text: Een meisje van 14 wordt voor het eerst serieus verliefd op de 17-jarige jongen die in de buurt woont, terwijl ze tegelijkertijd haar gevoelens van ontoereikendheid probeert te overwinnen in vergelijking met haar oudere zus. Dat is het eenvoudige uitgangspunt van deze prachtige, poëtische film van regisseur Robert Mulligan. Mulligan is beroemd geworden door het regisseren van Summer of '42 in 1971 en To Kill A Mockingbird in 1962, twee giganten van het genre van de opbloeiende jeugd. Hier regisseert hij nieuwkomers in de hoofdrollen: Reese Witherspoon in haar filmdebuut, als het 14-jarige meisje; Emily Warfield als de oudere zus; Jason London als Court, de 17-jarige jongen. Reese Witherspoon is verbazingwekkend goed in haar filmdebuut. Ze toont elke emotie die een meisje van 14 jaar voelt bij het ervaren van jonge liefde en pijn, zonder een valse noot te slaan. Warfield en London zijn ook allebei even goed. De film schetst de gedachten of gevoelens van elke puber met betrekking tot de liefde met een oprechte gevoeligheid, zonder ook maar één keer over te gaan in sentimentele overdrijving. Kudos voor het autobiografische scenario van Jenny Wingfield; dit is een van de zeer weinige films over jonge liefde die eerlijk en consequent van toon zijn zonder emotioneel oneerlijk of sensationeel te zijn. De muziek is heerlijk eenvoudig en accentueert de toon en stemming van scène tot scène, maar wordt nooit opdringerig. De prachtige cinematografie is van de beroemde horrorregisseur Freddie Francis, die in de zeventig was toen deze film werd opgenomen. Tess Harper en Sam Waterston spelen de ouders van de meisjes met een feilloze trefzekerheid van 1957, zorgzaam, streng en emotioneel eenvoudig. Gail Strickland is ook goed als de moeder van de jongen. Er zijn gevoelens die moeten worden uitgeplozen, lessen die moeten worden geleerd en waarheden die onder ogen moeten worden gezien in deze zachtaardige film die een emotionele dreun uitdeelt. Tot op heden is dit de laatste film van Robert Mulligan. Dit is een van de allerbeste films van 1991.

text_en: A 14 year old girl develops her first serious crush on the 17 year old boy that lives near by, while simultaneously trying to overcome her feelings of inadequacy in comparison to her older sister. That is the simple premise of this beautiful, poetic coming of age film from Director Robert Mulligan. Mulligan is famous for previously directing Summer of '42 in 1971 and To Kill A Mockingbird in 1962, two giants of the coming of age genre. Here he directs newcomers in the principal roles: Reese Witherspoon, in her film debut, as the 14 year old girl; Emily Warfield, as the older sister; Jason London, as Court, the 17 year old boy. Reese Witherspoon is astonishingly good in her film debut, displaying every emotion that a 14 year old girl feels in experiencing young love and hurt, never striking a false note. Warfield and London are both equally good as well. The film accurately depicts each adolescent's thoughts or feelings in regard to love with heartfelt sensitivity, never crossing over into maudlin excess even once. Kudos to the autobiographical screenplay from Jenny Wingfield; this is one of the very few films about young love that is honest and consistent in tone without being emotionally dishonest or sensationalist. The music is wonderfully simple, accentuating the tone and mood from scene to scene, but never becoming intrusive. The beautiful cinematography is by famed horror director Freddie Francis, who was in his 70's when this was shot. Tess Harper and Sam Waterston play the girls' parents with dead aim accuracy for 1957, caring, strict, and emotionally simple. Gail Strickland is good also as the boy's mother. There are feelings to sort out, lessons to learn, and truths to face in this sweet-natured film that packs an emotional wallop. To date, this is Robert Mulligan's last film. This is one of the very best films of 1991. **** of 4 stars.


text: Dani (Reese Witherspoon) heeft altijd een hechte band gehad met haar oudere zus Maureen (Emily Warfield) tot ze allebei verliefd worden op hun buurman Court (Jason London). Maar pas na een verschrikkelijke tragedie beseffen de twee zussen dat niets hen uit elkaar kan houden en dat hun liefde voor elkaar nooit zal verdwijnen.<br />Dit was echt een hartverscheurend verhaal over eerste liefde. Waarschijnlijk het pijnlijkste verhaal over jonge liefde dat ik ooit heb gezien. Het acteerwerk is verbazingwekkend en Reese Witherspoon doet het geweldig in haar eerste film. Ik zou The Man in the Moon 8,5/10 geven.

text_en:
Dani(Reese Witherspoon) has always been very close with her older sister Maureen(Emily Warfield) until they both start falling in love with their neighbor Court(Jason London). But it is not after a terrible tragedy strikes that the two sisters realize that nothing can keep them apart and that their love for each other will never fade away.

This was truly a heartbreaking story about first love. Probably the most painful story about young love that I have ever seen. All the acting is amazing and Reese Witherspoon gives a great performance in her first movie. I would give The Man in the Moon 8.5/10


text: Reese Witherspoon speelt Dani, een jong plattelandsmeisje dat smoorverliefd wordt op de nieuwe zeventienjarige buurman Court, gespeeld door Jason London. Court doet zijn best om Dani te laten beseffen dat het leeftijdsverschil tussen hen een liefdesrelatie onwaarschijnlijk zou maken. Algauw begint de aantrekkelijke charme van Dani de overhand te krijgen op Courts wil. Daarna volgt de ontmoeting van Dani's oudere zus, gespeeld door Emily Warfield, en het begin van een kortdurend liefdes-/jaloezieprobleem.<br />Tess Harper en Sam Waterston maken de cast compleet. Dit is een fris, vrijmoedig, maar hartverscheurend drama dat diep raakt. Huil gerust.

text_en:
Reese Witherspoon plays Dani, a young country girl that falls madly in love with the new 17 year old neighbor, Court, played by Jason London. Court tries his best to make Dani realize that the difference in their ages would make a love relationship improbable. Soon the nubile charm of Dani starts winning over Court's will. Next enters the meeting of Dani's older sister, played by Emily Warfield, and the beginning of a short lived love/jealousy problem.

Tess Harper and Sam Waterston round out the cast. This is a fresh, free spirited; but heartbreaking drama that touches down deep. Feel free to cry.


text: Terwijl ik naar de film keek, begon ik me erg nostalgisch te voelen. Als kind dat op het platteland opgroeide, had ik het gevoel dat ik weer een kind was! De zwemvijver (hij wordt een 'tank' genoemd in Centraal-Texas), het rennen over het platteland als een wilde, vrije geest! Het verhaal was heel geloofwaardig en ik raakte helemaal overstuur en huilde tegen het eind. Door de pijn die we in het leven doormaken... het leven gaat door en er kan vergiffenis zijn.

text_en: As I watched this movie I began to feel very nostalgic. As a child growing up in a rural area I felt as if I was a kid again! The swimming pond (it's called a "tank" in Central Texas), the running through the countryside like a wild free spirit! The story was very believable and I totally lost it and cried toward the end. Through the pain we go through in life...life goes on and there can be forgiveness.


text:
'The Man In The Moon' is een vrij goede film. Hij is soms heel ontroerend en in alle opzichten heel goed gemaakt. Ik zou niet willen zeggen dat de film vreselijk origineel was, maar wat is dat tegenwoordig?
De leden van de cast deden allemaal geweldig werk met hun respectievelijke rollen. Ik vond het echt leuk om Reese Witherspoon op zo'n jonge leeftijd te zien, en hij doet het heel goed. Jason London doet het ook heel goed. En de enige andere persoon die ik herkende was Sam Waterston, die zijn rol fantastisch deed. Ik vond Sams personage (Matthew Trant) erg aardig. Soms leek hij het soort vader waar je bang voor bent, maar uiteindelijk vind je zijn personage echt aardig. De rest van de cast was ook heel goed.
Als je van films houdt over opgroeien en omgaan met wat het leven je aandoet, dan moet je deze film eens zien. Ik stel voor dat je de synopsis leest en als dat iets is waar je belangstelling voor hebt, ga er dan voor. Hoe dan ook, ik hoop dat je van de film geniet, bedankt voor het lezen.

Chris.

text_en:
"The Man In The Moon" is a pretty good movie. It is very touching at times and is very well done in all respects. I wouldn't say the film was terribly original, but what is these days?

The cast members all did a great job with their respective roles. I really enjoyed seeing Reese Witherspoon at such a young age, and does quite a good job. Jason London does a fine job as well. And the only other person I recognized was Sam Waterston, who did a fantastic job with his role. I really liked Sam's character (Matthew Trant) a lot. At times he seemed to be the kind of father you dread, but in the end you really like his character. The rest of the cast was very good as well.

If you're into touching movies about growing up and dealing with what life throws at you, then you ought to watch this film. I'd suggest reading the plot synopsis and if that sounds like something you'd be interested in, then go for it. Anyhow, hope you enjoy the film, thanks for reading,

-Chris


text:
Dat magische moment in het leven, dat punt tussen de prachtige onschuld van de kindertijd en de verwarrende wervelwind van de volwassenheid... daar gaat deze film over.
Danni (verrukkelijk gespeeld door Reese Witherspoon) bevindt zich precies op het moment in het leven waarop de film begint. Ze valt in zwijm voor Elvis, draait zijn platen en denkt verlangend aan de liefde. Maureen, haar zus, gaat binnenkort studeren, heeft er geen moeite mee om jongens aan te trekken, is mooi en lijkt het allemaal al helemaal voor elkaar te hebben, hoewel dat niet zo is. Ze gaat uit met een plaatselijke loser, wiens vader ook achter haar aan zit, en zou alleen willen dat ze een fatsoenlijke jongen kon vinden om mee naar bed te gaan. Danni wenst net als de meeste jonge tieners dat ze iedereen zou kunnen zijn, behalve zichzelf, omdat de meeste tieners denken dat wie ze zijn gewoon niet goed genoeg is. Zij wil Maureen zijn, maar ze ziet zelf niet in dat ze mooi is.
Het moment waarop de volwassenheid zich in haar leven begint te roeren, is wanneer ze Court Foster voor het eerst ontmoet. Court, wiens vader kort daarvoor is overleden, is naar hun oude boerderij verhuisd om daar samen met zijn moeder en twee jongere broers te gaan werken. Hij heeft de verantwoordelijkheid op zich genomen terwijl hij plezier had moeten maken. Op een bepaalde warme dag gaat hij naar de vijver en springt erin, maar dan ziet hij dat Danni, mager als een lat, aan het duiken is. Ze schreeuwen en ruziën en Danni gaat weg. Maar een dag later zien ze elkaar weer, als Courts moeder wordt uitgenodigd bij Danni langs te komen om oude vrienden (Danni's ouders) op te zoeken. Danni voelt zich aangetrokken tot Court, en Court tot Danni. Ze is een wildebras, pittig, heeft een houding en zegt wat ze op haar hart heeft.
Court is 17 en Danni 14, en dat weet hij, maar ze groeien steeds dichter naar elkaar toe nu ze op de boerderij werken en hun dagen op de vijver doorbrengen. Tegen de tijd dat Court haar op een dag kust, is Danni smoorverliefd. Danni's vader zegt tegen haar dat ze Court bij hen thuis moet uitnodigen, en dat doet hij. De stilte wordt echter doorbroken door zijn ontmoeting met Maureen, die het hof nog niet heeft gezien. Eén blik tussen die twee en het is allemaal voorbij. De pijn en verslagenheid op Danni's gezicht zijn zowel mooi als pijnlijk tegelijk. De rest van de film zal ik niet vertellen, maar er zit meer aan de film vast dan een relatie tussen een jongen en twee zussen.
De grootsheid van de film ligt in de vertolking van levensmomenten die zowel mooi als pijnlijk zijn, en de relatie tussen twee zussen wier liefde op de proef wordt gesteld door de jongen van wie ze houden, en de pijn die ze zowel samen als afzonderlijk moeten doorstaan. Danni maakt uiteindelijk haar entree in de wereld als ze ziet dat de wereld oneerlijk, pijnlijk en misschien zelfs iets minder hoopvol is dan toen de film begon. Er zijn maar weinig films die het wonder van de kindertijd en de pijn van de volwassenheid zo perfect kunnen vastleggen. Deze film is al sinds de eerste keer dat ik hem heb gezien in mijn hoofd blijven hangen. Hij staat in mijn Top 100 van beste films en dat is terecht. Ik wou alleen dat er meer van dit soort films werden gemaakt, want als dat zo was... zou mijn vertrouwen in Hollywood een stuk groter zijn.

text_en:
That magical moment in life, that point between the beautiful innocence of childhood, and the confusing whirlwind that marks adulthood . . . this is what this movie is all about.

Danni (wonderfully played by Reese Witherspoon) is right at that moment in life when the movie starts. She swoons over Elvis, playing his records and wishfully thinking about love. Maureen her sister will soon be off to college, has no trouble with attracting boys, is beautiful, and seems to have it all figured out although she doesn't. She dates a local loser whos father is also after her, and just wishes she could find a decent boy and be swept off her feet. Danni like most young teenagers wishes she could be anyone else but herself because most teenagers think that who they are just isn't good enough. She wants to be Maureen but doesn't see that she is beautiful herself.

The moment adulthood begins to intrude itself upon her life is when she meets Court Foster for the first time. Court whos father has recently died has moved to their old farm to work it with his mother and two younger brothers. He has been thrust responsibility when he should be having fun. On one particular hot day he goes to the pond and jumps in only to find Danni skinny dipping. They yell and argue and Danni leaves. But they see each other a day later when Courts mother is invited to Danni's to visit old friends(Danni's Parents). Danni becomes attracted to Court, and Court to Danni. She is a tomboy and is spunky, has attitude and says whats on her mind.

Court is 17 and Danni 14 and he knows it but they continue to grow closer with their days at the pond between Court working the farm. By the time Court kisses her one day, Danni is smitten. Danni's father tells her to invite Court to the house and he does. but things are uncomfortable for Court on his "sort of date". The silence though is broken by his meeting with Maureen who has yet to see Court. One look between the two and its all over. The looks of pain and defeat on Danni's face are both beautiful in their trueness to life and painful at the same time. The rest of the movie I will not tell but the movie has more to it than a relationship between a boy and two sisters.

The greatness of the movie is in its depiction of lifes moments both beautiful and painful and the relationship between two sisters whose love is tested by both a boy that they love, and the pain they must endure both together and individually. Danni eventually marks her entrance into the world when she sees that the world is unfair, painful, and maybe even a little less hopeful than when the movie started. Few movies can truly capture the wonder of childhood and the pain of adulthood so perfectly. This movie has since the first time I watched it stuck in my mind. Its in the my Top 100 movie list and deservedly so. I only wish more movies like this were made, because if so . . . my faith in Hollywood would be a lot better.


text: Dit is het soort liefdesverhaal waar ik graag naar kijk. En vooral om twee redenen. Ten eerste concentreert het zich op jonge mensen, heel jonge mensen. Mensen die nog in hun tienerjaren zijn en voor het eerst de liefde bedrijven, of in elk geval denken dat ze dat doen. We zijn er allemaal in ons leven geweest en 'De man in de maan' is een schitterende weerspiegeling van onze herinneringen, die misschien nog een paar details toevoegt en het meer verheft dan wie van ons ook heeft meegemaakt. De tweede reden is dat het een driehoeksverhouding is. En ik geloof dat het voor tieners het meest dramatische is. En het verhaal is zo goed ontwikkeld dat je denkt dat de hoofdpersonen echt van elkaar houden, of dat ze alleen nog maar zo kort van elkaar houden dat ze er heilig van overtuigd zijn dat dat zo is, en dat ze dat na een of andere tragedie de rest van hun leven zullen blijven geloven.<br />De cast van 'The Man in the Moon' bestaat uit veel getalenteerde namen. De hoofdrol wordt gespeeld door Sam Waterston, die echt een veelzijdige acteur is, goed in staat om niet alleen de strenge maar ook de zorgzame en wijze vader uit te hangen, net als in deze film. Verder spelen Tess Harper, Jason London en een heel jonge Reese Witherspoon. Als je naar de jonge, getalenteerde actrice kijkt zoals ze op haar veertiende is, denk je dat ze over een jaar of tien de Academy Award zal winnen. Alle leden van de cast leveren geweldige prestaties en door de dialogen van het meeslepende scenario lijken ze op echte mensen in echte situaties. Alsof het allemaal echt is gebeurd. Dit is het soort film dat ik vaker zou willen zien. Liefdesverhaal of niet. Ik zou graag films zien waarin alles er echt uitziet en niet nep of ongeloofwaardig is.

text_en:
Here's the kind of love story that I do enjoy watching. And mostly, it's for two reasons. One, it concentrates of young people, VERY young people. People who are still in their teens and are experiencing love for the first time, or at least think they are. All of us have been there in our lives and "The Man in the Moon" is a magnificent reflection upon our memories, maybe adding on a few more details and enhancing it further than any of us have experienced. The second reason is that is a love triangle. And I do believe that as teens, it's the most dramatic. And the story is so well developed that you believe the characters could really be in love, or are just so new to love that they just strongly believe they are and after a tragedy or so occurs, will believe it for the rest of their lives.

The cast of "The Man in the Moon" is full of great talented names. It stars Sam Waterston, who is truly a versatile actor, well capable of playing tough district attorneys as well as strict, yet caring and wise fathers as in this film. Also there is Tess Harper, Jason London, and a young, young Reese Witherspoon. You look at the young, talented actress as she is at age fourteen and you think that about ten years down the road, she's going to win the Academy Award. All members of the cast pull off great performances and with the dialogue of the compelling screenplay, they are enhanced into looking like real people in real situations. As if it all really happened. This the kind of movie that I would like to see come out more often. Love story or not. I would love to see films that make everything look real and is not phony or disbelievable in any way.


text: Niet alleen is deze film een geweldige film voor de elementaire cinematografie (script, acteerwerk, decor, enz.) maar ook voor het realisme. Deze film zou op elke boerderij of op het platteland kunnen plaatsvinden. Het maakt niet uit of de film zich in Louisiana afspeelt of in Kansas. Het verhaal en de boodschap die erin zit, zouden hetzelfde blijven. Deze film toont gezinswaarden en relaties voor een ouder publiek, terwijl hij tegelijkertijd jeugdig gedrag toont voor de jongere kijkers. Iedereen die dit ziet, zal weglopen met iets wat hem persoonlijk heeft geraakt, dat weet ik zeker. Het einde komt veel te dichtbij om niet elke keer dat ik ernaar kijk in tranen uit te barsten. Het einde benadrukt het belang van veiligheid op een boerderij, en iedereen die ooit op een boerderij heeft gewerkt, moet deze film zien. Niet opletten en zorgeloosheid brengen je in gevaarlijke situaties.

text_en: Not only is this movie a great film for basic cinematography (screenplay, acting, setting, etc.) but also for it's realism. This movie could take place in any farm or rural setting. It makes no difference if the movie takes place in Louisiana or if it would take place in Kansas. The story and the messages it includes would remain the same. This movie shows family values and connections for an older audience, while at the same time it shows youthful behavior for the younger viewers. Everyone who watches this will walk away with something having touched them personally, I know I did. The ending hits way too close to home for me not to burst into tears every time I watch it. The ending stresses the importance of farm safety, and everyone who has ever worked on a farm needs to see this film. Not paying attention and carelessness gets you into dangerous situations.


text:
Het is een algemeen verhaal over de volwassenwording <0xE2><0x80><0x93> denk maar aan 'Het bruidspaar', 'De zomer van '42', 'Een zomerverblijf', zelfs 'De kleine vrouwtjes' <0xE2><0x80><0x93> en er zijn momenten waarop Mulligan de soepachtige muziek had kunnen weglaten, geen slowmotion had kunnen gebruiken, of de goud verlichte schoonheid van de omgeving had kunnen verdoezelen. Voor de rest is het gedaan met een zeldzame, emotionele, volmaakte stijl. Niets is geforceerd, elke regel heeft gevoel, en het tempo is precies goed. Zelfs de casting die beneden de A-lijst valt helpt: grotere filmsterren met herkenbare persoonlijkheden zouden het materiaal misschien hebben overtroffen. Witherspoon is in het bijzonder uitstekend: haar tekstinterpretaties zijn fris en origineel, en haar lichaamstaal is precies goed voor een slungelige, onstuimige veertienjarige aan de vooravond van vrouw-zijn. Waterston is ook heel goed, ook al moet hij een groot deel van de film in en uit de truck van de familie klimmen.
Je voelt dat de makers van de film zich bewust waren van de weinig belovende commerciële vooruitzichten <0xE2><0x80><0x93> geen grote sterren, geen grote auto-ongelukken, geen special effects <0xE2><0x80><0x93> en dat ze bewust hebben besloten de best mogelijke film te maken, de kassa kan de pot op. Hij is intiem en eerlijk, en hij blijft hangen. Als je merkt dat je aan het eind nattigheid voelt, hoef je niet het gevoel te hebben dat je belazerd bent.

text_en:
It's a generic coming-of-age story -- think "The Member of the Wedding," "Summer of '42," "A Summer Place," even "Little Women" -- and there are moments where Mulligan might have omitted the soupy music, not used slow-motion, or played down the golden-lit prettiness of the setting. Otherwise, it's done with rare emotional perfect-pitch. Nothing's forced, every line has feeling, and the pacing is just right. Even the below-A-list casting helps: Bigger movie stars with more recognizable personalities might have overwhelmed the material. In particular, Witherspoon is excellent: Her line readings are fresh and original, and her body language is just right for a gawky, hoydenish 14-year-old on the eve of womanhood. Waterston is also very fine, even if he has to spend much of the movie climbing in and out of the family truck.

One senses that the film's makers were aware of its unpromising commercial prospects -- no big stars, no big car crashes, no special effects -- and consciously decided to make the best possible movie, box office be damned. It's intimate and honest, and it sticks to the ribs. If you find yourself misting up at the end, you don't have to feel you've been duped.


text:
Ik heb deze film als tiener gezien en identificeerde me onmiddellijk met Reese Witherspoons vertolking van Dani Trant, een 14-jarige wildebras uit het landelijke Louisiana rond 1957. Ze heeft het gevoel dat ze nooit zo mooi zal worden als haar oudere zus Maureen (een tegenwoordig zelden geziene Emily Warfield), en ze voelt zich misplaatst in haar conservatieve doopsgezinde opvoeding. Dan komt de zeventienjarige Court Foster (Jason London), de zoon van Gail Strickland, een goede vriendin van haar moeder, in het huis naast haar wonen. Dani voelt haar eerste verliefdheid, terwijl Court geniet van haar gezelschap en haar eigenzinnige geest. Dani slaagt erin haar eerste kus van hem te krijgen, maar zodra hij Maureen ziet, valt hij als een blok voor haar en laat Dani achter. De hechte band wordt ernstig verstoord door de rivaliteit die ontstaat als Court bij een tragisch ongeluk om het leven komt. De meisjes beseffen dan pas hoezeer ze elkaar nodig hebben.
Sam Waterson en Tess Harper zijn perfect als de liefhebbende ouders die proberen de individualiteit van hun dochters in evenwicht te houden en tegelijkertijd proberen het gezin bij elkaar te houden. De prachtige cinematografie en de prachtige soundtrack met Elvis Presley, The Platters en nog veel meer, dragen bij aan de sfeer van een eenvoudiger tijd.
Een ontroerende film over de volwassenwording met een tijdloze boodschap.

text_en:
I saw this movie as a teenager and immediately identified with Reese Witherspoon's portrayal of Dani Trant, a 14-year-old tomboy in rural Louisiana circa 1957. She feels that she will never be as beautiful as her older sister, Maureen (a now rarely seen Emily Warfield), and feeling out of place in terms of her conservative Baptist upbringing. Then seventeen year old Court Foster (Jason London), the son of her mother's close friend (Gail Strickland) moves in next door, Dani experiences her first crush, while Court enjoys her company, and willful spirit. Dani succeeds in getting her first kiss from him, but as soon as he sees Maureen, he falls head over heels for her, leaving Dani behind. The sisters' close bond is fractured severely by the rivalry that erupts, which only deepens when Court dies in a tragic accident. The girls then are made to realize how much they need each other.

Sam Waterson and Tess Harper are just perfect as the loving parents, trying to balance their daughters' individuality, at the same time trying to keep the family together. The beautiful cinematography, and the wonderful soundtrack featuring Elvis Presley, The Platters and many more contribute wonderfully to the film's atmosphere of a simpler time.

A touching coming-of-age film with a timeless message.


text: Geweldige film! Dit was de eerste keer dat ik zowel Reese Witherspoon als Jason London te zien kreeg, twee van mijn favorieten. Moet zeggen dat ik, hoe vaak ik deze film ook heb gezien, er altijd weer aan moet denken. Zo'n film die voor iedereen een klassieker zou moeten worden.

text_en: Loved the film! This was my first glimpse at both Reese Witherspoon and Jason London, both of which are two of my favorites. Must say that no matter how many times I've seen this movie I can't help but tear up. One of those movies that should become a classic for all.


text: Ik heb deze film bij toeval gezien, werd nieuwsgierig door de trailer op tv. Ik vind het leuk als ik dit soort films ontdek, kleine, tedere verhaaltjes over gewone mensen. Zelfs als het einde tragisch is, heeft 'The Man in the Moon' een paar grappige momenten, vooral in de eerste vertolking van Dani, met haar onschuldige en zuivere liefdesaffaire met Court. Het is echt een prachtig, ontroerend liefdesverhaal met drie hoogtepunten: de vertolking van Reese Witherspoon, die haar beloften in de wereld van de film nakomt, de prachtige cinematografie van de 'Ouwe Leeuw' Freddie Francis en de fantastische score van James Newton Howard, die eigenlijk de ziel van de film is. Zijn thema's (die een Oscarnominatie verdienden) zijn zo intiem en lyrisch dat ze het scenario in muziek lijken te hebben veranderd.

text_en: I watched this movie by chance, get curious by the trailer on TV. I like when I discover movies like this, little, tender stories about ordinary people. Even if the end is tragic, "The Man in the Moon" has some funny moments, especially in the first characterization of Dani, with her innocent and pure love affair with Court. It's really a beautiful, moving love story with 3 high points: the performance of Reese Witherspoon, who maintained her promises in the world of cinema, the beautiful cinematography by the "Old Lion" Freddie Francis and the fantastic score by James Newton Howard, which is really the soul of the movie. His themes (which deserved an Oscar nomination) are so intimate and lyric that it seems they had transformed the screenplay in music.


text: Er zit zoveel waarde in deze film dat het moeilijk is om te weten waar je moet beginnen met loftuitingen. Laat ik beginnen met mijn bewondering uit te spreken voor een perfecte vertolking van Reese Witherspoon. Dat haar vertolking uitblinkt in de uitstekende cast, is inderdaad een loftuiting. Robert Mulligan heeft zelden mensen teleurgesteld die zijn werk bewonderden. Elk beeld van The Man in the Moon bewijst dat de film op zijn best is.

text_en: There is so much of worth in this movie that it is hard to know where to begin with praise. Let me begin by expressing my admiration for a perfect portrayal by Reese Witherspoon. That her performance stands out in the excellent cast is praise indeed. Robert Mulligan has seldom disappointed those of us who have admired his work. Every frame of The Man in the Moon is evidence of film making at its best.


text: Ik had goede dingen over deze film gehoord en was, je raadt het al, een beetje teleurgesteld. Reese Witherspoon is, zoals beloofd, verrassend goed, verrassend zelfverzekerd op jonge leeftijd; eigenlijk is de hele (kleine) cast heel solide, in hun eenvoudige Amerikaanse jaren-vijftig setting. De reden dat ik deze film niet hoger inschatte is voornamelijk dat het verdriet van de oudere zus tegen het eind niet meer zo echt leek en dat trok me een beetje uit de film. Misschien wordt er van ons verwacht dat we de plot invullen, of misschien moest de film wat langer duren. Maureens personage is, denk ik, nogal onderontwikkeld. Maureen (de jongste) zou getraumatiseerd en boos zijn, maar waarom lijkt haar zus meer van streek te zijn? Omdat ze een paar jaar ouder is? Heeft het einde de rest van de film niet nogal ondermijnd? Door het tempo van de film lijkt het alsof Maureen en Court elkaar nog maar net hebben ontmoet, als hij wordt overreden (waarschuwing: deze scène is verrassend bruut, achteraf gezien lijkt het alsof ze hem een beetje wilde choqueren. Nou, het werkt!). Het hangt ervan af wat je wilt <0xE2><0x80><0x93> als je het gelukkige verhaal van jonge liefde van de meisjes wilt dat je lijkt te gaan krijgen, staat je een verrassing te wachten. Man in the Moon is zowel pittoresk als dromerig, en een film over een hard begin van de volwassenheid, wat een nogal onhandige combinatie is? Maar ik vond het personage van Court wel leuk, ik kan me voorstellen dat meisjes die dit zien dit misschien wel leuk vinden. En ik vond het geweldig dat ze de moed hadden om hem zowel de jongere zus te laten kwetsen (de meeste mannen zouden dat doen, de meeste films niet) als te laten vermoorden.<br /><0x3E> 7/10 op mijn aardige harde waarderingsschaal. Om de een of andere reden vond ik Jason London op een tractor grappig.

text_en:
I had heard good things about this film and was, you guessed it, a bit disappointed. Reese Witherspoon is as promised surprisingly good, surprisingly confident, at a young age; really all the (small) cast are quite solid, in their simple 50s American setting. The reason I didn't rate this film higher is mainly that towards the end, the grief shown by the older sister didn't seem so real and this pulled me out of the film a bit. Perhaps we are expected to fill in the plot, or perhaps the film needed to be a bit longer. Maureen's character is quite underdeveloped I think. It is understandable that Dani (Reese W., the younger) would be traumatised and angry, but why is her sister shown to be more upset? Because she's a few years older? Hasn't the end rather undermined the rest of the film? The pacing of the movie makes it seem that Maureen and Court have only just met, when he gets tractored (warning: this scene is surprisingly brutal, in retrospect it seems like it might have been trying to shock a bit. well it works!). It depends what you want - if you want the girls' happy story of young love that it seems like you're going to get, you're in for a surprise. Man in the Moon is both quaint and dreamy and a harsh coming of age film  a rather awkward combination? I liked the character of Court though, I can see what girls watching this might be watching. And I loved that they had the courage to both let him hurt the younger sister (most men would, most films wouldn't) and get killed.

7/10 on my pretty harsh ratings scale. For some reason I found Jason London on a tractor funny.


text: Deze 'beginnende leeftijd'-film gaat over de ervaringen van twee jonge meisjes, Dani en Maureen, terwijl ze op een noodlottige zomer leren over het leven en over de liefde.<br />De film wordt geregisseerd door Robert Mulligan, die bekendstaat om zijn voortreffelijke werk in 'To Kill a Mockingbird'. Het acteerwerk is voortreffelijk. Als Dani maakt Reese Witherspoon een verbluffend filmdebuut. Toen ik deze prachtig gefotografeerde, voortreffelijk geregisseerde en gemonteerde film zag, had ik het gevoel dat ik door een raam naar de werkelijkheid keek, in plaats van naar een film. Ik heb deze film minstens 5 keer gezien en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat het een van de beste films is die ooit zijn gemaakt over jong zijn, verliefd zijn en de gevoelens, uitdagingen en veranderingen van een jongvolwassene doormaken. Gezinnen met kinderen tussen de 10 en 15 jaar moeten hem samen bekijken en hem gebruiken als gespreksonderwerp, aangezien hij een aantal kwesties aan de orde stelt over rivaliteit tussen broers en zussen, hoe om te gaan met verliefdheid, de verantwoordelijkheden van een ouder, enzovoort.

text_en:
This "coming of age" film deals with the experiences of two young girls, Dani and Maureen, as they learn about life and love one fateful summer.

Directed by Robert Mulligan, famous for his superb work in "To Kill a Mockingbird," the film never hits a false note. All the acting is superb. As Dani, Reese Witherspoon makes a stunning film debut. Watching this beautifully photographed and superbly directed and edited film, I felt like I was looking through a window to reality, rather than watching a movie.

I have watched this movie at least 5 times, and can honestly say that it is one of the single best movies ever made about being young, being in love, and going through the feelings, challenges, and changes of young adulthood. Families with children between 10 and 15 should watch it together, and use it as a discussion piece, as it raises a number of issues about sibling rivalry, how to deal with being in love, the responsibilities of a parent, etc.


text: Een jongeman die Court heet, is door iedereen geliefd. Zijn pijnlijke, bloederige dood brengt iedereen dichter bij elkaar. In de hele film vind je andere symbolen en zinspelingen. Of het nu voorspelbaar is of niet, en los van kerkelijke overtuigingen, dit is een ontroerend verhaal, vol milieu en sensualiteit.<br />Nog iets anders: iemand zei dat zijn lot zo snel was dat het niet aannemelijk leek. Maar de elementen hiervoor zijn subtiel bedacht. Let op wat zijn moeder zegt over zijn lunch meenemen naar het veld. Let op hoe hij het stuur en zijn handschoenen vasthoudt. Hij is bezweet en werkt met gevaarlijke apparatuur. Tot op de dag van vandaag zijn tractors behoorlijk gevaarlijk.

text_en:
A young man named Court is loved by everyone. His painful bloody death brings everyone closer. You can find other symbols and allusions throughout the movie. Whether predictable or not, and irrespective of ecclesiastical beliefs, this is a moving story, full of milieu and sensuality.

One other thing, someone mentioned that his fate was so quick that it didn't seem plausible. But the elements for this are set up subtly. Note what his mom says about bringing his lunch out to the field. Note how he is holding the steering wheel and his gloves. He is sweaty and operating dangerous equipment. To this day, tractors are pretty dangerous.


text:
De eerste film van Reese Witherspooon. Geweldig. De plot en het acteerwerk waren top. Je bent emotioneel betrokken bij de personages. Naar mijn mening moet je hem zien.
Als je deze film hebt gezien, zul je begrijpen waarom de acteercarrière van Reese Witherspoon zo'n succes is.
De andere leden van de cast doen het ook geweldig.
De film verloopt uitstekend. Er is geen saai moment in de hele film. De lengte van The Man in the Moon is precies goed.
Zoals ik al eerder zei, vind ik deze film uitstekend. Ik heb hem talloze keren gezien en ik heb van elke keer genoten.

text_en:
Reese Witherspooon's first movie. Loved it. The plot and the acting was top notch. You are emotionally involved with the characters. In my opinion, a must see.

After watching this movie you will see why Reese Witherspoon's acting career has been so successful.

The other cast members do a great job also.

The movie flows extremely well. There is not a boring moment in the whole picture. The Man in the Moon's length is just right.

As I said earlier, I think this movie was excellent. I have seen it numerous times, and have enjoyed every one of the viewings.


text: Ik was zo verbaasd over hoe geweldig The Man in the Moon eigenlijk was. Ik bedoel, eerst verwachtte ik een smakeloze en voorspelbare film, maar ik besloot dat opzij te zetten toen ik ernaar keek. Nou, toen hij uit was, was ik stomverbaasd (voornamelijk in tranen) over hoe geweldig The Man in the Moon bleek te zijn. Deze film is zo onderhoudend en is zich zo bewust van de toon, en het is gewoon een fantastische film. De acteerprestaties waren geweldig, vooral die van Reece Witherspoon (die zo schattig en lief was) en van alle anderen. Er was niets wat me echt dwarszat, ik vond het einde een beetje voorspelbaar, maar het was heel goed gedaan. Ik had ook het gevoel dat een paar dingen duidelijk moesten zijn of dat het al eerder was gedaan, maar toch was het een geweldige film. Over het geheel genomen moet ik zeggen dat ik niet veel over deze film te zeggen heb, niet dat hij slecht was, het is gewoon een film die je wel of niet leuk vindt. Ik zou hem echter aan iedereen en aan iedereen aanbevelen, zelfs als je dit soort films niet leuk vindt, het is toch een leuke film.<br />8.7 van de 10 sterren.

text_en:
I was so surprised by how great The Man In The Moon truly was.I mean at first I was kinda expecting a cheesy, and predictable film, but I decided to put that aside when watching.Well, when it was over I was just left stunned(mainly in tears), by how great The Man In The Moon turned out to be.This movie is so entertaining and is so aware of its tone, and its just a fabulous film.The acting was great especially from Reece Witherspoon(who was so cute and lovable), and everyone else.There wasn't anything that really bothered me, I felt the ending kinda predictable, but very well done at that.Also I felt some things to be plain or as if it had been done before, but still a great film.Overall I must say I don't to much to say about this film, not that it was bad, its just a film you either like or don't like.I would however recommend this to any and everyone, even if you don't like these type of films, its still an enjoyable film.

8.7 out of 10 stars


text: The Man in the Moon is een adembenemende ervaring om naar te kijken. De acteurs waren fantastisch, de verhaallijn was geweldig en dit was een perfect begin voor de carrière van Reese Witherspoon. Ik kan me niet voorstellen dat iemand niet van deze film kan houden. Natuurlijk, het is niet de beste film aller tijden, ook al kwam hij er dicht bij in de buurt, maar het was heel amusant om te zien en ik moest zelfs hard lachen om een van de grappen, en nog een heleboel andere kleine lachjes. Natuurlijk werd er ook af en toe gehuild, maar deze film was verhelderend en hij vrolijkt je dag op, hoewel je af en toe een beetje gedeprimeerd raakt van het verhaal. Ik kan niet geloven dat deze film...' Ik win minstens één prijs, en ik kan ook niet geloven dat het door zo weinig mensen op deze site is gezien. Als je de film niet hebt gezien, is hij beslist ontroerend.

text_en: It was life-changing, IT REALLY WAS!!!The Man In The Moon is a breathtaking experience to watch.The acting was fabulous, the story line was great, and this was a perfect start for Reese Witherspoon's career.I don't see how anyone couldn't love this film.Sure, it's not the best movie ever, even though it was close to it, but it was highly amusing to watch, and I even had a big laugh at one of the jokes, and a lot of other little laughs.Of course, there was some cry your heart out moments too, but this movie was enlightening, and it brightens up your day, although you have to get a little depressed from the story every now and then.I can't believe this movie didn't win at least one award, and I also can't believe that it's been seen by so little people on this site.See this movie if you haven't for it is definitely touching.


text: Toen ik in de filmwinkel rondneusde, kwam ik dit tegen en ik was aangenaam verrast! Mijn moeder en ik hebben deze film samen gezien en we hebben er met volle teugen van genoten. Het is geen typische 'griezelfilm' met een sentimenteel liefdesverhaal en tranen aan het eind, maar hij raakt wel een gevoelige snaar in de wending aan het eind. Het is een einde waar, hoewel het onverwacht en tragisch is, het algehele effect van de film er niet door wordt aangetast. Ik vind Reese Witherspoon zelfs in deze film, haar debuut, een geweldige actrice, en dit is absoluut de moeite waard om naar te kijken! Ik herkende niet veel van de bijrollen, maar ze spelen allemaal hun belangrijke bijrollen goed. Het is zo'n geloofwaardig verhaal over een jonge tiener die voor het eerst verliefd wordt. De meeste vrouwen kunnen zich met alles inleven <0xE2><0x80><0x93> van Witherspoons woorden, haar subtiele blikken en haar niet zo subtiele emoties (die tekeergaan als het typische tienermeisje). Hoewel ze een personage speelt dat in de war is door de liefde, komt ze niet dom en onvolwassen over, wat heel gewaardeerd werd, gezien de vele films van vandaag.

text_en: I checked this out as an impulse when browsing through the movie store and couldn't have been any more pleasantly surprised! My mom and I watched this film together, and we thoroughly enjoyed it. It isn't the typical "chick-flick" with a sappy love story and tears all the way through, but it definitely touches a nerve in the twist at the end. It's an ending where, although unexpected and tragic, the movie's overall effect is not harmed by it. I think Reese Witherspoon was a great actress even in this film, her debut, and this is definitely worth watching! I didn't recognize many of the supporting actors, but they all play their important supporting roles well. "The Man in the Moon" is such an believable story about a young teenager falling in love for the first time. Most women can definitely relate to everything-from Witherspoon's words, her subtle glances, and her not so subtle emotions (raging like the typical teenage girl). While she's playing a character confused about love, she does not come across as silly and immature, which was much appreciated considering many movies today.


text: Ik moet zeggen dat deze film echt verbazingwekkend en hartverwarmend is. Reese Witherspoon is zo charmant en Jason London is ook niet slecht! Het is zo lief om te zien hoe Dani verliefd wordt en het breekt mijn hart en verwarmt tegelijkertijd mijn hart als ik zie hoe Court verliefd wordt op Maureen, hoe het nog liefder is om te zien hoeveel hij om Dani geeft. Ik moet toegeven dat ik eigenlijk wel wilde dat hij uiteindelijk voor Dani zou vallen. Het is zo schattig om te zien hoe ze voor hem valt dat ik niet wilde dat haar hart zo zou breken. Maar in deze film voltrekt zich de grootste tragedie die ik ooit heb gezien. Toen ik hem zag sterven, moest ik een hele dag huilen. Ik kon het gewoon niet geloven. Er is nog nooit een liefdevollere relatie in een film vertoond dan die tussen Maureen en Dani. Ze kunnen echt alles doorstaan. Ik geef deze film een 9 omdat ik niet wilde dat Court zou sterven, maar het was toch een van de meest fantastische films die ik ooit heb gezien.

text_en: i must say this movie is truly amazing and heartwarming. Reese Witherspoon is so charming and Jason London's not so bad either! it is so sweet watching Dani fall in love and it breaks my heart and yet warms my heart at the same time watching Court fall in love with Maureen. however it is even sweeter watching how much he cares for Dani. I must admit though i did kind of want him to fall for Dani in the end. it is just so cute watching her fall for him i did not want her to get her heart broken so badly. but the biggest tragedy i have ever seen occurred in this movie. watching him die made me cry for a whole day. i just could not believe it. however never a more loving relationship has been shown in a movie then Maureen and Dani. they really can make it through anything. i am giving this movie a 9 because i didn't want Court to die but it was still one of the most amazing movies i have ever seen.


text:
Ik had nog nooit van The Man in the Moon gehoord tot ik hem gisteravond op dit HD-kanaal zag. Kijk, mijn smaak is net als die van anderen, eclectisch. Mijn favorieten varieren van Blue Velvet tot Dr. Strangelove tot The Ghost en Mrs. Muir tot The Wizard of Oz en The Loved One, Eraserhead, repoman en The Spy Within.
The Man in the Moon is schitterend gemaakt, een zachtaardige, vrolijke en tragische film, prachtig gefilmd, een film waarin de acteurs werkelijk in het moment leven in plaats van acteren. Dit mooie verhaal komt binnenkort in onze privébibliotheek. Dit prachtige verhaal over het leven in een veel mooier tijdperk op het platteland van Louisiana brengt je letterlijk naar zijn pastorale omgeving.
Het' Het is moeilijk om stoïcijns te blijven tijdens de laatste ogenblikken van de film, vooral wanneer het jonge meisje met de omvang van het hart van haar oudere zus persoonlijke pijn verschroeit en alles vergeeft.
In plaats van het plezier te bederven of je te vervelen met mijn saaie proza, zal ik nu eindigen met een suggestie van iemand die houdt van films die spreken van het hart tot het onze.
Als je geen andere film koopt, koop dan alsjeblieft de Man in de Maan. Dit ontroerende verhaal zal je telkens weer met plezier herbeleven. Het is een vreugde en een juweel, een film die maar al te schaars is in deze wereld van verhardende harten.
De eenvoudige deugden die worden getoond in de Man in de Maan zijn een vreugde om te aanschouwen.

Paul Vincent Zecchino

Manasota Key, Florida

5 april 2009.

text_en:
Had never heard of The Man in the Moon until seeing it last evening on THIS HDTV channel. Look, my taste is like any others', eclectic. My favorites run from Blue Velvet to Dr. Strangelove to The Ghost and Mrs. Muir thru The Wizard of Oz and The Loved One, Eraserhead, repo man, and The Spy Within.

The Man in the Moon is superbly made, a gentle hearted, joyous and tragic film, beautifully filmed, one in which the actors truly live in the moment rather than act. This sweet tale shortly will be in our private library. This beautiful story of life in a far finer era in rural Louisiana literally transports you to its pastoral setting.

It's hard to remain stoic during the film's last moments, particularly when the young girl the extent of her older sister's heart searing private pain and forgives all.

Rather than spoil the enjoyment or bore you to sobs with my dull prose, will end now with this suggestion from one who enjoys films which speak from the heart to ours.

If you purchase no other film, please, purchase the Man in the Moon. This moving story is one you'll enjoy reliving time and again. It is a joy and a gem, a film all too scarce in this world of hardening hearts.

The simple virtues evinced in Man in the Moon are a joy to behold.

Paul Vincent Zecchino

Manasota Key, Florida

05 April, 2009


text: Ik vond dit een heel goede film. Het zou leuk zijn geweest als we wat meer hadden gezien van de film over de 2 zussen die weten dat ze allebei van dezelfde jongen houden voordat hij wordt vermoord. Ik weet zeker dat als de film op deze manier was gemaakt, er een heel ander einde aan was gekomen, daarom was het zo'n goede film. Hij laat zien dat wat er ook gebeurt in je leven met je broers en zussen, je er altijd doorheen kunt komen en dat als het 2 zussen zijn die met een jongen te maken hebben (dezelfde jongen) dat als je door de pijn en het verdriet heen gaat, alles beter en gemakkelijker lijkt te gaan tussen die 2. Het is leuk om liefdesverhalen te zien waarin iets vreselijks gebeurt in iemand z'n leven dat je er na afloop nog steeds doorheen kunt zien. Ik vond het echt leuk om naar deze film te kijken, en dat vind ik nog steeds als-ie begint. Het lijkt wel of ik hem elke keer dat-ie begint zie. Het zou leuk zijn geweest als er een deel 2 van deze film was geweest, misschien met de oudere zus die naar boven komt om z'n baby te krijgen, dat zou het verhaal echt geweldig hebben afgesloten sinds z'n dood, op die manier zou hij in leven blijven, ook al is-ie dood.

text_en: I thought this was a very good movie. It would have been nice to have seen a little more into the movie about the 2 sisters knowing about each liking the same boy before he was killed off. I'm sure if the movie had been done this way there would have been a very different ending, that's why this made this move such a good movie. It shows that no matter what happens in your life with your siblings that you can always get thru it and that if it's 2 sisters dealing with a boy, (the same boy) that working thru the pain and hurt makes things to seem better and easier to work out between the 2 of them. It's nice to see love stories that have a terrible thing to happen in someone's life that you can still get thru it become even closer after its over. I really enjoyed watching this movie, and I still do now when it comes on. I seem to find myself watching it every time it comes on. It would have been nice if there would have been a part 2 for this movie, maybe having the older sister to come up and have his baby, this would really have made a great finish to the story since he died, this way it would keep him alive even though he's dead.


text: Ik vond dat deze film heel goed gedaan was. Hij speelde zich af in het midden van de jaren vijftig en alles leek me heel accuraat. De cast was goed en het verhaal geloofwaardig. Meestal geef ik niet veel om dit soort films, omdat ze gewoon geen diepgang hebben, maar ik had het gevoel dat deze film zich in de personages verdiepte en dat je kon voelen hoe ze zich voelden, dat je ze echt leerde kennen en dat je om ze ging geven. Hij voerde me terug naar mijn jeugd en liet me terugdenken aan een onschuldiger tijd. Deze film kon zowel door mannen als door vrouwen en door alle leeftijdsgroepen worden genoten. Toen de film voorbij was, wenste ik dat er een deel twee was. Ik wilde weten wat er met Dani en haar familie was gebeurd. Deze film wordt vast een klassieker. Als je hem niet hebt gezien, moet je proberen hem op tv te zien of hem huren.

text_en: I thought this movie was very well done. Taking place in the mid 1950's, everything looked accurate to me. It was well cast and believable. I don't usually care much for this type of movie, because they just don't have any depth, but I felt this movie delved in to the characters and you could feel how they felt, you got to really know them and care about them. It did take me back to my youth and let me reminiscent about a more innocent time. This movie could be enjoyed by both male and female and by all age groups. After the movie was over I wished there was a part two. I wanted to know what happened to Dani and her family. This movie is bound to be a classic. If you haven't seen it you should try to catch it when it is on TV or rent it...


text: Nadat ik deze film een paar weken geleden uit de plaatselijke bibliotheek heb geleend met de bedoeling hem oorspronkelijk op of een paar dagen na Memorial Day te gaan zien, heb ik Sayonara vanochtend eindelijk te zien gekregen. In deze film speelt Marlon Brando majoor Lloyd 'Ace' Gruver, een generaalszoon die op een bepaalde manier is opgevoed en van Korea naar Japan wordt overgeplaatst, waar zijn vriendin Eileen Webster (Patricia Owens) toevallig toevallig ook is. Voor zijn vertrek probeert hij een van zijn mannen, een zekere Joe Kelly (Red Buttons), ervan te overtuigen dat hij beter niet met de Japanse Katsumi (Miyoshi Umeki) kan trouwen, aangezien dat een schending is van de verbroederingswetten. Maar door de romance tussen hem en Eileen wordt Ace niet alleen de getuige bij het huwelijk van Joe en Katsumi, hij valt zelf ook voor een Aziaat nadat hij met kapitein Mike Bailey (James Garner) de stad in is gegaan om de sterartiest Hana-ogi (Miiko Taka) op het podium te zien optreden. Bailey heeft zelf een relatie met een van de danseressen, Fumiko-San (Reiko Kuba). Eileen schijnt een oogje te hebben op een van de Kaboeki-artiesten, Nakamura (Ricardo Montalban). Ik zal er niet verder op ingaan, maar zeggen dat dit een boeiend drama was over de vooroordelen ten aanzien van Amerikaans-Aziatische liefdesrelaties, dat van begin tot eind heel ontroerend was. Het is maar goed dat zijn rol zo kort is). En er zitten ook een paar grappige trekjes in, zoals het feit dat Brando's hoofd meer dan eens tegen de deurpost van Buttons en Umeki's kamer knalt. Red en Miyoshi zelf verdienen hun Oscars, vooral Red met zijn opstandige en trotse emoties. Rookie Garner, die zijn legendarische rol in 'Marverick' op de tv moest spelen, is in zijn scènes met Brando een prima acteur, en Miiko Taka laat zich in haar eerste rol als anti-Amerikaan heel terughoudend uit. Ik heb gelezen dat er een paar veranderingen in de roman van James Michener zaten, maar ik kan me niet voorstellen dat regisseur Josha Logan, die eerder een ander werk van Michener had gebruikt voor de Broadway-musical 'South Pacific', dat ook heeft gedaan. en zou daar uiteindelijk ook een film van maken, maar dan zonder de oorspronkelijke bron te verloochenen. Hij leverde in elk geval enige inspiratie voor de slotscènes, die de hartverscheurende eerdere tragedie in de film tot een enigszins noodzakelijke plotwending maakten. Sommige productienummers maakten de film misschien een beetje lang, maar verder was Sayonara een geweldige leerzame ervaring over de mores uit de jaren vijftig die in die tijd in Amerika en Japan heersten.

text_en: Having borrowed this movie from the local library a couple of weeks ago intending to originally see this on or a few days after Memorial Day, I finally got to seeing Sayonara just this morning. In this one Marlon Brando plays Major Lloyd "Ace" Gruver, a General's son who's been raised a certain way, being transfered from Korea to Japan where his girlfriend Eileen Webster (Patricia Owens) conveniently happens to be. Before leaving, he tries to persuade one of his men, a Joe Kelly (Red Buttons), out of marrying Japanese woman Katsumi (Miyoshi Umeki) since that's a violation of military fraternization laws. With the romance of him and Eileen on the outs, however, Ace not only becomes the best man at Joe and Katsumi's wedding, he falls for an Asian himself after he and Captain Mike Bailey (James Garner) go out on the town and watch headlining entertainer Hana-ogi (Miiko Taka) on stage. Bailey himself is dating one of the dancers, Fumiko-San (Reiko Kuba). Eileen herself seems to have a fancy for one of the Kabuki performers, Nakamura (Ricardo Montalban). I'll stop right there and say that this was a mostly compelling drama about the prejudices concerning American-Asian relations of romance that was very touching from beginning to end. Even seeing Hispanic Montalban playing an Oriental isn't too embarrassing (though it's a good thing his part is short). And there's some nice touches of humor like that of Brando's head hitting the top of Button's and Umeki's inside doorway more than once. Red and Miyoshi themselves deserve their Oscars especially Red with his defiant and proud emotions throughout. Rookie Garner, before being cast in his legendary role on TV's "Marverick", is fine in his scenes with Brando and Miiko Taka shows great restraint in her initial characterization as an anti-American. While I've read there were some changes from James Michener's novel, I can't imagine director Josha Logan, who had previously adopted another Michener work into the Broadway musical "South Pacific" and would eventually make that into a movie as well, not staying true to the original source. He certainly provided some inspiration with the ending scenes that made the heartbreaking earlier tragedy in the film a somewhat necessary plot twist. Some of the production numbers may have made the movie a little longish but otherwise, Sayonara was wonderful educational experience about the '50s mores that permeated America and Japan at the time.


text:
Ik ben 14 jaar geleden met een Japanse vrouw getrouwd. We zijn nog steeds bij elkaar.
Maar in de jaren vijftig zou het nooit zo gemakkelijk zijn geweest.
Het leven in het leger was in deze tijd al jaren gedolven voor actie, drama en komedie. Gedolven tot de dood. De gemengde relaties gaven het een nieuwe dekmantel. Dat is tegenwoordig een oude koek, maar ja...? Als je in die tijd met een Aziaat trouwde, betekende dat dat je iemand iets verschuldigd was of dat je een soort freak was. Dit raakte beide mogelijkheden tegelijk met het derde. Misschien is het liefde?
Brando deed zijn gebruikelijke goede werk. Garner deed het beter dan hij gewoonlijk doet. Hij is goed, maar dit bewees hoe goed hij kon zijn. Umecki-chan maakte hier een geweldige debuut en hoewel ik denk dat ze haar standbeeld verdiende, was ze niet echt geweldig. Het was een rol die niemand die niet overzee was geweest zou hebben herkend, en het nieuwtje was er af.
De echte scènedief was Red Buttons. Red was het beste in deze film. Reken daar maar op. En de Japanse levensstijl werd ook in een bewonderenswaardig licht gezet.
Een klassieker.

text_en:
I married a Japanese woman 14 years ago. We're still together.

However in the 1950's it would never have been as easy.

Life in the military had been mined for action, drama, and comedy for years by this point. Mined to death. The mixed relationships gave it new ground to cover. This is old hat today, but then...? Marrying an Asian back then meant you either owed somebody something or you were a freak of some sort. This touched on both possibilities along with the third. Maybe it IS love?

Brando did his usual good job. Garner did a better job than he usually does. He's good, but this showed how good he could be. Umecki-chan had a helluva debut here and while I think she earned her statue, she didn't really stretch. It was a role that no one who hadn't been overseas would have recognized and the newness was the corker.

The real scene stealer was Red Buttons. Red was the best thing in this film. Bank on it. And the Japanese lifestyles were shown in an admirable light as well.

A classic.


text: Zelf ben ik in mijn hart een kind, wat betekent dat ik het heerlijk vind om naar tekenfilms te kijken, nog steeds! Ik herinner me dat ik als kind naar Bugs Bunny keek, hij was nog steeds mijn lievelingstekenfilm. Ik dacht: man, dit was een geweldige 'nieuwe' tekenfilm, en toen zei mijn vader: 'Bugs Bunny, ik herinner me dat ik naar hem keek toen ik jonger was', en ik zei: 'Pa, Bugs Bunny bestond nog niet toen jij jonger was'. Dus ik denk dat hij zeker meer dan één generatie, misschien wel drie, blij is geweest. Ik vind de tekenfilm geweldig, hij is geweldig voor kinderen en volwassenen, oké, voor iedereen. Het is heel grappig, mijn man en ik, allebei in de twintig, vinden het heerlijk om naar de tekenfilms te kijken, en we vinden de herhalingen ook niet erg. Deze tekenfilm brengt veel herinneringen terug, gelukkige herinneringen. Ik ben ook dol op de kerstspecial met Tweety als Tiny Tim, het is schattig. Ik kan mijn favoriete Looney Toons-personage niet kiezen, want ze zijn in de loop der jaren veranderd. Toen ik klein was, was het natuurlijk Bugs, en Porky Pig. Pepe is cool, ik ben altijd dol op hem geweest. Eigenlijk moet ik zeggen dat het mijn lievelingspersonage is. Ik geef deze show een tien van de tien, omdat het een geweldige show is voor alle leeftijden, heel grappig, het acteerwerk is ongelooflijk, het enige minpunt is dat er helaas een eind aan is gekomen, maar de herhalingen zijn geweldig!

text_en: I, myself am a kid at heart, meaning I love watching cartoons, still do! I remember watching Bugs Bunny when I was a kid, he was my favourite still is. I thought man, this was a great "new" show on TV, and than my dad said, "Bugs Bunny, I remember watching him when I was younger" and I'm like, "Dad, Bugs didn't exist when you were younger". So I guess he's definitely pleased more than one generation, possibly 3. I love the show it's great for kids and adults, OK, everybody. It's very funny, me and my husband, both in our 20s, love watching the shows, and we don't mind the re-runs either. This show brings back a lot of memories, happy ones. I love the Christmas special too with Tweety as Tiny Tim, it's cute. I can't pick my favourite Looney Toons character, because they've changed over the years. When I was little it was Bugs of course, and Porky Pig. Pepe is cool, I always loved him. Actually, I have to say there all my favourite. I'm giving this show a 10 out of 10, because it's a great show for all ages, very funny, voice acting is incredible, the only flaw is that unfortunately it came to an end, 2 decades ago, but the re-runs are great!


text:
En ook goed voor een tv-film, deze film was goed. het acteerwerk en de plot waren gewoon geweldig. dit was een van de enige films die ik ooit heb gezien die me het gevoel gaven dat ik gek was geworden omdat ik, nadat ik hem had gezien, bang was dat de Maaier me via mijn computerscherm zou komen vermoorden. Er waren maar een paar kleine dingetjes mis met deze film, maar hij is heel gemakkelijk over het hoofd te zien.
Antonio Sabbato jr. speelde een uitstekende rol in deze film, samen met Janine Turner en Robert Wagner. deze film heeft gewoon zoveel spanning en ik wilde meer omdat ik nooit had gedacht dat een goedkope tv-film zo krachtig kon zijn. Na het zien van deze film heb ik de roman gelezen waarop deze film is gebaseerd (vier keer) en ook die was geweldig. Als je deze film ooit op tv ziet, moet je hem zien. De effecten in deze film waren behoorlijk goed, ik weet echt niet hoe een levend verkalkend mens eruit zou zien maar door de manier waarop het FX-team deze film heeft gemaakt was ik onder de indruk en het enige wat er te zien is is dat al die slechte films die gemaakt zijn voor tv-films met een laag budget niet zo slecht zouden moeten zijn.
Kijk ernaar. Het is echt goed, nee, echt, het is goed!

text_en:
And a made for TV movie too, this movie was good. the acting in it and the plot was just so great. this one of the only movies I've seen that I felt warped my mind because after seeing it I was afraid of Reaper coming to kill me through my computer screen. There were just a few minor things wrong with this movie, but it's very easily over looked.

Antonio Sabbato Jr did an excellent role in this movie along with Janine Turner and Robert Wagner. this movie just has so much suspense and it made me wanting more because I never thought a low budget TV movie could be so powerful. After viewing this I read the novel this movie was based on (four times) and it too kicked was great. If you ever see this movie come on TV, I'd watch it. The effects in this movie were pretty well done, I honestly don't know what a live calcifying human would look like but with the way the FX team did this movie I was impressed and all it shows is that all these bad made for TV movies out there with low budgets shouldn't suck so bad.

watch it. It's really good, no really, it is!


text: De film was niet zo geweldig. Het boek is beter. Maar de film was ook niet zo slecht. Hij was op zijn zachtst gezegd interessant. De plot had genoeg spanning om me aan het kijken te houden, hoewel ik niet zou zeggen dat ik echt geïnteresseerd was in de film zelf. Janine Turner en Antonio Sabato Jr. zijn allebei beeldschoon genoeg om je aan het kijken te houden:) Ze hebben een paar leuke scènes die romantisch zouden kunnen zijn. Over het geheel genomen zou ik de film een 7 of een 8 geven. Het was niet slecht. Alleen een beetje een gebrek aan plot.

text_en: The movie wasn't all that great. The book is better. But the movie wasn't all that bad either. It was interesting to say the least. The plot had enough suspense to keep me watching although I wouldn't say I was actually interested in the movie itself. Janine Turner and Antonio Sabato Jr are both gorgeous enough to keep you watching :)They have a few cute scene's that should appeal to the romantic's. Overall I'd give the movie a 7 or 8. It wasn't bad, Just a little lacking plot wise.


text: Door de manier waarop dit verhaal zich afspeelde en de interactie tussen de hoofdpersonen van de 2e serie, denk ik dat als de X-Files doorgaan zonder Mulder en Scully, dit een goed duo zou zijn om hen te vervangen.

text_en: The way this story played out and the interaction between the 2 lead characters may lead me to believe that if the X-Files continues without Mulder and Scully, these would be a pretty good replacement duo.


text: Ik vond deze film echt goed, ook al was er één scène die niet zo goed was (die waarin Samantha en Nick in het hotel zitten te flirten). Het verhaal is zo cool en ik kan niet wachten om het boek te lezen! Bravo voor het superstation!

text_en: I really liked this movie despite one scene that was pretty bad (the one when Samantha and Nick are flirting in the hotel). The story is so cool and can't wait to read the book! Bravo for the super station!


text: Fatal Error is een echt coole film! Robert Wagner, Antonio Sabato Jr., Janine Turner, Jason Schombing, Malcolm Stewart en David Lewis spelen in de film. De acteurs van de film speelden allemaal heel goed. Robert Wagner speelde zijn rol goed. De relatie tussen Saboto Jr. en Turner was goed. Er is misschien een groot leeftijdsverschil, maar het is een uniek stel. De twee acteurs werkten heel goed samen. De muziek in de film is echt goed van Ron Ramin en past heel goed bij de film. Er gebeuren een heleboel dingen in de film waarvan je niet weet wat er aan de hand is en wat er gaat gebeuren en deze film houdt je van begin tot eind op de been. Als je van Robert Wagner, Antonio Sabato jr. en Janine Turner houdt, moet je deze uitstekende film eens zien!

text_en: Fatal Error is a really cool movie! Robert Wagner, Antonio Sabato Jr., Janine Turner, Jason Schombing, Malcolm Stewart, and David Lewis are in the film. The movie's cast all acted really well. Robert Wagner played his role good. The relationship between Saboto Jr. and Turner was a nice one. There maybe a big age difference there but they are a unique couple. The two actors really worked together rather well. The music in the film is really good by Ron Ramin and fits the flick very well. There is a bunch of stuff that happens in the movie which you don't know what is going on and what is going to happen next and this movie keeps you going from beginning to end. If you like Robert Wagner, Antonio Sabato Jr., and Janine Turner then watch this excellent movie!


text: Deze bijna onbekende edelsteen is gebaseerd op een Franse klucht <0xE2><0x80><0x93> wat te zien is, en dat bedoel ik als een compliment.<br />Caroline (Lee) wordt het hof gemaakt door een rijke Argentijn (Roland), die haar vader om haar hand vraagt. Maar Caroline is al getrouwd met Anthony (Colman), die net met het vliegtuig is aangekomen en onmiddellijk overgaat op een door het publiek geregisseerde herinnering aan de laatste keer dat Caroline besloot dat ze verliefd was geworden op iemand anders: een dilettanteachtige beeldhouwer (Gardiner). De film speelt het verhaal af van Anthony's strategie om Caroline los te koppelen van haar beeldhouwer, en hoe die ervaring hem helpt met haar Argentijn. Het is een perfecte cast: Ronald Colman is op zijn verfijndst en charmantst, Reginald Gardiner is op zijn pedantst, Gilbert Roland is op zijn exotischst, en Anna Lee is gewoon verrukkelijk grillig. De film is schitterend geregisseerd door Lewis Milestone (die ook de productie voor zijn rekening heeft genomen); de hele productie voelt aan als een liefdewerk. Er zijn prachtige details, zoals Colman die het beeld breekt en de camera toespreekt, en een uitzonderlijk gebruik van een schuifdeur. Het is een zonde dat de film niet op dvd is uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> dit is het soort film dat eigenhandig de belangstelling voor klassieke films kan opwekken.

text_en:
This almost unknown gem was based on a French farce--which shows, and I mean that as a compliment.

Caroline (Lee) is being courted by a wealthy Argentinian (Roland), who asks her father for her hand in marriage. But Caroline is already married to Anthony (Colman), who has just arrived by plane and launches immediately into an audience-directed reminiscence about the last time Caroline decided she was in love with someone else: a dilettante-ish sculptor (Gardiner). The film plays out the story of Anthony's strategy in uncoupling Caroline from her sculptor, and how that experience aids him with her Argentinian.

It is perfectly cast: Ronald Colman is at his most sophisticated and charming, Reginald Gardiner is at his most priggish, Gilbert Roland is at his most exotic, and Anna Lee is just deliciously whimsical. The film is wonderfully directed by Lewis Milestone (who also produced); the whole production feels like a labor of love. There are wonderful touches, such as Colman breaking frame and addressing the camera, and exceptional use of a sliding bar-cabinet door. It is a sin that it hasn't been released on DVD--this is the kind of film that can singlehandedly awaken interest in classic film.


text: Dit is er echt een uit de 'Golden Age' van Hollywood, van het soort dat ze tegenwoordig niet meer maken. Het is een unieke, grappige film die je blijft afvragen wat er nu weer gaat gebeuren.<br />Alle acteurs zijn perfect gecast en het zijn allemaal geweldige bijrollen. Dit is de eerste film die ik zag met Ronald Colman erin, en sindsdien ben ik een fan van hem. Reginald Gardiner is altijd een van mijn favoriete bijrollen geweest, en hij voegt een bepaalde kwaliteit toe aan elke film waarin hij meespeelt. Hoewel hij hier een ander soort personage speelde, voegde hij toch iets toe aan de film dat een andere acteur in dit personage niet zou hebben gedaan.

text_en:
This is truly one from the "Golden Age" of Hollywood, the kind they do not make anymore. It is an unique, fun movie that keeps you guessing what is going to happen next.

All the actors are perfectly cast and they are all great supporting actors. This is the first movie I saw with Ronald Colman in it and I have been a fan of his ever since. Reginald Gardiner has always been a favorite supporting actor of mine and adds a certain quality to every movie he is in. While he played a different kind of character here, he still added something to the movie that another actor cast in this character would not have added.


text: De heerlijk hoffelijke Ronald Coleman is hier net als in maar weinig andere van zijn films. Hij komt letterlijk in elke scène voor en deze komische film blijft dankzij hem fris, niet ondanks hem. Hij is hier knap, geestig en heel slim, terwijl hij zijn dolende, lieftallige vrouw steeds een stap voor blijft <0xE2><0x80><0x93> perfect gespeeld door Anna Lee. De film is gebaseerd op een Frans toneelstuk en brengt alle beste eigenschappen van die klucht mee. Het grootste deel van de bijrollen is bekend, in elk geval van gezicht, zo niet van naam... en ze zijn absoluut perfect voor deze heel grappige film. De fantastische meneer Coleman is een combinatie van Sean Connery en Clark Gable terwijl hij de andere personages steeds een stap voor blijft. Zijn veelzijdige talenten kunnen nog beter tot hun recht komen in de klassieke 'Verloren Horizon' die iedere filmfanaat moet zien.

text_en: The wonderfully urbane Ronald Coleman is show-cased here as in few other of his films. He is literally in every scene and this comical movie remains fresh because of him, not in spite of him. He is handsome, witty and very clever here as he remains a step ahead of his wandering, lovely wife--played perfectly by Anna Lee. The movie is based on a french play and brings all the best qualities of that farce. Most of the supporting cast is well known, at least by face if not name...and are absolutely perfect for this very funny film. The fantastic Mr. Coleman is a combination of Sean Connery and Clark Gable as he stays a step ahead of the other characters. His multi-talents can be further appreciated in the classic "Lost Horizon" which every film buff must see.


text:
Karloff en Lugosi <0xE2><0x80><0x93> Weer samen! Dit is een van die films die de doorsneefan over het hoofd zal zien en niet zo op prijs zal stellen. Het is geen uitmuntende griezelfilm zoals de vorige twee hits van het duo, De Zwarte Kat en De Raaf. Maar hij is beide talenten waardig en het is een leuke film als je er nog eens naar kijkt.
De Onzichtbare Ray werd geregisseerd door Lambert Hillyer, een regisseur die voornamelijk westerns maakte, maar vreemd genoeg was hij in deze laatste dagen van de heerschappij van de Laemmles aan Universal bezig met het regisseren van deze film en de laatste griezelfilm van de Laemmles, Dracula's Daughter. Het zijn allebei frisse, scherpe fantasieën die ondanks de fantastische elementen niet al te veel horror bevatten. Het enige aspect van het verhaal dat bijzonder onbevredigend is, is dat Rukh, Karloffs personage, zich zo waanzinnig gedraagt voordat hij door Radium X wordt vergiftigd, dat er eigenlijk niet veel verandert als hij eenmaal begint te gloeien. Dit lijkt erg op de klacht die mensen hebben over Jack Nicholson in _The Shining_ <0xE2><0x80><0x93> hij is van het begin af aan in wezen een gek. Er is geen echte verandering. Hetzelfde geldt voor Karloff. Halverwege heeft hij alleen nog maar een extra doel voor wraak in zijn hoofd. Maar ik genoot nog steeds van zijn optreden, net als van Lugosi's overdreven capriolen in _The Raven_. Ondertussen verrast Lugosi je volkomen en geeft hij een beheerste en bedachtzame draai aan Rukhs rivaal in de wetenschap, dr. Benet. Lugosi heeft ook een paar van de beste zinnen in de film, waaronder een gedenkwaardige waarschuwing aan de politie die Rukh probeert te pakken, waar ik het eens ben met de schrijver van de griezelfilm John Soister <0xE2><0x80><0x93> 'En als hij (Rukh) iemand aanraakt?' informeert de inspecteur. Lugosi antwoordt aarzelend, op een manier die alleen Lugosi zou kunnen geven: 'Ze gaan dood.' Net zoals Lugosi zo vals kon zijn, zou hij ook volmaakter kunnen zijn dan welke acteur ook. Dit is een van die momenten.
Daarom, Karloff en Lugosi.' De interacties tussen Karloff en Lugosi zijn allemaal erg goed naarmate we de dolle capriolen van Karloff afzwakken tegen de koele logica van Lugosi. Karloff zou echter nog vele malen soortgelijke dolle wetenschappers spelen, al zou je willen dat Lugosi de kans had gekregen om eerlijke rollen als deze te spelen. Hij had nog maar één kans (Ninotchka).
De Onzichtbare Ray is een leuke film, en een ware traktatie voor de echte fans van Karloff en Lugosi. Het is een van die films die bij elke keer dat je hem ziet beter wordt, niet omdat het een meesterwerk is, maar vanwege het charisma en het talent van de sterren en omdat dit verhaal de duistere, meer afschuwelijke koppelingen die ze hadden complementeert. De special effects, van de altijd vernieuwende John Fulton, zijn geweldig en de acteurs die de hoofdrollen spelen, zijn allemaal goed. Frances Drake ziet er net zo mooi uit als in Mad Love en speelt een sterke vrouw, iets wat je zelden ziet in klassieke horrorfilms. De scène aan het eind, als Karloff haar besluipt en ze niet schreeuwt, is een van de meest aangrijpende momenten van de film. Een fantastische, grappige film!

text_en:
Karloff and Lugosi - Together again! This is one of those films that casual fans will pass over and tend not to appreciate as much. It's not an all-out horror film like the duo's previous two hits, The Black Cat and The Raven. But, it is very worthy of both's talents and is a fun film when re-visited.

The Invisible Ray was directed by Lambert Hillyer, a director who mainly made westerns, but curiously in these final days of the Laemmles' reign at Universal, he found himself helming this and the Laemmles' final horror film, Dracula's Daughter. Both are crisp, clean-cut fantasies that are very light on horror content despite the fantastic elements.

Just as Lugosi went wild in The Raven, much needs to be said of Karloff's hamming in The Invisible Ray. The one aspect of the story that is particularly unsatisfying is that Karloff's character, Rukh, acts so madly before he is poisoned by Radium X, that there really isn't much of a change once he starts glowing. This is very similar to the complaint people have about Jack Nicholson in The Shining - He's basically a loony right from the start. There isn't any real transformation. Same here. Halfway through Karloff simply has an added purpose for revenge in his mind. I still enjoyed his performance, though, just as I did Lugosi's over-the-top antics in The Raven.

Meanwhile, Lugosi completely surprises you and gives a restrained, and thoughtful turn as Rukh's rival in science, Dr. Benet. Lugosi also has some of the best lines in the film, including a memorable warning to the police trying to catch Rukh, of which I am in alignment with horror film writer John Soister on - "And if he (Rukh) touches anyone?" the inspector inquires. Lugosi hesitatingly replies, in a way that only Lugosi could deliver, "They die". Just as Lugosi could be so off, he could also be more perfect than any actor. This is one of those moments.

Therefore, Karloff and Lugosi's interactions are all very good as we get the mad antics of Karloff pared off against the cool logic of Lugosi. Karloff would go on to play similar mad scientists many times, however, one wishes Lugosi would have gotten to play more straight roles like this one. He only had one more chance (Ninotchka).

The Invisible Ray is a fun film, and a real treat to the true Karloff and Lugosi fans. It is one of those films that improves on each viewing, not because it is a masterpiece, but because of the charisma and talent of its' stars and how this story complements the darker, more horrific pairings they had. The special effects, by the always innovative John Fulton, are terrific and the supporting actors are all adequate. Frances Drake looks as beautiful as she did in Mad Love and plays a strong woman, something seldom seen in classic horror films. The scene in the end when Karloff stalks her and she doesn't scream is one of the most haunting moments of the film. A terrific, fun film!


text:
Je zult niet vaak van dit juweel, de Onzichtbare Ray uit 1936, kunnen genieten. Maar je kunt het niet vergeten. Het is een elegant verhaal. Karloff, streng en verbitterd in zijn Karpatenretraite, is Janos Rukh, geniale wetenschapsman die oude lichtstralen leest om gebeurtenissen in het grote geologische verleden vast te stellen <0xE2><0x80><0x93> met name het neerstorten van een krachtige radioactieve meteoor in Afrika. Naast hem zit de altijd elegante Lugosi (als een zeldzame held), die 'astrochemie' bestudeert. Frances Drake is de lieftallige, weinig gebruikte jonge echtgenote; Frank Lawton de romantische verleiding; en de goddelijke Violet Kemble Cooper is moeder Rukh, in een prestatie die Maria Ospenskya waardig is.
Het verhaal speelt zich snel af in sterke episodes, met special effects die nog steeds mooi zijn. Het bevat ook een paar prachtige zinnen. Als Rukh het gezichtsvermogen van zijn moeder herstelt, vraagt hij: 'Moeder, kunt u zien, kunt u zien?' 'Ja, ik kan <0xE2><0x80><0x93> duidelijker dan ooit. En wat ik zie, maakt me bang.' Het is zelfs nog beter als moeder Rukh zegt: 'Hij heeft de eerste wet van de wetenschap overtreden.' Ik ben niet de enige in mijn kennissenkring die zich al vele jaren afvraagt wat die eerste wet van de wetenschap precies is.
Deze film is absoluut van het materiaal van een onbewoond eiland.

text_en:
One doesn't get to enjoy this gem, the 1936 Invisible Ray, often. But no can forget it. The story is elegant. Karloff, austere and embittered in his Carpathian mountain retreat, is Janos Rukh, genius science who reads ancient beams of light to ascertain events in the great geological pastparticularly the crash of a potent radioactive meteor in Africa. Joining him is the ever-elegant Lugosi (as a rare hero), who studies "astro-chemistry." Frances Drake is the lovely, underused young wife; Frank Lawton the romantic temptation; and the divine Violet Kemble Cooper is Mother Rukh, in a performance worthy of Maria Ospenskya.

The story moves swiftly in bold episodes, with special effects that are still handsome. It also contains some wonderful lines. One Rukh restores his mother's sight, he asks, "Mother, can you see, can you see?" "Yes, I can seemore clearly than ever. And what I see frightens me." Even better when mother Rukh says, "He broke the first law of science." I am not alone among my acquaintance in having puzzled for many many years exactly what this first law of science is.

This movie is definitely desert island material.


text:
Dit valt ongeveer in dezelfde categorie als 'The Black Cat', hoewel ik dit eerder een negen dan een negen zou geven. Dat is echt een compliment voor een film die zo zwaar onderschat is dat hij verbazingwekkend is!
'The Invisible Ray' is deels horror, deels drama en zeker deels sciencefiction. Voor een film die in 1936 is gemaakt, waren de sf-elementen hun tijd ver vooruit. De mengeling van horror, drama en sf is een perfecte mix, terwijl het acteerwerk van Lugosi en Karloff niet beter had kunnen zijn.
Directeur Lambert Hillyer neemt een heleboel elementen op die James Whale zo vaak deed. Wat ik wil zeggen is dat deze film griezelig is en goed gefotografeerd. De scène met de waterspuwers voor Lugosi's kamer is een perfect voorbeeld van die stemming. Het is een uitmuntend moment in de film, dat zo jammerlijk ontbreekt in de hedendaagse films van het genre.
Net als bij 'De zwarte kat' en 'Het eiland der verloren zielen' kan ik niet begrijpen waarom deze film nog niet op dvd is uitgebracht. Als je nagaat wat voor rotzooi er al op dvd is gezet, is het des te raadselachtiger.
Hoe dan ook, kijk naar deze film als je de kans krijgt. Als hij op dvd wordt uitgebracht, pak hem dan snel en zet hem op een ereplaats in je dvd-verzameling.

text_en:
This is just about in the same league as `The Black Cat', although I'd give this a 9 rather than a 9+. That's praise indeed for a film that has been so badly underrated that it is amazing!<br /><br />`The Invisible Ray' is part horror, part drama and certainly part sci-fi. For a movie made in 1936 the sci-fi elements were a good deal ahead of their time. The mixture of horror, drama and sci-fi are a perfect blend, while the acting on the part of Lugosi and Karloff couldn't be better.

Director Lambert Hillyer captures a lot of elements that James Whale did so often. What I'm saying is that this film is eerie and well shot. The scene with the gargoyles outside of Lugosi's room is a perfect example of the mood. It's a standout moment in the film, which is so sadly missing in today's movies of the genre.

As with `The Black Cat' and `Island of Lost Souls', I can't understand why this film has yet to be released on DVD. When you consider some of the junk that's already been transferred to DVD it's that much more puzzling.

Anyway, watch this film if you get the chance. When it's released on DVD grab it fast and put it in an honored spot within your DVD library.


text:
De Onzichtbare Ray is een uitstekende vertolking van zowel de acteertalenten van Boris Karloff als die van Bela Lugosi. Karloff levert een vlekkeloze vertolking van een norse, in tweestrijd verkerende wetenschapper die zijn wetenschappelijke prestaties boven zijn relaties met anderen, zelfs met zijn vrouw, lijkt te stellen. Zijn toch al eenzame persoonlijkheid wordt ondraaglijk als hij paranoïde wordt.
Lugosi speelt de volmaakte professional, die gepassioneerd is over zijn werk maar toch de tijd vindt om met iedereen op goede voet te blijven staan, maar die toch geen echte goede vrienden lijkt te hebben. Dit was een van zijn weinige rollen als goede vent en hij speelt hem heel goed. Het is echter moeilijk om zijn accent te horen en te geloven dat hij Frans is. Het grootste probleem met de film was dat hij helemaal op 'junkwetenschap' was gebaseerd, maar in zekere zin werkt zelfs de junkwetenschap goed. Aangezien de ideeën en theorieën volkomen idioot zijn, zijn ze vandaag de dag net zo'relevant' als toen de film werd gemaakt. En ze zijn ook net zo vooruitstrevend <0xE2><0x80><0x93> en dat zullen ze altijd blijven.
Dit is een verrukkelijke film om keer op keer naar te kijken. Ik heb hem dit weekend misschien 5 keer gezien en ik zou er gemakkelijk nog 5 keer naar kunnen kijken. Het acteerwerk is fantastisch en de wetenschap is amusant. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen.

text_en:
The Invisible Ray is an excellent display of both the acting talents of Boris Karloff and Bela Lugosi. Karloff pulls off a flawless performance as a sullen and conflicted scientist who appears to put his scientific achievements ahead of his relationships with others, even his wife. His already loner personality becomes unbearable as he becomes paranoid.

Lugosi plays the consummate professional, who is passionate about his work but still finds time to maintain on good terms with everyone, but still seems to have no real close friends. This was one of his few roles as a good guy and he plays it very well. It is hard, however to hear his accent and believe he is French.

The biggest problem with the movie was that it was all based on "junk science" but, in a way, even the junk science makes it work well. Since the ideas and theories are completely idiotic, they are as "relevant" today as they were when the movie was made. And they are also as forward reaching- and always will be.

This is a perfectly delightful movie to watch again and again. I saw it maybe 5 times this weekend and I could easily sit through it five more times. The acting is marvelous and the science is amusing. I highly recommend it.


text:
Het lijdt geen twijfel dat de namen van Boris Karloff en Bela Lugosi in de jaren dertig van de twintigste eeuw een garantie vormden voor uitstekende prestaties in horrorfilms van hoge kwaliteit. Nadat Bela Lugosi het 'eerste monster' van Universal was in de eerste klassieker, 'Dracula', werd hij dankzij zijn elegante stijl en zijn buitenlandse accent de typische horrorcrimineel (die laatste factor zorgde er helaas ook voor dat hij in de jaren veertig werd getypecast). Op dezelfde manier veranderde Boris Karloff door zijn optreden in 'Frankenstein' van James Whale in de man naar wie je op zoek moest gaan als je een goed monster wilde. Natuurlijk was het niet meer dan natuurlijk dat deze iconen uiteindelijk het scherm deelden, en de film die hen verbond was 'The Black Cat' uit 1934. Deze formule zou in de loop van de jaren in verschillende films worden herhaald, en de mengeling van horror en sciencefiction van regisseur Lambert Hillyer, 'The Invisible Ray', is ook een van die kleine klassiekers die ze in die jaren maakten.
In 'The Invisible Ray' is dr. Janos Rukh (Boris Karloff) een briljant wetenschapper die een apparaat heeft uitgevonden waarmee hij taferelen uit het verleden van onze planeet kan laten zien, gevangen in lichtstralen die afkomstig zijn uit het sterrenstelsel Andromeda. Terwijl hij zijn uitvinding laat zien aan zijn collega's dr. Felix Benet (Bela Lugosi) en sir Francis Stevens (Walter Kingsford) ontdekken ze dat er duizenden jaren geleden een meteoor is ingeslagen in wat nu Nigeria is. Rukh besluit met zijn collega's mee te gaan op een expeditie naar Afrika, op zoek naar de landingsplaats van de mysterieuze meteoor. Deze expeditie zal Rukh geen goed doen, want tijdens de expeditie zal zijn vrouw Diane (Frances Drake) verliefd worden op Ronald Drake (Frank Lawton), een ervaren jager die door de Stevens is meegenomen om hen te helpen bij hun expeditie. Maar Rukh zal tijdens die tocht meer verliezen dan zijn vrouw, want hij zal voor altijd veranderen nadat hij aan de onzichtbare meteorenstraal is blootgesteld.
'The Invisible Ray', geschreven door John Colton (die eerder het script voor 'Werewolf of London' had geschreven), is gebaseerd op een origineel sf-verhaal van Howard Higgin en Douglas Hodges. Gezien het feit dat het een film met Karloff en Lugosi was, legt Colton veel nadruk op de horrorkant van zijn verhaal. Hij speelt op een zeer effectieve manier met het archetype van de krankzinnige wetenschapper en voegt er een flinke dosis melodrama aan toe om de boel wat op te leuken. Een element dat 'The Invisible Ray' onderscheidt van andere horrorfilms uit die tijd, is de manier waarop Colton via het verhaal met moraliteit omgaat. Dat wil zeggen, er zijn niet bepaald helden en schurken in de klassieke stijl, maar wel mensen die beslissingen nemen en later de gevolgen van die beslissingen onder ogen zien. In veel opzichten is 'The Invisible Ray' een moderne tragedie over obsessies, schuld en wraak. Lambert Hillyer, een doorgewinterde regisseur van lowbudget B-films, kreeg de kans om 3 films voor Universal Pictures te maken toen de legendarische studio ernstige financiële problemen had. Dankzij zijn ervaring met beperkte middelen zagen Hillyers films er altijd goed uit, ondanks de budgettaire beperkingen, en 'The Invisible Ray' was geen uitzondering. Hoewel hij niet in de buurt komt van de stijlvolle gotische sfeer van eerdere Universal-horrorfilms, legt Hillyers film de essentie van Coltons script goed vast, terwijl hij deze film eerder een duistere en morbide sfeer geeft door middel van pulpboeken dan door middel van gewone sf-films. Het gebruik van special effects: voor een lowbudgetfilm zien ze er een stuk beter uit dan die in de A-films van die tijd.
Zoals gewoonlijk in een film met Lugosi en Karloff, zijn de optredens van deze legenden van een buitengewone kwaliteit. Als de hoofdpersoon van de film is Boris Karloff gewoon volmaakt in zijn vertolking van een man die zo verblind is door de toewijding aan zijn werk dat hij het kwaad dat hij ontketent niet ziet. Als zijn collega, dr. Benet, is Bela Luogis gewoon een genot om naar te kijken. Hij steelt elke scène waarin hij verschijnt en laat zien wat een onderschatte acteur hij was. Als Rukhs vrouw is Frances Drake buitengewoon effectief, ze helpt haar personage meer te worden dan een jonkvrouw in nood. Toch zijn twee van de hoogtepunten van de film de optredens van Kemble Cooper als Moeder Rukh en Beulah Bondi als Lady Arabella, omdat de twee actrices hun beperkte schermtijd ten volle benutten en onvergetelijke bijrollen spelen. Frank Lawton is ook goed in zijn rol, maar niets verrassends vergeleken met de rest van de cast.
Als je deze film naar de huidige maatstaven beoordeelt, is het heel gemakkelijk om hem af te doen als weer zo'n goedkope sciencefictionfilm met slechte special effects en slordige pseudowetenschap. Maar dat zou een vergissing zijn, want ondanks het lage budget is hij opmerkelijk goed gemaakt voor zijn tijd. En als je bedenkt dat de film is gemaakt toen het atoomtijdperk op het punt stond te beginnen en radioactiviteit nog een relatief nieuw begrip was, zijn de ideeën over de gevaren van radioactiviteit angstaanjagend accuraat. Een laatste punt dat de moeite van het vermelden waard is, is de interessante manier waarop het script omgaat met de relaties tussen de personages, met name de vriendschap en rivaliteit die er bestaat tussen de geobsedeerde dr. Rukh en de kille dr. Benet, aangezien dit grote scènes mogelijk maakt tussen de twee iconische acteurs.
Hoewel niet in de buurt van het gotische expressionisme van de 'Frankenstein'-films, noch de elegante spanning van 'De Zwarte Kat', is 'The Invisible Ray' van Lambert Hillyer beslist een kleine klassieker in de catalogus van Universal Pictures' horrorfilms. Met een van de interessantste scenario's van horrorfilms uit de jaren dertig is deze mengeling van spanning, horror en sciencefiction een ernstig onderschat juweel dat zelfs nu nog een goede dosis amusement levert dankzij twee van de meest verbazingwekkende acteurs die het horrorgenre ooit heeft gekend: Boris Karloff en Bela Lugosi.

text_en:
There is no doubt that during the decade of the 30s, the names of Boris Karloff and Bela Lugosi became a sure guarantee of excellent performances in high quality horror films. After being Universal's "first monster" in the seminal classic, "Dracula", Bela Lugosi became the quintessential horror villain thanks to his elegant style and his foreign accent (sadly, this last factor would also led him to be type-casted during the 40s). In the same way, Boris Karloff's performance in James Whale's "Frankenstein" transformed him into the man to look for when one wanted a good monster. Of course, it was only natural for these icons to end up sharing the screen, and the movie that united them was 1934's "The Black Cat". This formula would be repeated in several films through the decade, and director Lambert Hillyer's mix of horror and science fiction, "The Invisible Ray", is another of those minor classics they did in those years.

In "The Invisible Ray", Dr. Janos Rukh (Boris Karloff) is a brilliant scientist who has invented a device able to show scenes of our planet's past captured in rays of light coming from the galaxy of Andromeda. While showing his invention to his colleagues, Dr. Felix Benet (Bela Lugosi) and Sir Francis Stevens (Walter Kingsford), they discover that thousands of years ago, a meteor hit in what is now Nigeria. After this marvelous discovery, Dr. Rukh decides to join his colleagues in an expedition to Africa, looking for the landing place of the mysterious meteor. This expedition won't be any beneficial for Rukh, as during the expedition his wife Diane (Frances Drake) will fall in love with Ronald Drake (Frank Lawton), an expert hunter brought by the Stevens to aid them in their expedition. However, Rukh will lose more than his wife in that trip, as he'll be forever changed after being exposed to the invisible ray of the meteor.

Written by John Colton (who previously did the script for "Werewolf of London"), "The Invisible Ray" had its roots on an original sci-fi story by Howard Higgin and Douglas Hodges. Given that this was a movie with Karloff and Lugosi, Colton puts a lot of emphasis on the horror side of his story, playing in a very effective way with the mad scientist archetype and adding a good dose of melodrama to spice things up. One element that makes "The Invisible Ray" to stand out among other horror films of that era, is the way that Colton plays with morality through the story. That is, there aren't exactly heroes and villains in the classic style, but people who make decisions and later face the consequences of those choices. In many ways, "The Invisible Ray" is a modern tragedy about obsessions, guilt and revenge.

A seasoned director of low-budget B-movies, filmmaker Lambert Hillyer got the chance to make 3 films for Universal Pictures when the legendary studio was facing serious financial troubles. Thanks to his experience working with limited resources, Hillyer's films were always very good looking despite the budgetary constrains, and "The Invisible Ray" was not an exception. While nowhere near the stylish Gothic atmosphere of previous Universal horror films, Hillyer's movie effectively captures the essence of Colton's script, as he gives this movie a dark and morbid mood more in tone with pulp novels than with straightforward sci-fi. Finally, a word must be said about Hillyer's use of special effects: for an extremely low-budget film, they look a lot better than the ones in several A-movies of the era.

As usual in a movie with Lugosi and Karloff, the performances by this legends are of an extraordinary quality. As the film's protagonist, Boris Karloff is simply perfect in his portrayal of a man so blinded by the devotion to his work that fails to see the evil he unleashes. As his colleague, Dr. Benet, Bela Luogis is simply a joy to watch, stealing every scene he is in and showing what an underrated actor he was. As Rukh's wife, Frances Drake is extremely effective, truly helping her character to become more than a damsel in distress. Still, two of the movie highlights are the performances of Kemble Cooper as Mother Rukh, and Beulah Bondi as Lady Arabella, as the two actresses make the most of their limited screen time, making unforgettable their supporting roles. Frank Lawton is also good in his role, but nothing surprising when compared to the rest of the cast.

If one judges this movie under today's standards, it's very easy to dismiss it as another cheap science fiction film with bad special effects and carelessly jumbled pseudoscience. However, that would be a mistake, as despite its low-budget, it is remarkably well done for its time. On the top of that, considering that the movie was made when the nuclear era was about to begin and radioactivity was still a relatively new concept, it's ideas about the dangers of radioactivity are frighteningly accurate. One final thing worthy to point out is the interesting way the script handles the relationships between characters, specially the friendship and rivalry that exists between the obsessive Dr. Rukh and the cold Dr. Benet, as this allows great scenes between the two iconic actors.

While nowhere near the Gothic expressionism of the "Frankenstein" movies, nor the elegant suspense of "The Black Cat", Lambert Hillyer's "The Invisible Ray" is definitely a minor classic amongst Universal Pictures' catalog of horror films. With one of the most interesting screenplays of 30s horror, this mixture of suspense, horror and science fiction is one severely underrated gem that even now delivers a good dose of entertainment courtesy of two of the most amazing actors the horror genre ever had: Boris Karloff and Bela Lugosi. 8/10