text:
De film rond de hoek is een van de mooiste en meest ontroerende romantische komedies die ooit zijn gemaakt. Daar valt niet aan te ontkomen, en het is moeilijk om je gevoelens voor deze film onder woorden te brengen. Het is niet zo'n film die al te hard zijn best doet, en hij komt ook niet met de vreemdste scenario's om de twee hoofdrolspelers uiteindelijk bij elkaar te brengen. In feite is al zijn charme aangeboren, ingebed in de personages en de omgeving en de plot... wat op de koop toe zeer geloofwaardig is. Het is gemakkelijk om te denken dat zo'n liefdesverhaal, zo mooi als er ooit is verteld, jou zou kunnen overkomen... een gevoel dat jij niet hebt. Het komt niet vaak voor in romantische komedies, hoe lief en hartverwarmend ze ook zijn.
Alfred Kralik (James Stewart) en Clara Novak (Margaret Sullavan) hebben niet de meest veelbelovende eerste ontmoeting als zij in de winkel (Matuschek & Co.) komt waar hij de afgelopen negen jaar heeft gewerkt, en hem om een baan vraagt. Ze botsen vanaf het begin, voornamelijk over een sigarettendoos die muziek speelt als hij wordt geopend <0xE2><0x80><0x93> hij vindt het een belachelijk idee; zij maakt er een groot succes van en wordt aangenomen. Hun gekibbel voert hen door de volgende zes maanden, ook al worden ze allebei (onbewust, natuurlijk!) verliefd op elkaar als ze hun ziel en zaligheid delen in brieven die via postbus 237 zijn verstuurd. Dit zou een vrij dunne plotlijn zijn om een hele film op te baseren, ware het niet dat DE KANTOORKANTOORKANT een briljante bijrol heeft in de vorm van een briljante bijrollenectie, bestaande uit een vaderlijke maar eenzame Hugo Matuschek (Frank Morgan) zelf, die erachter komt dat zijn winkel zijn thuis is; Pirovitch (Felix Bressart), Kraliks hulpje en vriend, die altijd de kamer uit schiet als hij de kans krijgt om zijn eerlijke mening te horen; de slijmerige pooier-du-jour Vadas (Joseph Schildkraut) die uiteindelijk zijn verdiende loon krijgt van een glorieuze, rechtschapen Kralik; en de ambitieuze boodschappenjongen Pepi Katona (William Tracy) die niets liever wil dan bevorderd worden tot klerk bij Matuschek & Co. Het weinig pretentieuze liefdesverhaal tussen 'Beste Vrienden' en Kralik wordt gespeeld in een winkeltje in Boedapest, Hongarije, waar de twee toekomstige tortelduifjes geholpen worden door Kraliks onceremonieel ontslag en zijn promotie tot winkelmanager. Het is prettig dat iedereen een verhaal krijgt in deze film; de bijrollen zijn goed ontwikkeld en Matuscheks eigen levensloop is bijna even ontroerend als die van Alfred en Clara. Zijn uitnodiging aan de nieuwe boodschappenjongen Rudy (Charles Smith) voor het kerstdiner in de wervelende, prachtige Hongaarse winter maakt het publiek blij dat hij niet alleen is; zelfs de bijfiguren, wier liefdesverhaal niet in deze film thuishoort, gaan ons aan het hart. Afgezien van het liefdesverhaal moet ik zeggen dat James Stewart werkelijk een van de beste rollen in deze film speelt. Hij speelt in deze film niet de rol van de echte Jimmy Stewart (cf. 'Mr. Smith goes to Washington'); in feite is Alfred Kralik prikkelbaar en kortaf en niet bijzonder vriendelijk. Hij is eigenlijk nogal een bruuske man, met weinig (tot, misschien, helemaal aan het eind) van de jongensachtige charme die Stewart spoedig zou gaan gebruiken. Als hij vóór Clara's komst ontdekt dat ze in het geheim met elkaar corresponderen, doet Kralik niet... Hij wacht af hoe ver hij kan gaan in deze schertsvertoning, vooral omdat hij al snel beseft (gezien zijn stormachtige relatie met Clara als baas en ondergeschikte) dat de liefde voor de persoon die hij door de uitgewisselde brieven kent misschien niet te vergelijken is met de liefde voor de persoon zelf. Zijn beschrijving van de fictieve Matthias Popkin (wat een naam!) die haar verloofde zou worden is buitengewoon hilarisch, maar het is ook zijn manier om te bewijzen dat de brieven een man niet alles onthullen wat er is, net zoals haar brieven haar niet alles onthullen. Stewart speelt deze rol perfect <0xE2><0x80><0x93> hij houdt zijn gezicht perfect in de plooi als Clara meneer Popkin beledigt. Kralik, zoals ze vaak geneigd is te doen, zelfs (en vooral) in zijn gezicht. En toch geloof je, onder de bruuskheid en het professionalisme, dat hij zijn identiteit zou kunnen onthullen met evenveel ernst en oprechtheid en pure 'hoop' als hij uiteindelijk doet.
Ook de andere leden van de cast moeten vermeld worden. Margaret Sullavan vergaat het iets minder goed in de eerste helft van de film, maar ze komt echt tot haar recht in de slotscène op kerstavond, wanneer haar hart bijna weer wordt gebroken door Alfreds levendigste beschrijving van haar brievenbus-liefje. Frank Morgan levert een geweldige prestatie als de jaloerse Hugo Matuschek, die tot een zenuwinzinking wordt gedreven, de man die zijn betekenis in het leven moet herontdekken als hij beseft dat de vrouw met wie hij al 22 jaar getrouwd is, niet'met hem oud wil worden'. En Felix Bressart speelt de rol van de deemoedige maar trouwe Pirovitch (vaste klant van Lubitsch, want hij verschijnt als een hilarische Russische ambassadeur in NINOTCHKA) op schitterende wijze. Vooral de scène waarin hij zijn goede vriend Alfred helpt om het kerstcadeau te krijgen dat deze _echt_ wil hebben... een portefeuille in plaats van dat belachelijke sigarettendoosje waar Clara zo dol op is.

Ernst Lubitsch is echt trots op deze film <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld op het feit dat er bij de bouw van de Matuschek-winkel zo veel aandacht en zorg aan detail is besteed, tot en met de Hongaarse namen op de deur, de waren en de kassa en zo. Maar hoewel Lubitsch ervoor heeft gekozen om het verhaal in Hongarije te laten spelen, is de setting in feite universeel: het kan overal gebeuren; het kan jou ook overkomen. Daarin ligt de charme van dit eenvoudige verhaal, in deze geloofwaardige personages die echt mensen zijn. De sneeuw op kerstavond is ook echt, of in elk geval zo echt als Lubitsch het kon maken (hij liet voor veel geld sneeuwscooters komen). Het is dit verlangen om alles zo echt mogelijk te laten lijken dat het verhaal nog geloofwaardiger maakt, dat deze hele film een dromerig realisme geeft dat niet nagebootst kan worden. (Nee, zelfs niet in een remake zoals JE HEBT POST.)
**Dit** is in feite de Jimmy Stewart-kerstfilm die mensen missen als ze het hebben over _It's a Wonderful Life._ Niet om af te doen aan de verdiensten van die andere film, maar het zou geen kwaad kunnen, en in feite heel veel goeds, om deze kerst _The Shop Around the Corner_ te kijken. Het is lief, grappig, charmant, en Stewart is onberispelijk in zijn rol. We mogen van geluk spreken als we de romance krijgen die in deze film wordt beschreven; het beste aan deze film is dat we na afloop het gevoel hebben dat we dat heel misschien zouden kunnen.

text_en:
THE SHOP AROUND THE CORNER is one of the sweetest and most feel-good romantic comedies ever made. There's just no getting around that, and it's hard to actually put one's feeling for this film into words. It's not one of those films that tries too hard, nor does it come up with the oddest possible scenarios to get the two protagonists together in the end. In fact, all its charm is innate, contained within the characters and the setting and the plot... which is highly believable to boot. It's easy to think that such a love story, as beautiful as any other ever told, *could* happen to you... a feeling you don't often get from other romantic comedies, however sweet and heart-warming they may be.

Alfred Kralik (James Stewart) and Clara Novak (Margaret Sullavan) don't have the most auspicious of first meetings when she arrives in the shop (Matuschek & Co.) he's been working in for the past nine years, asking for a job. They clash from the very beginning, mostly over a cigarette box that plays music when it's opened--he thinks it's a ludicrous idea; she makes one big sell of it and gets hired. Their bickering takes them through the next six months, even as they both (unconsciously, of course!) fall in love with each other when they share their souls and minds in letters passed through PO Box 237. This would be a pretty thin plotline to base an entire film on, except that THE SHOP AROUND THE CORNER is expertly fleshed-out with a brilliant supporting cast made up of entirely engaging characters, from the fatherly but lonely Hugo Matuschek (Frank Morgan) himself, who learns that his shop really is his home; Pirovitch (Felix Bressart), Kralik's sidekick and friend who always skitters out of the room when faced with the possibility of being asked for his honest opinion; smarmy pimp-du-jour Vadas (Joseph Schildkraut) who ultimately gets his comeuppance from a gloriously righteous Kralik; and ambitious errand boy Pepi Katona (William Tracy) who wants nothing more than to be promoted to the position of clerk for Matuschek & Co. The unpretentious love story between 'Dear Friends' is played out in this little shop in Budapest, Hungary, in which Kralik's unceremonious dismissal and subsequent promotion to shop manager help the two lovebirds-to-be along. It's nice that everyone gets a story in this film; the supporting characters are well-developed, and Matuschek's own journey in life is almost as touching as the one Alfred and Clara share. His invitation to new errand boy Rudy (Charles Smith) for Christmas Eve dinner, made in the whirling, beautiful snow of a Hungarian winter, makes the audience glad that he is not alone; we come to care even for the characters whose love story it isn't this film's business to tell.

Aside from the love story, I must say that James Stewart is truly one of the best things about this film. He doesn't play the full-fledged Jimmy Stewart persona in this film (c/f 'Mr Smith Goes To Washington' for that); in fact Alfred Kralik is prickly and abrupt and not particularly kind. He's rather a brusque man, in fact, with little hint (until, perhaps, the very end) of the aw-shucks down-home boyish charm Stewart would soon come to patent. When he finds out before Clara that they have been corresponding in secret, in fact, Kralik doesn't 'fess up--he waits it out to see how far he can take the charade, especially since he quickly realises (given his stormy relationship with Clara as boss and underling) that loving the person he knows through the exchanged letters might not equate with loving the person herself. His description to Clara of the fictional Matthias Popkin (what a name!) who was to become her fiance is hilarious in the extreme, but also his way of proving that the letters don't reveal all there is to a man, just as her letters don't reveal all there is to her. Stewart plays this role perfectly--he keeps his face perfectly controlled whenever Clara insults Mr. Kralik, as she is often wont to do, even (and especially) to his face. And yet one believes, underneath the brusqueness and professionalism, that he *could* reveal his identity with as much earnestness and sincerity and sheer *hope* as he eventually does.

Special mention must be given to the other members of the cast as well. Margaret Sullavan fares rather less well in the first half of the film, but she really comes into her own in the closing-shop scene on Christmas Eve, when she almost gets her heart broken again by Alfred's most vivid description of her mailbox sweetheart. Frank Morgan turns in a great performance as the jealous Hugo Matuschek driven to nervous breakdown, the man who has to rediscover his meaning in life when he realises that his wife of 22 years does not want to 'grow old with him'. And Felix Bressart plays the role of the meek but loyal Pirovitch wonderfully (a Lubitsch regular, since he appears as a hilarious Russian ambassador in NINOTCHKA)--of particular note is the scene in which he helps his good friend Alfred get the Christmas present the latter *really* wants... a wallet instead of that ludicrous cigarette box Clara is so hung up on.

Ernst Lubitsch really does himself proud with this film--for example, the famously lavish and meticulous care given to detail in the creation of the Matuschek shop is well worth the effort, right down to the Hungarian names on the door, the wares and the cash register and so on. But even though Lubitsch chose to have the story set in Hungary, the setting is actually universal: it could happen anywhere; it could happen to you. Therein lies the charm of this simple story, these believable characters who really *are* people. The snow on Christmas Eve is real as well, or at least as real as Lubitsch could make it (he had snow machines brought in at great expense). It is this desire to make everything appear as real as possible that helps make the story even more believable, that gives this entire film a dreamy realism that cannot be replicated. (No, not even in a remake like YOU'VE GOT MAIL.)

*This* is really the Jimmy Stewart Christmas film that people are missing out on when they talk about IT'S A WONDERFUL LIFE. Not to detract from the merits of that other film, but there'd be no harm, and in fact a lot of good, done in watching THE SHOP AROUND THE CORNER this Christmas instead. It's sweet, funny, charming, and Stewart is impeccable in his role. We should all be so lucky as to have the romance depicted in this film; the best thing about this film is that we come away from it feeling that we very possibly could.


text: Elke keer als ik deze film zie, ben ik meer onder de indruk van de hele productie. Ik ben tot de conclusie gekomen dat het de beste romantische komedie is die ooit is gemaakt. Iedereen die erbij betrokken is, is perfect: script, acteerwerk, regie, decors en montage. Hoewel je altijd op James Stewart kunt rekenen voor een goede voorstelling en de bijrollen schitterend zijn, is het Margaret Sullavan die laat zien wat een onderschatte actrice ze was. Haar tragische privé-leven geeft reliëf aan haar kwaliteiten als actrice waar het niet gemakkelijk is om een goede komedie te spelen. Lubitsch slaagde erin het beste te krijgen en hij heeft duidelijk zijn best gedaan. Let op het aantal scènes dat in één keer is opgenomen - adembenemend.

text_en: Every time I watch this movie I am more impressed by the whole production. I have come to the conclusion that it is the best romantic comedy ever made. Everyone involved is perfect; script, acting, direction, sets and editing. Whilst James Stewart can always be relied upon for a good performance, and the supporting cast are magnificent, it is Margaret Sullavan who reveals what an underrated actress she was. Her tragic personal life give poignancy to her qualities as a performer where comedy acting skills are not easy to achieve. Lubitsch managed to get the best and he obviously gave his best. Watch for the number of scenes which were done on one take - breathtaking.


text: Is er ooit een film geweest die zo charmant was als deze? Een van de redenen waarom alles zo goed werkt, is dat de groep acteurs echt met elkaar lijkt te communiceren en invloed op elkaars leven heeft. Het middelpunt ervan is de 'romance' van James Stewart en Margaret Sullavan, die samenwerken en niet echt goed met elkaar overweg kunnen, maar die zich volledig met elkaar verbinden als penvrienden. Maar er zijn ook ondersteunende personages en in tegenstelling tot veel romantische komedies (zoals 'You've Got Mail' en de recente update van 'Shop') worden ze niet alleen maar gepolijst om de twee hoofdrolspelers en hun behoeften te ondersteunen. Iedereen krijgt een rol in Ernst Lubitsch' rijke weefsel van charme. Een van de hartverwarmendste scènes in de geschiedenis van de film vindt plaats als de bijna tragische Frank Morgan nonchalant en nederig op zoek gaat naar iemand met wie hij het kerstdiner kan gebruiken.

text_en: Has there ever been a movie more charming than this? One of the reasons everything works so well is that the group of actors really seem to interact and have an effect on each other's lives. The center of it is the "romance" of James Stewart and Margaret Sullavan, who work together and can't get along face to face but who completely connect with each other anonymously as pen pals. But there are also supporting characters and unlike a lot of romantic comedies (including "You've Got Mail", the recent update of "Shop") they're not just whipped up to support the two leads and their needs. Everyone gets to be an intricate part of Ernst Lubitsch's rich tapestry of charm. One of the most heartwarming scenes in movie history takes place when the near-tragic Frank Morgan casually and humbly searches for someone to have Christmas dinner with. A must see! **** out of ****


text: Nadat ik You've Got Mail had gezien en me teleurgesteld voelde, besloot ik de oorspronkelijke film te gaan zien die tot deze film heeft geleid, The Shop Around the Corner. Ik was verbaasd over deze film. Het is een echte juweel en vanaf dit moment een van mijn favoriete films aller tijden. Het acteerwerk is zo perfect, het verhaal is zo mooi, dat als je hem nog niet hebt gezien, ik je wil aanraden hem vandaag te gaan zien. Ik ben niet tegen remakes en soms vind ik de nieuwe versie mooier dan de oorspronkelijke, maar deze keer moet ik toegeven dat You've Got Mail een armzalige aanpassing is van deze klassieker. Mis hem niet, ga vandaag naar je videotheek en huur The Shop Around the Corner!

text_en: After seeing You've Got Mail and feeling disappointed, I decided to see the original movie which inspired this one, The Shop Around the Corner. I was amazed at this movie. It's a true gem and from this moment one of my favorite movies of all times. The acting is so perfect, the story is so beautiful, that if you haven't seen it, I wish to urge you to see it today. I'm not against re-makes and sometimes I like the new version more than the original one, but this time have to admit that You've Got Mail is a poor adaption of this classic. Don't miss it, go to your video store and rent The Shop Around the Corner today!


text: Twee ruziënde winkelbedienden in een lederwarenwinkel blijken heimelijk verliefd op elkaar te zijn terwijl ze onder schuilnamen met een geheim nummer met elkaar corresponderen. Binnen dit eenvoudige idee en een alledaagse omgeving weet Lubitsch een rijk weefsel van geestigheid, drama, scherpzinnigheid en ironie te creëren dat nooit verslapt. Stewart en Sullavan zijn perfect als het gemiddelde stel met echte emoties en spanningen, en de rest van de goed ontwikkelde personages hebben hun eigen subplots en inside-grappen. Hoewel ze ten onrechte worden overschaduwd door Stewarts grote films van 39/40 (Destry, Philadelphia Story, Mr. Smith) zijn ze gemakkelijk op één lijn te stellen en genieten we van een hele reeks subtiele acteerprestaties die in de andere films niet te zien waren.

text_en: Two warring shop workers in a leather-goods store turn out to be secret sweethearts as they correspond under box-number aliases. Within this simple idea and an everyday setting, Lubitsch produces a rich tapestry of wit, drama, poignancy and irony that never lets up. Stewart and Sullavan are perfect as the average couple with real emotions and tensions, and the rest of the well-developed characters have their own sub-plots and in-jokes. Although wrongly eclipsed by Stewart's big films of 39/40 (Destry, Philadelphia Story, Mr Smith) this is easily on a par and we enjoy a whole range of acting subtlties unseen in the other films.


text:
De locatie van de winkel om de hoek wordt aan het begin van de film nauwkeurig aangegeven, Balta Street in Boedapest, maar het zou overal kunnen zijn. Het kleine aantal rekwisieten weerspiegelt een Midden-Europees ontwerp, maar het zou een winkel om elke hoek kunnen zijn. De film gaat niet over Boedapest of de lederwarenbranche, maar over de ups en downs van de liefde, weerspiegeld in de meeste hoofdpersonen.
Alfred Kralik en Klara Novak zijn sparringpartners op het werk, maar hun anonieme brieven aan elkaar zijn vol hoop en ambitie en romantiek, en het verhaal ontrolt zich om die twee aspecten prachtig bij elkaar te brengen. Hugo Matuschek, de eigenaar van de winkel, heeft problemen met zijn vrouw, zij is alleen maar een stem aan de andere kant van de lijn. Ferencz Vadas heeft een geheime verhouding. Ilona Novodny heeft een vriend die haar bontkleding koopt. Het leven van meneer Pirovitch draait om zijn vrouw en kinderen. Pepi Katona'speelt de kerstman' met een meisje met Kerstmis. Je voelt zelfs dat de rustige Flora Katchuck, terwijl ze thuis bij haar moeder is, van iemand droomt.
Het script is een meesterwerk van komedie en drama. Het beweegt zich moeiteloos van de ene scène naar de andere. Het is een van die rustige films die het waard zijn om steeds opnieuw te bekijken, eenvoudig maar diepzinnig. De dialogen weerspiegelen het karakter van de personages, wat tegenwoordig niet gebruikelijk is. Het acteren is allemaal schitterend. Zelfs de mindere personages zoals de kelner in het café en de politieman op straat zijn volmaakt. James Stewart en Margaret Sullavan spelen elkaar perfect. Hij was toen al helemaal op dreef als acteur en geeft een mooie en scherpe voorstelling. Margaret Sullavan was een geweldige actrice en tegenwoordig wordt ze ondergewaardeerd. Sommige van haar andere films zijn de moeite waard. Als meneer Matuschek is Frank Morgan verbazingwekkend. Zijn moment van de waarheid is heel ontroerend. Voor de acteurs allemaal gouden sterren.
Het is een veelgebruikte frase dat ze ze niet meer maken zoals ze vroeger deden (De vage her-maak 'You've Got Mail'). De regisseur Lubitsch is gelukkig niet in een klucht verzeild geraakt, maar heeft een klassieke film gemaakt, vol pit, charme en warme menselijkheid.

text_en:
The location of the shop around the corner is precisely stated at the start of the film, Balta Street in Budapest but it could really be in any place. The small number of sets reflect a middle European design but it could be a shop around any corner. The film is not about Budapest or the retail leather goods business but about the ups and downs of love, reflected in most of the main characters.

Alfred Kralik and Klara Novak are sparring partners at work but their anonymous letters to each other are full of hope and aspiration and romance, and the story unwinds to bring these two aspects together beautifully. Hugo Matuschek, the owner of the shop, is having trouble with his wife, she only a voice at the end of the phone. Ferencz Vadas has a secret affair. Ilona Novodny has a gentleman friend who buys her fur garments. Mr Pirovitch's life is centred around his wife and children. Pepi Katona 'plays Santa Claus' to a girl at Christmas. You even sense that quiet Flora Katchuck, while staying at home with her mother dreams of someone.

The script is a masterpiece of comedy and drama. It moves effortlessly from scene to scene. It is one of those quiet films that repays looking at again and again, simple yet profound. The dialogue reflects the character speaking which is not common these days.

All the acting is magnificent. Even the minor characters like the waiter in the cafe and the policeman in the street are perfect. James Stewart and Margaret Sullavan play off each other perfectly. He was really getting into his stride as an actor then and gives a sweet and sharp performance. Margaret Sullavan was a terrific actor and under appreciated these days. Some of her other films are worth catching. As Mr Matuschek, Frank Morgan is amazing. His moment of truth is very moving. Gold stars all round to the performers.

It is a well worn phrase that they don't make them like they used to (The vague re-make 'You've Got Mail' was dire) but in this case it is true. The director Lubitsch is not in farce mode thankfully but delivered a classic film of spirit, charm and warm humanity.


text:
In Boedapest krijgt Margaret Sullavan (als Klara Novak) een baan als verkoopster in een cadeauwinkel; daar kibbelt ze met James Stewart (als Alfred Kralik). De twee kunnen niet goed met elkaar overweg omdat ze allebei verliefd zijn geworden op een onzichtbare penvriend. Het is voorspelbaar bevredigend om te zien hoe Ernst Lubitsch deze sterren door het onvermijdelijke heen loodst.
Nog beter is een subplot over winkeleigenaar Frank Morgan (als Hugo Matuschek) die vermoedt dat zijn vrouw een verhouding heeft. Als hij een privédetective in de arm neemt, bevestigt meneer Morgan dat zijn vrouw, met wie hij al 22 jaar getrouwd is, seks heeft met een van zijn jongere werknemers. Morgan beseft pijnlijk: 'Ze wilde gewoon niet met mij oud worden.' en de bijrollen zorgen ervoor dat deze film niet oud wordt.
******The Shop Around the Corner (12/12/40)** Ernst Lubitsch sr. James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildknaap.

text_en:
In Budapest, Margaret Sullavan (as Klara Novak) gets a job as clerk in a gift shop; there, she bickers with co-worker James Stewart (as Alfred Kralik). The two don't get along on the job because each has fallen in love with a unseen pen pal. Watching Ernst Lubitsch direct these stars through the inevitable is predictably satisfying.

Even better is a sub-plot involving shop owner Frank Morgan (as Hugo Matuschek), who suspects his wife is having an affair. Hiring a private detective, Mr. Morgan confirms his wife of 22 years is having sex with one of his younger employees. Morgan, painfully realizing, "She just didn't want to grow old with me," and the supporting characters are what keeps this film from getting old.

********* The Shop Around the Corner (1/12/40) Ernst Lubitsch ~ James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildkraut


text:
'The Shop Around the Corner' (1940) is een aangename romantische komedie, niet van het soort dat ik tot het eind van mijn dagen zal blijven koesteren, maar niettemin een film die zijn reputatie ten volle verdient. In 1940 had regisseur Ernst Lubitsch Hollywood al lang geleden stormenderhand veroverd en was zijn beroemde 'Lubitsch-invloed' een sprankelend commercieel handelsmerk geworden. Deze film was gepland voor een release in 1939, maar het uitstellen van conflicten betekende dat James Stewart en Margaret Sullavan niet beschikbaar waren om te filmen. In plaats van een van zijn belangrijkste sterren te vervangen, besloot Lubitsch de productie uit te stellen en regisseerde in de tussentijd Greta Garbo in 'Ninotchka (1939)'. De film wordt met betrekkelijke onverschilligheid ontvangen, ondanks de nul Oscarnominaties voor het uitstekende scenario van Samson Raphaelson en de voortreffelijke prestaties van de twee hoofdrollen en van Frank Morgan in een bijrol. De tijd heeft echter de enorme en blijvende invloed van de film verraden, met succesvolle remakes als 'In the Good Old Summertime' (1949) en 'You've Got Mail' (1998).
Op het eerste gezicht zou je denken dat 'The Shop Around the Corner' gewoon het verhaal is van twee geliefden, Klara Novak (Sullavan) en Alfred Kralik (Stewart), die zonder het te weten van elkaar houden. Maar de film van Lubitsch gaat veel dieper. Het is het verhaal van Matuschek and Company, een stijlvolle cadeauwinkel in Boedapest, en de verschillende menselijke relaties die de winkel tot zo'n hechte familie maken. Als winkeleigenaar Hugo Matuschek (Frank Morgan) zijn oudste werknemer begint te verdenken van een verhouding met zijn vrouw, zijn we getuige van het uiteenvallen van twee gezinnen, zowel thuis als op het werk. Er is geen enkele reden waarom het verhaal niet in de Verenigde Staten had kunnen gebeuren, misschien in de winderige straten van New York, maar Lubitsch herschiep met opzet de hartstochten en herinneringen uit zijn vroegere jaren in Europa, de eigenaardigheden van liefde en leven voordat de oorlog angst en bloedvergieten op elke stoep bracht. Deze subtiele subtekst geeft de film een betekenisvoller, persoonlijker tintje. Sterker nog, terwijl ik deze recensie schrijf, begin ik het verhaal zelfs nog meer te waarderen.
Sullavan en Stewart zijn allebei prachtig in hun rol, maar ik denk dat het de bijrollen zijn die de film maken. Elk personage heeft een eigen persoonlijkheid en hun interacties zijn altijd geloofwaardig en aangenaam. Ik vond het vooral goed dat Lubitsch een groot deel van onze sympathie opeiste voor Hugo Matuschek, die in elke andere film beperkt zou zijn gebleven tot een onderontwikkeld, tweedimensionaal personage. Matuschek mag dan de liefde van zijn familie verloren hebben, maar hij hervindt die weer in de genegenheid van zijn werknemers, en je voelt een hartverwarmende gloed als hij in de bittere kou van een sneeuwstorm op kerstavond gezelschap vindt in een sproetige jonge loopjongen (Charles Smith). Deze oprechte genegenheid voor een ondersteunend personage komt op mij over als vergelijkbaar met een aantal van Billy Wilders latere creaties, zoals Boom Boom Jackson in 'The Fortune Cookie' (1966) of Carlo Carlucci in 'Avanti! (1972).' Het hoeft natuurlijk niet gezegd te worden, maar Billy Wilder leerde van de beste.

text_en:
'The Shop Around the Corner (1940)' is a pleasant romantic comedy, not the sort that I will hold dear to me until the end of my days, but nonetheless a film thoroughly deserving of its reputation. By 1940, director Ernst Lubitsch had long ago taken Hollywood by storm, and his famed "Lubitsch touch" had become a sparkling commercial trademark. This film was planned for a 1939 release, but scheduling conflicts meant that James Stewart and Margaret Sullavan were unavailable for filming. Rather than substituting either of his main stars, Lubitsch decided to postpone production, in the meantime directing Greta Garbo in 'Ninotchka (1939).' When it was finally completed, 'The Shop Around the Corner' appears to have been met with relative indifference, receiving zero Oscar nominations despite an excellent screenplay by Samson Raphaelson and fine performances from its two leads and Frank Morgan in a supporting role. Time, nevertheless, has betrayed the film's massive and enduring influence, with high-profile remakes including 'In the Good Old Summertime (1949)' and 'You've Got Mail (1998).'

At its surface, one might assume 'The Shop Around the Corner' to simply be the story of two lovers, Klara Novak (Sullavan) and Alfred Kralik (Stewart), who love each other without knowing it. However, Lubitsch's film runs much deeper than that. It's the story of Matuschek and Company, a stylish gift shop in Budapest, and the various human relationships that make the store such a close-knit family. When store-owner Hugo Matuschek (Frank Morgan) begins to suspect his oldest employee of having an affair with his wife, we witness the breakdown of two families, both at home and at work. There's absolutely no reason why the story should not have been set in the United States  perhaps in the blustery streets of New York  but Lubitsch was deliberately recreating the passions and memories of his former years in Europe, the quaintness of love and life before war brought terror and bloodshed to every doorstep. This subtle subtext brings a more meaningful, personal touch to the film  in fact, even as I write this review, I'm beginning to appreciate the story even more.

Sullavan and Stewart are both lovely in their respective roles, but I think that it's the supporting cast that really make the film. Each character brings a distinctive personality to the mix, and their interactions are always believable and enjoyable. I especially liked how Lubitsch knowingly directed much of our sympathy towards Hugo Matuschek, who, in any other film, would have been restricted to an underdeveloped, two-dimensional portrayal. Matuschek may have lost the love of his family, but he recaptures it in the affection of his employees, and you feel a heartwarming glow when, in the bitter cold of a Christmas Eve snowstorm, he finds companionship in a freckle-faced young errand-boy (Charles Smith). This genuine warmth towards a supporting character strikes me as being similar to several of Billy Wilder's later creations, for example, Boom Boom Jackson in 'The Fortune Cookie (1966)' or Carlo Carlucci in 'Avanti! (1972).' Of course, it doesn't really need saying, but Billy Wilder learned from the best.


text: Er is zoveel geschreven over de plot, de schitterende acteerprestaties, het script, de melancholieke, bitterzoete sfeer, de voortreffelijke regie <0xE2><0x80><0x93> wat kan ik er nog aan toevoegen? Kijk alleen maar naar een van de hartverwarmendste, prachtig geacteerde, aangrijpende scènes die ooit zijn opgenomen. Het is kerstavond en Frank Morgan (de eigenaar van de winkel <0xE2><0x80><0x93> meneer Matuschek) herstelt van zijn verbroken huwelijk en een zelfmoordpoging. Als al zijn werknemers vertrekken, nodigt hij hen uit voor een kerstdiner. Iedereen wijst hem beleefd af. Ze hebben allemaal hun eigen plannen voor kerstavond. In dit stadium heeft deze ontroerende scène een diepe droefheid. Frank Morgan geeft de voorstelling van zijn carrière en deze scène brengt me gemakkelijk tot tranen. Gelukkig is er een gelukkige ontknoping van deze heel bijzondere scène. De nieuwe werknemer, de loopjongen, komt als laatste de winkel uit en betreedt een prachtig besneeuwd straattafereel. Wanhopig loopt Mr. Matuschek op deze jongen af en vraagt hem hoe hij het zou vinden om de avond met hem door te brengen, hij zal hem trakteren op al het heerlijke kersteten dat deze loopjongen waarschijnlijk nog nooit heeft gezien! De knaap is overdonderd, hij is kennelijk net zo eenzaam als Mr. Matuschek en samen kunnen ze een heerlijke kerstmaaltijd nuttigen. Iedere keer als ik dit tafereel zie, raakt het me. Als het je lukt om de verrukkelijke dvd te zien van de grote trailer waarin Frank Morgan zich voorstelt als Mr. Matuschek en een optreden van de regisseur van de film... de getalenteerde Ernst Lubitsch. Deze film is van begin tot eind een genot.

text_en: So much has been written about the film's plot, the wonderful acting performance, the script, the melancholy, bittersweet atmosphere, the superb direction - what can I add? Just watch for one of the most heart warming, beautifully acted, poignant scenes ever filmed. It is Christmas eve and Frank Morgan's character (the owner of the shop - Mr. Matuschek)is recovering from his broken marriage and a suicide attempt. As each of his employees leave he invites them to a Christmas dinner. Each and everyone of them politely turn him down. They all have plans for their own Christmas eve. At this stage there is a deep sadness to this moving scene. Frank Morgan gives the performance of his career and this scene easily brings me to tears. Thankfully we have a happy denouement to this very special scene. The new employee, the errand boy, is the last to exit the shop into a beautiful snowy street scene. Desperately Mr. Matuschek approaches this boy and asks him how he would love to spend the evening with him, he will treat him to all the wonderful Christmas food that this errand boy has probably never seen!The chap is overwhelmed, he too is obviously as lonely as Mr. Matuschek and together they can have a wonderful Christmas meal. Every time I see this scene it moves me. If you manage to get the delightful DVD look at the great trailer with Frank Morgan introducing himself as Mr. Matuschek and an appearance by the director of the film- the talented Ernst Lubitsch. This film is a joy from beginning to end.


text: Ik heb er een paar keer naar zitten kijken omdat ik dacht dat het een stomme, sentimentele, gedateerde romantische komedie was. Nou ja, het is een romantische komedie, en misschien een beetje gedateerd. Maar hij is niet overdreven sentimenteel, ontroerend als hij is over thema's als kantoorpolitiek, overspel en eenzaamheid. Je denkt dat je precies weet waar het heen gaat, maar er zit een element van onvoorspelbaarheid in dat je belangstelling vasthoudt, en niet alles loopt zoals je had verwacht. Maar er zit genoeg humor en charme in om zelfs de meest verstokte cynicus te raken. Als je iemand ontmoet die deze film niet leuk vindt, denk er dan eens serieus over na hoe goed je hem of haar wilt leren kennen.

text_en: I have passed several times on watching this since I figured it was some dumb, sappy, dated romantic comedy. Well, it is a romantic comedy, and maybe a little dated. However, it is not overly sentimental, touching as it does on themes of office politics, adultery, and loneliness. You think you know exactly where things are headed, but there is an element of unpredictability that keeps your interest, and not everything turns out quite as you had expected. But, there is enough wit and charm to touch the most inveterate cynic. If you meet someone who doesn't like this movie, seriously consider how well you want to know them.


text:
Een warme, lieve en opmerkelijk charmante film over twee tegengestelde werknemers in dezelfde winkel (James Stewart en Margaret Sullavan) die een romance via de brievenbus tot stand brengen zonder dat een van beiden het in de gaten heeft. De sleutel tot het succes van deze film is dat Ernst Lubitsch alle sentimentele stroopsmeerderij achterwege laat en zijn acteurs oproept om rustige, onopvallende voorstellingen te geven. Als gevolg daarvan word je bijna op alle acteurs verliefd.
Er loopt een sterke onderstroom van melancholie door deze film, die ik zeer op prijs stelde. Eenzaamheid is een belangrijk thema, dat het duidelijkst tot uiting komt in het karakter van de eigenaar en manager van de winkel, gespeeld door Frank Morgan. Hij ontdekt dat hij door zijn vrouw wordt bedrogen en beseft dat het succesvolle leven dat hij heeft geleid, zijn eigen schuld is. Dat maakt de schuchtere romance tussen Stewart en Sullavan des te schrijnender, omdat ze allebei hun hand uitsteken naar die onzichtbare ander, die ze allebei al als een zielsverwant beschouwen voordat ze elkaar zelfs maar hebben ontmoet. Natuurlijk weten we dat alles uiteindelijk goed zal komen, maar de film laat je niet vergeten dat ze zich allebei ellendig zouden voelen als ze erachter kwamen dat de werkelijkheid niet aan hun fantasie voldeed.
Lubitsch vult zijn film op met een afgietsel dat scheepsladingen chemie bevat. Het groepje winkelmedewerkers noemt zichzelf gedurende de hele film als een kleine familie, en dat is precies hoe wij ons ook voelen.
Dit is een prachtige, onvergetelijke romance.
Een pluim.
Een pluim.

text_en:
A warm, sweet and remarkably charming film about two antagonistic workers in the same shop (James Stewart and Margaret Sullavan) who are carrying on a romance via mailbox without either of them knowing it. The key to this film's success is that Ernst Lubitsch keeps any syrupy sentimentality absent and calls on his actors to give low-key, unfussy performances. As a result, you fall in love with virtually all of them.

There's a strong undercurrent of melancholy running through this film which I appreciated. Loneliness is a major theme, most obviously represented in the character of the shop's owner and manager, played wonderfully by Frank Morgan. He discovers that he's being cuckolded by his wife, and realizes that the successful life he's created for himself isn't enough to keep him from feeling lonely when he doesn't have a partner to share it. This makes the timid romance between Stewart and Sullavan all the more poignant, because they're both reaching out to this unseen other, who each thinks of as a soulmate before they've even met. Of course we know everything will turn out right in the end, but the movie doesn't let you forget the dismal feeling either of them would feel if they found that the reality didn't live up to the fantasy.

Lubitsch fills his movie out with a crackerjack cast that has boatloads of chemistry. The little group of shop employees refers to itself throughout the movie as a little family, and that's exactly how it feels to us as well.

This is a wonderful, unsung romance.

Grade: A+


text:
Ik heb deze film onlangs gekocht bij een stel andere LaserDiscs van eBay. Meestal hou ik van oorlogsfilms en actiefilms, maar af en toe hou ik ook wel van romantische komedies.
Als de speciale FX-films van vandaag je vervelen en de romantische komedies van tegenwoordig je niet aanstaan, moet je op een rustige avond eens naar Shop Around the Corner kijken. Wat ik zo leuk aan de film vind, is dat de personages een hoop fatsoen hebben. Er is niets onechts of pretentieus aan hen. Neem bijvoorbeeld Mr. Matuschek: als hij erachter komt dat zijn vrouw hem bedriegt met een van zijn eigen werknemers, probeert hij zichzelf dood te schieten. Niet alleen vanwege de vernedering, maar ook omdat hij het personage Stewart onrechtvaardig heeft behandeld. (Oké, een slecht voorbeeld.)
Ja, de focus van de film is beperkt en de plot is voorspelbaar. Toch vond ik hem erg goed. Als je van Notting Hill houdt, dan vind je Shop om de hoek ook leuk. Hugh Grant doet me trouwens erg denken aan Jimmy Stewart.

text_en:
I recently bought this movie with a bunch of other LaserDiscs from eBay. Usually, I am into war and action movies but occasionally I enjoy romantic comedies.

If you are bored by today's special FX films and high gloss romantic comedies you should check out Shop Around the Corner on a quiet evening. What I like about the movie is that the characters have a lot of decency. There is nothing fake or pretentious about them. Take Mr. Matuschek for example: When he finds out that his wife is cheating on him with one of his own employees he tries to shot himself. Not just because of the humiliation but because he has been unjust to the character of Stewart. (OK, weired example.)

Yes, the focus of the movie is narrow and the plot is predictable. Yet still, I liked it a lot. If you likes Notting Hill then you will like Shop around the corner. in fact, Hugh Grant reminds me a lot of Jimmy Stewart.


text: Zouden meer romantische komedies zo knap gespeeld worden als deze? Ik had nooit gedacht dat zoiets alledaags als de eenvoudige verkoop van een muziekdoos me de adem zou benemen van opwinding. Margaret Sullavan is een fantastische verkoopster, en zij en James Stewart brachten altijd het beste in elkaar naar boven. Deze film is volgens mij Frank Morgans meest geslaagde optreden, en met 'The Wizard of Oz' en 'Tortilla Flat' onder zijn riem zegt dat veel. De manier waarop hij een partner voor het kerstdiner vindt, maakte me duizelig van vreugde. Directeur Ernst Lubitsch zou 'Trouble In Paradise' misschien zijn favoriet hebben gevonden, maar deze film moet hij zeker als een triomf beschouwen. Met een paar van de grappigste dialogen die de Amerikaanse films van de jaren dertig te bieden hebben.

text_en: Would that more romantic comedies were as deftly executed as this one? I never thought anything as mundane as the simple sale of a music box could leave me catching my breath with excitement. Margaret Sullavan makes a marvellous saleswoman, and she and James Stewart always brought out the best in each other. This movie sports what I think is Frank Morgan's most winning performance, and with "The Wizard of Oz" and "Tortilla Flat" under his belt, that is saying a lot. The way he finds a Christmas dinner partner left me giddy with joy. Director Ernst Lubitsch might have thought "Trouble In Paradise" his favorite, but this one he must surely consider a triumph. With some of the wittiest dialogue American movies of the 30's has to offer.


text: Dit is het verhaal van een ambitieuze winkelbediende die verliefd wordt op een mysterieuze vrouw met wie hij romantische brieven heeft uitgewisseld, om vervolgens te ontdekken dat de mysterieuze vrouw niemand anders is dan het verkoopstertje uit zijn winkel, dat voortdurend met de collega aan het kibbelen is. Voeg daar nog een kleine wending aan toe (de eigenaar is ervan overtuigd dat zijn favoriete werknemer <0xE2><0x80><0x93> Stewart <0xE2><0x80><0x93> een verhouding heeft met de vrouw van de eigenaar), en Stewart is korte tijd 'ontslagen', samen met de bekentenis dat het verkoopstertje Stewart al die tijd al 'leuk' vond, en de goede afloop is onvermijdelijk. Hoewel zeer gedateerd (verwijzingen naar armoede en <0xE2><0x80><0x93> ik moet aan mijn vrouw en twee kinderen denken <0xE2><0x80><0x93> ik heb een vrouw en twee kinderen om in overweging te nemen <0xE2><0x80><0x93> worden te veel gebruikt, samen met de indicatie dat veel kleine voorwerpen van plezier, zoals een muzikale sigarendoos, buiten bereik zijn voor het plezier van gewone mensen), is deze film veel effectiever (en geloofwaardiger) dan de herverfilming uit de jaren negentig van 'You've Got Mail'. In de herverfilming met Tom Hanks en Meg Ryan in de hoofdrol zijn de feitelijke kansen van de gebeurtenissen zo ongelooflijk dat de intelligentie van de kijker ernstig beledigd is.<br />'Shop Around The Corner' is een onschuldig wandelingetje door de herinneringen naar een minder gecompliceerde, minder hectische en romantischer tijd en plaats die bekendstaat als het Utopia van een romanschrijver. Minnaars van klassieke romantische komedies zullen genieten van deze film!

text_en:
Set in World Depression Era Prague, this is the story of an ambitious store clerk who is falling in love with a mystery woman with whom he has exchanged romantic letters, only to discover that the mystery woman is none other than the sales girl from his shop, who seems to be constantly bickering with the colleague. Add a little twist (the owner is convinced that his favorite employee -Stewart- is having an affair with the owner's wife), leaving Stewart briefly 'fired', along with an admission that the sales girl 'liked' Stewart all along, the happy ending is inevitable.

Although VERY dated (references to poverty and -I have a wife and two kids to consider- are over-used, along with the indication that many small objects of pleasure, like a musical cigar box, are out-of-reach for common people's enjoyment), this film is much more effective (and more credible) than the 1990s re-make "You've Got Mail". In the re-make starring Tom Hanks and Meg Ryan, the actual odds of the chain-of-events are so unbelievable that the viewer's intelligence is grossly offended.

"Shop Around The Corner" is an innocent stroll down memory lane into a less complicated, less hectic, and more romantic time and place known as a novelist's Utopia. Lovers of Classic Romantic Comedies will enjoy this picture!


text: Wie kent Largo Winch niet in het trio Frankrijk-België-Luxemburg (de drie landen waar de Franse 'BD' of 'Bandes Dessinées' in grote aantallen worden gepubliceerd)? 18 jaar na de publicatie van het eerste stripboek, dat op zich een bewerking is van een reeks romans, moest het op het witte doek aangepast worden. Na een eerste <0xE2><0x80><0x93> en mislukte <0xE2><0x80><0x93> poging met een tv-serie, begon het echte werk.<br />Ten eerste, en dat is wat de meeste fans niet begrepen, is het doel van deze film niet om de stripserie aan te passen. Sommige essentiële delen, personages en handelingen van het origineel ontbreken. De film zelf biedt een alternatieve en modernere versie van de serie. Als eersteklas fan van het stripboek moet ik bekennen dat ik aangenaam verrast was. De acteurs zijn goed, net als het scenario, hoewel het misschien te snel lijkt. Ik beveel deze film dan ook aan voor iedereen die geïnteresseerd is in financiële/politieke thrillers, maar het is duidelijk geen alternatief voor de James Bond- of Jason Bourne-serie zoals ik die op internet kon lezen.

text_en:
Who doesn't know Largo Winch in the France-Belgium-Luxemburg trio (the three countries where the French "BD" or "Bandes Dessinées" are massively published) ? 18 years after the publication of the first comic book, which is itself an adaptation of a series of novels, it HAD to be adapted on screens. After a first - and failed- attempt with a TV show, the real thing begins.

First of all, and that's what most of the fans didn't get, the goal of this movie is not strictly to adapt the comic book series. Some essential parts, characters and actions of the original are missing. The movie itself offers an alternative and more modern version of the series. As a 1st class-fan of the comic book, I must confess I was nicely surprised. The actors are good, so is the scenario, though it might seem too fast. I thus recommend this movie to all those interested by financial/political thrillers, but it is clearly not an alternative to James Bond or Jason Bourne series as I could read over the internet.


text: Ik ken 'Largo Winch' niet als stripboek (of is het een graphic novel? Ik weet het eigenlijk niet), maar ik moet toegeven dat ik, toen ik over een agent/heldenfilm hoorde, iets heel anders had verwacht dan wat ik in werkelijkheid kreeg.<br />Hoewel het in het begin schokkend was om dit te zien, was het leuk om te zien hoe het zich ontwikkelde. Je kon nooit echt zeggen waar het naartoe zou gaan (sommige wendingen zijn te voorzien, maar over het algemeen, je kunt nooit echt zeggen waar het uiteindelijk naartoe zal gaan), maar een meer dan voortreffelijke voorstelling van de hoofdrolspeler en een echt goede ondersteunende cast maken dit een plezierige film. Niet zo spannend als sommige mensen voor zo'n film zouden hopen of verwachten, maar wel een heel goede mix.

text_en:
I'm not aware of "Largo Winch" as a comic book (or is it graphic novel? I actually don't know), but I have to admit, hearing about an agent/hero movie, I did expect quite something different, than what I actually got.

While it was startling to watch this at first, it was nice watching this move along. You could never really tell where it would go (some twists are foreseeable, but in general, you can never really say, were it will end up going). A more than stellar performance from the lead actor and a really good support cast, make this an enjoyable watch. Not as action packed as some might hope or expect for a movie like that, but a really good mixture.


text:
Toen ik ging zitten om naar 'Largo Winch' te kijken, verwachtte ik niets anders dan actiescènes en fascinerende auto's. Toen ik opstond, heb ik ze allebei gezien, en nog meer.
Om te beginnen was Karl Roden eindelijk niet de antagonist in een film. Kristin Scott Thomas speelde haar rol goed, maar de echte twee sterren waren naar mijn mening Tomer Sisley en Miki Manojlovic, die allebei voortreffelijk acteerden. In Radivoje Bukvic speelde Goran goed.
De gemengde linguïstiek gaf de film een mooie kleur, maar ik begrijp waarom mensen er genoeg van zouden krijgen. Het landschap van Hongkong en vooral de adembenemende Kroatische kust verbaasden me en ik kon mijn ogen nauwelijks van het scherm afhouden toen Largo het ongelooflijk mooie eiland binnenreed.

Rolls Royce Phantom, Mercedes s500 en BMW 7; als iemand van dure limousines houdt, dan is dit zijn film. Het is ook een film voor mensen die van actiescènes, goed acteerwerk, landschappen van uiterste schoonheid en bovenal een snelle, goed geschreven actiefilm houden, met oogverblindende gevechten en een diepgeworteld innerlijk drama.
Mijn stem, zoals die een sombere dag heeft verlicht, is: 10/10.

text_en:
When I sat down to watch 'Largo Winch' I expected nothing more than action scenes and fascinating cars. When I stood up, I've seen both of these; and more.

Karl Roden was finally not the antagonist in a movie, to start with. Kristin Scott Thomas played her role well, but the real two stars in my opinion were Tomer Sisley and Miki Manojlovic, both acting superbly. In Radivoje Bukvic portrayed Goran well.

The mixed linguistics brought a nice color to the movie, but I understand why people would get bored with it.

The scenery of Hong Kong and especially the stunning Croatian seaside both amazed me, and I hardly wanted to take my eyes off the screen when Largo entered the unbelievably beautiful island.

Rolls Royce Phantom; Mercedes S500, and BMW 7; if anyone loves expensive limousine - type cars; this is their movie. It is also a movie for people who love action sequences, good acting, landscapes of extremal beauty, and above all, a fast - paced, well written action movie, with dazzling combat and a thoroughly twined inner drama.

My vote, as it has enlightened a gloomy day is: 10/10


text:
Vergeet Neo en Bourne en al die halfbakken, moderne helden. Ze zien er alleen maar uit als 12-jarigen om het grote publiek van nerds dat hun held wil zijn een plezier te doen. Aangezien ze niet Rambo of McClane of zelfs Indiana Jones kunnen zijn, stond Hollywood een stel nepfiguren toe die geen baard hebben en toch tieners tevredenstellen die iets willen zien dat erg veel op een actiefilm lijkt.
Maar hun 'actiestukjes' zijn gewoon pijnlijk om naar te kijken en elk meisje mag hun mannelijkheid zonder meer uitdagen. had geen baard!!)
Ik zeg dat het een fantastische film is, waarin een nieuwe held op het toneel verschijnt en een eind maakt aan hun heerschappij. Deze 'Largo Winch'-film is verre van perfect en soms misschien te voorspelbaar, maar Tomer Sisley leverde tenminste een veelbelovende prestatie als actieheld. En de enige keer dat hij verzwakte, was toen Mélanie Thierry zijn baard afschoor!
Ik wist het niet toen ik de zaal binnenkwam, maar dit zou wel eens de film kunnen zijn waar ik al tien jaar op wacht. Voor het eerst sinds Belmondo in Frankrijk kan een film zowel goed gemaakt zijn als geworteld zijn in een B-genre zonder te blozen over zijn vertolking. In de tussentijd hoefden we ons alleen maar te behelpen met een gigantische berg mest of iets wat te beperkt was om een groter publiek te bereiken... Met andere woorden, het was 'Le Pacte des Loups' of 'Dobermann' (ik ben dol op dobermanns, moet je weten)... Ik geloof dat 'Lago Winch' alles heeft om zowel populair als van goede kwaliteit te worden.
Ik verliet de theaterzaal heel tevreden, en hunkerend naar meer.

text_en:
Forget Neo and Bourne and all those half-baked made up modern heroes. They only look 12 year-oldish to please the wide audience of geeks that want to be their heroes. Since they cannot be Rambo or McClane or even Indiana Jones, Hollywood allowed a bunch of fakes that have no beard and yet fulfill teenagers wishes to see something that looks very much like an action flick.

However, their " action set-pieces " are just painful to watch and any girl may challenge their masculinity without question. This explains the recrudescence of oldies on our silver screens over the past few years. For better ( Rocky, Rambo ) or worse ( Die Hard 4 - where John McClane, brace yourselves.... had no beard !! )

I say it is high-time a new hero walked up and put their reign to an end. This " Largo Winch " movie is far from perfect, and perhaps too predictable at times, but at least Tomer Sisley delivered a very promising performance as an action-hero. And the only one time where he was weakened is when Mélanie Thierry shaved his beard ! I rest my case.

I didn't know it when I entered the theater room, but this might be the movie I've been waiting for a decade. For the first time in France since Belmondo, can a movie be both well- crafted and rooted in B-genre without blushing over its performance. In the meantime all we had to chew on was either a gigantic pile of dung or something too restricted to reach a wider audience... In other words it was " Le Pacte des Loups " or " Dobermann " ( I like Dobermann, mind you )... I believe " Largo Winch " has what it takes to be both popular and quality film-making.

I exited the theater room very pleased, and hungry for more.


text: Glenda Jackson was een van de beste Britse filmactrices voordat ze in de politiek of in overheidsdienst ging. Deze film toont haar talent, ondanks het feit dat ze een hoofdrol heeft in een sterrencast, onder wie Julie Christie als Kitty, de vrouw van een Britse kapitein die zijn geheugen van de afgelopen twintig jaar kwijt is, en Jenny als de Amerikaanse Ann-Margret in een bijna onherkenbare rol als de liefhebbende zus. Alan Bates speelt de kapitein die lijdt aan geheugenverlies als gevolg van de shellshock tijdens de Eerste Wereldoorlog. Sir Ian Holm heeft een kleinere rol als de dokter die hem behandelt. Je ziet bekende gezichten als Sheila Keith, Patsy Byrne en Frank Finlay. Het is leuk om Glenda te zien spelen als een slonzige huisvrouw en als de eerste echte liefde van de kapitein, maar ze komen uit verschillende klassen. Het is niet de beste film, maar het is goed om Glenda's verbazingwekkende talent te zien. Ze is nog steeds een fantastische actrice, of het nu een komedie of een drama is. Ze maakt van Margaret Grey een sympathiek personage en je begrijpt waarom een vorstelijke kapitein verliefd op haar werd.

text_en: Before she went into politics or public service, Glenda Jackson was one of Britain's finest film actresses. This film displays her talent despite having a supporting role in a stellar cast that includes Julie Christie as Kitty, the wife of a British Royal Captain who has lost his memory of the last 20 years, and Jenny played by American Ann-Margret in an almost unrecognizable role as the doting sister. Alan Bates plays the captain who suffers from memory loss triggered by the shell shock during World War I. Sir Ian Holm has a smaller role as the doctor treating him. You see familiar faces like Sheila Keith, Patsy Byrne, and Frank Finlay. You can't help but watch Glenda play a dowdy housewife and the first true love of the Captain but they came from different classes. It's not the greatest movie but it's good to see Glenda's amazing talent. She is still a fantastic actress, comedy or drama. She makes Margaret Grey into a likable character and you see why a regal captain fell in love with her.


text:
Dit is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk, de decors, de kleding, de muziek <0xE2><0x80><0x93> maar vooral het verhaal zelf.
Het verbaast me dat er geen recensies over deze film zijn verschenen <0xE2><0x80><0x93> het is in elk geval een van de beste films uit de jaren tachtig.
Het is ook een geweldige film om samen met de grote _Random Harvest_ te zien, die min of meer dezelfde openingscrisis heeft.
- een onbekende Engelse W.W.I.-officier van middelbare leeftijd ligt tegen het eind van de oorlog in een ziekenhuis. Hij lijdt aan shellshock en volledig geheugenverlies en heeft geen idee hoe hij heet, waar hij vandaan komt of waar hij thuishoort <0xE2><0x80><0x93> hij blijkt een zeer rijk man te zijn <0xE2><0x80><0x93> als hij 'herstelt'. Hij zal zich de jaren voor de oorlog niet herinneren...'
Maar daar houden de overeenkomsten op.
Mijn hartelijke dank gaat uit naar iedereen die aan de film heeft deelgenomen: in het bijzonder de acteurs Ian Holm, Alan Bates, Ann Margret (wat een geweldige en verrassende castingkeuze), Glenda Jackson, Julie Christie.
Deze film blijft je altijd bij.

text_en:
This is superb - the acting wonderful, sets, clothes, music - but most of all the story itself.

I am amazed there aren't more reviews of this movie - certainly one of the best of the 1980s.

It's also a wonderful movie to see in tandem with the great "Random Harvest" which has much the same opening crisis

-- a middle aged, unknown English W.W.I officer is in a hospital toward the close of the war, suffering from shell shock and complete amnesia without any idea of his name, origin, or anywhere he belongs - he proves to be a very wealthy established man - when he "recovers", he will not remember the years before the war --

But there the movies' resemblances end.

My warmest thanks to all who participated in the movie - particularly the actors Ian Holm, Alan Bates, Ann Margret (what a great and surprising casting choice), Glenda Jackson, Julie Christie.

This one stays with you forever.


text:
Ik heb net de prachtige film Return of the Soldier uit 1982 gezien, gebaseerd op de roman van Rebecca West. Het gaat over een kapitein van in de veertig die shellshock heeft opgelopen en niet eens tegen zijn vrouw zegt dat hij terug is op Britse bodem, maar in een ziekenhuis in Londen ligt. Hij is zijn geheugen kwijt en is weer een jongen, met een verlangen naar het liefje uit de lagere klassen dat hij 25 jaar eerder achternazat. Het is een delicaat verhaal. Hij blijft hangen in zijn jongensjaren, terwijl de lezer ontdekt dat zijn vrouw een onverdraaglijke, hoogopgeleide vrouw is die wil dat hij zijn plaats in de maatschappij weer inneemt. Zijn nicht Jenny woont bij hen in, die van Chris Baldry de soldaat hield toen ze als speelkameraadjes opgroeiden, maar nu een oude vrijster is. De vrouw uit de lagere klasse, gespeeld door Glenda Jackson, is Margaret Gray. Zij is degene die te horen krijgt dat Chris terug is in Engeland. Chris' vrouw Kitty is geschokt als mevrouw Gray haar komt vertellen dat Chris in een ziekenhuis in Londen ligt. Kitty (Julie Christie) is leeghoofdig en snobistisch. Waarom, vraagt ze zich af, heeft die andere vrouw een telegram gestuurd over Chris in plaats van over haar? Chris is Kitty helemaal vergeten. Hij wil zijn relatie met Margaret hernieuwen. De nu getrouwde Margaret wil hem niet ontmoeten, maar doet dat dan toch en blijft hem ontmoeten. Er is een psychiater (Ian Holm) die Kitty en Jenny waarschuwt dat Chris' tijdelijke geluk met Margaret zal verdwijnen als hij hem 'behandelt'. Jenny beseft hoe leeg Kitty's gevoelens voor Chris zijn en ze vormt via Margaret een geheime liefdesband met hem. Ze zijn allebei verliefd op hem. Jenny wil helpen. Aan het eind van de film onthult Kitty dat Chris en zij vijf jaar geleden een zoon hebben gekregen die is overleden. Als ze dat tegen Chris zegt, weegt ze de zielknijper af, en dan zal hij zeker weer 'normaal' worden. Maar is dat wel een goed idee? Chris, die zich er nauwelijks van bewust is dat Kitty en hij ooit getrouwd zijn geweest, is zich niet bewust van zijn kind en de dood van het kind. De psychiater, die net over het kind heeft gehoord, gelooft dat die kennis Chris zal herstellen. Jenny en Margaret hebben Chris helemaal voor zichzelf omdat Kitty denkt dat hij doet alsof en weigert Chris' ziekte te accepteren omdat hij terugvalt op zijn jeugd toen hij in de veertig was. De film laat haar grotendeels buiten beschouwing bij wat er met Chris moet gebeuren.
Maar Jenny en Margaret bespreken in de perfect onderhouden kinderkamer <0xE2><0x80><0x93> ook met Kitty in het boek, maar niet in het scenario <0xE2><0x80><0x93> wat er volgens hen vanuit hun verschillende gezichtspunten aan Chris gedaan moet worden. Margaret is in dit opzicht de belangrijkste, want hoewel ze getrouwd is, is ze weer half verliefd op Chris. Jenny is van mening dat Jenny's sociale status gevaar loopt als Chris zichzelf niet herstelt. Ze vertelt dit echter niet aan Margaret. Margaret besluit, vooruitkijkend, dat Chris zijn fantasie niet in de loop der tijd kan vasthouden, maar dat hij moet terugkeren naar iets wat op een echt leven lijkt. Terwijl Kitty en Jenny toekijken vanuit het raam van het huis, loopt Margaret naar Chris toe en vertelt hem over zijn verloren zoon. Het hoofd van het opgewekte oorlogsslachtoffer zakt omlaag, zijn schouders zakken omlaag, hij wendt zijn blik af. Hij loopt terneergeslagen naar het huis.
Ik lees wat kritiek op deze eerste roman van Rebecca West. De roman is ergens na de eerste oorlog geschreven. Het is nooit helemaal duidelijk wie Jenny is, zijn nicht of zijn zus. Het zou natuurlijk opwindender zijn als ze zijn zus was. De kritiek maakt het ook niet duidelijk. Ik weet zeker dat West in haar roman ervoor zorgt dat Jenny haar nicht is, niet haar zus. West is geen Henry Miller en ook geen Anais Nin, wier boek Incest (over haar relatie met haar vader als volwassene om hem betaald te zetten dat hij haar als kind heeft misbruikt) ik heb overwogen te lezen, maar toen toch maar niet heb gedaan. Rebecca, de schrijfster, heeft ook de behoefte om Chris terug te krijgen. Ook zij heeft voorposten in haar hoofd voor de corporatie - haar roman is eerst vernietigend, maar omarmt haar uiteindelijk weer.

text_en:
just saw this exquisite 1982 movie Return of the Soldier, based on Rebecca West's novel. Its about a shell-shocked fortyish Captain who doesn't even tell his wife he has returned to British soil, but remains in a hospital in London. He's lost his memory and is a boy again, with a lingering yen for the lower class sweetheart he pursued 25 years earlier. Its a delicate story. He is lingering in his boyhood, while the reader discovers his wife is an unbearable, aspiring socialite who wants him to resume his place in society. Living with them is his cousin Jenny, who loved Chris Baldry the soldier, when they were growing up as playmates, but has settled into spinsterhood. The lower class woman, played by Glenda Jackson, is Margaret Gray. It is SHE who is notified that Chris is back in England. Chris' wife Kitty is shocked when Mrs. Gray comes to tell her that Chris is in a hospital in London. Kitty (Julie Christie) is vacuous and snobbish. Why, she asks herself, was this other woman sent a telegraph about Chris rather than her? Chris has forgotten totally about Kitty. He wants to renew his relationship with Margaret. The now married Margaret is reluctant to meet him, but then does and continues to meet with him. There is a psychiatrist (Ian Holm) who warns Kitty and Jenny that Chris' temporary happiness with Margaret will disappear if he 'cures' him. Jenny realizes how empty Kitty is for Chris and forms a secret loving alliance through Margaret. They both are in love with him. Jenny wants to help. Late in the film Kitty reveals that Chris and she had a boy who died five years ago. Telling Chris this, weighs the Shrink, will certainly restore him to 'normal.' But is this a good idea? Chris, barely aware that he and Kitty were ever married, is unaware of his child and the child's death. The psychiatrist, just learning of the child, believes such knowledge will restore Chris. Jenny and Margaret have Chris all to themselves because Kitty believes he is faking and refuses to accept Chris's illness in reverting to his youth in his forties. The film leaves her mostly out of consideration concerning whats to be done with Chris.

But Jenny and Margaret, in the child's perfectly maintained bedroom- with Kitty too in the novel, but not in the screenplay- discuss what they believe should be done about Chris from their separate perspectives. Margaret is the critical one here, because, though married, she has half fallen in love with Chris again. Jenny's social stature, Jenny believes, will be threatened if Chris does not right himself. She does not reveal this to Margaret, however. Margaret decides, looking ahead, that Chris cannot maintain his fantasy over time, but must return to something like a real life. While Kitty and Jenny look on from the window of the house, Margaret approaches Chris outside and tells him of his lost son. The buoyant war victim's head sinks, his shoulders slump, he looks away. He walks dejectedly toward the house. Fin

I read some criticism of this first novel of Rebecca West. The novel was written something after the first war. The movie is never quite clear who Jenny is, his cousin or his sister. It would be more rousing if she were his sister, of course. The criticism doesn't make it clear either. I'm sure West in her novel, makes sure Jenny is her cousin, not her sister. West is no Henry Miller nor an Anais Nin, whose book Incest (about her relationship with her father as an adult to get even with him for molesting her as a child) I considered reading, but then decided against. Rebecca the author has a need to restore Chris too. She too has outposts in her head for the Society her novel excoriates first but finally embraces once more.


text:
Deze film is slecht ontvangen en slecht gerecenseerd. Het boek van Rebecca West is geschreven in 1918, kort na de Tweede Wereldoorlog, toen shellshock en door trauma's veroorzaakte amnesie nog geen clichés waren, zoals de recensenten het later noemden. Het is moeilijk om terug te gaan in de tijd en, zoals de personages leefden, de realiteit van die tijd te beleven: de oorlog en de verschrikkingen van de eerste oorlog, toen er dodelijk gas werd gebruikt, het Britse klassensysteem dat door de vrouw als het allerbelangrijkste werd beschouwd, de hopeloze oude vrijster en de geliefde uit het verleden die nog steeds met de ogen van de liefde wordt gezien omdat ze net zo jong en mooi is als twintig jaar geleden.

Alan Bates als de soldaat met geheugenverlies die 'zal sterven' Als hij Margaret, het meisje van zijn jeugddromen, niet mag zien, bouwt hij voort op de toewijding die zijn karakter uitstraalde in 'Far From the Madding Crowd'. Als je die voorstelling hebt gezien, kun je zijn sterke romantische band voelen met het meisje dat niet aan de verwachtingen van de familie en de society voldeed. Margaret zegt: 'We hadden ruzie, en toen je wegroeide, wendde je je gezicht van me af.' We weten dus dat hij de breuk heeft veroorzaakt, dat hij zich ervoor heeft geschaamd, maar dat hij de schaamte is vergeten door de herinnering aan zijn tijd met Margaret. Ik heb niet al zijn films gezien, maar in de films die ik heb gezien heb ik hem gezien. Ik heb gezien dat hij een sterke mannelijkheid uitstraalt, die zelfs doorklinkt in zijn rol van de invalide soldaat.
In het begin herkende ik Ann-Margaret niet eens en ik heb het gevoel dat haar optreden onderschat is. Omdat ik het boek niet heb gelezen, vroeg ik me af of het kind dat stierf het gevolg was van een op het randje van incest balancerend gevoel tussen Jenny en Chris, hoewel Jenny beweert dat ze 'een nicht' is. De manier waarop Kitty Jenny in de kinderkamer houdt tijdens het f<0xC3><0xB6>hnen, en het feit dat Kitty zegt dat ze haar haar altijd in die kamer droogt, lijkt Kitty meer een manier te geven om de kolen van woede heet te houden dan de oriëntatie van de kamer op de zon, of haar gevoelens over een verloren kind, en de opmerking die ze maakte, dat ze wenste dat Chris het niet nodig had gevonden om de kamer precies zo te houden als toen het kind nog leefde, maakte de indruk dat ze zich niets aantrok van de herinnering aan het kind. Bovendien wordt Jenny afgebeeld in een onderdanige rol in het huis, zoals de hogere kringen zouden hebben gedaan met een gevallen lid van de samenleving. 50 jaar geleden was ik de ontvanger van de intense fantasie van een minnaar (niet-seksueel, in overeenstemming met de mores van die tijd) en kon ik me verplaatsen in het dilemma van Margaret en haar man. Ook ik werd aan de kant gezet omdat ik niet goed genoeg was voor zijn familie, en toen hij me via internet herontdekte, moest ik hem helpen met zijn nog steeds afschuwelijke ervaringen in Vietnam en een huwelijk met een vrouw van boven zijn stand van wie hij niet geloofde te houden. Mijn man was, net als die van Margaret, heel begripvol, maar de spanning was heel reëel. De minnaar kon zijn echte situatie eindelijk verzoenen met zijn fantasie dat hij alleen van mij hield. Ik vond het een goede beslissing om weinig te laten blijken van het herbeleven van de oorlogservaring die zich in Chris' geest afspeelde. Ik dacht aan 'Mrs. Dalloway' met de soldaat uit de Tweede Wereldoorlog die zeer gewelddadige herinneringen uitbeeldt en zelfmoord pleegt, en aan Chris' vreugde in zijn fantasie over Margaret. Daarentegen lijkt de actie van de soldaat in 'Mrs. Dalloway' overdreven.
Het feit dat de psychiater heel weinig begreep van wat er met Chris gebeurde, onderstreepte het grote probleem waarmee de hele groep werd geconfronteerd. Iedereen lijkt zijn leven terug te krijgen, maar was dat wel de juiste keuze?

text_en:
This movie has been poorly received and badly reviewed. The book by Rebecca West was written in 1918, soon after WWI, when shell shock and trauma-induced amnesia were not clichés, as the reviewers call it many books and movies later. It is difficult to go back in time and live, as the characters lived, the realities of the time: the war and the horror of the experience of the first war to use lethal gas, the British class system the wife thought all-important, the hopeless spinster, and the lover from the past still seen with the eyes of love being as young and as beautiful as she was 20 years ago.

Alan Bates as the amnesiac soldier who "will die" if he isn't allowed to see Margaret, the girl of his youthful dreams, builds on the devotion his character showed in "Far From the Madding Crowd". Having seen that performance, it is possible to sense his strong romantic attachment to the girl who didn't live up to the family's and society's expectations. Margaret says, "We quarreled, and as you rowed away, you turned your face away from me." So we know that the breakup was something that he instigated, that it brought him shame, but that he forgot the shame in his memory of his time with Margaret. I haven't seen all his films, but in the ones I've seen, he imparts a strong masculinity, which shines through even in this role as the disabled soldier.

I didn't even recognize Ann-Margaret at first and feel that her performance has been underrated. Not having read the book, I wondered whether the child who died was the result of acting on a borderline incestuous feeling between Jenny and Chris, though Jenny does state that she "is a cousin". The way Kitty keeps Jenny in the nursery in the hair-drying scene, the fact that Kitty says she always dries her hair in that room seems more a way for Kitty to keep the coals of anger hot than the orientation of the room to the sun, or sentiment about a lost child, and the statement she made that she wished Chris hadn't felt it necessary to preserve the room exactly as it was when the child was alive made her seem uncaring toward the memory of the child. Also, Jenny is shown as living in the house in a subservient role, as high society would have done to a fallen member at the time.

Having recently been the recipient of the intense fantasy of a lover (non-sexualin keeping with the mores of the time) from 50 years ago, I couldrelate to Margaret's and her husband's dilemma. I, too, was cast aside because I wasn't good enough for his family, and upon his rediscovery of me via the internet, I was burdened with helping him deal with his still very horrifying Vietnam experiences and a marriage to a woman above his class whom he didn't believe he loved. My husband, like Margaret's was very understanding, but the strain was very real. The lover was finally able to reconcile his real-life situation with his fantasy of loving only me.

I thought that it was a good decision to show very little of the reliving of the war experience that was happening in Chris's mind. I thought of "Mrs. Dalloway" with the WWI soldier who acts out very violent memories and commits suicide versus Chris's joy in his fantasy of Margaret. In contrast, the actiona of the soldier in "Mrs. Dalloway" seems overwrought.

Showing that the psychiatrist understood very little of what was happening to Chris underlines what a major problem the whole group faced. Everyone seems to get their life back, but was it the right choice?


text: Met de komst van de IMDb kan deze vergeten film nu een geïnteresseerd publiek vinden. Waarom? Omdat gebruikers die op zoek zijn naar twee keer een Academy Award-winnaar Glenda Jackson 'De terugkeer van de soldaat' tussen haar credits kunnen vinden. Net als degenen die op zoek zijn naar Julie Christie, de Oscarwinnares. Fans van Ann-Margret kunnen op de titel klikken, net als degenen die op zoek zijn naar de carrière van de grote Alan Bates. Om nog maar te zwijgen van de extra bonus van een film met zwaargewichten Ian Holm en Frank Finlay in de hoofdrollen. Elke film met zoveel notabelen wordt beloond door de IMDb, gezien alle kruisverwijzingen die hier plaatsvinden. Dus waarom staat deze film niet op dvd? 'Beseffen de Producers wel dat de Internet Movie Database een marketingcadeau is voor zo'n film? En 'De Terugkeer van de Soldaat' is beslist een juweeltje dat op ontdekking wacht. Kom op, mensen.'

text_en: With the advent of the IMDb, this overlooked movie can now find an interested audience. Why? Because users here who do a search on two-time Academy Award winner Glenda Jackson can find 'The Return of The Soldier' among her credits. So can those checking out Oscar winner Julie Christie. Fans of Ann-Margret can give the title a click, as will those looking into the career of the great Alan Bates. Not to mention the added bonus of a movie with supporting heavyweights Ian Holm and Frank Finlay. Any movie with so many notables in it is rewarded by the IMDb, given all the cross-referencing that goes on here. So, why isn't this movie out on DVD? Don't the Producers realize the Internet Movie Database is a marketing gift for such a film? And 'The Return of The Soldier' is definitely a gem waiting to be discovered. Get with it, people.


text:
Laten we alle discussies over het gebruik van niet-Aziatische acteurs in Aziatische rollen maar achterwege laten. De film is 67 jaar oud. In 1937 geloofden de studiobazen dat elke acteur elke rol kon of moest spelen. Acteurs hadden een contract en konden niet altijd zelf kiezen welke rol ze speelden. Einde verhaal.
Dit is echt een groots episch verhaal over liefde, individuele rechten, klassenverschillen en kwesties van man en vrouw. Het hoogtepunt van de film zijn twee briljante optredens van Luise Rainer en Paul Muni.
Muni speelt Wang, een Chinese boer, die op het punt staat een vrouw te nemen (Rainer). Vanaf het begin behandelt hij haar met respect, in een tijd waarin vrouwen als weinig meer dan ingehuurde hulp werden beschouwd. Zonder al te veel van de film te verraden, nemen ze de hoogten en dieptepunten van alle relaties door, en ook al speelt het verhaal zich af aan het eind van de 19e/begin van de 20e eeuw, het verhaal en veel van hun gevoelens lijken geloofwaardig.

Afgezien van het feit dat de film ongeveer 5-10 minuten langer duurt dan nodig is, en de optredens van Charley Grapewin en Walter Connolly typische tekenfilmfiguren uit de jaren dertig zijn, is dit echt een prachtige film die helaas het slachtoffer is geworden van politieke correctheid.

9 van de 10.

text_en:
Let's eliminate any discussion about the use of non-Asian actors playing Asian roles. The movie is 67 years old. In 1937 studio chiefs believed that any actor could/should be able to play any role. Actors were under contracts, and did not always have a choice about what role they played. End of story.

This is a truly great epic story of love, individual rights, class strata, and men/women issues. The centerpiece of the film is two brilliant performances by Luise Rainer and Paul Muni.

Muni plays Wang, a Chinese farmer, who is about to take a wife (Rainer). From the start, he treats her with respect, during a time when women were looked on as little more than hired help. Without giving too much of the movie away, they go through the highs and lows of all relationships, and even though the story may take place in late 19th/early 20th century,the story and much of their feelings, seems credible.

Other than the fact that the movie is about 5-10 minutes longer than it needs to be, and the performances of Charley Grapewin and Walter Connolly are typical 1930's cartoon characters, this is a really wonderful movie that, unfortunately, has become a victim of political correctness.

9 out of 10


text:
Natuurlijk, er zijn 65 jaar verstreken sinds de laatste film van Thalberg werd gemaakt. Maar kom op, collega's, deze film is toch zeker een van de meesterwerken van de 30's! Het is een 10.
Dit was de eerste film die ik zag in het Museum of Modern Art in New York, rond 1970 (ik was toen een tiener). Hij zag er duur uit, maar met zulke armoedige taferelen, meesterlijk gefotografeerd, vaak spannend en altijd onderhoudend, was het voor mij MGM op zijn best. Wat voelde het publiek als ze een glimp opvingen van een sprinkhanenplaag, de persoon die een landhuis verwoest, de afschuwelijke armoede en daarna de pracht en praal van rijkdom?
Vorige week vingen degenen die naar de uitreiking van de Academy Awards keken een glimp op van de'senior'. Oscarwinnares Luise Rainer was aanwezig. Wat geweldig om een actrice te zien die aantoonbaar een van de meesterlijkste, meeslependste rollen uit de geschiedenis op haar naam had staan, en die ervoor koos om terug te komen voor een feestje.
Oké, ze had het jaar daarvoor niet moeten winnen (Grote Ziegfeld), maar neem het Luise niet kwalijk. Toen dit werd uitgebracht, waren de dialogen nog maar tien jaar oud, en haar dialoog was beperkt. Maar als Olan is haar gebruik van visuele en vocale middelen gedenkwaardig.
Grote schaal en ontroerend, wat kan een filmliefhebber zich nog meer wensen?

text_en:
Sure, 65 years have passed since Thalberg's last production was filmed. But fellow IMDB members, come on, this movie is surely one of the masterpieces of the 30's! It is a 10.

This was the first movie I saw at New York's Museum of Modern Art, around 1970 (I was a teenager). Expensive looking yet with scenes of such poverty, masterfully photographed, often thrilling, and always engaging, to me it was MGM movie-making at its best. What did audiences feel when they glimpsed a locust attack, the person by person destruction of a mansion, the horrific poverty and then the splendor of wealth.

Last week, those watching the Academy Awards had a glimpse of the "senior" Oscar winner in attendance, Luise Rainer. How grand to see an actress who arguably delivered one of the most masterful, haunting performances in history electing to return for a celebration.

Ok, so she should not have won the year before (Great Ziegfeld), but don't blame Luise. Talkies were only a decade old when this was released, and her dialogue limited. But as Olan, her use of visual and vocal is memorable.

Large scale and touching, what more could a movie lover want!


text:
Dit is een beetje lang (2 uur, 20 minuten) maar er zat veel van de beroemde roman van Pearl Buck in. Met andere woorden, er was een heleboel te zien.
Het was soms een soapopera, maar er waren ook een paar visueel dramatische momenten, afgesloten met een sprinkhanenplaag aan het eind van de film. Dat was verbazingwekkend om te zien. Gezien het feit dat deze film ongeveer 70 jaar oud is, heeft de special-effectsploeg van deze film een spectaculaire prestatie geleverd.
Paul Muni en Luise Rainer waren in hun tijd prijswinnende acteurs en ze stellen ons niet teleur, want ze geven allebei indrukwekkende voorstellingen. Het enige probleem is de geloofwaardigheid, want alle Aziaten worden gespeeld door blanken en sommigen, zoals Walter Connolly, doen dat gewoon niet. 'Hij ziet er niet echt uit. Ik zou graag een remake van deze film zien met allemaal Aziatische acteurs, niet om PC-redenen, maar gewoon om het verhaal geloofwaardiger te laten lijken en klinken.'

text_en:
This is a bit long (2 hours, 20 minutes) but it had a a lot of the famous Pearl Buck novel in it. In other words, a lot of ground to cover.

It was soap-operish at times but had some visually dramatic moments, too, capped off by a locust attack at the end of the film. That was astounding to view. Considering this film is about 70 years old, the special-effects crew on this film did a spectacular job.

Paul Muni and Luise Rainer were award-winning actors in their day and they don't disappoint here, both giving powerful performances. The only problem is credibility as all the Asians are played by Caucasions and some of them, like Walter Connolly, just don't look real. I'd like to see a re-make of this movie with all-Asian actors, not for PC reasons but to simply make the story look and sound more credible.


text: Ik bekeek de film met enige nieuwsgierigheid. Ik wilde zien of 1) Paul Muni Chinees kon spelen en 2) Luise Rainer haar Oscar verdiende. Toen ik de film uit was, dacht ik: ja! Omdat ik Muni in slechts één film had gezien, waarin hij nogal aanstellerig deed, verwachtte ik hier hetzelfde soort optreden. Ik had het gelukkig bij het verkeerde eind. Hoewel sommigen hem misschien te kinderlijk en stereotiep simpel zouden vinden in het Hollywood-ideaal van Aziaten, vond ik dat hij precies goed was in de rol. Als Keye Luke de kans had gekregen om een hoofdrol te spelen, zou hij hem op ongeveer dezelfde manier hebben gespeeld. Ik was vooral onder de indruk van het camerawerk en het gebruik van publieksscènes, vooral tijdens de plundering van het paleis waar O-Lan ooit een slaaf was. De grafische en grimmige sfeer van het vuurpeloton en de droogte maakten dit tot een epos dat heel anders was dan andere films uit die tijd, waarin het een en al glitter en glamour was. Ik heb deze film van begin tot eind geboeid bekeken. Dat kan niet gezegd worden van de 'epos' van vandaag.

text_en:
I watched this movie with some curiosity. I wanted to see if 1) Paul Muni could play Chinese and 2) Luise Rainer deserved her Oscar. I came away from the film thinking YES! Having seen Muni in only one film where he was quite hammy, I expected the same type of performance here. I was happily proved wrong. Although some might criticize him as being too childlike and stereotypically simple in the Hollywood idea of Asians, I thought he was just right in the role. Keye Luke, if he'd been given the chance to play a lead role, might have played him in much the same manner.

I was particularly impressed by the camera work and the use of crowd scenes, especially during the sacking of the palace where O-Lan was once a slave. The graphic and grim atmosphere of the firing squad and the drought made this an epic quite unlike others of the same time where it was all glitz and glitter. I watched this film from beginning to end enthralled. I can't say the same for the "epics" of today.


text:
Wat Irving Thalberg vandaag de dag heeft gedaan bij het maken van deze film, zal nooit meer worden geprobeerd. Een Chinees verhaal maken met occidente acteurs, ook al zijn ze van het kaliber van Paul Muni, Luise Rainer, Charley Grapewin en Walter Connolly.
Misschien komt het deels doordat het verhaal is geschreven door een westerling, Pearl Buck, die in 1932 de Pulitzerprijs voor haar roman kreeg. Mevrouw Buck, dochter van Chinese zendelingen, bracht China waarschijnlijk dichter bij het bewustzijn van Amerika dan wie ook. Niet de politieke problemen van China, maar de levens en het zwoegen van de mensen die we in _The Good Earth_ tegenkomen. Jammer genoeg werd Pearl Buck later een verdediger van het Kwomintang-China van Tjiang Kai-Shek in al zijn deugden en uitspattingen. De rest van haar literaire productie kwam nooit in de buurt van De Goede Aarde.
In De Zondaars staat een geweldige beschrijving van Peter Ustinov die China met Australië vergelijkt. Toen hem naar het verschil werd gevraagd, zei Ustinov dat China heel groot en heel vol was en Australië heel groot en heel leeg. Dat zie je in De Goede Aarde, China heel groot en heel vol mensen, soms meer dan ze aankan.
De Goede Aarde vertelt het verhaal van Wang Lung (Paul Muni) als jongeman die een vrouw koopt uit een groot huis waar ze een slavin was. De vrouw O-Lan (Luise Rainer) geeft hem twee zoons en helpt hem door alle goede en slechte tijden heen: droogte, hongersnood, revolutie en een klimatologische sprinkhanenplaag.
Luise Rainer won de tweede van twee achtereenvolgende Oscars voor haar vertolking van O-Lan. Ze heeft misschien een record gevestigd door de hoofdrol te spelen in een Oscar-voorstelling met de minste dialogen. Alles wat ze doet, wordt praktisch met gezichtsuitdrukkingen gedaan, ze had net zo goed in een stomme film kunnen spelen met een minimale ondertiteling. Ik denk dat alleen John Mills in Ryan's Daughter minder woorden had en dat hij een geestelijk gehandicapte speelde.
Muni waardeert niet altijd hoe behulpzaam ze is in die door mannen gedomineerde cultuur. Rainer helpt op het veld, verzorgt en voedt de kinderen, doet het huishouden. Als Muni een vermogend man wordt, neemt hij een Chinese vrouw als tweede trofee, die hem veel verdriet bezorgt. Maar Rainer draagt het allemaal stoïcijns. Muni is geen slecht mens en het is een eerbetoon aan de film en zijn acteerwerk en Bucks schrijven dat je geen hekel aan hem hebt en dat de kloof tussen de twee culturen is overbrugd.
We hebben nu een groep oosterse acteurs die meer doen dan alleen Kung Fu-films. Het verbaast me dat De Goede Aarde van alle films op dit punt niet opnieuw is gemaakt. Ik durf te wedden dat de Chinese regering het zelfs door een Amerikaans bedrijf op een echte locatie zou laten doen.
Tot die tijd hebben we deze geweldige klassieker om te waarderen en te genieten.

text_en:
What Irving Thalberg did in making this film today would never be attempted again. Making a Chinese story with occidental players even if they are of the caliber of Paul Muni, Luise Rainer, Charley Grapewin, and Walter Connolly among others.

Perhaps it's partly because the story was written by a westerner, Pearl Buck who got a Pulitzer Prize for her novel in 1932. Ms. Buck, daughter of Chinese missionaries, probably brought China closer to the consciousness of America than any other person. Not the political struggles of China, but the lives and toil of the every day people we find in The Good Earth. Unfortunately later on, Pearl Buck became an apologist for the Kuomintang China of Chiang Kai-Shek in all its virtues and excesses. The rest of her literary output never matched The Good Earth.

In The Sundowners there is a great description of comparing China to Australia by Peter Ustinov. When asked the difference, Ustinov said China was very big and very full and Australia was very big and very empty. That's what you see in The Good Earth, China very big and very full of people, more than she can deal with at times.

The Good Earth tells the story of Wang Lung (Paul Muni) as a young man who purchases a wife from a large house where she was a slave. The woman O-Lan (Luise Rainer) bears him two sons and sees him through all the good times and bad they have, drought, famine, revolution, and a climatic locust plague.

Luise Rainer won the second of two consecutive Oscars for portraying O-Lan. She may have set some kind of record in that it has to be the leading player Oscar performance with the least amount of dialog. Everything she does practically is done with facial expressions, her performance could have been on a silent film with very minimal subtitles. I think only John Mills in Ryan's Daughter had fewer words and he was playing a mentally retarded man.

Muni is not always appreciative of how supportive she is in that male dominated culture. Rainer helps in the field, bears and raises the kids, does the housework. When Muni becomes a man of property he takes a Chinese second trophy wife who causes him a lot of grief. Still Rainer stoically bears it all. Still Muni is not a bad man and it's a tribute to the film and his acting and Buck's writing that you don't hate him and the culture gap is bridged.

We've got a group of oriental players now who do more than just Kung Fu movies. I'm surprised The Good Earth of all films has not been remade at this point. I'll bet the Chinese government would even let some American company do it on an actual location.

Till then we've got this great classic to appreciate and enjoy.


text:
Dit is waar de term 'klassieke film' vandaan komt. Dit is een prachtig verhaal over de moed, de moed en de extreme trouw van een vrouw. De arme Olan werd verkocht aan haar onverschillige echtgenoot, die haar in de loop der jaren begon te waarderen. (Ja hoor, een PEARL!)
Luise Rainer was de mooie ster die het jaar daarvoor de Oscar voor de beste actrice had gewonnen voor haar kleine rol (en wat een verspilling van een oscar) in 'The Great Zigfield'. Het liet echt niet zien wat voor talent ze had, als ze dat al had, buiten haar exotische schoonheid. Haar personage Olan is een verlegen en timide vrouw, met innerlijke kracht. Ze is stil tijdens delen van de film, met alleen haar ogen en haar lichaam om haar emoties over te brengen. Voorbeeld: die scènes tijdens de val van de stad en toen er plunderaars werden doodgeschoten. Als jullie zeggen dat ze in deze film niet goed acteert, kijk dan NIET!
Paul Muni laat zien dat hij ook kan acteren. Zijn personage vind ik niet sympathiek. Hij ziet haar nooit voor wat ze is, tot het einde van het verhaal. Een lieve, liefhebbende en toegewijde echtgenote en moeder, met haar eigen speciale schoonheid. De grootste van allemaal, de schoonheid van binnenuit, als een parel.
Als je de kans krijgt deze film te zien, kijk hem dan. Je zult een van de beste films zien die de gouden eeuw van Hollywood heeft voortgebracht.

text_en:
This is where the term "classic film" comes from. This is a wonderful story of a woman's bravery, courage and extreme loyalty. Poor Olan got sold to her uncaring husband, who through the years learned to appreciate her. (Yeah right, A PEARL!!)

Luise Rainer was the beautiful star who had won the Best Actress Oscar the year before for her small role (and what a waste of an oscar) in "The Great Zigfield". It really didn't show what, if any, talent she had other than her exotic beauty. But in "Good Earth" she shows that she can really act! Her beauty was erased and she had no great costumes either. People say that she didn't show any real emotions in this film. Like hell. Her character Olan is a shy and timid woman, with inner strength. She is quiet during parts of the film with only her eyes and body to convey her emotions. Example: those scenes during the fall of the city and when looters were being shot. If you people are saying that she doesn't act well in this film, you are NOT looking!

Paul Muni shows that he can act as well. His character is not a likeable one to me. He never sees her for what she is, until the very end of the story. A sweet loving and dedicated wife and mother, with her own special beauty. The greatest one of all, the beauty from within, like a pearl.

If you get a chance to see this film, watch it. You will see one of the best films that the golden age of Hollywood created.


text:
'The Good Earth' is een geweldige film waar je tegenwoordig niet veel meer over hoort. Er zijn veel grote rampen en gebeurtenissen, maar het is ook een niet-hartstochtelijk liefdesverhaal. Dat gebeurt allemaal in iets meer dan twee uur, wat volgens de huidige maatstaven kort is. De special effects en de kostuums zijn heel goed voor die tijd.
Het verbaast me dat Luise Rainer een Oscar heeft gekregen voor zo'n beperkte rol. Ze heeft eigenlijk maar drie emoties: onderdanig, hongerig en gebroken.
De optredens van de Aziatische en Aziatisch-Amerikaanse acteurs zijn geweldig.

text_en:
"The Good Earth" is a great movie that you don't hear much about anymore. There are a lot of big disasters and events, but it is also a non-passionate love story. All of this happens in a little over two hours, which is short by today's standards. The special effects and costumes are very good for the time period.

I am surprised that Luise Rainer received an Oscar for such a limiting role. She basically only has three emotions: submissive, hungry, and heart-broken.

The performances by the Asian and Asian-American actors are terrific.


text: Van de bovenste plank van de grote Klassieke Boeken komt dit meesterlijke verhaal van Pearl Buck. Het boek is net als de film 'De Goede Aarde'. Het gaat over het verhaal van Wang Lung (Paul Muni) een eenvoudige Chinese boer die zijn dag begint met een reis naar het 'Grote Huis' waar hij een slavin, O-lan (Luise Rainer) heeft genomen en tot zijn vrouw heeft gemaakt. Bijna vanaf het begin begint ze zich aan zijn vriendelijkheid aan te passen door een klein perzikzaadje te bewaren en het in de buurt van haar nieuwe huis te planten. In de daaropvolgende jaren bewijst O-Lan haar waarde door de arbeid van haar man te delen, zijn problemen te delen en het lot te veranderen. In de loop der jaren stichten ze een gezin en zien ze hoe hun eenvoudige huiselijke omstandigheden zowel een feest als een hongersnood veroorzaken. Het is zelfs op het dieptepunt in hun leven dat ieder van hen de waarde van kameraadschap, trouw en liefde ontdekt. Met de veranderende tijden wordt hun groeiende gezin zowel geholpen als bedreigd door vrienden en familieleden, zoals hun oom (Walter Connolly) die een schurk en een charlatan is, maar op barmhartige wijze wordt getolereerd. Wang heeft zijn 'oude vader' (Charley Grapewin) om hem te adviseren en te herinneren aan de broze en wispelturige aard van het leven. Twee opmerkelijke acteurs die indrukwekkende rollen spelen in deze film zijn Keye Luke, die Wangs oudste zoon speelt, en Phillip Ahn, die een nationalistische soldaat speelt. De film is in zwart-wit en is prachtig aangepast aan het boek. Aanbevolen voor alle publieksgroepen.

text_en: From the upper shelf of great Classic Books, comes this masterful story written by Pearl Buck. The book like the movie is called " The Good Earth." It relates the story of Wang Lung (Paul Muni) a simple Chinese farmer who begins his day with a trip to the 'Great House' where he has taken a slave woman called O-lan (Luise Rainer) and made her his wife. Almost from the beginning, she begins to adapt to his kindness by saving a small peach seed and planting it near her new home. During the following years, O-Lan proves her worth by steadfastly sharing her husband's toil, troubles and changing fortunes. Through the passing years, they raise a family and watch their simple household weather both feast and famine. Indeed, it's at the lowest point in their lives that each discovers the value of companionship, loyalty and Love. With the changing times, their growing family is both aided and threatened with friends and relatives, like their Uncle (Walter Connolly) who is a scoundrel and charlatan, but is compassionately tolerated. Wang has his 'Old Father' (Charley Grapewin) to advise and remind him of life's fragile and fickle nature. Two notable actors who make impressive appearances in this film are Keye Luke who plays Wang's Elder Son and Phillip Ahn who plays a Nationalist soldier. The film is in Black and White and is wonderfully adapted from the novel. Highly recommended for all audiences. ****