text: Nou, ik beschouw _Police Story_ als een van Jackie Chans beste films. De plot, de vechtscènes en de stunts zijn uitstekend. In deze film trad Jackie zelf op als een politieagent, Chan Ka Kui (in sommige versies Kevin Chan) die met succes een misdaadbaas arresteerde. Nadat de misdaadbaas was vrijgelaten wegens gebrek aan bewijs, gaf hij Chan de schuld van de moord op een politieagent. Als gevolg daarvan werd hij gezocht door de politie. Later ging Salina (Brigitte Lin) die de secretaresse van de misdaadbaas was, naar een winkelcentrum en begon het bewijsmateriaal van de misdaden van de misdaadbaas uit zijn computer te stelen om het aan Chan door te geven. Maar de misdadiger wist dat Salina zijn belastende gegevens had gedownload en zijn trawanten had ingehuurd om haar gevangen te nemen. Later verscheen Chan op de scènes en begon met alle trawanten te vechten en versloeg hen een voor een. Op de laatste scène zag men Chan de misdadiger slaan. En ten slotte, dit is de beste actie- en comedy-film. Iedereen moet ernaar kijken. Zeer aanbevolen.

text_en: Well, I would consider Police Story as one of Jackie Chan's best film. The plot, the fighting scenes and the stunt works are excellent. In this film, Jackie himself acted as a police officer called Chan Ka Kui (Kevin Chan in some versions) who successfully arrested a crime lord. After the crime lord was released due to lack of evidence , he framed Chan for the killing of a police officer. Due to this, he became wanted by the police. Later on, Salina (Brigitte Lin), who was the secretary of the crime lord, went to a shopping mall and started to steal the evidence of the crime lord's crimes from his computer and preparing to pass them to Chan. However, the crime lord knew that Salina had downloaded his incriminating data and hired his henchmen to capture her. Later on, Chan appeared at the scenes and began to fight all of the henchmen, defeating them one by one. At the last scene, Chan was seen punching the crime lord. Lastly, this is the best action and comedy movie. Everyone should watch it. Highly recommended.


text:
PG-13 voor geweld, korte seksuele humor en drugsgebruik. Quebec Rating: 13 (zou G moeten zijn) Canadian Home Video Rating: 14A
Ik heb Police Story nu een paar keer gezien. Volgens mij is Police Story Chans beste film uit de jaren tachtig. Hij heeft hem oorspronkelijk gemaakt omdat hij de andere politiefilm waarin hij de hoofdrol speelde, _The Protector_, niet goed vond. Ik heb _The Protector_ niet gezien, dus ik kan hem niet vergelijken. Het acteerwerk is niet al te slecht en de plot is vrij goed. Ik kan me de plot niet goed herinneren, want ik heb deze film een tijdje geleden gezien, maar wat ik me wel herinner is dat deze film veel actie, stunts en komedie heeft, precies wat een goede Chan-film nodig heeft. Als je Police Story kunt vinden en je bent een fan van Chan, koop deze film dan!
Runtime: 106min.

9/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/

text_en:
Rated PG-13 for violence, brief sexual humor and drug content. Quebec Rating:13+(should be G) Canadian Home Video Rating:14A

I have seen Police Story a couple of times now.In my opinion Police Story is Chan's best film from the 80's.He originally made it because he didn't like the other cop film he had to star in which was The Protector.I have not seen the protector so I cant compare.The acting isn't too bad and the plot is pretty good.I don't remember the plot well because I saw this film a while back but what I do remember is this film has lots of great action,stunts and comedy just what a good Chan film needs.If you can find Police Story and you are Chan fan then buy this film!

Runtime:106min

9/10


text: Hoewel _John Woo's Hard Boiled_ mijn nummer 1 favoriete film is. Maar ik moet zeggen dat _The Police Story_ mijn nummer 2 favoriete film is. Ik zeg dit omdat de stunts, de gevechten en de actie mijn favoriete gedeelte van de film zijn als Jackie Chan boven op de esculator in het winkelcentrum van de reling springt, zich vastgrijpt aan een paal met kerstverlichting eromheen en langs de paal naar beneden glijdt, door een dakraam valt en uiteindelijk op zijn rug op de harde marmeren vloer terechtkomt. AUCH! Koop hem bij amazon.com voor 14:98. (Of iets in de orde van 14 dollar.) VHS nieuwe lijn huisvideo. Ik ben pas 14 maar ik weet waar je elke film kunt vinden die ooit gemaakt is.) Als je overal naar een film zoekt en hem niet kunt vinden, geef me dan antwoord. Dank je en welterusten!

text_en: Although John Woo's hard Boiled is my number 1 favorite movie. But i have to say police story is my number 2 favorite movie. I say this because the stunts, the fights and the action my favorite part of the movie is when Jackie Chan jumps off the rail at the top of the esculator at the mall grabs on to a pole surrounded with Chrismas lights and slid down the pole fell through a skylight and finally land on his back on the hard marble floor. OUCH! Buy it at amazon.com for 14:98. (Or something in 14 dollars.)VHS new line home video. any questions or comments please feel free to reply. (i'm only 14 but i know where you can find any movie ever made.) if you looking everywhere for a movie and can't find it please reply to me. Thank you and good night!


text:
Jackie Chans klassieke regisseursthriller POLICE STORY (1985) behoort tot de invloedrijkste en meest hypermoderne hedendaagse politieacties die ooit uit Hongkong zijn voortgekomen. Jackie wilde gewoon een film maken waarin de gebruikelijke kungfu, het felle vuurgevecht en andere'stedelijke' acties een rol speelden en die later erg populair en kenmerkend zou worden onder directeuren van Hongkong, zoals John Woo en Ringo Lam. POLICE STORY combineert deze twee actieelementen en stijlen met elkaar en het resultaat is zo wild als het klinkt.
Jackie speelt Chan Ka-Kui, een politievrouw die een belangrijke getuige (Brigitte Lin) moet beschermen, die al snel tegen een machtige gangsterbaas en zijn criminele activiteiten zou getuigen. Zijn vriendin wordt gespeeld door de jonge en lieve Maggie Tsjeoeng, die hier niet zo wild is als ze zou zijn in haar volgende rollen als het Heldhaftige Trio (en het vervolg) van Johnnie To, Redder van de Ziel door Corey Yuen en David Lai en vele anderen. De plot van POLICE STREET is heel eenvoudig, maar het is de actie waardoor deze film in de eerste plaats is gemaakt.
Jackie heeft natuurlijk alle stunts van zijn personage zelf gedaan en heeft zich in een paar scènes ook behoorlijk bezeerd, waarvan er ook een paar in de voltooide film zitten, zoals het einde waarin Jackie zijn hoofd (bij het oog) door een heel gemeen uitziend scherp stuk glas slaat. Ook de leden van Jackies stuntteam kwamen tijdens de opnamen van deze film bijna om het leven. De scène waarin de bus stopt vlak voordat Jackie de ontvoerders door de voorruit spuwt, ging helemaal mis omdat de bus te vroeg stopte en de stuntmannen niet vlogen zoals ze hadden moeten doen. Ze hadden op de auto moeten vliegen die voor de bus geparkeerd stond, maar hun vlucht was te kort en ze raakten het asfalt met verwondingen die ze in het ziekenhuis hadden opgelopen. Tijdens de aftiteling zijn er achter de schermen beelden en beelden van deze gewonde acteurs en het ziet er allemaal heel erg en bijna smakeloos uit, maar gelukkig is er niemand ernstig gewond geraakt of gedood. De actiescènes zijn meer dan overvloedig en fantasievol, zoals je van (actie)regisseur Chan mag verwachten. De nu legendarische busscène en de scène in het winkelcentrum aan het eind behoren waarschijnlijk tot de wildste scènes die een actiefilm ooit heeft kunnen produceren. Jackie zegt altijd hoe belangrijk montage is (wat ook zo is) en dat is echt te zien in zijn actiescènes en hun timing, die perfect is en de films zo kinetisch laat lijken in vergelijking met Hollywood-prestaties, bijvoorbeeld. Er zijn nauwelijks langzame momenten en die zijn ook interessant en de film wordt nooit saai of moeilijk om naar te kijken. Maar er is weer één negatief punt dat ik niet kan uitstaan in HK-actiekomedies, en dat is deze komedie zelf. De komedie is niet grappig, vooral niet als de fouten en amateuristische elementen in het scenario er niet toevallig in voorkomen, maar omdat de schrijver ze erin wilde opnemen, zonder te begrijpen dat het tekenen zijn van een slecht script en stomme dialogen. Ik bedoel die scènes zoals die poging tot moord om te steken in het begin, wanneer de moordenaar alleen maar schreeuwt en gilt en gezichten trekt en zich gedraagt als een dronken clown uit een of andere slapstick-nachtmerrie, en hij daar is om dat meisje te "vermoorden". Dit soort toneelspel is stom en onbekwaam en ik zou het niet doen ook.' 'Ik zie het graag in een film die verder heel goed is in zijn eigen genre. Personages spreken ook hun gedachten uit, wat ook een teken is van een slecht scenario, want die 'luide gedachten' zijn er alleen maar om dingen duidelijk te maken, zelfs voor de stomste kijker, en zo dingen veel te simpel en 'licht' te maken. Zelfs als de film komisch en niet zo serieus is, horen dit soort stommiteiten er niet in voor te komen en ze kunnen niet al te gemakkelijk vergeven worden.' Het politieverhaal is een snelle actiefilm uit Hongkong en vanaf de tijd dat Jackie heel verdrietig was over het slechte resultaat dat hij met de VS had behaald, produceerde hij _The Protector_ omdat hij niet dezelfde ideeën over de film had als regisseur James Glickenhaus en het publiek dus niet blij was met het resultaat. Jackie en hij keerden terug naar Hongkong om een persoonlijkere en inventievere film te maken. Dat deed hij zeker en het resultaat is nog net zo wild als in de jaren tachtig. Dit is een van de krankzinnigste actiefilms ooit en zonder de gebreken die ik noemde, zou het wel eens perfect kunnen zijn.

text_en:
Jackie Chan's classic directorial feature POLICE STORY (1985) is among the most influential and over-the-top modern day police actioners ever to come out from Hong Kong. Jackie wanted simply to make a movie which would include the usual kung fu and also fierce gun play and other "urban" action which would later become very popular and typical among HK directors like John Woo and Ringo Lam. POLICE STORY mixes these two action elements and styles and the result is as wild as it sounds.

Jackie plays Chan Ka-Kui, a police who gets to protect an important witness (Brigitte Lin) who would soon testify against a powerful gangster boss and his ring of criminal activity. Jackie's girlfriend is played by young and sweet Maggie Cheung, who isn't as wild here as she would be in her subsequent roles like Heroic Trio (and the sequel) by Johnnie To, Savior of the Soul by Corey Yuen and David Lai and many many others. The plot in POLICE STORY is very simple but it is the action why this film was made in the first place.

Jackie did of course all the stunts of his character by himself and also hurt himself pretty badly in couple of scenes, some of which are also in the completed movie like at the end in which Jackie hits his head (near the eye) through a very nasty looking sharp piece of glass. Also Jackie's stunt team members almost got themselves killed during filming of this film. The scene in which a bus stops right before Jackie, spitting the kidnappers through the windshield, went really bad as the bus stopped too early and the stuntmen didn't fly as they were supposed to. They were supposed to fly on the car parked in the front of the bus but their flight was too short and they hit through the asphalt with hospital level injuries. During the end credits, there is a behind the scenes imagery and images of these injured actors and it all looks really bad and almost tasteless, but fortunately no one got killed or injured too severely.

The action is more than plentiful and imaginative as can be expected by (action) director Chan. The now legendary bus scene and shopping mall scene at then end are most likely among the wildest scenes any action film has been able to deliver. Jackie always tells how important editing is (which is true) and it really shows in his action scenes and their timing which is perfect and makes the films look so ultra kinetic when compared to Hollywood efforts, for instance. There's hardly any slow moments here and also those moments are interesting and the film never becomes boring or hard to watch.

But there is again one negative point which I cannot stand in HK action comedies, which is this comedy itself. The comedy isn't funny especially when the errors and amateurish elements in the screenplay aren't there by accident but because of the writer wanted to add them there, without necessarily understanding that they are signs of bad script and stupid dialogue. I mean those scenes like the stabbing murder attempt at the beginning when the murderer just shouts and screams and makes faces and acts like a drunken clown from some slapstick nightmare, and he is there to "murder" that girl. This kind of acting is stupid and inept and I wouldn't like to see it in a film which is otherwise very great in its own genre. Characters also speak their thoughts which is also a sign of bad script because those "loud thoughts" are there just to make things clear even for the stupidest viewer and thus making things way too simple and "light." Even if the film is comic and not so serious, these kind of stupidities should not be there and they cannot be forgiven too easily.

POLICE STORY is a fast speed, full impact, balls to the walls action adventure miracle from Hong Kong and from the time when Jackie was very sad because of the bad result he got with the US produced The Protector as he didn't have the same thoughts about the film as director James Glickenhaus had and thus the result didn't please audiences and Jackie and he returned to Hong Kong to make more personal and inventive film. That he definitely did and the result is as wild today as it was back then in the 80's. This is among the most insane action films ever, and it would be somewhat perfect without the flaws I mentioned. 7/10


text: Deze film is Jackies beste. Ik kan nog steeds niet genoeg krijgen van een paar van zijn beste stunts. Ik hou ook van de slechteriken in deze film (de oude man ziet eruit als een Chinese versie van John Howard). In tegenstelling tot sommige andere films van Jackie heeft deze film ook een geweldige verhaallijn en ik beveel hem aan bij alle fans van Jackie.

text_en: This movie is Jackie's best. I still cant get enough of watching some of his best stunts ever. I also like the bad guys in this movie (the old man looks like a Chinese version of John Howard). Unlike some of Jackie's other work, this movie has also got a great story line and i recommend it to all of Jackie's fans.


text: Ik heb niet alle films van Chantel gezien, maar dit is zeker de beste die ik tot nu toe heb gezien.<br />Het verhaal is eigenlijk helemaal niet zo bijzonder, dus ik ga er niet verder op in. Wat het bijzonder maakt zijn de stunts, het vechten, het goede acteerwerk, het warme gevoel voor humor. De film heeft een razend tempo en je bent gewoon verbijsterd als je hem ziet. Al die coole stunts (natuurlijk gemaakt door Jackie zelf) zorgen ervoor dat je op de bank zou willen springen en gillen. Het is gewoon te gek! Zelfs mijn moeder was onder de indruk van deze coole film toen ze hem zag. Ik weet dat het soms moeilijk is om dit politieverhaal te pakken te krijgen, maar ik kan je verzekeren dat het de moeite van het proberen waard is.

text_en:
I have not seen each and every one of Chan´s movies, but this is for sure the best one I have seen so far.

The story in it self is nothing special really, so I won´t go deeper into that. What makes it special is the stunts, the fighting, the good acting, the warm sense of humor. The movie has a raging tempo all the way through and you are just stunned seeing it. All the cool stunts (of course made by Jackie himself)makes you want jump around in the couch and scream. It´s just awesome! Even my mom was impressed by this cool movie when she saw it.

I know this Police Story can be a bit hard to get a hold of, at least it is here in Sweden. But I can assure you, it´s worth a try.


text: Ik zag dit op een Kantonese VCD met de Engelse ondertitels. Ik vond het een goed verhaal, maar er waren momenten dat sommige van de sub-karakters schromelijk overdreven acteerden. Dit deed afbreuk aan de film, net als de tamelijk slappe muziekscore, die me gedurende de hele film dwarszat. Als de muziekscore beter was, kon ik de paar overdreven scènes over het hoofd zien. Dan zou de film veel, veel beter zijn.

text_en: I saw this on a Cantonese VCD with the English subtitles. I thought the story was good but there were times when some of the subcharacters were grossly over-acting. This took away from the film as did the fairly lame musical score, which really irked me throughout the entire movie. If the musical score was improved I could overlook the few overacted scenes. Then the film would be much, much better.


text: Ik vind het inderdaad een beetje overschat. Misschien komt het doordat ik nog nooit een ondertitelde versie heb gezien (dat sputteren stinkt!), maar ik ga er gewoon niet zo in op als een heleboel andere mensen. De finale is echter echt geweldig, als Jackie een winkelcentrum vernielt, een scène die elke keer als ik ga winkelen door mijn hoofd speelt!

text_en: I do find it a bit overrated. Maybe it's just because I've never seen a subtitled version (dubbing stinks!), but I just don't get into it like a lot of other people do. The finale is really great though as Jackie trashes a mall, a scene that plays in my head every time i go shopping!


text:
Een Franse romanschrijver die walgt van de vrienden van zijn vrouw gaat voor respijt naar Noord-Afrika. Daar ontmoet hij een levendig & getalenteerd bedoeïenenmeisje dat in armoede leeft. Om zijn vrouw te treiteren, die een maharadja het hof maakt, besluit hij het meisje op te leiden & te onderwijzen en haar aan de Parijse society voor te stellen als de PRINCESSE TAM TAM...
De fantastische Josephine Baker is perfect gecast voor de titelrol in deze zeer aangename Franse film. Met haar enorme ogen & aanstekelijke glimlach maakt ze onmiddellijk contact met de harten van de kijkers. Haar overdreven persoonlijkheid & overduidelijke plezier in het acteren maken haar een genot om naar te kijken. Baker maakt ons attent op wat er met de arme Alwina gebeurt tijdens haar transformatie & introductie in de Europese mores. Als Pygmalion in Baker's Galatea doet Albert Préjean het heel goed, maar ook Georges Peclet doet het goed als halfbloedbediende en Jean Galland als de mysterieuze maharadja.
De film is heel knap gemaakt en doet een beetje denken aan de films van Busby Berkeley die in dezelfde tijd in Amerika werden geproduceerd <0xE2><0x80><0x93> hoewel PRINCESSE TAM TAM, in tegenstelling tot de Amerikaanse films uit die tijd, geen racisme bevat. Ik moet er wel op wijzen dat er in Frankrijk geen Hays Office of Production Code bestond. Een deel van de dialogen en de actie is nogal provocerend, maar ik moet toegeven dat Baker, die zingt en danst bij 'Under The African Sky' en haar hoogtepunt in de nachtclub in Parijs, twee van de beste films uit die tijd zijn.' De meer gedenkwaardige momenten van de film.
De feitelijke locatieopnamen in Tunesië versterken de film.
Josephine Baker werd in 1906 in St. Louis geboren, in een heel arme familie. Maar haar talent & gedreven ambitie brachten haar al snel naar het Oosten en ze was korte tijd lid van de Ziegfeld Follies. In het besef dat Amerika in het midden van de jaren twintig grote beperkingen had voor een begaafde zwarte vrouw, slaagde ze erin naar Parijs te komen, waar ze zich uiteindelijk aansloot bij de Foliés-Bergeres & Le Negre Revue. De Fransen aanbaden haar en ze werd een grote beroemdheid. Een korte terugkeer naar Amerika in 1935 toonde Baker dat de situatie voor Afro-Amerikanen niet was veranderd. Ze keerde terug naar Frankrijk, werd Frans staatsburger & werkte voor het verzet in de begindagen van de oorlog. Baker verhuisde voor de duur van de oorlog naar Marokko en ontving daar gestationeerde geallieerde troepen.
Na de oorlog begon Bakers fortuin af te nemen en ze kreeg te maken met vele financiële & persoonlijke moeilijkheden. Een tijdlang mocht ze zelfs niet meer naar de Verenigde Staten terugkeren. Ten slotte accepteerde Baker een aanbod van prinses Grace van Monaco om in het vorstendom Monaco te komen wonen. Josephine Baker stond op het punt een comeback te maken toen ze in 1975 op 68-jarige leeftijd aan een beroerte overleed.
Omdat hij slechts in twee fatsoenlijke films heeft gespeeld <0xE2><0x80><0x93> ZOU & PRINCESSE TAM TAM <0xE2><0x80><0x93> dreigt Baker in de vergetelheid te raken. Maar ze verdient haar plaats naast Chevalier, Dietrich & Robeson, als een van de werkelijk legendarische artiesten van haar generatie.

text_en:
A French novelist, disgusted by his wife's society friends, goes to North Africa for a respite. There he encounters a vivacious & talented Bedouin girl, living in poverty. To spite his wife, who is romancing a Maharajah, he decides to train & educate the girl, and present her to Parisian society as the PRINCESSE TAM TAM...

The marvelous Josephine Baker is perfectly cast in the title role in this very enjoyable French film. With her enormous eyes & infectious smile, she makes contact with the viewer's heartstrings immediately. Her over-sized personality & obvious joy of performing make her a pure pleasure to watch. Baker makes us care about what's happening to poor Alwina during her transformation & introduction to European mores.

Albert Préjean does very well as the Pygmalion to Baker's Galatea; also effective are Georges Peclet as a half-caste servant, and Jean Galland as the mysterious Maharajah.

The film is very handsome & well made, looking a little reminiscent of Busby Berkeley movies being produced at the same time in America - although unlike American films of this period, PRINCESSE TAM TAM hasn't any racism. It should be pointed out that there was no Hays Office or Production Code in France. Some of the dialogue & action is rather provocative, but it must be admitted that Baker singing & dancing to 'Under The African Sky,' as well as her culminating performance in the Parisian nightclub, are two of the cinema's more memorable moments.

Actual location filming in Tunisia greatly enhances the film.

Josephine Baker was born in St. Louis in 1906, into a very poor family. Her talent & driving ambition, however, soon pushed her into moving East and she was briefly a cast member of the Ziegfeld Follies. Realizing that America in the mid-1920's held great limitations for a gifted Black woman, she managed to get herself to Paris, where she eventually joined the Foliés-Bergeres & Le Negre Revue. The French adored her and she became a huge celebrity. A short return to America in 1935 showed Baker that things had not changed for African-Americans. She returned to France, became a French citizen & worked for the Resistance during the early days of the War. Baker relocated to Morocco for the duration and entertained Allied troops stationed there.

After the War, Baker's fortunes began to slide and she faced many financial & personal difficulties. For a while, she was even banned from returning to the United States. Finally, Baker accepted an offer from Princess Grace of Monaco to reside in the Principality. Josephine Baker was on the verge of a comeback when she died of a stroke in 1975, at the age of 68.

Having appeared in only two decent films - ZOUZOU & PRINCESSE TAM TAM - Baker is in danger of becoming obscure. But she deserves her place alongside Chevalier, Dietrich & Robeson, as one of her generation's truly legendary performers.


text: Prinses Tam Tam ontbeert de attributen van racisme, zoals we racisme in de Verenigde Staten zien, maar er zijn (voor de Amerikaanse kijker) subtielere beweringen over etnische identiteit in die tijd. Let op Alwina's (Baker) plaatsing binnen de shots, hoe ze wordt aangesproken door de andere personages, de decors om haar heen die haar allemaal afbeelden als een 'wilde' Afrikaanse, en vraag je af of Alwina gedurende de hele film ook maar een greintje verantwoordelijkheidsgevoel heeft. Ik wil niets verpesten, maar let aan het eind heel goed op, de tweedeling tussen 'oosterse' en 'westerse' cultuur is om het zacht uit te drukken de minst aanstootgevende, een dictie die tegenwoordig gelukkig wordt ontkend. De Fransen hebben een geruit verleden als keizerlijke macht in de gebieden die zijn afgebeeld (zie Chris Markers Les Statues Meurent Aussi-1953) en besteden aandacht aan de plaatsen die de Europese reizigers bezoeken als ze in Afrika zijn, en wat zegt dat over hun houding ten opzichte van het 'andere'. Ik geef deze film een 7 omdat ik een zwak heb voor Baker; veel van wat ze in haar professionele carrière heeft gedaan, net als Princes Tam Tam, dat regressief is, wordt zeker overschaduwd door haar pogingen tot integratie, haar werk als verrekte spion (ik dweep, sorry). Hoe dan ook, de film is voor mij fascinerend vanwege haar optreden, en bovendien is het een veelzeggend relikwie van voorbije mentaliteiten.

text_en: Princess Tam Tam is without the trappings of racism, in the way we think of racism in the United States, but there are more subtle (to the American viewer) assertions about ethnic identity during the time. Pay attention to Alwina's (Baker) placement within shots, how she is addressed by the other characters, the settings around her that all depict her as a "savage" African, and ask yourself if Alwina has any shred of agency throughout the film. I don't want to ruin anything but at the end pay very careful attention, the dichotomy between "Eastern" and "Western" culture is to say the least offensive, such diction is thankfully disavowed these days. The French have a checkered past as an imperial force throughout the areas depicted (see Chris Marker's Les Statues Meurent Aussi- 1953), and pay attention to the places the European travelers visit while they are in Africa, and what does that reflect about their attitudes towards the "other". I give this film a 7 because I am a sucker for Baker, much of what she did in her professional career, like Princes Tam Tam, that is regressive is certainly overshadowed by her efforts towards integration, her work as a freaking spy (I am gushing, sorry.) However the film for me is captivating because of her performance, besides that it is a telling relic of bygone mentalities.


text: Ik denk dat deze film best goed was. Het is een beetje raar dat de Olsen-tweeling nu 13 is en vriendjes heeft en zo. Ik vond ze heel leuk toen ze nog kleine kinderen waren in Full House. Hoe dan ook, de casting was goed en de film was een beetje grappig. Ik raakte een beetje in de war tussen al die verwisselde plaatsen en hun namen. Het is gewoon een oudere versie van It Takes Two.

text_en: I think that this movie was reasonbaly good. It's kinda weird that now the Olsen twins are 13 and have boyfriends and all. I enjoyed them alot when they were little kids on Full House. Anyway, the casting was good and the movie was somewhat funny. I kind of got mixed up between all the switching places and their names. It's just kind of an older version of It Takes Two.


text: Ik, als tiener, heb echt genoten van deze film! Mary Kate en Ashley werkten geweldig samen en iedereen leek zo op zijn gemak. Ik vond de plot erg goed en ik hoop dat iedereen ervan geniet! Huur hem zeker!! En ze hadden ook een paar geweldige voetbalscènes voor al die voetballers!:)

text_en: I, as a teenager really enjoyed this movie! Mary Kate and Ashley worked great together and everyone seemed so at ease. I thought the movie plot was very good and hope everyone else enjoys it to! Be sure and rent it!! Also they had some great soccer scenes for all those soccer players! :)


text: Deze film is zo goed dat ik er de hele dag naar zou kunnen kijken! Mary-Kate en Ashley zijn beroofd op Oscartijd!! Als ik een van de acteurs zou worden, zou ik zo opgewonden zijn!!! Ik kan niet wachten op de nieuwe Charlie's Angels-film met Mary-Kate en Ashley.

text_en: This movie is so good I could watch it all day long! Mary-Kate and Ashley were robbed at Oscar time!! If I got to be one of the actors I would be so excited!!! I can't wait for the new Charlie's Angels movie starring Mary-Kate and Ashley.


text: Ik vond het een uiterst charmante film, die zich afspeelt rond het leven van Sam en Emma Stanton, de personages van Mary-Kate en Ashley! Ze proberen allebei zowel zichzelf als hun ouders gelukkig te maken, maar helaas is dat niet zo gemakkelijk voor hen! Ik vond het een uiterst charmante en lieve film en als je een echte fan bent van deze fantastische jongedames, dan ben je het vast met me eens! Als je deze film nog niet hebt gezien, dan zeg ik dat je hem echt hebt gemist, en dat je zeker de tijd moet nemen om hem nu te gaan zien! Deze film is een echte winnaar! Echt waar, Rick Morris.

text_en: I thought that this was an absolutely charming movie centering around the lives of Mary-Kate's and Ashley's characters Sam and Emma Stanton! They are both trying to make both themselves and their parents happy but; unfortunately, it's just not that easy for them to actually do! I thought that this was an utterly charming and sweet movie and if you are a real fan of these marvelous young ladies then I'm sure that you'll agree with me here! If you haven't seen this movie yet then I say you really missed-out; big time, and that you should definitely take the time out to see it now! This movie is a real winner! Sincerely, Rick Morris


text: Ik ben een grote fan van de tweelingzusjes. Hoewel dit een van hun 'niet zo goede' films was. Ik zeg niet dat het slecht is, ik kan niet zeggen dat het slecht is, maar dit hele populaire en niet-hippe gedoe is niet goed. Hoewel ik deze film een 4 geef.

text_en: I'm a HUGE fan of the twin sisters. Although this was one of their "not soo good" movies. I'm not saying it's bad, I can't say it's bad, but this whole popular and not popular thingy isn't good. Although I give this movie a 4.


text: Laat ik beginnen met te zeggen dat ik hersenverlamd ben en dat ik naar deze film ben gegaan in de verwachting dat ik rekening zou moeten houden met de hoofdrolspeelster. Toen ik het theater verliet, was ik er half en half van overtuigd dat ze een acteur hadden gecast die hersenverlamd was, ook al wist ik dat dat niet het geval was. De optredens waren over het algemeen uitstekend, met een speciale vermelding van Brenda Fricker en Hugh O'Conner (zo heet hij, geloof ik) als de jonge Christy Brown. Christy is getalenteerd, brutaal, arrogant, soms vulgair en nukkig <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden: menselijk. Deze film, samen met Gaby: A True Story en de documentaire King Gimp, zijn uitstekende vertolkingen van het leven met CP. Een volledig portret is het zeker niet, maar het zijn fraaie voorbeelden van de gehandicapte mens.

text_en: Let me state at the outset that I have Cerebral Palsy and I went into this film expecting to have to make allowances for the lead performance. I left the theater half-convinced that they'd cast an actor who had Cerebral Palsy in the role, even though I knew that was not the case. The performances were generally excellent, with a special nod to Brenda Fricker and to Hugh O'Conner (I believe that's his name) as the young Christy Brown. Christy is talented, brash, arrogant, at times vulgar and petulant-in other words, human. This film, along with Gaby: A True Story and the documentary King Gimp, are excellent portrayals of life with CP. By no means a complete portrait, but fine examples of the disabled as human beings. Most highly recommended.


text:
Daniel Day Lewis is een van de beste acteurs van onze tijd en een van mijn favorieten. Het is verbazingwekkend hoe hij zich in elk van de personages die hij speelt werpt om ze echt te maken.
Ik herinner me dat we vele jaren geleden een feestje hadden bij ons thuis <0xE2><0x80><0x93> de vrienden kwamen langs, we zaten rond de tafel te eten, wijn te drinken, te praten, te lachen <0xE2><0x80><0x93> we hadden het naar onze zin. De tv stond aan <0xE2><0x80><0x93> er was een film waar we niet veel aandacht aan besteedden. Toen, plotseling, hielden we allemaal op met praten en lachen. De glazen rinkelden niet, de vorken bewogen niet, het eten werd koud op de borden. We konden onze ogen niet van het scherm afhouden, waar de jonge kreupele man wiens hele lichaam tegen hem aan lag en die alleen controle had over zijn linkervoet, met zijn voet een stukje krijt oppakte en, naar het leek een eeuwigheid lang, slechts één woord op de vloer probeerde te schrijven. Toen hij dat ene woord had opgeschreven, wisten we allemaal dat we niet één maar drie triomfen hadden meegemaakt <0xE2><0x80><0x93> de triomf van een menselijke wil en geest, de triomf van de film die in staat was het moment zoals dit op film vast te leggen, en de triomf van een acteur die niet acteerde maar die zijn personage werd.

'My Left Foot' van Jim Sheridan. Het is een meeslepend, onsentimenteel biodrama over Christy Brown, de man die met hersenverlamming in een achterbuurt van Dublin werd geboren, die kunstenaar en schrijver werd en een grote liefde vond.
Ik vind alle optredens van Day Lewis goed (ik heb gemengde gevoelens over zijn optreden in GONY), maar ik geloof dat zijn grootste rol Christy Brown was in 'My Left Foot'.

text_en:
Daniel Day Lewis is one of the best actors of our time and one of my favorites. It is amazing how much he throws himself in each of the characters he plays making them real.

I remember, many years ago, we had a party in our house - the friends came over, we were sitting around the table, eating, drinking the wine, talking, laughing - having a good time. The TV was on - there was a movie which we did not pay much attention to. Then, suddenly, all of us stopped talking and laughing. The glasses did not clink, the forks did not move, the food was getting cold on the plates. We could not take our eyes off the screen where the young crippled man whose entire body was against him and who only had a control over his left foot, picked up a piece of chalk with his foot and for what seemed the eternity tried to write just one word on the floor. When he finished writing that one word, we all knew that we had witnessed not one but three triumphs - the triumph of a human will and spirit, the triumph of the cinema which was able to capture the moment like this on the film, and the triumph of an actor who did not act but who became his character.

Jim Sheridan's "My Left Foot" is an riveting, unsentimental bio-drama about Christy Brown, the man who was born with cerebral palsy in a Dublin slum; who became an artist and a writer and who found a love of his life.

I like every one of Day Lewis's performances (I have mixed feelings about his performance in GONY) but I believe that his greatest role was Christy Brown in "My Left Foot"


text:
Als iemand die meer dan veertig jaar met hersenletsel heeft geleefd, vind ik deze film inspirerend. Als iemand met zo'n ernstige vorm van CP zo veel kan doen, is er geen reden waarom ik mijn eigen dromen niet zou kunnen verwezenlijken. Daniel Day-Lewis en Brenda Fricker geven allebei geweldige voorstellingen.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en: As someone who has lived with cerebral palsey for over forty years, I find this movie to be inspirational. If someone with such a severe case of CP as Christie Brown has can do so much, then there's no reason that I couldn't achieve my own dreams. Daniel Day-Lewis and Brenda Fricker both give awesome performances.


text: Het belangrijkste aan deze film is de briljante acteerprestaties van Daniel Day-Lewis en Hugh O'Conor als Christy Brown, kunstenares en vechtster die ondanks haar lichamelijke conditie alle verwachtingen overtrof. Als iemand die met patiënten met hersenverlamming heeft gewerkt, kan ik je verzekeren dat hun prestaties schokkend overtuigend waren. De enorme steun die Christy van zijn familie kreeg, van arbeidersklasse Dubliners met een laag inkomen, moedigde hem aan het onmogelijke te doen, en deze film, waarin deze steun werd uitgebeeld, heeft het boek niet gelezen, maar de dialogen zijn slim geschreven om Christy Browns geestige, arrogante persoonlijkheid te vangen. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, vooral aan klassieke filmliefhebbers.

text_en: The most important thing about this movie is the brilliant performance by Daniel Day-Lewis and Hugh O'Conor as Christy Brown, guineas artist and fighter who despite of her physical condition overcame all the odds. As a person who did work with patients with cerebral palsy, I can assure you that their performance were shockingly convincing. The enormous support that Christy got form his family, low-income, working class Dubliners, encouraged him to do the impossible and this picture depicted this support brilliantly have not read the book, but the dialogs were written wisely to capture Christy Brown's witty arrogant personality. I do recommend this movie to everyone, especially to classic movie-lovers.


text: Zelfs als je absoluut niets over Ierland weet, moet je van 'My Left Foot' houden (en vooral van Daniel Day-Lewis' vertolking ervan). Hij speelt de rol van de verlamde Christy Brown. Daardoor is hij het grootste deel van zijn leven verstoten geweest. Zelfs als hij mensen ergens voor probeert te waarschuwen, lachen ze hem alleen maar uit. Het licht in de duisternis voor hem is dat hij één lichaamsdeel in zijn macht heeft: zijn linkervoet. Hij gebruikt dat lichaamsdeel om te schilderen en gedichten te schrijven, wat hem tot een beroemdheid maakt.<br />Daniel Day-Lewis en regisseur Jim Sheridan deden het heel goed in deze samenwerking, en ook in een latere samenwerking: 'In the Name of the Father' (maar 'The Boxer' was overbodig). Maar hoe dan ook, Daniel Day-Lewis heeft hier de voorstelling van zijn leven gegeven. Een geweldige film in alle opzichten.

text_en:
Even if you know absolutely nothing about Ireland, you have to love "My Left Foot" (and especially Daniel Day-Lewis' performance in it). He plays cerebral palsy-afflicted Christy Brown. Due to this, he has spent most of his life ostracized. Even when trying to warn people about something, they just laugh at him. The light in the darkness for him is that he has control over one body part: his left foot. He uses that appendage to paint and write poetry, bringing him to prominence.

Daniel Day-Lewis and director Jim Sheridan did very well on this collaboration, and also on a later collaboration: "In the Name of the Father" (but "The Boxer" was unnecessary). "My Left Foot" can make you feel many ways: sad, hopeful, or something else. But in any case, Daniel Day-Lewis gave the performance of a lifetime here. A great movie in every sense.


text:
Daniel Day-Lewis speelt Christy Brown, de kunstenaar die opgroeide met hersenverlamming, maar toch een productief leven wist te leiden, met succes omging met zijn handicap en een gerespecteerd kunstenaar en schrijver werd.
De film is echter erg moeilijk om te beoordelen <0xE2><0x80><0x93> of zelfs maar te kijken. Gelukkig had ik de ondertiteling aan om elk gesproken woord op te vangen, wat onmogelijk zou zijn geweest als ik de film in een bioscoop had gezien. Hoewel ik het een moedige film vind die over een moeilijk onderwerp gaat, kan ik niet zeggen dat het het soort film is dat ik meer dan één keer zou willen zien.
Toch werd mijn aandacht getrokken door het verhaalvertellende apparaat, een flashback omlijst door het heden, waarin we zien hoe Christy geëerd wordt voor zijn prestaties, voordat we de flashback zien naar zijn jeugd en zijn worsteling om te communiceren met de mensen om hem heen, die hem in elk geval liefdevolle zorg gaven.
<0x3E><0x3E> Daniel Day-Lewis is zonder meer opmerkelijk als de gekwelde man die verliefd wordt op een therapeute (Fiona Shaw), tot grote angst van zijn moeder dat als de liefde niet beantwoord wordt, zijn hart gebroken zal worden. Er volgt een pijnlijk lange scène in een restaurant, waarin hij zijn liefde aan haar opbiecht in het bijzijn van anderen en vervolgens in een waanzinnige woede ontsteekt nadat hij te veel heeft gedronken.
BRENDA FRICKER doet het fantastisch als de moeder die voor hem, zijn vader en een stel broertjes en zusjes zorgt terwijl ze hun best doen om een dak boven hun hoofd te houden tot Day-Lewis succes begint te krijgen met zijn werk. Ze past goed bij Day-Lewis als de hartelijke moeder en deelt veel aangrijpende momenten met hem.
Een zeer gedetailleerd verhaal over een gezin dat onder zeer ongebruikelijke omstandigheden bij elkaar bleef, met aandacht voor de periode waarin de film zich afspeelt, tot in de kleinste details. Zowel Fricker als Day-Lewis heeft een Oscar gewonnen, maar O'CONOR en RAY McANALLY zijn ook uitstekend. O'Conor is Christy als jongen en McAnally is de vader die te veel tijd in de plaatselijke pub doorbrengt, maar van de jongen houdt. De muziek van Elmer Bernstein is een pluspunt. Zeer de moeite waard, maar beslist geen film voor iedereen.

text_en:
DANIEL DAY-LEWIS does a remarkable job of playing Christy Brown, the artist who grew up with cerebral palsy but managed to have a productive life, dealing successfully with his handicap and becoming a respected artist and writer.

The film, however, is a very difficult one to review--or even watch. Fortunately, I had the caption feature on to catch every spoken word which would have been impossible if I saw the film in a theater. While I respect it as a brave piece of work dealing with difficult subject matter, I can't say it's the sort of film I'd want to view more than once.

Nevertheless, my attention was held by the story-telling device, a flashback framed by the present, in which we see Christy being honored for his achievements before we see the flashback to his youth and his struggles to communicate with those around him, who certainly gave him loving care.

DANIEL DAY-LEWIS certainly is remarkable as the troubled man who falls in love with a therapist (FIONA SHAW), much to his mother's fear that when the love is not reciprocated his heart will be broken. There's a painfully long scene in a restaurant where he confesses his love to her before others and then goes into a frenzied rage after drinking too much.

BRENDA FRICKER does a brilliant job as the mother taking care of him, his father and a brood of siblings while struggling to keep a roof over their heads until Day-Lewis begins to have success with his work. She complements Day-Lewis' performance as the warm-hearted mother and shares many poignant moments with him.

Richly detailed story of a family that stayed together under the most unusual of circumstances with attention to period detail in every frame of the film. Both Fricker and Day-Lewis won Oscars, but HUGH O'CONOR and RAY McANALLY are also excellent. O'Conor is Christy as a boy and McAnally is the father who spends too much time at the local pub but loves the boy.

Summing up: Elmer Bernstein's music is an added plus factor. Well worthwhile, but definitely not a film for everyone.


text: Serieus, kun je je zo'n verbreiding van talent in één film voorstellen zonder een enorm budget: Daniel Day-Lewis, Ray McAnally, Brenda Fricker, Hugh O'Conor AND Fiona Shaw? Het lijdt geen twijfel dat Fricker en Day-Lewis hun prijzen verdienden, maar het zou volkomen gerechtvaardigd zijn geweest als O'Conor (als de jonge Christie) en McAnally waren onderscheiden. Het cliché is hier waar: ze spelen de rollen niet, ze bewonen ze. De vertolking van Day-Lewis is een tour de force <0xE2><0x80><0x93> zo'n transformatie dat het ontzag inboezemt <0xE2><0x80><0x93> maar het was echt een teken van de intelligentie van de Academy dat ze naast deze vertolking ook Brenda Frickers prachtig beheerste, stille en hartverscheurende werk als Christies moeder eerden. Nog een film die de moeite waard is om te checken voor haar bijdrage (en de sublieme Miranda Richardson).

text_en: Seriously, can you imagine such a spread of talent in one film without a huge budget: Daniel Day-Lewis, Ray McAnally, Brenda Fricker, Hugh O'Conor AND Fiona Shaw? There's no doubting that Fricker and Day-Lewis deserved their awards: but it would have been entirely justifiable to have seen O'Conor (as Young Christie) and McAnally awarded: the cliché is true here: they don't perform the roles, they inhabit them. Day-Lewis' performance is a tour de force - such a transformation that it is awe-inducing, but it was truly a mark of the Academy's intelligence that alongside this performance, they also honoured Brenda Fricker's beautifully restrained, still and heart-wrenching work as Christie's mother. By the way, if you haven't seen this magnificent actress in "Swann", that's another film well worth checking out for her contribution (and the sublime Miranda Richardson).


text:
Mijn linkervoet is een epische, uitmuntende film die het leven en de tijd van Christy Brown beschrijft, die hersenverlamming had, een ernstige handicap, en alleen zijn linkervoet kon gebruiken, maar hij was opstandig, hij slaagde erin tegen alle verwachtingen in kunstenaar en schrijver te worden

Ik heb deze film heel vaak gezien en elke keer dat ik hem zie, vind ik hem even briljant. Ik vraag me af hoe het komt dat deze verbazingwekkende film geen Oscar voor beste film heeft gewonnen. Het is een puinhoop door de prijzen van de academie. Jim Shirdan is voor mij een van de grootste regisseurs ter wereld. Het scenario, de muziek en al het andere zijn in deze film uitmuntend. Naarmate de film vordert, zou je bijna het gevoel krijgen dat je deel uitmaakt van het bruine huishouden, zoals alles wat er gebeurt. Ray MacAnally en Brenda Fricker zijn verbazingwekkend als Christy's ouders en Fiona Shaw is even briljant als dr. Eileen Cole, die Christy helpt in zijn strijd tegen het establishment.
De Ierse filmindustrie had al veel aan zijn naam voorafgaand aan mijn linkervoet. Mijn linkervoet was het begin van een geweldige periode in de Ierse film. Films die zo krachtig en briljant waren als het veld, het huilende spel, in de naam van de vader en Michael Collins volgden mijn linkervoet. Deze Ierse films werden over de hele wereld zo hoog aangeslagen en werden genomineerd voor meerdere Oscers en sommigen wonnen er zelfs een. Een geweldige periode voor de Ierse film. Daniel Day-Lewis speelt de kreupele Christy Brown zo goed en zo briljant en hetzelfde geldt voor Hugh o Conner die de jonge Christy speelt. Voor mij zijn die twee voorstellingen de twee beste films die ooit zijn gemaakt, vooral die van Daniel Day-Lewis, die ik even goed zou vinden als die van Antony Hopkins in de stilte van de lammeren. Daniel Day-Lewis heeft in zijn carrière bewezen dat hij een groot acteur is.
dit is een uitstekend meesterwerk in de film, zie het!

text_en:
My left foot is an epic outstanding film explaining the life and times of Christy Brown,who had cerebral palsy,a severe disability and had only the use of his left foot,but he was defiant,he managed to become an artist and writer against all the odds

I have seen this film a lot of times and each time I see it,I find it equally brilliant each time.I wonder how did this amazing film not win an Oscer for best picture,It is a shambles by the academy awards. Jim Shirdan is to me one of the greatest directors in the world.the screenplay,the music and anything else is excellent in this film. As the film goes on,you would nearly feel your in the brown household as everything occurs.Ray MacAnally and Brenda Fricker are amazing as Cristies parents and Fiona Shaw is equally brilliant as d.r Eileen Cole,who helps Christy on his battle of defiance.

The Irish film industry had noting much to its name before my left foot.My left foot was the start of a wonderful period in Irish film. films so powerful and brilliant such as the field,the crying game,in the name of the father and Michael Collins followed my left foot.these Irish films were regarded so highly around the world and were nominated for multiple Oscers and won some,A wonderful period for Irish film.My left foot is a powerful outstanding film.

Daniel day-lewis plays the crippled Christy Brown so well and so brilliantly and the same goes for Hugh o Conner who plays young Christy.To me those two performances are two of the best ever film performances,especially Daniel day-Lewis's performance which I would regard as high as Antony Hopkins in the silence of the lambs. Daniel day-lewis has proved in his career that he is an great actor.

this is an excellent masterpiece in film,see it!


text:
Daniel Day-Lewis is Christy Brown, een slachtoffer van hersenverlamming die 'My Left Foot' gebruikt om te schrijven en te schilderen in deze ongelooflijke film uit 1989. De film heeft ook Brenda Fricker als Christy's moeder, Ray McAnally, Fiona Shaw en Hugh O'Conor. Hun briljante optredens, geweldige script en fantastische regie door Jim Sheridan helpen om een levendig portret te schilderen van Christy Brown, een kunstenaar en schrijver die in 1981 op 49-jarige leeftijd overleed.
Brown werd geboren in een katholiek middenklassegezin waar zijn moeder voortdurend zwanger was (22 kinderen in totaal, van wie er 13 in leven bleven). Zijn vader beschouwde Christy als geestelijk en lichamelijk gehandicapt, maar hij wilde niet dat zijn zoon naar een tehuis ging. De kinderen in het gezin namen elke dag afscheid van hem als ze naar school gingen, en dan gaf zijn moeder hem te eten en praatte met hem.
In de film geeft Fricker blijk van het gevoel van een vrouw die, ondanks het feit dat ze omringd is door een groot gezin, iemand nodig heeft om mee te praten. Christy zegt niets terug. Uiteindelijk wordt er een kar voor hem gevonden, en de kinderen uit de buurt, die hem allemaal al kennen sinds hij een baby was, betrekken hem bij al hun activiteiten. Het enige lichaamsdeel dat goed werkt is zijn linkervoet, en als de kinderen ontdekken hoe goed hij trapt, laten ze hem met dat doel naar voetbalwedstrijden gaan. Een van de leukste dingen van de film is de ontspannen manier waarop de andere kinderen hem behandelen.
<0x3E> Er zijn veel krachtige scènes, maar geen ervan is zo krachtig als die waarin Christy 'Moeder' op de vloer schrijft met een krijtje tussen zijn tenen. 'Hij is een echte Brown,' verklaart zijn vader, terwijl hij hem op zijn schouders hijst en naar de pub draagt. Als hij de pub binnenloopt, verkondigt hij: 'Mijn zoon is een genie.' De dingen veranderen als Christy ouder wordt, omdat hij de verlangens en emoties van een jonge jongen heeft. Hij ontwikkelt verliefdheden, wordt afgewezen en gaat meer in zichzelf op, gaat schilderen. Uiteindelijk gaat hij in therapie in een kliniek in de buurt en werkt thuis met een therapeut, Eileen (Fiona Shaw). Hij wordt verliefd op haar. Als hij erachter komt dat ze verloofd is, wordt hij bijna gek. Maar hij overleeft het om te leven, te schilderen, te schrijven (drie boeken in totaal) en weer lief te hebben.
Omdat het een film is, moesten bepaalde dingen er noodzakelijkerwijs uit en moesten de personages gecombineerd worden. Er werd bij Brown pas na een tijdje vastgesteld dat hij hersenverlamming had, en dat werd uit de film gehouden. De therapeute Eileen is in feite een combinatie van drie belangrijke therapeutische figuren in Christy's leven, en hoewel we weten dat zijn moeder geloofde dat hij een goed stel hersens had, werkte ze in werkelijkheid heel hard met Christy toen hij een kind was en haar het alfabet leerde, enzovoort. Ook had Christy vóór Mary een relatie van 12 jaar met de vrouw aan wie hij 'My Left Foot' opdroeg. En het typische Hollywood-einde, 9 jaar voor zijn dood, waarin verwaarlozing door zijn vrouw een rol kan hebben gespeeld, maakt het verhaal niet af.
Ondanks dat alles is Christy Browns biopic ongelooflijk krachtig, temeer daar hij twee rollen heeft: Hugh O'Conor als de jonge Christy en Daniel Day-Lewis als de volwassen Christy. De gezichtsuitdrukking van O'Conor en de manier waarop hij zijn misvormde lichaam meesleept, is hartverscheurend. De ene is uitgeput voor hem en tegelijkertijd diepbedroefd. En wat valt er te zeggen over Daniel Day-Lewis, een van de grootste acteurs ter wereld <0xE2><0x80><0x93> hij brengt Christy helemaal tot leven, een volgroeid, intelligent menselijk wezen dat in staat is te vloeken, kwaad te worden, bitter, dronken, opdringerig, wellustig, grappig en liefhebbend. Een welverdiende Oscar won hij in hetzelfde jaar dat Tom Cruise genomineerd werd voor 'Born on the Fourth of July'. Ik herinner me dat iemand een brief aan de redacteur schreef dat Cruise zo sensationeel was, wat was er mis met de Academy? Eh, niets voor de verandering. Helemaal niets.
Brenda Fricker is verbazingwekkend als Christy. Christy's moeder, die altijd in hem blijft geloven en in wat hij kan en die haar gezin en haar man bij elkaar houdt in moeilijke tijden. Het mooie aan Frickers optreden is dat de steun, liefde en werkethiek voor de moeder van nature lijken te komen. Het personage zou zichzelf nooit als een heldin beschouwen of als iemand die iets ongewoons doet. Fricker toont ons een religieuze, maar niet fanatieke vrouw die gelooft dat haar plichten op aarde zijn om een goede echtgenote en moeder te zijn. En wat er ook gebeurt, zelfs als haar man werkloos is, hun dochter het huis uit gooit omdat ze zwanger is, of wat dan ook, ze redt het. Ze spaart geld voor Christy's moeder. In haar rolstoel ontvangt ze foto's van haar dochter en de baby, begint ze achter in het huis een kamer voor Christy te bouwen. Allemaal onderdeel van een dagtaak. Een prestatie die de Oscar die ze heeft gekregen waardig is.
Browns leven was ingewikkelder dan deze inspirerende film, maar dit is voor alle betrokkenen een verbazingwekkende prestatie en een must-see.

text_en:
Daniel Day-Lewis is Christy Brown, a victim of cerebral palsy who uses "My Left Foot" to write and paint in this incredible 1989 film. The movie also stars Brenda Fricker as Christy's mother, Ray McAnally, Fiona Shaw and Hugh O'Conor. Their brilliant performances, great script and wonderful direction by Jim Sheridan help to paint a vivid portrait of Christy Brown, an artist and writer who died in 1981 at the age of 49.

Brown was born into a lower middle-class Catholic family where his mother was constantly pregnant (22 children in total, 13 of whom survived). His father considered Christy mentally retarded as well as physically handicapped, but he would not permit his son to go into a home. The children in the family would bid goodbye to him each day as they went off to school, and then his mother would feed him and talk to him.

In the movie, Fricker conveys the sense of a woman who, despite being surrounded by a huge family, needs someone to talk to. Christy doesn't talk back. Eventually a cart is found for him to ride in, and the neighborhood kids, all of whom have known him since he was a baby, include him in all of their activities. The only part of his body that works really well is his left foot, and when the kids find out how well he kicks, they put him into soccer games for just that purpose. One of the nicest parts of the film is the relaxed way the in which the other children treat him.

There are many powerful scenes, but none as powerful as Christy writing "Mother" on the floor holding a piece of chalk between his toes. "He's a true Brown," his father declares, hoisting him on his shoulders and carrying him to the pub. Walking into the pub, he announces, "My son's a genius." Things change when Christy grows older because he has a young boy's desires and emotions. He develops crushes, is rejected and goes more into himself, turning to painting. Eventually he goes into therapy in a nearby clinic and works with a therapist, Eileen (Fiona Shaw) at home. He falls in love with her. When he finds out she's engaged, he nearly goes crazy. But he survives to live, to paint, to write (three books in total) and to love again.

Because it's a film, by necessity certain things had to be left out and characters combined. Brown wasn't actually diagnosed with cerebral palsy for some time, which was left out of the movie. The therapist Eileen is actually a combination of three important therapeutic figures in Christy's life, and though we know that his mother believed he had a good mind, in truth, she worked very hard with Christy when he was a child teaching him the alphabet, etc. Also, before Mary, Christy had a 12-year relationship with the woman to whom he dedicated "My Left Foot." And the typical Hollywood ending, 9 years before his death where neglect by his wife may have been a factor, doesn't finish the story.

Despite all of that, Christy Brown's biopic is incredibly powerful, all the more so because of two performances: Hugh O'Conor as young Christy and Daniel Day-Lewis as the adult Christy. O'Conor's facial expression and the way he drags his warped body is gut-wrenching. One is exhausted for him and heartbroken at the same time.

And what can be said about Daniel Day-Lewis, one of the greatest actors in the world - he brings Christy totally to life, a fully fleshed out, intelligent human being capable of swearing, becoming angry, bitter, drunk, pushy, lecherous, funny and loving. A well-deserved Oscar won in the same year that Tom Cruise was nominated for "Born on the Fourth of July." I remember someone writing a letter to the editor somewhere that Cruise was so sensational, what was wrong with the Academy? Uh, nothing for a change. Nothing at all.

Brenda Fricker is amazing as Christy's mother, who never stops believing in him and what he can do and who holds her family and husband together during the hard times. The wonderful thing about Fricker's performance is that the support, love and work ethic seem to come naturally to the mother. The character would never consider herself a heroine or as someone doing something out of the ordinary. Fricker shows us a religious but not fanatic woman who believes her duties on earth are to be a good wife and mother. And no matter what, even when her husband is out of work, throws their daughter out of the house for being pregnant, whatever, she manages. She saves money for Christy's wheelchair, she receives photos of her daughter and the baby, she starts building a room for Christy in the back of the house. All part of a day's work. A performance worthy of the Oscar she received.

Brown's life was more complicated than this inspiring film, but this is an amazing achievement by all involved and a must-see.


text:
Een bekend filmisch fenomeen aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig was het aantal Oscars dat werd toegekend aan acteurs die personages speelden die lichamelijk of geestelijk gehandicapt waren. De eerste was die van Marlee Matlin voor 'Children of a Minor God' in 1986, en de volgende tien jaar kregen we weer een 'Beste Actrice'-prijs (Holly Hunter voor 'The Piano' in 1994) en niet minder dan vijf 'Beste Acteur'-prijzen (Dustin Hoffman in 1988 voor 'Rain Man', Daniel Day-Lewis in 1989 voor 'My Left Foot', Al Pacino in 1992 voor 'Scent of a Woman', Tom Hanks in 1994 voor 'Forrest Gump' en Geoffrey Rush in 1996 voor 'Shine') voor voorstellingen van gehandicapten. Matlin, die een dove vrouw speelde, is zelf doof, maar alle anderen zijn gezond van lijf en leden.
Dit fenomeen riep in die tijd negatieve opmerkingen op, met suggesties dat deze onderscheidingen eerder werden toegekend voor politieke correctheid dan voor de kwaliteit van het acteerwerk. Toen Jodie Foster in 1994 verzuimde 'Beste actrice' te winnen voor 'Nell', zagen sommige mensen dit als bewijs van een reactie op dit soort vertolkingen. Maar ik ben van mening dat het merendeel van deze onderscheidingen terecht was. Ik vond dat de onderscheiding voor 1992 naar Clint Eastwood of Robert Downey had moeten gaan in plaats van naar Pacino, maar afgezien daarvan zou de enige onderscheiding waar ik het niet mee eens was Hanks' onderscheiding zijn geweest. en dat kwam doordat ik Nigel Hawthornes rol in 'The Madness of King George' mooier vond. In die film speelde Hawthorne natuurlijk een personage dat geestesziek was.
'My Left Foot' was gebaseerd op de autobiografie van de Ierse schrijver en schilder Christy Brown. Brown was geboren in 1931, als een van de dertien kinderen van een arbeidersgezin uit Dublin. Hij was geboren met hersenverlamming en werd aanvankelijk ten onrechte ook als geestesziek beschouwd. Hij was lange tijd niet in staat tot bewuste beweging of spraak, maar ontdekte uiteindelijk dat hij de bewegingen van één deel van zijn lichaam, zijn linkervoet (vandaar de titel) kon beheersen. Hij leerde schrijven en tekenen door een stuk krijt tussen zijn tenen te houden, en werd later een schilder en een gevierd schrijver en dichter.

Het leven in de arbeidersklasse van Dublin in de jaren dertig en veertig kon hard zijn, en de stad die Jim Sheridan (zelf een Dubliner) ons hier laat zien is in veel opzichten een grimmige, grauwe, vreugdeloze plaats, heel anders dan ons normale idee van het 'Emerald Isle'. (Sheridan en Day-Lewis zouden later met elkaar samenwerken in een andere film met een Iers thema, 'In the Name of the Father'). Daartegenover moeten echter de opgewektheid en de geestdrift van het volk worden gesteld, vooral van de familie Brown. Het succes van Christy's film was te danken aan de steun van zijn ouders, die weigerden hem in een inrichting te laten opnemen en altijd geloofden in de intelligentie die schuilging onder een verminkt uiterlijk, en aan zijn broers en zussen. We zien hoe zijn broers hem rondreden in een speciaal voor hem gemaakt karretje en hoe ze hun vader, die metselaar was, hielpen een eigen kamer voor Christy te bouwen in hun achtertuin.
De film had gemakkelijk sentimenteel kunnen worden en kunnen eindigen als de zoveelste hartverwarmende 'film over tegenspoed'. Dat het niet zo is, is te danken aan een aantal factoren, voornamelijk aan het schitterende acteerwerk. Day-Lewis heeft in de loop van zijn carrière een aantal uitstekende optredens gedaan, maar dit, samen met het recente 'There Will Be Blood', is zijn beste. Als Christie is hij nooit minder dan 100 procent overtuigend; zijn gekwelde, schokkerige bewegingen en zijn moeizame spraakpogingen overtuigen ons ervan dat we echt naar een gehandicapte kijken, ook al zijn we ons er verstandelijk van bewust dat Day-Lewis gezond van lijf en leden is. De andere optredens die opvallen zijn die van Fiona Shaw als zijn mentor, dokter Eileen Cole, van Hugh O'Conor als de jonge Christy en van Brenda Fricker als Christy's moeder (die de prijs voor 'Beste ondersteunende actrice' heeft gewonnen). De andere reden waarom de film niet sentimenteel is, is dat hij niet probeert de hoofdfiguur sentimenteel te maken. Christy Brown had een moeilijk leven, maar hij kon ook moeilijk zijn om mee te leven, en de film geeft ons een portret van hem met alle 'wratten en al'. Hij was een zware drinker, had een voorkeur voor grove taal en had de neiging tot woede-uitbarstingen. Hij kon ook egoïstisch en manipulatief zijn tegenover de mensen om hem heen, en de film toont ons al deze aspecten van zijn personage. Natuurlijk toont hij ons ook de positieve aspecten: zijn moed, zijn vastberadenheid en zijn verdorven gevoel voor humor. Het acteerwerk van Day-Lewis is niet alleen fysiek overtuigend, in die zin dat het ons overhaalt om in zijn personage te geloven.' Zijn Oscar werd hem toegekend op grond van een sterk verzet van de kant van mensen als Robin Williams en Kenneth Branagh, maar het was zijn verdiende loon.

text_en:
A noted cinematic phenomenon of the late eighties and early nineties was the number of Oscars which went to actors playing characters who were either physically or mentally handicapped. The first was Marlee Matlin's award for "Children of a Lesser God" in 1986, and the next ten years were to see another "Best Actress" award (Holly Hunter for "The Piano" in 1994) and no fewer than five "Best Actor" awards (Dustin Hoffman in 1988 for "Rain Man", Daniel Day-Lewis in 1989 for "My Left Foot", Al Pacino in 1992 for "Scent of a Woman", Tom Hanks in 1994 for "Forrest Gump" and Geoffrey Rush in 1996 for "Shine") for portrayals of the disabled. Matlin, who played a deaf woman, is herself deaf, but all the others are able-bodied.

This phenomenon aroused some adverse comment at the time, with suggestions being made that these awards were given more for political correctness than for the quality of the acting. When Jodie Foster failed to win "Best Actress" for "Nell" in 1994 some people saw this as evidence of a backlash against this sort of portrayal. My view, however, is that the majority of these awards were well deserved. I thought the 1992 award should have gone to either Clint Eastwood or Robert Downey rather than Pacino, but apart from that the only one with which I disagreed would have been Hanks', and that was because I preferred Nigel Hawthorne's performance in "The Madness of King George". In that film, of course, Hawthorne played a character who was mentally ill.

"My Left Foot" was based upon the autobiography of the Irish writer and painter Christy Brown. Brown was born in 1931, one of the thirteen children of a working-class Dublin family. He was born with cerebral palsy and was at first wrongly thought to be mentally handicapped as well. He was for a long time incapable of deliberate movement or speech, but eventually discovered that he could control the movements of one part of his body, his left foot (hence the title). He learned to write and draw by holding a piece of chalk between his toes, and went on to become a painter and a published novelist and poet.

Life in working-class Dublin in the thirties and forties could be hard, and the city Jim Sheridan (himself a Dubliner) shows us here is in many ways a grim, grey, cheerless place, very different from our normal idea of the "Emerald Isle". (Sheridan and Day-Lewis were later to collaborate on another film with an Irish theme, "In the Name of the Father"). Against this, however, must be set the cheerfulness and spirit of its people, especially the Brown family. Much of Christy's success was due to the support he received from his parents, who refused to allow him to be institutionalised and always believed in the intelligence hidden beneath a crippled exterior, and from his siblings. We see how his brothers used to wheel him round in a specially-made cart and how they helped their bricklayer father to build Christy a room of his own in their back yard.

The film could easily have slid into sentimentality and ended up as just another heart-warming "triumph over adversity" movie. That it does not is due to a number of factors, principally the magnificent acting. In the course of his career, Day-Lewis has given a number of fine performances, but this, together with the recent "There Will Be Blood", is his best. He is never less than 100% convincing as Christie; his tortured, jerky movements and strained attempts at speech persuade us that we really are watching a disabled person, even though, intellectually, we are well aware that Day-Lewis is able-bodied. The other performances which stand out are from Fiona Shaw as his mentor Dr Eileen Cole, from Hugh O'Conor as the young Christy and from Brenda Fricker as Christy's mother (which won her the "Best Supporting Actress" award).

The other reason why the film escapes sentimentality is that it does not try to sentimentalise its main character. Christy Brown had a difficult life, but he could also be difficult to live with, and the film gives us a "warts and all" portrait. He was a heavy drinker, given to foul language and prone to outbursts of rage. He could also be selfish and manipulative of those around him, and the film shows us all these aspects of his character. Of course, it also shows us the positive aspects- his courage, his determination and his wicked sense of humour. Day-Lewis's acting is not just physically convincing, in that it persuades us to believe in his character's disability, but also emotionally and intellectually convincing, in that it brings out all these different facets of Christy's character. His Oscar was won in the teeth of some very strong opposition from the likes of Robin Williams and Kenneth Branagh, but it was well deserved. 8/10


text: Als er ooit een inspirerend verhaal is geweest dat iemand, invalide of niet, ondanks alle tegenslag ertoe kon brengen vol te houden en het te maken (zelfs als'maak het' een gepaste uitdrukking is, kan het met een wijde boog om een persoonlijke waarheid heen gaan), dan is het mijn linkervoet. Het is soms moeilijk om naar een film te kijken: de minder vredige aspecten van Christy Browns persoonlijkheid in twee belangrijke scènes naar voren zien komen <0xE2><0x80><0x93> in een wanneer zijn zus verklaart zwanger te zijn en op het punt te staan te trouwen terwijl zijn vader een slechte reactie heeft <0xE2><0x80><0x93> en aan een eettafel wanneer de vrouw die hem heeft aangesproken, die hem in staat heeft gesteld effectief te communiceren, het op een cruciaal moment heeft aangekondigd (de inwijding van Browns voet). Het is moeilijk te geloven dat een vrouw die op het punt staat met een andere man te trouwen, zo hard is. Heel, heel hard. Des te meer omdat dit een man is die niet op dezelfde manier op deze gebeurtenissen kan reageren en zich alleen kan uiten op de enige manier die hij kent: met geschreeuw, gegil en vloeken die bedoeld zijn om zichzelf pijn te doen. Dit is echter geen verhaal over hartzeer en familiedisfuncties, zelfs niet als er heel wat van in het autobiografische verslag is verwerkt, maar over een man die zijn ernstige handicap overwint, een functionerend menselijk wezen wordt en een kracht waarmee in de kunstwereld rekening moet worden gehouden. Daniel Day Lewis won een Oscar voor zijn krachtige, onvergetelijke rol als de door de wol geverfde maar vasthoudende Christy Brown, en Brenda Fricker won die voor haar ondersteunende rol als Browns solide moeder.

text_en: If ever there were an inspiring story that could move anyone, disabled or not, to persevere despite the odds and make it (even when "make it" as an expression, proper, can have a wide berth which is an ultimately personal truth), MY LEFT FOOT is it. It's a hard film to watch at times: seeing the less placid aspects of Christy Brown's personality emerge in two key scenes -- one when his sister declares she is pregnant and about to get married while his father has a bad reaction, and at a dinner table when the woman who's reached out to him, made him able to communicate effectively, now has announced at a key moment (the inauguration of Brown's art) she is about to marry another man -- is tough. Very, very tough. More so because this is a man who cannot react accordingly to these events and can only express himself in the only way he knows how: via screams, shrieks, and profanities aimed at hurting himself. However, this is not a story of heartache and family dysfunction even when there is quite a bit of it furnishing the autobiographical account, but that of a man overcoming his severe disability, becoming a functioning human being and a force of be reckoned with in the art world. Daniel Day Lewis won an Oscar for his powerful, unforgettable performance as the flawed but tenacious Christy Brown, and Brenda Fricker did so as well for her supporting role as Brown's solid mother.


text:
Het is moeilijk voor te stellen dat deze film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, en hoe Christy erin is geslaagd dat wonder te bewerkstelligen is zo hartverscheurend. Daniel Day-Lewis is een kameleon, het is echt moeilijk voor te stellen hoeveel moeite hij heeft gedaan om dit gehandicapte personage te creëren. Hem op het scherm te zien is een schokkende en adembenemende ervaring.
De film is niet zo pessimistisch als ik eerder dacht, het verhaal is nogal vrolijk en intrigerend. Christy wordt niet veracht door de normalo's, zijn leven is ook kleurrijk en verrukkelijk, hoewel we ons bewust kunnen zijn van de eenzaamheid en de pijnlijke kluisters door zijn ogen.
Een belangrijke factor in Christy's succes is zijn moeder. Christy's steun en toeverlaat die aandoenlijker lijkt, en de onbekende actrice Brenda Fricker verdienen ook een Oscar voor deze rol, dat dikke, kleine vrouwtje van middelbare leeftijd dat haar helemaal gebruikt om Christy's droom te laten uitkomen. Wat een geluk voor Christy! En Hugh O'Conor is ook uitstekend als de jonge Christy, wat een vertoning voor een kind! De liefdesgeschiedenis van Christy is heel goed gedaan, vol vertrouwen. Christy wil liefde en niets kan hem het recht geven om lief te hebben, zijn verliefdheid op de mooie dr. Eileen Cole (verrassend gespeeld door Fiona Shaw, ik ben diep onder de indruk van haar rol in de Harry Potter-serie, de weerzinwekkende tante Petunia, dus ) is paranoïde en aanstootgevend, ik voel met hem mee, liefde is een tweesnijdend zwaard, geluk en pijn liggen vlak naast elkaar.
Btw, de werken van Jim Sheridan zijn allemaal goed (in Amerika, THE BOXER enz.) behalve GET RICH OR DIE, god mag weten waarom hij voor die troep heeft gekozen! Echt een smet op zijn carrière, wat jammer!

text_en:
Hard to imagine this film is based on a true story, and how Christy managed to accomplish the miracle is so heart-stirring. Daniel Day-Lewis is a chameleon, really hard to imagine how much effort he had done to create this disabled character. Watching him on screen is a shocking and breathtaking experience.

The movie is not so pessimistic as I thought before, the story is kinda bright and intriguing. Christy is not despised by the normals, his life is also colorful and delightful, although we can be aware of the loneliness and the painful fetter through his eyes.

One important factor of Christy's success is his mother's support which seems to be more touching, and the unknown actress Brenda Fricker also deserves her Oscar award for this role, this fat little middle-aged woman uses her all to make Christy's dream come true. So lucky for Christy!And Hugh O'Conor is also excellent as young Christy, what a performance for a child! The love story of Christy is very well-done, trustful. Christy wants love and nothing can derive him of the right to love, his crush on the beautiful Dr. Eileen Cole (surprisingly played by Fiona Shaw, I am deeply impressed with her role in Harry Potter series, the loathsome Aunt Petunia, so her appearance in this role is really beyond my mind, but anyway, any woman has her own youth...) is paranoiac and offensive, I do have sympathy for him, love is a two-edged sword, happiness and agony are just next to each other.

Btw, Jim Sheridan's works are all good (IN America, THE BOXER etc.) except GET RICH OR DIE Trying', god knows why he chose to direct that crap! Really a career taint for him, what a pity!


text: Toen ik gisteren op dvd deze film zag, was ik met stomheid geslagen. De ongedwongen manier waarop DDL acteert, was gewoonweg verbijsterend, en ik was verrast door de hele cast en hun voortreffelijke acteerwerk. Het personage was zo authentiek dat ik DDL echt voor Christy Burns heb gekozen en Brenda Fricker voor zijn moeder. Ga die film maar bekijken! Je zult je hart uit je lijf huilen, maar je zult een geweldige catharsis ervaren! Bovendien leer je er één belangrijke les uit: vastberadenheid is alles. Je mag dan een invalide zijn in de arme buitenwijken van Dublin, maar als je koppig genoeg bent, zul je helemaal geen problemen meer hebben. Als je alleen je linkervoet kunt opereren, ben je nog goed genoeg om schilder of schrijver te worden. Het ergste wat je kunt doen als je geestelijk gehandicapt bent, is je overgeven aan zelfmedelijden. Daar schiet je niets mee op, en de enige die medelijden met je heeft, ben je zelf.

text_en: Saw this film on DVD yesterday and was gob-smacked and flabbergasted. The unaffected acting of DDL just blew my mind, and I was surprised by the whole cast and its superb acting. All of the character were so authentic to me, I really took DDL for Christy Burns and Brenda Fricker for his mom. Go and see it! You'll cry your heart out, but you'll experience a wonderful catharsis! Besides, it teaches you one important lesson: Determination is everything. You may be a cripple in the poor suburbs of Dublin, but when you are headstrong enough you will have no problems at all. If you can only operate your left foot you are still good enough to be a painter or a writer. The worst thing you can do when you are mentally challenged is to indulge in self-pity. It won't get you anywhere and the only person who'll pity you will be yourself.


text:
Ik heb deze film nu drie keer gezien en elke keer dat ik hem zie, wordt hij persoonlijker en emotioneler om naar te kijken.
Het acteerwerk is verbazingwekkend, wat niet moeilijk te geloven is, want het is Daniel Day Lewis, die een verbazingwekkende acteur is. Maar Brenda Fricker is de verbazingwekkende hoofdrolspeelster. Je hart gaat naar haar uit als de moeder van een lichamelijk gehandicapte jongen, die pas tegen zijn twintigste kan lopen en praten.
Ik kan niet genoeg goede dingen over de film zeggen, maar hier zal ik het bij laten. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die houdt van films die gebaseerd zijn op echte gebeurtenissen, of gewoon van goede drama's in het algemeen.

text_en:
I have seen this film three times now, and each time I see it, it becomes more personal and more emotional to watch.

The acting is amazing, which is not hard to believe since it is Daniel Day Lewis, who is an amazing actor. Brenda Fricker is the surprise wonder in it, though. She captures your heart as the mother of a physically disabled boy, who is not able to walk, or speak until he is in his late teens.

I can't say enough good things about the movie, but I will stop here. I recommend it to anyone who enjoys movies that are based on actual events, or just enjoy good dramas in general.


text:
Ik kom net terug van een vertoning van 'My Left Foot' in onze openbare bibliotheek. Wat een emotionele ervaring - ik voel me leeg en opgemonterd.
Het is het verhaal van Christy Brown, Ierse schrijver en schilder, en gebaseerd op het autobiografische 'My Left Foot' van de auteur. Christy werd geboren met een vorm van hersenverlamming die zo ernstig was dat hij alleen zijn linkervoet goed onder controle had. De artsen vertelden zijn ouders dat hij hopeloos achterlijk was, maar zijn moeder gaf het niet op en hielp hem een doorbraak te bereiken waarin hij het alfabet leerde en vervolgens leerde lezen, schrijven en schilderen.
Deze film won Academy Awards voor Daniel Day-Lewis (beste acteur) en voor de beste bijrol voor de actrice die zijn moeder speelde; hij kreeg ook Oscarnominaties voor beste film, beste regisseur en beste aangepaste scenario.

Als gepensioneerd klinisch psycholoog en gezinstherapeut mag ik dan in veel films vermaakt worden, maar in veel andere moet ik vaak grove fictie of onwaarschijnlijkheden in realistische psychologische reacties over het hoofd zien.
Deze film niet <0xE2><0x80><0x93> hij was absoluut 'op' bij het afschilderen van typische Ierse ouderlijke rollen en gedragingen (zie, bij voorbeeld, typische Ierse families in McGoldricks 'Etnicity & Family Therapy') en Christy Browns onevenwicht De film presenteert de grotere waarheid door bepaalde fasen in zijn ontwikkeling (schilderen & schrijven) te veranderen en verschillende belangrijke mensen in één persoon samen te vatten, om een samenhangend, geloofwaardig verhaal te vertellen, niet belast met kleine, afleidende, minder belangrijke realiteiten. (Zie Christy Brown op Wikipedia voor meer accuratesse.) De dvd-versie die we te zien kregen, had een paar Engelse ondertitels die ons hielpen Christy's toespraak te begrijpen (en een deel van de Ierse toespraak); de eerste vertoning van de film heeft daar misschien aan ontbroken. (Als je dit op dvd ziet, voeg die optie dan toe.)
De vertolking van Daniel Day-Lewis is een van de beste, geloofwaardigste acteerprestaties die ik ooit heb gezien. Echt schitterend, uitmuntend, superieur.
'My Left Foot' 'The Diving Bell & the Butterfly' vertoont meer dan enige gelijkenis met een meer recente film, 'The Diving Bell & the Butterfly', in die zin dat elk ervan het leven weergeeft van een echt mens die met succes de gevangenschap en het isolement van een extreem ernstige lichamelijke handicap weet te overwinnen.
En door dat te doen resoneert het met 'Invictus' van William Ernest Henley, dat begint met: 'Uit de nacht die mij bedekt,/ Zwart als de Put van pool tot pool,/ dank ik de goden die mogen zijn/ voor mijn onoverwinnelijke ziel.'

text_en:
I've just returned from a showing of "My Left Foot" at our public library. What an emotional experience -- I feel drained and uplifted.

It's the story of Christy Brown, Irish writer and painter, and based on the author's autobiographical "My Left Foot." Christy was born with a form of cerebral palsy such that the only limb he had good control of was his left foot. Doctors advised his parents he was hopelessly mentally retarded but his mother didn't give up on him and, somewhat as Annie Sullivan had done with Helen Keller, helped him achieve a breakthrough in which he learned the alphabet and then to read, write, and paint.

This film won Academy Awards for Daniel Day-Lewis (best actor) as well as best supporting actress for the actress playing his mother; it also received Oscar nominations for best picture, best director, and best adapted screenplay.

As a retired clinical psychologist and family therapist, while many films may entertain me, many also often leave me having to overlook gross fictions or improbabilities in realistic psychological reactions.

Not this film--it was absolutely "spot on" in portraying typical Irish parental roles & behaviors (see, e.g., see typical Irish families in McGoldrick's "Ethnicity & Family Therapy") as well Christy Brown's uneven emotional maturation--some immature personality reactions that were even further amplified by his picking up traits of his father.

The film presents the greater truth while changing certain sequences in his development (painting & writing) and condensing several important people into one person, for the sake of telling a coherent, believable story, not burdened by small, distracting, less important actualities. (See Christy Brown in Wikipedia for more accuracy.) The DVD version we were shown had some English subtitles that were a great help in understanding Christy's speech (& some of the Irish speech); the initial release of the film may have lacked this. (If you see this on DVD, enable that option.)

The performance by Daniel Day-Lewis is one of the greatest, believable acting jobs I've ever seen. Truly magnificent, outstanding, superlative.

"My Left Foot" bears more than some similarity to a more recent film, "The Diving Bell & the Butterfly," in that each portrays the life of a real person successfully surmounting the imprisonment and isolation of an extremely severe physical handicap.

And in doing so, it resonates with William Ernest Henley's "Invictus" which begins: "Out of the night that covers me,//Black as the Pit from pole to pole,//I thank whatever gods may be//For my unconquerable soul."


text:
Mijn oudere zus is geboren in maart 1985 en heeft hersenverlamming. In de 22 jaar van haar leven heeft ze niets anders gezien dan de muren van ons huis en haar school, die ook gevuld is met andere gehandicapte kinderen. Ik ben het mikpunt van grappen geweest omdat mijn zus gehandicapt is, en tot op de dag van vandaag denk ik dat niemand dat is, of ooit iets om haar en haar toestand zal geven. Toen zag ik deze film.
Ik wist wat Christy's familie doormaakte, maar ze hadden geluk. Christy kon praten, hij kon communiceren en hij had artistieke vaardigheden. Ik heb haar handen nooit gebruikt om iets anders te doen dan dingen vast te grijpen, maar deze film deed me beseffen dat er andere mensen op de wereld waren zoals mijn zus, en het einde (om de waarheid te zeggen) maakte me aan het huilen. EN IK HEB HET GEZIEN!!! Deze film wordt ernstig onderschat, en dat zou niet zo moeten zijn. Deze film vertelt mensen iets. Dat mensen trots moeten zijn op hun eigen leven. Denk je dat je niet goed kunt schrijven? schreef deze man met zijn voet. Denk je dat je niet aantrekkelijk bent? deze man werd afgewezen door een heleboel meisjes, vanwege zijn conditie. niet de snelste hardloper? christy kon niet eens staan.
Mijn punt: ouders van jonge kinderen, ik stel voor dat jullie kinderen deze film samen met jullie bekijken, zodat ze...' De volgende keer dat ze iemand in een rolstoel op straat zien, zullen ze weten dat ze niet naar hen staren alsof ze buitenaards zijn. Mijn zus heeft miljoenen starende blikken gekregen, en het breekt mijn hart als ik bedenk dat dit nog steeds bij veel mensen gebeurt. Deze film zal mensen leren dat mensen die misschien niet 'normaal' lijken, ook mensen zijn.

text_en:
My older sister was born in March of 1985 and has cerebral palsy. in her 22 years of life, she has seen nothing but the walls of our house and her school which is also occupied with other disabled kids. i have been the butt of everyone's jokes because my sister is disabled, and i still think to this day that nobody is, or ever will give a damn about her and her condition. Then i saw this film.

I knew what Christy's family was going through. but they were lucky. Christy could talk, he could communicate, and he had artistic skills. my sister can walk, but she can't utter a word, and she can't use her hands to do anything but grab onto things. but this film made me realize there were other people in the world like my sister, and the ending (to tell the truth) made me cry. AND I'VE SEEN SHAWSHANK!!! This film is seriously underrated, and it shouldn't. This movie tells people something. that people should be proud of their own lives. thinking you can't write well? this guy wrote with his foot. thinking you're not attractive? this guy got turned down by lots of girls, because of his condition. not the fastest runner? christy couldn't even stand up.

My point: Parents of young children, i suggest your children watch this movie with you, so they'll know the next time they see someone on the street in a wheelchair, they don't stare at them like they're aliens. My sister got millions of stares, and it breaks my heart to think that this is still happening to many people. This film will teach people, that people who might not seem "normal" are people too. 10/10


text: Mijn linkervoet is naar mijn mening een geweldige biopic over een van's werelds meest getalenteerde schrijvers en schilders. De opvoeringen waren fantastisch, de soundtrack was geweldig en de casting was perfect. Ik vond Christy (Daniel Day-Lewis) een zeer getalenteerde man, hoewel ik meestal niet begreep wat hij zei. Bovendien werd ik een beetje bang als hij een woedeaanval kreeg. En het is ook zo triest dat hij aan hersenverlamming leed. Dus als je een fervent fan bent van Daniel Day-Lewis of van biopics, dan kan ik deze geweldige biopic over een van's werelds meest getalenteerde schrijvers en schilders ten zeerste aanbevelen. Je gaat een geweldige tijd beleven, dus doe dat!' Mis deze niet.

text_en: MY LEFT FOOT, in my opinion, is a great biopic about one of the world's most talented authors and painters. The performances were smashing, the soundtrack was great, and the casting was perfect. I thought that Christy (Daniel Day-Lewis) was a very talented man, although I couldn't understand what he was saying most of the time. In addition, when he threw a tantrum, I got a little scared. Also, it's just so sad that he suffered from cerebral palsy. In conclusion, if you are a die-hard fan of Daniel Day-Lewis or like biopics, I highly recommend this great biopic about one of the world's most talented authors and painters. You're in for a real treat and a good time, so don't miss this one.


text: Ik vond Hugh O'Conor verbazingwekkend als de jonge Christy Brown, en hij verdiende echt meer erkenning voor zijn rol. Ik kon niet geloven hoe goed hij de rol speelde. Natuurlijk was Daniel Day-Lewis ook briljant. Mijn favoriete scène is die waarin de jongens aan het voetballen zijn en Christy zijn hoofd gebruikt om de doelpunten te stoppen en dan de strafschop te trappen! Verbazingwekkende optredens van de twee Christy's (en ook andere).

text_en: I thought Hugh O'Conor was astounding as the young Christy Brown, and really deserved greater recognition for his role. I couldn't believe how well he played the part. Of course, Daniel Day-Lewis was brilliant too. My favourite scene is where the boys are playing football and Christy uses his head to stop the goals and then kicks the penalty! Amazing performances by the two Christys (and other also).


text:
Ik heb met shire-vreugd naar deze film gekeken.
Dit is misschien wel een van de beste films aller tijden. Hij heeft een tijdloze waarde, je kunt er zoveel uit halen dat het ongelooflijk is. Er zijn delen die ontroerend zijn, grappig en gewoon geweldig.
Alle aspecten zijn perfect, de weergave van het verhaal is perfect, elk detail is 100% echt, zelfs kleine Ierse subtiliteiten zijn onder de loep genomen.
Het gebruik van lage en hoge shots geeft twee geweldige visies op Cristy (daar moet je voor oppassen).
De prestatie van Daniel Day-Lewis is ongelooflijk. Ik heb nog nooit een acteur dat zien doen. Het is echt verbazingwekkend.
En het is zo geweldig om te zien, het gaat zo goed, het is echt fantastisch. 'Dat is waarschijnlijk de enige echte ervaring die je kunt hebben. Ik vind het geweldig.'
'Als je het nog niet hebt gezien, moet je het zien. Ik twijfel er niet aan dat er voor iedereen iets te vinden is.'

text_en:
I watched this film in shire joy.

This is possibly one of the best films of all time. It has a timeless value, you can get so much out of it it's amazing. There are parts that are moving, funny, and just great.

All aspect are spot on, the portrayal of the story is perfect, every detail is 100% genuine, even small Irish subtleties have been covered.

The use of low and high shots gives two great views on Cristy (look out for that).

Daniel Day-Lewis's performance is incredible. I've never seen an actor do that, ever. It really is amazing.

And it's so great to watch, it flows so well, it's probably the closest thing yo can get to real life experience. I love it.

If you haven't seen it, you should see it. Don't have any doubts on it, there is something there for all.


text: Deze vertederende film is gebaseerd op de autobiografische roman van Christy Brown en vertelt het verhaal van zijn leven. Hij lijdt aan hersenverlamming en wordt door iedereen, inclusief zijn moeder, als niet meer dan een persoon beschouwd. Verbazingwekkend genoeg leert hij zichzelf met zijn voet te tekenen en te schrijven, het enige lichaamsdeel dat hij onder controle heeft. Een verbazingwekkend verhaal van moed, met een werkelijk verbazingwekkende en onvergetelijke oscarwinnende voorstelling van Daniel Day Lewis.

text_en: Based on Christy Brown's autobiographical novel, this endearing film tells the story of his life, him being affected by cerebral palsy and being considered basically not a person by everyone including his mother. Amazingly, he teaches himself to draw and write using his foot, which is the only part of him he can control. An amazing story of courage with a truly amazing and unforgettable oscar winning performance by Daniel Day Lewis. 9 of 10