text: Ik was dol op dit meesterwerk en eerlijk gezegd vond ik Mary Poppins (hoewel ik van Julie Andrews en Dick VanDyke hou) ook dwaas en suikerzoet. Angela Lansbury speelt haar personage perfect en ik weet niet waarom mensen deze film als vertekend beschouwen. Het was magisch en het was heel leuk om te zien. Elke scène had een zekere charme naarmate je de personages beter leerde kennen. Je ziet echt hoe dit kleine, bij elkaar geraapte gezin, ondanks hun leeftijd en verschillen, een band met elkaar leert krijgen. Ik vond de personages goed ontwikkeld, vooral Charles, die in 'De eeuw van het niet geloven' zat. Mary Poppins mag dan populairder zijn en door anderen worden gekoesterd, maar dit juweeltje zal het juweel zijn dat ik altijd zal liefhebben en koesteren.

text_en: I loved this masterpiece and quite frankly I, too found Mary Poppins (although I love Julie Andrews and Dick VanDyke) to be silly and sacrine-sweet. Angela Lansbury plays her character to perfection and I don't know why people think of this film as distorted. It was magical and it was lots of fun to watch. Every scene held a certain charm as you got to know the characters better. You truly see how this little thrown together family learn to bond with each other, despite their age and differences. I thought the characters were well developed, especially Charles who was at "The Age of not Believing". Mary Poppins may be more popular and cherished by others but this little gem will be the one that I will always love and cherish.


text:
Bedknobs and Broomsticks, dat zich afspeelt tijdens de Tweede Wereldoorlog, is een spannende fantasiefilm voor kinderen, met in de hoofdrol Angela Lansbury als een leerlingheks die met hulp van drie evacués en een 'professor in de hekserij' een invasie van de nazi's verijdelt.
Deze briljante, inventief gemaakte film, met veel lachsalvo's, zal kinderen van alle leeftijden in vervoering brengen met zijn geweldige personages, spannende verhaallijn en pakkende muziek. Lansbury is perfect als Eglantine, de niet helemaal perfecte heks die de drie kinderen meeneemt op het avontuur van hun leven, en haar drie jonge tegenspelers (Cindy O'Callaghan, Roy Snart en Ian Weighill) zijn al even indrukwekkend als de Cockney-boeven die helpen de gemene moffen te verslaan.
De special effects zijn een beetje gedateerd, maar laten we eerlijk zijn, kinderen houden daar niet van. Ik geef veel te veel om die dingen, zolang ze maar worden vermaakt. En vermaakt zullen ze worden. Met een paar indrukwekkende scènes die briljant live-actie en animatie tot grote hoogten brengen, en met meer echte filmmagie dan honderd Harry Potters, zou het niet moeilijk zijn om niet van dit heerlijke stukje filmisch escapisme te genieten. In feite ontsiert alleen een nogal langdradig musicalnummer dat zich in Portobello Road afspeelt de perfectie van de film, maar met zo veel andere dingen om van te genieten, kan dat gemakkelijk worden vergeven.
En bovendien garandeert elke film met de Britse televisielegende Bruce Forsyth als een 'Flash' Harry-schurk een goede beoordeling van mij.

text_en:
Set during WWII, Bedknobs and Broomsticks is a fun-filled fantasy adventure for kids, starring Angela Lansbury as an apprentice witch who, with the help of three evacuee children and a 'Professor of Witchcraft', thwarts a Nazi invasion.

Brilliantly inventive, with loads of laughs, this movie will delight kids of all ages with its great characters, exciting story and catchy tunes. Lansbury is perfect as Eglantine, the not-quite-perfect witch who takes the three children on the adventure of a lifetime, and her three young co-stars (Cindy O'Callaghan, Roy Snart and Ian Weighill) are equally impressive as the Cockney rascals who aid in battling the nasty Hun.

The special effects are somewhat dated, but let's face it, kids don't care too much about these things, so long as they are entertained. And entertained, they will be. With some impressive scenes which brilliantly mix live action and animation to great effect, and more genuine movie magic than a hundred Harry Potters, it would be hard not to enjoy this wonderful slice of cinematic escapism. In fact, only a rather drawn-out musical number set in Portobello Road mars the film's perfection, but with so much else to enjoy, that can easily be forgiven.

And besides, any film featuring UK television legend Bruce Forsyth as a 'Flash' Harry style spiv is guaranteed a good rating from me.


text:
SPOILER ALERT!!!!!
Ik had net de verlengde versie van Bedknobs en Broomsticks gezien. Hoewel ik de verlengde versie wel leuk vond, zou ik willen dat ze de oorspronkelijke versie op de dvd hadden gezet.
De Portabello Road had tot de oorspronkelijke lengte kunnen worden teruggebracht. Hij was te lang en sleepte de film mee. Hoewel het dansen geweldig is, had hij veel beter als Delete Scene op de dvd kunnen staan.
Alles bij elkaar is dit een geweldige film. Mijn 5-jarige vond hem leuk. En het is geweldig dat films waar ik als kind van hield aan een nieuwe generatie worden doorgegeven. Deze en Mary Poppins zijn aan mijn verzameling toegevoegd.
Precies zoals ik het me herinnerde!
**** uit***!

text_en:
SPOILER ALERT!!!!

I had just watched the extended version of Bedknobs and Broomsticks. Though I did like the extended version, I wish they would have left the original version on the DVD.

The Portabello Road could have been cut down to the orginal length. It was too long and dragged the movie along. Though the dancing is great, would have been much better left on the DVD as a Deleted Scene.

All in all this is a great movie. My 5 year old liked it. And it is wonderful that movies that I enjoyed as a child are being passed on to a new generation. This and Mary Poppins are added to my collection.

Just as I had remembered!

*** out of ****


text: Dit huis in Engeland in 1940. Drie wezen (Carrie, Charles en Paul) worden naar juffrouw Price (Angela Lansbury) gestuurd om bij haar te wonen. Ze wil hen niet hebben, maar neemt hen met tegenzin in huis. Het schijnt dat ze een schriftelijke cursus hekserij volgt aan het College of Witchcraft. (Oké <0xE2><0x80><0x93> ik besef dat dit een familiefilm is, maar <0xE2><0x80><0x93> College of Witchcraft??? Kom op!!) Voordat ze de cursus kan afmaken wordt het College gesloten vanwege de oorlog (???) en zoekt ze de hoofdmeester, professor Browne (David Tomlinson). En zij en de kinderen reizen rond op een bed met behulp van een magische bedknop.<br />Ik zag dit voor het eerst toen ik 9 was en ik kan me vaag herinneren dat ik het prachtig vond. Het verhaal is dwaas (zelfs voor een fantasie), de kinderen zijn slechte acteurs en een van hen (Charles) is ongelooflijk onhebbelijk. Roddy McDowall is ook de derde in de rij en verschijnt alleen in twee korte scènes! Er is ook een reis naar het eiland Naboombu die wordt geleid door geanimeerde dieren. Ik dacht dat dat leuk zou zijn, maar de animatie is slecht (voor Disney) en er is een heel gewelddadige en veel te lange voetbalwedstrijd tussen de dieren. Hier zijn een paar uitzonderingen op de regel: Lansbury en Tomlinson zijn gewoon geweldig; de liedjes (hoewel niet om aan te denken) zijn leuk; de lange dansscène op Portobello Road is heel kleurrijk en vol energie en de Oscar-winnende special effects zijn aan het eind nog steeds behoorlijk indrukwekkend. Maar de zwakke verhaallijn, de slechte animatie en de onsympathieke kinderen maken deze film echt goed. Ik heb gehoord dat de verlengde versie nog erger is! Ik kan hier maar een 7 aan geven.

text_en:
This place in England during 1940. Three orphans (Carrie, Charles and Paul) are sent to live with Miss Price (Angela Lansbury). She doesn't want them but reluctantly takes them in. It seems she is studying to be a witch through a correspondence course with the College of Witchcraft. (OK--I realize this is a family film but--College of Witchcraft??? Come ON!!) Before she can finish the course though the college is closed because of the war (???) and she seeks down the head Professor Browne (David Tomlinson). And her and the kids travel around on a bed with the help of a magical bedknob.

I first saw this when I was 9 and vaguely remember loving it. It sure doesn't hold up as an adult! The story is silly (even for a fantasy), the kids are terrible actors and one of them (Charles) is incredibly obnoxious. Also Roddy McDowall is third billed and only appears in two short scenes! There's also a trip to the Isle of Naboombu which is run by animated animals. I thought that might be fun but the animation is poor (for Disney) and it has a very violent and far too long soccer game between the animals. There are a few saving graces here: Lansbury and Tomlinson are just great; the songs (while forgettable) are pleasant; the long dance sequence on Portobello Road is very colorful and full of energy and the Oscar-winning special effects are still pretty impressive at the end. But the weak story line, poor animation and unlikable kids really pull this one down. I heard the extended version is even worse! I can only give this a 7.


text: Wat kan ik zeggen over een verhaal als dit? Dit magische verhaal heeft me vanaf mijn vroegste jeugd gevolgd en warme herinneringen in mijn hart opgeroepen. De personages nemen je mee naar zo veel grillige plaatsen dat je van elke scène meer wilt. Op de markt waren bijvoorbeeld zo veel verschillende smaken. Ik hield van de exotische danseressen die de stalen trommels begeleidden.<br />De verhaallijn was geweldig. Ik wilde zo graag dat Landsbury zou besluiten de vroegrijpe kinderen te houden en dat zij ook bij Mr.Brown zou blijven, en dat ze de andere helft van de betovering zou vinden, zodat de minder geharnaste mannen de oorlog konden winnen. Ik ben nog steeds een kind van binnen, en deze film spreekt mijn innerlijke kind aan als geen andere. Deze film is mijn absolute favoriet van alle tijden. Ik hoop dat alle kinderen in staat zullen zijn om deze klassieker te zien en meegevoerd te worden naar een andere tijd.

text_en:
What can i say about a tale such as this? This magical tale has followed me from my early childhood,evoking warm memories in my heart.The characters take you to to so many whimsical places making you want more of each scene. For example in the market there were so many different flavors of lore. I loved the exotic dancers that accompanied the steel drums.

The story line was wonderful.I wanted so badly for Landsbury to decide to keep the precocious children and for her to also stay with Mr.Brown,and find the other half of the spell so that the men less armor could win the war.

I am still a child inside,and this movie appeals to my inner child like no other. This movie is my definite favorite of all times. I hope that all children will be able to watch this classic and be swept away,and transported into another time.


text: Dit is een film waarvan ik nooit had gedacht dat ik hem ooit zou zien, tot mijn 3-jarige zoon hem zag in de videotheek en hem meenam nadat hij de omslagfoto van de dieren op Nabooboo Island mooi had gevonden. We hebben hem gekocht en sindsdien herhaaldelijk bekeken; we hebben hem zelfs een paar keer gehuurd. Er zijn maar heel weinig niet-levende films waar mijn zoon naar kijkt en aandacht aan besteedt; wat een leuke afwisseling van Dumbo en de Kleine Zeemeermin. Het acteerwerk is uitstekend, de liedjes zijn meeslepend, ze dringen diep in je hoofd door en je kunt er niets aan doen dat je meezingt. De verhaallijn, en vooral die over het tweede deel van het boek is op zijn eigen manier tijdloos en er is elke keer dat je kijkt iets nieuws te zien. Ik heb hem wel eens vergeleken met Mary Poppins, maar volgens mij zijn het twee heel verschillende films, allebei uitstekend, maar op de een of andere manier heeft mijn zoon helemaal geen belangstelling voor Mary Poppins. Dit is zo'n film waar kinderen keer op keer naar willen kijken en waar ouders best aan willen meewerken. Er zijn dagen dat we ernaar kijken voordat we naar bed gaan, en dan voel ik niet dat gekreun opkomen dat hij altijd krijgt als hij een andere film wil zien.

text_en: This is a movie I had never even thought of seeing until my 3 year old spotted it at the video store and grabbed it after liking the cover picture of the animals on Nabooboo Island. We got it and have watched it repeatedly since; in fact we've rented it several times since. There are very few non-animated movies that my son will watch and pay attention to; what a nice change from Dumbo and the Little Mermaid. The acting is outstanding, the songs are compelling, they get deep into your head and you can't help but singing along. The storyline, while specifically about WW2 is timeless in it's own way and there is something new to see every time you watch. I've heard it compared to Mary Poppins, but I think they are two very different movies, both excellent, but somehow my son has no interest at all in Mary Poppins. This is one of those movies that kids will want to watch over and over again and one that parents won't mind complying with. There are days we watch it before nap time and bed time and I don't feel that groan coming that comes when he wants to repeat any other movie.


text: Deze film is altijd mijn favoriete Disney-film geweest. Toen zag ik op 21 januari 2001 de 30ste aniversie van deze film-dvd. WAAROM HERINNERDE IK ME DAT IK HOU VAN DIT VERHAAL. DE Dvd IS ZO GOED, DIE HEET 30 MINUTEN MEER DAN DE  originele. Dat wist ik niet toen ik voor het eerst ging kijken. De film heeft sindsdien zoveel meer gemaakt. De muziek die ze eruit hebben geknipt, had erin moeten blijven. Je hebt deze film niet gezien voordat je de Full 131 min-versie hebt gezien. Veel mensen zeggen dat de muziek te vergeten is. Ik herinner me elk nummer in deze film uit mijn hoofd, elk nummer heeft zijn eigen Charm van zichzelf, en komt bij elkaar als een gat. Ik herinner me dat ik toen ik jonger was dagenlang het liedje 'Eglantine' in mijn hoofd had. Net als 'Briny Sea' (dat liedje was bedoeld om poppen te laten trouwen, maar het werd uit de film geknipt). Please watch the new uncut 30th aniversy film and re-voke for this film. the 10 that it is echt.

text_en: This movie has always been my favorit Disney movie. Then on 11/21/01 I saw the 30th aniversy of this movie DVD. WOW I remembered why I loved this movie. The DVD is So great, It has an extra 30 min that the original did not have. I did not know this when I first started watching. The movie made ever so much more since. The music they cut out should have been left in. You have not seen this movie until you have seen the Full 131 min version. A lot of people say that the music is forgettable. I remember every song in this movie by heart, every song has it's own Charm by it's self, and comes together as a hole. I remember when i was younger I had the "Eglantine" song stuck in my head for days at a time. As well as "Briny Sea" (that song was meant for marry poppens but was cut out of the film) Please Watch the new uncut 30th aniversy movie and re-vote for this movie. the 10 that it really is.


text:
'Bedknobs and Broomsticks' is een magische avonturenfilm met een zekere charme, ook al is het niet een van de beste Disney-films. Het verhaal is over het algemeen goed, met mooie liedjes, geweldige personages, goede acteurs, magische en verrukkelijke special effects, een goede setting en prachtige landschappen van Engeland.
Het combineert ook heel goed live-action en animatie. De animatie zelf is natuurlijk ook heel goed. De animatie lijkt erg op die van de animatiefilm 'Robin Hood' uit 1973, en hetzelfde kan gezegd worden van de animatiefiguren: er zijn heel veel wilde dieren, zoals beren, olifanten, nijlpaarden, leeuwen, krokodillen en andere, zoals in 'Robin Hood'. Bovendien lijkt de Koning (een leeuw) een mengeling van prins John en koning Richard, om nog maar te zwijgen over het feit dat de beer op Little John lijkt.
Deze film wordt vaak met een bepaalde reden vergeleken met 'Mary Poppins'. Beide films combineren live-action en animatie met gelijksoortige kunst. Beide films hebben een vergelijkbare setting in Londen. Beide films hebben hun eigen magie en een magische vrouw. De kinderen (Carrie, Charlie en de schattige kleine Paul) lijken een beetje op de kinderen van de Banks. Beide films zijn geregisseerd door Robert Stevenson en beide hebben een rol voor David Tomlinson. Maar in plaats van een heel serieuze man als George Banks, speelt David Tomlinson een vrolijker en magische man: professor Emelius Browne. Met zijn magie heeft deze film ook een paar kleine maar significante overeenkomsten met de verhalen van Harry Potter.
De meeste liedjes zijn goed. 'The Age of Not Believing' en 'The Beautiful Briny Sea' zijn de allerbeste. 'Portobello Road' is ook goed.
David Tomlinson is weer geweldig in deze film. Angela Lansbury is geweldig als Miss Price en de 3 jonge acteurs zijn ook prima: Cindy O'Callaghan als Carrie, Ian Weighill als Charlie (een jongen in de leeftijd dat hij niet meer gelooft) en Roy Snart als de jongste broer Paul.
Ik vind de zwarte kat leuk. Hij is best cool. Hij lijkt een beetje op Salem, de zwarte kat uit de tv-serie 'Sabrina, de tienerheks'. Ik vind het leuk als een van de personages in de film verandert in een wit konijn. Konijnen zijn echt schattige, pluizige en aanbiddelijke dieren. Ik ben er gewoon dol op! Nog grappiger is het als professor Emelius Browne in een wit konijn verandert, want als hij weer in een mens verandert, schudt hij zijn neus als een konijn. Het is echt hilarisch, in combinatie met zijn komische figuur en die snor.
Al met al is dit een aardige film, maar het einde is heel slecht. De eerste minuten van de film zijn niets bijzonders, maar daarna wordt het een stuk beter. Het einde is echter zwak. Het is mijn grootste kritiek erop, voor een groot deel omdat dat met die geanimeerde ridders een beetje te veel van het goede is en ook vanwege het oorlogsgevoel.

text_en:
"Bedknobs and Broomsticks" is a magical adventure film with a certain charm, despite not being one of the best Disney works. It has a generally good story, nice songs, great characters, good actors, magical and delightful special effects, good settings and lovely landscapes of England.

It also combines very well live-action and animation. The animation itself is, of course, pretty good. The animation resembles very much that of the 1973 animated film "Robin Hood" and the same can be said about the animated characters: there are plenty of wild animals such as bears, elephants, hippos, lions, crocodiles and others like in "Robin Hood". Besides, the King (a lion) seems to be a mix of Prince John and King Richard, not to mention that the bear does look like Little John.

This movie is often compared to "Mary Poppins" with a reason. Both combine live-action and animation with a similar artwork. Both have similar settings in London. Both have their own magic and a magical woman. The kids (Carrie, Charlie and cute little Paul) are a bit like the Banks children. Both movies were directed by Robert Stevenson and both cast David Tomlinson. However, instead of a very serious man like George Banks, David Tomlinson plays a merrier and magical man - Professor Emelius Browne. With its magic, this movie has also some slight but significant similarities to Harry Potter's stories.

The majority of the songs are good. "The Age of Not Believing" and "The Beautiful Briny Sea" are the very best. "Portobello Road" is nice too.

David Tomlinson is great in this film once again. Angela Lansbury is great as Miss Price and the 3 kid actors are all fine too: Cindy O'Callaghan as Carrie, Ian Weighill as Charlie (a boy in «the age of not believing») and Roy Snart as the youngest brother Paul.

I like the black cat. It's pretty cool. It looks a bit like Salem, the black cat from the TV series "Sabrina, the teenage witch". I find cute whenever one of the movie's characters is transformed into a white rabbit. Rabbits are really cute, fluffy and adorable animals. I just love them! Even funnier is whenever Professor Emelius Browne is transformed into a white rabbit because, when he's transformed in human again, he shakes his nose like a rabbit. It's really hilarious, combined with his comical figure and that mustache.

Overall, this is an okay movie, but its ending is quite bad. The first minutes of the movie are nothing special, but then it improves a lot. The ending, however, is weak. That's my major criticism about it, in great part because the animated knights thing is a little too much for me and also due to the war feeling.


text:
Ik had het geluk om deze film vanavond eindelijk te zien in een Turner Classic-film, want het is een van de films die een Oscar (voor special effects) heeft gewonnen in hun jaarlijkse maand van Oscar-winnende films.
BEDKNOBS AND BROOMSTICKS is zonder meer een vervolg op het eerdere succes van MARY POPPINS. Die film was ook een groot succes en heeft een Oscar gewonnen (Beste Actrice voor Julie Andrews). Net als MARY POPPINS BEDKNOBS heeft David Tomlinson een rol waarin hij over het ouderschap leert. Het is een mooie mengeling van live-action en animatie. Het speelt zich af in een vroegere periode van de Britse geschiedenis (zo niet de Edwardiaanse-Georgiaanse wereld van 1912 in Londen, dan wel de kustlijn van Engeland tijdens de 'Dunkirk'-oorlog). In de zomer van 1940). De oude Reginald Owen speelt er zelfs een rol in, als generaal bij de burgerwacht, terwijl hij vroeger admiraal Boom was bij de marechaussee. Ironisch genoeg was het Owens laatste rol.
De scènes van de burgerwacht (niet al te veel in de film) doen denken aan een van de Britse series DAD'S ARMY, over de problemen van de plaatselijke burgerwacht in de beginjaren van de oorlog. De periode wordt ook goed geïllustreerd door de verschijning van de drie kinderen Rawlins als oorlogswees na de bombardementen tijdens de Blitzkrieg in Londen. En (op typisch Disney-manier) in het musicalnummer 'Portobello Road' spelen verschillende leden van het Britse leger (onder wie soldaten uit India en het Caribisch gebied (compleet met metalen trommels!) )) verschijnen met Schotse en plaatselijke vrouwelijke figuranten in kostuum.
Dat alles is, verrassend genoeg, een pluspunt. Maar het grootste pluspunt is dat voor Angela Lansbury haar rol als Eglantine Price het eindelijk is: haar enige echte echte hoofdrol in een muzikale film. In een opmerkelijke acteercarrière heeft Lansbury nooit de echte carrièrerol gekregen die ze verdiende als tante Mame in de musical MAME, die kort na BEDKNOBS werd uitgebracht. Ze had een paar nummers gezongen (in GASLIGHT met haar korte OP IN EEN BALLOONJE, en in THE PICTURE OF DORIAN GRAY met LITTLE YELLOW, en <0xE2><0x80><0x93> het beste van alles <0xE2><0x80><0x93> als ondersteuning en afsluiting van THE HARVEY GIRLS met de laatste reprise van ON THE ATCHISON, TOPEKA, AND THE SANTA FE). Maar alleen hier speelt ze de vrouwelijke hoofdrol. Dus als je haar hoort zingen met David Tomlinson, begrijp je misschien wat we verloren toen ze Mame Dennis Burnside niet speelde.
De rest van de cast is vrij goed. Tomlinson leert hier dat hij zich na een leven van relatieve mislukkingen weer kan opwerken. De drie kinderen (Cindy O'Connor) Callaghan, Roy Snart en Ian Weighill) laten in feite meer interessante kanten van hun personages zien dan hun edwardiaanse voorgangers in POPPINS (met name Weighill, als een soort opportunist in de dop die overweegt Lansbury te chanteren nadat hij heeft ontdekt dat ze een heks is). De enige verrassende verspilling (misschien door het weglaten van scènes) is Roddy McDowall als de plaatselijke dominee die maar in twee delen van de film voorkomt. Met zijn mogelijke rol als afkeurenswaardige vijand van hekserij had hij een grotere rol moeten hebben. Ook van belang is John Ericson, als de Duitse officier die aan het eind van de film een overval leidt, om te ontdekken dat hij tegenover iets staat wat machtiger is dan hij zich ooit had kunnen voorstellen op het Britse platteland, en Sam Jaffe als concurrent voor de magische formule waarnaar Lansbury en Tomlinson op zoek zijn.
Wat de animatie betreft, de twee scènes onder water in een lagune en tijdens de wildste voetbalwedstrijd ooit gemaakt zijn het uitzicht meer dan waard, met Tomlinson als scheidsrechter, die behoorlijk in de kreukels ligt bij diverse aanvallen en scrimmages. Zoals ik al zei, het is een mooi voorbeeld van het beste werk van de Disney-studio.

text_en:
I was lucky enough to catch this film finally on Turner Classic films tonight, as it is one of the films that won an Oscar (for special effects) in their yearly month of Oscar winning films.

BEDKNOBS AND BROOMSTICKS is easily a sequel film for the earlier success of MARY POPPINS. That film too was a big success, and an Oscar winner (Best Actress for Julie Andrews). Like MARY POPPINS BEDKNOBS has David Tomlinson in it, in a role wherein he learns about parenting. It is a fine mixture of live action and animation. It is set in a past period of British history (if not the Edwardian - Georgian world of 1912 London, it is England's coastline during the "Dunkirk" Summer of 1940). It even has old Reginald Owen in it, here as a General in the Home Guard, whereas formerly he was Admiral Boom in MARY POPPINS. Ironically it was Owen's final role.

The Home Guard sequences (not too many in the film) reminds one of the British series DAD'S ARMY, dealing with the problems of the local home guard in the early years of the war. The period is also well suggested by the appearance of the three Rawlins children as war orphans from the bombings in the Blitz in London. And (in typical Disney fashion) in the musical number "Portobello Road" different members of the British Army (including soldiers from India and the Caribbean (complete with metal drums yet!)) appear with Scottish and local female auxiliaries in costume.

All of which, surprisingly, is a plus. But the biggest plus is that for Angela Lansbury, her performance as Eglantine Price is finally it: her sole real musical film lead. In a noteworthy acting career, Lansbury never got the real career musical role she deserved as Auntie Mame in the musical MAME that came out shortly after BEDKNOBS did. She had been in singing parts (in GASLIGHT with her brief UP IN A BALLOON BOYS, and in THE PICTURE OF DORIAN GRAY with LITTLE YELLOW BIRD, and - best of all - in support and in conclusion of THE HARVEY GIRLS with the final reprise of ON THE ATCHISON, TOPEKA, AND THE SANTA FE). But only here does she play the female lead. So when you hear her singing with David Tomlinson you may be able to understand what we lost when she did not play Mame Dennis Burnside.

The rest of the cast is pretty good, Tomlinson here learning that he can rise to the occasion after a lifetime of relative failure. The three children (Cindy O'Callaghan, Roy Snart, and Ian Weighill) actually showing more interesting sides in their characters than their Edwardian predecessors in POPPINS (Weighill in particular, as something of a budding opportunist thinking of blackmailing Lansbury after finding out she is a witch). The only surprising waste (possibly due to cutting of scenes) is Roddy McDowall as the local vicar who is only in two sequences of the film. With his possible role as a disapproving foe of witchcraft he should have had a bigger part. Also of note is John Ericson, as the German officer who leads a raid at the conclusion of the film, only to find that he is facing something more powerful than he ever imagined in the British countryside, and Sam Jaffe as a competitor for the magic formula that Lansbury and Tomlinson are seeking.

As for the animation, the two sequences under the sea in a lagoon, and at the wildest soccer match ever drawn are well worth the view, with Tomlinson pulled into the latter as the referee, and getting pretty badly banged up in various charges and scrimmages. As I said it is a pretty fine sample of the Disney studio's best work.


text:
De voor de hand liggende overeenkomsten tussen Walt Disney's charmante fantasie Bedknobs and Broomsticks en de C.S. Lewis Chronicles of Narnia zijn vrij duidelijk. Er zijn hier meer toevalligheden dan de vergelijking van Bedknobs and Broomsticks met Mary Poppins, ook al kwam in beide Disney-films een groot deel van hetzelfde creatieve talent voor.
Net als in The Chronicles of Narnia gaat het om Engelse kinderen die tijdens de Blitz uit Londen weggaan en op het platteland gaan wonen. En die kinderen hebben te maken met een wereld vol magie. Maar in tegenstelling tot C.S. Lewis hebben de kinderen van Rawlins de magie in hun wereld en helpen ze de mensen te verslaan die er hier en nu een puinhoop van maken. Ze trekken zich niet terug in een fantasierijk zoals de kinderen van Pevensie. Het is niet goed om met heksen te rotzooien, zelfs niet met leerjongens als Angela Lansbury, die hun magie leren van een charlatan als David Tomlinson. Mevrouw Lansbury werd niet voor niets een van de meest betaalbare artiesten. Ze heeft haar eigen soort magie die zelfs de special effectsjongens van Disney niet konden overtreffen. En op dat gebied wonnen ze een Oscar voor het Magische Koninkrijk voor deze film.
Twee artiesten namen afscheid van films in Bedknobs and Broomsticks. Tessie O'Shea speelde haar laatste rol in deze film, ze sierde vele films in het Verenigd Koninkrijk als een van hun meest geliefde artiesten. En die grootse acteur, Reginald Owen, als de gepensioneerde generaal die het bevel voert over de Old Home Guard in de oorlog en in liederen afscheid neemt van het filmpubliek over de hele wereld.
Het team van Robert B. Sherman en Richard M. Sherman, die de score voor Mary Poppins hebben geschreven, heeft hier een goede en nuttige film geschreven. _The Age of Not ongeloof_ werd genomineerd voor een Oscar, maar ging verloren voor _The Theme from Shaft_. Persoonlijk vind ik David Tomlinsons hommage aan die kleurrijkste straat van Londen, Portabello Road, wel goed.
Bedknobs and Bedsticks is een mooie fantasiefilm die het na bijna veertig jaar nog steeds goed doet. Stel je voor hoe het zou zijn met een door de computer gegenereerde grafische voorstelling.

text_en:
The obvious parallels between Walt Disney's charming fantasy Bedknobs and Broomsticks and C.S. Lewis Chronicles of Narnia are pretty apparent. There are more coincidences here than comparing Bedknobs and Broomsticks than with Mary Poppins even though a lot of the same creative talent went into the two Disney films.

Like The Chronicles of Narnia it involves some English children leaving London during the blitz and coming to live in the country. And those kids have to deal with a world of magic. But unlike C.S. Lewis the Rawlins kids have the magic invade their world and help defeat the people making a mess of it in the here and now. No retreating to a fantasy kingdom like the Pevensie kids.

No heavy duty philosophy here from Walt Disney except maybe it's not a good thing to mess with witches even apprentice ones like Angela Lansbury who learn their magic from a charlatan like David Tomlinson. Ms. Lansbury didn't get to be one of the most bankable of performers for nothing. She carries her own brand of magic that even the special effects boys at Disney couldn't top. And they won an Oscar for the Magic Kingdom in that department for this film.

Two performers made their farewell to films in Bedknobs and Broomsticks. Tessie O'Shea played her last role in this film, she graced many a film in the United Kingdom as one of their best loved music hall performers. And that grand character actor Reginald Owen as the retired general who leads the Old Home Guard in war and in song bids adieu to film audiences around the world.

The team of Robert B. Sherman and Richard M. Sherman who wrote the score for Mary Poppins wrote a good and serviceable one here. The Age Of Not Believing was nominated for an Oscar, but lost to the Theme from Shaft. Personally though I do like David Tomlinson's tribute to that most colorful of London streets, Portabello Road.

Bedknobs and Broomsticks is a fine fantasy film that still holds up well after almost 40 years. Imagine what it would be like with computer generated graphics.


text:
Fantastisch, fantastisch, waarschijnlijk het beste muzikale avontuur van Disney. Ik ben al meer dan 35 jaar dol op deze film, omdat hij zo fantasievol, slim en leuk is. Zelfs ondanks de dwaze 'vliegende-bed'-scènes zijn de andere scènes en dialogen magisch en grappig. Hadden ze iemand anders kunnen kiezen dan Angela Lansbury om Eglantine te spelen? Ik kan niemand bedenken die beter bij de rol past. Deze klassieker herscheppen zou net zo stom zijn als Mary Poppins herscheppen.
David Tomlinson blinkt absoluut uit in dit avontuur, hoewel hij maar weinig goede filmrollen heeft gehad. Hij was een komisch genie dat tegenwoordig vaak vergeten wordt. Een stoere, keurige, keurige Engelsman <0xE2><0x80><0x93> niemand kan echt slapstick spelen en het zo gracieus doen als hij. Het zou tragisch zijn om deze film te verfilmen, want Tomlinson is al een paar jaar dood en niemand zou in zijn schoenen kunnen staan en zijn karakter recht doen.
De dansende nachtjaponnen en wapenrusting hebben een magisch aura dat andere films met heksen gewoonweg niet hebben. Ik geniet vooral van de delen waarin de Duitsers het huis van Eglantine binnenvallen en zij het op alle mogelijke manieren moet verdedigen.
Ze dobberen maar door, dobberen maar door op de bodem van de prachtige, zilte zee. Richard en Robert Sherman hebben zichzelf overtroffen op het gebied van de musicalnummers. Ze zijn allemaal fantastisch en de moeite waard om te onthouden, en Portobello Road is een van mijn favorieten.
Een geweldige film die vandaag de dag nog steeds overeind staat!

text_en:
Fabulous, fantastic, probably Disney's best musical adventure. I have loved this film for over 35 years because it is so imaginative, clever and fun. Even despite the silly "flying bed" scenes, the other scenes and dialog are magical and funny. Could they have picked anyone better than Angela Lansbury to play Eglantine? I cannot think of anyone more suited to the role. Remaking this classic would be as stupid as remaking Mary Poppins.

David Tomlinson, though he had few quality movie roles, absolutely shines in this adventure. He was a comic genius who is often forgotten nowadays. Blustering, prim and proper Englishman -- nobody could really do slapstick and pull it off as gracefully as he does. It would be tragic to remake this film because Tomlinson has been deceased for a few years and nobody could step into his shoes and do his character justice.

The dancing nightgowns and armor have a magical aura about them that other movies with witches just don't capture. I particularly enjoy the parts where the Germans invade Eglantine's house and she must defend it in any way she can.

Bobbing along, bobbing along on the bottom of the beautiful briny, sea. Richard and Robert Sherman outdid themselves on the musical numbers. All of them are fantastic and worth remembering, Portobello Road being one of my favorites.

A great film that still holds up today!!


text:
Ik zal altijd een zwak hebben voor deze Disney-film, een van hun deels live action/animatiefilms die het succes van 'Mary Poppins' probeerden te herscheppen, maar het nooit helemaal hebben gehaald. Toen ik op de lagere school zat, hadden we af en toe een filmdag, waarop de hele school zich in de kantine verzamelde en er op de ouderwetse manier een film werd geprojecteerd, met meerdere spoelen en al. In die tijd leek het altijd een gedenkwaardige gebeurtenis, en 'Bedknobs and Broomsticks' is een van de films waarvan ik me kan herinneren dat ik ze zo heb gezien.
En voor zover ik me herinner, is het heel charmant. Angela Lansbury heeft nooit haar naam genoemd bij iets wat...' Ze is in elk geval competent, en ze wint hier als heks met een magisch bed (jonge, dat zou verkeerd kunnen worden opgevat, hè?) die haar en een paar jonge kinderen mee kan nemen op magische avonturen naar verre oorden. Kom op, welk kind zou zo'n bed niet willen?
Een cijfer: een negen.

text_en:
I will always have a soft spot for this Disney flick, another of their part live action/part animation entries that sought to recreate the success of "Mary Poppins" and never quite made it. When I was in grade school, every once in a while we would have a movie day, where the whole school would crowd into the cafeteria, and a movie would be projected the old-fashioned way, multiple reels and all. At the time, it seemed like a momentous occasion whenever this day arrived, and "Bedknobs and Broomsticks" is one of the movies I can remember seeing this way.

And from what I remember, it's quite charming. Angela Lansbury never put her name to anything that wasn't at least competent, and she's winning here as a witch with a magic bed (boy, that could be misconstrued, couldn't it?) who can take her and a couple of young kids on magic adventures to far-off places. Come on, what kid wouldn't want a bed like that?

Grade: A


text: Ik heb persoonlijk veel Disney-films gezien in mijn leven, hoewel ze geen van alle ook maar in de verste verte op _Bedknobs_ en _Bezemstelen_ leken. Hoewel ik persoonlijk geen bezwaar zou hebben gehad tegen live-action met animatie, was het een verbetering ten opzichte van mensen proberen te verkleden als animatiefiguren. De film brengt drie evacués uit de tweede wereldoorlog die naar het platteland worden gestuurd om bij een zwijgzame en sociaal onbeholpen vrouw te logeren. Ik moet zeggen dat de rolbezetting briljant was. Angela Landsbury was een perfecte Miss Price, terwijl David Thomilson de wanhopige liefde van een entertainer opwekte. Het einde verrast me altijd en dit was geen uitzondering. Het was blij noch verdrietig, hoewel ik niet weet of het opzet was. De dialoog was niet geweldig, maar gezien het feit dat het een kinderfilm was, was dat niet zo erg. Over het geheel genomen zou ik de voorstelling negen van de tien geven, de dialoog zes van de tien, het acteren negen van de tien en de kostuums acht van de tien.

text_en: I have personally seen many Disney movies in my lifetime, though absolutely none of them match up in any way to Bedknobs and Broomsticks. Although I personally wouldn't have crossed live-action with animation, it was an improvement on trying to dress people up as animation characters. The movie pits three evacuees from world war two who are sent to stay with a silent and socially awkward woman in the country. I would have to say that the casting was brilliant. Angela Landsbury made a perfect Miss Price, while David Thomilson made a great desperate entertainer love interest. Endings always surprise me and this was no exception. It was neither happy nor sad, though I do not know if this was intentional. The dialog wasn't great, but considering it was designed to be a kid's movie, that is alright. Overall, I would give the performance nine out of ten, the dialog six out of ten, the casting nine out of ten and the costumes eight out of ten.


text: Ik heb net de gerestaureerde versie gekocht van een film die ik me nog heel goed uit mijn kindertijd herinner en die zeker geschikt is voor een merkwaardig middagje vermaak. Bedgeheimen is in zijn volledige vorm beslist zinniger, omdat de verwijderde scènes (vooral die met McDowall) de gebeurtenissen keurig met elkaar in verband brengen. Wat een beetje verontrustend is, is de manier waarop de scènes zijn geremasterd. De soundtrack van deze film was duidelijk verloren gegaan of beschadigd, dus besloot een of andere slimmerik bij Disney de scènes te bewerken met nieuwe dialogen. Dat zou geweldig zijn geweest, ware het niet dat de helft van de cast er niet was om het te doen (sommigen om betere redenen dan anderen) en het hele geval heeft iets sjofels. Een deel van het lipsynchroonwerk is nogal armzalig, en de stem van David Tomlinson is nagesynchroniseerd door een vent die in het geheel niet op David Tomlinson lijkt (er zit geloof ik zelfs een vleugje Duits in). Maar goed, het is goed om de volledige versies van alle liedjes te horen (hoewel 'Step in the Right Direction' nog steeds ontbreekt) en de magische momenten in deze film te zien. En ik daag je uit om niet te giechelen als de jonge Paul zo onschuldig naar Angela Lansbury kijkt en kirt: 'Maar wat heeft dat met mijn piemel te maken?'

text_en: I've just purchased the restored version of a film that I remember with much affection from childhood and it's certainly made for a curious afternoon's entertainment. Bedknobs definitely makes more sense in its complete form, the deleted scenes (especially those with McDowall) link events together quite neatly. What is a little disconcerting is the way the scenes have been remastered. Clearly, the soundtrack to this footage had been lost or damaged, so some bright spark at Disney decided to dub the scenes with new dialogue. Which would have been great except that half the cast weren't around to do it (some for better reasons than others) and the whole thing has a rather shoddy quality to it. Some of the lip-synching is pretty poor, and David Tomlinson's voice has been dubbed by a bloke who sounds absolutely nothing like David Tomlinson (there's actually a hint of German in it, I think). However, good to hear the full versions of all the songs (although 'Step in the right Direction' is still absent) and the moments of magic in this film still shine through. And I challenge you not to giggle when young Paul gazes so innocently at Angela Lansbury and coos "but what's that got to do with my knob??"


text: In liefhebbende herinnering aan David Tomlinson (1917-2000).<br />Toen ik voor het eerst naar deze film keek, was ik 4 jaar oud en ik werd gefascineerd door dit verhaal over heksen in de Tweede Wereldoorlog. De scène, die de meeste indruk op me maakte, was het gevecht tussen de nazi-soldaten en het middeleeuwse leger. Het was uitzonderlijk om dit leger te zien zonder een lichaam te zien lopen om de verbijsterde marcherende soldaten te bevechten. Deze film is fantastisch, van de tocht naar Portobello Road (die voor mij de meest fantastische plek van Londen werd) tot de reis naar Naboomboo. Ze is altijd geweldig, het schijnt dat ze een goede tante van een gezin is en David met zijn altijd verbaasde gezicht is haar grote medestander.

text_en:
IN LOVING MEMORY OF DAVID TOMLINSON (1917-2000)

When I watched this movie for the first time I was 4 years old and I got fascinated by this story of witches in the 2nd World War. The scene, which impressed me the most, was the fight between the Nazi soldiers and the medieval army. It was exceptional to see this army without a body walk to fight the astonished singing their march. This movie is fantastic, from the trip to Portobello Road (which became to me the most fantastic place of London) to the journey to Naboomboo. Angela Lansbury and David Tomlinson are really a fantastic couple. She is always great, it seems the good aunt of a family and David with his always astonished face is her great co-protagonist. we'll miss him a lot.


text: Oké, deze film gaat over Bedknobs en Broomsticks, het is een van de charmantste, verrukkelijkste films die je als kind ooit zult zien. Het is de onvergetelijke film over twee volwassenen en twee pittige kinderen die voor de lol op avontuur gaan. Het is misschien een beetje te ontkennen, maar probeer het maar, ik en mijn moeder vonden het geen van beiden slecht, ik was erg enthousiast over de film en de animatie, ze waren allemaal heel goed.<br />Het is een verrukkelijke, wonderbaarlijke komedie voor het hele gezin om van te genieten, zelfs de kinderen. Leeftijd 7 jaar en je zult genieten van deze heerlijke, muzikale komedie met jou en je gezin, vooral de animatie. De animatiebewegingen en de decors zijn heel mooi en verdienen een pluim. Het is een geweldig goede musical voor het hele gezin dus waar wacht je nog op? Ga naar de videotheek en huur nu Bedknobs en Broomsticks.

text_en:
Okay, this film is about Bedknobs and Broomsticks, it's one of the most charming, delightful movies you'll ever see as a kid. It's the unforgettable movie about two adults and two spunky kids on an adventure for fun. It may be a little deniable to watch, but try it, I neither my mother didn't think it was bad, I was very enthused with the movie and the animation, they were all quite good.

It is a delightfully wondrous comedy for the whole family to enjoy; even the kids. Ages 7 years and up will enjoy this wonderful, musical comedy with you and your family especially the animation. The animation movements and layouts are really nice and deserve a thumbs up. It's a terrifically good musical for the whole family so what are you waiting for? Go to the video store and rent Bedknobs and Broomsticks NOW.


text: Misschien hoopte Disney op nog een Mary Poppins, maar dit is een heel ander verhaal en hoewel Angela prachtig is, was ze een heel andere artieste dan de grote Julie Andrews. Ik heb al gezegd dat Lansbury een perfecte cast heeft en een betoverende voorstelling kan geven. Haar personage heeft iets verrukkelijk mafs en ze krijgt geweldige steun van David Tomlinson. Tomilinson kan een liedje zingen, maar als zanger stelt hij niet veel voor. Het doet er niet toe dat hij zo'n begaafd acteur was dat je het nauwelijks merkt. Er zijn een paar geweldige cameo's van zeer geliefde sterren uit een andere tijd zoals Roddy McDowel die een winnende voorstelling geeft en de zeer geliefde Tessie OShea die heel weinig doet, maar het is leuk om de oude dame weer te zien. Het is ook leuk om Sam Jaffe en de koning van de Engelse televisie Bruce Forsythe in kleine rollen te zien. Op de partituur staan een paar prachtige liedjes vooral _The briny sea_ en _The age of not believe_. Het grote nummer _Portabello Road_ wordt tot het uiterste uitgerekt, maar het heeft genoeg theatrale kracht. De effecten zien er vandaag een beetje clichéachtig uit, maar de scène met de Duitse indringers die worden aangevallen door het wildste leger in de film is behoorlijk indrukwekkend. De kinderen zijn niet zo irritant als in andere films, maar het kost wel moeite om te begrijpen wat de jongste jongen zegt. Ik vond het marslied van het thuisleger prachtig. De thuiswacht was heel belangrijk voor Groot-Brittannië en dit is een warm eerbetoon. De animatie is verrukkelijk, veel beter dan Pixar wat ik grotesk vind. Een warme, vrolijke film en het is een wonder dat hij niet op het toneel wordt gemaakt.

text_en: Perhaps Disney was hoping for another Mary Poppins but this is a very different story and while Angela is delightful she was a very different performer to the great Julie Andrews. Having said that Lansbury is perfectly cast and delivers a magical performance. There is something deliciously dotty about her character and she is given wonderful support by David Tomlinson. Tomilinson can carry a tune but he is certainly not much chop as a singer. It does not matter he was such a gifted actor you hardly notice. There are some great cameos from much loved stars of another time like Roddy McDowel who gives a winning performance and the much loved Tessie OShea who does very little but its nice to see the old gal again. Its also lovely to see Sam Jaffe and the king of English television Bruce Forsythe in small roles. The score has a couple of beautiful songs especially The briny sea and The age of Not Believing. The big number Portabello Road is stretched to the limit but it has plenty of theatricality. The effects look a bit cliché today but the scene with the German invaders being attacked by the wildest army in film is pretty impressive. The kids are not as annoying as other movies but one does struggle to understand what the youngest boy is saying. I loved the marching song of the home army. The home guard were very important to Britain and this is a warm tribute. The animation is delightful, much better than Pixar which I find grotesque. A warm happy film and its a wonder its not done on stage.


text: Mary Poppins is beslist veel beter, maar toch is dit een prachtige film. Angela Lansbury is schitterend als Engletine Price, en David Tomlinson heeft veel plezier als meneer Brown. Hun chemie was ook briljant. De kinderen hadden echter niet dezelfde sprankeling, hoewel Paul heel grappig en schattig is. De liedjes waren eigenlijk niet zo slecht als sommige mensen zeggen, 'Beautiful Briny Sea' is het beste, eigenlijk zijn alle liedjes uitstekend. De special effects waren geweldig, die hadden meer dan genoeg magie, en het verhaal is origineel genoeg. Maar de hoogtepunten, net als Mary Poppins, waren de geanimeerde scènes. De onderwaterscène was prachtig, maar mijn favoriet was de voetbalwedstrijd, die absoluut hilarisch was. De enige andere kritiek was dat ik het einde niet helemaal begreep toen ik hem voor het eerst zag. Al met al een prachtige film, die bijna nooit wordt gedraaid.

text_en: Mary Poppins is definitely much better, but this is a lovely film nonetheless. Angela Lansbury is splendidly dotty as Engletine Price, and David Tomlinson has great fun as Mr. Brown. Their chemistry was just brilliant as well. The children, however just lacked the same sparkle, though Paul is very funny and cute. The songs were actually not as bad as some people say, "Beautiful Briny Sea" is the best, in fact all the songs are outstanding. The special effects were wonderful, that had plenty of magic, and the story is original enough. The highlights, though, like Mary Poppins, were the animated sequences. The underwater sequence was beautiful, but my favourite was the football match, which was absolutely hilarious. The only other criticism was that I didn't quite get the ending when I first saw it. All in all, a lovely film, that is hardly ever on. 8/10 Bethany Cox


text:
Als kind heb ik dit gezien in The Wonderful World of Disney, dus ik herinner me er niet veel van. Toen ik er onlangs naar keek, zat ik te denken: dit is het raarste wat ik ooit heb gezien.
De'reizende' scènes zien eruit als iets wat is veroorzaakt door een overdosis LSD. De animatiefiguren zijn voor het merendeel vreemd gekleurde/gezongen versies van Jungle Book en Robin Hood-figuren. Een paar niet-zo-Disney-dingen vielen me op: kinderen die met een mes worden bedreigd en prostituees (tijdens het nummer Portobello Road).
Het was heel vermakelijk, hoewel de musicalnummers lang waren en ik me kan voorstellen dat kleine kinderen er genoeg van krijgen. Bovendien was de manier waarop het onderwerp werd behandeld een beetje duister, aangezien het zich afspeelde tijdens de Tweede Wereldoorlog.

text_en:
I saw this when on The Wonderful World of Disney as a kid, so I didn't recall much of it. As I watched it recently, I sat there thinking, "This is the weirdest thing I've seen".

The 'traveling' scenes look like something caused by an LSD overdose. The animated characters are mostly oddly colored/voiced versions of Jungle Book and Robin Hood characters. Some not-so-Disney things I noticed: kids being threatened at knife point and prostitutes(during the Portobello Road song).

It was very entertaining, though the musical numbers were long and I can see little kids getting bored with them. Also, the subject manner was a bit dark, seeing as it was set during WW2.


text: Hoewel het zeker niet de beste film was die ik ooit heb gezien, was hij zeker de moeite waard (wat tegenwoordig van niet veel films kan worden gezegd).<br />Dit was een aangenaam verslag van een waargebeurd verhaal, hoewel veel details van het echte verhaal voor de film waren verdraaid (iemand, Billy Sundays personage bestond uit drie of vier mensen die samen het echte verhaal vertelden). Robert DeNiro was natuurlijk goed, en Cuba Gooding jr. was ook indrukwekkend.

text_en:
While it certainly wasn't the best movie I've ever seen, it was certainly worth the $8 (which can't be said for many movies these days.)

This was a pleasant account of a true story, although many of the details of the real story were twisted for the movie, (ie, Billy Sunday's character was three or four people in the real story combined together.) Robert DeNiro was of course good, and Cuba Gooding, Jr., was also impressive.


text: 'Inspirerende' verhalen over 'de triomf van de menselijke geest' zijn meestal grote afknappers voor me. Het meest verbazingwekkende aan _meneer_ n is dat ik er ondanks mezelf zo van heb genoten. De film is zo voorspelbaar en clichématig als maar kan, maar hij werkt. De opbeurende optredens van beide hoofdrolspelers zijn van grote waarde. Het is een perfecte rol voor Cuba Gooding jr., die hier prachtig in toom wordt gehouden. We kunnen tegenwoordig veel van De Niro verwachten, en hij stelt ons niet teleur. Hij creëert een duister, grappig portret. Regisseur George Tillman jr. wil een ouderwetse film maken en komt met een winnaar.

text_en: "Inspirational" tales about "triumph of the human spirit" are usually big turn-offs for me. The most surprising thing about MEN OF HONOR is how much I enjoyed it in spite of myself. The movie is as predictable and cliched as it gets, but it works. Much credit goes to the exhilarating performances by both leads. It's a perfect role for Cuba Gooding, Jr., who's wonderfully restrained here. We have come to expect a lot from De Niro, and he doesn't disappoint. He creates a darkly funny portrait. Director George Tillman, Jr. set out to make an old-style flick and comes up with a winner.


text: Ik gaf het een 8. Het verhaal mag dan op ongeveer 3/4 van de weg naar het verhaal ingekort zijn, maar de voorstellingen bleven sterk gedurende de hele tijd dat 'Mannen van eer' veranderd werd van 'Navy Diver', wat begrijpelijk is. Iedereen die in welke tak van het leger dan ook gediend heeft, zal waarschijnlijk vinden dat 'eer' een passend woord is om in de titel te gebruiken.

text_en: I gave it an 8 star rating. The story may have fallen short about 3/4 of the way into the picture but the performances remained strong throughout."Men of Honor" was changed from "Navy Diver" understandably so. Anyone who has served in any branch of the armed forces will probably feel that "Honor" is an appropriate word to use in the title.


text: Denk je dat je het zwaar hebt gehad? Dan moet je deze film eens zien. Carl Brashear is het toonbeeld van moed en vastberadenheid. Wat deze man heeft moeten doormaken om duiker bij de marine te worden, zou een inspiratie voor ons allemaal moeten zijn. En wat nog belangrijker is, na het zien van deze film heb ik ontdekt dat wat er wordt getoond nog niet eens de helft is! Cuba Gooding jr. doet tot op heden een deel van zijn beste werk als Brashear. De Niro is zoals gewoonlijk goed als de zuidelijke boerenkinkel die hem opleidt. George Tillman in slechts zijn tweede belangrijke film (na 'Soul Food') heeft als filmmaker een kwantumsprong gemaakt. Als je ontroerd en geïnspireerd wilt worden, moet je deze film beslist zien.

text_en: You think you've had it tough? You should check out this film. Carl Brashear is the epitome of courage and determination. What this man had to go through to become a navy diver, should be an inspiration to us all. And significantly, after seeing this film, I learned that what is shown is not even the half of it! Cuba Gooding, Jr. does some of his best work to date as Brashear. De Niro, as usual is good as the southern redneck who trains him. George Tillman in only his second major feature (after "Soul Food"), has made a quantum leap as a filmmaker. If you want to be moved and inspired, you definitely need to check out this one.


text: Voor mij is dit een van de beste films die ik ooit heb gezien. Over het racisme heen komen, door het leven worstelen en bewijzen dat hij niet zomaar een 'koekje' is, Carl Brashear is een geweldig personage om te spelen, hij zet Cuba in zijn beste rol, beste prestatie van zijn leven. De Niro, die een levende legende is, geeft _DAT_ EEN BEETJE aan de film. Haatte zijn personage in de film, maar hij geeft zoveel goed acteerwerk aan deze film, een geweldige prestatie. En de verschijning van de mooie Charlize was, zoals altijd, een groot pluspunt voor elke film. Dus als je deze film niet hebt gezien, dan beveel ik hem van harte aan voor degenen die van moed, grootsheid en inspiratie houden. Je moet dit geweldige drama zien.

text_en: For me,this is one of the best movies i ever saw.Overcoming racism,struggling through life and proving himself he isn't just an ordinary "cookie" ,Carl Brashear is an amazing character to play ,who puts Cuba in his best light,best performance in his life.De Niro,who is a living legend gives THAT SOMETHING to the movie.Hated his character in movie,but he gives so much good acting to this film,great performance.And appearance of beautiful Charlize was and as always is a big plus for every movie. So if you haven't seen this movie i highly recommended for those who love bravery,greatness who seek inspiration.You must look this great drama. My Vote 9/10.


text: Carl Brashear (Cuba Gooding jr.) is geboren onder de landarbeiders in het diepe zuiden. Hij gaat bij de marine, waarop hij tegen zijn vader zegt dat hij terug zal komen. De vader geeft hem een oude radio en Brashear vertrekt in de marinebus. Het meest waardevolle dat zijn vader hem heeft geleerd, was: 'Nooit opgeven'. Na een aanbeveling van een blanke commandant, Powers Boothe, die bewondering heeft voor zijn doorzettingsvermogen en moed, wordt hij naar de marineduikschool in Bayonne, NJ, gestuurd. Hij krijgt de pest aan zijn ge<0xC3><0xBC>niformeerde vrienden en aan zijn trainer, opper-commando-Duiker Billy Sunday (Robert De Niro), en aan de bevelvoerend officier, die hij 'pappie' noemt (Hal Holbrook, die 'bijna evenveel schroefjes los heeft als een oude auto'). Ze willen allemaal dat hij ermee ophoudt en het vooroordeel is heel sterk. De gevaren van het duiken blijken een nieuwe tegenslag als hij een been verliest als gevolg van een ongeluk aan boord van het schip. Ondanks deze tegenslag zegt hij tegen zijn vrouw dat hij zal trainen en zijn doel zal bereiken, en met de hulp van Billy Sunday (die nu samen met hen meeleeft met hun lijden) trainen ze en is hij in staat de eerste zwarte marineduiker te worden met zijn kunstbeen, ondanks de scepsis van een zeer spottende en twijfelachtige kapitein van de marine-inlichtingendienst in Washington D.C. die moet bepalen of hij aan de criteria voldoet. Een inspirerende film, die laat zien dat vastberadenheid alles kan overwinnen.

text_en: Carl Brashear (Cuba Gooding, Jr.) was born to sharecroppers in the deep south. He joins the navy, whereupon he tells his father he will be back. The father gives him an old radio, and Brashear leaves on the navy bus. The Most valuable thing his unemotional father taught him was, "Never quit". After a recommendation from a white commander Powers Boothe), who admires his drive and guts, he gets sent to Navy diving school at Bayonne, NJ. He endures harassment from his pals in uniform and from his trainer, Chief Navy Master Diver, Billy Sunday (Robert De Niro), and from the commanding officer, called pappy, (Hal Holbrook, who "has almost as many loose screws as an old car". They all want to make him drop out, and the prejudice is quite fierce.The dangers of diving prove a further setback when he loses a leg due to an accident on board ship. Despite this setback, he tells his wife that he will train and achieve his objective, and with the help of Billy Sunday, (now both joined in commiseration in their sufferings), they train and he is able to become the first black Navy diver with his artificial limb despite the skepticism of a highly mocking and doubtful captain at the Navy Department hearing in Washington, DC to determine if he meets the criteria. An inspirational movie, showing that determination can overcome all odds.


text:
Dit is een must-see voor filmfans die niet van films houden, maar het is ook een goede afspiegeling van de grote films. Ik denk dat we de ingrediënten hebben voor de volgende Woody Allen of zo.
Trentin Tarrentino hier.
Het budget is pijnlijk laag. Helemaal geen special effects, en het lijkt erop dat ze omgevingslicht hebben gebruikt (geschoten in digitale video). En toch grijpt deze film je vast en laat je niet meer los. Het scenario is een beetje bizar, maar de acteurs en de regisseur maken er een volkomen realistische film van. Het heeft humor, het heeft intriges en het heeft pathos, en het werkt allemaal samen.
Het heeft geen zin om de details te beschrijven. Als je een onbetwistbaar meesterwerk wilt zien, een virtuele les in hoe je een lowbudgetfilm moet maken die echt werkt, moet je deze zien.

meesterwerk, een virtuele les in hoe je een lowbudgetfilm moet maken die echt werkt, moet je deze zien.

O ja, het is ook ECHT amusant.

text_en:
This is a must see for independant movie fans, but it also holds up well against mainstream movies. I think we have the makings of the next Woody Allen or

Trentin Tarrentino here.

The budget is painfully low. No special effects whatsoever, and they seemingly used ambient lighting (shot in digital video.) -And yet this movie grabs hold of you and never lets go. The screenplay is somewhat bizarre, yet the actors and director pull it off with complete realism. It has humor, it has intrigue, and it has pathos, and it all works together.

No point in describing the details. If you want to see an independant

masterpiece, a virtual lesson in how to make a low budget flick that really works, see this one.

-Oh yeah, it's also REALLY entertaining.


text:
Dit onafhankelijke, B&W, DV-verhaal zit vol schokken, hilariteit en hilariteit over zijn vermogen om de krankzinnigste situaties te creëren en er dan ook nog humor en belangstelling voor te hebben. Het is allemaal hilarisch en belachelijk, maar hoe absurd een groot deel van de film ook zou moeten zijn, hier is een hart en een werkelijkheid die de film op de been houden, die voorkomen dat het hele stuk in totale waanzin verzinkt, en daarin ligt de echte boodschap. Deze film gaat over hoe we allemaal overleven in een wereld die krankzinnig is geworden. Dat lijkt de kern van de film te zijn. Het is als een kind dat voortdurend probeert de ballon te vangen die wegdrijft, zodat alles goed zal komen en iedereen kan krijgen wat hij wil.
De acteerprestaties van de film hadden misschien wat overdreven kunnen zijn, maar de uitzonderlijke cast houdt het geheel bijeen. Van Meter is misschien wel de beste van het stel met een acteerprestatie die dwars door haar absurde, ziekelijke tics heen schijnt. Net als de personages in de film zien we haar plotselinge uitbarstingen over het hoofd om de echte persoon erachter te kunnen zien.
Majkowski is echt een genie. Hij verdraait de meest belachelijke plotwendingen en zorgt ervoor dat ze echt blijven. Het zijn zijn script en zijn cast die het geheel drijvende houden. Het is een waar getuigenis van de bekwaamheid van Majkowski en alles wat daarbij komt kijken dat deze film, met zijn schurende plot en personages, ons nooit op de zenuwen werkt. Majkowski heeft een film gemaakt die schurend en afstotelijk had kunnen zijn, en heeft er op de een of andere manier hart en humor aan gegeven. Dit is een unieke film. Die je niet mag missen.

text_en:
This independent, B&W, DV feature consistently shocks, amazes and amuses with it's ability to create the most insane situations and then find humor and interest in them. It's all hilarious and ridiculous stuff, yet as absurd as much of the film should be, there is a heart and a reality here that keeps the film grounded, keeps the entire piece from drifting into complete craziness and therein lies the real message here. This film is about how we all survive in a world gone mad. That seems to be the heart of the film. For as insane and off the wall as things get, Leon, the 30 yr. old paperboy-protagonist, always tries to keep it together. He's like a child forever trying to catch the balloon that is floating away so that everything will work out for the best, so that everyone can have what they want.

The acting in the film could have went far over the top but the exceptional cast really keeps the piece cohesive. Van Meter is perhaps the best of the bunch here with a performance that shines through her absurd diseased tics. Just as the characters in the film do, we overlook her sudden outbursts to see the real person underneath.

Majkowski is a true genius here. He takes the utmost ridiculous plot twists and keeps them real. It is his script and his cast that help keep the whole thing afloat. It's a true testament to the skill of Majkowski and all involved that this film, with it's grating plot and characters, never once works our nerves. Majkowski has taken a film that could have been abrasive and repugnant, and somehow given it heart and humor. This is a unique film. Not to be missed.


text: Ik zag deze film op het Arizona International Film Festival. Ik verwachtte er niet veel van (hoewel de regisseur van het festival me vertelde dat het een van de beste inzendingen was). Na vijf minuten was ik verkocht. Deze film, die in B&W met een heel klein budget is opgenomen, is hilarisch. Het acteerwerk is solide, de tekst is solide en de film ziet er solide uit. Het acteerwerk is waarschijnlijk de grootste openbaring, aangezien de meeste films die met een laag budget zijn gemaakt meestal amateuristisch of theatraal acteerwerk hebben. Dit niet. Het gaat over een van de meest overtuigende, vertederende en grappige personages met het syndroom van Tourette die ik ooit heb gezien. De plot is ingewikkeld zonder verwarrend en ranzig te zijn zonder overbodig te zijn. Als je de kans krijgt, moet je deze film zien. Filmmakers als Majkowski (hoop dat ik dat goed heb begrepen) verdienen de kans om hun werk aan een breder publiek te laten zien.

text_en: Caught this film at the Arizona International Film Festival. I wasn't expecting a lot (though the festival's director told me it was one of the best films submitted). Five minutes into it I was sold. Shot in B & W on a shoestring budget, this film is hilarious. The acting is solid, the writing is solid and the look of the film is solid. The acting is probably the biggest revelation, since most films shot on low budgets tend to have amateur or stagey acting. Not this one. It features one of the most convincing, endearing and funny portrayals of a character with Tourette's Syndrome I've ever seen. The plot is convoluted without being confusing and raunchy without being gratuitous. If you get the chance, see this movie. Filmmakers like Majkowski (hope I got that right) deserve the chance to strut their stuff to a wider audience.


text: Verrassend goed gemaakte kleine film. Ongeveer 90 minuten. Voor een lowbudgetfilm is hij heel goed gemaakt. Het duurt even voordat de plot duidelijk wordt. De rol van de actrice is uitstekend - vooral die van Elizabeth Van Meter als de vriendin met het syndroom van Tourette.

text_en: Surprisingly well made little movie. Short in length at about 90 minutes. For a low budget movie, very well made. Plot is slow to unravel. Cast is excellent especially Elizabeth Van Meter as the girlfriend with Tourette's Syndrome.


text: Het passeren van stenen is beslist een van de beste comedy's die ooit zijn gemaakt. Je moet wel gevoel voor humor hebben om van deze film te kunnen genieten. Deze film heeft om de een of andere reden niet de eer gekregen die hem toekomt. Laten we beginnen met de verhaallijn die iedereen zo leuk vindt: als een dode vader brieven achterlaat waarin hij advies geeft over een verborgen schat, brengt dat niet alleen twee families bij elkaar, maar begint het ook nog eens aan een wervelend avontuur. Voeg daar een keurige tolk aan toe, een comateuze moeder, een crackhead met het syndroom van het torentje, een verknipte homoseksuele hypnotiseur en een travestiet, geld maakt niet alleen dat de wereld draait, maar kan ook familie in vijanden veranderen. Mijn favoriete personage in deze film zou de zus/crackverslaafde met het torentje moeten zijn. Haar syndroom <0xE2><0x80><0x93> haar plotselinge uitbarsting <0xE2><0x80><0x93> zal je weken aan het huilen maken.

text_en: Passing stones definitely one of the best comedy independent films ever. You must have a sense of humor to fully enjoy this one. This film for some reason hasn't received its credit due. First, lets start with the story line everyone loves a good treasure hunt. When a dead father leaves letters behind advising of a hidden treasure it not only brings two families together but starts a whirlwind adventure. Mix in a polish translator, a comatose mother, a crack-head with turrets syndrome, a twisted homosexual hypnotist, and one drag queen, money not only makes the world go round but can turn family into enemies. My favorite character in this film would have to be the sister/crack addict with turret's syndrome,her sudden out burst will have you crying and mimicking for weeks.


text:
Dit is wat ik wist over 'Atlantis' voordat ik ernaar keek.
**** Het is officieel Disney's eerste geanimeerde sciencefictionavontuur. Ik weet niet zeker hoe accuraat dat is (ik mag graag muggenziften), maar de eerste keer dat ik het beschreven hoorde worden, werd ik nieuwsgierig.
**** De voorvertoning zag er voor het grootste deel verdomd cool uit. Blijkbaar was het ook 'te cryptisch' volgens sommige critici na afloop.
**** Het deed het blijkbaar zó slecht dat Disney zei: 'Laat maar zitten, laten we "Spy Kids" opnieuw uitbrengen.'
**** Dus, nu dat allemaal gezegd is, hoe is de film?
**** Hella-cool.
**** Ik ben dol op geanimeerde fantasie die in elk geval opwindende muziek en uitbundige special effects bevat, maar 'Atlantis' is helemaal te gek. Het is een terugblik op alle CGI-shots in _Beauty and the Beast_ en _Aladdin_, zozeer zelfs dat het bijna een Best-of-show van een animator is. De personages zijn misschien niet zo gedenkwaardig (behalve misschien voor de scheepsarts), en de plot is een beetje saai, maar dit is geen film die je kijkt voor de plot.
Dit is een controverse die me dwarszit. De 'faal' (zoals in dat het'maar' zo'n 500.000 dollar heeft opgebracht of zoiets; ik ken animators die er een moord voor zouden doen om daar vijftien dollar van te zien) van deze film vergeleken met de populariteit van _Shrek_ en _Monsters Inc._ wordt beschouwd als een bewijs van de dood van de traditionele animatiefilm. Ik denk niet dat dat waar is. Hoe verklaar je de 'South Park'-film? En hoe zit het met 'Final Fantasy'? Het verhaal en de artisticiteit zijn het belangrijkste, niet de methode. Ik weet niet hoe de comebackfilm van Disney zal zijn, maar ik denk dat ze nog niet uit beeld zijn.

text_en:
Here's what I knew about "Atlantis" before watching it:

* - It's officially Disney's first animated sci-fi adventure. I'm not sure how accurate that is (I like to nitpick) but it made me curious first time I heard it described.

* - The preview looked, for the most part, damn cool. Evidently, it was also "too cryptic" according to some critics after the fact.

* - It apparently did SO badly that Disney said, "Screw it, let's re-release 'Spy Kids'".

So, with all that said, how is the movie?

Hella-cool.

I'm a sucker for animated fantasy that involves stirring music and rampant special effects anyway, but "Atlantis" goes all out. It's a throwback to all the CGI eye-candy shots in "Beauty and the Beast" and "Aladdin", so much so that it's almost an effects animator's Best-Of Show. The characters maybe aren't that memorable (except, perhaps, for the ship's medical officer), and the plot's a little dull, but this isn't a movie you watch for the plot.

Here's a controversy that bothers me. The "failure" (as in, it "only" took in, like, five-hundred-million or something; I know animators who'd kill to see fifteen bucks of that) of this movie compared to the popularity of "Shrek" and "Monsters Inc." has been seen as evidence of the death of traditional animation. I don't think that's true. How do you account for the "South Park" movie? What about "Final Fantasy"? Really, the story and the artistry is everything, not the method. I don't know what Disney's comeback movie will be like, but I don't think they're out of the picture yet.


text: Ik vond dat deze film heel goed in elkaar zat. De voice-overs waren ook geweldig. Ik vond het leuk dat ze allemaal hun conflicten overwonnen en hun doel bereikten. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen. Het was absoluut de tijd en het geld waard om ernaar te kijken. Atlantis heeft een paar komische scènes waar ik om moest lachen. Andere scènes maakten me verdrietig. En weer andere maakten me blij. Het is een film waar elke leeftijd van kan genieten. Vanaf het moment dat Milo de gestoorde 'professor' is of totdat hij de bemanning bij elkaar roept voor de fantastische reis onder zee. Nadat ik de film had gezien, las ik het boek. Dat was ook goed, maar de film zet betere beelden in je gedachten. Het is net als in het boek. Maar ga je gang en kijk naar deze film!

text_en: I thought this movie was very well put together. The voice-overs were also great. I liked how they all overcame their conflicts and reached their goals. I would recommend this movie to anyone. It was definitely worth the time and money to watch it. Atlantis has some comic scenes that made me laugh. Other scenes made me sad. And others made me glad. It is a movie any age can enjoy. From the moment Milo is the crazy "profesor" or until he gathers the crew up for the fantastic voyage under the sea. After I watched the movie, I read the book. It was good as well, but the movie puts better pictures in your mind. It is just like the book. But go ahead and watch this movie!


text:
Disney, de filmnaam die ooit stond voor alles wat onschuldig en geschikt was voor alle leeftijden, begint eindelijk te beseffen dat het, om te overleven, diverser moet worden. Die verscheidenheid is de afgelopen paar jaar heel duidelijk gebleken. Films als 'Tarzan' en 'The Emperor's New Groove' hebben een poging ondernomen om zich los te maken van de traditionele, door muziek ingegeven routine van Disneys verleden en zich op nieuw, nog niet in kaart gebracht terrein te begeven. 'Atlantis' is de stoutmoedigste stap tot nu toe, maar we moeten niet vergeten: dit is nog steeds Disney. De eerste serieuze film die uit de animatiestudio van Disney komt, is voor hen een grote prestatie <0xE2><0x80><0x93> hij is zelfs zo serieus dat hij PG-terrein wordt. Misschien is dat de reden waarom veel gezinnen de afgelopen zomer zijn afgeschrikt om de film te zien.
Maar ondanks het volwassener onderwerp is dit nog steeds een film die Disney niet alleen voor volwassen publiek wilde maken, maar ook voor gezinnen met kinderen. Daarom moest de plot zo simpel blijven dat kinderen hem konden begrijpen, maar interessant genoeg om hem weg te houden van het rijk van 'De kleine zeemeermin' en dergelijke.
Dus wat we krijgen is in feite een potentieel gedetailleerde plot, die helaas te lijden heeft onder het feit dat hij in zesennegentig minuten is gevat. Uiteindelijk is dit een actiefilm over Atlantis, niet over de uitleg die eraan voorafging, dus we worden het eerste half uur doorgezeuld met zoveel scènes als mogelijk is zonder de samenhang te verliezen. Houd je ongeloof over hoe de personages zo snel van punt A naar punt B komen zo lang vast dat je waarschijnlijk geen geanimeerde film zult vinden die zo gedetailleerd uit Hollywood komt! Als je epische details in de plot wilt, ga dan naar 'Titanic' van James Cameron. Beide films hebben op de een of andere manier te maken met een boot.
En laten we het over de liefde hebben, goed? Ja, net als in veel films worden de hoofdrolman (een zekere Milo Thatch, een stuntelende archeoloog) en de hoofdrolvrouw (Kida, de clichématige Atlantiaanse prinses) verliefd op elkaar. Maar wat ik vond was niet zo clichématig als ik had verwacht. Aan het eind van de film waren de personages die elkaar aanraken/voelen/zoenen voor de verandering eens veel ingetogener. Er zijn verschillende punten in de film waar de aantrekkingskracht toeneemt, maar het ligt gewoon niet in het stramien van bijvoorbeeld 'De kleine zeemeermin' (Een goede zaak).
Misschien heb je begrepen dat dit een nogal clichématige film is. Correct. Je hebt je hoofdrolheld en heldin, ondersteund door meer dan een half dozijn bemanningsleden die mee op expeditie gaan, en die allemaal hun moment krijgen tijdens de film. Er verschijnen talloze andere personages, die de paar minuten filmtijd opeisen en dan verdwijnen. Je hoeft geen genie te zijn om de rekensom te maken bij een film van zesennegentig minuten, met een focus op actie en beeldmateriaal, en met een aanzienlijke cast, en je hebt maar heel weinig tijd om de personages in belangrijke mate uit te breiden. Dus waar is het op gebaseerd? Clichés, en veel ook. Elk personage imiteert iets wat al duizend keer eerder is gedaan. Je hebt de stuntelende wetenschapper, de aantrekkelijke prinses, de kolonel met de vierkante kin, de rijke excentriekeling, de maniakale gluiperd, de Russische femme fatale <0xE2><0x80><0x93> en moet ik nog even doorgaan?
Ik weet niet waarom dit iemand raakte terwijl ik de sarcastische toon van deze film heel amusant vond. Oké, dit moet een serieuze film worden, maar verwacht je echt dat Disney elk detail van hun geschiedenis prijsgeeft? De schrijvers hebben tenminste geprobeerd om steeds geestige dialogen te bedenken, en soms is het zelfs een beetje geïnspireerd.
Maar uiteindelijk zijn het die grote, verbijsterende beelden die de kers op de taart zijn. De CGI-animatie is op sommige plaatsen werkelijk verbazingwekkend, en doet het niet eens zo slecht. De karakters vielen in het niet, en dat was een tekortkoming die de recente 'Titan A.E.' tenietdeed. Over karakters gesproken, Disney had een tekenaar van buiten de strip-industrie ingehuurd om de ontwerpen te maken, waardoor er een anime-stijl aan de film werd toegevoegd. De visuele presentatie van de film als geheel is veel te veel anime-achtig, veel meer dan enig ander Disney-uitstapje. Dit resulteerde in een conflict met de fans van de Japanse anime, 'Nadia', omdat de film over het geheel genomen overeenkomsten vertoont met die tekenfilmserie. Omdat ik deze anime niet heb gezien, kan ik hier geen commentaar op geven.
Met beeld is er geluid. Gary Rydstrom staat aan het hoofd van de geluidsploeg, en wat een soundtrack! Vanaf de openingsscène is de geluidsstudio tot leven gekomen, en dat is een lust voor het oog. James Newton Howard trakteert ons op een dynamische muziekscore, die de film in alle opzichten complimenteert, nooit misplaatst klinkt en altijd helpt om de spanning op te bouwen of te verminderen.
Misschien heb ik de bedoeling van de makers gemist. Voor mij geeft de film de indruk dat het een spannende avonturenfilm is, zij het met een serieuzere toon dan welke Disney-film ook. Als je niet van de clichés houdt, dan zal de inspanning die in de beelden is gegoten je misschien wel bevallen. Verdorie, de mythologie is in elk geval veel correcter dan over andere Disney-pogingen (*hoera*Hercules*hoera*) gezegd kan worden. Dit is een positieve recensie, 10 van de 10, van iemand die diep onder de indruk was van deze film. Ik stel mijn ongeloof altijd uit met een animatiefilm, tenslotte worden de wetten van de echte wereld meer dan vaak overtreden in het tekenfilmmedium. Dus ga zitten, geniet van het ritje en misschien kan iedereen iets vinden om van deze film te genieten.

text_en:
Disney, the film name that once stood for all things innocent and suitable for all ages, has finally started to realise that to survive it needs to become more diverse. Such diversity has been very apparent in the last couple of years. Films like "Tarzan" and "The Emperor's New Groove" have made an attempt to move away from the traditional song-driven routine of Disney's past and into new, uncharted territory. "Atlantis" is the boldest step yet, but we have to remember: This is STILL Disney. The first ever serious film to come out of Disney's animation studio is a major achievement for them - in fact it's so serious it makes it into PG territory. Perhaps why a lot of families were scared off from seeing it this past summer.

But despite the more mature subject matter, this is still a film that Disney wanted to draw in the families with, not just mature audiences, so the plot had to be kept simple enough for children to understand, but interesting enough to take it away from the realms of "The Little Mermaid" et al.

So what we get is actually a potentially detailed plot, unfortunately suffering the blow of being condensed into a 96-minute movie. Ultimately, this is an action film about Atlantis, not about the exposition preceding it, so we are whisked through the first half hour with as many sequences bombarding the screen as is possible without losing coherency. Suspend your disbelief of how the characters get from point A to point B so quickly, you're unlikely to find an animated film that detailed coming out of Hollywood! If you want epic levels of detail in the plot, turn to James Cameron's "Titanic". Both films feature a boat in some manner.

And let's talk about love, shall we? Yes, as with a lot of films, the lead male (one Milo Thatch, a bumbling archaeologist) and lead female (Kida, the clichéd Atlantian princess) are set to fall in love with each other. But what I found was not as clichéd as I was expecting. By film's end, for once, the characters touching/feeling/kissing sequence was far more subdued. There's various points in the film where the attraction grows, but it's just not in the ballpark of, say, "The Little Mermaid" (A good thing).

You may have grasped that this is a rather clichéd film. Correct. You have your leading hero and heroine, backed up by more than half a dozen crew members who go on the expedition, all being given their moments during the film. Numerous other characters appear, take up the few minutes of screentime, then disappear. It doesn't take a genius to do the maths  a 96-minute film with a focus on action and visuals, and with a considerable cast, has very little time to expand the characters to any major extent. So what does it rely on? Clichés, and lots of them. Every character emulates something that has been done a thousand times before. You have the bumbling scientist, the attractive princess, the square-jawed colonel, the rich eccentric, the maniacal sleazebag, the Russian femme fatale  need I go on?

I don't know why this got to anyone  I found the tongue-in-cheek nature of this film quite amusing. Alright, this is meant to be a serious flick, but do you really expect Disney to give up every single trait of their history? At least the writers have tried to come up with consistently witty dialogue, and sometimes it even is a little inspired.

But in the end it's those big stunning visuals that put the icing on this cake. The CGI animation is truly amazing in places, and doesn't dwarf the characters, which was a flaw that let the recent "Titan A.E." down. Speaking of characters, Disney hired an outside comics industry artist to create the designs, bringing an anime style to the film. Infact the visual presentation of the film as a whole owes a lot to anime, much more so than any previous Disney outing. This resulted in a conflict with fans of the Japanese anime, "Nadia", for the film's overall similarities with said cartoon series. Having not seen this anime, I can't comment.

With picture, there is sound. Gary Rydstrom heads up the sound team, and what a soundtrack! From the opening shot the sound stage is alive and is a treat. James Newton Howard treats us to a dynamic musical score, which compliments the film in every way, never sounding out of place and always helping to build the tension or subdue it.

Perhaps I missed the point of what the creators intended. To me, the film conveys that it's an adventure thrill ride, albeit with a more serious tone than any Disney film before it. If you don't like the clichéd tongue-in-cheek attitude, then perhaps the effort that has been poured into the visuals will delight. Heck, at least the mythology is far more correct than can be said about other Disney efforts (*cough*Hercules*cough*).

This is a positive, 10 out of 10 review, from someone who was blown away by this film. I always suspend my disbelief with any animated film  after all, the laws of the real world are more than frequently broken in the cartoon medium. So sit back, enjoy the ride, and perhaps everyone can find something to enjoy about this film.


text:
Deze film was geweldig! Het was een uitstekende vertolking van een oude mythe. De animatie was een beetje vreemd, maar niets nieuws voor Disney. Het was absoluut beter dan verwacht voor een Disney-film zonder zang.
De animatie op de achtergrond was magisch. Het was een ander niveau van werk voor de Disney-mensen. Sommige personages waren een beetje vierkant, maar dat werd ruimschoots gecompenseerd door de schoonheid en weelderigheid van het landschap. De muziek was grotendeels instrumentale muziek, maar dat was perfect voor de film. Dit was beslist geen film die de personages nodig had om in gezang uit te barsten.
Perfect. 10 van de 10.

text_en:
This movie was great! It was an excellent rendition of an ancient myth. The animation was somewhat odd, but nothing new from Disney. It was definitely better than expected for a Disney movie with no singing.

The background animation was magical. It was a different level of work for the Disney people. Some of the characters were a little boxy, but it was more than made up for with the beauty and lushness of the scenery. The music was largely instrumental but that was perfect for the movie. This was definitely not a film that needed the characters to bust into song.

Perfect. 10 out of 10.


text:
Het staat in steen geschreven dat Disney-animatie gewoon musicals moeten zijn. Toch? Waar dan? Laat maar eens zien. Want ik vond deze poging veel aangenamer om naar te kijken dan de vijf jaar oude standaard Disney-musical.
Hoewel het verhaal niet zo boeiend was als het had kunnen zijn, was het nog steeds heel goed, plezierig en avontuurlijk. Ik had gehoopt op iets meer, ja, gezien het onderwerp, maar deze film is niet zo bitter teleurgesteld of zo'n volslagen mislukking als in de film wordt beweerd.
De animatiekwaliteit is gemiddeld, maar de dialoog is heel meeslepend, net als de verhaallijn, plot, subplot en verbazingwekkende creativiteit die ik in deze productie heb gevonden. Ik zal de plot niet uit de doeken doen, want dat is al zo vaak gedaan, maar als je van fantasy houdt, is deze film de moeite waard.
Dit is, naar mijn mening, THE BEST BEST Disney Animated Feature Length Film.

Hij heeft een 9,4/10 van...
de Duivel:.

text_en:
It is written in stone that Disney animations simply ~must~ be musicals. Right? Where? Show me. Because I found this attempt to be much more enjoyable for ~not~ containing the hokey made-for-five-year-old standard Disney musical fare.

While the story was not as enthralling as it could have been, it was still quite good, enjoyable, and adventurous. I had hoped for a bit more, yes, considering the subject matter, but this movie is ~not~ the bitter disappointment or utter failure it has been billed to be.

The animation quality is average, but the dialog is quite compelling, as is the story line, plot, sub-plot, and amazing creativity I found within this production. I will refrain from outlining the plot, as it has been done and done, but this movie is well worth a view if you are a fan of fantasy.

This is, in my opinion, THE BEST Disney Animated Feature Length Film.

It rates a 9.4/10 from...

the Fiend :.


text: Ik vond deze film erg leuk. Ik heb deze film met mijn vrouw gezien voordat ik mijn eerste kind kreeg. Daarom zag ik hem niet alleen als amusement voor het gezin, maar ik genoot er nog steeds met volle teugen van. Het lijkt erop dat veel recensenten erop wijzen dat deze film niet wereldschokkend is, dat er geen onverwachte plotveranderingen waren en dat de film voorspelbaar en saai was. Als deze mensen naar deze film keken in de verwachting dat ze er een religieuze ervaring mee zouden opdoen, dan zouden ze duidelijk teleurgesteld zijn. Dit is gewoon een animatiefilm, meer niet. Als je deze film alleen maar wilt zien om achterover te leunen en je te laten vermaken, zul je niet teleurgesteld zijn. Dit is beslist niet de beste film die Disney ooit heeft gemaakt, maar hij is onderhoudend en ik begrijp niet waarom hij zo'n slechte reputatie heeft gekregen.

text_en: I thought that this film was very enjoyable. I watched this film with my wife BEFORE I had my first child. Therefore, I was not watching it as simply family entertainment and I still thoroughly enjoyed it. It seems as though many of the reviews are pointing out that this movie is not earth shattering, there were no unexpected plot changes and that the movie was predictable and boring. If these people were watching this movie expecting to have a religious experience doing so, then they were obviously going to be disappointed. This is simply an animated movie; nothing more. If you want to see this movie simply to sit back and let yourself be entertained, you will not be disappointed. In closing, this is definitely not the best movie Disney has made, but it IS entertaining and I do not understand the bad reputation it has received.


text: Het was beslist een heel goed idee, het scenario was gewoon goed. Het had beter kunnen zijn. De positieve dingen zijn dat het je niet verveelt als je van avontuur houdt. Een nieuw idee over de verloren wereld van Atlantis. De negatieve zijn dat ik persoonlijk vind dat dit idee zoveel meer mogelijkheden heeft dan dit. Ze hadden met een beter avontuur moeten komen dan dit. Het was helemaal niet slecht, maar het zou veel beter zijn geweest met wat meer speeltijd. Maar ik heb er veel van genoten. Ik kan niet zeggen dat het saai was of dat het niet goed was. Een goede film voor mensen die van avonturenanimatie houden, zoals Sindbad, zoals _The Road to el Dorado_. Deze film wordt ook aanbevolen voor mensen die op zoek zijn naar een leuk avontuur met een heel leuk happy end.

text_en: Definitely a very good idea,screenplay was just OK.Could have been better,The positives are that it doesn't bore you if you're an adventure lover,A new idea about the lost world of Atlantis.Negatives are that I personally feel that this idea had so much more potential than this.They should've ended up with a better adventure than this.It wasn't bad at all but it would have been much better with some more runtime.Enjoyed it a lot though,Cant say that it was boring or wasn't good..A good one for the people who like adventure animations like Sindbad,like The road to el Dorado.This movie is also recommended for people looking for a nice little adventure with a very nice happy ending.


text:
'Atlantis' is een nieuwe en de juiste stap voor een Disney-film. Het is een goede keuze om een film te maken met zo'n mysterieuze legende als 'Atlantis'. Ik had geen enkele verwachting van deze film, maar nu ik hem heb gezien, begrijp ik niet goed waarom hij zo weinig recensies heeft gekregen. Zelfs in mijn land waren de recensenten niet positief.
'Atlantis' is geen perfecte film, maar nog steeds een van de beste van Disney, en zelfs ik betwijfel of deze film ooit de reputatie van 'Disneyklassieker' zal krijgen. Nou ja, dat is een ander verhaal. Het is grappig om te bedenken dat deze sciencefictionfilm werd geregisseerd door dezelfde regisseurs als 'Beauty and the Beast' en 'Bandback'. (Dus Kirk Wise en Gary Trousdale proberen weg te komen van hun reputatie van monsterfilms, hij, hij, ik maak maar een grapje).
Nou, genoeg onzin. 'Atlantis' is een kijkbare, aflopende en erg leuke film. Zelfs deze film is een actiefilm met een PG-rating, hij is volgens mij ook geschikt voor kinderen (ouders die het tegenovergestelde bedoelen, vermoord me niet omdat ik dit heb geschreven, hij).
Het verhaal is een beetje voorspelbaar, maar het verpest de film niet. De door stripboeken geïnspireerde animatie is geschikt voor de film en de decors wijken af van de gebruikelijke Disney-stijl. Hij is kleurrijk, donker en gedetailleerd. De scènes in Deep Canvas zijn behoorlijk indrukwekkend. De film is soms ook grappig, zelfs ik heb meer gegiecheld dan gelachen. De personages in deze film zijn ook heel sympathiek, maar er is helaas niet genoeg tijd op het scherm om iedereen te leren kennen, dus sommige personages blijven achter (SPREKEN).
De score van James Newton Howard is absoluut geweldig. Het is gewaagd en exotisch. (SPREKEN) Het indrukwekkendste aan deze film is dat ze de Atlantiaanse taal heel natuurlijk, etnisch en authentiek laten klinken. Het is echt ontzagwekkend (SPREKEN OVER)
Het script is strak en goed geschreven, maar toch blijven er een paar vragen onbeantwoord in het verhaal. Maar gelukkig zijn dat er niet zoveel.
Dus doe jezelf een plezier, luister niet naar de recensenten en kijk niet naar 'Atlantis', want het wacht op je...

text_en:
"Atlantis" is a new and right step for a Disney feature. It's a good choice to make a film by such a mysterious legend like "Atlantis". I didn't have any expectations for this film, but after watching it, I don't quite understand why this film got so bad reviews. Even in my country the reviewers weren't positive.

"Atlantis" is not a perfect movie, but still one of Disney's greatest, even I doubt that this film ever will get "Disney classic" reputation. Well, that's another case. It's funny to think that this sci-fi movie was directed by the same directors as "Beauty and the Beast" and "Hunchback" (so Kirk Wise and Gary Trousdale are trying to get away from their monster movies reputation, he he, I'm just kidding).

Well, enough nonsense. "Atlantis" is a watchable, exiting and very enjoyable film. Even this film it's a PG-rated action-feature, it's also suitable for kids, in my opinion (parents who mean the opposite, don't kill me for writing this, he he).

The story is a little predictable, but it doesn't ruin the movie. The comic book-inspired animation it's suitable for the film and set's a departure from the usual Disney-style. It's colorful, dark and detailed. The Deep Canvas sequences are pretty impressive. The film is also funny sometimes, even I more giggled than laugh through the movie. (SPOILERS) The characters of this film are also very likable, but unfortunately there isn't enough screen time to get to know everybody, so some characters are left behind (SPOILERS).

The score of James Newton Howard is absolutely great. It's daring and exotic. (SPOILER) The most impressive about this film is how they're making the Atlantean language sound very natural, ethnic and authentic. It's really awesome (SPOILERS OVER)

The script is tight and well-written, but still the there are some questions left unanswered in the story. But luckily there are not so much of them.

So do you're self a favor, don't listen to the reviewers and watch "Atlantis", cause it's waiting for you...


text: Atlantis: The Lost Empire is een betere film dan ik had gedacht. Ik had nooit gedacht dat deze film aan mijn verwachtingen zou voldoen. Het verhaal speelt zich af in 1914 en gaat over een man die Milo heet. Milo gelooft in het fabelachtige Atlantis. Samen met vrienden van zijn grootvader begint hij aan een geweldig avontuur. Onderweg ontmoet hij vriendschap, verraad, vertrouwen en meer. De cast is geweldig. Ze weten hoe ze films moeten maken met alleen hun stemtalent. De muziek is niet bijzonder, maar toch wel aardig. De animatie is niet de beste, maar toch goed genoeg. Al met al is dit een goede familiefilm voor alle leeftijden. Ik geef deze film een 9/10.

text_en: Atlantis: The Lost Empire is a better movie than I thought. I never thought this movie would lead to my expectations. True, this movie started slow, but as the movie wore on it became more to my liking. The story takes place in 1914 and is about a guy named Milo. Milo believes in the fabled Atlantis. Along with friends of his grandfather, he embarks on an amazing adventure of his own. Along the way, he must endear friendship, betrayal, trust, and more. The voice cast is great. They surely know how to carry movies with only their voice talent. The music is nothing special but likable anyway. The animation is not the best, but it is still good enough. Overall, this is a good family movie for all ages. I rate this movie 9/10.