text:
DE NOTORIONELE BETTIEPAGE, geschreven door Mary Harron & Guinevere Turner, geregisseerd door Mary Harron
Hoe definieer je iemand die altijd tussen twee werelden heeft geleefd, de ene van vermeende zonde en de andere van vermeende verlossing? Vooral als die persoon in haar laatste jaren ten slotte bezwijkt aan een gespleten persoonlijkheid, alsof ze haar eigen gelijk wil bewijzen. Als je de regisseur bent van Mary Harron, dan deins je er niet voor terug om de dwingende aard van DE NOTORIONELE BETTIEPAGE te laten zien. Je laat het personage heen en weer zweven tussen de genezende vergeving van de macht van God en de kerk en de verleidelijke illusie van controle en dominantie die Page tijdens haar jaren als pin-upmodel ten deel is gevallen. Door dat te doen wordt het publiek een complex personage voorgeschoteld dat wordt voortgedreven door het verlangen haar moeilijke verleden achter zich te laten met een naïef plezier in de begeerte van anderen naar haar en een worsteling om haar imago in de ogen van God te verzoenen. Op het juiste moment maakt het niet meer uit hoeveel ogen er op haar gericht zijn, want er is maar één paar ogen dat telt.
Vooral in zwart-wit (met een paar onnodige uitbarstingen van kleur) gefilmd is de beruchte Bettie Page soms een luchtige, humoristische komedie, die de film tot een aangename ervaring maakt en ook de spot drijft met het feit dat mensen serieus geloven in de verloedering van pornografie. Maar de tere hand van de regisseur is voelbaarder tijdens Page's momenten van wanhoop. Harron is een gevoelige, attente regisseur die Page's talloze en vernietigende klappen niet in het gezicht van de kijker gooit. In plaats daarvan geeft ze de verrassend effectieve Gretchen Moll, die de titelrol speelt, de kans om de kijker de pijn van haar karakter in te hameren met angst in haar ogen, terwijl de schaamte en de angst op haar huid te lezen staan. De meeste regisseurs, misschien zelfs de meeste mannelijke regisseurs, zouden het van essentieel belang vinden om de heldin in pijnlijke posities te laten zien om een verband te leggen tussen de wreedheden die haar zijn aangedaan en de manier waarop ze aan haar eind is gekomen, maar Harron heeft te veel medelijden met haar personage, haar actrice en haar publiek. Door haar kwetsbaarheid leert Page mensen weer te vertrouwen, en naarmate steeds meer fotografen verliefd worden op haar imago, wordt zij steeds verliefder op hun bewondering en de controle die ze over haar blik heeft. Tegen de tijd dat haar poses overgaan in het domein van softcore sm, heeft ze een manier gevonden om haar behoefte om gerespecteerd te worden te combineren met de objectiviteit waaraan ze haar hele leven gewend is geweest.
De Bettie Page van Mary Harron is een vrouw die snakt naar controle over haar leven en haar lot, maar die uiteindelijk altijd te horen krijgt waar ze moet staan, hoe ze moet glimlachen en wat ze moet dragen. Als ze eindelijk beseft dat geen van haar keuzes haar eigen keuze is geweest, kiest ze ervoor God te omarmen en Zijn woord te prediken aan hen die willen luisteren. De ware droefheid achter deze allerbelangrijkste beslissing is dat ze zich nog steeds blindelings door iemand anders laat leiden; ze heeft er alleen meer vertrouwen in dat deze richting beter is voor haar ziel.

text_en:
THE NOTORIOUS BETTIE PAGE Written by Mary Harron & Guinevere Turner Directed by Mary Harron

How do you define a person who has always been between two worlds, one of presumed sin and one of supposed redemption? Especially when that person eventually succumbed to a split personality disorder in her latter years as if to demonstrate her own point. If you're director Mary Harron, you don't shy away from showing the push/pull nature of THE NOTORIOUS BETTIE PAGE. You allow the character to drift back and forth between the healing forgiveness of the power of God and the church and the seductive illusion of control and dominance afforded to Page during her years as a pinup model. By doing so, audiences are offered a complex character that is propelled forward by a desire to leave her difficult past with a naive enjoyment in others' lust for her and a struggle to reconcile her image in the eyes of God. Come the right time, it will no longer matter how many eyes are on her because there is only one pair that counts.

Shot mostly in black and white (with some unnecessary bursts of color), THE NOTORIOUS BETTIE PAGE is at times a light, humorous comedy, making the film an enjoyable experience and also one that pokes fun at how seriously people believe in the corruption of pornography. But the delicate hand of the director is more palpably felt during Page's times of despair. Harron is a sensitive, considerate director who does not throw Page's numerous and devastating blows of abuse in the face of her viewer. Instead, she allows the surprisingly effective Gretchen Moll, who plays the title role, the chance to hammer the pain of her character into the viewer with fear in her eyes, exhaustion is her cries and shame on her skin. Whereas most directors, perhaps most male directors, would find it essential to show the heroine in painful positions in order to draw a link between the kinds of atrocities that were put upon her and where her life took her, Harron has too much compassion for her character, her actress and her audience. From fragility, Page learns to trust people again and as more and more photographers fall in love with her image, the more she falls in love with their admiration and the control she has over the gaze. By the time her poses cross over into the realm of soft-core S&M, she has found a way to combine her need to be respected with the objectification she has been accustomed to her whole life.

Mary Harron's Bettie Page is a woman who yearns for control over her life and destiny, yet ultimately is always being told where to stand, how to smile and what to wear. When she finally realizes that none of her choices have been her own, she chooses to embrace God and preach his word to those who will listen. The true sadness behind this most important decision is that she is still letting someone else guide her blindly; she just has more faith that this direction will be better for her soul.


text: Geweldige acteerprestaties van Gretchen Mol. Deze film is een van de beste biografieën die ik in lange tijd op het witte doek heb gezien. Hoewel hij het grootste deel van Betties jonge leven beslaat, slaagt hij er ook nog in om op een grotendeels gefocuste koers te blijven, iets wat de meeste biografische films lijken te ontberen. De dialogen en het acteerwerk bevatten prachtige en verontrustend grappige subteksten. Deze film is een uitstekende afwisseling van de 'American Psycho' en ik denk dat dit haar beste werk tot nu toe zal zijn. O, en als filmliefhebber geef ik deze film 100 procent van de bioscoopbezoekers. Het was verbazingwekkend hoe goed ze een jaren-vijftiglook wisten uit te voeren met moderne filmsteunen. Dank aan de d.o.p. Alles bij elkaar heel plezierig. Ik adviseer iedereen die het wil zien: 8/10.

text_en: Great acting on the part of Gretchen Mol. This film is one of the best biopics to hit the screen in some time. While it does cover the majority of Bettie's young life, it also manages to stay on a mostly focused path which is something most biographical films seem to lack. There is some lovely and alarmingly funny subtext in the dialogue and acting. This film is an excellent break from the Dir. of "American Psycho," and I think this will show through as her best work to date. Oh, and as a cinematography buff, I give this film 100% in the cine dept. It was amazing how well they pulled off a 50s look with modern film stocks. Accolades to the D.O.P. All around very enjoyable. I recommend any interested to see it: 8/10.


text:
Weer een groet vanuit het donker. Mary Heron is bezig een hele lijst films samen te stellen die een kijkje geven in hun specifieke tijd. Haar vorige films 'I Shot Andy Warhol' en 'American Psycho' waren op hun best als ze commentaar gaven op de grilligheid van de maatschappij in die periode. Hoewel 'The Notorious Bettie Page' duidelijk over Bettie Page gaat, is het net zo goed een hoogtepunt achter de schermen van de wereld van kinky fotoshoots in de jaren vijftig.
De film is leuk om te zien, zowel vanuit het perspectief van het verhaal als het technische aspect van de manier waarop hij is gemaakt en in elkaar gezet. De korrelige B&W-film en de foto's, die de tijd en de introductie van kleur in Miami Beach in beeld brengen, zijn heel goed gedaan.
De bijrollen zijn sterk bezet met David Strathairn (net uit zijn rol van Edward R. Murrow), Chris Bauer (als Irving Klaw) en Lili Taylor. De ster van de film is de geweldig getalenteerde en ondergewaardeerde en onderbetaalde Gretchen Mol. Mevrouw Mol geeft haar rollen altijd een scherp randje en pit. Ze was absoluut betoverend in de weinig geziene Jason Alexander die 'Just Looking' in 2000 regisseerde. Hier is ze de beruchte Bettie Page. Haar glimlach is betoverend en haar lichaam is perfect. Ze lijkt echt van deze rol te genieten en helpt ons te begrijpen hoe het buurmeisje uit Tennessee de pin-upkoningin van de onderwereld kan worden.
Zoals te verwachten is, is de soundtrack uit die tijd geweldig. Patsy Cline en Peggy Lee zijn slechts twee van de hoofdrolspelers. Hoewel de film de suggestie wekt dat er een geschiedenis in deze branche te vinden is, loopt de laatste soort plat omdat pure filmmagie wordt verhinderd. Maar de magie van Gretchen Mol en Bettie Page maakt dit een leuke film om naar te kijken en een die in de nabije toekomst eindeloze uitzendingen op HBO zal opleveren. Wil iemand nu alsjeblieft mevrouw Mol veranderen in de ster die ze zou moeten zijn?

text_en:
Greetings again from the darkness. Mary Heron is amassing quite the list of films which provide a glimpse into their specific era. Her previous "I Shot Andy Warhol" and "American Psycho" were at their best when commenting on the quirkiness of society during that period. Although "The Notorious Bettie Page" is obviously about Ms. Page, it is every bit as much a peak behind the curtain at the world of kinky photo shoots in the 50's.

The film is fun to watch both from the perspective of the story and the technical aspect of the way it was filmed and put together. The grainy B&W film and photos capture the time and the introduction of color in Miami Beach through the photos of Bunny Yeager is very well done.

The supporting cast is strong with David Strathairn (fresh off his Edward R. Murrow role), Chris Bauer (as Irving Klaw) and Lili Taylor. The star of the film is the wonderfully talented and underrated and underworked Gretchen Mol. Ms. Mol always brings an edge and spirit to her roles. She was absolutely mesmerizing in the little seen, Jason Alexander directed "Just Looking" in 2000. Here she is the notorious Bettie Page. Her smile is captivating and her body is flawless. She really seems to enjoy this role and helps us understand how the girl next door from Tennessee could become the underworld Pin-up queen.

As one would expect, the soundtrack from the era is terrific. Patsy Cline and Peggy Lee are just two of the featured performers. Although the film hints at providing a history into this industry, the final third kinda falls flat preventing pure movie magic. But the magic of Gretchen Mol and Bettie Page make this a fun movie to watch and one that will yield endless showings on HBO in the near future. Now will someone please turn Ms. Mol into the star she should be?


text:
Ik zal niet liegen. Hoewel de film er interessant uitziet, heb ik naar _The Notorious Bettie Page_ gekeken omdat ik had gehoord (en het was vrij duidelijk door alleen maar naar een synopsis of iets over de film te kijken) dat Gretchen Mol erin naakt te zien was. Ik ben nooit een fan van Mol geweest, maar ik kan de verleiding niet weerstaan om een aantrekkelijke vrouw haar kleren uit te zien trekken. Ja, dat mag dan pervers zijn, maar het is een thema en een ideaal dat de kern van de film vormt, en het helpt de film een stuk sterker te maken dan hij waarschijnlijk zou moeten zijn.
'De film chronologisch over Bettie Page' Page (Mol) gaat van haar fysieke en seksueel mishandelde leven als kind op de middelbare school in het Zuiden naar haar nieuwe leven in New York. Ze wil actrice worden, maar ze moet ook haar rekeningen betalen. Na een paar schijnbaar onschuldige foto's op een plaatselijk strand wordt Page langzaam een sensatie in de modellenwereld, en ze verandert snel van suggestieve foto's in seksueel provocerende pin-upfoto's.
Ik heb het gevoel dat de korte duur van de film (iets meer dan anderhalf uur) zowel een vloek als een zegen is. Aan de ene kant blijft de film nooit te lang hangen. Binnen een paar minuten leer je Page kennen, en dan gaat de film meteen over haar carrière als model en kijkt niet meer om. Maar het is ook een vloek voor de film, omdat we nooit echt de kans krijgen om alles te begrijpen wat er gaande is. Ze springt zo'n beetje heen en weer tussen fotosessies als model en de controverses die daaruit voortkomen voordat ze zich in het grootste senaatsonderzoek stort dat het grootste deel van de laatste akte van de film in beslag neemt. Je zit daar maar en probeert het allemaal te verwerken, en dan komt er nog meer op je af. Het voelt alsof de filmmakers te veel materiaal in een te korte film wilden samenvatten. Het smeekt om langere scènes en smeekt nog meer om nog langere verklaringen. Het voelt niet gehaast; het voelt gewoon niet helemaal zo. Het gebruik van kleuren in de film is ook een beetje een probleem, hoewel het een beetje meer een curiositeit is. De meeste beelden zijn in zwart-wit, maar er komen regelmatig kleurspetters en -sequenties tevoorschijn. Hoewel dit in het begin misschien als een symbolisch gebaar is gedaan, wordt het een beetje een afleiding, omdat het later steeds weer opduikt voordat het weer in zwart-wit overgaat. Het wordt verwarrend en wordt meer een vervelende onderbreking dan iets anders naarmate de film vordert.
Hoewel het misschien een beetje rommelt met de handelingen, blijft de film met zijn thema's recht voor zijn raap. Page, over wie ik weinig tot niets weet, speelt een onschuldige rol, en haar wereld is precies hetzelfde. Afgezien van een paar louche figuren in haar tienerjaren is iedereen die ze tegenkomt onschuldig, en alles wat ze doet heeft iets onschuldigs. Ik had nooit gedacht dat ik naaktheid van voren zou zien als iets wat anders was dan vulgair en verdorven, maar hier is het echt iets om je over te verwonderen. Het is plotseling mooi en onschuldig. Zelfs de meest seksueel perverse momenten in de film (zij het tam vergeleken met de normen van nu) hebben iets onschuldigs en engelachtigs. Er is gewoon iets aan de manier waarop Mol' Het naakte lichaam van Bettie Page wordt zo geportretteerd dat het op een heel andere manier aanslaat dan naakte lichamen in andere films. Het voelt zo natuurlijk en wonderbaarlijk aan, dat als er al een reden was om de film te bekijken, het de spectaculaire beelden van Mols lichaam zou zijn als ze Bettie Page speelde.
De andere reden is Mol zelf. Als Bettie Page is ze een voorbeeld van de zuidelijke schone uit de jaren vijftig die iedereen kent (of zich in elk geval kan voorstellen). Ondanks haar beroep is ze nog steeds een normaal mens en beschouwt ze zichzelf nog steeds als religieus. Mol speelt haar precies zoals het personage uit de jaren vijftig authentiek aanvoelt. Ze speelt haar zo nuchter dat je bijna zou gaan denken dat Mol zelf Bettie Page is.
Jammer genoeg hebben de bijrollen maar heel weinig momenten om te schitteren en worden ze volledig overschaduwd door Mols prachtige vertolking. Geen van hen doet iets bijzonder aangenaams en geen van hen heeft echt dezelfde kracht in zijn rol als Mol. Dat is niet echt de schuld van de acteurs, maar meer van het feit dat ze niet veel hebben om mee te werken. Velen van hen zijn volkomen herkenbaar, zoals Oscar-nominee David Strathairn (in een rol die een beetje te veel op een van zijn betere optredens lijkt), Sarah Paulson (recent genomineerd voor een Golden Globe voor Studio 60 op de Sunset Strip) en karakteracteur Lili Taylor, maar het is moeilijk om hun optreden anders dan goed te noemen. Geen van deze karakters is echt ontwikkeld, en ze staan eigenlijk alleen maar in de rol van figuranten, die Mol in een cirkel laat lopen terwijl ze stoom afblaast in haar briljante optreden.
Echt, deze film is de moeite waard vanwege zijn weergave van naaktheid en vanwege Gretchen Mols uitstekende optreden van Bettie Page. Al het andere is een beetje te verward en onhandig dan het zou moeten zijn. Als er meer werk was gedaan om ondersteunende personages te ontwikkelen en niet alleen maar door het verhaal heen te schieten, zou deze film een veel betere biografische film zijn geweest. Zoals hij nu is, is hij alleen maar een middel voor Mol om echt op te klimmen in de stratosfeer van populariteit als actrice.
7/10.

text_en:
I am not going to lie. Despite looking interesting, I watched The Notorious Bettie Page because I had heard (and it was fairly obvious just by looking at a synopsis or anything about the film), that Gretchen Mol got naked in it. I have never been a fan of Mol, but I cannot resist seeing an attractive woman taking off her clothes. Yes, that may be perverted, but its a theme and ideal central to the very core of the movie, and helps to make the film a lot stronger than it probably should be.

The film chronicles Bettie Page's (Mol) life from her physical and sexually abused days as a kid in high school in the South, and onto her new life in New York. She wants to be an actress, but she has to pay bills too. After taking a few seemingly innocent shots on a local beach, Page slowly becomes a modeling sensation, and quickly jumps from suggestive photos to sexually provocative pin-up photographs.

I feel the briefness of the film (just over ninety minutes) is both a curse and blessing for it. On one hand, the film never overstays its welcome. You get to know Page within a few short minutes, and then it gets right into her modeling career and does not look back. But it curses the film as well, because we never really get a chance to grasp everything that is going on. She just kind of jumps around between modeling shoots and the controversies that they create before jumping right into the major senate investigation that takes up much of the final act of the film. You just sit there, and attempt to absorb it all, and more just comes right at you. It feels like the filmmakers wanted to summarize too much material in too short a film. It begs for longer sequences, and begs more for even longer explanations. It does not feel rushed; it just does not feel all there.

Another bit of a fumble, although a bit more of a curiosity, is the use of colour throughout the film. The majority is in black and white, but frequently, splashes and sequences of colour do emerge. But while this may have been done as a symbolic gesture early on, it becomes a bit of a distraction as it continually pops up later on before cutting back to black and white. It gets confusing, and becomes more of a tedious interference than anything else as the film goes on.

While it may fumble a bit with the actions, the film stays dead-on with its themes. Page, who I know little to nothing about, is played off innocently, and her world is exactly the same. Save for a few shady characters during her teenage years, everyone she encounters is an innocent, and everything she does has an innocence to it. I never thought I would look at full frontal nudity as being something that was anything other than vulgar and depraved, but here, it truly is something to marvel at. All at once, it is beautiful and innocent. Even the most sexually perverted moments in the film (albeit tame compared to today's standards) have an innocent and angelic feeling to them. There is just something about the way Mol's nude body is portrayed that it just strikes at such a different chord than nude bodies in other films. It just feels so natural and so wondrous, that if there were any reason to watch the film, it would be to see the spectacular depictions of Mol's body as she plays Bettie Page.

The other reason is Mol herself. As Page, she exemplifies that 1950's Southern belle everyone knows (or can at least imagine). Despite her profession, she is still a normal person, and still looks at herself as being religious. Mol plays her exactly to the right amount of squeaky-cleanliness needed to make this character feel authentically from the 1950's. She plays her with such matter-of-factness that you would be hard-set not to think that Mol was actually Bettie Page herself.

Unfortunately, the supporting cast have very little moments to shine, and are totally overshadowed by Mol's wonderful performance. None of them do anything particularly pleasing, and none of them really have that same strength in their role as Mol does. This is not really the fault of the actors, but more of the fact that they do not have much to work with. Many of them are totally recognizable, such as Oscar-nominee David Strathairn (in a role a little too close to one of his better performances), Sarah Paulson (recent Golden Globe nominee for Studio 60 on the Sunset Strip), and character actor Lili Taylor, but you would be hard set to really place their performance in being anything other than okay. None of these characters are really developed, and they really just stand as character cut-outs who Mol runs loops around as she picks up steam in her brilliant performance.

Really, this film is worthwhile for its portrayal of nudity, and for Gretchen Mol's excellent performance of Bettie Page. Everything else is a bit too muddled and awkward than it should be. Had more work been done to develop supporting characters and not just blast right through the story, this film would have been a much better biographical film. As it stands, it is just a vehicle for Mol to really rise into the stratosphere of popularity as an actress.

7/10.


text: Als er één genre is waar ik nooit een fan van ben geweest, dan is het de biopic. De biopic is altijd misleidend, zit vol valse informatie, overdreven gedramatiseerde scènes en allerlei trucs, en wordt bijna nooit goed gedaan. Zelfs in de handen van echt getalenteerde regisseurs als Martin Scorsese (The Aviator) en Ron Howard (A Beautiful Mind) bewijzen ze de mensen die ze op het witte doek proberen te vangen vaak een slechte dienst. Scepticisme neemt de plaats in van hype bij de meerderheid van de biopics die op het witte doek verschijnen, en de Notorious Bettie was niet anders. Sommige critici en bioscoopbezoekers hadden bezwaar tegen de rol van Bettie Page door Gretchen Mol, omdat ze niet langer een beroemdheid was. Ik twijfelde er nooit meer aan dat Mol die rol aankon, maar ik had nooit verwacht dat ik zo onder de indruk zou zijn van haar acteerwerk als toen ik de film uren geleden voor het eerst zag. Mol levert een fenomenale Oscar-waardige prestatie als het iconische pin-up-meisje uit de jaren vijftig, dat na een jeugd vol misbruik (geposeerde subtiliteit en smaakvol gespeeld, iets wat maar weinig regisseurs ooit zouden doen) ongewild een van de meest besproken modellen aller tijden wordt. De film neemt een groot deel van de negentig minuten durende speeltijd in beslag, maar ondanks niet minder dan drie subplots blijft het gevoel bestaan dat er misschien een klein stukje van het verhaal ontbreekt. Het fantastische script wordt slechts ontsierd door een te abrupt en niet zo duidelijk einde. Toch moet de eer aan de twee dames worden gegeven, omdat ze een bijna vlekkeloze biopic hebben gemaakt die zowel eer betuigt aan het onderwerp als aan het decennium dat hij meesterlijk nabootst. Als het Oscartijd is, zullen Mol, Turner en Harron zeker nominaties krijgen. Ik betwijfel het, hoewel er geen drie vrouwen zijn die dat meer verdienen.

text_en: If there's one genre that I've never been a fan of, it's the biopic. Always misleading, filled with false information, over-dramatized scenes, and trickery all around, biopics are almost never done right. Even in the hands of the truly talented directors like Martin Scorsese (The Aviator) and Ron Howard (A Beautiful Mind), they often do a great disservice to the people they are trying to capture on screen. Skeptiscism takes the place of hype with the majority of biopics that make their way to the big screen and the Notorious Bettie Page was no different. Some critics and moviegoers objected to Gretchen Mol given the role of Bettie Page, saying she was no longer a celebrity and didn't have the chops for the part. I never doubted Mol could handle the part since, but I never expected to as blown as away by her performance as I was upon just viewing the film hours ago. Mol delivers a knockout Oscar worthy performance as the iconic 1950's pin-up girl, who, after an early life of abuse (depicted subtlety and tastefully done, something few directors would probably do) inadvertently becomes one of the most talked about models of all time. The picture covers a lot of ground in its 90 minute running time yet despite no less than three subplots, there is still a feeling that there may be a small portion missing from the story. Director/co-writer Marry Harron and Guinevere Turner's fantastic script is only marred by a too abrupt and not as clear as it should be ending. Still, credit must be given to the two ladies for creating a nearly flawless biopic that manages to pay tribute to both its subject and the decade it emulates masterfully. Come Oscar time, Mol, Turner, and Harron should be receiving nominations. Doubt it will happen, though there certainly are no three women more deserving of them. 9/10


text: Hé, jongens, ik speel echt in die film! Ik wist niet eens dat hij op deze site stond tot ik er een paar jaar geleden naar keek en ik was zo verbaasd! Ik speelde Pete, de hoofdpersonen, zoon. Het was een geweldige ervaring en ik heb van elke minuut genoten. Tijdens het filmen moest ik op twee plaatsen tegelijk zijn, dus gebruikten ze mijn tweelingzus als dubbelganger! De vinger die in de auto op de knop van de radio drukt is van haar, niet van mij. Ik acteer nog steeds en doe wat tv-werk, maar niet meer zo veel. O, en als je bewijs wilt, mijn naam staat boven aan de rol. Ik dacht dat de film wel oké was, maar als ik er niet in meespeelde, zou het niet een van mijn favorieten worden. Ik vond het acteerwerk heel goed, maar de verhaallijn was maar zo-zo.

text_en:
Hey guys I'm actually in this movie! I didn't even know it was on this site until i looked a few years ago and i was so surprised! I played Pete, the main characters son. It was a great experience and i loved every minute of it. While filming they needed me to be in two places at once, so they used my twin sister as a body double! The finger that pushes the radio button in the car is hers not mine. I still act and do some TV, but not as much. Oh and if you want proof my name is the first one at the top of the scroll.

Review: I thought the movie was okay but if i wasn't in it, it wouldn't be one of my favorites. I thought the acting was really good, but the story line was only so-so.


text:
De film was oké, best vermakelijk. De cast was vrij goed, en ik beaam wat de opmerking voor me zei <0xE2><0x80><0x93> Glenn Quinn was uitmuntend en hij alleen is reden genoeg om deze film te bekijken. Hij speelde de egoïstische 'kwaadaardige' vriend en manager van de band briljant!
Er worden in deze film een heleboel nummers gespeeld door 'Beyond Gravity', maar dat is niet echt een verrassing aangezien de film een VH1-productie is. Maar als de popmuziek iemand niet aanstaat, kun je net zo goed die scènes doorspoelen.
De plot van een band die probeert de top te bereiken in LA, maar onderweg vele obstakels moet overwinnen, is...' Het is niet al te origineel, maar wel onderhoudend, met hier en daar verrassende plotwendingen.

text_en:
The film was okay, quite entertaining. The cast was pretty good, and I'll second what the comment before me mentioned - Glenn Quinn was outstanding and he alone is reason enough to watch this movie. He played the selfish "evil" friend and manager of the band brilliantly!

There are a lot of songs performed by "Beyond Gravity" in this film, but this doesn't really come as a surprise considering the film is a VH1 production. However, if the soft rock/ pop music isn't to someone's liking one might as well flash forward those scenes.

The plot of a band trying to make it to the top in L.A. but having to overcome many obstacles on the way isn't too original, but quite entertaining, with some surprising plot turns here and there.


text: Hoewel ik niets voor het personage van Lance voelde en vond dat zijn vrouw het met iemand anders veel beter had kunnen doen. Het had een veel sterkere film kunnen zijn als ze meer tijd hadden besteed aan het ontwikkelen van de karakters, misschien met Lance... ik zou het leuker hebben gevonden.<br />Maar ik moet het volkomen met DoyleLuver eens zijn als hij zegt: 'En om Glenn Quinns personage Ben te citeren: "Ik ben hier de ster, dat klopt, ik ben de getalenteerde!" Als je naar de film kijkt, kijk dan alleen maar naar hem, zelfs als hij op de achtergrond is... alleen zijn gezichtsuitdrukkingen, alleen zijn ogen, je weet zeker wat Ben motiveert, wat hij precies vindt van commentaar, zelfs als het een snelle blik achter de rug van een personage is. Fantastisch acteerwerk in een redelijke film.

text_en:
Though I really didn't feel anything for Lance's character, and felt his wife could have done much better with anyone else. It could have been a much stronger movie if they had spent more time on character development, perhaps with Lance- I would have liked it better.

However, I have to completely agree with DoyleLuver, when they said "And to quote Glenn Quinn's character Ben: 'I'm the star here in it, that's right I'm the talented one!'" If you watch the movie, just watch him, even when he's in the background... just his facial expressions, all in the eyes, you KNOW for sure what motivates Ben, exactly how he feels about comments, even if it's a quick look behind a character's back. Great acting in a fair film.


text: Toen ik naar die film op VH-1 keek, kromp ik in elkaar. De MTV-films waren allemaal slecht, dus ik verwachtte er niet veel van. Maar deze film was echt goed. Ik vond hem heel goed. En hij had zelfs een wending aan het eind. Kijk deze film want hij laat zien dat er goede tv-films bestaan.

text_en: When I started to watch this movie on VH-1 I cringed. The MTV movies were all bad so I wasnt expecting much. But this movie was really good. I liked it a lot. And it even had a twist at the end. See this movie because it shows that Made For TV movies that are good exist.


text: Als je denkt dat 'Weird Al' Yankovic hilarisch is, zul je niet teleurgesteld worden door THE COMPLEAT AL. Deze zeldzame namaakcompositie komt niet alleen voor in veel van Yankovic' meer memorabele video's ('Like A Surgeon' en 'I Love Rocky Road'), maar is ook gecombineerd met grappige fragmenten die de roem van de parodist moeten accentueren. Yankovic is niet iedereens smaak, maar zijn humor is onschuldig en zo fantasievol dat zelfs niet-fans er op zijn minst licht geamuseerd door zullen zijn. Echte fans zullen er niet alleen dol op zijn vanwege de inhoud, maar ook vanwege het relatief vroege inzicht in Yankovic' inmiddels bijna dertigjarige carrière. Geschikt voor alle leeftijden, en kinderen zullen ongetwijfeld dol zijn op de grappige beelden.

text_en: If you think "Weird Al" Yankovic is hilarious, you won't be disappointed by THE COMPLEAT AL. Not only does this rare mockumentary feature many of Yankovic's more memorable videos ("Like A Surgeon" and "I Love Rocky Road" among them), but they are inter-spliced with funny vignettes supposedly highlighting the parodist's rise to fame. Yankovic is not for all tastes, but his humor is harmless and imaginative enough that even non-fans will at least be lightly amused. Die-hard fans will love it not only for its content, but also for its relatively early look into Yankovic's now nearly three decade career. Suitable for all ages, kiddies will no doubt love the funny visuals.


text: Maar het is nogal hilarisch, tenminste als je op Weird Al bent opgegroeid, zoals ik. Het is een nepdocumentaire over zijn leven en carrière, die begint met het supersterrendom en teruggaat om de oorsprong te traceren. Het is hier en daar een beetje onevenwichtig, maar sommige fragmenten zijn nog steeds erg grappig, vooral als hij naar Japan gaat. Hoewel het niet zo emotioneel gestructureerd is als Lost in Translation en hij geen liefde vindt, hoe vluchtig ook, neemt hij wel in een fles de absoluut bizarre culturele melange op die het leven op straat in Tokio is.<br />Misschien wordt Weird Al niet erkend als de inzichtelijke culturele commentator die hij is; misschien zou een roos onder een andere naam net zo zoet ruiken. Maar toch, dit is een grappige film.

text_en:
But it is kinda hilarious, at least if you grew up on Weird Al, like I did. It's a mockumentary about his life and career, beginning with superstardom and going back to trace the origins. It's uneven in places, but some of the segments are still very funny, particularly when he goes to Japan. Although it's not quite as emotionally textured as Lost in Translation, and he doesn't find love however fleeting, he does capture in a bottle the absolutely bizarre cultural melange that is Tokyo street life.

Perhaps Weird Al isn't recognized as the insightful cultural commentator that he is; perhaps a rose by any other name would smell just as sweet. Still, this is a funny movie.


text: Dit is een bizzare blik op Al's 'leven' in de tijd dat hij nog een hyper-20-en-nog-wat was. De (echte) video's van Al als kind zijn geweldig, en het commentaar van zijn (echte) ouders geeft een aardige glimp van hoe _Weird Al_ net zo verknipt is geraakt als hij. Deze video is een must voor elke toegewijde Al-coholist.

text_en: This is a bizzare look at Al's "life", back when he still a hyper 20-something. The (real) home videos of Al as a kid are great, and the commentary from his (real life) parents gives a nice glimpse of just how Weird Al wound up as screwed up as he is. This video is a must own for any devoted Al-coholic.


text: Ik zal nooit vergeten dat ik deze titel lang geleden in de videotheek zag. Ik was altijd een grote fan van Weird Al geweest en toen ik deze video zag, huurde ik hem en keek ernaar. Ik was toen te jong om Al's subtiele humor en satire te kunnen waarderen, maar ik herinner het me veel later, toen ik oud genoeg was om te begrijpen waar ik naar keek. Als je een fan van Al bent, vooral van zijn eerdere werk, zul je van deze film met volle teugen genieten. Hij is gemaakt in de MTV-achtige 'Rockumentary'-stijl en vertelt een waar (maar soms overdreven) verhaal over hoe Al werd waar hij in 1985 was. Je zult het heerlijk vinden als je van zijn soort humor houdt en, nog belangrijker, van zijn muziek.

text_en: I will never forget when I saw this title in the video store way back when. I was always a big Weird Al fan and when I saw this video I rented and watched it. I was too young to appreciate all of Al's subtle humor and satire at the time but I remember it much later when I was old enough to understand what I was watching. If you are an "Al" fan, especially of his earlier work, you will thoroughly enjoy this film. It is done in the MTV-esque "Rockumentary" style and tells a true (but sometimes exaggerated) tale of how Al got to be where he was in 1985. You will love it if you like his brand of humor and, more importantly, his music.


text:
Ik ben het niet eens met de opmerkingen van de andere recensent om de eenvoudige reden dat dit een MYSTERIEUZE FILM is, geen bovennatuurlijke! Het is niet de enige film met een schijnbaar 'bovennatuurlijke' verklaring ('vampiers'), maar het blijkt wel een heel bovennatuurlijke te zijn.
Andere films die me voor de geest komen zijn Edgar Wallace's'Before Dawn' en de (bekender)'Mark of the Vampire'.
De film levert een WONDERLIJKE bijdrage aan het creëren van een zeer'spookachtige sfeer', vergelijkbaar met 'DRACULA', wanneer Renfield de graaf ontmoet op de trap van z'n kasteel, of in MARK OF THE VAMPIRE, wanneer de twee mensen door de ramen van de kasteelruïne kijken en een 'lijk' op een orgel zien spelen, terwijl de Maan met vleugels afdaalt! Heel surrealistisch!
Als je van deze (soms stille) atmosfeer houdt, moet je deze film zien!

Norm Vogel.

text_en:
I take issue with the other reviewer's comments for the simple reason that this is a MYSTERY FILM, not a supernatural one! It is not the only film to have a seemingly "supernatural" explanation ("vampires"), but turns out to be a very mundance one.

Other films that come to mind are Edgar Wallace's "Before Dawn" and the (more famous) "Mark of the Vampire".

The film does a WONDERFUL job in creating a very "spooky atmosphere", similar DRACULA, when Renfield meets the Count on the staircase of his castle, or in MARK OF THE VAMPIRE, when the two people look thru the windows of the castle ruins and see a "corpse" playing an organ, while Luna descends using wings! VERY surreal!

If one likes these (often silent) atmospheric touches, THIS film is a MUST!

Norm Vogel


text: Dwight Frye steelt de show in dit geval als een dwaze jongeman (die geestelijk gehandicapt schijnt te zijn) die de schuld krijgt van vampierachtige moorden, vooral nadat hij zijn liefde voor vleermuizen, die hij graag streelt en aan nietsvermoedende vrienden geeft als 'cadeautjes', heeft onthuld. Afgezien van dat alles is er een vermakelijk mysterieverhaal over de genoemde moorden.

text_en: Dwight Frye steals the show in this one as a foolish young man(who seems to be mentally handicapped) who gets himself blamed for vampire-like murders especially after he reveals his love for bats which he likes to stroke and give to unsuspecting friends as 'gifts'!. Besides all of that, there's an entertaining mystery tale involving the above mentioned murders. Underrated.


text:
Mysterieuze moorden in een Europees dorp lijken het gevolg te zijn van de Vampierbende die de doodsbange gemeenschap teistert.
Deze verrassend effectieve kleine thriller is gemaakt door Majestic Pictures, een van de studio's in Hollywoods armenwijken. De spaarzame productiewaarden en de ruwe montage dragen bij aan de griezelige sfeer en verlenen de film een bijna expressionistische kwaliteit. Over het geheel genomen geeft het de kijker het gevoel dat hij in een nachtmerrie terecht is gekomen, wat passend is voor een thriller van dit soort.
Ook al is de uiteindelijke verklaring voor de gruwelijke misdaden nogal bespottelijk en wordt de plot niet goed uitgewerkt, de film kan bogen op een goede cast. Graf Lionel Atwill geeft weer een van zijn karakteristieke mooie voorstellingen, deze keer als dokter die wetenschappelijk onderzoek doet in een oud kasteel. De mooie Fay Wray speelt zijn assistente in een rol waarvoor ze weinig meer hoeft te doen dan er mooi en geschrokken uitzien. De stugge Melvyn Douglas speelt de verbijsterde politie-inspecteur die toevallig ook het vriendje van juffrouw Wray is.

Maude Eburne, die, gegeven de juiste omstandigheden, buitengewoon grappig zou kunnen zijn, speelt de meeste scènes als de hypochondrische tante van juffrouw Wray. De oudere Lionel Belmore speelt de doodsbange burgervader van het dorp. En de kleine Dwight Frye, die altijd herinnerd zal worden om zijn bizarre rollen in de films van FRANKENSTEIN en Dracula, speelt hier de meest effectieve rol van een vleermuisminnende gek.

text_en:
Mysterious murders in a European village seem the result of THE VAMPIRE BAT horde plaguing the terrified community.

This surprisingly effective little thriller was created by Majestic Pictures, one of Hollywood's Poverty Row studios. The sparse production values and rough editing actually add to its eerie atmosphere and lend it an almost expressionistic quality. Overall, it leaves the viewer the feeling of being caught up in a bad dream, which is appropriate for a thriller of this sort.

Even though the eventual explanation for the hideous crimes is quite ludicrous and is not given proper plot development, the film can boast of a good cast. Grave Lionel Atwill gives another one of his typically fine performances, this time as a doctor doing scientific research in an old castle. Beautiful Fay Wray plays his assistant in a role which requires her to do little more than look lovely & alarmed. Dour Melvyn Douglas appears as the perplexed police inspector who also happens to be, conveniently, Miss Wray's boyfriend.

Maude Eburne, who could be extremely funny given the right situation, steals most of her scenes as Miss Wray's hypochondriac aunt. Elderly Lionel Belmore plays the village's terrified burgermeister. And little Dwight Frye, who will always be remembered for his weird roles in the FRANKENSTEIN and Dracula films, here is most effective as a bat-loving lunatic.


text: In een poging het succes van Universals griezelfilms te verzilveren huurde Majestic Pictures een aantal populaire acteurs van het huidige genre in en zette hen in een poging die (reëel gesproken) lang niet zo goed is. Daarmee is het nog steeds ieders tijd waard en het is verdomd leuk om te zien en naar mijn mening is het beter dan de meeste dingen die tegenwoordig voor horror moeten doorgaan! Het verhaal speelt zich af in het kleine Duitse stadje Klineschloss, waar de lijken zich volledig leeggebloed en met verdachte steekwonden opstapelen. Burgermister Gustave Schoen (Lionel Belmore) roept: 'Het zijn vampiers!' maar de plaatselijke politiecommandant Karl Brettschneider (Melvyn Douglas) denkt dat het een gek is die...' De Burgermeister en de meeste mensen in de stad denken dat de plaatselijke mafkees Herman Glieb (Dwight Frye) die van vleermuizen houdt en vaak met ze praat, degene is naar wie ze op zoek zijn en ze zitten hem achterna tot hij in een grot dood neervalt. Degene die verantwoordelijk is voor de moorden is dr. Otto von Niemann (Lionel Atwill) die een nieuwe weefselmassa heeft gecreëerd die zich voedt met bloed en dat doet hij door zijn bediende Emil (Robert Frazer) in zijn macht te krijgen, die's nachts naar buiten gaat om het bloed op te halen. Otto heeft een knappe assistente die Ruth Bertin heet (Fay Wray) en een irritante tante die Gussie heet (Maude Eburne), maar ze hebben geen idee wat hij in zijn schild voert, maar als een van de moorden na de dood van Herman plaatsvindt, krijgt Karl argwaan.<br />Frank R. Strayer werd nooit voor James Whale aangezien, maar hij was wel een behoorlijk bekwame regisseur, die uiteindelijk de meeste 'Blondie'-films in die serie regisseerde en voor deze film gebruikt hij dezelfde sets als voor 'The Old Dark House', die ook door Universal werd gefilmd. Het is praktisch onmogelijk om weerstand te bieden aan een film met een cast als deze, inclusief Frye die zo'n beetje zijn Renfield-rol speelt alleen is hij deze keer bevriend met vleermuizen en aait hij ze en bewaart hij ze in zijn zak om ze veilig te bewaren! Eén ding dat nergens op slaat is de controle die dr. Otto over Emil heeft, want dat wordt in de film niet uitgelegd en ik had sterk het gevoel dat dit een soort knik naar 'Het kabinet van dr. Caligari' was maar aan de andere kant is het waarschijnlijk gewoon het zwakste deel van het script. Er zijn nog een paar andere weetjes die ik heb opgemerkt, zoals de achtervolging van Frye naar de grote grotten, die duidelijk een vroege opname is van de beruchte Bronson Canyon waar talloze andere films zijn gemaakt, en ook Wrays bruine haar, dat haar echte kleur is. Fans van echte horrorfilms zullen dit meer waarderen dan andere, maar ik vind het voor iedereen leuk om naar te kijken en met zo'n aantrekkelijke cast is het de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en:
In an attempt to cash in on the success of Universal's horror films Majestic Pictures hired several popular actors from the current genre and put them in this effort that (realistically speaking) is nowhere near as good. With that, this is still worth everyone's time and it's a heck of a lot of fun to view and in my opinion it's better than most of what is supposed to pass nowadays as horror! Story takes place in the small German town of Klineschloss where the bodies have been piling up completely drained of blood and with suspicious puncture marks. Burgermister Gustave Schoen (Lionel Belmore) shouts "It's Vampires" but the local police chief Karl Brettschneider (Melvyn Douglas) thinks it's a madman who's responsible and he vows to catch him.

*****SPOILER ALERT***** The Burgermeister and most of the towns folk think that the local kook Herman Glieb (Dwight Frye) who loves bats and frequently talks to them is the one they are looking for and they chase him until he falls to his death in a cave. The one who is responsible for the killings is Dr. Otto von Niemann (Lionel Atwill) who has created a new form of tissue mass that feeds on blood and he accomplishes this by having some sort of mind control over his servant Emil (Robert Frazer) who goes out at night to collect the blood. Dr. Otto has a pretty assistant named Ruth Bertin (Fay Wray) and an annoying aunt named Gussie (Maude Eburne) but they have no clue what he's up to but Karl eventually become suspicious when one of the murders takes place after Herman's death.

Frank R. Strayer was never confused with being James Whale but he was a pretty competent director who ended up directing most of the "Blondie" films in that series and with this film he uses the same sets from "The Old Dark House" which was also filmed at Universal. I'm the first to admit that this film is downright clumsy at times but it's practically impossible to resist a film that has a cast like this including Frye who is pretty much doing his Renfield role only this time he befriends bats and strokes them and keeps them in his pocket for safe keeping! One thing that just doesn't make sense is the mind control that Dr. Otto has over Emil as the film never explains this and I had a strong sense that this was some sort of nod to "The Cabinet of Dr. Caligari" but on the other hand it's probably just the weakest part of the script. There are a few other tidbits that I noticed including the chase of Frye to the big caves which is obviously an early shot of the infamous Bronson Canyon where numerous other films have been made and also Wray's brown hair which is her true color. True horror film fans will appreciate this more than others but I think this is a fun film to view for everyone and with a cast as attractive as this it's well worth a look.


text: Hoewel het geen griezelfilm in de traditionele zin van het woord is, levert dit griezelige filmpje wel wat op. Het lijkt erop dat er een vampier rondloopt in een klein Duits stadje dat zijn slachtoffers van hun bloed voorziet. Hoofdinspecteur van politie Karl Brettschneider, Melvyn Douglas in een van zijn eerste rollen, is sceptisch over de mogelijkheid dat een gestoorde moordenaar, in plaats van een vampier, amok maakt. De enige die hem gelooft, is Ruth Bertin (Faye Wray), de vriendin en laboratoriumassistente van de inspecteur en dr. Otto von Niemann (Lionel Atwill), die, hoewel hij kennelijk een eminent wetenschapper is, de vampiertheorie klakkeloos aanneemt. De mensen in het stadje verdenken de mafkees Herman Gleib, die met zijn gebruikelijke waanzin wordt bespeeld door Dwight Frye, die veel plezier schijnt te hebben in zijn rol. De film bevat nogal wat humor die de intensiteit van de moorden enigszins verzacht. Een van de grappigste rollen wordt gespeeld door Gussie Schnappmann (Maude Eburne), de tante van Ruth Bertin, die het vreemd vindt dat Herman niet in een vleermuis maar in een hond is veranderd. Maude Eburne en Dwight Frye vormen een goed komisch duo.<br />Deze budgetfilm brengt elementen uit 'Het kabinet van dr. Caligari', waarin dr. Niemann de macht van de suggestie gebruikt om een slaapwandelaar zijn opdrachten te laten uitvoeren, uit 'Frankenstein', waarin het menselijk bloed wordt gebruikt om leven te scheppen in het laboratorium, en uit 'Dracula', aangezien iedereen behalve de inspecteur en zijn meisje gelooft dat de moorden het werk zijn van een bloedzuiger. Die elementen zijn door regisseur Frank R. Strayer goed vermengd met een beetje humor voor de goede orde. Het recept werkt. De gerestaureerde versie die ik heb gezien, heeft kleur gebruikt om de griezelige sfeer te versterken. Probeer de deze versie dus maar eens te zien.

text_en:
Though not a horror film in the traditional sense, this creepy little film delivers the goods. It seems a vampire is loose in a small German town draining its victims of their blood. Police Inspector Karl Brettschneider, Melvyn Douglas in one of his early roles, is skeptical believing a crazed killer not a vampire is running amok. The only one who believes him is Ruth Bertin (Faye Wray) the inspector's girlfriend and lab assistant to Dr. Otto von Niemann (Lionel Atwill) who though apparently an eminent scientist goes along with the vampire theory. The townspeople suspect the weirdo Herman Gleib, played with his usual frenzy by Dwight Frye who seems to be having a lot of fun with his role. The film contains quite a bit of humor which helps relieve some of the intensity involved with all the murders being committed. One funny part has Gussie Schnappmann (Maude Eburne), Ruth Bertin's aunt, thinking weird Herman has turned not into a bat but into a dog. Maude Eburne and Dwight Frye make a good comedy team.

This budget movie brings in elements from "The Cabinet of Dr. Caligari" with Dr. Niemann using the power of suggestion to make a somnambulist carry out his orders, from "Frankenstein" by using the human blood to help create life in the laboratory, and "Dracula" since the murders are believed by everyone except the inspector and his girl to be the work of a bloodsucker. Thses elements are mixed well by director Frank R. Strayer with a little comedy thrown in for good measure. The concoction works. The restored version I viewed used tinting to increase the spooky atmosphere. So try to see the this version if possible.


text:
Jaren geleden vond ik een kopie van deze film voor een paar dollar in een 'ruilbakje'. In veel opzichten is dit heel toepasselijk, want toen de film in 1933 werd gemaakt, was het werkelijk een goedkoop gemaakte film door de studio Majestic, die zich bezighield met de 'armoedebestrijding'. Maar hoewel de film nogal onofficieel is, is hij toch de moeite van het bekijken waard en biedt hij een paar verrassingen.
Het verhaal is heel, heel bekend, net als in een of andere Duitse stad waar de mensen van streek zijn vanwege een paar recente sterfgevallen die het werk van vampiers lijken te zijn! En die vertrouwdheid wordt nog versterkt door Dwight Frye. Hij speelde Renfield in Dracula en hier lijkt hij heel, heel veel op hem - hoewel hij een veel onschuldiger engerd speelt. 's Geobsedeerd door zijn tamme vleermuizen en mensen beginnen hem de schuld te geven van de moorden. De film slaagt er aardig in om een paar'redelijke aanknopingspunten' te bieden (d.w.z. valse aanknopingspunten) en hoewel je geen genie hoeft te zijn om erachter te komen dat Frye er misschien niet verantwoordelijk voor is, zijn de who en WHY intrigerend en maken ze de film heel anders dan de gemiddelde horrorfilm. Daar kwam nog bij dat de productie, hoewel er weinig geld was om van uit te gaan, toch over een paar goede acteurs uit die tijd beschikte <0xE2><0x80><0x93> Lionel Atwill en Melvin Douglas <0xE2><0x80><0x93> en dat de film ook's avonds de sets van Universal Studios gebruikte (wanneer ze overdag klaar waren met filmen). Als gevolg daarvan ziet de film er over het geheel genomen vrij goed uit, hoewel ik ook vond dat Fay Wray, zoals gewoonlijk, verschrikkelijk was <0xE2><0x80><0x93> dacht dat dat ook zo was.' Ik heb haar in meer films gezien dan de meeste mensen op IMDb en het is me opgevallen dat haar personages geen diepgang hebben <0xE2><0x80><0x93> ze lijkt altijd te worden gecast als de'schreeuwende dame' en levert in elke film weinig nieuws.
Over het algemeen is dit voor fans van oude horrorfilms uitstekend en de moeite waard om te zien. Voor mensen die NIET van het genre houden, is het waarschijnlijk een stuk minder interessant.

text_en:
Years ago, I found a "bargain bin" copy of this film for a buck or two. In so many ways, this is quite fitting, as when it was made back in 1933, it was truly a cheaply made film by the "poverty row" studio, Majestic. However, while the film is rather derivative, it is STILL well worth watching and provides a few surprises.

The story is very, very familiar, as in some Germanic town, the people are upset because of some recent deaths that appear to be the work of vampires! Adding to this familiarity is Dwight Frye. He played Renfield in Dracula, and here he is very, very similar--though he plays a much more harmless weirdo. In this case, he's obsessed with his pet bats and people begin to blame him for the deaths. The film does a good job of providing some "red herrings" (i.e., false leads) and while it doesn't take a genius to figure out Frye may not be responsible, the WHO and WHY are intriguing and make it VERY different from the average horror film. In addition, while the production had little money to speak of, it still had some good actors of the day--Lionel Atwill and Melvin Douglas--and it also used Universal Studios sets at night (when they were done filming for the day). As a result, the film looks pretty good overall, though I also thought that, as usual, Fay Wray was terrible--thought it didn't noticeably detract from the film. I have seen her in more movies than most people on IMDb and I have come to notice that her characters have no depth--she always seems to be cast as the "screaming lady" and provides little new in each film.

Overall, for fans of old horror films, this is excellent and worth seeing. For people who are NOT fans of the genre, it's probably pretty skip-able.


text:
Tot op de dag van vandaag had ik deze film nog nooit gezien. Hij werd opgenomen op de set van _The Old Dark House_ en _Frankenstein_ en gaat over een klein Beiers dorpje waar reuzenvleermuizen de dorpelingen zogenaamd het bloed uitzuigen.
Eerlijk gezegd is het een verdomd goeie film die genoeg sfeer heeft en een cast die niet van de hak op de tak springt: Lionel Atwill, Dwight Frye, Faye Wray en Melvin Douglas spelen een personage dat Brettschnieder heet en dat interesseert me, want dat was de meisjesnaam van mijn overgrootmoeder.
Dit is een zorgvuldig gemoduleerde film met spanning en geestige 1-liners die langzaam opbouwen voor de korte looptijd, en pas afdwalen als ze ongeveer tien minuten voor het einde beseffen dat ze nog maar weinig tijd hebben om alles af te ronden. Vanaf dat punt tot het eind is het een rechte loop naar de finish met heel weinig van de pret die eraan voorafging.
Leonard Maltin en IMDb geven een looptijd van 71 minuten en waarschuwen voor kortere afdrukken. Het probleem is dat IMDb en Maltin het mis kunnen hebben, en in dit geval denk ik dat ze het mis hebben, omdat een bron die ik meer vertrouw zegt dat de volledige speeltijd 67 minuten is (The Overlook Film Encyclopedia). Ik weet dat het krankzinnig is om daarover te kibbelen, maar aangezien de meeste afdrukken die beschikbaar zijn meestal rond de 60-63 minuten lopen, is de hoeveelheid ontbrekend materiaal aanzienlijk minder als het maar 67 minuten is. Persoonlijk denk ik dat het niet veel uitmaakt, want het duurt op zijn hoogst vijf minuten en ik betwijfel ten zeerste of het de film zal maken of breken. Als je van krakerige oude films houdt, moet je deze film beslist zien, het is een geweldige donkere en stormachtige nachtfilm.

text_en:
Until today I had never seen this film. Its was filmed on the sets of the Old Dark House and Frankenstein and concerns a small Bavarian village where supposedly giant bats are sucking the blood of the villagers.

Frankly its a damn good movie that has atmosphere to spare and a cast that won't quit, Lionel Atwill, Dwight Frye, Faye Wray and Melvin Douglas playing a character named Brettschnieder which is of interest to me since that was my great grandmother's maiden name.

This is a carefully modulated film that has suspense and witty one liners that slowly builds for its brief running time, only going astray when about ten minutes before the end they realized they had limited time to wrap everything up. From that point to the end its a straight run to the finish with very little of the fun that preceded it.

Leonard Maltin and IMDb list a running time of 71 minutes and warn of shorter prints. The trouble is that IMDb and Maltin can be wrong, and in this case I think they are since a source I trust more says the full running time is 67 minutes (The Overlook Film Encyclopedia) Quibbling about this I know is insane but since most prints that are available tend to run around 60-63 minutes the amount of missing material is considerably less if its only 67 minutes long. Personally I think it won't matter that much since its at most five minutes and I doubt very much it will make or break the film.

What ever the running time , if you like creaky old films, do, by all means do, watch this movie, its a great dark and stormy night film.


text:
Deze film heeft een heleboel sterke punten. Hij heeft een van de beste acteurs buiten de kring van Lugosi-Karloff-Chaney: Lionel Atwill, Fay Wray en Dwight Frye, plus de hoofdrolspeler, Melvyn Douglas. Hij heeft alle juiste ingrediënten: vleermuizen, een kasteel met een heleboel stenen trappen, een gekke geleerde, stadsbewoners die met fakkels zwaaien en op vampiers jagen, een figuur van het type 'Igor', een mooi meisje, zelfs een burgemeester met een raar kapsel. Het camerawerk in softfocus is humeurig en fantasievol. Er zit zelfs een paar leuke komische rekwisieten in het script.
Maar het is niet echt een monsterfilm, want er gebeurt niets bovennatuurlijks in 'Kleinschloss' ('klein kasteel'). De plot draait om de algemene, krankzinnige wetenschapper (een aardige rol van Atwill) die meer waarde hecht aan zijn werk dan aan mensenlevens.
Het is geen topmateriaal, vanwege een flauwe afsluiting van de plot en een paar g<0xC3><0xAA>nant slechte dialogen voor Dwight Frye. Maar het is het bekijken waard als je van vroege b/w-horrorfilms houdt.

text_en:
This film has a lot of strong points. It has one of the best horror casts outside of the Lugosi-Karloff-Chaney circle: Lionel Atwill, Fay Wray, and Dwight Frye, plus leading man Melvyn Douglas. It's got all the right ingredients: bats, a castle with lots of stone staircases, a mad scientist, townspeople waving torches and hunting vampires, an "Igor"-type character, a beautiful girl, even a goofy-haired Burgomeister. The soft-focus camera work is moody and imaginative. There's even some good comic relief nicely spaced throughout the script.

But it's not really a monster movie because there is nothing supernatural going on in "Kleinschloss" ("little castle"). The plot revolves around the generic crazy scientist (nicely played by Atwill) who values his work more highly than human lives.

It's not top-tier material, because of a ho-hum resolution of the plot and some embarrassingly bad dialog for Dwight Frye. But it's worth a look if you like early b/w horror pictures.


text: Iemand (of iets) laat gaatjes in de halsslagader achter en zuigt het bloed uit de slachtoffers tot ze dood zijn. Politierechercheur Karl Brettschneider (Melvyn Douglas, voordat hij het horrorgenre van de B-film de rug toekeerde voor grotere hoogten) weet niet wie of wat er achter deze beruchte misdaden zit. Het dorp is overmand door hysterie en Karl is afhankelijk van zijn vertrouwde medische genie, dr. Otto von Niemann (Lionel Atwill, in alweer een effectieve rol van krankzinnige wetenschapper) om enige feedback te geven over wat de dood van onschuldigen zou kunnen veroorzaken. Hij vreest ook voor de veiligheid van zijn geliefde Ruth (de lieftallige Fay Wray, die voor de derde keer samen met Atwill te zien is na 'Doctor X' en 'The Mystery of the Wax Museum') die Niemanns assistent is. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom hij verdacht wordt, aangezien de plaatselijke paranoia hoogtij viert. Maude Eburne zorgt voor de humor van de film als een heel naïeve (...en gemakkelijk te beïnvloeden) patiënte van Von Niemann, die denkt dat ze kwalen heeft waarover ze in boeken leest in de buurt van het laboratorium waar hij werkt. Ze is gemakkelijk te beïnvloeden en vaak doet Von Niemann alleen maar wat ze zegt en heeft ze voortdurend last van fictieve ziektes waar ze zich door geplaagd voelt. Lionel Belmore keert terug als de zoveelste bange, bijgelovige B<0xC3><0xBC>rgermeister.<br />Knarsend, statisch, maar toch heel onderhoudend dankzij de cast. De film is duidelijk een lowbudgetfilm, maar dat is hij niet. Het kan de film niet veel kwaad doen, want hij is heel goed gemaakt door regisseur Frank R. Strayer en zijn ploeg. Maar ik weet zeker dat de filmpers betere tijden heeft gekend. Dit is het soort B-horror dat je bij 50 andere willekeurige kaasfeesten en armetierige programmeurs aantreft. De film is een schurk... en zijn motieven om een kunstmatig geschapen biologisch wezen te voeden... geven zeker een andere kijk op de formule van Frankenstein. Veel mensen zullen teleurgesteld zijn over de eindresultaten, omdat de film niet echt een bovennatuurlijk verhaal wordt over een echte vampiermoordenaar die de moorden heeft gepleegd.

text_en:
Someone(or, something thing..)is leaving puncture marks on the jugular and draining victims of their blood till dead. Police detective Karl Brettschneider(Melvyn Douglas, before slipping out of the B-movie horror genre for greater heights)is stumped at who..or what..is behind these notorious crimes. The village is overcome by hysteria and Karl depends on his trusted medical genius, Dr. Otto von Niemann(Lionel Atwill, in yet another effective mad scientist role)to provide some feedback as to what might be causing the deaths of innocents. He also fears for the safety of his beloved Ruth(the lovely Fay Wray who stars for the third time with Atwill after "Doctor X" & "The Mystery of the Wax Museum")who is Niemann's assistant.

Dwight Frye steals the film as a rather loony village idiot who collects bats and carries a demented demeanor wherever he goes..it's easy to see why he becomes a suspect as local paranoia is at a fever pitch. Maude Eburne provides the film's humor as a very naive(..and easily influenced)patient of von Niemann's who believes she has ailments she reads about in books near the laboratory where he works. She's impressionable and often von Niemann just humors her and constant fictional illnesses she feels plagued with. Lionel Belmore returns as yet another frightened, superstitious Bürgermeister.

Creaky, static, but rather entertaining nonetheless thanks to the cast. The film is obviously as low-budget as they come, but this doesn't hurt the film too much since it's put together rather well by director Frank R Strayer and his crew. I'm certain the film's print has seen better days, though. This is the kind of B-horror item you'd find packaged in with 50 other random cheesefests and poverty row programmers. The film's villain..and his motives for feeding a synthetically made biological creature..certainly provides a different take on the Frankenstein formula. Many might be disappointed with the end results as the film strays away from being an actual supernatural tale about a real vampire killer causing the murders.


text:
Ik heb van deze film genoten omdat ik een enorme belangstelling heb voor de Amerikaanse geschiedenis... in het bijzonder voor de jaren van Antebellum en de Burgeroorlog. Ik heb hem onlangs gekocht van een rek met eerder bekeken video's die in de supermarkt te koop waren en ik was heel blij dat ik deze aan mijn verzameling geschiedenisvideo's kon toevoegen. Hoewel hij niet van het kaliber is van films over de Burgeroorlog zoals 'Glory' of 'Gettysburg', biedt hij een heleboel informatie over de broederschap van cadetten van West Point van voor de Burgeroorlog.
Misschien komt het door de grijze uniformen, de jeugd of de militaire discipline, maar ik ben gefascineerd door het verhaal van het cadettenkorps van rond 1830 tot aan de rand van de oorlog. Ik stel me voor hoe het moet zijn geweest om met andere jongemannen in een klaslokaal te zitten en te leren hoe je oorlog moet voeren, en dan later de lessen te gebruiken tegen je eigen klasgenoten!
In feite waren er in 1861 twee klassen afgestudeerd: de ene in mei, de andere in juni. De film maakt daar geen melding van, behalve dat Henry A. DuPont, de eerste van de meiklasse, en George Custer, de laatste van de juniklasse, zijn afgestudeerd. De reden voor die twee klassen ging niet zozeer over de oorlog, maar was het resultaat van een studie van vier jaar, na een paar jaar te hebben geëxperimenteerd met een cursus van vijf jaar (ik denk dat de eerste klas vijf jaar had gevolgd, de andere vier). Zoals in de film te zien is, waren de cadetten als broers en hadden ze vaak bijnamen voor elkaar... George 'Fanny' of 'Autie' Custer; Alonzo 'Lon' Cushing; James 'Beauty' Stuart (voor J.E.B. Stuart, klas 1854) enzovoort. JEB Stuart en George Custer worden afgeschilderd als de beste vrienden en zij aan zij zijn ze betrokken bij het neerslaan van John Browns opstand in Harper's Ferry in 1859. In feite zijn Stuart en Custer nooit vrienden geweest, maar tijdens de oorlog wel vijanden. Ze stonden (volgens mij voor het eerst, geloof ik) tegenover elkaar in Gettysburg in 1863 (Stuart was bij de Harper's Ferry-opstand, maar Custer was nog steeds cadet op de Point toen die plaatsvond).
'Fanny' Custer speelt een rol in 'Klas van '61', hoewel zijn klasgenoten Dev O'Neill en Shelby Peyton fictief zijn. Ik geloof dat ze respectievelijk zijn gebaseerd op Partick Henry O'Rorke en John Pelham, twee mensen die je kunt opzoeken. Maar goed, ik geniet echt van deze film of welke film dan ook die een blik biedt op het Amerika van het midden van de negentiende eeuw.

text_en:
I really enjoyed this film because I have a tremendous interest in American History... the Antebellum years and the Civil War in particular. I purchased it recently from a rack of previously-viewed videos on sale at the supermarket and I was very glad to add this one to my history video collection. Though not of the caliber of Civil War films such as "Glory" or "Gettysburg," provides a lot of history on the pre-Civil War brotherhood among cadets at West Point.

Maybe it's the gray uniforms, the youth, or the military discipline, but I am fascinated by the story of the Corps of Cadets from around 1830 to the brink of the War. I imagine what it must have been like to sit in a classroom with other young men, learning how to make war, then later putting the lessons to use against your own classmates!

Actually, there were two classes graduated in 1861: one class in May, the other in June. the movie makes no real mention of this, except to mention Henry A. DuPont, first graduate of the May Class; and George Custer, last grad of the June Class. the reason for the two classes was not so much about the war, but it was the result of switching back to a four-year course of study, after a few years of experimenting with a five-year course (I think the first class had attended five years, the other for four). As the movie portrays, cadets were like brothers and often had nicknames for each other... George "Fanny" or "Autie" Custer; Alonzo "Lon" Cushing; James "Beauty" Stuart (for J.E.B. Stuart, class of 1854), etc.

I say this film is "Santa Fe Trail" as it should have been because that 1940 film, while enjoyable, really fudges history. Cadets from several different classes are all graduating together. JEB Stuart and George Custer are portrayed as the best of friends and are side-by-side in stopping John Brown's 1859 insurrection at Harper's Ferry. In fact, Stuart and Custer were never friends, but enemies during the War. They faced each other (for the first time, I think) at Gettysburg in 1863 (Stuart was at the Harper's ferry Raid, but Custer was still a cadet at the Point when it took place).

"Fanny" Custer plays a role in "Class of '61," though his classmate chums, Dev O'Neill and Shelby Peyton are fictional. I believe they are respectively based on Partick Henry O'Rorke and John Pelham, two people you can look up.

Anyway, I truly enjoy this film or any film which provides a window into mid-19th Century America.


text:
Ik vind deze film om de een of andere reden echt goed, maar daar kom ik straks op terug, want ik wil weten waarom ik denk dat mensen hem niet goed vinden. Ten eerste zijn er mensen die Tom Cruise gewoon graag haten. Ik begrijp het eigenlijk niet. Ten tweede weet Cameron Crowe volgens mij met deze film twee groepen bioscoopbezoekers in verwarring te brengen. De nonchalante, ontspannen, 'niet te hard van stapel lopen'-groep bioscoopbezoekers raakt in de war als de plot aan het eind van de film honderdtachtig graden draait. En de diepzinnige, filosofische mysteriefans zijn er kapot van als Crowe een van zijn personages het mysterie volledig laat uitleggen.
Dit is een goede film. En Tom Cruise speelt hem heel goed. Ik denk dat dit zijn beste optreden is van alles wat ik tot nu toe heb gezien, hoewel ik niet alle films van hem heb gezien, of zelfs maar de meeste. De bijrollen zijn ook goed. Penelope Cruz geeft een solide voorstelling en Jason Lee was een genot om naar te kijken.
Ik vind het een mooi verhaal, en ik denk dat Vanilla Sky dat meer dan wat ook is. Het is een mysterie, een avontuur en een romantische komedie, maar het is vooral een goed verhaal. En het heeft een heleboel filosofische ondertonen, en veel soortgelijke ideeën en verhalen als dit komen voor in de historische filosofie. David Aames (Cruise) is de man die alles had wat hij wilde, die het min of meer was kwijtgeraakt, die een tweede kans kreeg met een tegenslag om het allemaal weer terug te krijgen, en die uiteindelijk, geconfronteerd met zijn demonen en de volle omvang van wat er gebeurt, de werkelijkheid, de eenvoud en het normale kiest om te zien of hij eindelijk dat ene kan vinden waar hij nooit vat op heeft kunnen krijgen: geluk.
Veel mensen waren teleurgesteld dat Crowe aan het eind het hele mysterie uit de doeken deed. Ik denk dat het nodig is. Het publiek weet dan zonder enige twijfel dat David op de hoogte is van zijn omstandigheden en dat maakt de keuze aan het eind des te krachtiger. En de muziek in de film is geweldig. Dat maakt de film waarschijnlijk zo leuk als hij is. Vooral 'Njosnavelin' van Sigur Ros, wat een geweldig nummer is.
Al met al zou ik hem 3 van de 4 sterren geven. Het is een film met enige inhoud voor mensen die graag over dingen nadenken, en een geweldig verhaal voor mensen die zich willen ontspannen. Die 'gemiddelde' aanpak is waarschijnlijk de reden waarom mensen er zo'n hekel aan hebben, omdat het geen compleet mysterie is, of een compleet liefdesverhaal. Het combineert verschillende elementen en genres.

text_en:
I for one really like this movie for some reasons I'll go into late but I want to touch on why I think people don't like it. First off, there are people out there who just like to hate Tom Cruise. I don't understand it really. Second, Cameron Crowe I think successfully p***es off two groups of movie-goers with this film. The casual, relaxed, "not looking to think too hard" group of movie-goers are left confused when the plot takes a complete 180 at the end of the movie. And the deep, philosophical, mystery-fans are devastated when Crowe has one of his characters completely explain the mystery.

This is a good movie. And Tom Cruise does a very good job in it. I think it's probably his best performance from what I've seen all though I haven't seen all of his movies, or even a majority of them probably. The supporting cast is good as well. Penelope Cruz gives a solid performance and Jason Lee was enjoyable.

I like the story, and I think that's what Vanilla Sky is more than anything. It's a mystery, an adventure, and a romantic comedy, but it's mostly just a good story. And it has a lot of philosophical undertones to it, and many similar ideas and stories like this occur in historical philosophy. David Aames (Cruise) is the man that had everything he wanted, more or less lost it, was given a second chance with a catch to regain it all back, and in the end facing his demons and the full scope of what is happening, chooses reality, simplicity, and normality to see if he can finally find the one thing he could never get a grip on: happiness.

Many people were disappointed that Crowe laid out the complete mystery at the end. I think it's necessary. The audience then knows beyond a shadow of a doubt that David is aware of his circumstances and it makes the choice at the end all the more powerful.

And the music in the movie is great. It's probably what makes the movie as enjoyable as it is. Particularly, "Njosnavelin" by Sigur Ros, which is an amazing song.

All in all, I'd give it 3 out 4 stars. It's a movie with some substance for those who like to think things through, and a great story for those looking to relax. That "moderate" approach is probably why people dislike it so much because it isn't a full blown mystery, or a full blown love story. It mixes and matches different elements and genres.


text: Ik had een paar niet al te beste dingen over deze film gehoord en waarschijnlijk de laagste score op IMDb gezien en daarom had ik hem gemeden. Vandaag was Vanilla Sky op tv en omdat ik toch niets beters te doen had... en het bleek dat ik moeilijk iets beters te doen had kunnen vinden. Vanilla Sky is een angstaanjagende, trieste en ontroerende film, eigenlijk een van de beste die ik in tijden heb gezien. Het verbaasde me dat ik er zo door werd geraakt toen ik ernaar keek. Het is moeilijk uit te leggen, maar tijdens de film veranderen je gevoelens ten opzichte van de personages en je perceptie van wat er gebeurt en het is een heel emotionele reis. Vanilla Sky heeft me echt geraakt op een manier die heel zeldzaam is voor een film, of voor welke media dan ook.<br />Ik raad echt iedereen aan om deze film te bekijken. Ongeacht wat je erover hebt gehoord.

text_en:
I had heard some not too good things about this movie and had probably seen the low score here at IMDb and that's why I had avoided it. Today they showed Vanilla Sky on TV and as I had nothing better to do... and as it turned out, I would have had a hard time finding anything better to do. Vanilla Sky is a frightening, sad and touching movie, actually one of the best I've seen in a while. I was surprised by how I was affected watching it. It's hard to explain, but during the movie your feelings towards the characters and your perception of what is going on changes and it's quite an emotional journey. Vanilla Sky really touched me in a way that is very rare for a movie, or any media for that matter.

I really recommend everyone to watch this movie. Regardless of what you have heard about it.


text:
Wat is de menselijke geest toch vreemd; dit centrum van activiteit waarin waarnemingen van de werkelijkheid worden gevormd en opgeslagen, en waarin iemands kijk op de wereld afhangt van de fijn afgestemde werking van de hersenen, de meest verfijnde en ingewikkelde verwerker van alle zintuiglijke waarnemingen. En hoeveel weten we eigenlijk van de innerlijke werking, van de diepte of de capaciteit ervan? Wat is het in de geest dat ons in staat stelt onderscheid te maken tussen de werkelijkheid en een droom? Of kunnen we dat? Misschien is ons gevoel voor de werkelijkheid niet meer dan een indruk van wat we daadwerkelijk zien, zoals wanneer je naar een schilderij van Monet kijkt, waarin de vanillekleurige hemel van zijn visie onze werkelijkheid wordt. Op zijn drieëndertigste erft David Aames (Cruise) een imperium dat zijn vader hem heeft nagelaten. Maar zijn eenenvijftig procent meerderheidsbelang heeft hem tot een getekend man gemaakt, want er zijn zeven leden van zijn raad van bestuur, die allemaal vinden dat hij meer waard is dan de jonge meneer Aames met het leeuwendeel van het bedrijf. En het vuur van de ontevredenheid wordt aangewakkerd door hun opvatting dat David niet de focus heeft die voor zijn werk nodig is.
'Ik geef toe dat David graag speelt, maar toch...' Maar tijdens een uitbundig verjaarsfeest ter ere van David, waarschuwt een van de bedrijfsjuristen, Thomas Tipp (Timothy Spall) David dat de zeven achter zijn rug om iets in hun schild voeren. Op dat moment is dat echter het laatste waar David aan denkt; hij heeft een oppervlakkige verhouding met een vriendin, Julie Gianni (Cameron Diaz), maar zelfs dat komt op een laag pitje te staan als hij op zijn feest een vrouw ontmoet die hij niet uit zijn hoofd kan zetten. Ze heet Sofia (Penelope Cruz), en nadat hij haar maar één nacht heeft gekend, wordt ze een cruciaal deel van zijn leven - dat op het punt staat op zijn kop te worden gezet, want op de ochtend na zijn feest neemt hij een besluit dat zijn leven voor altijd zal veranderen. En hij staat op het punt te ontdekken dat er soms gewoon geen weg terug is.
<0x3E> Directeur Cameron Crowe heeft met deze film veel meer bereikt dan alleen maar een film; veel meer dan een film is _Vanilla Sky_ een visioen. Te beginnen met de eerste beelden die op het scherm verschijnen, biedt hij een visuele ervaring die zowel lichamelijk als cerebraal aangrijpend is. Het is een verwarrend mysterie dat je zal verzwelgen en meesleuren; emotioneel gezien is het een kick <0xE2><0x80><0x93> en het kan je uitgeput achterlaten, omdat het enige inspanning kost om erbij te blijven. Maar het is het waard. Denk aan nMemento met een meeslepende rock-'n-roll soundtrack en een levendige aanval van kleuren die wordt aangeboden door de penseelstreek van een impressionist. Er is duisternis en licht, en geluiden die bonken en stuwen tot je het bloed door je aderen voelt stromen en in je hersenen voelt kloppen. En dat alles wordt afgespeeld op een landschap van virtuele realiteit dat wervelt onder die steeds groter wordende vanillekleurige hemel. Simpel gezegd: dit is een echte trip; het is opwindend <0xE2><0x80><0x93> en het is een hersenspoeling. Wat de voorstellingen hier betreft: degenen die niet voorbij de gedachte kunnen komen van Tom Cruise als Maverick in _Top Gun_, of zijn Ethan Hunt in _NeMission Impossible_, of degenen die hem alleen maar zien als 'filmster' in plaats van als acteur, zullen zich in het licht van zijn werk hier moeten bezinnen. Want als David Aames geeft Cruise de beste voorstelling van zijn carrière, een voorstelling die elke twijfel over zijn capaciteiten als acteur bij de deur moet wegnemen. Hij heeft de afgelopen paar jaar een paar interessante carrièrekeuzes gemaakt, met films als _Magnolia_ en _Eyes Wide Shut_ als opwarmertje voor het zeer reële en complexe personage dat hij hier creëert. En je moet hem ook nageven dat hij een rol op zich neemt die elk gevoel van ijdelheid verjaagt; dit is Cruise zoals je hem nog nooit hebt gezien.'_Jerry Maguire_'leverde hem een Oscarnominatie op, en dat zou ook voor deze film moeten gelden <0xE2><0x80><0x93> en voor de bewondering en lof van zijn collega's. Cruise is niet alleen goed in deze film, hij is ook opmerkelijk.
Penelope Cruz levert een uitmuntende, zo niet uitzonderlijke prestatie als Sofia, de vrouw van Davids dromen. Ze brengt een verleidelijke onschuld in deze rol die goed bij haar karakter past en haar open en toegankelijk maakt, maar het ontbreekt haar aan elk spoor van mysterie dat dat speciale extra's aan de rol zou kunnen toevoegen. Maar Crowe weet hoe hij het beste uit zijn acteurs moet halen, en dat heeft hij zeker gedaan bij Cruz.
Hij wist ook wat hij aan het doen was met Cameron Diaz, die absoluut op haar best is in de rol van Julie. Ze heeft er nog nooit zo goed uitgezien, en ze schittert op het scherm. Maar vergis je niet, dit is geen rol die je aan het raam kunt spelen, en Diaz levert een compleet pakket met deze personage. De kwaliteit van haar acteerprestaties kan worden afgemeten aan de impact die ze heeft op het scherm. En het is de persoonlijkheid die ze zo volledig integreert met haar aangeboren schoonheid die Julie zo onvergetelijk maakt. Over het geheel genomen is het een geweldige rol van Diaz.
De bijrollen zijn onder meer Kurt Russell (Dr. McCabe), Jason Lee (Brian), Johnny Galecki (Peter), Armand Schultz (Dr. Pomerantz), Noah Taylor (Ed), Mel Thompson (L.E. Man), Jean Carol (Woman in New York) en John Fedevich (Stille Ed). Ongeveer halverwege de film krijg je misschien twijfels over je eigen werkelijkheidszin; maar wees gerust, tegen het eind van _De Vanilla Sky_ zal alles onthuld worden. Het is een werkelijkheidsverstoorder, zeker, en een wilde; maar dit is opwindend amusement dat een bevredigende <0xE2><0x80><0x93> en unieke <0xE2><0x80><0x93> ervaring biedt, een die je moet zien om te geloven. Het is de wezenlijke, en absolute, magie van de film.
<0x3E> 10/10.

text_en:
How strange the human mind is; this center of activity wherein perceptions of reality are formed and stored, and in which one's view of the world hinges on the finely tuned functioning of the brain, this most delicate and intricate processor of all things sensory. And how much do we really know of it's inner-workings, of it's depth or capacity? What is it in the mind that allows us to discern between reality and a dream? Or can we? Perhaps our sense of reality is no more than an impression of what we actually see, like looking at a painting by Monet, in which the vanilla sky of his vision becomes our reality. It's a concept visited by filmmaker Cameron Crowe in his highly imaginative and consciousness-altering film, `Vanilla Sky,' starring Tom Cruise and Penelope Cruz. At the age of thirty-three, David Aames (Cruise) inherits a publishing empire left to him by his father. His fifty-one percent controlling interest, however, has made him something of a marked man, as there are seven members of his board of directors, and each deems himself more worthy than the young Mr. Aames of the lion's share of the company. And fueling the fires of discontent is their perception that David lacks the focus the job requires.

Admittedly, David likes to play; still, he's in control of the business and does what he sees fit, whether the board (he refers to them as the `Seven Dwarfs') likes it or not, and no one has ever had the courage to challenge him directly. But during a lavish birthday party in his honor, one of the corporate lawyers, Thomas Tipp (Timothy Spall) warns David that the seven are up to something behind his back. At the time, however, it's the last thing on David's mind; he's been having a casual affair with a friend, Julie Gianni (Cameron Diaz), but even that moves to the back burner when he meets a woman at his party that he can't get out of his mind. Her name is Sofia (Penelope Cruz), and after knowing her for only one night, she becomes a pivotal part of his life-- which is about to be turned upside down, as on the morning after his party he makes a decision that will change his life forever. And he is about to learn that sometimes, there is simply no going back.

Director Cameron Crowe has crafted and delivered much more than just another film with this one; far more than a movie, `Vanilla Sky' is a vision realized. Beginning with the first images that appear on screen, he presents a visually stunning experience that is both viscerally and cerebrally affecting. It's a mind-twisting mystery that will swallow you up and sweep you away; emotionally, it's a rush-- and it may leave you exhausted, because it requires some effort to stay with it. But it's worth it. Think `Memento' with a driving rock n' roll soundtrack and a vibrant assault of colors proffered by the stroke of an impressionist's brush. There's darkness and light, and sounds that pound and drive until you can feel the blood rushing through your veins and throbbing in your brain. And all played out on a landscape of virtual reality swirling beneath that ever expanding vanilla sky. Simply put, this one's a real trip; it's exciting-- and it's a mind bender.

As to the performances here, those who can't get past the mind-set of Tom Cruise as Maverick in `Top Gun,' or his Ethan Hunt in `Mission Impossible,' or those who perceive him only as a `movie star' rather than an actor, are going to have to think again in light of his work here. Because as David Aames, Cruise gives the best performance of his career, one that should check any doubts as to his ability as an actor at the door. He's made some interesting career choices the past few years, with films like `Magnolia' and `Eyes Wide Shut' merely warm-ups for the very real and complex character he creates here. And give him credit, too, for taking on a role that dispels any sense of vanity; this is Cruise as you've never seen him before. `Jerry Maguire' earned him an Oscar nomination, and this one should, also-- as well as the admiration and acclaim of his peers. Cruise is not just good in this movie, he is remarkable.

Penelope Cruz turns in an outstanding, if not exceptional performance, as well, as Sofia, the woman of David's dreams. There's an alluring innocence she brings to this role that works well for her character and makes her forthcoming and accessible, yet she lacks any hint of mystery that may have added that special `something extra' to the part. But Crowe knows how to get the best out of his actors, and he certainly did with Cruz.

He also knew what he was doing with Cameron Diaz, who is absolutely vibrant in the role of Julie. She's never looked better, and fairly sizzles on screen. But make no mistake, this is no `window-dressing' part, and Diaz delivers a complete package with this character. The quality of her performance can be measured, in fact, in the impact she makes with rather limited screen time. And it's the persona she integrates so fully with her innate beauty that makes Julie so unforgettable. Overall, a terrific job by Diaz.

The supporting cast includes Kurt Russell (Dr. McCabe), Jason Lee (Brian), Johnny Galecki (Peter), Armand Schultz (Dr. Pomerantz), Noah Taylor (Ed), Mel Thompson (`L.E.' Man), Jean Carol (Woman in New York) and John Fedevich (Silent Ed). About half-way through, this one may have you questioning your own sense of reality; but rest assured, by the end of `Vanilla Sky' all will be revealed. It's a reality-bender, to be sure, and a wild one; but this is exciting entertainment that offers a satisfying-- and unique-- experience, one you have to see to believe. It's the essential, and absolute, magic of the movies. 10/10.


text: Vanilla Sky is een remake uit 2001 van de film Abre Los Ojos uit 1997. En naar mijn mening een veel menselijkere en emotionelere versie. Tom Cruise speelt David Aames, een egoïstische egoïst die de emoties van anderen vanzelfsprekend vindt en alleen aan zichzelf denkt. Jason Lee speelt Brian Shelby, Davids beste en in veel opzichten enige vriend. Penelope Cruz speelt Sofia Serrano, Brians vriendin die hem vergezelt naar Davids verjaardagsfeestje. Cameron Diaz speelt Julie Gianni, Davids bedmaatje. Kurt Russell speelt dr. Curtis McCabe, een psycholoog die David interviewt. Al hun interacties, en de gevolgen daarvan, maken Vanilla Sky tot een van de meest emotionele en complexe thrillers die ooit zijn gemaakt. 'Ik zal niet verder ingaan op de plot, want hoe minder je weet, des te boeiender het is. Let maar niet op de mensen die deze film te verwarrend vinden om te volgen. Als je goed oplet, raak je niet in de war. De film is heel complex, maar niet verwarrend. En naar mijn mening een van de beste films die ooit gemaakt zijn.'

text_en: Vanilla Sky is a 2001 remake of the 1997 movie Abre Los Ojos (Open Your Eyes). And in my opinion, a much more human and emotional version. Tom Cruise plays David Aames, a selfish egomaniac who takes other people's emotions for granted, and thinks only of himself. Jason Lee plays Brian Shelby, David's best, and in many ways, only friend. Penelope Cruz plays Sofia Serrano, Brian's girlfriend whom accompanies him to David's birthday party. Cameron Diaz plays Julie Gianni, David's occasional bed buddy. Kurt Russell plays Dr. Curtis McCabe, a psychologist interviewing David. All of their interactions, and the consequences of them, make Vanilla Sky one of the most emotional, and complex thrillers ever made. I won't explain anymore of the plot, because it's far more compelling, the less you know. Ignore all people that call this film too confusing to follow. If you pay attention, you won't be confused. The film is very complex, but not confusing. And in my opinion, one of the best movies ever made.


text: 'Vanilla Sky' was een prachtig bedachte film. Of liever gezegd, 'Abre Los Ojos' was goed bedacht. Ik keek die film op een avond laat, opgewonden over wat er zou komen. Ik werd niet teleurgesteld. Aan het eind van de film was ik verbijsterd. Ik kon het niet uit mijn hoofd zetten. Het hele idee was een verrassing voor me. Het einde was een grotere verrassing dan Shyamalan ooit zou kunnen zijn. De plot was ook iets dat me door en door interessant hield. De cast was geweldig. Het was een fantastische film. Het soort film dat je steeds opnieuw kunt zien en altijd iets nieuws kunt vinden. is een film die je voor altijd zal boeien.

text_en: "Vanilla Sky" was a wonderfully thought out movie. Or rather, "Abre Los Ojos" was well thought out. I watched that movie late one night, excited about what was to come. I wasn't disappointed. By the end of the movie, I was awstruck. I couldn't get it off my mind. The whole idea of it just blew me away. The ending, was more of a surprise than Shyamalan could ever do. The plot line was also something that kept me interesting through and through. The cast, superb. It was an all around wonderful movie. The kind of movie you can watch again and again and always find something new. I've seen it four or five times and I'm always finding something new. It's a movie to keep you interested forever.


text:
Ik ben het helemaal eens met het citaat 'dit is een van de beste films die ooit gemaakt zijn'. Als je denkt dat Vanilla Sky gewoon een'remake' is, heb je het helemaal mis. Deze film heeft een enorme diepte: visueel, muzikaal en emotioneel.
Visueel, omdat de film soms zacht en teer is (de scènes met Sofia in het begin) en op andere momenten krachtig en intens (de scènes na de climax op Times Square).
De muziek en de geluiden passen perfect bij deze film. Zonder de muziek wordt het verhaal maar half verteld. Nancy Wilson maakte een emotionele, maar eclectische score voor de film die niet geschikter had kunnen zijn voor zo'n droomachtig thema (hoewel nooit uitgebracht, kon ik de hand leggen op de oorspronkelijke score voor ongeveer em60. Als je goed zoekt, kun je misschien zelf een kopie vinden). Crowes andere muzikale keuzes, zoals The Beach Boys, Josh Rouse, Spiritualized, Sigur Ros, The Monkees, et cetera, et cetera, passen ook perfect bij de film (Crowe heeft een goed oor voor geweldige muziek).
Belangrijker nog, de emotionele thema's in deze film (d.w.z. liefde, verdriet, spijt) zijn heel krachtig en worden tienvoudig versterkt door de visuele en muzikale ervaring, evenals de ingenieuze dialoog; ik geef toe dat de liftscène keer op keer tranen in mijn ogen brengt.
Het beste aan deze film echter (alsof die beter zou kunnen worden) is dat hij zo intelligent is gemaakt dat je elke keer dat je de film ziet iets nieuws te zien krijgt <0xE2><0x80><0x93> dus kijk goed en wees bereid om na te denken! Zeker, na de eerste of tweede keer kijken wordt een thema duidelijk, maar het verhaal heeft altijd meer om het lijf dan je denkt.
Dit is met gemak het beste werk van Cameron Crowe, en al met al een briljant werk. Een groot deel van mijn filmmaken en mijn muzikale inspiratie ontleen ik aan dit werk alleen. Het heeft mijn leven oprecht geraakt, aangezien ware kunst de neiging heeft om te doen. Het verbaast me voortdurend dat er zoveel mensen zijn die deze film niet kunnen waarderen voor wat hij is (om te begrijpen is ware kunst zelf een kunst, denk ik).
Kortom: Vanilla Sky is een klasse apart.

text_en:
I could not agree more with the quote "this is one of the best films ever made." If you think Vanilla Sky is simply a "re-make," you could not be more wrong. There is tremendous depth in this film: visually, musically, and emotionally.

Visually, because the film is soft and delicate at times (early scenes with Sofia) and at other times powerful and intense (Times Square, post-climactic scenes).

The music and sounds tie into this movie so perfectly. Without the music, the story is only half told. Nancy Wilson created an emotional, yet eclectic, score for the film which could not be more suitable for such a dream-like theme (although never released, I was able to get my hands on the original score for about $60. If you look hard, you may be able to find a copy yourself). Crowe's other musical selections, such as The Beach Boys, Josh Rouse, Spiritualized, Sigur Ros, the Monkees, etcetera etcetera, are also perfect fits for the film (Crowe has an ear for great music).

More importantly, the emotional themes in this film (i.e. love, sadness, regret) are very powerful, and are amplified tenfold by the visual and musical experience, as well as the ingenious dialogue; I admit, the elevator scene brings tears to my eyes time and time again.

The best part of this film however (as if it could get any better) is that it is so intelligently crafted such that each time you see the film, you will catch something new--so watch closely, and be prepared to think! Sure, a theme becomes obvious after the first or second watch, but there is always more to the story than you think.

This is easily Cameron Crowe's best work, and altogether a work of brilliance. Much of my film-making and musical inspiration comes from this work alone. It has honestly touched my life, as true art has a tendency of doing. It continually surprises me that there are many people that cannot appreciate this film for what it is (I guess to understand true art is an art itself).

Bottom line: Vanilla Sky is in a league of its own.


text: Deze film is een van de beste van Tom Cruise. Hij weet het publiek te bespelen met zijn rol van David Aames. Zijn personage kan op de een of andere manier met ons allemaal meevoelen. De verhaallijn is heel slim bedacht en houdt het publiek de hele film in spanning. Ik heb eigenlijk nooit zo vaak naar Cruise-films gekeken, maar nu ik dit heb gezien, zie ik zijn ware talent. Mijn favoriete rol in de film is die aan het eind, als het allemaal tot een grote conclusie komt en hij achter de waarheid komt. Als je dit nog niet hebt gezien, moet je het zeker proberen. Het is zo'n film die je alleen maar hoeft te zien als je hem eenmaal hebt gezien. 'Als je eraan begint te kijken, moet je het gewoon tot het eind zien, anders blijf je erover nadenken en krijg je er spijt van. Ik vind dat je het gewoon moet kopen en een risico moet nemen. Dat heb ik ook gedaan en het werd een van mijn favoriete films aller tijden. Het is 10/10 en ik beloof je dat als je het eenmaal hebt gezien, het je bij zal blijven en je het voor altijd mooi zult vinden.'

text_en: This film is one of Tom Cruise's finest films. He captures the audiences imaginations with his role of David Aames. His character can relate to us all in some way.The story line is very clever and keeps the audience on edge throughout the whole film. I never really watched Cruise movies that much before but after seeing this it shows me his true talent. My favourite part in the movie is the end where it all comes to a big conclusion and he find out the truth. If you have not seen this yet you definitely should give it a try. It's one of those films that once you've started watching it you just got to see it until the end or it will keep you thinking and you will regret it. My opinion is you should just go buy it and take a risk thats what I did and it became one of my favourite films of all time. It's A* 10/10 I promise once you watch it, it will stick with you and you will like it forever.


text: 'Het zoet is nooit zo zoet zonder het zuur.' Dit citaat was naar mijn mening in wezen het thema van de film. Tom Cruise speelt een jongeman die alles in zijn leven in de schoot geworpen krijgt. Hij neemt de dingen als vanzelfsprekend aan en in deze geweldige film met een fantastische wending komt alles op z'n pootjes terecht. Deze film houdt je bezig met de plot en je kunt hem niet onderbreken om even naar de wc te gaan.<br />Het is een film die je echt doet terugdeinzen en naar je leven en hoe je het leeft kijkt. Je kunt de betere dingen in het leven (het zoet), zoals liefde, pas echt waarderen als je het slechte (het zuur) hebt ervaren. Het thema zal je echt 'de ogen openen'. De enige klacht die ik heb, is dat de film op sommige punten erg verknipt is en moeilijk te begrijpen. Maar ik denk dat het einde perfect is. Ik raad je aan om de film te kijken en het zelf te zien.

text_en:
"The sweet is never as sweet without the sour." This quote was essentially the theme for the movie in my opinion. Tom Cruise plays a young man who was handed everything in his life. He takes things for granted and it comes around full swing in this great movie with a superb twist. This film will keep you engaged in the plot and unable to pause it to take a bathroom break.

Its a movie that really makes you step back and look at your life and how you live it. You cannot really appreciate the better things in life (the sweet), like love, until you have experienced the bad (the sour). The theme will really get you to "open your eyes".

Only complaint is that the movie gets very twisted at points and is hard to really understand. I think the end is perfect though. I recommend you watch it and see for yourself.