text:
Toneelschrijver Sidney Bruhl (Michael Caine) heeft een serie flops gehad na een enorme hit. Hij krijgt een stuk van een leerling van hem, Clifford Anderson (Christopher Reeve) en dat is fantastisch. Het is zo goed dat Sidney zegt dat hij er een moord voor zou doen. Zou hij dat ook doen?
Een thriller van een denkend mens. Het was oorspronkelijk een toneelstuk... en dat is te zien. Het speelt zich voornamelijk op één set af en er wordt alleen maar gepraat, maar ik heb me er nooit aan verveeld. Het is heel goed geschreven, met veel wendingen en een goede cast die op volle kracht acteert. Caine is gewoon geweldig als Bruhl <0xE2><0x80><0x93> weer een van zijn geweldige optredens. Reeve is, verrassend genoeg, heel goed. Ik heb nooit veel met hem op gehad als acteur, maar hij is echt goed in deze rol. Dyan Cannon doet wonderen met zijn rol als Bruhls' vrouw. Irene Worth is ook goed (en heel grappig) als Helga tien Drop, een helderziende. Maar haar accent werkte op mijn zenuwen. Regisseur Sidney Lumet doet het heel goed met zijn ene set. De camera beweegt voortdurend en houdt je aandacht vast.
EXTREME SPOILER DOOD!!!! Mijn enige klacht is dat twee homofiele personages in deze film razende sociopaten blijken te zijn, en er zit ook een van de meest onromantische kussen bij die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> maar dat zijn lichte klachten.
Een heel goede thriller. Om de een of andere reden haten de critici deze film, en hij lijkt volledig verdwenen te zijn sinds hij in 1982 in première ging. Dat is jammer <0xE2><0x80><0x93> hij verdient beter.

text_en:
Playwright Sidney Bruhl (Michael Caine) has had a series of flop plays after a huge hit. He receives a play written by a student of his, Clifford Anderson (Christopher Reeve) which is fantastic. It's so good Sidney says he would kill for it. Will he?

A thinking man's thriller. It was originally a play...and it shows. It's mostly on one set and all talk but I was never bored. It's very well-written with plenty of twists and a good cast working full force. Caine is just great as Bruhl--another one of his great performances. Reeve is, surprisingly, very good. I never thought much of him as an actor, but he's really good in this role. Dyan Cannon does wonders with an underwritten role as Bruhls' wife. Irene Worth is also good (and quite funny) as Helga ten Drop, a psychic. However, her accent did get on my nerves. Director Sidney Lumet does very well with his one set. The camera is always moving and keeps your attention going.

EXTREME SPOILER DEAD AHEAD!!!!! My only complaint is that two gay characters in this movie turn out to be raging sociopaths and it also contains one of the most unromantic kisses I've ever seen--but these are mild complaints.

A very good thriller. Critics hate this movie (for some reason) and it seems to have completely disappeared since it premiered in 1982. That's too bad--it deserves better.


text: Dit is een heel goede film en ik heb er al een paar keer met veel plezier naar gekeken. Michael Caine is zoals altijd geweldig. Michael Caine heeft min of meer de reputatie dat hij elke rol in elke film aankan, ongeacht de kwaliteit of het gebrek daaraan, maar hij doet het goed in de rol van Sidney. Van het begin af aan is het zo goed geschreven. Wie had ooit kunnen denken dat Ira Levin, die zulke enge films als The Boys from Brazil en Rosemary's Baby heeft geschreven, zoiets geestigs zou kunnen schrijven. Laten we eerlijk zijn: Michael Caine, Chris Reeve, Dyan Cannon, Henry Jones... wat moet je met zo'n goede cast als die van Sidney Lumet?<br />Ik.' Ik ben echt terughoudend om verder te gaan, want als iemand iets over deze film zou weggeven, zou dat een misdaad zijn. Kijk er gewoon naar en geniet ervan.

text_en:
This is a really good film and one that I've enjoyed watching several times. Michael Caine's awesome as always. Michael Caine has received kind of a reputation for taking any role in any movie no matter what the quality or lack of same but he does a good turn in playing Sidney. From the start it's so well written. Who would have thought that Ira Levin who wrote such creepy stuff as The Boys from Brazil and Rosemary's Baby could write something this witty. Let's face it - Michael Caine, Chris Reeve, Dyan Cannon, Henry Jones... how are you going to go wrong with a cast this good directed by Sidney Lumet.

I'm really reticent to go on because if anyone were to give away anything about this film it would be a crime. Just watch it and adore it.


text: Er zijn verscheidene films over Zorro gemaakt, sommige zelfs in Europa, zoals Alain Delon. Deze rol is ook gespeeld door uitstekende acteurs, zoals Tyrone Power en Anthony Hopkins, maar voor mij is altijd Reed Hadley de beste geweest. Deze serie geeft je de kans om een interessante western te zien, waarin je pas aan het eind de echte schurk, Don del Oro, zult ontdekken. De serie heeft ook een goed optreden van verschillende acteurs uit films als Ed Cobb, ex-irok Jim Pierce, C. Montague Shaw, eeuwige schurken als John Merton en Charles King, en een heel goed optreden van Hadley als Zorro. Hij was snel, slim, gebruikte zijn zweep en zwaard goed en zijn stem was de beste voor een Zorro.

text_en: There have been several films about Zorro, some even made in Europe, e.g. Alain Delon. This role has also been played by outstanding actors, such as Tyrone Power and Anthony Hopkins, but to me the best of all times has always been Reed Hadley. This serial gives you the opportunity to see an interesting western, where you will only discover the real villain, Don del Oro, at its end. The serial also has good performance of various actors of movies B like Ed Cobb, ex- Tarzan Jim Pierce, C. Montague Shaw, eternal villains like John Merton and Charles King, and a very good performance of Hadley as Zorro. He was quick, smart, used well his whip and sword, and his voice was the best for any Zorro.


text:
Zoals dat gaat bij een serie als 'Zorro's Vechtende Legioen' is het een van de beste actieseries van de jaren dertig. Gemaakt in een periode waarin de studio's nog een grote cast aankonden, heeft deze serie muur tot muur actie in de twaalf hoofdstukken.

In 1824 probeert de president van de pas gevormde republiek Mexico, Benito Juarez (Carleton Young) zijn nieuwe land een solide financiële basis te geven. Om dat te bereiken heeft hij ervoor gezorgd dat er rijke goudtransporten van de plaatselijke San Mendolita-mijn naar het parlementsgebouw worden gestuurd. De leden van de plaatselijke raad zijn van plan de zendingen te stelen uit naam van Don-del-Oro, een god in een gouden wapenrusting, die zich met de hulp van de plaatselijke Yaqui-stam als heerser van Mexico hoopt te vestigen. Tegenover hem staat Don Francisco (Guy d'Ennery) die een legioen van plaatselijke bewoners vormt om Juarez te helpen. Als Don Franciso, een vreemdeling, door de mannen van Don-del-Oro wordt vermoord, arriveert de fatterige Don Diego (Reed Hadley) in de stad. Diego, alias Zorro, neemt het legioen over met hulp van zijn vrienden Ramon (William Corson) en Juan (Budd Buster). De symbolische heldin van het stuk is Ramons zus Volita (Sheila D'Arcy).
Zowel Diego als Ramon heeft een zetel in de plaatselijke Counsil. Het wordt al snel duidelijk dat enkele andere leden van de Raad onder één hoedje spelen met Don-del-Oro. Eerst is er de voorzitter van de Raad (Leander de Cordova), het hoofd van de militie (John Merton), opperrechter Pablo (C. Montague Shaw) en Gonzolez (Edmund Cobb). Zorro vermoedt dat een van deze mannen Don-del-Oro is, maar wie is dat?
Wat volgt is een aantal haarscheurende ontsnappingen door Zorro en zijn handlangers van de volgelingen van Don-del-Oro. We hebben de immer aanwezige instortende touwbrug, de diepe kloof tussen twee kliffen waarover alleen Zorro zich in veiligheid kan brengen, en de gebruikelijke verzameling explosies, branden, koetsen en wagens die tegen de kliffen te pletter slaan of eroverheen rijden. Het voortreffelijke team van stuntmannen wordt aangevoerd door de legendarische Yakima Canutt en de Yrigoyens, Bill en Joe. Canutt voert zijn kenmerkende stunt uit door op een stel op hol geslagen paarden te springen en dan onder de koets te vallen, iets wat hij in andere films, waaronder 'Stagecoach' van John Ford, in hetzelfde jaar herhaalde.
Hoe dan ook, Zorro ontmaskert uiteindelijk de valse god Don-del-Oro en herstelt de vrede in het dal voordat hij in hoofdstuk 12 de zonsondergang tegemoet rijdt. Tussen twee haakjes, Jim Pierce kan het best herinnerd worden omdat hij Tarzan speelde in 'Tarzan and the Golden Liom' (1927) en omdat hij trouwde met Joan Burroughs, de dochter van de schepper van Tarzan, Edgar Rice Burroughs.
Heel plezierig.

text_en:
As serials go "Zorro's Fighting Legion" is one of the best action serials of the 1930s. Made in a period when the studios could still field a large cast, this one has wall to wall action throughout its 12 chapters.

In 1824 the President of the newly formed Republic of Mexico Benito Juarez (Carleton Young) is trying to put his new country on a solid financial footing. To that end, he has arranged to have rich gold shipments forwarded to the capitol from the local San Mendolita mine.

Members of the local council plot to steal the shipments on behalf of Don-del-Oro a gold armored god, who with the aid of the local Yaqui tribe, hopes to install himself as the ruler of Mexico. Opposing him is Don Francisco (Guy D'Ennery) who forms a legion of locals to aid Juarez. When Don Franciso is murdered by Don-del-Oro's men, a stranger, the fopish Don Diego (Reed Hadley) arrives in town. Diego aka Zorro takes over the legion with the help of his friends Ramon (William Corson) and Juan (Budd Buster). The token heroine of the piece is Ramon's sister Volita (Sheila D'Arcy).

Both Diego and Ramon hold seats on the local ruling Counsil. It soon becomes apparent that some of the other members of the Council are in league with Don-del-Oro. First there is the Chairman of the Council (Leander de Cordova), the head of the militia Manuel (John Merton), Chief Justice Pablo (C. Montague Shaw) and Gonzolez (Edmund Cobb). Zorro suspects that one of these men is Don-del-Oro, but which one?

What follows are several hair raising escapes by Zorro and his confederates from the followers of Don-del-Oro. We have the ever present collapsing rope bridge, the deep chasm between two cliffs over which only Zorro can jump to safety, and the usual assortment of explosions, fires and coaches and wagons crashing or going over the cliff. Hats off here to Republic's fine team of stunt men lead by the legendary Yakima Canutt and the Yrigoyens, Bill and Joe. Canutt performs his signature stunt jumping on a team of runaway horses and then falling beneath the coach which he repeated in other films including John Ford's "Stagecoach" the same year.

Anyway, Zorro finally unmasks the false god Don-del-Oro and restores peace to the valley before riding off into the sunset in Chapter 12.

Others in the cast include Jim Pierce, Curley Dresden and Charlie King as Don-del-Oro's hence men and if you look closely you may spot bits by future serial star and Lone Ranger Clayton Moore and stuntman Canutt in bits. "Big" Jim Pierce by the way, may be best remembered for playing Tarzan in 1927's "Tarzan and the Golden Liom" (1927) and for his marriage to Joan Burroughs the daughter of Tarzan creator Edgar Rice Burroughs.

Thoroughly enjoyable.


text: Ik was dol op die serie over de democraten die de republiek verlieten! Het was een van de beste die ik ooit heb gezien! Ook al was het moeilijk, de beeldkwaliteit was niet van de beste, maar oké. Het schermen in deze serie is ook een beetje slecht, maar niet verschrikkelijk. Ze hadden gewoon wat meer moeten oefenen. Zoals ik al zei, het is een geweldig verhaal! Je zit daar gewoon te wachten tot je te weten komt wie Don Del Oro is! De themamuziek is uitstekend! Het is dezelfde man die de muziek doet voor Walt Disneys versie van Zorro, die de muziek doet voor Fightin Legion. Kostuums en gebouwen zijn heel goed. Zorro is echt cool en de legionairs ook! Ik kan deze serie ten zeerste aanbevelen. Koop hem! Ik vind het geweldig dat Reed Hadley de rol van Zorro speelt! Hij is grappig, slim en dapper!

text_en:
I loved this exiting republic serial! The story was one of the best I have ever seen! Even tough, the picture quality was not of the best, but OK. The fencing in this serial is also a bit bad, but not terrible. They only should have practised some more. As I said the story is GREAT! You're just sitting there and waiting to find out who Don Del Oro is! The theme music is excellent! It's the same guy who maid the music for Walt Disney's version of Zorro, who maid the Fightin Legion music. Costumes and buildings are very good. Zorro is really cool and so are the legioners! I highly recommend this serial. Buy it!

I love that Reed Hadley plays Zorro! He is funny, smart and brave! Mark: 6.


text: Ik beschouw dit als het beste hoofdstuk uit de Zorro-serie. De opwindende musicals voegen punch toe aan een opwindend toneelstuk. Er is een uitstekende cast en een mysterieuze schurk die je tot het laatste hoofdstuk in het ongewisse zal laten. Reed Hadley doet het uitstekend als don Diego en zijn alter ego Zorro. Tot slot, maar zeker niet het minst belangrijk, het geweldige regisseursteam van Whitney en English.

text_en: I rank this the best of the Zorro chapterplays.The exciting musical score adds punch to an exciting screen play.There is an excellent supporting cast and mystery villain that will keep you guessing until the final chapter.Reed Hadley does a fine job as Don Diego and his alter ego Zorro.Last,but certainly not least,is the great directing team of Whitney and English.


text:
God! Zorro is het onderwerp geweest van ongeveer evenveel films als Tarzan, en waarschijnlijk had hij ongeveer evenveel acteurs in de titelrol.
Deze serie is een van mijn persoonlijke favorieten, en zoals gezegd is het een van de Top 5-soundseries. Vreemd genoeg is dit een van de producties die in het jaar 1939 in die waterschuur zijn gemaakt.* Ten tijde van deze productie in 1939 was Zorro een bekend literair en filmpersonage. De film begint met een kleine voetnoot over de Geschiedenis van het Mexico's gevecht om de bevrijding van de heerschappij door een Europese monarchie, namelijk Spanje. Het verhaal is in vergelijking met de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog interessant. Het verhaal concentreert zijn aandacht op de mythische provincie San Mendelito en zijn 'Raad'. Het wordt door Benito Juarez toegesproken over de relatie van hun goudmijn tot de nieuwe Republiek Mexico. Goudzendingen moeten door Mexico City.
Don Francisco Uncle aan Diego Vega, verklaart dat hij een groep patriotten heeft georganiseerd om als beschermende macht voor de gouden konvooien op te treden. Een schurk van de Don del Oro-maffia voert een 'belediging' op tegenover zichzelf en daagt Don Francisco uit tot een duel met zwaarden, waarbij Don Frasncisco wordt doorboord.
Plotseling verschijnt de in het zwart geklede gemaskerde zwaardvechter in een zwaardgevecht en snijdt de handelsmerk 'Z' door. Don Francisco verklaart met zijn laatste adem aan zijn beschermeling Ramon (William Corson) dat Zorro zijn neef uit de stad Los Angeles is. Hij probeert ook de ware identiteit van Don del Oro te onthullen, maar overlijdt voor hij zijn verklaring kan afmaken.
Er is een grote receptie voor Diego in de Haciënda van Don Francisco, waar Diego Ramons zuster (ook beschermeling van Don Francisco) teleurstelt met zijn bedeesde gedrag. 'A FOP!' verklaart ze.
Later glippen Diego en Ramon weg om zich aan te sluiten bij een vergadering van de vrijwilligers. Als ze vragen: 'Wie zal ons aanvoeren nu Don Francisco dood is?', verklaart Ramon: 'Zorro, wij zijn Zorro's Strijdlegioen!' Nou, er is een groot gevecht met het Legioen, nu helemaal in het grijs gekleed, met maskers en capes, om de Gouden Trein te beschermen. Dan lijkt Zorro vast te zitten in een door mensen gemaakte lawine die voor het konvooi bedoeld is, en dan, nou ja, je weet hoe het afloopt van het eerste hoofdstuk.
Wauw! Dat was een hoop schrijven voor één hoofdstuk, maar net als de meeste andere Serie's is het openingshoofdstuk langer en moet er een heleboel gebeuren om de verhaallijn op gang te brengen. Laten we het er maar op houden dat er nog 11 goede, goed geschreven hoofdstukken volgen, vol actie.
Zorro's vechtspel heeft alle elementen die nodig zijn voor top cliffhanger-actie. We hebben een onbekende kwade leider die problemen tussen verschillende groepen zaait. Er zijn een aantal verdachten over wie er werkelijk achter het masker van 'Don del Oro' zat. We hadden soldaten, afvallige Witten, vijandige Indianen en het Legioen.
Kortom, we kunnen gerust zeggen dat er in deze serie alles is wat je je maar kunt wensen, en dan nog wat ook. En ze zijn zo verstandig om de acteurs geen Mexicaanse accenten te laten nadoen.
Wat betreft de vraag wat er hier precies is dat ZF onderscheidt van de rest? Wat maakt het anders of uniek? Nou......
Ten eerste heeft het een veel uitgebreider en opwindender muzikale score die het drama en de actie op het scherm beklemtoont en onderstreept. Het openingsthema komt zelfs voor in een flamencogitaaruitvoering in de Cantina in hoofdstuk 1. Dit is waarschijnlijk de enige keer dat zo'n zeer gespecialiseerde innovatie voorkomt in de chronologische aftiteling.
En toch is er nog één aspect dat de saga van het _Dungeon Legion_ onderscheidt van alle andere. Dat wil zeggen, de film heeft niet alleen een heroïsch muziekthema, maar zingt ook lyrics <0xE2><0x80><0x93> ja, de Legionairs zingen! We horen ze zingen in de openingstitels en in verscheidene hoofdstukken! Het werkt echt goed en draagt bij aan de gevoelens die we bij het kijken krijgen. Toen de serie voor het eerst op onze plaatselijke televisie werd vertoond (circa 1955), herkenden alle leden van de bende de stem van Reed Hadley als die van 'Captain Braddock uit RACKET SQUAD', de tv-serie. Meneer Hadley had een heel opvallende, diepe stem.* Hij speelde de rol ook heel goed. Zijn kostuum en vooral het uitgerekte masker zagen er heel goed uit en was waarschijnlijk heel functioneel.
Er zit een klein foutje in. Er treedt een soort anachronisme op doordat Benito Juarez (Carleton Young) de San Mendelito Raad toesprak, aangezien Juarez rond die tijd (1824) ongeveer 18 jaar oud was, en hoewel hij later misschien wel de belangrijkste figuur in de geschiedenis van Mexico was, had hij zeker nog niet zo'n vooraanstaande positie bereikt. Zijn bijrol in het verhaal was waarschijnlijk bedoeld om een graantje mee te pikken van de release van Juarez van Warner Brothers dat jaar, met Paul Muni in de titelrol.
Dit is niet alleen mijn keuze als top 5-serie, maar ook mijn favoriete Zorro-film.
<0xE2><0x80><0xA2> We worden herinnerd aan de grote oogst aan topvliegfilms van dat jaar, met de wind mee, gaat de heer Lewis naar Washington, de CITADEL, Juarez, de grootheid van OZ, van de mensen en de dieren, één millioen B.C., zenobia, we willen dat onze mama dat jaar allemaal tot de opbrengst behoort.
**Opnieuw steeg Juarez pas rond 1850, ongeveer 25 jaar later, tot nationaal belang.** De politieke subdivisies worden ook wel 'provincies' genoemd. in het verhaal. In werkelijkheid heten ze'staten'. Net zoals wij de Verenigde Staten van Amerika heten, zo heten hun republikeinse staten ten zuiden van de grens de Verenigde Staten van Mexico.
*** Reed Hadley was een vooraanstaand figuur op een aantal zeer 'A'-achtige foto's waarop zijn rijke stem goed tot zijn recht komt. Kijk & luister naar zijn relaas in THE HOUSE ON 92nd STREET (1945) en GUADALCANAL DIARY (1945).

text_en:
God! Zorro has been the the subject of about as many movies as Tarzan, and probably had about as many actors in the title role.

This Serial is one of my own personal favourites, and as previously stated,it is one of the Top 5 Sound Serials. Oddly enough, this is one production that came out in that water shed year of 1939.* By the time of this production in '39, Zorro was really well known as a (Pulp) literary and movie character. The film opens up with a little foot note about the History of the Mexico's struggle for freedom from rule by a European Monarchy, namely Spain. The story invites comparison with the American Revolutionary War.

The story concentrates its attention to the mythical Province of San Mendelito and its 'Council'. It is being addressed by Benito Juarez**on their gold mine's relation to the new Republic of Mexico. Gold shipments must get thru to Mexico City.

Don Francisco Uncle to Diego Vega, states that he has organized a group of patriots to act as a protective force for the gold convoys.A thug from the Don del Oro mob, stages an 'insult' to himself and challenges Don Francisco to a duel with swords, Don Frasncisco getting run through.

Suddenly the dark clad masked swordsman appears to sword fight and after carving the trademark 'Z' on the face of the bad guy, he dispatches him to the hereafter. Don Francisco declares with his dying breath to his ward Ramon (William Corson) that Zorro is his nephew from the city of Los Angeles. He also attempts to tell of the true identity of Don del Oro, but expires before completing statement.

There is a big reception for Diego at Don Francisco's Hacienda, where Diego disappoints Ramon'sister (also ward of Don Francisco) with his timid act. "A FOP!!", she declares.

Later,Diego and Ramon slip away to join up with a meeting of the volunteers. When they ask, "who will lead us with Don Francisco now dead?", Ramon declares "Zorro, we are Zorro's Fighting Legion!" Well there is a big battle with the Legion, now all clad on gray, with masks and capes, protecting the Gold Train. Then Zorro seems trapped at a man-made avalanche intended for the convoy, when, well, you know cliffhanger end of Chapter One.

Wow! That was a lot of writing for one Chapter, but like most other Serials, the opening one is longer and has a lot of ground to be laid to set up the story line. Let's just let it suffice to say that there are 11 more good, well made, action filled Chapters following.

ZORRO's FIGHTING LEGION has all of the elements that made for top cliffhanger action. We have an unknown evil leader who is fomenting trouble between different groups. There is a number of suspects as to who was really behind of the mask of 'Don del Oro'. We had soldiers, renegade Whites, hostile Indians and the Legion.

In short, it's safe to say that there is everything one could want, and then some, in this Serial. And, incidentally, they wisely choose to not have the actors affect any Mexican accents.

As to just what is there here that makes ZFL stand out from the rest? What makes it different or unique? Well........

First of all, it has a much more elaborate and exciting musical score playing and underlining the drama and action on the screen. The opening theme even appears in a flamenco guitar rendition at the Cantina in Chapter One. This is probably the only time that such a highly specialized innovation appears in serial sound track.

And yet there is one more feature that really sets the Fighting Legion saga out in front from all others. That is, the film not only has a heroic musical theme, but it also sports Lyrics, yes, the Legionairres sing! We hear them singing in the opening credits and in several Chapters! It really works well and adds to the feelings we get from the viewing.

When the Serial was first shown on our local television (circa 1955), all of the gang immediately recognized the voice of Reed Hadley as belonging to 'Captain Braddock from RACKET SQUAD, the TV Series. Mr. Hadley had a very distinctive, deep voice.*** He also handled the role very well. His costume and especially the elongated mask looked very good and was probably very functional.

There is a small slip up. A sort of minor anachronism occurs by having Benito Juarez(Carleton Young)addressing the San Mendelito Council, as Juarez was about 18 years old at this time (1824) and, though he was later perhaps the greatest single figure in Mexico's History, he surely hadn't achieved such prominence yet. His inclusion in story probably was to cash in on the release of Warner Brothers' JUAREZ that year, which starred Paul Muni in the title role.

This is not only my pick as a top 5 sound serial, but also my favourite Zorro film.

* We are reminded of the great crop of top flight movies that year, what with GONE WITH THE WIND, MR.SMITH GOES TO WASHINGTON, THE CITADEL, JUAREZ, THE WIZARD OF OZ, OF MICE AND MEN, ONE MILLION B.C.,ZENOBIA, WE WANT OUR MUMMY all counted among the output that year.

** Once again, Juarez did not ascend to any national importance until around 1850, about 25 years later. Also, the political sub-divisions are referred to as 'Provinces' in the story. In actuality, they are called 'States'. Just as we are called the United States of America, so too,South of the Border they call their Repubhlic the United States of Mexico.

*** Reed Hadley was prominent in some very 'A' pictures in which his richly toned voice is exploited to good effect. Watch & listen for his narration in THE HOUSE ON 92nd STREET (1945) and GUADALCANAL DIARY (1945).


text: Als je een fan bent van Zorro, Indiana Jones, of van actie in het algemeen, moet je deze film zien. Geregisseerd door het topteam van de Republic, William Witney en John English, en met Reed Hadley als Don Diego/Zorro in de hoofdrol, is dit een geweldige serie. Ik zal je niet vervelen met de plot (wat maakt het uit?), minder praten, meer vechten. Waar het echt om gaat is Hadleys fantastische interpretatie van de karakters en het stuntwerk van Dale van Sickel en Yakima Canutt. In _De tempel van Doem_ verandert een rover van paard in een ander en vlucht zelfs door een tunnel terwijl de slechteriken een enorme watertank omgooien en de tunnel achter hem onder water zetten, precies zoals Mola Ram in _De tempel van Doem_ met Indy doet. Bovendien is de kracht van de zweep groot als Zorro schurken ontwapent, ze in veiligheid brengt, enzovoort, met zijn trouwe zweep. Het meeste zwaardwerk is goed tot slecht, behalve hoofdstuk één, waarin een geweldige zwaardgevecht in een cantina wordt gechoreografeerd door zwaard/stuntlegende Ralph Faulkner, die een zeldzame verschijning op het scherm maakt als de kwaadaardige Rodriguez. Dit was de eerste serie die ik ooit heb gezien, op Matinée in de Bijou toen ik nog een kind was en ik ben er sindsdien aan verslaafd geraakt.<br />Zorro's Vechtlegioen levert 'Z'-goederen!

text_en:
If you are a fan of Zorro, Indiana Jones, or action in general this is a must-see. Directed by Republic's ace team of William Witney and John English, and starring Reed Hadley as Don Diego/Zorro, this serial delivers! I won't bore you with the plot (who cares? less talking, more fighting); what really matters here is Hadley's superb interpretation of the character/s and the stunt work of Dale van Sickel and Yakima Canutt.

***STUNT SPOILERS FOLLOW ***

You can see the influence this film had on Lucas and Spielberg -- Zorro gets caught in the original version of the Star Wars trash compactor in one chapter, trapped on a rope bridge a'la Temple of Doom in another, does a Raiders horse-to-coach transfer and even flees through a tunnel while the baddies knock over a huge water tank and flood the tunnel behind him, exactly as Mola Ram does to Indy in Temple of Doom. In addition to all this, the whip action is great as Zorro disarms villains, swings to safety, etc. with his trusty lash. Most of the sword work is fair to lame, except for chapter one, which features a terrific sword brawl in a cantina choreographed by sword/stunt legend Ralph Faulkner, who makes a rare screen appearance as the evil Rodriguez. This was the first serial I ever saw, on Matinée at the Bijou when I was a kid and I have been hooked on them ever since.

Zorro's Fighting Legion delivers "Z" goods!


text: Reed Hadley is een betere fatterige Don Diego dan een zwierige en gewaagde Zorro, maar dat doet er bijna niet toe, want in deze serie komt ook de bar voor <0xE2><0x80><0x93> niet de beste herkenningsmelodie van welke serie dan ook <0xE2><0x80><0x93> en de beste versie van Yakima Canutts beroemde stunt met de postkoets. Er zijn nog meer goede stunts, en veel actie, en een heleboel huiveringwekkende cliffhangers aan het eind van het hoofdstuk, maar om de een of andere reden moet je deze film zien om de stunt met de postkoets te zien, en hem dan in slow motion opnieuw te bekijken. Het is ongelooflijk, en ondanks het lagere budget voor dit hoofdstuk, levert Yak hier een betere versie van de stunt in dan in de veel beroemdere film 'Stagecoach'. Indiana Jones, eet je hart uit je lijf: dit is het echte werk!

text_en: Reed Hadley makes a better foppish Don Diego than he does a dashing and daring Zorro, but that's almost beside the point because this serial features the bar-none best theme song of any serial, ever -- and the best version of Yakima Canutt's famous stagecoach stunt. There are other good stunts, and lots of action, and plenty of hair-raising cliff-hanger chapter endings, but if for no other reason, you must see this film to watch the stagecoach stunt, then re-watch it in slow motion. It is incredible, and, despite the lower budget for this chapter play, Yak turns in a better take on the stunt here than he did in the far more celebrated film "Stagecoach." Indiana Jones, eat your heart out: This is the real deal!


text: De beste van de Zorro-serie en een van mijn favoriete series, punt uit. Dit is een serie uit de tijd van vlak na de geboorte van Mexico. De nieuwe natie rekent op het goud dat door deze stad wordt geproduceerd om de republiek in stand te houden. Hoe een gouden god Don del Oro ook mag zijn, hij wakkert de indianen aan en steelt het goud voor zichzelf. Het is Zorro en zijn bende die hem te hulp komt. Reed Hadley is een winnende Zorro en hij maakt een flitsende indruk als hij zich in een mooie selectie van schroot stort (die bijna allemaal opnieuw gebruikt zijn in de latere Zorro-series en ook in andere series). Het verhaal beweegt en het is mooi niet duidelijk wie de echte slechterik is. Er is een reden voor dat ik dit de beste actiefilm vind die ik ooit heb gezien, het is gewoon een geweldige actiefilm. Het enige waarmee ik hem kan vergelijken is het Mark van Zorro met Tyrone Power of een van de andere stoere jongens uit die tijd. Hij is super en wordt van harte aanbevolen.

text_en: Best of the Zorro serials and one of my favorite serials, period. This is a period serial set right after the birth of Mexico. The new nation is counting on the gold produced by this one town to keep the republic solvent. However a gold god, Don del Oro is stirring up the Indians and stealing the gold for himself. Its Zorro and his band of men to the rescue. Reed Hadley is a winning Zorro and he cuts a dashing figure as he gets into a nice selection of scraps (most all of which were reused by the later Zorro serials as well as other serials as well).The story moves and its nicely not clear who the real bad guy is. There is a reason that I've seen this the most of any serial I've seen, its simply a great action adventure film. The only thing I can compare it to is the Mark of Zorro with Tyrone Power or one of the other swashbucklers of the period. Its super and highly recommended.


text:
Mijn favoriete personage in films, maar in bijna alle films heeft het personage Zorro een klein stukje stof als masker en als de schurk niet kan zien wie er onder die stof zit, is hij gek.
Maar in Reed Hadleys 'Zorro Sons Fighting Legion' (serie 1939) vult het masker zijn hele gezicht, waardoor het echt een mysterie wordt wie Zorro in werkelijkheid is.
Maar hoe dan ook, Zorro is een van de beste karaktersverbeteraars in films en ik vind Anthony Hopkins in 'The Mask of Zorro' (1998) een verrukking.
Mijn belangstelling voor films is enorm, maar ik ben echt dol op de serieverbeteraars van de jaren '30/40...
Bond2a

text_en:
My very favorite character in films, but in nearly all of them the character of Zorro has a small bit of cloth as a mask and if the villain`s can`t tell who is under that cloth then they are daft.

But in Reed Hadley`s "Zorro`s Fighting Legion" (serial 1939) the mask fills his whole face making it a real mystery as to who Zorro really is.

But anyway Zorro is one of the best character`s in films and to bring it up to date l think Anthony Hopkins in "The Mask of Zorro" (1998) is a delight.<br /><br />My interest in films is vast, but l have a real liking for the serial`s of the 30s/40s....

Bond2a


text: Samen met 'King of the Rocket Men' werd dit in het begin van de jaren tachtig nog steeds op de bbc herhaald. Als ik een tijdcapsule van deze periode zou vullen, zouden beide series beslist worden uitgezonden.<br />Iemand die er voor het eerst naar kijkt zal het dwaas vinden, maar dit is een van de beste voorbeelden van de'series'. Don Del Oro zal je aan het lachen maken (Toen ik klein was noemde ik hem Mr Dustbin-hoofd) en het was grappig toen er op hem werd geschoten, hij zegt: 'Jouw kogels kunnen me geen kwaad doen,' en dan wankelt hij achteruit, zo te zien niet erg blij. Ik vind het ook leuk zoals hij Sebastian in de eerste aflevering afdankt. Ik keek er weer naar omdat ik er goede herinneringen aan had van jaren geleden, er zijn een paar goede stunts en goede muziek, het heeft de ingrediënten die je verwacht, zoals water, steenslag, loslopende karren... Afgezien van de eerste aflevering (met Ralph Faulkner) was het zwaardvechten lang niet zo goed als ik het me herinnerde, en ja, het heeft de onvermijdelijke 'flashback'-episode! Het krijgt 8 van de 10 omdat het nog steeds lijdt aan traag tempo, opvulling en de andere trucs. Als je geïnteresseerd bent in deze serie, kan ik je het boek van William Witney aanbevelen: 'In a Door, Into a Fight, Out a Door, Into a Chase', hoewel er maar een kleine aantekening over deze serie in staat.

text_en:
Along with "King of the Rocket Men", this was still being repeated on BBC TV in the early to mid eighties. If I was loading up a time capsule of this period both these series would definitely go in.

Someone watching it for the first time will think it is silly but this is one of the best examples of the "Serials". Don Del Oro will make you laugh (When I was little my nickname for him was Mr Dustbin head) and it was funny upon being shot at he says "Your bullets can't harm me" then he stumbles back, seemingly less than happy. I also like the way he dispenses with Sebastian in the first episode.

I watched this again because I had good memories of it from years back, there are some good stunts and good music, it has the ingredients you expect including water,rockfalls,runaway carts... Apart from the first episode(with Ralph Faulkner)the swordplay wasn't nearly as good as I remembered it, and yes it features the inevitable "flashback" episode! It gets 8 out of 10 because it still suffers from slow pace, padding and the other tricks. If you are interested in these serials I recommend the book by William Witney, "In a Door, Into a Fight, Out a Door, Into a Chase" although there is only a small entry about this series in it.


text:
Serieseries waren korte programma's die oorspronkelijk in bioscopen werden uitgezonden in combinatie met een speelfilm die was gebaseerd op een verfilming uit een pulptijdschrift. Het waren verlengde filmbeelden die waren onderverdeeld in een aantal segmenten die 'chapters' of 'episodes' werden genoemd. Elk hoofdstuk werd een week lang in dezelfde bioscoop vertoond. De serie eindigde met een cliffhanger, waarin de held en de heldin zich in de laatste gevaarlijke situatie bevonden waaruit geen ontsnappen meer mogelijk was.
Het publiek zou de volgende week terug moeten komen om te horen hoe de held en de heldin zouden ontsnappen en de schurk opnieuw zouden bestrijden. Seriemoordenaars waren vooral populair bij kinderen, en voor veel kinderen in de eerste helft van de twintigste eeuw was een typische zaterdag in de bioscoop een aflevering van ten minste één serie, samen met tekenfilms, journaals en twee speelfilms.
De gouden eeuw van de serie was 1936-1945. Dit was een van de beste periodes van het tijdperk.
Zorro is in veel films te zien geweest, maar Reed Hadley ('De bende van Racket', The Undying Brain) was in die rol uitmuntend.
De actie is constant, en we worden van hoofdstuk tot hoofdstuk geleid naar het uiteindelijke doel, waar we de identiteit van de boosdoener ontdekken.
Zorro triomfeert, zoals altijd.

text_en:
Serials were short subjects originally shown in theaters in conjunction with a feature film that were related to pulp magazine serialized fiction. Known as "chapter plays," they were extended motion pictures broken into a number of segments called "chapters" or "episodes." Each chapter would be screened at the same theater for one week. The serial would end with a cliffhanger, as the hero and heroine would find themselves in the latest perilous situation from which there could be no escape.

The audience would have to return the next week to find out how the hero and heroine would escape and battle the villain once again. Serials were especially popular with children, and for many children in the first half of the 20th century, a typical Saturday at the movies included a chapter of at least one serial, along with animated cartoons, newsreels, and two feature films.

The golden age for serials was 1936-1945. This was one of the best of the era.

Zorro has been seen in many films, but Reed Hadley ("Racket Squad", The Undying Brain) was excellent in the role.

The action is constant, and we are led chapter by chapter to the ultimate end where we find out the identity of the evildoer.

Zorro triumphs, as he always does.


text:
Er zijn in de loop der jaren heel wat Zorro-films gemaakt, maar het is jammer dat een van de besten waarschijnlijk een van de minst geziene is.
Zorro's Fighting Legion verschilt een beetje van andere Zorro-films. Om te beginnen is het een serie uit de Republiek met twaalf hoofdstukken. En deze keer wordt Zorro niet gespeeld door een topstudioster als Douglas Fairbanks, Tyrone Power of Antonio Banderas, maar door de vakkundige acteur Reed Hadley. Hoewel Hadley niet zo'n sterke rol speelt als die andere twee, doet hij zijn werk goed, geholpen door het feit dat hij niet de enige held is. Zoals de titel al aangeeft, kan hij een heel legioen aan acteurs inzetten. Een ander groot verschil is dat dit geen Californië is. Het verhaal speelt zich af in het midden van Mexico in 1824, waar een man die zich voordoet als een levende god de inheemse Indianen en een bende bandieten ophitst om hem te helpen bij zijn plan om de nieuwe Mexicaanse Republiek omver te werpen. Iets, Zorro, en een handjevol volgelingen zijn van plan om alles te doen wat ze kunnen om hem tegen te houden.
Begrijp me niet verkeerd, er is minstens één ongelooflijk afgezaagd moment per aflevering, van afgezaagde 'ploink'-geluidseffecten tot bespottelijk acteerwerk. Maar over het geheel genomen is dit een van de beste series uit de geschiedenis van de Republiek, en waarschijnlijk ook de beste van Zorro. De plot is sterker dan bij de meeste televisieseries en wordt nooit onbegrijpelijk of ondoorgrondelijk, en er is veel actie <0xE2><0x80><0x93> fans van de Indiana Jones-films zullen merken dat er veel van deze serie is overgenomen.

text_en:
There have been a lot of Zorro films made over the decades, but it's a shame that one of the best is probably one of the least seen.

Zorro's Fighting Legion is a bit different from other Zorro films. First off, it's a Republic serial in 12 chapters. And this time, Zorro is not played by a top studio star like Douglas Fairbanks, Tyrone Power or Antonio Banderas but instead by workman-like actor Reed Hadley. While Hadley does not cast as strong a presence over the proceedings as those other, he does an adequate job, helped by the fact that he is not the sole hero here; as the title implies, he has a fighting legion to call upon.

Another big difference is that the setting isn't California. The story here take place in central Mexico in 1824 where a man posing as a living god incites the indigenous Indian population and a band of outlaws to aid him in his plan to overthrow the newly established Mexican Republic. Something, Zorro, and a handful of followers plan to do anything they can to stop.

Don't get me wrong, there is at least one incredibly cheesy moment per episode, from corny "twang" bow sound effects to ludicrous acting. But overall, this represents one of the best Republic serials of all time, and probably the best Zorro one.

The plot is stronger than most serials and never becomes incomprehensible or meandering., and there's lots of great action - fans of the Indiana Jones movies will notice MANY bits borrowed from this serial.


text:
Zittend op de veranda van zijn huis in Burbank vertelde Ted Mapes me dat hij en Reed Hadley in elk kledingstuk precies dezelfde maat hadden, behalve in hun hoed.
Ted, een van de grootste stuntmannen, zei dat Zorro altijd degene was die op het scherm verscheen als hij zijn masker opzette.
Dat was een beetje overdreven: er waren momenten dat Zorro duidelijk Reed Hadley was, maar bij de stunts kunnen we gerust zijn dat Ted aan het werk was.
En wat voor stunts! 'Zorro's Strijd Legioen' is, getuige de commentaren hier, een van de grootste serieseries. Het is opwindend en over het algemeen heel goed gemaakt.
Reed Hadley was een goede acteur en, zoals iemand anders opmerkte, een heel goede fladderaar.
Maar ik moet toegeven dat het de actie is die deze film zo geweldig maakt.
En wat konden we anders verwachten, met de regie van dat voortreffelijke team, Witney en English, met geweldige muziek van de verbazend productieve William Lava (in de lijst hier staat dat hij niet was opgenomen, maar dat is onjuist; die andere componisten die hier staan waren inderdaad niet opgenomen, en ik weet niet of ze iets van de muziek hebben geschreven <0xE2><0x80><0x93> het klinkt als Lava) en schurkerij van, onder anderen, de grote Charles King, en met tientallen bijrolletjes? Ook was er een schurk die door de radio Tarzan werd gespeeld, Jim Pierce, de schoonzoon van Edgar Rice Burroughs. (Ik raad je aan zijn minibiografie te lezen.)
Er is één hoofdstuk dat de zaken deprimerend vertraagt, maar ach, het is maar een paar minuten lang (misschien 20) en als je erdoorheen waadt, nou, dan ben je weer terug bij de opwinding.

Turner Classic Movies verdient een grote DANK JE DAT JE deze uitstekende serie hebt gepresenteerd en we zouden TCM moeten vragen ons meer te brengen.
En we zouden alle betrokkenen moeten bedanken dat we het als een hoofdstukspel of een serie mogen zien en niet als een verkorte versie.

text_en:
Sitting on the front porch of his Burbank home, Ted Mapes told me that he and Reed Hadley wore the exact same size in every item of clothing except hat.

Ted, one of the greatest of the stunt men, said that every time Zorro put on his mask, he was the one on the screen.

That was a little bit of an exaggeration: There were times that Zorro was obviously Reed Hadley, but in the stunts we can be satisfied it was Ted at work.

And what stunts! "Zorro's Fighting Legion" is, as witness the comments here, one of the greatest of serials. It is exciting and generally very well made.

Reed Hadley was a fine actor, and, as someone else commented, he made a very good fop.

But, admittedly, it is the action that makes this movie so great.

And what else could we expect, with direction by that excellent team, Witney and English, with great music from the amazingly prolific William Lava (the listing here says he was uncredited, but that is incorrect; those other composers listed here were indeed uncredited, and I don't know if they did write any of the music -- it sounds like Lava), and with villainy from, among others, the great Charles King, and with dozens of bit parts?

Also noteworthy was a villain played by the radio Tarzan, Jim Pierce, who was Edgar Rice Burroughs' son-in-law. (I urge you to read his mini-bio.)

There is one chapter that slows things down depressingly, but, heck, it's only a few minutes long (maybe 20) and when you wade through it, well, you're back to the excitement.

Turner Classic Movies deserves a great big THANK YOU for presenting this excellent serial, and we should ask TCM to bring us more.

And we should thank everyone involved that we get to see it as a chapter-play, or serial, and not as a re-cut feature.


text: Ik ben dol op deze serie, maar ik heb eerst de tweede aflevering gezien. Nadat ik de eerste aflevering had gezien, begreep ik waarom de mensen er in het begin niets van moesten hebben. De humor van de eerste aflevering is niet de beste, en ze hebben moeite om de serie goed te beginnen. Maar ik hou nog steeds van de luchtige en humoristische houding van de serie. De personages ontwikkelen zich na de aflevering veel meer en worden echt plezierige personages. Als eerste aflevering vertegenwoordigt hij niet precies de rest van de serie, die eigenlijk heel goed is. De aflevering is helemaal niet slecht, maar naarmate de serie vordert, wordt hij steeds beter, dus kijk naar meer afleveringen voordat je een oordeel velt over de kwaliteit van de serie.

text_en: I absolutely love this show, but I saw the second episode first. After watching the first episode I could see why people were turned off at first. The first episode's humor is not the best, and they struggle to properly start the series. However, I still like the light and humorous attitude of the show. The characters develop much more after the episode and become truly enjoyable characters. As a first episode, it really doesn't accurately represent the rest of the show which is really quite good. The episode is not bad by any means, but as the show progresses it becomes better and better, so watch more episodes before passing any judgement on the quality of the show.


text:
Dit is een perfecte serie voor het hele gezin. We verzamelen ons rond de tv om dit op bbc America te zien. Het is een moderne versie van Robin Hood en het is zowel voor kinderen als volwassenen aantrekkelijk. Onze tiener en tienerdochter vinden het allebei heerlijk om samen met hun vader en moeder naar Robins volgende wapenfeiten te kijken. We kunnen niet wachten tot de volgende aflevering elke week wordt uitgezonden en zijn blij met de gratis 'op afroep'-uitzendingen.
De kledingkast heeft iets van de huidige mode. Elk verhaal heeft een moraal. Het is vermakelijk. Het geweld is niet overdreven of onnodig. De soundtrack is absoluut fantastisch met een John Williams-gevoel. Het is een oud verhaal dat met een nieuwe flair weer tot leven wordt gebracht.
Er is zoveel rotzooi op de televisie, van hersen rottende 'werkelijkheid'-televisie tot zinloos geweld. Je moet dit nemen voor wat het is, en dat is een gemoderniseerde 'Robin Hood' die niet te vergelijken is met de wapenfeiten van Errol Flynn. Dit is een juweel waar iedereen van kan genieten. Ouders die zich zorgen maken over hun kinderen die te veel geweld zien, zullen ervan genieten dat Robin zijn voorliefde voor oorlog en In plaats van toe te kijken en niets te doen, speelt ze haar eigen rol in het helpen van de armen door de 'nachtwaker' te zijn. De sheriff van Nottingham is verrukkelijk verdorven, precies zoals de sheriff zou moeten zijn en eruitziet als een kruising tussen Billy Joel en Tim Curry. Guy Gisborne wordt gespeeld door een buitengewoon knappe acteur, die de meeste vrouwen zou doen wensen dat hij de rol van een slechte 'Guy' niet had gespeeld.
De enige vraag die we hebben is: 'Waar is broeder Tuck?'

text_en:
This is a perfect series for family viewing. We gather around the TV to watch this on BBC America. It is an up-to-date version of Robin Hood and it appeals to children and adults alike. Our teenager and tween-ager both enjoy sitting with mom and dad and watching Robin's next exploits. We can't wait for the next episode to air each week and are glad for the free "On Demand" viewing.

The wardrobe has a spot of current fashion. There is a moral to each story. It is entertaining. The violence is not over-the-top or needless. The soundtrack is absolutely fantastic with a John William's feel to it. It is an old world tale that is brought to life again with a new world flair.

There is so much garbage on television from brain rotting "reality" TV to senseless violence. You should take this for what it is and that is an updated "Robin Hood" not to be compared with the movie exploits of Errol Flynn. This is a gem to be enjoyed by all. Parents that are concerned about their children watching too much violence will enjoy that Robin has lost his taste for war and bloodshed. He is a Robin Hood that would rather attempt to reason his way out of a disagreement than fight. Maid Marian is also an appealing role model for young girls. Rather than stand by and do nothing, she takes her own role in helping the poor by being the "Night Watchman." The Sheriff of Nottingham is deliciously over the top wicked, just as the Sheriff should be and looks like a cross between Billy Joel and Tim Curry. Guy Gisborne is played by an extremely handsome actor, one that makes most women wish he didn't have portray the role of a bad "Guy".

The only question we have is "Where is Friar Tuck?"


text: Ik vond dat de eerste aflevering van een eerste serie het heel goed deed. Het was echt leuk en ik vond de acteurs briljant. Ik denk dat het een misdaad is als iemand zegt dat het slecht was omdat het er het juiste moment voor leek. Ik vind het heel irritant als mensen zeggen dat het historisch gezien niet juist was omdat het een zaterdagavondshow moet zijn en geen saaie geschiedenisdocumentaire dus ik denk dat de kostuums en decors precies goed waren. Een briljant begin en ik zal genieten van wat er hierna komt! Ik heb veel mensen op mijn school gesproken en ze zijn dol op de show! we denken allemaal dat het briljant amusement is en dat er geweldige verhalen in zitten.

text_en: I thought that for a first episode of a first series it did really well. It was really fun and i thought the actors was brilliant. I think it is a crime for anyone to say that is was bad because it looked the right time. i find it really annoying when people say that it wasn't historically correct because it is supposed to be a Saturday night entertainment show not a boring history documentary so i think the costumes and settings were just right. A brilliant start and i am going to love what will come next!! I have spoken to many people at my school and they love the show! we all think that it is brilliant entertainment and it has great stories to go with it.


text: In Egypte werd bijna 6000 jaar geleden eyeliner gedragen. Niet zo gek dat dat in de 12e eeuw in zwang was. Ik had me ook niet gerealiseerd dat de serie op de klippen was gelopen. Er wordt nu een tweede seizoen uitgezonden, toch? Ik vind het verbazingwekkend wanneer er commentaar wordt gegeven door mensen die ofwel niet op de hoogte zijn of helemaal niet naar een show kijken. Het is tijdverspilling op de boards en in andermans tijd. De eerste show van de serie was misschien een beetje pijnlijk toen de cast op zijn plaats begon te vallen, maar dat kun je van elke show verwachten. De rest van het eerste seizoen is uitstekend. Ik kan bijna niet wachten tot het tweede seizoen in de Verenigde Staten begint.

text_en: Eyeliner was worn nearly 6000 years ago in Egypt. Really not that much of a stretch for it to be around in the 12th century. I also didn't realize the series flopped. There is a second season airing now isn't there? It is amazing to me when commentaries are made by those who are either ill-informed or don't watch a show at all. It is a waste of space on the boards and of other's time. The first show of the series was maybe a bit painful as the cast began to fall into place, but that is to be expected from any show. The remainder of the first season is excellent. I can hardly wait for the second season to begin in the United States.


text:
Verknipt, bizar, betoverend en hilarisch! Ik kon niet ophouden met lachen bij het kijken naar deze film. Darren Stein presenteert de films die hij maakte met de camcorder van zijn familie toen hij in de jaren tachtig opgroeide in Zuid-Californië. Het is een interessante blik op een ontluikende filmmaker en zijn motivaties en zijn vermogen om voor de camera te manipuleren. Manipuleren is een sterk woord, maar kijken we niet allemaal naar films die op de een of andere manier gemanipuleerd moeten worden?
Vanaf het begin vond ik het amusant dat de jongens in de films zo veel mogelijk met ontbloot bovenlijf leken te lopen. Later maakt Darren een opmerking over zijn ontluikende homoseksualiteit, en je kunt het zien aan de hints (grote hints!) van flamboyantie op jonge leeftijd. Misschien kwam het gewoon door het warme weer in Zuid-Californië, wie zal het zeggen? Als homoseksuele man die ook in een koesterende omgeving is opgegroeid, is het geweldig om te zien dat zijn ouders hem steunden en van hem hielden, en dat zijn vrienden in de ban leken van zijn ontluikende talent achter de lens.
'Put the Camera On Me' biedt een blik op de jaren tachtig, die nog niet door de commercie waren aangetast. Je zult je het haar, de muziek en de mode herinneren. Ik ben even oud Kindermishandeling, de holocaust, een kernoorlog, seksuele fantasieën en sociale disfuncties. Geen enkele jeugd is volkomen zorgeloos, en de manier waarop Stein met deze onderwerpen omgaat is op zijn zachtst gezegd interessant en hilarisch om te zien.
Kijk uit bij het eerste het beste moment!

text_en:
Twisted, bizarre, enchanting, and hilarious! I couldn't stop laughing watching this film. Darren Stein presents the movies he made on the family camcorder growing up in Southern California in the 1980's. It's an interesting look at a budding filmmaker and his motivations and ability to manipulate for the camera. Manipulation is a strong word, however don't we all watch movies to be manipulated in some way or another?

From the beginning, I was amused at the fact that the boys in the films seemed to appear shirtless whenever possible. Later, Darren comments about his budding homosexuality, and you can see it from the hints (big hints!) of flamboyance at an early age. Maybe it was just the warm Southern California weather, who knows? As a gay man who also grew up in a nurturing environment, it's great to see that his parents supported and loved him, and that his friends seemed to be entranced with his nascent talent behind the lens.

"Put the Camera On Me" offers a look back to the 80's untouched by commercialism. You'll remember the hair, the music, and the fashions. I'm the same age as Mr. Stein, so the trip back to memory lane was welcome. His solo lip-syncing dance number is priceless, enhanced by the Frankie Goes To Hollywood t-shirt.

The films deal with dark themes at time. Child abuse, the Holocaust, nuclear war, sexual fantasy, and social dysfunction. No childhood is completely carefree, and the way Stein deals with these subjects is interesting to say the least, and hilarious to behold.

Watch at your earliest convenience!


text:
Het doet me denken aan de geschriften van Stephen King en de jeugd vol angsten uit verhalen als IT <0xE2><0x80><0x93> precies het tegenovergestelde. Er is geen angst in deze jeugd die een van de vrienden <0xE2><0x80><0x93> die nog steeds vrienden zijn, 20 jaar verder in de tijd <0xE2><0x80><0x93> zich herinnert of lijkt te lijden. Verder in de tijd wordt alles beschreven als vriendschappelijk gedrang, misschien van tijd tot tijd beschreven als het 'oppikken' van een of meer van hen, maar alles wordt vergeven. Er is geen *angst* ingeprent zoals in de film en de personages in latere levens die relaties beschrijven <0xE2><0x80><0x93> we zien alleen jonge mensen die in wezen dezelfde personen zijn geworden. Meer volwassen, maar in wezen nog steeds dezelfde mensen, en dezelfde machtsstructuren.
Volkomen verbazingwekkend! Niet alleen vanwege het feit dat mensen feitelijk betrekkelijk onbeschadigd door sociale conventies kunnen opgroeien <0xE2><0x80><0x93> maar ook omdat vriendschappen in feite blijvend kunnen zijn. In dat opzicht is deze film een piepkleine Parel <0xE2><0x80><0x93> zoals men veronderstelt dat de bedoeling van de film is geweest: een portret van ongedwongen emoties die mensen met elkaar verbinden. Wat, gezien in tegenstelling tot films uit latere jaren die de donkere kanten van de kindertijd afbeelden <0xE2><0x80><0x93> de gewelddadige remmingen in Bowling for Combine is wat gemakkelijk bij je opkomt, maar sinds halverwege de jaren tachtig' Samen met de groeiende aanbidding van kinderen en kinderen (begeleid door 1000 commercials, animatieseries en series die rechtstreeks op kinderen zijn gericht) hebben verschillende films en documentaires succes gehad met het laten zien van de duistere kanten van het opgroeien <0xE2><0x80><0x93> het misbruik, de eenzaamheid, de drang om uit te blinken <0xE2><0x80><0x93> met als resultaat volwassenen met een duistere en verwrongen geest.
En nu komt er een film die zegt: het is mogelijk om een gelukkige jeugd te hebben, kijk maar eens om je heen!
Dank je wel daarvoor. OR de illusie van het tegengewicht...

8/10/2010

text_en:
it brings to mind the writings of Stephen King and the remembered childhoods filled with terror from stories like IT - as the exact opposite. There is no terror in these childhoods that any of the friends - who are still friends 20 years up the line - remember or seem to suffer from. Up the line all is described as friendly jostling, maybe periodically described as "picking on" one or more of them, but all is forgiven. There is no *angst* embedded as the film and the participants in later life describe the relationships - all we see are young people having grown up to be basically the same persons. More mature, but basically still the same people, and the same power structures.

Totally amazing! Not just for the fact that people can in fact grow up relatively unharmed by social conventions - but also that friendships can in fact last. In this respect this movie is a tiny Pearl - as one assumes this has been the intent of the film: A portrait of unforced emotions binding people together. Which, when seen in opposition to films of later years portraying the dark sides of childhood - the violent inhibitions in Bowling for Combine is what easily springs to mind, but since mid 80'ies along with the growing adoration of children and childhood (accompanied by 1000s of commercials, animations and series directed straight at children) several movies and documentaries have had success with portraying the dark sides of growing up - the abuse, the loneliness, the push to excel - resulting in adults with dark and twisted minds.

And here comes a film, that says: It IS possible to have a happy childhood, look'a'here!

Thank you for that. OR the counterweight illusion ...

8/10


text:
'De camera op me richten' is een bedrieglijk schattige film. In feite is het een complexe blik op de psychologie van kinderen en biedt het interessante inzichten in de ontwikkeling van volwassenen en kunstenaars. Op het eerste gezicht is het een nostalgische blik op een paar amateurfilms die in de jaren tachtig zijn gemaakt door een groep kinderen uit de betere kringen. Een van de regisseurs van de film, Darren Stein, had toegang tot een videocamera en werd al snel de artistieke leider van alle films. Natuurlijk, dit zijn gewoon een paar schattige kinderen die plezier hebben. Maar dit is veel meer. Dit is een blik op een aantal momenten in de tijd waarop kinderen worstelen met een aantal verwarrende kwesties die we allemaal in het leven tegenkomen: angst, seksueel ontwaken, onbeantwoorde liefde, eenzaamheid en alleen maar proberen iets te begrijpen van de volwassen wereld die om ons heen lijkt te exploderen. Naarmate we ouder worden, vergeten we vaak hoe overweldigend de realiteit van het leven was toen we klein waren.
Wat deze film des te geloofwaardiger maakt, is om een jonge Darren Stein te zien veranderen in een kleine generaal van een filmmaker. Het is duidelijk dat Darren de leiding heeft en dat deze kleine films zijn visie zijn, maar ze worden allemaal ingelicht door zijn vrienden, hun problemen, de intermenselijke dynamiek en de algemene verwarring met betrekking tot de verschrikkingen van het volwassen leven. Er zijn veel kinderen die zelf films maken, maar ik heb nog nooit gehoord van of gezien dat kinderen 'kleine' films maken over de holocaust, homoseksualiteit, de atoomoorlog en het onvermogen om zich aan te passen en vrienden te maken. Deze kinderen hebben te maken met zware dingen!
De kracht van deze film ligt in de manier waarop Stein en Shell verschillende scènes zo strak samenvoegen met interviews met de kinderen - allemaal nu volwassen en allemaal nog steeds vrienden. Dit voegt een nieuwe invalshoek aan de film toe. Hoeveel van ons hebben contact gehouden met onze jeugdvrienden? Deze jongens wel. En veel van de kwesties waarmee ze te maken hadden, staan twintig jaar later nog steeds tussen hen in.

Onder de conflicten <0xE2><0x80><0x93> een bekentenis van een verliefdheid die aantoont dat het hart nog steeds gebroken is, een heel normale seksuele jeugd is nog steeds een 'plat' onderwerp tussen twee van de mannen, er is nog steeds wrok over de dynamiek van relaties en er is nog steeds een lid van dit team dat heel erg de leiding heeft en in het middelpunt van de belangstelling staat! Wat volkomen logisch is als je ziet hoe deze eigen films zich in de loop van een paar jaar ontwikkelen. Darren Stein is een regisseur. Geen twijfel mogelijk.
Stein en Shell zitten van tijd tot tijd om beurten met elkaar te kletsen en je kunt je niet aan de indruk onttrekken dat het een beetje g<0xC3><0xAA>nant is om ons een kijkje te laten nemen in het jonge leven van deze mensen. Dat geldt met name voor Stein, die als filmproducent, schrijver en regisseur al heel wat succes heeft gehad in de amusementsindustrie. Vanaf het eerste moment dat we de camera op me richten, zien we een vrolijk jongetje dat probeert uit te vogelen wat er aan de hand is. We zien ook kanten van de artistieke geest en persoonlijkheid die niet altijd 'aardig' of 'zorgzaam' zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat is een stoutmoedige zet van elke kunstenaar om met een publiek te delen. Er zijn zoveel onthullende momenten, maar de meest verontrustende en complexe momenten hebben te maken met een film waarin we een joods concentratiekampslachtoffer zien dat door een nazi wordt gemarteld en vermoord. We ontdekken door middel van interviews en verhalen dat de nazi wordt gespeeld door een joods kind en dat de rol van het slachtoffer wordt gespeeld door een niet-joods kind. Het is een pijnlijk verontrustend moment dat ons een blik gunt op de duistere kant van angst en de manier waarop kinderen omgaan met de verschrikkingen van de volwassen wereld die het begrip van een volwassene te boven gaan, laat staan dat van een kind.
Dit is veel meer dan sommige homevideo's. Deze documentaire beschrijft de pijn, schoonheid, vreugde en droefheid van het opgroeien. Krachtig spul - en de moeite van het bekijken waard!
<0x3E> <0x5C>-

text_en:
PUT THE CAMERA ON ME is a deceptively cute film. It is actually a complex glimpse at the psychology of children and offers interesting insights into the development of adults and an artist. On the surface this is a nostalgic look at some home movies made in the 80's by a group of upper class neighborhood kids. One of the film's directors, Darren Stein, had access to a video camera and quickly took over as the artistic leader for all of the movies. Sure, these are just some cute kids having fun. But, this is also much more. This is a look into some moments in time as children grapple with a number of confusing issues that all of us face in life --- fear, sexual awakening, unrequited love, loneliness and just trying to make sense of the adult world which seems to explode all around us. As we get older we tend to forget how overwhlelming the realities of life were when we were little.

What makes this film all the more valid is to watch a young Darren Stein turn into a little general of a filmmaker. It is clear that Darren is running this show and these little movies are his vision but they are all informed by his friends, their problems, the interpersonal dynamics and the general confusion regarding the horrors of adult life. A lot of children make home movies, but I've never heard of or seen children create "little" movies about the holocaust, homosexuality, nuclear war and the inability to fit in and make friends. These kids are confronting and dealing with some heavy stuff!

The power of this film is the way Stein and Shell pull various scenes together so tightly with running interviews with the kids --- all now adults and all still friends. This adds a new angle to the film. How many of us have stayed in touch with our childhood friends? These guys have. And, many of the issues with which they were dealing are still running between them two decades later.

Among the conflicts -- a confession of a crush reveals a heart still broken, a very normal childhood sexual experience continues to be a "sticky" subject between two of the men, some ongoing resentments over the dynamics of relationships and there is still a member of this team who remains very much in charge and in center stage! Which makes perfect sense as one watches these home movies progress over the course of a couple of years. Darren Stein is a director. No doubt about it.

Stein and Shell take turns chatting with each other from time to time and one can't help but imagine the awkwardness of allowing us to peek into the young lives of these people. This is particularly true for Stein who has gone on to a great deal of success in the entertainment industry as a film producer, writer and director. From the first moment of PUT THE CAMERA ON ME we can see the emergence of a gay little boy trying to figure it all out. We also see sides of the artistic mind and personality that are not always "nice" or "caring" --- and, this is a bold move for any artist to share with an audience.

There are so many revealing moments, but the most disturbing and complex moments involve a movie in which we see a Jewish concentration camp victim being tortured and killed by a Nazi. We discover thru interviews and narration that the Nazi is played by a Jewish child and the part of the victim is played by a gentile child. It is a painfully disturbing moment that glimpses into the darker side of fear and the way children work thru the horrors of the adult world that are beyond adult understanding much less that of a child.

This is much more than some home movies. This documentary captures the pain, beauty, joy and sadness of growing up. Powerful stuff --- and well worth seeing!

:


text: Ik heb genoten van deze inzichtelijke documentaire, en ik heb een hele tijd moeten wachten voordat deze door de buizen (mijn plaatselijke videoketen) kwam, en het was het wachten waard. Ik hou wel van een goede documentaire/een bijzonder interessant stuk, maar dit was absoluut een oprechte, eerlijke en nostalgische, zo je wilt, blik op het leven van een puber. De verbeeldingskracht van een kind is fascinerend, en daar begint een geweldig verhaal mee. Je kunt hem huren of kopen als je een goede, humoristische en overal aanwezige onderhoudende documentaire wilt. Meneer Stein en consorten hebben beslist een heel eind gesnoept van de producties in de buurt van Video CamCorder over bankovervallen en homoclubs die mensen in één oogopslag tot homo's maken. Ze lijken allemaal nogal succesvol in hun...' De dvd bevat een paar extra trailers voor andere goede documentaires en bevat een aantal van Darrens opmerkelijkste producties, waaronder Crazy News.

text_en: I was so entertained throughout this insightful documentary, and I waited a good while for this to come through the pipes (my local video chain), and it was worth the wait. I like a good documentary / special interest piece, but this was definitely a heartfelt, honest, and nostalgic, if you will, look back on adolescent life. The imagination of a child is fascinating, and that's where a great story begins. Rent it or buy it if you like a good, humorous, and all around entertaining documentary. Mr. Stein and company have definitely come a long way from neighborhood Video CamCorder productions of bank hold-ups, and gay-rings that turn people gay from one glance. They all seem rather successful in they're respectful fields, and it was good to know that they are all still good friends. The DVD has a few extra trailers for other good documentaries, and it features a number of Darren's most notable productions, including, Crazy News.


text: Oké <0xE2><0x80><0x93> je wilt iemand uittesten hoe prettig hij of zij zich voelt in zijn of haar puberteit en de g<0xC3><0xAA>nante en maniakale veranderingen die daar het gevolg van zijn <0xE2><0x80><0x93> en dan wil je zijn of haar onmiddellijke reactie zien bij het zien van deze bulderende professor die over kinderen vertelt die sociaal relevante horrorfilms maken in de jaren tachtig van de vorige eeuw. Meer dan welke film ook die ik ooit heb gezien, gaat deze film over belastende seksualiteit en ego op een manier die volkomen menselijk is, nooit saai, en overgoten met het soort inherente goedheid van de jeugd dat wordt vertroebeld door de van angst doordrenkte volwassen wereld waar elke gril in de jeugd wordt toegeschreven aan alles van krankzinnigheid tot perversiteit. Minimogol Darren Stien lijkt te streven naar een dieper begrip van zijn triomfen en twijfels als patriarch van de strenge kinderwereld. Wat hij in zichzelf en in anderen vindt, is niet altijd mooi <0xE2><0x80><0x93> maar toont hoe je met de jaren kunt verbeteren en verzoenen. Verandering betekent zonder reflectie. Ik vind deze film geweldig.

text_en: OK - you want to test somebody on how comfortable they are with their adolescence and the embarrassing and maniacal changes therin - then get their immediate reaction from watching this uproarious doc about kids making socially relevant horror flicks in the suburban 80's. More than any movie I has ever seen, the film deals with burdening sexuality and ego in a way that is completely human, never dull, and flushed in the kind of inherent goodness of youth that is discolored by the fear-frenzied adult world where any quirk in youth is accredited to anything from insanity to perversion. Mini-mogul Darren Stien seems to be reaching for a deeper understanding of his triumphs and misgivings as the patriarch of strict kid's world. What he finds in himself and others isn't always pretty - but shows how one can improve and reconcile with age. What does change mean without reflection. I love this movie.


text: Deze film is briljant! Hij raakt iedereen die hem ziet op een buitengewone manier. Hij voert je echt terug naar je jeugd en geeft een nieuw perspectief op je jeugdherinneringen. Er zitten zoveel lagen in deze film. Hij is vernieuwend en absoluut fantastisch!

text_en: This film is brilliant! It touches everyone who sees it in an extraordinary way. It really takes you back to your youth and puts a new perspective on how you view your childhood memories. There are so many layers to this film. It is innovative and absolutely fabulous!


text:
Ik reed van Sacramento naar San Francisco (en weer terug) om die filmpremière te zien <0xE2><0x80><0x93> en ik was blij dat ik dat had gedaan. Als grote filmfan en een levenslange inwoner van Noord-Californië verbaasde het me hoeveel Oscar-winnende films er in de Bay Area waren gemaakt. Als modeontwerper die liever in de Bay Area dan in LA wilde wonen, vond ik de opmerkingen van George Lucas over volharding, gemeenschapszin en een visie echt ontroerend.
Hé, als hij en alle andere filmmakers het in SF kunnen maken, kunnen andere kunstenaars dat ook.
Zou deze film aanbevelen.

text_en:
I drove from Sacramento to San Francisco (and back) to see this movie premiere--and really glad I did. As a big movie fan and a life-long Northern Californian, I was surprised how many Oscar-winning films have been made in the Bay Area. As a fashion designer who really wants to stay in the Bay Area as opposed to going to LA, George Lucas' comments about persistence, community and having a vision really resonated with me.

Hey, if he and all the other filmmakers can make it in SF, so can other artists.

Would recommend this film


text: Ik heb net de documentaire 'Mavericks in Miststad' gezien op het kabelnetwerk van Starz. Het is zonder enige twijfel een van mijn leukste kijkervaringen ooit! Er wordt verslag gedaan van de kunstenaars en het creatieve talent uit het gebied rond de baai van San Francisco die verantwoordelijk waren voor een aantal van de beste films die ooit zijn gemaakt. Naast de bekende kunstenaars worden er ook fragmenten vertoond met Irvin Kershner, Caleb Deschanel en Pixar Animation Studios. Ik hoop dat hij op dvd wordt uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> dit is een must voor elke collectie over de geschiedenis van de cinema en de briljante filmmakers. Als je ook maar een beetje geïnteresseerd bent in films en de mensen die ze hebben gemaakt, zul je niet teleurgesteld zijn.

text_en: I just watched the documentary "Fog City Mavericks" on the Starz cable TV network. It is without a doubt, one of my most enjoyable viewing experiences ever! It chronicles the San Francisco Bay area artists and creative talent responsible for the some of the best films ever made. In addition to the well-known artists listed, t also includes segments with Irvin Kershner, Caleb Deschanel and a segment about Pixar Animation Studios. I hope it will be released on DVD-this is a must for any collection about cinema history and brilliant film-making. If you are even remotely interested in movies and the people who create them, you will not be disappointed.


text:
Gruveyman2 (onderste regel) je bent een volslagen idioot... verblind door onwetendheid door de stad waaraan je trouw bent. Het is die zeurderige arrogantie, waarvan je ironisch beweert dat de film uitstraalt over SF, waardoor je zo'n typische LA-klootzak lijkt! De enige reden waarom je de film zo zelfingenomen vond over SF is omdat je jaloers bent. Natuurlijk weet je dat niet omdat je zo blasé bent over LA. Om te beginnen ging de film volkomen feitelijk over een prachtige stad; wat er daar is gefilmd en wat er is gefilmd door enkele van de beroemdste inwoners van de stad. De film zegt niets slechts over LA; en deze bekwame regisseurs kiezen ervoor om in een prachtige stad boven LA te wonen. Ze erkennen dat ze naar de filmacademie in L.A. zijn geweest en zijn daar duidelijk trots op. Ze erkennen dat SF dicht bij L.A. ligt, wat een voordeel is. Het enige negatieve dat er over L.A. werd gezegd, ging over de studiobazen. Dezelfde studiobazen die een hekel hadden aan die kerels toen ze ze voor het eerst zagen, maar die zelfde films werden vervolgens wereldberoemde, wereldomvattende films. Dus waarom zouden ze geen animositeit koesteren tegen het establishment van de studio's en het studiosysteem? Dit zijn de enige mensen van wie ze proberen zich 'af te scheiden' en om goede redenen! Doe niet zo gevoelig! Hoe kun je zeggen dat Francis Ford Coppola de 'zogenoemde' regisseur van San Francisco is? Hoe is het mogelijk dat hij niet als zodanig wordt beschouwd? En wie heeft _The Godfather_ geregisseerd? Coppola. Het was zijn visie die het verhaal op het witte doek liet zien dat het een prijs voor de beste film won. Dus wie heeft hem die baan gegeven? Hij geeft in de documentaire toe dat hij de film niet eens wilde doen... dus wat wil je daarmee zeggen? En wat wil je daarmee zeggen dat Sophia in LA wil wonen? En wat wil je daarmee zeggen? En vertel me dan maar eens dat ze niet echt onafhankelijk zijn als ze een heleboel van hun eigen films financieren. Films die tegenwoordig als klassiek worden beschouwd. En als ze een film maakten met geld van de studio, dan was het in de eerste plaats L.A. die naar hen toe kwam en zei: 'We willen dat jullie deze films maken', en in de tweede plaats gebruikten ze het geld dat ze met het maken van die films verdienden om hun eigen film te financieren. Dat zeiden ze precies in de film.
'Je hatelijke en jezelf feliciterende gejammer zou een air van meer zelfrespect en geloofwaardigheid krijgen als je nooit meer een voet op het terrein zou zetten waar je je in deze film zo superieur aan betoont.'
'Hoe kan het in godsnaam dat 'zelfverheerlijking' en 'zelfverheerlijking' plotseling een 'lucht' van zelfrespect en geloofwaardigheid krijgen... als ze nooit meer naar L.A. gaan? Wat een stomme en zinloze opmerking! Je hebt er een paar grote woorden aan toegevoegd... en je doet er niets aan.' Ik weet niet hoe ik ze moet gebruiken! En trouwens, ze hebben nooit beweerd of gesuggereerd dat ze beter zijn dan LA! Wat maakt het uit dat ze een vent uit New York een onderscheiding geven in LA... Nogmaals, wat wil je nou eigenlijk? Dus als ze naar LA of New York gaan, zijn ze hypocriet door gewoon liever in SF te wonen? Je slaat wartaal uit.
San Francisco is trots op zichzelf en op zijn erfgoed en op de mensen die het maken tot wat het nu is. Deze film richtte zich maar op één aspect... filmen. Dat jij de tijd nam om zulke nare opmerkingen over de stad (niet over de film! Maar de stad en zijn inwoners) bewijzen alleen maar wat wij Noord-Californiërs zo haten aan mensen uit LA! DIT IS EEN GROOT DOCUMENT... HEEL BELANGRIJK, ALLEEN ALS JE UIT DE BAY STAAT... MAAR IK GEEF HET AAN IEDEREEN.

text_en:
Gruveyman2 (comment below)you are a complete idiot...blinded by ignorance by the very city you have allegiance to. Its that whiny arrogance, that you are ironically claiming the film exudes about SF, that makes you seem like such the typical LA A**hole! The only reason you felt the film was so self congratulatory about SF is because you are jealous. Of course you don't know it because you are so LA jaded. First of all the film was completely factual about a beautiful city; what has been filmed there and what has been filmed by some of its more famous locals. It says nothing bad about LA; and these accomplished directors choose to live in a beautiful city over LA. They recognize that they went to film school in LA and are obviously proud of that fact. They recognize that SF is close to LA which is a benefit. The only negative thing that was said that relates to LA, was about the studio executives. The same studio executives that hated these guys movies when they first saw them, but then those same movies went on to be huge world-wide grossing films. So why wouldn't they have animosity towards the studio executive establishment and studio system? These are the only people they are trying to "disassociate from" and for good reasons! Don't be so sensitive! How can you say that Francis Ford Coppola is the "so called" San Francisco director? How is he not to be considered that? And who directed The Godfather? Coppola did. It was his vision that told the story on the screen that won it a best picture award. So what who gave him the job? He admits it in the documentary that he didn't even want to do the movie....so what's your point? And so what if Sophia wants to live in LA? And that proves your point how? And tell me how they are not truly independent when they are funding a lot of their own movies. Movies that are now considered classics. And, when they made movies from studio funding, one, it was LA that came to them and said we want you to make these pictures and two, they used the money that they made from doing these pictures to fund their own. They said exactly that in the film.

"Your bitchy and self congratulatory whining would take on an air of greater self respect and credence if you never set foot on the ground you so claim to be superior to in this film."

How the hell can "bitchy-ness" and "self-congratulation" suddenly have an "air" of self respect and credence....if they never go to LA again? What a stupid and senseless comment! You inserted some big words in there....and just don't know how to use them! And, by the way, they never claimed nor implied they were superior to LA! So what if they are giving a guy from New York an award in LA....again what the hell is your point? So if they go to LA or New York they are hypocrites by simply preferring to live in SF? You make no sense.

San Francisco is proud of itself and its heritage and the people who make it what it is today. This film just focused on one aspect...film-making. For you to take the time and type up such nasty comments about the city (not the movie! But the city and its people) only proves what it is we Northern Californians hate about people from LA! THIS IS A GREAT DOCUMENTARY...VERY INTERESTING, ESPECIALLY IF YOU ARE FROM THE BAY AREA...BUT I RECOMMEND IT TO ANYONE.


text:
Holes is een fabel over het verleden en de manier waarop het het huidige leven van minstens drie mensen beïnvloedt. Een van hen zal ik noemen, de andere twee zijn mysteries en zullen dat blijven. Holes is een verhaal over Stanley Yelnats IV. Hij heeft pech in het leven. In feite typeert pech het lot van de meeste Yelnats-mannen en is al sinds het begin van Stanley IV's onwetende-vuile-varkens-stalkende-over-over-overgrootvader een bron van rampspoed.' Die specifieke rampspoed heeft de mannen van de familie tot vele noodlottige omwentelingen vervloekt. Juist tijdens zo'n omwenteling ontmoeten we Stanley IV. Hij is er valselijk van beschuldigd dat hij een paar honkbalschoenen heeft gestolen, dat onlangs door een beroemde honkballer op een veiling van een daklozenopvang is gedoneerd. Hij krijgt de keus tussen de gevangenis of een kamp waar hij zijn karakter kan ontwikkelen. 'Ik ben nog nooit in een kamp geweest,' zegt Stanley. En de rechter stuurt hem enthousiast naar Camp Green Lake.
Camp Green Lake is een vreemd oord, met een vreemde filosofie. Als je een slechte jongen meeneemt en hem elke dag in de hete zon een gat laat graven, zal hij daar een goede jongen van worden. We leren deze kleine parel van wijsheid van de heer John Voight, een van de raadslieden van het kamp.' Pendanski (Tim Blake Nelson) is een heel andere zaak. Hij speelt de rol van de zorgzame, gevoelige raadsman, maar hij is snel, sneller dan wie ook met gezag, om de wreedste scheldwoorden op zijn pupillen los te laten. De directeur heeft een uitgesproken talent voor gemeenheid, maar verder is ze een mysterie. Deze drie heersen over Camp Green Lake, een plek die geen meer heeft. Het is gewoon een droge, stoffige woestijn vol gaten, anderhalve meter diep en anderhalve meter breed. De plaatselijke fauna lijkt alleen uit gieren en gevaarlijke, giftige, geelgevlekte hagedissen te bestaan. Green Lake lijkt in veel opzichten een spookplek.
Gaten werkt ondanks de vreemde omgeving en het vreemde verhaal, omdat het mensen begrijpt. In het bijzonder omdat de manier waarop de film omgaat met de bewoners van Camp Green Lake eerlijk is. De film toont hoe jongens perfect met elkaar omgaan. Hij laat zien hoe jongens elkaar kunnen koeioneren, hoe ze bewondering kunnen afdwingen, hoe ze met elkaar vechten en hoe jongens zich op de leeftijdsgrens met elkaar verbinden. Het is deze goed genuanceerde kern die al het andere in de film geloofwaardig maakt. Wat ook verfrissend is aan deze film, is de sympathieke aard van de hoofdfiguur. Hij gelooft niet in een familievloek, hij is niet verbitterd over de beruchte heldendaden van zijn <0xE2><0x80><0x93> néé <0xE2><0x80><0x93> goeie-vuile-rotten-varkens-stelen-over-overgrootvader. In feite vindt hij het heerlijk om het verhaal te horen. Stanley IV is niet verbitterd over het verleden, en hij is vastbesloten zich er niet door te laten beïnvloeden op de manier waarop het zijn vader en grootvader heeft beïnvloed. Er zit af en toe een hoop verdriet in de film, maar geen hoop angstige, dwaze dwaasheid. En dat is verfrissend.
Holes is een intelligente, inzichtelijke en geestige familiefilm. Hij amuseert, en niet op een goedkope manier. Het is geen komedie, hoewel hij zijn humor heeft. Hij durft meeslepend te zijn, terwijl veel familiefilms de neiging hebben er veilig en conventioneel mee om te gaan. Als zodanig overstijgt hij de familiefilmfamilie en wordt het gewoon een goede film waar iedereen van kan genieten. Ik geef hem een 10.

text_en:
Holes is a fable about the past and the way it affects the present lives of at least three people. One of them I will name, the other two are mysteries and will remain so. Holes is a story about Stanley Yelnats IV. He is unlucky in life. Unlucky in fact characterizes the fates of most of the Yelnats men and has been since exploits of Stanley IV's `no good-dirty-rotten-pig-stealing-great-great-grandfather.' Those particular exploits cursed the family's men to many an ill-fated turn. It is during just such a turn that we meet Stanley IV. He has been accused, falsely, of stealing a pair of baseball shoes, freshly donated to a homeless shelter auction, by a famous baseball player. He is given the option of jail, or he can go to a character building camp. `I've never been to camp before,' says Stanley. With that the Judge enthusiastically sends him off to Camp Green Lake.<br /><br />Camp Green Lake is an odd place, with an odd philosophy, `If you take a bad boy, make him dig a hole every day in the hot sun, it will turn him into a good boy.' We learn this little pearl of wisdom from Mr. Sir (John Voight) one of the camp's `counselors.' We get the impression right away that he is a dangerous man. He at least wears his attitude honestly; he doesn't think he is nice. The camp's guidance councilor, Mr. Pendanski (Tim Blake Nelson) is a different matter entirely. He acts the part of the caring sensitive counselor, but he quick, quicker than anyone else in authority to unleash the most cruel verbal barbs at his charges. The Warden has a decided capacity for meanness, but other than that she is a mystery. These three rule Camp Green Lake, a place that has no lake. It is just a dry dusty desert filled with holes, five feet deep and five feet wide. Its local fauna, seem only to be the vultures, and dangerous poisonous yellow-spotted lizards. Green Lake seems is, in many ways, a haunted place.

Holes works in spite of the strange setting, and the strange story, because it understands people. Specifically because it is honest in the way it deals with the inmates of Camp Green Lake. The movie captures the way boys interact with one another perfectly. It captures the way boys can bully each other, they way they can win admiration, the way they fight with one another, and the way boys ally themselves along the age line. It is this well nuanced core that makes everything else in the film believable. What is also refreshing about this film the good nature of its main character. He does not believe in a family curse, he is not bitter about the infamous exploits of his `no good-dirty-rotten-pig-stealing-great-great-grandfather.' In fact he loves hearing the story. Stanley IV is not bitter about the past, and determined not let it affect him in the way it has affected his father and grandfather. There is at times a lot of sadness in the film, but not a lot wallowing angsty silliness. And that is refreshing.

Holes is an intelligent, insightful and witty family movie. It entertains, and not in any cheap way. It is not a comedy, though it has its laughs. It dares to be compelling, where many family movies tend to play it safe and conventional. As such it transcends the family movie genera and simply becomes a good film that everyone can enjoy. I give it a 10.


text: Holes is niet zomaar een Disney-film <0xE2><0x80><0x93> het is heel, heel erg leuk, zelfs voor volwassenen die meestal ineenkrimpen bij het schattige, door een focusgroep ontworpen 'gezinsvermaak' dat door de studio van oom Walt wordt afgeschilderd als live-action. Misschien is het geheim van het succes van deze film dat hij trouw blijft aan het oorspronkelijke boek, dat een beetje duisterder is dan het gemiddelde kinderboek. De actie begint wanneer Stanley Yelnats naar een jongenskamp wordt gestuurd, waar alle gevangenen gedwongen worden gaten te graven onder de woestijnzon als een vorm van verdrijving. Het verhaal wordt verweven met dat van een legendarische schat, en dit avontuur wordt tien keer zo leuk als een Disney-film over een jongensgevangenis. Jon Voight is vooral akelig en kleurrijk, en Sigourney Weaver is mooi, zoals altijd.

text_en: HOLES is not your average Disney stuff- it's very, very fun, even for adults who usually cringe at the cutesy, focus-group designed "family entertainment" that Uncle Walt's studio passes off as live-action. Perhaps the secret of this film's success is in its faithfulness to the original book, which is a little bit darker than your average kid stuff. The action begins when Stanley Yelnats is sent to a boys' prison camp, where all the inmates are forced to dig holes under the desert sun as a form of rehibilitation. But as the story progresses, Stanley's tale becomes interwoven with that of a legendary treasure, and this adventure becomes ten times more fun than any Disney movie about an all-boy prison camp has any right to be. Jon Voight is especially nasty and colorful, and Sigourney Weaver is beautiful, as always.


text: Normaal gesproken hebben 'kinder'-films iets irritants, waardoor ze veel te sentimenteel en ondraaglijk worden voor iemand van boven de dertien. Maar ja, dat was voordat Holes op het toneel verscheen. Natuurlijk, het heeft precies dezelfde momenten die een kinderfilm vaak zijn voornoemde kwaliteit geven, maar deze film slaagt er goed in om buiten die conventies te blijven. Het acteerwerk was redelijk en de ongemakkelijke dynamiek die Stanley met sommige andere deelnemers had, was realistischer dan wat de meeste films proberen te laten zien. Wat ik vooral leuk vond aan deze film, was het feit dat deze film niet probeerde je hart te breken of je aan het huilen te maken. De emotionele kracht was iets natuurlijker dan de meeste mensen zich zouden kunnen voorstellen, in veel opzichten zoiets als _The Shawshank Redemption_ (waarin ook een soortgelijk, verlossend einde zit). De enige minpuntjes? De opzichtig uitziende hagedissen. Maar over het geheel genomen een 8/10.

text_en: Typically, "kids" films have some annoying quality to it that makes it way too sappy and unbearable for someone over 13. But then again, that's before Holes hit the scene. Sure, it has the very same moments that often times give a kids movie its aforementioned quality, but this film does a good job of staying away from such conventions. The acting was decent, and the uneasy dynamics that Stanley had with some of the other campers was more realistic than what most movies seek to portray. What I especially liked about this movie was the fact that this film didn't try to break your heart or make you cry. The emotional power was a little more natural than most would imagine, kind of like The Shawshank Redemption in many ways (which Holes also has a similar, redemptive ending to it). The only down side? The hokey looking lizards. Overall, however, an 8/10.


text:
En ik meen het! Het is echt een van de meest fantastische films die ik ooit heb gezien. Wat zo geweldig is, is dat een goed boek zelden verandert in een film die niet alleen goed is, maar als het even kan zelfs beter dan de roman waarop hij is gebaseerd. Misschien in het geval van _In de ban van de ring_ en _Tramspotting_, maar het komt inderdaad zelden voor. Maar ik denk dat het feit dat Louis Sachar er vanaf het begin bij betrokken was, een grote rol heeft gespeeld, zodat de film dicht bij het verhaal blijft, maar het nog verder brengt. Deze film heeft veel elementen die hem maken tot wat hij is.
1. Een uniek, origineel verhaal met een goede mix van humor en plezier, maar met een volwassen randje. 2. Briljante acteurs. Zowel volwassenen als kinderen weten deze acteurs hoe ze het verhaal tot leven moeten brengen en hoe ze hun tekst met enthousiasme en stijl moeten brengen zonder over de schreef te gaan, zoals soms gebeurt in kinderfilms. De jongen die me een boek van begin tot eind liet lezen, zodat ik het niet kon wegleggen. Hij zorgt ervoor dat het script aan het boek blijft plakken, met nieuwe stukjes erbij om het nog beter te maken. 6. En nu we het toch over het script hebben! De oneliners in deze film zijn slim, grappig en niet paternalistisch. Maar er zijn ook stukken die je aan het lachen maken, die je aan het huilen maken en die aan je hart trekken, zodat je nog meer van dit verhaal gaat houden. 7. Prachtige soundtrack. Er is geen nummer in deze film waar ik niet voor gevallen ben, en dat is iets om in gedachten te houden als je bedenkt dat ik een punkrocker ben. De liedjes verbinden goed met het verhaal en voegen extra jazz toe aan de algehele stijl van de film. Als je de film gaat kopen, raad ik je aan om de soundtrack ook te kopen, vooral voor _If Only_, die om het verhaal heen draait en het refrein uit het boek bevat.
Ik werk trouwens niet voor de mensen die _Games_ hebben gemaakt, ik ben gewoon een fan die mijn favoriete film afstemt en hem de recensie geeft die hij verdient. Als je hem nog niet hebt gezien, doe het dan. Nu. Op dit moment. Ga!

text_en:
And I'm serious! Truly one of the most fantastic films I have ever had the pleasure of watching. What's so wonderful is that very rarely does a good book turn into a movie that is not only good, but if possible better than the novel it was based on. Perhaps in the case of Lord of the Rings and Trainspotting, but it is a rare occurrence indeed. But I think that the fact that Louis Sachar was involved from the beginning helped masses, so that the film sticks close to the story but takes it even further. This film has many elements that make it what it is:

1. A unique, original story with a good mix of fun and humour, but a mature edge. 2. Brilliant actors. Adults and kids alike, these actors know how to bring the story to life and deliver their lines with enthusiasm and style without going overboard, as sometimes happen with kids movies. 3. Breathtaking scenery. And it doesn't matter if it's real or CGI, the setting in itself is a masterpiece. I especially love the image of the holes from a birds eye view. 4. A talented director who breathes life into the book and turns it into technicolour genius. The transitions in time work well and capture the steady climax from the book, leading up to the twists throughout the film. 5. Louis Sachar! The guy who had me reading a book nonstop from start to finish so that I couldn't put it down. He makes sure that the script sticks to the book, with new bits added in to make it even better. 6. And speaking of the script! The one-liners in this are smart, funny and unpatronising. But there are also parts to make you smile, make you cry, and tug at your heartstrings to make you love this story all the more. 7. Beautiful soundtrack. There's not a song in this film that I haven't fallen for, and that's something considering I'm supposed to be a punk-rocker. The songs link to the story well and add extra jazz to the overall style of the film. If you're going to buy the film, I recommend you buy the soundtrack too, especially for "If Only", which centres around the story and contains the chorus from the book.

I do not work for the people who made Holes, by the way, I'm just a fan, plugging my favourite film and giving it the review it deserves. If you haven't seen it, do it. Now. This very instant. Go!


text: Ik heb onlangs de versie uit 1954 van deze film met Judy gezien, en hoewel ik het verhaal en de muziek kon waarderen, merkte ik dat de film mijn aandacht niet vasthield. Ik had verwacht dat de remake uit 1976 hetzelfde verhaal zou zijn, maar dan met een Barbra-achtige draai. Ik was aangenaam verrast <0xE2><0x80><0x93> het was een veel realistischer en moderner beeld van roem, geld, liefde en de prijs van dat alles. Deze versie is zoveel echter dan die uit 1954, met aantoonbaar betere muziek, beter acteerwerk, een aangrijpender plot en, natuurlijk, een diepere liefde. 's top 100-lijst, terwijl deze aangrijpende remake op geen enkele criticus een indruk maakt.

text_en: I recently watched the '54 version of this film with Judy, and while i appreciated the story and music, i found that the film failed to hold my attention. I expected the '76 remake to be the same story, except with a Barbra twist. I was pleasantly surprised - it was a much more realistic and modern look at fame, money, love and the price of it all. This version is so much more real than the '54 one, with arguably better music, better acting, a more gripping plot line, and, of course, a deeper love. I do not understand why the previous film is on the American Film Institute's top 100 list, while this gripping remake fails to make a mark on any critic's list.


text:
Als langgekoesterde Barbra-fan zal elke posting zoals deze bevooroordeeld zijn. Afgezien daarvan is deze film een klassieker. Hij heeft zijn gebreken (met de nadruk op andere postings), maar laat een glimp zien van een tijd (eind jaren zeventig) die er nooit meer zal zijn, en het is fascinerend om te zien hoe het zich op het scherm ontvouwt.
Streisand heeft hard moeten vechten om deze film tot de hare te maken. Ik geloof niet dat ze ooit tevreden was. Maar hij geeft haar fans (voorlopig) een nieuwe Barbra, met live-zang, een fris uiterlijk en heel zwaar acteerwerk.
Het verhaal is ruw, maar opwindend, en houdt je aandacht de hele tijd vast. Het is moeilijk voor de meeste niet-Barbra-fans om erbij te zitten, maar het spreekt boekdelen voor degenen die haar talent bewonderen.

text_en:
As a long-standing Barbra fan, any posting like this will be biased. That aside, this film ranks as a classic. It has it's flaws (emphasized in other postings), but gives a glimpse of a time (late 70s) that will never be there again, and is fascinating to watch unfold on screen.

Streisand fought hard to make this movie her own. I don't think she was ever satisfied. But it gives her fans a new Barbra (for the time) with LIVE singing, a young fresh appearance, and some very heavy-duty acting.

The story is rough, but exciting, and holds your interest throughout. The extended one frame "finale" is hard for most non-Barbra fans to sit through, but it speaks volumes to those who admire her talent.