demographics, but I was pleasantly surprised by the film this afternoon; so, I could tell, were the pair of sixtyish silver-haired ladies down the row from me. The older man who left the theater just ahead of me specifically praised the film to the 20-ish female usher (who said she'd seen the film the previous evening and quite liked it).

More to the point, however: In the row just ahead of me, there were nine -- count them, nine -- ten-year-old girls lined up next to each other, passing popcorn and hot dogs and candy back and forth and giggling through the previews.

Once the film began, they promptly settled down to watch....

....and didn't so much as peep till the closing credits began to roll.

This is not a perfect film; it doesn't quite pay off its high school subplots, it's not quite confident enough of its own tone, and its thugs are just a hair too far over toward critically inept at times. But the adaptation of the source material is essentially respectful, the plot hangs together fairly well, and it treads deftly between the sins of excessive cheesiness and excessive modernization. Last but not least, Emma Roberts carries the movie with startling grace -- Josh Flitter's superb timing notwithstanding, this is Roberts' movie, and she pulls it off beautifully. Her Nancy Drew is very much the direct ancestor of Kristen Bell's Veronica Mars, and the film is also a lineal descendant of Jodie Foster's early and underrated "Candleshoe".

In today's marketplace, it's a rarity: a family movie that respects its viewers' intelligence. As such, it won't be to everyone's taste -- but for what it is, it is the best movie of its kind in decades.


text:
Eerlijk gezegd moest ik de film achterstevoren bekijken, dat had ik niet verwacht, maar ach, ik liet me niet voor de gek houden, ik had het naar mijn zin.
Ik zou kunnen zeggen dat deze film een frisse wind is, ondanks het feit dat ze Nancy Drew probeerden te moderniseren, maar daardoor moest ik denken aan die jeugdfilms uit de jaren zestig en zeventig uit Europa en Quebec, waar ze erin slagen kinderen in contact te brengen met volwassenen. In dit geval probeert een zestienjarige tiener gerechtigheid te doen geschieden door te proberen een mysterie op te lossen omtrent de dood van een actrice die vijfentwintig jaar geleden is gestorven. Trouwens, haar vader had zaken te doen in Hollywood, dus waarom zou hij geen huis huren met een mysterie achter de deur? Nou ja, Emma Roberts doet het hier in elk geval geweldig. Net als dat mollige joch, dat aanvankelijk zo naïef was om Nancy te steunen in de streken van zijn zus, maar dat Nancy uiteindelijk zo cool vond dat ze bij haar bleef, zelfs met haar problemen...
De rest van de rest van de cast is geweldig, en ik was blij om Rachael Leigh Cook deze keer in een andere rol te zien: een alleenstaande moeder (dat deed ze in _Gezinshulp_, maar deze keer speelt ze een volwassen vrouw...) Hoe dan ook, gooi dit niet weg, het is leuk!

text_en:
To be honest, I had to go see this movie backwards, didn't expect that much, but hey, I was not deceived, I had a good time.

I would say this movie is way a fresh breeze, despite some facts that they tried to modernize Nancy Drew, but this made me remember these youth movies of the 60-70s from Europe and Quebec, where they manage to have children getting interacting with adults. In this case, a 16 year-old teenager tries to do justice by trying to solve a mystery concerning the death of an actress who died 25 years ago. Anyway, as her dad had business in Hollywood, why not rent a home with a mystery behind doors ? Well, at least Emma Roberts does a great job here. Kinda like the chubby kid, who at first is naively brought to support his sister's pranks to Nancy, but at the end, found Nancy quite cool enough to stick with her, even with her matters...

Rest of the supporting cast is great, and was happy to see Rachael Leigh Cook in a different role this time: a single mother (she did it in Family Rescue, but this time, she plays a mature woman...) Anyway, don't dump this, it is fun !


text:
Als mijn verwachtingen niet al te hooggespannen waren, werden ze wel bewaarheid. 'Nancy Drew' werkt zowel als een mysterie als als een komedie. Het doet eer aan de boeken waarop het gebaseerd is en bedriegt ze tegelijkertijd. De film begint met een close-up op een boekenplank en een geanimeerde credits-reeks die lijkt op illustraties uit de boeken. Daarna begint hij onmiddellijk de boeken te verketteren. Schrijver/regisseur Andrew Fleming schijnt te beseffen dat het idee dat een tienermeisje regelmatig misdaadorganisaties opbreekt in een kleine stad belachelijk is, dus behandelt hij het idee niet gelovig. Hij maakt grapjes over Nancy Drew's.' Nancy's vermogen om alles te doen, zoals elke klas op school een tien geven, weten welk gebakje perfect is om een vijand aan haar kant te krijgen, een vogelhuis met twaalf luchtbogen maken, en zelfs een noodtracheotomie uitvoeren op een feestje. Nancy zou altijd in perfecte stijl zijn, als ze in de gezonde jaren vijftig woonde in plaats van in het huidige L.A. En ze loopt rond met een 'detectiveuitrusting' compleet met vingerafdrukpoeder, zaklantaarn, kompas en vergrootglas. Belachelijk natuurlijk, maar ik meen me te herinneren dat de toegang van de Hardy Boys tot CSI-apparatuur ook een beetje te gemakkelijk was. Het is gewoon nog meer komische overdrijving van de kant van de film.
Het mysterie van de film wordt serieuzer behandeld. Nancy en haar vader, die advocaat is, verhuizen van hun kleine stadje naar Los Angeles, waar Nancy zich verdiept in een oude zaak die te maken heeft met de moord op een filmster uit Hollywood die tientallen jaren geleden in haar nieuwe huis woonde. Nancy zoekt op een aantal praktische manieren naar aanwijzingen, zoals door websites als Google en deze te surfen en oude videobanden van de films van het slachtoffer te bekijken. Als ze iets ongewoons doet, moet je de vindingrijkheid van het meisje bewonderen. Emma Roberts, een ontegenzeggelijk schattig kind, speelt de kleine amateurspeurder prachtig. Ze maakt het al te volmaakte meisje volkomen beminnelijk, zo niet volledig realistisch. Tate Donovan is ook geweldig als de vader van het al te perfecte meisje, Carson Drew. Hij is een ideale vaderfiguur zonder onrealistisch perfect te zijn, en hij toont redelijke bezorgdheid voor zijn dochter als ze in gevaar komt. Minder sympathiek is Max Thierots kijk op Ned Nickerson, Nancy's vriend. Ik gaf de voorkeur aan George O'Hanlon junior in de tv-serie uit 1970 met Pamela Sue Martin als Nancy Drew, waarin Ned een slungelige, onhandige jongen was die een beetje verliefd was op Nancy. Het personage Corky (Josh Flitty), een twaalfjarige jongen die verliefd is op Nancy, is veel minder irritant dan Ned van Max Thierot. Amy Bruckner en Kay Panabaker lijken een passende rol te hebben als Nancy' Nancy's vriendinnen Bess en George, maar die maken alleen korte cameo's aan het begin van de film.
Over cameo's gesproken, Chris Kattan (SNL), Eddie Jemison (Ocean's 13) en Bruce Willis zijn alle drie te gast in de film, wat alleen maar bewijst dat je nooit kunt raden in welke film Bruce Willis weer opduikt.
De film kan niet aan de verwachtingen voldoen. Al in het begin wordt vermeld dat het nieuwe huis van de Drews zwaar beveiligd is met boobytraps, maar Nancy en haar vader zijn een paar minuten later al klaar met het over boobytraps struikelen. Ook beschrijft Nancy de oude zaak die ze nog niet heeft opgelost. De film gaat over een moord die plaatsvindt op een extravagant feest, wat een heleboel potentiële moordenaars zou moeten opleveren, maar ze komt slechts een handjevol verdachten tegen. En hoewel er tijdens Nancy's avonturen een paar momenten van echte spanning zijn, komt de oplossing van de zaak uit het niets, en uiteindelijk worden alle mogelijke plotlijnen te gemakkelijk en wie-doet-het-er-toe. De score van Ralph Sall draagt bij aan de spanning van de film, maar de hedendaagse tienerliedjes die in de soundtrack zijn verweven zijn slap. Toch heb ik echt van deze film genoten, en hoewel de film voornamelijk gericht is op twee meisjes, kunnen mensen van elke leeftijd en geslacht ervan genieten.

text_en:
If my expectations weren't exceeded, they were certainly met. "Nancy Drew" works both as a mystery and a comedy. It pays homage to the books it was based on and spoofs them at the same time. The movie starts with a close-up on a book shelf and an animated credit sequence resembling illustrations from the books. It then begins lampooning the books immediately. Writer/director Andrew Fleming seems to realize the idea of a teenage girl regularly breaking up crime rings in a small town is ridiculous, so he doesn't treat the idea religiously. He pokes fun at Nancy Drew's ability to do anything, such as ace every class in school, know which baked treat is perfect for converting any enemy to her side, make a bird house with twelve flying buttresses, and even perform an emergency tracheotomy at a party. Nancy'd always be in perfect style, if she were living in the wholesome 1950's instead of present day L.A. And she carries around a "sleuth kit" complete with fingerprinting dust, flashlight, compass, and magnifying glass. Preposterous, of course, but I seem to remember the Hardy Boys' access at any given moment to CSI equipment being a little too convenient as well. And if the perky pipsqueak private eye is a little younger than her literary counterpart, it's just more comedic exaggeration on the movie's part.

The mystery of the movie is handled more seriously. Nancy and her lawyer father move from their small town to Los Angeles, where Nancy digs into a cold case involving the murder of a Hollywood movie star who lived in her new house decades ago. Nancy searches for clues in some pretty practical ways, such as surfing websites like Google and this one and watching old videotapes of the victim's movies. When she does something more out of the ordinary, you have to admire the girl's resourcefulness. Emma Roberts, an undeniably cute kid, plays the pint-sized amateur sleuth beautifully. She makes the too-perfect girl completely lovable, if not completely realistic. Tate Donovan is also great as the too-perfect girl's father, Carson Drew. He's an ideal father figure without being unrealistically perfect, and he shows reasonable concern for his daughter as she gets into danger. Less likable is Max Thierot's take on Ned Nickerson, Nancy's boyfriend. I much preferred George O'Hanlon Jr.'s portrayal in the 1970's TV series starring Pamela Sue Martin as Nancy Drew, in which Ned was a gawky, awkward kid with a little crush on Nancy. The character of Corky (Josh Flitty), a twelve-year old with a crush on Nancy, is much less annoying than Max Thierot's Ned. Amy Bruckner and Kay Panabaker seem appropriately cast as Nancy's gal pals Bess and George, but they only make brief cameos at the beginning of the film.

Speaking of cameos, Chris Kattan (SNL), Eddie Jemison ("Ocean's 13"), and Bruce Willis all make surprise guest appearances, which just proves you never can guess which movie Bruce Willis will pop up in next.

The movie does fail to live up to some potential. It's mentioned early on that the Drews' new house is heavily booby-trapped, but Nancy and her father are done with tripping over booby traps a few minutes after that. Also, Nancy describes the cold case she's about to investigate as a murder taking place at an extravagant party, which should yield plenty of potential murderers, but she only encounter a handful of suspects. And while there's some moments of real suspense during Nancy's adventures, the solution to the case comes out of nowhere, and in the end all possible plot threads are tied up too conveniently and who-cares-who-done-it. Ralph Sall's score adds to the movie's suspense, but the contemporary teenybopper songs woven into the soundtrack are lame. Still, I really enjoyed this film, and while the movie is aimed primarily at tween girls, people of any age and gender can enjoy it.


text: Ik genoot echt van deze film. Hij slaagde erin om iets te doen wat maar weinig films tegenwoordig nog doen: hij gaf het gezin een hart onder de riem en amuseerde mij. Nancy Drew is een heldin voor alle generaties en een voorbeeld voor jonge meisjes om naar op te kijken. De meisjes met wie ik was, genoten met volle teugen van de film en bleven maar over Nancy praten toen we het theater uit liepen. De film heeft betrekkelijk weinig problemen voor het gezin en ik denk niet dat ouders het vervelend zullen vinden om in het theater te zitten. Nee, hij zal geen Oscar winnen en er zijn geen schitterende special effects in te zien of zelfs maar een griezelig mysterie, maar hij amuseerde me en paste bij de sfeer van de boeken. Ik zou deze film zeker aanbevelen aan iedereen met een jong meisje (ze zal hem prachtig vinden!) of een fan van de boeken. Je zult niet teleurgesteld zijn.

text_en: I really enjoyed this movie. It succeeded in doing something that few movies do now; it provided family values while entertaining me. Nancy Drew is a heroine for all generations and a role model for young girls to look up to. The little girls I was with throughly enjoyed the movie and kept talking about Nancy as we walked out of the theater. The movie has relatively few problems for families and I don't think parents will get bored sitting in the theater. No, it won't win an Oscar and it did not showcase magnificent special effects or even provide a horribly spooky mystery, but it entertained me and it stood true to the the spirit of the books. I would definitely recommend this movie to anybody with a young girl (she will love it!) or any fan of the books. You will not be disappointed.


text: De kinderen die ik meenam naar de film vonden het geweldig (vier kinderen, tussen de negen en twaalf jaar oud; ze zouden er tien sterren aan hebben gegeven). Emma Roberts was schattig in de titelrol. (Verwacht in de toekomst meer van deze volgende generatie Roberts te zien.) Nadat ik was blootgesteld aan types als Britney Spears, Lindsay Lohan en Paris Hilton, was het verfrissend om een meisje te zien dat er niet uitzag alsof ze op straat werkte. Ik genoot er ook van om een ondersteunende cast te zien met in de hoofdrollen Tate Donovan, Rachel Leigh Cook, Barry Bostwick en Monica Parker (met een camee van Bruce Willis). Laatste afhaalmaaltijd: Leuke film.<br />(Opmerking: ik heb de boekenserie niet gelezen, dus mijn commentaar is alleen gebaseerd op de verdiensten van de film.)

text_en:
The kids I took to this movie loved it (four children, ages 9 to 12 years; they would have given it 10 stars). Emma Roberts was adorable in the title role. (Expect to see more of this next-generation Roberts in the future.) After being over exposed to the likes of Britney Spears, Lindsay Lohan, and Paris Hilton, it was refreshing to see a girl who didn't look like she worked the streets. Also enjoyed seeing a supporting cast that included Tate Donovan, Rachel Leigh Cook, Barry Bostwick, and Monica Parker (with a cameo by Bruce Willis). Final takeaway: Cute film.

(Note: I did not read the book series, so my comments are based on the merits of the film alone.)


text: Laten we eerlijk zijn: Nancy Drew is nooit een geweldige literatuur geweest. Ze valt in dezelfde categorie als babysittersclub, toverboomhuis, Goosebumps, ABC Mysteries. Het was zelfs een van de oorspronkelijke formuleverhalen. Nancy is perfect, knap, attent, 'aardig', heeft nooit innerlijke conflicten! en verandert nooit. Ned is zo'n beetje hetzelfde. De film paste bij die stijl en ik moet zeggen dat ik hem mooi vond. Het zal nooit een geweldige film worden, maar hij had dezelfde nostalgische sfeer die de boeken uitstraalden. Hij had precies de juiste hoeveelheid spanning voor mijn kinderen (8 en 10). Er was bijna geen beledigende taal. Ik vond het leuk dat er meer conservatieve kleding werd gedragen. <br />Corky was een beetje vervelend. Hij viel een beetje uit de toon op de campus van een middelbare school. Ik heb nooit begrepen waarom hij daar eigenlijk was.

text_en:
Let's face it; Nancy Drew was never great literature. It is in the same category as babysitter club, magic tree house, Goosebumps, ABC Mysteries. In fact, it was one of the original formula stories. Nancy is perfect, pretty, thoughtful, "nice", has no internal conflicts ever! and never changes. Ned is pretty much the same. The movie was true to that style and I have to say, I liked it. It will never be a great movie, but it had a that same nostalgic flavor that the books held. It had just the right amount of suspense for my children (8 and 10.) There was almost no offensive language. I liked the push for more conservative dress.

Corky was a bit of an annoyance. He was a little out of place on a high school campus. I never quite got why he was there in the first place.


text: Dit was een geweldige film! Ook al waren er maar een stuk of vijftien mensen, inclusief ikzelf, het was geweldig! Mijn vriendin en ik lachten veel. Mijn moeder genoot er zelfs van. Er waren twee vrouwen van middelbare leeftijd en een meisje van twintig, en die leken er ook van te genieten. Ik vind het gedeelte waarin Corky en Ned Nancy allebei heel leuk vinden en haar helemaal te gek. En als ze haar sportwagen krijgt en Ned is er. Ja, dit was een geweldige film, zelfs ik vond dat de mensen hem onderschatten. Ga hem zien, wed ik wed dat je hem leuk zult vinden! Ik vond hem echt leuk en mijn vriendin ook.<br />De mensen waren zo streng over deze film en ze hadden hem niet eens gezien. Ik durf te wedden dat ze de volgende keer de film en de actrices een kans zullen geven. Naar mijn mening hebben ze het allemaal geweldig gedaan. Maar als je kleine kinderen hebt, is het nog steeds gepast. Ik neem mijn 7-jarige nichtje waarschijnlijk ook mee om te kijken.

text_en:
This was a great movie! Even though there was only about 15 people including myself there it was great! My friend and I laughed a lot. My mom even enjoyed it. There was two middle aged women there and a mid 20 year old there and they seemed to enjoy it. I love the part where Corky and Ned are like both liking Nancy and stuff its cute lol. And when she gets her roadster and Ned is there. Yeah This was a great movie even thought people underestimated it lol. Go See it i bet you'll enjoy it!! I really enjoyed it and so did my friend.

People were so tough on this movie and they hadn't even seen it. I bet next time they will give the movie and actresses a chance. They all did a great job in my opinion. But if you have young kids its still appropriate. I will probably take my 7 year old niece to watch it too.


text:
Ik had van veel van mijn vrienden die de film hadden gezien gehoord dat hij goed was, en ze zeiden allemaal dat hij fantastisch was, dus ik had hoge verwachtingen <0xE2><0x80><0x93> en Nancy Drew overtrof die verwachtingen! Er zaten grappige stukken in, het hield me bezig met de actie en al die kerels die haar probeerden te vermoorden, en Emma Roberts was ook geweldig als Nancy Drew. De rest van de cast was ook heel goed. Ik zou deze film zeker aanbevelen!
Nancy: 'Ik vraag me af waarom die kerels ons probeerden te vermoorden!' Corky: 'Ja, dat vroeg ik me ook af. Eigenlijk vind ik het nogal eng!'
Nancy: 'Ik haat het als mensen proberen me te vermoorden. Dat is zo onbeleefd!'

Nancy Drew na de film.

text_en:
I had heard this movie was good from a lot of my friends that saw it, and they all said it was amazing, so I had very high expectations- and Nancy Drew exceeded those high expectations! It had funny parts, it kept me entertained with the action and all the dudes trying to kill her, and Emma Roberts was amazing as Nancy Drew. The rest of the cast was very good, also. I would definitely recommend this movie!!

Nancy: "I wonder why those guys were trying to kill us?!" Corky: "Yeah, I was wondering that too. Actually, it's kinda creeping me out!"

Nancy: "I hate when people try to kill me. It's so rude!"

~Nancy Drew


text:
Ik moet zeggen dat dit niet erg opwindend was, maar we hebben het gehad over mode en rare manieren om een mysterie op te lossen. Een beetje te simpel, Nancy Drew (Emma Roberts) gebruikt imdb... dat is fantastisch! Dat deel van de film vond ik echt goed...

Corky (Josh Flitter) is echter buitengewoon hilarisch... en Ned Nickerson (Max Thieriot) leek echt hopeloos... hij had bozer op haar moeten zijn om de manier waarop ze hem heeft behandeld...
Goed, deze film is een tour en mode in vermomming. Hoe dan ook, ik kan deze film aanbevelen, gewoon voor de zomer. Encore Nancy, gewoon voor de lol. Nog meer tienerspionagefilms van Emma Roberts... Spymate... weet je nog? Ze wordt goed in dit lastige detectivewerk.

text_en:
I have to say that this was not very exciting but talk about fashion and weird ways to solve a mystery. A little too simple, Nancy Drew (Emma Roberts) uses IMDb... that's fantastic! I really liked about that part of the movie...

Corky (Josh Flitter) is however extremely hilarious... and Ned Nickerson (Max Thieriot) seemed really hopeless... he should have been more angry with her for how she has treated him...

Alright, this movie is tour and fashion in disguise. Anyhow, I recommend this movie, just for summer fun. Encore Nancy, just for fun. More teen spy movies by Emma Roberts.. Spymate... remember? She's becoming good at this tricky detective work.


text:
Ik denk dat dit deels de reden is dat deze film is gemaakt... en dat hij is gericht op gamers die alle Nancy Drew-games spelen. Er zijn de laatste tijd veel films geweest die op videogames zijn gebaseerd, en ik denk dat dit in een van die films het geval is.
Deze film volgt dus geen enkel boek. Maar hij volgt wel delen van de games. Ik koop en speel alle Nancy Drew-games zodra ze uitkomen. En de games zijn van HerInteractive en zijn voor'meisjes die niet bang zijn voor een muis!' En sommige van die games hebben zelfs de Gold Awards voor Ouders' Choice gewonnen. Ze zijn niet alleen leuk, maar je kunt er ook nog wat van leren terwijl je ze speelt. Ik nam twee van mijn stapkinderen mee om te gaan kijken, en ze vonden het geweldig! De 10-jarige was een dag voordat ik haar meenam naar de film begonnen met haar eerste Nancy Drew-spel, en ze vond het zo leuk om het spel te spelen dat ik dacht dat ze de film ook leuk zou vinden. En ik had gelijk... ze was niet alleen dol op de film, maar ze kon niet wachten tot ze thuis was om haar eerste spel af te maken en aan een nieuw te beginnen. Mijn andere stapdochter is pas 7 en ze was ook dol op de film maar ze is nog een beetje te jong om de spelletjes te spelen, maar ze vindt het leuk om haar zusje af en toe te zien spelen alleen maar om te zien wat er gebeurt.
De spelletjes zijn gebaseerd op kinderen van 10 jaar en ouder. Alle spelletjes krijgen meestal goede recensies en worden geclassificeerd als avonturiersspelletjes. Voor meer informatie over de spelletjes, kijk maar eens naar de Her Interative Nancy Drew-spelletjes. Persoonlijk vond ik de film best goed en ik zal hem kopen als hij op dvd uitkomt.

text_en:
I think part of the reason this movie was made...and is aimed at us gamers who actually play all the Nancy Drew PC games. There's been a lot of movies lately based on video games, and I think this in one of them.

So this movie does not follow any book. But it does follow parts of the games. I buy and play every Nancy Drew games as soon as it comes out. And the games are from HerInteractive and are for "girls who aren't afraid of a mouse!" And some of these games actually won Parents' Choice Gold Awards. They are not only fun but you can actually learn a thing or two while playing.

I took two of my step children with me to go see it and they loved it! The 10 yr. old had started playing her first Nancy Drew game a day before I took her to see the movie, and she was having so much fun playing the game I thought she would enjoy the movie as well. And I was right...she not only loved this movie but couldn't wait to get home to finish her first game and start another one.

My other step daughter is only 7 and she also loved the movie but she is still a little to young too play the games yet, but she enjoys watching her sister play at times just to see what's going on.

The games are based for children 10 yrs and older. All the games usually get pretty descent reviews and are classified as adventure games. For more information on the games just check out HerInterative Nancy Drew games. So personally I thought the movie was pretty good and I will buy it when it comes out on DVD.


text: Ik vond deze film echt goed... hij was schattig. Ik vond hem leuk, maar als jij hem niet leuk vond, dan is dat jouw schuld. Emma Roberts speelde een goede Nancy Drew, ook al is ze niet helemaal zoals in de boeken. De oude modedracht is raar als je die in de moderne tijd ziet, maar ze staat haar goed. Ik vond dat de rijke meisjes geen outfits hadden waardoor ze er rijk uitzagen. Ik bedoel, het lijkt alsof ze alle kleren <0xE2><0x80><0x93> geblinddoekt <0xE2><0x80><0x93> op een rommelmarkt hebben gekocht en gewoon hebben besloten ze allemaal aan te trekken. Alle outfits waren ordinair, vooral als ze de instappers droegen bij hun gewone outfits. Ik wil de film niet slecht laten lijken, want dat was hij zeker niet! Ga gewoon naar het theater en kijk ernaar!!! Je zult ervan genieten!

text_en: I really liked this movie...it was cute. I enjoyed it, but if you didn't, that is your fault. Emma Roberts played a good Nancy Drew, even though she isn't quite like the books. The old fashion outfits are weird when you see them in modern times, but she looks good on them. To me, the rich girls didn't have outfits that made them look rich. I mean, it looks like they got all the clothes -blindfolded- at a garage sale and just decided to put it on all together. All of the outfits were tacky, especially when they wore the penny loafers with their regular outfits. I do not want to make the movie look bad, because it definitely wasn't! Just go to the theater and watch it!!! You will enjoy it!


text:
Ik heb zo'n twintig jaar geleden voor het laatst een boek van Nancy Drew gelezen, dus waarschijnlijk is een groot deel van mijn herinnering aan het fictieve personage onjuist. Voor zover ik heb begrepen, werden de boeken aan me voorgesteld in een tijdperk waarin speurders in de tienerleeftijd populair waren bij kinderen (in mijn geval in de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig), met Hardy Boys, Famous Five en natuurlijk 'Carolyn Keene's Nancy Drew, een van de beroemdste. Ik herinner me nog die gebonden boeken met zeer gedateerde illustraties op de voorkant, die meestal nogal zwaar waren (voor een kind) om mee te sjouwen, en de dikte van het boek werd misschien toegeschreven aan het feit dat de woorden in grote lettertypen waren gedrukt. Ik herinner me dat de Nancy Drew-boeken van mijn zus in de loop der tijd minder dik werden, met zachte kaften, en met nieuwere en chiquere Nancy-illustraties op de omslag. Ik weet niet meer of die verhalen hetzelfde waren als de oude, met harde kaften, maar ik neem aan dat deze boeken, omdat ze door geesten zijn geschreven, hun portie modernisering wel hebben gekregen.
In deze Warner Brothers-uitgave van Nancy Drew krijgt de hoofdpersoon ongetwijfeld haar update naar de tijd, maar op de een of andere manier behielden de schrijvers Andrew Fleming en Tiffany Paulsen haar jarenvijftiggevoeligheid en behielden ze een charme en smaak die mensen als ik zouden kunnen waarderen. Haar gevoel voor mode, haar preutsheid en netheid, zelfs een paar grillige karaktertrekjes die haar, nou ja, Nancy Drew maken.
Haar familieachtergrond blijft min of meer hetzelfde, ze woont samen met haar alleenstaande vader Carson Drew (Tate Donovan), die met zijn dochter naar de grote stad verhuist om een betere baan te vinden, en om zijn dochter af te leiden van haar speurwerk in het stadje River Heights. Mam is slechts een vage herinnering, en het dienstmeisje maakt een camee. Maar wat Nancy Drew zo goed maakte, was de casting van Emma Roberts in de hoofdrol. Ook zij is een nicht van haar beroemde tante Julia, en ook zij heeft die levendige uitstraling, dat onmiskenbare rode haar en die megaglimlach. Haar Nancy Drew, die je in het begin tegen de haren in lijkt te strijken, zal je in werkelijkheid steeds beter bevallen. En in wat volgens mij een afgedankte scène uit Pretty Woman zou kunnen zijn, liepen de personages met bijna tegengestelde reacties een chique winkel binnen.
Terwijl papa Carson Drew zijn best doet om Nancy uit haar speurderswereldje te halen en in het normale tienerleven te integreren, moet Nancy er maar op vertrouwen dat ze in een huis woont waarvan de eigenaar, een Hollywood-type, onder verdachte omstandigheden is vermoord. Het oplossen van het mysterie is haar troost wanneer ze merkt dat ze een paria van de plaatselijke broederschap is, en niet lang daarna worden we met haar meegevoerd op haar grote filmavontuur. Er is niets te Black Dahlia aan de misdaad en het mysterie, en in plaats daarvan is het een vrij rechttoe-rechtaan stuk dat Nancy kan oplossen, tussen vriendschap met Corky (Josh Flitter) <0xE2><0x80><0x93> een mollig schoolvriendinnetje <0xE2><0x80><0x93> en het sussen van haar jaloerse vriendje Ned (Max Thieriot) in, terwijl ze de waarheid over haar extra onderwijsactiviteiten voor haar vader verbergt. Het verhaal is doorspekt met oubollige humor en een ouderwetse sentimentaliteit die charmant is, en samen wordt het een beetje oubollig. Met minimale gewelddadigheid en zonder grote schietpartijen of explosies is dit serieus een genre dat duidelijk het etiket'meidenfilm' opgeplakt krijgt. Ik denk dat de film een nieuwe generatie fans zal opwekken, de herinneringen van de oude zal aanwakkeren en waarschijnlijk, heel waarschijnlijk, een nieuwe modetrend van sportieve instappers zal ontketenen.

text_en:
I last read a Nancy Drew book about 20 years ago, so much of my memory of the fictional character is probably faulty. From what I gathered, the books were introduced to me at an era when teenage sleuths were popular to children growing up at the time (for my case, the 80s and early 90s), with Hardy Boys, Famous Five, and of course, "Carolyn Keene"'s Nancy Drew amongst the more famous ones. I still remember those hardcover books with very dated cover illustrations, usually quite heavy (for a kid) to lug around, and the thickness of the book perhaps attributed to the fact that the words are printed in large fonts.

Well, the character has been given some updates along the way, as I recall my sister's subsequent Nancy Drew books becoming less thick, of softcover, with updated and a more chic Nancy illustrated on the cover. I can't remember if those stories were the same as the old hardcover ones, but I guess these books, being ghostwritten, have their fair share of updating itself for the times.

In this Warner Brothers release of Nancy Drew, the character no doubt gets its update to suit the times, but somehow the writers Andrew Fleming and Tiffany Paulsen maintained her 50s- ish small town sensibilities, thereby retaining some charm and flavour that erm, folks like me, would appreciate. Her fashion sense, her prim and properness, even some quirky little behaviour traits that makes her, well, Nancy Drew.

Her family background remains more or less the same, living with her single parent father Carson Drew (Tate Donovan), who is moving his daughter and himself to the big city for a better job opportunity, and to wean his daughter off sleuthing in the town of River Heights. Mom is but a distant memory, and the housemaid makes a cameo. But what made Nancy Drew work, is the casting of Emma Roberts in the lead role. Niece of her famous aunt Julia, she too possess that sprightly demeanour, that unmistakable red hair and that megawatt smile. Her Nancy Drew, while in the beginning does seem to rub you the wrong way, actually will grow on you. And in almost what I thought could be a discarded scene from Pretty Woman, it had the characters walk into a classy shop with almost opposite reactions.

While Dad Carson Drew tries hard to bring Nancy out of her sleuthing environment and to assimilate into normal teenage life, trust Nancy to find themselves living in a house whose owner, a Hollywood type has been, was found murdered under suspicious circumstances. Mystery solving is her comfort food when she finds herself an outcast of the local fraternity, and not before long we're whisked off along with her on her big screen adventure.

There's nothing too Black Dahlia about the crime and mystery, and instead it's a pretty straightforward piece for Nancy to solve, in between befriending Corky (Josh Flitter) a chubby friend from school, and pacifying jealous boyfriend Ned (Max Thieriot), while hiding the truth of her extra curriculum activities from her dad. The story's laced with cheesy fun and an oldie sentimentality which charms, and together, it becomes somewhat scooby-doo like. With minimal violence and no big bag gunfights or explosions, this is seriously a genre which is labelled clearly with "chick flick" alert.

I guess the movie will generate a new generation of fans, rekindle the memories of old ones, and probably, just probably, might spark a new fashion trend of sporting penny loafers.


text: Ik werd gedwongen dit te zien omdat a) ik een meisje van elf heb en b) we haar de Bonita Granville Nacy Drew-films uit de jaren dertig hadden laten zien, waar ze met volle teugen van genoot. Persoonlijk vond ik het niet zo grappig als de films uit de jaren dertig, maar aan de andere kant was het niet dat misselijkmakende stuk informatiebezopen pluis waar ik bang voor was geweest. Het was een onschuldige, licht vermakelijke film. Hoewel ik blij ben dat ze Nancy niet hebben 'omgetoverd' tot 'hipheid' uit de 21e eeuw (Veronica Mars draagt de titel Moderne Nancy Drew), vind ik wel dat ze haar een beetje te nietszeggend hebben gemaakt, dat ze niet genoeg hebben gedaan om Nancy Drew te ontwikkelen <0xE2><0x80><0x93> de film had de titel ' Jane Doe, Meisje Rechercheur'. Ik moet het script de schuld geven: ik denk dat elke acteur goed werk heeft geleverd met wat hij had om mee te werken. Ik vond Emma Roberts in deze rol aardig, maar ze hebben haar een tv-rol gegeven, geen toneeluitgave, een script.

text_en: I was forced to see this because a) I have an 11 year-old girl and b) we had shown her the Bonita Granville Nacy Drew movies from the 1930s, which she thoroughly enjoyed. Personally, I didn't think it was as humorous as the 1930s flicks, but on the other hand, it wasn't the nauseating piece of intelligence-insulting fluff I feared it would be. It was an inoffensive, mildly entertaining movie. Although I'm pleased that they didn't try to "upgrade" Nancy to 21st Century "hipness" (Veronica Mars holds the title as the Modern Nancy Drew), I do think that they made her a little too bland, that they didn't do enough to develop Nancy Drew - the movie could have been titled "Jane Doe, Girl Detective". I have to blame the script: I think each actor did a good job with what they had to work with. I liked Emma Roberts in this role, but they gave her a made-for-TV, not theatrical release, script...


text:
Ik heb die Documentaire gezien op het Filmfestival van Cannes, in een kleine Cinema met tweehonderd stoelen boven in het hoofdgebouw van het Filmfestival van Cannes.
Ik was er helemaal weg van. Ik ben dol op de mengeling van fantastisch gemaakte fictieve scènes. Het is een verbazingwekkend decorontwerp. De scènes zien er echt uit alsof ze zijn gefilmd in de jaren twintig of dertig.
En de muziek is zo mooi.
Ik geef deze ervaring een 9/10.
<0xE2><0x80><0x93> spoilers vooruit*.
De Documentaire gaat over geweldige Blues-men, met zwart-wit oud uitziende scènes van de zwarte man die gitaar speelt en zingt. Het is echt verbazingwekkend. Maar er komen ook nieuwe bands in voor en dat is misschien iets wat ik niet zo leuk vind aan deze Documentaire. Het is het veel te overvloedige gebruik van linken naar moderne rockbands die die bluesnummers op een moderne manier spelen. Ik waardeerde hun ordinaire manier van spelen van zulke geweldige bluesnummers niet echt. Dit is dezelfde onvolmaakte muzikale smaak die ik ontdekte toen ik naar Wim Wenders Buena Vista Social Club keek.
De Documentaire was zo'n staande ovatie bij de eerste vertoning in de kleine bioscoop, dat deze Documentaire de volgende dag voor iedereen en voor gewone toeristen op het strand van de Croisette in de openluchtbioscoop werd vertoond. Het zand, de kwaliteit van de projectie en het slechte geluid maakten het voor de duizenden mensen die die avond in het zand zaten waarschijnlijk moeilijk om ervan te genieten.

text_en:
I saw this Documentary at the Cannes Film Festival, in a small 200-seat Cinema at the top of the main building at the Cannes Film Festival.

I absolutely was into it. I love the mix of awesomely made fictional scenes. It is amazing set-design. The scenes look really like they were filmed in 1920ies or 1930ies.

And the music is so nice.

I rate this experience 9/10.

* spoilers ahead *

The Documentary tells about awesome Blues-men, with black-and-white old-looking scenes of the black man playing the guitar and singing. It is really amazing. But this also mixes in new bands and that is maybe one thing I might dislike in this Documentary. It is the too abundant use of links to modern rock-bands playing those Blues songs in a modern way. I didn't really appreciate their trashed way of playing such awesome Blues songs. This is the same kind of un-perfect musical taste I found when watching Wim Wenders Buena Vista Social Club.

The Documentary was such a standing-ovation at this first screening in the little cinema, that the next day this Documentary was shown for everyone and normal tourists on the beach of the Croisette at the open-air cinema. Though the sand, the quality of the projection and the bad quality of the sound probably made it a difficult experience to enjoy for the thousands of people who were sitting in the sand that night.


text:
Als je _Othello_ leuk vindt, zul je van deze film houden, omdat de helft van de film om de toneeluitvoering van het stuk draait.
De film heeft een geweldige cast, met Signe Hasso en Shelley Winters als de vrouwen in Colmans leven, terwijl Edmond O'Brien de ondernemende persagent speelt.

Een paar van de bijrollen die ik het leukst vond, waren Millard Mitchell als de grijzende verslaggever die een invalshoek vindt en Joe Sawyer, het antwoord uit 1940 op Drew Carey, die de politieman in de zaak speelt.
Grote, rauwe momenten in deze film, die de hele tijd noir-realistisch is.

text_en:
If you like "Othello," you'll love this flick since half the movie revolves around the stage production of the play.

The film has a great cast with Signe Hasso and Shelley Winters as the women in Colman's life while Edmond O'Brien plays the enterprising press agent.

A couple of the supporting players I particularly liked were Millard Mitchell as the grizzled reporter who finds an angle and Joe Sawyer, the 1940's answer to Drew Carey, who plays the cop on the case.

Great raw moments in this one with noir realism throughout.


text:
Ronald Colman speelt een beroemde Broadway-acteur die zijn verstand en identiteit begint te verliezen. Nadat hij jarenlang een grote verscheidenheid aan rollen heeft gespeeld, kan hij zich niet meer herinneren wie hij precies is: wie zijn rollen zijn en wie het zelf is. En wat nog veel erger is, hij begint zijn spel zelfs in het gewone leven te zien en te horen. Dus nu hij in _Othello_ speelt, begint hij zich jaloers en achterdochtig te gedragen, net als de titelfiguur. Uiteindelijk leidt dat hem naar de diepten van krankzinnigheid en moord.
Ik heb deze film jaren geleden gezien en ik vond hem goed. Ik heb hem alleen opnieuw gezien en ik vond hem geweldig. Misschien komt een deel van mijn enthousiasme voort uit het feit dat ik Ronald Colman altijd graag heb gemogen, en dat dit een grote triomf voor hem is <0xE2><0x80><0x93> en waarvoor hij de Oscar voor de beste acteur heeft gekregen. En als ik kijk naar de concurrentie van dat jaar (Gregory Peck voor _GENTLEMANS AGREEMENT,_ John Garfield voor _BODY AND SOUL,_ William Powell voor _LIFE MET FATHER_ en Michael Redgrave voor _MOURNING BEcomes ELECTRA_ ), denk ik dat Colman een heel goede keus was, omdat hij zich uit zijn gebruikelijke comfortzone losmaakte en een veeleisender rol speelde. Maakt niet uit als je een hekel hebt aan Shakespeare. Ik ben geen groot bewonderaar van Shakespeare, maar ik was onder de indruk van de kleine gedeelten van het toneelstuk die Colman speelde - hoewel, zoals ik al zei, dit is geen echte film over Shakespeare. In plaats daarvan is het een prachtig portret van een acteur die zijn verstand verliest en zijn rol op het toneel vermengt met de werkelijkheid. Het had elk toneelstuk kunnen zijn, hoewel _Othello_ een uitstekende keus was vanwege de moordscène - die later in de film in het echt wordt opgevoerd.
Al met al een heel knappe film, dankzij een prachtig script - met een paar boventonen van _Film Noir_. Gelukkig was het acteerwerk ook geweldig, want Colman kreeg uitstekende steun van Signe Hasso, Shelly Winters en Edmond O'Connor.' Brien (die bijzonder goed was <0xE2><0x80><0x93> hij speelde zijn rol precies goed). En gezien het feit dat de grote George Cukor de film regisseerde, is het geen wonder dat het van het begin tot het eind een prachtige film is.

text_en:
Ronald Colman plays a famous Broadway actor who has begun to lose his mind and sense of identity. After years of playing a wide range of parts, he can't remember who he exactly is--who are his roles and who is the self. And, much more serious, he begins to see and hear his play even in regular everyday life. So, since he's currently playing in "Othello", he begins to act jealous and suspicious--just like the title character. Ultimately, it leads him to the depths of insanity and murder.

I saw this film years ago and liked it. I just saw it again and loved it. Now perhaps some of my enthusiasm is because I have always liked Ronald Colman and this is a great triumph for him--and for which he earned the Best Actor Oscar. And, looking at the competition that year (Gregory Peck for GENTLEMAN'S AGREEMENT, John Garfield for BODY AND SOUL, William Powell for LIFE WITH FATHER and Michael Redgrave for MOURNING BECOMES ELECTRA), I think Colman was a very good choice, as he stretched from his usual comfort zone and did a much more demanding role.

Now I noticed that one reviewer hated this film because they hated Shakespeare--and this took up about half their review talking about their dislike for him. However, this film isn't really about Shakespeare, and it doesn't matter at all if you dislike Shakespeare. I am no huge fan of Shakespeare, but marveled at the small portions of the play that Colman re-enacted--though, as I said, this is NOT a really movie about Shakespeare. Instead, it's a wonderful portrait of an actor losing his mind and mixing his stage role with reality. It could have been ANY play, though "Othello" was an excellent choice because of the murder scene--which gets acted out for real later in the film.

Overall, a very clever film due to a lovely script--with some overtones of Film Noir. Fortunately, the acting was terrific also, as Colman had excellent support from Signe Hasso, Shelly Winters and Edmond O'Brien (who was particularly good--he played his part just right). And, considering the great George Cukor was directing, it's no wonder it's a wonderful film from start to finish.


text: Als een acteur de rol van een acteur moet spelen, fictief of feitelijk, wordt die taak veel moeilijker dan het spelen van een rol. In A Double Life overtrof Ronald Coleman zichzelf als Anthony John, de gekwelde dubbele persoonlijkheid. Hij legde al zijn talent en oprechtheid in dat personage. De gezichtsuitdrukkingen, maniertjes, manier van lopen en houding spraken boekdelen over wat Anthony John doormaakte terwijl hij op het toneel Othello speelde. Coleman deed het ook uitstekend als Shakespeare-acteur in die korte scènes als Othello, die deel uitmaakten van deze juweel van een film. De close-ups van Colemans gezicht als Othello, gekweld door twijfels over de trouw van Desdemona, waren op zichzelf al scènes die het bekijken waard waren. Het was alsof je Spenser Tracy als Dr. Jekyll en Mr. Hyde zag, alleen was deze dubbele rol veel dieper en aangrijpender. Shelly Winters zag er lief, kwetsbaar en beeldschoon tegelijk uit en voegde haar talent aan de film toe. Men gelooft dat Ronald Coleman zijn rol in deze film beter vond dan alle andere die hij speelde en dat hij in 1947 de Oscar voor beste acteur won. Ik zou deze film herhaaldelijk zien en me nooit vervelen.

text_en: When an actor has to play the role of an actor, fictional or factual, the task becomes much more difficult than playing a role. In A Double Life,Ronald Coleman surpassed himself as Anthony John, the tortured double personality. He put into that character all his talent and sincerity. The facial expressions, mannerisms,gait and stance spoke eloquently of what Anthony John was going through while playing Othello on stage. Coleman also did extremely well as a Shakespearean actor in those short scenes as Othello that were part of this gem of a movie. Closups of Coleman's face as Othello tortured by doubts about the fidelity of Desdemona were in themselves scenes worth watching.Add to that, his character's off stage desperation and only someone with Coleman's depth of acting perception can achieve. It was like watching Spenser Tracy as Dr. Jekyll and Mr. Hyde, except this double role was much more profound and poignant. Shelly Winters looked so sweet, vulnerable and gorgeous at the same time and added her talent to the movie. It is believed that Ronald Coleman liked his role in this film above all others he played and went on to win the Oscar for Best Actor in 1947. I would see this movie repeatedly and never feel bored.


text: Colmans acteerprestaties worden geholpen door het briljant geschreven script. De reusachtige Hollywoodstudio's in de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw slaagden erin enkele van de Duitse expressionistische filmelementen te kopiëren en in Hollywood-films te verwerken. Colman maakt een heel goed gebruik van schaduwen, licht en silhouetten. Ik vond de scène waarin Colman vlak voor het begin van de film het licht in zijn kleedkamer uitdoet en Othello begint op te zeggen, echt mooi. Zijn gezicht wordt meteen donker en kwaadaardig. De kijker ziet de tekst en het drama van Shakespeare die 'Tony' te pakken krijgt en aan zijn noodlottige reis begint. Ik heb ook genoten van de dramatische doodsscène in het stuk, wanneer hij overmand wordt door emoties en per ongeluk zijn tegenspeler wurgt, wat ze niet kan verdragen. Haar smeekbeden 'tony, hou op, je doet me pijn' zijn ijzingwekkend en spannend. Je weet gewoon niet of hij over de rooie gaat en haar elk moment kan vermoorden. De kat-en-muis-jacht om de moordenaar te ontmaskeren was mooi toegevoegd aan 2/3de van de film, om het tempo op te voeren en ook om het verhaal van de film te versterken. Meesterlijk werk van George Cukor. Hij is zo'n bekwame regisseur. Uitstekende film.

text_en: Colman's performance is aided by the brilliantly written script. The gargantuan Hollywood studios in the 30's and 40's were able to copy some of the German expressionistic film elements and incorporate them into Hollywood films. very good use of shadows and light and silhouette. i really liked the scene where colman turns off the light in his dressing room near the beginning of the film, and he starts reciting Othello while his face becomes instantly dark and evil. already the viewer sees the text and the drama of Shakespeare getting a hold of "Tony" and off he goes on his journey of doom. i also enjoyed the dramatic death scene within the play, when he becomes overwrought with emotion and accidentally strangles his costar a little too hard for her to bear. her pleadings "tony stop you're hurting me" are chilling and suspenseful. you just don't know if he is going to go over the top and kill her at any moment. the cat and mouse chase to reveal the killer was nicely added 2/3rds of the way through the film to add some faster pacing and to also add to the narrative element of the film. Masterful work from George Cukor. He's such as skillful director. Excellent film. Too bad they don't make 'em like they used to...


text: George Cukor regisseert een broeierige en cynische klassieker. De opvallende Ronald Coleman is op zijn best in dit stuk van Noir over een acteur die zichzelf verliest in zijn rollen. De gevierde Anthony John (Colman) heeft zijn vrouw Brita (Signe Hasso) met zijn opvliegende karakter en grillige gedrag van zich afgeschud. Maar de twee slagen erin om samen te blijven werken om hun publiek te behagen. De dingen beginnen te veranderen als John genoeg begint te krijgen van zijn carrière; hij stemt schoorvoetend in met de rol van Othello. Hij krijgt een diepe rol als jaloerse en moordzuchtige man. Hij begint een dunne grens tussen illusie en werkelijkheid te overschrijden en verwart uiteindelijk zijn rol met zijn eigen leven en vermoordt uiteindelijk zijn ma<0xC3><0xAE>tresse (Shelley Winters), maar herinnert zich niets van de laffe daad. <br />Colman lijkt onberispelijk in deze rol. Winters is heel indrukwekkend als de jonge vrouw die vastbesloten is om weg te komen uit haar smerige leven. Ook in de cast: Edmond O'Brien, Ray Collins, Joe Sawyer en Whit Bissell.

text_en:
George Cukor directs a brooding and cynical classic. The distinctive Ronald Coleman is at his best in this piece of Noir about an actor who loses himself in his roles. The acclaimed Anthony John(Colman)has driven his wife Brita(Signe Hasso)away with his highly fueled temper and erratic behavior. But the two manage to continue working together to please their audiences. Things begin to change as John is becoming bored with his career; he reluctantly agrees to play Othello. He gets deep into character as a jealous and murderous man. He begins walking a thin line between illusion and reality and ends up confusing his role with his own life and eventually kills his mistress(Shelley Winters),but has no memory of the dastardly deed.

Colman seems faultless in this role. Winters is very impressive as the young woman determined to get away from her squalid life. Also in the cast: Edmond O'Brien, Ray Collins, Joe Sawyer and Whit Bissell.


text: Een met veel liefde herinnerd melodrama gaat voornamelijk over Ronald Colmans voortreffelijke, met een Oscar bekroonde centrale voorstelling, en over een veelbesproken thema: de aard van het acteren en hoe die je waarneming van de werkelijkheid kan overschaduwen. In dit geval hebben we te maken met een bekende toneelspeler die Shakespeares _Othello_ tackelt, zodat het laatste deel van de film effectief het thrillergenre induikt met persagent Edmond O'Brien (die toevallig echt verliefd is op Colmans medespeelster en ex-vrouw Signe Hasso) die 'onderzoek doet' naar de mogelijke betrokkenheid van de acteur bij de Desdemona-achtige wurging van een beroemdheid-zoekende serveerster (een heel slanke Shelley Winters). De theatrale en New Yorkse sfeer van het naoorlogse New York wordt levendig geschetst door het scenarioteam van Garson Kanin en Ruth Gordon en de legendarische 'acteursregisseur' Garson Kanin. George Cukor (die allemaal met nominaties door de Academy werden erkend); tussen haakjes, de film kreeg een tweede Oscar voor de eclectische score van Miklos Rozsa. Colman, voor altijd de beminnelijke hoofdrolspeler, gezegend behalve met een fluwelen stem, doet het goed genoeg door zijn geloofwaardigheid te vergroten naarmate zijn personage afglijdt naar obsessieve jaloezie, moordzuchtige woede en, uiteindelijk, paranoia; maar hij wordt niet teleurgesteld door een ondersteunende cast, onder wie ook regisseur Ray Collins, verslaggever Millard Mitchell, rechercheur Joe Sawyer en lijkschouwer Whit Bissell. Hoewel het middenstuk een beetje gespannen is, maakt de film alle tekortkomingen goed met een opmerkelijk beheerste expressionistische ontknoping.

text_en: A fondly-remembered melodrama  thanks chiefly to Ronald Colman's fine Oscar-winning central performance  about an oft-treated theme: the nature of acting and how it can overtake one's perception of reality. In this case, we have a well-known thespian tackling Shakespeare's "Othello", so that the film's last third delves effectively into the thriller genre  with press agent Edmond O'Brien (who happens to really be besotted with Colman's co-star and ex-wife Signe Hasso) 'investigating' the actor's possible involvement in the Desdemona-like strangling of a celebrity-seeking waitress (a very slim Shelley Winters). The theatrical/New York atmosphere of the immediate post-war era is vividly captured by the husband-and-wife screen writing team of Garson Kanin and Ruth Gordon and legendary "actor's director" George Cukor (all of whom were recognized by the Academy with nominations); incidentally, the film nabbed a second Oscar for Miklos Rozsa's eclectic score. Colman, forever the suave leading man blessed besides with a velvety voice, does well enough by Shakespeare  gaining conviction the farther his character slips into obsessive jealousy, a murderous rage and, eventually, paranoia; however, he is not let down by a supporting cast which also includes director Ray Collins, reporter Millard Mitchell, detective Joe Sawyer and coroner Whit Bissell. Though the mid-section is a bit strained, the film makes up for any deficiencies with a remarkably-handled Expressionist denouement.


text: George Cukor regisseert dit verhaal van spanning in de theaterwereld met zijn gebruikelijke, gevoelige maar krachtige hand. Ronald Colmans vertolking, die hem een Oscar opleverde, blijft overeind, ondanks een paar overspannen momenten waarin het moeilijk is zijn gekwelde gelaatsuitdrukking te vergeten terwijl hij doelloos rondparadeert en probeert betekenis in zijn leven te vinden. Er zitten een aantal interessante subteksten in en Cukor weet die uitstekend duidelijk te maken zonder al te veel af te dwingen. Het script van Garson Kanin en Ruth Gordon is briljant, waarin de rariteitenwereld van het theater wordt vermengd met de louche wereld van de straat, en waarin uitgebreid gebruik wordt gemaakt van elementen uit 'King Lear' van Shakespeare als verwijzing naar beide films.' Het hoofdthema van deze film is jaloezie en de identiteitsobsessie van het personage van Colman.<br />Er zijn een paar interessante dingen aan deze film die je op het eerste gezicht zou kunnen afdoen als een te luchthartige behandeling van de alledaagse problemen van acteurs. Met andere woorden, als de kunst van het acteren zo'n volledige sublimatie van de individualiteit zou vereisen, zouden we binnen de kortste keren te maken krijgen met een golf van psychopathische acteurs die de straten onveilig maken. Maar ik geloof niet echt dat de voornaamste drijfveer van dit verhaal het acteren is of de taak/kunst van het acteren als zodanig. Ik denk dat Anthony's problemen een bredere existentiële vraag vertegenwoordigen, een diep begraven onzekerheid over zijn identiteit. Ik heb het gevoel dat er een sleutel schuilt in zijn relatie met zijn ex-vrouw Britta (Signe Hasso). Hij zegt dat hij zonder haar inspiratie nooit een goed acteur had kunnen worden. En op een ander punt zegt hij expliciet dat zijn extreme identificatie met zijn rollen begon toen hij met haar trouwde. Ik weet niet goed wat ik hiervan moet denken, maar het lijkt me belangrijk, vooral omdat het uiteindelijk zijn obsessie met haar en zijn jaloezie op haar is die hem over de top duwt. Misschien impliceert het dat Anthony zichzelf in gevaar heeft gebracht door een serieuze relatie aan te gaan. Het huwelijk impliceert een 'zielsverwantschap' in de traditionele opvatting. Het is ongebruikelijk dat de mannelijke en vrouwelijke hoofdrolspelers aan het begin van de film gescheiden zijn. Het is niet helemaal uniek (Hawks' komedie)' 'His Girl Friday' doet onder andere aan haar denken), maar het is ongebruikelijk en waarschijnlijk van belang, vooral in het licht van het feit dat ze uiteindelijk hun romantische scheiding niet oplossen. In zekere zin zou de film kunnen impliceren dat jaloezie een andere vorm van zelfliefde is.

text_en:
George Cukor directs this high quality story of suspense in the theatrical world with his usual sensitive but firm touch. Ronald Colman's performance, which earned him an Oscar, still stands up despite a few overwrought moments  it's hard to forget his haunted countenance as he struts aimlessly around social functions and tries to find meaning in his life. There are a number of interesting subtexts and Cukor does an excellent job of making them clear without forcing anything too much. The script by Garson Kanin and Ruth Gordon is brilliant, mixing the rarified theater world with the seedy world of the streets and comprehensively utilizing elements from Shakespeare's "King Lear" as a reference to both the film's main theme of jealousy and Colman's character's obsession with identity.

Several interesting things about this movie  superficially it could be dismissed as too flippant a treatment of the everyday problems of actors. In other words if the art of acting required such complete sublimation of individuality we would soon have a rash of psycho method actors stalking the streets. But I don't really think this story's primary concern is acting or the job/art of acting per se. I think Anthony's struggles represents a broader existential question, a deeply buried uncertainty about identity. There's a key, I feel, in his relationship with his ex-wife Britta (Signe Hasso). He says that he never would have or could have become a good actor without her inspiration. And at another point he explicitly states that his extreme identification with his roles began when he married her. I'm not sure what to make of this but it seems important to me, especially because it's his obsession with her and jealousy of her that ultimately pushes him over the top. Perhaps the implication is that Anthony put himself in danger in the first place by entering into a serious relationship. Marriage implies a "union of the soul" in the traditional conception. It's unusual that the male and female protagonists are divorced at the beginning of the film. It's not completely unprecedented (Hawks' comedy "His Girl Friday" springs to mind, among others), but it is unusual and probably significant, especially in light of the fact that they do not end up resolving their romantic separation. In a way, the film could be implying that jealousy is another form of self-love.


text: Ronald Colman geeft een geweldige voorstelling als toneelspeler die echt in zijn werk opgaat. Als hij op het toneel Othello speelt, neemt hij de rol aan met ijzingwekkende resultaten. Goede film met een geweldige bijrollen. De moeite waard om naar te kijken.

text_en: Ronald Colman gives a terrific performance as a stage actor who really gets into his work. When he plays Othello on the stage he takes on the persona with dire results. Good film with a great supporting cast. Well worth watching.


text: Dit was een heel goed geschreven film. Geweldige pret als je gewoon een stomme film wilde zien. Geen geweldige productiewaarde (oké, het geluid was echt waardeloos) maar het optreden van Danny Masterson maakt dat meer dan goed.<br />Kijk deze film en lach hardop!

text_en:
This was a very well scripted movie. Great fun if you just want a stupid film. Not great production value (ok, the sound really sucked) but the performance of Danny Masterson more than makes up for it.

Watch this movie and laugh out loud!


text: Uitstekende tekst en een wilde cast. De techneut is arm, maar het is duidelijk een lowbudgetfilm. Het lijkt erop dat ze het negatieve niet hebben weggelaten, maar een video hebben gemaakt. In elk geval een van de inventiefste komedies die ik de laatste tijd heb gezien. Met name de scenarist doet het goed.

text_en: Excellent writing and wild cast. The tech is poor but it's obviously very low budget. Looks like they didn't cut the negative but had to release on a video output. In any case one of the most inventive comedies I've seen lately. The screenwriter in particular is fine.


text: Ik heb deze film op tv gezien. Gisteravond en je weet dat Danny Masterson een Knappe Acteur was in de film, en het was geweldig om hem in iets anders te zien dan in die 70's Show. De film wordt niet goed gewaardeerd, maar volgens mij zou ik hem wel goed vinden (R). Gewoon vanwege de naaktheid en de hoeveelheid volwassenen die erin meespelen. Maar ik vond die Wisecracks van That Dirt wel grappig. Het gaat in wezen over een man die geen baan heeft, een vriendin, of geld, en uiteindelijk toch een baan krijgt als privé-detective (meer een boodschapper eigenlijk. Hij wordt beschuldigd van de moord op een rockster en de vriendin van een rockster is een van de mensen die hem echt moeten helpen. Ik geef het...*** 3 Stars.

text_en: I Caught This Movie On T.V. Last Night And You Know Danny Masterson Was A Pretty Good Actor In The Film, And Its Great To See Him In Something Other Than That 70s Show. The Film Isnt Rated But In My Opinion I Would Rate It (R) Just Because Of The Nudity And Plenty Of Adult Content. But All In All I Loved It, I Thought That Dirt's Wisecracks were pretty funny. Its Just Basically About A Guy Who Has No Job, Girlfriend, Or Money And Eventually Gets A Job As A Private Investigator (more of a messenger really.)He Gets Framed For The Murder Of A Rock Star And The Rock Stars Girlfriend Is One Of The People That Really Need To Help Him Out. I Give It....*** 3 Stars.


text:
In tegenstelling tot een andere gebruiker die zei dat de film waardeloos was (en dat Olivia Hussey vreselijk was), ben ik het daar niet mee eens.
Deze film was geweldig!!!!!! Olivia Hussey is geweldig in alles wat ze doet! Oké, ze mag dan ouder zijn, want veel mensen herinneren zich haar van Romeo en Julia, maar ze is geweldig!
Deze verhaallijn mag dan vaak worden gebruikt, maar het is een unieke film en ik zal me verzetten tegen iedereen die het er niet mee eens is! Ik heb net zo van deze film genoten als van elke andere Olivia Hussey-film. Olivia is'mijn meisje' en ik ben dol op haar werk.
Ik zag dit voor het eerst op zaterdag (14-4-'07) en werd er verliefd op. Niet alleen omdat het een Olivia-film is, maar vanwege de film zelf. 's unieke verhaallijn en prachtige richting.

text_en:
Unlike another user who said this movie sucked (and that Olivia Hussey was terrible), I disagree.

This movie was amazing!!!!!! Olivia Hussey is awesome in everything she's in! Yeah she may be older now, because many remember her from Romeo and Juliet, but she's wonderful!

This story line may be used quite often, but it's a unique movie and I'll fight back on anyone who disagrees! I enjoyed this movie just as much as I have any other Olivia Hussey movie. Olivia's "my girl" and I love her work.

I saw this for the first time on Saturday (4/14/07) and fell in love with it. Not only because's it's an Olivia movie, but because of it's unique story line and wonderful direction.


text: Dus ja, het is heel nostalgisch om naar de eerste aflevering te kijken, want dit is de enige aflevering die ik me echt herinner. Ik kijk graag naar het eerste seizoen en ja, vergeleken met de actieseries die we nu hebben, is dit een slappe serie. Maar eerlijk gezegd vind ik het minder gewelddadige deel van de serie leuk en de verhaallijn heeft meer inhoud dan de nieuwe series. Ik vond het interessant dat Belisario's Airwolf en JAG hetzelfde thema hebben <0xE2><0x80><0x93> de hoofdrolspelers (Hawke en Harm) zijn allebei op zoek naar een familielid dat vermist wordt (broer, vader). Ik vraag me af of het privéleven van Robert Belisario het thema van deze twee series nabootst.<br />Vraag <0xE2><0x80><0x93> heeft iemand foto's van Hawkes hut? Ik ben dol op die hut (zo'n soort droomhut van me) en dat is een van de scènes die ik me van Airwolf herinner.

text_en:
so yes it is quite nostalgic watching the 1st episode because this is the one episode i definitely remembered. i enjoy watching the first season and yes compared to the action packed shows we have now this show seems lame. but frankly i like the "less violent" part of the show and the story line has more substance than the new ones now. I thought it interesting that Belisario's Airwolf and JAG have similar theme - the lead actor (Hawke and Harm) both are looking for an MIA relative (brother, father). wonder if Robert Belisario's personal life mimics these 2 shows' theme.

Question - does anyone have pictures of Hawke's cabin. I love that cabin (kinda like a dream cabin of mine) and that is one of the scenes i remember about Airwolf.


text:
Luchtwolf De Film, Een variatie op de oorspronkelijke 2-deels-piloot, Toch bevat de film, hoewel hij korter is, extra beelden in de 2-uurs-piloot... De piloot is veel meer een piloot dan de film... Waarbij de pilotenfilm normaal gesproken dezelfde (2-deels-combinatie) is... Maar de film is in feite een andere bewerking met hier en daar wat extra's.
Het is de moeite van het bekijken waard, zelfs als je de 1-delige dvd-set hebt, dan nog zou ik een exemplaar van de 'film' kopen. Hij is nog steeds te koop in sommige winkels zoals Virgin, Woolworths en andere gemengde mediawinkels, hoewel hij over het algemeen besteld moet worden. Ik doe niet aan online-winkelen en ik vertrouw het ook niet, maar als je rondkijkt in winkels, zie je overal airwolfs.

Airwolf was echt 1 van de meest ondermaatse shows uit de jaren tachtig.
Een grote Airwolf wordt momenteel herbouwd voor een Helikoptermuseum:) Info en foto's van het werk zijn te vinden op http://Airwolf.org, samen met Airwolf Mods voor Flashpoint en Flight Simgames. Het ziet ernaar uit dat ze hier eindelijk blijft.

text_en:
Airwolf The Movie, A variation on the original 2 part pilot, Yet the movie although shorter, does contain extra footage Unseen in the 2 hour pilot The pilot is much more of a pilot than the movie Where as a pilot movie is normally the same (2 parter combined) But the movie is actually a different edit with extras here and cuts there.

Worth a look, even if you have the season 1 DVD set, I'd still pick up a copy of the "movie" It's still in some shops like virgin, Woolworths and the likes of mixed media stores, although it generally needs ordering, But it saves needing to buy online (as many of us still don't do or trust online shopping) but if you look around airwolfs in stores

Airwolf was truly 1 of the 80's most under rated shows.

A full size Airwolf is currently being re-built for a Helicopter Museum :) Info and work in progress pictures are over at http://Airwolf.org Also with Airwolf Mods for Flashpoint and Flight Sim Games It seams she's finally here to stay :)


text: Ik keek altijd naar die serie toen ik een klein meisje was. Hoewel ik me er niet veel van herinner, moet ik zeggen dat het een behoorlijk goede serie was. Ik geloof ook niet dat ik alle afleveringen heb gezien. Maar als je het mij vraagt, was het nog steeds een goede serie. Ik herinner me vaag het herkenningsmelodietje. Iedereen was perfect gecast, de kostuums waren geweldig. De optredens waren ook van topkwaliteit. Ik hoop alleen dat een of andere zender deze serie op een dag terugbrengt, zodat ik alle afleveringen kan zien. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat ik me deze serie altijd voor altijd zal herinneren, ook al denk ik niet dat ik alle afleveringen heb gezien. Ten slotte, als en wanneer deze show ooit weer in de lucht komt, hoop ik dat u hem op een dag te horen krijgt voordat hij voorgoed uit de lucht gaat.

text_en: I used to watch this show when I was a little girl. Although I don't remember much about it, I must say that it was a pretty good show. Also, I don't think I've seen every episode. However, if you ask me, it was still a good show. I vaguely remember the theme song. Everyone was ideally cast, the costume design was great. The performances were top-grade, too. I just hope some network brings this series back one day so that I'll be able to see every episode. Before I wrap this up, I'd like to say that I'll always remember this show in my memory forever, even though I don't think I've seen every episode. Now, in conclusion, when and if this show is ever brought back on the air, I hope that you catch it one day before it goes off the air for good.


text: Een van mijn lievelingsprogramma's in de jaren tachtig. Na het eerste seizoen ging het bergafwaarts toen ze besloten om Jean Bruce Scott aan de cast toe te voegen. Deborah Pratt was geweldig en het was leuk om te zien hoe zij en de rol van Ernest Borgnine het met elkaar opnamen. De laatste aflevering waarin ze verscheen was een van mijn favorieten voor het tweede seizoen. Helaas hielden zwarten het in die tijd niet lang uit in tv-programma's. Sommige afleveringen van het tweede seizoen waren oké, maar het derde seizoen ging meer over menselijke personages dan over Airwolf en het werd pas bijna aan het eind van het seizoen uitgezonden. Toen het naar de Verenigde Staten ging, was het walgelijk!

text_en: One of my favorite shows in the 80's. After the first season, it started going downhill when they decided to add Jean Bruce Scott to the cast. Deborah Pratt was wonderful and it was fun watching her and Ernest Borgnine's character go at it with each other. The last episode she appeared in was one of my favorites for in the second season. Unfortunately during those days, blacks did not last long on television shows. Some of the episodes in the second season where okay but the third season it was more about the human characters than Airwolf and it was not shown until almost at the end of the show. When it went to USA, it was disgusting!!!


text:
Als jonge tiener was Airwolf verplichte lectuur voor een generatie die wilde dat hun 'Cowboys en Indianen' verbazingwekkende snufjes en explosies hadden.
In veel opzichten was de show in feite Knight Rider in de lucht: dezelfde technologie van stripboeken, een centrale figuur die in wezen een eenling was, en een echo van het idee dat één man het verschil maakte.
Maar op andere, belangrijke manieren verschilde het thematisch heel erg van Knight Rider, Street Hawk, The A-Team en andere actieshows van die tijd. Om te beginnen is de premisse van de serie niet gebaseerd op het verlangen om mensen in nood te helpen, maar op Stringfellow Hawke's opvatting van de rol van één man. En dan is er nog de duistere kant van het feit dat de serie is gebaseerd op de Koude Oorlog, compleet met Sovjet-spionage en Midden-Amerikaanse dictators, om nog maar te zwijgen van de vijand die erin huist. Natuurlijk, het A-team verwees voortdurend naar Vietnam en de status van het team als voortvluchtigen, maar dat werd meestal met een luchtige ondertoon gedaan en stond zelden centraal in het verhaal zelf. Bij Airwolf was de intrige de sleutel tot de toon en de richting van de serie <0xE2><0x80><0x93> hoewel die (onvermijdelijk) werd afgezwakt naarmate de serie vorderde. Achteraf gezien is de Koude Oorlog het jaar van de serie, veel van de verhalen zijn krakkemikkig en gekunsteld, en veel van wat Airwolf doet is zelfs met de huidige technologie duidelijk onwaarschijnlijk. Maar daar gaat het eigenlijk niet om. Airwolf was hilarisch, het probeerde interessante verhalen te vertellen zonder zich alleen op de grote actiesequenties te verlaten, en het verdoezelde niet alles door op wonderbaarlijke wijze ervoor te zorgen dat er niemand doodging. Soms faalde het, maar vaak slaagde het op bewonderenswaardige wijze <0xE2><0x80><0x93> en met een tv-budget op de koop toe.
Voor Engelse lezers is DMAX (Sky Channel 155) net begonnen met dagelijkse herhalingen van Airwolf (januari 2008). Stel je skytebox in voor deze uitbarsting uit het verleden <0xE2><0x80><0x93> misschien krijgen we zelfs het vierde seizoen, dat voor zover ik weet nog nooit in Groot-Brittannië is vertoond.

text_en:
As a young teenager at the time, Airwolf was compulsory viewing for a generation who wanted their "Cowboys and Indians" to have amazing gadgets and whizz-bang explosions.

In many ways, the show was essentially Knight Rider in the skies: similar comic-book technology, a central character who was essentially a loner, and echoing the concept of one man making a difference.

But in other, important ways, it was thematically very different from Knight Rider, Street Hawk, The A-Team and other action shows of the time. For one thing, the premise of the series is built not on a desire to help those in need, but by Stringfellow Hawke's possession of Airwolf for essentially selfish reasons (as leverage to try to find his MIA brother, St John). And then there is the dark edge provided by basing the series firmly in an 80s Cold War context, complete with Soviet espionage and Central American dictators, not to mention the enemy within. Sure, The A-Team constantly referred back to Vietnam and the team's status as fugitives, but it was generally done with a light touch and was rarely central to the plot itself. With Airwolf, the intrigue was key to the tone and direction of the show - although this was (ill-advisedly) diluted as the series went on.

With hindsight, the Cold War setting clearly dates the series, many of the stories are creaky and contrived, and much of what Airwolf does is clearly implausible even with today's technology. But that's really not the point. Airwolf was rip-roaring fun, it tried to tell interesting stories without relying solely on the big action sequences, and it didn't sugar-coat everything by miraculously ensuring nobody died. Sometimes it failed, but often it succeeded admirably - and on a TV budget to boot.

For UK readers, DMAX (Sky channel 155) have just started (Jan 2008) daily re-runs of Airwolf. Set your Sky+ box for this blast from the past - we may even get the re-tooled, re-cast (and sadly vastly inferior) fourth season, which to my knowledge has never previously been shown in the UK.


text:
Misschien zijn de aangrijpendste en intelligentste boevenfilms wel Otto Preminger's 'Where the Sidewalks Ends', uit een werkelijk uitstekend scenario van Ben Hecht, gebaseerd op de roman 'Night Cry' van Frank Rosenberg...

Dana Andrews is de eerlijke, stoere New Yorkse politieman, die altijd in de problemen komt met zijn superieuren omdat hij net zo'n hekel heeft aan boeven als aan zijn eigen methodes van geweld... Als hij iemand slaat, doen zijn knokkels pijn... En de man die hij wil slaan, is een gladde boef (Gary Merrill) die hem op de titel wijst. 'Waarom probeer je me altijd in de goot te duwen?' vraagt hij Andrews. 'Ik heb net zoveel recht op de stoep als jij.'
Dana Andrew. Zijn obsessie en neurose worden geïmplanteerd in zijn verborgen, pijnlijke ontdekking dat hij de zoon van een dief is... Zijn diepe haat voor misdadigers heeft hem ertoe gebracht hun eigen illegale methoden te gebruiken om hen te vernietigen, en het streven naar gerechtigheid werd bedorven door een persoonlijke vendetta...
Door een ironische wending die uniek is voor de film, zijn Dana Andrews en Gene Tierney van 'Laura' opnieuw verenigd, en Andrews lijkt nu een paar jaar later dezelfde rechercheur te spelen, maar niet langer de romanticus, verslagen door zijn werk, door de goedkope oplichters... Deze keer gaat hij te ver en vermoordt per ongeluk een verdachte... De moord is een ongeluk, het slachtoffer is waardeloos, en toch is het een misdaad waarvan hij weet dat die hem kan breken of hem in de gevangenis kan doen belanden...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Preminger maakt gebruik van een krachtige verteltechniek, waarbij hij pretentieuze camerastandpunten en eigenaardige details van het bizarre projecteert om zijn spanning in realisme te projecteren...

text_en:
Perhaps the most gripping and intelligent of crooked cop movies is Otto Preminger's 'Where the Sidewalks Ends,' from a really excellent script by Ben Hecht based on the novel 'Night Cry' by Frank Rosenberg...

Dana Andrews is the honest, tough New York policeman, always in trouble with his superiors because he likes his own strong-arm methods as much as he detests crooks... When he hit someone, his knuckles hurt... And the man he wants to hit is a smooth villain (Gary Merrill) who points up the title. 'Why are you always trying to push me in the gutter?' he asks Andrews. 'I have as much right on the sidewalk as you.'

Dana Andrew's obsession and neurosis are implanted in his hidden, painful discovery that he is the son of a thief... His deep hatred of criminals led him to use their own illegal methods to destroy them, and the pursuit of justice became spoiled in private vendetta...

By a twist of irony unique to the film itself, Dana Andrews and Gene Tierney of 'Laura' are united once more, and Andrews now seems to be playing the same detective a few years later, but no longer the romantic, beaten down by his job, by the cheap crooks... This time, he goes too far, and accidentally kills a suspect... The killing is accidental, the victim worthless, yet it is a crime that he knows can break him or send him to jail...

Using his knowledge of police procedure, he covers up his part in the crime, plants false clues, and tries to implicate a gang leader, but cannot avoid investigating the case himself... The double tension of following the larger case through to its conclusion without implicating himself in the murder, is beautifully maintained and the final solution is both logical, satisfying, and in no way a compromise...

The film is one of the best detective films of the 50's, with curious moral values, also one of Preminger's best...

Preminger uses a powerful storytelling technique, projecting pretentious camera angles and peculiar touches of the bizarre in order to externalize his suspense in realism...


text:
We zijn ver verwijderd van laura. Weer speelt Otto Preminger de hoofdrol, Dana Andrews speelt een politierechercheur die Mark heet, en Gene Tierney is de mooie vrouw die hem achtervolgt, maar verder lijkt WHERE THE SIDEFALLS nergens op het verfijnde moordmysterie waar iedereen zo dol op is. In plaats van de verrukkelijk citeerbare dialogen krijgen we een korrelig, aangrijpend realisme. Terwijl de eerste film zich afspeelde in de chique bovenste regionen van de New Yorkse society, bevinden we ons nu in een achterbuurt van donkere straten, gangsters, goedkope restaurants en sjofele flats. Tierney, beeldschoon als altijd, werkt nu als etalagepop in een warenhuis en woont in Washington Heights (de buurt van de 'pop' die ooit een vossenbont van laura's Mark McPherson heeft gekregen). Deze keer is Andrews Mark Dixon, een oudere, triestere, meer gekwelde versie van de coole agent in de regenjas.
Waar het einde van het verhaal aan een subgenre van de film noir grenst, films over politiegeweld die zich richten op agenten die hun gewelddadige impulsen niet onder controle hebben. Net als Kirk Douglas' personage in Detectiveverhaal, heeft Dixon zijn ziedende minachting voor boeven te danken aan het criminele verleden van zijn vader. Terwijl Douglas zelfingenomen is en blind voor zijn eigen fouten, wordt Andrews belast met onderdrukte schuldgevoelens en zelfhaat. Hij vermoordt per ongeluk een verdachte en probeert zijn daden te verdoezelen door een poging een slijmerige gangster (Gary Merrill) verdacht te maken, op wie hij al jaren vergeefs jacht maakt. In plaats daarvan wordt een vriendelijke taxichauffeur verdacht omdat hij...' Morgan (Gene Tierney) is de vader van de van hem vervreemde en mishandelde vrouw van de dode man. Dixon, die verliefd wordt op de vrouw van de man die hij heeft vermoord, probeert wanhopig haar vader te redden zonder zichzelf te verraden.
Onder de hoofdrolspelers in een noir was Dana Andrews in staat om intelligent over te komen. Zelfs als hij een doorsneefiguur speelde, zoals hij meestal deed, kwam hij altijd over als een ongewoon gevoelig en opmerkzaam persoon; sterker nog, het feit dat hij te attent was voor zijn eigen genoegen, gaf hem die spookachtige <0xE2><0x80><0x93> en spookachtige <0xE2><0x80><0x93> kwaliteit die zijn kern als acteur vormde. Hij speelde gewone mensen, agenten en soldaten, maar altijd met een tragische onderstroom van te veel zien en te veel weten. Zijn gewetensvolle helden worden gekenmerkt door uitputting, schuldgevoel, het onvermogen om ooit 'op te vrolijken'. Geen enkele andere acteur had zo goed uitdrukking kunnen geven aan de opgekropte woede, de langzaam brandende pijn, de gekwelde intelligentie van Mark Dixon. Hij heeft ook een gedempte tederheid, een gedempte warmte en zelfs een wrange humor die hem hartverscheurend maakt. Dat blijkt als hij met Morgan naar een restaurant gaat waar hij vaste klant is, en voor het eerst zien we deze kille, wrede man gespeelde beledigingen uitwisselen met de serveerster, wier sarcasme haar genegenheid en bezorgdheid voor hem niet kan verbergen. Als Dixon zijn partner om geld vraagt om een advocaat voor Morgans vader te regelen, zorgt hij daarvoor, ook al hebben ze onlangs ruzie gehad en heeft Dixon hem een dreun verkocht. Er wordt niet gesproken over loyaliteit of het besef dat hij diep in zijn hart een goed mens is, maar we zien het allemaal in de gekwelde stilte van de man en de berusting van zijn vrouw als ze hem wat sieraden geeft om te verpanden. Dixons goedheid komt evenzeer tot uiting in de reacties van andere mensen op hem als in Andrews' ontroerende optreden.
Hoewel Dana Andrews een kleine ster was, is hij misschien wel de typische man van de jaren veertig. Hij komt in een paar films voor, maar trekt bijna nooit zijn overjas uit; met dat hoekige, middeleeuws aandoende silhouet, nog versterkt door de gleufhoed, het glas bourbon en de sigaret die hij niet uit zijn mond neemt als hij praat, lijkt hij gevangen in het mannelijke ideaal van hardheid en onaandoenlijkheid. Vele noirs romantiseren de stoere bink met twee vuisten, maar waar het verhaal eindigt, biedt het een onwankelbaar portret van de werkelijkheid achter de fa<0xC3><0xA7>ade, een aangrijpende en melancholieke verkenning van de wortels en gevolgen van geweld.
Andrews werd in zijn eigen tijd helaas onderschat (hij was de enige van de drie hoofdrolspelers in THE BEST YEARS OF ON LIves die niet genomineerd werd voor een Academy Award, hoewel zijn ingetogen optreden veel boeiender is dan de stoere, Oscarwinnende dronkenlap van Frederic March). Gelukkig verscheen Andrews in een paar films die zijn onsterfelijkheid garandeerden, en nu kan deze weinig bekende film, die zijn beste optreden bevat, beschouwd worden als een onderdeel van de schitterende Fox Film Noir-set. Deze serie, met inbegrip van een aantal nooit eerder uitgebrachte titels (zoals NightMARE ALLEY en IEVES' HIGHWAY), doet vermoeden dat Twentieth-Century-Fox misschien wel de beste opnamen heeft gemaakt van alle grote studio's op het gebied van film noir.

text_en:
We're a long way from LAURA. Once again Otto Preminger directs, Dana Andrews stars as a police detective named Mark, and Gene Tierney is the beautiful woman who haunts him, but nothing else about WHERE THE SIDEWALK ENDS resembles everyone's favorite sophisticated murder mystery. Instead of deliciously quotable dialogue we get gritty, harrowing realism. While the earlier film took place in the ritzy upper echelons of New York society, here we're in the low-rent district of dark streets, hoodlums, cheap restaurants and crummy flats. Tierney, gorgeous as ever, now works as a department-store mannequin and lives in Washington Heights (the neighborhood of the "doll" who once got a fox fur out of LAURA's Mark McPherson). This time Andrews is Mark Dixon, an older, sadder, more troubled version of the cool cop in a trench coat.

WHERE THE SIDEWALK ENDS belongs to a sub-genre of noir, movies about police brutality focusing on cops who can't control their violent impulses. Like Kirk Douglas's character in DETECTIVE STORY, Dixon owes his seething contempt for crooks to his father's criminal past. Where Douglas is self-righteous and blind to his own faults, Andrews is burdened by repressed guilt and self-loathing. He accidentally kills a suspect and covers up his actions with an attempt to throw suspicion on a slimy gangster (Gary Merrill) whom he has been vainly pursuing for years. Instead, a kindly cab driver is suspected because he's the father of the dead man's estranged and mistreated wife Morgan (Gene Tierney). Dixon, falling in love with the wife of the man he killed, tries desperately to save her father without giving himself away.

Among noir protagonists, Dana Andrews had this distinction: he was incapable of appearing unintelligent. Even when playing an average Joe, as he usually did, he always comes across as unusually sensitive and perceptive; more than that, his air of being too thoughtful for his own comfort gives him that haunted--and haunting--quality that was his essence as an actor. He played ordinary guys, cops and soldiers, but always with a tragic undercurrent of seeing and knowing too much. His conscientious heroes are marked by exhaustion, guilt, the inability ever to "lighten up." No other actor could have expressed so well the bottled-up anger, the slow-burning pain, the agonized intelligence of Mark Dixon. He also has a muted tenderness, a muffled warmth and even wry humor that make him heartbreaking. This comes out when he takes Morgan to a restaurant where he's a regular, and for the first time we see this cold, brutal man trading mock insults with the waitress, whose sarcasm can't hide her affection and concern for him. When Dixon asks his partner for money to get a lawyer for Morgan's father, he supplies it even though they recently argued and Dixon threw a punch at him. There are no words about loyalty or knowing he's a good guy deep down, but we see it all in the man's anguished silence and his wife's resignation as she hands over some jewelry to pawn. Dixon's goodness comes across through other people's reactions to him as much as through Andrews's deeply moving performance.

Though Dana Andrews was a minor star, he may be the quintessential forties man. He goes through some movies hardly ever taking off his overcoat; with that boxy, mid-century silhouette, further fortified by the fedora, the glass of bourbon, the cigarette he doesn't take out of his mouth when he talks, he looks imprisoned in the masculine ideal of toughness and impassivity. While many noirs romanticize the two-fisted tough guy, WHERE THE SIDEWALK ENDS offers an unflinching portrait of the reality behind the façade, a gripping and melancholy exploration of the roots and consequences of violence.

Andrews was sadly underrated in his own time (he was the only one of the three protagonists in THE BEST YEARS OF OUR LIVES not nominated for an Academy Award, though his low-key performance is far more compelling than Frederic March's hammy, Oscar-winning drunk). Fortunately, Andrews appeared in some films that ensured his immortality, and now at last this little-known film, which contains his best performance, can be seen as part of the marvelous Fox Film Noir set. This series, including a number of never before released titles (such as NIGHTMARE ALLEY and THIEVES' HIGHWAY), suggests that Twentieth-Century-Fox may have had the finest record of all the major studios when it came to film noir.


text:
In _Where The Sidewalk Ends_ herenigt Otto Preminger Dana Andrews en Gene Tierney, ongetwijfeld in de hoop de magie van zijn Laura terug te krijgen. Maar het zijn totaal verschillende films, gesitueerd in verschillende lagen van New York (om nog maar te zwijgen van de tegengestelde polen van het noir-universum). Een fijne mist van de gothic zweeft boven het chique Manhattan van Laura, met zijn erotische obsessie en een vleugje necrofilie; _Where The Sidewalk Ends_ is puur stedelijk roet en gruis dat een stad van kelderappartementen, stoombaden en parkeergarages bevuilt.
Maar het is net zo'n mooie film als zijn vereerde voorloper, en _verfd-in-de-wol_ _noir_ (Laura, daarentegen, is een van de films uit 1944 die de Fransen voor het eerst'_stenoir_'noemden). Het is een typisch voorbeeld van de grote stad <0xE2><0x80><0x93> en dan met name van de Big Apple <0xE2><0x80><0x93> noir, net als een aantal andere films uit de hoogtijdagen van 1950, zoals Side Street en Sleeping City en The Tattooed Stranger en Edge of Doom.
Als de film begint, ligt rechercheur Dana Andrews op de grond vanwege zijn wrede gedrag, vooral vanwege zijn vendetta tegen misdaadbaas Gary Merrill (van wie we te weten komen dat hij een nietsnut van een vader is). Als iemand van buiten de stad wordt doodgestoken bij een drijvend rotzooispelletje dat door Merrill wordt geleid, slaat de nerveuze Andrews een getuige in elkaar, waardoor hij een fatale schedelbasisfractuur oploopt (verergerd door een stalen plaat die in het hoofd van de veteraan is aangebracht). Als Andrews beseft dat zijn baan op het spel staat, dumpt hij het lichaam in de rivier, nadat hij de indruk heeft gewekt dat de verdachte een poeder heeft ingenomen.
Natuurlijk is dat nog lang niet alles. Het lijk wordt ontdekt, zijn ex-vrouw blijkt Tierney te zijn, en al het bewijsmateriaal richt zich op haar vader (Tom Tully), een machinist die toevallig op de avond van de moord niet alleen door dezelfde smerige straten reed, maar ook alle reden had om zijn gewelddadige schoonzoon dood te wensen. Maar de verbitterde eenling Andrews vindt in Tierney een oproep tot zijn betere ik; hij probeert haar vader van alle blaam te zuiveren terwijl hij zijn eigen betrokkenheid bij de hele smerige zaak geheim probeert te houden...
<0x3E><0x3E> Niet zo epigrammatisch als Laura, vertoont het script van Waar de zijweg eindigt (van Ben Hecht) een eigen scherpte (in een tweede uitbrander, zegt zijn meerdere tegen Andrews: 'Kijk naar jezelf <0xE2><0x80><0x93> helemaal opgedirkt als een nicht').
<0x3E><0x3E> Maar terwijl Laura haar aandacht over een stuk of zes personages uitspreidt, is Andrews hier bijna het enige middelpunt (zelfs Tierneys rol is veel minder centraal dan haar halfslachtige Laura). En Andrews heeft hier misschien nooit uitgeblonken. Hij houdt zijn lippen stijf op elkaar en is zwijgzaam, maar nooit zo welsprekend als wanneer zijn gezicht zwijgend de smart registreert die zijn eigen koppigheid hem heeft gebracht. Hij is een opgekropte lijder die alleen verlossing kan vinden via de veiligheidsklep van het geweld (hij haalt zelfs uit naar zijn trouwe partner, Bert Freed). Zeker, hij vindt een te snelle weg naar verlossing in het gezelschap van zijn mooie tegenspeelster. Maar zo was de stijl van die tijd, en een zoetgevooisde afloop doet weinig om dit New Yorkse verhaal van geweld, corruptie en stadsverwikkelingen te ondermijnen.

text_en:
In Where The Sidewalk Ends, Otto Preminger reunites Dana Andrews and Gene Tierney, surely in hopes of recapturing the magic of his Laura. But they're wildly dissimilar films, set in different strata of New York (not to mention at opposite poles of the noir universe). A fine mist of the Gothic hovers over the upscale Manhattan of Laura, with its erotic obsession and faint whiff of necrophilia; Where The Sidewalk Ends is pure urban soot and grit befouling a town of basement apartments, steam rooms and parking garages.

But it's every bit as fine a movie as its revered forerunner, and dyed-in-the-wool noir (Laura, by contrast, one of the clutch of films from 1944 which the French first dubbed `noir,' was still very much a sophisticated murder mystery). Daylight enters only on very temporary sufferance, and director of photography Joseph LaShelle makes the most of the alleys and brownstones, the docks and the El. This is quintessential big-city - specifically Big Apple - noir, like several others from the bumper crop of 1950, like Side Street and Sleeping City and The Tattooed Stranger and Edge of Doom.

As the movie opens, police detective Dana Andrews is on the carpet for his brutal ways, particularly his vendetta towards crime boss Gary Merrill (whom we learn was set up in business by Andrews' ne'er-do-well father). When an out-of-towner is stabbed to death at a floating crap game operated by Merrill, the hair-trigger Andrews roughs up a witness, causing him a fatal crack to the skull (exacerbated by a steel plate installed in the veteran's head). Realizing that his job's already on the line, Andrews dumps the body in the river after making it look like the suspect had taken a powder.

Of course, that's far from an end to it. The corpse is discovered, his estranged wife turns out to be Tierney, and all the evidence starts to turn toward her father (Tom Tully), a hack driver who happened not only to have been cruising the same mean streets the night of the murder but to have ample reason to want his abusive son-in-law dead. But the embittered loner Andrews finds in Tierney a summons to his better nature; he tries to exonerate her father while still keeping his own involvement in the whole sordid business a secret....

Not so epigrammatic as Laura, the script for Where The Sidewalk Ends (by Ben Hecht) shows a pungency of its own (in a second dressing-down, his superior tells Andrews, `Look at you - all bunged up like a barrelhouse fag').

But while Laura spread its attention over half a dozen characters, here Andrews is all but the sole focus (even Tierney's role is far less central than her half-spectral Laura). And Andrews may never have excelled his performance here. It's tight-lipped and taciturn, but never more eloquent than when his face is silently registering the anguish to which his own obstinacy has brought him. He's a pent-up sufferer who can find release only through the safety-valve of violence (he even lashes out against his loyal partner, Bert Freed). To be sure, he finds too swift a road to redemption though the agency of his beautiful co-star. But that was the style of the times, and a sweetened-up ending does little to undermine this New York story of violence, corruption and urban entanglements.