text:
De zachtaardige film van Steven Spielberg, _Gentlemen's List_, was zijn eerste echte waagstuk in dit genre. Het was een afwijking van zijn normale avontuurlijke/fantastische kost en het bezegelde de weg voor zijn succes van 1993, _Schindler's List_.
Het verhaal is gebaseerd op de winnende roman van Alice Walder, die de Pulitzer Prize won, en gaat over het gearrangeerde huwelijk van een jong meisje met een wrede, boze boer en haar pijnlijke scheiding van haar geliefde jongere zusje Nettie. Hoewel de plot <0xE2><0x80><0x93> over mededogen, mishandeling en de kracht van de liefde om alle wonden te helen <0xE2><0x80><0x93> vaak krachtig en ontroerend is, verliest het zijn greep op de continuïteit en het chaotische scenario van Menno Meyjes. Het is soms moeilijk om het script te volgen en bij een of meer gelegenheden is de tijdsspanne een beetje grillig. Deze hapering in het script heeft de kijker de diepte en de details gekost die duidelijk in de roman van mevrouw Walker te vinden zijn. Het is echt jammer dat maestro Spielberg deze problemen niet heeft kunnen opsporen en corrigeren, want het grootste deel van de serie is een prachtig voorbeeld van zijn bekwaamheid als regisseur.
De optredens zijn in alle opzichten sterk, met Whoopi Goldberg die haar debuut maakt <0xE2><0x80><0x93> wat ze nooit heeft kunnen evenaren met betrekking tot haar acteerprestaties <0xE2><0x80><0x93> en de gebroken Celie die ernaar hunkert om bemind te worden. Danny Glover biedt solide steun, hoewel zijn 'Moses' voor hem een betere beurt was in 'Moses'. Plaatsen in het hart'. De uitmuntende vertolking komt van de onaangekondigde Oprah Winfrey als juffrouw Sophia, de alleenstaande, vechtende zwarte vrouw wier geest is verpletterd door een verschrikkelijk incident waarbij een neerbuigende, blanke vrouw uit de hogere klasse betrokken was. Goede steun ook van Margaret Avery, Adolph Caesar en Rae Dawn Chong.
Quincy Jones (medeproducent van Spielberg, Kathleen Kennedy en Frank Marshall) heeft een prachtig melodieus stuk geschreven en heeft voor de gelegenheid ook een paar originele bluesnummers ingestudeerd. Het commentaar van Michael Kahn is zoals altijd goed, terwijl regisseur Allen Daviau een voortreffelijke hand heeft in het vastleggen van een glorieus zuidelijk landschap. Het is alleen jammer dat we nog zo veel onbeantwoorde vragen hebben.
<0x3E> Woensdag 15 januari 1997.

text_en:
Genteel, softly spoken drama from Steven Spielberg was his first real venture into this genre. A departure from his normal adventure/fantasy fare, it paved the way for his 1993 success, "Schindler's List".

Based upon Alice Walder's Pulitzer Prize winning novel, the story concerns a young girl's arranged marriage of hardship to a brutal, angry farmer and her painful separation from her beloved younger sister Nettie. While the plot - about compassion, abuse and the power of love to heal all wounds - is often powerful and moving, it loses its way through the fault of continuity and Menno Meyjes' scrambling screenplay. "The Color Purple" is at times hard to follow and on one or more occasions tends to be a little erratic in regard to time frame. This lapse in scripting has cost the viewer the depth and detail obviously present in Miss Walker's novel. A real shame that maestro Spielberg was unable to pick out and rectify these problems, as most of the show is a wonderful example of his prowess as a director.

Performances are strong throughout, with Whoopi Goldberg making a debut - which she's never matched since with regard to acting accomplishment - as the heart broken Celie who just yearns to be loved. Danny Glover lends solid support, though his "Moses" was a superior turn for him in "Places in the Heart". The standout showing comes from the unheralded Oprah Winfrey as Miss Sophia, the single minded, fighting black woman whose spirit is crushed by a terrible incident involving a patronising, upper class white woman. Good support also from Margaret Avery, Adolph Caesar and Rae Dawn Chong.

Quincy Jones ( co-producer with Spielberg, Kathleen Kennedy and Frank Marshall ) has penned a beautifully melodic score and also provided some original blues for the occasion. Editing from Michael Kahn is sound as always, while director of photography Allen Daviau shows consummate skill in capturing some glorious Southern scenery.

This true affair of the heart will surely bring a tear to your eye, it is just unfortunate we are left with so many unanswered questions.

Wednesday, January 15, 1997 - Video


text:
Spielbergs eerste dramatische film is geen teleurstelling. Het is een prachtig gemaakte film zonder fouten over het leven van een Afro-Amerikaanse vrouw. Het bewijst ook dat niet alle films die de Afro-Amerikaanse etnische achtergrond als middelpunt van het verhaal hebben, door een Afro-Amerikaanse regisseur geregisseerd moeten worden.
Wat ik zo leuk vind aan deze film, is dat Spielberg hem heel realistisch weet te maken, ondanks het feit dat hij op een boek is gebaseerd. Bovendien was Danny Glover uitstekend als Mr. En meestal is hij in de meeste van zijn films gewoon zichzelf. Maar in deze film is hij helemaal zichzelf en is hij voor één keer iemand anders. Maar de _acte de présence_ van de hele film komt van Whoopi Goldberg. Zij is uitstekend als Celie. Je zult deze personages nooit vergeten als je deze film eenmaal hebt gezien.
Nu heb ik gehoord dat de muzikale versie ook een film wordt, en het enige wat ik kan zeggen is: ik hoop dat hij ongeveer net zo goed is als deze, want dit is een film die je niet mag missen.

text_en:
Spielberg's first dramatic film is no let-down. It's a beautifully made film without any flaws about the life of an African-American woman. It also proves that not all movies that have the African-American ethnicity as the center of the story have to be helmed by an African-American director.

What I love about this movie is Spielberg's ability to make it very realistic despite the fact that it was based on a book. Furthermore, Danny Glover was excellent as Mr. And usually, he's just himself throughout most of his movies. But in this, he completely branches out and is someone else for once. But, the performance de resistance of the whole film comes from Whoopi Goldberg. She is excellent as Celie. You will never forget these characters once you've seen this movie.

Now, I heard that the musical version of it is going to be a film as well, and all I can say is: I hope it's about as good as this one is, because this one is a film that shouldn't be missed.


text: dit was een van de ontroerendste films die ik ooit heb gezien. ik was een jaar of 12 toen ik hem voor het eerst zag en als ik hem op tv zie, zit ik er met mijn ogen aan vastgeplakt. het acteerwerk en de plot zijn verbazingwekkend. hij lijkt zo echt en raakt aan zoveel controversiële onderwerpen. ik kan deze film aanbevelen voor iedereen die geïnteresseerd is in een goed drama.

text_en: this was one of the most moving movies i have ever seen. i was about 12 years old when i watched it for the first time and whenever it is on TV i my eyes are glued to it. the acting and plot are amazing. it seems so true to reality and it touches on so many controversial topics. i recommend this movie to anyone interested in a good drama.


text:
Een 10/10 voor'meesterwerk'
Een paar jaar geleden hoorde ik Spielberg zeggen dat hij de film hier en daar zou overdoen als hij de kans kreeg. Nou, meneer Spielberg, niets is perfect, maar deze film <0xE2><0x80><0x93> samen met _Schindler's List_ <0xE2><0x80><0x93> is je beste. Zelfs Oprah speelt goed in deze film!
Wat me het meest raakte, was het realisme van het verhaal en het drama. Zulke dingen gebeurden en gebeuren nog steeds in de wereld.

text_en:
Rating "10/10" Master piece

Some years ago, i heard Spielberg comment that he would redo the movie here and there if he had a chance. Well, Mr Spielberg, i guess nothing is perfect, but this movie - together with schindler's List - is your best. Even Oprah acts well in this one !

What got me most is the realism of the story and drama. Stuff like this happened and is still happening in the world.


text: deze film is zo'n ontroerend, verbazingwekkend stuk werk. ik heb hem in de bioscoop gezien toen hij uitkwam, maar ik was pas 13 & ik kon'm niet echt 'pakken'... ik heb hem nog een keer gezien toen ik 20 was (op video natuurlijk & nu is hij van mij) & ik was er helemaal weg van. Steven Spielberg heeft een geweldige film gemaakt die je van begin tot eind in de ban houdt. Ik heb het boek ook gelezen, maar er is iets in de film wat het echt tot leven brengt. de casting, de acteurs, de muziek, de kostuums, de decors, alles, het is gewoon fantastisch. je lacht, je huilt, je juicht... het brengt elke denkbare emotie tot leven. Het is een van zijn beste stukken & mag niet gemist worden!

text_en: this movie is such a moving, amazing piece of work. i saw it at the theater when it came out, but i was only 13 & didn't really quite "get it"... i saw it again when i was 20 (on video of course & i now own it) & was just blown away. Steven Spielberg created a wonderful movie that keeps you wrapped up in it from beginning to end. i have read the book as well, but there is just something about the movie that really brings it to life. the casting, acting, music, costuming, scenery, everything, it just wonderful. you laugh, you cry, you cheer... it brings out every emotion imaginable. it is one of his finest pieces of work & should not be missed!


text: Steven Spielberg wilde zo graag een Oscar winnen dat hij ervan uitging dat hij die niet zou winnen door epos met special effects te regisseren (hij werd voor drie ervan genomineerd: _Close Encounters of the Third Kind_, _Raiders of the Lost Ark_, en _E.T.: The Extra-Terrestrial_ ). Dus besloot hij serieus aan de slag te gaan door _The Color Purple_ te regisseren, een periodefilm zonder special effects. Spielbergs eerste serieuze drama is een opmerkelijke film. Maar de Academy-stemmers die in 1985 stemden, hadden nog steeds geen respect voor Spielberg. _The Color Purple_ kreeg 11 Oscarnominaties, waaronder die voor beste film, maar Spielberg werd ten onrechte afgewezen toen hij niet genomineerd werd voor de beste regisseur. Het werd nog erger op de avond van de Oscaruitreiking, toen deze film geen enkele Oscar Het werd volledig buitengesloten. Dat was niet goed. 'The Color Purple' had een paar Oscars moeten winnen, waaronder een voor Whoopi Goldbergs spectaculaire filmdebuut als Celie, een vrouw die lijdt onder een gewelddadige echtgenoot (die door Danny Glover op een fantastische manier wordt neergezet) en die gedurende de film sterker wordt dankzij een paar speciale vrienden. Oprah Winfrey heeft hier ook haar filmdebuut gemaakt en geeft een geweldige voorstelling als Sofia, een van die vrienden van Celie. Omdat ik uit Chicago kom, kende ik Winfrey al van haar talkshow (die ten tijde van de release van deze film nog niet in het hele land werd uitgezonden). Net als Goldberg, wat een filmdebuut! Margaret Avery is geweldig als Shug Avery, een andere vriendin die toevallig ook de ma<0xC3><0xAE>tresse is van Celies verrotte echtgenoot. Alle drie de actrices kregen een welverdiende Oscarnominatie voor hun werk hier (Goldberg voor beste actrice; Winfrey en Avery voor beste bijrollen). De film speelt zich af in het zuiden van de eerste helft van de twintigste eeuw en is zo sterk dat ik aan het eind ervan moest huilen. Soms moest ik er zelf ook om lachen. Waarom de Academy zo moeilijk deed om Spielberg niet te nomineren voor de Oscar voor beste regisseur, is een raadsel dat me nog steeds bezighoudt. Maar Spielberg zou twee jaar later wel twee Oscars winnen voor _Schindler's List_ en _Saving Private Ryan_. En dat maakte hem tot een van de beste filmregisseurs aller tijden. Maar voor deze film had hij eigenlijk een Oscar moeten krijgen. Het was opmerkelijk dat hij van kaskrakers als 'E.T.' naar een serieus drama als 'The Color Purple' ging.<br />**** (van de vier)

text_en:
Steven Spielberg wanted to win an Oscar so bad that he figured that he wouldn't win by directing special effects epics (he was nominated for three of them: "Close Encounters of the Third Kind", "Raiders of the Lost Ark", and "E.T.: The Extra-Terrestrial". So he decided to get very serious by directing "The Color Purple", a period film with no special effects. Spielberg's first serious drama is a remarkable movie. But the Academy voters who voted back in 1985 still didn't give Spielberg any respect. "The Color Purple" received 11 Oscar nominations including Best Picture, but Spielberg was unfairly snubbed when he wasn't nominated for Best Director. It got worse on Oscar night when this film didn't win a single Oscar. It got completely shut out. That wasn't right. "The Color Purple" should have won a couple of Oscars including one for Whoopi Goldberg's spectacular film debut as Celie, a woman who suffers at the hands of an abusive husband (frightfully placed by Danny Glover), then gets stronger throughout the film thanks to some special friends. Oprah Winfrey also made her film debut here and gives a great performance as Sofia, one of those friends' of Celie. Since I'm from Chicago, I had already known Winfrey from her talk show (which at the time of this films' release hadn't gone nationwide). Like Goldberg, what a film debut! Margaret Avery is terrific as Shug Avery, another friend who also happens to be the mistress of Celie's rotten husband. All three actresses received well-deserved Oscar nominations for their work here (Goldberg for Best Actress; Winfrey and Avery for Best Supporting Actress). Set in the south during the first half of the 20th Century, "The Color Purple" is a film so strong that it made me cry at the end. It also made me laugh at times too. Why Academy voters were so hard on not nominating Spielberg for Best Director is a mystery that still puzzles me today. But Spielberg would eventully go on to win two Oscars years later for "Schindler's List" and "Saving Private Ryan", making him one of the best movie directors of all-time. But he should have gotten nominated for this movie. The job that he did going from special effects blockbusters like "E.T." to a serious drama like "The Color Purple" was remarkable.

**** (out of four)


text:
Ik weet nog dat deze film genomineerd was voor de Oscars en dat hij in geen enkele categorie gewonnen heeft. Ik kan me met de beste wil van de wereld niet herinneren waartegen hij het moest opnemen, maar één ding kan ik wel zeggen: het was een van de beste films die ik ooit heb gezien. En het feit dat Steven Spielberg de film geregisseerd heeft, heeft me in het geheel niet overtuigd.
In wezen gaat het over de beproevingen en beproevingen van een zwarte vrouw die van meisje op vrouw groeit. Er zijn een heleboel insinuaties die verontrustend en angstaanjagend zijn, maar ze zijn allemaal nodig om te laten zien hoeveel deze vrouw heeft moeten doorstaan. Onderweg zien we andere vrouwen die hun ontberingen hebben moeten verdragen en met hen op weg zijn naar verlossing. Whoopi Goldberg geeft haar beste voorstelling ooit in deze film. Danny Glover had ook op zijn minst genomineerd moeten worden voor zijn rol in deze film.
En het mooiste van deze film is dat hij zijn hoofdpersonen menselijk behandelt, niet zoals sommige freakshows zoals de meer recente 'Beloved'. Ik raad iedereen van welk ras dan ook aan om deze film te zien.

text_en:
I remember when this film was up for the Academy Awards and did not win in any category. For the life of me, I cannot remember what it was up against, but one thing I can say: It was one of the best movies I have ever seen. And the fact that Steven Spielberg directed the film did not persuade me one bit.

Essentially, it is about a black woman's trials and tribulations as she is growing up from a girl to a woman. There are a lot of insinuations that are disturbing and horrifying, but all of them are needed to see how much this woman has put up with. Along the way, we see other women who have had to put up with their hardships and walk with them to redemption. Whoopi Goldberg gives her best performance ever in this movie. Danny Glover should have also gotten at least nominated for his role in this film.

And the best part of this movie is that it treats its subjects humanely, not like some sideshow freak shows like the more recent "Beloved" did. I encourage anyone of any race to see this film. 9/10


text:
Ik heb deze film minstens vijftig keer gezien en nadat ik hem vorige week voor het eerst in lange tijd had gezien, voelde ik hem nog steeds.
Het verhaal zelf was ongelooflijk, maar kwam tot leven door de expertise van Spielberg en de fantastische cast met Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey, Danny Glover en Margaret Avery. Akosua Busia verdiende een Oscarnominatie voor haar korte maar krachtige vertolking van Nettie.
Je zult elke menselijke emotie ervaren terwijl je naar deze film kijkt. Ik lachte, huilde en werd boos. Zoals de meeste geweldige films werd hij door de Academy bekeken met een heleboel nominaties, maar zonder succes. Maar deze film is zonder twijfel een van de beste films aller tijden.

text_en:
I've seen this movie at least fifty times and after watching it last week for the first time in a long time I still FELT it.

The story itself was incredible but came alive by Spielberg's expertise and the fabulous cast including Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey, Danny Glover, and Margaret Avery. Akosua Busia deserved an Oscar nomination for her short but powerful portrayal of Nettie.

You'll experience every human emotion while watching this film. I laughed, cried, and got angry. Like most great movies it was looked over by the Academy with a host of nominations but no wins. But this movie, without a doubt, is definitely one of the best films of all time.


text: Absoluut een van mijn favoriete films aller tijden. Ik heb hem minstens honderd keer gezien en ik kan er niet naar kijken zonder te huilen. Ik daag iedereen uit om naar de hereniging van Celie en Nettie te kijken, of van Shug en vader, zonder dat je ogen gaan tranen. Whoopie Goldberg zou een prijs moeten krijgen voor haar fantastische vertolking. En voor degene die zei dat je niet van de film kunt houden als je van het boek houdt: fout! Daar sta ik borg voor.

text_en: Absolutely one of my favorite movies of all time. I have seen it at least a hundred times and I can't go through it without crying. I defy anyone to watch the reunion of Celie and Nettie, or Shug and father and not feel your eyes getting misty. Whoopie Goldberg should have one an award for amazing portrayal. And for the person who said you can't love the movie if you loved the book, wrong! Im a testament to that.


text: The Color Purple is een meesterwerk. Het laat de geweldige acteerprestaties zien van Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey en Danny Glover. Steven Spielberg is niet alleen de meest ongelooflijke regisseur aller tijden, maar zijn veelzijdigheid komt ook tot uiting in deze film. Als je ooit wilt zien wat een film kan, moet je dit zien. Het is een prachtige weergave van een van de meest ontroerende verhalen aller tijden!

text_en: The Color Purple is a masterpiece. It displays the amazing acting abilities of Whoopi Goldberg, Oprah Winfrey, and Danny Glover. Not only is Steven Spielberg the most incredible director of all time but his versatility shines through in this film. If you ever want to see what a movie can do watch this. It's a beautiful portrayal of one of the most moving stories of all time!


text: 'The Color Purple' is echt verbazingwekkend. Er is geen film zoals hij, en ik denk dat hij er ook nooit zal komen. Het is een rollercoaster van emotie en pijn die de kijker aankan. De acteurs zijn perfect en de regie is uitmuntend. Ik vond het absoluut geweldig. Een film heeft me nog nooit zo gelukkig gemaakt. Het is prachtig, dat is de beste manier om het uit te leggen.

text_en: "The Color Purple", is truly amazing. There is none like it, and I don't think there ever will be. It's a roller coster of emotion and pain that the viewer takes on. The actors are flawless and the directing is superb. I absolutely loved it. A movie has never made me so happy. It is beautiful, that's the best way to explain it.


text: Deze film is zo geweldig dat ik de woorden niet kan vinden om hem te beschrijven. Dit is de enige keer dat ik niet kan besluiten wat beter was, het boek of de film.<br />Whoopi Goldberg is geweldig, en Oprah Winfrey, zo'n goede actrice, kon grappig zijn, gelukkig en ongelukkig tegelijk. Al met al was de film goed geregisseerd door Steven Speilberg en mag hij niet worden overgeslagen.

text_en:
This movie is so wonderful, it's hard to find words to describe it. This is the only time I can't decide which was better, the book or the movie.

Whoopi Goldberg is awesome, and Oprah Winfrey, such a good actress, she could be funny, happy and miserable all at the same time. All together the movie was well directed by Steven Speilberg, and should not be passed up. 9/10


text: Dit is een uitstekende film, met een buitengewone cast en acteerwerk. Ik was erg teleurgesteld over de Academy Awards toen dit geen Oscar kreeg voor beste film en beste actrice (Woopi Goldberg)... dat had hij zeker verdiend. Hoe dan ook, kijk er maar eens naar. Ik weet zeker dat je er erg van zult genieten.

text_en: This is an excellent film, with an extraordinary cast and acting. I was very disappointed with the Academy Awards when this didn't get the Oscar for best film and for best actress (Woopi Goldberg)... it certainly deserved it. In any case, take a look at it. i am sure you will enjoy it very much.


text:
Steven Speilbergs bewerking van Alice Walkers populaire roman is niet geheel zonder controverse. Toen de film voor het eerst werd uitgebracht, hadden leden van de zwarte gemeenschap kritiek op de manier waarop de film werd behandeld door zwarte mannen, terwijl anderen zich afvroegen waarom een blanke man deze film over zwarte vrouwen regisseerde.
Dit is het verhaal van een jonge zwarte vrouw die Celie heet en die na de eeuwwisseling op het platteland van Amerika opgroeit. Ze krijgt twee kinderen van haar vader die haar mishandelt en die bij hun geboorte uit haar armen worden gerukt. Haar enige troost in haar ellendige leven is haar zus.
Celie (in latere jaren gespeeld door nieuwkomer Whoopie Goldberg) wordt uitgehuwelijkt aan een man die haar mishandelt (Danny Glover). De echtgenoot voelt zich vernederd door de zus, en dus wordt ze snel uit Celies leven verwijderd.
Het verhaal is vaak hartverscheurend, en Celie blijft hopen dat ze op een dag herenigd zal worden met haar zus en haar kinderen. In haar hele leven ontmoet ze een aantal personages, onder wie Sophia, de keiharde vrouw van haar stiefzoon, en Shug, een luidruchtige en zinnelijke nachtclubzangeres, die haar het een en ander over de liefde leert.
De regie van Speilberg is van het grootste belang voor deze film, die een briljante cinematografie heeft en een paar schitterende optredens. Ik daag je uit om naar deze film te kijken zonder ontroerd te raken! De film _The Color Purple_ slaagt erin de essentie vast te leggen van wat een ingewikkeld verhaal is. Hoewel de lesbische aspecten en het Afrikaanse verhaal, die in het boek allebei zo levendig werden verwoord, in het niet vallen bij de thema's, blijft de film trouw aan zijn thema's en laat hij de stem van Alice Walker doorklinken.
Ik kon met geen mogelijkheid reageren op de controverse die deze film omringde. Maar laat ik volstaan met te zeggen dat dit een van de weinige films is die ik keer op keer kan bekijken en die een onuitwisbare indruk op me heeft gemaakt.

text_en:
Steven Speilberg's adaptation of Alice Walkers popular novel is not without its share of controversy. When first released members of the black community criticised its treatment of black men, while others questioned why a white man was directing this film about black women.

This is the story of a young black woman named Celie, growing up in rural America after the turn of the century. She has two children by her abusive father which are snatched from her arms at birth. Her only solace in her miserable life comes from her sister.

Celie (played in later years by newcomer Whoopie Goldberg) is married off to an abusive husband (Danny Glover). The husband is humiliated by the sister and so she is quickly removed from Celie's life.

The story is often heartbreaking as Celie keeps up hope that she may one day be reunited with her sister and with her children. Throughout her life she meets an assortment of characters, including Sophia, a tough as nails wife to her step son, and Shug, a loud and luscious saloon singer, who teaches her a thing or two about love.

Speilberg's direction is all over this picture, which offers brilliant cinematography and some stellar performances. I dare you to watch this film and not be moved! The film The Color Purple manages to capture the essence of what is a complicated story. While it tends to minimise the lesbian aspects as well as the African story, both of which were so vivid in the book, the movie remains true to its themes, allowing the voice of Alice Walker to shine through.

I couldn't begin to respond to the controversy that surrounded this film. Suffice it to say, however, this is one of the few films that I can watch again and again, and which has left an indelible mark on me.


text:
Deze film gaat over ontwikkeling. Mensen die groeien en mensen die vervagen, mensen die verrassend zijn en mensen die teleurstellen. Hij heeft alles en meer. Er is hoop, frustratie, onrecht, gerechtigheid, liefde en haat. Het is echt een klassiek drama met fantastische optredens van de hele cast, maar vooral van Whoopi Goldberg in haar debuutrol.
Deze film gaf me een heel menselijk gevoel en ik ben er trots op, en ik stel voor dat deze film elke zaterdag in alle gevangenissen ter wereld verplicht wordt vertoond <0xE2><0x80><0x93> hij raakt je medeleven. Rating: 10 van de 10.
PS Ik geef het toe: ik heb een traan van vreugde gelaten tijdens de laatste scène.

text_en:
This movie is about development. People growing and people fading, people surprising and people disappointing. It has it all and more. There is hope, frustration, injustice, justice, love and hate. It is truly a classic drama that has fantastic performances from the whole cast but especially Whoopi Goldberg in her debut role.

This movie made me feel very human and proud of it, and I suggest that this movie should be mandatory each Saturday in all prisons in the world - it touches your compassion. Rating: 10 of 10.

PS: I admit it: I shed a tear of joy during the final scene.


text:
In het jaar 1985 (mijn geboortejaar) regisseerde Steven Spielberg een emotioneel sterk en onvergetelijk verhaal over het leven van een jong Afro-Amerikaans meisje, Celie (debutantenrol voor Whoopi Goldberg). Het verhaal begint in het jaar 1909, als Celie nog maar 14 jaar oud is. Ze heeft twee kinderen gekregen van haar vader. Celie heeft een jonger zusje, Nettie, met wie ze onafscheidelijk is. Een weduwnaar ziet zijn oog vallen op Nettie, maar hun vader geeft Celie aan hem. Het is het begin van een tijdperk van vreselijke mishandeling en voortdurende controle. Vrouwen zijn minderwaardig aan mannen en omdat ze Afro-Amerikaans zijn, zijn hun rechten minder dan een nul. Celies verhaal is een waargebeurd overlevingsverhaal.
' 'The Color Purple' is een meesterwerk en een onderschatte film van Spielberg. Hij zou meer drama moeten maken en 'The Color Purple' en 'Schindler's List' zijn een goed idee.
De bezetting is verbazingwekkend. Whoopi Goldberg staat beter bekend als een ontzettend grappige comédienne, maar de introductierol als Celie is een opmerkelijk woord dat ze echt uit het zware drama weet te halen. Danny Glover was verrassend gemeen'meneer'. Ik heb hem nog nooit in zo'n kwaadaardige rol gezien. Het talkshowicoon Oprah Winfrey is briljant als Sofia met een sterke wil.
Waarschuwing! Zorg dat je een paar tissues bij je hebt als je naar deze film kijkt. Je kunt je echt inleven in het verhaal van de sterke zusterschap. Vooral als je net zo'n hechte band hebt met je broers en zussen als ik met mijn zus.
Een groot applaus voor meneer Spielberg!

text_en:
In the year 1985 (my birth year) Steven Spielberg directed an emotionally strong and unforgettable story of a young African-American girl Celie (Debut role for Whoopi Goldberg) whose life is followed through rough times. The story begins from the year 1909 when Celie is only 14 years old. She has given birth two children for her father. Celie has a younger sister Nettie with whom she is inseparable. A widower lays his eyes on Nettie but their father gives Celie to him. It is the beginning of an era of horrible abuse and constant controlling. Women are inferior of men and especially being an African-American woman their rights are less than a zero. Celie's story is a true survival story.

"The Color Purple" is a master-piece and underestimated film of Spielberg. He should make more drama which "The Color Purple" and "Schindler's List" are good notion.

The cast is amazing. Whoopi Goldberg is known better as a ravingly funny comedienne but the introducing role as Celie is a remarkable word that she really can pull of heavy drama. Danny Glover was surprisingly nasty "Mister". I have never seen him in a such an evil role. The talk-show icon Oprah Winfrey is brilliant as a strong-willed Sofia.

Warning! Prepare to have a number of tissues with you when watching this film. You can really connect to the story of the strong sisterhood. Especially if you have as close relationship with your siblings like I have with my sister.

Big applauds to Mr. Spielberg!


text:
Zoals ik aan het begin al zei: vier sterren is niet genoeg. Het is een van de beste films die ik in mijn bijna 17-jarige leven heb gezien. Voor mensen die er niet echt van houden of er niets van begrijpen, moet je geen echte waardering voor kunst hebben, anders heb je een korte aandachtsspanne.
Zelfs als ik nog niet al zijn films heb gezien, moet ik zeggen dat dit Spielberg op zijn best is. Het is nogal triest om te zien dat zulke geweldige films als 'The Color Purple' niet al te vaak worden gedraaid, want ik denk dat we allemaal in deze moeilijke tijden dringend behoefte hebben aan eersteklas filmamusement.
Dit soort films zijn meer dan alleen maar films; ze zijn...' De film is een ode aan de kunst die meer gewaardeerd moet worden.
Het feit dat de film genomineerd werd voor 11 Oscars (zelfs voor Beste Film van het Jaar) en geen enkele prijs won, is een teken van hoe blind en stom Hollywood soms kan zijn. Spielberg werd niet eens genomineerd voor Beste Director! De film had dat jaar de Oscars moeten winnen.
De film laat duidelijk zien hoe oneerlijk het leven voor sommige mensen is.
Als films nog maar zo goed waren...

text_en:
Like I said at the top, four stars just aren't enough. It's one of the best films I've ever seen in my almost 17 years of life. For the people that don't really like it or understand it, you must not have a real appreciation for art or you might have a short attention span.

Even if I haven't seen all his films yet, I'd have to say that this is Spielberg at his peak. It's pretty sad to see that movies as great as "The Color Purple" don't come along too often 'cause I think all of us are in desperate need of first-class motion picture entertainment in these hard times.

Movies like this are more than just movies; they're pieces of art that need to be appreciated more.

The idea that it was nominated for 11 Oscars (even Best Picture of the Year) and didn't get one trophy is a sign of how blind and stupid Hollywood can be sometimes. Spielberg wasn't even nominated for Best Director! It should have swept the Oscars that year.

The film clearly shows you how unfair life is for some people.

If only movies were still this good....


text:
11 Oscarnominaties en geen enkele winst! Begrijp nog niet waarom <0xE2><0x80><0x93> het is niet zo dat de acteurs in de film het daarna beter hebben gedaan dat je ze een prijs kunt geven voor onbeduidende rollen zoals met Halle Berry en Denzel Washington <0xE2><0x80><0x93> Whoopi, Oprah, Margaret Avery, Danny Glover et cetera <0xE2><0x80><0x93> het was allemaal verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> ik ben benieuwd naar de scripts van de besprekingen bij de Oscaruitreikingen van dat jaar <0xE2><0x80><0x93> het zou in de categorie 'Had-ik-maars' voor de jury's moeten komen...
Het is een geweldig boek <0xE2><0x80><0x93> maar wel waar van Alice Walker.' De manier waarop ze schrijft <0xE2><0x80><0x93> ze heeft er een handje van om haar personages te overdrijven <0xE2><0x80><0x93> en daarom ben ik zo blij dat de verfilming een paar dingen heeft weggelaten.
De cinematografie was verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> de Afrikaanse taferelen zijn zeer de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> het Afrikaanse deel van het boek zou zich in Liberia moeten afspelen <0xE2><0x80><0x93> ergens in West-Afrika <0xE2><0x80><0x93> maar o nee! Steven Spielberg denkt dat de wereld zo stom is dat ze niet buiten de Safari's aan Afrika kunnen denken <0xE2><0x80><0x93> dus ja, er moet een gratis zebra- en wildscène zijn, terwijl we allemaal weten dat er geen West-Afrika is <0xE2><0x80><0x93> en vooral waarom moeten de mensen Swahili spreken <0xE2><0x80><0x93> wie spreekt er in West-Afrika Swahili? Ik moest dat gewoon even uit de weg ruimen...
Maar als verhaal <0xE2><0x80><0x93> verbazingwekkende, filmmakende wereld <0xE2><0x80><0x93> CLASSIC, ja!
Ik ben de eigenaar en ik kijk ernaar als mijn ziel wat verjonging nodig heeft.

text_en:
11 Oscar nominations and zero win!!! Am yet to understand why - its not like the actors in the movie did any better thereafter that you can make it by giving them awards for trivial roles like it was done with Halle Berry and Denzel Washington - Whoopi, Oprah, Margaret Avery, Danny Glover etc- were all amazing - i am curious to get scripts of the discussions at the Oscars that year...... it should go into the Shoulda-woulda-coulda category for the judges....

Its an amazing book - but true to Alice Walker's style of writing she has a way of seeming like she is exaggerating her characters - so I am so glad that they screen adaptation took a few things out.

The cinematography was amazing - the African scenes live much to be desired - the African part in the book is supposed to be set in Liberia - somewhere in West Africa - BUT oh no! Steven Spielberg thinks the world is so dumb that they cant think of Africa outside of the Safaris - so yes there had to be a complimentary Zebra and wildlife scene when we all know there are none West Africa ---- and most of all why get the people to speak Swahili --- who in West Africa speaks Swahili?? I just had to get that out of the way.......

But as a story - amazing, film-making - out of this world - CLASSIC yes!!

I own it and I watch it when my soul needs some rejuvenation.


text: Ik kan niet geloven dat ik nu pas deze film zie <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat ik dacht dat het misschien weer een film was over slaven die mishandeld werden, en ik heb Roots om dezelfde reden gemeden <0xE2><0x80><0x93> net zoals ik Schindler's List nog moet zien <0xE2><0x80><0x93> ik wil niet 'geamuseerd' worden door de pijn van andere mensen, hoe authentiek of informatief die ook mag zijn.<br />Dus ik denk dat het voornaamste wat me aan De Kleuren Paars opviel was dat het niet ging over zwarte mensen die mishandeld werden door blanken. De zwarte mensen waren heel goed in staat om hun eigen dochters te verkrachten <0xE2><0x80><0x93> of ze weg te geven om als slaven te worden behandeld door hun 'echtgenoten'. Het was pijnlijk om aan te zien, maar uiteindelijk wist iedereen het goed te maken, en het acteerwerk was fenomenaal! Ik kon mijn ogen niet geloven toen ik zag hoe Oprah op haar vijfendertigste was! En om te beginnen ben ik dol op Whoopi <0xE2><0x80><0x93> ze was fantastisch. Ik ben zo blij dat ik me gistermiddag zo beroerd voelde en dat Showtime The Color Purple uitzond.

text_en:
I can't believe I am just now seeing this film -- I think perhaps I thought it was another movie about slaves being mistreated, and I avoided Roots for the same reason -- just as I have yet to see Schindler's List -- I don't want to be "entertained" by other peoples' pain, not matter how authentic or informative it is supposed to be.

So I guess the main thing I noticed about The Color Purple was that it was not about black people being mistreated by whites. The black people were perfectly capable of raping their own daughters -- or giving them away to be treated as slaves by their "husbands". It was painful to watch, but everyone redeemed himself in the end, and the acting was phenomenal! I couldn't believe the character Oprah played at the age of 35! And I adore Whoopi to start with - she was amazing. I'm so glad I was feeling lousy yesterday afternoon and Showtime was running The Color Purple.


text: De Kleurenpurper gaat over de strijd van het leven en de liefde die de mensen helpt die sterk door de strijd van het leven worden beïnvloed. Elk personage had een element van de kleur paars in zich. De film gaat over liefde, verlorenheid, hoop, haat en triomf. Of het nu gaat over Celie die door een hel is gegaan en haar zus heeft verloren, of over Shug die weer in haar leven komt om haar haar liefde te tonen, over Albert die zijn fout rechtzet tegenover Celie, over Shug die door haar vader wordt gemeden en uiteindelijk alles opbiecht, over Sofia en haar koppigheid, goed en slecht, en zelfs over Nettie, ze hebben tijdens de film hun leegte en ontberingen gekend, maar werden uiteindelijk overwonnen, en dat is het teken van een goede film. Goed werk voor alle acteurs en de hele crew.

text_en: The Color Purple is about the struggles of life and the love that helps those people strongly affected by the struggles of life. Every character had an element of the color purple in them. The movie touches on love, lost, hope, hate, and triumph. whether it be Celie having lived through hell and losing her sister, and Shug coming into her life to show her love again, Albert not being man righting his wrong toward Celie, Shug shunned by her father and confesses to him in the end, Sofia and her stubborness good and bad, and even Nettie, they had their emptiness and hardship through the film but was overcome in the end and that's the sign of a good movie. Good Job to all the cast and crew.


text: De film is geweldig leuk, met een geweldige cast, en een uitstekende regie van James Eves. De film is onderhoudend met een zeer charismatische rol van Stephanie Beecham, en iedereen is perfect gecast. James Eves heeft een goed oog voor casts en regisseert als een dirigent die precies weet wanneer hij de actie moet opvoeren, en wanneer hij de climax moet bereiken. Hij doet dat met een element van humor. Een heleboel kronkels, opwinding en bloed. Dit is een terugkeer van de oude vampierfilm, met een hoop bloed, bloed en geschreeuw. De film werkt heel snel en de personages nemen je mee op een geweldig avontuur, maar wat het zo leuk maakt, is dat de film het niet doet. Hij nam zichzelf niet al te serieus met een grote mond. Geweldig!

text_en: The film is hugely enjoyable with a great cast, and excellent direction by James Eves. The movie is entertaining with a very charismatic performance from Stephanie Beecham and everyone is perfectly cast. James Eves has a good eye for casting and directs like a conductor knowing exactly when to crank up the action, fall and then rise to a climax. He does this with an element of humour, Plenty of twists, thrills and blood. This is a return of the old vampire movie, with loads of gore, blood and screams. The movie works at a great speed and the characters take you on a terrific adventure,but what makes it work is that the film doesn't take itself too seriously with plenty of tongue in cheek action.Great !


text: Het bleek een stijlvolle productie te zijn met een laag budget. De verscheidenheid aan personages is verbazingwekkend, van bijlzwaaiende dwergen tot 7ft-ghouls! Ik genoot van de relatie tussen de hoofdrollen, niet overdreven sentimenteel, maar romantisch genoeg om de belangstelling gaande te houden. Ik genoot ook van de mengeling van humor (die heel gemakkelijk verkeerd kan worden geïnterpreteerd, te veel of niet genoeg), wat betekende dat het niet te donker werd, en ook niet te klef. Het was een grote stap voorwaarts na Eaves' andere inspanningen, Hellbreeder en Sanitarium, op het gebied van verhaal en productie. Ze hebben een geweldige website die de moeite waard is om te bekijken. Kan niet wachten op Bane, als de verbeteringen doorgaan, wordt het fantastisch.

text_en: Turned out to be a classy production with what must have been a low budget. The variety of characters is amazing, from axe-wielding dwarfs to 7ft ghouls! I enjoyed the relationship between the leads, not overly sentimental but romantic enough to keep the interest going. I also enjoyed the mix of humour (which can be very easy to get wrong, too much/not enough) which meant it didn't get too dark, nor too spoofy. It was a great step up from Eaves' other efforts, Hellbreeder and Sanitarium, in terms of storyline and production. They have a great website which is worth checking out. Can't wait for Bane, if the level of improvement continues, it should be fantastic.


text:
Net als veel andere horrorfans heb ik me de afgelopen twintig jaar gevoed met dezelfde banale, peperdure Hollywood-remakes en MTV-slashers van de middelbare school. Hier is dan eindelijk een originele horrorfilm die aan alle eisen voldoet.
Je wilt een knappe hoofdrolspeelster, je wilt vampiers, je wilt coole wapens, je wilt coole voertuigen en je wilt bloed, een heleboel bloed, bij de eerste de beste emmer <0xE2><0x80><0x93> je hebt het allemaal.
Met een uitstekende vechtchoreografie en een ondersteunende rol van de Hammer Horror-schreeuwkoningin zelf, Stephanie Beacham, is dit echt fantastisch werk.
Ondanks dat...' Door te kiezen voor een 35mm-voorraad en kwaliteitsCG-effecten toe te voegen aan de mix, heeft regisseur James Eaves iets gecreëerd dat veel groter aanvoelt.
Een must voor oude school horrorfans.

text_en:
I, like many horror fans, have been force fed the same banal big budget Hollywood remakes and MTV high school slasher tripe for the last 20 years. Here, at last, is an original horror genre movie that ticks all the right boxes.

You want a hot lead actress, you want vampires, you want cool weapons, you want cool vehicles and you want blood, lots of it, by the bucket load - you got it.

With excellent fight choreography and a supporting role from the Hammer Horror scream queen herself Stephanie Beacham, this really is fantastic stuff.

Despite it's low budget, by opting to use 35 mm stock and adding quality CG effects to the mix, director James Eaves has created something that feels much bigger.

A must for old school horror fans.


text:
Een groep vrouwen in San Francisco van model-kaliber, die al sinds de lagere school bevriend zijn, worden plotseling bedreigd en aangevallen door iemand die hun bizarre Valentijnskaarten stuurt. Wie is de moordenaar en waarom zit de moordenaar achter hen aan?
Mijn beoordelingsvermogen zal vaak veranderen na het zien van een film <0xE2><0x80><0x93> soms iets hoger, soms iets lager. Maar ik kan me geen andere film herinneren waarin mijn beoordelingsvermogen zo drastisch is veranderd als voor Valentijnsdag. De eerste keer dat ik ernaar keek, na de bioscoopuitgave, vond ik hem behoorlijk afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> ik gaf hem een 4 op een schaal van 1 tot 10, het equivalent van een 4 op een 10. Toen ik hem gisteravond voor de tweede keer zag, kan ik me verdomme niet meer herinneren wat ik heb gedaan.' Ik kan alleen maar aannemen dat ik echt niet in de stemming was om ernaar te kijken, of dat ik hem gewoon niet begreep. Hoe dan ook, ik vond hem deze keer geweldig en gaf hem een 9 van de 10, of een 10.
Het klinkt misschien belachelijk om te zeggen dat ik geen film als deze heb gekregen, maar er is wel iets te krijgen. Valentine is bijna een komedie/horror. Valentine kiest voor de stereotiepe tienerhorrorformule die aan het eind van de jaren negentig zo populair werd na Scream (1996) en zet de meeste elementen een tandje hoger, waardoor hij Valentine met opzet cheesy/campy maakt, bijna tot op het absurde af (waar absurdisme een positieve, stilistische term is). Bovendien geeft hij ons een film die doordrenkt is van humoristisch commentaar op romantische relaties. De humor is ongebruikelijk omdat hij dezelfde overdreven campy toon heeft als de tienerhorrorelementen. De meeste situaties in de film en de modus operandi van de schurk, humoristisch of niet, zijn verbonden met het Valentijnsdagthema. Veel kijkers zullen waarschijnlijk punten van de film aftrekken vanwege de verschillende clichés die erin zitten, maar de onwaarschijnlijke scenario's en plotontwikkelingen. Maar in het licht van het bovenstaande is de film opzettelijk clichématig, onwaarschijnlijk en belachelijk. Het is alsof Blanke Mannen (en meestal slagen ze daar ook in) probeert de typische tiener slasher te overstijgen door de conventies van het genre te bespotten en te bespotten, en tegelijkertijd eros te satiriseren. Dat is de aantrekkingskracht van de ironie van het baseren van een horrorfilm op Valentijnsdag. Het is een ongerijmdheid die slim door de film is geweven, en die zelf de kern vormt van het slashergenre, waardoor het voer is voor Valentines extravagante aantijgingen. Schreeuwen had een soortgelijke bedoeling met zijn horrormateriaal, maar het verschil was dat de Valentijnsdag is opzettelijk niet zelfbewust; de kijker moet vertrouwen op contextuele aanwijzingen voor satire. Voor het geval sommigen vinden dat ik 'te veel lees' in de film, is het de moeite waard om op te merken dat Blanks in interviews zei dat hij 'niet nog een slasherfilm wilde doen na _Urban Legend_'en dat producent Dylan Sellers zei dat hij iets wilde doen wat 'volwassener' was.
Andere kijkers hebben er misschien een hekel aan dat Valentijnsdag zoveel verschilt van het vermeende bronmateriaal, de roman met dezelfde naam van Tom Savage. De personages, de setting en de plot van de roman zijn heel anders dan die van de film. Sellers heeft gezegd: 'Hoewel het een goed boek was, vond ik het niet het juiste verhaal voor een film.' In plaats daarvan werd de roman, die veel droger is en een veel serieuzere toon heeft, gebruikt als lanceerplatform, een motief om variaties te creëren voor een horror/thrillerverhaal dat om Valentijnsdag draait. Hoewel die feiten puristen niet zullen helpen om net zo vertrouwd te raken met het boek als met de film, helpt het wel om te begrijpen waarom de plot en de houding van de film verschillen. Het is waarschijnlijk beter om de film te zien als een onafhankelijke entiteit met een gelijksoortig thema.
De richting van Blanken is visueel onberispelijk. Valentijnsdag heeft over het geheel een weelderige uitstraling, met complexe, diepe kleuren, interessante decors en goede decors. Blanken is bewonderenswaardig in het feit dat hij zijn schurken- en aanvalsscènes niet al te donker houdt, met duidelijk verwoorde actie. Hij regisseert zijn acteurs ook met aplomb, en katalyseert vaak sluwe, humoristische voorstellingen. David Boreanaz, als Adam Carr, is op veel van de grappigste momenten te zien.
Hoewel Valentijnsdag geen meesterwerk is, is het wel een heel goede horror/thriller-film die sterk geneigd lijkt tot misvattingen. Als je ernaar kijkt in de verwachting dat er iets meer gevoel in zit, zul je merken dat je hem veel meer waardeert.

text_en:
A group of model-caliber San Francisco women who have been friends since elementary school are suddenly being threatened and attacked by someone sending them bizarre Valentine's Day cards. Who is the killer and why is the killer after them?

My rating will often change on subsequent viewings of a film--sometimes slightly up, sometimes slightly down. However, I can't remember another film where my rating has changed as drastically as it has for Valentine. The first time I watched it, upon its theatrical release, I thought it was pretty awful--I gave it a 4 out of 10, the equivalent of an "F" letter grade. Watching it for a second time last night, I can't remember what the heck I didn't like about it. I can only assume that maybe I was really in the wrong mood to watch it, or maybe I just didn't get it. In any event, I loved it this time, giving it a 9 out of 10, or an "A".

It might sound ridiculous saying I didn't get a film like this, but there is something to get. Valentine is almost a comedy/horror. Director Jamie Blanks, who was also responsible for 1998's Urban Legend, takes the stereotypical teen horror formula that became so popular in the late 1990s in the wake of Scream (1996) and pushes most of the elements up a notch, making Valentine intentionally cheesy/campy almost to the point of absurdity (where absurdism is a positive stylistic term). On top of that, he gives us a film imbued with humorous commentary on romantic relationships. The humor is unusual in that it has the same exaggeratedly campy tone as the teen horror aspects. Most of the situations in the film, and the modus operandi of the villain, humorous or not, are tied in to the Valentine's Day theme.

Many viewers will likely subtract points from the film for its various cliché-rooted but implausible scenarios and plot developments. However, in light of the above, the film is intentionally clichéd, implausible and ludicrous. It's as if Blanks is attempting (and mostly succeeding) to transcend the typical teen slasher by mocking/spoofing the conventions of the genre while also satirizing eros. That's the attraction to the irony of basing a horror film on Valentine's Day. It's an incongruity that is cleverly woven throughout the film, and that is itself at the heart of the slasher genre, making it prime fodder for Valentine's extravagant lampooning. Scream had a similar aim with its horror material, but the twist there was that the film was "self-aware". Valentine's Day is intentionally not self-aware; the viewer has to rely on contextual clues for satire. Lest some think I'm "reading too much" into the film, it's worthwhile to note that Blanks said in interviews that he "didn't want to just do another slasher film after Urban Legend" and producer Dylan Sellers said he wanted to do something "more adult".

Other viewers may dislike the fact that Valentine's Day differs so much from its putative source material, the novel of the same name by Tom Savage. The novel's characters, setting and plot are very different from the film. Sellers has said, "While it was a fine book, I didn't think it was the right story for a film". So instead the novel, which is much dryer and more serious in tone, was used as a launching pad, a motif to create variations on for a horror/thriller story centered on Valentine's Day. While those facts won't help purists familiar with the book like the film, it's helpful to understand why the film has its divergent plot and attitude. It's probably better to look at the film as an independent entity with a similar theme.

Blanks' direction is impeccable visually. Valentine's Day has a lush look throughout, with complex, deep colors, interesting sets, and good staging. Blanks is admirable for keeping his villain and attack scenes not too dark, with clearly conveyed action. He also directs his actors with aplomb, catalyzing often slyly humorous performances. David Boreanaz, as Adam Carr, is involved in many of the funniest moments.

While Valentine's Day is no masterpiece, it's a very good horror/thriller film that seems strongly prone to misconceptions. If you watch it expecting something more tongue-in-cheek you may find yourself appreciating it a lot more.


text:
Ik ben geen volgeling van een bepaald filmgenre. Ik classificeer films alleen als industrieel of niet-industrieel. Valentine is de tweede industriële film van de regisseur Jamie Blanks, na _Urban Legends_. In tegenstelling tot _Urban Legends_ zijn het script en de verhaallijn erg zwak. Maar in tegenstelling tot _Urban Legends_ zijn de basiselementen van de film zo zwierig en iconisch, en dat maakt Valentine de beste.
Als het eerste fundamentele en iconische element is de groeiende haat van de seriemoordenaar zo nuchter. Sinds zijn middelbareschooltijd is hij opgegroeid met de wonden die hij in zijn ziel heeft opgelopen door zijn klasgenoten, die hem hebben uitgelachen. Als je je genoeg op dit eerste element concentreert terwijl je naar de film kijkt, zul je dit standpunt van het humanisme gaan zien: 'Niemand is helemaal goed of kwaad. In feite kan iemand die bekend staat als kwaad, in het geheim vriendelijk zijn.' Alleen omdat de verhaallijn en de richting erg zwak zijn, zijn we niet zo tevreden als we verdienden.
Het tweede iconische element is natuurlijk de schitterende saamhorigheid van de supersterretjes van het eind van de jaren negentig: mijn favoriet is Jessica Cauffiel, die wordt vermoord op de coolste manier om vermoord te worden. Een pijl uit een boog doorboort haar buik en blijft erin steken, terwijl ze verstoppertje speelde met haar blind date, die ze nooit kan ontmoeten. Katherine Heigl is het eerste sterretje dat vermoord wordt in een biologielaboratorium terwijl ze zich probeert te verstoppen onder menselijke lichamen die op de operatietafels liggen. Denise Richards wordt als derde vermoord, terwijl ze net een Valentijnscadeau voor haar heeft gevonden in een bubbelbad. Jessica Capshaw wordt als laatste vermoord, op een vertrouwelijke en ongeziene manier, en daarna wordt ze belast met de taak om de seriemoordenaar te spelen. Marley Shelton is de ongelukkigste van het stel, met de mazzel dat ze vermoord wordt op de meest vertrouwelijke manier die we nooit zullen weten, want de film loopt ten einde voordat zij vermoord wordt. Ten slotte is Benita Ha de gelukkigste, aangezien ze geen klasgenoot was van de seriemoordenaar David Boreanaz.
Het derde en laatste iconische element is de soundtrack van de blind date in het labyrint, het Valentijnsfeest in Dorothy's huis en uiteindelijk de moordthema's. Voor zover ik weet is iedereen dol op de soundtrack. Hard Rock past nooit beter bij een seriemoordenaar-mysteriefilm.

text_en:
I'm not a follower of a certain movie genre. I classify movies only as industrial or non-industrial. Valentine is the second industrial movie of the director Jamie Blanks, after his Urban Legends. Unlike Urban Legends the screenplay and the story line is very weak. Yet again unlike Urban Legends the basic elements of the movie is so dashing and iconic, and that is what makes Valentine the best.

As the first basic and iconic element, the growing hatred of the serial killer is so down-to-earth. Since his secondary school years, he has grown up with his wounds he had accumulated in his soul against his classmate girlfriends, who have made fun of him. When you concentrate enough on this first element while watching the movie, you will come to see this point of view of Humanism: "Noone is entirely good or evil. In fact, somebody known as evil can be secretly kind hearted." Just because the story line and the direction is very weak, we are not as satisfied as we deserved.

The second iconic element is, of course, the magnificent togetherness of the late 90s' super starlets: My favourite is Jessica Cauffiel who is killed within the coolest way to be killed. An arrow shot from a bow broaches her tummy and stays stuck in, while she was playing hide-and-seek with her blind date, never able to met with. Katherine Heigl is the first starlet getting killed in a biology laboratory while trying to hide under human body models lying on the surgical operation tables. Denise Richards is killed third, while she just found a Valentines' Day gift for her at a whirlpool bath. Jessica Capshaw is killed last in a confidential and unseen way, then she is calumniated to be as the serial killer. Marley Shelton is the unluckiest one with a vicissitude of fortune that she is going to be killed within the most confidential way that we will never know, 'cause the movie is coming to an end before she is getting killed. Finally, Benita Ha is the luckiest one since she was not a classmate of the serial killer, David Boreanaz.

The third and the last iconic element is the soundtrack from the blind date labyrinth scene, the Valentines' Day celebration at Dorothy's house scenes and ultimately the killing themes. Everybody has loved the soundtrack as far as I know. Hard Rock never suits better within a serial killer-mystery movie.


text:
Ik heb net 'Valentine' gezien en ik moet zeggen dat het de beste slasherfilm was die ik in jaren heb gezien. In tegenstelling tot de recente trend van horrorfilms uit de jaren negentig gaat het er in deze film meer om dat hij griezelig is dan dat hij spot met zichzelf. Voor degenen die 'Scream' niet konden uitstaan, is er geen enkele verwijzing naar 'de horrorregels' in deze film (hoewel de oude slasherregels hier wel van toepassing zijn).
Dit is de perfecte mix van horror uit de jaren tachtig en negentig. Je krijgt de stijl, de cinematografie en het goede acteerwerk van de films uit de jaren negentig en de stalk-slasherwaanzin van een film uit de jaren tachtig. Ik denk dat horrorfans in het jaar 2001 eindelijk het soort film krijgen waar ze naar verlangden. Dit is beslist een stap in de goede richting.
Denise Richards is hier een leuk personage. Je kunt zien dat ze haar rol leuk vond, en daardoor valt ze op. Ik vond haar geweldig in deze film.

text_en:
I just saw "Valentine" and I have to say that it was the best slasher movie that I've seen in years. Unlike the recent trend of 90's horror flicks, this movie is more concerned with being eerie than it is with being self-mocking. For those out there that hated "Scream," there is not one reference to "the horror rules" in this movie (even though the old slasher movie rules do apply here).

This is the perfect blend of 80's and 90's horror. You get the style, cinematography, and good acting of 90's films and the stalking-slasher madness of an 80's flick. I guess the year 2001 is going to finally give horror fans the kind of movies they were longing for. This is definitely a move in the right direction.

Denise Richards stands out here as a fun character. You can tell she liked her role, and that makes her stand out. I loved her in this movie.


text:
Het is een kleurrijke slasherfilm. Dat is het wel zo'n beetje.
Het heeft het mysterieuze element dat SCREAM zo populair heeft gemaakt in slasherfilms, maar ik hou niet van dat soort dingen. Het is niet zo interessant om uit te zoeken wie de slechterik is, aangezien de aanwijzingen toch allemaal misleidend zijn.
De sterfscènes waren inventief en gaaf, en riepen herinneringen op aan horrorfilms uit de jaren tachtig als Friday the 13th.
Een ander leuk aspect van deze film is dat het moeilijk is om het meisje te vinden dat het overleefd heeft, in tegenstelling tot SCREAM en IKWYDLS, waar dat wel duidelijk was.
Mensen die niet van slasherfilms houden, zullen niet van deze film houden. Zo simpel is het. Ik heb er echt van genoten en ik ben van plan er nog eens naar te kijken terwijl ik wacht op meer van hetzelfde.
--MB.

text_en:
It's a colorful slasher movie. That's about it.

It has the mystery element that SCREAM made so popular in slasher movies, but I never care for such things. Figuring out who's the bad guy is not that interesting considering the clues are all misleading anyway.

The death scenes were inventive and gorey, bringing back memories of 80's horror movies like Friday the 13th.

Another nice thing about this movie is that it's hard to pinpoint the surviving girl, unlike in SCREAM and IKWYDLS where it was obvious.

People who don't like slasher movies won't like this movie. As simple as that. I truly enjoyed it and I plan to watch it again while waiting for more of the same.

--MB


text: Vanaf het moment dat ik zag dat Denise Richards en Marley Shelton in de film speelden, wilde ik Valentine zien, want zij hadden in een paar van mijn favoriete films gespeeld. Als ik naar Valentine keek, verbaasde ik me erover hoe geweldig de verhaallijn eigenlijk was. Ik vind het vreselijk om te zien dat de kijkcijfers laag zijn, want het was helemaal niet afschuwelijk. De acteurs en actrices speelden de rollen fantastisch en de manier waarop het afliep was zo briljant en slim. Sommige scènes waren een beetje ongeloofwaardig en of slecht, en ik geef toe dat het in een paar kleinere rollen een klein beetje saai was, maar over het algemeen was het non-stop onderhoudend en spannend. Het had een verhaallijn die je de hele tijd aan het twijfelen bracht en die het niet verdiende dat er zoveel ellende van werd gemaakt. Ik kan je aanraden deze film te kijken wanneer je maar wilt, maar vooral op Valentijnsdag, want je krijgt er gegarandeerd koude rillingen van. O, en let alsjeblieft niet op de titel van de trailer, alsjeblieft, NIET...

text_en: I wanted to see Valentine ever since I saw that Denise Richards and Marley Shelton were in it because they had played in some of my favorite movies ever. When I watched Valentine, I was amazed at how great the story line actually was. It kills me to see that it has a low rating because it was not horrible at all. The actors and actresses played the parts wonderfully and the way it ended was so brilliant and cunning. Some scenes were a little unbelievable and or poor, and I admit at a few minor parts it got just a small bit boring, but overall it was non-stop entertaining and suspenseful. It had a mind-twisting story line which made you guess the whole way through and it doesn't deserve all the crap it gets. I recommend this movie to watch anytime, but especially on Valentine's Day because it's sure to give you a ton of chills. Oh, and don't even pay attention to the trailer OR rating, please, DON'T...


text:
Sorry hoor, maar ik vond Valentine, de horrorfilm uit 2001, echt geweldig. Hij was zo goed gemaakt, zo goed geschreven, zo goed geacteerd, en zo geregisseerd, en zo! Alles aan de film was fantastisch! Er waren delen die relatief routinematig waren (Lily's dood), heel grappig (www.Bleed-Me-Dry.com), volkomen afschrikwekkend en eng (Paige' dood) en gewoon hartverscheurend (de eerste scène). Ik vind dat de hele cast geweldig werk heeft geleverd, vooral de drie hoofdrolspelers: David Boreanaz, Denise Richards (die ik tijdens de opnamen van deze film heb ontmoet en van wie ik handtekeningen heb gekregen <0xE2><0x80><0x93> heel aardige mensen!) en Marley Shelton.
Ik ben het spuugzat dat mensen deze film 'een andere Schreeuwkloon' noemen. Deze film is in geen enkel opzicht een Schreeuwkloon. In feite draait deze film helemaal om Schreeuw. Hij geeft zelfs EENS aan! Schreeuwen was ook NIET de enige film waarin een gemaskerde moordenaar voorkwam. Neem me niet kwalijk, maar Schreeuwen was ook een kloon (ahum... Vrijdag de 13e, Halloween, en veel andere enge films hadden ook gemaskerde moordenaars). Ik vind ook dat de nieuwigheid van de gemaskerde moordenaar briljant is. Het is zo vreemd om een lief, gemaskerd gezicht al die afschuwelijke dingen te zien doen. Een ander nieuwigheid (de neusbloeding) maakt plaats voor een fantastisch einde! Het einde bezorgt me koude rillingen elke keer dat ik het zie!!!!! Dus zelfs als je het de eerste keer niet leuk vond, kijk nog eens naar Valentine en geef het nog een kans!
PS Kijk uit naar mijn nieuwe website (WW.LOVE-HURTS.ORG)! Komt eraan...!

text_en:
Call me stupid, but I absolutely loved the 2001 horror movie, Valentine. It was so well-made, well-written, well-acted, well-directed, etc! Everything about it was wonderful! There were parts that were relatively routine (Lily's death), very funny (www.Bleed-Me-Dry.com), completely horrifying and creepy (Paige's death), and just plain heartbreaking (the first scene). I think the entire cast did a great job, especially the three leads: David Boreanaz, Denise Richards (both of whom I met, and got autographs from, during the filming of this movie - VERY nice people!), and Marley Shelton.

I am very sick of people calling this movie "another Scream clone". This movie is, in no way, a Scream clone. In fact, this film runs rings around Scream. It actually makes SENSE! Scream was also NOT the only movie to feature a masked killer in it. Excuse me, but it looks like Scream was also a clone too (ahem..., Friday the 13th, Halloween, and many other scary movies also featured masked killers). I also think that the novelty of the cupid-masked killer is brilliant. It's so strange to see a sweet, cupid face doing all of these horrible things. Another novelty (the nose bleeding) makes way for a fantastic ending! The ending gives me chills every time I see it!!!!! So, even if you didn't like it the first time, watch Valentine again and give it another chance!

PS- Keep an eye out for my new website (WWW.LOVE-HURTS.ORG)! Coming soon...


text:
Deze slasherfilms zijn hun beste tijd al voorbij, maar dit is pas echt leuk.
De valentijnskaarten zelf zijn geestig, en goed doordacht.
De film heeft een hilarische regel: 'Hij is geen engel...' terwijl hij dat wel is!!! Naar herhalingen van Buffy kijken zal nooit meer hetzelfde zijn!
De cast is een spetterend staaltje jong talent, maar het verhaal geeft hun niet genoeg echte diepte. Denise Richards op de dvd's leek te denken dat de meisjes op de set een goede band met elkaar hadden, en dat zou je het gevoel geven dat je met hun personages meevoelde. Sorry, maar NEE!
De invalshoek is heel goed, er is maar heel weinig bloed te zien, en als je op je verbeelding afgaat, zou je denken dat er gevaar dreigt. Er valt ook veel te zeggen voor de manier waarop juffrouw Richards en Heigel zich op dezelfde manier niet uitkleden... (:-))
In wezen ligt de hoofdfilm plus het 'lenen' van verschillende andere ideeën uit eerdere slasherfilms aan het 'lenen' van andere ideeën. De douchescène van _Psycho_ is een eerbetoon, samen met het'maskeren' van Halloween.
Maar iemand vermoorden die zich in een lijkzak verstopt is, voor zover ik weet...!!!
Lichte film, niet erg eng, maar een paar goede schrikmomenten. Maar als je moest kiezen tussen _The Hole_ en dit, kies dan _The Hole_. Slasher-films hebben hun beste tijd gehad, en dit is gewoon weer een slasher. Een heel goede, maar niets baanbrekends!!!

text_en:
These slasher pics are past their sell by date, but this one is good fun.

The valentine cards themselves are witty, and well thought out.

The film has one Peach of a line... "He's no Angel...." when he in fact IS Angel!!! Watching Buffy reruns will never be the same!

The cast is a sizzling display of young talent, but the story does not give them enough real depth. Denise Richards on the DVD extras seemed to think the girls on set bonded well together and this would give the feeling that you empathised with their characters. Sorry but NO!

The direction is very good, managing to show very little actual gore, and relying on your imaginations implied threat. Much can be said also for the similar manner in which Miss Richards and Heigel do not remove their clothes...:-(

Essentially, the main directorial plus, lies within the "borrowing" of various other ideas from previous slasher flicks. Psycho's shower scene is tributed, along with Halloween's "masking".

Murdering someone hiding in a bodybag though is a pretty original one as far as I know!!!

Light viewing, not very scary but a few good jump moments. If it was a choice between The Hole and this though, choose The Hole. Slasher movies have had their day, and this is just another slasher. A very good slasher, but nothing groundbreaking!!!


text: Valentine is nu een van mijn favoriete slasherfilms. De doodsscènes zijn uitgebreid en het acteerwerk is voor het grootste deel goed. Marley Shelton deed het geweldig als de vrouwelijke hoofdrol (veel beter dan Jennifer Love Hewitt in de 'I Know...'-films). David Boreanaz, die de voornaamste reden is dat ik deze film heb gezien, had een vrij kleine rol, maar hij speelde hem goed. De uitzondering op de lijst van goede acteurs is Denise Richards. Zij was hier afschuwelijk in. De enige scène waarin ik blij was haar te zien was in _Spoiler_, haar doodsscène. Al met al is het een goede film om te zien. Je moet hem beslist zien voordat je 'Scream' of 'I Know...' weer gaat kijken.

text_en: Valentine is now one of my favorite slasher films. The death scenes are elaborate and the most of the acting is good. Marley Shelton did great as the female lead (much better than Jennifer Love Hewitt in the "I Know..." films). David Boreanaz, whom is the main reason I saw this movie, had a pretty small role, but he played it well. The exception to the list of good actors is Denise Richards. She was horrible in this. The only scene I was glad to see her in was *SPOILER* her death scene. All in all, it's a good movie to watch. You should definitely watch this before you watch "Scream" or "I Know..." again.


text:
Wat een geweldige film! Hij was heel eng, geweldig acteerwerk, goed geschreven, leuke plotwendingen, interessante personages, heel goede regie, en een verrassende afloop die je met een glimlach op je gezicht achterlaat. Dit is een popcorn horrorfilm die misschien niet aantrekkelijk is voor niet-horrorfans, maar die toch (ondanks alles) een van de beste thrillers van vandaag is! Ik kan hem alleen maar aanbevelen aan ALLE fans van:

1) Het horrorgenre
of
2) Er komt een acteur of actrice in voor.
*** uit de sterrenhemel!
PS Ik ben het spuugzat dat mensen deze film, en andere moderne horrorfilms, met SCREAM vergelijken. En weet je, ze willen helemaal niet op SCREAM lijken. Iedereen is net als: 'O, ze hebben SCREAM gekopieerd!' Nou, als ik me niet vergis, kopieerde SCREAM ook andere films! Sterker nog, bijna elke horrorfilm kopieerde een eerdere film. Maar SCREAM was een goede film. Maar toch... hou op met vergelijken en geniet ervan zoals hij is!

HET IS ER EEN DIE JE MOET GROETEN!

text_en:
What an awesome movie! It was very scary, great acting, well-written, nice plot twists, interesting characters, very good direction, and a surprise ending that will leave you with a smile on your face. This is one popcorn horror flick that may not be appealing to non-horror fans, but is still (nonetheless) one of the best thrillers out there today! I highly recommend it to ONLY fans of:

1) The horror genre

OR

2) An actor or actress featured in it.

*** out of **** stars!

PS- I am sick and tired of people comparing this, and other modern horror movies, with SCREAM. Ya know what, they didn't WANT to be like SCREAM. Everyone's like "Oh, they copied SCREAM!". Well, if I am not mistaking, SCREAM also copied other movies too! In fact, just about EVERY horror movie copied an earlier one. SCREAM, however, was a good film. But, still... stop comparing and enjoy it for what it is!

GO AND RENT THIS ONE!


text: Het eerste uur van de film was op zijn zachtst gezegd saai. Maar daarna, toen het valentijnsfeest begon, werd het beter. Afgezien van de draai die aan de identiteit van de moordenaar werd gegeven, was de scène waarin Kate in bad werd vermoord een van de weinige relatief gedenkwaardige aspecten van de film. De scène in de tuin met Kate was goed gefilmd en dat gold ook voor de allerlaatste scène (de 'draai'). In die scènes was er sprake van echte spanning en sensatie, en de scène waarin Kate in bad werd vermoord had een akelig (zoals moordenaars horen te zijn) randje. De eerdere moorden zijn frustrerend genoeg gespeend van bloed.

text_en: The first hour or so of the movie was mostly boring to say the least. However it improved afterwards as the Valentine Party commenced. Apart from the twist as to the identity of the killer in the very end, the hot bath murder scene was one of the few relatively memorable aspects of this movie. The scene at the garden with Kate was well shot and so was the very last scene (the 'twist'). In those scenes, there was some genuine suspense and thrills and the hot bath murder scene had a nasty (the way slashers should be) edge to it. The earlier murders are frustratingly devoid of gore.


text: Nog een vermelding in de categorie 'vakantieverschrikkingen' die de planken van je plaatselijke videotheek vult. De'verkrachter' <0xE2><0x80><0x93>'verkeerde nerd' <0xE2><0x80><0x93> die wraak neemt op de 'coole' kinderen die hem onrecht hebben aangedaan, zal natuurlijk bekend zijn bij degenen die hem al eerder hebben gezien. En degenen die hem al eerder hebben gezien, zullen hem waarschijnlijk opnieuw bekijken; degenen die Ingmar Bergman verwachten en vervolgens verontwaardigd zijn over hun verspilde tijd, moeten hem gewoon overslaan. Marilyn Manson op de soundtrack en David Boreanaz, Denise Richards en Katherine Heigl als oogappels <0xE2><0x80><0x93> ga mee met de stroom en geniet ervan. O, en ik vond dat enge masker prachtig.

text_en: Another entry in the "holiday horror" category that fills the shelves of your local video store. The *spoiler* "wronged nerdy teen taking revenge on the 'cool' kids who wronged him" plot will of course be familiar to those who've watched it before. And those who've seen it before will probably watch it again; those who are expecting Ingmar Bergman and will subsequently become indignant about their wasted time should just skip it. Marilyn Manson on the soundtrack and David Boreanaz, Denise Richards and Katherine Heigl as eye candy--go with the flow and enjoy it. Oh, and I loved the creepy mask.


text:
Katherine Heigl, Marley Shelton, Denise Richards, David Boreanaz. Zelfs voordat ik wist waar deze film over ging, waren deze namen al genoeg om me mee te slepen. Prachtige, getalenteerde en populaire artiesten, dit zijn artiesten om rekening mee te houden.
Oké, waar zal ik beginnen. We weten al waar de film over gaat. Vijf mooie meisjes die het doelwit worden van een 'romantische' seriemoordenaar, een vent die ze allemaal hebben afgewezen op het schoolfeest, 13 jaar geleden. Tot zijn handelsmerk behoren subtiele doodsbedreigingen vermomd als valentijnskaarten, van maden vergeven chocolaatjes en een bloedende neus. Zijn favoriete wapen: nou, neem een pikhouweel, mes, elektrische boor, pijl en boog, heet ijzer, enzovoort. Oké, in feite is het dus een horrorfilm met een lekker gestoord gevoel voor seksualiteit. Het is niet de bedoeling dat horrorfilms Shakespeare zijn, maar daar ga ik niet over uitweiden. Ik ben dol op horrorfilms, maar niet op alle. Deze vind ik geweldig. Hij staat tussen mijn andere favorieten. Hij is grappig, sexy en eng. Het masker van de moordenaar is kinderlijk eng, en het is echt eng om Cupido met pijl en boog op een slachtoffer te zien schieten. Het acteerwerk is uitmuntend: Denise Richards, Marley Shelton en David Boreanaz zijn geweldig. Ik had echt veel en veel meer van Katherine Heigl willen zien. Ik ben een van haar grootste fans en zou haar graag binnenkort een hoofdrol zien spelen. Jessica Capshaw is een zeer bekwame actrice, en Jessica Cauffiel krijgt de vlotte, blonde rol die ze in _Urban Legend_ 2 vervolmaakt. De kleinere rollen waren ook goed; Hedy Buress was een kanjer ('bleedmedry.com') en die jongere versie van Denise Richards leek sprekend op haar.
Highlights: elke sterfscène had zijn eigen speciale betekenis. De engste was de openingsscène in het mortuarium. De scène in de hottub was bespottelijk, maar goed gedaan. En de audiovisuele doolhof was sinister. De soundtrack is geweldig, met enge muziek en een paar mooie alternatieve deuntjes.
Laagtepunt: ik had het gevoel dat de moordenaar niet genoeg in beeld was, dat we het masker nauwelijks zagen en dat hij helemaal niet in beeld was tijdens de climax. Ik vond ook dat de climax erg ongericht was, maar toch wel leuk.
De wending aan het eind was niet zo'n grote verrassing, maar ik ben echt blij dat de filmmakers besloten ons die hele'verklaarde moordenaar'-act te besparen.
Ik vertel mensen niet graag welke film ze moeten zien, maar als iemand me zou vragen een horrorfilm te kiezen die ik echt de moeite waard vond, dan zou het Valentine zijn.
Mijn score: 10/10 (Bullseye!)

text_en:
Katherine Heigl, Marley Shelton, Denise Richards, David Boreanaz. Even before I knew what this film was about, these names were enough to draw me in. Gorgeous, talented and popular, these are performers to look out for.

Ok, where do I start. We already know what the film is about. Five beautiful girls being targeted by a 'romantic' serial slasher, a guy they all turned down at the school dance 13 years ago. His trademarks include subtle deaththreats disguised as valentine cards, maggot-infested chocolates and a bleeding nose. His weapon of choice: well, take a pick - axe, knife, electric powerdrill, bow and arrow, hot iron, etc. Ok, so basically it's a horror movie with a nice twisted sense of sexuality.

Horror movies aren't supposed to be Shakespeare, but I'm not gonna go there. I love horror movies, but not all of them. This one, I adore. It's up there with some of my other favorites. It's funny, sexy and scary. The killer's mask is childishly creepy, and seeing cupid firing a bow and arrow at a victim is really freaky. The acting is topnotch: Denise Richards, Marley Shelton and David Boreanaz are a lot of fun. I really did wish to see much, much more of Katherine Heigl. I am one of her biggest fans and would love to see her doing some leading work soon. Jessica Capshaw is a very capable actress, and Jessica Cauffiel gets to do the ditzy blonde role she perfected in Urban Legend 2. The smaller parts were also good; Hedy Buress was a hoot ('bleedmedry.com') and that younger version of Denise Richards looked frightfully like her.

Highlights: Every death scene had a particular distinction to it. The creepiest being the opening scene in the morgue. The hottub scene, while ludicrous, was well done. And the audiovisual maze was sinister. The soundtrack is great, with creepy music and some fine alternative tunes.

Lowpoint: I felt as though the killer wasn't featured enough, we barely saw the mask, and it wasn't featured at all during the climax. I also thought the climax was really unfocused, but fun nonetheless.

The twist at the end wasn't that big of a surprise, but I'm really glad that the filmmakers decided to spare us that whole 'explaining killer' routine.

I don't like to tell people which movies they should see, but if someone asked me to pick a horror movie that I thought was really worth seeing, then Valentine would be it.

My rating: 10/10 (Bullseye!)


text: Ik gaf het een 8, alleen omdat het zo weinig stemmen had gekregen... dit gaat echt om een 5,5... Hmmm... het was een beetje bloederig, had sympathieke, oppervlakkige karakters, en er zaten een paar heel lekkere wijven in. Ik hou van de eclectische moordenaar, omdat hij niet altijd op dezelfde manier mensen vermoordde... dat gaat soms vervelen.

text_en: I gave it an 8 only because it had received such low votes... this is definitely really about a 5.5..... Ummm.. it was kind of bloody, had likeable, shallow characters, and it had some really hot babes in it. I like the eclectic killer, because he didn't kill people the same way everytime... that sometimes gets old.


text: Ik heb echt genoten van deze thriller! Ik wilde hem nog een keer zien zodra hij uit was. De cast was uitstekend, de plot was spannend en onderhoudend, en het was gewoon een hele leuke film! Ik zou dit een van de beste thrillers vinden die ik ooit heb gezien! De meisjes in de film waren ook heel schattig, vooral Denise Richards. Ze was de hele film heel chagrijnig en gaf haar personage wat OOMPH!

text_en: I really enjoyed this thriller! I wanted to see it again as soon as it was over. The cast was excellent, the plot was suspenseful and entertaining, and it was just an overall enjoyable movie! I would rate this as one of the best thrillers I've ever seen! The girls in it were really cute also, especially Denise Richards. She was very ornery throughout the movie and gave her character some OOMPH!


text: Ik was gek op Deze Film. Toen ik hem op Febuary 3rd zag, wist ik dat ik hem moest kopen! Hij komt uit op 24 juli! Hij heeft coole sterfscènes, Hot Girls, geweldige cast, goed verhaal, goed acteerwerk. Great Slasher Film. de Movies gaat over een seriemoordenaar die vier meisjes vermoordt. Moet je die films zien!

text_en: I loved This Movie. When I saw it on Febuary 3rd I knew I had to buy It!!! It comes out to buy on July 24th!!! It has cool deaths scenes, Hot girls, great cast, good story , good acting. Great Slasher Film. the Movies is about some serial killer killing off four girls. SEE this movies


text: Ik las Schneebaums boek (dezelfde titel als deze film) toen het voor het eerst in omloop kwam en ik was diep ontroerd door zijn vermogen om door de vele manieren van 'anders-zijn' (zijn eigen leven en dat van de Amazones met wie hij leefde en van wie hij hield) heen te kijken naar een manier om een fatsoenlijk leven te leiden. Zijn volgende boeken waren niet zo machtig, maar toonden zijn voortdurende zoektocht. Zijn beschrijving van zijn seksuele betrekkingen met de mannen van de stam was zijn tijd in het begin van de jaren zestig ver vooruit, maar zijn eerlijkheid en openheid erover waren welkom. Deze film geeft prachtig blijk van zowel de eigenzinnigheid als de edelmoedigheid van de mens, maar biedt ook een glimp van de onvermijdelijke vernietiging van onschuld (in dit geval geen moreel positieve term) die optreedt wanneer 'beschaafde' mensen zich in traditionele samenlevingen indringen. Niettemin is Schneebaum zelf overgegaan op een soort hogere onschuld die de mogelijkheid suggereert dat de mensheid van haar eigen vernietiging kan worden gered.

text_en: I read Schneebaum's book (same title as this film) when it was first published and was deeply moved by his ability to see through the many ways of "otherness" (his own and the people of the Amazon with whom he lived and loved) to a way of living a decent life. His subsequent books were not as powerful, but showed his continuing quest. His description of his sexual relations with the men of the tribe was way ahead of its time in the early 60's, but his honesty and openness about it were welcome. This movie beautifully conveys both the quirkiness and generosity of the man, but also provides a glimpse into the inevitable destruction of innocence (which is not a morally positive term, in this case) that occurs when "civilized" men intrude on traditional societies. Even so, Schneebaum himself has moved into a kind of higher innocence that suggests the possibility of saving humanity from its own destructiveness.


text: Ik zag deze film op het International Documentary Film Festival in Amsterdam en het was een voorrecht om zowel de regisseur als Tobias Schneebaum te ontmoeten, die stuk voor stuk levendige en openhartige New Yorkers zijn. De titel van de film in Amsterdam was Keep the River on Your Right, wat het sensationele aspect van kannibalisme iets minder prominent maakte. Even belangrijk was de liefdevolle <0xE2><0x80><0x93> en homoseksuele <0xE2><0x80><0x93> relatie die Tobias Schneebaum had met leden van de groepen die hij als antropoloog bestudeerde. Zijn hereniging op bijna tachtigjarige leeftijd en het onvermijdelijke afscheid waren heel ontroerend. Ik kan deze film alleen maar ten zeerste aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een ontroerend verhaal dat allesbehalve alledaags is.

text_en: I saw this film at Amsterdam's International Documentary Film Festival and was privileged to meet both the directors and Tobias Schneebaum, all of whom are lively and outspoken New Yorkers. The film's title in Amsterdam was Keep the River on Your Right, making the sensational aspect of cannibalism somewhat less prominent. Equally important was the loving - and gay - relationship Tobias Schneebaum had with members of the groups he studied as an anthropologist. His reunion at nearly 80 years of age and inevitable leave-taking were very moving. I can only highly recommend this film to anyone looking for a moving story that is anything but pedestrian.


text: Documentatie van een documentarist. Dat is een manier om Keep the River on Your Right: A Modern Cannibal Tale te beschrijven. Deze film volgt antropoloog Tobias Schneebaum, die aan het eind van de jaren zeventig op reis ging naar de plaatsen waar hij meer dan veertig jaar geleden als deelnemer aan veldonderzoek was geweest, eerst naar West-Papoea en daarna naar Peru. Tobias is een levensechte figuur: een homoseksuele joodse kunstenaar-antropoloog die op een cruiseschip zijn brood verdient met het onderwijzen van gapende toeristen over de culturen waarvoor hij een diep respect en begrip heeft gekregen. Auteur van verschillende boeken waarin zijn tijd bij zowel de Asmat uit West-Papoea als de kannibalistische Amazones in Peru wordt beschreven, is Tobias achtervolgd door wat er in zijn tijd op die plaatsen is gebeurd en hoe intiem zijn band en relaties waren geworden. Toch zijn Tobias' voortdurende verwondering en waardering voor de plaatsen die hij heeft leren kennen bewonderenswaardig en een waar genoegen om naar te kijken. Je kunt alleen maar hopen dat je die nederigheid zelf ooit zult bereiken en behouden.<br />Tobias is een boeiend onderwerp voor studie, aangezien de ervaringen die hij heeft gehad toen hij zich in deze twee tribale samenlevingen onderdompelde, hem fundamenteel hebben veranderd. Deze film daagt de begrippen moraliteit en 'natuurlijkheid' uit, bijvoorbeeld naaktheid, homoseksualiteit, kannibalisme. Wanneer hem wordt gevraagd waarom hij zich bezighield met sommige van de plaatselijke praktijken die anderen moreel zouden afkeuren, vraagt zijn niet-oordeelloze aard: 'Waarom niet?' Wie kan zeggen of de manier van leven in andere culturen goed of fout is? Deze kleine slaper is een must voor niet alleen mensen van de National Geographic, maar ook voor mensen die geïnteresseerd zijn in de kunst van het maken van documentaires. Deze film laat zien wat er op video kan worden gedaan. De montage biedt een stille openbaring van Tobias' leven die je gefascineerd laat kijken. Soms wanhoopt hij dat de filmploeg hem ertoe dwingt de emotionele reis terug te maken, vooral gezien zijn leeftijd en fysieke zwakheid. We kunnen alleen maar dankbaar zijn dat Tobias toestond dat de rollen omgedraaid werden, misschien omdat hij meeleefde met het verlangen om de menselijkheid en iemands plaats in de wereld te begrijpen. De filmmakers zorgen voor een paar momenten van kritiek evenwicht door bijvoorbeeld een antropoloog te presenteren die gelooft dat Tobias zijn bevindingen (van homoseksualiteit in dit geval) heeft bepaald op basis van zijn persoonlijke interesses. Dat gezegd hebbende, kun je niet beslissen wanneer je ophoudt met geschokt te zijn en wanneer je deze man mee naar huis neemt voor een knuffel. Verhuis over River Queen, dit is de beste rivierrit die ik in tijden heb gemaakt.

text_en:
Documenting a documenter. That's one way to describe Keep the River on Your Right: A Modern Cannibal Tale. This film follows anthropologist Tobias Schneebaum, who in his late 70s went on a journey back to the places he spent time as a participant field researcher over 40 years ago, first to West Papua and then Peru. Tobias is a full-bodied character: a gay Jewish artist anthropologist who eeks out a living on a cruise ship teaching gawking tourists about the cultures he has come to have a deep respect and understanding for. Author of several books documenting his time with both the Asmat people of West Papua and the cannibalistic Amazonians in Peru, Tobias has been haunted by what happened in his time in these places and how intimate his connection and relationships had become. Yet Tobias' constant wonder and appreciation for the places he got to know is admirable and a real pleasure to watch. One can only hope to ever achieve and retain such humility themselves.

Tobias makes a compelling subject for study as the experiences he faced in immersing himself in these two tribal societies has left him fundamentally changed. This film challenges the notions of morality and "naturalness"- e.g. nudity, homosexuality, cannibalism. (Watch for the graphic circumcision scene). When questioned as to why he engaged in some of the local practices that others would morally denounce, his non-judgmental nature asks: "Why Not?" Who is to say the way of other cultures is right or wrong? This little sleeper is a must watch for not only National Geographic types, but also those interested in the art of documentary making. This film shows what can be done shot on video. The editing provides a quiet revelation of Tobias' life that leaves you watching in fascination. At times, he despairs at being pushed by the film crew to make the emotional journey back, especially considering his age and physical frailty. We can be but grateful that Tobias allowed the tables to be turned on himself, perhaps sympathising with the desire to understand humanity and one's place in the world. The filmmakers provide some moments of critical balance, presenting for example one anthropologist who believes that Tobias predetermined his findings (of homosexuality in this case) based on his personal interests. That said, you can't decide when to stop being shocked and when to take this man home for a cuddle. Move over River Queen, this is the best river ride I've taken in a while.


text:
Zoals gezegd, de beste versie die ooit van Homerus' epos is gemaakt. Helemaal opgenomen op natuurlijke locaties in de Middellandse Zee. De zee en de lucht zijn opvallend blauw, de eilanden groen en onaangeroerd. De kleding is van linnen, wol en bont, de decors van steen en kaal, alles is een beetje ruig en primitief, een beetje zoals je in Cacoyannis of Pasolini-films aantreft, en dat maakt het des te authentieker. Hoewel het verhaal op mythen is gebaseerd en grotendeels op het bovennatuurlijke is gebaseerd, geeft het ons een goed beeld van hoe het leven in de tiende eeuw voor Christus moet zijn geweest.
Het ritme is een beetje traag en sober, maar het geheel is zo mooi dat je er snel in meegaat. In feite komt het verbazingwekkend veel overeen met het oorspronkelijke verhaal van Homerus, zij het niet met de tekst zelf. Ulysses verschijnt pas in het eerste uur, en het begint met zijn zoon die voor hem zorgt. Dan verdwijnt hij plotseling in een storm en landt op het eiland van de Pheaciërs, waar de koninklijke familie goed voor hem zorgt. Zijn avonturen worden in flashback verteld als een verhaal aan zijn gastheren: de angstaanjagende Cycloop, de magische wereld van Circe, de Onderwereld, de Sirenen enz. Uiteindelijk keert hij na twintig jaar terug naar zijn thuisland Ithaca, en het eindigt allemaal dramatisch met de moord op de pretendenten van zijn trouwe echtgenote Penelope. Als verhaal is de _Odyssee_ een ongeëvenaarde metafoor voor de strijd in het leven van een man. De cast is hier briljant en internationaal. Irene Papas geeft ons een typisch Griekse tragedie-achtige vertolking van Penelope, maar het meest verbazingwekkend is de Albanese acteur Bekim Fehmiu in de rol van Ulysses. Hij ziet er echt goed uit en is zo overtuigend dat het lijkt alsof de rol echt voor hem is gemaakt. Vreemd dat hem later nooit een rol van deze omvang is aangeboden. Ook Nausicaa wordt gespeeld door Barbara Bach (als Barbara Gregorini) die later beroemd werd als het meisje van James Bond in _The Spy Who Loved Me_, en Athena wordt gespeeld door Michele Breton, die overigens ook al werd genoemd in de vreemde film met Mick Jagger, 'Performance'.
<0x3E> Zoals het 35 jaar geleden werd gedaan, was de serie in feite een hele vernieuwing in die tijd, want het was de eerste grote Europese coproductie voor de televisie (Italië, Frankrijk, Duitsland en Joegoslavië). Ik heb deze miniserie al in 1974 in 8 afleveringen op de Franse televisie gezien. Ik was toen nog een kind, en hoewel het allemaal in zwart-wit was, liet het een heel levendige indruk achter. Mijn hele leven lang heb ik me afgevraagd of ik ooit de kans zou krijgen om het nog eens te zien, omdat het later nooit meer op de Franse televisie werd vertoond.
<0x3E> Onlangs vond ik een kopie op dvd (allemaal in prachtige kleuren) via internet. Helaas bestaat hij alleen in het Italiaans, zonder ondertitels, hoewel er in die tijd ook Franse en Duitse versies bestonden. Ik heb nooit gehoord dat er een Engelse versie van deze film bestond, omdat hij in de Angelsaksische wereld wijd en zijd onbekend is, en dat is jammer. Als je ooit de kans krijgt om deze film te zien, zul je hem nooit vergeten.
Er waren niet veel versies van de Odyssee voor of na die tijd. Die van Camerini uit 1955, met Kirk Douglas in de hoofdrol, is een klassiek zwaard-en-zand-verhaal, net als 'de 10 Geboden', maar niet zo indrukwekkend en heel kort voor zo'n ingewikkeld verhaal. Die in 1997 van Konchalovsky is een ordinaire Hollywood-film, gebaseerd op special effects, soms nogal bloederig, heel slecht gespeeld en ver verwijderd van Homers verhaal en sfeer.

text_en:
As it was already put, the best version ever of Homer's epic. Entirely shot in natural locations in the Mediterranean. The sea and the sky are strikingly blue, the islands green and untouched. The clothing is linen, wool and fur, the settings stony and bare, everything is somewhat rugged and primitive, a bit what you would find in Cacoyannis or Pasolini movies, and it makes it all the more authentic. Although the story is based on myths and widely goes into supernatural, it gives us a good idea of what life in the 10th century BC might have been like.

The rhythm is somewhat slow and austere, but the whole is so beautiful that you quickly get into it. Actually, it is amazingly close to the original plot by Homer, if not to the text itself. Ulysses doesn't appear until the first hour, the start being centered on his son looking after him. Then he suddenly appears lost in a storm, lands on the island of the Pheacians where the royal family takes good care of him. His adventures are told in flashback as a narration to his hosts : the terrifying Cyclop, the magic world of Circe, the Underworld, the Sirens etc. He finally comes back to his homeland Ithaca after 20 years, and it all ends dramatically with the killing of the pretenders of his faithful spouse Penelope.

As a story, the Odyssey is an unparalleled metaphor of the struggles of a man's life. The cast is brilliant and international here. Irene Papas gives us a typical Greek tragedy style performance as Penelope, but most amazing is the Albanian actor Bekim Fehmiu as Ulysses. Really good looking and totally convincing, it seems the role was really made for him. Strange that he was never offered roles of this dimension afterwards. Also playing Nausicaa is Barbara Bach (as Barbara Gregorini) later famous as the James Bond girl in "The Spy Who Loved Me", and playing Athena is Michele Breton, who was otherwise noted in the strange movie called "Performance" with Mick Jagger.

As it was done 35 years ago, the series was actually quite an innovation for its time, as the first big European co-production for TV (Italy, France, Germany and Yugoslavia). I have seen this mini-series in 8 parts on French television as far back as 1974. I was a kid back then, and although it was all in black and white, it left a very vivid impression. All my life long I wondered if I would ever get a chance to see it again, as it was never shown on French TV later on.

I recently found a copy on DVD (all in wonderful color) through Internet. It is unfortunately only in Italian with no subtitles, although French and German versions existed back then. I never heard there was any English version of this film as it is widely unknown in the Anglo Saxon world, and it's quite a shame. If you ever get a chance to watch this, you are not going to forget it ever.

There were not many versions of the Odyssey before or after that. The one by Camerini in 1955 starring Kirk Douglas is a classic sword-and-sandal like "the 10 Commandments", but not as impressive and very short for such a complex story. The one in 1997 by Konchalovsky is a meretricious Hollywood movie, based on special effects, sometimes quite gory, very poorly acted and grossly afar from Homer's story and atmosphere.


text: Ik probeer al een eeuwigheid meer over deze serie te weten te komen! Dank u, IMDb! Ik heb dit als kind gezien en heb het nooit helemaal uit mijn hoofd kunnen zetten. Als 6-jarige was ik natuurlijk vooral getroffen door de episode van de cyclopen, die absoluut ijzingwekkend was (ik praatte er zo vaak over dat mijn oudere broer een cyclopen voor me maakte van een plastic holenmanfiguurtje, dat ik nog steeds heb). Wat ik me ook herinner was de sfeer, die vanaf het begin ongewoon was <0xE2><0x80><0x93> mysterieus, streng en uiterst authentiek. Toen ik het origineel vele jaren later las, onderging ik diezelfde sensatie. Het is heel moeilijk om zoiets vast te leggen <0xE2><0x80><0x93> en waarschijnlijk onmogelijk in Hollywood. Elke "Odyssee" die ik sindsdien heb gezien was een enorme teleurstelling. De personages in deze serie leken echte, echte mensen <0xE2><0x80><0x93> oude Grieken <0xE2><0x80><0x93> en niet een of andere Hollywood-ster in kostuum. Dit is een echt meesterwerk! Maar... waarom is het niet bekender? En waarom is het niet op dvd of dvd verkrijgbaar? Ik zou het heerlijk vinden om dit nog eens te zien!

text_en: I've been trying to find out about this series for ages! Thank you, IMDb! I saw this as a child and have never quite been able to get it out of my mind. As a 6-year old, of course, I was particularly struck by the episode of the cyclops, which was absolutely chilling (I talked about it so much that my older brother made me a cyclops out of a plastic cave man figurine, which I still have) What I also remember, though, was the atmosphere, which was unusual right from the beginning - mysterious, austere, and extremely authentic. When I read the original many years later I experienced that same sensation. It's a very hard thing to capture - and probably impossible in Hollywood. Every 'Odyssey' I've seen since has been an enormous let-down. The characters in this series seemed genuine, real people - ancient Greek people - and not some Hollywood stars in costumes. This is a real masterpiece! But - Why is it not better known? And why isn't it available on VHS or DVD? I would just love to have the chance to see this again!