text:
Een intrigerend gedurfde film verweeft het schijnbaar moeiteloze camerawerk met een voortreffelijke casting en een explosieve soundtrack om de schadelijke gevolgen van de misdaad en de corruptie van de onderwereld van Santiago voor de twee naïeve jonge broers uit de zuidelijke stad Temuco in beeld te brengen.
Film debutant Daniella Rios is de verleidelijke erotische danseres Gracia, die werkt in de nachtclub van het gezicht van de nieuwe minigolf in Chileense filmproductie, Alejandro Trejo. De oudere broer, volwassen gespeeld door Nestor Cantillana, is gemakkelijk over te halen om Trejo's rechterhand te worden, na een avondje in de stripclub om de zeventiende verjaardag van jongere broer Victor (Juan Pablo Miranda) te vieren. Vanaf het openingsshot van deze openingsscène barst de film los in een neo-noir verkenning van alles wat de buitenwereld doet. Normaal gesproken verwacht je in dit land zo'n stereotiepe conservatieve en bourgeoisie te zien.
Gracia's verleidingskunsten trekken de drie mannen aan als bijen naar honing, hoewel het ronde verhaal van de drievoudige romance zich afspeelt rond de lineaire weergave van belangrijke internationale drugsdeals tussen Trejo's mannen en de 'Gringo', Eduardo Barril. Machtsverhoudingen worden een belangrijk thema, aangezien buitenstaanders in een klein gezin integreren. De prostituee heeft een exotische invloed op alle jonge mannen in de film, omdat ze uit haar dubbelzinnige positie in de periferie van de maatschappij tevoorschijn komt en wordt gezien als de sleutel tot de toekomst van alle drie de mannen. De relaties tussen Trejo en Cantillana worden belangrijk, omdat de jongens de jongens zijn. Trejo, el padrino, 'adopteert' Cantillana en'maakt hem' tot een man in de stad. Miranda wordt al snel de wanhopige buitenstaander, naarmate zijn afhankelijkheid van zijn 'vaderfiguur', Cantillana, steeds meer onder druk komt te staan door jaloezie op de mooie Gracia. Maar Miranda blijft gevangen in de beperking dat hij op school moet blijven <0xE2><0x80><0x93> hij is afhankelijk van Cantillana, die afhankelijk is van Trejo, om in leven te blijven. Trejo op zijn beurt is onder de duim van de 'Gringo' en zijn rijkdom is vergaard met drugshandel en zijn stripclubs. De figuur van Gracia treedt op als een tijdbom, gezien als een prachtig vuurwerk, ze wikkelt een web van schoonheid in het patriarchaat, maar de spanning kan slechts tot één climax leiden.
Als de spanningen van deze machtsverhoudingen een hoogtepunt bereiken, blijft Gracia dubbelzinnig ongrijpbaar. De kijker weet nooit zeker aan welke mannelijke figuur ze zich zal overgeven. De film eindigt tragisch en explosief in een shot dat de machtsverhoudingen weer op de rails zet en de helft van de grote mannelijke protanisten uitwist. Het laatste shot van Miranda's in elkaar geslagen gezicht terwijl ze over de Pan Americano-snelweg raast is wanhopig krachtig. Hij heeft niets. De allesoverheersende metaforen zijn stoutmoedig en dapper. Dit is een gangsterfilm in Chili. De ideeën van familie, geen seks voor het huwelijk etc. worden afgeschaft, en in plaats daarvan worden de harde realiteiten van de andere kant van Santiago's munt in al hun woeste glorie getoond. Trejo slaat Rios meedogenloos, Rios en Miranda vrijen in een filmzaal <0xE2><0x80><0x93> een hoer die seks heeft met een minderjarige die ze nauwelijks kent. De 'gringo's' schijnen een financiële macht te hebben over dit kleine Latijns-Amerikaanse volk, maar niet via de kopermijnen, via het illegale pad van de drugs.
Waissbluth' Zijn triomf ligt in zijn presentatie van deze donkere onderwereld, die zoveel maatschappelijke vragen oproept, misschien nog wel meer dan de recordbrekend succesvolle Sexo Con Amor, in een gladde, gladde knaller van een film, die deze film stevig naast Sexo Con Amor, Taxi Para Tres en El chacotero Sentimental plaatst, als filmisch bewijs dat Chili op artistiek gebied nog springlevend is, 15 jaar na de censuur van het militaire regime.

text_en:
An intriguingly bold film weaves the seemingly effortless camerawork with some superb casting and an explosive soundtrack to plot the damaging effects of the crime and corruption of the Santiago underworld on 2 naive young brothers from the southern city of Temuco.

Film debutant Daniella Rios is the seductive erotic dancer Gracia, working in the nightclub owned by the face of the new mini-wave in Chilean film production, Alejandro Trejo. The elder brother, played maturely by Nestor Cantillana, is easily convinced to become Trejo's lead henchman, after a night at the stripclub to celebrate younger brother Victor's (Juan Pablo Miranda) seventeenth birthday. From the establishing shot of this opening scene, the film explodes into neo-noir exploration of everything the outside world doesn't usually expect to see in this country so stereotypically conservative and catholic.

Gracia's charms of seduction attract the three men like bees to honey, although the circular narrative of the three-way fantasy romance revolves around the linear portrayal of major international drug deals between Trejo's men and the 'Gringo', Eduardo Barril. Power relations become a vital theme, as society's outsiders merge in a mini-family. The prostitute holds an exotic spell over all the chilean men in the film, emerging from her ambiguous position in the periphery of society, and is seen as holding the key to all three men's futures. The relationships between Trejo and Cantillana become important, as the boys' parents are conspicious by their absence (one assumes they still live in Temuco). Therefore it is Trejo, el padrino, who 'adopts' Cantillana, and effectively 'makes him' as a man in the city. Miranda rapidly becomes the desperate outsider, as his dependency on his 'father figure', Cantillana, becomes increasingly strained by jealousy over the beautiful Gracia. However, Miranda remains trapped by the constraint of still being in school - he is dependent on Cantillana, who is dependent on Trejo, for the money to survive. Trejo, in turn, is under the thumb of the 'Gringo', and his wealth has been accumulated through drug deals and well as his strip clubs. The figure of Gracia acts as a time bomb viewed as a beautiful firework, she wraps a web of beauty inside the patriarchy but the strain can only lead to one climax.

As the tensions of these power relations come to head, Gracia remains ambiguously elusive. The viewer is never sure which male figure she will commit to. The film concludes tragically and explosively in a shoot out which realigns power relations and erases half the major male protanganists. The final shot of Miranda's beaten face speeding down the PanAmericano highway is despairingly powerful. The boy has been sucked in by the lure of the city's underworld, yet has lost his only visible family, and his woman, who is his only friend in the film. He has nothing. The overriding metaphors are bold and brave. This is a gangster film in Chile. The notions of family, no sex before marriage etc, are abolished, and instead the harsh realities of the other side of Santiago's coin are displayed in all their savage glory. Trejo beats Rios brutally, Rios and Miranda make love in a cinema reel room - a whore having sex with a minor she barely knows. The 'gringos' are seen to have a financial hold over this small Latin American nation, but not through the copper mines, through the illegal path of drugs.

Waissbluth's triumph is in his presentation of this dark underworld, which raises so many social questions, more perhaps than the record-breakingly successful Sexo Con Amor, within a slick, smooth firecracker of a film, which place this film firmly alongside Sexo Con Amor, Taxi Para Tres, and El chacotero Sentimental, as cinematic evidence that Chile is well and truly artistically alive and kicking in the post-transition period 15 years after the censorship of the Military Regime.


text:
Los Debutantes is het verhaal van twee weesbroers die na de dood van hun moeder vanuit het Zuiden naar Santiago zijn verhuisd. De zelfverzekerde en op straat gerichte Silvio, de oudste broer, krijgt een baan bij de eigenaar van een louche stripclub, nadat hij de naïeve Victor daar voor zijn zeventiende verjaardag naartoe heeft gebracht.
Terwijl Silvio opbloeit onder de leiding van zijn baas, raken beide broers betrokken bij de sexy en manipulatieve ma<0xC3><0xAE>tresse van de eigenaar, Gracia. Naarmate de film zich ontvouwt, krijgen de personages een andere identiteit naarmate we de subtiele en openlijke manieren gaan zien waarop de een de ander manipuleert.
De film is goed gemaakt, met goede cinematografie en een snelle montage. Hij is ook behoorlijk sexy, met veel naaktheid en een paar tamelijk expliciete seksscènes. Het maakt gebruik van de nu zo populaire techniek om verschillende scènes vanuit verschillende gezichtspunten in chronologische volgorde te plaatsen. Veel mensen hebben een hekel aan dit soort films omdat ze niet begrijpen wat er gebeurt <0xE2><0x80><0x93> Memento, Pulp Fiction, Reservoir Dogs en veel andere goede films maken er gebruik van. De plot zelf is eigenlijk niets nieuws, er zitten elementen in van Body Heat, Pulp Fiction en veel andere goede film noirs.
Als de verschillende lagen worden onthuld, ontwikkelt ons begrip van de personages en hun motivaties zich. De plot mag dan een beetje cliché zijn, hij is ook slim en onderhoudend.
Ik zou het een plezierige film willen noemen, de moeite waard om naar te kijken, maar niet iets om te onthouden. Ik heb niet veel films uit Chili gezien, en het is...' 'Het is altijd interessant om film noir uit andere landen te zien. Afgezien daarvan kun je het huren als het beschikbaar is, maar als het niet beschikbaar is, hoef je er niet wakker van te liggen.'

text_en:
Los Debutantes is the story of two orphaned brothers who have moved to Santiago from the South after their mother dies. The confident and streetwise Silvio, the elder brother, gets a job working for a sleazy strip club's owner after taking the naive Victor there for his 17th birthday.

As Silvio blossoms under his boss's tutelage, both brothers get involved with the owner's sexy and manipulative mistress, Gracia. As the film unfolds, characters are redefined as we begin to see the subtle and overt ways that each one manipulates the next.

The film is well made, with good cinematography and fast pacing. It's also pretty sexy, with a lot of nudity and some fairly explicit sex scenes. It uses the now-popular technique of layering different scenes from different points of view, out of chronological sequence. Many people hate movies like this because they don't understand what's going on - Memento, Pulp Fiction, Reservoir Dogs, and many other good films use this device. The plot itself is really nothing new, there are elements of Body Heat, Pulp Fiction, and many other good film noir.

As the different layers are revealed, our understandings of the characters and their motivations evolve. While the plot may be somewhat cliché, it is also clever and entertaining.

I would call it an enjoyable movie, worth watching, but nothing memorable. I haven't seen many films from Chile, and it's always interesting to see film noir from other countries. Other than that, rent it if it's available but don't lose any sleep if it isn't.


text: Ik was behoorlijk verbaasd over deze film. Ook al was het duidelijk dat hun maatje nog steeds ontbrak, je moet wel onder de indruk zijn dat het 7 jaar kostte om deze film te maken en dat hij toch goed uitviel. Het acteerwerk was behoorlijk indrukwekkend en het verhaal boeide me echt. Mijn enige klacht zou zijn dat het einde echt een beetje te abrupt was naar mijn smaak. Maar hé, als je publiek meer wil, dan is deze film geslaagd.<br />Ik zou iedereen in Hollywood aanraden om Antonella R<0xC3><0xAD>os op te zoeken, een uitstekend Spaans talent (iets wat tegenwoordig moeilijk te vinden is, met al die slechte novela in plaats van acteerwerk). Antonella R<0xC3><0xAD>os is echt een ster op haar hoogtepunt.

text_en:
I was pretty surprised with this flick. Even though their budjet was obviously lacking still you have to be impressed that this movie took 7 years to make and still turned out good. The acting was pretty impressive and the story really captivated me. My only complaint would be that the ending really was a little too abrupt for my taste. But hey if your audience is left wanting more then this movie has succeeded.

I would really recommend anyone in Hollywood to look up Antonella Ríos who is an excellent Spanish talent (something hard to find now days with all the bad novela over acting). Antonella Ríos truly is a star on the rise.


text: Andere recensenten schijnen dit een vreselijke film te vinden. Dat is gewoon niet waar en een beetje oneerlijk.<br />Het acteerwerk is van goede kwaliteit en de regie verloopt redelijk soepel. Ik geloof niet dat er iets mis is met de manier waarop de Tarantino-schurk verhalen in elkaar laat grijpen. Misschien is het gewoon een nieuw hulpmiddel voor regisseurs om uit te proberen. Ik vond het de film veel interessanter maken. Misschien moeten er een paar elementen in het script worden aangescherpt, maar dat is zo'n beetje het enige wat ik mis kan vinden. Nestor Cantillana speelt geweldig als Sylvio, en ook Antonella Rios is adembenemend en alleen al de toegangsprijs waard.

text_en:
Other reviewers here seem to think this is an awful film. That's simply not true and a little unfair.

The acting is of a good quality and the direction moves on with a decent fluidity. I don't think there's anything wrong with the Tarantino-esquire way of interlocking stories together. Perhaps its just a new tool for directors to try. I thought it made the film much more interesting. Perhaps a few elements of the script need tightening, but that's about the only fault I can find. Nestor Cantillana gives a great performance as Sylvio, also Antonella Rios is stunning and worth the price of admission alone.


text:
In tegenstelling tot wat algemeen wordt aangenomen, is deze titel voor mij niet zo heel erg slecht. Sterker nog, ik beschouw het als een van de meest geliefde films aller tijden. Het lassen van de verhalen was niet al te goed gestructureerd als je de verschillen tussen de series in aanmerking neemt, maar ondanks dit alles kun je er heel tevreden naar kijken. Voor een speelfilm uit die tijd zijn de scènes goed geproportioneerd en blijven de personages consequent geloofwaardig.
De geluids- en geluidstrack is een persoonlijke favoriet van me. Bijna alles heeft een correct geluidseffect en veel van de stemmen passen veel beter bij de personages dan hun, nu slecht gecaste, tegenhangers in de Amerikaanse dub. De synchronisatie is in elke opname perfect. Ik had een paar problemen met de casting voor de 'buitenaardse' stemmen (neem me niet kwalijk dat ik het zo bot noem, het is alweer een tijdje geleden dat ik die film heb gezien). Maar verder leek de cast perfect uitgebalanceerd. Ik voel en geloof in de personages van deze film. Dubs zijn vaak een onderwerp waar ik het zelden mee eens ben, omdat het zo lang geleden is. Ik was dol op de OSD's van toen, maar de casting leverde vaak series op.
Ik wil hier graag aan toevoegen dat dit een van de eerste animes was die ik in mijn leven heb gezien. Ze hebben historische waarde voor me, maar zelfs nadat ik de oorspronkelijke Megazone 23 had gezien, bleef ze in mijn verzameling sterker en meer bekeken. Voor zover ik weet is de titel alleen in Texas bekend. Persoonlijk vind ik dat heel jammer. Als het juiste publiek de film te zien had gekregen, denk ik dat Robotech de film in de loop der jaren geaccepteerd en niet bezoedeld zou zijn. Ik ben elke dag van mijn leven betrokken bij anime en iedereen die ik deze film heb laten zien vond het een mooi in elkaar gezette titel.
Als je naar de film kijkt na de afzonderlijke onderdelen, zie je de duidelijke gaten in de plot tussen de afleveringen. Maar als je de originelen niet ziet, zou je dat niet echt opvallen. Aangezien de animatiestijl identiek is, was er geen reden om er in zijn tijd vraagtekens bij te zetten. Het Verenigd Koninkrijk had maar heel weinig toegang tot anime. Laserdiscs waren de meest productieve media. Persoonlijk vind ik dat Carl het lef had om het genre op z'n minst een duwtje in de goede richting te geven. Ik bedoel, Harmony was niet van plan om het geld voor de serie uit te geven om gepubliceerd te worden.
Ondanks de paar pietluttige fouten die mensen in deze film hebben gemaakt, blijf ik verliefd op het jaren-tachtiggevoel. Als je nu naar Megazone 23 kijkt, naar het originele Japanse audiomateriaal, of de nieuwe dub, denk ik dat je heel erg teleurgesteld zult zijn over de OSD. Denk terug aan de originele Bubblegum Crisis Dub-soundtrack en stel je voor dat je een E.V.E.-soundtrack uit de jaren-tachtig te horen krijgt.
Dit allemaal te zeggen. Deze film.' De populariteit van de film is tegenwoordig hoogstwaarschijnlijk te danken aan het feit dat hij op de open markt zo zeldzaam is. Persoonlijk heb ik er een verzameling van gemaakt. Ik ga nu de hele wereld af op zoek naar koopwaar van de drie onderdelen die de film hebben gemaakt, en als ik ooit Carl Macek tegenkom, schud ik hem niet de hand voor de moeite, maar koop ik een biertje of een krat bier voor hem om me in de anime te krijgen.

text_en:
Contrary to popular belief, this title , to me at least, is not so very bad. In fact. I regard it as a favoured film of all time. The welding of stories wasn't structured too well when you consider the differences between the series, however despite all this, you can watch it quite happily. For a feature film of its day, the scenes are well proportioned and the characters remain consistently believable.

The sound/audio track is a personal favourite of mine. Nearly everything has a correct sound effect and many of the voices suit the characters much better than their, now badly cast US dub, counterparts. The sync is perfect in every shot. I had a few issues with the casting for the 'alien' voices (please forgive the crude naming, it has been a while since i've seen it). Otherwise however, the cast seemed perfectly balanced. I feel and believe in the characters of this movie. Dubs are often a subject i rarely agree with from so long ago. I loved the OSD's from back then but the castings often let series down.

At this point i would like to add that this was one of the first anime i saw in my life. It has historical value to me, but even after seeing the original Megazone 23 it remained stronger and more watched in my collection.

To my knowledge the title only ever made it to the US in Texas. Personally i think its a big shame. Had the correct audience been subject to it, i think Robotech the Movie would have been accepted and not tarnished over the years. I am involved with anime each day of my life and everyone i have shown this movie thought it was a nicely put together title.

Watching the film after its separate components will allow the viewer to notice the evident plot holes between shows. However, without seeing the originals, a viewer wouldn't really notice. Since the animation is identical in style, there was no reason to question it back in its day. The UK had very limited access to anime. Laser discs were the most productive media. Personally i like the way Carl had the balls to at least push the genre. I mean Harmony wasn't going to put up the cash for the series to get publicised.

Despite the few picky faults people have had with this film, The eighties feel of it keeps me in love. If you watch Megazone 23 now, to its original Japanese audio, or the new dub, i believe you will be greatly disappointed with the OSD. Cast your minds back to the original Bubblegum Crisis Dub soundtrack and imagine new eighties audio to E.V.E.

Saying all this. This film's popularity nowadays is most likely down to its rarity on the open market. Personally, it spawned a collection for me. I'm now scouring the world for merchandise from the three components that made it up and if i ever get to meet Carl Macek, ill shake his hand for the effort, and buy him a pint or a crate for getting me into anime.


text: Ik heb zijn film gezien in Dallas, Texas, toen die in 1986 uitkwam. Ik weet nog dat ze prijzen uitdeelden voor mensen die naar de film kwamen kijken. Nu ik de film heb gezien, begrijp ik waarom. De film was niet slecht, en ook niet geweldig. Het probleem met deze film was dat hij een bijverhaal probeerde te vertellen. Ze creëerden een nieuw verhaal, nieuwe personages en probeerden het rond de saga van de Meesters te wikkelen. Mijn grootste klacht is dat de plot gaat over een tweede golf van Robotech Masters die de Aarde aanvallen. Ze gebruikten zelfs dezelfde scènes uit de saga, maar met een andere dialoog. Als kind was ik dol op die film. Maar helaas heb ik hem als volwassene niet meer gezien en kan ik hem niet meer volgen. Ik heb geen betere recensie gegeven. Terugkijkend was ik teleurgesteld, maar nu zou ik de film graag zien en mijn standpunt erover opnieuw evalueren. En nu we het er toch over hebben, wil iemand deze film alsjeblieft aan de hele wereld laten zien zodat iedereen erover kan oordelen? Ik ben dol op Robotech en kan niet wachten op The Shadows Chronicles.

text_en: I saw his movie in Dallas, Texas when it came out in 1986. I remember them giving out prizes for showing up to see the movie. After seeing the movie I can see why. The movie was not bad, nor was it great. The problem with this movie was that it tried to tell a side story. They created a new story, new characters and tried to wrap it around the Masters Saga. My biggest complaint is that the plot is about a second wave of Robotech Masters attacking the Earth. They even used the same scenes from the Master Saga but with different dialogue. As a kid, I loved the movie. But unfortunately I haven't seen it as an adult and can't give a better review. Looking back I was disappointed but now I would love to see the movie and re-evaluate my stance on it. That being said, will someone please release this movie for the whole world to judge? I love Robotech and can't wait for The Shadows Chronicles.


text:
Terry Gilliams fantastische, verknipte verhaal over een virus dat op een handjevol mensen na alle mensen op aarde doodt en hen dwingt ondergronds te gaan en de man die wordt teruggestuurd in de tijd om informatie over het virus te verzamelen, is een fantastische, duizelingwekkende en zeer gestileerde film die kan bogen op de beste voorstelling die Bruce Willis ooit heeft gegeven.
Wat 12 Monkeys onderscheidt van de meeste tijdreizende sciencefictionfilms, is dat de personages van Bruce Willis in feite te maken hebben met de psychologische gevolgen van tijdreizen, dat wil zeggen dat ze niet weten wat werkelijkheid is: de plaats waar de tijdreiziger vandaan komt of naartoe gaat. Ook erkent de film dat dingen uit het verleden niet kunnen worden veranderd en dat het voorkomen van een catastrofale gebeurtenis, in dit geval de verspreiding van voornoemd virus, niet kan worden tegengehouden of veranderd. Zoals Willis beweert: 'Het is al gebeurd', terwijl hij in een psychiatrische inrichting zit, is het grootste dilemma waar de film zich in begeeft niet een afgezaagd, overdreven complot om de wereld te redden; in plaats daarvan is het Willis' innerlijke strijd om eenvoudigweg te overleven. Het is een fris, vernieuwend concept, en het werkt prachtig dankzij een strak geschreven script door Peoples en Gilliams unieke soort dementie.
Afgezien daarvan, 12 Monkey's Gilliams manier van vertellen is volkomen non-lineair en in plaats daarvan kiest ze ervoor om de manier waarop het verhaal wordt verteld te vervormen en te verbuigen, waarbij ze een hele reeks verschillende tijdsfasen invoegt: flashbacks, dromen, herinneringen, het heden, het verleden, de toekomst en zelfs een scène die uit Hitchcocks _Vertigo_ is gelicht. Dit alles omhult de kijker in een verontrustende kakofonie van waanzin en futiliteit.
Visueel gezien is Gilliam een meester in troosteloze minachting en schaduw, die Tim Burton naar de kroon steekt in zijn opvallend desperaat landschap en beeldspraak. Met koude, brede en diepgravende cinematografie stort Gilliam zich in de kleurloze omgeving en duisternis van zijn personages. De scènes baadden vaak in een merkwaardig antiseptisch, doods wit en vormden zo een contrast met de vaak opvliegende, waanzinnige personages. Brad Pitt steelt de meeste scènes en vult ze aan met een gepatenteerde maffe, buitenissige voorstelling die hem een Oscarnominatie opleverde. Zoals gezegd geeft Bruce Willis de beste voorstelling van zijn carrière, zonder terug te vallen op zijn heldhaftige clichés en kartonnen held en in plaats daarvan Cole af te schilderen als een eenvoudige, schrijnende, tragische allemansvriend. Net zo goed is Madeline Stowe als Willis' psychologe. Ze houdt stand, injecteert haar personage met zowel wilde energie als kracht terwijl ze bezwijkt onder het gewicht van wat ze als een valse'religie' is gaan beschouwen.

Gilliams deskundige, overweldigende en complexe aanpak van wat een routineactie/sciencefictionfilm had kunnen zijn, maakt van 12 Monkeys een meeslepend visioen van een nachtmerrieachtig, futuristisch landschap. De rijke, goed uitgedachte, ingewikkelde verhaallijn, de bravoure van de hele cast en de sombere, sombere cinematografie maken 12 Monkeys tot een meesterwerk van waanzin. Het staat in mijn top 10 van beste films aller tijden en 12 Monkeys is een duister, overdadig spektakel van een film die overloopt van genialiteit.
10 van de 10.

text_en:
Terry Gilliam's fantastic, twisted story of a virus destroying all but a handful of people across the Earth and forcing them to move underground and the man sent back in time to gather information about it is a fantastic, dizzying, and highly stylized film that boasts Bruce Willis' best performance ever.

What sets 12 Monkeys apart from most time-travel sci-fi movies is that Bruce Willis character actually deals with what the psychological effects of time-travel, that is, not knowing what reality is actual reality: the place that the time-traveler comes from or goes to. Also, the film recognizes that things that have past cannot be altered and that the prevention of a cataclysmic event, in this case the release of said virus, cannot be stopped or changed. As Willis asserts "It's already happened," while he's in a mental hospital, the major dilemma the film trudges into is not a trite, overdone plot to save the world; instead it's Willis' inner struggle to simply survive himself. It's a fresh, innovative concept, and it works beautifully thanks to a tautly written script by Peoples and Gilliam's unique brand of dementia.

Besides this, 12 Monkey's storytelling is totally non-linear and instead opts to distort and bend the way the story is told skillfully incorporating a bevy of different time sequences: flashbacks, dreams, memories, the present, the past, the future, and even a scene that is lifted out of Hitchcock's Vertigo. All serve to envelop the viewer into its disturbing cacophony of madness and futility.

Visually, Gilliam is a master of desolate umbrage and shadow rivalling Tim Burton in his strikingly despondent scenery and imagery. With cold, wide, and immersing cinematography, Gilliam plunges into the colorless surroundings and darkness of his characters. The scenes are often bathed in a strangely antiseptic, dead white and help serve as a contrast to the often veering-on-madness characters.

Performance-wise, Brad Pitt steals most scenes, filling them with a patented loony, off-the-wall performance that deservedly garnered him an Oscar nomination. As mentioned, Bruce Willis gives the best performance of his career, not reverting to his heroic cliches and cardboard hero and instead portraying Cole as a simple, poignant, tragic everyman. Equally good is Madeline Stowe as Willis' psychologist. She holds her own, injecting her character with both wild energy and strength as she collapses under the weight of what she comes to believe is a false 'religion.'

Gilliam's expert, overwhelming, and complex handling of what could have been a routine action/sci-fi film makes 12 Monkeys a compelling vision of a nightmarish, futuristic landscape. Its rich, well-thought out, intricate storyline along with bravura performances from the entire cast and its brooding, bleak cinematography make it a masterpiece of madness. Ranking in my top 10 of all time, 12 Monkeys is a darkly lavish spectacle of a film brimming with brilliance.

10 out of 10


text: 'Twaalf apen' heeft alles in zich om Terry Gilliams meesterwerk te worden. Een uitstekend scenario, een vast ritme, slimme, soms ironische dialogen. Bovendien had hij een goede neus voor de cast. 'Twaalf apen' is ook de eerste film waarin Bruce Willis afstand neemt van het soort personage dat hij in zijn vorige films speelde. Hier is hij een afgestompte en hopeloze figuur die je een gevangene zou kunnen noemen die het opneemt tegen een onbevreesde en onoverwinnelijke held (zoals het geval was in 'Don't Die Hard'). Hoe hij het ook probeert, hij is een gevangene van zijn tijd. De film heeft ook een heel spannend einde. Het heeft een heel dramatische kracht. Maar deze fantastische film is ook een weerspiegeling van de mens, van de gevaren die hij vreest (met name de gevaren die het einde van de wereld zouden kunnen betekenen, en hier, dit zijn virussen die ziekten kunnen veroorzaken). Hoe lang de film ook zal duren, 'twaalf apen' zal worden geschat naar zijn werkelijke waarde: een van de meesterwerken uit de jaren negentig.

text_en: "Twelve monkeys"'s got all the elements to become Terry Gilliam's masterpiece. An outstanding screenplay, a sustained rhythm, clever sometimes ironic dialogs. Moreover, he had a good nose about the cast. "Twelve monkeys" is also the first movie where Bruce Willis stands back from the kind of character he used to play in his previous movies. Here, a jaded and hopeless character which you could nickname a prisoner took over from a fearless and invincible hero (as it was the case in "Die hard"). No matter how he tries, he's a prisoner of the time. The movie contains a very thrilling end too. It's got a real dramatic power. But this terrific movie is also a reflection about man, the dangers he dreads (notably, the ones that could cause the end of the world and here, these are virus that can create illnesses). No matter how long it will take, "twelve monkeys" will be estimated at its true value: one of the masterpieces made in the nineties.


text:
Ik heb laatst 12 Monkeys gehuurd omdat ik een enorme fan van Bruce Willis ben en ik een paar dingen over de film had gehoord. Sommige dingen waren goed, andere slecht, maar het was zo'n film waar je elke seconde aandacht aan moet besteden, dus ik maakte me een beetje zorgen. Alleen maar omdat ik heel even het gevoel had dat dit zo'n film zou worden waar ik een paar keer naar moest kijken om hem te snappen. Maar ik heb hem gisteravond gezien en ik was echt onder de indruk, deze film had alles: actie, drama, sciencefiction, geschiedenis, zwarte humor en zelfs een beetje romantiek. De acteurs hebben het allemaal fantastisch gedaan, ik moet Bruce veel krediet geven, tijdens zijn scène in de auto met zijn psychiater heeft hij me echt geraakt. Maar Brad Pitt, ik sta er gewoon van te kijken hoe goed hij het heeft gedaan. Hij heeft zijn personage, dat gek was, niet overtroffen, en hij heeft het gewoon goed gedaan en was buitengewoon geloofwaardig. Het verhaal was gewoon eng, maar heel goed en een wake-up call.
James Cole is een man in de toekomst waar in het verleden een virus uitbrak en vijf miljard mensen doodde en slechts 1% van de bevolking, inclusief hijzelf, het overleefde. Dieren beheersen nu de grond boven, terwijl de mensen beneden zijn, maar wetenschappers sturen James naar het verleden van 1990 (ik ben echt van plan hem naar 1996 te sturen) om informatie over het virus te krijgen. James wordt in een psychiatrische inrichting geplaatst, waar hij kennismaakt met zijn nieuwe psychiater, dokter Kathryn Raily en een andere psychiatrisch patiënt, Jeffrey Goines. Hij vertelt hun de toekomst, natuurlijk gelooft niemand hem, hij gaat terug naar de toekomst. Maar de wetenschappers sturen hem terug naar het juiste jaar, waar de dokter door James wordt gekidnapt, maar hij vertelt haar meer en gelooft hem. Nu zijn ze vastbesloten te voorkomen dat het virus ooit zal plaatsvinden.
12 Monkeys was een ongelooflijke film. Zoals ik al zei, het verhaal was zo eng, gewoon omdat het niet moeilijk te geloven is dat we daar niet ver vanaf zitten. Maar de hele film was gewoon geweldig, de cast, de sets, gewoon de hele film was geweldig. Er zat een Terminator-achtige sfeer in waardoor we op een dag iets kostbaars zouden kunnen loslaten, onszelf als we niet naar anderen luisteren. Wat is goed en wat is fout? Wie weet? Maar ik kan 12 Monkeys van harte aanbevelen, het is een geweldige film en als je hem de kans geeft, weet ik zeker dat je ervan zult genieten.

9/10 10.

text_en:
Just kidding, I rented 12 Monkeys the other day because I am a huge Bruce Willis fan and I heard some things about the film. Some good and some bad, but it was one of those films you had to pay attention to every second, so I was a bit worried. Just because I felt like for a minute if this was going to be one of those films that I had to watch several times to get. But I watched it last night and I was really impressed, this movie had everything in it: action, drama, sci-fi, history, dark humor, and even a little romance. The actors all did a terrific job, I give a lot of credit to Bruce, during his scene in the car with his psychiatrist, he really got to me. But Brad Pitt, I'm just amazed with how much of a great job he did. He didn't over do his character, who was crazy, and just made it work and was extremely believable. The story was just scary, but very good and a wake up call.

James Cole is a man in the future where a virus broke out in the past and killed 5 billion people and only 1% of the population survived including him. Animals are now ruling the ground above while the humans are down below, but scientists send James to the past of 1990(really meaning to send him to '96), to find out about information of the virus. James gets put into a mental institution meeting his new psychiatrist, Dr. Kathryn Raily and another mental patient, Jeffrey Goines. He tells them the future, of course no one believes him, he goes back to the future. But the scientists send him back to the correct year to where the doctor is kidnapped by James, but he tells her more, and believes him. Now they are set on trying to prevent the virus from ever happening.

12 Monkeys was an incredible film. Like I said the story was so scary just because it's not at all hard to believe that we are not far from that happening. But the whole movie was just great, the cast, the sets, just the whole picture was a great one. It had a Terminator type of feel to it where we might loose something precious one day, ourselves if we don't listen to others. What is right and what is wrong? Who knows? But I would highly recommend 12 Monkeys, it's a great movie that if you give it the proper chance, I'm sure you'll enjoy it.

9/10


text:
Jaren geleden had ik het voorrecht deze film bij een voorvertoning te zien, en buiten de bioscoop werd ik geconfronteerd met een cameraploeg van een plaatselijke tv-zender die commentaar op de film wilde. Destijds waren de enige woorden die uit mijn mond ontsnapten: 'Te gek. Echt te gek.' Ik mag graag denken dat ik mezelf iets beter onder woorden kan brengen, maar op dat moment was ik daar niet toe in staat.
Het verhaal is intrigerend en provocerend, en de acteerprestaties zijn eersteklas van alle hoofdrolspelers. Deze film was de eerste die Terry Gilliam regisseerde zonder dat hij er zelf de hand in had gehad. Terug bij Universal, na zijn lange, moeizame strijd met hen over 'Brazilië', had Terry bereikt wat hij het allerliefst wilde: de 'laatste cut'. Terry is een meester in zijn vak, en elke opname is als een prachtig bedacht schilderij dat zorgvuldig is geconstrueerd met vastberadenheid en overtuiging. Het is niet meer dan rechtvaardig dat zo'n individu vrij mag zijn in zijn pogingen een concept over te brengen. Helaas zijn er aan dergelijke arrangementen nog steeds beperkingen.
De Universal Collector's Edition-dvd van deze film is gewoonweg verbazingwekkend, hoewel de meeste extra's niet op de dvd staan. Hij bevat onder andere een audiocommentaar van de regisseur en de producent en een informatieve en buitengewoon interessante documentaire van 90 minuten over de totstandkoming van de film die ''de laatste cut'' heet. 'De hamsterfactor en andere verhalen van 12 apen'. Het vertelt over enkele van de creatieve valkuilen bij het maken van een film, waaronder een beproeving van moed toen de voorvertoningen slecht waren en het team werd getroffen door gevoelens van twijfel en wanhoop. Gelukkig, voor ons allemaal, besloten ze heel weinig aan de film te veranderen en brachten ze hem uit tot een enorm succes.

text_en:
I had the privilege of seeing this film at a preview screening years ago, and outside the theater I was confronted by a camera crew from a local TV station looking for comments on the film. At the time, the only words that escaped my mouth were "Awesome. Just awesome." I like to think I can articulate myself a little better than that, but at the time I was somewhat incapable of doing so.

The story is intriguing and thought provoking, and the acting is first rate from all the principals. This film was the first one that Terry Gilliam directed that he didn't have a hand in the writing credit for. Back with Universal after his long, arduous battle with them over "Brazil", Terry had achieved what he wanted most; the "final cut". Terry is a master craftsman, and each shot is like a beautifully conceived painting that has been constructed carefully with determination and conviction. It is only justice that such an individual should be unfettered in his attempts to convey a concept. Unfortunately, limitations still exist in such arrangements.

The Universal Collector's Edition DVD of this film is simply amazing, although most of the bonus features aren't listed on the box. It contains among other things, a director/producer audio commentary and an informative and extremely interesting 90 minute documentary on the making of the film called "The Hamster Factor and Other Tales of 12 Monkeys". It tells of some of the creative pitfalls in filmmaking, including a test of mettle when preview screenings tested poorly, striking the team with feelings of self-doubt and despair. Fortunately, for all of us, they decided to change very little about the film and released it to an enormous success.


text: Terry Gilliams adembenemende verfilming van Chris Markers korte film LA JETEE zit vol geestverruimende verrassingen, maar raakt je nog steeds in het hart dankzij de voortreffelijke cast. Gilliams flair voor de fantasmagorische werken met het script van David en Janet Peoples om net zo met je hoofd te spelen als met die arme James Cole (Willis op zijn best als Steve McQueen <0xE2><0x80><0x93> beter dan McQueen zelfs!), een tijdreizende veroordeelde uit de toekomst die letterlijk niet weet of hij komt of gaat als een team wetenschappers dat hem steeds terugstuurt naar het verkeerde tijdperk terwijl ze een plaag uit 1995 proberen te voorkomen die dodelijk is voor mensen maar ongevaarlijk voor dieren. Willis, de terecht met een Oscar bekroonde Brad Pitt, en Madeline Stowe als een goedbedoelende psychiater geven enkele van de beste optredens van hun carrière. Zelfs de tangomuziek van Paul Buckmaster is meeslepend. Dit is een misser!

text_en: Terry Gilliam's stunning feature-length adaptation of Chris Marker's short film LA JETEE is full of mind-bending surprises, yet still touches your heart thanks to the superb cast. Gilliam's flair for the phantasmagorical works with the script by David and Janet Peoples to play with your head as much as it does with poor James Cole (Willis at his most Steve McQueen-like -- better than McQueen, even!), a time-traveling convict from the future who literally doesn't know whether he's coming or going as a team of scientists keeps sending him back to the wrong eras while trying to prevent a 1995 plague that's deadly to humans but harmless to animals. Willis, the justifiably Oscar-nominated Brad Pitt, and Madeline Stowe as a well-meaning psychiatrist give some of the best performances of their careers. Even Paul Buckmaster's tango-style score is haunting. This one's a don't-miss!


text:
Verhalen over de mogelijkheid van een postapocalyptische toekomst bestaan al eeuwen, al sinds de schepping van de sciencefiction als genre op zich. Het feit dat de maatschappij van vandaag verantwoordelijk is voor wat er in de nabije toekomst van de toekomst kan worden, en dat onze eigen missers en weigeringen om te zien wat er voor ons ligt, het middelpunt vormen van al deze verhalen, of ze nu goed of slecht zijn.
Terry Gilliam is natuurlijk een natuurtalent voor dit soort films. Hij geeft de film de hele tijd een decadente sfeer, laat een maatschappij zien die verscheurd wordt door haar eigen uitspattingen en wekt de indruk van een naderende tragedie, ondanks het feit dat er ook momenten van humor in zitten. Zijn wereld, de wereld waarin _Twaalf kleine negertjes_ zich afspeelt, is een oord waar de waanzin de kop opsteekt, waar steden instorten door vuil en verwaarlozing, waar alles naar onheil stinkt, ondanks de helderheid van de openingsscène, waar op elke hoek de waanzin opdoemt. Dit is een heel donkere film, maar wel zijn beste, meest rechtlijnige (ondanks de kronkels in de plot die niet te doorzien zijn) en een die beter wordt naarmate je hem vaker bekijkt.
Een tragisch voorval waarbij in 1996 een dodelijk virus op de mensheid werd losgelaten en dat leidde tot de uitroeiing van _Leven op de planeet zoals wij die kennen_, leidt tot pogingen van wetenschappers van de toekomst om de mensheid te veranderen.' Het lot van de Aarde werd bepaald door het in dienst nemen van afvallige burgers <0xE2><0x80><0x93> het uitschot van de Aarde <0xE2><0x80><0x93> als proefkonijnen om mee terug te gaan in de tijd, onder wie ene James Cole (met groot succes gespeeld door Bruce Willis). Cole kan iedereen zijn. We weten niets over hem, maar in zekere zin doet dat er niet toe, omdat hij weinig meer is dan een van de vele vrijwilligers die opgeofferd kunnen worden. Later, als hij zijn missie dichter bij de voltooiing brengt, komen er aanwijzingen over zijn karakter naar boven. Wat we wel weten is dat hij een man is die droomt, en zijn dromen kunnen ook werkelijkheid zijn geweest: misschien was hij al op de plaats van de gebeurtenis van 1996.
' In 1990 wordt hij per ongeluk opgenomen in een psychiatrische inrichting, waar hij kennismaakt met Jeffrey Goines (spastisch gespeeld door Brad Pitt, genomineerd voor een Oscar) die als een bezetene praat over doem en vernietiging, en later gelooft Cole dat hij Goines in zijn steeds terugkerende droom heeft gezien als een man die een jongen opzij duwt terwijl hij ontsnapt aan... wat? Hij weet het niet. Later ontmoet hij een psychologe, Kathryn Railly (Madeleine Stowe), en een van haar eerste reacties op hem is dat hij krankzinnig is, en dat ze hem eerder heeft gezien. Dit blijft tijdens haar deelname aan dit verhaal een terugkerend idee, van passief/resistent tot actief en zelfs lichtelijk gestoord tot de overtuiging dat Er Gaat Iets Vreselijks Komt, vooral wanneer ze hem zes jaar later ontmoet: ze heeft Cole al eerder gezien. Tegelijkertijd praat Cole door over een droom die hij steeds weer heeft, waarin zij ook een rol speelt als een blonde vrouw die door het middenpad rent, schreeuwend om hulp, nadat er schoten zijn gelost en een bepaalde roodharige man met een paardenstaart (Jeffrey Goines?) kennelijk is ontsnapt, niet voordat hij het onschuldige jongetje een duw heeft gegeven. Er komen vragen bij haar op: zijn deze gebeurtenissen echt gebeurd? Gaan ze gebeuren? Wie maakt hier werkelijk deel van uit, of nog beter <0xE2><0x80><0x93> maakt iedereen, tot de kleinste speler toe, deel uit van een Grote Plot? Of is dit allemaal een truc in het weefsel van de tijd, waarin de tijd zelf één grote lopende band is die herhalingen laat zien van fragmenten van gebeurtenissen die telkens weer voorbijglijden?
Deze vragen zijn geformuleerd in een meesterlijke volgorde, die onder meer de belangrijkste scènes bevat van Alfred Hitchcocks meesterwerk VERTIGO, waarin Madeleine Elster/Judy Barton rouwt om haar eigen korte bestaan ('Je hebt er geen aandacht aan besteed,' zegt ze, terwijl Cole en Railly toekijken vanuit hun stoelen in de bioscoop waar ze zich schuilhouden). Een paar fragmenten van de dialoog van VERTIGO vormen een aanvulling op de dialoog tussen Railly en Cole en later, als Cole wakker wordt, nadat hij blijkbaar in het theater is ingedommeld en op zoek gaat naar Railly, komt hij oog in oog te staan met haar in vermomming (die er bijna precies zo uitziet als Eva Maria Saint uit NORTH BY NORTHWEST) terwijl de aanzwellende Bernard Herrmann-plaat de opkomst van Judy Barton speelt, verkleed als Madeleine Elster. Het is een fascinerende opeenvolging, temeer daar de namen van de acteurs in beide films het meest onwaarschijnlijk lijken: Madeleine Stowe speelt Kathryn Railly, die een blonde pruik en een grijze trenchcoat draagt en zichzelf 'Judy Simmons' noemt terwijl ze een 'krankzinnige' helpt. James Stewart speelt een rechercheur die probeert de 'krankzinnige' Madeleine Elster te helpen, die later niet één keer, maar twee keer zal herrijzen, eerst als brunette Judy Barton, en later als Madeleine.

text_en:
Stories about the possibility of a post-apocalyptic future have been around for ages, since the very creation of science-fiction as a genre per se. The fact that today's society is responsible for what may become of the future in the near tomorrow, and that our own abuses and refusals to see what is right before out eyes are at the very center of all of these stories, whether they are good or bad.

Terry Gilliam of course is a natural for this kind of film. He gives the movie a decadent feel throughout, showing a society run ragged by its own excesses and bringing forth the a sense of imminent tragedy despite having moments of comedy. His world, the world in which TWELVE MONKEYS transpires, is a place where the mad run wild, where cities are collapsing in filth and neglect, where everything reeks of foreboding despite the luminosity of the opening sequence, where madness looms at every corner. This is a very dark movie, but his very best, most linear (despite the plot twists which hold up under examination), and one which gets better with repeated viewings.

A tragic event in which a deadly virus was unleashed onto humanity in 1996 and thus led to the extermination of Life On The Planet As We Have Known It leads to scientists of the future to try and make amends to change humanity's fate on the Earth by employing renegade citizens -- the scum of the Earth -- as guinea pigs to go back in time, among them one James Cole (underplayed to great effect by Bruce Willis). Cole could be any person. We don't know anything about him, but in a way, that doesn't matter since he is little more than one of many expendable volunteers and hints of his character sneak in later as he gets closer to fulfilling his mission. What we do know is that he is a man who dreams, and his dreams may have been reality: he may have already been at the scene of the Event of 1996.

It's this constant sense of deja vu that keeps popping up throughout the movie. When taken to a mental ward by mistake in 1990 he meets Jeffrey Goines (spastically played by Brad Pitt, Oscar-nominated here) who frantically spews forth talk about doom and destruction, and later Cole believes he has seen Goines in his recurring dream as a man pushing a boy aside while escaping... what? He doesn't know. Later he meets a psychologist, Kathryn Railly (Madeleine Stowe), and one of her first reactions to him is that he's insane, and that she's seen him before. This becomes a running notion throughout her participation in this story from passive/resistant to active and even slightly crazy believer that Something Terrible is coming This Way, especially when she meets him six years later: she has seen Cole before. At the same time, Cole continues talking about a dream he keeps having in which she also plays a part as a blonde woman running down the aisle, screaming for help, after shots have rung out and a particular red-headed man in a ponytail (Jeffrey Goines?) has apparently escaped, not before pushing the little boy who is an innocent bystander. The questions arise: have these events happened? Are they going to happen? Who is really a part of this, or better yet -- is everyone, down to the smallest player, a part of a Greater Plot? Or is this all some trick in the fabric of time in which Time in itself is one huge conveyor belt showing repetitions of fragments of events that slide by over and over again?

These questions are formulated in a masterful sequence which includes key scenes of Alfred Hitchcock's masterpiece VERTIGO in which Madeleine Elster/Judy Barton mourns her own brief existence ("You took no notice," she says, as Cole and Railly watch from their seats in the movie theatre they are hiding in). Snippets of dialog from VERTIGO form a foil to the dialog between Railly and Cole and later, when Cole awakens from having apparently dozed off in the theatre and goes looking for Railly, he comes face-to-face with her in disguise (looking almost exactly like Eva Maria Saint from NORTH BY NORTHWEST) as the swelling Bernard Herrmann score plays the emergence of Judy Barton, dressed as Madeleine Elster. It's a fascinating sequence, more so because of the most improbable occurrence of the names of the actors in both films: Madeleine Stowe plays Kathryn Railly who dons a blond wig and grey trench-coat and calls herself "Judy Simmons" while helping an "insane" man named James Cole; James Stewart plays a detective who tries to help "insane" Madeleine Elster who will later re-appear not once, but twice, first as brunette Judy Barton, and later, as Madeleine. Action and re-enaction, play and re-play.


text:
Met 'Twelve Monkeys' moet je goed opletten, maar als je dat doet, kom je waarschijnlijk veel te weten. Ik in elk geval wel. Het verhaal is interessant en gaat over tijdreizen. In 1997 werden veel mensen door een virus gedood en een zekere Cole (Bruce Willis) werd teruggestuurd naar 1990 en 1996 om een geneesmiddel voor het virus te vinden. In 1990 werd hij gearresteerd en in een psychiatrische inrichting opgenomen. Daar ontmoette hij Jeffrey Goines (Brad Pitt), die waarschijnlijk iets met het virus te maken had. Hij ontmoette ook psychiater Kathryn Railly (Madeleine Stowe), die hem in 1990 niet geloofde. Als Cole uit de psychiatrische inrichting verdwijnt terwijl hij vastgeketend in een kamer zit en in 1996 weer opduikt, begint Kathryn Coles verhalen te geloven.
De film speelt voortdurend met de tijd. Cole belt en laat in 1996 een boodschap achter, die wordt in de toekomst opgepikt en 'ze' sturen iemand. Voor Cole verschijnt die iemand slechts enkele seconden na het telefoontje. Zulke dingen gebeuren in de hele film en daarom moet je goed opletten. Je zou een paar vragen kunnen stellen, maar aangezien je zelf geen antwoord hebt, is het beter om het met de film eens te zijn.
'Twelve Monkeys' werkt als sciencefiction, met prachtige beelden en een duistere sfeer, en het werkt als thriller. Je weet nooit zeker wat er gaat gebeuren, en dat helpt de film. Misschien zitten er wat zwakke plekken in het verhaal, maar aangezien het over een fictief iets als tijdreizen gaat, moet je accepteren wat de film ons vertelt en gewoon proberen ervan te genieten. Dat was voor mij het gemakkelijkste deel.

text_en:
With 'Twelve Monkeys' you need to pay attention, but if you do that you probably find a lot to appreciate. I know I did. The story is interesting and deals with time traveling. A virus killed a lot of people back in 1997 and a guy named Cole (Bruce Willis) is send back to 1990 and 1996 to find a cure for the virus. In 1990 he is arrested and put in a mental hospital. There he meets Jeffrey Goines (Brad Pitt), who probably has something to do with the virus. He also meets psychiatrist Dr. Kathryn Railly (Madeleine Stowe) who doesn't believe him in 1990. When Cole disappears from the mental hospital while he is chained and locked in a room and re-appears in 1996 Kathryn starts believing Cole's stories.

The movie constantly plays with time. Cole makes a phone call and leaves a message in 1996, it is picked up in the future and "they" send someone. For Cole that someone appears only seconds after the phone call. Things like this happen throughout the movie and therefore you must keep attention. You could ask some questions but since you can't have an answer yourself it is better to agree with the movie.

'Twelve Monkeys' works as sci-fi, with some great images and a dark atmosphere, and it works as a thriller. You are never certain of what will happen next and that helps the movie. May be it has some flaws in the story, but since it is about a fictional thing like time traveling, you should accept what the movie tells us and just try to enjoy. That was the easy part for me.


text:
Er is een verhaal (mogelijk apocrief) over een uitwisseling tussen Bruce Willis en Terry Gilliam aan het begin van Twaalf Apen. Gilliam (zogenaamd) haalde een lange lijst te voorschijn (denk maar aan de vliegtuiglijst van het Vijfde Element) en gaf die aan Butch Bruce. De titel luidde: 'Dingen die Bruce Willis doet als hij handelt'. Het eindigde met een eenvoudige boodschap: 'Doe alsjeblieft niets van dit alles in mijn film'.
Er is een feit over deze film (zeker waar). Gilliam had niet de hand in het schrijven.

Ik zou willen aanvoeren dat deze twee factoren een grote rol speelden bij het creëren van het buitengewone (zo niet commerciële) succes van De Twaalf Apen. De Twaalf Apen is in feite alles wat we van een Gilliam-film mogen verwachten. Hij zit ook vol Gilliamesque-surrealisme en algemene (maar schitterende) vreemdheid. Gilliam vindt het heerlijk om zijn publiek op het verkeerde been te zetten. Hoewel het einde van de Twaalf Apen niemand zal verbazen die de eerste film heeft gezien, leent Gilliam veel van Kafka in de bureaucratische, meedogenloze verplaatsing van de personages naar hun lot. Het is deze reis, en de karakterontwikkelingen die ze ondergaan, die je van je stuk brengen.
Ik ben dol op Gilliam-films (met name op die in Brazilië). Maar ze hebben allemaal de neiging aan dezelfde zwakheid te lijden. Hij schijnt zo veel ideeën te hebben, en zo veel enthousiasme, dat zijn films bijna altijd eindigen als een warboel (met name Brazilië). Ik houd nog steeds vol dat Brazilië Gilliams tour de force is, maar het valt niet te ontkennen dat De Twaalf Apen een frisse wind is op het gebied van strak geregisseerde films. Stijl, substantie en vorm lijken te versmelten op een manier die je normaal gesproken niet ziet in het ex-Python.
Wat de waarheid ook mag zijn van de geruchten hierboven, Gilliam slaagt er ook in om een eersteklas (en zeer atypische) voorstelling uit de kale te halen. Bruce is uitstekend in deze film, net als de hele cast, met name een passend gestoorde <0xE2><0x80><0x93> en heel enge <0xE2><0x80><0x93> Brad Pitt.
' Het is al meer dan tien jaar geleden dat deze film werd uitgebracht. Toen ik hem nog eens bekeek, besefte ik dat hij niet echt ouder was geworden. Ik was natuurlijk veranderd. En daardoor keek ik met nieuwe ogen naar de film. Dit lijkt me een passend eerbetoon aan een film die, althans gedeeltelijk, gaat over weerspiegelingen in spiegels, veranderde perspectieven en de absurde reis door de tijd die we allemaal maken. Een eersteklas film. 8/10.

text_en:
There is a story (possibly apocryphal) about an exchange between Bruce Willis and Terry Gilliam at the start of Twelve Monkeys. Gilliam (allegedly) produced a long list (think about the aircraft one from the Fifth Element) and handed it to Butch Bruce. It was entitled "Things Bruce Willis Does When He Acts". It ended with a simple message saying: "please don't do any of the above in my movie".

There is a fact about this movie (definitely true). Gilliam didn't have a hand in the writing.

I would contend that these two factors played a huge role in creating the extraordinary (if not commercial) success that is The Twelve Monkeys.

Visually, the Twelve Monkeys is all that we have rightly come to expect from a Gilliam film. It is also full of Gilliamesque surrealism and general (but magnificent) strangeness. Gilliam delights in wrong-footing his audience. Although the ending of the Twelve Monkeys will surprise no one who has sat through the first real, Gilliam borrows heavily from Kafka in the clockwork, bureaucratic relentless movement of the characters towards their fate. It is this journey, and the character developments they undergo, which unsettles.

I love Gilliam films (Brazil, in particular). But they do all tend to suffer from the same weakness. He seems to have so many ideas, and so much enthusiasm, that his films almost invariably end up as a tangled mess (Brazil, in particular). I still maintain that Brazil is Gilliam's tour de force, but there's no denying that The Twelve Monkey's is a breath of fresh air in the tight-plotting department. Style, substance and form seem to merge in a way not usually seen from the ex-Python.

Whatever the truth of the rumour above, Gilliam also manages to get a first rate (and very atypical) performance out of the bald one. Bruce is excellent in this film, as are all the cast, particularly a suitably bonkers - and very scary - Brad Pitt.

It's been over a decade since this film was released. When I watched it again, I realised that it hadn't really aged. I had changed, of course. And this made me look at the film with fresh eyes. This seems to me to be a fitting tribute to a film that, partly at least, is about reflections in mirrors, altered perspectives and the absurd one-way journey through time that we all make. A first rate film. 8/10.


text: Het grote probleem is waar je moet beginnen, want deze film heeft de komende twee uur je aandacht nodig en je kunt maar beter niet een paar minuten missen om een coke te scoren, want er is een gevaar dat je niet kunt volgen. Maar goed, er is ook een pauzeknop. Bruce Willis moet in een tijdmachine stappen om een antivirus te vinden voor een virus dat in 1996 de dieren over de wereld liet heersen. Dankzij een paar fouten komt hij eerst in 1990 terecht, dan in de Eerste Wereldoorlog en als je ziet hoe verknipt het er allemaal uitziet, komt Terry Gilliam met een script dat een van de intelligentste ooit moet zijn. Deze ex-Monty Phyton weet precies hoe je een geniale sf-film moet vertellen, en zijn cast had niet beter kunnen zijn: de krankzinnige Brad Pitt (zijn optreden in de inrichting is gedenkwaardig) en een uitmuntende Bruce Willis die bewijst dat hij meer is dan sommige Schwarzenegger-fans willen zijn. Het is een film waar je keer op keer naar kunt kijken, omdat het script zo bizar en ingewikkeld is (en toch kun je het volgen) dat je bij elk beeld weer andere verrassingen te zien krijgt.

text_en: The big problem is where to begin as this movie needs your attention the forthcoming two hours and you better not miss some minutes for getting a coke as there is a danger you can't follow. But good there is also a pause-button. Bruce Willis must travel into a timemachine to find out some antivirus for a virus that made animals rule over the world in 1996. Thanks to some mistakes he first ends up in 1990, then in the First World War and how messed up it all might look like, Terry Gilliam comes up with what must be one of the most intelligent scripts ever. This ex-Monty Phyton man knows exactly how genius SF-stories has to be told like and his choice of cast couldn't have been any better, there is the lunatic Brad Pitt (his performance in the asylum is memorable) and a superb Bruce Willis who proves he is more than some Schwarzenegger-wanna be. It's a movie you can watch over and over again as the script is so weird and complicated (and yet you can follow) that every view gives you other surprises. One of my big favourites.


text:
Een lineair verloop binnen een niet-lineaire structuur. Het is een feit dat de tijd, in 12 aapjes, in dit heen-en-weertje tussen heden, toekomst en verleden stroomt. Maar de lineairheid van de film kan niet worden vermeden: het is het werk van de projector, het ontvouwen van het verhaal.
Wat we onder het tijdsthema kunnen zien, is een weerspiegeling van de onvermijdelijkheid van onze daden. De wereld van deze Terry Gilliam-film is een wereld met weinig ruimte voor vrije wil.
<0x3E> Vanaf het begin worden we geïnformeerd over de profetie van een schizofreen, volgens welke in 1997 een plaag over de aarde zou heersen die de weinige overlevenden zou dwingen ondergronds te leven, de enige plek die niet door het virus wordt aangetast.
<0x3E> Cole' De s (Willis) missie is duidelijk: terug naar het midden van de jaren negentig om te onderzoeken wat en wie er verband houdt met de uitbraak van het virus. Het verleden is niet te veranderen: het enige wat kan worden gedaan is informatie verzamelen die de wetenschappers van het heden (dat, voor ons kijkers, de toekomst is) kan helpen de remedie te vinden. Niet om te veranderen wat er is gebeurd (het verleden is onvermijdelijk), maar om het heden beter te maken.
Bij zijn 'terugkeer' in de tijd komt Cole geleidelijk aan in de buurt van een opvallend dilemma: zijn leven in het verleden is beter dan zijn leven in het heden.
Het laatste is duister en ontmenselijkend, beheerst door totalitaire wetenschappers die 'vrijwilligers' kiezen (dat woord is opzettelijk ironisch) om de reis naar het verleden te maken. De wetenschappers hebben nog niet het hoogste niveau bereikt op het gebied van tijdreizen en Cole komt op de verkeerde datum terecht <0xE2><0x80><0x93> dit zal, later in het verhaal, dienen als bewijs van zijn geestelijke gezondheid voor de psychiater Kathryn (Stowe).
We kunnen, door de ontwikkeling van het verhaal heen, zien hoe lineairheid en niet-lineariteit zich vervlechten in een cirkelvormige tijdsduur.
Er is meer dan één moment waarop de scène die de eerste is en die bijna de laatste is <0xE2><0x80><0x93> en zeker de climax is <0xE2><0x80><0x93> zich voordoet. Het verandert zichzelf, volgens de herinneringen van Cole, die in zijn dromen naar boven komen.
Op een vliegveld wordt een man doodgeschoten terwijl hij, gewapend, naar iemand anders rent. Een blonde vrouw rent achter de vermoorde aan.
Dit is het tafereel dat het verleden verbindt (Cole is een jongen die met zijn ouders naar het vliegveld gaat), het heden (de tijd van het verhaal) en de toekomst (volwassen Cole). Gedurende het hele verhaal heeft Cole het gevoel dat hij de werkelijkheid die hij nu ervaart al heeft meegemaakt. Zijn profetische dromen zijn het bewijs dat het onmogelijk is om te ontsnappen of te vermijden wat er is gebeurd. De agenten die hem neerschieten, voorkomen dat hij de gestoorde wetenschapper, dokter Peters (Morse), vermoordt, die verantwoordelijk is voor de verspreiding van de ziekte.
Wat was, kan niet worden veranderd. En in Coles geval is wat was, wat zal zijn. Voor eeuwig. Veel mensen begrijpen die film niet goed. Voor mij is het een meesterwerk.
Andere goede films met een gelijksoortig thema: _The Back to the future trilogie_ (die een andere invalshoek heeft over het personage van de 'gekke wetenschapper', en hoewel er een sfeer van verval in zit <0xE2><0x80><0x93> vooral in de tweede film <0xE2><0x80><0x93> is die veel optimistischer dan Gilliams werk, dat is een vreemde Hollywoodfilm).
In een ander register is er _Wild aardbeien_, een van Bergmans meesterwerken, dat een treffende en verhelderende reis door dromen en herinneringen naar het verleden omvat.
Ik heb _La Jetée_ nooit gezien, maar alleen omdat ik het niet kan vinden.

text_en:
A linear travel within a non-linear structure. It's a fact that time, in 12 monkeys, flows in this come-and-go between present, future and past. However, the movie's linearity can't be avoided: it's the very work of the projector, the unfolding of the narrative.

What we can see underlying the temporal theme is a reflection on the inevitability of our actions. The world of this Terry Gilliam film is a world with little space for free-will.

Right from the beginning we are informed about a schizophrenic's prophecy, according to which a plague would rule the Earth in 1997, forcing the few survivors to live underground - the only place not affected by the virus.

Cole's (Willis) mission is clear: return to the mid 90's to investigate whatever and whoever is related to the release of the virus. There's no way to change the past: all that can be done is gather information that can help the scientists of the present (that, for us viewers, is the future) find the cure. Not to change what happened (the past is inevitable), but make the present better.

In his "returns" in time, Cole gradually comes near a striking dilemma: his life in the past is better than his life in the present.

The latter is dark and dehumanizing, controlled by totalitarian scientists that elect "volunteers" (this word is incisively ironic) to embark on the journeys to the past.

The scientists have not yet reached the highest level of achievements in time travel, and Cole ends up on wrong dates - this will, later in the plot, work as a proof of his sanity for the psychiatrist Kathryn (Stowe).

We can see, through the evolution of the story, that linearity and non-linearity interlace in a circular temporality.

There is more than one moment in which the scene that is the first and ends up being almost the last - and certainly the climactic - appears. It modifies itself, according to the evocation of Cole's memories, that come up in his dreams.

In an airport, a man is shot dead while running, armed, toward someone else. A blonde woman runs after the murdered one.

This is the scene that connects the past (in which Cole is a kid that visits the airport with his parents), the present (the time of the narrative) and the future (adult Cole) Throughout the narrative, Cole has the feeling of having already lived the reality he is experiencing now. His prophetic dreams are the proof that it is impossible to escape or avoid what happened. The agents that shoot him stop him from killing the mad scientist, doctor Peters (Morse), that is the responsible for the dissemination of the disease.

What was can't be changed. And, in Cole's case, what was is what will be. Eternally.

A film not quite well understood for many. To me, nothing less than a masterpiece.

Other good movies with similar theme: The Back to the future trilogy (that has another angle regarding the "mad scientist" character, and although it shares the atmosphere of decay - particularly in the second film -, it is way more optimistic than Gilliam's work, that is an odd Hollywood picture).

In another register, there is "Wild strawberries", one of Bergman's masterpieces, that involves a striking and enlightening travel to the past through dreams and reminiscences.

I've never watched "La Jetée", but only because I can't find it.


text:
Ongetwijfeld is 12 Monkeys een van de beste films in het sciencefictiongenre en regisseur Terry Gilliam is een kei in het oproepen van een dergelijke cinematografische originaliteit. Een apocalyptische film die je volledig in zijn ban houdt, 12 Monkeys houdt nooit op en laat je de hele weg lang raden. Een uitstekend gebruik van locaties uit Philadelphia en onderwereldscènes zorgt voor een gotisch gevoel van tragedie en twee mensen die op de verkeerde plek in de tijd gevangenzitten.
Bruce Willis onttrekt zich aan zijn machoimago en schetst een echte gek die toevallig gelijk heeft over alles wat er gaat gebeuren. Hij is echt bij zijn verstand, maar de mensen van de toekomst (of het heden, zo je wilt) vervormen het hoofd van deze man zo erg tijdens het tijdreizen dat het geen wonder is dat hij uit elkaar valt. Hij wordt naar de Eerste Wereldoorlog gestuurd, net nadat hij naar het verkeerde jaar is gestuurd, om erachter te komen hoe het Leger van de Twaalf Apen de beschaving zoals wij die kennen uitroeit. Ze krijgen het eindelijk voor elkaar en in wat echt een opmerkelijk scenario is dat bij de voorstelling past, zien we Willis, Madeleine Stowe en een onheilspellende Brad Pitt die elkaar in de loop van 6 jaar kruisen.
Stowe is sensueel en solide als de risico nemende zielknijper die langzaam begint te beseffen dat Willis misschien niet zo geschift is als hij lijkt. Een fascinerend element van de relatie tussen haar en Willis is hun gevoel dat ze elkaar eerder hebben 'gezien', op een andere plaats of in een andere tijd. 12 Monkeys gaat in wezen over tijd en de waanzin die de futuristische mensen erin stoppen, en over de tijd van het heden, waarin moordenaars en een psychotisch genie de wereld kunnen veranderen.
De broeierige stad Philadelphia is een donkere, gotische achtergrond voor Willis' beproeving om zijn missie te voltooien, die, tegen alle gebruikelijke Hollywood-stereotypen in, NIET is om de wereld te redden. Hij verzamelt informatie. De film bedriegt de kijker ook, door Willis bij het minste of geringste in een andere omgeving te plaatsen. Dit moet een buitengewoon moeilijke film zijn geweest, maar Gilliam schijnt een meester te zijn in het maken van keiharde films. Hij laat er zelfs humor in doorklinken die doet denken aan andere grote films als TIME BANDITS en BRAZIL. Het doek is het doek van deze man en hij weet hoe hij een soms angstaanjagend beeld kan schilderen van de wereld en haar mogelijke toekomst binnen de algemene sfeer van films met een groot budget. Als je op zoek bent naar oprechte waanzin en ironische tragiek, kijk dan naar 12 MONKEYS.
RATING: 9 van de 10.

text_en:
Without a doubt, 12 MONKEYS is one of the best films of the Sci-fi genre and director Terry Gilliam is no stranger at pulling off such cinematic originality. An apocalyptic film that holds you completely spellbound, 12 MONKEYS never lets up and has you guessing all the way throughout. Excellent use of Philadelphia locales and netherworld sets create a gothic sense of tragedy and two people caught in time at the wrong place.

Bruce Willis escapes his macho image and portrays a true loony who happens to be right about all that will happen. He is actually sane, but the people of the future (or present if you will) distort this guy's head so bad through time travel, no wonder he unravels. He gets sent to World War I just after beng sent to the wrong year to find out how the Army of the Twelve Monkeys pulls off the annihilation of civilization as we know it. They finally get it right and in what is truly a remarkable screenplay to match the performance, we get to see Willis, Madeleine Stowe and an ominous Brad Pitt cross-referenced over the course of 6 years.

Stowe is sensual and solid as the risk-taking shrink who slowly starts to realize that Willis may not be as cracked up as he seems. A captivating element of the relationship between her and Willis is their sense of "seeing" each other before, in another place or time. 12 MONKEYS is essentially about time and the madness the futuristic people immerse into it and the times of the present, when killers and a psychotic genius can alter the world.

The brooding city of Philadelphia is a dark and gothic backdrop for Willis' plight to complete his mission which is, against all usual Hollywood stereotype, NOT to save the world. He is gathering information. The film plays tricks on the viewer as well, placing Willis in a new setting at the drop of a pin. This must have been an extremely difficult picture to make but Gilliam seems to be the master of hard-boiled movie making. He even drops in some humor reminiscent of other great works like TIME BANDITS, and BRAZIL. The screen is this man's canvas and he knows how to paint a sometimes terrifying picture of the world and its possible future within the mainstream atmosphere of big-budget films. If you want sincere madness and ironic tragedy, see 12 MONKEYS.

RATING: 9 of 10


text:
Terry Gilliam en David Peoples werkten samen aan een van de intelligentste en creatiefste science-fictionfilms van de jaren negentig. Peoples bleek een scenario te zijn met bizarre wendingen en fantastische ideeën over de aard van de tijd - en ik ben vooral dol op het idee dat je het verleden niet kunt veranderen; het is een mooi contrast met zoveel andere tijdreizende films die zeggen dat er biologische holocausts plaatsvinden en dat er maar een dunne scheidslijn is tussen gezond verstand en waanzin. Gilliam visualiseerde zijn ideeën met een unieke eigenzinnigheid, perfectie en originaliteit.
Het verhaal zelf is onderhoudend: een man, James Cole (gespeeld door Bruce Willis in een hartverwarmende voorstelling) reist enkele tientallen jaren terug in de tijd om informatie te verzamelen over een virus dat...' De mens heeft de mensheid uitgeroeid en er zijn nog maar een paar overlevenden die ondergronds leven: met de informatie die hij verzamelt hopen wetenschappers een geneesmiddel te vinden zodat iedereen in de toekomst naar de oppervlakte kan terugkeren. Maar omdat hun tijdreizende technologie niet perfect is, wordt hij uiteindelijk naar andere verledens gestuurd en dat maakt de zaak nog ingewikkelder. En zo ontstaat er een briljante science fiction-thriller in de trant van een film noir, waarin de verschillende stukken van een enorme legpuzzel in elkaar beginnen te passen tot een bizar verhaal over activisten voor het dierenrecht, het einde van de millenniumparanoia, biologische wapens, de waarneming van de werkelijkheid en de definitie van gezond verstand. Met zo'n complexe film was het voor Gilliam en Peoples gemakkelijk om een puinhoop te creëren, maar in plaats daarvan is Twelve Monkeys een verhaal dat je aan het denken zet en dat degenen die graag uitgedaagd worden en geduld hebben, zal plezieren.
Ik heb deze film ongeveer 10 jaar geleden een keer gezien. Hij heeft me veel beïnvloed: ik herinner me dat ik nog steeds dacht aan de dagen erna; voor mijn jonge geest was dit een verbijsterende ervaring en het was een van de eerste films waardoor ik de bioscoop ging waarderen als iets serieus en belangrijks. Ik heb deze film een paar dagen geleden op dvd bekeken en hij is beter dan ik me herinnerde. De rol van Jeffrey Goines was bijna een voorspel op die van Tyler Durden in _Fight Club_, van een rijke jongen met een paar anarchistische/non-conformistische ideeën, die ook gek is en, volgens Cole, misschien verantwoordelijk voor het virus. De scènes tussen Jeffrey en Cole in het gekkenhuis zijn de beste in de film, Pitts ogen, stem en grillige manier van doen overtuigen je ervan dat hij in werkelijkheid een gek is die gevangenzit in een verwrongen logica die alleen hij begrijpt. Pitts Oscarnominatie was terecht! Verrassend was ook de rol van Bruce Willis: de zijne kon ik me niet zo goed herinneren, maar hij is prachtig en vol gevoel; hij speelt een man die bijna zijn hele leven onder de grond heeft doorgebracht, en als hij naar het verleden gaat, dan...' Hij zal zijn kinderlijke fascinatie delen met iets simpels als het opsnuiven van de frisse ochtendlucht of het kijken naar de opgaande zon. Cole is een nogal dubbelzinnige figuur. De Peoples hebben geprobeerd iets duisters in hem aan te brengen, en hij doet andere verontrustende dingen met andere mensen en met zichzelf: de scène waarin hij zijn eigen tanden uittrekt, laat zien hoe ver zijn dementie ongecontroleerd is gegaan. Ironisch genoeg is Cole niet als een krankzinnige figuur begonnen, maar als hij iedereen begint te waarschuwen voor het einde van de wereld, wordt hij als krankzinnig beschouwd en is hij ervan overtuigd dat het allemaal in zijn hoofd zit, tot hij op een punt komt dat hij verleden niet meer van toekomst kan onderscheiden, werkelijkheid niet meer van fictie. Willis ziet er vaak verward en onzeker uit, en dat werkt perfect. Een van de grappige wendingen in het verhaal is wanneer Cole's psychiater, dr. Kathryn Railly, onomstotelijk bewijs vindt dat hij in werkelijkheid uit de toekomst komt en hem nu opnieuw moet overtuigen van zijn missie om de wereld te redden. Het scenario zit vol met dit soort vreemde wendingen en houdt de film in een hoog tempo. Hun relatie is ook goed, hoewel misschien een beetje gecomprimeerd vanwege de tijd. Maar ik vond het leuk om te zien hoe Cole en Railly verliefd werden en probeerden te ontsnappen aan het gezag van de toekomst om een vredig leven in het verleden te leiden. Maar dan eindigen de dingen in een tragische/bitterzoete climax op een vliegveld, waarbij alle stukjes in elkaar passen en vele hoofden zullen doen duizelen.
Er zijn twee geweldige slotscènes in deze film, een verdraaiing in de zin van _Se7en_ of _Fight Club_, en een meer intieme slotscène waarin Railly naast Cole zit die net is neergeschoten en om zich heen kijkt naar een jongere James Cole die getuige is van de dood van zijn toekomstige zelf; de twee kijken elkaar even aan en zij glimlacht naar hem. De verdraaiing is briljant, maar ik geef de voorkeur aan deze afloop boven de emotionele impact. Madeleine Stowe speelt dr. Railly heel goed, ze heeft in haar optreden heel wat verschillende emoties bij me losgemaakt. De film is vervuld van een fatalisme met het idee dat het verleden niet veranderd kan worden: deze film toont dat op een angstaanjagende manier. In dat opzicht doet hij me denken aan Chinatown, de manier waarop Jake Gittes alles verknoeit naarmate hij meer probeert te helpen. Railly's personage deelt dat fatalisme; hoe meer ze probeert Cole te helpen, eerst met het verwerken van zijn 'krankzinnigheid' en vervolgens door hem te helpen bij zijn missie, hoe meer ze worden meegezogen in een tragedie.
De wending eindigt echter met een hoopvolle noot, met het gevoel dat Coles missie niet tevergeefs is geweest. Twelve Monkeys is een geweldige film om naar te kijken als je vermaakt wilt worden; het is niet de bedoeling dat het kunst is, hoewel er meer kunstenaars in voorkomen dan in veel artistieke films. Het is een pretentieloze film waarin alle elementen, van muziek tot montage tot kostuumontwerp enz., prachtig samenkwamen om een modern meesterwerk te produceren.

text_en:
Terry Gilliam's and David Peoples' teamed up to create one of the most intelligent and creative science fiction movies of the '90's. People's proved a screenplay with bizarre twists and fantastic ideas about the nature of time  I especially love the idea one can't change the past; it's a nice counterpoint to so many time-travelling movies which say otherwise  biological holocausts and the thin line between sanity and madness. Gilliam visualized his ideas with unique quirkiness, perfection and originality.

The story itself is engaging: one man, James Cole (played by Bruce Willis in a heart-warming performance) travels several decades to the past to retrieve information about a virus that's wiped out mankind and left only a few survivors alive living underground: with the information he'll collect, scientists hope to find a cure so everyone in the future can return to the surface. But because their time-travelling technology isn't perfect, he ends up being sent towards different other pasts and complicating things. And from that a brilliant science fiction thriller with shades of film noir ensues as the multiple pieces of a huge jigsaw start fitting together to form a bizarre narrative involving animal right activists, end of the millennium paranoia, biological weapons, the perception of reality, and the definition of sanity. With such a complex movie, it was easy for Gilliam and Peoples to create a mess, but instead Twelve Monkeys is a thought-provoking narrative which will please those who like to be challenged and have patience to appreciate some crazy ideas.

I watched this movie once around 10 years ago. It marked me a lot: I remember still thinking about many days after-wards; for my young mind this seemed quite mind-blowing and it was one of the first movies to make me appreciate cinema as something serious and important. I've re-watched this movie a few days ago on DVD and it's better than I remembered it. Brad Pitt still steals all the scenes he's in, playing Jeffrey Goines  almost a prelude to his Tyler Durden character in Fight Club  a rich kid with some anarchist/non-conformist ideas who's also crazy and, according to Cole, perhaps responsible for the virus. The scenes between Jeffrey and Cole in the madhouse are the best in the movie, Pitt's eyes, voice and quirky mannerisms convince you he's really a crazy guy locked in a warped logic only he understands. Pitt's Oscar nomination was well deserved! Surprising was also Bruce Willis' performance: his I didn't remember very well, but it's beautiful and full of sensibility; he plays a man who spent almost all his life underground, and when he comes to the past you'll share his childish fascination with something as simple as breathing the fresh air of the morning or watching the sun go up. Cole is a rather ambiguous character, Peoples' tried to imbue some darkness in him, and he does other disturbing things to other people and to himself: the scene where he removes his own teeth reveals how far his dementia has gone unchecked. Ironically Cole didn't start as a crazy character, but when he starts warning everyone about the end of the world, he's considered mad and convinced it's all in his mind, until he arrives at a point when he can't distinguish past from future, reality from fiction. Willis spends a lot of time looking confused and insecure, and it works perfectly. One of the fun twists in the narrative is when Cole's shrink, Dr. Kathryn Railly, finds undeniable proof he's really from the future and now has to convince him again of his mission to save the world. The screenplay is full with weird twists like this and it keeps the movie in a fast pace. Their relationship is also well-handed, although perhaps a bit compressed for time's sake. But I enjoyed watching Cole and Railly falling in love and trying to escape the authority of the future to live a peaceful life in the past. But then things end in a tragic/bittersweet climax at an airport, wrapping all the pieces together, which will blow many minds away.

There are two great endings in this movie, a twist in the sense of Se7en or Fight Club, and a more intimate ending where Railly is crouching next to Cole who's just been shot and looking around for a younger James Cole who's witnessing his future self die; the two share a brief look, and she smiles at him. The twist is brilliant, but I prefer this ending for emotional impact. Madeleine Stowe is very good playing Dr. Railly, she drew many different emotions from me in her performance. The movie is filled with a sense of fatalism with the idea the past can't be changed: this movie shows that in a terrifying way. It reminds me of Chinatown in that sense, the way Jake Gittes messes everything up the more he tries to help. Railly's character shares that fatalism, the more she tries to help Cole  first dealing with his 'madness' then helping him in his mission  the more they're sucked into tragedy.

The twist ends with a hopeful note, though, with the feeling Cole's mission hasn't been in vain. Twelve Monkeys is a great movie to watch if one wants to be entertained; it's not supposed to be art, although it's more artists than many artistic movies. It's an unpretentious movie where all elements, from music to editing to costume design, etc., came together beautifully to produce a modern cinema masterpiece.


text:
Normaal gesproken probeer ik sciencefictionfilms zo veel mogelijk te mijden, want het is gewoon geen genre dat me echt aanspreekt. Lichte sabels, ufo's, buitenaardse wezens, tijdreizen... meestal vind ik er niets aan. Maar er is één film in het genre die ik altijd op mijn lijst met topfilms zet, en dat is de 'Twaalf Apen' waarvan ik me herinner dat ik er de eerste keer helemaal weg van was, maar zelfs nu, nadat ik hem al een paar keer heb gezien, ben ik nog steeds een van zijn grootste fans. Elke keer dat ik hem zie, lijkt deze film beter en beter te worden. Ergens in de verre toekomst leven alle mensen ondergronds omdat een onbekend en dodelijk virus in 1996 vijf miljard mensen heeft uitgeroeid en slechts één procent van de bevolking in leven heeft gelaten. James Cole is een van hen. Hij is een gevangene die in een kleine kooi leeft en die als 'vrijwilliger' naar de tijd wordt teruggestuurd om informatie te verzamelen over de oorsprong van de epidemie. Ze geloven dat het virus is verspreid door een mysterieuze groep die 'de Twaalf Apen' wordt genoemd en ze hebben het virus nodig voordat het muteert, zodat wetenschappers het kunnen bestuderen. Kathryn Railly, een psychiater, en Jeffrey Goines, de krankzinnige zoon van een beroemde wetenschapper en virusdeskundige...
Wat ik zo leuk vind aan deze film, is dat het nooit duidelijk is of alles wat je ziet echt is of niet. Is dit alleen maar een illusie, gecreëerd in het hoofd van een geesteszieke man, of is het echt? Komt hij echt uit de toekomst en kan hij echt door de tijd reizen? Is de bevolking echt uitgeroeid door een virus, losgelaten door het leger van de Twaalf Apen? Dat zijn allemaal vragen die je van het begin tot het eind zullen bezighouden. Ik weet zeker dat ik het nooit zo leuk zou hebben gevonden als nu. Het is gewoon die mysterieuze sfeer die me keer op keer boeit. Maar dat is natuurlijk niet het enige goede aan deze film. Het acteerwerk is ook geweldig. Normaal gesproken ben ik niet zo'n fan van Bruce Willis, maar wat hij in deze film deed was gewoon verbazingwekkend. Samen met Madeleine Stowe en Brad Pitt had hij er een aantal prijzen mee moeten winnen, want samen met het verbazingwekkende verhaal werkten ze deze film zo ongelooflijk goed af.
Zelfs na een paar keer kijken ben ik nog steeds een enorme fan van deze film. Afgezien van deze film heb ik maar één andere Terry Gilliam-film gezien en dat is...' Fear and Loathing in Las Vegas', wat niet slecht was, maar me ook niet echt overtuigde. Maar het is deze film waardoor ik me echt verheug op zijn andere werk. Ik geef hem een 9/10, misschien zelfs een 9.5/10.

text_en:
Normally I try to avoid Sci-Fi movies as much as I can, because this just isn't a genre that really appeals to me. Light sabers, UFO's, aliens, time traveling... most of the time it's nothing for me. However, there is one movie in the genre that I'll always give a place in my list of top movies and that's this "Twelve Monkeys" I remember to be completely blown away by it the first time, but even now, after having it seen several times already, I'm still one of its biggest fans. Every time I see it, this movie seems to get better and better.

Somewhere in the distant future all people live underground because an unknown and lethal virus wiped out five billion people in 1996, leaving only 1 percent of the population alive. James Cole is one of them. He's a prisoner who lives in a small cage and who is chosen as a 'volunteer' to be sent back to in time to gather information about the origin of the epidemic. They believe it was spread by a mysterious group called 'The Twelve Monkeys' and need the virus before it mutated, so that scientists can study it. But their time traveling machine doesn't work perfectly yet and he is accidentally sent to 1990, where he meets Dr. Kathryn Railly, a psychiatrist, and Jeffrey Goines, the insane son of a famous scientist and virus expert...

What I like so much about this movie is the fact that it is never clear whether all what you are seeing is real or not. Is this just an illusion, created in the mind of a mentally ill man or is it real? Does he really come from the future and can he really travel through time? Was the population really wiped out by a virus, released by the army of The Twelve Monkeys? Those are all questions that will leave you wondering from the beginning until the end. If the makers of this movie had chosen to make it all more obvious, I'm sure that I would never have liked it as much as I did now. It's just that mysteriousness that keeps me interested time after time. But that's not the only good thing about this movie of course. The acting is amazing too. Normally I'm not too much a fan of Bruce Willis, but what he did in this movie was just astonishing. Together with Madeleine Stowe and Brad Pitt he should have won several awards for it, because together with the amazing story, they made this movie work so incredibly well.

Even after several viewings, I'm still a huge fan of this movie. Except for this movie, I have only seen one other Terry Gilliam movie and that's "Fear and Loathing in Las Vegas", which wasn't bad, but didn't really convince me either. However, it's this movie that really makes me look forward to his other work. I give it a 9/10, maybe even a 9.5/10.


text:
N.B.: Deze geweldige film gaat 'over' zoveel dingen, allemaal met succes: sf-tijdreizen, instabiele psychologie, dystopische samenleving, het wat-is-het-syndroom, geleidelijke ondermijning van geloofssystemen, wereldwijd bioterrorisme en een ontluikende liefde.
De vertakkingen van de verwrongen tijdlijn van het verhaal leiden tot verhitte discussies <0xE2><0x80><0x93> getuige de discussies op deze site; of, in het uiterste geval, bekijk de dissertatie op www.mjjyoung.net/time/apkeys.html. Wauw! Zulke tijdgebonden nadruk heeft voornamelijk betrekking op de briljante plot, die afkomstig is uit het schitterende werk van de schrijvers David en Janet Peoples, om nog maar te zwijgen van de inspiratie voor Chris Markers 'La Jetee'. Dit is zonder twijfel een van de meest succesvolle, fascinerende tijdreizende films die ooit zijn gemaakt. Maar er worden hier Het echte genie van de film is dat hij zich richt op de nare bijwerkingen van het tijdreizen in de geest van James Cole (Bruce Willis, die hier het beste werk van zijn carrière verricht). Zijn reis gaat van een enthousiaste vaccinjacht naar een geleidelijk ontredderd slachtoffer en weer terug. De andere grote lijn in het verhaal benadrukt steeds meer het persoonlijke verhaal van James en dr. Kathryn Railly (de geweldige Madeleine Stowe). Ik hou van de gelijktijdige verschuivingen en tegengestelde gezichtspunten van deze twee personages. Voor mij komt het allemaal neer op de vlooienscène in de hotelkamer. Tegen die tijd is James weer in de greep van een onwankelbare vastberadenheid en twijfelt hij aan zijn eigen werkelijkheid; terwijl dr. Railly, de koele en rationele wetenschapper, is er eindelijk volkomen van overtuigd geraakt, nadat hij James' bewijzen had ingeslikt, dat hij een afschuwelijke voorspelling heeft gedaan. Haar wanhoop om tot James door te dringen en zich aan de missie vast te klampen, toont aan hoe ver ze is gekomen.
Gilliam maakt dat we ons zorgen maken over deze personages, vooral door het crescendo van de spanning die hun leven beheerst. De balans die wordt gehouden tussen emotionele achtbaan en oplopende sciencefictionpuzzel/thriller is schitterend. En de ontknoping op het vliegveld is hartverscheurend intens, omdat we die zo duidelijk door James' dromen zien komen. Hier, vlak nadat James heeft besloten de hele rotzooi de rug toe te keren en zich meer dan ooit tegen zijn waanzin verzet, stapt hij weer op de plaat en doet hij wat voor de mensheid noodzakelijk is. Kijk maar naar José en de pistoolmitrailleur (vlak hiervoor zijn de verwijzingen naar Hitchcocks _Vertigo_ en identiteitsverwisseling/verwarring briljant.) Dit is een film die tussen denkende mensen moet worden uitgeplozen; hij houdt niet alleen stand onder herhaalde bezichtigingen, hij eist ze ook op. _Twelve Monkeys_ is intelligent, provocerend, bizar, grappig en spannend.
De bijrollen zijn uitstekend, vooral Brad Pitt die al zijn scènes steelt en een grote flexibiliteit aan de dag legt als Jeffery Goines, gestoord en verwend, maar altijd de overlever. Peters (interessant dat de film de kijker gewoon zijn verdorven motivatie overlaat) en Christopher Plummer als dr. Goines. Maar de grootste lof is voor Terry Gilliam, die hier <0xE2><0x80><0x93> op het nippertje <0xE2><0x80><0x93> zijn uitmuntende 'Brazilië' overtreft. (Veel parallellen, natuurlijk, vooral met de eenzame strijder die probeert te ontsnappen aan zijn afbrokkelende omgeving: krankzinnigheid vanbinnen, krankzinnigheid buiten.) Elk beeld van deze film heeft zijn eigen unieke stempel en toon. De soundtrack is ook geweldig.
Dit is een van de grote prestaties van de jaren negentig, een echte favoriet van me, en zal zeker nog lang standhouden.

text_en:
NB: Spoilers within. This great movie is "about" so many things, all of them successfully: sci-fi time travel, unstable psychologies, dystopian society, the what-is-real syndrome, gradual undermining of belief systems, worldwide bioterrorism, and a nascent love story.

The ramifications of the story's twisted time line stir up loads of heated debate - witness the discussions within this site; or, as an extreme, check out the dissertation at www.mjyoung.net/time/monkeys.html. Whew! Such temporal emphasis speaks mostly to the brilliant plot, coming from the magnificent work of writers David and Janet Peoples, not to mention the inspiration of Chris Marker's "La Jetee." Without a doubt, this is one of the most successful, fascinating time-travel movies ever conceived. But there are many other levels speaking here.

The movie's real genius is to focus on the nasty side effects of time-travel in the mind of James Cole (Bruce Willis, doing the best work of his career here). His journey progresses from gung-ho vaccine-hunting warrior to gradually unhinged victim  and back again. The other broad sweep of the story increasingly emphasizes the personal tale between James and Dr. Kathryn Railly (the wonderful Madeleine Stowe). I love the simultaneous shifting/opposing viewpoints of these two characters. For me it all comes to a head in the fleabag hotel room scene. By this point, James  once gripped by an unshakable determination  now slumps in utter doubt about his own reality; while Dr. Railly  the cool and rational scientist  has finally become wildly convinced, after absorbing James's proofs, of his horrific predictions. Her desperation to get through to James and hang on to the mission shows how far she's come.

Gilliam makes us care about these characters, especially through the crescendo of tension threading their lives. The balance held between emotional roller-coaster and mounting sci-fi puzzle/thriller is exquisite. And the denouement at the airport is heart-poundingly intense because we see it coming so clearly through James's dreams. It is here, just after James has decided to quit the whole mess  and is fighting his insanity more than ever  that he steps back up to the plate and does what is necessary for mankind. See Jose and the gun (Just before this, the references to Hitchcock's "Vertigo" and identity switching/confusion are brilliant.) This is a movie to be hashed out between thinking people; it not only holds up under repeated viewings, it demands them. "Twelve Monkeys" is intelligent, provocative, bizarre, funny, and suspenseful stuff.

The supporting cast is excellent, especially Brad Pitt stealing all of his scenes and showing great flexibility as Jeffery Goines, crazed and spoiled, but ever the survivor. And there is David Morse as Dr. Peters (interesting how the movie simply leaves to the viewer his wicked motivation) and Christopher Plummer as Dr. Goines. But the biggest accolades belong to Terry Gilliam, surpassing here - just barely - his outstanding "Brazil." (Lots of parallels, of course, especially the lonely combatant trying to escape his crumbling surroundings: lunacy within, lunacy without.) Every frame of this movie has his unique stamp and tone. The soundtrack is terrific, too.

This is one of the great achievements of the 90s, a true favorite of mine, and sure to hold up for a long time to come.