text: Nou, hier is nog zo'n geweldig voorbeeld van onhandig filmen in de jaren zeventig! De rudimentaire premisse van 'Wat is er met Helen aan de hand?' is nogal schokkend en verontrustend, maar hij wordt op zo'n stijlvolle en geraffineerde manier gepresenteerd! In de handen van elke andere filmploeg zou dit zeker een akelig en smerig exploitatieverhaal zijn geworden, maar met regisseur Curtis Harrington ('Wie heeft tante Roo vermoord?') en scenarioschrijver Henry Farrell ('Hushven Hushven Sweet Charlotte') aan het roer, werd het een prachtige en bijna betoverende mengeling van thema's en genres. De plot van de film is absoluut afschuwelijk, maar er is nog veel meer te beleven, zoals liefdesverhalen, een swingende sfeer van de jaren dertig en een heleboel zingen en tapdansen! De setting is zonder enige twijfel wat deze film zo uniek maakt. We worden letterlijk teruggeworpen in de jaren dertig, met een sublieme weergave van muziek, religie, theater en garderobes uit die tijd. Na de lange en uitputtende rechtszaak die hun zoons tot levenslang wegens moord veroordeelde, vluchten Adelle (Debbie Reynolds) en Helen (Shelley Winters) naar Californië en proberen een nieuw leven te beginnen met het runnen van een dansschool voor jonge getalenteerde meisjes. Adelle past zich vooral perfect aan de nieuwe omgeving aan als ze verliefd wordt op een plaatselijke miljonair, maar die arme Helen blijft wegzinken in een neerwaartse spiraal van krankzinnigheid en paranoia. Ze luistert alleen maar naar het gebazel van een radiodominee, is bang dat ze gestraft zal worden voor de misdaden die haar zoon heeft begaan en ontwikkelt langzaam gewelddadige neigingen. Het script, hoewel niet helemaal foutloos, is goed geschreven en de film wordt voldoende gepauzeerd. Er is nooit een saai moment in 'Wat is er met Helen aan de hand', hoewel het zingen, het tapdansen en de tangoscènes heel lang duren en niets te maken hebben met de plot. Maar de sfeer is voortdurend onheilspellend en de film heeft beslist zijn voordeel gedaan met de geweldige acteerprestaties van Shelley Winters. Ze is gewoon angstaanjagend als de onvoorspelbare en introverte vrouw die...' Ze kan elk moment bezwijken, en vooral de laatste tien minuten ziet ze er angstaanjagender uit dan alle Freddy Kruegers, Jason Voorhees en Michael Myers bij elkaar! Er zijn een paar geweldige personages die haar steunen, maar die helaas een beetje onderontwikkeld zijn en van hun potentieel zijn beroofd, zoals Michéal MacLiammóir als de verwaande spraaklerares, Agnes Moorehead als de enge priesteres en Timothy Carey als de opdringerige bezoeker van het dameshuis. Er zijn een paar verrassend gruwelijke scènes en momenten van oprechte schrik voor de Grand Guignol-fanaten onder ons, maar vooral de decors en kostuumontwerpen (zelfs genomineerd voor een Oscar!) zijn adembenemend.

text_en: Well, here's another terrific example of awkward 70's film-making! The rudimentary premise of "What's the matter with Helen?" is quite shocking and disturbing, but it's presented in such a stylish and sophisticated fashion! In the hands of any other movie crew, this certainly would have become a nasty and gritty exploitation tale, but with director Curtis Harrington ("Whoever Slew Auntie Roo?") and scriptwriter Henry Farrell ("HushHushSweet Charlotte") in charge, it became a beautiful and almost enchanting mixture of themes and genres. The basic plot of the film is definitely horrific, but there's a lot more to experience, like love stories, a swinging 1930's atmosphere and a whole lot of singing and tap-dancing! The setting is unquestionably what makes this movie so unique. We're literally catapulted back to the 1930's, with a sublime depiction of that era's music, religion, theatrical business and wardrobes. Following the long and exhausting trial that sentenced their sons to life-imprisonment for murder, Adelle (Debbie Reynolds) and Helen (Shelley Winters) flee to California and attempt to start a new life running a dance school for young talented girls. Particularly Adelle adapts herself perfectly to the new environment, as she falls in love with a local millionaire, but poor old Helen continues to sink in a downwards spiral of insanity and paranoia. She only listens to the ramblings of a radio-evangelist, fears that she will be punished for the crimes her son committed and slowly develops violent tendencies. The script, although not entirely without flaws, is well written and the film is adequately paced. There's never a dull moment in "What's the matter with Helen", although the singing, tap-dancing and tango sequences are quite extended and much unrelated to the actual plot. But the atmosphere is continuously ominous and the film definitely benefices from the terrific acting performance of Shelley Winters. She's downright scary as the unpredictable and introvert lady who's about to snap any second and, especially during the last ten minutes or so, she looks more petrifying than all the Freddy Kruegers, Jason Voorhees' and Michael Myers' combined! There are several terrific supportive characters who are, sadly, a little underdeveloped and robbed from their potential, like Michéal MacLiammóir as the cocky elocution teacher, Agnes Moorehead as the creepy priestess and Timothy Carey as the obtrusive visitor to the ladies' house. There are a couple of surprisingly gruesome scenes and moments of genuine shock to enjoy for the Grand Guignol fanatics among us, but particularly the set pieces and costume designs (even nominated for an Oscar!) are breathtaking.


text: De jaren dertig. Klassieke, elegante Adele (verrassend met waardige vastberadenheid gespeeld door Debbie Reynolds) en de geschifte, slonzige Helen (de schitterende Shelley Winters die met haar gebruikelijke theatrale zwier door het leven gaat) zijn de moeders van twee moordenaars. Ze laten hun smerige verleden in het Midden-Westen achter zich en verhuizen naar Hollywood om hun eigen dansschool te beginnen voor jonge sterretjes in spe. Adele begint een relatie met de zwierige miljonair Lincoln Palmer (de altijd even charmante Dennis Weaver). Aan de andere kant raakt de godsdienstfanaat Helen al snel in de greep van wanhoop en waanzin.<br />Directeur Curtis ('Night Tide', 'Ruby') Harrington, werkend aan een gehaaid script van Henry Farrell (die het boek 'What Happened to Baby Jane?' schreef en co-auteur was van het script voor 'Hush... Hush, Sweet Charlotte'). De supersterren hebben een bal met hun kleurrijke rollen: Michael MacLiammoir als een pompeuze spraaklesleraar, Agnes Moorehead als een strenge radiodominee met hel en verdoemenis, Yvette Vickers als een snibbige, aanmatigende moeder van een brutaal kindstertje, Logan Ramsey als een bemoeizieke rechercheur en Timothy Carey als een enge zwerver. Een uitgebreid decorstuk met Pamelyn Ferdin (de stem van Lucy in de 'Peanuts'-tekenfilmspecials) die als ceremoniemeester optreedt en het oorspronkelijke 'Vrijdag de 13e'-slachtoffer Robbi Morgan die een gemene, schunnige Mae West-imitatie doet. De griezelige score, een fantastische scène waarin Reynolds een ongelooflijke tango danst in een chic restaurant, de smaakvolle sfeer van het Depressie-tijdperk, Lucien Ballards knappe cinematografie, en vooral het opzienbarende macabere einde zijn allemaal even uitstekend en effectief. MGM presenteert deze geweldige edelsteen op een handige dvd-single met 'Whoever Slew Auntie Roo'; beide films worden gepresenteerd in kraakheldere breedbeeldbeelden, samen met hun theatertrailers.

text_en:
The 1930s. Classy, elegant Adele (marvelously played with dignified resolve by Debbie Reynolds) and batty, frumpy Helen (the magnificent Shelley Winters going full-tilt wacko with her customary histrionic panache) are the mothers of two killers. They leave their seamy pasts in the Midwest behind and move to Hollywood to start their own dance school for aspiring kid starlets. Adele begins dating dashing millionaire Lincoln Palmer (the always fine Dennis Weaver). On the other hand, religious fanatic Helen soon sinks into despair and madness.

Director Curtis ("Night Tide," "Ruby") Harrington, working from a crafty script by Henry Farrell (who wrote the book "Whatever Happened to Baby Jane?" was based on and co-wrote the screenplay for "Hush ... Hush, Sweet Charlotte"), adeptly concocts a complex and compelling psychological horror thriller about guilt, fear, repression and religious fervor running dangerously amok. The super cast have a ball with their colorful roles: Michael MacLiammoir as a pompous elocution teacher, Agnes Moorehead as a stern fire-and-brimstone radio evangelist, Yvette Vickers as a snippy, overbearing mother of a bratty wannabe child star, Logan Ramsey as a snoopy detective, and Timothy Carey as a creepy bum. An elaborate talent recital set piece with Pamelyn Ferdin (the voice of Lucy in the "Peanuts" TV cartoon specials) serving as emcee and original "Friday the 13th" victim Robbi Morgan doing a wickedly bawdy dead-on Mae West impression qualifies as a definite highlight. David Raskin's spooky score, a fantastic scene with Reynolds performing an incredible tango at a posh restaurant, the flavorsome Depression-era period atmosphere, Lucien Ballard's handsome cinematography, and especially the startling macabre ending are all likewise on the money excellent and effective. MGM presents this terrific gem on a nifty DVD doublebill with "Whoever Slew Auntie Roo?;" both pictures are presented in crisp widescreen transfers along with their theatrical trailers.


text:
Een deel van de achtergrondinformatie van dit verhaal is, heel, heel losjes, gebaseerd op echte gebeurtenissen uit het tijdperk waarin dit verhaal zich afspeelt. Het verhaal combineert een aantal details van de beroemde Leopold- en Loebzaak met een stukje van Aimee Semple McPherson.
Het verhaal begint met twee moeders (Shelley Winters en Debbie Reynolds) die worden opgejaagd als ze een rechtszaal verlaten. De menigte lijkt erop gebrand hen lichamelijk letsel toe te brengen, aangezien hun zoons zojuist zijn veroordeeld voor een gruwelijk misdrijf. Een van de mensen in de menigte slaat Winters' hand kennelijk kapot terwijl ze naar een wachtende auto lopen. Zodra ze weer thuis zijn, krijgen ze dreigtelefoontjes, dus stelt Reynolds voor dat ze samen naar de westkust verhuizen en een dansschool openen. De dansschool is een succes en ze trekken de onuitstaanbare ouders aan die denken dat hun kind de volgende Shirley Temple is. Een van de ouders van die verwende kinderen is een multimiljonair die helemaal weg is van Reynolds, en ze beginnen met elkaar uit te gaan. Het leven lijkt heel goed. Maar als de dreigtelefoontjes weer beginnen, reageert Winters door uit haar vel te springen <0xE2><0x80><0x93> ze gedraagt zich alsof ze op het punt staat een psychose te krijgen en ze trekt zich steeds verder terug in religie <0xE2><0x80><0x93> en ze luistert bijna voortdurend naar 'Zuster Alma' op de radio. Steeds weer opnieuw zie je hoe gespannen Winters is en uiteindelijk culmineert het in heel akelige dingen! Meer zal ik er niet over zeggen, omdat het deze spannende en interessante film zou kunnen bederven.
In veel opzichten lijkt deze film veel op de griezelfilms van Bette Davis en Joan Crawford uit de jaren zestig, zoals 'What Happened to Baby Jane?', 'Straight-Jacket' en 'The Nanny'. Hoewel geen van deze films echt intellectuele kost is, zijn ze op kitsch-niveau immens amusant en leuk. De tekst is heel goed en aan het eind zitten een paar leuke wendingen die het allemaal heel opwindend maken. Winters is geweldig als een broze en demente dame en Reynolds speelt een van de meest sexy negenendertigjarigen die ik ooit heb gezien. Ik heb nog nooit zoiets gezien <0xE2><0x80><0x93> en bovendien kan ze echt heel goed dansen.
Mijn enige zorg is dat sommigen de hyperreligiositeit van Winters in de film misschien een beetje smakeloos zullen vinden <0xE2><0x80><0x93> als een goedkope aanval op het christendom. In het begin had ik dat gevoel, maar als je zuster Alma ontmoet, lijkt ze oprecht en wordt er niet mee spotten, dus ik beschouwde Winters' religieuze ijver als een teken van krankzinnigheid <0xE2><0x80><0x93> wat, neem ik aan, ook de bedoeling was.
Tussen haakjes, deze film zit in een doosje, samen met 'Whoever Slew Auntie Roo?' <0xE2><0x80><0x93> een andere horrorfilm van Shelley Winters uit 1971. Beide zijn heel leuk... en behoorlijk overdreven!

text_en:
Some of the background details of this story are based, very, very loosely, on real events of the era in which this was placed. The story combines some of the details of the famous Leopold and Loeb case along with a bit of Aimee Semple McPherson.

The story begins with two mothers (Shelley Winters and Debbie Reynolds) being hounded as they leave a courtroom. The crowd seems most intent on doing them bodily harm as their sons were just convicted of a heinous thrill crime. One person in the crowd apparently slashes Winters' hand as they make their way to a waiting car.

Soon after they arrive home, they begin getting threatening phone calls, so Reynolds suggests they both move to the West Coast together and open a dance school. The dance school is s success and they cater to incredibly obnoxious parents who think their child is the next Shirley Temple. One of the parents of these spoiled kids is a multimillionaire who is quite smitten with Reynolds and they begin dating. Life appears very good. But, when the threatening phone calls begin again, Winters responds by flipping out--behaving like she's nearing a psychotic break and she retreats further and further into religion--listening on the radio to 'Sister Alma' almost constantly. Again and again, you see Winters on edge and it ultimately culminates in very bad things!! I won't say more, as it might spoil this suspenseful and interesting film.

In many ways, this film is a lot like the Bette Davis and Joan Crawford horror films of the 1960s like "Whatever Happened to Baby Jane?", "Straight-Jacket" and "The Nanny". While none of these are exactly intellectual fare, on a kitsch level they are immensely entertaining and fun. The writing is very good and there are some nice twists near the end that make it all very exciting. Winters is great as a fragile and demented lady and Reynolds plays one of the sexiest 39 year-olds I've ever seen--plus she can really, really dance.

My only concern about all this is that some might find Winters' hyper-religiosity in the film a bit tacky--like a cheap attack on Christianity. At first I felt that way, but when you meet Sister Alma, she seems sincere and is not mocked, so I took Winters' religious zeal as just a sign of craziness--which, I assume, is all that was intended.

By the way, this film is packaged along with "Whoever Slew Auntie Roo?"--another Shelley Winters horror film from 1971. Both are great fun...and quite over-the-top!


text: Ik had dit een paar jaar geleden op de plaatselijke tv gezien (en opgenomen) en omdat ik er niet door werd overdonderd, heb ik de band vervolgens gewist; maar toen hij door MGM werd uitgebracht als onderdeel van een dubbeldvd van 'Midnite Movie'-films van Curtis Harrington/Shelley Winters voor een zeer betaalbare prijs, kon ik de verleiding niet weerstaan er nog eens naar te kijken (deze is inmiddels uitverkocht). In feite heb ik de dvd een paar maanden geleden ontvangen, maar pas nu, na Harringtons overlijden, ben ik eraan toegekomen; gelukkig was ik deze keer ontvankelijker voor de film en beschouw ik hem nu zelfs als een van de meer bevredigende WHATEVER GAAT MEE MET BABY JANE? (1962)-imitaties (met wie de scenarist Henry Farrell, tussen twee haakjes, het scenario deelde). <br /><0x3E> De film biedt een schitterende evocatie van het Amerika van de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> met zijn kinderster-rage en sensationele moorden (uitgesponnen tijdens de nep-opening van het filmjournaal); hij is stijlvol in elkaar gezet (met een pluim voor Lucien Ballards cinematografie en het decorontwerp van Eugene Lourie) en kan bogen op een effectieve score van David Raksin. Shelley Winters, Debbie Reynolds en Michael MacLiammoir leveren uitstekende optredens; de laatste is vooral indrukwekkend als de meer dan levensgrote en vaag sinistere dictiecoach (hoewel hij uiteindelijk alleen maar een dwaalspoor blijkt!). Ook spelen Dennis Weaver en Agnes Moorehead een rol (die van haar is eigenlijk alleen maar een camee, aangezien de evangelist die ze speelt voornamelijk op de radio te horen is). Veel van de kinderen (onder wie een amusante imitatie van Mae West) leken het te betreuren dat er muzieknummers in de film zitten, maar ik had er persoonlijk geen last van; de film blijft een beetje te lang hangen vanwege het ongehaaste tempo en (misschien wel nodeloos) de ingewikkelde plot. Reynolds <0xE2><0x80><0x93> zelf een musicalster <0xE2><0x80><0x93> is ideaal gecast als de eigenaar van de dansschool, en ondanks hun onderlinge rivaliteit werken zij en Winters goed samen. Die laatste geeft een evenwichtiger beeld van paranoia en krankzinnigheid dan in WIOEVER SLEW AUNTIE ROO? (1971); het verhaal komt dan ook met een aantal ironische wendingen die leiden tot de verwachte ontknoping van het Grand Guignol-type. Blijkbaar was de film ingekort (in het begin zat er nog meer bloed in en zelfs een suggestie van lesbianisme!) door producent Martin Ransohoff - tegen de wens van Harrington - om een PG-rating te krijgen...

text_en:
I had watched (and recorded) this a few years back on local TV and, having been underwhelmed by it, I subsequently erased the tape; however, when it was released by MGM as part of a "Midnite Movie" double-feature DVD of Curtis Harrington/Shelley Winters films for a very affordable price, I couldn't resist giving it a second look (this has since gone out-of-print). Actually, I received the DVD a few months ago but only now, with Harrington's passing, did I get to it; thankfully, this time around I was more receptive to the film and, in fact, now consider it one of the more satisfying WHATEVER HAPPENED TO BABY JANE? (1962) imitations (with whom, incidentally, it shared screenwriter Henry Farrell).

The film offers a splendid evocation of 1930s Depression America - with its child-star craze and sensational murders (exploited during the fake newsreel opening); it's stylishly made (kudos to Lucien Ballard's cinematography and the set design by Eugene Lourie') and boasts an effective David Raksin score. Shelley Winters, Debbie Reynolds and Michael MacLiammoir deliver excellent performances; the latter is especially impressive as the larger-than-life and vaguely sinister diction coach (though he ultimately proves a mere red herring!). Also featured are Dennis Weaver and Agnes Moorehead (hers is only a cameo, really, as the evangelist she plays is mostly heard over the radio).

Many seemed to regret the inclusion of musical numbers by the kids (including an amusing Mae West imitation), but I personally wasn't bothered by them; the film does slightly overstay its welcome due to an unhurried pace and (perhaps needlessly) convoluted plot. Reynolds - a musical star herself - is ideally cast as the dancing-school owner and, despite their on-set rivalry, she and Winters work well together. The latter, in fact, gives a more balanced depiction of paranoia and insanity than in WHOEVER SLEW AUNTIE ROO? (1971); the narrative, then, comes up with a number of ironic twists that lead up to the expected Grand Guignol-type denouement. Apparently, the film was toned down (it originally contained more gore and even a suggestion of lesbianism!) by producer Martin Ransohoff - against Harrington's wishes - in order to get a PG rating...


text: Ja, een tapdansende horrorthriller... met Shelley en Debbie! _Goody Goody_. Dit is demente en kitscherige pret en maakt deel uit van de _guignol_ -cyclus van de jaren zestig die in de jaren zeventig is gesijpeld. Als een dubbele aflevering van de Burt Reynolds-comedy _FUZZ_ is dit krankzinnige schrikbeeld zo maf dat het zeer vermakelijk is. Als een mengeling van _DAY OF THE LOCUST, THE ANDER_ en _Baby Jane_, stel ik voor dat een toekomstige kijker het idee krijgt dat dit bijna bedoeld is om scheef te zitten en bij iemand te gaan zitten met wie je kunt gillen en gillen tot je een ons weegt. Of om dronken te worden terwijl je ernaar kijkt... met goedkope champagne. Ook hier gaat het, net als bij veel films uit de jaren dertig, om waandenkbeelden; de strijd om een beter leven die bitter en verwrongen wordt door emotionele waanzin die overgaat in moord. Maar deze film is gewoonweg krankzinnig. Het doet me ook denken aan het BLOEDIGE MAMA van De Niro en Winters, waardoor deze film er absoluut glorieus uitziet.

text_en: Yes, a tap dancing horror thriller........with Shelley and Debbie! Goody Goody. This is demented and campy fun and part of the guignol cycle of the 60s that leaked into the 70s. Released as a double feature with the Burt Reynolds comedy FUZZ this mad scare is so bonkers as to be throughly entertaining. Like a mix of DAY OF THE LOCUST, THE OTHER and BABY JANE, I suggest any prospective viewer take on the idea that this is almost meant to be skew-iff and sit with someone with whom you can shriek and elbow all through it. Actually, get drunk whilst you watch it.....on cheap champagne. Again, with many 30s film ideas they are also about delusion; the struggle of the time for a better life getting bitter and twisted by emotional madness falling into murder. But this one is just plain crazy. It also reminds me a lot of BLOODY MAMA the De Niro - Winters shlock fest that makes this film look positively glorious.


text: dit was een heel goede film ik wou dat ik hem kon kopen, ik genoot echt van deze film ik zou hem zeker aanbevelen ik zou hem graag nog eens willen zien maar ik kan hem nooit in de tv vinden, het zou de tijd waard zijn om hem nog eens te bekijken.

text_en: this was a very good movie i wished i could find it in vhs to buy,i really enjoyed this movie i would definaetly recommend this movie to watch i would like to see it again but can never find it in tv, it would be well worth the time to watch it again


text: Ik heb net een film op HBO gezien, en die was echt goed... een tragisch liefdesverhaal! Ik waardeerde het echt dat de man in de kern van het verhaal door een ongeluk zijn benen niet meer kon gebruiken. Het komt niet vaak voor dat er in een liefdesverhaal iemand voorkomt die lichamelijk gehandicapt is. De liefde die zich ontwikkelde tussen die persoon en de vrouw die in zijn leven komt, beschrijft mooi hoe ik graag zou willen dat liefde iemands hart kan genezen. Laura Leighton... ze was zevenentwintig toen ze deze film maakte... was geweldig als de vrouw die zo vol leven is dat ze het hart van die man weer tot leven kan wekken. Helaas, omdat zijn familie rijk is en de hare niet, ontstaan er 'problemen'.<br />' 's Deze maand nog een paar keer op HBO. Bekijk het schema hier <0xE2><0x80><0x93> http://www.hbo.com/apps/schedule/ ScheduleServlet?

text_en:
I just saw this movie on HBO, and it was really good...a tragic love story indeed! I really appreciated the fact that the guy at the heart of the story had lost the use of his legs in an accident. It's rare to see a love story involving someone who is physically handicapped. The love that developed between that character and the woman who comes into his life nicely portrayed how I'd like to think love can heal someone's heart. Laura Leighton...all of 27 when she made this movie...was great as the woman so full of life she's able to revive this guy's heart. Unfortunately, since his family is wealthy and her's is not, "problems" develop.

It's playing on HBO some more times this month. Check out the schedule here - http://www.hbo.com/apps/schedule/ ScheduleServlet?ACTION_DETAIL=DETAIL&FOCUS_ID=598947


text:
Dit is gewoon de belichaming van wat een tv-film zou moeten zijn. Het was op een lome zondagmiddag toen mijn vrouw en ik studeerden dat we dit toevallig tegenkwamen. Het goedkope acteerwerk. Het slecht geschreven script. De goeie ouwe jongens. Het belachelijke, maar op de een of andere manier voor de hand liggende cliché en banale uitgangspunt. Het rijden in pick-ups met je vrouw-lijk op de voorbank. Het heeft alles.
Je zult bekende personages tegenkomen: een op geld beluste sloerie, een domme rijke jongen die het in zijn eentje wil redden, vrienden-die-het-beter-weten, papa die het beter weet maar zijn zoon wegjaagt. En het vrouw-lijk. Op de voorbank. In een pick-up.
Wauw: en de titel. Verschillende dingen in ons leven zijn 'Texas Tragedies' geweest sinds we naar deze schoonheid hebben gekeken. Iedereen die bij de schepping ervan betrokken is, verdient een medaille.

text_en:
This is simply the epitome of what a made for TV movie should be. It was a lazy Sunday afternoon when my wife and I were in grad school that we stumbled upon this. The cheesy acting. The poorly written script. The good ol' boys. The ridiculous, yet somehow obvious, cliché, and banal premise. The riding in pickup trucks with your propped-up wife-corpse. It has it all.

You will meet familiar characters: gold-digging hussy, stupid rich boy who wants to make it on his own, friends-who-know-better, Daddy who knows better but drives son away. And the wife-corpse. Propped up. In a pick-up.

Wow: and the title. Several things in our lives have been "Texas Tragedies" since watching this beauty. Everyone involved in its creation deserves a medal.


text: Deze film is een van de vele 'Kung Fu'-actiefilms die aan het eind van de jaren zeventig in Azië zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> begin jaren tachtig, vol goedkope geluidseffecten, zogenaamde dialogen en bliksemsnelle vechtsportscènes. Maar in tegenstelling tot de meeste films van dit genre heeft deze film ook een fatsoenlijke plot en veel komedie. Als arbeiders van een verffabriek door Manchu-plaaggeesten uit hun werk worden gezet, huren ze een kunstenmaker (Gordon Liu) in om te proberen hen af te schrikken. Als zijn poging jammerlijk mislukt, weet hij een Shaolin-tempel binnen te komen om echt te leren vechten. Maar in plaats van hem een Kung Fu-student te maken, beveelt de Meester hem een steiger te bouwen om de daken van alle 36 kamers te bedekken. Nou, het blijkt dat hij, terwijl hij deze ondergeschikte taken uitvoert (het opbergen en vastbinden van bamboestokken) de vaardigheden leert om een expert op het gebied van Kung-Fu te worden! Het is een beetje zoals in Karate Kid, waarin meneer Miagi Daniel de grondbeginselen van karate bijbrengt door hem huishoudelijk werk te laten doen <0xE2><0x80><0x93> 'wax on, was off' et cetera. Van het begin tot het eind is het een en al komedie en aan het eind, als Gordon Liu weer tegenover zijn Manchu-plaaggeesten komt te staan, is er een heleboel actie. 'Dit keer zijn het niet alleen maar trucjes <0xE2><0x80><0x93> het is echt!' verklaart Liu, terwijl hij trots op zijn borst klopt. Als je van klassieke Kung-Fu-films houdt, wil je deze niet missen!

text_en: This movie is one of the many "Kung Fu" action films made in Asia in the late '70s - early '80s, full of cheap sound effects, dubbed dialog and lightning fast martial arts action. But unlike most films of this genre it also has a decent plot and lots of great comedy. When workers of a dye factory are forced out of their jobs by Manchu bullies, they hire a con-artist (Gordon Liu) to try to scare them off. When his attempt fails miserably, he cons his way into a Shaolin temple to learn to fight for real. But instead of making him a Kung-Fu student, the Master instead orders him to build a scaffolding to cover the roofs of all 36 chambers. Well, it turns out that while he's performing these menial tasks (stacking and tying bamboo poles) that he's learning the skills to be a Kung-Fu expert! It's sort of like in Karate Kid when Mr. Miagi teaches Daniel the basics of karate by having him do routine household chores- "Wax on, wax off" et cetera. There's lots of great comedy from beginning to end, and plenty of action at the end when Gordon Liu once again faces his Manchu tormentors. "This time it's not just tricks- it's the real thing!" Liu declares, proudly thumping his chest. If you like classic Kung Fu films you don't want to miss this one!


text: Ik ben het met een andere gebruiker eens en ik moet zeggen dat dit een van de beste Kung Fu-films aller tijden is! Ik heb hem als kind gezien en ik vond hem geweldig! De scènes in de steigers zijn briljant en je kunt je echt inleven in die vent omdat hij als een paria wordt behandeld. Lekkere humor en fantastische kungfu, deze film is fantastisch! Als je van Kung Fu houdt, zou je dit geweldig vinden!

text_en: I agree with another user here and have to say that this is one of the best Kung Fu movies ever! I watched this as a kid and absolutely loved it! The scaffolding scenes are brilliant and you can really empathise with this guy because he is treated as an outcast. Nice humour and fantastic kung fu this movie rocks! If you like Kung Fu you would love this!!!


text: Deze film bevat veel komedies, geen donkere films, en Gordon Liu is hier de ster. Hij laat zijn komische kant zien en het was echt raar om hem in elkaar geslagen te zien worden. Hij is 'onorthodox' opgeleid en wie had gedacht dat knopen leggen zo dodelijk kon zijn? Veel geweldige stunts en choreografie. Heel creatief!<br />Voeg Johnny Wang in het mengsel en je hebt een geweldige laatste krachtmeting! Ga niet in de clinch met Manchu-boeven; ze zijn meedogenloos!

text_en:
This movie has a lot of comedy, not dark and Gordon Liu shines in this one. He displays his comical side and it was really weird seeing him get beat up. His training is "unorthodox" and who would've thought knot tying could be so deadly?? Lots of great stunts and choreography. Very creative!

Add Johnny Wang in the mix and you've got an awesome final showdown! Don't mess with Manchu thugs; they're ruthless!


text: Terug naar de derde kamer is het komische vervolg op de epische 36ste Kamer van Shaolin, waarin Gordon Liu de rol van Shan Te speelde, een jongeman die monnik werd en een geweldige vechter. In dit vervolg speelt Liu een ongelukkige verliezer die kungfu moet leren nadat zijn vrienden zijn verslagen. Hij imiteert de oorspronkelijke Shan Te, probeert allerlei trucs om in de Shaolin Tempel te komen om ze te leren en leert uiteindelijk een paar unieke vaardigheden om tegen een stel bullebakken te vechten. Het is een klassiek, luchtig martial-artsverhaal, met de topproducties van de Shaw Brothers en de vaste regie van Lui Chia Liang. De choreografie is in alle opzichten fantastisch, of het nu om vechten gaat of om slapstick en Gordon Liu's rol in Shaolin Temple. De film is minder episch of diepzinnig dan sommige andere films van andere regisseurs en er zijn zeker grotere, gewelddadiger en meeslepender films van de Shaw Brothers. Maar er zijn maar weinig films met zo'n magische mengeling van slapstick, unieke training en vechten, met een subtiel maar warm verhaal over een nutteloze kerel die het goed maakt. Vol luchtige vreugde, het onmogelijke om dit niet de hoogste score te geven.

text_en: Return To The 3th Chamber is the comedic sequel to the epic 36th Chamber Of Shaolin, in which Gordon Liu played Shan Te, a young man who became a monk and awesome fighter. In this sequel Liu plays a hapless loser who has to learn kung fu after causing his friends to be beaten. He imitates the original Shan Te, tries all manner of tricks to get into Shaolin Temple to learn and eventually gets some unique skills to fight some bullying bosses. Its a classic light hearted martial arts tale, with the ace production values of the Shaw Brothers and the sure footed direction of Lui Chia Liang. The choreography is fantastic throughout, whether for fighting or slapstick comedy and Gordon Liu's performance, as are the others, particularly the sympathetic monk work perfectly for the material. The film is less epic or profound than some of the stars other work and there are certainly grander, more violent and sweeping Shaw Brothers films. But few have such a magical blend of slapstick, unique training and fighting, with a subtle yet warming tale of a useless guy making good. Full of light hearted joy, its impossible not to give this the highest score.


text:
Terug naar de 36ste Kamer is een van die klassieke Kung-Fu-films die Shaw produceerde in de jaren zeventig en tachtig, waarvan het genre vergelijkbaar is met de spaghettiwesterns van Hollywood, en met de hoofdpersoon Gordon Liu, de tegenhanger van Clint Eastwood in de western. Digitale remake en een nieuwe druk voor het Fantastic Film Fest, dit is 'Gepresenteerd in Shaw Scope', net als in de goeie ouwe tijd.
Deze film is een eenvoudig verhaal over goed en kwaad, verteld in 3 akten, dat min of meer het verhaal van de martial-artsfilms in die tijd samenvat.
Het eerste aktenblok geeft het uitgangspunt aan. Arbeiders in een verffabriek in een klein dorp zijn niet blij met hun lot, omdat hun loon met 20% wordt verlaagd door binnenstromende manchu-gangsters. Ze kunnen niet veel doen aan hun uitbuiting omdat geen van hen bedreven is in de oosterse vechtsporten om het op te nemen tegen de gangsters en hun baas. In het begin hadden ze een klein succesje door Liu zover te krijgen dat hij zich voordeed als een uiterst bekwame Shaolin-monnik (een van de beste komedies), maar hun actie werd ontmaskerd toen ze de grens van geloofwaardigheid overschreden door zich te vaak voor te doen als een van hen.
Het tweede bedrijf laat zien dat de hoofdpersoon de maffia wil terugpakken. Maar zonder echte vechtsporten gaat hij op reis naar de Shaolin-tempel, om daar stiekem te infiltreren en vechtsporten te leren. Na een paar slapstickmomenten wordt hij uiteindelijk geaccepteerd door de abt (die hij speelt!), maar hij is teleurgesteld over de leermethoden <0xE2><0x80><0x93> net zoiets als meneer Miyagi's stijl in Karate Kid, maar in plaats van hekken te schilderen zet hij overal in de tempel steigers op. Niets kan een goede man onder de duim houden, en zonder het te weten bouwt hij kracht, uithoudingsvermogen op en leert hij kung-fu op de onorthodoxe manier.
Het derde bedrijf is het begin van het gevechtfestijn. Met goedkope geluidseffecten krijgt elk overduidelijk niet-contact op film de maximale impact. Maar het is best verfrissend om hier naar de vechtscènes te kijken, met de wijd uit elkaar geplaatste schoten om de helderheid en details tussen de sparringpartners te benadrukken, en het gebruik van slow motion om stunts in verschillende hoeken te laten zien. Misschien vind je de snelheid van een gevecht iets te langzaam, met wat pauzes tussen de bewegingen, maar nu Yuen Wo Ping en zijn stijl ad-nausem worden in Hollywood-films, maken ze beslist geen vechtscènes meer zoals vroeger! De terugkeer naar de 36e kamer krijgt maandag een herhaling, dus als je zin hebt in een nostalgisch uitstapje naar het verleden, waar wacht je dan nog op?

text_en:
Return to the 36th Chamber is one of those classic Kung-Fu movies which Shaw produces back in the 70s and 80s, whose genre is equivalent to the spaghetti westerns of Hollywood, and the protagonist Gordon Liu, the counterpart to the western's Clint Eastwood. Digitally remastered and a new print made for the Fantastic Film Fest, this is "Presented in Shaw Scope", just like the good old days.

This film is a simple story of good versus evil, told in 3 acts, which more or less sums up the narrative of martial arts films in that era.

Act One sets up the premise. Workers in a dye-mill of a small village are unhappy with their lot, having their wages cut by 20% by incoming manchu gangsters. They can't do much about their exploitation because none of them are martial arts skilled to take on the gangsters, and their boss. At first they had a minor success in getting Liu to impersonate a highly skilled Shaolin monk (one of the best comedy sequences), but their rouse got exposed when they pushed the limit of credibility by impersonating one too many times.

Act Two shows the protagonist wanting to get back at the mob. However, without real martial arts, he embarks on a journey to Shaolin Temple, to try and infiltrate and learn martial arts on the sly. After some slapstick moments, he finally gets accepted by the abbot (whom he impersonated!) but is disappointed at the teaching methods - kinda like Mr Miyagi's style in Karate Kid, but instead of painting fences, he gets to erect scaffoldings all around the temple. Nothing can keep a good man down, and he unwittingly builds strength, endurance and learns kung-fu the unorthodox way.

Act Three is where the fight fest begins. With cheesy sound effects, each obvious non-contact on film is given the maximum impact treatment. But it is rather refreshing watching the fight scenes here, with its wide angled shots to highlight clarity and detail between the sparring partners, and the use of slow-motion only to showcase stunts in different angles. You may find the speed of fights a tad too slow, with some pause in between moves, but with Yuen Wo Ping and his style being used ad-nausem in Hollywood flicks, they sure don't make fight scenes like they used to! Return to the 36th chamber gets a repeat screening on Monday, so, if you're game for a nostalgic trip down memory lane, what are you waiting for?


text: Ik heb die film een keer's avonds laat op tv gezien en wist toen dat het de beste film aller tijden was. Dit is een van de weinige Kung-Fu-films met een goede plot. De ontwikkeling van de hoofdfiguur is naadloos. De hele film is geweldig!

text_en: I saw this movie once on late night t.v. and knew it was the best movie ever. This is one of the few Kung-Fu movies with a decent plot. The progression of the main character is seamless. The whole movie is great!


text:
Ik dacht dat dit een vervolg zou zijn op de oorspronkelijke '36ste Kamer van Shaolin', maar in werkelijkheid is het meer een luchthartige 'zuster' van het origineel. Gordon Liu speelt nog steeds de rol van een would-be held die op zoek is naar een manier om kungfu te leren om die irritante Mantsjoes te verslaan... maar deze keer is het luchtiger en komischer. De film speelt zich af rond de plaatselijke verffabriek, waar de lonen verlaagd zijn vanwege het in dienst nemen van 10 nieuwe Mantsjoe-bazen. Liu speelt 'Chao', die in staat is de fabrieksbazen te laten denken dat hij een shaolin-monnik is die bijna magische kungfu-vaardigheden bezit. Maar zijn geluk laat hem in de steek, hij wordt ontmaskerd als oplichter en hij belooft de fabrieksarbeiders dat hij naar het Shaolin-klooster zal gaan om kungfu te leren en terug te komen om hen te beschermen.
De komedie begint eigenlijk in het klooster, waar Chao een paar onhandige pogingen doet om geaccepteerd te worden. Dat zorgt voor een heleboel echt grappige momenten en een heleboel geweldige vechtchoreografie. In de traditie van de '36ste Kamer' zien we allerlei keurige en interessante (en buitengewoon hocus pocus) trainingsmethoden in het klooster, en ook creatieve toepassingen van houten banken als wapens.
Ook uniek en opvallend is de combinatie van kungfu en het bouwen van bamboestellingen. Chao wordt niet geaccepteerd als student in Shaolin, maar hij wordt gedwongen bamboe steigers te bouwen voor de '10 jaar durende restauratie' van het klooster. Op de dvd die ik heb gekocht staat een special over het bouwen van bamboe steigers en de inspiratie die directeur Lau Kar-Leung daaruit putte. Dit is een ambacht dat vele honderden (misschien wel duizenden) jaar oud is, en in Hongkong worden steigers nog steeds van bamboe gebouwd, zelfs op grote wolkenkrabbers, hoewel het Westen uitsluitend gebruikmaakt van stalen buizen en klemmen. Als gevolg van zijn werk aan de steigers ontwikkelt Chao een speciale kungfu-stijl... als hem wordt gevraagd wat voor soort het is, antwoordt hij hilarisch: 'Een kungfu-scaffolding!!' die hij voor het eerst uitprobeert tijdens een ruzie met de abt van het klooster. In de uiteindelijke confrontatie met de Manchu's is er een duizelingwekkend scala aan creatieve toepassingen voor bamboestokken en banden.
Vanuit een komedie bezien is het een van de beste kungfufilms. Als kungfufilm in het algemeen valt hij ook op... Ik kan hem iedereen aanbevelen!

text_en:
I thought this would be a sequel to the original "36th Chamber of Shaolin" but actually it's more of a light-hearted "sister" to the original. Gordon Liu still stars as a would-be hero on a quest to learn kung fu to defeat those pesky Manchus... but this time around it's lighter and more comedic. The film centres around the local dye mill, where wages are cut due to the hiring of 10 new Manchurian bosses. Liu plays "Chao", who is able to fool the mill bosses into thinking he is a shaolin monk possessing almost magical kung fu skill. But his luck runs out, he is exposed as a fraud, and he promises the mill workers that he will go to the Shaolin monastery to learn kung fu, and return to protect them.

The comedy really begins at the monastery where Chao makes several bungling attempts to get accepted. This sets up lots of really funny moments, and lots of great fight choreography. Continuing in the "36th Chamber" tradition we see all kinds of neat and interesting (and supremely hokey) training methods at the monastery as well as creative uses of wooden benches as weapons.

Also unique and of note is the blending of kung fu and the craft of bamboo scaffold building. Chao is not accepted as a student at Shaolin but is made to build bamboo scaffolding for the "10 year restoration" of the monastery. On the DVD I bought there is a special on bamboo scaffold building and the inspiration that director Lau Kar-Leung drew from it. This is a craft many hundreds (perhaps thousands) of years old, and in Hong Kong scaffolding is still built of bamboo even on large high-rises, though the West exclusively uses steel tubes and clamps. As a result of his scaffolding work, Chao develops a special style of kung fu... when asked what kind it is, he hilariously replies "scaffolding kung fu!!" which he first tests during a dust-up with the monastery's Abbot. In the final confrontation with the Manchus, there is a dazzling array of creative uses for bamboo poles and ties.

From a comedy perspective, I think it's one of the best of the kung fu genre. As a kung fu film in general, it also stands out... I recommend it to anyone!


text: Briljante film, de op een na beste film na The Drunken Master (Jackie Chan). Ik heb hem onlangs op een originele vhs gekocht en ik heb deze film al 15 jaar niet meer gezien, maar hij is nog net zo goed als in die tijd. Het acteerwerk was verschrikkelijk en het nabootsen nog erger, maar het zijn die kenmerken die deze film (en veel andere ouderwetse Chinese kung-fu-films) zo geweldig maken. De choreografie is geweldig en de verhaallijn is elementair. Ik heb de 36e kamer van sjaolin nog nooit gezien, maar ik weet dat het dezelfde film is als die waarin Gordon liu San Te speelt, maar San Te in Thr Retour To The 36th Chamber wordt gespeeld door een ander personage. Hij heeft veel humor en is briljante kung-fu.

text_en: Brilliant film, the next best film to The Drunken Master (Jackie Chan). I recently bought it on an original VHS and i haven't seen this film for 15 years but still as good as it was back then. The acting was terrible and the dubbing was even worse but it those features that make this film (and many other old fashioned Chinese kung-fu movies) great. The choreography is awesome and the storyline is basic. I have never seen the 36th chamber of shaolin but know it is the same film but Gordon liu plays San Te but San Te in Thr Return To The 36th Chamber is played by a different character. It has a lot of comedy value and brilliant kung-fu.


text:
Na 21 films en drie jaar werken in Hollywood kreeg Bette Davis eindelijk een rol waarvan ze beweerde dat ze die zelf had en die haar tot een kracht maakte om rekening mee te houden. Als Mildred Rogers kwam Davis naar voren in een volkomen onsympathieke rol van een sletterige serveerster die het doelwit wordt van Leslie Howards affectie, en hoewel ze er al naar verlangde om haar tanden in een rol als deze te zetten, had ze geen enkele scrupules over de vreselijke dingen die haar personage in de loop van de film zou moeten doen en de vreselijke transformatie die ze zou ondergaan. Het is ook algemeen bekend dat haar optreden hier, een van de weinige dingen die deze enigszins ongelijkmatige film draaglijk maken, zelfs na twee remakes en de scènes waarin ze Howard aanvliegt, nog steeds de filmgeschiedenis heeft geschreven.
Na ongeveer 85 minuten gaat het verhaal in een mooi tempo verder en vertelt het verhaal van Philip Carey (Howard) terwijl zijn leven keer op keer dat van de destructieve Mildred Rogers kruist.
De chemie tussen Howard en Davis bestaat bijna niet <0xE2><0x80><0x93> Davis, die veel later in haar leven een interview kreeg, vond Howards ijzige houding tegenover haar persoonlijk niet zo leuk, en dat hielp haar om zich (in karakter) nog slechter tegen hem te gedragen als Mildred. Desalniettemin lijken de twee elkaar niet goed aan te kunnen; hun scènes samen blijven stijfjes, slechts gered door de felle zuurheid die Davis aanbrengt in haar zinnen en haar eigen nerveuze aanwezigheid. Aan de andere kant heeft Cromwells regie een zekere stijfheid over zich die af en toe niet helemaal doorslaat - hij probeert wat ruimte in te vullen (wanneer Davis er niet is) met verbrokkelde scènes en montages die het verstrijken van de tijd aangeven (een kalender die over een veranderende Frances Dee is gelegd). Alles in de stijl van toen. Dat was voordat er technische foefjes en ingewikkelde camerastandpunten kwamen, en in wezen is het visuele verhaal een vereenvoudigde, simpele vertaling van de Somerset Maugham-vertaling. De roman van Philip Carey <0xE2><0x80><0x93> en dat zegt veel, want op 600 pagina's zou 'Van menselijke slavernij' zelfs toen al moeilijk te filmen zijn geweest.
Het verhaal geeft aan dat Philip Carey misschien wel een beetje een veelvraat is, want er is geen waarneembare seksuele aantrekkingskracht tussen hem en Mildred, en om dat te verergeren, verbergt Mildred haar ongenoegen nooit van het begin af aan. Howards optreden lijkt nooit door veel externe emotie te worden beïnvloed <0xE2><0x80><0x93> zijn ogen staan voortdurend droevig, zijn gezichtsuitdrukking is nooit ver verwijderd van verloren (hij zou bijna een verre neef van William Hurt kunnen zijn in 'De toevallige toerist'). Maar dit is mogelijk een deel van zijn karakter en de reden waarom hij niet inziet dat andere vrouwen (gespeeld door Kay Johnson en Frances Dee) zich kwetsbaar opstellen voor onbeantwoorde genegenheid. Interessant is dat Johnsons Norah, als ze eenmaal beseft dat Carey nooit voor haar zal vallen, het verhaal samenvat met de opmerking dat mensen verbonden zijn met andere mensen <0xE2><0x80><0x93> zij is verbonden met Carey zoals Carey verbonden is met Mildred, en Mildred zelf is verbonden met Miller (of mannen die de rol van kostwinner vervullen). In haar korte maar gedenkwaardige scène is zij degene die de essentie van de moraal van het verhaal in zich draagt.

text_en:
After 21 movies and three years of working in Hollywood Bette Davis finally got a role she claimed as her own and which put her as a force to be reckoned with. As Mildred Rogers, Davis burst forth with a completely unsympathetic role of a slutty waitress who becomes the target of Leslie Howard's affections, and already eager to sink her teeth into a role like this, she had no qualms of the awful things her character was meant to do throughout the course of the film and the awful transformation she would undergo. It also has been widely noted that her performance here, one of the few things that makes this slightly uneven movie watchable, has been the one to remember even after two remakes and the scenes where she rips into Howard have made cinema history.

At circa 85 minutes, the story moves at a nice pace, telling the story of Philip Carey (Howard) as his life crosses that of the destructive Mildred Rogers over and over again.

Howard and Davis' chemistry is all but non-existent -- Davis sustained in an interview much later in life she personally didn't care much for Howard's iciness towards her and that helped her act even worse (in character) towards him as Mildred. All the same, the two seem awkward with one another; their scenes together remain stiff, only salvaged by the ferocious acidity Davis brings to her lines and her own nervous presence. Then again, Cromwell's direction has a certain stiltedness about itself that fails to come through at times -- he tries to fill in some space (whenever Davis is not there) with dissolves and montages indicating the passing of time (a calendar superimposed over a changing Frances Dee). All much in the style back then. This was before technicalities and complicated camera angles came into being, and in essence, the visual story is a simplified, bare essentials translation of the Somerset Maugham's novel -- which is saying a lot, since at 600 pages, "Of Human Bondage" would have been indeed hard to film even then.

Storywise, it feels that Philip Carey may be something of a glutton for punishment, since there is no discernible, sexual attraction between he and Mildred and to compound that, Mildred never hides her displeasure from the get-go. Howard's performance never seems to go through much external emotion -- his eyes are constantly sad, his expression never veers too far away from lost (he could almost be a distant cousin to William Hurt in "The Accidental Tourist" -- dejected, hurt, and absolutely passive), but this is possibly a part of his character and the reason he fails to see that other women (played by Kay Johnson and Frances Dee) are making themselves vulnerable to unrequited affections. Interestingly, Johnson's Norah, once she realizes Carey will never fall for her, is the one who sums the story up with her observation that people are bound to other people -- she is bound to Carey as Carey is bound to Mildred, and Mildred herself is bound to Miller (or men who fit the role of provider). In her short but memorable scene, she's the one who holds the essence of the story's moral.


text:
Van de drie remakes van W. Somerset Maughans roman is deze de beste, en niet in de laatste plaats vanwege wat John Cromwell aan de film heeft bijgedragen. De film is de moeite van het bekijken waard vanwege het doortastende optreden van Bette Davis, die als Mildred Rogers de filmindustrie liet zien dat ze een ster was. Ten slotte leverde haar strijd met Jack Warner en zijn studio een vorstelijke beloning op.
De film wordt vanaf het begin gedomineerd door Mildred. We beseffen vanaf het begin dat Mildred niets om Philip geeft en dat ook nooit zal doen. Ze verbergt haar minachting niet voor deze vriendelijke ziel die verliefd is geworden op de verkeerde vrouw. Hij zal opnieuw door Mildred vernederd worden, en opnieuw, omdat ze er geen doekjes om windt wat ze werkelijk is.
Die arme Philip Carey is niet alleen een handicap, maar ook een zwakke man. Als hij probeert zich aan Mildred vast te klampen, wijst ze hem af. Pas als Mildred bij hem terugkomt, als ze broos en verslagen is, komt hij tot zijn positieven en overwint hij zijn eigen afhankelijkheid van deze verschrikkelijke vrouw die zijn wil en zijn mannelijkheid heeft gestolen.
Bette Davis geeft een fantastische beschrijving van Mildred. Dit was een van haar beste rollen en ze liep ermee weg. Uit het begin van hun relatie blijkt duidelijk dat ze walgt van de vriendelijke Philip. Als ze tegen hem zegt dat ze haar mond wast nadat hij haar heeft gekust, is een van de krachtigste momenten van de film. Leslie Howard onderschat Philip en doet hem er nog zwakker uitzien dan hij al is. Frances Dee, Reginald Denny, Alan Hale en Reginald Owen worden in bijrollen gespeeld.
Dit is de Bette Davis-show, vergeet dat niet!

text_en:
Of the three remakes on W. Somerset Maughan's novel, this one is the best one, and not particularly because what John Cromwell brought to the film. The film is worth a look because of the break through performance by Bette Davis, who as Mildred Rogers, showed the film industry she was a star. Finally, her struggles with Jack Warner and his studio paid off royally.

The film is dominated by Mildred from the start. We realize from the beginning that Mildred doesn't care for Philip and never will. She doesn't hide her contempt for this kind soul that has fallen in love with the wrong woman. He will be humiliated by Mildred again, and again, as she makes no bones about what she really is.

Poor Philip Carey, besides of being handicap, is a man who is weak. When he tries to cling onto Mildred, she rejects him. It is when Mildred returns to him, when she is frail and defeated, that he rises to the occasion, overcoming his own dependency on this terrible woman who has stolen his will and his manhood.

Bette Davis gives a fantastic portrayal of Mildred. This was one of her best roles and she ran away with it. Her disgust toward the kind Philip is clear from the onset of their relationship. When she tells him she washes her mouth after he kisses her is one of the most powerful moment in the movie. Leslie Howard underplayed Philip and makes him appear even weaker than he is. Frances Dee, Reginald Denny, Alan Hale and Reginald Owen, are seen in minor roles.

This is Bette Davis show, and don't you forget it!


text:
Spoiler ALERT W. Somerset Maugham klassieker op film over een door liefde geobsedeerde jongeman die gekwetst en vernederd wordt door het voorwerp van zijn obsessie, zo erg dat hij alles verliest wat hij heeft, om uiteindelijk onder de meest ongebruikelijke omstandigheden de ware liefde te vinden.
Leslie Howard speelt de rol van Philip Carey, een gevoelige jonge artiest in Parijs, die zijn brood probeert te verdienen door zijn schilderijen te verkopen. Een plaatselijke kunstexpert vertelt hem dat zijn werk helemaal niet goed genoeg is om aan de kunstwereld te worden verkocht. Philip besluit terug te gaan naar zijn geboorteland Engeland om medicijnen te studeren en arts te worden om anderen te helpen. Het feit dat Philip met een horrelvoet is geboren, maakt hem overgevoelig voor zijn pijnlijke toestand, en dat wordt gecompenseerd door het feit dat hij een heel aardig en vriendelijk mens is. Op een middag zit Philip met een medestudent geneeskunde in een café in de buurt. Hij ziet de knappe serveerster Mildred Rogers, Bette Davis, en wordt meteen verliefd op haar. Eerst wijst Mildred de verliefde Philip af, maar als ze later beseft wat een sukkel hij is, maakt ze misbruik van zijn gevoelens voor haar. Mildred laat hem zich doodwerken om haar cadeaus te kopen en neemt hem elke keer dat ze vrij is mee naar het theater. Phlip loopt ook achter met zijn studie, omdat hij zo veel aandacht aan Mildred besteedt, aan de medische faculteit, en haalt zijn examens niet.
<0x3E><0x3E> Nadat hij zich in de schulden heeft gestoken om een verlovingsring voor Mildred te kopen in een poging haar om haar hand te vragen, vertelt de kille Mildred aan de geschrokken Philip dat ze al verloofd is met Emil Miller, Alan Hale. Het blijkt dat hij een van de klanten van het café is met wie ze altijd flirt.
<0x3E><0x3E> Philip is blut en zijn hartzeer maakt langzaam zijn leven weer op orde, en later haalt hij opnieuw zijn examen en haalt het en vindt tegelijkertijd een nieuwe liefde in Nora, Fay Johnson, een schrijfster van een plaatselijk liefdestijdschrift. Later, als Philip geschokt en verbaasd is, komt Mildred weer in zijn leven.
Mildred die tegen Philip zegt dat haar man Emil, het kind dat ze draagt, haar het huis uit heeft gegooid, is zo vriendelijk en begripvol dat Philip haar terugneemt ten koste van Nora, die heel erg verliefd op hem was. Later blijkt dat Mildred niet met Emil getrouwd was, maar een buitenechtelijk kind heeft gekregen door een onwettige verhouding met hem te hebben! Emil bleek al getrouwd te zijn.
Zoals eerder maakt Mildred gebruik van Philips goedhartigheid voor haar en haar dochtertje, waar hij hen onderhoudt met medische zorg en onderdak, tot hij opnieuw failliet gaat en geen geld meer heeft.' Hij gaat verder met zijn studie en eindigt met haar vertrek bij Philip, nadat ze een zeer verhitte en emotionele ontmoeting met hem heeft gehad. Buiten op straat, waar hij geen kant op kan, wordt Philip opgenomen door meneer Athanly, Reginald Owens, die hij ooit in het ziekenhuis heeft behandeld, en hij wordt verliefd op zijn dochter Sally, Frances Dee.
Later laat Philip zijn klompvoet corrigeren in het medisch centrum en met de hulp van meneer Athenly wordt hij weer arts. Dan ontmoet hij weer Mildred, die echt aan het eind van haar Latijn is. Ze is stervende aan tuberculose en ze heeft haar dochter verloren. Ze is helemaal alleen en er is niemand om voor haar te zorgen. Philip, die in medische kringen respect en respect afdwingt, doet alles wat hij kan om de zieke en arme Mildred te helpen, maar uiteindelijk bezwijkt ze aan haar ziekte en sterft ze.
Mildred had al die jaren de liefde en toewijding van Philip gevoeld, omdat hij verliefd op haar was, maar er de voorkeur aan gaf hem te misbruiken en affaires te hebben met mannen die net zo waren als zij, koud, gevoelloos en egoïstisch. Uiteindelijk kreeg Mildred terug wat ze aan de vriendelijke en gevoelige Philip had gegeven: ze werd onbemind en alleen. Philip vond in de lieve, zorgzame Sally alles wat Mildred niet was, en uiteindelijk vond hij ook de ware liefde waarnaar hij zijn hele leven had gezocht.

text_en:
**SPOILER ALERT** W. Somerset Maugham classic on film about a love obsessed young man who's abused hurt and humiliated by the object of his obsession to the point of losing everything he has only to find true love in the end under the most unusual circumstances.

Leslie Howard plays the role of Philip Carey a sensitive young artiest in Paris trying to make a living by selling his paintings. Told by a local art expert that his work is not at all good enough to be sold to the art going public Philip decides to go back to his native England and study medicine and become a physician in order to help others.

Philip being born with a club foot is very hypersensitive about his awkward condition and makes up for that by being a very pleasant and friendly person. One afternoon Philip is at a local café with a fellow medical student and spots pretty waitress Mildred Rogers, Bette Davis, and immediately falls in love with her. Mildred at first rebuffs the love-sick Philip but later realizing just what a sap he is takes advantage of his feelings for her. Mildred has him spend himself into poverty buying her gifts and taking her out to the theater every time she off from work. Phlip also falls behind on his studies, by paying so much attention towards Mildred, at the medical university and fails his final exams.

Going into hock buying an engagement ring for Mildred in an attempt to ask for her hand in marriage the cold hearted Mildred tells the startled Philip that she's already engaged to be married to Emil Miller, Alan Hale. It turns out that he's one of the customers at the café that she's always flirting with.

Philip broke and heart-sick slowly get his life back together and later retakes his medical exam and passes it and at the same time finds a new love in Nora, Fay Johnson, a writer for a local love magazine. Later to Philip's shock and surprise Mildred walks back into his life.

Mildred telling Philip that her husband Emil, who's child she's carrying, threw her out of the house has the kind and understanding Philip take her back at the expense of Nora who was very much in love with him. It later turns out that Mildred wasn't married to Emil but had a child out of wedlock by having an illicit affair with him! Emil it turns out was already married.

As before Mildred takes advantage of Philip's kind heart for her and her baby daughter, where he supports them with food medical attention and shelter, to the point where he again goes broke and can't continue his studies ending with her leaving Philip; after having a very heated and emotional encounter with him. Out on the streets with nowhere to go Philip is taken in by Mr. Athanly, Reginald Owens, who he once treated at the hospital and falls in love with his daughter Sally, Frances Dee.

Later Philip has his club foot corrected at the medical center and with the help of Mr. Athenly gets back to being a doctor. It's then when he encounters Mildred again who's really at the end of her rope. Dying of tuberculosis and having lost her daughter she's all alone with no one to look after her. Philip now well to do and respected in medical circles does all he can to help the sick and poor Mildred but in the end she succumbed to her illness and passes away.

Mildred had the love and devotion in Philip all those years that he was in love with her but choose to abuse him and have affairs with man who were just like her, cold unfeeling and selfish. In the end Mildred got back just what she gave to the kind and sensitive Philip: She became both unloved and alone. Philip found in the sweet and caring Sally everything that Mildred wasn't and in the end also found the true love that he was looking for all of his life.


text: Deze film, die al meer dan zeventig jaar oud is, is nog steeds een heel ontroerende, sterke film. Bette Davis als de sletterige, gemene Cockney-serveerster Mildred is absoluut geloofwaardig. Haar optreden is nog steeds fascinerend. Ze maakt dat de kijker haar absoluut veracht en tegelijkertijd medelijden met haar heeft. Leslie Howards optreden als de zwakke, geobsedeerde Phillip Carey is niet zo sterk, maar ik zie niet in hoe een acteur zich zou kunnen meten met het optreden van Ms. Davis. Ze verslindt het decor in elke scène waarin ze optreedt en steelt de show volledig. Dit is de film die haar sterstatus bezegelde en die ze verdiende om de Academy Award te winnen, maar ze heeft hem verloren. Dat was schokkend.' Destijds was het een tamelijk gedateerde film met thema's als ongehuwde zwangerschap, meerdere sekspartners en Mildreds gemene taal, maar toch is het een uitstekende film. Alleen al de scène waarin Mildred tegen Phillip zegt wat ze echt van hem vindt ('Jij schoft, jij smerig zwijn...') is een van de beste rollen die ik ooit in een film heb gezien.

text_en: This movie, even though it is over 70 years old is still a very moving, strong film. Bette Davis, as the slutty, vicious Cockney waitress Mildred is absolutely believable. Watching her performance is still spellbinding. She makes the viewer absolutely despise her and pity her at the same time. Leslie Howard's performance as the weak, obsessed Phillip Carey is not as strong, but I don't see how any actor could hold their own against Ms. Davis's performance. She chews up the scenery in every scene she is in, totally stealing the show. This is the movie that sealed her stardom and she deserved to win the Academy Award, but lost. It was shocking for it's day what with themes of unwed pregnancy, multiple sex partners, and Mildred's vicious language so it is somewhat dated, but still an excellent movie. Just to see the scene where Mildred tells Phillip what she REALLY thinks of him ("You cad, you dirty swine....") is still some of the greatest acting I have ever seen on film.


text:
Verscheidene aspecten van deze film dateren er onmiddellijk van. Het geluid is nogal schril en men realiseert zich wat een grote vorderingen er in de daaropvolgende jaren in de geluidsweergave zijn gemaakt. De taal van de dialogen is nogal vreemd en onnatuurlijk en het acteerwerk doet nog steeds denken aan de overgang van de toneeltechnieken.
Bette Davis geeft in al haar films altijd een sterke vertolking weg, zoals ook in deze eerste periode van haar zeer succesvolle carrière. Ik heb echter het gevoel dat het cockney-accent op de een of andere manier niet bij de gelaatsuitdrukking past. Ik denk dat het het nagebootste cockney-accent is dat voor mij niet echt overkomt.
Somerset Maughan graaft graag in menselijke relaties van grote dramatische intensiteit die alle filmbezoekers zal bevallen. Zoals in zovele van haar karakterrollen kan Bette Davis van een mooie, verleidelijke vrouw veranderen in een adder vol vurige haat. Leslie Howard is goed gecast als de teruggetrokken Engelse kunstenares met de klompvoet die wanhopig op zoek is naar een partner en een verkeerde keuze maakt in een sluwe, kleine serveerster.
Tegen het eind van de film ontmoet de jonge dokter zijn ware liefde in een drukke straat. Ze steken dwars door het verkeer heen zonder zich bewust te zijn van een veelheid aan getoeter en gefluit dat hen toeschreeuwt. Deze scène is misschien grappig bedoeld, maar ik vind hem nogal belachelijk in deze verder heel serieuze film. Waarschijnlijk wordt hij opgevat als een manier om je met een glimlach op je gezicht naar huis te sturen. En voor zover we kunnen zien (en hopen) is het tenslotte een happy end.

text_en:
Several features of this film immediately date it. The sound is rather shrill and one realizes what great strides have been accomplished in sound reproduction in the ensuing years. The language of the dialogue is rather quaint and unnatural and the acting is still reminiscent of its transition from the stage techniques.

Bette Davis always gives a strong performance in all her films as she does in this early period of her very successful career. I do feel however that somehow the cockney accent does not fit the facial expression. I think it is the assumed cockney accent that does not ring true for me.

Somerset Maughan loves to delve into human relationships of great dramatic intensity which will please all movie-goers. As in so many of her character roles, Bette Davis can switch from a beautiful seductive woman to a viper full of fiery hatred. Leslie Howard is well cast as the withdrawn English artist with a club foot desperately seeking a partner and making a bad choice in a scheming little waitress.

Towards the end of the film the young doctor meets his true love in a busy street. They cross through the traffic completely oblivious to a multitude of horns and whistles screaming at them. This scene is possibly meant to be funny, but i find it quite ridiculous in this otherwise very serious film. It is probably construed to send you home with a smile on your face. And after all as far as we can see (and hope for) it is a happy ending.


text: Wat een fantastische film is dit! Ik heb hem in de loop der jaren keer op keer gezien en ik ben er altijd door geboeid. De reden waarom de film zo gemakkelijk te bekijken is, is natuurlijk de boeiende vertolking van de jonge Bette Davis. Ze steelt niet alleen elke scène waarin ze verschijnt, maar ze is in feite veel knapper en beter gefotografeerd (om nog maar te zwijgen van sexyer) dan ze was in de films die ze tot nu toe in haar eigen studio, Warner Brothers, heeft gemaakt (deze film is gemaakt door R.K.O. Radio Pictures). Ze draagt een zeer flatterende make-up en heeft zeer aantrekkelijke kapsels en o, die prachtige grote ogen (vooral in de restaurantscènes die zich afspelen in het Londense Soho). Haar lichaam had zo veel rondingen toen ze jong was. Je kunt er een glimp van opvangen in het goedkope negligé dat ze draagt voor haar grote explosieve confrontatie met Leslie Howard. En o jee, in die scène is ze een absolute krachtcentrale. Howard is voortdurend een beetje te nerveus, maar hij weet de gevoeligheid van de held wel te vangen. Frances Dee speelt de lieve, mooie jonge Sally die echt van hem houdt. De rol van Max Steiner is zowel charmant als ontroerend. Schitterende vertolkingen en de jaren-dertigstijl maken dit de klassieke versie van een roman.

text_en: How amazing this film is! I've seen it over and over throughout the years and I'm always spellbound by it. The reason why the film is so easy to re-watch is, of course, the arresting performance given by the young Bette Davis. She not only steals every scene that she's in, but is actually much prettier and better photographed here (not to mention sexier) than she was in any of the films that she had made thus far at her home studio, Warner Brothers (this film was made by R.K.O. Radio Pictures). She wears a very flattering make-up and has very attractive hairstyles and oh, those lovely big eyes (especially, in the restaurant scenes that take place in London's Soho). Her body was so curvy when she was young. Get a load of it in the cheap negligee that she wears for her big explosive confrontation scene with Leslie Howard. And oh boy, she is an absolute powerhouse in that scene. Howard is a little too nervous throughout, but he does captures the hero's sensitivity. Frances Dee scores as the sweet, pretty young Sally who truly loves him. Max Steiner's score is both charming and poignant. Splendid performances and thirties flavor make this the must see version of the classic novel.


text:
Kort voordat het opleggen van een morele code de geest van schrijvers, regisseurs en acteurs verduisterde, prikkelde de eerste filmverfilming van W. Somerset Maughams _Of Human Bondage_ talloze bioscoopbezoekers. De film heeft vandaag de dag geen schokkende waarde meer, alleen nog maar goed acteerwerk.
Hoewel de cast uitstekend is, is dit de eerste grote rol van Bette Davis en een van Leslie Howards beste optredens. Howard is de Engelse would-be Parijse kunstenaar Philip Carey, die vriendelijk en vastberaden te horen krijgt dat het hem aan talent ontbreekt en dat zijn toewijding geen substituut is voor waar genie. Hij neemt die les ter harte en keert terug naar Londen om zich in te schrijven bij een medische faculteit (er is er, tussen twee haakjes, een waar geen vrouwelijke studenten schijnen te zijn <0xE2><0x80><0x93> in die tijd zouden er op zijn minst een paar zijn geweest. Misschien hield schrijver/arts Maugham niet van vrouwelijke medici).
Als Carey op een dag thee zit te drinken, raakt hij in de ban van een serveerster, Mildred Rogers, Bette Davis, die een rol speelt als een moreel losbandige en in wezen verdorven farrago. Haar Cockney-accent is net zo scherp als dat van Eliza Doolittle. Zijn herhaalde pogingen om met haar uit te gaan, worden begroet met het niet al te enthousiaste antwoord: 'Ik vind het niet erg,' een zeker teken voor iedere man die zijn hoofd erbij houdt en denkt dat hij de diepte in gaat. Mildred heeft haar fooien aangevuld met een beetje ouderwets straatwandelen, iets wat hier niet duidelijk naar voren komt.
Careys smoorverliefde toestand dient Rogers' hebzuchtige behoefte aan financiële steun. Hij is wanhopig verliefd op haar, ze bespeelt hem zoals een organist op zondag moeiteloos haar instrument bespeelt. Geen seks hier. Als hij inziet dat hij niets bereikt, begint hij een kuise relatie met Norah, een vrouw die hem aanbidt. Hij komt weer binnen bij Mildred, die een baby heeft en zoals gewoonlijk nodig moet worden verzorgd. Uitgangspunt voor een hartverscheurende Norah.
<0x3E> Een nieuwe scheiding van Mildred en Carey begint een langdurige vriendschap met Sally, enthousiast aangemoedigd door haar vader, die een eventueel huwelijk zowel als een goede zaak voor de twee jonge mensen lijkt te zien, als een kans om verlost te worden van een van zijn negen kinderen.
<0x3E> De film volgt redelijkerwijs, maar niet helemaal, de uitstekende roman van Maugham. Howards Carey is naïef en kwetsbaar, en in een groot deel van de film doen zijn droevige ogen denken aan een hinde die tegenover een dubbelloops jachtgeweer staat. Mildred is ongebreideld verdorven, een gebruiker van de ergste soort, en haar enige preoccupatie met haar eigen behoeften is nauwelijks verhuld als ze Carey probeert te verleiden met een dun laagje liefdevolle woorden (en aanbiedingen <0xE2><0x80><0x93> op een gegeven moment belooft ze dat ze het zal doen). Het is een gewaagde uitspraak voor deze tijd en ik ben ervan overtuigd dat het publiek hem volledig heeft begrepen.
Het mag dan pre-Code zijn, maar de Liga van Katholieke Fatsoen zou tevreden zijn geweest met Mildreds snelle ontbinding. Het einde is conventioneel <0xE2><0x80><0x93> de duivel verliest, het principe wint.
Directeur John Cromwell heeft uitstekende prestaties geleverd met zijn twee belangrijkste sterren, de ene een gevestigde naam, de andere voornamelijk gevestigd vanwege deze film. De sfeer is Londen in de jaren dertig en de reis terug in de tijd is de moeite waard.
Beschikbaar op dvd.
9/10 (voor de optredens van Davis en Howard)

text_en:
Coming shortly before the imposition of a morality code darkened the spirits of writers, directors and actors, the first film adaptation of W. Somerset Maugham's "Of Human Bondage" titillated countless moviegoers. It has no shock value today, just fine acting.

While the cast is excellent, this is Bette Davis's first great role and one of Leslie Howard's best performances. Howard is English wannabe Parisian artist Philip Carey who is gently and firmly told that he lacks any talent and that his dedication is no substitute for true genius. Taking the lesson to heart he returns to London and enrolls in a medical college (one, by the way, that seems to have no female students-at that time there would have been at least a few. Perhaps author/physician Maugham didn't care for distaff medicos).

Having tea one day Carey is entranced by a waitress, Mildred Rogers, Bette Davis in a role as a morally loose and basically wicked farrago. Her Cockney accent is as sharp as Eliza Doolittle's. His repeated attempts to date her are greeted with the less than enthusiastic reply, "I don't mind," a sure sign for any man with his head screwed on straight that he's plumbing the depths. Maugham's Mildred supplemented her waitress tips with a bit of old fashioned street-walking, something not clearly brought out here.

Carey's besotted prostration serves Rogers' avaricious need for support of the financial kind. He is desperately in love with her-she plays him as a Sunday church organist effortlessly plies her instrument. No sex here. Recognizing that he is getting nowhere, he begins a chaste relationship with Norah, a woman who adores him. Re-enter Mildred, replete with a baby, and in her usual need of being taken care of. Exit heartbroken Norah.

Another separation from Mildred and Carey begins a long-term friendship with Sally, abetted enthusiastically by her dad who seems to view eventual marriage as both a good thing for the two young people and a chance to be relieved of one of his nine offspring.

The movie reasonably but not entirely follows Maugham's excellent novel. Howard's Carey is naive and vulnerable and for much of the movie his sad eyes remind one of a doe facing a double-barreled shotgun. Mildred is unrestrainedly wicked, a user of the worst kind, her sole preoccupation with her own needs barely disguised when she tries to wheedle Carey with a thin patina of affectionate words (and offers-at one point she promises she'll do "anything [he] wants," a daring statement for the times and one I'm sure audiences fully understood.

Pre-Code it may be but Mildred's quick-march dissolution would have satisfied the League of Catholic Decency. The ending is conventional-sin loses, principled behavior triumphs.

Director John Cromwell wrought excellent performances from his two main stars, one well-established, the other established largely because of this film. The atmosphere is 1930s London and the trip back in time is worth taking.

Available on DVD.

9/10 (for Davis's and Howard's performances)


text:
Elke film met Bette Davis in de hoofdrol is de moeite van het bekijken waard. Voordat Davis samen met Leslie Howard speelde in 'Of Human Bondage', had ze in meer dan twintig films meegespeeld. Het verhaal gaat dat Davis 'beroofd' werd van een Oscar in 1935 voor haar rol als een cockney-sprekende serveerster, ongehuwde moeder & manipulatieve vriend-gebruikster, Mildred Rogers. Het verhaal gaat dat de AFI Davis troostte door haar haar eerste Oscar toe te kennen voor het spelen van Joyce Heath in 'Dangerous'. Ik stel me zo voor dat Davis' fans van 'Of Human Bondage' die het eens zijn met de Oscarrovende legende, zullen genieten van mijn kritiek op de film uit 1934 waarvoor de AFI haar rol & de film uit 1936 'Dangerous' niet had toegekend, de film waarvoor ze in 1937 haar eerste Oscar kreeg. We hebben geprobeerd alle films van Bette Davis te bekijken, tv-interviews, video's, advertenties voor de Tweede Wereldoorlog & tv-optredens in populaire series. Achteraf is het gemakkelijk te begrijpen waarom deze film, 'Of Human Bondage', Davis de gelegenheid gaf om genomineerd te worden voor haar optreden. Ze was pas 25 jaar toen de film klaar was & op het punt stond de rode loper van Hollywood te betreden. Het publiek begon Bette Davis als ster te zien vanwege haar optreden in 'Of Human Bondage'. Dat maakt het tot haar legendarische optreden. Maar RKO zag haar grootsheid in 'The Man Who Played God' & leende haar van Warners om Rogers te spelen.
I' Achteraf gezien ga ik met het AFI mee, zo'n 41 jaar na hun slimme beslissing om Davis haar eerste Oscar voor Beste Actrice te geven voor 'Dangerous', 2 jaar later. Door dat te doen heeft het AFI misschien wel het beste naar boven gehaald in een van Hollywoods meest getalenteerde 20e-eeuwse acteurs. Want vanaf 'Of Human Bondage' wist Davis zeker dat ze diep in zichzelf moest graven om de prestaties te vinden die haar het gouden beeldje opleverden. Ongetwijfeld verdiende ze meer dan 2 Oscars; misschien wel 6.
'Dangerous' vormt een voorbeeld van contrast in Davis' manier van acteren. Want in 'Dangerous' (1936) wordt ze de grootste actrice van de 20e eeuw. Davis is zo goed als Joyce Heath, ze staat midden op de rode loper. Terwijl Davis in 'Of Human Bondage' op het randje balanceert, nog op de stoep & klaar om de rest van haar zestigjarige acteercarrière te beginnen.
Misschien door haar die legendarische Oscar in 1935 niet toe te kennen, in plaats van een ster geboren te laten worden, kreeg een acteur de stimulans om verder dan het sterrendom in haar ziel te reiken naar het grootste werk van de begaafde acteur.
Het is algemeen bekend dat haar huidige tegenstandster Joan Crawford was; een ster wier optredens nog steeds niet kunnen tippen aan die van Davis. Zelfs Anna Nicole Smith was een'ster'. Howard Stern is ook een radiopresentator. Veel mensen op het toneel & op het witte doek zijn sterren. Weinigen werden grote acteurs. Het belangrijkste verschil tussen hen is iets wat Bette Davis kon voelen: het verschil tussen het verlangen om geweldig te acteren of om een ster te worden.
Probeer deze twee films te vergelijken zoals ik heb gedaan, het ene vlak na het andere bekijkend. Misschien herken je wat het AFI & ik hebben gedaan. Davis stond op het punt een van de grootste acteurs van de twintigste eeuw te worden op haar 25ste, & ze had haar doel bereikt toen ze 27 was. De daaropvolgende 50 jaar heeft ze de lat zo hoog gelegd dat hij niet meer gehaald kan worden... nog niet. Als het AFI haar de boodschap had gestuurd dat ze in 'Van menselijke slavernij' was beland, zou Davis' levensgeschiedenis als groot acteur misschien in plaats daarvan in het sterrendom zijn beland.

text_en:
Every motion picture Bette Davis stars in is worth experiencing. Before Davis co-stars with Leslie Howard in "Of Human Bondage," she'd been in over a score of movies. Legend has it that Davis was 'robbed' of a 1935 Oscar for her performance as a cockney-speaking waitress, unwed mother & manipulative boyfriend-user, Mildred Rogers. The story goes that the AFI consoled Davis by awarding her 1st Oscar for playing Joyce Heath in "Dangerous." I imagine Davis' fans of "Of Human Bondage" who agree with the Oscar-robbing legend are going to have at my critique's contrast of the 1934 film for which the AFI didn't award her performance & the 1936 film "Dangerous," performance for which she received her 1st Oscar in 1937.

I've tried to view all of Bette Davis' motion pictures, TV interviews, videos, advertisements for WWII & TV performances in popular series. In hindsight, it is easy to recognize why this film, "Of Human Bondage," gave Davis the opportunity to be nominated for her performance. She was only 25yo when the film was completed & just about to reach Hollywood's red carpet. The public began to notice Bette Davis as a star because of her performance in "Of Human Bondage." That is what makes it her legendary performance. But, RKO saw her greatness in "The Man Who Played God," & borrowed her from Warners to play Rogers.

I'm going to go with the AFI, in hindsight, some 41 years after their astute decision to award Davis her 1st Best Actress Oscar for "Dangerous," 2 years later. By doing so, the AFI may have been instrumental in bringing out the very best in one of Hollywood's most talented 20th century actors. Because, from "Of Human Bondage," onward, Davis knew for certain that she had to reach deep inside of herself to find the performances that earned her the golden statue. Doubtless, she deserved more than 2 Oscars; perhaps as many as 6.

"Dangerous" provides an exemplary contrast in Davis' depth of acting characterization. For, it's in "Dangerous" (1936) that she becomes the greatest actor of the 20th century. Davis is so good as Joyce Heath, she's dead-center on the red carpet. Whereas in "Of Human Bondage," Davis is right off the edge, still on the sidewalk & ready to take off on the rest of her 60 year acting career.

Perhaps by not awarding her that legendary Oscar in 1935, instead of a star being born, an actor was given incentive to reach beyond stardom into her soul for the gifted actor's greatest work.

It is well known that her contemporary peer adversary was Joan Crawford; a star whose performances still don't measure up to Davis'. Even Anna Nicole Smith was a 'star'. Howard Stern is a radio host 'star', too. Lots of people on stage & the silver screen are stars. Few became great actors. The key difference between them is something that Bette Davis could sense: the difference between the desire to do great acting or to become star-struck.

Try comparing these two movies as I have, viewing one right after the other. Maybe you'll recognize what the AFI & I did. Davis was on the verge of becoming one of the greatest actors of the 20th century at 25yo & achieved her goal by the time she was 27. She spent her next 50 plus years setting the bar so high that it has not been reached . . . yet.

Had the AFI sent her the message that she'd arrived in "Of Human Bondage," Davis' life history as a great actor may have been led into star-struck-dom, instead.


text:
Ik mag Leslie Howard toevallig graag, in zijn betere films. Maar om de een of andere reden heeft zijn rol in OF HUMAN BONDAGE me nooit erg aangegrepen. Ik zag de film voor het eerst op de campus van mijn universiteit in 1972 en de recensent van de universiteitskrant merkte op dat Howard in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw de rollen speelde die Dirk Bogard later zou hebben overgenomen als de man die geboren was om te worden verraden. Dat is meestal niet het geval (uiterlijk zie ik Ashley Wilkes als een man die verraden zou kunnen worden, als hij en Scarlett O'Hara voor Margaret Mitchell een stel zouden moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> maar Ashley hield van Melonie, niet van Scarlett). J. Mitchell of professor Henry Higgins is niet iemand die wordt verraden.
(* Men kan stellen dat Philip Armstrong Scott wordt verraden door de twee vreemdelingen die hem gastvrijheid verlenen in 49th Parel, maar het zijn nazi's die hem <0xE2><0x80><0x93> een liberaal, westerling, Canadees <0xE2><0x80><0x93> als een gemakkelijke prooi beschouwen om te bedriegen in oorlogstijd. Het is niet hetzelfde als emotioneel verraad, en Howard krimpt niet ineen als gevolg daarvan, maar gaat de nazi's tegemoet en neemt er een te grazen nadat hij hem in elkaar heeft geslagen.)
Ik denk dat de recensent bedoelde dat Howard gevoelvol kon zijn <0xE2><0x80><0x93> of probeerde te zijn. Kijk maar naar zijn dichter <0xE2><0x80><0x93> dromer <0xE2><0x80><0x93> zwerver in THE PETRIED FORREST. Maar dat personage werd niet verraden, misschien alleen door de geschiedenis (omdat hij het gevoel heeft dat zijn type net zo uit de tijd is als de gangster die door Humphrey Bogart werd gespeeld). Het personage van Philip Carey in _HUMAN BONDAGE_ van Somerset Maugham is ook gevoelig. Hij is om verschillende redenen gevoelig. Hij heeft belangstelling voor kunst en probeert een schilder te worden <0xE2><0x80><0x93> maar in tegenstelling tot de kunstenaar Strickland in _The Moon and Sixpence_ heeft hij geen echt talent. Dus besluit hij zich op medische studies te concentreren, geaccentueerd door zijn klompvoeten. Hier is hij een man met een laag zelfbeeld die erin is geluisd om te worden verraden. Het verraad vindt Philip in de vorm van Mildred, een Cockney-serveerster (Bette Davis), die geldbelust is en zo egoïstisch als het maar kan. Waarom Philip voor haar valt, wordt in de film niet echt besproken, maar hij vindt de vrouw wel fascinerend. En ze vindt hem een gemakkelijke prooi. Het is ironisch dat Philip, die zo door deze slet wordt gefascineerd, twee andere vrouwen die in hem geïnteresseerd zijn (Kay Johnson en Frances Dee) niet opmerkt en die geschikter zijn om zijn partner te zijn. Hij betrapt zichzelf er ook steeds op dat hij Davis vergevingsgezind is als ze affaires heeft met andere mannen (Alan Hale en Reginald Denny, de laatste een vriendin van Howard).
Hoewel Howard' De manier waarop Davis de rol van Mildred speelt, geeft blijk van de neiging van Philip om de deurmat te zijn voor Mildred; hij toont niet genoeg hartstocht (tot laat in de film, wanneer hij zich tegen haar keert). Daarom heb ik nooit veel op gehad met zijn optreden hier <0xE2><0x80><0x93> het mist elke realiteit. Zijn latere gekwelde volharding in _GEEN MET DE WERELD_, dat hij van Olivia de Haviland houdt, niet van Vivian Leigh, heeft meer te maken met een verliefde man. Maar de manier waarop Davis Mildred speelt, maakt de film belangrijk. Ze had een grote verscheidenheid aan rollen tot en met 1934, zoals de vriendin van de dove pianist in DE MAN DIE met GOD speelde, of de verwende erfgename die vermoord wordt in FOG OVER FRISCO, of de muisachtige secretaresse in THREE ON A MATCH. Als Mildred liet ze eindelijk zien dat ze een belangrijke actrice kon worden door een egoïstisch kreng te spelen.
Merkwaardig genoeg was haar vertolking niet helemaal eenduidig. Terwijl ze Howard twee derde van de film gebruikt en misbruikt, met als hoogtepunt die beroemde scène waarin ze laat zien hoe weerzinwekkend ze het vond dat hij haar zoende, laten haar laatste scènes zien dat ook zij uit elkaar zou kunnen vallen door haar slechte gezondheid en haar onvermogen om eerlijke baantjes te houden. Als Howard haar afwijst, valt het de kijkers niet op hoe gemeen hij wordt (hij vraagt wat er met haar baby is gebeurd <0xE2><0x80><0x93> ze vertelt hem dat de baby dood is en Howard zegt bruusk dat hij daar blij om is, wat niet bepaald de reactie is die ze verwacht). Uiteindelijk krijgt Howard zijn leven weer op orde, maar Mildred overlijdt aan een overdosis (waarbij ironisch genoeg haar dood door haar ex-vriend Denny tijdens een medische oproep wordt ontdekt). De Motion Picture Academy of Arts and Sciences slaagde er in 1934 niet in Davis te nomineren (wat tot de grootste nominatie leidde <0xE2><0x80><0x93> in de strijd om de geschiedenis en een permanente wijziging van de regels) maar Davis werd benoemd tot ster. In één jaar won ze een Oscar als Joyce Heth in DANGEROUS. En in twee jaar speelde ze weer samen met Howard (als gelijkwaardige sterren) in THE PETRIED FORREST.

text_en:
I happen to like Leslie Howard, in his better films. Yet, for some reason, his performance in OF HUMAN BONDAGE never has moved me tremendously. I first saw the film on my college campus in 1972 and the reviewer in the college newspaper made the comment that in the 1930s and 1940s Howard played the roles supposedly later picked up by Dirk Bogard as the man who was born to be betrayed. This is not usually the case (off hand I think of Ashley Wilkes as a man who might be betrayed, if he and Scarlett O'Hara were meant to be an item by Margaret Mitchell - but Ashley loved Melonie, not Scarlett). Howard could play any type, and a role like R. J. Mitchell or Professor Henry Higgins is not one who is betrayed.*

(*One can make the case that Philip Armstrong Scott is betrayed by the two strangers he shows hospitality to in 49TH PARALLEL, but they are Nazis who consider him - a liberal, westerner, Canadian - fair game to double cross in wartime. It isn't the same as emotional betrayal, and Howard does not shrivel up as a result, but faces the Nazis and captures one after beating him up.)

I think what the reviewer meant was that Howard could be soulful - or try to be soulful. Witness his poet - dreamer - wanderer in THE PETRIFIED FORREST. But that character was not betrayed, except by history perhaps (as he feels his type is as out of date as the gangster played by Humphrey Bogart). The character of Philip Carey in Somerset Maugham's OF HUMAN BONDAGE is soulful too. He is sensitive for several reasons. He has an interest in art and tries to become a painter - but unlike the artist Strickland in THE MOON AND SIXPENCE he has no real talent. So he decides to concentrate on medical studies, accentuated by a club foot condition he has. Here he is a man with low self-esteem who is set up to be betrayed.

Philip finds that betrayal in the form of Mildred a Cockney waitress (Bette Davis) who is mercenary and as selfish as they come. Why Philip falls for her is not really addressed in the film, but he does find the woman fascinating. And she finds him an easy meal ticket. Ironically in being so captivated by this slut, Philip fails to notice two other women who are interested in him (Kay Johnson and Frances Dee), and are more fit to be his mate. He also keeps finding himself forgiving Davis when she has affairs with other men (Alan Hale and Reginald Denny - the latter a friend of Howard's).

Although Howard's performance captures the doormat tendency of Philip towards Mildred, he really does not show enough passion (until late in the movie, when he turns on her). That is why I find I never cared for his performance here - it lacks any reality. His later tortured insistence in GONE WITH THE WIND that he loves Olivia De Haviland, not Vivian Leigh, has more consistency with a man in love. But the performance of Davis as Mildred makes the film important. She had a wide variety of parts up to 1934, like the girlfriend of the deaf pianist in THE MAN WHO PLAYED GOD or the spoiled heiress who gets murdered in FOG OVER FRISCO or the mouse-like secretary in THREE ON A MATCH. As Mildred she finally showed she could be a major actress by playing a selfish bitch.

Curiously her performance was not all of one note. While she uses and abuses Howard for two thirds of the film, culminating in that famous scene where she shows how disgusted his kissing of her made her, her last scenes show she too could fall apart due to her health deteriorating, and her inability to keep any honest jobs. When Howard rejects her the viewers fail to note how equally vicious he becomes (he asks what happened to her baby - she tells him the baby died and Howard says brusquely that he is glad, which is hardly the response she expects). In the end Howard does finally get his life in order, but Mildred ends a casualty (ironically her death discovered by her old boyfriend Denny on a medical call). The Motion Picture Academy of Arts and Sciences did fail to nominate Davis in 1934 (leading to the largest write - in campaign in it's history, and a permanent change in it's rules), but Davis was established as a star. In one year she won the Oscar as Joyce Heth in DANGEROUS. And in two years she co-starred with Howard again (as equal stars) in THE PETRIFIED FORREST.


text: Deze film gaat over seksuele obsessie. Bette Davis speelt Mildred. Dit is een vrouw tot wie mannen zich aangetrokken voelen. Niet omdat ze een mooi, mooi meisje is, maar omdat ze een seksueel wezen is. Nu komt de film niet uit om dat te zeggen, maar het is duidelijk. Er is een scène in de film waarin alle mannen haar met grote ogen bekijken. Ze werkt als serveerster in een koffieshop, ze kan niet lezen en ze is eigenlijk niemand om naar te kijken, maar ze is een flirt. Het is duidelijk dat de mannelijke klanten in die koffieshop daar zijn vanwege haar. Op een dag komt Phillip, een afgekeurde medicijnenstudent met een clubje om zich heen, de winkel binnen om een goed woordje voor zijn vriendin te doen, maar zodra hij haar ziet, is hij smoorverliefd. Hij begint spullen voor haar te kopen en betaalt zelfs haar huur voor haar appartement. Intussen heeft ze andere mensen en daar maakt ze geen geheim van. Hij droomt van haar alsof ze een engel is, maar ze is geen engel. Hij denkt voortdurend aan haar. Zijn cijfers voor zijn medicijnenstudie zakken zelfs. Dus wat is de wip te goed? Hij wil met haar trouwen, maar ze wijst hem af omdat ze met een andere man trouwt. Ze laat Phil altijd weten dat ze niet de hele tijd verliefd op hem is. Hij heeft een gebroken hart, maar hij ontmoet een andere vrouw. Ze lijken goed bij elkaar te passen, maar het is duidelijk dat hij nog steeds droomt van de bimbo. Mildred komt terug met een baby en ongetrouwd. Phillip neemt haar weer in huis, maar ze begint iets met een vriend, de gloeilamp gaat een beetje aan en hij schopt haar eruit. Ze doet wat ze weet dat goed werkt, dus probeert ze hem te verleiden, nou, dat werkt niet en ze verbrandt zijn schoolgeld. O, we hebben een klompvoet waar hij problemen mee heeft, ook al zegt een straatjochie dat hij er niet zo moeilijk over moet doen. Hij ontmoet een ander meisje, Sally, en we hebben een _Mars der Tijden_ -montage die laat zien hoe ze ouder wordt terwijl hij haar aan het lijntje houdt, nog steeds wachtend op Mildred. Nou, hij heeft geen schoolgeld, kan geen baan vinden. Uiteindelijk nemen Sally en haar vader hem in huis. Niet voordat er weer een _Mars der Tijden_ -montage is die laat zien hoe hij bergafwaarts gaat. Algauw sterft zijn oom die hem heeft opgevoed en hij krijgt geld om arts te worden. Intussen ontdekt hij dat Mildred hem weer nodig heeft. Ze heeft tbc. Intussen leidt hij Sally nog steeds over het Primrose-pad naar het huwelijk en hij neemt een baan aan op een stoomschip. Uiteindelijk sterft het sletje en Phillip verklaart dat hij nu vrij is en dat hij met Sally zal trouwen. Ik wou dat ze tegen hem zei dat hij kon oprotten. Nu weet ik dat mijn kijk op de personages me geen punten zal opleveren. Maar ik heb het gevoel dat Phillip de slechterik was. Ja, Mildred is een trut, maar dat weet hij, en hij komt steeds weer terug. Terwijl hij twee andere vriendinnen heeft die van hem houden, maar die hij als voorgerechtjes behandelt. Ik denk dat de seks niet zo goed was. Maar in elk geval zit hij achter die vrouwen aan die op Mildred wachten. En dat niet alleen, maar de man die Mildred zwanger maakt is al getrouwd en als Philip hem vraagt wat hij met Baby wil doen (het schijnt dat de baby het kind is). ) lacht hij zich een ongeluk, hij is niet van plan haar en Baby te onderhouden en hij is rijk. Sally's vader die 9 kinderen heeft zegt een paar lelijke dingen over vrouwen maar ze zeggen dat hij een oude traditionalist is. Philip schijnt zijn gevoelens ook niet te weerleggen. De mannen gebruiken Mildred als speelgoedje maar de mannen in deze film komen er ongeschonden uit. Ja ze was geen fatsoenlijke vrouw maar verre van een schurk. Voor mij was het Philip die het echte probleem had en het was zijn seksuele obsessie voor Mildred.

text_en: This movie is about sexual obsession. Bette Davis plays Mildred. This is a woman who men are drawn to. Not because she is a nice beautiful girl but because she is a sexual entity. Now the movie does not come out and say that but it is obvious. There is a scene in the movie in which men are all going googly eyes over her. She works as a waitress in a coffee shop, she can't read and she not really anybody to look at but she is a flirt. It is obvious the male customers in that coffee shop are there because of her. One day Phillip a club footed failed painter medical student comes in the shop to say a good word for his friend but he becomes besotted the moment he sees her. He starts buying her things even pays for her apartment. Meanwhile she is seeing other people and she makes no secrets of it. He dreams about her like she is a angel, but she is no angel. He is constantly thinking about her. His med school grades are even failing. So what the nookie is too good. He wants to marry her but she rejects him because she is marrying another guy. She always lets Phil know she really doesn't have love feelings for him all of time. He is heart broken but he meets another woman. They seem fine but it is obvious he is still dreaming of the Bimbo. Mildred does comes back with a baby and unwed. Phillip takes her in again, but she starts going out with a friend of his, the light bulb comes on a little and he kicks her out. She does what she knows works so she tries to seduce him, well it doesn't work and she proceeds to burn his tuition money up. Oh we have a club foot that he has problems about, even though a street teenager who has the same problem tells him to lighten up about it. He meets another girl named Sally we have a March of time montage which shows her aging while he strings her along still waiting for Mildred. Well he has no school tuition, can't find a job. Finally Sally and her dad takes him in. Not before another March of Time montage showing him going downhill. Soon his uncle who raised him dies and he gets money to become a doctor. Meanwhile he finds Mildred needs him again. She has TB. meanwhile he is still leading Sally down the Primrose path about marriage and he takes a job on a steamship. Finally the bimbo dies and Phillip declares he is free now and he will marry Sally. I wished she told him to stuff it. Now I know my take on the characters are not going to get me any points. But I feel Phillip was the bad guy. Yes Mildred is a Strumpet BUT he knows it, and he keeps coming back. Mean while he has two other girlfriends who love him but he treats as appetizers. I guess the sex wasn't as good. But in any case he dogs those women waiting for Mildred. Not only that but the man who gets Mildred pregnant is already married and when Philip asks him what he intends to do about Baby ( apparently the baby's name) he laughs is off, he has no intention in supporting her and Baby and he is wealthy. Sally's father who has 9 children say some pretty nasty things about women but he is said to be a old traditionalist. Philip doesn't seem to refute his feelings either. Men are using Mildred as a Boy Toy but the men in this movie come out as unscathed. Yes she was not a respectable woman but far from a villain. To me it is Philip who was had the real problem and it was his sexual obsession for Mildred.