text:
Ghost Town begint als Kate Barrett (Catherine Hickland) over een verlaten woestijnweg rijdt, haar auto slaat plotseling af & ze hoort paardenhoeven naderen... Hulpsheriff Langley (Frank Luz) van Riverton County wordt erbij gehaald om Kates verdwijning te onderzoeken nadat haar vader haar als vermist heeft opgegeven. Hij vindt haar met auto en al & rijdt weg om haar te zoeken, helaas slaat zijn auto ook af & moet hij lopen. Langley komt terecht in een verlaten, vervallen spookstadje, tot zijn grote schrik ontdekt Langley al snel dat het letterlijk een spookstadje is want het wordt bevolkt door de geesten van de vroegere bewoners & wordt gerund door de boosaardige Devlin (Jimmie F. Skaggs) die Kate heeft ontvoerd om redenen die nooit zijn uitgelegd & het is aan Langley om haar te redden & een eind te maken aan de vloek van de steden...

Het eerste & enige regisseurswerk van Richard gouverneur deze vreemde film heeft me eigenlijk niet veel gedaan & ik vond hem helemaal niet zo leuk. Het script van Duke Sandefur probeert de genres horror & western met elkaar te vermengen maar het heeft niet veel effect. Heb je je ooit afgevraagd waarom er niet meer van die griezelfilms zijn? Nou, ik ook niet maar als ik mezelf zo'n vraag zou stellen zou ik alle antwoorden vinden in Ghost Town want het is niet erg goed. De twee genres gaan gewoon niet zo goed samen. Er zijn meer dan genoeg clichés, aan de westkant van de dingen zijn er de onschuldige stadsmensen die bang moeten zijn om het op te nemen tegen een bende boeven die hen terroriseren, de schietpartijen in de hoofdstraat, cafés met klapdeuren & prostituees op de bovenverdieping & verschrikkingen in alle soorten en maten er zijn een heleboel spinnenwebben, een paar geesten, een oude vloek, pratende lijken & een paar gewelddadige moorden. Ik was er gewoon niet zo van onder de indruk, ik denk dat er niets mis mee is behalve dat het gewoon saai is & de twee genres passen niet zo goed bij elkaar. Er zitten ook een paar gaten in de plot, waarom heeft Devlin Kate ontvoerd? Ik weet dat ze op zijn vorige vriendin leek maar hoe wist hij dat & wat ging hij trouwens met haar doen? We weten ook nooit waarom dit spookstadje vol spoken zit, ik bedoel wat houdt ze daar & wat heeft ervoor gezorgd dat ze als spoken zijn teruggekomen? En dan is er dat stuk aan het eind waar Devlin zegt dat hij niet gedood kan worden nadat hij is neergeschoten maar dat Langley hem een paar seconden later doodschiet, ik bedoel waarom hebben die kogels niet gewerkt?
'
'De directeur doet het goed, kijk maar.' Er hangt een prettige griezelfilmsfeer met een paar goed verlichte met spinnenwebben bezaaide decors & de gebruikelijke Hollywood-stad van het westen is hier vertegenwoordigd met een hoofdstraat met aan weerszijden houten gebouwen. Ik zou niet zeggen dat het eng is want dat is het niet, er is ook niet veel spanning & de film sleept hier en daar ondanks dat hij maar iets meer dan 80 minuten heeft geduurd. Vergeet al het bloed, er zijn een paar bloederige schotwonden, en na afloop een foto van twee mensen met doorgesneden keel & iemand wordt gespietst met een metalen paal & dat is het.
Ik had gedacht dat het budget hier nogal klein was, het is redelijk goed gemaakt & het is in elk geval competent. Het komt doordat de kostuums & decors uit die tijd eigenlijk best goed zijn. Het acteerwerk is oké maar niemand wint er een prijs mee.
Ghost Town is een vreemde film, ik weet niet precies aan wie hij de voorkeur moet geven & ik vond hem in elk geval niet leuk. Iedereen die op zoek is naar een western zal zich ergeren aan de stomme horrorelementen terwijl iedereen die op zoek is naar een horrorfilm zich zal vervelen bij de westerse elementen. Het is een beetje anders maar dat betekent niet dat het goed is, het is een horloge waard als je wanhopig bent maar sla je er niet door in de luren.

text_en:
Ghost Town starts as Kate Barrett (Catherine Hickland) drives along an isolated desert road, her car suddenly breaks down & she hears horses hoofs approaching... Deputy Sheriff Langley (Frank Luz) of Riverton County is called in to investigate Kate's disappearance after her father reports her missing. He finds her broken down car & drives off looking for her, unfortunately his car breaks down too & he has to walk. Langley ends up at at a deserted rundown ghost town, much to his shock Langley soon discovers that it is quite literally a ghost town as it's populated by the ghosts of it's former residents & is run by the evil Devlin (Jimmie F. Skaggs) who has kidnapped Kate for reasons never explained & it's up to Langley to rescue her & end the towns curse...

The one & only directorial effort of Richard Governor this odd film didn't really do much for me & I didn't like it all that much. The script by Duke Sandefur tries to mix the horror & western genres which it doesn't do to any great effect. Have you ever wondered why there aren't more horror western hybrid films out there? Well, neither have I but if I were to ask myself such a question I would find all the answers in Ghost Town because it's not very good. The two genres just don't mix that well. There are plenty of clichés, on the western side of things there's the innocent townsfolk who are to scared to stand up to a gang of thugs who are terrorising them, the shoot-outs in the main street, saloon bars with swing doors & prostitutes upstairs & horror wise there's plenty of cobwebs, some ghosts, an ancient curse, talking corpses & a few violent kills. I was just very underwhelmed by it, I suppose there's nothing terribly wrong with it other than it's just dull & the two genres don't sit together that well. There are a few holes in the plot too, why did Devlin kidnap Kate? I know she resembled his previous girlfriend but how did he know that & what was he going to do with her anyway? We never know why this ghost town is full of ghosts either, I mean what's keeping them there & what caused them to come back as ghosts? Then there's the bit at the end where Devlin after being shot says he can't be killed only for Langley to kill him a few seconds later, I mean why didn't the bullets work in the first place?

Director Governor does alright, there's a nice horror film atmosphere with some well lit cobweb strewn sets & the standard Hollywood western town is represented here with a central street with wooden buildings lining either side of it. I wouldn't say it's scary because it isn't, there's not much tension either & the film drags in places despite being only just over 80 odd minutes in length. Forget about any gore, there a few bloody gunshot wounds, an after the fact shot of two people with their throats slit & someone is impaled with a metal pole & that's it.

I'd have imagined the budget was pretty small here, it's reasonably well made & is competent if nothing else. Credit where credit's due the period costumes & sets are pretty good actually. The acting is alright but no-ones going to win any awards.

Ghost Town is a strange film, I'm not really sure who it's meant to appeal to & it certainly didn't appeal to me. Anyone looking for a western will be annoyed with the dumb horror elements while anyone looking for a horror film will be bored by the western elements. It's something a bit different but that doesn't mean it's any good, worth a watch if your desperate but don't bust a gut to see it.


text: Ik was bij de première van deze film op het filmfestival van Toronto in 1997. Na de screening, toen de schrijver/regisseur en een paar leden van de cast aanboden om vragen te beantwoorden, nam niemand de moeite om die te stellen. Zelden is een film zo slecht geregisseerd (waarom zouden er in vredesnaam willekeurige beelden uit sommige scènes zijn geknipt?), slecht geacteerd (David Arquette, om Dorothy Parker te parafraseren, loopt niet het emotionele gamma van A naar B. Hij parkeert bij A en brengt een lunch mee) en volkomen zinloos. Personages gedragen zich volkomen uit hun rol vallend, alleen maar om de plot in bepaalde richtingen te dwingen. Uiteindelijk komt de film tot een volkomen willekeurig en zinloos einde dat 'je echt aan het denken moet zetten'. Helaas denk je dan: 'Nou, er zijn 90 minuten van mijn leven die ik nooit meer terugkrijg.'

text_en: I was at this film's premiere at the Toronto Film Festival in 1997. After the screening, when the writer/director and some cast members offered to answer questions, no one could even be bothered to ask any. Rarely has a film been so poorly directed (why on earth were random frames snipped out of some scenes?), wretchedly acted (David Arquette, to paraphrase Dorothy Parker, does not run the emotional gamut from A to B. He parks at A and brings a lunch) and utterly pointless. Characters behave completely out of character for no reason except to force the plot to move in certain directions. At long last, the film comes to a completely random and pointless end that's supposed to "really make you think." Unfortunately, what it makes you think is, "Well, there's 90 minutes of my life I'm never getting back."


text: Het script van _The Arquette_ is zo abominabel dat je je afvraagt waarom in vredesnaam een opkomende acteur als David Arquette erin toestemde om mee te spelen. Het moet wel een van de zwakste rollen zijn die ik ooit heb gezien en zonder ook maar enige humor grenst het aan het saaie. Het wankelt voort naar een afschuwelijke conclusie die alleen lijkt te gebeuren omdat de regisseur zich verveelde en het snel wilde afronden om naar huis te gaan voor zijn avondeten. Blijf uit de buurt!

text_en: THE ALARMIST is so abysmally scripted that you have think to yourself why on earth did an up and coming actor like David Arquette agree to be in it. It has to be one of the weakest plots I have ever seen and without any humour at all, it borders on the brink of tedious. It staggers along to a dreadful conclusion which appears to only happen because the director got bored and just wanted to wrap up quickly in order to get home for his dinner. Stay away!.


text:
David Arquette is een jonge en naïeve installateur van een alarmsysteem.
<0x3E><0x3E> David Arquette is een jonge en naïeve installateur van een alarmsysteem.
<0x3E><0x3E> Hij is onder de hoede genomen van Stanley Tucci.
<0x3E><0x3E> Arquette is een goudeerlijke jongen, die bij zijn eerste bezoek aan de weduwe Kate een grote slag slaat.
<0x3E><0x3E> Kate en haar domme zoon Ryan Reynolds.
<0x3E><0x3E> De zaken gaan goed.
<0x3E><0x3E> Goed voor Arquette, hij verschijnt in reclamespotjes voor het alarmsysteem.
<0x3E><0x3E> En hij wordt verliefd op Capshaw.
<0x3E><0x3E> Dan laten Tucci en zijn rechterhand Mary McCormack hem binnen.
<0x3E><0x3E> Op een geheimpje <0xE2><0x80><0x93> ze breken soms in in de huizen van hun cliënten.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Dat doen ze om hun cliënten bang te maken en hun buren te dwingen Arquette besluit zich er niet mee te bemoeien, neemt Capshaw mee om zijn familie te ontmoeten en gaat door met zijn leven
met een sullige glimlach op zijn gezicht. Dan breekt er iemand in bij Capshaw en vermoordt haar en haar zoon.
Arquette verdenkt Tucci en zet een reeks valstrikken, met als resultaat een pistool tegen het hoofd van zijn baas terwijl Tucci zijn onschuld betuigt.
De Alarmist is gebaseerd op een toneelstuk.
De scènes waarin Arquette de Capshaw meeneemt om zijn ouders te ontmoeten zijn slecht gespeeld en totaal niet grappig. Ze gaan ook buiten hun boekje.
Met het personage dat Capshaw speelt, als ze dronken wordt en het vertelt
Met seksueel expliciete verhalen aan Arquettes moeder, die Michael Learne leerde. Anderen
<0x3E><0x3E> In tegenstelling tot deze scènes krijgt Capshaw niet veel te doen, maar zij
<0x3E><0x3E> doet veel met het weinige dat haar wordt gegeven.
<0x3E><0x3E> Stanley Tucci, die sprekend op Terry O'Quinn lijkt, is een sensatie als de eigenaar van het beveiligingsbedrijf.
<0x3E><0x3E> Hij is een engerd die het echt niet begrijpt
<0x3E><0x3E> Arquettes morele walging. Maar als hij verandert in een huilebalk nadat Arquette hem heeft ontvoerd, is hij hilarisch.
<0x3E><0x3E> Mary
<0x3E><0x3E> McCormack lijkt klaargestoomd voor een grotere rol, maar ze staat er voornamelijk bij en is het met Tucci eens.
<0x3E><0x3E> Ryan Reynolds is te oud om een domme tiener te spelen, maar hij is grappig, vooral
<0x3E><0x3E> Hij vertelt zijn eigen expliciete seksuele verhaal aan Arquette.
<0x3E><0x3E> Het script springt van romantische komedie naar duistere komedie.
<0x3E><0x3E> De ontmoeting van Capshaw met de ouders is volkomen ongemotiveerd.
<0x3E><0x3E> behalve om haar een reden te geven de stad uit te gaan, zodat iemand anders haar huis kan binnendringen.
<0x3E><0x3E> Capshaw en Reynolds spelen alleen maar in de film om Arquette een reden te geven wraak te nemen op Tucci.
<0x3E><0x3E> Arquette, die bewezen heeft een goed acteur te zijn, is hier een verschrikking.
<0x3E><0x3E> Hij heeft zich gebaseerd op de geconstipeerde roofoverval die hem door die moorden heen heeft geholpen
<0x3E><0x3E> De advertenties van AT&T zijn niet sterk genoeg om hem zo sterk te laten overkomen.
<0x3E><0x3E> Reynolds had misschien een betere rol kunnen krijgen.
<0x3E><0x3E> s regie is goed, niets wat binnenkort een Oscar zal winnen.

Christophe Becks lichte jazzy score doet denken aan het soort film noir dat dit soort films probeert te zijn, en bovendien is hij echt pakkend.
Ondanks de pluspunten is Arquettes gebrek aan een hoofdrol en het script van slechte kwaliteit.
De schizofrene kwaliteit van de film doet de film de das om. Ik kan het niet aanbevelen.
Dit wordt beoordeeld met een R voor fysiek geweld, vuurwapengeweld, wat bloed.

sterke godslastering, korte vrouwelijke naaktheid, seksuele inhoud, sterke seksuele aantrekkingskracht
<0x3E><0x3E> verwijzingen en volwassen situaties.

text_en:
David Arquette is a young and naive home security alarm

salesman taken under the wing of Stanley Tucci. Arquette is a

golden boy, scoring a big sale on his first call- to widow Kate

Capshaw and her dopey son Ryan Reynolds. Things are going

well for Arquette, he is appearing in commercials for the security

firm and he is falling in love with Capshaw.

Then Tucci and his right hand woman Mary McCormack let him in

on a little secret- they sometimes break into the houses of their

clients in order to scare them and to get their neighbors to buy

security systems from the firm. Arquette decides not to get

involved, taking Capshaw to meet his family, and going through life

with a goofy smile on his face. Then, someone breaks into

Capshaw's home and murders her and her son. Arquette suspects Tucci, and sets a series of traps, resulting in a gun to his

boss' head as Tucci pleads his innocence.

Based on a stage play, "The Alarmist" is not opened up well. The

scenes where Arquette takes the Capshaw to meet his parents

are badly played and completely unfunny. They are also out of line

with the character Capshaw is playing, as she gets drunk and tells

sexually explicit stories to Arquette's mom Michael Learned. Other

than these scenes, Capshaw is not given much to do, but she

does a lot with the little she is given.

Stanley Tucci, looking just like Terry O'Quinn, is a riot as the

security firm owner. He is a creep who really does not understand

Arquette's moral revulsion. However, when he turns into a

sniveling whiner after Arquette kidnaps him, he is hilarious. Mary

McCormack seems to have been groomed for a bigger role, but

she mostly stands around and agrees with Tucci. Ryan Reynolds

is too old to play a dumb teenager, but he is funny, especially

telling his own explicit sexual story to Arquette.

The screenplay lurches from romantic comedy to dark comedy too

soon. Capshaw meeting the parents is completely unmotivated,

except to give her a reason to get out of town so someone can

break into her house. Capshaw and Reynolds are in the film just

to give Arquette a reason to take revenge on Tucci.

Arquette, who has proven he is a good actor, is awful here. He

relies on the constipated mugging that got him through those

AT&T ads, and he is not a strong enough presence to build this

weak film around. Actually, Reynolds might have been a better

choice in the role.

Dunsky's direction is good, nothing that will win an Oscar soon.

Christophe Beck's light jazzy score recalls the type of film noir this

film tries to be, and it is really catchy on top of that.

Despite the pluses, Arquette's failure as a lead and the script's

schizophrenic quality sinks the film. I do not recommend it.

This is rated (R) for physical violence, gun violence, some gore,

strong profanity, brief female nudity, sexual content, strong sexual

references, and adult situations.


text:
Wat begint als een tamelijk slimme klucht over een nogal schimmig beveiligingsbedrijf, verandert bijna onmiddellijk in een oninteressant en volkomen zinloos moordmysterie. David Arquette en de grote Stanley Tucci proberen uit alle macht om dit treinwrak bewakingsbaar te maken, maar sommige dingen zijn gewoon niet menselijk mogelijk.
Wat, bijvoorbeeld, maakt dat Gale plotseling van een lieve moederlijke figuur in een dronken feeks verandert in het huis van Tommy's ouders? Waarom zou Heinrich, hoewel hij een zuiplap is, het bedrijf waaraan hij zijn leven wijdt willen vernietigen, door zijn klanten te beroven en misschien wel te vermoorden? Waarom gelooft de schijnbaar verstandige Tommy dat Heinrich een moordenaar zou kunnen zijn (gebaseerd op bijna alleen maar een droom), en zelfs als dat geloofwaardig zou zijn, waarom zou hij dat dan doen? Waarom ging hij niet naar de politie? En waarom zette Gale het alarm niet aan toen ze thuiskwam, vooral niet nadat ze Howie een standje had gegeven omdat het niet werkte? Natuurlijk zijn al die gebeurtenissen noodzakelijk voor de plot (en ik gebruik die term heel, heel losjes) die zich ontvouwt. En het zou vergeeflijk zijn als het ook maar in de verste verte op een komedie zou lijken. Maar alles, van Howies beschrijving van de verkrachting van zijn afspraakje, tot de foute identificatie van Gale door de lijkschouwer, tot het laatste 'grapje' over het feit dat Gale en Howie nog steeds dood waren, is smakeloos en pathetisch.
Ik keek in het vakje dat aangaf dat mijn opmerkingen'verwenders' bevatten, maar dat was alles. Er is niets meer wat ik of wie dan ook kan doen om dit ding te bederven dat toch al naar de hel stinkt.

text_en:
What begins as a fairly clever farce about a somewhat shady security monitoring company turns, almost instantaneously, into an uninteresting and completely inane murder mystery. David Arquette and the great Stanley Tucci try mightily to make this train wreck watchable, but some things are just not humanly possible.

What, for instance, causes Gale to turn suddenly from a sweet motherly figure into a drunken shrew at Tommy's parents house? Why would Heinrich, although admittedly a sleezebag, want to destroy the business to which he devotes his life, by robbing and possibly murdering his customers? Why does the seemingly sensible Tommy believe that Heinrich could be a murderer (based almost entirely on a dream), and even if that were believable, why wouldn't he go to the police? And why didn't Gale activate the alarm when she got home, especially after scolding Howie about it being off? Of course, all of these events are necessary for the plot (and I use the term very, very loosely) to unfold. And it might be forgivable if it resulted in even the slightest bit of comedy. But everything, from Howie's description of his date rape, to the coroner's misidentification of Gale, to the final "joke" about Gale and Howie still being dead, is more tasteless and pathetic than anything else.

I checked the box indicating that my comments contained "spoilers", but there's nothing more I or anyone else could do to spoil this thing that already stinks to high heaven.


text: Ik ben alleen maar op deze site terechtgekomen om er zeker van te zijn dat niemand anders ooit dit stinkding huurt... deze film was een g<0xC3><0xAA>nante vertoning voor iedereen die erbij betrokken was... snelle vraag: had Sir Stevie het script gelezen voordat hij zijn duim opstak naar Kate C.? zo ja, dan moet het dezelfde Spielberg zijn die 'howard the duck' groen licht gaf... kom me niet aan met dat gelul van 'het was een hit' <0xE2><0x80><0x93> ik vermoed dat Ms. Reddin niet al te blij is... het dvd-hoesje beloofde'verrassende details' en een'verwrongen verhaal'... Verhaal! Verhaal? Ik heb een huisvideo van mijn kattenscheet die meer belangstelling opwekt dan Arquettes negatief-dimensionale weergave van smartelijk verlies... en over deux ex machina gesproken voor de heer Stanley T. Godzijdank, net op tijd dacht hij dat Dave de politie zou bellen! En godzijdank had de politie net de echte moordenaar te pakken gekregen... wat!!! tot de credits waarop ik nog steeds wachtte tot het een soort oplichterij zou zijn tegen Arquette en zijn'verborgen miljoenen'... nee, mevrouw Spielberg, u ontkomt niet zonder kleerscheuren: wat was in godsnaam die keukenscène met die'sportschoenvoet in mijn kruis'-grap??? Ben je slechter in dit of in 'de goede zaak'? Ik weet het niet... Hé, filmfans, waarom maken jullie er geen grootse avond van en verhuren jullie dit samen met 'het meisje met de witte tieten' en 'de blanke grietjes' en sluiten jullie het af met _sepukka_ (of is het _seppuka_?) en nemen jullie E.

text_en: ...am i missing something here??? "unexpected plot developments"? "plot twisting with subversive glee"? are these viewers watching the same Arquette vehicle to which i just subjected myself (in an now-obvious sub(un)conscious bout of sadomasochism)...I just joined this site simply to make sure that no one else ever rents this stinker...this movie was an embarrassment to every single person involved...quick question: did Sir Stevie read the script before he gave the thumbs-up to Kate C.? if so, then it must be the same Spielberg who greenlighted "howard the duck"...don't give me that, "it was a hit play" crap--i'm guessing Mssr. Reddin ain't too pleased ...the DVD cover promised "surprising corners" and a "twisted story..." Story!!Story?? It's crap like this that make old Bobby McKee and his wandering band of Structuralists sound like geniuses...Sundance??Berlin??Toronto?? I have a home video of my cat farting that evokes more interest than Arquette's negatively-dimensional portrayal of anguished loss...and, talk about deux ex machina for Mr. Stanley T.; thank god, just in the nick o time he thought to have Dave call the cops! and thank shiva that the cops had just caught the true killer...what!!! up until the credits i was still waiting for it to be some kind of grift against Arquette and his "hidden millions"...no, Mrs. Spielberg, you don't escape unscathed: what the hell was that kitchen scene with the "athlete's foot in my crotch" gag??? are you worse in this or "just cause"?? i dunno...hey film lovers: why don't you make it a blockbuster night and rent this along with "jersey girl" and "white chicks" and then commit sepukka (or is it seppuka)...and take E. Dunsky with you....


text: Wat een verschrikkelijke komedie. Volkomen slap. De zogenaamde 'humor' was eenvoudig en dom. Stanly Tucci (een groot acteur) had de enige rollen die het de moeite waard maakten om naar te grinniken. En hij was op dat moment vastgebonden en gekneveld. Verspil je tijd niet aan deze. Hij verdient een 0/10.

text_en: What a horrible comedy. Totally lame. The supposed "humor" was simple and stupid. Stanly Tucci (a great actor) had the only parts worth chuckling at. And he was tied up and gagged at the time. Don't waste your time with this one. It deserves a 0/10.


text: Zinloze, humorloze kletspraat... bedoeld als komedie; maar in de hele film is er niet één keer gelachen. Onvoorzien geweld vaak met vuurwapens. Wat voor verwrongen mentaliteit kan of maken of zeggen dat dit een goede film is?!

text_en: Pointless, humourless drivel.....meant to be a comedy; but not one laugh in the whole film. Gratuitous violence often with guns. What kind of warped mentality can either make or say this is a good film?! 1 out of 10.


text:
Het is een armzalige poging die vrijwel niemand iets te bieden heeft, behalve een fanatieke fan van Stanley Tucci, die het wel probeert, maar niet in staat is de armzalige structuur, de dialoog, de regie of het talent van onze hoofdrolspeler te redden.
De enige truc die dit ploeterende verhaal van een naïeve nieuwe verkoper voor een alarmbedrijf heeft, is dat de bijfiguren zo eigenzinnig zijn. Maar zonder een realistische achtergrond zijn zulke personages zinloos.
Niets te zien hier, doorlopen...

text_en:
Very poor effort that offers pretty much nothing to anyone but a hardcore fan of Stanley Tucci, who tries, but can not save the poor structure, dialogue, direction, or talent of our leading man.

Pretty much the only trick this plodding tale of a naive new salesman for an alarm company has, is its quirky side characters. But without a realistic backdrop, such characters are pointless.

Nothing to see here, keep moving...


text:
Ik zag deze Cubaanse film in een filmhuisclub. Hij werd vertoond kort na de magistrale tekenfilm van Silly Symphony uit 1935, waarin het Isle of Symphony zich verenigt met het Isle of Jazz. Met de onlangs overleden Ruben Gonzalez door de luidsprekers in deze oude bioscoopbalzaal en een Cubaanse vlag die aan afbladderende rocaillemotieven hing, was de scène opgezet voor een uitbundige viering van samenwerkende filmmakers en gesynchroniseerd gesis bij de idioterie van Helms-Burton. Maar toen begon de film. En de afbladderende verf van de bioscoop werd geleidelijk aan interessanter dan de prullerige troep op het scherm.
De plot van Nada Mas belooft veel. Carla is een verveelde enveloppekraker in een Cubaans postkantoor. Haar enige ontsnapping aan een volkomen saai bestaan is het stelen van brieven en ze herschrijven, waardoor ze haar intermenselijke gegrom transformeert tot Brontëaanse uitbarstingen van ademloze emotie. Dat levert talloze opnamen op van fotogenieke Cubanen die bulderen van vreugde, verdriet, medelijden, angst en dergelijke.
Het probleem is dat de eenvoud van het verhaal wordt ontsierd door eindeloze uitstapjes naar de kunst van de filmschool, latinokarikaturen, slapstick van de Marx-broers en zelfs <0xE2><0x80><0x93> tijdens een bijzonder onderontwikkelde montagetruc <0xE2><0x80><0x93> het celluloid dat het gezicht van een personage vermindert.
Unidimensionale personages in overvloed. Cunda, de baas van het postkantoor, is een humorloze dominatrix-nosferatu. Haar handlanger met de bazige blik, Concha, wijst afwisselend met haar vingers, luistert af en gilt. Cesar, de uilskuiken en romantische belangstelling, onthult verborgen schrijftalent als Carla naar Miami vertrekt. Voor de goede orde wordt er een achtervolgingsscène ingelast. Dat zou allemaal prima zijn in een stripverhaal van Mortadello en Filemon, maar in een zwart-witfilm met hoogdravende pretenties, ahem.
Nada Mas probeert schrijlings op het hek te gaan zitten, ergens tussen het thema van 'gekke-heroïne-verbindt-vreemden' van Amelie en het thema van 'poëzie-als-groot-verlosser' van Il Postino. Net als Amelie is de hoofdpersoon een excentrieke, alleenstaande, blanke vrouw die strijdt tegen het naderende oude vrijsterschap door te proberen magie in het leven van vreemden te brengen. En net als Il Postino schrikt de film niet terug voor langdurige voordrachten van poëzie, en een postbode op een fiets neemt een romantische hoofdrol op zich. Helaas weet Nada Mas de weelderigheid en transcendentie van geen van beide films vast te leggen.
Er zijn twee dingen die de moeite van het kijken naar deze film waard zouden kunnen zijn op de late avond op de tv. Het eerste is het openingsshot van Carla op een geblokte tegelvloer, dat aansluit bij de kruiswoordpuzzel waar ze mee bezig is. Het tweede is om Nada Mas te zien als een waarschuwend voorbeeld: onze post-Buena Vista Social Club-obsessie met Cubaanse kunstuitingen kan ons vaak zover krijgen dat we elk droesem accepteren dat een bongo op de soundtrack heeft. Deze film had geen wereldwijde vertoning verdienen <0xE2><0x80><0x93> films als Waiting List en Guantanamera bestrijken een vergelijkbaar thema met veel meer succes.

text_en:
I caught this Cuban film at at an arthouse film club. It was shown shortly after the magisterial 1935 Silly Symphony cartoon where the Isle of Symphony is reconciled with the Isle of Jazz. What with the recently deceased Ruben Gonzalez piped through speakers in this old cinema-ballroom and a Cuban flag hanging from peeling stucco rocaille motifs, the scene was set for a riproaring celebration of engaged filmmaking and synchronised hissing at the idiocies of Helms-Burton. But then the film started. And the cinema's peeling paint gradually became more interesting than the shoddy mess on-screen.

The storyline of Nada Mas promises much. Carla is a bored envelope-stamper at a Cuban post office. Her only escape from an altogether humdrum existence is to purloin letters and rewrite them, transforming basic interpersonal grunts into Brontëan outbursts of breathless emotion. Cue numerous shots of photogenic Cubans gushing with joy, grief, pity, terror and the like.

The problem is that the simplicity of the narrative is marred by endless excursions into film-school artiness, latino caricature, Marx brothers slapstick and even - during a particularly underwhelming editing trick - the celluloid scratching of a schoolkid defacement onto a character's face.

Unidimensional characters abound. Cunda, the boss at the post office, is a humourless dominatrix-nosferatu. Her boss-eyed accomplice, Concha, variously points fingers, eavesdrops and screeches. Cesar, the metalhead dolt and romantic interest, reveals hidden writing talent when Carla departs for Miami. A chase scene (in oh-so-hilarious fast-forward) is thrown in for good measure. All this would be fine in a Mortadello and Filemon comic strip, but in a black-and-white zero-FX flick with highbrow pretensions, ahem.

Nada Mas attempts to straddle the stile somewhere between the 'quirky-heroine-matchmakes-strangers' of Amelie and the 'poetry-as-great-redeemer' theme of Il Postino. Like Amelie, its protagonist is an eccentric single white female who combats impending spinsterdom by trying to bring magic into the lives of strangers. And like Il Postino, the film does not flinch from sustained recitals of poetry and a postman on a bicycle takes a romantic lead. Unfortunately, Nada Mas fails to capture the lushness and transcendence of either film.

There are two things that might merit watching this film in a late-night TV stupor. The first is the opening overhead shot of Carla on a checker-tiled floor, which cuts to the crossword puzzle she is working on. The second is to see Nada Mas as a cautionary example: our post Buena Vista Social Club obsession with Cuban artistic output can often blinker us into accepting any dross that features a bongo on the soundtrack. This film should not have merited a global release - films such as Waiting List and Guantanamera cover similar thematic territory far more successfully.


text:
Ongelofelijk slecht acteerwerk, een slecht, onduidelijk verhaal en flitsende beelden en slowmotions waar ze het minst nodig zijn. Adrenaline is alles wat een film niet zou moeten zijn.
Georgina Verbaan (een zo'n Hollandse soapactrice die haar Engelse les niet heeft gevolgd) speelt het rijke meisje Freya, dat de gewoonte heeft om 'thrill-seeking' te doen. Wat in feite neerkomt op het uithalen van gevaarlijke stunts, dingen kapotmaken en mensen irriteren. En niet op een grappige sukkelmanier. Dan hebben we Dracko (Rivas). Hij is min of meer de leider van het stel, maar heeft daarnaast nog andere illegale activiteiten. Dan hebben we Freya's vader (Lockyer), die ook een dubieuze rol speelt. En ten slotte hebben we Jason (debutant Fyall), het vriendje van Freya. Op een dag verdwijnt Freya en iedereen lijkt er iets mee te maken te hebben, maar wij, de kijker, kan het echt niet schelen, want niemand van de cast is sympathiek of geloofwaardig, en het verhaal slaat nergens op.
Waarom is dit eigenlijk gemaakt?
2/10.

text_en:
Unbelievably bad acting, a no good, unclear story and flashy images and slow-motions where they are needed the least: Adrenaline is everything a movie should not be.

Georgina Verbaan (a so-and-so dutch soap actress who hasn't attended her English classes) plays rich girl Freya, who has the habit of 'thrill-seeking'. Which basicly is doing dangerous stunts, break stuff and annoy people. And not in a fun Jackass way. Then there's Dracko (Rivas). He kinda leads the bunch but has other illegal activities on the side. Then there's Freya's dad (Lockyer), who plays a dubious role as well. And, in the end, we got Jason (debutant Fyall), the boyfriend of Freya.

One day, Freya gets disappeared and everybody seems involved but we, the viewer really don't care as nobody of the cast is either likable or believable, and the story doesn't make any sense.

Why was this even made? 2/10.


text:
Dit is een van de slechtste films die ik in lange tijd heb gezien. Niet alleen het verhaal, maar het acteerwerk is schokkend slecht. De dialogen klinken alsof iemand het nieuws leest.
Dit wordt beschouwd als komedie/drama/romance, het is niet van die dingen! Het is een beetje actie, meer niet. Er is helemaal geen komedie of drama.
Als je naar de bioscoop bent gegaan om dit te zien, heb ik medelijden met je. Ik zou het je helemaal niet aanraden. Zo'n beetje alles waar je anders naar kijkt, is beter. Dit is zo'n beetje een actie/misdaadfilm. De actiescènes waren waardeloos en het gedeelte met de misdaadverhalen was erg voorspelbaar. Als je niet echt geïnteresseerd bent in een goed verhaal, of in goed acteren. En als je gewoon naar een 'buitenlandse' film wilt kijken vanwege de aantrekkingskracht van het buitenland. Dan is dit misschien iets voor jou.

text_en:
This is one of the worst movies I've seen in a long time. Not just the story, but the acting is shockingly bad. The dialog sounds like someone reading the news.

This is rated as comedy/drama/romance, it's not of those things ! It's a little action, that's it. There's really NO comedy and drama at all.

If you went to the cinema to see this I feel sorry for you. I would not recommend it at all. Pretty much anything else that you choose to look at will be better. This is pretty much a action/crime movie. The actions scenes sucked, and crime story part of it was very predictable.

If you are not really interested in a good story, or good acting. And you simply want to look at a 'foreign' film for the appeal of being foreign. Then this might be for you.


text: Gezien de betrokkenen is het moeilijk te begrijpen waarom deze film zo rommelig en saai is. De schrijver, David Ward, schreef de verbluffende avonturenfilm 'The Sting', twee jaar later. Jane Fonda had net een Academy Award voor 'Klute' gewonnen en Donald Sutherland had net uitstekend werk verricht in films als 'Klute', 'Start the Revolution Without Me' en 'Kelly's Heroes'. De film is een avonturenverhaal, met een kleine bende stuntelende mislukkelingen die een grote overval beramen. Tegelijkertijd wil de film een hippe satire zijn, een serie komische sketches van het soort dat twee jaar later in de NBC-serie 'Saturday Night' zo goed tot zijn recht zou komen. Het slechte resultaat is dat de komedie-fragmenten er door de plot onhandig en geforceerd uitzien en dat de losse komedie-fragmenten elke spanning die de overval zou kunnen oproepen tenietdoen. Het is letterlijk een film die zichzelf blijft verpletteren, net zoals de auto's in de auto-scènes van de overval tegen elkaar op botsen.<br />Het enige wat me echt interesseerde was het kijken naar Jane Fonda. Haar 'Iris Caine' wordt geacht een luchtige versie te zijn van haar dramatische prostitueerol in 'Klute' van Bree Daniels. Toch geloof je haar geen moment. We kijken altijd naar Jane Fonda die doet alsof ze een prostituee is. Het is net zo'n verschrikkelijke vertoning als haar optreden in 'Klute' geweldig was. Het zou een goede les zijn voor de acteurs als ze de twee films samen zouden draaien om te laten zien hoe dezelfde actrice in dezelfde rol groot of zielig kan zijn. Het suggereert dat acteurs alleen maar zo goed zijn als hun schrijvers en regisseurs.

text_en:
Given the people involved, it is hard to see why this movie should be so messed up and dull. The writer, David Ward, wrote the amazing caper film "The Sting" two years later, Jane Fonda had just won an Academy Award for Klute, and Donald Sutherland had just done excellent work in films like "Klute," "Start the Revolution Without Me," and "Kelly's Heroes." Plotwise, the movie is a caper tale, with a small gang of bumbling misfits planning a big heist. At the same time the movie wants to be hip satire, a series of comedy sketches of the type that the NBC television show "Saturday Night" would do so well two years later. The bad result is that the plot makes the comedy bits seem awkward and forced and the disconnected comedy bits destroy any kind of suspense that the heist might have. It is quite literally a movie that keeps smashing into itself, just as the cars in the cars in the demolition scenes run into each other.

The only real interest for me was watching Jane Fonda. Her "Iris Caine" is supposed to be a light hearted version of her dramatic Bree Daniels prostitute character in "Klute" Yet, one doesn't believe her for a moment. It is always Jane Fonda pretending to be a prostitute that we are watching. It is as terrible a performance as her performance in "Klute" was terrific. It would be a good lesson for acting teachers to run the two films together to show how the same actress in the same type of role can be great or pathetic. It suggests that actors are only as good as their writers and directors.


text:
Deze film begon heel veelbelovend met het verhaal over een regisseur die zijn gezichtsvermogen verliest en een blinde vrouw die hem moet helpen. Maar ergens in het midden leek het alsof de schrijvers van het script niet wisten hoe het verder moest.
De ene ongelooflijke gebeurtenis volgde op de andere (Rusland moet heel klein zijn, want ze lopen allemaal voortdurend tegen elkaar op), de motivatie van de vrouwelijke hoofdrolspeelster was begrijpelijk (waarom volgt ze hem nog steeds nadat ze van het schip zijn gestapt? Waarom probeert ze op het schip geen mobiele telefoon te lenen om iemand te bellen?), de bijverhalen waren volslagen belachelijk (hoorde het verhaal met de moeder en het vriendje grappig te zijn? En waar ging dat verhaal met die jongere zus over?). Ondanks de schijnbare willekeur van de plot slaagde de film erin volkomen voorspelbaar te zijn.
Het treurigste eraan was nog dat er veel mogelijkheden waren. Zoals ik al zei, het idee van de film was goed, de beelden en de filmmuziek waren prachtig en de acteurs van de hoofdpersonen waren ook goed. Dit had dus een heel goede film kunnen zijn... maar dat was het niet.

text_en:
This film started out very promising with the story about a director who loses his sight and a blind woman who is bound to help him. However, somewhere in the middle it seemed like the script writers didn't know where to go from there.

One unbelievable event followed the next (Russia must be very small because they are all bumping into each other all the time), the motivation of the female lead character comprehensible (why does she still follow him after they got off the ship? Why doesn't she try to borrow a mobile phone on the ship to call somebody?), the side stories were completely ridiculous (was the story with the mother and the boyfriend supposed to be funny? And what was the story with the younger sister about?). Still with all this seeming arbitrariness of the plot, the movie managed to be completely predictable.

The saddest thing about it is that there was a lot of potential. As I said, the idea of the film was good, the visuals and the score were very beautiful and the actors of the main characters were good, too. So this could have been a really good film... but it wasn't.


text:
Hoewel de acteurs goed waren, met name Fritzi Haberland als de blinde Lilly, is het script obsessief pretentieus en volkomen willekeurig. Een beroemde theaterdirecteur (Hilmir Snzetter Guvennason) die na een auto-ongeluk blind wordt, is op de vlucht voor zichzelf en zijn lot. Lilly, die al sinds haar geboorte blind is, geeft les aan blinde mensen en wil hem weer 'zien'. (Blinde mensen zien met hun vingers, neus en oren.) Hier begint deze film een roadmovie te worden; en hoe langer de weg wordt, hoe hechter hun relatie zich ontwikkelt, wat al vanaf het begin van de film voorspelbaar was. De theaterdirecteur is op weg naar zijn moeder (Jenny Gr<0xC3><0xBC>ntellmann). Zijn moeder woont ergens in Rusland op zee en maakt artistieke installaties <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk, wat zou ze anders moeten doen? <0xE2><0x80><0x93> en ze leeft nog, omdat ze wacht tot zijn zoon doodgaat. Mijn god! Dit is het lot!
Eindelijk is de zoon gekomen! Mam viert een groot feest! Op het strand. De wind waait en een pianist speelt op een echte piano midden op een duin. Ja, ze vieren haar afscheid. De zoon komt net op tijd. Moeder kan eindelijk de pillen slikken die een knappe verpleegster haar heeft voorgeschreven. Nu kan een groot kunstenaar sterven in de armen van haar groot kunstenaar-zoon, droeve overpeinzingen over het leven in perfect Duits uitsprekend, terwijl de zoon met een ruw accent antwoord geeft. Omdat de zoon niet kan zien, wordt hij niet verliefd op de verpleegster <0xE2><0x80><0x93> het filmscript zou ook te ingewikkeld zijn geworden! <0xE2><0x80><0x93> maar zoekt hij Lilly op de terugweg naar huis.
Parallel aan deze film vraagt de zus van Lilly, die thuisblijft, een slungelige schoolgenoot haar te ontmaagden, die eerst zichzelf moed moet indrinken. De gelegenheid is gunstig. Omdat mam (Tina Engel) op reis is met de minnaar van Lilly, Paul (Harald Schrott). Ze zitten achter Lilly aan, om haar terug te halen. Paul en de moeder van Lilly worden niet verliefd, want dan zou het filmscript te ingewikkeld zijn geworden. Het filmscript heeft ook Paul iets uitzonderlijks onthouden. Ik zou een architect of een Pianist aanbevelen, of natuurlijk een beroemde! Als ze Lilly eindelijk vinden, willen ze haar overtuigen, haar overhalen terug te komen bij Paul, omdat hij twee ogen heeft om te zien en in staat is voor haar te zorgen. Maar Lilly was verliefd op zijn leerling, de theaterregisseur; heb ik al gezegd dat hij zelfs een beroemde theaterregisseur was?
Dit is Duitse filmkunst! Zoals je in deze pretentieuze productie kunt zien, is het Duitse subsidiefonds voor de film niet altijd goed, omdat het juist zulke pseudo-intellectuele films subsidieert. Deze film is echt g<0xC3><0xAA>nant. Ik heb de indruk dat het filmscript in elkaar is geflanst door een paar intellectuelen in koffiehuizen en restaurants. Iedereen heeft het recht een idee in te brengen. Waarschijnlijk heeft ook Til Schweiger, als co-producent, een bijdrage geleverd met een of andere intellectuele geestigheid. Door dit filmscript werd ik herinnerd aan een andere Duitse film die absoluut pijnlijk was: 'Barfuss' <0xE2><0x80><0x93> de spelling van de titel klopt al niet! Op het omslag van 'Barfuss' staat trots: 'A Til Schweiger Film' Deze film kreeg ook subsidies van de Filmstiftung NRW, de Filmf<0xC3><0xBC>rderung Hamburg en de FVA.
Verspil je tijd alsjeblieft niet aan deze film! Er zijn echt goede films in Duitsland. Kijk uit voor filmregisseurs als Marcus H.

text_en:
Although the actors were good, specially Fritzi Haberland as the blind Lilly, the film script is obsessively pretentious and completely arbitrary. A famous theatre director (Hilmir Snær Guðnason), becoming blind after a car accident, is on the run for himself and his destiny. Lilly, being sightless since her birth, is teacher for blind persons, and wants to make him "seeing" again. (Blind persons are seeing with their fingers, nose and ears.) Here this movie is becoming a roadmovie; and the longer the road becomes, the closer their relation develops, which was predictable since the beginning of the film. The theatre director is on the road to his mother (Jenny Gröllmann). His mother is living somewhere in Russia on the sea and making artistic installations - of course, what should she do other! - and she is still living, because she is waiting his son, to die. My God! This are destinies!

Finally the son arrived! Mum is celebrating a big party! At the beach. Wind is blowing and a pianist is playing on a real piano in the middle of a dune. Yes, they are celebrating her farewell. The son arrives just in time. Mother can finally swallow the pills administered by a pretty nurse. Now a great artist can die in the arms of her great artist son, speaking sad contemplations about live in perfect German, while the son is answering with a rough accent. Because the son is unable to see, he is not falling in love to the nurse, - the film script would have become also too complicate! - but is looking for Lilly on the way back to home.

Parallel to this roadmovie the sister of Lilly, staying at home is asking a gawky schoolmate to deflower her, who has first to booze himself to courage. The occasion is favourable. Because Mum (Tina Engel) is on journey together with the lover of Lilly, Paul (Harald Schrott). They are after Lilly, to bring her back. Paul and the mother of Lilly are not falling in love, because the film script would have become too complicate. The film script missed to make out of Paul something exceptional too. I would suggest an architect or a Pianist, or course a famous one! When they finally find Lilly, they want to convince her, to come back to Paul, because he has two eyes to see and is able to care for her. But Lilly felt in love to his pupil, the theatre director; did I mention, that he was even a famous theatre director?

This is German film art! As you may see in this pretentious production, that the German film subsidy fund is not always producing good films, because they subsidy just such kind of pseudo intellectual films. This film is really embarrassing. I have the impression, that the film script has been cobbled together from some highbrows in coffee shops and restaurants. Everybody is entitled to contribute with an idea. Probably also Til Schweiger has contributed with some intellectual flash of wit, being a co-producer. I was reminded by this film script to an other German film of absolute painfulness: "Barfuss" - already the spelling of the title is not right! "Barfuss" DVD cover writes proudly: "A Til Schweiger Film". This film got also subsidies of Filmstiftung NRW, Filmförderung Hamburg and the FFA.

Please don't spoil your time with this film! There are really good films in Germany. Watch out for film directors like Marcus H. Rosenmüller, Joseph Vilsmaier, Hans Steinbichler, Hans-Christian Schmid, Faith Akin ...


text:
In deze korte film worden het bizarre leven van een man uit de grote stad en zijn vrouw op de kop gezet wanneer de man een oud rood broekpak van zijn moeder gaat dragen.
Ik bleef ernaar kijken in de hoop dat ik zou begrijpen waarom het was gemaakt, of waarom de andere recensenten het grappig vonden. Voor mij was het pure tijdverspilling.
Niet iedereen heeft dezelfde smaak, maar dit was duidelijk niet de mijne.

text_en:
In this short an urban man and his wife have their weird lives set akimbo when the man takes to wearing an old red pants suit of his mother in law's.

I kept watching this hoping that I could see why it had been made, or why the other reviewers found it funny. For me it was a total waste of time.

Not everyone's tastes are the same but this was clearly not to mine.


text: Ik heb in mijn leven heel wat horrorfilms gezien, allemaal absurd slecht, maar geen ervan bereikt de diepten waar dit stuk vullis zich in laat zakken. Deze film maakte me steeds kwader terwijl ik ernaar keek en probeerde te begrijpen waar deze film precies over ging. Nu ik hem heb gezien, begrijp ik min of meer wat er aan de hand was en waarom, maar de film zelf is gewoon te verwarrend om leuk te zijn als je ernaar kijkt. Ja, er zijn de gebruikelijke scènes van nodeloos geweld, oneliners die de verbijsterende inzichten van de personages tonen ('De snelweg is van mij... ik!') en genoeg naaktheid om ons voldoende af te leiden van de 'plot', maar toch...' Ik zal dit filmgevoel met rust laten en er gebruik van maken, als een puppy die niet meer gewenst is en in een doos langs de kant van de weg wordt achtergelaten.

text_en: I have seen many a horror flick in my time, all of them absurdly bad, but none reach the depths that this piece of trash lowers itself to. This movie made me angrier and angrier as I watched it as I tried to wrap my head around exactly what this movie was about. Now, after I've seen it, I understand - sort of - what was going on and why, but the movie itself is just too confusing to be enjoyable when you're watching it. Yes, there are the customary scenes of gratuitious violence, one-liners that show the mind-blowing insightfulness of its characters ("The highway belongs to me...ME!"), and enough nudity to sufficiently distract us from the "plot", but still you'll leave this movie feeling alone and taken advantage of, like a puppy who isn't wanted anymore and is left in a box by the side of the road. Blech.


text:
Ik heb die film een paar maanden geleden gezien in het stadje dat in de film Greendale heet, en dat is de enige reden dat ik erheen ben gegaan. Een andere inwoner die er was, stuurde me net een e-mailbericht over een herhaling van een film, omdat de eerste was uitverkocht en de mensen waren weggestuurd. Zijn commentaar in het voorwoord is een goede samenvatting:
'Jakkes.'
'Jakkes.'
Tenzij je een fan van Neil Young bent of in/bij 'Greendale' woont (als je de echte naam van de laatste weet), sla deze film dan over. Het is voornamelijk een egotrip voor de filmmaker. Het heeft geen duidelijke plot, de muziek is alleen maar oké, en te veel van de teksten zijn onbegrijpelijk, waardoor het onmogelijk is om de kleine stukjes plot die er zijn te volgen.
Ik hoef er geen waarschuwing bij te doen, want er zijn geen verrassingen die je kunt verraden.
Ik zou hier een 1,5/10 voor geven, maar dat is alleen maar voor het plezier van het zien van de locaties waar een film van is gemaakt. Het was de 6 niet waard. Ik zou een videocamera kunnen huren en door 'Greendale' rijden en zelf een betere film maken.
Als je een _goede_ milieufilm zonder plot wilt zien, moet je Koyaanisqatsi huren.

text_en:
I saw this movie a few months ago in the town which appeared as Greendale in the movie, which is the only reason I went to see it. Another local who was there just forwarded to me an email announcement of a repeat showing because the first had sold out and people were turned away. His editorial comment in his forward is a good summary:

"Yuk."

Unless you're a Neil Young fan or live in/near "Greendale" (if the latter you know the real name), skip this movie. It's mostly an ego trip for the filmmaker. It has no discernible plot, the music is merely OK, and too much of the lyrics are unintelligible making it impossible to follow what little shreds of plot there may be.

I don't need to put in a spoiler warning because there are no surprises to give away.

I'd give this a 1.5/10, but that's just for the amusement value of seeing the locales made into a movie. It wasn't worth the $6. I could rent a video camera and drive around "Greendale" and make a better movie myself.

If you want to see a *good* environmental-message movie with no plot, go rent Koyaanisqatsi.


text: Ik had de onfortuinlijke pech dat ik vanochtend twee van de slechtste films van 2004 achter elkaar moest inhalen: eerst de onsamenhangende, op CGI gebaseerde leegte van _The Chronicles of Riddick_, en daarna het g<0xC3><0xAA>nante ijdeltuiterijproject dat bekendstaat als Greendale. De ene kostte miljoenen en de andere een paar centen, maar ze zijn allebei slecht. Echt heel slecht.<br />Vooraf moet ik zeggen dat ik niet de grootste Neil Young-fan ter wereld ben, maar hij heeft wel zijn portie klassieke songs bijgedragen: van Buffalo Springfield (wiens beste opnamen Youngs composities waren) tot Rust Never Sleeps, Harvest en Mirror Ball, en hij heeft een paar echt geweldige songs geschreven. Helaas zijn er geen grote songs in Greendale, en maar heel weinig goede, en de film waar ze omheen zijn gebouwd is waarlijk kruiperig en simplistisch politieke leuzen spuien. Greendale heeft geen enkele kunstzinnige waarde en is niet zo indrukwekkend als polemisch, dus het is maar het beste om het te vergeten. Koop het boek als je je gedwongen voelt een bijdrage te leveren aan Youngs bankrekening.

text_en:
I had the distinct misfortune of catching up on two of 2004's worst films back to back this morning: first, the incoherent CGI-driven emptiness of The Chronicles of Riddick, and then, the embarrassing vanity project known as Greendale. One cost multimillions and the other cost pennies, but they're both bad. Really, really bad.

Up front I should state I'm not the world's biggest Neil Young fan, but he has contributed his share of classic tunes: from Buffalo Springfield (whose best recordings were Young compositions) to Rust Never Sleeps, Harvest, and Mirror Ball, the man has penned some really great songs. Sadly, there are no great songs in Greendale, and precious few good ones, and the film around which they are built is truly cringeworthy and simplistic political sloganeering. Completely without merit as art and unimpressive as polemic, Greendale is best left forgotten. Buy the book if you feel compelled to contribute to Young's bank account.


text:
Ik ben een groot liefhebber van de muziek van Neil Young, en door die muziek en de lovende kritieken die de film in veel perskringen kreeg, was het de eerste voorstelling van Greendale die ik zag. Mijn opwinding was van korte duur, want de meeste bioscoopbezoekers vielen bij deze bombastische plot en zwakke lyrische opbouw in slaap of werden teleurgesteld.
Neil zegt dat de film als soundtrack is begonnen, en dat de personages zo tot leven kwamen dat ze de soundtrack gewoon hebben gefilmd. Niet de beste manier om een verhaal te schrijven. Geen enkel personage heeft echt een verhaallijn, en als er 'belangrijke' gebeurtenissen plaatsvinden, kan het de kijker niet schelen, omdat de filmtechnieken dan zo irritant zijn. De film is een en al lied, en om dat doel te bereiken, zingen de personages de tekst mee terwijl ze zingen... De techniek werkt voor het eerste couplet dat wordt gezongen, en werkt daarna op de zenuwen. Het voelt niet echt of onecht, het voelt alleen onwelkom.
Vreselijk acteerwerk, met personages die één stemming vinden en die allemaal uitspelen. Soms slechte belichting. De enige loftuitingen die ik de film kan geven zijn voor een aantal scènes die als nieuwsuitzending zijn opgenomen, maar de techniek wordt tegenwoordig zo vaak gebruikt in de filmwereld dat deze film er weinig aan heeft bijgedragen. Een goede soundtrack, maar niet iets wat ik snel zal kopen.

text_en:
I'm a big mark for the music of Neil Young, and with that and the glowing praise the film received in many alt-indie press circles, hit the first showing of Greendale I could find. My excitement was short-lived, as this turgid storyline and weak lyrical momentum left most filmgoers either asleep or disappointed.

Neil says the film started as a soundtrack, and the characters came to life so much that they just filmed the soundtrack. Not the best way to craft a story. No character really has an arc, and when "significant" events do happen, the viewer doesn't cared, because film technique annoyance levels are so high by that point. The film is all song, and to that end, the characters on end mouth the lyrics as they're sung...the technique works for the first stanza it is done, and is grating on the nerves after that. It doesn't feel real or fake, it just feels unwelcome.

Terrible acting, with characters finding one mood and playing all of it. Poor lighting at times. The only kudos I can give the film are in regard to several scenes shot as newscast, but the technique is so used in cinema today that this film did little to further it. An alright soundtrack, but nothing I'm quick to buy. A bad film.


text: Een door Neil Young geschreven en geregisseerde film, 'Greendale', is weinig meer dan een muziekvideo van 87 minuten met een stuk of wat nummers van de songwriter. In plaats van dialogen is de film uitsluitend gebaseerd op Youngs teksten, die doorspekt zijn met sociaal-politiek commentaar, om het'verhaal' te vertellen terwijl de acteurs de scènes spelen.<br />Gezien de bombastische uitvoeringen en de slordige korreligheid van de film, is het effect het equivalent van Young die een paar van zijn eigen homevideo's opblaast en ze openbaar maakt. Tijdens het kijken naar de film hebben we eigenlijk geen idee wat er aan de hand is, voornamelijk dankzij het ongepolijste uiterlijk van de film, het gebrek aan dialoog en de amateuristische onbekwaamheid van het acteerwerk. Het enige wat we zevenentachtig minuten lang te zien krijgen, is een stel hippies op leeftijd die zwijgend door een onsamenhangend verhaal huppelen, terwijl de songs van Young eindeloos op de soundtrack klinken. Het hele gebeuren verandert in een saaie oefening in zelfbevrediging. 'Greendale' bezorgt een lowbudgetfilm die niet aan Hollywood doet denken een slechte naam.

text_en:
A film written and directed by Neil Young, "Greendale" is little more than an 87-minute music video set to a doxen or so of the songwriter's works. In lieu of dialogue, the film relies exclusively on Young's lyrics, which are heavily laced with sociopolitical commentary, to tell the "story" while actors act out the scenes.

Given the hammy performances and the shoddy graininess of the picture, the effect is the equivalent of Young blowing up some of his own home movies and releasing them for public consumption. Although there is allegedly a "story" running through the film, we really have no idea what is going on thanks mainly to the unpolished look of the film, the lack of dialogue and the amateurish ineptitude of the acting. All we get for eighty-seven minutes is a bunch of aging hippies cavorting silently through an incoherent narrative while Young's songs play endlessly on the soundtrack. The whole thing turns into a tedious exercise in self-indulgence. "Greendale" gives off-Hollywood, low budget movie-making a bad name.


text: Mijn commentaar heeft niets te maken met de politieke standpunten die in de film naar voren komen. In feite komen ze heel overeen met de mijne. Wat me raakt is het feit dat een film in termen van een film stompzinnig is en verstoken is van elke schijn van verhaal, motief of dialoog. Misschien zou iemand Neal moeten vertellen dat het vervangen van de tekst van liedjes die niemand anders dan een afnemend publiek kunnen inspireren, niet hetzelfde is als personages creëren die gemotiveerd zijn om te spreken vanwege gebeurtenissen die door de schrijver of regisseur zijn gecreëerd. Een dwaas verhaal blijft als zodanig, ondanks de iconische nalatenschap van Neal Young. De meest kinderlijke scène is die waarin de duivel een bar binnen danst en een nietsvermoedende held een tonic toeschuift, die vervolgens de dansvloer op gaat om de woorden van Young te zingen voor de heldin, die niet weet wat er is gebeurd. Op de een of andere manier verzinnen die twee een plan om langs de westkust op zoek te gaan naar????? Sorry Neal, blijf bij muziek en laat het filmen over aan Steven Stills.

text_en: My commentary has nothing to do with the political sentiments found in the film. In fact, they're quite congruent with mine. What gets me is the fact that in terms of a movie, it is stupid and devoid of any semblance of story, motive or dialogue. Maybe someone should tell Neal that substituting lyrics of songs which are failing to inspire anyone outside of a dwindling audience isn't the same thing as creating characters who are motivated to speak because of events created by the writer or director. A silly narrative remains as such despite the iconic legacy of Neal Young. The most childish scene is the one where the devil dances his way into a bar, slips a tonic to an unsuspecting hero, who then finds his way onto the dance floor to mouth the words to Young song to the heroine, who is unaware of what's taken place. Somehow these two dream up a scheme where they will go up the West Coast in search of????? Sorry Neal, stick with music and leave film making to Steven Stills.


text: Ik geef deze film een 3 omdat hij nog erger is dan de cultfilms die een echte 3 verdienen. Begrijp je er niets van? Nou, dat hoeft ook niet. Dit is weer zo'n vampierfilm met een stomme plot, nee, laat ik het anders zeggen, een ongelooflijk idiote plot, waarin ruimtecowboys (compleet met cowboyhoeden) strijden tegen een ruimterace van imbeciele vampiers.<br />Wordt het nog lelijker dan dit? Het enige goede in deze film was Natassia Malthe, met haar verbluffende Noorse schoonheid. God, ik wou dat Michael Ironside en de gebroeders DeLuise ophielden stomme rollen in stomme films te accepteren! Hij heeft in 164 films geacteerd! Het is waar dat hij zelden een belangrijke rol speelde, maar toch!

text_en:
I give this movie a 3 as it is worse than the cult movies that deserve a proper 2. It does not make sense to you? Well, it doesn't have to. This is another vampire movie with a stupid plot, no, let me rephrase, incredibly idiotic plot, where space cowboys (complete with cowboy hats) battle a space race of moron vampires.

Does it get any uglier than this? The only good thing in this movie was Natassia Malthe, with her stunning Norwegian beauty. God, I wish Michael Ironside and the DeLuise brothers would stop accepting dumb roles in dumb movies! I mean, at least SeaQuest was nice! I know Mr. Ironside from a lot of movies, he has acted in 164 movies at this date!! It's true that he was rarely in a major role, but still!


text:
Bloedzuigers heeft het potentieel om een enigszins fatsoenlijke film te worden, het idee van militaire types die vampiers opsporen en in de ruimte bevechten is er een met enige potentie in het goedkopere rijk der dingen. Zelfs het idee dat het universum vol zit met verschillende soorten vampiers, allemaal met verschillende attributen, waarvan de personages nog veel moeten ontdekken, is best cool. Wat betreft het feit dat het grootste deel van het leven in de melkweg buiten de aarde vampier is, weet ik niet zeker hoe de makers dat bedoelden, gezien de aard van vampiers. Aan wie ze zich in godsnaam moeten voeden als bijna iedereen een vampier is, weet ik niet. De film is een goedkope mix van Firefly/Serenity- en vampierfilms met een vleugje buitenaardse wezens.
De actiescènes van de film zijn vrij doorsnee en afgeleid (vooral van _Serenity_ ) maar kunnen ermee door <0xE2><0x80><0x93> ze zijn redelijk goed uitgevoerd en er is genoeg bloed te zien voor een vampierfilm, waaronder een paar komische bloedspatscènes. Er zijn een heleboel karakterscènes, waarvan de meeste saai zijn, omdat ze voortkomen uit conflicten tussen karakters die er meestal uitzien als zeurderige, onvolwassen klootzakken <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk cowboy en Aziatische vrouw. Er zijn een paar karakterscènes die eigenlijk best goed zijn en de acteurs spelen ze niet al te slecht, maar het vertraagt de zaken meestal wel. Een aardige poging om de personages wat meer vorm te geven maar mensen kijken niet naar een film die _Bloedzuigers_ heet voor karakterontwikkeling en drama. Het acteerwerk is eigenlijk best goed. Michael Ironside speelt het goed en het is net zo leuk om naar te kijken als altijd en minstens een paar van de vrouwen zijn sexy. De ruimte die sff inneemt is niet zo slecht voor iets wat duidelijk een lowbudgetfilm is. Het verhaal is ook weer vrij gemiddeld en afgeleid, maar zoals ik al zei heeft de gecreëerde wereld een beetje potentieel. De manier waarop de dingen zijn opgezet lijkt echt op de regie van een tv-serie: de karakterdynamiek wordt geïntroduceerd, de wereld wordt geïntroduceerd maar niet verkend, enzovoort. De film heeft een paar hoogtepunten en hoofdbrekensmomenten <0xE2><0x80><0x93> het soort dingen dat deze onbetrouwbare producties eigenlijk kijkbaar maakt. <0xE2><0x80><0x93> De scène waarin onze helden een pratende blaaskaakachtige poppenspeler ondervragen. Hilarisch. <0xE2><0x80><0x93> De'seksscène'. WTF, zeg dat wel. <0xE2><0x80><0x93> De eer 'En Michael Ironside als Muco'. Maar het meest irritante aspect van alles is de echt afschuwelijke en meestal ongepaste popmuziek die ze heel hard hebben staan in de helft van de scènes van de film. Het is pijnlijk om naar te luisteren en het leidt alleen maar af van wat op z'n best gewoontjes is.
In wezen is een oké-horloge een horloge voor iets goedkoops, ook al is het alleen maar voor de 'blaaskaak'-scène.

text_en:
Bloodsuckers has the potential to be a somewhat decent movie, the concept of military types tracking down and battling vampires in space is one with some potential in the cheesier realm of things. Even the idea of the universe being full of various different breeds of vampire, all with different attributes, many of which the characters have yet to find out about, is kind of cool as well. As to how most of the life in the galaxy outside of earth is vampire, I'm not sure how the makers meant for that to work, given the nature of vampires. Who the hell they are meant to be feeding on if almost everyone is a vampire I don't know. As it is the movie comes across a low budget mix of Firefly/Serenity and vampires movies with a dash of Aliens.

The action parts of the movie are pretty average and derivative (Particularly of Serenity) but passable- they are reasonably well executed and there is enough gore for a vampire flick, including some of the comical blood-spurting variety. There is a lot of character stuff, most of which is tedious, coming from conflicts between characters who mostly seem like whiny, immature arseholes- primarily cowboy dude and Asian woman. There are a few character scenes that actually kind of work and the actors don't play it too badly but it mostly slows things down. A nice try at fleshing the characters out but people don't watch a movie called Bloodsuckers for character development and drama. The acting is actually okay. Michael Ironside hams it up and is as fun to watch as ever and at least of a couple of the women are hot. The space SFX aren't too bad for what is clearly a low budget work. The story is again pretty average and derivative but as I said the world created has a little bit of potential. The way things are set up Bloodsuckers really does seem like the pilot for a TV series- character dynamics introduced, the world introduced but not explored, etc.

The film does have a some highlights and head scratching moments- the kind of stuff that actually makes these dodgy productions watchable. -The scene where our heroes interrogate a talking sock puppet chestburster type creature. Hilarious. - The "sex scene." WTF indeed. -The credit "And Michael Ironside as Muco." The most annoying aspect of it all though is the really awful and usually inappropriate pop music they have playing very loud over half the scenes of the movie. It is painful to listen to and only detracts from what is only average at best.

Basically an okay watch is you're up for something cheesy, even if it is just for the "chestburster" scene.


text: Als de 'Oh So Gourgous', Natassia Malthe, er niet was geweest, zou deze B-film nog geen sector van mijn Tivo-diskruimte waard zijn geweest! In welk leegstaand pakhuis met een lage huur werd de veronderstelde ruimtehaven gefilmd? 'Continuity People!' Het is een basisprincipe bij het maken van echte films!'s Nachts een vermeende ruimtehaven en overdag (dag en nacht op een ruimtestation?) een pakhuis!??! Mensen, alstublieft! Het enige waarvoor ik deze film zal aanbevelen, is de kledingkast om Natassia in die strakke onthullende outfits in vorm te houden! Zelfs de vrouwen die deze bom zagen, moesten de outfits waarderen waarin ze zich kennelijk elke dag tijdens het filmen had gehuld! Het Sci-fi-kanaal zou beter af zijn geweest als ze SpaceBalls hadden laten zien! Dan was er tenminste nog wat echte humor geweest om naar zoiets ongelooflijks te kijken.<br />P.S. Michael Ironside, zet alsjeblieft zo snel mogelijk je agent in de fik! Je bent veel beter als acteur, zelfs als je met dit niveau van filmen in verband wordt gebracht.

text_en:
If it were not for the "Oh So Gourgous," Natassia Malthe, this B- movie would not have been worth one sector of my Tivo disk space! In what low rent, back lot warehouse was the supposed space port filmed in? "Continuity People!" It's a basic principle in real movie making! By night an alleged space port and by day (night and day on a space station?) a warehouse!??!? People Please! The only thing I will commend this movie for, is the wardrobe dept. for continuously, keeping Natassia in those tight shape revealing outfits! Even the women who saw this bomb had to appreciate the outfits that she obviously spent some time getting into, each day of filming! The Sci-fi channel would have been better off showing SpaceBalls! At least there would have been some real humor in watching something so unbelievable.

P.S. Michael Ironside, please Fire Your Agent ASAP! You are so much better of an actor, to be even associated with this level of movie making.


text:
Deze film is niet zo afschuwelijk als de meeste Sci-Fi Channel-films. Ik ben gewend aan de grijze CGI-vlekken en de amateuristische special effects, zoals close-ups van nepbloed, waardoor het heel duidelijk is dat het bloed aardbeiensiroop of een andere variant is. Maar ik had gedacht dat ik alle mogelijke dieptepunten van het Sci-Fi Channel al had gezien. Toen zag ik deze film.
Stel je een hand voor in een met rubber beklede sok die geglazuurd is met stroop. Dat zijn de belangrijkste alien-vampiers in deze film. Je kunt de vingers duidelijk zien in de rubberachtige sokpoppen. Een pratende hand komt uit de ingewanden van de slachtoffers, en de vampier die op de vampierjager zit is ook een vampier.' Het team kan met die rubberen sokkenpoppen in het Transsylvanisch praten. Hoe hebben buitenaardse vampiers het Transsylvanisch geleerd? En is Transsylvanië niet Roemenië? Moeten ze dan geen Roemeens praten? Waarom zou een klein stadje zijn eigen taal hebben? Als je je kokhalsreflex kunt onderdrukken en langs de pratende rubberen sokken kunt komen met de vingers duidelijk bewegend in de hoofden van de buitenaardse vampiers, dan heb je te maken met de andere buitenaardse vampiers. Je hebt de 'leerkoppen' die het gezicht van hun slachtoffers graag dragen. Dan heb je de gewoon lelijke vampiers die allemaal een heleboel littekens op hun gezicht lijken te hebben. Dan zijn er nog de irritante Valley Girls en hun vriendjes, die menselijke verraders zijn en de ruimtekolonies binnensluipen, zodat ze de defensiesystemen kunnen saboteren, zodat die Space Vampiers kunnen aanvallen.
En ten slotte, als je al die dingen grappig vindt en het de moeite waard om erom te lachen, heb je te maken met de derderangs acteurs van Network TV, die dit team van stereotiepe boze helden vormen, die voortdurend met elkaar in de clinch liggen. Waarom moet bijna elke Sci-Fi Channel-film hoofdpersonen gebruiken die irritant, agressief, grof of gewoon totaal onsympathiek zijn? Ik merkte dat ik hoopte dat de pratende rubbersokken zouden winnen.

text_en:
This movie is not as horrible as most Sci-Fi Channel movies. I am used to seeing the gray CGI blobs and the amateurish special effects such as close-ups of fake blood that make it very obvious that the blood is strawberry syrup or some other syrup variation. However, I had thought that I had seen all the possible lows that the Sci-Fi Channel could hit. Then I saw this movie.

Imagine a hand inside a rubberized sock that is glazed with syrup? Those are the main Alien Vampires in this movie. You can clearly see the fingers inside the rubbery sock puppets. A talking hand comes out of the guts of victims, and the Vampire who is on the Vampire Hunter's team can talk to these Rubber Sock puppets in Transylvanian. How did Alien Vampires learn Transylvanian? And isn't Transylvania in Romania? So shouldn't they be talking Romanian? Why would some little town have their own language? If you can suspend your gag reflex and get past the talking rubber socks with the fingers clearly moving inside the Aliens' heads; then you have to deal with the other alien vampires. There are the "Leatherfaces" who like to wear the faces of their victims. Then there are the just plain ugly ones that all seem to have a lot of facial scars. Then there are the annoying Valley Girls and their boyfriends who are human traitors and sneak into space colonies so that they can sabotage the Defense Systems so that these Space Vampires can attack.

Finally, if you think all of the above is funny and worth a laugh, you have to deal with the third rate cast of Network TV rejects that make up this team of stereotypical angry heroes which are constantly fighting among themselves. Why does almost every Sci-Fi Channel movie have to use lead characters that are annoying, abrasive, crude, or just totally unsympathetic? I found myself hoping the talking rubber socks would win.


text: Ik heb het een paar avonden geleden gezien, zonder al te veel te verwachten en zonder dat het me verbaast dat het niet al te opwindend was. De plot van een groep vampierjagers (V-San, voor vampierreiniging), die met hun ruimteschip rondreizen en af en toe ruimtevampiers doden en mensen redden, is heel solide en als de film beter was aangepakt, had het best iets geweldigs kunnen zijn. Helaas begint na een redelijk goede opening het gevoel van echte kwaliteit uit de film weg te sijpelen, waardoor er iets achterblijft dat, hoewel leeg om naar te kijken, heel lachwekkend slecht is. Ik verwacht niets bijzonders van die films die op het Sci-Fi-kanaal opduiken en dit was tenminste iets.' Het was een van die monsterachtige films met een afzichtelijk monster dat rondscharrelde, maar toch was het behoorlijk slecht, voornamelijk door het schrijven en acteren, maar met een geweldige bijdrage aan de algehele slechtheid die door de afgrijselijke muziek werd veroorzaakt. Als de film alleen maar koos voor een typische science-fictionachtige benadering van de soundtrack met vreemde geluiden, was het best oké, maar maar al te vaak verstoorde hilarisch slechte zachte rock de scènes en maakte ze belachelijk. Ik zou de algemene smakeloosheid van het acteren en schrijven meer hebben getolereerd als de keuze van de muziek er niet was geweest, wat een ernstige misrekening was, die van smakeloosheid een slap komisch iets maakte. Dominic Zamprogna was oké als acteur, maar niet echt een held, terwijl Leanne Adachi behoorlijk irritant was als het stoere meisje van het vampopruimteam, en Aaron Pearl als een van de andere leden die niet goed geschreven of interessant genoeg was om indruk te maken. Hoewel ze niet echt goed was in de rol van leeuwin Natassia Malte, die het goed deed omdat ze een minder irritant karakter had dan de anderen en omdat ze echt leuk was om naar te kijken. De enige serieuze naam in de cast is Michael Ironside, en die wordt niet echt gebruikt, hoewel hij het goed doet, en hij is behoorlijk amusant op een manier waarvan je vermoedt dat die opzettelijk was. Hij lijkt plezier te hebben en zijn salaris te verdienen, en zijn rol is onderhoudend. De effecten zijn over het algemeen oké, ze voldoen in elk geval aan de maatstaven van de gemiddelde science-fictionserie, en er zijn ook een paar scènes met bloedspetters en een beetje lollig geronnen bloed. Het gaat allemaal prima, en ik heb bijna het gevoel dat ik deze film slecht heb beoordeeld, maar dan herinner ik me dat ik met regelmatige tussenpozen in lachen uitbarstte en besefte dat de film, tenzij het een opzettelijke komedie is, wat ik niet denk, er gewoon niet in slaagt. Te veel is slap, stom, niet overtuigend, het is best een goeie poging, denk ik, maar ik vond het niet aantrekkelijk. Je moet het alleen proberen als je echt Sci-Fi-spul of onbedoeld gegrinnik vindt, zou ik zeggen.

text_en: I saw this a couple of nights back, not expecting too much and unsurprisingly it didn't deliver anything too exciting. The plot set up of a crew of vampire hunters (V-San, for vampire sanitation), going around in their spaceship periodically killing space vamps and rescuing people, is quite sound and had the film been handled better it might well have been something quite ace. Unfortunately after a fairly decent opening the sense of actual quality starts to drain away from the film, leaving something behind that, though vacantly watchable, is quite laughably bad. I don't expect anything too special from these films that pop up on the Sci Fi Channel and at least this wasn't one of their creature features with an atrocious cgi beast shambling about, but it was still pretty bad, mostly due to the writing and acting, but with a sterling contribution to the overall badness made by the horrible music. When the film opted just for a typical science fiction sounding weird noises approach to the soundtrack it did OK, but all too often hilariously bad soft rock intruded and pitched scenes into silliness. I would have tolerated the general cheesy acting and writing more were it not for the choice of music, which was a serious miscalculation, turning things from cheesy to lamely comical. Of the acting, Dominic Zamprogna was OK but bland as the nominal hero, whilst Leanne Adachi was pretty irritating as the tough girl of the vamp busting team and Aaron Pearl played another member who wasn't well written or interesting enough to make an impression. Though she didn't seem that good at the acting lark Natassia Malte did well through having a less irritating character than the others, and the fact that she is seriously nice to look at. The only serious name in the cast is Michael Ironside and he is underused though he does nicely, pretty amusing in a manner one suspects was intentional. He seems to have fun and earn his paycheck and his role is entertaining. The effects are OK on the whole, they are at least of the standards of the average science fiction TV show, and there are also a few scenes of blood splatter and a bit of fun gore as well. Things move along nicely, and I almost feel harsh rating this film badly, but then I remember bursting into laughter at regular intervals and realising that unless the film is an intentional comedy, which I don't think it is, then it simply doesn't succeed. Too much is lame, daft, unconvincing, its an OK effort I guess but it didn't appeal to me. Only give it a go if you really dig Sci Fi trash or unintended chuckles I'd say.


text:
Ik heb deze film gekozen ter vervanging van de armzalige keuze van de dagtelevisie en om mijn dorst naar femmes fatales te lessen. Nou ja, voor wat betreft de vorige is hij beter dan de dagtelevisie... hoewel ik niet zeker weet hoeveel.
Hij heeft zijn pluspunten, maar na ongeveer de eerste 20-30 minuten vallen de pluspunten af en komt men tot de conclusie dat men naar een gemaakte tv-film kijkt die in elkaar is gezet en dat men niet veel tijd heeft gehad om iets te maken dat in elkaar blijft zitten. Kortom, een vreselijke Sci-Fi-film.
Hij heeft zijn pluspunten zoals: de toekomst is smerig, zoals 'Blade Runner' liet zien... natuurlijk, dit is geen 'Blade Runner'. De kapitein ziet eruit als een soort acteur Robert Forster, het soort persoon dat je in de buurt zou willen hebben.
Maar helaas voelt het uiteindelijk meer als een slechte 'Andromeda'-verfilming waarin de spierbundels van de bemanning bestaan uit slechte kopieën van de slimme schutters van 'Aliens', de mysticus is de seksueel versterkte vampier Willow en de nieuwe kapitein zou net zo goed Jan-Michael Vincent kunnen zijn die rondrent op 'Danger Island' in de 'Banana Splits'; hij heeft alleen het uniform met de epauletten aangetrokken; hij heeft er heel weinig recht op. Ze rennen allemaal rond met hun versie van krachtlansen in een schip dat erg op de 'Eureka Maru' lijkt terwijl ze vechten tegen een klasse van'mensen'. die het heelal bevolken en uiteenvallen in verschillende stammen of sekten met verschillende evolutionaire eigenschappen... net als de Nietzcheanen in 'Andromeda'.
Het zou misschien een verademing zijn voor Michael Ironside, maar na een tijdje krijg je het gevoel dat hij de rol als een giller beschouwde! Hij had er waarschijnlijk plezier in, maar het helpt de film niet veel.
Het is... 'oké'. Oké op de manier waarop je de dvd één keer kunt bekijken zonder hem uit te zetten; als ze het met reclames doen, zetten ze waarschijnlijk een andere zender op. Je kunt hem één keer bekijken... maar je vraagt je een paar uur later af waarom ze het allemaal hebben bekeken. Voor mij was dat de femme fatale... als ze aan het vechten was.

text_en:
I picked this movie up to replace the dismal choice of daytime television and to go with my thirst for femme fatales. Well, for the previous, it is better than daytime television....though I'm not sure how much.

It does have its points but after about the first 20-30 minutes, the good points pan out and one comes to the conclusion that they are watching a made for TV movie that was put together with not much time to make something that will hold together. In short, a terrible Sci Fi channel type movie.

It has its points such as the future is dirty, like "Blade Runner" showed ..... of course, this is no "Blade Runner". The Captain looks, sort of feels like actor Robert Forster, the kind of person one might want to be around.

But unfortunately, it rather ends up feeling like a bad "Andromeda" rehash where the muscle of the crew consists of poor copies of the smart gunners of "Aliens", the mystic is vampire Willow sexually intensified, and the new Captain might as well be like Jan-Michael Vincent running around on "Danger Island" in the "Banana Splits"; he only put on the uniform with the epaulets; he's got very little right to it. All of them running around with their version of force lances inside a ship that looks very much like the 'Eureka Maru' as they are fighting a class of 'people' who occupy the universe and are broken up into several different tribes or sects of different evolutionary qualities.......just like the Nietzcheans in "Andromeda".

It might have a redeeming feature with Michael Ironside, but after a while, one gets the feeling that he took the part as a hoot! He probably had fun doing it, but it doesn't help the movie much.

It's ..... "okay". Okay in the way that one might watch the DVD once without turning it off; if they watch it with commercials, they will probably change the channel. One might watch it once .......... but a few hours later, be wondering what it was that made them watch it all.

For me, that was the femme fatale ............. when she was fighting.


text:
2. Vampiers tegen mensen.

3. Military-reportage-team als eerste in actie bij gevaarlijke, onbekende Vampier-invasies.
4. Sexy vrouwelijke Vampier aan de kant van de 'goeien'.
5. Veel bloed en actie.
6. Er zijn vier (4) belangrijke plotelementen die je kunnen helpen om te beslissen of je deze film wilt zien. Als je ze alle vier wilt zien, zal de volgende plotfiguur je misschien niet afschrikken...
7. In de ruimte.
8. Die laatste had me ook bijna te pakken, maar ik ben blij dat ik heb gekeken. In een stapel verschrikkelijke direct-to-video horror die de Halloween-marathon van Sci-Fi is... is deze film een frisse bries. Het zal niet onderdoen voor de andere aanbiedingen van de sci-fi-zenders en zelfs niet voor de andere vampierfilm waarin Natassia een rol speelde (wie geeft Uwe Boll nou steeds geld?).

text_en:
#1 Vampires vs. Humans

#2 Military-reject roughneck squad as first responders to dangerous, unknown Vampire incursions.

#3 Sexy female Vampire on the side of the "good guys".

#4 Plenty of gore and action.

There are four (4) major plot devices that may help you decide if you want to watch this movie. If you want all four, then the next plot device may not deter you...

#5 In outer space.

That last one almost got me too, but I'm glad I watched. In a pile of terrible direct-to-video horror that is the Sci-Fi channel Halloween marathon... this movie is a breath of fresh air. It will stand-up against any of the other Sci-Fi channel offerings, and even against the other Vampire movie Natassia starred in (who keeps giving Uwe Boll money?).


text:
De mens is naar de verste uithoeken van de aarde geweest en reist nu naar nieuwe werelden. Maar met die nieuwe werelden komen ook oeroude kwaden mee... de vampiers van de ruimte. En niet zomaar een handjevol, maar hele stammen. In deze film (die ik zag als 'Bloedzuigers', maar die waarschijnlijk ook als 'Vampieroorlogen' door het leven gaat) zien we wat er gebeurt als de imperialistische aardlingen de imperialistische vampiers ontmoeten.
Ik zal deze recensie heel kort houden, want hij verdient geen goede recensie. Het beste wat ik van deze film kan zeggen is dat hij een goede cast heeft van b-list en opkomende sterren. Natassia Malthe was Quintana en was hier veel aantrekkelijker dan in 'Bloodrayne 2'. Michael Ironside is Muco en is altijd een favoriet van fans (zoals ik al zei, hij is de Jack Nicholson van de arme man). En we krijgen zelfs Carrie-Ann Fleming als 'Damians vrouw', die horrorfans nu zullen herkennen als de naamgeefster van Jenifer uit Dario Argento's 'Jenifer'. Dus deze film, hoe slecht hij ook is, heeft een paar namen... maar hetzelfde kan gezegd worden van het werk van Uwe Boll.

Het idee dat het leger vampiers in de ruimte opspoort en doodt is niet noodzakelijkerwijs een slecht idee, maar het valt gemakkelijk in het rijk van de 'kaas' en deze film valt zwaar. Het acteerwerk, vooral van de vampiers, is over de top en ik vond de verklaring van hun bestaan gewoon niet erg overtuigend. Het ergste van alles is dat de vampierstammen 'Voorhess' en 'Leatherface' heten. Ik heb begrepen dat dit een slimme verwijzing was voor de horrorfans, maar het was helemaal niet slim. Het klonk alleen maar dom en misplaatst (in tegenstelling tot de veel subtielere verwijzingen in James Gunns 'Slither', zoals het noemen van winkels naar minder bekende horrorregisseurs). Persoonlijk zou ik dit niet aanbevelen als je naar andere goedkope vampierfilms kunt kijken (Jon Carpenters 'Vampires') of andere goedkope ruimtefilms. Of misschien zelfs een paar goede. Maar hé, doe je ding.

text_en:
Man has been to the farthest reaches of the earth and now he is traveling to new worlds. But with new worlds come ancient evils... the vampires of space. And not just a handful but entire tribes. In this film (which I saw as "Bloodsuckers" but I guess also goes as "Vampires Wars") we see what happens when the imperialist earthlings meet the imperialist vampires.

I will make this review very short because it's undeserving of a good review. The best I can say for this film is it has a good cast of b-list and upcoming stars. Natassia Malthe was Quintana, and was far more attractive here than in "Bloodrayne 2". Michael Ironside is Muco, and is always a fan favorite (as I say, he's the poor man's Jack Nicholson). And we even get Carrie-Ann Fleming as "Damian's wife", who horror fans will now recognize as the eponymous Jenifer from Dario Argento's "Jenifer". So this movie, as bad as it is, isn't without some names attached... but the same can be said of Uwe Boll's work.

The concept of the military tracking and killing vampires in space isn't necessarily a bad idea, but it easily falls into the realm of "cheese" and this film falls hard. The acting, especially from the vampires, is over the top and I just didn't find the explanations of their existence very convincing. Worst of all, the vampire tribes have the names "Voorhess" and "Leatherfaces". I understand this was supposed to be a clever reference for the horror fans, but it wasn't clever at all. It just sounded dumb and out of place (unlike the much more subtle references in James Gunn's "Slither", such as naming stores after lesser-known horror directors).

That's all I want to say. If you can stand lots of cheese (on this day I couldn't and I'm from Wisconsin) and want to see average actors with poor costumes fight vampires in space (although "space" looks a lot like any other forest on earth) check this one out, if you can find it. I don't personally recommend this when you can watch other cheesy vampires films (Jon Carpenter's "Vampires") or other cheesy space movies. Or maybe even some good ones. But, hey, do your thing.


text:
De tweede film in de box. Oorspronkelijk heette hij Bloedzuigers. Deze film was vrij gemiddeld. Hij is op sommige plaatsen nogal saai, maar er zitten goede bloedeffecten in, maar die zijn niet geweldig.
De film speelt in het jaar 2210. Vampiers hebben zo'n beetje de hele wereld overgenomen. De V-SAN (Vampire Sanitation) Squad, die ook een eigen ruimteschip heeft en onder leiding staat van Churchill, die door de vampiers gevangen wordt genomen, ontvangt een boodschap van een Aarde en het team, samengesteld door Quintana (bespeeld door de zeer sexy Natassia Malthe), de nieuwe officier Damian en de rebellen Rosa en Roman (Roman wordt gespeeld door Aaron Pearl van Fout Beschuldigd). V-SAN ontmoet later de leider van de vampiers Muco, gespeeld door Michael Ironside van Total Recall. Hij is niet van plan om vreedzaam met mensen te leven, omdat hij erop gebrand is de wereld te overheersen.
Hoewel deze film geen tijdverspilling was, betwijfel ik of ik hem binnenkort weer in de dvd-speler zal stoppen.

text_en:
Second movie in the boxset. Originally titled Bloodsuckers, This movie was pretty average. It is kinda boring in some parts but there is some good gore effects, but they're not great though.

The movie takes place in the year 2210. Vampires have pretty much taken over the whole world. The V-SAN (Vampire Sanitation) Squad, which also has their own spaceship and is lead by Churchill, who is captured by the vampires, receives a message from an Earth and the team, formed by Quintana (Played by the very hot Natassia Malthe), the rookie officer Damian and the rebels Rosa and Roman (Roman being played by Aaron Pearl from Wrongfully Accused.) V-SAN later meets up with the leader of the vampires Muco, played by Michael Ironside from Total Recall. He has no plans of living peacefully with humans, as he is bent on world domination.

While this movie was not a waste of time, I doubt I'll be putting back in the DVD player anytime soon.


text:
Misschien heb ik de vergadering gemist toen de betekenis van 'B-film' werd uitgelegd, maar wat ik net zag was belachelijk. Wil je een goede samenvatting van deze film? Neem aliens, vervang de xenoten door vampiers, haal dan alles weg wat er goed aan was, en dat is het wel zo'n beetje.
Als de film 5 minuten bezig is, controleert het 'V-SAN-team' (dat is het stomste acroniem dat ik ooit heb gehoord) een 'basis' die door vampiers is afgeslacht en dan klimmen ze naar beneden (TERWIJL? WAT?) een ladder die duidelijk vastzit aan een reclamebord met een duidelijk aanwezige dagtrein op de achtergrond. Wanneer zou dit moeten gebeuren? 2210. Oké... (wacht even, ik kom daar nog op terug)
'Ja. Het is de symbolische lesbische Aziatische chick, de cowboy-wannabe, de verweerde kapitein, de goth-vampier/hete-topic-kassier en de sullige noob-tweede man. Ze worden allemaal gespeeld door hun respectieve acteurs met hetzelfde gebrek aan ambitie. Het deed me bijna pijn om Micheal Ironside in deze film te zien. Krijgt hij nog niet genoeg geld door de stem van Sam Fisher in Splinter Cell te spelen? Het enige originele aan _Vampierenoorlogen_ is zo'n beetje dat het zo slecht is.
Als ik naar deze nageboorte van een film kijk, is het enige vermaak dat ik krijg de zwakke poging tot decorbouw. Sinds wanneer telt het afspelen van pci-computerkaarten aan de muur als een uitrukkamer op een sterrenschip? Het geld dat voor deze film nodig was, had veel beter besteed kunnen worden.

text_en:
Perhaps I missed the meeting when the meaning of "B-movie" was explained, but what I just saw was ridiculous. You want a good synopsis of this movie? Take Aliens, replace the xenomorphs with vampires, then remove everything that was good about it, and that's pretty much it.

5 minutes into the movie, the "V-SAN squad" (that's the dumbest acronym I've ever heard) checks out a "base" thats been massacred by vampires and then they climb down (DOWN? What?) a ladder obviously attached to a billboard with an obvious present day train in the background. When is this supposed to take place? 2210. Okay...(hold on, I'll get back to that)

Yeah. the characters. Wow, well there's the token lesbian Asian chick, the redneck cowboy wannabe, the weathered captain, the goth vampire/Hot Topic part-time cashier, and the wussy noob second in command. All of them are played by their respective actors with the same lack of ambition. It almost pained me to see Micheal Ironside in this flick. Isn't he getting enough money being the voice of Sam Fisher in Splinter Cell? Pretty much the only thing original about Vampire Wars is about how bad it is.

Watching this afterbirth of a film, the only amusement I got was from the feeble attempts at set-making. Since when does taping PCI computer cards on a wall count as a ready room on a starship? The money required to do this film could have been put to much more better use.


text:
Ik denk dat de carrière van Micheal Ironsides als acteur voorbij is, als hij de hoofdrol moet spelen in dit soort flauwekul. Hij zou toch zeker wel iets beters kunnen vinden dan zijn tijd te verdoen met dit soort onzin.
Deze film zou veel beter kunnen zijn, als hij maar een goed budget had, maar hij laat de film herhaaldelijk doordraaien. Er is een scène bij een buitenpost, die eruitziet als de voorkant van een station, en ik durf te wedden dat dat ook zo was.
Er is een scène die deze film een 3 geeft en die laat zien hoe een ruimtevaartuig landt en opstijgt boven een meer, omringd door bossen. Dat was goed gedaan, maar de rest van de film, vergeet het maar. Er is nog een scène, die eruitziet als een fabriek, wat ik wel geloof, en die er niet uitziet als een ruimtepost, zoals het personage beweert.
Deze film is stom, heeft een serieus laag budget, slaat nergens op en God helpe Micheal Ironsides.

text_en:
I think Micheal Ironsides acting career must be over, if he has to star in this sort of low budge crap. Surely he could do better than waste his time in this rubbish.

This movie could be far better, if it had a good budget, but it shows repeatedly through-out the movie. There is one scene at a outpost, which looks like, its outside the front of a railway station, and i bet it was.

There is one scene which made give this movie a 3, and it shows the space craft landing and taking off over a lake, surrounded by forests. This was well done, but the rest of the movie, forget it.

There is another scene, which looks like a engineering plant, which i bet it, and does not look like a space outpost as the character say it is.

This movie is stupid, has a serious low budget, makes no sense and God Help Micheal Ironsides.


text: Tjongejonge, dat was echt een van de slechtste films die ik de hele zomer heb gezien. Toegegeven, het was op Sci Fi en ik kijk niet vaak naar Sci Fi, maar man, over een flinterdun plot en tweedimensionale personages gesproken.<br />De personages waren stereotiep en overdreven, de plot en de setting waren ongelooflijk, de vampiers waren minder intimiderend, zagen er grappiger uit, het bloed was niet nodig, de special effects waren ronduit afschuwelijk, en het einde? Nou, het enige onvoorspelbare aan het einde was dat de robbedoes plotseling lesbisch werd en het begon te doen met de vrouwelijke vampier, wat overigens niet zo heel erg lekker is als je bedenkt dat het ongeveer drie seconden duurt, waarin je dichter bij 'wat krijgen we nou?' bent. En dan: 'Man, dat is te gek.' Als dit ooit in een herhaling voorkomt, God verhoede, kijk dan niet.

text_en:
Whoo-boy, that was definitely one of the worst flicks I've seen all summer. Granted, it was on Sci Fi, and I don't watch much Sci Fi, but man, talk about a razor thin plot and two dimensional characters to the max.

The characters were stereotypical and overdone, the plot and setting were unbelievable, the vampires were less intimidating, more funny-looking, the gore was unnecessary, the special effects were down-right horrible, and the ending? Well, the only thing unpredictable about the ending was when suddenly the tomboy becomes a lesbian and starts to do it with the female vampire, which, by the way, isn't really all that hot considering it occurs for about three seconds, in which you're closer to "What the hell?" then "Man, that's hot." If this ever appears in reruns, God forbid, DON'T WATCH IT.