text:
Moonwalker van Michael Jackson is een echte avonturenfilm voor het hele gezin!
Voordat het echte verhaal van de film begint, krijgen we een voorstelling van de Bad Tour (Man in de Spiegel) en dat is het begin van een geweldige film. Daarna krijgen we een soort collage van Michaels dragers, zoals het was voordat Moonwalker in 1988 uitkwam. Na nog een paar Music Video's (Speed Demon, Leave Me Alone, enz.) begint het verhaal.
De plot komt erop neer dat Michael en zijn 3 vrienden (kinderen) achtervolgd worden door de slechterik uit het verhaal 'Mr. Big', omdat ze zijn kwaadaardige plannen hebben ontdekt om kinderen over de hele wereld aan de drugs te krijgen. Tijdens de achtervolging zien we fantastische fragmenten, _fx_. Michaels video voor _Gladde Misdaad_, die absoluut fantastisch is met zijn danssequenties, enz. Maar dan wordt een van de kinderen ontvoerd door Mr. Big, en Michael zal haar redden voor ze een drugsverslaafde krijgt.
Tijdens de film zien we special effects die niet alleen verbazingwekkend zijn voor die tijd, maar ook indrukwekkend voor vandaag. Zie Michael bijvoorbeeld in een robot/ruimteschip veranderen om zijn vrienden te beschermen! Het is zo cool!
De film eindigt met een uitvoering van _Come Together_ (later uitgebracht in Michaels dubbelalbum _HIStory_ ) en je verlaat de film met een magisch gevoel. Verbazingwekkend! Ik beveel dit aan voor elk gezin dat een leuke avond met snoep en popcorn voor de tv wil doorbrengen. En nu staan er misschien ouders op die zeggen: 'Maar Michael Jackson wordt ervan beschuldigd dat hij kinderen misbruikt!' Ja, dat is zo, maar kom op, we weten allemaal dat het niet waar is! Wacht maar af.

text_en:
Moonwalker by Michael Jackson is a real adventure film for the whole family!

Before the real story of the movie starts, we get a performance of the Bad Tour (Man In The Mirror), and it kicks off a great movie. After that we get a kind of a collage of Michael carrier, as it was until Moonwalker came out in 1988. After a few Music Videos also (Speed Demon, Leave Me Alone, etc.) the story starts.

The plot is basically that Michael and his 3 friends (who are kids) are being chased by the bad guy of the story "Mr. Big", because they discovered his evil plans of getting children all over the world hocked on drugs. During the chase we see fantastic segments, fx. Michaels video for Smooth Criminal, which is absolutely fantastic with its dance sequences, etc. But then one of the kids get kidnapped by Mr. Big, and Michael will haft to save her before she gets a drug addict.

During the movie we see special effects not only amazing for those days standards, but also impressive today. For instance, see Michael turning in to a robot/spaceship in order to protect his friends! It's so cool!

The movie ends with a performance of Come Together (later published in Michaels double-album of HIStory), and you leave the movie with a magic feeling. Amazing!

I recommend this for every family who wants to spend a nice night together with candy and popcorn in front of the TV. And now some parents might stand up and say: "But Michael Jackson is an alleged child abuser!" Yeah, he is indeed, but, come on, we all know it isn't true! Wait and see..


text:
Deze film is de enige die een scène bevat waarin Michael Jackson een Tommy Gun hanteert. Zo simpel is het.
Deze film is gewoonweg hilarisch! Het mag dan eng zijn om Jacko met kleine kinderen te zien, maar deze film heeft ook sterren.................. wacht maar af............

Joe Pesci!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

text_en:
This movie is the only movie to feature a scene in which Michael Jackson wields a Tommy Gun. Plain and simple.

This movie rocks because it is freaking' hilarious! It may be creepy to see Jacko w/ little kids, but this movie also stars.......................................... wait for it,.....................

JOE PESCI!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Think about it, Joe Pesci and Jacko with Tommy guns, throwing coins into jukeboxes from 20 feet away? Whats not to like? As stated before, THIS MOVIE ROCKS!!!!!!!!!!!! !!!!!!! !!!!!!!!!!! !!!!!!!! !!!! !!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!! !!!!!!! ! !!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!


text:
Dit moet wel een van mijn favoriete afleveringen van _Twilight Zone_ zijn, vooral vanwege de beschrijving van twee eenzame zielen in een postapocalyptische omgeving.
De met spinnenwebben bezaaide winkels en met puin bezaaide straten zijn griezelig op die speciale manier waarop de _Twilight Zone_ dat doet.
Hoewel de parabel naar de maatstaven van het hedendaagse drama een beetje zwaar op de hand kan zijn, is het een uitstekende parabel <0xE2><0x80><0x93> die de omgeving gebruikt om een boodschap te verkondigen die zowel relevant is voor de menselijke ervaring als voor geopolitiek, op een tijdloze manier. Het hele drama rust uitsluitend op de schouders van meneer Bronson en mevrouw Montgomery, die niet teleurstellen. (Mogen ze allebei rusten in vrede.)
Een ware klassieker.

text_en:
This has got to be one of my very favorite Twilight Zone episodes, primarily for the portrayal of two lonely souls in a post-apocalyptic environment.

The cobweb-strewn shops and rubble-laden streets are eerie in that particular way the Twilight Zone does best.

While the parable can be a bit heavy-handed by today's drama standards, it is an excellent one - using the setting to make a statement relevant to the human experience, as well as geopolitics, in a way that is timeless. The entire drama rests solely on the shoulders of Mr. Bronson and Ms. Montgomery, who do not disappoint. (May they both rest in peace.)

A true classic.


text:
Wauw! Het enige wat ik kan zeggen, is dat als Elizabeth Montgomery de vijand is (ze spreekt Russisch), ik me nu meteen overgeef. In haar korte rokje, hoge laarzen en opvallende bustelijn is ze een echte babe, ook al komt en gaat haar zombieachtige oogschaduw. Dit halfuur is ongetwijfeld het meest sexy van de hele serie. Let op de realistische en onthullende worstelpartij met Bronson, tot hij haar oneerbiedig op haar kin slaat en alle lol verknalt. Oké, misschien moet ik mijn hormonale reactie maar achterwege laten.
Dit is een heel goed geproduceerd halfuur door die onderschatte kracht achter het succes van de serie, Buck Houghton. Natuurlijk willen de producers het derde seizoen beginnen met een bovengemiddelde inbreng. En zo gaat het maar door. Geen echt gesprek, behalve wat Bronson te zeggen heeft en dat is nogal overdreven. Niettemin is het scenario nog steeds vermakelijk en nogal gewaagd voor zijn tijd, en het suggereert zelfs dat niet alle Russische vrouwen op vrachtwagenchauffeurs leken (een populair stereotype uit de Koude Oorlog).
In het voorbijgaan <0xE2><0x80><0x93> het is waar. Het is nogal vreemd dat de zeer Slavisch ogende Bronson (Buchinsky) de rol van de Amerikaan zou spelen en de glanzend uitziende Montgomery die van de Slavische. Wat de uiterlijke schijn betreft, zou het andersom moeten zijn. Ik vermoed dat de producenten de Amerikaan niet de fysiek zwakkere rol van de vrouw wilden geven, ongeacht de uiterlijke schijn. Hoe het ook zij, er is weinig van de gebruikelijke angst of atmosfeer, en toch blijft de aflevering een heel, heel goed te bekijken 30 minuten.

text_en:
Wow! All I can say is that if Elizabeth Montgomery is the enemy (she speaks Russian), then I'm surrendering right now. In her short skirt, high-top boots, and pronounced bust line, she's a real babe, even if her zombie-like eye-shadow sort of comes and goes. This 30 minutes is no doubt the sexiest of the series. Note the realistic and revealing wrestling match with Bronson until he ungallantly slugs her on the chin, ruining all the fun. Okay, probably I should leave off my hormonal response.

This is a very well produced half-hour by that underrated force behind the series's success, Buck Houghton. Naturally, the producers want to lead off the third season with an above average entry. It's post nuclear-holocaust America (we know because she's part of the invading force) and only American Bronson and Soviet Montgomery are left, along with about twenty tons of realistic wreckage. They wander among the destruction in alternating moods, while we wonder how long it will take for biology to trump politics, which of course it eventually does, (lucky Bronson). And that's about it. No real talk, except for what Bronson has to say which is pretty overblown. Nonetheless, the screenplay is still entertaining, and rather daring for its time, even suggesting that not all Russian women looked like truck drivers (a popular Cold War stereotype of the time).

In passing-- it's rather curious that the very Slavic-looking Bronson (Buchinsky) would be cast as the American and the glossy-looking Montgomery as the Slav. Appearance-wise, it should be the reverse. My guess is that the producers did not want to cast the American in the physically weaker role of the female, regardless of appearances. However that may be, there is little of the usual TZ fright or atmosphere, still the episode remains a very, very watchable 30 minutes.


text: Dit is een van mijn favorieten, samen met de afleveringen over Mariette Hartley en Robert Lansing 'Sandy' en de episodes over Agnes Moorhead en de kleine ruimtevaarders.<br />Het is een belangrijke opname uit het midden van 1961, van de lange Koude Oorlog waarin de Verenigde Staten toen verwikkeld waren. Het gehavende stadslandschap, de spaarzame dialogen van de bijna uitgehongerde personages, hun versleten uniformen en de minimale actie 'zegt' het allemaal: de absurditeit van een voortschrijdend conflict dat het menselijk leven dreigt te vernietigen, de moderne beschaving en alles wat daarbij hoort. In 1962 zou het een redelijke weergave zijn geweest van een van de belangrijkste steden van de Verenigde Staten, verwoest en vol met een paar armzalige overlevenden. Ik zie het ook als een 'fabel' omdat het niet alleen een waarschuwend verhaal is, maar omdat het de meest bevrijdende van al onze populaire mythen is: het is een liefdesverhaal dat zich in een onmogelijke situatie afspeelt en waarin twee totaal niet bij elkaar passende geliefden een rol spelen.

text_en:
This is one of my favorites along with the Mariette Hartley and Robert Lansing "Sandy" and the Agnes Moorhead-and-the-tiny-spacemen episodes.

It is an important take, from mid-1961, on the long Cold War that the U.S. was then embroiled in. The beaten-down city-scene, the near-starving characters' sparse dialog, their threadbare uniforms, and the minimal action "says" it all: the absurdity of an on-going conflict that threatens to destroy human life, modern civilization, and all that is sweet and redeeming about it.

It is a "fable" because it was made in a time in which, had events turned out differently, such as the second Berlin Crisis (Spring 1961) and the subsequent Cuban Missile Crisis (Oct. 1962), it would have actually been a reasonable representation of one of the U.S.'s major cities, ruined and replete with a few miserable survivors. I also see it as a "fable" because it is not only a cautionary tale, but because it is the most redemptive of all our popular myths: it is a love story, set in an impossible situation, and involving two highly mismatched lovers.


text: Deze episode is kennelijk voortgekomen uit de Koude Oorlog. Er is een holocaust geweest, maar op de een of andere manier zijn Elizabeth Montgomery en Charles Bronson daar zonder kleerscheuren doorheen gekomen. Dan wordt het een strijd om territorium. Ze voelt zich tot hem aangetrokken en vice versa, maar het overlevingsinstinct neemt het over. Het is een stille, langzaam bewegende, schaakpartij terwijl ze proberen elkaar te vertrouwen. Ze komen tot een wapenstilstand, maar het wantrouwen neemt het over en ze beginnen opnieuw. Natuurlijk komt de mannelijke rol van de vrouw uit de jaren zestig in het spel en moderne kijkers zouden kunnen ontdekken dat haar behoefte om hem te volgen een beetje aanstootgevend is. Maar het is nog steeds fascinerend en interessant. 'Ik weet het hier heel goed, maar uiteindelijk kunnen we het wel raden.

text_en: This episode apparently grew out of the cold war. There has been a holocaust but somehow Elizabeth Montgomery and Charles Bronson have come through unscathed. It then becomes a battle for turf. She is attracted to him and vice versa, but the instinct for survival takes over. It's a quiet, slow moving, chess battle as they attempt to achieve trust. They come to truces but distrust takes over and they start again. Of course, the male female role of the sixties comes into play and modern viewers might find that her need to follow him is a bit offensive. But it still is captivating and interesting. Because she doesn't speak, we don't know here mind very well, but in the end we can guess.


text: Veel van deze episode is (net als de meeste Twilight Zone-episodes) gedateerd, zoals het ongelooflijk seksistische militaire 'uniform' van de Vrouw. En sommige dingen zijn zo ongelooflijk, zoals de gemakkelijke beschikbaarheid van schoon water. Maar toch, denk aan het jaar waarin dit is gemaakt en de tijd, en je begrijpt snel waarom deze episode zo bijzonder is als je ernaar kijkt. Het heeft een prettig gevoel van hoop, iets wat in veel Twilight Zone-episodes ontbreekt, en ook een interessant vrouwelijk personage (ondanks het feit dat ze zelden praat), nog iets zeldzaams in de Twilight Zone. 'Twee' is een geweldig voorbeeld van hoe de Twilight Zone in iets meer dan 20 minuten meer emotie en drama kon bevatten dan de meeste twee uur durende films van tegenwoordig. Het is geweldig om twee mensen te zien die al zo vroeg in hun carrière Amerikaanse iconen zijn geworden.

text_en: A lot is dated in this episode (just like most Twilight Zone episodes), such as the Woman's incredibly sexist military "uniform." And some things are so unbelievable, like the easy availability of clean water. Still, consider the year this was made and the time, and you quickly understand why this episode is so special as you watch. It has a nice sense of hope, something missing from a lot of Twilight Zones, as well as an interesting female character (despite the fact that she rarely speaks), something else rare on the Twilight Zone. "Two" is a great example of how the Twilight Zone, in just over 20 minutes, could pack more emotion and drama than most two hours movies today. And it's great to see two people who became American icons so early in their careers.


text:
Een simpel verhaal... waarom zou je meer zeggen? Het bevestigt het uitgangspunt. De Derde Wereldoorlog doodt het grootste deel van de mensheid en we zien 2 van de overlevenden. De boodschap is dat de 2 strijdende partijen om te beginnen al niet met elkaar overhoop hadden moeten liggen. Als je ze afzet tegen de vertegenwoordigers van beide kanten, zie je dat ze alles hebben om samen te komen:
Beveiliging... Het vinden van hulpbronnen... Voedsel, onderdak, enzovoort... Overleven... Liefde...
Aan het eind hebben ze besloten hun hulpbronnen te bundelen (dat doet ze uiteindelijk ook), zodat ze zullen overleven. Eenvoudig verhaal, verwoord in het beperkte budget van het televisielandschap van de vroege jaren zestig. We zien het in 2009 als een beetje oud en misschien voorspelbaar. In het begin van de jaren zestig had niemand zulke dingen gezien... Ik geef 10...

text_en:
Simple story... why say more? It nails it's premise. World War 3 kills all or most of the human race and we're viewing 2 of the survivors. The message is that the 2 warring sides should not have been at odds in the first place. Distilled down to representatives from each side, we see they have everything to come together for:

Security... Finding resources... food, shelter, etc... Survival... Love...

At the end they've decided to pool their resources, (she finally does), so they will survive. Simple story, expressed in the limited budget of the early 60s television landscape. We see it in 2009 as somewhat old and maybe predictable. In the early 60s, no one had seen such stuff... I give it a 10...


text: Terwijl ik de commentaren las die voor dit programma waren achtergelaten, viel het me onwillekeurig op dat een groot percentage van de recensenten ofwel niet echt naar een aflevering van het programma had gekeken, ofwel uit eigen vrije wil. Het punt met Kerching! is dat het een kinderprogramma is, voor kinderen, dus als je ouder bent, is het duidelijk dat het smakeloos, geforceerd en waarschijnlijk stom is. Ik heb zelfs iemand gevonden die zei dat de sets stom waren, maar ik herinner me dat ik me als achtjarige afvroeg waarom Taj ikea-ijsblokvormen aan de muur had, en ook of ik van mijn ouders wat op de mijne mocht plakken (dat deden ze niet). Ja, het kan irritant zijn, het acteren kan beter, en sommige personages doen echt rare dingen met hun haar, maar als kinderprogramma cijfer ik het 10/10. Vergeleken met de dingen die ze tegenwoordig uitzenden, nou, laten we het er maar op houden dat ik zou willen dat het opnieuw uitgezonden werd. Iemand zin in een dvd?

text_en: Whilst reading through the comments left for this show, I couldn't help but notice that a large percentage of the reviewers had either not actually watched any episodes of the show either all the way through or of their own free will. The thing about Kerching! is that it's a children's show, FOR CHILDREN so obviously if your older it is going to seem cheesy, forced, and probably stupid. I even found one person saying the sets were stupid, but I remember as an eight year old wondering why Taj had ikea icecube moulds on his wall, and also wondering if my parents would let me stick some on mine (they didn't). Yeah, it can be annoying, the acting could be better and some of the characters do really weird things with their hair, but as a kids show, I rate it 10/10. Compared to the stuff they air in its place today, well, lets just say I wish it'd be re-aired. DVD release, anyone?


text: Ik heb gemerkt dat veel mensen die op het 'Kerching!'-bord posten een hekel hebben aan dit programma, wat ik eigenlijk heel verrassend vind. Ik vind het een van de beste Britse kinderprogramma's. Het is jammer dat het afgelopen is, want het is heel grappig (al is het soms een beetje flauw) en heeft geweldige personages. De hoofdpersoon lijkt een beetje op Del Boy, maar is een stuk slimmer. Met zijn 2 beste vrienden probeerde hij een miljoen pond te verdienen voor zijn moeder door een internetbedrijf te beginnen en een pseudoniem te gebruiken: 'Rudeboy'. Zijn vrienden zijn Seymour (die graag kookt) en Danny (die dom is en het komische reliefpersonage is). Tijdens de hele show zijn er een paar personages vertrokken en zijn er nieuwe binnengekomen, maar het is altijd onderhoudend en het gaat steeds beter.

text_en: I've noticed that a lot of people who post on the "Kerching!" board seem to hate this show, which I actually find very surprising. I think it's one of the best British kids' shows there is. It's a shame it's ending because it's very funny (if a bit cheesy sometimes) and has great characters. The main character is a little like Del Boy, although quite a lot smarter. With his 2 best friends he tried to make a million pounds for his mum by starting an online business and adopting a pseudonym of "Rudeboy". His friends are Seymour (who likes to cook) and Danny (who is simple minded and the comic relief character). Throughout the show, some characters have left and new ones have come in, but it's always been entertaining and improving.


text: Ik heb op IMDb recensies over Kerching gelezen, en eerlijk gezegd heb ik tot nu toe nog niet één positieve recensie gezien. Ik vind Kerching eigenlijk wel leuk. Kerching gaat over een tienerjongen die Taj Lewis heet. Om 100.000 dollar voor zijn moeder te verdienen, richt hij een website op die 'ruigeboy' heet. De website biedt een heleboel interessante dingen, als Taj en zijn 2 vrienden <0xE2><0x80><0x93> Danny en Seymour <0xE2><0x80><0x93> maar kunnen voorkomen dat Taj wordt ontmaskerd. Ik vind dit een heel grappig programma en ik kijk er graag naar. Het acteerwerk is oké, maar het kan beslist beter, de personages zijn grappig, vooral Danny Spooner, Tajs vriend, omdat hij zo stom is. We zien hem nooit, we horen hem alleen. Tajs jongere broer Omar, en zijn oudere zus Missy is ook grappig. En Missy's beste vriendin Kareesha. Taj is al zo vaak bijna ontmaskerd, bijna. Naast de komedie, het drama in Kerching, zoals het liefdesleven en het verlies van geliefden, is dit programma geweldig.

text_en: I've read reviews of Kerching on IMDb, and frankly,I've not seen one positive review, until now. I actually like Kerching. Kerching is about a teenage boy named Taj Lewis, in order to make £1,000,000 for his mother, he sets up a website called rudeboy. The website offers a lot of interesting things, if only Taj, and his 2 friends - Danny and Seymour can stop Taj from getting exposed. I find this show quite funny and I enjoy watching it. The acting is O.K., but it can definitely be better, the characters are funny, especially Danny Spooner, Taj's friend , his stupidity is what makes him funny. and Taj's other friend Seymour. Also Carlton, the owner of the café'e called "The Chill." We never see him, we only hear him. Taj's younger brother Omar, and his older sister Missy is funny too. And Missy's best friend Kareesha. So many times Taj's has almost got exposed, almost. As well as the comedy, the drama in Kerching such as love life and the loss of loved ones makes this programme great.


text:
In de Internet Database staat dit vermeld als een tv-serie. En ja, het was een serie op MTV die werd uitgezonden in het programma 'Oddities', na 'The Head' en voor 'Aeon Flux', als ik het me goed herinner. Maar de versie die ik deze keer heb gezien, was een videoband waarop alle afleveringen in een film zijn opgenomen zonder irritante credits ertussen of zonder een week te hoeven wachten op het volgende kwartier.
Je hebt het verhaal van de Maxx, Julie Winters, Sarah en Mr. Gone. De Maxx is een superheld of een zwerver, Julie een maatschappelijk werkster of een luipaardkoningin, Sarah een meisje dat minder naar The Smiths zou moeten luisteren en Mr. Gone een man die zijn hoofd niet lijkt te kunnen koelen. En dan zijn er nog die andere vreemde wezens...
Ik gebruik 'of' bij Maxx en Julie, omdat het leuk is om uit te zoeken welke delen van het verhaal echt zijn en welke dromen. Misschien zijn ze allemaal echt of zijn het dromen. Misschien bestaat een van de personages niet. Misschien bestaat er maar één en droomt hij van de anderen. Je zult moeten wachten om daarachter te komen.
Ik had de stripboeken al voordat de serie uitkwam, en het was een van mijn favorieten. De illustraties waren spectaculair en het verhaal was origineel <0xE2><0x80><0x93> anders dan alles wat je in Superman of Batman zult vinden. Het zal je geest vervormen en sterke volwassen ondertonen hebben zonder obsceen of aanstootgevend te zijn. En de show gebruikte in wezen hetzelfde kunstwerk (alleen beweegt hij nu) en hetzelfde verhaal... wat garandeerde dat de schoonheid die in de strip besloten lag, getrouw zou worden gereproduceerd. Dit was de beste show die ooit op 'Oddities' is verschenen.
Als je van strips met een donkerder karakter houdt of behoefte hebt aan een flinke dosis fantasie, dan is dit een show om te checken. Het is 'Donnie Darko' voordat er ooit zoiets was.
Het meest verbazingwekkende is dat dit nooit een film of televisieserie is geworden, maar dat zeg ik niet uit teleurstelling. Door het simpel te houden hebben ze deze film met goud verzegeld en hem vrijgehouden van de smetten die zijn veroorzaakt door opeenvolgende mislukkingen.

text_en:
The Internet Database lists this as a TV show. And yes, it was a series on MTV shown on the "Oddities" program, after "The Head" and before "Aeon Flux" if I recall correctly. But the version I watched this time was a VHS tape with all the episodes run together into a film without annoying credits in between or having to wait a week for the next fifteen minutes.

You have the story of the Maxx, Julie Winters, Sarah and Mr. Gone. The Maxx is a super-hero or a bum, Julie a social worker or a leopard queen, Sarah a girl who should listen to less of The Smiths and Mr. Gone a guy who can't seem to keep his head on. And then there's the other weird creatures...

I use "or" with Maxx and Julie, because part of the fun is trying to figure out which parts of the story are real and which are dreams. Maybe they're all real or dreams. Maybe one of the characters doesn't exist. Maybe only one exists and dreams of the others. You'll have to wait and find out.

I had the comic books before the show came out, and it was one of my favorites. The artwork was spectacular and the story was original -- unlike anything you'll find in Superman or Batman. It will bend your mind, and has strong adult overtones without being obscene or offensive. And the show used basically the same exact artwork (only now it moves) and the same story... guaranteeing that the beauty intrinsically found in the comic would be faithfully reproduced. This was the best show to appear on "Oddities", hands down.

If you like comics of a darker nature or need a good mind trip, this is a show to check out. It's "Donnie Darko" before there was ever such a thing.

The most astonishing thing is that this never went on to become another movie or television series, but I don't say this in disappointment. By keeping it simple, they have sealed this movie in gold and kept it free from the blemishes brought on by successive failures.


text: 'De meesten van ons leven tenminste in twee werelden, de echte wereld waarin we aan de genade van de omstandigheden zijn overgeleverd en de wereld in het onderbewuste, een veilige plek waar we kunnen ontsnappen...' Met die woorden introduceert meneer Gaunt in de wereld van 'The Maxx' een fascinerende wereld waarin de fantasie en de werkelijkheid worden gecombineerd. Geïnspireerd door de stripboeken van Sam Kieth, is 'The Maxx' zeer trouw aan het materiaal in wat het heeft geïnspireerd, niet alleen in het verhaal maar ook in de grafische stijl die lijkt op de pagina's van de strip, waardoor deze show een surrealistisch en uniek uiterlijk krijgt. Het verhaal en de personages zijn prachtig ontwikkeld. De muziek past perfect bij de stijl van het programma en geeft het de juiste sfeer. Helaas was dit programma, zoals veel goede, geanimeerde programma's, maar kort.

text_en: "Most of us at least inhabit two worlds , the real world where we are at the mercy of circumstances and the world within ,the unconscious ,a safe place where we can escape ..." With those words ,Mr .Gone introduces inside the world of "The Maxx" a fascinating world where the fantasy and the reality are combined . Inspired in the comic books of Sam Kieth, "The Maxx " is very faithful to the material in what it was inspired , not only in the story but also in the graphic style ,that look like the pages of the comic ,giving this show a surreal and unique appearance . But also ,the story it's interesting and entertaining .At moments it could turn too weird ,but when you got inside it ,it's hard to get out of it . The story and the characters are wonderfully developed . The music goes perfectly with the style of the show and give it the proper atmosphere . Unfortunately , like many good animated shows ,this one was short -lived . "The Maxx" is a must see . It 's one of my all -time favorites .


text:
De Maxx is een diep psychologisch introspectief, licht gecamoufleerd als een bizar superheldenverhaal. Julie Winters is een 'freelance maatschappelijk werkster' in een naamloze, smerige stad, waar misdaad heerst, en zij en iedereen die ze kent heeft een heleboel problemen waar ze doorheen moet. De Maxx is haar vriend en cliënt, een zwerver die denkt dat hij een vermomde superheld is <0xE2><0x80><0x93> of is het andersom?
De Maxx mag je niet missen vanwege de kunstwerken, het verhaal zelf of de uitstekende stem <0xE2><0x80><0x93> vooral niet vanwege wijlen Barry Stiglers verrukkelijk stadse, druipend boosaardige vertolking van de hoofdschurk, Mr. Gone.
Als je de kans krijgt om dit te zien, moet je die niet laten lopen.

text_en:
The Maxx is a deep psychological introspective lightly camouflaged as a weird-out superhero story. Julie Winters is a "freelance social worker" in an unnamed filthy city, ridden with crime, and she and everyone she knows has a lot of issues to work through. The Maxx is her friend and client, a street bum who thinks he's a costumed superhero - or is it the other way around?

The Maxx is not to be missed for the artwork, the story itself, or the excellent voice work - particularly the late Barry Stigler's deliciously urbane, drippingly evil voicing of the main villain, Mr. Gone.

If you get the chance to see this, don't miss it.


text:
Om te beginnen wist ik sinds een jaar of zo niets meer van dit programma, vanwege het internet. Ik had het nog nooit op tv gezien in mijn land, en veel mensen weten meestal niets van dit programma. Toch is het jammer, want dit is veruit de origineelste en slimste animatie die ik in jaren heb gezien.
Ik geef niet vaak 10 punten, maar dit is een programma dat echt alle 10 punten verdient. Ook al lijkt het op het eerste gezicht een typische tekenfilm, bedenk wel dat dit geen kinderprogramma is. Als het hele verhaal zich ontvouwt, weet je dat dit een heel diepgravende vertelling is, met een spirituele boodschap. Dit spirituele deel van het verhaal is grotendeels gebaseerd op geestendieren, een oude indiaanse overtuiging die al vele jaren in stand wordt gehouden. Dit geeft de show een originele draai die je in geanimeerde shows niet vaak tegenkomt.
Het totaalontwerp is ook heel anders. Soms lijkt het een beetje op Spawn in termen van een korrelig ontwerp, en andere keren neemt het een meer cartoonachtige benadering aan. Ik geloof dat David Feiss, die ook Cow en Chicken heeft gecreëerd en geregisseerd, een segment in de show heeft geanimeerd (zoals hij ook dat segment in de strip heeft getekend). Als je op zoek bent naar een show die de geest vertroebelt, een show die onderwerpen als de werkelijkheid, zelfmoord, spiritualiteit, het leven behandelt, dan is dit iets wat je niet moet missen. Als je eenmaal begint te kijken, kijk je waarschijnlijk door tot het eind. Een klein feitje is misschien dat de show minder materiaal uit de strip gebruikt, maar dat is niet al te irritant. De enige vraag blijft echter: waar is de dvd?

text_en:
For starters, I didn't even know about this show since a year or so because of the internet. I have not once seen it on TV before in my country, and a lot of people do not usually know about this show. It is a pity though, because this is easily the most original and clever animation I have witnessed in years.

I don't hand out 10 points a lot, but this is one show that truly deserves all 10 points. Even though at first glance this might seem like a typical cartoon but keep in mind that this is not a kids-show though. When the complete story unfolds itself, you know that this is a real deep storyline, with a spiritual message. This spiritual part of the story is largely based off spirit-animals, a old Indian believe that has been preserved for many years. This gives the show a original twist that you can't often find in animated shows.

The overall design is also something very different. At times it resembles Spawn a bit in terms of gritty design, and other times it takes on a more cartoony approach. I believe David Feiss who also created and directed Cow and Chicken animated a segment in the show (as he also drew that segment in the comic).

If you are looking for a mind-twisting show, a show that takes on various subjects such as reality, suicide, spirituality, life, then this is something you should not miss. Once you begin watching, you are probably going to watch it to the end. One minor fact may be that the show takes on less material from the comic, but this is not too annoying. The only question remains though, where is the DVD?!


text: Ondanks de beperkingen van het budget is dit een geweldige film, het bewijs dat inspanning en verbeeldingskracht het gebrek aan geld kunnen overwinnen. De openingsscène, waarin grotschilderingen lijken te laten zien hoe sommige dinosaurussen tenminste het tijdperk van de mens hebben overleefd, is een leuk dwaalspoor. Daarna komt een meteoor in een meer terecht en veroorzaakt hitte die op haar beurt het uitkomen van een bevroren dinosaurusei veroorzaakt (misschien suggereren de grotschilderingen dat dit niet de eerste keer is dat zoiets gebeurt). Als het prehistorische beest verschijnt, is het een goed tot leven gekomen plesiosaurus die al snel verdwijningen veroorzaakt in de omgeving. Goed, het is dan wel geen Jurassic Park, maar het is nog steeds een waar spektakel voor fans van monsterfilms.

text_en: Despite its budget limitations, this is a great film, proof that effort and imagination can overcome lack of cash. The opening, in which cave-paintings seem to show how some dinosaurs at least survived into the age of human beings, is a nice red herring. After that, a meteor comes down into a lake and causes heat which, in turn, causes the hatching of a frozen dinosaur egg (maybe the cave-paintings suggest instead that this isn't the first time such a thing has happened). When the prehistoric beast appears, it's a well-animated Plesiosaur which is soon causing disappearances in the local area. Alright, so it's not Jurassic Park, but it's still genuine entertainment for fans of monster movies.


text:
Een meteoor slaat in bij het kratermeer, en de hitte van de inslag zorgt ervoor dat er een prehistorisch ei uitkomt.
Goed, het plot is dus gewoon rotzooi. Maar ondanks het overduidelijk lage budget komt dit over als een van de meest aangrijpende en onderhoudende monster-op-de-los-plaats-films die er bestaan. Er zijn ook een paar goede momenten van humor. In een tijd waarin zogenaamde'monsters' niet meer zijn dan lachwekkende mannen-in-rubber-pakjes of hagedissen die zijn uitgedost met tierelantijnen en gedwongen elkaar aan stukken te scheuren (goedkope uitbuitingsstijl), is het verfrissend om te ontdekken dat de plesiosaurus in dit juweeltje een uitstekend Harryhausen-achtig stop-motionwezen is.
Een nogal moeilijke film om te vinden, maar het is de moeite waard om hem te vinden.

text_en:
A meteor crashes into Crater Lake, the heat from the impact causing a prehistoric egg to hatch.

Alright, so the plot is just trash. But despite its obvious low budget, this comes across as one of the most gripping and entertaining monster-on-the-loose films in existence. There are also some good moments of humor. In an age filled so-called 'monsters' which are no more than laughable men-in-rubber-suit creations or lizards dressed up in frills and forced to rip each other to pieces (cheap exploitation-style), it's refreshing to discover that the Plesiosaur in this little gem is an excellent Harryhausen-style stop-motion creature.

Quite a hard film to find, but it's worth finding.


text:
Een van mijn meest geliefde zo-lelijk-slecht-dat-je-er-helemaal-van-bemint onafhankelijke horrorfiguren, een aangenaam gruwelijk wonder dat werd uitgebracht door de formidabel vruchtbare exploitatiemaatschappij Crown International Pictures, zodat het in de jaren zeventig in talloze drive-ins op waardeloze dubbele biljetten kon spelen en uiteindelijk in de jaren tachtig als een gek werd herhaald op een aantal kleine, secundaire kabelstations. Natuurlijk zag ik deze glorieuze gruwel voor het eerst op een noodlottige zaterdagavond op de televisie toen ik nog maar een tiener was, en sindsdien heb ik er een diepgewortelde, zij het volkomen irrationele voorliefde voor ontwikkeld.
<0x3E> Een meteoriet valt uit de hemel en stort neer in het stille water van een kalm landmeer, waardoor een tot dan toe slapend dinosaurusei wordt uitgebroed. Uiteraard groeit de jonge dino onmiddellijk uit tot een reusachtige waggelende, grommende, tandenknarsende prehistorische kolos met maffe zwemvliezen, een uitgerekte nek en een enorme bek vol scherpe, kartelige, stalagmieten-achtige klauwtjes. Ons gefrituurde neefje van het monster van Loch Ness, het monster van het Loch Ness, begint prompt te spugen naar diverse ongelukkige plaatselijke boerenkinkels die in een tot dan toe rustig en slaperig vakantieoord wonen. Het is de taak van de druipende, stoere sheriff Richard Cardella, bijgestaan door het pijnlijk idiote, komische, broederlijke duo Glenn Roberts en Mark Seigel, het pittige meisje Kacey Cobb en de ongeneeslijk saaie, nerdachtige wetenschapper Bob Hyman, om alles tot op de bodem uit te zoeken, voordat de al te grote, gulzige, uit het Juratijdperk stammende zwerver de toeristenindustrie te gronde richt door alle kampeerders en vissers op te vreten waar het boerendorp zijn geld mee verdient.

Directeur/regisseur/regisseur/scenarioschrijver William R. Stromberg toont een prachtige, treurige en volslagen onbenullige onbekwaamheid als het gaat om ijsberen, sfeer, strakke verhaalstructuur en vooral opwekkend geluid, geloofwaardig acteerwerk van zijn hopeloos uit de kluiten gewassen amateurtoneelspelers. De voorstellingen zijn stuk voor stuk abominabel: Cardella is veel te nietszeggend en houterig om een solide heldhaftige rol te kunnen spelen, terwijl de meelijwekkend domme redneck-humor van Roberts en Seigel een ongelovig gekreun uitlokt - je lacht niet zozeer met die twee afschuwelijke straatrovers mee, als wel om hen, vooral als die onuitstaanbare imbecielen een afgehakt hoofd in het troebele water van het meer ontdekken. Nog beter, een onhandig in elkaar gezette subplot over een gemene, loslopende misdadiger leidt tot een spectaculaire supermarktoverval die ontaardt in een hilarisch stompzinnige mini-massamoord als een jonge vrouw die boodschappen doet de overvaller midden in een roofoverval onderbreekt! Een daaropvolgende achtervolging in een auto is ook al ernstig verknoeid; het is niet te geloven!' Het is allemaal zo slap geënsceneerd en zo weinig indrukwekkend dat je eerder opgelucht dan bang bent als het monster plotseling opduikt om de snode voortvluchtige te verslinden. Bovendien is David Allens funky, krakkemikkige stop-motiondinosaurus het authentieke, knorrige artikel, dat een bepaald rauw charisma uitstraalt, een achterbakse reptielenpersoonlijkheid en een algehele krachtige aanwezigheid op het scherm, waardoor al die afgrijselijk onderontwikkelde menselijke personages lijken op een pathetisch onaantrekkelijk iemand die niemand verveelt in vergelijking met hem. En wat de opwindende conclusie betreft waarin de sheriff het tegen ons kwijlende beest opneemt met een bulldozer, het sleutelwoord voor deze opwindende confrontatie is _boffo_.

text_en:
One of my all-time favorite so-laughably-lousy-that-it's-totally-lovable el cheapo and stinko nickel'n'dime independent horror creature features, an enjoyably dreadful marvel that was released by the formidably fecund exploitation outfit Crown International Pictures so it could play numerous crappy double bills at countless drive-ins back in the 70's and eventually wound up being rerun like crazy on several small-time secondary cable stations throughout the 80's. I naturally first saw this gloriously ghastly abomination on late-night television one fateful Saturday evening while in my early teens and have had a deep-seated, albeit completely irrational abiding fondness for it ever since.

A meteorite falls out of the sky and crashes into the still waters of a tranquil country lake, thereby causing a heretofore dormant dinosaur egg to hatch. Of course, the baby dino immediately grows into a gigantic waddling, grunting, teeth-gnashing prehistoric behemoth with goofy flippers, an extended neck and a huge mouth full of little sharp, jagged, stalagmite-like chompers. Our Southern-fried male cousin to the Loch Ness Monster promptly starts chowing down on various luckless local yokel residents of a previously quiet and sleepy hillbilly resort town. It's up to drippy stalwart sheriff Richard Cardella, assisted by the painfully idiotic hayseed comic relief brotherly fishing guide duo of Glenn Roberts and Mark Seigel, feisty gal pal Kacey Cobb and terminally insipid nerdy scientist Bob Hyman, to get to the bottom of things before the over-sized gluttonous Jurassic throwback ruins the tourist trade by eating all the campers and fisherman that the hick hamlet makes its cash off of.

Director/co-screenwriter William R. Stromberg displays a wonderfully woeful and thoroughly clueless incompetence when it comes to pacing, atmosphere, taut narrative construction and especially eliciting sound, credible acting from his hopelessly all-thumbs rank amateur community theater level cast. The performances are uniformly abysmal: Cardella is way too bland and wooden to cut it as a solid heroic lead while the pitifully dopey redneck comic antics of Roberts and Seigel provoke groans of slack-jawed disbelief -- you aren't laughing with these two atrociously mugging clods so much as at them, particularly when the insufferable imbeciles discover a severed head bobbing up and down in the murky lake water. Better yet, a clumsily integrated sub-plot concerning a vicious on-the-loose criminal leads to a spectacularly ham-fisted supermarket hold-up scene which degenerates into a hilariously stupid mini-massacre when a young lady shopper interrupts the stick-up artist in mid-robbery! A subsequent car chase is likewise severely bungled as well; it's so limply staged and unimpressive that one feels more relieved than scared when the monster abruptly pops up to devour the nefarious fugitive. Moreover, David Allen's funky herky-jerky stop motion animation dinosaur is the authentic gnarly article, projecting a certain raw charisma, sneaky reptilian personality and overall forceful screen presence which makes all the horrendously underwhelming human characters seem like pathetically unbecoming nobody bores in comparison. And as for the rousing conclusion where the sheriff takes on our slavering beastie with a bulldozer, the operative word for this thrilling confrontation is boffo all the way.


text: 'Kom op, mensen, kijk eens naar de titel! LOL! Ik herinner me dat ik die film jaren geleden heb gezien in de Saturday Late Night Creature Features. Het is een geweldige, goedkope monsterfilm met hilarisch slecht acteerwerk en twee geweldig debiele hillbilly's die de scheetfactor verhogen. De 2 redneck-huurlingen van de botenverhuur zijn de film! LOL, en je zult de bootscène geweldig vinden, waarin die Engelsman en zijn vrouw het over alle sterren hebben en het is midden op de dag en zonnig. Verdomd hilarisch! Je kunt zien dat ze zich gewoon niet druk maakten om de plot, ze wilden de film gewoon zo snel mogelijk opnemen. Waar het op neerkomt, is dat je hem geweldig zult vinden als je van 70's scheetfactor houdt.'

text_en: C'mon people, look at the title! LOL! I remember seeing this movie on Saturday Late Night Creature Features years ago. It's a great, cheesy monster flick with hilariously bad acting and two wonderfully moronic hillbillies that add to the schlock factor. The 2 redneck boat rental guys are the movie! LOL, and you'll love the boat scene where the English guy and his wife are talking about all the stars and it's midday and sunny. Bloody hilarious!!! You can tell they just didn't care about plot, they just wanted to blow through the filming of the movie as fast as possible. Bottom line, you'll love it if you love 70's schlock.


text:
Een meteoor valt uit de hemel en wekt een plesiosaurus weer tot leven die lang geleden het gebied rond het kratermeer terroriseerde. Terwijl het monster de plaatselijke bewoners opeet, proberen ze weg te komen door het monster te doden.
Recente pogingen om oude horror- en sciencefictionfilms als het Lost Skeleton van Cadavra en _Alien Trespass_ de lucht in te sturen zijn min of meer zinloos als je films als het Monster van het kratermeer beschikbaar hebt om te vertonen. Het is het soort film dat die films nadoen en de lucht in sturen alleen dit is het echte werk. Het is alles wat die films proberen te zijn zonder de tong uit te steken en het is daarom zoveel leuker. Dit is een echte drive-in-film die het ongelukkige geluk had net op het moment dat Star Wars de manier waarop we naar special effects kijken veranderde. Het monster, een mengeling van stop-motion en een levensgroot hoofd, is een charmant ouderwets beestje. De filmmakers bezoedelen het publiek met regelmatige opnamen van het monster en zijn verminkingen. Het is duidelijk dat het allemaal nep is, maar gaan films niet over het opschorten van ongeloof? Eigenlijk vind ik dat het over echt coole monsters gaat, en dat is hier ook het geval.
Ik vind deze film op een bepaalde manier wel leuk in een lowbudget drive. Als je een echte authentieke drive in een monsterfilm wilt, moet je niet verder zoeken. Dit zou perfect zijn voor een dubbele of driedubbele film met soortgelijke monsterfilms (Boggy Creek enz.)

text_en:
A meteor drops from the sky and reawakens a plesiosaur that long ago used to terrorize the area around Crater Lake . As the monster eats the locals they try and find away of killing the monster.

Recent attempts at sending up old horror and science fiction films like Lost Skeleton of Cadavra and Alien Trespass are kind of rendered moot when you have films like Crater Lake Monster available for screening. It's the sort of film that those films spoof and send up only this is the real deal. Its everything those films try to be only with out the tongue in cheek and its so much more fun because of it. This is a real drive-in sort of film that had the unfortunate luck of coming just as Star Wars changed the way we look at special effects. The monster, a mix of stop motion and a life size head, is a charmingly quaint little beast. The filmmakers spoil the audience with frequent shots of the monster and its mayhem. Sure its clear that its all fake, but isn't movies about suspension of disbelief? Actually I think its about really cool monsters, which this has.

I like this movie in a low budget drive in sort of a way. If you want a real authentic drive in monster movie look no farther. This would be perfect for a double or triple feature with similar lake monster films (Boggy Creek etc.)


text: Omdat ik zo geïnteresseerd ben in meermonsters heb ik deze film echt gegraven. Deze film is de moeite waard. Als je van zulke afschuwelijke ze zijn goede films houdt moet je hem eens zien. De effecten zijn echt heel goed ook al denk je alleen maar 'Land van de Verlorenen'. Ik heb deze film oorspronkelijk in het begin van de jaren negentig gezien misschien meer in 89/90 op een lokale monsterzender die 'Morgus Presents' heette. Ik was niet bang maar ik was 8 en alles wat B was voelde meer als een A. Jaren later zag ik het op dvd in een plaatselijke Circuit City en ik kocht hem meteen, zodat ik er een 9 voor kan geven, want hij heeft een persoonlijk plekje in mijn hart, samen met The Monster Squad en Gremlins. Goede B-film voor alle leeftijden.

text_en: Since I am so interested in lake monsters i really dug this movie. This movie is worth a see. If you like the so awful they are good types of films check it out. The effects are really good as well just think "Land of the Lost". I originally watched this movie in the early 90's maybe more like 89/90 on a local channel monster show called "Morgus Presents". I didn't scare me but I was 8 and anything B felt more like an A. Years later I seen it on DVD at a local Circuit City and bought it immediately so I can give it a 9 because it has a personal spot in my heart right there with The Monster Squad and Gremlins. Good B movie fun for all ages.


text: Als kind keek ik altijd naar dit programma, en ik vond het geweldig! Ik heb het jaren geleden gezien toen het op Toonami werd uitgezonden... Jeetje, wat klink ik oud! Ik moet dertien of veertien zijn geweest toen het werd uitgezonden... Maar hoe dan ook, het had een geweldige plot, en ik ben een van die meisjes-meisjes die naar (en ad-red) Sailormoon keken, en ik vond het heel leuk. De animatie was niet de beste... Op sommige momenten best amusant, en de stem was in het begin EXTREEM slap, maar het was allemaal een goed programma, en ik werd er dag in dag uit in meegezogen.<br />Samoerai Troopers/Ronin Warriors is een klassieker, en een van mijn favorieten. Go Ryo!

text_en:
I used to watch this show as a child, and I loved it! I watched it when it came on Toonami YEARS ago....Sheesh, I sound so old! I must've been 13 or 14 when it came on...But anyways, it had a great plot line, and I'm one of those girlie-girls who watched (and ADORED) Sailormoon, and I enjoyed it very much. The animation wasn't the best....Quite amusing in some parts, actually, and the voice acting was EXTREMELY lame in the beginning, but it was all a good watch, and I found myself sucked into it day after day.

Samurai Troopers/Ronin Warriors is a classic, and an all-time one of my faves. Go Ryo!!!!


text: Dit is zo'n film die je toevallig tegenkomt als je op zaterdagmiddag naar een andere zender zit te zappen, en je wordt er helemaal in meegesleept en kijkt uiteindelijk de hele film. Ik vond dat hij goed geacteerd was en ik had echt met de personages te doen. Hoewel hij een beetje traag op gang komt en zich meer richt op de relatie tussen Bonnie en Clyde en hun familieleden, werd hij nooit saai. We zien niet echt veel van de overvallen waarvoor ze zo legendarisch waren, en in plaats daarvan vinden de meeste schietpartijen plaats als ze door de politie in een hinderlaag worden gelokt. Ik vond dat Tracey Needham, die Bonnie speelde, haar personage echt goed speelde. Van een aardig plattelandsmeisje overstappen op een koelbloedige moordenaar is een uitdaging, en ik genoot van de subtiliteit die ze in die rol wist te leggen.<br />Al met al een bovengemiddelde prestatie, vooral als je bedenkt dat het echt iets voor een tv-film was.

text_en:
This is one of those movies that you happen across when you're channel surfing on a Saturday afternoon, and you get drawn into it and end up watching the whole thing. I thought that it was well acted and it really made me feel for the characters. Though it's a bit slow moving, focusing more on the relationships between Bonnie and Clyde and their family members, it never got boring. We don't really see too much of all the robberies that they were so legendary for, and instead most of the shootouts take place when they're ambushed by the police. I thought Tracey Needham, who played Bonnie, really did a good job with her character. Going from a nice country girl to a cold-blooded killer is a challenging thing to portray, and I enjoyed the subtlety she brought to the role.

Overall, an above average effort, especially considering it was a made for TV movie.


text: dit was de beste bonnie en clyde-film die ik ooit heb gezien. hij geeft een nauwkeuriger verslag van wat er gebeurd is en hoewel hij hun misdaden niet verheerlijkt, plaatst hij het stel in een normaal daglicht. ik geef deze film een 10. hij heeft geweldige acteurs, realistische scènes en uitstekende schrijvers.

text_en: this was the best bonnie and clyde movie i have seen. it has more accurate accounts of what happened and while it doesnt glorify their crimes it casts the pair in a normal light. i give this movie a 10. it has great actors,realistic scenes and excellent writers.


text: Willen jullie Todd Sheets alsjeblieft met rust laten!?! We geven jullie 30.000 dollar om een film te maken en dan zien we wel wat jullie ervan maken! Die vent heeft 735 zombies en een vaste cast om voor FREE te werken! Zeker, het acteerwerk is soms lachwekkend. Ja, de make-up is niet het beste wat je ooit zult zien. Maar het is ook niet het slechtste. Als je dat wilt zien, ga dan naar Zombie Nation met wasbeerzombies.<br />Dit is pure, ouderwetse Guerilla Filmmaking! Todd is een doorgewinterde professional en een aardige kerel. Er zitten gaten in de plot, ja. De plot lijkt vergezocht. Maar wat maakt het uit, ik ben nog steeds gek op deze film. Ik wou dat Todd Sheets uit zijn schuilplaats tevoorschijn kwam om de remake te maken van wat hij van plan was. Als iemand ooit heeft geprobeerd een film te maken, weten ze dat het afmaken ervan al een prestatie op zich is.

text_en:
Will all of you please lay the hell off Todd Sheets!?! Let's give you $30,000 to make a movie and see what you come up with! The guy got 735 zombies and a regular cast to work for FREE! Sure the acting is laughable at times. Yes the make-up is not greatest you'll ever see. But it's not the worst either, if you want to see that, go watch Zombie Nation with it's raccoon zombies.

This is pure, good old fashioned Guerilla Film-making! Todd is a consummate professional, and an all around nice guy. There are holes in the plot, yes. The plot does seem far-fetched. But what the hell, I still love this movie. I wish Todd Sheets would come out of hiding and do the remake of this that he was going to. If anyone has ever tried to make a movie, they know that just finishing it, is an achievement in and of itself.


text: Een instorting bij een kerncentrale zorgt ervoor dat een meerderheid van de mensen verandert in dodelijke, verrotte zombies die van nature een gruwelijke slachtpartij aanrichten. Een handjevol ongeïnfecteerde mensen doet zijn best om deze slopende beproeving te overleven. Todd Sheets, regisseur, co-schrijver en producent, toont een aanlokkelijk oprechte liefde en passie voor levendige en gruwelijke horror: hij houdt een onvermoeibaar tempo aan, vult het scherm met kamerbrede krankzinnige actie en beperkt de verschrikkelijke dialoog gelukkig tot een aangenaam minimum. Bovendien bezuinigt Sheets beslist niet op de prachtig visuele en buitensporige over-de-top spetters: deze film levert een smakelijke lading van smeltend vlees, ontweiing, veel ingewanden gekauwd, één vent wordt zijn hart uitgerukt, en dat is het dan.' Lakens levert bonuspunten op omdat ze tot het bittere eind de toon grimmig en onaangenaam houdt (bij voorbeeld, bijna alle hoofdpersonen worden zombies). Toegegeven, deze film heeft zijn eigen tekortkomingen: de slordige montage, een paar houterige pogingen tot pathos en de grotendeels afgrijselijke rol van een niet-bestaande acteur laten veel te wensen over. De hoogste eer gaat naar de knappe en parmantige Kasey Rausch voor haar innemende, pittige vertolking van de vindingrijke Daria Trumillio. Frank Dunlay doet het evenzo goed als Ralph Walsh, de ruige veteraan uit het leger die de leiding op zich neemt. En het beste van alles is Lakens. Vastberadenheid, een aanstekelijk gevoel van onbesuisdheid en een duidelijke affiniteit met het horrorgenre zorgen ervoor dat dit van begin tot eind een onvergetelijk schouwspel blijft.

text_en: A meltdown at a nuclear power plant causes a majority of people to turn into lethal, rot-faced, shambling zombies who naturally go on a grisly rampage. A ragtag handful of uninfected folks do their best to survive this grueling ordeal. Director/co-writer/producer Todd Sheets displays an appealingly sincere love and passion for go-straight-for-the-throat lively and gruesome horror fare: he maintains an unflagging snappy pace throughout, fills the screen with wall-to-wall crazy action, and thankfully keeps the terrible dialogue to a pleasing minimum. Moreover, Sheets certainly doesn't skimp on the gloriously graphic and excessive over-the-top splatter: this picture delivers a tasty truckload of flesh melting, evisceration, lots of gut munching, one dude has his heart yanked out, and there's even a nice impalement on a tree branch. Sheets earns bonus points for keeping the tone grim and nasty to the literal bitter end (for example, almost all of the main characters wind up becoming zombie chow). Granted, this flick has its fair share of flaws: the ragged editing, several ham-fisted attempts at pathos, and the largely awful acting from a rank no-name cast all leave a good deal to be desired. Top thespic honors go to the pretty and perky Kasey Rausch for her winningly spunky portrayal of the resourceful Daria Trumillio. Frank Dunlay likewise does well as rugged take-charge army veteran Ralph Walsh. Best of all, Sheets' sure grasp of an infectiously slambang sense of unrelenting headlong momentum and obvious affinity for the horror genre ensure that this remains a total blast to watch from start to finish.


text:
Todd Sheets heeft ooit gezegd dat hij zijn in 1993 opgenomen, op video opgenomen Zombie Bloodbath als zijn eerste speelfilm beschouwt. Iedereen die ooit een kleine schoonheid als Zombie Rampage heeft gezien, weet precies hoe onwaar die uitspraak is. Ik bedoel, wat maakt deze film zoveel beter? Nou ja, aan de andere kant: in Zombie Rampage komt die makreelman niet voor, of wel soms?
Als je wilt begrijpen waarom Zombie Bloodbath eigenlijk de moeite waard is, moet je je herinneren hoe de jaren negentig waren voor liefhebbers van slechte horror. Een decennium dat zo goed als afscheid nam van de B- en Z-bioscoop zoals wij die kenden. Technologische ontwikkelingen, onhandige trends, en het internet zou de mysterieuze charmes van de gouden jaren van de s.o.v. van zijn grote dozen afhalen. En alles wat ook maar in de verste verte op kwaliteitsbabbel leek, was veel te zelfbewust voor zijn eigen bestwil en ging in feite tegen zijn eigen doel in. Gelukkig verandert niet iedereen met de tijd mee.
En ik neem aan dat dit het gedeelte is waarin ik precies hetzelfde premisse verklaar uit 500 andere zombiefilms van de afgelopen 40 jaar. Oké, dus een of ander ongeluk in een kerncentrale infecteert iedereen die je ziet en verandert ze in vleesetende zombies die op hol slaan en een paar van de gruwelijkste, maar ook grappigste bloederige scènes uit de jaren 90 veroorzaken. De eerste 20 minuten zijn gevuld met de meest ongemakkelijk klinkende gesprekken die je je kunt voorstellen. Gesprekken die je laten weten dat dit niet zomaar een lowbudget zombiefilm is, maar een rampenfilm van de bovenste plank. Meneer Mullet heeft genoeg hysterisch, niet-bestaand acteerwerk te doen, en dat is drie keer zoveel als Todd Sheets. Die vent is echt het hoogtepunt van de avond.
Het feit dat Todd Sheets Zombie Bloodbath zo beter vindt dan Zombie Rampage, amuseert me mateloos. Ik bedoel, het zijn allebei complete moppen op celluloid, maar ja, dat geldt ook voor Redneck Zombies, dus Todd Sheets verkeert kennelijk in het gezelschap van gruwelen. In 1993 zou zo'n slechte film ongetwijfeld een regelrechte spoof zijn, maar meneer Sheets houdt voet bij stuk en geeft ons een of andere goeie, ouwe modegril, zoals het had moeten zijn, onwetend, onwetend en zinloos. God zegene Todd Sheets. 's Darkness zou boven aan je lijst moeten staan. Wat Zombie Bloodbath betreft, als je een bloedhond bent die zich ergens rond 1990 begon te vervelen, dan zou 1993 het perfecte moment zijn om het op te pakken.

text_en:
So, Todd Sheets once stated that he considers his 1993, shot-on-video Z-epic, Zombie Bloodbath to be his first feature film. Anyone who's ever seen a little beauty called Zombie Rampage knows exactly how untrue that statement is. I mean, what makes this one that much more superior? Well, then again, Zombie Rampage doesn't include that mullet guy, now does it?

For one to comprehend exactly why Zombie Bloodbath is actually considered worth a damn, one must remember what the 90's were like for lovers of bad horror. A decade that all but said goodbye to B and Z-cinema as we knew it. Technological advances, awkward trends, and the internet would abolish the mysterious charms of the s.o.v.'s big-boxed golden years. And anything remotely resembling quality schlock was all too self-aware for it's own good, basically defeating the purpose. Luckily, not everyone changes with the times. Enter Zombie Bloodbath.

And I guess this is the part where I explain the same exact premise from 500 other zombie flicks from the last 40 years. Alright, so, Some kind of accident at a nuclear plant infects everyone in sight, turning them into flesh-eating zombies, who go on a rampage, inflicting some of the most gruesome, yet humorous gore-scenes of the 90's. The first 20 minutes are cluttered with the most awkward-sounding conversations you could imagine. Conversations that let you know that this isn't just a low-budget zombie flick, this is a Z-grade disasterpiece, fella. plenty Hysterical, non-existent acting to go around, and that goes triple for Mr. Mullet. That guy is truly the highlight of the night.

The fact that Todd Sheets seriously considers Zombie Bloodbath to be THAT superior to Zombie Rampage, amuses me to no end. I mean really, both are complete jokes on celluloid, but then again, so is Redneck Zombies, so, obviously Todd Sheets is in the company of awsomeness. By 1993, a movie this bad would no doubt, be a full-blast spoof, but Mr. Sheets stands his ground, giving us some good old fashion schlock, the way it was meant to be, unaware, clueless, and pointless. God bless Todd Sheets. For anyone seeking surprisingly worthwhile 90's B-Horror, Leif Jonker's Darkness should be at the top of your list. As for Zombie Bloodbath, if you're a gorehound who got bored sometime around 1990, then '93 would be the perfect time to pick up. 8/10


text: Ik heb net mijn exemplaar van deze dvd-set gekregen en hoewel niet perfect, vond ik het toch een leuke ervaring om wat tijd te verspillen. Ik moet meteen zeggen dat ik een enorme fan van Zombie-films ben, en ik denk echt dat de geweldige mensen die die films hebben gemaakt dat ook zijn. Ik heb ook een zwak voor mensen die, soms tegen alle verwachtingen in, proberen een droomleven te leiden. En ook deze mensen doen dat. Is dit een prijswinnende verzameling fantastische films? Nee. In de verste verte niet. Maar voor wat ze met hun karige budget doen, zouden deze films aanbevolen moeten worden. Waar het voor mij op neerkomt, is altijd: heb ik genoten? Had ik het naar mijn zin met deze film? En op beide vragen was het antwoord 'ja'. De eerste van de serie is ook de meest rauwe. Hij begint met een of ander ongeluk in een kerncentrale en mensen smelten weg of zoiets. Een paar jaar later wordt er een nieuwe woonwijk gebouwd boven het terrein van de oude reactor. Een paar kinderen die een video maken vallen in een gat en komen vast te zitten op de onderste verdiepingen van de centrale. Ze worden gered, maar het gat is niet verzegeld en de mensen die uit het gat komen, sjokken naar buiten. Algauw wordt de hele stad overmeesterd door de ondoden. En die zombies zijn leuk. Ze gaan van _cool rot make-up_ tot de goedkoopste _white face_ ooit, maar ze zijn leuk. De hele film culmineert in een krachtmeting tussen de laatste overlevenden van het gebied en de ondoden, waarbij onze helden naar de onderste verdiepingen van de reactor gaan om de vleesetende zombies uit te schakelen en het gat voor altijd te verzegelen! Behoorlijk goedkoop, maar ik denk dat het zo bedoeld was. Toch gaat het heel snel, heeft het emmers vol gruwelijke effecten en probeert het echt stijl te hebben. Het acteerwerk is onevenwichtig, maar een paar goede prestaties komen erdoorheen en je moet echt naar de commentaartrack luisteren. Ik keek er nog een keer naar en vond dat er heel wat informatie te vinden was over de tests en de lol die de cast en de crew met de film hadden gehad. Directeur Todd Sheets lijkt er behoorlijk trots op te zijn, zijn eerste film, maar hij maakt zich ook geen illusies. Hij weet dat het een waardeloze zombiefilm is, maar hij toont wel respect voor de betrokkenen. Bovendien heeft Sheets een geweldig gevoel voor humor en een bescheiden integriteit die anderen in de filmwereld zouden kunnen leren. De scènes achter de schermen van Zombie Bloodbath zijn ook best leuk. Ik had het gevoel dat het bijna net zo vermakelijk was als de film waarvoor hij was gemaakt. Er zijn een paar geweldige interviews en achter de coulissen zijn beelden te zien, vermengd met nieuwsberichten over de film van een paar belangrijke zenders, zoals CNN, FOX en MTV. Al met al is het een leuk filmpje dat heel ruig is, maar waar ik toch om moest lachen en dat ik ervan genoot! Ik heb veel DV-films gezien, en een paar video's, en veel daarvan zijn nogal saai, maar deze was dat niet. Hoewel de nieuwere DV-films technisch superieur zijn, zijn ze gewoon niet leuk! Over het geheel genomen is dit een solide, zij het een beetje slechte, ontknoping met veel extra's en TONS smurrie en spetters. Hoewel ik geen grote regels heb overtreden, vond ik de serie leuk en altijd grappig, dus geef ik dit stel een goede aanbeveling. Todd Sheets probeerde hier geen kunst te maken om prijzen mee te winnen, hij probeerde <0xE2><0x80><0x93> soms tegen alle verwachtingen in, lijkt het wel <0xE2><0x80><0x93> om nul komma nul plezier te maken, spetterende verschrikking, en daar is hij in alle opzichten in geslaagd.

text_en: Just got my copy of this DVD two disc set and while not perfect, I found the overall experience to be a fun way to waste some time. I have to say right up front that I am a huge fan of Zombie movies, and I truly think that the fine people who made these films must be too. I also have a soft spot for people who are trying, sometimes against all odds, to live a dream. And again, these people are doing it. Is this some award-winning collection of amazing film? No. Not even close. But for what they do on their meager budgets, these films should be recommended. For me, the bottom line is always, was I entertained? Did I have a good time with this movie? And here the answer to both was "Yes." The first in the series is also the most raw. It opens with some kind of accident at a nuclear facility and people melt down or something. Cut to some years later and a new housing community is built over the old reactor site. Some kids making a video fall into a hole and find themselves trapped in the bottom levels of the facility. They get rescued, but the hole is not sealed and the people from the opening start lumbering out of the hole. Soon, the whole town is overtaken by the undead. And these zombies are fun. They go from cool rot makeup to the cheapest slap on white-face ever, but they are fun. The whole movie culminates in a showdown between the final survivors of the area and the undead, with our heroes going into the reactor's lower levels to take out the flesh eating zombies and seal the hole forever! Pretty cheesy, but I think it was meant to be. Still, it moves very fast, has buckets of gruesome effects and really tries to have some style. The acting is uneven, but a few good performances shine through and one really should listen to the commentary track. I went back and watched it again with that on and found it to be a good bit of information on the trials and fun that the crew and cast experienced on the movie. Director Todd Sheets seems pretty proud of this, his first film, but also has no delusions. He knows it's a trashy zombie movie, but he does show respect to people involved. Also, Sheets has a great sense of humor and some humble integrity that others could learn from in the movie field. The behind the scenes of Zombie Bloodbath is pretty fun as well. I felt it was almost as entertaining as the film it was made for. There are some great interviews and behind the scenes footage, mixed with news stories about the film from some major places like CNN, FOX and MTV. Over all, a fun little film that is VERY rough around the edges, but still had me laughing and enjoying the ride! I have seen many DV films, and some shot of video films, and many are quite dull, but this one really wasn't. While newer DV films are technically superior, they just aren't fun! Overall, this is a solid, if a bit flawed, release with plenty of extras and TONS of gore and splatter. While not breaking any grand rules of move making, I found the series to be fun and always a laugh, so I give this set a solid recommendation. Todd Sheets was not trying to make award winning art here folks, he was trying, sometimes against all odds it seems, to make fun zero budget, splattery horror and to that end, he has succeeded in spades.


text:
Zombie Bloodbath is een film die is gemaakt door zombiefans voor zombiefans met een oprechte liefde voor het horrorgenre. Voor zover ik uit het commentaar en de dingen die ik heb gelezen heb begrepen, is de film gemaakt tijdens de enorme overstroming in het Midwesten van 1993, toen half Missouri onder water stond. Gebouwen stonden onder water, auto's en huizen stonden onder water. In een artikel stond dat zombies en de filmploeg elke dag na het filmen de rivier met zandzakken zouden helpen afdekken. Het feit dat deze film <0xC3><0xBC>berhaupt is gemaakt, is een wonder. Het is net zoiets als een enorme massa van elke zombiefilm die ooit is gemaakt door een Troma-filter halen. Het is een feestfilm om van te genieten met vrienden die van veel spetters en maffe personages houden. En het gaat snel en energiek en het is echt grappig.

Een ongeluk met een giftige vloeistof in een kerncentrale zorgt ervoor dat mensen smelten of in zombies veranderen. De plaatselijke overheid dekt het af, vernielt de fabriek en bouwt er huizen overheen. Een of andere grondverschuiving (?) zorgt ervoor dat er een grot ontstaat en een paar nieuwe bewoners vinden de grot en laten de ondoden los op de pas gebouwde gemeenschap. Vanaf dat moment wordt het alleen maar krankzinnig, bloederig en grappig.
Ik heb deze recensies hier een paar keer gelezen. En het lijkt me duidelijk dat dezelfde persoon dit leuke filmpje drie keer heeft aangevallen als een andere recensent, met valse namen. Ze gebruiken dezelfde woorden en zinnen. Zombie Bloodbath is goedkoop. Het is rauw. Het acteert niet al te best. Dat geldt voor de helft van de films die gemaakt worden. Er is veel meer WORS dan deze lollige film. Als je zo'n hekel aan deze film hebt, moet je hem niet kopen. Het is niet nodig om je persoonlijk te laten aanvallen en de filmploeg te bellen of 'Trailer Trash' te spelen. En het is duidelijk dat je niet uit Australië of Engeland komt. Het is alleen verontrustend dat deze geweldige dienst, de imdb, mensen niet betrapt die hem alleen maar gebruiken om anderen in elkaar te slaan. Er zijn slechte recensies en goede recensies, en die vind ik niet erg. Ik geef zelf zowel slechte als goede recensies. Maar het is pijnlijk duidelijk dat de een of andere idioot dit forum alleen maar wil gebruiken om de regisseur van deze film persoonlijk aan te vallen. Triest.
Sommigen van deze zogenaamde'recensenten' procederen zelfs tegen hun'recensie', alleen maar om hun eigen films te promoten. Een van hen noemde deze film _Saai_ <0xE2><0x80><0x93> nou ja, of je hem nu leuk vindt of niet, één ding kun je nooit van deze film zeggen: hij is saai. Hij gaat snel en heeft nooit een saaie plek.
O, en die recensent uit Nederland??? Eh <0xE2><0x80><0x93> leugenaar. Je probeerde deze zelfde recensie op Amazon te zetten en hij werd daar weggerukt. De zelfde recensie, alleen stond er dat hij uit Missouri kwam.
Deze onzin moet ophouden. Hou ervan of Haat ze <0xE2><0x80><0x93> geef ze een echte recensie of typ niets. Het is duidelijk dat je de films niet hebt gezien.
Maar voor de goede orde, ik heb ze wel gezien en hoewel dit bij lange na niet de beste film is die ik heb gezien, is het verre van de slechtste. En zelfs de slechtste zou ik een echte recensie geven en de regisseur niet persoonlijk aanvallen.
Ik hoop dat deze recensie sommige mensen door de stommiteit heen helpt die hier gaande is.

text_en:
Zombie Bloodbath is a movie made by zombie fans for zombie fans with a true love of the Horror genre. As I understand it from the commentary and things I have read, it was made during the huge Midwest flood of 1993 when half of Missouri was underwater. Buildings were under water. cars and houses were underwater. One article said that zombies and the crew from this movie would help sandbag the river after shooting each day. The fact this movie got made at all is a miracle. It is like a huge mashing of every zombie movie ever made put through a Troma filter. It is a party movie to enjoy with friends who like loads of splatter and goofy characters. And it is fast paced and energetic and really funny.

A toxic spill accident in a nuclear power facility causes people to melt down or turn into zombies. The local Government covers it up, tears down the factory and builds houses over it. Some ground shifting (?) causes a cave opening to develop and some new residents find the cave and unleash the undead on the newly built community. From there it just gets crazy and gory and fun.

I have read these reviews on here a few times. And it seems obvious to me that the same person attacked this fun little movie three times as a different reviewer, using fake names. They use the same words and sentences. Zombie Bloodbath is cheap. It is raw. It has some bad acting. So does half the movies made. There is much much WORSE out there than this fun movie. If you hate this film so much, don't buy it. There is no need for personal attacks and to call the crew or cast "Trailer Trash." And it is obvious you are not from Australia or England. It is just upsetting that this great service, the IMDb does not catch people using it just to trash others. There are bad reviews and good reviews, and I don't mind those. I give both bad and good reviews myself. But it is painfully obvious that some fool just wants to use this forum to personally attack the director of this movie. Sad.

Some of these so called "Reviewers" even basically sue their "review" just to promote their own movies. One called this film Boring - well, love it or hate it, one thing you can NEVER say about this film is that it is boring. It moves fast and never has a dull spot.

Oh and this reviewer from The Netherlands??? Um - LIAR. You tried to post this same review at Amazon and it got yanked there. The SAME review only it said it was from Missouri.

This nonsense HAS to stop. Love it or Hate it - give it a real review or type nothing. It is obvious you have not seen the films.

But for the record, I have and though this one is not nearly the best that I have seen, it is far from the worst. And even the worst I would give an actual REVOEW and would not attack the director personally.

Hope this review helps some people see through the stupidity going on here.


text: Oorspronkelijk heb ik deze film 6 of 7 jaar geleden op Amazon gerecenseerd, en ik vond hem waardeloos. Ik geloof dat ik hem'verschrikkelijk' en 'kalkoen' noemde. Oké, nou, naar de meeste maatstaven is het nog steeds een kalkoen. Hij heeft bijna geen productiewaarde, het kleine plot is bijna onzinnig, en het acteerwerk is op het niveau van een derderangs toneelstuk. Dat gezegd hebbende, is dit in de loop der jaren een soort kampklassieker voor me geworden. In feite hebben alle films van regisseur Todd Sheets dit effect gehad. In dat opzicht zijn ze bijna net als Ed Wood: kijk ze keer op keer en zie de foute lijnen, voortdurende fouten (dezelfde zombie, twee verschillende locaties!) en andere gebreken.<br />Ik.' Ik zal je dit zeggen: Sheets is een heel aardige man, en hoewel dit, een van zijn eerste producties, niet zo geweldig is, is hij wel beter geworden. En ik moet eraan toevoegen dat de enige echt fatsoenlijke actrice/actrice in de film Kasey Rousch is, hoewel ik misschien bevooroordeeld ben omdat ik met haar op school heb gezeten.

text_en:
I originally reviewed this film on Amazon about 6 or 7 years ago, and blasted it. I believe I called it "wretched" and a "turkey." Okay, well, by most standards, it's still a turkey. It's got almost no production values, what little plot there is makes almost no sense, and the acting is on the level of a third-grade play. That said, this has really grown on me over the years as a sort of camp classic. In fact, all of director Todd Sheets' films have had this effect. They're almost like Ed Wood in that regard: Watch them over and over and pick out the flubbed lines, continuity errors (same zombie, two different locations!), and other flaws.

I'll say this: Sheets is a very nice guy, and while this, one of his first productions, isn't that great, he has gotten better. And I must add that the only really decent actor/actress in the film is Kasey Rousch, though I may be biased, as I attended school with her.


text:
Ik moet toegeven dat ik van slechte films hou. Ik kijk ze allemaal. Vooral Horror. Mijn vrienden en ik komen bij elkaar na een zware week op school en werk, huren een paar idiote banden, bestellen een pizza en gaan uit ons dak. Een van de films die we bij Hollywood Video hebben gekregen, was deze, Zombie Bloodbath. Deze had een geweldige doos, dus ik verwachtte minder dan gewoonlijk.
Het verhaal gaat over een woonproject dat is gebouwd boven een nucleaire faciliteit waarvan de bovengrondse lagen met bulldozers zijn platgewalst, en de andere ondergrondse lagen zijn eenvoudigweg afgedekt. De bewoners van deze buurt vinden de afgedekte faciliteit wanneer een paar kinderen in een gat in een grot vallen. Dit maakt een paar zombies wakker.
Vanaf dit punt is het één grote puinzooi. De bloederige effecten en de actie houden pas op als de aftiteling voorbij is.
Oké, het is geen geweldige kunst, maar deze, met zijn grappige dialogen en overdreven gruwelijke dingen, was onze favoriet van de avond. Eigenlijk was het een van de beste 'feestbandjes' die ik ooit heb mogen bekijken. En je kon zien dat het zonder geld was gemaakt, met een stel gestoorde mensen. Er zijn honderden zombies, en de regisseur ziet eruit als Brendan Frazer (hij heeft een camee) en het is gewoon een wilde trip.

text_en:
I have to admit to enjoying bad movies. I love them I watch all of them. Horror especially. My friends and I all gather after a hard week at school and work, rent some crazy tapes, order a pizza and have a blast. One of the ones we got at Hollywood Video, was this one, Zombie Bloodbath. This one had a great box, so I was expecting less than usual.

The story is about a housing project that is built over a nuclear facility that has had the above-ground layers bulldozed, and the other underground layers are simply covered up. The inhabitants of this neighborhood find the covered up facility when some kids fall into a hole inside a cave. This wakes up some zombies.

From this point on, it's chunk-city. The gore effects and action never stop until the end credits roll.

OK, it's not great art, but this one, with it's in-joke dialogue and over-the-top gruesome stuff was our favorite of the evening. Actually, it was one of the best "party tapes" I have ever had the pleasure of watching. And you could tell it was done on no money, with a bunch of crazy people. There are hundreds of zombies, and the Director looks like Brendan Frazer (he has a cameo) and it is just a wild trip.


text:
Ik moet toegeven dat ik van slechte films geniet. Ik ben er gek op en ik kijk ze allemaal. Vooral Horror. Mijn vrienden en ik komen na een zware week op school bij elkaar om te werken, huren een paar idiote banden, bestellen een pizza en gaan uit ons dak. Deze had een geweldige doos, dus ik verwachtte minder dan gewoonlijk.
Het verhaal gaat over een woonproject dat is gebouwd boven een nucleaire faciliteit waarvan de bovengrondse lagen met bulldozers zijn platgewalst, en de andere ondergrondse lagen zijn eenvoudigweg afgedekt. De bewoners van deze buurwijk vinden de afgedekte faciliteit als een paar kinderen in een gat in een grot vallen. Daar worden een paar zombies wakker van.
Vanaf dit punt is het een blokhut. De bloederige effecten en de actie houden pas op als de aftiteling voorbij is.
Oké, het is geen geweldige kunst, maar deze met zijn grappige dialogen en overdreven gruwelijke beelden was onze favoriet van de avond. Eigenlijk was het een van de beste 'partybanden' die ik ooit heb mogen bekijken. En je kon zien dat ze zonder geld waren gemaakt, met een stel gestoorde mensen. Er zijn honderden zombies, en de regisseur ziet eruit als Brendan Frazer (hij heeft een camee) en het is gewoon een wilde trip.

text_en:
I have to admit to enjoying bad movies. I love them I watch all of them. Horror especially. My friends and I all gather after a hard week at school and work, rent some crazy tapes, order a pizza and have a blast. This one had a great box, so I was expecting less than usual.

The story is about a housing project that is built over a nuclear facility that has had the above-ground layers bulldozed, and the other underground layers are simply covered up. The inhabitants of this neighborrhood find the covered up facility when some kids fall into a hole inside a cave. This wakes up some zombies.

From this point on, it's chunk-city. The gore effects and action never stop until the end credits roll.

OK, it's not great art, but this one, with its in-joke dialogue and over-the-top gruesome stuff was our favorite of the evening. Actually, it was one of the best "party tapes" I have ever had the pleasure of watching. And you could tell it was done on no money, with a bunch of crazy people. There are hundreds of zombies, and the Director looks like Brendan Frazer (he has a cameo) and it is just a wild trip.


text: Ik zweer het, die zombie werd twee keer vermoord en kwam telkens weer terug. Ik geef deze film een 8. Laten we wel wezen, mensen, dit is precies wat de andere recensenten zeggen, d.w.z. een 'handycam', een shotfilm. Hé, hé, hé, welkom bij het totale indy-filmen. Het feit dat Todd Sheets meer dan 700 zombies in deze film heeft weten te krijgen, is een eerbetoon aan zijn talenten. Ja, er zitten gaten in het verhaal, ja, we zien steeds weer dezelfde zombies, maar wat maakt het uit? Neem het zoals het is, een grappige en bloederige horrorfilm, een die je met je vrienden deelt, of om de mensen van wie je echt houdt uit te schelden. Mensen oppeppen, ik neem aan dat jullie in plaats van 'Titanic' of 'Twister' liever brokken afval als 'Titanic' of 'Twister' hadden. Vrede, en steun aan onafhankelijke filmproducenten!

text_en: I swear, that zombie was killed like twice, and kept coming back. I gave this movie an 8. Let's face it folks, this is exactly what the other reviewers are saying, i.e., a "handy-cam", shot film. Hey, hey, hey, welcome to total indy film making. The fact that Todd Sheets got over 700 zombies to appear in this movie is a tribute to his talents. Yes, the story has gaps, yes, we see the same zombies over and over again, but who really cares? Take it for what it is, a fun and gory horror film, one to share with your buds, or to gross out the people you really care about LOL. Mellow out people, I suppose you all liked hunks of garbage like "Titanic" or "Twister" instead. Peace, and support independent film making!!!


text: Mijn kamergenootje heeft deze een tijdje geleden op internet besteld en ik ben er eindelijk aan toegekomen om hem te bekijken. Hij is goor. Hij is goor. Hij is behoorlijk stom... maar hij is ook heel leuk. Ik bedoel, dit was de leukste film die we sinds _City of the Walking Dead_ hebben gezien. Het was net of we weer in de oude drive-in bioscoop zaten! Je kon merken dat de man die deze film heeft gemaakt van al die afgrijselijke, nagesynchroniseerde zombiefilms hield. Deze heeft alle clichés en trucs van die films in één film, en het is gaaf omdat het BELANGRIJK is om zo te zijn. De lolfactor is hoog, het bloed vloeit en er wordt gelachen! De effecten gaan van klef naar goed, en de film waarin de man in tweeën wordt gescheurd en de film waarin de man zijn hart door zijn borst wordt geduwd zijn allebei uitmuntend! Het acteerwerk gaat van vreselijk naar eigenlijk best goed. Er is niet veel plot, alleen maar een heleboel bloed. Deze film is gebaseerd op de zombiefilms uit Italië en Spanje, denk ik, want die blijven altijd hangen bij de grofste scènes, zoals deze film. Als je van Troma-films houdt, van dat kleffe B-niveau, dan kun je er niets tegen doen dat je deze kijkt. Een leuke manier om een vrijdagavond te verspillen!

text_en: My room-mate ordered this one off of the web a while back and I finally got around to watching it. It is gross. It is cheezy. It is pretty dumb... but it is also a lot of fun. I mean, this was the most fun we have had watching a movie like this since "City Of The Walking Dead" ages ago. It was like being at the old Drive-In Theater again! You could tell the guy who made this movie liked all the horrible dubbed zombie movies. This one has all the cliches and tricks from those films rolled into one, and it's neat because it is SUPPOSE to be like that. The cheeze factor is high, the gore flows and the laughs roll! The effects go from sloppy to good, with the one where the guy gets torn in half and the one where a guy gets his heart shoved through his chest both being excellent! The acting goes from terrible to actually pretty good. There is not much plot, just lots and lots of gore. This one is patterned after the zombie movies from Italy and Spain I think, because they linger on the gross scenes forever, like this movie. If you like Troma movies, cheezy B-grade stuff, then you can do no wrong watching this one. A nice way to waste a Friday night!


text:
In het begin van de jaren zeventig beseften velen van ons die de hippiecultuur/zuur/alternatieve cultuur van ganser harte hadden omarmd, dat de gemiddelde samenleving niet zo zou veranderen als we dachten. Voor mij bepaalde deze film de spanning van 'wat nu?' die veel mensen die ik kende in die tijd voelden. Gaan we op weg naar de commune en scheppen we onze eigen visie op utopie of gaan we radicaliseren en op verandering aansturen?

Van de nutteloze gebaren naar de politie, de radicale retoriek, de muziek van Pink Floyd, tot het vrijen en de explosieve beelden in de woestijn <0xE2><0x80><0x93> er zit zoveel in. Het legt een belangrijk moment in de tijd goed vast.

text_en:
In the early 1970s, many of us who had embraced hippy/acid/alternative culture wholeheartedly, had realised that mainstream society was not going to change in the way we thought it would. For me this film defined the tension of "now what?" that many of the people I knew felt at that time. Do we head for the commune and create our own vision of utopia or do we radicalize and push for change?

From the futile gestures to police, the radical rhetoric, the music of Pink Floyd, to the love-making and the explosive images in the desert - so much is in there. It captures well a significant moment in time.


text:
Alle recensies hier over hoeveel plot ZP mist, dat het acteerwerk hout snijdt, dat de orgiescène nergens op slaat enzovoort, missen allemaal het belangrijkste punt.
Laten we eerlijk zijn. Dit is een film die gemaakt is in de onstuimige tijd van eind jaren zestig en begin jaren zeventig van Los Angeles. Het is een film die bedoeld is om bekeken te worden terwijl je helemaal van de wereld bent door een of andere psychedelische substantie.
Zoek een vriendelijk knopje en rook wat, of neem een milde dosis zuur. Serieus, deze eerlijke en nuchtere recensies van ZP missen het belangrijkste punt. Je kunt in een eerlijke gemoedstoestand niets uit deze film halen.
Tot je...' Als je deze film op het witte doek hebt gezien (en ik mag blij zijn dat ik dat in de jaren negentig drie keer heb gedaan, toen ZP nog heel zeldzaam was), heb je geen idee waar de film over gaat.
Als je per se niet dronken wilt worden, kun je op zijn minst genieten van het einde als de troep opstijgt naar de soundtrack van Pink Floyds schitterende heropvoering van 'Careful With That Axe, Eugene' en 'Come in Number 51, Your Time Is Up'.

text_en:
All of the reviews here about how much ZP lacks plot, the acting is wooden, the orgy scene makes no sense, etc., all miss the main point.

Let's be honest. This is a movie made in the heady times of late 1960s and early 1970s Los Angeles. It is a movie meant to be watched while your are H-I-G-H out of your mind on some psychedelic substance.

Find some kind bud and smoke up, or get a mild hit of acid. Seriously, these straight and sober reviews of ZP miss the point. You can't get anything out of this movie in a straight frame of mind.

Until you've watched this movie on the big screen (which I am lucky to have done three times in the 1990s when ZP was quite rare) tripping out, you have no idea what this movie is all about.

If you insist on watching it not intoxicated, you can at least appreciate the ending when the crap blows up to the soundtrack of Pink Floyd's wonderful re-working of "Careful With That Axe, Eugene," "Come in Number 51, Your Time Is Up."


text: Toen ik dit na een hiaat van vele jaren opnieuw zag en me de flop herinnerde die het bij de première was geweest, verbaasde het me hoe goed de film het had volgehouden. Een van de redenen voor het falen was dat de ene generatie dacht dat de film over lankmoedige onzin ging en de andere generatie teleurgesteld was dat hij niet de volle hippietrots toonde. Nu ik hem opnieuw zie, is het duidelijk dat Antonioni zich al bewust was van en gefascineerd werd door de bedwelmende mengeling van vurig enthousiasme voor verandering en een gebrek aan een duidelijke visie voor de toekomst. De hoofdrolspelers zijn uitstekend en het is beschamend dat ze zo onder de indruk waren van de vermeende mislukking van de film. Ze zijn ideaal en brengen perfect de verschillende tegenstrijdigheden over en geven blijk van een puur genot in de liefde. Ik geef anderen de schuld van de overdreven nadruk op de studentenopstanden in het begin, maar ik moet zeggen dat dit vanaf dat moment een van de mooiste films is die ooit zijn gemaakt en hij heeft zeker het beste gehaald uit de door mensenhanden gemaakte en natuurlijke landschappen. O, en ik heb het nog niet eens gehad over het uiterst explosieve einde.

text_en: Watching this again after a gap of many years and remembering the flop it was upon its original release, I am surprised at how well it has held up. One of the reasons for its failure was that one generation just thought it was over indulgent crap and a younger one was disappointed that it did not show the full hippy glory. Seen now it is clear that Antonioni was already aware of and fascinated by the heady mix of fervent enthusiasm for change and a lack of any clear vision for the future. The lead pair are excellent and it is shameful that they took so much flak for the film's perceived failure. They are ideal and convey perfectly the various contradictions and demonstrate a pure delight in lovemaking. I blame others for the over emphasis on the student revolt sequences at the start but have to say that from there on in this is one of the directors most beautiful looking pictures and he certainly got the very best out of the man made and natural landscapes. Oh, and I haven't even mentioned the highly explosive ending.


text:
Antonioni mikte op nog een hip meesterwerk, dit keer aan de andere kant van de Atlantische Oceaan dan 'Blowup'. Maar met critici en de jeugd was het niet zo'n succes als met 'Blowup'. Waarom niet? Misschien omdat het een Europese visie op Amerika was, vol clichés die toen niet werkten en die niet goed zijn blijven hangen. (De revolutionaire studenten in het begin is g<0xC3><0xAA>nant.)
Misschien leken de grote kaskrakers en de films die speciaal voor de jeugd waren bedoeld gedateerd toen ze werden uitgebracht. Als ze een jaar eerder waren uitgebracht, zouden hippe mensen in woestijnen misschien vers hebben geleken. Maar het is een heel interessante film, heel mooi gefilmd met een paar briljante en Antonioni-achtige scènes ertussenin, zoals het vrijen in de woestijn, de stilte van het landhuis in de woestijn en het explosieve einde... Dat de hoofdrolspelers amateurs waren, hielp ook niet echt. Ze waren mooi maar onervaren. Mark Freshette is net iets beter dan Daria Halprin. Het zou zoveel beter zijn geweest met echte acteurs! Misschien Michelle Phillips of een jonge Jessica Lange... De dialoog is soms best grappig en ontroerend, hoewel je niet zou weten hoe de zinnen worden uitgesproken...
Een heel boeiend document uit het eind van de jaren zestig dat beslist de moeite waard is om naar de foto's en de soundtrack te kijken...

text_en:
Antonioni was aiming for another hip masterpiece, this time on the other side of the Atlantic than "Blow up". It wasn´t the success with critics and youth like the former though. Why? Maybe because it was a European´s view of America filled with clichés that didn´t work then and that have not aged well. (The revolutionary students at the beginning is embarrassing.)

Maybe when it was released big blockbuster movies and those aimed specifically at the youth market seemed dated. If it had been released a year before maybe hippes in deserts would have seemed fresh... It´s a very interesting film tho, very beautifully shot with some brilliant and Antonionian scenes in between, like the love-making in the desert, the stillness of the desert mansion and the explosive ending... That the leads were two amateurs didn´t help. They were beautiful but inexperienced. Mark Freshette is slightly better than Daria Halprin. It would have been so much better with proper actors! Maybe Michelle Phillips or a young Jessica Lange... The dialog is actually quite funny and poignant at times, tho you wouldn´t know the way the lines are delivered...

A very intersting document of the late sixties definitely worth a look for the photography and the soundtrack....


text:
naar mijn mening, het midden van de film, vooral de liefdesscène is een beetje te lang, maar de hele tijd kun je je dat woestijngevoel voorstellen. maar het beste, wat deze film onvergetelijk maakte, zijn de grote explosiefilms, hun kleur, slowmotion en de roze floydmuziek zijn uniek in de filmgeschiedenis!

vernietiging in zijn propper en populaire vorm.

text_en:
for my opinion, the middle of the film, specially the love scene is a bit too long, but the whole time you can imagine this desert feeling. but the best, what made this film unforgettable are the great explosion pictures, their color, slowmotion and the pink floyd music are unique in filmhistory!

destruction in its propper and popular form.


text: 'Zabriskie Point' (1970): Dit vond ik vooral op het persoonlijke vlak interessant, omdat het zich afspeelt onder identieke omstandigheden, met identieke leeftijdgenoten, in mijn eigen leven na de contracultuurbeweging aan het eind van de jaren zestig/vroeg in de jaren zeventig, op en buiten de campus. We volgen twee jonge mensen die niets met elkaar te maken hebben in afzonderlijke verhalen, die langzaam met elkaar verweven raken. De ene is een jongeman in Los Angeles, die genoeg heeft van al het eindeloze, pseudo-revolutionaire geklets in de klaslokalen en de kantines van zijn campus, en de andere is een jonge vrouw die naar Phoenix rijdt om haar vader en haar werkgever te bezoeken en een 'betrekking' aan te nemen. De film is GEHEEL EEN van de visuele impressies van onze Italiaanse regisseur (Michelangelo Antonioni) van Amerika, en van de verwarde, psychedelische waanzin van dat tijdperk van zelfingenomenheid...' We weten het allemaal, we zullen alles veranderen voor de 'beste' jeugd. Wie IS er nu eigenlijk de'revolutionair'? Wat betekent dat in werkelijkheid? Kleedt u zich als een revolutionair en marcheert u zingend rond? Vliegt u 'onder de radar' maar laat u van tevoren weten wanneer u aankomt? Houdt u uw plannen voor u en gaat u door met veranderen, zonder dat daar goedkeuring van de groep voor nodig is? 'Zabriskie Point' is beslist een 'periodiek' <0xE2><0x80><0x93> vol slang, uniformen, ietwat surrealistische filmmomenten (dit is tenslotte een film van de man die ons de verbluffende 'Blow Up' van 1966 gaf), en de artefacten van die tijd, maar het is meer. Het biedt mogelijkheden voor een culturele revolutie, en gezien door Antonioni (die het DOET lijkt te steunen), is de jeugd te veel met zichzelf bezig om te zien wat er nodig is voor een radicaal succes. Daardoor wordt het een krachtige, angstaanjagende film die op iedereen van toepassing is, op elke tijd, op elke plaats.

text_en: "Zabriskie Point" (1970): This was especially interesting to me on a personal level, since it takes place under identical circumstances, with identical peers, in my own life  the Counter Culture movement of the late 60's/early 70's, on and off campus. We follow two unrelated young people in separate stories, who are slowly woven together. One is a young man in Los Angeles, tired of all the endless, pseudo-revolutionary jabber in the classrooms and lunchrooms of his campus, and, the other, a young woman driving to Phoenix to see her father & employer, and take on an "establishment" job. The film is FULL of our Italian director's (Michelangelo Antonioni) visual notations of America, and, the confused, psychedelicrazies of that era's self-righteous, "we know it all, we'll change everything for the better" youth. Just who IS the "revolutionary"? What does that REALLY mean? Do you dress like one and march around chanting? Do you "fly in under the radar" but give advance notice of your arrival? Do you keep your plans to yourself, and go about the business of change, with no need for group approval? "Zabriskie Point" is definitely a "period piece" - full of slang, uniforms, somewhat surreal film moments (after all, this is a film by the man who gave us the amazing "Blow Up" of 1966), and the era's artifacts, but it is more. It presents options for cultural revolution, and going by Antonioni (who DOES seem to be supportive of it), the youth are too self-involved to see what is needed for radical success. Because of this, it becomes a powerful, frightening film that applies to anyone, any time, any place.