text:
Louise Brooks geeft een prachtige voorstelling in dit goed in elkaar gezette Franse melodrama. Ze speelt een typiste die Lucienne heet en die, ondanks het feit dat ze verliefd is op een man die Andre heet, ervan droomt om boven haar positie in het leven uit te stijgen. Ze ziet een kans in een schoonheidswedstrijd voor Miss Europa, maar Andre is woedend als hij ontdekt dat ze is ingeschreven en eist dan dat ze zich terugtrekt. Ze probeert haar inschrijving terug te krijgen, maar ontdekt dan dat ze al is gekozen als Miss Frankrijk en dat ze nu naar de hoofdprijs zal gaan.
Dit is een verhaal over liefde, verlies en een beslissing die tot het gepassioneerde einde wordt volgehouden. De film is zeer energiek gefilmd door regisseur Augusto Genina en cinematografie Rudolf Mate en Louis Nee. De filmstijl lijkt meer op moderne films dan op de Hollywood-films uit de jaren dertig, en toont de verschillende stijlen die door Europeanen worden gebruikt. Er zijn veel snelle shots en reizende shots, de meeste met grote vaardigheid en verve uitgevoerd. De hoge energie van de derde scène van de film neemt in het midden iets af, maar neemt in de laatste 15 minuten weer toe.
De optredens van de hoofdrolspelers waren heel goed, maar die van Louise Brooks is vooral gedenkwaardig. Louise leunt zwaar op haar zwijgende acteertalent, ook al is dit een talkie, maar omdat haar zwijgende stijl een verrassend hedendaagse, ingehouden sfeer had, maakt ze de overgang naar talkie heel goed. De lange scène in het begin op de Tentoonstelling was bijzonder aangrijpend toen Louise haar opmerkelijk expressieve ogen gebruikte om haar groeiende gevoel van ellende en vervreemding over te brengen, van gevangen te zitten in een leven dat ze niet meer wil. Ik betwijfel of het ooit beter is gedaan.
De film bouwt op naar een magnifieke finale, kunstig gefotografeerd, krachtig en stijlvol. Dit is echt een van de beste stukken uit de begintijd van de film. En de tragische verhaallijn onderstreept alleen nog maar de grotere tragedie dat dit de laatste hoofdrol voor Louise Brooks is. Ze was niet alleen een grote schoonheid die er fantastisch uitzag in een badpak, ze was echt een groot acteertalent dat alles in feite vergooide. Des te armer zijn we daarom.
Deze film is minder bekend dan haar Duitse films met G.W. Pabst, maar ik vind hem beter. Ik vind dat deze ploeg gewoon beter verhalen kan vertellen dan Pabst, en hoewel de Prix de Beaute de diepe morele complexiteit van de Pabst-films mist, is hij veel gemakkelijker te volgen en over het geheel genomen een meer gestroomlijnd, geconcentreerd stuk werk. En het kan ook geen kwaad dat de zingende rollen van Louise door Edith Piaf worden gespeeld.
Het komt erop neer dat dit een klassieke Louise Brooks-film is die de moeite waard is om naar te zoeken.

text_en:
Louise Brooks gives a wonderful performance in this well-made French melodrama. She plays a typist named Lucienne who, despite being in love with a man named Andre, dreams of rising above her position in life. She sees opportunity in a beauty contest for Miss Europe, but Andre is furious when he discovers that she's entered, then demands that she withdraw. She tries to take back her entry only to discover that she's already been chosen as Miss France and will now go on to the main pageant.

This is a story of love, loss and decision played out to its passionate end. The movie is very energetically filmed by director Augusto Genina and cinema tographers Rudolf Mate and Louis Nee. The filming style is more like modern movies than the Hollywood flicks of the '30s, and shows the different style employed by Europeans. There are many fast cuts and traveling shots, mostly done with great skill and verve. The high energy of the movie's first third dwindles a bit in the middle but picks up again in the last 15 minutes.

The performances were very good by all the principals, but that of Louise Brooks is especially memorable. Louise leans heavily on her silent screen skills even though this is a talkie, but because her silent style had a surprisingly contemporary, understated feel, she makes the transition to talkies very well. The long early scene at the fair was especially poignant as Louise used her remarkably expressive eyes to convey her growing sense of misery and alienation, of being trapped in a life she no longer wants. I doubt it's ever been done better.

The film builds to a superb finale, artfully shot, powerful and stylish. This is really some of the best stuff of the early days of film. And the tragic storyline only underscores the greater tragedy that this is the final starring role for Louise Brooks. She wasn't just a great beauty who looked fantastic in a swimsuit, she really was a major acting talent who basically threw it all away. We are all the poorer for that.

This movie is less well known than her German films with G.W. Pabst, but I think it's a better one. I think this crew is just better at storytelling than Pabst, and while Prix de Beaute may lack the deep moral complexity of the Pabst films, it's much easier to follow and is overall a more streamlined, focused piece of work. And it doesn't hurt that Louise's singing parts are done by Edith Piaf, either.

Bottom line, this is a classic Louise Brooks film well worth looking for.


text: De Prix de Beauté werd uitgereikt op het hoogtepunt van de overgang van stilte naar geluid, die in Europa iets later kwam dan in Hollywood. De film, die oorspronkelijk bedoeld was als stille film, werd in Frankrijk met een soundtrack uitgebracht, met een Franse actrice die de tekst van Louise Brooks uitsprak, maar werd in Italië en andere delen van Europa als stille film uitgebracht. Ik had het geluk de Cineteca di Bologna te zien bij het filmfestival van Tribeca, waar de onberispelijke restauratie van een Italiaanse stille film werd vertoond. Ik heb de gesproken versie nog niet gezien, maar ik denk dat we veilig kunnen aannemen dat de stille versie veel bevredigender is, want volgens alle berichten is de nabootsing slecht gedaan (Louise Brooks spreekt duidelijk Engels, dus dat is een pluspunt). Ook is de film geheel in de stille stijl gemaakt, met weinig titels en weinig dialogen. Prix de Beauté vertelt zijn verhaal visueel, met opwindend, fantasievol camerawerk. De openingsscène is meteen kinetisch, met snel gemonteerde taferelen van het stadsleven en zwemmers die op een openbaar strand spetteren. De hele film lang ligt de nadruk op visuele details, op kleding, apparatuur, versiering en symbolische beelden zoals een vogel in een kooi, een stapel gescheurde foto's, een diamanten armband. Dit is de stille filmtechniek op haar hoogtepunt.<br />Louise Brooks is er natuurlijk verantwoordelijk voor dat de film niet in de vergetelheid raakt. Nu ik dat zie, maakt het des te hartverscheurender dat dit haar laatste hoofdrol was. Ze is oogverblindend mooi, domineert de film met haar charisma en geeft ook een volkomen natuurlijke maar zeer geladen voorstelling. Haar rol hier is, meer dan in de Pabst-films waarvoor ze het bekendst is, een vrouw die we volledig kunnen begrijpen en met wie we kunnen meevoelen. Ze speelt Lucienne Garnier, een typiste met een bezitterige verloofde, die ernaar verlangt meer uit het leven te halen en heimelijk aan een schoonheidswedstrijd deelneemt, met onmiddellijk succes. Dan wordt ze verscheurd tussen de opwinding van haar opwindende nieuwe leven en haar liefde voor de man die erop staat dat ze het allemaal opgeeft of hem kwijtraakt. Alle personages zijn genuanceerd getekend. De verloofde wekt medelijden op en is niet zomaar een bruut: hij houdt van Lucienne, maar is een beperkte man die er niet tegen kan dat ze een ander leven leidt of de aandacht van andere mannen trekt. Zelfs de 'andere man' in het verhaal is niet de simpele slijmbal voor wie we hem in eerste instantie aanzien, hoewel zijn bedoelingen misschien net zo bezitterig zijn als die van de verloofde. Een nachtmerrieachtige tocht naar een kermis (in de zwijgende versie gebeurt dit laat in de film, na haar huwelijk), waarop Lucienne, verpletterd tussen de sloebers en terneergeslagen door de macho capriolen van haar man, besluit dat ze niet verder kan gaan met haar huidige bestaan; en vooral de laatste scène in de projectiekamer, waar ze haar filmtest bekijkt. Louise Brooks heeft er misschien nooit mooier uitgezien dan hier, met de projector. De camera flikkert op haar albasten profiel, haar schouders gehuld in wit bont, haar gezicht stralend onder de zwarte helm van haar terwijl ze zichzelf op het scherm ziet zingen. De dubbele opname van haar prachtige lijk en haar nog levende beeld op het scherm is bijzonder aangrijpend: het beeld van Louise Brooks blijft, net als dat van Lucienne, onsterfelijk, ondanks haar frustrerend afgebroken filmcarrière.

text_en:
Prix de Beauté was made on the cusp of the changeover from silence to sound, which came a little later in Europe than in Hollywood. Originally conceived as a silent, it was released with a dubbed soundtrack in France, with a French actress speaking Louise Brooks' lines, but was released as a silent in Italy and other parts of Europe. I was lucky enough to see the Cineteca di Bologna's flawless new restoration of an Italian silent print at the Tribeca Film Festival. I haven't seen the talkie version yet, but I think it's safe to assume the silent version is much more satisfying, since by all reports the dubbing is poorly done (Louise Brooks is clearly speaking English, so there's no way her lips could be matched.) Also, the film is made entirely in the silent style, with few titles and little need for dialogue. Prix de Beauté tells its story visually, with exciting, imaginative camera-work. The opening is instantly kinetic, with rapidly-cut scenes of urban life and swimmers splashing at a public beach. Throughout the film there is an emphasis on visual detail, on clothing, machinery, decoration, and symbolic images such as a caged bird, a heap of torn photographs, a diamond bracelet. This is silent film technique at its pinnacle.

Louise Brooks, of course, is responsible for saving the film from obscurity. Seeing this makes it only more heartbreaking to reflect that this was her last starring role. Lustrously beautiful, she dominates the film with her charisma and also gives a perfectly natural yet highly charged performance. Her role here, more than in the Pabst films for which she's best known, is a woman we can fully understand and sympathize with. She plays Lucienne Garnier, a typist with a possessive fiancé, who yearns to get more out of life and secretly enters a beauty contest, with immediate success. She is then torn between the excitement of her glamorous new life and her love for the man who insists she give it all up or lose him. All of the characters are drawn with nuance. The fiancé inspires pity and is not merely a brute: he loves Lucienne, but is a limited man who can't cope with her having a life apart from him or attracting the attentions of other men. Even the "other man" in the story is not the simple slimeball we first take him for, though his intentions may be just as possessive as the fiancé's.

*************************WARNING: SPOILERS BELOW*****************

The film has many fine set pieces, including Lucienne's triumph in the "Miss Europe" contest, shown through the comic reactions of assorted audience members, who wind up pelting the heroine with flowers; her misery as a housewife, peeling potatoes while the pendulum of the cuckoo clock marks time behind her; a nightmarish trip to a fun-fair (in the silent version, this occurs late in the film, after her marriage) at which Lucienne, crushed among the low-lifes and depressed by her husband's macho antics, decides that she can't go on with her present existence; and especially the final scene in the projection room where she views her talkie screen test. Louise Brooks may never have looked more beautiful than she does here, with the projector's beam flickering on her alabaster profile, her shoulders swathed in white fur, her face incandescent under the black helmet of hair as she watches herself singing on screen. The double shot of her exquisite corpse and her still-living image on the screen is particularly poignant: Louise Brooks' image, like Lucienne's, remains immortal despite her frustratingly aborted film career.


text:
Met veel zonneschijn, nevelig licht en schaduw dat door ramen en kamers filtert, foto's die met een handcamera door een menigte bewegen, snelle montage en extreme close-ups hier en daar, is de fotografie het belangrijkst in deze interessante, artistiek uitgevoerde film.
De plot van deze film begint als een smoesje over een schoonheidswedstrijd. De film begint op een warme zondag in het plaatselijke zwembad, waar we kennismaken met de lieftallige Lucienne alias Lulu (gespeeld door Louise Brooks) <0xE2><0x80><0x93> een beetje opschepperig ten overstaan van de gapende mannen aan de rand van het zwembad <0xE2><0x80><0x93> die al snel besluit om Frankrijk te vertegenwoordigen in de Miss Europa-schoonheidswedstrijd, tot grote ergernis van haar zeer jaloerse, conservatieve verloofde (een behoorlijk irritante kerel, eigenlijk). Terwijl ze over de catwalk paraderen, laten de tien deelnemers zich in badpak zien, terwijl de winnaar wordt gekozen als de deelnemer die het meeste applaus krijgt (ik vroeg me af, zouden de meisjes niet gewoon langzamer kunnen lopen om hun tijd op de catwalk te verlengen <0xE2><0x80><0x93> en dus applaus te krijgen?!). Lulu wordt al snel achternagezeten door een prins en een maharadja, maar haar heethoofdige aanbidder houdt niet van de aandacht die andere mannen aan haar besteden, en ook niet van het publiek dat haar aanbidt (ik denk dat hij haar alleen maar in zijn huis wil hebben, om zijn maaltijden te koken en uit het zicht te blijven, hè?!).
Louise Brooks is mooi en charmant, haar aanwezigheid verhoogt de kwaliteit van de film, maar eigenlijk is het de manier waarop hij is gefotografeerd die me het meest boeit. Een beetje afleidend is het af en toe vervormde geluid, dat een beetje raar is. De letters op deze versie zagen er echter heel duidelijk uit en vormden een mooi contrast. Toen ik dit zag, probeerde ik de geluidsproblemen door de vingers te zien en de film visueel te bekijken, en ik vond dat de film uitstekend was, de moeite van het bekijken waard.

text_en:
With lots of sunshine, gauzy light and shadow filtering through windows and into rooms, tracking shots moving through crowds with hand-held camera, quick-paced editing and extreme close-ups here and there, the photography is the thing in this interesting, artistically done film.

The plot of this film starts out as a bit of fluff about a beauty contest. The film begins on a warm Sunday at the local swimming pool, where we meet the lovely Lucienne aka Lulu (played by Louise Brooks) - a bit of a show-off in front of the gawking men by poolside, she soon decides to enter herself to represent France in the Miss Europe beauty contest, much to the chagrin of her very jealous, stick-in-the-mud fiancé (a pretty annoying fellow, really). Strutting down the runway the ten contestants display themselves in swimsuits, while the winner is chosen as the contestant who receives the longest applause (I was wondering, couldn't the girls just walk slower to prolong their length of time - and thus applause - on the catwalk?!). Lulu is soon being chased by a Prince and a Maharaja, but her hot-headed beau doesn't like the attentions paid to her by other men or her adoring public, for that matter (I guess he just wants her in his house, cooking his meals, and staying out of sight, eh?!).

Louise Brooks is beautiful and charming, her presence helps enhance this film, but it's really the way it is photographed that held my interest the most. A bit distracting is the odd dubbed sound, which is a bit off. The print on this version looked very clear and full of nice contrast though. Watching this I just tried to overlook the sound problems and watch the film visually, and I found the movie to be excellent, well worth seeing.


text:
We hebben de geluidloze versie van deze film gezien, en die is gewoonweg betoverend mooi. Het is moeilijk te begrijpen hoe er een geluidloze versie van gemaakt kan zijn, want hij is opgenomen met zuivere geluidloze techniek, lange woordeloze scènes met een verhaal zonder een enkele tussentitel <0xE2><0x80><0x93> op een paar verontrustende scènes na, waarin Louise Brooks, die een Franse typiste speelt, duidelijk in het Engels spreekt... Het enige gedeelte dat duidelijk om geluid schreeuwt is de laatste scène, waar Brooks naar de rushes kijkt voor haar test 'voor een geluidloze film': beelden die zich voortdurend op de achtergrond afspelen terwijl de actie zich ontvouwt, met haar mond bewegend in een onophoudelijk geluidloos lied. Het verbaasde me niet later te vernemen dat deze passage alleen in de filmversie was aangeprezen als een voorbeeld van een nieuwe techniek!
In de zonnige schoonheid van de openingsscènes en de sprookjesachtige onvermijdelijkheid van wat volgt, lijkt de film op een droom. Als 'Louise Brooks-film' was hij helemaal niet wat ik had verwacht, noch van haar komedies in Hollywood, noch van de Duitse melodrama's van G.W. Pabst: ik vond het idioom vloeiender en aangenamer dan een van beide, en Brooks zelf is een ander wezen, een stevig lachend jong dier in plaats van een winkelruitvampier of gemanipuleerde pop. Maar wat deze film meer diepgang geeft dan op het eerste gezicht lijkt, is de onverwachte tweede helft; afgestoten door de rijke parasieten die zich om haar schoonheid verdringen, keert de pauperprinses terug naar een met tranen bevlekte hereniging met haar nederig geboren ware liefde... en het verhaal had heel goed op dat punt kunnen eindigen. Maar het sprookje wordt een tragedie. De dilettant Grabovsky, vol vertrouwen in zijn vermogen de vrouw die hij begeert te manipuleren, is toch maar al te correct in zijn zelfzuchtige voorspelling <0xE2><0x80><0x93> de jonge geliefden kunnen elkaar niet gelukkig maken <0xE2><0x80><0x93> en André had, ironisch genoeg, gelijk dat hij de sociale invloed van schoonheidswedstrijden wantrouwde: na de bedwelming van haar ogenblik van verrukking.' In haar glorie maakt Lucienne zich wanhopig over de saaie sleur van het huwelijksleven, terwijl haar echtgenoot op zijn beurt wild wordt van elke herinnering aan de hele affaire. Als het een eenvoudig geval was van een niet bij elkaar passend huwelijk, zou dat nog tot daar aan toe zijn... maar de ware tragedie is dat ze van elkaar houden.
In veel opzichten doet 'Prix de Beauté' me denken aan Murnau's 'Sunrise'. Maar als dat zo is, zouden de kermis en de fotografen hier een verwrongen spiegelbeeld vormen van de vreugdevolle verzoening in 'Sunrise'; geen droom, maar een vervreemdende nachtmerrie. En de volgende dageraad brengt geen wonderbaarlijke hereniging, maar een leeg bed en een verlaten huis. Als ze een brief achterlaat waarin ze schrijft dat ze van hem houdt en altijd van hem zal houden, verdwijnt Lucienne weer uit André's leven, op zoek naar licht en vrijheid; en deze keer zal ze nooit meer terugkomen.
<0x3E> Roddelkolommen bevestigen al André's ergste overtuigingen, als hij verneemt waar zijn vrouw zich bevindt, door middel van rapporten die haar naam koppelen aan die van Grabovsky. Als de jonge werkman tenslotte het weelderige heiligdom van de zaal binnendringt, is het met getrokken pistool - om begroet te worden door de aanblik van zijn rivale, die een lachende Lucienne het hof maakt en liefkoost, dezelfde vrouw die hem haar onsterfelijke genegenheid had betuigd toen ze hem verliet. Hij doodt haar, maar zelfs terwijl hij doodt is hij gebiologeerd door het levende beeld op het scherm, Lucienne in al haar getransformeerde glorie zoals hij haar nog nooit heeft gezien. De twee vrouwen staan tegenover elkaar in een eindeloos, krachtig moment, terwijl André wordt gezien, gegrepen, zonder weerstand te bieden, en weggetrokken: het stervende meisje en haar zingende ik nog steeds boven hem geprojecteerd, zonder het te weten gevangen in de tijd tot in de eeuwigheid van celluloid, spelend onbewust van leven of dood of liefde onder haar...

Het belangrijkste schokkende element in de film is het personage van André's collega Antonin, die gedurende de hele film geen andere rol lijkt te vervullen dan het mikpunt te zijn van de boosaardigheid van zijn tijdgenoten. Hij is de lelijkerd die het meisje nooit kan krijgen, de lompe sul die in de wasruimtes en op zijn werk gestruikeld en getreiterd wordt, en dat allemaal moet slikken met een onzekere, innemende glimlach in zijn vruchteloze hoop op sociale acceptatie: een typisch product van het pesten van de meer begaafden en populairen, met andere woorden, maar een waar het publiek blijkbaar samen met zijn kwelgeesten om moet lachen. Tenzij het de bedoeling is om de hoofdpersonen een duistere kant te laten zien (waarvan ik geen spoor bespeur), lijkt het personage alleen maar te bestaan als komische illustratie, maar een komische illustratie met een duidelijk gemeen randje. Als we hem alleen maar kennen als een onbeholpen gluurder aan de waterkant, dan is dat het.' Het is gemakkelijk om te lachen, hoewel de wraak van de anderen een beetje overdreven lijkt; als we ontdekken dat hij geen toevallige vreemdeling is, maar André's collega en vaste handlanger, zijn de voortdurende aanvallen al snel niet meer zo grappig.
Maar het zijn de beelden die overblijven. Schoonheid, nachtmerrie en droom.

text_en:
We saw the silent version of this film, and it is quite simply shimmeringly beautiful. It's quite hard to see how a sound version could have been created, since it is shot with pure silent technique, long wordless sweeps of narrative without a single intertitle -- save for a few disconcerting sequences where Louise Brooks, playing a French typist, is quite visibly speaking in English... The only section that obviously cries out for sound is the final scene, where Brooks is watching the rushes for her test 'for a sound film': footage which plays constantly in the background as the action unfolds, with her mouth moving in ceaseless soundless song. I was unsurprised to learn afterwards that this passage alone in the talkie version had been hailed as an exemplar of new technique!

In the sunny beauty of its opening scenes and the fairy-tale inevitability of what follows, the film resembles a dream. As a 'Louise Brooks movie' it was not at all what I was expecting, either from her Hollywood comedies or from G.W.Pabst's German melodramas: I found the idiom more fluent and enjoyable than either, and Brooks herself is a different creature, a sturdy laughing young animal rather than a shop-window vamp or manipulated doll.

But what gives this film greater depth than at first appears is the unexpected second half; repelled by the rich parasites who cluster around her beauty, the pauper princess returns to a tear-stained reunion with her humbly-born true love... and the tale might very well have been ended there. Fairy-tale, however, turns to tragedy. The dilettante Grabovsky, confident in his ability to manipulate the woman he desires, is yet all too correct in his self-interested prediction -- the young lovers cannot make each other happy -- and André, ironically, was right to mistrust the social influence of beauty contests: after the intoxication of her moment's glory, Lucienne frets herself to despair over the humdrum routine of married life while her husband, in turn, is driven wild by any reminder of the whole affair. If it were a simple case of a mis-matched marriage, that would be one thing... but the true tragedy is that they do love each other.

In many ways "Prix de Beauté" reminds me of Murnau's "Sunrise". But if so, the fairground and photographer scenes here would form a distorted mirror-image of the joyous reconciliation in "Sunrise"; no dream but an alienating nightmare. And the following dawn brings not a miraculous reunion but an empty bed and deserted home. Leaving a letter to say that she loves him and will always love him, Lucienne vanishes again from André's life in quest of brightness and freedom; and this time she will never come back.

Gossip columns confirm all André's worst convictions, as he learns of his wife's whereabouts through reports coupling her name with Grabovsky. When the young workman penetrates at last to the lavish sanctum of the screening-room, it is with drawn gun -- to be greeted by the sight of his rival courting and caressing a laughing Lucienne, the same woman who had pledged her undying affection as she left him. He kills her, but even as he kills is transfixed by the living image on screen, Lucienne in all her transformed glory as he never saw her. The two women are juxtaposed in an endless, powerful moment, as André is seen, seized, unresisting, and pulled away: the dying girl and her singing self still projected above, caught unknowing out of time into celluloid eternity, playing on unconscious of life or death or love beneath her...

The main jarring element in the film is the character of André's co-worker Antonin, who appears to serve no role throughout other than to be the licensed butt of his contemporaries' malice. He is the ugly one who can never get the girl, the ungainly wimp who is tripped and tormented in the washrooms and at work, and must take it all with an uncertain ingratiating smile in his fruitless hope for social acceptance: a typical product of the bullying of the more gifted and popular, in other words, but one the audience is apparently being invited to laugh at along with his tormentors. Unless the intention is to expose a darker side to the protagonists (for which I perceive no sign), the character seems to exist merely as comic relief, but comic relief with a distinctly nasty edge. When we know him only as an inept Peeping Tom at the waterside, it's easy to laugh, although the others' revenge seems a little over the top; when we discover that he is no chance-met stranger but André's colleague and regular sidekick, the continuing attacks rapidly cease to be very funny.

But it is the images that remain. Beauty, nightmare, and dream.


text: Een verhaal over een obsessieve liefde die tot het uiterste wordt gedreven en over een lieflijke zwaan wier schoonheid het toegangsbewijs is tot haar eigen voortijdige dood. PRIX DE BEAUTE, die aan het begin van de film is opgenomen, bewandelt een smalle weg om een volledige stomme film te zijn <0xE2><0x80><0x93> wat in wezen nog steeds zo is <0xE2><0x80><0x93> en te flirten met geluids- en geluidseffecten. Het effect is een beetje irritant voor iedereen die in deze film komt, omdat de opgenomen geluidsopnamen erg blikkerig zijn en er helemaal niets aan doen. Het horen van een in de geluidsstudio opgenomen gesprek dat wordt gereconstrueerd in de beginsequentie die zich op een strand afspeelt, is een deel van de film als de actrice die Louise Brooks' naam verhaspelt. De film rolt verder min of meer goed door, met hier en daar kleine sprongen in continuïteit <0xE2><0x80><0x93> iets wat in films uit deze tijd heel gewoon is <0xE2><0x80><0x93> en met dat vage versnelde gevoel dat typerend is voor stilstaande beelden. In zekere zin is dit een experiment van een film, en meer in de stijl van Sergei Eisenstein qua visuele presentatie en bijna-intieme close-ups die hem verheffen tot wat een meer voetgangersniveau zou zijn. Louise Brooks speelt een personage dat minder losbandig is dan waar ze om bekendstond: ze is een stenografe die voor de lol besluit mee te doen aan een schoonheidswedstrijd, ondanks de verwoede tegenstand van haar extreem verstikkende vriend. Haar rol is behoorlijk jaren dertig en eigentijds voor die tijd; de laatste van de rollen van de flirtende en swingende baby werd op het witte doek vertoond en nu, met het begin van de onafhankelijkheid van de vrouw, werden vrouwen als professionals in de film vertegenwoordigd. Dat Brooks' personage besluit haar vriend te verlaten (zelfs als ze zich later'verzoent' met hem) is ook een beetje haar tijd vooruit. Maar de fatale tekortkoming van haar personage is dat ze bereid is te geloven wat er niet is <0xE2><0x80><0x93> dat haar vriend wil dat ze succes heeft <0xE2><0x80><0x93> en dat leidt tot haar einde in de bioscoop. Deze laatste scène lijkt rechtstreeks uit Hitchcocks _The Man who Knows too much_ te komen, met zijn verhoogde spanning (gezien in _The Man who Knows too much_ ) en beelden van Brooks, haar beeltenis op het scherm, en het moordzuchtige vriendje. Nog dramatischer is de plaatsing van de nog steeds zingende 'live' Brooks met de nu dode man <0xE2><0x80><0x93> een ijzingwekkend effect op een ijzingwekkende, krachtige film.

text_en: A story of obsessive love pushed to its limits and of a lovely swan whose beauty is the very ticket to her own premature demise. Placed at the beginning of talkies, PRIX DE BEAUTE walks a thin line in being a full-on silent film -- which is still is at heart -- and flirting with sound and sound effects. The effect is a little irritating for anyone coming into this film because the recorded audio is extremely tinny and just doesn't help it at all. Hearing sound stage conversation edited over the beginning sequence which takes place in a beach, for example, is as part of the movie as the actress who dubs Louise Brooks' dialog and in doing so robs the audience of a fine performance. Other than that, the movie rolls along more or less well, with little jumps in continuity here and there -- something quite common in films from this era -- and has that vague sped up feel typical of silents. In a way, this is an experiment of a movie, and closer to the style of Sergei Eisenstein in visual presentation and near-intimate closeups that elevate it from what would be a more pedestrian level. Louise Brooks here plays a character less flapper than what she was known for: she's a stenographer who on a lark decides to enter a beauty contest despite the furious opposition of her extremely smothering boyfriend. Her role is quite Thirties and contemporary for its time; the last of the flapper/Jazz Baby roles were being shown on screen and now, with the onset of female independence, women as professionals were being represented in film. That Brooks's character decides to leave her boyfriend (even if she does "reconcile" with him later) is also a little ahead of her time. However, her character's fatal flaw is its willing to believe what isn't there -- that her boyfriend wants her to succeed -- and this is what leads to her end at the movie theatre. This final sequence looks like something straight out of Hitchcock in its heightened suspense (seen in THE MAN WHO KNEW TOO MUCH) and cuts from Brooks, her image on screen, and the murderous boyfriend. Even more dramatic is the placement of the still singing "live" Brooks with the now dead one -- a chilling effect to a chilling, powerful movie.


text:
Beroemd was 'beroemd' vanwege hun spannings- en bevrijdingscartoons, waarbij het hoofdpersonage in groot gevaar verkeert en op het laatste moment door de held wordt gered. Deze Casper is de enige die ik me kan herinneren waarin de dood daadwerkelijk een rol speelt. Maar zelfs in de dood is er een happy end.
De constante in de Beroemde Studio's is dat 'de deugd altijd zegeviert'. Popeye komt altijd op tijd aan zijn spinazie toe, Baby Huey is de vos altijd te slim af, Little Audery 'leert haar lesje'. En sommige SF-cartoons zijn echt duister en deprimerend.
Je moet het ze nageven: hoe dol ik ook ben op Looney Tunes en 'Tom en Jerry', ik hou er niet van. Ik geloof niet dat er in die tijd iemand was die een beter tekenfilmproduct op de markt bracht dan Paramount. Kleur, animatie, muziek (de grote Winston Sharples), montage, stemmen. Ze waren consequent en een schitterend voorbeeld van het beste dat de kunstvorm te bieden had.

text_en:
Famous was "famous" for their tension and release style of cartoon where the semi-main character is in terrible peril, only to be rescued by the hero at the last second. This particular Casper is the only one I can remember where death actually takes a hand. But even in death, there is still a happy ending.

The constant in Famous Studios cartoons is that "virtue always triumphs". Popeye always gets to his spinach in time, Baby Huey always out-foxes the fox, Little Audery always "learns her lesson". And some FS cartoons ARE really dark and depressing.

You have to give them credit. as much as I love Looney Tunes and "Tom and Jerry" I don't think anyone was putting out a better cartoon product at that time than Paramount. Color, animation, music (the great Winston Sharples), editing, voices. They were consistent and a glowing example of the best that the art form had to offer.


text:
Dit is een korte film van Casper het Vriendelijke Spookje uit mijn jeugd, en ik bekijk hem nog een keer op YouTube (godzijdank voor You Tube); daarna vind ik deze korte film prachtig, en het is een van mijn favoriete Caspers.
Ik vind het prachtig hoe de korte film griezelig begint met Frank Gallops spookachtige verhaal, tot we Casper bij zijn grafsteen op de begraafplaats zien zitten lezen. Terwijl alle geesten uit de graven opstijgen om mensen 'boe' te zeggen, besluit Casper weg te gaan om een vriend te zoeken. Maar in een poging om een vriend te maken, rent iedereen die Casper ziet weg. Die arme Casper zat op een boomstam te huilen, tot er een vossenjong naar hem toe komt en hem besnuffelt. Casper en de kleine vos krijgen al snel een band en hij noemt het welpje algauw Ferdie en beschouwt hem als zijn allerbeste vriend.
Maar de relatie tussen Casper en Ferdie loopt enorm gevaar als Casper niet goed op Ferdie let terwijl ze een spelletje Verstoppertje spelen. Terwijl Ferdie een jager verbergt en twee van zijn jachthonden proberen de kleine Ferdie te doden en Ferdie zo hard mogelijk wegrent tot hij buiten adem is en begint te hijgen. Terwijl de jager op Ferdie schiet, ziet Casper dat ze hem proberen te doden en hij vliegt in de richting van de jager en smeekt de jager Ferdie met rust te laten. En de jager en de honden zijn doodsbang voor Casper. Casper schreeuwt tegen Ferdie dat de jager en de honden weg zijn en dat alles in orde is. Maar Casper ziet dat Ferdie's lichaam niet beweegt en vraagt of het wel goed met hem gaat. Als Casper ziet dat Ferdie dood is, begint hij te rouwen omdat hij 'de enige vriend die hij ooit in zijn hele leven heeft gehad' heeft verloren. Casper keert terug naar de begraafplaats waar hij Ferdie heeft begraven en heeft naast Caspers grafsteen een grafsteen voor hem gemaakt. Casper blijft rouwen van pijn, tot hij ziet dat Ferdie zelf is herrezen als geest. Ferdie begint Casper op zijn wang te likken. Casper gilt van vreugde omdat hij herenigd is met Ferdie. Al met al is het een heel goede korte film; hoewel verrassend verontrustend, die de dood laat zien in een familiefilm.

text_en:
This a Casper the Friendly Ghost short from my childhood, and I re-watch it on YouTube (Thank GOD! for You Tube); after that I love this short, and it is one of my favorite Casper shorts.

I love how the short starts off spooky with Frank Gallop's haunting narration; until we get to see Casper sitting by his tombstone in the cemetery, reading. While every ghost rose from the graves to "boo" people, Casper decides to leave in search for a friend. But in trying to make a friend, anyone who sees Casper runs away. Poor Casper sat on a log and weep; until a little fox cub comes up an nuzzles him. Casper and the little fox quickly bond and he quickly names the cub Ferdie and considers him to be his very best friend.

Casper and Ferdie's relationship is put in tremendous jeopardy however when Casper is not keeping a close eye on Ferdie while they are playing a game of Hide and Seek. While Ferdie is hiding a hunter and two of his hunting dogs come and try to kill little Ferdie and Ferdie is running as fast as possible until he is out of breath and starts panting. While the hunter is firing gunshots towards Ferdie Casper notices they are trying to kill him and flies in the hunter's direction and pleads that the hunter leaves Ferdie alone. And the hunter and dogs are terrified of Casper. Casper yells to Ferdie that the hunter and the dogs are gone and that everything is fine. But Casper sees Ferdie's body is not moving and asks if he is OK. When Casper sees Ferdie has died he starts mourning in pain because he lost "the only friend he ever had in his whole life." Casper returns back to the cemetery where he has buried Ferdie and has made a gravestone for him next to Casper's gravestone. Casper continues mourning in pain until he sees that Ferdie has resurrected as a ghost himself. Ferdie starts licking Casper on his cheek. Casper screams for joy because he has been reunited with Ferdie.

Overall, it is a really good short; though surprisingly disturbing, showing death in a family-oriented cartoon.


text: Als je van Deep Cover houdt, vind je deze film misschien ook wel leuk. Veel van de poëtische intermezzo's die Fishburne in Deep Cover opvoert, zijn afkomstig uit het lyrische script van 'Once In the Life', een schermversie van een toneelstuk dat Fishburne heeft geschreven. Als je net zoveel van Larry houdt als ik, zul je deze film geweldig vinden, een en al Larry, helemaal te gek en helemaal van vlees en bloed. Natuurlijk wordt er geschoten en wordt er verboden drugs gebruikt, dit is per slot van rekening een soort gangsterfilm, maar het script is prachtig en het verhaal is ontroerend, zelfs een beetje aan de meisjesachtige kant.<br />Verbazingwekkende film... donker, angstaanjagend, sexy en opwindend. Als je ooit's nachts naar buiten bent geslopen of in een clubhuis hebt rondgehangen, dan moet je deze film zien. Ik zal de juiste impact krijgen van de krappe decors (metephorisch de echo van gevangen zijn in het leven). Vol slimme, vooruitstrevende en complexe relaties, is deze film strak... elk gevoel gespiegeld in de decors en camerashots. Goed werk!

text_en:
If you loved Deep Cover, you might like this film as well. Many of the poetic interludes Fishburne recites in Deep Cover are from the lyrical script of "Once In the Life," a screen adaptation of a play that Fishburne wrote. If you love Larry as much as I do, you'll love this film that is all Larry, all hot, and all fleshed out. Of course there is gun play and illicit substance use, this is a gangster movie of sorts, after all, but the script is beautiful and the story is touching, even a little on the chick flick side.

AMAZING film...dark, frightening, sexy, and exciting. If you ever sneaked out at night or hung out in a clubhouse, you'll get the proper impact of the cramped sets (metephorically echoing being trapped in the life). Full of clever foreshadowing and complex relationships, this film is tight..every sentiment mirrored in the set dressing and camera shots. GOOD WORK!


text: Als oude blanke huisvrouw kan ik nog steeds waarderen dat Laurence Fishburne een van onze beste acteurs is. Iedereen die zijn werk zoals in Deep Cover waardeert, zou het ongelooflijke acteerbereik van deze acteur kunnen bewonderen. Aangezien ik denk dat dit zijn regisseursdebuut is, zou het nog interessanter kunnen zijn. Al zijn acteerwerk is heel goed. Als je niet kunt leven in de junkiewereld van Lower Manhattan of de realiteit van het misdaadleven (niet verheerlijkte actiefilms die je de stuipen op het lijf jagen) dan is dit geen film die je zou willen zien. Het is meneer Fishburnes gebruikelijke bijdrage aan ongelooflijk subtiele relaties. Ik zou het heerlijk vinden om Larry en Anthony Hopkins op een dag in een film tegen elkaar op te zien gaan.

text_en: As an old white housewife I can still appreciate that Laurence Fishburne is one of our finest actors. anyone who appreciates his work like in Deep Cover might enjoy watching the incredible acting range of this actor. Since I think this is his directorial debut it might prove even more interesting. All of the acting is quite good. If you can't take lower Manhattan junky worlds or the reality of crime life (not glorified action shoot-em ups) then this is not a film you would enjoy. It is Mr. Fishburne's usual contribution to incredibly subtle relationships. I would love to see Larry and Anthony Hopkins go at each other some day in a movie.


text:
Dit is echt een geweldige onbekende film. Perfecte dialoog zonder de gebruikelijke clichés. Deze film was gebaseerd op het talent van de acteur en het was hem gelukt. Er zat zelfs een beetje een komedie in, maar hij was niet overdreven. Eenmaal in het Leven is wat een misdaaddrama hoort te zijn, niet het typische speciale dat rotzooi veroorzaakt met seks erbij. Ik vond vooral de interraciale aspecten ervan geweldig.
En nu over de acteurs zelf. Laurence Fishburne was geweldig in het spelen van een onbeduidende crimineel. Het is jammer dat hij zijn talent alleen in zijn eigen film heeft mogen tonen. Titus Welliver was fantastisch als de junkie-halfbroer van Fishburne. Eamonn Walker gaf de toch al perfect gekruide film nog meer smaak. Paul Calderon was perfect als smeerkees/drugsbaron. Ik was dol op zijn acteerwerk sinds 'King of New York'. Maar het beste acteerwerk in deze film kwam van Gregory Hines en Michael Paul Chan, die perfect bij elkaar pasten als twee van Calderons trawanten.
Once in the Life is zonder meer een klassieker.

text_en:
This is really a great unknown movie.Perfect dialogue without the typical clichés.This movie relied on the actor's talent and it was pulled off.It even had a little bit a comedy in it,but it wasn't overdone.Once in the Life is what a crime drama is supposed to be,not the typical special affects garbage with sex thrown in.I especially loved the interracial aspects of it all.

Now onto the actors themselves. Laurence Fishburne was superb at playing a career petty criminal.It's a shame that he's only allowed to show his talent in his own movie. Titus Welliver was fabulous as Fishburne's junky half-brother. Eamonn Walker added flavor to the already perfectly spiced film. Paul Calderon was perfect as a grease monkey/drug lord.I loved his acting since "King of New York". But the best acting in this film came from Gregory Hines and Michael Paul Chan,who were paired perfectly as two of Calderon's henchmen.

Once in the Life is for sure a keeper. ****1/2* out of *****.


text: 'Eén keer in het leven' is een heel goede film. Maar hij is niet goed voor iedereen, vanwege het veelvuldige gebruik van vulgaire taal en de gewelddadigheid van sommige situaties. De film slaagt erin om op een anekdotische, geloofwaardige manier het 'leven' in de buurten van New York weer te geven waar drugsproblemen belangrijk zijn. Deze afbeelding wordt op zijn beurt gebruikt als decor voor een uiterst bedacht en spannend drama, ondersteund door krachtige dialogen (hoewel ik sommige ervan moeilijk kon verstaan omdat Engels niet mijn moedertaal is. Op video is het oké). Soms wordt er een beetje overdreven, maar ik denk dat het heel goed past bij de algemene oriëntatie die Fishburne op de film had, die meer ruimte voor reflexen geeft dan alleen maar een goede stijloefening, vooral in de tijd- en actiemanagement. De personages zijn, hoewel niet eenvoudig, gemakkelijk te begrijpen en de acteurs doen hun best om ze te imiteren. Tussen haakjes, ik heb erg genoten van de soundtrack (B. Marsalis). Als je niet te preuts bent, moet je die film één, twee, drie keer zien. Ik gaf de film een 9/10.

text_en: "Once in the life" is a very good movie. However it's not good for everybody, due to the extensive use of vulgar language and the violence of some of the situations. The movie manages to represent in an anecdotic, believable way the "life" in NYC neighborhoods where drug problems are important. This depiction is in turn used as the decor for a most thoughtful and suspenseful drama backed up by powerful dialogs (however I had a hard time understanding some of them because english is not my mother tongue. On video it's OK). There is a little overplay sometimes, but I think it fits quite well to the general orientation Fishburne gave to the movie, which gives matter for reflexion more than just being a good style exercise, notably in the time/action management. The characters, even though not simple, are easy to relate to and actors do a fine job at impersonating them. By the way I much enjoyed the soundtrack (B. Marsalis). If you're not too prude, you should enjoy seeing that movie once, twice, three times. I rated the movie 9/10.


text: Ik zag een film op IFC en ik vond hem leuk, hoewel ik het gevoel had dat de montage een beetje ruw was, hoewel het misschien opzet was. Het kostte me een beetje moeite om in eerste instantie te begrijpen wat er aan de hand was, omdat het leek alsof ze een beetje van een Pulp Fiction-achtige non-lineaire plotpresentatie uitgingen. Maar het leek een beetje geforceerd. Ik vind zeker dat de film de moeite van het kijken waard is, maar ik denk dat hij wel een beetje opgeruimd had kunnen worden. Sommige scènes lijken na andere gewoon niet te kloppen.<br />Het verbaast me om te zien dat de score hier zo laag is. Hij is niet uitmuntend, maar hij heeft geen echt ernstige problemen. Ik gaf het een 7/10. De film toonde in elk geval aan dat Laurence Fishburne kan acteren als hij dat wil. Ze moeten hem gewoon gezegd hebben dat niet te doen in de Matrix-films.

text_en:
I caught this movie on IFC and I enjoyed it, although I felt like the editing job was a little rough, though it may have been deliberate. I had a little bit of a hard time figuring out what was going on at first because they seemed to be going for a little bit of a Pulp Fiction-style non-linear plot presentation. It seemed a little forced, though. I certainly think that the movie is worth watching, but I think it could have used a little cleaning up. Some scenes just don't seem to make sense after others.

I'm surprised to see the rating here as low as it is. It's not outstanding, but it doesn't have any really serious problems. I gave it a 7/10. The movie did show at least that Laurence Fishburne can act when he wants to. They must have just told him not to in the Matrix movies.


text: Drie stuks tuig krijgen hun verdiende loon nadat ze hun leven hebben vergooid aan hebzucht, drugs, ego en slechte manieren. Interessant en goed gedaan; bij deze film vraag ik me altijd af waar de werkelijkheid ophoudt en de verbeelding het overneemt. Ook al waren deze mensen het schuim der aarde, ik merkte dat ik nog steeds medelijden met ze had. Ze hadden nooit echt een kans gemaakt.

text_en: Three scumbags get their just deserts after wasting their lives in greed, drugs, ego, and bad attitudes. Interesting and well done; this style of film always makes me wonder where reality leaves off and imagination takes over. Even though these folks were the scum of the earth I still found myself pitying them. They never really stood much of a chance.


text: 'Once in the Life' betekent dat iemand die ooit een crimineel is geweest, altijd een crimineel is geweest, en dat niemand gratis in of uit 'The Life' komt. De criminelen uit de buurt in New York verkopen drugs en plegen zwendel omdat ze het niet redden in de legale wereld, misschien omdat ze een strafblad hebben, of verslaafd zijn aan drugs, of gewoon lui zijn. Dit eenvoudige verhaal met een paar wendingen over voornamelijk verachtelijke personages slaagt erin medeleven op te wekken bij het publiek voor de hoofdrolspelers, vanwege hun loyaliteit en medeleven voor elkaar. De film is geschreven, geproduceerd en geregisseerd door Laurence Fishburne, die ook de hoofdrol speelt in _20_ _/_ _20_ _Mike_ (alle criminelen hebben bijnamen) en is gebaseerd op zijn toneelstuk _Riff Raff_.' Het voelt van begin tot eind aan als een toneelstuk, vooral tijdens de langste scène, waarin de drie hoofdrolspelers het met elkaar aan de stok krijgen om te beslissen wie ze kunnen vertrouwen. Vaak gaat de dialoog heel snel, veel sneller dan op het toneel, en ik denk dat dat de grootste tekortkoming van de film is. Tussen de flashbacks door worden in de hele film gedichten uit de straat gebruikt, een soort jambische pentameterraps, die gewelddadig zijn en een beeld geven van de wereld die in de film wordt onthuld. De poëzie maakt het moeilijk om deze mannen, deze schurken die elkaar vermoorden, bedriegen en verraden, af te doen als onze aandacht of onze minachting niet waard. Het verontrustende aan deze film is dat het realisme ons niet alleen laat zien hoe deze mensen leven, maar ook hoe ze lijden om dezelfde redenen als wij allemaal. De een is te stom, de ander een junkie en de laatste lijdt aan zijn geweten terwijl het publiek zich afvraagt, of zelfs lacht, hoe het mogelijk is dat de beulen hem op de galg vragen om te midden van zijn verscheiden moppen te vertellen.

text_en: Once in the Life means that once a hoodlum, always a hoodlum, and nobody gets in or out of `The Life' for free. Neighborhood hoodlums in New York sell drugs and run scams because they can't make it in the legitimate world, maybe because they have a criminal record, or a drug habit, or because they're just lazy. This simple story with a couple of twists about mostly despicable characters manages to draw compassion out of the audience for its main players because of their loyalty and compassion for each other. The film is written, produced, and directed by Laurence Fishburne, who also stars as 20/20 Mike (all hoodlums have nicknames), and is based on his play, `Riff Raff.' It feels like a play from beginning to end, especially during the longest scene where the three main players square off to decide who can be trusted. Often times the dialog comes very fast, much faster than it would on stage, and I think it's the film's biggest flaw. Mixed in as flashbacks throughout the film are poems from the street, a sort of iambic pentameter rap, that is violent and evocative of the world this movie discloses. The poetry makes it difficult to dismiss these men, these hoodlums who murder, cheat, and betray each other, as unworthy of our attention or below our contempt. The disturbing thing about this film is that its realism shows us not only how these people live, but how they suffer for the same reasons as us all. One is too stupid, another a junkie, and the last suffers from conscience while the audience wonders, or even laughs, at the irony of executioners demanding from him hanging in the gallows to tell jokes in the midst of his demise.


text: Ja, het is een lowbudgetfilm. Ja, het is een van Candy's vroegste films, maar misschien is het wel zijn grappigste! John Candy was niet zo ver verwijderd van zijn tijd bij de politie in 'Going Berserk' en dat is te zien. Als je niet instort als Candy een vent probeert te helpen met zijn boodschappen terwijl hij met de handboei vastzit aan een ontsnapte handlanger terwijl hij seks heeft met zijn vriendin terwijl alleen de deur van het appartement hen van elkaar scheidt (huh? Ga de film maar kijken!), of als je niet ziet hoe Euguene Levy (de schepper van Kong Fu Yu) aan de telefoon met zijn moeder zit te praten, of als je alleen maar de talloze gezichtsuitdrukkingen ziet die alleen Candy zou kunnen produceren, dan kun je maar beter je hartslag in de gaten houden! Dit is misschien geen film die ik je zou aanraden te zien, maar als je van de scv-dagen van John Candy houdt, moet je deze film zien!

text_en: Yeah,it's low budget. Yeah,it's one of Candy's earliest films, but it is maybe his funniest! John Candy was not so far removed from his SCTV days in "Going Berserk" and it shows. If you don't crack up when Candy tries to help a guy with his groceries while being hand-cuffed to an escaped cohort in the process of having sex with his girlfriend with only the apartment door separating them (huh?, see the movie!), or the way Euguene Levy (the creator of Kong Fu Yu) is talking to his mom on the phone, or just the countless number of facial expressions that only Candy could deliver you better check your pulse! If you like the John Candy of "Only the Lonely" this is may not be a movie I would advise you to see, but if you enjoy the SCTV days of John Candy, this movie is a must see!


text: Je moet wat ik nu ga zeggen niet te licht opvatten. Ik heb heel veel films gezien en ik heb er heel veel in druk gezien. Dus als ik je vertel dat deze film de grappigste scène heeft die ik ooit in een film heb gezien, wil je misschien wel naar me luisteren. Er is een grote verscheidenheid aan meningen over wat deze ongelooflijk stomme film zo grappig maakt. En voor degenen die het gewoon niet begrepen hebben, nou, ik kan het ze niet kwalijk nemen. De scène waar ik het over heb, komt ongeveer dertig minuten na het begin en gaat over een dode gevangene die aan John Candy vastgeketend zit. Tot op dat moment had ik de film stom, verwarrend gevonden en ik begon me te verliezen. Toen deze scène begon, moest ik zo hard lachen dat ik in mijn broek plaste. Geen enkele film heeft me dat ooit eerder aangedaan. Toen het project begon, zou _Going Berserk_ de film van de sctv worden. Ik herinner me dat het werd aangekondigd. Naarmate de tijd verstreek, werd de cast teruggebracht tot John Candy, Joe Flaherty & Eugene Levy. Er moet ook een wijziging in het regime van Universal zijn gekomen toen de film werd opgenomen, want toen hij werd uitgebracht, werd hij in bijna ZERO-theaters vertoond. Toen ik dit voor de tweede keer zag, luisterde ik naar de herkenningsmelodie (die er in feite mee te koop loopt dat de plot zo onbegrijpelijk is, in de tekst), ontspande mijn logica en begreep wat er aan de hand was. Afgezien van de voornoemde routine, heeft 'Going Berserk' nog veel meer hilarische scènes om het aan te bevelen. Dit is bijna een 3 Stooges-film, alleen is hij veel grappiger. Regisseur David Steinberg heeft een vlijmscherpe timing, en hij moet hier de hele tijd om hebben gelachen. Wat Candy betreft, die hier in feite de leiding heeft, die is nog nooit grappiger geweest. Met alle plottwisten en verklarende scènes uit het raam gegooid, gaat hij helemaal los. Flaherty en Levy volgen hem moeiteloos. De film had een plot, en ja, het script is niet helemaal goed en het begint een beetje traag. Maar als je dat eenmaal weet, kun je de volledige waanzin van de sctv-stijl wel waarderen. Het is stom, maar het is stom met opzet, en dat moet je onthouden als je het ziet. Zie het en ontdek zelf of er de grappigste scène van alle tijden in zit.

text_en: You should not take what I am about to say lightly. I've seen many, many films and have reviewed a great deal of them, in print. So when I tell you that this film has the single funniest scene I have ever seen in a movie, you might want to listen to me. There's a lot of diversity of opinion as to what makes this INCREDIBLY stupid movie as funny as it is. And to those who just didn't get, well, I can't blame them, too much. The scene I speak of, comes at about the 30 minute mark and involves a dead convict shackled to John Candy. Up until that point, I had found the film dumb, confusing and it was beginning to lose me. When this scene came up, I laughed so hard, I peed my pants. No movie has ever done that to me before. When the project began, "Going Berserk" was supposed to be the SCTV movie. I remember it being announced. As time went on, the cast was whittled down To John Candy, Joe Flaherty & Eugene Levy. There also must have been a regime change at Universal, while it was being shot, because upon being released, it was shown in nearly ZERO theaters. When watching this a second time, I listened to the theme song (which actually flaunts how incomprehensible the plot is, in the lyrics), relaxed my logic nerve and figured out what was going on. Aside from the aforementioned routine, "Going Berserk" has many other hilarious scenes to recommend it. This is almost a 3 Stooges flick, except it's much funnier. Director David Steinberg has razor sharp timing, and he must have been laughing all through this. As for Candy, who's basically in charge here, he has NEVER been funnier. With all the plot devices and explanatory scenes thrown out the window, he absolutely runs wild. Flaherty and Levy follow him effortlessly. There is a plot, but it's a plot like "Animal House" had a plot, and yeah, the script is uneven, and a little slow to start. Once you know this, however, you can well appreciate the full SCTV style craziness that transpires. It IS stupid, but it's stupid on purpose, and you need to remember that when you see it. DO see it, and discover for yourself, if it has the funniest scene of all time in it.


text: Als je houdt van de subtiele (ja, ik zei subtiele) handelingen en reacties van John Candy, dan moet je deze film wel mooi vinden (uitgesproken als 'fillum' door Salvatore DiPasquale). De onoplettende (en niet-ingelichte) toeschouwer zag Candy altijd als een groot acteur <0xE2><0x80><0x93> een grote hansworst. En soms was hij dat ook (zie 'Stripes' en 'Splash'). Maar als hij de kans kreeg, kon hij echt vlijmscherp en heel subtiel zijn. Het is jammer dat hij in zoveel rollen is gecast die alleen zijn brede kant lieten zien, want we zullen nooit meer van de andere kant te zien krijgen. O ja, de film. Je kunt 'Going Berserk' keer op keer bekijken (ik weet dat ik dat heb gedaan) met de frequentie van 'Caddyshack'. Hij is gewoon zo goed. De plot, hoewel een beetje ingewikkeld, is voor een klucht van dit soort eigenlijk vrij diepzinnig. Het geeft Candy en de altijd ondergewaardeerde Joe Flaherty en Eugene Levy de kans om van Candy af te stuiteren... en ze stuiteren hard. Zeker een blik waard voor iemand die van sctv of Candy's andere werk houdt.

text_en: If you enjoy the subtle (yes, I said subtle) actions and reactions of John Candy, you can't help but like this film (pronounced "fillum" by Salvatore DiPasquale). The unobservant (and uninformed) watcher always saw Candy as a broad actor - a big buffoon. And sometimes he was (see "Stripes" and "Splash"). But, when given the opportunity, he could really be razor-sharp and quite subtle. It's too bad he was cast in so many roles that only showed his broad side, because we'll never get to see more of the other. Oh, yeah, the movie. One can watch "Going Berserk" over and over (I know I have) with the frequency of "Caddyshack." It's just that good. The plot, although a little convoluted, is actually fairly deep for a farce of this kind. It allows Candy and the always under-rated Joe Flaherty and Eugene Levy to bounce off of Candy...and they bounce HARD. Definitely worth a glance for anyone who enjoyed SCTV or Candy's other work.


text: Behalve _Planes, Trains and Automobiles_ en _Oom Buck_, is dit de grappigste film van John Candy. Als hij gehypnotiseerd wordt door de speelkaart (iets als de Manchurian Candidate) en een geile kerel wordt die niet weet wat hij zegt, maakt hij twee gedenkwaardige citaten (beiden gaan over de mannelijke anatomie). De liefdesscène met boodschappen die met boodschappen te maken hebben, moet je zien, die kun je niet beschrijven.

text_en: Besides Planes, Trains and Automobiles and Uncle Buck, this is John Candy's funniest movie. When he gets hypnotized with the playing card (similar to the Manchurian Candidate) and becomes a horny guy who does not know what he is saying, he makes two very memorable quotes (Both deal with the male anatomy). The love scene involving grocery items has to be seen, it cannot be described.


text: 'Een van Johns grappigste, Eugene Levy is ook geweldig in deze film. Ik wou alleen dat de studio zou bedenken dat deze op dvd moet, ik heb hem op video, maar ik vind dat deze film een dvd verdient (en extra's zouden geweldig zijn) de skit van Kung Fu Uuniversity (Kung Fu U) is zo grappig, net als de hele film, en de scènes die hij heeft met zijn vriendin en haar familie zijn ook geweldig, deze film lijkt nooit op tv te komen, maar hij verliest het meeste ervan.' Als je de video kunt vinden, stel ik voor dat je hem koopt (ebay is een goede plek om een kopie te vinden). Ik bewaar mijn vhs tot we hem op een dag op dvd kunnen zien. Er zijn zoveel geweldige films die nog niet op dvd zijn uitgebracht, en dit is er een van.

text_en: One of John's Funniest, Eugene Levy is great in this one as well, Just wish the studio would figure out that this one needs to be on DVD, i have it on video tape, but feel that this film deserves DVD (and extras would be great) the Kung Fu Uuniversity (Kung Fu U) skit is so very funny, as is the entire film, also the scenes he has with his girlfriend and her family are great, this movie never seems to be on TV, but it loses most of it's hilarity when edited for broadcast TV, if you can find the video i would suggest you buy it (ebay is a good place to find a copy) I will keep my VHS until one day we get to see it on DVD. there are so many great movies out there that still have not been released to DVD, and this is one of them.


text: 'Going Berserk' is in feite een van de grappigste Candy-films die ik ooit heb gezien, punt. Tuurlijk, het is een beetje goedkoop, maar het is een non-stop komische tour de force. Er zijn tonnen gedenkwaardige citaten. Bijvoorbeeld, als zijn aanstaande schoonvader hem vraagt hoeveel hij verdient, zegt Candy: 'O, ik verdien ergens tussen de dertig- en... elfduizend dollar per jaar, meneer.' O, natuurlijk, het is Candy's levering die het verkoopt. Gewoon klassiek spul. Eugene Levy levert ook een hilarisch optreden als louche filmmaker in. Een clip van zijn afschuwelijke lowbudgetfilm 'Kung Fu U' zal je aan het lachen maken.<br />Dus als je een Candy-fan bent en een vergeten juweel wilt herontdekken, kan ik deze film niet genoeg aanbevelen.

text_en:
"Going Berserk" is actually one of the funniest Candy films I have ever seen, period. Sure, it's kinda low budget, but it's a non-stop comedic tour de force. There are tons of memorable quotes. For instance, when his soon-to-be father-in-law asks him how much he earns, Candy says "Oh, I pull down anywhere between thirty and...eleven thousand dollars a year, sir." Oh course, it is Candy's delivery that sells it. Just classic stuff. Eugene Levy also turns in a hilarious performance as a sleazy filmmaker. A clip of his horrible low budget movie "Kung Fu U" will have you rolling.

So if you are a Candy fan and want to rediscover a forgotten gem, I can't recommend this movie enough.


text: Ja, het is een beetje een rare film, dus als je op zoek bent naar een oscaroptreden, moet je deze maar vergeten... Maar als je van John Candy's humor houdt, moet je deze zien. We zijn John Candy kwijtgeraakt voordat hij genoeg had gemaakt van zijn geweldige soort komedie, en hij is alleen maar beter in één film: _Planes, Trains & Automobiles_ (met Steve Martin). Uitstekende bijrol van Eugene Levy, misschien wel zijn beste rol ooit als de heethoofdige Sal DiPasquale. Ook goed acteerwerk van Richard Libertini, Alley Mills & Pat Hingle. Als je een fan van John Candy of Eugene Levy bent, moet je deze obscure en onuitgegeven film zien.

text_en: yeah, it's a bit of a silly film, so if you are looking for an oscar performance, forget this one......but, if you love John Candy's humor, this is a must-see. We lost John Candy before he made enough of his great brand of comedy, and he is only better in one movie: Planes, Trains, & Automobiles (with Steve Martin). Excellent supporting performance by Eugene Levy, perhaps his best work ever as the hot-headed Sal DiPasquale. Also good acting by Richard Libertini, Alley Mills & Pat Hingle. You must see this obscure and out-of-print film if you are a John Candy or Eugene Levy fan.


text: Ik ben helemaal verslaafd aan dit programma. Ik kan niet wachten tot de week voorbij is om de volgende uitzending te zien. Het is een geweldige verhaallijn en de beste acteurs en actrices van het programma komen erin voor. Ik zal elke week afstemmen om het te zien, zelfs als ik niet thuis ben. Ik heb altijd mijn cassetterecorder bij me om _ monarch cove_ op te nemen. simon rex is de beste acteur van het programma. het is spannend en opwindend. ik vind dat dit programma in de lucht moet blijven en ik vind dat iedereen moet afstemmen om het te zien. Ik heb de allereerste aflevering gezien en ik was er echt bij.' Ik wilde er niet naar kijken, maar op een dag keek ik naar levenslang en toen besloot ik ernaar te kijken, want het was op tv en ik vind het geweldig en op dit moment is het mijn favoriete programma.

text_en: i am totally addicted to this show. i can't wait till the week goes by to see the next showing. it's a great story line and it has the best actors and actresses on the show. i will tune in every week to watch it even if i am not home i always have my vcr set to tape monarch cove. simon rex is the best actor on the show. it is suspenseful and exciting. i think this show should stay on the air and i believe everyone should tune in to watch it. i saw the very first episode and actually i wasn't going to watch it but i was watching lifetime one day and i decided to watch it because it was on and i absolutely love it and right now it's my favorite show. i am really mean it.


text: Monarch Cove was een van de beste vrijdagavonddrama's in lange tijd. Ik vraag de schrijver of hij alsjeblieft een lange serie wil schrijven en die wil uitzenden op Lifetime, SOON. Iedereen was heel interessant en ze deden het geweldig met hun tekst om de plot waar te maken. Maar de film moet nog heel lang doorgaan. Ik zou het heerlijk vinden om het kind van Bianca en Jake te zien opgroeien en een belangrijke rol in de film te krijgen, samen met de nieuwe grootouders die plannen maken voor haar educatieve toekomst. En ook om kathy mee terug te nemen om haar nichtje te zien en te helpen bij haar opvoeding. Het was geweldig om te zien hoe de grootouders hun problemen uit de weg ruimden, maar het familiebedrijf moest weer in bedrijf worden gesteld en we moesten maar zien hoe Jake en Bianca de huwelijksjaren doorkwamen.

text_en: Monarch Cove was one of the best Friday night's drama shown in a long time.I am asking the writer to please write a long series and air it on Lifetime, SOON.Each person was very interesting and did a wonderful job with their lines to make the plot come true. However, the movie needs to continue for a long time. I would love to see Bianca and Jake's child grow-up and get a major role in the movie, along with the new grandparents planning for her educational future. Also, bring kathy back to see her niece and help foster her life.It was great seeing the grandparents work out their problems, but the family business needed to be restored to working status,and let us see how Jake and Bianca survive through the marriage years.


text: Ik ben gek op dat tv-programma. Was er meteen weg van toen ik het voor het eerst zag. Ik wou dat ik meedeed. Het raakt de werkelijkheid als je van iemand houdt en je denkt dat je de rest van je leven met hem of haar wilt doorbrengen, maar dan kom je op een gegeven moment iemand anders tegen en die persoon is meer van wie je wilt zijn. Je bevindt je in een situatie waarin je voor het een of het ander moet kiezen. Er zal iemand gekwetst worden, daar is geen houden aan. Het is moeilijk om die beslissing te nemen, maar wil je ongelukkig blijven terwijl je dat had kunnen zijn? Waarom zou je doorgaan met een leven waarvan je dacht dat je het wilde, of denken dat je het juiste deed en jullie allebei ongelukkig zijn? Die ander wacht niet zijn hele leven, die heeft een goed leven. De beslissing nemen die je echt wilt, zal uiteindelijk beter zijn. Het beste maken van wat je hebt, is een goed ding een goed ding. Geld, auto's, huizen, enzovoort... maken je niet gelukkig, dat de enige persoon met wie je het echt wilt delen dat wel doet.

text_en: Love the TV show. Was hooked first time I saw it. Wish I was there acting in with them. It touches reality when you love someone and you are thinking that you want to spend the rest of your life with, then at a turn of events that you meet someone else and that person is more of who you want to be with. You are in a situation were you have to choose one or the other. Someone is going to get hurt, there's no stopping that. Making the decision is hard but, do you want to go on being unhappy when you could have been. Why go on and live a life that you thought that you wanted or thinking you are doing the right thing and you both be unhappy. That other person isn't going to wait a life time waiting, they have a life a well. Making the decision that you really want will be better in the end. Making the best of what you have is a good thing a well. Money, cars, houses, etc....don't make you happy, having the one person that you really want to be with to share it with does.


text: Ik heb het gevoel dat Monarch Cove een van de best geschreven en uitgevoerde 'Drama'-series was die in lange tijd op het net is verschenen. Dit programma had grote mogelijkheden en ik kon niet wachten om het elke week te zien. Dit zou een geweldige primetime soap kunnen worden. Mensen kijken uit naar dit soort acteerwerk, omdat we te veel'reality-tv' doen. Ik verlang naar het soort schrijven en acteren dat je in Dallas, Knots' Landing, Dynasty, MelRose Place enz. aantreft. Monarch Cove heeft dit concept heel goed aangepast en ik verwachtte dat het alleen maar beter zou worden. Er is zoveel om op voort te borduren met deze personages en ze waren allemaal heel interessant en fascinerend op zichzelf. Het zou een verlies zijn om dit niet te onderzoeken en deze personages te ontwikkelen nadat ze ons in hun wereld hadden getekend en vastgehaakt. Ik hield absoluut van deze show omdat hij mysterieus, interessant en sensueel was zonder overdrijven of beledigend te zijn. Ik hield ervan.

text_en: I feel Monarch Cove was one of the best written and acted out "Drama" Series to come on any Network in a long time. This show had great potential and I couldn't wait to view it each week. This could be developed into a great Primetime Soap. People look forward to this type of acting as we are being "Reality TV" overkilled. I long for the type of writing and acting that shows like Dallas, Knots' Landing, Dynasty, MelRose Place, etc. provided. Monarch Cove updated this concept quite well and I anticipated it only getting better. There's so much to expand on with these characters and they were all very interesting and captivating in their own right. It would be a loss to not explore this and develop these characters after having drawn and hooked us into their world. I absolutely loved this show because it was mysterious, interesting and sensuous without going overboard or offending. Loved It.


text: Deze film lijkt me een van de meest geslaagde pogingen ooit om een plausibel antwoord te vinden op enkele van de knagende vragen die in de laatste wetenschappelijke onderzoeken naar de 'passie' (het lijden en de dood van Christus) in het Nieuwe Testament naar voren zijn gekomen. (Wat bezielde Judas als het niet om geld ging? Wat bracht het Sanhedrin ertoe om op een heilige dag bijeen te komen? Waarom raaskalde Pilatus?) Het is een film voor serieuze, denkende christenen: fans van 'De passie van Christus' zullen ongetwijfeld teleurgesteld zijn door het ontbreken van bloederig spektakel en archaïsche personages. Wat mezelf betreft, ik vind het portret dat hier geschilderd is, van de bereidheid van gewone mensen om zich zo vrolijk op te offeren voor het welzijn van anderen terwijl hun eigenbelang op het spel staat, veel realistischer en veel verontrustender. (De ongeïnteresseerde, 'ik doe gewoon mijn werk'-blik op het gezicht van de man die de eerste nagel in de pols van Christus slaat, is even huiveringwekkend als elk ander moment in de film.) De film maakt geen aanspraak op 'authenticiteit', maar de decors en het kostuumwerk voelen onveranderlijk 'juist' aan dan veel meer bejubelde pogingen. Het is een trage film, maar als je de zelf opgelegde grenzen accepteert (het is per slot van rekening 'de dood' <0xE2><0x80><0x93> niet het leven <0xE2><0x80><0x93> van Christus) is hij uiteindelijk zeer de moeite waard

text_en: This movie strikes me as one of the most successful attempts ever at coming up with plausible answers for some of the nagging questions that have cropped up in recent scholarship concerning the "Passion" (suffering and death of Christ) accounts in the New Testament. (What motivated Judas if money was not the issue? What could bring the Sanhedrin to meet on a high holy day? Why did Pilate waffle?) It is a movie for the serious, thinking Christian: fans of "The Passion of the Christ" will no doubt be disappointed by the lack of gory spectacle and arch characterization. As for myself, I find the portrait painted here--of the willingness of ordinary people to so blithely sacrifice common decency when their own self-interest is at stake--far more realistic and deeply unsettling. (The disinterested, "just doing my job" look on the face of the man who drives the first nail in Christ's wrist is as chilling as any moment in film.) The film makes no claim to "authenticity", but the settings and costuming invariably feel more "right" than many more highly acclaimed efforts. It is a slow film but, if you accept its self-imposed limits (it is, after all, "The Death"--not the Life--"of Christ"), ultimately a very rewarding one.


text: Deze film is een van de meest provocerende Jezus-films die ik ooit heb gezien. Hij probeert niet het hele verhaal te vertellen, maar alleen een interpretatieve uitdrukking te geven aan de laatste dag van Jezus Christus. Hij is duister gevat, speels en ernstig trouw aan de elementen van de joodse traditie en aan de moderne interpretatie van de Schrift. Judas is veel gewoner dan andere vertolkingen, niet het duistere en sinistere kwaad dat we ons soms voorstellen, maar een man die zich ernstig vergist, vreselijk misleid in zijn ijver. De Jezus van Chris Saranden is speels en serieus, trouw en toegewijd <0xE2><0x80><0x93> heel menselijk maar ook goddelijk. De slotdialoog wordt doordacht gevoerd en dient als het soort geklets dat twee machtige mannen zouden kunnen houden wanneer ze net een gruweldaad hebben gepleegd. Ik zou deze film nog eens bekijken en hem aan anderen aanbevelen.

text_en: This movie is one of the most provocative Jesus movies I have ever seen. It does not seek to tell the whole story, but only to portray an interpretive expression of the last day of Jesus Christ. It is darkly witty, playful and seriously faithful to elements of the Jewish tradition and to modern scriptural interpretation. Judas is much more ordinary than other portrayals, not the dark and sinister evil that we sometimes imagine, but a grossly mistaken man, horribly misguided in his zeal. Chris Saranden's Jesus is playful and serious, faithful and committed--very human while also divine. The final dialog is thoughtfully done and serves as the kind of small talk that two powerful men might do when they have just committed an atrocity. I would watch this movie again and recommend it to others.


text: Deze film heeft zijn problemen, kan zelfs beledigend zijn voor mensen die op zoek zijn naar tijdelijke en culturele trouw, maar daagt de kijker uit om na te denken over een aantal zaken. Een daarvan is de aard en het karakter van de relatie tussen Jezus en Judas. Een ander is die van de historische aard van de Bijbel en het geloof. En de derde is de menselijkheid van Jezus. De spanning van de relatie tussen Christus en de verrader wordt ontwikkeld en vastgehouden door de film. De passie van Judas wordt gepresenteerd als een duisterder parallel met die van Christus. Als Judas zich van het leven berooft, kan de kijker de angst voelen. Peters ontkenning en schuld, hoe ontroerend ook, worden niet zo krachtig geportretteerd als het Judasdrama. Chris Sarandon biedt een roman en een provocerende Christus aan, of die nu geloofwaardig is of niet. Ik zou deze film graag op dvd of zelfs op VHS willen hebben, om hem te gebruiken in studie- of discussiegroepen.

text_en: This movie has problems in its presentation, may even be offensive to people who are looking for temporal and cultural faithfulness, but it challenges the watcher to reflect on a variety of issues. One of these is the nature and character of the relationship between Jesus and Judas. Another is that of the historical nature of the Bible and faith. And third, is the humanity of Jesus. The tension of the Christ-betrayer relationship is developed and held through the movie. Judas' passion is presented as a darker parallel to that of Christ. When Judas takes his own life, the viewer can sense the angst. Peter's denial and guilt, however moving, are not as powerfully portrayed as the Judas drama. Chris Sarandon offers a novel and provocative Christ, whether believable or not. I would like to find this movie on DVD or even VHS, to use in study or discussion groups.


text: Iedereen die _The Passion of the Christ_ van Mel Gibson heeft gezien en het bloederige geweld heeft gezien, zou deze film graag willen zien. Hoewel de film geen succes was in de bioscopen of op de televisie, heeft _The Fox Movie Channel_ nog steeds een goed motief om deze film te vertonen. Ik vond het leuk dat ze Chris Sarandon en de mannen die zijn discipelen speelden, in het Hebreeuws opleidden. Hoewel Sarandon niet lang haar had, zoals Jezus in andere films, kwam zijn uiterlijk aardig in de buurt van het uiterlijk van een jood. Wat me verbaasde of verbaasde was de scène waarin Kajafas tegen Jezus zegt over Pilatus: 'En vergeet nooit dat je een jood bent!' Hoewel dat misschien geen racistische opmerking was, probeerde Colin Blakely in de ogen van de vooraanstaande mannen van die tijd Chris Sarandon als een stuk vuil af te schilderen. Keith Michells vertolking van Pilatus was kolossaal, vergeleken met zijn eerdere optredens in 'Het verhaal van Jacob en Jozef' en 'Het verhaal van David'. Maar als je zijn vertolking van Pilatus vergelijkt met die van Telly Savala of Hurd Hatfield, kun je zeggen dat hij de indruk van een Romeinse procurator heel goed heeft weergegeven.

text_en: Any one who has seen Mel Gibson's The Passion of the Christ and was bothered by the gory violence would want to see this film instead. Though it wasn't a success in th box office or TV ratings, The Fox Movie Channel still finds a real good motive to show this anually. I liked the way that they trained Chris Sarandon and the men who portrayed his disciples to sing in Hebrew.Though Sarandon didn't have long hair like any other Jesus would in other films, his looks are pretty close to what a Jewish man would appear. What surprised me or startled me was the scene where Caiaphas told Jesus about Pilate "And don't ever forget, that you are a Jew!" Though that may have not been a racist remark,Colin Blakely was trying to make Chris Sarandon look like garbage in the eyes of the prominent men of those days.Keith Michell's portrayal of Pilate was hulking, comparing with his previous performances in "The Story of Jacob and Joseph" and "The Story of David". But if you compare his portrayal of Pilate with Telly Savala's or Hurd Hatfield, you can say that he really painted well the impression of a Roman procurator.


text:
De eerste keer dat ik deze film zag, vond ik hem prachtig. Hij was anders.
Ik ben een christelijk (bijbels) geloof. Ik ga niet mee met de meute rechtse gelovigen. Ik ben uit die sfeer gestapt.
Voor mij doen ze in hun pogingen om onze regering over te nemen wat Judas heeft geprobeerd te doen. Ik noem het het Judassyndroom.
Judas begreep het niet, ook al zei Jezus dat zijn koninkrijk niet van deze wereld was.
Deze film liet daar in elk geval iets van zien.
Ik vond het ook leuk dat Jezus genoot van het simpele genoegen om spelletjes en grappen te spelen met zijn discipelen.
Ook was hij een heel mooie Jezus.
Het is een film om goed naar te kijken.
Heel bevredigend.

text_en:
The first time I saw this film, I loved it. It was different.

I am a Christian (Bible believing). I don't go along with the crowd of right wing believers. I dropped out of that atmosphere.

To me in their attempts to take over our government they are doing what Judas tried to do. I call it the Judas Syndrome.

Judas didn't get it, even though Jesus said his Kingdom was not of this world.

This film certainly showed some of that.

I also liked that Jesus enjoyed the simple pleasure of playing games and jokes with his disciples.

Also he was a very gorgeous Jesus.

It's a watch-over and over movie.

Very satisfying.


text:
Dit is de beste manier om te laten zien hoe Jezus in werkelijkheid was. In de meeste films worden Jezussen verwijfd, gelobotomiseerd of gemarteld. Deze Jezus lachte, speelde en was serieus als het nodig was. Dit is het soort Jezus tot wie mensen zich aangetrokken zouden kunnen voelen, niet de meestal van hout gemaakte versie.
De film nam enige vrijheden in zijn poging de leemten op te vullen, maar de leemten leken niet onmogelijk of zelfs maar onwaarschijnlijk. Eén ding dat ik zou kunnen aanvoeren, was dat de film nooit echt uitlegde wat de romans tegen Jezus hadden (de film portretteerde dat de romans de voornaamste oorzaak van Jezus' dood waren, niet dat de joodse autoriteiten tegen het idee waren).
Het leek erop dat de film goed was uitgezocht. Eén voorbeeld was de terloopse opmerking tegen een tienerjongen die'mark' werd genoemd. Men neemt aan dat mark (of john mark) de jongen was naar wie werd verwezen in de tuin van gethsemane, wiens mantel werd uitgetrokken en die naakt wegrende (mark 14:51). Ik krijg het gevoel dat ze probeerden de film zo accuraat (zelfs in de geest) mogelijk te maken.

text_en:
this is best showing of what i think jesus really was like. most movies show jesus as being effeminate, lobotomized, or tortured. this jesus laughed, played, and was serious when it was necessary. this is the kind of jesus people could be attracted to, not the usually hollywood version.

the movie took some liberties, attempting to "fill in the blanks." but the fillers didn't seem impossible, or even improbable. one thing i might argue, was that it never really explained what the romans had against jesus (movie portrayed that the romans were the main driver of jesus' death, not that the jewish authorities were against the idea).

it seemed that the movie was researched well. one example was the offhand comment to a teenage boy who was called "mark." it is believed that mark (or john mark) was the boy referred to at the garden of gethsemane whose cloak was pulled off and ran away naked (mark 14:51). i get the feeling that they tried to make the movie as accurate (even in spirit) was much as possible.


text:
Wauw, ik kan niet geloven dat ik de eerste en enige ben die een commentaar op deze geweldige film plaatst.
Hoewel de film zelf interessant genoeg leek, werd ik echt aangetrokken door Matt Lillard, die de meeste mensen waarschijnlijk ofwel te cafeïnevrij of gewoon waardeloos vindt, maar we zijn allebei van dezelfde leeftijd en van dezelfde generatie, en ik heb die vent zo vaak gezien dat hij nu een van mijn favorieten is. Dit is een van de weinige films waarin hij de grote ster is, net als in SLC Punk, ook een geweldige Lillard-film. Dit is in feite het soort verhaal dat je gewoonlijk in dievenfilms ziet, maar dan met meer verwikkelingen dan alleen maar gekte. Een andere grote acteur in deze film is Vincent D'onofrio, een zeer ondergewaardeerde figuur in de filmindustrie. De vrouw in de film is een nieuwkomer en ze valt wel mee, hoewel je weet dat ze haar voornamelijk hebben ingehuurd voor haar accent en de naaktscène <0xE2><0x80><0x93> n.v.t.
Het is een spelletje _jack vs jill vs bob_ : ieder wil de beloning opstrijken maar deelt die met niemand. Ze proberen elkaar allemaal om zeep te helpen en het is een tijdbom die op het punt staat te ontploffen. Matt toont zijn ware bekwaamheid als de sluwe student die in eerste instantie het hele plan opstart. Vincent en de vrouw spelen een stel kunstdieven die geld nodig hebben vanwege gebrek aan werk. Het personage van Vince is een beetje gestoord en huppelt de hele film door, maar dat maakt de film alleen maar intenser.
De verrassingen links en rechts zijn welkom en het einde is heel non-cliché en geeft je een gelukkig gevoel, nou ja, dat hangt misschien af van het soort einde dat je leuk vindt. Deze film heeft me, behalve het feit dat Matt erin meespeelde, erg geïnteresseerd, het is een geweldige film en ik zou hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van films houdt. Ze houden niet van deze film, maar ze kijken niet naar films, omdat ze toch wel van films houden.

text_en:
Wow, I can't believe i'm the first and only one to post a comment on this great movie.

Although the movie itself seemed interesting enough the real thing that attracted me to this one is Matt lillard, granted most people probably either think he's too caffeine happy or just plain sucks but we're both the same age and from the same generation and i've watched this guy so many times that he's one of my favorites now. This is one of the few movies where he is the big shot and main star kind of like in SLC Punk, another great Lillard film.

Baiscally this is storywise your usual heist movies but with more twists than anything, which start to amount to craziness. Also very notable in this movie is another great actor named vincent D'onofrio, a very under appreciated person in the film industry. The woman in the movie is a newcomer and she isn't too bad although you know they hired her mainly for her accent and the nude scene =)

It's a game of jack vs jill vs bob as each want to reap the rewards but share with no one. They all try to get eachother to kill off the other and it's a timebomb waiting to explode. Matt shows his true prowess as the scheming JAck who initially starts the whole scheme. Vincent and woman play a couple of art thieves who are in need of money due to a lack of business. Vince's character is a bit deranged and skitz's throughout the movie but that only add to the intensity of the film.

The surprises left and right are well welcomed and the ending is very non cliche and makes you feel happy, well maybe that depends on the type of endings you like. This movie kept me very interested besides the fact Matt was in it, it's a great movie and i'd highly recommend it to anyone who likes movies. Critic's probably won't like this movie, but they don't watch movies cause they like movies anyway.


text:
Ik ben een enorme fan van M Lillard daarom heb ik uiteindelijk deze film gezien. Eerlijk gezegd betwijfel ik of ik er zo van zou hebben genoten als hij niet in de film had gespeeld of er zelfs maar naar had gekeken maar toen ik er eenmaal naar keek besefte ik dat het een behoorlijk goed verhaal was. Een slecht einde moet ik zeggen maar ik zag het aankomen. Het is een lowbudgetfilm en sommige van de acteurs waren niet echt goed maar al met al heb ik deze film een 7/10 gegeven.

De spanning van de vraag wat Lillard eigenlijk in zijn schild voerde hield me echt geïnteresseerd in deze film.
Het is een goede huurfilm!

7/10.

text_en:
Im a huge M Lillard fan that's why I ended up watching this movie. Honestly I doubt that if he wasn't in the movie i would of enjoyed it as much or even watched it but once I did watch it realize the story was pretty decent. A bad ending I must say but I did see it coming. It's a low budget movie and some of the actors weren't really good but all in all I rated this movie 7/10.

The suspense of wondering what Lillard was actually up to was what really keeped me interested in this movie.

Its a good rental!

7/10


text:
Ik moet je waarschuwen, er zitten een paar foutjes in. Maar om te beginnen heb ik 'Spaanse rechters' op 1 februari gekregen, geloof ik. Er stond bij dat het het laatste exemplaar was, maar ik zie dat het niet is teruggestuurd. Maar hoe dan ook, ik heb het. Ik vond het goed. Ik wilde dit vooral zien vanwege de geweldige acteur, Matthew Lillard (het verbaast me dat niemand in de recensies het over het litteken heeft) hoewel het nogal een laag budget is, genoeg geld verdienen om deze film te kunnen maken zou de moeite waard zijn. Man, wat een goede acteur.
Het verhaal gaat over een oplichter die Jack (Matthew Lillard) heet en die "beweert" dat hij de handelswaar De Spaanse rechters heeft. Ik weet niet wat Spaanse rechters zijn of heb de trailer hiervoor niet gezien en dit is de eerste recensie die je hebt gelezen, ik zal niet eens zeggen wat ze zijn. Ik denk dat het een grote grap zou zijn als niemand wist wat het was. Hij heeft bescherming nodig, dus neemt hij een stel oplichters in dienst, Max en Jamie (Vincent d'Onofrio en Valeria Golino) en een oplichter die Piece heet (Mark Boone Junior). Hij heeft een vriendin die zelfs niemand haar naam wil vertellen omdat ze van Mars komt, zoals ze zei. Dus noemen ze haar (voornamelijk Jack) 'Marsmeisje'. Alles begint goed, maar dan wordt het één groot spel. Een spel dat wat lust, leugens en verraad met zich meebrengt.
Er waren wat overdreven acteerprestaties (Matt en Valeria, en Tamara ook niet). Er waren een paar scènes die ze beter hadden kunnen spelen en de score had ook iets beter kunnen zijn. Een deel van de score was zelfs goed. Het thema dat ze voor het begin en het eind gebruikten (voor de aftiteling) was een goede keuze voor een lied, dat is mijn mening. De vechtscène aan het eind had iets langer en iets gewelddadiger kunnen zijn, maar wat kun je eraan doen? Nog één opmerking over Matt: Verdomme, hij speelt een gladde, gehaaide oplichter. Ik weet dat dit een recensie is, maar ik moet NeCRo, een van de recensenten, corrigeren: Valeria Golino is geen nieuwkomer. Volgens deze site acteert ze al sinds 1983. Bij mij, en hopelijk bij anderen, staat ze bekend als de Italiaanse liefde van Charlie Sheen in beide _Hot Shots!_ -films. Maar het is een goede recensie.
Hoewel het volgens mij een van de zeldzame films is die ik heb gezien en hij echt goed is (daarom heb ik hem tien sterren gegeven), zal ik de cijferwaarde geven van wat ik dacht toen ik hem voor het eerst zag.

10/8/10/'08.

text_en:
I must warn you, there are some spoilers in it. But to start it off, I got "Spanish Judges" on February I think. It was mention it was the last copy, but as I see, it wasn't back-ordered. But either way, I have it. I thought it was good. I wanted to see this mainly because of the great actor, Matthew Lillard (I'm surprised no one on the reviews mention the scar) although it is kind of low budget, getting enough money to make this film would be worth spending. Man, what a good actor.

The story it about a con artist known as Jack (Matthew Lillard) who "claims" to have merchandises called The Spanish Judges. If you don't know what Spanish Judges are or haven't seen the trailer for this and this is the first review you have read, I won't even say what they are. I figure it would be a big twist of no one knew what it was. He needs protection, so he hires a couple who are also crooks, Max and Jamie (Vincent D'Onofrio and Valeria Golino) as well as a crook that goes by the name of Piece (Mark Boone Junior). He has a girlfriend who won't even tell anyone her name because she's from Mars, as she said. So they (mainly Jack) call her "Mars Girl". Everything starts out fine, but then it turns to one big game. A game that involves some lust, lies and betrayal.

There was some over acting in it (Matt and Valeria, as well as Tamara, were not one of them). There were some scenes they could've done better and the score could've been a little better as well. Some of the score was actually good. The theme they used for the beginning and the end (before the credits) was a good song choice, that's my opinion. The fight scene in the end could've been a little longer and a little more violent, but what can you do? One more comment on Matt: Damn, he plays a smooth, slick con man.

I know this is a review, but I need to make a correction towards NeCRo, one of the reviewers: Valeria Golino is not a newcomer. According to this site, she has been acting since 1983. To me, and hopefully to others, she is well known as Charlie Sheen's Italian love interest in both the "Hot Shots!" movies. But good review.

Although I think it's one of the rare films I've seen and it's really good (which is why I gave it 10 stars above), I will give the grade of what I thought when I first saw it.

8/10


text: De voornaamste reden om deze film te zien, is Warren William, die in topvorm is als de bedrieglijke campagnemanager. Hij is elektriserend en vindt voortdurend manieren om het publiek voor de gek te houden en de tegenpartij te verslaan te midden van de grootste rampen. William is een groot acteur - ik heb het gevoel dat hij nooit zijn verdiende loon heeft gekregen. Bette Davis als zijn vriendin heeft ook een ongeschreven rol. Persoonlijk vond ik Guy Kibbee niet helemaal passen bij de lamlendige kandidaat die William en de anderen het publiek proberen aan te smeren. Hij leek meer een leeg doek dan een persoon. Ik had liever een echt personage zien verschijnen dan een niet-personage. Het verhaal zelf is onwaarschijnlijk, dwaas en cliché. Maar Warren William en Bette Davis zijn het bekijken waard.

text_en: The main reason to see this film is Warren William, who is in top form as the shyster campaign manager. He is electric, constantly finding ways to fool the public and defeat the opposing party in the midst of the biggest disasters. William is a great actor -- I feel he never got his due. Bette Davis as his girlfriend also shines in an under-written role. Personally, I found Guy Kibbee not quite right as the lame-brained candidate that William and the others are trying to foist on the public. He seemed more like an empty canvas than a person. I would have preferred to see a real character emerge rather than a non-character. The story itself is implausible, silly and clichéd. But Warren William and Bette Davis are well worth watching.


text: Guy Kibbee bezorgt de kijker een hoop pret. Zoals de meeste kandidaten weet hij bijna niets. Warren William, een zeer ondergewaardeerde acteur, is een meester in het geven van instructies aan Kibbee; dat wil zeggen, hij leert hem iets te zeggen wat voor het stempubliek niets betekent. Een campagne gebaseerd op geen commentaar: 'Ik zal het in overweging nemen' en 'Misschien ja, maar misschien ook niet' is de bijna volmaakte manier om verkiezingen te winnen. Kortom, hoe dommer de kandidaat, hoe groter de kans dat hij of zij zal winnen. Per slot van rekening kan het publiek zich met zo iemand identificeren. Wat de film betreft, die levert een hoop komedie op.

text_en: Guy Kibbee gives the viewer a lot of laughs. Like most candidates, he knows almost nothing. Warren William, a very, under rated actor, is superb in giving instructions to Kibbee; that is, he teaches him to say something which means nothing to the voting public. A campaign based on no comment, "I'll take it under advisement," and "Maybe yes, but then again, maybe no," is the nearly perfect way to win an election. Succinctly, the dumber the candidate, the greater the chance he or she will win. After all, the public can identify with such a person. With respect to the movie, it makes for a lot of comedy.


text:
Ik zie inderdaad wat mijn voorvaderen in de jeugdige Bette Davis zagen. Ze is schitterend in deze bijna waanzinnige politieke komedie, waarin Warren Williams de hoofdrol speelt als de politieke agent die voortdurend achterloopt met zijn alimentatie. Vivienne Osborne is briljant als zijn ex, en ik merkte dat ik haar al die tijd heb gesteund. De Williams-figuur is helemaal niet sympathiek, en hij is niet eens een fatsoenlijke agent.
Guy Kibbee is een van de besten in wat hij doet. Zoals een kandidaat uit zijn slaap wordt gerukt tijdens een politieke conventie en tot gouverneur wordt gekozen om te voorkomen dat een rivaliserende kandidaat wordt gekozen, zo wordt deze hele puinhoop voortgebracht door een interne politieke oorlogvoering in een partij die de 'Progressieve Partij' wordt genoemd. Als je een politieke geest hebt, zul je waarschijnlijk een andere partij zien dan de partij waarmee je verbonden bent in de fictieve 'Progressieve Partij' van Williams en Kibbee. Ik zou exacte parallellen kunnen trekken, maar daar zijn we hier niet voor.
Dit is een goede film voor diegenen onder ons die van die oude komedies houden. Als je ooit een van de oude titels van Wheeler & Woolsey hebt gezien (HALF DOOD BIJ SONRISE, DE RAVEN), zul je Frank McHugh vinden, als Williams' rechterhand, die veel op Bert Wheeler lijkt en zich ook zo gedraagt. Hij heeft me voor de gek gehouden.
Ja, zowel mijn vrouw als ik kan deze film aanbevelen.

text_en:
I do see what my forebears saw in the youthful Bette Davis. She's splendid throughout this almost-madcap political comedy which actually stars Warren Williams as the political operative constantly behind on his alimony. Vivienne Osborne is brilliant as his ex, and I found myself rooting for her throughout. The Williams character is not at all sympathetic, and he's not even a decent op.

Guy Kibbee is one of the best at what he does. As a candidate dragged out of his sleep at a political convention and nominated to be governor in order to prevent a rival candidate from being nominated, so this whole mess is borne of internecine political warfare in a party called the "Progressive Party." If you're of a political mind, you will probably see a party other than the one with which you are affiliated reflected in the fictional "Progressive Party" of Williams and Kibbee. I could draw exact parallels, but we're not here for that.

This is a good movie for those of us who love these old comedies. If you've ever watched any of the old Wheeler & Woolsey titles (HALF SHOT AT SUNRISE, THE RAINMAKERS), you'll find Frank McHugh, as Williams's right arm, looking and behaving a lot like Bert Wheeler. He had me fooled.

Yes, both my wife and I recommend this one.