text:
Het Israëlisch-Palestijnse conflict duurt nog steeds voort en hoewel de wereld zich bewust is van het geweld dat de verdeling van de twee landen omgeeft, hebben maar weinigen enig idee van het andere aspect van de verdeling: de groep mensen die vrede willen en ernaar streven de scheiding teniet te doen. Eytan Fox heeft in _The Bubble_ ('Ha-Buah') een broodnodig alternatief standpunt over het schisma gecreëerd. Hij kiest ervoor een verhaal te vertellen dat enige humor bevat, veel liefde en een vleugje harde realiteit. Het is een venster op een situatie die smeekt om begrip.
In Tel Aviv zijn drie goede vrienden kamergenoten: Lulu (Daniela Virtzer), een mooie jonge vrouw met een uitgesproken mening; Yali (Alon Friedman), een zeer 'out'. En dan is er Noam (Ohad Knoller), een knappe, ietwat verlegen man die naast zijn baan in een muziekwinkel ook nog eens lid is van de Nationale Garde en daarom zijn vrije tijd doorbrengt als bewaker bij de controleposten van de stad. Tijdens een van die weekends dat hij wachtdienst heeft ontmoet hij een jonge Palestijn die Ashraf heet (Yousef 'Joe' Sweid) en ontstaat er tussen hen een wederzijdse aantrekkingskracht. De drie vrienden besluiten de illegaal aanwezige Ashraf (die ze een bijnaam geven met een Israëlische naam) te'verdwijnen' en terwijl Ashraf en Noam een liefdesrelatie beginnen, neemt Yali Ashraf in dienst in zijn café, en ook Yali en Lulu krijgen een liefdesrelatie. Alles gaat goed tot Ashraf naar huis moet voor de bruiloft van zijn zus. Hoewel Ashraf in Tel Aviv openlijk homoseksueel is geweest met Noam, is het leven in Jeruzalem heel anders: Ashraf krijgt te horen dat hij met de aanstaande bruidegom van zijn zus moet trouwen. In een poging om Ashraf van zijn lot te bevrijden, vermommen Noam en Lulu zich als Franse verslaggevers om toegang tot Ashraf te krijgen. In een moment van zogenaamde afzondering worden Noam en Ashraf betrapt terwijl ze elkaar kussen, wat aanleiding geeft tot chantage om Ashraf 'in de kast' te houden. Terwijl de jonge mensen in Tel Aviv dansen op een evenement om de aandacht te vestigen op vreedzame coëxistentie, vindt er een aanslag plaats in Jeruzalem, een aanslag die niet alleen onmiddellijk ernstige gevolgen heeft, maar ook bij de wraakmissie die Ashraf nu moet uitvoeren. Het einde is op veel niveaus tragisch en onderstreept hoe ernstig het probleem tussen deze twee landen is.
Het acteerwerk is zo natuurlijk dat het publiek zowel in de komische als de tragische aspecten van het verhaal volledig gelooft in deze mooie jonge mensen. Het verhaal vindt het juiste evenwicht tussen het serieuze en het luchthartige, en dat evenwicht maakt Eytan Fox tot zo'n goede schrijver/regisseur. Meer mensen zouden deze belangrijke en prachtige film moeten zien. In het Hebreeuws, Arabisch en Engels met ondertitels.

text_en:
The Israeli/Palestinian conflict persists and while the world may be aware of the violence surrounding the division of the two countries, few have a clue to the other aspect of the division - the group of people who want peace and work toward eradicating the separation. Eytan Fox, in THE BUBBLE ('Ha-Buah'), has created a much needed alternative viewpoint of the schism, electing to tell a story that contains some fine humor, a lot of love, and a taste of brutal reality. It is a window into a situation that begs for understanding.

In Tel Aviv three close friends are roommates: Lulu (Daniela Virtzer), a beautiful young woman with strong opinions; Yali (Alon Friedman), a very 'out' gay young man who works in a popular café; and Noam (Ohad Knoller), a handsome, somewhat shy fellow who, in addition to his day job in a music shop, is a member of the National Guard and therefore spends his free time serving as a guard at the city's checkpoints. It is during one of these guard duty weekends that he meets a young Palestinian named Ashraf (Yousef 'Joe' Sweid), and a mutual attraction occurs. The three friends decide to 'stowaway' the illegally present Ashraf (whom they nickname with an Israeli name) and while Ashraf and Noam settle into a love relationship, Yali hires Ashraf at his café, and Yali and Lulu both proceed to find love interests, too. All goes well until Ashraf must return home for his sister's wedding. Though in Tel Aviv Ashraf has been able to be openly gay with Noam, life is far different in Jerusalem: Ashraf is told he must marry his sister's groom-to-be sister. In an attempt to rescue Ashraf from his fate, Noam and Lulu disguise themselves as French reporters to gain access to Ashraf. In a moment of supposed seclusion, Noam and Ashraf are discovered kissing by the groom-to-be, and this act gives cause for blackmail in order for Ashraf to remain 'in the closet'.

While the young people in Tel Aviv are dancing at an event to raise attention for peaceful coexistence, an attack occurs in Jerusalem - one that has grave consequences not only immediately, but also in the revenge mission Ashraf must now assume. The ending is tragic on many levels and it underlines just how serious the problem between these two countries is.

The acting is so very natural that from both the comedic and the tragic aspects the audience completely believes in these beautiful young people. The story finds the right balance between the serious and the lighthearted and it is this balance than makes Eytan Fox such a fine writer/director. More people should watch this important and very fine film. In Hebrew, Arabic, and English with subtitles. Grady Harp


text:
Sinds de opkomst van de literatuur zijn mensen van alle nationaliteiten gefascineerd en raken ze gemakkelijk ontroerd door verhalen over ongelukkige liefde. Nog fascinerender zijn altijd de verhalen geweest over onmogelijke liefde, liefde die niet kan bestaan. De laatste film van de Israëlische filmmaker Eytan Fox <0xE2><0x80><0x93> _The Bubble_ <0xE2><0x80><0x93> gaat daarover. En dan ook nog eens niet. De titel van de film verwijst naar de _Veerbubble_, die zich afspeelt in Tel-Aviv en zich afspeelt tegen de achtergrond van de politieke realiteit van Israël. De kosmopolitische en officieuze hoofdstad van het land heeft niet veel gemeen met Nablus, een stad op de Palestijnse Westelijke Jordaanoever die in de film ook een rol speelt. De stad heeft niet veel gemeen met de gespannen en hatelijke sfeer bij de Palestijnse controleposten. Het leven in Tel-Aviv lijkt niet veel te verschillen van wat je in andere steden aantreft. Tienermeisjes die op zoek zijn naar platen van Britney Spears, een redacteur van een lifestyletijdschrift die op zoek is naar een sexy cover voor zijn volgende nummer, trendy mensen die in trendy cafés over trendy dingen zitten te praten onder het genot van een kop cappuccino en andere soortgelijke trendy drankjes, terwijl degenen die thuis zitten te kijken naar de plaatselijke editie van Pop Idol. Het is dit leven in Tel-Aviv dat ook het potentieel heeft om je geest in slaap te sussen met een vals gevoel van realiteit. De film speelt zich af rond de levens van drie jonge Israëli's die samen een flat delen en voor het grootste deel proberen uit de politiek te blijven. Yelli, de kampeigenaar en manager van _be-Orna & Ella_, een hip café, verlaat zelden de stad en denkt liever niet aan de achterbuurten die hen omringen. Noam, een zachtaardige en gemoedelijke werknemer van een enigszins avantgardistische platenwinkel, lijkt al even weinig zin te hebben in lange politieke discussies en overpeinzingen. Lulu, de enige vrouw van het stel, is integendeel verbonden met de Israëlische linkse beweging, hoewel haar politieke activiteiten beperkt lijken te blijven tot het houden van demonstraties tegen de bezetting. Yelli en Noam hebben er natuurlijk geen bezwaar tegen om daaraan mee te doen. Lulu en haar politieke vrienden maken T-shirts met het logo van de rave, hangen posters op en delen folders uit in de buurt. Hun voornaamste zorg lijkt te zijn dat er nooit echte Palestijnen meedoen en dat de politie misschien weer komt om alle lol voor hen te verpesten. Ze komen niet dichter bij een echte confrontatie dan wanneer ze in een handgemeen raken met een paar niet zo Palestijns-vriendelijke buurtbewoners die proberen te voorkomen dat ze de folders uitdelen. Met andere woorden, voorspelbare producten van de zuippartij.
De eerste scènes van de film brengen ons naar een controlepost op een weg naar Nablus, waar we ook Noam aantreffen, die zijn reserveplicht doet. Een groep Palestijnen wordt grondig gecontroleerd voordat ze Israël binnengaan, onder wie een zwangere vrouw die plotseling weeën krijgt en een doodgeboren kind ter wereld brengt, ondanks de inspanningen van Noam en de dokter die uiteindelijk in een ambulance arriveert. De vrouw wordt getroost door een jongeman die later in Tel-Aviv bij Noam op de stoep staat met zijn identiteitsbewijs, dat hij duidelijk tijdens de beproeving aan de grens heeft laten vallen. Hij heet Ashraf, hij is Palestijn en hij is homo. En hij is niet alleen gekomen om het identiteitsbewijs terug te geven, hij is ook gekomen om Noam te zien. Zonder een vergunning om in Israël te wonen en ondanks de aanvankelijke aarzeling van Noams huisgenoten blijft hij. Algauw heeft hij een joodse naam en een baantje in het café van Yelli. Omdat hij in Jeruzalem is opgegroeid met Hebreeuws, heeft hij geen Arabisch accent, waardoor hij en zijn nieuwe vrienden zijn identiteit kunnen verbergen. De lucht is lichtblauw en de lucht is zoet. Maar dat kan niet zo blijven. Want hij is deel gaan uitmaken van een vergelijking die nooit bedoeld is geweest.
Op een gegeven moment kijken Noam en Ashraf naar een toneelstuk met de titel _Bent_, over twee gevangenen in een nazi-concentratiekamp die een liefdesrelatie hebben die nooit fysiek of zichtbaar kan worden voor de bewakers om hen heen. Ze vinden een manier om samen te zijn op een ander niveau, een metafysisch niveau, een niveau waar niemand anders toegang toe heeft. Dat is ook waar ons paar uiteindelijk terechtkomt. En voor hen had het niet veel anders kunnen zijn, niet in het huidige Israël.
'De bel' is een politieke verklaring over de bel die barst wanneer hij wordt geconfronteerd met de politieke realiteiten van het huidige Israël tegen de achtergrond van een prachtig en pijnlijk liefdesverhaal tussen een Israëli en een Palestijn, het onmogelijke liefdesverhaal in een verdeelde wereld waar dingen als een compromis of andere kleuren dan zwart en wit niet bestaan. Het is ook een prachtige film over vrolijke, heteroseksuele mensen die in die vreemde stad Tel-Aviv wonen, getoond door de ogen van mensen die echt om hen geven. Het uitgangspunt van de film mag dan zijn gebreken hebben en de fatale reeks gebeurtenissen mag dan enigszins geconstrueerd lijken, maar de krachtige boodschap en de emotionele impact zullen je niet onberoerd laten.

text_en:
Since the advent of literature, people of all nationalities have been fascinated and easily touched by accounts of unhappy love. Even more fascinating have always been the tales of impossible love, love that cannot be. The Israeli filmmaker Eytan Fox' latest film The Bubble" is about that. And then it is also not. The title of the film refers to the bubble" that is Tel-Aviv set against the background of the political realities of Israel. The country's cosmopolitan and unofficial capital city doesn't have much in common with Nablus, a city in the Palestinian West Bank which also features in the film. It doesn't have much in common with the tense and hateful atmosphere at the Palestinian checkpoints. Actually, it doesn't seem to have much in common with anything surrounding it. The bubble" of Tel-Aviv allows people to have a lifestyle which isn't much different from what you may expect in any Western city. Teenage girls looking for Britney Spears' records, a lifestyle magazine editor looking for a sexy cover for his next issue, trendy people sitting in trendy cafes discussing trendy things over cups of cappuccino and other similarly trendy drinks, while those at home are watching the local edition of Pop Idol. It is this bubble" that also has the potential to lull one's mind into a false sense of reality.

The film evolves around the lives of three young Israelis who share a flat and, for the most part, try to stay out of politics. Yelli, the camp owner and manager of Orna & Ella", a hip cafe, rarely leaves the city and prefers not to think about the crap that surrounds them". Noam, a soft and easygoing employee of a slightly avantguard record store, seems to be equally unwilling to engage in long political discussions and contemplations. Lulu, the only female of the lot, is on the contrary linked to the Israeli Left, although her political activities seem to be confined to raves against the occupation". Yelli and Noam naturally don't object to participating in these. Lulu and her political friends make t-shirts with the rave's logo, put up posters and hand out booklets advertising it in the neighbourhood. Their main concern seems to be that there are never any actual Palestinians participating and that the police might come and spoil all the fun for them again. The closest they come to an actual confrontation is when they get into a scuffle with some not so Palestinian-friendly locals who try to prevent them from handing out the leaflets. In other words, predictable products of the bubble".

The opening scenes of the film take us to a checkpoint on a road to Nablus where we also find Noam doing his reserve duty. A group of Palestinians is being thoroughly checked before entering Israel, among them a pregnant woman who suddenly goes into labour and gives birth to a stillborn child despite the best efforts from Noam and the doctor who eventually arrives in an ambulance. The woman is comforted by a young man who later turns up on Noam's doorstep in Tel-Aviv with his ID which the latter obviously dropped during the ordeal on the border. His name is Ashraf, he's Palestinian and he's gay. And he hasn't just come to hand back the ID, he has come to see Noam. Without a permit to live in Israel and despite the initial hesitation from Noam's flatmates he stays. He soon gets a Jewish name and a job at Yelli's cafe. Having grown up in Jerusalem with Hebrew, he doesn't have an Arabic accent which makes it possible for him and his newly found friends to conceal his identity. The sky is light blue and the air is sweet. But it cannot last. For he has become part of an equation which was never meant to be.

At one point, Noam and Ashraf watch a play called Bent about two prisoners in a Nazi concentration camp who have a love relationship which can never become physical or visible to the surrounding guards. They find a way of being together on another level, a metaphysical one, a level where no one else has access. This is also where our couple arrives in the end. And it couldn't have been much different for them, not in today's Israel.

The Bubble" is a political statement about the bubble that bursts when confronted with the political realities of today's Israel set against the background of a beautiful and awkward love story involving an Israeli and a Palestinian, the impossible love story in a divided world where no such things as compromise or other colours than black and white exist. The Bubble" is also a beautiful film about people, gay and straight, inhabiting that strange city, Tel-Aviv, shown through the eyes of people who really care about them. The film's premise may have its flaws and the fatal chain of events may seem somewhat construed, but its strong message and emotional impact will not leave you untouched.


text: Het is moeilijk om niet te houden van de Israëlische regisseur Eytan Fox en van zijn films, die het leven in het Midden-Oosten beschrijven en de inherente problemen die homo's in die gebieden kunnen hebben. Bovendien gaf hij ook stem aan de jonge generaties, en aan het opmerkelijke deel van hen dat echt behoefte heeft aan vrede en dat geen aandacht meer wil hebben voor een oorlog die te lang het bestaan van mensen heeft bepaald, zowel in Israël als in Palestina. Deze redenen zijn naar mijn mening voldoende om Fox als een opmerkelijke regisseur te beschouwen, ook al is zijn gevoel voor het melodrama een tikkeltje ontspoord. Maar de fans van zijn films (dat besefte hij toen hij in het team zat met Gal Uchovsky, zijn producer, co-scenarist en tevens levensgezel) lijken zich daar niet druk om te maken, aangezien zijn nieuwe film, THE BUBBLE (HA-BUAH) hetzelfde succes heeft als de vorige YOSSI & JAGGER & WALK ON THE WATER. De film werd aangekondigd als een hedendaagse homoversie van 'Romeo & Julia', die zich in het heden afspeelt in Tel Aviv in plaats van Verona, en met twee mannen (de ene Israëliër en de andere Palestijn) op de plaats van de twee Shakespeareaanse jonge geliefden is het in werkelijkheid heel anders, of beter gezegd, het is ook iets anders. In feite is de zeepbel van de titel de wereld apart waarin de hoofdrolspeler, Noam, gespeeld wordt door de vaste Fox-acteur Ohad Knoller (Yossi in YOSSI & JAGGER, maar ik moet bekennen dat ik Jagger mis, de verbazingwekkende Jehuda Levi!) en zijn twee medehuurders, een jongen en een meisje, ervoor kozen om te leven. Ongeveer dertig jaar oud, rusteloos, geestig en standvastig (ondanks het feit dat de hoofdpersoon net een periode als militair heeft doorgebracht bij een controlepost aan de grens met het Palestina) om een leven te leiden dat niet alleen uit oorlog zal bestaan. De twee jongens zijn homoseksueel en samen met het meisje hebben ze een trio gevormd waarin ze broederlijk van elkaar houden en elkaar steunen. Hun leven is voorbestemd om te veranderen als Noam verliefd wordt op Ashraf (de tv-ster Yousef 'Joe' Sweid), een jonge Palestijn die in Tel Aviv is komen wonen. De tot nu toe heersende wetten in de groep worden genegeerd, maar de wil om één vriend te helpen niet. Toch zal het niet gemakkelijk zijn voor Noam en zijn vrienden, want Ashraf is clandestien in Israël en zijn familie, die in Palestina woont en niet weet dat hij homo is, verheugt zich erop zijn huwelijk te regelen met een heel mooi meisje, dat familie is van Ashraf.' De film is gebaseerd op het verhaal van Noams geliefde aanstaande bruid, die ook een terrorist is, en hij zal een grote verantwoordelijkheid hebben bij de ontwikkeling van de plot, met gevolgen niet alleen voor de twee mannen. Want de vooroordelen tegen homoseksualiteit en de vrede (zo niet automatisch, dan toch interessant dualisme) zijn koppig, en dus is de tragedie onvermijdelijk. Zelfs als de film zich concentreert op de obstakels die de relatie tussen Noam en Ashraf opwerpt, wordt die niet over het hoofd gezien door de andere personages, die goed geschreven zijn (bijvoorbeeld Golan, de vriend van Yelli, Noams medehuurder, die geïntroduceerd wordt als een levenslustige boerenkinkel en vervolgens als een vriendelijker en ruimdenkender persoon wordt ontmaskerd) en passend worden gespeeld (afgezien van de twee hoofdrollen moeten we het doen met de twee hoofdrollen. Vergeet ook de grappige Zohar Liba en de lieftallige Daniela Virtzer, het meisje van de bende, niet; bovendien verschijnt Lior Ashkenazi, de ster van _Late Bruiloft_, als zichzelf in een camee). De film vermengt de sombere klanken met de meer briljante, ook al kan de regisseur niet zonder een melodramatische conclusie. Ik heb deze film meer dan een maand geleden gezien en in de tussentijd heb ik er vaak aan gedacht, als bewijs dat Fox en zijn vriend er een handje van hebben om raak te schieten.

text_en: It's difficult to not have a liking for Israeli director Eytan Fox and for his movies, which describe the life in the middle east and the inherent problems gay people can have in these regions. Besides he also gave voice to the young generations, and to the remarkable part of them, who really need PEACE and who want to take no further notice of a war that for too much time marked the existences of people, both in Israel both in Palestine. These reasons, in my opinion, are sufficient to consider Fox a noteworthy director, even when his feeling for the melodrama is a tad out of control. However the fans of his movies (that he realized on team with Gal Uchovsky, his producer, co-screenwriter and also life companion) seem to not being vexed by this, since his new feature, THE BUBBLE (HA-BUAH), is having the same success of the previous YOSSI & JAGGER and WALK ON THE WATER. Announced as a contemporary gay version of "Romeo & Juliet", set in the present day Tel Aviv instead of Verona and with two men (one Israeli and the other Palestinian) at the place of the two Shakespearean young lovers, the film actually is quite different from that or, better, it's also something else. In fact the bubble of the title is the world apart in which the leading man, Noam, played by the Fox regular Ohad Knoller (Yossi in YOSSI & JAGGER, but I must confess I miss Jagger, the astonishing Yehuda Levi!) and his two co-tenants, a guy and a girl, chose to live. Around thirty-years-old, restless, witty and firm (despite the protagonist just spent a period as national service in a checkpoint on the frontier with the Palestine) to live a life that won't be only made of war. The two guys are gay and along with the girl they have established a trio in which they brotherly love and support each other. Their lives are destined to change when Noam falls in love with Ashraf (the TV star Yousef 'Joe' Sweid) a young Palestinian who came to live in Tel Aviv. The laws so far in force among the group are neglected, but not the will to aid one friend. Still it won't be easy for Noam and his friends, 'cause Ashraf is clandestine in Israel and in the meantime his family, who lives in Palestine and doesn't know he's gay, is looking forward to settle his wedding with a very beautiful girl, who is a relative of Ashraf's beloved sister bridegroom-to-be, who he is also a terrorist and he will have a strong liability in the development of the plot, with consequences not just for the two men. Because the prejudices against the homosexuality and the peace (interesting dualism, if not automatic) are stubborn and so the tragedy is unavoidable. Even if the film focus on the obstacles the relationship between Noam and Ashraf meets with, it doesn't the overlook the other characters, which turn out well written (for example Golan, the boyfriend of Yelli, Noam's fellow tenant, introduced as a lively boor, and then disclosed as a sweeter and more open minded person) and aptly performed (besides the two leads, we mustn't disregard the funny Zohar Liba and the lovely Daniela Virtzer, the girl of the gang; moreover LATE MARRIAGE's star Lior Ashkenazi appears as himself in a cameo). It also melds the gloomy tones with the more brilliant ones, even if the director can't do without a melodramatic conclusion. I watched this movie more than a month ago and in the meantime I often thought about it, proof that Fox and his pal have a knack to strike home.


text: Deze film is een complete herschepping van Romeo en Julia in Tel Aviv en Nablus. De geliefden komen uit Tel Aviv en Nablus. Er is een grens tussen hen en er heerst een voortdurende staat van oorlog met het Israëlische leger dat altijd overal aanwezig is en de Palestijnse militanten met hun bommen overal elders. De situatie is al somber genoeg. We kunnen ons de liefde in die enorme liefdeloze val voorstellen. Maar de film gaat een paar lichtjaren verder door ons voor te stellen dat de twee geliefden homo's zijn, Noam uit Tel Aviv en Ashraf uit Nablus. In Tel Aviv wordt het geaccepteerd om homo te zijn. In Nablus is het verboden. Het conflict tussen de twee volkeren, de twee gemeenschappen, wordt dus verdubbeld door een conflict tussen twee culturen, twee ethiek. Maar het zou zelfs leefbaar kunnen zijn als de oorlog niet een extra dimensie had. Ashrafs zus gaat trouwen met een militante activist in Nablus. Ashraf vertelt zijn zus eindelijk dat hij homo is. Ze kan het niet accepteren, maar accepteert het om er later over te praten. Vanaf het huwelijk zelf stuurt de pasgetrouwde echtgenoot een commando naar Tel Aviv om een bomaanslag te plegen. Die vindt plaats in een café in Tel Aviv en een vriend van Noam raakt ernstig gewond. Dat is al erg genoeg. Het Isareli-leger stuurt een commando naar Nablus om de verantwoordelijke voor deze aanslag te arresteren, maar het loopt uit de hand en de pasgetrouwde vrouw wordt op straat doodgeschoten. De begrafenis volgt op de bruiloft. De man en de weduwnaar bieden zich aan voor een zelfmoordaanslag met een bom. Ashraf biedt zich aan om zijn plaats in te nemen. De verbannen minnaar keert terug naar Tel Aviv om te sterven en een paar mensen te doden om zijn zus te wreken. Hij arriveert in een restaurant dat wordt gerund door vrienden van Noam. Maar Noam ziet hem en stapt uit om met hem te praten. Ashraf is teruggelopen naar het midden van de straat en hij laat zijn bom ontploffen als Noam hem op straat bereikt. De twee geliefden herenigen zich in de dood. We hebben dus twee conflicten, maar we hebben niet de prins van Verona, een neutrale figuur die vrede kan afdwingen, of erger nog, de prins schijnt partij te hebben gekozen en aan de kant van Israël te staan. Het spel is helemaal vals en aan beide kanten staat de dood vast. Maar de dimensie van onmogelijke liefde is des te sterker omdat die wordt verdubbeld door een toneelstuk in de film, een toneelstuk dat liefde toont in Auschwitz, tussen twee gevangenen, de een draagt een gele ster en de ander een roze driehoek. Dat is zowel opvallend sterk als adembenemend schokkend: homoseksuele liefde in Auschwitz. Wat uit de film naar voren komt is dat liefde daar in Tel Aviv of Nablus onmogelijk is. De film is dus een veroordeling van het conflict in Palestina dat niet kan doorgaan hoewel het geen reden heeft om zelfs maar te bestaan hoewel het duizenden redenen heeft om door te gaan. We hadden Groot-Brittannië nooit lang geleden met het gebied moeten laten afrekenen. Vandaag moeten we een oplossing vinden waarin niemand vernederd zal worden. Dit zal alleen kunnen slagen als iedereen bij elkaar komt om een blijvende oplossing te vinden. Maar tot nu toe probeert iedereen die algemene confrontatie en discussie te vermijden die de voorkeur geven aan bilaterale manipulaties. Dus zal lijden doorgaan en zal liefde verboden worden, natuurlijk geen seks aangezien er kinderen nodig zijn voor de oorlog: laten we dus doorgaan. Ze voortbrengen steeds meer kleine soldaatjes. Maar liefde is alleen maar een buitenaards concept.<br />Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine & University Paris 1 Pantheon Sorbonne.

text_en:
This film is a complete re-imagining of Romeo and Juliet in Tel Aviv and Nablus. The lovers are one from Tel Aviv et the other from Nablus. There is a border between them, and a constant state of war with the Israeli army ever present everywhere and the Palestinian militants everywhere else with their bombs. The situation is bleak enough. We can imagine love in that enormous loveless trap. But the film goes several light years further by imagining the two lovers are gay, Noam from Tel Aviv and Ashraf from Nablus. To be gay is accepted in Tel Aviv. It is off limits in Nablus. The conflict between the two peoples, the two communities is thus doubled with a conflict between two cultures, two ethics. But this could even be livable if the war did not bring some extra dimension. Ashraf's sister is going to get married to a militant activist in Nablus. Ashraf finally tells his sister about his being gay. She cannot accept it but accepts to speak about it later. From the wedding itself the newly married husband sends a commando into Tel Aviv to set up a bomb attack. It takes place in a café in Tel Aviv and one friend of Noam's is severely wounded. Bad enough. The Isareli army sends a commando to Nablus to arrest the person responsible for this attack, but it turns sour and the newly married wife is shot dead in the street. The funeral follows the wedding. The husband and widower volunteers for a suicide bomb attack. Ashraf volunteers to take his place. The exiled lover comes back to Tel Aviv to die and kill a few people to avenge his sister. He arrives at a diner managed by some friends of Noam's. But Noam sees him and gets out to speak to him. Ashraf has moved back to the middle of the street and he detonates his bomb when Noam reaches him in the street. The vengeance reunites the two lovers in death. We thus have the dual conflict but we do not have the Prince of Verona, a neutral character that can impose peace, or even worse the Prince seems to have chosen sides and to be on the side of Israel. The game is entirely false and death is sure on both sides. But the dimension of impossible love is all the stronger because it is redoubled by a play in the film, a play that shows love in Auschwitz, between two prisoners, one wearing a yellow star and the other a pink triangle. This is both strikingly strong and breathtakingly shocking: gay love in Auschwitz. What comes out of the film is that over there in Tel Aviv or Nablus love is impossible. The film is thus a denunciation of the conflict in Palestine that cannot but continue though it has no reason to even exist though it has thousands of reasons to go on. We should never have let Great Britain deal with the region a long time ago. Today we have to find a solution in which no one will be humiliated. This will only be able to succeed if everyone comes together in order to find a lasting solution. But so far everyone is trying to avoid that general confrontation and discussion preferring bilateral manipulations. So suffering will go on and love will be forbidden, of course not sex since children are needed for the war to go on: so let's procreate more and more little soldiers. But love is just an extra-terrestrial concept.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine & University Paris 1 Pantheon Sorbonne


text: Dit is nog een schoonheid in de reeks prachtige films die Eytan Fox regisseerde. De film vertelt het verhaal van twee geliefden (een Israëliër en een Palestijn) in het moderne Tel Aviv die met elkaar overhoop liggen. De effectiviteit van de film is niet alleen te danken aan de manier waarop het etnisch conflict wordt weergegeven, maar ook aan de persoonlijke en politieke conflicten binnen etnische groepen. Er is bijvoorbeeld een veelzeggend moment waarop een van de secundaire personages, openlijk homoseksueel, in het ziekenhuis wordt bezocht door zijn vriendje, die hem bloemen brengt en hem probeert te kussen waar zijn familie bij is, en plotseling zien we een golf van ongemakkelijke verlegenheid door de kamer trekken. Het is duidelijk dat de jongeman niet zo open is als hij lijkt en dat het gezin niet zo toeschietelijk is als hij zou willen, terwijl het vriendje in de war is en wordt afgewezen. Een groot deel van de complexiteit wordt in een vluchtig moment samengevat. Zoals we van Yossi & Jagger weten, is Fox een meester in het efficiënt samenvatten van emotionele en psychologische complexiteit in korte scènes. De film is ook effectief vanwege de gelijkmatige manier waarop hij de wederzijdse wreedheden weergeeft die Israëli's en Palestijnen elkaar aandoen. Als je niet harteloos bent, zul je het laatste derde deel van de film huilend uithuilen. Hoewel de plot melodramatisch is, is hij zo intelligent geschreven en geacteerd dat hij ons eraan herinnert hoe bevredigend goed melodrama kan zijn.

text_en: Here's one more beauty in the string of beautiful films directed by Eytan Fox. The movie presents the story of star-crossed lovers (one Israeli, one Palestinian)in modern Tel Aviv. The film's effectiveness comes not only from its depiction of cross-ethnic conflict, but of conflicts personal and political within ethnic groups as well. For example, there's a telling moment when one of the secondary characters, openly gay, is visited in the hospital by his boyfriend who brings him flowers and tries to kiss him in front of his visiting family, and suddenly we see a wave of awkward discomfort wash through the room. Clearly the young man is not as open as he seems, and the family not as accepting as he might want them to be, while the boyfriend is confused and rejected. A good deal of complexity is packed into a fleeting moment. As we know from Yossi & Jagger, Fox is a master at efficiently packing emotional and psychological complexity into brief sequences. The film is also effective for the even-handed way it presents the mutual brutalities that Israelies and Palestinians inflict on each other. If you're not heartless, you'll cry through the last third of the movie. Though the plot is melodramatic, it's so intelligently written and acted that it reminds us of how satisfying good melodrama can be.


text:
Geregisseerd en mede geschreven door Eytan Fox, de schrijver/regisseur van het in 2002 zeer succesvolle mini-stukje 'Yossi & Jagger' (2002). Dit vergelijkende epos van 1hr 53 minuten is ook een mooi romantisch drama waarin we niet alleen de schoonheid en vreugde van het leven moeten vieren, maar ook met tragedies te maken hebben. Westerlingen, vooral stedelijke homo's zoals ik, moeten buiten onze veilige zone worden gebracht en worden geïnformeerd over de echte strijd om het leven en de dood elders, zodat we kunnen liefhebben met verantwoordelijkheid.
Terwijl 'Yossi & Jagger' zich richtte op een stel homoseksuele minnaars in de beslotenheid van de Israëlische militaire dienst, was 'Ha Buah' 'een ode aan de liefde'. De film concentreert zich op een groep burgervrienden, zowel hetero's als homo's, die een eenheid vormen in het hart van Israëls doorgaans homotolerante, maar niet altijd homovriendelijke hoofdstad Tel Aviv.
'Ha Buah' begint met een dramatische scène waarin Noam (Ohad Knoller-Nicholas Yossi uit 'Yossi & Jagger') voor het eerst de knappe jonge Arabier Ashraf (Yousef Sweid) ontmoet. De romantiek bloeit al snel op, maar in dat politieke klimaat moeten de kansen snel worden gegrepen of helemaal verloren gaan.
Vanaf dat punt volgen we een ingewikkeld samenspel tussen de leden en minnaars van de huisgenoten en het onvermijdelijke effect van Ashrafs zeer conservatieve familie. Als je de dialoog aandachtig genoeg beluistert, zul je geen reden hebben om teleurgesteld te zijn over het einde.
De soundtrack van 'Ha Buah' is levendig en de beelden zijn zowel mooi als grimmig - dat wil zeggen, het echte leven in het Midden-Oosten.
De Engelse ondertitels zijn heel gemakkelijk te volgen en je ontspant je snel en geniet van de wereldcinema op zijn best.

text_en:
Directed and co-written by Eytan Fox the writer/director of the highly acclaimed 2002 mini feature "Yossi & Jagger" (2002). This comparative epic, at 1hr 53 minutes, is another fine romantic drama in which we must deal with tragedy as well as celebrate the beauty and joy in life. Westerners, especially urban gay men like myself, need to be moved outside our safety zone and be informed of the real life and death struggle elsewhere to be able to love with equity.

While "Yossi & Jagger" focused on a pair of gay lovers in the closeted confines of Israeli military service, "Ha Buah" is centred on a group of civilian friends, both straight and gay, who share a unit in the heart of Israel's generally gay-tolerant, but not always gay-friendly, capital Tel Aviv.

"Ha Buah" opens with a dramatic border check point scene in which Noam (Ohad Knoller  Yossi from "Yossi & Jagger") first meets handsome young Arab Ashraf (Yousef Sweid). Romance soon blooms  but in that political climate opportunities would have to be seized quickly or lost altogether.

From there we follow an intricate interplay among the members and lovers of the housemates and the unavoidable effect of Ashraf's very conservative family. If you follow this film's dialogue attentively enough then you will have no reason to be disappointed with the ending.

The soundtrack for "Ha Buah" is vibrant and the visuals are both beautiful and stark  i.e. real life in the Middle East.

The English subtitles are very easy to follow and you quickly relax and appreciate world cinema at its best.


text:
Films als deze, en C.R.A.Z.Y., maken me heel verdrietig om Amerikaanse films met een homoseksueel onderwerp. Met uitzondering van _Parting Glances_ en _Brokeback Mountain_ zijn er maar weinig andere bekende Amerikaanse films met zo'n diepgang en oprechtheid als deze film, _The Bubble_. Deze film gaat over twee mannen, Noam en Ashwar, respectievelijk een Israliër en een Palestijn. Hun relatie wordt gecompliceerd door de spanning tussen de joden en de Arabieren in Israël. Stelletjes worstelen in het begin van hun relatie met de vraag wie wie zal bellen, of wie als eerste 'ik hou van je' zal zeggen. De vroege liefde van Noam en Ashwar wordt gecompliceerd door zelfmoordaanslagen, gewapende veiligheidscontroles en racisme. Als Noams vrienden het accepteren, en Ashwar, die Arabisch is, is het duidelijk dat de meeste inwoners van Tel Aviv dat waarschijnlijk niet doen.
Een van de meest ontroerende momenten, en dat zijn er veel in deze film, is wanneer Noam en Ashwar een uitvoering van 'Bent' bijwonen. Wij, als bioscoopbezoekers, zien hen naar dit toneelstuk kijken, en de affectie die het hun beiden bezorgt, wordt in hun ogen heel goed weergegeven. En uiteindelijk wordt dit ontroerende moment op een heel trieste manier in de finale van de film uitgebeeld.
Ohad Knoller en Youseff 'Joe' Sweid zijn uitmuntend als Noam en Ashwar. Regisseur Eytan Fox is briljant in het creëren van een overtuigende en interessante herhaling van de klassieke Romeo en Julia van Shakespeare. En hoewel de meeste films tegenwoordig seks bevatten (bij wijze van sport bijna), gaat deze terug naar de oude, beproefde versie van seks met liefde en passie gecombineerd. Het is zo verfrissend. Ook verfrissend is het om te zien dat twee homo's worden afgebeeld als mensen en niet als stripfiguren. Er zitten stripfiguren in deze film. Alleen zijn het voor de verandering eens niet de twee homo's. Ik geloof dat ik ergens op deze site een vergelijking heb gelezen tussen deze film en 'Friends'. Nou ja, niet echt. Ja, dit zijn jeugdige personages die door hun eerste onzekere stappen naar volwassenheid en relaties strompelen. Maar ik kan me niet herinneren dat ik als achtergrond ben gebruikt voor de banale verhaallijnen in 'Friends'. Dit is een heel goede film. Hij heeft een hart en een gebroken hart. En zoals alle goede liefdesverhalen wint de liefde het. Maar niet in de ongeschonden glorie van volle bloei. Toch is het een heel bevredigende film om naar te kijken.

text_en:
Movies like this one, and C.R.A.Z.Y., make me very sad for American films with a gay subject matter. With the exception of Parting Glances and Brokeback Mountain, there are few other notable American films with the kind of depth and sincerity as this movie, The Bubble. This movie centers on two men, Noam and Ashwar, an Israle and Palestinian respectively. Their relationship is complicated by the tension between the Jews and Arabs in Israel. Couples, in the early stages of their relationships will struggle with who will call who next, or who will say "I love you" first. Noam and Ashwar's early love is complicated by suicide bombings, armed security check points, and racism. While Noam's friends accept and like Ashwar, who is Arab, it is clear that most of Tel Aviv's citizens probably don't.

One of the most touching moments, and there are many in this film, is when Noam and Ashwar attend a production of "Bent". We, as movie goers, see them watching this play, and the affect it has on the two of them is profoundly captured in their eyes. And ultimately, this touching moment is played out in a very sad way in the finale of the movie.

Ohad Knoller and Youseff 'Joe' Sweid are outstanding as Noam and Ashwar. Director Eytan Fox is brilliant in creating a cogent and interesting retelling of the Shakespeare classic Romeo and Juliet. And while most movies today have sex in them, (almost as a sport), this one goes back to the old tried and true version of sex with love and passion combined. It is so refreshing. Also refreshing is seeing two gay men being portrayed as people and not cartoons. There are cartoonish characters in this movie. It just doesn't happen to be the two gay guys for a change. Somewhere on this site I think I read a comparison between this movie and "Friends". Well, not really. Yes, these are youthful characters stumbling through their first uneasy steps into adulthood and relationships. But I don't recall getting "blowed up" as a backdrop to the insipid story lines in "Friends".

This is a very good movie. It has heart, and heartbreak. And like all good love stories love does win out. But not in it's intact glory of full bloom . Still, it's a very satisfying movie to watch.


text:
Dit is de tweede Eytan Fox-film die ik heb gezien. De fantastische acteur Lior Ashkenazi, die in Walk on Water speelde, heeft ook een kleine rol in deze film.
Maar de echte sterren zijn de jonge Israëli's die samen in een klein appartement wonen: Noam (Ohad Knoller), Lulu (Daniela Virtzer), en Yelli (Alon Friedman); en de Palestijn die zich af en toe bij hen voegt: Ashraf (Yousef 'Joe' Sweid). Er is een soort vrienden-in-de-stad-gebeuren (voornamelijk homo's) en ze willen allemaal dat er een eind aan de oorlog komt, zodat ze in alle rust verder kunnen met hun leven.
Maar dat is nu juist het probleem. Hoeveel posters je ook ophangt of hoeveel loftuitingen je ook uitspreekt voor de vrede, er komt geen einde aan de oorlog. Velen hebben in de loop der jaren geprobeerd de twee partijen bij elkaar te brengen, maar ze willen de oorlog gewoon door laten gaan, om wat voor reden dan ook. Aan de Israëlische kant, zowel daar als hier in de Verenigde Staten, zijn er velen die het allemaal willen en niet aan vrede willen denken. Aan de Palestijnse kant zijn er velen die kennelijk werkloos zouden zijn als er ooit vrede zou komen. Het is in niemands belang om een eind aan deze oorlog te maken, en de kinderen lijden eronder.
Dit zit altijd in je hoofd als je naar deze grappige en onderhoudende film kijkt. Je weet dat er iets tragisch gaat gebeuren, en dat gebeurt natuurlijk ook. Als de gevoelens aan beide kanten sterk zijn en wraak de drijfveer, gebeurt er altijd iets tragisch, en dat maakt dit tot een volwassen versie van Friends/Sex in the City. Er is geen oppervlakkigheid. Het is het echte leven, en het was prachtig om te zien.

text_en:
This is the second Eytan Fox film I have seen. The fantastic actor, Lior Ashkenazi, who starred in Walk on Water, has a minor role in this film also.

But the real stars are the young Israelis who live together in a tiny apartment - Noam (Ohad Knoller), Lulu (Daniela Virtzer), and Yelli (Alon Friedman); and the Palestinian that joins them off and on - Ashraf (Yousef 'Joe' Sweid). There is sort of a Friends/Sex in the City thing going on (mostly gay), and they all just want the war to end so they can go on with their lives in peace.

But, that's the rub. No matter how many posters you put up or how many raves for peace you have, the war is not going to end. Many have tried over the years to bring the two sides to the table, but they just want to keep it going for whatever reason. There are many on the Israeli side, both there and here in the US, who just want it all and will not consider peace. There are many on the Palestinian side who apparently would be out of a job should peace ever come. It is in no one's interest to end this war, and the children suffer.

This is always on your mind as you watch this funny and engaging film. It won't go away. You know something tragic is going to happen and, of course, it does. With the feelings on both sides running strong, and revenge as the motivator, tragedy always happens, and that is what makes this an adult version of Friends/Sex in the City. There is no superficiality. It is real life, and it was a beautiful thing to see.


text: Mijn vader was de directeur van de gevangenis (hij is nu met pensioen) en ik ben opgegroeid in het gevangenisleven, dus misschien zal ik een totaal ander beeld hebben van het leven in de gevangenis dan iedereen die naar deze film kijkt. Ik wil dit zeggen: de filmmakers die ons dit wonder van 93 minuten hebben gebracht, zijn fantastische kunstenaars en nog betere mensen. Ze waren dapper genoeg om a) te komen opdagen en dit verhaal te vertellen, b) in het hoofd en hart van de gevangenen te kruipen, en c) dit alles op verantwoordelijke wijze te doen. Verantwoordelijk voor hun kunst en, belangrijker nog, verantwoordelijk voor de gedetineerden en het personeel van Luther Luckett Correctional Complex. Ze zouden voor dit werk eindeloos geprezen moeten worden. Om 170 uur, ja, uren, aan beeldmateriaal te kunnen maken en het terug te kunnen brengen tot 93 adembenemende minuten is niet minder dan buitengewoon en ik heb er het grootste respect voor.<br />Ik heb deze film gezien onder omstandigheden die maar heel, heel weinigen hebben kunnen meemaken. Ik was bij de screening van gedetineerden. Ik was in dezelfde ruimte als deze mannen, terwijl ze toekeken hoe hun hart op het scherm werd uitgestort. Ik zag op de televisie mannen huilen, huilend in de stoel voor me, en ik kan je vertellen dat het een heel diepgaande ervaring was. Deze mannen hebben in sommige gevallen gruwelijke misdaden begaan, maar hebben toch manieren gevonden om te proberen het goed te maken, ook al vinden ze zichzelf onherstelbaar. Hoeveel van ons hebben de moed om dit te doen? Hoeveel mensen kunnen doen wat zij hebben gedaan in zo'n hardvochtige omgeving? Het was een ervaring waar ik eeuwig dankbaar voor ben, en dat zal ik nooit vergeten. Ik dank de mannen die me deze blik in hun leven hebben gegund, ik dank mijn vader dat hij dit allemaal mogelijk heeft gemaakt, en ik dank Philomath Films dat ze de tijd hebben genomen om hun bloed, zweet, ziel en tranen in dit project te storten. Deze film zal alles veranderen wat je denkt te weten over het gevangenisleven en de gedetineerden die er zitten. 'Oz' is niet echt, televisie is niet echt. 'Shakespeare Behind Bars' is dat wel.

text_en:
My father was the warden of the prison (he is retired now) showcased in this documentary and I've grown up around the prison life, so perhaps my views will be totally different from everyone else who watches this movie. I will say this, the filmmakers who brought us this 93-minute miracle are fantastic artists and even better people. They were brave enough to A) Show up and tell this story, B) Get inside these inmates minds and hearts, and C) Do all of this responsibly. Responsible to their art and, more importantly, responsible to the inmates and staff of Luther Luckett Correctional Complex. They should be commended without end for this work. To take 170 hours, yes HOURS, of footage and be able to cut and whittle it down to 93 riveting minutes is nothing short of extraordinary and they have my utmost respect.

I saw this film under circumstances that only a very, very few were able to see it. I was at the inmate screening. I was in the same room with these men as they watched their hearts being poured out on screen. I saw men crying on television crying in the chair in front of me and let me tell you, it was a very profound experience. These men have committed horrendous crimes in some cases, yet have found ways to try to redeem themselves, even if they view themselves as unredeemable. How many of us have the courage to do this? How many people could do what they have done in such a harsh environment? To see them react to the film was an experience I am eternally grateful for, and I will never forget that. I thank the men who allowed me this glimpse into their lives, I thank my father for making ALL of this possible, and I thank Philomath Films for taking the time to pour their blood, sweat, soul, and tears into this project.

This movie will change everything you think you know about prison life, and the inmates held within it. 'Oz' is not real, television is not real. 'Shakespeare Behind Bars' is.


text:
Een van de beste kanten van Sundance is het zien van films die je anders vrijwel zeker zou missen. Tenzij je een echte kunstliefhebber bent, zie je waarschijnlijk niet veel documentaires. Slechts een handjevol krijgt een herkenbare distributie. Gelukkig heeft Sundance de afgelopen jaren meer aandacht aan documentaires besteed.
Shakespeare Behind Bars is een krachtige documentaire over een dramatische productiegroep in het Luther Luckett Correctional Complex in LaGrange, Kentucky. Elk jaar geeft een groep gedetineerden een stuk van Shakespeare ten beste. Regisseur Hank Rogerson en zijn crew volgen de groep terwijl de rollen worden gekozen, geïnterpreteerd, gerepeteerd en uiteindelijk uitgevoerd.
De film zit vol fascinerende onthullingen voor diegenen onder ons die niet in gevangenissen zijn geweest. Ondanks de namen die we van hen kennen (gevangene, misdadiger, moordenaar, enz.) begonnen we deze mannen al snel te waarderen en te respecteren als mensen die denken dat ze menselijke wezens zijn. Het toeval wilde dat het toneelstuk dat voor de opnamen van dat jaar was uitgekozen, De storm was, met zijn indringende focus op vergeving en verlossing. De acteurs worstelen allemaal met de relevantie van het toneelstuk voor hun leven, ze vinden patronen en parallellen met hun personages en de betekenis van het drama.
Voor een documentairefilm, net als voor een boek, is het beste waarop je kunt hopen dat je iets meemaakt wat je leven verandert. Shakespeares _Achter de tralies_ was voor mij een persoonlijke openbaring. 'O, dappere nieuwe wereld, met zulke wezens.'

text_en:
One of the best parts of Sundance is seeing movies that you would otherwise almost certainly miss. Unless you're a real art-house devotee, you probably don't catch many documentaries. Only a handful get any recognizable distribution. Fortunately, Sundance has increased its commitment to documentaries in recent years.

Shakespeare Behind Bars is a powerful documentary about a dramatic production group at the Luther Luckett Correctional Complex in LaGrange, Kentucky. Every year a group of inmates present a Shakespearean play. Director Hank Rogerson and his crew follow the troupe as roles are self-selected, interpreted, rehearsed and ultimately performed.

The movie is filled with fascinating revelations for those of us that have not been exposed to prison environments. Despite the labels we know them by (convict, felon, murderer, etc.) we soon began to appreciate and respect these men as thinking feeling human beings. Serendipitously, the play chosen for the year of filming was The Tempest, with its penetrating focus on forgiveness and redemption. The actors all grapple with the relevance of the play to their lives, finding patterns and parallels with their characters and the meaning of the drama.

For a documentary film, like a book, the best that can be hoped for is that we experience something that changes our lives. Shakespeare Behind Bars was a personal revelation for me. "O brave new world, that has such creatures in it."


text:
Als je binnen de gevangenismuren een toneelstuk gaat opvoeren, waarom zou je dan niet voor de topacteur William Shakespeare gaan? En als je je cast gaat kiezen uit een heleboel misdadigers die lange gevangenisstraffen uitzitten voor de gruwelijkste misdaden, kun je er zeker van zijn dat er meer dan genoeg tijd zal zijn voor repetities. In een gevangenis in Kentucky werd een moedig project als dit ondernomen met verbazingwekkende resultaten. Deze film laat zien hoe het allemaal gebeurde <0xE2><0x80><0x93> de casting <0xE2><0x80><0x93> de repetities <0xE2><0x80><0x93> de decors en kostuums <0xE2><0x80><0x93> en de uiteindelijke presentatie van Shakespeares stuk 'De storm'. Het was nog niet eerder bij me opgekomen, maar er is een analogie tussen de setting van het stuk en de gevangenis. In het stuk zijn de schipbreukelingen opgesloten op een eiland zonder contact met de buitenwereld. Ook het gevangenisleven lijkt daar veel op.
<0x3E> Met een eenvoudige geschilderde achterwaartse val van een omringende zee, brullen de personages in een zeer aangenaam assortiment kostuums hun tekst naar een goedkeurend publiek, misschien niet helemaal zoals Shakespeare het bedoeld had, maar met een goed hart en oprechte oprechtheid.
<0x3E> Interessanter dan het stuk zelf waren de kleine cameeën van elke man achter zijn personage. De ene gevangene zag het stuk als een les in vergeving, de andere als een verlossing van zijn zonden. Het was heel ontroerend om te zien hoe de mannen een traan wegpinkten terwijl ze spraken over moord, schieten en wurging. Men had het gevoel dat ze allemaal graag de klok terug zouden willen draaien en hun wrede daden opnieuw in overweging zouden willen nemen. Maar (zoals iemand zei) het verleden was voorbij, en het heden was het begin van een nieuwe toekomst. Het toneelstuk gaf in elk geval tijdelijk verlichting van de deprimerende gedachten over vroegere gebeurtenissen.
De gevangenisautoriteiten zouden in hun handen moeten klappen omdat ze het toneelstuk hadden laten plaatsvinden. Zo'n gebeurtenis zou Kentucky op de kaart zetten en hopelijk zouden andere gevangenissen hun goede voorbeeld volgen. Het komt me voor dat iedereen er baat bij heeft - niet alleen de gevangenis in Kentucky, maar ook de gevangenen zelf, die nieuwe moed en zelfrespect moeten vinden en zich moeten voorbereiden op de dag dat ze voorwaardelijk vrijkomen.

text_en:
If you're going to put on a play within the prison walls why not go for the top playwright William Shakespeare? And if you are going to choose your cast from a whole lot of criminals serving long sentences for the most heinous crimes, you can be sure there will be plenty of time for rehearsals. In a Kentucky Correctional Prison a courageous project such as this was undertaken with amazing results. This film shows how it was all done.the casting.the rehearsals.the set and costumesand the final presentation of Shakespeare's play "The Tempest." It had not occurred to me before but there is an analogy between the setting of the play and the correctional prison. In the play the ship-wrecked characters are confined to an island with no contact with the outside world. Prison life too is much like that.

With a simple painted back drop of a surrounding seascape, the characters in a most pleasing assortment of costumes bellow out their lines to an approving audience, may be not quite as Shakespeare intended but with good heart and true sincerity for sure.

More interesting than the play itself were the little cameos of each man behind his character. One inmate saw the play as a lesson in forgiveness another as a redemption of his sins. It was quite moving to see the men wipe away a tear as they spoke of murder, shooting and strangulation. One had the feeling that they would all like to wind back the clock and reconsider their brutal actions. However (as someone said) the past was past, and the present was the beginning of a new future. At least the play gave temporary relief from the depressing thoughts of past events.

The prison authorities should be applauded for allowing the play to take place. Such an event would put Kentucky on the map and hopefully other prisons might follow their good example. It seems to me that everyone stands to benefitnot only the Kentucky prison but the prisoners themselves who need to find new confidence and self esteem and be prepared for the day when they go out on parole.


text: Shakespeare Behind Bars was ondanks de inhoud een merkwaardig opbeurende documentaire. Veroordeelden in het Luther Luckett Correctional Complex in LaGrange, Kentucky, die verkracht, vermoord en omringd door slechte mensen in een duidelijk deprimerende omgeving hebben gezeten, vinden iets waar ze oprecht van genieten en waar ze belangrijk, populair en gevierd in kunnen worden. Er zijn parallelle thema's in 'Shawshank Redemption' over hun gehuisveste aard en hun zoektocht naar vergeving en verlossing voor hun vroegere leven. We volgen een gulle, niet veroordelende regisseur, die elk jaar zijn tijd afstaat om bepaalde gedetineerden te dirigeren in een gekozen toneelstuk van William Shakespeare (deze keer het 'Tempest'). De sterkste en meest gerespecteerde gedetineerde is (naar het schijnt) Sammie. De directeur lijkt onmiddellijk te beseffen wie in Sammie (en later in Hal) de interessantste gedetineerden waren en staat ons toe de man en zijn persoonlijkheid langer en diepgaander te observeren. Zijn aanwezigheid op het witte doek wordt gevoeld en zijn persoonlijke onthullingen komen als een schok voor het publiek, maar ze wekken een zo grote aantrekkingskracht op zijn emotionele persoonlijkheid, dat er een zekere empathie voor hem wordt gevoeld. Hal is hetzelfde aan het begin van de film. Hij doet andere dingen die hij doet om de tijd door te komen die als een plezierige hobby wordt getoond, als het ware in een nieuwsprogramma dat ter plaatse wordt uitgezonden. Nogmaals, door middel van persoonlijke interviews en onthullingen die ik zelf heb toegegeven aan Hal (en fraai gefotografeerde fragmenten uit Hals leven). Zijn hart voelde aan als een verhaal over zijn onzekerheid en zijn angst voor zijn ware seksualiteit in een maatschappij die hem zuiver als homoseksueel niet wilde accepteren tot later in de film, waarin hij heel hatelijk en onbeschoft is tegen andere gevangenen die bij het toneelstuk betrokken zijn, alsof hij zichzelf boven hen verkiest, vooral tegen Ron, die al een frustrerend temperament heeft in zijn acteerwerk. De relatie tussen alle gevangenen die bij het toneelstuk betrokken zijn wordt getoond als een van respect en eenheid om iets groots voor zichzelf te bereiken. Met leuke (zo niet clichématige) bewegingen van de tijd die voorbijgaat met titels en zo, lijkt alles in de eerste akte goed te gaan, maar in de opbouw naar de publieke voorstelling gaat het natuurlijk mis. Een inleiding waarin een van de acteurs wordt overgeplaatst en zijn personage wordt vervangen door een jongere, nieuwere gedetineerde, geeft het verhaal een leuke subplot van iemand die groots belooft, maar uiteindelijk iedereen teleurstelt en niet aan hun verwachtingen voldoet. Eén gedetineerde in het bijzonder (Big-G) verwelkomt de nieuwe gedetineerde acteur (Rick) met een duidelijke wil om hem op te voeden in hun geliefde praktijk en hopelijk een goed rolmodel te worden. De film lijkt de passie van alle gedetineerden zo goed te vangen met iets waar het publiek zich in kan verplaatsen, vooral als Rick in het cachot belandt voor het laten zetten van een nieuwe tatoeage (iets waar al eerder in de film op wordt gezinspeeld als de cipier een willekeurige gedetineerde op de binnenplaats aanhoudt en hem vraagt wanneer hij een tatoeage op zijn arm heeft laten zetten en we te horen krijgen dat dat in de gevangenis een strafbaar feit is) en de teleurstelling van Big-G heel goed te begrijpen is. Een happy end? Het ziet er allemaal geweldig uit als ze met succes optreden (en zelfs worden uitgenodigd om ergens anders op te treden) en een gevoel van echte eenheid weergalmt om hen heen, maar uiteindelijk brengt de film iedereen weer terug op aarde, omdat dit maar kort heeft geduurd en alles wat ze ooit hadden of wilden hebben, van hen is afgenomen en altijd van hen zal worden afgenomen. Het is terug naar de gevangenis om voor hun misdaden te boeten en welke verlossing ze ook zoeken in het spelen van deze toneelstukken, ze zullen die niet vinden. Het zijn vrije mensen, maar hun trotse optredens en erkenning worden ondermijnd door het feit dat ze de laagste van de laagste misdadigers zijn, en de opzwepende muziek die in een shot van een lange gang te horen is, valt samen met het uitgaan van de lichten en het sluiten van deuren, een krachtig beeld van hun onderdrukking. De regisseur leek zich ervan bewust te zijn dat hij naar aardige mensen in de documentaire keek door aan het eind van de film aan elke acteur vanaf het eind van de film aanvullende informatie te geven over waar ze zijn en wat er nu met ze gebeurt.

text_en: Shakespeare Behind Bars was a strangely uplifting documentary despite its content. Convicts at Luther Luckett Correctional Complex in LaGrange, Kentucky who have raped, murdered etc and surrounded by bad people in an obviously depressing environment find something they genuinely enjoy and can become important, popular and celebrated in acting. There are paralleled themes to 'Shawshank Redemption' with their institutionalised natures and search for forgives and redemption for their past lives. As we follow a generous, non judgemental Director, who gives up his time each year to Direct certain inmates in a chosen play by William Shakespeare (this time around, the 'Tempest', that was cleverly portrayed with the inmates who could relate to it so much with its penetrating focus on forgiveness and redemption in which they confide and relate to) we are introduced to each actor in formal interviews that are nicely paced with break up footage of them rehearsing. Each actor has their own story and tell of their regrets and reasons why they are there in emotional fashion with melancholic music over each in a traditional documentary sense. The strongest and most respected inmate (it would seem) is Sammie. The Director appears to immediately realise who the most interesting inmates were in Sammie (and later, Hal) and allows a longer, more in depth observation into the man and his personality. His presence is felt on screen and his personal revelations come as a shock to the audience, but give him such appeal in his emotional personality and a particular empathy is felt toward him. Hal is the same at the beginning of the film. He has other things that he does to pass the time that's shown as a comfortable hobby as it were in running an on site news broadcast programme. Again, through personal interviews and revelations self admitted by Hal (and nicely shot cutaways of Hal's body language, not the close-ups of his uncertain hand movement not only observed with him but others as well,) in particular his heart felt story about being unsure and scared of his true sexuality in a society that purely would not accept him as a homosexual until later on in the film where he is shown to be quite snide and rude to other inmates involved in the play as though he deems himself above all of them, in particular to Ron who already has a frustrating temperament in his acting. The relationship between all of the inmates involved in the play is shown as one of respect and unity to achieve something great for themselves. With nice (if not clichéd) motions of time passing by with titles etc everything seems to go right in the first act, and then on the build up to the public performance, things predictably go wrong. An induction of one of the actors being transferred and his character being replaced by a younger, newer inmate gives the narrative a nice subplot into someone who promises big, but in the end disappoints all and does not live up to their expectation. One inmate in particular (Big-G) welcomes the new inmate actor (Rick) with an evident will to nurture him into their beloved practise and hopefully become a good role model. The film seems to capture each inmates passion so well with something the audience can relate to especially when Rick is put in the 'Hole' for getting new tattoos (something nicely hinted upon earlier in the film when the warden stops a random inmate in the yard and asks him when he got a tattoo that's on his arm and we learn it's a punishable offence in the facility) and Big-G's disappointment is understood deeply. A happy ending? It all looks great when they are performing successfully (even being invited to perform elsewhere) and a sense of real unity echoes around them, but in the end, the film brings everyone back down to earth that this is short lived and everything they ever had or wanted was and will always be taken away from them. It is back to prison to pay for their crimes and no matter what redemption they seek in acting these plays, they won't be free men, their proud performances and recognition is undermined by the fact that they are the lowest of the low criminals and a nice halt in the uplifting music that plays in a shot of a long corridor that coincides with the lights turning off and doors shutting is a powerful image of their oppression. The Director seemed to be aware he was watching likable people in the documentary by given additional information at the end of the film into each actors future from the end of the film about where they are and what's happening to them now.


text: Shakespeare Behind Bars was de meest verrassende en verrukkelijke film die ik het hele jaar heb gezien. Hij gaat over een gevangenisprogramma, ergens in Californië als ik het me goed herinner, waar de gedetineerden de afgelopen veertien jaar elk jaar een ander toneelstuk van Shakespeare hebben gerepeteerd en opgevoerd. De film volgt hun productie van 'The Tempest' door de hele voorstelling heen, en al doende leren we een paar behoorlijk verbazingwekkende dingen over deze mannen, die allemaal de zwaarste misdaden op hun geweten hebben. De waarheid is inderdaad vreemder dan fictie <0xE2><0x80><0x93> als iemand zou proberen dit verhaal in een fictiefilm te passen, zou het publiek het nooit geloven, maar weten dat het waar is.' Het is adembenemend om te zien <0xE2><0x80><0x93> letterlijk; ik hapte hardop naar adem toen ik hoorde over de misdaad van een bijzonder begaafde misdadiger. Het is net een maffe aflevering van Oz, en des te amusanter omdat de personages en hun bizarre verhalen echt zijn.

text_en: Shakespeare Behind Bars was the most surprising and delightful film I've seen all year. It's about a prison program, somewhere in California if I recall correctly, where the inmates have rehearsed and performed a different Shakespeare play every year for the past 14 years. The film follows their production of "The Tempest" from casting through performance, and in the process we learn some pretty amazing things about these men, who are all in for the most serious of crimes. Truth is indeed stranger than fiction -- if anyone tried to adapt this story into a fiction film, the audience would never buy it, but knowing that it's real makes it breathtaking to watch -- literally; I gasped out loud when I learned of one particularly gifted felon's crime. It's like some loopy episode of Oz, and all the more entertaining because the characters and their bizarre stories are real.


text:
Geloof het of niet, maar de Laatste Zaak van inspecteur Gadget heeft me aan het Gadget-gebeuren verslaafd gemaakt.
Mijn naam is Miriam en ik ben twaalf jaar, dus ik was er duidelijk niet bij toen inspecteur Gadget aan de top van zijn carrière stond. Natuurlijk had ik wel van hem gehoord, maar ik kende hem niet echt.
Tijdens het lezen moet ik opmerken dat ik de oorspronkelijke serie nooit heb gezien (dat zou ik wel doen als hij werd uitgezonden!). Dit is zo ongeveer het enige wat ik ooit van het Gadget-gebeuren heb gezien (ook al ben ik er nu door geobsedeerd) en ik zal me concentreren op wat ik er leuk aan vond, aangezien alle anderen zo negatief zijn. Voor alle pessimisten onder jullie: ik heb daar ook een paar trucjes. Ten eerste, voor een kinderlijk gevoel voor humor, zou je deze film best grappig kunnen vinden. Ik dacht van wel, laat me niet lachen. Ik vond ook dat de animatie en de karakters goed waren, en ik ben ook blij dat er meer Gadget in voorkwam, want hij is mijn favoriete personage. (Ik vind Penny NIET LEUK.) Dan was er nog Klauw (maar zijn stem was afschuwelijk) en de Madcat; ik vond ze ook vrij goed. De idiotie van Gadget leek aardig op zijn plaats, zo niet een beetje overdreven (d.w.z. hij zoog op de duim van zijn hoedhand. Maar het zou een goede filmopname zijn.
En zoals bij alle films zijn er ook een paar negatieven.
Over auto's praten? Wat is dat nou weer? Je kunt wel zien dat dit voor jongere jongens was bedoeld. Dat zou me niet zo erg dwarszitten als er niet het feit was dat de auto's in feite de redding waren. Ik had veel liever gehad dat Penny en Brain hun plaats hadden ingenomen. En blijkbaar hield Gadget meer van zijn auto dan je normaal zou kunnen zeggen. Een beetje vreemd, op zijn zachtst gezegd.
O, en de Chef was ronduit gemeen tegen Gadget. Ik bedoel, jemig, ja, hij was niet altijd de vrolijkste, maar hij haatte Gadget niet, voor zover ik heb gelezen. Net als de inspecteur was zijn persoonlijkheid overdreven.
Nou, dat is dan dat.' Ik heb zo'n beetje alles over deze film te zeggen. Ik vond dat de animatie de autogeoriënteerde plot goedmaakte en dat hij over het geheel genomen best aardig was; in elk geval beter dan de live-action-Gadget-films (afgeslacht, afgeslacht, afgeslacht!). Misschien ben ik gewoon bevooroordeeld omdat ik daardoor in Gadget terecht ben gekomen, of misschien is mijn geest verwrongen, of misschien ben ik gewoon vreemd, maar ik vond deze film echt goed, ook al ben ik de oudste die hij aanbeveelt.

text_en:
Believe it or not, Inspector Gadget's Last Case is what got me hooked on the whole Gadget thing.

My name is Miriam and I am twelve years old, so obviously I wasn't around when Inspector Gadget was at the top of his career. Sure, I'd heard of him, but I didn't really know him.

While reading, note that I NEVER SAW THE ORIGINAL SERIES (I would if it came on!). This is just about the only Gadget thing I've ever watched (even though I am now obsessed) and I will be focusing on what I liked about it since everyone else is so negative. For all you pessimists, I've got some cons down there, too. =P First off, for a childish sense of humor, you could deem this movie pretty funny. I thought it was, so sue me. I also thought the animation and character designs were good, and I'm also happy there was more Gadget in it, since he's my favorite character. (I do NOT like Penny.) Then there was Claw (his voice was awful, though) and the Madcat; I thought they were done fairly good too. Gadget's idiocy seemed pretty well in place, if not a bit exaggerated (i.e. sucking his hat-hand thing's thumb. Would make a good screen shot, though. =P) Oh, and I liked the song that ran in the credits. Yes, I am strange.

And, like all movies, there are some negatives, too.

Talking cars? What's up with that? You can tell this was aimed at younger boys. That wouldn't bother me quite so much if there wasn't the fact that the cars basically saved the day. I would have much preferred if Penny and Brain had taken their place. And, apparently, Gadget loved his car more than would be called natural. A bit weird, to say the least.

Oh, and the Chief was downright mean to Gadget. I mean, sheesh, yeah, he wasn't always the most cheerful of people, but he didn't HATE Gadget, from what I've read. Like the Inspector, his personality was exaggerated.

Well, that's pretty much all I have to say about this movie. I thought the animation made up for the car-centered plot and that it was overall pretty decent; more so than the live-action Gadget films (butchered, butchered, BUTCHERED!) at least. Maybe I'm just biased because this is what got me into Gadget in the first place, or maybe my mind is twisted, or maybe I'm just odd, but I really liked this movie, even if I'm the oldest it's recommended for.


text: Ondanks de nogal wellustige titel is dit een luchtige tienerfilm. Tenzij je een ouwe lul bent, vind je het waarschijnlijk wel leuk. Maar het is niet zo goed voor de ontwikkeling van personages of situaties die soepel verloopt. Als je hem bekijkt, krijg je het gevoel dat je heen en weer bent gerend naar de keuken, ook al heb je de hele tijd zitten kijken. Dit is een van die films die er heel veel toe doen of je de personages leuk vindt, en ze zijn best aantrekkelijk. Jennifer Connelly is de hartenbreekster van vele, dat weet ik, maar ik heb de meer obscure Maddie Corman altijd leuk gevonden. De tieners krijgen het grootste deel van de filmtijd zonder al te veel inmenging van die irritante volwassenen. 'Ligt het aan mij of leken de meeste jonge mannen zo verschrikkelijk veel op elkaar?'

text_en: Despite its rather salacious title, this is a light teen dramedy. Unless you're an old coot, you'll probably find it likeable. It isn't so good on developing characters or situations smoothly, though. When you view it, you get the feeling that you've been running back and forth to the kitchen even if you've been sitting down watching the whole time. This is one of those films that counts a great deal on your liking the characters, and they are appealing enough. Jennifer Connelly is the heartthrob of many, I know, but I've always liked the more obscure Maddie Corman. The teens get most of the screen time without a lot of intrusions from those pesky grown-ups. Is it just me or did most of the young males look an awful lot alike?


text: Ik kwam Seven Minutes in Heaven voor het eerst tegen toen ik veertien was en in een videotheek werkte, en ik vond het geweldig. Onlangs heb ik de film opnieuw gezien en ik heb me gerealiseerd dat het een verloren gewaande schat is. De filmsterren Jennifer Connelly, bijna twintig jaar voordat ze een Oscar zou winnen voor Beautiful Mind, als Natalie Becker. Byron Thames speelt haar beste vriend, Jeff Moran. De film is beslist een mildere, schattigere en zachtere versie van de Pretty in Pinks en Some Kind of Wonderfuls uit de jaren tachtig, en dat is precies de reden waarom hij zo goed is. Hij is eerlijk, niet geforceerd, zoals die films, en ouders zullen het leuk vinden om deze film met kinderen te zien. Als Natalies vader op zakenreis vertrekt, overtuigt Jeff haar ervan dat hij bij haar moet intrekken omdat hij het thuis niet meer uithoudt. Met de steun van Natalies vriendin Polly, die prachtig wordt gespeeld door Maddie Corman, laat ze hem zijn gang gaan. Maar deze film gaat niet over kinderen die in de problemen komen en zien waar ze mee weg kunnen komen. De drie hoofdrollen zijn zo natuurlijk en het script is zo verrassend eerlijk, dat het hartenbrekend is. Deze personages geven echt om elkaar. Het is een geweldige film om te laten zien aan kinderen die in de puberteit zijn.

text_en:
I originally came across Linda Feferman's Seven Minutes in Heaven when I was 14 and worked at a video store and I loved it. I recently watched the movie again and have realized that it is a lost treasure. The movie stars Jennifer Connelly, almost twenty years before she would go on to win an Oscar for Beautiful Mind, as Natalie Becker. Byron Thames plays her best friend in the world, Jeff Moran. The film is definitely a milder, cuter and softer version of the Pretty in Pink's and Some Kind of Wonderful's of the 1980's, which is exactly why it is so good. It's honest, not forced like those films, and parents will enjoy watching this movie with there kids.

When Natalie's Dad leave home on a business trip, Jeff convinces her that he should move in because his home life sucks. With support from Natalie's friend, Polly, played exquisitely by Maddie Corman, she lets him. But this movie isn't about putting kids in situations and seeing what they can get away with. The three leads are so natural and the script, surprisingly so honest, that what comes through best in their performances is heart breaking. These characters really do care about each other. It's a great film to show to kids who are reaching pre-teen adolescence.


text:
Als je kijkt naar alle tienerfilms als 'the Breakfast Club' en 'Pretty In Pink', die worden geroemd, is het verbazingwekkend dat deze zo wordt genegeerd.
Er zit geen seks in, maar er wordt wel aan seks gedacht, inclusief het idee dat het er misschien toe doet wat anderen ervan vinden. De kinderen kunnen niet altijd goed met hun ouders opschieten, maar de ouders en de kinderen worden zoals altijd niet als monsters gezien, en de ouders niet als monsters.
Het gaat over heldenverering. Dat een meisje iets gevaarlijks doet, wat nog veel stoffer en stoffiger had kunnen worden, voordat ze zich realiseert dat ze het mis had.
De film is zijn tijd een beetje vooruit. Een kind vraagt een ander kind wat voor anticonceptie ze gebruikt. Ze zegt dat ze niets doet om anticonceptie nodig te hebben. Ze antwoordt (verkeerd) 'orale seks'.

text_en:
Considering all the teen films like "the Breakfast Club" and "Pretty In Pink" that are lionized. It is surprising that this one is so ignored.

There is no sex in it, but sex is thought of, including the idea that it may matter what others think about it. The kids do not always get along with their parents, but neither the parents or the kids are seen as always right or wrong, and the parents are not seen as monsters.

It deals with hero-worship. How one girl does a dangerous thing, which could have lead to real dustier, before realizing that she was wrong.

The movie is kind of ahead of its' time. One kid asks another kid what birth control she uses. She says she is doing nothing to need birth control. She replies (wrongly) "oral sex".


text: Jen nog even sexy als altijd en Polly wauw waren we echt zo jong deze film kan nog steeds de harten van een heleboel tieners raken het moet binnenkort op dvd komen anders wordt het een klassieker. Ik vond het echt leuk om naar die film te gaan kijken. Ik ben altijd verliefd geweest op Jen nu ben ik te oud maar deze film is gemaakt voor alle leeftijden. Je weet dat ik uit het begin van de jaren tachtig kom. Dit betekent dus dat deze film een datinginstrument is.

text_en: This movie rocks" Jen sexy as ever and Polly wow were we really ever that young this movie can still touch the hearts of a lot of teens it needs to be put on DVD soon or it will become a classic. i Really enjoyed growing up to this movie i have always had a crush on Jen now i am too old but to this movie is made for all gens> you know i come from the early 80,s area were i Had to watch everyone els live the life i wanted but thru movies i can do that all over again i guess in short i am hoping and wishing that this movie not be lost in time but reborn to the youth so they may enjoy the heart warm filling you get learning about hormones and datting problems and how to get away with stuff that seems so major back then but don't mean nothan now so this movie is a dating tool.


text: Om te beginnen ben ik een enorme liefhebber van films uit de jaren tachtig, en ook van Jennifer Conelly. Dus liep ik gisteren een tweedehandsboekwinkel annex filmwinkel binnen en vond daar een VHS-kopie. Ik las de achterkant en het klonk goed en voor 4,99 was het een koopje. Dus nam ik hem mee naar huis en stopte hem in de videorecorder. Wat een leuke film! Op mijn leeftijd denk ik meer aan films als About Last Night of St. Elmo's Fire, maar toch herinner ik me nog hoe het was om 15/16 te zijn en verliefd te zijn op een oudere man, et cetera. We hebben allemaal van die kleine verliefdheden als we jonger zijn. En als het niets wordt, is ons hart gebroken en denken we dat we er nooit overheen zullen komen. Maar natuurlijk doen we dat. Heel vaak. Het is dat soort lieflijke kwaliteit die ik echt uit deze film heb gehaald. Het gevoel van 'Ooo! Ik weet nog dat me zoiets is overkomen...' zit er van begin tot eind in. De personages zijn interessant en goed ontwikkeld. Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van films uit de jaren tachtig houdt, vooral van tienerfilms, of aan iedereen die terug wil gaan in de tijd en zich een eenvoudiger tijd in zijn leven wil herinneren.

text_en: First off, I'm a huge fan of 80s movies, and of Jennifer Conelly as well. So yesterday, I wandered into a local used book/movie store and found a VHS copy. I read the back and it sounded good and for $3.99, it was a good deal. So I took it home and popped it in the VCR. What a sweet movie! At my age now, I relate more to movies like About Last Night or St. Elmo's Fire, but still I remember what it was like to be 15/16 and in love with an older guy, etc. We all have those little crushes when we're younger. And if it doesn't work out, we're heartbroken and we think that we'll never get over it. But of course we do. Many times. It's that sort of sweet quality that I really got from this movie. The feeling of "Oooh! I remember when something like that happened to me..." is all through it. The characters are interesting and well-developed. I recommend it to anyone who likes 80s movies, teen films in particular, or to anyone who just wants to go back and remember a simpler time in their lives.


text: Ik heb echt genoten van deze film. Ik was vijftien toen deze film uitkwam en ik kon er echt over meepraten. Dit wordt een film die ik mijn kinderen zou laten zien om ze te laten weten dat de gevoelens die ze hebben normaal zijn. Het is grappig om te zien hoe we op zo'n jonge leeftijd zo ontgoocheld kunnen zijn door de dingen... wie had kunnen denken dat we er weer bovenop zouden komen... keer op keer... Geweldige film!

text_en: I really enjoyed this movie.I was fifteen when this movie came out and I could relate. This will be a movie I would show my kids to let them know, the feelings they are having are normal. It is funny to see how we could be so devestated by things at such a young age..who knew that we would bounce back....again and again....Great movie!!!!


text: Ik ben een fan van Jennifer Connelly sinds _Phenomena_, en nadat ik in de hemel ongeveer zeven minuten had gehoord, heb ik hem zo snel mogelijk gezien. De film is niet alleen een komedie als je denkt dat een heleboel van die dingen die de meesten van ons als kinderen hebben meegemaakt en nu meemaken, niet alleen was de film geweldig onder leiding van de fenomenale Jennifer Connelly <0xE2><0x80><0x93> hij boeide me omdat deze film op een geweldige manier was geschreven en geacteerd <0xE2><0x80><0x93> het was een geweldige film ik vond hem geweldig en heb hem keer op keer gezien en voor diegenen van jullie die van een goeie lach houden of van Jennifer Connelly <0xE2><0x80><0x93> ik kan deze film niet uitstellen!

text_en: I've been a Jennifer Connelly fan since Phenomena, and after I heard about seven minutes in heaven, I saw it as soon as I could. The movie is not only a comedy if you think a lot of these things most of us went through as kids and are currently going through not only was the movie terrific led by the phenomenal jennifer connelly it captivated my attention that this movie was terrifically written directed and acted out it was one good deal I loved it and have watched it again and again and for those of you who enjoy a good laugh or love jennifer connelly you to can not put off seeing this movie!!!!


text: De titel van deze film is ontleend aan een spelletje dat 'Seven Minutes in Heaven' heet. Het spelletje was populair bij de vrienden van mijn man toen hij op de middelbare school in Brooklyn zat, en hij beschrijft het als zoiets als 'Screw the Boxtle', 'Lifesaver Relay' en andere kusspelletjes voor kinderen. Volgens de regels werden de naam van een jongen en de naam van een meisje getrokken, en kregen de uitverkorenen opdracht samen een donkere kast in te gaan en daar zeven minuten te blijven. Intussen werd er onder de feestgangers gespeculeerd over de vraag of de twee het lef hadden elkaars hand vast te houden, te omhelzen en/of elkaar te kussen in de beslotenheid van de kast. Na zeven minuten zei de spelleider: 'De tijd is om', of hij klopte op de deur van de kast, en dan kwam het stel uit de kast. Nadat het stel door de andere gasten was ondervraagd, moest het toegeven wat ze hadden gedaan tijdens hun 'Zeven Minuten in Hemel'. Dan werden andere stellen uitgekozen om de kast in te gaan tot alle gasten hadden meegedaan. Het stel dat het meest had toegegeven, was de winnaar van het spel.<br />Zulke spelletjes dienen als sociale 'ijsbrekers' voor kinderen en tieners, maar ze kunnen voor verlegen individuen g<0xC3><0xAA>nant en intimiderend zijn. De film heeft deze titel gekregen omdat hij gaat over de eerste ervaringen van de tieners met verliefdheid en romantische liefde.

text_en:
The title of this film is taken from a party game called "Seven Minutes in Heaven." The game was popular among my husband's friends when he was in junior high school in Brooklyn, NY, and he describes it as something like "Spin-the-Bottle," "Lifesaver Relay," and other preteen kissing games. According to the rules, a boy's name and a girl's would be drawn, and the chosen ones ordered to get into a dark closet together and to stay there for seven minutes. In the meantime, there would be speculation among party guests as to whether or not the two had the nerve to hold hands, embrace, and/or kiss each other in the privacy of the closet. At the end of seven minutes, the game leader would say, "Time's up" or knock on the closet door, and the couple would emerge from the closet. After being quizzed by the other guests, the couple would have to admit what they had done during their "Seven Minutes in Heaven." Then other couples would be chosen to enter the closet until all the guests had participated. The couple who admitted to doing the most would be the winners of the game.

Such games have served as social "ice-breakers" for children and teens, but they can be embarrassing and intimidating to shy individuals. The film has been given this title because it deals with the teens' first experiences with crushes and romantic love.


text: Ik denk dat de mensen deze ongelooflijke film onderschatten. Ze zien hem als een typische horrorfilm die erop gericht is om ons bang te maken en te voorkomen dat we wat slaap krijgen. Wat, als hij dat probeerde te doen, zijn verdiende loon zou zijn, maar ik heb deze film met een paar vrienden gezien en we vonden hem erg vermakelijk en hoewel het tenslotte een goede film was, heeft hij Stephanie toch te pakken. Dat is de reden waarom ik denk dat hij de 10/10 verdient voor het pure vermaak van de film. De algemene opvatting over deze film is dat hij slecht acteert, een eenvoudig script dat een 10-jarige zou kunnen produceren en dat het niet serieus genomen kan worden en dat de mensen het daarom laag inschatten. Maar ik zie dit als een door en door onderhoudend meesterwerk... met een hilarisch grappig script dat door de acteurs nog onderhoudender wordt gemaakt en hoewel niet erg serieus is het wel erg onderhoudend.

text_en:
I think that people are under estimating this incredible film. People are seeing it as a typical horror movie that is set out to scare us and prevent us from getting some sleep. Which if it was trying to do then it would deservedly get a 1/10 but i viewed this film with a few friends and we found it very entertaining and though it was a good movie after all it does have Stephanie beaton. This is the reason why i think that it deserves the 10/10 for the pure entertainment of the film.

The general view on this movie is that it has bad acting, a simple script that a 10 year old could produce and that it cant be taken seriously and people are rating it low because of this. But i see this as a thoroughly entertaining masterpiece...that has a hilariously funny script which is made even more entertaining by the actors and although not very serious it is very entertaining.


text:
Deze film is belachelijk! Dat is precies wat ik zo leuk vind aan dit stuk van 'Schuldig Plezier'. Het is gemakkelijk om deze film af te keuren omdat Pat Priest en Butch Patrick, de oorspronkelijke Marilyn en Eddie, er niet in voorkomen. Maar kijk eens naar het jaartal en maak een rekensom. Pat Priest en Butch Patrick waren hun rol allang ontgroeid! Zo gaat dat met jonge sterren. Yvonne De Carlo, die haar rol als Lili weer op zich nam, haalde de Big 6-0 (ook al zag ze er nog steeds goed uit en was ze nog steeds de perfecte 'Lili').
Het is jammer dat Yvonne De Carlo geen grotere rol kreeg. Maar het was goed om Fred Gwynne en Al Lewis in de rollen te zien die hen zo beroemd maakten! Tijdens de 2 seizoenen dat THE MUNSTERS op primetime te zien waren, was het de chemie tussen Gwynne en Lewis die de serie zo succesvol maakte. De rest van de cast steunde de andere leden van de cast, niet dat die niet nodig waren. Dat waren ze wel! Zonder hen zou de tv-serie het niet zo lang hebben volgehouden. Als je moest kiezen tussen Butch Patrick of Happy Derman (de oorspronkelijke 'Eddie'), was de keuze te gemakkelijk. Yvonne De Carlo was ook de betere keus als je Joan Marshall moest kiezen.
Hoewel deze film niet kan tippen aan de oorspronkelijke tv-serie, is hij nog steeds goed te pruimen en is hij een van de betere'reunuine' tv-specials die aan het eind van de jaren zeventig en begin van de jaren tachtig de buis bestookten.
'

text_en:
This movie is ridiculous! That's exactly what I like about this piece of "Guilty Pleasure". It is easy to condemn this movie for not including Pat Priest and Butch Patrick, the original Marilyn and Eddie. But look at the year and do the math. Pat Priest and Butch Patrick had long outgrown their parts! Time does that to young stars. Yvonne De Carlo, who re-prised her role as Lili, was pushing the Big 6-0 (even though she still looked good and was still the perfect "Lili").

It's a shame that Yvonne De Carlo wasn't given a larger part. Still, it was good to see Fred Gwynne and Al Lewis in the roles that made them so famous! During the 2 seasons that THE MUNSTERS was on prime time, it was the Gwynne/Lewis chemistry that made the series such a success. The rest of the cast were supporting cast members, not to say that they weren't needed. They were! The TV series wouldn't had survived as long as it did without them. Given the choice between Butch Patrick or Happy Derman (the original "Eddie"), the choice was too easy. Yvonne De Carlo was also the better choice over Joan Marshall.

Though this movie doesn't measure up to the original TV series, it still measures up nicely and is one of the better "reunuin" TV specials that plagued the boob-tube during the late 1970s/early 1980s.

'


text: Deze film heeft een van de flauwste plotwendingen die ik ooit heb gezien. Dat maakt hem voor mij juist zo geweldig! Fred Gwynne en Al Lewis zijn heel goed in wat ze in de oorspronkelijke serie van Munster hebben bereikt. Hoewel er minder slapstick in zat, werkten ze toch fantastisch samen. Ik wou dat Yvonne De Carlo, als Lily, meer in de plot betrokken was geweest. Ze liet zien dat ze in de oorspronkelijke serie komedie kon spelen, maar in deze film was dat grotendeels verspilde moeite. In deze film speelt de grote Sid Caesar een hoofdrol, maar helaas heeft hij geen contact met Gwynne en Lewis. Ik denk dat daar wel wat beters uit had kunnen voortkomen.

text_en: This movie has one of the cheesiest plots I have seen. For me, that's what makes it so awesome! Fred Gwynne and Al Lewis are very good at what they achieved in the original Munsters series. While there was less slapstick, they still worked wonderfully together "comedically." I wish Yvonne De Carlo, as Lily, would have had more plot involvement. She showed that she could do comedy in the original series, but it was mostly wasted in this movie. This movie also stars the great Sid Caesar, but sadly he doesn't have any interaction with Gwynne and Lewis. I think some better work could have come out of that.


text: Fred Gwynne, Al Lewis, Sid Caesar en Yvonne De Carlo spelen de hoofdrollen in deze grappige, grappige film. Wijlen Fred Gwynne is werkelijk fantastisch als Herman Munster, die samenwoont met zijn grootvader Munster (Al Lewis), zijn vrouw Lily (Yvonne De Carlo) en zijn zoon en dochter. Sid Caesar is hilarisch als de eigenaar van een wassenbeeldenmuseum dat een hele afdeling heeft gewijd aan de familie Munster. Als de wassen beelden van Herman en grootvader de stad beginnen te terroriseren, geeft iedereen de twee de schuld. De twee moeten nu hun naam zuiveren voor het te laat is. Je zult net zo hard lachen als ik.

text_en: Fred Gwynne, Al Lewis, Sid Caesar, and Yvonne De Carlo star in this funny, funny movie. The late Fred Gwynne is truly wonderful as Herman Munster who lives with Grandpa Munster (Al Lewis), wife Lily (Yvonne De Carlo), and his son and daughter. Sid Caesar is hilarious as the owner of a wax museum that has a whole section dedicated to the Munster family. When the wax figures of Herman and Grandpa begin to terrorize the town everyone blames the two. The two now have to clear their names before it's too late. You'll laugh out loud just like I did.


text:
Versie: Universal/Hongkong Legends R4 dvd-uitgave. Ondertitels in het Kantonees/Engels.

Vijf jaar geleden was de wereld geobsedeerd door 'The Matrix', en ik was misschien een van de weinige vijftienjarigen die nog geloofden dat 'Terminator' beter was dan 'Matrix'. Ik was maar een eenvoudige tiener die op zoek was naar een goede actiefilm, en toen ging er een lampje branden op een tv-zender waar ik nooit echt naar had gekeken, een kleine zender die bekendstond als sbs. Op een avond zag ik in de tv-gids dat er later een film met Jackie Chan zou komen, 'Police Story'. Omdat ik vijftien was en alleen 'Rumble in the Bronx' en 'Rush Hour' had gezien, zei ik... 'WOW AWESOME!' Twee weken later, nadat SBS de 'Police Story'-trilogie had uitgezonden, wist ik dat ik mijn nieuwe favoriete acteur had gevonden.
Jackie speelt Chan Ka Kui, een agent uit Hongkong die een belangrijke drugsbaron, Chu (Yuen Chor), in de kraag grijpt. Chu's secretaresse, Selina Fong, wordt door de politie vastgehouden als getuige tegen Chu, en Chan krijgt opdracht haar te beschermen. Het loopt uit de hand <0xE2><0x80><0x93> heel erg uit de hand <0xE2><0x80><0x93> als Chu's zaak wordt geseponeerd en hij besluit dat hij Fong en Chan dood wil hebben.
'Police Story' is een van de beste actiefilms ooit, en zeker een van mijn favoriete Jackie Chan-films. Het begint sterk en eindigt met een van de meest ongelooflijke actiescènes die ooit zijn opgenomen. Alles daartussenin is geweldig. Maar sommige van de grappige gedeelten zijn misschien voor meer dan een paar mensen een beetje smakeloos...
Voor een verhaal is dit nog steeds een van Jackies beste werken. Voor een actiefilm is het verhaal vrij goed en Jackie is een veel betere acteur dan hij is in het diepgaande 'Nieuwe Politieverhaal'. Dit is geen 'Wonderen', maar misschien is dat juist goed.
'Politieverhaal' is een van Jackies beste werken. Ik ben erdoor aan Jackie Chan-films verslaafd geraakt en het zou een mooi begin moeten zijn voor potentiële Jackie-fans. Het slechte nieuws voor iedereen die dit voor het eerst ziet, is dat de films van Jackie Chan niet veel beter zijn <0xE2><0x80><0x93> 10/10.

text_en:
Version: Universal / Hong Kong Legends R4 DVD release. Cantonese / English subtitles

Once upon a time, five years ago, the world was obsessed with 'The Matrix', and I was perhaps one of the few fifteen year olds left who still believed that 'Terminator' was better than 'Matrix'. I was but a simple teenage boy, looking for a good action movie, and then there was a shining light on a TV station I had never really watched, a little station known as SBS. One night I noticed in the TV guide that a movie starring Jackie Chan - 'Police Story' would be on later. Being fifteen, and having only seen 'Rumble in the Bronx' and 'Rush Hour', I said... "WOW AWESOME" and sat down to watch it, and continually shouted "WOW AWESOME" as the movie progressed. Two weeks later, after SBS had shown the 'Police Story' trilogy, I knew I had found my new favourite actor.

Jackie plays Chan Ka Kui, a Hong Kong cop who busts a major drug-lord, Chu (Yuen Chor). Chu's secretary, Selina Fong (Brigitte Lin), is being held by the police as a witness against Chu, and Chan is assigned to protect her. Things go bad - reaaaal bad - when Chu's case is dismissed and he decides he wants Fong and Chan dead.

'Police Story' is one of the greatest action movies ever, and certainly one of my favourite Jackie Chan films. It starts off strong, and ends with one of the most incredible action sequences ever filmed. Everything in between is great. However, some of the funny parts may seem a little tasteless to more than a few people...

As a story, this is still one of Jackie's better efforts. For an action movie, the story is pretty good, and Jackie is a much better actor in this than he is in the acting & plot intensive 'New Police Story'. This isn't 'Miracles', but maybe that's a good thing.

'Police Story' is one of Jackie's finest works. It got me hooked on Jackie Chan movies, and should provide a nice start for any potential Jackie fans. The bad news for anyone who sees this first is that Jackie Chan movies don't come much better - 10/10


text:
Op een winterse dag, 28 december 1986, huren twee verveelde 14-jarigen een film. 'Hmmmm, Police Story, ziet er interessant uit', 'wie is die Jackie Chan?', 'nog nooit van hem gehoord'. Twee uur later wilden we, na de film verdwaasd bekeken te hebben, meer weten. 16 jaar later (en zwaar onder de beslagen ruiten van het verzamelen van JC-films!) grijpt de film me als geen andere. Oké, misschien heb ik er een zwak voor omdat het mijn 'eerste' (Cannonball Run telt niet!!) JC-film was, maar het is een uitstekende film. Hij heeft alle klassieke JC-elementen, Action, Humour, Action, Heart en ACTION! Sommige commentaren zeggen dat hij gedateerd is, hij is gemaakt in 1985, natuurlijk is hij gedateerd! in de regen en The Godfather!!!!!! Zonder films als Police Story, waar zou het in Hollywood nu dan naar toe gaan? PS veel scènes zijn gestolen om in andere films te worden gebruikt. Om het echt te kunnen waarderen moet je het op breedbeeld zien, anders mis je zo veel van de film (ja, hij valt echt van de bus als hij de hoek omgaat!). Als je het nog niet hebt gezien, moet je deze film nu zien!!!!

<0x3E><0x3E>

text_en: A winters day, 28th December 1986, two bored 14 year olds hire a movie. "Hmmmm, Police Story, looks interesting", "who is this Jackie Chan?", "never heard of him". Two hours later after watching the film, in a daze, we wanted to know more. 16 years later (and severely out of pocket from collecting JC movies!) the film still grabs me like no other. Ok, maybe I have a soft spot for it as it was my "first" (Cannonball Run doesn't count!!) JC movie, but it is an excellent movie. It has all the classic JC elements, Action, Humour, Action, Heart and ACTION! Some comments say it's dated, it was made in 1985, of course it's dated! But then so must Jaws, Casablanca, Singin' in the Rain and The Godfather!!!!!! Without movies like Police Story where would Hollywood action be today? PS set standards, many a scene has been stolen for use in other movies. To really fully appreciate it you must see it in widescreen, you miss so much of the movie otherwise (yes, he really does fall off the bus going round the corner!). If you haven't already, SEE THIS MOVIE NOW!!!!