text: Deze 'tragikomedie', geschreven door de beroemde Servische theater- en filmschrijver Dusan Kovacevic, is waarschijnlijk een van de beste films die ooit in de komediecategorie zijn gemaakt. En toch, de verschijning van een theaterstuk dat is getransformeerd tot een speelfilm, heeft niets van zijn waarde verloren. Een meesterwerk dat je niet moet missen (bij voorkeur met ondertiteling en niet ondertiteld).<br />In een oude bus op weg naar de hoofdstad Belgrado bepaalt een dreigende oorlog het gedrag van de passagiers. Twee zigeunermuzikanten zingen over hun ellendige leven, maar zien ook een tragedie in het verschiet; hun gezang verdeelt en verbindt de verschillende stadia in deze buitengewone road movie (de gebroeders Kostic zijn amateuracteurs, maar geven samen met Stanojlo Milinkovic als boer die de weg heeft geploegd een levensechte voorstelling). Het spectrum van personages geeft een briljant beeld van een samenleving die tegenover een oorlog staat, een inzicht in het collectieve karakter van de natie: iedereen is zich ervan bewust dat de oorlog op het punt staat te beginnen, maar ze proberen hun eigen leven zo goed mogelijk te leiden, in de hoop dat onwetendheid de tragedie kan afwenden. Met behulp van een eenvoudige filmtaal schetst regisseur Slobodan Sijan een beeld van een samenleving die verscheurd wordt door een vorige oorlog (de Eerste Wereldoorlog), maar hij accentueert ook persoonlijke portretten met succes: het provincialisme van een zanger, de onervarenheid van het pasgetrouwde stel Deze documentaire (Sijans debuut) was slechts een inleiding tot een reeks bitterzoete komedies die de Servische cinematografie van de jaren tachtig zullen bepalen: 'Maratonci trce pocasni krug', 'Kako sam sistematski unisten od idiota' en 'Davitelj protiv davitelja', de favoriete film van mijn andere regisseur.

text_en:
This "tragicomedy" written by famous Serbian theatre/film writer Dusan Kovacevic is probably one of the best movies ever made in the comedy category. And yet, its appearance of a theatre play transformed into a feature film takes nothing of its value. A masterpiece one should not miss to see (preferably with subtitles, and not dubbed).

In an aged bus en route to capital Belgrade, a looming war decides the passengers' behaviour. Two Gypsy musicians sing of their miserable life but also foresee a tragedy to come; their singing both divides and connects stages in this extraordinary road movie (real life Kostic brothers are amateur actors, but together with Stanojlo Milinkovic as farmer who's plowed the road give a real-life performance).

The spectrum of characters gives a brilliant image of a society facing a war, an insight into nation's collective person: everyone is aware that war is just about to begin but they try to live their own lives the best they can, hoping that ignorance might avert the tragedy. Using a simple movie language, director Slobodan Sijan paints a picture of society torn by previous war (World War I), but also highlights personal portraits with success: provincialism of a singer, inexperience of the newlyweds, seriousness of the Great War veteran who is on way to visit his recently conscripted son, and gloomy predictions from a man who seems to be a German spy.

Brilliant in its narration, with memorable soundtrack (especialy the Gispsy songs) and adjusted atmosphere, well photographed and edited, this feature (Sijan's feature debut) was only an introduction into a series of the directors bitter-sweet comedies that will define Serbian cinematography of the 1980s: "Maratonci trce pocasni krug", "Kako sam sistematski unisten od idiota", and my other director's favourite "Davitelj protiv davitelja").


text: Deze film is een van de grappigste, droevigste en meest accurate beschrijvingen van de mentaliteit die opnieuw de Balkan lijkt te hebben doordrenkt, vijfenveertig jaar na de beschreven tijd. Alle gebruikelijke personages en conflicten worden gepresenteerd met zo'n combinatie van woede, droefheid en liefde dat het onmogelijk is om te beslissen of huilen of lachen de meest gepaste reactie zou zijn. De nauwkeurigheid van de beschrijving en de tijdloosheid van de typen maken het echter tot een geweldige film om te bekijken als je iets wilt begrijpen van wat ex-Joegoslavië tot zijn waanzin heeft gedreven. In feite zou geen enkele diplomaat die met de regio te maken heeft iets moeten proberen tot hij deze film en zijn tweelingbroer, _Maratonci trce pocasni krug_ heeft gezien. Heb ik al gezegd dat het een van de grappigste films is die ik ooit heb gezien?

text_en: This movie is one of the funniest, saddest and most accurate portrayals of the mentality that seems to have pervaded the Balkans yet again, 45 years after the time depicted. All the usual characters and conflicts are presented with such anger, sadness and love combined that it is impossible to decide whether crying or laughing would be the more appropriate response. The accuracy of portrayal and the timelessness of the types, however, make it for a great film to watch if one wants to understand a little bit of what drove ex-Yugoslavia to its madness. In fact, no diplomat dealing with the region should attempt anything until they saw this movie, and its twin, *Maratonci trce pocasni krug.* Did I mention it is one of the funniest movies I've ever seen?


text: Een mijlpaal in de Oost-Europese filmindustrie en een uitstekend voorbeeld van de Servische mentaliteit. Een groep volkomen verschillende mensen is gedoemd te sterven vanwege hun onenigheid. Met 'Maratonci trce pocasni krug' maken twee mythologische films die iedereen hier woord voor woord kent.

text_en: A milestone in Eastern European film making and an outstanding example of Serbian mentality. A group of completely different people are doomed to die because of their discord. With "Maratonci trce pocasni krug" makes two mythological movies everyone here knows word by word.


text: Fantastisch ontwikkelde personages in een heleboel grappige situaties vol geestigheid, absurditeit en Servische mentaliteit. Film is een geweldige komedie, plezierig, interessant, onvoorspelbaar. Het beste punt in een film: personages, dan de humor zelf, verhaal en dialoog. Humor heeft 'innerlijke ontwikkeling', zeldzaam in Servische films. Dus is het een gevolg van de karakterisering, is het goed gemotiveerd, spontaan en overtuigend. Ook is het scherp, intelligent en helder. De meeste films hadden helaas geconstrueerde humor (een grap bedenken en die in de mond van een personage leggen) of gewone situatieskomedies, kluchten, kluchten. Een deel van de 'onsterfelijkheid van de kunst' is in deze film verwerkt. Klein meesterwerkje, nauwelijks bereikbaar.

text_en: Superbly developed characters into the lots of funny situations full of spirit, absurdness and Serbian mentality. Movie is a great comedy, enjoyable, interesting, unpredictable. Best point in a film: characters, then humor itself, story and dialogs. Humor has 'inner development' , rare in Serbian movies. So, it is consequence of characterization, is well motivated, spontaneous and cogent. Also it is sharp, intelligent and lucid. Most of the movies, unfortunately, had constructed humor (devise a joke and put it into a characters's mouth) or ordinary situation comedy, burlesque, farce. Some of the 'art immortality' are incorporated in this movie. Little masterpiece, hardly reachable.


text:
Een van mijn favoriete 'huiselijke' films. Ik weet niet of er iemand in ons land is die deze film niet heeft gezien! Hij is grappig, en soms triest... Ik weet niet hoe mensen over de hele wereld (die de gelegenheid hadden om hem te zien) deze film hebben geaccepteerd, want je moet bepaalde momenten in onze serbische geschiedenis en het karakter van de Serviërs in de eerste helft van de twintigste eeuw kennen om hem te kunnen begrijpen! Maar zoals ik hier zie, is er iemand uit Canada die hem heeft gezien... en hij vond hem goed.
Ik denk dat ik alle goede citaten uit de film op deze site zal zetten, maar eerst moet ik uitzoeken hoe ik dat moet doen...
Proost.

text_en:
One of my favourite "domestic" movies. I don't know if there is any person in our country who hasn't seen this movie! It's funny, and sad at some moments...I don't know how did people around the world (who had opportunity to watch it) accept this movie, because you have to know some moments in our serbian history and character of Serbs in the first half of the 20th century, to be able to understand it! But as I see here, there is somebody from Canada who watched it...and he liked it.

I think that I'll try to put all good quotes from the movie on this site, but first to find out how to do that...

Cheers.


text: De groep mensen reist naar Belgrado in een verschrikkelijke bus onder leiding van een dronken conducteur en zijn domme zoon (die graag met zijn ogen dicht rijdt). Hun reis wordt regelmatig onderbroken door hilarische gebeurtenissen die met veel ironie de val van de natie-geest in 1941 beschrijven en zo grappig zijn dat ze zelfs nu nog als gewone grappen worden gebruikt. De man die 'de show steelt' is een boer van 1,80 meter met 4 zonen die bijna twee keer zo groot zijn als hij. Uiteindelijk neemt de film een dramatische wending en wordt de reis niet meer dan een zwanenzang van een stervend land.

text_en: The group of people are travelling to Belgrade in an awful bus led by a drunk conductor and his dumb son (who likes to drive with his eyes closed). Their journey is frequently interrupted by many hilarious events which with much irony describe the fall of nation`s spirit in 1941 and are so funny that they are even today used as a common jokes. The man who "steals the show" is a peasant 4 feet tall with his 4 sons who are almost two times bigger than him. In the end, the movie takes one dramatical turn and the trip becomes nothing but a swan`s song of a dying country.


text: Jaren geleden had ik het geluk dit juweel te zien op een nate Gypsy-filmfestival in Santa Monica. Je weet dat het einde niet zal zijn zoals het is en dat er een tragedie zal volgen, maar het gaat zonder meer over de reis en de personages en hun dynamiek en hoe ze allemaal passen in wat 'Yugoslavië' was.<br />Hoewel ik geen Yugonostalgisch ben en de neiging heb weg te deinzen voor de huidige oogst van 'Yugoslavische' films (geef mij maar Ademir  SonKenovic in Kustarica uit het eind van de jaren negentig) zou ik blij zijn als ik de kans kreeg deze film weer eens te zien, zoals hij glanst in mijn becelluloid-herinneringen. Ik ben ongelukkig, zo ben ik geboren <0xE2><0x80><0x93> zo <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> met de harp en de accordeon van de begeleidende jood die de melodie zowel grappig als droevig maakten. De overleden, grote acteur Pavle Vujisic (Muzamer van When Father <0xE2><0x80><0x93> Away on Business) was gedenkwaardig als de buschauffeur van de noodlottige reis op zijn typische barse maar toch sympathieke manier.

text_en: Years ago I was lucky enough to have seen this gem at a >Gypsy film festival in Santa Monica. You know the ending >is not going to be rosie and tragedy will strike but it's >really about the journey and characters and their dynamics and how they all fit into what was "Yugoslavia". >While I am not Yugonostalgic and tend to shy away from >the current crop of "Yugoslavian" films (give me Ademir >Kenovic over late 90s Kustarica) I'd be happy to have the >chance to stumble on this film again, as it shines in my >celluloid memories. Ever since seeing Who's Singing Over >There" 15 years ago I still hear the theme tune, sung by >the Gypsies, ruminating through my head "I am miserable, >I was born that way" with the accompanying jew's harp and accordian making the tune both funny and sad. The late, great actor Pavle Vujisic (Muzamer from When Father >was Away on Business) was memorable as the bus driver of >the ill-fated trip in his typical gruff yet loveable manner. Hi


text: Dit is de film die ik vaker heb gezien dan welke andere ook (ik geloof dat ik hem gemiddeld één keer per jaar heb gezien sinds hij werd uitgebracht). En elke keer dat ik hem zie, is hij even fantastisch en toont hij me altijd iets nieuws. De cast was waarschijnlijk een combinatie van de allerbeste die ooit in de ex-Yukon-bioscoop te zien was. Deze film is een absolute must voor elke zichzelf respecterende filmliefhebber. Van dezelfde klasse: Maratonci trce pocasni krug, Balkanski spijun en Otac na sluzbenom putu. Dit is een poker van films die iedereen in zijn privé-videoverzameling zou moeten hebben.

text_en: This is the movie I've seen more times than any other (I believe I saw it on average once every year since it was released). And every time I see it, it is equally fantastic and always reveals something new to me. The cast was most probably a combination of the very best there ever was in ex Yu cinematography. This movie is an absolute must for any self respecting movie lover. In the same league: Maratonci trce pocasni krug, Balkanski spijun and Otac na sluzbenom putu. This is a poker of movies everyone should have in his private video collection.


text: 'Ko to tamo peva' is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Een tragikomische film met heel diepe betekenissen over het lot van de mensheid, getoond door de ogen van schijnbaar heel gewone en gewone mensen uit een godvergeten Servische provincie, vlak voor het begin van de Tweede Wereldoorlog. Ik zag hem in een kleine bioscoop in Rusland, waar de film maar een beperkte distributie had, en sindsdien heb ik niet de kans gehad hem nog eens te zien. Het is zo jammer dat deze uitstekende film nu bijna vergeten is. Ik heb er vele malen naar gezocht op een vhs of op een dvd, maar ik kon er helaas geen vinden. Ik zou andere fans van dit juweeltje van een film zeer dankbaar zijn als ze een suggestie wilden hebben hoe ik een exemplaar zou kunnen kopen.

text_en: "Ko to tamo peva" is one of the best films I ever saw. A tragicomedy with very deep implications on the fate of humankind shown through the eyes of seemingly very plain and common people from a God-forsaken Serbian province just before the start of the World War II. I saw it in a small movie theater in Russia where the film had had a very limited distribution, and I had no chance to come across it ever since. It is such a pity that this excellent film is almost forgotten now. I searched for a VHS or DVD copy of it many times, and alas - could find none. I would be most grateful to other fans of this little gem of movie-making for a suggestion of the ways to purchase a copy.


text:
Op het eerste gezicht lijkt _Who's Singing Over There_ gewoon een absurde en uitstekende komedie, met alleen een soort ongebruikelijke, rustige en langzame beweging: wat een vergissing!
Eerst twee zangers in een woestijnlandschap, dan een bus en een geweldig stel acteurs, die een juweel verbergen!
Het opgevouwen verhaal, en een vals ritme dat je doet denken: ja, het is komisch, maar laat je ook raden dat het een zachtaardige film wordt.
<0x3E> Helemaal niet: heel grappig op het eerste gezicht, duister, subtiel cynisch tegenover anderen, de ontwikkeling verrast je de hele tijd dat het verhaal zich ontwikkelt. Heel ingenieus en knap verteld, alle personages zijn belangrijk en de acteurs geven ze een vol leven.
<0x3E> En wat verbazingwekkend is, het is gebaseerd op diepgaande observatie, grote beheersing van het camerawerk en het heeft een grote betekenis, en eigenlijk alles, de algemene richting en hoe ook de details worden weergegeven, dat het je eenvoudig doet vergeten dat het een film is: het is alsof je een vriendelijke menselijke samenleving ziet, je weet nog niet, opgenomen door een vriend achter een camera.
<0x3E> En jij bent degene achter hem. Het is eenvoudig, en eenvoudig uitzonderlijk!
<0x3E> 'Begrijp me niet verkeerd; op geen enkele manier zou dat betekenen dat het script, de kwaliteit van de beelden, de muzieknoten een soort amateuristische manier zouden hebben, nee, nee! Het is grote Kunst!'
'Omdat het stroomt als een rivier! Van hoog in de bergen, omlaag naar de zee, met al die verschillende soorten bedding en peregrinaties waarmee een echte rivier op zijn reis naar de zee geconfronteerd zal worden, van een klein dingetje tot een hoofdstroom.'
'Dit overdrachtelijke beeld dat ik gebruikte, is de beste manier die ik kan vinden om alle charme te verklaren die Wie Zingt Daar heeft. Voor mij is het opnieuw de hamer: gewoonweg uitzonderlijk...'
'Ik...' Ik heb gezien dat _The Director_ degene is die _Chat Blanc/Chat Noir_ heeft gemaakt, en ik weet dat het een rustige, beroemde film is._ Maar omdat ik het nog niet had gezien, had ik geen idee van deze meneer.
Anderen hebben dithyrambische commentaren op die film geschreven, daar ben ik het helemaal mee eens!
De Europese Eastern Cinema is niet zo goed bekend omdat ze zelden wordt vertaald, maar ik heb het geluk dat ik dit voorbeeld in oorspronkelijke taal heb, met goede Engelse ondertitels. Alles bij elkaar: diep, verrukkelijk en uitzonderlijk...
Voor snelle en lege exploderende typen en voor mensen die van speciale effecten houden, moet je het koste wat het kost vermijden, want het kan te subtiel en goed voor je zijn!
Maar als je geïnteresseerd bent in andere genres en/of klassieke films, denk ik dat je dat wel zult zijn.' Ik heb hier geen spijt van, en voor het geval je hem wilt kopen, zal hij je in je persoonlijke dvd-bibliotheek goed gezelschap bieden, met niet minder dan waardige grote namen als Billy Wilder, Lubitsch of Sacha Guitry onder een aantal van mijn favoriete regisseurs. In elk geval voor deze film!
***Een film is nooit echt goed, tenzij de camera een oog is in het hoofd van een dichter Orson Welles*****.

text_en:
At first sight, Who's Singing Over There just seems to be an absurd and excellent comedy with only a kind of unusual, quiet and slow motion : what a mistake !

Beginning with two singers on a desert landscape, then a bus and a wonderful bunch of actors, it hides a gem !

The folded story, and a false rhythm induces you to think, yes it is comic, but just lets you guess it will be a gentle kind of movie.

Not at all : very funny by instant, dark subtle cynical on others, its development surprises you all along the story Very ingeniously and cleverly presented, all the characters are important, and the actors give them full life.

And what is astonishing, it's based on deep observation, great mastering of the camera work and has a great meanings, and really everything, the general direction and how also the details are presented, that it simply makes you forget it's a movie: it is like to watch a kind human society, you yet don't know,shot by a friend behind a camera.

And you're the one behind him. It is simple, and simply exceptional !

Don't misunderstand me; in no way that would means the script , the quality of picture, the music score have a kind of amateurish way, no, no ! It's great Art !

Because it flows like a river From high up in the mountain, down to the sea, with all the different sort of grounds and peregrinations that a real river will face on its journey to the sea from a tiny thing to a main stream.

This metaphoric image I used is the very best way I can find to explain all the charm that has Who's Singing Over There. For me, again, I take the hammer : simply exceptional...

I've seen that The Director is the one who made Chat Blanc/Chat Noir, which I know is quiet famous But as I yet didn't see it, I had no idea about this gentleman.

Others reviewers wrote dithyrambical comments on that film, I fully agree !

European Eastern Cinema is not well know because seldom translated, but I am lucky to have this exemplar one in original language, with good English subtitles. All in all : deep, delicious and exceptional...

For fast and empty exploding types and special effect buffs, avoid it at any cost, it may be too subtle and good for you !

But if you're interested in different genres and/or classics, I guess you won't regret this one, and in case of buying, it will have good companionship in your personal DVD library, with such no less than merited big names like Billy Wilder, Lubitsch, or Sacha Guitry among some of my preferred directors . At least for this movie !

***A film is never really good unless the camera is an eyes in the head of a poet Orson Welles***


text: Eigenlijk verbaast het me dat er zoveel commentaar op deze film is. Ik zag hem als onderdeel van een Slavisch filmfestival op een belangrijke Amerikaanse universiteit. Maar niemand in de Verenigde Staten heeft er ooit van gehoord, en dat is echt jammer! De dynamiek tussen de mensen maakt hem zowel grappig als triest. Ze zitten samen in een lange busreis <0xE2><0x80><0x93> waar de meesten van ons geweest zijn!! Maar ik heb er nog nooit zo een gehad!!<br />Mijn favoriete scène is die waarin ze stoppen voor de begrafenis. Dan sluipen de man en de vrouw weg om wat te vrijen in het bos maar iedereen loopt achter ze aan om te kijken zonder dat ze het weten! Net als ze haar rok optilt en hij helemaal bij haar binnendringt <0xE2><0x80><0x93> de tering begint te knagen & ze beseffen dat iedereen kijkt!! Over verbaasd gesproken! Maar... je moet echt met ze meevoelen ook al is het hilarisch grappig! Als je het einde ziet is het wel ironisch dat ze zich vermaakt hebben terwijl ze dat deden! Servische humor op z'n best!

text_en:
Actually I'm surprised there were so many comments about this movie. I saw it as part of a Slavic film festival at a major American University. But nobody in USA has heard of it, which is a real shame! The dynamics between the people are what makes it both funny and sad. They are stuck together on a long bus trip--someplace most of us have been!! But I never had one like this!!

My favorite scene is the one where they stop for the funeral. Then the man & woman sneak off for some Lovemaking in the forest but everybody follows them to watch without them knowing! Just as she raises her skirt and he enters her all the way--the consumptive starts hacking & they realize everybody is watching!! Talk about surprised! But...you really have to feel for them even if it is hilariously funny! When you see the ending it is sort of ironic that they enjoyed themselves while they did! Serb humor at it's best!


text: Ik hou erg van deze film, maar het is een feit dat je hem niet kunt begrijpen, tenzij je uit het voormalige Joegoslavië komt. De meeste acteurs zijn nu dood, en dat waren de beste acteurs in het voormalige Joegoslavië. Ik waardeer het dat deze film nu op Divx draait en ik kan hem in mijn collectie opnemen. Macedonië. Servië. Montenegro. Bosnië en Herzegowina. Kroatië. Slovenië.<br />Dit alles was ex-Joegoslavië, een smeltkroes van de Baltische naties. Het zou een droomland kunnen zijn, als Slobodan Milosevic, Franjo Tudjman en andere nationalisten de geest van de natie niet zouden vergiftigen met hun zieke ideeën.

text_en:
I like this movie a lot, but it's a fact, that you cannot understand it, unless you're from the ex Yugoslavia. Most of the actors are now dead and those were the best actors in ex Yugoslavia. I appreciate that this movie is now on Divx and I can have it in my collection. Macedonia. Serbia. Montenegro. Bosnia and Herzegowina. Croatia. Slovenia.

All of this was ex Yugoslavia, a melting pot of the Balcan nations. It could be a dream land, if Slobodan Milosevic, Franjo Tudjman and other nationalists wouldn't poison the nation's mind with their sick ideas.


text: Ik heb deze film wel honderd keer gezien. Het is echt de beste Servische film die ooit is gemaakt. Ik zou deze film graag aan iedereen aanbevelen. Het is een heel goede komedie. Ik vind hem echt goed.

text_en: I watched this film over a hundred times. It is really best Serbian movie made ever.I wood like to recommend this movie to everyone. It is very good comedy. I surely like it!!!!


text:
dit is wat ik een geweldige film noem. hij leeft van de fantastische acteertalenten en een eenvoudig maar menselijk verhaal. er zijn echte personages die grappig en dramatisch kunnen zijn, maar het hoofdthema is erg wreed, zoals live is. de buschauffeur en zijn zoon verzamelen mensen in het land (jugoslavië) op hun weg naar de hoofdstad Belgrad. de grappige en wrede situaties die onderweg gebeuren, brengen de mensen en de varkens die samen reizen met elkaar in verband.
<0x3E><0x3E> kijk ernaar en je zult je hem je hele leven herinneren... hij is vol Slavische humor en levensstijl.
<0x3E><0x3E> en nog een reden voor zijn magie: hij is moeilijk te krijgen!

text_en:
this is what i call a great movie. it lives trough the fantastic actor skills and a simple but human story. there are real characters which can be funny and dramatic. but the main theme is very cruel, like live is.the bus driver and his son are collecting people trough the country (jugoslavia) on their way to the capital Belgrad. the funny and cruel situations that happens on the way, connect the people and the pigs that travel together.

watch it and you gonna remember it for life... its filled with Slavic humor and lifestyle.

and another reason for its magic : it is hard to get!!


text:
Dit is de beste film die ik ooit heb gezien.
<0x3E> Ik heb die film ergens in 1988 op de Nederlandse televisie gezien.
<0x3E> Die maand was er elke zondagavond een Joegoslavische film.
<0x3E> De week daarop was er weer een geweldige film (met een trein in plaats van een bus) waarvan ik de naam niet meer weet. Als u hem kent, laat het me dan alstublieft weten! Hoe kan ik die film in elk geval nog een keer zien??? Een dvd van die film, waar?? Wilt u me dat alstublieft vertellen op vannoordensserlet.nl?
<0x3E> De week daarop was er weer een geweldige film (met een trein in plaats van een bus) waarvan ik de naam niet meer weet. Als u hem kent, laat het me dan alstublieft weten! Hoe dan ook, hoe kan ik die film nog een keer zien??? Een dvd van die film, waar? Vertel het me alstublieft op vannoordendronterlet.rug.nl.

text_en:
This is the best movie I have ever seen.

I've seen the movie on Dutch television sometime in 1988 (?).

That month they were showing a Yugoslavian movie every Sunday night.

The next week there was another great movie (involving a train, rather than a bus) the name of which I don't remember. If you know it, please let me know! In any case, how can I get to see this movie again???? A DVD of this movie, where?? Please tell me at vannoord@let.rug.nl

The next week there was another great movie (involving a train, rather than a bus) the name of which I don't remember. If you know it, please let me know! In any case, how can I get to see this movie again???? A DVD of this movie, where?? Please tell me at vannoord@let.rug.nl


text: Ko to tamo peva is de beste komedie aller tijden. Geloof me, ik heb een heleboel films en komedies gezien, maar vertel me welke je doet glimlachen elke keer dat je ernaar kijkt. Maar de waarheid is dat de humor in deze komedie bijzonder is. Het is caratherisisch voor serbia. En alle voormalige republieken van Joegoslavië kennen het heel goed!!! Dus ik denk dat de rest van het publiek (bijvoorbeeld _In Europa_ ) er niet zo van kan genieten. Want de ondertitels verpesten het gat-gedoe. Maar ze zouden het op z'n minst moeten proberen!!!! Ja, het is ironisch! Dit is de beste komedie in de Servische geschiedenis en de wereld begrijpt het niet! :-) Als je de kans hebt om deze te zien, maak je dan niet druk!

text_en: Ko to tamo peva is the best comedy of all times. Believe me i saw a lot of movies and comedies but tell me which one make you smile every time you watching it. But truth is that the humour in this comedy is special.It is caratherisic for serbia. And all former republic of yugoslavia know it very well!!! So i think the rest of audience (for example: In Europe)can't enjoy it so much. Because the subtitles ruin the hole thing. But they should at least try!!!! Yes it is ironic! This is the best flick in Serbian history and the world doesn't understand it! :-) If you have got a chance to see this one, don't blew up OK!


text: Samen met de _Maratonci trce pocasni krug_ van dezelfde regisseur, een van de meesterwerken van de komedies uit het voormalige Joegoslavië. Als je de Servische mentaliteit wilt begrijpen, moet je deze film zien. En als je tegelijkertijd een aantal grote acteurs uit het voormalige Joegoslavië wilt zien, is dit je kans.

text_en: Along with the "Maratonci trce pocasni krug" from the same director, one of the masterpieces of ex-Yugoslavia comedies. If you want to understand Serbian mentality, you must see this movie. And if you want to see several of ex-Yugoslav great actors at the same time, this is a opportunity.


text: Ik weet niet zeker of het wereldwijd verkrijgbaar is <0xE2><0x80><0x93> maar als iemand die besluit wat er op videobanden moet worden gezet en in videoclubs moet worden vertoond <0xE2><0x80><0x93> dit leest <0xE2><0x80><0x93> koop het dan alsjeblieft, koop het alsjeblieft! (Als ik niet duidelijk was: KOOP DE MOVIE IN DE VIDEOSTATIONS!)<br />- kan niet uitgelegd worden <0xE2><0x80><0x93> moet zien!

text_en:
i'm not sure if it is available worldwide - but if anyone who's deciding what is supposed to be put on videotapes and distributed in video clubs - is reading this - please , please buy it! (if I wasn't clear: GET THE MOVIE INTO VIDEOSTORES!)

can't be explained - must see!


text: Tijdens een feest van Kurt Weill in Brooklyn werd _Where do we go from here?_ eindelijk gevonden voor een vertoning. Het is verbazingwekkend dat een film uit welk tijdperk dan ook, met Weill-Gershwin-samenwerking, niet op het witte doek te zien is. De score is hoog, en een cd van het materiaal, met Gershwin en Weill, onderstreept alleen maar de verdiensten, die aanzienlijk zijn. Ja, de film heeft zijn problemen, maar de score is er niet een van. Ratoff is niet in zijn element als regisseur van deze muzikale fantasie, en Fred MacMurray kan het materiaal niet helemaal bevatten. Bovendien is het'moderne' gedeelte zwak geschreven. Maar de fantasieelementen dragen bij aan de kwaliteit van de film, net als het werk van de twee verrukkelijke hoofdrolspeelsters, Joan Leslie en June Haver. Beiden hebben de charme die dit soort werk hard nodig heeft. Als een eerbetoon aan de geschiedenis van ons land tijdens de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> zij het in een 'nooit was het'-frame <0xE2><0x80><0x93> heeft de film zijn plaats in de musicalgeschiedenis van Hollywood en moet iedereen hem kunnen zien en zijn aanzienlijke verdiensten kunnen ontdekken.

text_en: During a Kurt Weill celebration in Brooklyn, WHERE DO WE GO FROM HERE? was finally unearthed for a screening. It is amazing that a motion picture, from any era, that has Weill-Gershwin collaborations can possibly be missing from the screens. The score stands tall, and a CD of the material, with Gershwin and Weill, only underscores its merits, which are considerable. Yes, the film has its problems, but the score is not one of them. Ratoff is not in his element as the director of this musical fantasy, and Fred MacMurray cannot quite grasp the material. Then, too, the 'modern' segment is weakly written. BUT the fantasy elements carry the film to a high mark, as does the work of the two delightful leading ladies - Joan Leslie and June Haver. Both have the charm that this kind of work desperately needs to work. As a World War II salute to our country's history - albeit in a 'never was' framework, the film has its place in Hollywood musical history and should be available for all to see and to find its considerable merits.


text:
Eerst zag ik dit een half leven geleden op een zwart-wittelevisie in een klein Samoaans dorp en ik vond het hilarisch. Nu ik het voor de tweede keer heb gezien, zoveel later, vind ik het niet hilarisch. Ik vind NIET ALLES meer hilarisch. Maar dit is een geestige en luchthartige komedie die zich snel en zonder haperen ontvouwt, en ik heb er met volle teugen van genoten.
Het is 1945 en Fred MacMurray is een 4F die staat te popelen om bij het leger te gaan. Hij wrijft over een lamp op de schroothoop die hij beheert en een geest verschijnt om hem een paar wensen te doen. (Ho, neuriën, hè? Maar hoewel de introductie niet meer dan oké is, zijn de fantasieën behoorlijk levendig. MacMurray zegt tegen de geest dat hij in het leger wil. Poef, en hij marcheert samen met Washingtons soldaten een bijzonder warme en uitnodigende officiersmess binnen, waar June Haver en Joan Leslie veel kanten onderleggertjes of wat het ook zijn dragen, en lavendelkleurige pruiken. Washington stuurt MacMurray om de vijand te bespioneren <0xE2><0x80><0x93> Hessisch-Duitse Hessische officieren met rode revers, geen Britse. De Hessische officieren worden in een Bierstube gepropt en zingen een heel amusant drinklied dat de deugden van het Vaterland bezingt: 'Where the white wine is winier/ and the Rhinewater is Rhinier/ and the bratwurst is milder/ and the yellow hair is yellower/ and the Frauleins are jucier/ and the ducksteps are gooiser.' Zoiets. De karakteriseringen zijn fabelachtig, even goed als die van Sig Rumann. Otto Preminger is de achterdochtige en sinistere Hessische generaal. 'Weet je, Heidelberg, v is 241 tegen 1 <0xE2><0x80><0x93> maar v is niet bang.'
Ik kan niet te lang doorgaan met deze fantasieën, maar ze zijn allemaal heel grappig, en de tekst ook. Als MacMurray zou willen dat hij bij de marine zat, eindigt hij met Columbus en wordt de fantasie gepresenteerd als een grootse opera. 'Weet je niet dat varen naar het westen betekende/ een verschrikkelijk dure investering?/ En wie denk je dat de middelen verschaft/ maar Isabella, koningin der koninginnen.' Als ze de Nieuwe Wereld zien, merkt iemand op dat die er geweldig uitziet. 'Het kan me niet schelen hoe hij eruitziet,' mompelt Columbus. Maar dat land gaat Columbusland heten.'
Hoe dan ook, alles is eindelijk rechtgezet, hoewel de geest inmiddels behoorlijk dronken is, en MacMurray belandt met het juiste meisje in het korps mariniers.
Ik heb het misschien te schattig laten klinken, maar het <0xC3><0xAD>s schattig. De kinderen zullen genieten van de rookwolkjes en de magie en het afgezaagde liefdesverhaal. De volwassenen zullen de meer uitdagende elementen van het verhaal geweldig vinden (wie zijn de Hessians?), tenzij ze toevallig een universitaire graad hebben, en in dat geval zullen ze het misschien bij goochelarij houden en zeggen: 'Wauw! Te gek!'

text_en:
First saw this half a lifetime ago on a black-and-white TV in a small Samoan village and thought it was hilarious. Now, having seen it for the second time, so much later, I don't find it hilarious. I don't find ANYTHING hilarious anymore. But this is a witty and light-hearted comedy that moves along quickly without stumbling and I thoroughly enjoyed it.

It's 1945 and Fred MacMurray is a 4F who's dying to get into one of the armed forces. He rubs a lamp in the scrapyard he's managing and a genie appears to grant him a few wishes. (Ho hum, right? But though the introduction is no more than okay, the fantasies are pretty lively.) MacMurray tells the genie that he wants to be in the army. Poof, and he is marching along with Washington's soldiers into a particularly warm and inviting USO where June Haver and Joan Leslie are wearing lots of lace doilies or whatever they are, and lavender wigs. Washington sends MacMurray to spy on the enemy -- red-coating, German-speaking Hessians, not Brits. The Hessians are jammed into a Bierstube and singing a very amusing drinking song extolling the virtues of the Vaterland, "where the white wine is winier/ and the Rhine water's Rhinier/ and the bratwurst is mellower/ and the yellow hair is yellower/ and the Frauleins are jucier/ and the goose steps are goosier." Something like that. The characterizations are fabulous, as good as Sig Rumann's best. Otto Preminger is the suspicious and sinister Hessian general. "You know, Heidelberg, vee are 241 to 1 against you -- but vee are not afraid."

I can't go on too long with these fantasies but they're all quite funny, and so are the lyrics. When he wishes he were in the Navy, MacMurray winds up with Columbus and the fantasy is presented as grand opera. "Don't you know that sailing west meant/ a terrifically expensive investment?/ And who do you suppose provides the means/ but Isabella, Queen of Queens." When they sight the New World, someone remarks that it looks great. "I don't care what it looks like," mutters Columbus, "but that place is going to be called Columbusland."

Anyway, everything is finally straightened out, though the genie by this time is quite drunk, and MacMurray winds up in the Marine Corps with the right girl.

I've made it sound too cute, maybe, but it IS cute. The kids will enjoy the puffs of smoke and the magic and the corny love story. The adults will get a kick out of the more challenging elements of the story (who are the Hessians?) unless they happen to be college graduates, in which case they might want to stick with the legerdemain and say, "Wow! Awesome!"


text: Als je deze obscure kleine charmeur nog niet hebt gezien, moet je hem eens opzoeken. Het is het verhaal van een stuntelende, oorlogszuchtige Sad Sack (Fred MacMurray) die elke keer dat hij probeert zich aan te sluiten bij welke tak van het leger dan ook op de lijst van 4-F staat. Hij vindt een magische lamp die natuurlijk een geest (Gene Sheldon) bevat, maar de geest is nog stunteliger dan MacMurray en stuurt hem door de tijd om in alle verkeerde tijden en plaatsen dienst te doen dan de plaats die hij wil. Het is schattig, vrolijk en puur wollig, en je moet er wel van houden. De plot lijkt veel op een Disney-film, vooral omdat de twee sterren (MacMurray en Sheldon) allebei talloze Disney-films hebben gemaakt in de jaren vijftig en zestig. Uiteraard eindigt het voor iedereen goed, en de kijker gaat met een goed gevoel weg.

text_en: If you haven't seen this obscure little charmer, you should seek it out. It is the story of a bumbling, wartime Sad Sack (Fred MacMurray) who is listed 4-F each time he attempts to join any branch of the military. He finds a magic lamp which of course contains a genie (Gene Sheldon), but the genie is even more bumbling than MacMurray is, sending him across time to serve in all the wrong times and places than the one he wants. It is cute, cheerful, and pure fluff, and you can't help but like it. The plots is much like a Disney film, particularly since the two stars (MacMurray and Sheldon) both made numerous Disney films in the 50's and 60's, although not together. Needless to say, it all ends well for everyone, and the viewer goes away feeling pretty good.


text: Ik zag deze film toevallig twee of meer keer en vond hem goed gemaakt! De Tweede Wereldoorlog was net afgelopen en de zogenaamde 'Koude Oorlog' stond op het punt te beginnen. Deze film kon daarom worden omschreven als een van de beste 'propaganda', vaderlandslievende films die Amerikanen en, ten tweede, mensen uit de nog te vormen 'westerse NAVO-blokkade' van landen voorbereidden op de volgende dreiging. De film viert de macht van de Verenigde Staten door de eeuwen heen, terwijl hij zichzelf vooruit projecteert naar de toen net afgelopen oorlog. Leuk en grappig is de manier waarop Columbus de ontdekking van het Amerikaanse continent beschrijft, en mooi de 'espisode' van Nieuw Amsterdam en de aankoop van Manhattan van een dronken plaatselijke indiaan. Moet het zien (op z'n minst één keer, uit nieuwsgierigheid naar de manier van propaganda in de loop der tijd).)

text_en: I happened to see this movie twice or more and found it well made! WWII had freshly ended and the so-called "Cold War" was about to begin. This movie could, therefore, be defined as one of the best "propaganda", patriotic movies preparing Americans and, secondly, people from the still to be formed "Western NATO block" of countries to face the next coming menace. The movie celebrates the might of the US, through the centuries, while projecting itself onwards to the then present war, which had just ended. Nice and funny is the way of describing the discovering of the American Continent by Columbus and pretty the "espisode" of New Amsterdam and the purchasing of Manhattan from a drunk local Indian .. Must see it (at least once, for curiosity of fashion of propaganda through time)! :)


text: Ik heb hem zo vaak gezien als ik kon voordat hij het toneel verliet. Een verrukkelijke en onderhoudende film met een paar van mijn favoriete sterren. Kon ik hem maar terugvinden! Zou hem zeker kopen en bekijken als ik kon. Alsjeblieft, iemand, breng hem terug. Fred MacMurray was perfect in zijn rol als patriot tijdens de Tweede Wereldoorlog, en zijn hoofdrolspeelsters, Joan Leslie en vooral June Haver waren mooi en charmant. Het was een musical, maar ook romantisch, grappig en slim. Dit was mijn favoriete film, met June Haver in de hoofdrol, hoewel ik haar altijd aardig heb gevonden. Haar oogverblindende glimlach verlichtte het scherm, en haar schoonheid en talent waren een aanwinst voor elke film. De bijrollen verleenden eer aan hun individuele rollen. Een goed uitgebalanceerde en luchtige film; ik wou alleen dat we er meer van hadden!

text_en: Saw it as many times as I could before it left the scene. A delightful and entertaining film with some of my very favorite stars. Only wish I could find it again! Would certainly buy/view it if I could. Please, somebody, bring it back. Fred MacMurray was perfect in his role as a patriot during World War II, and his leading ladies, Joan Leslie, and especially June Haver were beautiful and charming. It was a musical, but also romantic, funny, and clever. This was my favorite movie starring June Haver, although I always liked her. Her dazzling smile lit up the screen, and her beauty and talent were an asset to any film. The supporting cast lent credit to their individual roles. A well-balanced and light-hearted film; only wish we had more like it!


text:
Ik was dol op deze film. Niet alleen omdat ik een grote fan van Moritz Bleibtreu ben, hoewel hij in vrijwel alle Duitse films speelt die ertoe doen. Maar ook omdat hij NIET de hoofdrolspeler is. De hoofdrol wordt gespeeld door Barnaby Metschurat, die de enige reden was om naar _Julietta_ uit 2001 te kijken, en die deze film echt op zijn schouders draagt.
Een familie verhuist van Italië naar Duitsland, op zoek naar 'de Duitse droom' (dit is mijn eigen verzinsel en ironisch...) van goedkope arbeidskrachten in de staal- en kolenindustrie. Maar uiteindelijk openen ze een restaurant en de reis die de film alleen al naar dit punt aflegt is zo poëtisch en tegelijkertijd grappig en charmant. Vanaf dit punt is het verhaal voornamelijk dat van de twee broers van deze familie, Giancarlo (Bleibtreu) en Gigi (Metschurat). Gigi's droom om filmmaker te worden wordt bedreigd door rivaliteit met zijn broer en de vastbeslotenheid van zijn moeder om terug te keren naar Italië. Wat volgt is een grote <0xE2><0x80><0x93> en volkomen neutrale <0xE2><0x80><0x93> kijk naar wat er van het leven kan worden gemaakt door de keuzes die je maakt.
Uiteindelijk zegt deze film niet welk leven (dat van Gigi of dat van Giancarlo) succesvoller, voller of interessanter was. Het geeft ons alleen een bevredigende glimp van hoe het moet zijn om naar een identiteit te zoeken als er twee landen en twee mentaliteiten bij betrokken zijn. en deze blik wordt niet gedreven door verbittering of minachting voor een van beide landen, wat de film zo'n geweldige film maakt voor elk land dat te maken heeft met de spanningen die voortkomen uit de immigratie. Het feit dat regisseur Fatih Akin in de jaren zeventig vanuit Turkije naar Duitsland is verhuisd, draagt ook bij aan de geloofwaardigheid en emotionele accuratesse van de film. De kers op de taart zijn de fantastische optredens van de hele cast, met name van Metschurat en <0xE2><0x80><0x93> dat moet ik echt benadrukken <0xE2><0x80><0x93> het jongetje dat de jonge Gigi speelt. Het optreden van dat joch zou door zo ongeveer iedereen gevolgd worden! Geweldige film, moet je zien.

text_en:
I adored this movie. Not only because I am a big fan of Moritz Bleibtreu, although he is in practically all German movies that count. But also because he is NOT the main actor. The lead is taken over by Barnaby Metschurat, who was the only reason to watch 2001's Julietta, and who really carries this movie on his shoulders.

A family moves from Italy to Germany seeking "the German dream" (this is my own invention and ironic...) of cheap labor in steel and coal industries. However, they end up opening a restaurant and the journey the movie takes to this point alone is so poetic and at the same time funny and charming. From this point onward, the story told is mainly that of the two brothers of this family, Giancarlo (Bleibtreu) and Gigi (Metschurat). Gigi's dream to become a filmmaker is threatened by rivalry with his brother and his mother's determination to return to Italy. What follows is a great - and totally neutral - look at what life can become formed by the choices you make.

In the end, this movie doesn't say which life (Gigi's or Giancarlo's) was more successful or fuller or more interesting. It merely gives us a rewarding glimpse at what it must be like to search for identity when two countries and mentalities are involved. and this look is not driven by bitterness or disdain to either country, which makes it such a great film for any and every country dealing with the tensions resulting from immigration. The fact that director Fatih Akin's moved to Germany from Turkey in the 70s also lends this movie a large measure of its credibility and emotional accuracy. The icing on the cake are fantastic performances by the entire cast, especially Metschurat and - this I really need to stress - the little boy who plays young Gigi. That kid's performance would be a hard act to follow by just about anyone! Great movie, go see it.


text: Na het eerste werk van Fatih Akins, 'Im Juli', dat vrij goed was, creëerde hij een werkelijk schitterende italiaanse familiefilm. Het is een duitse film, wat jammer genoeg een slechte voorwaarde is, omdat we maar zelden meer dan gemiddelde films maken. Maar deze film maakt in die tijd een paar heel goede kiekjes van de tijd. 'Solino' gaat over een Italiaanse immigrant die in de jaren zestig in het Ruhrgebied in Duitsland arriveert. De immigrant en zijn gezin beginnen vervolgens het eerste pizzarestaurant in de regio. De personages zijn uitstekend gespeeld. Vooral Gigi, de hoofdrolspeler. Je leeft elke seconde, elk gevoel dat hij heeft. Zijn broer, gespeeld door Moritz Bleibtreu, is niet zo goed. Nou ja, je gelooft hem gewoon niet in die rol. Maar het personage is evenwichtig en past perfect in dit script. Ik voel een dringende behoefte om de stijl van deze film te vergelijken met de stijl van 'The Godfather'. Veel mensen zullen deze film waarschijnlijk haten, zeggen dat hij saai is. Niet veel spanning? <0xE2><0x80><0x93> ja, maar een buitensporige film. 9 van de 10.

text_en: After Fatih Akins first work "Im Juli", which was fairly good, he created a really gorgeous italian family epic. Its a german movie, which is unfortunately a bad precondition, cause we rareley produce more than moderate movies ;). But this movie makes some very good snapshots of the time then. "Solino" is about a Italian immigrant who arrives in the "Ruhr" region of Germany during the 60s. The immigrant and his family then start the first Pizza restaurant in the region. The characters are excellent drawn. Especially Gigi, the main actor. You live every second, every feeling he does. His brother, played by Moritz Bleibtreu, isnt that good. Well, you just dont believe him the role. But the character is wellbalanced and fits perfectly into this script. I feel an urgent need to compare the style of this movie with the style of "The Godfather". Many people will probably hate this movie, say its boring. Not much tension? - yes, but an outrageous movie. 9 out of 10.


text: Solino met zijn diep getekende personages raakte me echt. Hoewel het een simpel verhaal over rivaliteit tussen twee broers was, ging het niet alleen over haat of jaloezie. Wat me het meest aanstond aan de film, was dat ik me kon identificeren met de gevoelens die Gigi doormaakte, vooral toen hij zijn moeder moest terugbrengen naar haar geboortestad in Italië en niet bij de uitreiking van de filmprijzen van het festival kon zijn. Het was zo frustrerend om deze figuur te zien die zo worstelde met zijn artistieke droom en zijn aangeboren plichtsbesef tegenover zijn moeder. Zelfs aan het eind, wanneer hij nog een laatste poging doet om zijn vader te bereiken, was hij zo dapper. En net als in het echte leven kunnen de meeste vaders hun kinderen niet bereiken. Ik kon me zelfs identificeren met Giancarlo, de broer, die, hoewel hij zelfverzekerder en ouder was, zoveel onzekerheden had. Een prachtige film waar ik om moest lachen en huilen.

text_en: Solino really moved me with its deeply drawn characters. While being a simple tale of rivalry between two brothers, it was not simply about hate or jealousy. What I liked most about the movie was how I could identify with the feelings Gigi was going through especially when he had to take his mother back to her home town in Italy and miss out on attending the festival film awards ceremony his film was entered into. To see this character who struggled so hard between his artistic dream and his innate sense of duty to his mother was so frustrating. Even at the end when he makes one more attempt to reach out to his father was so brave. And as in real life, most fathers can never get past their walls to reach out to their children. I could even identify with Giancarlo, the brother, who while being the more self assured and elder brother, had so many insecurities. A really beautiful film that made me laugh and cry.


text: Deze film speelt in de jaren zestig en gaat over een Italiaans gezin: Romano, zijn vrouw Rosa en hun twee kinderen Gigi en Giancarlo emigreren van Solino in Italië naar Duisburg in het Ruhrgebied. Ik vind deze film mooi, omdat ik hem heel realistisch vind: hij toont de problemen die veel buitenlandse gezinnen hebben als ze naar een ander land komen: ze moeten wennen aan een nieuwe cultuur, een nieuwe omgeving, en dat kan moeilijk zijn, vooral als je de taal niet spreekt... Het is moeilijk voor het gezin, maar ze vinden een manier: ze openen een restaurant dat typisch Italiaans eten biedt, en het heet 'Solino', net als hun geboorteplaats. De film laat ook verschillende conflicten zien <0xE2><0x80><0x93> Gigi en Giancarlo worden verliefd op hetzelfde meisje, en hoewel Rosa heel hard moet werken, weigert Romano geld uit te geven om meer mensen in dienst te nemen, enzovoort, enzovoort. Maar hou op, ik wil je niet vertellen hoe het allemaal in zijn werk gaat. Je moet de film zelf zien, het is een mooie film. Ik heb er ook een Referat over gemaakt en ik heb scènes bekeken die verschillende culturele houdingen laten zien.

text_en: This film plays in the 60s and is about an Italian family: Romano, his wife Rosa and their two children Gigi and Giancarlo emigrate from Solino in Italy to Duisburg in the Ruhr area. I like this film, because I think it is quite realistic: it shows problems which many foreign families have when they come to another country: they have to get used to a new culture, a new environment and this can be difficult: especially if you don't know the language.... It is difficult for the family but they find a way: they open a restaurant which offers typical Italian food, and it is named "Solino", like their hometown. The film also shows different conflicts - Gigi and Giancarlo fall in love with the same girl, and although Rosa has to work very hard, Romano refuses to pay money to engage more workers, etc. etc. But stop, I don't want to tell you how it goes on. You should watch the film yourself, it's a nice one - I have also made a Referat about it and examined scenes which show different cultural attitudes. And there are a few...


text: Deze film over twee Italiaanse broers die met hun gezin naar Duitsland kwamen, is echt geweldig!<br />Het is geen idealistische film, ik zou zeggen dat hij het leven laat zien zoals het in de jaren zestig en zeventig was toen het hoofdverhaal zich afspeelde. De personages zijn heel aardig maar hebben ook een paar 'duistere' kanten, waardoor je gaat geloven dat dit echte mensen zijn. Geweldige film met geweldige acteurs om te laten zien dat het leven niet altijd grappig is, maar dat je geluk kunt vinden met 'vuur en passie', zoals de hoofdpersoon Gigi zou zeggen.

text_en:
This movie about two Italian brothers who came to Germany with their family is just great!

It isn't an idealistic movie, I would say it shows life as it is or was in the 60s and 70s when the main story takes place. The characters are very nice but have also some "dark" sides, what makes you believe that these are real persons. Great movie with great actors to show that life is not funny all the time, but that you can find happiness with "fire and passion" as the main character Gigi would say.


text: Wat een verrukkelijke film! Heel hartverwarmend. Je kunt er niets aan doen dat je verliefd wordt op het personage Gigi. Als kind is hij aanbiddelijk en hij groeit uit tot een gevoelige kunstenaar. De hele film draait om hem. Hij leeft in een prachtige wereld en leeft van nieuwsgierigheid, verlangen en verwachting. Er is een oudere broer die zijn glorie probeert te stelen, maar eigenlijk zijn hele leven in de schaduw blijft staan. De vader is heel stereotiep Italiaans en de moeder ook. Ik wilde dat de vader zich in de laatste scène zou herenigen met de moeder en dat ze zouden huilen en lachen. Ik wilde ook dat er in elk geval iets goeds was aan de oudere broer. Zijn persoonlijkheid lijkt volledig verwoest. Passie en hartstocht zijn de sleutel tot het leven. En door de camera heen kijkend richt je je op kleine details en geniet je van de delicate details van het leven.

text_en: Such a delightful movie! Very heart warming. One can't help falling in love with the character of Gigi. He's adorable as a child and grows into a sensitive artist. The whole movie revolves around him. He lives in a wonderful world  living all life  curiosity, desire and anticipation. There is an elder brother who tries to steal his glory but really remains in the shadow all his life. The father is very stereotypically Italian and so is the mother. I wanted the father to come and reunite with the mother in the last scene  and have them cry and laugh. I also wish that there was at least something redeeming about the elder brother. His personality seems to have been trashed entirely. Passion and ardour  that's the key to life. And looking through the camera  focusing on small details and savoring the delicate details of life.


text: Ik heb echt genoten van deze film. Het script is fris en onvoorspelbaar en het acteerwerk is uitstekend. Het is een nuchtere film met personages om wie je geeft. Ik heb er een paar keer tranen van in mijn ogen gekregen, maar erna had ik een geweldig gevoel.

text_en: I really enjoyed this movie. The script is fresh and unpredictable and the acting is outstanding.It is a down-to-earth movie with characters one cares about. It brought tears into my eyes a few times but left me with a great feeling afterwards.


text:
Echt een uitstekende film, een van de beste die ik ooit heb gezien. Aangrijpend en eenvoudig <0xE2><0x80><0x93> net als het leven, soms huil je, soms lach je en het is gewoon prachtig. Niets te veel, precies zoals het hoort te zijn. Echt genoten van het idee van de film, niemand is goed of slecht, iedereen of alleen maar mensen, maken soms fouten, voornamelijk vanwege de druk van de maatschappij, iedereen probeert sterk te blijven en sommigen slagen daar beter in dan anderen en het belangrijkste is dat je geen reden hebt om boos te worden <0xE2><0x80><0x93> dat kun je wel, maar uiteindelijk gaat de woede weg en dan moet je de liefde weer laten terugkomen hoewel dat moeilijk is, daar ligt het ware geluk. Geweldige acteurs en cast, de film brengt je echt in de sfeer van de film.
leuk leuk leuk.
Ik raad je aan om hem te zien, vooral als je het leven van Italianen wilt zien...

text_en:
really excellent movie, one of the best i've seen. Touching and simple - just like life, sometimes you cry sometimes you laugh and it's just beautiful. not too much of anything, just as it's suppose to be. Really loved the idea of the movie, noone is bad or good, all or just people, sometimes make mistakes mostly because of society's pressure, everyone tries to stay strong and some succeed more than others and the most important thing is that you don't have reasons to get angry - you can do it, but eventually the anger goes away and then you to need to let love come back in although it's hard, there lies the true happiness.

Great actors and cast, the movie really gets you into the feeling of the movie.

nice nice nice.

I recommend to see it, especially if you like to see italians' life...


text: Deze film neemt je in de eerste minuten mee naar binnen en houdt je tot het einde vast. Hij heeft een heel menselijk verhaal en heel goede muziek. De acteurs Moritz Bleibtreu (Giancarlo Amato) en Barnaby Metschurat (Gigi Amato) zijn goed. Aanbevolen voor mensen die genoeg hebben van actiefilms en een goede film willen zien.

text_en: this film takes you inside itself in the early minutes and holds you till the end. it has a very humane story and very good selected music. The acting of Moritz Bleibtreu (Giancarlo Amato) and Barnaby Metschurat (Gigi Amato) is satisfying. Recommended to people who get bored of action films and want to see a good movie.


text: Ik vond SOLINO erg goed. Het is een hartverscheurend verhaal over een Italiaans gezin dat naar Duitsland verhuist. En het is een verhaal over broederliefde, hoop en teleurstelling. En de film is nooit saai. Ga naar SOLINO!

text_en: I liked SOLINO very much. It is a very heart-rending story of an italian family moving to Germany. And it's an story about brotherly love, hope and disappointment. And the film is never boring. Go and see SOLINO!


text: Todd Rohal is een waanzinnig genie. 'Knuckleface Jones', zijn derde, en volledig gerealiseerde, korte film, heeft een buitenissig gevoel voor humor en zal sommigen aan het hoofd blijven zeuren. Waar de film in wezen over gaat, en daar zal hij het vrijwel zeker niet mee eens zijn, is hoe een gewone man het zelfvertrouwen vindt om met een beetje inspiratie door het leven te gaan. Of niet. Dat moet je zelf maar zien. De korte films doen met tussenpozen hun ronde in het festivalcircuit, dus hou je ogen open en vang hem als je kunt <0xE2><0x80><0x93> je zult blij zijn dat je dat hebt gedaan. Het is hilarisch. En kijk eens naar Todds andere korte films, die ook hier en daar opduiken: 'Single Spaced' en 'Slug 660'.

text_en: Todd Rohal is a mad genius. "Knuckleface Jones", his third, and most fully realized, short film has an offbeat sense of humor and will leave some scratching their heads. What the film is about at heart, and he would almost certainly disagree with me on this, is how a regular Joe finds the confidence to get through life with a little inspiration. Or not. You just have to see for yourself. The short is intermittently making rounds on the festival circuit, so keep your eyes peeled and catch it if you can - you'll be glad you did. It is hilarious. And check out Todd's other short films also popping up here and there from time to time: "Single Spaced" and "Slug 660".


text: Of het nu drie kerels in strakke witte pakken zijn die staan te smoezen met een kerel die met touw is vastgebonden of een meisje dat 'Wat is er, hond?' zegt tegen een aangereden dier, er is altijd wel iets wat iedereen in Knuckleface Jones aanstaat. Het is vreemd en surrealistisch en niet helemaal een begrijpelijk verhaal... en toch raak je het nooit kwijt. De eerste keer dat ik het zag, moest ik mezelf bijna uitlachen. En elke avond daarna kwam ik thuis en keek ik er weer naar. Vergeet Coyote Ugly... dit is de film die mijn verliefdheid op Piper Perabo bezegelde. Ga hem zien... voordat het te laat is!

text_en: Whether it's three guys in their tighty-whiteys rapping to a dude bound in twine or a girl saying "What up, dog?" to a lump of roadkill, there's something please everyone in Knuckleface Jones. It is strange and surreal and not altogether a completely comprehensible yarn... yet it never loses you. The first time I saw it, I nearly laughed myself sick. And every night after I would come home and watch it again. Forget Coyote Ugly... this is the movie that cemented my crush on Piper Perabo. See it... before it's too late!


text:
Er is een verhaal, maar in wezen begint de wereld van deze film in chaos en komt in de loop van tien minuten tot rust.
Het is een viering van het leven en een optimistische bevestiging van objectieve waarheid en goedheid. Deze film zou op elke middelbare school moeten worden onderwezen.
**CHIASMUS** <0x5C>-

text_en:
there is a story, but more essentially, the world of this film begins in chaos and comes to order over the course of ten minutes.

it is a celebration of life and an optimistic assertion of objective truth and good. representing along an axis unexplored in previous cinema, this film should be taught in every high school.

*CHIASMUS*


text:
Het meisje uit Missoula arriveert in New York en weet precies wat ze wil: een goede toekomst opbouwen door te trouwen met een miljonair <0xE2><0x80><0x93> zonder haar maagdelijkheid te verliezen. Met haar onweerstaanbare schoonheid trekt ze al snel de aandacht van de playboyzoon van een magnaat, maar zal ze door trouw te blijven aan haar deugdzaamheid ook de ware liefde vinden?
Jean Harlow schittert in deze voortreffelijke kleine komedie. Met haar platinablonde haar & schitterende uitrusting is ze een oogverblindende verschijning. Maar haar schoonheid mag het feit niet verdoezelen dat ze ook een heel goede actrice was. Ze heeft haar plek aan de top van het Hollywood-pantheon terecht verdiend.
Een uitstekende cast geeft Harlow goede steun: Lionel Barrymore als de sluwe oude magnaat, die Harlows gewoonten kent; de knappe Franchot Tone als zijn zoon, die verliefd is op Harlow; de rauwe Patsy Kelly, die haar rol als Harlows hulpje steelt; de goedgehumeurde Alan Mowbray als een welgemanierde Engelse lord; de bejaarde Clara Blandick als de pittige secretaresse van Barrymore; de joviale Hale Hamilton als een rijke man die oog heeft voor de dames; de gespierde Nat Pendleton als een strandwacht die Kelly's flirtende blik opvangt; en Lewis Stone, onvergetelijk in een kleine rol als een bankroete zakenman.
Het moet worden opgemerkt dat deze film kort na de invoering van de Hollywood Production Code werd geproduceerd. Een vergelijking met _Redheaded Woman_, twee jaar eerder gemaakt, zou fascinerend zijn <0xE2><0x80><0x93> waarin Harlows rol als de bankroete zakenman is. Zijn karakter gaat achter dezelfde doelen aan, maar gebruikt heel andere middelen.

text_en:
THE GIRL FROM MISSOURI arrives in New York City knowing exactly what she wants: to amount to something solid by marrying a millionaire - without losing her virginity. With her knockout good looks she quickly catches the eye of the playboy son of a tycoon, but by staying true to her virtue will she also discover true love?

Jean Harlow sizzles in this excellent little comedy. With her platinum hair & gorgeous accouterments, she is a dazzler. But her beauty should not obscure the fact that she was also a very good actress. She has rightfully earned her spot at the very top of the Hollywood pantheon.

An excellent cast gives Harlow fine support: Lionel Barrymore as the wily old tycoon, wise to Harlow's ways; handsome Franchot Tone as his son, smitten with love; raucous Patsy Kelly, stealing her scenes as Harlow's sidekick; debonair Alan Mowbray, as a well-mannered English Lord; elderly Clara Blandick as Barrymore's feisty secretary; hearty Hale Hamilton as a rich man with an eye for the ladies; muscular Nat Pendleton as a lifeguard who catches Kelly's flirtatious eye; and Lewis Stone, unforgettable in a small role as a bankrupted businessman.

It should be noted that this film was produced soon after Hollywood's Production Code was instituted. A comparison with RED-HEADED WOMAN, made two years earlier, would be fascinating - in which Harlow's character goes after the same ends, but uses very different means.


text: In deze film, die ALLEEN werd gemaakt toen de productiecode werd ingevoerd, is Jean Harlow Eadie en Patsy Kelly de grappenmakende, op mannen jagende sidekick 'Kitty'. Meisje uit Missouri begint met de meisjes die in de trein stappen, met Eadie die zichzelf belooft geld te gaan verdienen terwijl ze op zoek is naar een miljonair, en daarbij ongedeerd blijft. Het duurt niet lang voor ze Frank Cousins tegen het lijf loopt (Lewis Stone was de vriendelijke dokter in Grand Hotel, en rechter Hardy in de 'Andy Hardy'-films), maar alles is niet wat het lijkt... De censuur moet dol zijn geweest op Harlows regel: 'Een meisje kan zo'n duur cadeau van een heer niet aannemen, tenzij ze verloofd is.' 'We zijn nog nooit met z'n tweeën alleen geweest', en Eadie antwoordt: 'Ja, en dat gaat ook niet gebeuren!' Lionel Barrymore is T.R. Paige, ook een rijkeluiszoontje dat haar te hulp schiet als er problemen zijn met Eadie. Op een gegeven moment verklaart Paige: 'Je zou me van je lijst moeten schrappen <0xE2><0x80><0x93> ik ben geen vrouwenversierder'... Ik vraag me af wat hij daarmee bedoelde, nog maar een paar jaar voordat de Hayes-code de stad binnenrolde. Wat zei hij eigenlijk? Carol Tevis lijkt de hoge 'Baby Talker' te zijn, zoals vermeld in de credits op imdb. Het lijkt erop dat ze alleen in de showbizz heeft gezeten van 1931 tot 1939, met 'Munchkin' in Wizard of Oz als de laatste rol die ze heeft gespeeld. Leuk, een beetje stoeien terwijl de meisjes mannen door het hele land achternazitten. Zoek naar Nat Pendleton als de strandwacht, die olympisch kampioen worstelen 1920 was (zilveren medaillewinnaar) en filmster werd (hij speelde in veel Dr. Kildares en zou in vier van Harlows films verschijnen). Identiteitsverwisselingen, plotwendingen, een jonge Franchot Tone, liefdesverhalen, zelfs Jean Harlow in een badpak in 'Palm Beach', hoewel de buitenscènes in het centrum een achtergrond lijken te zijn.

text_en: In this film, made JUST as the production code was being enforced, Jean Harlow is Eadie, and Patsy Kelly is the wisecracking, man-chasing sidekick "Kitty". Girl from Missouri starts out with the girls getting on a train, with Eadie making a promise to herself to earn money while looking for a millionaire husband, staying whole-some in the process. It doesn't take her long to meet up with Frank Cousins, (Lewis Stone, was the kindly Doctor in Grand Hotel, as well as Judge Hardy in the "Andy Hardy" films.), but all is not as it seems...The censors must have LOVED Harlow's line "A girl couldn't accept an expensive gift like that from a gentleman unless she was engaged." Later, someone says "You know we've never been alone together" and Eadie replies "Yeah, and we're not going to be!" Lionel Barrymore is T.R. Paige, another rich, uppercrust who comes to her rescue when trouble comes looking for Eadie. At one point, Paige declares "You oughta scratch me off your list - I'm not a ladies man".... I wonder what that line would have been just a couple years earlier before the Hayes code came rolling into town. What was he really saying? Carol Tevis seems to be the high-pitched "Baby Talker" as listed in the credits on IMDb. Looks like she was only in showbiz from 1931 - 1939, with "Munchkin" in Wizard of Oz being the last part she played. Fun, cleancut romp as the girls chase men around the country. Look for Nat Pendleton as the lifeguard, who was an Olympic Wrestler 1920 (silver medal winner) turned film star (he was in many of the Dr. Kildares, and would appear in four of Harlow's films.) Mistaken identity, plot twists, a young Franchot Tone, love stories, even Jean Harlow in a bathing suit in "Palm Beach", although the outdoor scenes of downtown appear to be a backdrop.


text:
Als de thema's van _The Girl From Missouri_ je bekend in de oren klinken, dan moet dat wel. Dat komt doordat Anita Loos, die het script hier heeft geschreven, ook de klassieke Gentlemen Prefer Blondes heeft geschreven. In tegenstelling tot Marilyn Monroe in die film zal Jean Harlow elke vorm van sieraden accepteren van welgestelde mannen.
En het zijn welgestelde mannen waar Jean Harlow op uit is. Ze verlaat het hasjhuis aan de weg dat wordt gerund door haar moeder en stiefvader omdat ze heeft besloten dat trouwen de beste manier is om een gemakkelijk leventje te krijgen. Haar talenten als revuemeisje zijn beperkt, maar ze zal kunnen inspelen op die schoonheid.
Haar odyssee begint als zij en haar vriendin Patsy Kelly een uitnodiging krijgen om op te treden op een feest van miljonair Lewis Stone. Maar zonder dat Jean het weet, beleeft Stone voor de laatste keer een wilde escapade voordat hij het zelf doet, vanwege het geld dat hij schuldig is en niet bezit. Toch probeert ze nog een paar snuisterijen van hem los te peuteren die mede-miljonair Lionel Barrymore opmerkt.
Lionel vindt het amusant, tot Jean haar oog laat vallen op zijn playboyzoon, Franchot Tone. Daarna vindt hij het niet amusant meer en hij probeert Jean ervan te weerhouden de familiestamboom te beklimmen.
Het Meisje uit Missouri kwam pas in produktie toen de Code al was aangepast, dus werd het onder bijzondere censuur geplaatst. We hadden het gevoel dat we een veel gewaagdere film zouden hebben gezien. Toch wordt Jean Harlow als jongere en gewaagdere versie van Mae West altijd gewaardeerd. Wat een komisch talent had die vrouw. Het zien van _The Girl From Missouri_ is een trieste herinnering aan het grote verlies dat de filmwereld heeft geleden toen ze drie jaar later overleed.
Ironisch genoeg werd de casting van Patsy Kelly en Harlow ongetwijfeld beïnvloed door de succesvolle shorts die Kelly maakte met een andere beroemde platinablonde vrouw, Thelma Todd. Harlow en Kelly hebben dezelfde vlotte chemie als Patsy met Thelma. Todd zou een jaar later ook omkomen bij een bizar ongeluk/zelfmoord/moord waar nooit een bevredigende verklaring voor is gegeven. Het Meisje uit Missouri mis je niet, het is vrolijk en pittig, komt vast door al die fonkelende sieraden.

text_en:
If the themes of The Girl From Missouri sound familiar it should. That's because Anita Loos who wrote the screenplay here also wrote the classic Gentlemen Prefer Blondes. Unlike Marilyn Monroe in that film, Jean Harlow will accept any kind of jewelry from men of means.

And it's men of means that Jean Harlow is after. She leaves the road side hash house run by her mother and stepfather because she's decided that the best way to gain the easy life is to marry it. Her talents as a chorus girl are limited, but she'll be able to trade in on that beauty.

Her odyssey starts with her and friend Patsy Kelly getting an invitation to perform at a party thrown by millionaire Lewis Stone. But unbeknownst to Jean, Stone's just having a wild last fling before doing himself because of the moneys he owes not owns. Still she wrangles a few baubles from him that fellow millionaire Lionel Barrymore notices.

Lionel's amused by it until Jean sets her sights on his playboy son, Franchot Tone. After that he is not amused and he looks to shake Jean from climbing the family tree.

The Girl From Missouri went into production mid adaption of The Code so it went under peculiar censorship. I've a feeling we would have seen a much more risqué film. Still Jean Harlow as a younger and sassier version of Mae West is always appreciated. What a great comic talent that woman had, seeing The Girl From Missouri is a sad reminder of the great loss the world of film sustained with her passing three years later.

Ironically enough the casting of Patsy Kelly with Harlow was no doubt influenced by the successful shorts Kelly was making with another famous platinum blonde, Thelma Todd. Harlow and Kelly have the same easy chemistry between that Patsy had with Thelma. Todd would also die a year later in a freak accident/suicide/homicide that no satisfactory explanation has ever really been given.

Don't miss The Girl From Missouri, it's bright and sassy, must be from all that sparkling jewelry.


text:
Deze film is door de mazen van de filmgeschiedenis geglipt. Hij is veel beter dan sommige andere New Yorkse films uit dezelfde tijd, zoals 'The French Connection' of 'The Taking of Pelham 1-2-3'. Deze film heeft een korrelige realiteit die ook nog eens humor weet te gebruiken om de plot te verlevendigen. Hij is van begin tot eind onderhoudend en is niet aangetast door de tijd, zoals het geval is met de bovengenoemde twee voorbeelden.
Ron Liebman speelt met bravoure 'Batman' en het is jammer dat zijn carrière niet is opgebloeid als gevolg van dit project.
Gordon Parks regisseert, en omdat hij na 'Shaft' komt, lijkt het in eerste instantie een vreemde keuze. Toch is het de keerzijde van die eerdere poging en met evenveel machismo benaderd.
Helaas is deze film in de Verenigde Staten noch op dvd, noch op VHS verkrijgbaar. United Artists heeft echt een juweeltje in handen en het is jammer dat ze er niets mee doen.

text_en:
This film has slipped through the cracks of film history. It is by far much better than some other New York films of the same era such as: "The French Connection" or "The Taking of Pelham 1-2-3". There is a gritty reality to this film which also manages to effectively use humor to further the plot line. It's engaging from start to finish and hasn't tarnished with age as is the case with the above two examples.

Ron Liebman turns in a bravura performance as "Batman" and it's a shame his career didn't take off as a result of this project.

Gordon Parks directs and, coming as it does after "Shaft", it at first appears to be a strange choice. Yet it is the flip side of that earlier effort and approached with just as much in your face machismo.

Unfortunately this film has not been made available on either DVD or VHS in the United States. United Artists really has a gem on their hands and it's a shame they're not doing anything with it.


text:
Gordon Parks, de productieve zwarte fotograaf van het tijdschrift Life, heeft hier een echte tijdbom van een film gemaakt <0xE2><0x80><0x93> een film waar je niet omheen kunt! Gebaseerd op het ware verhaal van twee NYC-agenten <0xE2><0x80><0x93> later omgedoopt tot Batman en Robin <0xE2><0x80><0x93> die in hun eentje radicale methoden gebruikten om hun wijk van drugs te zuiveren, is dit een politievriendenfilm voordat die term een repeterende formule werd. Met flitsende camera's en niet één onbelangrijke wegwerpscène.
Man, het NYC in het begin van de jaren zeventig moet een verschrikkelijke plek zijn geweest om politieman te zijn, te oordelen naar films als deze en 'Serpico'. Deze twee agenten beginnen als groentjes bij de veiligheidsdienst en pakken in hun vrije tijd dealers in burger op. Maar in plaats van applaus te krijgen van de gemeentepolitie, krijgen ze niets dan weerstand en antagonisme van hun collega's. Ze moeten in hun eentje door een mijnenveld van politie en juridische corruptie, stompzinnige opdrachten die bedoeld zijn om hen van hun werk op straat te houden, meedogenloze drugsbaronnen en een akelige gettobuurt navigeren.
Zowel David Selby als Ron Leibman is fantastisch in de hoofdrollen; een deel van het vermaak bestaat uit het kijken naar Leibmans ogen die in elke scène wild heen en weer schieten in wat een vlekkeloze komische voorstelling is, en Selby's acteerwerk is ingetogen en wrang. Deze twee maken alle komedie-elementen van het verhaal waar <0xE2><0x80><0x93> ze tonen een tastbare frustratie vermengd met moedige vastberadenheid. Directeur Parks, die al bekendstond om zijn reportages over controversiële onderwerpen in zijn fotografie, schrikt niet terug voor de grimmigheid van het verhaal. De film is eerder compromisloos in zijn weergave van de hardheid van de wereld van de politie en straatcriminelen waar deze twee mannen in leven. Dit realisme wordt nog versterkt door het feit dat de echte Hantz en Greenberg als technisch adviseurs voor de film optraden en zelfs in de surrealistische cameorollen verschijnen als twee collega's die de spot drijven met de hoofdpersonen. Het is een waar eerbetoon aan de doeltreffendheid van Parks' regie dat hij dit deprimerende _mileu_ perfect in evenwicht weet te brengen met een vrolijke komedie. Waarom heeft MGM/UA dit dertig jaar op de plank laten staan <0xE2><0x80><0x93> terwijl ze het nauwelijks een dvd-uitgave in de VS hebben gegeven? Het is een klein meesterwerk uit de jaren zeventig.

text_en:
Gordon Parks, the prolific black Life magazine photographer, made a true ticking-timebomb of a movie here - one that does not mess around! Based upon the true story of two NYC cops - later dubbed Batman and Robin - who singlehandedly employed radical tactics to clean up their precinct neighborhood of drugs, this is a cop-buddy movie before that term became a repetitive formula. Lightning paced, there is not one unimportant throwaway scene here.

Man, early '70s NYC must have been a terrible place to be a police officer, from the looks of movies like this and "Serpico." These two cops start out as safety-division rookies, busting dealers in plainclothes in their spare time. But instead of receiving applause from the city police department, they receive nothing but resistance and antagonism from their peers. They have to singlehandedly navigate a minefield of police and legal corruption, boneheaded assignments meant to keep them from their work on the streets, ruthless drug kingpins, and a nasty ghetto neighborhood.

Both David Selby and Ron Leibman are fantastic in the leads; part of the entertainment is watching Leibman's eyes darting around crazily in every scene in what is a flawless comic performance, and Selby's acting is low-key and wry. These two make all the comedy aspects of the story work - displaying a palpable frustration mixed with gutsy determination. Director Parks, who was already known for his coverage of controversial subjects in his photography, does not shy away from the grittiness of the story. Rather, the movie is uncompromising in portrayal of the toughness of the world of police and streets criminals that these two men inhabit. Adding to this realism is the fact that the real Hantz and Greenberg acted as technical advisors for the film, and even appear in surreal cameo roles as two fellow officers who ridicule the protagonists. It is a real tribute to the effectiveness of Parks' direction that he manages to perfectly balance this depressing mileu with bright comedy.

Why has MGM/UA let this sit on the shelf for 30 years - barely giving it a home video or DVD release in the U.S? It is a minor masterpiece from the 1970s.


text: Ik heb het boek gelezen en de film gezien. Allebei uitstekend. De film is in deze tijd een diamant onder de kolen. Liebman en Selby overheersen het scherm en brengen de intensiteit van hun personages feilloos over. Deze film had hen tot sterren moeten maken. Jammer voor de studio dat ze niet alles uit de kast hebben gehaald om deze film te maken. Het had net zo goed een franchise kunnen zijn. Op dvd uitbrengen is een must en een waardige remake zou deze film nieuw leven inblazen. Zoek hem op in je tv-gids en als je hem op de lijst ziet staan, hoe laat het ook is, kijk er dan naar. Je zult niet teleurgesteld worden. Doe jezelf nog een plezier en lees het boek (zelfde titel). Je zult ervan smullen. De tijden zijn drastisch veranderd sinds die dagen, dat denken we tenminste.

text_en: I read the book and saw the movie. Both excellent. The movie is diamond among coals during this era. Liebman and Selby dominate the screen and communicate the intensity of their characters without flaw. This film should have made them stars. Shame on the studio for not putting everything they had behind this film. It could have easily been a franchise. Release on DVD is a must and a worthy remake would revive this film. Look for it in your TV guide and if you see it listed, no matter how late, watch it. You won't be disappointed. Do yourself another favor - read the book (same title). It'll blow you away. Times have changed dramatically since those days, or at least we like to think they have.


text: Ik vond deze film geweldig!!! De personages waren mensen voor wie je kon voelen. De jongeman die terug is uit dienst en nog steeds verliefd is op het meisje dat hij heeft achtergelaten. Tom Drake is altijd perfect in de rol van romantische held, en ook als de grote liefde van zijn leven, Donna Reed. De blikken die hij haar toewerpt, alsof hij ernaar snakt haar weer te zien, en haar aarzeling en verwarring, en ook haar gevoelens voor hem werden heel goed gespeeld. De rest van de eigenzinnige personages in de winkel waren perfect toen ze probeerden hen bij elkaar te brengen. Maar de meest ontroerende scène was die van het jonge stel in het huis van zijn overgrootvader. Ik lachte af en toe, huilde af en toe en genoot met volle teugen van de film. Ik heb hem wel 5 keer opnieuw bekeken. Een absolute must voor alle romantici.

text_en: I loved this movie!!! The characters were people that you could feel for. The young man back from the service still in love with the girl he left behind. Tom Drake is always perfect in the romantic lead as well as Donna Reed as the love of his life. The looks he gives her as if he has been starved for the sight of her as well as her hesitation and confusion as too her feelings for him were played very well. The rest of the quirky characters at the store were perfect as they tried to bring them together. The most touching scene however, was the young couple at his great grandfather's house. I laughed in parts, cried in some and thoroughly enjoyed watching this movie. In fact I've re-watched it about 5 times. A definite must see for total romantics.


text: De titel van de film past niet bij deze romantische komedie. Donna Reed en Tom Drake hebben niet veel chemie - maar dat is ook niet de bedoeling van hun personages. Ze zijn allebei buitengewoon sympathiek en aantrekkelijk.<br />De bijrollen zijn een droom - met uitzondering van Sig Rumans irritante namaak-Russisch.

text_en:
The arch title doesn't fit this gentle romantic comedy. Donna Reed and Tom Drake don't have much chemistry -- but their characters aren't supposed to. Both are extremely likable and attractive.

The supporting cast is a dream -- with the exception of Sig Ruman's annoying faux Russian.


text:
Mijn observaties: naoorlogse hilariteit. Tom Drake en Grootvader uit 'Meet Me in St. Louis' twee jaar later (het jaar waarin ik geboren werd). Donna Reed charmant en knap. Margaret Hamilton goed als altijd; kleiner aandeel dan in 'Tovenaar van Oz'. Spring Byington veel knapper, ook met de vereiste parmantige kleine neus die Hamilton miste. Tentscène aan het eind met ex-buurjongen was hilarisch. Als twee jaar veteraan van legertenten zag hij er behoorlijk jeugdig en onervaren uit toen ik in zijn ogen keek.
Ik heb in een warenhuis gewerkt, en dat was net zo elegant als dit. Helaas is het verdwenen en in de vergetelheid geraakt. We stonden bekend om de grote etalages die we gebruikten om voorbijgangers de winkel in te lokken, zodat ze al die prachtige spullen konden kopen.

10/10/10.

text_en:
My observations: Postwar hilarity. Tom Drake and Grandpa from "Meet Me in St. Louis" two years later (the year I was born). Donna Reed charming and pretty. Margaret Hamilton good as always; smaller part than in "Wizard of Oz". Spring Byington way prettier, also with the prerequisite perky small nose lacked by Hamilton. Tent scene at end with former boy next door was hilarious. As a two year veteran of Army tents, he looked pretty youthful and inexperienced when I looked into his eyes.

I used to work in a department store, and it was just as elegant as this one. Sadly, it has disappeared and faded into obscurity. We were famous for those great show windows that were used to lure passersby into the store, to get them to buy all of that wonderful merchandise.

10/10


text:
Oppervlakkig bezien is dit een bovengemiddelde naoorlogse romantische komedie. Onder het vernislaagje is het een MGM-personage dat op zijn grappigste manier stunts uithaalt.
De hoofdrollen zijn rechttoe rechtaan, maar alle bijrollen zijn sterk tegengesteld aan het type. Margaret Hamilton (alias Wicked Witch of the West), Edward Everett Horton (professioneel obsessief-compulsief gedoe) en Sig Ruman (de nemesis van de Marx Brothers in _Night In Casablanca_ en de altijd-fantastische _Night At The Opera_ ), die een goedbedoelde bende spelen die de twee hoofdrollen bij elkaar probeert te brengen, in plaats van ze uit elkaar te drijven zoals hun 'gewone' personages zouden doen.
Het plaagt ook veel romantische komedieconventies, wat weer een indicatie is dat dit niet zo'n'rechttoe rechtaan'-film zou kunnen zijn. Het is een wrange afspiegeling van de vele romantische komedies van na de oorlog & hun 2-dimensionale hoofdpersonen.
Ik heb hem maar één keer gezien, met onderbrekingen, dus ik kan er niet zeker van zijn, maar deze film is misschien een van die films die beter werkten in de context van de tijd waarin hij werd gemaakt, maar minder succesvol is nu de kijkers deze secundaire personages door een totaal andere lens 'zien'. Ik neem aan dat dit het geval is als ik hem 9 sterren geef. Ik vond het hysterisch.

text_en:
On the surface, this is an above-average post-war romantic comedy. Beneath the veneer, it is MGM character actor stunt-casting at its funniest.

The leads are straightforward, but all the secondaries are cast much against type. Margaret Hamilton (aka Wicked Witch of the West), Edward Everett Horton (professional obsessive-compulsive fussbudget), and Sig Ruman (the Marx Brothers' nemesis in _Night In Casablanca_ and the always-wonderful _Night At The Opera_), playing a well-intentioned gang trying to bring the two leads together, instead of driving them apart as their "usual" characters would do.

It also pokes fun at many romantic-comedy conventions, which is another indication that this could be not so much a "straight" romantic comedy, as it is a wry send-up of the many post-war romantic comedies & their 2-dimensional, stock characters.

I've seen it only once, with interruptions, so I can't be positive, but this movie may be one of those that worked better in the context of the time at which it was made, but is less successful now that viewers "see" these secondary characters through a completely different lens. I'm assuming this is the case when I give it 9 stars. I thought it was hysterical.


text: Charleton Heston droeg er een, James Franciscus droeg er een maar Mark Wahlberg verkiest de traditionele lendendoek niet aan te trekken. Ik hoop dat niemand hem als Tarzan gaat spelen. Linda Harrison droeg een bikini in de eerste 2 Planet-films maar Estrella Warren laat nauwelijks een decolleté zien <0xE2><0x80><0x93> haar haar zit altijd in de weg. Tim Burton had deze aapachtige saga kunnen uitmelken & de volwassenen in het publiek iets kunnen geven om naar te kijken. Zelfs de kuise Helena Bonham Carter komt nooit uit haar kostuum dat eruitziet als een groot gordijn. Ze is leuk maar al het liefdesgedoe beperkt zich tot bezorgde blikken & een klein kusje op het eind. Zoals in Artificiële Intelligentie die gaat over intersoortige seks tussen robots & mensen maar nooit iets oplevert <0xE2><0x80><0x93> Planeet van de Apen zinspeelt op intersoortige romantiek tussen de mensen & de apen maar alleen zinspeelt. Lisa Marie is de enige aap die durft sexy te zijn. In deze film spelen drie grote acteurs Tim Roth, Miss Carter & Paul Giamatti het decor als een trio apen & ze zijn leuk om naar te kijken. Superlatieve verfraaiing (een zekere Oscar) kostuums, decors, muziek maken dit de populairste zomerfilm van 2001.

text_en: Charleton Heston wore one, James Franciscus wore one but Mark Wahlberg opts not to don the traditional loin cloth. I hope no one casts him as Tarzan. Linda Harrison wore a bikini in the first 2 Planet movies but Estrella Warren barely shows cleavage - her hair is always in the way. Tim Burton could have sexed up this simian saga & given the adults in the audience something to look at. Even the chaste Helena Bonham Carter never gets out of her costume which looks like a large curtain. She's cute but all the the love stuff is restricted to anxious looks & a little bitty kiss at the end. As in Artificial Intelligence which discusses inter species sex between robots & humans but never delivers - Planet of the Apes hints at inter species romance between the humans & the apes but only hints. Lisa Marie is the only ape that dares to be sexy. This movie has three great actors Tim Roth, Ms. Carter & Paul Giamatti chewing up the scenery as a trio of apes & they are fun to watch. Superlative make up (a certain Oscar) costumes, sets, music make this the hit summer movie of 2001.


text:
Neem deze film voor wat hij is: geen remake, maar een totaal andere benadering van hetzelfde concept. Het is geen epos zoals het origineel, het is meer een popcornthriller. Visueel is het ongelooflijk. Al het andere was gewoon oké.
Voor wat het waard is: ik vind de film geweldig, maar ik vind alles wat Burton heeft gedaan goed. Mensen moeten tot rust komen en ophouden zich te gedragen alsof het einde van de wereld na deze film is aangebroken. Het was niet de bedoeling dat het een remake zou zijn, en dat is het ook niet.
Het einde was cool... Ik beschouwde het als een parallel universum.

text_en:
Take this movie for what it is, not a remake, but a completely different approach to the same concept. It's not an epic like the original, it's more of a popcorn thriller. Visually, it's incredible. Everything else was just OK.

For what it is, I think the movie is awesome, but I like everything Burton has done. People need to calm down and stop acting like it's the end of the world b/c of this movie. It wasn't supposed to be a remake, and it's not.

The ending was cool. . I took it as a parallel universe.


text: '... na 16 jaar stelt Tim Burton me eindelijk teleur!!!! Wat is er gebeurd met de oude Burton die 'The Dark Knight Returns' van Frank Miller las als research voor zijn voorbereiding op de rol van Batman in 1988-1989? Zo te zien heeft Burton geen research gedaan voor het boek of de film, want hij heeft alles verkeerd! Die film is waardeloos! Hij is niet zo goed als het origineel en hij gaat niet over hetzelfde onderwerp als het origineel. Als je een goede aapfilm wilt, moet je naar het origineel kijken.<br />**uit de sterren**.

text_en:
....after 16 years Tim Burton finally disappoints me!!!! Whatever happened to the old Burton who read "The Dark Knight Returns" by Frank Miller as research for his preparation to direct Batman back in 1988-89? By the looks of it Burton didn't research the book nor the movie cause he got everything WRONG! This movie sucks! It's not as good as the original and it doesn't deal with the same subject as the original. If you want a good ape movie watch the original.

**out of****stars


text:
ATTENTIE, SPOILER!
Veel mensen vertelden me dat _Planet of the Apes_ de slechtste film van Tim Burton was en, afgezien daarvan, veel zwakker dan de oorspronkelijke film. Dus besloot ik hem niet te zien. Een andere vriend van me, die de film nog niet had gezien, raadde me aan hem toch te gaan zien, omdat _De aap van Tim Burton_ nog steeds een Tim Burton-film is. Ik besloot het te doen en merkte dat hij gelijk had.
Het is duidelijk dat een remake van zo'n beroemde film als _Planet of the Apes_ automatisch wordt beïnvloed door het commerciële denken. Toch slaagde Tim Burton erin zijn film net zo goed zijn bizarre speelsheid te laten zien als _Beetlejuice_ of _deBatman_. Het is voor Burton moeilijk om niet van een van zijn films te houden, ook al heeft die een paar tekortkomingen: zenuwslopende apenkreten, overdreven geklede apen en een hoofdrolspeler die zonder problemen door iemand anders had kunnen worden vervangen.
Wat de film ons in de eerste plaats geeft, is een antwoord op de vraag: wat is het resultaat als Tim Burton opdracht krijgt een remake te maken? Ten eerste zou Burton niet Burton zijn als hij niet zou weigeren om het vanaf het begin een remake te noemen; het is een hervertelling. Aan de andere kant weet Burton dat bijna elke toeschouwer van zijn film de allereerste filmversie heeft gezien met Charlton Heston (als mens) en hij weet dat een remake dat ook doet. '... niet bestaan zonder zijn model en dat de twee films niet zullen ophouden met met elkaar vergeleken te worden. Het enige wat hij dus doet, is op elk moment van zijn film met deze vergelijking spelen, bijvoorbeeld door naar citaten te verwijzen. Wat de verhaallijn betreft, levert Burton een briljante prestatie door eerst open vragen van het oorspronkelijke publiek te beantwoorden en vervolgens het hele publiek tot wanhoop te drijven door deze prachtige helderheid te vernietigen en de film te beëindigen met: en hier is de held, Leo, die terugkeert naar de aarde en in een wereld terechtkomt die voor altijd door apen geregeerd lijkt te zijn.
Dit is het burtonachtige antwoord op de verwachtingen die de mensen koesteren ten aanzien van het verbijsterende, schokkende einde van de eerste _Planet of the Apes_. Een einde, nog onverwachter, nog verbazingwekkender en: volkomen verwarrend, want hier ben ik het niet eens met verschillende homepages en platforms van _Planet of the Apes_ : het slaat nergens op. Er kan geen betekenis aan zitten, of alleen maar zo'n ingewikkelde dat hij ondoeltreffend wordt. Tim Burton speelt zijn wrede spelletjes, hij doet het met een grijns en hij doet het goed. Burton-fans zullen het zeker leuk vinden, anderen zullen zich misschien verraden voelen en klagen over een of andere manier van doen. Nou, en ik denk niet dat producenten Burton ooit nog zullen vragen een remake opnieuw te regisseren.

text_en:
ATTENTION, SPOILER!

Many people told me that «Planet of the Apes» was Tim Burton's worst movie and apart from that much weaker than the original film. So I decided not to see it. Another friend of mine who hadn't seen the movie yet, advised me to watch it in spite of this because `a Tim-Burton-movie is still a Tim-Burton-movie'. I decided to do it, and I found that he was right.<br /><br />It's clear that a remake of such a famous film as `Planet of the Apes' is automatically influenced by commercial thinking. Still, Tim Burton managed his film to represent his weird playfulness just as well as `Beetlejuice' or `Batman'. If you are already fond of Burton-movies, it's hard not to like one of his films, even if it has some flaws: nerve-racking monkey squeals, over-dressed apes and a leading actor who could have been, without difficulties, replaced by anbody else.

What the film gives us in the first place, is an answer to the question: What's the result when Tim Burton is instructed to create a remake? First of all, Burton wouldn't be Burton, if he wouldn't refuse to call it a remake from the start; it's a `re-imagining'. On the other hand, Burton knows that almost every viewer of his movie has seen the very first film version starring Charlton Heston (as human), and he knows that a remake doesn't exist without its model and that the two films will not stop being compared. So all he does is playing with this comparison at every moment of his film, e. g. by referencing to quotes. Concerning the story-line, Burton does a brilliant job by answering open questions of the original first, and then driving the whole audience to despair by destroying this wonderful clarity and ending the movie with  AND HERE IS THE SPOILER  Leo coming back to earth and finding himself inside a world that seems to have been ruled by apes forever.

Now, this is the burtonesque answer to people's expectations they hold because of the astonishing, shocking ending of the first `Planet of the Apes'. An ending, even more unexpected, more astonishing and: completely confusing, because  and here I'm disagreeing with various `Planet of the Apes'-homepages and -platforms  it does not make any sense. There cannot be a meaning to it, or just a so complicated one that it becomes ineffective. Tim Burton is playing his cruel games, he does it with a grin and he does it well. Burton fans will sure like it, others may feel betrayed and complain about some sort of manierism. Well, and I don't think producers will ever ask Burton to direct a remake again