text:
De Bijbel leert ons dat de liefde voor geld de wortel van alle kwaad is. De liefde voor geld leidt tot hebzucht die kan leiden tot trots en uiteindelijk tot vernietiging. Twee broers, Andy en Hank, zullen ontdekken hoeveel de liefde voor geld hen en degenen van wie ze het meest houden zal kosten.
Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) en zijn jongere broer Hank (Ethan Hawke) kunnen niet meer van elkaar verschillen. Andy lijkt te genieten van het succes van zijn werk op de onroerendgoedmarkt van New York en is getrouwd met zijn mooie vrouw Gina (Marisa Tomei), die het idee van een trofeevrouw is als die ooit heeft bestaan. Hank is echter gescheiden en is overgeleverd aan de genade van zijn ex-vrouw, zijn dochter. Hank heeft zijn eigen problemen, maar het enige verschil tussen hem en zijn broer is dat hij ze beter weet te verbergen. Hij heeft fraude gepleegd bij zijn bedrijf en is zwaar verslaafd aan drugs om aan zijn angsten te ontsnappen. De druk van zijn leven en de leugens die hij nodig heeft om de schijn op te houden, hebben hem ertoe gebracht het land uit te vluchten met Gina om opnieuw te beginnen. Natuurlijk heeft hij, net als Hank, geld nodig om dit te kunnen doen en denkt hij dat hij weet hoe hij aan dat geld kan komen. Hoe? Door de juwelierszaak van hun ouders te beroven. Deze daad van verraad is de plek waar de gebroeders Hanson, hun gezinnen en verscheidene andere levens vernietigd zullen worden door hebzucht, trots en angst.
Het unieke van _Voor de duivel weet dat je dood bent_ is de manier waarop het verhaal wordt verteld. Nadat de overval verkeerd afloopt en Nanette Hanson (Rosemary Harris) die de moeder is van zowel Andy als Hank, wordt vermoord, wordt het verhaal vanuit verschillende gezichtspunten verteld van verschillende dagen voor en na de overval. We komen meer te weten over de beweegredenen van niet alleen Andy en Hank, maar ook over de reactie van hun vader Charles (Albert Finney) op de dood van zijn vrouw. De relatie tussen Charles en zijn twee zoons, vooral met Andy, wordt ook onderzocht, en er wordt nog een mogelijk motief ontdekt nadat is gebleken dat er weinig liefde tussen de twee mannen is. Nanette mag dan erg veel van haar zoons hebben gehouden, hun vader is een ander verhaal.
Philip Seymour Hoffman bewijst opnieuw waarom hij een van de indrukwekkendste acteurs van Hollywood is door Andy niet alleen af te schilderen als een hebzuchtige crimineel met een gebrek aan moraal, maar ook, op een tegenstrijdige manier, als een man met wie we kunnen meevoelen. Ethan Hawke brengt ook Hank tot leven, niet alleen als verliezer, maar ook als een man die wanhopig probeert het weinige dat hem nog rest te behouden. Andy en Hank worden op zo'n realistische manier tot leven gewekt dat het niet moeilijk is om hen als personages te zien, maar als de zeer reële beelden van verloren en verwarde mannen die nu de gevolgen van hun daden onder ogen moeten zien.
Voor _The Devil Knows You're Dead_ is er een moreel verhaal over hoe onze daden tot gevolgen leiden die we anders misschien niet onder ogen zouden zien. Sterker nog, onze keuzes kunnen ook invloed hebben op de mensen om ons heen op een manier die we nooit hadden verwacht. In wat het mooiste plaatje van het jaar had moeten zijn, zien we hoe gemakkelijk levens kapot worden gemaakt wanneer de liefde voor geld de ultieme drijfveer wordt om onze problemen op te lossen. Met andere woorden, er zijn geen gemakkelijke oplossingen of oplossingen voor onze problemen en als we die proberen te vinden, kunnen we het alleen maar erger maken.

10/10/10.

text_en:
The Bible teaches us that the love of money is the root of all evil. The love of money leads to greed which can lead to pride and eventually to destruction. Two brothers, Andy and Hank, will discover how far the love of money will cost them and those they love the most.

Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) and his younger brother Hank (Ethan Hawke) couldn't be more different. Andy is seemingly enjoying the success of working in New York's real estate market and is married to his beautiful wife Gina (Marisa Tomei) who is the idea of a trophy wife if one ever existed. Hank, however, is divorcée who finds himself at the mercy of his ex-wife, his daughter's expensive school bills, and endless amount of child support payments. A man who means well and has good intentions, Hank none the less cannot escape the water that his slowly raising above his head no matter how hard he swims to stay above it.

However, Andy has his own problems with the only difference between him and his brother being that he hides them better. He has committed fraud against his company and is heavily involved in drug use in order to escape his fears. The pressure of his life, and the lies he needs to keep his appearances up, have now caused him to think about fleeing the country with Gina in order to start over again. Of course, like Hank, he needs money to do this and believes he knows how to get it. How? By robbing the jewelery store that their parents own and run. This act of betrayal is where the Hanson brothers, their families, and several other lives, will be destroyed because of greed, pride, and fear.

The uniqueness of Before The Devil Knows You're Dead is the manner in which the story is told. After the robbery goes wrong, and Nanette Hanson (Rosemary Harris) who is the mother of both Andy and Hank is killed, the story is told from a variety of different points of view from various days before and after the robbery attempt. We learn more about the motivations of not only Andy and Hank but also the reaction to their father Charles (Albert Finney) to the death of his wife. The relationship between Charles and his two sons, especially to Andy, is also explored and another possible motivation of sorts is discovered after it is revealed that there is little love between the two men. Nanette may have been dearly loved by her sons but their father is a different story.

Philip Seymour Hoffman proves once more why he is one of the most impressive actors in Hollywood today by portraying Andy as not only a greedy criminal with lack of morality but also, in contradictory way, as a man we can sympathize with. Ethan Hawke also brings Hank alive not just as a loser but really as a man just desperate to hang on to what little he has left. Andy and Hank are thus brought to life in such a realistic way that it is easy to think of them as not just characters but the very real images of lost and confused men who now find themselves facing the consequence of their actions.

Before The Devil Knows You're Dead is a moral tale about how our actions lead to consequences that we otherwise might not expect to face. More than that, our choices also can affect those around us in ways we never expected. In what should have been best picture of the year, we see how lives are easily broken when the love of money becomes the ultimate pursuit in order to ease our troubled lives. In other words, there are no easy fixes or answers to our problems and trying to find them can only make things worse.

10/10


text:
In New York is Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) een verslaafde directeur van een makelaarskantoor dat een groot bedrag heeft verduisterd voor zijn verslaving en dure manier van leven met zijn vrouw Gina (Marisa Tomei). Als er een accountantscontrole op zijn afdeling wordt gepland, is hij wanhopig op zoek naar geld. Zijn kleine broertje Hank Hanson (Ethan Hawke) is een volslagen mislukkeling die zijn dochter drie maanden alimentatie schuldig is en elke donderdagmiddag een liefdesrelatie met Gina heeft. Andy beraamt een overval op de sieraden van hun ouders op een zaterdagochtend, zonder wapens te gebruiken, in de verwachting een oude werknemer aan het werk te zien en zonder financiële schade voor zijn ouders, aangezien de verzekeringsmaatschappij het verlies zou vergoeden. Maandagochtend wil hij het geld bij elkaar krijgen dat hij nodig heeft om zijn verduistering te dekken. Hij nodigt Hank uit om mee te doen, omdat die heel bekend is in het winkelcentrum waar de juwelen zijn gevonden en hij herkend kan worden. Maar Hank slaat door en nodigt de dief Bobby Lasorda (Brian F. O'Byrne) uit om de winkel te stelen, maar het gaat mis als hun moeder Nanette (Rosemary Harris) als vervangster voor de winkelbediende komt werken en Bobby een verborgen pistool meebrengt. Nanette reageert en vermoordt Bobby, maar ze wordt ook dodelijk geraakt. Na de dood van Nanette besluit hun vader Charles Hanson (Albert Finney) om de diefstal met tragische gevolgen te onderzoeken.
'Voordat de duivel weet dat je dood bent' Het is een komedie vol fouten, die een goed verhaal blootlegt. De originaliteit en het verschil zitten in het scenario, met een niet-lineair verhaal <0xC3><0xA0> la 'Pulp Fiction'. De drieëntachtigjarige Sidney Lumet heeft weer een geweldig werk, en het is indrukwekkend hoe lang deze regisseur het heeft volgehouden. Philip Seymour Hoffman is ontzagwekkend in de rol van een disfunctionele man met een traumatische relatie met zijn vader, die het gevoel heeft dat de wereld alleen maar uit elkaar valt door zijn onzekere en onhandige broer. Marisa Tomei is nog steeds indrukwekkend mooi en sexy, met een prachtig lichaam. De gewelddadige conclusie toont aan dat de wereld inderdaad een boosaardig oord is. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Antes Que o Diabo Saiba Que Vocrem Está Morto' ('Voor de duivel weet dat je dood bent')

text_en:
In New York, Andy Hanson (Philip Seymour Hoffman) is an addicted executive of a real estate office that has embezzled a large amount for his addiction and expensive way of life with his wife Gina (Marisa Tomei). When an audit is scheduled in his department, he becomes desperate for money. His baby brother Hank Hanson (Ethan Hawke) is a complete loser that owes three months of child support to his daughter, and is having a love affair with Gina every Thursday afternoon. Andy plots a heist of the jewelry of their parent in a Saturday morning without the use of guns, expecting to find an old employee working and without financial damage to his parents, since the insurance company would reimburse the loss. On Monday morning, we would raise the necessary money he needs to cover his embezzlement. He invites Hank to participate, since he is very well known in the mall where the jewelry is located and could be recognized. However, Hank yellows and invites the thief Bobby Lasorda (Brian F. O'Byrne) to steal the store, but things go wrong when their mother Nanette (Rosemary Harris) comes to work as the substitute for the clerk and Bobby brings a hidden gun. Nanette reacts and kills Bobby but she is also lethally shot. After the death of Nanette, their father Charles Hanson (Albert Finney) decides to investigate the robbery with tragic consequences.

"Before the Devil Knows You're Dead" is a comedy of errors, disclosing a good story. The originality and the difference are in the screenplay, with a non-linear narrative à la "Pulp Fiction". The eighty-three year-old Sidney Lumet has another great work and it is impressive the longevity of this director. Philip Seymour Hoffman is awesome in the role of a dysfunctional man with traumatic relationship with his father that feels the world falling apart mostly because of his insecure and clumsy brother. Marisa Tomei is still impressively gorgeous and sexy, showing a magnificent body. The violent conclusion shows that the world is indeed an evil place. My vote is seven.

Title (Brazil): "Antes Que o Diabo Saiba Que Você Está Morto" ("Before the Devil Knows You're Dead")


text:
Tarantino maakte ooit een opmerking over een melodrama uit de jaren dertig dat _Backstreet_ heette, dat 'tragedie net een ander personage is in de film'. Hetzelfde zou kunnen worden gezegd <0xE2><0x80><0x93> en zonder Tarantino te noemen <0xE2><0x80><0x93> over Sidney Lumets beste werk in jaren, een melodrama waarin het personage van het allergrootste belang is, niet alleen vanwege wat er op het spel staat met de betrokken cast. Kelly Masterson heeft hier geen meesterwerk van een scenario (het komt er in wezen op neer dat het script aan het eind in een serie climaxen overgaat die alleen maar aan het eind werken, en zelfs daar is het van het allergrootste belang dat het ongeloof wordt ingetoomd), maar haar scenario gaat wel over het personage vóór het plot, en in een verhaal waarin de handelingen een overval omringen, is dat het geval.' Het is van cruciaal belang om te weten wie deze mensen stuk voor stuk zijn. Het is zo somber als de hel, zo onverzoenlijk als de duivel, maar in 90 procent van de gevallen ook absoluut fascinerend.
Niet alleen omdat Lumet weet hoe hij met een niet-lineair script moet omgaan, waarin we de dagelijkse handelingen van personage tot personage zien voor, tijdens en vooral na de mislukte overval op de juwelierszaak, maar ook vanwege de indrukwekkende cast die hij bijeen heeft gebracht (wat, mag ik eraan toevoegen, Lumets specialiteit is). Philip Seymour Hoffman en Ethan Hawke zijn broers met hun eigen financiële problemen, en de eerste benaderde de laatste op een zo te zien onfeilbare overval: het plunderen van de juwelierszaak van hun vader en moeder in Westchester. Maar als Hank een andere louche figuur speelt, vinden er moorden plaats en is het plotseling een tragedie op Griekse schaal die de broers en hun vader treft, gespeeld door een volmaakte Albert Finney. Het is het soort materiaal waar de meeste acteurs van houden - acteurs die, zoals in _Hondje om de hoek_, pijnlijk menselijk zijn, tot op het bot, maar alleen maar willen dat de liefde en/of de dingen worden rechtgezet, en die volkomen onmachtig zijn om aan hun wensen en behoeften te voldoen.
In dit geval echter zijn Hoffman en Hawke schitterend aan elkaar gewaagd; Hoffman heeft, tot de voornoemde laatste tien minuten, een superkalm en af en toe grappig gedrag dat hem tot het brein van de operatie maakt, maar dan volgen er kleinere scènes waarin hij emotioneel instort (d.w. Hawke wordt intussen door zijn ex-vrouw en dochter voor loser uitgemaakt, kan geen enkele schuld betalen en wordt door zijn eigen vader voor baby uitgemaakt, en hij vervult de rol op alle belangrijke manieren <0xE2><0x80><0x93> hij is niet zo slecht als zijn oudere broer, maar wie wil er een strootje trekken voor die titel? En Finney is, zoals gezegd, door en door goed, waardoor zijn beurt in _Big Fish_ er kinderspel uitziet (de laatste scènes met hem zijn angstaanjagend tragisch, waarbij zijn gezicht vertrekt in een afgrijzen dat zich in de tweede helft heeft opgebouwd). Dit is een film met een enorme hoeveelheid vakmanschap en hart <0xE2><0x80><0x93> maar geen vergevend hart <0xE2><0x80><0x93> en een verhaal dat details weglaat, niet om er een fraai verhaal van te maken, maar om elke stap van de voortdurende neerwaartse spiraal van een gezin duidelijk te maken. Als het niet zo verbijsterend is als Serpico of Network of The Pawnbroker of 12 Angry Men, dan komt het er wel zo dicht bij als alles wat Lumet sindsdien heeft gedaan.

text_en:
Tarantino once remarked on a melodrama from the 1930s called Backstreet that "tragedy is like another character" in the film. The same could be said- and not withstanding bringing up Tarantino- for Sidney Lumet's best work in years, a melodrama where character is of the utmost concern not simply because of what's at stake with the cast involved. Kelly Masterson doesn't have a masterpiece of a script here (it basically breaks into crazy killer mode by the end in a series of climactic events that only work by the very end, and even there suspension of disbelief is paramount), but her script does convey character before plot, and in a story where the actions surround a heist it's crucial to know who these people are beat by beat. It's bleak as hell, unforgiving as Satan, but also absolutely riveting 90% of the time.

Chalk it up not just because Lumet knows how to handle a non-linear script where we see the day-to-day actions of character to character before during, and mostly after the botched 'mom-&-pop' jewelry store robbery occurs, but because of the formidable cast assembled (which, I might add, is Lumet's specialty). Philip Seymour Hoffman and Ethan Hawke are brothers with their own respective financial f***-ups, and the former approaches the latter on what looks like a fool-proof heist: looting their own mother and father's jewelry store in Westchester. Hawke's Hank involves another shady character though, murders occur, and suddenly it's tragedy on a Greek scale affecting the brothers and their father, played by a perfect Albert Finney. It's the kind of material that most actors love- characters who, like in Dog Day Afternoon, are painfully human, flawed to the bone but only wanting love &/or things to be set right, and have the complete inability to fulfill their wants and needs.

In this case though Hoffman and Hawke are matched splendidly; Hoffman has, until the aforementioned last ten minutes, a super-calm and occasionally joking demeanor that reveals him as the brains of the operation, but then smaller scenes where he breaks down emotionally (i.e. with Finney or the car scene with Tomei) push his talents to the limit; Hawke, meanwhile, is called a loser by his ex-wife and daughter, can't pay any debts at all, and is called a baby by his own father, and he fills the bill of the part in all the ways that matter- he's not quite as flawed as his older brother, but who wants to pick a straw for that title? And Finney, as mentioned, is spot-on all the way through, making his turn in Big Fish look like child's play (the final scenes with him are terrifyingly tragic, his face recoiling in a horror that has built up all through the second half).

Also featuring supporting turns from a finely ditsy and perversely two-timing Marisa Tomei, Bug's Michael Shannon as bad-ass white trash, and Amy Ryan, Brian F. O'Byrne and Rosemary Harris making brief, exact impressions, this is a film with a tremendous lot of skill and heart- but not a forgiving heart- with a story that doubles back on details not for showy plot devices but to make clear every step of a family's perpetual downward spiral. If it's not as mind-blowing as Serpico or Network or the Pawnbroker or 12 Angry Men it comes as close as anything Lumet's done since.


text:
De titel Before the Devil Knows You're Dead is afkomstig van een Iers spreekwoord, maar de film speelt zich af als een Griekse tragedie. Het begint allemaal met een mislukte roofoverval die uit de hand loopt als twee broers proberen te ontsnappen aan de puinhoop waar ze in verzeild zijn geraakt.
De cast is goed samengesteld, met Philip Seymour Hoffman & Ethan Hawke als de voornoemde broers. Een opvallende steunpilaar is Albert Finney als hun vader en Marisa Tomei als de vrouw van de ene broer en minnares van de andere. Afgezien van deze hoofdrolspelers is het acteerwerk onopvallend.
Het verhaal is meeslepend en wordt met een zekere mate van verve verteld. De verhaalstructuur houdt de dingen interessant door verschillende gezichtspunten te bieden en regelmatig van tijd te veranderen. Al met al is de onvoorspelbaarheid van de film enigszins getemperd, aangezien al snel duidelijk wordt dat dit verhaal een tragedie is, door en door. Al met al een behoorlijk indrukwekkend debuut voor scenarioschrijfster Kelly Masterson.
Sidney Lumets regie is goed, maar ik ben meer onder de indruk van het feit dat hij nog steeds regisseert terwijl hij al over de tachtig is. Ik was minder onder de indruk van de score van Carter Burwell, maar het leidt niet echt af.
Uiteindelijk blijkt de film boeiend om te zien en hoewel het verhaal en de presentatie oppervlakkige overeenkomsten vertonen met andere films, blijft dit een unieke ervaring.

text_en:
While the title "Before the Devil Knows You're Dead" comes from an Irish proverb the film plays out like a Greek tragedy. It all starts with a botched robbery and continues to spiral out of control as two brothers attempt to escape the mess they've gotten themselves into.

The cast is well-assembled with Philip Seymour Hoffman & Ethan Hawke playing the aforementioned brothers. Notable support includes Albert Finney as their father and Marisa Tomei as the wife of one brother and lover of the other. Beyond these principals the acting is unremarkable.

The story is compelling and is told with a certain degree of verve. The narrative structure keeps things interesting by providing different points of view and frequent time shifts. That being said, the film's unpredictability is somewhat muted since it becomes apparent early on that this story is a tragedy, through and through. All in all, a pretty impressive debut for first-time screenwriter Kelly Masterson.

Sidney Lumet's direction is well handled but I'm more impressed by the fact that he's still directing at over eighty years old. I was less impressed by the score by Carter Burwell but it isn't a major distraction.

In the end, the film proves to be compelling viewing and while the story & presentation may have superficial similarities to other films this one remains a unique experience.


text: De beroemde regisseur Sidney Lumet geeft ons een van zijn beste films uit zijn historische carrière in dit zeer gespannen en uiteindelijk schokkende verhaal over een gezin dat niet goed functioneert als een van de kinderen. Met een hoofdrol voor Philip Seymour Hoffman (een Oscar-waardige prestatie hier), Ethan Hawke, Marisa Tomei en Albert Finney, heeft Lumet niet alleen elementen van verprutste misdaadverhalen als Reservoir Dogs gevangen, maar ook familieverhalen als Ordinary People.<br />Veel kijkers zullen in de war raken en zich niet onder de indruk voelen van de manier waarop Lumet de plot hier heeft uitgewerkt. In plaats van het op een lineaire manier te laten zien, heeft hij de Tarantino-methode gebruikt en laat hij de centrale scène zien van een beroving die helemaal uit de hand is gelopen. Persoonlijk vond ik dat heel bevredigend en bleef ik maar raden naar wat er nu zou gaan gebeuren. Het script is heel sterk, met een paar uitstekende scènes tussen man en vrouw Hoffman en Tomei, en tussen vader en zoon Finney en Hoffman. Alle acteurs zijn heel innemend om naar te kijken en Lumet heeft duidelijk plezier in het regisseren van een stijl die hij meestal niet uitdiept. Er is genoeg actie en spanning om het publiek de twee uur die de film duurt vast te houden, en dit is een zeldzame film die dat ook doet. Hij stelde haar heel even teleur.

text_en:
Legendary director Sidney Lumet gives us one of his finest films in his historic career in this very tense, and ultimately shocking story about a family that includes dysfunctional as one of the children. With an A-list cast headed by Philip Seymour Hoffman (an Oscar-worthy performance here), Ethan Hawke, Marisa Tomei and Albert Finney, Lumet has captured not just elements of botched crime stories such as Reservoir Dogs, but also family stories such as Ordinary People.

Many viewers might be confused and feel underwhelmed at the construction of the plot Lumet has gone with here. Instead of showing it in a linear manner, he has gone the Tarantino route and shows the central scene of a robbery gone wrong from different points of view all out of order. I personally found this to be very satisfying and left me constantly guessing what was going to happen next. The script is very strong with some excellent scenes between husband and wife Hoffman and Tomei, as well as between father and son Finney and Hoffman. All the actors are totally engaging to watch and Lumet is obviously having fun in directing a style he usually doesn't delve in. Plenty of action and suspense to hold the audience for the two hour running time, this is a rare movie that doesn't disappoint for one moment.


text:
De gebroeders Hanson <0xE2><0x80><0x93> Andy (die blijkbaar zijn zaakjes op orde heeft) en Hank (die duidelijk zijn zaakjes niet op orde heeft) hebben geld nodig. Andy bedenkt een plannetje om aan wat geld te komen dat gevolgen zal hebben voor de hele familie Hanson.
Deze film levert geld op. Dit is een gelaagde, volbloed-attractie die precies weet wat hij doet. Als misdaaddrama/thriller zou ik hem graag vergelijken met 'No Country For Old Men'. Hoewel beide films een ruime voorraad karakterdrama en spanning hebben, is 'Devil' meer een thriller vanwege het snelle tempo. 'No Country' is een koudere en somberere film die je echt kunt bewonderen, terwijl 'Devil' iets aangenamer is. In 'Devil' zit beslist minder geweld dan in 'No Country'. Het acteren helpt ook. Ethan Hawke, die in het verleden soms houterig was, geeft de belaagde Hank de bibbers, het zweet en de herten-in-de-koplampen-look. Philip Seymour Hoffman, als Andy, heeft de moeilijkste scènes van de film en is snel bezig de acteur te worden die alles kan.
Er is eigenlijk niet veel mis met deze film. Hij springt heen en weer zonder verwarrend te zijn. Gebeurtenissen lopen in elkaar over, maar dat gebeurt nooit met de film <0xE2><0x80><0x93> het schrijven (van Kelly Masterson, de eerste keer) en het regisseren (oudgediende Sidney Lumet) blijven strak als een snaar. In veel opzichten is dit materiaal voor een prijs, hoewel films als 'The Departed' en 'No Country' misschien beter zijn. Hij kneep deze uit het licht van de schijnwerpers. 'Als je die leuk vond, vind je deze ook leuk.'

text_en:
The Hanson brothers - Andy (apparently has his act together) and Hank (clearly doesn't have his act together) need money. Andy comes up with a scheme to get some dough that will have consequences for the whole Hanson family.

This film delivers. This is a layered, full-blooded roller coaster ride that knows exactly what it is doing. As a crime drama / thriller I would happily compare it to 'No Country For Old Men.' While both films have have an ample supply of character drama and thrills, 'Devil' is more on the thriller side because of its fast pace. 'No Country' is a colder and bleaker film that you can really admire, while 'Devil' is a bit more enjoyable. There is definitely less violence in 'Devil' than 'No Country.' The acting delivers as well. Ethan Hawke, sometimes wooden in the past, brings the jitters, sweating and the deer-in-the-headlights-look to the besieged Hank. Philip Seymour Hoffman, as Andy, has the film's hardest scenes and is fast becoming the actor, who you believe can do anything.

There's really not much wrong with this film. It jumps back and forth without being confusing. Events spiral out of control, but the film never does - the writing (from first timer Kelly Masterson), directing (veteran Sidney Lumet) and the editing stay as tight as a drum. In many categories, this is award caliber stuff, though maybe films like 'The Departed' and 'No Country' squeezed this one out of the limelight. If you liked those, you'll like this.


text:
Ik bekeek deze film op een heel vreemde manier <0xE2><0x80><0x93> ik had hem op mijn Netflix-lijst gezet en kon me niet herinneren waarom (behalve dat ik wist dat Philip Seymour Hoffman erin speelde). Aangezien de film geen begincredits heeft, kon ik me niet eens herinneren wie hem had geregisseerd.
Terwijl mijn vrouw en ik ernaar keken, wendde ik me na ongeveer drie kwartier tot haar en zei: 'Weet je, ik wil steeds maar besluiten dat ik deze film haat, maar er is iets aan die film waardoor ik hem maar blijf bekijken.' Dan zijn er een stuk of zes scènes in het midden van de film die echt opwindend zijn in de optredens van de acteurs. Pas toen de aftiteling over het scherm rolde, besefte ik dat het een Sidney Lumet-film was. En ik dacht: wauw. Het verbaast me dat Lumet zich heeft beziggehouden met een smerig, klein verhaaltje over heel gemene, gebroken mensen. Maar het getuigt van zijn talent dat ik me zo door hem liet inpakken, terwijl ik niet eens besefte dat hij het was.
Philip Seymour Hoffman is echt heel goed in deze film. Eng goed. Als je dit tegenover Capote zou stellen, zou ik zeggen dat de Oscar eigenlijk voor deze film had moeten zijn.
Ik beveel ook de speciale verhaallijn met Lumet, Hawke en Hoffman aan, waarin ze het over het maken van de film hebben. Het is onderhoudend en leerzaam, met Hawke als de leerling die graag wil leren aan de voeten van de meester. Lumet leert je absoluut de eerste regel van het werken met acteurs: je moet ze voortdurend op hun lazer geven!
Er zijn een heleboel gewelddadige, melodramatische films die, als het erop aankomt, niets voorstellen. En er zit een element van dat in deze film: dat de acteurs de lucht vullen met zwavelige uitbarstingen van emotie, en dat er niets overblijft als de rook optrekt. Niets resoneert op een dieper niveau.
Maar Lumet heeft ons Network en Twelve Angry Men gegeven <0xE2><0x80><0x93> films die, elk op hun eigen manier, verheven zijn tot de hoogste echelons van de cinema.
Deze film is...' Op dat niveau. Maar er is iets wat blijft hangen. En misschien is dat genoeg.
Mijn laatste opmerking gaat over de commentaren <0xE2><0x80><0x93> als je kijkt naar het aantal commentaren over dit filmpje hier op IMDb <0xE2><0x80><0x93> en de diepgang en intelligentie van de commentaren, voor en tegen <0xE2><0x80><0x93> het is een vrij goede indicatie dat er iets bijzonders aan de hand is met deze film.

text_en:
I watched this film in a very strange way -- I had put it on my Netflix list and couldn't remember why (other than that I knew Philip Seymour Hoffman was in it). Since the film has no opening credits, I couldn't even remember who had directed it.

As my wife and I watched it, I turned to her about 45 minutes in and said, "You know, I keep wanting to decide that I hate this film, but something about it just won't let me stop watching it." Then there's a stretch of about half a dozen scenes in the middle of the movie that are truly electrifying in the actors' performances.

It was only as the end credits rolled that I realized it was a Sidney Lumet film. And I thought -- wow. I'm surprised that Lumet took on what was really a dirty, petty little story about really mean, broken people. But it's a testament to his talent that I was so taken in when I didn't even realize it was him.

Philip Seymour Hoffman is really, really good in this movie. Like scary good. Put this up against Capote and I would argue the Oscar should have been for this film instead.

I also highly recommend the narrative special feature with Lumet, Hawke and Hoffman talking about making the movie -- it's entertaining and educational, with Hawke playing the student eager to learn at the master's feet. Lumet definitely teaches you the first rule of working with actors -- kiss their asses constantly!!

There are a lot of violent, melodramatic movies out there that are empty ciphers when all is said and done. And there is an element of that in this film -- that the actors fill the air with sulphurous blasts of emotion, and when the smoke clears there's nothing left. Nothing resonates on a deeper level.

But Lumet has given us Network and Twelve Angry Men -- films that, each in their own ways, have been elevated into the highest echelons of cinema.

This movie isn't at that level. But there's something about it that lingers. And maybe that's enough.

My final comment is about the comments -- if you look at the number of comments about this little movie here on IMDb -- and the depth and intelligence of the comments, pro and con -- it's a pretty good indication that something special is going on with this film.


text: Als ik naar een film kijk en niet één keer op mijn horloge of de klok kijk om te zien hoe lang hij nog doorgaat of als ik hoop dat de laatste scène niet het einde van de film was, moet hij best goed zijn. Ik ben geen filminsider of filmdissectiespecialist. Ik kijk naar films en als ze me tot het eind geboeid houden, zijn ze best goed omdat sommige van de meest bekroonde films me mateloos verveelden (De Engelse patiënt, Shakespeare in Love, Verzoening, Crash). Deze film hield me van begin tot eind geboeid. Acteren is geweldig, het verhaal is absoluut origineel, de terugbliktechniek heel affectief. Er zat iets van burger Kane in ook al maakt Hoffman z'n flat kapot nadat Tomei bij hem is weggegaan, maar dat vergeef ik hem want ik zie het eerder als een eerbetoon aan Orson dan als oplichterij.

text_en: If I watch a movie and don't once look at my watch or clock to see how much longer it will be running or when I hope that the last scene wasn't the end of the movie, it's got to be pretty good. I'm not an movie internalist or cinema dissectionist. I watch movies and if they keep me interested till the end, then they are pretty good because some of the most critically acclaimed films bore me to death (The English Patient, Shakespeare in Love, Atonement, Crash. This movie kept me interested and absorbed beginning to end. Acting is great, story is absolutely original, flash-back technique very affective. There was a bit of Citizen Kane thrown in tho when Hoffman trashes his apartment after Tomei leaves him, but I forgive that cause I see it as a homage to, rather than a rip-off of, Orson.


text: Ik heb echt genoten van dit drama van Sidney Lumet. Het beste woord dat ik kon bedenken om het mee te omschrijven is 'gek'. De kijker wordt er een uur en vijftig minuten mee in de war gebracht en krijgt pas weer lucht als de aftiteling begint. Geloof me, deze film houdt je de hele film lang in het ongewisse.<br />Het verhaal is heel goed in elkaar gezet en bijna briljant. Het is bijna een meer gecompliceerd Tarantino-achtig verhaal. De acteerprestaties zijn verbazingwekkend door alle hoofdrollen en zelfs de bijrollen, een uitstekende cast. Ik vond de cinematografie ook geweldig, het gaf het echte gevoel alsof het een onafhankelijke film was. Het was allemaal geweldig. Deze film is opwindend, uitputtend en hartverscheurend. Het is bijna moeilijk om naar te kijken, maar je zult blij zijn dat je het hebt gedaan.

text_en:
I really enjoyed this drama from Sidney Lumet. The best word I could come up to describe it with is insane. It throws the viewer around for an hour and fifty minutes and doesn't let you breathe until the credits start to roll at the very end. Trust me, this movie will keep you guessing the entire way through.

The story is very well crafted and almost brilliant. It's almost like a more complicated Tarantino type story. The acting is all amazing from all of the leads and even the small parts, excellent cast. I also loved the cinematography, it gave it the real feeling as if it were an independent film. It was all great.

This movie is excited, exhausting and heartbreaking. It's almost hard to watch but you'll be glad that you did.


text: Het begin van deze film is een beetje rommelig en ook verwarrend, maar hou je vast, want je krijgt de rit van je leven. Het concept is meeslepend, met interessante middelen om het verhaal in zijn geheel te vertellen. Er zijn overal uitstekende voorstellingen, en Phillip Seymour Hoffman is de beste van de hele cast <0xE2><0x80><0x93> dat is geen verrassing. Ethan Hawke verdient ook de eer voor een heel sterke voorstelling. The Direction van Mr. Lumet is uitmuntend. De film ademt de sfeer van de jaren zeventig uit, met het respect voor de risico's die worden genomen bij het vertellen van dit verhaal, maar in tegenstelling tot de meeste afgezaagde films die tegenwoordig het landschap bevolken, is dit een thriller die oprecht is gebaseerd op relaties in plaats van op special effects of product placement. U zult rijkelijk worden beloond voor de tijd die in deze film is geïnvesteerd.

text_en: The beginning of this film is a little clunky and also confusing , but sit tight, because you are in for the ride of your life. The concept is compelling, with interesting devices utilized to tell the overall story. There are fine performances all around, with Phillip Seymour Hoffman's being the best of the cast-no surprise there. Ethan Hawke also deserves credit for a very strong performance as well. The Direction by Mr. Lumet is outstanding. The film has a Seventies feel in the respect that risks are taken in the telling of this story, but unlike the majority of trite films that populate the landscape today, this is a thriller that is sincerely based upon relationships rather than special effects or product plugs. You will be greatly rewarded for the time invested in this film.


text:
Dit is een door en door duivels verhaal over hoe erg het allemaal mis kan gaan. Een simpele beroving. Een paar grote veranderingen. Zorg dat je je financiën op orde krijgt en alles is weer koek en ei. Maar moeder de vrouw en de juwelierszaak van pa? Geen probleem. De verzekering betaalt alles uit. Geen wapens. Niemand raakt gewond. Makkelijk verdiend.
<0x3E> Oudere, succesvollere broer Andy (Philip Seymour Hoffman) heeft een paar kleine probleempjes. Heroïneverslaving, cocaïneverslaving. Een vrouw (Marisa Tomei) voor wie hij niet goed lijkt te kunnen presteren. Zijn platte buik is er allang niet meer. Jongere, lieve, ietwat dommere jongere broer Hank (Ethan Hawke) heeft zelf ook een paar dinero-problemen. Achterstallige alimentatie voor zijn dochter, schulden aan vrienden en familieleden, die hij niet bepaald met zijn werk opzadelt, et cetera.
Sydney Lumet regisseert deze voorstelling op de leeftijd van 82 (!), en krijgt het voor 99,99 procent goed, wat moeilijk is in een thriller. Ik heb meer thrillers gezien dan ik me kan herinneren, en meestal laat de regisseur de film drukken en leeft hij mee met de gaten in de plot, de onwaarschijnlijkheden, de goedkope scènes en het gehaaste einde. Hier maakt Lumet een thriller alsof het een kunstwerk is. Elk detail is perfect. Het acteerwerk is uitmuntend. De plot heeft geen gaten. Het verhaal klinkt waarachtig en helder en vertegenwoordigt een verhaal over de kwetsbaarheid van de mens dat de grootste filmmakers en zelfs de Bard zelf zou eer aandoen.
Hoffman is natuurlijk uitstekend. Als je geen opvallende, mannelijke uitstraling hebt, moet je je behelpen met talent, vakmanschap en pure concentratie. Ethan Hawke, die de rol van de lieve, kleine man wel kent, voegt er een laag wanhoop en maar al te menselijke incompetentie aan toe, zodat we niet weten of we medelijden met hem moeten hebben of hem moeten afkraken. Albert Finney speelt de vader van de onhandelbare zoons met een staalharde intensiteit die niet bij zijn leeftijd past. En Marisa Tomei, die naast haar unieke creativiteit ook nog eens over magische sexappeal beschikt, slaagt erin om zowel kwetsbaar als spijkerhard te zijn als Andy's vrouw met twee gezichten. (Maar wie kan haar dat kwalijk nemen?) Het is bijna heiligschennis van een filmrecensent om een commerciële thriller vijf of tien sterren te geven, maar als je deze film bestudeert, zoals alle aankomende filmers zouden moeten doen, zul je het soort buitensporige (volgens de meeste Hollywoodproducers) aandacht voor detail opmerken dat echte kunst oplevert <0xE2><0x80><0x93> het soort werk dat alleen grote kunstenaars kunnen doen, en waar ze ook niets aan kunnen doen. (Trouwens, ik geloof dat er wel twintig producers bij deze film betrokken waren, misschien wel twaalf; kijk maar naar de aftiteling. Het enige wat ik in het kort kan zeggen is: Sydney Lumet, auteur van een hele reeks uitstekende films, die op zo'n gevorderde leeftijd nog zo trouw is aan zijn vak en zijn kunst, verdient geen eer. Mogen we het allemaal half zo goed doen.
Oké, de 00.01 procent. Het was onwaarschijnlijk dat de vader (Albert Finney) de taxi's die Andy door New York reed had kunnen volgen zonder op de een of andere manier achterop te raken. Dit is van ondergeschikt belang, en ik wou dat alle thrillers zo'n klein bliepje hadden. Ook vraag je je af waarom Lumet heeft besloten ons niet te vertellen wat er met Hank aan het eind is gebeurd. We kunnen het wel raden. Misschien is zijn lot op de vloer van de snijkamer gevallen. Misschien was Lumet niet tevreden met wat er was gefilmd en was de tijd om, en zei hij alleen maar: 'Laat het zo. Het doet er niet toe.' En ik denk dat het er niet toe doet. Wat er met Hank gebeurt, zal niet goed zijn. Hij is niet het soort man dat erin slaagt naar Mexico te vluchten en een nieuw leven te beginnen. Hij is het soort man dat een 'lichte' straf van 10 tot 20 krijgt en die uitzit als een soort gekrompen menselijk wezen dat weet dat hij niet echt een man was toen hij dat wel had moeten zijn.
Zie dit voor Sidney Lumet, een van Hollywood' Schrijver van o.a. The Pawnbroker (1964), The Group (1966), Serpico (1973), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976) en nog veel meer.

text_en:
This is a thoroughly diabolical tale of just how bad things can go wrong. A simple robbery. Pick up some serious change. Get our finances together and everything will be hunky-dory. Butmom and pop's jewelry store? No problem. Insurance pays for it all. No guns. Nobody gets hurt. Easy money.

Older, more successful (it would appear) brother Andy (Philip Seymour Hoffman) has a few minor problems. Heroin addiction, cocaine habituation. A wife (Marisa Tomei) thatwell, he can't seem to perform for. His flat belly days long gone. Younger, sweet, slightly dim-witted younger brother, Hank (Ethan Hawke) with a few dinero problems of his own. Behind in child support payments for his daughter, in debt to friends and relatives, not exactly wowing them in the work of work, etc.

Sydney Lumet, in this performance at the age of 82 (!), directs and gets it 99.99 percent right, which is hard to do in a thriller. I have seen more thrillers than I can remember and most of the time the director gets the movie printed and lives with the plot holes, the improbabilities, the cheesy scenes, and the hurry-up ending. Here Lumet makes a thriller like it's a work of art. Every detail is perfect. The acting is superb. The plot has no holes. The story rings true and clear and represents a tale about human frailty that would honor the greatest filmmakers and even the Bard himself.

Hoffman of course is excellent. When you don't have marquee, leading man presence, you have to get by on talent, workmanship and pure concentration. Ethan Hawke, who is no stranger to the sweet, little guy role, adds a layer of desperation and all too human incompetence to the part so that we don't know whether to pity him or trash him. Albert Finney plays the father of the wayward sons with a kind of steely intensity that belies his age. And Marisa Tomei, who has magical qualities of sexiness to go along with her unique creativity, manages to be both vulnerable and hard as nails as Andy's two timing wife. (But who could blame her?) It's almost a movie reviewer's sacrilege to give a commercial thriller five or ten stars, but if you study this film, as all aspiring film makers would be well advised to do, you will notice the kind of excessive (according to most Hollywood producers) attention to detail that makes for real art--the sort of thing that only great artists can do, and indeed cannot help but do. (By the way, I think there were twenty producers on this filmwell, maybe a dozen; check the credits.) All I can say in summation is, Way to go Sydney Lumet, author of a slew of excellent films, and to show such fidelity to your craft and your art at such an advanced agekudos. May we all do half so well.

Okay, the 00.01 percent. It was unlikely that the father (Albert Finney) could have followed the cabs that Andy took around New York without somehow losing the tail. This is minor, and I wish all thrillers could have so small a blip. Also one wonders why Lumet decided not to tell us about the fate of Hank at the end. We can guess and guess. Perhaps his fate fell onto the cutting room floor. Perhaps Lumet was not satisfied with what was filmed and time ran out, and he just said, "Leave it like that. It really doesn't matter." And I think it doesn't. What happens to Hank is not going to be good. He isn't the kind of guy who manages to run off to Mexico and is able to start a new life. He is the kind of guy who gets a "light" sentence of 10 to 20 and serves it and comes out a kind of shrunken human being who knows he wasn't really a man when he should have been.

See this for Sidney Lumet, one of Hollywood's best, director of The Pawnbroker (1964), The Group (1966), Serpico (1973), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976), and many more.


text: De humor die in dit hele citaat besloten ligt, komt voort uit het zondagsschoolgezegde dat het beter zou zijn om je voor je dood voor te bereiden op de kritische blik van de duivel, d.w.z. dat het de duivel niet kan schelen wanneer je dood bent. Het heeft geen zin om te proberen de duivel te verslaan. De personages hebben blijkbaar niet goed opgelet op de zondagsschool en zijn nu gedwongen tot crisismanagement, omdat ze de crisis uit de weg zijn gegaan. Maar zelfs een door de wol geverfde directeur zou moeite hebben om deze crises het hoofd te bieden. Dobbelstenen gooien is veel onvoorspelbaarder dan een muntje opgooien; als er mensen bij betrokken zijn, wordt de lijst van mogelijke uitkomsten nog langer dan de lange lijst van onvergetelijke Sidney Lumet-films. Tot nu toe was Hawke misschien geen onvergetelijke acteur geweest, maar hier had hij misschien een oogje op het verdienen van de rekeningen van Lumet All Stars zoals Steiger en Pacino.

text_en: The humor implicit in the complete title proverb derives from the Sunday School dictum that one would be better advised to prepare before you're dead for the Devil's scrutiny, i.e. so the Devil doesn't care when you're dead. There's no percentage in trying to Beat the Devil. The characters apparently didn't pay attention at Sunday School, and find themselves forced into crisis management, having eschewed crisis avoidance. But even a seasoned CEO would have difficulty managing these crises. Throwing dice is far more unpredictable than flipping a coin; when people are involved, the list of possible outcomes becomes even longer than the long list of unforgettable Sidney Lumet films. Until now, Hawke may not have been an unforgettable actor but here perhaps had an eye toward earning billing among other Lumet All Stars like Steiger and Pacino.


text:
Dit door het karakter gedreven, spannende drama uit 2007 is als een grote, sappige steak van Shakespeare-niveau van een meesterregisseur die weet hoe hij zijn acteurs ongewoon woeste, gewaagde voorstellingen moet laten geven. Denk om te beginnen maar eens aan Henry Fonda's enige jurylid in 'Twelve Angry Men', Katharine Hepburns waanideeën over Mary Tyrone in 'Long Day's Journey Into Night', Rod Steigers in conflict geraakte concentratiekampoverlevende in 'The Pawnbroker', William Holdens winterse leeuw in 'Network' en Paul Newmans alcoholische advocaat in 'The Verdict'. De lijst bevat een aantal van de beste films van de afgelopen halve eeuw, en je kunt veilig Philip Seymour Hoffmans wanhopige controle over Andy Hanson aan de lijst toevoegen. Op zijn drieëntachtigste vertoont regisseur Sidney Lumet nog geen tekenen van de vermoeidheid van de tachtiger jaren, en hij geniet zelfs van de melodramatische wendingen van zijn eerste film, met Kelly Masterson in de hoofdrol.
De schaal van het verhaal is bedrieglijk klein als het zich richt op de morele compromissen die zich ontvouwen in een gezin waar twee broers wanhopig om geld verlegen zitten. Woody Allen volgde een soortgelijke broederlijke dynamiek in zijn laatste film, de vreemd geknepen 'Cassandra's Dream', maar Lumet is noch geknepen, noch voorzichtig in zijn felle benadering van dit onontkoombare verhaal van dubbelzinnigheid en misleiding. De plot draait om een misdaad die geen slachtoffer had moeten hebben. Op de loonlijst van zijn vader om zijn verwaarloosde vrouw Gina tevreden te houden en om een dure drugsverslaving te bevredigen, staat de gladde Andy op het punt te worden ontmaskerd door de belastingdienst. Intussen is zijn jongere broer Hank een massa na de scheiding, en zijn alimentatie- en alimentatiebetalingen lopen ver achter bij die van zijn ouders.
Andy smeedt een zogenaamd waterdicht plan om de juwelierszaak van hun ouders te beroven terwijl ze daar geen van beiden horen te zijn. Het doel was dat de broers de buit zouden incasseren, en de ouders de verzekering zouden opeisen. De wet van Murphy grijpt in op alle mogelijke manieren, te beginnen met Andy die Hank onder druk zet om het zelf te doen. Na wat broederlijke vleierij gaat Hank akkoord, maar hij is te bang om het alleen te doen en huurt een roekeloze, gewapende hulpkelner in om de inbraak te plegen. Het toeval wil dat de inbraak plaatsvindt op de dag dat de moeder van Andy en Hank de winkel opent, en vanaf dat moment loopt alles uit de hand. Hoewel de techniek van het vertellen van verhalen niet nieuw is (bijvoorbeeld Alejandro González I<0xC3><0xB1>árritu's '21 Grams'), werkt de aanpak van Masterson goed bij het omschrijven van bepaalde gebeurtenissen vanuit meerdere perspectieven, zodat je begrijpt hoe elk personage wordt geleid naar de repercussies van de onfortuinlijke gebeurtenis.
De acteerprestaties zijn perfect, te beginnen met Hoffmans adembenemende optreden als Andy, een machiavellistisch reptiel wiens koele uiterlijk en aangeboren amoraliteit lagen wrok jegens zijn familie maskeren. Ik vond hem geweldig in 'The Savages' van Tamara Jenkins, maar hier is hij nog beter. Lumet geeft zelfs een solide voorstelling van de gewoonlijk onuitstaanbare Ethan Hawke als Hank, die doordrenkt is met de ontembare zwakte die elke slecht voorbereide beweging van hem verraadt. Als hun strijdlustige vader gedraagt Albert Finney zich met zijn typische bluf uit het laatste deel van zijn carrière, maar hij biedt de noodzakelijke fundering voor de complexiteiten op Oedipusniveau. Marisa Tomei is een slimme keuze om Gina te spelen, aangezien de actrice economisch inspeelt op de ontvankelijke, waakzame aard van een kleine maar cruciale rol. De achtenswaardige theaterveteraan Rosemary Harris (nu beter bekend als Peter Parkers tante in de 'Spider-Man'-trilogie) heeft maar heel weinig tijd als moeder, net als Amy Ryan als Hanks verbitterde ex-vrouw. Er zijn scènes die aan het buitensporig zijn, vooral nu de situatie voor de broers steeds wanhopiger wordt, maar de hoofdrolspelers spuiten er zo'n energieke brio in dat de zwierigheid vergeeflijk wordt. Na de teleurstelling van het cartoonachtige 'Vind me schuldig' is het verfrissend om Lumet hier in topvorm te zien. De dvd uit 2008 biedt enorm informatief commentaar van Lumet, Hoffman en Hawke, die allemaal moeiteloos en met inzicht in hun rol praten. Naast de oorspronkelijke theatertrailer is er ook een meer dan gemiddeld 24-minutenprogramma, 'Geregisseerd door Sidney Lumet: hoe de duivel werd gemaakt', met opnamen op de set en fragmenten van interviews met Lumet, twee van de producenten en de belangrijkste acteurs.

text_en:
This intensely involving 2007 character-driven suspense drama is like a big, juicy piece of Shakespearean-level steak from a master filmmaker who knows how to draw out uncommonly ferocious, to-the-edge performances from his actors. Consider for starters - Henry Fonda's lone dissenting juror in "Twelve Angry Men", Katharine Hepburn's delusional Mary Tyrone in "Long Day's Journey Into Night", Rod Steiger's conflicted concentration camp survivor in "The Pawnbroker", William Holden's wintry lion in "Network", and Paul Newman's alcoholic lawyer in "The Verdict". The list encompasses some of the finest screen work of the past half-century, and you can safely add Philip Seymour Hoffman's desperately controlling Andy Hanson to the ranks. At 83, director Sidney Lumet shows no signs of octogenarian fatigue, and in fact, he revels in the melodramatic turns of first-time screenwriter Kelly Masterson's thickly plotted script.

The scale of the story is deceptively small as it focuses on the moral compromises that unravel in a family where two brothers have become desperate for immediate cash. Woody Allen followed a similar fraternal dynamic in his last film, the oddly pinched "Cassandra's Dream", but Lumet is neither pinched nor cautious in his fierce approach to this inescapable tale of ambiguity and deception. The plot revolves around a crime that was meant to be victimless. Embezzling funds from his real estate company's payroll to keep his neglected wife Gina happy and to satisfy an expensive drug habit, smooth-talking Andy is about to be exposed in an IRS audit. Meanwhile, his younger brother Hank is a mass of post-divorce, codependent insecurities falling way behind in his alimony and child support payments.

Andy concocts a supposedly foolproof plan to rob their parents' suburban jewelry store while neither of them is supposed to be there. The goal was for the brothers to collect the haul, and the parents to claim the insurance. Murphy's Law intervenes in every possible way starting with Andy pressuring Hank to do the job himself. After some brotherly cajoling, Hank agrees to it, but too scared to do it alone, he recruits a reckless, gun-toting busboy to handle the robbery. By fate, the heist occurs on the one day that Andy and Hank's mother is opening the shop, and things quickly spiral out of control from there. Although the back-and-forth storytelling technique is not new (for example, Alejandro González Iñárritu's "21 Grams"), Masterson's approach works effectively in delineating certain events from multiple perspectives so that you understand how each character is led to the repercussions of the unfortunate event.

The acting is pitch-perfect starting with Hoffman's riveting performance as Andy, a Machiavellian reptile whose cool exterior and innate amorality mask layers of resentment toward his family. I thought he was great in Tamara Jenkins' "The Savages", but he is even better here. Lumet even draws a solid performance from the usually insufferable Ethan Hawke as Hank, imbuing him with the emasculated weakness that informs his every ill-planned move. As their embattled father, Albert Finney acts with his typical late-career bluster, but he provides the necessary foundation for the Oedipal-level complexities. Marisa Tomei is a smart choice to play Gina, as the actress economically keys in on the responsive, watchful nature of a small but pivotal role. The estimable theater veteran Rosemary Harris (now better known as Peter Parker's aunt in the "Spider-Man" trilogy) has precious little time as the mother, as does Amy Ryan as Hank's bitter ex-wife.

There are scenes that border on excessive, especially as the situation becomes increasingly desperate for the brothers, but the principals inject such energetic brio to them that the flourishes become forgivable. After the disappointment of the cartoonish "Find Me Guilty", it is refreshing to see Lumet in peak form here. The 2008 DVD offers terrifically informative commentary from Lumet, Hoffman and Hawke, all of whom converse with ease and insight throughout. Along with the original theatrical trailer, there is also a better-than-average 24-minute featurette, "Directed by Sidney Lumet: How the Devil Was Made", which features on-set footage and snippets of interviews with Lumet, two of the producers and the principal actors.


text:
'Voor de duivel weet dat je dood bent' is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien.
Het acteerwerk van
de uitstekende cast is ongelooflijk. Philip Seymour Hoffman levert een uitmuntende prestatie en elke keer dat hij op het scherm verschijnt, is hij om op te vreten. Ethan Hawke kan niet aan hem tippen en Albert Finney vreet het scherm op. Maar Marisa Tomei is verbazingwekkend voor een vrouw van tweeënveertig.
Het script is uitstekend en de verhaallijn is niet-lineair, maar goed genoeg om te volgen. Sidney Lumet, die niet bekendstaat om zijn kassuccessen, heeft met deze film een juweeltje gemaakt!

text_en:
'Before the devil knows you're dead' is one of the best movies I've seen in a

long time. The acting from

the excellent ensemble cast is incredible. Philip Seymour Hoffman putting in an outstanding performance and is electrifying every time he's on screen. Ethan Hawke matches him scene for scene and Albert Finney simply chews up the screen. Marisa Tomei is, however,

criminally underused, but looks amazing for her 42 years. The script is excellent, the story-line non-linear but easy enough to follow. Sidney Lumet, although not known for his blockbusters, has turned out a gem with this one!


text:
'Before The Devil' telt voor mij als een van mijn beste ervaringen in de bioscoop. Ik ben geïntrigeerd door mijn gemengde reactie op de film <0xE2><0x80><0x93> en voor mij wijzen de uitersten van de mening erop dat de film iets aanroert wat ofwel door het publiek wordt omarmd ofwel afgekeurd. Het is een van die films die me zijn bijgebleven, en ik blijf erover peinzen en nadenken.
'De dvd zou toch nog wel wat meer van de thema's en elementen van de filmmakende elementen belichten? Waaronder: Sidney Lumet' 's re-releases van de film, de tijdsverschuivingstechniek die in het verhaal werd toegepast, de fantastische combinatie van Lumet en Masterson en waarom het zo goed werkt, de meesterlijke regie, de betrekkelijk zeldzame aandacht die Hollywoodfilms aan mannelijke personages geven en hun grotendeels tot mislukken gedoemde strijd om een open chequeboek voor hun vrouwen te worden, de ondervertegenwoordige, maar niettemin resonerende prestatie van Marisa Tomei, en natuurlijk de voortreffelijke Hoffman met die centrale monoloog over de optelsom van zijn rollen <0xE2><0x80><0x93> voor mij het hart van de film.
Pff! Ongetwijfeld een meesterlijke film. Dus stel je mijn teleurstelling voor terwijl ik naar de verwachtingsvolle dvd kijk <0xE2><0x80><0x93> en geen commentaar, geen achter de schermen, geen interviews, geen extra's vind.
Hé, distributeurs, zoek het uit!

text_en:
Watching Before The Devil counts as one of my all time best experiences at the cinema. I have been intrigued my the mixed response to the film - and for me, the extremes of opinion indicate the film touched on something either embraced or disavowed by the general audience. It is one of those films that has stayed with me, and I continue to ponder and think about it.

Surely the DVD would illuminate some more of the themes and the film-making elements? Which include: Sidney Lumet's comeback movie, the time-shifting technique deployed in the storytelling, the superb combination of Lumet and Masterson and why it works so well, the masterly direction, the relatively rare focus Hollywood movies give to male characters and their largely doomed struggle to become an open cheque book for their women, the under-presented, but nevertheless resonant Marisa Tomei's performance, and, of course, the superb Hoffman with that central monologue about the sum of his parts - for me the heart of the movie.

Phew! Surely a masterful film. So imagine my disappointment watching the eagerly anticipated DVD - only to find no commentary, no behind-the-scenes, no interviews, no extras.

Hey - distributors - sort it out!


text: Godzijdank was dit niet gebaseerd op een waargebeurd verhaal, want wat een verhaal is het. Bevolkt door verachtelijke figuren wier verdorvenheid geen grenzen kent. _Voor de duivel_ is een fascinerende, adembenemende excursie in perversie die lachwekkend zou zijn (en dat soms ook is, zelfs met <0xE2><0x80><0x93> of misschien juist dankzij <0xE2><0x80><0x93> de misselijkmakende, tragische onderstroom van menselijke disfuncties) als het niet met zo'n schitterende, overweldigende overtuiging door de sterren werd uitgevoerd. Het uitstekende script van Kelly Masterson en de voortreffelijke regie van niemand minder dan Sidney Lumet doen ook geen kwaad.<br />De voornaamste disfunctie hier is die van een familiekarakter, waarbij de twee zwaar verknipte broers (briljante vertolkingen van Philip Seymour Hoffman en Ethan Hawke) besluiten hun eigen ouders te beroven. Het verhaal wordt verteld met tijdverschuivingen (die op het scherm worden genoteerd, zoals: 'Charlie: Twee dagen voor de roof', zodat niemand in de war raakt); sommige mensen hebben gezegd dat ze dit apparaat niet mooi vonden, maar ik vond het perfect werken, waardoor de hele zaak nog scherper werd, gezien het feit dat de twee broers in kwestie nauwelijks met een volledig spel speelden <0xE2><0x80><0x93> met hen erbij kon je geen fatsoenlijke pokerhand maken om je leven te redden. Voeg daar nog een paar smakeloze extra brokjes aan toe: een van de broers is verslaafd aan drugs, getrouwd met Gina (Marisa Tomei, ook uitstekend), die een verhouding heeft met de andere broer, voeg daar een of andere monumentale rivaliteit tussen broers aan toe, samen met het feit dat de genoemde drugsverslaafde broer een hekel heeft aan zijn vader (een hartverscheurend staaltje acteerwerk van Albert Finney), die hem blijkbaar heel wat ellende heeft bezorgd, en je hebt een shakespeariaanse/Griekse tragedie op je bord. Ga voorzichtig verder.

text_en:
Thank God this wasn't based on a true story, because what a story it is. Populated by despicable characters whose depravity knows no bounds, Before The Devil is a mesmerizing, jaw-dropping excursion into perversion which would be laughable (and sometimes is, even with - or perhaps because of - the sickeningly tragic undercurrent of human dysfunction throughout) if it weren't carried out with such magnificent, overwhelming conviction by its stars. The excellent script by Kelly Masterson and superb direction by none other than Sidney Lumet doesn't hurt either.

The main dysfunction here is of a family nature, with the two majorly screwed up brothers (brilliant portrayals from Philip Seymour Hoffman and Ethan Hawke) deciding to rob their own parents' jewelry store, an attempt that goes pathetically awry.

The story is told with time-shifts (which are noted on screen, such as: "Charlie: Two Days Before The Robbery", so no one should be confused); some people have said they didn't like this device but I thought it worked perfectly, adding to the skeweredness of the whole affair, considering that the two brothers in question are hardly playing with full decks - between them you couldn't make a decent poker hand to save your life. Throw in these cheesy extra tidbits: one of the brothers is a drug addict, married to Gina (Marisa Tomei, also excellent), who is having an affair with the other brother, toss in some monumental sibling rivalry, along with the fact that said drug addict brother hates his father (a wrenching performance from Albert Finney), who has apparently caused him serious past pain, and you've got a Shakespearean/Greek tragedy on your hands. Proceed with caution.


text: Ten slotte een film waarin het publiek tot het einde toe blijft raden wat er zal gebeuren. Nou, we weten allemaal min of meer dat het leven van de broers Andy (gespeeld door Hoffman) en Hank (gespeeld door Hawke) in een neerwaartse spiraal naar de ondergang zal gaan, want waar kan je anders heen dan naar beneden, maar we weten pas tegen het eind van de film hoe of wanneer. Hoffman is zoals gewoonlijk uitmuntend, en zelfs Hawke was fatsoenlijk als de jongere broer die in wezen doet wat hem gezegd wordt omdat hij niet echt zelf kan denken. Hawke was misschien een beetje uit zijn element, maar hij speelde de rol goed genoeg. Andy's verduistering van bedrijfsgelden om zijn drugs- en seksverslaving te kunnen betalen, en een vader die eindelijk ontdekt wat er op de dag van de overval precies is gebeurd. Deze film zal je aan het denken zetten.

text_en: Finally a movie where the audience is kept guessing until the end what will happen. Well, we all kind of know that the lives of the brothers, Andy (played by Hoffman) and Hank (played by Hawke) will spiral downward towards destruction since where else is there to go but down, but we do not know how or when until near the end of the movie. Hoffman is superb, as usual, and even Hawke was decent as the younger brother who basically does what he is told since he really cannot think for himself. Hawke might have been a little out of his element, but he played the part well enough. Add into this mix Andy's wife, played perfectly by Marisa Tomei, cheating with Hank; Andy's embezzlement of company funds to pay for his drug and sex addictions; and a father who finally discovers exactly what happened the day of the robbery. This movie will get you thinking.


text: Ik heb persoonlijk het gevoel dat je deze film niet los kunt zien van zijn politieke/historische basis, zoals veel (Amerikaanse) recensenten geneigd zijn te doen. Dit gaat niet over opgroeien in Main Street, USA. Het gaat over opgroeien in Joegoslavië in een tijd dat het verscheurd werd tussen het Oosten en het Westen. Net zoals de jongens verscheurd worden tussen Esther en alle anderen, en Esther verscheurd wordt tussen de 'Tovarisj Joe' en de jongens. Er is schaamte in bepaalde situaties die niet opgaat voor een publiek dat nooit onder Tito heeft geleefd. Ik heb het gevoel dat de film ondergewaardeerd wordt en het is jammer dat we de regisseur kwijt zijn. Films als deze geven vrijheid een belangrijker gevoel. '... het is een gevoelig portret van tieners die een smalle lijn volgen die hen uiteindelijk naar de echte vrijheid zou kunnen leiden.

text_en: My personal feeling is that you cannot divorce this movie from its political/historical underpinnings like so many (American) reviewers tend to do. This is not about growing up on Main Street, USA. It is about growing up in Yugoslavia at a time when it was torn between the East and the West. Just like the guys are torn between Esther and everybody else, and Esther is torn between the "Tovarish Joe" and the guys. There is shame in certain situations that is lost on an audience that has never lived under Tito. I feel the movie is under-rated and it is too bad we have lost the director. Movies like this make freedom feel more important. It is not just "another Eastern European coming of age film"...it is a sensitive portrayal of teenagers walking a fine line that might eventually lead them to real freedom.


text: Een van de mooiste films die ooit in ex Yu gemaakt zijn. De mensen in ex Yu zijn erg vertrouwd met het verhaal omdat de volgende generatie na de oorlog op dezelfde manier leefde. De mensen in het westen kunnen zich niet voorstellen hoe de politieke situatie in ons land de mensen beïnvloedt. De plot zit in de 50'er toen Josip Broz Tito nee zei tegen de ssr en de politbiro en daardoor zijn onze grenzen opengegaan voor invloed van het westen. Maar in een land waar de mensen niet veel geld hadden was een spijkerbroek alleen maar ideaal en vriendschap was alles. De vriendschap tussen jonge mensen en een meisje was zo sterk dat na veertig jaar emigratie uit Yu ze nog steeds leven. Ze komen bij elkaar na al die jaren op Ester.' Op de begrafenis denken ze terug aan hun jeugd, voordat ze naar Amerika emigreerden en succesvolle mensen werden.

text_en: One of the most beautiful movies ever made in ex Yu.Story is very familiar to people in ex Yul because generation after war used to live in the same way.People in the west cant imagine how political situation in our country affect people.The plot is in the 50",When Josip Broz Tito said no to the SSSR and politbiro and because of that our borders becomes open for western influence.But,in a country were people didn't had much money jeans was only ideal and friendship was everything.The friendship between for young people an a girl was so strong that after 40 years of their emigration from Yu is still alive.They get together after all this years on Ester"s funeral and they start to remember of their childhood,before their went to the emigration and become successful people.


text: Deze film is het resultaat van een scherpe politieke opmerking die de indruk wekt dat de mens ouder wordt. Het ergerlijke is dat hij op beide niveaus effectief is. Dat is niet de bedoeling, maar het is wel zo. Dit verhaal over vier jongens en een meisje die in 1953 in het communistische Belgrado opgroeien is hartverwarmend. Het is wat heren de klassieke film noemen. Het is duidelijk dat Belgrado in 1953 niet zo'n wrede dictatoriale en fascistische omgeving is als de communistische samenleving vaak wordt afgeschilderd. Je kunt naar rock-'n-rollmuziek luisteren, een van de nummers die worden gespeeld is het nummer 'Hey Babu Riba', zoals de titel van de film luidt. Maar je kunt geen spijkerbroek kopen of bepaalde drugs bezitten die verboden zijn. In tegenstelling tot zwaarwichtige kritiek op een communistische samenleving doet deze film dat juist door te laten zien welke invloed deze film heeft op het leven van de vijf hoofdpersonen, die zichzelf 'wij vieren' noemen. Het meisje dat een vader in ballingschap in Italië heeft en wacht op een paspoort voor haar moeder, zodat ze naar hem toe kan reizen, de piano die bij de communie van een van de jongens wordt weggenomen, het plotselinge afstaan van je huis en je onderkomen aan je nieuwe kameraden omdat ze het nodig hebben. De jongens luisteren veel naar muziek en het wordt duidelijk dat ze het fascisme dat het communisme heeft gecreëerd verafschuwen als ze kibbelen met een fascistische charlatan die Stalin op zijn handen heeft getatoeëerd. Dat leidt allemaal tot de acties die ze later ondernemen en de herinnering aan een tijd die vervaagt, want de film werd in 1986 uitgebracht in de schemering van het Sovjet-rijk. Een geweldige film die de moeite waard is om keer op keer te zien. 'Berouw is niet je vijand maar ook niemands vriend.'

text_en: A sharp political comment posturing as a coming of age story is what this movie is. The annoying thing is that it works effectively on both levels. It isn't supposed to but it does. This tale of four boys and a girl growing up in 1953 Communist Belgrade is a heart warmer. It is what gentlemen refer to as classic cinema. Obviously, 1953 Belgrade is not as harsh a dictatorial and fascist environment as the Communist society is often portrayed. One can listen to rock and roll music, one of the songs played is the song "Hey Babu Riba" ala the title of the movie. But jeans cannot be bought nor certain drugs which are illegal to possess. Unlike a heavy-handed criticism of a communist society this movie does it by showing how it affects the lives of the five protagonists who refer to themselves as we four. The girl who has a father in exile in Italy and is awaiting a passport for her mother and she to travel out to join him, the piano that is taken away from communion use from one of the boys, the sudden giving of your home and quarters to your new comrades because they need it. The boys spend a lot of time listening to music and it is made clear they despise the fascism that communism has created as they engage in tiffs with a fascist charlatan who has Stalin tattooed on his hands. These all leads to the actions they take later on and the remembrance of a time fading away, as this movie was released in 1986 in the twilight of the Soviet Empire. A great movie worth seeing again and again. "Repentance is not your enemy but yet it is also nobody's friend."


text: Een zeer goed gemaakte film die zich afspeelt in het communistische Joegoslavië van de jaren zestig. De vijf jonge acteurs die als tieners het middelpunt van het verhaal vormen, geven sterke, oprechte en emotioneel diepgaande voorstellingen. Een duidelijke voorstelling van hoe het natuurlijke vertrouwen en de naïviteit van tieners gemakkelijk gemanipuleerd kunnen worden en hoe dat van invloed is op de rest van hun leven. Zeer aanbevolen.

text_en: A very well made film set in early '60s communist Yugoslavia. The five young actors who are the teenagers at the center of the story give strong, sincere and emotionally deep performances. A clear depiction of how the natural trust and naivete inherent in teens can be easily manipulated and how that impacted the rest of their lives. Highly recommended.


text: Ik was geïntrigeerd door de titel, dus tijdens een korte periode van slapeloosheid (gevoed door mijn nieuwsgierigheid...) bleef ik op en keek ik ernaar. Daarna keek ik in mijn tv-gids en keek ik er nog een keer naar! Er is één heel voor de hand liggend besef dat bij me opkwam toen ik deze film zag: ondanks politiek, tradities, cultuur en dergelijke zijn tieners overal vrijwel hetzelfde. De personages van de jongeren uit Belgrado hadden in dezelfde tijd naar, laten we zeggen, ergens in het Amerikaanse Midden-Westen getransporteerd kunnen zijn, en los van de taalverschillen zou het onmogelijk zijn ze te onderscheiden van de plaatselijke tieners uit die tijd. Ze vertoonden in elk geval dezelfde groeipijnen en preoccupaties, los van de politiek: muziek, seks, filmidolen, muziek, drank, sport, muziek... Om precies te zijn, ongeveer hetzelfde als wat mijn jeugd in het Zuid-Californië van 1970 in beslag nam.<br />Het was een bitterzoet verhaal, maar de vreugde van de jeugd maakte het heel plezierig. De personages, vooral de jonge acteurs, waren ook volkomen geloofwaardig. Ik zal niet zeggen dat dit de Joegoslavische 'Amerikaanse Graffiti' was, maar ik zal wel zeggen dat het heel goed past bij andere films uit de jaren vijftig.

text_en:
I was intrigued by the title, so during a small bout of insomnia (fueled by my curiosity...), I stayed up and watched it. I then checked my TV listings and watched it again! There is one very obvious realization that occurred to me when I saw this film- in spite of politics, traditions, culture, etc., teenagers everywhere are virtually the same. The characters of the kids from Belgrade could have been transported to, let's say, somewhere in the American Midwest during the same time period, and language differences aside, would be impossible to tell apart from any of the local teens of that era. They certainly displayed the same growing pains and preoccupations, politics aside: Music, sex, movie idols, music, drinking, sports, music... As a matter of fact, much the same things that occupied my time growing up in 1970's Southern California.

This was a bittersweet story, but the joy of youth made it very enjoyable. The characters, especially the young actors, were completely believable also. I won't say this was the Yugoslav "American Graffiti", but I will say that it fits in nicely with other 50's-themed movies.


text:
'Hee Babu Riba' is een film over een jonge vrouw, Mariana (bijgenaamd 'Esther' naar een beroemde Amerikaanse filmster) en vier jongemannen, Glenn, Sacha, Kicha en Pop, die in 1953 in Belgrado, Joegoslavië, allemaal zo'n 15 tot 17 jaar oud zijn. De vijf zijn hechte vrienden en gek op jazz, spijkerbroeken en alles wat Amerikaans lijkt.
De zeer hechte relatie van de tieners is ontroerend, en uiteindelijk wordt er een offer gebracht om een van de groep te helpen die onverwacht in moeilijkheden is geraakt. In het kielzog van de veranderende communistische politiek gaan ze ieder hun eigen weg en herenigen zich in 1985 (het jaar voordat de film werd gemaakt).
Ik heb met een paar bedenkingen van de film genoten. De ondertiteling was bijvoorbeeld moeilijk. Vooral in het begin waren er een paar dialogen die helemaal geen ondertiteling hadden. Misschien was het gesprekstempo daarvoor te hoog, maar ik kon niet altijd tegelijk de tekst lezen en de scène in me opnemen, waardoor ik niet altijd begreep welke figuur erbij betrokken was. Ik keek met een vriend naar de film (een video uit onze openbare bibliotheek) en we begrepen geen van beiden echt een deel van het verhaal over het verkrijgen van streptomycine voor een ziek familielid.
Deze Joegoslavische film over de opkomst van de jeugd bracht het gevoel van onkwetsbaarheid, idealisme en sterke en loyale banden met elkaar van de tieners goed over. Er is een hoofdfilm, en die was intrigerend, waardoor ik tot het eind bleef raden wie deze figuren waren uit de cast van 1953, en wat er in werkelijkheid was gebeurd.
Ik zou hem 7 van de 10 waard vinden en zou graag andere films van de regisseur Jovan Acin (1941-1991) willen zien.

text_en:
"Hey Babu Riba" is a film about a young woman, Mariana (nicknamed "Esther" after a famous American movie star), and four young men, Glenn, Sacha, Kicha, and Pop, all perhaps 15-17 years old in 1953 Belgrade, Yugoslavia. The five are committed friends and crazy about jazz, blue jeans, or anything American it seems.

The very close relationship of the teenagers is poignant, and ultimately a sacrifice is willingly made to try to help one of the group who has fallen on unexpected difficulties. In the wake of changing communist politics, they go their separate ways and reunite in 1985 (the year before the film was made).

I enjoyed the film with some reservations. The subtitles for one thing were difficult. Especially in the beginning, there were a number of dialogues which had no subtitles at all. Perhaps the conversational pace required it, but I couldn't always both read the text and absorb the scene, which caused me to not always understand which character was involved. I watched the movie (a video from our public library) with a friend, and neither of us really understood part of the story about acquiring streptomycin for a sick relative.

This Yugoslavian coming of age film effectively conveyed the teenagers' sense of invulnerability, idealism, and strong and loyal bonds to each other. There is a main flashforward, and it was intriguing, keeping me guessing until the end as to who these characters were vis-a-vis the 1953 cast, and what had actually happened.

I would rate it 7 out of 10, and would like to see other films by the director, Jovan Acin (1941-1991).


text:
Saxofonist Ronnie Bowers (Dick Powell) wint een studiocontract en gaat naar Hollywood. Hij logeert in het Hollywwod Hotel (natuurlijk). Tegelijkertijd heeft de grote egocentrische ster Mona Marshall (Lola Lane) een driftbui en weigert de première van haar nieuwe film bij te wonen. In paniek huren de studio's de vrouw die op Virginia (Rosemary Lane) lijkt om zich voor te doen en Bowers neemt haar mee naar de première NIET om hem te vertellen dat het Marshall niet is. Natuurlijk worden ze verliefd. De rest van de plot kun je zelf wel raden.
De plot is oud (op zijn zachtst gezegd), maar Powell en Rosemary Lane vormen een heel sympathiek stel en hebben prachtige zangstemmen. De muziek is goed (met de nadruk op 'hoera voor Hollywood'). ) en regisseur Busby Berkeley pronkt met zijn unieke visuele kwaliteiten in een echt leuke drive-in musical (met Edgar Kennedy die zijn gepatenteerde langzame opbrander geeft). Ook Glenda Farrell heeft een paar grappige stukjes als Mona's zus Jonesie.
Toch is de film niet zo goed. De rest van de cast doet vreselijk zijn best, en het grootste deel van de humor is gewoon niet grappig. Vooral Lola Lane is gewoon waardeloos in haar poging om Mona te spelen voor een komedie. Er is ook nog racisme <0xE2><0x80><0x93> er wordt voor de lol een stereotiepe zwarte huishoudster gespeeld, en op een gegeven moment is er echt een afgrijselijke racistische 'humor'. Dat is waarschijnlijk de reden dat dit meestal niet op tv komt. Ik besef dat het destijds geaccepteerd werd, maar vandaag komt het op mij als weerzinwekkend over. Al met al een waardeloze film met een paar serieuze problemen, geholpen door een goede cast en een paar geweldige liedjes.

text_en:
Saxophonist Ronnie Bowers (Dick Powell) wins a studio contract and goes to Hollywood. He stays at Hollywwod Hotel (of course). At the same time big egotistical star Mona Marshall (Lola Lane) has a tantrum and refuses to attend the premiere of her new picture. In a panic the studio hires lookalike Virginia (Rosemary Lane) to impersonate her and have Bowers take her to the premiere NOT telling him it's not Marshall. Naturally they fall in love. You can pretty much figure out the rest of the plot yourself.

The plot is old (to put it nicely) but Powell and Rosemary Lane make a very likable pair and have beautiful singing voices. The score is good (highlighted by "Hooray for Hollywood") and director Busby Berkeley shows off his unique visuals in a really fun drive-in musical sequence (with Edgar Kennedy doing his patented slow burn). Also Glenda Farrell has a few funny bits as Monas sister Jonesie.

Still the movie isn't that good. The rest of the cast mugs ferociously and most of the humor is just not funny. Lola Lane especially is just lousy trying to play Mona for comedy. Also there is racism--a stereotypical black maid is played for laughs and there's some truly appalling racist "humor" at one point. That's probably what keeps this off TV most of the time. I realize it was accepted at the time but it comes across as revolting today.

All in all a so-so movie with some serious problems helped by a good cast and some great songs. I give it a 7.


text:
Als je onder de 13 of boven de 13 bent en behoorlijk aangeschoten, zul je genieten van D-war. Als je een ernstig toegewijde fan bent van allerlei soorten hersenloze actiefilms, zul je genieten van D-war. Anders hoef je geen moeite te doen! Ik heb de film vandaag gezien met mijn neefjes en 3 van hun vriendjes. Ze vonden hem echt geweldig en dat gaf me een goed gevoel. Toen de film was afgelopen, konden alle kinderen (mijn neefjes en hun vriendjes) niet ophouden me te bedanken dat ik ze mee naar het theater had genomen.
De CG is goed. Acteren en regisseren zijn afschuwelijk. De verhaallijn is extreem simpel. Maar omdat de helft van het publiek uit kinderen bestond, schreeuwden, schreeuwden en juichten ze elke keer als de draken op het scherm verschenen. Dit maakte de kijkervaring veel opwindender dan hij had moeten zijn.
Het is een goede film om met je kinderen naartoe te gaan, maar afgezien van de laatste gevechtsscène is D-War teleurstellend. Ik geef deze film 7 van de 10 omdat de kinderen er zo dol op waren.

text_en:
If you are under 13 or above 13 and pretty intoxicated, you'll enjoy D-war. If you are a seriously dedicated fan of all kinds of brainless action films, you'll enjoy D-war. Otherwise, don't bother! I saw the movie today with my nephews and 3 of their friends. They really loved it and that made me feel good. After the movie was over, all the kids(my nephews and their friends)could not stop thanking me for taking them to the theater.

The CG is good. Acting and directing are horrible. Storyline is extremely simple. But, since the half of the audience was kids, they were screaming, shouting and cheering every time the dragons appeared on the screen. This made the viewing experience far more exciting than it should have been.

It's a good movie to take your kids to, but except for the final battle sequence, D-War is disappointing. I give this film 7 out of 10 mainly because the kids loved it so much.


text: Ik zie een heleboel negatieve berichten van mensen die in augustus hebben geschreven, hoewel de film in de Verenigde Staten pas half september werd uitgebracht. Misschien zijn dit ongelukkige expats die in Korea wonen en de film eerder hebben gezien. Ik ben in de Verenigde Staten en heb hem vandaag pas gezien. Ik vond de special effects uitstekend, beter dan de trailer. Het verhaal was niet westers, maar ik denk dat we dit allemaal van veel andere films gewend zijn. Het was helemaal niet moeilijk om te volgen. Het acteerwerk was zwak, maar andere mensen waren heel goed. Er was ook de hele tijd humor. Ik gaf het een 8 omdat ik het leuk vond om ernaar te kijken, en daar ging ik voor.

text_en: I see a lot of really negative posts by people who wrote in August, though the movie was not released in the US, at least, until the middle of September. Maybe these are unhappy expats living in S. Korea who saw it early. I am in the US and just saw it today. I thought the special effects were excellent, better than the trailer. The story was non-Western, but I think we are all used to this from many other movies. It wasn't at all hard to follow. The acting by the leads was weak, but other people were quite good. There was humor throughout, too. I rated it at 8 because I had a good time watching it, which is what I went for.


text:
Ja, sommige mensen hebben gezegd dat deze film geldverspilling was, maar ik ben het soort keiharde draak/eindeloze/heilige rottigheid-fanaat.
Maar als je het vanuit mijn standpunt bekijkt, had deze film een paar van de beste actiescènes die er te vinden waren. Maar het is zo'n film waarin alles gewoon op het juiste moment harder wordt, of net op het moment dat het kwaad aan de gang was, viel er iets in om ze op het juiste moment te redden. Hoewel er in de hele film een paar rare regels en bendes zaten die me verrasten.
De 3D-graphics waren verdomd goed. Ik bedoel, voor dit soort film waren de 3D-effecten GROOT!!!! De grote strijd die in de trailers te zien was, maakte alle hype die de film had waar. Het gevecht tussen goed en kwaad aan het eind was, ik moet zeggen dat het misschien langer en iets beter had kunnen zijn, maar het was nog steeds best goed.
Nu de delen die volgens mij beter hadden kunnen zijn. Het begin was best goed, met de delen die naar de grote veldslagen leiden. Ik bedoel, als je deze film niet in de bioscoop wilt zien, dan is dit in elk geval een dvd-film...

over het geheel genomen hield ik van de film, maar de plot viel gewoon op zijn plaats en paste beter in het geheel.

text_en:
Yes, some people have said that this movie was a waste of money, but i'm the kind of die hard dragon/world-ending/holy crap action movie fan.

But if you take it from my stand point this movie had some of the best action sences were pretty dang good. But its that kind of movie that everything just fell tougher at the right time, or just about when evil was trumph something fell in to save them at the right time. Though there were some funny lines and gangs throughout the movie which surprised me.

The 3d graphics were pretty damn good. I mean for this kind of movie the 3d effects were GREAT!!!! Big battle that was shown in the trailers live up to whatever hype the movie had. The fight between good and evil at the end was, I have to to say could have been longer and slightly better, it was still pretty good.

Now on to the parts that i think could have been better. The beginning was pretty good showing the parts that lead up to the big battles. I mean if you don't really want to go see this movie in theaters then at least this is a DVDer...

overall i loved the movie,but the plot just fell into place to fast and fit tougher just to well.


text:
Ik heb van deze film genoten en ik had een heel lage verwachting vanwege alle negatieve recensies die ik had gelezen voordat ik ging. Ik ging omdat ik nieuwsgierig was naar waar al die ophef over ging, omdat sommige berichten zo boos waren over deze film en over de Koreanen. O, en hij komt uit Korea, waar een paar van mijn favoriete films zijn opgenomen. Ik vond _Host_ goed, maar niet mijn absolute favoriet. Een paar van mijn favoriete sciencefiction/fantasiefilms zodat je een idee kunt krijgen van mijn smaak: Mirrormask, Stardust, Serenity, Gattaca, Willow, Matrix, Resident Evil-serie, LOTR, Stargate, Dark City.
Het was niet verwarrend zoals iedereen zei en de monsters zagen er goed uit en de veldslagen waren geweldig. Er zitten een paar gaten in het verhaal, maar dat deed er niet echt toe. Ik luisterde niet meer naar dat soort dingen en vroeg al lang geleden niet meer waarom als ik zomersuccessen zie. De Koreaanse legende was interessant, het reïncarnatiegedoe was anders, en ik vond dat de hoofdpersonen zich verdacht kleedden als Koreaanse acteurs in andere shows. Ethans (Behr) haar zag er zo Aziatisch uit.
Ja, het had beter kunnen zijn en ik hoop in de toekomst dat Korea, met zijn ongewone grillige levensgevoel, intense emoties en onverwachte humor, wat diversiteit kan brengen in het kassuccesgenre. Misschien een combinatie van hosties- en drakenoorlogen in de toekomst?

text_en:
I enjoyed this movie and I had very low expectation due to all the negative reviews I read before going. I went because I was curious as to what all this fuss was about because some of the postings were so angry with this movie and with the Koreans. Oh and it's from Korea which has put out some of my favorite movies. I liked Host but not my absolute favorite. Some of my favorite sci-fi /fantasy movies so you can have a sense of my taste: Mirrormask, Stardust, Serenity, Gattaca, Willow, Matrix, Resident Evil series, LOTR, Stargate, Dark City.

It wasn't confusing like everyone said and the monsters looked good and the battles great. There are some holes in the story but didn't really matter. I sort of tune out stuff like that and stopped asking why long time ago when I see summer blockbusters. The Korean legend was interesting, the reincarnation stuff was different, and I thought the main characters suspiciously dressed like Korean actors in other shows. Ethan's(Behr)hair looked so Asian.

Yes, it could be better and I hope in the future that Korea, with its unusual quirky sense of life, intense emotions, and unexpected humor, can bring some diversity to the blockbuster genre. Maybe a combination of Host and Dragon Wars in the future?


text: Ik had nog nooit zo'n film gezien. Ik zat op het puntje van mijn stoel en lachte de hele film door. Ik had nooit gedacht dat er zoiets afschuwelijks als acteren bestond het was allemaal veel te grappig. Het verhaal achter de film is best aardig maar de filmscènes laten dat niet zien. Ik heb nog nooit van mijn leven zo'n stomme film gezien en daarom vind ik het de moeite waard om ernaar te kijken. Ik geef deze film een 10 van de 10 omdat het de zieligste film is die ooit is gemaakt, deze film lijkt alleen maar te zijn gemaakt om rotzooi te worden. Ik bedoel de scènes lijken zo nep en de acteurs doen alsof 'de camera voor hen staat'. Je krijgt al een kick als je ziet hoe slap die film is, mijn vriend en ik konden niet ophouden met grappen maken tijdens de film, die vent van de darthvader die het meisje probeert te versieren is niet één keer maar twee keer overreden en de tweede keer dat hij overreden werd klonk het alsof hij sh! - zei hoewel hij geen Engels spreekt. Als je deze film ziet denk je bij jezelf dat al die andere films die je niet leuk vond maar die je als vanzelfsprekend aannam veel beter zijn dan deze. Deze film moet je zien uit nieuwsgierigheid en ook om te zien wat voor soort film slap is. De boze slang kwam zo vaak op het meisje af dat het belachelijk was, de boze slang brulde alleen maar en brulde en liet haar elke keer ontsnappen. De boze slang kreeg zo veel kansen dat het was alsof god probeerde te zeggen schiet op en eet het meisje op hoeveel wonderen wil je nog meer. Door de overgang tussen de scènes vraag je je af of ik iets over het hoofd heb gezien. Zoveel intriges lopen van de ene scène naar de andere. Ik lachte als een gek toen ze besloten om 'Ontsnap naar Mexico' te doen om aan de slang te ontsnappen. Hmmmm zal het oversteken van de grens je redden van een slang uit Korea? interessant... heel interessant... ik denk dat het oversteken van de grens alle problemen oplost. Weer een scène die me volkomen verbijsterde. Ze ontmoetten elkaar voor het eerst en hadden een romantische scène op het strand waar ze elkaar kusten en elkaar niet eens kenden... het was zo'n cliché en het had geen inhoud tenminste in andere films zou het achteraf misschien logisch lijken maar ik bedoel ze ontmoetten elkaar gewoon ook al zijn ze reïncarnaties er was een gevoel alsof ze op slag van elkaar hielden in plaats van dat het zich nogal ontwikkelde. Hoe dan ook, deze film is de moeite van het kijken waard om je ogen te openen en het licht te zien. Slechte Hollywoodfilms lijken hemels vergeleken met deze. Uiteindelijk is het de moeite van het kijken waard je zult je niet gaan vervelen je zult elk moment, elke scène in je hoofd gaan bekritiseren.

text_en: I have never seen such a movie before. I was on the edge of my seat and constantly laughing throughout the entire movie. I never thought such horrible acting existed it was all just too funny. The story behind the movie is decent but the movies scenes fail to portray them. I have never seen such a stupid movie in my life which is why it I think its worth watching. I give this movie 10 out of 10 for being the most pathetic movie ever created, this movie seems like it was solely created to become trash. I mean the scenes seem so fake and the actors act like "the camera is in front of them". You will get a kick just watching how lame this movie is, me and my friend could not stop making jokes during the movie, the darthvader guy who tries to get the girl got ran over not once but twice and the second time he got ran over it sounded like he said sh!# although he doesn't speak English lol. If you watch this movie you will think to yourself that all those other movies you didn't like you took for granted they are way better than this. This movie should be seen out of curiosity as well as what kind of movie DEFINES lame. The evil serpent encountered the girl so many times it was ridiculous, the evil serpent just roared and roared and let her get away every time. The evil serpent had so many chances it was like god was trying to say hurry up and eat the girl how many miracles do you want. The transition between scenes leaves you wondering did I miss something? So many plot holes from scene to scene. I was laughing like crazy when they decided to "Escape To Mexico" to get away from the serpent. Hmmmm hopping the border will save you from a serpent from Korea? interesting... very interesting.... I guess hopping the border solves all problems. Another scene that completely stupified me.. they met for the first time and had a romantic scene at the beach they kissed and didn't even know each other... the scene was so clichéd and the was no substance at least in other movies it might seem logical afterwhile but i mean they JUST MET even though they are reincarnations there feelings were like they instantly loved each other instead of it rather developing. Anyways this movie is worth watching for the sake of opening your eyes and seeing the light. Bad Hollywood movies will seem like heaven when compared to this. In the end its worth watching you wont get bored you will be occupied criticizing every moment, every scene in your head.


text:
Als je van Sci-Fi, Monsters en Oude Legenden houdt, dan zul je deze film geweldig vinden!!
De Special Effects zijn verreweg de beste die ik heb gezien sinds Juarassic Park jaren geleden op het witte doek verscheen. Hoewel de acteerprestaties misschien iets minder aantrekkelijk waren, werden die ruimschoots gecompenseerd door de verhaallijn en de effecten.
Ik wou nu dat ik dit op het witte doek had gezien in plaats van op onze 42 inch grote flatscreen-tv.
Als je van non-stop actie, fantastische beelden en een voorliefde voor mythen en overleveringen houdt... dan moet je deze film zien!

text_en:
If you like Sci-Fi, Monsters, and Ancient Legends, then you will love this movie!!

The Special Effects are by far the best I have seen since Juarassic Park hit the big screen years ago. While the acting may have been a little less than desirable, the story line and effects adequately compensated for it.

I wish now I had seen this at the movies on a theater screen instead of our 42 inch big screen TV.

If you like non-stop action, awesome visuals, and taste for myth and lore....you have to see this movie!!


text: Misschien moet ik mijn hoofd laten nakijken, maar ik vond dit een vrij goede film. De CG is niet zo slecht. Ik heb wel ergere gezien. Het uiterlijk van de schepsels (en met schepsels bedoel ik de goede en de slechte slang) was best cool. De actiescènes waar de slangen in voorkwamen waren echt goed, dacht ik. Er zijn soms wat hiaten in de logica, en het verhaal slaat niet altijd ergens op, maar voor schepsels zijn er veel ergere. Veel van de andere schepsels leken los te staan van andere films, dus het is niet helemaal origineel. Maar ik denk wel dat de kern van het verhaal origineel is. Er is een beetje gelijkenis met Godzilla (de Amerikaanse versie met het grote budget) die heel populair was. Ik vond deze film niet zo goed, maar ik vind hem nog steeds vrij goed. Ik vond de muziek ook goed. Al met al denk ik dat Dragon Wars over een 7/10 gaat.

text_en: maybe i need to have my head examined,but i thought this was a pretty good movie.the CG is not too bad.i have seen worse.the look of the creatures(and by creatures i mean the good and the bad snake)was pretty cool.the action scenes involving the snakes was really good,i thought.there are some lapses in logic at times,and the story doesn't always make sense.but for a creature feature,there are a lot worse.a lot of the other creatures seemed lifted from other movies,so it's not wholly original.i think the gist of the story is original though.there is a bit of similarity to Godzilla(the Big budget American version)which liked a lot.i didn't like this movie as much,but i still say it was pretty good.i also liked the music.all in all,i think Dragon Wars is about a 7/10


text:
Dit programma zal slagen omdat het alle volwassenen aanspreekt, waar ze zich ook bevinden in hun relatie. Als man die al 26 jaar getrouwd is, voel ik mee met Patrick Warburtons karakter: hij houdt van zijn vrouw, maar hij gaat ervan uit dat zij dat weet. Ik geniet ook van zijn monotone manier van spreken; hij wordt nooit te opgewonden of te somber. Een leuk stel karakters. Dit zal een leuke aanvulling zijn op de rij van maandagavond.
Ik weet niet hoe David Spade in zijn rol zal zijn. Hij is het best in kleine doses. Hij lijkt me ook een beetje oud om nog steeds op zoek te zijn naar vrouwen.
Ik heb genoten van de piloot en ik verheug me erop te zien hoe de serie zich ontwikkelt.

text_en:
This show will succeed because it appeals to all adults no matter where they are in their relationship. As a man married for 26 years, I empathize with Patrick Warburton's character: he loves his wife, but he assumes she knows that. I also enjoy his monotone delivery; never gets too excited or too low. A nice ensemble of characters. This will be a nice addition to the Monday night line-up.

I don't know how David Spade will be in his role. He is best enjoyed in small doses. He also seems a little old to still be trolling for women.

I enjoyed the pilot and I look forward to seeing how the series develops.


text: Over het algemeen was de plot veel beter dan ik had verwacht. De lachsalvo's waren af en toe een beetje irritant en zaten vaak in de weg, maar in deze aflevering werd er genoeg gegrinnikt om het goed te maken. Mijn grootste verrassing was dat sommige van de beste zinnen en situaties niet in de trailers werden getoond. Vooral Spade werd niet in het beste licht geplaatst in de eerdere promoties, maar zijn personage komt heel goed over in de piloot. Er is genoeg snoep om bijna iedereen tevreden te stellen en alle gewone personages lijken de taak die voor hen ligt aan te kunnen. Als de schrijvers nu maar kunnen waarmaken wat ze zijn begonnen.

text_en: Generally speaking, the plot was much better than I was expecting. The laugh track was a bit annoying at times and did tend to get in the way; however, there were enough real chuckles in this episode to make up for it. My biggest surprise was finding some of the best lines and situations were not shown in the trailers. Spade, in particular, was not presented in the best light in the earlier promotions, but his character comes across quite well in the pilot. There is is enough eye-candy to please almost anyone and all the regular characters seem up to the task ahead of them. Now, if the writers can just live up to what they have begun.