text:
Butch de vredestichter? Kennelijk. Na het gewelddadige begin met Spike, Tom en Jerry die elkaar te lijf gaan, houdt Butch ermee op en wil hij weten waarom. Een goede vraag.
'Katten kunnen toch wel met honden overweg?' vraagt hij aan Tom, die instemmend knikt. 'Muizen kunnen toch wel met katten overweg?' Jerry knikt 'nee', en ziet dan dat dat niet het juiste antwoord is.
Ze gaan naar binnen en Butch tekent een 'Vredesverdrag' (compleet met professionele kunst!). De rest, en het grootste deel van de tekenfilm, gaat over hoe ze alle drie ontzettend aardig tegen elkaar zijn. Wat een verfrissende verandering van tempo. Ik vond het leuk om te zien. Ik ken wel een miljoen van die tekenfilms waarin iedereen elkaar op de kop slaat.
Hoe dan ook, je wist dat de vrede niet lang zou duren. Een groot stuk steak betekent de dood van het 'vredesverdrag', maar onderweg was het een leuke verandering en het had nog steeds wat van de gebruikelijke Tom en Jerry-humor.

text_en:
Butch the peacemaker? Evidently. After the violent beginning with Spike, Tom and Jerry all swinging away at each other, Butch calls a halt and wants to know why. It's a good question.

"Cats can get along with dogs, can't they?" he asks Tom, who nods his head in agreement. "Mice can get along with cats, right?" Jerry nods "no," and then sees that isn't the right answer.

They go inside and Butch draws up a "Peace Treaty" (complete with professional artwork!). Most of the rest, and the bulk of the cartoon, is the three of them being extremely nice to one another What a refreshing change-of-pace. I found it fun to watch. I can a million of these cartoons in which every beats each other over the head.

Anyway, you knew the peace wasn't going to last. A big piece of steak spells the death of the "peace treaty" but en route it was nice change and still had some of usual Tom & Jerry clever humor.


text: Deze film lijkt zich goed te herinneren als de tijd dat Tom en Jerry een vredesverdrag tekenden. Het is een tijdje idyllisch, maar zoals te verwachten valt loopt het uit de hand. Het meest memorabele moment was waarschijnlijk het eindeloze gevecht met een pijp, een koekenpan en een honkbalknuppel dat de twee plus Butch de hond aan het begin en aan het eind van de korte film voeren. Ik heb er een hele tijd van genoten en je zou moeten proberen hem op Cartoon Network te zien.

text_en: This film seems to be well remembered as the time Tom & Jerry signed a peace treaty. Things are idyllic for a time but, predictably, it goes sour. Probably the most memorable moment was the endless fight involving a pipe, a frying pan, and a baseball bat that the two plus Butch the dog engage in at the beginning and end of the short. I enjoyed one a bunch and you should try to catch it on Cartoon Network.


text: Tom de kat, Jerry de muis en Spike de hond (hier Butch genoemd, zijn derde naam, zijn tweede was 'Moordenaar') besluiten een vredesverdrag te ondertekenen waarin staat dat ze allemaal van elkaar houden. Het is raar en een beetje onnatuurlijk om ze allemaal als maatjes te zien en hun vrienden schijnen dat ook te denken. Maar uiteindelijk is alles weer normaal dankzij een meningsverschil over een steak en is alles zoals het hoort te zijn. Dit korte filmpje is het tweede van de drie die op de nieuwe Spotlight-dvd moeten komen en ik heb geen idee waarom dat zo is. Deze tekenfilm kun je vinden op disc 1 van de Spotlight-collectie dvd van 'Tom & Jerry'.<br />Mijn cijfer: B.

text_en:
Tom the cat, Jerry the mouse, and Spike the Dog (here called Butch, his third name, his second being 'Killer') decide to sign a peace treaty to all love each other. It's weird and a bit unnatural seeing them all buddy buddy like this and their friend's seem to think so too. But by the end thanks to a disagreement over a steak, everything is back to normal and all is how it should be. This short is the second one of three on the new Spotlight DVD to be edited and I have no clue why this one was. This cartoon can be found on disc one of the Spotlight collection DVD of "Tom & Jerry"

My Grade: B


text:
Zonder een van mijn favorieten te zijn, is dit een welkome afwisseling... al is het maar voor een paar minuten.
Het begint allemaal met een grote ruzie tussen Tom, Jerry en Spike (die hier Butch wordt genoemd). Ze slaan elkaar allemaal, maar plotseling neemt Spike een heldhaftige en bewonderenswaardige beslissing: hij stopt de ruzie en stelt voor dat ze allemaal vrienden worden. Dus ondertekenen ze allemaal een vredesverdrag en worden vrienden... wat niet lang zal duren.
Intussen worden de drie lief, geduldig en aardig voor elkaar. Ze redden elkaar zelfs als een van hen in levensgevaar is. De relatie gaat van een leien dakje, tot er een heel grote biefstuk op tafel wordt gezet en ze allemaal hebberig worden. De drie voelen zich schuldig dat ze terugkeren naar hun gebruikelijke ruzies en rivaliteiten.
Maar toch... om Tom, Jerry en Spike als vrienden te zien is echt een heerlijke en dankbare ervaring, al is het maar voor even.
O, trouwens, merkwaardig genoeg worden hier twee liedjes uit 'De Tovenaar van Oz' in instrumentale versie gespeeld: 'We're going to see the Wizard' en 'Somewhere over the rainbow'.

text_en:
Without being one of my favorites, this is good for being a change of pace... even if only for a few minutes.

It all starts with a big fight between Tom, Jerry and Spike (who is renamed "Butch" here). They're all beating each other, but suddenly Spike makes a heroic and admirable decision: he stops the fight and suggests that they all should be friends. So, all of them sign a peace treaty and become friends... which isn't going to last for long.

Meanwhile, the three become affectionate, patient and kind to each other. They even save each other when one of them is in danger of life. The relationship goes nothing but excellent, until a very big steak appears and they all become greedy. The three are guilty to return to their usual fights and rivalries.

But still... to see Tom, Jerry and Spike as friends is truly a delightful and grateful experience, even if only for a while.

Oh, by the way, as a curious fact, two songs from "The Wizard of Oz" are played here in instrumental versions: "We're off to see the Wizard" and "Somewhere over the rainbow".


text: Het is een typisch kort verhaal van Tom en Jerry <0xE2><0x80><0x93> er wordt een situatie ontworpen, er ontstaat een conflict en er ontstaat chaos. De personages gedragen zich op de juiste manier, de natuurlijke spanningen tussen de verschillende personages leiden tot algemene chaos. Het beste (en grappigste) is wanneer het vredesverdrag van kracht is en wordt gerespecteerd <0xE2><0x80><0x93> dan verschijnen er allerlei vreemde wonderen voor je ogen. Een waarschuwing <0xE2><0x80><0x93> het is heel onverstandig om je door Tom te laten helpen met je ochtendreinigingsritueel! Zeer aanbevolen.

text_en: Tis is a farly typical Tom and Jerry short-a situation is designed, conflict arises and mayhem ensues. The characters behave in appropriate ways, the natural tensions between various characters leads to general chaos. The best (and funniest) part is when the peace treaty is in force and respected-all sorts of strange wonders appear before your eyes. A word of warning-it is most unwise to allow Tom to help you perform your morning cleansing routine! Highly recommended.


text:
WWE heeft de afgelopen maanden een aantal van de slechtste kijkcijfers in zijn geschiedenis gehaald. Cyber Sunday, Survivor Series en December to Dismember waren op z'n zachtst gezegd ontstellend, en dus vertrouwde het bedrijf op zijn B-show, Smackdown!, om een poging te doen het jaar op een hoog niveau af te sluiten. Armageddon had twee grote stuntwedstrijden in de Last Ride en Inferno, er stonden drie kampioenschappen op het spel en een interessant hoofdevenement in de vorm van een teamoorlog met Batista en John Cena tegen King Booker en Finlay. Maar het was een aanpassing van een van die kampioenschapswedstrijden die ons niet alleen de wedstrijd van de avond bracht, maar ook een wedstrijd van de kandidaat van het jaar, toen Teddy Long ons met Kerstmis een vroeg kerstcadeautje gaf. T-Lo veranderde de kampioenschapswedstrijd van het WWE Tag Team van Champions, London en Kendrick tegen Regal en Taylor in een Ladder-wedstrijd voor vier teams, waaronder MNM en The Hardy Boyz.
Ik zal niet te lang bij deze wedstrijd stilstaan, want niets van wat ik kan zeggen zou hem recht kunnen doen. Dit moet gezien worden om geloofd te worden. Er waren veel hoogtepunten en veel meer wrede stoten en onhandige landingen. Maar de enige beweging waarover ik het moet hebben was de beweging waardoor Joey Mercury halverwege de wedstrijd regelrecht naar de eerste hulp werd gebracht. Jeff Hardy sprong op een ladder die in zaagstand stond, terwijl Matt Hardy de beide leden van de MNM over de andere kant ervan hield om de volle laag te krijgen. Helaas voor Mercury kreeg hij zijn handen niet omhoog om zijn gezicht te beschermen en kreeg hij de ladder met volle kracht in zijn neus en linkeroog. Dat was gemeen. Zijn gezicht was meteen een puinhoop die iedereen kon zien en het is niet verbazingwekkend dat dit Mercury's avond voortijdig beëindigde. We kwamen er later achter dat hij een gebroken neus en snijwonden onder zijn linkeroog had. Dit is niet geschikt voor mensen met een zwak hart. Het einde van deze achtbaan van een wedstrijd kwam nadat Paul London erin was geslaagd beide gordels van het kampioenschap in de wacht te slepen. Ik kijk al bijna 15 jaar naar worstelen en het wordt niet beter dan deze wedstrijd. Ongelooflijk.
De avond begon met alleen de 4de aller Inferno-wedstrijd. Kane nam het op tegen MVP in een goede wedstrijd, maar het ging alleen maar om het visuele aspect en niet echt om de actie. Beide deelnemers kwamen op het nippertje in de vlammen terecht, maar uiteindelijk was het Kane die MVP in de vlammen dwong nadat ze allebei buiten de ring waren beland. MVP rende door de ring terwijl zijn kont in brand stond en een misselijkmakend deel van mij lachte toen ik dat zag. Mag ik Michael Hayes voorstellen dat MVP volgende week in Smackdown! optreedt in de Ring of Fire van Johnny Cash?
De andere gimmick van de avond, en de tweede wedstrijd van een drieledig hoofdprogramma, was een _all-out war Last Ride_ -wedstrijd tussen de heer Kennedy en de doodgraver. Dit was van het begin tot het eind een stroeve wedstrijd en het was de beste van de serie _Doodgraver_ en _ Kennedy_ tot nu toe. De gebruikte palen, stoelen en één scène hadden de doodgraver 15 meter van het armageddon-podium op wat de betonnen vloer had moeten zijn geworpen. Jammer genoeg was duidelijk te zien dat dit niets anders was dan een valmat en dat het publiek hier niet op zat te wachten. Het einde kwam na een wurgslam van The Dead Man to Kennedy boven op de lijkwagen, snel gevolgd door een winnende grafsteen.
In andere belangrijke gebeurtenissen van de kaart. Chris Benoit versloeg Chavo Guerrero door zich te onderwerpen aan een andere stroeve wedstrijd. Dit was een heel goed gevecht waarin Benoit 8 Duitse supra's tegen Chavo sloeg. Benoit overwoog ook of hij Vikki Guerrero in de scherpschutter zou zetten of niet. Gelukkig kwam hij tot bezinning en liet haar gaan. Dit leidde tot een poging van Chavo om het rolletje op te rollen, waarna het in de scherpschutter werd gestopt. Een andere spectaculaire wedstrijd op de kaart was de Cruiserweight Championship-wedstrijd tussen de langste regerende kampioen in de WWE, Gregory Helms en Jimmy Wang Yang. Deze wedstrijd, die een heleboel hoge vliegende en gevaarlijke plekken bestreek, waarvan sommige buiten de ring plaatsvonden, was een wedstrijd die de reactie van het publiek veel meer verdiende dan wat het kreeg. JBL zei het het beste toen hij de fans in Richmond, Virginia, een uitbrander gaf omdat ze tijdens deze wedstrijd op hun handen zaten en op een gegeven moment begon hij zelfs een saai spreekkoor te zingen. Helms pakte de hertog op na een kaakbrekerachtige manoeuvre met zijn knieën tegen Smackdowns!-inwoner.
De Boeman zette De Miz in een waardeloze wedstrijd. Ik haat de Boeman met hart en ziel. Het was alleen maar de moeite waard om naar JBL's geraaskal over Miz te luisteren. JBL is het goud van de komedie.
De laatste wedstrijd van de avond was het belangrijkste evenement nummer 3. Wereldkampioen zwaargewicht, Batista en WWE-kampioen John Cena vormde een team om het op te nemen tegen Finlay en de kampioen aller kampioenen, King Booker. Het was uitgesloten dat de wedstrijd van eerder op de avond de kampioenschapswedstrijd van het Tag Team zou overtreffen, maar toch was het een vermakelijk schouwspel. De wedstrijd zou gedenkwaardiger zijn geweest als er vijf tot tien minuten meer aan was besteed, maar hoe vaak heb ik dat dit jaar al niet gezegd over WWE-wedstrijden. Het was King Booker die aan het eind van de wedstrijd werd klemgezet na een grote Batista-bom. 2006 is dus voorbij voor de WWE met betrekking tot de kijkcijfers. Het begon het jaar op een verschrikkelijke manier met de nieuwjaarsrevolutie, maar eindigde op een geweldige manier met Armageddon. Deze Ladder-wedstrijd zal nog lang in de herinnering voortleven als een van de grootste ladderwedstrijden aller tijden. Mijn petje af voor alle acht deelnemers, die op hun lichaam na een geweldige wedstrijd hebben geleverd voor de fans.

text_en:
WWE has produced some of the worst pay-per-views in its history over the past few months. Cyber Sunday, Survivor Series and December to Dismember were appalling to say the least and so it was relying on its B brand show, Smackdown! to attempt to end the year on a high note. Armageddon had two major gimmick matches in the Last Ride and Inferno matches, three Championships were on the line and an interesting main event in the shape of a tag team war featuring Batista and John Cena against King Booker and Finlay. However, it was an amendment to one of those Championship matches that brought us not only the match of the night but also now a match of the year candidate when Teddy Long gave us fans an early Christmas present. T-Lo changed the WWE Tag Team Championship match from Champions, London and Kendrick against to Regal and Taylor to a four team Ladder match including MNM and The Hardy Boyz.

I am not going to dwell on this match too much as nothing I can say would be able to do it justice. This has to be seen to be believed. There were many high spots and many more brutal bumps and awkward landings. The one move I have to talk about however was the one that took Joey Mercury straight to the emergency room midway through the contest. Jeff Hardy jumped onto a ladder that was set up in the see saw position with Matt Hardy holding both members of MNM over the opposite end of it to take the full force. Unfortunately for Mercury he didn't get his hands up to protect his face and took the ladder full force in the nose and left eye. This was vicious. His face was instantly a mess for all to see and not surprisingly this ended Mercury's night early. We found out later he suffered a broken nose and cuts under his left eye. Be warned. This is not for the faint of heart. The ending to this roller-coaster of a match came after Paul London managed to grab both Championship belts for the victory. I have been watching wrestling for almost 15 years and it doesn't get any better than this match. Unbelievable.

The night opened with only the 4th ever Inferno match. Kane took on MVP in a good match but it was all about the visual and not really about the action. There were a few close calls with the flames for both competitors but in the end it was Kane who forced MVP onto the flames after they both ended up outside the ring. MVP ran around the ring whilst his butt was on fire and there was a sick part of me that laughed watching this. May I suggest to Michael Hayes that MVP comes out next week on Smackdown! to Johnny Cash's Ring of Fire.

The other gimmick match of the night, and the second match of a triple main event was an all out war Last Ride match between Mr Kennedy and The Undertaker. This was a stiff match from start to finish and was the best of the series Undertaker and Kennedy have had yet. The used poles, chairs and one scene had The Undertaker thrown 15 feet from the Armageddon set onto what was suppose to be the concrete floor. Unfortunately it was plain to see that this was nothing but a crash mat and crowd didn't pop for this. The ending came after a chokeslam by The Dead Man to Kennedy on top of the hearse followed quickly by a match-winning tombstone.

In other notable happening from the card. Chris Benoit defeated Chavo Guerrero by submission in another stiff match. This was a very good bout with Benoit hitting 8 German suplexes on Chavo at one time. Benoit was also considering whether to put Vikki Guerrero in the sharpshooter or not. Luckily he came to his senses and let her go. This led to Chavo attempting the roll up only for it to be countered into the sharpshooter for the submission.

Another cracking match on the card was the Cruiserweight Championship contest between the longest reigning Champion in WWE, Gregory Helms and Jimmy Wang Yang. Featuring a lot of high flying and dangerous spots, some of which took place outside the ring, this was a match much more deserving of the crowd response than what it got. JBL put it best when he berated the fans in Richmond, Virginia for sitting on their hands during this one and at one point even started a boring chant. Helms picked up the duke after a jawbreaker type manoeuvre with his knees to Smackdowns! resident redneck.

The Boogeyman pinned The Miz in a worthless match. I hate The Boogeyman with a passion. Only worth listening too for JBL's ranting about Miz. JBL is comedy gold.

The last match of the night was main event number 3. World Heavyweight Champion, Batista and WWE Champion, John Cena teamed up to take on Finlay and the Champion of Champions, King Booker. There was no way the match could top the Tag Team Championship match from earlier on but it entertained none the less. The match would have been more memorable had it been given an extra five to ten minutes but how many times have I said that about WWE matches this year already. It was King Booker who was pinned at the end of the match after a big Batistabomb.

So 2006 is over for the WWE in regards to it's pay-per-view schedule. It started the year on a terrible note with New Year's Revolution but ended on a high one with Armageddon. This Ladder match will long be remembered as one of the greatest ladder matches of all time. My hat is off to all eight competitors who but their bodies on the line to give the fans one hell of a match.


text:
De laatste PPV van WWE uit 2006 bleek een hit te zijn bij de fans, maar slechts om één reden: de ladderwedstrijd die alleen voor Paul London en Brian Kendrick op het programma stond, tegen William Regal en Dave Taylor. Maar omdat de PPV-ruzie van kortgeleden december was voor Dismember, wist WWE dat ze iets moesten doen om de fans weer aan de praat te krijgen, en dat bleek nuttig toen MNM en The Hardy Boyz aan de mix werden toegevoegd en werd aangekondigd dat de wedstrijd een ladderwedstrijd zou worden.
De wedstrijd was wreed en een van de beste ladderwedstrijden die ik ooit heb gezien, maar het gezicht van Joey Mercury was een puinhoop. Zelfs niet om te kijken hoe het met zijn partner ging, ze gingen gewoon door alsof er niets was gebeurd, en Taylor en Regal deden tijdens de wedstrijd niets anders dan mensen raken met een paar laddershots. Uiteindelijk behielden Londen en Kendrick de titels.
Elders in de show versloeg Kane de MVP in een fatsoenlijke infernowedstrijd toen hij het stomme kostuum van de MVP in brand stak. Chris Benoit versloeg Chavo Guerrero in een fatsoenlijke wedstrijd, Gregory Helms versloeg Jimmy Wang Yang om de titel van WWE Cruiserweight in een solide poging vast te houden.
Maar het belangrijkste onderdeel was een complete puinhoop: koning Booker ging met Finlay samenwerken om het op te nemen tegen John Cena en Batista. De actie was waardeloos en het kon niemand iets schelen wie Batista als partner uitkoos.
Overal Resultaten: Kane versloeg MVP in een infernowedstrijd.

Paul London en Brian Kendrick behielden de WWE Tag team-titels tegen The Hardy Boyz, MNM en David Taylor en William Regal in een ladderwedstrijd.
Chris Benoit versloeg Chavo Guerrero om de Amerikaanse titel in een fatsoenlijke wedstrijd te behouden.

Gregory Helms versloeg Jimmy Wang Yang om de titel in het cruisergewicht te behouden.
De Boeman versloeg De Miz in een verschrikkelijke wedstrijd.
De Begrafenisondernemer versloeg meneer Kennedy in een laatste wedstrijd.
John Cena en Batista versloegen koning Booker en Finlay in een afschuwelijke wedstrijd.
Overal Grade-B.

text_en:
WWE's last PPV of 2006, proved to be a hit with the fans, but for one reason only, the ladder match which was only scheduled to be Paul London and Brian Kendrick against William Regal and Dave Taylor. But with the recent crap PPV being December to Dismember, WWE knew that it had to do something to get the fans talking again, this proved useful when it introduced MNM and The Hardy Boyz to the mix and announced that the match was going to be a ladder match.

The match was brutal and one of the best ladder matches I have ever seen, but Joey Mercury's face was a total mess. Johnny Nitro didn't even check on his partner, they just carried on like nothing happened, and Taylor and Regal did nothing during the match except hit people with a few ladder shots. In the end London and Kendrick retained the titles.

Elsewhere on the show Kane defeated MVP in a decent inferno match when he set MVP's stupid costume on fire. Chris Benoit downed Chavo Guerrero in a decent match, Gregory Helms defeated Jimmy Wang Yang to retain the WWE Cruiserweight Title in a solid effort.

But the main event was a total mess, King Booker teamed with Finlay to take on John Cena and Batista. The action was shoddy and no one cared who Batista picked for his partner.

Overall Results: Kane defeated MVP in an inferno match.

Paul London and Brian Kendrick retained the WWE Tag team titles against The Hardy Boyz, MNM and David Taylor and William Regal in a ladder match.

Chris Benoit defeated Chavo Guerrero to retain the US title in a decent match.

Gregory Helms defeated Jimmy Wang Yang to retain the Cruiserweight Championship.

The Boogeyman beat The Miz in a terrible match.

The Undertaker defeated Mr Kennedy in a last ride match.

John Cena and Batista defeated King Booker and Finlay in an abysmal match.

Overall Grade - B


text:
Armageddon PPV

De laatste PPV van 2006

Smackdown brandmerk.

**Match Results Ahead********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Dit was een totale slachting. Als je drie van de vier teams hier zou moeten geloven, zou je chaos verwachten. De puntentelling was verbazingwekkend. Een compleet puntenfestijn. Op één punt ging Jeff voor _Poëzie in Beweging_, en London bewoog en Jeff raakte de ladder! Kort daarna werd Jeff op de bovenste touwen gezet met twee ladders in de buurt omdat de MNM Jeff wilde vermoorden, Matt haalde uit en Jeff raakte de 'zaag'-stoot van Joey Mercury! Mercury raakte gewond. Zijn oog werd snel dichtgeknepen en werd op een pijnlijke manier opengebarsten. Mercury werd uit de wedstrijd genomen en Nitro is er nog steeds. Hij gaat in zijn eentje vechten voor de titels! Regal en Taylor grijpen London dan en smijten hem met zijn gezicht tegen de ladder! Jeff beklimt de ladder en Nitro op een geweldige plek, dropkickt door de ladder om Jeff te pakken te krijgen! Geweldig! Uiteindelijk behouden Londen en Kendrick de titels van het tag-team. Wat een match!!!
Dit was krankzinnig. Ik snap niet waarom WWE dit niet eerder bekend heeft gemaakt. De Buyrate zou enorm toenemen. Maar ik weet zeker dat de herhalingswaarde goed zal zijn.
Mercury heeft een gebroken neus en snijwonden aan zijn oog. Hij is nu in het ziekenhuis. Gaat het een beetje?
Niets hier kan dat overtreffen.
Volgende: Miz versus Boeman. (Bah). Dit was een nul. Zal de Boeman ooit nog worstelen? De Miz is ook waardeloos. Na een krankzinnige menigte is dit dodelijk. '
Chris Benoit versus Chavo. Dit was een sterke wedstrijd. Ik heb ervan genoten. Chavo sloeg op een gegeven moment een superplex! Benoit sloeg ook op 18 Duitse suplexen! Benoit wint met de scherpschutter. Goed werk.'
'Helms v. Yang-Cruiserweight kampioenstitel.' Dit was een goede wedstrijd. Jammer genoeg waren de stomme fans hier niet blij mee. 'Waarom niet? Helms en Yang zijn heel getalenteerd en hebben goed geworsteld. Ik ben het met JBL eens.' Hij ging tekeer tegen het publiek. 'JBL heeft 100 procent gelijk. Leer dit te waarderen of maak dat je wegkomt.'
'Meneer Kennedy v. de laatste rit van de doodgraver. Niet al te veel hier.' Dit was een slakkenfestijn, met een paar uitzonderingen. Op een gegeven moment gooide Kennedy Taker van het podium af. De plek was prima. De reactie was teleurstellend. Het eindpunt was dat Taker Kennedy op de lijkwagen een grafsteen gaf en de wedstrijd won. Onwerkelijk. Kennedy had deze overwinning nodig. Ze werkten allebei hard. Toch had Kennedy deze overwinning nodig. De begrafenisondernemer had moeten verliezen. Creative had het weer verknald.
Een stom diva-gedoe is het volgende punt. Ik hou van vrouwen. Dit niet. Torrie was in elk geval niet hier. Dat is verfrissend. Te oordelen naar het publiek had Layla moeten winnen. De WWE wilde Ashley. Beschouw dit maar als je sanitaire stop. Volgende punt.
Hoofdevenement: Cena & Batista versus Finlay & Booker T. Ook dit was een nietszeggende match. De focus was Cena versus Finlay en Batista versus Booker. Batista en Booker kunnen niet goed samenwerken. Finlay probeert Cena goed te laten uitkomen. De finale was verknald. Finlay raakte Batista's knie met een stoelstoot en Batista sloeg het schot mis en beëindigde de wedstrijd. Laag. Helemaal niet het kaliber van de hoofdwedstrijd.
Over het geheel genomen zou Armageddon minder hebben gescoord, maar de ladderwedstrijd was hier de hoofdwedstrijd. Dat was daar genoeg geld waard. Een paar andere wedstrijden waren solide.
Het Laatste Woord: een goede PPV met de ladderwedstrijd als verlosser. Smackdown is geen slechte show, alleen is het niet meeslepend genoeg. Smackdown moet ophouden Cena op sleeptouw te nemen. Laat Smackdown op zijn eigen benen staan. Deze show bewijst dat Smackdown dat kan.

text_en:
Armageddon PPV

The last PPV of 2006

Smackdown brand.

Match Results Ahead********

We are starting the show with The Inferno match. Kane v. MVP. This was an okay match. Nothing about wrestling here. This was about the visuals. Overall, this was not bad. There were a few close spots here with Kane getting too close to the fire, but in the end, Kane won with ramming MVP into the fire back first.

Nice opener. Let's continue.

Teddy Long announces a new match for the tag team titles: London and Kendrick will defend against: Regal and Taylor, The Hardyz, and MNM IN A LADDER MATCH!!!! Let's get moving!

Match two: Fatal four way ladder match. This was total carnage. Judging by three out of the four teams here, you would expect chaos. The spots were amazing. A total spot-fest. One point Jeff went for Poetry in Motion and London moved and Jeff hit the ladder! Shortly afterword, Jeff is set on the top rope with two ladders nearby as MNM were going to kill Jeff, Matt makes the save and Jeff hits the "see-saw" shot to Joey Mercury! Mercury is hurt. His eye is shut quickly and is busted open hard way. Mercury is taken out of the match and Nitro is still there. He is going to fight alone for the titles! Regal and Taylor then grab London and suplex him face-first into the ladder! Jeff climbs the ladder and Nitro in a killer spot, dropkicks through the ladder to nail Jeff! Awesome! In the end, London and Kendrick retain the tag team titles. What a match!!!

This was insane. I can't figure out why WWE did not announce this till now. The Buyrate would increase huge. I'm sure the replay value will be good though.

Mercury has suffered a shattered nose and lacerations to the eye. He is at the hospital now. Get well kid.

No way anything else here will top that.

Next up: The Miz v. Boogeyman.(Ugh) This was a nothing match. Will the Boogeyman ever wrestle? The Miz sucks too. After a insane crowd, this kills them dead. DUD.

Chris Benoit v. Chavo. This was a strong match. I enjoyed it. Chavo hit a killer superplex at one point! Benoit hit EIGHT German suplexes too! Benoit wins with the sharpshooter. Good stuff.

Helms v. Yang-Cruiserweight title championship match. This was a good match. Unfortunately, the stupid fans did not care for this. WHY? Helms and Yang are very talented and wrestled well. I agree with JBL. He ranted to the crowd. JBL is 100% correct. Learn to appreciate this or get out.

Mr. Kennedy v. The Undertaker-Last Ride match. Not too much here. This was a slug fest, with a few exceptions. Kennedy at one point tossed Taker off the top of the stage to the floor. The spot was fine. Reaction was disappointing. The end spot was Taker tomb-stoned Kennedy on the hearse and won the match. Unreal. Kennedy needed this win. They both worker hard. Still, Kennedy needed this win. Undertaker should have lost. Creative screwed up again.

A stupid diva thing is next. I like women. Not this. At least Torrie was not here. That's refreshing. Judging from the crowd, Layla should have won. The WWE wanted Ashley. Consider this your bathroom break. Next.

Main Event: Cena & Batista v. Finlay & Booker T. This was also a nothing match. The focus was Cena v. Finlay and Batista v. Booker. Batista and Booker can't work well together. Finlay tries to make Cena look good. The finish was botched. Finlay hit Batista's knee with a chair shot and Batista no-sold the shot and finished the match. Lame. Not main event caliber at all.

Overall, Armageddon would have scored less, but the ladder match WAS the main event here. That was enough money's worth right there. A few others were solid.

The Last Word: A good PPV with the ladder match being the savior. Smackdown is not a bad show just is not compelling enough. Smackdown needs to stop letting Cena tag along. Let Smackdown stand on their own two legs. This show proves that Smackdown can.


text:
WWE Armageddon, 17 december 2006 <0xE2><0x80><0x93> Live vanuit Richmond Coliseum, Richmond, VA <0xE2><0x80><0x93> VA.
<0x3E><0x3E> Kane vs. MVP in een Inferno-wedstrijd: dit is dus de vierde ooit inferno-wedstrijd in de WWE en het is Kane vs. MVP (vraag me af waarom het de eerste wedstrijd op de kaart was). Ik heb alleen de eindfase gezien waarin Kane de kont van MVP in brand steekt terwijl ze op het veld staan en daarna MVP door de arena rent terwijl hij schreeuwt en uiteindelijk dooft de scheidsrechter het vuur met een brandblusser terwijl MVP zich uitstrekt op de ingang. Grappig en visueel best vermakelijk einde.
<0x3E><0x3E> WWE Tag Team Championship: Dit zou oorspronkelijk William Regal & Dave Taylor vs. Brian Kendrick & Paul London (c) in een gewone wedstrijd. Maar GM Teddy Long komt naar de ring en kondigt aan dat het een Fatal 4-way ladderwedstrijd wordt. MNM en de Hardy's komen erbij en het is één grote chaos. Eén woord om deze openbaring te beschrijven: wauw. Man, ik kan me echt niet herinneren hoeveel zieke plekken er in deze wedstrijd waren en woorden kunnen het niet echt recht doen. Er was één bijzonder opmerkelijke plek waar de Hardy's een ladder in een wiphouding zetten en Jeff van het bovenste touw sprong terwijl Matt MNM vasthield voor de genadeslag en toen WHAM! Nitro werd weggeblazen terwijl Mercury het blijkbaar verprutste en bloedde als een rund met snijwonden in zijn gezicht. Hij moest weggebracht worden en Nitro zette de wedstrijd in zijn eentje voort. Een ander moment was toen Jeff een krachtbombardement op Londen afvuurde terwijl hij van de ladder sprong. Er waren te veel andere adembenemende momenten om te onthouden. Londen gespt eindelijk de riemen los om deze waanzinnige showdiefstal te winnen.
De Boogeyman tegen de Miz: De twee mannen worden in en om de ring gesmeten tot de Boogeyman een krachtbombardement afvuurt voor de overwinning en dan, zoals gewoonlijk, kwijlt hij wormen uit over de mond van de Miz. 5,5/10 voor deze drie minuten durende incognito.
Het kampioenschap van de Verenigde Staten: Chris Benoit (c) staat tegenover Chavo Guerrero in weer een typische Guerrero-wedstrijd. Een paar goede punten waren een superplex van Chavo en een ongewoon lange ketting van Duitse suplexen van Benoit. Vicki Guerrero komt in de ring met de riem om Benoit te verslaan, maar Benoit schrikt haar af en het duurt lang voor hij besluit of hij haar in een Sharpshooter zal zetten of niet. Dat geeft Chavo de kans om een roll-up te doen, maar Benoit rolt hem weer op en Chavo zit vast in de Sharpshooter. Game over. Mooie, zwaar bevochten strijd, zij het soms traag.
<0x3E> 7/10 WWE Cruiserweight Championship: Gregory Helms (c) tegen Jimmy Wang Yang voor deze wedstrijd, in een tamelijk gematigde wedstrijd. De wedstrijd had een paar goede hoogvliegende punten, met name in Helms' slag. De wedstrijd werd gewonnen door Helms, nadat hij Yang had weggeblazen met een klap op zijn gezicht. 7,5/10.
De doodgraver versus Mr. Kennedy in een Last Ride-wedstrijd: Na een reeks wedstrijden tussen deze twee is het nu een Last Ride-wedstrijd, de op een na laatste in zijn soort, en de winnaar moet zijn tegenstander in een lijkwagen de arena uit begeleiden. Niet slecht voor wat deze twee te bieden hadden. Kennedy wist heel wat van Taker af te pakken en wist zich zelfs te bevrijden van een chokeslam om Taker van het armageddonscherm, ongeveer vijf meter lager, te gooien; en godzijdank voor Kennedy, anders zou het wreed zijn geweest. Kennedy kreeg bijna de overwinning, tot Taker weer in de lijkwagen klom (ik vond het camerabeeld in de lijkwagen mooi). Vervolgens miste Taker een stalen pijp die op Kennedy af werd geworpen en brak in plaats daarvan het raam van de lijkwagen, maar daarna sloeg hij Kennedy open met een stoel, en daarna volgde een achtereenvolgende chokeslam en grafsteen op het dak van de lijkwagen. Kennedy was bewusteloos en Taker dreef hem de arena uit om te winnen. Ik merkte dat ik echt geïnteresseerd was in de bereidheid van deze kerels om echte zieke schoten te nemen/geven. 5/10, 5/10, 5/10, 5/10, 5/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 10/10, 5/10, 1 Batista slaat de Bom op Booker voor de overwinning, kreeg de F-U niet te zien; Cena speelde de 5-knuckle Shuffle en ik geloof dat hij ook de sfu deed. Dit was waarschijnlijk de beste technische wedstrijd van de avond en de deelnemers deden het geweldig voor wat ze konden zonder een ladder van 7,5/10.

Omdat ik een aan-en-uit WWE-fan ben, moet ik toegeven dat het armageddon doorspekt was met talloze toeschouwers, en de laddermatch nam uiteindelijk de helft van de show in beslag; de Last Ride-wedstrijd bevatte een paar behoorlijk zenuwslopende momenten, en de hoofdwedstrijd deed het ook heel goed in zijn categorie. Alle andere wedstrijden deden hun naam eer aan, behalve misschien de Boegeman vs. Het Miz-feestje en de altijd zinloze lingeriewedstrijd. Armageddon was over het geheel genomen een zeer plezierige betaalfilm, en ondanks een paar grote tegenslagen eerder in de PPV-chronologie wenst Armageddon dit jaar respectabel vaarwel. PPV-rating: 8/10.

text_en:
WWE Armageddon, December 17, 2006 -- Live from Richmond Coliseum, Richmond, VA

Kane vs. MVP in an Inferno match: So this is the fourth ever inferno match in the WWE and it is Kane vs. MVP (wonder why was it the first match on the card). I only viewed the ending parts where Kane sets MVP's ass on fire as they're on the apron and then MVP is running around the arena while yelling  eventually the refs put out the fire with a fire extinguisher as MVP sprawls around the entrance ramp. Funny and visually quite entertaining ending. 7/10

WWE Tag Team Championship: This was originally supposed to be William Regal & Dave Taylor vs. Brian Kendrick & Paul London (c) in a regular tag team match. However, GM Teddy Long comes to the ring and announces that it's going to be a Fatal 4-way tag team ladder match. MNM and The Hardys are thrown in and it's all chaos. One word to describe this eye-opener  wow. Man, I really can't remember how many sick spots there were in this match and words can't really do it justice. There was one particularly notable spot where The Hardys set up a ladder in a see-saw position and Jeff jumped off the top rope while Matt held MNM for the kill, and then WHAM! Nitro blew away while Mercury apparently botched it and was bleeding like hell with lacerations over his face. He had to be taken away and Nitro continued the match alone. Another spot was when Jeff powerbombed London while FLIPPING off the ladder. There were other high-flying breathtaking spots too many to remember. London finally unbuckles the belts to win this rave show-stealer. 8.5/10

The Boogeyman vs. The Miz: The two men get thrown in and around the ring until Boogeyman explodes a sit-out powerbomb for the victory and then and drools worms over The Miz's mouth as usual. 5.5/10 for this three-minute incognito.

United States championship: Chris Benoit (c) faces off Chavo Guerrero in yet another typical Guerrero match. Some good spots included a superplex off the top rope by Chavo and an unusually long chain of German suplexes by Benoit. Vicki Guerrero comes in the ring with the belt to nail Benoit but Benoit scares her off and takes a long time deciding whether to put her in a Sharpshooter or not. This allows Chavo to go for a roll-up but Benoit rolls it up once more and Chavo is locked in the Sharpshooter. Game over. Nice hard-fought battle albeit slow at times. 7/10

WWE Cruiserweight championship: Gregory Helms (c) vs. Jimmy Wang Yang for this one, in a fairly moderate-paced match. The match had some good high-flying spots  most notably Helms' moves off the top rope  but the crowd didn't seem to be into it after witnessing the ladder match, and Yang needs to get more airborne. Helms won the match after blowing Yang away with a facebuster on the knee. 7.5/10

The Undertaker vs. Mr. Kennedy in a Last Ride match: After a series of matches between these two, this time it is a Last Ride match, the second ever of its kind and the winner has to escort his opponent out of the arena in a hearse. Pretty good indeed for what these two could offer. Kennedy manhandled a good deal of Taker and even broke free of a chokeslam to throw Taker off the Armageddon set about 15 feet below; and thank God for Kennedy, otherwise it would've been brutal. Kennedy almost got the win until Taker got back up inside the hearse (I liked the camera view inside the hearse). Taker then missed a steel pipe hurl on Kennedy and broke the hearse's window instead, but then later busted Kennedy open with a chair, and followed with a consecutive chokeslam and Tombstone on the hearse's roof. Kennedy was unconscious and Taker drove him out of the arena to win. I actually found myself really interested into these guys' willingness to take/give real sick shots. 7.5/10

Santa comes into the ring, I go "what the hell?" like many of the kids in the crowd, and then the word "lingerie contest" gets in my ear. Break time.

Batista & John Cena vs. Finlay & King Booker: talk about charisma vs. technicality. This match was actually a quite good main event with the momentum rationally shifting from one team to the other and retaining good suspense. Even Finlay got some legitimate good shots on his opponents this time (I kind of doubted his strength against the champs), and him and Booker mainly didn't succeed in trying to cheat  except at one point where Booker rammed his scepter into Cena's throat. Batista hits the Bomb on Booker for the win, didn't get to see the F-U; Cena performed the 5 Knuckle Shuffle anyhow and I think he also did the STFU. This was probably the best technical match of the night and the participants did superbly indeed for what they could without a ladder 7.5/10.

Being an on-and-off WWE fan, I have to agree that Armageddon was laced up with numerous eye-catchers throughout, and the ladder match ultimately swallowed half of the show; the Last Ride match featured some fairly nerve-wrenching spots, and the main event also did very well for its category. All other matches also lived up to their billing except perhaps the Boogeyman vs. The Miz bout and the ever-useless lingerie contest. Overall Armageddon was a highly enjoyable pay-per-view and despite some big setbacks earlier in the PPV chronology, Armageddon wishes this year's goodbye respectably. PPV rating: 8/10.


text: Als je, in tegenstelling tot sommige van de commentaren hier, geen klassenstrijd op touw zet en het niet erg vindt om het leven te zien van andere mensen die redelijk succesvol zijn, extrovert, bohémien (gaap) en niet vreselijk Engels zijn op een feestje en in allerlei moeilijkheden raken als gevolg daarvan is dit geen slechte film, eerder een Europese film dan een imitatie van de gebruikelijke gladde Amerikaanse rotzooi... Ik geloof dat het minimale geluidsontwerp en de goedkope camera een bewust besluit zijn en geen slechte film maken, ik zou dit willen verdedigen, de film is daardoor niet slechter en hij zet de schijnwerpers op de cast, van wie sommigen echt goed zijn (Kate Hardie, denk dat). De enige uitzondering is David Baddiel, die nooit in serieuze zaken mag optreden! Het is licht, en we houden niet van dit soort relatiegedoe in dit land, maar als je geen echte vrienden hebt om mee naar een feest te gaan, dan kun je het slechter treffen dan dit te moeten aanzien.

text_en: If, unlike some of the commenters here, you are not staging a class war and don't mind seeing the lives of other people who are fairly successful, extroverted, bohemian (gasp) and not being terribly English at a party and getting into all sorts of trouble as a result this is not a bad film, closer to Euro cinema rather than an imitation of the usual slick American crap... I believe the minimal sound design and cheap camera is a conscious decision rather than bad film making, I'd defend this, the film isn't any worse as a result, and it puts the spotlight on the cast, some of whom are really good (Kate Hardie- think that's her name, as the sarcastic drunk is spot-on) the one exception being David Baddiel, who should never be allowed to appear in serious stuff!! It's light, and we don't go for this kind of anatomising-of-relationship crap in this country, but if you don't have any real friends to go to a party with than you could do worse than to sit in and watch this.


text:
Ik had nog nooit van Leos Carax gehoord tot zijn Merde-aflevering in de laatste jaren in Tokio, en die van hem was veruit de beste van de drie verhalen in de film. Het was niet mijn favoriete korte film, maar het was wel de meest unieke en de meest iconische. 'The Lovers on the Bridge' was de eerste van zijn lange speelfilms die ik heb gezien, een virtuoze romantische film die beeld en muziek gebruikt om een uitbundige jonge liefde over te brengen die overloopt in het poëtische. Hoewel hij is geclassificeerd als een neonouvelle vogue, danken zijn films evenzeer aan de zwijgende film als aan de experimentele verhalen uit de jaren zestig. Zijn films lijken meer op Jean Vigo in 'L'atlante', Jean Cocteau en Guy Maddin dan op Godard en Truffaut.
In Boy meet girl Carax' Bij zijn debuut in 1984 gebruikt hij zwart-wit en het grote vertrouwen in visuele representatie om zijn emotionele gemoedstoestand te tonen. Hij combineert de overdreven werelden van Maddin, maar gebaseerd op een werkelijkheid die nooit helemaal stabiel lijkt zoals Cocteau, maar dankzij de expressie van het beeld wordt het toegankelijker, emotioneler en innemender, net als Vigo's films.
Het verhaal van Boy Meets Girl is eenvoudig en lijkt op de twee volgende films van Carax, die samen de trilogie 'jonge geliefden' vormen. Een jongen die Alex heet, gespeeld door Denis Lavant (die een personage speelt dat Alex heet in de twee volgende films van Carax), is zojuist gedumpt door zijn vriendin die verliefd is geworden op zijn beste vriend. In de eerste scène vermoordt hij bijna zijn vriend op een promenade, maar hij pleegt geen moord. Hij loopt rond en wordt aan haar herinnerd door geluiden van zijn buren die seks hebben en dagdromen over zijn vriendin en beste vriend die intiem met elkaar worden. Hij steelt platen voor haar en laat ze achter in het appartement van zijn vriend, maar hij vermijdt rechtstreeks contact met hen. Hij dwaalt rond en vindt zijn weg naar een feestje, waar hij een jonge vrouw met zelfmoordneigingen ontmoet, en de film wordt deels 'Ademloos' en deels 'Limelight'.
Later krijgt hij van een oude man met gebarentaal het advies 'voor jezelf op te komen... jonge mensen vandaag. Het is alsof ze zijn vergeten hoe ze moeten praten'. De oude man vertelt een anekdote over zijn werk in de dagen van de stomme film, en hoe een acteur die verlegen op het toneel stond, een zelfverzekerde'leeuw' werd als hij voor de camera stond. Hier is de film een stuk minder overtuigend, maar de openlijke verwijzing naar de stomme film is een cruciale scène, omdat die de stijl van de film (stil en expressionistisch) overlapt met de inhoud (een verliefde jongeman die de moed probeert te verzamelen om de dingen te zeggen en te doen die hij echt wil doen). Het valt niet mee om van het ene op het andere moment iets vast te stellen, afgezien van een verlangen om verliefd te worden.
Er is een scène in de film waarin Alex zich van het feest terugtrekt in een kamer waar de gasten hun kinderen en baby's hebben ondergebracht, allemaal huilend in een koor dat de kamer vult, tot hij een bandje van een kinderprogramma aanzet waardoor ze stilvallen. Onverwachts is er een storing en uiteindelijk komt er een geheime badkamercamera in beeld die de gastvrouw laat zien die in haar pruik zit te snikken over iemand die ze mist. Ook al is Carax zelfreflexief en doet hij zichzelf tekort door juist het soort door angst ingegeven verhaal te vertellen over de komst van de ouderdom dat hij probeert te vertellen (de kamer vol jammerende kinderen), hij is volwassen genoeg om door de eerste ironie heen te kijken en het liefdesverdriet te zien in alles wat de film doorkruist. Zelfs de rijke, oude klok van de bal heeft een broer die ze mist. In een andere scène staart een ex-astronaut naar de maan waar hij in zijn jeugd op liep terwijl hij in stilte aan een cocktail nipte.
Hoewel Carax al zijn geld aan films heeft verdiend voordat hij ging praten, is hij een meester op het gebied van muziek en weet hij wanneer hij 'Holiday in Cambodia' van de Dode Kennedy moet inzetten. of een vroege song van David Bowie, het geluid van een man die piano speelt, of van een meisje dat zachtjes neuriet.

In _Boy Meets Girl_ zien we bloed uit iemands overhemd stromen als iemands hart wordt gebroken, als een stel elkaar op het trottoir kust en driehonderdzestig graden ronddraait alsof ze aan een draaimolen zitten, als Alex een feest binnengaat en zich niet op zijn plaats voelt, komt dat doordat de interessantste mensen ter wereld er echt zijn; zoals de beroemde schrijver die niet kan praten vanwege een kogel die in zijn hersenen is blijven steken, of het Miss-universum van 1950 dat recht tegenover de astronaut staat. Deze film is de ontbrekende schakel tussen Jean Piere Jenuet, Michel Gondry en Wes Anderson, wier stilistische zwierigheid en grillige grillige verhalen allemaal een parallel hebben met andere visuele, muzikale en emotionele verwijzingen in deze Carax-films.
Elke dialooglijn, elk stuk muziek en elk effect en elke montage in deze film hebben op een of ander emotioneel niveau bij me geresoneerd, bij sommige zelfs zonder dat ik ze onder woorden kan brengen. Er zijn veel verhalen over een jongen die een meisje ontmoet, maar in plaats van de banale details van een bepaalde gebeurtenis te onderzoeken, vat deze film de extatische waarheid van puberale passie en teleurstelling. De andere films die je wilt zien kunnen wachten. Kijk eerst naar dit. Als ik films zou maken, zou ik willen dat ze zo waren, eigenlijk zou ik willen dat alle films zo waren, waar het vluchtige groter wordt dan het leven, en het leven zelf een droom.

text_en:
I had never heard of Leos Carax until his Merde segment in last years Tokyo, and his was easily the stand-out the film's three stories. It wasn't my favorite of the shorts, but it was the most unique, and the most iconic. "The Lovers on the Bridge" was the first of his full length features I've seen, a virtuoso romantic film that uses image and music to communicate an exuberant young love that overflows into the poetic. Though he's classified as a neo-nouvelle vogue, his films owe as much to silent cinema as the 60's experimental narratives. His movies are closer to Jean Vigo in "L'atlante", Jean Cocteau, and Guy Maddin, than Godard and Truffaut.

In Boy Meets Girl Carax's 1984 debut he uses black and white and the heavy reliance on visual representation to display emotional states. He combines the exaggerated worlds of Maddin, but based in a reality that never seems quite stable like Cocteau, but by virtue of its expressions it becomes more accessible, emotional, and engaging like Vigo's movies.

The story of Boy Meets Girl is simple, and similar to Carax's two following films which comprise this "Young lovers" trilogy. A boy named Alex played by Denis Lavant (who plays a character named Alex in Carax's next two movies), has just been dumped by his girlfriend who has fallen in love with his best friend. In the first scene he nearly kills his friend on a boardwalk but stops short of murder. He walks around reminded of her by sounds of his neighbors having sex, and daydreams of his girlfriend and best friend getting intimate. He steals records for her and leaves them at his friend's apartment, but avoids contacting either of them directly. He wanders around and finds his way to a party, where he meets a suicidal young woman, and the film becomes part "Breathless" and part "Limelight".

Later he is advised by an old man with sign language to "speak up for yourself...young people today It's like they forgot how to talk." The old man gives an anecdote about working in the days of silent film, and how an actor timid off stage became a confident "lion" when in front of the camera. Heres where the movie tips its hand, but the overt reference to silent film is a crucial scene, since it overlaps the style of the film (silent and expressionist), with the content (a lovelorn young man trying to work up the courage to say and do the things he really wants to). Though Alex is pensive at first and a torrent of romantic words tumbling out of him by the end, he is the shy actor who becomes a lion thanks to the films magnification of his inward feelings which aren't easy to nail down from moment to moment, aside from a desire to fall in love.

There is a scene in the film where Alex retreats from the party into a room where the guests have stashed their children and babies, all crying in a chorus that fills that room, until he turns on a tape of a children's show making them fall silent. Unexpectedly due a glitch the TV ends up playing a secret bathroom camera which reveals the hostess sobbing to herself into her wig about someone she misses. Even as Carax is self-reflexive and self deprecating of the very kind of angst ridden coming of age tale he is trying to tell (the room full of whining infants), he's mature enough to see through the initial irony to the lovelorn in everything the film crosses. Even the rich old, bell of the ball has a brother she misses. In another scene an ex astronaut stares at the moon he once walked on in his youth while sipping a cocktail in silence.

Though indebted to films before talkies, Carax is a master of music, knowing when to pipe in the Dead Kennedy's "Holiday in Cambodia", or an early David Bowie song, the sounds of a man playing piano, or of a girl softly humming.

In Boy Meets Girl, when someone gets their heart broken we see blood pour from their shirt, when a couple kiss on the sidewalk they spin 360 degrees as if attached to a carousel, when Alex enters a party an feels out of place, its because the most interesting people in the world really are in attendance; like the famous author who can't speak because of a bullet lodged in his brain, or the miss universe of 1950 standing just across from the astronaut. This film is the missing link between Jean Piere Jenuet, Michel Gondry, and Wes Anderson, whose stylistic flourishes and quirky tales of whimsy, all have a parallel with different visuals, musical, and emotional cues in these Carax movies.

Every line of dialog, every piece of music and every effect and edit in this movie resonated with me on some emotional level, some I lack words to articulate. There are many tales of a boy meeting a girl, but rather than just explore the banal details of any particular event this movie captures the ecstatic truth of adolescent passion and disappointment. The other movies you want to watch can wait. See this first. If I were to make films, I would want them to be like this, in fact I wish all films were like this, where the ephemeral becomes larger than life, and life itself becomes a dream.


text: Hoewel ik blij ben met dit obscure juweeltje van de Italiaanse exploitatiefilm uit de jaren zeventig in de onlangs uitgebrachte box-set 'Grindhouse Experience', en hoewel hij ook op dvd verkrijgbaar is onder de misleidende en stomme titel 'Ontsnap uit de dodencel', vind ik echt dat hij een fatsoenlijke en luxueuze dvd-editie verdient, compleet in zijn oorspronkelijke talen met subtitelopties (het namaken ervan is echt afschuwelijk), gerestaureerde beeldkwaliteit en een vracht aan speciale extra's! Verrek, ik heb niet eens de gerestaureerde beeldkwaliteit en extra's nodig als we de film in zijn oorspronkelijke taal zouden kunnen zien. Het werkt altijd), vrouwelijke schoonheid en twee geestige hoofdpersonen. Tony Lo Bianco is geweldig als de kleine boef die doet alsof hij de grootste Don van de stad is. Als de echte crimineel Frankie Dio (Lee Van Cleef) in de stad arriveert, ziet hij een kans om de ladder op te klimmen door zijn diensten aan te bieden. Frankie negeert de kleine boef aanvankelijk, maar uiteindelijk vormen ze een onwaarschijnlijk team als Frankies hele criminele imperium zich tegen hem keert en een nieuw Frans crimineel meesterbrein zelfs Frankies onschuldige broer vermoordt. Tony helpt Frankie uit de gevangenis te ontsnappen en samen gaan ze naar Marseille om Frankies wraak te voltrekken. Het script van dit triest verwaarloosde juweel wisselt grappig genoeg gruizige actie & spanning af met lichtvoetige komedies, zoals de groteske achtervolging in een auto door de smalle Franse bergwegen bijvoorbeeld. De opbouw naar de typische maffia-afrekeningen (geïnspireerd door een uitstekende Riz Ortolani-score) is uiterst gespannen en de moorden zelf zijn sadistisch en genadeloos, wat waarschijnlijk de reden is dat de film als een soort klassieker wordt beschouwd. De film mist een sterke vrouwelijke hoofdrol, aangezien de lieftallige en verbazingwekkend voluptueuze schoonheid Edwige Fenech slechts in een paar scènes optreedt, en dan nog steeds op de achtergrond. Van de mannen achter de camera, verantwoordelijk voor de voortreffelijke cinematografie, was Joe d'Amato niet minder. Geweldige film, ten zeerste aanbevolen aan fans van Italiaanse uitbuiting, en ik hoop hem binnenkort in zijn oorspronkelijke versie nog eens te zien.

text_en: Although I'm grateful this obscure gem of 70's Italian exploitation cinema features in the recently released "Grindhouse Experience" box set, and although it's also available on disc under the misleading and stupid alternate title "Escape from Death Row", I honestly think it deserves a proper and luxurious DVD edition, completely in its originally spoken languages with subtitle options (the dubbing is truly horrible), restored picture quality and a truckload of special bonus features! Heck, I don't even need the restored picture quality and bonus features if only we could watch the film in its original language. "Mean Frank and Crazy Tony" is a cheerfully fast-paced mafia/crime flick with a lot of violence, comedy (which, admittedly, doesn't always work), feminine beauty and two witty main characters. Tony Lo Bianco is terrific as the small thug pretending to be the city's biggest Don. When the real crime lord Frankie Dio (Lee Van Cleef) arrives in town, he sees an opportunity to climb up the ladder by offering his services. Frankie initially ignores the little crook, but they do eventually form an unlikely team when Frankie's entire criminal empire turns against him and a new French criminal mastermind even assassinates Frankie's innocent brother. Tony helps Frankie to escape from prison and together they head for Marseille to extract Frankie's revenge. The script of this sadly neglected crime gem funnily alters gritty action & suspense with light-headed bits of comedy, like the grotesque car chase through the narrow French mountain roads for example. The build up towards the typical mafia execution sequences (guided by an excellent Riz Ortolani score) are extremely tense and the actual killings are sadistic and merciless, which is probably why the film is considered to be somewhat of a grindhouse classic. The film lacks a strong female lead, as the lovely and amazingly voluptuous beauty Edwige Fenech sadly just appears in a couple of scenes, and then still in the background. On of the men behind the camera, responsible for the superb cinematography, was no less then Joe D'Amato. Great film, highly recommended to fans of Italian exploitation, and I hope to watch it again soon in its original version.


text:
Frankie Dio (Lee VanCleef) is een maffiabaas met een hoge rang die zich aangeeft bij de politie of zich schuldig maakt aan illegaal gokken (om redenen die mij niet duidelijk zijn). Tony Lo Bianco (Tony Lo Bianco) is een ordinaire boef die regelmatig poolbiljart speelt en zijn vrije tijd doorbrengt met het benijden van Frankie. Door op het juiste moment op de juiste plaats te zijn, wordt Tony samen met Frankie gearresteerd en naar de gevangenis gestuurd... waar ze een band opbouwen die misschien niet helemaal vriendschap is, maar voorlopig volstaat.
Deze film kreeg ik onder de titel 'Frank en Tony', wat teleurstellend is, want ik zie dat er een alternatieve naam is: 'Gekke Tony, gemene Frank', wat zou hebben geholpen de film effectiever te verkopen. Het is een hommage aan 'Dirty Mary, Crazy Larry', maar wat weet ik ervan? Ik heb hem kort na een andere Italiaanse misdaadfilm, 'Gewelddadige professionals', gezien, en ik moet zeggen dat die twee elkaar heel goed aanvullen.
Italianen zijn altijd achtergelopen op Amerikanen wat betreft hun budget en productiewaarde, en dat is echt jammer bij deze film. Hij wordt beschouwd als een 'grindhouse'-film, wat hem ten onrechte reduceert tot een b-film (of erger). Met een schoner geluid en beeld had dit een Hollywood-hit kunnen worden, vermoed ik. Ik vond het verhaal heel interessant, de personages (en acteurs) waren beter dan gemiddeld en in tegenstelling tot 'Gewelddadige professionals' is de plot vrij duidelijk <0xE2><0x80><0x93> niet te veel bijrollen. Als je van maffiafilms of misdaadfilms houdt, moet je deze eens proberen. Een film over de maffia die in werkelijkheid uit Italië komt (hoeveel authentieker wil je het hebben?) is alles wat je kunt vragen. Natuurlijk is het niet 'The Godfather', maar dat hoort het ook niet te zijn. Dit is geen drama, het is een luchtige komedie, een zware actiefilm... zoiets als 'Die Hard With a Vengeance' vanuit het standpunt van de slechteriken. Nou ja, oké, niet echt.
In elk geval maakte deze film dat ik andere films van de regisseur en de hoofdrolspelers wilde zien. Films naast 'Escape From New York' (waar VanCleef de rol van 'Hauk' speelt) en de gebruikelijke cultfilms. Is het leuker om een verloren gewaande klassieker te ontdekken?

text_en:
Frankie Dio (Lee VanCleef) is a high-ranking mobster who turns himself in to the police or illegal gambling (for reasons that seem unclear to me). Tony (Tony Lo Bianco) is a low-level thug who frequents a pool hall and spends his free time envying Frankie. By being in the right place at the right time, Tony gets arrested with Frankie and is sent to jail... where they form a bond that may not quite be friendship, but it will do for now.

This film came to me under the title of "Frank and Tony", which is disappointing because I see an alternate name is "Mean Frank and Crazy Tony", which would have helped sell the film more effectively. I presume that's an homage to "Dirty Mary, Crazy Larry" but what do I know? I watched it shortly after another Italian crime film, "Violent Professionals", and I must say the two complement each other very well.

Italians have always lagged behind Americans in their budgets and production values, which is a real shame with this film. It is considered a "grindhouse" film, which unfairly demotes it to a b-movie (or worse). With a cleaner sound and picture, this could have been a Hollywood hit, I suspect. I found the story very interesting, the characters (and actors) better than average and unlike "Violent Professionals" the plot is fairly clear -- not too many secondary characters.

If you like Mafia movies or crime films you should give this one a try. A film about the mob that's actually from Italy (how much more authentic do you want?) is as much as you can ask. Sure, it's not "The Godfather", but it's not supposed to be. This isn't a drama, it's a light comedy, heavy action buddy film... like "Die Hard With a Vengeance" from the point of view of the bad guys. Well, okay, not really.

If nothing else, this film made me want to check out other films from the director and the principle cast. Films besides "Escape From New York" (where VanCleef plays "Hauk") and the usual cult movies. What's more fun than discovering a lost classic?


text: Ik heb deze titel bij toeval opgepikt bij de Grindhouse Vol. 1-collectie van pure Euro-trash-films. Maar deze film heeft een aardig stempel van goedkeuring en verdient een betere overzetting dan wat er nu te krijgen is. Verbijsterend is het niet... bevredigend is het wel! Terwijl ik naar deze film keek, vroeg ik me onwillekeurig af... waarom Sergio Martino deze film niet gemaakt heeft? Deze film heeft zijn signatuur overal en wordt geaccentueerd door Edwedge Fenech (helaas niet zo bekend als ze zou moeten zijn, maar ze kreeg wel een aardige camee in Hostel II). Dubbel- en driedubbele kruisen onder elkaar en cement deze film van begin tot eind met Lee Van Cleef die koelheid uitstraalt onder druk van de eerste seconde. Moest deze man naar Italië om eindelijk zijn potentieel te bereiken of liet de studio hem door de vingers glippen? Afgezien van Lee's meer herkenbare films zouden filmbezoekers dit eens moeten proberen om te zien hoe het zou zijn als Sergio Leone zijn epische schaal van Once Upon a Time in America tot de helft van de lopende tijd (en een kwart van het budget) zou verlagen. Zo verfrissend dat je het overdag thuis zou kunnen bekijken en het zou kunnen gebruiken voor een bankavondje.

text_en: I scooped up this title by accident with the Grindhouse Vol. 1 collection of pure Euro-trash movies. But this movie has a nice stamp of approval and should deserve a better transfer than what is out there. Stupednous it is not... satisfying it is! Watching this movie I couldn't help to wonder... how come Sergio Martino didn't make this flick? This has his signature all over it and punctuated by Edwedge Fenech (alas not as well known as she should be but she did get a nice cameo in Hostel II). Double-crosses and triple-crosses underly and cement this film from beginning to end with Lee Van Cleef oozing coolness under pressure from the 1st second. Did this guy have to go to Italy to finally reach his potential or did the studio system let this guy slip through? Besides Lee's more recognizable films, film-goers should try this on for size and see how if Sergio Leone would've lowered his epic scale down on Once Upon a Time in America to half the running time (and 1/4 of the budget) this is what it would've turned out to be like. So refreshing, it should be taken in during the day at home and make it for an couch matinée


text: Steely, de machtige, oppermachtige gangsterkoning Frankie Diomede (de altijd voortreffelijke Lee Van Cleef in fraaie, robuuste vorm) wordt gearresteerd en naar de gevangenis gestuurd, zodat hij een verraderlijke partner kan uitroken zonder ontdekt te worden. Tony Breda, de gluiperige, kleine crimineel en macho-in-de-dop, wordt ook gearresteerd. Frank en Tony vormen achter de tralies een onwaarschijnlijke vriendschap. Tony helpt Frank uit de tent te ontsnappen en helpt hem bij zijn wraakoefening op een rivaliserende groep gangsters, aangevoerd door de meedogenloze Louis Annunziata (gladjes gespeeld door Jean Rochefort). Directeur Michele Lupo, werkend aan een boeiend script van Sergio Donati en Luciano Vincenzoni, vertelt het fraaie verhaal in een constant kwiek tempo, met een passend korrelige, maar af en toe luchthartige toon, en de fases van de opwindende actie zetten de stukken in met een aanzienlijke, slurpende brio (een ruige gevangenisdouchegevecht en een langdurig mondo destructo-auto-achtervolgingstempo als de absoluut opwindende hoogtepunten). Van Cleef en Lo Bianco vertonen een leuke, losse en innemende chemie op het scherm; de relatie tussen hun personages is afwisselend grappig en ontroerend. De betoverende Edwige Fenech krijgt helaas niet veel te doen als Tony's zeurderige vriendin Orchidea, maar kan in elk geval haar waanzinnig mooie en weelderige lichaam ontbloten in een zeer gewaardeerde, gratis naaktdouchescène. De swingende, pulserende, syncopische funk/jazz-songs van Joe d'Amato en Aldo Tonti zijn al even indrukwekkend. Een echt vernuftig en onderhoudend winnaartje.

text_en: Steely, powerful gangster supreme Frankie Diomede (the always terrific Lee Van Cleef in fine rugged form) has himself arrested and sent to prison so he can rub out a traitorous partner sans detection. Fawning goofball small-time hood and wiseguy wannabe Tony Breda (an amiable portrayal by Tony Lo Bianco) gets busted as well. Frank and Tony form an unlikely friendship behind bars. Tony helps Frank break out of the joint and assists him on his quest to exact revenge on a rival group of mobsters lead by the ruthless Louis Annunziata (smoothly played by Jean Rochefort). Director Michele Lupo, working from an absorbing script by Sergio Donati and Luciano Vincenzoni, relates the neat story at a constant brisk pace, sustains a suitably gritty, but occasionally lighthearted tone throughout, and stages the rousing action set pieces with considerable rip-snorting brio (a rough'n'tumble jailhouse shower brawl and a protracted mondo destructo car chase rate as the definite thrilling highlights). Van Cleef and Lo Bianco display a nice, loose and engaging on-screen chemistry; the relationship between their characters is alternately funny and touching. The ravishing Edwige Fenech alas isn't given much to do as Tony's whiny girlfriend Orchidea, but at least gets to bare her insanely gorgeous and voluptuous body in a much-appreciated gratuitous nude shower scene. Riz Ortolani's groovy, pulsating, syncopated funk/jazz score certainly hits the soulfully swingin' spot. The polished cinematography by Joe D'Amato and Aldo Tonti is likewise impressive. A really nifty and entertaining little winner.


text: 'Rich in Love' is een levensechte film die de kijker meeneemt naar het leven van een enigszins eigenzinnige familie uit Charleston, Zuid-Carolina. Hooggeromantiseerd, prachtig gefilmd, goed geschreven en geacteerd, spoelt 'RIL' over je heen als een zomerbriesje terwijl de plotloze mengelmoes de personages zo veel leven inblaast dat je je aan het eind van de film een oude vriend van de familie zult voelen.<br />Een prachtig in elkaar gezette, door karakters gedreven film van de regisseur van 'Driving Miss Daisy', 'RIL' is een ietwat obscuur'slapertje' dat het meest zal aanspreken bij een volwassen publiek.

text_en:
"Rich in Love" is a slice-of-life film which takes the viewer into the goings on of a somewhat quirky Charleston, SC family. Highly romanticized, beautifully shot, well written and acted, "RIL" washes over you like a summer breeze as its plotless meandering breathes life into the characters such that at film's end you'll feel like an old friend of the family.

A wonderfully crafted character-driven film from the director of "Driving Miss Daisy", "RIL" is a somewhat obscure little "sleeper" which will appeal most to mature audiences.


text:
Dit vond ik heel mooi. Sterker nog, als ik hem nog eens zie (en dat ben ik wel van plan) vind ik hem misschien wel geweldig. Ik zal andere recensenten nazeggen dat deze film echt op je afkomt als je ernaar kijkt. Hij begint een beetje langzaam, maar de manier waarop hij je insluit is heel natuurlijk en heeft een bepaalde sfeer. Je komt er gewoon in.
Ik vond de zomerse sfeer van de film echt mooi en vond hem als geheel heel ontroerend. De personages hebben een sterk element van realisme en de film weeft heel langzaam en voorzichtig een bezwering als je betrokken raakt bij de verschillende interacties tussen hen allemaal en wilt weten hoe het uiteindelijk zal aflopen en welke paden de personages zullen kiezen.
Ik ben heel verbaasd dat hier nog geen tien commentaren op zijn <0xE2><0x80><0x93> er zijn obscure tv-films met meer commentaar dan _Rijke liefde_.
Eén ding dat ik wil zeggen is dat ik het einde heb gemist dat me gek maakt en dat ik het nog een keer moet zien om dat te zien. Dit is een film die misschien niet voor iedereen is, maar die naar mijn idee zwaar onderschat wordt (zelfs een paar van mijn meest filmfanatieke puriteinse vrienden die bijna elke film die er is hebben gezien, hebben deze niet gezien) en hij lijkt niet eens een prikbord te hebben, maar ik vond hem heel goed en voor iedereen die van familiedrama's houdt die warmbloedig zijn en een sfeer en een ongehaaste, lome manier van doen hebben, zou ik hier eens naar moeten kijken. Wat vooral opvalt, is dat hij zich afspeelt in South Carolina, dus voor degenen (zoals ik) die van het zuiden houden en voor films die daar worden opgenomen, is dit een juweeltje. Ik zal mijn stem toevoegen aan de schamele commentaren en dit bekende filmpje aanbevelen.

text_en:
I liked this a lot. In fact, if I see it again(and I plan to) I just may love it. I'll echo other reviewers in saying that this movie really does grow on you as you watch. It starts kind of slowly but the way in enfolds is very natural and has a mood to it. You just get into it.

I really liked the summery atmosphere to the movie and thought the movie was very touching as a whole. The characters have a strong element of realism and the movie very slowly and gently weaves a spell as you get involved in the various interactions between them all and want to know how it will ultimately turn out and what paths the characters will choose to take.

I am very surprised that there are less then a dozen comments on this-there are obscure TV movies that have more comments then Rich In Love.

One thing that I will say is I missed the ending which is driving me crazy and I HAVE to watch it again to see that. This is a movie that may not be for everybody but that I feel is strongly underrated(even some of my most film buff purist friends who have seen almost every movie there is haven't seen this) and it doesn't even seem to have much of a message board but I liked it a lot and to all those who like family dramas that are warm on scenery, atmosphere and an unhurried languid pace should probably take a look at this. Especially note worthy is that it takes place in South Carolina so for those (like me) who love the south, and movies that take place there, this is a gem. I'll add my vote to the woefully few comments and recommend this little known flick.


text:
Ik heb al heel lang genoten van de serie Criminal Intent van Law and Order. Kathryn Erbe, inspecteur Alexandra Eames, de vrouwelijke rechercheur is nogal hard en lijkt een beetje verbitterd in de Criminal Intent-serie. Zie haar andere kant in deze film.
Deze film toont de geweldige zachte kant van deze getalenteerde actrices en als je een fan van Criminal Intent bent, is deze film een feest voor je acteertalent en krijg je een verdomd goed beeld van de familieproblemen in het Zuiden.
Ik vond de rol van Albert Finney in deze film niet leuk, omdat hij zo overtuigend de oudere man uit het Zuiden speelde, die hard is en intolerant en die geen verandering accepteert. Hij doet me denken aan zo veel mannen uit mijn jeugd en het beeld is goddelijk, maar je zult hem in deze film waarschijnlijk niet aardig vinden.
Katryn Erbe is gemakkelijk aardig te vinden in deze film en daarom beveel ik hem aan als een 10 voor Criminal Intent, Law and Order-fans.

text_en:
I have enjoyed Criminal Intent series of Law and Order for a long time. Kathryn Erbe, Det. Alexandra Eames, the female detective is rather hard and seems a bit bitter in the Criminal Intent Series. See her other side in this movie.

This movie shows the marvelous soft side of this talented actresses and if you are a Criminal Intent fan this movie is a revelry in her acting and you get a pretty darn good yarn of family hardships in the South.

I did not like Albert Finneys role in this movie because he did such a convincing acting job of the older Southern fellow that is hard headed and intolerant and unaccepting of change. He reminds me of so many men from my youth and the portrayal is divine, but you will likely find him hard to like in this movie.

Katryn Erbe is easy to like in this movie and why I recommend it as a 10 star for Criminal Intent, law and order fans.


text: Dit is een racistische film, maar de moeite van het bestuderen en het genieten waard. De eerste keer dat je hem ziet, heb je de natuurlijke neiging je te concentreren op Erbe & Pa. Ze hebben iets ontspannens, iets vredigs, zij nog thuis en bijna klaar met haar middelbare school, en hij met pensioen en terug naar huis, wachtend op inspiratie om iets te doen. De tweede keer dat je hem ziet, besef je hoe vreselijk de man van de zus wordt uitgescholden door haar vriendinnen in de bluesbar in de binnenlanden. Hij neemt het voor lief, dat moet tegenwoordig, en het kritieke moment gaat voorbij alsof ze over het weer zitten te kletsen. In diezelfde scène is het bluesnummer van de zus een echte tranentrekker als je ook maar een beetje gevoelig bent en van dat soort muziek houdt. Haar optreden voelt als de climax van het verhaal; een bluesverhaal waarin de goede jongens'kleurlingen' zijn die in hun element zijn in de binnenlanden van Zuid-Carolina. Ondertussen spelen alle blanken in de film de hoofdrol in wat oppervlakkige, betekenisloze levens die alleen geschikt zijn om baby's van te maken. Dat is cool, zolang je het maar als fictie herkent.

text_en: This is a racist movie, but worthy of study and enjoyment. First time through it the natural inclination is to focus on Erbe & Dad. They have a relaxed, peaceful thing going, what with her still at home about to graduate from high school, and him retired and kicking back waiting for inspiration to do something. Second time through you realize how horribly the sister's husband is dissed by her friends in the backwoods blues bar. He takes it, it's the thing to do these days, and the critical moment passes as if they were chatting about the weather. In that same scene the sister's blues song is a real tear-jerker if you're the least bit sensitive and like that kind of music. Her performance feels like the climax of the story; a blues story with the good guys being "people of color" in their element in backwoods, SC. Meanwhile, all the white folk in the movie lead what appears to be shallow meaningless lives fit only for making babies. That's cool, long as you recognize it as fiction.


text: In zekere zin deed deze film me denken aan 'Jumping Jack Flash'. Herinner je je Whoopi Goldberg bij de versnippermachine? Whoopi die zijn tranquillizers niet meer kon slikken? Whoopi als Blind Lemon en Mick Jagger imiterend? Geweldige momenten vastgelegd op film, dat zeker, maar de film is nog steeds een beetje waardeloos, nietwaar? Zo denk ik over 'Rich in love'. Een man hoort zijn vrouw voor het eerst zingen. Postcoïtale tieners praten over de aard van de liefde. Charlotte Caffey's The Graces giert een geweldig popnummer doet het beeld ontwaken... en dan is het voorbij!<br />Dit beeld is het equivalent van een lome zomerdag in het diepe Amerikaanse Zuiden.

text_en:
In a way, this film reminded me of "Jumping Jack Flash". Remember Whoopi Goldberg at the shredding machine? Whoopi zonked out tranquilizers? Whoopi as Blind Lemon and imitating Mick Jagger? Great moments captured on film for sure but the movie still kind of sucks, right? That's how I feel about "Rich In Love". A man hears his wife sing for the first time. Post-coital teenagers talk about the nature of love. Albert Finney eats ice cream out of bucket and, in another scene, has a lovely waking moment regarding his absent wife. Alfre Woodard adds another colorful character to her acting wardrobe. But there's only the whisper of a plot here and you can't wait for it to Get Moving. Only when ex-Go-Gos' Charlotte Caffey's The Graces revs up a great pop song does the picture wake up...and then it's over!

This picture is the equivalent of a lazy summer's day in the deep American South.


text:
Het is een roadmovie, met een moordenaar in de hoofdrol. Brian Kessler (David Duchovny), een wereldwijze, hoffelijke schrijver, wil veldonderzoek doen naar Amerikaanse seriemoordenaars. Maar noch hij, noch zijn vriendin Carrie (Michelle Forbes) heeft het geld voor een reis langs moordlocaties in het hele land, dus adverteren ze dat ze iemand nodig hebben om de reiskosten te delen. Ze komen terecht bij een jong stel, Early Grayce (Brad Pitt) en zijn vriendin Adele (Juliette Lewis), twee betere voorbeelden van 'arme blanke sloebers' die je nooit in de bioscoop zult zien.
Inderdaad, Early en Adele maken deze film zo vermakelijk, zoals ze kletsen, kakelen, elkaar in vertrouwen nemen, mijmeren, speculeren, kwijlen en zich op andere manieren gedragen zoals ik niet meer heb meegemaakt sinds de herhalingen van 'The Beverly Hillbillies'. 'Ik denk dat dat de reden is waarom er hier zo veel domme mensen zijn,' zegt Early trots. Early blijft Adele over Californië vertellen: 'Je hoeft nooit fruit te kopen, want het zit allemaal in de bomen... en ze hebben geen snelheidslimiet en ik heb gehoord dat de eerste maand de huur gratis is, volgens de wet.'
Maar de arme Early heeft, nou ja, geestelijke problemen, die Brian en Carrie steeds duidelijker worden naarmate de vier reizigers verder door de Verenigde Staten trekken. Als ze de woestijn van het zuidwesten met zijn prachtige, grimmige landschap binnenrijden, begint 'Kalifornia' steeds meer op 'The Hitcher' (1986) te lijken, en begint Early zich steeds meer te gedragen als John Ryder, de maniakale lifter van iedereen, wiens doodsangst onstuitbaar leek.
In 'Kalifornia' is het acteerwerk onevenwichtig. Duchovny's optreden is vlak. Brad Pitt is verrassend effectief, ondanks het feit dat hij soms te veel acteert. Michelle Forbes is geweldig als de avant-gardefotografe. Maar mijn beste rol gaat naar Juliette Lewis. Met haar nasale stem en zware zuidelijke accent is ze adembenemend, als de naïeve, levendige, kinderlijke Adele. Tegen het einde krijgt de film iets van een _Twilight Zone_, als onze reizigers een kerncentrale in Nevada betreden met een vervallen oud huis vol testpoppetjes. De plot ontaardt nogal rommelig in onnodig en belachelijk geweld, een enigszins teleurstellend einde.
Maar over het geheel genomen is 'Kalifornia' een onderhoudende film, dankzij een slim concept, een geweldige omgeving, vooral in de tweede helft, goede filmmuziek, een geweldige dialoog en die schitterende vertolking van Juliette Lewis.

text_en:
It's a road movie, with a killer on-board. Brian Kessler (David Duchovny), a sophisticated, urbane writer, wants to conduct field research on American serial killers. But, neither he, nor his girlfriend, Carrie (Michelle Forbes), has the money for a cross-country tour of murder sites, so they advertise for someone to share travel expenses. Who they end up with is a young couple, Early Grayce (Brad Pitt) and his girlfriend, Adele (Juliette Lewis), two better examples of "poor white trash" you will never find in all of cinema.

Indeed, Early and Adele are what make this film so entertaining, as they babble, cackle, confide, muse, speculate, drool, and otherwise behave in ways I haven't seen since reruns of "The Beverly Hillbillies". Early's idea of California: "People think faster out there, on account of all that warm weather; cold weather makes people stupid". That's enough to convince Adele: "I guess that explains why there are so many stupid people around here". To which Early responds proudly: "It sure does". Early continues to instruct Adele about California: "You never have to buy no fruit, on account it's all on the trees ... and they ain't got no speed limits, and I hear your first month's rent is free, state law".

But poor Early has some, well, mental problems, which become ever more obvious to Brian and Carrie as the four travelers proceed west across the U.S. As they enter the desert Southwest, with its beautifully stark landscape, "Kalifornia" starts to look more and more like "The Hitcher" (1986), and Early starts to act more and more like John Ryder, everyone's maniacal hitchhiker, whose terror seemed so unstoppable.

In "Kalifornia", the acting is uneven. Duchovny's performance is flat. Brad Pitt is surprisingly effective, despite his overacting at times. Michelle Forbes is great as the avant-garde, photographic artist. But my choice for best performance goes to Juliette Lewis. With her nasal voice and heavy-duty Southern accent, she is stunning, as the naive, highly animated, child-like Adele.

Toward the end, the film takes on a Twilight Zone feel to it, as our travelers enter a Nevada nuclear test site with a dilapidated old house full of test mannequins. The plot dissolves rather messily into unnecessary and preposterous violence, an ending that was somewhat disappointing.

Overall, however, "Kalifornia" is an entertaining film, thanks to a clever concept, great scenery, especially in the second half, good cinematography, great dialogue, and that wonderful performance by Juliette Lewis.


text:
Het is verbazingwekkend dat zo veel mensen die ik ken dit juweeltje nog niet hebben gezien. Iedereen die ik ernaar heb gevraagd, heeft dezelfde reactie: WAT EEN GROTE MOVIE!
Ik heb nooit veel om Brad Pitt gegeven (hoewel zijn draaiingen in 12 Apen en Fight Club verbetering lijken te vertonen), maar zijn optreden in deze film als psychopaat is zenuwslopend, duister en precies in de roos.
<0x3E><0x3E> Iedereen in de film geeft uitstekende voorstellingen en het langzame en weloverwogen tempo van de film verhoogt de spanning. De angst voor de personages wordt steeds groter naarmate ze beseffen wat er werkelijk aan de hand is.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
it's amazing that so many people that i know haven't seen this little gem. everybody i have turned on to it have come back with the same reaction: WHAT A GREAT MOVIE!!

i've never much cared for Brad Pitt (though his turns in 12 monkeys and Fight Club show improvement) but his performance in this film as a psycho is unnerving, dark and right on target.

everyone else in the film gives excellent performances and the movie's slow and deliberate pacing greatly enhance the proceedings. the sense of dread for the characters keeps increasing as they come to realize what has been really happening.

the only thing that keeps this from a 10 in my book, is that compared to what came before it, the ending is a bit too long and overblown. but that's the only flaw i could find in this cult classic.

if you check this film out, try to get the letterboxed unrated director's cut for the best viewing option.

rating:9


text:
In dezelfde trant als Natural Born Killers, een andere film die niet zo populair was bij de critici vanwege het excessieve geweld, maar waar ik ook dol op was, is Kalifornia een film die duidelijk het geweld vereeuwigt, maar ik mag graag denken dat het dat in de laatste akte verandert. Een beetje zoals The Basketball Diaries eerst het drugsgebruik vereeuwigt, maar aan het eind van de film de slechte kant toont, wat veel erger is dan de goede kant die goed is. David Duchovny speelt Brian Kessler, een artistieke yuppie met een nog artistiekere yuppie-vriendin, die van die gewelddadige, sexy zwart-witfoto's houdt die meestal zijn gereserveerd voor, ik weet niet waar, plaatsen waar naaktheid voor kunst doorgaat. Misschien is dat ook wel zo en begrijp ik het gewoon niet. Hoe dan ook, Brian en Carrie (Duchovny en Michelle Forbes, die perfect bij de rol passen) zijn het perfecte stel om mee te gaan op een documentairetour langs beroemde moordlocaties. Brian, de schrijver, zal het boek schrijven en Carrie kan de foto's maken.

Brian en Carrie zijn artistieke types en financieel niet helemaal voorbereid op zo'n reis, dus zetten ze een advertentie voor iemand om benzine en reiskosten te delen, en nemen contact op met Early Grace en Adele Corners (Brad Pitt en Juliette Lewis). Early is voorwaardelijk vrij en wordt door zijn reclasseringsambtenaar naar de plaatselijke universiteit gestuurd. Hij ziet de advertentie op een prikbord en besluit de staat een tijdje te verlaten. Hij overtreedt de voorwaarden van zijn voorwaardelijke vrijlating, maar verlaat ook de plek waar zijn huisbaas is vermoord, zodat hij geen last heeft van een vervelend moordonderzoek. Twee vliegen in één klap, weet je.
De film heeft het merkwaardige vermogen om twee stereotypen af te schilderen, de artistieke yuppies en het vette uitschot van de woonwagenkampen, zonder zijn toevlucht te nemen tot clichés of zelfs maar een karikatuur van een van beide te maken. Brian en Carrie zijn artistieke liberalen, maar terwijl Carrie de smaak van Early en Adele te pakken krijgt, is Brian gefascineerd door Early' In de scène waarin Brian Early's wapen afvuurt, is Early een bandiet. Hij heeft nog nooit een wapen afgevuurd en is zo gefascineerd als een klein kind. Terwijl Adele en Carrie weer in een hotel zijn en Adele op haar kinderlijke manier dingen prijsgeeft als het feit dat Early haar heeft 'gered' van het roken en dat ze niet mag drinken (Early vindt dat vrouwen niet mogen drinken), zitten Early en Brian in de plaatselijke bar. Brian reageert nerveus op een dronkaard die ruzie met hem probeert te maken, en Early geeft Brian eerst advies over wat hij moet doen, en dan komt hij tussenbeide en geeft de man een lesje. 'Sla hem, Bri, het komt eraan.' Dit is een van mijn favoriete scènes in de film, deels omdat het zo grappig is wat Early vol leedvermaak zegt als de vrienden van de man hem, bebloed en toegetakeld, wegslepen, maar ook omdat we, doordat het tussen de meisjes in het hotel in zit, in één keer zoveel te weten komen over de twee stellen, hun verschillen en de conflicten die waarschijnlijk door hen zijn ontstaan. En bovendien, omdat Brian profiteerde van Early's acties en Carrie geschokt is door wat ze van Adele hoort, illustreert het ook de andere manier waarop Carrie en Brian op Early en Adele reageren. Het is inmiddels duidelijk dat dit niet het typische stel is voor een thriller, waarin de stadsmensen op de plattelandsmensen stuiten en er allerlei stereotiepe ellende ontstaat. Aan de ene kant lijkt het een beetje te toevallig dat Brian en Carrie op een tour langs moordlocaties zijn en toevallig worden vergezeld door een echte moordenaar, maar aan de andere kant is het een geweldige manier om de verheerlijking van moord tegen te gaan die inherent is aan een tocht door het land die bedoeld is om moordenaars en hun misdaden in de schijnwerpers te zetten. Terwijl ze de daden van moordenaars uit het verleden bestuderen, komen Brian en Carrie uiteindelijk oog in oog te staan met het materiaal dat ze bestuderen, en ze beseffen dat moord niet zo mooi of morbide fascinerend is als het op het eerste gezicht lijkt als het het gevolg is van onderzoek naar moorden uit het verleden.
Ik sta voortdurend versteld van de veelzijdigheid van Brad Pitt als acteur. Denk bijvoorbeeld eens aan zijn rollen in films als Kalifornia, 12 Monkeys, Fight Club en Ocean's 11 en 12. Pitt is net als Tom Hanks in de zin dat hij zijn uiterlijk drastisch kan veranderen of net genoeg kan veranderen om bij een bepaald personage te passen, en hij is volkomen geloofwaardig. Overigens heb ik dit jaar vergeefs geprobeerd om met Halloween Early Grace te zijn, maar ik kon het gewoon niet.' Ik heb het haar en de baard goed gekregen. Ik heb zelfs de hoed goed gekregen, wat ik aanvankelijk het moeilijkste vond.
Het is gemakkelijk te begrijpen waarom veel mensen een hekel hadden aan Kalifornia of waarom ze denken dat het geweld en moord verheerlijkt, maar ik denk dat het verheerlijken gebeurt met de bedoeling het begrip van het onderwerp van de film te verhelderen. Een film die geen geweld verheerlijkt, in elk geval in het begin, zou nooit zo effectief kunnen zijn als Kalifornia, maar de film bouwt het perfect op. De verheerlijking wordt allemaal belichaamd in Brian en Carrie.' Ze zijn gefascineerd door het idee van moord en de aura's van de plaatsen waar het gebeurt, maar hun besef, en dat van ons, wordt belichaamd door het echte, dat ze tegenkomen bij Early en Adele. De film is juist bedoeld om het verschil te beschrijven tussen het idealiseren van geweld en het van dichtbij en in het echt zien van de verschrikking ervan.

text_en:
In the same vein as Natural Born Killers, another movie that was not so popular with critics because of its excessive violence but that I also loved, Kalifornia is a movie that clearly glamorizes violence, but I like to think that it turns that around in the final act. Kind of like how The Basketball Diaries glamorizes drugs at first, but shows the bad side by the end of the movie, which is far worse than the good side is good. David Duchovny plays Brian Kessler, an artistic yuppie with an even more artistically yuppie girlfriend, who is into that violent sexy black and white photography generally reserved for, I don't know where, places where nudity passes for art. Maybe it really does and I just don't understand it. At any rate, Brian and Carrie (Duchovny and Michelle Forbes, who fits the role flawlessly), make the perfect couple to go on a documentary tour of famous murder sites. Brian, the writer, will write the book, Carrie can take the pictures.

Being artistic types, Brian and Carrie are not quite financially prepared for such a trip, so they put out an ad for someone to share gas and travel expenses, and are contacted by Early Grace and Adele Corners (Brad Pitt and Juliette Lewis). Early is on parole and assigned to janitorial work at the local university by his parole officer, sees the ad on a bulletin board, and decides to leave the state for a while, violating his parole but also leaving the scene of his landlord's murder so he won't have to deal with a pesky murder investigation. Two birds with one stone, you know.

The movie has a curious ability to portray two stereotypes, the artsy yuppies and the greasy trailer trash, without resorting to clichés or even ending up with caricatures of either type. Brian and Carrie are artsy liberals, but while Carrie catches on to Early and Adele, Brian is fascinated with Early's status as an outlaw, as seen in the scene where Brian shoots Early's gun. Never having fired a gun before, he's as fascinated as a little kid. While Adele and Carrie are back at a hotel and Adele reveals such things in her childlike way as the fact that Early "broke her" of smoking and that she's not allowed to drink (Early doesn't think women should), Early and Brian are out at the local bar. Brian reacts nervously to a drunk trying to start a fight with him, and Early first gives advice to Brian on what to do and then steps in and dishes out a quick lesson for the guy. "Hit him, Bri, it's comin'." This is one of my favorite scenes in the movie, partly because it's so funny what Early gleefully says as the guy's friends drag him away, bloodied and battered, but also because as it is intercut with the girls back at the hotel, we learn so much all at once about the two couples, their differences, and the conflicts that are likely to come up because of them. And besides that, because Brian benefited from Early's actions and Carrie is appalled by what she hears from Adele, it also illustrates the different way that Carrie and Brian react to Early and Adele.

Clearly, by now, you can tell that this is not your typical odd couple type of thriller, where the city folk run into the country folk and all sorts of stereotypical mayhem ensues. On one hand it seems a little too convenient that Brian and Carrie go on a tour of murder sites and just happen to be accompanied by a real life murderer, but on the other hand it's a great way to counteract the glorifying of murder that is inherent within a cross-country trip designed to bring fame to murderers and their crimes. While studying the actions of past murderers, Brian and Carrie ultimately find themselves face to face with the very material that they are studying, and realize that murder is not as pretty or morbidly fascinating when it's in your face as it is through disconnected studies of murders past.

I am constantly amazed at Brad Pitt's versatility as an actor. Consider, for example, his roles in movies like Kalifornia, 12 Monkeys, Fight Club, and Ocean's 11 and 12. Pitt is like Tom Hanks in that he can change his appearance drastically or just enough to fit a given character, and is completely believable. Incidentally, I tried in vain to be Early Grace for Halloween this year, but just couldn't get the hair and beard right. I even got the hat right, which initially I thought would be the hardest part.

It's easy to understand why a lot of people disliked Kalifornia or why they think that it glorifies violence and murder, but I think that whatever glorifying it does is done with the intention of clarifying the audience's understanding of its subject matter. A film that didn't glorify violence, at least initially, could never be as effective as Kalifornia, but the movie structures it perfectly. The glorification is all embodied in Brian's and Carrie's fascination with the idea of murder and the auras of the places in which is happened, but their realization, and ours, is embodied in the real thing, which they encounter with Early and Adele. The movie's very purpose is to describe that difference between idealizing violence and seeing the horror of it up close and for real.


text: 'Kalifornia' is een van mijn favoriete films aller tijden, en je zou hem gemakkelijk kunnen bestempelen als een van de beste psychologische thrillers van de jaren negentig. De film heeft een heel stijlvol oppervlak, maar daarachter bevinden zich een heleboel verontrustende en eerlijke vertolkingen van moordlustige maniakken en het angstaanjagende geweld dat ze anderen aandoen. Een van de sterkste aspecten van de film is dat Brad Pitt verbazingwekkend goed speelt als een psychopaat uit een trailer die Early heet. Pitt speelt zijn angstaanjagende personage bijna vlekkeloos. Juliette Lewis speelt zijn naïeve vriendin even goed, haar onschuld is bijna hartverscheurend. Er zit een heel eenvoudige plot in, die ongeveer een uur lang gestaag en langzaam voortkabbelt, maar plotseling overgaat in een ijzingwekkende moordpartij, als Pitt zijn psychotische persoonlijkheid de vrije loop laat. Er zijn een heleboel schokkende scènes en het loopt allemaal uit op een climax die je nog dagen zal achtervolgen. 'Kalifonia' is een film die je eigenlijk moet zien, want hij geeft een intense blik op hoe monsterlijk een mens kan zijn, en niet alleen omdat hij geweld en bloeddorstigheid bevat.

text_en: "Kalifornia" is one of my all-time favourite movies, and it easily could be labeled as one of the best psychological thrillers of the 90`s. The film has a very stylish surface to it, but behind that are a lot of disturbing and honest depictions of homicidal maniacs and the terrifyng violence they inflict upon others. One of the film`s strongest aspects is it`s performances, Brad Pitt is startlingly great as a trailer-trash psycho named Early. Pitt potrays his frightening character almost flawlessly. Juliette Lewis is equally as good playing his naive girlfriend, her innocence is almost heart-breaking. "Kalifornia" has a very simple plot to it, that goes steadily and slowly forward for about an hour, but it suddenly plunges into a harrowing spree of murder, as Pitt unleashes his psychotic personality. There are alot of shocking scenes, and it all mounts to a power-house climax that will haunt you for days. "Kalifonia" is a film that should really be watched for it`s intense look at how monstrous a human being can be, and not only for it`s violence and gore.


text:
Het is verbazingwekkend dat zo veel mensen die ik ken dit juweeltje nog niet hebben gezien. Iedereen die ik ernaar heb gevraagd, heeft dezelfde reactie: WAT EEN GROTE MOVIE!
Ik heb nooit veel om Brad Pitt gegeven (hoewel zijn draaiingen in 12 Apen en Fight Club verbetering lijken te vertonen), maar zijn optreden in deze film als psychopaat is zenuwslopend, duister en precies in de roos.
<0x3E><0x3E> Iedereen in de film geeft uitstekende voorstellingen en het langzame en weloverwogen tempo van de film verhoogt de spanning. De angst voor de personages wordt steeds groter naarmate ze beseffen wat er werkelijk aan de hand is.
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------