text: CRY FREEDOM is een uitstekende inleiding voor degenen die binnen een paar uur een overzicht van de wreedheid van de apartheid willen hebben. De beroemde regisseur Richard Attenborough (GANDHI) is zeker niet onbekend met het genre, en de samenwerking van de echte Mr. en Mrs. Woods, de belangrijkste blanke personages in hun boek en in deze film, verleent CRY FREEDOM nog meer authenticiteit. De nu uitgebrachte video duurt in werkelijkheid iets meer dan tweeënhalf uur, omdat er 23 minuten extra beeldmateriaal bij is gedaan om er een tweedelige tv-miniserie van te maken na de première van de film. Het verhaal van CRYING FREEDOM is in politiek en historisch opzicht een educatieve film (zoals het volgens mij ook zou moeten zijn, ondanks de artistieke verdiensten ervan) en dat weten zwarte Afrikanen maar al te goed, hoewel de jongere generatie het nu misschien met eigen ogen op film wil zien om het goed tot zich te laten doordringen. Het zijn de blanken die altijd het doelwit van de film en het boek zijn geweest, en die hopelijk gedwongen worden om te veranderen. Nu, twaalf jaar na de productie van de film, is CRYING FREEDOM in veel opzichten een interessantere film om naar te kijken. Bijna tien jaar nadat de zwarte meerderheidsregering op z'n minst theoretisch op haar plaats was, zijn de idealen van CRY FREEDOM in 1987 in grote lijnen nog steeds niet verwezenlijkt. Daarom is het voor witte Zuidafrikanen nog steeds even noodzakelijk als altijd, vooral voor de jongeren die alleen maar van deze acties hebben gehoord om het te zien en de boodschap van de film in zich op te nemen. In volkomen tegenstelling tot de Amerikaanse slavernij en de ontmaskering van de joodse holocaust zijn de problemen van de Zuidafrikanen in niet meer dan twee of drie verhalen verteld: CRY FREEDOM, CRY THE BELOVED COUNTRY (Oké, tel het twee keer als je de remake meetelt) en SARAFINA (heb ik er een overgeslagen?). In alle drie de drama's spelen ook onhandige Amerikaanse en Britse acteurs in zowel de witte als de zwarte rollen. Niet één Zuid-Afrikaanse acteur heeft een belangrijke rol gespeeld, blank, kleurling, indiaan of zwart!). En ja, ik heb een ander internationaal Zuid-Afrikaans drama gemist, MANDELA en DEKLERK. Hoewel deze (ook zeer aanbevolen) biopic werd uitgebracht nadat de zwarte meerderheidsregering was geïnstalleerd, werd MANDELA gespeeld door een zwarte Amerikaan (Sidney Poitier, die ook de hoofdrol speelde in de oorspronkelijke S.A.-achtige CRY THE BELOVED COUNTRY), terwijl de Afrikaner DeKlerk werd gespeeld door een (blanke) zeer Britse Michael Caine, een goede voorstelling als je kunt toegeven dat de essentie van het Afrikanerdom bestaat uit vurige anti-Britse gevoelens. Totdat de plaatselijke SABC-tv en Afrikaanse films met hun eigen erfenis beginnen af te rekenen, is CRY FREEDOM zo authentiek als maar kan. Hoe vrolijk de blanken (vooral de Afrikaners) in de film ook worden afgeschilderd, elke opmerkzame (niet-atletische) bezoeker van Zuid-Afrika, zelfs nu nog in 1999, om nog maar te zwijgen van CRY FREEDOM, zal de houding van de blanken ten opzichte van de zwarten in het algemeen beheerst en zelfs onderkoeld vinden. Als je achteraf naar CRY FREEDOM kijkt, is het verbazingwekkend dat verzoening <0xC3><0xBC>berhaupt mogelijk is, en dat is ook zo. Maar CRY FREEDOM laat zien dat er in de gedachten van veel mensen nog niet veel is veranderd en dat het doel van de Zwarte Afrikanen om CRY FREEDOM en verzoening te bereiken nog steeds voortduurt. Daarom is CRY FREEDOM, als je nog niet vertrouwd bent met de situatie, je beste introductie.

text_en: CRY FREEDOM is an excellent primer for those wanting an overview of apartheid's cruelty in just a couple of hours. Famed director Richard Attenborough (GANDHI) is certainly no stranger to the genre, and the collaboration of the real-life Mr. and Mrs. Woods, the main white characters in their book and in this film, lends further authenticity to CRY FREEDOM. The video now in release actually runs a little over 2 and a half hours since 23 minutes of extra footage was inserted to make it a two part TV miniseries after the film's initial theatrical release. While the added length serves to heighten the film's forgivable flaws: uneven character development and blanket stereotyping in particular, another possible flaw (the insistence on the white characters' fate over that of the African ones) may work out as a strength. Viewing CRYING FREEDOM as a politically and historically educational film (as I think it should, over its artistic merits), the story is one which black Africans know only too well, though the younger generation may now need to see it on film for full impact. It is the whites who have always been the film's and the book's target audience, hopefully driving them to change. Now twelve years after the movie's production, CRY FREEDOM is in many ways a more interesting film to watch. Almost ten years after black majority rule has been at least theorically in place, 1987's CRY FREEDOM's ideals remain by and large unrealized. It therefore remains as imperative as ever for white South Africans, particularly the younger ones who have only heard of these actions to see it, and absorb the film's messages. In total contrast to American slavery and the Jewish Holocaust's exposure, South Africans' struggles have been told by a mere two or three stories: CRY FREEDOM, CRY THE BELOVED COUNTRY (OK, Count it twice if you include the remake), and SARAFINA (did I miss one?). All three dramas also clumsily feature American and British actors in both the white and black roles. Not one South African actor has played a major role, white, coloured, Indian or Black!). And yes I did miss another international South African drama, MANDELA and DEKLERK. Though this (also highly recommended) biopic was released after black majority rule was instituted, MANDELA was played by a Black American (Sidney Poitier, who also starred in the original S.A.-themed CRY THE BELOVED COUNTRY), while the Afrikaner DeKlerk was played by a (bald) very British Michael Caine, a good performance if you can dismiss that the very essence of Afrikanerdom is vehement anti-British feelings. Until local SABC TV and African films start dealing with their own legacy, CRY FREEDOM is about as authentic as you'll get. As villified as the whites (particularly the Afrikaners) are portrayed in the film, any observant (non-casual) visitor to South Africa even now in 1999, not to mention 1977 when CRY FREEDOM takes place, will generally find white's attitudes towards blacks restrained, even understated. Looking at CRY FREEDOM in hindsight, it is amazing that reconciliation can take place at all, and it is. But CRY FREEDOM at time shows not much has really changed in many people's minds yet, and that the Black Africans' goal to FREEDOM and reconciliation is still ongoing. This is why if you're a novice to the situation, CRY FREEDOM, is your best introduction.


text:
Zoals iedereen die er oud genoeg voor is weet, lijdt Zuid-Afrika al heel lang onder de verachtelijke, racistische onderdrukking van de apartheid, die de zwarte bevolking volledig aan zich heeft onderworpen. Een van de beroemdste anti-apartheidsactivisten was Steve Biko, die in de gevangenis werd vermoord. Na de moord probeerde verslaggever Donald Woods Biko's boodschap over te brengen aan de wereld.
In 'Cry Freedom' zijn Woods (Kevin Kline) en Biko (Denzel Washington) vrienden, totdat laatstgenoemde wordt gearresteerd op grond van een verzonnen aanklacht. Als Woods probeert Biko's boodschap te verspreiden, worden hij en zijn gezin bedreigd en worden ze uiteindelijk gedwongen het land te ontvluchten. In de laatste scène schiet de politie op demonstranten.
Als een van de twee films (samen met 'A World Apart'). die hielpen de anti-apartheidsbeweging op gang te brengen, 'Bloei de Vrijheid' is misschien wel het beste wat ooit voor alle betrokkenen is gedaan.

text_en:
As anyone old enough knows, South Africa long suffered under the vile, racist oppression of apartheid, which completely subjugated the black population. One of the most famous anti-apartheid activists was Steve Biko, who was murdered in jail. Following the murder, reporter Donald Woods sought to get Biko's message out to the world.

In "Cry Freedom", Woods (Kevin Kline) befriends Biko (Denzel Washington) before the latter is arrested on trumped up charges. When Woods attempts to spread Biko's word, he and his family begin living under threat of attack, and they are finally forced to flee the country. The last scene gut-wrenchingly shows police firing on protesters.

As one of two movies (along with "A World Apart") that helped galvanize the anti-apartheid movement, "Cry Freedom" stands out as possibly the best ever work for all involved.


text: Een te lang, maar boeiend verhaal over de vriendschap tussen Steve Biko, de leider van de burgerrechtenbeweging, en Donald Woods. De eerste helft van de film is het sterkst als we zien hoe de band tussen de twee mannen zich ontwikkelt en hoe ze elkaar helpen, maar de tweede helft is minder sterk, vanwege de eliminatie van Biko. Toch is het een boeiende film met geweldige optredens van Kline en Washington, in de film die de laatste op de kaart zette. Washington werd ook voor het eerst genomineerd voor de prijs voor beste acteur. Over het geheel genomen een goed gemaakte film die iets minder sterk had kunnen zijn.

text_en: An overlong, but compelling retelling of the friendship between civil rights leader Steve Biko and Donald Woods. The first half of the film is the strongest where we see the bond formed between the two men, and how they help each other out, but the second half isn't as strong, due to the elimination of the Biko character. Still, its a compelling film with great performances by Kline and Washington, in the film that put the latter on the map. Washington was also was nominated for best supporting actor for the first time. Overall, a well made film that could have been trimmed down a bit. 7/10.____________________________________


text: Het is triest om deze film te zien, nu we weten hoe het ANC door het internationale kapitalisme is vermorzeld. Biko is voor weinig gestorven. Woods heeft weinig bereikt. Ja, de regelrechte apartheid werd afgeschaft, maar alle macht werd in handen gelegd van de witte minderheid, waardoor de ANC-regering min of meer machteloos was. Zoals Naomi Klein in The Shock Doctrine schrijft: 'In de gesprekken tussen de zwarte en de witte leiders had de regering-De Gaulk een tweeledige strategie. Als eerste maakte ze gebruik van de stelling van de opkomende Washington Consensus dat er maar één manier was om een economie te runnen, en beschreef ze de belangrijkste sectoren van de economische besluitvorming - zoals het handelsbeleid en de centrale bank - als 'technisch' of 'administratief'. Daarna maakte het gebruik van een breed scala aan nieuwe beleidsinstrumenten <0xE2><0x80><0x93> internationale handelsovereenkomsten, vernieuwingen in de constitutionele wetgeving en structurele aanpassingen <0xE2><0x80><0x93> om de macht in die machtscentra in handen te geven van zogenaamd onpartijdige deskundigen, economen en functionarissen van het IMF, de Wereldbank, de GATT en de Nasionale Party <0xE2><0x80><0x93> iedereen behalve de bevrijdingsstrijders van het ANC.'

text_en: It's sad to view this film now that we know how the ANC got shafted by international capitalism. Biko died for nothing much. Woods achieved little. Yes, outright apartheid was abolished, but all the apparatus of power was reserved by the minority whites, leaving the ANC government more or less impotent. As Naomi Klein writes in The Shock Doctrine, in the talks between the black and white leaderships "the deKlerk government had a twofold strategy. First drawing on the ascendant Washington Consensus that there was no only one way to run an economy, it portrayed key sectors of economic decision making --- such as trade policy and the central bank --- as "technical" or "adminsitrative". Then it used a wide range of new policy tools --- international trade agreements, innovations in constitutional law and structural adjustment programs --- to hand control of those power centres to supposedly impartial experts, economists and officials from the IMF, the World Bank, the GATT and the National Party --- anyone except the liberation fighters from the ANC." The statistical results are horrifying, with not much change accomplished, and AIDS flourishing. Viewing Cry Freedom in this light is deeply ironic --- actually tragic. The ANC has transformed itself from being the solution to being the primary problem.


text: Het komt zelden voor dat Denzil Washington een slechte film maakt en als je nagaat wat er van Kevin Kline is geworden, moet dit wel een van hun beste films zijn. Het gaat meer over film dan over het verhaal van Steve Biko, al krijgen we wel inzicht in hoe de man was en hoe ver de verslaggever en zijn vriend Donald Woods zijn gegaan om de naam van de man in ere te houden en de wereld te laten weten wat een corrupte, verrotte samenleving Zuid-Afrika was. De _Direction_ van David Attenborough is uitmuntend, net als die van Gandhi, maar als er crusisme in het spel is, zou dat in de lengte van de film kunnen zijn. Tweeënhalf uur is een lange tijd om een historische film uit te zitten. Wat verbazingwekkend is, is hoe hij het voor elkaar krijgt om alle figuranten onder controle te houden. Duizenden mensen in beide films. Deze film zet je echt de ogen open voor wat er gebeurde voor de breuk van Aparthiet en je kunt er niet omheen. Acht van de tien.

text_en: Very rarely does Denzil Washington make a bad movie and come to think of it that goes for Kevin Kline and in this case , this must count as one of their best films. It is more about of film about how strong friendship can more than the story of Steve Biko although we do get an insight into what the man was like and how far the reporter and friend Donald Woods went to preserve the mans name and let the world know what a corrupt , putrid society South Africa was. The Direction is outstanding from David Attenborough as it was for Gandhi although if there is any critisism to be aimed it could be at the length of the film. Two and a half hours is a long time to sit through a historic movie .What is amazing is how he manages to control all the extras. Thousands of people in both films. This film really does open your eyes to what happened before the break up of Aparthiet and you cannot fail to moved by it. 8 out of 10.


text:
'The True Story of The Friendship That Shook South Africa And Awaked The World'.
Richard Attenborough, die 'A Bridge Too Far' en 'Gandhi' regisseerde, wilde het verhaal van Steve Biko tot leven brengen, en de reis en de problemen die de journalist Donald Woods moest doorstaan om zijn verhaal verteld te krijgen. De films gebruiken de twee boeken van Wood als informatie en basis <0xE2><0x80><0x93> 'Biko' en 'Vragen om problemen'.
De film speelt aan het eind van de jaren zeventig in Zuid-Afrika. Zuid-Afrika is in de greep van de verschrikkelijke apartheid, die de zwarten gescheiden houdt van de blanken en de blanken classificeert als het superieure ras. De zwarten worden gedwongen in krottenwijken aan de rand van de steden en dorpen te wonen, en ze worden regelmatig lastiggevallen door de politie en het leger. We zien een overval op een krot in de vroege ochtend, terwijl bulldozers en gewapende agenten zich een weg door het kamp banen en de bewoners slaan en zelfs doden. Dan worden we voorgesteld aan Donald Woods (Kevin Kline), de redacteur van een populaire krant. Nadat Woods een negatief verhaal over zwarte activist Steve Biko (Denzel Washington) heeft gepubliceerd, gaat hij naar hem toe. De twee zijn aanvankelijk op hun hoede voor elkaar, maar ze worden al snel goede vrienden en Biko laat Woods de verschrikkingen van het apartheidssysteem zien, vanuit het standpunt van zwarte mensen. Dat moedigt Woods aan om zich uit te spreken tegen wat er om hem heen gebeurt, en hij wil niets liever dan Steve Biko's verhaal uit de klauwen van het blanke Zuid-Afrika bevrijden en aan de wereld laten zien. Algauw wordt Steve Biko gearresteerd en in de gevangenis vermoord. Nu wagen Woods en zijn gezin het om vanuit Zuid-Afrika naar Engeland te ontsnappen, waar Woods zijn boek over Steve Biko en de apartheid in de openbaarheid kan brengen.
'Toen ik voor het eerst van _Cry Freedom_ hoorde, had ik de indruk dat het een film was die helemaal gewijd was aan het leven van Steve Biko. Ik had nog nooit van Steve Biko gehoord voordat ik deze film zag, omdat de gebeurtenissen in deze film echt van voor mijn tijd waren. De film gaat verder over Donald Woods en zijn reis over de grens naar Lesotho toen hij probeerde aan de Zuidafrikaanse autoriteiten te ontsnappen. Woods werd na de moord op Steve Biko voor vijf jaar huisarrest gezet. Om zijn manuscript over Steve Biko openbaar te maken moest hij dus ontsnappen. Want het manuscript zou in Zuid-Afrika als verraad worden beschouwd en dat had tot Woods' lot kunnen leiden dat vergelijkbaar was met dat van Biko. De echte Donald Woods en zijn vrouw fungeerden als adviseurs voor deze film.
Denzel Washington speelt alleen het eerste uur mee en dat was een teleurstelling, want ik had verwacht hem de hele film te zien. Maar hij was verbazingwekkend als Steve Biko, en ik heb veel over zijn persoonlijkheid gelezen, en zijn accent klonk perfect. Zijn optreden leverde hem een Oscarnominatie op voor de beste bijrol. Kevin Kline levert een uitstekende en ontroerende rol als Donald Woods, en Penelope Wilton is uitstekend als zijn vrouw Wendy.
Het filmen vond plaats in Zimbabwe, al hoeven we niet te zeggen dat er problemen ontstonden toen ze het in Zuid-Afrika wilden filmen. In Zuid-Afrika volgde de Zuidafrikaanse Gestapo de filmploeg overal, dus kregen ze de kriebels en trokken ze zich terug naar het naburige Zimbabwe. Ondanks alles, en ondanks het feit dat de apartheid pas zeven jaar later eindigde, was "Cry, Cry Freedom" een hit.' In Zuid-Afrika is het verboden. Maar in de bioscopen waar de film werd vertoond, werd met bommen gedreigd.
Richard Attenborough brengt de verschrikkingen van de apartheid met extreme kracht en vastberadenheid naar het witte doek. Aan het eind van de film houdt hij zich niet in als een zogenaamd vreedzaam protest van studenten in een krottenwijk verandert in een bloedbad als de politie het vuur op hen opent. De film eindigt met de namen van alle anti-apartheidsbetogers die in de gevangenis zijn gestorven, en de verklaringen voor hun dood. Velen hadden 'Geen Verklaring'. Heel wat mensen hadden 'Epilepsie', wat moeilijk te geloven is, en nog veel meer waren van de trap gevallen of hadden 'Zelfmoord door ophanging'. Niemand zal ooit weten wat er werkelijk met hen is gebeurd, maar ik denk dat we kunnen stellen dat geen van deze mannen door eigen toedoen is gestorven, maar door toedoen van anderen, of om precies te zijn, door toedoen van de politie.
'Cry Freedom' is een film die je gezien moet hebben, vanwege de vertolking en het verhaal van Steve Biko. Het is ook een schrijnende en verwoestende vertolking van een prachtig land, verdeeld en in de helse greep van raciale segregatie en geweld.

text_en:
"The True Story Of The Friendship That Shook South Africa And Awakened The World."

Richard Attenborough, who directed "A Bridge Too Far" and "Gandhi", wanted to bring the story of Steve Biko to life, and the journey and trouble that journalist Donald Woods went through in order to get his story told. The films uses Wood's two books for it's information and basis - "Biko" and "Asking for Trouble".

The film takes place in the late 1970's, in South Africa. South Africa is in the grip of the terrible apartheid, which keeps the blacks separated from the whites and classifies the whites as the superior race. The blacks are forced to live in shantytowns on the outskirts of the cities and towns, and they come under frequent harassment by the police and the army. We are shown a dawn raid on a shantytown, as bulldozers and armed police force their way through the camp beating and even killing the inhabitants. Then we are introduced to Donald Woods (Kevin Kline), who is the editor of a popular newspaper. After publishing a negative story about black activist Steve Biko (Denzel Washington), Woods goes to meet with him. The two are wary of each other at first, but they soon become good friends and Biko shows the horrors of the apartheid system from a black persons point of view to Woods. This encourages Woods to speak out against what's happening around him, and makes him desperate to bring Steve Biko's story out of the clutches of the white man's South Africa and to the world. Soon, Steve Biko is arrested and is killed in prison. Now Woods and his family are daring to escape from South Africa to England, where Woods can publish his book about Steve Biko and the apartheid.

When I first heard of "Cry Freedom", I was under the impression that it was a movie completely dedicated to the life of Steve Biko. I had never actually heard of Steve Biko before I seen this film, as the events in this film were really before my time. But it's more about the story of Donald Woods and his journey across the border into Lesotho as he tried to elude the South African officials. Woods was put on a five year type house arrest after Steve Biko was killed. So in order to publish his manuscript on Steve Biko, he had to escape. Because the manuscript would be considered treason in South Africa and that could have resulted in Woods meeting a fate similar to that of Biko's. The real Donald Woods and his wife acted as consultants to this film.

Denzel Washington is only in the film for the first hour, and I was disappointed with that as I was expecting to see him for the entire movie. But he was amazing as Steve Biko, and captured his personality from what I've read really well and his accent sounded perfect. His performance earned him an Oscar nomination for Best Supporting Actor. Kevin Kline delivers a excellent and thought-evoking performance as Donald Woods, and Penelope Wilton is excellent as his wife Wendy.

Filming took place in Zimbabwe, as needless to say problems arose when they tried to film it in South Africa. While in South Africa, the South African gestapo followed the film crew everywhere, so they got the bad vibes and they pulled out and went to neighbouring Zimbabwe instead. Despite everything, and the fact that the apartheid didn't end 'til seven years later, "Cry Freedom" wasn't banned in South Africa. But cinemas showing the movie received bomb threats.

Richard Attenborough brings the horrors of the apartheid to the screen with extreme force and determination. He doesn't hold back at the end of the movie when showing what was supposed to be a peaceful protest by students in a shantytown, turns into a massacre when police open fire on them. The film ends with the names of all the anti-apartheid movers who died in prison, and the explanations for their deaths. Many had "No Explanation". Quite a few were "Epilepsy", which is hard to believe, and many more either fell from the top of the stairs or were "Suicide from Hanging". No one will ever know what really happened to them, but I think it's fair to say that none of these men died at their own hands, but at the hands of others; or to be more precise, at the hands of the police.

"Cry Freedom" is a must-see movie for it's portrayal and story of Steve Biko. It's also a searing and devastating portrayal of a beautiful land divided and in the hellish grips of racial segregation and violence.


text:
Wat een film! Ik had nooit gedacht dat Richard Attenborough zo'n film in zich zou hebben. Gandhi heeft me altijd onverschillig gelaten, afgezien van de prestaties van Ben Kingsley, en ik heb Attenborough nooit als een bijzonder goede filmmaker beschouwd. Maar _Cry Freedom_ hield mijn aandacht vast, zoals maar weinig films dat de laatste tijd hebben gedaan. Het is een opwindende, fascinerende politieke film met geweldige optredens van Kevin Kline en een jonge Denzel Washington.
Kline speelt Donald Woods, een Zuid-Afrikaanse krantenredacteur die bevriend raakt met burgerrechtenactivist Steve Biko. Het begint als een moeilijke vriendschap, want Woods ziet Biko als een zwarte racist die haat tegen blanken predikt. Maar Biko, met zijn vriendelijke woorden, opgewekte houding en volstrekte transparantie, wint het van Woods en brengt hem in contact met een werkelijkheid over apartheid waar Woods niets van wist.
Biko is een fatsoenlijke, gezagsgetrouwe burger die zich altruïstisch verzet tegen alle vooroordelen en het systeem dat zijn volk onderdrukt. Op een avond, na een illegale bijeenkomst, wordt hij gearresteerd en doodgeslagen. De autoriteiten proberen de zaak in de doofpot te stoppen omdat Biko een grote persoonlijkheid is geworden in Zuid-Afrika. Maar door de inspanningen van Woods komt de waarheid aan het licht. Maar wat een triomf zou moeten zijn, wordt een nachtmerrie als Woods en zijn gezin doelwit worden van de geheime politie.
Deze film heeft een interessante structuur. In feite zijn er twee verhalen: het eerste gaat over het leven en de dood van Biko. Het is een verbazingwekkende eerste helft, die volledig wordt gedomineerd door het charisma van Washington in wat misschien wel zijn beste voorstelling tot nu toe is.
De tweede helft, die niet minder interessant is, gaat over Woods' poging om uit Zuid-Afrika te ontsnappen om een boek over Biko te publiceren. Woods is een staatsvijand geworden, een verboden persoon, wat betekent dat hij geen mensen meer kan ontmoeten en zijn land niet meer kan verlaten. Bovendien wordt hij voortdurend door de politie bespioneerd. Ook in deze tweede helft geeft Kevin Kline een geweldige voorstelling. Hoewel de eerste helft vrij rechttoe rechtaan is, doet de tweede helft interessante dingen met de montage, door flashbacks te geven van Biko en van gebeurtenissen die de onderdrukking van de zwarte Zuid-Afrikanen laten zien. Sommigen zullen beweren dat dit het nog interessanter maakt, maar voor mij is de tweede helft net zo boeiend, omdat Woods en zijn familie een stoutmoedig plan bedenken om aan Zuid-Afrika te ontsnappen.
De laatste minuten waren zo hartverscheurend dat ik in tranen uitbarstte. De score van George Fenton en Jonas Gwangwa had er zeker iets mee te maken. Hoewel ik nooit een grote fan van Fenton ben geweest (ik kan zijn Gandhi-score niet uitstaan), vind ik de score van Cry Freedom een van de mooiste die ooit voor de film zijn gemaakt. De film bereikte, dankzij de muziek en de krachtige beelden, af en toe ongelooflijke hoogtepunten van emotie.
Cry Freedom is beslist geen film die je alleen maar kijkt vanwege Denzel Washington. Dit is een film die je in zijn geheel koestert. Acteren, schrijven, muziek, montage en cinematografie vormen samen een perfecte synthese om een ode te creëren aan de kracht van de menselijke geest. Deze film verdient een plaats naast films als The Pianist, Life Is beautiful en The Shawshank Redemption.

text_en:
What a movie! I never imagined Richard Attenborough could have such a movie in him. Gandhi has always left me indifferent, apart from Ben Kingsley's performance, and I never considered Attenborough a particularly good filmmaker. But Cry Freedom held my interest like few movies have in recent times. It's an exciting, mesmerizing political movie with great performances by Kevin Kline and a young Denzel Washington.

Kline plays Donald Woods, a South Africa newspaper editor who befriends the civil rights activist Steve Biko. It starts as a difficult friendship, for Woods sees Biko as a black supremacist preaching hatred against whites. But Biko, with his kind words, upbeat attitude and complete transparency, wins over Woods and introduces him to a reality about Apartheid that Woods knew nothing about.

Biko is a decent, law-abiding citizen who altruistically stands up against all prejudice and the system that keeps down his people. One night, coming from an illegal meeting, he's arrested and beaten to death. The authorities try to hush up the matter because Biko has become a huge personality in South Africa. But through the efforts of Woods the truth comes out. But what should be a triumph only becomes a nightmare as Woods and his family become targets for the secret police.

This movie has an interesting structure. It has in fact two narratives: first it narrates the life and death of Biko. It's an amazing first half, completely dominated by the charisma of Washington in what may be his greatest performance yet.

The second half, no less interesting, narrates Woods attempt to escape from South Africa to publish a book about Biko. Woods has become an enemy of state, a banned person, which means he can't meet people or leave his country. Plus he's constantly spied by the police. Kevin Kline gives a great performance in this second half too.

Although the first half is quite straightforward, the second does interesting things with editing, by giving flashbacks of Biko and of events that show the repression against the black South Africans. Some may argue this is to make it more interesting, but for me the second half just as captivating, as Woods and his family devise a bold plan to escape South Africa.

The last minutes were so heartbreaking I was in tears. George Fenton and Jonas Gwangwa's score certainly had something to do with it. Although I've never been much of a fan of Fenton (cannot stand his Gandhi score), I do think the score for Cry Freedom is one of the most beautiful ever composed for cinema. The movie, thanks to the music married to the powerful images, at times reached incredible peaks of emotion.

Cry Freedom is definitely not a movie just to watch because of Denzel Washington. This is a movie to be cherished in its entirety. Acting, writing, music, editing, cinematography come together in a perfect synthesis to create an ode to the power of the human spirit. This movie deserve a place alongside movies like The Pianist, Life Is beautiful and The Shawshank Redemption.


text:
Ik denk dat de context van het verhaal al door andere posters is geïllustreerd, dus ik wil graag schrijven over het effect dat de film op mij had.
Ik zag de film voor het eerst in 1987, toen hij uitkwam. Mijn school organiseerde een bezoek aan de bioscoop om hem te zien, voor een RE-project geloof ik. We gingen natuurlijk allemaal opgewonden mee, want we gingen met school naar de bioscoop! We hadden geen idee wat we te zien zouden krijgen. Tot op de dag van vandaag herinner ik me de gevoelens die hij bij me opriep, en ik herinner me dat ik veel huilde, net als de meeste van mijn vrienden. Ik denk dat we het op onze leeftijd schokkend vonden en terecht op onze eigen jeugdige manier verontwaardigd. Het had zo'n indruk op me gemaakt dat ik in hetzelfde jaar lid werd van de Anti Apartheid Beweging.
Ik denk dat het in mijn geval zijn doel heeft gediend.

text_en:
I think the context of the story has been covered by other posters so I would just like to write about the impact this film had on me.

I first saw this film the year of it's release around 1987. My school organised a trip to the cinema to see it, for an RE project I think. We all went along of course excited because we were on a school trip to the cinema! Little did we know what we were about to experience. To this day I still remember the feelings it invoked in me and i remembered crying a lot as were most of my friends. I think at the age we were we found it shocking and quiet rightly outraged in our own youthful way .It had such an impact on me that I joined the Anti Apartheid Movement the same year.

I think it served it's purpose in my case.


text:
Wat een briljante film. Ik moet toegeven dat het onderwerp heel ambitieus is. Met iets meer dan tweeënhalf uur is het ook een heel lange film. Maar geen van deze aanwijzingen zijn op enigerlei wijze een tekortkoming. Cry Freedom is, ondanks de kleine tekortkomingen die het misschien heeft, een krachtige, ontroerende en meeslepende film over het verhaal van de zwarte activist Steve Biko in zijn strijd om Zuid-Afrika te doen ontwaken voor de verschrikkingen van de apartheid. Het is waar dat de eerste helft in emotioneel opzicht sterker is dan de tweede. Mensen hebben ook geklaagd dat de film lijdt aan te veel Woods, niet genoeg Biko. Ik kan me vergissen, maar hoewel het Biko is, is het Biko niet. Het verhaal van Cry Freedom wordt verteld vanuit het perspectief van Woods, dus Woods is een belangrijke figuur in het overbrengen van Biko's verhaal aan de wereld.
Cry Freedom ziet er visueel fantastisch uit. Met de spectaculaire filmopnamen en het adembenemende Zuid-Afrikaanse landschap was het een visuele feestmaaltijd. Vooral de openingsscènes waren briljant gefotografeerd. De muziek van George Fenton gaf de meeste scènes een dramatisch gewicht. In de tweede helft was het subtiel, maar in de publieksscènes was het opwindend en dramatisch. Het script was van uitzonderlijke kwaliteit en de scènes in de rechtszaal met Biko waren voldoende om je te laten denken: wauw, dit is echt kwaliteitsspul. De eerste helft met Biko als hoofdthema had voortdurend iets emotioneels, of dat nu de politie was of niet. De tweede helft over Donald Woods heeft minder emotionele lading, maar wordt gecompenseerd door de manier waarop het is gefilmd, gespeeld en geschreven. En er zijn ook delen die echt spannend zijn.
De voorstellingen waren uitzonderlijk voor de hele cast, van de minst belangrijke personages tot de twee hoofdrolspelers, en er was geen enkele slechte voorstelling. Ongeacht het accent, maar dat is gemakkelijk te vergeven omdat de voorstellingen je zo aantrekken. Denzel Washington geeft in een van zijn meer ingetogen optredens een werkelijk meeslepende voorstelling als Biko, en Kevin Kline toont dat hij net zo goed kan zijn in toneel als in komedie, want hij gaf een passend subtiele voorstelling die overeenkwam met die van Washington. En de chemie tussen de twee mannen is geloofwaardig en slaat nooit een valse toon aan. Penelope Wilton is beeldschoon als Donalds vrouw Wendy, en ze is sowieso een geweldige actrice. Bij de ondersteunende optredens, en er is misschien enige vooringenomenheid, vielen er twee op. De ene was Timothy West, die geniet van zijn rol als kapitein DeWet. De andere was de immer uitzonderlijke John Thaw in een schitterend ijzingwekkende cameerol als Kruger. De regie van Bethany Cox is geconcentreerd en voortdurend gevoelig, zoals gewoonlijk.
Over het geheel genomen is het een prachtige film. Hij is ambitieus en lang, maar blijft fascinerend, krachtig en pijnlijk ontroerend. Een duidelijke winnaar van Lord Richard Attenborough, en heel wat meer lof waard.

text_en:
What a brilliant film. I will admit it is very ambitious, with the subject matter. At a little over two and a half hours, it is a very long film too. But neither of these pointers are flaws in any way. Cry Freedom, despite the minor flaws it may have, is a powerful, moving and compelling film about the story of the black activist Steve Biko in his struggles to awaken South Africa to the horrors of the apartheid. It is true, that the first half is stronger than the second in terms of emotional impact. People have also complained that the film suffers from too much Woods not enough Biko. I may be wrong, but although it is Biko's story, it is told in the perspective of Woods, so Woods is an important character in conveying Biko's story to the world.

Cry Freedom visually looks amazing. With the show-stopping cinematography and the stunning South African scenery it was a visual feast. The opening scenes especially were brilliantly shot. George Fenton's music brought real dramatic weight to most scenes. It was subtle in scenes in the second half, but stirring and dramatic in the crowd scenes. The script was of exceptional quality, the courtroom scenes with Biko were enough to really make you think wow this is real quality stuff. The first half with Biko as the main focus constantly had something to feel emotional about, whether it was the police's attack of the South African citizens or Biko's death. The second half entirely about Donald Woods carries less of an emotional punch, but is compensated by how it is shot, performed and written. And there are parts that are genuinely suspenseful as well.

The performances were exceptional from the entire cast, from the most minor character to the two leads, there wasn't a single bad performance. Regardless of the accents that is, but it is forgiven so easily by how much the performances draw you in. Denzel Washington in one of his more understated performances, gives a truly compelling performance as Biko, and Kevin Kline shows that he can be as good at drama as he is at comedy, for he gave a suitably subtle performance to match that of Washington's. And the two men's chemistry is believable and never strikes a false note. Penelope Wilton is lovely as Donald's wife Wendy, and she is a great actress anyway. Out the supporting performances, and there may be some bias, two stood out for me. One was Timothy West, who relishes his role as Captain DeWet. The other was the ever exceptional John Thaw in a brilliantly chilling cameo-role as Kruger. Lord Richard Attenborough's direction is focused and constantly sensitive as usual.

Overall, a truly wonderful film. Ambitious and long it is, but never ceases to be compelling, powerful and achingly moving. A definite winner from Lord Richard Attenborough, and worthy of a lot more praise. 10/10 Bethany Cox


text:
Richard Attenborough is een regisseur wiens naam synoniem is met het winnen van de Academy Award met 'Gandhi', in 1983. Ik kende geen ander werk van hem tot ik onlangs 'Cry Freedom' tegenkwam, dat in 1987 werd uitgebracht. Het is misschien niet zo populair als zijn Gandhi, maar het is net zo aangrijpend, zo niet meer, en het werd uitgebracht toen Zuid-Afrika nog niet van de ketenen van apartheid was verlost. De meeste films over maatschappelijke kwesties verschijnen na de gebeurtenis, maar ik neem aan dat deze in de loop van de tijd is uitgebracht.
Het verhaal is gebaseerd op echte personages en gebeurtenissen. Het boek waarop de film was gebaseerd, was geschreven door Donald Woods (Kevin Kline), een journalist die tot het eind van de jaren zeventig in Zuid-Afrika had gewerkt. Het verhaalt over de oorsprong van Woods' vriendschap met de charismatische zwarte leider Steve Biko, die prachtig wordt geportretteerd door Denzel Washington. Ik kan me geen betere keuze voor de rol voorstellen. Washington straalt een natuurlijke charme uit en is op het scherm aanwezig, wat voor Biko's personage ook nodig was.
Hoewel Woods zich aanvankelijk verzette tegen wat hij beschouwde als zwart racisme dat door Biko werd verspreid, kon hij er niets aan doen dat hij werd betrokken bij zijn strijd en ideeën. De band tussen hen wordt sterker en Woods en zijn familie beseffen en worden gevoeliger voor de benarde situatie van de mensen die Biko vertegenwoordigt.
Maar uiteindelijk slaat de tragedie toe en moet Woods zich concentreren op zijn ontsnapping uit Zuid-Afrika, met zijn boek, zodat hij het in de openbaarheid kan brengen en de buitenwereld kan laten weten wat er aan de hand is. De tweede helft van de film is een aangrijpend verhaal over zijn ontsnapping uit Zuid-Afrika, samen met zijn familie, en zal je op het puntje van je stoel houden.
Er zijn ook een paar heerlijke humoristische dialogen. De scène tussen Biko en de advocaat in de rechtszaal is daar een voorbeeld van.
Advocaat: Bent u voor geweld? Biko: Ik ben voor een confrontatie. Advocaat: Nou, is dat geen geweld, meneer? Biko: Niet per se. Jij en ik hebben nu een confrontatie, maar ik zie geen geweld.
Maar er zijn momenten die je terugvoeren naar de verschrikkingen die het land doortrokken voordat het gezonde verstand de overhand kreeg. De scène waarin het leger het vuur opent op een protest van schoolkinderen is hartverscheurend en hartverscheurend.
Dit moet je beslist zien. Ik stel voor dat degenen die niet bekend zijn met het werk van Attenborough, er de tijd voor nemen. Er zijn films die veel geld opleveren. En er zijn films die levens opleveren. Ik zou op elk willekeurig moment de voorkeur geven aan het laatste.

text_en:
Richard Attenborough is a director whose name is synonymous with the Academy Award winning 'Gandhi', back in '83. I didn't know of any other work of his till i recently came across 'Cry Freedom', released back in 1987. While it may not have been as popular as his Gandhi, it is every bit as gripping, if not more, and was released when South Africa still had not got rid of the shackles of apartheid. While most movies on social issues come out after the event had happened, i guess this one released during the time.

The story is based on real life characters and events. The book on which the movie was based, was written by Donald Woods (Kevin Kline), a journalist who used to work in South Africa until the end of the seventies. It traces the origins of Woods friendship with the charismatic black leader Steve Biko, who is wonderfully portrayed by Denzel Washington. I cannot imagine a better choice for the role. Washington exudes a natural charm and screen presence, which Biko's character required.

While initially, Woods was against what he felt was black racism being spread by Biko, after meeting the man, he could not help being drawn into his struggles and ideas. The bond between them grows stronger, and Woods and his family realise and become more sensitive to the plight of the people Biko represents.

However, finally, tragedy strikes, and Woods must now concentrate on escaping from South Africa, with his book, so that he can get it published and let the outside world know what is going on. The second half of the movie is a gripping tale of his escape from South Africa, along with his family, and will keep you on tenterhooks.

There are some deliciously humorous dialogues too. The scene between Biko and the lawyer in the courtroom is an example.

Lawyer: Do you advocate violence? Biko: I advocate a confrontation. Lawyer: Well, isn't that violence, Mr. Biko? Biko: Not necessarily. You and I are having a confrontation now, but i don't see any violence.

However, there are moments that bring you back to the horrors that pervaded the country before better sense prevailed. The scene where the army opens fire on a protest by school children is gut wrenching and heartbreaking.

This is definitely a must watch. I would suggest those not familiar with Attenborough's work, do take time out for this. There are movies which make a lot of money. And there are movies which make lives. I would any day prefer the latter.


text:
'Cry Freedom' is een film over hoe ver mensen willen gaan om de waarheid te vinden.
De eerste helft is een interessante weergave van een onwaarschijnlijke vriendschap tussen activist Steve Biko en uitgever Don Woods (een fanatieke verfilming door Dezel Washington en Kevin Klein). De tweede helft gaat over Woods, die op zoek is naar antwoorden over Biko's dood.
Hoewel de meeste mensen de voorkeur geven aan de eerste helft van de film, die gaat over de onwaarschijnlijke vriendschap tussen Biko en Woods, vond ik de tweede helft over de worsteling van Don Woods om Biko's verhaal over de hele wereld gehoord te krijgen veel interessanter.

text_en:
'Cry Freedom' is a movie about how far people will go to find the truth.

The first half is an interesting portrayal of an unlikely friendship between activist Steve Biko and Editor Don Woods (played fanatically by Dezel Washington and Kevin Klein). While the second half deals with Woods looking for answers on Biko's death.

Although most people favor the first half of the movie which focuses on the unlikely friendship between Biko and Woods'. I found the second half about Don woods struggle to have Biko's story be heard around the world much more interesting.


text: Dit is een absoluut ongelooflijke film. Hij toont het Zuidafrikaanse racisme vanuit het perspectief van de slachtoffers en wekt bij iedereen die hem ziet een gevoel van antiracisme op. Het is de beste historische film die ik ooit heb gezien.

text_en: This is an absolutely incredible film. It shows South African racism from the perspective of the victims, and provokes a feeling of anti-racism in everyone who sees it. It is the best historic film I have ever seen.


text: Het is jammer dat dit stuk niet als werk werd erkend. Het heeft alles wat een historische film moet hebben: een grondig historisch onderzoek, uitstekende prestaties van elke betrokken acteur en een discrete maar geweldige regie.<br />Toen ik de film zag, wist ik dat hij een prototype zou moeten zijn voor elke biografische film.

text_en:
It's a shame that this piece of work wasn't acknowledged as a piece of work. It has everything a historical film must have: a serious historical research, outstanding performances of every actor involved and a discrete but great direction.

When I saw the movie I knew it should be a prototype for every biographical movie.


text: Een lange film over een heel belangrijke figuur uit Zuid-Afrika, Stephen Biko. Hij is een van die zwarten die de apartheid niet hebben overleefd, die in feite lang voor hun normale tijd zijn gestorven. De al oude film laat echter niet zien hoe belangrijk Biko was, wat hij in werkelijkheid vertegenwoordigde. Zijn leven en zijn leer zijn teruggebracht tot weinig, op zijn best tot een paar geestige opmerkingen. Omdat de film uit 1987 stamt, was het de bedoeling om Zuid-Afrika over de rand te duwen die haar naar de bevrijding zou leiden. De film wil dus laten zien hoe irrationeel de Zuid-Afrikaanse aanhangers van de apartheid in 1987 zijn. Om dat te laten zien, moet de film verder kijken dan Biko's leven en leer. De film gaat niet over Biko's dood, maar over een blanke, liberale journalist die ontsnapt aan het absurde systeem waarin hij leeft. Zijn ontsnapping is nodig omdat hij het slachtoffer is geworden van de slachtofferrol, samen met zijn familie, en omdat hij na zijn dood het eerste boek over Biko wil publiceren, en dat kan alleen in Engeland. De film toont een manier om aan Zuid-Afrika te ontsnappen, terwijl de apartheid nog steeds aan het moorden is. Verwacht dus niet dat deze manier realistisch en waar is. Dat kan niet. Maar de film is enorm verouderd, want hij toont Zuid-Afrika niet met een historische distantie, de distantie die onder Nelson Mandela's presidentschap heeft plaatsgevonden en die vergeving wordt genoemd, op voorwaarde dat degenen die vergeven willen worden, hun mond opendoen en hun hart uitstorten. De film is sterk en emotioneel, maar juist die historische limiet maakt hem vandaag de dag nogal zwak, vooral omdat de film het niet heeft over de derde rassengemeenschap, de Indiërs. Alle lyrische boeken en films hebben dat gebrek: ze kijken naar de persoon die ze vanuit slechts één gezichtspunt moeten portretteren. Dat verklaart waarom de film zo verouderd is, alsof hij van heel lang geleden komt, alsof er helemaal niets is veranderd. Een remake is noodzakelijk.<br />Dr. Jacques Coulardeau, Universiteit Parijs 1 Pantheon Sorbonne, Universiteit Versailles Saint Quentin en Yvelines, CEGID.

text_en:
A long film about a very important character from South Africa, Stephen Biko. He is one of these Blacks who did not survive apartheid, who actually died a long time before their normal time. The already old film though does not show how important Biko was, what he really represented. His life and his teaching is reduced to little, at best a few witty remarks. The film being from 1987, the objective was to push South Africa over the brink that would lead her to liberation. So the film aims at showing how irrational the South African supporters of apartheid are, in 1987. To show this the film has to look beyond Biko's death, hence to center its discourse not on Biko but on a white liberal journalist and his escaping the absurd system in which he is living. His escape is made necessary because of the victimization he is the victim of, along with his family, and because he wants to publish the first book on Biko, after his death, and that can only happen in England. The film shows a way to escape South Africa, while apartheid is still standing and killing. So do not expect this way to be realistic and true. It could not be. But the film has tremendously aged because it does not show South Africa with any historical distantiation, the very distantiation that has taken place under Nelson Mandela's presidency and that is called forgiveness provided those who want to be forgiven speak up and out. The film is strong and emotional but that very historical limit makes it rather weak today, especially since the film does not mention the third racial community, the Indians. Panegyric books or films all have that defect: they are looking at the person they are supposed to portrait from only one point of view. That explains why the film has aged so much, seems to be coming from so long ago, as if nothing had changed at all. A remake is necessary.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris 1 Pantheon Sorbonne, University Versailles Saint Quentin en Yvelines, CEGID


text: Steve Biko was een zwarte activist die zich probeerde te verzetten tegen de witte minderheid die Zuid-Afrika bestuurt, ongeveer zoals Gandhi zich probeerde te verzetten tegen het Britse kolonialisme in India. De film _Cry Freedom_ van Richard Attenborough gaat niet zozeer over Biko of Apartheid als wel over Donald Woods, de blanke liberale krantenredacteur die zijn leven riskeerde door te proberen Biko's verhaal te vertellen. De film heeft een schokkende kijkrichting nadat Biko in de gevangenis sterft aan martelend gedrag door de Zuid-Afrikaanse 'politie'. Woods, gespeeld door Kevin Kline, moet kiezen of hij het juiste doet en het land uit vlucht om over Biko te schrijven, of dat zijn vrouw, gespeeld door Penelope Wilton, hem onder druk zet om die boeken te vergeten. In dat geval sterft Biko voor niets. Wat begint als een levensveranderende vriendschap tussen Biko en Woods, ontaardt in een maatstaf door de aantallen die na Biko's dood over de grens ontsnappen. De met een Oscar bekroonde Denzel Washington is pas goed in zijn vierde film als Biko, maar er is iets mis met een film die de strijd van het apartheidsregime probeert uit te beelden door meer te focussen op de beproevingen van een blanke familie dan meer dan de helft van de film. Attenborough zou zijn onderwerp beter hebben kunnen behandelen als hij zich had gericht op Biko's opkomst tot beroemdheid, in plaats van te beginnen bij het moment dat Biko bevriend raakte met Woods. Een zwarte acteur in een hoofdrol in een film van 21<0xE2><0x81><0x84>2 uur was misschien niet bepaald bevorderlijk voor de kas, maar de film was toch al een enorme flop. Afgezien van de filmpolitiek is de film nog steeds een bron van vermaak en zendt nog steeds een paar boodschappen uit, zij het op een gekuiste manier.

text_en: Steve Biko was a black activist who tried to resist the white minority governed South Africa in much the same way as Gandhi tried to resist the British empire's colonialism in India. Richard Attenborough's film Cry Freedom is not about Biko or Apartheid as much as it is about Donald Woods, the white liberal newspaper editor who risked his life trying to tell Biko's story. The film has a jarring point of view switch after Biko dies in prison from tortuous behavior at the hands of South African "police". Woods, played by Kevin Kline, must choose whether to do the right thing and flee the country to publish books about Biko or allow his wife, played by Penelope Wilton, to pressure him into forgetting about the books. In that case, Biko dies in vain. What begins as a life-changing friendship between Biko and Woods degenerates into a standard by the numbers escape over the border yarn after Biko's death. Oscar-nominated Denzel Washington is good in only his fourth film as Biko, but something is wrong in a film that tries to depict the struggles of Apartheid by focusing more on the trials of a white family for more than half the film. Attenborough would have served his topic better by focusing on Biko's rise to prominence instead of beginning where Biko befriended Woods. Perhaps a black actor in a leading role in a 2 1/2 hour film wasn't exactly conducive to big box office, but the film was a tremendous box office flop anyway. Film politics aside, the film still entertains and sends a message or two, albeit, in PG-sanitized fashion. *** of 4 stars.


text:
Hoe is 'De schreeuw om vrijheid'? Het is gewoon een geweldige en unieke ervaring over Zuid-Afrika en hoe zwarten in dat land werden onderdrukt door blanken. De hoofdfiguur van het verhaal is Donald Woods (Kevin Kline), hoofdredacteur van de krant Daily Dispatch in Zuid-Afrika. Woods schrijft verschillende artikelen waarin hij kritisch spreekt over de opvattingen van Steve Biko (Denzel Washington). Algauw ontmoet Woods Biko en verandert hij zijn opvattingen over hem en begint hij ook te begrijpen wat de autoriteiten doen met zwarten in Zuid-Afrika (vanaf de top, zelfs vanaf het hoofd van de politie). Als Biko sterft terwijl hij in hechtenis zit, besluit Woods dat hij een boek over hem moet schrijven, ongeacht wat hij moet publiceren. Maar Woods moet uit zijn land ontsnappen om dat boek te publiceren en hij moet ook zijn gezin op de tweede plaats zetten, zodat de wereld achter de waarheid kan komen.
Attenborough slaagde erin een goede film over mensen te maken, met als belangrijkste boodschap dat zwart en wit hetzelfde zijn, omdat we allemaal mensen zijn. Het verhaal voert ons naar Zuid-Afrika en deze (film) is een geweldige manier voor de hele wereld om te weten te komen wat er in dat land is gebeurd en ik ben teleurgesteld dat maar 3200 mensen deze film goed vonden. Dit is een film waaruit we allemaal iets kunnen leren. Hoewel het een beetje lang is, kon dit verhaal niet op een kortere manier worden gepresenteerd, omdat de regisseur ons wilde laten zien hoe moeilijk het voor Woods was om dat boek na de dood van Biko gepubliceerd te krijgen.
Ook de relatie tussen Woods en Biko werd goed geïllustreerd, net als de families van die twee mensen en alle problemen die ze doormaken. Maar soms moeten er offers worden gebracht (Biko's dood), zodat de waarheid kan worden verheerlijkt (Woods boek).

text_en:
What is "Cry Freedom" like? It is simply great and unique experience about making of South Africa and how black people in that country were repressed by white people. Main character of the story is Donald Woods (Kevin Kline), chief editor of the newspaper Daily Dispatch in South Africa. Woods writes several articles, where he speaks critically about views of Steve Biko (Denzel Washington). Soon Woods meets Biko and he changes his views about him and he also begins to understand what authorities are doing to black people in South Africa (right from the top, even from the chief of police). When Biko dies in police custody, Woods decides that he have to write book about him and that no matter what he has to publish it. But Woods must escape from his country to get that book published and he must also put his family on second place, so world can find out the truth.

Attenborough managed to make a good movie about people, with main message that black and white are the same, cause we are all people. Story leads us to South Africa and this (movie) is great way for the whole world to learn what happened in that land and I'm disappointed that only 3200 people rated this movie. This is movie from which we all can learn something. Although it is a bit long, this story couldn't be presented in any shorter way because director wanted to show us how hard was for Woods to get that book published after death of Biko.

Also relationship between Woods and Biko was shown great, just like families of those two people and all the problems they are going through. But sometimes sacrifices must be made (Biko's death) so the truth could be reveled (Woods book).


text:
Deze film ontroerde me zo dat ik het niet kon bevatten, het is en zal mijn lievelingsfilm blijven, voornamelijk omdat bijna alle emoties in die 157 minuten zijn verwerkt. Wat ik het moeilijkst te verteren vind, is dat als ik de fantastische muziek en de liedjes uit de film wil horen, ik hem in mijn dvd-speler moet stoppen, dus ik vroeg me af of iemand ergens weet wie de liedjes in de film zingt en waar ik ze kan vinden, aangezien ik de afgelopen 5 jaar overal heb gezocht waar ik maar sporadisch kan nadenken. Mijn favoriete citaat uit de film is wanneer de advocaat in de rechtszaal zegt: 'Maar uw eigen woorden vragen om een directe confrontatie, nietwaar?' 'Is dat geen rechtstreekse oproep tot geweld?' antwoordt Biko. 'Nou, jij en ik staan nu in een confrontatie, maar ik zie geen geweld!'

Craig Robertson Fife, Schotland.

text_en:
This film moved me beyond comprehension, it is and will remain my favourite film of all time, mainly because it has almost every emotion all rolled into its 157 minutes. What is the hardest part for me to take is that whenever i want to hear the amazing music and songs from the film, I have to put it into my DVD player, so I was wondering if anyone anywhere knows who sings the songs in the film and where they can be found, as I have looked everywhere I can think sporadically over the past 5 years. My favourite quote from the film is when in court the advocate says "But your own words ask for direct confrontation, isn't that a direct call for violence?" Biko replies "Well you and I are in confrontation now, but I see no violence!!"

CRAIG ROBERTSON Fife, Scotland


text:
Dit is een film waar iedereen naar zou moeten kijken. Afgezien van het feit dat hij enorm belangrijke punten aanroert (hoewel Zuid-Afrika op de weg naar herstel is, zijn er nog steeds veel landen die in dezelfde situatie verkeren), is hij voortreffelijk geregisseerd en geeft Denzel Washington, naar mijn mening, de beste vertolking van zijn carrière tot nu toe. Kline geeft ook een goede vertolking, hoewel misschien niet zo verbluffend als die van Washington. John Thaw speelt ook een goede rol als korpschef.
Er zijn zo veel mogelijke gebieden waar een film over apartheid onderuit zou kunnen gaan, maar die zijn allemaal vermeden. Het zou gemakkelijk zijn om blanken als de slechteriken af te schilderen en zwarten als de goeden, maar Attenborough heeft dat niet gedaan. Natuurlijk, er waren een paar blanke personages die van nature slecht leken, zoals de Captain tijdens de opstand in Soweto, maar als je er extra dimensies aan toevoegde, zou de film ondraaglijk lang worden. Er zijn mensen die klagen over de lengte van de film, maar ik denk dat je twee en een half uur nodig hebt om het hele verhaal te vertellen, want het is echt ongelooflijk.
De beste scène in de film is die van Steve Biko's begrafenis. Als de hele menigte het Zuid-Afrikaanse volkslied begint te zingen, is dat waarschijnlijk een van de meest ontroerende scènes die ik ooit heb gezien.
Als je deze film nog niet hebt gezien: kijk hem dan. Het is misschien niet prettig om naar te kijken, maar het is het zeker waard.

text_en:
This is a film that everyone should watch. Quite apart from raising hugely important points (while South Africa is on the road to recovery there are still many countries in similar situations now), it is superbly directed while Denzel Washington gives, in my opinion, the best performance in his career so far. Kline also gives a good performance, although perhaps not as stunning as Washington's. John Thaw also puts in a good turn as the Chief of Police.

There are so many possible areas where a film on apartheid could fall down, but all of these have been avoided. It would be easy to simply portray white people as the bad guys and black people as the good guys, but Attenborough has not done this. Sure, there were some white characters who seemed inherently evil, such as the Captain at the Soweto uprising, but to add extra dimensions to all the characters would make the film unbearably long. Some people complain about the length of the film as it is, but I think it needs the whole two and a half hours to tell the whole story, for it really is an incredible one.

The best scene in the film is that of Steve Biko's funeral. When the whole crowd begins to sing the South African national anthem, it is probably one of, if not the most moving scenes I have seen.

If you haven't seen this film already: watch it. It may not be comfortable viewing, but it's certainly worth it.


text: Deze verbluffende Oscar-winnaar (vier in totaal) en de eerste Academy Award-winnaar van John Ford is eenvoudigweg fascinerend met een stampende score van Max Steiner. Hij werd een Art-film genoemd, omdat Ford heel weinig geld had om dit geweldige verhaal over schuld en vergelding, en hebzucht en stommiteit te maken. Maar wat deze film zo klassieker maakt, zijn de regie en de verbijsterende fotografie en het gebruik van mist en belichting, die zo anders waren dan de gebruikelijke Amerikaanse film, en meer in de traditie van het Duitse expressionisme. En de Oscar-winnende vertolking van de dronken Gypo is gewoonweg ongelooflijk. De film speelt zich in Ierland af en Gypo levert een vriend van de rebellen bij de Engelsen uit om twintig pond te innen die hij aan zijn vriendin wil geven. Maar als hij al dat geld heeft, begint hij er een hele avond dronken van te worden en het weg te geven, terwijl de leiders van de rebellen proberen de verklikker op te sporen. De hele film speelt zich in één nacht af in een donker en mistig Ierland, met een cast van personages die je niet snel vergeet, maar al die tijd wordt Gypo door de hele wereld ingesloten, zowel psychisch als fysiek. Als ik misschien drie regisseurs moest uitkiezen om al hun films voor altijd op een verlaten eiland te hebben, en niemand anders, zou John Ford er zeker een van zijn.

text_en: This amazing Oscar winner (4 in total) and John Ford's first Academy Award winner, is simply spellbinding with a pounding score by Max Steiner. Called an Art film, because Ford had very little money to make this great story about guilt and retribution, and greed and stupidity. But what makes this movie such a classic, is the direction and astounding photography and use of fog and lighting, that was so different from the usual American film, and more in the tradition of German expressionism. And the Oscar winning performance by Victor McLaglen as the drunken Gypo is simply unbelievable. Basically the movie takes place in Ireland, and Gypo turns in a friend in the rebel movement to the English to collect 20 pounds to give to his girlfriend. But having all that money, he starts blowing it on an all night drunk and giving it away, while the leaders of the movement are trying to track down the informer. The whole movie is one night in a dark and foggy Ireland, and a cast of characters that are memorable but all along, the whole world of Gypo is closing in on him, both psychologically. If I had to pick maybe three directors to have ALL their movies on a deserted island forever, and nobody elses, John Ford would certainly be one of them. What a truly remarkable movie...


text:
Opnieuw blijkt de vroege ochtendtelevisie een onschatbare bron van films die ik anders nooit zou hebben kunnen opsporen. Om vier uur's ochtends strompelde ik mijn bed uit om te beginnen met het opnemen van 'The Informer (1935)', mijn vierde film van de succesvolle Amerikaanse regisseur John Ford, en nog een uitstekende ook. Het script, dat zich afspeelt tijdens de Ierse Burgeroorlog in 1922, was aangepast door Dudley Nichols aan de roman met dezelfde naam van Liam O'Flaherty. Hoewel hij in de Verenigde Staten is geboren en het meest bekend is om zijn 'Americana'-films, waren Fords ouders allebei Iers, wat de beslissing van de regisseur om de film te regisseren verklaart. Victor McLaglen speelt Gypo Nolan, een brute maar goedbedoelende schurk die een oude vriend, Frankie McPhillip (Wallace Ford), verraadt om de beloning van <0xC2><0xA3> 20 op te eisen voor zijn vriendin Katie (Margot Grahame). Als Frankie tijdens een poging tot arrestatie wordt gedood, begint het Ierse Republikeinse Leger, waarvan zowel Frankie als Gypo lid was, een onderzoek naar de verrader achter het incident, en elke aanwijzing brengt hen dichter bij de echte boosdoener.
Intussen wordt Gypo geplaagd door schuldgevoelens over de vroegtijdige dood van zijn vriend, en hij raakt in een roes die in zijn buitensporigheid niet onderdoet voor die van Don Birnam in 'The Lost Weekend' (1945). Terwijl Gypo zijn verdriet verdrinkt in overvloedige hoeveelheden alcohol, gevangen in een kwaadaardige kleine cirkel van depressie, trekt zijn buitensporige consumptie de aandacht van de IRA-onderzoekers. Voor het eerst in zijn leven wordt Gypo omringd door bewonderaars (onder wie de amusante J.M. Kerrigan), die hem enthousiast op de rug slaan en hem 'koning Gypo' noemen vanwege zijn fysieke kracht. Het is echter duidelijk dat deze mensen geen genegenheid voor de man voelen en hem alleen maar aandacht schenken om hem voor geld te gebruiken. De dood van Ford zou Gypo nooit een groep vrienden hebben kunnen opleveren, en inderdaad, in een wrange ironie, het geld werd alleen mogelijk gemaakt door het verraad en het verlies van een van zijn enige goede vrienden. Gypo was een betrekkelijk eenvoudige man, die onmogelijk de consequenties van zijn daden volledig had kunnen overdenken, en hij krijgt uiteindelijk vergiffenis omdat hij 'niet wist wat hij deed', maar zijn dwaasheid moet niet ongestraft blijven.
Af en toe wordt kritiek geuit op Fords film vanwege de vermeende propagandistische steun aan een 'terroristische' organisatie. Hoewel deze houding natuurlijk afhangt van iemands persoonlijke mening - 'Ik weet zeker niet genoeg van de Ierse geschiedenis om daarover te kunnen oordelen, maar toch...' Het lijdt geen twijfel dat de film het Ierse republikeinse leger afschildert als onzelfzuchtig, toegewijd en onpartijdig, een trots staaltje Ierse vaderlandsliefde, als ik het zo mag zeggen. Maar het hoofdthema van het verhaal is verraad; gedreven door intense armoede verraadt een gewone man het vertrouwen van zijn goede vriend en krijgt daar diepe spijt van. De gekwelde Gypo wordt voornamelijk gespeeld uit medelijden, en Victor McLaglen geeft een krachtige voorstelling die verraadt dat hij een onbevredigend bestaan achter de rug heeft, met als hoogtepunt één verschrikkelijke beslissing die hem tot een onaangename dood veroordeelt. Het was McLaglens eerste grote Oscar-succes en het leverde hem in totaal vier prijzen op (van de zes nominaties), waaronder de prijs voor beste acteur voor McLaglen (die het beeldje van de driedimensionale favoriet 'Mutiny on the Bounty (1935)' wegkaapte), de prijs voor de beste regisseur en de prijs voor het beste scenario voor Dudley Nichols (die de prijs wegens meningsverschillen met de Union afwees).

text_en:
Yet again, early morning television proves an invaluable resource for films that I otherwise would never have been able to track down. At four o'clock in the morning, I stumbled out of bed to begin recording 'The Informer (1935),' my fourth film from prolific American director John Ford, and an excellent one at that. Set during the Irish Civil War in 1922, the screenplay was adapted by Dudley Nichols from the novel of the same name by Liam O'Flaherty. Though he was born in the United States, and is most renowned for his "Americana" pictures, both of Ford's parents were Irish, which explains the director's decision to direct the film. Victor McLaglen plays Gypo Nolan, a brutish but well-meaning ruffian who informs on an old friend, Frankie McPhillip (Wallace Ford), in order to claim the £20 reward for his girlfriend, Katie (Margot Grahame). When Frankie is killed during his attempted arrest, the Irish Republican Army, of which both Frankie and Gypo were members, begins to investigate the traitor behind the incident, every clue bringing them closer and closer to the real culprit.

Meanwhile, Gypo is plagued with guilt for his friend's untimely death, and descends into a bout of heavy-drinking that rivals Don Birnam in 'The Lost Weekend (1945)' in its excessiveness. As Gypo drowns his sorrows in copious volumes of alcohol, trapped in a vicious little circle of depression, his extravagant spending captures the attention of the investigating IRA members. For the one time in his life, Gypo finds himself surrounded by admirers (including an amusing J.M. Kerrigan), who enthusiastically clap him on the back and christen him "King Gypo" for his physical might. However, it's obvious that these people feel no affection for the man, and are simple showing him attention to exploit him for money. The additional £20 brought by Frankie's death could never buy Gypo an assembly of friends  indeed, in a bitter twist of irony, the money was only made possible by the betrayal and loss of one of his only good companions. A relatively simple fellow, Gypo could not possibly have fully considered the consequences of his actions, and is eventually offered forgiveness on account of his "not knowing what he was doing," but his foolishness must not go unpunished.

Criticism is occasionally levelled at Ford's film for its allegedly propagandistic support of a "terrorist" organisation. Though this stance obviously depends on one's personal views {I certainly don't know enough Irish history to pass judgement}, there's no doubt that the film portrays the Irish Republican Army as selfless, dedicated and impartial, a proud piece of Irish patriotism if I ever saw it. However, the main theme of the story is that of betrayal; driven by intense poverty, one ordinary man betrays the confidence of his good friend, and comes to deeply regret his actions. The tormented Gypo is played mainly for pity, and Victor McLaglen gives a powerful performance that betrays a lifetime of unsatisfying existence, culminating in one terrible decision that condemns him to an uneasy death. 'The Informer' was John Ford's first major Oscar success, winning a total of four awards (from six nominations), including Best Actor for McLaglen {who snatched the statue from the three-way favourites of 'Mutiny on the Bounty (1935)'}, Best Director and Best Screenplay for Dudley Nichols {who declined the award due to Union disagreements}.


text:
De vertolking van Victor McLaglen is een van de beste uit de filmgeschiedenis.
Ik denk dat we allemaal iets voor 'Gypo' kunnen voelen, omdat we allemaal hebben geworsteld met wat goed is en wat niet en wat verkeerd is geweest. Dit was een van de eerste art-housefilms die door een grote Amerikaanse filmstudio (RKO Radio Pictures) werd uitgebracht.
De filmografie van Joseph H. August is hier op zijn best. Maar Augusts verbluffende aandeel werd grotendeels over het hoofd gezien; hij kreeg niet de Oscarnominatie die hij verdiende.
Dit is een psychologisch drama, met gedachten, filosofie, droefheid, allemaal overgebracht met zo weinig mogelijk woorden.

text_en:
Victor McLaglen's performance is one of the finest in film history.

I think we can all feel for "Gypo" because we've all struggled with what is right and what isn't and been wrong. This was one of the first art-house pictures to be released by a major American movie studio (RKO Radio Pictures).

Joseph H. August's cinematography is at its very best here. However, August's stunning portion was mostly overlooked; he didn't receive the Oscar nomination he rightly deserved.

This is a psychological drama, with thought, philosophy, sadness, all conveyed with as little words as possible.


text:
De film _Spoils_ is een powerhouse-film die laat zien hoe mannen in wanhopige situaties zover kunnen gaan dat ze hun beste vrienden en familieleden opofferen zonder te beseffen wat voor monsters ze zijn. Tot het, zoals in het geval van de stier Gypo Noland, Victor Mclaglen, te laat is.
Het is 1922 en het hoogtepunt van de Ierse opstand tegen het machtige Britse Rijk, met de _Tans_, Britse bezettingstroepen, op de uitkijk naar de gezochte Ierse republikeinse rebel Frankie McPhillip, Wallace Ford, die wordt gezocht voor de moord op een Briese soldaat. Gypo, een goede, echt de beste, vriend van de voortvluchtige McPhillip, heeft pech dat hij geen baan heeft bij zijn vriendin Katie, Margot Grahame, die gedwongen is in de hoerenbuurt van Dublin te werken om haar huur te kunnen betalen.
Nadat Gypo een woedende John heeft bezworen dat hij een paar uur met Katie wil doorbrengen, voor een paar shilling, vertelt een woedende Katie aan de niet al te snuggere Gyro dat hij haar ervan weerhoudt zichzelf te onderhouden met het enige wat ze kan betalen, haar lichaam. Katie zegt ook tegen Gypo dat hij wakker moet worden en moet beseffen dat ze in een wanhopige situatie verkeert. Terwijl hij de geestdodende Gypo vertelt dat het haar maar tien pond sterling zou kosten om naar Amerika te gaan en zo uit de armoede van Ierland te komen, herinnert Gypo zich opeens een poster van zijn goede vriend Frankie McPhillip, waarop hij zojuist een beloning van twintig pond sterling heeft zien staan. Dat is genoeg geld voor hem en Kaite om naar Amerika te reizen.
Gypo, die naar een logement in Dublin gaat om een gratis maaltijd te halen, komt tot zijn verbazing zijn vriend Frankie McPhillip tegen. Frankie vertelt hem dat hij naar Dublin is geslopen om zijn moeder, mevrouw McPhillip, en zuster Mary, Una O'Connor te zien. Connor & Heather Angel, en of hij ervoor kan zorgen dat alles veilig is en hij naar huis kan gaan om later naar zijn Iers- republikeinse eenheid buiten de stad te gaan.
Het enige wat Gypo op Frankies gezicht kan zien is de beloning van twintig pond voor het feit dat hij bij de politie is gegaan! Zonder er verder bij na te denken, nadat hij Frankie ervan heeft verzekerd dat alles in orde is, gaat Gypo stiekem naar de politie om zijn vriend te vertellen dat die later door de politie is doodgeschoten en dat er in het huis van zijn moeder op hem is geschoten. De hoofdcommissaris overhandigt de 20 pond sterling, die veel weg heeft van dertig zilverlingen, aan een bijna emotieloze Gypo, die het geld aanneemt en door de achterdeur van het politiebureau wegglipt, zodat iedereen hem kan zien. Aan het gezicht en de houding van de hoofdcommissaris is duidelijk te zien dat hij een diepe minachting koestert voor het feit dat Gypo zijn vriend Frankie McPhillip heeft verraden. Ook al werd hij gezocht voor moord en was hij een vijand van het Britse Rijk. Zo laag staan verraders en informanten in aanzien, zelfs bij degenen voor wie ze in het geheim werken. Nadat hij Frankie heeft verraden, blijkt Gypo zijn eigen ergste vijand te zijn, want zijn geweten krijgt de overhand. Gypo ziet en hoort iedereen, ook zijn nietsvermoedende vriendin Katie, die met een beschuldigende vinger naar hem wijst en hem beschuldigt van Frankies verraad en de dood door toedoen van de Britse autoriteiten. Gypo's schuldige geest zorgt ervoor dat hij zich vorstelijk en glorieus bezuipt, met het geld van de beloning. Tegen de tijd dat hij gedwongen is zijn misdaad toe te geven aan zijn collega's van het Ierse republikeinse leger, die de bijna stomdronken en slobberende Gypo voor de rechter hadden gesleept, was het geld bijna op tegen zijn feestdrinken en hoerenlopen.
'Wat voor goede gevoelens dan ook, als dat het is.' Het is heel goed mogelijk dat het verhaal dat jij voor de zwakzinnige en sterke Gypo had bedacht, waar is, want Gypo was volledig ingestort toen hij uit pure wanhoop, om niet neergeschoten te worden, ten onrechte een onschuldige man, Mulligan, Donald Meek, beschuldigde van het feit dat hij zijn vriend Frankie McPhillip had verraden. Wat al snel aan het licht komt als een compleet verzinsel van niemand anders dan de door schuldgevoelens gekwelde Gypo zelf. De puzzelstukjes vallen op hun plaats en de vraag wie de kogel door Gypo's hoofd zou jagen voor het laatste hoofdstuk van deze hartverscheurende en onvergetelijke misdaad- en strafklassieker, wordt op tafel gelegd.

text_en:
****SPOILERS**** Powerhouse movie that shows how men in desperate situations can go so far as sacrifice their best friends and family members and not realize what monsters that they are by doing it. Until like in the case of bull-like Gypo Noland, Victor Mclaglen, it's too much too late.

It's 1922 and the hight of the Black & Tan Irish revolt against the mighty British Empire with the Tans, British occupying troops, on the lookout for wanted Irish Republican rebel Frankie McPhillip, Wallace Ford, wanted for the killing of a Briish soldier. Gypo a good, really the best, friend of the fugitive McPhillip is down on his luck not having a job with his girlfriend Katie, Margot Grahame, forced to turn tricks in the Dublin red-light district in order to pay her rent.

After an outraged Gypo worked over a potential John who want's to spend a few hours with Katie, for a shilling or two, an angry Katie tells the not so bright Gyro that he's preventing her for supporting herself with the only bankable asset she has , her body. Katie also tells Gypo that he should wake up to reality and realize what a desperate situation that she's in. Telling the mind-numbed Gypo that it would only cost ten pound sterling for her to go to America, and get out of the poverty of Ireland, Gypo suddenly remembers a poster of his good friend Frankie McPhillip that he just saw announcing a reward of 20 pound sterling. Thats enough money for both him and Kaite to travel to America.

Gypo going to a local Dublin flop house and soup kitchen to get a free meal is startled to run into his friend Frankie McPhillip. Frankie tells him that he snuck into Dublin to see both his mother Mrs. McPhillip and sister Mary, Una O'Connor & Heather Angel, and if he can make sure that everything is safe for him to go home and later leave for his Irish Republican unit outside the city.

All Gypo can see in Frankie's face is the 20 pound sterling reward for him being turned into the police! Without as much of a second thought, after he assured Frankie that everything is all right, Gypo secretly goes to the police and informs on his friend who's later shot and killed in a police and Tan shootout in his moms house.

With the deed done the chief of police hands over the 20 pound sterling, much like thirty pieces of silver, to an almost emotionless Gypo who takes it and sneaks out the back door of the police station so that one one can see him. You can see in the police chief's face and actions that he has nothing but utter contempt for Gypo's betrayal of his friend Frankie McPhillip. Even though he was wanted for murder and an enemy of the British Empire. That's how low traitors or informers are held even by those whom they secretly work for.

Gypo turns out to be his own worst enemy after his betrayal of Frankie as his conscience takes control of his mind. Gypo sees and hears everyone, including his unsuspecting girlfriend Katie, pointing a finger and implicating him in Frankie's betrayal and death at the hands of the British authorities. Gypo's guilty mind has him getting himself royally and gloriously drunk, on the reward money, that by the time he's forced to to admit his crime to his Irish Republican Army colleagues, who had the almost dead drunk and slobbering Gypo on trial, the money was just about gone in his partying drinking and whoring.

Whatever good feelings, if that's possible, that you had for the weak minded and strong shouldered Gypo was completely demolished when in an act of total desperation, in order to keep from getting shot, he falsely implicate an innocent man Mulligan, Donald Meek, in his crime of informing on his friend Frankie McPhillip. Which is quickly exposed as a total fabrication by non other then the guilt-ridden Gypo himself. The dye is then cast as straws are drawn for who would be the one to put a bullet in Gypo's head for the final gut spilling chapter of this heart wrenching and unforgettable Crime & Punishment classic.


text: Ik heb gisteravond op Turner Classic Movies deze film gezien en ik was helemaal weg van Victor McLaglens voorstelling: in elke betekenis van het woord een 'tour de force'. De sfeer van 1922 in Dublin werd opgeroepen door de cinematografie en het productieontwerp die in feite de technieken voorschaduwden die gebruikt werden in de beste film noirs uit de jaren veertig en begin jaren vijftig. Ook heel veel aandacht voor details; tijdens de wake voor Frankie McPhillip (Wallace Ford) bidden de rouwenden allemaal in het Gaelisch. De score van Max Steiner is onvergetelijk. Net als in latere films zoals _GWTW_ uit 1939, permitteerde hij zich folkloristische balladen om de plaatselijke kleur en een gevoel van plaats en tijd te geven.

text_en: I just saw this film on Turner Classic Movies last night and was blown away by Victor McLaglen's performance:In every sense of the word a "tour de force". The atmosphere of 1922 Dublin evoked through the cinematography and production design really foreshadowed techniques used in the best film noirs of the 40's and early 50's.Very nice attention to detail also;during Frankie McPhillip's (Wallace Ford's) wake, the mourners are all praying in Gaelic. Max Steiner's score is unforgettable. As in later films such as 1939's GWTW, he appropriated folk ballads to lend local color and a sense of place and time. John Ford: already a film giant in 1935!


text:
Zoals veel mensen hier, begon ik mijn geduld te verliezen omdat deze film me op de proef stelde. Aan het eind heb ik zelfs een paar tranen geplengd.
Het schijnt in de aard van de meeste oude films te liggen om 7/8e lang uit te rekken en dan aan het eind in brand te vliegen. Oudere filmbezoekers leerden geduldig de langzame delen af te wachten, kalm in de wetenschap dat de grote klapper eraan zat te komen. Maar dat is niet helemaal waar. Zie je, voor het vroegere publiek waren de 'langzame delen' voor ons de hoofdlijn van het verhaal. Ze keken en vonden daar anekdotische en thematische belangstelling. Het moderne publiek, post-Spielberg, verkeert in een voortdurende staat van wachten op een kleine climax om de twee minuten wanneer het oudere films ziet. Het is het inflatieprobleem van moderne films. Nou, dat gaat niet gebeuren. Het is niet nodig je voor deze films te verontschuldigen; het is alleen zo dat je je verwachtingen en je persoonlijke ritme moet aanpassen wanneer je ernaar kijkt. Op dit punt is het verschil tussen Avatar en The Informer net zoiets als het verschil tussen Euripides en een reizende productie van Rent. Denk er een paar minuten over na. Niet om je in te spannen voor het voor de hand liggende, maar Euripides verdient nog steeds een hoorzitting.
Het 'opwindende deel' De meeste moderne kijkers beginnen met de scène van het IRA-tribunaal en escaleren tot de laatste paar minuten, die, als je al meedoet of er zelfs maar op let, je hart uit je lijf zullen rukken. Het is geen hoogdravend universeel abstract pleidooi om vergeving; het is een smeekbede van een of andere idioot, en degenen die medelijden hebben met de grote lummel, om een beetje genade. Het is zo persoonlijk, en zo'n g<0xC3><0xAA>nant naakte smeekbede. Want nadat je kwaad op Gypo bent geweest, geïrriteerd door hem, omdat je denkt dat dit het stomste personage aller tijden is, word je uiteindelijk overgehaald door de scène waarin Gypo's voormalige vriendin een andere vrouw smeekt om haar man over te halen het rustiger aan te doen. De film mag dan sentimenteel zijn, maar de sentimentaliteit is niet goedkoop, zoals sommigen hier hebben beweerd. Er speelt zich hier een kwestie van leven en dood af, en zolang je het voorstel van één leven voor een klant serieus neemt, is het sentimentaliteit die uit het meest serieuze materiaal wordt gewrongen.
8 van 10. En de fout dat het geen 10 van 10 is, is mijn fout en in zekere zin de jouwe, als je dit leest. We hebben allemaal om meer gevraagd, steeds meer, sneller, steeds sneller, tot we onszelf niet meer in 1935 kunnen plaatsen <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk pas gisteren <0xE2><0x80><0x93> zo gemakkelijk als we zouden moeten kunnen.

text_en:
Like many people here, I started out finding my patience being tried by this film. By the end, I actually shed a few tears.

It seems to be in the nature of most old films to drag for 7/8th length and then catch fire right at the end. Older film-goers learned to bide their time patiently through the slow parts, calm in the knowledge that the big payoff is on the way. But that isn't quite accurate. You see, to earlier audiences, what are to us the "slow parts" were the main body of the story. They watched and found anecdotal and thematic interest there. Modern audiences, post-Spielberg, are in a constant state of waiting to be hit with a small climax every two minutes when they see older films. It's the inflation problem of modern movies. Well, that isn't going to happen. It is not necessary to apologize for these films; it is simply that you have to adjust your expectations and personal rhythm when you watch them. At this point, the difference between Avatar and The Informer is like the difference between Euripides and a traveling production of Rent. Think about it for a minute or two. Not to strain at the obvious, but Euripides still deserves a hearing.

The "exciting part", for most modern viewers, begins with the IRA tribunal scene and escalates to the final couple of minutes, which, if you are at all on board or even paying attention by that time, will tear your heart out. It's not some high-tone universal abstract plea for forgiveness; it's a plea from one dimwit, and those who feel sorry for the big lummox, for a little mercy. It's that personal, and that embarrassingly naked an appeal. For after being mad at Gypo, irritated at him, thinking this is the dumbest character of all time, you finally find yourself won over by the scene of Gypo's erstwhile girlfriend pleading to another woman to talk her man into going easy him.

The film may be sentimental, but the sentimentality is not cheap as some here have charged. There's a matter of life and death that plays out here, and as long as you take the proposition of one life to a customer seriously, it's sentimentality wrung out of the most serious stuff.

8 of 10. And the fault for it not being 10 of 10 is my own and in some measure yours, if you are reading this. We have all asked for more, ever more, faster, ever faster until we cannot put ourselves in 1935 -- just yesterday, really -- as easily as we should be able.


text:
In het midden van de jaren dertig begon Hollywood zijn zelfvertrouwen te herwinnen na de moeilijkheden van de talkie-overgang. Hoewel alle technische problemen met betrekking tot geluid al heel snel waren opgelost, duurde het langer om de vragen op te lossen hoe sprekende beelden eruit moesten zien, hoe ze gestructureerd moesten zijn en hoe ze moesten worden uitgevoerd. De Verteller is een sleutelfilm in die zin dat hij laat zien in welke mate woordeloze momenten een verhaal kunnen vertellen, dat ze de kracht van beelden kunnen weergeven zonder de noodzaak van geluid en dialoog te negeren.
Dit wil niet zeggen dat de Verteller werkelijk een terugkeer is naar de gouden dagen van de zwijgende film. Om te beginnen waren veel zwijgende films niet zo puur visueel in hun verhaal, en werden ze overladen met titelkaartjes. Maar de Informer heeft de zelfverzekerdheid om de momenten tussen de dialogen te verlengen, zich meer te richten op reacties dan op toespraken, en de shots puur voor de sfeer te laten uitspelen.
Directeur John Ford was ondanks al zijn capaciteiten een filmmaker die zijn best lijkt te hebben gedaan in verhouding tot zijn belangstelling voor het materiaal. Als hij een verhaal stom vond, deed hij het gewoon halfslachtig. Gelukkig was de Informer, met zijn weergave van gemeenschap, eer, arbeidersleven en vooral Ierse omgeving, alles waar Ford van hield, en het resultaat is een van zijn beste werken. In dat verhaal gebruikt Ford eigenlijk alleen maar te veel shots. De eerste is van plekken in de straten van Dublin, gehuld in mist en duisternis, zodat de diepste diepten ervan niet te zien zijn; groezelige interieurs waar de muren en plafonds ons lijken te omhullen. De tweede is van gezichten, die van dichtbij tegen een eenvoudige achtergrond te zien zijn, meestal zonder dialoog, waardoor we ons op de innerlijke conflicten van deze mensen richten.
De leider, Victor McLaglen, past perfect in dit personage en deze manier om hem te filmen. McLaglens optreden stelt niet veel voor, omdat het voor 90 procent dronkenschap is. Maar de andere 10 procent is oprechte emotie, omdat zijn Gypo Nolan hier en daar iets heeft wat alcoholisten een moment van helderheid noemen. Met zulke optredens worden Oscars gewonnen. McLaglen wordt geassisteerd door een uitstekende ondersteunende cast, onder wie zich geen zwakke schakels bevinden. Het is vooral leuk dat Donald Meek en Una O'Connor, die meestal alleen in komische illustratierollen te zien zijn, voor de verandering eens echte dramatische rollen spelen (hoewel er in Meeks uiterlijk een of twee grappen zitten, de toon van de scène is ernstig en veel van zijn manier van doen is ernstig). Niet alleen leveren deze twee ongelooflijk diepgaande prestaties, hun vertrouwdheid voor de meeste kijkers als komediespelers geeft hun rol in deze tragedie een extra schrijnend tintje.

RKO, dat de _Informer_ produceerde, was misschien wel de meest avontuurlijke en bereidwilligste van alle grote studio's om risico's te nemen. Dankzij dit alles zijn we in staat een naargeestig verhaal te zien met een verachtelijke antiheld in het middelpunt, wat gemakkelijk een lompe, overbezorgde rotzooi had kunnen zijn, maar in plaats daarvan is het gevuld met een stemmingsvolle sfeer en een diep karakter dat ons blijft observeren en ons naar zijn wereld trekt.

text_en:
In the mid-1930s Hollywood was regaining its confidence after the difficulties of the talkie transition. Although all the technical problems of sound had been solved very quickly, it took longer to resolve the questions of how talking pictures should look, how they should be structured and how they should be acted. The Informer is a key picture in that it shows the extent to which wordless moments can convey story, asserting the power images without ignoring the necessities of sound and dialogue.

This is not to say the Informer is truly a throwback to the golden days of the silents. For one thing, many silent pictures were not so purely visual in their narrative, and were overburdened with title cards. But what the Informer has is the self-assuredness to extend moments between dialogues, to focus on reactions more than speeches, and to let shots play out simply for atmosphere.

Director John Ford, for all his capability, was a filmmaker who appears to have put in effort in proportion to how interested he was in the material. If he thought a story was silly, he just did it half-arsed. Luckily the Informer, with its depiction of community, honour, working class life and most importantly Irish setting, was everything Ford loved, and the result is one of his finest works. In it, Ford only really employs too kinds of shot. The first is of places  the Dublin streets shrouded in mist and darkness so their furthest depths cannot be seen; dingy interiors where the walls and ceilings seem to press in on us. The second is of faces, striking close-ups against plain backgrounds, usually without dialogue, focusing us upon the inner conflicts of these people.

Lead man Victor McLaglen fits perfectly within this character and this manner of filming him. McLaglen's performance does not look like much, being as it is about 90% drunk act. But the other 10% is heartfelt emoting, as here and there his Gypo Nolan has what alcoholics refer to as a moment of clarity. With such performances are Oscars won. McLaglen is backed by a spot-on supporting cast, among whom there are no weak links. In particular it is nice to have Donald Meek and Una O'Connor, usually only seen in comic relief roles, playing straight dramatic parts for once (although Meek's appearance does contain one or two jokes, the tone of the scene and much of his manner is serious). Not only do these two deliver incredibly deep performances, their familiarity to most viewers as comedy players gives an added note of poignancy to their part in this tragedy.

RKO, who produced the Informer, were perhaps the most adventurous and willing to take risks of all the major studios. Thanks to this, we are able to see a dismal story with a despicable anti-hero at its centre, which could easily have been a clunky, over-earnest mess, instead filled with a moody atmosphere and depth of character which keeps us watching and draws us into its world.


text: Deze film won in 1935 allerlei prijzen voor beste regisseur, John Ford, acteur Victor McLaglen en muziek van Max Seiner. Victor McLaglen (Gypo Nolan) _Call Out the Marines_, 42, gaf een uitmuntende voorstelling als Ierse rebel die tot een ruig en hard volk behoorde dat allemaal voor een zaak vocht en tegelijkertijd steeds armer werd door veel te drinken. Gypo Nolan beging een grote fout toen hij besloot informant voor zijn beste vriend te worden om met zijn meisje naar Amerika te gaan en een nieuwe manier van leven te beginnen. 43 gaf hem een geweldige ondersteunende rol als leider van de Ierse opstand en wilde niets liever dan de informant van zijn groep te pakken krijgen. Gypo Nolan wordt gekweld door het feit dat hij zijn vriend heeft verraden en begint zich een soort Judas te voelen. Een geweldige film voor 1935 en een geweldige acteerprestatie van McLaglen, maar in alle opzichten nogal deprimerend.

text_en: This picture in 1935 walked away with all kinds of Ocars for Best Director, John Ford, Actor Victor McLaglen and music by Max Seiner. Victor McLaglen,(Gypo Nolan), "Call Out the Marines",'42, gave an outstanding performance as an Irish rebel who belonged to a rough and tough crowd who were all fighting for a cause and at the same time getting poorer and poorer with plenty of drinking. Gypo Nolan made a bad mistake when he decided to become an informer for his best friend in order to take a trip with his gal to America and a new way of living. Preston Foster, (Don Gallagher),"Guadalcanal Diary",'43, gave a great supporting role as the leader of the Irish rebellion and was anxious to capture the informer of his group. Gypo Nolan becomes haunted by his betrayal of his friend and begins to feel just like a Judas. Great film for 1935 and wonderful acting by McLaglen, but rather depressing in every aspect of the film.