text:
'Deliverance' is een treffend voorbeeld van wat een geweldige films er in de jaren zeventig zijn gemaakt. Ben je echt heilig als je je kaak laat zakken tijdens een 'Terminator'-film? Ik denk het niet, want je bent hier om te zien welke nieuwe CGI's er in elkaar zijn gezet <0xE2><0x80><0x93> plot doet er niet toe.
Zoveel dagelijkse situaties kunnen zonder enige reden angstaanjagend worden, omdat er zoveel mensen betrokken zijn bij het dagelijks leven <0xE2><0x80><0x93> zoals een wandeling naar de markt... of een wandeling door een slecht verlichte straat. 'Deliverance' is ZO beangstigend, omdat die onschuldige handelingen in een oogwenk dodelijk kunnen zijn. Je in de binnenlanden begeven is een lolletje? Iedereen die dat idee heeft, leest geen kranten, kijkt niet naar het dagelijks nieuws, noch heeft hij een paar van de andere films niet gezien die de ernst van het 'indringen' in gebieden waar buitenstaanders niet welkom zijn, uitbeelden. Het is bijna niet te geloven dat de voorschoteling op 'Deliverance' niet aan bijna iedereen die het ging bekijken, meedeelde dat het geen picknick was, en 'gilt als een speenvarken' maakte geen deel uit van 'Deulling Banjos'.
Ik haat de term 'hillbillies' omdat <0xE2><0x80><0x93> zoals sommige 'gebruikers' schreven <0xE2><0x80><0x93> dat hele gebieden verlaagt van mensen die heel tevreden zijn met het leven zoals zij dat kennen <0xE2><0x80><0x93> zonder de bemoeienis van het moderne leven. Veel wordt gemaakt van 'inteelt' <0xE2><0x80><0x93> dat is geen seksualiteit die kenmerkend is voor de binnenlanden. Dat zou ons een lesje moeten leren. Maar stadslui zijn zo stom om zich in een gesloten gemeenschap te begeven en daar een houding aan te nemen. Ik ken een heleboel 'hillbillies' <0xE2><0x80><0x93> dat zijn morele mensen, als je ze met rust laat. Hun'rechtvaardigheid' kan wreed zijn als ze zich bedreigd of vernederd voelen, net als de'rechtvaardigheid' in de straten van de stad. Ze hebben geen deel van de stad nodig <0xE2><0x80><0x93> de stad zou haar kano's moeten meenemen en op legale plekken moeten kamperen.
'Deliverance' was de laatste film waarin Jon Voight echt acteerde <0xE2><0x80><0x93> ik hoop dat ik het mis heb. Hij werd buitengewoon onderbetaald voor 'Midnight Cowboy', omdat hij onbekend was, maar hij liet zien dat hij die rol in een oogwenk kon spelen. Zijn acteerwerk in 'Deliverance' was uitmuntend. Het gaf ons een duidelijk voorbeeld van hoe gewone mensen bergen kunnen verzetten als het nodig is <0xE2><0x80><0x93> maar wie wil vandaag de dag als 'gewoon' beschouwd worden? Zijn gesmoorde snik tijdens het diner was briljant. Wauw! voor Burt Reynolds!!! Men moet zich afvragen wat hem tot die andere smakeloze films heeft gebracht. Zijn mannelijkheid was weliswaar misplaatst, maar in deze film werd het tempo bepaald door het uithoudingsvermogen dat nodig was om uit de wildernis weg te komen <0xE2><0x80><0x93> niet alleen uit de binnenlanden, maar ook uit de wildernis van het dagelijks leven. Ned Beatty was een ster <0xE2><0x80><0x93> zijn ondergoed mocht dan niet met Versace zijn geborduurd, maar zijn acteerprestaties waren perfect. Zoals gezegd werd hij aan het eind van de film sterker dan wie ook van de groep. Ronny Cox speelde de rol van de moreel hoogstaande figuur <0xE2><0x80><0x93> iedere man moet vastbesloten zijn om te doen wat juist is. Verscheidene "gebruikers" hebben de theorie geopperd dat hij werd neergeschoten of zijn evenwicht verloor toen hij in de rivier viel <0xE2><0x80><0x93> mijn theorie is dat hij de hele tocht zo walgelijk vond dat hij zelfmoord pleegde. Er werd geen schot gehoord tijdens de scène en Voight en Beatty vonden geen wond.
James Dicey weet beslist hoe hij een spannend verhaal moet verzinnen en hij was geweldig als de sheriff <0xE2><0x80><0x93> er wordt gezegd dat hij zo bang was om te acteren dat hij elke dag dronken naar de set kwam. Zijn personage kon zien dat de drie kanovaarders schuldig waren aan het overleven, maar hij wist ook dat ze dat niet waren.' Hij wist dat hij geen schijn van kans had tegen een jury van de plaatselijke bevolking, hoe vriendelijk ze ook behandeld werden in 'Aintry'. Hij was zich er ook van bewust dat de gemeenste van de plaatselijke mensen wreed kon zijn. Recht? <0xE2><0x80><0x93> 'kom hier nooit meer terug'. Niet veel 'gebruikers' wisten dat er in de film 'bergbewoners' werden gebruikt waar dat maar mogelijk was <0xE2><0x80><0x93> welke acteurs konden hen beter uitbeelden? De 'bergmensen' waren in werkelijkheid bergmensen...
Ieder detail van deze film was perfect <0xE2><0x80><0x93> het was ongetwijfeld gevaarlijk om erin te spelen. In te spelen? Beter'vechten-voor-je-leven' in te spelen. Ik heb een paar bijna-gevaarlijke incidenten meegemaakt en ben er tevreden mee om buiten het strijdgewoel te leven <0xE2><0x80><0x93> jullie kerels die je mannelijkheid voelen razen mogen mijn rol spelen. Dat we onvervangbare gebieden van dit land absoluut hebben uitgeroeid <0xE2><0x80><0x93> en dat blijven doen <0xE2><0x80><0x93> valt niet te ontkennen. Het is fascinerend om de grandeur van dit land in de media te kunnen aanschouwen, maar het laat een bittere nasmaak achter als je beseft dat sommigen zich er niet om bekommeren. Los Angeles, waar ik woon, is daar een perfect voorbeeld van: het is volgebouwd met gebieden voor wilde dieren en gelooft rotsvast dat mensen vóór de dieren komen. Dat zijn hun rechtmatige habitats <0xE2><0x80><0x93> en dat moeten we zo laten. Is het een wonder dat coyotes, beren en wolven in de buurten rondzwerven? Die zijn van hen.
Op een minder bedreigende manier moeten we allemaal de lessen leren die te leren zijn uit 'Deliverance'. <0xE2><0x80><0x93> te begrijpen dat onze technologische vooruitgang niet tot de suprematie leidt. Ik dank al die stadse gladjanussen die de wildernis in zijn gegaan om deze moderne klassieker te produceren, zodat hij me de stuipen op het lijf kan jagen als ik ernaar kijk. Jullie kunnen de opwinding van het gevaar krijgen <0xE2><0x80><0x93> ik hou het bij de tv.

text_en:
"Deliverance" is a dead-on example of what wonderful movies came out of the '70s. While your jaw is dropped during a "Terminator" movie, are you really sacred? I don't think so, because you are there to see what new CGIs have been strung together - plot matters not.

So many daily situations can become terrifying for no reason at all, because there are so many people involved in daily living - like a trip to the market.....or a walk down a dimly-lighted street. "Deliverance" is SO frightening, because those innocent actions can turn deadly in a heart-beat. Venturing into the backwoods is a frolic in fun? Anyone who has that notion does not read the papers, watch the daily news, nor has not seen some of the other movies that depict the seriousness of "trespassing" into territories where outsiders are not welcome. It is almost unbelievable that the advance dish on "Deliverance" didn't inform almost everyone going to view it this was no picnic, and "squeal like a pig" wasn't a part of "Deulling Banjos".

I hate the term "hillbillies", because - as some "users" wrote - that demeans entire regions of people who are very content to live as they know how - without the interference of modern life. Much is made of "inbred" - that is not sexuality peculiar to the backwoods. "Chinatown" should teach us that lesson. However, city-slickers are extremely dumb to enter a closed society and give them attitude. I know lots of "hillbillies" - they are moral people, when left to themselves. Their "justice" can be brutal when they feel threatened or humiliated, just like the "justice" in city streets. They don't need any part of the city - the city should take its canoe-ing and camping to legal sites.

"Deliverance" was the last film I found Jon Voight to do any real acting - I hope I'm wrong. He was extremely underpaid for "Midnight Cowboy", because he was unknown, but demonstrated that he could do that role at the drop of a hat. His acting in "Deliverance" was superb. It gave us a clear demonstration ordinary people can move mountains, if it's necessary - but who wants to be thought-of as "ordinary" today? His stifled sob at the dinner was brilliant. Wow! for Burt Reynolds !!! One must ask what led him into those other tacky films? His manliness, although misguided, in this film set the pace for the endurance necessary to make it out of the wilderness - not only in the backwoods, but the wilderness of everyday-life. Ned Beatty was stellar - his underwear may not have had "Versace" stitched on it, but his shell-shocked performance was perfect. As noted, he became stronger than any of the group by the end of the movie. Ronny Cox played the moral guy to the hilt - every man should have his determination to do what is right. Several "users" have theorized he was shot, or lost his balance when he pitched-into the river - my theory is that he was so disgusted with the whole journey, he committed suicide. No gunshot was heard during the scene and Voight and Beatty did not find a wound.

James Dicey certainly knows how to weave a suspenseful tale, and was great as the sheriff - it is said he was so terrified of acting he came to the set drunk every day. His character could see the three canoe-rs were guilty of surviving, but also knew they didn't stand a chance against a jury of the local people, no matter how kindly they were treated in "Aintry". He was also aware that the meaner of the locals could be cruel. Justice ? - "don't come back up here again". Not many "users" knew "hillbillies" were used in the film where ever it was possible - what actors could portray them better? The "mountain-men" WERE actually mountain-men.......

Every detail of this movie was perfect - no doubt it was dangerous to play in. Play in? Better "fight-for-your-life" in. I've experienced some near-dangerous incidents, and am content to live outside of the fray - you guys who feel your manhood raging can have my part.

That we have absolutely killed - and continue to do so - irreplaceable areas of this country in undeniable. To be able to view its grandeur on any media is enthralling, but it leaves a bitter taste to realize some do not care about it. Los Angeles, where I live, is a perfect example: it's built-up right into the territories for wild animals, and steadfastly believes humans come before animals. Those are their rightful habitats - we should leave them be just that. Any wonder why coyotes and bears and wolves wander into neighborhoods? They're theirs.

In some less threatening way, we all need to experience the lessons to be learned from "Deliverance" - to understand our advancement technologically does not lead to supremacy. I thank all those city-slickers who went out into the wilderness to produce this modern classic, so that it can scare the heck out of me when I watch it. You can have the thrill of danger - I'll stick to the TV. 30-out-of-10.


text:
'Dit is een van de grappigste series aller tijden!' Ik lachte tot ik er pijn in mijn zij van kreeg en over de vloer rolde. 'Was er maar iemand in Amerika die deze serie wilde uitzenden. Regio 0 of 1 <0xE2><0x80><0x93> niet-PAL, alsjeblieft.'
'Ik weet dat hij in Groot-Brittannië wordt uitgezonden, maar dat is Regio 2 en ook nog eens niet-PAL! Laten we deze serie een eerlijke kans geven. Amerika moet deze serie kennen. Moffat is een genie.' Ik was dol op Tracie Bennetts eigenzinnige, maffe rol in deze serie. 'Natuurlijk vond ik Fiona Gillies leuk! Maar Tracie was een schat!'
'Zet deze serie in Amerika op de buis!' of 'Zet hem weer op de PBS-zenders.' 'Ik moet lachen en nog eens lachen! Doe ons dat alsjeblieft niet aan! Alsjeblieft!'
'Bedankt voor het lezen.'

text_en:
This is one of the funniest series ever! I laughed till my sides split and rolled around on the floor. If only someone would release in America. Region 0 or 1 - Non-PAL please.

I know it being released in the UK but that's Region 2 and PAL besides! Let's give this series its fair shake. America must know this series. Moffat is a genius. I loved Tracie Bennett's quirky, goofy role in this. Of course I liked Fiona Gillies! But Tracie was a treasure!

Release this show in America! or Show it again on the PBS stations. I need to laugh and laugh again! Please indulge us, please! Please!

Thanks for reading.


text:
Een supercomedyserie uit de jaren negentig (twee series zijn in totaal gemaakt) die in de Britse kijkcijfers achteruitging door een slecht schema. Als je het moet opnemen tegen gevestigde komedies als 'Minder', zullen zelfs de beste nieuwe komedies moeite hebben om op te vallen.
Gelukkig zag ik de serie uit de eerste aflevering en volgde hem gretig. Ik heb het er destijds met vrienden en familie over gehad, maar iedereen leek naar iets anders te hebben zitten kijken. Heel, heel frustrerend.
Hoe dan ook, ik was gek op beide series en ben ze nooit vergeten.
Toen zocht ik het op op internet en ontdekte dat een ultrafan probeerde beide series 'uit eigen beweging' uit te laten komen.
Nou, beide series zijn nu op dvd verkrijgbaar. www.replaydvd.co.uk/joking_apart_S1.htm.

text_en:
A super comedy series from the 1990s (Two series were made in total) that suffered in the UK ratings due to poor scheduling. When you are up against established comedies like 'Minder', even the best new comedies are going to struggle to get noticed.

Luckily, I caught the series from episode one and followed it avidly. I mentioned it to friends and family at the time, but everyone seemed to have been watching something else. Very, very frustrating.

Anyway, I loved both series and never forgot it.

Then I looked it up on the internet and found that an ultra-fan was trying to get both series released 'on his own'.

Well, both series are now available on DVD.

http://www.replaydvd.co.uk/joking_apart_S1.htm


text:
Voor mij is dit de meest volmaakte film van Ealing Studio's <0xE2><0x80><0x93> een halve eeuw later nog even fris en relevant als op de dag dat hij werd uitgebracht.
Als satire op de economische begrippen van 'groei' en de commerciële noodzaak van ingebouwde veroudering, kan hij nauwelijks beter zijn. En van welke andere film kun je zeggen dat de held letterlijk de plot draagt?
Vreemd genoeg zijn er parallellen met Jurassic Park, waarin het geklooi met de omgeving letterlijk omslaat en je bijt. Maar Spielberg deinsde terug voor de briljante centrale verzinsels in het boek om een of andere onzin over 'kinderen' te gebruiken. Hmm. In The Man in the White Suit speelt Alec Guiness een idealistische jonge wetenschapper die een stof bedenkt die nooit vuil wordt en nooit slijt. Plotseling zijn arbeiders en kapitaal in de fabriek in Noord-Engeland waar hij werkt, verenigd als nooit tevoren in de bescherming van hun levensonderhoud.
Natuurlijk is het, omdat het Ealing is, een komedie, maar dat had niet gehoeven. Het complexe samenspel van gevestigde (zou dat wel passen?) belangen speelt zich prachtig af, terwijl alle partijen zich een voor een realiseren dat 'vooruitgang' een bedreiging is en dat wegwerp en verspilling de weefgetouwen in beweging houden. Maar ja, dit is een komedie - zij het een gerichte - en te midden van de politieke ironie zijn er verrukkelijke uitvoeringen en een paar goede, ouderwetse lachbuien.
Niettemin is het de bijtende satire die standhoudt - verblindend en wit.

text_en:
For me this is Ealing Studio's most perfect film - as fresh and relevant half a century later as it was the day it was released.

As a satire on economic notions of 'growth' and the commercial need for in-built obsolescence, it could scarcely be more up-to-the-minute. And of what other film can it be said that the hero literally wears the plot?

Oddly, there are parallels with Jurassic Park, in which messing with the environment will literally turn round and bite you. But Spielberg shied away from the book's brilliant central conceit to tack on some nonsense about 'children'. Hmmm.

In The Man In The White Suit, Alec Guiness plays an idealistic young scientist who comes up with a cloth that never gets dirty and never wears out. Suddenly workers and capital at the northern English mill where he is working are united as never before in protection of their livelihoods.

Of course, being Ealing, it's a comedy, but it needn't have been. The complex interplay of vested (should that be suited?) interests plays out beautifully, as one by one all parties realize that 'progress' is a threat, and that disposability and waste are what keep the looms turning.

But, yes, this is a comedy - albeit a pointed one - and amid the political ironies are delicious performances, and some good old-fashioned knock-about laughs.

Nonetheless, it's the biting satire that endures - dazzling and white.


text: Ik kan niet zeggen of de Britse komedies uit de tijd van WWII die in de Ealing Studio's werden geproduceerd een aangeleerde smaak zijn of niet, maar ik ben er volledig aan verslaafd, en De man in het witte pak is een van de beste. Het is niet nodig om in te gaan op de bekende plot over de bedreiging die een onverwoestbare, vuilbestendige vezel vormt voor zowel de textielindustrie als de vakbonden. Laat ik volstaan met te zeggen dat de slingers en pijlen die de naïeve, idealistische Sidney Stratton ondervindt bij het najagen van zijn polymeervisie een komisch genot zijn. Veel van de bekende gezichten uit de wereld van de Britse karakteracteurs <0xE2><0x80><0x93> de nerveuze Cecil Parker, de beminnelijk sluwe Michael Gough en de botte, meedogenloze Ernest Thesinger <0xE2><0x80><0x93> geven schitterende voorstellingen. Guinness is <0xE2><0x80><0x93> zoals altijd en eeuwig <0xE2><0x80><0x93> uitmuntend, en Joan Greenwood is verrukkelijk als Daphne (alleen al de manier waarop ze het woord 'papa' uitspreekt maakt de hele film de moeite waard).<br />'Knudsen!!!!!!'

text_en:
I can't say whether the post-WWII British comedies produced at the Ealing Studios are an acquired taste or not, but I am completely addicted, and The Man in the White Suit is one of the best. No need to go into the well-known plot about the threat posed to both the textile industry and the textile unions by an indestructible, dirt-resistant fiber. Suffice it to say that the slings and arrows suffered by the naively idealistic Sidney Stratton in pursuing his polymer vision make for a comedic delight. Many of the well-known faces from the world of British character actors - the nervous Cecil Parker, the suavely devious Michael Gough, and the bluntly ruthless Ernest Thesinger - put in wonderful performances. Guinness - as always and forever - is superb, and Joan Greenwood is delectable as Daphne (just the way she enunciates the word "Daddy", makes the entire movie worth seeing).

"Knudsen!!!!!!!"


text: Toen ik hoorde van de dood van Sir Alec Guinness, was dit de eerste van zijn vele films die ik weer eens wilde zien. Wat een prachtig komisch commentaar levert de film zelfs na al die jaren nog op. En Guinness helpt de charme in elk beeld te verweven. Zijn ogen en gezicht zijn net zo lichtgevend als dat witte pak dat hij draagt. Zowel hij als de film moeten voor het leven als favoriet worden beschouwd.

text_en: When I learned of Sir Alec Guinness' death, this was the first of his many films I thought of re-seeing. What a wonderful droll commentary the film provides even after all these years. And Guinness helps to weave the charm into every frame. His eyes and face are as luminous as that white suit he wears. Both he and the film have to be considered lifetime favorites.


text:
Bevat _spoilers_ <0xE2><0x80><0x93> ook al zijn mijn citaten misschien niet helemaal juist.
Iedereen merkt de satire altijd op in sociale commentaren en economische parallellen <0xE2><0x80><0x93> hoe waar. Maar voor mij is deze film veel meer dan dat. Ik hou van de symboliek van deze man in zijn stralend witte pak. Er is zoveel verwarring en smerigheid in de wereld om hem heen, maar het blijft niet hangen. Alec Guiness was de perfecte man om dit te spelen <0xE2><0x80><0x93> zijn jongensachtige grijns en eeuwige nieuwsgierigheid zijn zo toepasselijk.
'Dat is ingenieus <0xE2><0x80><0x93> kun je me vertellen wat de verhouding inkt-benzine is?'
Het enige moment van verslagenheid is wanneer hij beseft dat zijn uitvinding toch niet heeft gewerkt <0xE2><0x80><0x93> zoals hij daar bijna naakt staat. Maar meer dan schaamte is de simpele teleurstelling dat 'het niet werkte'. Hij is nooit echt geïntimideerd door mensen. Vergeet dat niet.
'Maar Sidney, wij willen er ook een eind aan maken.'
Hij aarzelt nauwelijks voor hij weer op pad gaat om te proberen weg te komen. Toont hij enig teken van de pijn die zo'n verraad moet hebben veroorzaakt? Nee.
Ook opmerkelijk is Dapnes rol. Ze is doodziek van geld en macht. Ze denkt dat ze eindelijk liefde heeft gevonden, buiten het gezelschap van haar vader. In het begin geeft ze eigenlijk niet meer om Sidney dan om wie dan ook. Maar op het moment dat hij van haar auto valt en ze teruggaat om te zien of ze hem misschien vermoord heeft <0xE2><0x80><0x93> denkt hij nog steeds alleen maar aan de schoonheid van zijn uitvinding. Ze heeft eindelijk iets gevonden waarvan ze denkt dat het het waard is om voor te leven. Het grappige is dat het niet eens romantiek is. Het is vriendschap, maar van zo'n vluchtige aard dat de titel bijna niet past. Het is meer bewondering, en misschien zelfs inspiratie.
Als ze ontdekt dat Michael geen echte liefde voor haar voelt en dat haar vader absoluut niet in staat is om voor haar te zorgen, geeft ze zich over aan cynisme en probeert Sidney te verleiden. Gelukkig ontdekt ze dat er in deze wereld ook mensen zijn die leven voor meer dan macht, geld en lust. Wat een verademing.
'Dank je, Sidney. Als je "ja" had gezegd, had ik je gewurgd, denk ik.'
Ik ben dol op het einde, als dit hele idiote gedoe op niets lijkt uit te lopen. Maar dan begint het sprankelende, grillige ritme en gaat Sidney ervandoor, met een onverschrokken tred. Waar is Daphne? We weten het niet <0xE2><0x80><0x93> maar ze waren niet echt verliefd en zij was niet echt een wetenschapper. Hij kreeg hulp bij het ontsnappen en zij kreeg 'een stoot in de arm van de hoop'. Ik had gehoopt dat...'

text_en:
Contains *spoilers* - also, my quotes may not be exact.

Everyone always notes the satire in social commentary and economic parallels - how true. But to me, I see this movie as much more than that. I love the symbolism of this guy in a glowing white suit. There is so much confusion and filth in the world around him, but it won't stick. Alec Guiness was the perfect guy to play this - his boyish grins and eternal curiousity are so appropriate:

"That's ingenious - can you tell me, what is the ratio of ink to petrol?"

The only moment of defeat is when he realizes that his invention hasn't worked after all - standing there almost naked. Yet, more than shame is the simple disappointment that "it didn't work." He's never really intimidated by people. Remember,

"But Sidney, we want to stop it too."

Barely a moments hesitation before he's off trying to get away again. Does he show any sign of the pain such a betrayal must've caused? No.

Also notable is Dapne's role. She is sick and tired of money and power. She thinks she's finally found love, outside of her father's company. At first she doesn't really care about Sidney anymore than anyone else. But that moment when he falls off her car and she goes back to see if maybe she killed him - and yet he is still thinking only of the beauty of his invention. She's finally found something she thinks is worth living for. The funny thing is that it's not even romance. It is friendship, but of such an ephemeral nature that the title almost doesn't fit. It's more admiration, and perhaps even inspiration.

Upon her discovery that Michael has no real love for her, and that her father is completely incompetent to take care of her, she gives into cynicism and tries to temp Sidney. Fortunately she finds that there really are people in this world living for more than power, money and lust. What a refreshment:

"Thank you Sidney. If you would've said 'yes' I think I'd have strangled you."

I love the very end, when all of this crazy business seems to have come to nothing. But then, the bubbly, quirky beat starts up and Sidney goes off, his stride matching the tune: dauntless. Where is Daphne? We don't really know - but they weren't really in love and she wasn't really a scientist. He got help escaping and she got "a shot in the arm of hope." (Pollyanna) A cont'd relationship would've been nice, but as Billy Joel says "it's more than I'd hoped for..."


text:
De man in het witte pak is een van die verrukkelijke komedies die Ealing in de jaren veertig en vijftig zo goed maakte. De plot van deze film gaat over een man die een stof uitvindt die niet vuil wordt en niet breekt. Natuurlijk is dit een enorme doorbraak in de wereld van de textiel. Maar zo eenvoudig ligt het niet, want de stof zal de levenswijze van veel mensen bedreigen, waaronder de stoffenfabrikanten, de arbeiders van de textielfabriek en zelfs een oude dame die elke week haar was doet. De man in het witte pak is een film over wetenschappelijke vooruitgang en de manier waarop die niet altijd helpt; zoals de oude vrouw op een gegeven moment in de film zegt: ' Waarom kunnen jullie wetenschappers de dingen niet gewoon met rust laten?'
Zoals in veel Ealing-komedies speelt sir Alec Guinness de hoofdrol. Alec Guinness is een fantastische acteur; hij heeft de gave om het doek met zijn aanwezigheid te doen oplichten (en dat doet hij letterlijk in deze film), maar hij slaagt er ook in om zijn personages op een nuchtere en geloofwaardige manier neer te zetten. Hij is in deze film gepast eng en hij weet precies de juiste sfeer voor zijn personage te creëren: een intelligente en ambitieuze, maar enigszins naïeve wetenschapper. Naast Guinness speelt in The Man in the White Suit ook Joan Greenwood een rol, de actrice met de zware stem die samen met Guinness de hoofdrol speelde in het simpele, goddelijke 'Kind Hearts and Coronets'. en Michael Gough, een man die later de rol van Alfred in de Batman-films zou krijgen. Het acteerwerk in de film is niet altijd geweldig, maar het is altijd fatsoenlijk en het past bij de film.
<0x3E> The Man in the White Suit is een intelligente, tot nadenken stemmende en geestige komedie met een moraal. De komedie ligt niet altijd voor de hand en het werkt niet altijd, maar de film is niet bedoeld als een film waar iedereen om moet lachen, dus dat is vergeeflijk. Ik kan deze film in wezen aanbevelen aan iedereen die van films houdt.

text_en:
The Man in the White Suit is one of those delightful comedies that Ealing studies made so well in the 40's and 50's. The plot of this one follows a man that invents a cloth that neither gets dirty nor breaks. Of course, this is a huge breakthrough in the world of textiles. However, things are not that simple as the cloth will threaten the way of life of many people, including cloth manufacturers, the cloth mill's workforces, and even an old lady that does her washing every week. The Man in the White Suit is a film about scientific advances, and the way that they don't always help; as the old woman says at one point in the movie, "Why cant you scientists just leave things alone?"

Like a lot Ealing comedies, this one stars Sir Alec Guinness. Alec Guinness is a fantastic actor; he has the ability to light up the screen with his presence (and he does in this film, literally), but he also manages to portray his characters in a down to earth and believable way. He is suitably creepy in this film, and he captures just the right atmosphere for his character; an intelligent and ambitious, but slightly naive scientist. Along with Guinness, The Man in the White Suit also features Joan Greenwood, the deep voiced actress that co-starred with Guinness in the simply divine "Kind Hearts and Coronets" and Michael Gough, a man that would go on to get himself the role of Alfred in the Batman films. The acting in the film isn't always great, but it is always decent, and it's fits with the film.

The Man in the White Suit is an intelligent, thought-provoking and witty comedy with a moral. The comedy isn't always obvious, and it doesn't always work, but the film is not meant to be a film that provokes belly laughs, so that is forgivable. I recommend this movie, basically, to anyone that is a fan of movies.


text:
Deze Alec Guinness starrer is een heel leuke politieke satire op de bedrijfsindustrie, en ook een licht excentrieke karakterstudie.
Het ijsberen is een beetje traag voor een komedie, en niets ervan is echt grappig, behalve misschien de geluidseffecten voor de experimenten. Maar het heeft wel zijn amusante momenten, en het is heel handig in de uitvoering. De grote explosies zijn waarschijnlijk het meest kluchtige element.
De vakbondsprocedures zijn heel grappig, doen erg denken aan IK BEN HELEMAAL JACK; vooral de socialistische vrouw met een lichte romantische verliefdheid op Guinness' karakter. De politieke machinaties dragen het hele verhaal in zich. Ernest Thesigner is heel opvallend als zwaargewicht.
Ik niet. Denk maar niet dat deze net zo goed is als THE LADYKILLERS, OF THE HEARTS AND CORONETS; maar zelfs lichte komedie is beter dan niets.

text_en:
This Alec Guinness starrer is a very good fun political satire of corporate industry, and a light eccentric character study as well.

The pacing is a bit slow for a comedy, and none of it is really rolling-on-the-floor type funny, except perhaps the sound effects for the experiments. But it does have its amusing moments, and it is very deft in its execution. The big explosions segment is probably the most farcical element.

The union procedures are quite droll, very reminiscent of I'M ALL RIGHT JACK; especially the feminine socialist with a light romantic crush on Guinness' character. The political machinations actually carry the story. Ernest Thesigner is very notable as a heavy.

I don't think this one works quite as well as THE LADYKILLERS, or KIND HEARTS AND CORONETS; but even light Ealing comedy is better than nothing.


text: Ik heb deze film al jaren op de band staan en ben er vanmorgen weer naar gaan kijken (terwijl ik op mijn was stond te wachten <0xE2><0x80><0x93> hoe ironisch!) voornamelijk omdat ik de titelmuziek van Benjamin Frankel weer wilde horen. Ik bleef er ongeveer een halfuur naar zitten kijken, betoverd door hoe heerlijk zelfverzekerd de regie, het schrijven en de uitvoeringen zijn. De film is als een wie-is-wie van Britse karaktersterren uit de jaren vijftig: Cecil Parker, Michael Gough, Miles Malleson, Duncan Lamont en vooral Ernest Thesiger, geweldig als de uitgebluste oude reus van de textielfabrieken. Om nog maar te zwijgen van Alec Guinness en Joan Greenwood, niet als karakterspelers maar als charmante, charismatische hoofdrollen. Dit is sciencefiction in zijn zuiverste vorm en ook nog een komische komedie. Een absolute klassieker, en ik hoop dat niemand ooit zal proberen hem te herschrijven!

text_en: I've had this movie on tape for years and started watching it again this morning (while waiting for my laundry --- how ironic!) mostly because I wanted to hear Benjamin Frankel's title music again. I ended up sitting through about the first half hour, entranced by how wonderfully assured the direction, writing, and performances are. The movie is like a who's who of 50s British character stars: Cecil Parker, Michael Gough, Miles Malleson, Duncan Lamont, and particularly Ernest Thesiger, great as the dessicated old giant of the textile mills. Not to mention Alec Guinness and Joan Greenwood, not character players as such but charming, charismatic leads. This is science fiction in its purest form and droll comedy as well. An all-time classic, and I hope no one ever tries to remake it!


text: Een pretentieloze, subtiele en sobere film, 'The Man in the White Suit', is de zoveelste frisse wind in het filmische format van de Ealing-studio's. Hoewel ik vermoed dat sommige moderne kijkers de film in eerste instantie obscuur zullen vinden, betwijfel ik of velen niet gecharmeerd zullen zijn van de vakkundige manier waarop de plot wordt verteld, de thema's en personages worden tijdens de filmduur lusteloos weergegeven.<br />De werkelijk grote Alec Guinness geeft weer een fraaie karakterisering in een film die misschien niet zo overduidelijk virtuoos is als Ealings geïnspireerde 'Kind Hearts and Coronets' uit 1949. Deze keer speelt hij slechts één personage in plaats van acht, maar als de onwereldse uitvinder en wetenschapper Sidney Stratton vindt hij altijd de juiste toon en uitdrukking. De rest van de cast is wel degelijk effectief. Van de hoofdrolspelers vallen Cecil Parker en Ernest Thesiger het meest op. Thesiger is onweerstaanbaar absurd als de kreupele, maar invloedrijke zakenman, terwijl Parker betrouwbaar is als de incapabele, maar toch cruciale fabriekseigenaar en vader. Dat wil zeggen, als vader van Joan Greenwood, de behendige, verrukkelijke, komische actrice, die in deze film op haar onoverwinnelijk hoogtepunt is. Schitterend en verleidelijk van uiterlijk en dictie, is ze in deze film subliem, een fijn contrast met de al even ongebruikelijke, maar veel onhandiger Guinness. De scène waarin ze hem schijnbaar probeert te verleiden, wordt door het stel zo vakkundig gespeeld dat hij zowel diep ontroerend als amusant is... De thema's worden heel doeltreffend behandeld, zonder dat er gemakkelijk morele overwegingen aan te pas komen. De complexiteit van de relaties tussen wetenschap, zakenwereld en werknemers wordt op een inzichtelijke en aangename manier onder de loep genomen. Deze film, die vakkundig geregisseerd wordt door Alexander Mackendrick, is technisch op alle gebieden zeer deskundig; beeldende fotografie, passende geluidseffecten en muziek, en een weemoedig script, allemaal heel indrukwekkend. Een uiterst bevredigende film, met schitterende beelden van Guinness en Greenwood.

text_en:
An unassuming, subtle and lean film, "The Man in the White Suit" is yet another breath of fresh air in filmic format from Ealing studios. While I suspect some modern viewers may initially find it obscure, I doubt many would fail to be charmed by the expert way the plot, the themes and characters are languidly relayed during the film's course.

The genuinely great Alec Guinness gives another fine characterization in a film perhaps not as obviously virtuoso as Ealing's inspired "Kind Hearts and Coronets" from 1949. This time, he merely plays one character rather than eight, but as the unworldly inventor and scientist Sidney Stratton, he always finds the correct tone and expression. Along with Guinness' subtle, expressive performance, the rest of the cast are effective. Of the main players, Cecil Parker and Ernest Thesiger do stand out. Thesiger is compellingly absurd as the crippled but influential business grandee, while Parker is dependable as the ineffectual yet pivotal mill owner and father. Father, that is, of Joan Greenwood, the deftly delectable comic actress, who is at her insurmountable peak in this film. Resplendent and seductive of aspect and diction, she is quite sublime in this film, a fine contrast with the similarly unusual, but more maladroit Guinness. The scene where she seemingly tries to tempt him is played so adeptly by the pair that it is both deeply poignant and amusing...

The themes are handled very effectively, with no easy morals drawn. The complexities of the relationships between science, business and the workforce are insightfully and enjoyably examined. Expertly helmed by Alexander Mackendrick, this film is technically adept in all areas; evocative photography, fitting sound effects and music and a wistful script, all quietly impress. A thoroughly satisfying film, with Guinness and Greenwood magnificent.

Rating:- **** 1/2/*****


text:
De man in het witte pak heeft, net als ik, geen hoge pet op van arbeid en kapitaal. Alec Guinness is een wetenschappelijk genie <0xE2><0x80><0x93> maar ook een excentriekeling (hij heeft nooit zijn universitaire graad gehaald vanwege een... eh... ongeluk in een universiteitslaboratorium). Hij weet zich op te werken tot diverse industriële laboratoria in de textielindustrie. Als de film begint, is hij in het gezelschap van Michael Gough, en Gough probeert (op een gedenkwaardig moment) indruk te maken op zijn toekomstige schoonvader (Cecil Parker) door hem het scheepsbouwbedrijf te laten zien dat hij runt. Terwijl hij luncht met Parker en Parkers dochter (Joan Greenwood), krijgt Gough een boodschap over een paar problemen met de onverwacht grote budgetproblemen van het lab. Hij leest de enorme uitgaven voor (door toedoen van Guinness). en verslikt zich in zijn koffie.
Guinness gaat bij Parkers firma werken en herhaalt dezelfde trucs die hij met Gough heeft uitgehaald <0xE2><0x80><0x93> maar Parker ontdekt het ook. Greenwood heeft ontdekt waar Guinness mee bezig is, en haalt Parker over om de experimenten voort te zetten (maar nu wettelijk). Het resultaat: Guinness en zijn assistent hebben kennelijk uitgevogeld hoe ze een kunstmatige vezel kunnen maken die voortdurend de elektronische verbindingen in de moleculaire structuur van het bedrijf kan veranderen, zodat de vezel (in alle opzichten) voorgoed in tact zal blijven. Het textiel dat ervan wordt gemaakt zal nooit vervagen, vuil worden of slijten <0xE2><0x80><0x93> het zal eeuwig blijven bestaan.
Guinness krijgt steun van een vrouwelijke winkelbediende, maar niet van haar chef. Hij ziet Guinness als iemand die zich aan de rijken verkoopt. Maar als hij hun uitlegt wat hij heeft gedaan, keren ze zich tegen hem. Als iedereen kleren heeft die eeuwig meegaan, hebben ze geen nieuwe nodig! Algauw raken de medemodemagnaten van Parker (onder leiding van Gough, Ernest Theisinger <0xE2><0x80><0x93> in een schitterende voorstelling, en Howard Marion-Crawford) net zo in paniek door wat het einde van hun bedrijf kan betekenen. Ze proberen de uitvinding te onderdrukken. Met alleen Greenwood aan zijn kant (hoewel Parker min of meer met hem meevoelt) probeert Guinness het nieuws van zijn ontdekking naar het publiek te brengen.
Uiteindelijk wordt Guinness verslagen door zowel wetenschap als hebzucht. Maar aan het eind van de film ziet hij de fout in zijn berekeningen, en we vermoeden dat hij zijn ontdekking op een dag toch nog kan waarmaken.
Het is een briljante komedie. Maar is het argument voor onderdrukking geldig? Op een bepaald punt worden de problemen van het maken van de stof getoond (je moet de draden verhitten tot een hoge temperatuur om de uiteinden van de stof daadwerkelijk te laten versmelten). Er is niets te zien waaruit blijkt dat de stof oprekt als de eigenaar dik wordt (of krimpt als de eigenaar mager wordt). Moeten we geloven dat mensen voor altijd maar één stel kleren willen hebben? Wat is er gebeurd met modeveranderingen en nieuwe stijlen? En de stof wordt alleen in de kleur wit gemaakt (zodat Guinness op een witte ridder lijkt). Men heeft ons verteld dat er eerder kleurverf moet worden toegevoegd. Zou dat geen invloed hebben op de chemische reacties die de structuur van het textiel in stand houden?
Helaas is dit geen wetenschappelijke verhandeling, maar een film over de hypocrisie van arbeid en kapitaal in de moderne industrie. Als zodanig is hij briljant. Maar de vragen die ik noem blijven me dwarszitten over de geldigheid van het onderdrukken van Guinness' uitvinding.

text_en:
THE MAN IN THE WHITE SUIT, like I'M ALL RIGHT JACK, takes a dim view of both labor and capital. Alec Guinness is a scientific genius - but an eccentric one (he has never gotten his university degree due to an...err...accident in a college laboratory). He manages to push himself into various industrial labs in the textile industry. When the film begins he is in Michael Gough's company, and Gough (in a memorable moment) is trying to impress his would-be father-in-law (Cecil Parker) by showing him the ship-shape firm he runs. While having lunch with Parker and Parker's daughter (Joan Greenwood), Gough gets a message regarding some problems about the lab's unexpectedly large budget problems. He reads the huge expenditures (due to Guinness's experiments), and chokes on his coffee.

Guinness goes on to work at Parker's firm, and repeats the same tricks he did with Gough - but Parker discovers it too. Greenwood has discovered what Guinness is working on, and convinces Parker to continue the experiments (but now legally). The result: Guinness and his assistant has apparently figured out how to make an artificial fiber that can constantly change the electronic bonds within it's molecular structure so that (for all intents and purposes) the fiber will remain in tact for good. Any textile made from it will never fade, get dirty, or wear out - it will last forever.

Guinness has support from a female shop steward, but not her chief. He sees Guinness as selling out to the rich. But when he explains to them what he's done, they turn against him. If everyone has clothes that will last forever then they will not need new clothes! Soon Parkers' fellow textile tycoons (led by Gough, Ernest Theisinger - in a wonderful performance, and Howard Marion-Crawford) are equally panic stricken by what may end their businesses. They seek to suppress the invention. With only Greenwood in his corner (although Parker sort of sympathizes with him), Guinness tries to get the news of his discovery to the public.

In the end, Guinness is defeated by science as well as greed. But he ends the film seeing the error in his calculations, and we guess that one day he may still pull off his discovery after all.

It's a brilliant comedy. But is the argument for suppression valid? At one point the difficulties of making the textile are shown (you have to heat the threads to a high temperature to actually enable the ends of the material to be united. There is nothing that shows the cloth will stretch if the owner gets fat (or contract if the owner gets thin). Are we to believe that people only would want one set of clothing for ever? What happened to fashion changes and new styles? And the cloth is only made in the color white (making Guinness look like a white knight). We are told that color dye would have to be added earlier in the process. Wouldn't that have an effect on the chemical reactions that maintain the structure of the textile?

Alas this is not a science paper, but a film about the hypocrisies of labor and capital in modern industry. As such it is brilliant. But those questions I mention keep bothering me about the validity of suppressing Guinness' invention


text:
Een van de dingen die deze Ealing-komedie zo schandalig grappig maken, is de slimme montage. Camerabeelden die voor de meeste moderne komedies absoluut essentieel zouden zijn, worden opzettelijk weggelaten. (Dit staat bekend als het Britse understatement.)
Drie voorbeelden: een komisch gevecht wordt op deze manier gemonteerd. Alec Guiness heeft een nieuw doek uitgevonden dat de industrie zal ruïneren. Een stuk of zes zakenlieden nodigen hem uit op hun kantoor en proberen hem zover te krijgen dat hij een contract tekent waarin hij afstand doet van zijn zeggenschap over het doek, zodat de productie kan worden stopgezet. Als hij dit in de gaten krijgt, staat Guiness op en draait zich om om naar de deur te lopen. Twee mannen versperren hem de weg. 'Neem me niet kwalijk,' zegt hij zacht, terwijl hij een stap naar voren doet. De twee mannen gaan tussen Guiness en de camera in staan. Stop. Er zit een secretaresse achter haar bureau. Het blijft stil tot de zoemer begint te piepen. Ze pakt haar notitieboekje en opent de deur naar het kantoor, waar een luidruchtige Donnybrook aan het werk is en de kamer half in puin ligt. Guiness rent door de open deur naar buiten.
Het volgende voorbeeld zou vandaag ondenkbaar zijn. Tijdens de onderzoeksfase van zijn uitvinding zet Guiness een ingewikkeld chemisch apparaat in elkaar, maar in plaats van de experimentele vloeistof in de nieuwe stof te veranderen, explodeert het apparaat. Het explodeert keer op keer. Het laboratorium wordt van alle andere werkzaamheden ontdaan. De explosies gaan door. Plafonds vallen naar beneden. Ramen worden uit de sponningen geblazen. De directeur van de researchafdeling zit achter zijn bureau in een piepklein kantoortje vol rommel, met een verband om zijn hoofd. Als de deur achter hem opengaat, springt hij een halve meter de lucht in. 'Ga zitten,' zegt hij tegen zijn bezoeker, 'er kan elk moment weer een nieuwe komen.' Het is ondraaglijk amusant - en er is geen enkel geluid van explosies te horen. Dit zou nu ondenkbaar zijn zonder een vuurbal, en misschien een gebouw dat in slow motion in elkaar stort.
Het laatste voorbeeld, dat bestaat uit een reeks snelle, meedogenloze coups, nauwkeurig bij elkaar opgeteld. Guiness wordt achtervolgd en in de hal van een kantoorgebouw in het nauw gedreven door mensen die willen dat hij het contract tekent. Geconfronteerd met twee mannen die op het punt staan hem te lijf te gaan, deinst Guiness met een vastberaden uitdrukking op zijn gezicht achteruit. Hij botst tegen een voetstuk met een ijzeren buste erop. De buste valt achterover en botst tegen de muur. Er is een opname van ongeveer een seconde van de buste die de muur raakt. Nog een korte opname van een metalen schild dat boven de buste hangt die wordt losgerukt en naar beneden valt. Een snelle opname van Guiness' hoofd dat in beeld komt. Een opname van de twee mannen die in de camera kijken terwijl er op het scherm afschuwelijke koperen dreunen en knallen te horen zijn. Een opname van Guiness, plat op zijn rug. Niemand zou vandaag de cojones hebben om NIET te laten zien hoe Guiness door dat schild wordt gekroond.
'Ik zal het doen.' 'En hoe zit het met die auto die op water rijdt met een snufje van het een of ander erin?' vraagt een van de arbeiders. 'Vervuilde belangen,' merkt een andere arbeider op, terwijl Thorstein Veblen in zijn graf knikt. Wat zou er gebeuren als onze energieproblemen van de ene dag op de andere werden opgelost? Als ik aandelen Exxon had <0xE2><0x80><0x93> en ik denk dat ik dat heb <0xE2><0x80><0x93> zou ik huiveren bij de gedachte. Waar zou de olie-industrie zijn als er geen olie meer nodig was? En trouwens, waar zouden de politie en de FBI zijn als de misdaad plotseling zou verdwijnen? Dit is een bedachtzame en zeer amusante film, voortreffelijk geregisseerd en geredigeerd. De lijst van acteurs is ongeëvenaard. Joanne Greenwood met die hese stem. De warhoofdige Cecil Parker. De hijgende gemummificeerde Ernest Thesiger.
Een eersteklas klus voor iedereen.

text_en:
One of the things that makes this Ealing comedy so outrageously funny is the clever editing. Shots that would be considered absolutely essential to most modern comedies are deliberately left out. (This is what was known as British understatement.)

Three instances: A comic fight is edited like this. Alec Guiness has invented a new cloth that will ruin the industry. Half a dozen businessmen invite him to their office to try to get him to sign a contract relinquishing his control of the cloth so that production can be suppressed. When he catches on to this, Guiness stands up and turns to walk to the door. Two men block his way. "Excuse me," he says quietly, taking a step forward. The two men move between Guiness and the camera. Cut. A secretary is sitting outside at her desk. There is silence until the buzzer begins signaling her frantically. She takes up her notebook and opens the door to the inner office where a full-fledged noisy Donnybrook is in progress and the room is half wrecked. Guiness dashes out the open door.

The following example would be unthinkable today. During the research phase of his invention Guiness sets up an elaborate chemical apparatus but instead of converting the experimental liquid into the new cloth, the device explodes. Again and again it explodes. The laboratory is cleared of all other work. The blasts continue. Ceilings fall down. Windows are blown out. The director of research is seated at his desk in a tiny office cluttered with debris, a bandage on his head. When the door behind him opens he jumps a foot in the air. "Sit down," he tells his visitor, "there's another one due at any moment." It is excruciatingly amusing -- and there is not a single shot of any explosions. This would be unimaginable now without a fireball, and maybe a building collapsing in slow motion.

Last example, consisting of a series of quick, relentless cuts, put together precisely. Guiness is being pursued and is cornered in the lobby of an office building by people who want him to sign the contract. Faced with two men about to grapple with him, Guiness backs up with a determined expression. He bumps against a pedestal with an iron bust on it. The bust topples backward and bumps against the wall. There is a shot lasting about one second of the bust hitting the wall. Another brief shot of a metal shield hung above the bust being jarred loose and falling down. Quick cut to Guiness's head rising into the frame. Cut to the two men staring into the camera while horrible brass banging and thudding sounds are heard off screen. Cut to Guiness flat on his back. Nobody today would have the cojones to NOT show Guiness being crowned by that shield.

I won't go on with this. It's a comedy alright but a pretty bitter one underneath all the hilarity. In solving one set of problems, Guiness has created dozens of others. He is opposed both by management and labor, neither of which is shown to much advantage. And of course the economic implications have to do with more than cloth. "What about that car that runs on water with a pinch of something or other in it?" one of the workers asks. "Vested interests," comments another worker, as Thorstein Veblen nods in his grave. What WOULD happen if our problems with energy were solved overnight? If I owned shares of Exxon -- and I think I do -- I'd shudder at the thought. Where would the oil industry be if there were no more need for oil? For that matter, where would the police force and the FBI be if crime were to suddenly disappear? This is a thoughtful and very amusing movie, superbly directed and edited. The roster of performers is peerless. Joanne Greenwood with that husky voice. The blithering Cecil Parker. The wheezing mummified Ernest Thesiger.

A first-rate job all around.


text:
Hoewel de meeste Amerikanen weinig meer van zijn werk weten dan van Star Wars, heeft Alec Guinness een verbazingwekkende hoeveelheid films gemaakt <0xE2><0x80><0x93> vooral in de jaren veertig en vijftig <0xE2><0x80><0x93> variërend van drama's tot eigenzinnige komedies. Ik ben vooral dol op zijn komedies, omdat ze zo goed zijn en op het scherm zo natuurlijk en echt lijken <0xE2><0x80><0x93> heel anders dan de gebruikelijke kost uit Hollywood.
Dit was de film die mijn belangstelling voor deze films aanwakkerde. De plot was zo vreemd en grappig dat het heel onwaarschijnlijk is dat de film ergens gemaakt zou zijn <0xE2><0x80><0x93> behalve bij Ealing Studios, die een bijzondere voorliefde hadden voor 'kleine' films als deze.
Guinness is een nerdachtige kleine wetenschapper die voor een textielbedrijf werkt. Hij wil experimenteren om een synthetisch materiaal te creëren dat onverwoestbaar is, hoewel hij niet als onderzoeker voor het bedrijf werkt, maar als schoonmaker! Dus sluipt hij laboratoria binnen (overdag, als niemand het vermoedt, of's nachts) en probeert hij dingen uit te vinden. Hij wordt herhaaldelijk betrapt (bijvoorbeeld nadat hij het lab heeft opgeblazen) en krijgt de wind van voren tot hij op een dag echt slaagt! Dan, ondanks het belang van de ontdekking, begint hij aan een totaal onverwachte reeks gebeurtenissen <0xE2><0x80><0x93> en dan begint de pret.
De film is een prachtige satire die de spot drijft met de industrie, de vakbonden, de regering en het volk in het algemeen.

text_en:
Although most Americans have little knowledge of his work other than Star Wars, Alec Guinness produced an amazing body of work--particularly in the 1940s-1950s--ranging from dramas to quirky comedies. I particularly love his comedies, as they are so well-done and seem so natural and real on the screen--far different from the usual fare from Hollywood.

This being said, this was the film that sparked my interest in these movies. It's plot was so odd and cute that it is very unlikely the film would have been made anywhere--except for Ealing Studios--which had a particular fondness for "little" films like this one.

Guinness is a nerdy little scientist that works for a textile company. He wants to experiment in order to create a synthetic fabric that is indestructible, though he is not working for the company as a researcher but for janitorial work! So, he tends to sneak into labs (either during the day if no one suspects or at night) and try his hand at inventing. Repeatedly, he is caught (such as after he blew up the lab) and given the boot until one day he actually succeeds! Then, despite the importance of the discovery, he sets off a completely unanticipated chain of events--and then the fun begins.

The film is a wonderful satire that pokes fun at industry, unions, the government and people in general.


text:
In mijn ogen de beste Ealing-komedies en een van mijn favoriete films aller tijden. Het thema van de arbeiders versus het management (met veel gepraat over vakbonden en rechten) doet de film misschien wat gedateerd aan omdat het niet meer zo'n veelbesproken onderwerp is, maar dat weerhoudt 'White Suit' er niet van een klassieker te zijn.
De plot, over een man die een revolutionaire nieuwe stof probeert te creëren die uiteindelijk de textielindustrie in beroering brengt, klinkt niet opwindend als het op papier staat, maar de film bewaart die wezenlijke vonk van fantasie vermengd met werkelijkheid die hem tot een echte Ealing-komedie maakt. De stof stoot vuil af en kan nooit slijten! Het gebruikelijke witte pak dat Alec Guinness gedurende de tweede helft van de film draagt, wordt het middelpunt van verschillende iconische beelden en scènes, zoals die waarin Guinness zijn onverwoestbare draad gebruikt om tegen een steile muur op te klimmen! Het script zelf zit vol droge humor <0xE2><0x80><0x93> 'Gaat het goed met hem?' 'Ja.' 'Jammer.' <0xE2><0x80><0x93> en de karakterisering is eersteklas. Ik sta ook altijd versteld van de schitterende regie van deze films. In komedies uit latere tijdperken werd er altijd een 'richt de camera op de acteurs en laat hem draaien'-mentaliteit gehanteerd, maar de Ealing-films probeerden altijd interessante belichting, invalshoeken en vernieuwingen uit. Deze film is geen uitzondering.
Natuurlijk is het de cast die het materiaal tot duizelingwekkende hoogten tilt. Alec Guinness geeft een fantastisch ingehouden voorstelling, met ogen die verwondering, vreugde en verpletterende verslagenheid uitdrukken, telkens wanneer het verhaal dat vereist. Stratton is een man die zich nergens van bewust is, behalve van zijn werk. Zo'n geïsoleerd personage zou snel saai of irritant kunnen worden, maar Guinness maakt hem moeiteloos sympathiek, zozeer zelfs dat de slotscènes van de film een gevoel van urgentie oproepen, als Stratton de overhand probeert te krijgen in een wereld die alles wil begraven waar hij ooit voor heeft gewerkt. Joan Greenwood speelt weer een van haar sterke vrouwenrollen en is zoals gewoonlijk een genot om naar te kijken, net als de in de war gebrachte Cecil Parker en de slijmerige Michael Gough. Iedereen moet erom lachen, zonder dat ze het willen. Het is een komisch Brits understatement op zijn best.
'The Man in the White Suit' is 81 minuten pure genialiteit, met een geweldige plot, een geweldige cast, sprankelende humor en gezonde porties cynisme.

text_en:
In my mind the best of the Ealing comedies and one of my favourite films of all time. The theme of workers v. management (with lots of talk of unions and rights) perhaps dates the film a bit now as it's no longer a subject discussed all that much but that doesn't stop "White Suit" from being a show stopping classic.

The plot, about a man trying to create a revolutionary new fabric which ends up putting the textiles industry into turmoil, doesn't sound exciting when written down but the film retains that essential spark of fantasy mixed with reality that marks it out as a true Ealing comedy. The fabric repels dirt and can never wear out! The titular white suit that Alec Guinness wears throughout the second half becomes the centrepiece for several iconic images and sequences, such as Guinness being able to use his indestructible thread to scale a sheer wall! The script itself is full of dry wit - "Is he all right?" "Yes." "Pity." - and characterisation is first rate. I'm always astonished by the wonderful direction in these films as well. Comedies of later eras would adopt a "point the camera at the actors and let it roll" mentality but the Ealing films always attempted interesting lighting and angles and innovations. This film is no exception.

Of course, it's the cast that lifts the material to dizzying heights. Alec Guinness gives a fantastically understated performance, with eyes that convey wonder, joy and crushing defeat whenever the story demands it. Stratton is a man oblivious to everything except his work. Such an insular character could quickly have become boring or irritating but Guinness effortlessly makes him likable, so much so that the closing stages of the film generate a real sense of urgency as Stratton tries to come out on top in a world that wants to bury everything he's ever worked for. Joan Greenwood plays another of her strong female roles and is an absolute delight to watch as usual, as are befuddled Cecil Parker and slimy Michael Gough; everybody gets laughs without even trying to. It's comical British understatement at its finest.

"The Man in the White Suit" is 81 minutes of sheer brilliance, with a great plot, great cast, sparkling wit and healthy dollops of cynicism. Absolutely top notch.


text: Toen ik deze film in de jaren vijftig zag, wilde ik ook wetenschapper worden. Wetenschap had iets magisch en nuttigs. Ik nam een vriendin mee om hem nog een keer te zien. Ik geloof niet dat zij zo onder de indruk was als ik! Deze film was komisch en toch serieus, in een tijd dat synthetische vezels nog tamelijk nieuw waren. De lessen uit deze film konden worden toegepast op de experimenten van GM van vandaag de dag.

text_en: When I saw this film in the 1950s, I wanted to be a scientist too. There was something magical and useful in Science. I took a girl - friend along to see it a second time. I don't think she was as impressed as I was! This film was comical yet serious, at a time when synthetic fibres were rather new. Lessons from this film could be applied to issues relating to GM experimentation of today.


text: Sidney Stratton heeft vooral moeite met het behouden van een baan op verschillende textielfabrieken omdat hij in de textiellaboratoria heeft geëxperimenteerd. Stratton experimenteert met een formule voor een nieuwe stof die de ultieme stof zou creëren, een stof die nooit vuil wordt, nooit kreukt en nooit slijt. Als Stratton uiteindelijk de stof maakt, maakt hij vijanden bij alle textielarbeiders (die hun baan zullen verliezen) en bij de eigenaars (die geld zullen verliezen omdat één fabriek de exclusieve rechten heeft), en zo wordt Stratton in zijn witte pak de meest gezochte man van Engeland. De film is ideaal en alleen Ealing had hem zo kunnen maken. De film is een groot succes, maar de echte held is het verhaal zelf, een mooie satire op de zakenwereld en de industrie, met extra elementen van drama, romantiek en spanning.

text_en: Sidney Stratton is having trouble maintaining jobs at various textile mills mainly because of his experimentation in the textile laboratories. Stratton's experimenting on a formula for a new fabric which would create the ultimate fabric, one that never gets dirty, never wrinkles, or wears out. When Stratton eventually creates the fabric he creates enemies in all the textile workers (who will lose their jobs) and the owners (who will lose money since one mill has the exclusive rights), so Stratton in his white suit becomes the most hunted man in England. The film is ideal and only Ealing could have made it so. Guiness' performance (and a great supporting cast such as Greenwood, Thesiger, and Parker) and Mackendrick's direction make the film a delight, but the real hero is the story itself, a nice satire on business and industry with additional elements of drama, romance, and suspense. Rating, 8.


text: Ik vond deze film leuk. Maar het verbaasde me dat mensen hem een komedie noemden. Soms was hij amusant, maar eigenlijk was hij helemaal niet zo grappig. Als ik had verwacht dat het een komedie zou zijn, zou ik misschien teleurgesteld zijn geweest over de film, maar toen ik er zonder verwachtingen naar keek, vond ik hem aangenaam en onderhoudend. Misschien kwam het doordat ik me als ingenieur identificeerde met de hoofdpersoon. Ik hield me minder bezig met satire op kapitaal of arbeid, en meer met het basisverhaal van een man die vecht voor zijn uitvinding. Het is absoluut heldhaftig als hij weigert het grote geld en de hete vrouw te nemen in ruil voor het onderdrukken van zijn uitvinding. Daarom vind ik het interessant dat de mensen hier het met Jurassic Park hebben vergeleken; ik vergelijk het met The Fountainhead.

text_en: I enjoyed this film. But I was surprised to see people referring to it as a comedy. It was amusing at times, but really, it wasn't very funny at all. If I'd been expecting it to be a comedy, I might have been disappointed with the film, but, going in with no expectations, I found it to be enjoyable and engaging. Maybe it was because, as an engineer, I identified with the protagonist. I was less concerned with satire of capital or labor, and more into the basic story of a man fighting for his invention. A man who's less interested in monetary gain from his invention than he is in seeing it come to fruition and be put into production. He's absolutely heroic when he refuses to take the big money and the hot woman in return for suppressing his invention. So I find it interesting that people here have compared it to Jurassic Park; me, I compare it to The Fountainhead.


text: Een chemicus ontwikkelt een stof die nooit vuil wordt of slijt, maar die wordt gezien als een bedreiging voor het voortbestaan van verschillende industrieën. In deze verrukkelijke komedie van de Ealing Studio's is Guinness fantastisch als de zachtaardige maar vasthoudende chemicus. Greenwood, met haar sensuele stem, speelt de rol van de verliefde; Parker is haar gekwelde vader. Thesiger is amusant als patriarch van de weefselindustrie. Hoewel het een boeiend verhaal is, roept de film ook een paar intrigerende vragen op over wetenschap, de economie en politiek. De regie is in handen van Mackendrick, die later in de jaren vijftig de film 'The Ladykillers' en de sublieme 'Sweet Smell of Success' zou maken.

text_en: A chemist develops a fabric that never gets dirty or wears out, but it is seen as a threat to the survival of various industries. In this delightful Ealing Studios comedy, Guinness is marvelous as the mild-mannered but persistent chemist. Greenwood, with her sensual voice, plays the love interest; Parker is her harried father. Thesiger is amusing as a patriarch of the fabric industry. While telling an engaging story, the film also raises some intriguing questions about science, the economy, and politics. It is adeptly directed by Mackendrick, who would go on to make "The Ladykillers" and the sublime "Sweet Smell of Success" later in the 1950s.


text:
De man in het witte pak, die vaak wordt beschouwd als een komedie, laat hier en daar veel meer zien dan alleen gegrinnik.
Sidney Stratton is een excentrieke uitvinder die niet de kans krijgt om zijn uitvindingen op de wereld los te laten, omdat niemand hem aandacht schenkt. Hij is alleen maar de excentrieke klusjesman van het dorp, als het ware. Nadat hij zich toegang heeft verschaft tot de textielfabriek van Birnley, gebruikt hij hun laboratorium om een stof uit te vinden die niet alleen nooit slijt, maar ook nooit hoeft te worden schoongemaakt! Eerst wordt hij uitgeroepen tot een genie en degenen die hem eerst hebben genegeerd, willen plotseling een groot deel van hem, maar dan steken de onheilsvoortekenen van een bedrijf dat failliet gaat de kop op en de bijval verandert al snel in iets veel angstaanjagenders.
Ja, de film is heel grappig, sommige scènes zijn zelfs hilarisch, maar het is de satirische inslag van de film die hem voor mij ver boven het gewone uit tilt. De tegenstellingen over de komst van de technologie zijn hier een cruciaal thema, willen we uitvindingen die ons fortuinen besparen terwijl we de industrieën sluiten? Je hoeft alleen maar te zien wat er met de kolenindustrie in Engeland is gebeurd om te weten waar ik het over heb. Het decennium waarin de film werd gemaakt is een cruciaal punt om te vermelden, het maken van kernwapens werd meer dan alleen maar uit de tweede hand, de wetenschap ontwikkelde zich tot angstaanjagende nieuwe proporties. Als je deze film bekijkt, zie je de snelle ommekeer van de hoofdfiguur Stanley, van held tot vijand in één gemene uitval, een slachtoffer van zijn eigen streven naar het heil van de mensheid! Het is zo donker dat de film The Man In The Black Suit had moeten heten.
Ik kan werkelijk niets verkeerds vinden in deze film, het script van Roger MacDougall, John Dighton en regisseur Alex Mackendrick zou vandaag nog gefilmd kunnen worden en het zou niet misplaatst zijn, zo scherpzinnig en verstandig is het. Het geluid en de setting zijn geweldig, de richting is naadloos, en de toonverandering wordt handig door Mackendrick geregeld. Sommige scènes zijn gewoon geweldig, vooral eentje die je aan het denken zet over een bepaalde scène in David Lynch' _Elephant Man_, zo'n 29 jaar later, en toch slaagt de film er na zo'n neergang nog steeds in om een knipoog te geven als het genie Alec Guinness de film afsluit om de kijkers niet alleen te laten nadenken over de toekomst van Stanley, maar ook over de rest van ons in deze snel veranderende wereld.
Een tijdloos meesterwerk, thematisch en als kunstwerk, 10/10.

text_en:
Often tagged as a comedy, The Man In The White Suit is laying out far more than a chuckle here and there.

Sidney Stratton is an eccentric inventor who isn't getting the chances to flourish his inventions on the world because nobody pays him notice, he merely is the odd ball odd job man about the place as it were. After bluffing his way into Birnley's textile mill, he uses their laboratory to achieve his goal of inventing a fabric that not only never wears out, but also never needs to be cleaned!. He is at first proclaimed a genius and those who ignored him at first suddenly want a big piece of him, but then the doom portents of an industry going bust rears its head and acclaim quickly turns to something far more scary.

Yes the film is very funny, in fact some scenes are dam hilarious, but it's the satirical edge to the film that lifts it way above the ordinary to me. The contradictions about the advent of technology is a crucial theme here, do we want inventions that save us fortunes whilst closing down industries ?, you only have to see what happened to the coal industry in Britain to know what I'm on about. The decade the film was made is a crucial point to note, the making of nuclear weapons became more than just hearsay, science was advancing to frighteningly new proportions. You watch this film and see the quick turnaround of events for the main protagonist Stanley, from hero to enemy in one foul swoop, a victim of his own pursuit to better mankind !, it's so dark the film should of been called The Man In The Black Suit.

I honestly can't find anything wrong in this film, the script from Roger MacDougall, John Dighton, and director Alex Mackendrick could be filmed today and it wouldn't be out of place such is the sharpness and thought of mind it has. The sound and setting is tremendous, the direction is seamless, with the tonal shift adroitly handled by Mackendrick. Some of the scenes are just wonderful, one in particular tugs on the heart strings and brings one to think of a certain scene in David Lynch's Elephant Man some 29 years later, and yet after such a downturn of events the film still manages to take a wink as the genius that is Alec Guinness gets to close out the film to keep the viewers pondering not only the future of Stanley, but also the rest of us in this rapidly advancing world.

A timeless masterpiece, thematically and as a piece of art, 10/10.


text:
Ealing Studio's, een televisie- en filmproductiebedrijf in het westen van Londen, beweert de oudste filmstudio ter wereld te zijn. Hoewel er sinds de jaren dertig voortdurend films en televisieprogramma's zijn gemaakt, was de gouden eeuw van Ealing ongetwijfeld tussen 1948 en 1955, toen ze een reeks komedies produceerden, waarvan vele met de grote Alec Guinness in de hoofdrol. Bekende titels zijn onder meer 'Whisky Galore!' (1949), 'Passport to Pimlico' (1949), 'Kind Hearts and Coronets' (1949), 'The Lavender Hill Mob' (1951), 'The Titfield Thunderbolt' (1953) en 'The Ladykillers' (1955). De film werd in 1951 uitgebracht en Alec Guiness speelde de rol van Sidney Stratton, een briljante uitvinder die een opmerkelijk weefsel vervaardigt, een uitvinding die hem onverwachts meer vijanden dan vrienden maakt.
Sidney Stratton is arm en wordt niet gewaardeerd, maar hij heeft veel wetenschappelijke talenten. Vanwege zijn geringe kwalificaties kan hij alleen als schoonmaker of arbeider in een van de grote textielfabrieken aan de slag, waar hij in het geheim experimenten uitvoert met het geld en de apparatuur van de fabriek. Nadat hij talloze malen is betrapt en eruit is gegooid, is Sidney ervan overtuigd dat hij nog maar een paar weken heeft om een belangrijke wetenschappelijke ontdekking te doen die een revolutie in de textielindustrie zal veroorzaken. Aangemoedigd door zijn dochter Daphne (Joan Greenwood) heeft de textielfabriekeigenaar Alan Birnley (Cecil Parker) grote belangstelling voor Sidneys wapenfeiten en stemt hij erin toe verdere werkzaamheden te financieren. Na talloze mislukte pogingen en heel wat aardeschokkende explosies, ontsluiert Sidney uiteindelijk zijn verbazingwekkende creatie: een bijna lichtgevende witte stof die nooit vuil wordt en nooit slijt.
Als Sidney dacht dat zijn uitvinding hem tot een held zou maken, werd hij zwaar teleurgesteld. De almachtige bazen van de textielindustrie, aangevoerd door de broze Sir John Kierlaw (Ernest Thesiger), verenigen zich om ervoor te zorgen dat de revolutionaire uitvinding, die hun zaken volledig zou kunnen verlammen, nooit op grote schaal wordt geproduceerd. Ook de nederige arbeiders van de arbeidersvakbond horen van Sidneys uitvinding. De uitvinder is er echter van overtuigd dat het eeuwigdurende weefsel velen verlichting en geluk zal brengen en weigert toe te geven aan de eisen van anderen, ook al wordt hij met geweld bedreigd en wordt hem 250.000 pond compensatie aangeboden. Tijdens al zijn inspanningen om zijn uitvinding aan de media bekend te maken, biedt slechts één persoon Sidney haar volledige sympathie en steun aan, Birnleys dochter Daphne, die verloofd is met iemand anders, maar toch verliefd wordt op Sidneys benarde situatie.
'De Man in het Witte Pak' Het is een geestige en hilarische komedie, groot gemaakt door een geestig scenario (geschreven door John Dighton, Roger MacDougall en regisseur Alexander Mackendrick) en een grillige en charismatische voorstelling van een onnavolgbare Alec Guinness. Er zijn ook een paar goedmoedige aanvallen op het kapitalisme en op hoe grote industrieën de vooruitgang kunnen tegenhouden omwille van hun eigen monetaire situatie, hoewel we zeker de argumenten voor beide kanten van het debat kunnen zien.

text_en:
Ealing Studios, a television and film production company based in West London, claims to be the oldest film studio in the world. Though it has been consistently churning out films and television programmes since the 1930s, its golden age was most certainly between 1948 and 1955, when it produced a string of comedy masterpieces, many starring the great Alec Guinness. Such well-known titles include 'Whisky Galore! (1949),' 'Passport to Pimlico (1949),' 'Kind Hearts and Coronets (1949),' 'The Lavender Hill Mob (1951),' 'The Titfield Thunderbolt (1953)' and 'The Ladykillers (1955).' One of Ealing Studio's most beloved films, 'The Man in the White Suit,' was released in 1951, and starred Alec Guiness as Sidney Stratton, a brilliant inventor who engineers a remarkable fabric, an invention that unexpectedly makes him more enemies than friends.

Sidney Stratton is poor and unappreciated, but he has scientific talent in great abundance. Due to his under-qualification, the only jobs he is able to get are as a janitor or labourer at any of the large textile factories, where he secretly undertakes his own experiments using the company's own money and equipment. After being found out and ejected countless times, Sidney is convinced that he is only weeks away from a momentous scientific discovery that will revolutionise the textiles industry. Encouraged by his daughter Daphne (Joan Greenwood), textile mill owner Alan Birnley (Cecil Parker) takes a keen interest in Sidney's exploits and agrees to finance any further work. After numerous failed attempts and quite a few earth-shattering explosions, Sidney eventually unveils his amazing creation: an almost-luminous white fabric that never gets dirty and never wears out.

If Sidney thought that his invention would make him a hero, then he was sorely disappointed. The all-powerful bosses of textiles industry, headed by the frail Sir John Kierlaw (Ernest Thesiger), unite to ensure that the revolutionary invention, which could completely cripple their businesses, never goes into full-scale production. Likewise, the humble labourers in the workers' union hear of Sidney's creation and also set out to erase it from existence, fearing for their jobs. The inventor, however, is convinced that the ever-lasting fabric will bring relief and happiness to many, and refuses to give in to the demand of others, despite being threatened with violence and offered ₤250,000 in compensation. Throughout all his troubles to announce his invention to the media, only one person offers Sidney her complete sympathy and support, Birnley's daughter Daphne, who is engaged to be married to somebody else but falls in love with Sidney's plight anyway.

'The Man in the White Suit' is a clever and hilarious comedy, made great by a witty script (written by John Dighton, Roger MacDougall and director Alexander Mackendrick) and a quirky and charismatic performance from an inimitable Alec Guinness. There are also a few good-natured swipes at capitalism, and of how big industries can hold back progress for the sake of their own monetary situations, though we can certainly see the arguments for either side of the debate.


text: Andere commentatoren hebben de plot en de sociale parabels en commentaar zo gedetailleerd beschreven (of beter) als ik dat kon, maar ik zou graag mijn bewondering voor dit juweeltje van een film met jullie delen. Het houdt zich inderdaad beter dan vijftig jaar later in elke categorie <0xE2><0x80><0x93> scenario, acteerwerk, fotografie, decorontwerp, geluidsontwerp... het is echt een soort klassieker. Dit was mijn eerste kennismaking met de 'jonge' Alec Guinness, en het is vanaf de eerste beelden duidelijk wat hem zo bijzonder maakte dat hij uiteindelijk een ridderorde kreeg.<br />Ik geef hem alleen een 8 omdat het in wezen een nogal lichtgewicht parabel is die de menselijke natuur belicht, maar die dat niet doet. En omdat de plot aan het eind de gemakkelijke weg kiest in plaats van het conflict op te lossen tussen de uitvinder en de fabrieksarbeiders en industriëlen die hem door de hele stad achternazitten. Bovendien onthullen een paar minuten nadenken de fundamentele fout in de logica van het scenario <0xE2><0x80><0x93> slijtage is bijna nooit de beslissende factor bij het kopen van nieuwe kleren (vooral avondkleding); kinderen worden groter, mensen veranderen van maat, worden dikker en dikker, gaan voortdurend mee met de laatste mode en blijven zo lang als er weefgetouwen zijn. En in elk geval zou de fabrikant een fortuin verdienen met het leveren van onverwoestbaar materiaal voor militaire uniformen (vooral battledresses). Maar toch, dit is een geweldige film. Als je de kans krijgt om hem op een klassiek filmkanaal te zien, moet je dat doen.

text_en:
Other commentators have detailed the plot and the social parables and commentary as well (or better) that I could, but I would like to join in my admiration for this little jewel of a film. It holds up very well indeed more that 50 years later in every category - screenplay, acting, photography, set design, sound design...it really is a classic of sorts. This was my first exposure to the "young" Alec Guinness, and it's obvious from the first frames what made him so special as to eventually receive a knighthood.

I only rate it an "8" because it's essentially a rather lightweight parable that examines human nature but doesn't really skewer it; and because the plot takes the easy way out at the end, rather than actually resolving conflict between the inventor and the mill workers and industrialists who are chasing him all over town. Also, a couple minutes of thought reveals the basic flaw in the logic of the screenplay - wear and tear is hardly ever the determining factor in buying new clothes (especially dress clothes); children grow up, people change sizes, gain and lose weight, and go with the latest fashions all the time, and have as long as looms have woven cloth. And if nothing else, the manufacturer would make a fortune providing indestructible material for military uniforms (especially BDUs).

Still, this is a great film. If you get a chance to see it on a classic movie channel, you should.


text: Terwijl Hollywood in de paar jaar na de Tweede Wereldoorlog min of meer stil kwam te liggen, ontwikkelde Engeland een zeer productieve filmindustrie. In 'The Man in the White Suit' creëert uitvinder Sidney Stratton (Alec Guinness) een pak dat nooit vuil wordt. Helaas betekent dit dat bepaalde andere bedrijven nu waarschijnlijk failliet gaan! Hoe kan Sidney dit verwerken en zijn waardigheid behouden? Dit is een voorbeeld van een van de geweldige films waarin Alec Guinness de hoofdrol speelde voordat hij Obi Wan Kenobi werd. Het is een goede kijk op de algehele absurditeit van de zakenwereld. Als je van plan bent iets met zaken te gaan doen, zou je deze film kunnen bekijken.

text_en: While Hollywood got sort of stagnant during the few years after WWII, England developed a very prolific film industry. In "The Man in the White Suit", inventor Sidney Stratton (Alec Guinness) creates a suit that never gets dirty. Unfortunately, this means that certain other businesses are now likely to go out of business! How can Sidney deal with this and maintain his dignity? This is an example of one of the great movies in which Alec Guinness starred before he became Obi Wan Kenobi. It's a good look at the overall absurdity of the business world. If you're planning to start any kind of business, you might want to consider watching this movie.


text:
'Ze hebben altijd geprobeerd me te laten vermoorden,' schreef Alec Guinness eens over de technici van de Man in het Witte Pak. 'Ze dachten dat acteurs de dingen in de weg stonden.' Hij beschreef hoe hij een touw had gekregen om naar beneden te klimmen en, ervan verzekerd dat het veilig was, ternauwernood aan ernstige verwondingen was ontsnapt toen het plotseling halverwege de afdaling knapte.
'Mensen staan de dingen in de weg' is misschien wel een perfecte omschrijving voor de uitvinder van het Witte Pak, Sidney Stratton (die door Alec Guinness op passende wijze wordt gespeeld als een leien dakje) in Alexander Mackendricks definitieve Ealing-film uit 1951. 'In ieder geval geeft hij alleen maar om zijn werk, om de verwezenlijking ervan <0xE2><0x80><0x93> en laat hij de gevolgen maar voor wat ze zijn. En op dezelfde manier, met uitzondering van een paar bijfiguren, is er...' Er is bijna niemand die zich kan vinden in deze kille satire op kapitaal en arbeid.
In een flashback wordt verteld hoe Stratton een vuilwerende, eeuwigdurende vezel uitvond (in de vorm van het witte pak dat de titel draagt) en hoe de kledingindustrie en haar vakbonden daarna probeerden die te onderdrukken.
Terwijl de industrie bang is dat de bodem uit de markt zal vallen, maken de winkelbedienden zich zorgen dat ze hun baan zullen kwijtraken. Er volgen pogingen tot ontvoering en omkoping, met zowel geld als de dochter van een bedrijfsleider (Daphne, de verrukkelijke Joan Greenwood met haar vier-pakken-per-dag-stem) aan het komische eind.
'Wat moet er van mijn wasje worden als er geen was meer te doen is?' klaagt Strattons hospita aan het eind van de dag. Een veronderstelling waar Stratton nog niet eens over had nagedacht, en die hij nu weer negeerde door de dubbelzinnige slotscène van de film.
Een superieure, zij het uitgesproken sombere komedie die vakkundig werd opgevoerd en min of meer antwoord gaf op de vaak gestelde vraag wat er was gebeurd met de eeuwige gloeilamp en de auto die op water reed.

text_en:
"They were always trying to get me killed," Alec Guinness once wrote of The Man In the White Suit's technicians. "They thought actors got in the way of things." He went on to describe how he'd been given a wire rope to climb down and, assured it was safe, narrowly avoided serious injury when it suddenly snapped mid-descent.

"People get in the way of things" might be a maxim tailor-made for White Suit inventor Sidney Stratton (fittingly played blank slate-fashion by Alec Guinness) in Alexander Mackendrick's definitive Ealing film of 1951. Certainly, he cares only about his work, its realisation - and sod the consequences. And similarly, with the exception of a couple of peripheral characters, there's almost nobody to root for in this chilly satire on capital and labour.

Told in flashback, the film concerns Stratton's invention of a dirt-resistant, everlasting fibre (fashioned into the white suit of the title), and subsequent attempts by the clothing industry and its unions to suppress it.

While the industry fears the bottom will drop out of the market, the shop floor stewards worry about finding themselves out of a job. Abduction and bribery attempts follow, with both money and an industry chief's daughter on offer (Daphne, the delectable, 4-packs-a-day-voiced Joan Greenwood), to the tragi-comic end.

"What's to become of my bit of washing when there's no washing to do?" bemoans Stratton's landlady near the close. A notion Stratton hadn't even considered - and has disregarded again by the movie's ambiguous coda.

A superior, if decidedly downbeat comedy, expertly performed - and pretty much answering the oft-raised question of whatever happened to the everlasting light bulb and the car that ran on water...


text:
'The Man in the White Suit' is ook een pluim op de hoed van de ervaren Schotse regisseur Alexander Mackendrick (Whisky Galore, Sweet Smell of Success). De ster van de film is Alec Guinness (wiens komedies Kind Hearts, Coronets en The Lavender Hill Mob omvatten). Guiness brengt zijn gebruikelijke klasse mee in de film en maakt er veel meer van dan een typische komedie.
In feite is de komedie niet helemaal openlijk. Tegen het eind van de film is het bijna een compleet drama. Het is het soort Ealing-studiokomedie dat niet bedoeld is om te lachen, maar om algemeen vermaak te bieden, zoals de beste Britse komedie van die tijd.
Het hele idee van het pak is...' De film is zeer origineel, maar de manier waarop hij wordt gebracht is dat ook. De film is zeer origineel, en wordt aanbevolen aan elke fan van Guiness of Brith.

7.6 van de 10.

text_en:
"The Man in the White Suit" is another feather in the cap of expert Scottish director Alexander Mackendrick (Whisky Galore!, Sweet Smell of Success). The star of the film is Alec Guinness (whose comedies include Kind Hearts and Coronets and The Lavender Hill Mob). Guiness brings his usual class to the film, and makes it much more than a typical comedy.

In fact, the comedy isn't entirely overt. By the end of the picture, it's nearly become a complete drama. It's the sort of Ealing studio comedy that is calculated not to produce laughter, but a sense of general amusement, like the best British comedy of the time.

The whole idea of the suit isn't very original, but the way it is executed is. The film is highly original, and recommended to any fan of Guiness or Britsh comedy.

7.6 out of 10


text: Ik heb deze film pas voor het eerst in jaren gezien, nadat ik er al jaren over had horen jubelen. Onnodig te zeggen dat de feitelijke ervaring een beetje een anticlimax bleek te zijn. Maar toch, Alec Guiness voert een geweldige cast energiek aan in een vrolijke, zij het improviserende, stoeipartij in het industriële Engeland van na de WWII.<br />Dit is het bekende verhaal van de ellende van het uitvinden van het perfecte alledaagse product. Herinnert u zich de auto die op water rijdt? Herinnert u zich de belofte van kernenergie? In dit geval is het een stof die niet slijt, kreukt of zelfs maar vuil wordt! Natuurlijk zijn de stoffenfabrikanten en hun werknemers ontzet bij het vooruitzicht dat ze failliet gaan, en dus wordt de plot een beetje ingewikkeld. De hele onderneming is de moeite waard als je hem keer op keer een onderzoekslaboratorium in een fabriek ziet opblazen! (Die Britten... altijd de stijve bovenlip als ze onder vuur liggen.) De film mag dan precies zo lopen als die maffe uitvinding van Guiness, maar het is toch een mooie rit.

text_en:
I saw this movie only after hearing raves about it for years. Needless to say, the actual experience proved a bit anticlimactic. But still, Alec Guiness energetically leads a wonderful cast in a jolly, if formulaic, romp through industrial post-WWII England.

This is the familiar tale of the woes of inventing the perfect everyday product. Remember the car that runs on water? Remember the promise of nuclear energy? In this case, it's a fabric that doesn't wear out, wrinkle, or even get dirty! Of course, fabric manufacturers and their workers are horrified at the prospect of being put out of business, and so the plot gets a bit thick.

Guiness makes the whole enterprise worthwhile, and watching him blow up a factory research lab over and over again is quite a blast! (Those Brits ... always the stiff upper lip when under fire.) The film might chug along exactly like Guiness's goofy invention, but it's a good ride all the same.


text:
Wat een prachtige film, die op zoveel verschillende labels terecht kan: Science fiction, film noir, met een script en dialogen van grote intelligentie die een ontwikkeld, beschaafd publiek trekken... het soort Engelse taalfilm dat alleen in het Engeland van voor 1960 wordt gemaakt (en alleen in Amerikaanse filmhuizen te zien was toen hij daar voor het eerst werd vertoond) en nooit, maar dan ook nooit in de VS wordt gemaakt.

De hoofdpersonen in The Man In The White Suit (1951) met Sir Alec Guiness en Joan Greenwood in de hoofdrollen gebruiken stelselmatig veellettergrepige wetenschappelijke termen als 'polymer' en bespreken en verklaren concepten van scheikunde als 'long chain moleculen', om vervolgens het belang daarvan over te brengen op de gemiddelde mens en de voordelen die de wetenschap hem biedt. De man in het witte pak (1951) is het tegenovergestelde van de explosieve videospelfilms die nu (2009) de wereldcinema domineren, en zeker de belangrijke Amerikaanse cinema domineren... Het is een zorgvuldig geacteerd, intelligent verteld verhaal, gespeeld door begaafde en geloofwaardige ontwikkelde Engelse acteurs (die geschoolde, getalenteerde mensen spelen) en het wordt allemaal gebracht met een humor, charme, pathos en gevoel voor ironie waar de oude Griekse dramaturgen hun goedkeuring aan zouden hebben gehecht.
Iedereen zou deze film moeten zien, en op een dag, op de een of andere manier, zouden een waardige filmmaker en zijn aanhangers er nog een moeten maken.
Het is geweldig.

text_en:
What a wonderful movie, eligible for so many labels it never gets: Science fiction, film-noir, with a script and dialog of high intelligence which assumes an educated, cultured audience.....the kind of English language movie only done in pre-1960 England (and shown only in USA art movie houses when it first arrived), and never, ever done in the USA.

Main characters in The Man In The White Suit(1951) starring Sir Alec Guiness and Joan Greenwood routinely use polysyllabic, science reference words like "polymer" and discuss and explain concepts of chemistry like "long chain molecules" and then communicate the importance of these to the average man and the benefits science provides him.

The Man In The White Suit (1951) is the opposite of the video-game explosion movies which now (2009) dominate world cinema, and certainly dominate major USA cinema.......it's a carefully acted, intelligently told story delivered by gifted and believable educated English actors (who play educated, accomplished people), and it's all done with comedy, charm, pathos, and sense of irony which ancient Greek dramatists would have approved of.

Everybody should see this movie, and someday, somehow, some worthy filmmaker and his supporters should make another like it.

It's wonderful.


text:
Als The Man in the White Suit in Amerika was opgenomen, kun je je dan niet voorstellen dat Danny Kaye of Jerry Lewis Sidney Stratton van Alec Guinness zouden proberen?
Dit is een van de beste films van Alec Guinness en zeker een van de beste die de Ealing Studio's in het Verenigd Koninkrijk ooit hebben gemaakt. Hij past perfect in het tijdsbestek van de nieuwe Labourregering en de samenleving die die regering probeerde op te bouwen. Het is verbazingwekkend hoe kapitaal en arbeid in tijden van crisis met elkaar kunnen samenwerken.
--Alec Guinness - deze kleine, sjofele schnooker van een man - is geobsedeerd door het idee dat hij kleding kan uitvinden die nooit schoongemaakt hoeft te worden, dat hij in feite alle soorten vreemde stoffen afstoot zodra ze het kledingstuk raken.
--Hij is een volhardende klootzak en hij slaagt erin. Natuurlijk zijn de implicaties van de impact die dergelijke kleding op de maatschappij zal hebben nog niet echt doordacht. Uiteindelijk zit iedereen hem op de hielen zoals ze een voortvluchtige zouden opjagen, bijna zoals Peter Lorre van M. of Orson Welles van The Stranger of zelfs Robert Newton van Oliver Twist.
--Het is niet te geloven. Het is het kenmerk van een geweldige komedie dat een potentieel ernstige situatie als die achtervolging, zoals beschreven in sommige van de serieuze films die ik heb genoemd, voor de lol kan worden gespeeld. Het pak van die arme Guinness is niet alleen wit en vlekkerig, maar het gloeit als een neonreclame.
<0x3E> Afgezien van Guinness zijn de beste optredens die van Cecil Parker als de zoveelste pompeuze pummel, Joan Greenwood als zijn sirenendochter en Ernest Thesiger, de grootste kledingfabrikant in het Verenigd Koninkrijk.
<0x3E> Nu ik erover nadenk, heeft Paramount dat pak van Ealing geleend en het aan John Travolta gegeven voor de Saturday Night Fever?

text_en:
If The Man in the White Suit had been done in America, can't you see either Danny Kaye or Jerry Lewis trying on Alec Guinness's Sidney Stratton on for size?

This is one of the best of Alec Guinness's films and certainly one of the best that Ealing Studios in the United Kingdom ever turned out. It's so perfectly fits within the time frame of the new Labour government and the society it was trying to build. It's amazing how in times of crisis capital and labor can agree.

Alec Guinness this meek little schnook of a man is obsessed with the idea that he can invent clothing that will never need cleaning, that in fact repels all kinds of foreign matter the minute it touches the garment.

He's a persistent cuss and he does succeed. Of course the implications haven't really been thought through about the kind of impact clothing like that will have on society. In the end everyone is chasing him down like they would a fugitive, almost like Peter Lorre from M or Orson Welles in The Stranger or even Robert Newton in Oliver Twist.

It's the mark of a great comedy film that a potentially serious situation like that chase as described in some of the serious films I've mentioned can be played for laughs. Poor Guinness's suit is not only white and stain repellent, but it glows like a neon sign.

Other than Guinness the best performances are from Cecil Parker as yet another pompous oaf, Joan Greenwood as his siren daughter and Ernest Thesiger the biggest clothing manufacturer in the UK>

Come to think of it, did Paramount borrow that suit from Ealing and give it to John Travolta for Saturday Night Fever?


text:
Dit is een film die ik zag toen hij voor het eerst werd uitgebracht en die ik in de loop der jaren nog een paar keer heb gezien. Het is altijd een leuke film.
Eén ding is dat de komedie geen partij kiest: hij spietst arbeiders en kapitalisten op gelijke hoogte. Alleen Sid lijkt buiten de klassieke strijd te staan, ook al is hij er verantwoordelijk voor.
Spoiler-waarschuwing: lees niet verder als je de film niet hebt gezien.
Dit is een fantasie, hoewel hij tamelijk plausibel wordt gepresenteerd. Vraag jezelf af: zou iemand het grootste deel van zijn of haar gewicht in één enkele draad stof kunnen dragen? Die zou door bijna elke steun heen snijden.
Ook gebruikt Sid, als hij in een steeg in het nauw wordt gedreven, een deksel van een vuilnisbak als een ridderschild. Leuk symbolisme. '
Op een dag krijg ik dit op dvd.

text_en:
This is a film I saw when it first came out, and which I have seen a few more times over the years. It's always enjoyable.

One thing is that the comedy does not take sides: it skewers labor and capitalists equally. Only Sid seems outside the classic struggle, even though he's responsible for it.

Spoiler warning: do not read further if you haven't seen the film

This is a fantasy, though presented fairly plausibly. Ask yourself: could someone support most of his or her weight in a single strand of fabric? It would cut through almost any support.

Also, when cornered in an alley, Sid uses a garbage can cover like a knight's shield. Cute symbolism.

Someday, I'll get this on DVD.


text:
Dit is een uitstekende moderne film noir, 'uitstekend' in die zin dat hij van begin tot eind interessant is. Er zitten een paar gaten in en er zitten een paar idiote scènes in die je met je hoofd doen schudden van ongeloof... maar ik heb niemand gevonden die niet in dit verhaal verstrikt is geraakt. De film heeft de juiste hoeveelheid actie, spanning, plotwendingen en interessante personages. Bovendien heeft hij een paar mooie kleuren en cinematografie en een goede soundtrack op gitaarbasis.
Ik heb deze misdaadfilm een 'film noir' genoemd omdat hij grof is en alle personages niet deugen. Zelfs de enige goede vent, gespeeld door Nicholas Cage, komt in de problemen door te liegen en heeft een korte affaire die hij niet had moeten hebben. Hij doet ook iets aan het eind dat is...' 'Dat is waar, maar ik ga het niet bederven door het te zeggen. Maar laat ik volstaan met te zeggen dat de rest van de personages zo slecht is dat Cage er goed uitziet!'
Over'slechte' mensen gesproken, is er iemand die het beter doet dan Dennis Hopper? Niet veel mensen. In de categorie 'gestoord' is hij in elk geval moeilijk te verslaan. Lara Flynn Boyle is om een heleboel redenen leuk om naar te kijken. J.T. Walsh doet ook weer geweldig goed zijn best.
'Dit is een van die films die nooit veel publiciteit hebben gekregen, maar dat had wel gemoeten. Je zult het leuk vinden om dit te zien. Probeer trouwens de naam van deze film drie keer snel achter elkaar te zeggen zonder het te verpesten!'

text_en:
This is an excellent modern-day film noir...."excellent" in that it's interesting, start-to-finish. There are some holes in here and some goofy parts that make you shake your head in disbelief.....but I haven't found anyone who didn't get caught up in this story. The movie has the right amount of action, suspense, plot twists and interesting characters. In addition, it sports some nice colors and cinematography plus a good guitar-based soundtrack.

I labeled this crime movie a "film noir" because it's gritty and the all the characters are no good. Even the only supposed-good guy, played by Nicholas Cage, gets himself in trouble by lying and has a quick affair he should't have. He also does something at the end which isn't right, but I'm not going the spoil it by saying. Suffice to say, however, that the rest of the characters are so bad they make Cage look good!

Speaking of "bad guys," does anyone do it better than Dennis Hopper? Not many. At least in the "deranged" category, he's tough to beat. Lara Flynn Boyle is fun to watch for a bunch of reasons. J.T. Walsh gives another great supporting performance, too.

This is one of those films that never got much publicity, but it should have. You'll have fun watching this. By the way, try saying the name of this movie out loud three times fast without messing it up!