text: Een film die een begrijpelijke tegenzin tot uitdrukking bracht om de onvermijdelijke komst van de tweede wereldoorlog onder ogen te zien, wanneer een Spaanse republikein (Charles Boyer), die door zijn spoedig omvergeworpen regering naar Engeland is gestuurd, zich infiltreert om steun voor zijn zaak te zoeken door te proberen rijke mijneigenaren te beïnvloeden om geen steenkool aan de fascisten in Spanje te verkopen. Hij maakt de plaatselijke bevolking van streek, wordt in de ene scène overtuigend verslagen en later in de film geconfronteerd met een woedende menigte mijnwerkers die hem als de zoveelste bedreiging van hun wankele bestaan zien. Niettegenstaande de sociaal-economische hiërarchie, xenofobie en wereldpolitiek duikt deze film vakkundig in een duistere en spannende intrige met ontrouwe landgenoten, gespeeld door Katina Paxinou en Peter Lorre, en wordt hij vakkundig opgenomen in talloze duister verlichte scènes die zich afspelen in een saai hotel, gespeeld door James Wong Howe, en slaagt hij er meer dan eens in om je de stuipen op het lijf te jagen.

text_en: A film that dramatized an understandable reluctance to face the inevitable coming of the the second world war, when a Spanish Republican, sent by his soon to be overthrown government, (Charles Boyer) infiltrates himself into England looking for support for his cause by trying to influence wealthy mine owners not to sell coal to the fascists back in Spain. He upsets the locals, getting convincingly beaten in one scene, and later in the film facing an angry crowd of miners who see him as yet another threat to their shaky livelihood. Notwithstanding socio-economic hierarchy, xenophobia, and world politics, this film expertly delves into a dark and suspenseful intrigue involving unfaithful compatriots played by Katina Paxinou and Peter Lorre, and is expertly filmed in numerous darkly lit scenes set in a dreary hotel by James Wong Howe, and manages more than once to get under your skin.


text: Dit aangename noirtje kan bogen op een topcast en veel gedenkwaardige scènes. Het grootste probleem is dat er totaal geen rekening wordt gehouden met authentieke accenten. De Spaanse personages in de film worden gespeeld door een Fransman (Boyer), een Belg (Francen), een Griek (Paxinou) en een Hongaar (Lorre)! En als klap op de vuurpijl schijnt Bacall een Engelse aristocraat te zijn! Ondanks deze absurditeiten zijn de voorstellingen allemaal erg goed <0xE2><0x80><0x93> vooral die van Paxinou en Lorre. Maar de scène waarin Boyer, Paxinou en Lorre elkaar ontmoeten en met totaal verschillende accenten met elkaar praten, is echt een giller! En gezien het feit dat ze alleen waren, hadden ze waarschijnlijk toch wel in het Spaans moeten praten! Het lijkt me nogal vreemd dat de gebroeders Warner dat niet konden.' In Los Angeles zijn geen Spaans sprekende acteurs te vinden! Natuurlijk heeft Hollywood vaak een 'elk oud accent is goed'-beleid gevoerd <0xE2><0x80><0x93> mijn andere favoriet is Greta Garbo (Zweeds) als Mata Hari (Nederlands), die verliefd wordt op een Russische soldaat, gespeeld door een Mexicaan (Ramon Novarro). Misschien hadden ze Novarro moeten nemen voor 'Vertrouwelijk Agent' <0xE2><0x80><0x93> hij zou geweldig zijn geweest in de rol van Boyer, of in elk geval in die van Francen (die veel zou hebben bespaard op het donkere make-upbudget).

text_en: This enjoyable minor noir boasts a top cast, and many memorable scenes. The big distraction is the complete disregard for authentic accents. The Spanish characters in the film are played by a Frenchman (Boyer), a Belgian (Francen), a Greek (Paxinou) and a Hungarian (Lorre)! And to top it all off Bacall is supposed to be an English aristocrat! Despite these absurdities, the performances are all very good - especially those of Paxinou and Lorre. But the scene in which Boyer, Paxinou and Lorre meet, and talk in wildly different accents, is a real hoot! And I guess, seeing as how they were alone, that they should actually have been speaking in Spanish anyway! It seems pretty weird that the Brothers Warner couldn't find any Spanish speaking actors in Los Angeles! Of course Hollywood has often had an "any old accent will do" policy - my other favorite is Greta Garbo (Swedish) as Mata Hari (Dutch), who falls in love with a Russian soldier played by a Mexican (Ramon Novarro). Maybe they should have got Novarro for "Confidential Agent" - he would have been great in Boyer's role or at least in Francen's (which would have saved greatly on the dark make-up budget).


text: Nooit geweten dat Charles Boyer (Luis Denard) samen met Lauren Bacall (Rose Cullen) in een film verscheen en genoot van hun geweldige acteerprestaties. Zelfs Peter Lorre (Contreras) had een rol in deze film en had een ongeluk in zijn badkamer waardoor hij flauwviel. Dit verhaal gaat over een Republikeinse Koerier, Luis Denard, die Engeland bezoekt tijdens de Spaanse Burgeroorlog en een mijnbouwcontract probeert te verstoren dat grote schade zal toebrengen aan andere naties. Lauren Bacall (Rose Cullen) komt Luis Denard te hulp door hem op te pikken en wordt tegelijkertijd verliefd op hem en helpt hem dan te ontsnappen aan een woedende menigte Engelse Mijnwerkers die zijn leven bedreigen. De echte slechterik in deze film is Victor Francen, (Licata) 'Beest met vijf vingers', die een uitmuntende voorstelling geeft. Grote Klassieke 1945 film zonder Humphrey Bogart.

text_en: Never realized that Charles Boyer, (Luis Denard) appeared with Lauren Bacall,(Rose Cullen) in a film together and enjoyed their great acting together. Even Peter Lorre, (Contreras) had a role in this film and had a bad misfortune in his bathroom that caused him to faint. This story deals with a Republican Courier, Luis Denard who visits England during the Spanish Civil War and tries to disrupt a coal mining contract that will cause great harm to other nations. Lauren Bacall, (Rose Cullen) comes to the aid of Luis Denard by picking him up and at the same time falling in love with him and then proceeds to help him escape from an angry crowd of English Mine Workers who threaten his life. The real bad guy in this film is Victor Francen, (Licata) "Beast with Five Fingers" who gives an outstanding performance. Great Classic 1945 film without Humphrey Bogart.


text: maar het is de moeite waard om uit te kijken naar Boyer, Lorre en Paxinou. Greenes amusementsfilms die tijdens de oorlog werden gemaakt, vereisten ofwel verplaatsing naar Amerikaanse kusten, zoals in This Gun for Hire, ofwel het gebruik van Amerikaanse acteurs in rollen die niet bij hen pasten. Bacall past hier in dat laatste opzicht. Ik bleef maar wachten tot ze zou fluiten en Bogie tot leven zou wekken; haar toon is gewoonweg helemaal verkeerd voor een Engelse uit de hogere kringen. Maar moet je de dialoog eens horen! Nee, zo praten mensen alleen in boeken, maar Greene stuurde een boodschap over een Engeland dat wakker moest worden voor de gevaren van de wereld. Nog een positieve noot: Greenes personages bleven intact. Mukerjee leek meer op een Brahamin, zijn nationaliteit is tenminste bewaard gebleven, en zijn laatste gesprek met Paxinou is van onschatbare waarde.

text_en: but it's worth watching for Boyer, Lorre and Paxinou. Greene's entertainments that were filmed during the war either required transplanting to American shores, as in This Gun for Hire, or the use of American actors in roles where they did not fit. Bacall fits that part here. I kept waiting for her to whistle and bring Bogie to life; her tone of voice is simply all wrong for an upper class Englishwoman. But listen to the dialogue! No, people don't talk that way except in books, but Greene was sending a message about an England that needed to wake up to the dangers of the world. One other positive note: Greene's range of characters were kept whole. While Mr. Mukerjee resembled more a Brahamin, at least his nationality was kept, and his final conversation with Paxinou is priceless.


text:
Ik voel me een beetje beschermend ten opzichte van deze film omdat het mijn inleiding was tot het U.N.C.L.E.-vers. Het was het jaar 1972 en I.T.V. liet alle acht afleveringen in één bumperloop zien (vervolgd door herhalingen van 'The Persuaders' met Tony Curtis en Roger Moore) op zaterdagavond. 'The Karate Killers' werd gekozen om het seizoen te openen. Het begon met een coole actiescène waarin de sportwagen van Solo en Kuryakin werd aangevallen door een eskader THRUSH mini-kopters. Vanaf dat moment was ik een fan voor het leven.
Na de hoofdaftiteling (leuk om hier een speciale titelsequentie te zien in plaats van de gebruikelijke gewoonte om actiebeelden te vertragen) gaan we naar het laboratorium van dr. Simon True (Jim Boles), de uitvinder van een nieuwe formule om goud uit zeewater te halen. True's vrouw Amanda (Joan Crawford) heeft een verhouding met THRUSH-agent Randolph ( Herbert Lom). Hij is een meedogenloze kerel en vermoordt zowel de dokter als zijn vrouw voordat hij op jacht gaat naar de formule. True heeft zich op het gebeuren voorbereid <0xE2><0x80><0x93> hij heeft het in vijf delen verdeeld, elk deel op een foto van zichzelf geschreven, en die naar zijn vijf dochters gestuurd, die over de hele wereld verspreid zijn. 1.
Solo en Kuryakin wilden eerst de formule in handen krijgen, wat leidde tot een reeks afleveringen op verschillende locaties, en cameo's van mensen als Telly Savalas (als een bekrompen Italiaanse graaf), Terry-Thomas en Curt Jurgens. Een van de dochters van dr.True <0xE2><0x80><0x93> Sandy (Kim Darby) <0xE2><0x80><0x93> vergezelt de VN-jongens op hun wereldwijde zoektocht.
2.
Nadat ze de formule hebben verzameld, komt THRUSH langs en laat ze hem afgeven, waarna hij ze meeneemt naar hun geheime basis op de Noordpool...
3. Van alle VN-films is dit de film waarvan ik vind dat hij speciaal voor de bioscoop gemaakt had moeten worden. Het doet pijn om een televisieproduct te zijn, al is hij ook nog een beetje duurder dan normaal. Er is niet op locatie gefilmd, en de verschillende segmenten komen over als herhalingen, meestal culminerend in een fragment tussen U.N.C.L.E. en THRUSH. Van de cast is Joan Crawford gedenkwaardig aandoenlijk in haar kleine rol, en Curt Jurgens is helemaal verkeerd gecast als suikeroompje. Als Londense agent is Terry-Thomas even verrukkelijk als altijd, en Herbert Lom is goed als de hoofdschurk. Kim Darby doet het niet onaardig als 'Sandy'. Ze had thuis moeten blijven.
Wat verbazingwekkend is, is dat het erin slaagt amusanter en onderhoudender te zijn dan veel officiële films uit die tijd, waaronder 'In Like Flint', 'Casino Royale' en 'The Ambushers'. Maar de dood.

text_en:
I'm feeling a little protective of this film because it was my introduction to the U.N.C.L.E.-verse. The year was 1972, and I.T.V. ran all eight features in one bumper run ( followed by re-runs of 'The Persuaders' starring Tony Curtis and Roger Moore ) on Saturday evenings. 'The Karate Killers' was chosen to open the season. It commenced with a cool action sequence as Solo and Kuryakin's sports car got attacked by a squadron of THRUSH mini-copters. I was a fan for life from that moment on.

After the main credits ( nice to see a special title sequence here instead of the usual practice of slowing down action footage ) we go to the laboratory of Dr.Simon True ( Jim Boles ), inventor of a new formula to extract gold from seawater. True's wife Amanda ( Joan Crawford ) has been having an affair with THRUSH agent Randolph ( Herbert Lom ). A ruthless fellow indeed, he kills both the doctor and his wife, before hunting for the formula. True has prepared for the event - he has divided it into five segments, each written on a photograph of himself, and sent it to his five daughters, all of whom are scattered throughout the world.

Solo and Kuryakin set out to get the formula first, leading to a string of episodes in different locations, and cameos from the likes of Telly Savalas ( as a tight-fisted Italian Count ), Terry-Thomas, and Curt Jurgens. One of Dr.True's daughters - Sandy ( Kim Darby ) - accompanies the U.N.C.L.E. boys on their global quest.

Having assembled the formula, THRUSH turns up and makes them hand it over, before whisking them off to their secret base at the North Pole...

Of all the U.N.C.L.E. feature films, this is the one I feel should have been produced specially for the cinema. It hurts by being a television product, albeit even one more slightly expensive than usual. No location filming was done, and the various segments come across as repetitive, usually culminating in a scrap between U.N.C.L.E. and THRUSH. Of the cast, Joan Crawford is memorably hammy in her small role, and Curt Jurgens badly miscast as a sugar daddy. As a London bobby, Terry-Thomas is as delightful as ever, and Herbert Lom good as the chief villain. Kim Darby grates though as 'Sandy'. She should have been told to stay at home.

What is surprising about this is that it manages to be more amusing and entertaining than many official cinema releases of the time, including 'In Like Flint', 'Casino Royale' and 'The Ambushers'. I'd love to know how Solo and company escaped from THRUSH H.Q. after Randolph's death though.


text: Om te beginnen was ik dol op gdeta kanal 1, er zaten een heleboel klassieke grappen in, waaronder die onfortuinlijke vent in de kano die altijd op het verkeerde moment op de verkeerde plaats lijkt te zijn, hij speelt nog steeds dezelfde vent in de gdeta kanal 2-film maar naar mijn mening is zijn optreden niet zo grappig als in de eerste film, je ziet hem eigenlijk helemaal niet. Iets wat me tegenstond aan deze film is de keuze van de boten, in deze film zijn er alleen raceboten, ze zijn zeker snel, maar ze veroorzaken geen golven zoals de grote drijvende herenhuizen in de eerste film, ik vond de oude mooier en door die nieuwe boten ziet een van de laatste scènes er belachelijk uit als de man in de kano er plotseling uit springt om de 'grote golven' van die kleine snelle boten te ontwijken. Echt een minpunt. Je moet accepteren dat we niet meer in hetzelfde Zweden leven als in 1974. Deze film bevat ook iets meer geweld dan de eerste. Hoewel de film al met al geweldig was. Ik heb me alleen op een paar trucs geconcentreerd waar ik in teleurgesteld was, maar de rest van de film voldeed aan mijn verwachtingen, dus ga hem maar bekijken! Hij is het geld waard.

text_en: To begin with, I loved göta kanal 1, it had a lot of classic jokes including that unlucky guy in the canoe who always seems to be at the wrong place at the wrong time, he is still acting the same guy in the göta kanal 2 movie but in my opinion hes performance is not as funny as it was in the first movie, in fact you don't notice him much at all. A thing that made me think bad about this movie is the choice of boats, in this movie there are only race boats, they sure is speedy but those do not make waves like the big floating mansions used in the first movie, I liked the old ones better and these new boats makes one of the last scenes look ridiculous when the man in the canoe suddenly jumps out of it to evade the "big waves" from those small speedy boats. Truly a minus. You have to accept that we're not living in the same Sweden as in 1974 anymore. This movie also contains a bit more violence than the first one. Although the movie was great all in all. I've just concentrated on some cons that i was disappointed in but the rest of the movie were up to my expectations, so go see it! It's worth the money.


text:
Deze film is een van de uitzonderingen op de regel dat een vervolg erger is dan het origineel. De komedie op zijn best. Deze film is een snelle actiekomedie waarin elke seconde iets lijkt te gebeuren. Meer dan eens lachte het hele publiek hard om een grap.
Het is een groot voordeel als je de eerste film hebt gezien, maar het is geen vereiste.
Goorta kanal 2 heeft ook het voordeel dat het een parodie is op de laatste tientallen jaren geproduceerde reality-tv-series zoals _Ontsnapt_ ( _Exediton: Robinson in het Zweeds_ ). Dit is een Zweedse film voor het Zweedse publiek. Dus ga hem niet zien als je niet bekend bent met Zweden en zijn taal. Anders: veel plezier!

text_en:
This movie is one exception of the rule that a sequel is worser than the original. Its comedy at its best. This movie is a fast action slapstick comedy where something seems to happened every second. At more than one occasion the entire audience laughed loudly at a joke.

Its a big advantage to have seen the first movie but its not a requirement.

Göta kanal 2 also have the advantage of being a parody on the latest decades reality production TV series such as survivor (expediton: Robinson in Swedish) This is a Swedish movie for the Swedish audience. Thus don't see it if you aren't familiar with Sweden and its language. Otherwise: Have fun! Johan


text:
Philo Vance had veel affiniteit met Bulldog Drummond. Hij was een heer met het soort gepolijste elegantie dat gewoonlijk alleen wordt geassocieerd met de Britse hogere kringen en hij was ook nog eens onafhankelijk en rijk.
Maar er waren ook wezenlijke verschillen. Drummond was een avonturier, een charmante, galante, levendige man. Vance kon pompeus, kleingeestig, saai en zelfingenomen zijn. Er was een zweem van fundamentele wreedheid in zijn manier van doen.
'De Kennel-moordzaak.' Het verhaal van een vermoorde verzamelaar van Chinoiserie, heeft alle ingrediënten van het klassieke detectiveverhaal met een exotische setting in de blauwe Long Island Kennel Club, drie moorden die Vance moest oplossen, waaronder een verbijsterende'moord in een afgesloten kamer', de sleutel tot de hele zaak, en een heleboel verdachten.
Meestal is een detectiveverhaal te statisch en te spraakzaam om overtuigende films te maken, ook al werken ze goed genoeg op de gedrukte pagina's, maar hier is Michael Curtiz. De regie van William Powell en de verfijnde montage geven de film een tempo en een urgentie die hem heel anders maken dan vergelijkbare films van zijn type.
De elegantie en minzaamheid van William Powell maakten van hem de perfecte Vance, en hoewel hij een jaar later naar een andere studio overstapte, bleef hij in hetzelfde genre werken met de enorm succesvolle en populaire 'The Thin Man' van MGM.

text_en:
Philo Vance had many affinities with Bulldog Drummond He was a gentleman with the kind of polish and elegance only usually associated with the British upper classes and he was also independently wealthy

But there were vital differences Drummond was an adventurer, charming, gallant, lively Vance could be pompous, slight1y dull and self-righteous There was a hint of fundamental cruelty in his manner

"The Kennel Murder Case" is the most impressive of the 14 Vance films made between 1929 and 1947 The story of a murdered collector of Chinoiserie, it has all the ingredients of the classic private eye mystery  exotic setting in the blue nose Long Island Kennel Club, three killings for Vance to solve including a baffling "locked room murder," the key to the whole affair, and plenty of suspects

Usually, a detective story setting have proved too static and talkative to make convincing movies even though they work well enough on the printed page, but here Michael Curtiz's direction and the fine editing give the film a pace and urgency that make it altogether different from similar films of its type

William Powell's elegance and suavity made him the perfect Vance and although a year later he switched studios, he stayed in the same genre with the enormously successful and popular "The Thin Man" at MGM


text:
Voor degenen die van een drukbezet moordmysterie houden, is dit beslist de film die je moet zien, want hij zit tjokvol interessante en verdachte personages, de meesten van hen rijke societytypes uit Long Island. Als sterrechercheur is William Powell afwisselend stijf en geïnspireerd, en soms gedraagt hij zich alsof hij en zijn pak naar de stomerij zijn geweest en tegen elkaar aan zijn gedrukt. Mary Astor is hier heel mooi.
Powell had een carrière gemaakt van het spelen van de hoofdrol, Philo Vance, in een serie films die in de loop van een aantal jaren in een paar studio's waren gemaakt. Tussen die films door ontwikkelde hij zich tot een wat excentrieke romantische hoofdrol, waarbij hij soms zelfs de rol van een gentleman-gangster speelde. Hij was al van middelbare leeftijd, maar tegen de tijd dat hij deze baan kreeg, zat hij in een soort carrièrekronkel. Net als bij zoveel vroege talkshowsterren leek zijn tijd te zijn gekomen en gegaan, was hij prima geschikt voor films uit de tijd van de Depressie en de Drooglegging, maar met zijn veranderende omstandigheden was hij misschien te volwassen en te dandyachtig om te kunnen verdragen.
De Kennel-moordzaak, geregisseerd door de misdadig verwaarloosde Michael Curtiz, is een van de laatste 'oude Powells', terwijl het jaar daarop de eerste van de nieuwe, The Thin Man, zijn intrede zou doen. Het succes daarvan zou de belangrijkste spelers in de stratosfeer van Hollywood doen belanden. In de Kennel zien we de films nog steeds in een wat stijf, geritualiseerd patroon, aangezien de camera niet veel beweegt en het acteerwerk, net als de presentatie, neigt naar het theatrale. Maar deze benadering, die zo zijn charmes heeft, kan geen kwaad. Hij geeft de film een barok karakter.

text_en:
For those who like their murder mysteries busy, this is definitely the one to see, as it is chock full of interesting and suspicious characters, most of them wealthy Long Island socialite types. As the star detective, William Powell is alternately starchy and inspired, behaving at times as if he and his suit went to the cleaners and got pressed together. Mary Astor is very lovely here.

Powell had made a career out of playing the lead character, Philo Vance, in a series of movies made at a couple of studios over several years. In-between these films he developed into a somewhat offbeat romantic lead, at times even essaying gentleman gangster roles. Already middle-aged, he was stuck in somewhat of a career rut by the time this one came along. As with so many early talkie stars, it seemed that his time had come and gone, that he was fine for early Depression Prohibition-era films, but that with changing times he was perhaps too mature and dandyish to endure.

The Kennel Murder Case, directed by the criminally neglected Michael Curtiz, is one of the last of the "old Powells", while the next year would herald in the first of the new ones, The Thin Man, the success of which would catapult its leading players into the Hollywood stratosphere. In Kennel we can see the movies still in a somewhat stiff, ritualized pattern, as the camera does not move much, with the acting, like the presentation, tending toward the theatrical. There's no harm in this approach, though, which has its charms. It gives the movie a baroque quality.


text: Waarom kan dit soort compacte, onderhoudende mysteries niet in de nieuwe eeuw gefilmd worden? Het houdt de kijker de hele tijd aan het denken en raden. De cast is een geweldig ensemble. William Powell is een echte ster. Wie weet <0xE2><0x80><0x93> misschien was hij aan het repeteren voor zijn toekomst als Nick Charles. Hij is een genot om naar te kijken. Je kunt ook zien waarom Eugene Pallette meer dan tweehonderd films heeft gemaakt. Hij is een geweldige karakterspeler en zijn uitstekende chemie met Powell is leuk om naar te kijken. Mary Astor doet bovengemiddeld werk in een niet al te zware rol. Alle andere spelers dragen hun steentje bij om dit een uiterst plezierige manier te maken om 73 minuten door te brengen. Ik vermoed dat Michael Curtiz een geweldige regisseur van zijn ene film was. Bravo!

text_en: Why can't this type of compact, entertaining mystery be filmed in the new century? It keeps the viewer thinking and guessing all the way. The cast is a great ensemble. William Powell exhibits true star quality. Who knows--perhaps he was rehearsing for his future as Nick Charles. He is a joy to watch. One also can see why Eugene Pallette made more than 200 films. He is a great supporting character actor and his excellent chemistry with Powell is fun to watch. Mary Astor does above average work in a not very meaty role. All other hands chip in to make this a thoroughly enjoyable way to spend 73 minutes. I suspect Michael Curtiz had a ball directing his one. Bravo!


text: Deze fantastische whodunit is een vroeg prototype van wat al snel een heel populair filmgenre werd. Ik was blij dat William Powell een detectiveverhaal met charisma en charme aanpakte, en zonder de dwaze houding van zijn Nick Charles-personage (uit de 'Thin Man'-serie). Hoewel het verhaal op zich goed is, denk ik dat het leuker is om naar deze film te kijken omdat Michael Curtiz zo'n fantastische, fantasierijke invalshoek heeft. Vanuit visueel oogpunt is dit een rijk gestructureerde film, waarin Curtiz een ongelooflijke beheersing van het medium laat zien; van splitscreenbeelden tot vreemde camerastandpunten en fantasierijke flashbacks laat Curtiz zien dat hij een van de beste regisseurs van Hollywood was. Zeer aanbevelenswaardig als je een fan van dit soort films bent.

text_en: This fantastic whodunit is an early prototype of what soon became a very popular film genre. I was happy to see William Powell handling a detective story with charisma and charm, and without the silly attitude of his Nick Charles character (from the "Thin Man" series). While the story is good on its own, I think what really makes this movie fun to watch is Michael Curtiz' fantastically imaginative direction. From a visual point of view, this is a richly textured movie, with Curtiz showing an incredible command of the medium; from split screen images, to weird camera angles and imaginative flashbacks, Curtiz demonstrates that he was one of the best Hollywood directors. Highly recommended if you are fan of this type of movie.


text: De getalenteerde rechercheur Philo Vance (William Powell) zegt zijn reis naar het buitenland af om een schijnbaar uit de hand gelopen geval van zelfmoord te onderzoeken. Hij heeft goede redenen om aan te nemen dat er veel meer aan de hand is, dat het een verrukkelijk ingewikkelde moord is!<br />Wat detectivefilms betreft, zijn er geen betere dan deze. Het wemelt van de verdachte figuren, die allemaal iets met een hondenshow te maken hebben en allemaal een heel goede reden hebben om het ogenschijnlijke zelfmoordslachtoffer Archer Coe te vermoorden. Het is echt moeilijk om je in deze in te leven of je erin in te leven, maar tjonge, wat is het fascinerend om te zien wat zich voor onze ogen afspeelt. Zelfs de agenten, de lijkschouwer en de officier van justitie blijken kleurrijke, uitgebalanceerde personages te zijn die een onverwacht korrelig realisme toevoegden aan het verloop van deze film en de algehele 'leuk'-factor opvoerden. Ik genoot vooral van de komische scènes met de lijkschouwer (gespeeld door Etienne Girardot), die in zijn ogen altijd ruw en ontijdig wordt onderbroken door de ontdekking van lijken of gewonde mannen tijdens de looptijd van deze film. Ook verschaft rechercheur Heath van Eugene Palettes _Rechercheur Sgt. Heath_ een welkome, vaak later ten koste van hem verrukkelijke humor, kritische commentaar tijdens het onderzoek van Vance. Ik kan geen enkele kritiek op deze film bedenken, behalve misschien dat hij niet erg gedateerd is. Maar dat weerhoudt de film er niet van om gewoon leuk te zijn om te zien. Kijk of je het mysterie van deze man kunt ontrafelen. Ik raad je ten zeerste aan het te proberen!

text_en:
Talented detective Mr. Philo Vance (William Powell) cancels his overseas trip to investigate an apparently cut and dried case of suicide he has good reason to suspect is really something much more, a rather deliciously complex murder!

As far as murder mystery films go, it just doesn't get any better than this one. Populated with suspicious characters, all connected to a dog show and all having very good reason to murder the apparent suicide victim Archer Coe, it's truly tough to figure this one out or wrap one's head around it but boy, does it proves fascinating to watch unfold before us. Even the cops, the coroner and the district attorney prove colorful, fleshed out characters adding a level of unexpected gritty realism to this one's proceedings and amping up its overall "fun" factor. I particularly enjoyed the comic scenes involving the coroner (played by Etienne Girardot), who is always it seems to him being rudely and untimely interrupted by the discovery of corpses or injured men during this one's running time. Also Eugene Palette's Detective Sgt. Heath provides welcome, often later delightfully humorous at his expense, critical commentary during Vance's investigation. I cannot think of any valid criticism to give this movie in fact except perhaps that it hasn't dated particularly well. Doesn't stop the movie from being just plain good fun viewing though. Watch and see if you can wrap your head around this one's mystery. Highly recommended you try!


text: Dit is een van die films waarvan je zou willen dat je hem nooit eerder had gezien <0xE2><0x80><0x93> zodat je hem 'voor het eerst' weer zou kunnen zien. De boeken van Van Dine brengen nog steeds genot <0xE2><0x80><0x93> maar worden door velen buitengewoon bloemrijk genoemd. Deze film is verreweg de beste filmverfilming van zijn werk. William Powell is William Powell <0xE2><0x80><0x93> meer hoef ik niet te zeggen. De plot is ingewikkeld. Het verhaal gaat veel te snel, want je wilt dat het lang duurt.

text_en: This is one of those movies that you wish you hadn't seen before - so you could see it again " for the first time " . Van Dine's books still bring pleasure - but are termed excessively flowery by many . This movie is by far the best film adaptation of his works . William Powell is William Powell - say no more . The plot is intricate . The story moves all too quickly , because you want it to last . Enjoy.


text: Een van de betere Vance-films slaagt meer in een interessante plot en gekunstelde regie door niemand minder dan Michael Curtiz. Deze keer draait het om een over het algemeen gehate financier die dood wordt gevonden <0xE2><0x80><0x93> door zijn hoofd geschoten <0xE2><0x80><0x93> in zijn afgesloten en vergrendelde slaapkamer op de bovenste verdieping. Philo Vance, die van de situatie hoort terwijl hij op het punt staat naar Italië te vertrekken, besluit zijn vakantie te beëindigen en probeert een moord op te lossen die hij als een zelfmoord beschouwt en die door iedereen als zelfmoord wordt beschouwd. William Powell is de innemendste Philo Vance die je ooit zult tegenkomen. Hij lijkt nooit aan te dringen en is altijd heel gladjes in wat hij zegt en doet. Powell wordt geholpen door een groot aantal zeer getalenteerde acteurs <0xE2><0x80><0x93> een paar eersteklas karakteracteurs en actrices, zoals Mary Astor als een nicht die een hekel had aan haar oom, Ralph Morgan als de secretaris van de overledene, Paul Cavanaugh als een rivaliserende hondenliefhebber, Arthur Hohl als een mysterieuze butler, Helen Vinson als de blondine van de buren, en twee heel goede rollen van James Lee als de Chinese kok en de gezette Eugene Palette als een snedige politierechercheur. Voeg daar nog een prachtige komische rol van Etienne Girardot bij als de openbare lijkschouwer die altijd zijn maaltijden overslaat. Het zijn deze diepgang van de verdachten en het verhaal met de vele kronkels en wendingen die de zaak van de Kennelmoorden tot een spannend, grappig mysterie maken.

text_en: One of the better Vance films succeeds more on interesting plot and artful direction by none other than Michael Curtiz. This time around a generally hated financier is found dead - shot in the head - in his locked and bolted bedroom on the upper floor. Philo Vance, hearing of the situation while about to set off for Italy, decides to end his vacation and try to solve what he thinks is a murder and what everyone else is considering a suicide. William Powell is as affable a Philo Vance as you will find. He never seems to press and is always very smooth in what he says and does. Powell is aided by a host of very talented actors - some first-rate character actors and actresses like Mary Astor as a niece that hated her uncle, Ralph Morgan as the dead man's secretary, Paul Cavanaugh as a rival dog fancier, Arthur Hohl as a mysterious butler, Helen Vinson as the next door kept blonde, and two really good performances by James Lee as the Chinese cook and portly Eugene Palette as a wise-cracking police detective. Add into the mix a wonderfully comedic turn by Etienne Girardot as a public coroner always missing his meal. It is this depth of suspects and a story that has many plots twists and turns that make The Kennel Murder Case a fast-moving, fun mystery.


text:
Het laatste uitje van William Powell als Philo Vance speelt zich af in The Kennel Murder Case, waarin de moord op een kampioenshond leidt tot nog twee moorden en een poging tot moord van de menselijke soort. Het draait allemaal om de vraag hoe dat leidt tot het wie en waarom.
De moord op Philo Vance door S.S. Van Dine was in die tijd het populairst en de slimme meneer Van Dine bedacht een manier om zijn boeken een voor een te verkopen aan de hoogste bieder. Daarom zie je zoveel Philo Vances en zoveel studio's ze verkopen. Als Bill Powell niet nog beroemder was geworden bij MGM als Nick Charles van de Thin Man-serie, zou hij bekend zijn geworden als de grootste van Philo Vances.
Het blijkt dat Powell zijn kleine terriër Captain in dezelfde wedstrijd had ingeschreven als de vermoorde hond, en dat een andere rivaliserende eigenaar het eerste moordslachtoffer was geworden. Zoals gewoonlijk presenteert Powell Eugene Palette als brigadier Heath, wiens grootste bijdrage aan het proces was dat hij zijn omvang gebruikte om de afgesloten deur van de binnendeur waar het eerste moordslachtoffer was gevonden, open te breken.
Ik zei 'gesloten van binnenuit' en het was een bovenverdieping, dus het ging om het hoe. Powell heeft een prachtige groep verdachten, even uitgebreid als wat er normaal is in een Thin Man-mysterie. Mensen als Paul Cavanaugh, Helen Vinson, Ralph Morgan en Mary Astor spelen hun rol goed.
Warner Brothers vonden deze versie zo goed dat ze hem in de jaren dertig opnieuw hebben gemaakt, met James Stephenson in zijn eerste en enige uitstapje als Philo Vance. Het verschilt geen zier van deze.
Omdat dit de enige Powell Philo Vance is die op video of dvd is uitgebracht, kun je deze zeker bekijken of aanschaffen als je kunt.

text_en:
William Powell's final outing as Philo Vance occurs in The Kennel Murder Case where the murder of a championship show dog leads to two more murders and one attempt of the human kind. It's all in the figuring out of how that leads to the who and why.

The Philo Vance murders by S.S. Van Dine were most popular at the time and the clever Mr. Van Dine figured out a way to sell his books one at a time to the highest studio bidder. This is why you see so many Philo Vances and so many studios putting them out. Had Bill Powell not gone on to greater fame with MGM as Nick Charles of the Thin Man series, he would have been known as the greatest of Philo Vances.

It turns out that Powell had entered his little terrier Captain in the same contest where the murdered dog was entered and then another rival owner became the first murder victim. As usual Powell shows up Eugene Palette as Sergeant Heath whose biggest contribution to the proceedings was using his bulk to break down the locked from the inside door where the first murder victim was found.

I did say locked from the inside and it was an upper story so it was in figuring out the how. Powell has a lovely group of suspects, as extensive as what normally is in a Thin Man mystery. People like Paul Cavanaugh, Helen Vinson, Ralph Morgan, Mary Astor, fill their cast roles well.

Warner Brothers liked this version so much that in fact they remade it again in the Thirties with James Stephenson in his one and only outing as Philo Vance. It doesn't hold a candle to this one.

As this is the only Powell Philo Vance that is out on VHS or DVD by all means see this one or acquire it if you can.


text:
Een film die in feite een 30's Warners-film is, in een tijdperk waarin elke studio een eigen stijl en aanpak had, in tegenstelling tot tegenwoordig, waar het er alleen maar om gaat om publiek te trekken.
Curitz was een van de typische huisregisseurs van Warners, die werkten met een strakke economie en grote efficiëntie, terwijl ze tegelijkertijd kwaliteitswerk leverden met werkmethoden die in hoge mate vereist waren voor een regisseur bij Warners, een studio die een van de 'grote vijf' was en kwaliteitsfilms produceerde voor hun grote bioscopen.
Ook al hebben we hier te maken met een omgeving van de hogere klassen op Long Island, toch is de algemene Warners-stijl ingebed in een verhaal dat zo uit de krant had kunnen worden gescheurd. Een ander voorbeeld is het moment waarop de fotografen commentaar leveren op de benen van de meisjes in het begin van de film en zij opmerkt dat 'ze niet de trofeeën zijn', wat de film een meer werkende, nuchtere sfeer geeft, want dit waren de publieken die Warners in de grote depressie op het oog had. (Ironisch genoeg waren Columbia en Universal de twee mindere goden onder deze vijf groten tot de jaren vijftig, toen hun betrokkenheid bij de televisie hun lot veranderde <0xE2><0x80><0x93> zij zouden zoiets als dit heel goedkoop hebben gemaakt, zonder de finesse en het grote talent. De hemel zij dank dat er geen sentimentele liefdesaffaire in het spel is, zodat de pret gewoon door kan gaan.

text_en:
A film that is so much a 30's Warners film in an era when each studio had a particular look and style to their output, unlike today where simply getting audiences is the object.

Curitz was one of the quintessential Warners house directors working with tight economy and great efficiency whilst creating quality, working methods that were very much the requirements of a director at Warners, a studio that was one of the "big five" majors in this era producing quality films for their large chains of theatres.

Even though we have a setting of the upper classes on Long Island there is the generic Warners style embedded here with a narrative that could have been "torn from the headlines". Another example is the when the photographers comment on the girls legs early in the film and she comments that "They're not the trophies" gives the film a more working mans, down to earth feel, for these were the audiences that Warners were targeting in the great depression. (ironically Columbia and Universal were the two minors under these five majors until the 50's when their involvement in television changed their fortunes - they would have made something like this very cheaply and without the polish and great talent) Curtiz has created from an excellent script a film that moves along at a rapid pace whilst keeping the viewer with great camera angles and swift editing.

Thank heavens there is no soppy love interest sub-plot so the fun can just keep rolling along.


text: De onverstoorbare William Powell. Het is een genot om hem op het scherm te zien terwijl hij zich door situaties heen slaat zonder zich ergens zorgen over te maken. Hij lijkt altijd alles onder controle te hebben en trekt zich weinig aan van mensen die aan hem twijfelen. De moorden zijn projecten, nauwelijks mensen. Ik heb gemerkt dat dit een van de belangrijkste kenmerken van het whodunnit is. Afgezien van een incidentele huilende weduwe vervullen de slachtoffers de functie van de reden van het bestaan van de film. Meer niet. Er zijn genoeg kronkels en bochten om het allemaal interessant te houden en Powell is hier een meester in. Er is veel politieke incorrectheid, vooral in verband met de Aziatische artiesten. Dit is een beetje moeilijk te verteren. De bezetting is geweldig en de leiding van Curtiz is ook een constante aanwinst.

text_en: The unflappable William Powell. He is a joy to watch on the screen as he makes his way through situations without a care in the world. He always seems on top of his game and shows little care for anyone who doubts him. The murders are projects, barely human beings. I have noticed this is a staple of the whodunnit. Other than an occasional weeping widow, the victims fulfill the function of being the reason the movie exists. Nothing more. There are enough twists and turns to keep things interesting along the way and Powell is a master at this. There is a lot of political incorrectness, especially as it relates to the Asian performers. This is a little hard to take. The cast is great, and Curtiz's direction is also a consistent asset.


text:
'Markham,' zegt de hoffelijke gentleman-misdadiger Philo Vance (William Powell) tegen de officier van justitie, 'ik begin steeds meer te geloven dat Archer Coe in deze kamer is vermoord. Die pook, die dolkschede, nu deze fragmenten... het is er allemaal.' 'Maar Vance,' zegt Markham, 'wil je me vertellen dat er een dode man naar boven is gelopen?' 'Ik probeer je alleen maar de feiten te vertellen,' zegt Vance. 'Dit is de opmerkelijkste zaak die ik ooit heb meegemaakt.'
We leven met hem mee. De rijke, arrogante Archer Coe, die volgens iedereen die hem kende een hekel aan iedereen had, was in een stoel in zijn slaapkamer gevonden, met een pistool in zijn hand en een schotwond in zijn hoofd. Maar wacht eens even. Bij nader onderzoek blijkt dat Coe met een stomp voorwerp een schedelbasisfractuur heeft opgelopen. En dan is er nog de dolkwond in zijn rug. Wat de zaak nog ingewikkelder maakt, is dat Coes slaapkamerdeur en ramen van binnenuit waren afgesloten. Coe was geen zelfmoord, dit was moord. Maar hoe had de moordenaar kunnen ontsnappen? Wat was het specifieke motief, aangezien er zoveel verdachten zijn? En waarom werd Coes broer, Brisbane Coe, dood aangetroffen in de kast op de begane grond?
De zaak van de Kennelmoorden, die inmiddels 73 jaar oud is, biedt nog steeds een stijlvolle aanblik op de oude, klassieke whodunit. Wat het zo goed doet werken is, ten eerste, dat het mysterie ingewikkeld en slim is, maar nog steeds logisch. Ten tweede is er de amusante, zelfverzekerde optredens van William Powell. Beschouw zijn werk als Philo Vance als een soort repetitie voor zijn geweldige optredens als Nick Charles. Er zijn maar weinig dingen die aan Vance ontgaan. Hij gebruikt zijn verstand om de dingen aan elkaar te breien. Hij is ook goed gezelschap. Powell was een ster in de jaren twintig en ging gestaag omhoog in status en populariteit toen de filmindustrie het overnam. Zijn intelligentie, stijl en moeiteloze verfijning hebben hem tot een van de meest eigentijdse acteurs uit het verleden gemaakt.
Ook is het prettig om een paar andere grote gezichten te zien. Mary Astor als Hilda Lake, de jonge, rancuneuze en in potentie rijke beschermelinge van Coe; Paul Cavanaugh als een Brit met een titel die om Hilda heen draait; Helen Vinson met haar bijzonder zwoele en egoïstische manier van doen (kijk haar maar eens haar best doen in _Vogues_ van 1938); Etienne Giraudot, een kleine, oudere man als de pietluttige dr. Doremus, wiens baan als lijkschouwer en patholoog-anatoom hem steeds van zijn maaltijden weghoudt; en Ralph Morgan als Archer Coe's privésecretaris. Deze film heeft een hoog percentage mannen van middelbare leeftijd zonder een grammetje vet, die met gemak strakke, Engels gesneden maatpakken kunnen dragen. Maar bovenal is Eugene Palette met zijn nobele buik en zijn hese stem te zien als brigadier Heath. Brigadier Heath en Vance kennen elkaar al heel lang en lijken elkaar zelfs aardig te vinden.

text_en:
"Markham," says urbane gentleman crime-solver Philo Vance (William Powell) to the district attorney, "I'm coming more and more to the belief that Archer Coe was killed in this room. That poker, this dagger sheath, now these fragments...it's all here." "But Vance," Markham says, "do you mean to tell me a dead man walked upstairs?" "I'm not trying to tell you anything but the facts," Vance says. "This is the most remarkable case in my experience."

We're sympathetic. Wealthy, arrogant Archer Coe, disliked it seems by all who knew him, had been found slumped in a chair in his bedroom, pistol in his hand and a gunshot wound to his head. But wait. Further examination shows Coe had been hit hard by a blunt instrument that fractured his skull. Then there's the dagger wound in his back. Complicating matters is that Coe's bedroom door and windows all had been locked from the inside. Coe was no suicide; this was murder. But how could the killer have escaped? What was the specific motivation since there are so many suspects? And why was Coe's brother, Brisbane Coe, found dead in the main-floor closet?

The Kennel Murder Case, now 73 years old, still provides a stylish look at the old locked- room classic whodunit. What makes it work as well as it does is, first, the mystery is complicated and clever, but still is logical. Second, is the amusing, assured performance of William Powell. Consider his work as Philo Vance as something as a rehearsal for his great performances as Nick Charles. Few things escape Vance. He uses his wits to piece things together. He's also good company. Powell was a star in the Twenties and moved steadily upward in status and popularity when the talkies took over. His intelligence, style and effortless sophistication have made him one of the most contemporary-seeming of actors from the past.

Also pleasant is seeing a few other great faces. There's Mary Astor as Hilda Lake, the young, resentful and potentially rich ward of Coe; Paul Cavanaugh as a titled Brit hovering around Hilda; Helen Vinson with her notably sultry and selfish manner (watch her really do her stuff in Vogues of 1938); Etienne Giraudot, a small elderly man as the fussy Dr. Doremus, whose job as coroner and medical examiner keeps taking him away from his meals; and Ralph Morgan as Archer Coe's private secretary. This movie has a high percentage of middle-aged men without an ounce of fat who can wear snug, English-cut tailored suits with ease. Most of all is Eugene Palette, with his noble belly and gravel voice, as Detective Sergeant Heath. Sergeant Heath and Vance are long-time acquaintances who actually seem to like each other.


text: Hoewel een 9 misschien een ongewoon hoge score lijkt voor zo'n kleine film, vergeleken met de honderden en nog eens honderden detectivefilms uit de jaren dertig en veertig, is dit een van de allerbeste en hij komt ook heel goed overeen met Powells latere 'Thin Man'-films. Dit betekent echter niet dat de film zo veel lijkt op de Thin Man-films, want THE KENNEL MORDER CASE is geen komedie, maar meer een traditionele mysterie-detectivefilm. Je zou denken dat het niet zo erg zou zijn als Nora Charles of Asta of een traditioneel komisch hulpje (iets wat je bijna in alle detectivefilms tegenkomt) voor de lol meespeelde, maar dat was niet zo. Ik mis ze helemaal niet, omdat dit zo'n uitzonderlijk goed geschreven film was <0xE2><0x80><0x93> met een echt interessante zaak en een door iedereen uitstekend optreden.<br />De film begint bij de hondenshow en heet The KENNEL Murder Case, hoewel deze Philo Vance-film in werkelijkheid maar weinig tijd doorbrengt bij de hondenshow en honden geen superbelangrijk onderdeel van de film zijn. In plaats daarvan wordt een diep gehate man vermoord en achtergelaten in een volledig afgesloten kamer <0xE2><0x80><0x93> een idee dat in een aantal andere detectivefilms wordt herhaald (zoals CRIME DOCTOR'S STRANGER's). Hoe dit allemaal wordt uitgelegd, lijkt echter heel geloofwaardig en past heel goed in elkaar <0xE2><0x80><0x93> ik blijf de hele tijd geïnteresseerd. Ik wou dat andere detectivefilms uit die tijd even intelligent geschreven intriges en uitzonderlijk acteerwerk hadden als deze.

text_en:
While a 9 might seem like an unusually high score for such a slight film, however, compared to the hundreds and hundreds of series detective films from the 1930s and 40s, this is among the very best and also compares very favorably to Powell's later "Thin Man" films. Now this does NOT mean that the film is that similar to the Thin Man movies, as THE KENNEL MURDER CASE is not a comedy but more a traditional mystery-detective film. Now you'd think that not having Nora Charles or Asta or a traditional comic sidekick (something found in practically all series detective films) along for fun would be a detriment, but I didn't miss them at all because this was such an exceptionally well-written film--having a genuinely interesting case as well as uniformly excellent performances by all.

The film begins at the dog show and is called The KENNEL Murder Case, though this Philo Vance film actually spends little of the time at the dog show and dogs are not a super-important part of the film. Instead, a thoroughly hated man is killed and left in a completely sealed room--an idea repeated in quite a few other detective films (such as CRIME DOCTOR'S STRANGEST CASE). However, how all this is explained seems pretty credible and fit together very well--keeping my interest throughout. I sure wish other detective films of the day had as intelligently written plots and exceptional acting as this one. This one is definitely a keeper.


text:
Dit is nog steeds het uitgangspunt om alle Golden Age-figuren te beoordelen, en als je rekening houdt met de beperkte technologie en dubieuze ethische normen van de autoriteiten (op het scherm) steekt hij met kop en schouders uit tegen alle generaties van soortgelijke pogingen die sindsdien op film en tv zijn gedaan. Snel en woest met een heleboel Warner Bros-spoeltjes, en godzijdank geen tijd voor een liefdesaffaire, galoppeert hij voort en neemt de schitterende cast mee naar het gewelddadige einde. Ik heb nooit begrepen waarom de officier van justitie Vance overal moest volgen, ik dacht altijd dat ze aan hun bureau gekluisterd waren. Palette als de rechercheur, maar vooral Girardot als de dokter zijn verrukkelijk excentriek en on-PC <0xE2><0x80><0x93> als hij naar het tweede slachtoffer kijkt, snuift hij dat er toch al te veel mensen op de wereld waren. Natuurlijk is het William Powell als Philo Vance (en Michael Curtiz als regisseur) die de film maakt tot wat hij is <0xE2><0x80><0x93> wanneer is Powell ooit een sukkel geweest?
<0x3E><0x3E> Het legertje agenten op de plaats delict heeft niet echt goed werk geleverd bij het vinden van het tweede lijk en die bewusteloze hond wel! Het beste deel is wanneer Vance ons de opeenvolging van gebeurtenissen rondom de moorden vertelt <0xE2><0x80><0x93> onbetrouwbare modeltoestellen in combinatie met fantastische rondzwervende camerastandpunten die een heel modern gevoel geven, en opzienbarend zijn in vergelijking met wat eraan vooraf is gegaan. Het enige probleem is dat de conclusie, zoals gewoonlijk, niet overeenkomt met de algemene deductieve processen die in het geheel worden getoond, en er wordt een enigszins gekunsteld einde opgeroepen; sommige van Chans, Moto's en vele andere konden natuurlijk ook alleen maar op deze manier eindigen. Maar omdat het zo snel gebeurt en het moreel gezien... een beetje twijfelachtig is, doet het niets af aan mijn mening over de status van KMC als klassieker!
Alle afdrukken die ik ooit van KMC heb gezien zijn (op zijn slechtst) net zoiets als in een goudvissenkom kijken, dus als je...' 'Ik wil het met me mee zien dragen tot je erin wordt gezogen.'

text_en:
This is still the benchmark to judge all Golden Age whodunnits by, and taking into account the limited technology and dubious ethical standards of the authorities (on screen) bears up well against all generations of similar attempts since on film and TV. Fast and furious with plenty of Warner Bros wipes, and thankfully no time for a love interest it gallops along, taking the splendid cast with it to the violent end. I never understood why the DA had to trail Vance around everywhere, I always thought they were deskbound. Palette as the detective but especially Girardot as the doctor are delightfully eccentric and un-PC - when glancing over the second murder victim he sniffs that there were too many people in the world anyway. Of course it is William Powell as Philo Vance (and Michael Curtiz as director) that makes the film what it is - when did Powell ever make a dud?

The army of cops at the crime scene didn't really do a very good job in finding the second dead body and unconscious dog did they! The best bit is where Vance narrates to us all the sequence of events surrounding the murders - dodgy model sets combine with fantastic roving camera angles to produce a very modern feel, and startling with what has gone before. The only problem is as usual the conclusion can't match the overall deductive processes displayed throughout and a somewhat contrived ending is invoked; some Chan's, Moto's and many others of course could only be concluded this way too. But because it happens so fast and is ... slightly dubious morally it doesn't lessen my opinion of KMC's status as a classic!

All the prints I've ever seen of KMC are (at worst) like looking into a goldfish bowl, so if you're interested in seeing it bear with it until you're sucked in.


text:
Philo Vance (William Powell) helpt na een hondenshow bij een hondenshow bij het oplossen van meervoudige moorden onder de rijken.
Meestal heb ik een hekel aan al te gecompliceerde mysteries (zoals deze), maar ik ben dol op deze film. Hij gaat heel snel (slechts 72 minuten), wordt prachtig geregisseerd door Michael Curtiz (hij gebruikt massa's cameratrucs om het verhaal alleen maar te versnellen), heeft een heel ingenieuze verhaallijn (inclusief een oplossing voor een moord in een afgesloten kamer die gewoon ongelooflijk was) en een heel goede cast.
Powell is heel beminnelijk en geweldig als Vance <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt niet te acteren <0xE2><0x80><0x93> hij <0xC3><0xAD>s Vance! Mary Astor heeft niet veel te doen, maar ze voegt klasse en schoonheid aan de productie toe. Alle anderen zijn ook heel goed, maar het beste van alles is Eugene Pallette als rechercheur Heath. Hij is een heel goede acteur met een heel aparte stem en sommige van zijn zinnen waren hilarisch.
In wezen is het een uitstekend Hollywoods moordmysterie uit de jaren dertig. De moeite van het bekijken waard.

text_en:
Philo Vance (William Powell) helps solve multiple murders among the wealthy after a dog show.

Usually I hate overly convoluted mysteries (like this) but I LOVE this movie. It moves very quickly (only 72 minutes), is beautifully directed by Michael Curtiz (he uses tons of camera tricks that just speed the narrative along), has a very ingenious story line (including a solution to a locked room murder that was just incredible) and has a very good cast.

Powell is very suave and great as Vance--he doesn't seem to be acting--he IS Vance! Mary Astor isn't given much to do but she adds class and beauty to the production. Everybody else is very good too, but best of all is Eugene Pallette as Detective Heath. He's a very good actor with a VERY distinctive voice and some of his lines were hilarious.

Basically, an excellent 1930s Hollywood murder mystery. Well worth seeing.


text: Voordat hij in de Thin Man Series de rol van Nick Charles kreeg toebedeeld, speelde William Powell een andere hoffelijke rechercheur die Philo Vance heette. De ondersteunende cast is sterk in deze vroege talkie, en de sterkwaliteit van Powell is duidelijk. Mary Astor, die acht jaar later zou worden getypeerd door haar vertolking van Brigid O'Shaughnessy, doet het goed als de hoofdrolspeelster die zich te midden van dit alles bevindt.

text_en: Before he became defined as Nick Charles in the Thin Man Series, William Powell played another urbane detective named Philo Vance. The supporting cast is strong in this early talkie, and Powell's star quality is evident. Mary Astor, who eight years later would be defined by her portrayal of Brigid O'Shaughnessy, does a good job here as the featured woman who finds herself in the middle of it all.


text: 'The Kennel Murder Case' begint op een drafje en houdt pas helemaal aan het eind op. Iedereen had een reden om het slachtoffer te vermoorden, en verschillende mensen hebben het geprobeerd. William Powell is geweldig als Philo Vance, gentleman-rechercheur. Mary Astor is verfrissend als het misbruikte nichtje dat alleen maar met haar Schotse gentleman wil trouwen en van haar erfenis wil genieten. Deze film wordt gecombineerd met 'Nancy Drew, Reporter' op dvd, wat ook leuk is. Als je de dvd moet huren (of in de plaatselijke bibliotheek moet opzoeken), doe dat dan. Het is puur amusement!

text_en: "The Kennel Murder Case" starts off at a run and doesn't stop until the very end. Everybody had reason to kill the victim, and several people tried. William Powell is terrific as Philo Vance, gentleman detective. Mary Astor is refreshing as the put-upon niece who only wants to marry her Scottish gentleman and enjoy her inheritance. This movie comes paired with "Nancy Drew, Reporter" on DVD, which is also fun. If you have to rent the disc (or check it out from your local library), do it. It's pure entertainment!


text: Mooie boel, met al die acteurs die er zoveel waarde aan hechten. Michael Curtiz op zijn best. Een heleboel leuke kronkels en bochten en waarschijnlijk de beste van de Philo Vance-serie. William Powell ziet er heerlijk ontspannen uit en op zijn best. Een voorloper van de Thin Man-serie. Aanbevelenswaardig voor iedereen. Heb je het allemaal uitgedacht?

text_en: Cracking good yarn with all the actors giving great value. Michael Curtiz at his best. Lots of nice twists and turns and probably the best of the Philo Vance series. William Powell looks wonderfully relaxed and at his debonair best. A forerunner to the Thin Man series. Recommend to everyone. Did you figure it all out?


text: Michael Curtiz regisseerde deze zeer stijlvolle whodunit uit 1930 naar een script van Robert Presnell senior, Robert N. Lee en Peter Mine. De oorspronkelijke roman die ze aanpasten was 'The Kennel Murder Case', misschien vanuit het standpunt van de schrijver gezien de beste van de Philo Vance-mysteries van de onbekende S.S. Van Dine. Vance was een langdradig en superieur detectivegenie, en het feit dat zijn personage aan William Powell was toegewezen, betekende waarschijnlijk dat de directie van Warner Brothers op de hoogte was van de mogelijkheid dat deze detective in minder bekwame handen de kijkers van zich zou kunnen vervreemden. Gelukkig gaven ze de beminnelijke William Powell als eerste aan het personage; later werd hij gespeeld door Basil Rathbone, Warren William en Paul Lukas, voordat hij aan de 'B'-status werd toegevoegd. De andere vraag die bij directieleden van Warner Brothers altijd opkomt, is waarom ze Vance als personage hebben gekozen. Hun voorkeur ging uit naar mensen die buiten de wet om opereerden, zonder dat er sprake leek te zijn van enig onderscheid tussen een wrede moordenaar en een voorvechter van de rechten van het individu tegen iedereen die zich aandient. In deze film speelt zich een verachtelijke schurk af die vermoord wordt, en een claustrofobisch uitdagende omgeving in een appartementencomplex. De personages zijn ontegenzeglijk ongewoon goed uitgewerkt, de regie is vrij goed en het tempo is ongewoon snel. Afgezien van een donker B/W-decor, vermijdt de film de komische terzijdes, overbodige personages en irrelevante dialogen die kenmerkend zijn voor veel vroege detectives. Jack Okey heeft de goede art direction gedaan. De muziek van Berhard Kaun is uitstekend; Orry-Kelly heeft de kostuums gedaan. William Reese zorgde voor de voornamelijk binnenopnamen. In de interessante cast is Powell DE Philo Vance van zijn tijd, meestal nuchter en met hier en daar een vleugje sardonische humor. Eugene Palette speelt beter dan gewoonlijk als een bewonderende politiepartner van Vance, met zijn zeer professionele timing. De andere acteur die het best tot zijn recht komt, is de knappe Paul Cavangh, die zoals altijd heel effectief is in wat als een afleidingsmanoeuvre was opgeschreven. Mary Astor is aantrekkelijk, maar in dit stadium van haar carrière praatte ze een beetje te snel om zo effectief te zijn als ze later bewees. Ook speelde Helen Vinson de vrouw van de schurk, Jack La Rue, Ralph Morgan (beter bekend als Frank Morgan). Robert Barrat als de schurk die iedereen moet vermoorden, Archer Coe, en Frank Conroy als zijn sympathieke broer, met Robert McWade als de officier van justitie; de grappige en eigenzinnige Etiienne Girardot heeft een verrukkelijk gevatte rol als de grappige kleine forensisch arts die op de plaats van het misdrijf verschijnt. James Li als de mishandelde Chinese bediende is uitmuntend en intelligent. Het verhaal bestaat uit vier delen. Eerst is er het verhaal van de _shads_ op een hondenshow, waar Vance, Coe en Cavanagh allemaal West Highland terriërs laten zien. Cavanaghs hond wordt door Coe gedood om te voorkomen dat hij de titel wint. Het tweede deel van de scène gaat over afscheid nemen; iemand is zo in de war door wie waar naartoe is gegaan, nadat Coe zijn vriendin Vinson in de steek heeft gelaten, dat hij per ongeluk zijn aardige broer vermoordt. Dan komt Vance op de proppen, om uit te zoeken wie Archer Coe in een afgesloten kamer heeft opgesloten en hoe, met behulp van Palette; de romantische problemen worden opgelost, de Chinese bediende wordt van blaam gezuiverd, we ontdekken wie de dure vaas heeft gebroken, wie met wie zal trouwen, hoe Archer Coe is vermoord en waarom de butler het niet heeft gedaan - maar iemand anders met een goed excuus. Dit is een meer dan goed mysterie, dat de bekwame in Hongarije geboren regisseur Curtiz heel serieus heeft genomen. Hij gebruikte wissingen, snelle bewerkingen, veranderingen van camerahoek en wisselingen tussen rechttoe rechtaan en gewaagd camerawerk om variatie, belangstelling en een gestaag tempo te bereiken. Veel schrijvers, critici en deskundigen, onder wie ikzelf, beschouwen dit als het beste Vance-project, hoewel er ook anderen zijn die in hoog aanzien staan.

text_en: Michael Curtiz directed this 1930 very-stylish whodunit from a script by Robert Presnell Sr., Robert N. Lee and Peter Mine. The original novel they adapted was "The Kennel Murder Case", perhaps from a writer's standpoint the best of the Philo Vance mysteries by the strange S.S. Van Dine. Vance was a long-worded and superior detective genius, and his character being assigned to William Powell probably meant the executives at Warner Brothers were aware of the possibility that in less-engaging hands this detective might alienate viewers. Fortunately they assigned suave William Powell first to the character.; later he was played by Basil Rathbone, Warren William, and Paul Lukas before being consigned to "B" picture status.The other question as always with Warner Brothers executives is why they chose Vance as a character; their penchant was to choose men who operated outside the law, with no apparent discrimination between a vicious murderer and a champion of individual rights against all comers. This film has a despicable villain who gets murdered, and a claustrophobically challenging locale inside an apartment complex. The characters are unarguably unusually well-realized, the direction rather good and unusually swift-paced; and except for a darkish B/W look, the film avoids the comedic asides, superfluous characters and irrelevant dialogue characteristic of many early detective entries. Jack Okey did the good art direction. The music by Berhard Kaun is serviceable; Orry-Kelly did the costumes. William Reese provided the mostly-indoor cinematography. In the interesting cast, Powell is THE Philo Vance of his time, mostly sober-minded with just a hint of sardonic humor here and there. Eugene Palette is better than usual playing very straight as an admiring police partner to Vance, with his very professional timing. The other actor who comes off best is handsome Paul Cavangh, very effective as always in what was written as a red herring part. Mary Astor is attractive but at this point in her career she talked a bit too fast to be as effective as she later proved. Also in the cast were Helen Vinson as the villain's woman, Jack La Rue, Ralph Morgan (best known as Frank Morgan's brother), Robert Barrat as the villain everyone has cause to kill, Archer Coe, and Frank Conroy as his likable brother with Robert McWade as the D.A.; quirky and funny Etiienne Girardot has a delightfully witty part as the funny little forensics doctor who comes onto the crime scene. James lee as the abused Chinese servant is excellent and intelligent. The story breaks into four parts. First there is shad doings at a dog show, where Vance, Coe and Cavanagh are all showing West Highland terriers. Cavanagh's dog is killed, by Coe, to prevent him winning the title over his own entry. The second portion of the scene involves a leave-taking; someone is confused enough by who has gone where, after Coe parts from his girl friend, Vinson, to murder his nice brother by mistake. Enter Vance, to find out who did in Archer Coe in a locked room and how, with the help of Palette; the romantic difficulties are straightened out, the Chinese servant is exonerated, we find out who broke the expensive vase, who will marry whom, how Archer Coe was done in and why the butler did not do it--but someone else with a good excuse did. This is a more-than-good little mystery, which skilled Hungarian-born director Curtiz took quite seriously. He used wipes, swift cuts, changes of camera angle and alternations between straightforward and daring camera-work to achieve variety, interest and a sustained pace. Many writers, critics and experts, myself included, consider this to be the best of the Vance projects, although others are estimable as well.


text:
Er waren momenten dat deze film heel wat ingewikkelder leek te worden dan nodig was, maar dat zal wel een deel van de charme zijn. Het waarnemingsvermogen van rechercheur Philo Vance lijkt groter dan dat van alle oosterse speurders uit die tijd bij elkaar als het gaat om de uiteindelijke evaluatie van de manier waarop de moorden zijn gepleegd. Het feit dat de dolk in de Chinese vaas werd gegooid, was voor mij het toppunt; ik bedoel, had iemand hem niet gewoon kunnen laten vallen?
Vance (William Powell) had al in het begin van de film een opmerking over Archer Coe's 'psychologische onmogelijkheid' om zelfmoord te plegen <0xE2><0x80><0x93> daar moest ik even over nadenken. Ik vroeg me af of er...' Er moet een wetenschappelijke basis zijn voor dat idee, want ik heb zelf geen psychologie gestudeerd. Het lijkt logisch, maar dan is er altijd nog de zaak die niet aan de regels voldoet.
Weet je, ik kreeg een kick van die opgewonden lijkschouwer (Etienne Girardot), die me deed denken aan dr. McCoy uit _Star Trek_, die een paar keer zei: 'Ik ben arts, geen goochelaar' en 'Ik ben arts, geen rechercheur'. Ik zie DeForrest Kelley al voor me terwijl hij naar de film kijkt en tegen zichzelf zegt: 'Dat zal ik een keer moeten gebruiken.'
Als de identiteit van de moordenaar eenmaal is onthuld, lijkt het niet zo'n grote verrassing meer, maar tot die tijd is het eigenlijk een raadsel. Maar afgezien van Archer en Brisbane Coe, heeft de film...' Ik wilde geen antwoord geven op de centrale vraag van de titel, en ook niet op de moord waar ik echt in geïnteresseerd was <0xE2><0x80><0x93> wie heeft Ghillie, de hond van Sir Thomas MacDonald, vermoord?

text_en:
There were times when this movie seemed to get a whole lot more complicated than it needed to be, but I guess that's part of it's charm. Detective Philo Vance's powers of observation seem greater than all the Oriental sleuths of the era combined when it comes down to that final evaluation of how the murders were committed. The dropping of the dagger into the Chinese vase was the kicker for me; I mean, couldn't somebody have just dropped it?

Vance (William Powell) had a line early in the film about Archer Coe's 'psychological impossibility' to kill himself - I had to think about that for a while. I was left wondering if there's some scientific basis in fact for that concept to be true, not having studied psychology myself. Seems logical, but then there's always the case that doesn't fit the rules.

You know, I got a kick out of the agitated coroner (Etienne Girardot), who reminded me of Star Trek's Dr. McCoy the couple of times he stated "I'm a doctor, not a magician" and "I'm a doctor, not a detective". I can picture DeForrest Kelley watching the film and saying to himself - 'I'll have to use that sometime'.

Once the killer's identity is revealed, it doesn't seem like such a big surprise, but up till then it's really anybody's guess. But Archer and Brisbane Coe aside, the film didn't answer the central question posed by the title, and the murder I was really interested in - who killed Sir Thomas MacDonald's dog Ghillie?


text: Vond het heerlijk om deze film op TCM te zien en een heel jonge William Powell (Philo Vance) als detective te zien spelen, net zoals hij deed met Myrna Loy in de 'Thin Man Series'. In de jaren dertig speelde William Powell in de Philo Vance Series en in deze film wordt de beroemde actrice Mary Astor (Hilda Lake) een van de verdachten in een moord/zelfmoordzaak waarbij een zekere Archer Coe (Robert Barrot) dood wordt aangetroffen en Archer in een kamer was die van binnenuit vergrendeld was. Ralph Morgan (Raymond Wrede/Archers secretaris) speelde een geweldige ondersteunende rol en was de broer van Frank Morgan die in 1939 in 'In the Wizard of Oz' verscheen. Heath verscheen in heel wat van deze Philo Vance-films en speelde ook een geweldige rol in 'Robin Hood' met Errol Flynn. Vergeet nooit dat de minst waarschijnlijke acteur heel goed de moordenaar zou kunnen zijn. Geniet van een geweldige klassieker uit het verleden.

text_en: Enjoyed viewing this film on TCM and watching a very young William Powell, (Philo Vance) playing detective just like he did with Myrna Loy in the "Thin Man Series". Back in the 1930's William Powell played in the Philo Vance Series and in this picture, the famous veteran actress Mary Astor, (Hilda Lake) becomes one of the suspects in a murder/suicide case where a man named, Archer Coe, (Robert Barrot) is found dead and Archer was in a room that was bolted from the inside. Ralph Morgan, (Raymond Wrede/Archer's Secretary) gave a great supporting role and was the brother to Frank Morgan who appeared "In the Wizard of Oz" 1939. Eugene Palette, (Detective Sgt. Heath) appeared in quite a few of these Philo Vance films and also gave a great performance in "Robin Hood" with Errol Flynn. Always remember, the least likely actor could very well be the killer. Enjoy a great Classic from the past.


text: William Powell speelt Philo Vance in 'The Kennel Murder Case', een film uit 1933 met in de hoofdrollen Mary Astor, Paul Cavanagh, Eugene Palette, Helen Vinson en Ralph Morgan. Een hondenshow waarin Philo zijn Schotse terriër Captain inschrijft, dient als achtergrond voor een mysterie in een afgesloten kamer met te veel verdachten. Het mysterie is heel slim bedacht en de ontknoping is zowel ingewikkeld als interessant. Omdat de voice-overs nog heel jong zijn, is het camerawerk een beetje statisch, maar Michael Curtiz is goed in het regisseren van de actie.<br />De bijrollen zijn uitstekend; de hele cast maakt de film nog beter. Veel acteurs hebben Philo Vance gespeeld, onder wie Paul Lukas, Basil Rathbone, Wilford Hyde-White, Edmund Lowe, James Stephenson, Alan Curtis, Warren William en anderen. Powell heeft hem het vaakst gespeeld (vijf keer) en is het best geschikt voor de rol <0xE2><0x80><0x93> heel ontspannen, maar tegelijkertijd serieus. Deze film is gemaakt voordat 'The Thin Man' hem tot een grote ster maakte <0xE2><0x80><0x93> hij had toen al ongeveer 12 jaar in de film gezeten en begon zijn carrière op het toneel in 1912, toen hij 20 was. Een opmerkelijke man, een opmerkelijke verschijning op het witte doek en een opmerkelijke acteur die bijna 92 werd. We boffen dat zijn films tegenwoordig op dvd en op TCM verkrijgbaar zijn. Het is een geweldig verhaal en een leuke film <0xE2><0x80><0x93> mis hem niet.

text_en:
William Powell is Philo Vance in "The Kennel Murder Case," a 1933 film also starring Mary Astor, Paul Cavanagh, Eugene Palette, Helen Vinson and Ralph Morgan. A dog show in which Philo has entered his Scottish terrier Captain serves as the background for a locked room mystery with too many suspects. The mystery is very clever and the denouement both complicated and interesting. Since the talkies are still quite young, the camera work is a little static, but Michael Curtiz does a good job directing the action.

The supporting cast is excellent; the entire cast brings the film up a notch. Lots of actors have played Philo Vance, including Paul Lukas, Basil Rathbone, Wilford Hyde-White, Edmund Lowe, James Stephenson, Alan Curtis, Warren William and others. Powell played it the most (five times) and is the best fit for the role - very relaxed but serious at the same time. This was made before "The Thin Man" catapulted him to big stardom - he had spent about 12 years in film by then, beginning his career on stage in 1912 at the age of 20. A remarkable man, a remarkable screen presence and a remarkable actor who lived to be nearly 92. We're so lucky to have his films available on DVD and on TCM today. "The Kennel Murder Case" is a great story and a fun film - don't miss it.


text: De film begint in de Kennel Club op Long Island waar een hond wordt vermoord, later wordt de zaak doodgezwegen als een geval van zelfmoord van een verzamelaar die Arched heet, maar speurneus Philo Vance (William Powell) is er zich van bewust dat hij iemand vermoordt. Er zijn veel verdachten: de secretaris (Ralph Morgan), de butler, de Chinese kok, de kandidaat (Paul Cavanagh) in het kennelkampioenschap uit wraak omdat hij een hond heeft vermoord, de nicht (Mary Astor) die haar tirannieke oom het hoofd biedt, de Italiaanse man (Jack La Rue), de broer, de aantrekkelijke buurman. Stijlvol Vance probeert erachter te komen wie de tycoon heeft vermoord, wat veel aanwijzingen oplevert, als in een boek met de titel: Onopgeloste moorden. De film is een interessante en weloverwogen whodunit, een uitputtend en intrigerend spannend verhaal. De personages lijken op de verhalen van Agatha Christie, het zijn allemaal verschillende verdachten. Ze zijn ontwikkeld op een hele galerij bekende acteurs, goed getypeerd door de periode die wordt vertegenwoordigd door een schitterende cast, die uit hun acteerbereik kan kiezen van groot tot klein. Powell speelt zijn gebruikelijke elegante en slimme rol als Philo. Hij is de hoofdpersoon van twee beroemde detectives - deze ene film - en de elegante Nick Charles en Nora (Mirna Loy) zijn de grootste huwelijksrechercheurs. Mary Astor wordt speciaal genoemd als de nicht die verliefd is op verdachte Sir Thomas, ze was een bekend actrice in de noir-film (Maltese valk). De film wordt schitterend geregisseerd door de klassieke regisseur Michael Curtiz van Hollywood. Hij gebruikt moderne technieken voor het weergeven van de dood door een afgesloten deur, een gesplitst beeld terwijl hij spreekt voor de telefoon en het gordijn. Het verhaal is herschreven als _Ne Calling Philo Vance ne_ (1940). De film is een goede productie van Warner Bros, door Vitagraph Corp.

text_en:
The film starts in the Long Island Kennel Club where is murdered a dog,later is appeared dead as a case of committing suicide a collector millionaire called Arched,but sleuth debonair Philo Vance(William Powell)to be aware of actually killing.There are many suspects : the secretary(Ralph Morgan),the butler,the Chinese cooker,the contender(Paul Cavanagh) in kennel championship for revenge killing dog ,the nephew(Mary Astor) facing off her tyrant uncle,the Italian man(Jack La Rue),the brother,the attractive neighbour..Stylish Vance tries to find out who murdered tycoon,appearing many clues ,as a book titled:Unsolved murders. The police Inspector(Eugene Palette)and a coroner are helped by Vance to investigate the mysterious death.The sympathetic forensic medic examines boring the continuous body-count .Who's the killer?.The public enjoys immensely about guess the murder.

The picture is an interesting and deliberate whodunit,it's a laborious and intriguing suspense tale.The personages are similar to Agatha Christie stories, all they are various suspects.They are developed on a whole gallery of familiar actors well characterized from the period represented by a glittering casting to choose from their acting range from great to worst. Powell is in his habitual elegant and smart form as Philo.He's protagonist of two famed detectives cinema,this one, and elegant Nick Charles along with Nora(Mirna Loy)make the greatest marriage detectives. Special mention to Mary Astor as the niece enamored of suspect Sir Thomas,she was a noted actress of noir cinema(Maltese falcon). The movie is magnificently directed by Hollywood classic director Michael Curtiz.He directs utilizing modern techniques as the image of dead through a lock-door,a split image while are speaking for phone and curtain-image.The tale is remade as ¨Calling Philo Vance¨(1940).The film is a good production Warner Bros, by Vitagraph Corp.


text: Als je van de serie _The Thin Man_ houdt, zul je van deze film houden. Powells personage van Vance lijkt heel veel op zijn personage van Nick Charles. Er zijn zelfs honden...<br />De chemie tussen Powell en Astor is misschien niet zo fantastisch als die tussen Powell en Loy, maar het is niet slecht.

text_en:
If you love The Thin Man series, you will love this movie. Powell's character of Vance is very similar to his character of Nick Charles. There are even dogs. . .

The chemistry between Powell and Astor may not be as fabulous as Powell and Loy, but it isn't half bad.


text:
Terwijl de hardgekookte detectiveverhalen van Dashiell Hammett en Raymond Chandler in de film passen als een vos in een kippenhok <0xE2><0x80><0x93> ja, in feite het onomstotelijk moderne Amerikaanse genre en stijl vormen <0xE2><0x80><0x93> hebben die van wat je de Gouden Eeuw-fictie zou kunnen noemen nauwelijks enige indruk gemaakt. Van Dine (op wiens werk deze film is gebaseerd) is dat ze weinig actie of variatie hebben <0xE2><0x80><0x93> terwijl Sam Spade of Philip Marlowe door de armoedige straten van L.A. loopt, door huurkazernes, bars, kantoren, rijke herenhuizen, en allerlei opwindende gevaren en geweld tegenkomt, is de Golden Age-fictie over het algemeen gebaseerd op locatie, de plaats van de moord, meestal een weelderig landhuis, en de actie beperkt zich tot het onderzoeken van aanwijzingen en het ondervragen van verdachten. Dat is een zeer statische procedure, een plot dat is teruggebracht tot een raadsel. Dit is natuurlijk evenzeer ideologisch als iets anders. De verhalen uit het Gouden Tijdperk gaan over een samenleving die zich vijandig opstelt tegenover verandering en beweging; de hardgekookte romans beschrijven een stedelijke werkelijkheid die zich steeds verder verwijderd van een centrum (van zowel gezag als van een stad) en die zich opdeelt in vijandige, altijd onbeheersbare en wetteloze kampen. Een ander groot probleem met de verhalen uit het Gouden Tijdperk is het karakter <0xE2><0x80><0x93> omdat we pas aan het eind het antwoord op de misdaad weten, kunnen we ons niet toegang verschaffen tot de motieven en emoties van de personages, die uitsluitend worden bepaald door hun potentiële behoefte om te moorden. In tegenstelling tot de bezorgde, van vooroordelen doordrenkte privédetective, is de detective er alleen maar om briljant te zijn, en misschien een beetje excentriek. Het probleem met de meeste films uit de boeken van de Gouden Eeuw is dat ze een tijdsbeeld proberen te geven van de school van Merchant Ivory/Jane Austen, en dat ze er uiteindelijk belachelijk uitzien. Er zijn wel successen geboekt, zoals de radicale herzieningen van Ellery Queen en andere boeken van Claude Chabrol. In de Engelssprekende wereld zijn er eigenlijk maar twee geweest. De klassieker van Alistair Sim, 'Green For Danger', werkt omdat hij de vorm bijna tot een parodie maakt, zonder de integriteit of belangstelling van het mysterie te verraden.
Daarvoor kwam Michael Curtiz' briljante 'De Kennelmoorden'. Het verhaal is puur Gouden Eeuw. Er wordt een weerzinwekkende figuur geïntroduceerd die een aantal potentiële verdachten een reden geeft om hem te vermoorden. Hij wordt naar behoren vermoord op een ogenschijnlijk onfeilbare manier, wat wijst op zelfmoord, in elkaar gezakt in een afgesloten kamer. De karikaturen van de politiemannen happen hopeloos in het aas. Het is aan Philo Vance, gentleman en amateur-detective, oud noch dik, om de aanwijzingen beter te doorgronden, de zaak buiten de muren van de kamer te openen en uiteindelijk de zaak op te lossen, aangezien het lijk weinig meer is dan een voorwendsel voor intellectuele stimulans.
Wat niet interessant is, is dit detectiveverhaal <0xE2><0x80><0x93> dat alleen maar onbevredigend kan zijn, zoals alle oplossingen <0xE2><0x80><0x93> hoewel het zelden minder dan vermakelijk is en vol komische stukjes zakelijkheid zit. Er is zelfs niet echt een poging om 'ondermijnd' te worden. Het beeld van de volmaakte rechercheur <0xE2><0x80><0x93> er is één alarmerende scène waarin een brute brigadier dreigt een verdachte in elkaar te slaan, zonder protest van Vance, maar dat is het wel zo'n beetje.
Wat 'Kennel' als een klassieker kenmerkt, is de moderniteit ervan. Curtiz wordt over het algemeen niet als een groot auteur beschouwd, omdat hij geen consistente thema's of bewijzen van artistieke ontwikkeling heeft. Maar hij was Hollywoods grootste vakman en hij is hier in sensationele vorm. Als het detectiveverhaal uit de Gouden Eeuw niet meer is dan een puzzel, gaat Curtiz tot het uiterste van de logische benadering en creëert hij een abstracte variatie op zijn bron, waarbij hij verhaal, karakter en locatie verkleint tot geometrie, een reeks lijnen, van de prachtige art-decomeubels tot de schitterende camerabewegingen die plotseling losbreken uit een statische compositie en, terwijl ze woest onder een hoek heen en weer glijden, het dode decor tot leven wekken.
Deze behandeling is passend voor een verhaal dat resoluut weigert realisme te zijn, het is een patroon dat het detectiveverhaal in een spiegelzaal verandert, net als de twee middelste broers of de oorspronkelijke misdaad zelf, geleend uit een boek met de titel 'Onopgeloste mysteries'. De maansteen?), ondoorgrondelijke Chinese bedienden, ex-gevangenen die butler zijn geworden, hondenliefhebbers, Runyoneske agenten, is de perfecte omgeving voor Vance, een man die een cruise naar Europa zal maken op basis van een fantasie, die de sociale wereld van deze mensen kent en toch bezoedeld wordt door zijn belangstelling voor misdaad en zijn connectie met de politie, of dat zou zijn als hij niets meer was dan een denkmachine, William Powell, de grootste Amerikaanse komiek van de afgelopen tien jaar, die zijn eigenzinnige menselijkheid dapper opslorpt.
Maar als de behandeling verfijnd is, is de climax spectaculair bruut, met gemene honden en een poging tot moord. De politie en de rechercheur, die geacht worden misdaad te voorkomen, zijn schuldig aan het aanzetten tot misdaad.

text_en:
whereas the hard-boiled detective stories of Dashiell Hammett and Raymond Chandler have fitted to cinema like a fox in a chicken coop - indeed creating the definitively modern American genre and style in the process - those of what might be called Golden Age fiction have made barely any impression whatsoever. The problem with books like those of Agatha Christie, Dorothy L. Sayers or S.S. Van Dine (on whose work this film is based), is that they are low on action or variety - whereas Sam Spade or Philip Marlowe traverse the mean streets of LA, working class tenements, bars, offices, wealthy mansions, and meet all sorts of exciting dangers and violence, Golden Age fiction is generally fixed in location, the scene of the murder, usually a lavish country house, and the action is limited to investigating clues and interviewing suspects. This is a very static procedure, plot reduced to puzzle.

This, of course, is as much ideological as anything else, the Golden Age stories dealing with a society hostile to change and movement; the hard-boiled novels recording an urban reality increasingly moving away from a centre (both of authority, and of a city), dividing itself up into hostile, ever uncontrollable and lawless camps. Another major problem with Golden age fiction is character - because we cannot know the answer to the crime until the end, we cannot gain access to characters' motivations or emotions, being defined solely by their potential need to murder. The detective, unlike the anxious, prejudice-ridden private eyes, are simply there to be brilliant, and maybe a little eccentric.

The problem with most films from Golden Age books is that they try to be period recreations of the Merchant Ivory/Jane Austen school, and end up looking silly. There have been successes, for example the radical reworkings of Ellery Queen and others by Claude Chabrol. In the English-speaking world, there have really only been two. The Alistair Sim classic, 'Green For Danger', works because it pushes the form almost into parody, while never betraying the integrity or interest of the mystery.

Before that came Michael Curtiz's brilliant 'The Kennel Murder Case'. The narrative is pure Golden Age. A repulsive character is introduced who gives a number of potential suspects reason to kill him. He is duly murdered in a seemingly foolproof manner, indicating suicide, slumped in a locked room. The caricatured policemen fall hopelessly for the bait. It is up to Philo Vance, gentleman and amateur detective, neither old nor fat, to read the clues more insightfully, open the case out of the confines of the room, and eventually solve the case, the corpse being little more than the pretext for intellectual stimulation.

What is interesting is not this detective plot - which can only ever be unsatisfying as all solutions are - although it is rarely less than entertaining, and full of comical bits of business. There isn't even really an attempt to 'subvert' the image of the perfect detective - there is one alarming scene where a brutal sergeant threatens to rough up a suspect, with no protest from Vance, but that's about it.

What marks 'Kennel' as a classic is its modernity. Curtiz is not generally considered a great auteur, because he has no consistent themes or evidence of artistic development. But he was Hollywood's greatest craftsman, and he is on sensational form here. if the Golden Age detective story is mere puzzle, Curtiz takes this idea to is logical extreme, creating an abstract variation on his source, reducing narrative, character and location to geometry, a series of lines, from the beautiful art-deco sets to the glorious camera movements which suddenly break from a static composition , and, as they glide furiously at an angle, jolt the dead decor to life.

This treatment is appropriate to a story that resolutely refuses realism, it is a pattern that turns the detective plot into a hall of mirrors, like the two central brothers, or the original crime itself, borrowed from an 'Unsolved Mysteries' book. This fantasy world of nasty rich men who collect Oriental relics (shades of 'The Moonstone'?), inscrutable Chinese servants, ex-cons turned butlers, dog-loving fops, Runyonesque cops, is the perfect habitat for Vance, a man who will drop a cruise to Europe on a fanciful hunch, who knows the social world of these people, and yet is tainted by his interest in crime and association with the police, or would be if he wasn't anything more than a thinking machine, William Powell, the greatest American comedian of the decade, bravely subsuming his idiosyncratic humanity.

But if the treatment is rarefied, the climax is spectacularly brutal, involving vicious dogs and attempted murder. The police and the detective, supposed to be preventing crime, are guilty of inciting one.


text: Afgezien van de gebruikelijke stereotypen uit de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> Eugene Pallette als de norse rechercheur, Jack La Rue als de 'donkere' Italiaan en James Lee als 'de Chinese kok' <0xE2><0x80><0x93> is deze film het grote mysterie van een moord in een afgesloten kamer. Voor een film uit het begin van de jaren dertig is dit stap voor stap 'afpellen van het vernis van het mysterie' te vergelijken met de COLUMBO-serie, alleen heb je in deze film niet het voordeel dat je van tevoren weet wie de moordenaar is.

text_en: Apart from the usual stereotypes of the thirties, Eugene Pallette as the gruff police detective, Jack La Rue as the "swarthy" Italian and of course, James Lee as "The Chinese Cook", this film is THE great mystery of a murder in a locked room. For an early 1930's film, this step by step "peeling of the veneer of the mystery" is similar to the COLUMBO series, except in this film, you don't have the advantage of knowing who the killer was in advance.


text:
Het lijkt erop dat zelfs de regisseur deze film niet leuk vindt, maar volgens mij is hij een beetje hard voor zichzelf.
Natuurlijk is hij niet perfect, maar er zijn een paar sfeershots, en het verhaal is goed genoeg om je de hele tijd te boeien.
Het is opgenomen in wat zo te zien een aardig dorp is, wat ook bijdraagt aan de sfeer.
Als je houdt van horrorfilms die in Engeland zijn opgenomen, moet je het eens proberen.
Ik heb net een trailer gezien van de nieuwste film van deze regisseur, 'The Devil's Chair', en die ziet er echt fantastisch uit.
Er zijn niet genoeg Engelse horrorfilms voor mij, dus de films die langskomen verdienen onze aandacht, en deze is niet zo slecht als je misschien denkt.

text_en:
It appears even the director doesn't like this film,but for me I think he's being a bit harsh on himself.

Sure it's not perfect, but there are some atmospheric shots,and the story is good enough to keep you interested throughout.

It's shot in what appears to be quite a pretty village which adds to the atmosphere as well.

If you like horror films shot in England, give it a go.

I have just seen a trailer for this directors latest film 'The Devil's Chair' which looks quite amazing.

There aren't enough English horror films for me, so any that come along deserve our attention, and this one isn't as bad as you may think


text: Ik heb dit gekocht toen ik in Hastings aan het schaken was. Maar ik kom uit Denemarken. Het is heel goed. Beslist met begrip voor het horrorgenre. Het monster tegen het einde is heel eng. Mensen die dit op IMDB bekritiseren, moeten zich herinneren dat het een enorm succes was onder serieuze horrorcritici.

text_en: I bought this while I was playing chess in Hastings. I am from Denmark though. It is very good. Definitely with an understanding of the horror genre. The monster towards the end is very scary. People who criticise this on IMDB should recall that it was a huge succes among serious horror critics.


text:
Ik denk dat het Ebert was die Stella vier van de vier sterren gaf, maar afgezien van die van hem heb ik nooit een positieve recensie gelezen van dit treurig verkeerd begrepen drama over klassenstrijd, liefde en opoffering (drie thema's die de meeste grote romantische verhalen of films gemeen hebben).
Hier is klassenstrijd het belangrijkste thema. Stella is een verhaal uit het Amerika van de depressie. Dat gezegd hebbende, werd het toen zo gedenkwaardig op het scherm vertaald dat deze remake (als je het een paar fans van Stanwyck vraagt) niet bepaald op prijs werd gesteld. Fans van het origineel hebben het nooit een kans gegeven. Bovendien is deze versie van Stella gemaakt in de jaren negentig, niet bepaald een tijd van grote financiële problemen in Amerika (zoals de depressie was).
Nu is het de tijd om de roze bril af te zetten, midden in een nieuw tijdperk van recessie en armoede in Amerika, en te zien dat dit krachtige verhaal nog steeds waar klinkt, nog even tijdig en relevant is als altijd, in zijn aangepaste vorm.
Ja, klasseverschillen zijn hier het belangrijkste thema. Stella behoort tot de werkende armen, alleenstaand, met grote dromen, maar weinig hoop om die dromen te verwezenlijken. Ze werkt in een bar, heeft niet veel geld, woont in een sjofel appartement. Je snapt wat ik bedoel.'s Ochtends wil ze eigenlijk niet uit bed komen. Aan haar muur hangen foto's van filmsterren die ze verafgoodt.
Een man ziet haar dansen aan de bar. Hij is rijk, heeft een goede opleiding, komt uit een van die welgestelde families die niets gemeen hebben met die van Stella. Zijn grootste zorg is welke universiteit hij moet bezoeken, die van haar is hoe ze de huur moet betalen, hoe ze 'gelukkig' moet zijn. Ze krijgen een verhouding. Ze vinden elkaar aardig. Stella raakt zwanger. Stella vertelt de man het nieuws. Zijn reactie? 'Wat dacht je van een abortus?' Ze antwoordt: 'Ik wilde alleen maar een kamer vol ballonnen.' Hij voorziet in de ballonnen en het aanzoek, maar ze ziet dat hij er niet voor in is en te trots is om het aanzoek te accepteren. Ze stuurt hem weg. Haar dochter wordt uiteindelijk verscheurd tussen de twee levensstijlen <0xE2><0x80><0x93> de liefde die ze voor haar moeder voelt en de voordelen, het geluk en de liefde die haar door haar rijke vader worden voorgehouden. Stella, alleen en onbemind, en die niet wil dat haar dochter op een dag net zo ongelukkig wordt als zij, brengt het ultieme offer. Ze geeft de enige liefde en het geluk dat ze ooit heeft gekend op om het geluk van haar dochter zeker te stellen, en misschien plaatsvervangend te leven, en met hoop, in de wetenschap dat haar dochter in elk geval iets heeft gevonden om voor te leven.
En nu de film. Alles klopt. Prachtige filmmuziek, kunstige cinematografie, prachtig decor (contrast tussen de twee levensstijlen; de rommelige apt. en de versierde herenhuizen), prachtige en hartgrondige vertolkingen door de hele cast, met Bette Midler in het bijzonder, een Oscar waard.
Dit is een film die veel belangrijker en beter gemaakt is dan men je heeft laten geloven.

text_en:
I think it was Ebert who gave Stella four out of four stars but, other than his, I have never read a positive review of this sadly misunderstood drama about class divisions, love, and sacrifice (three themes most great romantic stories or films have in common).

Here the major theme is class division. Stella is a story from depression era America. That said, it was translated to the screen then in such a memorable fashion that this remake (if you ask a Stanwyck fan or two) was not exactly appreciated. Fans of the original never gave it a chance. Furthermore, this version of Stella was made in the 1990s, not exactly a time of great financial trouble in America (as the depression was).

Now is the time to remove the rosy-coloured glasses, in the midst of a new era of recession and poverty in America, and see that this powerful story still rings true, is as timely and relevant as ever, in its updated format.

Yes, class divide is the major theme here. Stella is among the working poor, single, with big dreams but little hope of realizing those dreams. She works in a bar, doesn't have much money, lives in a crummy apartment. You get the drift. In the morning, she doesn't really want to get out of bed. On her wall, pictures of movie stars she idolizes.

A man sees her dance at the bar. He's wealthy, educated, from one of those upper class families that has nothing in common with Stella's. His major concern is what ivy league college to attend, her's is how to pay the rent, how to be 'happy.' They have an affair. They like each other. Stella ends up pregnant. Stella tells the guy the news. His response? "How about an abortion?" She replies, "I just wanted a room full of balloons." He supplies the balloons, and the proposal, but she sees his heart is not in it, and has too much pride to accept. She sends him packing.

Her daughter is eventually torn between the two lifestyles--the love she has for her mom and the advantages and happiness and love held out to her by her wealthy father. Stella, alone and unloved, and not wanting her daughter to become as unhappy as her someday, makes the ultimate sacrifice. She gives up the only love and happiness she has ever known to ensure the happiness of her daughter, and perhaps live vicariously, and with hope, knowing that at least her daughter found something to live for.

Now, for the movie. Everything is right about it. Beautiful score, artful cinematography, great set design (contrast between the two lifestyles; the messy apt. and the decorated mansions), wonderful and heartfelt performances by the whole cast, with Bette Midler, in particular, Oscar-worthy.

This is a film which is much more significant and well-made than you've been led to believe.


text: Om te beginnen wil ik even zeggen dat ik een grote fan van Bette Midler ben. Stella is een heel goede film met een geweldige cast (Bette Midler, John Goodman, Trini Alvarado, Stephen Collins, Marsha Mason). Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. Hij gaat over een moeder die in haar eentje een kind opvoedt, ze doorstaat een heleboel dingen die haar moeite kosten om haar dochter Jenny groot te brengen, die prachtig wordt gespeeld door Trini Alvarado. Deze film is heel goed en ik stel voor dat je een exemplaar koopt om hem te zien.

text_en: First off, I would just like to say what a big fan of Bette Midler's I am. Stella is a very good movie with a wonderful cast (Bette Midler, John Goodman, Trini Alvarado, Stephen Collins, Marsha Mason) This is one of my favorite films of all time. It deals with a mother raising a child on her own, she goes through a lot of things that are out of her way to bring up her daughter Jenny played wonderfully by Trini Alvarado. This movie is very good and I suggest that you pick up a copy to watch it. Roger Ebert gave is 3 1/2 stars! And it deserved 4! WONDERFUL! I give it 4 out of 4!