text:
Ik huurde deze film alleen maar omdat Rosario Dawson erin speelde. Ik ging er met mijn maat naar zitten kijken en na 6 minuten zaten we aan onze stoelen vastgeplakt. Niet omdat er ook maar enige intensiteit in die 6 minuten zat, maar omdat het een echte film was. Geen Hollywood-gedoe, geen explosies, geen oubollige 1-films; film. Hij trok je langzaam naar binnen, sleurde je mee naar een tragisch menselijk lot. Sommige mensen denken dat ze van film houden, maar daar vergissen ze zich deerlijk in. Ze houden van films; stompzinnig amusement alleen ter wille van het amusement. Michael Bay's Transformers en dergelijke zijn speciaal voor dit publiek gemaakt. Je hoeft niet te denken, mensen, alleen maar kijken en toelaten dat het stereotype dat we kunnen verzamelen langzaam je hersenen oplost. En vergeet de explosies niet, we zijn allemaal dol op explosies. Hier maken we het verschil, kunst kan vermakelijk zijn, maar het kan ook provocerend zijn en je op een verborgen manier raken. Vermaak is zelden kunstzinnig, en zelfs dan alleen maar willekeurig. Film is vermaak. Afdalen is een film. Film is kunst.
Als je nog steeds een ziel in je wandelende vleeszakapparatuur huist, is deze verkrachtingsscène net zo krachtig als 'Irreversable'. Het verschil hier is dat 'Irreversable' een gewelddadige verkrachtingsscène was met twee mensen die elkaar helaas op het verkeerde moment hebben ontmoet en er een hel is ontstaan. 'Afdalen' gaat over verkrachting op een date. Niet minder walgelijk. Niet minder verdorven. Alleen anders. Dit gaat over schending van vertrouwen, ontheiliging van de ziel en de littekens die diep zitten. Als het personage 'Maya' erin had toegestemd, zou het een opwindende seksscène zijn geweest. Maar aangezien ze wanhopig probeerde te ontsnappen, is de scène misselijkmakend. 'Jared' is een zieke en manipulatieve serieverkrachter, en het is volkomen verwarrend omdat het zo sterk lijkt op een hartstochtelijke liefdesrelatie. Hoe kan 'Maya' ooit weer intiem met iemand zijn als zelfs tijdens het verkrachten van haar gladde minnaarsvoorgevel alleen maar wordt gesuggereerd dat ze zal uitglijden? Ze is geruïneerd.
De film als geheel is prachtig. Het camerawerk en de belichting halen soms de omgeving weg en richten alles op 'Maya' en de stille werking van haar geest. Dit alles werd door Rosario met gezichtsuitdrukkingen en gebaren tot stand gebracht. De soundtrack was uitstekend, een mengeling van alles. Mijn favoriete scène was een synchronisme van al die filmelementen die samenwerkten: 'Maya' dansend in een zee van kronkelende lichamen, iets in haar ontwakend, bewust wordend, allemaal afgestemd op een prachtig droevig nummer van Jeff Buckley.
Ik geloof niet dat ik hier echt iets heb bedorven, maar ik stop voor ik dat doe. Waar het op neerkomt, is dat dit volgens mij de beste film van 2007 was, van begin tot eind. Helaas schijnt iedereen tegenwoordig zo blasé te zijn dat als je niet hak en steek, groepsverkrachting of kernwapens gebruikt, de mensen zich nergens meer druk om maken. Het is slechts het laatste wat er in dit bestaan zal gebeuren. De ergste dingen die gebeuren verlaten je nooit. Ze zijn altijd in je gedachten. Als je onder de douche staat, als je je tanden poetst, als je een kerstcadeautje koopt, als je je veters strikt, ze achtervolgen je. Ze achtervolgen je tot dat laatste je bevrijdt.
Behandel jezelf. Daag jezelf uit. Kijk naar deze film.

text_en:
I rented this movie simply because Rosario Dawson was in it. I sat down to watch it with my buddy and 6 minutes in we were glued to our seats. Not because of any intensity in those 6 minutes, but because it was a real film. No Hollywood BS, no explosions, no corny one liners; film. It drew you in slowly, reeling you toward a tragically human fate. Some people think they enjoy film but they are sadly mistaken. They like movies; mindless entertainment for entertainment's sake alone. Michael Bay's Transformers and the like were produced for just this audience. No need to think people, just watch and allow ever stereotype we can muster to slowly dissolve your brain. We'll even place advertisements throughout the movie, to keep you buying our products. And don't forget the explosions, we all love explosions. Here we make the distinction, art can be entertaining, but it's also thought provoking and moves you in hidden ways. Entertainment is rarely artful and even then only arbitrarily. Movie are entertainment. Descent is a film. Film is art.

If you still house a soul within your walking meat-sack apparatus, this rape scene is every bit as powerful as "Irreversable". The distinction here is that "Irreversable" was a violent rape scene involving two people whose paths have unfortunately crossed at the wrong time and hell ensued. "Descent" is about date rape. No less disgusting. No less depraved. Just different. This is about trust violation, soul desecration and the scars that run deep. Had the character "Maya" been consenting it would have been a hot sex scene. But seeing as she was desperate to escape, the scene is sickening. "Jared" is a sick and manipulative serial rapist, and it's wholly unsettling because it so closely resembles a passionate love affair. How could "Maya" ever be close to anyone again when even in the midst of raping her "Jared's" slick lover boy facade only ever hints at slipping? She is ruined.

The film as a whole is beautiful. The camera work and lighting at times removes the surroundings and focuses everything on "Maya" and the silent inner workings of her mind. All this accomplished by Rosario with facial expression and gesture. The soundtrack was excellent, a blend of everything. My particularly favorite scene being a synchronism of all these film aspects working together; "Maya" dancing in a sea of writhing bodies, something inside her awakening, becoming aware, all set to a beautifully sad Jeff Buckley tune.

I don't think I've really spoiled anything here but I'm stopping before I do. Bottom line, I think this was the best film of 2007, hands down. Unfortunately it seems that everyone is so jaded these days that if you don't hack and slash, gang rape, or nuke anything then people just can't be bothered. Death isn't the worst thing that can happen to you. It's only the last thing that will happen in this existence. The worst things that happen never leave you. They are always in your thoughts. When you shower; when you brush your teeth; when you buy a Christmas present, when you tie your shoe; they haunt you. They haunt you until that last thing releases you.

Treat yourself. Challenge yourself. Watch this film.


text:
Een meeslepende, eerlijke, gedurfde en onvergetelijke psychologische horrorfilm die de pijnlijke ervaringen van pijn veroorzaakt door verkrachting aanroert <0xE2><0x80><0x93> 'Afdalen' is een film die onder de radar verdween door het gebrek aan distributie, omdat de film eerlijk gezegd zo wreed is in zijn beelden, dat als hij theatraal was uitgebracht, hij misschien een sterke, bevooroordeelde haat had opgewekt.
De film verdient het om ontdekt te worden, niet alleen vanwege zijn duistere thema's, en niet alleen vanwege de verbazingwekkende regie en authentieke stijl <0xE2><0x80><0x93> maar vooral vanwege zijn uitvoeringen. Chad Faust is absoluut verbluffend, hij brengt genoeg misselijkheid en kwetsbaarheid met zich mee om een mens te maken, niet om hem te begrijpen, deze gebroken man met een verwrongen kijk op zijn seksualiteit, niet alleen met de vrouwen die hij verkracht, maar ook met de fragiele onzekerheden diep in zijn eigen binnenste. Het is een ondersteunende voorstelling die zo complex, dapper en emotioneel is van Fausts kant. En moeilijk te vergeten.
Maar de uitblinker is Rosario Dawson, wiens voorstelling hier een absolute openbaring is. Een tour de force van realistische dramatische tics en een van de subtielste, maar ook luidruchtigste voorstellingen in lange tijd. Terwijl Dawson te zien is in een paar goede ondersteunende voorstellingen in een paar geweldige en slechte films, bewijst ze hier dat ze het in zich heeft om een paar emotioneel meeslepende en ontroerende voorstellingen te geven, geloofwaardig en met een thema.
Als deze ondergewaardeerde en intelligente film een bioscooprelease had gekregen, zou ik er de loftrompet over hebben gestoken, net als over Dawson en Faust. Jammer dat hij veel te bot was voor een breed publiek. Films als deze verdienen beter!

text_en:
A compelling, honest, daring, and unforgettable psychological horror film that touches on the painful experiences of pain caused by rape - "Descent" is a film that went under-the-radar due to its lack of distribution because, frankly, the film is so brutal in its depictions, that if it had been released theatrically, it may have met itself to some strong biased hate.

The film deserves to be discovered for, not only its dark themes, and not only for its amazing direction and authentic style - but most of all for its performances. Chad Faust is absolutely stunning, bringing enough sickness and enough vulnerability to make one, not relate to, but understand this fractured man with a twisted perspective on his sexuality with not only the women he rapes, but also the fragile insecurities deep within his own self. It's a supporting performance that is so complex, brave, and emotional on Faust's part. And hard to forget.

However, the standout is Rosario Dawson, whose performance here is an absolute revelation. A tour-de-force of realistic dramatic tics, and one of the most subtle, yet loud-as-can-be performances in quite some time. While Dawson is seen in some good supporting performances in some great-to-bad films, she proves here she has what it takes to deliver some emotionally sweeping and moving performances, believably and thematically.

One of the best films of its year (and 2007 was a strong one) - had this underrated and intelligent film hit theatrical release, I would be screaming praises for it, as well as Dawson and Faust. Too bad it was way too blunt for a widespread appeal. Films like this deserve better!


text:
Deze film laat de intellectuele geest nadenken en proberen het verhaal te analyseren. Ook ik kan niet begrijpen waarom mensen deze film zouden vernielen.
Als je een fan van Jerry Bruckheimer bent, is deze film misschien niet geschikt voor je.
Deze film vertoont een hoge mate van realisme. De prestaties van de acteurs en actrices zijn als examens. Niet nep, gewoon natuurlijk.
Geen speciale geluidseffecten, dus speciale bijwerkingen.
Het camerawerk is uitstekend, de muziek is o zo goed. Ik kan niet wachten tot ik de soundtrack te horen krijg.
Hij laat je lichaam gevoelloos achter, net als Constant Garderner. De rechtstreekse heeft rauw talent, zeker geen volgeling.

text_en:
This movie leaves the intellectual mind thinking and trying to analyze the story. I too cannot understand why people would trash this movie.

If you are a Jerry Bruckheimer fan, this movie may not suitable for u.

This movie presents high degree of realism. The actors and actresses' performance is examplary. Not fake, just natural.

No special sound.effects, so special side effects.

The camera work is excellent, the music is oh so good. I can't wait to get the soundtrack.

It leaves your body numb, like Constant Garderner.The directly has raw talent, certainly not a follower.


text: Deze film is ongelooflijk realistisch en ik heb het gevoel dat hij een grote rechtvaardigheid aan de misdaad geeft die veel mensen niet begrijpen vanwege hun gebrek aan ervaring. De vele mensen die denken dat ze kunnen doorgronden wat er in het hoofd van een slachtoffer omgaat, zijn arrogant. Als slachtoffer heb ik het gevoel dat Dawson fantastisch werk heeft geleverd in haar rol van Maya. Ik ben het met haar eens dat dit een ongelooflijk dappere film is. Dit lijkt op verkrachting vanuit een ander, realistischer standpunt dan elke andere film die ik ooit over dit onderwerp heb gezien. Het einde duurde een beetje lang, maar ik weet dat veel slachtoffers dit soort gerechtigheid voor ogen hebben, aangezien de kans dat een aanvaller voor zijn misdaad naar de gevangenis wordt gestuurd ongeveer 1% is. Het is goed om een film te zien die dichter bij de werkelijkheid blijft dan de meeste mensen zouden durven.

text_en: This movie is incredibly realistic and I feel does a great justice to the crime that many people do not understand because of a lack of experience. The many people who think they could fathom what goes through a victim's mind are arrogant. As a victim, I feel that Dawson did a fantastic job in her role of Maya. I agree that this is an incredibly brave film. This looks at rape from a different, more realistic standpoint than any other movie I've ever seen on the subject. The end did drag on a bit long, but I know that many victims imagine this kind of justice, since the chances of an attacker being sent to jail for their crime is around 1%. It's good to see a movie that sticks closer to reality than most would dare to.


text:
Houd van Rosario Dawson, denk dat ze een van de beste actrices van het moderne tijdperk is.
<0x3E><0x3E> Afdalen lijkt meer te maken te hebben met zelfredzaamheid dan met iets anders. Het is de consistente ondertoon in alles in de film. De dialoog is vlak, de personages lijken opzettelijk nietszeggend en eenzijdig. De enige consistentie is de weergave van zelfredzaamheid in de personages en Rosario's reis van zelfredzaamheid naar verlies van zelfredzaamheid en weer terug.
<0x3E><0x3E> Dit afschilderen als een verkrachtingsklassieker is niet gepast, en dat is waarschijnlijk de reden waarom zoveel mensen de film niet leuk vinden. Het standaardpubliek van verkrachters zou deze film niet bijzonder leuk vinden, en misschien is dat wel de bedoeling. De film stelt meer vragen dan hij beantwoordt, en hij confronteert ze.' Er is een fascinerende relatie tussen de personages en het publiek, en hoewel de film het publiek niet met zelfingenomen vermetelheid in het gezicht slaat, is de kijker er wel bij betrokken, al dan niet om de verkeerde redenen.
Afdalen is een goede film die door IMHO ernstig onderschat wordt.

text_en:
Love Rosario Dawson, think she's one of the finest actresses of the modern era.

Descent seems to be more about self-empowerment than anything else. It's the consistent undertone in everything in the film. The dialog is flat, the characters seemingly intentionally bland and one sided. The only consistency is the representation of self-empowerment in the characters and Rosario's journey from self empowerment to loss of empowerment and back again.

Pitching this as a rape classic isn't appropriate, and that's probably why so many people don't enjoy the film. The standard 'rape' audience wouldn't particularly like this film, and maybe that's the point? The film asks more questions than it answers, and it does confront it's target audience, whether they like it or not. There's a compelling relationship between the characters and the target audience and while the film doesn't slap the audience across the face with self-righteous audacity it does engage the viewer for what may or may not be, all the wrong reasons.

Descent is a good film which IMHO is severely under-rated.


text:
'Descent'. Ja. Tjonge... zoiets krachtigs en sprankelends heb ik niet meer gezien sinds 'Twentynine Palms' van Bruno Dumont (2003). (Tussen haakjes, deze film mag niet worden verward met een andere vrij recente film over het onderwerp 'vrouwenemancipatie', 'The Descent' (2005), geregisseerd door onze vriend Neil Marshall, die toevallig ook een groot talent is.) Maar om terug te komen op deze 'Descent', de door NC-17 gewaardeerde (o-o) inspanning waar de lieftallige mevrouw Dawson de eer van opstrijkt (gefeliciteerd) en geregisseerd door Talia Lugacy (grote kans dat dat geen echte naam is), hoe goed hij ook is (in enkele ogenblikken), de meeste leken zullen hem niet waarderen, omdat het script nogal gebrekkig is. Als producent moet je dat script echt strakker aanhalen. Natuurlijk heb je alleen al door de premisse de belofte van een oplaaiend conflict, maar dan heb je nog steeds de taak om een oplaaiend conflict te verwezenlijken.
Bij tijd en wijle speelt dit stuk als een interessant experimenteel theaterstuk en, nou ja, ik denk dat ik de anderen die hier al iets over hebben gezegd maar eens zal laten uitpraten over de saaiheid ervan, namelijk die van wat er in het tweede bedrijf gebeurt <0xE2><0x80><0x93> maar zoek eens een tweede bedrijf voor me uit dat niet saai is? Er is ook nog die Catch 22 die hoort bij die quasi-onafhankelijke films als _Descent_, waarin Rosario zich toevallig aansluit bij haar 'faam-identiteit' en die naar haar hand zet. Rosario Dawson is beeldschoon en kennelijk kun je dit meisje de hele dag vanuit elke hoek fotograferen, maar o, wauw, wat gaat de tijd snel. Rosy is geen studente meer. Dat is een deel van de verwarring over het script: 'Is ze doctoraalstudente? Doctoraalstudente? Nee, doctoraalstudenten hebben niet echt zulke problemen met footballspelers, hè?' Nogmaals, als je Rosario Dawson bent, de regisseur, dan heb je te maken met een van de vele aspecten van het professionele filmproces.' En als je geen antwoord hebt op de vraag waarom je film niet overtuigend is, dan zal ik het je vertellen: er is een scheepslading en een schare levendige, goed gekwalificeerde, oudere talenten van studenten op leeftijd die ernaar snakken om zich in de filmbusiness te storten, en die die hoofdrolspeelster al die tijd wel aan de haak hadden kunnen slaan, als ze er maar zo verdomd goed uitzagen als je weet wie; maar helaas zonder mevrouw Dawson <0xE2><0x80><0x93> geen Honey, geen geld. Ik moet echter zeggen dat de cameraafdeling uitstekend werk heeft geleverd, want deze film is echt goed gefilmd (d.w.z. belicht) in al zijn saaie/droomachtige duisternis. De scènes in de nachtclubs zien er prachtig uit; je kunt zien dat al die muziekvideo's hun vruchten beginnen af te werpen en dat het spel met de tijd meegaat... De opname/montage is allemaal uitstekend, wat de film tot een lonend horloge maakt.
'Descent' is goed, niet geweldig. Maar ik heb het gevoel dat deze film dankzij NetFlix een eigen leven zal gaan leiden. Ik hoop dat deze groep films blijft maken. Als je van experimentele Amerikaanse films houdt, van cinematografische beelden van onaannemelijk goed gevormde studentikoze dekhengsten (of mannelijke modelafvallers) van begin twintig, of als je als student gewoon kwaad bent op de hormonaal agressieve jongemannen die minder dan de helft van je Amerikaanse universiteit uitmaken, dan is 'Rosario Dawson's Descent' misschien wel je smaak.

text_en:
"Descent." Yeah. Boy... I haven't seen anything this powerful and scintillating since Bruno Dumont's, "Twentynine Palms" (2003). (By the way this film is not to be confused with another fairly recent pic about the topic of "female empowerment," "THE Descent" (2005), directed by our Splat Pack friend, Neil Marshall, who also happens to be a major talent his own right.) But getting back to this "Descent," the NC-17 rated (uh-oh) effort on which the lovely Ms. Dawson takes a producer's credit (congratulations) and directed by Talia Lugacy (strong chance that's not a real name), as good as it is (in moments), it will not be appreciated by most lay people out there because the script is pretty flawed. As a producer, you really have to tighten up that script. Of course, in the premise alone, you have the promise of rising conflict, but there still lies the task therein of accomplishing rising conflict.

At times, this thing plays like an interesting piece of experimental theater and, well, I guess I'll let the others who've already commented here speak to the boringness of it, namely that which occurs in the second act -but find me a second act that isn't boring? There's also this Catch 22 that goes along with these quasi-independent films like "Descent" in which Rosario happens to be attaching herself to and leveraging her "fame-identity" to get a script into production that would, under usual circumstances, not get made at all while at the same time she is basically a miscast in the film's leading role. Rosario Dawson is gorgeous and, apparently, you can shoot this girl from just about any angle all day long, but, oh, wow-wee, how fast the time just slips away: Rosy ain't no undergraduate no more. That's part of the confusion about the screenplay: "Is she a graduate student? A TA? No, graduate students don't really have these type of qualms with football players, do they?" Again, if you are Rosario Dawson, Executive Producer, that's the one of many, many aspects to the professional film process you'll have to think about as you embark on this wonderful new role in your film career. And if you don't have the answer to why you're movie isn't convincing, let me tell you: there is a boatload and a bevy of vivacious, well-qualified, undergraduate aged talents, pining to get involved in the business, who might have nailed that lead character down, all the while, looking just as darn good as you know who; but unfortunately without Ms. Dawson -no Honey, NO money. I have to say, the camera department did an outstanding job, however, because this film is really well shot (i.e. lit) in all its dreary/dreamy darkness. The nightclub scenes look wonderful; one can tell all those music videos are starting to pay off and the play with time... The shooting/framing is all quite excellent which makes the picture a rewarding watch.

"Descent" is good not great. However, I have a feeling, thanks to NetFlix, this movie will find a life of its own. I hope this group continues making films. If you're into experimental American film-making, cinematographic imagery of implausibly well formed college studs (or male model drop-outs) in their early twenties, or if you're an undergraduate, just plain angry at the hormonally aggressive young men that comprise less than half of your American university, "Rosario Dawson's Descent" might be your flavor of RockaRoll.


text: De film was heel goed ondanks de NC-17-waardering en de schokkende scènes. In werkelijkheid gebeuren dit soort dingen en daarom wordt er in deze film veel van getoond. Het begint allemaal met Maya (Rosario Dawson in voortreffelijke rol) die sinds kort aan de universiteit studeert en alles goed voor elkaar heeft. Ze ontmoet Jared (Chad Faust in een fantastische rol) op een studentenfeestje, die een echte heer en een lieve jongen blijkt te zijn. Hij nodigt haar uit om met hem uit eten te gaan. Ze kijken vanaf een brug naar de sterren en uiteindelijk gaan ze naar zijn appartement. Ze praten en nemen haar mee naar het souterrain waar ze met elkaar beginnen te flirten. Ze probeert er een eind aan te maken, maar hij verkracht haar. Dit voorval is een litteken voor haar. Ze gaat naar een club en ontmoet daar een barkeeper/DJ Adrian (geweldig gespeeld door Marcus Patrick) die ziet dat ze dronken wordt en haar helpt voordat ze te ver gaat. Ze sluiten vriendschap. Hij gebruikt ook drugs en Maya begint ook te gebruiken. Met andere woorden, hij brengt haar in een andere wereld. Ze gaat weer naar school en werkt als TA (assistente) en ziet Jared als een van de studenten. Terwijl de studenten een tentamen doen, betrapt ze Jared op vreemdgaan. Jared probeert Maya glad te praten, maar ze heeft nog steeds de overhand en besluit hem bij haar thuis uit te nodigen. Zal de geschiedenis zich herhalen? Of heeft Maya een verrassing voor Jared? Je kijkt naar de film. Excellent A. Rosario Dawson speelt de rol met concentratie en uithoudingsvermogen. Chad Faust vindt het niet prettig dat hij een verkrachter kan zijn, maar hij doet het geweldig als Jared. Marcus Patrick is heel briljant, de man die Maya redt en haar een nieuwe wereld in loodst. Deze film verdient een prijs.

text_en: The film was very outstanding despite the NC-17 rating and disturbing scenes. In reality things like this do happen and that is why this movie shows a lot of it. It all starts with Maya (Rosario Dawson in superb performance) whose recently started attending college has everything going well for her. She meets Jared (Chad Faust in a terrific performance) at a frat party who turns out to be a real gentleman and sweet. He invites her out to dinner. They look at the stars from a bridge and they end going to his apartment. They talk and takes her to the basement were they become flirtatious with each other. She tries to put an end to it, but he rapes her. This incident scars her. She goes to a club meets a bartender/DJ Adrian (greatfully played by Marcus Patrick) who sees that she is getting to drunk and helps before she goes to far. They strike a friendship. He also does drugs and Maya starts using as well. In other words introduces her to a different world. She starts going back to school and working as TA (Teaching Assistant) and spots Jared as one of the students. While the students are taking a Midterm, she catches Jared cheating. Jared tries to smooth talk Maya, but she still has the upper hand decides to invite him to her place. Will history repeat itself? Or Will Maya have a surprise for Jared? You watch the movie. Excellent A. Rosario Dawson portrays the role with focus and endurance. Chad Faust does not like he can be a rapist, but he does a terrific job as Jared. Marcus Patrick is very brilliant the man who saves Maya and coaches her into a new world. This film deserves an award.


text: Sommige genrefilms moeten opgedirkt worden. Deze was een uitzondering. Op zich is het een opgedirkte versie van het horrorgenre. Met minimale special effects slaagt hij erin een soort psychologische studie te zijn, met een eenvoudig maar existentiële thema <0xE2><0x80><0x93> wie wordt er door de bus geraakt, en waarom zij? Het is geen geweldige film, maar omdat er weinig gekunstelds aan is, werkt het verhaal. Subtiel, en alles draait om de interacties van de personages. In de openingsscènes zit eigenlijk maar één trucje, maar dat kan daar gewoon zijn geplaatst om de toon te zetten voor wat er komen gaat. Ik heb veel waardering voor het evenwicht tussen mannelijke en vrouwelijke energie, en ik zou dit verhaal niet aanbevelen aan iemand die in meer geïnteresseerd is dan mensen die reageren op een fysieke en psychologische uitdaging. Je zult van de film genieten als je een beetje empathie hebt, de behoefte aan een beetje avontuur in je leven op prijs stelt en je afvraagt: 'Wat zou ik in deze situatie doen?'

text_en: Some genre films need to be dressed up. This one was an exception. Taken on its own merit, it's a dressed down version of the horror genre film. With minimal special effects, it manages to be a psychological study of sorts, with a simple yet existential theme - who gets hit by the bus, and why her? It's not a great film, yet because there is little contrived about it, the story works. Subtle, and all about the interactions of the characters. Actually, there is one contrivance in the opening scenes, but it may have been placed there to simply set the tone for what's to come. I very much appreciate the balance of male and female energy, and would not recommend this story to anyone interested in more than people reacting to a physical and psychological challenge. You will enjoy the film if you have some empathy, value the need for a bit of adventure in your life, and wonder "What would I do in this situation?"


text: Brieven zonder bestemming belanden in een andere wereld, in de achterkamers van het postkantoor. Hier slaagt Alice erin een baan te krijgen in de hoop haar verdwenen vader te vinden. Wat ze wel ontdekt, is de gekwelde ziel van haar baas, Frank. Een rustige, kleine Australische film die kwam en ging in de bioscoop. Nu vind je hem in een donker hoekje van de videotheek, overschaduwd door vijftig kopieën van die gevreesde godzilla-film. Het is jammer, want dit bleek een bevredigende film te zijn die een dapper verhaal vertelt met sterke, eenvoudige beelden en effectieve uitvoeringen van de twee hoofdrollen. De andere nominatie voor de prijs voor de beste brief van het jaar (1996-1997) ging naar DEAR GOD (1996-1997), en komt dicht in de buurt van de genialiteit van niet de Kevin Costner-kalkoen, maar He Jianjun's Postman (1995-1995).

text_en: Letters with no destination end up in another world found in the back rooms of the post office. Here, Alice manages to land a job in hope of finding her lost father. What she does discover is the tormented soul of her boss, Frank. A quiet little Aussie flic that came and went at the cinema. Now you find it in the deep dark corner of the video shop, overshadowed by fifty copies of that dreaded GODZILLA film. It's a shame because this turned out to be a satisfying film telling a brave tale with strong simple images and effective performances from the two leads. This film succeeds where Garry Marshall's other dead letter office flic DEAR GOD (1996 - USA) failed, and comes close to the brilliance of, not the Kevin Costner turkey, but He Jianjun's POSTMAN (1995 - China).


text: Deze film is een prachtig simplistisch werk. Van het begin tot het eind vermakelijk, maar tegelijkertijd droevig en opbeurend. De optredens van Miranda Otto (o, wat verdient ze zoveel meer erkenning!) en George del Hoya zijn prachtig en toch bijna pijnlijk om te zien, zoals de twee gekwelde zielen elkaar leren begrijpen. De bijrollen van de medewerkers van de Dode Letters-afdeling zijn prachtige bijrollen in hun persoon, net als Alices lankmoedige vriendje, met wie ik onwillekeurig toch een beetje medelijden heb. Ik huilde, ik lachte en ik zuchtte. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen.

text_en: This film is a wonderfully simplistic work. Enjoyable from start to end it is both sad yet uplifting at the same time. The performances from Miranda Otto (oh, how she deserves so much more recognition!)and George del Hoya are beautiful and yet almost painful to watch, as the two tortured souls come to understand each other. The supporting cast of workers at the Dead Letter Office are wonderful bit-parts in them selves, as is Alice's long-suffering boyfriend, who I couldn't help but feel slightly sorry for. There's one particular scene I could watch over and over (and I have!), it's such a shame that films like these don't get recognition, and therefore bring them futher into the public eye for more people to enjoy. I cried, I laughed and I sighed. I'd recommend this film to anyone.


text: Als het Australische postkantoor ooit een promotiefilm nodig had om mensen te werven, dan is dit het wel. Dit is zo'n film waar het hart op de juiste plaats zit en waar je keer op keer naar kunt kijken. Miranda's vertolking toont een aspect van Australië dat weinig Europeanen zich kunnen voorstellen, namelijk dat het er koud, nat en naargeestig kan zijn, net als overal, en net als overal zijn de mensen om je heen belangrijk. De personages in de film zijn warm en gastvrij en maken het vooruitzicht van een carrière bij een 'dode-brievenkantoor' tot iets om rekening mee te houden. Miranda heeft nu grotere films gedaan, maar ik hoop dat ze voor deze altijd een gedachte voor zich houdt.

text_en: If the Australian Post Office ever needed a promotional film for recruitment then this is it.This is one of those movies who's heart is in the right place and you can watch again and again. Miranda's performance is touching as it shows an aspect of Australia unimagined by many Europeans, in that it can be cold, wet and bleak, just like anywhere else and just like anywhere else what is important is the people that surrounds you. The characters in the movie are warm and welcoming and make the prospect of a career move into a 'dead letter office' a thought to be considered. Miranda has gone on to do bigger movies, but I hope she always keeps a thought inside for this one?.


text: Dit zag ik voor het eerst op een buitenlands filmfestival. Het is een prachtig georkestreerde nagelbijter over een complot om de schatkist van Estland een miljard of zo aan goud te ontfutselen. Het is allemaal gefilmd in een korrelige, korrelige stijl die Hollywood zelden gebruikt <0xE2><0x80><0x93> maar het vat de sfeer van de pas geëmancipeerde Baltische staten prachtig samen (aantekening: Tallin zag er in 2003 een stuk minder grimmig uit toen ik er was).<br />Er is ook veel humor en een beetje romantiek. Ik wil niet een aantal opzienbarende maar logische verrassingen bederven, dus ik zeg gewoon dat deze overval uit een geweldig script komt, en dat de regie en de uitvoering van topkwaliteit zijn. Duisternis in Tallin is gewoon het snelste en zenuwslopendste voorbeeld van zijn genre <0xE2><0x80><0x93> ik zou het willen vergelijken met RAFIFI, TOPKAPI, en het ligt mijlen voor op de nieuwe OCEAN's 11, hoewel (met opzet) niet zo glanzend. Huur of koop het nu.

text_en:
I first saw this at a foreign film festival. It's a beautifully paced nail-biter about a plot to relieve the Estonian treasury of a billion or so in gold. It's all shot in a gritty, grainy style that Hollywood rarely uses --- but it captures the atmosphere of the newly emancipated Baltic states beautifully (note: Tallin was actually looking a lot less grim in 2003 when I was there).

There's a lot of humor and some romance, too. I don't want to spoil a number of startling yet logical surprises, so I'll just say this heist film starts from a great script, and the directing and performances are top notch. DARKNESS IN TALLIN is simply the fastest and most nerve-racking example of its genre --- I'd put it up against RAFIFI, TOPKAPI, and it's miles ahead of the new OCEAN'S 11, though (deliberately) not as glossy. RENT OR BUY IT NOW.


text: Dit is een van die markante films die in de context van de tijd geplaatst moeten worden. _Dutchness in Tallinn_ werd in 1993 gemaakt. Het was een periode van chaos, verwarring en wanorde, niet alleen voor de gewone inwoners van Estland, maar ook voor talloze burgers van andere voormalige naties die deel uitmaakten van het machtige Sovjet-rijk. Het was in zo'n gespannen klimaat dat een jong land dat Estland heette, geboren werd. Zoals het bekend is dat nieuwe regeringen met problemen rond hun kinderen te maken krijgen, kreeg Estland ook talloze problemen toen enkele corrupte ambtenaren staatsapparatuur manipuleerden om hun zakken te vullen door gebruik te maken van hun eigenbelang. Dit is een van de kernthema's van deze film. Darkness in Tallinn verschijnt als een Estse film, maar hij is gemaakt door een Finse regisseur, Ilka J<0xC3><0xB6>rn<0xC3><0xB6>aturi. Hij heeft zijn best gedaan om zo veel mogelijk Estse humor in de film te verwerken. Daarom kun je het een komedie met een politieke ondertoon noemen. Omdat er gewone mensen in spelen, kunnen we zeggen dat deze film goed versus kwaad symboliseert. Dat is geen nieuw concept, want het is in de meeste religieuze boeken van verschillende religies al te vinden. Darkness in Talinn laat zien hoe gewone regeringen ook door corrupte mensen omvergeworpen kunnen worden. Een leuke film om op een zonnige dag naar te kijken.

text_en: This is one of those landmark films which needs to be situated in the context of time.Darkness in Tallinn was made in 1993.It was a period of chaos,confusion and gross disorder not only for ordinary denizens of Estonia but also for countless citizens of other former nations which were a part of mighty Soviet empire.It was in such a tense climate that a young country named Estonia was born.As newly established governments are known to encounter teething problems,Estonia too faced numerous troubles as some corrupt officials manipulated state machinery for filling their dirty pockets by making use of their selfish means.This is one of this film's core themes.Darkness in Tallinn appears as an Estonian film but it was made by a Finnish director Ilka Järvilaturi. He has tried his best to infuse as many possible doses of Estonian humor.This is why one can call it a comedy film of political undertones.As ordinary people are involved in this film, we can say that this film signifies good versus evil.This is not a new concept as it is readily available in most of the religious books of different faiths.Darkness in Talinn shows us as to how ordinary governments can also be toppled by corrupt people.A nice film to watch on a sunny day.


text:
Tallin Pimeduses is een onderhoudende thriller over een stel gangsters die een enorme hoeveelheid goud proberen te stelen, een nationale schat die toebehoort aan de republiek Estland. Maar tegelijkertijd is het een soort samenvatting van de omstandigheden in veel Oost-Europese landen in die tijd. In het begin van de jaren negentig viel de Sovjet-Unie uiteen en werden veel landen, zoals Estland, onafhankelijk. Nu zijn de omstandigheden in de meeste van die landen misschien beter. Maar in het begin van de jaren negentig moesten veel van die nieuwe naties vechten tegen de corruptie en de georganiseerde misdaad die het Sovjettijdperk hun had nagelaten. (En velen van hen doen dat nog steeds... in elk geval op een bepaald niveau...)
Tallinn Pimeduses is een heel realistische film uit dat tijdperk met geloofwaardige personages en een goed geschreven script. De acteurs zijn ook heel goed, vooral Jdoorri Jdoorrvet (misschien wel de bekendste Estlandse acteur, die Snaut speelt in Tarkovski's _Solas_ ), die de rol speelt, en een oude gangster die langzaam genoeg krijgt van zijn manier van leven. Maar de meest verbazingwekkende prestatie komt van Monika M-stager, een kindacteur die Terje speelt, een jongensachtig meisje in haar vroege tienerjaren, wier aanwezigheid in de plot van essentieel belang is. (en haar naam wordt niet eens genoemd in de IMDb-lijst!!!)
<0x3E><0x3E> Er zijn niet veel films op de wereld die zowel vermaakt als artistiek zijn. Maar dat is wel het geval met de _Poolse Pimeduses_. De andere films van Jóni-Laturi zijn verre van dat soort prestaties. Zijn eerste, _Kotia p<0xC3><0xB6>n_in, was te kunstmatig en zijn nieuwste, _Geschiedenis is gemaakt in de nacht_, was gewoon een rare puinhoop.

text_en:
Simply the best Estonian film that I have ever seen, although it is made by a Finnish director Ilkka Järvi-Laturi. Tallin Pimeduses is an entertaining thriller about a bunch of gangsters who are trying to steal a huge amount of gold, a national treasure that belongs to the republic of Estonia. But at the same time it is some kind of a summary of the conditions of many Eastern European countries at that time. In the early 90s Soviet Union fell into pieces and many countries, such as Estonia, became independent. Now the conditions may be better in most of those countries. But in the beginning of the 90s many of those new nations had to fight against corruption and organized crime that the Soviet era had left them as inheritance. (And many of them still do...at least on some level...)

Tallinn Pimeduses is a very realistic film of that era with believable characters and with a well-written script. The actors are also very good, especially Jüri Järvet (perhaps the best known Estonian actor, plays Snaut in Tarkovski's Solaris), playing and old gangster who's slowly becoming tired of his way of life. But the most astonishing performance comes from Monika Mäger, a child-actor playing Terje, a boyish girl in her early teens, whose presence in the plot is quite essential. (and her name is not even mentioned in the IMDb-credit list!!!)w

There are not many films in the world that manage to be entertainment and artistic at the same time. But Tallinn Pimeduses does that. Unfortenately Järvi-Laturi's other films are far from this kind of achievements. His first one, Kotia päin was too artificial and his latest, History is Made at Night was just a weird mess.


text:
Ik zag deze film tijdens een vertoning op het Sundance Film Festival en was diep onder de indruk van de absolute macht die deze film heeft. Het is een onderzoek naar de psychologische effecten van onze dappere soldaten die bij het leger gaan in de hoop dat ze ons land eervol zullen beschermen en dienen, en dat onze regering daarvoor zal zorgen. De film beschrijft de psychologische veranderingen die plaatsvinden in het opleidingskamp, waar de soldaten worden veranderd in'moordenaars voor hun land' en in de oorlog worden gezet, en de nawerkingen als ze weer thuis zijn. De film laat ook het effect zien dat het doden op de menselijke psyche heeft. Het is een eerbetoon aan de Soldaten en het heeft nooit kritiek op de soldaten, zoals andere films, maar kritiek op een systeem dat niet bereid is om aan alle fysieke en psychische behoeften van de teruggekeerde Veteranen te voldoen, en dat ook niet doet.
Deze film is krachtig, ontroerend, emotioneel en prikkelend. Hij is een oproep om de wapens op te nemen en onze troepen te steunen, niet alleen door stickers te kopen en naar parades te gaan, maar ook door echt naar hen te luisteren, en door een verandering te steunen in de manier waarop hun gezondheid en welzijn na het doden worden verzorgd.
****** De beste film van het Festival tot nu toe.

text_en:
I caught this at a screening at the Sundance Film Festival and was in Awe over the absolute power this film has. It is an examination of the psychological effects on our brave soldiers who join the military with hopes that they will protect and serve our country with honor as well as be taken care of by our government for it. The film details the psychological changes that takes place in boot camp as the soldiers are turned into "killers for their country" and put into the war and the after effects once they return home. It also portrays the effect that killing has on the human psyche. It pays homage to the Soldiers and never ever criticizes the soldiers unlike other films, instead criticizes a system that is not prepared to and does not take care of all the physical and psychological needs of the returned Vets.

This film is powerful, moving, emotional and thought provoking. It stands as a call to arms to support our troops not only by buying stickers and going to parades but by actually listening to them, and helping to support a change in the way their health and well being is taken care of after the killing ends.

The best film of the Festival so far, ****/****


text: Ik zag de première van Sundance op vrijdag 19 januari in Park City en was ongelooflijk ontroerd. Het was bijna meer dan ik kon verdragen om in een theater te zitten en uit de eerste hand te horen hoe de soldaten doormaakten. Anderen in het publiek waren net zo ontroerd en hoewel we ons het liefst wilden omdraaien, konden we op zijn minst getuige zijn van de ervaringen van deze mannen en vrouwen. Robert Acosta, Paul Rieckhoff, Sean Huze en Herold Noel, allemaal veteranen van de oorlog in Irak en in de film te zien, waren aanwezig. Hoewel ze nu misschien thuis zijn, kun je zien dat deze oorlog nog steeds in hen zit en dat waarschijnlijk altijd zal blijven doen. Of je nu de oorlog steunt of niet, het is onze plicht om de troepen met iets anders dan een bumpersticker te steunen. Zie deze film!

text_en: I saw this film premiere Friday (1/19) night in Park City for Sundance and was incredibly moved. Sitting in a theater and hearing first-hand the anguish soldiers go through was almost more than I could bear. Others in the audience were equally moved and while we wanted to turn away, the least we could do was bear witness as these men and women shared their experience with us. Robert Acosta, Paul Rieckhoff, Sean Huze, and Herold Noel, all veterans of the war in Iraq and featured in the film, were present. While they may be home now, you can tell this war is still inside them and probably always will be. Whether you support the war or not, it is OUR duty to support the troops with something other than a bumper sticker. See this film!


text: Ik heb die film vanavond in de Landmark Sunshine in New York gezien. Ik wist niet wat ik moest verwachten, ik had er niet veel over gelezen omdat ik wist dat ik hem hoe dan ook zou zien. Alles bij elkaar is het heel goed gedaan. De film concentreert zich niet op het generaliseren van anti-oorlogsuitspraken, die voor mij de politiek buiten beschouwing lieten. De soldaten spraken voornamelijk over hun besef van vergif in hun training in het opleidingskamp, en hoe moeilijk het was toen ze weer in het burgerleven terugkeerden. Het was echt goed om Paul Rieckhoff en Camilo Mejia te zien vertellen over de moeilijkheid om niet alleen de oorlog te overleven, maar ook het bevel te weigeren om terug te gaan terwijl dat tegen de persoonlijke moraal was. Vergis je niet <0xE2><0x80><0x93> dit is geen anti-oorlogsfilm. Iedereen die dat zegt, heeft hem niet gezien of leeft niet met de littekens van de oorlog op zijn ziel.

text_en: I saw this film tonight in NYC at the Landmark Sunshine. I didn't know what to expect, I'd not read much about it as I knew I would see it no matter what. All in All, it is very well done. It doesn't focus on the generalization of "Anti-War" statements, which to me, left the politics out of it. The soldiers mainly spoke of their awareness of toxicity in their training in boot camp, and how hard it was once they returned to civilian life. It was really good to see Paul Rieckhoff and Camilo Mejia tell about the difficulty in surviving not only the war, but refusing the command to go back when it was against personal morals. Make no mistake - this is not an anti-war film. Anyone who says it is hasn't seen it or is not living with the scars of war on their souls.


text: Deze film illustreert het ergste deel van het overleven van de oorlog, de herinneringen. Voor veel soldaten, zowel mannen als vrouwen, kan terugkeren naar huis het begin van echte problemen zijn. Ik moet denken aan mijn vader en zijn broers die terugkeerden uit de Tweede Wereldoorlog. Voor een van mijn ooms was de oorlog nooit voorbij. Hij overleefde de invasie op D-Day, iets wat lijkt op de eerste 20 minuten van Saving Private Ryan. Voor hem bleven de herinneringen niet alleen hangen, maar kwelden ze hem ook. Hij werd alcoholist, net als een aantal van mijn neven en nichten, zijn zoons. Als je 60 jaar vooruitkijkt en de soldaten in een andere oorlog plaatst, in een ander land, is het resultaat hetzelfde. Toen ik dit op het KC FilmFeest zag, werd ik eraan herinnerd dat er dingen aan de oorlog zijn die nooit veranderen. De idealistische jonge mannen en vrouwen blijft de emotionele kwelling van wat er in Irak is gebeurd niet bespaard, en vooral als je tegen de oorlog bent, zul je meer medelijden krijgen met de soldaten daar die proberen te doen wat ze geloven of wat hun is verteld dat juist is.<br />De leus van het Vietnam-peloton zegt alles. 'Het Eerste Slachtoffer van de Oorlog is Onschuld.'

text_en:
This film illustrates the worst part of surviving war, the memories. For many soldiers, men and women alike, returning home can be the beginning of real problems. I am reminded of my father and his brothers returning from WWII. For one of my uncles the war was never over. He survived the D-Day invasion, something akin to the first 20 minutes of Saving Private Ryan. For him the memories not only lingered but tortured him. He became an alcoholic as did several of my cousins, his sons. Jump ahead 60 years and place the soldiers in a different war, in a different country, the result is the same. When I saw this at the KC FilmFest, I was reminded that there are somethings about war that never change. The idealistic young men and women are not spared the emotional torment of what happened in Iraq, and especially if you are against the war you will come away with more compassion for the soldiers there trying to do what they believe or have been told is right.

The tag line from the Vietnam war film Platoon says it all. "The First Casualty of War is Innocence."


text:
Dat is geen kritiek op de film, maar eerder een opmerking over hoe blind we zijn voor ons eigen verleden.
Ik heb onlangs _Winter Soldier_ gezien, en _The Ground Truth_ was te vergelijken met een remake of een vervolg <0xE2><0x80><0x93> alleen ging het over Irak in plaats van Vietnam. Net als _Winter Soldier_, vanwege de eenzijdige boodschap, illustreren beide films hoe opgetogen we ons onder valse voorwendselen in conflicten storten en onze jonge en dappere (en vaak naïeve) mensen de volle laag geven van deze inhalige oorlogswinst. Beide films laten in feite zien dat de mentaliteit die in de hoofden van de jongeren wordt gestampt, hen tot efficiënte moordmachines maakt, maar de training schiet er jammerlijk bij in om de diplomatieke en politievaardigheden bij te brengen die nodig zijn om de harten en hoofden te winnen van de mensen voor wie ze zogenaamd vechten. Dat is wat de oorlog in Vietnam uiteindelijk heeft verloren, en wat waarschijnlijk ook de oorlog in Irak zal verliezen.
Mijn enige negatieve opmerking is dat de film zo eenzijdig is dat hij gemakkelijk kan worden afgedaan als linkse propaganda. Niet door mij, let wel, maar door degenen die de film en de boodschap in diskrediet willen brengen. Een evenwichtiger standpunt zou meer indruk maken op een groter publiek.

text_en:
That is no criticism of the film, but rather a comment on how blind we are to our own past.

I recently watched Winter Soldier, and The Ground Truth was like watching a remake or sequel-- except it was about Iraq rather than Vietnam. Similar to Winter Soldier because of it's one-sided message, both films illustrate how gleefully we rush to engage in conflicts based on false pretenses, and allow our young and brave (and often naive) to bear the brunt of this greedy war profiteering. Both films effectively show that the mentality forced into the minds of the young and willing make them efficient killing machines, but the training falls woefully short of teaching the diplomatic and policing skills necessary to effectively win the hearts and minds of the people they're supposedly fighting for. This is ultimately what lost the war in Vietnam, and will likely lose the war in Iraq as well.

My only negative comment is that the film is so one-sided it could be easily passed off as left- wing propaganda. Not by me, mind you, but by those aiming to discredit the film and message. A more balanced point of view would speak to a larger audience.


text:
Er is een aflevering van _The Simpsons_ waarin een grap wordt gemaakt over een legeropleidingsbasis die de 'Killbot Factory' wordt genoemd. Hier is de opmerking gewoon een onderdeel van een grap, maar uit de documentaire van Patricia Foulkrod blijkt op een griezelige manier dat het niet zo ver bezijden de waarheid is. Na de Tweede Wereldoorlog besloot het Amerikaanse leger een probleem aan te pakken waar het de hele oorlog door mee te maken had gehad: dat veel soldaten in de strijd totaal niet in staat waren een ander mens te doden, tenzij het een kwestie was van 'ik of zij'. Sindsdien is het opleidingsproces van het Amerikaanse leger erop gericht geweest alle morele scrupules uit te schakelen en rekruten te veranderen in moordmachines die strijders niet als mensen zien. Om er een hoogst onnatuurlijke staat in te ontwikkelen: 'De duurzame drang om te doden'.
Om te beginnen is dit geen anti-oorlogsfilm als zodanig. Hoewel het de oorlog in een heel slecht licht zet, concentreert Foulkrod zich meer op een aspect dat niet zoveel media-aandacht krijgt als, bijvoorbeeld, het debat over de wettigheid van een oorlog of fysieke successen of mislukkingen; de invloed die het proces om een man in een soldaat te veranderen op die persoon als mens heeft. De paradox is dat het trainen van iemand om een soldaat te worden die de maatschappij moet verdedigen, hem volkomen ongeschikt maakt om als lid van die maatschappij te leven, en hoewel de meeste voorbeelden en geïnterviewden uit het huidige conflict in het Midden-Oosten komen, maakt Foulkrod de verbanden met vroegere conflicten, vooral Vietnam, pijnlijk duidelijk. Dit gaat niet over een bepaalde oorlog, maar over de problemen die door oorlog in het algemeen worden veroorzaakt.
Het lijkt erop dat de film in drie delen is verdeeld: hoe rekruten het leger in worden gelokt en de training die ze krijgen, hoe ze worden behandeld als ze eenmaal in de strijd zijn verwikkeld en wat er gebeurt als ze het leger verlaten. Als je dat punt eenmaal hebt bereikt, besef je dat het hoofddoel van deze film in feite het beleid is dat inherent is aan de gewapende dwangarbeiders, beleid dat wordt ingevoerd om soldaten tot een affectieve gevechtseenheid te maken, maar om alle menselijkheid van de individuen te verwijderen. De geïnterviewden vertellen de camera dat het rekruteringsproces zo helder en eenvoudig lijkt, dat er met woorden als 'democratie' en 'vrijheid' wordt geschermd, maar dat ze zodra de training begint 'vijand' en 'doden' en'vernietigen' worden. Dat het soldaten, eenmaal in actie, niet kan schelen wat ze moeten doen, omdat ze zijn ingeprent dat zodra ze een bevel, wat dat ook mag zijn, uitvoeren, ze een stap dichter bij huis zijn. Ze hebben geen politieke of sociale idealen om voor te vechten, alleen maar om te vechten en te doden, want daar zijn ze voor opgeleid.
Maar het voornaamste doel van de Ground Truth is de nadruk te leggen op de manier waarop het Amerikaanse leger degenen die voor hun land hebben gevochten, afdankt zodra ze naar huis terugkeren. Er wordt geen echte rehabilitatie gegeven aan soldaten die terugkeren, en velen worden gedwongen naar huis te gaan omdat ze niet kunnen verwerken wat ze hebben gezien en gedaan, en de meeste beleidslijnen die worden gevoerd, lijken erop gericht te zijn ervoor te zorgen dat het leger hoe dan ook geen juridische verantwoordelijkheid heeft voor de psychische gevolgen die hun soldaten ondervinden. Dat is de ultieme vernedering, dat ze worden afgedankt zodra ze worden gebruikt. Als er een zwakke plek in de film zit, dan is het dat Foulkrod niet probeert een andere kant van de zaak te laten zien. Je zou denken dat iedere soldaat die ooit de oorlog in is gegaan met het posttraumatische-stresssyndroom terug zou komen. Het zou interessant zijn om te zien hoe mensen met een minder liberale opvoeding hun mening geven over de opleiding en het beleid van het leger. De andere kant van de zaak komt nooit aan het licht.
Maar afgezien daarvan is het een vakkundig gemaakte documentaire, en Foulkrod is niet de eerste de beste. Het gebruik van beeldmateriaal en muziek is uitstekend geschikt om een kant van de oorlog te belichten die maar al te vaak wordt overgeslagen als het over de gevolgen van een oorlog gaat.

text_en:
There is an episode of The Simpsons which has a joke news report referring to an army training base as a "Killbot Factory". Here the comment is simply part of a throwaway joke, but what Patricia Foulkrod's documentary does is show us, scarily, that it is not that far from the truth. After World War Two the US Army decided to tackle a problem they faced throughout the war; that many soldiers got into battle and found themselves totally unable to kill another human being unless it was a matter of 'me or them'. Since then the training process of the US army has been to remove all moral scruples and turn recruits into killing machines who don't think of combatants as people. To develop in them a most unnatural state: "The sustainable urge to kill".

First off, this isn't an antiwar movie as such. Whilst it certainly paints war in a very bad light, Foulkrod focuses rather on an aspect that doesn't get as much media attention as, say, the debate over the legality of a war or it's physical successes or failures; the affect the process of turning a man into a soldier has on that person as a human being. It's the paradox that to train someone to be a soldier to defend society makes them totally unsuitable to live as part of that society themselves, and whilst most of the examples and interviewees are from the current Middle East conflict Foulkrod makes the links to past conflicts, especially Vietnam, painfully clear. This isn't about any particular war, it's about the problems caused by war in general.

Structurally the film seems to be split into three sections; how recruits are drawn into the army and the training they receive, how they are treated once they are in combat, and what happens once they leave the army. Once this point is reached you realise that the main target of this film is actually the policies that are inherent in the armed forced, policies that are put into place to make soldiers into an affective combat force but removing all humanity from the individuals. Those interviewed tell the camera how the recruiting process seems so clean and simple, how word like "democracy" and "freedom" are banded around, but once the training begins they become "enemy" and "kill" and "destroy". How once in action soldiers don't care what they are ordered to do, as they are ingrained with the idea that as soon as they carry out an order, whatever it may be, they are one step closer to going home. They have no political or social ideals to fight for but fight and kill as that's what they've been trained to do.

But The Ground Truth's main goal is to highlight the way the US Army discards those who have fought for their country once they return home. There is no real rehabilitation given to soldiers returning, and many are forced to go home unable to cope with what they have seen and done, and most policies in place seem to be to make sure the army has no legal responsibility whatsoever for psychological affects their soldiers pick up. This is the final indignity, that once they are used they are cast away.

If there is a flaw in the film it is that Foulkrod doesn't attempt to show another side to the argument. You would get the impression that every single soldier who ever went to war would come back with Post Traumatic Stress Syndrome. It would have been interesting to see those of a less liberal upbringing give their opinions of how the army handles training and policies. There is never a chance for the other side of the argument to make itself known.

But other than that this is an expertly crafted documentary, and Foulkrod's use of stock footage and music is perfectly utilised to get across a side of war that too often get s passed by when discussing the fallout of war.


text:
De informatie in deze film is voor velen die de laatste tijd naar het nieuws hebben gekeken enigszins bekend. De schandalen van Walter Reed tonen een klein deel van het feit dat we niet goed voor onze gewonde helden zorgen als ze terugkeren.
Wat deze film verder toont, is een waarheid die in alle oorlogen voorkomt. Het psychologische trauma dat soldaten lijden als ze oorlog voeren en de problemen die ze hebben als ze terugkeren naar het burgerleven. Ze zijn niet alleen veranderd of beïnvloed, ze zijn andere mensen en de meesten weten niet hoe ze daarmee om moeten gaan omdat ze het zelf niet weten. En ten slotte laat deze film zien wat het leger met onze jonge mannen en vrouwen doet door hen klaar te maken voor de oorlog en het beleid en de praktijken die ze moeten volgen bij het voeren van een oorlog die leidt tot alle psychologische trauma's.
We hebben meer dan 3000 dode soldaten in de vier jaar van deze invasie, maar we hebben vele tienduizenden die door deze oorlog een levenslang lichamelijk en psychisch trauma zullen oplopen. Het maakt niet uit aan welke kant je staat, het is goed om te weten wat de kosten van een oorlog zijn als je moet beslissen of we ons in die branche moeten begeven. Deze film illustreert de kosten perfect voor de mannen en vrouwen.

text_en:
The information contained in this movie is somewhat familiar to many who have been paying attention to the news lately. The Walter Reed scandals show a small part of the fact that we are not doing a good job taking care of our injured heroes when they return.

What this movie further shows is a truth common to all wars. The psychological trauma that soldiers suffer while engaging in war and the difficulty they have when returning to civilian life. They are not just changed or affected, they are different people and most do not know how to deal with that as they do not know themselves.

Finally, this film shows what the military does to our young men in women in getting them ready for war and the policies and practices that they have to follow in prosecuting war that leads to all the psychological trauma.

We have over 3000 dead soldiers in the four years of this invasion; but we have many tens of thousands that will suffer lifelong physical and psychological trauma because of this war. It doesn't matter what side you are on, it behooves you to know the cost of war to decide if we should be in that business. This film illustrates the costs to the men and women perfectly.


text:
Verwacht geen weergave van de 'waarheid'. Maar de verhalen van deze veteranen van de oorlogen in Irak en Afghanistan vereisen weloverwogen overweging.
De grootste kracht van de film is dat hij de woorden en de oorlogswonden van deze veteranen en hun naoorlogse strijd om een zekere mate van normaliteit en functionaliteit in hun leven te reconstrueren, levendig weergeeft.
Mijn belangrijkste kritiek op de film is tweeledig: hij is eenzijdig en pleit voor anti-oorlogsactivisme, maar niets meer om de ernstige tekortkomingen te corrigeren van de programma's van de militaire en veteranenorganisaties om mensen te helpen die geleden hebben en nog steeds de trauma's van de oorlog ondergaan. Dat zijn NIET de fatale tekortkomingen van de film. Ik ben zelf veteraan en ik weet dat de afschuwelijke nasleep van de oorlog echt is, en deze jonge mannen en vrouwen verwoorden dat heel goed. Deze veteranen beschrijven de lichamelijke en geestelijke pijn en kwelling die de meeste veteranen ervaren en die gewone mensen moeten begrijpen omdat de verschrikkingen van alle oorlogen zo traumatisch en verontrustend zijn.

text_en:
Do not expect a depiction of the "truth". However, the accounts of these veterans of the Iraqi & Afghanistan wars demand thoughtful consideration.

The major strength of the film is that it vividly portrays the words and war wounds of these vets and their post-war struggles to reconstruct some degree of normalcy and functionality to their lives.

My major criticism of the film is twofold: it is one-sided and it advocates anti-war activism but nothing more to correct the serious shortcomings of the military's and Veterans Affairs' programs for helping those who've suffered and still suffer the traumas of war. These are NOT fatal flaws of the film.

As a veteran myself, I know that the horrible aftermath of war is real, and these young men and women articulate it very well. These vets vividly describe the physical and mental pain and torment that most veterans experience and that ordinary people need to understand because the horrors of ALL wars are so traumatic and disturbing.


text:
Ik heb dit dringend nodig op een bandje, niet op een dvd, en snel ook!
Ik heb een neef die bij de infanterie zit maar nog niet is ingezet, hoewel hij kort na december 2008 naar Irak wilde gaan. Ik verloor mijn geliefde stiefzoon op 15-9-05 in Ramadi Irak door een onbemande raket in een groene zone. Ik heb nog een neef die in het leger gaat zodra hij dit voorjaar van de middelbare school komt, omdat hij net als zijn oudere broer een geïdealiseerd en geromantiseerd beeld heeft van wat het leger inhoudt. Mijn stiefzoon stierf al na 10 dagen op het platteland en hij is nooit op missies geweest, dus mijn neefjes kunnen de ervaringen in deze openhartige documentaire op geen enkele manier relateren aan persoonlijke ervaringen die mijn nu overleden zoon zou kunnen hebben gehad.
Ik kan niets doen aan degenen die in dienst zijn, of die nu weg zijn, maar ik heb nog iemand over die zijn hand niet heeft opgestoken en de eed in YET heeft afgelegd. Ik wil wanhopig graag dat hij dat wel heeft gedaan, want geen van de anderen heeft dat gedaan.
Help me hier alsjeblieft mee.
De filmdocumentaire _The Ground Truth_ is de beste visuele referentie die ik ooit heb gezien. Ik moet er op de een of andere manier voor zorgen dat mijn jongste neefje inziet wat hij zich op de hals haalt voor het te laat is. MAAR: (ga niet lachen) IK WIL DAT MIJN MOEDER DIT EERST ZIET. Ze moet deze mannen en vrouwen echt zien en horen, niet alleen het idee van hen, maar de waarheid van waar ze in ondergedompeld zullen worden, misschien wel voor altijd. Dan zal ze de emotionele vastberadenheid hebben om mijn broer deze film te laten zien, en als hij dat eenmaal heeft gedaan, kan hij zijn zoon, mijn jongste neefje, er misschien ook naar laten kijken. Dan zal mijn neefje dit misschien serieus gaan nemen.
((is er een andere keer dat dit op tv wordt vertoond? zo ja, vertel me dan alstublieft wanneer? Mijn probleem is echter dat mijn moeder geen dvd-speler heeft, ze gebruikt nog steeds video (is dat juist? met banden?) Dus moet ik een manier vinden om haar in staat te stellen deze film te bekijken. Kan ik deze van iemand anders in die vorm kopen? Zo niet, is er dan een andere manier om dit in de vorm van een bandje van iemand anders te krijgen? Is er een legale link van waaruit ik kan betalen om hem op mijn computer te downloaden en hem dan over te zetten op een bandje? Zo ja, met wie zou ik dan contact moeten opnemen? Ik zal graag betalen voor het voorrecht, mits het een legale link is. '
Of, als je andere ideeën hebt, zal ik alles overwegen wat je kunt voorstellen.
'Alsjeblieft, help me. Ik heb al een dierbare dierbare verloren, ik weet nu al dat mijn oudste neef nooit meer dezelfde zal zijn als hij terugkomt, en misschien laat ik hem ook wel gaan. Ik kan er niet drie loslaten, en de emotionele tol die ze allemaal zullen moeten betalen is te hoog voor elk mannelijk kind in mijn familie van die generatie. Alsjeblieft, help me. Ik zal je met alle plezier bellen of mailen als dat de beste manier is om de benodigde informatie te krijgen. Heel erg bedankt voor alle hulp die je kunt bieden.'
'Geachte Lori Swanberg l.swanbergonneyahoo.com.

text_en:
I desperately need this on a tape, not a DVD, and soon!

I have one nephew who is in the infantry but has not yet deployed, although he set to go to Iraq soon after December 2008. I lost my beloved step son in Ramadi Iraq on 09-15-05 from an unmanned missile in a green zone. I have another nephew who is joining the army as soon as he graduates from high school this spring because he, like his older brother, has some idealized and romanticized idea about what serving in the military is. My stepson died after only 10 days in country and he never went out on any missions so my nephews have no way to reference any of the experiences shown in this candid documentary from any type of personal experiences that might have been conveyed by my now deceased son.

There is nothing I can do about those who are in, or now gone, but I have one left that has not raised his hand and been sworn in YET. I desperately want him to do so informed, none of the others did.

Pleases help me with this.

The movie documentary The Ground Truth is the best visual reference I have ever seen. I need to somehow make my youngest nephew see what he is getting himself into before it is to late. BUT: ( do not laugh )I NEED my mother to see this first. She must actually see and hear these men and women, not simply the idea of them, but the truth of what they will be immersed in, possibly forever. Then she will have the emotional determination to make my brother watch this film and once he has then he may then make his son, my youngest nephew, watch it too. Then, my nephew might begin to take this seriously.

((( is there another time when this will be shown on TV ? if so please tell me when ? )))

However, my problem is, my mother does not own a DVD player, she still uses video ( is that correct? with tapes ? ) So, I need to find a way for her to be able to watch this film. Can I purchase this from anyone in that form? If not, is there any other way for me to get this in the form of a tape from anyone? Is there any legitimate link from which I can pay to download it onto my computer and then transfer it to a tape. If so who would I contact. I will gladly pay for the privilege providing it is a legitimate link.

Or,if you have any alternative ideas I will consider anything you can suggest.

Please help me, I have lost one very precious adored and loved one already, I already know my oldest nephew will never be the same when he returns and I may loose him too. I cannot loose three and the emotional toll for all of those that do make it back is too high a price to pay for every male child in my family of that generation. Please help me. I will happily call you, email me a number if that is the best way to get the needed information. Thank you so much for any help you can offer.

Sincerely, Lori Swanberg l.swanberg@yahoo.com


text:
Deze kortere film is de belichaming van de verwachte resultaten als de imbeciel de leiding heeft in het gekkenhuis. Het is triest hoe de toekomst van deze jonge mensen op het spel werd gezet terwijl noch Saddam Hoessein, noch het volk van Irak, God hebbe de zielen van de meer dan 350.000 die zijn gedood, iets te maken had met terrorisme of met al-Quida.
Na het zien van deze film zal de slimme kijker een exemplaar van 'Loose Change' moeten oppakken of downloaden. Deze film is gratis te bekijken op internet, totdat de Bush-coterie hem afsluit door de titel zelf op te googelen, zoals tussen haakjes is aangegeven.
God Save our country. Dit zal niet gebeuren door de fascisten te volgen die meer dan 10 jaar voor november 2006 de macht hadden in het Congres!

text_en:
This shorter movie is the epitome the expected results when the imbecile runs the asylum. It is sad how the futures of these young people were rolled down a craps table when neither Saddam Hussein nor the people of Iraq, God rest the souls of the 350,000 plus that have been killed, had anything to do with terrorism nor al-Quida.

Following this movie the astute viewer will need to pick up or download a copy of "Loose Change." This movie is available free on the internet, until the Bush cabal locks it down, by googling-up the very title, as indicated in parenthesis.

God Save our country. This will not be done by following the Christo-fascists that controlled the Halls of Congress for over 10 years prior to November, 2006!


text: Deze film is voor iedereen een must-see-film. Het Congres zou deze waarheidsgetrouwe documentaire moeten zien vanuit het standpunt van de soldaat, zoals iedereen in Amerika dat zou moeten doen. De vorige recensent had het punt volkomen gemist <0xE2><0x80><0x93> het punt is om de waarheid te onthullen over het leren van onze soldaten om mensen te doden die NIET terroristen zijn, maar die alleen maar in het territorium van onze 'vijand' leven, en wat dat met de soldaten doet. We moeten onze troepen steunen door ze ONMIDDELLIJK naar huis te brengen, voordat er weer iemand wordt gedood of gewond raakt. Dit toont ook aan dat de regering haar veteranen niet helpt, degenen die geestelijk gewond zijn, met ptsd <0xE2><0x80><0x93> posttraumatische stressstoornis, of lichamelijk, met verloren ledematen.

text_en: This movie is a must-see movie for all. Congress should see this truthful documentary from the point-of-view of the soldier, as should everyone in America. The previous reviewer totally missed the point--the point is to reveal the truth about teaching our soldiers to kill people who are NOT terrorists, but who just live in our "enemy's" territory, and what it does to the soldiers. We must support our troops by bringing them home IMMEDIATELY, before another person is killed or injured. This also reveals that the government does not help its veterans, those who are injured mentally, with ptsd- post-traumatic stress disorder, or physically, with lost limbs. Julie A. Roberts, Streamwood, IL


text: Omdat ik Just Welcomed Home op dvd had gezet voor mijn 23-jarige dochter uit Irak, medische ondersteuningseenheid van Camp Anaconda, voelde ik me gedwongen om deze dvd te kopen. Ik wilde andere veteranen met hun terugkeer horen om te proberen haar mentaliteit beter te begrijpen en niet te wachten tot er iets ergs was gebeurd. Ongeacht uw mening over oorlog en vrede, is deze film een geweldig begin voor alle Amerikanen om te beginnen met de genezing van de emotionele leegte bij onze terugkerende veteranen. Het belangrijkste punt van de hele film is 'Take Action' over het probleem. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan de dierenarts de dierenartsen van het volgroeide gezin en hun vragen een plan te maken om de terugkerende dierenartsen van de Golfoorlog die de Vrijheid nastreven te helpen.<br />Bijna een jaar later gaat het snel. Mijn dochter heeft deze dvd gezien. Heeft haar emoties op een rijtje gezet en heeft zelfs toegezegd nog 6 jaar te blijven. Ze denkt dat ze iets goeds heeft gedaan met de tijd die ze in het zand heeft doorgebracht. Plaatselijke kinderen in Balad kregen eersteklas medische behandelingen voor allerlei veel voorkomende kwalen die ze zich normaal gesproken niet kunnen veroorloven met een escorte en een tolk. Haar blik over haar schouder tijdens haar rondreis door Irak was: 'We hebben een paar mensen daar van gedachten doen veranderen.' Geweldige dvd, je moet je openstellen en alle kanten zien.

text_en:
Having Just "Welcomed Home" my 23 YR old daughter from a year in Iraq, Camp Anaconda medical support unit, I felt compelled to get this DVD. I wanted to hear other returning vets feelings in order to attempt to better understand her mentality on arrival and not waiting until after something bad happened. Regardless on your take on the war and peace this movie serves as a great start for all Americans to begin the healing of our returning vets emotional void. The paramount statement of the entire movie is "Take Action" on the problem . Incredibly emotional movie. I would highly recommend this movie to the vet the vets entire mature family and ask that they follow through with a plan to listen comfort help the returning Gulf War Enduring Freedom vets.

Fast forward nearly one year later & My daughter has seen this DVD. Took account of her emotions and actually has made a commitment to re-up for another 6 years. Her take on her time spent in the sand is that she did some good. Local Balad children got first rate medical treatment for various common ailments not ordinarily able to afford free with an escort and translator. Her look over her shoulder at her Iraq tour was . "We changed some hearts and minds back there" Great DVD you have to keep an open mind and see all sides


text:
De hiphopversie van een mos def-voorstelling (volgens de muzikale credits van de film)... het is een ongelooflijk stuk woest bewustzijn dat met elke 'klik' het geweld in je hart vermorzelt als iemand me ergens dit nummer kan vertellen, 'Live Wire Snap' van Mos Def van 'The Ground Truth', een onmiskenbare plicht om te zien als de Amerikanen die misschien niet de missie steunen, maar iedere ziel die gevangen zit in deze wrede misrekening van doelgerichtheid omarmen... ze nemen de spoken op zich zoals zovelen van ons kunnen achteroverleunen en boos zijn..

'Live Wire Snap' van Mos Def, waar kan ik het vinden?
wanhopig om het te vinden:

medisch niet in staat om te dienen.

text_en:
The hip hop rendition of a mos def performance (according to the film's musical credits)...it is an incredible piece of savage consciousness that slams the violence in your heart with each "snap" if anyone can tell me someplace this song, "Live Wire Snap" by Mos Def from "The Ground Truth", an undeniable duty to see as the Americans who might not support the mission but embrace each soul caught inside this savage miscalculation of purpose...they take on the haunting as so many of us can sit back and be angry...

"Live Wire Snap" by Mos Def, where can it be found

desperate to find it :

medically unable to serve


text: Voordat ik deze film zag, was ik van mijn stuk gebracht door het onderwerp, maar dit is niet het gemiddelde triomfverhaal over tegenspoed. Hoewel dit technisch gesproken over blinde Tibetaanse kinderen gaat die de Mount Everest beklimmen, zit er zoveel meer achter. Deze film toont de zeer sterke, vaak tegenstrijdige persoonlijkheden van twee zeer begaafde blinde volwassenen die de kinderen, Erik en Sabriye, leiden. Erik is een Amerikaanse blinde bergbeklimmer/atleet en Sabriye is een blinde Duitse academicus die een school in Lhasa Tibet is begonnen. Ze zijn allebei uitzonderlijk op hun eigen manier, maar ze zijn het er niet over eens wat echt vertrouwen in de kinderen zal opbouwen. Erik wil dat ze de top bereiken, terwijl Sabriye wil dat ze van Erik genieten als een rolmodel en van het moment genieten. De nuances zijn ingewikkeld en je loopt weg zonder echt te weten wie er gelijk had of de hele klim een vergissing of een geweldig idee was. De diepzinnigste scènes gaan over de Tibetaanse kinderen zelf en de ontberingen die ze leden voordat ze hun weg naar de school vonden. Het ontroerendst vond ik het verhaal van Tashi, een broze tiener die op straat opgroeide nadat zijn ouders hem in de steek hadden gelaten. Ik zou een hele film over zijn leven kunnen maken en was blij te horen dat hij dankzij de school nu een succesvol bedrijfje heeft met een paar van zijn medeleerlingen. Als je van Spellbound of Murderball hebt gehouden, zul je dit prachtig vinden.

text_en: Before seeing this, I was put off by the subject matter, but this is not your average triumph over adversity story. Although this is technically about blind Tibetan kids climbing Mt. Everest, there is so much more to it. This movie shows the very strong, often contradictory personalities of two highly accomplished blind adults leading the children, Erik and Sabriye. Erik is an American blind mountain climber/athlete and Sabriye is a blind German academic who started a school in Lhasa Tibet. They are both exceptional in their own ways, but disagree on what will really build confidence in the kids. Erik wants them to reach the summit while Sabriye wants them to enjoy Erik as a role model and take pleasure in moment. The nuances are complicated and one walks away not really being sure who was right or if the whole climb was a mistake or a great idea. The most profound scenes are with the Tibetan children themselves and the hardships they faced before finding their way to the school. The most moving for me was the story of Tashi, a frail teenager who grew up on the streets after his parents abandoned him. I could watch a whole movie on his life and was happy to learn that thanks to the school, he is now running a successful small business with some of his fellow students. If you liked Spellbound or Murderball, you will love this.


text:
Ik zag die film op het Toronto International Film Festival. Ik vond hem geweldig, en niet alleen om de voor de hand liggende redenen. Blindsight is een documentaire over een groep blinde Tibetaanse tieners die proberen een van de zustertoppen van de Mount Everest te beklimmen. Nu is zoiets meestal niet te missen. Inspirerend. Bewegend. Vrij standaard, toch? En zelfs als het alleen maar een film was geweest, had ik hem nog leuk gevonden. Maar het was zoveel meer. De Duitse Sabriye Tenberken, zelf blind, stichtte een school voor blinde kinderen in Tibet, in een cultuur die blindheid als een vloek beschouwt, als bewijs dat iemand in een vorig leven slechte dingen heeft gedaan. Veel van de kinderen op de school worden al hun hele leven gemeden en zijn op z'n best een last voor hun ouders. Als onderdeel van hun opvoeding vertelt Tenberken hun het verhaal van de Amerikaanse Erik Weihenmayer, de eerste blinde die de top van de Mount Everest bereikt. Ze stuurt hem een brief waarin ze hem uitnodigt haar leerlingen te komen bezoeken. In plaats daarvan komt hij met een plan. Hij regelt een expeditie om de 23.000 meter hoge Lhakpa Ri te beklimmen en zorgt voor alle gidsen en uitrusting. Sabriye vindt zes gewillige deelnemers en op dat moment begint de pret.
Eriks team bestaat voornamelijk uit Amerikanen, voornamelijk mannen, en grotendeels blinden. Als ervaren bergbeklimmers zijn ze A-types, zeer enthousiast en doelgericht. Sabriël is Europees, vrouwelijk en blind, en de studenten voor haar zijn meer dan een 'project', hoe goed bedoeld ook. Bovendien zijn de studenten Tibetaans, en niet oud genoeg of zelfverzekerd genoeg om altijd voor zichzelf op te komen. Naarmate de expeditie vordert, worden ze pionnen tussen de twee volwassen 'kanten', omdat ze beide willen behagen en tegelijkertijd het vertrouwen willen winnen dat voortkomt uit het bereiken van een doel. Als extra obstakel (afgezien van het feit dat ze blind zijn) spreken ze Engels als een tweede of in de meeste gevallen als een derde taal, en ze doen hun best om het te begrijpen en zich verstaanbaar te maken. Als blijkt dat geen van de studenten enige klimervaring heeft, en dat sommigen veel meer geco<0xC3><0xB6>rdineerd te werk gaan dan anderen, begint Eriks oorspronkelijke plan om samen de top te bereiken in duigen te vallen. Nu zowel de studenten als de leraren last beginnen te krijgen van de hoogte, moeten er beslissingen worden genomen over de vraag of ze verder de berg op moeten gaan of sommigen de berg af moeten sturen. Een van de gevolgen van de hoogte is een toegenomen prikkelbaarheid, en je kunt je voorstellen hoe dat het conflict tussen de volwassenen voedt. Op het gevaar af het al te simpel voor te stellen: aan de ene kant staan degenen voor wie de bestemming alles is, en aan de andere kant degenen die alleen maar van de reis willen genieten. Ik kan je niet vertellen hoe het allemaal afloopt, alleen dat dit een van de meest verrassende en tot nadenken stemmende verhalen was die ik in lange tijd heb gezien.
De film weeft ook stukjes van het verhaal van elke klimmer in het verhaal, en dat was hard nodig, want als ze eenmaal aan het klimmen waren, hadden de kinderen de neiging hun hoofd omlaag te houden en hun mond dicht te houden. Met al het drama dat om hen heen plaatsvond, was dat niet verrassend. De achtergronden zijn afwisselend charmant en hartverscheurend, en ik vond het heel vreemd dat ik aan het begin van de film meer tranen voelde dan aan het eind. Dat was tegen mijn verwachtingen in, en ook dat was een aangename verrassing. Naast al het menselijke drama dat ze moest verslaan, moesten regisseur Walker en haar kleine ploeg zelf ook de kou en het gebrek aan zuurstof trotseren. Ze sleepten apparatuur de bergen in en hoopten dat die het niet zou begeven. Zoals met alle geweldige documentaires het geval is, had de regisseuse het geluk (of de slimheid, of de voorbereiding) dat ze op het juiste moment op de juiste plaats was, en ze heeft een heel speciaal verhaal gevangen dat net zoveel te zeggen heeft over mensen die 'het beste voor de kinderen' willen doen als over de kinderen zelf.

text_en:
I saw this film at the Toronto International Film Festival. I loved this, and not just for the obvious reasons. Blindsight is a documentary about a group of blind Tibetan teenagers who attempt to climb one of Mount Everest's sister peaks. Now, this kind of thing is usually a can't miss. Inspirational. Moving. Pretty standard, right? And even if the film were just that, I'd still have liked it. But it was so much more. Blind herself, German Sabriye Tenberken established a school for blind children in Tibet, in a culture that sees blindness as a curse, as evidence that a person did bad things in a previous life. Many of the children at the school have been shunned their whole lives, and at best, are a burden to their families. As part of their education, Tenberken shares with them the story of American Erik Weihenmayer, the first blind person to reach the summit of Mount Everest. She sends him a letter inviting him to come and visit her students. Instead, he comes up with a plan. He'll arrange an expedition for them to climb 23,000 foot Lhakpa Ri and provide all the guides and equipment. Sabriye finds six willing participants and this is when the fun starts.

Erik's team are mostly American, mostly male, and mostly sighted. As experienced mountaineers, they're Type-A personalities, very gung-ho and goal-oriented. Sabriye is European, female, and blind, and the students for her are more than a "project," no matter how well-intentioned. Additionally, the students are Tibetan, and not old enough or confident enough to always stand up for themselves. As the expedition unfolds, they become pawns in between the two adult "sides," wanting to please both, while at the same time wanting to gain the confidence that comes from accomplishment. As an additional obstacle (other than being blind, that is), they are speaking English as a second or in most cases, a third language, and struggle to understand and make themselves understood.

When it turns out that none of the students have any climbing experience, and that some are much more coordinated than others, it begins to unravel Erik's original plan for them all to reach the summit together. As both students and teachers begin to suffer the effects of high altitude, decisions must be made as to whether to continue on or to send some down the mountain. Among the effects of high altitude is increased irritability, and you can see how this feeds the conflict between the adults. At the risk of oversimplifying, on one side are those for whom the destination is all, and on the other are those who just want to enjoy the journey. I won't tell you how it all turns out, except to say that this was one of the most surprising and thought-provoking stories I've seen in a long time.

The film also weaves bits of each climber's story into the narrative, and this was sorely needed, since once on the climb, the kids tended to keep their heads down and their mouths shut. With all the drama going on around them, that wasn't surprising. The backstories are by turns charming and heartbreaking, and I found it very strange that I found myself closer to tears at the beginning of the film than at the end. This was contrary to my expectations, and another pleasant surprise.

In addition to all the human drama to cover, director Walker and her small crew had to contend with the frigid and oxygen-deprived conditions herself, lugging equipment up the mountains and hoping it wouldn't break down. As with all great documentaries, the filmmaker was just lucky enough (or smart enough, or prepared enough) to be at the right place at the right time, and she's captured a very special story that has as much to say about people who want to do "what's best for the kids" as it does about the kids themselves.


text: Deze film was verbazingwekkend. Het is een inspirerend stuk film. De personages zijn volledig ontwikkeld door de waarheid waarin _ Director, Lucy Walker_ de film brengt. Ik kan dit iedereen aanbevelen die op zoek is naar die speciale film die de menselijkheid in de menselijke conditie toont. Lucy Wlaker toont de schoonheid van het landschap. Deze film is een waar voorbeeld van de mens tegen de natuur en soms de mens tegen de mens. De innerlijke beroering en triomf zijn enorm in hun onderwerp. Het onderwerp van hoe de Tiebtanen blindheid als een teken van demonen zien, is interessant. Deze film werpt licht op een bepaalde cultuur die nooit is uitgebeeld. Lucy Walker heeft Erik Weihenmayer een stem gegeven die normaal gesproken niet gehoord zou zijn. Dank je, Lucy, dat je trouw bent gebleven aan je visie als filmmaker.

text_en: This film was amazing. It is an inspiring piece of cinema. The characters are fully developed through the truth in which Director, Lucy Walker brings to the film. I highly recommend this to any one looking for that special film that shows the humanity in the human condition. Lucy Wlaker showcases the landscape beauty. This film id a true example of man vs. nature and sometimes man vs. man. The inner turmoil and triumph is tremendous in its subject matter. The subject of how the Tiebtans view blindness as a sign of demons is interesting. This film sheds light on a particular culture that has never been showcased. Lucy Walker has given Erik Weihenmayer a voice when he would have not normally been heard. Thank you Lucy for being true to your vison as a filmmaker.


text: Deze interessante documentaire vertelt een opmerkelijk verhaal over een expeditie om blinde Tibetaanse kinderen mee te nemen op een trektocht door de Himalaya; maar ook over een botsing tussen twee opmerkelijke mensen. Aan de ene kant is er Erik Weihenmeyer, de eerste blinde man die de Mount Everest beklimt, en het team van (ziende) bergbeklimmers dat de kinderen begeleidt. Aan de andere kant is er Sabriye Tenberken, een blinde vrouw die de leiding heeft over de eerste school voor blinde Tibetanen, die instemt met de expeditie, maar vervolgens haar twijfels heeft over de voortgang ervan. Op een bepaald niveau begrijpt Sabine gewoon de filosofie van de bergbeklimmer niet (met hem). Ze heeft waarschijnlijk gelijk als ze zegt dat de doelstellingen van de bergbeklimmers niet overeenkomen met de verlangens van de kinderen, maar haar zekerheid over haar eigen correctheid maakt haar een moeilijk mens om mee te leven, vooral omdat ze een effectief veto heeft. Op de achtergrond van deze (redelijk welgemanierde) botsing krijgen we inzicht in het leven van de kinderen zelf. Ik heb van de film genoten, hoewel hij een boodschap afgeeft die duidelijk bedoeld is om opbeurend te zijn <0xE2><0x80><0x93> ook al wordt de ruzie gedetailleerd beschreven, de film laat enigszins meedogenloos zien hoe verbazingwekkend al die personen die erin voorkomen zijn. Maar het is moeilijk om tegen die beoordeling in te gaan, ook al wordt hij de kijker enigszins ondoordacht gepresenteerd.

text_en: This interesting documentary tells a remarkable tale of an expedition to take blind Tibetan children trekking in the Himalayas; but also of a personality clash between two remarkable people. On one hand, there is Erik Weihenmeyer, the first blind man to climb Everest, and the team of (sighted) mountaineers who are guiding the kids. On the other, there is Sabriye Tenberken, a blind woman who runs the first school for blind Tibetans, who agrees to the expedition but subsequently has doubts about how it is progressing. At some level, Sabine simply doesn't understand the mountaineer's philosophy (with it's emphasis on summitting); she is probably right in identifying the mismatch between the mountaineers goals and the desires of the children but her certainty in her own correctness makes her a hard person to sympathise with, especially as she has an effective veto. In the background to this (reasonably well-mannered) clash, we get an insight into the lives of the children themselves. I enjoyed the film, although it delivers a message clearly designed to be uplifting - even though it details the quarrel, the film somewhat relentlessly asserts how amazing all those who feature in it are. But it's hard to argue with that assessment, even if it is presented to the viewer somewhat unsubtly.


text: Ik ben er net uit en ik kan gewoon niet geloven wat een briljante documentaire dit is. Je loopt zelden zo vol ontzag en verbazing een bioscoop uit. De laatste tijd zijn films zo overgehypt dat de opwinding van het ontdekken van iets echt speciaals en unieks zelden voorkomt. Amores Perros heeft me dit aangedaan toen het voor het eerst uitkwam en deze film doet me dat nu weer. Ik wist er niets van voordat ik erin kwam en wat een verrassing. Als je het concept hoort, krijg je misschien het gevoel dat dit zo'n lichtgeraakte film is over een verbazingwekkende triomf die wordt omgeven door overdadige muziek en die probeert ons er volledig van te overtuigen dat het een geweldig verhaal is dat hij vertelt, maar ons er vervolgens niet in laat geloven. Maar dit is echt niet zo'n film. De mensen vertellen het verhaal! Dit doet zo goed zijn best om elk moment van hun betrokkenheid vast te leggen terwijl wij hun wereld binnengaan en elke seconde met hen meevoelen. Er is zoveel meer dan de klim die alles wat zij doormaken zo veel spannender maakt. Touching the Leegte was ook een geweldige doc over bergbeklimmen en de intensiteit op een innemende manier laten zien, maar deze film is veel meer een menselijk verhaal. Ik heb hem vandaag pas gezien, maar ik zal hem gaan bekijken en zeggen dat dit een van de beste documentaires is die ik ooit heb gezien.

text_en: Just got out and cannot believe what a brilliant documentary this is. Rarely do you walk out of a movie theater in such awe and amazement. Lately movies have become so over hyped that the thrill of discovering something truly special and unique rarely happens. Amores Perros did this to me when it first came out and this movie is doing to me now. I didn't know a thing about this before going into it and what a surprise. If you hear the concept you might get the feeling that this is one of those touchy movies about an amazing triumph covered with over the top music and trying to have us fully convinced of what a great story it is telling but then not letting us in. Fortunetly this is not that movie. The people tell the story! This does such a good job of capturing every moment of their involvement while we enter their world and feel every second with them. There is so much beyond the climb that makes everything they go through so much more tense. Touching the Void was also a great doc about mountain climbing and showing the intensity in an engaging way but this film is much more of a human story. I just saw it today but I will go and say that this is one of the best documentaries I have ever seen.


text: De film _Docteur Patrice_ met Michel Serrault in de hoofdrol is een wreed verhaal over een wrede man. Een dokter die de zieken in bezet Frankrijk geneest, ook al is hun vermogen om te compenseren er niet. Toch jaagt hij op de zwaksten onder de bevolking. De beelden en de cinematografie zijn uitmuntend en geven dit complexe verhaal een extra macaber tintje. Hij is de volmaakte psychopaat. Verleidelijk en altruïstisch, intelligent en zorgzaam, berekenend en moordzuchtig. Een film die de kijker zeker niet snel zal vergeten. Dank aan de heer Serrault voor zijn huiveringwekkende vertolking.

text_en: DOCTEUR PETIOT, starring Michel Serrault, is a brutal story about a brutal man. A doctor who heals the sick in occupied France, even if their ability to compensate is not there. Yet, he preys on the weakest amidst the populace. The imagery and cinematography are superb, and lend an additional macabre feeling to this complex story. He is the perfect psychopath. Seductive and altruistic, intelligent and caring, calculating and murderous. A movie certain not to be forgotten soon by the viewer. Kudos to Mr. Serrault, for his chilling portrayal.


text:
Dit is met gemak een 9. Michel Serrault, die in het begin van zijn acteercarrière bekendstond om zijn komische rollen, speelt een verbluffend, zelfs zorgwekkend verbluffend spel met de rol van dr. Petiot, een legendarische Franse seriemoordenaar.
Hij is gewoon op elk moment van de film zo geloofwaardig dat de acteur volledig achter het personage verdwijnt <0xE2><0x80><0x93> alleen de allerbesten slagen daar ooit in, en als ze het doen, is het in het beste geval maar in een handvol scènes.
Het hele verhaal (een echt verhaal dat in de twintigste eeuw in Frankrijk gebeurde) is zo krachtig, zo sinister <0xE2><0x80><0x93> het zorgt voor een heel sterke film die je je nog heel, heel lang zult herinneren.

text_en:
This is easily a 9. Michel Serrault, known more for comic roles in the earlier part of his acting career, does a stunning, even worryingly stunning job of impersonating Dr Petiot, a legendary French serial killer.

He is just so believable at every and any moment in the film, that the actor completely disappears behind the character - only the very best ever achieve this feat, and when they do it is only in a handful of parts at best.

The whole story (a real story which happened in 20th century France) is so powerful, so sinister - it makes for a very strong film that one remembers for a long, long time.