text: Ik herinner me dat ik deze film als kind heb gezien. Hoewel ik het nu waarschijnlijk afschuwelijk zal vinden, was het nogal eng, omdat ik toen pas een jaar of zeven was. Ik herinner me ook dat ik aan een zaterdagmiddagpuzzel werkte terwijl ik ernaar keek, dus ik heb er niet echt veel aandacht aan besteed. Maar de scène met de rollende keien is sindsdien in mijn geheugen gegrift. Ik heb talloze mensen gevraagd of ze deze film hebben gezien, maar zonder resultaat. Twaalf jaar geleden zei iemand dat hij hem misschien had gezien, maar dat hij dacht dat het alleen maar een droom was geweest; een fantasierijke kletskoek, net als de wind. Het is geen droom, vriend. Ik droom niet meer. Nogmaals, ik heb hem sindsdien niet meer gezien, maar ik kan het wel.' Ik kan niet wachten om een kopie te zoeken en in mijn videorecorder te stoppen. Alles wat 23 jaar in mijn geheugen kan blijven zitten, verdient een tien.

text_en: of watching this as a child. Although I'll probably find it god-awful now, it was kind-of spooky stuff as I was only seven or so. I also recall working on a Saturday-afternoon puzzle while watching it, so I wasn't really paying much attention. However, the scene with the rolling boulders has been burnt into my mind ever since. I've asked numerous people if they've seen this flick but to no avail. 12 years ago, one person mentioned that, possibly, he had seen it, but he thought it merely a dream; a fanciful piffle like wind. It's no dream, my friend. No dreaming now. Again, I haven't seen it since then, but I can't wait to find a copy and stuff it into my VCR. Anything that can stay embedded in my mind's eye for 23 years deserves a '10'.


text: Mijn oma heeft deze film voor me gekocht toen ik vijf was (ik ben altijd dol op enge films) en zelfs toen vond ik hem nog leuk. De sfeer is fantastisch en het verhaal origineel en onderhoudend. Ik ben vooral dol op de scènes waarin de camper in de woestijn wordt aangevallen. De rotsen zijn echt overtuigend voor zo'n lowbudgetfilm. De acteerprestaties zijn bovengemiddeld voor dit soort films en de muziek is griezelig. Dit is absoluut een juweeltje. Ik kan het iedereen aanbevelen die van die vreemde films uit de late jaren zeventig, begin jaren tachtig houdt, zoals 'Alice, Sweet Alice', 'Poor Pretty Eddie', 'Nachtmerrie', 'Ziekenhuisbloedbad' en 'Return of the Aliens, the Deadly Spawn'. Absoluut een klassieker!

text_en: My grandmother bought me this film when I was 5 (I've always love scary movies) and even then I enjoyed it. The atmosphere is awesome and the story original and entertaining. I especially love the scenes where the RV is under attack in the desert. The rocks are actually convincing for such a low-budget flick. The acting is above average for these kinds of films and the music is eerie. This is definitely an uder-rated gem. I recommend it to anyone who likes these strange films from the late seventies, early eighties such as "Alice, Sweet Alice", "Poor Pretty Eddie", "Nightmare", "Hospital Massacre", and "Return of the Aliens, the Deadly Spawn". Definitely a classic!!


text:
Ghosts That Still Walk is zo'n film die je in zijn greep houdt en je niet meer loslaat tot het einde, vooral als je hem als kind ziet. Als je de film als volwassene ziet, moet je toegeven dat hij niet echt eng is, maar het verhaal is erg fascinerend en bevat veel grote, mysterieuze scènes (vooral die met die enge mummie).
Een van de beste scènes in de film is zonder twijfel de scène met opa en oma in hun nieuwe camper; de scène met de stenen is heel opwindend en behoorlijk eng. En ook de scènes waarin de hoofdpersoon het geheim van zijn moeder ontdekt, zijn behoorlijk eng.
'Oké, het acteerwerk in de film is...' Het is allemaal geweldig en de film lijkt soms een beetje saai te worden, maar over het algemeen is Ghosts That Still Walk leuk. Jammer dat maar een paar mensen deze film hebben gezien, deze film verdient echt beter. Ik wil alleen maar zeggen: meneer Flocker, u hebt het goed gedaan! En voor al die Hollywood-producers daar: als je een film wilt herschrijven, herschrijf deze dan!

text_en:
Ghosts That Still Walk is one of those films that grabs you and doesn't let go until the end, especially when you see it as a child. Seeing the film as an adult, you have to admit it isn't really all that scary, but the story is very fascinating and contains allot of great mysterious scenes (especially the ones with the creepy mummy)

One of the best scenes in the movie is without a doubt the scene with grandpa and grandma in their new RV; the scene with the rocks is very exciting and pretty scary. Also the scenes where the main character discovers his mother's secret is pretty frightening.

Okay, the acting in the film isn't all that great and the film sometimes seems to get a little bit boring, but overall Ghosts That Still Walk is fun. Too bad only a few people saw this film, this film really deserves better. I just wanna say: Mr. Flocker, you've done a good job! And for all you Hollywood producers out there; If you want to remake a movie, remake this one!


text:
Dit is een rare film over een archeologe die de cultuur van de oude Hohokam-indianen bestudeert. Ze haalt een (echt nep uitziende) mummie uit een grafgrot en neemt hem mee naar huis om hem te bestuderen. Nou, al snel begint ze vreemd te doen en tegen die mummie te praten. En kort daarna wordt haar zoon bezeten door de geest van de mummie. Nog vreemdere gebeurtenissen vinden plaats als de geest vervolgens de familie van de vrouw probeert te vernietigen. Dit is in feite HEEL VERBORGEN, over het algemeen, en de eerste paar keer dat je ernaar kijkt, val je in slaap. Maar als je doorgaat, haal je het misschien net.
Aha! Wat is het geheim van de mummie? Is de geest van de mummie boos dat hij uit de grot is gehaald? Misschien kun je niet vaststellen wat de beweegreden van de geest is, maar als je houdt van griezelige streken op een goedkope manier (en van kapsels uit de jaren zeventig!) zal dit een zekere troostrijke aantrekkingskracht hebben.
De manier waarop ik het verhaal heb beschreven, is veel duidelijker dan de verwarde, saaie manier waarop de film het verhaal vertelt. Kan een saaie film echt fascinerend zijn? Nou... op de een of andere manier is dat hier het geval. Misschien is dit in wezen een goede film, maar wordt hij op een nogal onhandige manier gebracht. Ik weet het niet. Wat ik wel weet, is dat ik er behoorlijk van heb genoten, ondanks het feit dat hij saai was.
Fans van 'Spider Baby' Het zal je interesseren dat er in deze film een paar muziekkeuzes uit die film worden gebruikt (inclusief een instrumentale versie van de herkenningsmelodie).
Eén angstaanjagende en vrij goed uitgevoerde scène waarin bezeten rotsblokken en stenen uit zichzelf rondrollen en uiteindelijk een stel mensen in een camper aanvallen. Andere scènes in de film zijn alleen maar griezelig of eigenzinnig, maar deze ene scène is eigenlijk behoorlijk eng.
Zie dit! Het is bizar en het is de moeite waard. Misschien wil je er wel eentje op je plank hebben.

text_en:
This is a weird movie about an archaeologist studying the culture of the ancient Hohokam Indians. She takes a (really fake looking) mummy out of a burial cave and brings it home to study it. Well, pretty soon she starts acting weird and talking to this mummy. And shortly thereafter her son becomes possessed by the spirit of the mummy. Even stranger events take place as the spirit then tries to destroy the woman's family. This is actually REALLY BORING, overall, and it will make you fall asleep the first couple of times you try to watch it. But if you keep at it, you may just make it to the end.

Ahah! What is the secret of the mummy? Is the mummy's spirit angry that it has been removed from the cave? You may not be able to ascertain what the spirit's motivation is, but if you like spooky shenanigans on a low-budget (and 70's hairstyles!) this will have a certain comforting appeal.

The way I have described the story is much clearer than the jumbled, boring way the film lays the story out. Can a boring movie really be fascinating? Well...somehow this one achieves that. Maybe this is a good movie at heart but executed in a rather awkward way. I don't know. What I do know is that I enjoyed it quite a bit, despite its dullness.

Fans of "Spider Baby" will be interested to know that a couple of music cues from that film are used in this one (including an instrumental version of the theme song).

Featuring one frightening and fairly well-done sequence showing possessed boulders and rocks rolling around by themselves and eventually attacking some people in a camper. Other scenes in the movie are merely spooky or quirky; but this one scene is actually pretty scary.

See this! It's weird and it's worth your time. You might even want one on your shelf.


text: Toen ik deze film huurde, dacht ik dat ik naar een griezelfilm zou gaan kijken. Maar er is weinig griezel in dit typische detectivedrama uit de jaren zeventig, geregisseerd door de vreemde James T. Flocker. De knappe Matt Boston speelt de hoofdrol met zijn voortreffelijke spel en de typische vreemde sfeer van Flockers films is overal aanwezig.

text_en: When I rented this movie I thought I was going to see a horror-movie. However, there is little horror in this typical seventies mystery-drama directed by strange James T. Flocker. Nice-looking Matt Boston carries the picture with his fine performance and the typical strange atmosphere of Flocker's movies is all-present.


text:
In _No Strings Attached_ doet Carlos Mencia iets wat ons allebei aan het lachen maakt en aan het denken zet. Hij maakt niet alleen grappen over rassenkwesties (zoals veel haters beweren), maar hij heeft het ook over de beste manier om illegale immigranten het land uit te krijgen... wat vrouwen bedoelen als ze zeggen dat ze gelijk behandeld willen worden... waarom Amerikanen gekker zijn dan Arabische terroristen... waarom niemand voor de paus moet bidden <0xE2><0x80><0x93> en wat hij hoopt te bereiken in de hemel... een theorie over hoe de paastradities zijn ontstaan... zijn bezoek aan de film Passion of the Christ <0xE2><0x80><0x93> en zijn ruzie met een vrouw over de vraag of hij wel of niet door Jezus is beïnvloed... hoe de maatschappij de lichamelijk gehandicapten moet behandelen... en zelfs als je het recht hebt om een mop te vertellen of niet.
Ook herinnert hij ons er voortdurend aan dat ieder van ons een stem heeft. Dus moeten we die gebruiken om de waarheid te spreken, te zeggen wat we denken en niet bang te zijn als anderen beledigd zijn.
Carlos is de bom.

text_en:
No Strings Attached features Carlos Mencia doing stand-up that makes us both laugh and think. Not only does he poke fun at racial issues (like many haters claim), but he also talks about the best way to get illegal immigrants out of the country...what women mean when they say they want to be treated equally...why Americans are crazier than Arab terrorists...why nobody needs to pray for the pope - and what he hopes he's doing in heaven...a theory of how Easter (aka Big Ups to Jesus Day) traditions got started...his viewing of the movie Passion of the Christ - and his sub-sequential argument with a woman about whether or not he's affected by Jesus...how society should treat the physically handicapped...and even if you have the right to tell a joke or not.

Also, he never stops reminding us that each of us has a voice. So we should use it to speak the truth, say what we think, and not be afraid if others are offended.

Carlos is the bomb.


text:
No Strings Attached is een van Carlos Mencia's beste optredens tot nu toe. Mencia staat erom bekend dat hij de draak steekt met rassenkwesties. Maar hij doet meer dan dat in dit optreden, dat plaatsvond in San Francisco. Over het algemeen maakt Mencia's materiaal je niet alleen aan het lachen, maar zet je ook aan het denken over wat er echt mis is met de maatschappij van vandaag.
In dit uurlange optreden heeft Mencia het over dingen als illegale immigratie, wat vrouwen werkelijk bedoelen als ze vragen om gelijkheid op de werkvloer, terrorisme, zijn mening over Mel Gibson.' Mencia bespreekt zelfs de vraag of iemand het recht heeft een mop te vertellen.
Carlos Mencia is niet bang om te beledigen, wat hem vaak in de problemen brengt met zijn critici. Zo gaat hij bijvoorbeeld een beetje ver (en dat geeft hij toe) met een mop over paus Johannes Paulus ii en wat hij hoogstwaarschijnlijk op dit moment in de hemel aan het doen is.
Mencia.' De belangrijkste boodschap van zijn optredens is dat we allemaal een stem hebben en dat we die stem moeten gebruiken om te zeggen wat we voelen en niet bang moeten zijn om iemand te beledigen. Hij herinnert ons eraan dat we recht hebben op vrijheid van meningsuiting en dat we dat recht als Amerikanen moeten gebruiken.
Als je van deze voorstelling houdt, kan ik je zeker aanbevelen om naar _Mind of Mencia_ te kijken, zijn show op Comedy Central.

text_en:
No Strings Attached is one of Carlos Mencia's best performances to date. Mencia is known for poking and making fun of racial issues. However, he does more than that in this stand-up performance, which took place in San Francisco. In general, Mencia's material does not only make you laugh but it also makes you think about what is really wrong with society today.

In this hour long performance, Mencia talks about such things as illegal immigration, what women really mean when they ask for equality in the workplace, terrorism, his opinion of Mel Gibson's Passion of the Christ and an argument that he got into with a woman regarding whether or not he is affected by Jesus, and how society should treat those that are physically or mentally handicapped. Mencia even discusses whether or one should have the right to speak out and tell a joke.

Carlos Mencia is not afraid to offend, which at many times gets him trouble with his critics. For example, he does go somewhat far (and he admits it) with a joke regarding Pope John Paul II and what he is most likely doing in heaven right now.

Mencia's main message in all of his performances is that we all have have a voice and that we should use that voice to speak what we feel and not be afraid to offend. He reminds us that we have a right to free speech and that we must use this right as Americans.

If you enjoy this performance, I definitely recommend watching Mind of Mencia, his show on Comedy Central.


text: Carlos Mencia was geweldig in deze uur-special. Hij deed zijn uiterste best om iedereen te laten zien dat hij echt goed was. Ik weet dat er mensen zijn die zeggen dat hij gestolen materiaal in deze special heeft, maar dat is niet waar. Carlos brengt de komedie naar voren zoals hij het wil, niet zoals iemand anders het wil, daarom is hij zo goed. Mensen zeggen dat hij niet grappig is omdat hij zegt Dee Dee Dee te veel, en ze hebben zich nog steeds niet gerealiseerd dat dat bij zijn act hoort en dat ze het niet zo willen, maar hij brengt het toch zo en slaagt erin mensen aan het lachen te maken. Voor alle haters daarbuiten is dit een boodschap: Carlos blijft hier, het heeft geen zin om te proberen hem ten val te brengen.

text_en: Carlos Mencia was excellent this is hour special. He was working hard to show everybody he was the real deal. I know people have said he's stolen material in this special, but that is not true. Carlos brings comedy up front the way he wants it, not how anyone else wants it, that is why he is so good. People say he's not funny because he says Dee dee dee too much, and they still haven't realized thats part of his act, and they don't want it that way, but he brings it like that anyway, and succeeds in making people laugh. For all the haters out there, here is a message, Carlos is here to stay, you have no point in trying to bring him down.


text:
Voor ik begin, zal ik je vertellen hoe GOED dit stand-upspeciale geluid klinkt als je tegelijkertijd Sonic Adventure I DX: Director's Cut speelt (met name Red Mountain level). Dus terwijl je naar dit stand-upspeciale geluid kijkt, stel ik voor <0xE2><0x80><0x93> nee, ik raad je aan om het te doen.
Carlos Mencia gaat tot het uiterste in San Francisco, Californië. Daar maakt hij iedereen belachelijk met absoluut geen verontschuldigingen.
Ik dank God op mijn blote knieën dat Carlos niet hetzelfde deed waarin hij dezelfde grap keer op keer en keer op keer en keer op keer gebruikt. Hij doet het geweldig, iedereen belachelijk maken en er tegelijkertijd eerlijk over zijn; ik weet nog dat ik een paar keer, nadat Carlos een grap had gemaakt, zei: 'Verdomme, die vent heeft een goed punt!' En toen kwam het scherm van Game Over op mijn tv, omdat ik was vergeten dat ik Sonic Adventure I DX: Director's Cut aan het spelen was. Mijn fout:) Dus ja, er valt niets te klagen over deze stand-upshow. Als je een dvd-recorder of zoiets hebt, doe jezelf dan een lol en neem dit historische uur op.

text_en:
Before I begin, let me tell you how GREAT this stand-up special sounds when you play Sonic Adventure I DX: Director's Cut at the same time (Red Mountain level in particular). So while watching this stand-up special, I suggest-- no, DEMAND you do it.

Carlos Mencia takes his stand-up to the extreme in San Francisco, California. There, he makes fun of everybody with absolutely NO apologies.

I am pretty much thanking God here that Carlos didn't do his thing in which he uses the same joke over and over and over and over and over again. He does a tremendous job making fun of everyone and at the same time be truthful about it; I know a couple of times I said, after Carlos said a joke, "Damn, this guy makes a good point!" And then the Game Over screen came over my TV because I forgot I was playing Sonic Adventure I DX: Director's Cut. My bad :) So yeah, there's nothing to complain about this stand-up special. If you have TiVo or something like that, please do yourself a favor and record this historic hour.


text: Schrijver/regisseur John Hughes heeft (zoals gewoonlijk) alle aspecten van deze bitterzoete 'Sunday Afternoon'-familiefilm onder handen genomen. 'Curly Sue' is een lief, vroegwijs weesje dat al vanaf haar geboorte door 'Bill' wordt verzorgd. Het stel leeft van hun verstand terwijl ze door de grote Verenigde Staten van Amerika reizen. Het lot brengt hen in verband met een 'heel knappe' yuppie-advocaat, en de rest is voorspelbaar.<br />Kinderen zullen deze film geweldig vinden, omdat ze zich kunnen verplaatsen in de heldin, gespeeld door de negenjarige Alisan Poter (die later de 'go girl!' uit Pepsi-reclames werd). Het personage wordt geacht een jaar of 6 of 7 te zijn, omdat ze moet nadenken over naar school gaan. Een deel van haar woordenschat suggereert dat ze elke dag van 9 of ouder is. Net als in 'Home Alone' zijn er genoeg klappen en kleine vuisten die tegen grote dikke kinnen slaan. Ook dit is een 'formula'-film, gericht op een jong publiek. amusant en hartverwarmend. Zoek niet naar verrassingen, maar bereid je voor op een paar tranen.

text_en:
Writer/Director John Hughes covered all bases (as usual) with this bitter-sweet "Sunday Afternoon" family movie. "Curly Sue" is a sweet, precocious orphan, cared for from infancy by "Bill". The pair live off their wits as they travel the great US of A. Fate matches them with a "very pretty" yuppie lawyer, and the rest is predictable.

Kids will love this film, as they can relate to the heroine, played by 9 year old Alisan Poter (who went on to be the "you go girl!" of Pepsi commercials). The character is supposed to be about 6 or 7, as she is urged to think about going to school. Some of her vocabulary suggests that she is every day of 9 or older.

Similar to "Home Alone", there is plenty of slap-stick and little fists punching big fat chins. Again, this is "formula" film making, aimed at a young audience. Entertaining and heartwarming. Don't look for any surprises, but be prepared to shed a tear or two.


text: Deze film maakte me heel gelukkig. Het is onmogelijk om niet te houden van het slimme en lieve weesmeisje dat het hart verandert van een egoïstische advocaat die alleen maar uit is op succes in haar carrière. Dit is een heel optimistische film en ik ben er oprecht van overtuigd dat we meer films als Curly Sue nodig hebben. Het ontroerde me.

text_en: This movie made me very happy. It's impossible not to love the smart and sweet orphan girl who changes the heart of a selfish lawyer only interested in pursuing success in her career. This is a very optimistic movie and I sincerely believe that we need more films like Curly Sue. It touched my heart.


text: Geef deze film een kans! Hij is minstens een 7 waard! Dat meisje is een goede actrice en ze is ook leuk om te zien. Jim Belushi is een komisch genie. Je kunt er niets aan doen dat je je op het eind goed voelt! Ik wou dat er meer van dit soort gezonde programma's waren, waar je met je kinderen van kunt genieten!

text_en: Give this movie a break! Its worth at least a "7"! That little girl is a good actor and she's cute, too. Jim Belushi is a comic genius. You can't help but feel good at the end! I wish there were more wholesome shows like this, that you can enjoy with your kids!


text: Met alles wat d'r in de wereld gebeurt, hebben we soms behoefte aan een uitweg. Curly Sue is precies wat we nodig hebben. Geen gecompliceerde plot of diepe betekenis; maar het is niet verstoken van inhoud. D'r is meer dan woedende actie of hartverscheurende drama's. D'r zijn de charmante programma's waar je samen met je kinderen naar kunt kijken en die voldoende inhoud hebben om samen met je date van te genieten. Probeer het maar eens, misschien vind je het wel leuker dan je denkt. Het kleine meisje is echt slim en schattig. Het 'papa' en het meisje doen een paar slapstick-acts. Als d'r een jaloers vriendje tussenbeide komt, kunnen d'r problemen ontstaan voor Curly en het leven dat ze gekend heeft, kan verscheurd worden. Fred Thompson en Kelly Lynch spelen goede rollen als de hogere klasse en Alison Porter en James Belushi zijn een interessant fabeltje als duo dat wijze, dakloze zwervers afbeeldt. Hun werelden botsen en er ontstaat een komedie.

text_en: With all thats going on in the world sometimes we need an escape. Curly Sue is just that. Not a complicated plot or deep meaning; however it is not devoid of substance. There is more than furious action or heart pounding dramas. There are the charming little shows you can watch with your kids and have enough substance to enjoy with your date. Try it you may like it more than you think. The little girl is really smart and cute. The "Dad" and the girl go thru some slapstick routines. When a jealous boyfriend steps in, trouble brews for Curly and the life shes known may be torn asunder. Fred Thompson and Kelly Lynch play good roles as the upper crust and Alison Porter and James Belushi are a interesting fable like duo portraying street wise homeless drifters. Their worlds collide and comedy ensues.


text: Curly Sue is een 6-jarige met een overdaad aan haar en een leven als zwerver. Zij en haar vader, Bill (Jim Belushi) proberen op straat te overleven door kleine oplichters te zijn. In Chicago besluit Bill in een dure parkeergarage voor een auto te springen, terwijl Curly tekeergaat over rechtszaken en het beoogde slachtoffer probeert te strikken. Het is toevallig een heel dure advocaat die Grey (Kelly Lynch) heet, die terecht ontzet is over wat ze heeft gedaan. Niet alleen verdienen de oplichters wat geld, ze mogen ook de nacht doorbrengen in Greys luxueuze appartement. Zelfs dan vindt Grey dat ze meer aan hen verschuldigd is, dus blijven ze een tijdje bij elkaar. Grey kent alleen het lucratieve juridische wereldje en niets over het leven. Wie kan haar dat beter leren dan Bill en Curly, die gewiekste experts op het gebied van de realiteit van het leven? Maar aan alle goede dingen komt een eind en er is geen leven voor een juridisch expert en een paar oplichters. Of toch wel? Dit is een leuke en grappige film over het onverwachte. Curly is zeker zo onderhoudend als Shirley Temple, maar natuurlijk veel spannender. Belushi geeft een zeldzame ontroerende vertoning als de man die zijn geluk beproeft en Lynch is stralend als de verwaande maar zachtaardige advocaat. John Hughes, als schrijver en regisseur, laat ons opnieuw zijn magische hand zien, aangezien het script levendig en onvoorspelbaar is. Kijk maar eens naar Curly en Bill die Grey een avondje mee uit nemen, zonder geld, en zie de grappige resultaten. Verlang je naar een happy end, lang geleden beloofd en eindelijk waargemaakt, met een paar onzekere momenten ertussenin? Dit is je op bestelling gemaakte film.

text_en: Curly Sue is a 6 year old with an abundance of hair and a life as a drifter. She and her father, Bill (Jim Belushi), try to survive on the streets by being small time con artists. In Chicago, Bill decides to jump in front of a car in a pricey parking garage while Curly will scream about lawsuits and traction to the intended victim. It happens to be a very upscale lawyer named Grey (Kelly Lynch) who is appropriately appalled at what she has done. Not only do the scammers make some cash, they get to spend the night at Grey's plush apartment. Even then, Grey feels she owes them more so the three of them hang together for a spell. Grey only knows the lucrative law business and nothing about life. Who better to teach her than Bill and Curly, those savvy experts on life's realities? But, all good things must come to an end and there is no life for a legal expert and a couple of con men. Or is there? This is a sweet and funny movie about the unexpected. Curly is certainly as entertaining as Shirley Temple but much edgier, of course. Belushi gives a rare touching performance as the down on his luck con and Lynch is luminous as the snooty but soft touch lawyer. John Hughes, as writer and director, shows us his magic touch once again, as the script is lively and unpredictable. Just watch Curly and Bill take Grey out for a night, with no money, and see the humorous results. Do you long for happy endings, long promised and finally delivered, with a few uncertain moments in between? This is your made-to-order movie.


text: Ik herinner me dat ik een vrij lage dunk had van een onderneming als deze toen die voor het eerst werd uitgebracht. James 'Niet Jim' Belushi, een kwajongensachtige acteur, en een goedkope titel in een formule van John Hughes. Je had me 15 jaar geleden niet kunnen betalen om het te zien. Maar ik werd erdoor in beslag genomen toen ik er op een zondagmiddag naar zat te kijken, en het raakt me op een paar niveaus. Het sprookje (deels Pretty Woman, deels omgekeerde Pretty Woman), de zeer kwetsbare, Elizabeth_Perkins_in_Miracle_On_42nd_Street-achtige voorstelling van Kelly Lynch, het escapisme. Over het geheel genomen trekt het zachtjes aan een paar heel mooie touwtjes. Het valt niet mee om niet in het verhaal te trappen, verliefd te worden op Kelly Lynch, je te identificeren met James Belushi, een hekel te hebben aan het stijve vriendje van de slechterik en te lachen om de tekst van Curley Sue. Het heeft alle ups en downs, een happy end en het soort boodschap dat je wilt horen. Ga je gang, verspil je tijd niet aan deze film, het is het waard.

text_en: I remember having a pretty low regard for a venture like this when it was first released. James "Not Jim" Belushi, a hammy kid actress, and a cheesy title in a John Hughes formula. You couldn't have paid me to see it 15 years ago. But, I got caught up watching it while wasting away a Sunday afternoon, and it hits me on a couple of levels. The fairy tale (part Pretty Woman, part reverse Pretty Woman), the very vulnerable, Elizabeth_Perkins_in_Miracle_On_42nd_Street -like performance by Kelly Lynch, the escapism. Over all, it gently pulls some very nice strings. It's pretty hard not to fall into the story, develop a crush on Kelly Lynch, identify with James Belushi, dislike the stiff bad guy boyfriend, and laugh at the Curley Sue lines. Has all the ups and downs, with a happy ending, and the kind of message you want to hear. Go ahead, waste your time on this movie, it's worth it.


text:
Goed verhaal. Goed script. Goede casting. Goed acteerwerk. Goede regie. Goede art direction. Goede fotografie. Goed geluid. Goede montage. Alles goed. Als je het allemaal bij elkaar optelt, heb je een goed amusementsprogramma.
Het is jammer dat er tegenwoordig lang niet genoeg films van dit kaliber worden gemaakt. We mogen ons gelukkig prijzen dat schrijvers/regisseurs als John Hughes af en toe hun creatieve stem laten horen.
Als ik merk dat ik voor de derde of vierde keer naar een film kijk en het nog steeds bijzonder bevredigend vind, moet ik tot de conclusie komen dat er iets goed is aan die film.

text_en:
Good story. Good script. Good casting. Good acting. Good directing. Good art direction. Good photography. Good sound. Good editing. Good everything. Put it all together and you end up with good entertainment.

The shame of it is that there aren't nearly enough films of this caliber being made these days. We may count ourselves lucky that writers/directors like John Hughes are occasionally able to make their creative voices heard.

Whenever I notice that I'm watching a film for the third or fourth time and still find it thoroughly satisfying I have to conclude that something about that film is right.


text:
Ik ben het met Cal-37 eens dat het een geweldige film is, vooral voor het gezin, Kelly Linch is prachtig, het kleine meisje is echt getalenteerd en schattig, natuurlijk heeft Jim Belushi zijn strepen verdiend! Maar wat ik echt goed vond was het pianoliedje, als je alleen daarvoor naar deze film kijkt of als je muzikant bent, dan weet je wat het is.
'You're Nobody Till Somebody Loves You' Geschreven door Russ Morgan, Larry Stock en James Cavanaugh.

Dus veel plezier met kijken!
See you,

Nelson.

text_en:
I have to agree with Cal-37 it's a great movie, specially for the family, Kelly Linch is beautiful, the little girl is really talented and cute, of course Jim Belushi has earned his strips! But want I really liked was the piano song, if you're a musician or not watch this movie just for that, you'll know which it is.

"You're Nobody Till Somebody Loves You" Written by Russ Morgan, Larry Stock, and James Cavanaugh

So have fun watching

See ya,

Nelson


text: Heel hartverwarmende en opbeurende film. Uitmuntende prestatie van Alisan Porter (Curly Sue). Ik heb de film gezien toen hij net was uitgekomen en ik heb er enorm van genoten. Ik heb hem net weer op het Mplex-kanaal gezien, en Curly Sue raakte weer mijn hart.

text_en: Very heart warming and uplifting movie. Outstanding performance by Alisan Porter (Curly Sue). I saw this movie when it was first released and enjoyed it immensely. I just caught it again on the Mplex channel, and Curly Sue touched my heart again.


text:
Mijn dochter, haar vriendinnen en ik hebben deze film letterlijk tientallen keren gezien. Ik heb hem twee keer gekocht en een paar vriendinnetjes zijn ermee vandoor gegaan. Daarna heb ik hem heel vaak gehuurd. Hij wordt nooit oud! Blockbuster heeft hem niet eens meer op de lijst staan en ik heb al meer dan 5 jaar geprobeerd hem te kopen, te vinden en te huren. Dit was en is ongetwijfeld mijn favoriete film uit de jeugd van mijn dochter... hij heeft alles! We lachten, we huilden, we bespraken het echte leven en hoe moeilijk sommige kinderen het hebben. Er was niets onechts aan deze film. We hadden het over elke seconde en elke regel Bill! Hartstikke bedankt dat je ons vertrouwen in de menselijke natuur hebt hersteld. Oprechte groeten, Shelleen en Kailin Vandermey. Craven, Saskatchewan. CANADA,eh!!!)
26 augustus 2007_.
Wie zijn wij om te oordelen of een rijke vrouw verliefd wordt op een arme man, of dat een man die liefde heeft ervoor kiest een kind op te voeden dat niet van hem is? Het is misschien niet mijn leven of het jouwe. Het is niet alleen geloofwaardig, het gebeurt elke dag. God zij dank! Houdt mijn geloof in de menselijke natuur levend!!!

text_en:
My daughter, her friends and I have watched this movie literally dozens of times. I bought it twice and some little girlfriends absconded with it. Subsequently, I rented it so very many times. It just never gets old!!! Blockbuster doesn't even have it in their listings anymore and I have tried to buy, find, rent it for over 5 years. Without a doubt, this was and is my most favourite movie of my daughter's childhood...it has it all! We laughed, we cried, we discussed real life and how hard some children have it in the world. There was nothing pretend about this movie. We related to every second and every line Bill! Thanks a million for restoring our faith in human nature. Sincerely, Shelleen and Kailin Vandermey. Craven, Saskatchewan. CANADA,eh!!! :-)

August '07 update:

Who are we to judge if a rich woman falls in love with a poor man; or a man who has love chooses to raise a child who is not his own. It may not be my or your life. It is not only believable, it happens every day. Thank God! Keeps my faith in human nature alive!!! celebrate!!!!


text:
Ik ben het absoluut niet eens met 'ctomvelu' wat betreft Jim Belushi's talent. Ik mag Belushi toevallig heel graag. Ik moet toegeven dat ik sceptisch was toen hij voor het eerst op het toneel verscheen, omdat ik zo'n grote fan was van wijlen zijn broer John. Maar Jim heeft een charme op het witte doek die hem heel ver heeft gebracht <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft die in de loop der jaren goed ontwikkeld.
Curly Sue is een van zijn eerdere films <0xE2><0x80><0x93> zijn gewicht verraadt hem (is dat bij de meesten van ons niet zo?) <0xE2><0x80><0x93> en ik vind de film goed. Als je liever naar autoachtervolgingen, explosies en gratuite seks kijkt, dan moet je deze film misschien maar overslaan <0xE2><0x80><0x93> het is een warme film over drie verloren zolen die elkaar vinden. Begrijp me niet verkeerd, ik ben helemaal voor de drie voornoemde sleutels tot een succesvolle film, maar ik hou ook van een mooi, solide verhaal als dit.
En hoewel Belushi en Kelly Lynch uitstekende prestaties leveren, is de echte ster van deze film Alisan Porter <0xE2><0x80><0x93> die absoluut aanbiddelijk is. Ze heeft niet gevraagd om een volmaaktere inleiding tot de roem dan deze film, en toch is er sindsdien niets meer van haar vernomen.
Een nieuw triest Hollywoodverhaal...

text_en:
I strongly disagree with "ctomvelu" regarding Jim Belushi's talent. I happen to like Belushi very much. Admittedly, I was skeptical when he first appeared on the scene, because I was such a HUGE fan of his late brother John. But Jim has an on-screen charm that has gotten him very far -- and he has developed it well over the years.

Curly Sue is one of his earlier films -- his weight is a giveaway (ain't that true for most of us?) -- and I like the film. Yes, it is touching and heartwarming, so if you're into car chases, explosions and gratuitous sex, then you might want to pass on this one -- it is a warm film of three lost soles who find each other. Don't get me wrong, I am all for the three aforementioned keys to a successful film, but I also like a nice, solid tale like this one.

And although Belushi and Kelly Lynch deliver excellent performances, the real star of this film is Alisan Porter -- who is absolutely adorable.

I don't know what happened to her career, but whoever is responsible for dropping the ball (agent? parents? herself?) should be shot. You couldn't ask for a more perfect introduction to fame than this film, and yet nothing of note has been heard from her since.

Another sad Hollywood story ...


text: Hallo allemaal ik heet Larissa ik ben 13 jaar toen ik ongeveer 4 jaar oud was ik keek naar krullend haar en ik viel zowat van mijn sokken ik heb heel lang naar die film zitten kijken eigenlijk al 30 minuten ik ben net klaar met kijken. Alisan porter is een heel goede actrice en ik vind die film zo grappig als ze de kaarten uitdeelt. Elke keer als ik naar die film kijk aan het eind moet ik huilen ik weet dat ik nog maar 13 ben maar het is zo'n ontroerend verhaal het is echt raar dat Alisan nu 25 is. Elke keer als ik naar een film kijk is er iemand die altijd jong is en de film komt pas een jaar nadat ze hem gemaakt hebben uit en als je ernaar kijkt en erachter komt hoe oud die persoon in de film echt is dan vraag je je af hoe hij van de ene leeftijd naar de andere kan gaan. Net als Harry Potter. Die film was ook geweldig maar toch was Daniel ongeveer 12 in de eerste film en ik was ongeveer 11. Dus hoe kan hij in 4 jaar van 12 naar 16 gaan en ik ben nog maar 13. Ik weet niet zeker of hij nu 16 is <0xE2><0x80><0x93> ik geloof dat hij bijna 18 is <0xE2><0x80><0x93> maar dat is een beetje raar als je naar de ene film kijkt en naar de volgende <0xE2><0x80><0x93> zo'n 4 jaar oud <0xE2><0x80><0x93> en dan jij, terwijl ze maar 1 waren in de laatste. Ik weet niet zeker of ik een grote fantasie heb en ik vind het leuk om daar de draak mee te steken. Ik ben een soort computermens maar ik vind het ook leuk om met een heleboel kinderen dingen te doen. Ik ben heel slim, net als krullenbol, in de film, maar één ding wat ik niet leuk vind in de film is als die vent het pleeggezin belt en ervoor zorgt dat krullenbol wordt weggehaald <0xE2><0x80><0x93> ik zou die vent vermoorden als hij het echt in het echt had gedaan. Nou ik hou op met schrijven ik kan soms heel goed schrijven maar kinderen hebben een heleboel in hun hoofd dat eruit moet en als ze dat niet doen zullen kinderen het nooit leren.<br />Larissa.

text_en:
Hi everyone my names Larissa I'm 13 years old when i was about 4 years old i watch curly sue and it knocked my socks of i have been watching that movie for a long time in fact about 30 minutes ago i just got done watching it. Alisan porter is a really good actor and i Love that movie Its so funny when she is dealing the cards. Every time i watch that movie at the end of it i cry its so said i know I'm only 13 years old but its such a touching story its really weird thats Alisan is 25 years old now. Every time i watch a movie someone is always young and the movie comes out like a year after they make it and when u watch it and find out how old the person in the movie really is u wounder how they can go from one age to the next. Like Harry Potter. That movie was also great but still Daniel was about 12 years old in the first movie and i was about 11. SO how could he go from 12 to 16 in about 4 years and I'm only 13. I'm not sure if he is 16 right now i think he is almost 18 but thats kind of weird when u look at one movie and on the next there about 4 years old then u when they were only 1 in the last.I'm not sure i have a big imagination and i like to revile it.I am kind of a computer person but i like to do a lot of kids things also. I am very smart like curly sue in the movie but one thing i don't like in the movie is when that guy calls the foster home and makes curly sue get taken away i would kill that guy if he really had done it in real life. Well I'm going to stop writing i know a write a lot sometimes but kids do have a lot in there head that need to get out and if they don't kids will never get to learn.

Larissa


text:
Hoe kan de kijkcijfers voor deze film maar 5,4 zijn? Alleen de mooie, jonge Alisan Porter zou je automatisch op 6 moeten zetten als je je kijkcijfers wilt bepalen. James Belushi is hier ook goed in, zijn eerste serieuze rol, ik vond hem tot nu toe alleen maar leuk in _ About Last Night_. Hij was ook vrij goed in _Bende-verwanten met Tupac_. Kelly Lynch, je moet wel van haar houden. Nou, dat doe ik ook. Ik vraag me alleen af wat er met Miss Porter is gebeurd?

ik heb Curly Sue een 7 gegeven.

text_en:
How can the viewer rating for this movie be just 5.4?! Just the lovely young Alisan Porter should automatically start you at 6 when you decide your rating. James Belushi is good in this too, his first good serious role, I hadn't liked him in anything but About Last Night until this. He was pretty good in Gang Related with Tupac also. Kelly Lynch, you gotta love her. Well, I do. I'm only wondering what happened to Miss Porter?

i gave Curly Sue a 7


text:
Ik had het geluk dat ik onlangs een dvd van deze film op de kop had getikt en ik heb hem nu voor de 2e keer gezien. De eerste keer was op de late avond op de televisie in Australië, meer dan 20 jaar geleden, maar ik zou deze vreemde en sombere film nooit kunnen vergeten.
Niet veel mensen houden van deze film omdat hij zo onconventioneel is <0xE2><0x80><0x93> het feit dat er bijna geen gesproken dialoog in zit <0xE2><0x80><0x93> we horen alleen de gedachten van de personages <0xE2><0x80><0x93> is slechts één onconventioneel aspect ervan. Toen ik op zoek ging naar een kopie van deze film, kwam ik erachter dat de producer dood was, de hoofdrolspeler dood was, dat de film niet in de Britse tv- en filmarchieven was opgenomen, dat hij nooit op video of dvd was uitgebracht en dat tv-zenders over de hele wereld hem hadden geschrapt toen hun copyright in de jaren tachtig was verlopen. Toen de film in Australië voor het eerst op tv werd vertoond, waren er geen recorders voor consumenten.
Bij de tweede keer dat ik hem onlangs had gezien, begreep ik waarom hij onvergetelijk was. Soms is hij heel gespannen en ondraaglijk claustrofobisch, net als een toneelstuk van Harold Pinter.
'Nogmaals, als iemand een dvd-kopie van deze film wil hebben, e-mail me dan en ik zorg voor een kopie.' 'Ik weet zeker dat we iets kunnen regelen met Adam (whiteflokati hathotmail.com)

text_en:
I was lucky enough to get a DVD copy of this movie recently and have now seen it for the 2nd time. The 1st time was on late night TV in Australia more than 20 years ago but I could never forget this strange and bleak film..

Not many people like this film at all because it is so unconventional - the fact that there is hardly any spoken dialogue in this move - we just hear the thoughts of characters - is only one unconventional aspect of it.

Searching for a copy of this film I found out that the producer was dead, the main actor was dead, it was not kept in any British TV or film archives, that it was never released on video or DVD, that television networks around the world trashed it after their copyright ran out in the 80's. When it was first shown on TV in Australia there were no recordable devices for consumers.

On the second viewing recently, I could see why it was unforgettable. At times it is very tense and unbearably claustrophobic very like a Harold Pinter stage play.

Again, if anyone wants a DVD copy of this please email me and I'm sure we can work something out Regards Adam (whiteflokati@hotmail.com)


text: De reden waarom ik dit zeg is omdat ik het script heb geschreven en er heel weinig van wist tot ik werd gevraagd de film te komen bekijken. Ik heb hem geschreven voor een paar producenten die hem zonder mijn medeweten hebben doorverkocht. Omdat Alan Dobie een vriend van me was, kreeg ik het te horen. Ik had alleen een eerste versie geschreven, dus ik maakte me begrijpelijkerwijs zorgen toen ik hoorde dat hij op de vloer lag. Via mijn agent vroeg ik Peter Collinson of hij misschien wilde dat ik nog een versie schreef. Ik vroeg ook of ik mijn oorspronkelijke script mocht zien omdat ik het kwijt was. Ik kreeg te horen dat het te laat was. Dus deed ik het enige wat ik onder de omstandigheden kon doen en haalde mijn naam eraf. Ik had geen idee wat ze met mijn scenario hadden gedaan. Toen werd ik uitgenodigd om de voltooide film te zien. Ik was zo onder de indruk dat ik heel snel vroeg of ik mijn naam er weer op kon laten zetten. Het is een prachtig gemaakt stuk, uit een haastig geschreven eerste versie, ik had verwacht dat ze me zouden vragen er veel meer aan te werken; misschien zou het niet zo goed zijn als ik dat had gedaan. Ik zou graag mijn oorspronkelijke script nog eens willen zien als iemand weet waar het is? Ik zou ook graag de film nog eens willen zien, ik heb hem maar één keer gezien in een kleine bioscoop in Soho.

text_en: The reason why I say this is because I wrote the screenplay and knew very little about it being made until I was asked to see the film. I wrote it for some producers who sold it on without telling me. Because Alan Dobie was a friend of mine, I got to hear about it. I had only written a first draft so I was understandably worried when I heard that it was on the floor. I asked Peter Collinson, through my agent, whether he might like me to do another draft. I also asked if I could I see my original script because I had lost it. I was told, too late. So I did the only thing I could do under the circumstances and took my name off. I had no idea what they might have done to my screenplay. Then I was invited to see the finished film. I was so impressed that I very quickly asked to have my name put back on. It's a beautifully made piece, from a hurriedly written first draft, I expected to be asked to do much more work on it; perhaps if I had it wouldn't be so good. I would love to see my original script again if anybody knows where it is? I would also love to see the film again, I only saw it once in a little viewing theatre in Soho.


text: Toen de film voor het eerst in de bioscoop te zien was, zag ik hoe de lange dag stierf, ik vond dat de film een goed soldatenstandpunt toonde, een realistisch verslag van mannen in oorlog. De verhaallijn verloopt in een aardig tempo, met een groep mannen achter de vijandelijke linies die proberen terug te keren naar hun eigen linies met een vijandelijke gevangene. De personages zijn goed ontwikkeld en geloofwaardig. Ik was verbaasd dat ik deze film niet op video of dvd heb kunnen vinden, en ik heb het gevoel dat het een vergeten film is geworden, wat jammer is, want hij is beter dan veel andere oorlogsfilms die ik heb gezien.

text_en:
I saw the long day's dying when it first came out at the cinema, I thought the film gave a good soldiers point of view, it gave a realistic account, of men at war. The storyline moves at a nice pace, showing a group of men behind enemy lines, and trying to return back to their own lines with an enemy prisoner. The characters are well developed, and believable.

David Hemmings is a good actor and plays the leading role with conviction, as does Alan Dobie (as German Helmut) I was surprised, that i have been unable to find this film on VHS or DVD, and I feel it has become the forgotten film, which is sad , as it is superior to many other war films I have seen.


text:
Dit is geen film die je voor de lol bekijkt, althans, de meeste mensen die ik ken zouden dat niet doen.
Het zijn portretten van de wreedheid die zowel lichamelijk als geestelijk in een oorlog wordt begaan, en de personages lijken aannemelijk, vooral omdat je 'hun gedachten leest', iets wat je vaker in boeken aantreft en zelden in films, hoe goed dit stuk ook in elkaar zit. Ik zou het naast _All Still on the Western Front_ en _Die Br<0xC3><0xBC>nncke_ zetten om een blijvende indruk achter te laten.
Ik wou dat ik het op school kon vertonen, samen met de andere twee films <0xE2><0x80><0x93> hoe moeilijk het ook was om er een exemplaar van te vinden <0xE2><0x80><0x93> en dat is jammer.

text_en:
This is not a movie you watch for entertainment, at least most people I know would not.

It's portraits the cruelty to both body and mind that happen in a war pretty well, the characters seem plausible, especially because you "read their minds", something more often found in books and rarely in movies, however done very well in this piece. I would place it next to "All quiet on the western front" and "Die Brücke" in terms of leaving a lasting impression.

I wish I could screen it at school, along with the other two movies - however finding a copy of it showed to be pretty hard - which is a shame.


text:
2.
Geweldige film zonder gesproken dialoog die de spanning verhoogt. De hele benadering geeft een heel andere draai aan een oorlogsfilm.
3. De moeite van het kijken waard als je hem maar kon vinden. Ik heb hem een jaar of twintig geleden gezien.

text_en:
Superb film with no actual spoken dialogue which enhances the level of suspense. The whole approach gives a completely different twist to a war film.

Well worth watching again if only it could be found. I saw it perhaps 20 or so years ago. - Fantastic!


text:
Niet zeker of je dit een anti-oorlogsfilm kunt noemen, het toont de oorlog op een eliteniveau. Dit zijn elitetroepen die weten wat ze doen en er heel trots op zijn. Zelfs als ze pacifistisch zijn, genieten ze nog van het vakmanschap en het verslaan van hun vijanden, ook al is het tegen het pacifisme. De film is traag en nogal saai en in veel opzichten nogal tam, zoals oorlogsfilms dat zijn <0xE2><0x80><0x93> tegenwoordig meer dan vroeger, geen lichaamsdelen die eraf vliegen, zoals in moderne films. Hij is in andere opzichten echter wreed, zoals je moord op persoonlijk niveau ziet. Dit is meer een film voor een denkend mens. Als je eenmaal begint te kijken, wil je niets meer missen. De gedachten van de mannen in de film en hun interacties, daar gaat de film over <0xE2><0x80><0x93> niet de strijd zelf of een grote, opwindende verhaallijn. Dit wordt misschien een oorlogstriller genoemd.
Als je geïnteresseerd bent in de krijgskunst, als je programma's over de SAS leest of ziet enzovoort, dan wil je deze film zien!
Vergelijkbare films zijn The Hill (1965) met Sean Connery, 49th Parallel (1941) met een hele cast van sterren, The Naked and the Dead (1958) met Cliff Robertson. Allemaal zijn ze op hun eigen manier ongewoon en tonen ze de oorlog op het persoonlijke vlak.

text_en:
Not sure one can call this an anti-war film, it shows war at an elite level. These are elite troops that know what they are doing and take great pride in it. Even when they are pacifist, they still enjoy the skill level and defeating their foes, even if it does go against being a pacifist. The movies is slow and rather uneventful and in many ways is rather tame as war movies go-more so by todays standards, no body parts flying off as in modern movies. It is brutal in other ways though as you see killing at a personal level. This is more of a thinking man's movie. Once you start to watch you don't want to miss anything. The thoughts of the men in the movie and their interactions, is what the movie is about- not the combat itself or a big exciting storyline. This maybe called a war triller.

If you are into the skill of war, if you are into reading or seeing programs about the SAS and so on, YOU WANT TO WATCH THIS MOVIE!!!!!

Comparable movies are The Hill (1965) with Sean Connery, 49th Parallel (1941) with an all star cast, The Naked and the Dead (1958) with Cliff Robertson. All are unusual in their way and show war at a personal level. Enjoy!


text: Ik heb die film gezien voordat ik bij het Britse leger ging. Ik maakte mijn basisopleiding door, eerst moeilijk en toen ik verder kwam veel gemakkelijker. Ik bracht mijn tijd door op het hoogtepunt van de problemen bij de ni en de koude oorlog. Er waren momenten dat ik me afvroeg waar ik in verzeild was geraakt, maar niet lang, want de training nam het altijd over en je reageerde altijd instinctief. De stem die ik gebruikte om uit te drukken wat de soldaten denken, klopt precies, al zou ik er ademhaling en hartslag aan hebben toegevoegd, want die lijken in bepaalde situaties in je trommelvliezen te bonken. Een paar jaar later was ik in Canada voor een familiebijeenkomst. Een tante van me die in de Verenigde Staten woont en doceert aan de universiteit van Columbus, Ohio, heeft een artikel geschreven over de gevolgen van het Britse leger voor het NI. Ze heeft daar enige tijd doorgebracht om onderzoek te doen. Hoewel een ex-pat, was ze erg anti-Brits. Ze maakte me uit voor Britse soldaat. Mijn enige antwoord was de film _A long day's dying_ te zien. Een burger kan zich niet beter realiseren waarom een soldaat doet wat hij doet. Het antwoord ligt aan het eind.

text_en: I saw this film prior to joining the British Army. I went through my basic training, at first difficult and then as I progressed much easier. My time was spent during the height of the troubles in NI and the cold war. There was times when I questioned myself on what I had gotten myself into, not for long, as the training would always take over and you would always react instinctively. The voice over used to display what the soldiers are thinking is spot on, though I would have added breathing and heart rate as this seems to pound in your ear drums in given situations. Some years later I was in Canada for a family get together. An Aunty of mine who lives in the USA and is a lecturer at the Columbus Uni Ohio had done a paper on the effects of the British Army in NI. She spent some time out there researching. Although an ex pat she was very anti-British. She made a bee line for me and condemned me for being a British soldier. My only answer was see the film 'A long day's dying'. It's the closest a civilian will get to realise why a soldier does what he does. The answer is right at the end.


text: Ik heb deze film nog maar één keer gezien, zo'n 25 jaar geleden, en tot op de dag van vandaag heb ik tegen iedereen gezegd dat het waarschijnlijk de beste film is die ik ooit heb gezien. Gezien het feit dat er geen verbale en alleen gedachtendialoog was, vond ik het een fascinerende film en ik merkte dat ik zelfs mijn adem inhield om geen geluid te maken. Ik zou deze film heel graag opnieuw willen zien, ik wou dat hij op dvd verkrijgbaar was.

text_en: I have seen this film only the one time about 25 years ago, and to this day I have always told people it is probably the best film I have ever seen. Considering there was no verbal dialogue and only thought dialogue i found the film to be enthralling and I even found myself holding my breath so as not to make any sound. I would highly recomend this film, I wish it was available on DVD.


text:
Ik heb het boek voor het eerst gelezen toen ik een jonge tiener was, en toen heb ik op een avond laat de film gezien. Ongeveer een jaar geleden heb ik het op imdb nagekeken en ontdekte dat er geen kopieën van bestonden. Toen ben ik het web opgegaan en heb een site gevonden die War Films aanbiedt. Ik was zo blij dat ik dat had gedaan dat ik een kopie heb besteld en achterover ben gaan zitten, zodat ik kon bevestigen waarom ik de film nog een keer wilde zien.
Om echt van de film te kunnen genieten stel ik voor dat je leest wat je moet lezen om een kopie van het boek te krijgen en daarna de film te bekijken. Het boek is niet meer in druk, maar ik heb via E-bay een exemplaar gevonden, de auteur Alan White was in de Tweede wereldoorlog commando/parachutist en nam deel aan verschillende clandestiene operaties en dit was zijn eerste boek. Het is geschreven door iemand die ervan weet en dit feit geeft het boek en de film volgens mij authenticiteit. Ik heb de film niet alleen een tien gegeven vanwege de aard van het einde van de film, niet zo goed als het boek. Er zijn ook een paar plotlijnen die van het boek verschillen, wat vreemd is omdat het boek niet over de grote schaal van de oorlog gaat, maar over het individu in de oorlog. De film illustreert dit uitzonderlijk goed. Ik heb de kopie van het boek om mijn zoon te laten lezen en dan de film om hem te laten kijken, in die volgorde.
Als je het boek en de film kunt natrekken, dan is het het zeker waard en ik zou alleen willen dat het gemakkelijker verkrijgbaar was om te lezen en te zien, een van mijn beste oorlogsfilms, ooit!

text_en:
I first read the book, when I was a young teenager, then saw the film late one night. About a year ago I checked it out on IMDb and discovered no copies available. I then hit the web and found a site that offers War Films, soooo glad that I did, ordered a copy and sat back and was able to confirm why I wanted to see it again.

In my opinion to really enjoy the film I suggest you read get a copy of the book and then watch the film. The book is no longer in print but I did track a copy down via E-bay, the Author Alan White was a commando/paratrooper during the 2nd world war taking part in disparate clandestine operations and this was his first book. It is written by someone who knows and this fact I believe gives the book and film authenticity. I have not given the film a ten only because of the nature of the ending of the film, not as good as the book. There are a couple of plot lines that differ from the book also, which is strange as the book is not about the large scale nature of war but about the individual in war. The film illustrates this exceptionally well. I have the copy of the book to let my son read and then the film to let him watch, in that order.

If you can track it down the book and the film then it is definitely worth it and I only wish that it was more readily available for more to read and see, one of my all best war films, ever!


text:
Ik vind het moeilijk om een 'eerlijk' aantal sterren aan deze film toe te kennen, maar ik koos voor 8 vanwege de hoge productiewaarde en omdat het in 1968 een vernieuwende benadering van de oorlogsfilm was. Vergeet ook niet dat ik de film sinds 1969 niet meer heb gezien. Maar hij maakte wel een grote indruk.
De Lange Dood moet wel een van de levendigste antioorlogsfilms zijn die ooit zijn gemaakt. Dat wordt bereikt door eenvoudigweg in uiterst realistische termen de acties van een handjevol soldaten in Midden-Europa in 1944-1945 af te schilderen. Geen enkele film voor die tijd toonde de oorlog op het niveau van de infanterie met zoveel wrede details, en dat allemaal op een kille, emotieloze manier die de acties voor zichzelf laat spreken. Er is geen prediking, geen sentimentaliteit, geen komisch relief, geen gecompliceerde scenario's.
Jammer genoeg is er ook geen subtiliteit. Deels vanwege hun situatie <0xE2><0x80><0x93> proberen in leven te blijven <0xE2><0x80><0x93> komen de personages over als vlakke, bekende clichés. Als'vermaak' haalt de film het niet, hoewel het duidelijk niet de bedoeling was om'vermaak' te bieden. Het was de bedoeling om je te overdonderen met de ellende en de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog en de moderne oorlog in het algemeen. Dat was twintig jaar voor het peloton en dertig voor Saving Private Ryan, twee veel 'kijkbare' films. Hier maken de vlakke en over het algemeen onaangename personages, het ontbreken van een echte plot en de realistisch onaangename beelden (inclusief wat misschien wel het eerste op het scherm kotsen in de theatergeschiedenis is) de film moeilijk om naar te kijken, hoewel hij maar 95 minuten duurt.
Dus 10 sterren voor de productie en het realisme, 4 sterren voor het gevoel dat je zult hebben als hij uit is, een extra ster omdat het hart op de juiste plaats zit. Gemiddelde: 8.
Net als Carl Foremans ondergewaardeerde _The Victors_, een even sombere maar interessantere en tot nadenken stemmende film, lijkt _The Long Day's Dying_ niet op dvd uit te komen. Waarom niet? Beide films zijn een aantal keren op tv geweest.

text_en:
It's hard for me to assign the "fair" number of stars to this film, but I settled on 8 because of its high production values and what was, in 1968, an innovative approach to the war film. Remember too that I haven't seen it since 1969. But it did make a strong impression.

The Long Day's Dying must be one of the most vivid antiwar films ever made. It achieves this simply by portraying in extremely realistic terms the actions of a handful of soldiers in Northwestern Europe in 1944-45. No film before this one showed war at the infantry squad level with so much brutal detail, and all in a coldly dispassionate way that lets the actions speak for themselves. There is no preaching, no sentimentality, no comic relief, no complicated scenarios.

Unfortunately, there's no subtlety either. Partly because of their situation - trying to stay alive - the characters come across as flat, familiar cliché's. As "entertainment," the film doesn't make it, though it was clearly not intended to "entertain." It was intended to slug you over the head with the misery and horror of World War II and modern war in general. This was twenty years before Platoon and thirty before Saving Private Ryan, both of which are far more "watchable" films. Here the flat and generally disagreeable characters, the lack of an actual plot, and the realistically unpleasant images (including what may be the first on-screen vomit in theatrical history) make the film hard to sit through, though it is only 95 minutes.

So, 10 stars for production and realism, 4 stars for the feeling you'll have when it's over, a bonus star for having its heart in the right place. Average: 8.

Like Carl Foreman's underrated "The Victors," an equally downbeat but more interesting and thought-provoking film, The Long Day's Dying seems not to be on DVD. Why not? Both films have been on cable a number of times.


text: Toen ik de Exterminators van het jaar 3000 voor het eerst zag, had ik geen verwachtingen van die film. Hoewel, hij was niet zo slecht als ik dacht. Het is een soort Italiaanse versie van Roadwarrior, met cast, die in Italië bijna beroemd is, waaronder Venantino Venantini. Achter het verhaal zitten Elisa Briganti en Dardano Sacchetti, die ook verantwoordelijk zijn voor het verhaal van de Zombie-vleeseters. Je ziet ook andere verbanden met Italiaanse horrorfilms: Luca Venantini speelt de rol van Tommy, en je ziet dat joch in Paura nella citta dei morti viventi (Stad van de levende doden, oftewel Poorten van de hel) als John Robbins, en in Cannibal apocalypse als de rol van Mary's broer. Een heel onderhoudende film, met een paar saaie delen.

text_en: When I saw the Exterminators of year 3000 at first time, I had no expectations for that movie. Although, it wasn't so bad as I was thought. It's kind of Italian version of Roadwarrior, with cast, that is almost famous in Italy, including Venantino Venantini. Behind the story is Elisa Briganti and Dardano Sacchetti, who are also responsible for story of Zombie flesh-eaters. You can also see other links to Italian horror movies: Luca Venantini plays the role of Tommy, and you can see that kid in Paura nella citta dei morti viventi (City of the living dead AKA Gates of hell) as John Robbins and in Cannibal apocalypse as the role of Mary's brother. Quite entertaining movie, with some dull parts.


text: Robert Jannuci, Luca Venantini, Venantino Venantini, Alicia Moro (twee sterren zijn van CITY OF THE LIVING DOOD (ik vraag me af wat Luca tegenwoordig doet, waarschijnlijk een advocaat of zo, zoals Bela Lugosi Jr. of David Hennessey daar een jongen uit de donkere schaduwen die wil vergeten dat donkere schaduwen bestonden). Hoe dan ook, in de Thorn EMI-video is er geen muziek bij de openingstitels... maar de muziek is geweldig als die eenmaal binnenkomt... met de Italiaanse films zijn de films niet zo goed als de muziek... mijn favoriete scène is die met de jongen met de robotarm die eenling-Alien door de woestijn volgt. Alien antwoordt welke kant ga je op? Tommy zegt west en Alien zegt nou, ik ga naar het oosten. Dus na een tijdje lopen, het thema dat op de achtergrond te horen is, kijkt Alien op en ziet Tommy op een rots zitten en een hamster aaien... tommy kijkt op en zegt tegen Alien, waar bleef je nou... Ik vind deze film geweldig... Hij raakt me. De jongen met de robotarm heeft een vader nodig en Alien wordt opgeroepen om Tommy's vader te zijn in de woestijn... o ja, ze hebben ook water nodig... niet THE ROAD WARRIOR (MAD MAX 2) maar een malle western/post-kernbom-film met een jongen met een robotarm en Alien en Trash en een paar andere goeie jongens met een gemene griet met een ijzeren klauw en RAY BULL die eruitziet als Wez in the Road Warrior... op zondagmiddagen na de kerk op kanaal 57 (philadelphia, PA) kwam ik thuis en zag dit op... vaak... te vaak.

text_en: Robert Jannuci,Luca Venantini, Venantino Venantini, Alicia Moro (two stars are from CITY OF THE LIVING DEAD (I wonder what Luca is doing these days, probably a lawyer or something, like Bela Lugosi Jr. or David Hennessey there kid from dark shadows who wants to forget dark shadows existed). Anyway, in the Thorn EMI video there's no music over the opening credits . . . but the music is great once it comes in . . . with the Italian movies the films aren't as good as the music . . . my favorite scene is with the boy with the robot arm following loner-Alien through the desert. Alien says why are you following me. Tommy answers because i feel like it . . . Alien replies which way are you headed Tommy says West then Alien says well, I'm going east. So after a while of walking, the theme playing in the background Alien looks up and sees Tommy sitting on a rock petting a pet hamster . . . tommy looks up and says to Alien, what took you so long . . . I love this movie . . . It touches my heart. The boy with the robot arm needs a daddy and Alien is drafted in to being Tommy's daddy in the desert . . . oh yeah, they need water too . . . not THE ROAD WARRIOR (MAD MAX 2) by any means but a silly western/post nuke movie with a boy with a robot arm and Alien and Trash and a few other good guys with a mean chick with an iron claw and CRAZY BULL who looks like Wez in the Road warrior . . .on Sunday afternoons on channel 57 (philadelphia, PA) after church i'd come home and find this on . . . often . . . too often. Love it. 10/10


text: Deze film is volslagen belachelijk. Niet alleen is de plot afschuwelijk, maar het acteerwerk is afschuwelijk. De special effects zijn stompzinnig en de hele film speelt zich af in een post-apocalyptische woestijn. Toch is het verreweg de amusantste film die ooit toestemming heeft gekregen om te worden geproduceerd. Het is 101 minuten lachen om het feit dat we allemaal weten dat er geen brandstof zal zijn in het jaar 3000, en geen El Camino's. Er zijn ook andere aspecten die ik niet zal bederven, alleen omdat ze de film zo heerlijk debiel maken. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen, alleen al vanwege zijn volslagen idiotie. Ik heb geen idee wie dit zou willen zien, in de verwachting dat het van een hoge kwaliteit is, maar als je behoefte hebt aan een goeie mop, kijk dan naar Exterminators of the Year 3000!

text_en: This movie is completely ridiculous. Not only is the plot atrocious, but the acting is horrendous. The special effects are asinine and the entire movie is set in a post-apocalyptic desert. Yet, it is by far the most amusing movie ever given permission to be produced. It is 101 minutes of laughs due to the fact that we all know there will be no fuel in the year 3000, or any El Camino's. There are also other aspects which I will not spoil, just because they are what makes the movies so wonderfully moronic. I highly recommend this movie, just because of its utter idiocy. I have no idea who would watch this expecting it to be a high quality feature, but if a good laugh is what you need, watch Exterminators of the Year 3000!


text:
Dit is de enige lange speelfilm over de wereld van het bridgen. Ik vond de eerste 10 minuten een beetje traag, maar daarna is de film absoluut perfect in het beschrijven van professionele bridgespelers en hoe ze hun brood verdienen.
Sommige scènes zijn heel grappig. Ik denk niet dat een niet-bridgespeler de charme van deze film zou begrijpen.
Sommige jurken zijn echt mooi, jammer dat de film in zwart-wit is <0xE2><0x80><0x93> ik kan me alleen maar voorstellen hoe ze er in kleur uit zouden zien. De manier waarop de media worden afgebeeld is absoluut hilarisch. Er is geen brug die ooit zo zal zijn. Houd het zo snel mogelijk in de gaten en vertel het aan je vrienden.

text_en:
This is the only full length feature film about the world of bridge. I found the first 10 minutes a bit slow, but after that, the movie is absolutely perfect in describing professional bridge players and how they go about earning a living.

Some of the scenes are very funny. I don't think that a non-bridge player would get the charm of this movie.

Some of the dresses are really beautiful, pity the movie is in black and white - I can only imagine what they would look like in color. The way the media are portrayed is absolutely hilarious. There is no way on earth bridge will ever be like that.

Watch it as soon as you can, and tell your friends about it.


text:
Dit is de enige lange speelfilm over de wereld van het bridgen. Ik vond de eerste 10 minuten een beetje traag, maar daarna is de film absoluut perfect in het beschrijven van professionele bridgespelers en hoe ze hun brood verdienen.
Sommige scènes zijn heel grappig. Ik denk niet dat een niet-bridgespeler de charme van deze film zou begrijpen.
Sommige jurken zijn echt mooi, jammer dat de film in zwart-wit is <0xE2><0x80><0x93> ik kan me alleen maar voorstellen hoe ze er in kleur zouden uitzien. De manier waarop de media worden afgebeeld is absoluut hilarisch. Er is geen brug die ooit zo zal zijn. Houd het zo snel mogelijk in de gaten en vertel het aan je vrienden.

text_en:
This is the only full length feature film about the world of bridge. I found the first 10 minutes a bit slow, but after that, the movie is absolutely perfect in describing professional bridge players and how they go about earning a living.

Some of the scenes are very funny. I don't think that a non-bridge player would get the charm of this movie.

Some of the dresses are really beautiful, pity the movie is in black and white - I can only imagine what they would look like in colour. The way the media are portrayed is absolutely hilarious. There is no way on earth bridge will ever be like that.

Watch it as soon as you can, and tell your friends about it.


text:
Een briljante Russische emigrant bedenkt het systeem van Stanislavski om een contractbridgecontract te winnen <0xE2><0x80><0x93> wat hem en zijn beeldschone vrouw tot de Grote Liefdes van Amerika maakt.
Wat gewoon een domme soap had kunnen zijn, wordt door uitstekende productiewaarden & uitstekend acteerwerk verheven tot de status van een zeer plezierige kleine komedie. De manier waarop het principe wordt geïntroduceerd als gezichten op een spel kaarten; de introductie van een potsierlijke acrobaat in de plot, alleen maar om een beetje van de waanzin te genieten; en de manier waarop een grote verscheidenheid aan verschillende soorten Amerikanen gebiologeerd worden door de uitzending van het slotspel.
Paul Lukas & Loretta Young doen het heel goed als de Bridge Sweethearts <0xE2><0x80><0x93> Lukas beminnelijk & wereldwijs en Miss Young hartstochtelijk liefhebbend en mooi (zelfs als het scenario haar een beetje te veel aan een sigaret doet lurken). Ze zijn leuk om naar te kijken, zelfs als hun gedrag niet altijd het meest geloofwaardig of meeslepend is.
Frank McHugh speelt weer uitstekend de rol van een niet-aflatende vrolijke ghostwriter die Miss Young aanbidt. De verrukkelijke Glenda Farrell onthoudt zich van haar gebruikelijke, geestige rol in een kleine rol als McHughs malle vriendin. Roscoe Karns speelt de snel pratende dialoog van een brutale radiopresentator. De kleine Ferdinand Gottschalk is fantastisch als snobistische bridge-expert.
Filmfanaten zullen Dewey Robinson herkennen als een agressieve nachtclub-eigenaar; Emma Dunn als een snikkende zuster-verslaggeefster; Paul Porcasi als de eigenaar van de Russische nachtclub; Charles Lane als een Russische kelner; en Jimmy Conlin als kletsmajoor bij het laatste bridgespel <0xE2><0x80><0x93> en dat alles zonder credits. De film profiteert van de rage van contractbridge die in de jaren twintig van de vorige eeuw door het land trok. De film verwacht van de kijker dat hij een basiskennis van de fijne kneepjes van het spel heeft en doet geen enkele poging om iets uit te leggen aan de onwetenden.

text_en:
A brilliant Russian émigré devises the Stanislavsky' system for winning at contract bridge - which makes him and his beautiful wife the GRAND SLAM Sweethearts of America.

What could have been just another silly soap opera is elevated by fine production values & excellent acting to the status of a very enjoyable little comedy. A few unexpected touches are thrown in to keep the viewer's attention engaged - the way in which the principle cast is introduced as faces on a deck of cards; the introduction of a zany acrobat into the plot for no other reason than to enjoy a bit of lunacy; and the way in which a wide variety of different kinds of Americans are shown to be transfixed by listening to the broadcast of the concluding game.

Paul Lukas & Loretta Young do very well as the Bridge Sweethearts - Lukas suave & sophisticated and Miss Young passionately loving and beautiful (even if the script keeps her puffing on a cigarette a bit too much). They are fun to watch, even when their behavior is not always the most believable or compelling.

Frank McHugh gives another good performance as a relentlessly cheerful ghost writer who adores Miss Young. The delightful Glenda Farrell eschews her customary wisecracking persona in a small role as McHugh's ditsy gal pal. Roscoe Karns handles the fast-talking dialogue as a brash radio announcer. Diminutive Ferdinand Gottschalk is wonderful as a snobbish bridge expert.

Movie mavens will recognize Dewey Robinson as a belligerent nightclub patron; Emma Dunn as a sob sister reporter; Paul Porcasi as the owner of the Russian nightclub; Charles Lane as a Russian waiter; and Jimmy Conlin as a kibitzer at the final bridge game - all uncredited.

The film takes advantage of the fad for contract bridge which had swept across the country since its development in the 1920's. It expects the viewer to have a basic knowledge of the intricacies of the game and makes no attempt to explain anything to the uninformed.


text: 1933 leek een geweldig jaar voor satires ('Duck Soup' bijvoorbeeld) en deze past goed, ook al gaat de film over de obsessie met contractbridge. De toon is die van een humoristisch stuk uit The New Yorker, wat heel toepasselijk is, aangezien de film begint met de 'Goings On About Town'-pagina van dat tijdschrift. Het enige vreemde is de casting. Een paar jaar later zouden William Powell en Myrna Loy perfect zijn geweest. Maar na 1934 zou je geen overspel meer op zo'n verfijnde manier behandeld hebben, de jonge en mooie Loretta Young in een of ander strak en nauwsluitend pakje, of een groep prostituees die op de radio naar een bridgewedstrijd luisteren. Zelfs als je niets van bridge weet, wil je misschien toch een zeldzaam voorbeeld van Hollywoodse satire bekijken.

text_en: 1933 seemed to be a great year for satires ("Duck Soup" for instance) and this one fits in well even though it is about the obsession with contract bridge. The tone is like a humorous piece from The New Yorker, appropriate, since the film begins with the "Goings On About Town" page of that magazine. The only thing odd is the casting. Made a few years later William Powell and Myrna Loy would have been perfect. However, after 1934, you wouldn't have had adultery handled in such a sophisticated fashion, the young and beautiful Loretta Young in some shear and slinky outfits, or a group of prostitutes listening to a bridge contest on radio. Even if you know nothing about bridge, you may still want to check out a rare example of Hollywood satire.


text:
Paul Lukas speelde een Russische intellectueel die zijn brood verdiende als ober in 'Grand Slam', geregisseerd door William Dieterle (1933). Het is een verrassend grappige satire op het opbouwen van een beroemdheid. De ober en het meisje van de kassa van het Russische restaurant, gespeeld door Loretta Young, worden de geliefden van Amerika als bridgepartners die niet kibbelen. Met hulp van publiciteitsagent en ghostwriter 'Speed' McCann (de prachtig onbewogen Frank McHugh) worden ze wandelende reclame.

voor het 'Stanislavsky-systeem', een'systeem' van bieden waar je maar zin in hebt
(omdat bieden niet rationeel is, is er geen basis voor beschuldigingen over hun stommiteit).
Een duel met de ontheemde bridgegoeroe Cedric van Dorn (klinkt als Goren, niet? en ik vermoed dat de keuze van de naam 'Stanislavsky' ook een klap in het gezicht van een ander soort systeem was), een opgeblazen charlatan die heel goed gespeeld wordt door Ferdinand Gottschalk, wordt op radiostations door heel Amerika uitgezonden als een bokswedstrijd door Roscoe Karns (nog zo'n grote, snel pratende, uitgestreken komische acteur uit de jaren dertig). De film heeft zijn eigen <0xE2><0x80><0x93> zijn eigen <0xE2><0x80><0x93> momenten, vooral voor iemand die heeft gebridged met een serieuze tegenstander.

tegenhangers.
Loretta Young was al een kleedster. (Haar gezicht lijkt me een beetje lang.
en ook een beetje paardachtig. Een ander tijdperk van opvatting over schoonheid, denk ik...)
de film is helaas vrijwel geheel gewijd aan Glenda Farrell, die McHughs vergeetachtige vriendin speelt.

vriendin.

text_en:
Paul Lukas played a Russian intellectual making his living as a waiter in

"Grand Slam," directed by William Dieterle (1933). It is a surprisingly funny satire of the building up of celebrity. The waiter and the Russian restaurant's hat-check girl played by Loretta Young become America's sweethearts as bridge partners who do no squabble. With the aid of publicist and ghost-writer 'Speed' McCann (the wonderfully deadpan Frank McHugh) they become walking advertisements

for the "Stanislavsky system," a "system" of bidding whatever one feels like

(since bids are not rational, there is no basis for recriminations about their stupidity).

A duel with displaced bridge guru Cedric Van Dorn (sounds close to Goren, no? and I suspect the choice of the character's name "Stanislavsky" was also a slam at another kind of system), a puffed-up charlatan played very well by Ferdinand Gottschalk, is broadcast on radio stations across America like a prize-fight by Roscoe Karns (another great fast-talking deadpan comic actor of the 1930s).

The bridge players are even in a roped-off square, though the audience is

above them, unlike in boxing "rings."

The wide variety of American types prefigures the comedies of Preston Sturges, though for manufacturing celebrity, "Grand Slam" most calls to mind two better movies from the same (pre-Code) era with Lee Tracy playing fast-talking

publicists: "The Half-Naked Truth" and "Bombshell," but "Grand Slam" has its

moments, especially for anyone who has played bridge with serious point

counters.

Loretta Young was already a clothes horse. (To me, her face seems a bit long

and horsey, too. Another era's notion of beauty, I guess...) The movie

unfortunately all but drops Glenda Farrell, who plays McHugh's forgetful

girlfriend.


text: Toen ik deze film in mijn plaatselijke videotheek vond, verwachtte ik dat het weer zo'n goedkope Amerikaanse vampierfilm zou zijn in dezelfde trant als 'The Lost Boys' (1987). Tot mijn verrassing is 'To Die for' een echt goede film. Soms is hij een beetje afgezaagd, maar toch zijn er genoeg stijlvolle decors en verrassingen om vampierfanaten tevreden te stellen. Dit is een perfecte mengeling van romantiek en gruwel en het is af en toe verrassend bloederig. Zeer aanbevolen.

text_en: When I found this film in my local videostore I expected it to be another cheesy American vampire film in the same vein of "The Lost Boys"(1987).To my surprise "To Die for" is a really good movie.It's a little bit corny at times,but still there are enough stylish set-pieces and surprises to satisfy vampire enthusiasts.This is a perfect mix of romance and horror and it's surprisingly gory at times.Highly recommended.


text:
Wat een juweeltje van een film, zo goed dat ze er een vervolg op hebben gemaakt.
De film begint heel goed met een gemeen monster dat een paar mensen opeet en een feestje waarbij de 2 hoofdpersonen elkaar voor het eerst zien.
Bendan Hughes speelt de excentrieke Vlad, die een beetje het idee heeft dat hij weet wie deze figuur is, die naar de stad is verhuisd en de diensten van een bepaalde makelaar inhuurt om een huis voor hem te vinden.
Verdomme, we hebben allemaal vampierfilms gezien, we kennen het format.
De film is kijkbaar, maar de acteerprestaties van de acteurs zijn heel houterig en het lijkt alsof ze niet in deze film willen spelen, maar misschien is dat ook wel zo.' Het maakt allemaal deel uit van de decadente ambiance.
Het einde beviel me niet, maar er is een vervolg, dat moet ik zien te vinden.
Toen ik de film zag, dacht ik dat Brendan Hughes niet echt bij de rol paste. Later moest ik steeds aan hem denken, hij straalt een griezelige sensualiteit uit, dus misschien was hij wel geschikt voor de rol.
Brendan wordt voor het laatst gezien in 'Hitler <0xE2><0x80><0x93> de opkomst van het kwaad' als luitenant Guffman.
Waar is hij nu?

text_en:
What a gem of a movie, so good that they made a sequel.

The film starts off really good with a nasty monster who eats a few people and a party where the 2 main characters first set eyes on each other.

Bendan Hughes plays the eccentric Vlad, a bit of an inkling there to who this character is, who has moved into town and uses the services of a particular real estate agent to find him a house.

Hell, we've all seen vampire movies, we know the format.

The movie is watchable, but the actors' performances are very wooden and they seem as they don't want to be in this film, but may be that's just all part of the decadent ambiance.

Didn't like the ending, but there is a sequel, must track it down.

When I watched the film I thought Brendan Hughes didn't really fit the part. Later on, I couldn't stop thinking about him, he sort of exudes an eerie sensuality, so maybe he was right for the part.

BRENDAN HUGHES Last seen in 'Hitler - the rise of evil' as Lt. Guffman.

Where is he now?


text:
Small SPOILERS alarm!!!
Goede film... Heel goede film. En het verbaast me zelf dat ik dat zeg, want ik ben geen grote fan van vampiers en de klank van de naam van de regisseur, Deran Serafian, betekent meestal slecht nieuws. De meeste van zijn films zijn ondermaatse actiefilms zoals Death Warrant en Gunmen. Dit was een van zijn eerste films en misschien had hij moeten doorgaan met horrorfilms in plaats van actiefilms. Deze film fascineerde me echt. Goede prestatie, er waren geen beroemde acteurs of grote budgetten in het spel. Het is echt het verhaal dat je scherp houdt. Vooral fans van de originele Dracula-mythe zullen tevreden zijn. Sarafian brengt een ander aspect van het beroemde Bram Stoker-verhaal naar voren en blijft tamelijk trouw aan de waarheid. Het verklaart het leven van de Roemeen graaf Dracula en hoe hij het Turkse leger afschrikte door dode lijken voor zijn kasteel aan een speer te rijgen. Natuurlijk houdt de werkelijkheid en het 'gebaseerd op een waar verhaal' daar op. Het drinken van bloed en dat soort dingen zijn allemaal door Bram Stoker uitgevonden.
In deze film emigreert de graaf (Vladimir) naar de Verenigde Staten en verleidt tonnen vrouwen. En het zijn allemaal mooie meisjes, dat moet ik hem nageven. Over het geheel genomen, goed gespeeld door onbekende gezichten, genoeg bloed en geronnen bloed om de meer morbide horrorfans te bevredigen en een interessante verhaallijn. Deze film is echt onbekend en hij lag verstopt op de donkerste plank van mijn plaatselijke videotheek. Maar het is zeker de moeite waard om het stof op het omslag te verwijderen en hem in de videorecorder te stoppen. Verdorie, hij is een stuk beter dan de beroemde Nicole Kidman-film met dezelfde titel. Deze twee films hebben niets anders gemeen, maar ik geef de schuld aan die film omdat hij de aandacht van dit leuke plaatje afleidt. Moet je zien... mijn nederige mening over To Die For 8,5/10 <0xE2><0x80><0x93> mijn mening over To Die For 8,5/10.

text_en:
Small SPOILERS alert !!!

Good movie...VERY good movie. And I'm surprised to say that myself, because I'm not a big fan of vampires and the sound of the director's name Deran Serafian usually means bad news. Most of his films are below average action movies like Death Warrant and Gunmen. This was one of his first films and maybe he should have continued making horror movies instead of action. This movie really fascinated me. Good accomplishment, seeing no famous actors or big budget was involved. It really is the story that keeps you focused. Especially fans of the original Dracula myth will be satisfied. Sarafian lights up another aspect of the famous Bram Stoker story and remains rather loyal and true to the truth. It explains the life of the Roemenian Count Dracula and how he scared the Turkish army away by spearing dead corpses in front of his castle. Of course, that's where the reality and the "based on a true story" stops. The blood drinking and stuff all was invented by Bram Stoker.

In this movie, the count ( Vlad Teppish) emigrates to the USA and seduces tons of woman. And they're all pretty girls, I'll give him that. Overall, good acting by unknown faces, enough blood and gore to satisfy the more morbid horror fans and an interesting storyline. This film is really unknown and it was hidden on the darkest shelf at my local videostore. But it certainly is worth cleaning up the dust on the cover and put it in the VCR. Heck, it's a lot better than the famous Nicole Kidman movie with the same title. These two films have nothing else in common, but I blame that movie for stealing the attention away from this nice little picture. Check it out...my humble opinion on To Die For = 8.5/10


text: Aan Die For heb je alles. Deze film heeft een geweldige cast. Een heleboel romantiek en angst. Niet te bloederig, maar toch genoeg voor horrorfans. Er zijn nog veel meer vampierliefdesverhalen. Als je een fan bent van vampierliefdesverhalen, kan ik deze film van harte aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> 10/10.

text_en: To Die For has it all.This film has a great cast. Lots and lots of romance and terror. Not too gory but still enough to appeal to horror fans. There are a lot more vampire love stories. If you are a fan of vampire love stories I strongly recommend this film-10/10.


text:
Deze film is verkrijgbaar bij David Shepard en Kino van de Before Hollywood There Was Fort Lee, NJ, hoewel dat een verkorte versie is met alleen de scènes achter de schermen. Ik weet niet zeker of Blackhawk Films alleen maar een film van deze scènes had, of dat ze de andere scènes hebben gereconstrueerd. De oorspronkelijke Blackhawk-versie had de titel A Movie Romance. De volledige filmversie heeft het overleefd, maar de voorvertoning van deze versie vertoonde wat nitratenontbinding en een paar delen zagen er slecht uit, dus dat kan de reden zijn dat Blackhawks versie is gereconstrueerd.
De film wordt geregisseerd door Maurice Tourneur en Tourneur speelt zichzelf, of waarschijnlijk een karikatuur van zichzelf. Naar verluidt zijn regisseur Emile Chautard en toekomstige regisseur Joseph von Sternberg ook te zien. Het boerenmeisje Mary (Doris Kenyon) verlangt naar een romantische man die haar in vervoering brengt. Ze droomt van een troubadour die haar het hof maakt, maar wordt voortdurend gestoord door de enige beschikbare jongen uit het dorp, Johnny Applebloom.
Intussen filmt een filmmaatschappij uit New York (in feite New Jersey) op het platteland een western. Mary ziet een indiaan (met een hoofdtooi) en slaat alarm <0xE2><0x80><0x93> waardoor een scène die de filmmaatschappij aan het filmen is wordt verstoord. Ze voelt zich onmiddellijk aangetrokken tot de zwierige filmster Kenneth Driscoll (Robert Warwick). Hij moedigt haar aan haar huis te verlaten en in de grote stad actrice te worden. Als ze bij de studio aankomt, ontdekt ze dat alles aan de films nep is. De deuren en muren zijn gewoon flatjes die haastig in elkaar zijn gezet voor de set. Ook de slungelige tred van de westerse held of de vrolijke huppel van de heldin spelen alleen maar een rol. De sets staan op een groot ronddraaiend podium, zodat je zelfs de hoek van de zon kunt manipuleren. De zwarte bediende in de studio wijst alle 'gesigneerde' foto's van de filmsterren aan. Op de bordjes aan de muur staat 'Absoluut niet roken', maar toch rookt iedereen. Zelfs de titels van de film (die mooi zijn geïllustreerd) benadrukken alles wat nep is aan het leven van de filmer. De filmster Driscoll is al even ontgoocheld door de sleur van het dagelijkse filmen. Hij verruilt zijn vriendin Vivian (June Elvidge) tijdelijk voor dit 'opwindende' plattelandsmeisje. Zijn plannen worden gedwarsboomd wanneer Mary's screentest een flop wordt. We krijgen de film niet te zien, maar alleen de pijnlijke reacties van het publiek.
Mary is er kapot van, maar ze wil niet aan iedereen thuis toegeven dat ze een mislukkeling was, dus blijft ze Driscoll zien en luncht ze met hem in de studiocafetaria, samen met andere figuranten gekleed als politieagenten, soldaten, cowboys enzovoort.
Mary besluit bij Driscoll te blijven. Op een feestje met hun 'vrienden' uit de film. Ze stemt erin toe met hem te trouwen, hoewel er niet veel liefde tussen hen is. Verrassend genoeg verschijnt haar moeder, met een taart voor Mary's verjaardag. Dit zet Mary aan het denken over haar toekomst.
Deze film heeft allerlei fascinerende scènes van studio's, filmdecors, kleedkamers, montagekamers enzovoort. Als je je altijd hebt afgevraagd wat er achter de schermen gebeurde als er een stomme film werd gemaakt, dan kijkt deze film achter het gordijn.

text_en:
This film is available from David Shepard and Kino on the Before Hollywood There Was Fort Lee, NJ, although that is a shortened version with just the "behind-the-scenes movie sections. I'm not sure if Blackhawk Films only had a film print of these parts, or they edited out the other scenes. The original Blackhawk version was retitled A Movie Romance. The complete feature does survive, but the preprint for this version had some nitrate decomposition, and a couple of sections looked bad, so that may be why Blackhawk's version was edited.

Directed by Maurice Tourneur, the film has Tourneur playing himself, or more likely a caricature of himself. Supposedly, director Emile Chautard and future director Joseph von Sternberg also can be spotted.

Country lass Mary (Doris Kenyon) longs for a romantic man to sweep her off her feet. She dreams of a troubadour that will woo her, but is constantly interrupted by the only available local boy, Johnny Applebloom.

Meanwhile, a film company from New York (actually New Jersey) is filming a western in the countryside. Mary sees an Indian (in full headdress) and raises an alarm -- spoiling a scene that the movie company is filming. She is immediately attracted to the dashing film star Kenneth Driscoll (Robert Warwick). He encourages her to leave her home and try to become an actress in the big city.

When she arrives at the studio, she discovers that everything about the movies is fake. The doors and walls are just flats that are hastily assembled for the set. That lanky walk of the western hero or the happy skip of the heroine are just acting too. The sets are on a big revolving stage, so the angle of the sun can even be manipulated. The black attendant at the studio signs all the movie stars' "autographed" photos. The signs on the wall say "Positively No Smoking", but everybody smokes anyway. Even the titles of the film (which are illustrated nicely) emphasize everything fake about the movie-making life.

Movie star Driscoll is just as disenchanted with the ho-hum of everyday film-making. He makes a temporary split from girlfriend Vivian (June Elvidge) to pursue this "exciting" country girl. His plans are dashed when Mary's screen-test is a stinker. We don't get to see the actual film, but only the audience's pained reactions to it.

Mary is devastated, but she doesn't want to admit to everyone back home that she was a failure, so she continues to see Driscoll and we she has lunch with him in the studio cafeteria along with other extras dressed as policemen, soldiers, cowboys, etc.

Mary decides to stay with Driscoll. At a party with their movie "friends", she agrees to marry him although there is not much love between them. Surprisingly, her mother appears, with a cake especially for Mary's birthday. This causes Mary to re-evaluate her future.

This film has all kinds of fascinating scenes of studios, movie sets, dressing rooms, editing rooms, etc. If you've always wondered what went on behind the scenes when a silent film was being made, this movie peeks behind the curtain.


text: 'A Girl's Folly' is een soort half komische, half sentimentele blik op de filmindustrie van het midden van de jaren 1910. We zien een glimp van het leven in een vroege filmstudio, waar we een montage meemaken van een set, een scène doornemen, omgaan met filmfanatici die de film aanbidden, zelfs lunchen in de kantine. We zijn ook op de hoogte van weinig bekende filmfeiten <0xE2><0x80><0x93> wist je bijvoorbeeld dat 'filmacteurs' vaak niet op de hoogte zijn van de plot van de film waaraan ze werken?<br />De plot van deze film is in wezen die van filmster Kenneth Driscoll, die een ontluikend jong sterretje ontdekt en het hof maakt terwijl hij op locatie in het land filmt. Ik geloof dat de dertig minuten durende versie die ik heb gezien ingekort was en op dezelfde band zat als 'The Cheat' van Cecil B. De Mille. Het is een heel geloofwaardige film <0xE2><0x80><0x93> een gemakkelijke film met een grote bezetting van figuranten. Als bonus zitten er een paar van de best geïllustreerde bijschriften bij die ik ooit bij een stomme film heb gezien.

text_en:
"A Girl's Folly" is a sort of half-comedy, half-mockumentary look at the motion picture business of the mid-1910's. We get a glimpse of life at an early movie studio, where we experience assembly of a set, running through a scene, handling of adoring movie fanatics, even lunch at the commissary. We are also privy to little known cinematic facts - for example, did you know that "Frequently, 'movie' actors do not know the plot of the picture in which they are working"?

The plot of this film in essence is movie star Kenneth Driscoll's discovery and romancing of a budding young starlet whom he discovers while shooting on location in the country. I believe the 30-minute version I watched was abridged, included on the same tape with Cecil B. De Mille's "The Cheat." It is a very credible film - an easy watch with a large cast of extras. As a bonus it includes some of best-illustrated captions I have ever seen accompanying a silent movie.