text:
Toegegeven, ik ben geen vurige liefhebber van het genre. Eerlijk gezegd ben ik altijd huiverig geweest voor westerns omdat ze, ondanks al hun kritieke cachet als Amerika's oerverhalen (of wat dan ook), voor mij altijd lijken te ontaarden in vermoeiende herhalingen van ofwel'schiet de indianen dood', 'de grote vuurgevechten', of 'Hé, laten we een bende vormen'. Met andere woorden, het leek me altijd een genre dat zo geworteld en aan conventies gebonden was dat het bitter weinig ruimte liet voor verrassing of originaliteit. (En ja, ik heb in elk geval een paar van de zogenaamde 'grote' westerns gezien. en ze zonder pardon bij deze negatieve beoordeling optellen <0xE2><0x80><0x93> zoals Stagecoach, Rio Bravo, My Darling Clementine, en natuurlijk de beruchte <0xE2><0x80><0x93> maar uitermate saaie <0xE2><0x80><0x93> Clint Eastwood-Sergio Leone-teams in de jaren zestig.)
Maar toen ik die film op tv zag <0xE2><0x80><0x93> als onderdeel van een herdenkingsweekend ter nagedachtenis aan Jimmy Stewart <0xE2><0x80><0x93> begreep ik het eindelijk: ik begreep, in elk geval in theorie, wat de westerse mythe te bieden heeft als een serieuze thematische preoccupatie (afgezien van actie en opwinding). Het is het touwtrekken tussen wetteloosheid en orde; het Amerikaanse Westen vertegenwoordigde vrijheid, maar ook het vooruitzicht van het wilde, het ongetemde. Respectabele mensen konden daar gekwetst worden. Wat natuurlijk betekende dat het misschien <0xE2><0x80><0x93> heel misschien <0xE2><0x80><0x93> zo was. Het is niet bedoeld voor respectabele mensen, en de enige bewoners zouden de amorele en de onbetrouwbare mensen moeten zijn, degenen die recht spreken vanuit de loop van hun revolver, en waar doden of gedood worden ooit de wet van het land zou zijn. In zo'n omgeving zijn de ware helden natuurlijk degenen die koppig en vrijgevochten genoeg zijn om daar te zijn (en dus de'maatschappij' afwijzen, althans zoals die zich aan de oostkust manifesteerde), en toch genoeg rechtvaardigheidsgevoel hebben om te geloven dat een samenleving die gebaseerd is op chaos en angst gewoon NIET GOED IS. Het vangen en onderzoeken van die ongelijkheid tussen wet en wanorde is, geloof ik (na het zien van deze film), het hoogste en waarachtigste doel van elke western. Helaas is dat vaak niet het geval, want de witte hoeden zijn helemaal wit, de zwarte helemaal zwart (en laten we het niet eens over de Indianen hebben, ok) en er zitten heel wat grijstinten tussen.
Niet in deze film. Jimmy Stewart speelt een schaamteloze goudzoeker die het spoor van mijnwerkers voor hem door de wildernis van Alaska volgt op zoek naar goud. Hij krijgt gezelschap van zijn levenslange makker, gespeeld door Walter Brennan (misschien het westerse clichépersonage dat hen allemaal de das omdoet <0xE2><0x80><0x93> maar toch hier, zoals altijd, aangenaam) <0xE2><0x80><0x93> en verder niemand. Ze zijn duidelijk op zichzelf uit, en terwijl Stewart zijn gepatenteerde charme tentoonspreidt (kom op, we zouden nooit echt een hekel aan die vent kunnen krijgen, toch?), blijft er weinig twijfel over dat hij in wezen een egocentrische, egoïstische persoonlijkheid is: niets van zijn 'Goh' of 'O jee'-humanisme mag doorklinken. Of liever gezegd, het moet aan het eind van het beeld GEBRACHT worden, op de manier die ik hierboven heb beschreven. Hij moet de wetteloosheid in zichzelf onder ogen zien en die afwegen tegen de behoefte aan orde en gerechtigheid die zo overduidelijk ontbreekt in het grensstadje dat dient als startpunt voor de goudzoekers op hun goudzoekerspad. Dit stadje wordt strak geregeerd door zijn verdorven sheriff, meneer Gannon, gespeeld door John McIntire in een van de beste 'bad guy'-voorstellingen die ik ooit heb gezien. Hij komt met zoveel charme en humor en heeft zo'n ontspannen en interessante verstandhouding met Stewart, dat het echt even duurt voordat hij doorheeft dat hij de bad guy is <0xE2><0x80><0x93> en als het dan eindelijk tot hem doordringt, gebeurt dat met dubbele kracht. Verder speelt de film door het scheppen van een soort luchthartige (zij het op zijn hoede zijnde) camaraderie tussen McIntire en Stewart de gedachte op hoe dicht ze in feite bij elkaar staan <0xE2><0x80><0x93> en dus hoe ver Stewarts morele afstand aan het eind van de film moet zijn.
Ik zal niet alle kronkels en wendingen van de plot uit de doeken doen <0xE2><0x80><0x93> die moet je zelf maar zien (evenals het ruige en schitterende Alaskaanse landschap <0xE2><0x80><0x93> let wel, gefilmd op locatie, geen goedkope geschilderde stills die de studio heeft verzonnen). Het gaat erom dat dit verhaal zich voornamelijk op de personages concentreert, met veel dialoog en dialogen die het grootste deel van de tijd plaatsmaken voor geweerspel <0xE2><0x80><0x93> hoewel de film net genoeg actie en avontuur heeft om nooit statisch te zijn (lees: 'talky'). Absoluut een van de beste optredens die ik van Stewart heb gezien, waarbij hij liet zien dat hij de afvallige, de'mannenman', net zo overtuigend kon spelen als de fatsoenlijke en rechtschapen man van hiernaast. Sterker nog, zijn 'alle mannen'-eigenschappen verlenen zijn personage meer kracht, waardoor hij minder mythisch of overdreven lijkt <0xE2><0x80><0x93> zoals bijvoorbeeld Eastwood of John Wayne <0xE2><0x80><0x93> en meer een driedimensionaal personage. Zijn relatie met Brennan is goed gespeeld: ingetogen, maar niettemin ontroerend (met een vage suggestie van George en Lenny uit 'Of Mice and Men' <0xE2><0x80><0x93> een heel ander soort 'western').
Ik heb zeker nog meer westerns te zien, maar deze is voorlopig mijn favoriet en de maatstaf waarmee ik alle andere zal beoordelen. Hij verdient het om veel beter bekend en gewaardeerd te worden dan hij is.

text_en:
Now, admittedly, I'm no ardent student of the genre. As a matter of fact, I've tended always to shy away from Westerns because, in spite of all their critical cachet as America's primal stories (or whatever), they seem to me to forever devolve into tiresome retreads of either "shoot up the Injuns," "the big gunfight," or "Hey, let's form a posse!" In other words, it always seemed to me a genre so rooted in and tied to convention, that it left precious little room for surprise or originality. (And yes, I HAVE seen at least some of the so-called "greats", and unapologetically lump them into this negative assessment - including Stagecoach, Rio Bravo, My Darling Clementine, and of course the infamous [but profoundly dull] Clint Eastwood-Sergio Leone teamups in the '60s.)

But when I saw this movie on TV - as part of a commemorative Jimmy Stewart weekend upon his death - I finally GOT IT: I understood, at least in theory, what the Western mythos has to offer as a serious thematic preoccupation (aside from just action and thrills). It is the push-pull between lawlessness and order; the American West represented freedom, but also the prospect of the wild, the untamed. Respectable folk could get hurt out there. Which, of course, meant that perhaps - just perhaps - it wasn't meant for respectable folk, and that the only residents should be the amoral and the shifty, those who dispensed justice strictly from the barrel of their revolvers, and where kill or be killed would ever be the law of the land. In such an environment, of course, the true heroes are the ones who are ornery and free-spirited enough to be out there in the first place (and so reject "society," at least as it manifested itself on the Eastern seaboard), and yet have enough sense of justice to believe that a society based on chaos and fear just IS NOT RIGHT. Catching and examining that disparity between law and disorder IN THE MAIN CHARACTER HIMSELF is, I believe (after seeing this movie), the highest and truest goal of any Western. Sadly, it is so often not the case, as the white hats are completely white, the black ones completely black (and let's not even get started talking about the Indians, ok) and there is precious little shades of gray in between.

Not in this one. Jimmy Stewart plays a blatant fortune hunter who follows the trail of miners before him into the Alaskan wilderness to prospect for gold. He is joined in this by his lifelong buddy, played by Walter Brennan (perhaps the Western cliché character to end them all - but nevertheless enjoyable here, as always) - and no one else. Pointedly, they are out for themselves, and while Stewart displays his patented charm (come on, we could never really dislike the guy, now could we?), we are left with little doubt that his is basically a self-centered, self-interested character: none of his "Gosh" or "Oh golly gee" humanism is allowed to come through. Or, rather, it has to be EARNED, by the end of the picture, in the way I described above. He must confront the lawlessness in himself, and weigh it against the need for order and justice which are so blatantly lacking in the border town which serves as the miners' starting point on their gold dust trail. This town is ruled tightly by its wicked sheriff, Mr. Gannon, played by John McIntire in one of the best "bad guy" performances I've ever seen. He comes on with so much charm and humor, and has such a relaxed and interesting rapport with Stewart, that it actually takes awhile to recognize that he *is* the bad guy - so that when it finally sinks in, it does so with double force. Further, by establishing a type of breezy (if necessarily guarded) camaraderie between McIntire and Stewart, the film plays up the notion of how close in temperament they really are - and so how far a moral distance Stewart must walk by the end of the film.

I won't go through all the twists and turns the plot takes - see those for yourself (as well as the rugged and gorgeous Alaskan scenery - filmed on location, mind you, not cheap painted stills that the studio made up). What's key here is how much this story focuses upon character, with great dialogue and character interaction substituting for gunplay much of the time - although the film has just enough action and adventure to prevent it from ever being static (read: "talky"). Definitely one of the greatest performances I've seen from Stewart, showing he could play the renegade, the "man's man" just as convincingly as the decent and upright guy next door. If anything, in fact, his "everyman" qualities lend greater strength to his characterization, making him seem less mythic or overblown - -like, say, Eastwood or John Wayne - and more a three-dimensional personage. His relationship with Brennan is well-played: understated, but nevertheless touching (with a faint suggestion of George and Lenny from "Of Mice and Men" - an altogether different type of "western").

I certainly have more Westerns to see, but this is for now my favorite, and the yardstick by which I will necessarily judge all the others. It deserves to be much better known and appreciated than it is.


text:
De vierde van de vijf westerns die Anthony Mann met James Stewart maakte, gaat over een door de wol geverfde veeboer, Jeff Webster, die een veetocht van Wyoming naar Alaska maakt, via Seattle. Hij sluit zich in Seattle aan bij zijn partners Ben Tatum (Walter Brennan) en Rube Morris (Jay C. Flippen) die hij vooruit heeft gestuurd om voorbereidingen te treffen voor de boottocht naar het noorden.
Maar eerst moet hij het zien te stellen met ongehoorzame knechten die kapiteins van rivierboten bedriegen en de charmes van de kokette, manipulatieve Ronda Castle (Ruth Roman) die gelooft dat Jeff in de toekomst een waardevolle bondgenoot zou kunnen zijn. Jeff is naar hem op zoek vanwege de eerdere (en gerechtvaardigde) moord op een hulpje.
<0x3E><0x3E> Ook heeft Jeff de pech dat hij rechter Gannon tegen het lijf loopt (John McIntire), die het stadje Skagway in Alaska bestuurt. Gannon sluit Jeff op wegens het verstoren van zijn openbare ophanging door zijn vee door de stad te laten lopen. Hij legt Jeff een boete op voor het in bezit hebben van zijn vee, en Jeff moet zich voorlopig maar koest houden.
<0x3E><0x3E> In de tussentijd stemt Jeff ermee in om met Ronda naar Dawson te rijden om voorraden af te leveren. Maar dat is alleen maar een list om Jeff, Ben en Rube weer naar Skagway te laten glippen en zijn vee terug te stelen. Natuurlijk komt rechter Gannon erachter en hij komt er meteen achteraan, maar wordt opgehouden door Jeff met een geweer, terwijl Ben het vee over de Canadese grens jaagt, buiten bereik van Gannon.
Nadat ze een lawine en nog een schietpartij met een paar mannen uit Skagway hebben weten te vermijden, komen ze eindelijk in Dawson aan, waar Jeff zijn vee verkoopt aan de hoogste bieder, toevallig Ronda, die vervolgens prompt een nieuw gokhuis in Dawson begint. Jeff pakt zijn geld, koopt een claim en gaat goud zoeken. Maar dan komt rechter Gannon naar Dawson om zich in de goudhandel te mengen. Hij zegt tegen Jeff dat Skagway hem begon te vervelen en dat hij zijn geluk in de Klondike wil beproeven. Dat houdt in dat hij een huurmoordenaar mee moet nemen en dat hij met geweld een paar claims van de andere mijnwerker moet stelen. Jeff en Ben vinden het nu tijd om te vertrekken, nu het nog kan. Ze laten Rube achter als de meest ineffectieve sheriff tegen Gannon en zijn bende.
Ze zoeken naar een uitweg, maar worden door Gannons mannen in een hinderlaag gelokt omdat Ben de fout heeft gemaakt zijn grote mond open te doen. Ben wordt gedood en Jeff raakt ernstig gewond, maar dat behoedt rechter Gannon niet voor zijn verdiende loon. De schietpartij in de donkere nacht in de modderige straat van Dawson maakt daar een eind aan. Eerst doodt Jeff twee van Gannons beste schutters (Jack Elam en Robert Wilkie). Dan, als Ronda naar buiten komt om Jeff te waarschuwen dat Gannon achter hem probeert weg te sluipen, schiet Gannon haar in de rug, en ze sterft in Jeffs armen. Vervolgens vermoordt Jeff Gannon terwijl hij zich schuilhoudt onder een houten stoeprand. Wraak heeft gesproken.
Dit is weer zo'n woeste western die precies in de buurt komt van DE NAAKTE SPUR en DE MAN VAN LARAMIE. Waarom de Universal-dvd een pan-en-scan-afdruk gebruikt in plaats van de breedbeeld-afdruk die TCM gebruikt, is me een raadsel. Dan mis je de helft van de glorieuze Alberta-cinema van William Daniels. Dus als je van goed geschreven westerns uit de jaren vijftig houdt, dan is dit er een die je niet mag missen.
8 van de 10.

text_en:
The fourth of five westerns Anthony Mann did with James Stewart, this one involves a hard bitten cattleman named Jeff Webster who takes a cattle drive from Wyoming to Alaska, via Seattle. He hooks up in Seattle with his partners Ben Tatum (Walter Brennan) and Rube Morris (Jay C. Flippen) that he has sent ahead of time in order to make preparations for the boat trip, north.

But first, he has to put up with insubordinate trail hands, cheating riverboat captains and the charms of coy, manipulative Ronda Castle (Ruth Roman) who believes Jeff could be a valuable ally in the future. That's why she hides him out on the boat while the captain's looking for him for the earlier (and justifiable) killing of a trail hand.

Jeff also has the misfortune of running into sleazy Judge Gannon (John McIntire) who runs the town of Skagway, Alaska. Gannon locks Jeff up for disrupting his public hanging by running his cattle through town. He fines Jeff the ownership of his cattle and Jeff just has to eat crow for the time being.

In the meantime, Jeff agrees to ride point for Ronda up to Dawson in order to deliver supplies. But this is just a ruse so Jeff, Ben and Rube can slip back into Skagway and steal his cattle back. Of course Judge Gannon finds out about this and is right behind but is delayed by Jeff with a rifle while Ben races the cattle over the Canadian border out of Gannon's reach.

After avoiding an avalanche and another shootout with some other Skagway men, they finally reach Dawson where Jeff sells his cattle to the highest bidder, which just happens to be Ronda who then promptly sets up a new gambling house in Dawson. Jeff then takes his money and buys himself a claim and starts panning for gold.

But then Judge Gannon comes up to Dawson to get in on the gold action up there, and tells Jeff that he was getting a little bored with Skagway and wants to try his luck up in the Klondike, himself. That involves bring some hired gunman with him and forcibly stealing some of the other miner's claims. Jeff and Ben now feel it's time to clear out while the goings are good, leaving Rube to fend for himself as a most ineffective sheriff against Gannon and his gang.

They look for a back way out only to find themselves ambushed by Gannon's men because Ben made the mistake of opening his big mouth. Ben is killed and Jeff is severely wounded but that doesn't save Judge Gannon from his just due. The ending shootout at night on the muddy Dawson street pretty much takes care of that. First Jeff kills two of Gannon's best gunman (Jack Elam and Robert Wilkie). Then as Ronda comes out to warn Jeff that Gannon is trying to slip around behind him, Gannon shoots her in the back and she dies right there in Jeff's arms. Then Jeff kills Gannon as he's hiding under a wooden sidewalk. Revenge has spoken.

This is another rip-roaring western that's right up there with THE NAKED SPUR and THE MAN FROM LARAMIE. Why the Universal DVD uses a pan-and-scan print instead of the widescreen print TCM uses, is beyond me. You'll wind up missing half the glorious Alberta cinematography by William Daniels. So if you like well-written 50s westerns, then this one's an A-list keeper.

8 out of 10


text: Dit is zo'n fantastische film, een western over een man die zich zorgen maakt over zichzelf (Jimmy Stewart) die naar de Klondike gaat om goud te zoeken. Onderweg wordt hij lastiggevallen door een plaatselijke sheriff in Alaska (John McIntire, die een prachtige, kwaadaardige voorstelling geeft), die hij ook lastigvalt. McIntire dreigt dat hij er geweest is als hij ooit nog door zijn stad terugkomt, wat helaas de enige manier is om terug te komen in de Verenigde Staten. Het grootste deel van het verhaal gaat over het vredige Klondike-stadje Dawson dat op zijn kop wordt gezet door nieuwe inwoners van McIntires stad. Ruth Roman bijvoorbeeld, die samen met Stewart en zijn twee metgezellen (Jay C. Flippen en Walter Brennen, die Stewarts rol speelt) naar Dawson is gekomen. In 1953 maakten Jimmy Stewart en regisseur Anthony Mann een van de hoogtepunten van het westerngenre, _The Naked Spur_. _The Far Country_ is maar een heel klein beetje kleiner en bevat 99,9 procent van wat die film zo bijzonder maakte, zonder dat het natuurlijk aanvoelt als een goedkope kopie. Net als _The Naked Spur_ kan _The Far Country_ bogen op een prachtige filmlocatie. Het landschap is schitterend. Stewart geeft een van zijn beste voorstellingen (bijna gelijk aan zijn grootste succes uit 1954, _Rear Window_ ). Ik neem aan dat het als een cliché beschouwd zou kunnen worden, aangezien hij als een egoïstische eenling begint en erachter komt hoe zo'n soort bestaan uiteindelijk afloopt. Maar Stewart speelt het zo verdomd goed dat hij dit personage heel menselijk maakt. En de bijrollen zijn universeel fantastisch. Naast degenen die ik al heb genoemd, is de aanbiddelijke Franse actrice Corinne Calvet heel goed. En ik zou ook Walter Brennen moeten noemen. Hij lijkt zich gespecialiseerd te hebben in het spelen van beste vrienden. Zijn relatie met Stewart is heel ontroerend, aangezien hij in eerste instantie het enige personage is dat enige menselijkheid in de cynische man naar boven kan brengen. Het scenario is heel goed geschreven en Manns regie is onberispelijk. Een meesterwerk. 10/10.

text_en: This is such a fantastic movie, a Western about a self-concerned man (Jimmy Stewart) going up to the Klondike for gold. On the way, he gets hassled by a local sheriff in Alaska (John McIntire, giving a wonderfully evil performance), whom he hassles back. McIntire threatens that he'll be a dead man if he ever comes back through his town, which is, unfortunately, the only way back to the States. The main chunk of the story is about the peaceful Klondike town of Dawson being turned upside down by new residents from McIntire's town. Ruth Roman, for instance, who has come with Stewart and his two companions (Jay C. Flippen and Walter Brennen, who plays Stewart's best friend), builds a saloon (a Hollywood front for a whorehouse) and tries to run the town's restaurant and hang-out place out of business. She paves the way for McIntire and his goons to come up, too. In 1953, Jimmy Stewart and director Anthony Mann made one of the peaks of the Western genre, The Naked Spur. The Far Country is just the tiniest bit less, and it contains 99.9% of what made that film so special without, of course, feeling like a cheap copy. Like The Naked Spur, The Far Country boasts beautiful, on-location cinematography. The landscape is gorgeous. Stewart gives one of his best performances (nearly equal to his biggest success of 1954, Rear Window). I suppose it could be considered cliche, as he starts out a selfish loner and learns how that kind of existence plays out in the end. Still, Stewart plays it so damn well, he makes this character very human. And the supporting performances are universally fantastic. In addition to those I've mentioned, the adorable French actress Corinne Calvet is very good. And I ought to single out Walter Brennen, as well. He seems to have specialized in playing best friends. His relationship with Stewart is very touching, since he is, at first, the only character who is able to bring out any humanity in the cynical man. The screenplay is very well written, and Mann's direction is impeccable. A masterpiece. 10/10.


text: Het is 1896. Jeff Webster (James Stewart) houdt niet van mensen. Hij heeft maar één vriend, en dat is Ben Tatum (Walter Brennan), een oude, sympathieke man. Ze drijven een kudde vee met zich mee. Dat zou hun sleutel tot de rijkdom zijn. In Skagway komen ze in de problemen wanneer sheriff Gannon (John McIntire) het vee meeneemt. Nu hoeft Jeff het alleen nog maar terug te halen en het door de Canadese grens naar Dawson te rijden. Nu hebben ze een groep andere mensen bij zich, zoals de dames Ronda Castle (Ruth Roman) en Renee Vallon (Corinne Calvet). Daar gaan de twee mannen in de goudhandel. De vierde samenwerking tussen Anthony Mann en James Stewart, The Far Country (1954), is inderdaad een mooie western. Het acteerwerk is voortreffelijk. Walter Brennan is een geweldige sidekick van Stewart. Ruth Roman is briljant en Corinne Calvet is verrukkelijk. Jay C. Flippen is heel goed als Dawson Marshal Rube Morris. De grote Jack Elam en Kathleen Freeman worden in kleinere rollen gezien. Het is fantastisch om te zien hoe Jimmy Stewart op zijn manier alle problemen overwint. Je hebt alleen de man en zijn geweer. Maar hij is ook kwetsbaar.

text_en: The year is 1896.Jeff Webster (James Stewart) doesn't like people.There's only one friend he's got and he's Ben Tatum (Walter Brennan), an old sympathetic man.They're driving a cattle herd with them.That would be their key to richness.In Skagway they run into trouble when Sheriff Gannon (John McIntire) takes the cattle.Now Jeff only has to get it back and drive it through the U.S. Canadian border to Dawson.Now they have a group of other people with them, like the ladies Ronda Castle (Ruth Roman) and Renee Vallon (Corinne Calvet).There the two men get into the gold business.Anthony Mann's and James Stewart's fourth collaboration, The Far Country (1954) is a fine western, indeed.The acting work is superb.Walter Brennan makes a terrific sidekick to Stewart.Ruth Roman is brilliant and Corinne Calvet's delightful.Jay C. Flippen is very good as Dawson Marshal Rube Morris.The great Jack Elam and Kathleen Freeman are seen in smaller roles.It's fantastic to watch how Jimmy Stewart overcome's all the troubles in his way.There's just the man and his rifle.But also he's vulnerable.


text: Deze film was net zo goed als sommige andere westerns van Anthony Mann en James Stewart, zoals Winchester '73 en The Naked Spur, en veel beter dan Thunder Bay en Bend of The River. Deze film begint als een deel van de western, maar wordt gaandeweg ingewikkelder. Hij begint met Jimmy Stewart en Walter Brennan die in Seattle aankomen en Stewart wordt beschuldigd van moord. Hij wordt onschuldig bevonden, maar zijn vee wordt gestolen door een corrupte rechter. Stewart stemt erin toe iets te leiden, maar ik ben vergeten wat het is, maar Stewart wil alleen maar zijn vee terug hebben. De film gaat verder.' Het is alsof Stewart zich alleen om zichzelf bekommert, net als zijn personage in de Naked Spur. Halverwege het verhaal, als ze in Alaska aankomen, wordt het veel beter. Dit is een van Stewarts betere westerns.

text_en: This movie was just as good as some of the other westerns made by Anthony Mann and James Stewart like Winchester '73 and The Naked Spur, and much better than Thunder Bay and Bend Of The River. This film starts out like a run of the mill western but gets more complex as it goes along. It starts out with Jimmy Stewart and Walter Brennan arriving in Seattle and Stewart is charged with murder. He is found innocent but is cattle is stolen by a corrupt judge. Stewart then agrees to lead something but i forget what it is but Stewart only cares about getting his cattle back. As the movie goes along it's like Stewart only cares about himself just like his character in the Naked Spur. It gets much better at the halfway point after they arrive in Alaska. This is one of Stewart's better westerns.


text: Ik weet niet of ik alleen maar raar ben, maar ik heb intens van deze film genoten.<br />Return to Cabin by the Lake is natuurlijk het vervolg op een van mijn andere favoriete films, Cabin by the Lake. Ik denk zelfs dat ik deze film nog leuker vond dan de eerste. Ik vond ook dat de cast in deze film geweldig was, Judd Nelson is altijd de beste! Ik vond ook de plot als geheel leuk. Ik vond het leuk dat deze tweede film zich richtte op het filmen van Stanley's scenario voor Cabin by the Lake <0xE2><0x80><0x93> het was geen volkomen overbodige film waarin Stanley andere meisjes grijpt en verdrinkt. Als je op zoek bent naar een diepere betekenis, dan is deze film waarschijnlijk niet iets voor jou. Maar als je op zoek bent naar een leuke manier om twee uur door te brengen, ga je gang en kijk maar. Ik heb waarschijnlijk al minstens tien uur besteed aan het kijken naar deze film.

text_en:
I don't know if I'm just weird, but I thoroughly enjoyed this film.

Return to Cabin by the Lake is of course the sequel to another one of my favorite films Cabin by the Lake. In fact, I think that I enjoyed this movie even more than the first one. I also thought that the cast in this movie was great, Judd Nelson is always the best! I also enjoyed the plot as a whole. I liked the fact that this second movie focused on the filming of Stanley's screenplay Cabin by the Lake- it wasn't a completely redundant film of Stanley grabbing other girls and drowning them. - If you're looking for some deep meaning, then this film is probably not the one for you. However, if you're looking for a fun way to spend two hours, then go ahead and watch it. I've probably already killed at least ten hours watching this film. :)


text: Ik vond het een van de beste vervolgfilms die ik in lange tijd had gezien. Soms had ik het gevoel dat ik iemand dood zou willen zien, en Stanleys afslachting van de irritante personages was briljant. Het was zo'n goed gemaakte film dat je blij was als die en die doodging. Mijn enige probleem was dat het in sommige scènes leek alsof iemand met een huiscamera aan het filmen was, en dat was raar. Judd Nelson is een schatje, althans, dat vind ik, en hij was uitstekend in de rol van Stanley Caldwell. Briljante film.

text_en: I thought it was one of the best sequels I have seen in a while. Sometimes I felt as though I would just want someone to die, Stanley's killing off of the annoying characters was brilliant. It was such a well done movie that you were happy when so and so died. My only problem was in some scenes it looked like someone with a home camera was filming it and it was weird. Judd Nelson is cute, at least in my opinion and he was excellent in the role as Stanley Caldwell. Brilliant movie.


text: Een vervolg doet het bijna nooit zo goed als het origineel. Dat blijkt in dit geval maar al te waar te zijn. Maar als je een grote fan van het origineel bent, moet je dit beslist een kans geven. Hoewel het camerawerk tekortschiet, is het personage van Brian Krause irritant, en de plot is klef, het is veel grappiger dan de eerste film en dat is wat ik er zo grappig aan vind.<br />Ik verwacht niet van deze film dat hij net zo wordt als de eerste film. Eerlijk gezegd is het een beetje anders. In plaats van in zijn hut scenario's te zitten schrijven, is Stanley in Hollywood om te proberen zijn droomproject, Cabin by the Lake, te regisseren. Deze film voelt heel anders aan, maar het is toch geweldig om Stanley weer in actie te zien. Ik geef hem een 6 van de 10.

text_en:
Sequels hardly ever live up to the original. This definitely proves true in this case. However, if you're a big fan of the original than definitely give this a watch. Although the camera work is lacking, Brian Krause's character is annoying, and the plot is clique, it's much more funnier than the first and that is what I find entertaining about it.

Don't see this movie expecting the same performance as in the first film. Quite frankly it's a bit different. Rather than sitting in his cabin writing screenplays, Stanley is off in Hollywood trying to direct his dream project, Cabin by the Lake. This movie has a much different feel but it's still great to see Stanley back in action.

I'm giving it a 6 out of 10.


text: Ik vond deze film geweldig. Hij was bijna hetzelfde als de eerste (het hutje bij het meer), alleen vermoordt hij niet alleen vrouwen, maar ook mannen. En de scènes zijn veel interessanter, 2 van mijn favoriete scènes zijn ten eerste, als Stanley en Allison in de dansclub zijn en hij Kimberly's laatste momenten beschrijft voordat ze in het water wordt gegooid. En ten tweede, als Stanley Allison in zijn kelder opzoekt, vlak voordat ze naar de set gaan, als ze hem kust. Die scènes waren voor mij heel intens en opwindend. Ik gaf de film een 8/10, niet omdat het een slechte film was, maar omdat het een slechte film was, ik bedoel, er waren momenten dat je...' Ik merkte dat er niets aan de hand was, dat het gefilmd werd zoals een film meestal wordt gefilmd, je zou de 'echte' cameraopnamen niet zien, maar aan de andere kant, heel weinig, je zou de filmfouten niet opmerken.

text_en: I loved this movie. It was almost the same as the first (cabin by the lake), only instead of just killing women, he kills men also. And the scenes are much more interesting, 2 of my favorite scenes are firstly, when Stanley and Allison are in the dance club and he is describing Kimberly's last moments before she is thrown to the water, And secondly, When Stanley is visiting Allison in his basement, right before they head down to the set, when she kisses him. Those scenes, for me, were very intense and riveting. I gave the movie a rating of 8/10, not because the movie was bad, but because the filming was bad, I mean, there were times when you'd notice nothing was wrong, like its being shot the way a film is usually shot, you wouldn't see the "live" camera shooting, but then, very little, you would notice the filming mistakes. what went wrong??


text: Deze film is de beste horrorfilm die er is, zonder meer. Ik vind het prachtig hoe Stanley de vrouwen gewoon in het meer dumpt. Ik ben al jaren een fan van Judd Nelsons werk, en hij heeft me overrompeld. Het is een mengeling van horror, drama en romantiek, niet zozeer komedie. Zijn boosaardige, maar charmante blik heeft me op dat moment gevangen. Die blik in zijn ogen zal ik nooit vergeten. Hij heeft iets over zich wat ik niet kan beschrijven.

text_en: This movie is the best horror movie, bar-none.I love how Stanley just dumps the women into the lake.I have been a fan of Judd Nelson's work for many years, and he blew me away. Its a blend of horror, and drama ,and romance, not so much comedy. His evil, yet charming look captured me right then and there. That look in his eyes, I will never forget. There's something about him, I cant describe.


text: Toen ik hoorde dat Brian Krause in de film zou spelen, wilde ik hem zien. Het duurde weken voordat ik besefte dat ik het origineel had gezien en dat ik hem geweldig vond. Dus had ik nog meer reden om naar de film te kijken. Nou ja, ik keek. Het was eigenlijk beter dan de meeste vervolgen op tv-films. Ik heb een hekel aan wat er met Brians personage gebeurt (daar kun je zelf achter komen) en ik vond de meeste personages niet leuk, ook die van Brian niet. Maar de film had de smakeloze, irritante en hufterige personages nodig om Stanley Caldwell (Judd Nelson) weer te laten schitteren. Aan het eind juichte ik Stanley en zijn eigen happy end toe. Als je de originele Cabin by the Lake leuk vond, of als je van horrorfilms zonder bloed houdt, dan raad ik je aan om dit te kijken.

text_en: When I first found out that Brian Krause was going to be in this movie, I wanted to watch. It took me weeks to realize that I've seen the original of this and loved it. So I had even more reason to watch. Well, I watched. It was actually better than most sequels for TV movies. I hate what happens to Brian's character (you can find out for yourself) and I didn't like most of the characters, Brian's one included. But the movie needed the cheesy and annoying and jerk-like characters to make Stanley Caldwell (Judd Nelson) shine once more. At the end, I was cheering for Stanley and his own happy ending. If you liked the original Cabin by the Lake or if you like horror movies without the blood, I'd suggest you watch this.


text: Als vervolg is dit geen slechte film. Ik vond hem eigenlijk beter dan de eerste. Ik vond hem amusanter. Het leek alsof het een documentaire was. Eerst vond ik dat vervelend, omdat het me te goedkoop leek, maar ik raakte eraan gewend en het maakte de film authentieker. Deze film heeft meer droge dialogen dan het origineel, wat naar mijn mening een goede zaak is. Ik vind wel dat ze soms een beetje over de top gingen met sommige scènes en personages. Het wordt bijna een parodie op zichzelf, wat misschien de bedoeling is. Deze film heeft tenminste enige spanning, wat de eerste niet had, naar mijn mening. Hij heeft dezelfde geweldige muziek van het origineel, wat geweldig is. Het acteren was voor het grootste deel best aardig, hoewel het soms wat overdreven leek, zoals ik al zei. Ik had ook het gevoel dat de film tegen het eind veel vaart verliest en er zijn een paar minuten die heel traag lijken en gewoon niet lijken te stromen, zoals de rest van de film. Al met al vond ik het een leuk vervolg.

text_en: as a sequel,this is not a bad movie.i actually liked it better than the 1st one.i found it more entertaining.it seemed like it was shot documentary style.at first this bothered me,as i thought it just looked too low budget.but it grew on me,and it made the movie seem more authentic.this movie has more dry one liners than the original,which is a good thing,in my opinion.i do think at times they went a bit over the top with some of the scenes and the characters.it almost becomes a parody of itself,which may be the point.this movie at least has some suspense,which the 1st one did not have,in my view.it has some of the same great music from the original,which is great.the acting again was pretty decent for the most part,though like i said,some of it seemed over the top.i also felt that the movie loses a lot of momentum towards the end and there are a few minutes which seem really slow and just don't seem to flow,like the rest of the movie.overall,though,i thought this was a pretty sequel.my rating for "Return to Cabin by the Lake" is 7/10*


text: Eigenlijk... dat 'videocamera-effect' is niet meer dan dat, het is een effect, een vrij goed effect... (je weet niet veel van het regisseren van een film, hè?) deze film is in feite BETER dan het origineel, het is heel leuk om naar te kijken, gemaakt voor de tv, je hoeft je niet aan de regels te houden. Ik vind het moeilijk om naar nummer 1 te kijken omdat hij het eerste meisje vermoordt, het is verontrustend, en al die tijd proberen we Judd Nelson te pakken te krijgen, wij als kijkers staan aan zijn kant. Ik hoop dat we op een dag een derde huisje bij het meer zullen zien maar ik betwijfel het. Als je naar deze film kijkt, kun je begrijpen hoe echte films worden gemaakt, want dit is min of meer een film in een film. Judd is een van de meest angstaanjagende schurken aller tijden, en hij is realistischer, hij hakt niet gedachteloos mensen in mootjes, zoals in andere horrorfilms.

text_en: actually... that "video camera" effect, is just that, it's an effect, a rather good one.. (u don't know much about directing a film do you?) this film is in fact BETTER than the original, it's great fun to watch, made for TV, doesn't need to follow any rules. I find it hard to watch number 1 because of how he kills the first girl, its disturbing. and all the time we are routing for Judd Nelson to get away with it, we as the viewers are on his side. i hope one day we will see a 3rd cabin by the lake but i doubt it. Watching this film you can understand how real movies are made, as this is sort of like a film within a film. Judd is one of the scariest villains ever, and he's more realistic, he doesn't just mindlessly chop people up like in other horrors.


text:
De eerste was goed en origineel. Ik was geen slechte horror/komische film. Dus hoorde ik dat er een tweede werd gemaakt en daar moest ik naar kijken.
Wat deze film echt goed maakt, zijn Judd Nelsons personage en het soms slimme script. Een vrij goed script voor iemand die de Final Destination-films heeft geschreven en de regie was goed. Soms zijn er scènes waarin het lijkt alsof het is gefilmd met een thuisvideocamera met een korrelig uiterlijk.
Geweldige tv-film. Het was het huren en waarschijnlijk het kopen waard om dat prettige, griezelige gevoel te krijgen en Judd Nelsons Stanley te zien doen waar hij het beste in is. Ik stel voor dat nieuwkomers naar het eerste kijken voordat ze naar het tweede kijken, zodat je een idee krijgt van hoe Stanley is en wat achtergrondinformatie krijgt over zijn achtergrond.

text_en:
The first was good and original. I was a not bad horror/comedy movie. So I heard a second one was made and I had to watch it.

What really makes this movie work is Judd Nelson's character and the sometimes clever script. A pretty good script for a person who wrote the Final Destination films and the direction was okay. Sometimes there's scenes where it looks like it was filmed using a home video camera with a grainy-look.

Great made-for-TV movie. It was worth the rental and probably worth buying just to get that nice eerie feeling and watch Judd Nelson's Stanley doing what he does best.

I suggest newcomers to watch the first one before watching the sequel, just so you'll have an idea what Stanley is like and get a little history background.


text: De terugkeer naar Cabin by the Lake is misschien wel een van de weinige vervolgen die zich kunnen meten met het origineel. Het had Zwarte Humor, Goede Seks, Mooie Meisjes en Natuurlijk, een Psycho Killer. Wat missen Wij? Ik Denk Niets. Behalve dan dat Wij Links Zijn Met Een Klein Borsteltje Vet en Naaktheid, Omdat Het Voor Televisie Is Gemaakt. Behalve dat het een van de Beste vervolgen is, is het ook een van de Beste Thrillers om Als Familie Te Zien. Aanbevolen voor Iedereen.

text_en: Return to Cabin by the Lake is Perhaps one of The Few Sequels that Can Live up to The Original. It Had Black Humor, Good Suspense, Nice Looking Girls, and Of Course, a Psycho Killer. What are We Missing? I Think Nothing. Except we Are Left with a Small Amount of Gore and Nudity because It Was Made for Television. Besides Being one Of The Best Sequels, it is one of The Best Thrillers to Watch as a Family. Recommended for Everyone.


text:
Voor mij is A Matter of Life and Death gewoon de beste film die ooit gemaakt is.
Van het begin tot het eind straalt hij klasse uit. Hij is stimulerend, prikkelend, een spiegel van de wereld van na de oorlog en de betrekkingen tussen volkeren.
De cinematografie is eenvoudigweg verbluffend en het effect van het mengen van zwart-wit en Technicolor om de verschillende werelden te accentueren werkt naadloos. De personages en de plotontwikkeling zijn bijna volmaakt en de aandacht voor details bevordert een door en door geloofwaardige fantasie.
Hoe vaak ik de film ook bekijk <0xE2><0x80><0x93> en ik heb hem vaak bekeken <0xE2><0x80><0x93> hij blijft me raken. Hij maakt me aan het lachen, hij maakt me aan het denken, hij maakt me aan het huilen. Het is vandaag de dag nog net zo vers als in 1946.
Als ik maar één film mocht houden en er nog eens naar mocht kijken, dan zou dat die film zijn.

text_en:
To me A Matter of Life and Death is just that- simply the best film ever made.

From beginning to end it oozes class. It is stimulating, thought provoking, a mirror to the post war world and the relations between peoples.

The cinematography is simply stunning and the effect of mixing monochrome and Technicolour to accent the different worlds works seamlessly. The characters and plot development are near perfect and the attention to detail promotes a thoroughly believable fantasy.

No matter how many times I watch the film - and I have watched it a lot - it never fails to touch me. It makes me smile, it makes me laugh, it makes me think, it makes me cry. It is as fresh today as it was in 1946.

If I were allowed just one film to keep and watch again A Matter of Life and Death would be that film.


text: Er zijn maar weinig films die bijna zestig jaar later nog bekeken kunnen worden, en die toch zo boeiend blijven als deze. De technologische ontwikkelingen hebben dit klassieke liefdesverhaal niet ouder gemaakt. De gebruikte special effects zijn opmerkelijk voor een film uit 1946. Het acteerwerk is uitmuntend. David Niven, Kim Hunter en vooral Roger Livesey leveren voortreffelijk werk. Het gebruik van Black en White/Color draagt bij aan het creatieve karakter van de film. Hij is al twintig jaar niet meer op tv geweest, dus weinig mensen zijn zich van het bestaan ervan bewust. Het is mijn favoriete film aller tijden. Het wachten en hopen op de dvd-uitgave van deze film is op zichzelf al 'A Matter of Life and Death'.

text_en: Few movies can be viewed almost 60 years later, yet remain as engrossing as this one. Technological advances have not dated this classic love story. Special effects used are remarkable for a 1946 movie. The acting is superb. David Niven, Kim Hunter and especially Roger Livesey do an outstanding job. The use of Black and White / Color adds to the creative nature of the movie. It hasn't been seen on television for 20 years so few people are even aware of its existence. It is my favorite movie of all time. Waiting and hoping for the DVD release of this movie for so many years is, in itself, "A Matter of Life and Death".


text: A Matter of Life and Death, wat kun je in feite zeggen dat recht zou doen aan het genie en de schoonheid van deze film? De visuele verbeelding van Powell en Pressburger kent geen grenzen, elk beeld is gevuld met fantastische, gewaagde composities. De overgang tussen de gewaagde kleuren van 'de echte wereld' naar het grimmige zwart-wit van de hemel is vernuftig, laat ons visueel zien hoeveel levendiger het leven eigenlijk is. De slotscène in de rechtszaal is ook fantastisch, als de rechter en de jury de trap naar de hemel afdalen om recht te spreken over de operatie van Peter (David Niven). Alle optredens zijn top (Roger Livesey is een uitblinker), en de romantische energie van de film is prachtig, er is nooit een romantischer film geweest dan deze (als er al een is die ik niet heb gezien). _A Matter of Life and Death_ gaat over de kracht van de liefde en hoe belangrijk het leven is. En de cinematografie van Jack Cardiff is reden genoeg om de film alleen te bekijken, de manier waarop hij Kim Hunters gezicht belicht maakt haar des te mooier, wat een genie, hij kan eenvoudige dingen zoals een partijtje tafeltennis opwindend maken. En het geluidsontwerp is ook onberispelijk; de manier waarop het geluid op cruciale punten wordt gedempt, was een beslissing die zijn tijd ver vooruit was.<br />Dit is een echte klassieker die ieders vertrouwen in de film kan herstellen, die bij de première werd gewaardeerd en nu door het publiek wordt gewaardeerd, maar ook een van mijn allergrootste favorieten is. Daarom geef ik deze film in één woord een 10/10: Prachtig.

text_en:
A Matter of Life and Death, what can you really say that would properly do justice to the genius and beauty of this film. Powell and Pressburger's visual imagination knows no bounds, every frame is filled with fantastically bold compositions. The switches between the bold colours of "the real world" to the stark black and white of heaven is ingenious, showing us visually just how much more vibrant life is. The final court scene is also fantastic, as the judge and jury descend the stairway to heaven to hold court over Peter (David Niven)'s operation.

All of the performances are spot on (Roger Livesey being a standout), and the romantic energy of the film is beautiful, never has there been a more romantic film than this (if there has I haven't seen it). A Matter of Life and Death is all about the power of love and just how important life is. And Jack Cardiff's cinematography is reason enough to watch the film alone, the way he lights Kim Hunter's face makes her all the more beautiful, what a genius, he can make a simple things such as a game of table tennis look exciting. And the sound design is also impeccable; the way the sound mutes at vital points was a decision way ahead of its time

This is a true classic that can restore anyone's faith in cinema, under appreciated on its initial release and by today's audiences, but one of my all time favourites, which is why I give this film a 10/10, in a word - Beautiful.


text:
De openingsscènes deden me spinnen van plezier om hun vindingrijkheid <0xE2><0x80><0x93> de gewijzigde versie van het Archers-logo, de inleidende disclaimer, de manier waarop de camera over de kosmos scheert. Het is vreemd om te bedenken dat 'It's a Wonderful Life' in hetzelfde jaar is uitgekomen. Dat is geen toeval: de jaren veertig waren vergeven van de hemel-en-aarde-films; maar de glanzende wattennevels en schattige engelen van de competitie zien er rafelig uit, iets wat je beter in stilte kunt overslaan, als je het naast het visioen van Alfred Junge plaatst.
Het blijft er in alle opzichten geweldig uitzien, naarmate er steeds meer opvallende ideeën bij ons opkomen. Ik ben niet zo'n fan van het combineren van kleur met zwart en wit in het algemeen. Een van de twee visuele schema's ziet er bijna altijd lelijk uit als je het naast het andere plaatst. Hier niet. Powell lost kleur op in monochroom en monochroom in kleur alsof het de gewoonste zaak van de wereld is, gewoon een ander palet. Zowel de kleurenfoto's als de zwart-witfoto's zouden op zichzelf kunnen staan.
Wat het verhaal betreft... dit is misschien Pressburgers beste scenario, of dat zou het tenminste zijn geweest als de conclusie logischer was geweest uit de voorafgaande gebeurtenissen. Afgezien daarvan is het mager, maar er is meer aan de hand dan ik hier kan vermelden. Was het hemelse spul echt of denkbeeldig? (Of allebei?) Misschien verzon Carter een fantasie die, toevallig, waar was.) Iedereen zegt dat het de bedoeling is dat we deze vraag stellen noch beantwoorden, maar ik zie niet in waarom. Ik weet zeker dat het de bedoeling is dat we de vraag stellen. De film geeft ons zelfs aanwijzingen wat het antwoord is <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk is het probleem dat er te veel aanwijzingen zijn en dat ze in het begin in verschillende richtingen lijken te wijzen. Het feit dat andere dingen ook onze aandacht zouden moeten opeisen, wil niet zeggen dat dit niet ook onze aandacht zou moeten hebben. Er is, zoals ik al eerder heb gezegd, een heleboel aan de hand.
Bedenk de scène waarin Abraham Farlan (Heaven) Dr. Reeves (de officier van justitie) speelt een radio-uitzending van een cricketwedstrijd af en zegt minachtend: 'De stem van Engeland, 1945.' Dr. Reeves (de verdediging) neemt het bewijsstuk met grote g<0xC3><0xAA>ne in ontvangst en brengt er dan zelf een op de proppen: een blues-nummer uit Amerika, waar Farlan naar luistert alsof hij een citroen in zijn mond heeft. Reeves kijkt zelfvoldaan.
Snobberig? Nou, ik zie niet in waarom het snobistisch is om bluesmuziek te veroordelen <0xE2><0x80><0x93> en dat doen Powell en Pressburger trouwens ook niet. Terwijl het nummer wordt gespeeld, krijgen we een opname van de Amerikaanse soldaten die ernaar luisteren: verscheidene van hen knikken met hun hoofd op het ritme, volkomen op hun gemak. Er is iets waardevols aan het lied en noch Reeves noch Farlan weet wat het is. Reeves beseft dat waarschijnlijk wel. Alle Engelse toeschouwers (en ook alle Australische, Indiase enz. toeschouwers) weten zonder dat het hun verteld wordt dat er ook iets waardevols in de cricketuitzending zit; en dat Reeves dat begrijpt, maar dat hij het niet aan Farlan kan uitleggen <0xE2><0x80><0x93> vandaar de bluesuitzending, die laat zien dat mensen elkaar kunnen begrijpen zonder dat ze alles van elkaar begrijpen. Het is een slimme scène.
Nog één ding. Ik vond David Niven een beetje kil, zonder het charisma dat hij later in zijn carrière zou verwerven; maar toch, ik vind het niet.' Ik geloof niet dat een film zo snel na het begin van de actie mijn hart heeft gegrepen als deze.

text_en:
The opening flourishes left me purring with delight at their inventiveness - the altered version of the Archers' logo, the introductory disclaimer, the way the camera pans over the cosmos. It's strange to think that `It's a Wonderful Life' came out in the same year. No great coincidence: the 1940s was awash with heaven-and-earth films; but the glowing cotton wool nebulas and cutesy angels of the competition look tattered, something best passed over in silence, when placed next to Alfred Junge's vision.

It continues to look great all the way through, as more and more striking ideas are sprung upon us. I'm not a great fan of mixing colour with black and white in general. One of the two visual schemes almost always looks ugly when placed next to the other. Not so here. Powell dissolves colour into monochrome and monochrome into colour as if it's the most natural thing in the world, a mere change of palettes. Both the colour photography and the black and white could stand on their own.

As for the story ... this may be Pressburger's best script, or at least it would have been had the conclusion been a more logical outcome of preceding events. Other than that it's tight, yet with more going on than I can possibly allude to here. Was the heavenly stuff real or imaginary? (Or both? Perhaps Carter dreamt up a fantasy that was, as it so happened, true.) Everyone says we're meant to neither ask nor answer this question, but I don't see why. I'm sure we ARE meant to ask the question. The film even gives us clues as to what the answer is - indeed, the problem is that there are too many clues and they seem at first to be pointing in different directions. The fact that other things ought to occupy our attention as well doesn't mean that this shouldn't occupy us as well. There is, as I've said before, a lot going on.

Consider the scene in which Abraham Farlan (Heaven's prosecuting lawyer) plays a radio broadcast of a cricket match, and contemptuously says, `The voice of England, 1945.' Dr. Reeves (the defence) acknowledges the exhibit with a great deal of embarrassment, and then produces one of his own: a blues song from America, which Farlan listens to as though he's got a lemon in his mouth. Reeves looks smug.

Snobbery? Well, I don't see why it's snobbish to condemn blues music - and that's not what Powell and Pressburger are doing, anyway. As the song is being played, we get a shot of the American soldiers listening to it: several of them nod their heads to the rhythm, perfectly at home. THEY don't find it incomprehensible. There's something valuable about the song and neither Reeves nor Farlan knows what it is. Reeves probably realises as much. All English audiences (and all Australian, Indian, etc. audiences as well) know without being told that there is something of value in the cricket broadcast, too; and that while Reeves understands THAT, he is unable to explain it to Farlan - hence the blues broadcast, which shows that people can understand each other without sharing an understanding of everything else. It's a clever scene.

One last thing. I found David Niven a bit cold, without the charisma he would acquire later in his career; but even so, I don't think a film has grabbed my heart quite so quickly after the action began, as this one did.


text:
Ik ben dol op deze film. Regisseur Michael Powell heeft ooit gezegd dat dit zijn lievelingsfilm is, en dat is hij ook voor mij. Powell en Pressburger hebben een ogenschijnlijk eenvoudig, voortreffelijk geconstrueerd verhaal gecreëerd <0xE2><0x80><0x93> de kracht van de liefde tegen 'de machten die zijn'. De misleiding ervan ligt echter in de complexiteit van het 'is het echt of is het verzonnen'-voorbeeld. In wezen zou je kunnen zeggen dat het gewoon een weergave is van de gevolgen van de oorlog op een jonge, dichterlijke vlieger tijdens de Tweede Wereldoorlog. Of is het dat ook? Die vraag wordt nooit beantwoord. In feite wordt hij zelfs nooit gesteld. Dit voortdurende understatement maakt deel uit van de aantrekkingskracht van de film. De innovatieve fotografie en cinematografie bevatten zelfs een paar leuke details die de interesses van de filmmakers weergeven. Zo wilde Pressburger altijd al een cinematografische versie maken van de opera Der Rosenkavalier van Richard Strauss, over een jonge 18e-eeuwse Weense aristocraat. Dit wordt duidelijk in het korte intermezzo waarin Conductor 71, in al zijn pracht en praal, de roos vasthoudt (die in de hemel zilver lijkt). De muziek heeft zelfs iets dromerigs.
Al het acteerwerk is eersteklas <0xE2><0x80><0x93> David Niven is op zijn allercharmantst, en hij krijgt uitstekende steun van veteraan Roger Livesey en betrekkelijke nieuwkomer Kim Hunter. Maar naar mijn mening komt de charme van de film van Marius Goring als Conductor 71. Hij heeft verreweg de interessantste rol, hij vult al zijn scènes met zijn onschuldige luchthartigheid, waardoor de film opklaart. Het is jammer dat sommige scènes van _Conductor 71_ op de vloer van de montagekamer zijn blijven liggen. Het is ook jammer dat Gorings komische talenten zelden meer op film worden vertoond, behalve in de prachtige video's van de televisieserie _The Scarlet Pimpernel_ uit de jaren vijftig. Dit is verreweg de meest memorabele rol uit zijn filmcarrière. Hij is een perfecte aanvulling op de ontspannen stijl van Niven, en zijn virtuele overdrijving contrasteert zo mooi met de ernst van de rest van de personages. Ironisch genoeg speelde Niven halverwege de jaren veertig ook de hoofdrol in een andere hemelse 'boodschapper'. In The Bishop's Wife speelt Cary Grant de rol van Cary Grant. Hun acteerstijlen lijken zoveel op elkaar dat ik het resultaat saai, weinig energiek en teleurstellend vond. Volgens Powell wilde Goring dolgraag de rol van Peter Carter, maar weigerde hij in eerste instantie Conductor 71. Het is maar goed dat hij heeft toegegeven en ons zo'n prachtig beeld van hem heeft gegeven.
De film, 'uitgevoerd' om de gespannen verhouding tussen Groot-Brittannië en de Verenigde Staten glad te strijken, overdrijft naar het einde toe. Maar hij is ontwapenend door de vriendelijke herinneringen aan de verschrikkingen van de oorlog, de talloze slachtoffers, zowel militair als burger, de noodzaak om 'door te gaan' als je tegenover de dood staat. Er is een opvallend gebrek aan 'vijanden' uit de Tweede Wereldoorlog. De film mag dan niet het diplomatieke doel hebben bereikt waar men op had gehoopt, de originaliteit ervan blijft filmmakers en kijkers aan beide zijden van de Atlantische Oceaan inspireren.

text_en:
I LOVE this movie. Director Michael Powell once stated that this was his favorite movie, and it is mine as well. Powell and Pressburger created a seemingly simple, superbly crafted story - the power of love against "the powers that be". However, its deception lies in the complexity of its "is it real or is it imaginary" premise. Basically, one could argue that it is simply a depiction of the effects of war on a young, poetically inclined airman during WWII. Or is it? The question is never answered one way or the other. Actually, it is never even asked. This continuous understatement is part of the film's appeal.

The innovative photography and cinematography even includes some nice touches portraying the interests of the filmmakers. For instance, Pressburger always wanted to do a cinematic version of Richard Strauss' opera, Der Rosenkavalier, about a young 18th century Viennese aristocrat. This is evident in the brief interlude in which Conductor 71, dressed in all his finery, holds the rose (which appears silver in heaven). The music even has a dreamy quality.

All of the acting is first rate - David Niven is at his most charming, and he has excellent support from veteran Roger Livesey and relative newcomer Kim Hunter. But, in my opinion, the film's charm comes from Marius Goring as Conductor 71. He by far has the most interesting role, filling each of his scenes with his innocent lightheartedness, brightening the film. It's a pity that some of Conductor 71's scenes were left on the cutting room floor. It is also a pity that Goring's comedic talents are rarely seen again on film, except in the wonderful videos of The Scarlet Pimpernel television series from the 1950s. This is by far and away the most memorable role of his film career. He is a perfect foil for relaxed style of Niven, and his virtual overstatement contrasts so nicely with the seriousness of the rest of the characters. Ironically, also in the mid -1940s, Niven also starred against another heavenly "messenger", played by Cary Grant, in The Bishop's Wife. Their acting styles were so similar that I found the result boring, unenergetic, and disappointing. As a note, according to Powell, Goring desperately wanted the role of Peter Carter, initially refusing Conductor 71. It's a good thing he gave in and gave us such a delightful portrayal.

The movie, "commissioned" to smooth over the strained relations between Britain and the U.S., overdrives its point towards the end. But it is disarming in its gentle reminders of the horrors of war - the numerous casualties, both military and civilian, the need to "go on" when faced with death. There is a conspicuous lack of WWII "enemies" in heaven, but the civilians shown are of indeterminate origin. Powell and Pressburger could have been more explicit in their depiction but it wasn't necessary. The movie may not have served its diplomatic purpose as was hoped for, but its originality continues to inspire moviemakers and viewers alike on both sides of the Atlantic.


text: Bekoorlijk, romantisch, vernieuwend en grappig. De visie van deze buitengewone film is bijna ongeëvenaard, en overtreft de bekende 'doodsromans' zoals Ghost. Hoewel we intuïtief weten dat Peter en June het ultieme geluk zullen vinden aan het eind van die lange trap, is de vreugde in de reis. De moraal van het verhaal is natuurlijk tijdloos: liefde overwint alles. Maar de strijd om die overwinning te bereiken wordt uitgevochten in een hemels strijdperk van overweldigende visie en verpletterende grandeur. Met meer dan vijfhonderd passend geklede figuranten die verschillende tijdperken en culturen uitbeelden, blijft de visie van de regisseur op de hemel tot ver in het computertijdperk gedenkwaardig. Maar ondanks de kosmische schaal kenden Powell en Pressburger een essentiële waarheid: het beste verhaal wordt op het allerkleinste niveau verteld. Het prachtige, vastberaden romantische aspect van 'Stairway' wordt met uiterste eenvoud weergegeven: June's tears, geconserveerd op een rozenblaadje.<br />Deze film is, net als het verhaal en de set zelf, een film voor de eeuwigheid.

text_en:
Enchanting, romantic, innovative, and funny. The vision of this extraordinary film is almost unparalleled, exceeding better known "death romances" such as Ghost. While we know intuitively that Peter and June will find ultimate happiness at the end of that long-long stairway, the joy is in the journey. The moral of the tale, of course, is timeless: love conquers all. But the struggle to achieve that victory is played in a celestial arena of sweeping vision and gripping grandeur. With more than 500 suitably clad extras portraying various ages and cultures, the directors' vision of heaven remains memorable six decades later, far into the CGI era.

Yet for all the cosmic scale, Powell and Pressburger knew an essential truth: the best story is told at the smallest level. The wonderfully, determinedly romantic aspect of "Stairway" is captured with ultimate simplicity: June's teardrop, preserved on a rose petal.

This film, like the story and the set itself, is one for the ages.


text:
Deze film heeft de mooiste openingsscène die ooit is gemaakt. Ik heb deze film een week geleden voor het eerst gezien, sindsdien zie ik elke dag de openingsscène en elke keer voel ik me net zo opgewonden als toen ik David Niven voor het eerst de onsterfelijke woorden hoorde uitspreken uit The Pilgrimage van Sir Walter Raleigh:

Geef me mijn schulpschelp van rust, Mijn staf van geloof om op te lopen, Mijn schrift van vreugde, Mijn onsterfelijk dieet, Mijn fles van verlossing, Mijn gewaad van glorie, Mijn gewaad van hoop; en zo zal ik mijn pelgrimstocht (pr) maken.
Weet je waarom het een waarheid als een koe zou zijn om te zeggen dat het leven van Michael Powell en Emeric Pressuburger volkomen gerechtvaardigd is omdat ze zo'n prachtige opening hebben gemaakt? Want ze waren al toegelaten in het Paradijs der Dichters lang voordat ze deze film maakten.
Ik stel me voor dat ze allebei op de Dag des Oordeels voor de rechter staan en nonchalant tegen een woedende God zeggen: Neemt u me niet kwalijk, Heer. Dus, wilt U weten wat we tijdens ons leven hebben gedaan? Nou, dat zul je wel zien: we hebben geschreven en geproduceerd: Ik weet Waar Ik Naar toe ga, Kolonel Blimp, Rode Schoen - denk je dat dat genoeg is, Heer? Het is nogal duidelijk dat deze twee grote kunstenaars hun plicht al hadden vervuld met God, de Natuur of hoe je het ook mag noemen, toen ze Een Zaak Van Leven en Dood schoten. 's levens zouden worden gerechtvaardigd, want hun daden zouden niet iedereen duidelijk zijn, ook al zou mijn leven een betekenis hebben gehad als ik nooit iets anders had gedaan om deze film te zien.
Natuurlijk zullen oudgedienden in de verleiding komen te zeggen: Ze maken dit soort films niet meer. Ze zullen het gedeeltelijk bij het verkeerde eind hebben; ze hebben dit soort films in het verleden ook niet gemaakt.
Ik heb hier al Keats geciteerd, maar ik zal zijn woorden herhalen: Een ding van schoonheid is een eeuwige vreugde.

text_en:
This movie has the most beautiful opening sequence ever made. I've seen this movie for the first time a week ago, since then every day I see the opening and every time I feel as thrilled as I felt the first time I heard David Niven uttering the immortal words from Sir Walter Raleigh's The Pilgrimage:

Give me my scallop-shell of quiet, My staff of faith to walk upon, My scrip of joy, immortal diet, My bottle of salvation, My gown of glory, hope's true gage; And thus I'll take my pilgrimage ()

Do you know why it would be a truism to say Michael Powell's and Emeric Pressuburger's lives are thoroughly justified for having crafted such a wonderful opening? Because they had been already admitted in the Paradise of Poets long before they made this movie.

I imagine both of them facing trial during Doomsday and saying nonchalantly to an irate God: I beg your pardon, Sir. So, do You want to know what have we done during our lifetime? Well, well you'll see: We've written directed and produced: I know Where I'm Going, Colonel Blimp, Red Shoes do you think that enough Sir? It is rather obvious that these two great artists had already fulfilled their duty with God, Nature the Muse or Whatever you may call It when they shot A Matter of Life and Death. The fact that other people's lives would be justified for their deeds could be not apparent to everybody, notwithstanding I feel my life would have a meaning had I never done anything else that to see this movie.

Of course old-timers will be tempted to say: They don't do movies like this one any more. They'll be partially mistaken; they didn't make movies like this in the past times either.

I've have already quoted Keats here, but I'll repeat his words: A thing of beauty is a joy forever.


text:
De grote talenten van Michael Powell en Emeric Pressberger vallen op in hun prachtige 'Een kwestie van leven en dood'. Het maakte deel uit van de recente huldiging van de heer Powell in de Walter Reade in New York. Met name in deze film zien we een van de beste Britse films uit die tijd, of uit welk ander tijdperk dan ook.
'Een kwestie van leven en dood' is een briljante film van Jack Cardiff, een man die wist hoe hij wonderen met een camera moest verrichten. Vooral indrukwekkend is het contrast tussen de monochromatische kleuren van de scènes die in de hemel worden gespeeld, en de gekleurde als de handeling weer op aarde terugkeert. Dit was een hele prestatie, en het was zijn tijd ver vooruit. De zwart-witopname van de lange trap waar Peter en de Dirigent met elkaar staan te praten, moet in elke film wel een van de meest verbazingwekkende dingen zijn.
Er is op dit forum veel over de film gezegd, dus onze opmerking zal gaan over de grote acteur Powell en Pressberger, die uit de grote, gedistingeerde cast kwamen en schitterend reageerden op de aanwijzingen van de regisseur.
David Niven is Peter, wiens vliegtuig wordt neergehaald en als gevolg daarvan zijn beste vriend om het leven komt. Deze film was een van de hoogtepunten in de carrière van meneer Niven. Hij was een uitstekend filmacteur, zoals hij ons in deze film laat zien. Kim Hunter is verbazingwekkend goed als June, de vrouw die met Peter praatte toen zijn vliegtuig uit de lucht viel. Het lot wil dat Peter en June op het eerste gezicht verliefd op elkaar worden.
Sommige van de beste Britse filmsterren vereren deze film met hun aanwezigheid. Robert Coote is Bob, de man die tot de hemel wordt toegelaten, maar hij is verbaasd dat zijn vriend Peter niet met hem mee is gegaan. Een uitstekende rol van Marius Goring, die als Conductor 71 de film steelt. Meneer Goring, die met de regisseur heeft samengewerkt, is een van de beste rollen in de film. Ook Roger Livesey, als dr. Frank Reeves speelt een van de beste rollen uit zijn carrière, evenals Raymond Massey, die wordt gezien als Abraham Farlan.
'A Matter of Life and Death' is een tijdloze film die altijd met dankbaarheid naar zijn makers zal worden bekeken.

text_en:
The great talents of Michael Powell and Emeric Pressberger are noticeable in their wonderful "A Matter of Life and Death". It was part of the recent tribute to Mr. Powell that played at the Walter Reade in New York. This film, in particular, shows us one of the best British films from that, or any other era.

"A Matter of Life and Death" has a brilliant cinematography by Jack Cardiff, a man who knew how to work wonders with a camera. Particularly impressive is the contrast from the monochromatic tones given to the scenes played in heaven, and the colored ones when the action comes back to earth. This was quite a coup, and well ahead of its times. The black and white sequence that involves the long staircase where Peter and the Conductor are chatting has to be one of the most amazing things on any film.

Much has been said in this forum about the film, so our comment will be about the great acting Powell and Pressberger got out of the large, distinguished cast, who responded magnificently to the directors' guidance.

David Niven, is Peter, whose aircraft is hit and his best friend dies as a result of it. This film marked one of the highlights in Mr. Niven's career. He was an excellent film actor as he shows us in this movie. Kim Hunter is surprisingly good as June, the woman who talked to Peter as his plane was falling from the skies. As fate would have it, Peter and June fall in love at first sight.

Some of the best British film actors grace this film with their presence. Robert Coote, is Bob, the man who is admitted to heaven, but he is surprised his friend Peter never made the trip with him. An excellent star turn by Marius Goring, who as the Conductor 71 steals the film. Mr. Goring, who had worked with the directors, is one of the best things in the movie. Also, Roger Livesey, as Dr. Frank Reeves, does one of the best appearances of his career, as well as Raymond Massey, who is seen as Abraham Farlan.

"A Matter of Life and Death" is a timeless film that will always be seen with gratitude toward its creators.


text: Dit is een van de meest over het hoofd geziene juweeltjes die Hollywood ooit heeft voortgebracht. Een jonge Britse gevechtsvlieger uit de Tweede Wereldoorlog, wiens vliegtuig op het punt staat neer te storten, heeft radiocontact met een jonge Amerikaanse vrouw die de dappere piloot troost in de wetenschap dat hij binnen enkele minuten dood zal zijn. Om de een of andere reden loopt de man die absoluut dood had moeten zijn weg van het wrak en komt er uiteindelijk achter dat hij was voorbestemd om in de hemel verslag uit te brengen. Als er een messanger wordt gestuurd om de piloot te vragen met hem mee te gaan naar de hemel, weigert de man en eist hij zijn 'dag in de rechtszaal' om zijn zaak te bepleiten. De man beweert dat zijn situatie tijdens de laatste ogenblikken van zijn aardse leven was veranderd, dat hij verliefd was geworden en daarom een ander mens was geworden, iemand die een kans verdiende om verder te leven.<br />De 'hemelse rechtbank' is een filmische verrukking! De 'aankondiging van de jury van gelijken' is een absoluut hoogtepunt. Het verhaal, hoe fantastisch het ook lijkt, is boeiend en zal je geboeid houden gedurende de bijna twee uur durende speeltijd. De laatste scène is eenvoudigweg prachtig en zal voor de meeste kijkers een 'Kleenex-behandeling' vereisen. Deze film staat in mijn persoonlijke favoriete top 10, hij heeft mijn hoogste aanbeveling!

text_en:
This is one of the most overlooked gems Hollywood has ever produced. -- A young WWII British fighter ace whose plane is about to crash, has radio contact with a young American woman who comforts the brave pilot, knowing that within minutes he will be dead. For some reason the man who should certainly be dead walks away from the wreckage and eventually learns that he was meant to report to heaven. When a messanger is sent to ask the pilot to accompany him to heaven, the man refuses and demands to have his "day in court" to argue his case. The man argues that his situation had changed during the final moments of his earthly life, that he had fallen in love and therefor had become a different person, one who deserved a chance to live on.

The "heavenly court" is a cinematic delight! The "announcement of the jury of peers" is a definite highlight. The story, as fantastic as it seems, is an engaging one and will keep you spellbound for the nearly 2 hours play time. The final scene is simply beautiful and will require a "Kleenex treatment" for most viewers. This film is in my personal all-time favorite top 10, it has my highest recommendation!


text:
Als je cynisch en pedant wilt doen, zou je erop kunnen wijzen dat de openingsscène waarin een Lancaster-bommenwerper van de RAF op 2 mei 1945 dodelijk gewond raakt, enigszins onwaarschijnlijk is, aangezien de Duitse luchtverdediging op die dag net zo levendig was als Adolf Hitler, maar dit is geen film die door een cynisch publiek bekeken zou moeten worden en ik denk dat een personage dat letterlijk in de laatste uren van de oorlog wordt gedood, bijdraagt aan de aangrijpendheid. In feite zou je de tweede wereldoorlog moeten hebben overleefd om het intellect, de schoonheid en de ziel van Powell en Pressburgers meesterwerk volledig te kunnen waarderen. Weer moet je de film van de situatie zien toen hij werd gemaakt. Het RAF-bommenwerpercommando heeft in de oorlog 58.000 man verloren, hetzelfde aantal dat Amerika in Vietnam heeft verloren, maar in een kortere periode en een veel kleiner aantal actieve strijders zijn er geen atheïsten in een vossenhol en ik betwijfel of je materieel atheïsme als iets verstandigs zou beschouwen als je tijdens het conflict een familielid had verloren. Als de jonge piloot van Richar Attenborough vol ontzag naar het tafereel beneden hem kijkt, moeten veel oorlogshelden openlijk hebben gehuild bij de herinnering aan veel gemiste kameraden die de oorlog niet hebben overleefd. En vergeet ook niet dat er, ondanks het feit dat er in de periode 1939-1945 een paar miljoen mensen zijn omgekomen, maar heel weinig mensen uit Duitsland door de hemelse poorten zijn gegaan. Het is duidelijk dat nazi's niet naar de hemel gaan.
De plot zelf, waarin de zwierige jonge piloot Peter Carter voor een hemelse rechtbank voor zijn leven pleit, zou me niet erg hebben aangesproken als de onderliggende boodschap niet was geweest: een film over leven of dood is een zeer politieke en visionaire film die treurt om het einde van het Britse rijk als het wordt vervangen door de Amerikaanse ambities. De ene is de etnische mix van Amerika, zelfs vandaag de dag denken veel Britten dat de Verenigde Staten in overweldigende mate bestaan uit blanke Angelsaksische protestanten, terwijl in werkelijkheid slechts 51 procent van de Amerikanen 'Witte Europeaan' is. De film bevat terecht een scène waarin een groot aantal verschillende rassen 'Ik ben een Amerikaan' bekent, terwijl Petrus wordt beoordeeld door Abraham Farlan, een Angelsaksische atheïst die de eerste revolutionair was die in de Amerikaanse Onafhankelijkheidsoorlog door Britse troepen werd gedood. Wat de'speciale relatie' tussen Groot-Brittannië en Amerika betreft <0xE2><0x80><0x93> wat voor speciale relatie? Ze kennen kennelijk ook hun toekomst.
Vergeet dus niet om naar deze film te kijken met iets van je geest in het verleden en iets van je geest in het heden. Het is vreemd, mooi, aangrijpend en slim, maar het is vooral een film die nooit zou werken als hij in de afgelopen 40 jaar was gemaakt. Kun je je voorstellen dat het verhaal in 2003 was opgenomen en draaide om een Britse soldaat die in Irak werd gedood?

text_en:
If you want to be cynical and pedantic you could point out that the opening where a RAF Lancaster bomber is mortally wounded on the 2nd of May 1945 is somewhat unlikely since German air defences were as lively as Adolph Hitler on that day but this isn't a movie that should be viewed by a cynical audience and I guess a character being killed in literally the last hours of the war adds to the poignancy . In fact you'd have to have survived the second world war to fully appreciate the intellect , beauty and soul of Powell and Pressburger's masterpiece . The scenes of heaven are painfully twee when viewed today ? Again you have to view the movie of the context when it was made . RAF bomber command lost 58,000 men during the war , the same number that America lost in 'Nam but during a shorter period and a far , far smaller pool of active combatants , there's no atheists in a fox hole and I doubt if you'd lost a relative during the conflict you'd view material atheism as being a sensible thing . When Richar Attenborough's young pilot looks down in awe at the sight below him many war heroes must have openly wept at this scene as they remembered much missed comrades who didn't survive the war . Also bare in mind that despite losing several million people from 1939-45 there seems to be very few people from Germany passing through the pearly gates . it's obvious Nazis don't go to heaven

The plot itself where dashing young pilot Peter Carter arguing for his life in front of a celestial court wouldn't have had much appeal to me if it wasn't for the subtext , you see A MATTER OR LIFE AND DEATH is a highly political and visionary film that laments the end of the British empire as it's replaced by American ambitions . There's little things that show up the film as being made by people aware of American history and culture . One is the ethnic mix of America , even today many Britons think that the USA is overwhelmingly composed of White Anglo Saxon Protestants when in fact only 51% of Americans are " White European " . The film rightly contains a scene where a multitude of different races confess " I am an American " as Peter is judged by Abraham Farlan , an Anglophobe who was the first revolutionary killed by British forces in The American War Of Independence . As for the " special relationship " between Britain and America - What special relationship ? Powell and Pressburger know their history when it comes to Britain and America . They obviously know their future too

So remember to watch this movie with some of your mind in the past and some of your mind in the present . It's strange , beautiful , poignant and clever but most of all it's a film that would never ever work if it were made in the last 40 years . Can you imagine if the story was set in 2003 and revolved around a British soldier killed in Iraq ?


text:
Het is geen verrassing dat de schrijver/regisseur Michael Powell 'A Matter of Life and Death', de fascinerende fantasie van Emeric Pressburger en hem uit 1946, als zijn favoriete film beschouwde. Dit kleurrijke, romantische avontuur, dat in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog was uitgebracht, zou voor een getraumatiseerde, herstellende natie die een oppepper nodig had, precies het juiste tonicum zijn geweest.
Na een reeks andere vaderlandslievende oorlogsfilms maakte 'The Archers' van dit exemplaar hun gierigste, schichtigste en meest vaderlandslievende. Het is typisch Brits om het Britse erfgoed in ere te houden (Shakespeare, bier, eerlijk spel, goede manieren), maar het is ook zichtbaar veramerikaanst in zijn barokke composities, technische vindingrijkheid en mooie, multi-etnische cast.
Het is een klassieker uit 1946, 'It's a Wonderful Life', een vreemde echo van een andere klassieker uit 1946. AMOLAD opent met een groot firmament, met een van die vrolijke voice-overs die over de aarde en de hemel prediken, en over een grote, prachtige wereld waarin we leven.
Daarna gaat het over naar de binnenkant van een Britse cockpit, zwaar getroffen, in vlammen opgegaan en de tweede piloot al dood. Het klinkt misplaatst, maar de verbinding wordt al snel helder door de gebeurtenissen die volgen.
De klok slaat bijna 5 minuten over en het snelle vuurgevecht tussen de Britse piloot Peter (David Niven) en de Amerikaanse radiocontactpersoon June (Kim Hunter) is adembenemend in zijn intimiteit. Peter heeft zich erbij neergelegd dat hij zal sterven, maar toch put hij heel wat kracht, charme en openhartige bekentenissen uit, en zijn warme band met June eindigt met een wederzijdse uitwisseling van 'I love you'. Als Peter zich aan de magie van het moment houdt, ontsnapt hij door toedoen van zijn Dirigent 71, wiens taak het was hem naar de 'Andere Wereld' te brengen, aan de dood en komt hij vast te zitten op een strand. Later komt hij June tegen die op een fiets rijdt, en onmiddellijk vereenzelvigt hij zich met het lichaam en de stem.
Maar het hooggerechtshof, dat hun fout inziet, wil dat Peter wordt teruggestuurd en beveelt de Franse Dirigent (Maurice Goring) naar de aarde te komen om hem terug te halen. Maar Peter is vastbesloten te blijven leven vanwege June en de fout van de Dirigent, en bewaakt koppig zijn hoek.
Uiteindelijk ligt Peters lot in handen van het hemelse hof en de Amerikaanse aanklager (Raymond Massey), wiens jury bestaat uit verscheidene gesneuvelde oorlogshelden en chique Britse afgevaardigden. Het surrealistische proces, dat na de bekendmaking van de uitspraak van b/w weer overgaat in rijke technicolor, mag dan wel een droom zijn, maar de laatste scène in het ziekenhuis bevestigt de voorspelbare uitkomst.
Het abstracte, met een lijst gevulde 'trap naar de hemel' (de Amerikaanse titel van de film) wordt twee keer gebruikt: de eerste keer in b/w, wanneer Peter en zijn raadselachtige Franse wachter naar boven worden getild en over reusachtige standbeelden van Peters potentiële advocaten voor het proces heen stappen, onder wie Abraham Lincoln en Plato. De tweede keer vormt de zacht verlichte trap de achtergrond voor wat een iconisch beeld in de film is: Peter en June verstijfd naast elkaar, hun verwonderde ogen naar voren gericht in de lijst, hun lot bezegeld. De onwaarschijnlijke genegenheid die Peter en June voor elkaar voelen, wordt nooit sentimenteel of breedsprakig; het wordt met edelmoedigheid behandeld en met het idee dat het stel al geschikt genoeg is om te trouwen en de mensen alleen nog maar van hun liefde moet overtuigen, zodat ze bij elkaar kunnen blijven.
De Franse dirigent, die de tijd en het lichaam van mensen kan bevriezen, bespeelt veel van hun sleutelmomenten samen, onderricht Peter in de geschiedenis en betrekt hem bij zijn ondeugende trucjes, en knijpt hem in zijn 'top 100 spelletjestrucs'-boek en zijn koffiekop.
Dit was de eerste keer dat ze, net als andere Powell/Pressburger-samenwerkingen, kleur combineerden met b/w <0xE2><0x80><0x93> het laatste heeft iets vrolijks wanneer het voor de hemelscènes wordt gebruikt <0xE2><0x80><0x93> en beide zijn even fascinerend.
Het voortreffelijke script past meer dan goed bij het fantasierijke decorontwerp, met dialogen die zo direct klinken dat het niet lijkt alsof ze voor het scherm zijn geschreven of gespeeld. Het amusante en geestige werk van Powell/Pressburger verdient evenveel bijval met hun vermogen tot kleur en compositie.
'A Matter of Life and Death', gemaakt in 1946, is een van die films die de ouderdom tarten en die er fris en inventief uitzien, zelfs in deze tijd waarin de computer de kunstmatige effecten zou opvijzelen en hen waarschijnlijk van hun emotionele verwondering zou beroven.
Andere schokkende veranderingen zouden onder andere de noodzaak tot verkorte gemiddelde seconden voor het snijden en het onvermijdelijke verzoek om de dialoog te bekorten, zodat het de lage aandachtsspanne van de meeste toeschouwers kan behouden. Powell weeft een betovering die onbewust de kijker van het eerste beeld absorbeert en hem de vrijheid geeft te experimenteren met beelden zonder de logische ontwikkeling van Peters hachelijke situatie te verraden.

text_en:
It is no surprise that writer/director Michael Powell considered "A Matter of Life and Death," his and Emeric Pressburger's spellbinding fantasy from 1946 to be his favourite of their films together. Released during the aftermath of World War 2, this colourful romantic adventure would have provided just the tonic for a traumatised, recovering nation in need of a good uplift.

Following a string of other patriotic war films, 'The Archers' made this one their quirkiest, skittish and most patriotic of the lot. Quintessentially British for upholding British heritage (Shakespeare, beer, fair play, good manners), it is also visibly Americanised in its baroque compositions, technical inventiveness and a fine multi-ethnic cast.

Oddly echoing another 1946 classic, "It's a Wonderful Life," AMOLAD opens on a grand firmament, with one of those jolly voice-overs preaching about the earth and the heavens, and what a big, wonderful world we live in.

It then cuts to the inside of a British cockpit, badly hit, up in flames and with the co-pilot already dead. It sounds misconceived, but the connection is soon made lucid with the events that follow.

Clocking in at nearly 5 minutes, the rapid-fire exchange between British pilot Peter (David Niven) and American radio contact June (Kim Hunter) is breathtaking in its intimacy. Resigned to dying, Peter nevertheless exhausts plenty of vigour, charm and outpouring confessions, and his warm affiliation with June closes with a mutual exchange of 'I love you.'

Keeping with the magic of the moment, Peter, by oversight of his Conductor 71 whose job it was to transport him to the 'Other World,' escapes death and finds himself stranded on a beach. He later encounters June riding a bicycle, and instantly matches the body with the voice.

But realising their error, the high court want Peter sent back, and order the French Conductor (Maurice Goring) down to earth to retrieve him. But Peter is adamant to live because of June and the Conductor's mistake, and wilfully guards his corner.

Peter's fate ultimately lies with the heavenly court and American prosecutor (Raymond Massey), whose jury consists of several deceased war heroes and posh British delegates. The surreal trial, which dissolves from b/w back into rich Technicolor, once the verdict is announced, may well be a dream, but the final shot in the hospital validates the predictable outcome.

The abstract, frame filling "stairway to heaven" (the American title of the film) is used twice: the first time in b/w, when it elevates Peter and his enigmatic French guardian upwards, crossing giant statues of Peter's potential attorneys for the trial, including Abraham Lincoln and Plato. The second time, the softly lit colour stairway provides the setting for what is an iconic image in cinema - Peter and June frozen side-by-side, their marvelled eyes fixed forward in the frame, their fate sealed.

The unlikely affection shared between Peter and June never turns mushy or verbose; it's treated with nobility and the perception that the couple are already suitable enough to be married and simply need to convince people of their love, so it can keep them together.

The French Conductor, who can freeze time and people's bodies, obtrudes many of their key moments together, lecturing Peter about history and among his mischievous tricks, pinching Peter's 'Top 100 Game Tricks' book and his coffee cup.

As visually inspired as other Powell/Pressburger collaborations, this was the first time they combined colour with b/w  the latter having a cheerful quality when used for the heaven scenes, and both are equally captivating.

The outstanding script more than matches the imaginative set design, with dialogue that sounds so immediate that is doesn't feel like it was written or performed for the screen. Amusing and witty, Powell/Pressburger's writing deserves equal acclamation with their forte for colour and composition.

Made in 1946, "A Matter of Life and Death" is one of those films that defies it age, looking fresh and inventive, even in this age where CGI would vamp up its artificial effects, probably stripping them of their emotional wonder.

Other jarring changes would include the need for reduced average seconds for cutting and the inevitable plea to shorten dialogue so it can preserve the low attention spans of most audiences. Powell weaves a spell that subconsciously absorbs the viewer from the first frame, giving him freedom to experiment with images without betraying the logical development of Peter's predicament.


text:
Als iemand zich ooit afvraagt of film een kunstvorm is, kun je hem maar beter op deze film wijzen.
Het is gewoon de perfecte combinatie van verhaal, scenario, acteurs en film.
Het verhaal van een gedoemde bommenwerperspiloot die door zijn hemelse dirigent in de Engelse mist wordt gemist tijdens de tweede wereldoorlog, en zijn daaropvolgende ontmoetingen met de hemelse autoriteiten (of is het in zijn hoofd?) wordt met zwier gespeeld door David Niven en Kim Hunter en is ongelooflijk ontroerend <0xE2><0x80><0x93> vooral in de openingsscènes waarin de gedoemde piloot (Niven) zijn benarde situatie beschrijft aan de radiotelegrafist (Hunter) op de grond.
Het gevoel van bovennatuurlijkheid wordt versterkt door Jack Cardiff's _Jack Cardiff's_. De hemelfoto's in zwart-wit en de ongelooflijke produktieontwerpen in Technicolor <0xE2><0x80><0x93> zelfs de hemelse dirigent (een fantastische Marius Goring) noemt hem.
Niet alleen een hoogtepunt in de Britse cinema, maar ook een hoogtepunt in de cinema, punt.

text_en:
If ever anyone queries whether cinema is an art form, you can do worse than pointing them at this movie.

Quite simply it is the perfect combination of story, script, actors and cinematography ever committed to celluloid.

The story of a doomed bomber pilot who is missed by his heavenly conductor in the English fog during the second world war, and his subsequent brushes with the celestial authorities (or is it in his head) is played with panache by David Niven and Kim Hunter and is incredibly touching - especially in the opening scenes when the doomed pilot (Niven) describes his plight to the ground radio operator (Hunter).

The sense of otherworldliness is heightened by Jack Cardiff's photography and the incredible production designs.

The supreme touches extend to the heaven shots appearing in black and white and earthbound scenes presented in Technicolour - this is even mentioned by the celestial conductor (a fantastic Marius Goring).

Not only a highpoint in British cinema, but a highpoint in cinema, period.


text:
Kort na het einde van de Tweede Wereldoorlog werd Powell & Pressburger gevraagd met iets te komen om de kloof tussen Groot-Brittannië en de Verenigde Staten te dichten. In die tijd waren er veel opmerkingen als 'overbetaald, oversekst en hier'. Op de een of andere manier kwamen ze met dit meesterwerk op de proppen.
Mijn favoriete film aller tijden. Hij heeft alles. Romantiek, poëzie, emotie, religie, drama en heel eigenzinnig.
Ik kan nooit precies uitleggen waarom, maar hij slaat op alle juiste snaren en hoewel ik hem honderden keren heb gezien (ja, echt waar) kan ik nog steeds op allerlei punten in tranen uitbarsten.
Was het het schitterende acteerwerk, de schitterende decors, het geïnspireerde script? Wie zal het zeggen. Maar kijk goed, dan zul je zien wat ik bedoel.

text_en:
Just after the end of WWII Powell & Pressburger were asked to come up with something to try to heal the rift developing between the UK & the USA. At the time there was a lot of "Overpaid, over sexed and over here" type of comments. Somehow they came up with this masterpiece.

My favourite movie of ALL time. It's got everything. Romance, poetry, emotion, religion, drama and very quirky.

I can never explain exactly why, but it hits all the right buttons and although I've seen it hundreds of times (yes, really) I'm still guaranteed to be in tears at many points throughout.

Was it the magnificent acting, the wonderful sets, the inspired script ? Who knows. But *DO* watch it and you'll see what I mean.


text: Ik heb die film jaren geleden op de televisie gezien. In die tijd had hij de titel 'Stairway to Heaven'. Ik weet nog dat ik als kleine jongen diep geroerd was door het verhaal en verbijsterd door de visuele effecten van het proces (degenen die hem hebben gezien, weten waar ik het over heb). Wat een verbeeldingskracht! Een perfecte mengeling van romantiek, drama, humor en fantasie. Deze film behoort tot de beste klassieken die ooit zijn gemaakt: Citizen Kane, Casablanca, Gejaagd door de wind. Deze film is door de kiezers van de IMDB extreem hoog gewaardeerd en terecht <0xE2><0x80><0x93> meer dan 51% van de kiezers heeft hem een 10 gegeven en meer dan 84% een 8 of hoger. Het verbaasde me dat hij niet in de top 250 van beste films stond, tot ik me realiseerde dat er maar weinig mensen zijn die deze film hebben gezien/gecensureerd, vergeleken met die op de lijst. Wat jammer. Ik hoop dat deze film op dvd wordt uitgebracht voor Regio 1 (Noord-Amerika), zodat 1) ik hem kan kopen en 2) anderen deze verborgen schat ontdekken.

text_en: I saw this movie years ago on late night television. Back then it went by the title of "Stairway to Heaven". Even as a young boy, I remember being deeply moved by the story and astounded by the visual effects of the court trial (those who have seen it know what I'm talking about). Such imagination! A perfect blend of romance, drama, humour and fantasy, this movie is right up there with the greatest classics ever made: Citizen Kane, Casablanca, Gone with the Wind. This movie is rated extremely high by IMDB voters and rightly so - over 51% voters rated it 10 out of 10; over 84% rated it 8 or higher out of 10. I was surprised it was not listed in the top 250 films until I realized so few have seen/rated this movie, compared to those on the list. What a pity. I hope this movie gets released on DVD for Region 1 (North America), so that 1), I can purchase it, and 2), others discover this hidden treasure.


text: Waarom is deze film niet een van de 250 beste? Deze film ziet er nog verbazingwekkend vers uit, 56 jaar na dato, maar hij kan alleen in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog zijn gemaakt, omdat men toen besefte dat de dood nabij was. De mensen waren zich er meer van bewust dat het leven op één onverwacht moment kon worden stopgezet. En wat na het leven? Ik vond de scène aan het eind met het oordeel en alle mensen van alle landen bij elkaar mooi. De flegmatieke rechter (Abraham Sofaer <0xE2><0x80><0x93> een typische Britse rechter), dokter Reeves (Roger Livesey) die Peter Carter (David Niven) verdedigt en ook June (Kim Hunter) tegen de Amerikaanse aanklager Abraham Farlan (Raymond Massey I <0xE2><0x80><0x93> er is een reden waarom het een Amerikaan is <0xE2><0x80><0x93>). Het is allemaal zo fantasievol! Michael Powell schreef, regisseerde en produceerde deze verbazingwekkende film die een echte 'tour de force' is. De boodschap van de film is duidelijk: in het universum is de wet de belangrijkste, maar op aarde gaat niets boven de liefde tussen mensen. De manier waarop dit prachtige verhaal wordt verteld, is veel interessanter dan een Hollywoodfilm ooit zou kunnen zijn.

text_en: Why is this movie not in the 250 best? This movie looks still astoundingly fresh 56 years after its production but it could only have been made at the aftermath of W.W.II because of the perception of the nearness of death. People were more aware that life could be stopped at one unexpected moment. And what after life? I liked the scene at the end with the judgment and all people of all nations gathered. The phlegmatic judge (Abraham Sofaer-a typical British judge-), Doctor Reeves (Roger Livesey) defending Peter Carter (David Niven) and also June (Kim Hunter) against the American prosecutor Abraham Farlan (Raymond Massey I -there is a reason why it is an American-). It is all so imaginative! Michael Powell wrote, directed and produced this astonishing movie which is a real "tour-de-force". The message of the movie is clear: in the universe the law is the most important but on earth nothing goes beyond the love between humans. The way in which this beautiful story is told is far more interesting than any Hollywood-movie could ever make.


text: Een prachtige film van Powell en Pressburger, wiens werk ik nu meer wil onderzoeken. De film gaat over wat we als echt ervaren en wat echt is, en hoe die twee zo moeilijk van elkaar te onderscheiden kunnen zijn. Prachtig geacteerd, hoewel David Niven geen zevenentwintig lijkt te zijn, zoals zijn personage beweert. Leuk om een heel jonge Richard Attenborough te zien. Deze film zette me aan het denken terwijl ik ernaar keek, en daarna.

text_en: A wonderful film by Powell and Pressburger, whose work I now want to explore more. The film is about what we perceive as real and what is real, and how the two can be so difficult to distinguish from one another. Beautifully shot and acted, although David Niven doesn't seem to be 27 years old, as his character claims to be. Fun to see a very young Richard Attenborough. This film made me think, while I was watching it, and afterwards.


text: Dit is waarschijnlijk een van de meest originele liefdesverhalen die ik in tijden heb gezien, vooral voor een oorlog die (kort) is gebaseerd op een film. In feite is het een verhaal dat is gebaseerd op twee werelden, de ene duidelijk echt, de andere fictief, maar de filmmakers zeggen aan het begin dat het alleen toeval is als het een echte plek is. Hoe dan ook, Peter Carter (de grote David Niven) zou neerstorten in een vliegtuig, hij praatte met June (Kim Hunter, de Apenplaneet) voordat hij eruit sprong en zei dat hij van haar hield. Het was de bedoeling dat hij zou sterven bij het springen zonder parachute, maar op de een of andere manier heeft hij het overleefd, en nu ziet en aanbidt hij June in levenden lijve. Die andere wereld is, net als de hemel, ongelukkig omdat hij het heeft overleefd en naar hun wereld had moeten komen, dus sturen ze de Franse dirigent 71 (Marius Goring) om hem over te halen te gaan, maar hij is duidelijk verliefd. Peter stelt voor dat hij een beroep moet doen op zijn leven aan het hof van de andere wereld, en dat wordt hem toegestaan. Het is duidelijk dat de liefde zegeviert als de twee geliefden aankondigen dat ze voor elkaar zouden sterven, June biedt zelfs aan zijn plaats in te nemen! Ook met Robert Coote als Bob Trubshawe, Kathleen Byron als An Angel, een korte (toen nog onbekende) Lord Sir Richard Attenborough als An English Pilot en Abraham Sofaer als The Judge/The Surgeon. David Niven was nummer 36 in The 50 Greatest British Actors, de film was nummer 86 in The 100 Greatest Tearjerkers for the happy end, het was nummer 47 in The 100 Greatest War Films, het was nummer 46 in The 50 Greatest British Films, en het was nummer 59 in The 100 Greatest Movies. Geweldig!

text_en: This is probably one of the most original love stories I have seen for ages, especially for a war based (briefly) film. Basically it is a story based in two worlds, one obviously real, the other fictitious but the filmmakers say at the beginning that it is only coincidence if it is a real place. Anyway, Peter Carter (the great David Niven) was going to crash in a plane, he talked to June (Planet of the Apes' Kim Hunter) before he bailed out and said he loved her. He was meant to die from jumping without a parachute, but somehow he survived, and now he is seeing and loving June in the flesh. This other place, like a heaven, is unhappy because he survived and was meant to come to their world, so they send French Conductor 71 (Marius Goring) to persuade him to go, but he is obviously in love. Peter suggests to him that he should appeal to keep his life to the other world's court, he is granted this. Obviously love prevails when the two lovers announce that they would die for each other, June even offers to take his place! Also starring Robert Coote as Bob Trubshawe, Kathleen Byron as An Angel, a brief (then unknown) Lord Sir Richard Attenborough as An English Pilot and Abraham Sofaer as The Judge/The Surgeon. David Niven was number 36 on The 50 Greatest British Actors, the film was number 86 on The 100 Greatest Tearjerkers for the happy ending, it was number 47 on The 100 Greatest War Films, it was number 46 on The 50 Greatest British Films, and it was number 59 on The 100 Greatest Films. Outstanding!