text:
De regisseur had duidelijk gesteld dat het idee en de plot van deze film volkomen origineel zijn... Hoe dan ook, voor degenen die de strip "slam dunk" hebben gelezen, kunnen we duidelijk zien dat de personages erg op elkaar lijken en dat sommige grappen zelfs op elkaar lijken...
Een andere opmerking is dat Jay Chow zelf Kung Fu niet kent, dat het gewoon geen indruk op iemand zal maken als hij probeert zich zo te gedragen als hij kan, veel mensen kunnen tegenwoordig de verschillen zien. Gelukkig bevat de film niet veel vechtscènes van Kung Fu, en veel ervan worden verlevendigd door stunguns en visuele effecten...
Ik denk dat het nog steeds moeilijk is om naar Jays acteerwerk te kijken, vooral omdat bijna alle anderen in de film zoveel beter zijn. De enige reden waarom ik denk dat Jay de hoofdrolspeler is, is eenvoudigweg zijn populariteit.
Ondanks het feit dat ik iedereen ervan wil weerhouden om op die manier deze 'ordinaire' film te maken tot wat hij niet hoort te zijn, is het een van de beste budgetfilms van dit jaar in China geworden.

text_en:
The direction had clearly stated that this film's idea and plot is totally original....however, as to those who have read 'slam dunk' comic, we can clearly see that the characters are very similar and even some jokes...

Another note is Jay Chow himself DO NOT know Kung Fu, it just won't impress anyone if he tries to act like he can, many people today can see the differences.. Luckily the movie do not contain much of KunG Fu fighting and much are enchanced by stunners and visual effects...

I think that Jay's acting is still a pain to watch, especially when almost everyone else in the film is so much better. The only reason I think why Jay is the main actor is simply is for his popularity.

Despite how hard I wish to stop anyone from watching this thus making this "orginal" movie getting what it shouldn't have, it has became one of the best budget films in China for this year.


text: Nadat ik jarenlang had gelezen hoe geweldig deze film was, hoe Ruiz zich had opgewerkt onder de Franse critici (vooral onder de snobistische Cahiers-kliek), vond ik hem een jaar geleden, toen ik er eindelijk naar keek, behoorlijk teleurstellend (maar ja, ik denk dat mijn verwachtingen dan ook torenhoog waren). Geschoten in verzadigd zwart-wit wordt deze bewust voor de televisie gemaakte hersengymnastiek (gelukkig maar een uur lang) verteld in de vorm van een gesprek tussen een kunstkenner en een verteller buiten beeld terwijl ze een reeks schilderijen (in de stijl van tableaux vivants) doornemen en proberen erachter te komen of er aanwijzingen in te vinden zijn over een verborgen politieke misdaad. (De afschuwelijke film _Uncovered_ van Kate Beckinsale heeft een soortgelijk argument.) Borges is een woord dat ik vaak in recensies over deze film lees, maar ik zou zeggen dat bijna elk Borges-verhaal interessanter is dan deze film.

text_en: Having read during many years about how great this film was, how it established Ruiz among the french critics (specially the snobbish Cahiers crowd), when I finally watched it about a year ago, I found it pretty disappointing (but then, I guess my expectations were sky-high). Shot in saturated black and white, this deliberately cerebral film (made for TV, and mercifully, only an hour long) is told in the form of a conversation between an art connoisseur and an off-screen narrator as they ponder through a series of paintings (which are shown in the style of tableaux vivants) and try to find if they hold some clues about a hidden political crime. (The awful Kate Beckinsale film Uncovered has a similar argument). Borgesian is a word I read a lot in reviews about this movie, but I would say almost any Borges story is more interesting than this film.


text: Er zijn jaren verstreken sinds Don Wilson zijn vechtsportkennis gebruikte om een robot neer te halen die was geprogrammeerd om hem te vernietigen, hij is ook getrouwd met de blonde verslaggeefster (Stacie Foster) die de leiding had over de opstand in de eerste film, en nu wordt er aan een nieuwe samenzwering gewerkt, een die draait om twee identieke droids die onze twee helden in de val willen lokken, en een bedrijf dat de wereld wil regeren (er is geen plot om dit te ondersteunen) en Cyber Tracker 2 wordt een virtuele herhaling van de eerste film. Ik geef toe dat ik uit de koopjesbak dvd's heb gekocht die gemaakt zijn door pm, pm was een bedrijf dat gespecialiseerd was in goedkope actiefilms (zoals deze), met tonnen explosies, weinig verhaal en over het geheel genomen niets dan goedkope, scherpe actie. Sommige van die titels zijn (min of meer) leuk geweest (Last Man Standing en The Sweeper) maar Cyber Tracker 2 zit vast aan de casting van de charismaloze Don Wilson. Als je de hoofdrolspelers van vergelijkbare pm-acties vergelijkt, zijn zowel Jeff Wincott als C. Thomas Howell Oscarnominaten vergeleken bij Don Wilson. Een ander veelzeggend teken is dat dit werd geregisseerd door Richard Pepin, die niets heeft van de flair die Joseph Merhi schijnt te hebben voor actiescènes die veel duurder aanvoelen dan hun budget. Maar ja, C. Thomas en Wincott zijn waarschijnlijk duurder om te verkrijgen. Cyber Tracker 2 is een rip-off met een capitool R, er zijn zoveel stelen uit betere films (Robocop, Terminator, Universal Soldier en zelfs Halloween III!) dat het bijna lijkt alsof Richard Pepin probeert een gevoel van identiteit te geven aan het alledaagse materiaal, maar zonder de intelligente ideeën of in ieder geval de gedachteloze swipe van grote actie, valt Cyber Tracker 2 plat. De film is geleend van een betere film en de cast doet niet mee. De enige uitzondering is Tony Burton, die stukken beter is dan het materiaal. En Stacie Foster ziet er ook uit alsof ze beter zou kunnen zijn met veel beter materiaal. Maar Cyber Tracker 2 is voornamelijk even luidruchtig, saai en mat als de hoofdrolspeler, maar er zijn geen echte vechtscènes om op terug te vallen, het enige wat er is, zijn een heleboel auto's die over de kop gaan en dat alleen is geen vervanging voor het failliet van de ambitie die hier wordt uitgedrukt.<br />*1/2 van de 4-(Poor))

text_en:
Years have gone by since Don Wilson used his martial arts expertise to take down a robot who was programmed to destroy him, he's also married to the blonde reporter (Stacie Foster) who led the rebellion in the first film, now a new conspiracy is in the works, one that involves look-alike droids who frame our two heroes, and a corporation looking to rule the world (There is no plot to back any of this up) and Cyber Tracker 2 becomes a virtual replay of the first movie. I admit that I have bought DVDs from the bargain bin that were made by PM, PM was a company that specialized in cheap-jack action flicks (like this) which had tons of explosions, little story and overall nothing but mean edged action. Some of these titles have been (mildly) enjoyable (Last Man Standing and The Sweeper) however Cyber Tracker 2 is stuck with the casting of the charisma-less Don Wilson. When comparing the protagonists of similar PM efforts both Jeff Wincott and C. Thomas Howell are Oscar nominees when compared to Don Wilson. Another telling sign is that this was directed by Richard Pepin who has none of the flair Joseph Merhi seems to have in crafting action sequences that feel much more expensive than their budgets. Then again though both C. Thomas and Wincott are probably more expensive to obtain. Cyber Tracker 2 is a rip off with a capitol R, there are so many steals from better movies (Robocop, Terminator, Universal Soldier to even Halloween III!) that it's almost as if Richard Pepin is trying to infuse a sense of identity to the pedestrian material yet without the intelligent ideas or at least the mindless zip of great action, Cyber Tracker 2 falls flat. There is literally no good idea that isn't borrowed from a better movie and the supporting cast overact. The only exception comes from Tony Burton who is miles better than the material. Also Stacie Foster looks like she could be better with far better material. However Cyber Tracker 2 comes off mainly as noisy, bland and lackluster as its leading man, however with no real martial arts sequences to fall back on, all there is, is lots of cars tipping over and that alone is no substitute for the bankruptcy of ambition expressed here.

*1/2 out of 4-(Poor)


text: Plot synopsis: Wanneer zijn vrouw, een verslaggeefster, wordt ontvoerd & vervangen door een androïde dubbelganger, spoort agent Eric Phillips van de Secret Service haar op & ontdekt een plan van een wapenhandelaar om een leger van onoverwinnelijke androïden te creëren om wereldleiders te vermoorden.<br />Ik verwachtte niet veel toen ik voor het eerst dit vervolg zag op Richard Pepins lowbudget sci-fi/actie hybride 'Cyber Tracker'. Die film was niets bijzonders, om nog maar te zwijgen van een schaamteloze verfilming van zowel 'The Terminator' als 'RoboCop'. Dit vervolg is hetzelfde als de vorige keer, met een groots opgezette actiescène die de film opent. Er zijn een heleboel explosies, zwaar geweervuur & een enorme bodycount, en ook een paar martial-artsbewegingen met dank aan de ster van de film, Don 'The Dragon' Wilson. De hele film lijkt op een reeks actiescènes die met een minimale plot aan elkaar zijn geknoopt. Op het toneel is Wilson een slechte acteur. Hij heeft echt een persoonlijkheidstransplantatie nodig.

text_en:
Plot Synopsis: When his wife, a news reporter, is kidnapped & replaced with an android double, Secret Service agent Eric Phillips tracks her down & uncovers a plan by an arms dealer to create an army of invincible androids to assassinate world leaders.

I wasn't expecting much when I first saw this sequel to Richard Pepin's low-budget sci-fi / action hybrid "Cyber Tracker". That film was nothing special, not to mention a blatant rip-off of both "The Terminator" & "RoboCop". This sequel is the same as before, with an all-out action sequence opening the film. There are plenty of explosions, heavy gunfire & a huge bodycount, as well as some martial-arts moves courtesy of the film's star, Don "The Dragon" Wilson. The whole film seems like a series of action scenes strung together with minimal plot. On the acting front, Wilson is a bad actor. He really needs a personality transplant.


text: Shintar De Katsu werd tonnen beroemd met zijn rol in het geweldige personage Zatoichi. De Zatoichi-films hadden een vreemd en ongelooflijk concept: een blinde is de grootste zwaardvechter van Japan en besteedt elke film aan het rechtzetten van onrecht en het opleggen van vergelding aan kwade doeners. Hij is een verdomd aardige vent en de films zijn opwindend en verslavend (ik heb zelfs elke film gezien). Daarom heb ik deze laatste aflevering van de Hanzo the Razor-serie gezien, want ik nam aan dat die erg op elkaar zouden lijken... en tjonge, wat had ik het mis! Het blijkt dat de Hanzo-films van een extreem seksueel karakter zijn en ook de verkrachting van 'vrouwen die het verdienen' aanmoedigen. Ziet u, Hanzo is een politieman uit de Meiji-periode en hij neemt regelmatig slechte vrouwen in hechtenis en ondervraagt ze door ze gewelddadig te verkrachten met zijn 'penis van staal'. Hoe hij zijn lid zo sterk heeft gemaakt, moet u met eigen ogen zien, maar het is zeker NIET VOOR IEDEREEN VOOR IEDEREEN.<br />Over het algemeen kan ik niemand aanbevelen om deze gewelddadige en vrouwenhatende films te zien. Maar als ik naar de andere recensies kijk, zie ik dat ze nog steeds erg populair zijn... en dat is behoorlijk eng. Ondanks een paar goede acteurs en verbazingwekkende vechtscènes, zijn de films gewoon als hersenvervuiling <0xE2><0x80><0x93> en ik moet er niet aan denken hoe de films kunnen hebben bijgedragen aan geweld tegen vrouwen.

text_en:
Shintarô Katsu gained tons of fame playing the wonderful character, Zatoichi. The Zatoichi films had a weird and unbelievable concept--a blind guy is the greatest swordsman in Japan and spends each movie righting wrongs and exacting retribution on evil doers. He's a heck of a nice guy and the films are exciting and addictive (I've actually seen every movie). It is because of this I saw this final installment of the Hanzo the Razor series, as I assumed it would be very similar....and boy was I wrong! It turns out that the Hanzo films are extremely sexual in nature and they also promote the rape of "women who deserve it". You see, Hanzo is a policeman from the Meiji period and he regularly takes evil women into custody and interrogates them by violently raping them with his "penis of steel". How he made his member so strong is something you have to see to believe, but it certainly is NOT for the squeamish.

Overall, I just can't recommend anyone sees these violent and misogynistic films. However, from looking at the other reviews, I can see that they are still very popular...and that is pretty scary. Despite some decent acting and amazing fight scenes, the films just are like brain pollution--and I'd hate to imagine how the films might have contributed to violence towards women.


text:
Dit is zo'n film waarin ik zou willen dat ik gewoon in de bar was blijven zitten.
De film is eerlijk gezegd nogal saai. Het verhaal is erg dun en je moet er maar naar raden. De film bezondigt zich aan pretentieuze cameratechnieken die erop gericht lijken migraine te veroorzaken en die de indruk wekken dat het een studentenfilm is. Zei ik dat het nu al saai was? Als alle personages aan het eind van de film plotseling waren gestorven, zou het me niets kunnen schelen omdat ik geen enkele emotionele band met een van hen had.
Er zitten ongeveer 4 goede minuten in deze film, maar dat was het wel zo'n beetje. Dit is de eerste keer dat ik erover denk om tijdens een voorstelling de bioscoop uit te lopen, maar ik bleef geloven dat het beter moest worden. Ik had het mis.
Het soort film waarmee je stoute kinderen kunt bedreigen.

text_en:
This is one of those movies where I wish I had just stayed in the bar.

The film is quite frankly boring. What story there is is very flimsy and you pretty much have to guess at it. The film indulges itself with pretentious camera techniques that seem intent on causing migraines and makes it look like a student film. Did I say it was boring already? If all the characters had suddenly died at the end of the movie I would not have cared less as I had no emotional attachment to any of them.

There are about 4 good minutes in this movie, but that was about it. This is the first time I have ever considered walking out of a cinema during a performance, but I held on believing that it had to get better. I was wrong.

The sort of film you could threaten naughty children with.


text: Het acteerwerk is misschien wel oké, hoe meer je naar deze film kijkt, hoe meer je wilt dat het niet zo was, deze film is zo afschuwelijk, dat als ik elk exemplaar in handen kon krijgen, ik ze allemaal zou verbranden en niet meer om zou kijken, deze film is verschrikkelijk!

text_en: The acting may be okay, the more u watch this movie, the more u wish you weren't, this movie is so horrible, that if I could get a hold of every copy, I would burn them all and not look back, this movie is terrible!!


text: Dit was echt een smakeloze film. De opvoeringen zijn derderangs en de dialoog is zo gekunsteld dat hij af en toe gewoon leek te zijn vastgelopen. De reden waarom ik deze huurde was eenvoudig: zoek een film met een script. Ik had visueel hulpmiddel nodig voor mijn presentatie, dus ik dacht: waarom geen clip? Tjonge, ik had het mis. Nadat ik mijn plaatselijke videotheek had afgezocht, kwam ik dit tegen, met een verdacht klinkende titel: 'Starstruck'. Ik dacht: wat krijgen we nou, en besloot het te proberen. Ik nam hem terug en zette Ed Wood op. Er is een film die ik als voorbeeld kan gebruiken. Maar aan de andere kant zou alles presentabel zijn vergeleken met het gezeik van 'Starfucker'.

text_en: This was a truly insipid film. The performances are third rate, and the dialogue is so stilted that at times it seemed to have just rolled over and died. My reason for renting this was simple: Find a movie with scriptwriting. I needed a visual aid for my presentation, so I figured why not use a clip? Boy was I wrong. After searching my local video store, I came upon this, where it was suspiciously titled "Starstruck". I thought, "What the hey", and decided to give it a try. Well, I was very unhappy with my results. There was maybe one scene I could use, and meanwhile, I was practically falling asleep because of the sheer banality of the flick. So.....I took this back and picked up Ed Wood. There's a movie I can use as an example. Then again, anything would be presentable compared to the drivel that is "Starfucker".


text: Ik heb een hoge tolerantie voor het rare, maar eerlijk gezegd gaan sommige films veel, veel verder dan raar <0xE2><0x80><0x93> zo ver dat je er hoofdpijn van krijgt. Dit is zo'n film. Het is onmogelijk om hem te begrijpen of zelfs maar uit te leggen, en ik denk dat de film het best begrepen kan worden als je drugs gebruikt <0xE2><0x80><0x93> zo onbegrijpelijk is hij.<br />De film begint met een heel schattige Japanse animatiefilm over een kat. Maar opeens gebeuren er tonnen verknipte en soms verontrustende dingen <0xE2><0x80><0x93> waardoor ik me afvraag of ik iets kwijtraak in de vertaling. Maar zelfs als dat zo is, waarom moesten we dan worden getrakteerd op beelden van een goocheltruc waarbij een dame in mootjes wordt gehakt met een slimme truc: ontlasting, kotsen, dieren in brand steken, enzovoort. Dit leek allemaal nogal willekeurig en afschuwelijk. Vreemd genoeg, en ik weet niet waarom, zien sommigen dit als een geniale zet. Dat snap ik gewoon niet.

text_en:
I have a high tolerance for the weird, but frankly some movies go way, way beyond weird--so far that they make your brain hurt. This is such a film. Trying to understand it or even explain it is impossible and I think the film is best understood while taking drugs--it's that incomprehensible.

The film begins with some very cute Japanese animation involving a cat. However, out of the blue, tons of twisted and occasionally disturbing things occur--making me wonder if I am losing something in the translation. However, even if this is so, why did we need to be treated to images of a magic trick involving dismembering a lady with a clever, defecation, puking, lighting animals on fire, etc.. All this really seemed random and pretty awful. Oddly, and I don't know why, some see this as a work of genius. I just don't get that.


text: Oké, de doos ziet er veelbelovend uit. Whoopi Goldberg die naast Danny Glover staat en de beroemde boer en zijn vrouw parodieert die aan het schilderen zijn. Dan stop je deze baby in de dvd-speler en is alle hoop in minder dan vijf minuten vervlogen. Het zou een komedie moeten zijn. En ik moet toegeven dat ik ongeveer tien minuten voor het einde heb gelachen. Deze film heeft de volgende elementen: een mishandelde en mishandelde buurman, een saaie rechtszaak, racisim, gepraat over lynchpartijen, dood en brandstichting. Hilarisch, hè? Nee, alsjeblieft, als je nooit naar recensies luistert, doe dat dan hier. Je kunt jezelf niet eens dwingen om naar deze troep te kijken. KRAP! Ik zei het, KRAP! Degene die dit heeft gemaakt, zou inderdaad een proces moeten aanspannen.

text_en: OK, the box looks promising. Whoopi Goldberg standing next to Danny Glover parodying the famous farmer and his wife painting. Then you pop this baby in the DVD player and all hope is lost in less then five minutes. Supposed to be a comedy. And I must admit I did laugh once about ten minutes before the ending. This movie has the following elements: A battered and abused next door neighbor, a boring legal trial, racisim, talk of lynchings, and death and arson. Hilarious, huh? No, please, if you never listen to anyone's reviews, please do here. You cannot even force yourself to watch this crap. CRAP! I said it, CRAP! Whoever put there name on this should indeed sue.


text:
Ik heb mijn respect voor Mr. Glover en Mrs. Goldberg niet onder stoelen of banken gestoken. Ik heb de hele film met mijn familie en een paar vrienden bekeken. Ik heb geen idee waar de film over ging. Na veel discussie waren we het er allemaal over eens dat dit niet een van hun beste films was.
De film is niet erg geslaagd. Hij is te rommelig en er zit weinig humor in. Ik ben teleurgesteld. Het had veel beter kunnen zijn.
Ik heb maanden gewacht om deze film te zien op basis van de tekst.
Verspil je geld niet, tenzij je een completist bent en alleen maar alle films van Mr. Glover en Mrs. Goldberg wilt zien.
Het was een slechte manier om een avond door te brengen.

text_en:
I was true to my regard for Mr. Glover and Ms. Goldberg. I watched the entire film with my family and some friends. I have no idea what the movie was about. After much discussion, we all agreed that this was not one of their better efforts.

It doesn't hang together very well. It is too choppy, and there is little comedy. I am disappointed. It could have been much better.

I waited months to see this film based on the liner notes.

Don't waste your money unless you are a completist and just want to see all of Mr. Glover's and Ms. Goldberg's films.

It was a poor way to spend an evening.


text: Ik merk dat ik me afvraag wat de mensen die dit een 10 hebben gegeven erin zagen wat ik niet zag. Het is heel moeilijk om deze film te volgen en/of naar een plot te blijven kijken. Als iemand tegen je zegt dat het een komedie is, laat je dan niet voor de gek houden, het is ongeveer 98 procent vreemd-drama en 2 procent komedie. Alle acteurs leveren een geweldige prestatie, dat valt niet te ontkennen, hoe het ook lijkt alsof ze ergens echt iets hebben verloren. Ik weet niet of het oorspronkelijke script goed was en het moest worden gereconstrueerd of wat dan ook. Dit had potentie en in plaats daarvan was het eigenlijk een flop. Ik zou graag de anderhalf uur die ik in deze film heb geïnvesteerd terug willen hebben, maar de videotheek komt niet op tijd terug. Spaar je geld en zie iets anders.

text_en: I find myself wondering what the people who gave this a 10 saw in it that I didn't. This movie has a VERY hard time following and/or staying to a plot. If someone tells you it's a comedy, don't be fooled, it's about 98% percent odd-drama and 2% comedy. All actors turn in a great performance, that cannot be denied, however it seems like it really lost something somewhere. Don't know if the original script was good and it had to be edited down or what. This had potential, and instead it was really a flop. I would really like the hour and a half I invested in this movie back, but the video rental place doesn't do returns on time. Save your money and see something else.


text: Deze film gaf me het gevoel dat ik een paar belangrijke scènes vanaf het begin had gemist. Er waren continu fouten en intriges die net zo abrupt ophielden als ze begonnen waren. Ik was erg teleurgesteld omdat ik dol ben op Whoopi Goldberg & Danny Glover, en bovendien omdat ik Danny Glovers altijd heb vertrouwd & gerespecteerd in zijn keuze van rollen, 'Grand Canyon' bijvoorbeeld. Ik kon deze film gewoon niet afmaken na wat een eeuwigheid leek, maar waarschijnlijk iets meer dan een uur was; we moesten hem uitzetten. Er was geen komedie, er was niets aan de personages waardoor je met ze meevoelde of met ze meevoelde, er was geen enkele emotie die met deze film te maken had en de fragmenten uit hun verleden waren slecht bewerkt, verwarrend en onnodig. Wat een geweldig idee had kunnen zijn voor een film, zelfs als drama & geen komedie (hoewel ik denk dat een komedie in deze situatie beter zou zijn geweest, want ik vind het heerlijk om blanke mensen te zien flippen & zich als volslagen idioten te zien gedragen, ik moet ervan lachen) werd een verspilling van mijn krediet bij de videotheek.

text_en: This movie made me feel as if I had missed some important scenes from the very beginning. There were continuity errors and plots that stopped as abruptly as they started. I was very disappointed because I love Whoopi Goldberg & Danny Glover, in addition to that have always trusted & respected Danny Glovers taste in his choice of roles, "Grand Canyon" for example. I just could not finish this movie, after what seemed an eternity, but was probably just a little over an hour; we had to turn it off. There was no comedy, there was nothing about the characters to make you empathize or sympathize with them, there was no evoking of emotion at all regarding this movie and the clips of their past were poorly edited, confusing, and unnecessary. What could have been a great idea for a movie, even as a drama & not a comedy (although I think a comedy in this situation would have been better, because I love to watch white people freak out & start acting like complete idiots, it makes me laugh) became a waste of my $1 credit at the video store.


text:
Ik geloof niet dat er in de Verenigde Staten ooit een slechter of slechter tv-programma is geweest dan The 700 Club. Ze zijn het hedendaagse equivalent van de Ku Klux Klan uit de 20ste eeuw. Hun haat voor alles wat goed en lief en menselijk en zuiver is, gaat alle begrip te boven. Hun dagelijkse, voortdurende aanvallen op miljoenen en nog eens miljoenen Amerikanen en miljarden mensen over de hele wereld, die toevallig niet dezelfde onverdraagzame, wrede, monsterlijke en volslagen krankzinnige kijk op de mensheid hebben als zij, gaan alles wat de televisie ooit heeft gezien te boven. of 'zonde' of 'de duivel' is zo bespottelijk dat ze echt geestesziek lijken, zo verloren gaan ze in hun fantasie. Slimme mensen weten dat religie een drug is en zouden zich niet aan dat soort fantasie moeten laten verslaafden. Maar The 700 Club is een klasse op zich. Het is echt een sekte. Hoewel ik geloof in vrijheid van meningsuiting, verspreiden ze haat, leugens, desinformatie en dergelijke fantastische ideeën gaan alle perken te buiten. Ik hoop dat de American Psychiatric Association op een dag eindelijk de studie zal hervatten van die mensen die zichzelf op deze manier voor de gek houden, mensen die zich zo diep in het fantasieland van de religie laten wegzinken dat ze helemaal geen echt idee meer hebben van de werkelijkheid. Een behandeling voor zulke gekwelde individuen is hard nodig in dit land, aangezien zoveel mensen volkomen gek zijn geworden van de fantasie van de religie. De 700 Club is echter nog afschuwelijker naarmate hij opklimt naar de wettelijke definitie van 'cultus', maar dankzij de enorme rijkdom van de 700 Club (die dagelijks wordt opgelicht van de miljoenen Amerikanen die in hun bedrieglijke greep gevangenzitten) staan ze in dit land boven de wet. Voor degenen onder u die de film 'The Matrix' hebben gezien, weet u dat die film een metafoor was voor de religie op aarde: de kwaden die aan de top van elk van de religies staan, die degenen die ze in de val hebben gelokt leegzuigen en wreed misbruiken voor hun eigen zelfzuchtige doeleinden, en de miljoenen die in een doodsslaap worden gehouden en langzaam van hun levenskracht worden ontdaan, vertegenwoordigen de vele mensen die tot religies behoren en die elk vermogen hebben verloren om te zien wat er werkelijk om hen heen gebeurt.

In minder beschaafde tijden zouden de brave burgers van de stad de monsters die met The 700 Club verbonden waren met fakkels en hooivorken de stad uit hebben gejaagd. We leven in een wereld waarin de mensen geen enkele keus meer hebben in de keuze van de televisie die hun wordt voorgeschoteld, en we kunnen ons op geen enkele manier van de 700 Club-plaag ontdoen.
Het tv-scoresysteem en de 'V'-chip op tv's zou ook een cijfer moeten hebben dat 'R' betekent, zodat rationele mensen en bezorgde ouders zich gemakkelijk kunnen afwenden van zulke verachtelijke intellectuele en wrede emotionele verkrachtingen, zoals die door de 700 Club in het hele land dagelijks worden gepresenteerd, en van zichzelf en hun kinderen.

text_en:
I don't believe there has ever been a more evil or wicked television program to air in the United States as The 700 Club. They are today's equivalent to the Ku Klux Klan of the 20th century. Their hatred of all that is good and sweet and human and pure is beyond all ability to understand. Their daily constant attacks upon millions and millions of Americans, as well as billions of humans the world over, who don't happen to share their bigoted, cruel, monstrous, and utterly insane view of humanity is beyond anything television has ever seen. The lies they spout and the ridiculous lies they try to pass off as truth, such as the idea of "life after death" or "god" or "sin" or "the devil" is so preposterous that they actually seem mentally ill, so lost are they in their fantasy. Sane people know that religion is a drug and shouldn't let themselves get addicted to that type of fantasy. However, The 700 Club is in a class by itself. They are truly a cult. While I believe in freedom of speech, they way they spread hatred, lies, disinformation, and such fantastic ideas is beyond all limits. I hope that one day the American Psychiatric Association will finally take up the study of those people who delude themselves in this way, people who let themselves sink so deeply into the fantasy land of religion that they no longer have any real concept of reality at all. Treatment for such afflicted individuals is sorely needed in this country, as so many people have completely lost their minds to the fantasy of religion. The 700 Club though, is even more horrible as it rises to the legal definition of 'cult' but due to The 700 Club's vast wealth (conned daily from the millions of Americans locked in their deceitful grip) they are above the law in this country. For those of you who have seen the movie "The Matrix" you know that movie was a metaphor for religion on earth: the evil ones who are at the top of each of the religions who drain the ones they have trapped and cruelly abuse for their own selfish purposes, and those millions who are held in a death sleep and slowly being drained of their life force represent those many people who belong to religions and who have lost all ability to perceive what is really going on around them.

In less civil times, the good townsfolk would have run such monsters as those associated with The 700 Club out of town with torches and pitchforks. But in today's world where people have lost all choice in their choices of television that is presented to them, we have no way to rid ourselves of the 700 Club plague.

The television ratings system and the "V" chip on TV's should also have a rating called "R" for religion, so that rational people and concerned parents could easily screen such vile intellectual and brutal emotional rape, such as presented by The 700 Club every day all over our country, from themselves and their children.


text: Nou dit is misschien wel de slechtste film aller tijden op z'n minst de slechtste film die ik ooit heb gezien. Ze hebben die 666-kind van Satan de antichrist soort films ongeveer 1000 keer uitgeprobeerd en geen ervan is goed en dit is misschien wel de slechtste van allemaal. Ze denken dat het een betere film zal worden omdat ze meer nepbloed gebruiken. Deze film heeft geen enkel idee, acteurs en filmen is gewoon verschrikkelijk. Kan zelfs die 10-lijn minium van deze film niet onderscheiden. Er valt eigenlijk niets over te vertellen behalve dat het gewoon verschrikkelijk is. Hoe ze zulke films met hun verstand kunnen maken snap ik niet. Dit kan toch geen Hollywood-film zijn? Ga er alleen niet naar kijken en gebruik je geld verstandiger.

text_en: Well this just maybe the worst movie ever at least the worst movie i have ever seen. They have tried out these 666 child of Satan the anti Christ kinda movies about 1000 times and none of them is good and this just maybe the worst of them. They think that it's going to be better movie as more they use that fake blood. This movie doesn't have any idea in it, actors and filming is just terrible. Cant even make out that 10 line minium of this movie. Really nothing to tell about but that it's just horrible. How they can make movies like that in their right mind just can't understand that. This cant be a Hollywood movie, is it? Just don't go watch this use your money more wisely.


text:
Ik had dit voor een website moeten recenseren, en ik keek ernaar met het optimisme dat het misschien op zijn minst een smakeloze maar onderhoudende afgang zou zijn, en zelfs dat deed het niet goed genoeg.
'666: The Child' is waarschijnlijk een van de slechtste bovennatuurlijke thrillers die ik ooit heb gezien (nog erger dan 'Godsend') met scènes die zonder schaamte uit 'The Omen' scheuren. Het einde lijkt zelfs heel erg op het einde van 'The Omen'.
Om nog maar te zwijgen van het feit dat het acteren, het schrijven en het verhaal allemaal gewoon afgezaagd zijn. Als deze films geld opleveren, vind ik het jammer om te zien waar Asylum naartoe gaat. Het is g<0xC3><0xAA>nant.

text_en:
I was supposed to review this for a website, and I watched this with optimism that perhaps it would at least be a cheesy yet entertaining rip off, and it didn't even do that well enough.

"666: The Child" is probably one of the worst supernatural thrillers I've ever seen (Even worse than "Godsend") with scenes that rip from "The Omen" without shame. The ending is even very similar to the way "The Omen" ends.

Not to mention that the acting, writing, and story are all just hackneyed. If these movies make money, I'm sad to see where Asylum is headed. It's embarrassing.


text: Eigenlijk hou ik wel van Asylum-films. Ik heb er een gewoonte van gemaakt er zo veel mogelijk te zien. Zelfs de goedkope versies die ze hebben gemaakt waren cool, zoals Exorcist en wanneer een moordenaar belt. Dit is gewoon waardeloos. Ik kan gewoon niet geloven dat dezelfde mensen die van Dode Mannen Lopen en van DRACULA'S CURE hebben gemaakt, deze film ook hebben gemaakt! Het is niet eens lachwekkend slecht, zoals JOLLY ROGER of ALIEN ABDUCTION (die trouwens ook behoorlijk slecht zijn). Dit is gewoon waardeloos! Ik bedoel, ik kan slecht acteerwerk en/of slappe special effects wel waarderen en/of vergeven in een Asylum-film, maar deze film neemt zichzelf veel te serieus. Ik hoop echt dat SNAKES OP EEN TRAIN beter is. Dat is nog eens een film die ik dolgraag wil zien.

text_en: I actually like Asylum movies. I've made it a habit to see as many as possible. Even the rip-offs they've done have been cool like EXORCISM And WHEN A KILLER CALLS. This is just plain lame. I can't believe that the same people who made DEAD MEN WALKING and DRACULA'S CURSE actually made this movie too!!! It's not even laughably bad like JOLLY ROGER or ALIEN ABDUCTION (which, by the way are pretty bad). This is just BAD! I mean, I can appreciate and/or forgive bad acting or lame special effects in an Asylum movie, but this film takes itself way too seriously. I really hope that SNAKES ON A TRAIN is better. Now that's a movie I can't wait to see.


text: Nou, het is allemaal al gezegd over deze film en ik heb er een hekel aan als ik recensies moet schrijven terwijl iedereen al heeft gezegd wat er gezegd moet worden. Maar weet je, ik heb triljoenen films gezien en ik ben bezig recensies te schrijven over alle films die ik heb gezien. Dus ik moet iets schrijven.<br />Het acteren is stom. Het is echt stom hoe de nieuwslezeres haar droefheid uit over het vliegtuigongeluk. Maar de non is aardig en de professionele assistente die voor het kind komt zorgen. De drie belangrijkste moorden in de film zijn zo zwak dat je je afvraagt hoe stom de makers van deze film kunnen zijn. Beseffen ze niet dat zelfs oplichterij nog eng kan zijn? We zien niet hoe de opa wordt vermoord. De tandarts en zijn assistent gaven me het gevoel dat ze het verdienden om te sterven, je hebt gewoon geen medelijden met ze. En oom tonny in de garage sterft op een manier die beter had kunnen worden uitgevoerd. We horen hem alleen maar schreeuwen en we zien niets!

text_en:
Well, it's all been said about this movie and I hate it when writing reviews where everyone else already said what's to be said. But the thing is, I have seen zillions of movies and I am working on writing reviews on all the movies that I've seen. So, I have to write something.

The acting is stupid. It's truly stupid how the news anchor expresses her sadness towards the plane crash. The nun is nice though and the professional assistant who comes to take care of the child. the three main killings in the movie are just so weak that you wonder how stupid can the makers of this movie be. Don't they realize that even rip-offs can still be scary. We don't see how the granpa is killed. The dentist and his assistant made me feel they deserve to die, you just don't sympathize with them. And uncle tony in the garage dies in a way that could have been worked better. We just hear him scream and we see nothing!


text: Deze film is waarschijnlijk een van de afschuwelijkste horrorfilms die ik ooit heb gezien. De lengte was bij lange na niet lang genoeg om een goede verhaallijn te bevatten. En de manier waarop de pleegouders aan hun eind kwamen, was gewoon belachelijk. De moeder sterft plotseling na onder een douche te zijn gevallen nadat ze over een actiepop is gestruikeld, en de vader wordt doodgeschoten door een politieagent? Ik kan me voorstellen dat ze misschien op zoek waren naar een beetje originaliteit, maar het had beter kunnen zijn. Bovendien was het allemaal zo goedkoop dat ik het liefst op'stop' had gedrukt voordat het voorbij was. Nadat ik Lucy's hele naam had gehoord en had begrepen dat het 'Lucifer' was, moest ik bijna kokhalzen. Het is interessant dat Lucifer een vrouw was, maar kijk eens naar de naam. Het is een mannennaam. Hij zou aan een mannelijk personage moeten worden gegeven. Al met al was de film saai en had hij een betere plot kunnen hebben.

text_en: This movie is quite possibly one of the most horrible horror flicks I've seen. The length wasn't nearly long enough to include a good storyline. Also, the way the foster parents died was just plain ridiculous. The mother suddenly dies from falling through a shower after tripping over an action figure, and the dad is shot by a police officer? I can see where some originality might have been what they were going for, but it could have been better. Also, the cheesiness of it all made me want to press stop before it was over. After hearing all of Lucy's name and figuring out it was 'Lucifer', I wanted to gag. Yes, it's interesting that Lucifer was a woman, but look at the name. It's a male's name. It should be given to a male character. All in all, the movie was a bore, and could have used a better plot.


text: Eerlijk, ik maak niet eens een grapje als ik zeg dat dit een van de slechtste films is die ik ooit heb gezien! Deze film heeft geen greintje originaliteit in zijn onbenullige dialogen of zijn schaamteloos geplagieerde verhaallijn. Ik kan het aantal dingen in deze film dat duidelijk is gejat van _The Omen_ en andere soortgelijke films niet eens tellen. Het kindermeisje 'Lucy' in deze film is bijvoorbeeld een van de dienaren van de duivel die is gestuurd om het gebroed van Satan te leiden en te beschermen... Klinkt dat niet een beetje als mevrouw Baylock voor iemand anders? Nog iets anders is dat het weeshuis het kind pas een paar maanden nadat het geadopteerd was tot de grond toe liet afbranden, net als in 'Het Omen'. Gelukkig overleefde één priester de brand en ontsnapte met brandwonden over zijn hele lichaam... nog een toeval?????? En als klap op de vuurpijl verblijft de verbrande priester in een ziekenhuiskamer met overal afbeeldingen van Jezus aan de muren, net als de priester in 'Het Omen', die bladzijden uit de bijbel als muurpapier tegen de muren plakte. Laat me alsjeblieft niet beginnen met het maken van vergelijkingen tussen het einde van deze film en 'Het Omen', want zoals ik al eerder heb gezegd, zijn het er veel te veel om hier te noemen.

text_en: Honestly I am not even joking when I say that this is one of the worst movies I have ever seen! This film dosen't have a single ounce of originality in its flimsy dialog or its blatantly plagiarized story line. I can not even begin to count the number of things in this film that are obviously ripped off from "The Omen" and other movies like it. For example the nanny "Lucy" in this film is actually one of the devil's minions sent to guide and protect the spawn of Satan.....does this sound a lot like Mrs. Baylock to anyone else. Another thing is that the orphanage were they first got the child burned to the ground just a few months after he was adopted, just like in "The Omen". However luckily one priest survived the blaze and escaped with sever burns all over his body....yet another coincidence?????? And to top it all off the burned priest is staying in a hospital room with pictures of Jesus all over the walls, much like the priest in "The Omen" having pages of the Bible plastered on the walls like wall-paper. Please don't even get me started drawing comparisons between the ending of this movie and "The Omen" for you because as I've stated above there are far too many to mention here.


text: Slecht. Slecht. Slecht. Slecht. Slecht. Wat kan ik nog meer zeggen? Kate Jackson moet wanhopig hebben verlangd naar het acteren. Misschien zou ze weer moeten gaan acteren... bij nader inzien vond ik haar een slechte actrice. Wie zou er geld steken in het produceren van zoiets slechts? Ik hou van anti-Christelijke films en meestal kan ik er wel om lachen en af en toe ben ik bang, maar dit is gewoon Slecht Slecht Slecht. Het acteren door de sterren was nog erger dan wat je in een soapserie aantreft. De special effects, als je ze zo kunt noemen, waar je om moet lachen. Het zou me niet verbazen als je de scènes in slow motion zou zien als je de buisjes waar het bloed uit komt zou zien. We moesten de schijf al na 30 minuten uitzetten. Deze zogenaamde 'films' waarvan de originele afdrukken zijn vernietigd, moeten alle disks en banden vernietigd worden en alle mensen die betrokken zijn bij het maken van de film moeten geld terugbetalen aan de mensen die de film hebben gehuurd. Dan mogen die mensen nooit meer acteren of filmen dan hun eigen eigen films.

text_en: Bad. Bad. Bad. Bad. Bad. What else can I say. Kate Jackson must have been desperate to direct. May be she should go back to acting...on second thought she was a bad actress to. Who would put money in to producing something this bad. I like anti-Christ movies and usually have a good laugh and the odd scare but this one is just Bad Bad Bad. The acting by the stars was worse than what you find on a soap opera. The special effects, if you can call them that, where laughable. I would not be surprised if you played the scenes in slow motion you would see the tubes the blood shoots out of. We had to turn the disc off after only 30 minutes. This so called movies original prints should be destroyed, all disc' and tapes destroyed and all the people associated with the making of the movie have to pay back money to the people that rented the movie. Then those people should never be allowed to act, direct or film any thing but their own home movies.


text:
Dit staat vermeld als een documentaire, dat is het niet, het is gefilmd als een soort van documentaire maar dat was waarschijnlijk alleen maar omdat ze dan wegkomen met een beverige camera en onbetrouwbare film. Dit is net in het Verenigd Koninkrijk op dvd uitgebracht als een 'American Pie-komedie' maar dat is het ook niet.
Het gaat in wezen om een groep tieners in de voorjaarsvakantie die naar Mexico gaan voor goedkope drank en waarbij de queeste is om daar een maagdelijke vriendin eindelijk te krijgen. De queeste bestaat uit een stel dwergen, ook op dezelfde soort queeste en je krijgt een niet-hilarisch verhaal over dronken tieners die proberen een paar meisjes te krijgen. Gezien het 18e cijfer heeft dit heel weinig naaktheid, en praktisch geen seksscènes, en ik denk dat het cijfer voornamelijk is voor het bezweren van dingen waarvan er genoeg zijn.
Als je van grof Jackass-gedrag zonder humor houdt, dan is dit misschien wel iets voor jou, als je nog wat hersencellen over hebt, zou ik dit waarschijnlijk vermijden!

text_en:
This is listed as a documentary, it's not, it's filmed sort of like a documentary but that I suspect was just because then they get away with a shaky camera and dodgy filming. This has just been released in the UK on DVD as an "American Pie style comedy" it's not that either.

Basically it follows around a group of teens on spring break as they go to Mexico for cheap booze and with the quest being to get there virgin friend finally laid. Throw is a couple of dwarfs, also on the same sort of quest and you have a non-hilarious tale of drunk teens trying to get some girls.

Considering the 18 Rating this has very little nudity, and practically zero sex scenes, mainly I guess the rating is for swearing of which there is plenty.

If you like crude Jackass behaviour without the humour, then this may be your thing, if you have any brain cells left then I would probably avoid this!


text:
Door de verschrikkelijke leugen op het omslag, 'leuk als een American Pie', zaten mijn vriendin en ik voor de tv te wachten op een komedie... en dit is er beslist geen. Je zult waarschijnlijk niet één keer lachen als je niet zo'n miesgasser bent met altijd een piepklein verstand. Het is niet eens een erotische film, wat tenminste iets zou zijn, gezien het feit dat het over seks gaat...
Dus, wat is dit? De grillige plot gaat over een man die zijn maagdelijkheid wil verliezen (nauwelijks origineel, ik herinner me bijvoorbeeld 'Verliezen') en zijn vriendenclubje. De rest van de personages (d.w.z. de meisjes) komen en gaan zonder geloofwaardige reden. Kom op, er zijn zelfs Dwergen (zo simpel: ''' Dwergen zijn leuk ho ho...) Het acteerwerk is erg tv-achtig (net als de video-uitvoeringen in de film) en in het geval van de meeste meisjes absoluut amateuristisch...
Afschuwelijke film. Amateuristisch, slecht geproduceerd, en over het geheel genomen NIET LEUK. Kinderen en tieners zullen hem graag met vrienden bekijken vanwege het gevloek en de seksgrappen. Afgezien daarvan moet je er niet eens aan denken om deze film te huren.

text_en:
Mislead by the terrible lie on the cover, "fun as American Pie", my girlfriend and I sat in front of the TV waiting for a comedy... and this is definitely not one. You probably won't laugh one time if you're not one of those Jackass-like ever-teeny minds. It's not even an erotic movie, which would at least been something, given that it's about sex...

So, what is this? The erratic plot deals with a guy who wants to lose virginity (zero in originality, I remember "Losing it" for one) and his gang of friends. The rest of the characters (i.e. the girls) just come and go for no credible reason. Come on, there are even Dwarfs (so simple: "dwarves are fun ho ho"...) The acting is very TV-like (as is the video look throughout the movie) and definitely amateur in the case of most of the girls...

Awful movie. Amateurish, badly produced, and over all NOT FUNNY. Kids and teens will love to watch it with friends because of the swearing and sex jokes. Other than that, don't even think of renting this movie.


text:
Het was de tagline 'in de traditie van American Pie' die me ertoe aanzette deze film te huren. Wat ik kreeg was een klerefilm in de stijl van _Jackass_, met het grote verschil dat deze _Jackass the Movie_ meer op een _Citizen Kane_ lijkt.
Deze film deed me betreuren dat ik andere films met 1 van de 10 beloonde, want nu kan ik dat niet meer doen. In deze film lijken heel wat slechte films op filmprestaties.
Ik heb hem na 45 minuten uitgezet, en dat doe ik maar heel zelden. Maar het was gewoon te saai, stom, oninteressant en onnodig.
Niet te geloven dat sommige mensen dit belonen met 10 van de 10. Wat hebben je ouders gedaan? Je op je hoofd laten vallen toen je nog maar een kind was? Of was het de allereerste film die je ooit hebt gezien, zodat je niets hebt om hem mee te vergelijken? Ben je nog maagd en denk je nooit aan borsten? Er moet in elk geval iets mis zijn.
Mijn advies: blijf uit de buurt van deze film. Zelfs als je in de stemming bent voor een eenvoudige film waar je niet over hoeft na te denken, kies dan iets anders, anders krijg je er zeker spijt van.

text_en:
It was the tag-line "in the tradition of American Pie" that fooled me into renting this movie. What I got was a piece of junk in the style of Jackass, with the major difference that compared to this Jackass the Movie seems like a Citizen Kane.

This movie made me regret that I rewarded other movies with 1 out of 10, because now I can't go beneath that. This one makes quite some bad movies look like cinematic feats.

I actually turned it off after 45 minutes, and that's something I very rarely do. But it was just too plain boring, stupid, uninteresting and unnecessary.

Can't believe some people actually reward this with 10 out of 10. What did your parents do? Drop you on the head when you were just a child? Or was it the very first movie you ever saw, so you got nothing to compare it to? Are you still a virgin and are breasts all you ever think off? Something must be wrong, at least.

My advice: stay clear of this one. Even if your in the mood for a simple movie that doesn't require thinking, choose something else, or you'll regret it for sure.


text: mijn vriend heeft de film voor 5 dollar gekocht (hij is nog geen 1 cent waard), want ze schreven dat het een soort Amerikaanse koek was, maar we zouden er al snel achter komen dat er een heel groot verschil is tussen Amerikaanse koek en die troep. het is niet eens een komedie, het is meer een heel erg slechte documentaire. niet alleen het verhaal is slecht, de film en het geluid zijn ook waardeloos. ze hebben er alcohol in gedaan, meiden, dwergen en dronken tieners, en het resultaat is een ramp. als je deze film ziet, koop hem dan niet, geef je geld liever aan iets anders uit, en beter nog, als je jezelf wilt kwellen, doe dat dan niet. Je nodigt je vrienden niet uit, tenzij je echt een hekel aan ze hebt en je ze kwijt wilt.

text_en: my friend bought the movie for 5 (its is not even 1 cent worth), because they wrote it was like American pie. but we would soon find out that there is a long way from American pie to that piece of crap. it is not even a comedy, its more like a really really really bad documentary. not only the story is bad, the picture and sound also sucks to. they put in some alcohol, chicks, dwarfs and drunken teens. and the result is a disaster. if you see this movie don't buy it, rather spend your money on something else, and better. if you are gonna torture yourself, then don't invite your friend/s, unless you hate really much and you want to get rid of them.


text: Het feit dat deze film helemaal tot aan het verhuurrek in Noorwegen is gekomen, is bizar. Deze film is gewoonweg verschrikkelijk. Deze beeldkwaliteit is net een klein beetje beter dan je van een mobiele telefoon krijgt en de plot is zóóó slecht. Het hoofdpersonage is gewoonweg irritant en de rest is gewoon waardeloos. Iedereen die iets met deze film te maken heeft, zou zich moeten schamen. Het feit dat de mensen die deze film hebben gemaakt, hun naam aan deze film hebben gegeven, is buitengewoon. En de distributeurs; hebben ze hem <0xC3><0xBC>berhaupt gezien? Dit is waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien. Het is een belediging voor de mensheid om dit een komedie te noemen. Ik verzoek u dringend deze film niet te steunen door hem te kopen of te huren.

text_en: The fact that this movie made it all the way to the rentalrack in Norway is bizarre. This movie is just awful. This image quality is just one teeny bit better than you get of a mobile phone and the plot is soooo bad. The main character is just plain annoying and the rest just suck. Every person affiliated with this movie should be ashamed. The fact that the people that made this movie put their name on this is extraordinary. And the distributors; did they even see it!? This is probably the worst movie I have ever seen. To label this a comedy is an insult to mankind. I urge you not to support this movie by buying or renting it.


text:
Ik heb het in meer dan twintig jaar niet gezien. OJ was de buschauffeur, Arte Johnson was de gids, Lorenzo was de ontvoerder.
Ja, Lorenzo leek heel erg op zijn plaats als de schurk, een natuurtalent. Ik denk dat ik het destijds vooral heb gezien voor OJ, die ik had gezien in Towering Inferno en Cassandra Crossing, maar ook om Arte Johnson te zien.
Ik verveelde me een beetje omdat Johnson zo serieus was.
En ja, het veranderde de plot. Als ik andere berichten lees, herinner ik me dat het een of ander complot was dat ze een of ander rijk meisje wilden ontvoeren, maar toen dook die onbetaalbare postzegelhandel uit het niets op.
Ik ging, een postzegel? Als het een late film was, zou ik hem waarschijnlijk opnemen om hem nog eens te bekijken, maar ik zou er niet nostalgisch van worden. Nog niet, in elk geval.
Er zijn betere films uit de jaren zeventig om te bekijken.

text_en:
I haven't seen it in over twenty years. OJ was the bus driver, Arte Johnson was the tour guide, Lorenzo was the kidnapper.

Yea, Lorenzo looked very much at home as the villain, a natural. I think I watched it back then most for OJ, who I had seen Towering Inferno and Cassandra Crossing, but also to see Arte Johnson.

I was a little bored that Johnson was so serious.

And yes, it shifted plots. In reading other posts, I remember that was some plot that they were going to kidnap some rich girl, but then that priceless stamp business turned up out of the blue.

I was going, a stamp? If it came on as a late movie, I would probably record it to check it out again, but I wouldn't be nostalgic over it. Not yet anyway.

There are better movies from the seventies like this to check out.


text: Deze film is een idiote poging tot een soort actiethriller. Een touringcar op weg naar Las Vegas wordt aangevallen door een groep blanke zakkenrollers in duinbuggy's. Ze rijden de woestijn in en stelen al hun kostbaarheden. De plot verandert voortdurend. Het ene moment willen ze een rijke boerendochter ontvoeren, het volgende moment zijn ze op zoek naar een postzegel ter waarde van 90.000 dollar. De dialoog is afschuwelijk.<br />Kijk alsjeblieft niet naar deze film.

text_en:
This movie is an idiotic attempt at some kind of action thriller. A tour bus on its way to Las Vegas is attacked by a group of white trash hijackers driving dune buggies. They drive them out into the desert and then steal all of their valuables. The plot changes constantly. One minute they are looking to kidnap a rich ranchers daughter, the next they are looking for a collectible stamp worth 90,000 dollars. The dialogue is horrible.

Please don't watch this movie.


text: Er wordt gelachen in deze film, dat is zeker. Michael Keaton is een talent en hij was grappig (voordat hij besloot dat hij een serieuze acteur was). Maar wat me zo aan deze film dwarszit, is dat bijna alle personages zo onsympathiek zijn. Afgezien van de twee hoofdrollen is iedereen een eikel. Ik bedoel, die kleinestadslosers zijn zo ongemanierd als maar kan. Je kijkt ernaar en denkt: man, die losers zouden werkloos moeten zijn. Bovendien wordt de Amerikaanse fabrieksarbeider afgeschilderd als een luie en ondankbare slons. Ik vroeg me af of deze film door Japanse nationalisten was gemaakt. O ja, uiteindelijk komen ze allemaal als één man bij elkaar, maar ik vond het gewoon niet leuk om erheen te gaan.

text_en: There are laughs in this film, that is for sure. Michael Keaton is a talent and he used to be funny (before he decided he was a serious actor). However, what bothers me so much about this film, is how unlikable practically all of the characters are. Other than the main two leads, everybody is a jerk. I mean, these small town losers are about as uncouth as you can get. You just watch and think, man, these losers should be unemployed. Moreover, the American factory worker is portrayed as a lazy and ungrateful slob. It made me wonder if this film was made by Japanese nationalists. Oh sure, in the end they all come together as one, but I just did not enjoy the trip to get there.


text: Gung Ho was een goed idee, maar het is te veel gevraagd om Amerikaanse kijkers te vragen de dynamiek van Amerikaanse banen en buitenlandse concurrentie te begrijpen. In deze film gaat de hoofdfiguur Hunt Stevenson (Michael Keaton) naar Japan en haalt een Japans autobedrijf over om naar Amerika te komen en zijn stervende stadje Pennslyvania te helpen. Er komen twee dingen bij je op. Ten eerste: waarom zou een Japans bedrijf naar Amerika komen om auto's te maken als ze dat doen, en nog goed ook? Ten tweede: kan iemand begrijpen dat Amerikaanse bedrijven van alle soorten naar derdewereldlanden gaan om hun producten te laten maken om aan de Amerikaanse arbeidskosten te ontkomen? Dat maakt de film.' Keaton was inmiddels nog steeds in zijn komediemodus. Maar hij geeft een geloofwaardige voorstelling, ook al kan hij bewijzen dat hij in een paar seconden van komedie naar drama kan gaan zonder zichzelf in verlegenheid te brengen, maar regisseur Ron Howard kan niet voorkomen dat dit een tv-film wordt, wat het uiteindelijk toch wordt, omdat ze het onwaarschijnlijke verhaal een happy end moeten geven, ondanks de politiek en de problemen van de Japanse en Amerikaanse betrekkingen. Gung Ho heeft een Happy Days en Laverne en Shirley hebben het gevoel dat de producenten van beide tv-series de film hebben gemaakt en vervolgens ook de tv-versie van deze film hebben gemaakt, wat de film zijn lichtgewicht-uitstraling geeft. De Japanse manager gaat van zijn Amerikaanse arbeiders houden en vindt dat hij en andere Japanners van Amerikanen kunnen leren. Zijn man in nr. 2, Saito, die zogenaamd niet zo van Amerikanen houdt, vindt dat niet. Ik zou liever hebben gehad dat alle Japanse personages net zo waren als Saito dan dat de slappe mafkezen waren die ze van de Japanners hadden gemaakt. Dat zou de film interessanter hebben gemaakt.

text_en: Gung Ho was a good idea, however it is to much to ask Americans viewers to understand the dynamics of American jobs and foreign competition.In this movie the main character Hunt Stevenson(Michael Keaton) goes to Japan and convinces a Japanese auto company to come to America and help his dying Pennslyvania town. Two things come at you.First why would a Japanese company come to America to make cars when they do so ,and so well at that? Secondly can anyone understand that American companies of all types go to third world nations to have their products made to escape American labor costs? It makes the film's premise then that the Number one maker of cars in the world would go to one of its' top competitors(aside from Germany)and put a plant there as unrealistic. Keaton was still in his comedy mode by this time. But he gives a credible performance all the same as he could prove that he could go from comedy to drama in a matter of seconds and still not embarrass himself but Director Ron Howard can't keep this from becoming a TV movie which it ends up being anyway because they have to give the unlikely story a happy ending the politics and problems of Japanese and American relations not withstanding. Gung Ho has a Happy Days and Laverne and Shirley feel to it as the producers of both TV shows made the film and then made the TV version of this movie as well which gives the film its' lightweight feel.The Japanese manager gets to love his American workers and feels he and other Japanese people can learnfrom Americans.His No.2 man Saito who supposedly doesn't like Americans all that much doesn't think so.I would have prefered all the Japanese characters been like Saito than the soft goofball characters they made the Japanese out to be.It would have made the film more interesting.


text: Michael is een geweldige acteur, vooral in de film waarin hij een man speelt die stervende is aan kanker... dat was geweldig, zoals hij zichzelf opneemt voor zijn zoon om het te zien als hij groot is... Michael is zo'n getalenteerde acteur... dus waarom heeft hij deze film gedaan??? Ik heb hem gezien en ik vond hem echt stom... ik denk dat ze op een bepaald moment in hun carrière die waardeloze films hebben gehad... vooral 'The Squeeze' begreep ik daar niets van... en ik heb het gevoel dat hij zijn beste rol had in 'Pacific Heights', ik vond zijn personage echt eng... en ik vond 'Multiplicity' echt goed. die ene was zo Hilarious!!! en hij was Perfect voor de rol van 'Batman'... en ik vond 'Night Shift' ook wel leuk en 'Johnny Dangerously' ook... alleen jammer dat sommige van die lui uiteindelijk alleen maar slechte films maken... zoals deze...

text_en: talk about your waste of money.. im just wondering why Michael would star in such a turkey of a movie..Michael is a Great actor especially in the movie where he plays a man dying of cancer.. that was wonderful. as he tapes himself for his son to see it once he grows up .. Michael is such a talented actor.. so what made him do this one??? i watched it and thought it was really dumb.. i guess at one time in their career they have the crappy movies .. especially "The Squeeze" i didnt understand that one At all, and i feel his best performance was in "Pacific Heights" , his character really creeped me out.. and i really enjoyed "Multiplicity". .that one was so Hilarious !!! and he was just Perfect for the role of "Batman" .. and i kind of liked "Night Shift" and i love "Johnny Dangerously" too .. just too bad some of them end up doing lousy movies .. like this one was...


text: Niet dat alle Disneyfilms troep zijn.<br />Hoe dan ook, ik heb eerst _Legend of Boggy Creek_ gezien en ik vond hem geweldig. Toen ik hoorde dat er 2 vervolgen kwamen, was ik in de zevende hemel. Uiteindelijk heb ik hier een kopie van gevonden en op een avond heb ik hem bekeken. Ik snap niet hoe ze een vervolg op een griezelfilm kunnen maken. Het origineel is een film/documentaire over het Fauke Monster en daar kan iedereen bang van worden. _Return_ is voor kinderen en mag door niemand bekeken worden. Ik kan me de plot niet zo goed herinneren, want het is al een hele tijd geleden dat ik hem heb gezien en ik zal hem ook nooit meer zien, maar... Het gaat over jagers die naar de stad komen en op zoek gaan naar Bigfoot. Drie kleine kinderen kotsen het huis uit om hen tegen te houden. Er komt een grote moesson opzetten. De jagers raken gewond en worden gered door de kinderen. Dan verstoppen ze zich allemaal in een boot met een groot stuk zeildoek erop en proberen de storm uit te zitten.

text_en:
...not that all Disney films are garbage.

Anyway, I saw "Legend of Boggy Creek" first and absolutely loved the film. When I heard it had 2 sequels, I was ecstatic. I finally found a copy of this and watched it one night. I don't see how they can make a G-rated sequel to a horror film. The original is a movie/documentary about the Fauke Monster, and can scare anyone. "Return" is for kids and should not be watched by anyone. I don't remember the plot too well, as it's been quite some time since I watched it and I will not watch it again, but... It's about these hunters coming to town and they go looking to kill Bigfoot. Three little kids sneek out of the house to stop them. A big monsoon comes through. The hunters get hurt, are saved by the kids. Then they all hide out in a boat with a big piece of tarp on top and try to wait out the storm. Then all of a sudden, Bigfoot comes and does something really sick. I don't wanna ruin the ending for any of yas, but it's not scary. Well....


text: De oorspronkelijke film van de serie heb ik nooit gezien... Ik hoop maar dat het een veel betere film was dan deze of het vervolg dat in de jaren tachtig werd gemaakt, alsof die twee vreselijke vervolgen <0xC3><0xBC>berhaupt gerechtvaardigd waren. Deze film had een heel goede hoofdrol toen ze adverteerden dat hij zou worden uitgezonden op een van die oude onafhankelijke zenders die tegenwoordig niet meer bestaan. Het zag er trouwens naar uit dat het een behoorlijk enge film zou worden. Het was echter een film die sommige Walt Disney-films donker zou doen lijken. Eigenlijk was deze film niet meer dan een hoop wol met vrijwel geen modderig rivierdier te zien. De enige echte waarneming is aan het eind, als je zijn vorm ziet tijdens een zware regenbui, behalve dan dat er vrijwel geen spoor van het wezen is, wat als kind echt teleurstellend was. Het verhaal is in wezen dat de oude kwade jagers alles moeten doden wat ze zien en dat ze achter het moeraswezen aan zitten en dat de kinderen erop uit zijn om het te helpen of gewoon een willekeurige harige vent in het bos die het leuk vindt om willekeurige boten door het water te trekken. Niet echt de moeite waard om naar te kijken. Maar ik zou het origineel wel willen zien, ik geef toe dat de maker daarvan het ook slechte moeraswezen van de jaren tachtig zou kunnen zijn, maar hij maakte ook een heel goede slasherfilm in de jaren zeventig...' De stad de gevreesde zonsondergang'.

text_en: Never saw the original movie in the series...I only hope it was a much better movie than this or the sequel made in the 1980's as if it is not how were these two terrible sequels even justified. This movie had a really good lead in when they were advertising it to be shown on one of those old independent stations that are a thing of the past now. Anyways it looked like it would be a pretty good scary movie. It was, however, a movie that would make some Walt Disney movies look dark. Really, this movie was just a bunch of light fluff with virtually no boggy creek creature to be seen. The only real sighting is near the end when you see its shape during a very heavy rainstorm, other than that there is virtually no sign of the creature which was really disappointing as a kid. The story is basically the old evil hunters must kill anything they see and are after the boggy creek creature and kids are out to help it or just some random hairy guy in the woods that likes to pull random boats through the water. Not really worth watching I would however like to see the original, granted the maker of that would make the also bad boggy creature of the 80's, but he also made a very good slasher movie in the 70's "The Town the Dreaded Sundown".


text: Ik dacht dat ik die film al eens had gezien, twee keer zelfs. Toen las ik alle andere recensies, en die kwamen niet helemaal overeen. Een man en drie jonge studenten, twee meisjes en een jongen, gaan naar deze stad om vermeende grootvoeten te bestuderen. Ik ben er nog steeds vrij zeker van dat dit de film is die ik heb gezien, ondanks de tegenstrijdigheden in de recensies. Daarom zet ik mijn recensie terug: als je van af en toe een 'B'-film houdt, zoals ik, dan is Terug naar Boggy Creek de film voor jou! Of het nu is om de slaapwekker te zetten en in slaap te sukkelen bij je favoriete filmbom, of gewoon om met vrienden rond te hangen. Boggy Creek, de muteknop, en je hebt een leuke avond vol improvisatie. Is de legende waar? Ik denk dat we daar wel achter zullen komen, samen met een niet al te briljante cast. Zullen er op bepaalde cruciale momenten in de film apparatuurproblemen zijn? Heeft onze blonde, mannelijke, jonge held borsthaar? Zal de buitengewoon hightech technicolor het de hele film uithouden? Je zult moeten kijken om daar zelf achter te komen.

text_en: I thought I had seen this movie, twice in fact. Then I read all the other reviews, and they didn't quite match up. A man and three young students, two girls and a boy, go to this town to study alleged bigfoot sightings. I still feel pretty confident that this is the movie I saw, despite the discrepancies in the reviews. Therefore I'm putting my review back: If you like the occasional 'B' movie, as I do, then Return to Boggy Creek is the movie for you! Whether it's setting the sleep timer, and nodding off to your favorite movie-bomb, or just hanging out with friends. Boggy Creek, the mute button, and you've got a fun night of improv. Look out! Is the legend true? I think we just might find out, along with a not-so-stellar cast. Will there be any equipment malfunctions at particularly key moments in the film? Does our blonde, manly, young hero have any chest hair? Will the exceptionally high-tech Technicolor last the entire film? You'll have to watch to find out for yourself.


text: Het moest wel een van de grootste verspillingen van een 35mm-film zijn die ooit aan het publiek was voorgelegd, het vervolg op de op zijn minst vermakelijke pseudo-documentaire originele film 'The Legend of Boggy Creek'. Slecht script, slechtere acteerprestaties, enz., enz., Dawn Wells moest wel hopen dat Gilligan haar zou komen redden en haar mee terug zou nemen naar het eiland, alleen maar om te ontsnappen aan dit stuk tuig.

text_en: Has to be one of the worst wastes of 35mm movie film ever unleashed on the public, the sequel to the at least entertaining pseudo-documentary original film "The Legend of Boggy Creek". Bad script, worse acting, etc., etc., Dawn Wells had to be hoping that Gilligan would come rescue her and take her back to the island just to escape from this piece of clap-trap.


text: Tussen 1937 en 1939 maakte Twentieth Century-Fox een ton Mr. Moto-films. Maar tegen het eind van de serie was het duidelijk dat de studio 'de haai had besprongen', om het zo maar te zeggen. Deze zinsnede geeft aan dat een tv-serie zijn hoogtepunt heeft bereikt en dat de bazen besloten de show nieuw leven in te blazen door de formule fundamenteel te veranderen. Met 'The Brady Bunch' introduceerden ze bijvoorbeeld de irritante 'neef Oliver' en met 'Family Ties' een freakbaby die in slechts één seizoen zes jaar werd! Met de Moto-films hadden ze de haai besprongen door komisch relief te introduceren, omdat ze vonden dat deze intelligente films bijgeschaafd moesten worden. In de vorige film speelde Warren Hymer een irritante worstelaar. En in deze film verschijnt het personage Archibald Featherstone. Featherstone zou wel eens een van de meest irritante voorbeelden van komisch relief kunnen zijn, want je bleef maar hopen dat iemand (bij voorkeur Moto) hem zou vermoorden om hem de mond te snoeren!! Hoewel hij verondersteld wordt voor de beroemde Scotland Yard te werken, toont hij alle intelligentie en scherpzinnigheid van een door hersenbeschadigingen aangetaste knol. Keer op keer waren zijn scènes lomp en onnodig en Peter Lorre kijkt alleen maar gepijnigd terwijl hij daar staat te kijken naar deze hansworst van een 'act'. Het is zo slecht dat het werkelijk vernietigt wat een van de betere Moto-films had kunnen zijn dankzij de slimme plot. In de openingsscène wordt de kroon van de koningin van Sheba ontdekt. Moto, nu meer een internationale politieman dan de amorele figuur die hij oorspronkelijk was, is aanwezig om te voorkomen dat het kostbare voorwerp wordt gestolen. Met een grote wending proberen verschillende dieven onafhankelijk van elkaar de kroon te stelen.<br />Over het geheel genomen is de film goed te zien, maar het is ook een voldoende bewijs dat de Moto-serie hier had moeten eindigen. Nu de Tweede Wereldoorlog naderde, hadden de films het toch niet veel langer kunnen uithouden, omdat een sympathieke Japanse hoofdrolspeelster eenvoudig niet geaccepteerd zou zijn in de Verenigde Staten of in bevriende landen.

text_en:
Between 1937 and 1939, Twentieth Century-Fox made a ton of Mr. Moto films. However, towards the end of the series, it was obvious that the studio had "jumped the shark", so to speak. This phrase indicates that a TV show has passed its prime and the executives in charge decided to invigorate the show by fundamentally changing the formula. For example, with "The Brady Bunch" they introduced the annoying 'Cousin Oliver' and with "Family Ties" they introduced a freak baby who grew up six years in only one season! With the Moto films, they'd jumped the shark by introducing comic relief because they thought that these intelligent films needed to be re-tooled. In the previous film, Warren Hymer played an annoying wrestler. And, in this film the character Archibald Featherstone appears. Featherstone might just be one of the most annoying examples of comic relief ever, as you kept hoping someone (preferably Moto) would kill him just to shut him up!! Although he's supposed to work for the famed Scotland Yard, he shows all the intelligence and acumen of a brain damaged turnip. Again and again, his scenes were boorish and unnecessary and Peter Lorre just looks pained as he stands there and watches this buffoon "act". It's so bad that it truly destroys what COULD have been one of the better Moto films due to its clever plot.

As for the plot, the crown of the Queen of Sheba is discovered in the opening scene. Moto, now more of an international policeman than the amoral character he originally was, is on hand to protect the precious item from being stolen. In a great twist, several thieves all try to steal the crown independently of each other.

Overall, the film is watchable but is also ample evidence that the Moto series should have ended here. With WWII approaching, the films couldn't have survived much longer anyway, as having a sympathetic Japanese leading character simply wouldn't have been accepted in the US or in allied countries.


text: Na acht Moto-films was de serie afgelopen, zoals uit deze laatste inleiding blijkt. Peter Lorre had er duidelijk genoeg van om te proberen een soort menselijke belangstelling en amusementswaarde in het spichtige personage Moto te pompen, en het verschrikkelijke idee om hem te koppelen aan een 'grappige' Britse sidekick schaadt al zijn pogingen hier.

text_en: After eight Moto films the series had run its course, as this last entry demonstrates. Peter Lorre was clearly weary of trying to pump some sort of human interest and entertainment value into the wispy character of Moto, and the dreadful idea of pairing him with a "funny" British sidekick utterly defeats all his efforts here.


text: Mijn vrouw en ik zijn net klaar met kijken naar _B-serie_, oftewel _The Booth_. Ze is tijdens sommige delen van de film in slaap gevallen. Ik wou echt dat ik samen met haar een dutje had gedaan, maar de stem van de hoofdpersoon is zo luid en raspend dat ik onmogelijk kon slapen. Als onze hoofdpersoon praat, wil ik Regis Philbin en William Shatner karaoke horen zingen. Hij heeft ook geen positieve eigenschappen. Ik hoopte dat hij vijf minuten na het begin van de film door een bus zou worden aangereden.<br />Begrijp me niet verkeerd, ik ben dol op Aziatische horrorfilms, maar _The Booth_ is ontzettend irritant en zit vol scènes die helemaal nergens op slaan. Als je een goede Aziatische film wilt zien, kijk dan naar A Tale of Two Sisters of Into The Mirror. Vermijd The Booth als de pest, vooral als je vaak last hebt van migraine.

text_en:
My wife and I just finished watching Bûsu AKA The Booth. She fell asleep during some parts of the movie. I really wish I had taken a snooze with her, but the unfortunate fact is that the main character's voice is so loud and grating that it was impossible for me to sleep. When our protagonist speaks, it makes me want to hear Regis Philbin and William Shatner sing karaoke. He also has no redeeming qualities. I was hoping he'd get hit by a bus five minutes into the film.

Don't get me wrong, I love Asian horror cinema, but The Booth is extremely irritating and full of scenes that really make no damned sense at all. If you want some good Asian cinema, check out A Tale of Two Sisters or Into The Mirror. Avoid The Booth like the plague, especially if you suffer from frequent migraines.


text:
Net als in 2006 was de Nieuwjaarsrevolutie van de WWE de kop van het programma. Het verschil tussen de vorige jaren en deze was echter de amusementswaarde. In werkelijkheid waren er maar drie mensen die kans maakten om met het WWE-kampioenschap de Pepsi Arena in Albany, New York, uit te lopen. Dat waren de huidige kampioenen John Cena, Kurt Angle en Shawn Michaels. Het was uitgesloten dat Vinnie Mac een van de nieuwelingen, Carlito of Chris Masters, de duimschroeven zou aandraaien. En Kane? Kane had voor het laatst het WWE-kampioenschap in juni 1998 gewonnen, en dat was maar voor één avond. Het was duidelijk dat hij het ook niet zou redden. De laatste jaren was een spannende wedstrijd met zes van de beste worstelaars die WWE te bieden had. 2006 was een voorspelbare en teleurstellende wedstrijd, maar nog steeds verreweg de wedstrijd van de avond.
De enige verrassing van de avond kwam nadat de bel voor het hoofdonderdeel was gegaan. Vince McMahon kwam zelf naar buiten gewandeld en eiste dat ze de ring zouden optillen. Toen werd bekendgemaakt dat Edge zijn geld ging incasseren in de kampioenschapswedstrijd van de bank. John Cena had geen tijd om zich voor te bereiden en was net van de rug van de ring gevallen toen hij de Elimination Chamber-wedstrijd had gewonnen. Hij liet de titel vallen na een stoot naar een van de meest onderhoudende hielen van WWE. Dit was het enige vermakelijke stukje actie dat de hele avond plaatsvond.
De onderkaart was, net als vorig jaar, echt afschuwelijk. Triple H en The Big Show zetten een snurkfestijn in dat me de grootste moeite kostte om weg te blijven. HHH won, maar daar was geen twijfel over mogelijk. Een betaal-tv-programma dat zowel Jerry Lawler als Viscera op dezelfde kaart heeft, maakt geen schijn van kans om een succes te worden, echt niet. De King zette Helms onder druk (wie boekt dit soort dingen?) en Big Vis leed met een beetje hulp van zijn mama een nederlaag tegen de uitgeteerde Shelton Benjamin.
De vrouwen van de WWE hadden ook een drukke avond. Er was de gebruikelijke Diva-onzin met een Bh-en-Panty-Gauntlet-wedstrijd die gewonnen werd door Ashley en ook het vrouwenkampioenschap stond op het spel. Ik dacht dat het bij een wedstrijd zou blijven tot het worstelprogramma WrestleMania 22 Mickie James Trish Stratus uitdaagde in een goede wedstrijd. Trish won de wedstrijd, maar het was duidelijk dat dit in de nabije toekomst zo zou blijven.
De openingswedstrijd van die avond was een worstelwedstrijd tussen WWE Champion Edge en Intercontinental Champion Ric Flair. Dit had beter kunnen zijn, maar het was een gehavende en bloedende Flair die na een diskwalificatie bleef staan. Edge had duidelijk een grotere vis aan de haak. Dus de Nieuwjaarsrevolutie begon in 2006 op een desastreuze manier. Het enige goede daaraan is de wetenschap dat voor de WWE de enige weg omhoog is. Veel erger dan dit kunnen ze het niet maken.

text_en:
Just like last years event WWE New Years Revolution 2006 was headlined by an Elimination Chamber match. The difference between last years and this years match however was the entertainment value. In reality only three people stood a chance of walking out of the Pepsi Arena in Albany, New York with the WWE Championship. Those men were current champion John Cena, Kurt Angle and Shawn Michaels. There was no way Vinnie Mac would put the belt on any of the rookies; Carlito or Chris Masters. And Kane? Kane last held the WWE Championship in June 1998, and that was only for one night. It was obvious he wasn't going to be the one either. Last years match was a thrilling affair with six of the best WWE had to offer. 2006 was a predictable and disappointing affair but still the match of the night by far.

The only surprise of the evening came after the bell had run on the main event. Out strolled Vince McMahon himself and demanded they lift the chamber. It was then announced that Edge was cashing in his money in the bank championship match right then and there. With no time to prepare and just off the back of winning the Elimination Chamber match John Cena did not stand a chance and dropped the title after a spear to one of the most entertaining heels in WWE. This was the only entertaining piece of action that happened all night.

The undercard, like last year, was truly atrocious. Triple H and The Big Show put on a snore fest that had me struggling to stay away. HHH picked up the win but that was never in any real doubt was it? Any pay-per-view that has both Jerry Lawler and Viscera wrestling on the same card will never have any chance of becoming a success really does it. The King pinned Helms (who books this stuff?) and Big Vis tasted defeat against the wasted Shelton Benjamin with a little help from his Mama.

The women of the WWE also had a busy night. There was the usual Diva nonsense with a Bra and Panties Gauntlet match which was won by Ashley and the Woman's Championship was also on the line. In a match, I thought would have been left to brew till WrestleMania 22 Mickie James challenged Trish Stratus in a good match. Trish won the contest but it was evident that this is going to continue for the foreseeable future.

The opening contest of the night pitted soon to be WWE Champion Edge against Intercontinental Champion, Ric Flair. This could have been better but it was a battered and bloody Flair that retained after a disqualification finish. Edge obviously had bigger fish to fry.

So New Years Revolution kicked off the 2006 pay-per-view calendar in disastrous fashion. The only good thing from that is knowing that for the WWE the only way is up. They don't get much worse than this.


text:
<0xE2><0x80><0x93> Sommige spoilers <0xE2><0x80><0x93>

Deze film heeft soms als ondertitel 'Leven voor eeuwig'. Dat wordt vaak gebruikt als verwijzing naar de laatste scène, maar het beschrijft nauwkeuriger hoe dood en begraven deze eens zo achtenswaardige serie is na dit slordige en onlogische afscheid.
Er is een 'hé, jongens, laten we een show opvoeren'-spot over deze telefilm, die op bepaalde momenten vertederend kan zijn. Sommige fans voelen zich insiders, omdat ze het leuk vinden om alle verschillende cameo's uit te kiezen. Co-schrijver, co-producent Tom Fontana en zijn vrienden nemen de gang van zaken door met vrienden en favorieten uit andere shows, en ook met echte mensen uit Baltimore.
'Dat is boven op de opbrengsten van vrijwel alle leden van de televisie.' De show heeft verschillende bezettingen, zowel je oude favorieten als latere niet-favorieten.
Er was altijd een touwtrekkende, kwaliteitsbewuste executive producer Barry Levinson, Fontana, James Yoshimura en de rest van het creatieve team tegen budgetbewuste NBC-directeuren, die gewoon weer zo'n achterlijk politieprocedé als 'Nash Bridges' wilden, dat regelmatig de kijkcijfers van 'Moordzaken' overtrof. De druk die op de ketel werd gezet toen de show heen en weer werd geslingerd tussen een meeslepend realisme dat zijn vorm ontsteeg en een smoezelig sensationeel dat hem omlaaghaalde.
Helaas voor deze film gooiden Fontana, de medeschrijvers Yoshimura en Eric Overmeyer en de regisseur Jean de Segonzac de handdoek in de ring. Ze hebben het meest bespottelijke verhaal uit de serie genomen, er een onwaarschijnlijke en artistiek onvruchtbare nieuwe plotlijn aan toegevoegd en de last van de hele rotzooi op een van de zwakkere leden van de cast gelegd.
Even is er enige tijd verstreken sinds de laatste aflevering van de serie. Het voormalige hart van de afdeling Moordzaken in Baltimore, Yaphet Kotto als luitenant Al Giardello, is nu een Kurt Schmoke-achtige kandidaat voor het burgemeesterschap, en Schmoke zelf maakt zijn opwachting. Maar dit veelbelovende begin neemt onmiddellijk en onwaarschijnlijk een tragische wending.
De spot gaat over op Giancarlo Esposito als Giardello's zoon Mike. Esposito, een knappe man die elders goed werk had verricht, was een van de knappe gezichten die laat werden binnengebracht om de tv-series te verlevendigen. Maar de vraag voor de kijkers was altijd: voelt Mike zich zo slecht op zijn gemak als Gee's zoon, of voelt Esposito zich zo slecht op zijn gemak in die rol?
Eerlijk is eerlijk, Esposito krijgt niet de kans om het hoofdverhaal zonder onderbrekingen af te draaien. Dat komt doordat de schrijvers dit moment hebben gekozen om een andere verhaallijn nieuw leven in te blazen die de intelligentie van de trouwe kiezers van de show bevuilde. De overbelaste en overwerkte plaatsvervangend officier van justitie vergat op tijd verzoeken in te dienen, de verdachte werd vrijgelaten, maar werd later vermoord.
Laten we het samenvatten: hij vergat het papierwerk in te dienen omdat het niet de meest sensationele zaak van zijn carrière was, omdat de burgemeester, de minister van Justitie, de gouverneur, de hele wetgevende macht van Maryland, de procureur-generaal van de Verenigde Staten, NBC, Court TV, de BBC, AP, Reuters, People, The Sun, The Washington Post, The New York Times, The LA Times, Time Magazine, The Times of London, The Economist, The Johannesburg Mail and Guardian, L'Osservatore Romano, Le Figaro, Paris Match, L'Equipe en Computer World niet elke 10 minuten belden om te vragen hoe de zaak ervoor stond. Desalniettemin komt de oude bende van rechercheurs en collega's terug naar Baltimore om te helpen. Er wordt een heel scala aan talent tentoongespreid. Jammer genoeg zijn er, met de beperkte hoeveelheid dialogen die we kunnen uitdelen, ook een paar die alleen maar tentoongespreid worden.
Twee van de sterkste acteurs, Clark Johnson en Melissa Leo, worden misdadig weinig gebruikt, terwijl Jon Seda en Michael Michelle beter aan reclamespotjes hadden kunnen worden besteed. De schrijvers lijken dit te bespotten door Jason Priestley te presenteren als de nieuwste superrechercheur. Aan de andere kant geven ze Michelle Forbes een heel ontroerende scène met haar soepele, soepele bewegingen.
Er is nog een andere sluwe casting, met de echte inspecteur Gary D. Addario, het middelpunt van het boek dat de aanleiding vormde voor het programma, als een andere rechercheur. Gasten komen binnen uit andere programma's, zoals Whitney Allen met haar uitgestreken en onnozele 'Miss Sally' uit het kinderprogramma dat zo geliefd is bij de gedetineerden van Fontana's 'Oz'. Dina Napoli van WBAL-tv verschijnt als zichzelf.
Maar zelfs als ze gasten ontvangt, kunnen deze gasten de aandacht afleiden. Ed Begley jr. komt zelfs in zijn korte verschijningsvorm op het verhaal af, als dr. Victor Ehrlich uit Fontana's 'St. Elsewhere'. Hij is nog steeds een levendige persoonlijkheid en past in een ziekenhuisomgeving. Dan herinner je je dat de 'Elegius' de fantasie van een autistische jongen bleek te zijn.
De meest nuttige camee weerspiegelt de synergie van een bedrijf. Deze film werd gemaakt toen Court TV de rechten op de serie kocht. Dat netwerk droeg een steentje bij met de juridische verschoppeling Helen Lucaitis, die het team van Moordzaken had geïnterviewd en later in _Oz_ verscheen. De tv-verslaggeefster doet haar werk efficiënt, dat wil zeggen, ze vat het nieuws samen, plotpunten voor laatkomers.
Hoewel ze zo mager is dat ze verdwijnt als ze opzij kijkt, kan Lucaitis ook heel goed een beetje fysieke komedie met Esposito aan. In zijn scènes met Lucaitis laat hij meer pit zien dan met zijn gebruikelijke collega's. Misschien hadden die twee een spin-off moeten maken.
Als de film is afgelopen, stijgt de crème de la crème van de cast naar de top. Hoewel ze zijn opgezadeld met een waardeloos script, hebben André Braugher en Kyle Secor dat weten te overtreffen. Hun optredens herinneren de kijkers eraan wat Moordzaken tot voor korte tijd de beste tv-show en een van de beste televisieproducties aller tijden heeft gemaakt.
Het is leuk om te zien hoe topprofs hun werk doen; het is alleen jammer dat deze film hun geen betere kans geeft. Fans die keiharde fans zijn, willen deze film misschien wel zien, maar je kunt wel zonder.

text_en:
* Some spoilers *

This movie is sometimes subtitled "Life Everlasting." That's often taken as reference to the final scene, but more accurately describes how dead and buried this once-estimable series is after this sloppy and illogical send-off.

There's a "hey kids, let's put on a show air" about this telemovie, which can be endearing in spots. Some fans will feel like insiders as they enjoy picking out all the various cameo appearances. Co-writer, co-producer Tom Fontana and his pals pack the goings-on with friends and favorites from other shows, as well as real Baltimore personages.

That's on top of the returns of virtually all the members of the television's show varied casts, your old favorites as well as later non-favorites.

There was always a tug-of-war pitting quality-conscious executive producer Barry Levinson, Fontana, James Yoshimura and the rest of the creative team against budget-conscious NBC execs, who simply wanted a another moronic police procedural like "Nash Bridges," which regularly beat "Homicide" in the ratings. The pressure told as the show bounced between riveting realism that transcended its form, and sleazy sensationalism that demeaned it.

Unfortunately for this movie, Fontana, co-writers Yoshimura and Eric Overmeyer and director Jean de Segonzac simply threw in the towel. They took the most ludicrous story are from the series, topped it with an unlikely and artistically unfruitful new plot line, and laid the burden of carrying the whole mess on one of the weaker cast members.

Briefly, some time has passed since the last episode of the show. The former heart of Baltimore's homicide unit, Yaphet Kotto as Lt. Al Giardello, is now a Kurt Schmoke-like candidate for mayor, and Schmoke himself makes a cameo appearance. But this promising start immediately and improbably takes a tragic turn.

The spotlight shifts to Giancarlo Esposito as Giardello's son Mike. A handsome man who has done good work elsewhere, Esposito was one of the pretty faces brought in late to supposedly enliven the TV series. But the question for viewers always was: is Mike that uncomfortable as Gee's son, or is Esposito that uncomfortable in the role?

To be fair, Esposito doesn't get a chance to play out the main story without interruption. That's because the writers choose this moment to revive another storyline that spat on the intelligence of the show's loyal voters.

An apparent snuff streaming video was promoted, and then seemed to actually take place, on the Internet. After some red herrings, the detectives arrested a repellent suspect. But Zaljko Ivanek's harassed and overworked Deputy States Attorney forgot to file motions in time, and the suspect was released, only to be murdered later.

Let's summarize: he forgot to file the paperwork because it wasn't the most sensational case of his career, because the mayor, the attorney general, the governor, the entire Maryland Legislature, the U.S. Attorney General, NBC, Court TV, the BBC, AP, Reuters, People, The Sun, the Washington Post, the New York Times, the LA Times, Time Magazine, The Times of London, The Economist, The Johannesburg Mail and Guardian, L'Osservatore Romano, Le Figaro, Paris Match, L'Equipe and Computer World weren't calling every 10 minutes to ask about the status of the case.

Nevertheless, the old gang of detectives and associates flocks back to Baltimore to help out. There's quite an array of talent on display. Unfortunately, with the limited amount of dialogue to hand out, some of them are merely on display.

Two of the strongest actors, Clark Johnson and Melissa Leo, are criminally underused, while time wasted on Jon Seda and Michael Michelle could be better spent on commercials. The writers do seem to satirize this, presenting Jason Priestley as the latest big-deal detective. On the other hand, they give easy-come, easy-go Michelle Forbes a very affecting scene.

There's some other sly casting, with actual Lt. Gary D'Addario, the center of the book that gave rise to the show, playing another detective. Guests drop in from other shows, like Whitney Allen doing her deadpan and clueless "Miss Sally" from the children's show beloved by the inmates on Fontana's "Oz." Dina Napoli of WBAL TV turns up as herself.

Even when entertaining, though, these guests can be distracting. Ed Begley Jr. actually advances the story in his brief appearance, playing Dr. Victor Ehrlich from Fontana's "St. Elsewhere." He's still a vivid character, and fits in a hospital setting. Then you remember, didn't St. Elegius turn out to be an autistic boy's fantasy?

The most useful cameo reflects corporate synergy. This movie was made when Court TV bought re-run rights to the series. That network contributed legal waif Helen Lucaitis, who had interviewed the Homicide team and later appeared on "Oz." The TV correspondent does an efficient job summarizing the news, that is, plot points for latecomers.

Although she's so thin that she disappears when she turns sideways, Lucaitis also adeptly handles a bit of physical comedy with Esposito. He shows more juice in his scenes with Lucaitis than with any of his usual colleagues. Perhaps those two should have done a spin-off.

As the movie winds down, the cream of the cast rises to the top. Although they are saddled with a loser script, Andre Braugher and Kyle Secor overcome it. Their performances remind viewers what made Homicide, for considerable stretches, the best show on the air and one of the best television productions ever.

It's fun to watch top pros do their stuff; it's just a shame this movie doesn't give them more of a chance. Die-hard fans may want to see this movie anyway, but you can live without it.


text:
Ik ben het eens met de meeste, zo niet alle, commentaren op _Tom_ ( _bighouseazoonyahoo.com_ ). De Zatoichi-serie is een geweldige studie van karakters, gecombineerd met geweldige zwaardgevechten en opwinding.
Ik heb _Zatoichi 1-13.15.16_ gezien; ik geloof dat _14_ niet is uitgebracht in Zone 1 (usa). _Zatoichi de Outlaw_ was teleurstellend. De verhaallijn was ingewikkeld en leek een mengelmoes van veel eerdere Zatoichi-verhaallijnen. Op een gegeven moment vroeg ik me af of ik niet naar een remake van een vorige Zatoichi-film keek.
Deze film was teleurstellend omdat hij afhankelijk begon te worden van effecten (een rollend hoofd, afgehakte ledematen, bloed) en minder van de nobele Zatoichi-personage. Alle voorgaande films slaagden in hun opzet en actie, en kregen een grote aanhang zonder dat ze hun toevlucht hoefden te nemen tot effecten.
Ik hoop alleen maar dat de overige Zatoichi-films NIET dezelfde trend volgen. Dit is de eerste Zatoichi-film uit zijn studio. Ik kan alle voorgaande Zatoichi-films van harte aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> en aanbevelen.

text_en:
I agree with most if not all of the previous commenter's Tom (bighouseaz@yahoo.com). The Zatoichi series is a great character study combined with great sword fighting and excitement.

I have seen Zatoichi 1-13,15,16; I believe 14 has not been released on Zone 1 (usa). Zatoichi the Outlaw was disappointing. The story line was complicated, and seemed to be a hodgepodge of many previous Zatoichi story lines. At one point, I was wondering if I was not seeing a remake of a previous Zatoichi film.

This film was disappointing because it started to depend on effects (a head rolling, limbs severed, blood) and less on the nobility of the Zatoichi character. All the previous films succeeded based on the storyline and action, and won a great following without having to resort to effects.

I am just hoping that the remaining Zatoichi films do NOT follow the same trend. This is the first Zatoichi film from his studio. I highly recommend all the previous Zatoichi films -- and recommend them.


text:
De persoonlijkheidscultus heeft de status van Roger Corman, Sam Arkoff, Lloyd Kaufman enz. als koningen van de B's verhoogd. Omdat de mensen van Crown International zo belangrijk waren, hebben ze niet de status gekregen die ze zo rijkelijk verdienen. Een film als THE VAN mag nu misschien een wegwerpartikel van Drive-in-esoteria lijken, maar het was een behoorlijke hit toen hij werd uitgebracht (om nog maar te zwijgen van de heruitgaves als een dubbele film met andere Crown-hits).
THE VAN was een perfect voorbeeld van Crowns hitstrategie om de stemming van de filmbezoekers te peilen op het moment dat de film werd uitgebracht. Hier ging het om seks, drugs, rock-'n-roll en de kortstondige 'Custom Van'-rage. Zoals anderen hebben opgemerkt, is het ironisch dat het 'hit'-nummer in de film naar een Chevrolet verwijst terwijl de titelwagen een Dodge is in de film zelf. In de stad waar ik op dat moment woonde, had ik een eerste wethouder die zelfs verklaarde dat deze wagens 'poelen van zonde op wielen' waren! Een perfecte reclametekst voor de film!
Er is het gebruikelijke assortiment 'goede' en'slechte' meisjes, spierbonken en nichten (met inbegrip van een bijrol van Danny DeVito). In veel opzichten verschilt dit niet veel van de oude Beach Party-films uit de jaren zestig, die nu gekruid zijn met Nudity en Drugs. Het is duidelijk gemaakt met een beperkt budget en een beperkt rooster, maar de film zeilt aangenaam genoeg voort met een luchthartige charme die een compensatie is voor sommige, naar de maatstaven van vandaag zeker, on-PC-visie op vrouwen.
De klassieke toets is een Toaster voor Bobby's zondaarshol op wielen. Ja, een Toaster! Hé, je moet iets warms hebben voor die knabbelaars!
Grindhouse Fest.

text_en:
The cult of personality has elevated the status of Roger Corman, Sam Arkoff, Lloyd Kaufman etc. as kings of the B's. Because the folks at Crown International were so key, they haven't been elevated to the status they richly deserve. A film like THE VAN may now seem like a disposable piece of Drive-in esoteria, but it was a sizable hit when it was released (not to mention subsequent re-releases as a double feature with other Crown hits).

THE VAN was a perfect example of Crown's hit strategy of seizing upon the mood of movie-goers at the time of a film's release. Here, it was sex, drugs, rock 'n roll and the brief "Custom Van" fad. As others have noted, it is ironic that the "hit" song in the film refers to a Chevy when the title vehicle is a Dodge in the film itself. I had a town Selectman where I was at the time even declare these vans to be "dens of sin on wheels!" A perfect ad line for the film!

There are the usual assortment of "good" and "bad" girls, muscle-heads and low-brow hijinks (including a supporting bit by Danny DeVito). In many ways this isn't much different from the old Beach Party movies of the 60's, but now spiced up with Nudity and Drug use. Obviously done on a limited budget and a limited schedule, the film coasts along pleasantly enough with a breezy charm that compensates for some, by today's standards certainly, un-PC views of women.

The classic touch is a Toaster for Bobby's den of sin on wheels. Yes, a Toaster! Hey, you gotta have something hot for those munchies!

Grindhouse Fest.