text: Volgens John Fords lyrisch gefotografeerde fictieve biopic over het leven van Abraham Lincoln waren zijn grootste fouten misschien wel zijn botheid ten opzichte van vrouwen en zijn vermogen om 'op de slechtste manier' te dansen. De camera van Ford laat alleen maar bewonderende beelden zien van Lincolns jonge leven. Maar wat de film tekortkomt aan karakterverwikkelingen, wordt gecompenseerd door de schoonheid en de diepte van het beeld. Ford, die voor zijn doen uitzonderlijk mooie vroege films heeft gemaakt, heeft een uniek oog voor het vertellen van een verhaal. De film zingt over het leven van een hoopvolle jongeman. Henry Fonda speelt de bedachtzame en spontaan intelligente Lincoln tot in de puntjes, een van zijn beste rollen. De film gaat over twee jonge mannen, broers, die terechtstaan voor een moord die ze allebei beweren te hebben gepleegd. In de klassieke boze maffiastijl besluit de stad het recht in eigen hand te nemen en hen beiden te lynchen, tot de eerlijke Abe zich in het strijdgewoel mengt. Hij betovert hen met zijn humor, zegt dat ze hem niet van zijn eerste grote zaak moeten beroven, en dat ze net zo goed met hem gelyncht kunnen worden als de jonge advocaat. Wat volgt lijkt de opbouw te worden voor alle rechtbankdrama's daarna, als Abe sluw getuigen ondervraagt tot groot genoegen van de rechter, de jury en de stad, voordat hij op de ontbrekende schakels stuit. <br /><0x3E> De film speelt zoals veel John Ford-films: een eetlepel Americana, een vleugje gematigde voorspelbaarheid, een vleugje sarcasme waarvan je niet zeker weet of je het recept erin hebt gestopt of dat Ford het zelf heeft gedaan. Ondanks de overduidelijke 'Hollywood-sfeer' van de film en overdreven vaderlandslievende grappen die zinspelen op Lincolns toekomstige presidentschap, is de film aangenaam en aangenaam goed geconstrueerd, als je je drama met een korreltje zout kunt nemen.

text_en:
According to John Ford's lyrically shot, fictional biopic of Abraham Lincoln's life his greatest faults may have been an obtuseness with woman and an ability to dance in "the worst way." Ford's camera has only praising views to reveal of Mr. Lincoln's early life. But for what the film lacks in character complexities it makes up for in beauty and depth of vision. Uncharacteristically beautiful compositions of early film, what could have been a series of gorgeous still frames, Ford has a unique eye for telling a story. The film sings of the life of a hopeful young man. Henry Fonda plays the contemplative and spontaneously clever Lincoln to a tee, one of his best roles.

The film concerns two young men, brothers, on trial for a murder that both claim to have committed. In classic angry mob style, the town decides to take justice into their own hands and lynch the pair of them, until honest Abe steps into the fray. He charms them with his humor, telling them not to rob him of his first big case, and that they are as good as lynched with him as the boys lawyer. What follows seems to become the outline for all courtroom- murder-dramas thereafter, as Abe cunningly interrogates witnesses to the delight and humor of the judge, jury and town before he stumbles upon the missing links.

The film plays out like many John Ford movies do: a tablespoon of Americana, a dash of moderate predictability, a hint of sarcasm that you aren't sure if you put in the recipe or if Ford did it himself. Despite the overtly 'Hollywood' feel of the film, and overly patriotic banter alluding to Lincoln's future presidency, the film is entirely enjoyable and enjoyably well constructed, if you can take your drama with a grain of salt.


text:
Henry Fonda geeft op briljante wijze weer hoe we Abraham Lincoln lang hebben beschouwd. Het is een bedrieger. Door Fonda's optreden gaan we geloven (aan de oppervlakte) dat Abraham Lincoln een boerenkinkel was. Maar door zijn confrontatie met de lynchmeute en vooral tijdens de rechtszittingen kun je zien dat er achter die uiterlijke schijn een briljante man schuilgaat die heel goed weet wat er om hem heen gebeurt en hoe hij de mensen om hem heen kan beïnvloeden.
In deze film laat Henry Fonda zien dat hij heel goed weet hoe hij humor moet presenteren. Het is een aspect van hem dat in de loop der jaren verloren is gegaan. Als hij verhalen en moppen vertelt, heeft hij de timing perfect in de hand. Er is een scène in het proces waar ik hard om moet lachen. Hij laat dit geschenk opnieuw zien in The Lady Eve in 1940.
Het einde van John Ford is absoluut briljant met Henry Fonda die naar de top van een heuvel gaat en in de verte een enorme storm die de Burgeroorlog symboliseert. Hij gaat de geschiedenis in. De film is fictie, maar het inzicht in Lincoln is enorm. Zeker de moeite waard om nog eens te zien.

text_en:
Henry Fonda brilliantly captures what we have long believed Abraham Lincoln was like. It is a fooler. Through Fonda's performance we are led to believe (on the surface) that Abraham Lincoln was a country bumpkin. But, through his confrontation with the lynch mob and especially during the court proceedings, you can see that beneath the exterior posturings is a brilliant man who has a very good command of what is going on around him and how to influence the people around him.

In this movie Henry Fonda shows that he has a very good grasp of how to present humor. It is an aspect of him that has been lost over the years. When he is telling stories and jokes he has the timing down perfect. There is a sequence in the trial that had me laughing quite hard. He shows this gift again in The Lady Eve in 1940.

The ending by John Ford is absolutely brilliant with Henry Fonda going to the top of a hill and in the distance a tremendous storm symbolic of the Civil War. He goes forward into history. The movie is fiction but the insight into Lincoln is tremendous. Definitely worth seeing again.


text: De vroege carrière van Abe Lincoln wordt prachtig geïllustreerd door Ford. Niet dat iemand ooit beelden van de echte Lincoln heeft gezien, maar Fonda, met een nepneus, is even griezelig als Lincoln, met zijn stem, zijn manier van lopen en zijn manier van doen <0xE2><0x80><0x93> precies zoals je je een Lincoln zou kunnen voorstellen. Ford, in de eerste van drie achtereenvolgende films die hij met Fonda maakte, staat in de top van zijn klasse en roept perfect het begin van het negentiende-eeuwse Amerika op. Het verhaal gaat over een paar dat door Lincoln wordt verdedigd en van moord wordt beschuldigd, en de scènes in de rechtszaal zijn heel goed uitgevoerd. De bijrollen zijn voor een groot deel bekenden van Ford. Dit was de laatste film van Alice Brady, want ze stierf maanden na de première.

text_en: The early career of Abe Lincoln is beautifully presented by Ford. Not that anyone alive has seen footage of the real Lincoln, but Fonda, wearing a fake nose, is uncanny as Lincoln, with the voice, delivery, walk, and other mannerisms - exactly as one would imagine Lincoln to have been. Ford, in the first of three consecutive films he made with Fonda, is at the top of his form, perfectly evoking early 19th century America. The story focuses on a pair accused of murder that Lincoln defends and the courtroom scenes are quite well done. The supporting cast includes many of Ford's regulars. This was Alice Brady's last film, as she died months after its release.


text: Dit is een indringend en geïdealiseerd portret van het jonge leven van Lincoln (geboren in 1809 in Hodgensville-Kentucky en overleden in Washington 1865). De uitstekende film van Ford beschrijft de jeugd van Abraham Lincoln (Fonda). Hij studeerde rechten en was in 1837 als advocaat begonnen. Deze Hollywood-biografie volgt Lincoln vanaf zijn begintijd in een blokhut, zijn relatie met Mary Todd (Weaver), het stel vanaf hun eerste bal en zijn vertrek als kandidaat voor het Congres. Maar richt zich voornamelijk op een broer (Richard Cromwell, Eddie Quillan) die van moord wordt beschuldigd, het proces met amusante debatten in de rechtszaal en de bescherming van hun moeder (Alice Brady). De Lincoln-Fonda als verdediger en Donald Meek als aanklager zijn zonder meer briljant. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> 1. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
This is an evocative and idealized portrait of the early life of Lincoln(born 1809 Hodgensville-Kentucky- and died in Washington 1865). Ford's excellent movie takes Abraham Lincoln(Fonda) from his youth. He studied laws, common law and began practice as lawyer in 1837.This Hollywood biography follows Lincoln from his log-cabin days, initial relationship to Mary Todd(Weaver), following the couple from their first ball,and his departure for congress candidate. But focuses mainly on a brothers(Richard Cromwell,Eddie Quillan) accused for murder, the posterior trial with amusing court debate scenes and the protection for their mum(Alice Brady). The Lincoln-Fonda as defender advocate and Donald Meek-prosecutor are nothing short of brilliant.

Excellent performance from Henry Fonda as idealistic,traveller Springfield solicitor , he was to star regularly for Ford from this movie, as ¨Grapes of wrath,My darling Clementine, and Fort Apache¨. Besides sterling acting by Alice Brady as grieved mother, she was a great actress from the silent cinema, but this one results to be her last movie because she early died from cancer.The Lincoln's deeds developing make for skilfully appealing entertaining.His portrayal shows a nostalgic longing for things past and old values and describes his goodness,uprightness and willful. Lincoln, like John Ford, was a straightforward man who never varied the ideals of his youth.This American masterpiece is correct on both counts, as splendid biography and as magnificent drama.

Another biographies about Abraham Lincoln are the following: 1) ¨Abraham Lincoln¨(1930) by D.W.Griffith with Walter Huston, Una Merkel, talking from his birth until his assassination; 2) ¨Abe Lincoln in Illinois¨(1940)by John Cromwell with Raymond Massey, Ruth Gordon, concerning similar events to Ford's film through his career as lawyer 3)TV version titled ¨Gore Vidal's Lincoln¨ with Sam Waterston and Mary Tyler Moore as Mary Todd.


text: Het uitgangspunt hier is: Lincoln is traag. Het is zijn traagheid die zijn bedachtzaamheid en weloverwogenheid uitdrukt, waardoor hij een Grote Leider is die hier in zijn eentje bezig is de Amerikaanse grens te civiliseren via het grote instrument van de Wet. Al die John Ford gelul en meer, inclusief een slaaf die op de loer ligt en een buitenissige dood door indiaan. Maar toch! De 'langzame' verwaandheid is ook het middelpunt van één briljant stuk filmmaken, grappig en uiterst ontroerend. De geschiedenis mag dan gelul zijn, maar het vertellen ervan suggereert een kijk op de geschiedenis als proces dat enkele opwindende, waarachtige momenten inspireert. Fonda's grote inleidende wandeling over het dek, zijn schokkend mooie tweede bezoek aan zijn meisje bij de rivier, zijn geflirt met Mary Todd op de veranda, en de onbetaalbare zaak die volgt op 'Mevrouw, we moeten opschieten!' Als we eenmaal in het grote rechtszaaldrama zitten, wordt het allemaal wat minder, maar Fonda is altijd onbetaalbaar.

text_en: The basic hook here is: Lincoln Is Slow. It is his slowness that represents his thoughtfulness and deliberation, making him a Great Leader who is here engaged in single-handedly civilizing the American frontier through the grand instrument of Law. All that John Ford hooey and more, including one lurking slave and extraneous Death By Injun. However! The 'slow' conceit is also at the center of one brilliant piece of movie-making, funny and moving at extremes. The history may be bunk, but the telling of it suggests a view of history as process that inspires some excitingly true-seeming moments. Check out Henry Fonda's big introductory stroll across the deck, his shockingly beautiful second visit with his girl by the river, his dalliance with Mary Todd on the porch, and the priceless business that follows 'Ma'am, we've got to hurry!' Things do thin out once we settle into the big courtroom drama; but Fonda is priceless throughout.


text: De jonge mr. Lincoln is een poëtische, prachtige film die de mythe van een van de meest vereerde figuren in de Amerikaanse geschiedenis vastlegt. Henry Fonda had de moeilijke taak om een mythische figuur te portretteren en hem tegelijkertijd menselijk genoeg te maken om door mensen te worden gewaardeerd. Het zijn misschien wel de acteurs die het best spelen. Kijk maar hoe hij in zijn eentje een lynchpartij tegenhoudt. Alice Brady is fantastisch in de rol van een eenvoudige boerin. Het grootste deel van het laatste deel van de film speelt zich af in een rechtszaal, en dat is het enige negatieve dat ik over deze film kan zeggen. 'Ik ben hier helemaal aan gewend, want de humor is een Ford-kenmerk. De ondersteunende delen van Ward Bond en Donald Meek zijn heel goed.'

text_en: Young Mr.Lincoln is a poetic,beautiful film that captures the myth of one of the most revered figures in American history. Henry Fonda had the difficult task of portraying a mythical figure and at the same time make him human enough for people to care about. It is perhaps the actors best performance.Watch how he singlehandedly stops a lynching-mob.Alice Brady is fantastic in the role of a simple farmer woman.Most of the last part of the film plays out in a courtroom,and there lies the only negative thing I can say about this movie.Most of the characters from judge to spectators are given so many folksy humorously lines that distracts from the serious trial that is on hand.But I'm quite used to this because the humor is a Ford trademark. Supporting parts by Ward Bond and Donald Meek are very good.


text:
Het probleem met het spelen van een personage uit het echte leven is dat de voorstelling goed kan zijn, maar niet werkt als het publiek niet gelooft dat de acteur de persoon speelt. Dat is het voornaamste punt van 'De jonge meneer Lincoln': Henry Fonda geeft een geweldige voorstelling, maar ik vond het moeilijk te geloven dat Abraham Lincoln zo'n zachte stem had als Fonda hem afschildert.
Dit is in wezen een rechtszaaldrama met een jonge Abraham Licoln in de hoofdrol. Of dit een waargebeurd verhaal is of niet, weet ik niet, maar als het dat niet is, waarom zou je het dan vertellen met Lincoln als hoofdpersoon? Maar goed. In de film verdedigt Lincoln twee jongemannen die van moord worden beschuldigd.
' De film stelt eigenlijk niet veel voor, en als gevolg daarvan lijkt hij nogal leeg. Ik wilde meer verhaal en karakterontwikkeling. De film duurt 100 minuten, maar zo voelt het niet. Er zijn een paar kleine scènes met Lincoln en de bloeiende relatie met Mary Todd, maar die lijken oppervlakkig.
De acteerprestaties zijn goed, maar zoals ik al zei, Fonda's rol werkt als personage, maar niet als Abraham Lincoln. Ik geloof gewoon niet dat de echte Lincoln zo'n zachte stem had. Goed, hij heeft een luide stem als het moet, zoals wanneer hij een dronken lynchmeute overhaalt om de beklaagden voor de rechter te laten verschijnen, maar Fonda speelt Lincoln te gedwee. De andere optredens zijn echter solide, vooral die van Alice Brady als Abigail Clay, de moeder van de beschuldigde. Ze is een aardige vrouw voor wie we echt kunnen voelen. Eenvoudig en onontwikkeld, maar heel lief; we begrijpen waarom Lincoln haar wilde helpen.
John Ford lijkt deze film als een epos te beschouwen, en dat was hij waarschijnlijk ook toen hij werd uitgebracht. Maar zelfs dan is er gewoon niet genoeg materiaal om hem als zodanig voor te stellen.
Het is een mooi horloge, maar geen klassieker.

text_en:
The problem with portraying a real life individual is that the performance can be good, but still not work if the audience doesn't believe that the actor is portraying the person. That's the main issue with "Young Mr. Lincoln:" Henry Fonda gives a terrific performance, but I found it hard to believe that Abraham Lincoln was as soft-spoken as Fonda portrays him.

This is essentially a courtroom drama with a young Abraham Licoln at the forefront. Whether or not this was a true story, I don't know, but if it isn't, then why tell it using Lincoln as the central character? Never mind though. In the film, Lincoln is defending two young men who are accused of murder.

There's really not much to the film, and as a result, it seems rather empty. I wanted more story and character development. The film is 100 minutes long, but it doesn't feel like it. There are some little scenes featuring Lincoln and the blooming relationship with Mary Todd, but they seem superficial.

The acting is good all around, but as I said, Fonda's performance works as a character, but not Abraham Lincoln. I just don't believe that the real Lincoln was that soft-spoken. True, he has a big voice when he needs to, such as when he persuades a drunken lynch mob to let the accused stand trial, but Fonda portrays Lincoln too meekly. The other performances are solid though, especially Alice Brady as Abigail Clay, the mother of the accused. She's a nice lady who we can really feel for. Simple and uneducated, yet very sweet; we can see why Lincoln wanted to help her.

John Ford seems to think of this film as an epic, and at the time of its release, it probably was. But even then, there's just not enough material to present it as such.

It's a nice watch, but not a classic.


text: In dezelfde stijl als zijn Americana Drums Along the Mohawk beschrijft John Ford de Amerikaanse geschiedenis op een manier die zowel fictief als heel geloofwaardig is. Henry Fonda maakte in dit tijdperk drie achtereenvolgende films met Ford en alle drie gaan over een bepaalde tijd en plaats, met de nadruk op de omgeving en de culturele omgeving. In Mohawk staat de pionierstijd voor de deur en verzetten de Amerikanen zich tegen de indianen en andere krachten. Hier laat Ford ons het Amerika van de negentiende eeuw zien; een tijd waarin uitvindingen en creativiteit opbloeiden en dit land werkelijk groot werd. Onder de aanwezigen bevond zich een lange, slungelige jonge advocaat uit Illinois die Abe Lincoln heette, en in deze film wordt zijn leven als advocaat geromantiseerd, waarbij de grootsheid die hij later zou verwezenlijken in het verschiet ligt.<br />Fonda is uitmuntend in deze film, die de essentie weergeeft van wat als de persona van Lincoln wordt beschouwd, hoewel niemand precies weet hoe hij toen was. De decors en de bijrollen werken ook goed samen en bieden een uniek evenwicht in Fords pittoreske weergave van de Amerikaanse droom en de vele vormen daarvan. Dit is geen film die je letterlijk moet nemen, maar eerder symbolisch, om aan te geven dat Lincoln zich inderdaad warm liep voor de gebeurtenissen in zijn We zien zelfs een paar scènes tussen hem en een jonge Mary Todd; en het is moeilijk te zien hoe ze uiteindelijk bij elkaar zijn gekomen, maar daar gaat het niet om. Ik geloof dat dit gewoon een eerbetoon is aan de grootsheid van Lincoln, die alom werd beschouwd als de grootste Amerikaanse president. Zijn rustige en openhartige gedrag was toen zeldzaam en zou dat vandaag de dag nog zijn. Sterker nog, onze regering heeft zeker meer mannen als hij nodig.

text_en:
In the same tune as his Americana Drums Along the Mohawk, John Ford captures American history in a way that is fictional yet very believable. Henry Fonda made three consecutive films in this era with Ford and all three are about a certain time and place with emphasis on the setting and the cultural surroundings. In Mohawk, pioneer America is in full bloom with Americans fending for themselves against Indians and other forces. Here, Ford shows us 19th century America; a time when invention and creativity were beginning to blossom and this nation truly was becoming great. Amongst it all was a tall, lanky, young lawyer from Illinois named Abe Lincoln and this film fictionalizes his life as a lawyer, foreshadowing the greatness he would later accomplish.

Fonda is superb in this movie, capturing the essence of what is considered to be the persona of Lincoln, although no one knows exactly what he was like then. The sets and supporting cast also work well together and give a unique balance in Ford's picturesque of the American dream and its many forms. This is not a film to be taken literally but rather symbolically, showing that Lincoln was indeed warming up for the events in his life that were to creates his legacy. We even get some scenes between him and a young Mary Todd; and it is hard to see how they did end up together but that is not the point. I believe this is simply a tribute to the greatness of Lincoln, widely regarded as the greatest American president. His quiet and straightforward demeanor was rare then and would be today. Indeed, our government surely needs more men like him.


text:
Een enigszins geromantiseerd biografisch portret van Abraham Lincolns jonge jaren, van regisseur John Ford, dat zich voornamelijk concentreert op een proces waarin de jonge advocaat twee broers verdedigt die van moord worden beschuldigd.
De film biedt een interessante weergave van deze belangrijke Amerikaanse figuur, en de film is goed gemaakt, maar lijkt enigszins incompleet zonder de grote momenten uit zijn presidentschap of zelfs zijn debatten met Stephen Douglas. Het was duidelijk de bedoeling Lincoln als jongeman af te schilderen, terwijl hij de eigenschappen ontwikkelde die hem tot de grote man zouden maken die hij zou worden. Maar het resultaat was voor mij dat, hoewel ik de weergave bewonderde, hij gewoon niet zo bevredigend was als hij volgens mij met een grotere reikwijdte had kunnen zijn. In de rol van Abraham Lincoln hebben we Henry Fonda, die in feite een kalme kracht uitstraalt. Fonda's optreden omvat een paar slungelige maniertjes en andere aanstellerijtjes die redelijk effectief zijn bij het neerzetten van een beeld van Lincoln, vooral in combinatie met een effectieve make-up en het kostuum dat af en toe een beetje te opzichtig is.
De bijrollen zijn solide en bevatten verrassend genoeg niet veel van Fords vaste bijrollen (die soms zijn aandelenbedrijf worden genoemd), maar we hebben Ward Bond, een van de meest productieve karakteracteurs in Hollywood. Bond heeft in meer van de AFI Top 100 Films gespeeld dan welke andere acteur ook, zowel de oorspronkelijke als de herziene lijst. Hij is ook te zien in 11 Best Picture Nominees.
De film bevat een scène die lijkt te zijn geïnspireerd op een vergelijkbare scène uit To Kill a Mockingbird, waarin het nog beter gedaan zou worden dan hier, ook al is die scène een van de meest effectieve in deze film.

text_en:
A somewhat fictionalized biographical portrait of Abraham Lincoln's early years from Director John Ford, concentrating primarily on a trial in which the young lawyer defends two brothers accused of murder.

The film offers an interesting portrayal of this important American figure and the film is well made, but seems somewhat incomplete without any of the great moments from his presidency or even his debates with Stephen Douglas. The obvious intent was to portray Lincoln as young man developing the attributes that would make him the great man he would become. But the result for me was that while I admired the portrayal it just wasn't as satisfying as I think it could have been with a greater scope.

In the role of Abraham Lincoln we have Henry Fonda who effectively displays a quiet strength. Fonda's performance includes some gangly mannerisms' and other affectations which are fairly effective in presenting a portrayal of Lincoln, particularly when combined with some effective makeup and the costuming which occasionally is a bit to overt.

The supporting cast is solid and surprisingly does not include that many of Ford's regular supporting cast (sometimes referred to as his stock company) but we do have Ward Bond one of the most prolific character actors in Hollywood. Bond has appeared in more of the AFI Top 100 Films than any other actor, both the original and revised list. He has also appeared in 11 Best Picture Nominees.

The film features one scene that would seem to have inspired a quite similar scene in "To Kill a Mockingbird", where it would be done even better than it is here, even though that scene is one of the most effective in this film.


text: Het is opmerkelijk dat Ford voor de hoofdrolspelers van 'de jonge Mr. Lincoln' minder bekende, minder bekende sterren heeft gecast. Dit vergroot niet alleen de aandacht van zijn film op het centrale personage van Lincoln, maar geeft het publiek ook een verfrissend inzicht in Lincoln als een man van zijn plaats en zijn tijd, een man die, zoals ieder van ons onvermijdelijk, verstrikt is geraakt in de kwesties en gevoelens van zijn tijd en die probeert op te lossen. Niet zozeer door de woorden en daden van Fonda's Lincoln, maar door de gezichten en de reacties van de hoofdrolspelers vertelt Ford het verhaal van de vorming van het wereldbeeld van de jonge Lincoln, zijn plaats in de maatschappij en de politiek, en hoe de mensen reageerden op Mr. Lincoln.' 's woorden en daden en stelden ze hun vertrouwen in deze man, die volgens hen hun respect en achting had verdiend.<br />Probeer dit eens: in plaats van je te concentreren op Henry Fonda, verleg je je aandacht de volgende keer dat je 'De jonge meneer Lincoln' ziet naar de bijfiguren <0xE2><0x80><0x93> je zult, naar ik aanneem, rijkelijk worden beloond met een diepgaandere waardering van zowel Lincoln als Ford. Ik wil graag vermoeden dat het verhaal dat Ford vertelt aan de hand van de reacties van de bijfiguren op Fonda's Lincoln, David Lean heeft aangesproken toen hij Omar Sharif regisseerde in 'Doctor Zhivago', waarin het de reacties van de bijfiguren op Zhivago zijn die over Zhivago vertellen.

text_en:
It's remarkable that for 'Young Mr. Lincoln's' supporting players Ford cast lesser known, other-than-star actors. This not only heightens his film's focus on the central character of Lincoln, but it also affords the audience a refreshing insight into Lincoln as a man of his place and time, a man embroiled, as each one of us inexorably is, in the issues and sentiments of his time and seeking his way to resolving them. It's not so much through Fonda's Lincoln's words and actions but in the faces, the reactions of the supporting players that Ford tells the story of the formation of the young Lincoln's worldview, sense of place in society and polity, and of how the people responded to Mr. Lincoln's words and deeds and placed their trust in this man whom they deemed to have earned their respect and heeding.

Give this a try: instead of focusing on Henry Fonda, next time you view 'Young Mr. Lincoln' shift your focus to the supporting characters - you will, I expect, be handsomely rewarded with a more profound appreciation of both Lincoln and Ford. I like to suspect that Ford's storytelling through the supporting characters' reactions to Fonda's Lincoln may have appealed to David Lean when he directed Omar Sharif in 'Doctor Zhivago', in which it's the supporting characters' reactions to Zhivago that actually tell about Zhivago.


text:
Mijn hemel, wat kan de intuïtie van een regisseur materiaal opleveren dat precies het juiste duwtje in de juiste richting nodig heeft. De jonge meneer Lincoln zit vol met een paar 'ouderwetse' waarden, die achteraf gezien, ondanks de tweedimensionale weergave, in elk geval respectabeler zijn dan wat je in de huidige filmwereld in de smiezen zou kunnen krijgen. Wat het zo buitengewoon goed doet, in al zijn eenvoud en grandeur, is dat het een waarlijk groot rechtszaaldrama is in de vorm van een geschiedenisles.
We kennen allemaal Abraham Lincoln als de zestiende president die de emancipatie verrichtte en na de burgeroorlog werd vermoord. Maar als advocaat in zijn jonge jaren was hij charismatisch, geestig op de meest onverwachte plaatsen en een echte heer. Hij is niet een of andere superheld die geen kwaad kan doen (wat Fonda's enige zorg was voordat hij zich aanmeldde), maar een figuur met mogelijke tekortkomingen die worden overtroffen door zijn aangeboren goedheid en zijn heldere inzicht in goed en kwaad.
Het volstaat te zeggen dat John Ford een uitzonderlijk verhalenverteller is, bijna zonder het te proberen. Dat is een leugen, hij probeert het wel, maar hij doet het min of meer moeiteloos in de studio; hij werkte op een onafhankelijke manier terwijl hij tegelijkertijd Zanuck een plezier deed, dus hij werd min of meer alleen gelaten met zijn eigen beknopte methoden in het 'editen in camera'. Het is deze kracht van de conventionele wijsheid die op de een of andere manier hand in hand gaat met het materiaal, als een soort metgezel van de volbloed Americana in 1939, zoals te zien is in Mr. Smith Goes to Washington (alleen is het hier de wet en niet de politiek).
Fonda is geweldig in de hoofdrol <0xE2><0x80><0x93> zijn eerste met Ford <0xE2><0x80><0x93> en laat ons Lincoln geen moment uit het oog, ondanks de make-up en de extra verhoging in de schoenen. Fonda's eigen persoonlijkheid komt in zekere zin tot uiting in het karakter van Lincoln, zoals dat het geval zou zijn in Grapes of Wrath en My Darling Clementine. Hoe onwaarschijnlijk het ook mag zijn, dat is het.' Er is niemand anders uit die tijd die hem toen had kunnen spelen: hij is volwassen en wijs, maar hij heeft het lef om zichzelf te bewijzen in dit geval van een gecompliceerde hij-zag-dat-zij-het-niet-deed-moordzaak.
Alleen in kleine stukjes en beetjes, zoals die laatste opname waarop je Lincoln met zijn monument over de weg ziet lopen, en een paar kleine scènes in het begin van die grote optochtscène, lijkt het nogal gedateerd. Wat de doelen betreft die de jonge meneer Lincoln inzette, die werden allemaal bemand door Ford en zijn ploeg en de spelers; het is niet zo oubollig als je misschien zou denken, en het heeft een sterk evenwicht tussen humor en oprechte tragiek.

text_en:
My what a director's intuition can bring on material that needs just the right nudge in the right directions. Young Mr. Lincoln is filled up with some 'old-fashioned' values, which in retrospect, despite its two-dimensional portrayal, is at least more respectably done than one might see in the pap in current cinema. What makes it work so extremely well as it does, in all its simplicity and grandeur, is that its a truly great courtroom drama in the guise of a history lesson.

We all know of Abraham Lincoln as the 16th president that did the emancipation and after the Civil war got assassinated. But as the lawyer in his earlier years he was charismatic, funny in the most unexpected places, and a true gentleman. He's not some superhero that can do no wrong (which was Fonda's only apprehension to the part before signing on), but a figure with possible flaws that are surpassed by his innate goodness and clear sight of right and wrong.

It's suffice to say that John Ford is exceptional as a storyteller almost without trying. Actually, it's a lie, he does try, but he makes it sort of effortless in the studio system; he worked in an independent manner while also pleasing simultaneously Zanuck, so he was pretty much left alone to his own succinct practices in "editing in camera", and not moving it around so as to not waver far off from the story. It's this strength of conventional wisdom that somehow works hand in hand with the material, as a kind of companion piece to the full-blooded Americana in 1939 as seen in Mr. Smith Goes to Washington (only here it's the law and not politics).

Fonda is terrific in the lead- his first with Ford- and never lets us loose sight of Lincoln past the make-up and extra boost in the shoes. Fonda's own personality, in a sense, as it would in Grapes of Wrath and My Darling Clementine, comes out in the character of Lincoln. However unlikely it might be, there's no one else from this period that could have played him then: he's mature and wise, but has the gumption to prove himself in this case of a convoluted he-saw-that-but-did-she murder case.

Only in little bits and pieces, like that final shot which superimposes Lincoln walking down the road with his monument, and a couple of small instances during that big parade scene early on, seem pretty dated. As far as the goals set out with Young Mr. Lincoln, there were all met by Ford and his crew and cast; it's not as hokey as one might think going in, and it's got a strong balance of humor and genuine pathos.


text:
Zeker, het was goed gefilmd, heel goed gefilmd! Maar het verhaal was zo zwak. En het beeld van Lincoln was nog zwakker. Niet dat Henry Fonda niet goed was, maar het personage dat hij speelde was gewoon een malloot. Wou je me vertellen dat Lincoln een wijze, bijdehante hufter was die geen respect had voor de wet of de rechtbank? Ik bedoel, wie moest hij verdomme voorstellen? Neef Vinnie? Ik bedoel, kom op zeg, 'dan noem ik je maar lulhannes'??? Ik begrijp dat Ford voor een geweldige grappige held ging maar ik vond hem helemaal niet zo leuk. Hij speelt vals in sport, praat als een echte onnozele hals en lijkt niet te weten dat hij in een rechtszaal moet zitten. Hoe moet ik dit serieus nemen?
De wending was nog zwakker. Ik bedoel, kom op! Dat was gewoon stom. Het hele verhaal leek te zijn bedacht door een of andere vijfjarige in zijn of haar dromen. Als je zegt dat ik het leuk genoeg vond, was het heel vermakelijk en heb ik bij verschillende gelegenheden moeten lachen, dus ik kan niet zeggen dat het een slechte film is. Eigenlijk moet ik zeggen dat ik moet zeggen dat het een slechte film is.' Niets wat me amuseert en aan het lachen maakt kan slecht zijn, maar dit levendige en dwaze verhaal was zo belachelijk dat ik niet kan begrijpen hoe iemand het als iets geweldigs kan beschouwen.
Ik heb geen idee hoe historisch accuraat deze film was, maar als er ook maar iets van waar was, zou ik mijn hoofd moeten schudden.

text_en:
Sure it was well shot and made, very well shot and made! But the story was just so weak. And the portrayal of Lincoln was even weaker. Not that Henry Fonda wasn't good but the character he played was nothing but a loon. Do you mean to tell me that Lincoln was a wise cracking smart ass with no respect of the law or the court. I mean who the hell was he supposed to be? Cousin Vinnie? I mean come on, "I'll just call you Jackass then"???? I understand that Ford was going for great funny hero guy but I didn't really like this guy at all. He cheats in sports, talks like a real sweet simpleton and does not seem to know were to sit in a courtroom. How am I supposed to take this seriously.

The twist was even weaker. I mean come on! That was just stupid. The whole story seemed like it was thought up by some 5 year old in his or her dreams. Saying that I liked it enough, it was very entertaining and made me laugh at several occasions so I can't say it's a bad film. In fact I must say that I must say it's good enough, nothing that entertains me and makes me laugh can be bad BUT this vivid and silly story was just so ridiculous that I can't understand how anyone could consider it great.

I have no idea how historically accurate this film was but if any of it was true I would really have to shake my head.


text: Oké, eerst een correctie op het bordje op de hoofdpagina van deze film. Abe Lincoln liep in de film niet met zijn zus, en hij stopte ook niet bij het graf van zijn zus. De persoon in kwestie is Ann Rutledge, die in zijn tijd in New Salem een heel goede vriendin van Lincoln was. Sommigen zeggen dat Ann in feite Lincolns vriendin was, maar daar is geen bewijs voor.<br />Nu zijn er in deze film allerlei verzinsels en verdraaiingen. Hollywood heeft zich altijd op dramatische wijze van alles en nog wat bediend, en 'de jonge meneer Lincoln' is geen uitzondering. Maar de rechtszaak in de film is gebaseerd op een echte gebeurtenis: de beschuldiging van moord tegen William 'Duff' Armstrong, en ook al is de film in deze film grotendeels geromantiseerd met veel naamsveranderingen, de kijkers zullen er nog steeds helemaal in opgaan. Dit is Hollywoods Gouden Eeuw, met drama op zijn best, en Henry Fonda speelt misschien wel de beste Lincoln die iemand ooit heeft gespeeld.

text_en:
OK, first a correction to the tag posted on this movie's main page. Abe Lincoln did not walk with his sister in the movie, nor did he stop at his sister's grave. The individual in question is Ann Rutledge who was a very close friend to Lincoln in his New Salem days. Some say that Ann was, in fact, Lincoln's girlfriend, but there is no evidence to support it.

Now, there are fabrications and fictionalizations in this film. Hollywood has always taken dramatic license with anything under the sun, and "Young Mr. Lincoln" is no exception. However, the courtroom case that is in the film is based on a real event: the accusation of murder against William "Duff" Armstrong, and even though it's largely fictionalized in this film with lots of name changes, it will still have viewers riveted to the screen. This is Hollywood's Golden Age, with drama at it's finest, and Henry Fonda gives possibly the best Lincoln played by anyone.


text:
Opzettelijk is dit een nogal onnozele vertoning, vermomd als een periodedrama/biografie.
De enige reden waarom ik het in de eerste plaats wilde zien, was echter omdat ik nieuwsgierig was naar hoe de grote Henry Fonda op zijn hoogtepunt werkelijk was. Ik werd niet teleurgesteld <0xE2><0x80><0x93> hij geeft een werkelijk hartelijke en charismatische voorstelling.
Bovendien kan ik in alle eerlijkheid zeggen dat ik me tijdens de film op geen enkel moment echt verveelde, dus een sterke ***1/2 uit ***************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Plotwise this is a rather silly little whodunnit masquerading as a period drama/biopic.

However the only reason I wanted to see it in the first place was because I was curious about what the great Henry Fonda was really like at his peak. I wasn't disappointed - he produces a truly warm and charismatic performance.

In addition I can honestly say that I was never really bored at any stage during the film, so a strong ***1/2 Out of *****


text:
Ongetwijfeld een van de grote meesterwerken van John Ford, _Young Mr. Lincoln_, ging ten tijde van de eerste vertoning praktisch onopgemerkt voorbij, geen wonder, want het was 1939 toen veel van de grootste films uit de hele filmgeschiedenis waren uitgebracht, waaronder de meest mythische western uit de geschiedenis van het genre, John Fords mijlpaal _Stagecoach_ en vele andere, zoals _Gone with the Wind_, _The Wizard of Oz_, _Mr. Smith Goes to Washington_, die de Oscar won in de enige categorie waarvoor _Young Mr. Lincoln_ was genomineerd, _ Original Screenplay_.
Het bleef vele jaren de meest onderschatte film van Ford, voorbestemd om geleidelijk weg te kwijnen in de schaduw van andere John Fords. Maar tegen het eind van de jaren vijftig kregen Amerikaanse en Europese filmcritici en historici lucht van een brief van de legendarische Russische regisseur Sergei Eisenstein over de Young Mr. Lincoln, waarin hij de film prees en erkende dat als hij tot dan toe maar de kans had gehad om een Amerikaanse film te regisseren, het beslist John Fords Young Mr. Lincoln zou zijn geweest. Onder de indruk van deze onmiskenbare voorkeur van Eisenstein begonnen de critici de film opnieuw te zien, maar alleen met een beetje andere ogen, en sindsdien is de reputatie van de film alleen maar toegenomen.
Het was verreweg niet voor het eerst dat het leven van een van de meest legendarische Amerikaanse presidenten op het witte doek werd vertoond. Precies in het begin van de jaren dertig deed Griffith het in zijn Abraham Lincoln en in hetzelfde jaar als Fords film bracht MGM John Cromwells film uit, getiteld Abe Lincoln in Illinois. Merkwaardig genoeg waren beide films gebaseerd op een zeer succesvol Broadway-toneelstuk dat in 1938 was uitgebracht en was geschreven door Robert Sherwood.
Wat de films van John Ford betreft, kunnen we gemakkelijk veel verwijzingen vinden naar het leven en de daden en zelfs de dood van de mythische figuur van Lincoln in verschillende regisseursfilms, zoals _The Iron Horse_, _The Prisoner of the Shark Island_, uit 1924, en _The Prisoner of the Shark Island_, uit 1936. De tweede film, net als _The Young Mr. Lincoln_, gebruikt als voornaamste muziekthema het lievelingslied van Lincoln: _Dixie_. Het scenario dat gebaseerd was op een eerder genoemde Stage Play-film en Lincolns biografieën, was geschreven door Lamar Trotti in samenwerking met John Ford zelf, iets wat Ford zelden deed, maar het eindresultaat was eenvoudigweg grandioos: een scenario waarin elementen van het stuk werden gecombineerd met diverse historische feiten en mythen en legenden over het begin van Abraham Lincolns leven en zijn advocatenpraktijk, culminerend in een hilarische maar vooral hartverscheurende proefscène, die de film vormt.' Op het hoogste punt en de grootste lach-en-huilmachine ter wereld, waar Lincoln de twee jonge broers verdedigt die van moord worden beschuldigd en hij een manier moet bedenken om hun moeder ook te helpen als ze als getuige voor de rechtbank moet verschijnen, en waar de officier van justitie (gespeeld door Donald Meek) van haar eist dat ze aangeeft wie van haar zoons de moord in feite heeft gepleegd, wat haar kennelijk dwingt een onmogelijke keuze te maken: de een ter dood veroordelen en de ander in leven laten.
'Over het algemeen wel.' Het is een heel ontroerende, hartverwarmende en zelfs grappige film, met een schitterende vertolking van Henry Fonda in zijn schitterende vertolking van Abraham Lincoln, en met een overweldigende rijkdom aan andere personages, hoe weinig of hoe groot ze ook zijn, afstammend van het prachtige en intelligente scenario en geregisseerd door het genie van John Ford, in een van zijn beste producties ooit.

text_en:
Undoubtedly one of the great John Ford's masterpieces, Young Mr. Lincoln went practically unnoticed at the time of its initial release, no wonder because the year was 1939 when many of the greatest movies of the whole cinema history had been released, including the most mythical Western in the history of the genre, John Ford's milestone Stagecoach and many others, such as Gone with the Wind, The Wizard of Oz, Mr. Smith Goes to Washington which took the Oscar in the only category Young Mr. Lincoln was nominated for, which is Original Screenplay.

 It continued to be the most underrated Ford's film for many years ahead destined to gradually fade away in the shadow of other John Ford's masterpieces, but by the end of the 1950s American and European film critics and historians took a hold of a note written by legendary Russian director Sergei Eisenstein about the Young Mr. Lincoln where he praised it and acknowledged that if he would only have had an opportunity to direct any American film ever made till then, it would be definitely John Ford's Young Mr. Lincoln. Impressed by such an undoubted preference from Eisenstein, critics began to see the film again but only with a bit different eyes and film's reputation has been increasing ever since.

 It was far not for the first time the life of one of the most legendary American presidents was brought to the screen. Right in the beginning of the 1930s Griffith did it in his Abraham Lincoln and the same year as Ford's film, MGM released John Cromwell's one called Abe Lincoln in Illinois. Curiously enough both of them were based on a very successful Broadway Stage Play released in 1938 and written by Robert Sherwood.

 As far as John Ford's films are concerned, we can easily find many references to the life and deeds and even death of mythical Lincoln's figure in several of director's works, such as 1924 The Iron Horse or 1936 The Prisoner of the Shark Island, the second one, just as Young Mr. Lincoln, utilizes as the main musical theme the favourite Lincoln's song - Dixie.

 The screenplay based on a previously mentioned Stage Play and Lincoln's biographies was written by Lamar Trotti in collaboration with John Ford himself, which was quite a rare thing for Ford to do but final result was simply superb - a script combining elements of the Play with several historical facts as well as myths and legends about the beginning of Abraham Lincoln's life and law practice culminating in a hilarious but mostly heartbreaking trial scene, which is the film's highest point and main laugh and tears generator, where Lincoln defends the two young brothers accused of a murder and have to devise a manner to help their mother too when she is brought before the court as a witness and where the prosecuting attorney (played by Donald Meek) demands her to indicate which one of her sons actually committed the murder obviously obliging her to the making of an impossible choice of condemning to death one and letting live the other.

 Overall it's a very touching, heart-warming and even funny film with simply magnificent performance from Henry Fonda in his supreme characterization of Abraham Lincoln and with overwhelming richness of other characters no matter how little or how big they are incarnated from the wonderful and intelligent screenplay and conducted by the ability of John Ford's genius at one of its best deliveries ever. A definite must see for everyone. 10/10


text: Deze film uit 1939 van regisseur John Ford en schrijver Lamar Trotti vertelt een fictief verhaal over de jonge advocaat Abraham Lincoln, zijn processen (letterlijk) en zijn beproevingen. Het is een sentimentele film, redelijk goed gemaakt, maar nauwelijks adembenemend. De rol van Henry Fonda als Lincoln lijkt een vergissing, want hoewel de acteur de juiste treurige eigenschappen voor de rol had, is hij zelfs met een paar centimeter make-up en een valse neus veel te knap voor Eerlijke Abe, die bekendstond om zijn lelijkheid. Het is een goede poging van Fonda, die absoluut niet oprecht is, maar door zijn misplaatste vertolking wordt de hele film verpest. De bijrollen zijn echter uitstekend, met inbegrip van Alice Brady, Ward Bond en Donald Meek. Maar Ford is te eerbiedig in zijn behandeling van Lincoln, die wordt voorgesteld als op het randje van een heilige, en in de slotscène gaat de film helemaal over de top.

text_en: This 1939 film from director John Ford and writer Lamar Trotti tells a fictional tale of young lawyer Abraham Lincoln, his trials (literally) and his tribulations. It's a sentimental film, reasonably well made but hardly breathtaking. The casting of Henry Fonda as Lincoln seems a mistake, for while the actor had the right doleful qualities for the part, even with several inches of makeup and a false nose he's way too handsome for Honest Abe, who was famously homely. It's a good try from Fonda, who's nothing if not sincere, but his miscasting throws the entire film off. The supporting cast is excellent, though, and includes Alice Brady, Ward Bond and Donald Meek. But Ford is too reverential in his treatment of Lincoln, who is presented as just shy of a saint, and in the final scene the movie goes way over the top.


text: Dit is een verbazingwekkende film, zowel vanwege de ongelooflijke energie die wordt opgewekt door de fanatieke flamencodans, als vanwege de unieke manier waarop de filmmakers het verhaal van de toneelproductie verweven met het leven van de personages die zich erop voorbereiden. 'Betoverend' is het enige woord dat ik kan gebruiken om de ervaring te beschrijven. Dit is niet 'Bizets Carmen' volgens de gebruikelijke maatstaven. Dit is geen gewone film volgens de gebruikelijke maatstaven. Elke genuanceerde blik, elke stamp van de voet, elk stukje van de muziek is zo innig verstrengeld dat je je ogen niet van het scherm kunt afhouden. Je hoeft niet van opera of flamenco te houden (ik niet) om geboeid, in vervoering, betoverd te worden door deze film. Subtiel en direct, luid en stil. Een van de beste, zo niet de beste, films erover, omdat er maar zo weinig van zijn.

text_en: This is an amazing film, both for the incredibly energy evoked from the frenetic flamenco dancing, and from the unique way that the filmmakers interweave the story of the stage production with the lives of the characters preparing for it. Spellbinding is the only word I can use to describe the experience. This is not 'Bizet's Carmen' by any usual standard. This is not a usual film by any standard. Every nuanced glance, every stomp of the foot, every piece of the music is intertwined so captivatingly that you can't take your eyes off the screen. You don't need to love opera or flamenco(I don't)to be captured, enraptured, enthralled by this film. Subtle and direct; loud and still; One of, if not the best, movies of it's kind, because there are so few like it.


text: Carmen is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Het is moeilijk te zeggen welke rol de beste is: Antonio Gades, Cristina Hoyos en Laura del Sol zijn uitmuntend. Ze dansen hun ziel eruit. Het is een prachtig verhaal over de onscheidbaarheid van het leven en de mythe; de mythe dringt door tot het dagelijks leven. Dans wordt leven en het hele leven wordt eruit gedanst. Echte mensen leven tegelijkertijd hun eigen leven en worden iemand anders, spelen de rollen van geliefden van vroeger. De magie gaat door.

text_en: Carmen is one of the best films I've ever seen. It's hard to say whose performance is best: Antonio Gades, Cristina Hoyos and Laura del Sol are superb.They dance their souls out. It's a beautiful tale of inseparability of life and myth; myth penetrates everyday life. Dance becomes life and entire life is danced out. Real people at one and the same time live their own lives and become somebody else, act out the parts of lovers of old. The magic is continuing.


text: In Carmen streeft Saura opnieuw naar een dynamisch contact tussen werkelijkheid en fictie, tussen de werkelijke hartstochten van de persoonlijkheden in een dansgezelschap dat de choreografie voor de dansnummers van de opera Carmen voorbereidt en de passies in het script van het verhaal van de fictieve Carmen, de beroemde fatale mix van een vrije geest (lees: gebrek aan trouw) en haar vermogen om mannen gek van verlangen te maken. Saura maakte gebruik van ditzelfde voertuig van fictie en werkelijkheid in een eerdere zwart-witfilm, Bodes de Sangre (Bloedbruiloft). Maar terwijl de spanningen tussen de dansers die _Blood Wedding_ repeteerden een gunstige uitwerking hadden op de manier waarop ze zich ontwikkelden tot de fictieve personages van het verhaal door hun emoties in hun rollen te sturen, is de parallel tussen de kleinzielige, libido-achtige neigingen van de dansers tijdens de repetities en de geest die zich met de mythische Carmen vereenzelvigt, bij lange na niet geloofwaardig. Het blijft een trucje, en om die reden een vervelende afleiding. Je moet _Blood Wedding_ echt naast Carmen zien om de vergelijking te kunnen waarderen. Maar het doet er nauwelijks toe, het melodrama dat Saura zijn Carmen probeert op te leggen, want de Flamencodans en gitaarmuziek van de repetities, die voor 95 procent uit Flamencodansers en -musici bestaan, betaalt de toegangsprijs ruimschoots terug. Een foutloze film, en een wonder: perfect voor een oefening in de 'negatieve capaciteit' van Keats, misschien?

text_en: In Carmen, Saura once again seeks to establish a dynamic rapport between reality and fiction, between the actual passions of the personalities in a dance company preparing the choreography for the dance portions of the opera Carmen and the scripted passions from the story of the fictional Carmen, the famous fatal mix of a free spirit (read disregard for fidelity) and her ability to drive men mad with desire. Saura used this same vehicle fiction/reality in an earlier black-and-white film, Bodes de Sangre (Blood Wedding). But, whereas the tensions between the dancers rehearsing Blood Wedding showed to advantage how they evolved into the fictional characters of the story to be performed through directing their emotions into their roles, in Carmen, the parallel between the petty, libidinal urges of the dancers of the troop during rehearsals and the spirit forging to do with the mythic Carmen never comes even close to being believable. It remains a gadget, and, for that reason, a bothersome distraction. One really needs to see Blood Wedding next to Carmen to appreciate the comparison. However, it hardly matters, the melodrama Saura tries to impose upon his Carmen, because the Flamenco dancing and guitar music of the rehearsals_ which are 95% of the film _by some of the best known Flamenco dancers and musicians, more than repays the price of entry. A flawed film, and a wonder: perfect for doing a drill in Keats's 'negative capacity', perhaps?


text:
De film binnen de film <0xE2><0x80><0x93> een concept dat in de geschiedenis van de film vele malen is toegepast. Het is hier net zo goed tot stand gekomen als in andere films.
Als je van Carmen houdt, zul je van deze versie houden.
Als je van flamenco houdt, zul je van deze versie houden.
De plot van de klassieke opera wordt gespeeld in de eigenlijke repetitie van de opera door een flamencogezelschap. De muziek is authentiek. De richting prachtig.
Als je van dansen houdt, zul je van deze versie houden.
Er is tragedie. Er is passie. Er is intrige.
Er is...
Carmen.

text_en:
The movie within the movie - a concept done many times in the history of cinema. It is accomplished here as well as in any.

If you love Carmen, you'll love this version.

If you love flamenco, you'll love this version.

The plot of the classic opera is played out in the actual rehearsal of the opera by a flamenco troupe. The music is authentic. The direction wonderful.

If you like dancing, you'll love this version.

There is tragedy. There is passion. There is intrigue.

There is...

Carmen.


text:
Terwijl hij Carmen van Bizet repeteert, neemt de choreograaf Antonio (Antonio Gades) van middelbare leeftijd de sexy Carmen (Laura del Sol) voor de hoofdrol. Antonio wordt verliefd op Carmen, die een onafhankelijke en verleidelijke vrouw is die niet in staat is een bezitterige liefde te accepteren. Als Carmen een verhouding heeft met een andere danser, wordt Antonio verteerd door jaloezie, net als D. José in de oorspronkelijke opera, en vervlecht hij fictie met werkelijkheid.
'Carmen' is een andere geweldige film uit de trilogie van Carlos Saura, die gewijd is aan de Flamencodans. Het dramatische liefdesverhaal wordt ontwikkeld met de levens van de kunstenaars vervlochten met de personages die ze repeteren, en het is vaak niet helemaal duidelijk of wat er gebeurt werkelijkheid is (met de dansers) of fictie (van het stuk). Paco de Lucia is een andere attractie van deze oorspronkelijke versie van de beroemde opera van Bizet, die is gebaseerd op de roman van Prosper Mérimée. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Carmen'

text_en:
While rehearing Carmen of Bizet, the middle-aged choreographer Antonio (Antonio Gades) brings the sexy Carmen (Laura del Sol) to perform the lead role. Antonio falls in love for Carmen, who is an independent and seductive woman incapable to accept a possessive love. When Carmen has an affair with another dancer, Antonio is consumed by his jealousy like D. José in the original opera, entwining fiction with reality.

"Carmen" is another great movie of Carlos Saura's trilogy dedicated to the Flamenco dance. The dramatic love story is developed with the lives of the artists entwined with the characters they are rehearsing, and many times is not absolutely clear whether what is happening is reality (with the dancers) or fiction (of the play). Paco de Lucia is another attraction of this original version of the famous Bizet's opera, which is based on the novel of Prosper Mérimée. My vote is seven.

Title (Brazil): "Carmen"


text: Gepassioneerd, theatraal, fascinerend als Flamenco zelf, is de film gewoonweg verbazingwekkend. Hij is gebaseerd op de muziek van de onsterfelijke Bizet. De oorspronkelijke muziek is geschreven en uitgevoerd door een van de grootste klassieke gitaristen, een vooraanstaand voorvechter van de moderne Flamencostijl, Paco de Lucia, die een muzikant met dezelfde naam speelt. De beroemde Flamencodanser en choreograaf Antonio Gades co<0xC3><0xB6>rdineerde het script en de choreografie van deze fabelachtige versie van de beroemde novelle/opera van Georges Bizet/Prosper Mérimée. Hij speelt de hoofdfiguur Antonio, de beroemde danser/choreograaf die bezig is het verhaal van Carmen te vertellen in de Flamencostijl, een combinatie van dansen, zingen en ritmisch handgeklap, met een hoogspanningsniveau van dynamiek dat de kijkers enorm aanspreekt. Hoyos is twintig jaar lang (1968-1988) de eerste danseres in het gezelschap van Gades geweest, en ze is de hoofdpersoon in drie films die Carlos Saura heeft gemaakt over de drie grote shows van Gades: _Bodas de Sangre_ (1978), _Carmen_ (1983) en _El Amor Brujo_ (1985). Gorgeous Laura del Sol is een jonge danseres die Carmen heet en in wie Antonius vanaf het eerste moment een andere Carmen ziet, die door twee Fransen is vereeuwigd: de schrijver Prosper Mérimée in zijn beroemdste novelle uit 1846, die de inspiratie vormde voor George Bizets wereldberoemde Opéra-Comique-uitvoering uit 1875. Net als in de opera en de novelle is Carmen in Saura's film begeerlijk en dodelijk, de ultieme femme fatale die boven alles vrij moet zijn. Ze kan de bezitterige liefde van welke man dan ook niet verdragen en geeft de voorkeur aan de dood boven onderwerping. Er zijn zo'n vijftig filmverfilmingen van het verhaal en de opera, en hoe verschillend ze ook zijn, ze hebben allemaal het enig mogelijke tragische einde gemeen. De film van Saura/Gades is uniek als de meest sensuele van allemaal en echt Spaans. Ik ben er verliefd op geworden vanaf de eerste keer dat ik hem zag, meer dan twintig jaar geleden, en hij is nog net zo bijzonder en mooi als toen. Zeer aanbevolen.

text_en:
Passionate, dramatic, riveting as Flamenco itself, the film is simply amazing. It is set on the immortal Bizet's music. The original music is written and performed by one of the greatest classical guitarists, leading proponent of the Modern Flamenco style, Paco de Lucia who plays a musician with the same name. Legendary Flamenco dancer and choreographer Antonio Gades co/wrote the script and choreographed this fabulous version of the celebrated Georges Bizet/Prosper Mérimée novella/opera. He plays a main character Antonio, the famous dancer/choreographer who works on retelling the story of Carmen in the Flamenco style that combines dances with singing and rhythmic hand clapping and has a highly charged level of dynamics that appeals enormously to the viewers.

Brilliant and graceful Cristina Hoyos whose technical excellence matches the elegant artistry of her dancing shines in the supporting role. Hoyos had been the first dancer in Gades' company for twenty years (1968-1988) and she was the protagonist of three films that Carlos Saura made of Gades' three great shows: "Bodas de Sangre" (1978), "Carmen" (1983) and "El Amor Brujo" (1985). Gorgeous Laura del Sol is a young dancer named Carmen in whom Antony sees from the first sight another Carmen, who was immortalized by two Frenchmen, the writer Prosper Mérimée in his most famous novella written in 1846 that had inspired George Bizet's world famous Opéra-Comique version from 1875.

As in the opera and in the novella, Carmen in Saura's film is desirable and deadly, the ultimate femme fatale who has to be free above anything else. She could not tolerate the possessive love of any man and would prefer death to submission. There some 50 movie adaptations of the story and the opera to the screen, and as different as they are, they all have in common the only possible tragic end. Saura/Gades' film is unique as the most sensual of all and truly Spanish. I fell in love with it from the first time I saw it over twenty years ago and it is as special and beautiful today as it was back then. Highly recommended.


text: Ik zag deze film voor het eerst toen hij in 1984 in de Verenigde Staten werd uitgebracht. Sindsdien heb ik hem vele, vele malen gezien. Wat me aan de film opvalt, is dat de kunst van het repeteren wordt opgenomen in het leven van de personages en visa versa. Gedurende de film verstrengelen de twee zich en soms weet je nooit zeker of je naar het leven van de personages kijkt of naar een scène uit een repetitie. Dit gaat door tot aan de climax van de film. Al die jaren later vinden mijn vrienden en ik het nog steeds heerlijk om te discussiëren over de vraag of 'Carmen' nu wel of niet op het eind wordt neergestoken. Van de reacties van de andere personages tot de gestileerde moord is er over te discussiëren. De passie van de dans, de kwaliteit van het acteerwerk, de liefde voor de kunst en de briljante uitvoeringen vormen tezamen een fantastische film die opnieuw de grens tussen het leven en de kunst verlegt en verdraait.

text_en: I first saw this movie when it was released in the U.S. in 1984. I have seen it many, many times since. What strikes me about the film is the incorporation of the art of the rehearsal into the lives of the characters and visa versa. Throughout the movie the two intertwine and at times one is never too sure if one is watching the lives of the characters or a scene from a rehearsal. This continues up to the climax of the film. All these years later my friends and I still love to debate whether or not "Carmen" is really stabbed at the end. From the reactions of the other characters, to the stylized murder, it is open to debate. The passion of the dance, the quality of the acting, the love of art, and the brilliance of the performances all combine to create a superb movie that, once again, blends and twists the line between life and art.


text: Dit is een van de beste films die we op de middelbare school hebben gezien. Als je een liefhebber van opera bent, zal deze film je zeker amuseren. Natuurlijk is het dansen prachtig. Het is de moeite waard om deze fantastische dansers te zien bewegen op de muziek van Bizet.

text_en: This is one of the best films we watched in my high school Spanish class. If you are a fan of the opera, this film will strongly entertain you. Of course, the dancing is wonderful. Watching these amazing dancers moving to the music of Bizet is well worth checking out.


text:
Ik heb deze film sinds 1984 minstens 4 keer gezien en elke keer dat ik hem zie, is hij nog steeds geweldig. Het is een heel meeslepende versie van de opera Carmen, met schitterende Flamenco-dansen, kale bottensets en, natuurlijk, prachtige muziek.
Deze vertelling van Carmen is een verhaal in een verhaal, met parallellen tussen de twee, tot het dubbel tragische einde. De film is duidelijk een lowbudget Spaanse productie en er wordt gedanst door een paar Spaanse premiers, Flamenco-dansers. De combinatie van de opstijgende operamuziek en het geluid van de danserslaarzen op het houten toneel maakt het vertellen van het verhaal nog krachtiger.
Het is een onafhankelijke film en het is de beste en waarschijnlijk ook mijn favoriete buitenlandse film.

text_en:
I've seen this film at least 4 times since '84 and it's still great every time I see it. It's a very compelling version of the opera Carmen, with amazing Flamenco dancing, bare bones sets, and, of course, wonderful music.

This telling of Carmen is a story within a story, with each paralleling the other, until the doubly tragic ending. Obviously a low budget Spanish production, the film contains dancing by some of Spain's premier Flamenco dancers. The combination of the soaring opera music and the sound of the dancers boots on the wooden stage, makes the telling of the story even more powerful.

It's independent movie making at it's best and probably my all time favorite foreign film.


text: Persoonlijk vind ik dat de film heel professioneel is gemaakt. Ik vond de choreografie en het acteerwerk geweldig. De plot is ook aangrijpend en mysterieus. De film zelf is heel emotioneel, en wat ik het leukst vond, was dat je er achteraf over na kon denken. Antonio Gades heeft zijn rol absoluut tot het einde toe geleefd, en ik moet zeggen dat het een van mijn lievelingsfilms is en dat Saura een geweldige regisseur is.

text_en: Personally, I think that the film was done very professionally, I loved the choreography and the acting. The plot is also gripping and mysterious. The film itself is very emotional, and what I liked about it most is that it makes you think afterwards. Antonio Gades has absolutely lived his role to the end, and I must say that it's one of my favourite pictures and Saura is a wonderful director.


text: Carlos Saura's _Carmen_ is een van de mooiste films ter wereld, en dan heb ik het nog niet eens over de Spaanse. Hij weet met krachtige fysieke kracht de belangstelling voor flamenco te wekken in zijn prachtige geënsceneerde bewerkingen van Bizet. Tegelijkertijd zien we de invloed van de creatie en de repetitie van een nieuwe interpretatie van _Carmen_ op de choreograaf/regisseur en de dansers. De dunne scheidslijn tussen kunst en leven is oogverblindend.

text_en: Carlos Saura's Carmen is one of the finest achievements in world, let alone Spanish, cinema. It manages to excite interest in flamenco in its wonderful staged adaptations from Bizet with powerful physical force. At the same time we see the impact of the creation and rehearsal of a new interpretation of Carmen on the choreographer/director and the principle dancers. The fine line between life and art is dazzling.


text: Bij de release zeer geprezen, maar sindsdien nogal verwaarloosd. Immens belangrijk in de geschiedenis van de uitvoerende kunsten. Een klassiek gebruik van ingebedde intriges. Een van mijn favoriete films. Waarom is de soundtrack niet opnieuw uitgebracht?

text_en: Highly regarded at release, but since rather neglected. Immense importance in the history of performing arts. A classic use of embedded plots. One of my favourite films. Why hasn't the soundtrack been re-released?


text: Eddie Izzard is een onvoorstelbare komiek. Hij gaat van eekhoorns naar de Tweede Wereldoorlog naar Stonehenge naar religie naar Englebert Humperdink en het is absoluut hilarisch en het is allemaal heel logisch! Zorg dat je hier een exemplaar van krijgt, je zult er geen spijt van krijgen! Ik geef dit een 11 uit 10.

text_en: Eddie Izzard is a one-in-a-million comic genius. He goes from squirrels to WWII to Stonehenge to religion to Englebert Humperdink and it's absolutely hilarious and it all makes sense! Get a copy of this now, you won't regret it! I give this an 11 out of 10.


text: Dus toen ik op een avond thuis zat te zappen, kwam ik een man tegen die op hoge hakken en met make-up voor een gekleurde achtergrond op HBO stond. Natuurlijk keek ik nog eens goed en besloot ik nog even te blijven kijken. Ik zapte niet verder tot hij klaar was, zo ongelooflijk grappig was het. De volgende keer dat het te zien was, zette ik het op de band zodat ik het telkens weer kon zien, en het is altijd een van mijn favoriete programma's gebleven. In de eerste paar minuten kun je zien dat het publiek niet goed weet wat het ervan moet denken, maar hij wint het al snel met zijn ongelooflijke humor en gevatheid. Terwijl veel stand-upcomedians in mijn hoofd met elkaar versmelten, is Eddie Izzard een van de besten. Zijn stijl is ongelooflijk verfrissend, en het is leuk om grappen te horen over dingen als geschiedenis en puberteit, terwijl de meeste komieken zich bij actuele gebeurtenissen houden. Zijn show is me na afloop bijgebleven. Ik ben in de zomer naar Italië geweest, en het enige waar ik aan kon denken toen ik daar was, was dat 'Italianen altijd op scooters rijden die op ciao rijden...' 10 van de 10. Ga erheen. Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en: So I'm at home, flipping channels one night, and I come across this man wearing heels and makeup, standing in front of a colored background on HBO. Naturally, I did a double-take and decided I'd watch for a little while. I didn't change the channel until he was finished, it was so incredibly hilarious. The next time it was on, I made sure to tape it so I could watch it over and over again, and it has remained one of my favorite things to watch. During the first couple of minutes, you can tell that the audience isn't quite sure what to think, but he quickly wins them over with his incredible humor and wit. While many stand-up comedians mesh together in my brain, Eddie Izzard stands out as one of the best. His style is incredibly refreshing, and it is nice to hear jokes about things like history and puberty when most comedians stick to current events. His show stayed with me afterwards. I went to Italy over the summer, and all I could think about while I was there was how "Italians are always on scooters going 'CIAO...'" 10 out of 10. See it. You won't regret it.


text: Ik ben dol op Eddie Izzard. Ik vind dit geweldig, en de andere tv-specials moeten ook bekeken worden. Hij is ook een goed boek aan het kopen, _Dress To Kill_, en ik vind dat mensen dat moeten lezen. Ik vond het geweldig dat dit programma een Emmy won, en iedereen die van geschiedenis houdt, zal waarschijnlijk om Eddie lachen. Geniet ervan:)

text_en: I love Eddie Izzard. I think this is awesome, and the other television specials should be looked at as well. He has a good book "Dress To Kill" out to buy as well, which I think people should read. I loved that this program won an Emmy, and anyone who likes history will probably get a laugh from Eddie. Enjoy :)


text: Ik had geen idee dat meneer Izzard zo verdomd grappig was. Het is werkelijk verbijsterend dat hij niet beter bekend is! Zijn gezag over het publiek en zijn timing zijn perfect. De monoloog over _Star Wars_ zal u ook de das omdoen!

text_en: I had no idea that Mr. Izzard was so damn funny, It really boggles the mind that he is not more well known! His command over the crowd and his timing is perfect.The monologue about Star Wars will kill ya too! If only all the stand up performers had his wit...


text: Ik merk dat ik nu alle optredens vergelijk met deze ene voorstelling. Nog oudere op de band opgenomen optredens waarvan ik ooit dacht dat ze grappig waren, lijken helemaal niet meer zo grappig nu ik Eddie Izzard zie in deze prijswinnende vertoning over geschiedenis, taalverschillen en Englebert Humperdink...

text_en: I find myself comparing all stand-up acts to this one performance now. Even older recorded performances I once thought were funny just don't seem as funny after seeing Eddie Izzard in this award-winning look at history, language disparities, and Englebert Humperdink...


text: Dit moet de grappigste stand-upcomedy zijn die ik ooit heb gezien. Eddie Izzard is een genie, hij kiest uit Brits, Amerikaans en alles daartussenin. Zijn stijl is volkomen natuurlijk en volkomen hilarisch. Ik betwijfel of iemand dit zou kunnen aanhoren zonder in de lach te schieten. Kijken, genieten, het is grappig.

text_en: This has to be the funniest stand up comedy I have ever seen. Eddie Izzard is a genius, he picks in Brits, Americans and everyone in between. His style is completely natural and completely hilarious. I doubt that anyone could sit through this and not laugh their a** off. Watch, enjoy, it's funny.


text: Ik was jaren geleden op een avond laat aan het zappen. toen ik dit zag, sloeg de vlam in de pan. Ik bleef elke avond laat op en nam het op voor iedereen die ik kende. een paar. 3 van de bijna 100 mensen die ik liet kijken vonden dit niet zo geweldig als ik. de anderen lachten zo hard dat ze huilden en me tegelijkertijd bedankten. doe jezelf alsjeblieft een plezier. ga niet lopen. kijk naar dit en geniet ervan. intelligentie en humor. het is een win-winsituatie. Ik wou dat ik's middags thee met hem kon drinken en de echt zeldzame komiek kon ontmoeten die we als samenleving meer nodig hebben van... waanzin.

text_en: witty. funny. intelligent. awesome. i was flipping channels late one night years ago. came across this and a wildfire started. i was staying up late every night and taping it for everyone i know. a few. like 3 people out of the almost 100 people i made watch this didn't think it was as awesome as i did. the others were laughing out loud so hard they were crying and thanking me at the same time. please do yourself a favor. run don't walk. watch this and enjoy. intelligence and humor. it's a win-win situation. i wish i could have afternoon tea with him and meet the truly rare comedian that we as a society need more of....sanechaos.


text: Naar mijn mening is dit de beste stand-upshow die ik ooit heb gezien. Ik werd een instant-Eddie-fan nadat ik Dress to Kill had gezien, maar ik moet zeggen dat ik dit zijn beste werk vind. Maar ik zou zeggen, als je ooit de kans krijgt om hem echt live te zien. Het is het waard!<br />Als je een paar keer een stand-upshow hebt gezien, beginnen de grappen meestal oud te worden. Maar ik moet zeggen dat ik deze show zo vaak heb gezien dat ik het hele programma letterlijk uit mijn hoofd ken (wat, ja, ik besef dat het een beetje triest is), maar ik moet nog steeds om elke grap lachen. Dit is echt een goede show. Ik word er nooit oud van. Het is van mij en ik kijk ernaar als ik behoefte heb aan een lolletje.

text_en:
In my opinion, this is the best stand-up show I have ever seen. I became an instant Eddie fan after seeing Dress to Kill, but I must say I think this is his best work. I would say, though, if you ever get the chance to definitely go see him live. It is worth it!

Most of the time after seeing a stand-up routine a couple times, the jokes start to get old. But I have to say, I've seen this show SO many times that I literally have the entire thing memorized (which yes, I realize is kinda sad) but every joke still makes me laugh. This is truly a feel good show.

Dress to Kill will never get old for me. I own it and watch it anytime I need a good laugh.


text: Op een avond, toen ik over deze speciale aflevering van HBO struikelde, was ik helemaal weg van deze aantrekkelijke Britse 'executieve travestiet'. Ik heb nog nooit zo hard gelachen om Europese geschiedenis of een van de andere dingen die Eddie Izzard de moeite waard vond. Ik lachte zo hard dat ik mijn moeder wakker maakte, die aan de andere kant van het huis lag te slapen.

text_en: Stumbling upon this HBO special late one night, I was absolutely taken by this attractive British "executive transvestite." I have never laughed so hard over European History or any of the other completely worthwhile point Eddie Izzard made. I laughed so much that I woke up my mother sleeping at the other end of the house...


text: Ik had van Eddie Izzard gehoord, maar had hem nooit in actie gezien. Ik wist dat hij een travestiet was, en toen ik afgelopen zomer op een avond zag dat hij op HBO was, zette ik hem op, niet wetend hoe mijn man zou reageren. Nou, hij blies ons weg. Hij is beter dan Robin Williams ooit is geweest. Hij heeft het publiek volledig in zijn macht; als hij dat 'Englebert is dood <0xE2><0x80><0x93> nee, dat is hij niet' doet, weet het publiek tegen het eind niet meer wat het moet denken. God als James Mason is ook een inspiratiebron, en zijn versie van de Spaanse Inquisitie van de Python, zoals uitgevoerd door de Kerk van Engeland <0xE2><0x80><0x93> 'Taart of Dood?' <0xE2><0x80><0x93> is onbetaalbaar. Tegen het eind van het programma had ik pijn in mijn kaken van het lachen. Maandenlang speurden we de tv-agenda af om hem weer te kunnen zien, en we hadden het geluk dat we hem de volgende keer dat hij in beeld kwam konden opnemen. Als je de kans krijgt om dit programma te zien, alles afzegt en het opneemt, zul je niet teleurgesteld worden.

text_en: I'd heard of Eddie Izzard, but had never seen him in action. I knew he was a transvestite, and when I saw he was on HBO one night last summer, I put it on, not knowing how my husband would react. Well, he blew us away. He's better than Robin Williams ever was. He has total control of the audience; when he does the 'Englebert is dead - no he's not', routine, the audience doesn't know what to think by the end. God as James Mason is also an inspired touch, and his version of the Python Spanish Inquisition as carried out by the Church of England - 'Cake or Death?' is priceless. My jaws were aching from laughter by the end of the show. We scoured the TV listings for months after that to be able to see him again, and were lucky enough to tape him the next time he came on. If you get the chance to see this show, cancel everything and tape it, you won't be disappointed.


text: Deze video was geweldig! Eddie is een van de grappigste komieken die ik ooit heb gezien. Hij heeft niet alleen klasse, maar hij maakt ook een paar van de grappigste opmerkingen over geschiedenis en cultuur die ik ooit heb gezien. Eddie is de origineelste en intelligentste komiek die ik in EEN HEEL lange tijd heb gezien. Zeg tegen al die andere stand-upcomedians dat ze van het podium moeten komen en laat deze 'executive' het voor het zeggen hebben!

text_en: This video rocked! Eddie is one of the funniest comics I have ever seen. Not only does he have class, he makes some of the funniest observations on history and culture that I have ever seen. Eddie is the most original and most intelligent comic I've seen in a VERY long time. Tell all those other stand-ups to get off the stage and let this "executive" reign!


text: Dit staat boven aan mijn lijstje van de meest hysterisch grappige shows die ik ooit heb gezien. Ik moest zo hard lachen dat ik zeker de helft van de grappen over het hoofd heb gezien. Hiermee bewijst Izzard zich als de briljante komiek die hij is. Wat ik vooral zo leuk aan hem vind, is dat hij nooit het materiaal voor zijn publiek lijkt 'op te sommen'. Zijn timing is feilloos en het geheel is eerder een performance dan een serie grappen. Duimen omhoog.

text_en: This is right up at the top of my list of the most hysterically funny shows I've ever seen. I laughed so hard, I'm sure I missed half the jokes. This showcases Izzard as the brilliantly gifted comedian he is. What I particularly like is that he seems never to be "dumbing down" the material for his audience. His timing is impeccable and the routine is tied together as a performance piece rather than just a series of gags. Thumbs way up.


text: Dit is weer zo'n juweeltje van een stand-upcomedy van Eddie Izzard. Je moet wel lachen om het brede scala aan onderwerpen waar hij het over heeft. Hij haalt zijn Amerikaanse humor soms zelfs door het slijk, en de meesten van hen hadden dat niet eens in de gaten! Een aanrader voor iedereen die van komieken houdt.

text_en: This is another gem of a stand up show from Eddie Izzard . You cannot fail to laugh at the wide range of topics he talks about. He even takes the piss out of his American audiance at times and most of them didnt even realise it! A must see for anybody who likes comedians. 9 out of 10.


text:
Hilarisch is nauwelijks een goede omschrijving voor deze van een vriendelijke, echte strijdmacht van de Sterrenoorlogen (Luke: hoe sterk? Vader: de kracht van een kleine pony), waarin hij, meester als-ie is, zich niet eens in het zweet werkt om zich ingenieus de lekkage van mascara te besparen... en dat terwijl-ie zich bijna twee uur lang een weg baant door de geschiedenis, de geboorteplaats ervan, Europa, en nog veel meer.

Van Heimlich' midden in de nacht: 'Ik heb een manoeuvre uitgevonden!' tot het '...hebt u een vlag...?' van het Britse Rijk, en oeroude klaplopersgoden: 'Jeff! De God van de Biscuits!' en nog veel meer, dit is vissen-op-de-vloer-om-je-longen-op-te-starten-grappig. En ik geef toe dat ik deze video in de loop der jaren tientallen keren heb laten zien, aangezien het een Britse travestiet was die op een stoel stond, en dat het dus toch een lange shot van een huurvideo is, vooral een van tien jaar geleden. En toch is het materiaal niet alleen tijdloos, maar ook bijna orakelachtig, en verandert de huidige dag in niets meer dan een versterkte, grappigere/gevaarlijker versie van waar we tien jaar geleden waren, hoewel dat, nu ik erover nadenk, misschien gewoon toeval is.

text_en:
Hilarious hardly begins to describe this one of a kind genuine tour-de-Star-Wars-force (Luke: how strong? Vader: the strength of a small pony), in which, being the master he is, he doesn't even break a sweat, ingeniously sparing himself mascara leakage.. -and that's with almost 2 hours of whirling his way thru history, its birthplace, Europe, and more.

From Heimlich's middle-of-the-night, "I've invented a maneuver!" to the British Empire's "..do you have a flag..?" and ancient deadbeat gods, "Jeff! The God of Biscuits!" and many more, this is fish-flop-on-the-floor-to-jumpstart-your-lungs funny.

And I confess to having passed on this video dozens of times over the years, seeing as a British transvestite standup, vogueing on a chair, is one longshot of a rental after all, especially one going back 10 years now. And yet, the material is not only timeless but almost oracular, turning present day into nothing more than an amplified, funnier/sadder version of where we were at a decade ago, although come to think about it, that may just be a coincidence.


text: Deze video was mijn eerste kennismaking met Eddie Izzard. We hadden die avond een paar vrienden op bezoek en waren om de een of andere reden in de loop van de avond naar HBO gezapt. Er was iemand te zien die 'Eddie Izzard' heette. Ik probeerde niet te hard te lachen om de eerste paar grappen. Ik wilde niet'verantwoordelijk' worden gehouden voor de rest van het plezier van de groep in iets wat mij duidelijk de das omdeed. Nadat ik mijn lachen had ingehouden voor meer dan gezond was, liet ik het los, net als de anderen (we waren trouwens niet stoned en hadden het ook niet over verzekeringen en pensioenen...). Daarna werden we gestikt. De verhaallijnen, de plot, de bizarre maar vernuftige verbanden in de schetsen zijn briljant. Ik ben sindsdien verslaafd aan elke Eddie-Izzard-grap die ik te pakken kan krijgen. Zijn werk is puur geniaal. Zijn komedie lijkt moeiteloos. Hij lijkt meer op die hysterisch grappige vriend die bij je thuis rondhangt en over dit of dat zit te zwetsen... Het is stuiptrekkend grappig. Hij geeft je de indruk dat de grap tussen jou en hem gaat... en tussen hem en zichzelf, tenslotte de enige ware liefhebbers van humor. Als je in deze video teleurgesteld bent, heb je geen gevoel voor het voorlaatste in humor <0xE2><0x80><0x93> of humor, zoals ze in het Verenigd Koninkrijk zeggen.

text_en: This video was my first exposure to Eddie Izzard. We had several friends over one night and for some reason or another had channel-surfed to HBO during the course of the evening. Someone by the name of "Eddie Izzard" was on.I tried not to laugh too loudly at the first few jokes. I didn't want to be held "responsible" for the rest of the group's enjoyment of something that was obviously killing me. After holding in my laughs for more than was healthful, I let go--as did the others of us(we were not stoned, by the way, nor talking of insurance and pensions...). We were asphyxiated after that. The story lines, the plot, the bizarre yet ingenious connections throughout the sketches are nothing short of brilliance. I have since been addicted to every Eddie-Izzard-piece-of-comedy I can get my hands on. His work is sheer genius. His comedy appears effortless. He seems more like that hysterically funny friend hanging out at your house and rambling on about this or that...It's convulsively funny. He gives you the impression that the joke is between you .. and himself, the only true aficionados of humor, after all. If you are disappointed in this video, you have no sense of the penultimate in humor--or humour, as they say in the UK.


text: Sommige mensen waren dol op 'De Aristocraten' en anderen hadden er een hekel aan en liepen er vaak tussenin. Het is niet waarschijnlijk dat Eddie Izzard zo extreem zal reageren <0xE2><0x80><0x93> als je een travestiet kunt verdragen (die zegt dat hij van meisjes houdt) en een vocabulaire hebt dat, laten we zeggen, genoeg gebruik maakt van het 'f'-woord, zou zijn programma een lange pieptoon zijn als het op de televisie werd uitgezonden. Veel fans van Izzard zijn zo toegewijd dat ze geen enkele tekortkoming in zijn optredens zien. Aan de andere kant vond ik deze show soms platter dan de borstkas van Izzard, maar ook vaker wel dan niet grappig en op sommige momenten absoluut hilarisch. Hij heeft een manier om verwijzingen van routines in het begin van de show met zijn latere routines te verbinden. Hij is geen verhalenverteller. Hij is geen grappenmaker. Hij is geen fanatieke fantast zoals Robin Williams. Hij speelt met ideeën, waarvan sommige werken en sommige <0xE2><0x80><0x93> een routine met de kabeltram in San Francisco en Alcatraz bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet grappig zijn. Maar hij heeft een manier om elegant langs de mislukte routines te komen en de verbindingen uit te breiden. Ik gaf deze voorstelling een 7 en zou misschien overgehaald kunnen worden om het tot een 8 te verhogen. Maar een 10? Geen denken aan.

text_en: Some people loved "The Aristocrats" and others hated it, frequently walking out in the middle. Reactions to Eddie Izzard aren't likely to be that extreme -- if you can handle a transvestite comedian (who says he likes girls) and has a vocabulary that makes, shall we say, enough use of the "f" word that his program would be one long beep if presented on network television. Many of Izzard's fans are so devoted that they see no flaws whatsoever in his performances. On the other hand, I thought this show was occasionally flatter than Izzard's chest but also more often than not funny and, in spots, absolutely hilarious. He has a way of connecting references from routines early in the show to his later routines. He's not a story teller. He's not a joke maker. He's not a frenetic fantasist like Robin Williams. He plays around with ideas, some of which work and some of which -- a routine with the San Francisco cable car and Alcatraz, for instance -- are completely unfunny. He has a way, however, of moving gracefully past the flopped routines and extending the ones that connect. I gave this performance a 7 and might be persuaded to raise it to an 8. But a 10? No way.


text:
Een stukje Trivia b/c dat ik niet kan plaatsen: op de achtergrond van deze voorstelling is een van de beelden te zien

George Serats schilderij 'Een zondagmiddag op het eiland van La Grande Jatte' (uitermate goed gevonden in hoofdstuk 18), dit schilderij is het onderwerp van een Sonheim-musical Sunday in the Park met George.
Een stukje Trivia b/c dat ik niet kan plaatsen: op de achtergrond van deze voorstelling is een van de beelden te zien
George Serats schilderij 'Een zondagmiddag op het eiland van La Grande Jatte' (uitermate goed gevonden in hoofdstuk 18), dit schilderij is het onderwerp van een Sonheim-musical Sunday in the Park met George.

text_en:
A bit of Trivia b/c I can't figure out how to submit Trivia: In the backdrop of this performance, one of the images is

George Serat's "A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte" painting (seen best in chapter 18), this painting is the subject of a Sonheim musical Sunday in the Park with George.

A bit of Trivia b/c I can't figure out how to submit Trivia: In the backdrop of this performance, one of the images is

George Serat's "A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte" painting (seen best in chapter 18), this painting is the subject of a Sonheim musical Sunday in the Park with George.


text:
Ik wou dat ik weer net zo hard kon lachen als toen ik dit programma voor het eerst zag. Sindsdien heb ik dat niet meer gedaan.
Het vreemde is dat ik merk dat ik bijna net zo hard moet lachen nadat ik het programma opnieuw en opnieuw heb gezien.

Eddie Izzard is gecultiveerd, is schrijnend, is een man van de wereld. Hij is handig in het praten over politiek en voelt toch geen behoefte om zich in een politieke discussie te'verbinden'. Daar staat hij boven. Ik zou hem willen vergelijken met George Carlin, die zijn komedie gebruikt om te proberen mensen te overtuigen van zijn ideeën, en die niet schijnt te genieten van het feit dat hij mensen probeert te vermaken.

De grappigste man op aarde.

text_en:
I wish I could laugh again as much as when I saw this show for the first time. I have not done so ever since.

The strange thing is, I find myself laughing almost as hard after watching the show again, and again.

Eddie Izzard is cultivated, is poignant, is a man of the world. He is deft talking about politics and yet feels no need to "engage" in political discussion. He is above that. I would contrast him to George Carlin, who uses his comedy to try and convince people about his ideas, and does not seem to enjoy the fact that he is trying to entertain.

Funniest guy on Earth


text: Wat kan een mens zich nog meer wensen? Hij is een geschiedenisleraar, leraar vreemde talen, vertegenwoordiger van de NRA en ambassadeur in Boeroendi, gekleed in een mooie zijden jurk en op hoge hakken. Ik moest zo hard lachen dat ik een plasje maakte. Zijn ellende over puberteit, travestie, kostschool en in verschillende talen verteld, maakte van hem de beste stand-upcomedian die ik ooit heb gezien. Ik denk er nu aan, jaren later, als ik taart zie (thee en taart of de dood) en iets in het Frans hoor vertaald (de muis zit onder de tafel, de kat op de stoel en de aap op de tak). Ik vind zijn versies van hoe Jerry Dorsey genoemd had kunnen worden voordat hij zich op Englebert Humperdinck vestigde, leuk. Ik hoop echt dat ik nog veel meer van deze geweldige man te zien krijg. Hij heeft ons veel te leren, en hij vertelt het op een geweldige manier.

text_en: What more could anyone want? He's a history lesson, foreign language tutor, NRA representative and ambassador to Burundi dressed in a nice silk frock and heels. I laughed so hard I left a puddle. His woes about puberty, transvestism, public school, and done in several languages made the absolute finest stand-up routine I have ever seen. I think about it now, years later when I see cake (tea and cake or death) and hear something translated into French (the mouse is under the table, the cat is on the chair and the monkey is on the branch. I like his versions of what Jerry Dorsey could have been named before he settled on Englebert Humperdinck. I really hope to see a lot more from this wonderful guy. He has a lot to teach us, and a wonderful way of telling it. Thanks for your time.


text:
Goed dan, hij is absoluut briljant. Maar je moet wel intelligent zijn en zijn humor snel begrijpen. Hij behandelt (aanvallen?) allerlei onderwerpen, zoals de eerste maanlanding, Pasen/Kerstmis, travestie, films en Herr Doktor Heimlich.
Voor degenen onder jullie die een hekel hebben aan vloeken, dit is niet voor jullie. Terwijl sommigen van ons met komma's en puntkomma's werken, gebruikt hij het f-woord. En als je niet om jezelf kunt lachen, moet je hier nooit naar kijken; je zult je een idioot voelen.
Tussen haakjes, ik heb naar zijn andere werk gekeken en hem zelfs live zien optreden, en dit is verreweg zijn beste werk. Hij straalt gewoon.
Wat zou ik zover willen gaan om te zeggen dat hij Geweldig is.

text_en:
Right, then, he's absolutely brilliant. But you must be intelligent and quick to understand his humor. He covers (attacks?) all sorts of topics, such as the first moon landing, Easter/Christmas, transvestitism, movies, and Herr Doktor Heimlich.

For those of you are averse to swearing, this isn't for you. While some of us punctuate with commas and periods, he uses the f-word. Also, if you can't laugh at yourself, never watch this; you will feel the fool.

Incidentally, I've watched his other stuff and even saw him perform live, and this is by far his best work. He simply shines.

What might go so far as to say he is Glorious.


text: Een van de beste komieken aller tijden. Ik heb deze show ongeveer 10 keer gezien en zal er waarschijnlijk nog minstens 100 keer naar kijken. Mijn vrienden en familie citaten uit deze dvd zo vaak gehoord dat je zou denken dat we er alleen maar naar hebben gekeken. Het begin van Alcatraz is een beetje traag, maar je waadt erdoorheen of je zapt door naar het deel waar Eddie op het podium staat. Let op het 'Cake or Death'-gedeelte (grappen over de anglicaanse kerk) en het 'Hitler/Pol Pot'-gedeelte (moeilijk uit te leggen, kijk maar gewoon). Het beste deel van de show is misschien Eddies gezichtsuitdrukkingen. Hij kan echt veel zeggen met zijn ogen. (Mascara, eyeliner en oogschaduw helpen waarschijnlijk, hè? Eerlijk is eerlijk: Eddie heeft inderdaad de neiging om er een heleboel vierletterwoorden in te gooien.

text_en: One of the best comedians ever. I've seen this show about 10 times and will probably watch it at least 100 more. My friends and family quote from this DVD so often, you'd think we did nothing other than watch it. The beginning part about Alcatraz is a little bit slow, but either wade through it or zip on through to the part where Eddie is on stage. Watch for the "Cake or Death" part (Joking about the Church of England) and the "Hitler/Pol Pot" part (Hard to explain, just watch it). The best part of the show may be Eddie's facial expressions. He can really say a lot with his eyes. (Mascara, eyeliner, and eyeshadow probably help, huh?) Fair warning: Eddie does have a tendency to throw a lot of four-letter words in.


text: Dit is een uitstekende stand-up dvd! Eddie Izzard is de grappigste persoon die ik in jaren heb gezien. Zijn manier van doen is hilarisch en zorgt voor geweldige gesprekken met anderen die hem hebben gezien. Ik kan hem van harte aanbevelen. Het deel over de geschiedenis van Europa is een beetje traag, maar de grappen aan het eind zijn heel goed in het Frans, want je hoeft geen Frans te spreken om ze te begrijpen (al is het nog steeds hilarisch als je dat wel doet). Ook de stukken over hoe het is om een travestiet te zijn zijn heel goed. De eerste scène (over San Francisco) is niet geweldig, maar de eerste keer wel grappig. Sla die maar over als je kunt. Het is bijna niet de moeite waard om naar te kijken. Maar dit is echt een grappige, grappige stand-upshow die iedereen zou moeten zien. 'Ik was toen al dood!'

text_en: This is an excellent stand-up DVD! Eddie Izzard is the funniest person I have seen in years. His routine is hilarious and makes for great conversation with others who have seen it. I HIGHLY recommend this one. The part about the history of Europe is a bit slow, but the ending jokes in French are quite good, because you don't have to speak French to get it (although if you do, it is still hilarious). Also, the parts about being a transvestite are quite good. The first scene (about San Francisco) is not great, but funny the first time. Skip over those if you can. It's almost not worth watching. However, this really is a funny, funny stand-up show that everyone should see. "I was dead at the time!"


text: Eddie Izzard is niets minder dan een komisch genie, en dit is Eddie op zijn best. Zijn materiaal is buitengewoon geestig en hilarisch, en zijn voordracht is een van de beste die ooit op het toneel zijn vertoond. In plaats van de intelligentie van het publiek te beledigen, vertrouwt hij erop dat het de humor ontleent aan zijn kledingvoorkeuren, Hitler, de maanlanding en de Britten. Met zo veel gedenkwaardige lachsalvo's kun je niet anders dan een paar van zijn zinnen herhalen. Meer dan ooit zou 'Heb je een vlag?' beschouwd moeten worden als een van de grappigste zinnen die ooit in een stand-up-act zijn uitgesproken. Iedere fan van eersteklas stand-upcomedy moet 'Dress to Kill' zien. Verreweg de beste Britse stand-upcomedy die ik ken. Zoals we allemaal weten, heeft Eddie Izzard op het live-podium geworsteld voor zijn succes. Zijn gebrek aan commercieel succes in de film zou echter geen indicatie moeten zijn van zijn buitengewone talent. 'Dress to Kill' is een juweeltje, dat gelukkig zijn weg heeft gevonden naar de homevideo en waar we keer op keer van kunnen en moeten genieten.

text_en: Eddie Izzard is nothing short of a comedic genius, and this is Eddie at his very best. His material is extremely witty and hilarious, and his delivery is some of the best ever witnessed on stage. Instead of insulting the audience's intelligence, he relies on it to draw humor from his wardrobe preferences, Hitler, the moon landing, and the British. With so many memorable laughs, one can't help but repeat some of his lines. Forever more, "Do you have a flag?" should be considered one of the funniest lines ever delivered in a standup routine. Every fan of top notch standup comedy needs to see "Dress to Kill". By far the best British standup comedian I've ever witnessed, Eddie Izzard has struggled for success off of the live stage. However, his lack of commercial success in film should not be indicative of how extremely talented he genuinely is. "Dress to Kill" is a treasure, one that luckily has found its way to home video, and can and should be enjoyed again and again.