text:
Bijna 30 jaar later herinner ik me deze originele PBS-film als bijna ondraaglijk teer. Af en toe check ik hier bij IMDb in de hoop dat iemand zo verstandig is geweest de rechten te kopen en de film op een dvd te zetten. Het is september 2004 en ik blijf hopen <0xE2><0x80><0x93> diepe zucht.
Een van de twee hoofdrolspelers maakte een kleine carrière, voornamelijk in een primetime soap; de andere, Frances Lee McCain, werd hier en daar een paar jaar in kleine rollen gezien. Maar niets wat ze voor of na deden kwam ooit in de buurt van deze kleine film, die, zoals ik het me herinner, werd geproduceerd in een kortstondige PBS-serie waarin originele scenario's van nieuwe en opkomende toneelschrijvers werden vertoond.
<0x3E><0x3E> Ik heb hem elke keer dat hij op pbs werd vertoond gezien, misschien wel 2 of 3 keer. Dat was voor het tijdperk van de videorecorders, dus ik heb er geen opname van, behalve in mijn geestesoog.
<0x3E><0x3E> Aanvulling 12/31/2006: gelukkig nieuwjaar, dames! Deze prachtige film is eindelijk op dvd verkrijgbaar op ladyslipper.org. Ik heb begrepen dat de dvd's zijn afgebrand met de persoonlijke kopie van de schrijver.

text_en:
Almost 30 years later I recall this original PBS film as almost unbearably tender. Periodically, I check here at IMDb hoping that someone has had the good sense to purchase the rights and put it on a DVD. It's September of 2004, and I keep hoping -- deep sigh.

One of the two lead actors went on to a small career primarily in a prime-time evening soap; the other, Frances Lee McCain, was seen in small roles here and there for a few years. But nothing they did before or after ever matched this little movie which was produced, as I recall it, on a short-lived PBS series which showcased original screenplays by new and up-and-coming playwrights.

I watched it every time it was shown on PBS, maybe 2 or 3 times. That was before the era of VCRs, so I have no record of it, except in my mind's eye.

12/31/2006 addition to above: Happy New Year, ladies! This wonderful film is finally available on DVD at ladyslipper.org. My understanding is that the DVDs are burned from the writer's own personal copy.


text:
Ik zag die film in 1976, het eerste jaar dat ik in New York woonde. Ik bleef er 26 jaar wonen, maar ik heb nooit meer zoiets delicaats en moois gezien als deze kleine tv-film. Als ik het me goed herinner maakte hij deel uit van een PBS-serie, en ik ben hem nooit vergeten.
Er zijn geen noemenswaardige seksscènes, alleen delicaat, ontroerend, buitengewoon ontroerende momenten vol spanning en opwinding, allemaal in een conservatieve omgeving, Boston (denk ik), in de tijd van de Eerste Wereldoorlog, waar vrouwen de rol van toegewijde echtgenote speelden in afwachting van de terugkeer van de echtgenoot uit de oorlog, en geen carrière en financiële onafhankelijkheid nastreefden. Frances Lee McCain is uitmuntend in de rol van carrièrefotograaf en ik heb zo'n 30 jaar naar haar gezocht in even uitdagende rollen, zonder resultaat.
Er moet een video van deze film zijn. Natuurlijk moet hij op dvd komen, maar op z'n minst een video.

text_en:
I saw this movie in 1976, my first year of living in New York. I went on to live there for the next 26 years,but never saw anything as delicate and beautiful again as this small TV movie. It was part of a PBS series as I recall, and I've never forgotten it.

There are no sex scenes to speak of, just delicate, moving, extraordinarily touching moments full of tension and excitement, all set within a conservative, Boston (I think), World War 1 environment where women played the role of devoted wife awaiting the return of husband from the war, and did not seek out a career and financial independence. Frances Lee McCain is superb in the role of career photographer and I have spent the next 30 odd years searching for her in equally challenging roles to no avail.

There has to be a video of this movie? Sure it should be on DVD but surely at least a video?


text: Zoals bij alle andere recensenten is deze film na 30 jaar nog steeds een constante in mijn gedachten. Ik herinner me dat ik naar de bibliotheek ging om zo veel mogelijk informatie over dit verhaal te verzamelen. Ik heb zelfs naar het PBS-station geschreven om meer informatie te krijgen. Ondanks dit alles kon ik alleen maar ontdekken dat het een verhaal was dat in het begin van de 19e eeuw in een krant was afgedrukt.<br />Snel naar 2002, na jaren wekelijks op ebay zoeken, en daar was het, een VHS-kopie van de film. Er was nog één andere bieder, maar ik was vastbesloten deze film te winnen. De verliezende bieder schreef me dat hij een kopie wilde hebben, die ik haar gaf. Hoewel ik een dvd van de film had, heb ik toch op een site gezocht die een dvd van de film verkocht. Die kun je vinden op: http://www.johntopping.com/Harvey%20Perr/War%20Widow/war_widow.

text_en:
As with all the other reviewers, this movie has been a constant in my mind after 30 years. I recall going to the library researching all that I could on this story. I even wrote to the PBS station for more information. Despite all this, all I was able to find out was that it was a story printed in a newspaper in the early part of the 1900s.

Fastward to 2002, after years of searching ebay for on a weekly basis and there it was, a VHS copy of the movie. There was one other bidder but I was determined to win this movie. The losing bidder wrote me asking for a copy which I gave her. Despite owning a copy, I still searched and searched finally finding a site that sold a DVD copy of the movie. You can find it at: http://www.johntopping.com/Harvey%20Perr/War%20Widow/war_widow.html


text: De vorige recensent heeft het precies zo gezegd. Ik heb het een keer gezien, was verrukt, heb het een tweede keer gezien toen het binnen een week of twee na de eerste uitzending opnieuw werd uitgezonden. Sommige scènes herinner ik me nog. De setting is het begin van de twintigste eeuw, de oorlog die in de titel wordt genoemd, is de Eerste Wereldoorlog. Een van de scènes speelde zich af in een vrouwengedeelte van een openbare ruimte, wat een interessante historische noot was. Het moment waarop een van de vrouwen voor het eerst de ander aanraakt, is een van mijn grootste filmmomenten. Ik beschouw dit niet als een 'homofilm', het is een interessant en teder liefdesverhaal uit die periode, waarbij de twee hoofdpersonen toevallig vrouwen zijn. Ik zou deze film graag nog eens zien; ik zou deze kopen als hij ooit op dvd uitkwam.

text_en: The previous reviewer has said it exactly. I saw it once, was enchanted, saw it a second time when it was re-broadcast within a week or two of the first airing. I still remember some of the scenes. The setting is the opening of the 20th century, the war referred to in the title is World War I. One of the scenes was set in a women-only section of a public place, which was an interesting historical note. The moment when one of the women first touches the other is one of my all-time great movie moments. I don't think of this as a "gay movie," it's an interesting and tender period love story, where the two principals happen to be women. I would love to see this movie again; I would buy this one if it ever came out on DVD.


text: In 1976 was ik van ceylon naar hier verhuisd. Ik was 23, was iets meer dan drie jaar getrouwd en begon me als lesbienne te ontpoppen. Ik zag deze film op een oude zwart-wittelevisie, met een verschrikkelijke ontvangst, alleen en ononderbroken, in een ontwaken dat een echo van het verhaal leek. Ik woonde in een klein huis in tucsonarizona en het was zomer... net als iedereen hier ben ik de gevoelens die de beelden van dit verhaal opriepen en het restant van fragiele magie nooit vergeten, en ik heb de hoop gekoesterd dat ik het op een dag weer zou zien. Ik zou ook willen dat iemand een film zou maken over 'de andere kant van de venus' van shirley. Het heeft ook iets van dezelfde fijngevoeligheid en hardnekkige schrijnendheid...

text_en: in 1976 i had just moved to the us from ceylon. i was 23, and had been married for a little over three years, and was beginning to come out as a lesbian. i saw this movie on an old black and white TV, with terrible reception, alone, and uninterrupted, in an awakening that seemed like an echo of the story. i was living in a small house in tucson arizona, and it was summertime... like everyone else here, i never forgot the feelings the images of this story called forth, and its residue of fragile magic, and i have treasured a hope that i would see it again someday. i'll keep checking in. i also wish that someone would make a movie of shirley verel's 'the other side of venus'. it also has some of the same delicacy and persistent poignancy...


text: Plato's run is een onderhoudende b-film met Gary Busey. Het is een vrij onbekende film dus ik vond dat hij er onderhoudend uitzag en daar had ik gelijk in. Gary Busey speelt Platosmith, een taaie huurling die in de val wordt gelokt voor de moord op een machtige Cubaanse misdadiger. Nu Plato op de vlucht is, moet hij lang genoeg in leven blijven om zijn onschuld te bewijzen met de hulp van zijn vrienden, gespeeld door Steve Bauer (scarface) en actiester Jeff Speaksman (de expert). Plato's run was de manier waarop de film nooit saai werd de plot was misschien al eerder bedacht maar het was nog steeds goed het acteren was leuk om naar te kijken en de actie was ook heel leuk vooral de climax Gary Busey maakt een goede held ironisch aangezien hij normaal gesproken de slechterik speelt en Steve Bauer is goed aangezien Plato's sidekick zelfs Jeff Speaksman een goede voorstelling geeft en hij kan niet eens goed acteren om hem af te maken Plato's run is een aangename inspanning van nu-beeldfilms en ik geef hem 7 van de 10 keer een 7.

text_en: Plato's run is an entertaining b movie with Gary Busey.it is a fairly unknown film so one i saw it at a car boot i thought this looks entertaining i was right to.Gary Busey plays Plato smith a tough mercenary who is framed for the assassination of a powerful Cuban crime lord now on the run Plato must survive long enough to prove his innocence with the help of his friends played by Steve Bauer (scarface) and action star Jeff Speaksman (the expert). what i liked about Plato's run was the way the film never got boring the plot may have been done before but it was still good the acting was fun to watch and the action was quite fun as well especially the climax Gary Busey makes a good hero ironic since he normally plays the bad guy and Steve Bauer is good as Plato's sidekick even Jeff Speaksman makes a good performance and he cant even act well to finish it of Plato's run is an enjoyable effort from nu image films and i give it 7 out of 10


text: Deze film duurt ongeveer een uur en heeft een paar echt grappige momenten. Ik vond het personage van Matt geweldig, en ook Tiny. Ze leken me de meest innemende en grappige personages, en zeker de interessantste. Matt is heel goed (net als zijn niet al te beste neef), en de politievrouw en de blonde motorrijdster zijn een welkome aanvulling. Ik moet zeggen dat ik opvallende overeenkomsten zag tussen Matt en een andere Australische acteur, Eric Bana. Mijn persoonlijke favoriet was de bordeelscène, die ik geweldig vond. Over het geheel genomen vond ik de film goed en hij zal een 8 krijgen. Maar over de afstraffing was ik teleurgesteld. Het was een zijwaartse voetkrul in plaats van de toepasselijke knal van de veters. :)

text_en:
This film is an hour or so of good entertainment and has some genuinely funny moments. I loved the character of Matt, and also Tiny. They seemed the most engaging and funny characters, and certainly the most interesting. Matt is very good (as is his no good cousin), and the police woman and the blonde biker woman provide some welcome eye candy. I must say I saw striking similarities between Matt and another Aussie actor, Eric Bana. My personal favourite part was the brothel scene, loved that. Overall, I liked the film and it'll get about an 8 rating. The penalty however, I was disappointed in. It was a side foot curl, rather than the appropriate laces blast.

I am of course kidding. :)


text:
Een film waar ik niet veel van verwachtte en die ik alleen heb gezien om een rustig uur door te komen <0xE2><0x80><0x93> maar wat een uur bleek het te zijn. Roll is een uitstekend, zij het niet al te serieus verhaal over 'een plattelandsjongen die verdwaald is in de grote stad', het is de hele tijd grappig, de personages zijn vertederend en het tempo is precies goed.
Toby Malone is de echte ster van de film met zijn vertederende vertolking van Matt, genoemde plattelandsjongen en de plaatselijke footballheld van de Aussie Rules die naar de grote stad komt om te oefenen voor een van de grote teams. Hij wordt voortreffelijk gesteund door John Batchelor als de plaatselijke gangster Tiny. Kijk uit voor deze twee.
Zeer aanbevolen.

text_en:
A film I expected very little from, and only watched to pass a quiet hour - but what an hour it turned out to be. Roll is an excellent if none-too-serious little story of 'country-boy-lost-in-the-big-city-makes-good', it is funny throughout, the characters are endearing and the pace is just right.

Toby Malone is the true star of the film with his endearing portrayal of Matt, said country boy and local Aussie Rules football hero come to the big city to try out for one of the big teams. He is supported superbly by John Batchelor as local gangster Tiny. Watch out for these two.

Highly recommended.


text: Ik heb net naar _Roll_ gekeken en wat een genoegen bleek het te zijn. Het optreden van Toby Malone sprong er echt uit, ik merkte dat ik de hele film lang echt geïnteresseerd was in wat er met Matt gebeurt, wat op zich al heel leuk is, heel geanimeerd, met een goede mix van goed afgeronde personages, een hele prestatie als je bedenkt dat de film maar kort duurt. Er zitten ook heel wat goede wendingen in, je blijft tot het eind raden. Andere personages waar je voor moet oppassen zijn de volslagen krankzinnige Tiny en de achterbakse, aantrekkelijke Jesse. Het heeft dan misschien niet het enorme budget van een Hollywood-blockbuster, maar laat je daar niet door afschrikken, je zou het heel wat slechter kunnen treffen dan door dit te gaan bekijken, dat weet ik zeker.' 'Ik heb er geen spijt van. Veel plezier.'

text_en: I've just watched Roll and what a pleasure it turned out to be. Toby Malone's performance really stood out, I found myself actually caring about what happens to Matt throughout the whole of the film, which itself is a lot of fun, very pacey with a good mix of well rounded characters, quite an achievement considering it's short running time. There are plenty of good twists throughout as well, it will keep you guessing until the end. Other characters to watch out for are the totally insane Tiny and the sneaky attractive Jesse. It may not have the huge budget of a Hollywood blockbuster but don't let that put you off, you could do a lot worse than checking this out, you won't regret it. Good Fun. 7/10


text:
Een Aussie-Rules-speler (Mat) gaat op de avond voor een o zo belangrijke wedstrijd van AFL naar de stad, waar hij door zijn neef zal worden opgepikt. En dan gaat het mis.
Zijn hopeloze neef is betrokken geraakt bij een drugsdeal met de plaatselijke woekeraar/drugsdealer Tiny (die eruit ziet als elke gangster waar dan ook, maar die absoluut Australisch is). Onnodig te zeggen dat Mat verstrikt raakt in de chaos, en het duurt niet lang voordat de gedachten aan de wedstrijd van morgen naar de achtergrond worden verbannen terwijl de koortsachtige gebeurtenissen van die avond zich ontvouwen.
De geassisteerd door West-Australische professionele Shakespeare-acteur Toby Malone levert een uitstekende prestatie als jonge, naïeve plattelandsjongen Mat, en speelt met succes een rol die ver beneden zijn leeftijd ligt. De beste ondersteuning komt van John Batchelor als Tiny, en een onderhoudende rol van David Ngoombujarra als een van de agenten die de gebeurtenissen volgen. Rollen is snel, vaak grappig, en een zeer waardevol gebruik van een uur.

text_en:
A country-boy Aussie-Rules player (Mat) goes to the city the night before an all-important AFL trial match, where he is to be picked up by his cousin. And then things go wrong.

His no-hoper cousin has become mixed up in a drug deal involving local loan-shark / drug-dealer Tiny (who looks like any gangster anywhere but is definitively Australian). Needless to say, Mat becomes enmeshed in the chaos, and it isn't long before thoughts of tomorrow's match are shunted to the back of his mind as the night's frantic events unravel.

Accomplished Western Australian professional Shakespearean actor Toby Malone puts in a sterling performance as young naive country-boy Mat, and successfully plays a part well below his age. Best support comes from John Batchelor as Tiny, and an entertaining role by David Ngoombujarra as one of the cops following the events. Roll is fast-paced, often funny, and a very worthwhile use of an hour.


text:
Ik heb zojuist een zeer aangename 45 minuten van ROLL achter de rug.
Roll gaat over een jongen van het platteland, Mat (Toby Malone) die ervan droomt sportman te worden. Mat reist naar de stad en wordt daar opgehaald door zijn neef George (Damien Robertson). Nou ja, dat was in elk geval het plan. George heeft iets met een gangster, Tiny (John Batchelor) en is bezig een bestelling voor hem af te leveren. Onnodig te zeggen dat Mat meegesleept wordt in Georges wereld.
Ik vond het geweldig dat Mat George wat moraal en respect bijbrengt, terwijl George Mat bijbrengt hoe hij zich kan ontspannen en een beetje van het leven kan genieten. Toby en Damien waren goed samen en deden het uitstekend. De twee agenten waren geweldig. David Ngoombujarra zorgde voor een komische noot in de film. Tiny speelde een aardige gangster die me deed denken aan een van mijn favoriete personages 'Pando' uit _Two Hands_.
Een van de andere dingen die ik leuk vond aan _Roll_ was dat het de steden toonde waarin ik was opgegroeid en twintig jaar had gewoond, Perth en Fremantle. Het was goed om bezienswaardigheden en oriëntatiepunten te zien waar ik mee was opgegroeid, vooral het oude reuzenrad.
Deze _Rolls 'n' Rolls_.

text_en:
I just sat through a very enjoyable fast paced 45 mins of ROLL.

Roll is about a country boy, Mat (Toby Malone) who has dreams of becoming a Sports Star. Mat travels to the city and is to be picked up by his cousin George (Damien Robertson). Well, that was the plan anyway. George is involved with a gangster, Tiny (John Batchelor) and is making a delivery for him. Needless to say, Mat gets dragged into George's world.

I thought it was great how Mat teaches George some morals and respect while George teaches Mat how to relax and enjoy life a little. Toby and Damien were well cast together and did an outstanding job.

Every character in the movie complimented each other very well, the two cops were great. David Ngoombujarra brought some great comic relief to the movie. Tiny played a likable gangster that reminded me of one of my favourite characters 'Pando' from Two Hands.

One of the other things that I liked about Roll was that it showcased the cities that I grew up and lived in for 20 years, Perth and Fremantle. It was good to see sights and landmarks that I grew up with, especially the old Ferris wheel.

This Rocks 'n' Rolls


text:
De familie van Mat Spirogolou (Toby Malone) weet dat hij een getalenteerde voetballer is, en ze zijn blij als hij een auditie krijgt om bij een grote club te komen. Ze hopen dat zijn neef voor hem zal zorgen als hij in de stad arriveert.
Maar de neven zijn als water en vuur: de een is een naïeve boerenjongen, de ander een door de wol geverfde sloddervos die het voor elkaar heeft gekregen om zich in te laten met drugsdealers en gangsters. Het is niet waarschijnlijk dat Mat een rustige avond zal hebben voor zijn grote dag.

Omdat hij zijn neef George (Damien Robertson) bij aankomst in de stad is misgelopen, krijgt Mat nog meer problemen als een jonge motorrijder hem op meer dan één manier mee uit neemt.
Toby Malone, die waarschijnlijk beter bekend is van zijn werk in het theater, speelt een prijzenswaardige rol als pastorale tiener. Er zijn veelzeggende tekenen van een laag budget, maar net als bij zoveel andere lowbudgetfilms is er meer lol, schijnbaar meer spontaniteit en meer charme dan in de gemiddelde Hollywood-blockbuster te zien is.

text_en:
Mat Spirogolou's (Toby Malone) family know he is a talented footballer, and are pleased when he secures an audition to join a big club. They hope that when he arrives in the city his cousin will look after him.

But the cousins are like chalk and cheese: one a naive farm boy, the other a streetwise spendthrift who has managed to get mixed up with drug dealers and gangsters. Mat is unlikely to have a quiet evening in before his big day.

Having missed his cousin George (Damien Robertson) on arrival in the city, Mat encounters further trouble when a young biker takes him for a ride in more ways than one.

Toby Malone, probably better known for his work in theatre, puts in a commendable performance as the bucolic teenager. There are telltale signs of a low budget, but as with so many other low-budget movies there's more fun, seemingly more spontaneity, and more charm, than there is to be seen in the average Hollywood blockbuster.


text:
ROLL is een prachtige kleine film. Toby Malone speelt een achttienjarige jongen (heel goed gespeeld, trouwens) die voetbalt. Malones neef neemt hem de avond voor zijn grote wedstrijd mee op een avontuur met veel wendingen waarbij twee sporttassen, een drugsbaron, een paar keiharde bikers, een paar smerissen en een paar prostituees betrokken zijn... en de film laat ons maar raden welke figuren aan welke kant van de wet staan, wat de inhoud van een van beide sporttassen is en zelfs wat het geslacht van een sleutelbiker is. Delen ervan deden me denken aan LOCK STOCK EN TWEE ROKENDE BRANDEN.
Voor mij versterkte ROLL drie meningen die ik al had voordat ik ROLL zag. Die meningen zijn: 1. Ik wil echt nog een keer naar Australië. Het land en de steden zijn prachtig en het lijkt me zo'n cool land om op vakantie te gaan.
2. Een paar van de beste filmmakers van de wereld komen uit Australië. De cinematografie in ROLL was bijzonder indrukwekkend. Ik vond de gestileerde kleuren en belichting in veel scènes prachtig.
3. Australische vrouwen zijn GEWELDIG!

text_en:
ROLL is a wonderful little film. Toby Malone plays an 18 year old kid (very well acted, by the way) who is into soccer. Malone's cousin takes him out the night before his big game on an adventure with many twists and turns involving two gym bags, a drug lord, some tough bikers, some cops, and some prostitutes ... and the movie keeps us guessing as to which characters are on which side of the law, what the contents of either gym bag is, and even what gender a key biker is. Parts of it reminded me of LOCK STOCK AND TWO SMOKING Barrels.

For me, ROLL reinforced three opinions that I already held before seeing ROLL. Those opinions are: 1. I really want to visit Australia one day. The country and cities are beautiful and it looks like such a cool place for a vacation.

2. Some of the best filmmakers in the are Australian. The cinematography in ROLL was especially impressive. I loved the stylized colors and lighting in many of the scenes.

3. Australian women are HOT!


text:
Dit is een buitengewoon machtige, op een waargebeurd verhaal gebaseerde film die om gek van te worden is om te zien. Ik zeg dat omdat de pers zo wreed kan zijn, in dit geval een onschuldig Australisch echtpaar dat wordt beschuldigd van de moord op hun baby.
Meryl Streep kreeg veel erkenning voor haar optreden toen deze film uitkwam, maar ik vond Sam Neill net zo goed. Laten we het erop houden dat ze allebei uitstekend waren, maar dat de rol voor Streep iets moeilijker was omdat ze een Australisch accent moest leren. (Ze leerde het zo goed dat ik haar bij stukjes en beetjes moeilijk kon begrijpen.)
Zonder iets te verklappen, kan ik alleen maar zeggen dat deze film je emotioneel zal uitputten.

text_en:
This is an extremely-powerful based-on-a-true story film that can be infuriating to watch. I say that because how brutal a hounding press can be to people, in this case an innocent Australian couple charged with killing their baby.

Meryl Streep received a lot of recognition for her performance when this film came out but I thought Sam Neill was just as good. Let's just say they both were excellent but the role was little harder for Streep because she had to learn an Australian accent. (She learned it so well I had trouble understanding her in parts.)

Without giving anything away, all I can say is this movie will wear you out emotionally.


text:
Sommige films lijken gemaakt te worden voordat we er klaar voor zijn. Toen ik deze film zag, die in 1988 en 1999 was gemaakt, dacht ik dat ik naar het O.J. Simpson-debacle keek (hoewel ik over elke situatie een heel andere mening heb).
De Australische media, als we deze film mogen geloven, verslonden de zaak van een mogelijke kindermoord, en de waarheid bleef achter als een bijgedachte. Het was angstaanjagend om de scènes te zien van binnendringende, krioelende mediamassa's, belachelijke verslagen van halve waarheden en leugens en discussies over de vermeende verdiensten van de zaak door personen van alle lagen van de samenleving. Ik heb Sam Neill nooit anders gezien dan als onverschillig en niet op de hoogte van de technische informatie in deze zaak. Ik zou willen dat er meer aandacht werd besteed aan de kwestie van het religieuze vooroordeel in deze zaak (de beklaagden zijn zevendaagse adventisten).
Deze circussen zijn tegenwoordig heel gewoon, maar dat maakt de les des te belangrijker.
Streep is zoals gewoonlijk uitstekend, en dit is het beste wat ik ooit van Sam Neill heb gezien. Het Australische accent wordt soms een beetje zwaar, maar niet onbegrijpelijk.

text_en:
Some movies seem to be made before we are ready for them. As I watched this film, made in 1988, in 1999, I thought I was watching the O.J. Simpson debacle (although I have very different opinions about the innocence of the individuals in each situation).

The Australian news media, if this movie is to be believed, devoured the case of a possible infanticide and truth was left as an afterthought. It was scary to see the scenes of invasive, swarming media hordes, ridiculous accounts of half-truths and lies and debates over the supposed merits of the case by persons at all levels of society.

Equally appalling is the media's depiction as indifferent and uncomprehending of the technical information in the case. I do wish more was made of the issue of religious prejudice in the case (the accused are Seven-Day Adventists).

Today these circuses have become common but that makes the lesson only more important.

Streep is excellent as usual, and this is the best I've ever seen Sam Neill. The Aussie accents get a bit thick at times but not incomprehensible.


text: 'A Cry in the Dark' is een meesterlijk stuk film, meeslepend en ongelooflijk maar provocerend. Het ware verhaal van Lindy Chamberland, die in 1980 getuige was van een afgrijselijke gebeurtenis, toen haar drie maanden oude baby wreed uit de tent van haar familie werd weggevoerd terwijl ze kampeerden in de wildernis van Australie. Azaria (de baby) werd nooit meer gezien, en het gevolg van haar gruwelijke verdwijning veroorzaakte een ware razernij over de hele wereld. Meryl Streep doet onberispelijk recht aan de rol van Lindy, zoals ze dat altijd doet. Maar het enige wat 'A Cry in the Dark' nooit plat krijgt, is de briljante invalshoek. Een waarlijk geïnspireerde en accurate kijk op deze knoeierij, en de tranen springen je in de ogen. Het concept is niets minder dan angstaanjagend, en daarna word je achtervolgd, maar ook geïnspireerd.

text_en: "A Cry in the Dark" is a masterful piece of cinema, haunting, and incredibly though provoking. The true story of Lindy Chamberland, who, in 1980, witnessed a horrific sight, seeing her 3-month-old baby being brutally taken from their family's tent, while camping on the Austrailian outback. Azaria (the baby) was never seen again, and the result of her horrendous disappearance caused a true life frenzy all around the world. Meryl Streep does immaculate justice to the role of Lindy, as she always does. But the one thing that helps "A Cry in the Dark" never fall flat is the brilliant direction. A truly inspired and accurate outlook on this baffeling case, tears are brought to the eyes. The concept is nothing less then terrifying, and afterwards you are left haunted, but also inspired.


text: Meryl Streep was ongelooflijk in deze film. Ze heeft een verbazingwekkend talent voor accenten en ze toont een ongelooflijke vaardigheid in de rest van de film. Ik had echt met haar te doen toen Lindy werd vervolgd. Ze werd ook realistisch gespeeld. Ze werd chagrijnig, van streek en onaangenaam toen de media en de regering hun niet-aflatende heksenjacht voortzetten. Ik verwachtte aanvankelijk niet veel van de film, maar ik kreeg er echt belangstelling voor, en de film is gebaseerd op een echte persoon en echte gebeurtenissen. Hij bleek beter te zijn dan ik had verwacht. Sam Neill was ook uitmuntend; dit is het beste werk dat ik van hem heb gezien, en ik heb hem in andere films (The Piano, bijvoorbeeld) echt goed gevonden. Ik gaf de film een 7, maar als ik alleen op het acteerwerk mocht afgaan, gaf ik hem een 9,5 en Streep een 10.

text_en: Meryl Streep was incredible in this film. She has an amazing knack for accents, and she shows incredible skill in this film overall. I really felt for her when Lindy was being persecuted. She was played realistically, too. She got cranky, upset, and unpleasant as the media and the government continued their unrelenting witchhunt. I didn't expect much from the film initially, but I really got interested in it, and the movie is based on a real person and real events. It turned out to be better than I had anticipated. Sam Neill was also outstanding; this is the best work I've seen from him, and I've really liked him in other movies (The Piano, for example). I gave the film a 7, but if I could rate just the acting, I'd give the it a 9.5, and a perfect 10 for Streep.


text: Michael Kallio geeft een sterke en overtuigende vertolking van Eric Seaver, een gekwelde jongeman die als kleine jongen vreselijk werd mishandeld door zijn monsterlijke, gewelddadige, alcoholische stiefvader Barry (een werkelijk angstaanjagende vertolking van Gunnar Hansen). Eric heeft een meelevende verloofde (een lieftallige rol van de lieftallige Tracee Newberry) en een baan als patholoog-anatoom in een plaatselijk mortuarium. Gekweld door zijn sombere verleden, opgejut door de kale, stralende Jack de demon (een werkelijk griezelige Michael Robert Brandon) en over de rand geduwd door de recente dood van zijn moeder, stort Eric in het diepe en begint aan een brute moordpartij. Onder supervisie van Kallio (die ook het strakke, gehaaide script heeft geschreven), met een smetteloze cast van acteurs zonder naam (Jeff Steiger is vooral goed als Erics hulpeloze, hulpeloze beschermengel Michael), nogal ruwe, maar over het geheel genomen gepolijste cinematografie van George Lieber, geloofwaardige, levensechte personages, schokkende uitbarstingen van rauw, schokkend en onverschrokken geweld, een humeurige, griezelige score van Dan Kolton, een ontegenzeggelijk somber einde, grunge locaties in Detroit, Michigan, een grimmige, serieuze toon en een strak, aangrijpend verhaal dat de hele tijd op hetzelfde spoor blijft, deze extreem krachtige en gruizige psychologische horrorthriller die vaak een intense en verontrustende bezienswaardigheid is.

text_en: Michael Kallio gives a strong and convincing performance as Eric Seaver, a troubled young man who was horribly mistreated as a little boy by his monstrous, abusive, alcoholic stepfather Barry (a genuinely frightening portrayal by Gunnar Hansen). Eric has a compassionate fiancé (sweetly played by the lovely Tracee Newberry) and a job transcribing autopsy reports at a local morgue. Haunted by his bleak past, egged on by the bald, beaming Jack the demon (a truly creepy Michael Robert Brandon), and sent over the edge by the recent death of his mother, Eric goes off the deep end and embarks on a brutal killing spree. Capably directed by Kallio (who also wrote the tight, astute script), with uniformly fine acting by a sound no-name cast (Jeff Steiger is especially good as Eric's wannabe helpful guardian angel Michael), rather rough, but overall polished cinematography by George Lieber, believable true-to-life characters, jolting outbursts of raw, shocking and unflinchingly ferocious violence, a moody, spooky score by Dan Kolton, an uncompromisingly downbeat ending, grungy Detroit, Michigan locations, a grimly serious tone, and a taut, gripping narrative that stays on a steady track throughout, this extremely potent and gritty psychological horror thriller makes for often absorbing and disturbing viewing. A real sleeper.


text: 'Hatred of a Minute' is een adembenemend mooie film. Een psychologische thriller die je meeneemt op een reis door de nachtmerrie van het leven van een seriemoordenaar, Eric Seaver. Door de sterke acteerprestaties en de uitstekende cinematografie is deze film voor elke filmstudent of horrorfan een'must see'. De echtheid van het verhaal en de menselijke kant van Eric scheidt deze film van andere psychopathische moordenaarsfilms. Sommige mensen roepen naar de producer van de film, Bruce Campbell, en naar de film 'The Evil Dead', en dat voegt voor iemand die het genre kent wat humor toe.

text_en: "Hatred of a Minute" is a hauntingly beautiful film. A psychological thriller that takes you on a journey through the nightmare that is the life of a serial killer, Eric Seaver. Strong performances and excellent cinematography make this film a "must see" for any film student or horror fan. The realness of the story and the human side of Eric separate this film from other psycho killer movies. Some shout outs to the film's producer, Bruce Campbell as well as to the film "The Evil Dead" add some humor for anyone that knows the genre.


text: Eenvoudig gezegd: dit is de beste film uit Michigan sinds... nou ja, óóit! Evil Dead eet je hart uit je lijf, Hatred of A Minute was een van de vreemdste en beste films die deze recensent in lange tijd heeft gezien. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die behoefte heeft aan een dutje, of aan een lekkere huilbui.

text_en: Simply put, this is the best movie to come out of Michigan since... well, ever! Evil Dead eat your heart out, Hatred of A Minute was some of the oddest, and best cinema to be seen by this reviewer in a long time. I recommend this movie to anyone who is in need of a head trip, or a good case of the willies!


text: Bij de eerste bezichtiging vond ik dit verhaal in elk geval minder irritant dan andere Cannon Movie Tales. Na nog veel meer vind ik het een van de beste. Sommige liedjes zijn behoorlijk slecht, vooral het liefdeslied, maar er zijn twee dingen die de film, zelfs het zingen, de moeite waard maken. Het ene is de artistieke invalshoek. Net als de andere Cannon Movie Tales is dit een prachtig gedecoreerd periodestuk; elk stuk stof en edelsteen (beide hebben een belangrijke rol in de plot van deze film) ziet er fris en nieuw uit en contrasteert met de eenvoudige kleren van de boeren. Zelfs tijdens het liefdeslied merk ik dat ik de jurk en het haar van de prinses bestudeer, die prachtig zijn uitgevoerd. Het andere punt is de komische timing. Een groot deel van de film is flauwekul, maar de ijdelheid van de keizer (en het feit dat hij zichzelf uiteindelijk belachelijk maakt), de achterdochtige gardist, de gardist die Valentijn achternazit en de stomme prins waren allemaal heel grappig en leken met opzet belachelijk. En de volgorde tijdens het liedje _Weave-O_ maakt de liedjes die niet zo goed waren goed.

text_en: Upon the first viewing, I found this tale to be at least less annoying than other Cannon Movie Tales. After many more, I think it's one of the best. Some of the songs are pretty bad, especially the love song, but two things stand out that make the movie, even the singing, worthwhile. One is the art direction. Like the other Cannon Movie Tales, this is a beautifully decorated period piece; every piece of cloth and jewel (both of which have major parts in this movie's plot) look fresh and new, and contrast with the plain clothes of the peasants. Even during the love song I find myself studying the dress and hair of the princess, wonderfully done. The other thing is the comic timing. A lot of the movie is cheesy, but the emperor's vanity (and his making fun of himself in the end), the suspicious guard, the guard chasing Nicholas, and the stupid prince, were all quite funny and seem to be ridiculous quite on purpose. And the sequence during the song Weave-O makes up for the songs that weren't so good.


text: Jennifer, de tv-verslaggeefster uit Los Angeles (de mooie Barbara Bach van 'The Spy Who Loved Me') en haar twee assistentes Karen (de aantrekkelijke, pittige Karen Lamm) en Vicki (de knappe Lois Young, die niet alleen als eerste wordt vermoord, maar ook haar lekkere lijf blootgeeft in een smakelijke, gratis naaktscène) gaan naar Solvang in Californië om een jaarlijks Deens festival te verslaan. Aangezien alle plaatselijke hotels volgeboekt zijn, moeten de drie mooie dames kost en inwoning zoeken in een chique, maar onheilspellend afgelegen landhuis dat eigendom is van de excentrieke Ernest Keller (die door wijlen de geweldige Sydney Lassick tot in de puntjes werd geacteerd) en zijn gedweeë zus Virginia (een degelijke Lelia Goldoni). Jammer genoeg heeft Keller in zijn bedompte kelder één heel akelig en dodelijk familiegeheim: een gezette, zielige, luierdragende, incest voortbrengende mongoloïde man-kind mongoloïde die Junior heet (een afwisselend aandoenlijke en angstaanjagende afbeelding van Stephen Furst; Flounder in 'Animal House'), die natuurlijk losbreekt en een moorddadige ravage aanricht. Onder leiding van Danny Steinmann, met een stoere cast die allemaal voortreffelijk acteren, een meeslepend pervers plot, een uitstekende make-up door Craig Reardon, een prettige, griezelige sfeer, een heerlijk wilde climax, een langzaam maar gestaag tempo, sympathieke, goed getekende personages en een verrassend hartverscheurend slot waarin alles stilstaat (het incestsubplot krijgt een onverwacht sterke en aangrijpende dreun) is deze onterecht over het hoofd geziene psychoslaper uit het begin van de jaren tachtig de moeite waard om na te trekken.

text_en: Los Angeles TV news reporter Jennifer (the beautiful Barbara Bach of "The Spy Who Loved Me" fame) and her two assistants Karen (the appealingly spunky Karen Lamm) and Vicki (the pretty Lois Young, who not only gets killed first, but also bares her yummy bod in a tasty gratuitous nude bath scene) go to Solvang, California to cover an annual Danish festival. Since all the local hotels are booked solid, the three lovely ladies are forced to seek room and board at a swanky, but foreboding remote mansion owned by freaky Ernest Keller (deliciously played to geeky perfection by the late, great Sydney Lassick) and his meek sister Virginia (a solid Lelia Goldoni). Unfortunately, Keller has one very nasty and lethal dark family secret residing in his dank basement: a portly, pathetic, diapered, incest-spawned man-child Mongoloid named Junior (an alternately touching and terrifying portrayal by Stephen Furst; Flounder in "Animal House"), who naturally gets loose and wreaks some murderous havoc. Capably directed by Danny Steinmann, with uniformly fine acting from a sturdy cast, a compellingly perverse plot, excellent make-up by Craig Reardon, a nicely creepy atmosphere, a wonderfully wild climax, a slow, but steady pace, likable well-drawn characters, and a surprisingly heart-breaking final freeze frame (the incest subplot packs an unexpectedly strong and poignant punch), this unjustly overlooked early 80's psycho sleeper is well worth checking out.


text: Als het enigszins mogelijk is, moet je deze film zien. Je zult een heel goede voorstelling van Barbara Bach aantreffen, een prachtige filmopname van een statig (en ongelooflijk schoon) maar griezelig oud huis, en een onverwachte virtuoze uitvoering van 'The Unseen'. Ik heb een tweedehands exemplaar van deze film meegenomen omdat ik meer van Bach wilde zien, die ik net had gezien in 'The Spy Who Loved Me'. Ik ben dol op klassiek mooie actrices en waardeer ze zelfs nog meer als ze een beetje kunnen acteren. Dus: we beginnen met een leuke, nieuwe premisse. Tv-verslaggever Bach gaat ervandoor met zijn vriendje en gaat een festival in een Californische stad, Solvang, verslaan dat zijn Zweedse afkomst viert door een groot folkfestival te organiseren. Ze neemt een cameravrouw mee, die toevallig haar zus is, en nog een collega. (Wijlen Karen Lamm speelt de zus van Bach, en als je weet met wie al die dames getrouwd zijn, is het gewoon te grappig om Bach (mevrouw Ringo Starr) en Lamm (mevrouw Dennis Wilson) de straat door te zien lopen in een zusterlijke ruzie.) Hoe dan ook, Bachs ontevreden geliefde volgt haar naar Solvang, omdat hij nog niet klaar is met ruziemaken met haar. Er is nog steeds veel gevoel tussen hen, maar ze wil niet zien hoe hij zich opwindt over zijn armoedige footballcarrière. De dames arriveren in Solvang om de opdracht voor hun standplaats uit te voeren, maar komen tot de ontdekking dat hun reservering aan iemand anders is gegeven. De meisjes vragen rond, maar ze kunnen nergens heen. Ze proberen per ongeluk een oud hotel binnen te komen, dat nu alleen nog maar als museum dienst doet, en ze trekken de aandacht van de eigenaar, meneer Keller (de overleden Sidney Lassick), die besluit zich als een heer te gedragen en hen bij zich thuis te ontvangen, waarbij hij volhoudt dat zijn vrouw hen graag zal ontvangen. O nee! Voor we het weten belt Keller op fluistertoon zijn vrouw op om haar te waarschuwen dat er een bedrijf aankomt en te dreigen dat ze maar beter mee kan spelen. Problemen in het paradijs! De dames willen zich graag installeren en teruggaan naar Solvang om opnamen te maken en Zweden te interviewen, maar een van de meisjes voelt zich niet lekker. Bach en Lamm laten haar achter en vragen zich in stilte af hoe het met mevrouw Keller gaat (hartverscheurend gespeeld door de knappe Lelia Goldoni) die eruitziet alsof ze zojuist haar beste vriendin heeft verloren. Nu we het daar toch over hebben, Vicki trekt haar kleren uit en stapt in een lekker warm bad, zonder te beseffen dat Keller haar kamer is binnengeslopen om het sleutelgat te inspecteren. Ze hoort hem, denkt dat hij haar linnengoed komt brengen en roept haar dank uit. Wat overblijft is dat de arme Vicki in bed valt om een dutje te doen, maar daar heel snel weer uit wordt gerukt (in een heel fatsoenlijke, angstaanjagende actie) door iets GROOTs dat blijkbaar door een rooster op de vloer is gekropen - The Unseen! Daarna komt Lamm thuis (Bach is net klaar met het afronden van een ruzie met haar vriend) en kan niemand in huis vinden. Ze gooit in de keuken een bord met fruit om, en als ze op handen en knieën gaat zitten om het op te rapen, zwaaien haar haar en haar modieuze sjaal verleidelijk over het zwarte rooster op de vloer en trekken opnieuw de aandacht van The Unseen! Nou, ongeveer op het moment dat de arme Lamm in de keuken haar roes uitslaapt, krijgen we een flashback van meneer Keller.' Bach komt eindelijk thuis en wil weten waar haar vrienden zijn. Intussen is Lassick door zijn huilende vrouw op de hoogte gebracht van het bloedbad van die middag en hij besluit dat hij Bach niet van het terrein af kan laten gaan om het geheim van zijn huis te onthullen. Hij verleidt haar om naar de kelder te gaan, waar de laatste akte van de familietragedie zich eindelijk voor ons allen opent.<br />Ik kan niet genoeg zeggen over Stephen Furst, die ik nog nooit eerder had gezien; het is geweldig.' Het is duidelijk dat hij zijn huiswerk voor deze rol heeft gedaan, de communicatie- en uitdrukkingsmethoden van de beschadigde hersenen heeft bestudeerd; Bach en Goldoni, elk op hun eigen manier, geven de film een glans. En dat niet alleen, maar de film eindigt met een bevredigende oplossing. Geen stomme, goedkope trucjes, een dialoog waarbij je ogen heen en weer rollen of zielige details die worden weggesneden... Een echte traktatie voor je verzameling.

text_en:
Get this film if at all possible. You will find a really good performance by Barbara Bach, beautiful cinematography of a stately (and incredibly clean) but creepy old house, and an unexpected virtuoso performance by  "The Unseen". I picked up a used copy of this film because I was interested in seeing more of Bach, whom I'd just viewed in "The Spy Who Loved Me." I love really classically beautiful actresses and appreciate them even more if they can act a little. So: we start with a nice fresh premise. TV reporter Bach walks out on boyfriend and goes to cover a festival in a California town, Solvang, that celebrates its Swedish ancestry by putting on a big folk festival. She brings along a camerawoman, who happens to be her sister, and another associate. (The late Karen Lamm plays Bach's sister, and if you know who the celebrities are that each of these ladies is married to, it is just too funny watching Bach (Mrs. Ringo Starr) and Lamm (Mrs. Dennis Wilson) going down the street having a sisterly quarrel.)) Anyway  Bach's disgruntled beau follows her to Solvang, as he's not done arguing with her. There's a lot of feeling still between them but she doesn't wanna watch him tear himself up anymore about his down-the-drain football career. The ladies arrive in Solvang to do the assignment for their station, only to find their reservations were given away to someone else. (Maybe to Bach's boyfriend, because think of it  where's he gonna stay?). The gals ask around but there is just nowhere to go. Mistakenly trying to get into an old hotel which now serves only as a museum, they catch the interest of proprietor Mr. Keller (the late Sidney Lassick), who decides to be a gentleman and lodge them at his home, insisting his wife will be happy to receive them. Oh no! Next thing we know Keller is making a whispered phone call to his wife, warning her that company's coming and threatening that she'd better play along. Trouble in paradise! The ladies are eager to settle in and get back to Solvang to shoot footage and interview Swedes, but one of the girls doesn't feel good. Bach and Lamm leave her behind, wondering to themselves about Mrs. Keller (played heartbreakingly by pretty Lelia Goldoni) who looks like she just lost her best pal. Speaking of which  under-the-weather Vicki slips off her clothes and gets into a nice hot tub, not realizing that Keller has crept into her room to inspect the keyhole. She hears him, thinks he's come to deliver linen, and calls out her thanks. Lassick did a great job in this scene expressing the anguish of a fat old peeping tom who didn't get a long enough look. After he's left, poor Vicki tumbles into bed for a nap but gets yanked out of it real fast (in a really decent, frightening round of action) by something BIG that has apparently crept up through a grille on the floor  The Unseen! Lamm comes home next (Bach is out finishing an argument with her beau) and can't find anyone in the house. She knocks over a plate of fruit in the kitchen, and, on hands and knees to collect it, her hair and fashionable scarf sway temptingly over the black floor grille  attracting The Unseen again! Well, at about the time poor Lamm is getting her quietus in the kitchen, we do a flashback into Mr. Keller's past and get the full story of what his sick, sadistic background really is and why his wife doesn't smile much. Bach finally gets home and wants to know where her friends are. Meanwhile, Lassick has been apprised of the afternoon's carnage by his weeping wife and decides he can't let Bach off the premises to reveal the secret of his home. He tempts her down into the basement where the last act of the Keller family tragedy finally opens to all of us.

I cannot say enough for Stephen Furst, whom I'd never seen before; it's obvious that he did his homework for this role, studying the methods of communication and expression of the brain damaged; Bach and Goldoni, each in their diverse way, just give the movie luster. Not only that, but movie winds up with a satisfying resolution. No stupid cheap tricks, eyeball-rolling dialog or pathetically cut corners... A real treat for your collection.


text:
Gorgeous Barbara Bach speelt Jennifer Fast, een televisieverslaggeefster die met haar crew (Karen Lamm en Lois Young) naar Solvang in Californië reist om een Deens festival te verslaan. Het probleem is dat hun accommodatie niet meer beschikbaar is en dat alle hotels in de stad vol zitten. Dus reizen ze de stad uit naar een afgelegen locatie en maken ze gebruik van de schijnbaar vriendelijke gastvrijheid van de schijnbaar vriendelijke Ernest Keller (een fenomenale Sydney Lassick). Je zou het niet zeggen, maar Ernest en zijn gedweeë partner Virginia (Lelia Goldoni) verbergen een groot geheim in hun kelder: de meelijwekkende, misvormde, in luiers gehulde 'Junior' (Stephen Furst, in een opmerkelijke rol) die uiteindelijk de meisjes terroriseert.
Een verrukkelijk verwarde Lassick speelt het ware monster in deze verontrustende kleine horrorfilm. De film bouwt langzaam maar zeker op naar een intense confrontatie / climax, waarbij de verschrikkingen in kleine doses worden toegediend tot het laatste halfuur. Het hotel en de onheilspellende kelder <0xE2><0x80><0x93> grote echo's van 'Psycho' hier <0xE2><0x80><0x93> vormen een geweldige setting. Maar bovenal speelt de perverse plot zich af incest en vadermoord, waardoor de film een waarachtig duister karakter krijgt. En toch wordt hij ook aangrijpend als we beseffen dat Junior geen eendimensionaal kwaadaardige boeman is, maar net zo goed een slachtoffer als de meisjes. Vooral de laatste scène is triest.
'The Unseen' is een degelijke kleine horrorfilm die het waard is om ontdekt te worden.

10/8.

text_en:
Gorgeous Barbara Bach plays Jennifer Fast, a television reporter who travels with her crew (Karen Lamm and Lois Young) to Solvang, California, to cover a Danish festival. The problem is that their accommodations have fallen through and all hotels in town are full. So they travel out of town to a remote location and take advantage of the hospitality of the seemingly friendly Ernest Keller (a phenomenal Sydney Lassick). Wouldn't you know it, Ernest and meek partner Virginia (Lelia Goldoni) are hiding a big secret in their cellar: pitiable, deformed, diaper-clad "Junior" (Stephen Furst, in a remarkable performance) who ultimately terrorizes the girls.

A deliciously unhinged Lassick plays the true monster in this disturbing little horror movie. It builds slowly but surely to an intense confrontation / climax, delivering the horror in small doses until the final half hour. The hotel and the foreboding cellar - large echoes of "Psycho" here - are great settings. Most of all, the perverse plot involves incest and patricide, allowing the movie to take on a truly dark quality. And yet it also becomes poignant as we realize Junior is no one-dimensionally evil bogeyman but as much a victim as the girls. The final shot is especially sad.

"The Unseen" is a solid little horror flick worthy of discovery.

8/10


text: Het is waar dat 'The Unseen' van Danny Steinmann een simplistische horrorthriller is met een zeer voorspelbare plot, zonder bijzondere wendingen of verrassingen, en met letterlijk elk cliché dat het genre in de loop der jaren heeft voortgebracht, maar dat hoeft nog niet te betekenen dat het een slechte film is. Integendeel, mijn vrienden en ik waren aangenaam verrast door deze obscure, maar niettemin intense 80-minuten-trailer, die voornamelijk bestaat uit een handjevol wrede beelden en een ronduit briljante cast. De mooie, ambitieuze verslaggeefster Jennifer Fast en twee van haar even aantrekkelijke vriendinnen reizen naar een Californisch stadje om een documentaire te maken over het jubileumfestival, maar hun hotel is vergeten hun reservering te registreren. Op zoek naar een slaapplaats stuit het drietal op de overdreven vriendelijke maar achterdochtige museumconservator Ernest Keller, die de meisjes uitnodigt om in zijn afgelegen landhuis te komen logeren. Een voor een ervaren de meisjes dat Keller en zijn extreem introverte en onderdanige zus Victoria een duister en moorddadig geheim in hun huis verbergen. 'The Unseen' kan gemakkelijk worden omschreven als een goedkope en uiteindelijk perverse samensmelting van de horrorklassiekers 'Psycho' en 'The Texas Chainsaw Massacre'. De plot bestaat uit een reeks bekende thema's die berucht werden en eindeloos werden geïmiteerd door deze twee films, zoals verknipte familiegeheimen in de kelder, voyeurisme, gestoorde inteeltmoordenaars en een zeer onappetijtelijke behandeling van kippen. 'The Unseen' is een volstrekt pretentieloze, bescheiden verontrustende thriller die duidelijk nooit de bedoeling heeft gehad om de grootste horrorklassieker van het decennium te worden. Hoewel de ontknoping van de plot al snel duidelijk wordt, probeert regisseur Steinmann het mysterie in stand te houden door het kwaad in het huis 'ongezien' te houden, zoals de titel al beloofde. De casting en de acteerprestaties tillen deze slaper echt boven het niveau van middelmatigheid uit. Sydney Lassick, onsterfelijk gemaakt sinds zijn rol als de overbezorgde psychiatrische patiënte Charley Cheswick in 'One Flew Over The Cuckoo's Nest', is werkelijk de ideale keuze voor de rol van Ernest Keller. Zijn hardnekkige vriendelijkheid en bijna van nature perverse uiterlijk zijn precies wat het personage nodig had. Ook Stephen Furst, die uiteindelijk van het ongeziene in het geziene overgaat, geeft een geweldige vertoning weg als 'Junior'. Hij ziet eruit en gedraagt zich als een authentieke gehandicapte en zijn pogingen om in het souterrain in de buurt van Jennifer te komen zijn echt zenuwslopend. 'The Unseen' is een trage en voorspelbare, maar niettemin krachtige film uit het begin van de jaren tachtig die zeker aantrekkingskracht zal uitoefenen op liefhebbers van de uitbuiting en het bizarre van de jaren zeventig.

text_en: It's true that Danny Steinmann's "The Unseen" is a simplistic horror thriller with a very predictable plot, no particular attempts for twists or surprises whatsoever and featuring literally every single cliché the genre has brought forward over the decades, but that doesn't necessarily make it a bad film. On the contrary, my friends and I were pleasantly surprised by this obscure but nevertheless intense little 80's shock- feature that mainly benefices from a handful of brutal images and a downright brilliant casting. The beautiful and ambitious reporter Jennifer Fast and two of her equally attractive friends travel to a little Californian town to shoot a documentary on the anniversary festival, but their hotel forgot to register their booking. In their search for a place to stay, the trio runs into the exaggeratedly friendly but suspicious museum curator Ernest Keller who invites the girls to stay at his remote countryside mansion. One by one the girls experience that Keller and his extremely introvert and submissive sister Victoria hide a dark and murderous secret inside their house. "The Unseen" can easily be described as a cheap and ultimately perverse amalgamation of the horror classics "Psycho" and "The Texas Chainsaw Massacre". The plot is a series of familiar themes that became notorious and endlessly imitated due to these two films, like twisted family secrets in the cellar, voyeurism, crazed inbred killers and a very unappetizing treatment of chickens. Still, I don't consider these to be negative remarks, as "The Unseen" is a completely unpretentious and modestly unsettling thriller that clearly never intended to be the greatest horror classic of the decade. Although the denouement of the plot is pretty clear quite fast, director Steinmann attempts to maintain the mystery by keeping the evil present in the house "unseen" like the title promised. The casting choices and acting performances are truly what lift this sleeper above the level of mediocre. Sydney Lassick, immortalized since his role as the overly anxious psychiatric patient Charley Cheswick in "One Flew Over The Cuckoo's Nest" is truly the ideal choice for the role of Ernest Keller. His persistent friendliness and almost naturally perverted appearance are exactly what the character needed. Also Stephen Furst, who eventually turns from the unseen into the seen, gives away a tremendous performance as "Junior". He looks and acts like an authentic handicapped man and his attempts to get close to Jennifer in the basement are genuinely unnerving. "The Unseen" is a slow and predictable but nevertheless potent early 80's film that will certainly appeal to fans of 70's exploitation and generally weird stuff.


text: Het Onzichtbare is gemaakt in een stijl die meer lijkt op oude Hollywood-mysteries dan op een horrorshow. De film is een beetje traag, maar door een heleboel bizarre beelden blijft de film levendig en kijkbaar. Het idee dat jonge meisjes door iets in de kelder worden beslopen is oud, maar goed acteerwerk en een goede productie maken de film de moeite waard. De film staat bekend om zijn emotionele impact en zeker niet om expliciete actie of special effects. Ik gaf hem een 8.

text_en: The Unseen is done in a style more like old Hollywood mysteries than a horror show. The film is somewhat slow but lots of bizarre imagery keeps it the film alive and watchable. The basic idea of young girls stalked by something in the basement is old, but good acting and production make the movie worth watching. The movie is notable for its emotional impact and certainly not for any explicit action or special effects. I rated it an 8 out of 10.


text: Drie meisjes (allemaal vrouwen, cult-actrice Barbara Bach incluis) die een klein stadje bezoeken om een festival te verslaan, huren uiteindelijk een kamer in een huis dat ze hadden moeten mijden als de pest. Goed gemaakte kleine schok, lijdt een beetje aan een paar overbodige dialoogscènes en een nogal dunne plotlijn (die zijn geheimen niet goed weet te verbergen). Eén onderliggend thema in het bijzonder is nogal verontrustend (zoals in: vintage schokmateriaal), en dat is in wezen waar de film op gedijt. Performances & cinematografie zijn redelijk gelijk aan elkaar (in vergelijking met veel andere films uit de late jaren zeventig/vroege jaren tachtig in dezelfde trant), maar wat deze film echt aanbeveelt is de vrij lange climax-scène in de keldersectie. Het was een aangename verrassing om te zien dat de acteur Sydney Lassick (die grappig gestoord was in 'One Flew Over The Cuckoo's Nest' en nu volkomen gestoord in 'The Unseen') een van de hoofdrollen op zich nam.

text_en: Three girls (an all-female media-crew, including cult-actress Barbara Bach, no less) visiting a small town to cover a festival, end up renting rooms in a house they should have avoided like the plague. Well-made little shocker, suffering a bit from some redundant dialogue-scenes and a rather thin plot-line (that doesn't do very well in hiding its secrets). One underlying theme in particular is quite disturbing (as in: vintage shock-material), and this is basically what the film thrives on. Performances & cinematography are pretty much above par (compared to many other late 70's/early 80's films in the same vein), but what really makes me recommend this film is the fairly long climax-scene in the basement-setting. From the moment that "Keller Junior" character was introduced, his performance made my jaw drop open and it didn't close until the end of the film. A very pleasant surprise to see actor Sydney Lassick (who was funnily wacko in "One Flew Over The Cuckoo's nest", and now utterly demented in "The Unseen") take on one of the leading roles.


text: Dit is een lang verloren gewaande griezelfilm met in de hoofdrollen Sydney Lassick ('Carrie' en anderen) en Barbara Bach. Het is soms moeilijk om een exemplaar van deze film te vinden, maar het is de moeite waard. Deze film is griezelig en tegelijkertijd goedkoop. Het schijnt dat 3 jonge verslaggeefsters (Karen, Vicky en Jennifer) naar het stadje Solvang in Californië reizen om een festival te verslaan als er een misverstand ontstaat over hun hotelkamer en ze hun toevlucht zoeken in het huis van Earnest Keller (Lassick) en zijn vreemde vrouw Virginia. Vickie blijft ziek achter, terwijl de andere 2 hun verhaal gaan filmen. Algauw wordt ze in het huis vermoord, op een heel smakeloze manier door een onbekende kracht die zich in het ventilatiesysteem schuilhoudt (ze wordt onthoofd door het deksel van het ventilatierooster als het op haar neerstort terwijl ze erdoorheen wordt gesleurd, de kelder in). Al snel komt Karen terug en wordt ze op nog wredere wijze vermoord door haar gezicht door het ventilatierooster te laten rammen. Jennifer is met haar (ex-?)minnaar aan het vechten in een nogal saai onderonsje en als ze thuiskomt, beramen haar gastheren (van wie we inmiddels hebben ontdekt dat ze broer en zus zijn en dat wat er ook in de kelder is, hun zoon is) een complot om haar ook te vermoorden. Virgina is het niet helemaal eens met Earnests plan om Jennifer te vermoorden, maar ze wordt overgehaald om naar de kelder te gaan waar ze Junior ontmoet. Hier wordt de film bijna komisch als Junior (hysterisch geportretteerd door Stephen Furst) een misvormd, geestelijk gehandicapt jongetje is wiens handelingen en bewegingen een paar keer gegrinnik veroorzaken, ook al is het zogenaamd eng. Op dat moment neemt het tempo van de film toe en is het einde goed. De acteurs/actrices doen het fantastisch met het materiaal, vooral Lassick, Furst en Bach, en hoewel het niet de meest angstaanjagende film is die ooit is gemaakt, is hij zeer vermakelijk!

text_en: This is a long lost horror gem starring Sydney Lassick ("Carrie" and others) and Barbara Bach. It is sometimes difficult to locate a copy of this film but it's worth it. This film is creepy yet cheesy at the same time. It seems that 3 young newswomen (Karen, Vicky, and Jennifer) travel to the small city of Solvang, California to cover a festival when a mix-up occurs involving their hotel room and they seek refuge at the home of Earnest Keller (Lassick) and his strange wife Virginia. Vickie stays behind, feeling ill, as the other 2 are off to film their story. She is soon murdered at the house, in a VERY cheesy way by some unknown force hiding in the ventilation system (she is decapitated by the closing cover of the vent as it comes crashing down on her while she is being tugged through and into the basement). Soon Karen returns and she is murdered in an even more brutal fashion by having her face rammed through the vent cover. Jennifer is fighting with her (ex?)lover in a rather boring sub plot and when she returns home, her hosts (whom by now we have discovered are brother and sister and that whatever it is that is in the basement is their son) devise a plot to try to murder her as well. Virgina does not totally agree with Earnest's plan to murder Jennifer but she is tricked into going into the basement where she meets Junior. Here the film turns almost comic as Junior (portrayed hysterically by Stephen Furst) is a deformed, mentally deficient, manchild whose actions and motions will cause a few chuckles even though it's supposed to be scary. This is where the pace of the film picks up and the ending is well done. The actors/actresses do a terrific job with the material especially Lassick, Furst, and Bach and although it's not the most horrifying film ever made it is highly entertaining!


text:
Het is goedkoop, het is eng, het is walgelijk, maar dat maakt het juist zo leuk. Het heeft overdreven melodramatische momenten die gewoon lachwekkend zijn. Deze film is geweldig om te lachen. Huur hem voor de lol.
De film draait om drie vrouwelijke nieuwslezers, in een tijd ver voor mobiele telefoons. Ze gaan naar een klein stadje om een festival te verslaan, maar ze kunnen geen kamer krijgen om de nacht door te brengen. En dan ontmoeten ze Ernest Keller. Hij is eng op een Psycho-achtige manier. En hij biedt aan hen bij hem thuis te laten logeren. Maar hij vertelt hun niet de waarheid over wie daar woont.
Het optreden van Stephen Furst is zo verbazingwekkend als 'The Unseen'. '... dat hij deze film echt in zijn bezit heeft. Het grootste deel van de film is nogal saai, hoewel het interessant is om achter de waarheid over Ernests familie te komen.
'
Alleen al het zien van deze cast in deze scènes maakt het de moeite waard. Barbara Bach en Doug Barr zijn een lust voor het oog.
'
Ik beschouw de film als een oud juweel, moeilijk te vinden en de moeite waard.

text_en:
It's cheesy, it's creepy, it's gross, but that's what makes it so much fun. It's got over the top melodramatic moments that are just plain laughable. This movie is great to make fun of. Rent it for a good laugh.

The film centers around three women newscasters, during a time way before cellphones. They go to a small town to cover a festival, but they can't get a room to stay the night. And that's when they meet Ernest Keller. He's creepy in a Psycho kind of way. And he offers to let them stay at his home. But he doesn't tell them the truth about who lives there.

Stephen Furst's performance is so amazing as "The Unseen", that he really carries this film. Most of the movie is kind of dull, although finding out the truth of Ernest's family is kind of interesting.

Just seeing this cast in these scenes makes it worth a look. Barbara Bach and Doug Barr make nice eye candy.

I consider the movie an old gem, hard to find and worth a look.


text: Wat een andere recensent gebrek aan karakterontwikkeling noemde, noem ik een understatement. De film sloeg niemand om de oren met overdreven uitleg of onnodige achtergrondinformatie. Ja, er waren veel onuitgesproken verhalen waarvan we alleen maar een glimp opvingen, maar dit was in de eerste plaats een kiekje van één dag in een gebeurtenis die een katalyserende werking had op het leven van alle personages. De rol van Henry Thomas was echt een prachtige studie in de kracht van het acteren, die zich meer op reactie dan op actie richt. Een goede huurauto.

text_en: What another reviewer called lack of character development, I call understatement. The movie didn't bash one over the head with overexplanation or unnecessary backstory. Yes, there were many untold stories that we only got a glimpse of, but this was primarily a one-day snapshot into an event that catalyzed change in all of the characters' lives. Henry Thomas's performance was a really lovely study in the power of acting that focuses on reaction rather than action. Good rental.


text: Een zachtaardige jonge bergbewoner met een droevig verleden (Henry Thomas) komt in het bos een in de steek gelaten babymeisje tegen en wordt onmiddellijk verliefd op haar. De dorpsoudsten steunen hem in het algemeen bij het houden van het kind, hoewel een plaatselijke verleidster (Cara Seymour) weinig op heeft met het nieuwe gezin. Een vastberaden klein meisje op een lange wandeling en een sinistere handelsreiziger (David Strathairn op zijn engst) hebben parallelle verhalen die op een noodlottige manier bij elkaar komen. Dit is een charmant stukje leven in de Ozarks in dezelfde trant als 'Where The Lillies Bloom' & 'The Poppenmaker'. Alle drie de verhalen zijn op locatie opgenomen in die prachtige heuvels en gaan over de levens van eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> maar niet eenvoudige <0xE2><0x80><0x93> Amerikaanse mensen. Een minimum aan krachtige taal en kort maar nadrukkelijk geweld maken dit een redelijk veilige familiebijeenkomst.

text_en: A sweet-natured young mountain man with a sad past (Henry Thomas) comes upon an abandoned baby girl in the woods and instantly falls in love with her. The town elders generally support him in keeping the child, though a local temptress (Cara Seymour) thinks little of the new family. A determined little girl on a long walk and a sinister travelling salesman (David Strathairn at his creepiest) have parallel stories which converge in a fateful way. This is a charming slice-of-life in the Ozarks in the same vein as "Where The Lillies Bloom" & "The Dollmaker". All three were shot on location in those beautiful hills and cover the lives of simple-living -- but not simple-minded -- American folk. A minimum of strong language and brief but pointed violence make this fairly-safe family viewing.


text: Ik heb deze film gisteravond op de kabel gezien en hij is buitengewoon. Wat ik er het mooist aan vind is dat hij ingehouden en ingetogen is, maar diepgevoeld. Henry Thomas' (hij speelde het kind in E.T.) vertolking is meesterlijk onsamenhangend (hij wordt verondersteld een man van weinig woorden te zijn). David Straithern is een fantastische krankzinnige schurk. En op miraculeuze wijze (gezien het feit dat we het hier over een Hollywoodprodukt hebben) dient een baby als hoofdfiguur, maar dan een die niet acteert of tekst heeft, maar gewoon IS (en is bovendien lichtgevend). Interessant om op te merken dat Thomas' mysterieuze relatie t.a.v. E.T. de kern van die film was; terwijl zijn relatie t.a.v. de baby als de kern van 'A Good Baby' fungeert. Dan is er de muziek <0xE2><0x80><0x93> ah, wat een muziek! De melodieën van Gillian Welch zijn prachtig & de hele partituur is verrukkelijke countrymuziek.<br />Deze film is heerlijk sfeervol. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en:
I saw this film last night on cable and it is extraordinary. What I love most about it is that it is understated and low-key, but deeply heartfelt. Henry Thomas' (he played the child in E.T.) performance is masterfully inarticulate (he is supposed to be a man of few words). David Straithern is a wonderful crazy villain. And miraculously (given that we're talking about a Hollywood product here) a baby serves as a main character, but one who doesn't act or have lines, but rather just IS (& is luminous at that). Interesting to note that Thomas' mysterious relationship w. E.T. was the core of that film; while his bond w. the baby serves as the core of "A Good Baby."

Then there is the music--ah, what music!! Gillian Welch's tunes are wonderful & the entire score is gorgeous hill country music.

This film is wonderfully atmospheric. I recommend it highly.


text: Dit is een van de interessantste films die ik ooit heb gezien. Ik hou van de sfeer van de binnenlanden van deze film. De film is erg realistisch en geloofwaardig. Dit lijkt zich af te spelen in een ander tijdperk, misschien eind jaren zestig of begin jaren zeventig. Henry Thomas werkt goed met de jonge baby. Een heel ontroerend verhaal en de moeite waard om te bekijken.

text_en: This is one of the most interesting movies I have ever seen. I love the backwoods feel of this movie. The movie is very realistic and believable. This seems to take place in another era, maybe the late 60's or early 70's. Henry Thomas works well with the young baby. Very moving story and worth a look.


text: Henry Thomas was 'geweldig'. Zijn personage hield mijn aandacht vast. Ik was zo 'in' het verhaal dat ik vergat dat het niet echt was. Ik wilde dat hij de baby zou houden en zou zien wat een bijzonder mens hij was. De andere mensen in het verhaal waren essentieel in de opbouw van zijn personage. De manier waarop ze zich aaneensloten om elkaar te helpen was werkelijk ontzagwekkend. Ik hou van films die de echte kant van menselijke emoties laten zien zonder je een klap op je hoofd te geven, in die zin dat je niet slim genoeg bent om zelf dingen te bedenken.

text_en: Henry Thomas was "great". His character held my attention. I was so "into" the story that I forgot it wasn't real. I wanted him to keep the baby and see what a special person he was. The other people in the story were essential in the makeup of his character. The way they banded together to help one another was truly awe inspiring. I love movies that show the real side of human emotions without having to hit you over the head, in that you are not smart enough to figure things out for yourself.


text: Ik heb deze film net gezien en ik vond hem erg leuk. Het is een rustige, kleine film die je niet overweldigt met special effects of 'grote' optredens. Hij neemt je gewoon mee naar het leven van de mensen die in een klein gehucht in de binnenlanden van North Carolina wonen.<br />Henry Thomas geeft een goede voorstelling als Raymond Toker, een jonge eenling die een achtergelaten baby in het bos vindt. Tokers zoektocht naar de ouders van de baby brengt hem op een reis die een grote invloed op zijn leven zal hebben. David Srathairn speelt Truman Lester, een slijmerige oplichter met een bijbedoeling. En David speelt de slechterik perfect. Deze film heeft veel meer om het lijf dan je op het eerste gezicht zou denken. Hij is opgenomen op locatie in North Carolina en heeft een prachtige soundtrack met traditionele muziek. Het is de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en:
I just finished watching this film and found it very enjoyable. It is a quiet, little film that doesn't overwhelm you with special effects or "big" performances. It simply takes you into the lives of the people living in a small hamlet in the backwoods of North Carolina.

Henry Thomas gives a good performance as Raymond Toker, a young loner who finds a baby abandoned in the woods. Toker's search for the baby's parents takes him on a journey that will have a profound impact on his life. David Srathairn plays Truman Lester, a slimy conman with an ulterior motive. And David plays the bad guy to perfection.

There is much more to this film than first meets the eye. Filmed on location in North Carolina and with a wonderful sound track of traditional music, it is worth watching.


text: Deze film heeft goede personages en uitstekende acteurs. David Strathairn is duivels oprecht als de kindermisbruikende verkoper en Danny Vinson een perfecte, door de wol geverfde echtgenoot uit het zuiden spelen. De gelikte soundtrack verraadt de moordliederentoon van de film.

text_en: This film has good characters with excellent performances from the cast. David Strathairn is diabolically sincere as the child molesting salesman and Danny Vinson plays a perfect pussy-whipped southern husband. The slick soundtrack betrays the murder ballad tone of the film.


text: Henry Thomas toonde een zekere terughoudendheid, zelfs toen de derde akte veranderde in een afgrijselijke houterige vertoning die deze film de das om had kunnen doen, die de waardigheid van een verlossingsverhaal wist te bewaren, en wat betreft pure, huiveringwekkende baby's?

text_en: Henry Thomas showed a restraint, even when the third act turned into horrible hollywood resolution that could've killed this movie, that kept the dignity of a redemption story and as for pure creepiness-sniffing babies?


text:
Ik word er een beetje moe van dat mijn dochters van 4 en 5 voortdurend naar Nickelodeon, Disney en dergelijke moeten kijken. Het lijkt wel of het allemaal dezelfde oude, vermoeide tekenfilms zijn die telkens weer worden herhaald. Toen mijn dochters vanmiddag niet naar de kermis konden omdat een van hen ziek was, wilde ik dat ze zich een tijdje zouden ontspannen en uitrusten. Ik zette de tv aan en zocht naar iets anders en zapte langs de kanalen. Mijn vinger hield op met zappen op het moment dat ik Harveys stem hoorde. Ik ben dol op alles wat die man heeft gedaan, en toen ik zag dat hij de voice-over deed voor een eendje... nou, toen kon ik niet meer van kanaal veranderen! Mijn dochters waren onmiddellijk gebiologeerd door de tekenfilm en hoe meer we samen naar het programma keken, hoe meer ik ervan ging houden, samen met de boodschap die erin werd verwoord. Het is niet noodzakelijkerwijs een voorstander van 'homorechten', maar eerder voor iedereen die ooit als kind is verstoten vanwege ALLES. Ik had vrienden die om het een of ander werden gepest... te dik, te mager, te vrouwelijk, een pestkop zijn, niet slim genoeg zijn, maar één ouder hebben... noem maar op! Kinderen kunnen in de regel heel erg wreed tegen elkaar zijn, dus ik was blij toen ik een onderhoudende tekenfilm zag die het publiek echt een LIEFDE-boodschap overbracht. Mijn meisjes accepteren anderen al zoals ze zijn en pikken anderen er niet uit omdat ze anders zijn. Mijn oudste dochter komt zelfs voor haar vriendinnen op als ze worden gepest (eentje heeft toevallig een alleenstaande moeder en dat meisje wordt vrij vaak gepest <0xE2><0x80><0x93> het verwarmt mijn hart als Kassie voor haar opkomt!).
Dus degenen onder jullie die dit programma veroordelen omdat jullie vinden dat het pleit voor 'homorechten' of gedwongen worden 'bepaalde standpunten te accepteren', hebben duidelijk de zin van deze schrijnende kleine tekenfilm gemist.
En als jullie het uitgelegd willen krijgen... nou, jullie hebben meer hulp nodig dan welk tv-programma ooit zou kunnen bieden.

text_en:
I get tired of my 4 and 5 year old daughters constantly being subjected to watch Nickelodeon, Disney and the like. It all seems to be the same old tired cartoons rehashed over and over again. When my daughters couldn't go to the fair this afternoon because one of them was sick, I wanted them to just relax and rest for a while. I flipped the TV on and in searching for something different, I flipped the channels. My finger stopped channel surfing the moment I heard Harvey's voice. I adore every single solitary thing this man has done and when I saw that he was doing voice-over work for a little duck ... well, I couldn't change the channel! My daughters were instantly mesmerized by the cartoon and the more we watched the show TOGETHER, the more I grew to love it along with the message that was being portrayed. It's not necessarily a proponent for "gay rights" but rather for anyone who has ever been ostracized as a child for ANYTHING. I had friends who were picked on for one thing or another .... too fat, too skinny, too feminine, being a bully, not being smart enough, only having one parent .... you name it! Kids, as a rule, can be very very cruel to one another so I was happy to see an entertaining cartoon that actually conveyed a LIFE MESSAGE to its audience. My girls already accept others as they are and don't pick on others for being different. My older daughter actually stands up for her friends if they're picked on (one happens to have a single Mom and that little girl is picked on quite often -- it warms my heart when Kassie stands up for her!).

So, those of you who are condemning this show because you feel that it's an advocate for "gay rights" or are being forced to "accept certain views", you clearly and completely missed the point of this poignant little cartoon.

And if you need it explained to you .... well, you need more help than any television show could ever offer.


text: Ik moet zeggen dat ik de film geweldig vond. Er zaten grappige momenten in, een paar hartverwarmende stukken, en alles bij elkaar was het gewoon goed. Persoonlijk vond ik de film geweldig omdat het iets is wat ik eindelijk in verband kan brengen met mijn jeugd. Deze film is naar mijn mening meer gericht op de jonge homogemeenschap. Hij laat zien hoe een jonge homojongen in zijn jeugd wordt behandeld. Al dat pesten, schelden en niet weten is iets wat ik me, net als de meeste andere jonge vrouwelijke jongens, altijd zal blijven herinneren, en nu eindelijk een film die illustreert hoe moeilijk het echt is om als homo op te groeien. Dus ik zou deze film zeker aanbevelen. Je moet er waarschijnlijk niet naar kijken tot je oud en volwassen genoeg bent om het te begrijpen.

text_en: I have to say I totally loved the movie. It had it's funny moments, some heartwarming parts, just all around good. Me, personally, really liked the movie because it's something that finally i can relate to my childhood. This movie, in my opinion, is geared more towards the young gay population. It shows how a young gay boy would be treated while growing up. All the taunting, name-calling, and not knowing is something I, like most other young feminine boys, will always remember, and now finally a movie that illustrates how hard it really is to grow up gay. So, I would definitely recommend seeing this movie. Probably shouldn't really watch it until a person is old and mature enough to understand it


text:
Deze heel grappige Britse komedie laat zien wat er zou kunnen gebeuren als een deel van Londen, in dit geval Pimlico, zich onafhankelijk zou verklaren van de rest van het Verenigd Koninkrijk met zijn wetten, belastingen en naoorlogse restricties. Dan zou er een hoop ellende van komen.
De ontploffing van een oorlogsbom leidt tot de ontdekking van oude documenten waaruit blijkt dat Pimlico eeuwen geleden aan het hertogdom Bourgondië is afgestaan, een kleine historische voetnoot die allang vergeten is. Voor de nieuwe Bourgondiërs is dit echter een onverwachte kans om te leven zoals ze willen, vrij van enige bemoeienis van Whitehall.
Stanley Holloway is uitstekend als de lagere politicus die plotseling tot de ontdekking komt dat hij een van de kleinste landen ter wereld leidt. Dame Margaret Rutherford is een genot als de geschiedenisprofessor die aan de kant van Pimlico staat. Andere hoofdrolspelers zijn Hermione Baddeley, Paul Duplis, Naughton Wayne, Basil Radford & Sir Michael Hordern.
Welkom in Bourgondië!

text_en:
This very funny British comedy shows what might happen if a section of London, in this case Pimlico, were to declare itself independent from the rest of the UK and its laws, taxes & post-war restrictions. Merry mayhem is what would happen.

The explosion of a wartime bomb leads to the discovery of ancient documents which show that Pimlico was ceded to the Duchy of Burgundy centuries ago, a small historical footnote long since forgotten. To the new Burgundians, however, this is an unexpected opportunity to live as they please, free from any interference from Whitehall.

Stanley Holloway is excellent as the minor city politician who suddenly finds himself leading one of the world's tiniest nations. Dame Margaret Rutherford is a delight as the history professor who sides with Pimlico. Others in the stand-out cast include Hermione Baddeley, Paul Duplis, Naughton Wayne, Basil Radford & Sir Michael Hordern.

Welcome to Burgundy!


text:
Dit is een heel grappige Ealing-komedie over een gemeenschap in het centrum van Londen, die door een ongebruikelijke samenloop van omstandigheden tot de ontdekking komt dat ze niet Engels zijn, maar een deel van de Franse provincie Bourgondië zijn.
De film gaat over de komische acteur Stanley Holloway (beter bekend als Alfred Doolittle in MY FAIR LADY) en een aantal andere klassieke komische acteurs uit die tijd.
Het verhaal was kennelijk gebaseerd op een nieuwsbericht uit die tijd, toen de Canadese regering 'officieel' een hotelkamer gaf aan een bezoekend Europees lid van de koninklijke familie. Het idee deed me in feite denken aan het echte geval van de provincie Hutt River in West-Australië, waar een grondbezitter'verdween'. Het is een geweldig script dat speelt met een heleboel politieke en economische kwesties, net als de tv-serie 'Ja, excellentie'; en het is ook een geweldig excentriek karaktertrekje.

text_en:
This is a very funny Ealing comedy about a community in central London who, through an unusual set of circumstances, discover they are not English, but are an annex of the French province of Burgundy.

The film features comic actor Stanley Holloway (best known as Alfred Doolittle in MY FAIR LADY), as well as a host of other classic comic actors of the period.

The story was apparently based on a news item at the time, when the Canadian Government "officially" gave a hotel room to a visiting European member of royalty. The idea actually reminded me of the real-life case of the Hutt River Province in Western Australia, where a landowner "seceded" from the Australian Government due to a wool quota dispute. (It was never acknowledged by the Western Australian or Australian Governments).

This is a great script that plays with a lot of political and economic issues, rather like the TV show "Yes Minister"; as well as being a great little eccentric character piece as well.


text:
Veel verschillende komedieseries hebben tegenwoordig op een of andere manier geëxperimenteerd met het idee van obscure onafhankelijkheid. In een vroege aflevering van de tekenfilm 'Family Guy' komt de familie Griffin tot de ontdekking dat hun land een onafhankelijke natie is van de Verenigde Staten van Amerika, en het verhaal gaat van daaruit verder. Maar al in 1949 produceerde de Ealing Studio's een prachtig filmpje met hetzelfde idee.
Na een grap van een kind ontdekken de inwoners van Pimlico een klein fortuin aan schatten. Bij het gerechtelijk onderzoek wordt duidelijk dat het kleine gebied een kleine uitloper is van de reeds lang verdwenen staat Bourgondië. Nu ze zich hebben teruggetrokken uit Londen en de rest van Groot-Brittannië, ervaren de bewoners van de kleine straat de vreugden en de problemen van een onafhankelijke staat.
Dit verhaal is gebaseerd op een tijd dat de rantsoenering nog in werking was, en het wordt schitterend verteld en is al even inspirerend. De film bevat een aantal voorstellingen van Stanley Holloway, Betty Warren, Philip Stainton en een jonge Charles Hawtrey, en is voorzien van een aantal van de beste acteurs van hun generatie. Deze acteurs worden bovendien bijgestaan door een voortreffelijk script met een paar mooie zinnen. Hoewel het verhaal opmerkelijk fris aanvoelt, voelt het nooit ongemakkelijk en houdt het het publiek altijd bezig. De Ealing Studio's waren een van de beste exporteurs van Britse films ooit. Met films als 'Passport to Pimlico' is het niet moeilijk te begrijpen waarom. Van begin tot eind is het verhaal altijd leuk en de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
SPOILERS Many different comedy series nowadays have at one point or another experimented with the idea of obscure independence. In an early episode of cartoon "Family Guy" the Griffin family find their home is an independent nation to the United States of America and the story progresses from there. Way back in 1949 however, the Ealing Studios produced a wonderful little film along the same idea.

After a child's prank, the residents of Pimlico discover a small fortune in treasure. At the inquest it becomes clear that the small area is a small outcrop of the long lost state of Burgundy. Withdrawing from London and the rest of Great Britain, the residents of the small street experience the joys and the problems with being an independent state.

Based at a time when rationing was still in operation, this story is brilliantly told and equally inspiring. Featuring performances by Stanley Holloway, Betty Warren, Philip Stainton and a young Charles Hawtrey, the film is well stocked with some of the finest actors of their generation. These actors are well aided as well by a superb little script with some cracking lines. Feeling remarkably fresh, despite being over 50 years old, the story never feels awkward and always keeps the audience entertained.

Ealing Studios was one of the finest exporters of British film ever in existence. With films like "Passport to Pimlico" it's not difficult to see why. Amusing from start to finish, the story is always fun and always worth watching.


text: Heel grappig, goed in elkaar gezet, goed geacteerd, nauwgezette aandacht voor details. Een echt venster op een specifieke tijd en plaats in de geschiedenis. Kon bijna geloven dat dit een echt verhaal was in een parallel universum. Interessant hoe Passport naar Pimlico vooruitkijkt op de luchtbrug naar Berlijn. Absoluut een tien.

text_en: Very funny, well-crafted, well-acted, meticulous attention to detail. A real window into a specific time and place in history. Could almost believe this was a true story in a parallel universe. Interesting how Passport to Pimlico anticipates the Berlin airlift. A definite 10.


text: Ik beveel films aan die iets anders proberen. Veel films lijken gewoon een herhaling van oude ideeën, dus dat is de grote reden waarom ik Passport zo sterk aanbeveel bij Pimlico.<br />De film speelt vlak na de Tweede Wereldoorlog en de tekorten en rantsoenering van na de oorlog lijken de Londenaren 'gek' te maken. De film speelt in een kleine buurt in Londen die Pimlico heet. Ook zij zijn het zat om niet te kunnen kopen wat ze willen, maar ze zien geen uitweg. Tot ze per ongeluk op een verborgen schat stuiten en op een contract dat deze buurt honderden jaren geleden officieel tot soevereine natie benoemde! Met dit document, redeneren ze, kunnen ze alle rantsoenering en kortingsbonnen overslaan en hun leven leiden zoals ze willen, want het blijkt dat ze in werkelijkheid GEEN Britse onderdanen zijn! Hoe de film daarna verder gaat en hoe de crisis uiteindelijk wordt opgelost is iets wat jullie zelf zullen moeten zien. Laat het maar aan de briljante geesten van Ealing Studios over om met dit juweel te komen!

text_en:
I commend pictures that try something different. Many films just seem like re-treads of old ideas, so that is the big reason I so strongly recommend Passport to Pimlico.

The movie is set just after WW2 and the post-war shortages and rationing seem to be driving Londoners "barmy". The film centers on a tiny neighborhood in London called Pimlico. They, too, are sick of not being able to buy what they want but can see no way out of it. That is until they accidentally stumble upon a hidden treasure and a charter which officially named this neighborhood as a sovereign nation many hundreds of years ago! With this document, they reason, they can bypass all the rationing and coupons and live life just as they want, since it turns out they really AREN'T British subjects! Where the movie goes from there and how the crisis is ultimately resolved is something you'll need to see for yourselves. Leave it up the brilliant minds of Ealing Studios to come up with this gem!


text:
Elke keer dat deze film op de bbc wordt uitgezonden zegt iemand in de _Radio Times_ dat het een satire is op de wereld van de rantsoenering en de verzorgingsstaat van na de oorlog. Ik geloof niet dat dat het hele punt van de film is. De film parodieert de spilzieken (kleine criminelen die de zwarte markt bestierden) en de huisvrouwenbond die campagne voerde tegen overheidsbeperkingen maar in werkelijkheid een conservatieve organisatie was.
Ja natuurlijk is de film een satire op de politieke/sociale situatie, maar uiteindelijk beseffen de mensen dat ze alle touwtjes in handen moeten hebben om een eerlijke samenleving te garanderen, ze willen Brits zijn en door het leven gaan in plaats van buitenlands.
Maar ik niet. Ik denk niet dat ze weer precies zo worden als ze vroeger waren.

text_en:
Every time this film is on the BBC somebody in the Radio Times says how it is a satire against the post war world of rationing and the welfare state. I do not think this is the point of the film at all. The film parodies the spivs(small time criminals who ran the blackmarket) and the housewives league who campaigned against government restrictions but were really a Tory front organisation.

Yes of course the film sends up the political/social situation but in the end the people realise that they need all the controls to ensure a fair society,they want to be British and muddle through rather than foreign.

But I don't think they go back to being exactly like they were before.