text: Ik heb deze film bij een proefvertoning gezien. Was heel verbaasd een heel lief en leuk verhaal te vinden. Goed gespeeld. Natasha Henstridge is de volgende Julia Roberts. De mannelijke hoofdrol was afschuwelijk. Erg grappige film. Draait op de beste locaties in New York. Wilde erheen. Ik heb net _You've got mail_ gezien. Ik vond _It Had To Be You_ een veel beter verhaal. Frisser.<br />Het was schoon en geweldig voor hele familie. Ik denk dat het goed zal gaan. Publiek dat ik zag vond het geweldig. Beslist aan te bevelen!

text_en:
I caught this film at a test screening. Was very surprised to find a really sweet and fun story. Well acted. Natasha Henstridge is the next Julia Roberts. The male lead was awsome. Very funny film. Takes place in the best locations in New York. Made me want to go there. I just saw "You've got mail" I thought "It Had To Be You' was a much better story. Fresher.

It was clean and great for whole family. I think it will do well. Audience I saw it with loved it. A definite recommend!


text:
Ik heb ernaar uitgekeken sinds ik hem voor het eerst in haar werk zag staan. Gisteren heb ik hem eindelijk gevonden op 13/2/02 op Lifetime Movie Channel.
Jim Larsons opmerking dat het een 'leuk grappig verhaal over 2 mensen die elkaars pad kruisen' was volkomen terecht. Schrijvers zouden waarschijnlijk geen bonus moeten krijgen, maar iedereen die de film heeft gemaakt wel.
Iedereen die een romantische film kan waarderen zou hem moeten zien.
Natasha's aanwezigheid op het scherm is zo warm en haar glimlach zo stralend, om nog maar te zwijgen van haar schoonheid, dat alles waar ze in voorkomt op mijn favorietenlijstje komt. Haar tv- en kranteninterviews die ik heb gezien zijn net zo verfrissend en de moeite waard om naar te zoeken.
God zegene haar, haar familie en haar toekomstige inspanningen.
Deze film schijnt nog niet op dvd of video verkrijgbaar te zijn, maar ik zou de eerste zijn om hem te kopen en ik denk dat anderen dat ook zouden doen.

text_en:
I have looked forward to seeing this since I first saw it listed in her work. Finally found it yesterday 2/13/02 on Lifetime Movie Channel.

Jim Larson's comments about it being a "sweet funny story of 2 people crossing paths" were dead on. Writers probably shouldn't get a bonus, everyone else SRO for making the movie.

Anybody who appreciates a romantic Movie SHOULD SEE IT.

Natasha's screen presence is so warm and her smile so electric, to say nothing of her beauty, that anything she is in goes on my favorite list. Her TV and print interviews that I have seen are just as refreshing and well worth looking for.

God Bless her, her family and future endeavors.

This movie doesn't seem to available in DVD or video yet, but I would be the first to buy it and I think others would too.


text: Een prachtige ansichtkaart van New York. Wat ik het leukst vond, was dat ik dit met mijn hele gezin kon bekijken zonder in elkaar te krimpen bij het zien van een stompzinnige humoristische grap. Dat gebeurde nooit. Mijn tieners vonden het ook leuk. Mijn zoon voor Natasha Henstridge en mijn dochter voor Michael Vartan. Mijn vrouw en ik merkten op dat we ons niet konden herinneren wanneer we voor het laatst bij de kinderen konden zitten en met z'n allen van iets konden genieten. Deze film vertelde een verhaal dat prettig aanvoelde, maar niet oud of af. Het einde had een wending die we allemaal leuk vonden. Als je niet alleen maar een cynisch mens bent en bereid bent een verhaal te laten ontvouwen, dan is dit voor jou. Als man is er veel voor nodig om mijn belangstelling vast te houden als het om romantische films gaat, en dat was bij deze film het geval. Ik kan hem aanbevelen en we hebben meer van deze films om naar te kijken.

text_en: A beautiful postcard of New York. The thing I enjoyed most was being able to watch this with my whole family and not cringe waiting for a stupid toilet humor joke to appear. It never did. My teenagers liked it too. My son for Natasha Henstridge and my daughter for Michael Vartan. My wife and I commented that we could not remember the last time we could sit with the kids and ALL enjoy something. This film told a story that felt comfortable but not old or done. The ending came with a twist which we all liked too. If you are not just a cynical person and have are willing to let a story unfold then this is for you. As a guy it takes a lot to hold my interest when it comes to romantic movies and this one did. I recommend it and we need more of these films to watch.


text:
Natuurlijk, deze film is sentimenteel en zoet en zit vol clichés, maar hij is onderhoudend, en daar kijk ik voor. Om te worden onderhoudend. Natasha Henstridge is oogverblindend, zelfs met dat korte haar. Haar glimlach is stralend en haar schoonheid valt niet te verbergen. Wat Michael Vartan betreft, ik weet zeker dat de vrouwen dol op hem zijn. Ze leken allebei echt van elkaar te houden in deze film. Ik begrijp de opmerkingen niet dat er geen chemie tussen hen was. Ik denk dat we zien wat we willen zien.
Olivia d'Abo en Michael Rigoli waren leuk om naar te kijken, ook al kroop het Britse accent van d'Abo in haar zogenaamde Bronx-speech. Het viel me pas op toen ik deze commentaren las, maar ik ben teruggegaan naar de dvd, en nu klinkt haar dialoog me meer Brits dan Amerikaans in de oren, maar met die ene uitzondering was ze ideaal voor haar rol.
Het is een verhaal over twee aardige mensen die met belangrijke anderen trouwen, maar die hun zielsverwanten in elkaar vinden. Het mag dan een onwaarschijnlijk verhaal zijn, maar wie zegt dat films allemaal als documentaires worden uitgezonden? Het is niet onrealistischer dan de drama's die elk uur op de buis te zien zijn. 'Dat is de reden waarom we naar ze kijken, om even te ontsnappen aan de sleur van het dagelijks leven en de wereld van de personages op het scherm binnen te gaan. Ik vond dat die acteurs het goed deden, maar ja, ik ben een sentimentele vent die snel instort. Maar begrijp me niet verkeerd, het moet een sentimentele scène zijn, en die had deze film meer dan genoeg.'
'Ik geef hem alleen 9/10 omdat ik mijn 10/10 bewaar voor die nog ongeziene super-de-luxe film waarvan ik weet dat hij op een dag zal komen. Als je hem in de reclame ziet staan als aankomend op het Movie Channel of Lifetime Movies, of wat dan ook, maak dan een aantekening om hem te bekijken. Ik denk dat je hem wel leuk zult vinden.'

text_en:
Sure, this movie is sappy and sweet and full of clichés, but it's entertaining, and that's what I watch movies for. To be entertained. Natasha Henstridge is stunning, even with the short hair. Her smile is radiant and her beauty can't be disguised. As for Michael Vartan, I'm sure the women love him. The two of them seemed to really like eacb other in this film. I don't understand the comments that there was no chemistry between them. I guess we see what we want to see.

Olivia d'Abo and Michael Rigoli were fun to watch, even if d'Abo's British accent did creep into her supposed Bronx speech. To tell you the truth I hadn't really noticed it until I read these comments, but I went back to the DVD and now her dialogue sounds more British than American to me, but she was ideal for her role with that one exception.

It's a story of two nice people who are getting married to significant others, but who find their soul mates in one another. It may be an unlikely story, but who says movies are all supposed to play like documentaries? It is no more unrealistic than any of the dramas that are screened every hour on the tube. That's why we watch them, to escape from the humdrum of daily living for a short time and enter the world of the characters on the screen. I thought these actors did a good job of it, but hey, I'm a sentimental guy who tears up easily. Don't get me wrong though, it has to be a sentimental scene, and this movie had plenty of those.

I give it 9/10 only because I'm saving my 10/10 for that yet unseen super magnificent movie that I know will come along some day. If you see it advertised as coming up on the Movie Channel or Lifetime Movies, or whatever, make a note to watch it. I think you'll like it.


text: Een leuk grappig verhaal over 2 mensen die elkaar tegenkomen terwijl ze zich voorbereiden op hun bruiloft. De ex-politieschrijver en de onderwijzeres vallen voor elkaar in deze geweldige nieuwe yorkse omgeving, ook al trouwen ze met andere mensen. Misschien een beetje afgezaagd in die zin dat de 'partners' allebei type A-personages zijn, terwijl onze hoofdrolspelers veel meer ontspannen zijn. Niets zwaars, maar ik moest erom glimlachen. En hé voor de mannen <0xE2><0x80><0x93> verkoop de Natasha Henstridge-invalshoek en de meiden <0xE2><0x80><0x93> verkoop hun de sentimentele romance, iedereen wint!

text_en: A sweet funny story of 2 people crossing paths as they prepare for their weddings. The ex-cop writer and the public school teacher fall for each other in this great new york setting, even though they are marrying other people. Maybe a little trite in that the "partners" are both type A personalities, while our protagonists are much more relaxed. Not anything heavy, but it made me smile. And hey for the guys - sell the Natasha Henstridge angle, and the gals - sell them the sappy romance, everyone wins!


text:
Ik zou deze film een paar sterren hebben gegeven, alleen maar omdat het een 'Lifetime'-vertoning was die werd opgenomen op de locatie die in het verhaal werd genoemd <0xE2><0x80><0x93> hier, in New York City. De meeste films op dit kanaal, of ze nu in het landelijke Iowa, Oregon, Virginia, L.A. enz. zijn opgenomen, worden opgenomen in Vancouver, Ottawa, Toronto of een andere Canadese plaats.
Maar als er ooit een is geweest die de hoogste score op deze site verdient <0xE2><0x80><0x93> 10* <0xE2><0x80><0x93> dan is het deze film. Zeker niet vanwege de originaliteit, want dit verhaal is al vele malen in vele variaties verteld, met verschillende variaties die heel erg op deze ene lijken. Ook op het witte doek is het vrij vaak gedaan, met megasterren uit het verleden en het heden, van Cary Grant, James Garner, Harrison Ford, Tom Hanks en noem maar op <0xE2><0x80><0x93> en Deborah Kerr, Doris Day, Meg Ryan en nog veel meer. Ik kan er minstens 10-12 meer bedenken, net zo prominent, van het verleden tot het heden, uit mijn hoofd, die nu nog toegevoegd zouden kunnen worden, en er zijn waarschijnlijk nog veel meer die je je kunt indenken.
Niet om door te drammen, maar wat ik wil zeggen is dat dit naar mijn mening veruit een van de beste films van dit genre is die ik ooit heb gezien. Ik zag de film toevallig op een vrijdag halverwege de middag, op een tijdstip dat ik alleen de tv aan had omdat ik een paar uur vrij had na een bijzonder hectische week. Ik was deze film in de acht jaar sinds hij was gemaakt nog nooit tegengekomen. En hoewel de twee hoofdrollen de meeste mensen wel bekend zijn, kende ik ze helemaal niet. De enige twee acteurs die ik kende waren Phyllis Newman (Anna's moeder) die ik in een paar dingen uit haar jongere jaren had gezien, en Michael Rispoli (Henry, Charlies beste vriend) die uitstekend de rol van 'Gramma' speelde, de dreigende, stoere straatjongen uit 'Rounders'.
De toevallige ontmoeting en de paring tussen beide hoofdrollen. Beste vrienden, als roman, waarbij de relatie tussen Anna en Charlie pas later wordt onthuld, is een veelgebruikte plot binnen het genre, maar dat maakt geen verschil voor het plezier (het wordt er zelfs door vergroot).
Als ik een paar andere opmerkingen bekijk, ben ik het helemaal eens met de meest positieve. Het eerste woord dat deze film beschrijft, is GELUKKIG, met hoofdletters. Dit bijvoeglijk naamwoord beschrijft de acteurs, de karakters, de chemie tussen en tussen alle karakters, in welke combinatie dan ook, en alle ondersteunende en zelfs ondergeschikte rollen.
Ik hou van films met een 'harder randje': 'Rounders', de escapistische Schwarzenegger/Stallone, 'Goodfellows', zelfs de klassieken als 'Casablanca', 'Gone With the Wind', 'Citizen Kane'. Maar voor puur, ongecompliceerd genot was dit een uitmuntende film. Met een fractie van hun budget was hij te vergelijken met de resultaten van 'You've Got Mail' en 'Sleepless in Seattle'. En Tom Hanks en Meg Ryan hadden het hier niet beter kunnen doen dan Natasha Henstridge en Michael Vartan; de co-stars en het ondersteunend personeel hier waren ook te vergelijken met die in deze megafilms.

text_en:
I'd have given this film a few stars, simply because it was a "Lifetime" presentation actually filmed in the location represented in the story - here, New York City. Most on this channel, whether "set" there, in rural Iowa, Oregon, Virginia, L.A. etc., are filmed in Vancouver, Ottawa, Toronto or some other Canadian locale.

But if there ever were one deserving the top rating - 10* on this site, it's this movie. Certainly not for originality, for this story has been done many times, in many variations, with several very similar to this specific one. It's also been done pretty often on the big screen, with mega-stars, past and present, from Cary Grant, James Garner, Harrison Ford, Tom Hanks, et al - and Deborah Kerr, Doris Day, Meg Ryan, and many more. I can think of at least 10-12 more, just as prominent, past to present, off the top of my head, who could be added now, and there are probably many others which could be brought to mind.

Not to drone on, but my point is that, in my opinion, this is by far one of the best of this genre I've seen. I caught it by chance on a mid-day Friday, at a time when I had the TV on only because I was taking a couple of hours following a particularly hectic week. I'd never run across this flick in the 8 years since it was made. And, while the two leads have done enough to be known to most, they were completely unknown to me. The only two actors I knew were Phyllis Newman (Anna's mother) whom I'd seen in some things from her younger days, and Michael Rispoli (Henry, Charlie's best friend) who was outstanding as "Gramma," the menacing juice loan, tough, street guy from "Rounders."

The chance meeting and coupling between both leads' best friends, as a sub-story romance, with the correlation of their being such to Anna and Charlie being only revealed to all later, is an oft-done plot contrivance within the genre, but makes no difference to the enjoyment here (in fact, it enhances it).

Checking some other comments, I agree completely with those which are the most positive. The primary word describing this film is ENGAGING, in caps. This adjective describes the performers; the characters; the chemistry between and among all of the characters, in whatever combination presented, and all of the supporting and even minor roles.

I love films with a "harder edge:" "Rounders;" the escapist Schwarzenegger/Stallone fare; "Goodfellows;" even the classics like "Casablanca," "Gone With the Wind," "Citizen Kane." But for pure, uncomplicated enjoyment, this one was outstanding. With a bare fraction of their budgets, it was equal to the results achieved by "You've Got Mail" and "Sleepless in Seattle." And Tom Hanks and Meg Ryan couldn't have done better than Natasha Henstridge and Michael Vartan here; the co-stars and support personnel here were equivalent to those in these mega-films, as well.


text:
Weet iemand het exacte citaat over 'tijd en liefde' van George Ede alias pater Fitzpatrick in de verhuizing: 'Het moest van jou komen?' Hij stond in de kerk met Charlie en Annna te praten toen ze weggingen? Zo niet, dan zal ik de film moeten huren. Dit was een geweldige film. Ik was ook dol op Serendipity! Geweldig liefdesverhaal voor de ziel!
Ik ontmoette mijn enige ware liefde (mijn soulmate) en hoewel ik de ervaring had hem te ontmoeten op een moment dat ik het niet verwachtte, was ik niet klaar voor zo'n emotionele relatie.
Altho, we trouwden, ik was niet volwassen genoeg om zoveel te geven als ik dacht dat ik zou doen. Ik werd zelfgenoegzaam en nam zijn liefde als vanzelfsprekend aan en hij heeft het 7 jaar volgehouden.
Hij is uiteindelijk met wrok vertrokken maar we zijn nog steeds gekwetst en boos & ongelovig over de manier waarop het is afgelopen. Ik moest een paar harde lessen leren en we zijn nu 3 jaar uit elkaar.
Deze film betekende veel voor me omdat ik nog steeds wacht op een verzoening met mijn enige ware liefde. Ik kan nu dat onmiskenbare gevoel binnen in me waarderen en het citaat van pater Fitzpatrick klonk me oprecht in de oren.
Ik weet dat als hij genoeg is genezen om me weer te vertrouwen, we zullen hertrouwen.
Nooit meer compromitteren en oprechte liefde aannemen! Het is de zwaarste verspilling van mijn leven geweest.
De muziek in deze film is ook ONTKENNEND EN MENSELIJK! Deze film is diepzinnig en geestelijk verheffend. Waarachtige liefde is het wachten waard, als het zo bedoeld is, dan zal het gebeuren, wat er ook gebeurt. Niets is onmogelijk, zelfs niet als het de tweede keer is! Bedankt!

text_en:
Does anyone know the exact quote about "time and love" by George Ede aka, Father Fitzpatrick in the move, It had to be you? He was talking to Charlie and Annna in the church as they were leaving? If not I will have to rent the movie. This was a great movie. I also loved Serendipity! Great love story for the soul!

I met my one true love (my Soulmate) and although I had the experience to meet him when I had least expecting it, I wasn't ready for that kind of emotional relationship.

Altho, we did marry, I wasn't mature enough to give as much as I thought I would. I got complacent and took his love for granted and he withstood it for 7 years.

He finally left with resentment but we are still hurt and angry & in disbelief about the way it turned out. I had some very hard lessons to learn and we have now been apart 3 years.

This movie meant a lot because I am still waiting on reconciling with my one and only true love. I can NOW appreciate that distinct feeling inside of me and the quote of Father Fitzpatrick rang true for me.

I know when he has healed enough to trust me again, we will remarry.

Don't EVER GET COMPLACENT AND TAKE TRUE LOVE FOR GRANTED! IT HAS BEEN THE HARDEST LESSON OF MY LIFE.

Also the music in this movie is OUTSTANDING and MEANINGFUL! This movie is DEEP and spiritually uplifting. TRUE LOVE is worth waiting for, if it is meant to be, it will, no matter what, IT WILL HAPPEN! Nothing is impossible, even when it's the second time around! Thanks!


text: Zoals we allemaal weten, is een romantische komedie het genre waarvan de afloop al bekend is. De twee hoofdrolspelers moeten altijd samenkomen. Aan het eind van de derde akte probeerde ik uit te vogelen hoe dit zou aflopen en hoe ze samen zouden eindigen. Er werd meteen een aanwijzing gegeven, maar je zult het pas op het eind beseffen. Het is een eenvoudige aanwijzing, maar hij werkt. _Had To Be You_ beslaat een groot deel van het gebruikelijke terrein, maar je moet er zo vaak mogelijk opnieuw naartoe. Ik vond alle personages uit New York leuk en ik vond de locaties geweldig. Het is een ansichtkaart van New York. Het was ook leuk om naar een film te kijken zonder er iets aanstootgevends in te vinden. Dus, als je van een goede, oude, romantische film houdt... dan is dit voor jou.

text_en: As we all know a romantic comedy is the genre with the ending already known. The two leads always have to get together. Late in the third act I was trying to figure out how this will wrap up and how they will end up together. A clue was given right from the start, but you'll never realize it until the end. It's a simple hook, but it works. It Had To Be You cover a lot of the usual ground, but takes a fresh spin when ever possible. I liked all the NY characters and I loved the locations. It's a postcard of NY. Also it was nice to watch a film and not find anything offensive in it. So, if you like a good old fashion romantic movie ... then this is for you.


text: Dit is een heel oude, charmante film over mode. De locaties zijn geweldig en de situatie is een van die oude Preston-films. Als je naar een film wilt kijken die niet veel meer vraagt dan achteroverleunen en ontspannen, dan is dit het. Het acteerwerk is goed, en ik vond Michael Rispoli echt goed. Hij speelde ook in Rounders. En While You Were Sleeping. De rest van de cast is leuk. Het is gewoon wat er gebeurt als twee mensen die op het punt staan te trouwen in het weekend dat ze hun eigen bruiloft plannen degene ontmoeten van wie ze echt houden. Ik weet het... het klinkt idioot... maar dat is het. En dat maakt het zo leuk om naar te kijken. Je vriendin zal je omhelzen of je verlaten, maar je weet in elk geval waar je aan toe bent.

text_en: This is a really old fashion charming movie. The locations are great and the situation is one of those old time Preston sturgess movies. Fi you want to watch a movie that doesn't demand much other then to sit back and relax then this is it. The acting is good, and I really liked Michael Rispoli. He was in Rounders, too. And While You Were Sleeping. The rest of the cast is fun. It's just what happens when two people about to get married meet the one that they really love on the weekend that they are planning their own weddings. I know... sounds kooky... but it is. And that's what makes it fun to watch. It will make your girl friend either hug you or leave you, but at least you'll know.


text:
Maar de lol zit'm in de reis.
Ik vond deze film erg leuk, niet alleen zijn beide hoofdrollen erg leuk om te zien, de humor van de bijrollen en de grappen maakten me zelfs een paar keer aan het lachen.
Ja, het is voorspelbaar, en ja, het is een cliché romantische komedie. Maar waar het om gaat is dat het een mooi verhaal is, en dat de boodschap over het vinden van je ene ware liefde in veel opzichten ook waar is.
De dialogen zitten goed in elkaar en de acteurs spelen goed, en over de top voor het komische effect. De scène in Bulgari is het gewicht in goud waard, de actrice daar verdient een eervolle vermelding! Voor degenen die het voorspelbaar vonden <0xE2><0x80><0x93> als je een film wilt met kronkels en wendingen die je in het ongewisse laten... dan wil je een thriller. Dit is een romantische komedie... het raakte me in mijn hart en deed me beseffen dat ik het geluk had mijn ware liefde in het leven te vinden, en het is al die moeite dubbel en dwars waard geweest.

Geweldige date-film, geweldige film voor een gelukkige huilbui...

text_en:
But the fun is in the journey.

I found this movie to be extremely enjoyable, not only are both leads extremely easy on the eyes, the humor from the supporting cast and the jokes actually made me laugh out loud several times.

Yes, it's predictable, and yes, it's a cliché romantic comedy. But the point is that it's a sweet story, the message about finding your one true love also rings true in many ways.

The dialog is dead-on and the acting is well done on all parts, and over the top for comic effect. The Bulgari scene is worth it's weight in gold, the actress there deserves honorable mention! For those that panned it for being predictable - If you want a film with twists and turns that keep you guessing... then you want a thriller. This is a romantic comedy... it touched my heart and made me realize that I was lucky enough to find my true love in life, and it has been worth every effort along the way.

Great date movie, great movie for a happy cry...


text: Dit was een uitmuntende aflevering, een van de beste van beide seizoenen. Voor de verandering eens een horrorfilm met een verhaal dat ver uitstijgt boven de gemiddelde aflevering van EBM, als zoiets bestaat. De vrouw van een man komt bijna om het leven bij een tragisch auto-ongeluk, waarbij hij achter het stuur zat. Zijn airbag werkte, die van haar niet. Ze is onherkenbaar verbrand (goede make-up) en krijgt niet veel kans om te leven zonder een volledige huidtransplantatie. Maar zelfs in coma blijft ze doodgaan, maar wordt door de moderne technologie weer tot leven gewekt, en als ze inderdaad een paar minuten doodgaat, verschijnt haar geest als een heel wraakzuchtige geest. Er volgt natuurlijk een bloedbad, en ook een paar uiterst bloederige moorden, en ook een paar uiterst sexy scènes. Wat kun je nog meer verlangen, zou je kunnen vragen. Nou, niet veel, want deze baby heeft alles, en een zeer satirisch einde, dat de meeste kijkers een glimlach zou moeten ontlokken. Ik vond Rob Schmidts (Verkeerde Omstandigheid)-uitvoering ook geweldig, hij heeft een geweldig gevoel voor horror. Uitstekende aflevering, dit is er een die ik zeker ga kopen.

text_en: This was a superb episode, one of the best of both seasons. Down right horror for a change, with a story that is way way above the average MOH episodes, if there is such a thing. A man's wife is almost burned to death in a tragic car wreck, in which he was driving. His airbag worked, her's didn't. She is burned beyond recognition (great makeup btw), and not given much of a chance to live without a full skin graft. BUT, even in a coma, she keeps dying but brought back by modern technology, and when she does die for a few minutes, her ghost appears as a very vengeful spirit. Carnage of course ensues, and also some extremely gory killings, and also, some extremely sexy scenes. What more could you ask for, you might ask? Well, not much, because this baby has it all, and a very satirical ending, that should leave a smile on most viewers faces. I just loved Rob Schmidt's (Wrong Turn) direction too, he has a great knack for horror. Excellent episode, this is one I'm buying for sure.


text: Misschien komt het doordat ik een intense angst heb voor ziekenhuizen en medische toestanden, maar dit ding begon me op de zenuwen te werken (vergeef me de woordspeling). Dit stuk is dapper, niet bang om over de schreef te gaan en zo bevredigend als wraakfilms maar kunnen zijn. Niet alleen merkte ik dat ik een heleboel haat voor de neuker voelde en een heleboel sympathie voor de 'neuker', ik voelde mezelf ineenkrimpen en steken van walging bij bepaalde wendingen, wat echt iets zeldzaams en heerlijks is voor een enigszins afgestompte horrorkijker zoals ik. Sommige delen zijn erg herinneringen aan 'Hellraiser', maar komen eerder over als eerbetoon dan als imitatie. Het is een zware film die de kijker niet veel te bieden heeft, maar ik geniet ervan om eens en voor altijd door een film te worden aangevallen. Dit stuk brengt het en keurt het niet goed. Ik vond dit heel goed. Kijk NIET terwijl je pudding eet.

text_en: Maybe it's just because I have an intense fear of hospitals and medical stuff, but this one got under my skin (pardon the pun). This piece is brave, not afraid to go over the top and as satisfying as they come in terms of revenge movies. Not only did I find myself feeling lots of hatred for the screwer and lots of sympathy towards the "screwee", I felt myself cringe and feel pangs of disgust at certain junctures which is really a rare and delightful thing for a somewhat jaded horror viewer like myself. Some parts are very reminiscant of "Hellraiser", but come off as tribute rather than imitation. It's a heavy handed piece that does not offer the viewer much to consider, but I enjoy being assaulted by a film once and awhile. This piece brings it and doesn't appologize. I liked this one a lot. Do NOT watch whilst eating pudding.


text:
Ik was er helemaal klaar voor om deze aflevering te recenseren, want deze'meester' heeft echt geen griezelfilms onder zijn riem... maar dit is met gemak de beste aflevering van het seizoen.
Het acteren was goed! Ik weet niet hoe hij het voor elkaar kreeg, maar we hebben echt talent in deze aflevering! En hoewel je van een kilometer afstand dingen kon zien aankomen, was het in elk geval onderhoudend en het lukte me om de volle 56 minuten geboeid te blijven, iets wat tot op dit moment in de serie tekort is geschoten.
Ik vond vooral het stuk aan het eind leuk, niet één wending per keer, maar gewoon een grappig stukje waarin hij, zoals altijd, de geplukte kip wordt. Zoals ik al in andere recensies heb gezegd: dit zijn geen echte meesters die veel van deze afleveringen maken... maar misschien worden ze in de toekomst ooit meesters.

text_en:
I was all ready to pan this episode, seeing that this 'Master' really doesn't have any horror films under his belt.. but this is easily the best episode of the season.

The acting was good!! I don't know how he wrangled it, but we've got some real talent in this episode! And while you could see things coming from a mile away plot wise, at least it was entertaining and managed to keep me engaged for the full 56 mins, something that has been lacking up to this point in the series.

I especially liked the bit at the end, not a twist per say, but just a funny little bit where he becomes, as ever, the hen-pecked hubby.

Really good effort. Like I've said in other reviews- these are not true masters doing a lot of these episodes.. but they may someday end up being masters in the future.


text:
Fans van de HBO-serie 'Tales From the Crypt' zullen deze aflevering van E.O.H. geweldig vinden. Degenen die de basisverhalen kennen waarop de meeste klassieke EC-strips zijn gebaseerd, zullen deze meteen herkennen.
Martin Donovan (ook een uitstekende schrijver <0xE2><0x80><0x93> medeauteur van de scenario's voor APPARTEMENT ZEER EN DE DOOD WORDT HAAR) is het soort man wiens knappe uiterlijk twee kanten op kan. Hij kan een heel aardige, zij het onbegrepen buurman spelen, of hij kan dezelfde rol spelen met een griezelige ondertoon van corrosieve smerigheid. In het geval van RECHT OP STERVEN neemt hij de laatste benadering, en die werkt absoluut.
<0x3E> Donovan is een arts die onlangs een affaire heeft gehad met zijn sletterige receptioniste (Robin Sydney), tot groot ongenoegen van zijn ontroostbare, onverzoenlijke echtgenote Abbey (Julia Anderson). Als ze samen betrokken raken bij een verschrikkelijk auto-ongeluk als ze terugkomen van een weekend 'goedmaken' dat geen succes was, en zij vreselijk verbrandt bij een brand, voelt hij er weinig voor om de stekker uit haar te trekken, niet zonder wat enthousiaste aansporingen van zijn nog louchere advocaat en beste vriend (Corbin Bernsen, die er de laatste tijd niet al te best uitziet).
<0x3E> Maar Abbey is nooit iemand geweest die zonder slag of stoot opgaf, en daar komt het EC-thema van de aflevering om de hoek kijken. Getrouwde echtgenoten <0xE2><0x80><0x93> en echtgenotes <0xE2><0x80><0x93> zijn altijd het genre geweest.' Het is een van Esposito's favoriete onderwerpen voor een of ander griezelig (en OOKJE) bovennatuurlijk geintje, en deze zaak is beslist geen uitzondering. Het opgeschroefde quotiënt van seks en bloed moet Bill Gaines ergens in zijn mausoleum doen kakelen van de pret.
En dan heb ik het nog niet eens over het feit dat het oorspronkelijke script van John Esposito de overspelkant maar een heel klein beetje verdraait. Als je zit te kijken, besef je niet dat je maar de helft van het verhaal kent, tot vlak voor het einde... (denk aan WAT BEDOELT met meer lef en grasgas, en je bent er.)
Geen slechte poging, maar ook niet de beste. In elk geval weet Rob Schmidt hier en daar een flair in de richting aan de dag te leggen, vooral in een scène die het sms'en met een mobiele telefoon tot een werkelijk afgrijselijke ervaring maakt! Net als de meeste EHBO-episodes gaat ook deze over een veelvoorkomend thema dit seizoen, namelijk villen en verminken, dus de extreem overgevoelige persoon hoeft niet mee te doen.

text_en:
Fans of the HBO series "Tales From the Crypt" are going to love this MOH episode. Those who know the basic archetypal stories that most of the classic EC comics were based on, will recognize this one right off the bat.

Underrated indie favorite Martin Donovan (also an excellent writer - co-author of the screenplays for APARTMENT ZERO and DEATH BECOMES HER) is the kind of guy whose everyman good looks can go either way. He could play a really nice if misunderstood guy-next-door, or he can play the same role with a creepy undertone of corrosive sleaziness. In the case of RIGHT TO DIE, he takes the latter approach, and it definitely works.

Donovan is a doctor who has recently had an affair with his slutty office receptionist (Robin Sydney), much to the displeasure of his inconsolable, unforgiving spouse, Abbey (Julia Anderson). When the two of them get involved in a terrible car accident while returning from an unsuccessful weekend of "making up," and she's horribly burned in a fire, he's reluctant to pull the plug on her, not without some enthusiastic nudging from his even sleazier lawyer and best buddy (Corbin Bernsen, looking the worse for wear these days.)

But Abbey's never been one to give up without a fight, and that's where the EC-theme of the episode comes in. Cuckolded husbands - and wives - have always been the genre's favorite subject matter for some spooky (and OOKY) supernatural shenanigans, and this case is definitely no exception. If anything, the ramped-up quotient of sex and gore must have Bill Gaines cackling with glee in his mausoleum somewhere.

And that's not to mention that John Esposito's original script does give the adultery angle just a slight twist. You don't realize as you're watching that you only know half the story, until close to the end...(think WHAT LIES BENEATH with more guts and gazongas, and you're there.)

Not a bad effort, but not the best of the lot, either. At least Rob Schmidt does display touches of flair here and there with the direction, especially in a scene that makes cell phone picture messaging into a truly horrifying experience indeed! As with most MOH episodes, this one is following a prevalent theme this season of flaying and dismemberment, so the extremely squeamish need not apply.


text:
Een man en zijn vrouw krijgen een afschuwelijk auto-ongeluk. Als de vrouw in een hardnekkige vegetatieve toestand achterblijft, moet de man kiezen tussen de stekker eruit trekken en haar in leven laten. De beslissing wordt nog moeilijker als hij beseft dat haar geest wraak wil nemen op hem en de mensen om hem heen.
Dit komt van regisseur Rob Schmidt, die 'Foute wending' maakte (een film die ik niet heb gezien). Met maar één griezelfilm achter de kiezen, en dan ook nog geen beruchte, had ik een beetje tegenzin om naar deze episode te kijken, omdat ik verwachtte dat Schmidt een'meester van de horror' zou zijn in de meest liberale zin van het woord. Mijn excuses aan hem voor mijn onderschatting. Vanaf aflevering 10 in een seizoen van 13 was dit eigenlijk de beste aflevering tot nu toe.
De kwestie van het'recht om te sterven' wordt zo gedetailleerd behandeld en behandeld dat het een solide plot is. Maar dat is alleen de basis waarop het verhaal draait. Als de horrorelementen zich eenmaal aandienen, verandert de film van 'fatsoenlijk' in'spectaculair'. Geweldig acteerwerk, een geweldige plot, geweldige dialogen, geweldige spanning. Ik vond het soms een beetje eng (wat goed is) en vooral: er is een enorme hoeveelheid bloed! Ik las een recensie van deze aflevering voordat ik hem ging kijken, waarin de recensent zei dat er een sterke hint van 'Hellraiser' in zit. Tijdens het eerste deel van de voorstelling had ik geen idee waar ze het over hadden. Dan komt er wat later een gedeelte waarin sommige beelden me doen denken aan Hellraiser 2. Maar ik wil op geen enkele manier zeggen dat dit afbreuk doet aan de film. Ik zie geen andere manier om het effect te creëren dat werd gecreëerd, en naar mijn mening ziet dit er opmerkelijk beter uit dan Hellraiser 2.
Een paar wendingen in de plot duiken later op en nodigen de kijker misschien uit om de film een tweede keer te bekijken. Ik heb hem geen tweede keer bekeken, maar ik denk dat het begin logischer zou zijn als ik dat wel had gedaan (niet dat het verwarrend is). Het subplot met de mondhygiëniste is ook leuk, en ik merkte dat ik me afvroeg of ik een hekel had aan de hoofdpersoon vanwege zijn relatie met haar of dat ik medelijden met hem had. Hij is een beetje een antiheld in het hele verhaal, zo je wilt. Ik ben geneigd hem toe te juichen als de hoofdpersoon, maar hij is absoluut niet sympathiek.
Hoewel de Stuart Gordon-episode misschien beter is en ik opgewonden ben over de 'Washingtonians'-episode, durf ik te wedden dat dit de belangrijkste aflevering van het seizoen is en verreweg de reddende engel van wat verder zo saai en routineus was. Als legenden als John Carpenter me (weer) teleurstellen, maak ik me een beetje zorgen over het genre.' Maar dan komt er een nieuw gezicht als Rob Schmidt langs en dat geeft me hoop. Dit is een bewaarster, en breng alsjeblieft Schmidt terug voor seizoen drie!

text_en:
A man and his wife get in a horrible car accident. When the wife is left in a persistent vegetative state, the man must choose between pulling the plug and letting her live. The decision is made even harder when he realizes her ghost wants to extract revenge on him and those around him.

This comes to us from director Rob Schmidt, who made "Wrong Turn" (a film I have not seen). With only one horror film under his belt, and not a particularly notorious one at that, I was a bit reluctant to watch this episode, expecting Schmidt to be a "Master of Horror" in only the most liberal sense. My apologies to him for my underestimation. As of episode 10 in a 13 episode season, this was actually the best one yet.

The issue of the "right to die" is dealt with and covered in enough detail to be a solid plot device. However, this is only the foundation on which the story revolves. Once the horror elements show up, the film goes from "decent" to "spectacular". Great acting, great plot, great dialogue, great suspense. I was a little creeped out at times (which is good) and most of all: the gore is in extreme abundance! I read a review of this episode prior to watching it, where the reviewer said there is a strong hint of "Hellraiser" in this. Through the first part of the show, I had no idea what they were talking about. Then there is a bit later where some images do remind me of "Hellraiser 2". However, I in no way wish to say that this takes away from the film. I can see no other way to create the effect that was created, and in my opinion this looks remarkably better than "Hellraiser 2".

Some plot twists show up later on, and might invite the viewer to give the film a second look. I didn't watch it a second time, but I think the beginning would make more sense if I had (not that it's confusing). The subplot with the dental hygienist is also nice, and I found myself going back and forth about whether I disliked the main character for his relationship with her or if I felt bad for him. He's somewhat of an anti-hero to the whole story, if you will. I feel inclined to cheer for him as the protagonist, but he's completely unlovable.

While the Stuart Gordon episode may be better and I'm excited about the "Washingtonians" episode, I think I could safely bet that this is the key episode of the season and by far the saving grace of what was otherwise lackluster and routine. When legends like John Carpenter let me down (again) I get a bit worried about the genre's future, but then a fresh face like Rob Schmidt comes along and gives me hope. This one is a keeper, and please bring Schmidt back for season 3!


text: Nou, het werd tijd. Ik had echt alle hoop opgegeven dat er een uitmuntende aflevering van dit seizoen zou komen. Hoewel er nog steeds veel te veel saaie tot saaie afleveringen zijn geweest, is deze aflevering in elk geval goed afgelopen. Het is nogal grappig dat de regisseur Rob Schmidt, die alleen de niet slechte _Verkeerde Omstandigheid_ op zijn naam heeft staan, en de schrijver John Esposito, wiens enige scriptklussen tot nu toe _Verhaal van de mummie_ en _Begraafplaatsverschuiving_ zijn geweest, degenen zijn die ons de best geschreven en meest bedachte provocerende aflevering van dit seizoen zouden moeten geven. In 'Right To Die' worden we getrakteerd op het verhaal van Cliff en Abbey. Aan het begin van de aflevering hebben ze een gesprek. Abbey heeft Cliff betrapt op vreemdgaan en hij doet zijn uiterste best om haar terug te winnen. Terwijl ze met elkaar praten, raken ze betrokken bij een auto-ongeluk, waarbij Cliff alleen maar schrammen en blauwe plekken overhoudt, maar Abbey wordt uit de auto geslingerd en raakt in brand als een vonk ontbrandt en de benzine die op haar was gedruppeld haar in brand steekt. En dat is nog maar het begin. Als ze eenmaal in het ziekenhuis zijn, moet Cliff beslissen of Abbey in deze staat moet blijven, zonder huid en met alleen maar zenuwreflexen. Er is ook nog een bijwerking. Elke keer dat ze niet op tv komt, loopt Abbey als een geest rond en bezorgt ze allerlei mensen problemen. Dit is de beste aflevering van het seizoen en het is zeker een van de beste afleveringen aller tijden. Van de gruwelijke effecten tot het strakke scenario dat een paar wendingen in petto had die ik nooit had zien aankomen en de spanning die zo tastbaar is dat je die bijna kunt aanraken, zou Right To Die het recht moeten hebben om eeuwig te blijven leven.

text_en: Well its about time. I had really given up any and all hope that there was going to be a standout episode among this season's entries. While there have still been far too many drab to hohum entries, at least this episode turned out well. Its rather funny that director Rob Schmidt who only has the not bad Wrong Turn to his credit and writer John Esposito whose only scripting chores to date have included Tale Of The Mummy and Graveyard Shift should be the ones to give us the best written and most thought provoking episode of the season. In "Right To Die" we are treated to the story of Cliff and Abbey. At the start of the episode the couple are having a conversation. Abbey has caught Cliff cheating and he is desperately trying to win her back. While they speak, they find themselves in a car accident where Cliff is left with only scratches and bruises, but Abbey is thrown from the car and catches on fire when a spark ignites and gasoline that had dripped onto her catches her on fire. And this is just the setup people. Once in the hospital Cliff must decide whether or not Abbey should live in this state with no skin and only nerve reflexes. There's also a side effect too. Every time she flatlines, Abbey goes a walking as a ghost and causes trouble for all sorts of people. Hands down this is the best episode of the season and certainly ranks as one of the top episodes ever. From the gruesome effects to the taut script which threw in a few twists I never saw coming and suspense so palpable you can almost touch it, Right To Die should have the right to go on living forever.


text: Ik weet niet helemaal zeker of Rob Schmidt wel een 'Master' is in het horrorgenre, omdat hij eerder een horrorfilm geregisseerd had die 'Foute wending' heette en die eigenlijk net iets te middelmatig was, maar het is een feit dat hij met 'Right to Die' een van de beste en griezeligste afleveringen maakte van het hele tweede seizoen van de 'Masters of Horror'-franchise. Er was een vergelijkbaar underdogverhaal in het eerste seizoen, toen William Malone de beste afleveringen maakte met 'The Fair Haired Child', hoewel zijn andere lange speelfilms 'Fear Dot Com' en 'House on Haunted Hill' behoorlijk slecht waren.<br />Het verhaal van 'Right to Die' Het echtpaar Addison raakt op een avond laat betrokken bij een verschrikkelijk auto-ongeluk. Cliff overleeft het, maar zijn vrouw Abby is volledig verbrand en moet kunstmatig in leven worden gehouden. Terwijl Cliff en zijn louche advocaat (Corbin Bernsen van 'De Tandarts') haar uit de weg willen ruimen en de autobouwer voor de rechter willen slepen, begint Abbeys moeder een gigantische mediacampagne om haar dochter in leven te houden als plant en Cliff overal de schuld van te geven. 'Right to Die' is een verbijsterende episode en precies het soort materiaal dat ik altijd hoopte te zien in een tv-serie als 'Masters of Horror'. Het is gewelddadig en bloederig, met een ziek & verwrongen gevoel voor humor en massa's smerige scènes. Het thema euthanasie en het hele obligate mediacircus eromheen zijn heel goed verwerkt in het script, maar zonder onnodig terug te vallen op politieke standpunten of morele lessen. De sfeer is spannend en de moorden zijn gepast gemeen en onthutsend. De actrices Julia Anderson en Robin Sydney hebben allebei een knap gezicht en indrukwekkend voluptueuze lijven, wat altijd een welkom pluspunt is, en Corbin Bernsen krijgt eindelijk weer de kans om een gemene en egocentrische klootzak te portretteren. Geweldige aflevering van _MoH_ ; beslist een van de hoogtepunten van beide seizoenen.

text_en:
I'm not entirely sure Rob Schmidt qualifies as a "Master" in the genre of horror, since he previously just directed one horror film called "Wrong Turn" and that one was actually just was slightly above mediocre, but fact is that he made with "Right to Die" one of the best and creepiest episodes of the entire second season of the "Masters of Horror" franchise. There was a similar underdog story in season one, when William Malone made on of the best episodes with "The Fair Haired Child" even though his other long feature films "Fear Dot Com" and "House on Haunted Hill" sucked pretty badly.

The story of "Right to Die" cleverly picks in on the nowadays piping hot social debate of euthanasia, but thankfully also features multiple old-fashioned horror themes like ghostly vengeance, murderous conspiracies, pitch black humor and comic book styled violence. Whilst driving home late one night and discussing the husband's continuous adultery, the Addison couple are involved in a terrible car accident. Cliff walks away from the wreck unharmed but his wife Abby is fully burned and needs to be kept alive artificially. Whilst Cliff and his sleazy attorney (Corbin Bernsen of "The Dentist") want to plug the plug on her and sue the car constructor, Abbey's mum sets up a giant media campaign to keep her daughter alive as a vegetable and blame everything on Cliff. Meanwhile Abbey's hateful spirit comes back for revenge and kills someone in Cliff's surrounding whenever she has a near fatal experience with the medical devices. After a few victims, Cliff realizes it might be safer for him to keep his wife alive if he wants to remain alive as well. "Right to Die" is a stupendous episode and exactly the type of stuff I always hoped to see from a TV-series concept like "Masters of Horror". It's violent and gory with a sick & twisted sense of humor and loads of sleaze sequences. The euthanasia theme and the whole obligatory media circus that surrounds it is processed into the script very well, yet without unnecessarily reverting to political standpoints or morality lessons. The atmosphere is suspenseful and the killing sequences are suitably nasty and unsettling. Actresses Julia Anderson and Robin Sydney both have pretty face and impressively voluptuous racks, which is always a welcome plus, and Corbin Bernsen is finally offered the chance again to depict a mean-spirited and egocentric bastard. Great "MoH" episode; definitely one of the highlights of both seasons.


text: Dit is een van de beste afleveringen van het tweede seizoen van EBM, ik denk dat Mick Garris een probleem heeft met vrouwen... Hij vermoordt ze allemaal, ze zijn vaak de slachtoffers (Screwfly-oplossing, Pro-life, Valerie op de trap, ik kan me de aflevering van Argento in het eerste seizoen niet herinneren, etc., duidelijk een stempel). Ik denk dat hij het leuk vindt om te zien hoe vrouwen worden verbrand, gemarteld, verminkt en ik weet het niet. Nooit op z'n minst'recht om te sterven' is een van de beste, met goede wendingen en grafische scènes en spanning (vooral met de foto's van de celscène, geweldig). Het acteerwerk is net als de hele serie, regelmatig kon ik op z'n ergst zijn, zoals 'Pro-life' of 'We schreeuwen om ijs'. Ik denk ook dat het een verhaal zou kunnen zijn voor een film en niet alleen voor een aflevering. De ideologie van de serie is afschuwelijk, vrouwen vermoorden en uit de weg ruimen, dieren verminken en ga zo maar door... het eerste seizoen was beter dan het tweede met afleveringen als 'Cigarrette verbrandt' (het beste van allemaal), 'Thuiskomst' (het grappigste), 'Imprint' (echt schokkend).

text_en: This is one of the best episode from the second season of MOH, I think Mick Garris has a problem with women... He kill'em all, they are often the victims (Screwfly solution, Pro-life, Valerie on the stairs, I don't remember the Argento's episode in season 1, etc., obviously Imprint). I think he enjoys to watch women been burn, torture, mutilated and I don't know. Never least "Right to die" is one of the best, with good turns and graphic scenes and suspense (specially with the photos from the cell scene, wonderful). The acting is like the entire series, regular I could be worst like "Pro-life" or "We scream for Ice cream". Also I think the plot it could be made for a movie and not just for an episode. The ideology of the series is horrible, killing and terminating women, mutilating animals and on and on... the first season it was better than the second one with episodes like "Cigarrette burns" (The best of all), "Homecoming" (The most funny), "Imprint" (really shocking).


text:
Wat begint als een zeer voorspelbare en ietwat saaie affaire, is uiteindelijk heel hilarisch en onderhoudend. 'Right to Die' is niet erg spannend, maar dat wordt ruimschoots goedgemaakt door een paar buitenissige set-pieces en de bloederige finale.
Hier zijn de spoilers:

De hoofdrollen gaan ook nog naar de perfecte vertolking van Martin Donovan als een van de verachtelijkste personages die ooit op het witte doek te zien zijn geweest. Als je het personage op een geweldige 'afzijdige' manier speelt, heb je bijna medelijden met de man als zijn grote plan uiteindelijk faalt. Corbin Bernsen verslindt ook het decor met een niet-zo-goede-man die zijn verdiende loon krijgt.
Einde van Spoiler.
Als een wraak-van-de-dode-film, 'Right to Die' Het is meer dan oké om er minder dan een uur door te brengen.

text_en:
What starts out as a very predictable and somewhat drab affair is in the end quite hilarious and entertaining. "Right to Die" is not very suspenseful but it more than makes up for that with some outlandish set pieces and over the top gore.

Spoilers here:

Top credits also go to the dead-on performance from Martin Donovan as one of the most despicable characters ever to grace the screen. Playing the character in a great "aloof" fashion, you nearly feel bad for the guy in the end when his grand plan ultimately fails. Corbin Bernsen also chews up the scenery playing a not-so-good-guy who gets his just desserts.

End of Spoiler.

As a revenge-from-the-dead flick, "Right to Die" benefits heavily from it's performers and is more than an OK way to spend less than an hour.


text:
Masters of Horror: Right to Die begint laat op een avond als getrouwd stel Abby (Julia Anderson) & Ciff Addison (Martin Donovan) naar huis rijden, maar terwijl ze praten botst Cliff tegen een boom die over de weg is gevallen. Cliffs airbag werkt goed & hij loopt met lichte verwondingen weg, helaas voor Abby niet & ze kwam als een zoutzak terecht toen ze uit de auto werd gegooid & overgoten met benzine die haar hele lichaam verbrandde. Abby's leven is gered, net. Ze wordt naar het ziekenhuis gebracht waar ze aan de beademing ligt ernstig gewond & afschuwelijk verminkt door de brandwonden. Cliff besluit dat ze moet sterven, zijn egoïstische advocaat Ira (Corbin Bersen) vindt dat ze Abby moeten laten sterven, de autofabrikant aanklagen & rijk worden, terwijl Abby's moeder Pam (Linda Sorenson) Cliff de schuld wil geven, rijk worden en Abby redden. Maar Abby heeft zelf andere plannen...
Deze Amerikaanse-Canadese coproductie werd geregisseerd door Rob Schmidt (wiens enige horrorfilm daarvoor _Wrong Turn_ was (2003), wat hem op zich nauwelijks geschikt maakt om een aflevering van _Masters of Horror_ te regisseren) & was aflevering 9 van seizoen 2 van de _Masters of Horror_ -tv-serie, terwijl ik _Right to Die_ niet de beste aflevering van _Masters of Horror_ vond. Het script van John Esposito heeft een mooi centraal idee dat niets nieuws is maar het wordt effectief genoeg gebruikt hoewel ik zou zeggen dat het een beetje onevenwichtig is, de eerste 15 minuten van dit verhaal richten zich op het horrorelement van het verhaal maar dan wordt het zo'n 20 minuten stil terwijl het een drama wordt van het juridische geharrewar over Abby's leven & de affaire die Cliff op het toneel laat verschijnen voor het weer op het juiste spoor komt een verrukkelijk bloederige & verwrongen climax die misschien niet voor de zwakkelingen is. De personages zijn een beetje afgezaagd, de zwakke man, de corrupte advocaat, de beschermende moeder & de jonge sloerie die seks heeft om te krijgen wat ze wil maar ze dienen allemaal hun doel, de dialoog is oké, het verhaal beweegt zich in een mooi tempo & ik vond Recht om te Sterven wel leuk afgezien van een paar minuten hier & daar waar het wegvalt is het een beetje scherp & ik was niet zo dol op het dubbelzinnige einde.
Directeur Schmidt doet goed werk & er zijn een paar effectieve scènes, dit probeert een afwisselende sfeer te creëren van een laag-bij-de-grondse en griezelige sfeer. Er zijn een paar fantastische speciale make-up-effecten zoals gewoonlijk, kijk maar.' foto's van Abby waarop alle huid van haar lichaam is weggebrand & het beeld van haar verbonden hoofd met haar tanden te zien omdat ze geen lippen meer heeft is nogal grof (beelden & make-upeffecten die me deden denken aan soortgelijke scènes in Hellraiser (1987) & het zijn vervolgen), dan komt het hoofdgerecht aan het eind waar Cliff letterlijk iemand vilt met close-ups van scalpels die de huid opensnijden & hij die huid van de spier pelt & in een koelbox doet! Heel smerig. De special effects zijn briljant & zoals de meeste Masters of Horror-afleveringen ziet het er niet uit als een goedkoop tv-programma dat het eerlijk gezegd ook niet is. De acteerprestaties waren prima maar er staan geen grote 'namen' in.
De Masters of Horror-aflevering 'Right to Die' is een andere plezierige & enigszins verknipte aflevering die de meeste horrorfans zeker moeten zien als het niet alleen om de fantastische vilscène gaat! Prima om te zien... voor degenen met een maag.

text_en:
Masters of Horror: Right to Die starts late one night as married couple Abby (Julia Anderson) & Ciff Addison (Martin Donovan) are driving home, however while talking Cliff is distracted & crashes into a tree that has fallen across the road. Cliff's airbag works OK & he walks away with minor injuries, unfortunately for Abby hers didn't & she ended up as toast when she was thrown from the car & doused in petrol which set alight burning her entire body. Abby's life is saved, just. She is taken to hospital where she is on life support seriously injured & horribly disfigured from the burns. Cliff decides that she should die, his selfish lawyer Ira (Corbin Bersen) thinks they should let Abby die, sue the car manufacturer & get rich while Abby's mum Pam (Linda Sorenson) wants to blame Cliff, get rich & save Abby. However Abby has other plans of her own...

This American Canadian co-production was directed by Rob Schmidt (whose only horror film previously was Wrong Turn (2003) which on it's own hardly qualifies him to direct a Masters of Horror episode) & was episode 9 from season 2 of the Masters of Horror TV series, while I didn't think Right to Die was the best Masters of Horror episode I've seen I thought it was a decent enough effort all the same & still doesn't come close to being as bad as The Screwfly Solution (2006). The script by John Esposito has a neat central idea that isn't anything new but it uses it effectively enough although I'd say it's a bit uneven, the first 15 minutes of this focuses on the horror element of the story but then it goes into a lull for 20 odd minutes as it becomes a drama as the legal wrangling over Abby's life & the affair Cliff is having take center stage before it gets back on track it a deliciously gory & twisted climax that may not be for the faint of heart. The character's are a bit clichéd, the weak man, the bent lawyer, the protective mum & the young tart who has sex to get what she wants but they all serve their purpose well enough, the dialogue is OK, the story moves along at a nice pace & overall I liked Right to Die apart from a few minutes here & there where it loses it's focus a bit & I wasn't that keen on the ambiguous ending.

Director Schmidt does a good job & there are some effective scenes, this tries to alternate between low key spooky atmosphere & out-and-out blood & gore. There are some fantastic special make-up effects as usual, there's shots of Abby where she has had all of the skin burned off her body & the image of her bandaged head with her teeth showing because she has no lips left is pretty gross (images & make-up effects that reminded me of similar scenes in Hellraiser (1987) & it's sequels), then there's the main course at the end where Cliff literally skins someone complete with close-ups of scalpels slicing skin open & him peeling it off the muscle & putting it into a cooler box! Very messy. There are also various assorted body parts. There's some nudity here as well with at least a couple of pretty ladies getting naked...

Technically Right to Die is excellent, the special effects are brilliant & as most Masters of Horror episodes it doesn't look like a cheap made-for-TV show which basically if the truth be told it is. The acting was fine but there's no big 'names' in this one.

Right to Die is another enjoyable & somewhat twisted Masters of Horror episode that most horror fans should definitely check out if not just for the terrific skinning scene! Well worth a watch... for those with the stomach.


text:
Waarom klonk het alsof de man haar Appy bleef noemen? Het verpestte een geweldige aflevering en dus kan ik er maar een 6 aan geven. De juiste grammatica en uitspraak zijn essentieel voor een film.
Het was erg Hellraiser met al die huidverscheurende dingen al snap ik niet hoe iemand zonder huid kan overleven de huid is een vitaal orgaan voor het lichaam het grootste orgaan eigenlijk en zonder huid zouden we doodgaan. Hoe meer waar een horrorfilm is hoe griezeliger en amusanter hij kan zijn.
Maar ik geef toe dat de verhalen van de grote horrorregisseurs erg teleurstellend en erg middelmatig zijn.
6/10 kom op Yankies zorg dat je Engels goed is!

text_en:
Why did it sound like the husband kept calling her Appy ? It ruined a great episode and so I can only give it a 6. Proper grammar and pronunciation are essential to a film.

It was very Hellraiser what with all the skin ripping though I dunno how anyone can survive without skin the skin is a vital organ to the body the biggest organ actually and without we would die. The more a horror film is true the more creepy it can be and more entertaining.

I do admit though that the stories from the great horror directors are very disappointing and very mediocre.

6/10 come on Yankies get your English up to par !


text:
In deze eerste aflevering van _Friends_ worden we voorgesteld aan de zes hoofdpersonen van de serie: Monica Geller, Phoebe Buffay, Chandler Bing,Ross Geller, Joey Tribbiani en uiteindelijk Rachel Green.
We ontdekken dat Rachel, een rijk meisje dat Monica's vriendin is toen ze nog op de middelbare school zat, haar verloofde Barry voor het altaar in de steek heeft gelaten, nadat ze erachter was gekomen dat ze niet van hem hield. Ze besluit ook om bij Monica te gaan wonen en onafhankelijk van haar vader te worden, en neemt een nieuwe baan als serveerster in Central Perk.
Ross, daarentegen, ontdekte dat zijn vrouw lesbisch is en verloor haar voor Susan, haar partner. (We zien hem tijdens de aflevering verhuizen naar een nieuw appartement.)
In deze aflevering gaat Monica met Paul naar bed (en gaat ze uiteindelijk met hem naar bed). de wijnman', die haar het excuus gaf dat ze impotent was sinds hij van zijn vrouw was gescheiden. Maar in werkelijkheid hield hij haar gewoon voor de gek.
Ps: Ik hóór gewoon de kapsels van Joey en Chandler in dit eerste seizoen! ON)

text_en:
In this first episode of Friends, we are introduced to the 6 main characters of the series: Monica Geller,Phoebe Buffay,Chandler Bing,Ross Geller, Joey Tribbiani and eventually Rachel Green .

We discover that Rachel, a rich girl that is Monica's friend from high school times, left her fiancé, Barry, at the altar, since she discovered she didn't love him. She also decides to live with Monica and become independent from her father,getting a new job as a waitress in Central Perk.

Ross, for the other hand,discovered his wife is a lesbian and lost her for Susan, her partner. (We see him moving to a new apartment during the episode)

Monica, in this episode, makes out (and eventually sleeps) with Paul "the wine guy", who gave her the excuse of being impotent since he divorced his wife. But in reality, he was just deceiving her.

Ps: I just loooove Joey's and Chandler's haircuts in this first season! =)


text: In de allereerste aflevering van Friends, die werd uitgezonden op 22 september 1994, 'The One Where Monica Gets A Roommate', wordt er een liedje gespeeld terwijl Rachel aan het eind van de show voor het raam zit, de regel die wordt gespeeld is: 'If you ever need to hold you'... kent iemand de artiest die zingt of de titel van het liedje? Het lijkt een geweldig liedje... Ik zou er graag een kopie van willen hebben. Bedankt voor de hulp. Ik ben op zoek naar het album/cd waar het op staat, zodat ik het kan kopen.<br />Ik heb de programma's die te koop zijn en ik geniet telkens weer van dit programma. Het leek gewoon geloofwaardig... Bedankt voor het urenlange vermaak dat je me door de jaren heen hebt geboden.

text_en:
In the very first episode of Friends, which aired 22 Sept 1994 "The One Where Monica Gets A Roommate" there is a song playing as Rachel sits in the window towards the end of the show, the line that plays is: "If you ever need holding".... does anyone know the artist singing or the title of the song? It is seems as if it is a great song....I would love to get a copy of it. Thanks for the assistance. I am looking for the album/cd it is on so I can purchase it.

I have the shows which are available for purchase and enjoy this show over and over again. It just seemed to be believable...thanks for the hours of entertainment you have provided over the years.


text:
De piloot is buitengewoon goed gedaan. Hij laat zien hoe de personages in toekomstige afleveringen met elkaar verbonden zijn. Ik denk niet dat iemand een betere piloot voor deze serie had kunnen maken. Hij toont een opmerkelijke creativiteit aan de kant van de schrijvers. Hoewel niet alles werd rechtgezet omdat het de allereerste aflevering was, werden een heleboel gebeurtenissen die in de toekomst gebeuren in de piloot gedemonstreerd. Een voorbeeld is de toekomstige relatie van Ross en Rachel. Hoewel de nervositeit van de eerste aflevering zichtbaar werd, werd die overwonnen door een verbazingwekkende plot en een uitstekende cast.
Bravo.
Een geweldig begin van een onverslaanbare komedie!

text_en:
The pilot is extremely well done. It lays out how the characters bond in future episodes. I don't think anyone could have created a better pilot for this show. It displays remarkable creativity on the writers part. Although not everything was straightened out because it was the very first episode, a lot of events that happen in future seasons were demonstrated in the pilot. An example would be Ross and Rachels future relationship. Even though the nervousness of a first episode appeared, it was overcome by an amazing plot and outstanding cast choice.

Bravo.

A great start to an unbeatable comedy!


text: En zo is de grootste komedie van de tv begonnen! Het is 12 jaar geleden dat de allereerste aflevering werd uitgezonden, maar tot het allerlaatste seizoen is het met dezelfde geest doorgegaan. Want daar is 'Vrienden' op gebaseerd: op citaten. Er vinden buitengewone situaties plaats tussen zes vrienden die nooit uit ons hart zullen verdwijnen: laten we Rachel, Ross, Monica, Joey, Chandler en Phoebe heel erg bedanken! Bij onze eerste ontmoeting zien we hoe Rachel een man dumpt (in de kerk, hoe... (begrijpen) Monica op zoek gaat naar de 'perfecte man' (er is geen perfecte man, waarom zijn jullie vrouwen daar allemaal zo door geobsedeerd???) en hoe je huwelijk kapot kan worden gemaakt als de partner van je leven ontdekt dat ze lesbisch is. Tot we in de volgende afleveringen Joey, Phoebe en Chandler ontmoeten... GENOEG VRIENDEN!

text_en: And that's how the greatest comedy of TV started! It has been 12 years since the very first episode but it has continued with the same spirit till the very last season. Because that's where "Friends" is based: on quotes. Extraordinary situations are taking place among six friends who will never leave from our hearts: Let's say a big thanks to Rachel, Ross, Monica, Joey, Chandler and Phoebe!!! In our first meet, we see how Rachel dumps a guy (in the church, how ... (understand), Monica's search for the "perfect guy" (there is no perfect guy, why all you women are obsessed with that???), and how your marriage can be ruined when the partner of your life discovers that she's a lesbian. Till we meet Joey, Phoebe and Chandler in the next episodes... ENJOY FRIENDS!


text:
Hier is het... de eerste aflevering van Friends, waarin we worden voorgesteld aan Controlfreak Monica Gellar (Courtney Cox), de pas gescheiden Ross Gellar (David Schimmer), Hippy Pheobe Buffay (Lisa Kudrow), onbekende acteur en vrouwenversierder (Matt Le Blanc) en de zeer sarcastische Chandler Bing (Matthew Perry). Zo begint de scène, tot we worden voorgesteld aan de zesde en laatste vriendin, de tiener Rachel Green (Jennifer Aniston).
De Episode is beter dan de meeste mensen denken, net als elke nieuwe sitcom is de eerste aflevering niet altijd fantastisch. Het acteerwerk in deze aflevering is niet geweldig, omdat de cast de nieuwe personages niet kan identificeren en niet echt geloofwaardig is (afgezien van Kudrow en Perry, die schitteren).
<0x3E><0x3E> Matt Le Blanc-man, zijn acteerwerk was verschrikkelijk, want tot later krijgt hij meer zelfvertrouwen, maar ik denk dat hij grappig probeert te zijn maar daar niet in slaagt.
<0x3E><0x3E> David Schimmer <0xE2><0x80><0x93> Waarom spreekt hij elk woord uit? Hij kan niet normaal praten! <0xE2><0x80><0x93> maar hij werd een van de grappigste personages in latere seizoenen, maar hij is niet zelfverzekerd. en ik kan niet met hem meevoelen Jennifer Aniston <0xE2><0x80><0x93> Ziet er goed uit en doet het goed als Rachel Green, maar we zien de echte Rachel pas later in het eerste seizoen, Courtney Cox <0xE2><0x80><0x93> Ziet er in deze aflevering nogal anorexia-achtig uit, dat is zorgwekkend, ze ziet er nu totaal anders uit (gezonder), ze acteert een beetje vaag maar iedereen speelt in deze piloot van 20 minuten! Lisa Kudrow en Matthew Perry <0xE2><0x80><0x93> ik speel die twee samen omdat hun komische timing en hun acteertalent fantastisch waren, en voor Lisa was dit een van haar eerste rollen en ze is zo natuurlijk als Pheobe (Pheebs) en Matthew Perry is gewoon Matthew Perry die zichzelf speelt! De kwaliteit van de scènes wordt later beter, zoals bij de Sets, ze zien er in deze scène donker en eng uit en lijken onvriendelijk, het acteerwerk is oké, de personages krijgen met elke nieuwe scène meer zelfvertrouwen en ik ben trots dat dit de piloot is! Ik hoop dat we de Vrienden weer bij elkaar zien, want ze zullen er altijd voor ons zijn!

text_en:
Here it is.. the first EVER episode of Friends, Where we get introduced to Control Freak Monica Gellar (Courtney Cox), Newly divorced Ross Gellar (David Schimmer), Hippy Pheobe Buffay (Lisa Kudrow), unknown actor and ladies man (Matt Le Blanc and very sarcastic Chandler Bing (Matthew Perry). This is how the scene starts off until we introduced to the 6th and final friend Spoilt kid Rachel Green (Jennifer Aniston).

The Episode is better than most people give credit for, like any new sitcom the first episode isn't always fantastic. The acting in this episode isn't great because the cast cannot identify and arnt really believable in their new characters (apart from Kudrow and Perry- who shine).

Matt Le Blanc- Man, his acting was down right dreadful because until later, he gets more confident, but i think he tries to be funny but at most fails.

David Schimmer- Why does he over pronounce EVERY word? he cannot speak normally! but he became one of the funniest characters in later seasons, but he isn't confident. and i cannot sympathise with him Jennifer Aniston- Looks hot, and does a good job as Rachel Green, but we only see the real Rachel later in the 1st season, Courtney Cox- Looks quite anorexic in this episode, its worrying, she looks totally different now, (more healthily), she acting is a little sketchy but everyones is in this 20 minute pilot! Lisa Kudrow and Matthew Perry- I'm doing these two together because their comic timing and acting quality was superb, and for Lisa this was one of her first roles and she is so natural as Pheobe (Pheebs) and Matthew Perry is just Matthew Perry playing himself basically! The episode quality does improve later,,, such as the Sets, they looks dark and creepy in this episode and makes them seem unfriendly, the acting is OK, the characters gain confidence with each new scene and i am proud this is the pilot! I hope we see the Friends reunite! cause they will always be there for us!


text: Dit was het begin van alles! Toegegeven, dit is geen Friends op z'n best, maar dit was de piloot van de show, laten we dat niet vergeten, en niet eens zo'n slechte. We worden voorgesteld aan de bende en aan Central Perk, waar ons verhaal begint. Zelfs in deze eerste aflevering zien we een teken van de Ross-Rachel-relatie die de volgende tien jaar zal ontstaan, als Ross zegt: 'Ik wil gewoon weer getrouwd zijn', en Rachel binnenstormt met een trouwjurk aan... waarschijnlijk niet met opzet zoals de schrijvers destijds voor een Monica-Joe-relatie kozen, maar nu, achteraf bezien, past het heel goed. In deze aflevering wordt Rachel aan Chandler voorgesteld alsof de twee elkaar nooit eerder hebben ontmoet, maar in latere afleveringen, de zogenaamde 'flashbacks', wat wordt tegengesproken omdat de twee elkaar al bij drie eerdere gelegenheden hebben ontmoet. Niettemin is dit een mooi begin van een geweldige show. Deze aflevering is misschien niet de gebruikelijke Friends zoals we die gewend zijn, met een cast die nog een beetje onervaren is, maar in de volgende paar afleveringen zien we waarom de show is geworden wat hij was! Blijf kijken, het eerste seizoen is geweldig!

text_en: This was the beginning of it all! Granted, this is not Friends at its best, but this was the show's pilot, let's not forget and not a bad one at that. We're introduced to the gang and Central Perk, where our story begins. Even from this first episode we get a sign of the Ross-Rachel relationship that will come over the next ten years, when Ross says: 'I just want to be married again' and Rachel storms in with a wedding dress on... probably not intentional as at the time the writers were going for a Monica-Joey relationship but fits nicely now when looking back. Something else.. in this episode Rachel is introduced to Chandler as if the two have never met before but in later episodes, the so-called 'flashbacks' this is contradicted as the two have met on three previous occasions. Nevertheless, the point is this a fine start to a great show. This episode may not be the usual Friends as we are accustomed to them, with the cast still a bit inexperienced but over the next few episodes we see why the show came to be what it was! Keep watching, first season is a blast!!


text:
Er is veel gezegd over de Shinjuku Triad Society als de eerste echte 'Miike'-film en ik dacht dat zo'n beschrijving misschien een cliché was. Maar, zoals alle clichés, is hij op de waarheid gebaseerd. Alle Miike-kenmerken zijn aanwezig: het geweld, de zwarte humor, de homoseksualiteit, de taboes en de moeilijk te appreciëren hoofdpersoon. Shinjuku is echter een van Miike's volmaaktste films. Hij zegt in een interview dat het anders zou zijn als hij hem opnieuw maakte, maar niet noodzakelijkerwijs beter. Wat hij volgens mij bedoelt is dat de film een werkelijk fascinerende energie en rauwe randjes heeft, die zo vers lijken dat hij, hoewel hij misschien een visueel of technisch ingewikkelder film zou kunnen vastleggen, de zuiverheid van deze film niet zou kunnen evenaren of verbeteren.
Zoals te verwachten is, is het geweld volkomen lichamelijk, gutsend bloed en gruizige afranselingen worden aangevuld met een fantastische scène waarin een vrouw met een stoel op haar gezicht wordt geslagen. (Alleen een film van Miike zou je met zo'n zin weg kunnen laten komen.) De film heeft een fantastisch tempo, in tegenstelling tot _Doden_ of _Levenden_, die sterk beginnen en eindigen en in het midden dalen. Dead or Alive gaat ook over soortgelijke kwesties. Miike maakt zich duidelijk zorgen over de betrekkingen tussen de Japanners en de Chinezen in de naoorlogse periode, en dit gevoelige onderwerp wordt hier goed behandeld. De centrale figuur komt echt tot leven als je zijn verleden begint te begrijpen.
Ik kan Shinjuku niet genoeg prijzen. Ik wil niet te veel prijsgeven. Dit is Miike voordat hij computeranimatie begon te gebruiken om zijn films tot leven te brengen, en het doet bijna denken aan iets als Sonatine van Kitano. De centrale personages zijn voortreffelijk uitgewerkt en de laatste draai garandeert dat je de film, zodra hij klaar is, weer aanzet om hem helemaal uit te werken.

text_en:
A lot has been said about Shinjuku Triad Society as the first true "Miike" film and I thought this sort of description might have been a cliché. But, like all clichés, it is based on the truth. All the Miike trademarks are here, the violence, the black humour, the homosexuality, the taboo testing and the difficult to like central character. Shinjuku is however, one of Miike's most perfectly formed films. He says in an interview that if he made it again it would be different, but not necessarily better. I think what he means is that the film possesses a truly captivating energy and raw edge which seems so fresh that although he might be able to capture a more visually or technically complex movie he could not replicate or better the purity of this film.

As you might expect, the violence is utterly visceral, gushing blood and gritty beatings are supplemented by a fantastic scene in which a woman has a chair smashed over her face. (Only a Miike film could let you get away with a sentence like that.) The film has a fantastic pace, unlike Dead or Alive which begins and ends strongly and dips in the middle. Dead or Alive also deals with similar issues, Miike is clearly concerned about the relations between the Japanese and Chinese in the postwar period and this emotive subject is handled well here, the central character really coming to life when you begin to understand his past.

I cannot sing Shinjuku's praises enough. I do not want to give away too much. This is Miike before he began to use CGI to animate his films and is almost reminiscent of something like Kitano's Sonatine. The central characters are superbly realized and the final twist guarantees that as soon as the film has finished you'll be popping it back on again to work it all out.


text:
Deze film is de eerste van de trilogie _Miikes Triad Society Trilogy_, en de trilogie begint geweldig. De films in de trilogie zijn alleen thematisch met elkaar verbonden, en die thema's zijn in al zijn films duidelijk zichtbaar, als je maar goed genoeg kijkt. _Shinjuku Triad Society_ gaat over een politieman die probeert te voorkomen dat zijn jongere broer te veel betrokken raakt bij een nogal extreme bende buitenstaanders, die zich een weg banen naar de top van de Tokiose yakuza. De jongere broer is advocaat, en naarmate de film vordert, heeft de triadebende daar steeds meer behoefte aan. De film speelt zich af in een zeer ruige omgeving, en is daarom behoorlijk gewelddadig en hard. Miike heeft wel ergere dingen gedaan, maar omdat dit een serieuze film is, komt het hard aan. Zoals gewoonlijk is er ook een hoop perverse seks in deze film, voornamelijk homoseksueel. De film is in veel opzichten een typische gangsterfilm, maar dan met een geweldige drive en echte grofheid. Als je alleen verre films van Miike hebt gezien (Ichi de moordenaar, Fudoh enz.) is het de moeite waard om dat na te gaan, want het is een soort compromis tussen zijn agressieve, overdreven stijl die in die films te zien is en zijn serieuzere kant, zoals in de andere films van de trilogie. En zoals altijd bij Miike zijn er minstens twee scènes in deze film die je nooit zult vergeten (ga zelf maar kijken welke dat zijn).

8/10.

text_en:
This movie is the first of Miikes triad society trilogy, and the trilogy kicks of to a great start. The movies in the trilogy are only connected thematically, and these themes are actually apparent in all his films, if you look close enough. Shinjuku Triad Society is about a cop trying to prevent his kid brother from getting too involved with a rather extreme gang of outsiders, struggling their way to the top of Tokyos yakuza. The kid brother is a lawyer, and the triad gang is becoming increasingly in need of one, as the movie progresses. The movie takes place in a very harsh environment, and is therefore pretty violent and tough. Miike has done worse, but since this is a serious movie it hits you very hard. As usual there is also a lot of perverted sex, mostly homosexual in this one. The movie is in many ways a typical gangster movie, but with a great drive and true grittiness. If you've only seen Miikes far-out movies (Ichi the killer, Fudoh etc.) this is worth checking out since it is sort of a compromise between his aggressive over-the-top style displayed in those movies and his more serious side, as seen in the other films of the trilogy. And as always with Miike, there are at least two scenes in this that you'll NEVER forget (see it and figure out which ones for yourself).

8/10


text:
De Shinjuku Triad Society is, zij het dan uit de grond van zijn hart, een bijzonder meeslepende film voor wat hij probeert af te beelden in zijn ultraconventionele domein. Het is een yakuza-/triadfilm, waarin agenten het opnemen tegen Japanse &/of Chinese gangsters (voornamelijk Chinezen, zoals de titel al doet vermoeden), maar Takashi Miike heeft al in zijn eerste technische 'debut' al veel aspecten van de film vastgelegd die hij vanaf nu zou gaan maken. Sociale kwesties als het verhandelen van waardevolle goederen op de zwarte markt, in dit geval menselijke organen, meestal van kinderen; nostalgie naar de kindertijd en de wortels, wat vooral in Doden en Levenden 2 voorkwam; het door de vingers zien van taboes als homoseks en (satirische) verkrachtingen/geweld tegen vrouwen; bloedstollend geweld. Het is zeker niet zo surrealistisch als sommige van Miike's films. Het verhaal gaat over twee broers, de ene een Chinese wees die in Japan is opgegroeid, de andere Tatsuhito Kiriya (Kippei Shiina, een vrij fatsoenlijke anti-held/held), die rechercheur is geworden, en de derde een gangster, of iemand die dat wil worden.
Het verhaal gaat over twee broers, de ene een Chinese wees die in Japan is opgegroeid, de andere Tatsuhito Kiriya (Kippei Shiina, best aardig als antiheld/held van Eastwood), die rechercheur is geworden, en de derde een gangster, of iemand die dat wil worden. De meest waarschijnlijke overnamebende is afkomstig van Wang (een duidelijke woordspeling op wat de bende in zijn vrije tijd vertegenwoordigt, gespeeld door Tomorowo Taguchi als een typische gek met echte doodsangst in zijn ogen) en zijn partner Karino (Takeshi Caesar, die zelfs dreigt als hij alleen maar een gebod blijft herhalen tegen een vrouw die net haar oog is kwijtgeraakt na een slechte deal), die het meedogenloze soort zijn dat bijna organisch opduikt in een Miike-film. Er is enige intrige rond het orgaanhandelsplan met de gangsters, waar Kiriya bijna het slachtoffer van wordt, en de voorliefde van de bende voor homoseks <0xE2><0x80><0x93> in elk geval met een soort marionet die doet wat de grote gangsters willen. Het leidt allemaal tot wraak en verlossing, eigenschappen die Miike en zijn schrijver proberen na te bootsen uit Shakespeare (vandaar dat het Macbeth-gedeelte met Wang die zijn bloed afspoelt, telkens weer herhaald wordt nadat een of andere homoseksueel heeft gezegd: 'Het komt er niet af').
Als het niet overeenkomt met het emotionele niveau dat een groots Shakespeare-stuk zou hebben, is het passend voor een film als deze. De doelstellingen van de Shinjuku Triad Society worden, zij het slechts ten dele, verwezenlijkt in een gangsterfilm met een paar extra lagen van harde familieproblemen (de voornaamste spanning tussen de broers komt voort uit het beroep van de broers en de plichten van de ouders), en er worden opmerkingen gemaakt over de wrede aspecten van de misdaad in de onderwereld, en over wat het rijk van de niet-berouwvolle seks, met beide seksen, psychologisch teweegbrengt in de personages. Tegelijkertijd bevat de Shinjuku Triad Society ook meer dan een paar momenten van de klassieke bijtende zwarte komedie uit het Miike-oeuvre. Een deel ervan moet gewoon met een korreltje zout worden genomen voor wat de regisseur doet in zijn buitensporigheid, zoals het stukje in het begin met de stoel die in zijn gezicht wordt geramd, of de willekeur van de 'ondervraging'. Miike en zijn schrijver hebben niet genoeg in huis om van de film een echte komedie te maken, zoals Ichi of, natuurlijk, Bezoeker Q, maar er is genoeg om de duistere aspecten van het verhaal en de personages wat gepaste luchtigheid te geven.
Toen ik voor het eerst in de 'Zwarte Broederschap'-trilogie, zoals het wordt genoemd, werd opgenomen, was ik behoorlijk onder de indruk, en het is een mooie quasi-sollicitatiekaart van een van de krankzinnigste nieuwe kunstenaars in de hedendaagse filmwereld.

text_en:
Shinjuku Triad Society, albeit from perfect, is a fiercely compelling film for what it tries to depict in its uber-conventional realm. It's a yakuza/triad picture, involving cops versus Japanese &/or Chinese gangsters (mostly Chinese, as the title suggests), but already even in his first technical 'debut', Takashi Miike is already establishing many aspects to films that he would make from here-on in. Social issues like black market trading of precious goods, in this case human organs usually from children; nostalgia for childhood and one's roots, which was especially prevalent in Dead or Alive 2; thumbing-of-the-nose at taboos like gay sex and (satirical) rape/violence towards women; blood-curdling violence. It's certainly not as surreal as some of Miike's most recent films, but this is expected as he's trying out things that he's just starting to learn, following a track record of straight to video programmers. It's got all of those qualities, and it's also, like the films that would follow from it, equally savage and heartfelt, crazy (in spots) and sardonic in its drama, and solid for genre fans.

The story concerns two brothers, one a Chinese orphan raised in Japan, Tatsuhito Kiriya (Kippei Shiina, pretty decent as a Eastwood-esquire anti-hero/hero), who's become a detective, and another, who's become a gangster, or a would-be one. The main arch likely takeover gang comes from Wang (a definite pun on what the gang represents during its spare-time, played by Tomorowo Taguchi as a typical wacko with real terror in his eyes), and his partner Karino (Takeshi Caesar, who's threatening even when just repeating a commandment over and over to a woman who's just had her eye plugged out following a sour deal), who are the ruthless kind to pop up almost organically in a Miike movie. There's some intrigue involving the organ-trading scheme with the gangsters, which Kiriya almost becomes a victim of, and the gang's penchant for gay sex- at least with one little puppet of sorts who does whatever the main gangsters want. It all leads up to vengeance and redemption, qualities that Miike and his writer are trying to emulate from Shakespeare (hence the Macbeth bit with Wang washing his bloody hangs over and over after some gay sex saying "it won't come off").

If it doesn't add up to the same emotional level of impact that a great Shakespeare play would have, it's par for the course of a film like this. Miike's goals are met, though just met, in his low-scale ambitions: a gangster picture with some added levels of harsh familial trouble (the main tension between the brothers comes out of profession and duty to parents), notes on the crueler aspects of underworld crime, and what the realm of unrepentant sex, with both sexes, brings out psychologically in the characters. At the same time, Shinjuku Triad Society also contains more than a few moments of classic biting black-comedy from the Miike oeuvre. Some of it just has to be taken with a grain of salt for what the director does in his outrageousness, like the bit at the beginning with the chair smashing over the face, or the randomness of the "interrogation" as it goes into a very twisted area. There's even a laugh-out-loud line from the young sex-slave after finishing an act on one of the bosses: "Thank you, Mr. Weeny-Burger." Miike and his writer don't have enough here to make the film a full-on dark comedy like Ichi or, of course, Visitor Q, but there's enough to bring some appropriate levity to the darker aspects to the story and characters.

As the first entry of the "Black Society" trilogy, as it's called, I was quite impressed, and it's a fine quasi-calling card from one of the craziest new artists in contemporary cinema.


text: Shinjuku Triad Society: Chinese maffia-oorlogen zullen buiten de filmfestivals in het Westen waarschijnlijk niet aan de man worden gebracht. Waarom niet? Zouden jullie censors een film kunnen verdragen waarin politieagenten mannelijke en vrouwelijke verdachten anaal verkrachten om hen aan de praat te krijgen (en de slachtoffers ervan te laten genieten) of een oude dame haar oog uit haar schedel zien rukken? Dat zijn slechts een paar van de schokken die de kijkers te wachten staan in dit ultragewelddadige verhaal over smerissen en gangsters. Het doet Clockwork Orange, dat jarenlang in Groot-Brittannië verboden was, op een Disney-tekenfilm lijken.<br />Moet je deze film zien? JA. Het is een fantastische en essentiële film voor fans van Aziatische cinema. De schokkende momenten zijn er om te illustreren wat er allemaal omgaat in de wereld van deze figuren. Als je dit leuk vindt, zorg er dan voor dat je Dead or Alive te pakken krijgt, die erg veel op die film lijkt (behalve natuurlijk de waanzinnige afloop in DoA). Het is geweldig voor Japan dat ze een talent als Miike hebben die in dezelfde tijd werkt als Takeshi Kitano. De beste kans om deze film te zien, buiten een retrospectief van Takashi Miike op een filmfestival, is op dvd. Als ik je niet heb afgescheept, probeer dan eens een Hongkong-versie op internet te vinden, want ik weet zeker dat hij in dat land uitkomt.

text_en:
Shinjuku Triad Society: Chinese Mafia Wars is unlikely to get distribution in the West outside film festivals. Why? Could your censors stomach a film where policemen anally rape male and female suspects to get them to talk (and the victims enjoy it) or see an old lady have her eye torn out of her skull? These are just a few of the shocks in store for viewers of this ultraviolent cops and gangsters story. It makes Clockwork Orange which was banned for years in the UK look like a Disney cartoon.

Should you see this film? YES It is fantastic and essential viewing for fans of Asian cinema. The shocking moments are there to illustrate what goers on in the world of these characters. If you like this make sure you catch Dead or Alive which is very similar (barring the insane ending in DOA of course). Great for Japan that they have a talent like Miike working at the same time as Takeshi Kitano. The best chance of seeing this film outside a Takashi Miike retrospective at a film festival is on DVD. If I haven't put you off try hunting for a Hong Kong version on the web as I'm sure it will come out in that country.


text: Ik vond dit een beetje moeilijk te volgen, in die zin dat het midden in de lucht leek te hangen terwijl ik probeerde te ontdekken wie tegen wie vocht en waarom. Een van de problemen is de culturele/talenkwestie. Hier hebben we een Chinees/Taiwanees/Japans probleem waar we weinig van weten en omdat we alleen maar Engelse ondertitels lezen, komen er onvermijdelijk een paar subtiliteiten aan het licht. Een ander probleem is dat er te veel dingen lijken te zijn die maar half verklaard zijn. Niettemin lijkt het onwaarschijnlijk dat er een heel slechte Miiki-film bestaat en dit is dat zeker niet. Genoeg stijlvol en bot krakend geweld, een raam op een aantal minder orthodoxe seksuele praktijken plus het familieaspect. Al met al een redelijke rit, maar misschien zou het helpen als ik eerst het verhaal had gelezen voordat ik naar deze film keek.

text_en: I found this a bit hard to follow to the extent that it seemed to dip in the middle while I tried to make head or tail of who was fighting who and why. One of the problems is the cultural/language one. Here we have a Chinese/Taiwanese/Japanese problem of which we know little and because we are simply reading English subtitles inevitably loose some of the subtleties. Another problem is that there seem to be just too many only half explained twists and coincidences. Nevertheless, it seems unlikely that there is a wholly bad Miiki film and this certainly is not that. Plenty of stylish and bone crunching violence, a window upon some less than orthodox sexual goings on plus the family aspect. All in all a decent ride but maybe checking out the storyline might actually be helpful before watching this one.


text:
Hoewel niet zo wild en gewaagd als sommige van Takashi Miikes latere films, is dit een heel goed misdaaddrama.
Het basisverhaal is het verhaal van een Japanse politieman met Chinese ouders die een opkomende Chinese maffiabaas probeert te pakken. Het is nogal ingewikkeld omdat zijn jongere broer optreedt als de advocaat van de schurk en zijn bende. De film is in feite veel ingewikkelder, met diverse complicaties die de zaak zowel interessant houden als afleiden van de centrale verhaallijn. Deze complicaties en het feit dat de film maar een uur duurt, maken hem minder dan een geweldige film. Dit is absoluut de moeite waard om te zien, vooral als je geen haast hebt.
Een waarschuwing: het geweld als het gebeurt, is explosief en gemeen. Er zijn ook semi-visuele afbeeldingen van homoseks. Als dat niet jouw ding is, ga dan voorzichtig te werk.
7 of 8 van de 10.

text_en:
While not as wild and way out as some of Takashi Miike's later films this is a very good crime drama.

The basic story is the story of a cop of Japanese cop with Chinese parents trying to take down an up and coming Chinese mobster. Complicating things is that his younger brother is acting as the lawyer for the villain and his gang. The film is actually much more complicated than that with several complications which both keep things interesting and distract things from the central narrative thrust. Its this complication and loss of way about an hour into the film that makes this less than a great film.(It is a very very good one) This is definitely worth seeing especially if you don't mind a no frantic pace.

A word of warning, the violence when it happens is explosive and nasty. There are also semi-graphic depictions of gay sex. If thats not your cup of tea, proceed with caution.

7 or 8 out of 10.


text:
De film begint een beetje als een minder hyperkinetische, meer als een pastiche Dead or Alive: er worden vreemde ondergrondse activiteiten verricht terwijl de lijken door de politie worden ontdekt. Maar als er een politieman wordt vermoord, raakt ene Tatsuhito erbij betrokken... en als hij ontdekt dat zijn broer Shihito er ook bij betrokken is, gaat het allemaal heel snel. Terwijl Tatsuhito zich een weg baant door de ondergrondse, een doolhof die hem naar een homoseksuele leider van een triade voert, die illegaal verkregen lichaamsorganen uit Taiwan verkoopt en een bijna-bordeel van jonge jongens runt (met name het personage dat de agent in het begin vermoordt). Tatsuhito's broer raakt betrokken bij voornoemde gemeenschap, zodat Tatsuhito zelf gedwongen wordt een corrupte agent te worden en op even gewelddadige en sadistische wijze in dit smerige rijk te infiltreren.
Het interessante aan dit kleine stukje werk is de relatie die Tatsuhito heeft met zijn Nemesis, Wang. Tatsuhito is een Japanner die in China is geboren, later naar Japan is teruggekeerd en daardoor van hem vervreemd is geraakt. Wang is een Chinees die zich in China vervreemd voelde, daarom heeft hij zijn vader vermoord en in Japan een misdaadbende opgericht. Wang is ook een verrassend Shakespeariaans personage, wat op zich al vreemd genoeg is, laat staan dat je echt medelijden met hem gaat krijgen tegen de tijd dat zijn ultieme confrontatie met Tatsuhito aanbreekt. En Tatsuhito zelf is een even tragische figuur als hij wordt geconfronteerd met zijn onvermogen om zijn broer in de hand te houden. Hoewel het onbeleefd zou zijn om te zeggen dat de films van Miike voornamelijk succes hebben vanwege hun schokkende inhoud, is het wel zo dat het soms gemakkelijk is om niet meer te zien hoe goed Miike in staat is om bittere, ongevoelige personages te creëren.
- PolarisDiB.

text_en:
The movie starts something like a less hyper-kinetic, more pastiche Dead or Alive: strange underground activities are done while bodies are discovered by police officers. But when a police officer is killed, one Tatsuhito gets involved... and when he discovers that his brother Shihito is also involved, things get bloody quite fast.

An earlier work of Miike's, Shinjuku Triad Society is still filled with his usual in the ol' ultraviolence and sadistic sex acts, though it's not one of his more eclectic or flamboyant pieces. Rather, it's a pretty well crafted bit of pulp fiction, as Tatsuhito digs his way through the underground, a maze that leads him to a gay Triad leader who sells illegally gained body organs from Taiwan and keeps an almost-brothel of young boys (one in particular the character who kills the cop at the beginning). Tatsuhito's brother is getting involved with said society, so Tatsuhito himself is forced to become a dirty cop and use similarly violent and sadistic tactics to penetrate into this sordid realm.

What's mainly interesting about this little bit of work is the relationship Tatsuhito has with his nemesis, Wang. Tatsuhito is a Japanese born in China, later moved back into Japan, and alienated for it. Wang is a Chinese who felt alienated in China, so killed his father and developed a crime wing in Japan. Wang also is a surprisingly Shakespearian character, which is weird enough as it is, much less that you actually begin to feel sorry for him by the time his ultimate showdown with Tatsuhito comes to be. And Tatsuhito himself is a similarly tragic figure when he's forced to contend with his lack of ability to control his brother. While it would be rude to state that Miike's movies are successful mostly on their shock value, it is true that sometimes it's easy to lose track of how well Miike can create bitter, dis-impassioned characters.

--PolarisDiB


text: Iedereen die nieuw is in het ongelooflijk ambitieuze werk van Takashi Miike, zal zich wel twee keer bedenken voordat hij deze opzienbarende film als zijn eerste ervaring met deze werkelijk buitenissige regisseur beschouwt. In overeenstemming met Miikes praktijk om elk werk dat op zijn pad komt aan te pakken en vervolgens zijn eigen gevoeligheden in het script te tatoeëren, is dit in wezen een vrij basale yakuza-thriller met een moreel dubbelzinnige agent die achter een bende aan zit waar zijn broer, een advocaat, bij betrokken is. Wat de film echter uit het domein van het aloude, het aloude, haalt, is de volkomen onverschrokken houding die we tegenwoordig in de film zien. t dat mooie koele, zuivere geweld dat zo geliefd is bij de Amerikaanse film <0xE2><0x80><0x93> dit is akelig, pijnlijk en HURTS! Dat gezegd hebbende, het tempo is halsbrekend, de personages zijn ongewoon zonder dat ze alleen maar worden belast met banale excentriciteiten, Miikes gevoel voor humor onthult zichzelf en de meest onverwachte momenten, en zijn camera is nooit precies waar je hem verwacht, waardoor het moeilijk is om weg te kijken van het scherm, wat het ook is dat hij je laat zien! Het heeft niet de 'Omigod'-afsluiting van 'Dead or Alive', maar als je niet teergevoelig bent, is dit het moment om je bij de Miike-bende aan te sluiten voordat hij op de 'nieuwe John Woo'-verlanglijst van een of andere studio in Hollywood terechtkomt...

text_en: Anyone new to the incredibly prolific Takashi Miike's work might want to think twice about making this startling film their first experience of this truly maverick director. In keeping with Miike's working practice of taking any work that comes his way and then grafting his own sensibilities onto the script, this is at heart a fairly basic yakuza thriller, with a morally ambiguous cop chasing a gang which his lawyer brother has fallen in with. What takes the movie out of the realms of the same-old same-old however, is the utterly unflinching attitude so some of the most sudden and horrific violence seen in today's cinema. And this isn't that nice cool, clean violence so beloved of US cinema - this stuff is nasty, painful and HURTS! That said, the pace is breakneck, the characters are unusual without being just being burdened with stock eccentricities, Miike's sense of humour reveals itself and the most unexpected moments, and his camera is never quite where you expect it to be, making it hard to look away from the screen, whatever he might be showing you! It doesn't have the "Ohmigod" ending of "Dead Or Alive," but if you're not squeamish, now's the time to get on board the Miike bandwagon before he ends up on some Hollywood studio's "new John Woo" shopping list...