text:
'Sandra, het maken van een vrouw' is een uitblinker onder exploitatiefilms en dat is om twee redenen: (1) een uitstekende, maar moeiteloze prestatie van Monica Gayle, en (2) het feit dat Gary Graver aan het hoofd van het project stond. Deze twee talenten, die allebei behoorlijk onderschat worden, maken van 'Sandra' een film die je moet zien.
Een ander belangrijk element van het succes van de film is het realisme <0xE2><0x80><0x93> er is niets nep of Hollywood-achtigs aan deze set-in-Californië-film. Het is echt een stukje leven. Het bescheiden huis waarin Sandra aan het begin van de film woont, de eenvoudige jurken die het personage draagt, de scène waarin Sandra's ochtends wakker wordt en Uschi Digart voor haar deur ziet staan dansen, en Sandra op de bank zit zonder make-up, terwijl Digart haar cosmetica probeert te verkopen en er echt uitziet alsof ze net wakker is (maar toch mooi), de ongevaarlijke mafkees die Sandra oppikt en die graag met haar vrijt terwijl hij een beha draagt, het eenkamerappartement waar Sandra in trekt <0xE2><0x80><0x93> al die elementen van de film lijken volkomen echt, en als zodanig wordt de kijker meegevoerd naar Sandra's huis. Sandra maakt haar pleidooi voor vrije liefde met welbespraaktheid en waardigheid, en ze komt er met veel klasse vanaf.
Deze film had gemakkelijk in minder bekwame handen kunnen vallen en in een van de gebruikelijke seksploitatierichtingen kunnen afglijden, maar het team van Garver/Gale zorgt ervoor dat 'Sandra' niet alleen een vrouw tot vrouw maakt, maar ook een uitstekende film.

text_en:
"Sandra, the Making of a Woman" is a standout among exploitation films, and is so for two reasons: (1) an excellent, yet effortless, performance by Monica Gayle, and (2) the fact that Gary Graver was at the helm of the project. These two talents, both of whom are quite underrated, make "Sandra" a film that should be seen.

Another key element of the film's success is its realism -- there is nothing fake or "Hollywood" about this set-in-California film. It is truly a slice of life. The modest house in which Sandra lives at the beginning of the film, the simple dresses worn by the character, the scene where Sandra wakes up in the morning to find Uschi Digart bouncing at her front door, and Sandra sits on the couch without make-up, while Digart tries to sell her some cosmetics, looking truly as if she just woke up (but nevertheless beautiful), the harmless weirdo Sandra picks up who likes to make love with her while he wears a bra, the one-room apartment into which Sandra moves --all of these elements of the film seem totally real, and as such, the viewer is drawn into Sandra's little world from the beginning and immediately becomes interested in her and wants her to succeed. Sandra also makes her case for free love with eloquence and dignity and she comes off with a lot of class.

This film could have easily failed in less competent hands, and could have gone off in any of the usual sexploitation directions, but the Garver/Gale team see to it that "Sandra" is not only the making of a woman but the making of an excellent film.


text:
Het seksploitatietijdperk van de late jaren zestig en het begin van de jaren zeventig begon met het toestaan van gratuite naaktheid in mainstreamfilms en eindigde met de legalisering van hardcore porno. De hoogtepunten lagen tussen 1968 en 1972. Een van de meest geliefde en getalenteerde actrices van dat tijdperk was Monica Gayle, die een kleine maar fanatieke aanhang had. Ze was zelfs in staat om te acteren, in tegenstelling tot veel andere actrices die de hoofdrollen in deze films vervulden, en haar volgende hoofdrollen bewezen dat. En haar schijnbaar doelbewuste vervagen in de vergetelheid, precies op het moment dat haar carrière een hoge vlucht begon te nemen, versterkt haar mystiek alleen maar.

Gary Graver, de regisseur, was ook een talent; waarschijnlijk te getalenteerd voor het seksploitatiegenre, en zijn talent, gecombineerd met dat van Monica Gayle, maakte haar mystiek alleen maar groter. De aanwezigheid van Sandra op het scherm maakt van Sandra, de Making of a Woman een aangename, plezierige ervaring. De film duurt nooit te lang en je hoeft niet met je vinger op de afspeelknop te drukken.

text_en:
The sexploitation movie era of the late sixties and early seventies began with the allowance of gratuitous nudity in mainstream films and ended with the legalization of hardcore porn. It's peak years were between 1968 and 1972. One of the most loved and talented actresses of the era was Monica Gayle, who had a small but fanatic cult of followers. She was actually able to act, unlike many who filled the lead roles of these flicks, and her subsequent credits proved it. And her seemingly deliberate fade into obscurity right when her career was taking off only heightens her mystique.

Gary Graver, the director, was also a talent; probably too talented for the sexploitation genre, and his skill, combined with Monica Gayle's screen presence, makes Sandra, the Making of a Woman, a pleasantly enjoyable experience. The film never drags and you won't have your finger pressed on the fast-forward button.


text: Deze onopgemerkte juweel vertelt het ware verhaal van een krijgsgevangene die tijdens de Tweede Wereldoorlog ontsnapt. De acteerprestaties zijn ongelooflijk, vooral die van Anthony Steele. De film werkt op veel verschillende niveaus: cerebraal, emotioneel, visueel en letterlijk. De dialogen zijn vernuftig en klinken heel echt. In feite stelt een ongebruikelijke allesomvattende authenticiteit deze ene hoofd-en-schouder boven de meeste oorlogseposen.

text_en: This unsung quiet gem tells the true story of a POW escape during WW II. The performances are incredible, especially Anthony Steele. The movie works on many different levels: cerebral, emotional, visual, and literal. The dialogue is ingenious and rings very true. In fact, an unusual all-around authenticity puts this one head-and-shoulders above most war epics.


text:
In 1943 besluit een groep raf-officieren, onder wie Eric Wiiliams, te ontsnappen uit een krijgsgevangenenkamp door gebruik te maken van een gymnastiekpaard dat op de binnenplaats staat. In 1950 werd besloten zijn verhaal te filmen, en het was het begin van een bijzonder Brits filmgenre <0xE2><0x80><0x93> _The Military Prison Camp_ <0xE2><0x80><0x93> dat zijn hoogtepunt bereikte in _Danger Within_ (1959).
_The Wooden Horse_ is een van de rustigste films die ik ooit heb gezien. Er zijn geen grote dramatische momenten, maar een gestaag verhaal bouwt uiteindelijk op tot een climax die meer spanning heeft omdat het verhaal geen ruimte laat voor onwaarschijnlijk drama, sprongetjes of opgefokte (er stond iets te gebeuren!) muziek. Het is volkomen bij de tijd en werkt prachtig.

Leo Glenn, Anthony Steel en David Tomlinson voeren een merkwaardig lage selectie van figuranten en (naar ik aanneem) niet-acteurs aan. Zonder uitzondering zijn ze allemaal voortdurend monotoon en stil. Ze houden de emotie uit hun rollen. Zoals zovelen, tot voor kort ex-militairen, vermoed ik dat ze hun oorlogsrollen als 'Officers and Gentlemen' hebben herschapen.
Deze niet-emotionele benadering doet geen afbreuk aan de dramatische spanning. Integendeel, in tegenstelling tot de meeste Oorlogsontsnappingsfilms eindigt het verhaal niet bij het prikkeldraad: en dat feit alleen al houdt me aan het eind vastgelijmd.

text_en:
In 1943, a group of RAF Officers, including Eric Wiiliams, decide to escape from a POW camp using a Gymnastic Vaulting Horse in the courtyard. In 1950, it was decided to film his account, and it kick-started a peculiar British Film Genre- the Military Prison Camp story that reached its apogee in Danger Within (1959).

The Wooden Horse is one of the quietest films I have ever watched. There are no great dramatic moments, but a steady storyline eventually builds to a climax that has more tension because the story doesn't give way for unlikely drama, jump cuts or jacked up (somethings about to happen!) music. It is utterly of its time and works beautifully.

Leo Glenn, Anthony Steel and David Tomlinson lead a curiously low key cast of extras and (I suspect) non-actors. Without exception, all are constantly mono-tonal and quiet. They keep emotion out of their roles. As so many were, until recently, ex-service, I suspect they recreated their war time roles as 'Officers and Gentlemen'.

This unemotional approach does not detract from any dramatic tension. On the contrary, unlike most Wartime Escape Films, the story doesn't end at the barbed wire: and that fact alone keeps me glued to the end.


text: The Wooden Horse was een van de eerste 'grote' ontsnappingsverhalen uit de Tweede Wereldoorlog en vertelt het ware verhaal van Eric Williams en anderen tijdens hun ontsnapping uit Stalag-Lufft III in oktober 1943. Ik vind deze film echt goed, maar moest hem op dvd van Amazon in Engeland kopen en hem laten overzetten van het PAL-formaat in de Verenigde Staten. Ik heb het boek gelezen toen ik op de middelbare school zat, nadat ik een deel van de film in het begin van de jaren zestig op tv had gezien. Het treiterige drama van Peter en John die tijdens de oorlog uit Duitsland proberen te ontsnappen is realistischer dan de ontsnappingen die in de Great Escape zijn afgebeeld. Deze film is een verloren gewaande schat, die beter beschikbaar zou moeten worden gemaakt voor het Amerikaanse publiek.

text_en: The Wooden Horse was one of the first "great" escape stories from World War II, telling the true story of Eric Williams and others in their escape from Stalag-Lufft III in October of 1943. I really like this film, but had to by it on VHS from Amazon in England and get it transferred from PAL format in the U.S. I read the book when I was in hight school, after having seen a portion of the film in the early 60's on T.V. The taunt drama of Peter and John trying to escape from Germany during the war is more realistic than the treck of the escapes portrayed in the Great Escape. This film is a lost treasure, that should be made more available to American audiences.


text: The Wooden Horse is een heel slimme film over een heel slim en succesvol ontsnappingsplan dat tijdens de Tweede Wereldoorlog door Britse krijgsgevangenen is uitgewerkt. De film is voortreffelijk geacteerd met een wrang gevoel voor humor, vooral de dialogen van de zure tongen Leo Genn. Anthony Steele en David Tomlinson (later George Banks in Mary Poppins) zijn fantastisch als de twee helden. De regie is strak en snel. Aanbevolen.

text_en: The Wooden Horse is a very clever movie about a very clever and successful escape plan worked out by British POW's during World War II. It is superbly acted with a wry sense of humor, especially the lines expressed by the acid-tongues Leo Genn. Anthony Steele and David Tomlinson (later George Banks in Mary Poppins) are marvelous as the two heroes. The direction is taut and fast-moving throughout. Highly Recommended.


text:
Terwijl ik aan 'The Great Escape' dacht, liet ik mijn gedachten afdwalen naar dit juweeltje van een film uit mijn jeugd. Ik had de autobiografische roman uit 1949 gelezen en herlezen die hem had geïnspireerd, en toen de film werd vertoond in de enige bioscoop (we gebruikten dat woord toentertijd eigenlijk nooit) in de stad die 'buitenlandse' films vertoonde, stond ik vooraan in de rij om mijn kaartje te kopen.
Als iemand die was opgegroeid met oorlogsjournaals en propagandafilms tijdens de Tweede Wereldoorlog, had ik een levendige belangstelling voor het onderzoeken van de realiteit van dat conflict, zoals weerspiegeld in de memoires en verhalen van mannen die er zelf bij waren geweest. Dat strekte zich uit tot een gretige bereidheid om in de loop der jaren elk boek over het onderwerp te kopen en uiteindelijk de even meeslepende romans van Hans Helmut Kirst en Erich Maria Remarque te lezen, die een nog diepere gevoeligheid verschaften. De filmversies waren echter anders dan deze, in die zin dat ze zelden de gewenste resultaten opleverden.
Het medium zwart-witfilms is nog nooit zo goed bediend als in die jaren. Ik heb nog nooit een technicolorversie van de oorlog gezien die zo authentiek lijkt als de diepe clair-obscurs van films als 'The Wooden Horse'. Als het waar is dat we voorbestemd zijn om altijd gevangen te zitten in de beelden van onze jeugd, dan geef ik dat openlijk toe. En er zal nooit meer iemand zijn als Leo Genn als de symbolische Britse oorlogsheld in een film. Zelfs sir Alec niet.

text_en:
While thinking of "The Great Escape" I allowed my mind to wander back to this little gem of a movie from my childhood. I had read and re-read the autobiographical novel from 1949 which inspired it, and when it came to the only cinema (we never used that word then , actually) in town that showed "foreign" films, I was first in line to buy my ticket.

As someone brought up on wartime newsreels and propaganda films during WWII, I had an avid interest in exploring the realities of that conflict as reflected in the memoirs and stories of men who were there in person. That extended later to a keen willingness over the years to buy any book on the subject, and eventually to read the equally compelling novels of Hans Helmut Kirst and Erich Maria Remarque, which provided an even deeper sensibility. The movie versions, however, were unlike this one in that they rarely delivered the goods.

The medium of black-and-white film has never been served so well as it was in those years. I have never seen any technicolor version of war that seems as authentic as do the deep chiaroscuros of films like "The Wooden Horse." If it is true that we are destined always to be captive to the images of our childhood, then I confess it freely.

And there will never be another the likes of Leo Genn as the emblematic British war hero on film. Not even Sir Alec.


text: Als een soort voorloper van The Great Escape, zo'n 13 jaar later, speelt deze spectaculaire Britse film het rechttoe rechtaan, zonder opwinding, en waagt zich aan overkill. Het eerste deel van de film gaat over de opstelling en de daaropvolgende ontsnapping van onze hoofdpersonen, terwijl het tweede deel zich concentreert op hun overleving terwijl ze op de vlucht zijn en proberen Zweden te bereiken. De film steunt op zuivere personages met eenvoudige, effectieve en ja, geloofwaardige dialogen om hem te voltooien, en hij bereikt zijn doelen keurig. De film treuzelt geen moment, en als avonturenverhaal past hij perfect in het tijdsbestek waar hij aan vastzit, dus de film is misschien wel de eerste van zijn soort.<br />7/10.

text_en:
Playing out as a sort of pre runner to The Great Escape some 13 years later, this smashing little British film plays it straight with no thrills and dare do well overkill. First part of the movie is the set up and subsequent escape of our protagonists, whilst the second part concentrates on their survival whilst on the run as they try to reach Sweden. The film relies on pure characters with simple, effective, and yes, believable dialogue to carry it thru, and it achieves its aims handsomely. No little amount of suspense keeps the film ticking along, and as an adventure story it works perfectly for the time frame it adheres to, so a big thumbs to the film that may well be the first of its type ?.

7/10


text:
Dit is het ware verhaal over hoe drie Britse soldaten tijdens de Tweede Wereldoorlog ontsnapten uit het Duitse krijgsgevangenenkamp Stalag Luft III. Dit is hetzelfde krijgsgevangenenkamp dat het toneel was van de Grote Ontsnapping, die resulteerde in de moord op 50 opnieuw gevangengenomen officieren door de Gestapo (en later in een zeer succesvolle film met dezelfde naam). Terwijl de andere krijgsgevangenen in Stalag Luft III druk bezig zijn met het graven van hun drie enorme tunnels (die bekendstaan als Tom, Dick & Harry), kwamen twee ondernemende Britse gevangenen op het idee om een houten springpaard te bouwen dat vlak bij het prikkeldraad van het complex geplaatst kon worden, waardoor de afstand die ze vanaf dit beginpunt naar de vrijheid zouden moeten overbruggen kleiner werd. Het idee om hun versie van het Trojaanse paard te bouwen kwam bij hen op terwijl ze de 'klassieke' ontsnappingspogingen bespraken en een paar krijgsgevangenen in het complex zagen springen. Het houten paard kon, aanvankelijk met één persoon erin en later met twee krijgsgevangenen erin, dagelijks naar het kamp worden gebracht en op bijna dezelfde plek bij het hek worden neergezet. Terwijl de vrijwilligers van het POWS over het paard heen sprongen, waren de vluchtelingen binnen in het paard bezig een tunnel te graven van onder het paard, onder het hek door en het bos in.
Het verhaal beschrijft ook de gevaren waarmee twee van de drie ontsnapte krijgsgevangenen te maken kregen toen ze na hun ontsnapping door Duitsland en het bezette Europa reisden. Alle drie de krijgsgevangenen die probeerden te ontsnappen, haalden de eindstreep (en wisten met succes naar hun thuisbasis te ontsnappen). Het Houten Paard geeft een zeer accuraat en waarachtig beeld van de spanning en de gebeurtenissen van een uitbraak van krijgsgevangenen. De film is opgenomen op de locaties waar de twee krijgsgevangenen tijdens hun ontsnapping naartoe zijn gegaan. De film is gemaakt met veel minder budget dan _The Great Escape_, is realistischer, zo niet opwindender, dan _The Great Escape_, en houdt je altijd van de rand van je stoel terwijl de krijgsgevangenen hun best doen om te ontsnappen.
De verhaallijn is bondig en de acteurs spelen goed en de film is strak genoeg om de spanning de hele tijd vast te houden. The Wooden Horse is gebaseerd op het boek met dezelfde naam van een van de ontsnapte gevangenen, Eric Williams, en is verreweg het beste ontsnappingsverhaal van een krijgsgevangene dat ooit voor een film is gemaakt. Een aantal van de werkelijke krijgsgevangenen werd in de film gebruikt om hun bestaan als gevangenen in Stalag Luft III te reconstrueren. Ik geef deze film mijn welverdiende tien.

text_en:
This is the true story of how three British soldiers escaped from the German Prisoner Of War (POW) camp, Stalag Luft III, during the Second World War. This is the same POW camp that was the scene for the Great Escape which resulted in the murder of 50 re-captured officers by the Gestapo (and later was made into a very successful movie of the same name).

While the other POWs in Stalag Luft III are busy working on their three massive tunnels (known as Tom, Dick & Harry), two enterprising British prisoners came up with the idea to build a wooden vaulting horse which could be placed near the compound wire fence, shortening the distance they would have to tunnel from this starting point to freedom. The idea to build their version of the Trojan Horse came to them while they were discussing 'classic' attempts for escape and observing some POWs playing leap-frog in the compound.

Initially containing one, and later with two POWs hidden inside, the wooden horse could be carried out into the compound and placed in almost the same position, near the fence, on a daily basis. While volunteer POWS vaulted over the horse, the escapees were busy inside the horse digging a tunnel from under the vaulting horse while positioned near the wire, under the wire, and into the woods.

The story also details the dangers that two of the three escaping POWs faced while traveling through Germany and occupied Europe after they emerged from the tunnel. All three POWs who tried to escape actually hit home runs (escaped successfully to their home base.). The Wooden Horse gives a very accurate and true feeling of the tension and events of a POW breakout. The movie was shot on the actual locations along the route the two POWs traveled in their escape. Made with far less a budget than The Great Escape, The Wooden Horse is more realistic if not more exciting than The Great Escape and never fails to keep you from the edge of your seat rooting for the POWs to make good their escape.

The story line is crisp and the acting rings true and is taut enough to keep the tension up all the way through the movie. The Wooden Horse is based on the book of the same name by one of the escapees, Eric Williams, and is, by far, the best POW escape story ever made into a movie. Some of the actual POWs were used in the movie to reprise their existence as prisoners in Stalag Luft III. I give this movie a well deserved ten.


text: Uitstekend P.O.W.-avontuur, aangepast door Eric Williams uit zijn eigen boek (een paperback-exemplaar dat deel uitmaakt van mijn vaders bibliotheek) dat geïnspireerd was door ware gebeurtenissen; het zou heel goed de eerste film van zijn soort kunnen zijn en heeft daarom heel wat op zijn geweten, niet alleen maar even stijfkoppige voorbeelden als ALBERT, R.N. (1953; waar ik nu naar zal kijken), THE COLDITZ STORY (1955) en WANGER WITHIN (1959), maar meer opvallende opnamen van de andere kant van de Atlantische Oceaan, namelijk STALAG 17 (1953) en THE GREAT ESCAPE (1963). Dit legt de basis voor een ingenieus ontsnappingsplan: Britse soldaten, geïnterneerd in een Duits kamp, bedenken een vernuftig ontsnappingsplan, waarbij ze een bladzijde uit de Griekse legende lenen en onder een paard vandaan kruipen dat tijdens de lichamelijke oefening en in het volle zicht van hun overweldigers staat te springen! De film wordt in feite keurig in tweeën gesplitst: de eerste helft gaat over het langzame proces van het graven van de tunnel, dat culmineert in de ontsnapping zelf, terwijl de tweede helft een beeld geeft van hun lot buiten het kamp terwijl ze proberen het neutrale Zweden te bereiken. Opvallend aan deze Britse films is dat de cast bestaat uit een aantal gevestigde (Leo Genn), huidige (Anthony Steel) en veelbelovende (Peter Finch, David Tomlinson en Bill Travers) sterren, om nog maar te zwijgen over de talloze betrouwbare karakteracteurs (Anthony Dawson, Bryan Forbes, Michael Goodliffe en Walter Gotell). De drie hoofdrolspelers/ontsnappers zijn Genn, Steel en Tomlinson: terwijl de eerste twee bij elkaar blijven, gaat de laatste zijn eigen weg en loopt de anderen tegen het lijf als hij in veiligheid is. Zoals te verwachten is, bevat het verhaal veel spanning en opwinding; net als bij de meeste op mannen georiënteerde P.O.W.-saga's wordt de vrouwelijke belangstelling tot een minimum beperkt. Een stad als Alice (1956) is een van zijn opmerkelijkste prestaties, maar in dit geval heeft hij in elk geval elke lastige situatie uit de weg geruimd (ook al zouden de vertragingen in de opnamen ertoe hebben geleid dat Lee voortijdig zijn baan opzegde en de producent Ian Dalrymple voortijdig de laan uit stuurde met de opdracht om alle losse eindjes aan elkaar te knopen). Hoe dan ook, het is de moeite waard om te vermelden dat het geheel (vooral tijdens de nachtelijke opnamen) van begin tot eind voortreffelijk is belicht.

text_en: Excellent P.O.W. adventure, adapted by Eric Williams from his own book (a paperback copy of which forms part of my father's library) that was inspired by true events; it may well be the first film of its kind and, therefore, has a lot to answer for  not just similarly stiff-upper-lipped examples such as ALBERT, R.N. (1953; which I'll be watching presently), THE COLDITZ STORY (1955) and DANGER WITHIN (1959) but higher-profile releases from the other side of the Atlantic, namely STALAG 17 (1953) and THE GREAT ESCAPE (1963). This, then, sets the basis pretty solidly: British soldiers interned in a German camp devise an ingenious plan of escape, borrowing a page from Greek legend  burrowing from under a vaulting horse used during physical exercise and in full view of their captors! Actually, the film is neatly split into two halves: the first deals with the slow process of digging the tunnel, culminating in the escape itself, while the latter stages depict their fortunes outside the camp as they try to make it to neutral Sweden. Typically of these British films, the cast showcases several established (Leo Genn), current (Anthony Steel) and up-and-coming (Peter Finch, David Tomlinson and Bill Travers) stars, to say nothing of innumerable reliable character actors (Anthony Dawson, Bryan Forbes, Michael Goodliffe and Walter Gotell). The three leads/escapees are Genn, Steel and Tomlinson: while the first two stick together, the latter goes his own way  only to run into the others on reaching safety. As can be expected, the narrative involves plenty of suspense and excitement; as with most male-centered P.O.W. sagas, too, female interest is kept to the barest minimum. Director Lee didn't have a lengthy career  with this and the somewhat similar (albeit with a change of both setting and viewpoint) A TOWN LIKE ALICE (1956) his most noteworthy achievements  but he certainly milked every gripping situation in this case (even if, reportedly, delays in filming saw Lee quitting his post prematurelyleaving producer Ian Dalrymple with the task of tying up loose ends!). Anyway, worth special mention is the exquisite lighting (particularly during night-time sequences) throughout.


text:
Nadat hij in het eerste decennium van de 20e eeuw weinig succes had gehad met het verkopen van zijn scenario's aan de nieuwe filmindustrie, kreeg de toneelschrijver D.W. Griffith in 1908 de baan die hem tot een legende zou maken: hij werd door de Biograaf Company in dienst genomen als regisseur van films. Het was niet echt wat Griffith had verwacht toen hij besloot in de filmwereld te stappen, maar hij accepteerde de baan, en in minder dan een jaar werd hij de succesvolste regisseur van Biograaf, dankzij zijn oorspronkelijke aanpak van filmen en de wilde inventiviteit van zijn verhaal. Vele jaren later zou hij in 1915 de regie voeren van _The Birth of a Nation_, de film die een revolutie teweeg zou brengen in het filmen en hem tot een van de belangrijkste filmmakers zou maken. Maar veel van wat hem tot een groot filmmaker zou maken, is terug te vinden in de vele korte films die hij in de beginjaren van zijn carrière voor de Biograph Company maakte. 'The Sealed Room' uit 1909 is er een van, en ook een van de weinige horrorfilms uit dat allereerste decennium van de twintigste eeuw.
'The Sealed Room' is een verhaal dat zich afspeelt in de zestiende eeuw en gaat over een graaf (Arhtur V. Johnson) die een raamloos vertrek in zijn kasteel heeft gebouwd. Het is een klein maar aangenaam en heel gezellig vertrek, omdat het bedoeld is om op een meer besloten manier te genieten van de liefde en het gezelschap van zijn vrouw, de gravin (Marion Leonard). Maar de graaf weet niet dat zijn vrouw niet echt trouw is, want ze is verliefd op de Minstreel (Henry B. Walthall) aan het hof, met wie ze een verhouding heeft. Zodra de graaf het druk heeft met zijn eigen zaken, roept de gravin de Minstreel bij zich en beide geliefden gaan genieten van de nieuwe kamer van de graaf. Als de graaf terugkomt, ontdekt hij dat ze weg is en begint hij iets te vermoeden, en ten slotte ontdekt hij de twee geliefden in zijn kamer; maar in plaats van een scène te maken, houdt hij zich liever verborgen als hij besluit dat er een betere straf is voor zijn ontrouwe vrouw: de raamloze kamer verzegelen met het paar erin.
'The Sealed Room', geschreven door Griffiths' vaste scenarist Frank E. Woods. Het scenario van Woods, dat een speeltijd van 11 minuten heeft, ontwikkelt zich op een zeer goede manier en speelt opmerkelijk goed in op de horrorelementen van het verhaal. Hoewel het in wezen een melodrama is, concentreert Woods zich op het karakter van de graaf en zijn sadisme, waardoor hij een van de beste horrorfiguren van deze vroege periode creëert. Het is beslist een heel eenvoudig en elementair verhaal, maar de manier waarop Woods de duistere en morbide thematiek van de plot aanpakt, maakt het tot een heel onderhoudende film die heel anders was dan de meeste melodrama's van Griffith.
In 'The Sealed Room' gebruikt Griffith zijn talenten om op een andere manier met spanning en spanning te experimenteren dan gewoonlijk. Terwijl hij vaak met de montage speelde om thrillers te maken die zijn publiek opwonden, was zijn doel in deze film het creëren van wanhoop en afgrijzen, spelen met het aangeboren gevoel van claustrofobie dat de bronverhalen hadden. Het is interessant om te zien hoe het verhaal begint als weer een van zijn melodrama's en hoe het tempo steeds sneller wordt naarmate de horrorthema's de plot gaan domineren en culmineren in zijn geweldige montage van de laatste scènes. Omdat 'The Sealed Room' geen film is waarin cameratrucs van essentieel belang zijn, straalt het meest in 'The Sealed Room' Griffiths talent om zijn acteurs te leiden, want de legendarische filmmaker slaagt erin het beste uit zijn cast te halen met zijn gebruikelijke natuurlijke stijl, die ver verwijderd is van de stijfheid die in zijn tijd de norm was.
Zoals gewoonlijk bestond de cast uit de gebruikelijke medewerkers van Griffith, te beginnen met Arthur V. Johnson als de graaf. Johnson geeft een geweldige voorstelling en brengt het personage goed over.' De rol van de gravin ziet er heel goed uit en ze is ook heel effectief in haar acteerwerk. Ze heeft een natuurlijke charme die het moeilijk maakt om geen sympathie voor haar te voelen vanwege haar verraad. Ten slotte verschijnt de legendarische Henry B. Walthall als de knappe Minstreel, en hoewel hij verre van een van zijn beste rollen is, slaagt hij erin een vakkundig acteerwerk te leveren dat de film ook een leuk komedietintje geeft. Hoewel de plot niet echt belangrijk is, is het leuk om andere leden van Griffith's te zien. Op de achtergrond zijn zijn aandelenmaatschappij te zien, net als zijn vrouw Linda Arvidson en een jonge Mary Pickford, die tot de edelen aan het hof behoren.
Hoewel het niet echt een meesterwerk is, is 'The Sealed Room' een opmerkelijke poging van Griffith om spanning en spanning te creëren, zoals hij dat in die tijd deed. De film heeft een heel goed decor en hoewel het budget erg laag was, maakt Griffiths zorg voor de details het heel overtuigend en het past perfect bij zijn regiestijl. Door de focus op horror valt de film op tussen zijn andere films uit die tijd, en Johnsons optreden als de sadistische graaf maakt het de moeite waard om naar te kijken. Hoewel Griffith altijd herinnerd zal worden om zijn zeer invloedrijke (en controversiële) rol van graaf...' 'The Birth of a Nation', de eerste korte films die hij maakte, geven een goed beeld van de ontwikkeling van de technieken en de stijl die hem tot een legende zouden maken. Eenvoudig maar elegant is 'The Sealed Room' een leuke film om te zien en een van de weinige verschrikkingen van het eerste decennium van de twintigste eeuw.

text_en:
After not having much luck at selling his screenplays to the new movie industry during the first decade of the 20th Century, in 1908 playwright D.W. Griffith got the job that would make him a legend: he was hired by the Biograph Company as a director of movies. It wasn't really what Griffith had expected when he decided to enter the movie business, but he accepted the job, and in less than a year he became Biograph's most successful director thanks to his original approach to film-making and the wild inventive of his narrative. Many years later, he would direct "The Birth of a Nation" in 1915, the movie that would revolutionize film-making and make him one of cinema's first recognized authors; however, a lot of what would make him a great filmmaker can be found in the many short films he made for Biograph Company in the early years of his career. 1909's "The Sealed Room" is one of those, and also one of the few horror movies of that very first decade of the 20th Century.

"The Sealed Room" is a story set in the 16th Century in which a Count (Arhtur V. Johnson) has built a windowless room in his castle. It is a small yet nice and very cozy room, as it is meant to be used to enjoy the love and company of his wife, the Countess (Marion Leonard) in a more private way. However, the Count doesn't know that his wife is not exactly faithful, as she is infatuated with the Minstrel (Henry B. Walthall) at Court, with whom she is having an affair. As soon as the Count gets busy with his own business, the Countess calls the Minstrel and both lovers go to enjoy the Count's new room. When the Count returns, he discovers she is missing and begins to suspect, finally discovering the two lovers in his room; but instead of making a scene, he prefers to remain hidden as he decides that there is a better punishment for his unfaithful wife: to seal the windowless room with the couple inside.

Written by Griffiths' regular collaborator Frank E. Woods, "The Sealed Room" takes elements from Edgar Allan Poe's "The Cask of Amontillado" and mainly Honoré De Balzac's "La Grande Breteche" to create a haunting Gothic melodrama based on the themes of treachery and sadism. Despite having a runtime of 11 minutes, Woods' screenplay develops the story in a very good way, and plays remarkably well with the horror elements of the story. While a melodrama at heart, Woods focus on the character of the Count and his sadism creates one of the best horror characters of these early era. "The Sealed Room" is definitely a very simple and basic story, but Woods handling of the dark and morbid thematic of its plot makes the story a very entertaining film that was very different than most Griffith's melodramas.

In "The Sealed Room", Griffith uses his talents to experiment with tension and suspense in a different way than his usual. While he often played with editing to create thrillers that excited his audience, in this movie his focus was to create desperation and horror, playing with the inherent feeling of claustrophobia that the source stories had. It is interesting how the story starts as another of his melodramas and slowly the pacing becomes faster as the horror themes begin to dominate the plot, culminating in his great use of editing for the final scenes. Not being a movie where camera tricks are essential, what shines the most in "The Sealed Room" is Griffith's talent to direct his actors, as the legendary filmmaker manages to bring the best out of his cast with his usual natural style far removed from the staginess that was the norm in his day.

As usual, the cast was comprised of usual collaborators of Griffith, starting with Arthur V. Johnson as the Count. Johnson gives a great performance and truly conveys the character's transition from loving husband to sadistic monster. His performance is not without a touch of overacting, but actually that adds realism to the character's exaggerated personality. As the Countess, Marion Leonard looks very good and is also very effective in her acting, conveying a natural charm that makes hard not to sympathize with her in her treachery. Finally, the legendary Henry B. Walthall appears as the handsome Minstrel, and while far from being one of his best performances, he manages to give a proficient acting that also adds a nice touch of comedy to the film. While not of real importance to the plot, it's nice to see other members of Griffith's stock company in the background, like his wife Linda Arvidson and a young Mary Pickford as nobles at Court.

While not exactly a masterpiece, "The Sealed Room" is a notable exercise of editing to create suspense and tension like Griffith used to do in those days. The movie has very good set design and while of a very low budget, Griffith's care for details makes it look very convincing and works perfectly along with his directing style. The change of focus to horror makes it to stand out among other of his films from that era, and Johnson's performance as the sadistic Count makes it worth a watch. While Griffith will always be remembered for his highly influential (and controversial) "The Birth of a Nation", the early short films he made before it really give a good idea of the development of the techniques and the style that would make him a legend. Simple yet elegant, "The Sealed Room" is a fun movie to watch and one of the few horrors of the first decade of the 20th Century. 7/10


text: Als deze film een paar jaar later was gemaakt, zou ik er een lagere score aan hebben gegeven. Maar in 1909 was dit een leuk filmpje en het doet het tegenwoordig nog steeds goed. Probeer deze stomme film maar niet te vergelijken met latere stomme films <0xE2><0x80><0x93> de filmindustrie is zo radicaal veranderd dat de korte films van het eerste decennium van de 20e eeuw helemaal niet lijken op films uit de jaren 1910 en later.<br />Deze film is 11 minuten lang (ongeveer het gemiddelde voor de meeste films in die tijd) en is een variatie op het verhaal van Edgar Allen Poe, THE CASK OF AMONTILLADO. Hoewel veel mensen het verhaal kennen, zal ik er niet verder op ingaan omdat ik de film niet wil bederven. Laat ik volstaan met te zeggen dat het heel eng is!

text_en:
Had this movie been made a few years later, I would have given it a lower score. However, for 1909, this was a dandy little movie and still stands up pretty well today. Just don't try to compare this silent film to later silents--the industry changed so radically that the shorts of the first decade of the 20th century don't look at all like movies made in the 1910s and beyond.

This movie is 11 minutes long (about average for most films back then) and is a variation of the Edgar Allen Poe story, THE CASK OF AMONTILLADO. While many are familiar with the story, I won't elaborate further as I don't want to ruin the film. Just suffice to say that it's very creepy!!


text: Dit vroege Biograph-aflevering was zo leuk om te zien. De tweede op disc 1 van D.W. Griffiths 'Jaren van ontdekking'-dvd (zeer aanbevolen) bevat drie uitstekende optredens van de hoofdrollen, en het is interessant om Henry B. Walthall (De kleine kolonel, Geboorte van een natie) te zien als een kittige muzikant die een gravin het hof maakt (en andere dingen).<br />De echtgenoot van de gravin gaat door het lint door het verraad van zijn vrouw en sluit haar op in een kamertje met haar minnaar. Het is nogal ongelooflijk dat ze de muur niet hoorden opgaan, maar hé, misschien had de wijn er iets mee te maken. Johnson (vader van de zwijgende speler Raymond Hackett) gesticuleert wild en dat draagt bij aan het melodrama, maar op een onverwacht komische manier. Het beste moment komt aan het eind. Als de dame flauwvalt van schrik en angst, als ze eenmaal beseft dat ze verdoemd is, pakt Henry zijn instrument en 'waait' ermee boven haar hoofd. De manier waarop hij dat deed was zo onverwacht en op een vreemde manier ook wel sexy, en ik raakte helemaal in de war en lachte me dood. Die uitdrukking op zijn gezicht! Vanaf dat moment was ik gecharmeerd van Henry B. Walthall.

text_en:
This early Biograph short was so much fun to watch. The second on disc one of D.W. Griffith's "Years of Discovery" DVD set (highly recommended) it features three excellent performances by the main leads, and interesting to see Henry B. Walthall (The Little Colonel, Birth of a Nation) as a campy musician giving a Countess the eye (and other things).

The Countess' husband goes berserk at his wife's betrayal and has her walled into a little room with her paramour. It's kind of incredible that they wouldn't hear the wall going up, but hey, maybe the wine had something to do with it. Here Mr. Johnson (father of silent player Raymond Hackett) gesticulates wildly and this adds to the melodrama, but in an unexpectedly comical way. The best moment comes at the end. As the lady passes out from shock and fear, once she realizes she's doomed, Henry picks up his instrument and "fans" it over her. The way he did it was so unexpected and in a strange way kind of sexy, and I just lost it, and laughed my head off. The expression on his face! From that moment I was charmed by Henry B. Walthall.


text:
In 1909 regisseerde D.W. Griffith al ongeveer een jaar films voor de Biograaf Company, en met zijn twee of drie films per week begon hij zijn vaardigheden als filmmaker snel te ontwikkelen. 'The Sealed Room' is een heel interessante film van 11 minuten, een fascinerend stuk gotisch melodrama dat zelfs een beetje het rijk van de vroege horror binnendringt. Het eenvoudige verhaal is waarschijnlijk geïnspireerd door Edgar Allen Poe's korte verhaal 'The Cask of Amontillado' uit 1846, en gaat over een machtige koning die een verrukkelijk sadistische vorm van wraak bedenkt om de ontrouw van zijn vrouw te straffen.
In de middeleeuwen begint 'The Sealed Room' met de koning (Arthur V. Johnson) toezicht houdt op de bouw van een raamloos vertrek vanuit een afgezonderd duivenhok, met de bedoeling dat hij en zijn vrouw (Marion Leonard) een volkomen afgezonderde plek zullen hebben om van elkaars gezelschap te genieten. Hij is duidelijk heel erg verliefd op haar, toont altijd zijn genegenheid, deze laatste daad de bekroning van zijn koosnaampje. Maar zonder dat de koning het weet, is zijn vrouw verliefd geworden op de koninklijke minstreel (Henry B. Walthall). Tijdens een romantisch rendez-vous in de speciaal gebouwde kamer worden de vrouw en de minstreel ontdekt, en de diepbedroefde koning bedenkt een manier om wraak te nemen op het onwetende paar. Zwijgend geeft hij zijn werklieden opdracht de enige deuropening af te sluiten met steen en mortel, waarna ze langzaam in kakelende waanzin afdalen als er een nieuwe steen wordt geplaatst.
D.W. Griffith heeft altijd oog voor detail gehad, en 'De verzegelde kamer' is daar een uitstekend vroeg voorbeeld van. De weelderige middeleeuwse kostuums geven de film een realistisch tintje, en het interieur van het kasteel ziet er authentiek genoeg uit om geloofwaardig te zijn. Destijds was de regisseur ook een pionier op het gebied van het creëren van spanning, en ik moet toegeven dat ik, naarmate de film vorderde, gefixeerd raakte op de vraag wat er met de ongelukkige jonge geliefden zou gebeuren. In de eerste minuten beperkt Griffith zijn shots tot lange, lange shots vanuit een stilstaande camera (zoals in die tijd gebruikelijk was), maar al snel gaat hij parallel aan het steeds duisterdere onderwerp werken en verandert hij zijn montagetactiek op een fascinerende manier. Hoewel hij de techniek misschien niet heeft uitgevonden, was Griffith van cruciaal belang bij het populair maken van het gebruik van 'cross-cutting' <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen dat er afwisselend verschillende gebeurtenissen tegelijk plaatsvinden. Dit creëert niet alleen een gevoel van continuïteit, maar vergroot ook het niveau van spanning, aangezien wij als publiek niet alleen op de hoogte zijn van de gruwelijke daden van de koning, maar ook dat de vrouw en de minstreel zich er niet van bewust zijn.
Ondanks deze vernieuwingen, 'De Verzegelde Kamer' Veel van de tekortkomingen die typerend zijn voor dit tijdperk lijden eronder. De hele film speelt zich af in slechts twee kamers, met in totaal slechts drie posities, waardoor hij soms saai en monotoon wordt. Voor het extra effect worden de acteerprestaties sterk overdreven, in elk geval in het geval van Arthur V. Johnson. Zijn overdrijving droeg bij aan het herkennen van de escalerende waanzin van de verraden koning. Een moment dat volgens mij bijzonder effectief was, was toen de twee geliefden probeerden de kamer te verlaten, maar hun enige deur werd vervangen door een massieve stenen muur. Hun paniekreacties, vergezeld van het stille maniakale gekakel van de koning, kunnen heel goed dienen om een dreigend gevoel van claustrofobie op te roepen. Ik dacht echter wel dat hun zuurstofvoorraad verrassend snel uitgeput was.

text_en:
By 1909, D.W. Griffith had been directing films for the Biograph Company for about a year, and  working at a rate of two or three per week  was rapidly beginning to develop his skills as a filmmaker. 'The Sealed Room' is a very interesting 11 minute short, a fascinating piece of Gothic melodrama that even drifts slightly into the realm of early horror. The simple narrative was probably inspired by Edgar Allen Poe's 1846 short story, "The Cask of Amontillado," and concerns a powerful king who conceives a deliciously sadistic form of revenge to punish his wife's infidelity.

Set in medieval times, 'The Sealed Room' begins with the king (Arthur V. Johnson) overseeing the construction of a windowless room from a sequestered dove-cote, the idea being that he and his wife (Marion Leonard) will have a completely private place to enjoy each other's company. He is obviously very much in love with her, always showing his affection, this latest act the crowning achievement of his endearment. However, unbeknownst to the king, his wife has fallen in love with the royal minstrel (Henry B. Walthall). During one romantic liaison inside the specially-built room, the wife and the minstrel are discovered, and the heartbroken king conceives a means of getting his retribution on the ignorant couple. Silently, he orders his workmen to seal off the only doorway with stone and mortar, slowly descending into cackling insanity as each new stone is placed down.

D.W. Griffith always had an eye for acute detail, and 'The Sealed Room' is an excellent early example of this. The lavish medieval century costumes lend the film a sense of reality, and the castle interior looks authentic enough to be believable. At the time, the director was also pioneering methods of creating suspense, and I must admit that, as the film progressed, I became fixated on finding out what would happen to the hapless young lovers. In the early minutes, Griffith restricts his shots to lengthy long-takes from a stationary camera (as was usual at the time), but soon  parallel to the progressively darker subject matter  he alters his editing tactics in a fascinating way. Though he may not have invented the technique, Griffith was crucial in popularising the use of "cross-cutting"  that is, alternating between different events occurring at the same time. Not only does this create a sense of continuity, but it also maximises the level of suspense, since we, as the audience, are well aware, not only of the king's ghastly actions, but also that the wife and the minstrel are oblivious to it all.

Despite these innovations, 'The Sealed Room' suffers from many of the shortcomings typical of the era. The entire film takes place in just two rooms, with footage captured from a total of just three positions, and so it is prone to become dull and monotonous at times. The acting performances are greatly exaggerated for extra effect, however, at least in the case of Arthur V. Johnson, his overplaying actually contributed to recognising the escalating madness of the betrayed king. A moment that I thought particularly effective was when the two lovers attempted to exit the room, only to find their only doorway replaced with a wall of solid stone. Their panicked reactions, accompanied by the silent maniacal cackling of the king, serve very well to create an impending sense of claustrophobia. I did think, however, that their supply of oxygen was exhausted surprisingly quickly.


text:
Dit melodrama uit die tijd is een van Griffiths eerste claustrofobische films. In een kamer opgesloten personages komen in zijn werk veelvuldig voor, en met het verstrijken van de tijd zou hij er steeds beter in worden hun hulpeloosheid te vertolken en het publiek in hun doodsangst te betrekken. In de botweg getitelde Verzegelde Kamer is er één belangrijk verschil met de normale plot, namelijk dat er werkelijk geen ontsnapping mogelijk is.
Griffith bereikt het claustrofobische effect hier op twee manieren. In de eerste plaats door zijn gebruik van de ruimte. Terwijl een typische Biograaf-aflevering een dozijn of meer sets verbruikt, bevat De Verzegelde Kamer slechts twee aangrenzende kamers aan het hof van de koning en de duiventil die de graftombe van deze naam wordt. Het decorontwerp in deze korte films wordt zelden genoemd, maar hier is het van cruciaal belang. De binnenplaats is een groot interieur, met een achtergrond die wijst op een grotere diepte, met een raam en een trap. Acteurs komen en gaan van verschillende kanten, wat doet vermoeden dat de ruimte niet alleen groot is, maar ook vrij en open. De achtermuur van de duiventil daarentegen staat heel dicht bij de camera, en de hoeken die wijzen op een zeshoekige of achthoekige vorm, maken dat de ruimte nog kleiner lijkt.
De tweede techniek die hier te zien is, is het kruisen. Iedereen die belangstelling heeft voor Griffiths werk, weet waarschijnlijk dat hij veel gebruikmaakt en ontwikkelt van het kruisen om opwinding of spanning te creëren. Velen zullen ook weten dat het strikt genomen niet zijn verzinsel was. Maar wat Griffiths dwarsdoorsneden zo effectief maakt, is de manier waarop hij de tegengestelde beelden met elkaar vergelijkt, zodat ze elkaar aanvullen. De Verzegelde Kamer bevat een goed voorbeeld van wat ik bedoel. De opnamen van de metselaars die de zware stenen verschuiven hebben een langzaam, stap voor stap tempo, terwijl de spanning toeneemt naarmate de muur hoger wordt. Deze beweging wordt geaccentueerd door de opnamen van de in gelukzalige onwetendheid verkerende geliefden, waarin Marion Leonard bloemblaadjes een voor een afrukt. Als het paar zich hun hachelijke situatie realiseert, wordt hun groeiende paniek nog versterkt door de opname van de koning die als een waanzinnige met zijn zwaard tegen de muur slaat.
Op dat moment besefte Griffith nog niet dat de actie nog verder versterkt kon worden door een derde draad aan de kruissnede toe te voegen. De dramatische 'rit-naar-de-redder', die hier ontbrak, zou later een standaard climax in Griffiths films worden.

text_en:
This period melodrama is one of Griffith's earliest claustrophobic films. Characters trapped within a room are prevalent throughout his work and, as time went by, he would become increasingly adept at portraying their helplessness and involving the audience in their terror. In the bluntly titled Sealed Room there is one major difference to the normal plot line, in that there truly is no escape.

Griffith achieves the claustrophobic effect here in two ways. First is his use of space. While the typical Biograph short might utilise a dozen or more sets, The Sealed Room features only two adjoining rooms  the king's court and the dove cote that becomes the eponymous tomb. The set design in these shorts is rarely referenced, but here it is crucial. The court is a large interior, with a backdrop hinting at greater depth and showing us a window and a staircase. Actors enter and leave from various directions, suggesting the room is not only spacious but also free and open. By contrast the dove cote's back wall is very close to the camera, and the angles in it suggesting a hexagonal or octagonal shape make it seem even more confined.

The second technique on display here is the cross-cutting. Anyone with an interest in Griffith's work will probably know about his heavy use and development of cross-cutting to build excitement or tension. Many will also know that strictly speaking it wasn't his invention. However what makes Griffith's cross-cuts so effective is the way he paces the opposing images so they complement each other. The Sealed Room contains a good example of what I mean. The shots of the masons shifting the heavy bricks have a slow, step-by-step pace to them, with tension building as the wall gets higher. This movement is matched by the shots of the blissfully unaware lovers, in which Marion Leonard tears off flower petals one-by-one. As the couple realise their predicament, their rising panic is complemented by the opposing shot of the king madly thrashing his sword against the wall.

At this point, Griffith was yet to realise that the action could be heightened further by introducing a third strand to the cross-cut. The dramatic "ride-to-the-rescue", here absent, was later to become a standard climax to Griffith's pictures.


text:
Het verhaal gaat over Ankush (Abhay Deol) <0xE2><0x80><0x93> die getuige is bij het huwelijk, kortom, hij treedt op als getuige voor echtparen in het huwelijksregister <0xE2><0x80><0x93> en Megha (Soha Ali Khan) die uit haar huis in Nainital is weggelopen om te trouwen met haar minnaar, Dhiraj (Shayan Munshi). Het verhaal begint met Megha die bij het huwelijksregister staat te wachten tot Dhiraj komt opdagen, maar om de een of andere reden komt hij niet. Dus Ankush komt in beeld, die Megha heeft benaderd met de bedoeling Rs. 200 te verdienen voor zijn baan als getuige, en uiteindelijk helpt hij haar door haar onderdak te bieden. Ankush groeit op aan zijn kant door in een bank te werken als agent & 8230; Ankush wordt verliefd op Megha en zij wordt ook verliefd op hem (of een soort van liefde), beiden gaan akkoord met het huwelijk en Dhiraj komt weer in beeld. Onverwachte omstandigheden komen voor, eigenlijk zou ik moeten zeggen, verwachte omstandigheden met onverwachte reacties en dan & 8230;.
Eigenlijk is het filmverhaal een beetje anders dan de films die we zien en ik denk niet dat de massa het zal accepteren maar als je net als ik een filmfreak bent en graag naar iets anders kijkt, dan zul je de film beslist leuk vinden. De film is gewoon een onschuldig liefdesverhaal dat heel goed is geschreven door de personages Abhay Deol en Soha Ali Khan. De personages zijn zo natuurlijk dat je het gevoel krijgt dat er iets gebeurt met de buurjongen. De achtergrondmuziek van de film speelt ook een heel goede rol, die is gewoon te goed. De manier waarop Delhi wordt getoond is heel goed en geeft een nieuw gevoel.
dus laten we er een eind aan maken en het samenvatten.
Verhaal: Een heel gewoon verhaal dat heel goed werd gebracht en transformeerde tot een geweldige ervaring.
Muziek: Nou, omdat het een creatie van Himesh Reshammiya was, verwachtte ik er niet veel van, maar toch vond ik een paar liedjes uit de film mooi, waaronder de Qawwali. Abhay Deol was het indrukwekkendst, hij speelde heel natuurlijk en onschuldig, maar hij moest niet in de liedjes zingen. Soha Ali Khan is een pop, een heel schattige pop moet ik zeggen. Ook zij speelt heel onschuldig en onschuldig en beide acteurs passen perfect in hun rol. Afgezien van deze twee heeft Shayan Munshi wat acteerlessen nodig en misschien een paar lagen vet om de botten te bedekken. Andere acteurs deden hun werk goed.
Sterren: ik zou er ook 3,5 van de 5 sterren aan geven. Je zult van de film genieten als je hem in de bioscoop ziet, ik zou je aanraden om hem in de bioscoop te zien als je een filmfreak bent en ongewone verhalen accepteert. Wacht anders maar tot de dvd er is. De film zal beslist niet geliefd zijn bij de massa en de business die hij kan genereren is gebaseerd op mond-tot-mondreclame.

text_en:
The story is about Ankush (Abhay Deol) - who is professional marriage witness, in short he acts as a witness for couples in marriage registration office - and Megha (Soha Ali Khan) who ran away from her home at Nainital to get married to her love interest Dhiraj (Shayan Munshi). The story starts with Megha waiting at the marriage registration office for Dhiraj to show up but for some reason he does not show up. So Ankush comes in the picture here, who had approached Megha with the intention of earning Rs. 200 for his Witness job and he ends up helping her by providing shelter to her. Ankush grows on his side by working in a bank as an Agent… Ankush falls in love with Megha and she too falls in love with him (or kind of love), both agree for the marriage and Dhiraj comes back in the picture. Unexpected circumstances happen, actually I should say, expected circumstances with unexpected reactions and then….

Actually the movie story is bit different than the movies we see and I do not think so it will be accepted by the masses but if you are a movie freak like me and love to watch something different, then you will definitely like the movie. The movie is just an innocent love story drafted very well by the characters of Abhay Deol and Soha Ali Khan. The characters are so natural that you feel as if things are happening to the guy next door. The background music of the film also plays a very good role, it is just too good. The way Delhi is shown is very good and gives a fresh feeling.

so let's cut it out and sum it up.

Story: A very common story carried very well and transformed to a wonderful experience.

Music: Well, as it was Himesh Reshammiya creation, so I did not expect much but still I liked couple of songs of the movie including the Qawwali.

Acting: Abhay Deol was the most impressive, very natural and innocent acting but he should stay away from singing in the songs. Soha Ali Khan, she is a doll, a very cute doll I must say. Again very innocent and natural acting and these both actors perfectly fit into their characters. Apart from these two, Shayan Munshi needs some acting lessons and may be few layers of fat to cover the bones. Other actors did their job well.

Stars: I would also give it 3.5 stars out of 5. You will enjoy the movie if watched in the theatre, I would recommend watching it in theatre if you are a movie freak and accept uncommon stories. Otherwise wait for the DVD to arrive. The movie will definitely won't be liked by the masses and the business it can do is from word of mouth publicity.


text:
Abhay Deol ontmoet de aantrekkelijke Soha Ali Khan en begroet haar met 'Hello Sister'!!! Dit zet de toon voor een opmerkelijke debuutfilm van Shivam Nair. Soha, een meisje uit de middenklasse is weggelopen uit haar huis in Nainital en naar Delhi gekomen om te trouwen met haar minnaar, Shayan Munshi. Maar Shyan komt niet opdagen en laat Soha met een gebroken hart & alleen in de grote boze wereld achter. Abhay, de buurman uit de lagere klasse, gaat de kwetsbare Soha beschermen en helpt haar aan een baan & onderdak in een bejaardenhuis. Langzaam bloeit de romance op en Soha stemt in met een huwelijk met Abhay. Dan keert Shyan terug in Soha's leven. Een gevoelig gemaakte film met een heel ongewoon verhaal, liefdevol opgenomen in Delhi, draait om de tere Soha. Deze goed gemaakte film heeft momenten die voor altijd in je geheugen gegrift zullen blijven <0xE2><0x80><0x93> de onhandige eerste kus & Abhays snelle verontschuldiging; Abhay die Soha beschrijft als 'klasse-wali ladki' & er haastig aan toevoegt 'dat hij niet van haar houdt'; zijn geschenk van een churidar aan Soha & zijn vraag of ze met hem uit wil.
De muziek is goed & de achtergrondmuziek uitstekend. In een scène waarin Soha zich naar Abhay toe haast & hem omhelst verdwijnt het geluid. De stilte drukt zowel de onhandigheid als de tederheid van de relatie uit.
<0x3E> Het schrijnende einde zorgt voor een bitterzoete film, waarvan de herinneringen nog heel lang zullen blijven hangen.
<0x3E> A must see I will score it 8,5/10.

text_en:
Abhay Deol meets the attractive Soha Ali Khan and greets her "Hello Sister"!!!. This sets the tone for a remarkable debut film by Shivam Nair. Soha, a middle class girl has run away from her home in Nainital and come to Delhi to marry her lover, Shayan Munshi. But Shyan doesn't turn up leaving Soha heartbroken & alone in the big bad world. . Abhay, the lower class next door guy turns protective towards the vulnerable Soha and helps her get a job & shelter in an old age home. Slowly romance blooms and Soha agrees to marry Abhay. Then Shyan re-enters into Soha's life.

A sensitively made film with a very unusual story, lovingly shot in Delhi, revolves around the delicate Soha. This well crafted film has moments which will forever remain etched in one's memory  the awkward first kiss & Abhay's swift apology; Abhay describing Soha as "class wali ladki" & hastily adding "that he doesn't love her"; his gifting a churidar to Soha & asking her out for a date.

The music is good & the background music excellent. In a scene where Soha rushes & embraces Abhay the sound track disappears. The stillness conveys both the awkwardness & tenderness of the relationship.

The poignant ending makes for a bitter sweet film, the memories of which will linger for a long long time.

A must see I will rate it 8.5/10


text:
Ahista Ahista is een kleine briljante film. Ik begon ernaar te kijken en in het begin verveelde ik me een beetje, want het ging langzaam en het was niet echt iets nieuws dat een man een meisje ontmoet dat verdwaald is. Maar naarmate de film vorderde, raakte ik steeds meer en geleidelijk aan in de ban van de film, het fantastische verhaal en de charmante romance. De film was buitengewoon eenvoudig en natuurlijk en na een tijdje had ik het gevoel dat ik naar een echte documentatie van het leven van een man keek. Er is één heel goede reden waarom de film dit gevoel gaf, en dat is het nieuwe talent Abhay Deol. Hij is uiterst overtuigend als de eenvoudige, goedhartige en worstelende Ankush, wiens nieuwe liefde hem motiveert om het goed te maken en te vechten voor een beter leven. De hele film lang wordt hij neergezet als een gewone, ondeugende grappenmaker, maar ook als een helpend en liefhebbend persoon die, net als ieder ander, alles zal doen om zijn liefde te beschermen. Deol speelt alle verschillende tinten van zijn personage, positief of negatief, natuurlijk en met het grootste gemak.
De regie van Shivam Nair is erg goed. Zijn weergave van het leven van de mensen in de landelijke buurt is uitstekend, maar wat nog indrukwekkender is, is zijn weergave van Ankush' leven. Ik vond de manier waarop Nair de interactie met de luidruchtige, mollige moeder van zijn vriend beschreef, die hij 'khala' (tante) noemt, geweldig. Hij maakt haar graag gek en ergert haar bij elke gelegenheid, maar we zien dat ze een heel bijzondere plaats in zijn hart inneemt en voor hem een soort moederfiguur is, zoals in verschillende scènes te zien is. Behalve Abhay deed de rest van de cast het goed. Hoewel Soha Ali Khan volgens mij niet opviel, was ze goed en had ze iets van haar moeders charme. De vrienden van Himesh Reshammiya waren heel goed, net als de actrice die Ankush' 'khala' speelde.
Afgezien van de uitvoeringen was het schrijven van de film uitstekend. De dialogen waren nogal gewoontjes maar toch briljant, en het script was ook fantastisch. Dat kwam voornamelijk doordat de film, ondanks een niet zo nieuw verhaal, nooit overdreven of melodramatisch was en er geen pogingen werden gedaan om het groter dan levensgroot te laten lijken. De grootste zwakheid van de film was Himesh Reshammiya's weinig inspirerende muziek, die niet geschikt was voor deze film. Verder was Ahista Ahista een verrukkelijke film en werd hij alleen maar beter met elke scène. Het concept is misschien niet nieuw, maar de film slaagt erin er fris uit te zien en wordt naarmate het verhaal vordert steeds hartverwarmender. Het einde was bitterzoet, een beetje triest maar toch optimistisch. Kortom, deze film groeit je echt langzaam naar het hoofd en dat kan gemakkelijk worden toegeschreven aan het prachtige boek, de ontroerende momenten, de charmante romance, de realistische gebeurtenissen en natuurlijk Abhay Deols gedenkwaardige optreden.

text_en:
Ahista Ahista is one little small brilliant. I started watching it, and at the beginning I got a little bored since the pacing was slow and the main idea of one guy meeting a girl who is lost was not really new. But as the film went on, I started getting increasingly and gradually engaged by the film, the fantastic writing and the charming romance. The film was extremely simple and natural and after some time I felt I was watching a real documentation of one guy's life. There's one very good reason the film got this feel, and it's the fresh talent called Abhay Deol. He is extremely convincing as the simple, kind-hearted and struggling Ankush, whose new love motivates him to make amends and fight for a better life. Throughout the film, he is presented as an ordinary mischievous prankster, but also as a helping and loving person, who, like anyone else will do anything to protect his love. Deol portrays all the different shades of his character, whether positive or negative, naturally and with complete ease.

Shivam Nair's direction is very good. His depiction of the life of people in the rural neighbourhood is excellent, but what gets to be even more impressive is his portrayal of Ankush's relationships with the different people who surround him, including his friends and his love interest Megha who he is ready to do anything for. I also immensely liked the way Nair portrayed his interaction with his friend's loud and plump mother whom he calls 'khala' (aunty). He likes to drive her crazy and annoy her on every occasion, yet we see that she occupies a very special place in his heart and is like a mother-figure to him as evidenced in several scenes. Except for Abhay, the rest of the cast performed well. Though Soha Ali Khan did not stand out according to me, she was good and had some of her mother's charm. The actors who played Ankush's friends were very good as was the actress who played Ankush's 'khala'.

Apart from the performances, the film's writing was outstanding. The dialogues were sort of ordinary yet brilliant, and the script was also fantastic. That's mainly because despite a not-so-new story it was never overdone or melodramatic and there were no attempts to make it look larger-than-life. The film's biggest weakness was Himesh Reshammiya's uninspiring music which was unsuitable for this film. Otherwise, Ahista Ahista was a delightful watch and it got only better with every scene. The concept may not be new, but the film manages to look fresh and becomes increasingly heartwarming as the story goes by. The ending was bittersweet, kind of sad yet optimistic. In short, this movie really grows on you slowly, and this can be easily attributed to the wonderful writing, the moving moments, the charming romance, the realistic proceedings, and of course Abhay Deol's memorable performance.


text:
Terwijl ik naar de film keek was ik in een heel lichte stemming en ook deze film is licht maar het einde van de film is gewoon onverwacht en laat een lang blijvende herinnering in je geest achter.
De film begint met Abhay en zijn beroep als getuige tijdens het huwelijk van een ambtenaar. Soha komt voor het huwelijk en zijn vriendje niet, zodat Soha alleen achterblijft op straat ze kan niet terug naar huis en ze heeft hier niets om van te leven in deze situatie Abahy blijkt een helper voor haar te zijn, dat is de basis van het verhaal.
De rest is gewoon om naar te kijken en het einde van het verhaal is bitterzoet dat Abhay het onder ogen moet zien waardoor je op het puntje van je stoel blijft zitten.
<0x3E> Dialogen en muziek zijn goede liedjes zijn oké richting is goed en als het scenario heb je het gevoel dat de film langzaam gaat maar als je kijkt naar de vraag van het verhaal is het in orde.
<0x3E> Echt om naar te kijken vooral met een lichte stemming ik heb dit thuis met coke en pinda's gedaan.

text_en:
Watching film i was in very light mood and also this film is light but the end of the film is just unexpected which leaves a long lasting memories in one's mind.

movie starts with Abhay and his profession of being witness during registrar marriage. Soha comes for marriage and his boyfriend doesn't, leaving Soha alone on to the street she cant go back home and she don't have any thing to live on here in this situation Abahy turns out to be a helper for her, this is the base of story.

The rest is just watchable and the end of the story is bitter sweet that Abhay has to face which keeps you at the edge of the seat.

Dialogues and music are good songs are OK direction is good and so as the screenplay you do feel that movie is slow but looking to the demand of story it is all right.

A truly watchable especially with light mood i enjoyed this at home with coke and peanuts. my rating for this is 8/10


text:
Dit is een soort film die je nog lang zal bijblijven. Soha Ali en Abhay Deol zien er allebei heel mooi uit. Soha doet je heel erg denken aan haar moeder Sharmila Tagore. Abhay is een geboren acteur en zal in de toekomst veel succes hebben.
De afloop van de film is heel anders dan bij de meeste films. In zekere zin ben je ontevreden, maar als je er in het echt over nadenkt, besef je dat de enige verstandige afloop de afloop in de film was. Anders zou het een grove onrechtvaardigheid zijn geweest.
De film gaat over een professionele getuige die een meisje tegenkomt dat in de rechtszaal wil trouwen. Haar vriend komt niet opdagen en uiteindelijk wordt ze door de getuige geholpen. Langzaam, heel langzaam, wordt hij verliefd op haar. Het is niet duidelijk of zij dezelfde gevoelens voor hem heeft of niet. Kijk naar de film voor volledige details.
De film is echt van Abhay. Ik verheug me erop nog meer films van hem te zien. Soha is knap, maar ze zei niet veel in de film. Haar ogen en haar onschuld waren het meest aan het woord.

text_en:
This is a kind of movie that will stay with you for a long time. Soha Ali and Abhay Deol both look very beautiful. Soha reminds you so much of her mother Sharmila Tagore. Abhay is a born actor and will rise a lot in the coming future.

The ending of the movie is very different from most movies. In a way you are left unsatisfied but if you really think about it in real terms, you realize that the only sensible ending was the ending shown in the movie. Otherwise, it would have been gross injustice to everyone.

The movie is about a professional witness who comes across a girl waiting to get married in court. Her boyfriend does not show up and she ends up being helped by the witness. Slowly slowly, over the time, he falls in love for her. It is not clear if she has similar feelings for him or not. Watch the movie for complete details.

The movie really belongs to Abhay. I look forward to seeing more movies from him. Soha is pretty but did not speak much in the movie. Her eyes, her innocence did most of the talking.


text: Deze film was een ramp in Box Office, en de reden daarvoor is de onschuld van de film, de lieftalligheid van het verhaal. De muziek was goed, het verhaal is heel eenvoudig en oud, maar de presentatie van zo'n verhaal is heel goed, de regisseur heeft zijn best gedaan. Abhay is uitstekend en indrukwekkend en hij straalt weer in zijn rol, hij heeft zijn best gedaan in de komedie of in de emotionele scène. Soha ziet er zo lief uit in de film. De bezetting van de ruststerren was gewoon goed. Muziek en alle liedjes zijn goed, Himesh is indrukwekkend als Singer hier. Mis deze film niet, het is een geweldige film en een goed gevoel voor ons. Abhay, tot nu toe uitstekend werk. Ik zal 9/10 aan Ahista Ahista geven.

text_en: This movie was disaster at Box Office, and the reason behind that is innocence of the movie, sweetness of the story. Music was good, story is very simple and old, but presentation of such story is very good, Director tried his best. Abhay is excellent and impressive and he shines once again in his role, he did his best in comedy or in emotional scene. Soha looks so sweet in the movie. Rest star cast was simply okay. Music and all songs are good, Himesh is impressive as an Singer here. Don't miss this movie, its a wonderful movie and a feel good one for us. Abhay best work till date. I will give 9/10 to Ahista Ahista.


text: De tweede film van Abhay Deol, geschreven door Imtiaz Ali, de eerste regiepoging van Shivam Nair. Soha heeft waarschijnlijk haar eerste (?) vette rol als Megha, een meisje dat van huis is weggelopen en bij de burgerlijke stand van Delhi staat te wachten tot haar vriend Dheeraj (Shayan Munshi) haar komt ophalen. Ze wacht en wacht en wordt uiteindelijk gezien als een jonkvrouw in nood door Ankush (Abhay Deol). Ze brengen vele dagen samen door terwijl hij haar uit de ene na de andere benarde situatie redt en uiteindelijk verliefd op haar wordt. Dan keert haar vriend terug! _Aage pardey par dekhiye_! Klinkt dat bekend? Dit is weer zo'n verfilming van Dostojevski's _Dostojevski's_ roman. Witte nachten met een klein beetje geleend van Le Notti Bianchi (hoewel heel klein <0xE2><0x80><0x93> Ankush houdt de geliefden uit elkaar door tegen haar vriendje te zeggen dat ze dood is!). Maar dit is een aardser en realistischer (duh) aanpassing dan de veel gehypete en opgeblazen Saawariya. Ik vraag me af waarom niemand dit juweeltje ter sprake heeft gebracht toen we een paar maanden geleden als gekken over Saawariya zaten te praten.<br />De setting van Delhi is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> de verplichte tocht door het oude Delhi, foto's van Jama Masjid vanaf een dak, Connaught Circus, straten met riksja's (Wat? Hoe?). De kleurige verlichting in het hotel is genoeg om je te vertellen dat dit een louche tent is waar kamers per uur te huur zijn! Hoe meer ik van Abhay zie, des te aardiger ik hem vind. In deze tweede film speelt hij een vrij goede getuige die door een mooie vrouw een doel in het leven wordt gegeven. Soha ziet er mooi uit, en als ze glimlacht, past ze in de rol, maar ik vond haar niet overtuigend in de serieuzere momenten. Ik weet niet zeker of ze het in zich heeft om een groot actrice te worden, of misschien zal ze pas laat tot bloei komen, net als haar broer. De muziek van Himesh Reshammiya is niet zo geweldig, en de film hapert bij de liederen, ze verstoren min of meer het verhaal en passen niet goed bij de personages die ze proberen te zingen. De bijrollen zijn uitstekend en ik steek mijn duim op voor deze versie van _White Nights_. BTW <0xE2><0x80><0x93> het feit dat ik Abhay Deols schattige kuiltjes leuk vind, heeft niets met mijn beoordeling te maken.

text_en:
Abhay Deol's second film, written by Imtiaz Ali, maiden directorial effort by Shivam Nair. Soha probably has her first (?) meaty role as Megha, a girl who has run away from home and is waiting at the Delhi marriage registrar's office for her boyfriend Dheeraj (Shayan Munshi) to meet her. She waits and waits and finally is spotted as a damsel in distress by Ankush (Abhay Deol). They spend many days together as he extricates her from one distressing situation after another and finally falls in love with her. Then the boyfriend returns! Aage pardey par dekhiye! Sound familiar? This is yet another adaptation of Dostoyevsky's White Nights with a tiny bit of borrowing from Le Notti Bianchi (very tiny though - Ankush keeps the lovers apart by telling the boyfriend she is dead!). But this is an earthier and more realistic (duh) adaptation than the much hyped and overblown Saawariya. I wonder why no one brought this little gem up when we were all discussing Saawariya like crazy a few months ago.

The Delhi settings are wonderful - there is the obligatory run through old Delhi, shots of Jama Masjid from a roof top, Connaught Circus, streets with rickshaws (What? How?). The colorful light fixtures in the hotel are enough to tell you this is a seedy joint with rooms for hire by the hour!

The more I see of Abhay the more I like this young man. In this second film he is quite good as the for hire witness who is given a purpose in life by a beautiful woman. Soha looks beautiful, and when she smiles she fits the role, but I found her unconvincing in the more serious moments. I am not quite sure that she has it in her to be a great actress, or maybe she will blossom late like the brother. The music by Himesh Reshammiya is not that great and in fact the movie falters at the songs, they kind of interrupt the narrative and do not sit well with the characters trying to sing them. The supporting cast is excellent and I give this White Nights adaptation a thumbs up. BTW - the fact that I love Abhay Deol's cute dimples has NOTHING to do with my rating.


text:
Deze film is een exacte kopie van een tv-serie over een Indiase televisiezender doordarshan die minstens vijftien jaar geleden werd uitgezonden. De serie stond bekend als 'gubbarre', ballonnen. Elke aflevering was een kort verhaal. Het verhaal is uitstekend en het origineel is veel mooier en 'overtuigend'. Abhay Doel doet het goed, maar hij past niet in de rol van een 'normale' en 'derdeklas'-jongen (zoals hij zichzelf in de film noemt). In feite zou Shayan Munshi met zijn kortgeknipte haar en zonder de designerkleding in de rol van Abhays hebben gepast, maar Shayan heeft gewoon niet het talent om het voor elkaar te krijgen.
Ik zou willen voorstellen om de serie te kijken als die beschikbaar is. Het is hetzelfde verhaal, met uitzondering van de kennismaking met de moeder en de vrienden. Het acteren van de tv-acteurs was veel beter dan dat van deze'sterren'.
De enige reden dat deze films een flop zijn, is dat de regisseur probeerde een half uur (of 45 minuten) verhaal uit te rekken tot 2 uren. Dus moest het saai worden. Zelfs de nasale zangeffecten konden de liedjes niet goed maken.
Deze films zijn goed voor een luie zondagmiddag en zijn heel verfrissend als je de oorspronkelijke tv-serie niet hebt gezien. Het script en het einde van de serie waren veel beter.
<0x3E> Het einde van de oorspronkelijke serie was veel sterker als de held zelf het meisje dumpt, zelfs als ze denkt dat ze bereid is met hem te trouwen. Hij is zich daarvan bewust en zegt tegen haar dat hij niet 'terugbetaald' wil worden en dat hij haar nooit met die bedoeling heeft geholpen. De regisseur of het script kan op de een of andere manier het oorspronkelijke einde in deze film niet vastleggen. Het oorspronkelijke einde zou tranen in de ogen van het meisje hebben gebracht en de jongens zouden instemmend hebben geknikt. De uitvoering was gewoon niet goed.
<0x3E> Maar persoonlijk vind ik dit een zielige kopie. De regisseur/tekstschrijver verdient geen eer. Het verhaal is verbazingwekkend en is geschreven door een van de beroemde schrijvers van de PRemchand munshi-klasse. Ik weet niet zeker of dit het verhaal van de premchand munshi is, maar veel van de andere korte verhalen in deze serie gaan over premchand munshi's en andere grote verhalen van Hindi-schrijvers.

text_en:
This movie is an exact copy of a TV series on Indian television channel doordarshan Which was aired at least 15 years ago. The series was known as "gubbarre" meaning balloons. Each episode was a new short story. The story is excellent and the original is much sweeter and "convincing" Abhay Doel does a good job but he doesn't fit the role of a "normal" and "third class" guys(as he calls himself in the movie). In fact Shayan Munshi with his hair cut short and without the designer clothes would have fitted the Abhays role but Shayan just doesn't have the talent to pull it off.

I would suggest watching the series if it is available. It is the same story except for the running around with the friends mother and the initial introduction. The acting of the TV actors was much better than these "stars".

The only reason this movies is a flop is because the director tried to stretch half an hour(or 45 minutes) story to 2+ hours. So it has to get draggy. Even the nasal singing sensations songs could not make up.

This movies is good for a lazy Sunday afternoon and is really refreshing if you haven't watched the original TV serial. The script and the ending of the serial was much better

#####SPOILERS AHEAD######### #####SPOILERS AHEAD######### #####SPOILERS AHEAD######### #####SPOILERS AHEAD######### #####SPOILERS AHEAD######### THe ending of the original serial was much stronger as the hero himself dumps the girl even thought she is willing to marry him. HE is aware and tell her that he doesn't want to be "repayed" and never helped with that intention. The director or the script writes somehow could not capture the original ending in this film. The original ending would have bought tears to the girls eyes and would have had the guys nodding in agreement. The deliver just wasn't right.

But personally I feel this is a pathetic copy. No credit should be given to the director/scriptwriter. The story is amazing and is by one of the famous novel writers int he class of PRemchand munshi. I am not sure if this is premchand munshi's story but many of the other short stories int he series feature a few of premchand munshi's and other great Hindi writers stories.


text:
Nadat Orson Welles de klassieke radioversie van WAR OF THE WORDS voor een echte Mars-invasie ten onrechte had aangezien voor een Halloween-uitzending, verschijnt er een groep debielen op aarde die eropuit is om de wereld te veroveren, maar hun plannen lopen in het honderd als ze merken dat ze echt uit hun element zijn en in werkelijkheid helemaal alleen.
Dit is vaak heel goed en grappig, met een paar fatsoenlijke zinnen (kijk maar naar de memorabele citaten) op de koop toe. Het zal waarschijnlijk de fans van Sci-Fi wel aanspreken. Dit is voor mij de tijdsproef te boven gegaan, want toen ik het onlangs weer zag, bleek het veel beter te zijn dan ik had verwacht. Ondanks het feit dat er geen namen worden genoemd, zou dit wel eens de grappigste invasie van Mars kunnen zijn die ooit op film is vastgelegd. Interessant genoeg lijken de Martianen zelf bijna alle klassieke Action Hero/Sci-Fi Hero stereotypen te vertegenwoordigen (coole tiener, gevechtspiloot, onbevreesde astronaut, dappere soldaat en geschifte wetenschapper). Leuk voor het hele gezin.
'Klaar voor de dood! Aards tuig!'

text_en:
After mistaking a Halloween re-broadcast of Orson Welles' classic radio adaptation of WAR OF THE WORLDS for a real Martian invasion, a group of moronic Martians shows up on Earth looking to conquer only their plans go awry as they find themselves truly out of their element and in reality all alone.

This really is often quite good and funny, with some decent lines (just check the memorable quotes) to boot. It will most likely appeal to Sci-Fi fans. This has passed the test of time for me as seeing it again recently it proved much better than I expected it to be. Despite a cast made up of no-name stars, this may just be the funniest Martian invasion ever put to film. Interestingly enough, the Martians themselves seem to represent almost every classic Action Hero/Sci-Fi Hero stereotype there is (cool 50s teen, fighter pilot, fearless astronaut, brave soldier and kooky scientist). Fun for the whole family.

"Prepare to DIE! Earth Scum!"


text:
Als je naar sommige negatieve berichten kijkt, moet je je echt afvragen wat sommige mensen voor de lol doen...
Ik had het geluk de film te zien tijdens zijn veel te korte filmvertoning. Het publiek lachte zich dood. Ik kijk naar een bandje van de film terwijl ik typ, en het is nog steeds verdomd grappig!
De film heeft ook een leuke kant, met onverwachte wendingen van oprechte pathos. De laat-maar-blije Royal Dano is vooral effectief als de eenzame, ongelukkige boer Wrenchmuller. Ariana Richards en J.J. Anderson zijn geweldig als de hoofdrolspeelsters. En de acteurs in de Martiaanse pakken, hoewel beperkt tot mime, doen het geweldig.
Er is nog iets om naar uit te kijken. De film zit vol loftuitingen, pastiches en verwijzingen naar andere SF- en fantasy-films. Kijk de volgende keer eens naar de Marsiaanse kostuums. Een van hen draagt een Marty McFly-kostuum, een ander een Ghostbuster, een derde een uniform van het Huis Atreides en een vierde een Last Starfighter-vluchtpak.

text_en:
Looking at some of the negative posts, you really have to wonder what some people do for fun....

I was lucky enough to see the film during its all-too-brief theatrical run. The audience laughed its heads off. I'm watching a tape of it as I type and it's still dang funny!

It's also got a sweet side, with unexpected turns of genuine pathos. The late, great Royal Dano is especially effective as the lonely, down-on-his-luck farmer Wrenchmuller. Ariana Richards and J.J. Anderson are great as the lead kids. And the actors in the Martian suits, although limited to mime, do a great job

Another thing to look for is the background details. The film is full of homages, pastiches, and references to other SF and fantasy films. Take a look at the Martian costumes next time. One of them is wearing a Marty McFly costume, another is a Ghostbuster, a third is in a House Atreides uniform, and a fourth is wearing a Last Starfighter flightsuit.


text: Deze film is niet voor iedereen. Of je bent slim genoeg om'm te snappen, of je bent het niet. Fans van sciencefictionfilms die zichzelf niet al te serieus nemen, zullen zeker genieten van deze film. Ik beveel deze film aan voor degenen die spot en parodie kunnen waarderen. Iedereen aan wie ik deze film heb aanbevolen, heeft ervan genoten. Als je van Monty Python- of Mel Brooks-films houdt, zul je waarschijnlijk ook van deze genieten. De karakteriseringen van de stemmen zijn tongue-in-cheek en de oneliners vliegen je om de oren.

text_en: This movie is not for everyone. You're either bright enough to get "it" or you're not. Fans of sci-fi films who don't take themselves too seriously definitely will enjoy this movie. I recommend this movie for those who can appreciate spoofs and parodies. Everyone I've recommended this film to has enjoyed it. If you enjoy Monty Python or Mel Brooks films, you'll probably enjoy this one. The voice characterizations are done in a tongue-in-cheek manner and the one-liners fly fast and furious.


text: Ik snap niet hoe iemand deze film kan haten. Hij is zo grappig. Er was een unieke geest voor nodig om deze verhaallijn te bedenken. Het is geen typische alienfilm. Die aliens zijn zo dom en verward. Je moet hem minstens één keer huren.

text_en: I don't know how anyone could hate this movie. It is so funny. It took a unique mind to come up with this storyline. It's not your typical alien movie. These aliens are so stupid and confused. You need to rent it at least once.


text: 'Spaced Invaders' is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Ik begrijp niet waarom deze film betere kritieken kreeg, hij is grappig, onschuldig en lief. Ik heb hem voor het eerst gezien, toen ik 11 was, en ik ben er echt verliefd op geworden... 2 dagen later zag ik hem op VHS :-P Vandaag, ik heb hem aan veel vrienden laten zien, en ze vonden hem allemaal goed, maar niemand kende de film eerder. Ik denk dat dat het probleem is, bijna niemand kent hem, dus bijna niemand kan hem goed vinden... Deze film heeft nooit een echte kans gehad, dat is triest, 'SI' heeft echt de potentie van een komedie als 'Monsters Inc.' of 'Spaceballs'. Oké, genoeg misnoegen <0xE2><0x80><0x93> Wat ik eigenlijk wilde zeggen, is dat als je ooit wilt lachen, pas dan op! Zelfs als je er niet kwaad om wordt, is het de moeite waard om te lachen! <0xE2><0x80><0x93> Klaar om te lachen, vuil uitschot!

text_en: "Spaced Invaders" is one of the funniest movies, I´ve ever seen. I don´t understand, why this movie didn´t get better critics, it´s funny, harmless and sweet. I first watched it, when I was 11, and I really fell in love with it... 2 days later, I got it on VHS :-P Till today, I´ve shown it to many friends, and they all liked it, but nobody knew the movie before. I think, that´s the problem, nearly nobody knows it, so nearly nobody can like it... This movie never got a real chance, that´s sad, "SI" has really the potential of a comedy like "Monsters Inc." or "Spaceballs". Ok, enough displeasure - What I really wanted to say, is that, if you ever want to laugh your head off, watch it! Even if you don´t get mad about it, it´s worth watching! --> Prepare to laugh, earth scum!


text:
'Ik ben hierheen verhuisd om aan dit soort dingen te ontsnappen!' jammert de sheriff van het stadje.
'Gebeurt dit vaak in Chicago?' vraagt zijn deputy.
Nou, nee, niet echt. Het verhaal is dat een groep Martianen een Herdenkingsuitzending van Orson Welles' _Oorlog der Werelden_ als een verslag van een echte Mars-invasie ziet en tot de conclusie komt dat ze in actie moeten komen! Wat volgt is een reeks ongelukken waarbij de Mars-bewoners lukraak proberen de stad 'Big Bean, IL' te veroveren. Iedereen concludeert dat het kinderen zijn in heel goede kostuums, behalve de dochter van de sheriff en haar vriendin, een kind in een eend. De Martianen zelf zijn komisch, en je krijgt al gauw de indruk dat ze voor niemand anders dan zichzelf een bedreiging vormen. Het is een leuke familiefilm.

text_en:
"I moved out here to get away from this kind of thing!" The small town sheriff laments.

"This happens a lot in Chicago?" His deputy asks.

Well, no, not really. The plot is that a group of Martians mistake a Halloween Rebroadcast of Orson Welles' War of the Worlds as an account of a real Martian invasion, and conclude they need to get in on the action! What follows are a bunch of mishaps involving the Martian's haphazard attempts to conquer the town of "Big Bean, IL". Everyone concludes they are kids in really good costumes, except for the Sheriff's daughter and her friend, a kid in a duck suit.

The Martians themselves are comical, and you get the impression they are no threat to anyone but themselves pretty early on. It's a fun family movie.


text: Omdat ik zelf uit een klein stadje in Illinois kom, kan ik me meteen inleven in deze film. Gezien het tijdperk waarin de film is gemaakt, lijken de mensen in de stad verontrustend veel op de mensen met wie ik ben opgegroeid. Ja, de plot is zo-zo. En ja, de Actie zal voorlopig niet genomineerd worden voor een Oscar. Maar daar gaat het niet om. Het gaat erom dat je de werkelijkheid opschort en gewoon FUN hebt. En deze film heeft FUN in overvloed. Van de hebzuchtige, onverschillige bankier tot de goed bedoelende, maar domme hulpsheriff, deze film is gemaakt om de draak te steken met het SciFi-genre en het leven in een klein stadje dat op zijn best is. Wie kan er niet glimlachen bij de aanblik van de Enforcer Drone of de Vern Droid? Ik wou dat ik er een had gehad toen ik opgroeide. Over het geheel genomen is dit, gezien de technologie die ze toentertijd tot hun beschikking hadden, een plezierige kennismaking met je jeugd, wanneer je op een zaterdagmiddag met een beker popcorn in je hand achterover kunt leunen en kunt lachen om de zwakheden van het leven in een kleine stad. Dit is een film die ik keer op keer zou willen zien, al was het alleen maar om mezelf en mijn kleine-stadsgewoonten te bespotten.

text_en: Being from a small town in Illinois myself, I can instantly relate to this movie. Considering the era it was made in, the townsfolk look uncomfortably like a lot of people I grew up with. Yes the plot is so-so. And yes, the Acting is not going to get nominated for an Oscar anytime soon. But that isn't the point. The point is to suspend reality and just have FUN. And this movie has Fun aplenty. From the greedy,uncaring banker to the well meaning,but dimwitted deputy, this movie was made to poke fun at the SciFi genre and small town living at it's best. Who can't smile at the sight of the Enforcer Drone or the Vern Droid? and I LOVED the FarmZoid. Wish I had one when I was growing up. Overall, considering the technology they had available at the time, this is a pleasant romp into one's childhood, when you could sit back on a Saturday afternoon, Popcorn in hand, and laugh at the foibles of small town living. This is a movie I would watch again and again, if for no other reason than to poke fun at myself and my small town ways.


text:
Als het je moeite kost om te dromen, geef je deze film misschien een lage waardering. Maar je moet wel beseffen dat deze film niet gemaakt is om iedereen een plezier te doen.
gewoon mensen met gevoel voor humor.
Voor die mensen is de film geweldig! Hij speelt in oude sciencefictionfilms en radioprogramma's die allang niet meer bestaan, meestal over heksen die zichzelf een onvoldoende geven. Net als bij Spaceballs en Airplane 2 moet je je verbeelding misschien een beetje uitputten om de grappen te begrijpen, maar het is de moeite waard.

text_en:
If you have trouble dreaming you may give this movie a low rating. But you just have to realize this movie was not made to please everyone,

just people with a sense of humor.

For those people the movie is great! It plays on old Science fiction movies and radio shows long gone, most of witch where B-rated themselves. Along the lines of Spaceballs and Airplane 2, you may need to stretch your imagination a little bit to get the jokes, but it is well worth it.


text: Dit is een domme film voor een denkend mens. Als je Star Wars niet verwacht en niet van Britse humor houdt, wordt dit misschien wel een cultklassieker voor jou, net als voor mijn vrouw en mij <0xE2><0x80><0x93> van de rol van Cary Grant en Jack Nicholson alsmartianen tot de al te simplistische bevolking van Big Bean <0xE2><0x80><0x93> dit is een film waar je ofwel doorheen kunt slapen, ofwel aandachtig naar kunt kijken en er op beide manieren van kunt genieten.<br />Het is niet voor iedereen, maar als je van ontspannen humor houdt die je met een snelle geest moet zien als de grap langs je heen glijdt, zul je van deze film genieten.

text_en:
This is a thinking man's silly movie. If you don't expect Star Wars and enjoy British humor this might just turn into a cult classic for you as it has for my wife and I - from casting the "voice" of Cary Grant and Jack Nicholson as martians to the overly simplistic populace of Big bean this is a movie that you can either sleep through or watch carefully and enjoy either way.

It's not for everyone, but if you enjoy relaxing easy humor that takes a quick mind to see the joke as it slips by you will enjoy this movie.


text: Ik was dol op deze film. Je moet respect hebben voor dwergen die zich hebben verkleed als marsmannetjes. Het verhaal mag dan af en toe wat magertjes zijn, maar dat kun je niet wegnemen van de manier waarop het is gedaan. Toen ik 8 was, keek ik hier steeds weer naar. Het is een kinderfilm, en bovendien staan er een paar van de beste citaten in. Blanzees 'Home on the Range' is geweldig.<br /><0x3E> zeer goed gedaan als je het mij vraagt, 8 van 10.

text_en:
i loved this movie. you have to respect midgets that dressed up like tiny Martians. Sure the story may have been thin at times, but you can't take away from the way it was done. i used to watch this over and over again when i was 8. its a kids movie, and besides, it has some of the greatest quotes ever. Blanzee's "Home on the Range" rendition is awesome.

very well done if you ask me, 8 of 10.


text: Dit is een juweel van een film, niet alleen voor mensen die van grappige en eigenzinnige locaties houden, maar ook voor mensen die van de geschiedenis en tradities van de sci-fi en de klassieke Hollywoodfilms houden. Elk buitenaards wezen van de Mars-bemanning is de belichaming van een klassiek sci-fi-personage of een lid van de koninklijke familie van Hollywood en het is puur genot om te zien hoe ze van elkaar en van de bewoners van Big Bean springen.

text_en: This is a gem of a movie not just for people who like fun and quirky premises, but who love the history and traditions of Sci-Fi and Classic Hollywood movies. Each alien of the Martian crew is the embodiment of a classic Sci-Fi character or member of Hollywood royalty and it's pure pleasure watching them bounce of each other and the residents of Big Bean.


text: Lachen, avontuur, plezier, een fantastische soundtrack, oscarwaardige acteerprestaties en special effects/animtronics als geen ander, wat wil je nog meer in een film? Als je dit op tv ziet, let dan op, anders moet je nu naar buiten rennen om hem te huren!

text_en: Laughs, adventure, a good time, a killer soundtrack, oscar-worthy acting, and special effects/ animitronics like none other, what else could you want in a movie? If you see this will be on the telly, WATCH IT, otherwise, run out now to RENT IT!!!


text: Het komt erop neer dat deze film een van die zeldzame films is waar je ofwel een hekel aan hebt en die je het beste als zelfmoord kunt beschouwen, in plaats van dat je hem twee uur moet uitzitten. Of, zoals in mijn geval, je ziet het als een vette hit, een van die films waarin de humor, de plot, het acteerwerk in feite heel erg verborgen zijn, behalve voor degenen die bereid zijn ernaar op zoek te gaan, die de regisseur vertrouwen <0xE2><0x80><0x93> nou ja, de beloning is: je lacht je A.. van!!! Het feit dat je de hierboven genoemde dingen moet vinden, maakt de film zelfs nog grappiger, omdat je de indruk krijgt dat de regisseur niet eens beseft hoe grappig zijn film is, wat wel zo is.' Het lijkt onwaarschijnlijk en daarin ligt de intelligentie aan het roer van dit grootse project, dat de naam draagt: Ruimte Indringers!

text_en: Basically, this movie is one of those rare movies you either hate and think borders on suicide as the next best thing to do, rather than having to sit through it for two hours. Or, as in my case, you see it as a kult hit, one of those movies wherein the humour, the plot, the acting, is actually very hidden but for those of us willing to go looking for it, trusting the director well, the reward is: U laugh your A.. of !! The fact that U have to find the things mentioned above, actually makes the movie even more funny, because u get the impression the director isn't even aware of how funny his movie is, which doesn't seem likely and therein lies the intelligence at the helm of this magnificient project called : Spaced Invaders !!


text: Dit is een cultfilm. Mijn vrienden en ik komen één keer per jaar bij elkaar om van deze film te genieten. Hij is heel grappig en heel droog. Ik heb deze film al tientallen keren gezien en ik moet er nog steeds van genieten. De acteurs zijn grappig en het wordt beter met elke keer dat je ernaar kijkt! Als je van 'Debielen van buiten de ruimte' hebt genoten, zul je dit geweldig vinden. Een geweldig stuk over 'Oorlog van de Werelden'. Ik hou van de roversbende van de Rode Halvemaan om de buitenaardse wezens te pakken te krijgen, het insect op de motorkap, het MOD, de Heat Seeking Populous Annihilator, het Mijnenveld, de Rode Camo, die met 1800 kilometer per uur de maximumsnelheid overschrijdt! 'Ik haal de emmer!' Heel grappig. Ik Vergeet de negatieve recensies en bekijk het zelf!

text_en: This is cult stuff. My friends and I get together once a year to enjoy this movie. Its very funny and very dry . I've seen this move dozens of times and have yet not to enjoy it.The actors are funny and it gets better with every viewing! If you enjoyed "Morons from out of Space" you will love this. A great play on War of the Worlds. I love the Red-Neck rampage to get the aliens, the bug on the hood, the DOD, the Heat Seeking Populous Annihilator, the Mine Field, the Red Camo, breaking the speed limit by 1800Mph! "I'll get the bucket!" Very Funny. I would love for this to come out on DVD! Forget the negative reviews see it for yourself!


text: Normaal gesproken is een verwijzing naar Orson Welles de beste manier om me in een film te ergeren. Maar dit is een sciencefictionkomedie die de uitzending van _War of the Worlds_ citeert... en het is goud! Het idee alleen al dat een klein groepje kleine, agressieve en domme buitenaardse wezens voor kinderen in Halloween-kledij wordt aangezien is schitterend. Laat je niet misleiden door het idee dat het, omdat het op een kinderfilm lijkt, niet geraffineerd is <0xE2><0x80><0x93> dat is het niet, er is een heleboel verborgen schat... Een juweel!

text_en: Normally the best way to annoy me in a film is to include some reference to Orson Welles. But here is a sci-fi comedy quoting the War of the Worlds broadcast.... and it is gold! The very concept of a small bunch of diminutive,aggressive and stupid aliens being mistaken as kids in Halloween dress is magnificent. Don't be fooled by the notion that because it seems like a kids' movie it is unsophisticated - it isn't, there's a lot of hidden treasure... A gem!