text: De misdadigers Perry Smith en Richard 'Dick' Hickock geloven dat Mr. Clutter uit Holcomb, Kansas, een grote voorraad contant geld bij de hand heeft in een kluis. Op 15 november 1959 vermoorden ze om twee uur's nachts Mr. en Mrs. Clutter en hun tienerzoon en -dochter. Na een klein politieonderzoek worden de twee mannen gevonden en veroordeeld tot de strop. In Cold Blood (1967) wordt geregisseerd door Richard Brooks. Nu heb ik de roman van Truman Capote waar deze film op gebaseerd is nog niet gelezen, dus ik kan geen vergelijkingen maken. De film doet het uitstekend als het gaat om de gruwelijke gebeurtenissen die werkelijk hebben plaatsgevonden. Robert Blake is uitstekend als Mr. Clutter. Natuurlijk had Blake zelf een paar jaar geleden die moordzaak, toen hij ervan werd beschuldigd zijn vrouw te hebben vermoord. Hij is nu vrij, maar we kennen de waarheid nog steeds niet. Wat dat ook moge zijn, hij is nog steeds een heel goede acteur. Scott Wilson doet het opmerkelijk goed als Hickock. John Forsythe is geweldig als Alvin Dewey. Paul Stewart is heel goed als Jensen. Jeff Corey is fantastisch als Mr. Hickock. Hetzelfde geldt voor Charles McGraw, die Tex Smith speelt. John McLiam speelt Herbert Clutter, Ruth Storey is zijn vrouw Bonnie, Brenda Currin is de dochter Nancy en Paul Hough is de zoon Kenyon. Bij elk van hen doen ze het geweldig. Er valt veel te onthouden van deze film. Laten we beginnen met de luchtige kant. Het is echt geweldig als Perry naar Mexico wil om goud te zoeken en tegen Hickock zegt: 'Herinner je je Bogart in Treasure of the Sierra Madre?' En Blake zelf heeft als jongen in die film gespeeld! En het is een leuk moment als ze die jongen en zijn grootvader een lift geven, flessen verzamelen en die inleveren om het geld terug te krijgen. Die sombere momenten zijn het meest aangrijpend. De flashbacks, waarin je de moorden ziet gebeuren, zijn buitengewoon angstaanjagend. Als Perry het meisje gaat vermoorden, Nancy als laatste, en ze zegt: 'O, alsjeblieft, niet doen...' De wreedheid van de mens, het is niet uit te leggen. Dan de ophangingsscène. Eerst Hickock en dan Perry, die voor het eerst met de dominee praat. Op het laatste beeld van de film zien we Perry aan het eind van het touw bungelen. Natuurlijk, er zijn films, en boeken kunnen proberen sympathie op te brengen voor deze schurken. Vooral Perry's personage is iemand met wie je medelijden zou kunnen hebben. Hij denkt aan zijn moeder, en aan zijn vader, die hij haat, maar van wie hij nog steeds houdt. Maar dat verandert niets aan het feit dat beide mannen die door deze acteurs worden gespeeld wrede moordenaars zijn, die met niemand medelijden hebben. Ze gaan naar dit huis en vermoorden een heel gezin, in koelen bloede. Hoe kun je met deze mensen meeleven?

text_en: Criminals Perry Smith and Richard "Dick" Hickock believe Mr. Clutter of Holcomb, Kansas keeps a large supply of cash on-hand in a safe.On November 15, 1959 at two a.m. they end up murdering Mr. and Mrs. Clutter and their teenage son and daughter.After a little police investigation the two men are found and sentenced to be hanged.In Cold Blood (1967) is directed by Richard Brooks.Now, I haven't read the Truman Capote novel this movie is based on, so I can't make any comparisons.The movie does a brilliant job telling of those horrific events that actually took place.Robert Blake is excellent as Perry.Of course, Blake had the murder case of his own a few years back, being accused of murdering his wife.He's free now, but we still don't know the truth.What ever that may be, he's still a very fine actor.Scott Wilson does remarkable job as Hickock.John Forsythe is terrific as Alvin Dewey.Paul Stewart is very good as Jensen.Jeff Corey is marvelous as Mr. Hickock.Same thing with Charles McGraw who plays Tex Smith.John McLiam portrays Herbert Clutter, Ruth Storey is his wife Bonnie, Brenda Currin is the daughter Nancy and Paul Hough is the son Kenyon.Great job by each of them.There is much to remember from this film.Let's start from the lighter side.It's pretty great when Perry wants to go hunting for gold in Mexico and says to Hickock: Remember Bogart in Treasure of the Sierra Madre?" And Blake himself was in that movie as a boy! And it's a fun moment when they, giving a ride to that boy and his granddad, collect bottles and turn them in for refund money.Those darker moments are the most haunting ones.The flashback sequence, where you see the murders happening, is extremely terrifying.When Perry goes to kill the girl, Nancy last, and she says "Oh, please, don't"...The brutality of man, it's impossible to explain.Then the hanging scene.First there goes Hickock and then Perry, first talking to the minister.In the last image of the movie we see Perry hitting the end of the rope.Sure movies,and books may try to sympathize these villains.Especially Perry's character is someone you could feel sorry for.He thinks of his mom, and dad who he hates, but still loves.But it doesn't change the fact both of these men these actors portray are brutal murderers, who don't feel sorry for anybody.They go to this house and murder an entire family, in cold blood.How could you sympathize these people?


text: Dit heb ik al meer dan 20 jaar niet meer gezien, maar ik herinner me er nog wel dingen van.<br />Deze film had NIET in kleur gemaakt kunnen zijn. Het komt door de felle grijstinten, en was het leven in de jaren vijftig echt zo eenvoudig? Wat me nog het meest bijstaat in mijn herinnering is Perry Smith die naar de galg gaat. Zijn ademhaling onder de kap vlak voordat ze de val lieten dichtklappen. Ik denk niet dat ik dat nog een keer zou kunnen zien... één keer is genoeg. Het is net als die naamloze vent aan het begin van 'Papillon' die in doodsangst naar de guillotine wordt gesleept. De vent die zei: 'Kijk hier eens naar!' had er de laatste 10 minuten van 'I Want To Live' aan moeten toevoegen. Omdat sommige van mijn voorouders 'aristo's' waren, zijn ze in 1794-1795 onder de guillotine beland, dus mijn gevoelens over de doodstraf zijn nogal intens.

text_en:
I haven't seen this in over 20yrs but I still remember things about it.

This film could NOT have been made in color. The stark grays are what make it, and was life really that simple in the 1950's?? What stands out the most in my memory is Perry Smith going to the gallows. His breathing under the hood just before they sprung the trap. I don't think I could watch that again.....once is plenty. It's like that unnamed guy at the beginning of "Papillon" who is dragged out in terror to the guillotine. The guy that said watch this on a double bill with "Dead Man Walking" should have added the last 10 minutes of "I Want To Live" as well.

Some of my ancestors being "aristos" went to the guillotine in 1794-95 so my feelings on the death penalty are rather intense.


text:
De film was van begin tot eind pakkend en de b/w-opnamen van het Amerikaanse binnenland zijn verbluffend. We hebben het gevoel dat we vlak bij hen zijn als ze door het grote hemelland trekken en dan naar Mexico en weer terug naar Amerika. Tegen het eind van de film lijkt de weerspiegeling van de regen op Robert Blake op kleine stroompjes zweet en tranen die over zijn gezicht rollen. Uiteindelijk volgen we hen de trap op naar hun laatste moment.
De twee misdadigers, gespeeld door Robert Blake en Scott Wilson, zoals Perry Smith en Dick Hickock in elke straat van elke stad te zien waren. Hickock is een glimlachende jongen uit de buurt en Smith is de kerel met de sterretjes in zijn ogen uit de verkeerde buurt. Dat wordt in de film duidelijk gemaakt en het verbaast ons altijd weer dat misdadigers er niet anders uitzien dan ieder ander. Het kwaad, zelfs het meest verachtelijke, maakt deel uit van de menselijke aard. Deze twee mannen met waandenkbeelden vermoorden een heel gezin, op zoek naar een brandkast die er niet is. Als ze eenmaal op de vlucht zijn, beginnen ze valse cheques uit te schrijven en een spoor voor de autoriteiten uit te zetten.
Er zijn veel uitstekende acteurs om mee te spelen. Ik vind John Forsyth leuk als de rechercheur die op de zaak zit, Alvin Dewey. En Will Geer blinkt uit in een korte maar uitstekende scène als de officier van justitie. Ik heb deze film vaak van begin tot eind willen zien, maar na de aankoop van de dvd ben ik er eindelijk aan begonnen. Het resultaat is de beste klassieke misdaadfilm die ik ooit heb gezien.
Mis deze briljante film niet. Voor mij is dit waar het bij het maken van een goede film om draait.

text_en:
The movie was gripping from start to finish and its b/w photography of the American heartland is stunning. We feel we are right there with them as they cross the big sky country and then into Mexico and back to America again. Near the end of the movie, the reflection of the rain on Robert Blake looks like small rivers of sweat and tears rolling down his face. In the end, we follow them up the stairway to their final moment.

The two criminals, performed by Robert Blake and Scott Wilson, as Perry Smith and Dick Hickock could be seen on any street in any town. Hickock is a smiling boy next door and Smith, the guy with stars in his eyes from the wrong side of town. This point is made in the movie and it always surprises us that criminals are no different in appearance than anyone else. Evil, even the most vile, is part of the human condition. These two delusional men kill an entire family, looking for a safe that isn't there. Once on the run, they start writing bad cheques, carving out a trail for the authorities.

There are many fine supporting actors. I like John Forsyth as the detective on the case, Alvin Dewey. Also, Will Geer shines in a brief but excellent scene as the prosecuting attorney.

I have often wanted to see this movie all the way through, having only caught it in short snatches; I did finally get to it after buying the DVD. The result is the finest classic crime movie I have ever seen.

Don't miss this brilliant movie. To me, this is what great film-making is all about.


text:
Een unieke film... een van de beste aller tijden. Acteren, script, de muziek van Quincy Jones, filmopnamen, montage, enzovoort - gewoon fantastisch. Zoals de meeste kijkers weten, is deze film gebaseerd op het boek van Truman Capote over de beroemde moord op een boerengezin in Kansas (de Clutters) door een paar jonge kerels tijdens een misplaatste overval. Ik heb nog nooit een film gezien die zo briljant een waar gebeurd verhaal in een boeiende film veranderde.
De acteurs zitten stevig op hun plaats, maar de aandacht is gericht op de moordenaars, Dick en Perry, en het politieteam dat hen op de hielen zit. Scott Wilson, zoals Dick Hickock verbazingwekkend is. Verwaand, prikkelbaar en verstoken van mededogen komt hij zo charmant, glad en geloofwaardig over. Robert Blake als Perry Smith is ook buitengewoon: eenzaam, en tegelijkertijd empathisch en koelbloedig. Wie zou deze eigenschappen tot één persoon kunnen samenvoegen en ons het boek laten kopen? Hij, en het is briljant! Een belangrijk punt in het boek is dat het kruispunt van deze twee heel verschillende sociopathische individuen de kritische massa vormde om zo'n stomme en gruwelijke misdaad te plegen, en deze twee acteurs zorgen ervoor dat het perfect werkt. Beiden hadden in hun daaropvolgende carrières momenten, maar deze optredens zijn topprestaties, en dat staat voor acteren.
De politie is ook geweldig. De leider van het onderzoek is John Forsythe, maar de andere drie rechercheurs zijn ook geweldig. In tegenstelling tot eigentijdse films, waarin producers het nodig vinden om de politie te begiftigen met bovenmenselijke vermogens of zwakheden, zijn dit echte platvoeten die de zaak met vastberadenheid en competentie aanpakken. Ze lijken zo echt. Ik heb nog nooit smerissen op het witte doek gezien die zo authentiek zijn; en ik heb de meeste misdaadklassiekers al heel lang geleden gezien. In dat opzicht is deze film echt uniek.
_PARTIER VERDWENEN_ (Deze film is uniek in die zin dat je al weet wat er gebeurd is, maar ik waarschuw je voor de opname).
Natuurlijk zijn de beste scènes uit de beste misdaadfilms en -series de ondervragingen <0xE2><0x80><0x93> de intellectuele schermutselingen tussen de smerissen en de boeven, _Mano a Mano_. Deze film bevat de beste ondervragingsscènes die je ooit op film zult zien. Kijk hoe Dick en Perry proberen zich erdoorheen te bluffen en langzaam te ontrafelen, zich niet bewust van het feit dat de smerissen hun te pakken hebben. Maar de smerissen moeten hun verdachten vakkundig voorbereiden om hun alibi's te breken en hopelijk bekentenissen los te krijgen. Dit is een van de beste rollen die je ooit zult zien. Denk aan Glengarry Glen Ross zonder de opsmuk.
Om de trieste en verschrikkelijke kanten van dit ware verhaal te helpen vertalen, werd ICB in het echte huis van Clutter gefilmd, en ik heb gehoord dat de Clutters gespeeld werden door filmstudenten om ze een echt gevoel te geven. Het werkt. Dit lijken fatsoenlijke, eenvoudige mensen. Het maakt de misdaad zo tastbaar en triest. Het is geen feelgoodfilm, maar wel een van de beste die ooit is gemaakt, en zo uniek dat elke filmliefhebber hem moet zien.

text_en:
A unique film...one of the best of all time. Acting, script, Quincy Jones' score, cinematography, editing, etc. -- just fantastic. As most viewers know, this movie is based on Truman Capote's book about the famous murder of a Kansas farm family (the Clutters) by a couple of young guys during a misguided robbery. I've never seen a movie that so brilliantly turned a true story into a riveting film.

The actors are solid across the board, but the focus is on the killers, Dick and Perry, and the law enforcement team pursuing them. Scott Wilson, as Dick Hickock is amazing. Cocky, twitchy, and devoid of compassion he comes across so charming, oily and plausible. Robert Blake as Perry Smith is extraordinary as well -- lonely, and at once empathetic and cold-blooded. Who could fold these characteristics into one individual and make us buy it? He does, and it's brilliant! A key point of the book is how it took the intersection of these two very differently sociopathic individuals to create the critical mass to commit such a stupid and heinous crime, and these two actors make it work beautifully. Both had moments in their subsequent careers, but these performances are high water marks, and that stands for acting period.

The cops are wonderful too. Leading the investigation is John Forsythe, but the other three detectives are great as well. Unlike contemporary movies where producers feel it necessary to endow police with superhuman assets or foibles, these are just genuine flatfeet, working the case with determination and competence. They seem so real. I've never seen cops on the screen so powerful in their authenticity; and I've seen most of the crime classics going way back. Really one of a kind in this respect.

PARTIAL SPOILER COMING (this movie's unique in that you already know what's happened, but I'm warning for the record).

Of course, the best scenes from the best crime shows and movies are the interrogations -- the intellectual fencing matches between the cops and the crooks, Mano a Mano. This movie has hands down the best interrogation scenes you'll ever see on film. Watch Dick and Perry try to bluff their way through and slowly unravel, unaware the cops have the goods on them. But the cops need to deftly prep their suspects to fracture their alibis and hopefully elicit confessions. This is some of the best acting you'll ever see. Think Glengarry Glen Ross without the showboating.

To help translate the sad and horrific angles of this true story, ICB was filmed at the actual Clutter house, and I've heard the Clutters were played by film students to give them a genuine feel. It works. These seem like decent, simple folk. It makes the crime so palpable and sad.

I'll stop here. It's not a feel-good movie, but it is one of the best movies ever made, and so unique, it's mandatory viewing for every film buff.


text:
Het eigenlijke misdaadverhaal dat de kern van In Cold Blood vormt, lijkt misschien een beetje 'tam' voor degenen die zich laten leiden door de klassieke verhalen over seriemoordenaars (Gein, Bundy, Dahmer), of gewoon door de beruchtste zaken in Hollywood (OJ, Manson). De belangrijkste feiten in de zaak zijn niet zo verschrikkelijk ingewikkeld: Perry Smith en Dick Hickock (hier gespeeld door respectievelijk Robert Blake en Scott Wilson) ontmoetten elkaar toevallig, spanden samen om iemands boerderij in Kansas te beroven, en nadat ze een gezin van vier personen met een jachtgeweer en een dolk hadden gedood, kregen ze 43 dollar. Afgezien van hun terugkeer naar de VS nadat ze even naar Mexico waren gevlucht, is de oplossing ook niet zo mysterieus. Ze werden op heterdaad betrapt (een agent volgde hen en hield hen aan omdat ze een gestolen auto hadden), nadat Smith en Hickcock een jongen en zijn vader hadden geholpen met het verzamelen van de flessen voor het wisselgeld), en veroordeeld tot de strop tot aan de dood. Het verhaal eindigde in 1965.
Maar het gaat om de manier waarop het verhaal wordt gebracht, de momenten van discussie, de optredens, een puur filmisch accent dat Brooks en zijn absoluut fantastische (de laatste/grootste) dp Conrad Hall aanbrengen in kraakheldere zwart-witbeelden, en een vertelstijl die realistisch aanvoelt zonder te veel naturalisme of te veel melodrama (behalve misschien bij het einde, dat perfect is). De sfeer van de tragedie hangt over het verhaal, en niet zozeer vanwege de moorden zelf, hoe wreed ze ook zijn, als wel vanwege de 'derde' man die, zoals de verteller opmerkt, wordt opgeroepen door Smith en Hickcock die een team vormen, maar vanwege de onvermijdelijkheid van het verhaal. Op de een of andere manier heb je te doen met deze misdadigers, die in andere handen gewoon conventionele figuren zouden zijn of iets uit een B-film. Dit zijn geen goede mensen, maar het zijn ook niet noodzakelijkerwijs monsters, in elk geval niet helemaal.
Het is ook een uitstekende 'roadmovie'. als we Smith en Hickcock op de weg naar het huis van Clutter zien (de werkelijke nachtelijke scène van de misdaad die laat in de film plaatsvindt), dan door naar Mexico, dan terug naar Amerika in de richting van Las Vegas. We krijgen de persoonlijkheden van deze twee te zien, waarschijnlijk nog meer dan die van de politierechercheurs die eerst geen aanknopingspunten hebben en dan eindelijk een doorbraak krijgen met een gevangene. Het is eigenlijk een beetje verontrustend om zo dicht bij deze twee te komen (zo'n beetje als de doelloze aard van de personages in Malicks _Badlands_ ), en het is ook een teken van durf voor die tijd. Er wordt niet gepreekd, zoals 'hij deed dit om dat en dit of dat'. We zien hoe Smith een gewelddadige, psychotische vader had, maar dat Smith van hem hield en hem haatte. De complexiteit daarvan is te veel voor de film, misschien zelfs te veel voor Capotes boek (dat ik, moet ik bekennen, nog steeds niet heb gelezen, hoewel ik dat wel van plan ben). En we zien hoe Hickcock een glibberige zelfverzekerdheid uitstraalt (d.w.z. dat hij het pak krijgt en andere dingen met slechte cheques), maar zonder enige diepgewortelde verklaring voor dat alles.
'De fatalistische trek in In Cold Blood is een van de grimmigste uit de jaren zestig, en dat is het.' Het is het geluk van Brooks dat hij de sterren van de hemel heeft als Blake in zijn eersteklas optreden (dit en Lost Highway, vreemd genoeg gezien zijn levensverhaal in de afgelopen jaren, zijn wezenlijke werk) en als Wilsons doorbraak voordat hij karakterspeler werd. Terwijl ze omringd zijn door goed ondersteunend werk, zijn ze zelf griezelig absorberend, min of meer voortgedreven door hebzucht en fantasieën over escapisme met een schat, en blijven ze redelijk gegrond in hun situatie tijdens de dodencellen en de rest van hun leven. Is dit het moreel van het verhaal, als dat al mogelijk is, dat het angstaanjagender is om de mogelijkheid onder ogen te zien dat degenen die doden niet geclassificeerd kunnen worden, dat het goede versus het kwade besmeurd raakt? Smith verontschuldigde zich voor zijn misdaad voordat hij werd opgehangen, en hij merkt op: 'Maar aan wie?' Dit is een verhaal dat de meest geharde fans van waargebeurde misdaden de koude rillingen zal bezorgen, en het is waarschijnlijk de beste Amerikaanse film van 1967.

text_en:
The actual crime story at the core of In Cold Blood might seem a little 'tame' for those who are weened on the classic serial killer stories (Gein, Bundy, Dahmer), or just the more notorious cases out in Hollywood (OJ, Manson). The essential facts in the case don't amount to anything terribly convoluted: Perry Smith and Dick Hickock (here played by Robert Blake and Scott Wilson respectively) met by some luck, conspired to rob a man's farmhouse safe out in Kansas, and after killing a family of four with a shotgun and dagger came away with 43 dollars. Aside from their returning to the US after fleeing briefly to Mexico, there isn't a whole lot of mystery to the resolution either. They were caught by some stroke of ironic chance (a cop followed them and stopped them for having a stolen car after Smith and Hickcock helped out a boy and his old man collecting bottles for change), and sentenced to hang by the neck until dead. The story ended in 1965.

But it's the handling of the story, moments of moot, the performances, a pure cinematic touch that Brooks and his absolutely marvelous (the late/great) DP Conrad Hall provides in crisp widescreen black and white, and a storytelling style that feels realistic without going into too much naturalism or too much melodrama (save perhaps for near the end, which is pitch perfect). The air of tragedy hangs over the story, and not so much because of the killings themselves, no matter how brutal they are as the "third" man that is conjured up, as the narrator observes, by Smith and Hickcock teaming up, but because of the inevitability of the story. You feel somehow for these criminals, who in any other hands would be just be conventional figures or something out of a B-movie. These aren't good people, but they aren't necessarily monsters either, at least all the way through.

It's also an excellent 'road-movie' as we see Smith and Hickcock on the road down to the Clutter residence (the actual night-time scene of the crime taking place late in the film), then on to Mexico, then back to America towards Las Vegas. We get to soak in the personalities of these two, probably even more than that of the police detectives who at first have no leads and then finally get a break with an inmate. It's actually kind of disturbing to get this close to these two (sort of akin to the aimless quality of Malick's Badlands characters), and it's also a sign of daring for the period. There's no sermonizing, like "he did this because of that and this or the other." We see how Smith had an abusive, psychotic father, but that Smith loved and hated him. The complexity there is too much for the movie, maybe even too much for Capote's book (which, I should confess, I've still yet to read, though I plan to). And we see Hickcock is this creature of slick confidence (i.e. getting the suit and other things with bad checks), but without any deep-rooted explanation to it all.

The streak of fatalism in In Cold Blood is some of the starkest of the 60s, and it's the luck of Brooks to have its stars as Blake in his top-of-the-pops performance (this and Lost Highway, oddly enough considering his real life saga in recent years, his quintessential pieces of work), and Wilson's breakthrough before becoming a character actor. While they're surrounded by fine supporting work, they themselves are eerily absorbing, driven more or less by greed and fantasies of escapism with treasure, and staying pretty much grounded in their situation through the death row and on through their ends. Is this a morale of the story, if there could be one, that it's more horrifying to confront the possibility that those who kill can't be classified, of good vs evil getting smudged? Smith apologized for his crime before being hung, and he points out, "but to who?" This is a story bound to give the most hardened fans of true-crime the bonafide chills, and it's quite possibly the best American film of 1967.


text:
Een van de tien beste films van de twintigste eeuw. In Cold Blood is briljant door de eenvoud en het realisme van de verhaallijnen, en absoluut fascinerend.
Robert Blake loopt weg met de film. Het verhaal lijkt bijna helemaal vanuit Perry's gezichtspunt te worden verteld, hoewel Dick de leider en planner van het stel is. De kijker zal Dick altijd als instabieler en onvolwassener zien, en in het algemeen het gevoel hebben dat Perry niet in deze nachtmerrie was meegesleurd als Dick er niet was geweest en hij iemand had moeten zijn die een grote klapper kon maken. In Cold Blood is gebaseerd op een waargebeurd verhaal, met speciale aandacht voor nauwkeurigheid, en beschrijft het verhaal achter de wrede en zinloze moord op een plattelandsgezin in Kansas op een koude, winderige avond, omdat Dick zich heeft ingekocht in een eeuwenoud plattelandsmythe over welvarende boeren die een kluis vol geld in hun huis hebben. Als 'aanklager' (een personage dat in het script geen naam heeft gekregen), gespeeld door Will Geer, die zo slim is om op te merken, worden hun levens gekocht voor slechts 10 dollar per stuk. De regisseur Richard Brooks is zo verstandig om de gruwelijke details van de moorden pas aan het eind van de film met ons te delen. Daarvoor weten we alleen dat het is gebeurd en zien we de levens van Dick en Perry langzaam ontrafelen terwijl ze niet alleen proberen te ontsnappen aan de politie, maar ook aan Perry's eigen immer escalerende gevoel van naderend onheil. Hij maakt herhaaldelijk opmerkingen als: 'Niemand komt ooit weg met zoiets,' en: 'Ik blijf maar denken dat we iets hebben achtergelaten wat van ons is.' Dick is niet volwassen en ook niet moreel genoeg om zich schuldig te voelen over hun misdaad, hij ergert zich alleen aan die van Perry. En inderdaad, als ze gepakt zijn, is het Dick die als eerste instort, en plotseling flauwvalt als hij ten slotte geconfronteerd wordt met onweerlegbaar bewijs dat de twee mannen op de plaats van de misdaad waren. Ik had vanaf het begin van de film een beetje medelijden met Perry, en naarmate de gebeurtenissen vorderden nog meer, maar ik verafschuwde Dick alleen maar.
Het geniale van de film is de innemende manier waarop het verhaal wordt gespeeld. We denken geen moment dat we naar acteurs kijken die personages spelen, maar dat we naar de werkelijke deelnemers en gebeurtenissen kijken zoals die zich hebben voorgedaan. Het verhaal is meedogenloos, honend, de opnametijd iets meer dan twee uur voelt eerder aan als een paar minuten. Voor diegenen onder jullie die geïnteresseerd zijn in dergelijke dingen, viel het me op dat een paar van de 'gekken' die hier op de IMDb-pagina van In Cold Blood staan vermeld, onjuist of overdreven zijn. Zoals de 'omgekeerde' opname aan het begin van de film, wanneer Dick en Perry over de brug naar Kansas rijden. Om te beginnen is dit niet eens een 'omgekeerde' opname, de camera staat feitelijk op de achterbank en het beeld dat je achter de voorruit van de auto ziet, is echt. s Pontiac wekt de optische illusie dat ze achteruit gaan omdat de film zich met een hogere snelheid voortbeweegt, maar bij nadere bestudering zal blijken dat ze inderdaad vooruitgaan en dat het een echte opname is, gefilmd vanuit een rijdend voertuig.
Zoals ik al eerder heb gezegd, is dit een van de tien beste films uit de twintigste eeuw, niet aanbevolen voor de allerjongsten vanwege de ingestudeerde taal en het geïmpliceerde en geïmpliceerde geweld (geen bloederige beelden op je gezicht zoals in een moderne film), maar een uitmuntende film.

text_en:
Easily one of the ten best movies of the 20th century. In Cold Blood is brilliant in the simplicity and realism of its storytelling, and absolutely riveting.

Robert Blake walks away with the film. The story seems to be presented almost entirely from Perry's viewpoint, despite Dick being the leader and planner of the pair. The viewer will invariable perceive Dick as being more unstable, immature, and generally feel like Perry would not have been pulled into this nightmare but for Dick and his need to be somebody and pull off a big score.

Based on a true story with particular attention to accuracy, In Cold Blood depicts the story behind the brutal and senseless murder of a rural Kansas family one cold, windy night, because Dick has bought into an age-old rural myth about prosperous farmers having a safe full of cash in their home. As "prosecutor" (a character that isn't given a name in the script), played by Will Geer, so astutely points out, their lives are bought for only $10 a head. Director Richard Brooks wisely chooses not to share with us the gruesome details of the murders until the end of the film, prior to this we only know it has happened and watch the lives of Dick and Perry slowly unravel as they attempt to escape not only being apprehended by law enforcement, but also Perry's own ever-escalating sense of impending doom. He repeatedly makes remarks, "No one ever gets away with a thing like that," and "I can't help thinking we left something behind that belongs to us." Dick is neither mature nor moral enough to feel any compelling sense of guilt over their crime, only irritation at Perry's. Indeed, after they are caught, it is Dick who breaks first, and suddenly faints when finally confronted with irrefutable proof that places the two men at the scene of the crime. I felt somewhat sorry for Perry from the very beginning of the film, and more-so as events progressed, but I only loathed Dick.

The genius of the film is the engaging manner in which the story is played. We do not for a moment think we are watching actors portray characters, but that we are watching the actual participants and events as they occurred. The story is unrelenting, taunt, the run time slightly in excess of two hours feels more like just a few minutes.

For those of you who are interested in such things, I noticed a couple of the "Goofs" listed here on the IMDb page for In Cold Blood are incorrect or exaggerated. Such as the "reversed" process shot, at the beginning of the film, as Dick and Perry are driving across the bridge into Kansas. To begin with, this isn't even a process shot, the camera is actually positioned in the backseat and the image you see beyond the windshield of the car is real. A large cargo truck located to the left front of Dick's Pontiac creates the optical illusion that they are going backward because it is traveling at a greater rate of speed, but closer examination will reveal that they are indeed going forward and it is an actual shot filmed from a moving vehicle.

As I previously stated, this is one of the ten best works of 20th century cinema, not recommended for the very young due to some course language and implied and inferred violence (no actual in your face gore as a modern film would resort to), but a thoroughly excellent film.


text: De premisse van deze film was er een die zich richtte op de polarisatie van ideologieën in de Verenigde Staten. Dit was een uiterst ontvlambaar scenario in Amerika, waarbij twee totaal verschillende culturen met elkaar in botsing kwamen. Wat rechtvaardigde trouwens zulke gruwelijk verdorven daden?... Zoals in deze film te zien is, (terwijl Hickock en Smith dronken) waren deze twee mannen niet dronken, en stonden ze evenmin onder invloed van drugs! Het was een duidelijk geval van kille en berekenende beraadslaging. In wezen waren deze gewelddaden het eindresultaat van emotionele en maatschappelijke verwaarlozing... Na 1975 hebben wij als natie een empathie ontwikkeld voor afwijkenden die het slachtoffer zijn geworden van hun omgeving... Maar dit incident vindt plaats in 1959! Deze verschrikkelijke openbaring heeft ons van de wijs gebracht en het land in een draaikolk van tegenstrijdige ethiek gestort! Met de recente release van de film 'Capote', gebaseerd op Truman Capote, die de schepper was van de documentaire 'In Cold Blood', heeft het Amerikaanse volk een nieuwe fascinatie voor deze film ontwikkeld! Robert Blake speelde de rol van Perry Smith, een van de schurken in deze film... Dit lijkt me toepasselijk gezien de beruchtheid waarmee hij zijn persoonlijke leven in verband heeft gebracht! Er kwam geen wraak aan te pas, er viel geen materieel voordeel te behalen, er was ook geen mogelijkheid tot sociale vooruitgang, dit is slechts een voorbeeld van een latente en verraderlijk strijdlustige woede die zeker de middelen niet rechtvaardigde!! De tirades over de situatie waarover Hickock en Smith klaagden waren altijd dubbelzinnig!! Waarom zouden ze dan onder deze omstandigheden hun frustraties afreageren op een anoniem, nietsvermoedend en onschuldig gezin uit Kansas?... Will Geer (opa Walton) speelt de aanklager die misselijk wordt van deze daad van macabere grilligheid!! Zijn argument is volkomen overtuigend... Zijn stelling is: 'Deze twee mannen die geen genade hebben getoond, vragen nu om de uwe.' Dit is een logica die mij ertoe zou brengen een veroordeling uit te spreken als ik een van de leden van de jury zou zijn! Absolute minachting voor uw hachelijke situatie in het leven dient niet als rechtvaardiging voor het organiseren van een halsmisdaad! Het was Capotes instinct dat dicteerde dat zo'n krankzinnige gewelddaad onder de aandacht van het Amerikaanse publiek gebracht had moeten worden! Het bleek een voorbode van dingen die nog zouden komen. 'In Cold Blood' deed dat! Dit incident was de stilte voor de storm die betrekking had op een relevant aspect van de opkomst van de radicale jaren zestig! Zo'n dodelijke schertsvertoning diende ook als inzicht in de geïsoleerde belangen die vele typische Amerikanen voor de toekomst zouden opofferen!!!<br />Truman Capote levert geweldig werk door dit wrede voorval met zijn boek (dat een bestseller werd) en ook met deze documentaire... Het acteerwerk in deze film door Robert Blake en Scott Wilson en mensen als John Forsythe was ongelooflijk! De regisseur, Richard Brooks ('Cat on a Hot Tin Roof', 'Blackboard Jungle', 'Elmer Gantry' en 'Key Largo' om er maar een paar te noemen!) was uitmuntend in zijn gezamenlijke inspanningen in deze film! Ik vind 'In Cold Blood' een van de beste films uit de geschiedenis van de film! De film beeldt twee verachtelijke voortbrengselen van verdorvenheid af die zich verdiepten in dementerend theatraal gedoe en uiteindelijk een afgezaagde bevrediging bewerkstelligden omdat ze op een nationaal niveau als minderwaardig werden erkend!!... Deze film wijst op een psychologische ontevredenheid die aanspoort tot een opkomende schare tegencultuurleveranciers van geweld! Onze nationale ideologieën zijn nu ongelooflijk anders dan in 1959! Deze film stelt het Amerikaanse volk voor aan de emotionele en weifelende boosdoeners die zo'n precaire metamorfose in ons algehele waardesysteem in gang hebben gezet! Ik beveel iedereen aan deze film te zien omdat 'In Cold Blood' het brandpunt was van de film 'Capote'! Denk er eens over na, het maken van een film over een film vormt in Hollywood een zeldzame en begeerde eer! 'In Cold Blood' is een extreem voorbeeld van een film die plaatsvervangend helderziend is, intellectueel verheffend, en het spreekt natuurlijk vanzelf dat 'In Cold Blood' buitengewoon boeiend was, en bovendien een volkomen opmerkelijke film!

text_en:
The premise to this movie was one which focused on the polarization of of ideologies in the United States.. This was a highly combustible scenario in America whereby two entirely different cultures collided. What justified such heinously depraved actions anyway?.. As this film presents the scene,(while Hickock and Smith drank) these two men were not intoxicated, nor were they under any kind of influence of drugs!! It was a clear cut case of cold and calculated deliberation.. Basically, these violent acts were the end result of emotional and social neglect... Anytime past 1975, we as a nation have nurtured an empathy for deviates who have been victimized by their environment... However, this incident takes place in 1959!! This dreadful revelation sideswiped us, and mired the nation into a tailspin of conflicting ethics!! With the recent release of the movie "Capote" based on Truman Capote, who was the creator of the documentary "In Cold Blood", the American people have cultivated a new found fascination with this film!! Robert Blake played the role of Perry Smith, one of the villains in this movie... This is seemingly appropriate given the notoriety he has been involved with concerning his personal life!! "In Cold Blood" centers on the element of the unexplained... There was no vengeance involved, there was no material gain to be acquired, there was no potential for social advancement here either, this is merely an instance of a latent and insidiously belligerent anger which ends certainly did not justify the means!! The situational diatribes which Hickock and Smith lamented about were always ambiguous!! Under the circumstances, why then should they take their frustrations out on an anonymously unsuspecting and innocent Kansas family?.. Will Geer (Grandpa Walton) plays the prosecuting attorney who is sickened by this act of macabre capriciousness!! His argument is thoroughly convincing... His contention being: "These two men who demonstrated no mercy are now asking for yours" This is a line of logic which would induce me to render a verdict of a conviction if I were to be one of the members of the jury!! Absolute disdain for your precarious plight in life does not serve as vindication for orchestrating a capital crime!! It was Capote's instincts that dictated that such a deranged act of violence should have been brought to the American public's attention!! As it turn out, it was a harbinger of things to come.. "In Cold Blood" did just that!! This incident was the calm before the storm relating to a pertinent aspect of emergence to the radical 1960's!! Such a lethal charade also served as an insight to the isolated interests which would besiege many typical Americans for the future!!!

Truman Capote does a tremendous job on authenticating this savage occurrence with his book, (which was a best seller) and, with this documentary as well... The acting in this film by Robert Blake and Scott Wilson, as well as people like John Forsythe, was incredible!! The director, Richard Brooks, ("Cat on a Hot Tin Roof", "Blackboard Jungle" "Elmer Gantry" and "Key Largo" to name but a few!!) was outstanding in his collaborative efforts in this movie!! I think that "In Cold Blood" is one of the best films in the history of movies!! The film depicts two reprehensible spawns of depravity who delved into demented theatrics, and wound up captivating a trite gratification for being acknowledged at a pejorative nationwide level!!.... This movie pinpoints a psychological discontentment which spurs on an emerging bevy of counter culture purveyors of violence!! Our nation's ideologies are incredibly different now, than they were in 1959!! This movie introduces the American people to the emotional and vacillating culprits who initiated such a precarious metamorphosis in our overall value system!! I recommend to everyone that they see this movie..."In Cold Blood" was the focal point to the film "Capote"! Think about it, making a movie about a movie constitutes a rare and coveted accolade in Hollywood!! In the case of "In Cold Blood" it is an extreme example of a movie which is vicariously clairvoyant, intellectually elevating, and, of course, it goes without saying, "In Cold Blood" was utterly spellbinding, as well as a totally remarkable movie!!


text:
Herbet Clutter, zijn vrouw Bonnie en hun tienerkinderen Kenyon en Nancy waren zeer geliefd en gerespecteerd in hun kleine stadje Holcomb, Kansas - maar in de vroege uren van 14 november 1959 werden ze alle vier op brute wijze vermoord. De misdaad maakte nogal onverwachts indruk op de schrijver Truman Capote, die zich naar de plaats des onheils haastte en het verloop van de zaak tot het einde volgde. Het resultaat was het boek IN KOUD BLOED. Controversieel, schokkend en uitzonderlijk goed geschreven werd het een internationale bestseller en het blijft tot op de dag van vandaag een toetssteen voor misdaadschrijvers.
De filmversie van Capotes werk uit 1967 is bijna even opmerkelijk als het boek zelf. Gefilmd in zwart-wit op veel locaties in het echte leven, heeft de film iets van een documentaire, ijzig en afstandelijk <0xE2><0x80><0x93> en de hoofdrolspelers zijn uitzonderlijk. Dit is de film waarop de reputatie van Robert Blake als acteur berust, en terecht. Als moordenaar van Perry Smith houdt Blake je gevangen tussen een diepe afkeer en de schok van een onverwacht medeleven; het is een meesterlijke vertolking van begin tot eind. Als Richard Hickock is Scott Wilson niet minder.
Net als het boek van Capote begint de film met Smith en Hickock, op hun reis naar Kansas, en brengt hen naar het huis van de Clutters <0xE2><0x80><0x93> om dan plotseling langs de misdaad te flitsen om een gedetailleerd verslag te geven van het onderzoek dat uiteindelijk tot hun arrestatie en veroordeling leidde. Het hoogtepunt van de film is altijd het moment waarop we eindelijk te zien krijgen wat er in het huis van de Clutters is gebeurd; in feite gefilmd in het huis van de Clutters zelf, is het een huiveringwekkende opeenvolging van gebeurtenissen, afschuwelijk en zeer verontrustend.

Regisseur en schrijver Richard Brooks leidt de film met een zeer krachtig gevoel van weloverwogenheid, slechts afwijkend in die zin dat hij de film een beetje prekerig laat worden. Gegeven de algehele kracht van de film, wordt dit echter een triviale ergernis. Sterk spul - en aanbevolen.

GFT, Amazon Reviewer.

text_en:
Herbet Clutter, wife Bonnie, and their teenage children Kenyon and Nancy were much liked and respected in their tiny town of Holcomb, Kansas--but in the early hours of 14 November 1959 all four were brutally murdered. Rather unexpectedly, the crime made an impression on author Truman Capote, who rushed to the scene and followed the course of the case to its conclusion. The result was the book IN COLD BLOOD. Controversial, shocking, and exceptionally well-written, it became an international best seller and it remains a touchstone for crime writers to this day.

The 1967 film version of Capote's work is almost as remarkable as the book itself. Filmed in black and white in many of the real-life locations, it has a slightly documentary quality, icy and detached--and the overall cast is exceptional. This is the film on which Robert Blake's reputation as an actor rests, and deservedly so. As killer Perry Smith, Blake traps you between a profound distaste and the shock of unexpected sympathy; it is a masterful performance from start to finish. As Richard Hickock, Scott Wilson is no less fine.

Like Capote's book, the film opens with Smith and Hickock as they travel to Kansas and brings them to the Clutter home--only to suddenly flash past the crime to detail the investigation that finally resulted in their arrest and conviction. The centerpiece of the film has always been the moment at which we at last see what occurred in the Clutter home; actually filmed in the Clutter house itself, it is a spinechilling sequence, horrific and deeply disturbing.

Director and writer Richard Brooks guides the film with a very powerful sense of deliberation, erring only in the sense that he allows the film to become slightly preachy. Given the overall power of the film, however, this becomes a trivial annoyance. Strong stuff--and recommended.

GFT, Amazon Reviewer


text: Sorry, ik heb niet veel tijd om te schrijven. Ik ben geen psycholoog, maar ik ken er al 25 jaar een. Ze zei dat Scott Wilson een sociopaat (zonder geweten) buitengewoon goed neerzette. Dat ben ik met haar eens! Ze zei ook dat Robert Blake een man was met woede en zelfbeheersing, die wel een geweten had maar zich niet geweldig kon beheersen. Dat ben ik met haar eens! Wat een huiveringwekkende en geweldige film. Ik heb meer dan 2000 films gezien en zou dit in de top 100 plaatsen. Mijn levenslange vriendin doet regelmatig zaken met dit soort cliënten. Mijn enige kritiek was het prekerige verhaal aan het eind van de film. Veel mensen groeien op in minder dan ideale omstandigheden, maar slechts een op de miljoen zal zich zo gedragen als deze twee losers.

text_en: Sorry, I don't have much time to write. I am not a psychologist but have known one for 25 years. She said that Scott Wilson portrayed a sociopath (no conscience) extraordinarily well. I agree! She also said that Robert Blake portrayed a person with anger and impulse control who had a conscience but couldn't control himself superbly. I agree! What a chilling and tremendous film. I have seen over 2000 films and would rank this in the top 100. My lifelong friend deals with clients such as these regularly. My only criticism was the preachy narration at the end of the film. Many people grow up in less than ideal circumstances but only one in a million will behave as these 2 losers did.


text: Ik zag het in het theater tijdens de première en het was toen verontrustend, en ik weet zeker dat het dat nog steeds is. Het was het eerste deel van 1968 en het deed nog steeds de ronde in steden in heel Amerika en er was onlangs een massamoord geweest in mijn geboorteplaats, waar ik dit zag, waar een man op rooftocht ging. De frisheid van dat huis-aan-huisevenement, gecombineerd met dit gedramatiseerde waargebeurde verhaal, zorgde voor een zeer verontrustende theaterervaring. Het bracht echt de uitstekende acteerprestaties van Robert Blake en Scott Wilson tot leven. Ik kende de roman die gebaseerd was op de werkelijke gebeurtenis van Truman Capote en het scenario en de regie van Richard Brooks verweefden de gebeurtenis en Truman's verhaal. De muziek van Quincy Jones geeft het verhaal in feite vorm. Ik heb het sindsdien nog maar een paar keer gezien. Het was te echt. Bijna alsof je getuige bent van de misdaad zelf en met de moordenaars meerijdt. Ik zou dit een 9,0 geven van een mogelijke 10. De maatschappij is tegenwoordig zo ongevoelig voor geweld en misdaad dat dit waarschijnlijk traag en tam lijkt en met minder effect bekeken kan worden, maar voor iedereen boven de 50 zal dit een baken zijn in het onderzoek naar de criminele psyche.

text_en: I saw this in the theater during it's initial release and it was disturbing then as I'm sure it would still be. It was the first part of '68 and this was still making the rounds in towns across America and there had recently been a mass-murder in my hometown where I saw this where a man went on a shooting rampage. The freshness of that close-to-home event combined with this dramatized true story made for a very disturbing theatrical experience. It really brought to life the excellent acting of Robert Blake and Scott Wilson. I was familiar with the novel based on the true event by Truman Capote and the screenplay and direction by Richard Brooks wove the event and Truman's interpretation into compelling gritty cinematic adaptation. Music from Quincy Jones effectively scores it's story. I've only seen this a couple times since. It was too real. Almost like being a witness to the crime itself and riding along with the killers. I would give this a 9.0 of a possible 10. Society is so desensitized to violence and crime today that this probably seems slow and tame and could be viewed with less effect but to anyone over 50 this will be a hallmark into the examination of the criminal psyche.


text: Ik vond dat het acteerwerk uitstekend was, niet de inhoud. Ik krijg er nog steeds koude rillingen van als ik het boek heb gelezen en daarna de film heb gezien. Twee ex-gevangenen reizen naar hun bestemming om een gezin van geld te beroven van een van de bajesklanten over wie ze in de gevangenis hebben gehoord. Tijdens de rit begint de spanning toe te nemen, omdat de soundtrack van de film bijdraagt aan de algehele spanning. Als de moordenaars klaar zijn met hun werk op de boerderij, wordt het stoffelijk overschot van het gezin de volgende ochtend gevonden door de kerkvriend van de dochter. De bloedstollende gil, terwijl het beeld op de telefoon met het doorgesneden snoer wordt geprojecteerd, deed mijn bloed echt stollen en bezorgde me koude rillingen. Dat de moordenaars hun verdiende loon kregen, is een kleine troost voor deze ten dode opgeschreven familie. Robert Blake was uitstekend in zijn beschrijving van Perry Smith. Het boek werd ook uitstekend geschreven door Truman Capote.

text_en: I voted excellent for how well the acting was, not for the content. It still gives me chills after reading the book, then watching the movie. Two ex-cons are traveling to their destination to rob a family of money from a safe one of the cons learned about while in prison. During the ride, the tension begins to mount, as the soundtrack in the movie adds to the overall anticipation. After the killers are done with their work at the farm, the following morning the family's remains are found by the daughter's church friend. The blood-curdling scream, as the scene pans onto the telephone with the cut cord, really made my blood run cold and gave me chills. That the killers met their just fates is a small comfort for this doomed family. Robert Blake was excellent in his portrayal of Perry Smith. The book was also excellently written by Truman Capote.


text: Een van de besten aller tijden! Richard Brooks' bewerking van Truman Capotes non-fictieboek is werkelijk een artistieke prestatie. Schitterende zwart-witfilm (die een Oscar had moeten winnen), een meeslepende Quincy Jones-score en geweldige optredens van Robert Blake en Scott Wilson als de vreemdsoortige moordenaars. Deze film was 0 voor 4 bij de uitreiking van de Oscars en werd niet eens genomineerd voor de prijs voor de beste film, terwijl Dr. Doolittle dat wel deed. Go Figure!<br />Hoewel je de familie Clutter niet zo goed leert kennen als in het boek, was het een goede beslissing om je meer te richten op Perry en Dick en het moeizame proces om die kerels op te sporen. John Forsythe is ook indrukwekkend als Alvin Dewey. Er zitten gewoon geen zwakke plekken in deze. 10 van de 10. De beste voorstelling was die van Scott Wilson met R. Blake, die op een haar na tweede werd.

text_en:
Simply one of the best ever! Richard Brooks' adaptation of Truman Capote's non-fiction novel is truly an artistic achievement. Stunning black and white cinematography (that should have won an Oscar), a haunting Quincy Jones score and tremendous performances by Robert Blake and Scott Wilson as the oddly-matched killers. This film was 0 for 4 at the Academy Awards and wasn't even nominated for Best Picture while Dr. Doolittle was. Go Figure!

Although you don't get to know the Clutter family as well as you do in the book, it was a good decision to focus more on Perry and Dick and the pain-staking process of tracking these guys down. John Forsythe is also impressive as Alvin Dewey. There are simply no flaws in this one. 10 out of 10. Best performance = Scott Wilson with R. Blake a close second. Highly recommended!


text:
Een van de beste waargebeurde misdaadfilms die ooit zijn gemaakt en zeer trouw aan het boek van Truman Capote dat het genre van de waargebeurde misdaadromans heeft uitgevonden. Op de muziek van Quincy Jones spookt het en de acteerprestaties zijn geweldig van Scott Wilson en Robert Blake als Dick en Perry, de moordenaars. Waarom Wilson na deze film geen grote ster werd, is mij een raadsel.
De zwart-witfilm en de montage in deze film zijn uitmuntend. De herschepping van de moorden is angstaanjagend en aangezien het de werkelijke moorden aan je verbeelding overlaat, nog angstaanjagender dan wanneer ze het geweer hadden laten zien dat afging. De film werd opgenomen in het echte Clutter-huis dat na de moorden aan een ander was verkocht. De film heeft een heel documentaire sfeer - behalve de scènes in het echte huis van de Clutters werden er ook scènes opgenomen bij de benzinestations en winkels waar de moordenaars in werkelijkheid heen gingen. Zelfs Nancy Clutters geliefde paard Babe komt in de film voor. Will Geer heeft een geweldige rol als de aanklager in de korte processcène die niet alleen in de echte rechtszaal wordt opgenomen, maar waarbij een aantal van de echte Clutter-juryleden zich voordoet als de jury voor de film.
Dit is een solide film, die je telkens als je hem ziet de stuipen op het lijf jaagt.

text_en:
One of the best true-crime movies ever made and very faithful to Truman Capote's book which invented the true-crime novel genre. Haunting Quincy Jones musical score and terrific acting by Scott Wilson and Robert Blake as Dick and Perry, the killers. Why Wilson didn't go on to be a big star after this movie is a mystery to me.

The black and white cinematography and editing in this movie are top notch. The re-creation of the murders is frightening and since it leaves the actual murders to your imagination, even more scary than if they had shown the shotgun going off. The movie was filmed in the actual Clutter house which had been sold to another person after the murders. The movie has a very documentary feel---besides the scenes at the actual Clutter home other scenes were filmed at the gas stations and stores the killers actually went to. Nancy Clutter's beloved horse, Babe, is even in the movie. Will Geer has a great turn as the prosecutor in the short trial scene which is not only filmed in the actual courtroom but has several of the real Clutter murder jurors portraying themselves as the jury for the movie.

This is a solid movie, scary every time you see it.


text: Dit is een film met de allernieuwste klassiekers. De muziek, de camera-opnamen en het acteerwerk zijn uitstekend. Door de film in zwart-wit te vertonen kreeg hij een veel beter aanzien en paste perfect bij de muziek, net als _Psycho_. Het is verbazingwekkend hoe weinig mensen commentaar op deze film hebben gegeven. Ik denk dat het een moeilijk te vinden film is. Ik heb de film een 9 gegeven. Als je de film ziet, weet je waar ik het over heb.

text_en: This movie is up there with the all-time classics. The music, camera shots, and acting are excellent. Showing the movie in black and white gave it a much better appearance and complemented the music perfectly, like Psycho. Its surprising how so few people have commented on this movie. My guess is that its a hard movie to find. I gave the film a 9. See the movie and you'll know what I'm talking about.


text:
'In Cold Blood', geregisseerd door regisseur Richard Brooks uit Truman Capotes beroemde roman, gaat over de wrede en zinloze moord op een gezin van vier personen door twee ongelukkige criminelen. De film blinkt uit als een karakterstudie van de moordenaars, met name van de hoofdpersoon Perry Smith (Robert Blake).
De cast bevat weinig herkenbare namen, maar ze brengen het verhaal toch met gemak tot leven. Robert Blake en Scott Wilson zijn uitstekend samen als twee criminelen met verschillende persoonlijkheden. Ze spelen moeiteloos met elkaar, terwijl Blake ook genoeg gelegenheid krijgt om de eigenaardigheden van zijn personage te verkennen. De rest van de cast is niet meer dan gemiddeld en de moeite van het vermelden niet waard.
Richard Brooks kreeg Oscarnominaties voor zowel zijn script als zijn regie. Naar mijn mening waren beide films uitstekend, hoewel het script in de laatste fasen van de opnamen een misrekening maakte met een paar ondoordachte verhaallijnen. De door een Oscar genomineerde filmografie van Conrad Hall is ook van topklasse, net als de montage. Ook de jazzy score van Quincy Jones, die de laatste van de vier Oscarnominaties voor deze film bewerkstelligde, is de moeite waard.
In tegenstelling tot zo veel andere misdaadfilms, heeft deze geen geweld als thema. Brooks verandert de moordenaars in zielige figuren in plaats van ze ronduit te veroordelen. Of je het nu met die opvatting eens bent of niet, de film biedt een interessant alternatief voor de gebruikelijke Hollywood-benadering. Ik beveel de film daarom aan, en ook vanwege de expertise waarmee de technische aspecten worden behandeld.

text_en:
"In Cold Blood", adapted by director Richard Brooks from Truman Capote's famous novel, deals with the brutal and senseless murder of a family of four by a pair of hapless criminals. The film excels as a character study of the killers, particularly trigger-man Perry Smith (Robert Blake).

The cast includes few recognizable names but they nevertheless bring the story to life with ease. Robert Blake and Scott Wilson are excellent together as two criminals with disparate personalities. They play off of each other effortlessly while Blake also gets plenty of opportunities to explore his character's idiosyncrasies. The rest of the cast is merely average and isn't worth remarking on.

Richard Brooks received Oscar nominations for both his script and his direction. In my opinion, both were excellent, though the script does miscalculate with some ill-advised narration in the late stages. The Oscar-nominated cinematography by Conrad Hall is also top-notch, as is the editing. Also worthy of note is the jazzy score by Quincy Jones which secured the last of the film's four Oscar nominations.

Unlike so many other crime films, this one doesn't glamorize violence. Brooks turns the killers into pitiable characters rather than flatly condemning them. Whether or not you agree with that sentiment the film does present an interesting alternative to the usual Hollywood approach. I recommend the film for this reason and also for the expertise with which the technical aspects are handled.


text: Veel van de klassieke films uit de jaren zestig hebben hun vermogen om het publiek te verontrusten en te confronteren niet behouden. In Cold Blood heeft nog geen greintje van zijn kracht verloren. De film is uitzonderlijk goed gemaakt, maar dwingt de kijker tot nadenken. Sommigen hebben niet alleen over de film geklaagd, maar ook over Truman Capotes 'non-fiction'-bron, de 'non-fiction'-roman, dat de centrale boodschap niet subtiel is. Dat kan waar zijn, maar dit is beslist een geval waarin het gebrek aan dubbelzinnigheid helemaal geen afbreuk doet aan de film. Het is verfrissend, vooral gezien de simplistische en manipulatieve morele drama's van vandaag, om een film te zien met een overtuigde politieke stem die niet bang is om het publiek te dwingen zijn gezichtspunt in overweging te nemen. Om eerlijk te zijn weet ik niet zeker of ik het met de film eens ben.' De boodschap van de film is duidelijk, maar ik bewonder de vermetelheid ervan.<br />Zelfs als je het niet eens bent met de boodschap van de antikapitalistische strafmaatregelen, valt er veel te bewonderen aan de film. Het acteerwerk van de twee hoofdrollen is geweldig. Scott Wilson (nog steeds een van de meest onderschatte acteurs aller tijden) is ijzingwekkend als de nihilistische leider, iemand die zijn charisma gebruikt om zijn zwakheden te verbergen. Robert Blake is ook ijzingwekkend als de meer onderdanige van de twee en degene met een geweten. Zijn personage heeft duidelijk een redelijke stem, maar is doodsbang om tegen Wilson in te gaan (er zit een flinke hoeveelheid homo-erotische subtekst in zijn personage). De cinematografie is geweldig, gelikt maar toch korrelig en geeft echt de indruk dat de kijker naar een documentaire kijkt. Voeg er nog een klassieke plaat van Quincey Jones aan toe en je hebt een meesterwerk.

text_en:
Many of the classic films of the late '60s haven't retained their ability to disturb and confront the audience. "In Cold Blood" hasn't lost an ounce of its power. Its exceptionally well made yet forces the viewer to think. Some have complained not only about the film, but about Truman Capote's source "non-fiction novel", that the central message is unsubtle. That may be true, but this is definitely a case where the lack of ambiguity doesn't detract from the film at all. Its refreshing, especially considering today's simplistic and manipulative moral dramas, to see a film with a convinced political voice unafraid to force the audience to consider its viewpoint. To be honest, I'm not sure if I agree with the film's central message, but I admire its audacity nonetheless.

Even if you disagree with the anti-capital punishment message, there's plenty to admire about the film. The acting from the two leads is terrific. Scott Wilson (still one of the most underrated actors ever) is chilling as the nihilistic leader, one who uses his charisma to hide his weaknesses. Robert Blake is also chilling as the more submissive of the two and the one with a conscience. His character obviously has a voice of reason, but is terrified to go against Wilson (theres a good amount of homoerotic subtext on his character's part). The cinematography is terrific, sleek yet gritty and really giving the impression the viewer is watching a documentary. Add another classic score from Quincey Jones, and you have a masterpiece. (9/10)


text: In Cold Bloed is meesterlijk geregisseerd en aangepast door Richard Brooks. Maar het is ook zo realistisch dat het soms eerder klinisch dan onderhoudend is. De schrijver Truman Capote, die de brute moord op een gezin in het Midden-Westen beschrijft, concentreert zich op de details en verwikkelt zichzelf en de lezer in het onderwerp EN de onderwerpen! Brooks verruilt die benadering voor iets wat meer weg heeft van een docudrama. Hoewel hij op echte locaties filmt, blijft hij op afstand. De moordenaars worden afgeschilderd als verdorven imbecielen, wat ze ongetwijfeld ook waren. Ze worden niet gezien als onbegrepen zielen (zoals in het boek van Capote) en de wreedheid van hun daad is afschrikwekkend bot. Scott Wilson en Robert Blake zijn uitstekend als de moordenaars, evenals de bijrollen, onder wie John Forsythe en Paul Stewart als de verslaggever (het Capote-karakter?)

text_en: IN COLD BLOOD is masterfully directed and adapted by Richard Brooks. However, it's also so bent on being realistic, it's sometimes more clinical than entertaining. Recounting the brutal killing of a Midwest family, author Truman Capote focused on minutia, wrapping himself and the reader up in the subject AND subjects! Brooks departs wildly from that approach in favor of something closer to docudrama. Although he films on actual locations, he keeps his distance. The murderers are portrayed as depraved imbeciles, which surely they were. They're not seen as misunderstood souls (as in the Capote book) and the savagery of their act is horrifyingly blunt. Scott Wilson and Robert Blake are excellent as the killers as is the supporting cast, including John Forsythe and Paul Stewart as the reporter (the Capote "character?") The landmark photography is by the great Conrad Hall.


text: Deze reconstructie van de beruchte moorden uit 1959 in Kansas, gebaseerd op het boek van Capote, wordt in zwart-wit gefilmd door Brooks en filmer Hall, wat het geheel een documentaire-achtige sfeer geeft. Blake en Wilson doen het goed als de moordenaars en Forsythe als een politieman die hen op de hielen zit. De scènes die naar de moorden leiden, gefilmd in het huis waar het misdrijf plaatsvond, met een soundtrack van fluitende winden, zijn heel intens en huiveringwekkend. Brooks regisseert met veel verve en gebruikt verschillende interessante overgangen tussen de scènes. De enige klacht is dat het allemaal een beetje te lang is en dat de ontknoping een beetje prekerig overkomt.

text_en: This recreation of the infamous 1959 murders in Kansas, based on the Capote book, is starkly filmed by Brooks and cinematographer Hall in black and white, giving it a documentary feel. There are good performances from Blake and Wilson as the killers and Forsythe as a cop who pursues them. The scenes leading up to the murders, filmed at the actual house where the crime occurred, with a soundtrack of whistling winds, are quite intense and chilling. Brooks directs with a lot of verve and uses several interesting transitions between scenes. The only complaint is that it is a bit overlong, with the denouement dragged out and somewhat preachy.


text: Het echte verhaal (dat zich in 1959 in Kansas afspeelde) gaat over een moord (Perry en Dick, twee ex-gedetineerden die op een regenachtige avond in een afgelegen huis inbraken om iedereen die ze tegenkwamen te beroven en te vermoorden). Richard Brooks heeft het ijzingwekkende en verontrustende boek van Capote geschreven over de redenen die deze kinderen tot de misdaad hebben aangezet (Zijn het natuurlijke geboren moordenaars?). De plaatsen delict zijn erg wreed en kwellend omdat we geen idee hebben van de redenen en de redenen voor wat we hebben gezien. Verbluffende zwart-witcinema van Conrand Hall, uitstekende country-and-westernmuziek van Quincy Jones, verbazingwekkende optredens in twee hoofdrollen van Robert Blake en Scott Wilson en de eerste keer in een film een trieste opmerking over de doodstraf op het laatste moment voor hun dood. Jones, Hall & Brooks (als regisseur en schrijver van aangepast scenario) zijn genomineerd voor een Oscar. Gripping, voortreffelijk geacteerd en angstaanjagend, een van de beste films van dit decennium.

text_en: The real story (took place in Kansas in 1959) of a murder (Perry and Dick, two ex-convicts who broke into a remote house on a rainy night to steal and kill everyone they met). Richard Brooks directed the chilling and disturbing Capote's book about the reasons that drove these kids to the crime (Are they Natural Born Killers ?). The crime scenes are very brutal and haunting because of the lack of senses and reasons for what we witnessed. Stunning black & white cinematography from Conrand Hall, excellent country - road music score from Quincy Jones, amazing performances in two principal roles from Robert Blake and Scott Wilson and first time in a movie a sad comment about capital punishment at the last moments before their deaths. Jones, Hall and Brooks (as director and as writer for adapted screenplay) are Academy Award nominees. Gripping, superbly directed and frightening, one of the best films of this decade


text:
IN KOUD BLOED moet worden beschouwd als een eersteklas film, ook al is het onderwerp ongeveer zo grimmig als maar kan in de wereld van de fantasie, maar film noir-fans moeten dit beslist een aangrijpend stuk vinden, omdat het is gebaseerd op een waargebeurd misdaadverhaal.
Het begint met de muziek van Quincy Jones onder de aftiteling en grimmig dramatische beelden van een snelwegbus die op weg is naar Kansas City, waardoor de sfeer van de film al voor de aftiteling wordt bepaald. De B&W-foto's van Conrad Hall doen vanaf het begin voortreffelijk werk.
Ook van het begin af aan is het duidelijk: Robert Blake en SCOTT Wilson zijn geboren acteurs. Ze doen het fantastisch met het afschilderen van vrijgevochten vriendjes die op zoek zijn naar de volgende kick. 'Ooit een miljonair in het elektrische haar gebraden zien worden? Vergeet het maar. Er zijn twee soorten regels in deze wereld. Een voor de rijken en een voor de armen,' zegt Wilson, terwijl hij een slok alcohol neemt achter het stuur.
Beide zijn voorbestemd om het pad van een boerenfamilie te kruisen, geen genade te tonen en geen getuigen achter te laten.
Blake, die herinneringen ophaalt aan films en aan de jacht op goud in Mexico, zegt: 'Herinner je je Bogart in _De schat van de Siërra Madre_?' (Een ironisch moment, want Blake zelf speelde in de film een kleine jongen die loten verkocht.) 'Ik had je ingeschat als een geboren moordenaar.' Wilson vertelt het aan Blake.
John Forsythe is een van de rechercheurs die aan de zaak werkten en ontdekte dat alle vier de familieleden waren vastgebonden, in het hoofd waren geschoten en dat een van hen de keel was doorgesneden. 'Doen de mensen hier de deuren niet op slot?' vraagt Paul Stewart. 'Vanavond wel,' is het bondige antwoord.
Na de moorden ontdekken de moordenaars dat er 'geen grote dikke kluis in de muur zat', zoals hun gevangenisinformant hun vertelde. Dus uiteindelijk was het echt een stomme, zinloze misdaad. De vraag is: waarom deden ze het? En dat is iets wat de tweede helft van de film tot op de bodem uitzoekt. Het duurt anderhalf uur voordat de rechercheurs de moordenaars inhalen en met het verhoor beginnen.
Het zijn de laatste scènes die de meeste overtuigingskracht en belangstelling hebben, omdat de jongens te horen krijgen dat ze talloze fouten hebben gemaakt en een levende getuige hebben achtergelaten. De feitelijke gebeurtenissen, tot en met de moord, worden tot het eind bewaard. 'Het slaat nergens op,' zegt Blake tegen Forsythe. 'Mr. Cutter was een heel aardige man. Dat dacht ik tot het moment dat ik hem de keel afsneed.' 1. Briljante vertolking van twee doelloze jongemannen in een misdaadgolf die toen en nu geen enkele betekenis had voor een eenvoudige 43.

text_en:
IN COLD BLOOD has to be ranked as first-rate movie-making, even if the subject matter is about as grim as it gets in the world of make-believe, but film noir fans should definitely find this one a gripping piece of work, based as it is on a true-life crime spree.

It opens with Quincy Jones' music under the credits and starkly dramatic views of a highway bus heading toward Kansas City, effectively setting the mood of the film even before the credits end. The B&W photography of Conrad Hall does a superb job right from the start.

Also clear from the start: ROBERT BLAKE and SCOTT Wilson are natural born actors. They do a great job of portraying free spirited buddies looking for the next thrill. "Ever see a millionaire fry in the electric hair? Hell no. There are two kinds of rules in this world. One for the rich and one for the poor," says Wilson, taking a swig of alcohol behind the wheel.

Both are destined to cross the path of a farm family, showing no mercy and leaving no witnesses behind.

Blake, reminiscing about movies, and thinking of hunting for gold in Mexico, says: "Remember Bogart in 'Treasure of the Sierra Madre'?" (An ironic moment, because Blake himself was in the film as a little boy selling lottery tickets). "I got you pegged for a natural born killer," Wilson tells Blake.

JOHN FORSYTHE is one of the lead detectives on the case, discovering that all four family members were tied up, shot in the head and one had his throat cut. "Don't people around here lock doors?" asks PAUL STEWART. "They will tonight," is the terse reply.

After the murders, the killers discover that there was "no big fat safe in the wall", like their prison informant told them. So, in the end, it was truly a stupid, senseless crime. The question is: WHY did they do it? And this is something the second half of the film explores in depth. It takes an hour and a half into the movie before the detectives catch up with the killers and begin the interrogation.

It's these final scenes that carry the most conviction and the most interest as the boys are told they've made numerous mistakes and left a living witness. The actual events up to and including the murder are saved until the end. "It makes no sense," Blake tells Forsythe. "Mr. Cutter was a very nice gentleman. I thought so right up until the time I cut his throat." The screenplay by Richard Brooks is concise and to the point--and so is his direction.

Summing up: Brilliant depiction of two aimless young men on a crime spree that made no sense then or now for a mere $43. Chilling.


text:
Ik heb deze film gezien nadat ik Capote en Infamous had gezien. Het is gewoon ongelooflijk hoe de homoseksuele relatie tussen de schrijver en de hoofdpersonen in deze film gesublimeerd wordt. De verslaggever is hetero, de hoofdpersonen zijn meer beatniks dan homo's.
De film begint langzaam, maar als we hem voor de tweede keer bekijken, krijgen we allerlei interessante informatie door de vergelijkingen die de schrijver/regisseur Brooks maakt.
Let op de ongelooflijke montage aan het begin, waar moordenaars en te-worden-gedood met elkaar in verband worden gebracht. Cutter aan de telefoon wordt vergeleken met Perry aan de telefoon. Cutter die zijn gezicht wast wordt vergeleken met Perry die zijn gezicht wast. Als Perry in de spiegel kijkt en zijn erotische mannenlichaam ziet, begint hij te fantaseren dat hij in Las Vegas op een gitaar speelt en lege stoelen om zich heen heeft. Deze mislukking/fantasie komt overeen met de mislukking-fantasie die Perry ons vertelt over zijn vader, die een prachtig motel in Alaska heeft gebouwd, maar het voortdurend leeg aantrof.
Dick heeft het over het schieten op fazanten en het feit dat de fazanten niet weten dat ze zullen sterven.
Perry vertelt zijn droom over een gele vogel, 'Langer dan Jezus', die de nonnen aanvalt die hen hebben vervolgd. 'De nonnen smeekten om genade,' vertelt hij ons,'maar de vogel slachtte ze toch af.' De vogel tilde Perry op naar het paradijs. Vreemd genoeg zegt Perry dat hij een aversie heeft tegen nonnen, God en het geloof. Dat komt terug in zijn laatste woorden als hij zich wil verontschuldigen, maar niet tegen wie.
De regisseur zet er allerlei 'alsen' en 'alsen' in.
Nancy Cutter krijgt het aanbod om bij een vriendin te slapen. Ze heeft een paard in haar armen. Perry zal later commentaar geven op een foto van haar en het huis. Nancy kan niet bij haar vriendinnen blijven slapen omdat haar vriendje komt eten. Die beslissing bezegelt haar lot.
Perry heeft het over Bogart in 'Siërra Madre'. Maar het is een andere Bogart-foto, 'Beat the Devil'. Maar Dick weet dat de hoofdrolspelers van die film uiteindelijk met lege handen staan. Dick wil het harde geld, de 10.000 dollar die volgens hem in de kluis van de Clutters ligt, (die ironisch genoeg net zo'n fantasie blijkt te zijn als Perry's Mexicaanse Schat).
Knip door naar Herb Clutter die een levensverzekering van 40.000 dollar afsluit. Hij denkt op dit moment aan sterfelijkheid. Ironisch genoeg staat zijn sterfelijkheid over een paar uur op het punt te eindigen. De verzekeringsagent van de maatschappij wenst hem een lang leven toe, ook ironisch, als we weten wat er over een paar uur zal gebeuren.
Dick heeft gezegd dat ze geen getuigen wilden, zodat niemand zich hen zou herinneren. Later werden ze juist herinnerd omdat ze alle getuigen hadden geëlimineerd.
'Er was één getuige,' zegt de rechercheur later steeds tegen Dick. Maar was die getuige de vriend uit de gevangenis, Dick, Perry, Truman Capote of God? De kijker wordt de getuige nadat hij de film heeft gezien.
Fascinerende film.
Fascinerende film.

text_en:
I saw this film after watching Capote and Infamous. It is just incredible how the homosexual relationships between author and protagonists are sublimated in the movie. The reporter is straight, the protagonists are more beatniks than gay.

The film starts slowly, but on reviewing it a second time, we get all sorts of interesting information from similes that the writer/director Brooks creates.

Notice the incredible cutting at the beginning where killers and to-be-killed are linked. Cutter on the phone is matched-cut to Perry on the phone. Cutter washing his face is matched-cut to Perry washing his face. Only Perry's looking in the mirror and seeing his eroticized male body sets off a fantasy of his playing a guitar in Las Vegas to empty chairs. This failure/fantasy matches the failure-fantasy that Perry tells us about his father who built a beautiful motel in Alaska only to find it perpetually empty.

Dick talks about shooting pheasants and the fact that the pheasants don't know that that they're going to die. we cut to the Clutters.

Perry talks his dream about a yellow bird, "Taller than Jesus" who attacks the Nuns who have persecuted them. "The Nuns begged for mercy," he tells us, "But the bird slaughtered them anyway." The bird lifted Perry to paradise. Strangely, Perry says that he has an aversion to Nuns, God and Religion. This echoes later in his last words when he wants to apologize but does not know to whom.

The director puts in all sorts of what-ifs and only-ifs.

Nancy Cutter gets an offer to sleep at a friends house. She is holding a horse. Perry will comment on a picture of her and the house later on. Nancy can't sleep over at her friends' house because her boyfriend is coming over for dinner. The decision seals her fate.

Perry talks of Bogart in "Treasure of Sierra Madre". But it is another Bogart picture, "Beat the Devil" which Truman Capote co-wrote, where a fictional treasure hunt is the McGuffin. But Dick knows that the protagonists of that film ended up with nothing. Dick wants the hard cash, the $10,000 he thinks is in the Clutter's safe, (which ironically turns out to be as much as a fantasy as Perry's Mexican Treasure.

Cut to Herb Clutter signing a $40,000 life insurance policy. He's thinking about mortality at the moment. Ironically his mortality is about to end in a few hours. The insurance agent on behalf of the company wishes him a long life, again ironic when we know what will happen in a few hours.

Dick has said that they wanted no witnesses so nobody would remember them. Later, in fact, it is because they eliminated all the witnesses that they were remembered.

"There was one witness," the detective keeps telling Dick later. But was that witness the jail-house friend, Dick, Perry, Truman Capote, or God? The viewer becomes the witness after watching the movie.

Fascinating film.


text:
Vorig jaar werden we getrakteerd op twee films over Truman Capote, die het boek schreef waarvan deze film is gemaakt: Capote en Infamous.
Ik kan me niet voorstellen dat er in 1967 zo'n film is gemaakt. Een grimmig, krachtig en huiveringwekkend wreed drama, dat door de meesterlijke regie van Richard Brooks (Elmer Gantry, Cat on a Hot Tin Roof, The Professional, Blackboard Jungle) de status van een klassieker heeft gekregen.
Het is interessant dat Robert Blake, die in deze film de hoofdrol speelde, de laatste tijd zoveel problemen heeft gehad die verband kunnen houden met zijn vertolking van een moordenaar in deze film.
Dit is een film die je na het zien van deze film bijblijft.

text_en:
Last year we were treated to two movies about Truman Capote writing the book from which this film was made - Capote and Infamous.

I cannot imagine a movie like this being made in 1967. A stark, powerful and chillingly brutal drama; elevated to the status of a film classic by the masterful direction of Richard Brooks (Elmer Gantry, Cat on a Hot Tin Roof, The professional, Blackboard Jungle).

It is interesting that Robert Blake, who starred in this film, has had so many problems of late that may be related to his portrayal of a killer in this film.

This is a film that stays with you after viewing.


text: Ik kan me niet veel details van de serie herinneren, maar ik weet nog wel hoe gepassioneerd ik ernaar keek en dat ik vastbesloten was om geen enkele aflevering over te slaan. Helaas hadden we toentertijd geen videorecorder, dus ik heb de serie nooit meer gezien. Maar ik kan me nog heel goed herinneren hoe ik me voelde als ik ernaar keek en hoe opgetogen ik was elke keer dat hij werd uitgezonden. Sam Waterstone was mijn favoriete acteur in die tijd (ik geloof dat ik bijna verliefd op hem was) en hij is nog steeds een van mijn favoriete acteurs, vooral vanwege zijn optreden in de serie. Ik zou deze serie met liefde kopen/stelen/downloaden, ik denk dat ik er heel ver voor zou gaan om hem weer te zien en een lang vervlogen jeugd te herbeleven... Enig idee? Weet iemand een site die aan de serie is gewijd of staan de afleveringen op de band van hun eerste uitzending?

text_en: I can't remember many details about the show, but i remember how passionate i was about it and how i was determined not to miss any episodes. Unfortunately at the time we had no VCR, so i haven't ever seen the series again. However i can remember strongly how i felt while watching it and how thrilled i was every time it came on. Sam Waterstone was my favorite actor these days (i think i was almost in love) and he remains one of my favorite actors to the day, mostly due to his appearance in the series. I would gladly buy/steal/download this series, i think i would go to great lengths in order to see it again and revisit a childhood long gone... Any ideas? Does anybody knows of a site devoted to the series or has the episodes on tape from their first airing?


text:
Alles wat ik me ervan herinner was uitmuntend... geweldige cast met Sam Waterston & George Innes (voordat hij bekender werd bij het Amerikaanse publiek)... uitmuntende scripts zoals alleen de Engelsen die kunnen schrijven <0xE2><0x80><0x93> edwardiaanse Sherlock Holmes/Lord Peter Wimsey/Albert Campion-mysteries, maar met een Jules Verne-inslag. Zoiets als MacGyver zou zijn geweest als het 80 jaar eerder in Engeland was geweest... aan het begin van de wetenschappelijke/technologische revolutie van de 20e eeuw.
Ik heb me vaak afgevraagd of de makers van MacGyver deze programma's hebben gezien. MacGyver werd ongeveer 3 jaar later voor het eerst uitgezonden.
Ik heb nog steeds 1 aflevering op een sterk verouderde band.

text_en:
Everything I remember about it was excellent... great cast with Sam Waterston & George Innes (before he became more familiar to US audiences).... excellent scripts as only the English can do - Edwardian Sherlock Holmes/Lord Peter Wimsey/Albert Campion type mysteries, but with a Jules Verne twist. Sort of like MacGyver would have been had it been in England 80 years earlier... right at the beginning of the scientific/technological revolution of the 20th century.

I've often wondered if the creators of MacGyver saw these shows. MacGyver first aired about 3 years later.

I still have 1 episode on a much deteriorated tape.


text:
Q.E.D. was een briljante tv-serie en het was echt een van de heel weinigen die het waard was om op het programma te staan! Ik vermoed dat het in dit tijdperk van TIVO en opnameapparatuur veel beter zou gaan dan in 1982. Ik wacht vol spanning op de beschikbaarheid op dvd!
Hoewel Q.E.D. sommige dingen gemeen heeft met andere tv-series als The Wild, Wild West, The Bearcats en The Adventures of Brisco County Jr., waar ik een enorme fan van ben, had het veel meer een intellectueel tintje. Maar dat had het niet: de dialogen waren geestig en de actie was groots. De serie werd in het Verenigd Koninkrijk uitgezonden als Mastermind, en er zat wel iets van de BBC in, maar met betere productiewaarden dan de BBC in die tijd meestal had.
Ik was een negentienjarige jongen toen deze serie voor het eerst werd uitgezonden, en ik had veel te veel te doen in mijn leven om tijd vrij te maken voor de televisie. Ik herinner me echter dat mijn lieve moeder me belde om me eraan te herinneren dat Q.E.D. op de buis was, en dan zaten we samen aan de telefoon en keken we samen. Fantastische herinneringen.
Waarlijk, Q.E.D. is een droevig verlies, en als het vandaag met dezelfde kwaliteit en waarde zou kunnen worden uitgezonden, zou ik het graag terug zien komen.

text_en:
Q.E.D. was a brilliant TV series and it truly was one of the very few worth scheduling for! I suspect that in this era of TIVO and recording devices that it would fare much better than it did in 1982. I am eagerly awaiting its availability on DVD!

While it is true that it has some in common with other television shows like The Wild, Wild West, The Bearcats and The Adventures of Brisco County, Jr., all of which I am a huge fan of,Q.E.D. had a much more intellectual quality to it. It did not suffer for that, however - the dialog was witty and the action was high. The show ran in the UK as Mastermind, and it did have something of the BBC feel to it, but with better production values than BBC typically had in that era.

I was a nineteen year old lad when this series ran initially, and had much too much to do in my life to make time for television. I remember my dear mother, however, calling me to remind me that Q.E.D. was on, and we would sit on the phone and watch it together. Wonderful memories.

Truly, Q.E.D. is a sad loss and, if it could be done with the same quality and values today, I would love to see it make a return.


text:
Dit was een van die zeldzame momenten op T.V. waarvan ik wenste dat ik ze voor altijd op VHS had vastgelegd. Wordt het nooit meer uitgezonden?
Het was zo creatief en ik herinner me dat het één keer per week werd uitgezonden en dat het wachten op de volgende aflevering ondraaglijk was. Ik wil het allemaal nog een keer zien. Ik wil het kopen. Ik wil wat ik niet kan krijgen. Zelfs niet op EBAY.
Dus nadat ik er genoeg over had gezanikt, was het verreweg een van de beste series die in de jaren tachtig zijn uitgebracht. Je zou het als een klassieker moeten beschouwen, maar het is verloren gegaan in de ruimte. Deze website en Wikipedia vermelden het in elk geval. Snik.
Het was buitengewoon aantrekkelijk, grappig, flirterig en origineel. Misschien niet zo origineel als Sherlock Holmes, maar ik denk eigenlijk dat Quintin veel aantrekkelijker is en meer kans maakt met zijn hoofdrolspeelster dan de stijve, kalkachtige Holmes ooit zou kunnen.

text_en:
This was one of those wonderful rare moments in T.V. that I wished I'd captured forever on VHS. Won't it ever air again?

It was so creative and I remember it was aired once a week and the wait for the next episode was excruciating. I want to see it all again. I want to buy it. I want what I can't have. Not even on EBAY.

So, having ranted enough it was, by far, one of the best series the 80's put out. It should be considered a classic but is lost in space. At least this website and Wikipedia mention it. Sob.

It was utterly appealing, funny, flirtatious, and original. Maybe not like Sherlock Holmes original, I actually think Quintin is far more attractive and has a better chance with his leading lady than the stiff and chalky Holmes ever could.


text:
Wilson (Erica Gavin) wordt opgepakt door de politie en naar de gevangenis gestuurd in dit gelikte en vermakelijke voorbeeld van de uitbuiting van de top-70-sterren, ter ere van het regiedebuut van Jonathan Demme. Nadat hij een paar van de New World-films van zijn mentor Roger Cormans had geschreven en geproduceerd, kreeg Demme de kans om voor het eerst een film te regisseren, en hij levert een film af die niet alleen de verwachte en smakelijke doses naaktheid en geweld aflevert, maar ook nog een aanlokkelijke ondertoon heeft; hij is vaak even grappig als opzichtig.

Tot de standaardscènes behoort een obscene en grove vaudeville-act voor de gevangenen, evenals een krachtige droom- en fantasiesequentie voor de gespannen en duidelijk zeer onderdrukte inspecteur McQueen (het idool Barbara Steele, die een fantastische wending neemt in deze antagonistische rol). Ik genoot ook van een scène waarin een bankoverval uit de hand loopt en een scène waarin een auto wordt gestolen, die gewoonweg hilarisch was. Net als in andere films van dit soort is het ook prijzenswaardig dat het net zozeer een portret is van vrouwelijke kracht als van pure uitbuiting. Deze vrouwen zijn taai, ze laten zich door niemand in de luren leggen en ze zijn uitstekend in staat om zichzelf te redden.
Onze aantrekkelijke acteurs hier maken het beste van hun rol: Juanita Brown als de agressieve Maggie, Roberta Collins als de brutale Belle, Rainbeaux Smith als de schattige en timide Lavelle, Gavin als de nieuwkomer met de grote ogen, en Lynda Gold (ook bekend als Crystin Sinclaire) als medeplichtige aan de buitenkant.

Terwijl onze climax zich ontvouwt, komt Demme met een gespannen'slag van de klok' als onze heldinnen racen om te voorkomen dat Belle wordt gelobotomiseerd door de roofzuchtige dr. Randolph (Warren Miller), het type man dat er niet over piekert om vrouwen te misbruiken.

Aansluitend op de smaakvolle score van John Cales is 'Caged Heat' vrolijk amusement en een gegarandeerd leuke avond.

8/10

text_en:
Wilson (Erica Gavin) is nabbed by the cops and sent to prison in this slick and amusing example of prime 70's exploitation, marking the directing debut of Jonathan Demme. After writing and producing a few of mentor Roger Cormans' New World films, Demme was afforded the opportunity to direct for the first time, and he delivers a movie that not only delivers the expected and tasty doses of nudity and violence, but has an appealing tongue-in-cheek quality to it as well; it's often as funny as it is flashy.

Standout scenes include a lewd and crude vaudeville style act performed for the prisoners, as well as a potent dream / fantasy sequence for uptight and obviously very repressed Superintendent McQueen (horror icon Barbara Steele, doing a marvelous turn in this antagonistic role). I also enjoyed a bank robbery scene gone haywire and a carjacking scene that was simply uproarious. As in other movies of this kind, it's also commendable that it's as much a portrait of female empowerment as it is pure exploitation. These women are tough, they take no garbage from anybody, and they're more than capable of handling themselves.

Our attractive cast here makes the most of their roles: Juanita Brown as the aggressive Maggie, Roberta Collins as the sassy Belle, Rainbeaux Smith as the cute and timid Lavelle, Gavin as the wide-eyed newcomer, and Lynda Gold (a.k.a. Crystin Sinclaire) in a bright appearance as an accomplice on the outside.

As our climax plays out, Demme comes up with a tense "beat the clock" finish as our heroines race to save Belle from being lobotomized by predatory Dr. Randolph (Warren Miller), the type of man who thinks nothing of taking advantage of women.

Bouncing along to John Cales' flavorful score, "Caged Heat" is upbeat entertainment and a guaranteed good time.

8/10


text: Het regisseursdebuut van Jonathan Demme voor de legendarische uitbuitingsmaatschappij van Roger Corman, New World Pictures, staat hoog aangeschreven als een van de beste grietjes-in-ketens van de jaren zeventig, die het celluloid altijd in ere houdt. De verrukkelijke Russ Meyer-ster Eric ('Vixen', 'Beyond the Valley of the Dolls') geeft een robuuste, winnende voorstelling weg als een brutale, veerkrachtige nieuwe vis die haar best doet om vol te houden in een groezelige, helse gevangenis. De altijd fantastische Barbara Steele geeft een verrukkelijk ondeugende voorstelling als de gemene, kreupele, seksueel gefrustreerde cipier (haar erotische droom over een langzame, dampende striptease in het bijzijn van de vrouwelijke gedetineerden is een echte topper). De B-actrice Roberta ('The Arousers', 'Unholy Rollers') uit de B-film van 1970 is al heel lang favoriet in de jaren zeventig. Collins maakt een hilarische, schunnige en vertederende draai als een vrolijke, vrijpostige kleptomane misdadiger met een grote bek, die een misselijkmakende schuine mop vertelt over Pinnochio. Lynda Gold (ook bekend als Crystin Sinclaire van Tobe Hoopers 'Eaten Alive' en Curtis Harringtons 'Ruby') maakt haar levendige filmdebuut als de ongeremde wilde kat Alice. En de altijd knuffelige Cheryl 'Rainbeaux' Smith speelt een prachtige, ontroerende herhaling van haar broze, bange, onschuldige rol in 'Lemora: A Child's Tale of the Supernatural'.<br />Hoewel deze film de verwachte grote hoeveelheid grove taal, naaktheid, verkrachting en geweld bevat, is hij toch de moeite waard. De film verkent zeer effectief de vele manieren waarop mannen vrouwen wreed uitbuiten en benadrukt sterk het pro-feministische idee dat vrouwen alle obstakels kunnen overwinnen als ze zich verenigen tot een groep, zodat ze hun vrouwenhatende onderdrukkers dapper als één machtige strijdmacht het hoofd kunnen bieden. Demems pittige, vertrouwenwekkende aanpak komt tot uiting in een glorieuze overvloed aan scherp waargenomen incidentele details en verrukkelijke momenten van innemend, grillig menselijk gedrag. Bovendien zijn zowel Tak Fujimoto's levendige cinematografie als John Cale's wonderbaarlijk droefgeestige, bizarre bluessongs 100% van de bovenste plank. ) heeft een hilarische rol als een slungelige agent die zijn auto laat stelen door drie ontsnapte gevangenen als hij bij een benzinestation stopt om naar de wc te gaan. 'Caged Heat', levendig, opwindend en ontzettend leuk, is absoluut onmisbaar voor de drive-inbioscoopfans van de jaren zeventig.

text_en:
Jonathan Demme's directorial debut for Roger Corman's legendary exploitation outfit New World Pictures rates highly as one of the finest chicks-in-chains 70's grindhouse classics to ever grace celluloid. Beauteous Russ Meyer starlet Eric ("Vixen," "Beyond the Valley of the Dolls") Gavin gives a robust, winning performance as a brassy, resilient new fish who does her best to persevere in a grimy, hellish penitentiary. The always fabulous Barbara Steele offers a deliciously wicked portrayal as the mean, crippled, sexually frustrated warden (her erotic dream about doing a slow, steamy striptease in front of the lady inmates is a real dilly). Longtime favorite 70's B-movie actress Roberta ("The Arousers," "Unholy Rollers") Collins delivers a hilariously raunchy and endearing turn as a cheerfully forward, foul-mouthed kleptomaniac felon who tells a gut-busting dirty joke about Pinnochio. Lynda Gold (a.k.a. Crystin Sinclaire of Tobe Hooper's "Eaten Alive" and Curtis Harrington's "Ruby") makes her lively film debut as uninhibited wildcat Crazy Alice. And the ever-cuddly Cheryl "Rainbeaux" Smith does a lovely, touching reprise of her fragile frightened innocent role from "Lemora: A Child's Tale of the Supernatural."

Although this picture does deliver the expected ample amount of coarse language, nudity, rape and violence, it's still by no means a typically crass and sexist piece of lurid mindless filth; the movie very effectively explores the many ways in which men cruelly exploit women and strongly asserts the pro-feminist notion that women can overcome any obstacles if they band together into a group so they can bravely face their misogynistic oppressors as one mighty fighting force. Demme's zesty, confidant direction comes through with a glorious abundance of astutely observed incidental details and delightful moments of engagingly quirky human behavior. Furthermore, both Tak Fujimoto's vibrant cinematography and John Cale's marvelously dolorous oddball blues score are 100% on the money excellent. Patrick Wright (Sheriff Mack in the uproariously awful cheap-rubber-monster-suit creature feature howler "Track of the Moonbeast") has a sidesplitting bit as a jerky cop who has his car stolen by a trio of prison escapees when he stops at a gas station to use the bathroom. Lively, rousing and immensely enjoyable, "Caged Heat" qualifies as absolutely essential viewing for 70's drive-in movie fans.


text: Als ik aan 'Vrouwen in de gevangenis' denk, denk ik vaak aan louche Italiaanse/Spaanse producties van regisseurs als Jess Franco en Bruno Mattei; en hoewel die films vaak heel louche zijn, zijn ze ook louche en als je er eenmaal een hebt gezien, kun je ze net zo goed allemaal hebben gezien. Ik moet toegeven dat dit soort films over het algemeen niet mijn favoriet zijn; maar het idee van vrouwen achter de tralies is bij verschillende gelegenheden buiten Italië en Spanje heel goed uitgevoerd; en Roger Cormans New World Pictures is verantwoordelijk voor een aantal van de beste ervan. Caught Heat is het regisseursdebuut van Oscar-winnende regisseur Jonathan Demme, en het is een goed uitgevoerde komedie met veel amusementswaarde! Natuurlijk draait de film om het verhaal van een meisje dat op heterdaad wordt betrapt en naar een vrouwengevangenis wordt gestuurd, waar ze kennismaakt met een hele horde gewelddadige gevangenen. Deze gevangenis wordt bestuurd door het spul waarmee hoofdinspecteur McQueen in een rolstoel zit; en zij neemt aanstoot aan een toneelstukje dat de meisjes opvoeren en dat hen ertoe aanzet een ontsnapping te beramen.<br />Deze film is veel minder smerig dan ik gewend ben van een vrouwenfilm in de gevangenis; maar dat wordt meer dan gecompenseerd door een paar geweldige actiescènes en dialogen, en dat zorgt ervoor dat _Caged Heat_ de hele tijd onderhoudend is. Het moet gezegd worden dat de plot niet bijzonder origineel of ambitieus is en in wezen een structuur volgt die vergelijkbaar is met die van veel andere vrouwen in gevangenisfilms van voor die tijd; maar dat is niet zo'n groot probleem. De film wordt nooit saai en is doorspekt met opvallende scènes, waaronder een ontsnappingspoging terwijl ze op het veld aan het werk zijn en een bankoverval. De film wordt geholpen door de zelfverzekerde leiding van de man die later het meesterwerk The Silence of the Lambs zou regisseren en een geweldige cast met een heleboel opvallende figuren, onder wie de legendarische Barbara Steele in de rol van hoofdbewaarder van de gevangenis. Over het geheel genomen zal _Caged Heat_ de kijker tegen het eind niet veel overlaten om over na te denken; maar het is een briljante, onderhoudende kleine film, en iedereen die van dit soort films houdt, zal hem zeker willen zien.

text_en:
When I think 'Women in Prison', my mind often goes to sleazy Italian/Spanish productions by directors such as Jess Franco and Bruno Mattei; and while these films are often very sleazy, they're also very samey and once you've seen one; you might as well have seen them all. I have to admit that these types of films generally aren't my favourites; but in fact the idea of women behind bars has been done very well on several occasions outside of Italy and Spain; and Roger Corman's New World Pictures is responsible for some of the best of them. Caged Heat is the directorial debut of Oscar-winning director Jonathan Demme, and it's a well done little flick with plenty of entertainment value! Naturally, the film centres on the story of a girl who is caught committing crime and sent to a women's' prison where she is introduced to a host of violent inmates. This prison is ruled over by the stuff wheelchair bound Superintendent McQueen; and she takes offence to a play put on by the girls; leading them to plot an escape.

This film is much lighter on the sleaze than I'm used to in a women in prison flick; but this is more than compensated for by some great action scenes and dialogue and that's what ensures Caged Heat entertains throughout. It does have to be said that the plot is not particularly original or ambitious and basically follows a structure similar to many other women in prison films that came before it; but that's not such a big problem. The film never gets boring and is peppered with standout scenes; including an escape attempt while out working in a field and a bank robbery. The film is helped along by assured direction from the man who would go on to helm the masterpiece The Silence of the Lambs and a great cast with plenty of standouts; including best of all the legendary Barbara Steele in the role of the head prison warden. Overall, Caged Heat may not leave the viewer with much to think about by the end; but it's a brilliantly entertaining little grindhouse flick and anyone that enjoys this type of film will surely want to track it down.