text:
Elke seconde van de film is schitterend. En daarom krijgt hij een 7, want de plot is niet bijzonder slinks, en als ik terugdenk aan de laatste 90 minuten, heb ik nooit echt enige opwinding gevoeld of me in de personages verdiept. De luxueuze grafische vormgeving en het kader hebben bepaalde scènes (de achtervolging van de auto, bijvoorbeeld) zelfs nog alledaagser gemaakt dan ze zouden moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> niet dat ze er niet mooi uitzien en een heel origineel ontwerp hebben en af en toe een nieuwe camerahoek <0xE2><0x80><0x93> maar ze missen de kinetische beweging en close-ups die deel uitmaken van de taal van elke normale actie-/thriller. Het eerste uur sjokt voort en de dialoog voelt erg gecensureerd en een beetje theatraal <0xE2><0x80><0x93> mensen wachten tot de ander klaar is en reageren niet altijd in een natuurlijke cadans, wat een probleem zou zijn als je de dialoog van elk individu afzonderlijk zou opnemen. Een enkele keer komen de emoties in de stemmen niet helemaal overeen met die op het scherm; iets wat eigenlijk vermeden had moeten worden. De futuristische architectuur is erg aantrekkelijk (veel glazen wanden/plafonds/schermen, prachtige rook/mirakel/special effects) en mooie auto's, maar nogmaals <0xE2><0x80><0x93> het is meer een oefening in grafische vormgeving, die niet echt van invloed is op het verhaal. Ik beweer dat het hele doel van het gebruik van getekende animatie (in plaats van acteurs/CGI) is om de grenzen van de verbeelding en het ontwerp echt op te rekken; om iets te doen wat in andere media te moeilijk/onpraktisch is. Hoewel de animatie in Renaissance beslist verbluffend is en ongelooflijk goed uitgevoerd, heb ik nooit het gevoel gehad dat ik iets zag wat niet eerder was gedaan.
Immortel, ook een Franse CGI-film, heeft ook te lijden onder een onbalans tussen schoonheid en verhaal & tempo. Om eerlijk te zijn hebben sommige fantastische en onderhoudende Franse films ook een traag tempo, en blijven er shots hangen van de blik in iemands ogen.' Maar animators moeten begrijpen dat animatie, hoewel het unieke krachten met zich meebrengt, ook zwakheden heeft in vergelijking met de techniek van het echte leven. Misschien zou het de 'noir'-regels waar de film zich aan wil houden, doorbreken, maar ik denk dat de filmmakers ook een schitterende kans hebben gemist om hun toekomstige samenleving wat verder te verkennen <0xE2><0x80><0x93> de sociale lagen, de fascistische greep van de corporaties enzovoort.
Ik heb er geen probleem mee om Renaissance aan te bevelen aan iedereen die van stilistische vormgeving en/of animatie houdt (in het bijzonder fans van 'Manga'), maar ik zou mijn andere filmminnende vrienden er niet aan laten beginnen. Haal de weelderige beelden weg en het is een nauwelijks gemiddelde film.

text_en:
Every second of the film is gorgeous. And that's why it earns a 7, because the plot is not especially devious, and thinking back over the last 90 minutes I never really felt any excitement or investment in the characters. If anything, the luxurious graphics and framing have made certain scenes (the car chase, for instance) more pedestrian than they ought to be - not that they don't look lovely and have some very original design and occasionally novel camera angles - but they are missing the kinetic movement and close-up shots that are part of the language for any normal action/thriller. The first hour plods along, and the dialogue feels very edited and a bit stagey - people wait for each other to finish and don't always react in a natural cadence, which would be a problem of recording each individual's dialogue separately. On rare occasions the emotions in the voices don't quite match those on screen; something that should really have been avoided. The futuristic architecture is very attractive (lots of glass walls/ceilings/screens, lovely smoke/mirage/special effects) and nice-looking cars, but again - it's more an exercise in graphic design, having no real impact on the story. I'd argue that the whole point of using drawn animation (instead of actors/CGI) is to really push the limits of imagination and design; to do that which is too difficult/impractical in other mediums. Although the animation in Renaissance is certainly stunning and incredibly well-accomplished, I never felt like I was seeing something that hasn't been done before.

Immortel, another French CGI film, also suffers from an imbalance of beauty over story & pace. To be fair, some marvellous and engaging French movies also have a languid pace, and lingering shots of the look in someone's eyes or the rain on Paris cobbles can evoke great emotion - but animators need to understand that while animation brings unique strengths, it also has weaknesses when compared to real-life technique. Perhaps it would break from the 'noir' rules that the film wants to stick to, but I think the film-makers also missed a glaring opportunity to explore their future society a bit more - the social strata, the fascistic grip of the corporations etc.

I have no problem recommending Renaissance to anybody who enjoys stylistic design and/or animation ('Manga' fans in particular), but I wouldn't make my other film-loving friends sit through it. Take away the sumptuous visuals and it's a barely average film.


text:
In 2054 beheerst Paris, een computersysteem, de stad en als er een jonge vrouw wordt ontvoerd, moet rechercheur Karras (Craig) tegen Avalon ten strijde trekken om haar te vinden.
Renaissance is een schitterende mengeling van filmmaken, vermengd met een conceptueel, futuristisch verhaal dat het scherm oplicht in een schokkend landhuis met een noir-thema en conceptuele montages waar velen van zullen genieten.
Pixar is de animatiemeester. Hun talloze Oscarwinnende films zijn eindeloos, van het charmante Toy Story tot de raadselachtige Wall-E, en dus is het voor elk bedrijf of regisseur een echte uitdaging om ze van hun voetstuk te stoten. Renaissance is echter geen film die gericht is op het jonge publiek, en net als 2007 is het ook geen film die gericht is op het jonge publiek. Persepolis is een sterke en volwassen benadering van het genre van de animatiefilm, die een oudere en meer uitdagende generatie aanspreekt.
In 2005 bracht Robert Rodriguez een schokkend briljante, noir noir uit, Sin City, die het hele gebruik van het groene scherm op zijn grondvesten deed schudden met een schitterende balans van zwart-witopnamen met af en toe een uitbarsting van kleur, en een jaar later volgde Christian Volckman een soortgelijke benadering met deze al even visueel meesterlijke filmklus.
Maar de film van Volckman is wel volledig geanimeerd, maar hij ziet er niet half zo realistisch uit, want het grootste deel van de film is een uur en 40 minuten aan looptijd. De gezichten van de personages.' De films van Persepolis zijn goed geportretteerd en vooral deze film moet de beste zijn die ooit is gemaakt op het gebied van het gebruik van schaduw. Het feit dat we nooit weten of het dag of nacht is, is irrelevant als we alleen maar naar de stenen gezichten kijken terwijl de schaduwen zich over hun uitdrukkingen vermengen. Het is bijna een slim gebruik van pathetische drogredenen en het is ook goed geregisseerd.
Voor iedereen die Persepolis heeft gezien, zul je tot de conclusie zijn gekomen dat het een van de beste animatiefilms is die ooit zijn gemaakt voor de eenvoudige maar zeer conceptuele artistieke stijl van Marjane Satrapi.
Renaissance is even goed op de hoogte van dat beeld en kan het in veel gevallen wedijveren met sterkere beelden en een donkerder toon om de stemming weer te geven. Eén scène in het bijzonder, waarin Karras uit de duisternis opdoemt, is prachtig gefotografeerd.
Het verhaal draait om een koppige, nieuwsgierige politieke regering die elke burger in de gaten houdt. De leiding van Parijs berust bij de mysterieuze Avalon, die we lang niet genoeg zien om een idee te krijgen van de essentie van zijn ware dominantie. Renaissance beheerst het verhaal rond de pogingen van een vermoeide politieman om de mysterieuze vrouw te redden, en dan zien we Craigs vermoeide en saaie politieman een reddingspoging wagen terwijl hij met andere elementen vecht. Er is veel mis met het script, om nog maar te zwijgen over het vermoeide, geïrriteerde politiegedrag van nu, maar er is meer dan genoeg flitsende adrenaline en springerige scherts tussen de personages om het tot een prachtig shot schokkende laatste paar stadia te houden.

text_en:
In 2054 Paris, Avalon, a computer generated system, controls the city and when a young woman is kidnapped, detective Karas (Craig) must go against Avalon to find her.

Renaissance is a splendid blend of film making mixed with a conceptual futuristic narrative that lights up the screen in a shocking manor with a noir themed ideology and conceptual montages that should delight many.

Pixar are the animation masters. Their numerous Oscar winning films are endless from the charming Toy Story to the mystifying Wall-E and so any company or director has a real challenge to knock them of their perch. Renaissance isn't a film aimed for the young audience though, and like 2007's Persepolis, brings a strong and mature approach to the genre of animation to make an older and more challenging film to its targeted older generation.

In 2005 Robert Rodriguez released a shockingly brilliant noir Sin City that shook up the whole usage of green screen with a splendid balance of filming in black and white with the odd spurts of colour and a year later, Christian Volckman took up a similar approach with this equally visually masterful stroke of film making.

Volckman's picture however is a full on animation but it doesn't half look realistic for the majority of it's strong 1 hour and 40 minutes of running time. The faces of the character's are well portrayed and in particular, this film has got to be the finest ever for the usage of shadow. The fact we never know if its night or day is irrelevant when simply gazing into the stony faces as the shadows blend across their expressions. It is almost a clever use of pathetic fallacy, and is finely directed also.

For anyone who has seen Persepolis you will have come to the conclusion it is one of the finest directed animations ever screened for the simple but highly conceptual artistic style by Marjane Satrapi

Renaissance is equally on terms with that picture and in many instances rivals it with stronger graphics and a darker tone to reflect the mood. One scene in particular when Karas appears out of darkness is beautifully shot.

The narrative revolves around a stubborn and nosey political government who keeps tabs on every citizen. The running of Paris is down to the mysterious Avalon which we don't see nearly enough to get an essence of its true dominance. Renaissance is controlling the narrative around a tired cop's attempts to rescue the mysterious woman, and then we see Craig's tired and boring cop attempt a rescue whilst battling with other elements. There are many things wrong with the scripting, not to mention the tired exasperated cop routine is now old, but there is plenty of dashing adrenaline and springy banter between characters to keep it alive right till a wonderfully shot shocking last couple of stages.


text:
De openingsbeelden laten een donkere man zien die een vreemde, maar al te reële nachtmerrie heeft. De film sluit af met zijn dystopische Parijs in 2054 en volgt een vrouw naar een sjofele club, waar zij en een Slavische barkeeper buiten op het terras bij elkaar komen. Ze roepen naar elkaar dat ze hem meer geld schuldig is, hoewel ze denkt dat ze alles al heeft betaald. Een andere vrouw belemmert het ontluikende geweld, maar krijgt een bittere ruzie met de vrouw zelf. De eerste vrouw stormt naar buiten en wordt ontvoerd. De Renaissance lijkt de zoveelste in een serie recente sciencefictionfilms waarin de actie de hoofdrol speelt, maar ondanks het feit dat dat in wezen niet waar is, vertelt het een keurig gerangschikt, klassiek detectiveverhaal dat ons in de openingsminuten in het duister laat tasten, terwijl het ons tegelijkertijd introduceert bij Karas, de doorgewinterde politieman die we van het begin af aan herkennen als de man die uit een verschrikkelijke droom ontwaakt.
De grondbeginselen van de klassieke film noir worden allemaal aangekleefd zonder enige anachronistische verandering, in alle opzichten. Het is in de hardheid van de monochroomheid dat Volckmans Franse thriller geen voorbeeld heeft gevolgd. De animators zijn, niet gehinderd door de uitdagingen van fysieke belichting waar ze normaal mee te maken zouden hebben, in staat geweest te beginnen met een volledig zwart kader en het geheel te voorzien van volkomen wit licht, al naar gelang de handeling op het scherm. Terwijl ze de effecten van echte lichtbronnen in het hele kader angstvallig imiteren, is het onderscheid tussen zwart en wit hier volledig, zonder ook maar de geringste grijstint om de minder duidelijk gedefinieerde morele codes van de personages te illustreren, en het resultaat is een hardvochtig en oordeelkundig beeld van de richting waarin de commerciële beschaving gaat, waarbij ze af en toe de meest schallende en meedogenloze verlichting te verduren krijgen. Het is de artistieke studie van de film noir die hun visuele grens van de filosofie heeft bereikt, en nooit eerder heeft iets precies dezelfde uitvoering van dit visuele concept gehad.
Alle personages in deze fatsoenlijke cyberpunkfilm lijken zuiver uit een gotisch stripboek in zwarte inkt te zijn weggelopen, maar alles bij elkaar lijken hun fysieke reacties, hun bewegingen en de nuances van hun gezichtsuitdrukkingen aan land te komen in een heldere menselijkheid. Normaal gesproken laten films die nieuwe ontwikkelingen in animatie proberen uit te proberen hun technische vooruitgang alle andere facetten van de productie overtreffen. Sin City, bijvoorbeeld, liet de inhoud en de algeheel goede aanpassing van het scherm aan het bronmateriaal te wensen over. Het mag dan niet overdonderend zijn, het mag zijn met zijn verhalende conventies en zijn voice-over mag dan gewoon toereikend zijn, maar Renaissance, gemaakt voor 19 miljoen in de loop van zes jaar, voelt niet alleen echt als _noir_ in plaats van een onbesuisd geschreven toewijzing, maar is ook niet ondergeschikt aan al die visuele vernieuwing, die wordt gespeeld alsof het een bijkomstigheid is. Als je weggaat, denk je niet zozeer aan hoe cool het is als Karas kogels ontwijkt die door een overvolle glazen Parijse straat worden geschoten, maar meer aan de zwaarwichtigheid van leven en dood, hoe de tragedies van het leven, zoals de dood, het leven zinvol maken.

text_en:
Punctuating the opening credits sequence is a swarthy man having a strange, all-too-real nightmare. Closing in on its dystopic 2054 Paris, the film begins to follow a woman into a grungy club, where she and a Slavic bartender convene outside on the deck. They toss exclamations at each other to the effect that she owes him more money although she believes she's paid it all. Another woman obstructs the budding violence, only to have a bitter fight with the woman herself. The initial woman storms out, and she is kidnapped. Christian Volckman's Renaissance appears to be another one in an assembly line of recent motion-capture-animated sci-fi noir pictures, but in spite of whether or not that is essentially true, it tells a neatly arranged, classically unraveling detective story that keeps us in the dark in its opening minutes, even whilst introducing Karas, the hard-boiled cop we recognize from the beginning as the man awakening from a terrible dream.

The rudiments of classic film noir are all hit upon without any anachronistic changes, for all intents and purposes. It is in the harshness of its monochrome that Volckman's French thriller has followed no example. For the film's animators, unfettered by the challenges of physical lighting that would normally be faced, have been able to begin with a totally black frame, and to affix utter pitch-white according to the action on screen. As they scrupulously imitate the effects of real light sources throughout the frame, the distinction of black and white here is full-blown without even any of the slightest shades of gray to tone with the characters' less starkly definite moral codes, and the outcome is a harsh and judgmental vision of the direction in which commercial civilization is going, sporadically caused to undergo the most blaring and ruthless of illumination. It is the artistic study of film noir taken to their visual boundary of its philosophy, and nothing before has ever shared quite the same execution of this visual concept.

All the characters in this decent cyberpunk film seem as if to have been walk off with purely from a Gothic comic book in black ink, but all together their physical responses, their motions and the nuances of their facial expressions look ashore within a clear humanity. Normally, films that try out new developments in animation allow their technical advances upstage all other facets of production. Sin City, for example, left substance and overall good screen adaptation from its source material to be desired.

It may not be mind-blowing, it may have its narrative conventions and its voice-over cast may simply be adequate, but Renaissance, made for $19 million over six years, not only feels like actual noir instead of a rashly penned appropriation, but also is not secondary to all the visual innovation, which is played as if to be incidental. One leaves thinking not so much about how cool it is when Karas is evading bullets shot through a crowded glass Parisian street, but more about its ponderance of life and death, how life's tragedies, such as death, make life meaningful.


text: Er zit voor ongeveer 25 jaar aan inspiratie in. Te beginnen met de existentiële thema's van Blade Runner, maar ook het visioen van de toekomst <0xE2><0x80><0x93> met reclameborden van bedrijven die hun producten aanprijzen, tot de technologie van de latere Matrix-films en Spielbergs A.I., en tot slot de zwart-witgraphic novel die qua stijl lijkt op Sin City. De makers hebben veel moeite gedaan op het visuele vlak en het resultaat is een goed uitgewerkte toekomstnoir. Voeg daar een detectiveverhaal aan toe en je hebt een interessante film. Ik weet wat hij wilde worden, maar ondanks de verbluffende beelden was het niet genoeg om hem naar de uiteindelijke bestemming te brengen.

text_en: There's about 25 years worth of inspiration packed into it. Beginning with existential themes of Blade Runner, as well as the vision of the future - with corporate billboards advertising their products, to the technology of the later Matrix films and Spielberg's A.I., and finally the black and white graphic novel look similar in style of Sin City. The creators have put in a lot of effort in the visual department and the outcome is a well crafted future neo-noir. Add a detective story and you've got an interesting film. I know what it wanted to be, but regardless of the stunning visuals, it wasn't enough to get it to the final destination.


text: Ik zou hem bijna een 10 geven. Er zijn echter een paar verwarrende delen en gedeelten die niet de juiste richting aangeven en die de flow/continuïteit van de film verstoren. De verhaallijn is geweldig en goed in elkaar gezet; je zult dit zeker in alle rust willen bekijken om het volledig te begrijpen. De personages zijn gecompliceerd en dat is de verhaallijn ook, verwacht niet dat je genoeg informatie krijgt om op te houden met je hoofd te krabben, het is een film waarin alles uiteindelijk wordt uitgelegd. De animatie is geweldig en de combinatie van femme fatale en film noir resulteert in een geweldige film die anders is dan alles wat ik ooit in animatie heb gezien. Het is een zwart-witfilm en in een paar scènes is het stil en donker, dus het is de moeite waard om hem op een goede tv of plasma-tv te bekijken. De karakterstemmen zijn in de Engelse versie wel goed te horen, maar het zou overtuigender zijn geweest als er wat Franse accenten waren geweest om te benadrukken dat het in Parijs gebeurde, ik vond hem meer leuk in het Frans met Engelse ondertitels. Over het geheel genomen is het de moeite waard om hem op dvd of BlueRay te kopen, als ze die hebben! En als je deze film leuk vond, zou je hem misschien ook leuk vinden: Waking Life & Ghost in a Shell 2 Innocence, dit is alleen maar een persoonlijke suggestie.

text_en: I would almost give it 10 out of 10. However, there are some confusing parts as well as sections that are miss-leading which hurt the flow/continuity of the film. The story line is great and well composed; you will definitely want to watch this quietly to fully understand it. The characters are complicated and so is the story line, expect to be given only enough information to stop scratching your head, it's a film where all is explained in the end. The animation is great and the combination of femme fatal and film noir result in a great film that is unlike anything else I've seen in animation. It is a black and white film and its quiet dark in a few scenes so it's worth watching it on a good T.V, or plasma. The character voices do save this film in its English version, but it would have been more convincing if there were some French accents to emphasize that its happening Paris, I enjoyed it more in French with English subtitles. One the whole its well worth buying on DVD or BlueRay if they have it! And personally if you enjoyed this film you might also like; Waking Life & Ghost in a Shell 2 Innocence, this is just a personal suggestion.


text:
Tijd voor Hollywood om rechtop te gaan zitten en op te letten! Als de acteurs zich verwaand gedragen, hoef je alleen maar de animators te bellen die aan dit kleine wonder hebben gewerkt. Renaissance is waarschijnlijk de eerste animatiefilm die je doet vergeten dat je geen mensen ziet. Hoewel de stem van de acteurs (Craig, McCormack, Pryce enz.) tot de beste behoren die ik ooit heb gehoord, zijn de emoties die door de 'karikaturen' worden geportretteerd, zelfs dan zenuwslopend.
Deze stijl van animatie is niet erg nieuw, maar het gebruik van licht en schaduw maakt de film tot een levend schilderij. Ironisch genoeg zorgt deze technische toverkunst ervoor dat je vergeet dat dit eigenlijk een heel erg mooie film is. Het ijsberen en de plotontwikkeling zijn fantastisch en de dialogen zijn helder.
Plot: Verdwijning van de topmedewerker van een megabedrijf ontrafelt een verhaal van bedrog en corruptie, met een held met een hart van steen aan het roer. Kan niet veel zeggen zonder alles te verraden... behalve dat, terwijl de film je op het puntje van je stoel houdt, de climax je sprakeloos maakt.
A moet kijken... zelfs voor de 'volwassenen' die meesmuilen om 'karikaturen'.

text_en:
Time for Hollywood to sit up and take notice! If the actors are acting snooty, all you need to do is get the animators who worked on this little marvel. Renaissance is probably the first animation flick which makes you forget that you are not seeing human beings. Although the voice overs by the cast (Craig, McCormack, Pryce etc.) are some of the best i have ever heard but even then the emotions portrayed by the 'cartoons' are unnerving.

This style of animation is not very new but the use of light and shadows makes the movie a living painting. Ironically, such technical wizardry makes you forget that this is actually a very very nice movie. The pacing and plot development are marvelous and the dialogs crisp.

Plot: Disappearance of a mega corporation's top employee unravels a tale of deceit and corruption with a Cold hearted hero at the helm. Can't say much without giving it all away...except that while the movie keeps you at the edge of your seat, the climax leaves you speechless.

A must watch..even for the 'grown-ups' who smirk at 'cartoons'


text: 2054. Parijs is een Escher-tekening met mensen en voertuigen die zich op verschillende niveaus voorthaasten in een duidelijke hommage aan Fritz Langs Metropolis. Parijs is zowel ultramodern als aan het afbrokkelen in verval. En in de flits tussen twee surveillancerondes wordt een knappe, jonge medisch onderzoeker ontvoerd, net nadat ze haar zus in een verlopen nachtclub heeft achtergelaten. Een stoere politiecommandant stelt een onderzoek in. Vergelijkingen met Sin City zijn onvermijdelijk in grimmig zwart-wit, met de sombere gangen, donkere steegjes en één bronlicht dat kenmerkend is voor de hardste film noir. Maar het verhaal heeft meer te danken aan Masamune Shirow en William Gibson dan aan Frank Miller, want hightech surveillance, bijna onzichtbare stealth-pakken en meedogenloze superbedrijven maken net zo goed deel uit van het landschap als wapens en auto's. De film wekt nooit echt de onheilssfeer op van Gibsons cyberpunkvisie, met zijn hightech-zware marginale personages die botsen met industriële types van bedrijven die allemaal hun eigen ministerie van Angst lijken te hebben, maar de kijker krijgt beslist het gevoel dat het toekomstige Parijs geen Utopia is en de toekomstige wetenschap niet bepaald welwillend is. En terwijl de politieprocedure zich ontvouwt, worden we meegenomen naar de duistere krochten van individuele ambities onder het glanzende vernis van het gecultiveerde pr-imago van Avalon. Het bewerkingsproces dat hier wordt gebruikt, levert een beeld op dat het midden houdt tussen B&W-stripboeken en de volgende generatie rotoscopen, en is, afhankelijk van je smaak, fascinerend of opdringerig. Niettemin is hier een groot visueel gevoel te zien, en het toekomstige Parijs wordt tot in de kleinste details weergegeven, waardoor het beeld een unieke aanblik krijgt, die beurtelings spartaans en barok is. De moeite van het bekijken waard.

text_en: 2054. Paris is an Escher drawing with people and vehicles scurrying along at multiple levels in an obvious homage to Fritz Lang's Metropolis. Paris is both ultramodern and crumbling into decay. And in the blink between surveillance sweeps, a pretty young medical researcher is kidnapped just after leaving her sister in a seedy nightclub. A tough police captain investigates. Shown in stark black and white, with the gloomy corridors, shadowy alleys and single source lighting characteristic of the most hard-boiled of film noir, comparisons to Sin City are inevitable. But the story owes more to Masamune Shirow and William Gibson than to Frank Miller, as high tech surveillance, near-invisible stealth suits and ruthless super-corporations are as much a part of the landscape as guns and cars. The film never quite generates the doom-laden atmosphere of Gibson's cyberpunk vision, with its tech-heavy marginal characters clashing with industrial types from corporations that all seem to have their own Ministry of Fear, but the viewer definitely gets the sense that future Paris is no Utopia and future science is less than benevolent. And as the police procedural plot line unfolds we are taken into the darker recesses of individual ambition beneath the shiny veneer of Avalon corporation's cultivated PR image. The motion capture process used here produces a look somewhere between B&W comic books and next generation rotoscoping, and is either captivating or intrusive depending on your tastes. Nevertheless, a great visual sense is on display here, and future Paris is filled in down to the tiny details giving the picture a unique look which is in turns both spartan and baroque. Worth a look.


text:
'Renaissance (2006)' is in een periode van zes jaar gemaakt, gefinancierd door Frankrijk, Luxemburg en het Verenigd Koninkrijk voor een bedrag van ongeveer 14 miljoen pond. Het uiteindelijke resultaat is een onthutsende prestatie van striptekeningen, esthetisch vergelijkbaar met wat Robert Rodriguez en Frank Miller bereikten met 'Sin City (2005)', maar deze film maakte gebruik van bewegingsopnamen met live-acteurs om hun gezichten en bewegingen om te zetten in een volledig geanimeerd format. In grimmig zwart-wit ziet de film eruit alsof hij uit de pagina's van het stripverhaal waarop hij is gebaseerd is gehesen, en de futuristische stad Parijs torent dreigend boven ons uit. 'Renaissance' wordt geregisseerd door de Franse filmmaker Christian Volckman, die zijn debuut maakt in 'Renaissance'. De plot van de technoir is niet iets dat we nog niet eerder hebben gezien, maar technisch gezien is het onberispelijk.
Het is 2054.
De stad Parijs is een vervallen metropool vol donkere steegjes en verlaten voetpaden, en de recente installatie van moderne technologie biedt slechts een dun masker voor de deerniswekkende verloedering van de donkere gebouwen. De grootste onderneming van de stad, Avalon, heeft rijkdom vergaard door de burgers de belofte van schoonheid en jeugd te bieden, en de researchafdeling van het bedrijf probeert voortdurend grotere manieren te bedenken om het verouderingsproces te elimineren. Ilona Tasuiev (gezongen door Romola Garai in de Engelstalige versie, die ik heb gezien) is een briljante jonge wetenschapper die bij haar terugkeer van haar werk op mysterieuze wijze wordt ontvoerd, en het is dus aan de legendarische detective Barthélémy Karas (Daniel Craig) om uit te zoeken waar ze zich op dit moment bevindt. De sleutel tot de verdwijning van de vrouw wordt mogelijk in handen gehouden door Bislane (Catherine McCormack), Ilona's geharde oudere zus, wier betrouwbaarheid in twijfel wordt getrokken, en door Jonas Muller (Ian Holm), de toegewijde arts die Ilona als zijn eigen dochter aanbad.
De spookachtige, schemerig verlichte stad Parijs doet denken aan 'Blade Runner' van Ridley Scott (1982), en een deel van de technologie lijkt te zijn geleend van Tom Cruise in 'Minority Report (2002)' (dat toevallig ook in het jaar 2054 speelde). Ondanks deze vertrouwdheid heeft Volckman echter een opwindende wereld voor zijn personages gecreëerd. Het resultaat is een oogverblindende collage van felle lichten en donkere schaduwen, die, waarschuw ik, soms moeilijk voor de ogen van de kijker te volgen is. De dialoog is soms een beetje banaal en het verhaal biedt, hoewel het boeiend is, niets opvallend origineels <0xE2><0x80><0x93> behalve het einde, dat ik een brutale draai aan de gebruikelijke formulering vond geven <0xE2><0x80><0x93> maar 'Renaissance' is bedoeld om als visuele traktatie te werken, en dat het in dat opzicht slaagt kan niet ontkend worden.

text_en:
'Renaissance (2006)' was created over a period of six years, co-funded by France, Luxembourg and the United Kingdom at a cost of around 14 million. The final result is a staggering accomplishment of comic-book style animation, aesthetically similar to what Robert Rodriguez and Frank Miller achieved with 'Sin City (2005),' but this film employed motion capture with live-actors to translate their faces and movements into an entirely animated format. Presented in stark black-and-white, the film looks as though it has been hoisted from the very pages of the graphic novel on which it was based, and the futuristic city of Paris looms ominously above us. Directed by French filmmaker Christian Volckman, in his feature-length debut, 'Renaissance' draws significantly from other films in the science-fiction genre, and the tech-noir storyline isn't something we haven't seen before, but, from a technical standpoint, it is faultless.

The year is 2054. The city of Paris is a crumbling metropolis filled with dark alleys and deserted footpaths, the recent installation of modern technology merely offering a thin mask to the pitiable degradation of the darkened buildings. The city's largest corporation, Avalon, achieved wealth through offering citizens the promise of beauty and youth, and the company's research department is continually striving to invent greater means of eliminating the aging process. Ilona Tasuiev (voiced by Romola Garai in the English-language version, which I watched) , a brilliant young scientist, is mysteriously kidnapped on her return from work, and so it falls to legendary detective Barthélémy Karas (Daniel Craig) to uncover her current whereabouts. Possibly holding the key to the woman's disappearance is Bislane (Catherine McCormack), Ilona's hardened elder sister, whose trustworthiness is in question, and Jonas Muller (Ian Holm), the dedicated medical doctor who adored Ilona as his own daughter.

The eerie, dimly-lit city of Paris is reminiscent of Ridley Scott's 'Blade Runner (1982),' and some of the technology looks as though it might have been borrowed from Tom Cruise in 'Minority Report (2002)' {which was, coincidentally, also set in the year 2054}. However, despite this familiarity, Volckman has created an exciting world for his characters to inhabit. Blending classic film-noir and science-fiction, the result is an eye-catching collage of harsh lighting and dark shadows, which, I should warn, occasionally becomes difficult on the viewer's eyes. The dialogue is a little banal at times, and the story, though engaging, doesn't offer anything strikingly original {except for the ending, which I thought was a bold twist on the usual formula}, but 'Renaissance' is intended to work best as a visual treat, and that it succeeds in this regard cannot be denied.


text: Ik moet twee mislukkingen noemen, zodat je begrijpt dat deze film briljant slaagde waar zij faalde: 'A Scanner Darkly' en 'Immortel Ad Vitam'. Als je opgewonden raakte door de concepten van deze twee films en je jammerlijk teleurgesteld voelde (zoals ik), zul je waarschijnlijk van Renaissance genieten. Het brengt je onder in de wereld van een toekomstig Parijs. Het is niet helemaal dystopisch. Ze hebben de animatie zo goed gedaan dat ik dacht dat het rotoscopisch was, maar voor zover ik weet was dat niet zo, het was gewoon bewegingsopname. De gezichtsuitdrukkingen zijn verbazingwekkend! Sinds TRON heb ik geen fantasiewereld meer zo goed uitgebeeld gezien in een animatie/levens hybride. Het Black and White-medium wordt gebruikt om langzaam je aandacht te richten op het onderwerp van de scène; mijn favoriete effect was wat ze deden met de lichtbundels van koplampen, kijk ernaar uit. De regisseur speelt met je aandacht en verwarring, maar uiteindelijk word je bevredigd door het vinden van de draad die hij wil dat je vindt. Het algehele effect is een harde, korrelige stedelijke wereld vol kleine verrassingen.<br />De plot is secundair, maar niet verschrikkelijk. Het is noir-achtig. De meeste hoofdpersonen hebben een achtergrondverhaal dat ze enige diepgang geeft. Er is weer. Er zijn'sets' zodat je het gevoel hebt dat je op verschillende plaatsen in Parijs bent. Er is wat actie en zelfs een achtervolging in een auto. Ik zal deze nog een keer moeten zien om alles te weten te komen. Ik raad ook een heel groot scherm aan om hem te bekijken, want de'sets' zijn gedetailleerd en de credits zijn klein.

text_en:
I have to mention two failures for you to understand that this movie brilliantly succeeded where they failed: "A Scanner Darkly" and "Immortel Ad Vitam". If you were excited by the concepts of these two movies and felt woefully disappointed (like me), you will probably enjoy Renaissance. It immerses you into the world of a future Paris. It is not quite dystopian. They did the animation so well that I thought it was rotoscoped, but from what I can tell, it was not, it was merely motion capture. The facial expressions are amazing! Not since TRON have I seen a fantasy world so well displayed in an animation/live hybrid. The Black and White medium is used to slowly direct your attention to the subject of the scene; my favorite effect was what they did with headlight beams, watch for it. The director plays with your attention and confusion but you are satisfied eventually by finding the thread that he wants you to find. The overall effect is a harsh and gritty urban world filled with small surprises.

The plot is secondary, but it isn't terrible. It is noir-ish. There is a backstory for most of the major characters giving them some depth. There is weather. There are "sets" so you can feel like you are in different places in Paris. There is some action, and even a car chase. I am going to have to see this one again to get everything. I also recommend a very large screen to view it as the "sets" are detailed and the credits are small.


text:
Zoals Frank Miller en zijn Sin City-komieken zwart-wit gebruikten om zich uit te drukken (en de film noir-invloeden), zo doet Christian Volckman dat met Renaissance.
Het is het jaar 2054, in Parijs. In de traditie van de science-fiction is de toekomst een helder, sprankelend juweel met veel tranen. Dit is een juweel in een omgeving van ellende, onrechtvaardigheid en duisternis; helder en mooi van boven, met een donkere onderbuik eronder. Een van deze 'heldere' mensen aan de top, een wetenschappelijk onderzoeker van een zeer groot en invloedrijk wereldwijd bedrijf (Avalon) wordt ontvoerd. De bekende en efficiënte kapitein Karras (gezongen door de nieuwe James Bond zelf, Daniel Craig) krijgt de taak haar te vinden. De plot en de opzet zijn niet al te origineel. Ze zijn sterk beïnvloed door films noirs, Neuromancer van Gibson en andere detectiveverhalen, evenals films als Blade Runner, Sin City, Fritz Langs Metropolis en Minority Report. Er is een hoofdplot, omringd door andere mogelijke subplots die allemaal aan het eind met elkaar verbonden zijn. Het is niet moeilijk om het allemaal uit te vogelen.
De kracht en originaliteit van de film ligt in de intense visuele presentatie. Parijs is een ingewikkelde opeenvolging van niveaus en subniveaus. Aan de basis ligt de primitievere industriële infrastructuur. Naarmate de stad stijgt, stijgt ook de architectonische complexiteit en luminescentie. Maar in deze structuur staat de top niet gelijk aan de verhoging van menselijke idealen en gedrag. Parijs is op ingewikkelde wijze geanimeerd en in schitterend zwart-wit weergegeven. De film is qua sfeer nauwer verwant aan _Sin City_ (de stripverhalen) dan _Sin City_, de film, met zijn bronmateriaal. Dit wordt des te gemakkelijker gedaan, omdat hij nog steeds in betrekkelijk hetzelfde medium blijft: animatie. Ongeveer op dezelfde manier als een Scanner Darkly de visuele aspecten van het vertellen van een verhaal naar voren bracht, doet dit ook dit. Het licht en donker, zwart-wit, creëert een sfeer van contrasten en visuele dubbelzinnigheid. Goed en fout, zwart-wit, kan alle betekenis verliezen op hetzelfde moment dat het vlak voor ons ligt. De film bewijst dat zwart en wit tegelijkertijd dubbelzinnig en voor de hand liggend kunnen zijn.
In overeenstemming met de geest van de film kan ik zowel criticus als fan zijn. Ik kan in hetzelfde licht liefhebben en verafschuwen. Het is beslist een ervaring die ik aanbeveel voor liefhebbers van visuele kunsten. Dus schenk nog een Black and Tan in, ga de leegte in en geniet van het ritje.

text_en:
Much in the same way Frank Miller and his Sin City comics used black and white to express itself (and its film noir influences), so does Christian Volckman with Renaissance.

It is the year 2054, in Paris. In the tradition of science fiction, the future is a bright, sparkling multi-teared jewel. This is a jewel in a setting of misery, inequity and darkness; bright and beautiful on top with a dark underbelly beneath. One of these "bright" people at the top, a research scientist from a very large and influential global company (Avalon), is kidnapped. The well known and efficient, Captain Karas (voiced by the new James Bond himself - Daniel Craig), is assigned the task to find her.

The plot and layout is not overly original. It is heavily influenced by film noir, Gibson's Neuromancer and other detective stories, along with movies like Blade Runner, Sin City, Fritz Lang's Metropolis and Minority Report. There is the main plot, surrounded by other possible sub-plots that all connect at the end. It is not hard to figure it all out.

The movie's strength and originality is in its intense visual presentation. Paris is an intricate array of levels and sub-levels. At its base is the more primitive industrial infrastructure. As the city rises, so does its architectural complexity and luminescence. Yet in this structure, the top does not equate with elevation of human ideals and behavior. Paris has been intricately animated and laid out in brilliant black and white. The movie is closer in spirit with Sin City (the comics) then Sin City the movie was with its source material. This is done all the more easy, because it is still remaining in relatively the same medium; animation. Much in the same way as a Scanner Darkly pushed the visual aspects of story telling, so does this. The light and dark, black and white creates an atmosphere of contrasts, as well as visual ambiguity. Right and wrong, black and white can lose all meaning at the same time it is right in front of us. The movie proves how black and white can be both ambiguous and obvious at the same time.

In keeping with the spirit of the movie, I can be both critic and fan. I can love and loath in the same light. It is definitely an experience I recommend for lovers of the visual arts. So pour another Black and Tan, enter the void and enjoy the ride.


text:
Deze film is absoluut verbluffend. Een nieuwe Blade Runner <0xE2><0x80><0x93> toekomstig noir op z'n zachtst gezegd. Het uitzicht op Parijs is fantastisch, zowel herkenbaar als visionair, met weidse vergezichten, smoezelige decors en futuristische virtuele werkelijkheid.
De verhaallijn is vrij eenvoudig, met weinig verrassingen, maar dat is niet wat ik het leukst vind aan de film. Het is een visuele traktatie.

Het is in 3D gemaakt en in zwart-wit (geen grijstinten!) met maar één korte kleurvlek, en het is minder hard voor de ogen dan het klinkt. Er zijn veel 'actieve' camerashots <0xE2><0x80><0x93> close-ups en vreemde gezichtspunten <0xE2><0x80><0x93> maar dat draagt alleen maar bij aan het temperament van de film. Over het geheel genomen krijg je de indruk van een graphic novel in beeldvorm.
In eerste instantie had ik de indruk dat de film rotoscopisch was gemaakt, vanwege het hoge animatieniveau en de grote details in de gezichtsuitdrukkingen van het personage. Maar in tegenstelling tot 'A Scanner Darkly' <0xE2><0x80><0x93> dat lijdt aan (of zelfs wordt versterkt door) een inconsistente karakterdefinitie van het personage (kijk maar eens hoe sommige haren van vorm veranderen!) <0xE2><0x80><0x93> is Renaissance over de hele linie consistent en nauwkeurig. Als het personage van dichtbij wordt gefilmd, kunnen toegevoegde details en textuur worden gezien, maar als het midden in een opname of verder weg is, worden details weggelaten, maar niet ten nadele van de karakterdefinitie. Het enige minpunt voor mij is dat we in een van de commentaren te horen krijgen dat het een eenmalig project is. Zo jammer, want ik zou graag meer van deze futuristische film noir-verhaallijn willen zien, en vooral in deze geavanceerde grafische stijl.
O, en de Engelse dub is ook geweldig.
Al met al een geweldige film en zeer aanbevolen.

text_en:
This film is absolutely stunning. A new Blade Runner - future noir at it's most gritty. The vision of Paris is superb, both recognisable and visionary, with sweeping vistas, grungy set pieces and futuristic virtual reality.

The story line is quite simple, with few surprises, but that's not what I like most about the film. It is a visual treat.

Done in 3D and rendered in black and white (no greys!) with only one short spot of colour, it is less hard on the eyes than it sounds. There are many "arty" camera shots - closeups and odd viewpoints - but that just adds to the temperament of the film. Overall you get the impression of a graphic novel in footage form.

I was initially under the impression that the film had been rotoscoped, such was the level of animation and high detail in the character's facial expressions. But unlike "A Scanner Darkly" - which suffers from (or indeed is enhanced by) inconsistent character definition (just watch the way some of the hair changes shape!) - Renaissance is consistent and precise throughout. When the character is in close-up, added details and texture can bee seen, but when in mid-shot or further away details are omitted, but not to the detriment of character definition.

For me, the only down side of the film is that in one commentary we are told that this is a one-off project. Such a shame, as I would like to see more of this futuristic film-noir storyline and especially in this cutting-edge graphic style.

Oh, and the English dub is great too.

All in all a great film and highly recommended.


text: Ik zal deze recensie kort en bondig houden...<br />Ik zag de trailer hiervoor en dacht dat ik er 5 minuten over zou doen en mijn eerste gedachte was: wat is dit in godsnaam? Maar na 10 minuten was ik verkocht en na 20 minuten tilde ik mijn kin van de vloer. Deze film is een geweldig voorbeeld van hoe anders een film kan zijn, en bovendien is hij frans. Deze film is high-art-snoep, verpakt in een keurig futuristisch film noir-pakketje, de filmopnamen zijn heel knap en de zwart-witanimatiestijl die geen grijs heeft, hoewel dat aanvankelijk wel het geval was. Ik vond het geweldig om te doen en aan het eind van de film wenste ik dat elke film zo gemaakt werd. Ik denk dat mijn mening geholpen werd door de geweldige nasynchronisatie het zou heel gemakkelijk zijn geweest om de film te verpesten als ze niet zoveel gerespecteerde acteurs hadden gecontracteerd als veel stemacteurs die de personages geen gevoel geven (kijk maar naar de Hongkongse legenden in het Engels om een perfect voorbeeld te zien) ik gaf het een 9 hoewel ik er een extra 2 aan gaf omdat het allemaal zo fris en nieuw aanvoelt.

text_en:
I'm going to keep this review short and sweet....

I saw the trailer for this and thought I'd give it a whirl 5 minutes in and my initial thoughts were "what the hell is this?" But after 10 minutes I was hooked and after 20 I was picking my jaw up from off the floor. This film is a great example of how different a movie can be, and furthermore it's french. This film is high art eye candy wrapped up in a tidy futuristic film noir package, the motion capture is very clever and the black and white animation style which has no grey although at first didn't do it for me totally captivated me and by the end of the film and I found myself wishing every film was made like this. I think my opinion was helped by the great dubbing it would have been very easy to ruin it had they not landed so many respected actors as many voice actors give no feeling to the characters (Just watch any Hong Kong legends film in English to see a perfect example)I gave it 9 although I gave it an extra 2 because of how fresh and new the whole thing feels....


text:
In de periferie van Smetryo Paulo hebben de zeer lage, huichelachtige middenklassenfamilie van Teodoro (Giulio Lopes), Cláudia (Leona Cavalli) en de tiener Soninha (Stonelvia Lourenno) grote geheimen. De religieuze Teodoro is inderdaad een huurmoordenaar, die samen met zijn vriend Waldomiro (Ailton Gradera) is ingehuurd om mensen in de buurt te vermoorden. Hij heeft een minnares, de zeer vrome Terezinha (Martha Meola), en hij wil zich regenereren door met haar naar het platteland te gaan. Cláudia heeft een jonge minnaar, J ismael (Ismael de Ara porjo), die vlees levert aan de slagerij van zijn vader. Soninha is een gewone zestienjarige tiener uit de periferie, die een actief seksleven heeft, hasj rookt en van heavy metal houdt. Wanneer Jhandlio in hun buurt wordt vermoord en gecastreerd, verandert het leven van de leden van het gezin.
'Contra Todos' is een geweldige lowbudget Braziliaanse film die het leven in de periferie van een grote Braziliaanse stad filmt. Het verhaal is heel echt, gebruikt de gebruikelijke elementen van de arme wijken van de grote Braziliaanse steden (drugsdealers, huurmoordenaars, fanatieke religieuze evangelisten, hopeloze tieners enz.), heeft veel plotpunten en een verrassend einde, en de personages doen het uitstekend, gedragen zich heel natuurlijk en maken het verhaal volkomen geloofwaardig. De camera volgt de personages en geeft de film een geweldige dynamiek. In de extra's van de dvd legt de regisseur Roberto Moreira uit dat er in zijn scenario geen regels stonden, alleen de beschrijving van de situaties, en dat het pas een week voor het begin van de schietpartij gedeeltelijk bekend werd gemaakt. De acteurs hebben trainingen in workshops gehad en ze hebben veel improvisatie gebruikt, wat de reden is dat ze zo natuurlijk kunnen acteren. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'Contra Todos' ('Tegen iedereen')

text_en:
In the periphery of São Paulo, the very low middle-class dysfunctional and hypocrite family of Teodoro (Giulio Lopes), Cláudia (Leona Cavalli) and the teenager Soninha (Sílvia Lourenço) have deep secrets. The religious Teodoro is indeed a hit-man, hired to kill people in the neighborhood with his friend Waldomiro (Ailton Graça). He has a lover, the very devout woman Terezinha (Martha Meola), and he wants to regenerate, going to the country with her. Cláudia has a young lover, Júlio (Ismael de Araújo), who delivers meats for his father's butcher shop. Soninha is a common sixteen years old teenager of the periphery, having active sexual life, smoking grass and loving heavy metal. When Júlio is killed and castrated in their neighborhood, the lives of the members of the family change.

"Contra Todos" is a great low budget Brazilian movie that pictures the life in the periphery of a big Brazilian city. The story is very real, uses the usual elements of the poor area of the big Brazilian cities (drug dealers, hit men, fanatic religious evangelic people, hopeless teenagers etc.), has many plot points and a surprising end, and the characters have excellent performances, acting very natural and making the story totally believable. The camera follows the characters, giving a great dynamics to the film. In the Extras of the DVD, the director Roberto Moreira explains that his screenplay had no lines, only the description of the situations, and was partially disclosed only one week before the beginning of the shootings. The actors have trainings in workshops and they used lots of improvisation, being the reason for such natural acting. My vote is eight.

Title (Brazil): "Contra Todos" ("Against Everybody")


text: Ik heb deze film gezien toen ik door Brazilië reisde. Ik vond het moeilijk om de Braziliaanse cultuur en samenleving echt te begrijpen, omdat er zoveel regionale en klassenverschillen zijn. Deze film in S<0xC3><0xA3>o Paulo zelf te zien was een openbaring. Hij laat iets zien van het dagelijks leven van veel Brazilianen. Aan de andere kant is hij soms een beetje te gedramatiseerd. En dat is de enige negatieve opmerking die ik over deze film heb. Hij is soms te veel, te veel seks, te veel moorden en te veel cynisme voor één film. De regisseur zou sommige dingen wat subtieler kunnen filmen, dat zou de film effectiever maken.<br />Desondanks vond ik de film mooi en de manier waarop het verhaal zichzelf ontrafelt. De personages zijn ingewikkeld en lijken erg op echte mensen. Geen knappe Amerikaanse acteurs en actrices met veel cosmetica, maar mensen die tegelijkertijd lelijk en mooi kunnen zijn. Dat maakt de film realistisch, ook al is het verhaal niet erg overtuigend.

text_en:
I've seen this movie, when I was traveling in Brazil. I found it difficult to really understand Brazilian culture and society, because it has so many regional and class differences. To see this movie in Sao Paulo itself was a revelation. It shows something of the everyday life of many Brazilians. On the other side, it is sometimes a little bit over-dramatized. And that's the only negative comment I have on this film. It's sometimes too much, too much sex, too many murders and too much cynicism for one film. The director could film some things a bit more subtle, it would make the film more effective.

Despite this I liked the movie and the way the story unravels itself. The characters are complex, and very much like real-life people. Not pretty American actors and actresses with a lot of cosmetics, but people who could be ugly and beautiful at the same time. That makes the film realistic, even when the story is not that convincing.


text:
We kijken altijd naar Amerikaanse films met hun specifieke accenten uit elke regio (zuid, west, enz.). Dat hebben we hier ook. Alle buitenlanders moeten deze film zien en moeten een open geest hebben om een andere cultuur te accepteren, behalve dan dat Amerikaanse en Europese films de filmindustrie bijna domineren.
Deze film vertelt ons over een parallelle wereld die zelfs niet is bedacht voor mensen die in een grote stad als S<0xC3><0xA3>o Paulo wonen. Alle acteurs zijn aan het improviseren en ze zijn heel realistisch. De camera geeft ons een idee van hun verwarrende wereld, de eenzaamheid van elk personage en nodigt ons uit om hun wereld te delen.
Het is echt een geweldige film en de huur is er zelfs nog aan de hoge kant voor.

text_en:
We always watch American movies with their particular accents from each region (south, west, etc). We have the same here. All foreign people must to watch this movie and need to have a open mind to accept another culture, besides American and European almost dominate the cinematographic industry.

This movie tell us about a parallel world which it isn't figured even for those who live in a big city like São Paulo. All actors are improvising and they are very realistic. The camera give us an idea of their confuse world, the loneliness of each character and invite us to share their world.

It's a real great movie and worst a rent even have it at home.


text: Braziliaanse films krijgen vaak meer positieve beoordelingen dan ze eigenlijk verdienen. Het is ongelooflijk, maar Contra Todos (tegen iedereen) (originele titel, door de producenten afgedankt: God tegen iedereen) kreeg op deze website een heel laag cijfergemiddelde. Het lijkt botweg te worden afgewezen door de vrouwelijke toeschouwers in het algemeen. In feite is het niet zo wreed. Ik bedoel, voor zover het grafische geweld betreft. De wreedheid ervan is intrinsiek, net als het beeld dat wordt geschetst van zogenaamde sukkels, ik bedoel de underdogburgers die in feite over geavanceerde apparatuur beschikken, die koelbloedig moordopdrachten uitvoeren in ruil voor 'grana gradeda'. Is dit een postmoderne man? Is zijn/haar enige zorg een snelle, bijna onpersoonlijke, ultratoegestane vrijpartij te midden van verzadigende maaltijden? De film is tot nu toe waarschijnlijk de beste Braziliaanse film van 2004. De schitterende montagestijl <0xC3><0xA0> la Godard, de merkwaardige contrapunten in de soundtrack, de meer dan efficiënte bezetting en bovenal het oorspronkelijke verhaal, met subtiele niet-chronologische verborgen punten die alleen in de epiloog aan het licht komen, verdienen minstens een 8.

text_en: Brazilian films often get more positive appraisals than they actually deserve. Rather incredibly, Contra Todos (Against Everybody) (original title, which the producers discarded: God Against Everybody) got very low GPA (grade point average) in this website. It seems to be bluntly rejected by female spectators at large. Actually, it is not so brutal. I mean as far as graphical violence is concerned. Its brutality is intrinsic as it portrays would-be lumpens, I mean underdog citizens who in fact possess high-tech equipment, who coldly perform murder orders in exchange of "grana graúda". Is this post-modern man? Is his/her only worry a quick, almost impersonal, ultra permissive lay, amidst over satiating meals ? The picture is probably the best Brazilian film of 2004, so far. Its shining editing style, à la Godard, its curious soundtrack counterpoints, its more than efficient overall cast and, above all, its original narration, with subtle non-chronological hidden points that only come to light in the epilogue, deserve at least an 8 mark.


text: Ik leende deze film toevallig van een vriend die er niets van wist, en het bleek een voortreffelijke documentaire te zijn over een reis op een oud schip over uitgestrekte wateren. Thor Heyerdahl had een theorie ontwikkeld dat de oude Inca's in Peru erin slaagden duizenden kilometers over de oceaan naar Polynesië te reizen, gebaseerd op bepaalde relikwieën die op beide plaatsen worden gevonden, bepaalde typen oude zeeschepen waarvan we weten dat ze er waren, analyse van de oceaan en de stromingen, en de wetenschap dat de Inca's in feite in zekere mate over zee reisden. Om zijn hypothese te testen, bouwden Heyerdahl en zijn bemanning een vaartuig dat zo veel mogelijk leek op wat de oude Inca's tot hun beschikking hadden. Ze gebruikten alleen balsahout en andere materialen die ze op dat moment tot hun beschikking hadden en vertrokken vanuit Lima, de hoofdstad van Peru, om te proberen de eilanden van Polynesië te bereiken, zo'n 6000 kilometer verderop.<br />Zijn theorie, net als veel andere over de oude geschiedenis, is onmogelijk met 100 procent zekerheid te bewijzen, maar de opnamen van hun reis bevestigen dat hij gelijk heeft. De film is weinig meer dan een verslag van de beelden die tijdens de 100-daagse expeditie zijn gemaakt, maar het is een zeer gedetailleerde beschrijving van hoe het was en de beproevingen en beproevingen die ze hebben doorstaan. Ik zou vaak willen dat de winnende documentaires van de Academy Awards gemakkelijker te vinden waren, en deze van meer dan 50 jaar geleden is nog net zo interessant en informatief als toen hij voor het eerst werd uitgebracht.

text_en:
I happened to borrow this movie from a friend knowing nothing about it, and it turned out to be an outstanding documentary about a journey on an ancient vessel across vast expanses of the ocean. Thor Heyerdahl had developed a theory that the ancient Incas in Peru managed to travel thousands of miles across the ocean to Polynesia, based on certain relics that are found in both places, certain types of ancient sea-going vessels that we know they had available, analysis of ocean and wind currents, and the knowledge that the Incas did, in fact, travel in some undetermined amount at sea.

In order to test his hypothesis, Heyerdahl and his crew construct a vessel as closely as possible to what the ancient Incas had available, using only balsa wood and other materials available at the time, and set out from Lima, Peru's capital, to try to reach the islands of Polynesia, some 5,000 miles away.

His theory, like so much about ancient history, is impossible to prove with 100% certainty, but the coverage of their journey provides for strong support that he is right. The film is really little more than narration of footage taken during the 100+ day expedition, but it is a very detailed description of what it was like and the trials and tribulations that they faced. I often wish that Academy Award winning documentaries were easier to find, and this one from more than 50 years ago is still as interesting and informative as I am sure it was when it was first released.


text: De in tweed geklede professoren dachten dat ze het allemaal al wisten. De volkeren die tegenwoordig in Polynesië wonen, stammen af van de trek naar het Verre Oosten, van eiland naar eiland, naar het oosten, naar Tahiti en alle andere exotische tropische eilanden van de Stille Zuidzee. Maar de gevestigde opvatting viel niet goed bij de jonge Noorse etnograaf Thor Heyerdahl. Als die verklaring waar was, hoe komt het dan dat sommige mensen die op die eilanden geboren en getogen zijn, tradities, kunst en uiterlijke kenmerken hebben die niet lijken op die van Azië, maar op die van Zuid-Amerika? Hoe kan de vegetatie van Ecuador, Peru en Chili zoveel lijken op wat je op het eiland een paar duizend kilometer verderop zou aantreffen? Is het toeval dat de Eilanders naar de zee in de richting van Zuid-Amerika wijzen en zeggen dat daar hun voorouders vandaan kwamen, aangevoerd door Tiki, hun equivalent van Adam? Hoe komt het dan dat de Noren spreken over Scandinavische voorvaderen die werden verjaagd van het Zuid-Amerikaanse continent dat ze hadden gekoloniseerd en die, samen met enkele inheemse volken waarmee ze bevriend waren geraakt, over zee vertrokken onder de naam WEST? Het is allemaal te veel om toeval te zijn voor Heyerdahl. Met een verbazingwekkende hoeveelheid lef, een handjevol bemanningsleden en de plaatselijke kennis van het traditionele bouwen van vlotten begint een expeditie. Het is evenzeer een reis in de verbeelding van de mens als een pseudo-wetenschappelijke demonstratie van het feit dat zo'n reis mogelijk is met slechts de basisbenodigdheden van gereedschap en zeemanschap. De Oscarwinnende documentaire mag dan gedateerd zijn in zijn toon en Anglo-ethnocentrische aanpak, maar hij straalt een geest van avontuur uit die zelfs het ruimtevaartprogramma dat tien jaar later van start ging, overtrof, aangezien de mensen bereid zijn alles op het spel te zetten om een theorie te testen waarvan ze denken dat hij waar is. Fantastisch. Doe jezelf een lol en lees eerst het boek.

text_en: The tweedy professor-types thought they had it all figured out. Today's peoples who inhabit Polynesia descended from migratory Asians, intrepidly moving from the Far East, island to island, eastward into Tahiti and all the other exotic tropic isles of the South Pacific over thousands of years. But the established thinking just didn't sit well with young Norwegian ethnographer Thor Heyerdahl. If that explanation were true, how come some folks born and bred in those islands have traditions, artwork, and physical features resembling not those from Asia, but South America? How can the vegetation of Ecuador, Peru and Chile look so much like what you'd find on the island several thousand miles away? Is it just a coincidence that the Islanders point out to sea in the direction of South America and say that is where their ancestors came from, led by Tiki, their equivalent of Adam? Meanwhile, how is it Norwegians speak of Scandanavian forerunners who were chased from the South American continent they had colonized, and, together with some of the native peoples they befriended, set off over the sea -- heading WEST? It's all too much to be a coincidence to Heyerdahl. With an amazing amount of moxie, a handful of crewmen, and the local know-how for traditional raft-building, an expedition begins. It's as much a trip into the human imagination as it is a pseudo-scientific demonstration that such a journey is possible with only the very basics of tools and seamanship. The Oscar-winning documentary may be dated in its tone and Anglo-ethnocentric approach, but it soars with a spirit of adventure besting even the space program that launched a decade later, as men are willing to risk it all to test a theory they think is true. Wonderful. Do yourself a favor and read the book first. It is an amazing page-turner and the perfect setup for the newsreel-style movie.


text: Ik heb deze film nu twee keer gezien en ik vind hem heel geschikt voor de beperkte apparatuur waarmee deze film is gemaakt. (In 1947 opgenomen) Dr. Heyerdahl legt zijn theorie uit over de migratie van Zuid-Amerikaanse pre-Colubaanse Indianen naar de Polynesische eilanden via de manier waarop vlotten werden gemaakt van grote balsabomen. Deze documentaire volgt dr. Heyerdahl en zijn bemanning terwijl ze balsabomen selecteren in Equidor en met die bomen de rivier afzakken naar de pacific om in Peru te worden geassembleerd. Ze beginnen aan een honderd dagen durend zeeavontuur om de kracht van hun primitieve vlot te testen op een manier die alleen mogelijk is voor de inboorlingen uit die tijd. Kijk zelf maar, een echt avontuur!

text_en: I have watched this film twice now and think its quite good for the limited equipment used to create this film. (filmed in 1947) Dr. Heyerdahl explains his theory about the migration of south American Pre-Colubian Indians to the Polynesia's islands by way raft fell of large balsa trees. This documentary follows Dr. Heyerdahl and crew as they select balsa trees in Equidor and float with them down river to the pacific for assembly in Peru. They launch off on a 101 day sea adventure testing the strength of their primitive raft surviving only by means available to natives of that era. See for yourself, a real adventure!


text:
Ik heb deze film NIET gezien, maar ik moet wel. Omdat ik alle drie de boeken van Thor Heyerdahl (Kon Tiki, Ra en Aku Aku) heb gelezen, ben ik actief op zoek naar een kopie van deze film.
De stelling dat de Peruvianen naar Polynesië zijn geëmigreerd, is springlevend. Gezien het feit dat deze bemanning geen gps had en alleen een ouderwetse klep (buis)-radio met een output van 6 watt, was hun reis op zijn zachtst gezegd heldhaftig.
Geef antwoord op dit bericht als u me de locatie van een kopie van deze video kunt vertellen.
Ik zou het graag kopen.

text_en:
I have NOT seen this movie, but I must. Having read all three of Thor Heyerdahl's books (Kon Tiki, Ra and Aku Aku) I am actively looking for a copy of this movie.

The thesis that Peruvians migrated to Polynesia is alive and well. Considering that this crew had NO GPS, and only an old fashioned valve (tube) radio with a 6-watt output, their voyage was heroic to say the least.

Please reply to this message if you can tell me the location of a copy of this video.

I would be interested in buying it.


text: De Onzichtbare Man is een show waar iedereen van houdt! Het doet me denken aan de serie van de oude school uit de jaren tachtig (een-team, een-luchtwolf, een-ridder-ruiter). De special effects zijn klein maar heel effectief! Maar het belangrijkste is de lol die ze hadden bij het opnemen van deze serie. Het is echt een show! De hele cast paste perfect in die rollen en het ziet ernaar uit dat ze kunnen doen wat ze willen! Vooral Paul Ben Victor en Vincent Ventresca. Ventresca straalt echt in deze serie! Voor mij is het ongelooflijk dat een acteur met zoveel sarcasme zo goed kan acteren! Je krijgt geen kans in een grote film (mr. Tarantino dit was de show die u had moeten regisseren! in plaats van dat grote, saaie gevaar(c.s.i.)). Zorg dat u deze show krijgt als u kunt!

text_en: The Invisible man is a show everybody s gotta love! It reminds me of the old school 80's series(a-team,airwolf,knightrider) The special effects are small but very effective!! but what is most important is the fun they had shooting this series. It really shows! the entire cast fit perfect in there roles and it looks like they can do whatever they want!! especially Paul Ben Victor and Vincent Ventresca. Ventresca really shines in this one! for me its unbelievable that an actor with so much sarcasm is his acting style Doesn't get a shot in a big movie (mr Tarantino this was the show you should have directed! instead of that major boring grave danger(c.s.i)) Get this show if you can. well worth it!!!


text: In 2000 viel 'The Invisible Man' op door zijn intelligente, wrange en opwindende stijl, die de fantasierijke kunstrichting van 'Farscape' en soms melodramatische scenario's met korrelige, cynische intriges en moderne, noirachtige dialogen in evenwicht hield. De show zat tussen 'Law and Order' en 'Doctor Who' in op de geloofwaardigheidsmeter, maar het viel niet te ontkennen dat de personages van 'I-Man' meer waren dan een karikatuur. Zelfs personages die aan voorspelbaarheid grensden, zoals de Keeper, de Officier en Eberts, kregen uitstel van het recept. Paul Ben-Victor en Vincent Ventresca hadden een chemie die elegant evolueerde en veranderde, wat nog opmerkelijker werd gemaakt door het draaideurteam van schrijvers en regisseurs. De effecten mogen de plot nooit overweldigen, en de wetenschap grenst slechts af en toe aan het ongelooflijke. De dieptepunten van de serie zijn nog steeds vermakelijk, en ik heb nog nooit zulke spannende pilotenafleveringen gezien. Matt Greenberg en Sci-Fi zouden geprezen moeten worden, en fans hebben het recht om een uitgebreide dvd-uitgave van de serie te eisen. Elke keer als ik een marathon van 'Hercules: The Legendary Journeys' op Sci-Fi tegenkom, rol ik met mijn ogen en zucht, treurend om de opwinding en de mogelijkheid van sciencefictiontelevisie die 'Invisible Man' en zijn soortgenoten vertegenwoordigden.

text_en: Intelligent, wry, and thrilling, "The Invisible Man" stood out in 2000 among Sci-Fi's usual lineup, balancing out "Farscape"'s fantastical art direction and sometimes melodramatic script with gritty, cynical plots and modern noir dialogue. The show sat between "Law and Order" and "Doctor Who" on the believability meter, but there was no denying the fact that "I-Man"'s characters went beyond caricature. Even characters that verged on predictability like the Keeper, the Official, and Eberts were given reprieves from the formulaic. Paul Ben-Victor and Vincent Ventresca had a chemistry that evolved and shifted elegantly, made even more remarkable by the revolving door team of writers and directors. The effects are never allowed to overwhelm the plot, and the science only sometimes verged on the totally unbelievable. The show's low points are still entertaining, and I've never seen such taut pilot episodes. Matt Greenberg and Sci-Fi should be commended, and fans have the right to demand a comprehensive DVD edition of the show. Every time I come across a marathon of "Hercules: The Legendary Journeys" on Sci-Fi, I roll my eyes and sigh, mourning the excitement and possibility of science fiction television that "Invisible Man" and its ilk represented.


text: Vanaf de eerste uitzending was ik dol op dit programma, en ik keek altijd uit naar de volgende week. De plot, de personages, het schrijven, de speciale invloeden, het was allemaal geweldig! Maar toen verknalde het SF-kanaal het weer en werd er een heel onderhoudend, goed geschreven programma geannuleerd. Ik zeg: breng het terug, ik weet dat alle acteurs terug zouden komen. Ik stel voor om de dvd's te kopen, dat doe ik. Ik hoop dat de directies van de SF-kanalen dit te horen krijgen en beseffen dat ze meer betrokken moeten zijn bij hun kijkers. Ik kijk nu nog maar één programma op dat kanaal (Ghost Hunters), maar ik ben er vrij zeker van dat ze dat binnenkort ook zullen annuleren.

text_en: I loved this show from it's first airing, and I always looked forward to watching each episode every week. The plot, characters, writing, special affects were outstanding! Then the sci-fi channel screwed up yet again and canceled a very entertaining, well written show. I say bring it back, I know all of the actors would come back. I would suggest buying the DVD's, I am. I hope the sci-fi channels executives get word of these comments, and realize that they need to be more involved with their viewers. I only watch one show on that channel now, (Ghost Hunters), but I am fairly sure that shortly they will cancel that too.


text:
Nadat ik een aantal afleveringen van deze serie heb gezien, ben ik tot de conclusie gekomen dat televisieproducenten totaal gespeend zijn van enige vorm van originaliteit. Dit is een oud sciencefictionverhaal, ingenieus verpakt in de vorm van een werkelijk origineel concept <0xE2><0x80><0x93> en toch kunnen ze het slechts <0xE2><0x80><0x93> bijna <0xE2><0x80><0x93> laten werken.
De dialoog is goed! De mannelijke acteurs zijn redelijk bedreven in hun vak. De meeste personages zijn goed getekend, met speciale loftuitingen aan het adres van de held en zijn meer dan sympathieke sidekick. En de meeste verhaallijnen komen over als vermakelijk. Dus wat zou er mis kunnen zijn? Wat dacht je van de vrouwelijke personages en de cosmetisch volmaakte actrices die zijn uitgekozen om hen te spelen? De producers staan erop de vrouwelijke personages in deze <0xE2><0x80><0x93> bijna goede <0xE2><0x80><0x93> serie zo te portretteren dat het eindproduct een misplaatste cheerleader lijkt. Waarom, vraag ik, waarom?
De afleveringen vallen allemaal stil zodra de vrouwelijke gastster of het terugkerende personage op het scherm verschijnt. Deze actrices zijn allemaal ongelooflijk in hun rol, en je hoeft ze niet echt te zien om te weten dat ze niet in staat zijn tot acteren. Een blinde kan dat zien. Je hoeft ze alleen maar te horen praten. Ze brengen hun dialogen ten gehore met al het drama en effect van een zestienjarige op het schoolbal. Wie zou geloven dat deze vrouwen doctoraalstudenten, senatoren, topmanagers en artsen zijn? Als de producers de keus hebben tussen Stockard Channing of Morgan Fairchild, raad eens wie ze dan kiezen <0xE2><0x80><0x93> elke keer? En natuurlijk lijdt de serie eronder. Jammer dan!

text_en:
After viewing several episodes of this series, I have come to the conclusion that television producers are completely devoid of any form of originality. Here is an old science fiction standby, ingeniously wrapped in the form of a truly original concept - and still they can only -almost - make it work.

The dialog is good! The male actors are reasonably proficient at their professions. Most of the characters are well drawn, with special kudos to the hero and his more than likeable side-kick. And most of the episode plots come across as palatable. So what could be wrong? How about the, the female characters and the cosmeticly perfect actresses who are chosen to portray them.

The producers insist on portraying the female characters in this - almost good - series, in a manner that makes the end product appear to be a misplaced cheerleader. Why, I ask, why?

The episodes all fall flat whenever the female guest star or recurring character comes on screen. These actresses are all totally unbelievable in their roles, and you don't actually have to see them to know they are incapable of their acting assignments. A blind person could tell. Just listen to them talk. They deliver their dialog with all the drama and effect of a 16 year old at the high school prom. Who would believe these women are Phd scientist, senators, corporate executives and medical doctors?

In a nut shell, if the producers have their choice of a Stockard Channing or a Morgan Fairchild, guess who they'll choose - every time? And of course, the series suffers for it. Too bad!


text:
De Meester-Chantageur, gebaseerd op het korte verhaal van Sir Arthur Conan Doyle, 'Het avontuur van Charles Augustus Milverton', is het eerste Sherlock Holmes-verhaal met een lengte van meerdere hoofdstukken van Jeremy Brett dat ik heb gezien. Het is een interessant en duister verhaal. De film heeft een wat saaie, trieste sfeer, maar is heel onderhoudend (met een paar bijzonder grappige scènes).
**Spoilers** Sherlock Holmes en dr. Watson proberen de identiteit te achterhalen van een bedrieglijke afperser die enkele van de meest vooraanstaande families van Engeland heeft geruïneerd door privébrieven openbaar te maken die op de een of andere manier hun leven zullen verwoesten. Uiteindelijk komen ze erachter dat hij Charles Augustus Milverton is, een 'kunsthandelaar'. De scène waarin Holmes en Watson inbreken in het huis van Milverton is intens. Hoewel de film in wezen een gelukkige afloop heeft, is de toon triest en spijtig.
Uitmuntende vertolkingen van Jeremy Brett en Edward Hardwicke (zoals gewoonlijk) en Robert Hardy als de beruchte schurk (de meeste toeschouwers herkennen hem tegenwoordig als Cornelius Fudge in Harry Potter), Serena Gordon als lady Eva Blackwell, Norma West als lady Swinstead en Sophie Thomson als Agatha (de scènes waarin zij en Holmes voorkomen zijn om te gillen). Ik geef het een 1/2 uit 1 *. Mijn enige klacht is dat er niet genoeg was voor inspecteur Lestrade. (Ik wou dat ze de scène aan het eind van het korte verhaal waarin hij de beschrijving van de twee inbrekers geeft, waarvan er een overeenkomt met Watson, hadden toegevoegd.)

text_en:
The Master Blackmailer, based off of Sir Arthur Conan Doyle's short story, "the Adventure of Charles Augustus Milverton," is the first feature length Sherlock Holmes story with Jeremy Brett that I have seen. The story is interesting and dark. The film has a somewhat dreary, sad feel to it, but it is quite entertaining (with some especially funny scenes).

*Spoilers* Sherlock Holmes and Dr. Watson attempt to uncover the identity of an illusive blackmailer who has been ruining some of the most prominent families of England by publishing private letters that will, in one way or another, destroy their lives. They eventually find out that he is Charles Augustus Milverton, an "art dealer," after the few tragic consequences for victims that could not pay up. Our heroes must next help Lady Eva Blackwell, who must pay a sum that is beyond her means or else her upcoming marriage will most definitely be called off. The scene in which Holmes and Watson burglarize Milverton's house are intense. Although the film has an essentially happy ending, the tone is sad and regretful.

Outstanding performances by Jeremy Brett and Edward Hardwicke (as usual), and Robert Hardy as the notorious villain (most audiences probably recognize him today as Cornelius Fudge in Harry Potter), Serena Gordon as Lady Eva Blackwell, Norma West as Lady Swinstead and Sophie Thomson as Agatha (the scenes involving her and Holmes are a riot). I give it a ***1/2 out *****. My only complaint is that there wasn't enough Inspector Lestrade. (I wish they would have added in the scene at the end of the short story where he gives the description of the two burglars, one of which matches Watson.)


text:
Jeremy Brett is gewoon de beste Holmes aller tijden, die de grote Basil Rathbone op een haartje na weet te strikken, en dit is waarschijnlijk de beste versie van een kort verhaal van Conon-Doyle.
Een langere versie bevat een nieuwe plotlijn die goed in het omringende drama past en de haat die je voor Milverton voelt verhevigt.
Uitstekende optredens in het algemeen, vooral van Robert Hardy, en zowel Brett als Hardwick, volledig uitgedost en op hun gemak in hun rollen, maken dit tot een voortreffelijk stuk drama.

text_en:
Jeremy Brett is simply the best Holmes ever, narrowly edging out the great Basil Rathbone of course, and this is probably the best adaptation of a Conon-Doyle short story.

A length adaptation includes some new plot strands that fit in well to the surrounding drama and heightens the hatred one feels for Milverton.

Excellent performances all round, especially from Robert Hardy, and both Brett and Hardwick fully rounded and comfortable in their roles makes this a superb piece of drama.


text:
Nadat hij Jeremy Brett als Sherlock Holmes had gezien, zou geen enkele acteur zich ooit zo verwaand mogen gedragen dat hij zich kon voorstellen dat hij ook maar in de buurt kon komen van meneer Bretts vertolking van 'een van de interessantste personages in de literatuur'. Jeremy Brett is Sherlock Holmes en naar mijn mening kan er geen ander zijn. De grote acteur Basil Rathbone is, moet ik toegeven, bijna de tweede, maar is nog steeds de tweede. Je zou kunnen zeggen dat de scenario's van meneer Rathbone inferieur waren aan de topproducties van meneer Brett, en daar ben ik het mee eens. Maar als puntje bij paaltje komt, zal Jeremy Brett altijd en eeuwig de enige acteur zijn die werkelijk Sherlock Holmes 'wordt'. Het boek over dit onderwerp moet gesloten worden en wij, het publiek, zijn vertrokken om te genieten van de unieke optredens van Mr.Brett.
Bill Rogers
(sonarman65ornyahoo.com)

text_en:
After seeing Jeremy Brett as Sherlock Holmes, no actor should ever display such conceit as to imagine that he could ever come close to Mr. Brett's portrayal of "one of the most interesting characters in literature". Jeremy Brett IS Sherlock Holmes and in my opinion there can be no other. The great actor Basil Rathbone is,I must admit, a close second but, is still second. One might make the argument that Mr. Rathbone's screenplays were inferior to the absolutely top notch productions afforded Mr. Brett and to this I would agree. However when all is said and done Jeremy Brett will always and forever be the only actor to truly "become" Sherlock Holmes. The book should be closed on this subject and we,the public,left to enjoy Mr.Brett's unique performances.

Bill Rogers

(sonarman65@yahoo.com)


text:
Doyle had Holmes nooit uit zijn gemeenschappelijke dood willen laten herrijzen, samen met professor Moriarty in _Het einde van het probleem_. Financiële overwegingen maakten echter dat hij (in 1901) bereid was _De dood van de monniken_ te schrijven, dat nog steeds wordt beschouwd als zijn beste Holmes-roman en mogelijk ook zijn beste roman. Maar het was een'memoir' van de grote detective, geschreven voor zijn dood. Slechts een grotere schreeuw van zijn publiek bracht Doyle ertoe Holmes volledig te laten herrijzen in _Het einde van het lege huis_, in 1905 gepubliceerd.
Het is niet zo dat de nieuwe korte verhalen (en de laatste roman) echt slecht zijn. Misschien zijn drie van de verhalen echt verschrikkelijk, maar zelfs de verschrikkelijkste zijn heel goed te lezen. Een aantal van de latere verhalen (zoals THE ADVENTURE OF THE SOLITAR CYCLIST) zijn echt heel goed. Maar de onevenwichtigheid van de productie (vooral na de verhalen in ZIJN LAATSTE BROEK (1917)) wordt steeds duidelijker. Hij herhaalt eerdere verhaallijnen en toont werkelijk negatieve aspecten van Holmes. In het verhaal THE ADVENTURE OF THE DRIE GABLES toont Holmes een honend sarcasme tegen een personage dat van Afrikaanse afkomst is.
ONDERZOEK NAAR ONDERWERP:

THE ADVENTURE OF CHARLES AUGUSTUS MILVERTON HEET TEGEN  Holmes te proberen compromitterende brieven van Milverton, een enorm succesvolle afperser, terug te krijgen. Het is een interessant voorbeeld van hoe Doyle een zeer leesbaar verhaal kon schrijven met een minimum aan plot, want er zit weinig echt detectivewerk in het verhaal. Holmes wordt ingehuurd om te proberen met Milverton te onderhandelen over de aankoop van de brieven, maar om ze hoe dan ook terug te krijgen! Milverton blijkt niet alleen niet te willen nadenken over een kleiner bedrag voor de papieren, maar hij is ook bereid zich te beschermen tegen Holmes' poging om hem te fouilleren. Later horen we dat Holmes in het huis van Milverton is gekomen door vermomd een meisje het hof te maken. Uiteindelijk gaat Holmes met Watson mee om in Milvertons huis in te breken. Hij en Watson zijn in het huis als ze ontdekken dat Milverton in zijn studeerkamer zit te wachten op een of andere nieuwe zakelijke transactie (iemand met informatie die Milverton kan gebruiken). Holmes en Watson verbergen zich zorgvuldig en kijken toe als er een vrouw binnenkomt, die het slachtoffer blijkt te zijn van bijkomende schade door Milvertons activiteiten in het verleden en die de afperser doodschiet. Holmes en Watson weten Milvertons verzameling compromitterende documenten in brand te steken voordat ze het huis ontvluchten en vervolgens (op eigen houtje) de identiteit van de vrouw ontdekken. De politie (onder leiding van Lestrade) komt er niet achter wie de twee mysterieuze mannen zijn die uit Milvertons huis zijn weggerend, en ze walgen zo van Milvertons verzameling compromitterende documenten dat ze er zo van walgen. Dat het duidelijk is dat de moord nooit zal worden opgelost.
Het verhaal is niet een van de fascinerende verhalen met echt detectivewerk erin, zoals _Het avontuur van de gebroken pols_ of _De zilveren band_. Het is een verhaal over stemmingen en late actie <0xE2><0x80><0x93> de vraag is: krijgen Holmes en Watson de papieren of worden ze door Milverton gepakt? Het is niet een van de beste verhalen, maar het is in het grootste deel van de verhalen wel goed verteld en interessant. Conan Doyle had in de tijd dat hij _Charles Augustuis MILVERTON_ schreef een ervaring met de politie gehad met betrekking tot zijn soms zeer gerespecteerde activiteiten als amateurdetective/kruisvaarder. Er werd een vermoorde kunstenaar gevonden in zijn atelier in Londen, en Conan Doyle begon zijn mening te schrijven over de manier waarop de moord was gepleegd. Toen hield hij ermee op <0xE2><0x80><0x93> kennelijk was hij door zijn vrienden bij Scotland Yard gewaarschuwd dat de moord niet in de openbaarheid mocht worden gebracht. Het slachtoffer was een homoseksueel geweest, en de politie was er zeker van dat het de sief van een minnaar was die gruwelijk uit de hand was gelopen. Ter wille van de familie van het slachtoffer (dat was in 1905) liet Doyle zijn belangstelling voor de zaak varen. Hij was zich er dus van bewust dat de Britse politie zich soms terughoudend opstelde in zaken die niet hun volledige onderzoek leken te rechtvaardigen <0xE2><0x80><0x93> zoals Lestrades terughoudendheid ten opzichte van degene die in het verhaal de schurkachtige Milverton vermoordde.
Gezien de beschrijving van het verhaal had het in het normale uur verteld kunnen worden in de lange versie van de serie. Maar de telefonie voor THE MASTER BLACKMAILER besteedde enige tijd aan het laten zien van het afschuwelijke dilemma waar Milvertons slachtoffers (in het Victoriaanse/Edwardiaans Engeland) voor stonden. We zien een veelbelovende jonge aristocratische legerofficier die zelfmoord pleegt als hij geconfronteerd wordt met een homoseksuele ontmaskering vanwege Milvertons buitensporige eisen, allemaal aan het begin van de telefonie. En het zijn niet alleen homoseksuelen. Mannen en vrouwen met een goede reputatie in heteroseksuele huwelijken konden besmeurd worden door het onthullen van onwettige kinderen of indiscrete relaties uit het verleden. In het verhaal wreekt de vrouw die Milverton vermoordt de vernietiging van haar echtgenoot (een vooraanstaand edelman) die door de afperser is vernietigd.
Milverton wordt op zijn giftigst gespeeld door de voortreffelijke acteur Robert Hardy, die zelfs als hij wordt geconfronteerd met de onverwachte woede-uitbarstingen die hij heeft ontketend, volkomen onverstoorbaar is (hij ziet eruit alsof hij de boze vrouw zo uit zijn huis zal laten verwijderen). Brett en Hardwicke doen het heel goed in hun rollen van Holmes en Watson, zoals te verwachten was.
Hoe ernstig was het karakterverlies door geruchten of insinuaties in 1905? In 1898 was sir Hector MacDonald een van de helden van de verschillende keizerlijke oorlogen, en de leider van de laatste zegevierende aanval bij de slag van Omdurman, die het Mahdistische leger vernietigde (zie VIER FEATHERS). Hij was gouverneur van Ceylon in 1903, toen hij plotseling, onverwacht, aftrad. Sir Hector keerde terug naar Londen en schoot zich in een hotel door het hoofd, terwijl hij op een of andere hoorzitting wachtte. Later bleek dat 'Fighting Mac', die vaak als de populairste legercommandant van Groot-Brittannië werd beschouwd, was betrapt op het hebben van een slaapplaats met inlandse jongens. Milverton zou hem heel snel hebben verslonden... of zijn echte tegenhangers.

text_en:
Doyle had never wanted to resurrect Holmes from his joint death with Professor Moriarty in THE ADVENTURE OF THE FINAL PROBLEM. However,financial considerations made him willing (in 1901) to write THE HOUND OF THE BASKERVILLES, which is still considered his best Holmes' novel and possibly his best novel. But it was a "memoir" of the great detective, written before his death. Only a greater outcry from his public led Doyle to fully resurrect Holmes in THE ADVENTURE OF THE EMPTY HOUSE, published in 1905.

It is not that the new short stories (and the last novel) are really bad. Maybe three of the stories are really terrible, but even the terrible ones are very readable. Several of the later ones (like THE ADVENTURE OF THE SOLITARY CYCLIST) are really very good. But the unevenness of production (in particularly after the stories in HIS LAST BOW (1917)) become increasingly apparent. He repeats past story lines, and he shows really negative aspects of Holmes. In the story THE ADVENTURE OF THE THREE GABLES Holmes shows a sneering sarcasm at a character who is of African ancestry.

SPOILER COMING UP:

THE ADVENTURE OF CHARLES AUGUSTUS MILVERTON deals with Holmes trying to recover compromising letters from Milverton, a hugely successful blackmailer. It is an interesting example of how Doyle could make a highly readable story with a minimum of plot for there is little real detective work in the tale. Holmes is hired to try to negotiate with Milverton regarding the purchase of the letters, but to get them back no matter what! Milverton proves not only unwilling to consider a smaller amount for the papers but prepared to protect himself from Holmes attempting a search of his person. Later we learn Holmes has gotten into the household of Milverton by romancing a maid while disguised. At the end Holmes goes with Watson to burglarize Milverton's home. He and Watson are in the house when they find that Milverton is awaiting some new business deal in his study (someone with information that Milverton can use). Carefully hiding, Holmes and Watson watch as a woman comes in, who turns out to be a victim of collateral damage from Milverton's past activities, and who shoots the blackmailer to death. Holmes and Watson are able to set fire to Milverton's collection of compromising documents before fleeing the house, and subsequently discover (for themselves) the identity of the woman. The police (under Lestrade) don't discover who the two mysterious men seen running from Milverton's home are, and they are so disgusted by Milverton's activities (they never were able to bring anything home against him) that it is obvious the murder will never be solved.

The tale is not one of the fascinating ones with real detective work involved like THE ADVENTURE OF THE SPECKLED BAND or SILVER BLAZE. It is a tale of mood and late action - the issue being will Holmes and Watson get the papers or will they be caught by Milverton? It is not one of the best stories, but it is in the bulk of the tales as being really well told and interesting.

At the time he wrote CHARLES AUGUSTUS MILVERTON, Conan Doyle had an experience with the police regarding his sometimes activities as a highly respected amateur detective/crusader. An artist was found murdered in his studio in London, and Conan Doyle began writing his opinions about how the killing was committed. Then he stopped - apparently warned by his friends at Scotland Yard that the murder did not bare looking into. The victim had been a homosexual, and the police were certain that it was a lover's spat gone horribly wrong. For the sake of the family of the Victim (this was in 1905) Doyle dropped his interest in the case. So he was aware that sometimes the British police behaved with restraint on matters that did not seem to justify their full probing - as Lestrade's restraint towards whoever did kill the villainous Milverton in the story.

Given the description of the story it could have been told in the normal hour long version of the series. But the teleplay for THE MASTER BLACKMAILER spent some time showing the horrible dilemma Milverton's victims (in Victorian/Edwardian England) faced. We see a promising young aristocratic army officer kill himself when faced with a homosexual exposure because of Milverton's extravagant demands, all at the start of the teleplay. And it is not only homosexuals. Men and women of good reputation in heterosexual marriages could be smeared by uncovering illegitimate children or past indiscreet relationships. Indeed, in the story, the woman who kills Milverton is avenging the destruction of her husband (a prominent nobleman) destroyed by the blackmailer.

Milverton is well played at his most poisonous blandness by that fine actor Robert Hardy, who even when confronted by the unexpected furies he has unleashed is totally unperturbed (he looks like he will just have the angry woman showed out of his home in a moment). Brett and Hardwicke do quite well in their Holmes and Watson roles, as to be expected.

How serious was the loss of character by rumor or innuendo in 1905? In 1898 one of the heroes of the various imperial wars, and the leader of the last victorious charge at the battle of Omdurman that destroyed the Mahdist army (see FOUR FEATHERS) was Sir Hector MacDonald. He was governor of Ceylon in 1903 when he suddenly, unexpectedly resigned. Sir Hector returned to London, and shot himself in a hotel while awaiting some sort of hearing. It later came out that "Fighting Mac", frequently considered the most popular army commander in Britain, had been caught having sleeping arrangements with native boys. Milverton would have eaten him up very quickly...or his real life counterparts would have.


text: Deze lange aflevering zit vol verbijsterende verrassingen, thrillers, mysteries en zorgen over een strijd van Sherlock Holmes tegen Charles Augustus Milverton, een meesterafperser. Dit is een uitstekende, langdradige versie van de Jeremy Brett-Holmes-serie. In de film verschijnen gewoonlijk Holmes' kanonnen als inspecteur Lestrade en mevrouw Hudson, hoewel Moriarty geen Moriarty is, maar een grote schurk, Charles Augustus.<br />Het is een echt verscheurend verhaal met intriges, opwinding en spanning, waaronder een opwindende laatste wending. Dit is een speciale Sherlock-film, maar we ontdekken dat Holmes verliefd wordt op een bediende, hem kust, huilt en zelfs berooft. Deze keer samen met de aflevering Scandal in Bohemen met Irene Adler, waardoor het de enige is waar Holmes verliefd op wordt. Een eersteklas optreden van Brett, samen met Peter Cushing, is de beste Sherlock-tv, terwijl Basil Rathbone in de bioscoop voor altijd Basil Rathbone is. Brett treedt op als een resoluterende, koppige, onbezonnen speurder. Hier is dokter Watson geen komiek, knoeier en onhandige vriend, belichaamd door Nigel Bruce, maar een schrandere en sluwe partner, goed geconcipieerd door Edward Hardwicke, een perfect contrapunt voor Brett. Het acteren is eerlijk gezegd magnifiek, en Robert Hardy wordt speciaal genoemd als een schrandere en gemene kerel. Hardy, tegenwoordig beroemd door zijn rol als Cornelius Droebel in Harry Potter, is een ervaren acteur met veertig jaar carrière en diverse successen, zoals _The 10th Kingdom_ en Winston Churchill. Verder zijn er secondaire acteurs met geweldige optredens, onder wie Nickolas Grace, Sophie Gordon en Serena Gordon. De film krijgt een kleurrijke sfeer, de Londense straten en het huis aan Baker Street 221 zijn goed ontworpen. De film wordt goed geregisseerd door Peter Hammond, regisseur van verschillende afleveringen. Het is een must-see voor de Arthur Conan Doyle-fans.

text_en:
This long episode packs amount of astounding of surprises, thriller, mystery and concerns about a battle of wits of Sherlock against Charles Augustus Milverton, a master blackmailer. This is an excellent overlong runtime of Jeremy Brett-Holmes series. In the film appear usual Holmes's cannon as Inspector Lestrade and Mrs Hudson, though no Moriarty, however is a greatest villain, Charles Augustus.

It's a genuine ripping yarn with intrigue, thrills, and suspense, including an exciting final twist. This is a particular Sherlock movie but we find to Holmes falling in love with a servant, kissing, crying and even robbing. This time along with the episode ¨Scandal in Boheme¨ with Irene Adler, result to be the only one which Holmes is enamored. Top-notch Brett performance, he alongside Peter Cushing are the best Sherlock TV , while in the cinema is forever Basil Rathbone. Brett performs as a resolutive, headstrong, impetuous sleuth. Here Doctor Watson isn't a comic, botcher, and clumsy pal personified by Nigel Bruce, but is an astute and cunning partner well incarnated by Edward Hardwicke, a perfect counterpoint of Brett. Casting is frankly magnificent, special mention to Robert Hardy as astute nasty. Hardy, today famous by role as Cornelius Fudge in Harry Potter, is a veteran actor with forty years of career and with several success such as, The 10th kingdom and Winston Churchill. Furthermore appear secondaries actors with terrific performances, Nickolas Grace, Sophie Gordon, Serena Gordon, among others. The movie gets a colorful atmosphere , the London streets and 221 Baker Street's house are well designed. The motion picture is well directed by Peter Hammond, director of various episodes. It's a must see for the Arthur Conan Doyle fans.


text:
Oké, er is dus een foto van de voorkant van een Checker-taxi, waarschijnlijk een model uit het eind van de jaren dertig. Hij heeft de grote driehoekige koplampen. Er is ook een DeSoto-taxi in dit zwart-wit, met een karakteristiek uiterlijk, bijna een musicalliefde die op de klippen is gelopen.
Het echte plezier hier is de aanblik van de kamerindelingen uit de jaren veertig, de mode en de liften van hotels. De haarstijlen, zowel van mannen als van vrouwen, zijn schitterend. Als Dolly Parton het haar van Victor Mature had gehad, had ze het groot kunnen laten afknippen. Er is een kunstenaarsappartement waar elke Andy Warhol-fan jaloers op zou zijn.
Als je hier naar een geweldige Casablanca-thriller of de Sound of Music zit te kijken, zul je teleurgesteld zijn. Er zit een leuk verhaaltje onder de benadering van de catwalk in deze film.
Mijn kopie op dvd van een andere film voor 1961 was heel goed te zien. De titelsequentie was leuk, maar kwam niet voor in Mad, Mad, Mad, Mad World of The Pink Panther. Dit was een RKO-film, maar hij had niet het mooie vliegtuiglogo dat RKO vroeger gebruikte.
Ik vond Victor Mature leuk in One Million B.C., en Sampson en Delilah, en vooral in Violent Saturday. Kijk eens of je die kunt vinden. Hij was geweldig in de komedie met Peter Sellers die Caccia Alla Volpe of Na de Vos heette.
Richard Carlson zou begin jaren vijftig op tv de rol van I Led Three Lives spelen.
Vic Mature kreeg de rol van Sampsons vader aangeboden in de remake van Sampson and Delilah. Er werd hem gevraagd of hij er problemen mee zou hebben om de rol van de vader te spelen, aangezien hij zo bekend was als Sampson. Victor antwoordde: 'Als het geld goed is, zal ik Sampsons moeder spelen.'
Tom Willett.

text_en:
Okay, so there is a front view of a Checker taxi, probably late 1930s model. It has the great triangular shaped headlights. There also is a DeSoto cab in this black and white, character driven, almost a musical love gone wrong story.

The real pleasure here is the look at 1940s room interiors and fashions and hotel elevators. The hair styles, male and female are gorgeous. If Dolly Parton had Victor Mature's hair she could have made it big. There is an artist loft that would be the envy of every Andy Warhol wannabe.

If you watch this expecting a great Casablanca storyline or Sound of Music oom-pah-pah, you will be disappointed. There is a nice little story beneath the runway model approach in this film.

My copy on DVD with another movie for $1 was very viewable. The title sequence was cute but not up there with Mad, Mad, Mad, Mad World or The Pink Panther. This was an RKO movie but it did not have the nice airplane logo that RKO used to use.

I liked Victor Mature in One Million, B.C., and Sampson and Delilah and especially in Violent Saturday. See if you can find that one. He was wonderful in the comedy with Peter Sellers called Caccia Alla Volpe or After The Fox.

Richard Carlson went on to do I Led Three Lives on TV in the early 1950s.

Vic Mature was offered the part of Sampson's father in the remake of Sampson and Delilah. He supposedly was asked if he would have any problems playing the part of the father since he was so well known as Sampson. Victor replied, "If the money is right, I'll play Sampson's mother."

Tom Willett