text: Peter Houseman, rockster en geneticus aan de universiteit van Virgina. Als hij niet op de rechtbank zit te lullen, zit hij te neuken in zijn collegezaal. Dr. Houseman werkt aan een serum dat het lichaam in staat stelt om cellen te regenereren, waardoor mensen onsterfelijk kunnen worden. Ik zou ook onsterfelijk willen zijn als ik eruitzag als Christian Bale en de lieve vrouwelijke charme had die alleen de VU te bieden heeft. Een assortiment oude en lelijke universiteitsprofessoren kan de populaire Houseman niet uitstaan en heeft vanwege gebrek aan resultaten de financiering van zijn project stopgezet. Dit heeft tot gevolg dat Peter zichzelf als proefkonijn voor zijn serum gebruikt. Tot mijn grote verbazing zijn er bijwerkingen en, let op, hij verandert! in iets dat is ingebed in ons genetische DNA dat al'miljoenen jaren' is onderdrukt. Hij gaat ook met dr. Mikes trut Sally naar bed nadat hij haar een hele dag heeft gekend. Ze heeft een zoon. Hij heet Tommy. Hij is een boos jongetje.<br />Metamorfose is geen vreselijke film, alleen geen goed geproduceerde. De hele tijd dat ik ernaar keek, kon ik het feit niet van me afzetten dat hij in 1989 was opgenomen. Het uiterlijk en de sfeer van de film zijn op z'n laatst eind jaren zeventig. Het helpt ook niet dat hij samen met films uit 1970 is verpakt, want Metamorfose maakt deel uit van de 50 huiveringwekkende klassiekers van de filmindustrie. Er is in wezen geen enkel filmkwaliteitsverschil. De laatste vijf minuten zijn pure slechte filmkaas die de film, in elk geval voor mij, van een lagere score behoedt. Let op de computertermen zoals 'kromsnavelige anomalie'. Geen wonder dat Peters experiment mislukte. Je computer kan niet spellen! Dit is een bezichtiging waard, gevolgd door een bezoekje aan je stamkroeg.

text_en:
Meet Peter Houseman, rock star genetic professor at Virgina University. When he's not ballin' on the court he's blowing minds and dropping panties in his classroom lectures. Dr. Houseman is working on a serum that would allow the body to constantly regenerate cells allowing humans to become immortal. I'd want to be immortal too if I looked like Christian Bale and got the sweet female lovin that only VU can offer. An assortment of old and ugly university professors don't care for the popular Houseman and cut off funding for his project due to lack of results. This causes Peter to use himself as the guinea pig for his serum. Much to my amazement there are side effects and he, get this, metamorphoses! into something that is embedded into our genetic DNA that has been repressed for "millions of years". He also beds Dr. Mike's crush Sally after a whole day of knowing her. She has a son. His name is Tommy. He is an angry little boy.

Metamorphosis isn't a terrible movie, just not a well produced one. The whole time I watched this I couldn't get past the fact that this was filmed in 1989. The look and feel of the movie is late seventies quality at the latest. It does not help that it's packaged along with 1970's movies as Metamorphosis is part of mill creek entertainment's 50 chilling classics. There is basically no film quality difference whatsoever. The final five minutes are pure bad movie cheese that actually, for me at least, save the movie from a lower rating. Pay attention to the computer terminology such as "cromosonic anomaly". No wonder Peter's experiment failed. Your computer can't spell! This is worthy of a view followed by a trip to your local tavern.


text:
'Metamorfose' is het verhaal van een flitsende jonge wetenschapper die door de plaatselijke universiteit wordt vereerd en door de financiële aanbieders van de universiteit aan een onderzoek wordt onderworpen. Dit dwingt hem op de typische melodramatische manier van de slechte Hollywoodfilms kortere wegen te bewandelen.
Mijn eerste gedachte na deze conclusie uit de film was: 'Niet goed, maar ook niet slecht, voor begin-tot-midden jaren tachtig.' Natuurlijk besefte ik toen dat de film in 1990 was gemaakt, wat hem bijna tot een '4' terugbracht, maar ik besloot hem te houden bij de middelmatige '5' die hij is.
'Metamorfose' lijkt bij een paar gelegenheden op een goede film die wanhopig probeert eruit te komen. Het acteerwerk is weliswaar niet uitmuntend, maar grotendeels competent. Je kunt zelfs af en toe iets van een bescheiden kwaliteit zien glanzen. Er is een groot probleem met de film. Nadat ik dacht dat ik anderhalf uur had zitten kijken, besefte ik dat ik nog maar een uur had gekeken. Speciale effecten zijn niet geweldig, maar de regisseur lijkt over het algemeen bekwaam genoeg om die zwakheid te overwinnen.
De hoofdrol, een licht charismatische man die lijkt te proberen een combinatie te maken van Tom Cruise en Christopher Reeves, deed me voornamelijk denken aan Matt Dillons personage in _Wild Things_. De vrouwelijke heldin doet haar werk goed, maar onderscheidt zich er niet in. Er is een 'ondeugend meisje'-rol, en de actrice doet wat ze kan, maar het lijkt niet veel. Er is een kindacteur, maar de regisseur kan niet besluiten of hij hem...' Het is somber, vrolijk of gewoon raar.
Zoals ik al zei, is ijsberen het grootste probleem van deze film, tot een laatste gevecht met de slechterik waar een Power Ranger van zou blozen. Het is bizar en onverklaarbaar, tot de laatste scène, die dramatisch had moeten zijn maar eenvoudigweg hilarisch, verzadigd is van alle slechte cameratrucs en overacting die in ongeveer dertig seconden kunnen worden samengevat.
Een fatsoenlijk eenmalig horloge op de 'Mill Creek 50 Chilling Movie Pack'. Niets wat je terug zal brengen, en niets wat je op zichzelf kunt kopen.

text_en:
'Metamoprhis' is the story of a dashing young scientist, revered at the local college, is brought under investigation by financial providers for the college. This forces him to take shortcuts in typical bad-Hollywood melodramatic fashion.

My first thought after this movies conclusion was this. "Not good, but not bad, for early-to-mid eighties." Of course, I then realized that it was made in 1990, which almost propelled it down to a '4', but decided to keep it at the mediocre '5' that it is.

'Metamorphis' does on a few occasions, seem like a good movie desperately trying to get out. The acting, while not stellar, is mostly competent. You can even see the occasional glisten of a modest quality. Pacing is a large problem with the movie. After thinking I had been watching for ninety minutes, I realized I'd only been watching an hour. Special effects aren't stellar, but the director seems to be mostly competent enough to work around that weakness.

The lead, a mildly charismatic male that seems to be attempting a blended channeling of Tom Cruise and Christopher Reeves, reminded me mostly of Matt Dillon's character in 'Wild Things'. The female heroine does an OK job, but does not distinguish herself in anyway. There's a 'naughty girl' role in here, and the actress does what she can with it, but it doesn't seem like much. There is a child actor that the director can't decide if he's morose, cheerful or just weird.

Pacing, as I said, is the worst problem with this movie, until a final battle with the bad guy that would make a Power Ranger blush. It is bizarre and inexplicable, until the final scene which is supposed to be dramatic but simply hilarious, saturated with every bad camera trick and overacting that can be compressed in about thirty seconds.

A decent one-time watch on the 'Mill Creek 50 Chilling Movie Pack'. Nothing that is going to bring you back, and nothing to buy on its own.


text: Het is het oude liedje: 'Als ik de financiering voor mijn project niet kan krijgen, geef ik mezelf een spuitje'-monsterfilm. Er is niets nieuws in te vinden. Het lijkt veel op de 'Fly'-film van Jeff Goldblum. De man slaagt erin enigszins bij zijn verstand te blijven, maar bezwijkt uiteindelijk voor de gevolgen van zijn experimenten. Het acteerwerk is behoorlijk slecht. Er zijn mensen die zich de hele tijd stom gedragen en zonder duidelijke reden hun leven in gevaar brengen. De man gaat steeds terug naar het lab waar hij niet mag komen. Dan is er nog zijn relatie met een jonge vrouw en haar zoon. Toegegeven, hij ziet er goed uit, maar hij lijkt een hoop problemen te veroorzaken. Het is gewoon een behoorlijk grote tijdverspilling. Zelfs zijn tyrannosauruspak ziet eruit alsof het van het rek komt tijdens een Star Trek-congres.

text_en: It's the same old, "If I can't get the funding for my project, I'll inject myself" monster movie. There is nothing new here. It's a lot like the Jeff Goldblum "Fly" movie. The man manages to keep some semblance of sanity, but eventually succumbs to the effects of his experiments. The acting is pretty bad. There are people acting stupidly all along the way, putting their lives in danger for no apparent reason. The guy keeps going back to the lab he has been forbidden to enter. Then there's his relationship with a young woman and her son. Admittedly, he is good looking, but he seems like a lot of trouble. It's just a pretty big waste of time. Even his tyrannosaurus suit looks like it came off the rack at a Star Trek convention.


text:
METAMORPHOSIS Ik werk me door de Chilling Classics 50 Movie Pack Collection heen en METAMORPHOSIS is de zevende film op de set. De release in 1990 van METAMORPHOSIS lijkt een remake te zijn van 'The Atom Age Vampire', waarin ook een wetenschapper op zoek is naar soortgelijke resultaten. In deze moderne tijd is METAMORPHOSIS niet mijn soort horrorfilm.
Een universiteitsonderzoeker werkt aan het kraken van het menselijk genoom om een serum te creëren dat veroudering zou voorkomen. Onder druk van de regering besluit de wetenschapper zichzelf als proefkonijn te gebruiken! Eerst denkt hij dat hij geen nadelige bijwerkingen ondervindt, maar uiteindelijk ontdekt hij dat het serum hem inderdaad op de meest onverwachte wijze heeft veranderd!
Het acteerwerk is gekunsteld; en door de uitvoeringen heb ik een sterk verminderde belangstelling voor de film gekregen. De score is aanstellerig. En de wetenschap achter de experimenten en hun bevindingen is niet alleen bedrieglijk; het is absurd; het is op z'n best belachelijk.
Zoals anderen al opmerkten, verandert het einde in een 30 minuten durende klucht, die schijnbaar eindeloos is. Zonder al te veel te verraden, zou ik dit een klucht noemen: 'Dr. Jekyll en Mr. Hyde ontmoeten het Wezen van de Zwarte Lagune bij een ontmoeting met Alleen Thuis.'

text_en:
METAMORPHOSIS I am working my way through the Chilling Classics 50 Movie Pack Collection and METAMORPHOSIS is the seventh movie in the set. Released in 1990, METAMORPHOSIS seems to be a remake of "The Atom Age Vampire," which also featured a scientist striving for similar results. Set in modern times, METAMORPHSIS is not my kind of horror movie.

A university researcher is working to crack the human genome in order to create a serum that would prevent aging. Pressured by the administration to publish his papers; and, produce some results (or risk losing funding), the scientist decides to use himself as a guinea pig! At first thinking that he suffered no adverse side effects, he eventually discovers that the serum has indeed altered him in the most unexpected manner!

The acting is stilted; and, the performances left me with a much diminished interest in the film. The score is pandering. And, the science behind the experiments and their findings is not only fallacious; it's absurd; it's ridiculous  at best.

As others noted, the end turns into a 30+ minute gag, which is seemingly endless. Without giving too much away, I'd call this one, "Dr. Jekyll and Mr. Hyde meet the Creature From the Black Lagoon meets Home Alone."


text:
Zoals anderen al hebben gezegd, lijkt deze film op THE FLY (beide versies) en de minder bekende sciencefictionfilm ALTERED STATES. Het grote verschil is dat die twee films goed zijn gemaakt door mensen die wisten wat ze deden en er goed in waren. METAMORPHOSIS had die voordelen niet. METAMORPHOSIS is een potentieel interessant sciencefictionverhaal waarin de verkeerde mensen de leiding hebben en de verkeerde acteurs de rollen spelen.
Het verhaal volgt de wetenschapper dr. Peter Houseman (Gene LeBrock), een geobsedeerde man die werkt aan een genetische remedie tegen veroudering en dood. Als de universiteit waar hij voor werkt dreigt met financiering te stoppen, besluit hij het antiverouderingsserum in zichzelf te injecteren. Houseman besteedt de rest van de film aan het langzaam in een hagedis veranderen. En o ja, het is geweldig om te zien hoe de goede dokter het proces doorloopt om die hagedis te worden. Het is echt zo slecht dat het goed is. Sommige zinnen zijn klassiek: 'Wat WAS HET?' 'Een nachtmerrie... uit het verleden!'
Veel van de recensies die ik hiervoor heb gelezen maken duidelijk hoe stom en belachelijk de laatste vijf minuten van deze film zijn. Ik ga het gewoon verpesten: de goede dokter verandert van een schuifelende half-mens, half-hagedis in iets wat op een man in een afgedankt Godzilla-kostuum lijkt, als de politie hem eindelijk neerschiet. In de laatste scène wordt een verfoeilijk kind gezien met een hagedisje dat volgens hem nooit zal sterven, en de heldin van de film, Sally Donnelly (Catherine Baranov) besluit kennelijk dat het hagedisje de laatste incarnatie van dr. Houseman is. De camera maakt dan een close-up van het hagedissengezicht; dat is, neem ik aan, de manier van de regisseur om ons te laten zien dat het hagedissengezicht GELDIG is. Ja, het is maf, maar ik viel om van het lachen, dus ik mag niet klagen.
Ik heb deze film gezien omdat hij deel uitmaakte van de Chilling Classics 50 Movie Megapack die ik gekocht heb. Ik ben ervan overtuigd dat veel van de mensen die dit lezen precies hetzelfde hebben gedaan, want alleen op die manier kun je deze film op dvd bekijken. Als je onlangs de dvd hebt gekocht en deze film nog niet hebt gezien, is hij echt de moeite waard, ook al heb ik het einde voor je verpest. Het is misschien ook mogelijk om deze film gratis op internet te vinden.

text_en:
As others have mentioned, this movie is similar to THE FLY (both versions) and the lesser known sci-fi flick ALTERED STATES. The big difference is that those two movies were well made by people who knew what they were doing and were good at it. METAMORPHOSIS did not have these advantages. METAMORPHOSIS is a potentially interesting science fantasy story that had the wrong people in charge of it and the wrong actors playing the roles.

The story follows scientist Dr. Peter Houseman (Gene LeBrock), an obsessed man working on a genetic cure to aging and death. When the university he works for threatens to cut funding, he decides to inject the anti-aging serum into himself. As a result, Dr. Houseman spends the rest of the movie slowly turning into a lizard. And oh yes, watching the good doctor go through the process of becoming that lizard is a great joy. It really is so bad that it's good. Some of the lines are classic: "What WAS it?" "A nightmare...from the past!"

Many of the reviews that I've read for this point up how stupid and ridiculous the last five minutes of this movie are. I'm just going to go ahead and spoil it: the good doctor goes from being a shuffling half-man, half-lizard thing to being what appears to be a man in a rejected Godzilla costume, when the police finally gun him down. In the final scene, some obnoxious kid is seen with a little pet lizard which he claims will never die, and the movie's heroine, Sally Donnelly (Catherine Baranov) evidently decides that the little lizard is the final incarnation of Dr. Houseman. The camera then gives us a close-up of the lizard's face; this is, I assume, the director's way of showing us that the lizard is EVIL. Yes, it is goofy, but I fell over laughing so I can't complain.

I watched this movie because it was a part of the Chilling Classics 50 Movie Megapack that I purchased. I'm sure many of those who are reading this did exactly the same thing, as the 50 pack is the only way to see this movie on DVD. If you have recently bought the boxed set and haven't watched this movie yet, it really is worth your time, even if I did just ruin the ending for you. It might also be possible to find this movie online for free.


text:
Zonder het te weten had ik deze film een tijdje op mijn plank in een Mill Creek Collection, en op een avond besloot ik er gewoon naar te kijken, hoewel ik er niet veel van verwachtte. Als de eerste credits rondgaan, ontdek ik tot mijn verbazing dat deze film gemaakt is onder de naam Filmirage. Filmirage bracht de wereld verbazingwekkende stinkers als 'Troll 2', 'Ator the Invincible' en 'Quest for the Mighty Sword', dus ik moest wel kijken.
Toen de film begon, had hij de potentie om behoorlijk goed te worden, ook al was hij niet origineel. De bloederige scènes hadden verbeterd kunnen worden als ze langer waren en vaker voorkwamen. Maar na een tijdje begon het tempo uit de film te lopen en ik merkte dat ik dacht: ' Oké, er kan maar beter iemand doodgaan', of 'er kan maar beter iemand muteren'. In het begin van deze scène, toen ik deze gedachten had, hoewel er misschien wel iemand doodgegaan of gemuteerd was, hoe het ook zij, waren het bloed en de effecten niet erg goed. Wat het nog erger maakte, was dat de scènewisselingen verwarrend waren; bijvoorbeeld: eerst was dokter Houseman in de dierentuin, toen kreeg hij een flashback waarin hij mogelijk iemand vermoordde, en ten slotte werd hij badend in het zweet wakker in zijn bed, waardoor het publiek vroeg: 'Droomde hij dat hij in de dierentuin was?' Net als het tempo van de film werden deze scènewisselingen steeds erger.
Ik zou kunnen proberen te zeggen hoe de karakterontwikkeling van dokter Houseman zich ontwikkelde. Houseman was vrij goed, maar tegen het eind van de film, dat wil zeggen, als je eenmaal hebt gezien waar de dokter een metamorfose in heeft ondergaan, zul je hopelijk lachen <0xE2><0x80><0x93> wat eigenlijk de enige reden is om deze film ten minste één keer te zien; deze film loopt onbedoeld als een langdradige grap.
Het kostuum van het eh, ding dat dokter Houseman wordt, kun je ook zien in Joe D' Amato's 'Quest for the Mighty Sword', dat in hetzelfde jaar is gemaakt. Je moet wel van filmische films houden, ze gebruiken altijd hetzelfde materiaal!

text_en:
I unknowingly had this movie on my shelf for a while in a Mill Creek Collection, and one night I just decided to watch it; though not expecting much. As the beginning credits roll around I'm surprised to discover this film was made under the Filmirage company. Filmirage brought the world such amazing stinkers as "Troll 2", "Ator the Invincible", and "Quest for the Mighty Sword", so I was compelled to watch.

As the movie started out it had potential to be pretty decent, even though it was unoriginal. The gore scenes could have been improved if they were extended and more frequent. But after a while into the film, the pace started dragging and I found myself thinking "Okay someone better get killed soon",or "Someone better mutate". At the onset of this drag, when I was having these thoughts, though someone may have gotten killed or have mutated, however as noted, the gore and effects weren't very good. What made matters worse was that the scene transitions were confusing; example: first Dr. Houseman would be at the Zoo, then he'd have a flash back about possibly killing someone, finally he'd wake up in a cold sweat in bed-- making the audience ask "Was he dreaming he was at the zoo?". Like the movie's pace, these scene transitions got progressively worse.

I could try to say the character development of Dr. Houseman was pretty good, but towards the end of the film, that is, once you've seen what the Doctor has metamorphosed into, hopefully you'll laugh-- which really, is the only reason to see this movie at least once; this movie unintentionally runs like a long-winded joke.

The costume of the um, thing that Doctor Houseman becomes can also be seen in Joe D' Amato's "Quest for the Mighty Sword", which was made in the same year. You've gotta love Filmirage movies, they're always re-using the same stuff!


text:
Ha. Tommy is hier zonder enige twijfel de slechterik. Ik weet niet waarom, maar om de een of andere reden komen kleine kinderen in horrorfilms meestal over als mietjes. en omdat het kinderen zijn, gaan ze niet dood. omdat ze irritant zijn... nou ja... behalve in het gesticht voor angsthazen, maar dat zijn er maar weinig.
Maar goed, over de film. Kun je die film niet op dvd vinden? zeker wel! je hoeft alleen maar het Chilling Classics dvd-pakket te kopen! niet alleen krijg je Metamorfose op dvd voor 15 dollar, maar je krijgt ook nog 49 andere films! wat een koopje! pff. Oké. Ik ben klaar met reclame maken voor die goedkope films. laten we zeggen dat deze film op zichzelf de 15 dollar niet waard is. '
'Dus we hebben een chemisch wetenschapper, ja. Omdat alle chemici er net zo knap uitzien als deze vent die Peter speelt. Hij probeert een serum te vinden om een eind te maken aan de aftakeling van het lichaam. De universiteit waar hij werkt wil de stekker uit zijn project trekken, dus probeert hij het zelf uit. Maar omdat het een horrorfilm is, zuigt hij het op en begint aan een ongelooflijk lange transformatiesequentie die bijna 3/4 van de film in beslag neemt.
'
Om de film af te ronden begint hij een relatie met een vrouw die een zoon heeft. En ze is nooit getrouwd geweest! schandalig! Maar Tommy is natuurlijk een van de meest irritante personages... nee. Ik neem het terug. Hij is het meest irritante personage. Veel erger dan de oude manke man die het werk van Peter wil overnemen en zich verkneukelt over hem terwijl hij in het ziekenhuis ligt. Inderdaad, zelfs als oude manke man kun je nog steeds de slechterik zijn.
Dus we zien dat Peter in zijn visioenen willekeurige mensen begint te vermoorden, tot hij zich realiseert dat h<0xC3><0xAD>j degene is die het doet en gewoon besluit om iedereen op zijn pad te vermoorden om weer normaal te worden. Maar aan het eind ontwikkelt hij zich tot een hagedis. Ja, dat weet ik. Vraag het maar niet. Het einde slaat echt nergens op. En als je op een echt goede afrekening hoopt, zul je die niet krijgen.
Dit is geen GEWELDIGE film. Het is gewoon frustrerend omdat er geen goede afloop is. Als je al de eigenaar bent van het 50-filmpakket en dit is de volgende op je lijst, dan zit je niet te wachten op een lekkere wip, maar ook niet op een geweldige film. Ga gewoon achteroverzitten, ontspan je en eet een heleboel snacks. Want deze film zal je niet op korte termijn uit je vel laten springen.
Metamorfose krijgt 4 plastic hagedissenkoppen, van de 10.

text_en:
Ha. without a doubt Tommy's the evil one here. i don't know why, but for some reason, little kids in horror movies tend to come across as little butt munches. and since they're kids, they won't die. because they're annoying...well..except for asylum of terror. but those are few and far between.

Anyway onto the movie. Can't find this movie on DVD? sure you can! all you have to do is buy the Chilling classics DVD pack! not only do you get Metamorphosis on DVD for $15, but you also get 49 OTHER MOVIES! what a bargain! pff. OK. i'm done advertising for these cheesy movies. let's just say, this movie ain't worth the 15 bucks on its own.

So we have a chemist scientist. yeah. cause all chemist scientists look as handsome as this guy playing Peter. He's trying to come up with a serum to stop deterioration of the body. the college he works at wants to pull the plug on his project, so he tries it on himself. but because this is a horror movie, he sucks it up and starts and incredibly long transformation sequence that takes nearly 3/4 of the movie.

To pad out the movie he gets into a relationship with some woman who has a son. and she was never married! scandalous! But of course Tommy is one of the most irritating characters....no. i take it back. HE IS the most irritating character. Far worse than the old crippled guy who wants to take over peter's work and gloats over him while he's in the hospital. that's right, even as an old cripple, you can still be the villain.

So we see Peter start to randomly kill some people in visions he has until he realizes he's the one doing it and just decides to kill everyone in his path to get back to normal. However at the end he ends up de-evolving into a lizard. yeah, i know don't ask. The ending really doesn't make any sense. And if you're hoping for any really good payoff, you're not going to get it.

This isn't a HORRIBLE movie....it's just frustrating because of the lack of a good payoff. if you already own the 50 movie pack and this is next on your list, you're not in for a snoozer, but you're also not in for a great movie. Just sit back, relax, and eat a lot of snack food. Because this movie isn't going to be making you jump out of your skin anytime soon.

Metamorphosis gets 4 plastic lizard heads, out of 10.


text: Laat ik eerst eerlijk zijn. Ik heb niet de hele film gezien. Ik heb de eerste vijf minuten gezien en toen ik besefte dat ik bijna in slaap was gevallen, besloot ik dat ik net zo goed door kon gaan en kijken of het later nog interessanter zou worden... Dat werd het niet. Deze film is gewoon een verzameling slappe pogingen om een verhaal te maken dat al oninteressant is en slecht verteld tot iets wat het nooit zou worden: een fatsoenlijke griezelfilm. Want ik vind het belangrijk om te zeggen dat zelfs een film met slechte special effects nog goed kan zijn als hij goed gemaakt is. En als je probeert ernaar te kijken, val je alleen maar in een diepe slaap. Ten slotte vind ik het belangrijk om te zeggen dat ik denk dat deze film in het openbaar bezit is, dus als je het gevoel hebt dat je er absoluut naar moet kijken, dan zal een beetje zoeken op internet je zeker een plek aanwijzen waar je niet hoeft te betalen om naar deze berg cinematografische stront te kijken.

text_en: First let me be honest. I did not watch all this movie. I watched the first five minutes and when i realized that I had nearly fallen to sleep i decided that I may as well fast forward and see if it got any more interesting later on... It didn't. This film is just a collection of lame attempts to make a story which is already uninteresting and badly told into something that it would never become: a decent horror movie. Because I feel it is important to say that even a movie with poor special effects can still be good if it is well made. This film isn't and will only put you into a deep sleep if you attempt to watch it. Lastly I feel it is important to say that I think this movie is in the publicdomain so if you feel that you must absolutely watch it than a littlesearch on the internet will surely show you a place where you won't need to pay to watch this pile of cinematographic dung.


text: Oké, dus ik verveelde me en ik heb hem helemaal uitgekeken.<br />Deze film is mild, onschuldig en mat. Het verhaal is zo suikerzoet dat je tanden er bij de inleidende titels van afbrokkelen. Een staartje van twee 'getraumatiseerde' kinderen die leren over 'God' op de sprookjesachtige manier die mij eerlijk gezegd nogal getraumatiseerd heeft. Het gebruikt de Ierse 'blarney' op zo'n stereotiepe manier dat je hoopt dat geen echte Ier hem ooit te zien krijgt. Gericht op kinderen die na de eerste poging tot een 'OIRISH'-accent meteen zouden afhaken. Waarom pompen ze dat alles bij elkaar uit?

text_en:
Ok so I was bored and I watched it all the way through.

This film is mild, inoffensive and lacklustre. The story is so sugary it rots your teeth on the opening titles. A tail of two 'traumatised' children learning about 'God' the fairy story way which frankly left me rather traumatised. It uses the Irish 'blarney' in such a stereotypical way one hopes no true Irish ever see it. Aimed at children who frankly would switch off after the first attempt at an 'OIRISH' accent. All in all why do they pump these out.


text: Deze miniserie, ook gebaseerd op een boek van Alex Haley, zoals 'Koningin van Engeland', probeerde soortgelijke formules te gebruiken, dat wil zeggen, een lange geschiedenis te construeren die het leven van een familie door de jaren heen volgde. Terwijl het resultaat in 'Koningin van Engeland' meesterlijk was, ontbrak hier in 'Mama Flora' de inspiratie. Ten eerste misschien in het boek zelf, en zeer zeker in deze tv-productie. Er is in de loop der jaren met te veel haast te veel in gestopt, zodat de ontvouwende saga oppervlakkig is, oppervlakkig, lang niet zo authentiek als in 'Koningin van Engeland'. Een tien voor de scherpte in de eerste delen van de film, die met grote zorg was voorbereid, maar naarmate de film vorderde leek hij in het laatste derde deel van de ongeveer drie uur die hij in beslag nam te ontaarden in een soort dallasiaans-forsythisch onverteerbaar mengsel. Ik had op meer gehoopt, maar kennelijk was Haley minder onder de indruk van dit verhaal dan zijn bijna-biografische 'Koningin van Engeland', en Peter Werner III is geen partij voor John Erman. Alleen aan te bevelen voor degenen die een voorkeur hebben voor deze lange verhalen over opgroeiende generaties.

text_en: This mini series, also based on a book by Alex Haley as was `Queen', tried to use similar formulas, that is, constructing a long history following the lives of a family over many years. Whereas in `Queen' the result was masterful, here in Mama Flora the inspiration was lacking. Firstly perhaps in the book itself, and most certainly in this TV production. Too much is put in with too much haste over the years, such that the unfolding saga is shallow, superficial, not nearly so authentic as in `Queen'. Full marks for the scenification in the earlier parts of the film, which was prepared with great care, but as the film progressed it seemed to degenerate into a kind of dallasian-forsythian unpalatable mix in the last third of its three hours or so duration. I had hoped for more; but evidently Haley was less inspired with this tale than his near-biographical `Queen', and Peter Werner III is no match for John Erman. Only recommendable for those who have an appetite for these lengthy tales of generations growing up.


text: Bloedeloos comedy-drama, een ongelukkige, op het oog gehaaste affaire, waarin Cher een diepbedroefde huisvrouw is die langzaam vriendschap sluit met de huurmoordenaar die door haar man is ingehuurd om haar te vermoorden. Chazz Palminteri, de spraakzame huurmoordenaar, heeft het scenario van zijn eigen stuk aangepast, met theatrale opbouw en dialogen die het oog en oor snel vermoeien. Er hangt een sombere sfeer over het hele project en regisseur Paul Mazursky kan Cher niet uit haar eeuwige depressie halen (ze is lusteloos). Ondanks al het toptalent (onder wie Robert De Niro als een van de producenten) is 'Faithful' bedrieglijk, het verhaal heeft geen inhoud en de personages komen zelden tot leven.

text_en: Anemic comedy-drama, an unhappy, seemingly rushed affair featuring Cher as a woebegone housewife who slowly makes friends with the hit-man who's been hired to kill her by her husband. Chazz Palminteri, as the talkative hired gun, adapted the screenplay from his own play, with stagy set-ups and back-and-forth dialogue that quickly tires the eye and ear. An air of gloom hangs over the entire project, and director Paul Mazursky can't get Cher out of her perpetual funk (she's listless). Despite all the top talent (including Robert De Niro as one of the producers), "Faithful" is fraudulent, with no substance to the story and characters who rarely come to life. *1/2 from ****


text:
Het aanpassen van toneelstukken aan de bioscoop is vaak een slecht idee, omdat het twee verschillende mediums zijn. Vind je het een goed idee om van _ZULU_ een toneelspel te maken? Stel je voor dat er twee dappere roodjassen in een tent zitten en naar adem happen: 'Jemig, daar lopen er duizenden van rond.'
Voor een toneelspel om een goede film te maken zijn twee dingen nodig.
1) Een goede cast die op het scherm chemie creëert.
2) Een geweldige dialoog.
Op papier zouden Cher en Chazz Palminterri een goede cast zijn, maar niet in deze rollen. Het verhaal draait om een huurmoordenaar, gespeeld door Palminterri, die inbreekt in een huis om een vrouw te vermoorden, gespeeld door Cher, terwijl het grootste deel van de actie zich in het huis afspeelt. Ik kon deze twee personages niet serieus nemen hoewel het misschien de schuld van het script was dat niet kon beslissen of het serieus of grappig probeerde te zijn. Als je een geweldige vertaling van een toneelstuk op het witte doek wilt zien, moet je FAITHFUL laten schieten en in plaats daarvan naar 12 ANGELEN kijken.

text_en:
Adapting plays into cinema is often a bad idea because they're two different mediums . Do you think it's a great idea to make ZULU into a stage play ? Imagine it where two valiant redcoats sit in a tent gasping " Blimey there's thousands of them out there " Great movie and a bad stage play

In order for a stage play to make great cinema there's two essentials needed

1) A fine cast that creates on screen chemistry

2 ) Great dialogue

On paper Cher and Chazz Palminterri would be a good casting choice but not in these roles . The story revolves around a hit-man played by Palminterri breaking into a house to kill a wife played by Cher with most of the action taking place inside the house . I was unable to take these two characters seriously though perhaps it was the fault of the script which can't decide whether it was trying to be serious or funny . Since the story is very static it's of the utmost importance that the dialogue shines and once again because of the bizarre tone of the screenplay it embarrasses more than anything else with much of the conversation revolving around sex acts . if you want to see a great translation of a stage play transferred to the silver screen give FAITHFUL a miss and watch 12 ANGRY MEN instead


text: Het minimale script, de minimale karakterontwikkeling, de minimale stabiele camera. Maximaal uitgerekte scènes, maximale hoofdpijn die tot schokkerige zoomlenzen leidt, maximale personages die in het bos rondwandelen en niets doen. Tot aan de tijdsaanduiding op het scherm van 12.01 uur kun je doorspoelen en niets missen, want er zijn drie jagers die niets doen en van wie we niets weten. Eerlijk is eerlijk, de film heeft wel wat strijkmuziek die interessant was, dus misschien was een muziekvideo de juiste manier geweest om hiermee te beginnen. Helaas was dat niet het geval, en wat twintig minuten te kort had moeten zijn, is ongelooflijk uitgerekt. Vergeet 'Trigger Man', ik weet dat ik dat probeer.

text_en: Minimal script, minimal character development, minimal steady camera. Maximum stretched scenes, maximum headache inducing jerky zooms, maximum characters walking around in the woods doing nothing. Up until the time flashes on the screen of 12:01pm, you can fast forward and miss nothing, since there are three hunters who we know nothing about doing nothing. To be fair, the movie does have some string music that was interesting, so perhaps a music video would have been the way to go with this. Unfortunately that was not to be, and what should have been a twenty minute short is stretched beyond belief. Forget about "Trigger Man", I know I am trying to. - MERK


text:
'Triggerman' is absoluut de saaiste en malste film die ik ooit in mijn leven heb gezien. De vakantievideo's van mijn tante zijn fascinerender.
De acteurs lijken te zijn gerekruteerd bij lelijkmensen.com. Ze hebben geen enkel talent om overtuigend te acteren.
Ze lopen en lopen en lopen door het bos. Er wordt meer rondgelopen dan in alle drie de delen van 'The Lord of the Rings' bij elkaar. Na het eerste uur begon ik een Porsche-brochure te lezen terwijl ik onderweg naar 'Triggerman' keek. Vreselijk.
Een totale verspilling van tijd en geld. Ik zou die film 0 uit 10 sterren geven, aangezien dat niet mogelijk is, moet ik 1 ster geven.

text_en:
"Trigger Man" is definitely the most boring and silliest movie I've ever seen in my life. My aunt's holiday videos are more fascinating.

The actors seem to be recruited at uglypeople.com. They do not have any talent to act in a convincing manner.

They walk and walk and walk through the forest. There's more walking-around than in all three parts of "The Lord of the Rings" together. After the first hour, I began to read a Porsche brochure while watching "Trigger Man" along the way. Awful.

A total waste of time and money. I'd give that movie 0 stars out of 10, since this is not possible, I have to give 1 star.


text: Ik heb in mijn leven wel slechte films gezien, maar dit slaat echt alles! Waarom o waarom is deze film gemaakt? Er is hier gewoon helemaal niets. Vertrouw alstublieft op mij, schakel de schakelaar uit en vernietig uw kopie van deze film. Er is een plot... het zou ongeveer 5 minuten kosten om het voor de camera te laten zien. Dit is het sleutelprobleem, het verhaal 'gebaseerd op een waar verhaal' (mmm... wat dan ook) leent zich er op geen enkele manier voor om 80 minuten lang te worden uitgemeten. En dus moeten we meer dan een uur lang mensen rond zien lopen. Dat is het! In het hele eerste half uur gebeurt er absoluut niets, behalve dat we iemand naar een winkel zien lopen. en dan 3 kerels die door een bos lopen. Deze tijd had misschien besteed kunnen worden aan het ontwikkelen van karakters... maar nee. En dus is er absoluut geen verband met de mensen op het scherm, en als ze beginnen neergeschoten te worden, kan het ons niets schelen! Ik stond uiteindelijk zelfs in voor de slechteriken, zodat de film zou eindigen! Bovendien is het camerawerk werkelijk afschuwelijk! Die regisseur/redacteur/schrijver/producer, Ti West, is waardeloos. Ik heb er een hekel aan om iemand te slaan, maar echt, zijn werk is broeken! Die saaie opnamen zijn voortdurend, en dan lange eenzame achtervolging van mensen die lopen <0xE2><0x80><0x93> ik weet zeker dat hij denkt dat hij...' Het is knap gedaan, maar het resultaat is zo saai dat ik de film alleen maar stop wilde zetten en mijn polsen wilde doorsnijden! Hoe deze man ertoe is gekomen om de volgende film over cabinekoorts te regisseren, is me een raadsel! En om het af te maken, het acteerwerk is ook treurig... wat ook geldt voor de film als geheel. Bewaar je gezonde verstand, blijf uit de buurt van deze hoop uitwerpselen!

text_en: I have seen poor movies in my time, but this really takes the biscuit! Why oh why has this film been made? There just is nothing here whatsoever. Please put your trust in me, flick the off switch and destroy your copy of this film. There is a plot... that could take about 5 minutes to show on camera. This is the key problem, the story 'based on a true story' (mmm... whatever) just in no way lends itself to be padded out for 80 minutes. And so we therefore have to sit through over an hour of watching people walk around. That is it! In the whole first half an hour absolutely nothing happens, apart from watching someone walk to a shop... and then 3 guys walking through a wood. This time could perhaps have been spent on developing character... but no. And so there is absolutely no connection to the people on screen, and so when they start to get shot, we couldn't care less! In fact I was in the end vouching for the baddie so that the film would end! On top of this the camera work is truly horrific! This director/editor/writer/producer, Ti West is rubbish. I hate to hit a guy, but really, his work is pants! These dull close ups continuously, and then long single takes following people as they walk - I'm sure he thinks he's clever, but the results are so dull I just wanted to stop the film and slit my wrists! How this man has been brought on to direct the next cabin fever movie is beyond me! To finish, the acting is also woeful,... which goes for the film as a whole. Preserve your sanity, stick clear of this heap of total excrement!


text:
De plot van de film kan in een paar zinnen worden samengevat: drie mannen gaan op jacht in het bos. Twee van hen gaan met andere mensen mee en worden zonder uitleg door het hoofd geschoten. De laatste man kan vrij blijven staan, schreeuwen en doen wat hij wil zonder dat hij wordt neergeschoten. Hij loopt door een oude fabriek en laat de slechteriken zonder tegenstribbelen tegen zijn vizier lopen. De schurken zijn handig in het zwart gekleed en zien eruit als schurken.
Dat is het hele verhaal, niet in detail samengevat. Alles wordt uitverteld met een man die bij een deur staat te bellen. We wachten samen met hem. Een lange lijst van kerels die zich in het bos vervelen en slapen. We kunnen een dutje met ze doen. Die ene opname van een vrouwelijke jogger die we volgen, zou goed kunnen zijn, als we haar kont of tieten konden zien stuiteren.
Er is minder dialoog dan in Terminator, en dat komt niet doordat er zoveel actie is. De personages praten gewoon niet. En dan hebben ze zelfs niet iets afgezaagds te zeggen als 'Ik kom terug'. Als mijn maat dit in het weekend zou opnemen, zou ik hem toejuichen, want het is een hele prestatie om de camera te bedienen. Het is volkomen ongepast om geld te betalen om dit als dvd te huren. Ik besefte niet dat ze aan het schieten waren en behandelden hen als een willekeurige vent die met een pistool rondliep. Als ze dat gefilmd hadden, zou het vast leuker zijn geweest om naar de film te kijken.

text_en:
Contains spoilers The movie plot can be summarized in a few sentences: Three guys go hunting in the forest. Two of them along other people get shot in the head without explanation. The last guy can stand in the clear, shout and do anything without getting shot. He gets to walk through an old factory and has the evil people walk right into his scope without a struggle. The villains are conveniently dressed in black and look like villains.

That is the whole story, not summarized but in detail. Everything is drawn out with a guy standing ringing a door bell. We wait with him. Long shot of guys being bored in the woods and sleeping. We can take a nap with them. The one drawn out shot of following a female jogger could have been redeeming, if we could see her butt or boobs bouncing.

There dialog is less then Terminator and it is not because there is so much action. The characters just don't talk. And, then they don't even have something corny to say like 'I'll be back.' If my buddy shot this on the weekend, I'd cheer for him, because it is quite a feat to figure out the camera controls. To pay money to rent this as a DVD is totally inappropriate.

The one thing that is a little funny is the extra with the director telling, how they local police didn't realize that they were shooting and treated them like a random guy walking around with a gun. If they'd have filmed that, I'd be sure it would be more fun to watch then the movie.


text: Het verhaal is al eerder vertoond, maar dat doet er niet toe als je kunt bedenken hoe je er een goed verhaal van kunt maken. Het is duidelijk dat de regisseur zijn werk niet aan het verhaal heeft besteed. Daarnaast heeft de cameraman veel te veel tijd besteed aan camerastandpunten die niet overeenkomen met de boodschap van de film. Het grappigste is echter dat je, als je op de website van de film kijkt, kunt lezen dat de regisseur er expres voor heeft gekozen om de film te maken met slechte camerastandpunten. Omdat het ons doet denken aan jagen. Maar ik heb nog nooit gehoord van jagen met slechte camerastandpunten. Het zal 1 sterren krijgen omdat het verhaal goed is. Het is jammer dat Ti West niet meer tijd heeft besteed aan zijn verhaal. Het lijkt wel of de film belangrijker was dan de planning. Dat je een camera hebt, wil nog niet zeggen dat je meteen een film moet maken... kom op. Iedereen kan een film maken, maar niet alles is even goed. Dus een goede raad voor Ti West is: hou op met wat je wilt. Gebruik je tijd om plannen te maken en pas te filmen als alles op een storyboard staat. Je hebt in elk geval het talent, dus maak geen misbruik van je talent.

text_en: The story is seen before, but that does'n matter if you can figure out to make a proper storyboard. It is clear that the director haven't spent his work on the storyboard. Alongside this, the cameraman spent far too much time leaning angles that do not match the message of the movie. The funniest is, however, if you take a look at the movie's website, you can read that it was on purpose that the director has chosen to make the film with bad camera angles. Because it remind us about hunting. But I have never heard of hunting with poor camera angles ;-) It will have 1 stars because the story is OK. It is a pity that Ti West, has not spent more time to review his story. It is as if the movie was more important than the planning. Because you have a camera does not mean you should make a movie right away... come. Everyone can make a movie, but not all will be just as good. So a word of advice to Ti West are: stop and labeling what you want. Use your time to start planning and not filming until everything has come down on a storyboard. You certainly have the ability and desire - so don't abuse your talent.


text:
Deze film is heel erg slecht. Ik heb betere films gezien.
Er was een beetje spanning, maar niet zoveel dat je uit je stoel opsprong. Hij begint langzaam met het opbouwen van spanning. Wat geen succes is. Tenminste, als je het mij vraagt. Hoewel ik op sommige momenten of momenten moet zeggen dat het een beetje grappig was toen er mensen werden neergeschoten en hoe ze neergingen.
Ze hadden er iets van een _Sexy Movie_ van moeten maken, dan was het misschien een betere film geweest. Want ik keek alleen maar stukjes van de film door de scènes over te slaan en de film werd daardoor alleen maar saaier. Ik moet zeggen dat ik me slaperig voelde toen ik naar die film zat te kijken, dus ik kan wel zeggen dat hij het niet waard is.
Verspil geen tijd aan nadenken om iets met die film te doen behalve hem te laten waar hij al is. Ergens waar het erg stoffig is.

text_en:
This movie is very very very poor. I have seen better movies.

There was a bit of tension but not much to make you jump out of your chair. It begins slowly with the building of tension. Which is not a success. At least if you ask me. Though at some points or moments I must say it was a bit funny when people got shot and how they went down.

They should had made it something like Scary Movie, then it might be a better movie. Because I watched only pieces of the movie by skipping scenes and it got to boring through out the movie. I must say that i felt sleepy watching this movie so I sure can say it is not worth it.

Don't waste time on even thinking to do something with this movie besides leaving it where it already is. Somewhere very dusty..


text:
In de eerste 20 minuten werden alle mogelijke clichés opgedist door de schrijver en de regisseur. Je had de hoofdonderzoeker van de ntsb met het gekwelde gezinsleven, het politiek getergde ntsb-bestuurslid dat de rol speelde van 'ik kan elke tv-presentator vermoorden' Ted McGinley, de gekwelde vader van een slachtoffer van een vliegtuigongeluk, en de martelende, smerige advocaat die achter ambulances aan zat.
Hollywood heeft nog steeds geen idee van de kwetsbaarheid van vliegtuigen. Het neergestorte vliegtuig was een 737 en het lag grotendeels op de grond als een nijlpaard dat een dutje was gaan doen. Het eerste derde deel van de romp was intact, de achterste helft van het vliegtuig was intact en het puin vertoonde geen vleugels of motoren. De meeste mensen hadden moeten weglopen, gezien het aantal mensen dat het vliegtuig had overleefd dat in Iowa aan flarden werd geschoten nadat het zijn hydraulische aandrijving had verloren. Het grootste deel van dit tv-vliegtuig was niet eens verbrand.
Het deed me denken aan de scène in 'Air Force One', waarin de 747 het water raakt en dan wegspringt alsof hij van twee centimeter dik staal is gemaakt.
Het was zo'n slechte serie dat ik er niet naar kon kijken. Zelfs mijn vrouw, die er meer begrip voor heeft dan ik, maakte opmerkingen over technische gebreken. Wat me verbijsterde, was hoe dit programma ooit gemaakt kon worden. Zijn de producenten van dit soort programma's zo gewend aan clichés dat ze ze niet eens herkennen? Iemand las dit script en zei: Ja, ik wil een miljoen dollar uitgeven om dit waar te maken. Ik wou dat ik de volgende afspraak van die vent was. Ik heb het recht op een prachtige brug in New York die ik goedkoop zou verkopen.

text_en:
In the first 20 minutes, every cliche possible was trotted out by the hack writer and director. There was the NTSB primary investigator with the tortured family life; the politically-tortured NTSB board member played by [I can kill ANY TV] Ted McGinley; the tortured father of a crash victim; and the torturing sleazy ambulance-chasing lawyer.

Hollywood still has no concept of the fragility of aircraft. The crashed plane was a 737 and it was mostly sitting on the ground like a hippo who decided to take a nap. The first third of the fuselage was intact, the rear half of the plane was intact and the debris field showed no wings or engines. Most of the people should have walked away in light of how many people survived that plane that got shredded in Iowa after it lost its hydraulics. Most of this TV plane wasn't even burned.

It reminded me of the scene in "Air Force One" where the 747 hits the water and then skips along like it's made of inch-thick steel.

The show was so bad it was impossible to watch. Even my wife, who is more accepting than I, was commenting on technical flaws. What had me stunned was how this POS could ever get made. Are the producers of these things so used to clichés that they can't even recognize them? Somebody read this script and said: Yes, I want to spend a million bucks making this real. I wish I was the guy's next appointment. I have title to a wonderful bridge in New York that I'd sell cheap.


text:
Dit is niet de slechtste film die ik ooit heb gezien, maar ik kan me echt niet herinneren wanneer ik een slechtere heb gezien. Ik dacht dat het over een onderzoek naar een vliegtuigongeluk zou gaan. In werkelijkheid was het een soap, en een slechte ook nog. Ze hebben de 'conflict'-kaart tot het uiterste uitgespeeld. Het eerste uur lijkt op een schreeuwwedstrijd, met een paar onwaarschijnlijke scènes ertussenin.
<0xE2><0x80><0x93> Mogelijke spoiler.

De 40 <0xC3><0xA0> 45-minuten durende 'herdenkings'-scène (met verplichte zwarte paraplu's en regen) met fictieve slachtoffers van een vliegtuigongeluk was slap, en ik dacht dat er nooit een eind aan zou komen.
<0xE2><0x80><0x93> Vermijd deze tot elke prijs, tenzij je geniet van 'conflict'.
<0xE2><0x80><0x93> Vermijd deze tot elke prijs, tenzij je geniet van 'conflict'.

text_en:
This isn't the worst movie I've ever seen, but I really can't recall when I've seen a worse one. I thought this would be about an aircraft accident investigation. What it really was is a soap opera, and a bad one at that. They overplayed the 'conflict' card to the extreme. The first hour or so seems like a shouting match, with some implausible scenes thrown in.

*Possible spoiler*

The 40-or-so minute 'memorial' scene (with requisite black umbrellas and rain) to fictitious crash victims was lame, and I thought it would never end.

Avoid this one at all costs, unless you revel in 'conflict'.


text: Zwakkere invalshoek voor de Bulldog Drummond-serie, met John Howard in de rol. De gebruikelijke grappen en grollen, maar niet veel intrige. Barrymore krijgt iets te doen als de inspecteur, verwisselt vermommingen om Drummond, Algy en Tenny te volgen in een zinloze achtervolging (voornamelijk in kringetjes; misschien was het budget krapper dan anders) om de arme Phyllis te redden, die gevangen wordt gehouden door mensen die Drummond naar zijn ondergang willen lokken. Voor degenen die de stand bijhouden: Drummond is van plan Phyllis ten huwelijk te vragen en Algy maakt zich zorgen dat hij de doop van de baby zal missen. Het is leuk om te zien hoe Algy en Tenny zich verkleden als vissers om niet op te vallen in The Angler's Rest, maar er is weinig dat boven de middelmaat uitstijgt.

text_en: Weaker entry in the Bulldog Drummond series, with John Howard in the role. Usual funny banter and antics, but not much plot. Barrymore gets something to do as the inspector, swapping disguises to follow Drummond, Algy, and Tenny on a wild goose chase (mostly in circles; perhaps the budget was tighter than usual) to rescue poor Phyllis, who is being held captive by people who want to lure Drummond to his doom. For those keeping score, in this one, Drummond is planning to ask Phyllis to marry him and Algy is worried about missing the baby's christening. It's fun to see Algy and Tenny dressed up as fisherman to blend in at The Angler's Rest, but little of it rises above silly.


text:
Hoewel de film in technisch opzicht iets gepolijster is dan de vorige film in de serie, _BULLDOG DRUMMOND_, is dit een minder spannende escapade in zowel een plot dat minder spannend is als een hoofdrolspeelster die gewoon niet het charisma van Ray Milland heeft.
Dat gezegd hebbende, blijven verscheidene acteurs en personages hun rol spelen en slagen erin de vlag in stand te houden. Ook is John Barrymore aanwezig, die in een verscheidenheid van bizarre vermommingen de hele film lang opduikt.
Hoe dan ook, het is weer een eindeloze nacht voor BD terwijl hij en zijn trawanten rondrennen in een poging het arme meisje te redden met wie hij wil trouwen. De aanwijzingen zijn stompzinnig, maar ook hier zijn de ondersteunende acteurs vaak vermakelijk.

text_en:
Though a bit more polished technically than the previous film in the series, BULLDOG DRUMMOND ESCAPES, this is a weaker escapade in both a plot that's less thrilling and a leading man who simply doesn't have the charisma of Ray Milland.

That said, several actors and characters continue in their roles and manage to keep the flag flying. Also John Barrymore is present, popping up all through the film in a variety of outlandish disguises.

Anyway it's another endless night for BD as he and his cohorts chase around trying to rescue the poor girl he intends to marry. The clues are stupid but again the supporting actors often make them entertaining.


text:
Ik had zoveel goede dingen over Weeds gehoord (en gelezen) dat ik me verheugde op weer een geweldige kabelserie (zoals Entourage, Sopranos of Mad Men), maar die ebde langzaam weg met elke aflevering van het eerste seizoen. (De eerste zes afleveringen haalden het niet).
De tekst was niet origineel, gekunsteld en het beeld van de Blacks was g<0xC3><0xAA>nant. De dialoog voelde geforceerd, alsof de schrijvers veel te hard hun best deden om slim en hip te zijn. Het kwam zelden voor dat ik hardop lachte.
De personages ontwikkelden zich nooit zo goed dat ik om ze kon geven, ze waren egoïstisch en onaantrekkelijk. Ik had een bloedhekel aan de toevoeging van de zwager (die eigenlijk uit To Catch A Predator had moeten worden gehaald) en de verwijdering van de dochter van de Hodes uit de cast door haar naar een kostschool in Mexico te sturen was zo onorigineel en clichématig dat ik tot de conclusie moest komen dat de schrijvers de loyaliteit van de kijker op de proef stelden.
De ene aflevering na de andere vond ik de personages minder leuk en ik kon niet voorbij veel van de technische gebreken in de verhaallijn komen.
Daar kwam nog bij dat ik hoorde dat seizoen twee niet zo goed was, dus ik verloor alle motivatie om te blijven kijken hoe dit zich afspeelde.
Als je wilt. Ik ben een fan van goede castings en schrijvers, dus ik denk dat deze show voor jou een uitdaging zal zijn, tenzij je stoned bent natuurlijk, en dan zijn alle kansen verkeken.

text_en:
I had heard (and read) so many good things about Weeds that I was looking forward to getting hooked on another great cable Series (like Entourage, Sopranos or Mad Men) but that slowly eroded away with each episode I watched from Season One. (didn't make it past the first six episodes)

The writing was unoriginal, contrived and the portrayal of Blacks embarrassing. The dialog felt forced, like the writers are trying way too hard to be clever and hip . It was a rare moment when I actually emitted an audible laugh.

The characters never developed enough for me to care about them, they were selfish and unappealing. I absolutely HATED the addition of the Brother-in-law (who should have been hauled away on To Catch A Predator) and the removal of the Hodes' daughter Quinn from the cast by sending her to boarding school in Mexico was so unoriginal and cliché, I had to conclude the writers were testing the viewer's loyalty.

Episode after episode I liked the characters less and couldn't get past many of the technical flaws in the story line.

Add to that I heard that Season Two wasn't as good, so I lost all motivation to continue to watch this play out.

If you're a fan of good casting and writing, I suspect this show will be a challenge for you to like, unless of course you're stoned and then all bets are off.


text: Begrijp me niet verkeerd, ik wil net zo graag als ieder ander dat marihuana gelegaliseerd wordt. Ik zal nu wat afdwalen. Maar de tekst was onrealistisch. Een moeder van een minderjarige die drugs verkocht, maar er absoluut van overtuigd was dat haar drugs in handen zouden komen van een minderjarige. Doe me een lol. De zelfvoldaanheid van de heel knappe Mary Louise Parker was een belediging voor mijn intelligentie. De personages waren helemaal niet sympathiek. In wezen gingen de verhaallijnen nergens heen. Ik heb begrepen dat dit het enige tv-land is. De hypocrisie was overduidelijk. Mary Louise Parker wordt verondersteld een geweldige moeder te zijn en ik word verondersteld dat te geloven... WAAROM???? Ik kreeg gewoon het gevoel dat ik gepredikt werd door een show die stonk naar smoezeligheid. 'Het is net zoiets als zeggen dat het oké is om je vrouw te bedriegen, maar dan met iemand die de wettige leeftijd heeft. Oké, dat is niet precies hetzelfde, maar ik denk dat jullie wel begrijpen wat ik bedoel. Dat verhaal over het redden van kinderen is geweldig voor campagnes, denk ik, maar het houdt geen stand in een comedyserie over een moeder in een voorstadje, als plaatselijke wietdealer.

text_en: Don't get me wrong , I want to see marijuana legalized as much as the next guy. I shall digress now. The writing, though, was unrealistic. A PTA mom dealing drugs but adamant about her drugs getting into the hands of an underage person. Give me a break. The smugness of very pretty Mary Louise Parkers character was an insult to my intelligence. The characters were not at all likable. Basically, the plot lines went nowhere. I understand its only TV land . The hypocrisy was blatant. Mary Louise Parker is supposed to be a great mom and I am supposed to believe this.... WHY ???? I just got the feeling I was being preached by a show reeking of seediness. Its like saying its OK to cheat on your wife , but with someone of legal age status. OK not exactly the same thing , but I think you people get my point. That save the children stuff is wonderful for campaign trails , I guess, but it does not hold water in a cable sitcom about a suburbanite mom , as the local pot dealer.


text:
Weer zo'n opgeblazen actie- en avonturenfilm van Quinn Martin Productions. Roy Thinnes speelt undercoveragent Diamond Head (voor jou Mr. Head), die voor zijn G-Man-begeleider 'Tante Mary' werkt, op zoek naar 'Boom', die op een missie is om... nou ja, kijk maar gewoon naar de film.
Deze verdiende de volledige MST3K-uitzending. Zoals de jongens en verschillende recensenten hebben opgemerkt, had de film 'Fargo' meer Hawaïaanse locaties dan deze film. Deze film, die kennelijk met een nietig budget is gemaakt, toont de vervallen winkeltjes, benzinestations en goedkope hotels van Hawaï. Zoeloe <0xE2><0x80><0x93> later de ster van Kono in Hawaii-Five-O <0xE2><0x80><0x93> verschijnt als Thinnes' stuntelige, onbekwame sidekick, terwijl France Nguyen model staat voor het Jenny Craig-dieet dat vreselijk is misgelopen. Anderen die het flikkerende scherm delen zijn een dronken imitatie van Richard Harris, een imitator van George Takai, een niet-zo-slimme huurmoordenaar met een opgespoten Sansabelt-broek, en de slechterik 'Boom', met een zangerig Brits accent. Halverwege de intro van de film kun je de plot al min of meer volgen, maar ontspan je <0xE2><0x80><0x93> geniet gewoon van de duizelingwekkende middelmatigheid van deze 70's-film-van-de-week.

Als ik aan deze film denk (en ik denk vaak aan deze film), hoor ik mezelf het thema neuriën, geschreven voor fluit en tuba... niemand weet waarom.
Triviale opmerking <0xE2><0x80><0x93> Diamond Head werd geregisseerd door Jeannot Szwarc, een van de drie contractregisseurs van Universal die later veel grotere films zouden maken, in zijn geval Jaws 2. De anderen waren John Badham (oorlogsspelen) en een jongeman die Steven Spielberg heette.

text_en:
Another turgid action/adventure flick from the Quinn Martin Productions factory. Roy Thinnes plays undercover agent Diamond Head (Mr. Head, to you), working for his G-Man handler "Aunt Mary", looking for "Tree", who's on a mission to...well, just watch the movie.

This one deserved and got the full MST3K sendup. As the boys and various reviewers have pointed out, the movie "Fargo" had more Hawaiian locations than this film. Apparently shot on a puny budget, this movie highlights Hawaii's broken-down dive shops, gas stations, and cheapo hotels. Zulu -- later to star as Kono in Hawaii-Five-O -- appears as Thinnes' lumpy, inept sidekick, while France Nguyen models the Jenny Craig diet gone horribly wrong. Others sharing the flickering screen include a drunken Richard Harris knockoff, a George Takai imitator, a not-so-smart hit-man with sprayed-on Sansabelt slacks, and the villain "Tree", sporting a veddy British accent. You can pretty much figure out the plot halfway through the opening credits, but relax--just enjoy the giddy mediocrity of this 70's movie-of-the-week.

Whenever I think of this movie (and I think of this movie often), I catch myself humming the theme, written for flute and tuba...no one knows why.

Trivia note--Diamond Head was directed by Jeannot Szwarc, one of three contract directors at Universal who would go on to make much bigger films, in his case Jaws 2. The others were John Badham (War Games), and a young fellow named Steven Spielberg...


text:
Het duurt niet lang voor ik doorheb waarom Code Name: Diamond Head niet op de roosters is verschenen. De pilotfilm komt niet voorbij de aftiteling voordat het duidelijk is hoe slecht het gaat worden. Misschien heb ik iets over het hoofd gezien, want de plot was niet erg logisch. Gebaseerd op wat ik uit de warboel heb opgemaakt, gaat een terrorist of dief of iets wat 'Boom' heet (Ian McShane) naar Hawaï om iets te stelen wat met een geheim wapen te maken heeft. De saaiste geheim agent ter wereld, Johnny Paul (Roy Thinnes), is eropuit hem tegen te houden. Er had meer kunnen zijn, maar geloof me, het doet er niet echt toe.
Action-films horen actie te hebben. Afwisselende momenten moeten spanning hebben. En dramatische momenten horen drama te hebben. In Codenaam: Diamond Head is daar geen sprake van. Ik heb anderen het woord 'bulderend' zien gebruiken om deze film te beschrijven, en het is beter dan alle andere beschrijvingen die ik kan bedenken. Geen van de personages is ook maar in de verste verte opwindend of de moeite waard. En Roy Thinnes zorgt voor de slechtst denkbare aanknopingspunten. Zijn charisma ligt net iets boven het niveau van een slak. Ian McShane is verreweg het beste wat de film te bieden heeft, maar helaas voor alle andere betrokkenen ziet het er niet naar uit dat hij als vaste castlid terug zal komen. Als McShane nu de hoofdrol had gespeeld in de hoofdrol in de serie, dan had je misschien iets gehad.
Ik kom er al snel achter dat die afgrijselijke 70's-films die voor de televisie zijn gemaakt, geweldige Mystery Science-theaterseries zijn. En dat geldt dubbel als Quinn Martin erbij betrokken was. Erg grappige dingen uit Mike and the Bots. Dus hoewel ik de film misschien maar een 3/10 geef, geef ik Episode mer608 een 4/5 op mijn MST3K-ranglijst.

text_en:
It doesn't take long to see why Code Name: Diamond Head didn't make it onto the network schedules. The TV pilot movie doesn't get past the credits before it's obvious just how bad it's going to be. Maybe I missed something, because the plot didn't make a whole lot of sense. Based on what I got out of the muddled mess, a terrorist or thief or something named "Tree" (Ian McShane) goes to Hawaii to steal something to do with a secret weapon. The world's dullest secret agent, Johnny Paul (Roy Thinnes), is out to stop him. There might have been more, but trust me  it really doesn't matter anyway.

Action movies should have action. Suspenseful moments should have suspense. And dramatic moments should have drama. There's none of that in Code Name: Diamond Head. I've seen others use the word "turgid" to describe this made for TV snoozer  and it's better than any one word description I can come up with. None of the characters is in the least bit exciting or worth caring about. And Roy Thinnes makes for the worst leads imaginable. His charisma is just slightly north of a slug. Ian McShane is easily the best thing the movie has going for it, but unfortunately for everyone else involved, it doesn't appear he was going to be back as a regular cast member. Now if McShane had been cast in the series lead, well then you might have had something.

I'm quickly discovering that these Gawd awful 70s made-for-TV movies make great Mystery Science Theater 3000 episodes. And that goes double if Quinn Martin was involved. Very funny stuff from Mike and the Bots. So while I may only give the movie a 3/10, I rate Episode #608 a 4/5 on my MST3K rating scale.


text: Ahh, de saaie tv-series en piloten die in de jaren zeventig bij elkaar werden geraapt om er even saaie tv-films van te maken! Een paar voorbeelden zijn _Riding With Death_ (de meest hysterische klefheid van het hele stel), _San Francisco International_ (verschrikkelijk saai en ongelooflijk verwarrend), en dit opgeblazen stukje Quinn Martin-glamour.<br /><0x3E><0x3E> Geschoten in Hawaï (hoewel je dat niet aan de buitenopnamen zou zien), is het kennelijk een mislukte piloot voor een waardeloze spionagefilm. Het echte probleem is dat je dat niet ziet; niet zoals de meeste personages, waaronder de saaie hoofdfiguur Diamond Head, die de hele film half sliep; zijn baas 'Tante Mary' De meest interessante persoon in de hele productie was Ian McShane, die als slechterik waardeloos was, maar toch zijn acteertalent bewees. Al was de make-up die deze zogenaamde 'kameleon' gebruikte om zich te vermommen gewoon lachwekkend. Ik heb absoluut geen idee wat hij aan het doen was of wat hij uit het lab probeerde te stelen waardoor hij zich kleedde als een Zuidamerikaanse dictator annex generaal. Het kan me ook niet schelen. De plot was gewoon niet interessant genoeg om je aandacht ook maar tien minuten vast te houden, laat staan anderhalf uur of zo. Noem dit maar - Hawaii Vijf Nee!

text_en:
Ahh, the dull t.v. shows and pilots that were slammed together in the 70's to make equally dull t.v. movies! Some examples would be Riding With Death(the most hysterically cheesy of the lot), Stranded in Space(confusing and uninteresting), San Francisco International(horribly dull and unbelievably confusing), and this turgid bit of Quinn Martin glamor.

Shot in Hawaii(although you wouldn't know it from the outside shots), it's apparently a failed pilot for a lame spy show. The real problem is that you don;'t like most of the characters, including the drab main character Diamond Head, who seemed half asleep for the entire movie; his boss 'Aunt Mary', who had a really weird delivery of his lines and shellacked white hair as well as the a tan that looked like it had been stuccoed on; Diamnd Head's girlfriend/fellow agent(hell, I can't even remember her name) a skinny, wooden woman with a flat way of speaking that is just not sexy or interesting; and the singing sidekick Zulu(again, i can't remember his character's name)who wasn't bad in small doses. The most interesting person in the whole production was Ian McShane, who sucked as a bad guy but still proved his acting chops. Alothugh the make-up jobs this so-called 'chameleon' used to disguise himself were just laughable. I have absolutely no idea what he was doing or what he was trying to steal from the lab that caused him to dress as a South American Dictator cum American General. Nor do I care. The plot simply wasn't interesting enough to hold your attention for even ten minutes at a time, let alone the hour and a half or so it goes on. Just call this one - Hawaii Five No!


text:
Denk aan deze piloot als 'Hawaii Five-O Lite'. Het speelt zich af op Hawaï, het is een actie/avontuur-misdaadfilm, veel scènes gaan over boten en palmbomen en polyester stoffen en opzichtige overhemden... de karakterspeler 'Zulu' krijgt zelfs een bijrol in de film. O, er zijn wel wat kleine verschillen <0xE2><0x80><0x93> Roy Thinnes is zogenaamd een of andere eersteklas undercoveragent, en de bijrollen zijn veel kleiner (en minder interessant), maar in wezen is de sfeer nog steeds hetzelfde. Het probleem is dat 'Hawaii Five-O' (een ander product van de productieafdeling) toen al bestond en al jaren bestond. Het vulde de marktvraag voor misdaadfilms op Hawaï heel goed aan. Codenaam: Diamond Head mag dan bedoeld zijn als de h van h50 naarmate de oudere series slonken... maar het komt over als een overbodige, tweederangs kopie. Het is niet slecht, maar het is een volledige afgeleide en het doet het niet zo goed als het origineel.
Hier is een behoorlijk acteertalent in het spel. Thinnes is een ouwe rot in het vak en hij doet zijn best in de rol, en hij is niet slecht. Maar Thinnes is alleen maar zo goed als zijn materiaal en zijn regisseur. Ian McShane speelt hier de rol van een boosaardige spionnenmeester die 'Tree' heet, en McShane is meestal de interessantste acteur in elke scène waarin hij optreedt. Maar hij speelt zijn rol hier. Frances Ngyuen ziet er redelijk exotisch uit, maar haar verbazingwekkende magerte, haar ondoorzichtige gelaatstrekken, haar zware accent en haar houterige manier van spreken zijn niet de dingen waar je van droomt. Het was waarschijnlijk de grootste vergissing van de serie om erop te vertrouwen dat zij de 'romantische belangstelling' voor Thinnes zou kunnen opwekken. Tenminste voor een serie die gericht was op blank publiek, met Marsha Brady en Peggy Lee als onze liefdesgodinnen. Geef haar nog eens 30 pond en een jaar met een dialoog- en stemcoach en ze zou het kunnen redden. Zoeloe is, nou ja, zijn gewone zelf <0xE2><0x80><0x93> leuk in bijrollen, maar hij is niet iemand die in zijn eentje een rol kan spelen. Bovendien zijn de plot en de dialogen strikt volgens het boekje, zonder ook maar iets wat ze onderscheidt van elke andere Quinn Martin-productie. En op dat moment had het Amerikaanse tv-publiek al een hele hoop QM-producties gezien... Ik denk dat 'CN: DH' er eentje te veel was, en die zonk zonder een spoor achter te laten. Het was niet echt de schuld van de acteurs, en ik hoop dat ze dit achter zich hebben gelaten met een fatsoenlijk salaris en nog een aantekening op hun cv.

MST3000 heeft dit voor hun behandeling in hun zesde seizoen opnieuw opgenomen, en ze hebben er een hoop goedmoedige lol mee gehad. Het is de moeite waard om naar die versie te zoeken als je houdt van de MST-benadering van filmgrappen en spotlights, maar ik kan het niet.' Ik kan me niet voorstellen dat iemand om een andere reden om deze piloot zou geven.

text_en:
Think of this pilot as "Hawaii Five-O Lite". It's set in Hawaii, it's an action/adventure crime drama, lots of scenes feature boats and palm trees and polyester fabrics and garish shirts...it even stars the character actor "Zulu" in a supporting role. Oh, there are some minor differences - Roy Thinnes is supposed to be some front-line undercover agent, and the supporting cast is much smaller (and less interesting), but basically the atmosphere is still the same. Problem is, "Hawaii Five-O" (another QM product) already existed at the time and had run for years. It filled the market demand for Hawaii-based crime dramas quite adequately. Code Name: Diamond Head may have been intended as the hier to H50 as the older series eventually dwindled away...but it comes across as a superfluous, 2nd rate copy. It doesn't suck, but it's completely derivative and doesn't do anything as well as the original.

There is some decent acting talent involved here. Thinnes is an old pro, and he gives the role his best shot, and he isn't bad. But Thinnes is only as good as his material and his director. Ian McShane is in here as an evil spy master named "Tree", and McShane tends to be the most interesting actor in any scene he appears in. But he's phoning his part in here. Frances Ngyuen is reasonably exotic looking, but her astounding skinniness, opaque features, thick accent and wooden delivery aren't the stuff of which dreams are made. Relying on her to supply the 'romantic interest' for Thinnes was probably the series' biggest mistake. At least for for a series aimed at white audiences brought up with Marsha Brady and Peggy Lee as our love goddesses. Give her another 30 lbs and a year with a dialog/voice coach, and she might cut it. Zulu is, well, his usual self - enjoyable in bit parts, but he isn't a person who can carry a feature by himself.

In addition, the plot and dialog are strictly by-the-numbers, with nothing to distinguish them from any other Quinn Martin production. And by this point, the American TV audience had seen a whoooole lot of QM productions....I think "CN: DH" was one too many, and it sank without a trace. It wasn't the really the actors' fault, and I hope they walked away from this with a decent paycheck and one more entry on their C.V.s.

MST3000 revived this for their treatment in their sixth season, and they had a lot of good natured fun with it. Worth seeking out in that version if you enjoy the MST approach to movie japery and lampoon, but I can't imagine anyone caring about this pilot for any other reason.


text: Deze serie zou een stuk beter zijn geweest als ze gewoon één ding hadden gedaan: Ian McShane Codenaam: Diamond Head in plaats van Codenaam: Tree. Diamond Head de personage heeft iemand nodig die de rol van de sympathieke schurk aankan, wat McShane met de Lovejoy-serie heeft bewezen. Roy Thinnes, de echte Diamond Head, is eigenlijk alleen maar zo-zo in die rol. McShane is niet echt zo goed als de slechterik Tree. France Nuyens personage, Tso-Tsing, lijkt niet te kunnen beslissen of zij het ongelukkige slachtoffer is of de stoere vrouw die klaarstaat om te vechten. Ze heeft haar geld echt verdiend aan het eind, toen ze de rol van de minnaar van Diamond Head moest spelen. Nadat ik een paar afleveringen had gezien, kon het me uiteindelijk niet meer schelen wat er met iemand gebeurde. Tree geeft ons veel om hem te haten, maar Diamond Head geeft ons niets om hem aardig te vinden. Jammer genoeg was het spionagegenre in de jaren zeventig niet helemaal wat het in de jaren zestig was geweest.

text_en: This series would have been a lot better if they had just done one simple thing: Made Ian McShane Code Name: Diamond Head instead of Code Name: Tree. Diamond Head the character needs someone who could handle the role of the lovable rogue, which McShane proved he could do with the Lovejoy series. Roy Thinnes, the actual Diamond Head, is really only so-so in the role. McShane is not really that good as the bad guy Tree. France Nuyen's character, Tso-Tsing, can't seem to make up her mind as to whether she's the hapless victim or the tough-and-ready-to-fight woman. She really earned her pay at the end when she had to play the role of Diamond Head's lover. After viewing an episode or two, I ended up not caring what happened to anyone. Tree gives us a lot to hate him, but Diamond Head gives us nothing to like him. Unfortunately, the spy genre in the 1970s was not quite as it was in the 1960's.


text: Tv-piloten, vind je ze niet geweldig? Quinn Martin heeft deze uitgeprobeerd nadat hij succes had gehad in een stel andere tv-detectivefilms, maar deze gaat nergens heen, behalve naar het rijk van MST, waar hij thuishoort. Roy Thinnes is Diamond Head, die van tante Mary opdracht krijgt superspion Lovejoy, ik bedoel Tree, te vinden. Zulu en Tso-Tsing zijn er voor de afwisseling en niet veel anders. Tree is een rotvent, ondanks al zijn vermommingen waardoor hij er precies zo uitziet als anders. Er zijn hier meer onnatuurlijke vezels in kleding dan je je ooit kunt voorstellen (verplicht in de jaren zeventig) en de show zelf is zo anti-klimaat. 'Het is nogal opvallend. Ook voor MST is het leuk, maar niet voor veel anderen!'

text_en: TV pilots, don't you love them? Quinn Martin tried this one out after being successful in a bunch of other TV detective movies, but this one goes nowhere except in the realm of MST where it belongs. Roy Thinnes is Diamond Head who takes orders from Aunt Mary to find super spy Lovejoy, I mean Tree. Zulu and Tso-Tsing are there for ethnic comic relief and not much else. Tree sucks as a bad guy despite all his disguises that makes him look exactly the same as he normally does. There's more unnatural clothing fiber here than you can ever imagine (required in the 1970's)and the show itself is so anti-climatic. Why did it not go to series? You figure it out, it's quite blatant. Again it's fun for MST, but not a lot else!!


text:
Ik ga de theorieën van RAW niet bespreken en bekritiseren. Ik bedoel, dit is een site over films en over de vraag of een film goed is of niet, en geen site over filosofie.
Na dat gezegd te hebben, is deze video echt goed. Het is de ene na de andere sprekende opname van RAW. Een deel ervan is archiefvideo, dus je kunt zien hoe hij in de loop der jaren ouder is geworden, en dat is best gaaf. Maar verder is de kijkervaring meedogenloos monotoon.
Het is een vreemde vergelijking, maar ik moest steeds denken aan de zondagmiddag waarop ik naar een paar van de sterren van _Funny Lady_ van Barbra Streisand keek (ook zo'n heel slechte film). Op het gebied van Barbra bleef ik maar wensen dat er één scène zou zijn waarin ze niet zou verschijnen: je weet wel, een 'inderdaad, andere personages in de film waren iets anders van plan...'-moment. Maar het ging allemaal over Barbra. Nou, deze video is _Funny Lady_ van RAW.
Dus als je het leuk vindt om naar een aantal opnamen en hoeken van het gezicht van RAW te kijken terwijl hij maar doorkletst met zijn theorieën, bijeengebracht in een slappe structuur die geen enkele belangstelling of inzicht toevoegt, dan moet je bij mij zijn. Ik kon er na 20 minuten niet meer tegen.

text_en:
I'm not going to approach and critique the theories of RAW. I mean, this is a site about movies and whether the movie delivers or is well-made, and not a site debating philosophy.

Having said that, this video really blows. It's one talking-head shot of RAW after another. Some of it is archival video, so you can see how he has aged over the years, and that's pretty cool. But, otherwise, the viewing experience is relentlessly monotonous.

It's a strange comparison, but I kept thinking of the Sunday afternoon when I watched some of the Barbra Streisand star vehicle *Funny Lady* (another really bad movie). After a while, I was so OD'd on Barbra, I kept wishing there would be one scene that she wouldn't appear in: you know, a "meanwhile, other characters in the movie were up to something else..." moment. But it was all about Barbra. Well this video is RAW's *Funny Lady*.

So, if your idea of a good time is to look at multiple takes and angles of the face of RAW while he prattles on with his theories, assembled in a lame structure that doesn't add any interest or insight, then be my guest. For me, I couldn't take it after 20 minutes.


text:
RKS-films zijn altijd commerciële films geweest die pasten bij de jaren negentig, van GHAYAL, DAMINI.

Zijn laatste paar films waren KHAKEE was kijkbaar FAMILY was flauwekul
Deze film is een fatsoenlijke film maar zou beter kunnen zijn

Het probleem is dat er een heleboel ouderwetse clichés in worden gegooid en dat veel scènes te filmisch en te lang worden.
Ajay Devgan' Zijn personage wordt heel goed gespeeld maar zijn personage wordt heldhaftig wat subtiel zou kunnen zijn

De lange flashback zou kunnen worden vermeden omdat de scènes eenvoudigweg te lang worden uitgerekt

Zelfs het straattoneel in de tweede helft ziet er te simplistisch uit en is nauwelijks een oplossing hoewel de boodschap goed is overgekomen, hoewel de boodschap goed is overgebracht
De regie van RKS is behoorlijk, hoewel het beter had gekund. Muziek is oké

Ajay Devgan ziet er heel goed uit en voelt zich op zijn gemak in zijn rol, hoewel hij zich soms slecht op zijn gemak lijkt te voelen in lichte scènes Hij blinkt uit in dramatiek Vidya blinkt uit in de scènes voor de media Pankaj heeft geen duidelijke rol en is te doorzichtig, maar hij blinkt uit in zijn rol Darshan Jariwala. De rest is oké, net als de oude schurk.

text_en:
RKS films always have been commercial films which suited the 90's, from GHAYAL, DAMINI

His last few films KHAKEE were watchable FAMILY was crap

This film is a decent film but could be better

The problem lies in there is lot of old fashioned clichés thrown in and many scenes come out too filmy and lengthy

Ajay Devgan's character is shown very well but his character gets heroic which could be subtle

The lengthy flashback could be avoided as thigns are simply long drawn

Even the street play in the second half look too simplistic and hardly a solution though the message is well brought out

Direction by RKS is decent, though it could be better Music is okay

Ajay Devgan looks the part very well and is at ease playing his part mostly though at times he does look ill at ease in light scenes He excels in dramatics Vidya excels in the scene front of media Pankaj has a not proper defined role and too filmy yet he excels in his part Darshan Jariwala hams as the old age villain the rest are okay


text:
Een complete tijdverspilling.
Halla Bol is een complete tijdverspilling. Het script en de dialogen zijn slecht geschreven, de regie is mat en het acteren grenst aan slapheid. Deze film was duidelijk bedoeld voor het publiek van Rang De Basanti, maar valt daar ver naast omdat er niet één van de elementen in voorkomt die RDB met zijn publiek in contact bracht: een geweldig script, geweldig acteerwerk, een goede regie en een krachtige sociale boodschap die nooit werd gepredikt maar wel getoond.
Vergeleken met dat bijna meesterwerk doet Halla Bol een stap terug door gebruik te maken van scènes als de held die op het Perzische tapijt van de schurk piest en de mentor van de held die in een vrachtwagen zit en naar kogels kijkt! Dit alles had acceptabel kunnen zijn in de jaren tachtig, toen de kwaliteit van de film daalde en slechte films als DivyaShakti en Phool Aur Kaante grote hits werden, maar het maken van films is de laatste tijd subtieler en bedachtzamer geworden.
Rajkumar Santoshi is een bekwame regisseur en ik begrijp dat hij in elke film die hij maakt een sociale boodschap wil overbrengen, maar misschien weet hij gewoon niet hoe hij dat moet doen! Hij neemt zijn toevlucht tot preken zonder zich erom te bekommeren dat het publiek intelligent genoeg is om te begrijpen wat hij probeert te zeggen. Misschien moet hij zich gewoon op het amusement concentreren en de sociale boodschappen overlaten aan de Rakeysh Mehras en Aamir Khan.
Zelfs als je dat niet doet. Ik ben het eens met alles wat ik zeg, u zult het met me eens zijn dat u tijdens de film zult denken dat Rang De Basanti veel beter was en dat meneer Santoshi de filmindustrie had moeten overlaten aan Om Shanti Om. Industrie overlaten? Inderdaad! Santoshi heeft de filmindustrie afgeschilderd als een oord van achterbaksheid, gezeik en de rol van de held die zich maar al te graag overgeeft aan een sterretje dat nieuwsgierig naar de naam Sania luistert. Er zijn mensen die zullen denken dat deze delen het ware gezicht van de industrie laten zien. Geloof niet alles wat u ziet!
Al met al moet u uw stem verheffen tegen dit soort films en uw zuurverdiende geld niet aan deze bom uitgeven.
* uit.

text_en:
A complete waste of time

Halla Bol is a complete waste of time. The script and dialogues are poorly written, the direction is lacklustre and the acting borders on hammy.This movie was clearly aiming for the Rang De Basanti crowd but it falls far short of the mark because it does not have even one of the elements that made RDB connect with its audience_great script, terrific acting, good direction and a powerful social message that was never preached but shown.

Compared to that near-masterpiece, Halla Bol takes a step backwards by resorting to scenes such as the hero taking a leak on the villain's Persian rug and the hero's mentor staring down bullets in a truck no less! All of this might have been acceptable in the 80s when there was a downturn in movie quality and bad movies like DivyaShakti and Phool Aur Kaante became big hits, but movie-making has become_should have become_more subtle and thoughtful of late.

Rajkumar Santoshi is a capable director and I appreciate that he wants to give a social message in every movie he makes but maybe he simply does not know how to do it! He resorts to sermonizing without a care as to the audience's intelligence in understanding what he is trying to say. Maybe he should just concentrate on entertainment and leave the social messages to the Rakeysh Mehras and Aamir Khans.

Even if you don't agree with everything I say, you will agree that throughout the screening you will be thinking that Rang De Basanti was much much better and Mr.Santoshi should have left the industry-bashing to Om Shanti Om. Industry-bashing? That's right!!Santoshi has depicted the industry as a place of back-biting, bitching and the casting couch which the hero happily indulges in with a starlet curiously named Sania. There are some people who will think that these portions show the real face of the industry. Don't believe everything you see!

All in all, raise your voice against movies like this and don't spend your hard-earned money on this bomb.

* out of ****.


text: Ik had verwacht dat ik zou genieten van een romantische komedie met Hip Hop in de hoofdrol, maar ik werd in veel opzichten teleurgesteld. Ten eerste is het verhaal zo slecht gerecycled dat het bijna ondraaglijk is. Ten tweede zijn de setting, het acteerwerk en het verhaal niet erg authentiek of geloofwaardig. Ten derde zijn er veel meer goede zwarte acteurs om uit te kiezen dan deze standaardkeuzes. Wat dacht je van wat originaliteit? Ten derde werden er heel weinig Hip Hop-nummers gespeeld, als die er al waren. Geen ervan leek echt centraal te staan. Al met al was de film een grote teleurstelling, maar de montagestijl was heel interessant en maakte de film bijna de moeite waard.

text_en: I expected to enjoy a romantic comedy featuring Hip Hop, but was disappointed on many levels. First of all, the story is so badly recycled as to make it almost unbearable. Second, the setting, acting and story are not very authentic or believable. Third, there are a lot more good black actors to choose from than these standard picks. How about some originality? Third, there were very few Hip Hop songs played in entirity - if any. None seemd really central. Overall, film was a great disappointment, but the editing style was very interesting and almost made the film worthwhile.


text: Dit is de eerste van de '8 films om voor te sterven'-collectie die ik heb gezien en ik heb er zeker geen behoefte aan om de rest te zien... hoewel ik heb gehoord dat er in elk geval een paar behoorlijk zijn. Ik weet het niet, dit was niet vreselijk maar het deed me niet echt veel. Je weet wel, zo'n slecht functionerend kannibalengezin in een buitenwijk, moeder en vader overleden, het gezin verkocht de boerderij & verhuisde naar San Francisco (?) waar ze zo veel mogelijk rondzwervende voedselbronnen mee naar huis bleven nemen. Het beste van dit alles was die enge gothic zus, die natuurlijk een vriend van school uitnodigt die nooit weggaat. Hoe dan ook, we hebben natuurlijk een slagerij in het souterrain en ga zo maar door. Deze familie is zo'n beetje de wittebroodsversie van de Sawyer-clan, ze zijn gemeen & ze doen slechte dingen maar ze hebben geen ziel. Ik zie veel recensies van mensen die dit mooi vonden en ik denk dat ik niet weet wat ik gemist heb, maar ik vond het erg middelmatig & ik zou het eigenlijk aan niemand aanbevelen.

text_en: This is the first of these "8 Films To Die For" collection that I've seen and it's certainly not made me want to see any of the rest...although I've heard at least a couple of them are decent. I don't know, this wasn't terrible but it didn't really do much for me. Your basic dysfunctional cannibal family in suburbia kind of thing, mom & dad died, the family sold the farm & moved to San Francisco (?) where they continued to bring home stray food sources whenever possible. The best part of this was the creepy Goth sister, who of course invites a friend over from school that never leaves. Anyway, of course we have a butcher shop in the basement and so on and so on. This family is sort of like the white-bread version of the Sawyer Clan, they're nasty & they do bad things but they ain't go no soul. I see a lot of reviews from people that liked this, and I guess I don't know what I missed, but I found it to be very mediocre & I wouldn't recommend it to anyone, really. 4 out of 10.


text:
Zoals de meeste bijdragen aan festivals zorgt Hamiltons voor een interessante film, een en al ideeën en weinig uitvoering. Hoewel indrukwekkend omdat het duidelijk een lowbudgetfilm is, hapert de film in het slotstuk - de laatste draai - en wordt vreselijk lang tijdens het uittrekken en de voor de hand liggende conclusie. De film gaat over een gezin van moordlustige verschoppelingen die proberen te overleven nadat hun ouders zijn gestorven. Ze ontvoeren mensen, zuigen het bloed uit hen en voeren iets wat ze in hun kelder opsluiten. Er zijn een paar leuke duistere humoristische voorstellingen van Mckellhar en Firgens en de rest is gewoon zo-zo. De film voelt nooit realistisch of erg verontrustend aan. Maar de eerste helft is een merkwaardig humoristisch en duister mengsel, wat een verrassende prestatie is. De tweede helft is niet zo succesvol, want die gaat verloren in de vergetelheid van de film met onrealistische wendingen tot een belachelijk verwaande finale die de hele film in pure prut verandert. Het is jammer, hoewel er geen twijfel over bestaat dat er enig talent bij deze productie betrokken was, en hoewel hij diep gehavend is, blijft hij origineel en creatief. Jammer dat hij, als het op de levering aankomt, op alle fronten faalt.
'
'

text_en:
Like most of the festivals entries Hamiltons makes for an interesting watch a film thats all ideas and little execution. Although impressive for it's obvious low budget the film falters in it's final twist and becomes dreadfully long during it's drawn out and obvious conclusion. The film is about a family of murderous outcasts trying to survive after there parents have died. They kidnap people , drain the blood from them and feed something locked away in their basement. There's some nice darkly humorous performances from Mckellhar and Firgens and the rest are just so-so. The film never feels realistic or very disturbing for that matter. But for the first half taps into an oddly humorous and dark mixture which is a surprising accomplishment. The next half isn't so successful as it receeds into film oblivion with unrealistic twists into a ridiculously cocky finale that turns the entire film into utter crap. It's a shame though there is no doubt that some talent was involved with this production and although deeply flawed it remains original and creative. too bad that when it comes to the delivery it completely fails on every level.

**/5


text: Dit is de eerste film van het Horrorfest die ik heb gezien en na afloop denk ik bijna dat ik geen van de andere hoef te zien. Ze hebben me verteld dat het een 'fantasie horrorfilm' is en ik moet zeggen dat als dit me aan het denken moest zetten, ik de film meteen sluit om te bedenken hoe de bloedspetters/bloederige films in de collectie eruit zullen zien. Begrijp me niet verkeerd, zelfs het bloed in deze film is het waard om naar te kijken.<br />De plot is veel te slap met veel te veel kunst om het kunst te noemen. De camera-effecten en muziek zijn meestal niet op hun plaats en de personages zijn op z'n zachtst gezegd banaal. Verscheidene personages en scènes lijken uiteindelijk waardeloos als ze een paar van de haken en ogen van 'The Hamiltons' onthullen. Ik kwam erachter wie Lenny ongeveer een halfuur had gespeeld toen ik de film doorkreeg. Ik was zo visueel onder de indruk en in de war door de onthulling van Lenny dat ik me volkomen geruïneerd voelde. Ik verwachtte wat ik kreeg, maar ze hadden zo veel verder kunnen gaan, dat alle bloed eigenlijk helemaal plat valt. Met films als 'Hostel' en 'Saw' moet je iets beter zijn voor een film die 'wordt beschouwd als visueel of te verontrustend voor een algemeen publiek'.

text_en:
This is the first film of the Horrorfest I have watched and after Im almost thinking I don't need to see any of the others. I was told its a "thinking mans horror movie" and have to say that if this was supposed to make me think I shutter to think what the splatter/gore films in the collection will be like. Don't get me wrong not even the gore in this film is worth sitting through.

The plot is very washed out with way too much art for arts sake. The camera effects and music are out of place most of the time and the characters are banal to say the least. Several characters and scenes seem worthless in the end when they start to reveal some of the hooks of "The Hamiltons". I figured out who Lenny was about half hour in when I figured out the movie. I was so visually under whelmed and confused by the Lenny reveal that I completely felt ripped off. I expected what I got but they could have gone so much further, in fact all the gore falls completely flat. With movies out there like "Hostel" and "Saw" you need to come a little better for a film that is "considered to graphic or too disturbing for general audiences".


text:
Dat lijkt mensen te bedotten, zodat ze eigenschappen in deze film zien die er gewoon niet zijn.
Bij Donker ging over hetzelfde terrein, maar met veel meer klasse, en met veel meer actie.
<0x3E> Waarom het script hun 'grote geheim' zo lang geheim heeft gehouden, was me een volslagen raadsel <0xE2><0x80><0x93> ik vermoedde het al bij het ontbijtscènetje aan het begin van de film. Tegen de tijd dat het aan de kijker werd onthuld, was het gewoon een geval van 'zeg maar wat, vertel me maar iets wat ik nog niet weet'.
<0x3E> Ik vond dit een zinloze film, die misschien de conventies van het genre heeft uitgedaagd, maar helaas zijn die conventies dat horrorfilms gespannen zijn en vol zitten met oprechte afschuw. Dit was jammerlijk.

text_en:
...that seem to be fooling people into seeing qualities in this film that are just not there.

Near Dark covered the same territory but with much more class, and action.

why the script kept their 'big secret' so long was a total mystery to me - I guessed it at the breakfast scene at the start of the film. By the time it was revealed to the viewer it was just a case of 'big deal, tell me something I don't know.'

I found this to be pointless movie that may have challenged the genre conventions, unfortunately those conventions are that horror films are tense and packed with genuine sense of horror. This was woeful


text: Zonder effectief gebruik van het bovennatuurlijke of de poëtische motiverende nuances van de mensheid, kan dit creatieve team alleen maar hopen op effectief gebruik van zijn middelmatige, onoriginele elementen. 'Party of Five', die eerst maniakaal wordt en dan genetisch onontkoombaar, heeft weinig opzienbarende belangstelling omdat het enige niet-moordzuchtige element een tweederangs saaie, akelig-acterende 'Wes Bentley'-mopperaar is. In feite is al het acteerwerk oppervlakkig. Hoewel de donkerharige vrouwen aantrekkelijk zijn, wordt de wellustigheid tot een minimum beperkt. Hier geen naaktheid. Ook ontbreekt het aan voldoende emmers bloed. Alle sensaties worden op een plagende, veilige afstand gehouden... een ongelukkig feit, aangezien de naam van de regisseurs'slachter' is. Alleen de soundtrack, het eentonige, angstige alt-country en de gespannen fluctuerende score zorgen voor een tastbare spanning. Soms voegt een statisch storyboard een aantrekkelijk laag-bij-de-gronds element toe dat bijdraagt aan de malaise... maar voor een film die zichzelf horror noemt, deinsde ik niet één keer terug. Misschien zou een grotere nadruk op maatschappelijke verjonging door bloedinname, scènes met verschillende geometrische vormen buiten het vierkant en een aanhoudende focus op speelsheid door de kwaadaardigheid van de familie of valstrikken waaraan sympathieke personages moeten ontsnappen om aan hun dilemma te ontsnappen, mijn mening hebben verbeterd, maar dit was geen goed begin van mijn excursie door het horrorgebeuren.

text_en: Without effective indulgence of the supernatural or the poetic motivating nuances of humanity, all this creative team has to hope for is effective usage of its middling, unoriginal elements. 'Party of Five' gone maniacal then genetically unescapable there's little rooting interest because the singular non-homicidal element is a second-rate bland awful-acting 'Wes Bentley' mopester. In fact, all of the acting is skin deep. Even though the dark-haired women appeal, the salaciousness is kept to a minimum. No nudity here. Also lacking are sufficient buckets of blood. All sensations are kept at a teasing, safe distance...an unfortunate fact considering the given name of the directors is 'butcher.' Only the soundtrack, the droning angsty alt-country and the tense fluctuating score provide any palpable tension. Sometimes some static storyboarded compositions add appealing low-angles that adds to the malaise...but for a film that calls itself horror, I did not even get close to flinching once. Perhaps a greater emphasis on societal rejuvenation through blood intake, scenes directed with varying geometric shapes outside the square, and a sustained focus on playfulness through the family's maliciousness or traps sympathetic characters need to escape in order to escape their dilemma would have improved my opinion, but this was not a good start to my excursion through horrorfest.