text:
In het jaar 1995, toen zo veel mensen spraken over de grote première van _BREVEHEART_ van Mel Gibson, zag ik ook een andere mooie, maar onderschatte film over de Schotse geschiedenis, _ROB ROY_. Hoewel het een heel andere film is, vooral vanwege de historische periode waarin het verhaal zich afspeelt, heeft _ROB ROY_ veel gemeen, niet alleen met het fantastische _BREVEHEART_, maar ook met de geest van de epische films.
Het is een film met soortgelijke thema's, zoals vechten voor waardigheid, moed, eer, wraak, en het feit dat familie de sleutel tot geluk is. Hij leidt ons ook naar de gelukzaligheid van de Schotse hooglanden, waar de menselijke ziel zijn rust vindt in de pracht en praal van de natuur. Robert Roy MacGregor (Liam Neeson), de hoofdfiguur is een ware held (zo universeel in epos), een soort van 'Schotse Robin Hood' die zijn best doet om zijn volk uit de onderdrukking te leiden die is opgelegd door kille lords. Hoewel hij zijn situatie verergert door de daden, veel moet lijden, blijven er twee dingen ontegenzeggelijk in zijn hoofd rondspoken: EER dat hij door zichzelf en LIEFDE aan zijn vrouw Mary MacGregor (Jessica Lange) geeft. Dat leidt hem naar onverwachte gebeurtenissen...

Afgezien van de interessante inhoud en de vrij levendige actie, is de film gevuld met werkelijk verbluffende beelden. Deze factor heeft zowel te maken met de sets en locaties van de film als met de garderobe. Veel gedenkwaardige momenten blijven hangen in de geest van iedere kijker die zich een inzicht in artistieke beelden kan veroorloven. Voor mij was de schitterendste scène in de Highlands die waarin Rob Roy zijn jongens vertelt wat eer werkelijk betekent. Dan stuurt hij ze weg en vrijt prachtig met zijn vrouw. De scène waarin hij aan Marguis of Montrose (John Hurt) ontsnapt en naar de waterval gaat, is ook een blik waard als een verbluffend beeld.
<0x3E> Natuurlijk is er enig visueel geweld, zoals in het duel bijvoorbeeld, maar ik denk niet dat dit geweld zo schadelijk zou zijn als in veel andere moderne films. De rechtvaardiging ervan is net als in elk ander epos.' s: het bloedvergieten en de wreedheid van die tijd waren heel ernstig en het had geen zin om het te verbergen. De meest verontrustende scène was voor mij de verkrachting van Rob Roys vrouw door de schurk van het verhaal: Archibald Cunningham (Tim Roth). Het is echt walgelijk en kinderen moeten absoluut uit de buurt blijven. Maar de rest is oké. Toch is er één aspect dat deze film zo geweldig maakte, de uitvoeringen.
De hele cast doet het perfect, van de hoofdrolspeelster Lian Neeson, die heel goed past in de rol van lange, dappere, sterke Schotse man, tot de bijrollen van Brian Cox, die de verdorven Killearn speelt, een stille getuige van verschrikkelijke daden die zich op zijn gemak voelt met het kwaad van de oorlog. Jessica Lange is heel goed als Mary MacGregor en heeft een paar van de mooiste momenten in de film. In veel van hun scènes is er sprake van chemie tussen mevrouw Lange en meneer Neeson. John Hurt, een van de beste Britse acteurs, doet het geweldig als Marguis van Montrose, een verdorven man voor wie geld het doel op zich is, hoe dan ook. Ik hou van de kalmte van zijn vertolking. Maar de echte schurk wordt gespeeld door Tim Roth, die echt de ellendige kant van zijn personage, Archibald, uitbeeldt <0xE2><0x80><0x93> een man die de spot drijft met de liefde, die van oorlog houdt en die ware lust vindt in verkrachting en slachting. Maar net als in elk goed epos moet dit uitzonderlijke kwaad zijn einde vinden... En nog een aspect: de muziek: zulke gedenkwaardige en sentimentele melodieën die je altijd lang bijblijven. Het laatste moment ontroerde me niet alleen door de schoonheid ervan, maar ook omdat ik deze gelukzalige melodieën met de grandeur van de locaties combineerde. Schotland blijft in het hart van zijn bezoeker en deze film herinnerde me aan dat blijvende effect. Het was alsof ik voor de tweede keer naar Schotland ging.
Rob Roy is een heel mooie film, heel goed geregisseerd, heel goed gefotografeerd en heel goed gespeeld. Het is misschien niet te vergelijken met BRAVEHEART met zijn spectaculaire decors en massa's figuranten in gevechtsscènes, maar het is een vrij lange film met veel aandacht voor één zeer belangrijke attractie die een bioscoop hoort te hebben: verbluffend amusement in combinatie met diepgevoelde educatie.

text_en:
The year 1995, when so many people talked about the great premiere of BRAVEHEART by Mel Gibson, also saw another very fine, yet underrated movie on Scottish history, ROB ROY. Although it is a very different film, especially due to the historical period the story is set in, ROB ROY has much in common not only with marvelous BRAVEHEART but also with the very spirit of epic movies.

It is a film that discusses similar themes, like fight for dignity, courage, honor, revenge, family being a key to happiness. It also leads us to the very bliss of Scottish highlands where the human soul finds its rest being surrounded by all grandeur of nature. Robert Roy MacGregor (Liam Neeson), the main character is a true hero (so universal in epics), sort of "Scottish Robin Hood" who struggles to lead his people out of oppression imposed by cold hearted lords. Although he worsens his situation through the acts, has to suffer a lot, two things stay in his mind undeniably: HONOR that he is given by himself and LOVE to his woman, Mary MacGregor (Jessica Lange). That leads him to unexpected events...

Except for the interesting content and quite vivid action, the movie is filled with truly stunning visuals. This factor has to do both with the sets and locations of the film as well as the wardrobe. Many memorable moments stay in the mind of any viewer who can allow themselves an insight into artistic images. For me, the most splendid scene was in the Highlands when Rob Roy tells his boys what honor really means. Then, he sends them away and beautifully makes love to his woman. The scene he escapes Marguis of Montrose (John Hurt) to the waterfall is also worth a look as a stunning visual.

Of course, there is some graphic violence, like in the duel for instance, but I don't think that this violence would be as harmful as in many other modern films. Its justification is like any other epic's: bloodshed and cruelty of those times were really serious and there would be no point in hiding it. The most disturbing scene, for me, was the rape done on Rob Roy's wife by the villain of the story: Archibald Cunningham (Tim Roth). It's truly disgusting and kids should definitely stay away. However, all the rest is O.K. Yet, there is one aspect that made me really love this movie, the performances.

All the cast do perfect jobs, from the leading Lian Neeson who fits very well to the role of tall, brave, strong Scottish man to the supporting cast of Brian Cox who portrays wicked Killearn, a silent witness of terrible acts who feels comfortable with the evil of war. Jessica Lange is very fine as Mary MacGregor and has some of the most beautiful moments in the film. There is chemistry between Ms Lange and Mr Neeson in many of their scenes. John Hurt, one of the best British actors, does a terrific job as Marguis of Montrose, a corrupted man for whom money is the aim in itself achieved by any means. I like that calmness of his portrayal. But the real villain is played by Tim Roth who truly depicts wretched side of his character, Archibald - a man who mocks love, who loves war and who finds true lust in rape and slaughter. But, like in any good epic, this exceptional evil must find its end...

And one more aspect: the musical score: such memorable and sentimental tunes that are bound to sound in the ears for long. The final moment touched me to tears not only because of the beauty it conveys but because I deeply combined these blissful tunes with the grandeur of locations. Scotland remains in the heart of its visitor and this movie reminded me of that permanent effect. It was, as if, my second journey to Scotland.

ROB ROY is a very nice movie, very well directed, photographed and acted. It perhaps does not equal BRAVEHEART with its spectacular sets and crowds of extras in battle scenes, but it is a fairly long film with much attention placed on one very significant feature a cinema should have: stunning entertainment combined with heartfelt education. I really enjoyed that film, do not hesitate to call it metaphorically "highlands of entertainment" and rate it 9/10


text:
Ik zag Rob Roy twaalf jaar geleden voor het eerst. Omdat ik weinig geld had om me te vermaken, huurde ik hem voor mijn verloofde en mij om op een ijskoude winteravond naar te kijken. De film die ik wilde zien, was er niet meer, dus huurde ik deze, zonder veel te verwachten, en ik was heel verbaasd hoe goed hij was. Ik heb hem kortgeleden nog een keer gezien en vond hem nog net zo goed als de eerste keer.
Voor degenen die het verhaal niet kennen: het gaat over de Schotse bandiet Robert Roy MacGregor, een veedrijver en volksheld. Van het weinige dat ik over de man en zijn verhaal weet, zijn er vrijheden genomen met de feiten, maar het is een film, geen leerboek, en dus kunnen de filmmakers vrijuit gaan. De plot van de film is dat Rob Roy geld leent van de markies van Montrose om vee te kopen, dat hij vervolgens van plan is te verkopen en een grote winst te maken. Maar zijn plan wordt gedwarsboomd als de vriend aan wie het geld is toevertrouwd van het geld wordt beroofd en in het bos wordt vermoord. Onze held is op de vlucht nadat hij er niet in is geslaagd de zaak met de markies te regelen, en Mary, zijn vrouw, wordt door Archibald Cunningham, een gladde Engelsman zonder ziel, sadistisch verkracht. Er volgen wreedheden, tot Rob, tot een immens bevredigende conclusie, Archibald aan stukken snijdt als een kerstkalkoen.
<0x3E> Er zijn veel geweldige rollen in deze film, maar laat ik er een paar noemen. Liam Neeson is, zoals gewoonlijk, fantastisch, een sexy beest waar je je ogen niet van af kunt houden. Eerlijk, deze man is net een ijsje: zelfs als hij slecht is, is hij goed. Zijn Rob Roy is een eerzame man die zijn best doet om te zorgen voor degenen die van hem afhankelijk zijn, op de beste manier die hij kan bedenken. Jessica Lange, als Mary, geeft deze vrouw een felheid die voor de verandering eens iets anders is dan de onnozele, saaie echtgenotes die het publiek van de film meestal moet verdragen. Je weet gewoon dat ze geen snars van Rob moet hebben, of van wie dan ook. Tim Roth gaat helemaal te ver met zijn vertolking van de kwaadaardige Archibald, maar op de een of andere manier werkt het wel. Al dat poseren en geflikflooi, in combinatie met een of andere verdorven dialoog, leidt tot een van de gedenkwaardigste filmschurken uit de recente geschiedenis. Combineer dit alles, en het schitterende werk van de andere hoofdrolspelers, met het weelderige landschap van Schotland, en je hebt iets wat in de verste verte niet op een film lijkt. Als je dit nog niet hebt gezien, kan ik je ten zeerste aanraden het te doen.

text_en:
I first saw Rob Roy twelve years ago. With little money for entertainment, I rented it for my fiancé and I to watch on a bone chilling winter's night. The movie I had wanted was gone, so I rented this instead, not expecting much, and was very much surprised with how good it was. I just recently watched it again, and loved it every bit as much as the first time.

For those unfamiliar with the story, it's about Scottish outlaw Robert Roy MacGregor, a cattleman and folk hero. From the little I know about the man and his story, liberties have been taken with the facts, but it's a movie, not a textbook, and so the filmmakers can be excused. Basically, the plot of the movie is that Rob Roy borrows money from the Marquis of Montrose to buy cattle which he then intends to sell and reap a large profit from. But, his plan is foiled when the friend entrusted with the money is robbed of the cash and murdered in the forest. Our hero finds himself on the run after failing to settle the matter with the Marquis, and Mary, his wife, suffers a sadistic rape at the hands of Archibald Cunningham, a smarmy Englishman with no soul. Atrocities ensue, until, in an immensely satisfying conclusion, Rob carves Archibald up like a Christmas turkey.

There are many great performances in this movie, but allow me to touch specifically on a few. Liam Neeson, as usual, is fantastic, a sexy beast you can't take your eyes off of. Honestly, this man is like ice cream: even when he's bad he's good. His Rob Roy is an honourable man struggling to provide for those who depend on him, in the best way he knows how. Jessica Lange, as Mary, gives this woman a fierceness which is a nice change from the simpering, dull movie wives audiences are usually forced to endure. You just know she doesn't take any b.s from Rob, or anyone else for that matter. Tim Roth is completely over the top with his portrayal of the evil Archibald, yet somehow, it works. All the posturing and preening, combined with some wicked dialogue, result in one of the most memorable movie villains in recent memory. Combine all of this, and the stellar work by other supporting players, with the luscious scenery of Scotland, and you have what amounts to one really, really cool movie. If you haven't seen this, I highly recommend that you do.


text: Voordat 'Rob Roy' uitkwam, had ik nog nooit van Robert Roy MacGregor gehoord, maar de film is beslist de moeite van het bekijken waard. Liam Neeson, die de titelrol speelt, brengt dezelfde energie in de rol die hij Oskar Schindler heeft gegeven, en Jessica Lange doet het ook heel goed als zijn vrouw Mary. Archibald Cunningham (Tim Roth) is iemand van wie je waarschijnlijk kippenvel krijgt.<br />Al met al is dit net zo goed als 'Braveheart' (misschien zelfs beter). Ik moet lachen als ik eraan denk dat Hollywood twee films bijna achter elkaar heeft uitgebracht die allebei een gooi naar Engeland doen. Heel goed. Met in de hoofdrollen John Hurt, Eric Stoltz, Brian Cox en Jason Flemyng.

text_en:
I had never heard of Robert Roy MacGregor before "Rob Roy" came out, but the movie is definitely worth seeing. Playing the title character, Liam Neeson brings the same spirit to the role that he brought to Oskar Schindler, and Jessica Lange also does a really good job as his wife Mary. Archibald Cunningham (Tim Roth) is one person very likely to make your skin crawl.

All in all, this comes out as good as "Braveheart" (maybe even better). I laugh when I think of how Hollywood released two movies almost back-to-back taking a swipe at England. Very good. Also starring John Hurt, Eric Stoltz, Brian Cox and Jason Flemyng.


text:
Het is een beetje verontrustend om een personage dat Gig Young heet in een film te zien... gespeeld door Gig Young. Maar in deze film kreeg Gig zijn naam, en ook een mooie opsteker na kleine rolletjes onder een andere naam te hebben gespeeld.
Ik ga tegen het merendeel van de andere opmerkingen in en zeg dat ik deze film echt leuk vond, vooral vanwege de levendige rol van Barbara Stanwyck als Fiona. Ze was grappig, boos, kwetsbaar, zorgzaam en pittig als de oudste van drie dochters wier moeder aan de Lusitania is gestorven en wier vader later tijdens de Woar-oorlog is gesneuveld.
'Als de "man" van het huis heeft Fiona jarenlang geprotesteerd tegen het verwekken van kinderen bij haar vader.' Fiona houdt een geheim waarom ze zo'n hekel aan Barclay heeft. Geraldine Fitzgerald is de middelste, flirterige zus, die getrouwd is met een Engelsman, maar naar het vriendje van haar jongste zus (Gig Young) snakt.
Als je een fan van Stanwyck bent, is dit geen misser.

text_en:
It's a little disconcerting to have a character named Gig Young in a movie...played by Gig Young. But this film is where Gig got his name and also a nice career boost after playing small parts under another name.

I'm going to go against the majority of the other comments and state that I really enjoyed this film, mainly because of the vibrant performance of Barbara Stanwyck as Fiona. She was funny, angry, vulnerable, caring, and feisty as the oldest of three daughters whose mother died on the Lusitania, and whose father was later killed during Woar War I.

As the "man" of the house, Fiona has stood steadfast for years against settling her father's will which would therefore allow a Donald Trump type named Charles Barclay to get the family home. But Fiona's keeping a secret as to why she hates Barclay so much. Geraldine Fitzgerald is the middle, flirty sister, who is married to an Englishman but craves her youngest sister's boyfriend (Gig Young).

If you're a Stanwyck fan, this is a no miss.


text:
Drie meisjes, de jongste afstammelingen van de familie Gaylord, een van de meest koninklijke families van Amerika, worden op jonge leeftijd wees. Vlak voordat hij naar Frankrijk vertrekt om in de Eerste Wereldoorlog te vechten, zegt hun vader tegen de oudste, Fiona, dat ze het land nooit mag verkopen. Tegen de tijd dat de zussen volwassen zijn, hebben ze het grootste deel van hun geld moeten verkwisten aan advocaten om hun bezit te verdedigen. Via bepaalde mazen in het testament van de vader komt een zekere Charles Barclay in het bezit van het land van de Gaylords, waarop hij een complex wil bouwen dat Barclay Circle heet. Barclay is in feite gebaseerd op John D. Rockefeller, die land en gebouwen van welvarende families in New York opkocht om Rockefeller Center te kunnen bouwen.
Deze film gaat voornamelijk over de melodramatische zorgen van de drie zussen. Fiona, goed gespeeld door Barbara Stanwyck, hoewel het zeker niet een van haar beste rollen is, lijkt een kille, dominante vrouw, en het wordt duidelijk dat ze een paar geraamtes in haar kast heeft. Susanna, gespeeld door Nancy Coleman, is een beetje sentimenteel en smoorverliefd op een jonge moderne kunstenaar die Gig Young heet. Colemans rol was mijn favoriete in de film. Evelyn, gespeeld door Geraldine Fitzgerald, is een nogal pretentieuze verleidster met een monocle die in Engeland met een edelman van adel is getrouwd, maar dat doet er niet toe. De drie zussen ontwikkelen zich vrij goed, maar, zoals de belangrijkste trend in The Gay Sisters is, nooit goed genoeg. Charles Barclay wordt gespeeld door George Brent. Hij is niet erg goed. Nou ja, hij zou goed genoeg zijn geweest als het verhaal precies zo was verlopen als het had moeten zijn, maar hij lijkt in de film altijd een stuk tuig. Als ons aan het eind van de film wordt gevraagd om met hem mee te voelen, is dat onmogelijk. Gig Young wordt gespeeld door, eh... Gig Young. Nee, hij speelt zichzelf niet. Wat er gebeurde, is dat de acteur, die eerder onder zijn echte naam, Byron Barr, in een aantal films had gespeeld, door Warner Brothers onder druk werd gezet om zijn naam te veranderen in iets pakkenders. Ik weet niet zeker wie de uiteindelijke keuze maakte, maar uiteindelijk veranderde hij zijn schermnaam in Gig Young, naar het personage dat hij speelt in The Gay Sisters. Raar, hè? Young is vrij goed in het grootste deel van de film, maar het script doet een paar onfortuinlijke dingen met zijn personage aan het eind van de film die uiteindelijk de sympathie van het publiek voor hem schaden. In twee andere bijrollen zijn Helen Thimig en Gene Lockhart vrij goed. De Gay Sisters zouden een van de grote familiefilms kunnen worden. De personages zijn allemaal interessant, net als hun situaties. Helaas streeft het script nooit naar meer dan het eenvoudigste melodrama. Als het de onderlinge relaties van de belangrijkste personages complexer had gemaakt, bijvoorbeeld door de rivaliteit tussen Evelyn en Susanna te benadrukken, of door de flashbacks ingewikkelder te maken, had de film fantastisch kunnen zijn. Hij had ook de proloog meer inhoud kunnen geven, ons meer over de familie Gaylord kunnen vertellen. We moeten ons meer bekommeren om de personages en meer met hen meevoelen. En het einde had een grondige opknapbeurt nodig. Aan het eind is het eigenlijk gewoon op. Fiona's problemen zijn zo slecht opgelost dat het pijn doet. Het medeleven dat haar personage had verworven naarmate de film vorderde, valt weg. Het is ook veel te vrolijk. Dit verhaal lijkt in de richting van een tragedie te gaan, of misschien alleen maar een gevoel van historische betekenis of verlies. En we hebben nog steeds een hekel aan Barclay. En het conflict tussen de twee zussen en Gig is nooit opgelost. Hoe slecht Fiona's verhaal ook afloopt, het verhaal van Susanna, Gig en Evelyn is nog erger.
Ik vond de film nog steeds goed. Hij is heel goed om te zien, ook al hebben we er niet zoals in andere grote films van die tijd mee te maken. 7/10, vooral vanwege de potentie. Het had herschreven moeten worden, of de roman had aangepast moeten worden, ergens in de tijd van de studio's. Het is te gedateerd om nu nog herschreven te worden. De jaren vijftig zouden de beste tijd zijn geweest, in de tijd van films als Giant.

text_en:
Three girls, the youngest descendents of the Gaylord family, one of America's most royal families, are orphaned at a young age. Right before he goes off to France to fight in WWI, their father tells the oldest, Fiona, never to sell the land. By the time the sisters have become adults, they have had to squander most of their money to pay for lawyers to defend their property. Through certain loopholes in the father's will, a man named Charles Barclay stands to gain possession of the Gaylord land, on which he wants to build a complex called Barclay Circle. Barclay is actually based on John D. Rockefeller, who was buying up land and buildings from affluent families in New York so he could build Rockefeller Center.

This film deals mostly with the melodramatic concerns of the three sisters. Fiona, well played by Barbara Stanwyck, although it's certainly not to be counted as one of her best roles, seems like a cold, domineering woman, and it becomes clear that she has some skeletons in her closet. Susanna, played by Nancy Coleman, is a little ditsy and completely in love with a young modern artist named Gig Young. Coleman's was my favorite performance in the film. Evelyn, played by Geraldine Fitzgerald, is a rather pretentious seductress with a monocle who married into noble blood in England, but that doesn't stop her from trying to steal Gig from her sister. The three sisters are developed quite well but, as is the major trend in The Gay Sisters, never well enough. Charles Barclay is played by George Brent. He isn't very good. Well, he would be satisfactory if the story had played out the way it should have, but he always seems like a scumbag in the film. When we're asked to sympathize with him late in the film, it's impossible. Gig Young is played by, huh?, Gig Young. No, he's not playing himself. What happened is that the actor, who had acted in several movies previously under his real name, Byron Barr, was pressured by Warner Brothers to change his name to something more catchy. I'm not sure who made the final choice, but he eventually changed his screen name to Gig Young, after the character whom he plays in The Gay Sisters. Weird, eh? Young is quite good through most of the film, but the script does some unfortunate things with his character late in the film which ultimately harm the audience's sympathy for him. In two other supporting roles, Helen Thimig and Gene Lockhart are quite good.

The Gay Sisters had great potential to turn out to be one of the great cinematic family sagas. The characters are all interesting, as are their situations. Unfortunately, the script never strives for anything more than the simplest melodrama. If it had made the interrelationships of all the major characters more complex, fleshed out, for example, the rivalry between Evelyn and Susanna or made the flashback more intricate, the film could have been fantastic. It also could have fleshed out the prologue more, let us know more about the Gaylord family. We need to care more about the characters and we need to sympathize with them more. And the ending needed some major fixing. It basically just gives up at the end. Fiona's problems are solved so poorly that it hurts. Whatever sympathy her character had gained as the film progressed falls apart. It's also far too happy. This story seems moving towards tragedy, or maybe just a sense of historical significance or loss. And we still hate Barclay. And the conflict between the two sisters and Gig is never solved. As bad as Fiona's story ends, Susanna's, Gig's, and Evelyn's is even worse.

I still liked the film. It's thoroughly watchable, even if it doesn't involve us like other great films of the era. 7/10, mostly for its potential. It should have been remade, or the novel should have been re-adapted, at some point during the studio era. It is too dated to be remade now. The 1950s would have been the best time, during the time of films like Giant.


text: Dit was waarschijnlijk een van de best gemaakte films van de jaren veertig <0xE2><0x80><0x93> Warner Bros op het toppunt van zijn stijl. De fotografie van Sol Polito is aantoonbaar zijn beste prestatie <0xE2><0x80><0x93> schitterende composities en belichting met subtiele schaduwen. Max Steiner levert een van zijn meest complexe en mooiste scores <0xE2><0x80><0x93> het toppunt van zijn klassieke leitmotievenmethode. De muziek voegt grote emotie en opwinding toe aan de plot en is exquis en gedenkwaardig. Het is interessant om op te merken dat hetzelfde productieteam dat deze film heeft gemaakt, meteen daarna 'Now, Voyager' heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> een mooie film die prijzen en prijzen won en een historische favoriet werd, ciefly omdat hij Bette Davis speelde. Naar mijn mening is 'The Gay Sisters' een veel betere film <0xE2><0x80><0x93> beter gemaakt in alle opzichten, en interessanter, complexer en leuker. Een hoogst ongebruikelijke film die amusant is voor degenen die hem nemen voor wat hij is, in plaats van hun eigen moderne creatieve gevoeligheden of hun geavanceerde en veeleisende maatstaven van hyperkritische perfectie te projecteren. Elk ding moet worden beoordeeld in zijn eigen tijd en naar wat het probeert te bereiken op zijn eigen voorwaarden. De meeste klachten die ik in deze recensies heb gelezen zijn zo kinderachtig en missen volkomen de essentie. Als je honger hebt naar een perfecte filet mignon, ga dan niet naar de bakker en begin niet te zeuren en te klagen over het donzige deeg. De kunst van de filmkritiek is een groot deel van de bevolking echt ontgaan. Sorry, mensen <0xE2><0x80><0x93> als deze film een score had gehad van de Rolling Stones en honderd ingewikkelde en diepzinnige subplots, zouden jullie misschien allemaal vrolijk tevreden zijn. Ik neem een oude film zonder moderne intellectuele pretenties elke dag van de week!

text_en: This was probably one of the most well-made films of the 40's - Warner Bros. at the very height of their style. The photography by Sol Polito is arguably his finest achievement - gorgeous compositions and lighting with delicate shadowing. Max Steiner contributes one of his most complex and beautiful scores - the epitome of his classical leit motif method. The music adds great emotion and excitement to the plot and is exquisite and memorable. It's interesting to note that the same production team that made this movie went right on to make "Now, Voyager" later that year - a fine film which won honors and awards and went down as a historical favorite, ciefly because it starred Bette Davis. IN my opinion, "The Gay Sisters" is a much better film - better made in all departments, and more interesting, complex and enjoyable. A most unusual film which entertains those who take it for what it is, rather than project their own modern creative sensibilities or their advanced and demanding standards of hyper-critical perfection. Each thing has to be judged in it's own time reference and for what it is trying to achieve on its own terms. Most of the complaints I've read in these reviews are so childish and totally missing the point. If you're hungry for a perfect filet mignon, don't go to the bakery counter and start whining and complaining about the fluff pastry. The art of film criticism is truly lost on a large segment of the population. Sorry folks - maybe if this movie had had a score by the Rolling Stones and a hundred intricate and soul searching subplots, you'd all be gleefully gratified. I'll take an old movie without modern intellectual pretensions an day of the week!


text:
In dit grimmige melodrama speelt Barbara Stanwyck de oudste van drie rijke zussen, die wees worden als hun vader in Frankrijk overlijdt. Omdat ze wordt bedreigd met het verlies van het luxueuze familiehuis, brengt Grote Zus een groot offer en trouwt in het geheim met een projectontwikkelaar, zodat ze het fortuin van haar... tante kan erven. Een paar jaar later komt ze erachter dat hij het familielandgoed wil slopen, dus verlaat ze hem en probeert hem tegen te houden. Er gaat nog meer tijd voorbij en uiteindelijk sleept de echtgenoot haar voor de rechter als hij erachter komt dat ze hem een zoon heeft geschonken zonder het hem te vertellen. De hoofdrol werd gespeeld door de acteur Byron Barr, die de naam later aannam voordat hij beroemd werd.

Als iemand belangstelling heeft voor een exemplaar, laat het me dan weten door te schrijven naar: iamaseal2naonahoo.com.

text_en:
In this grim melodrama, Barbara Stanwyck plays the eldest of three wealthy sisters who become orphans when their father dies in France. Threatened with the danger of losing the opulent family home, Big Sister makes a grand sacrifice and secretly marries a real estate developer so she can inherit her... aunt's fortune. A few years later, she learns that he is after the family estate and wants to tear it down so she leaves him and tries to stop him. More time passes and the husband ends up taking her to court when he learns that she has borne him a son without telling him. The part of "Gig Young" was played by actor Byron Barr who later assumed the name before he became famous.

Anyone interested in purchasing a copy let me know by writing to me at: iamaseal2@yahoo.com


text: Eén vrouw, alleen in een huis voor een film van 45 minuten, klinkt niet als een formule om je op het puntje van je stoel te houden... maar _Futureshock_ is echt zo opwindend als maar kan! Schrijver/ster Vivian Schilling neemt die kleine angsten op zich die we allemaal onderdrukken, en vergroot ze tot angstaanjagende proporties, dus kijk deze film niet alleen!

text_en: One woman, by herself in a house for 45-minutes of screen time, doesn't sound like a formula to hold you on the edge-of-your-seat... but FUTURE SHOCK is truly as thrilling as they come! Writer / star Vivian Schilling takes on those little fears we all suppress, and enlarges them to terrifying proportions, so don't watch this film alone!


text: Oké, deze film verdient waarschijnlijk 7 van de 10 sterren, maar ik heb voor '10' gekozen om de misleidende waardering te compenseren van het handjevol sukkels dat deze film nul of één ster heeft gegeven. Elk van de segmenten van deze bloemlezing toont groot potentieel en belofte voor de getalenteerde filmmakers... van wie er drie een opvallend succes hebben behaald in grote Hollywoodproducties. De prestaties varieren van ruig helemaal tot volkomen indrukwekkend, met opvallende rollen voor Bill Paxton, James Karen, Vivian Schilling en Brion James. Martin Kove mag dan een grote melodramatische figuur zijn als de psychotische hypnotiseur met de bizarre stroboscooplamp, en Lance August lijkt opzettelijk dom als een nietsvermoedend labslachtoffer. 'Ik heb een paar geweldige lachbuien en een paar echt enge momenten. Absoluut de moeite waard om te zien, dus oordeel zelf maar!'

text_en: Okay, this film probably deserves 7 out of 10 stars, but I've voted for "10" to help offset the misleading rating from the handful of bozo's who gave this film zero or 1 star reviews. Each of the segments for this anthology shows great potential and promise for the talented filmmakers... three of whom have gone on to achieve notable success in big-time Hollywood productions. Performances range from rough all the way up to completely impressive, with notable turns by Bill Paxton, James Karen, Vivian Schilling and Brion James. Martin Kove may be a big melodramatic as the psychotic hypnotist with the bizarro strobe-lamp, and Lance August seems intentionally dimwitted as an unsuspecting lab victim. But overall, it's got some great laughs and some genuinely scary moments. Definitely worth seeing, so judge for yourself!


text: Ik heb de film gezien op het filmfestival van Nashville. Hij was prachtig, van film tot het acteerwerk. Het is het verhaal van een vader en zoon, die elkaar leren waarderen tijdens een familiecrisis. Prachtig geschreven, met dialogen die nooit vals klinken, toont de film de acteertalenten van Paul Reiser en Peter Falk, onder anderen in deze uitmuntende cast. De film begint met de oudere vader (Peter Falk) die probeert uit te vinden waarom zijn vrouw (Olympia Dukakis) hem heeft verlaten. De vader meldt zich onaangekondigd bij zijn zoon en schoondochter op de stoep. De vader en zoon gaan de volgende dag op pad om een huis te bekijken en eindigen met een klassieke autorit. Ze vissen, biljarten, kijken naar een honkbalwedstrijd, worden dronken, raken betrokken bij een vechtpartij in een bar en dansen met vreemde vrouwen. Maar belangrijker is dat ze allemaal geconfronteerd worden met de onuitgesproken spanningen die invloed kunnen hebben op een gezin. Het is het soort film dat het hart raakt en je waardering opwekt voor degenen die het dichtst bij hen staan.

text_en: I saw the film at the Nashville Film Festival. It was beautifully done, from cinematography to the acting. It's the story of a father and son, and how they come to appreciate each other during a family crisis. Beautifully written with dialog that never rings false, the film showcases the acting talents of Paul Reiser and Peter Falk, among others in this outstanding cast. The film begins with the aging father (Peter Falk)is trying to figure out why his wife (Olympia Dukakis) has left him. The father presents himself, unannounced, on the doorstep of his son and daughter-in-law. The father and son take off the next day to look at some property and end up taking a classic road trip. They fish, play pool, watch a baseball game, get drunk, get involved in a barroom brawl, and dance with strange women. But more important, they each confront the unspoken tensions that can affect any family. It's the kind of film that touches the heart and makes one appreciate those who are closest to them.


text:
'The Thing About My Folks' kwam als een verrassing. We hadden geen idee wat we konden verwachten. De film, geregisseerd door Raymond DeFelitta en gebaseerd op een toneelstuk van een van zijn sterren, Paul Reiser, bleek een plezierige tijd in de bioscoop te zijn. Hoewel de film voorspelbaar is en we weten hoe het afloopt, is dit een ontdekkingsreis waarin Ben zijn vader leert kennen, misschien voor het eerst in zijn leven. Ben ziet zijn vader voor wat hij werkelijk is, en niet als de mythische figuur die hij in zijn hoofd heeft.
De film lijkt een voertuig te zijn voor zijn ster, Peter Falk, en hij gaat er met de film vandoor, zoals te verwachten was. Meneer Falk, een van de meest innemende acteurs die in deze tijd en in de voorbije jaren in films hebben gespeeld, is een acteur van een dergelijk formaat, daar moet je rekening mee houden. Als Sam Kleinman, de verre vader van Ben, is hij een man die duidelijk verkeerd wordt begrepen, niet alleen door Ben, maar ook door de hele familie en de vrouw met wie hij al zevenenveertig jaar getrouwd is.

Als Muriel, de matriarch van de familie Kleinman, wegloopt, raakt iedereen in paniek omdat deze vrouw, die de sterke persoonlijkheid van de familie is geweest, van vitaal belang is om iedereen bij elkaar te houden. Zonder te weten waar ze naartoe is gegaan, duikt Sam op bij Bens huis. In zijn huis raakt Ben in de war als hij zich plotseling in de steek gelaten voelt door de vrouw met wie hij is getrouwd en die hij al die jaren trouw is geweest.
Ben, de jongste zoon, gaat met zijn vader op reis om een huis te zoeken dat hij wil kopen, zodat hij met zijn eigen gezin uit Manhattan naar het platteland kan verhuizen. De reis is voor Ben een excuus om een band met zijn vader te krijgen op een manier die hij nooit heeft geweten, omdat de oude man altijd een afstandelijke figuur tegenover zijn jongste zoon had geprojecteerd. Onderweg beseffen vader en zoon hoeveel ze van elkaar houden en hoe verkeerd de oude man door zijn kinderen is begrepen. De liefde van Sam voor Muriel overspant de vele jaren dat ze elkaar kennen; ze lijken onafscheidelijk.
Peter Falk is geweldig in de film. Hij is een uitstekende Sam Kleinman, de man die plotseling beseft dat zijn leven op het punt staat in het slechtste te veranderen. Meneer Falk straalt als de oudere man en zijn interpretatie van de man wiens hele wereld onder zijn voeten instort, is feilloos.
Omdat we geen fan van Paul Reiser zijn, moeten we toegeven dat hij als Ben Kleinman gelijk heeft. Ben en zijn vader ontdekken hoeveel ze allebei gemeen hebben en hoeveel ze van Muriel houden, de moeder die haar leven heeft opgeofferd om het gezin bij elkaar te houden. Olympia Dukakis wordt alleen aan het eind van de film gezien. Ze levert een goede bijdrage als de vluchtende moeder. Elizabeth Perkins speelt Rachel heel stijlvol.
De film ziet er prachtig uit dankzij de cinematografie van Dan Gillham en de uitstekende muziek van Steven Argila. Uiteindelijk toont de film een geweldige teamprestatie van de regisseur, de heer DeFelitta, en Paul Reiser, die hem voor het scherm heeft geschreven.
Hoewel deze film duidelijk bedoeld is voor een ouder publiek, zou hij iedereen moeten bevallen.

text_en:
"The Thing About my Folks" came in as a surprise. We had no idea about what to expect. The film directed by Raymond DeFelitta, and based on a screen play by one of its stars, Paul Reiser, proved to be a pleasant time at the movies. Although the film is predictable and we know what will be the outcome, this is a voyage of discovery where Ben gets to know his father, perhaps for the first time in his life, Ben sees his father for what he really is, and not the mythical figure he has in his mind.

The film seems to be a vehicle for its star, Peter Falk, and he runs away with the movie, as it was expected. Mr. Falk, one of the most endearing actors working in movies in this era and in past years, is an actor of such stature, he must be reckoned with. As Sam Kleinman, the distant father to Ben, he is a man that clearly is misunderstood, not only by Ben, but it appears by the whole family and his wife of forty-seven years.

When Muriel, the matriarch of the Kleinman clan, runs away, everyone goes into a panic because this woman, who has been the strong figure of the family, is vital to keep everyone together. Not knowing where she has gone, Sam shows up at Ben's house confused as he feels abandoned, suddenly, by the woman he married and has been faithful for all those years.

Ben, the youngest son, takes his father on a trip to look for a house he wants to buy so he can get his own family out of Manhattan into the country. The trip provides the excuse for Ben to bond with his father in ways he never knew about because the old man had always projected an aloof figure to his younger son. Along the way, father and son realize how much they love one another and how misunderstood the old man has been by his children. The love of Sam for Muriel spans the many years they have known one another; they seem inseparable.

Peter Falk is magnificent in the film. He makes an excellent Sam Kleinman, the man who suddenly realizes his life is about to change for the worst. Mr. Falk shines as the older man and there's never a false movement in his interpretation of the man whose whole world is crumbling under him.

Not being a Paul Reiser fan, we must confess that as Ben Kleinman, he is right. Ben and his father discover how much in common they both have and their love for Muriel, the mother that has sacrificed her life in order to keep the family together. Olympia Dukakis is only seen at the end of the film. She makes a good contribution as the fleeing mother. Elizabeth Perkins plays Rachel with great style..

The film has a beautiful look thanks to the cinematography of Dan Gillham, and the excellent musical score by Steven Argila. Ultimately, the film shows a great team effort between its director, Mr. DeFelitta and Paul Reiser who wrote it for the screen.

Although this film is clearly targeted for an older audience, it should please anyone.


text: Ik heb deze film ook gezien op het Santa Barbara Film Festival. Het was een uitstekende film over de relatie tussen volwassenen en hun kinderen. Paul Reiser had de film geschreven en er waren een paar overeenkomsten met zijn familie in te zien. Hij was grappig, ontroerend en ontroerend, maar ook onderhoudend. Een film als deze zou het heel goed doen bij mond-tot-mondreclame. Ik zou mijn vrienden en familie zeker aanraden deze film te zien. Laten we hopen dat ze de kans krijgen. Ik zou deze film een van de beste films vinden die ik in een jaar heb gezien. Er zit geen geweld in, geen actiescènes, geen moorden, geen seks, dus blijkbaar vragen distributeurs zich af of ze hem wel of niet moeten opnemen. Geloof me, er zijn mensen die maar al te graag een film als deze zouden willen zien die de moeite waard is, in plaats van de vele grote kassuccessen die we meestal te zien krijgen.

text_en: I also viewed this film at the Santa Barbara Film Festival. It was an excellent film about adult family relationships. Paul Reiser wrote the film and included some similarities to his family. It was funny, warm, poignant, and moving, as well as entertaining. A film like this would do very well with the word of mouth reviews. I would definitely tell my friends and family to see this film. Let's only hope they'll have the chance. I would rate this film as one of the best movies I've seen in a year. It contains no violence, action scenes, murders, sex, so evidently distributors question whether or not to pick it up. Believe me, there are people out there who would love to go see a movie like this that has redeeming value, instead of the many typical big box office blockbusters we are usually given.


text: Ik heb deze film gezien op het Palm Springs International Festival van 2005 en van de 14 films die ik daar heb gezien, zou ik er 14 noemen. De zaal van het 900-avonden-theater zat vol en aan het eind kreeg hij een staande ovatie. Dit was een klassieke Peter Falk als je een fan van Falk bent en er was een hoop chemie tussen de Peter Falk- en Paul Reiser-personages. De titel van de film leek me te lang en te vreemd te klinken. Het verbaast me dat hij niet in het algemene circuit terecht is gekomen. Dit was veel beter dan de meeste rommel die de grote studio's je voorschotelen. Misschien was hij te volwassen in die zin dat hij was afgestemd op de babyboomer en het hogere publiek. Veel mensen kunnen zich in deze film inleven in situaties. Dat zal waarschijnlijk over een aantal jaren weer een beetje opleven, als mensen terugkijken op deze film en het als een soort juweel beschouwen. Ik zou deze 8.0 tot 8.5 op een schaal van 10 aanbevelen en kan het van harte aanbevelen.

text_en: I saw this film back at the 2005 Palm Springs International Festival and of the 14 films I saw there I would rank this #4. The 900+ theater was full and at the end it received a standing ovation. This was classic Peter Falk if you are a Falk fan and displayed a lot of chemistry between the Peter Falk and Paul Reiser characters. The film's title seemed to long and too odd sounding to me. I am surprised this didn't make it into general release. This was far better than the majority of junk that the major studios throw at you. Maybe too adult in that it was geared to the baby boomer and senior audience. A lot of people could relate to situations in this movie. This will probably enjoy a revival of sorts years from now when people look back at this film and consider it a kind of a gem. I would rate this 8.0 to 8.5 on a scale of 10 and definitely recommend it.


text:
Zo gelukkig waren we dat we deze fantastische film konden zien op het International Film Festival van Palm Springs. Bij binnenkomst in de bioscoop kregen we een kaartje dat we konden gebruiken voor onze persoonlijke waardering van de film. Terwijl ik naar het kaartje keek, wendde ik me tot mijn vrouw en zei: 'Hoeveel films in je leven denk je dat je als fantastisch kunt bestempelen? Voor mij zijn het er maar vijf.' Maar toen ik naar de interactie tussen Peter Falk en Paul Reiser keek terwijl ik naar het spectaculaire landschap in de omgeving van de staat New York keek, begon ik de film langzaam maar zeker in een bepaalde categorie te plaatsen. Het was zeker goed, maar de volkomen natuurlijke pose van de acteurs en een winnend optreden van een man die zich helaas waarschijnlijk zal herinneren als een detective in regenjas in plaats van deze film, maakten de film tot een uitmuntend niveau.
Tegen het eind van de film waren er maar weinig droge ogen in het huis en mijn anders zo stoïcijnse en gevoelloze hart smolt net als dat van de Grinch en uiteindelijk gaf ik dit een uitmuntende film.
Deze film is een must voor iedereen die ouders heeft. Geen geweld of naaktheid maar een of andere krachtige taal.

text_en:
So fortunate were we to see this fantastic film at the Palm Springs International Film festival. Upon entering the theater we were handed a small opinion card that would be used for our personal rating of the film. Looking at the card I turned to my wife and said, "How many movies in your life do you think you can rate as superb? Only about 5 for me." But then watching the interaction between Peter Falk and Paul Reiser while viewing the spectacular scenery in the film's setting of New York state, I slowly starting bumping the movie up a category at a time. Certainly it was good but the totally natural repoire of the actors and an award winning performance by a man who will unfortunately probably be remembered for a raincoat wearing detective rather than this film, the movie jumped to the excellent level.

By the end of the film there were few dry eyes in the house and my usually stoic and callous heart melted just like the Grinch's and I ended up giving this a superb.

This picture is a must for anyone who has parents. No violence or nudity but some strong language.


text: Ik keek op internet naar films en zag een film waar geen reclame voor was gemaakt. Toen ik beter keek, zag ik dat Peter Falk en Paul Reiser erin voorkwamen. Ik had een keer _Mad about you_ gezien en was geen fan van Paul Reiser. Maar ik ben wel een grote fan van Peter Falk. Dus de echtgenoot en ik waagden het erop. We werden allebei meegesleept in het verhaal. De prachtige omgeving, het oprechte acteerwerk en het gevoel voor familie en morele waarden dat je tegenwoordig in films en in de wereld maar zelden ziet. Niet die sentimentele onzin, maar de echte levenssituaties van de echte mensen. Ik moet zelfs zeggen dat Paul Reiser uitstekend was, hoewel ik dat nog steeds zal blijven vinden.' Ik kijk niet naar 'Mad about you'. Ik weet niet waar deze film gebleven is. Ik heb gehoord dat hij in beperkte oplage is uitgebracht. Hij zou met de hele wereld gedeeld moeten worden. Het is een van de mooiste films die ik ooit heb gezien.

text_en: I was looking through the movie listings in my area on yahoo and seen a movie that had not been advertised. I looked closer and noticed that Peter Falk and Paul Reiser were in it. Having watched "Mad about you", once, I was not a fan of Paul Reiser. However, I am a big fan of Peter Falk. So the spouse and I took a chance. We were both swept into this story. The beautiful scenery, the heartfelt acting and the sense of family and moral values that are seldom seen in movies and the world today. Not that sappy emoted junk, but real life situations from real life-like people. I even have to say, Paul Reiser was excellent, although, I still won't watch "Mad about you". I don't know where this movie has gone. I heard it was put out in limited release. It should be shared with the world. It is one of the finest movies I have seen. M.


text:
Mijn favoriete Jackie Chan-film zal altijd 'Drunken Master' (1978) zijn, gevolgd door deze film uit 1985, 'Police Story'. Daarin speelt Chan een supersmeris uit Hongkong die een beruchte crimineel en zijn bende oppakt en vervolgens de opdracht krijgt de vriendin van de man (Brigitte Lin) te beschermen, zodat ze als getuige kan optreden. Terwijl het verhaal verdergaat, stuurt de gangster zijn gangsters om Lin uit de weg te ruimen, maar Chan neemt de zaak in eigen hand en houdt zijn vriendin Maggie Cheung op afstand. Net als 'Drunken Master' heeft 'Police Story' veel van de kenmerkende stunts en over-de-top- martial-arts/action choreografie waar Chan beroemd om is geworden en die hij tot een hoogtepunt brengt in een strijd op leven en dood in een druk winkelcentrum. In zijn rol als regisseur overstijgt Chan zijn kwaliteiten. Hij geeft een charismatische en grappige voorstelling die de actie accentueert. Hoewel 'Dronken Master' een tikkeltje slapstickachtig is, is 'Politieverhaal' in wezen niet meer dan dat: een politieverhaal, een korrelige politiethriller die in de loop der jaren vaak zou worden gekopieerd.

10/10/10/10.

text_en:
My favorite Jackie Chan movie will always be "Drunken Master" (1978), followed by this film from 1985, "Police Story." In it, Chan plays a Hong Kong super-cop who busts a notorious crime lord and his gang, and is then assigned to protect the man's girlfriend (Brigitte Lin) so that she can turn state's evidence. As the story goes on, the gangster sends his goons to dispatch Lin, but Chan takes matters into his own fists and feet, while keeping girlfriend Maggie Cheung at bay. Like "Drunken Master," "Police Story" has many of the signature stunts and over-the-top martial arts/action choreography that Chan has become famous for, climaxing in a battle royal at a crowded shopping mall. In his role as director, Chan exceeds in excellence, giving a charismatic and funny performance that accentuates the action. While light on the overall slapstick humor of "Drunken Master," at heart "Police Story" is just that, a police story, a gritty cop-thriller that would be oft-copied over the years to come.

10/10


text: Police Story is zonder meer een van de beste films van de meester zelf. Vergeleken met andere actiefilms zijn Schwarzenegger en Stallone beginners. De stuntscènes zijn goed geacteerd en de actiescènes zijn schitterend. Als New Line Cinema ook maar een greintje verstand had, zou ze dit in de bioscopen uitbrengen.

text_en: Police Story is arguably one of the best works by the master of action himself.Compared to other action films,Police Story makes Schwarzenegger and Stallone look like beginners.The stunt scenes are well cheorgraphed and the action scenes are superb.If New Line Cinema has any sense,they would release this in theaters.


text:
Dit is niet alleen een van de beste Jackie Chan-films, maar ook een van de beste kung-fu-films aller tijden.
We kunnen nu gekke stunts en snelle, creatieve actie in Chans films verwachten, en deze film is een voorbeeld voor anderen. Het is twee uur puur vermaak, en dat maakt een diepe indruk.
Naast de fantastische actie hebben we een geloofwaardige verhaallijn en geloofwaardige personages, waarbij Chan een meer westerse benadering van het schrijven lijkt te hebben gekozen, door oosterse stellingnames met elkaar te vermengen (jezus christus).
Al met al is het grappig, serieus, onderhoudend en baanbrekend. Een must voor elke kung-fu-fan, terwijl het tegelijkertijd toegankelijk blijft voor de bredere filmgemeenschap.

text_en:
This is not only one of the greatest Jackie Chan films, but also one of the greatest kung-fu movies of all time.

We've come to expect crazy stunts, and fast, creative action in Chan's movies, and this one set the benchmark for others to follow. It's two hours of pure entertainment, that impresses all the way through.

As well as the superb action, we have a viable storyline and believable characters, with Chan taking what appears to be a more western approach to the writing, mixing eastern resolution methods (ie kicking ass).

Overall, it's funny, serious, entertaining and groundbreaking. A must for any kung-fu fan, whilst at the same time remaining accessible to the wider reaches of the film community.


text: Deze film is zonder enige twijfel een perfecte 10/10... voor al die mensen daarbuiten die deze film lage cijfers geven omdat hij geen 'goede plot' heeft of iets dergelijks, dat is belachelijk, zeggen dat een Jackie Chan-film slecht is vanwege de plot is net zoiets als zeggen dat een pornofilm slecht is omdat hij geen plot heeft! als je kijkt naar Jackie Chan FOR THE FIGHT SCENES, want de actie is niet zozeer gericht op een goed verhaal of zoiets, als je kijkt naar hoe hij films maakt en het vergelijkt met andere Amerikaanse films uit dat tijdperk en nog later zul je beseffen dat Jackie Chan' In Amerikaanse films waren de scènes met vechtpartijen en niet echt een goede plot, terwijl Amerikaanse films goede plot hebben maar waardeloze actiescènes in vergelijking met wat Jackie Chan in die tijd deed. Porno wordt bekeken voor de porno, Jackie Chan wordt bekeken voor de actie, ik denk dat jullie het slecht vinden omdat er geen plot is omdat jullie denken dat een slimme filmrecensent een goede film zo zou beoordelen maar zoals ik het zie is het een goede film is een film die me kan amuseren. Zeker het midden van de film was saai, HEEL GROOT, maar laat ik het zo zeggen de rest die alleen maar actiescènes en stunts is betaalt dat allemaal. Dit veranderde wel de manier waarop Amerikaanse actiefilms werden gemaakt, ze hebben zelfs gestolde scènes uit deze film. Als je een echte man, een echte entertainer wilt, kijk dan naar deze film en naar nog veel meer films van Jackie Chan, hij is in alle opzichten puur. Hij zorgt er letterlijk voor dat Amerikaanse films op een wandeling in het park lijken, en zelfs in TODAYS-films. Amerikaanse films zijn zo afhankelijk van special effects en veiligheidsdraden en stuntdubbels en nog veel meer. Police Story en veel andere Jackie Chan-films zijn stukjes werk van een echte entertainer die alles uit de kast haalt en heel getalenteerd is in wat hij kan.

text_en: This movie is without a doubt a perfect 10/10.. for all you people out there who are rating this film low grades because it has no "good plot" or anything like that, thats ridiculous, saying that a Jackie Chan movie is bad because of its plot is like saying a porn movie is bad because it has no plot! you watch Jackie Chan FOR THE FIGHT SCENES, for the action its not so much concentrated on a good story or anything like that, if you look at how he makes movies and compare it to other American films from that era and even later you will realize that Jackie Chan's movies had over the top fights scenes and not really good plots while American movies had good plots but shitty action scenes compared to what Jackie Chan was doing at the time. Porn is watched for the porn, Jackie Chan is watched for the ACTION, i think you people are rating it bad because there's no plot because you think thats how a smart movie critic would rate a good movie but the way i see it is a good movie is a movie that can keep me entertained. Sure the middle of the movie was boring, VERY BORING, but put it this way the rest which is all action scenes and stunts very much do pay for all of that. This did change the way how American action movies were created, they have even stollen scenes from this movie. If you want a true man, a true entertainer then watch this movie and many more of Jackie Chan's, hes pure in everyway. He literally makes American movies look like a walk in the park, and even in TODAYS movies. American movies rely so much on special effects and safety wires and stunt doubles and so much more. Police Story and many other Jackie Chan films are pieces of work of a true entertainer who just goes all out and is very talented in what he can do. a masterpiece


text:
Er is één detail dat niet vaak voorkomt in Jackie Chan-films, maar dat hier wel aanwezig is. Het heeft een heel harde en serieuze sfeer, terwijl de grappige elementen ook aanwezig zijn. Jackie is hier dreigend en psychotisch. Hij is geen held die wordt aangevallen en dan pas terugvecht (in een normaal, ontspannen patroon), maar hij is degene die het tumult kan ontketenen. Zijn manier om die kwaadaardige vent met de bril te slaan is verbazingwekkend. Elke keer gaat het 'knal!'. Ik geniet vooral van de scène waarin Jackie naar de pub gaat en de schurken die zijn vriendin hadden aangevallen een aframmeling geeft. Het is een van de beste Blitzkrieg-scènes die op het witte doek zijn verschenen. Bovendien is de hele scène gefilmd met de achtergrond van een of andere actiefiguur op de muur (het ziet er ook uit als een poster van "rabochiy" uit ons sovjettijdperk) en een paar regels in het Russisch aan de linkerkant (dat viel me toevallig op). Dat ziet er geweldig uit (en nostalgisch voor de Russen). Ik vind het ook leuk als de ramen in de film worden ingegooid. Hier is veel van dat spul. Het is echt verbazingwekkend om te zien hoe de personages vallen/springen/rennen/rijden door allerlei soorten ruiten.
Alle drie de films zijn geweldig. Ik had me erop voorbereid om de neerwaartse spiraal van de kwaliteit te zien, maar ik zag een perfecte trilogie met gezond verstand en ongelooflijke stunts (en niet alleen Jackie Chans personage komt in alle drie de films voor, dat is al). Het is ook uitstekend en houdt de continuïteit in stand).
Ik zou elke film in een paar woorden willen beschrijven: nr. 1 - geweldig (in alle opzichten - het is een aangrijpend verhaal van het begin tot het eind) en grappig (veel scènes zijn belachelijk); nr. 2 - razend (Jackie is hier echt aan het piepen) en pijnlijk (Jackie wordt gemarteld); nr. 3 - ongelooflijk (de vrouw die zij aan zij met Jackie vecht is ongelooflijk) en bombastisch (moet ik een heleboel geweren en explosies noemen?).
Wat de rest betreft - de anderen hebben veel genoemd.
Het is een trilogie die steeds opnieuw bekeken kan worden (tenminste, door mij). Zijn plaats is in de top 10 tussen actie- en comedy-juwelen. De 2de film is in Rusland op dvd uitgebracht (de 2de film heeft de beste opties: de Chinese/Russische soundtrack en Engelse/Russische ondertitels).
Solid 10 van de 10. Bedankt voor je aandacht.

text_en:
There is one detail, which is not very common for Jackie Chan movies, but which is present here. It has some very tough and serious atmosphere about it while the funny elements are present too. Jackie is menacing and psychotic here. He is not a hero who is attacked and only then fights back (in a usual laid-back pattern), but he is the one who can go and start the tumult. His manner of hitting that evil guy in the glasses is amazing. Every time it goes "crack!". I also especially enjoy the scene when Jackie goes to the pub and thrashes the villains who had fronted on his girlfriend. It's one of the best blitzkriegs put on screen. Besides, the whole scene is shot with the background of some action character painted on the wall (it also looks like a poster of "rabochiy" from our Soviet era) and some lines in Russian on the left (I noticed that quite accidentally). That looks terrific (and nostalgic for Russian people). I also like when the windows are being smashed in the movies. Here there's a lot of this stuff. It's quite amazing watching the characters falling/jumping/running/driving through all manner of panes.

All three movies are great. I had been preparing myself to see the down-slide of the quality but I saw a perfect trilogy with sense and incredible stunts (and not only Jackie Chan's character appears in all three movies - that's also excellent and keeps continuity up).

I would like to describe each movie just in a few words: No.1 - great (in all aspects - it is one gripping story from the very beginning to the very end) and funny (many scenes are ridiculous); No.2 - raging (Jackie is really *beep* off here) and painful (Jackie gets tortured); No.3 - unbelievable (the woman that fights alongside with Jackie is incredible) and bombastic (should I mention a lot of guns and explosions?).

As to the rest - much has been mentioned by the others.

It's a trilogy that can be watched over and over again (at least by me). Its place is in top 10 among action/comedy jewels. Finally it's been released in Russia on DVD (the 2nd film has the best options - the Chinese/Russian soundtracks and English/Russian subtitles).

Solid 10 out of 10. Thank you for attention.


text:
De politieverhalen brachten Hongkongse films naar de moderne bioscoop.
Jackie speelt een politieman die een paar drugsdealers probeert te pakken en tegelijkertijd voor een jonge vrouw van de slechteriken zorgt en tegelijkertijd zijn relatie met zijn vriendin Selina (Brigitte Lin) regelt.
De film bevat een heleboel stunts, niet alleen van Jackie, maar ook van andere acteurs (die nu in Jackies stuntclub zitten).
Drie van Jackies stuntleden zijn tijdens het filmen van de film in het ziekenhuis beland.
De film bevat ook een paar ongelooflijke vechtscènes, zoals 'het gevecht op de parkeerplaats' en 'het winkelgevecht', die tot Jackies beste behoren. De film won ook de prijs voor beste film en beste actieontwerp van Jackie Chan bij filmprijzen in Hongkong.

Iedereen die van Jackie Chan en/of martial art-films houdt, moet dit zien.

text_en:
Police story brought Hong Kong movies to modern day cinema.

Jackie plays a policeman who tries to catch some drug dealers and at the same time take care of a young woman from the bad guys, and still take care of his relationship with his girlfriend Selina (Brigitte Lin).

The movie features plenty of stunts, not only from Jackie, but also from other actors (who are now in Jackies stunt club).

Three of Jackie's stunt members went to hospital during filming on the film.

The movie also have some incredible fights scenes like ''the car park fight'' and ''the shoppingmal fight ranks as one of Jackie's finest.

The movie also won award for best movie and best action design by Jackie Chan at Hong Kong film awards.

Everyone who loves Jackie Chan and/or martial art movies shud see this


text:
Police Story is een verbluffende serie scènes die Jackie Chan zijn unieke talenten en moed laat zien. Sommige van de stunts behoren tot Jackies beste en gevaarlijkste. De finale van het hele winkelcentrumgevecht is waarschijnlijk Jackies beste en enige vechtscène, bruter en minder komisch dan bijvoorbeeld Project A of Dronken Master aan het eind van het gevecht kun je de pijn van de inslag bijna voelen.
Maar helaas voldoet de rest van de film niet aan deze kwaliteit, omdat het een nogal formulaire politiethriller is met een paar komische elementen. Ik geef altijd de voorkeur aan JC in films zoals Project A, waarin zijn natuurlijke komische talent doorklinkt. In de serieuze context van Police Story werkt het gewoon niet voor mij. Hoewel dit nog steeds een van Jackies beste films is vanwege de ongelooflijke stunts en het pure spektakel.

Zoals gewoonlijk met Hongkong-films vermijden de Engelse dvd-uitvoeringen de Engelse ondertiteling, want die is echt verschrikkelijk slecht.
Grote stunts, OK-film een prima startpunt als je nog nooit een JC-film hebt gezien en het wachten op een filmfan meer dan waard 7/10.

text_en:
Police Story is a stunning series of set pieces for Jackie Chan to show his unique talents and bravery. Some of the stunts here are among Jackie's best and most dangerous the whole mall fight finale is probably Jackie's greatest single fight sequence, more brutal and less comedic then say Project A or Drunken Master at the end of the fight you can almost feel the pain of the impact.

But unfortunately the rest of the film doesn't hold up to this quality as it is a rather formulaic cop thriller with some comedy elements. I always prefer JC in films such as Project A where his natural comic talents shine through. In the serious confines of some elements of Police Story it just doesn't work for me. Having said that though this is still up there with Jackies best films due to the incredible stunt work and sheer spectacle.

As usual with Hong Kong films avoid the English dubbed DVD version as it is truly awful stick with the subtitles.

Great stunts, OK movie a fine starting point if you've not seen a JC movie before and well worth a watch for any movie fan 7/10


text: Dit is triest deze film is een van de beste dit hoort in elk geval in de top 250 hier te staan. Dit is nog steeds de beste actiefilm die ooit gemaakt is. De actiefilms van tegenwoordig zijn slecht. De acteurs en actieregisseurs weten niet hoe ze het moeten doen vechten en stunts goed doen, maar sommige weten niet hoe ze het moeten doen meestal vanuit Hongkong net als Jackie Chan. De stunts zijn zo slim en wild ik denk niet dat we ooit zoiets zullen zien. Het begin waarin Chan en zijn team de heuvel af rijden autoachtervolging door de stad op de heuvel is gewoon fantastisch. De eindgevecht stunts zijn voor mij de beste eindgevecht stunts die ooit op film zijn gezet. De laatste stunt die ze uithaalde toen ze langs de paal naar beneden gleed en door het glas viel, had tot gevolg dat Jackie zwaargewond raakte.

text_en: This is sad this movie is the tops this should at least be in the top 250 movies here. This is still the best Action movie ever done. The action movies of today are badly done The actors and action directors do not no how to do it fighting and stunts properly. only some no how to do it mostly from Hong Kong like Jackie Chan. The stunts are so clever and wild i do not think we will see the likes of ever. The start where Chan and his team go down the hill car chase through the hill town is just amazing. The end fight stunts are for me the best fight stunts ever put to film. The end stunt sliding down the pole crashing through the glass Jackie was badly hurt.


text:
Dit is mijn favoriete Jackie Chan-film, en in een interview zei Jackie dat het ook zijn favoriete film was. Er zitten een paar ongelooflijke stunts in, en kaakloze vechtscènes, en ook een paar heel grappige scènes. Deze film was een favoriet van Brandon Lee, die rollen had in Rapid Fire, en werd ook genomineerd voor een nominatie voor Tango and Cash, waar een paar van de openingsscènes in zaten.
Jackie speelt een politieagent in Hongkong. Het verhaal gaat meteen over in een fantastische achtervolging door een sloppenwijk en gaat verder als Jackie van een heuvel af glijdt en in een rijdende bus springt om de kwaadaardige Ku te pakken te krijgen (die een van de grootste schurken is in elke Jackie Chan-film). Je kunt een paar heel grappige scènes verwachten als Jackie zijn plicht als politieman probeert te combineren met zijn vriendin, gespeeld door Maggie Chung. Het is zijn taak om Ku's secretaresse te beschermen, die over genoeg informatie beschikt om hem ten val te brengen, maar zelfs dat levert veel problemen op. Jackie is hier absoluut op zijn best. De laatste vechtscène in het winkelcentrum is mijn favoriete vechtscène van wie dan ook <0xE2><0x80><0x93> punt. Het was de meest intense vechtscène die ik Jackie ooit heb zien doen en hij bereikt zijn hoogtepunt door van een paal af te glijden te midden van exploderende lichten. Al met al was het een van zijn grootste stunts die hij ooit heeft uitgehaald en hij heeft er zijn handen aan opengehaald. Hij had geluk dat hij niet geëlektrocuteerd werd, want degene die de stunt uitvoerde, gebruikte hoogspanning in plaats van een laag voltage.
Al met al een klassieker van Chan en beslist een van zijn beste films. Aan het eind van deze film kun je zien dat hij absoluut niets achterhield, en zijn stuntmannen ook niet. Zoveel van zijn stuntmannen raakten gewond tijdens deze film dat niemand ze meer wilde verzekeren <0xE2><0x80><0x93> Jackie moest zelf de verantwoordelijkheid nemen. Er zijn geen trucs, kabels of stand-in's <0xE2><0x80><0x93> het is allemaal waargebeurde actie die het bekijken waard is. Het is dit soort actie waardoor hij het fenomeen is geworden dat hij is, en het is een film die mensen over honderd jaar nog versteld zal doen staan. Als je deze film nog niet hebt gezien en een fan bent van Jackie Chan of actie in het algemeen, geef jezelf dan een traktatie en kijk naar deze film. Hij is echt sensationeel.

text_en:
This is my favorite Jackie Chan movie and in an interview, Jackie said it was his favorite as well. It contains some unbelievable stunts and jaw dropping fight sequences as well as some very funny scenes as well. This movie was a favorite of Brandon Lee, who used parts in Rapid Fire, and was also lifted in Tango and Cash, which used some of the opening scenes.

Jackie plays a policeman in Hong Kong. The story immediately jumps into a fantastic chase through a shanty town and continues as Jackie slides down a hill and jumps onto a moving bus to catch the evil Ku (who is one of the greatest villains in any Jackie Chan movie.) You can expect some very funny scenes as Jackie tries to balance his duty as a policeman with his girl friend, played by Maggie Chung. His job is to protect Ku's secretary who has enough information to take him down, but even that poses many problems. Jackie is at his absolute best here. The last fight scene at the mall is my favorite fight scene by anyone - period. It was the most intense fight I have ever seen Jackie do and climaxes in a slide down a pole amidst exploding lights. All in all, one of his greatest stunts he ever did and left him with skin pealed off his hands. He was fortunate he was not electrocuted as the person in charge of the stunt used high voltage instead of a lower voltage.

All in all, another Chan classic and definitely one of his greatest movies. By the end of this movie, you can tell he held absolutely nothing back and neither did his stuntmen. So many of his stuntmen were injured during this movie that nobody would insure them anymore - Jackie had to take responsibility himself. There are no gimmicks, wires or stand-ins - it is all true-life action that is a treat to watch. It is this type of action that made him the phenomenon that he is and it is a movie that will amaze people 100 years from now. If you have not seen this movie and are a fan of Jackie Chan or action in general, give yourself a treat and watch this movie. It is truly sensational.


text: Dit is een van Jackies beste films die van hem is zonder operavrienden Sammo Hung en Yuen Biao het heeft een van de beste openingsscènes in elke actiefilm en het gaat zo door met Jackie die een paar geweldige stunts laat zien de enige critisim is dat het in het midden een beetje traag wordt maar dat het nog een waanzinnige laatste 25 minuten in de film opduikt en de aftiteling laat zien wat voor een gestoorde gek jackie chan is alleen maar om ons filmverslaafden blij te houden.

text_en: This is one of Jackies best films that is him without opera buddies Sammo Hung and Yuen Biao it has one of the best openings in any action film and it carrys on in that way with Jackie showing some high quality stunts the only critisim is that in the middle it gets a bit slow but it shows up for a frantic last 25 mins in the film and the end credits show what a crazy fool jackie chan is just to keep us film addicts happy


text: Nadat Jackie Chan voor het eerst roem had vergaard met _Dronken Master_, werd hij opnieuw in de schijnwerpers gezet met _Project A_ uit 1983, een buitengewoon plezierige piratenfilm die hem opnieuw tot een grote ster maakte. Tegen de tijd dat _Police Story_ twee jaar later werd uitgebracht, had de buitengewone hype rond Jackie zijn hoogtepunt bereikt en stroomden de mensen toe om deze koortsachtige mengelmoes van geweldige stunts, brute vechtscènes en dubieuze komedie te zien. De film brak talloze kassarecords en zorgde voor een stijging van 50% onder de rekruten van de politie, maar als je hem twintig jaar later bekijkt <0xE2><0x80><0x93> is hij nog steeds goed? Jackies acteerprestaties zijn ook heel sterk, en hoewel de veelvuldige uitstapjes naar geforceerde komedie de impact van de film een klein beetje tenietdoen, houdt zijn charisma het vol. Bovendien heeft Jackie, door onze held te presenteren als een borderline psychopaat die anderen door zijn roekeloosheid in gevaar brengt, een enorme gok genomen... hoewel niemand dat in de film lijkt te hebben opgemerkt! Door Police Story te prijzen als een simpele strijd tussen goed en kwaad hebben de critici de dubbelzinnigheid van de toon van de film gekleineerd, en hoewel het nauwelijks The Brothers Karamazov kan worden genoemd, vertegenwoordigt het weergeven van een dergelijke onzekerheid toch een opmerkelijke en prijzenswaardige verschuiving van conventionele ideeën.<br />Kortom, dit blijft een goede 'popcorn'. (Hoewel je je maag wel kunt legen als in de laatste scène talloze schurken tegen of in glazen vitrines worden gezet) <0xE2><0x80><0x93> een krachtige, luidruchtig vermakelijke actiefilm die zich kan meten met de beste uit zijn tijd.

text_en:
Having first achieved fame with Drunken Master, Jackie Chan was thrust into the spotlight once more with 1983's Project A, a hugely enjoyable pirate flick which re-established him as a major star. By the time Police Story was released two years later, the extraordinary hype surrounding Jackie was reaching its zenith, and crowds flocked to see this frenetic blend of awesome stunts, brutal fight scenes and questionable comedy. It broke numerous box-office records and inspired a 50% rise in police recruits, but, viewed 20 years on - is it any good?

As an action movie Police Story unquestionably stands up. There are several terrific fight scenes, some stuntwork that recalls the very best of Chan's hero Buster Keaton, and a compelling if over-violent climactic tussle. Jackie's performance is also very strong, and whilst the frequent forays into laboured comedy dull the film's impact just a little, his charisma carries it through. Furthermore, in presenting our hero as a borderline psychopath whose recklessness puts others in danger, Jackie took a momentous gamble ... though in the event nobody seems to have noticed! By praising Police Story as a simple 'Good vs. Evil' battle critics belittled the film's ambiguity of tone, and whilst it's hardly The Brothers Karamazov, in depicting such uncertainty the film nevertheless represented a notable and praiseworthy shift from conventional ideas.

In short, this remains a quality "popcorn" movie* (though you may empty your stomach as numerous villains are thrust against or deposited into glass showcases in the film's final scene) - a potent, boisterously entertaining action movie that ranks with the best of its period.


text:
Dit is de beste film van Jackie Chan, en mijn persoonlijke favoriet. Na de teleurstellende U.S.-bewerking van 'The Protector' onder regie van James Glickenhaus, nam Jackie het concept over en bracht het in één klap in Hongkong. Dit is waarschijnlijk ook Jackies meest gewelddadige film, met een publiek dat ineenkrimpt bij het zien van de botbrekende stunts.
De actie is snel en woest. Jackie en zijn crew hebben echt hun uiterste best gedaan op het vechtontwerp. Botten werden gebroken en bloed vergoten tijdens het maken van deze film, zoals je op de aftiteling zult zien.
Het script is een eenvoudig politie- en roofverhaal, niets bijzonders, want het is allemaal rond de actie geschreven. Ik moet zeggen dat de Engelse versie een paar ondeugdelijke vervalsingen heeft, maar dat mag ook wel.' 'Ik zal je niet al te zeer afschrikken.'
'Nou, laat de jongens maar komen, trek de biertjes open en geniet ervan. Tussen twee haakjes, de film had van de stuntploeg de bijnaam 'Glass Story'. Waarom? Dat mag je zelf uitzoeken!'

text_en:
This is Jackie Chan's best film, and my personal favourite. After the disappointing U.S made 'The Protector' directed by James Glickenhaus, Jackie took the concept and placed it slap bang into Hong Kong. This is also probably Jackies most violent movie, with the audience cringing at the bone breaking stunts.

The action is fast and furious, Jackie and his crew really did put max effort into the fight design. Bones were broken and blood spilt in the process of making this film as you'll see in the credits.

The script is a simple cops and robbers affair, nothing special, after all it was written around the action. I must say that the english version has some dodgy dubbing, but it shouldn't put you off too much.

So, get the lads round, crack open the beers and enjoy. By the way, the film was nicknamed 'Glass Story' by the stunt crew. Why? I'll let you find out for yourself!!


text: De naam Jackie Chan is synonomus voor stunts. Deze film heeft je nooit in de steek gelaten. De openingsscène met de beste achtervolging en de laatste rol vanaf de pool is zo riskant als je de betekenis van angst kent. Deze film komt dicht in de buurt van Jackies beste film, die PROJECT A heet. Maar het belangrijkste verschil is dat PROJECT A drie sterren bevat, terwijl Jackie de film helemaal op zijn schouders draagt. Dat is misschien de voornaamste reden waarom deze film jackie tot de grootste martial-artsster maakte, gevolgd door Bruce Lee. De film heeft ook leuke komische trekjes. Wat deze film zo goed maakt is Jakie's vermogen om zijn vermaarde kant te laten zien, die in overeenstemming is met die van de typische martial-artsheld. Deze film werd gevolgd door een vervolg dat goed was, maar heel tam in vergelijking met zijn voorganger.

text_en: Jackie Chan name is synonomus to stunts. This movie never let you down.The opening best chase scene and last roll down scene from the pole is so risky than one wonder ,if he knows the meaning of fear.This movie comes very close to Jackie's best which is PROJECT A.But the main difference being that PROJECT A contains three stars where as in this movie Jackie carries the film entirely on his shoulders.This is perhaps the main reason that this movie made jackie an biggest martial arts star followed by Bruce Lee.The film has nice comic touches too. What makes this film work is Jakie's ability to show his venerable side which his in contract to the typical martial arts action hero.This movie was followed by a sequel which was good but was quite tame in comparison to its predecessor.


text: De beste martial arts-film die ooit is gemaakt. Deze film is beter dan alles wat Bruce Lee ooit heeft gemaakt. Een klassieker met een door en door vermakelijke en brute climax. Jackie Chan is de koning van de martial arts-films en de ware koning van kungfu. Het is heel jammer dat Jackie Chan, terwijl Bruce Lee zo werd overschat, er een eeuwigheid over deed om populair te worden in Europa en Amerika.

text_en: The best martial arts movie ever made. This one movie is better than anything Bruce Lee ever did. A classic with a thoroughly entertaining and brutal climax. Jackie Chan is the king of martial arts movies and the true king of kung fu.It's a great pity that whilst Bruce Lee had been so overrated, it took Jackie Chan an eternity to become popular in Europe and America. Jackie rules!!!!


text:
Police Story is een van de klassieke films van Jackie Chan die hebben bijgedragen aan de ontwikkeling van de filmindustrie van Hongkong. Het is een meesterwerk dat geen enkele actiefilmfan mag missen. Vanaf het begin is duidelijk dat het stuntteam van Jackie Chan letterlijk hun leven op het spel heeft gezet om deze film te maken. Zowel de actie als de stunts zijn uiterst realistisch en vernieuwend. Tot op de dag van vandaag heeft geen enkele film het politieverhaal overtroffen in gevaarlijke stunts. Veel mensen zijn opgenomen in Police Story, onder wie Jackie Chan. De gevechten zijn niet zo onbetwistbaar uitzonderlijk als de stunts, maar de gevechten in deze film hebben bijgedragen aan het veranderen en definiëren van Jackie Chans gebruik van rekwisieten. In de hele film gebruikt Chan vreemde voorwerpen om aanvallers tegen te houden en gooit hij aanvallers voortdurend door dik glas. De actie voelt echt aan, want de stuntmannen geven de film alles wat ze te geven hebben en Jackie Chans co<0xC3><0xB6>rdinatie is uitstekend.
De rest van de aspecten van de film zijn niet zonder tekortkomingen, maar ze zullen geen enkele actiefan teleurstellen. Chan neemt niet alleen een geloofwaardig risico door een smeris te spelen, maar toont ook de ingrijpende veranderingen die zijn personage doormaakt als hij in een escalerende wanhoop raakt. De plot is sterk, maar een moderne kijker zal het soms saai vinden. Hoewel de komedie een flink aantal lachers op de been zal brengen, wordt het publiek niet altijd afgeleid door het gebrek aan actie. Maar voor de tijd waarin de film is opgenomen, zijn de chauvinistische aspecten van de plot vermakelijk. Er zijn ook een heleboel interessante en goed gespeelde personages die door de hele film heen te vinden zijn.
Over het geheel genomen is een politieverhaal zonder enige twijfel een van de beste actiefilms die ooit zijn gemaakt. En zelfs in Hollywood zijn de invloeden van deze ene film niet te negeren.

text_en:
Police Story is one of Jackie Chan's classic films that helped shape the Hong Kong cinema. It is a masterpiece that should not be missed by any action movie fan. From the beginning it is obvious that Jackie Chan's stunt team literally risked their live to make this film. Both the action and the stunts are extremely realistic and innovative. Even today, no movie has outdone police story in dangerous stunts. Many people were hospitalized in Police Story including Jackie Chan. The fighting is not as indisputably exceptional as the stunts but the fighting in this movie helped change and define Jackie Chan's use of props. Throughout the film Chan uses odd object to stop attackers and is constantly throwing assailants through thick glass. The action feels real because the stuntmen are giving the movie all they have to give and Jackie Chan's coordination is outstanding.

The rest of the aspects of the film are not without flaws but they will not disappoint any action fan. Chan not only plays a believable risk taking cop but shows the powerful changes that his character goes through as he falls into escalating desperation. The plot is powerful but a modern viewer may find it tedious at times. While the comedy will provide a good number of laughs it does not always distract the audience from the lack of action. However, for the time period it was made in, the driving aspects of the plot are entertaining. There a good number of interesting and well played characters dispersed throughout the film as well.

Overall police story is without a doubt one of the best action movies ever made. And even in Hollywood the influences of this one film are not to be ignored.


text:
Police Story van Jackie Chan is een mijlpaal in zowel het actiegenre van Honk Kong als in de carrière van Jackie Chan.
 Police Story, geregisseerd en geschreven door Chan, heeft net als alle andere films uit die tijd en dat genre een eenvoudige plot, en net als bij de meeste andere films van het soort Police Story is het script niet om over naar huis te schrijven. Maar de plot van de film is die van Jackie Chan, die een aardige agent speelt die zijn best doet om de plaatselijke bendeleider veroordeeld te krijgen.
De richting van de film is niets bijzonders en zeker niet de beste regie die Jackie Chan ons heeft gegeven, die verantwoordelijkheid ligt bij het ondergewaardeerde meesterwerk 'Miracles'. Maar het werk dat Jackie doet, is voldoende en respectabel. Het uitmuntende regiewerk van de film komt met de vechtscènes.

De scènes in deze film verschillen ook van elkaar, omdat Jackie een heel degelijke, typische rol van een aardige Chan speelt, maar dit is beslist niet zijn beste acteerrol, die je kunt zien in de door Sammo Hung geregisseerde film 'Heart of the Dragon'. De andere acteurs in de film geven ook een even goede voorstelling als Jackie, met Bridgete Lin die haar rol van onwillige getuige redelijk goed speelt, maar ze heeft ook niet echt acteertalent. Het uitmuntende acteerwerk komt van Maggie Cheung als Jackies. De film gaat over het lijden van een vriendin en Bill Tung als de sympathieke en grappige korpschef. Geen van de optredens in deze film is van een dusdanig laag niveau dat het de kwaliteit van de film aantast.
De actie in de film is wat deze film echt onderscheidt van andere films met een verbluffende hedendaagse choreografie die past bij de geplaveide, moderne omgeving, de actie is een van de beste vechtscènes die ooit voor de camera zijn opgenomen. Om te beginnen is er een schietpartij in de sloppenwijk waar Koo (de bendeleider) een drugsdeal sluit, en hoewel dit geen scène in de stijl van John Woo is, is het een mooi begin voor de film. Dan volgt de beroemde auto die langs de helling van de heuvel en door het hart van de sloppenwijk rijdt en alles vernielt wat er te zien is. Dit is een adembenemende scène die schaamteloos is overgenomen door Bad Boys 2. Midden in de film is er nog een opvallende scène waarin Jackie probeert Bridgete Lin van haar huis naar het zijne te vervoeren. Dit is in feite de eerste scène waarin we de ontzagwekkende hand-aan-hand-gevechten te zien krijgen die sindsdien de norm zijn geworden voor alle moderne set martial art-films. Deze scène is fantastisch gechoreografeerd, getimed en naadloos gemonteerd om de wreedheid van de scène te maximaliseren. Maar, zoals de traditie voorschrijft, de uitmuntende vechtscène bevindt zich aan het eind van de film. Deze scène toont een paar van Chans beste choreografieën, stunts en montagewerk. Deze scène is nu beroemd om twee dingen: de hoeveelheid mensen die door glas met een hoge dichtheid wordt gestuurd, wat een fenomenale hoeveelheid mensen moet zijn, en de stunt aan het eind, waarin Jackie van een balkon op de vijfde verdieping springt, een paal vastgrijpt en door een glazen dak naar beneden glijdt (dit moet je zien om het te geloven). Hoewel de twee genoemde factoren allebei uniek briljant zijn, denk ik dat het indrukwekkendste deel van deze vechtscène Chans' acteerprestaties zijn. Ik heb nooit een betere film gezien dan Police Story <0xE2><0x80><0x93> ik heb nooit een betere film gezien dan Police Story <0xE2><0x80><0x93> en ik heb nooit een betere film gezien dan Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> en Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police Story <0xE2><0x80><0x93> Police

text_en:
Jackie Chan's Police Story is a landmark film for both the Honk Kong action genre and the career of Jackie Chan.

Directed/written by Chan, Police Story has a basic plot as did all the films of that era and genre, and like most of the the films of Police Storys' kind, the script is nothing to be raved about. But the plot of the film is Jackie Chan, who plays a nice guy cop, struggling to convict the local gang lord.

The direction of the film is nothing special and by no means the best directing effort that Jackie Chan has given us, that responsibility falls to the underrated masterpiece "Miracles". However the job that Jackie does directing is sufficient and respectable. The standout out directing of the film comes with the fight scenes.

The performances in this film also vary with Jackie giving a very solid typical Chan nice guy up against it role, but this is by no means his best acting role, that can been seen in the Sammo Hung directed film "Heart of the Dragon". The other actors in the film also give as good a solid performance as Jackie with Bridgete Lin playing her part of the unwilling witness reasonably well, but neither does she display full acting potential. The standout acting comes from Maggie Cheung as Jackies' suffering girlfriend and Bill Tung as the sympathetic and funny police chief. None of the performances in this film is of a low enough standard to affect the quality of the film.

The action in the film is what really separates this film from others with stunning contemporary choreography to suit the urbanised, modern setting, the action is some some of the greatest fight scenes ever put on camera. To begin with there is a shootout in the slum where Koo (ganglord) is making a drug deal, whilst being no John Woo style sequence, this serves as a nice starter for the film. This is then followed by the famous car run down the side of the hill and through the heart of the slum wrecking everything in sight. This is a breathtaking sequence that has since been shamelessly copied by Bad Boys 2. In the middle of the film is yet another standout sequence as Jackie tries to transport Bridgete Lin from her house to his. This is really the first scene where we get to see the awesome fast paced hand to hand combat that has since become the norm for all modern set martial art films. This sequence is fantastically choreographed, timed and seamlessly edited together to maximise the brutality of the scene. However, as tradition dictates, the standout fight sequence is at the end of the film. This sequence displays some of Chans' best choreography, stunts and camera/editing work. This sequence is now famous for two things, the amount of people sent through high density glass, which has to be said a phenomenal amount of people, and the stunt at the end where Jackie leaps from a 5th storey balcony, grabs hold of a pole and slides down through a glass roof (this has to be seen to be believed). Whilst the two for-mentioned factors are both uniquely brilliant, i think that the most impressive part of this fight sequence is Chans' ability to incorporate anything into the fight sequence and the sheer originality of the choreography, that for me has never been bettered. I also believe that the action in Police Story is some of the best filmed and edited action of Chans career helping to set the action apart from others.

Overall, Police Story, despite its unspectacular storyline and script and over running in the middle due to plot padding, is one of the best action films of all time displaying Chans best choreography, best filmed action and arguably his most spectacular stunt making this essential viewing for everyone. Afterall, we watch a Chan movie for the action!!


text:
Het is deprimerend om te zien waar Jackie Chan terecht is gekomen. Hij was vroeger een onstuitbare wervelstorm van stompen, trappen en ongelooflijke stunts. Om eerlijk te zijn is hij nu in de vijftig en je zou verwachten dat hij wat rustiger aan zou doen. Maar met 'Rush Hour 3', waarin hij op de tweede plaats komt, achter Chris Tucker ( nota bene!) en dan is er nog 'Kung Fu Panda', waarin hij niet alleen een zuiver vocale rol heeft, maar zijn personage nauwelijks enige dialoog heeft... zeggen dat Jackie Chan betere tijden heeft gekend is een kolossaal understatement.
Op dit soort momenten is de enige oplossing een stoffige oude videoband tevoorschijn te halen en te kijken hoe Jackie in zijn jongere, fittere, Chris Tucker-vrije tijd een paar trappen tegen zijn kont krijgt. Jackie Chan speelt Kar-kui, een politieman die tot taak heeft een getuige voor een groot proces te beschermen. Hij ondervindt weerstand van zowel de onwillige getuige als de talrijke huurmoordenaars die door het gepeupel zijn gestuurd om hen beiden het zwijgen op te leggen.
Maar aan de andere kant, wat maakt het uit? We kijken niet naar de films van Jackie Chan voor het verhaal. We kijken naar de films om te zien hoe Jackie Chan oogverblindende stunts uithaalt en in het algemeen een heleboel mensen slaat en schopt die minder indrukwekkend zijn dan hij.
En op dat niveau stelt 'Politieverhaal' helemaal niet teleur. Aan het eind is er een ontzagwekkende krachtmeting in een winkelcentrum die culmineert in Jackie die van een reusachtige kroonluchter van hoog voltage glijdt. Serieus, als dit soort dingen vaker gebeurde, zou geen enkele man ooit hoeven worden overgehaald om kleren te gaan kopen.
Er is ook komedie, waarin Kar-kui May (Maggie Tsjeoeng) per ongeluk van streek maakt, en zijn eeuwig lijdende en blijkbaar altijd vergevingsgezinde vriendin. De humor is over het geheel genomen vrij weinig subtiel, maar het werkt, dus ik klaag niet.
Het acteerwerk is ook niet al te subtiel. Ik weet zelfs niet of er wel iets subtiels was aan 'Politieverhaal'. Directeur Jackie Chan (ja, dat doet hij ook) begrijpt duidelijk heel goed waarom we naar zijn films kijken, en dat weet hij terwijl wij...' Terwijl we wachten tot het volgende gevecht begint, is het laatste wat we willen zoeken naar nuance en diepte en innerlijke betekenis.
'Police Story' is dus een knaller. Net als bij de meeste van zijn films staat het feit dat Jackie de dingen doet die je op het scherm ziet hem met kop en schouders boven de concurrentie. Ik bedoel, als Jackie Chan echt met een paraplu aan een voortrazende bus hangt, wordt er een heel nieuwe 'Wauw!'-factor aan de actie toegevoegd.

text_en:
It's depressing to see where Jackie Chan has ended up. He used to be an unstoppable hurricane of punches, kicks and incredible stunts. To be fair, he's now in his fifties and one would expect some slowdown. But with 'Rush Hour 3', where he takes a back seat to Chris Tucker (of all people!), and then there's 'Kung Fu Panda' where not only is he in a purely vocal role but his character barely has any dialogue... to say that Jackie Chan has seen better days is a colossal understatement.

It's times like this when the only solution is to whip out a dusty old VHS tape and watch Jackie kick some arses in his younger, fitter, Chris Tucker-free days.

Enter 'Police Story'. Jackie Chan plays Kar-kui, a policeman whose task it is to protect a witness before a major trial. He faces resistance from both the unco-operative witness and the numerous hit men sent by the mob to silence them both.

But on the other hand, who cares? We don't watch Jackie Chan films for the story. We watch them to see Jackie Chan perform eye-popping stunts and generally punch and kick a whole lot of people who are less awesome than he is.

And on that level, 'Police Story' doesn't disappoint at all. There is an awesome showdown in a shopping mall at the end that culminates in Jackie sliding down a giant, high-voltage chandelier. Seriously, if this sort of thing happened more often, no male would ever need coaxing to go shopping for clothes.

There is also comedy, much of which involves Kar-kui inadvertently upsetting May (Maggie Cheung), his eternally suffering and apparently ever forgiving girlfriend. The humour on the whole is pretty unsubtle, but it works so I'm not complaining.

The acting isn't too subtle, either. Indeed, I'm not sure there was anything subtle about 'Police Story' at all. Director Jackie Chan (yeah, he does that too) clearly has a deep understanding of why we watch his films, and knows that while we're waiting for the next fight to start, the last thing we want is to be looking for nuance and depth and inner meaning.

So 'Police Story' is a blast. As is the case with most of his films, the fact that Jackie actually does the stuff you see on the screen puts it head and shoulders above the competition. I mean, when Jackie Chan really is hanging from a speeding bus by an umbrella, a whole new "Wow!" factor is added to the action.


text: Misschien is de film zelf niet een van de beste films van Jackie Chan, maar ik denk dat iedereen het met me eens zal zijn dat het gevecht in het winkelcentrum een van de beste vechtscènes was die ooit zijn gemaakt. Er waren ook een paar memorabele stunts, die zo indrukwekkend waren dat ze deze film tot een actieklassieker maakten. Deze film beïnvloedde veel andere actiefilms en ik denk dat makers van actiefilms tegenwoordig van deze film zouden moeten leren (zoals ze die achtervolgingsscène konden herschrijven, ik vind dat ze die met moderne technologie nog beter konden maken). Er waren ook een paar grappige scènes die deze film zelfs leuk maakten als Jackie niet vocht. Ik denk dat ze meer vechtscènes in deze film zouden kunnen stoppen.

text_en: Maybe the movie itself isn't one of the best Jackie Chan's movies, but I think everybody will agree with me that the mall fight was one of the best fighting scenes ever made. There also was some memorable stunts, which were so impressive that they made this movie an action classic. This movie influenced many other action movies and I think that nowadays action movie makers should learn from this film (like they could remake that chase scene, I thing with modern technologies they could make it even better). There also were some funny scenes which made this movie enjoyable even when Jackie wasn't fighting. Althou I think they could put more fighting scenes in this film.