text: Alan Curtis heeft een luidruchtige, heftig klinkende ruzie met zijn vrouw, stormt zijn appartement uit, gaat een avondje drinken met een mysterieuze dame met een grote hoed in een bar (gerund door Andrew Tombes, voor de verandering eens een leuke schurkenrol) en als hij terugkomt, is zijn vrouw dood en staat de politie onder leiding van Thomas Gomez op hem te wachten. Zijn pogingen om zijn alibi te bewijzen <0xE2><0x80><0x93> dat hij bij die mysterieuze dame was <0xE2><0x80><0x93> mislukken omdat iedereen die hij kan bedenken (Tombes, Elisha Cook) beweert dat er nooit zo iemand is geweest. Hij heeft uiteindelijk geen alibi, hoewel zijn secretaresse (die stiekem van hem houdt) Ellen Raines hem gelooft. Hij is na een proces veroordeeld en wacht zijn doodvonnis af. Raines gaat op zoek naar de waarheid, en ontdekt dat Gomez zelf ook zijn twijfels heeft. Ze vindt ook een bondgenoot in een vriend van Curtis, Franchot Tone, die op de avond van de misdaad kennelijk de stad uit was. Zal ze Curtis op tijd vrijpleiten? De callgirl is gebaseerd op een roman van William Irish (de grote schrijver van de noirs, Cornell Woolrich). Zoals filmfans al weten uit andere werken van Woolrich (LEOPARD MAN, THE NACHT HEEFT EEN TWINTIG OGEN, REAR WAYWOOD, GEEN MAN OF HAAR EIGEN EIGEN) kun je niet zomaar aannemen wat ergens aan de oppervlakte waar is. De vermiste vrouw van een verkoper is misschien niet in de provincie en stuurt hem geen berichten dat ze is aangekomen, als hij haar sieraden nog heeft. De mentalist is misschien echt in staat een tragedie te voorspellen <0xE2><0x80><0x93> of beraamde hij de moord op zijn vroegere partner, die nu oliemiljonair is? Heeft een luipaard de jonge vrouwen vermoord, of houdt de rijke kluizenaar in de stad een of andere schuldige kennis verborgen? Is de jonge vrouw, die beweert de vrouw te zijn van een broer die bij een treinongeluk om het leven is gekomen, in werkelijkheid een bedriegster? Hier zijn het Raines en Gomez (met hulp van Tone) die proberen te bewijzen dat Curtis een vrouw heeft gezien die niemand wil toegeven te hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> en als hij haar heeft gezien, waarom is niemand anders dan in staat zich te herinneren haar te hebben gezien? Curtis' karakter <0xE2><0x80><0x93> hij geeft zich te gemakkelijk gewonnen als hij schuldig wordt bevonden aan de misdaad die hij niet heeft begaan. In werkelijkheid zou iedereen die onschuldig is het uitschreeuwen op het moment dat hij wordt geëxecuteerd. Maar ter verdediging van Curtis' instorting komt het ook voor bij andere mensen in verschillende films: Gary Cooper, in MR. DEED TO STATE, walgt zo van de inlijsting dat hij net zo gek wordt van Douglas Dumbrille en zijn handlangers dat hij zich eerst niet verdedigt, tot de mensen die van zijn hulp afhankelijk zijn in de rechtszaal hun angst uitschreeuwen en zijn verantwoordelijkheidsgevoel weer aanwakkeren. Maar Curtis lijkt het gewoon op te geven. Onder normale omstandigheden zou het Raines, Gomez en alle anderen niets kunnen schelen als Curtis het niet deed.<br />Maar de film overleeft deze zwakte. Het langzaam ontrafelen van leugens door getuigen die door de echte moordenaar zijn omgekocht, geeft Raines met Tombes op een verlaten podium en Elisha Cook tijdens een jazzconcert twee stukken voor zijn rekening. Gomez blijkt scherper te zijn dan de schurk verwacht als hij zijn alibi nog eens controleert. En de schurk weet Raines en Gomez net iets voor te blijven tot de laatste minuten van de film. Het is misschien niet zo'n geweldige film als DOUBLE INDEMNITY of THE POSTMAN ALways Rings twice of THE MALTESE FALCON, maar hij houdt het aardig tot het moment dat Curtis en Raines op het eind weer herenigd worden.

text_en:
Alan Curtis has a loud, violent sounding argument with his wife, slams out of his apartment, has a night of drinking with a mysterious lady with a large hat in a bar (run by Andrew Tombes, in a nice villainous part for a change), and returns to find his wife dead and the police, led by Thomas Gomez waiting for him. His attempts to prove his alibi - that he was with that mysterious lady - fall because everyone that he can think of (Tombes, Elisha Cook) claims there was never any such person. He ends up with no alibi, although his secretary (who secretly loves him) Ellen Raines believes him. Convicted after a trial, he is awaiting his death sentence. Raines starts going out after the truth, discovering that Gomez has some doubts of his own. She also finds an ally in a friend of Curtis, Franchot Tone, who was apparently out of town the night of the crime. Will she clear Curtis in time? THE PHANTOM LADY is based on a novel by William Irish (the great noir writer Cornell Woolrich). As movie fans know from other works by Woolrich (LEOPARD MAN, THE NIGHT HAS A THOUSAND EYES, REAR WINDOW, NO MAN OF HER OWN) one cannot assume what is true on the surface anywhere. The missing wife of a salesman may not actually be upstate, sending him messages that she arrived, if he still has her jewelry. The mentalist may really be able to predict tragedy - or was he plotting the murder of his old partner, now an oil millionaire? Did a leopard kill the young women, or is the wealthy recluse in town actually hiding some guilty knowledge? Is the young woman, claiming to be the wife of a brother killed in a train wreck, actually an impostor? Here it is Raines and Gomez (with an assist by Tone) trying to prove Curtis did see a woman nobody will admit seeing - and if he did see her, why is nobody else able to recall seeing her? The problem with the story really is Curtis's personality - he gives in too easily when found guilty of the crime he did not commit. In reality anyone who is innocent would be screaming it to the moment they are executed. However, in defense of Curtis's collapse, it also happens to other people in various films: Gary Cooper, in MR. DEEDS GOES TO TOWN, gets so disgusted about the framing he gets as delusional and mad by Douglas Dumbrille and his minions that he does not defend himself at first, until the people who would depend on his help cry out their fears in the courtroom and reawaken his sense of responsibility. But Curtis just seems to give up. In normal circumstances Raines, Gomez, and everyone else would not care if Curtis didn't.

But the film survives this weakness. The slow unraveling of lies by witnesses bribed by the real killer allows two set pieces for Raines with Tombes on a deserted elevated platform and Elisha Cook at a jazz session. Gomez turns out to be more perceptive than the villain expects in double checking his alibi again. And the villain manages to keep slightly ahead of Raines and Gomez until the concluding minutes of the film. If it is not as great a film as DOUBLE INDEMNITY or THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE or THE MALTESE FALCON, it holds up pretty well until the moment Curtis and Raines are reunited at the end.


text: De drumscène is geweldig! Cook jr. is hier en in veel andere films de onbetwiste held. Fantastische acteur, geweldige film. Een paar scènes die je in beweging houden. Moet je zien.

text_en: Drum scene is wild! Cook, Jr. is unsung hero of this and many movies. Fantastic actor, great flick. A few twists that keep you moving. A must-see.


text:
Dit is een film die ik tot nu toe over het hoofd had gezien, maar nu ik hem heb gezien, zie ik hem als een van de belangrijkste in de noir-stijl. Zoals gewoonlijk bij het DivX-formaat werd de kijkervaring verre van ideaal verstoord door af en toe een video- en (meestal) audiofoutje, maar gezien het feit dat de film nog steeds niet beschikbaar is op de R1-dvd zal ik het hier voorlopig mee moeten doen. Aangezien de reputatie van de film behoorlijk hoog is binnen het genre zelf, neem ik aan dat de reden voor deze omissie is dat er geen bekende acteur in de hoofdrol zit.
Hoe dan ook, de vertraagde entree van de film.' Tone is een onderschatte acteur, want hij krijgt zelden een vette rol, en dat is misschien wel zijn beste rol (wat zijn paranoia zowel fascinerend als geloofwaardig gevaarlijk maakt). De vrouwelijke hoofdrol is Ella Raines, die later een rol zou krijgen in BRUTE FORCE (1947) en in Siodmaks eigen THE SUSPECT (1944) en THE STRANGE AFFAIR OF UNCLE HARRY (1945). Ze is heel mooi en neemt de rol op zich van de radeloze secretaresse die haar veroordeelde baas (Alan Baxter) wil bewijzen dat hij onschuldig is aan de brute moord op zijn vrouw. Andere sleutelrollen worden vertolkt door Thomas Gomez als de aanvankelijk intimiderende maar uiteindelijk sympathieke politierechercheur, en Elisha Cook jr. als de typische zondebok van het genre als een onfortuinlijke 'damesman' en slagwerker.
Zoals BRUTE FORCE's ' Siodmak, in de rol van Jules Dassin, was op dat moment in zijn carrière bezig aan een film noir, en deze film heeft zeker geprofiteerd van zijn voortreffelijke regie, met een overvloed aan schuine hoeken en fantastische decors, waaronder de terecht vermaarde jazzsequentie waarin Cook manisch op zijn drums slaat in een seksuele razernij veroorzaakt door de sletterige Raines (die een act opvoert om zijn aandacht te trekken en hem er uiteindelijk toe brengt te bekennen dat hij tijdens het gerechtelijk onderzoek bewijsmateriaal heeft achtergehouden, waardoor haar berustende minnaar uit de gevangenis zou kunnen ontsnappen). Een andere grote, langdurige scène is die waarin Raines een barkeeper (weer een getuige die niet meewerkt) volgt door de straten van New York, wat tot gevolg heeft dat hij door een auto wordt overreden! Ook opvallend is de opname van het proces zelf, die volledig wordt weergegeven door de reactie van het publiek, zodat de rechter, de jury, de getuigen en de officier van justitie nooit echt te zien zijn (hoewel de stem van de rechter duidelijk herkenbaar is als die van de doorgewinterde karakteracteur Samuel S. Hinds). Het hoogtepunt van de film is de scène waarin Gomez en Tone de aard van de betrokken misdadiger bespreken, waarbij de inspecteur de laatste afschildert als geestelijk gestoord en de aanvankelijk zelfvoldane Tone 'duizelingen' bezorgt. De spannende climax vindt plaats als Raines alleen met Tone in zijn appartement is, waar zij bewijzen van zijn schuld ontdekt en hij bekent een verhouding met Baxters vrouw te hebben gehad, maar haar te hebben vermoord toen ze haar man niet voor hem in de steek wilde laten. Tussen haakjes, ik stuitte op een klein geintje in de film: hoewel het verhaal duidelijk in 1943 speelt, viel het me op dat tijdens de taxirit naar het begin van de film, waarin Alan Curtis de titulaire dame naar het theater begeleidt, op de openingsscène van New York (waarin duidelijk beeldmateriaal te zien is) een spandoek te zien is dat de Laurel en Hardy-musical uit 1938 aankondigt, SWISS MISS! Tussen haakjes, de beroemde detectiveschrijver Cornell Woolrich schreef de oorspronkelijke roman waarop dit verhaal gebaseerd is, onder een pseudoniem.

text_en:
This is a film which had eluded me thus far but, now that I've watched it, emerges as one of the major entries in the noir style. As usual with the DivX format, the viewing was far from ideal  marred by the occasional video and (mostly) audio glitches  but, given that the film is still unavailable on R1 DVD, this will have to do for the moment. Since the film's reputation is quite high within the genre itself, I assume that the reason behind this oversight is because it does not have a well-known actor in the lead.

Anyway, the belated entrance of the film's nominal star  Franchot Tone  packs quite a wallop (especially as he is shown to be the villain from the first)! Tone was a underrated actor  he was rarely given meaty roles, and this may well be his best (making his paranoiac both fascinating and believably dangerous). The female lead  Ella Raines, who would later feature in BRUTE FORCE (1947) as well as Siodmak's own THE SUSPECT (1944) and THE STRANGE AFFAIR OF UNCLE HARRY (1945)  is quite lovely and capably takes on the role of the distraught secretary out to prove her convicted boss (Alan Baxter) innocent of his wife's brutal murder. Other key supporting parts are essayed by Thomas Gomez as the initially bullying but ultimately sympathetic police investigator, and Elisha Cook Jr.  the genre's quintessential fall guy  as an ill-fated "ladies' man" of a percussionist.

Like BRUTE FORCE's Jules Dassin, Siodmak was on a noir roll at this point in his career and this film definitely benefits from his superb direction  all tilted angles and terrific set-pieces, including the justly celebrated jazz sequence in which Cook manically beats on his drums in a sexual frenzy brought on by the sluttishly-attired Raines (who is putting on an act to get his attention and eventually drive him to confess that he withheld evidence at the inquest which could spring her resigned lover from jail). Another great, lengthy sequence is the one in which Raines follows a bartender (another uncooperative witness) around the streets of New York  which results in his being mowed down by a car!

Notable, too, is the trial sequence  which is entirely depicted through the audience's reaction so that judge, jury, witnesses and D.A. are never actually seen (although the judge's voice is recognizably that of veteran character actor Samuel S. Hinds). The centerpiece of the film is the scene in which Gomez and Tone discuss the nature of the criminal involved, with the inspector's put down of the latter as mentally insane giving the initially smug Tone "dizzy spells". The suspenseful climax finds Raines alone with Tone in his apartment, where she discovers evidence of his guilt  and he confesses to having had an affair with Baxter's wife, but killed her when she wouldn't desert her husband for him.

By the way, I hit upon a little goof in the film: while the story is clearly set in 1943, I noticed that during the taxi cab ride towards the beginning of the film  in which Alan Curtis escorts the titular lady to the theater  the establishing shot of New York (comprising clearly of stock footage) features a marquee promoting Laurel and Hardy's 1938 musical comedy, SWISS MISS! Incidentally, famed mystery writer Cornell Woolrich wrote the original novel on which this was based using a pseudonym.


text:
Ella was uitstekend, Franchot was onvermijdelijk over de top (maar hij speelde vergelijkbare rollen in andere films zoals 'The Man on the Eiffel Tower') en Alan bestond bijna niet, maar de film was beslist 'geweldig'.
* milde betweter vooruit*: ik vraag me af hoe vaak Elisha Cook in zijn films gewurgd werd, maar ik meen me verschillende andere voorbeelden te herinneren. Ik zal de naam van de moordenaar vermijden, maar ik denk dat het noodzakelijkerwijs duidelijk is vanwege de eisen die de plot 'geweldig' stelt.

Een zeer goed uitgevoerde, maar gedateerde film noire (bijvoorbeeld: iedereen rookte als een bezetene en de politie was echt een standaardpersonage. En er werden nooit lijken getoond, in tegenstelling tot de bloederige feesten van tegenwoordig). Gespeeld in het vertrouwde tableau-vivant van de korte scènes uit die tijd.
8 van de 10.

text_en:
Ella was excellent, Franchot was unavoidably over-the-top (But he played similar parts in other films such as "The Man on the Eiffel Tower") and Alan was nearly non-existent but the film certainly "thrilled".

*mild spoiler ahead*: I wonder how many times Elisha Cook got strangled in his films but I seem to recall various other examples. I will avoid naming the murderer but I think it's necessarily obvious because of the plot "thriller" demands.

A very well-done but dated film noire (for example: everyone smoked like crazy and the police were really stock characters. And no dead bodies were ever shown, unlike today's gore fests.) done in the familiar short-scene tableaux format of the period.

8 out of 10.


text: Een vrij goed beeld van een man die op het verkeerde moment op de verkeerde plaats was. Als de moordenaar de vrouw wilde vermoorden, waarom heeft hij haar dan niet gewoon afgemaakt en de politie laten proberen uit te zoeken wie het had gedaan? Het is gevaarlijk om al die personages in het verhaal te betrekken, om nog maar te zwijgen van alle monden die je dicht moet houden. Waarom is de depressieve vrouw naar de bar gegaan als ze nauwelijks rechtop kon zitten in een stoel en geen woord kon uitbrengen? Zijn er echt agenten die verstandige, grijnzende apen zijn die een verdachte op zo'n gladde manier benaderen? Dit speelde zich waarschijnlijk al af voordat het rad werd uitgevonden, maar het is vandaag de dag zo afgezaagd en ongeloofwaardig. Je moest de manische drumbreak van Elisha Cook maar eens horen; zijn fanatieke gehamer kwam niet één keer overeen met de opname. Zijn waanzinnige gezichtsuitdrukkingen maakten de uit de toon vallende harmonie goed.

text_en: Pretty good picture about a man being in the wrong place at the wrong time. If the murderer wanted to whack the dame, why not just off her and let the cops try to figure out whodunnit? Involving all these characters in the plot is dangerous, not to mention all the mouths you'd have to worry about staying shut. Why did the depressed lady go out to the bar when she could barely sit up in a chair or say a word? Are there really cops out there who are wise cracking, gum popping, grinning apes who approach a suspect in such a glib manner? This probably played well back before the wheel was invented, but it is so corny and unbelievable today. Catch the manic drum break by Elisha Cook; his frenetic hammering never once matched the recording. His mad facial expressions made up for the off kilter stick sync.


text: De premisse is iets beter dan de uitvoering, maar dat betekent nog niet dat de film de moeite waard is. De uitstekende bijrollen maken dit tot een leuk mysterie om te ontrafelen. Raines is geweldig als de vindingrijke vrouw die vastbesloten is dit raadsel op te lossen. Ik heb Thomas Gomez altijd graag gemogen.

text_en: The premise is a bit better than the execution, but that doesn't mean the film is worth a look. Splendid supporting cast makes this a fun mystery to unravel. Raines is great as the resourceful woman determined to solve this puzzlement. I always enjoy Thomas Gomez.


text: De acteur Herman José speelt de rol van een voetbal van een voetbalondernemer die de passes van twee Afrikaanse spelers krijgt en ze voor heel weinig geld probeert te verkopen aan de rivaliserende club van de Benfica (club van het hart), FC Porto, en daarom speelden deze spelers niet goed, en de club wilde dat FC Port dit onrecht werd aangedaan. Maar wat er gebeurt is dat deze twee spelers uiteindelijk toch goed zijn en dat FC Porto ze voor veel geld aan een buitenlandse club verkoopt, waardoor ze goede zaken doen. De film, voor een klein land als Portugal, zonder grote antecedenten in grote films, is een heel goede en grappige komedie, die alle rivaliteit toont die er bestaat tussen Noord/Zuid van Portugal (FC Porto/Benfica).

text_en: Actor Herman José plays the role of a football of a soccer entrepreneur that acquires the pass of two African players and tries to sell them for very little money to the rival club of the Benfica (club of its heart),FC Porto, therefore these players did not play well, and it wanted that the FC Port was wronged with this. But what happens is that these two players after all are good and FC Porto sell them for much money to a foreign club, making a good business. The film, for a small country as Portugal, without great antecedents in great films, is a very good and funny comedy, showing all the rivalry that exists between North/South of Portugal (FC Porto/Benfica). Highly recommended


text: Na het zien van deze film, niet omdat het een meesterwerk is, maar omdat het me overtuigde, voelde ik een grote vreugde dat de Portugese bioscoop werkelijk heel goed werd. We kunnen hier de beste Portugese acteurs op dit gebied zien.

text_en: I felt a great joy, after seeing this film, not because it is a master piece, but because it convinced me of, that the Portuguese cinema became really very good. We can see here the best Portuguese actores in this field.


text: Samen met Fernando Fragata, Jomano Mário Grilo, Abi Feijó, Leonel Vieira, étc... (andere filmregisseurs) is Diamantino Costa een van de beste Portugese regisseurs; 'O Lampitoono da Estrela' was zijn (Diamantino Costa) eerste film, voordat hij verscheidene succesvolle reclamespots maakte. Deze titel is ingezongen door een van de beste Portugese komieken aller tijden, Herman José en José Pedro Gomes zijn geweldig. Het is een heel grappige film! (28-7-2000)<br /><0x3E><0x3E> BOA SORTE DIAMANTINO...

text_en:
Along with Fernando Fragata, João Mário Grilo, Abi Feijó, Leonel Vieira, étc...(other commercial directors), Diamantino Costa is one of the best Portuguese Directors; "O Lampião da Estrela" was his (Diamantino Costa) First movie, before he made several successful commercials. This title is starred by one of the best Portuguese comedians of all times, Herman José and José Pedro Gomes are great. Its a very funny movie!! (28/07/2000)

BOA SORTE DIAMANTINO...


text:
Echte filmfans zullen dol zijn op deze authentieke film.
Ik ben het niet eens met de trollen die deze film een eenster geven en hem onrealistisch noemen. Hoewel ik geen achtergrond heb en niet uit de omgeving van de hoofdrolspelers kom, heb ik vele jaren gewerkt in buurten met een laag inkomen en arbeidersklassen en ik heb het gevoel dat het acteren heel echt was en representatief voor hoe tieners zich gedragen. Ik weet niet wat de basis is voor de opmerkingen van anderen dat de film 'onrealistisch' is. De dialoog is geweldig.
De lage productiewaarde deerde me totaal niet. Ik had het gevoel dat de natuurlijke belichting het karakter van de film versterkte. De aandacht was volledig gericht op de verhaallijn en de ontwikkeling van de karakters, en niet op de glamour van Hollywood of melodrama.
Ik geloofde volledig in de motivaties en reacties van de personages. Het acteerwerk was geloofwaardig en indrukwekkend voor nieuwkomers en niet-acteurs.
Als je een goede film een Transformers of Fast & Furious vindt, sla hem dan over. Als je van een goede, door karakters gedreven dramafilm houdt, moet je hem zien.
(Wat betreft de negatieve recensenten: klik op hun naam en je ziet dat de meesten geen andere recensies hebben of alleen negatieve recensies.)

text_en:
True fans of film will love this authentic movie.

I disagree with the trolls who are rating this movie a one-star and calling it unrealistic. While I don't have the background or come from the environment of the protagonists, I've spent many years working in lower income and working class neighborhoods and feel the acting was very real and representative of how teenagers behave. I don't know what the basis is for others' comments that the film is "unrealistic". The dialog is great.

The low budget production value didn't bother me a bit. I felt that the natural lighting enhanced the character of the film. The focus was entirely on the story line and character development and not glitzy Hollywood propping or melodrama.

I completely bought into the character's motivations and reactions. The acting was believable and impressive for new and non-actors.

If your idea of good film is Transformers or Fast & Furious, then skip it. If you enjoy good character driven dramas, then see it.

(Regarding the negative commenters being "trolls": click on their names and you will see most have no other reviews or only negative reviews.)


text: Ik heb deze film een tijdje geleden gezien en hij staat nog steeds boven aan mijn 'favoriete films'-lijstje. Hij is verbazingwekkend goed in elkaar gezet en wat de film echt bijzonder maakt zijn de gedetailleerde details (zoals het koffiekrat van 'Café Bustelo' dat opnieuw wordt gebruikt als beker om het haar van haar kleinzoon in te wassen) die de mensen niet te zien krijgen omdat JE DEZE FILM NIET ZULT BEGRIJPEN ALS JE NIET BEGRIJPT DAT JE BINNENZICHT HEBT. Dit is gewoon een van die films die heel cultureel specifiek en specifiek zijn. Verpest deze film alsjeblieft niet als je niet van tevoren weet op welke fundering hij gebouwd wordt. Ik begrijp volkomen wat de schrijver/regisseur voor ogen had en hij heeft het perfect getroffen! Deze film verdient een veel betere waardering.

text_en: I saw this film a while back and it's still at the top of my 'favorite movies' list. It is amazingly put together and what really makes the film are the detailed tid bits (such as the 'Cafe Bustelo' coffee crate being reused as a cup to wash her grandsons hair) that people aren't seeing because YOU WILL NOT UNDERSTAND THIS MOVIE UNLESS YOU ARE HISPANIC. This is just one of those films that is very culturally specific and particular. Please do not bash this film if you have no prior knowledge of what foundation it's being built upon. I completely see what the writer/director was going for, and he hit the target perfectly! This film is highly deserving of a better rating.


text:
Ongelooflijk intrigerend en fascinerend vond ik het onmogelijk me af te wenden toen ik eenmaal begon te kijken. Meestal ben ik een van de strengste critici, maar voor mij was deze film gewoon briljant, hoe vreemd het ook klinkt, ik kon de lucht bijna ruiken en de structuur van de locaties voelen.
Uit een filmverslag meende ik dat er veel gebruik was gemaakt van licht en textuur. Van de oranje gloed van het zomerlicht tot aan de met plastic bedekte bank straalde alles een duidelijk realisme uit. Ik vond het idee van Victor Vargas als bijna de lijm die het verhaal verbindt, heel gedurfd. Het feit dat de andere leden van de familie een completere achtergrond hadden, zorgde er alleen maar voor dat de hoofdpersoon zelf nog meer geïntrigeerd werd.
Bovendien, omdat ik iemand als de grootmoeder kende en zelf ook in zo'n situatie had gezeten, kan ik zeggen dat de situatie heel realistisch overkwam. De onhandigheid, het accent, het koken en zelfs de commentaren maakten dat ik het gevoel had heel echt te zijn. Ik denk dat deze film goed voor me was, omdat ik er zonder verwachtingen naar begon te kijken en het een volkomen onderdompelende film vond, die herinneringen opriep aan tieneremoties, die een horloge meer dan waard waren.

text_en:
Incredibly intriguing and captivating, I found it impossible to turn away once I began to watch. I am usually one of the harshest critics but to me this film was just brilliant, strange as this may sound I could almost smell the air and feel the textures of the locations.

From a cinematographic I thought there was great use of light and texture. From the orange glow of the summer light, down to the plastic wrapped couch all had a distinct air of realism to me.

From a character perspective I thought the notion of Victor Vargas as almost the glue that connects the story was quite inspired, each of the other members of the family having a more complete background simply caused greater intrigue in the main character himself.

Beyond that, having known someone just like the grandmother and having been on the receiving end of just such a situation, I can say the situation felt particularly realistic. The awkwardness, the accent, the cooking and even down to the comments made felt so authentic to me.

I think this film worked for me because I began to watch it with no expectations and found it completely immersing and brought back memories of teenage emotion, well worth a watch.


text:
'Victor heeft niet veel, maar dat weerhoudt hem er niet van om uit te gaan met Judy, het mooiste meisje van de straat. Het enige wat hij heeft, is hoop en een eenkamerappartement dat hij met zijn familie deelt. Zijn grootmoeder vertrouwt hem niet, zijn broer aanbidt hem en zijn halfzus heeft net de oorlog verklaard. Maar Victor denkt dat de liefde echt alles kan overwinnen in deze warme, oprechte en ontroerende romantische komedie over het leven in het deel van de stad dat de meeste mensen nooit te zien krijgen,' staat in de synopsis van de dvd-hoes.
Peter Solletts 'Opvoeren van Victor Vargas' levert onderhoudende 'debutanten' van de hoofdrolspeler Victor Rasuk (als Victor Vargas) en de cast. Meneer Rasuk en de sappige Judy Marte (als Judy Gonzalez) zijn sexy en vertederend als...' 'De Lower East Side-kinderen' ontdekken de vreugde van seksuele aantrekkingskracht. Gezien het feit dat ze er op deze foto zo aantrekkelijk uitzien, is het niet moeilijk te voorspellen dat ze het met elkaar doen <0xE2><0x80><0x93> en hoewel je je misschien afvraagt hoe 'onschuldig' ze in werkelijkheid zijn, lijken hun karakteriseringen waar.
Victors broer 'Nino' wordt gespeeld door Victors echte broer Silvestre Rasuk, die eruitziet zoals zijn oudere broer eruitziet. Soms is het leuk om filmbroers te zien die echt op elkaar lijken, en hopelijk zullen ze weer samenwerken. De 'Cuckoo for Cocoa Puffs'-zus Krystal Rodriguez (als Vicki) en de oude familie Altagracia Guzman (als oma) completeren het naar seks hunkerende Dominicaanse immigrantengezin. Zijn handcamera-coming-of-age-films in de mode, of niet?
**** Toen Victor Vargas (16/5/2002) Peter Sollett té Victor Rasuk, July Marte, Silvestre Rasuk, Silvestre Rasuk, July Marte, Silvestre Rasuk.

text_en:
"Victor doesn't have much, but that's not stopping him from trying to go out with Judy, the prettiest girl on the block. All he's got is hope and a one-bedroom apartment he shares with his family. His grandmother doesn't trust him, his brother worships him, and his half-sister just declared war. But Victor thinks love really can conquer all in this warm, genuine, and touching romantic comedy about life in the part of the city most people never see," according to the DVD sleeve's synopsis.

Peter Sollett' "Raising Victor Vargas" elicits engaging "debut" performances from lead actor Victor Rasuk (as Victor Vargas) and the cast. Mr. Rasuk and juicy Judy Marte (as Judy Gonzalez) are sexy and endearing as "Lower East Side Kids" discovering the joy of sexual attraction. Considering how attractive they look in this picture, it's not hard to predict they hook up - and, although you may wonder how "innocent" they really are, their characterizations seem true.

Victor's brother "Nino" is played by Victor's real-life brother Silvestre Rasuk, who looks the part his older brother is playing. Sometimes, it's nice to see movie brothers who actually look alike; and, hopefully they will work together again. "Cuckoo for Cocoa Puffs" sister Krystal Rodriguez (as Vicki) and old world Altagracia Guzman (as Grandma) round out the sex-starved Dominican immigrant family. So, are hand-held-camera coming-of-age films in vogue, or what?

******* Raising Victor Vargas (5/16/02) Peter Sollett ~ Victor Rasuk, July Marte, Silvestre Rasuk


text:
Peter Sollett heeft een vertederend portret geschetst van echte mensen die in armoede leven in de Lower East Side van New York, oftewel Loisaida, zoals de buurtbewoners het noemen.
Meneer Sollett heeft het hart op de juiste plaats als hij dit slecht functionerende gezin bestudeert, dat typerend is voor de verschillende 'inner cities' van het land. Meneer Sollett benadrukt de positieve kanten van het verhaal dat hij vertelt. Dit zijn in wezen goede kinderen, de kinderen van ouders die hen hebben verlaten en wier grootmoeder hen onder haar hoede heeft genomen.
In plaats van zijn personages als verliezers af te schilderen, toont meneer Sollett de positieve kant die ze allemaal hebben. Deze kinderen gebruiken geen drugs of stelen omdat ze arm zijn. Als dit verhaal door Hollywood was gemaakt, zouden we een parade van stereotypen hebben gezien, in plaats van kinderen die het moeilijk hebben, maar diep vanbinnen niet verslagen zijn.
Victor Rasuk als Victor Vargas was een openbaring. Hij is een natuurtalent. Dat geldt ook voor July Marte. Haar personage toont ons een meisje dat geen onzin duldt en zich niet laat bedotten of dwingen iets te doen wat ze niet wil. Altagracia Guzman als grootmoeder is uitstekend. Ze geeft uitdrukking aan haar frustratie dat ze haar kleinkinderen niet kan sturen in de dingen waarin ze gelooft en die zo belangrijk voor haar zijn.
Al met al was dit een uitstekende film, dankzij Peter Sollett.

text_en:
Peter Sollett has created an endearing portrait about real people living in poverty in the Lower East Side of New York, or Loisaida, as it's known by the locals.

Mr. Sollett's heart is in the right place as he examines this dysfunctional family, that is typical of the different 'inner cities' of the country. Mr. Sollett accentuates the positive in the story he presents. These are basically good kids, the children of parents that have left them and whose grandmother has taken under her wing.

Instead of presenting his characters as losers, Mr. Sollett shows a positive side they all have. These kids are not into drugs, or are stealing because they are poor. Had this story been done by Hollywood we would have seen a parade of stereotypes, instead of children that are struggling, but deep down inside, they are not defeated.

Victor Rasuk, as Victor Vargas, was a revelation. He is a natural. So is July Marte. Her character shows us a no nonsense girl who will not be fooled or driven to do anything she doesn't want to do. Altagracia Guzman, as the grandmother is excellent. She conveys her frustration at not being able to steer her grandchildren into the things she believes in and that are so important to her.

All in all, this was an excellent picture thanks to Peter Sollett.


text:
Ik heb geen idee hoe IMDb recensies sorteert, maar ik weet wel dat er, zoals vaak op Amazon.com, een opvallend aantal zeer negatieve recensies over deze film is, die dezelfde, enigszins obscure gesprekspunten bijna woordelijk herhalen. Een campagne? Dat weet alleen IMDb.
Wat deze film betreft: die is prima. Het is een grappige, schattige en heel rechttoe rechtaan film.
Het is meer dan tien jaar geleden dat ik in Brooklyn werkte, in Queens woonde en familie bezocht in de South Bronx. Maar ik vond niets onwaarachtigs of uitbuitends aan deze kinderen. Is de grootmoeder een bizar personage? Ja. Beweren de dialoog en het verhaal dat? Ja, gelukkig wel. Is het mogelijk dat er nog meer films zijn die zich afspelen in de LES en waarin Dominicaanse en Portoricaanse kinderen spelen? Nou en of. Maakt dat deze film tot een misdaadfilm, zoals sommige van de (in mijn ogen, astroturf) commentaren zouden suggereren? Nauwelijks. Laat duizend plastic bloemen bloeien.
Dit is beter dan welke aflevering van Degrassi JR. High of Degrassi High dan ook. Ik lach om de vergelijking, maar _dat hebben we nog nooit gehad_, en ik ben tot in het diepst van mijn ziel geroerd door de nederigheid van deze film, door zijn doelgerichtheid en tedere karakter.
Maar goed, ik zou dolgraag het verhaal achter al deze achterklap willen weten!

text_en:
I have no idea how IMDb sorts reviews but I do know that, as happens often on Amazon.com, there are a striking number of very negative reviews for this movie which repeat the same, somewhat obscure talking points, almost verbatim. A campaign? Only IMDb knows.

As for this movie: it's fine. It's a funny, cute and very straightforward movie.

It's been over a decade since I worked in Brooklyn, lived in Queens and visited relatives in the South Bronx. But I found nothing inauthentic or exploitative about these kids. Is the grandmother a bizarre character? Yup. Do the dialogue and plot acknowledge this? Yes, thankfully, they do. Are other movies set in the LES and featuring Dominican / Puerto Rican kids possible? You betcha. Does that make this movie a crime  as some of the (to my eyes, astroturf) comments would suggest? Hardly. Let a thousand plastic flowers bloom.

This is better than any episode of Degrassi JR. High or Degrassi High. Scoff at the comparison but _we've never had that_ and I'm touched, to the core, by this movie's humility of purpose and tender spirit.

That said, I'd love to know the backstory behind all this backbiting! :-D


text: Deze film voelt aan als een filmproject. Alsof de filmmakers een dwarsdoorsnede van de maatschappij zonder ervaring hebben uitgekozen en aan de slag zijn gegaan. Maar de personages zijn nogal ongeïnteresseerd en naïef. Ondanks dit amateuristische gevoel is de film effectief. Het is een dwarsdoorsnede van het leven van buurtkinderen die hun eerlijke seksuele gevoelens proberen te realiseren of te koesteren. Omdat ze door een grootouder zijn opgevoed, wordt er van die generatie uiteraard schaamte geassocieerd met seksualiteit. Dit zorgt voor een voorspelbaar maar goed uitgevoerd conflict.

text_en: This movie feels like a film project. As though the filmmakers picked out a cross section of society with no experience and got to work. Characters are kind of uninvolved and naive though. Despite this amateurish feel, the movie is effective. It's like a cross-section of life with neighborhood kids trying to realize or nurture their honest sexual feelings. Being raised by a grand-parent, of course from that generation there is shame associated with sexuality. This provides for some predictable but well done conflict. Probably most enjoyable was the way the main character grew a little bit in his Romantic relationship realizing a greater depth to sexual feelings. A good watch but nothing stirring....


text: Als je je die zomer nog herinnert, toen je je eerste kus kreeg, je eerste vriendje of eerste liefdesverklaring... deze film is voor jou! Oké, deze film zou nooit een Oscar winnen, maar als Dominicaan vond ik het geweldig... er zitten dingen in die je misschien over het hoofd ziet als je geen deel uitmaakt van de cultuur... de kinderen die worden opgevoed door een oma die zowel moeder als vader is, de jongste zoon die wordt vertroeteld en in bad wordt gedaan met een tinnen keteltje (geweldig Dominicaans!), Judy die wordt lastiggevallen door de mannen uit de buurt, naar de kerk gaan en een gebedskaarsje aansteken... de genialiteit van de film zat in die kleine details. Toegegeven, het was geen uit de kluiten gewassen bioscoopuitspatting, maar het was ook niet bedoeld als NOR, het was bedoeld als een educatief hulpmiddel voor diegenen die iets willen leren over de Latijnse cultuur (tip: maak in plaats daarvan nieuwe vrienden). Deze film was meer een bitterzoet, imitatie-cliché, maar hij hield het echt zonder zichzelf al te serieus te nemen. Zoals in de traditie van 'Y Tu Mama Tambien' was dit gewoon de geboorte van een jongensverhaal. Ik kan het aanbevelen (especialmente si eres Dominicano!

text_en: If you still remember that summer when you had your first kiss, first boy/girlfriend, or first puppy love fling...this film is for you! OK so this movie would and will never win an Oscar BUT as a Dominican I loved it...there are some things in the movie that might just go right over your head if you are not part of the culture...the kids being raised by a grandma who's both mother and father, the youngest son being babied and bathed with a Cafe Bustelo tin (sooo Dominican!), Judy being harassed by the neighborhood men, going to church and lighting a prayer candle...the film's brilliance was in those small details. Granted, it was not a pull out all the works cinematic extravaganza but it wasn't meant to be NOR was it meant to be an educational tool for those wanting to learn about Latin culture ( tip: make new friends instead). More of a bitter-sweet, faux-cumentery, this film kept it real without taking itself too seriously. As in the tradition of "Y Tu Mama Tambien" this was simply one boy's coming of age tale. I recommend it (especialmente si eres Dominicano!) =o)


text:
Wauw! Ik vond deze film geweldig en LOVE Judy Marte! Dit meisje is niet alleen een geweldig knap gezicht, ze is grappig en echt heel getalenteerd! Ze heeft me heel vaak aan het lachen gemaakt door heel natuurlijk ruw om te gaan met Victor, die haar wanhopig probeerde te versieren! We zullen haar de komende jaren heel vaak zien... en waarschijnlijk ook van regisseur Peter Sollett en co-ster Victor Rasuk!
Het opvoeren van Victor Vargas is een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien! Heel verfrissend! Het is waar, leuk, grappig, goed gefilmd, het heeft alles: goed verhaal, goede acteurs, goede regie!
Als je van eenvoudige, langzame, echte, stadsfilms houdt, zoals bijvoorbeeld Jersey Girl van Kevin Smith, zul je Victor Vargas geweldig vinden! Het is beter!

text_en:
Wow! I loved this movie and LOVE Judy Marte!! This girl isn't just an awesome pretty face, she's funny and really really talented!! She made me laugh many times just by being very naturally rough with Victor who was desperately hitting on her! We'll be seeing her a lot in the next coming years... and probably also from director Peter Sollett and co-star Victor Rasuk!

Raising Victor Vargas is one of the best film I saw in a long time! Very refreshing! It's true, nice, funny, well filmed, it got it all : good story, good actors, good film direction!

If you like simple, slow paced, real life, urban movies, like maybe Jersey Girl from Kevin Smith, you'll love Victor Vargas! It's better!


text: Een van de beste films die ik in de afgelopen vijf jaar heb gezien! De cast is over het algemeen spectaculair in een verhaal over jonge liefde en bravoure in de Lower East Side van New York, met de twee hoofdrollen als supersterren in de maak. Grappig, charmant, triest en inspirerend, dit is een volkomen verfrissende kijk op de stadsjongeren die Larry Clarks vaak misselijkmakende sjtick in de goot doet belanden waar hij hoort... hoewel ik moet toegeven dat Bully een tikkeltje boven zijn normale niveau was. Het opvoeren van Victor Vargas is een film waarvan je jezelf voor je kop slaat dat je hem gemist hebt... dus mis hem niet!

text_en: One of the best films I have seen in the past five years! The cast is universally spectacular in a tale of young love and bravado on the Lower East Side of New York City with the two leads being superstars in the making. Funny, charming, sad and inspiring, this is a totally refreshing take on urban youth that puts Larry Clark's often-nauseating shtick in the gutter where it belongs... although I have to admit that Bully was a cut above his normal fare. Raising Victor Vargas is one film you will kick yourself for missing... so don't miss it!


text:
Deze film werkt omdat hij zo echt voelt. Het verhaal is eenvoudig en realistisch, en de vreugde en angsten van tienerliefde en seksualiteit, die de meesten van ons in onze tienerjaren hebben ervaren, zijn perfect vastgelegd.
De acteurs zijn even natuurlijk als personages in een documentaire, maar even overtuigend en charismatisch als doorgewinterde acteurs. De dialoog is fris en eerlijk... en gelukkig niet tot de rand gevuld met schattige verwijzingen naar de popcultuur. Bovendien is de film grainy and beautiful, waardoor de omgeving van de Lower East Side op een zeer tastbare manier tot leven komt.
Op artistiek niveau vind ik deze film geweldig omdat hij me doet denken aan grote Italiaanse neorealistische films als The Bicycle Thief en La Strada. Films voelen zelden zo 'echt' aan als deze... of zoals _Bicycle Thief_. En de enige andere film die ik heb gezien die tienerseksualiteit zo serieus neemt, is _Splendor in the Grass_ van Elia Kazan. Schrijver/regisseur Peter Sollett verdient een enorme loftuiting. Deze film is een hele prestatie.
Op het persoonlijke vlak ben ik altijd blij als ik een film zie waarin leden van het etnische Amerika met liefde en respect worden behandeld. Als Italiaans-Amerikaan heb ik een hekel aan de manier waarop mijn eigen volk in de film naar voren komt (als racistische, rokkenjagende, criminele genieën in irritant populaire epossen), en mijn ergernis over deze zaak maakt me acuut gevoelig voor andere groepen en hun afschuwelijke zilveren schermen. Vooral Latijns-Amerikanen en Aziaten lijken gedoemd om schurken te spelen in westerns en actiefilms. (Het is maar goed dat Gong Li niet heeft geprobeerd om beroemd te worden in Amerika!)

Natuurlijk zien we, grotendeels dankzij de opkomst van in eigen beheer gemaakte films en de invloed van Miramax, hier en daar nog wel een paar films over etnische personages... maar _Raising Victor Vargas_ is zonder meer een van de beste. Hoewel ik _My Big Fat Greek Wedding_ erg leuk vind, is het een verfrissende verandering dat _Raising Victor Vargas_ rechttoe rechtaan wordt gespeeld (met minder overdreven en breed uitgemeten personages) en toch heel geestig is. Eindelijk! Latino-personages die de moeite waard zijn. Ik heb het gevoel dat dit een film is die herinnerd zal worden. Natuurlijk hoop ik dat Peter Sollett, nu hij deze prachtige film over een familie uit de Dominicaanse Republiek heeft gemaakt, binnenkort een film over Italianen gaat maken!:) Marc DiPaolo.

text_en:
This movie works because it feels so genuine. The story is simple and realistic, perfectly capturing the joys and anxieties of adolescent love and sexuality that most/all of us experienced during our teen years.

The actors are as natural as figures in a documentary but are as convincing and as charismatic as seasoned performers. The dialogue is fresh and honest... and thankfully not filled to the brim with cutesy pop culture references. Also, the cinematography is at once gritty and beautiful, bringing the Lower East Side setting to life in a very tangible way.

On an artistic level, I love this movie because it reminds me of great Italian neo-realism films like The Bicycle Thief and La Strada. Movies rarely feel as "real" as this does ... or as Bicycle Thief did. And the only other movie I've seen that treats teen sexuality with the same level of seriousness is Elia Kazan's Splendor in the Grass. Writer/director Peter Sollett deserves tremendous praise. This film is quite an achievement.

On a personal level, I am always glad to see a movie that treats members of ethnic America with love and respect. As an Italian-American, I hate the way my own people come off in the cinema (as racist, womanizing, criminal geniuses in irritatingly popular epics), and my aggravation on this count makes me acutely sensitive to other groups and their awful silver screen representations. Hispanics and Asians in particular seem cursed to playing villains in Westerns and action movies. (Good thing Gong Li didn't try to become famous in America!)

Of course, thanks largely to the rise of indie pictures, and the influence of Miramax, we are seeing a few more pictures about ethnic characters here and there ... but Raising Victor Vargas is easily one of the best. While I do really like My Big Fat Greek Wedding, it is a refreshing change that Raising Victor Vargas is played straight (with less exaggerated and broadly-drawn characters) while still being very funny in its own right. Finally! Latino characters worthy of note. I have a feeling that this is a film that will be remembered.

Of course, now that he has made this wonderful picture about a family from the Dominican Republic, I hope Peter Sollett gets around to making a movie about Italians soon! :) - Marc DiPaolo


text: Het opvoeden van Victor Vargas is een film die je beslist moet zien. Hij was hartverwarmend en had een hoop humor waar je helemaal in opgaat. Hij lijkt zo op het echte leven met wat tieners moeten doormaken. Victor, een eigenwijze tiener, maar op het eind met een goed hart, handelt op de juiste plaatsen met liefde en heeft te maken met meisjes en familie. Op het eind leert Victor de ware betekenis van liefde van een ouderwetse grootmoeder en een meisje dat hij wil gebruiken, gebruikt hem ook echt. Ik raad mensen aan om deze film te zien omdat het is alsof je naar een echt gezin kijkt. Zoveel gevoel heeft deze film. Eén hartverwarmend moment was toen Victors grootmoeder de overwinnaar over iets eenvoudigs heen gooide. Victor was echt een hartverwarmend mens en hij kon niet geloven dat ze zoiets zou doen. Ik kreeg echt medelijden met hem, alsof het echt was. Over het geheel genomen geef ik deze film een negen.

text_en: Raising Victor Vargas is a movie you definitely need to see. It was very heart felt and had a lot of humor that gets you sucked right in. It is so much like real life with what teenagers have to go through. Victor, a cocky teen, but with a good heart at the end deals with love in all the right places dealing with girls and family. At the end Victor learns the true meaning of love after dealing with a old fashioned grandmother and a girl who he wants to use is actually using him too.I recommend people to watch this movie because it will be like you are watching a real family. Thats how much feeling this movie has. One heart felt moment was when Victor's grandmother throws victor out over something simple. Victor was really heart and couldn't believe that she would do something like that. It made me feel real sorry for him like it was real. Overall I give this movie a B+


text: Er staan op deze pagina een heleboel recensies die de details van deze film veel welsprekender zullen verklaren dan ik dat zou kunnen, maar ik wil graag een eenvoudige recensie geven voor degenen die af en toe naar de film gaan voor meer dan alleen amusement. Het opvoeren van Victor Vargas is zo waar dat je het wel moet geloven. Deze film komt in je hoofd.

text_en: There are plenty of reviews on this page that will explain this movie's details far more eloquently than I could; but I would like to offer a simple review for those who occasionally go to the movies for more than entertainment. Raising Victor Vargas is so true you will believe it. This flick gets inside your head.


text: Nog een van die briljante jongemannen die alles uit de kast haalden en een tienerromancefilm durfden te maken (kan ik het zo wel noemen? <0xE2><0x80><0x93> het zou de duivel uit zijn fans halen) op een microbudget, maar boordevol smaak, gevoeligheid en volwassenheid. Peter Sollett <0xE2><0x80><0x93> je verdient meer bewondering en respect. Nogmaals bedankt dat je de hoge pieten in de 'industrie' hebt laten zien dat je stereotypen door de plee kunt spoelen. Eén locatie, een handjevol rijke figuren, een laag budget, goed acteerwerk (en dat is te amateuristisch), fatsoenlijke belichting <0xE2><0x80><0x93> aanbidders van echte indie-cinema zouden hier vaker naar moeten kijken en STOP met kijken naar... nou ja... je weet wel.

text_en: One more of those brilliant young men who went all out and dared to make a teen romance film( can i actually call it that?- it would invoke the devil out of its fans)on a micro budget but packed with such taste, sensitiveness and maturity. Peter Sollett- you deserve more admiration and respect.Thanks once again for demonstrating to the powers that be in the "industry" that stereotypes can be flushed down the toilet. One location,a handful of rich characters, low budget,good acting(and that too amateurs),decent lighting - worshippers of true indie cinema should watch more of this and STOP watching...well...you know what.


text:
Het verbaast me hoeveel mensen deze verhuizing minder dan 7 sterren geven.
Maar ze begrijpen de film gewoon niet.
Het verhaal gaat over opgroeien in een moeilijke situatie.
Er is een gekke oma die echt het beste voor je kleinkinderen wil.
En er is een goede reden waarom zoveel critici deze film goed vinden.
En de reden is dat ze de film begrijpen.
Ik heb medelijden met de lage scores die sommige mensen geven.
Ik wou dat ik gewoon een korte samenvatting van een film kon schrijven, maar op IMDb moet je 10 regels schrijven.
Eerlijk gezegd heb ik niets anders te zeggen.

text_en:
I'm surprised how many people give this move less than 7 stars.

But they just don't understand the movie.

The story is about growing up in a difficult situation.

There is a crazy grandmother who really wants the best for your grandchildren.

And there's good reason why so many critics like this movie.

And the reason is because they understand the movie.

I feel sorry for the low scores given by some people.

I wish I could just write a brief summary of a movie but IMDb requires you to write 10 lines.

I frankly don't have anything else to say.


text: Deze film toont de ware strijd met de identiteit die in onze tienerjaren woedt. Hij is echt ontroerend en voelt vreemd genoeg aan als een documentaire <0xE2><0x80><0x93> niet gekunsteld, maar heel echt. Hij is heel interessant en verwarrend.

text_en: This film captures the true struggle with identity that is ongoing in our teenage years. It is really moving and it feels strangely like a documentary-not contrived but very real. It is very interesting and unsettling


text: Voor wat het waard is, is 'Victor Vargas opvoeden' de perfectie zelve. Of het nu het genie van een beginnende auteur is, of gewoon een van die gelukkige combinaties waarin alles klikte (waarschijnlijk van allebei), deze eenvoudige, etnische, eerste liefdesfilm voor jonge mensen geeft de personages zo'n diepte dat je bijna hun gedachten kunt lezen. De film begint met een sterke sfeer van'straat', maar ontwikkelt zich tot een Latijns-Amerikaans gezinsdrama en richt zich dan op een verhaal dat boekdelen spreekt over de onzekerheid van de jeugd en het diepgewortelde verlangen om van een ander te houden. Naar mijn ervaring is er nog nooit zo weinig gedaan met zo weinig middelen (rol van tyros, onervaren regisseur, enz.). Geprezen door de critici, maar niet door iedereen, is 'Victor Vargas opvoeden' een aanbevelenswaardige roman voor vrijgezellen en realisten die op zoek zijn naar eenvoudige verhalen vol menselijkheid. (A)

text_en: For what it is, "Raising Victor Vargas" is about as close to perfection as a film can get. Either sheer genius from a fledgling auteur or just one of those lucky mixes where everything clicked (probably some of each), this simple little slice-of-urban-life ethnic first love flick fleshes out its young characters with such depth you can almost read their minds. The film begins with a strong flavor of "street" but works its way into a Latino family affair and then focuses on a story which speaks volumes about the uncertainty of youth and the profoundly natural desire to love another. In my experience, never has so much been done with so little (cast of tyros, novice director, etc.). Praised by the critics but not for everyone, "Raising Victor Vargas" is recommended for indie lovers and realists into simple tales rich in humanness. (A)


text: Deze film wordt onderschat. Ik vond hem geweldig. Hij was echt lief en oprecht. Een gezin dat het moeilijk heeft, maar niet tot een slecht functionerend gezin wordt gemaakt, wat tegenwoordig zo typerend is voor films. De film maakte er geen punt van dat ze weinig geld hebben of Dominicaans republikeins zijn, zoals in Hollywood.<br />In plaats daarvan gaat het erom dat Victor onvolwassen is en volwassen moet worden. Dat gebeurt ook, langzaam, tegen het eind van de film. Hij heeft nog een lange weg te gaan, maar het was een oprechte poging om vooruit te komen. Zijn oma is heel schattig en de scène waarin het jongetje overgeeft, deed me heel lang lachen. Een waarlijk oprechte indie.

text_en:
This film is underrated. I loved it. It was truly sweet and heartfelt. A family who struggles but isn't made into a dysfunctional family which is so typical of films today. The film didn't make it an issue that they have little money or are Dominican Republican the way Hollywood have.

Instead the issue is Victor is immature and needs to grow up. He does, slowly, by the film's end. He has a ways to go, but it was a heartfelt attempt to move forward. His grandmother is very cute and the scene where the little boy throws up had me laughing for the longest time. A truly heartfelt indie


text:
Niet zo'n slechte film als ik had gedacht.
Hij heeft een goede cast. Leuk om Roger Moore weer op het witte doek te zien, en ook om andere Britse acteurs te zien.
Zou graag meer van Olivia D'Abo in toekomstige projecten willen zien. Misschien als tegenspeelster van haar nicht de sexy Maryam D'Abo.
Ook een goed gebruik van ongeziene locaties zoals Luxemburg.
Hopelijk zullen we meer van dit soort Brits-Europese coproducties zien.

text_en:
Not as bad a film as i thought it would be.

It has a good cast.Nice to see Roger Moore back on screen as well as the use of other British actors.

Would like to see more of Olivia D`Abo in future projects.Maybe starring opposite her cousin the sexy Maryam D`Abo.

Also a good use of unseen locations such as Luxembourg.

Hopefully we will see more UK-European co-productions like this.


text: De cast is uitstekend, het acteerwerk goed, de plot interessant, de ontwikkeling vol spanning... maar het is moeilijk om al die elementen in een film te proppen die amper 80 minuten duurt. Als er meer tijd was genomen om de plot en de subplots te ontwikkelen, zou het een veel beter effect hebben gehad. Nog eens 30 minuten extra tijd zou dit tot een heel goede film hebben gemaakt in plaats van alleen maar een goede.

text_en: The cast is excellent, the acting good, the plot interesting, the evolvement full of suspense...but it is hard to cram all those elements into a film that is barely 80 minutes long. If more time was taken to develop the plot and subplots, it would have a much better effect. Another 30 minutes of substance would have made this a very good film rather then just a good one.


text: Deze film was best goed. Het acteerwerk was geweldig, en er speelden een paar echt geweldige acteurs in, zoals Buchholz en Roger Moore. Deze film zit vol verrassingen. Verwarrend soms... ja, maar de wendingen van de plot houden je altijd in spanning. Het enige waar deze film te veel van had waren exploderende auto's.

text_en: This movie was pretty good. The acting was great, and there were some really great actors in it like, Buchholz and Roger Moore. This film is full of surprises. Confusing at times...yes, but the twists and turns of the plot always keeps you in suspense. The only thing that this movie had too much of was exploding cars.


text: Ik ben gek op deze film. Het was een van mijn lievelingsfilms. De actie houdt nooit op. De hele film was heel goed gedaan. Het einde is echt goed. Behalve dat er actie in zit, hebben ze er zelfs een verrassing voor je in gestopt. Toen ik op internet zag waar de film over ging, wist ik niet zeker of ik hem wel wilde zien, maar ik ben zo'n grote fan van Luke Perry dat ik besloot hem een kans te geven. Ik ben blij dat ik hem een kans heb gegeven, want het was een heel originele film. Degene die deze film heeft bedacht, krijgt een staande ovatie van me. Het acteerwerk was geweldig. Luke Perry heeft weer eens uitstekend werk geleverd. Ik geef deze film de hoogste waardering.

text_en: I love this movie. It was one of my favorite movies. The action never stops. The whole movie was done very well. The ending is really good. Ontop of it being action filled, they even have a surprised put in there for you. When i saw what the movie was about on the internet i was kind of not sure if i wanted to see this movie, but sense i am such a big Luke perry fan i decided to give it a chance. I am glad that i did give it a chance because this was a very well though out movie. It was very original. Whoever thought up this movie gets a standing ovation from me. The acting was great. Luke Perry did an excellent job once again. I give this movie the highest rating.


text:
De WWE had een verlosser nodig toen Wrestlemania 14 in het leven werd geroepen. Het vertrek van Bret Hart en de daaropvolgende verdamping van de Hart Foundation hadden ervoor gezorgd dat de Ruige D-Generatie X-stal in de WWE niet meer werd uitgedaagd. Hun verachtelijke leider Shawn Michaels had de titel van Hart gestolen dankzij de tussenkomst van Vince McMahon, en met hulp van zijn trawanten Triple H en Chyna had hij systematisch iedereen uitgeschakeld die zijn suprematie betwistte. Maar tijdens de Royal Rumble was er een nieuwe kandidaat opgedoken: steenkoude Steve Austin. Austin, die McMahonagement haatte, had zich zorgen gemaakt over DX. Zo erg zelfs dat hij de hulp had ingeroepen van 'De gevaarlijkste man op de Austin zou het sterk tegen hem moeten opnemen in zijn titelstrijd met Shawn Michaels.
Maar eerst was er nog een onderkaart om doorheen te komen, die begon met het Legion of Doom dat een vergeetbare 15-man-tegen-15-wedstrijd om de nominatie voor de tag-titels won. Ik was echt vergeten dat deze wedstrijd bestond, tot ik de PPV opnieuw bekeek. Niet erg goed, en het gebrek aan diepgang in de tag-divisie in die periode viel echt op.
De volgende wedstrijd was de Light Heavyweight-titel, verdedigd door Champion Taka Michonoku tegen Aguila. De WWE had de Light Heavyweight-titel ingesteld om te concurreren met de sterke Cruiserweight Division van de wcf. Het was geen succes en dit was de enige keer dat de titel ooit verdedigd werd in het worstelen. Een korte wedstrijd van ongeveer vijf minuten, en in feite te kort om veel te bereiken. Het weinige dat ze deden was opwindend en dit was een leuke wedstrijd, waardoor Taka zijn titel behield.
Oké, bij de volgende wedstrijd verdedigde DX-lid Triple H de Europese WWE-titel, die hij op een komische manier van Shawn Michaels had gewonnen in december en niet had verdedigd op PPV, tegen Owen Hart, de Sole Survivor. Triple H kreeg een grote entree met de DX-band om zijn themalied te spelen. Chyna vergezelde Triple H naar de ring, maar werd toen geboeid aan Sgt. Slaughter, WWE-commissaris. Driedubbele H en Owen hebben een mooie kleine wedstrijd, voordat Chyna tussenbeide kwam en Hart een lage slag toebrengt, waardoor Driedubbele H de titel behoudt. Goede wedstrijd, had geweldig kunnen zijn als het iets langer had geduurd.
Maar natuurlijk wilden we geen tijd verliezen met onze volgende wedstrijd, waarin man en vrouw Marc Mero en Sable in het echte leven Goldust en Luna Vachon versloegen in de eerste gemengde wedstrijd in het worstelen in 8 jaar. En eerlijk gezegd was het het wachten niet waard. Hoewel niet verschrikkelijk, was de wedstrijd ook helemaal niet gedenkwaardig. Het was een korte wedstrijd, maar voor wat het waard was.
Vervolgens zagen we hoe Ken Shamrock uit zijn vel sprong en zichzelf de Intercontinentale Kampioenschap kostte door Champion de Rock uit te schakelen, maar toen weigerde hij zijn enkelklem los te laten, wat tot gevolg had dat de scheidsrechter zijn beslissing terugdraaide.
Vervolgens zagen we de eerste goede wedstrijd van de avond, toen WWE Tag Team Champions de New Age Outlaws hun titels verloren van Cactus Jack en Kettingzaag Charlie in een lollige afvalcontainerwedstrijd. De volgende avond werd die beslissing ongedaan gemaakt toen Cactus en zijn kettingzaag de Outlaws in een afvalcontainer achter het podium gooiden, in plaats van de container die voor de wedstrijd was gebruikt, maar het was nog steeds een leuke wedstrijd.
N<0xC3><0xBA> was het tijd voor de meest verwachte ontmoeting tussen Kane en zijn broer, de Begrafenisondernemer. Kane had Begrafenisondernemer het WWE-kampioenschap bezorgd bij de Royal Rumble en hem vervolgens'vermoord' toen hij Shawn Michaels hielp Begrafenisondernemer in een kist te stoppen en in brand te steken als wraak voor de Begrafenisondernemer die het huis van hun ouders in brand had gestoken en hem jaren geleden gruwelijk had verminkt. Dit was een goede wedstrijd en het vertelde een mooi verhaal toen de Onderataker alles in zich opnam wat Kane hem naar het hoofd kon slingeren en hem vervolgens met drie grafstenen buiten westen sloeg om een eind aan de wedstrijd te maken.
Zo bleef alleen de hoofdwedstrijd over, waarin Steve Austin tegenover Steve Austin stond, met Mike Tyson als gasthandhaver. Michaels had een slopende rugblessure opgelopen tijdens zijn wedstrijd met de doodgraver in de Royal Rumble en was opmerkelijk in deze wedstrijd, ondanks zijn lichamelijke beperkingen. Triple H en Chyna werden in het begin naar de rug verbannen, nadat ze zich van buitenaf hadden bemoeid met de wedstrijd. De wedstrijd eindigde ermee dat Austin een poging tot Sweet Chin Music ontweek en de Stone Cold Stunner raakte met de scheidsrechter op zijn rug. Daarna kwam tyson de ring in om de drie te tellen, de overwinning met Austin te vieren en Michaels na de wedstrijd buiten westen te slaan. Het bleek dat Tyson en Austin samen waren en dat de kat al die tijd met de muis had gespeeld.
Dat was de laatste PPV-wedstrijd voor Shawn Michaels in viereneenhalf jaar. Het hielp om Austin tot de grootste ster in de worstelwereld te maken en de publiciteit die Tysons verschijning kreeg, bleek een cruciaal keerpunt in de strijd van WWE met WCW. Austin zou later de grootste ster van WWE History worden, en samen met de Rock, Mick Foley, de Undertaker en Triple H zou WWE de periode doormaken waarin ze hun hoogste culturele relevantie zouden bereiken. En het begon allemaal hier op Wrestlemania 14.

text_en:
WWE was in need of a saviour as Wrestlemania 14 rolled around. The departure of Bret Hart and subsequent evaporation of the Hart Foundation had left the Vile D-Generation X stable unchallenged in the WWE. Their despicable leader Shawn Michaels had stolen the title from Hart thanks to the interference of Vince McMahon and, with help from his cohorts Triple H and Chyna had systematically taken out anyone who challenged his supremacy. But at the Royal Rumble a new contender had emerged. Stone Cold Steve Austin. Hated by McMahonagement, Austin had DX worried. So worried in fact that they'd enlisted the help of "The Baddest Man on the Planet" Mike Tyson as a special enforcer. Austin would have the odds firmly against him in his title match with Shawn Michaels.

But first, there was an undercard to get through which kicked off with the Legion of Doom winning a forgettable 15 team battle Royal to become NO.1 contenders for the tag titles. I'd actually forgotten this match existed until I rewatched the PPV. No very good and really highlighted the lack of depth in the tag division at that period in time.

Next match saw the Light Heavyweight title defended by Champion Taka Michonoku against Aguila. The WWE had established the Light Heavyweight Title to compete with the strong Cruiserweight Division in WCW. It was not successful and this was the only time the title was ever defended at Wrestlemania. Short match, going about five minutes, and in fact too short for much to be achieved. What little they did was exciting and this was a nice little match which saw Taka retaining his title.

OK, our next match saw DX member Triple H defending the WWE European title, which he'd won in farcical fashion from Shawn Michaels on RAW in December and hadn't defended on PPV, against Owen Hart, the Sole Survivor. Triple H got a big entrance with the DX band there to perform his theme song. Chyna accompanied Triple H to ringside, but was then handcuffed to WWE Commissioner Sgt Slaughter. Triple H and Owen have a nice little match, before Chyna interfered causing a low blow on Hart which leads to Triple H retaining the title. Good match, could have been great had it gone slightly longer.

But of course we wouldn't want to take time away from our next match which saw real life husband and wife Marc Mero and Sable defeat Goldust and Luna Vachon in the first mixed tag match at Wrestlemania in 8 years. And, in all honesty, it wasn't worth the wait. While not terrible, the match was in no way memorable either. This was the nearing the end of Mero's only run in the WWE and the main purpose was to continue the disintegration of his relationship with Sable.

Next up we saw Ken Shamrock flip out and cost himself the Intercontinental Championship as he destroyed IC Champion The Rock, but then refused to let go of his ankle lock submission hold, resulting in the referee reversing his decision. This was a short match, but decent for what it was.

Next saw the first good match of the night as WWE Tag Team Champions the New Age Outlaws lost their titles to Cactus Jack and Chainsaw Charlie in a fun dumpster match. The decision was overturned the following night as Cactus and chainsaw had thrown the Outlaws into a dumpster backstage, rather than the one being used in the match, but this was still a fun match.

NOw it was time for the highly anticipated first ever meeting between Kane and his brother the Undertaker. Kane had cost Undertaker the WWE Championship at the Royal Rumble and then "killed" him when he helped Shawn Michaels lock Undertaker in a casket and set him on fire as revenge for the Undertaker burning down their parents house and leaving him horribly disfigured years before. This was a decent match and told a nice story as the Underataker absorbed everything Kane could throw at him and then knocked him out with three tombstones to end the match.

This left only the main event which saw WWE Champion face Steve Austin with Mike Tyson as the guest enforcer. Michaels had suffered a debilitating back injury in his match with the Undertaker at the Royal Rumble and was remarkable in this match despite his physical limitations. Triple H and Chyna were banished to the back in the early going after interfering from the outside. The match ended with Austin ducking an attempt at Sweet Chin Music and hitting the Stone Cold Stunner with the ref down. TYson then came into the ring to count the three, celebrating the win with Austin and then knocking out Michaels after the match. It turned out Tyson and Austin were together and the cat had been playing with the mouse all along.

That was the final PPV match for Shawn Michaels for four and a half years. It helped establish Austin as the biggest star in the wrestling business and the mainstream publicity garnered by Tyson's appearance proved a crucial turning point in the WWE's battle with WCW. Austin would go on to become the biggest star in WWE History, and along with the Rock, Mick Foley, the Undertaker and Triple H lead the WWE through the period where they would gain their highest level of cultural relevance. And it all started here at Wrestlemania 14.


text:
Wrestlemania 14 wordt niet vaak beschouwd als een van de grote Wrestlemania's, maar ik zou het persoonlijk in mijn top 5 zetten, zo niet in de top 3. Het heeft zoveel grote dingen, en het betekende echt de geboorte van de Attitude Era, wat naar mijn mening de beste periode van de WWE was. HBK heeft het hart van een leeuw, en dat hij Austin zo overtroefde op weg naar de uitgang, was van zijn kant pure klasse. Het heeft een van de opwindendste menigtes die je ooit zult zien, en het heeft J.R. en The King op hun voorspelbaarst!
<0x3E><0x3E> Manches.
<0x3E><0x3E> Leid team tegen koninklijke LOUD-pop voor de terugkeer van L.O.D. Ik ben geen fan van de strijd tegen koninklijke pop. En dit is nog een gemiddelde. Heel voorspelbaar, zelfs als je het voor het eerst ziet, is het duidelijk dat L.O.D zou winnen. Maar het helpt zeker als je een minuut of acht naar Sunny kijkt.

2/5
WWF Light Heavyweight Championship

Taka Michinoku 'C' Vs Aguila.
Taka krijgt een verrassende kick met zijn entree. Snel, hoog vliegend en heel opwindend. Als die twee meer tijd hadden gehad, zouden ze het dak er vast en zeker af hebben gerukt met hun spullen. Taka wint met de Michinoku-chauffeur.
3/2/5
WWF Europees kampioenschap.
Driedubbel H'C' Vs Owen Hart Stipulation hier, is Chyna zit met handboeien aan Slaughter vast. Lekkere kick voor Owen, gemengde reactie voor Trips. Een heel, heel onderschatte wedstrijd, die in feite een van mijn favorieten is voor Wrestlemania. De twee zijn heel goed met elkaar gemengd, en Owen kan met iedereen mee. Trips wint, met tussenkomst van Chyna.

4/5/5
Een gemengd tag-wedstrijd. Marc Mero & Sable Vs Goldust & Luna. Definieert pop voor Sable, voor het eerst in die tijd, voor vrouw. Sable ziet er echt geil uit, en het publiek smult van haar! Sable zingt voortdurend, en het publiek barst bijna elke keer uit als ze in de ring komt. Niet slecht voor een gemengd tag-wedstrijd, het had onderhoudende capriolen, en het ging goed. Sables team wint, als Sable de TKO slaat.
2/2/5/5
WWF Intercontinental Championship. Ken Shamrock Vs The Rockrncn. Voordat ik de wedstrijd bekijk, wil ik eerst iets anders zeggen. Ik zou willen opmerken dat The Rock zijn immense potentieel heeft laten zien, met zijn interview met Jennifer Flowers, voor zijn wedstrijd. Mooie pop voor Shamrock, grote hits voor The Rock. Te teleurstellend kort, en ik vond het einde nogal stom, hoewel Shamrocks flitsende capriolen geweldig waren om te zien, en het publiek er helemaal gek van werd. The Rock houdt de titel, als The Ref de beslissing omkeert.

2/5

Dumpstermatch, voor het WWF Tag Team-kampioenschap

Catcus Jack & Terry Funk V's The New Age Outlaws. De Outlaws zijn niet zo over hun hoogtepunt heen, zoals ze op dit moment zouden zijn. Het publiek is hier eigenlijk een beetje dood voor, maar ik vond dat ze een paar geweldige Hardcore-nummers hadden, met een paar ziekelijk uitziende bobbels. Cactus en Terry winnen uiteindelijk de titel.

3/5

De Begrafenisondernemer versus Kane. Grote ovatie voor de Begrafenisondernemer. Veel beter dan dat uitje bij Wrestlemania 20, en voor een grote man versus grote man was dit echt goed. Het was een geweldige knokpartij, waarbij de Begrafenisondernemer een misselijkmakende smak maakte, dwars door de tafel heen. De WWE was slim, door Kane sterk te laten lijken, zelfs na zijn nederlaag. Nadat hij 2 keer tegen de grafsteen had geschopt, schopt de Begrafenisondernemer hem eindelijk weg, met een 3de één.

3 1/2/5/5
WWF-kampioenschap.

Special Guest Enforcer 'Mike Tyson'
HBK NewtonCve Vs Steve Austin. Grote beurt voor Tyson. De menigte sst-sst voor Austin, beslist een van de grootste knallers die ik ooit heb gehoord. Gemengde reactie voor HBK. Dit is echt een speciale wedstrijd, een van de grootste bokswedstrijden uit de geschiedenis, je kunt zelfs zien wanneer J.R. buiten adem is. HBK geeft alles wat hij heeft, in wat zijn laatste wedstrijd had moeten zijn, en Austin heeft het zelden zo goed gedaan. De animositeit en spanning van de menigte is verbazingwekkend, en opwindender kan bijna niet. Austin wint met de stunner, terwijl Tyson zich bij 3:16 voegt door Michaels uit te schakelen. Austins overwinning is een wonder om te zien, met een van de nieuwsgierigste mensen die je ooit zult zien, King had gelijk, ze werden helemaal gek.
5/5
Kortom, Wrestlemania 14 is een van de grootste in zijn soort. Het heeft alles wat je je maar kunt wensen in een Wrestlemania, en het is echt het begin van het Attitude-tijdperk. Dit is voor mij heel bijzonder, omdat het de eerste Wrestlemania was die ik ooit heb gezien, in 98. 'Het Austin-tijdperk is begonnen!'
91/2/10/10.

text_en:
Wrestlemania 14 is not often looked as one of the great Wrestlemania's but I would personally put it, in my top 5, if not the top 3. It has so many great things, and it truly signified the birth of The Attitude Era, which was WWE's best era, in my opinion. HBK has the heart of a lion, and him putting over Austin like he did, on his way out, was pure class on his part. It has one of the hottest crowds you will ever see, and it has J.R and The King at their announcing best!.

Matches.

15  team battle royal LOUD pop for L.O.D's return. I'm not a fan of battle royal's, and this is yet another average one. Very predictable, even when you 1st see it, it's obvious L.O.D would win. Looking at Sunny for 8 or so minutes though, definitely helps.

2/5

WWF Light Heavyweight Championship

Taka Michinoku|C| Vs Aguila.

Taka gets a surprising pop, with his entrance. Fast, high-flying, and very exciting. If these two had more time, they would have surely tore the roof off, with their stuff. Taka wins with the Michinoku driver.

3 1/2 /5

WWF European Championship.

Triple H|C| Vs Owen Hart Stipulation here, is Chyna is handcuffed to Slaughter. Nice pop for Owen, mixed reaction for Trips. A really, really underrated match, that ranks among one of my favorites for Wrestlemania, actually. The two mixed together very well, and Owen can go with anybody. Trips wins, with Chyna interference.

4/5

Mixed Tag match. Marc Mero&Sable Vs Goldust&Luna. Defining pop for Sable, unheard of that time, for woman. Sable actually looks hot, and the crowd is just eating her up!. Constant Sable chants, and them erupting almost every time she gets in the ring. Not bad for a Mixed tag match, it had entertaining antics, and passed the time well. Sable's team wins, when Sable hits the TKO.

2 1/2 /5

WWF Intercontinental Championship. Ken Shamrock Vs The Rock|C|. Before I review the match, I'd like to note The Rock showed off his immense potential, with his interview with Jennifer Flowers, before his match. Nice pop for Shamrock, big time heat for The Rock. Too disappointingly short, and I thought the ending was kinda stupid, though Shamrock's snapping antics were awesome to see, and the crowd went nuts for it. Rock keeps the title, when The Ref reverses the decision.

2/5

Dumpster match, for The WWF Tag Team Championship

Catcus Jack&Terry Funk Vs The New Age Outlaws. The Outlaws are not as over, as they were gonna be at this time. Crowd is actually somewhat dead for this, but I thought it had some great Hardcore bits, with some sick looking bumps. Cactus and Terry win the titles in the end.

3/5

The Undertaker vs Kane. Big time ovation, for The Undertaker. Much better than there outing at Wrestlemania 20, and for a big man vs big man match, this was really good. It was a great all out brawl, with The Undertaker taking a sick looking bump, through the table. WWE was smart, by making Kane looking strong, even through defeat. After 2 tombstone kick out's, Taker finally puts him away, with a 3rd one.

3 1/2 /5

WWF Championship.

Special Guest Enforcer "Mike Tyson"

HBK|C| Vs Steve Austin. Big heat for Tyson. Crowd goes ape sh*t for Austin, definitely one of the biggest pops I have heard. Mixed reaction, for HBK. This is truly a special match up, one of the greatest wrestlemania main events in history, you can tell when J.R is even out of breath. HBK gives it his all, in what was supposed to be his last match, and Austin has rarely been better. The animosity and electricity from the crowd is amazing, and it's as exciting as it gets. Austin wins with the stunner, with Tyson joining 3:16 by knocking out Michaels. Austin's celebratory victory, is a wonder to behold, with one of the nosiest crowd's you will ever see, King said it right, they were going nuts.

5/5

Bottom line. Wrestlemania 14 is one of the greatest for real. It has everything you want in a Wrestlemania, and truly kick started the Attitude Era. This is very special to me, because it was the 1st Wrestlemania I ever saw, back in 98. "The Austin Era, has begun!"

9 1/2 /10


text: Elke echte worstelfan zou dit Wrestlemania als een van de beste moeten beschouwen, zo niet de beste aller tijden. Het was een en al opwinding en verrassingen. Een van de grootste wedstrijden aller tijden was die tussen Shawn Michaels en Steve Austin, met als speciale gast scheidsrechter Mike Tyson. De show die Michaels opvoerde was ongelooflijk, vooral gezien de staat waarin hij verkeerde en het feit dat dit zijn laatste wedstrijd was.

text_en: Any true wrestling fan would have to consider this Wrestlemania to be one of, if not the best of all time. It was packed with excitement and surprises. One of the greatest matches of all time was between Shawn Michaels and Steve Austin with special guest ref Mike Tyson. The show that Michaels put on was unbelievable, especially considering the shape that his back was in and that this was his last match.


text: Deze Wrestlemania deed me dat gewoon niet. Hoewel sommige dingen, zoals de strijd om het koningsschap en de betrokkenheid van beroemdheden, zogezegd een overblijfsel waren uit de goede oude tijd, leek het meer op een hoogdravende 'In Your House' dan op iets anders. Bovengemiddeld... de moeite waard voor verschillende wedstrijden, zoals de wedstrijd om de titel, hoewel het de moeite waard is om op te merken dat de titelverandering niets te betekenen had, aangezien die de volgende avond werd teruggedraaid.

text_en: This Wrestlemania just didn't do it for me. While some things, such as the battle royal and involvement of celebrities were a throwback to the good old days, so to speak, it seemed to be more of a highbrow "In Your House" than anything else. Above average...worth it for several matches such as the tag team title match, although worthy of note is that the title change meant nothing, as it was reversed the next night.


text: Dit is gewoon de beste film aller tijden! Sorry, Hollywood! Ik heb hem begin jaren zeventig gezien, zodra hij op de Bulgaarse televisie verscheen, en ik was er meteen weg van (ik was toen veertien). 25 jaar later kocht ik hem op videoband, en een paar maanden geleden verscheen hij eindelijk op een dvd hier in Bulgarije. Ik leef al 35 jaar met deze film, net als al mijn vrienden en mijn familie. Mijn zoon was een tiener toen hij hem voor het eerst zag, en hij was er ook meteen weg van (en dit is de generatie die opgroeit met praktisch alleen maar Hollywoodfilms en helemaal geen Russisch spreekt of begrijpt!). Wat maakt dit meesterwerk van Danelia zo bijzonder? Dat is moeilijk te zeggen, omdat het moeilijk is om te beschrijven wat de schoonheid ervan is... Maar het is een feit dat je deze film tientallen keren kunt bekijken met hetzelfde plezier als de eerste keer. Ik kan me geen andere film herinneren, hoeveel miljoenen hij ook kostte of hoe geweldig de cast was... Chapeau, maestro Danelia! Bulgarije houdt van je!

text_en: This is just the best movie of all times! Sorry, Hollywood! I've seen it in early 70's, as soon as it appeared on the Bulgarian TV, and I loved it immediately (I was 14 then). 25 years later I bought it on a video tape, and a few months ago it finally appeared on a DVD here in Bulgaria. I live with this movie 35 years already, and so do all my friends and my family. My son was a teenager when he saw it for the first time, and he loved it immediately, too (and this is the generation that grew up watching practically only Hollywood movies and not speaking or understanding Russian at all!). What makes this masterpiece of Danelia so special? It's difficult to say, as it is difficult to describe what the beauty is... But the fact is that you can watch this movie dozens of times with the same pleasure as it was the first time. I can't remember any other such movie, no matter how many millions it cost or how great the cast was... Chapeau, Maestro Danelia! Bulgaria loves you!


text: Hoewel de film een bewerking is van het Franse toneelstuk (ik ben de naam vergeten <0xE2><0x80><0x93> sorry), is het een prachtige weergave van de vrolijke kant van de Georgische karakters. Deze film zal je aan het lachen maken en je hart vullen met warme droefheid. Hij zal de overweldigende liefde voor het leven laten zien, samen met de menselijke excentriciteiten.

text_en: Although the film is the adaptation of the French play (forgot the name - sorry), it is a wonderful portrayal of the cheerful side of Georgian character. This film will make you to burst into laughter and will fill your heart with warm sadness. It will display the overwhelming love of life along with human eccentricities.


text: Dit is mijn eerste commentaar op IMDb-website, en de reden dat ik dit schrijf is dat we het hebben over EEN VAN DE BESTE FILMS EVER!'_Ne goryuy!_'zal je aan het lachen en huilen tegelijk maken, je zult verliefd worden (als je nog geen fan bent!) op de Georgische koorzangtraditie, en misschien zul je de ontberingen van je eigen bestaan accepteren en je er alleen maar goed door voelen als je ernaar kijkt.) Wat ik zo leuk vind aan deze film is dat acteurs in de niet-leidende rollen levendige en gedenkwaardige personages creëren die net zo interessant en belangrijk zijn als de hoofdpersoon. In de film speelt Vahtang Kikabidze (die geweldig is), maar je zult je elk gezicht om hem heen in de film herinneren. Je zult merken dat je hun tekst citeert, die voor zoveel Russischsprekende mensen een huisnaam is geworden. Een film om mee te leven. Eenvoudig, maar diepzinnig, je zult hem keer op keer willen zien.

text_en: This is my first comment on IMDb website, and the reason I'm writing it is that we're talking about ONE OF THE BEST FILMS EVER! 'Ne goryuy!' will make you laugh and cry at the same time, you will fall in love (if you're not a fan yet!) with Georgian choir singing tradition, and possibly you will accept the hardships of your own existence and just feel good after watching it:) What I like a lot about this film is that actors in the non-leading roles create vivid and memorable characters and are just as interesting and important as the central character. The film is starring Vahtang Kikabidze (who is great), but you will remember every single face around him in the film. You will find yourself quoting their lines, that have become household names for so many Russian-speaking people. A film to live with. Simple, yet deep, you will want to watch it again and again.


text: De typische Georgiaanse film van Georgi Danelia, Ne Goryuy (1969) alias Don't Grieve, is losjes gebaseerd op de roman 'Mon oncle Benjamin' van de Franse schrijver Claude Tillier (1801-1844). De roman speelt zich af op het platteland van het 18e-eeuwse Frankrijk. De Grote Franse Revolutie ligt nog in het verschiet, maar een aantal van de stormachtige voortekenen zijn al zichtbaar in de maatschappij. Benjamin, de plaatselijke dokter, is een lid van de plaatselijke maatschappij, een goed opgeleide, vriendelijke, democratische persoon die de armen vaak gratis behandelt. Dat maakt hem erg populair bij de plaatselijke bevolking, maar het helpt hem zeker niet met zijn bankrekening. Hij is verliefd op de mooie Manette, die ook gek op hem is, maar nauwlettend in de gaten wordt gehouden door haar vader, die zijn dochter 'zijn kleine kapitaal' noemt en vastbesloten is haar maagdelijkheid te beschermen tot het moment dat het huwelijkscontract is getekend... Ik heb het boek nooit gelezen, en uit de beschrijving klinkt het als een charmante, zeer Franse roman, maar ik ben gefascineerd door de gevolgen van het verplaatsen van de personages en enkele plotelementen van 18e-eeuwse Frankrijk naar het begin van 20e-eeuwse Georgia-Griekenland. Ik zou denken dat Danelia degene was die al die kleurrijke, gedenkwaardige personages heeft bedacht die zich zo thuis voelen in zijn geboorteland Georgia-Griekenland, het land van lange, prachtige tradities, met inbegrip van de kunst van het maken en drinken van wijn, het zeldzame talent voor muziek dat alle Georgiërs schijnen te bezitten, een zeer unieke humor en een hoge erecode. Toen we gisteravond samen met mijn man naar de film keken, zei hij: wat een geweldig voorbeeld van een kunstfilm, en ik was het helemaal met hem eens. t Grieve is een volmaakte kunstfilm, visueel mooi, diepzinnig maar geestig, soms droevig en filosofisch maar nooit op een prekerige arrogante manier maar optimistisch, die het leven met al zijn schoonheid en droefheid bejubelt, vol belangstelling, vol liefdevolle ironie en begrip voor de ietwat excentrieke maar zeer menselijke personages. Het belangrijkste is dat de film warm en vriendelijk is, hij kijkt niet op zijn kijkers neer zoals sommige kunstfilms. Je hoeft geen filmfanaat te zijn om ervan te houden, ermee te leven, ernaar te glimlachen en te zuchten, om de goedhartige jonge dokter Benjamin (zijn eerste rol in een Danelia-film over de beroemde zanger en acteur Wachtang Kikabidze, met wie Danelia nog twee films zou maken, waaronder een van mijn allergrootste favorieten, Mimino) te volgen op zijn reis door de wegen en bergen van Georgia. Of te gast te zijn op een van de feestjes waar de vrienden bijeenkomen om het leven te vieren van de oude dokter Levan, die op zijn eigen dodenwake te gast wilde zijn, om te horen wat zijn vrienden over hem te zeggen hebben als hij sterft terwijl hij nog leeft, en wie de kleur van zijn kist mag kiezen. Toen ik de film zag, dacht ik dat het een soort film was die Federico Fellini misschien wel leuk zou hebben gevonden. Het verbaasde me helemaal niet dat ik het artikel over Danelia vond waarin hij Fellini als zijn belangrijkste regisseur noemt. Ik kwam er ook achter dat volgens Danelia, de beroemde Sovjetregisseurs, Leonid Gaiday (de schepper van vele geliefde komedies) en Sergei Paraszhanov (de visionair die ik niet hoef voor te stellen, de film van een andere Danelia, een sprookje over de Amerikaanse jongen Huck Finn, Sovsem propashchiy) van een andere Danelia-film hielden en negatief over Don't Grieve spraken, terwijl Fellini er veel lof over uitsprak. Ik durf nog iets verder te gaan en te veronderstellen dat maestro Fellini misschien een paar beelden en zelfs de aura en sfeer van Don't Grieve in gedachten hield toen hij in 1973 Amrarcord maakte. Het is maar een gedachte, want er is iets essentieels dat beide films met elkaar verbindt. Beide Artists keerden terug naar hun wortels, naar de plaatsen waar ze zo intens van hielden, naar de mensen die ze zich herinnerden, van wie ze hielden en die ze wilden eren. Beide films hebben een hoop glimlach door de tranen heen. Beide zijn kunstfilms die rechtstreeks de harten van de kijkers zouden raken. Beide zijn meesterwerken.<br />Ik denk dat ik Georgi Danelia ga toevoegen aan de lijst van mijn favoriete regisseurs. Hij heeft een paar briljante films gemaakt in mijn favoriete genre, dramedy, zelfs tragikomische films die grappig en bitterzoet zijn, schrijnend en subtiel, aards en verheffend, zacht en stralend. Toen ik de lijst opzocht van de films die hij geschreven of geregisseerd heeft, verbaasde het me dat hij geen enkele slechte film heeft gemaakt sinds hij in 1960 begon met het winnende verhaal van een jonge jongen, Seryozha. Veel van Danelia's films behoren tot mijn favorieten, en ik weet zeker dat ze tot zijn legioen van fans behoren. t grieve, Afonya (1975), Mimino (1977), Osenniy marafon (1979) alias Autumn Marathon of Sad Comedy, wat een heel passende titel is voor deze film en voor het hele genre dat Danelia praktisch heeft uitgevonden, en dat al meer dan twintig jaar Kin-Dza-Dza's favoriete cultfilm is, is briljant en verdient onze ware liefde en oprechte dankbaarheid voor de onvergetelijke momenten van filmisch geluk.

text_en:
The quintessential Georgian film of Georgi Danelia, Ne goryuy (1969) aka Don't Grieve is loosely based on the novel by French writer Claude Tillier (1801-1844) "Mon oncle Benjamin" The novel takes place in the country side of the 18th Century France. The Great French Revolution is still ahead but some of its stormy signs are present in society. Benjamin, the local doctor is a soul of a local society, the educated, friendly, democratic person who often treats the poor for free. It makes him very popular with the locals but most certainly does not help with his bank account. He is in love with a beautiful Manette who is also crazy about him but is being watched closely by her father who called his daughter "his small capital" and is determined to protect her virginity until the moment the marriage contract has been signed... I never read the book, and from description it sounds like a charming very French novel but I am fascinated with the results of moving the characters and some plot elements from 18th Century France to the beginning of 20th century Georgia-Grusiya. I would think that it was Danelia who came up with all the colorful memorable characters that feel so much at home in his native Georgia-Grusiya, the land of long and wonderful traditions, including Art of making and drinking wine, rare music talent that all Georgians seem to possess, very unique humor, and high code of honor. When we watched the film last night together with my husband, he said, what a great example of an Art film, and I so agree with him. Don't Grieve is a perfect Art movie, visually beautiful, deep but funny, at times sad and philosophical but never in a preachy arrogant way but optimistic, celebrating life with all its beauty and sadness, full of interest, loving irony and understanding for its slightly eccentric but very human characters. What is the most important, the film is warm and gentle, it does not look down at its viewers as some of the Art pictures do. You don't have to be a movie buff to love it, to live with it, to smile and sigh at it, to follow the good-hearted young Doctor Benjamin (first role in a Danelia film of famous singer and actor Wachtang Kikabidze with whom Danelia would go on to make two more films including one of my all time favorites, Mimino) on his journey through the roads and mountains of Georgia. Or to be a guest on one of a kind party where the friends gather to celebrate life of the old doctor Levan who wanted to be a guest on his own wake, to hear what his friends have to say about him when he dies while he is still alive, and who gets to choose which color he prefers for his coffin. When I watched the film I thought that it is a sort of movie that Federico Fellini might have liked. I was not surprised at all to find the article about Danelia where he names Fellini his number one director. I also found out that according Danelia, the famous Soviet directors, Leonid Gaiday (the creator of many beloved comedies) and Sergei Paraszhanov (the visionary whom I don't have to introduce loved another Danelia's film, fairy tale about American boy Huck Finn, Sovsem propashchiy) felt and spoke negatively about Don't Grieve while Fellini praised it highly. I dare go a little further and just guess that perhaps Maestro Fellini kept in mind some images and the very aura and atmosphere of Don't Grieve when he was making Amrarcord in 1973. Just a thought, because there is something essential that connects both films. Both Artists came back to their roots, to the places that they love deeply, to the people they remembered, loved and wanted to honor. Both films have a lot of smiles through the tears. Both are Art movies that would get directly to the hearts of the viewers. Both are masterworks.

I think I am going to add Georgi Danelia to the list of my favorite directors. He has made some of the brilliant pictures in my most favorite genre of dramedy, even tragicomedies that are funny and bitter sweet, poignant and subtle, earthy and uplifting, gentle and shining. When I looked up the list of the movies he has written/directed, I was amazed at the fact that he has not made a single bad film since he started back in 1960 with the Award winning story of a young boy, Seryozha. Many of Danelia's films are among my favorites, as I am sure they are among his legions of fans. The man behind 'Seryozha, Sovsem propashchiy (1972) which is an adaptation of Mark Twain The Adventures of Huckleberry Finn, 33, Ya shagayu po Moskve (1964) aka Walking the Streets of Moscow, Ne goryuy (1969) aka Don't grieve, Afonya (1975), Mimino (1977), Osenniy marafon (1979) aka Autumn Marathon or Sad Comedy which is a very fitting title for this movie as well as for the whole genre that Danelia practically invented, and the cult favorite for over 20 years Kin-Dza-Dza (1986), is brilliant and deserves our true love and genuine gratitude for the unforgettable moments of cinematic happiness.


text: Dit is de beste komedie die ik ooit heb gezien! Maar niet iedereen kan dit begrijpen <0xE2><0x80><0x93> je moet uit Georgië komen om deze fantastische film te begrijpen! <0xE2><0x80><0x93> over het geheel genomen een van de beste films die ik ooit heb gezien...... Vachtangi (Benjamin) en alle ondersteunende acteurs spelen heel erg goed maar de rol van Kote Daoshvili (Pater Germogel) is naar mijn mening de beste in ondersteunende rollen in de geschiedenis van de film <0xE2><0x80><0x93>) in deze film spelen vele georgiaanse sterren als ipolite xvichia,sergo Zakariadze, sofiko chiaureli, verikoan djafaridze, sesilia Takaishvili, Dodo Abashidze... het zijn allemaal sterren in de Georgische cinematografie <0xE2><0x80><0x93>) plus in deze film speelt de grote Russische ster Evgeni Leonov en de regisseur van de film Georgy Danelia is natuurlijk een van de beste... Ik kan deze film iedereen aanbevelen, maar vergeet niet dat je goed Russisch moet kennen om deze film te kunnen zien.

text_en: this is best comedy i ever seen! but not all can understand this you must be from Georgia to understand this amazing movie! :) overall one of best film i ever seen......... Vachtangi(Benjamin) and all supporting actors playing very very good but acting of Kote Daoshvili (Father Germogel) is for my opinion best acting in supporting role in history of films :)) in this movie playing many georgian stars like ipolite xvichia,sergo Zakariadze,sofiko chiaureli,verikoan djafaridze,Sesilia Takaishvili,Dodo Abashidze.... they all are Stars in Georgian cinematography :) plus in this movie is playing great Russian star Evgeni Leonov and of course Director of the film Georgy Danelia is one of the best...... i recommending this movie for everyone but remember you must know good Russian language to watch this movie


text:
Deze serie begon met grote mysterie-afleveringen. Ik denk dat iedereen in de eerste 15 of 16 afleveringen zit. Daarna begon de serie korte afleveringen te vertonen met Shaggy, Scooby-Doo en Scrappy-Doo.
Ik denk dat Hanna Barbera Productions de afleveringen van 20 minuten in korte afleveringen moest veranderen. Sommige van de stemacteurs waren niet meer beschikbaar. Na 15 of 16 afleveringen was Frank Welker (die Fred speelde) niet meer beschikbaar. Ik denk dat de stem van Velma na de eerste 12 afleveringen verandert, omdat de eerste stemactrice die Velma speelde niet meer beschikbaar was.
En het netwerk gaf de Hanna Barbera-studio opdracht om meer korte afleveringen te maken met Shaggy, Scooby-Doo en Scrappy-Doo, omdat de kijkcijfers hoog waren. Dus moesten ze meer korte afleveringen maken. Ik wou dat het mysteries waren zoals 15 afleveringen. Toch is het een goede show.

text_en:
This show started out with great mystery episodes. I think everyone is in the first 15 or 16 episodes. After that, the show started playing short episodes with Shaggy, Scooby doo, and Scrappy doo.

I think Hanna Barbera Productions had to change 20 minutes episodes into short episodes. Some of the voice actors became unavailable. After 15 or 16 episodes, Frank Welker (who played Fred) became unavailable. I think the voice of Velma changes after first 12 episodes, because the first voice actress who played Velma was unavailable.

And the network ordered the Hanna Barbera studio to make more shorts with Shaggy, Scooby doo, and Scrappy doo, because the ratings were high. So they had to make more shorts. I wish they were mysteries like 15 episodes. Still it is a good show.