text:
Oké, het spijt me, maar ik vond deze film geweldig. Ik hou gewoon van het hele jaren tachtig-genre van dit soort films, want je ziet niet veel van dit soort films meer! Ik wil jullie allemaal vragen die zeggen dat deze film gewoon een oplichtersfilm is, of een goedkope imitatie, wat hij imiteert? Ik heb nog nooit zo'n film als deze gezien, nou ja, in elk geval geen horror.
Het gaat in wezen over de populaire groep op school, die het leuk vindt om het leven van iedereen tot een hel te maken, dus besloten ze om een nerd genaamd Marty uit te kiezen. Het wordt fataal als hij echt gewond raakt door een van hun streken. Dus, zo'n 10 jaar later, krijgt de groep vrienden die Marty pijn hebben gedaan brieven van de re<0xC3><0xBC>nie van de middelbare school. Maar... zij zijn de enigen die ze krijgen! Dus gaan ze terug naar de oude school, en een voor een worden ze afgetuigd... Ja, je weet waarschijnlijk wel wat er dan gebeurt!
Het enige wat me teleurgesteld heeft, was het allerlaatste stuk. Het had weggelaten kunnen worden, of beter overdacht.
Ik vind dat je het moet proberen, en probeer niet kritisch te zijn!
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>

text_en:
Okay, sorry, but I loved this movie. I just love the whole 80's genre of these kind of movies, because you don't see many like this one anymore! I want to ask all of you people who say this movie is just a rip-off, or a cheesy imitation, what is it imitating? I've never seen another movie like this one, well, not horror anyway.

Basically its about the popular group in school, who like to make everyones lives living hell, so they decided to pick on this nerdy boy named Marty. It turns fatal when he really gets hurt from one of their little pranks.

So, its like 10 years later, and the group of friends who hurt Marty start getting High School reunion letters. But...they are the only ones receiving them! So they return back to the old school, and one by one get knocked off by.......Yeah you probably know what happens!

The only part that disappointed me was the very end. It could have been left off, or thought out better.

I think you should give it a try, and try not to be to critical!

~*~CupidGrl~*~


text:
Ik was al een paar maanden van plan om deze film te gaan zien. Het verbaasde me zelfs hoe goed hij was.
De plot draait om een groep middelbare scholieren die een jongen die Marty heet pesten. Ze pesten hem voortdurend, tot een van hen een afschuwelijke fout maakt waardoor Marty vreselijk verbrandt.
Een paar jaar later wordt de groep roekeloze tieners uitgenodigd om terug te komen naar hun eigen middelbare school, die nu in de steek is gelaten voor een feest. Hoewel niet een van de roekeloze tieners dit feest heeft georganiseerd.
Later in de film gaan de tieners op de meest gruwelijke manier dood. Ik kan je verzekeren dat ze ook bloederig zijn.
Aan het eind van de film kom je erachter dat het allemaal een droom was en dat het allemaal niet is gebeurd. Maar Marty ligt met ernstige brandwonden in het ziekenhuis. Hoewel de moorden niet hebben plaatsgevonden, hebben de brandwonden en de grappen blijkbaar wel plaatsgevonden.
De acteerprestaties zijn verschrikkelijk, maar dat geeft niet.
Ik vind het een geweldig verhaal. Ik voel echt mee met Marty. Het is net als met Tamara (2005). De bullebakken krijgen uiteindelijk wat hun toekomt en uiteindelijk ben je tevreden dat het slachtoffer hun zoete wraak krijgt.
Ik zou dit iedereen aanraden die op zoek is naar slashers uit de jaren tachtig.
Ik geef deze film 8 van de 10 sterren. Goeie, goedkope slasher!

text_en:
I have been meaning to see this flick for the past few months. I was actually surprised at how good it was.

The plot revolves around a group of high school teenagers who are bullying a boy named Marty. They constantly bully him until one of them makes a horrific mistake which leaves Marty horribly burned.

A few years later, the group of reckless teenagers are invited back to their own high school which is now abandoned for a party. Though, not one of the reckless teenagers has organized this party.

Later through the film, the teenagers start dying in the most gruesome of ways possible. I can certainly tell you that they are gory as well.

At the end of the film, you find out it was all a dream and none of it happened. But, Marty is in the hospital with severe burns. Although the murders didn't happen, the burns and the pranks apparently did happen.

The acting is terrible but that is fine.

I love the story. I really sympathize with Marty. It's like Tamara (2005). The bullies get what's coming to them in the end and you end up feeling satisfied for the victim getting their sweet revenge.

I would strongly recommend anyone pick this up if you are looking for 80s slashers.

I give this movie 8 stars out of 10. Good cheesy slasher!


text: Een stel populaire middelbare scholieren maakt een wrede grap over de nerd Marty (een sympathieke vertolking van Simon Scuddamore) waardoor hij gruwelijk misvormd raakt. Vijf jaar later keert de bende terug naar de inmiddels afbrokkelende en verlaten middelbare school voor een re<0xC3><0xBC>nie. Natuurlijk verschijnt er een boze en wraakzuchtige Marty in een narrenpak om een gruwelijke wraak op zijn kwelgeesten te nemen. Schrijvers/regisseurs Mark Ezra, Peter Litten en George Dugdale komen met alle vertederende clichés op de proppen die maken dat deze 80's-quiz zo'n klef lolletje is: nepsprongen, rondsluipende Steadican-shots, een hevige storm, een waanzinnig hippe hardrocksoundtrack, een mooi staaltje gratis vrouwelijke naaktheid, een volslagen belachelijk 'wat krijgen we nou?' De film eindigt met een spectaculaire climax, goedkope make-up en zo'n aandoenlijk slap 'het was gewoon een afschuwelijke droom'-achtige imitatie van een einde. Bovendien leveren de gedetailleerde moordscènes de gruwelijke ingrediënten: de maag van een man die explodeert nadat hij vergiftigd bier heeft gedronken, een vrouw die een zuur bad neemt, een man die onder een enorme tractor wordt verpletterd, en twee mensen die worden geëlektrocuteerd terwijl ze woeste, hartstochtelijke seks hebben. Caroline Munro, een dertigjarige Britse cult-horrorprinses, is in het eerste derde deel van de film hilarisch miscast als Amerikaanse tiener. De acteurs geven allemaal een degelijke voorstelling, met name Carmine Iannaccone als wijsneusleider Skip Pollack, Billy Hartman als verlepte macho vleeskop Frank en Donna Yeager als grofgebekte slet Stella. Co-producent Dick Randall heeft een amusante cameo als Munro's louche agent Manny. Harry Manfredini's wispelturige, rammelende muziek recyclet schaamteloos de noten van zijn 'Vrijdag de 13e'-platen. Alan Pudneys gelikte cinematografie doet het werk. Goeie, ordinaire lol.

text_en: A bunch of popular high school students play a cruel joke on nerdy Marty (a sympathetic performance by Simon Scuddamore) which leaves him hideously disfigured. Five years later the gang returns to the now crumbling and abandoned high school for a reunion. Of course, an angry and vindictive Marty shows up dressed in a jester's costume to exact a grisly revenge on his tormentors. Writers/directors Mark Ezra, Peter Litten and George Dugdale trot out all the endearingly corny clichés which make these 80's slice'n'dice body count flicks so much cheesy fun: fake jump scares, prowling Steadican shots, a fierce storm, an insanely groovy hard rock soundtrack, a nice smattering of gratuitous female nudity, a totally ridiculous "what the hell?" supernatural climax, tacky make-up f/x, and one of those lovably lame "it was all just a terrible dream" fake-out non-endings. Moreover, the elaborate murder set pieces deliver the gruesome goods: Gory highlights include a man's stomach exploding after he drinks poisoned beer, a lady taking an acid bath, a guy being crushed under a huge tractor, and two people getting electrocuted while in the middle of having wild passionate sex. Thirtyish British cult horror siren Caroline Munro is hilariously miscast as an American teenager in the first third of the flick. The cast all give solid performances, with especially stand-out work from Carmine Iannaccone as smartaleck ringleader Skip Pollack, Billy Hartman as faded macho meathead Frank, and Donna Yeager as foul-mouthed slut Stella. Co-producer Dick Randall has an amusing cameo as Munro's sleazy agent Manny. Harry Manfredini's moody, rattling music shamelessly recycles cues from his "Friday the 13th" scores. Alan Pudney's slick cinematography does the trick. Good, trashy fun.


text: 'Slaughter High' is een volslagen belachelijke slasherfilm over een nerd van de middelbare school, Marty, die voortdurend wordt lastiggevallen door een stel grappenmakers. De grap gaat mis en hij loopt een diepe brandwond op. Vijf jaar later houden zijn kwelgeesten allemaal een re<0xC3><0xBC>nie <0xE2><0x80><0x93> alleen die tien natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> en kijk eens aan, Marty vermoordt ze een voor een. De Britse actrice Caroline Munro ('Maniak') leidt de cast als de heldin (die toch doodgaat!). Het acteerwerk is afschuwelijk, en er is helemaal geen spanning. Er zijn genoeg groteske sterfscènes om de bloeddorstige freaks tevreden te stellen: de maag van een man explodeert, een ander vrouwelijk slachtoffer krijgt letterlijk een zuurbad, een stel dat in bed ligt te vrijen wordt geëlektrocuteerd, een man wordt verpletterd door een tractor, een meisje verdrinkt, en een arts krijgt een naald in zijn oog. De moordenaar draagt een fatsoenlijk en nogal eng narrenmasker en de setting (een prachtig oud Engels kasteel) is echt mooi. Maar de droomfinale is ronduit zielig. Al met al is 'Slaughter High' inderdaad een waardeloze film, maar ik heb ervan genoten. Alleen voor fans van echt slechte slasherfilms.

text_en: "Slaughter High" is a totally ridiculous slasher flick about a high school nerd Marty,who gets pick on all the time by some pranksters.The prank goes wrong and he ends up getting savagely burned.Five years later his tormentors all attend a reunion-just the ten of them of course,and low and behold Marty murders them one after another.British actress Caroline Munro("Maniac")leads the cast as the heroine(who dies anyway!).The acting is completely awful,there's also no suspense at all.Plenty of grotesque death scenes to satisfy the gore-freaks:a guy's stomach explodes,another female victim literally gets an acid bath,a couple having sex in bed get electrocuted,a guy is crushed by a tractor,one girl is drowned,and a doctor gets a hyperdermic needle in the eye.The killer wears a decent and rather creepy jester's mask and the setting(a beautiful old English castle)is really nice.However the dream finale is utterly pathetic.All in all it's true that "Slaughter High" is a piece of garbage,but I enjoyed it.Only for fans of truly bad slasher flicks.


text:
Arme oen van een Marty (Simon Scuddamore) komt op een gruwelijke manier aan zijn eind door een wrede stunt die helemaal verkeerd is afgelopen op 1 april. Ga tien jaar terug in de tijd en de betrokkenen (inclusief Caroline Monroe, die bij horrorfans bekendstaat om haar rol in Maniac, Faceless & the Last Horror Film) zijn helemaal klaar voor de komende tien jaar durende re<0xC3><0xBC>nie van de middelbare school, niet wetend dat een moordenaar met een narrenkap zich schuilhoudt op de school (die inmiddels gesloten is) en uit is op wraak.
Als je dit een schuldig pleziertje noemt, dan weet ik dat het een slechte film is. Hij heeft alle kenmerken van een slechte film. Toch is er gewoon iets waardoor ik me gedwongen voel om hem van tijd tot tijd te bekijken (bij voorkeur met een biertje in mijn hand). Ik ben zelfs bereid het afgrijselijke einde over het hoofd te zien (dat, moet ik zeggen, me tegenstaat). Ik denk dat ik het wel leuk vind omdat er een leuke sfeer van uitgaat en er een paar behoorlijk coole moorden worden gepleegd.

Eye Candy (voor de mannen): Josephine Scandi & Donna Yeager krijgen allebei topless te zien.

Eye Candy (voor de dames): een gratis pikshot van Simon Scuddamore aan het begin van de film.

My Grade: B-1.

Dvd- Extra's: Optional trivia track; trailer voor deze film; en trailers voor My Bloody Valentine (1981), Monster Squad, Dirty Dancing.

text_en:
Poor geeky Marty (Simon Scuddamore) gets horribly burned due to a cruel April Fool's day stunt gone very wrong. Flash forward a decade and those involved (including Caroline Monroe, known to horror fans for her turns in Maniac, Faceless & the Last Horror Film) in the prank are psyched for the upcoming 10 year high school reunion not aware that a court jester-masked killer is hiding out in the (now closed down) school and out for revenge.

Chaulk this one up to being a guilty pleasure, I knew it's a bad film. It has all the characteristics of one. Yet there's just something about it that makes me feel compelled to watch it from time to time (preferably with beer in hand). I'm even willing to overlook the absolutely horrid ending (which, I do have to say, I hate) I guess I like it because it has a fun atmosphere about it and some pretty cool kills.

Eye Candy (for the men): Josephine Scandi & Donna Yeager both get topless

Eye Candy (for the ladies): a gratuitous cock shot of Simon Scuddamore at the start of the film

My Grade: B-

Lionsgate DVD Extras: Optional trivia track; trailer for this film; and trailers for My Bloody Valentine (1981), Monster Squad, Dirty Dancing


text:
Deze film is zo klef goedheid.
Een stel mensen zit vast in een verlaten school. Ze worden vermoord, ze weten dat ze gestalkt worden, dus wat doen ze? Een meisje besluit een bad te nemen, een ander meisje besluit haar man (die er ook bij is) te bedriegen met een ex-vriendje, dus vinden ze op de een of andere manier een bed (in een oude, verlaten school?) en gaan ze aan de slag.
En het komt er allemaal door met het bloed en de T&A.
En het is ook interessant vanuit een historisch/sociologisch perspectief. De slasher is een weerspiegeling van hoe we onszelf zien, of hoe volwassenen naar jonge mensen kijken, of zoals Hollywood de rest van het land ziet, dit heeft een uniek perspectief. Dit is een Britse film, gemaakt om een Amerikaanse slasher te zijn. Het is hilarisch om te zien hoe vaak de Britse acteurs die 'Amerikaans' proberen te spreken onbedoeld weer terugvallen op hun Britse accent.
Als je van goedkope slashers uit de jaren tachtig (zoals Pieces) houdt, zul je deze ook leuk vinden.

text_en:
This movie is such cheesy goodness.

A bunch of people trapped in an abandoned school. They start getting killed off, they know they are being stalked, so what do they do? One girl decides to take a bath, another decides to cheat on her husband (who is also there) with an old boyfriend so they somehow find a bed (in an old abandoned school?) and go at it.

And it comes through with the gore and the T&A.

And it's also interesting from a historical/sociological point of view. Where the usual 80's slasher is a reflection of how we view ourselves, or how adults view young people, or as Hollywood views the rest of the country this has a unique perspective. This is a Brit film made to be an American slasher. It's hilarious to see how often the British actors who are trying to speak "American" unintentionally slip back in to their UK accents.

If you like cheesy 80's slashers (like Pieces) then you will like this one.


text:
Ik heb deze film vele jaren geleden voor het eerst gehuurd en ik was er helemaal weg van. Kortgeleden, toen ik een vreemde behoefte voelde om een paar van de veel te weinig films die ik in mijn leven heb gezien nog eens te bekijken, besloot ik 'Erendira' nog een keer te bekijken. En ik ben blij dat ik dat heb gedaan, want ik kwam er al snel achter dat zelfs het verstrijken van de tijd de glans van deze film niet in het minst heeft aangetast.
Het verhaal gaat over een tienermeisje (Erendira, opmerkelijk gespeeld door Claudia O'hana <0xE2><0x80><0x93> in sommige opzichten lijkt ze op Winona Ryder!) die per ongeluk het huis van haar grootmoeder in brand steekt, waarna de grootmoeder, regelrecht hypnotiserend gespeeld door Irene Papas, het meisje dwingt tot een leven van prostitutie om de schade te vergoeden. De film is tegelijkertijd fascinerend en meeslepend, hoewel er, ondanks de basisgedachte die met prostitutie te maken heeft, smaakvol geen overbodige, wellustige seksuele inhoud aan te pas komt. Het verhaal draait meer om de interacties tussen het meisje en haar grootmoeder en de verschillende andere kleurrijke personages met wie ze in contact komen tijdens hun verblijf <0xE2><0x80><0x93> dat zich overigens in het ruige, onherbergzame deel van het landelijke Mexico afspeelt.
De film is erg sfeervol, fascinerend raadselachtig en heeft beslist iets van een droom. Hij grenst soms aan het bizarre, maar niet op het punt van, laten we zeggen, een film van David Lynch. Het is ook de moeite waard om op te merken dat de film erg allegorisch van aard is, lees de commentaren van de vorige kijkers hieronder... Op de achtergrond hoor je vaak het geluid van een eenzame accordeon, rustig en melancholiek, die precies de juiste muzikale accenten toevoegt om de Mexicaanse omgeving te benadrukken. De filmografie van de landelijke gebieden, waarvan er veel in de woestijn liggen, is werkelijk schitterend.
De film verloopt in een prettig tempo, niet te snel en niet te langzaam, en na elke scène had ik het gevoel dat ik de band moest terugspoelen en hem opnieuw moest afspelen, gewoon omdat ik dat wilde doen. Voor mij in elk geval, zo meeslepend is het.
Hopelijk zie je de film in zijn Spaanse versie, met ondertitels. Ik studeerde Spaans op de middelbare school en ook op de universiteit, en ik was blij dat ik veel van de dialoog kon begrijpen. Por ejemplo: 'El mundo no es tan grande como pensaba.' ('De wereld is niet zo groot als ik dacht' <0xE2><0x80><0x93> d.w.z.: het is een kleine wereld.)
Deze film doet me op de een of andere manier denken aan een stoffige oude fles uitstekende wijn, die, als je hem opdrinkt, immens bevredigend is, maar je met enige droefheid achterlaat als je beseft dat er niet meer flessen zoals deze zijn.

text_en:
I first rented this film many years ago, and was completely enthralled by it. Just recently, feeling a strange need to revisit some of the way-too-few films that I've immensely enjoyed in my lifetime, I decided to give "Erendira" another look. And I'm glad I did, as I soon discovered that even the passage of time has not in the least dulled the shine of this film.

The story is about a teenaged girl (Erendira, played remarkably by Claudia O'hana - in some respects she resembles Winona Ryder!) who accidentally burns down her grandmother's mansion after which the grandmother, played downright hypnotically by Irene Papas, forces the girl into a life of prostitution on the road to repay the damages.

The viewing is at once fascinating and compelling - though, inspite of the basic premise, which deals with prostitution, is tastefully void of gratuitous steamy sexual content. The story revolves more around the interactions between the girl and her grandmother, and the various other colorful characters with whom they come into contact on their sojourn - which, by the way, is in the rough and tumble part of rural Mexico.

The film is very atmospheric, arrestingly enigmatic with a decided dreamlike quality. It sometimes borders on the bizarre, but not to the point of, say, a David Lynch film. It's also worth mentioning that the film is very allegorical in nature, read the comments from previous viewers below...

Often in the background you hear the sounds of a lone accordion, quiet and melancholy, adding just the right musical accents to highlight the Mexican setting. The cinematography of the rural places, many of which are in the desert, is quite superb.

The film moves at a nice pace, neither too fast nor too slow, and after every scene I felt I had to rewind the tape and play it over again, just because it makes you want to do that. For me anyway, it really is that compelling.

Hopefully you will see the film in its Spanish language version, with subtitles. I studied Spanish in high school as well as in college, and I was happy to be able to understand much of the dialogue. Por ejemplo: "El mundo no es tan grande como pensaba." ("The world's not as big as I thought" - i.e., It's a small world.)

This film somehow reminds me of stumbling upon a dusty old bottle of vintage wine, which, upon drinking, is immensely satisfying, however, you are left with some sadness upon realizing that there aren't more bottles just like this one.


text: Helaas is deze film nooit op dvd uitgekomen. Ik zag hem in 1983 voor het eerst in de bioscoop, en daarna nog een keer toen de VHS in 1992 werd uitgebracht. Toen ik onlangs op een vlooienmarkt een kopie van de VHS zag, kocht ik hem meteen. Ik werd niet teleurgesteld. Eerst het voor de hand liggende: Claudia Ohana is mooi en een lust voor het oog. Maar dan brengt de film je in een onwerkelijke wereld, waar je moet nadenken over je waarden en moet beslissen wat echt belangrijk voor je is. De film gaat over een heleboel dingen. Het gaat over hoe de Wereldbank en grote bedrijven ontwikkelingslanden uitbuiten en tot slaven maken met hun kapitalistische plannen om ze tot een schuld te dwingen die ze nooit kunnen terugbetalen. Het gaat over hoe ons economische systeem ons uitbuit door ons tot schulden te dwingen met creditcards, hypotheekaflossingen en autobetalingen. Het gaat over een poging om een onschuld te redden die we misschien nooit echt hebben gehad en misschien niet echt kunnen redden. Het gaat over goed en kwaad en over hoe moeilijk het soms is om het een van het ander te onderscheiden. Het roept veel vragen op maar geeft geen antwoorden. Soms denk ik dat dit goed is. Om die reden is dit een film die het echt waard is om te bewaren en te zien.

text_en: Unfortunately, this movie never made it to DVD. I saw it when it was first released to the theaters in 1983, and then again when the VHS was released in 1992. When I recently saw a VHS copy at a flea market, I immediately bought it. I was not disappointed. First, the obvious: Claudia Ohana is beautiful and a joy to behold. But then, the film takes you into an unreal world where you have to reflect on your values and decide what is really important to you. The movie is about a lot of things. It is about how the World Bank and large corporations exploit and enslave developing countries with their capitalist schemes to force them into a debt that they can never repay. It is about how our economic system exploits us by forcing us into debt with credit cards, mortgage, and car payment. It is about trying to save an innocence that maybe we have never really had and maybe we cannot really save. It is about good and evil and about how hard it is sometimes to tell one from the other. It raises a lot of questions but does not give answers. I think sometimes this is good. For this reason, this is a film really worth saving and seeing.


text:
Lees Erics recensie nog eens. Hij heeft mijn eigen gevoelens voor deze film zo welsprekender beschreven dan ik ooit zou kunnen. Ik schrijf je dit alleen om je aan te moedigen ernaar te zoeken en hem te zien.
Ik heb hem vele jaren geleden op tv gezien, de IFC, geloof ik. Het is zo'n unieke film dat ik aarzel om hem te vergelijken. Hij is opgenomen in het noorden van Mexico, ergens in de meedogenloze woestenij van Coahuila/Zacatecas/San Luis Potosi. Dit is niet het Sedona-achtige Durango, Mexico (van de John Wayne-films), maar echt een grimmige en woeste plek. Ik moet het boek nu vinden om de oorspronkelijke locatie van het verhaal te controleren. Net als de locatie is deze film vreemd en wild en prachtig en vreemd en absoluut niet voor iedereen. Het is het soort productie dat me bijna motiveert om film te gaan studeren.
Ik was deze film niet echt vergeten, hij is onuitwisbaar. Toch was ik in de loop der jaren het bestaan ervan vergeten. Ik ken niemand die hem heeft gezien, er nooit over heeft gelezen of er een verwijzing naar heeft gezien. Erendira is zo'n ongebruikelijke naam dat ik zelfs de titel was vergeten. Nou, ik ga nu een exemplaar kopen.
Ik ben sinds het bovenstaande bericht een enorme fan van Gabriel Garcia Marquez geworden en heb er dus spijt van dat ik hem niet eerder heb gelezen.
Familie van MsMyth' De film werd in Mexico opgenomen, maar de auteur is een Colombiaan en gaf geen commentaar op de Mexicaanse of Mexicaanse geschiedenis, hoewel Marquez nu om 'politieke' redenen in Mexico woont. Dit verhaal is universeel.
Ik ben nog steeds wanhopig op zoek naar een kopie van deze film voor mijn bibliotheek. Vond je de film goed? Je moet het verhaal lezen en dan alles wat Garcia Marquz verder schreef. En trouwens, de oorspronkelijke locatie van het verhaal was Colombia.

text_en:
Read Eric's review again. He perfectly described my own feeling for this film so more eloquently than I ever could. I'm only writing here to further encourage you to look for and see it.

I saw it many years ago on TV, the IFC I think. It is such a unique film I hesitate to make comparisons. It was filmed in northern Mexico, somewhere in the relentless badlands of Coahuila/Zacatecas/San Luis Potosi. This isn't the Sedona-like Durango,Mexico (of the John Wayne films) but a truly stark and wild place. I have to find the novel now to check on the original location of the story. Like the location, this movie is strange and wild and wonderful and weird and absolutely not for everyone. It is the kind of production that almost motivates me to study film.

I hadn't actually forgotten this movie, it is indelible. Yet, over the years, I had forgotten of its existence. I know nobody who has seen it, had never read of it, nor seen any reference to it. Erendira is such an unusual name, I'd even forgotten the title. Well, I'll be looking to buy a copy now.

**I have since the above posting become a huge fan of Gabriel Garcia Marquez and so regret not having read him before.

Relative to MsMyth's comment below; the movie was filmed in Mexico but the author is Colombian and was not commenting on Mexico or Mexican history in any way, although Marquez now lives in Mexico for "political" reasons. This story is universal.

I am still trying desperately to find a copy of this film for my library. Liked the movie? You have to read the story and then everything else Garcia Marquz wrote. And, by the way, the original location in the story was Colombia.


text:
Hoewel dit prachtige kunstwerk een deel van het surrealistische filmvocabulaire gebruikt, is het in feite helemaal niet surrealistisch. Het is een politieke en culturele allegorie van Mexico's post-Columbiaanse odyssee, zoals zelfs een vluchtige blik op de geschiedenis van Mexico zal bewijzen.
In tegenstelling tot 'Als water voor chocolade' verwacht 'Erendira' dat de kijker het minstens halverwege tegemoetkomt, zodat het begrijpen ervan een beetje moeite kost. (Een goed uitgangspunt is om de grootmoederfiguur als Spanje te zien: trots, afstandelijk, treurig en, bovenal, afgewogen tegen de geschiedenis.)
De uiteindelijke daden van de heldin zijn obscuur omdat de 'uitkomst' van de geschiedenis (dat wil zeggen het heden) altijd obscuur is, omdat we er te dicht bij zitten voor een eerlijke evaluatie. De enige echte keuze die de regisseur, gezien de ambities van de film, kan maken, is weigeren om de losse eindjes netjes aan elkaar te knopen.
'Erendira' is prachtig. Een groot schermervaring zou ideaal zijn, als je het kunt zien in een filmhuis of op de universiteit. Maar zo niet, dan is VHS nog altijd beter dan het helemaal nooit zien.

text_en:
Although this lovely work of art does use some of the cinematic vocabulary of surrealism, it is in fact nothing of the sort. It is a political and cultural allegory of Mexico's post-Columbian odyssey, as even a passing glance at Mexico's history will attest.

In contrast to "Like Water for Chocolate," "Erendira" expects the viewer to meet it at least half way so that understanding it takes a little work. (A good starting point is to see the grandmother character as Spain: proud, aloof, sorrowful and, above all else, weighed-down-with-history.)

The ultimate actions of the heroine are obscure because the "outcome" of history (i.e. the present) is always obscure, since we are too close to it for honest evaluation. Refusal to neatly tie up loose ends is the only real choice available to the director, given the ambitions of the film.

"Erendira" is gorgeous. A big-screen experience would be ideal, if you can catch it at a local art house or university screening. But if not, VHS is better than never seeing it at all.


text: 'Erendira' is een Mexicaanse film waar zelden over wordt gesproken. De film bestaat alleen in een VHS-formaat van lage kwaliteit. Jammer dat er geen dvd van is uitgebracht. 'Erendira' is adembenemend en schitterend met zijn magische-realistische beelden. 'Erendira' is gebaseerd op een kort verhaal uit de roman '100 Years of Solitude'. Erendira is voortdurend aan het dagdromen en steekt per ongeluk het huis van haar oma in brand. Haar kwaadaardige oma, gespeeld door Irene Papas, dwingt haar tot prostitutie om de schade te kunnen betalen. De hele stad krijgt een stukje van Erendira, zogezegd. Hoewel het onderwerp hard klinkt, wordt er in de film geen seksualiteit uitgebuit. Het wordt op een volwassen, artistieke manier gedaan. De film heeft ook een paar verbazingwekkende kostuums. Een paar van de meer surrealistische aspecten van de film die het meest opvallen, zijn de origamivogels die in echte vogels veranderen, en een gouden sinaasappel met een diamant in het midden. Erendira is een fantastische film, die zelfs humor weet te bevatten. Dit is absoluut een film die een speciale dvd-uitgave verdient.

text_en: "Erendira" is a film from Mexico that is rarely talked about. The film only exists in a low quality VHS format. It's a shame this film hasn't been given a DVD release. "Erendira" is stunning and gorgeous with its magic-realist images. "Erendira" is based on a short story from the novel "100 Years of Solitude". Erendira is constantly daydreaming and accidentally burns down her grandma's house. Her evil grandma, played by Irene Papas, forces her into prostitution to pay for the damages. The whole town gets a piece of Erendira, so to speak. Although the subject matter sounds harsh, the film doesn't exploit sexuality. It's done in a mature artistic manner. The film also has some amazing costumes. Some of the more surreal aspects of the film that stand out the most, are the origami birds that morph into real birds, and a golden orange with a diamond in the center. Erendira is an amazing film, that even manages to throw in humor. This is definitely a film that deserves a special DVD release. As they'd say in espanol, "Es muy muy bien !!! Excellente!


text:
Dit is visueel gezien een schitterende film. De beelden van de Mexicaanse woestijn, het oude landhuis, de personages in hun pittoreske kostuums... alles bij elkaar is het een echt kunstwerk.
Het verhaal lijkt een beetje losjes, maar dat komt doordat het niet realistisch bedoeld is. Het is afkomstig uit een boek dat Honderd Jaar Eenzaamheid heet, en het zou een evocatie moeten zijn van de geïsoleerde, bovennatuurlijke sfeer van Latijns-Amerika 'zo ver van God, en zo dicht bij de Verenigde Staten'. De enorme schuld die Erendira aan haar grootmoeder heeft, is symbolisch voor de internationale schuldenlast van Latijns-Amerika, hoewel er veel betekenislagen aan te pas komen.
Als je een traag bewegende, rijk geïllustreerde film kunt waarderen, is deze voor jou.

text_en:
This is a gorgeous movie visually. The images of the Mexican desert, the old mansion, the characters in their picturesque costumes...all amount to a real work of art.

The story seems a bit loose, but that's because it's not meant to be realistic. It is taken from a book called One Hundred Years of Solitude, and it is supposed to be an evocation of the isolated, otherworldly atmosphere of Latin America "so far from God, and so close to the United States". The tremendous debt that Erendira owes to her grandmother is symbolic of Latin America's international debt burden, although there many layers of meaning.

If you can appreciate a slow-moving, richly-textured movie, this one is for you.


text: De jonge Erendira en haar tyrrannische Grootmoeder zorgen voor een grote fantasie uit de nieuwe wereld. Deze interpretatie van Gabriel Garcia Marquez' 'La incréible y triste historia da la cándida Eréndira' zal Marquez-puristen misschien niet op het juiste spoor zetten, al blijft het verhaal intact en draagt het nog steeds de volle kracht van het werk. De kracht van deze film ligt in het acteerwerk, met name van Papas als Grootmoeder. Zowel fans van Marquez als beginnelingen zullen genieten van deze film vanwege zijn echt grove humor.

text_en: Young Erendira and her tyrranical Grandmother provide for a great fantasy from the new world. This interpretation of Gabriel Garcia Marquez'"La incréible y triste historia da la cándida Eréndira,..." may not rub Marquez purists the right way eventhough The story stays intact and still carries the full force of the work. The strength of this film is in its acting especially Papas as the Grandmother. Marquez fans and Marquez novices alike will enjoy this movie for its real gritty brand of witt.


text: Rawhide was een prachtige tv-western. Gefocust op een groep veedrijvers, aangevoerd door de baas, Gil Favor. De meeste afleveringen <0xE2><0x80><0x93> vooral die van de eerste 3 seizoenen <0xE2><0x80><0x93> waren in feite karakterstudies van Favor en zijn mannen. Gasten kwamen en gingen, maar in tegenstelling tot Wagon Train domineerden ze zelden de afleveringen waarin ze verschenen. Rawhide was een echte, ruige western en Gil Favor viel op als een gedenkwaardig personage dat nooit vergeten zou worden. Dankzij Eric Flemings optreden werd de show een enorme hit. Natuurlijk werd hij kundig gesteund door een geweldige cast van goede acteurs <0xE2><0x80><0x93> Clint Eastwood, Sheb Wooley, Paul Brinegar, Steve Raines, James Murdoch, Rocky Shahan, Robert Cabal. Al deze acteurs lieten hun sporen na in een stukje televisiegeschiedenis. _Rawhide_ vatte de sfeer van die tijd van het westen samen die geen enkele andere serie voor mij heeft weten vast te leggen. Latere seizoenen hadden de neiging de hoofdlijnen te splitsen en ze een eigen verhaallijn te geven. Voor mij werkte dat soms niet <0xE2><0x80><0x93> de veefokkerij en de vaste kijkers leverden de beste verhalen op. Maar er waren nog steeds een paar klassieke verhalen en _Rawhide_ bleef de beste tv-serie. De zwart-witfoto's droegen bij aan een naargeestig, realistisch gevoel dat andere westernseries zelden wisten vast te leggen. Voddenrapers, Indianen, Commancheroes, mooie jonkvrouwen in nood, seriemoordenaars, ze doken allemaal op om onze helden problemen te bezorgen. Het einde van de serie kwam voor de serie rustig toen het laatste seizoen nog maar halverwege was. De reden <0xE2><0x80><0x93> Eric Fleming was vertrokken en Rawhide was nu een hoofd zonder lichaam <0xE2><0x80><0x93> het korrelige realisme was verdwenen, Gil Favor eiste respect en straalde autoriteit uit <0xE2><0x80><0x93> hij was nooit onfeilbaar geweest en dat maakte hem des te interessanter. We zullen hem nooit meer zien. Kijk naar een aflevering wanneer je maar kunt, ze stellen zelden teleur.

text_en: Rawhide was a wonderful TV western series. Focusing on a band of trail drovers lead by the trail boss Gil Favor. Most episodes - especially from the first 3 seasons were really character studies of Favor and his men. Guest stars came and went but unlike Wagon Train they seldom dominated the episodes they appeared in. Rawhide was a true, gritty western and Gil Favor stood out as a memorable character never to be forgotten. Thanks to Eric Fleming's performance the show became a massive hit. Of course he was ably supported by a wonderful cast of good actors - Clint Eastwood, Sheb Wooley, Paul Brinegar, Steve Raines, James Murdoch, Rocky Shahan, Robert Cabal. All of these actors left their mark in a piece of television history. Rawhide captured the flavour of that time of the west that no other series has for me, as yet anyhow, managed to do so. Later seasons tended to split the leads and give them individual story lines. For me some of the time this didn't work - the cattle drive and the regulars provided the best stories. However there were still some classic stories and Rawhide remained top drawer affair. The black and white photography added to a bleak, realistic feel that other western series seldom managed to capture. Rustlers, Indians,Commancheroes, beautiful damsels in distress, serial killers, they all showed up to give our heroes problems. The end came for the series quietly when the final season was axed less than half way through. The reason - Eric Fleming had departed and Rawhide was now a head without a body - the gritty realism was gone, Gil Favor commanded respect and exuded authority - he was never infallible and this made him all the more interesting. We shall not see his like again. Watch an episode whenever you can, they seldom disappoint.


text: Het had 8 seizoenen, maar het was het eerste, begin 1959, en het laatste, in de herfst van 1965, was korter dan seizoen 2-7. CBS-chef William Paley had de productie van Rawhide stopgezet nadat hij de eerste aflevering van seizoen 8 had gezien, in september 1965, omdat hij een hekel had aan de serie zonder Eric Fleming als Gil Favor, die na seizoen 7 was vertrokken. De laatste nieuwe aflevering werd uitgezonden in november 1965. De enige CBS-uitzending van 1966, op 4 januari 1966, was een herhaling.<br />Ik heb me vaak afgevraagd waarom Rawhide niet overschakelde op kleurenopnamen voor het laatste seizoen. De meeste grote westerns van de jaren zestig waren in 1965 al overgegaan op kleurenopnamen. CBS zond die herfst veel van zijn comedy's in kleur uit, maar westerns als Gunsmoke en Rawhide bleven in zwart-wit. Gunsmoke was de laatste western (en de laatste prime time netwerkserie die overschakelde op kleur) op 17 september 1966, voor de aflevering Snap Decision.

text_en:
It ran 8 seasons, but it's first, in early 1959, and it's last, in the autumn of 1965, were shorter than seasons 2-7. CBS chief William Paley canceled Rawhide's production after watching the 1st show of season 8, in September, 1965, because he disliked the series without Eric Fleming as Gil Favor, who had departed after season 7. The last new episode aired in November, 1965. The lone 1966 CBS broadcast, on January 4, 1966, was a rerun.

I have often wondered why Rawhide didn't switch to color filming for it's last season? Most of the big westerns of the 1960s had gone over to color by 1965. CBS was broadcasting in color that autumn, for many of their sitcoms, but westerns like Gunsmoke and Rawhide remained in black and white. Gunsmoke was the last western (and last prime time network series to switch to color) on September 17, 1966, for the episode Snap Decision.


text:
Momenteel op het nieuwe rooster van METOO om vier uur's middags op werkdagen, direct na 'Maverick' en vlak voor 'Wild, Wild West' (gevolgd door 'Star Trek').
Weet niet of ik er ooit een aflevering van heb gezien toen het oorspronkelijk op de buis was, maar ik ben er echt door gefascineerd. Buitenissige, ongebruikelijke, surrealistische verhalen die zich afspelen in een mythisch Westen. Een beetje de 'Naakte Stad' van westerns.
En de gaststerren zijn er: Dan Duryea, Lyle Bettger, Brian Donlevy, MacDonald Carey, Rick Jason (als verraderlijke Mexicaan), een jonge Dick Van Patten, Jack Lord, Noah Berry jr. (als kleurrijke Mexicaan), Martha Hyer, Marguerite Chapman, zelfs Ann Robinson ('War of the Worlds'), Gloria Talbott ('I Married a Monster from Outer Space') )
**** Het werd uitgezonden in acht afleveringen, meer dan 200, van januari 1959 tot december 1965.
****Eric Fleming is heel opmerkelijk als baas van Gil Favor, de meest onverstoorbare man die ooit heeft geleefd, met de erecode van een samoerai en precies het juiste evenwicht tussen hardheid en openheid. Ik zou elke dag op hem stemmen als president. (** P.S. Hij had een heel interessante biografie: http://www.imdb.com/name/nm0281661/)**.
**** En een jonge Clint Eastwood is heel opvallend als zijn impulsieve rechterhand, 'Rowdy' Yates. Ook is Sheb Wooley er als de ervaren scout Pete Nolan als de oude westers acteur en countrymuziekfiguur (de onsterfelijke 'One-eye, One-horned, Flying Purple People Eater'). En Paul Brinegar speelt de meest chagrijnige rol van een kok die je je maar kunt wensen als 'Wishbone'.
En dan is er die geweldige herkenningsmelodie, uitgevoerd door de onsterfelijke Frankie Laine. (Met dat nummer en het thema van 'Maverick' heb ik de hele dag westerns in mijn hoofd.)
Ik verheug me op elke aflevering; ik verzamel de hele set. Een leuke tijd (om nog maar te zwijgen van een boe-rende ervaring) is altijd gegarandeerd, want je wacht af of de jongens hun problemen voor de reclame weten op te lossen.
'Rollin', Rollin', Rollin'...'

text_en:
Currently on METOO's new schedule at 4 pm on weekdays, right after "Maverick" and right before "Wild, Wild West" (followed by "Star Trek").

Don't know if I ever actually saw an episode of it when it was originally on, but I'm really captivated by it. Offbeat, unusual, surreal stories set in a mythical West. Kind of the "Naked City" of Westerns.

And the guest stars are there: Dan Duryea, Lyle Bettger, Brian Donlevy, MacDonald Carey, Rick Jason (as a treacherous Mexican), a young Dick Van Patten, Jack Lord, Noah Berry, Jr. (as a colorful Mexican), Martha Hyer, Marguerite Chapman, even Ann Robinson ("War of the Worlds"), Gloria Talbott ("I Married a Monster from Outer Space")

It ran for EIGHT SEASONS, over 200 episodes, from January, 1959, to December, 1965.

Eric Fleming is quite remarkable as trail boss Gil Favor, the most stolid man that's ever lived, with the code of honor of a Samurai, and just the right balance between toughness and open-handedness. I would vote for him for President any day. (P.S. He had a very interesting biography: http://www.imdb.com/name/nm0281661/ )

And a young Clint Eastwood is quite striking as his impulsive right hand, "Rowdy" Yates. Also, veteran Western actor and country music figure (the immortal "One-eyed, One-horned, Flying Purple People Eater") Sheb Wooley is there as seasoned scout Pete Nolan. And Paul Brinegar makes the most cantankerous character of a cook you could ask for as "Wishbone".

And then there's that great theme song, performed by the immortal Frankie Laine. (Between that and the "Maverick" theme, I've got Western theme songs running through my head all day.)

I look forward to every episode; I'm collecting the whole set. A good time (not to mention a moo-ving experience) is always guaranteed, as one waits to see if the boys will get their difficulties straightened out before the commercial.

"Rollin', rollin', rollin' . . . "


text:
In het westen van Hollywood waren die spoorwerkers een ruig stelletje dat, als ze in de stad kwamen, behoorlijk losbandig was. Tenslotte was spoorrijden een eenzame bezigheid in de tijd voordat de spoorwegen naar alle delen van de Verenigde Staten kwamen.
De veedrijvers die voor baas Gil Favor werkten, zoals Eric Fleming hen noemde, waren niet anders. Maar Fleming was een man van de daad, hij had een taak te vervullen en huurde een topploeg in om die taak uit te voeren.
<0x3E> Door de lange duur van Rawhide en het feit dat de vaste klanten er het grootste deel van de tijd bleven, leerden we op een gegeven moment alle veedrijvers kennen. Om hen heen waren een paar verhaallijnen gefocust, maar het grootste deel was gericht op Fleming en Clint Eastwoods personage Rowdy Yates, de nummer 2 van de kudde.
Clint Eastwoods western werd geregisseerd door Rawhide, het is jammer dat deze films niet vaker worden vertoond. Waarschijnlijk omdat ze in zwart-wit zijn. Als dit een NBC-show was geweest, zou hij in kleur zijn gemaakt, net als Bonanza, en net zo vaak worden uitgezonden als deze shows. We zouden veel meer te zien krijgen van een man die een levende legende werd.
Ironisch genoeg was het Eric Fleming die de show verliet voordat hij sloot om films te gaan maken. Hij deed er een paar en hoopte dat de show hem een naam in de filmwereld zou bezorgen. Helaas kwam hij om bij een actiefilm en verdronk in een rivier. Als hij was blijven leven, zou hij misschien een naam als die van Eastwood hebben gekregen.
Clint werd in het laatste seizoen de baas en toen was de show klaar. En hij werd natuurlijk het icoon dat hij nu is, en niet alleen in het westerngenre.

Rawhide was een ruige western met een paar ruige kerels erin. Deze had geen franje, dit waren werkende cowboys die gewoon hun werk deden en vochten tegen de elementen en tegen alle situaties waarin ze elk jaar werden geworpen.
'Dat doen ze echt niet.' Ik maak geen tv-series meer zoals deze. Wat jammer.

text_en:
In the Hollywood west those trail hands were a rough bunch who when they came to town, partied pretty hardy. After all trail driving was a lonely business back in the day before railroads got to all parts of the USA.

The drovers who worked for trail boss Gil Favor as played by Eric Fleming were no different. But Fleming was a man of all business, he had a job to do and hired a top crew to do it.

With the long run of Rawhide and the fact that the regulars stayed with it for the most part, we got to know all the drovers at some point. A some point story lines were focused around all of them, though the bulk were with Fleming and Clint Eastwood's character Rowdy Yates, the number 2 guy with the herd.

Clint Eastwood's western image was molded by Rawhide, it's a shame that these are not shown more often. Probably because they were done in black and white. Had this been an NBC show, this would have been done in color like Bonanza and be running as often as those shows are. We'd get to see a lot more of a man who became a move legend.

Ironically enough it was Eric Fleming who left the show before it closed to do films. He did a few them and was hoping the show would give him a bankable movie name. Sadly he was killed on a movie location doing an action film, drowned in a river. Had he lived he might have become a name like Eastwood's.

Clint took over as trail boss in the last season and then the show completed its run. And he of course became the icon he is today and not just in the western genre.

Rawhide was a tough western who had some tough guys in it. No frills in this one, these were working cowboys just doing a job and battling the elements and whatever situations they were thrown into every year.

They really don't make television series like these any more. What a pity.


text:
Deze film is gemaakt in 1943, toen Judy volgens mij op haar top was (ze ziet er wijs uit). In haar vorige film For Me and My Gal zeggen mensen vaak dat ze er uitgemergeld uitziet. Nou, in deze film ziet ze er perfect uit. Ze is mooi en laat zien dat ze gevoel voor humor heeft.
Ik vind deze film hilarisch, vooral in het begin, wanneer ze een auditie voor John Thornway probeert te regelen. Een van de grappigste scènes is naar mijn mening Judy's vertolking van Lady Macbeth en wanneer John op het feest naar haar op zoek is om haar een pak slaag te geven (Lol).
Eén kritiek die ik wel heb is dat er een hiaat in de plot zit als John en Lily verliefd worden. Ik bedoel, het ene moment veracht hij haar en het volgende gaan ze met elkaar uit en de volgende keer dat ze elkaar ontmoeten na dat afspraakje zijn ze verliefd.
Een ander punt dat me niet aanstond was de première. Als ik Lily was zou ik woedend zijn op John, maar dat is ze niet... het slaat gewoon nergens op.
Maar al met al zou ik deze film een 10 moeten geven omdat hij gewoon fantastisch en bijna perfect is.

text_en:
This film was made in 1943 when i think Judy was at her peak (looks wise). In her previous film For Me and My Gal people often say that she looks emaciated. Well in this film she looks perfect. She is beautiful and shows that she has a flair for comedy.

I think this film is hilarious, especially at the beginning when she is trying to arrange an audition with John Thornway. One of the funniest scene's in my opinion is Judy's rendition of Lady Macbeth and when John is looking for her at the party to give her a spanking (Lol).

One criticism i do have is that there is a hole in the plot when John and Lily fall in love. I mean one minute he despises her and the next they are going out on a date then the next time they meet after that date they are in love.

Another point i didn't like was on opening night. If i were Lily i would be furious with John but she isn't...it just doesn't make sense.

But all in all i would have to give this film a 10 because it is just wonderful and almost perfect.


text:
Het presenteren van Lily Mars heeft Judy Garland misschien een van de gemakkelijkere rollen bezorgd die ze tijdens haar tijd bij MGM heeft gehad, want Lily Mars is beslist een personage waarmee ze zich zou kunnen identificeren. Een jong meisje met genoeg talent voor tien, dat weet dat ze het in het theater kan maken, hoezeer de producent Van Heflin uit haar geboortestad haar ook ontmoedigt.
Ik vond Judy in deze rol echt aardig, als het meisje dat vastbesloten is het in het theater te maken. Omdat het Judy Garland is met het talent van Judy Garland weet het publiek dat ze het juiste heeft, ook al heeft Van Heflin er bijna de hele film voor nodig om overtuigd te worden. Zowel Judy als Heflin komt uit hetzelfde stadje. Heflins vader was de dorpsarts die haar en Heflin ter wereld heeft gebracht terwijl hij misschien is verhuisd en een grote producent op Broadway is geworden. Hun respectievelijke moeders, Fay Bainter en Spring Byington, hebben contact met elkaar gehouden. Dat is haar entr'acte, maar Heflin heeft voortdurend te maken met kinderen die met een toneelcarrière bezig zijn, maar nooit met iemand als Lily Mars.
Er kwamen geen echte grote hits uit Presenting Lily Mars for Garland, hoewel ze al haar nummers zingt. Het beste in de film is een heropleving van het gaslicht-tijdperk, Every Little Movement Has A Meaning All Its Own. Judy zingt het met Connie Gilchrist als de schoonmaakster in een Broadway-theater waar Heflins vader werkte. Gilchrist was een ster in de tijd van de FloraDora Girls en zij en Judy brengen het nummer in grootse stijl met Connie. Het is de beste scène van de film, waarin Gilchrist Judy aanmoedigt om door te gaan. Componist Karl Hoschna was al lang dood, maar de tekstschrijver Otto Harbach leefde nog en ik durf te wedden dat hij het goed vond wat hij hoorde.
De Europese musicalster Marta Eggerth speelt in Presenting Lily Mars de ster van de show, die eerst verbijsterd is, dan boos en ten slotte begrip toont voor Garland en Heflin. Ze heeft een paar films gemaakt voor MGM en is toen teruggegaan naar Europa voor meer werk op het continent. Ik weet niet goed wat ik met haar en haar zware Hongaars accent aan moet, hoewel Louis B. Mayer nog nooit een sopraan heeft ontmoet die hij niet mocht.
Van Heflin doet het goed als de geduldige producer die veel van Garland en Eggerth kan verdragen. Heflin had vorig jaar net zijn Oscar voor Johnny Eager in de wacht gesleept en hij en Garland zouden geen ideaal filmteam lijken, maar ze zijn niet slecht samen.
Lily Mars presenteren is een mooie gelegenheid om de talenten van Judy Garland tentoon te spreiden. En ze hoefde het scherm niet te delen met Mickey Rooney in een andere backstagefilm.

text_en:
Presenting Lily Mars may have provided Judy Garland with one of the easier roles she had while at MGM because Lily Mars is definitely a character she could identify with. A young girl with talent enough for ten, she knows she has what it takes to make it in the theater no matter how much producer Van Heflin from her home town discourages her.

I really liked Judy in this one as the girl determined to make it in the theater. Because it is Judy Garland with the talent of Judy Garland you in the audience know she has the right stuff even if it takes Van Heflin nearly the whole movie to be convinced.

Both Judy and Heflin hail from the same small town, Heflin's dad was the town doctor who delivered her and Heflin while he may have moved away and become a big producer on Broadway, their respective moms, Fay Bainter and Spring Byington have kept in touch. That's her entrée, but Heflin's constantly barraged with stagestruck kids, but never anyone quite like Lily Mars.

No real big song hits came out of Presenting Lily Mars for Garland, though she sings all her numbers. The best in the film is a revival of that gaslight era chestnut, Every Little Movement Has A Meaning All Its Own. Judy sings it with Connie Gilchrist playing the cleaning lady in a Broadway theater where Heflin's show is being produced. Gilchrist was a star back in the days of the FloraDora Girls and she and Judy deliver the song in grand style with Connie. It's the best scene in the film as Gilchrist encourages Judy to keep at it. Composer Karl Hoschna had died a long time ago, but lyricist Otto Harbach was still alive and I'm betting he liked what he heard.

European musical star Marta Eggerth is in Presenting Lily Mars as the show's star who's at first bemused, then angry and finally, understanding of Garland and Heflin. She did a couple of films with MGM and then went back to Europe for more work on the continent. I'm betting MGM didn't quite know what to do with her and her thick Hungarian accent, though Louis B. Mayer never met a soprano he didn't like.

Van Heflin does well as the patient producer who puts up with a lot from Garland and Eggerth. Heflin was just coming off his Oscar for Johnny Eager the previous year and he and Garland wouldn't appear to be an ideal screen team, but they're not bad together.

Presenting Lily Mars is a fine showcase for the talents of Judy Garland. And she didn't have to share the screen in another backstage film with Mickey Rooney.


text: Bijna elke recensie van deze film die ik had gezien was behoorlijk slecht. Hij is niet echt slecht, hij is eigenlijk best goed, maar niet geweldig. De Judy Garland-figuur had irritant kunnen worden, maar dat liet ze niet toe. Ergens in de loop der jaren ben ik een fan geworden van de broeierige, bazige, overacterende Van Heflin, in elk geval in het begin van de jaren veertig. Judy kan geweldig zingen, maar de film heeft een geweldige kans gemist door niet meer van hun relatie te laten zien. Ik gaf hem een 7.

text_en: almost every review of this movie I'd seen was pretty bad. It's not pretty bad, it's actually pretty good, though not great. The Judy Garland character could have gotten annoying, but she didn't allow it to. Somewhere along the line, i've become a fan of brooding, overbearing, overacting Van Heflin, at least in the early 40's. Judy's singing is great, but the film missed a great chance by not showing more of their relationship. I gave it a 7.


text:
Lily Mars is er een uit een filmgenre dat jammer genoeg met het studiosysteem lijkt te zijn verdwenen. Goed, nu je mijn vooringenomenheid kent, zijn er een paar redenen waarom ik denk dat deze film er wel degelijk uitspringt.
1. Hoewel de basisplot <0xE2><0x80><0x93> Lily Mars (Judy Garland) gaat naar New York, wordt een ster en wint het hart van haar regisseur (Van Heflin) <0xE2><0x80><0x93> een behoorlijk standaard Hollywoodverhaal uit die periode is, variëren de schrijvers het thema van haar iets meer dan gewoonlijk. Hoewel Lily haar grote doorbraak krijgt als de ster opstapt, heeft ze geen succes en moet ze haar trots inslikken en weer een kleine rol in de show gaan spelen.
2. Judy Garland (genoeg gezegd!)
3. De bijrollen bestaan uit een paar echt geweldige optredens. Spring Byington als Lily's moeder is echt fantastisch, net als Fay Bainter (de moeder van de regisseur, John Thornway (Van Heflin). De uitmuntende bijrol is voor de karakterspeelster Connie Gilchrist als Frankie, een actrice die ooit theaterbeheerder is geworden.
Een van die films die het waard zijn om op te wachten. Zo'n film die bedoeld is om je een beter gevoel te geven over de wereld en je dromen.

text_en:
Presenting Lily Mars is one of a genre of film that sadly seems to have disappeared with the studio system. Ok now that you know my bias, here are some reasons I think this movie does stand out.

1. Although the basic plot - Lily Mars (Judy Garland) goes to New York, becomes a star, and wins the heart of her director (Van Heflin) is a pretty stock Hollywood story of the period, the writers do vary the theme her a bit more than usual. Although Lily gets her big break when the star quits, she isn't successful and has to swallow her pride and go back to playing a minor role in the show.

2. Judy Garland (enough said!)

3. The supporting cast includes some really great performances. Spring Byington as Lily's mother is truely wonderful, as is Fay Bainter (the mother of the director - John Thornway (Van Heflin)). The standout supporting performance though goes to character actress Connie Gilchrist as Frankie, a one time actress turned theater custodian.

Worth a watch for sure. One of those movies that are designed to make you feel better about the world and your dreams.


text: Het presenteren van Lily Mars is een heel leuke kleine film die de komedietalenten van de actrice Judy Garland laat zien, samen met haar gebruikelijke zangtalent. De plot bestaat uit Lily Mars die voor haar grote doorbraak met producent John Thornway meedoet. Ik vind de komedie licht en niet te zwaar. Ik kan deze film iedereen aanbevelen. Judy is adembenemend in deze rol.

text_en: Presenting Lily Mars is a real pleasant little film which showcases the comedy skills of actress Judy Garland, along with her standard singing moments. The plot consists of Lily Mars tagging along after producer John Thornway for her big break. I think the comedy is light and nothing too heavy here. I really recommend this film for everyone. Judy is breathtaking in this role!


text: Presenting Lily Mars (MGM, 1943) is een leuke film, maar naar mijn mening had hij beter kunnen zijn. Judy Garland is zoals altijd geweldig, maar sommige scènes in de film lijken niet op hun plaats en de romance tussen haar en Van Heflin ontwikkelt zich veel te snel.<br />Ik bedoel, het ene moment staat hij op het punt haar in elkaar te slaan, maar het volgende moment wordt hij verliefd op haar. Ik geloof dat deze productie, de montage van de film en het script (ook al was de fotografie geweldig, was het decor mooi en waren de kostuums ook mooi) iets beter hadden kunnen zijn. Ik heb het gevoel dat de productie te gehaast is geweest. De bijrollen waren ook goed, vooral de kleine Janet Chapman als de op een na jongste dochter Rosie. Ze is elf en ziet er heel schattig uit, en het is jammer dat ze zich niet heeft ontwikkeld tot een tienerkomiek. Ze is in deze film veel beter dan in haar vorige films als Warner Brothers aan het eind van de jaren dertig (behalve in Broadway Musketeers 1938, daar is ze echt goed in), toen ze probeerden van haar een Shirley Temple/Sybil Jason-hybride te maken. Over het geheel genomen kon deze film beter, maar uiteindelijk gaf Judy alles.

text_en:
Presenting Lily Mars (MGM, 1943) is a cute film, but in my opinion it could have been better. Judy Garland is great as always, but some scenes in the film seem out of place and the romance between her and Van Heflin develops all too quickly.

I mean, one minute he's ready to beat her butt, but the next minute he falls in love with her. I believe that this production, the film editing, and the script ( even though the photography was great, the scenery was nice and the costumes were nice as well) could have been a little better. It feels as though the production was too rushed.

The supporting cast was good as well, especially little Janet Chapman as the second youngest daughter daughter Rosie. She at the age of 11, looks really cute and it's a shame that she didn't develop into a teenage comic actress. She's much better in this film than in her previous films as Warner Brothers in the late 1930's (except for Broadway Musketeers 1938, she's really good in that), when they tried to make her into a Shirley Temple/Sybil Jason hybrid. Overall, this film could better, but in the end, Judy gave it her all.


text:
In deze film uit 1943 wordt Judy Garland geacht nog niet klaar te zijn voor het grote werk van de man die van haar houdt: Van Heflin. Deze film was beslist een grote verandering voor meneer Heflin, vooral nadat hij het jaar daarvoor met zijn steun een Oscar had gewonnen in 'Johnny Eager'.
Was Spring Byington niet te oud om de weduwe van 5 kinderen te zijn, van wie er vier op haar kleinkinderen lijken?
Het zingen en dansen zijn gewoon prachtig geënsceneerd, maar de manier waarop de opbloeiende romance tussen Heflin en Garland werd weergegeven, liet veel te wensen over. Het was een Gigi-achtige film waarin een jong meisje uiteindelijk door een charmeur wordt overrompeld.

text_en:
In this 1943 film, Judy Garland is deemed not to be ready for the big-time yet by the man who loves her-Van Heflin. This film was certainly a big change for Mr. Heflin, especially after his supporting Oscar win the year before in "Johnny Eager."

Wasn't Spring Byington too old to be the widowed mother of 5 children, with four of them appearing to look like her grandchildren?

The singing and dancing are just marvelously staged but the way that the blossoming romance between Heflin and Garland was depicted left a lot to be desired. It was a Gigi-like one where a young girl is eventually swept off her feet by a charmer.


text: Lily Mars, een meisje uit een klein stadje in Indiana, droomt ervan om op Broadway een grote naam te worden en haar ambities krijgen een duwtje in de rug als de succesvolle Broadway-producer John Thornway naar zijn geboortestad terugkeert voor een bezoek. Lily doet haar uiterste best om Thornway haar aandacht te laten trekken, maar hij ergert zich alleen maar aan haar fratsen. Als Thornway teruggaat naar New York om zijn show op te nemen, volgt Lily hem (wat John natuurlijk niet weet) en uiteindelijk geeft Thornway haar een kleine rol in zijn volgende show, alleen maar om haar familie een plezier te doen, maar Thornway begint voor dit jonge meisje te vallen en er bloeit een romance op, waardoor de hoofdrolspeelster van de show, Isabel Rekay, jaloers wordt. Als Isabel genoeg krijgt van de romance tussen John en Lily, die wrijving veroorzaakt in de show, gaat ze weg, en John besluit om van Lily de ster te maken. Isabel komt later terug, en Thornway is gedwongen om tegen Lily te zeggen dat ze haar kleine rol in het stuk weer moet oppakken, wat ook de romance in gevaar kan brengen. Een heel charmante film, en een verfrissende verandering om te zien dat Garland de komische accenten in haar rol legde (het voorlezen van Lady MacBeth mag dan grappig zijn, haar zangcarrière is er nooit door in gevaar gekomen). Ik vond Heflins personage (Thornway) leuker toen hij zich ergerde aan Lily in plaats van romantisch te zijn. De film werd een beetje voorspelbaar, en de scènes zaten niet zo goed in elkaar, maar het was een heel leuke film.

text_en: Lily Mars, a smalltown girl living in Indiana, dreams of making it big on Broadway and her aspirations are given a lift when successful Broadway producer John Thornway returns to his hometown for a visit. Lily tries everything she can to get Thornway to notice her, but he just gets annoyed with her antics. When Thornway goes back to New York to stage his show, Lily follows (unknown to John of course) and Thornway eventually gives her a small role in his next show, only as a favor to her family, however Thornway starts to fall for this young girl and a romance blossoms, which makes the show's leading lady, Isabel Rekay, jealous. When Isabel gets fed up with the John-Lily romance causing friction with the show, she leaves, and John decides to make Lily the star. Isabel returns later, and Thornway is forced to tell Lily that she is back to her small bit role in the play, which also may jeopardize the romance. Very charming film, and a refreshing change to see Garland put the comedic touches into her role (her reading of Lady MacBeth, while supposed to be humorous, never threatened her singing career) I enjoyed Heflin's character (Thornway) more when he was annoyed with Lily rather than be the romantic. The film got to be somewhat predictable and the scenes weren't assembled that well together, but a very enjoyable film. Rating, 7.


text: Opnieuw moeten de twee kibbelende professoren de handen ineenslaan om de verloren wereld te redden. De vijf leden van de eerste expeditie keren terug (zie _The Lost World_, 1992, voor een lijst van acteurs). Een man die op zoek is naar olie brengt een boorploeg naar het plateau. In plaats van olie te boren boren ze een ondergrondse vulkaan aan die alle leven in de verloren wereld bedreigt. De boorploeg komt in botsing met de inboorlingen en de wetenschappelijke expeditie. Hoewel de situatie hopeloos lijkt... (ik ga je niet vertellen hoe het afloopt).

text_en: Once again the two bickering professors must join together to save the lost world. The five members of the first expedition return (see The Lost World, 1992, for a list of actors). A man seeking oil brings a drilling crew to the plateau. Instead of striking oil they tap an underground volcano which threatens all life in the Lost World. The oil crew clash with the native people and the scientific expedition. Although the situation looks hopeless.... (I'm not going to tell you the ending).


text:
Terug naar de verloren wereld werd in 1992 in de bioscoop uitgebracht.
In dit vervolg keren dezelfde vijf mensen, aangevoerd door Challenger, terug naar het plateau waar een groep begint te boren naar olie die het land dreigt te vernietigen. Gomez heeft hier iets mee te maken. Ze slagen erin de boorders te verslaan en het plateau wordt gered, tot grote vreugde van de inboorlingen.
Net als in The Lost World zijn de weinige dinosaurussen die we zien van rubber, waaronder een T. Rex en een Ankylosaurus.

John Ryhs-Davies en David Warner spelen hun rol van Challenger, Summerlee en drie andere acteurs opnieuw. Terug naar de Verloren Wereld.
Ondanks het lezen van een aantal slechte recensies over dit en die goedkoop ogende elastieken dinosaurussen, genoot ik van Terug naar de Verloren Wereld.
Rating: 3 uit 5.

text_en:
Return To the Lost World was filmed back-to-back with the 1992 version of The Lost World.

In this sequel, the same five people, lead by Challenger return to the plateau where a group has started drilling for oil which is threatening to destroy the land. Gomez has something to do with this. They manage to defeat the drillers and the plateau is saved, much to the delight of the natives.

Like in The Lost World, what few dinosaurs we see are made of rubber and these include a T-Rex and Ankylosaurus.

John Ryhs-Davies and David Warner reprise their roles as Challenger and Summerlee and three of the other actors are also back.

Despite reading several bad reviews of this and those cheap looking rubber dinosaurs, I enjoyed Return to the Lost World.

Rating: 3 stars out of 5.


text:
Met een relatief klein budget voor een geanimeerde film van slechts 40 miljoen dollar hebben de mensen van Fox Animation en Blue Sky Studios een ongelooflijke prestatie geleverd.
Ze hebben de meest geavanceerde digitale animatie, de perfect gecaste stemtalenten van Ray Romano, John Leguizamo en Dennis Leary (en vele anderen) gecombineerd om een uiterst onderhoudende familiefilm te creëren met een sterke boodschap over samenwerking, vriendschap en zorg voor je mede-herders. En hoe er soms veel verschillende wezens nodig zijn om een kudde te vormen.
Terwijl ik naar deze film keek, kreeg ik een sterke politieke boodschap over op kunnen schieten met de mensen die jouw ruimte delen <0xE2><0x80><0x93> misschien zou hij voor alle wereldleiders verplichte kost moeten zijn!
David Newman <0xE2><0x80><0x93> ook een lid van de Newman-familie van componisten in Hollywood <0xE2><0x80><0x93> levert een magnifieke score die niet opdringerig is, maar de actie wel op gang houdt en soms zelfs als een voetzoeker werkt.
De algehele uitstraling van de film is ongelooflijk: een intens gekleurd, vreemd geloofwaardig fantasieland van sneeuw, geisers, modder, rotsen en ijs. De afzonderlijke personages waren ook heerlijk geloofwaardig, met de gezichtsuitdrukkingen van Ray Romano's 'Manfred' als bijzonder hoogtepunt.
De hele reeks DoDo's laat geen twijfel bestaan over de vraag waar de uitdrukking'stom als een DoDo' vandaan komt.
Dit is een goede familiefilm die de dingen die kinderen zouden kunnen alarmeren of bang maken zo'n beetje gezuiverd houdt <0xE2><0x80><0x93> maar toch echt.
Het zou een geweldige film zijn om in de bioscoop te zien en thuis te kopen.

text_en:
With a relatively small budget for an animated film of only $60 million the people at Fox Animation and Blue Sky Studios have done an incredible job.

They have combined state-of-the-art digital animation, the perfectly cast voice talents of Ray Romano, John Leguizamo and Dennis Leary (among many others) to create a highly entertaining, family film with a strong message about cooperation, friendship and caring for your fellow herd members. And how sometimes it takes many different creatures to make up a herd.

While watching this film I got a strong political message about getting along with the people that share your space -- maybe it should be required viewing for all world leaders!

David Newman -- yet another member of the Newman family of Hollywood composers -- provides a superb score that is not intrusive yet serves to move the action along and, at times, is positively toe tapping.

The overall look of the film is incredible; an intensely coloured, strangely believable fantasyland of snow, geysers, mud, rocks and ice. The individual characters were delightfully believable too, with the facial expressions of Ray Romano's Manfred' being a particular treat.

The entire sequence with the DoDos will leave no doubt as to where the expression `Dumb as a DoDo comes from.'

This is a good family film that keeps the things that could alarm or frighten children pretty much sanitized -- but real nonetheless.

It would be a great movie to see in the theater and to buy for home.


text:
Ik moet zeggen dat dit een van de beste animatiefilms is die ik ooit heb gezien. De eerste keer vond ik hem mooi, maar na de tweede keer, nog maar een paar weken geleden, vond ik hem echt geweldig. Ik snap wel waarom het vervolg zo'n succes is bij de kassa. Blijkbaar vonden veel mensen deze film mooi.
Een schitterend kleurenpalet (man, dat ziet er goed uit) en een heleboel goede volwassen (maar schone) humor maken dit tot een grote winnaar. De openingsscène van 3-4 minuten met 'Scat' is uitstekend, net als de intermezzo's met hem. 'Sid' de luiaard' (gezongen door John Leguizano) is echter de belangrijkste humor in de film. Meestal heeft hij gedurende de hele film iets grappigs te zeggen.

Ray Romano is de stem van de mammoet, het grote personage van de film, letterlijk, terwijl Denis Leary de woeste, slechte man is die een goede sabeltandtijger is geworden
Dit is niet alleen humor en mooie kleuren, maar een mooi, sentimenteel verhaal over hoe een kleine baby een paar harde karakters milder maakt. Dit wordt ook niet onderbroken door een heleboel liedjes: één maar, en er is niets beledigends, taalkundig gezien.
Als meer animatiefilms zo goed waren, zou ik er meer hebben.

text_en:
I'd have to say this is one of the best animated films I've ever seen. I liked it the first time but really appreciated it on the second viewing, just a few weeks ago. I can see why sequel is doing such great business at the box office. Apparently, a lot of people liked this movie.

A gorgeous color palette (man, this looks good) and a lot of good adult (but clean) humor make this a big winner. The opening 3-4-minute scene with "Scat," is excellent as are subsequent interludes with him. "Sid" the sloth (voiced by John Leguizano), however, provides the main humor in the movie. He usually has something funny to say throughout the movie.

Ray Romano is the voice of the mammoth, the big character of the film, literally, while Denis Leary is the ferocious bad-guy-turned-good sabertooth tiger

This isn't just humor and pretty colors but a nice, sentimental story of how a little baby softens up a couple of tough characters. This isn't interrupted with a lot of songs, either: one only brief one and there is nothing offensive, language-wise.

If more animated movies were this good, I'd own more.


text:
Dit is duidelijk gericht op dezelfde markt als Monsters Inc. en Shrek, maar het voelt minder cartoonachtig aan (ondanks de opzettelijk cartoonachtige kenmerken van de hoofdfiguren). Het is geen verhaal dat aan het eind een enorme morele dreun in je gezicht geeft (het lijkt meer op het trekken aan de mouwen van je overhemd), maar het kiest ervoor om gewoon een verhaal te vertellen over relaties tussen verschillende 'dieren'. Je weet hoe het afloopt, maar je wordt er onwillekeurig bij betrokken.
De personages zelf zijn veel meer dan hun stem (het voordeel van minder beroemde acteurs die de stemmen doen), in tegenstelling tot de meeste Disney-films. Ze zijn goed afgerond en vreemd genoeg volkomen geloofwaardig. De groepsdynamiek is briljant weergegeven en de karakteronthullingen en eigenaardigheden zijn subtiel en aangenaam. Je zult merken dat je er veel eerder voor zult gaan dan je zou willen.
De animatie is briljant, zoals je zou verwachten, en je zult bidden om de kans om mee te mogen doen aan de ijsbaan in de film. Je zult verliefd worden op de personages, vooral op de komische vertolking van de prehistorische eekhoorn en zijn wanhopige pogingen om zijn noten te begraven. Toen ik naar buiten kwam, wilde ik de verplichte koopwaar, vooral het luipaardspeelgoed, maar ik werd de volgende dag teleurgesteld toen ik niets kon vinden wat er ook maar in de verste verte mee te maken had.
Wat de film vreemd genoeg des te zuiverder maakt. Beter dan Monsters Inc. of Shrek.

text_en:
This is obviously aimed at the same market as Monsters Inc and Shrek, but is different in its less cartoony feel (despite the deliberately cartoony characteristics of the lead creatures). The story is not one that had a massive in your face moral at the end (its more like its tugging at your shirt sleeves) but chooses just to tell a story about relationships between different "animals." You know the outcome, but you can't help being drawn in.

 The characters themselves are far more than their voices (the advantage of less famous actors doing the voices), unlike most Disney movies. They are well rounded and completely believable, strangely. The group dynamics are brilliantly well presented and the character revelations and quirks are subtle and enjoyable. You will find yourself rooting for them far sooner than you would like to think.

 The animation is brilliant, as you would expect, and you will be praying for the opportunity to go on the ice slide in the movie. You will fall in love with the characters, especially the comic relief of the prehistoric squirrel and its desperate attempts to bury its nuts. I came out wanting the obligatory merchandise, especially the sloth toy, only to be disappointed the next day when I couldn't find anything vaguely related.

Which, strangely, makes the movie all the more pure.

 Better than Monsters Inc or Shrek.


text:
Ik zag Ice Age voor het eerst in de Subiaco-bioscoop toen die in 2002 werd uitgebracht. Ik was toen pas dertien, maar ik vond het toen al mooi. Het had iets warms.
We hebben het nu al een aantal jaren op video en hoe vaak je er ook naar kijkt, het wordt nooit saai. Dat komt door het ene element dat het anders maakt dan alle andere 3D-animaties die in die tijd zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> de personages hebben geen bepaald 'thuis' dat ze verlaten. Het zijn nomaden, en dat is echt verfrissend en opbeurend om te zien.
Bovendien lijkt elk individueel personage op het scherm alleen maar met elkaar te leven, maar ze...' De film gaat over mensen die eigenlijk allemaal goede vrienden zijn. Bovendien hebben alle personages hun eigen charmes (zelfs de slechteriken). Sid de luiaard is charmant op zijn irritante, overdreven sympathieke en naïeve manier. Manny is aanbiddelijk in zijn depressieve, teruggetrokken personage, enzovoort, enzovoort.
Een ander geweldig aspect van de film is de schoonheid van de animatie. Alle omgevingen en personages zijn oorspronkelijk van klei gemaakt, wat de film een artistiek tintje geeft.
Een ander aspect dat bijdraagt aan de sfeer van de film, is dat sekse heel weinig betekent. Er zijn bijna geen vrouwelijke personages, maar die zijn er wel. Dat besef je pas als je de film een paar keer hebt gezien, en zelfs dan heeft het weinig invloed op de manier waarop je naar de film kijkt. Daarom wordt er ook niets gezegd over een nucleair gezin, wat in een omgeving als de ijstijd echt zielig zou zijn.
Al met al is IJstijd een geweldige film en bewijst hij hoeveel moeite er is gedaan voor Shrek 2 en The Incredibles uit kwamen.

text_en:
I first saw Ice Age in the Subiaco Cinemas when it came out, back in '02. I was only 13 at the time, but even then I liked it. It had some sort of warmth.

We've had it on video for a number of years now and no matter how many times you watch it, it never gets boring. This is because of the one element which makes it different from all of the other 3D animations made at the time - The characters have no particular 'home' which they leave. They are nomads, and that's really refreshing and uplifting to watch.

Also, each individual character on the surface, appear to be just putting up with each other, but they're really all good friends. As well, all of the characters have their own charms (even the bad guys). Sid the sloth is charming in his annoying, over-affectionate and naive sort of way. Manny is adorable in his depressed, reclusive character, and so on and so forth.

Another great point about the movie is the beauty of the animation. All the environments and characters were modeled originally by clay, giving the film an artistic edge.

Another aspect that adds to the feel of the movie, is that gender means very little. There are hardly any female characters, but you don't really realize that until after you watch it a few times and even then it has little effect on the way you view the film. Due to this, there's also no mention of a nuclear family which would really be pathetic in a setting like the ice age.

All in all, Ice Age is a great movie and is proof on how much effort was put into 3d animations before Shrek 2 and The Incredibles came out.


text:
Ik heb ICE AGE gezien, een heel grappige en erg mooi ogende film. Het verhaal is eenvoudig maar effectief, de personages beminnelijk en mooi uitgebeeld, maar wat echt opvalt is het digitale decor.

De ontwerpen, die meer geïnspireerd zijn door traditionele animatiefilms dan door de werkelijkheid, geven je een heel, heel mooi ogende wereld in een verbluffend gebruik van kleur. Soms schemert de realiteit erdoorheen (vooral het water was indrukwekkend), maar desondanks is het een fantasiewereld die op de werkelijkheid is gebaseerd. Met name de enorme landschappen die erin voorkomen, helpen om de kosten van de montage tot een minimum te beperken.
Pixar-films schitteren door technisch vernuft, deze glanst door effectief gebruik van technisch vernuft.
Genoeg technisch geklets, de film is onderhoudend, gezinsvriendelijk en soms gewoon hilarisch grappig.

text_en:
Just saw ICE AGE, a very funny and especially nice looking film. The story is simple but effective, the characters lovable and nicely fleshed out but what really shines is the digital set design.

More inspired by traditional animated movies than reality, the designs give you a really, really nice looking world in a astounding use of colour. Sometimes the touches of reality shine through (especially the water was impressive), but nonetheless, it's a fantasy-world based on reality. Including loads of vast landscapes especially helps to minimise the costs of rendering.

Pixar films shine with technical brilliance, this one shines with effective uses of technical know-how.

Enough technical babble, the film's entertaining, family-friendly and sometimes just hilariously funny.


text: Ik zag de film met twee volwassen kinderen. Hoewel hij niet zo slim was als Shrek, vond ik hem best goed. In een bioscoopzaal, omringd door kinderen die voorjaarsvakantie hadden, was er geen enkel geluid, dus ik weet dat de kinderen het allemaal leuk vonden. De ouders leken ook verloofd. De dood van de personages en de schijnbare dood van de personages zorgden voor de gepaste uitroepen en commentaren. Hopelijk beseften de mensen dat deze film voor kinderen was gemaakt. Als zodanig had hij succes, hoewel ik hem ook leuk vond. Persoonlijk vond ik de Scrat! leuk!

text_en: I saw the movie with two grown children. Although it was not as clever as Shrek, I thought it was rather good. In a movie theatre surrounded by children who were on spring break, there was not a sound so I know the children all liked it. There parents also seemed engaged. The death and apparent death of characters brought about the appropriate gasps and comments. Hopefully people realize this movie was made for kids. As such, it was successful although I liked it too. Personally I liked the Scrat!!


text:
Ik heb 'IJstijd' in de bioscoop gezien en ik vond het een leuke film. Ik heb er de pest over in dat er aan 'IJstijd' veel gebreken en wetenschappelijke fouten kleven, zoals mensen, sabels, dinosaurussen en mammoeten die in dezelfde periode leven, en zelfs de plaats waar het verhaal zich afspeelt (het ziet eruit als Noord-Amerika, maar het heeft bepaalde kenmerken van IJsland, bijvoorbeeld) en toch kunnen we er plezier aan beleven (tenzij je heel streng bent!)
De planeet gaat een ijstijd binnen en veel dieren trekken naar het zuiden waar het warmer is. Sid is een stomme lul die door zijn eigen familie is achtergelaten en die hem niet langer kan uitstaan. Hij loopt hem voor de voeten en ontmoet Manfred, of hoe hij '' Manny'' noemt.' een humeurige mammoet die zich niets aantrekt van uitroeiing of immigratie en naar het noorden gaat. Omdat hij bang is dat hij gemakkelijk gevangen kan worden, besluit Sid Manfred te volgen, en halverwege hun reis vinden ze een mensenmoeder met haar baby. De moeder sterft, maar Manfred en Sid besluiten hem mee te nemen en de baby terug te brengen voor de mensen. Diego, een van de sabels, besluit hen te volgen en hen te helpen een kortere weg te vinden naar het kamp van de mensen. Wat Manfred en Sid niet weten, is dat Diego van een sabelclan is die mensen haat en de baby wil doden, en ook doet alsof hij hen beiden verraadt om ervoor te zorgen dat ze sabelvoedsel worden. Wat er gaat gebeuren, hangt af van Diego's gedrag en geweten...

aka 'A Era do Gelo' <0xE2><0x80><0x93> Brazilië.

text_en:
I watched 'Ice Age'in the movie theater and I liked the movie. Spite of the fact that 'Ice Age'has many flaws and scientific errors,like humans,sabers,dinosaurs and mammoths living at the same period, and even the location of where the story passes(looks North America,but has some characteristics from Iceland for example) we can have fun even so.(unless you are very severe!)

The planet is entering an ICE AGE, and many animals are immigrating to the south where is warmer. Sid is a stupid Sloth that is left behind by his own family, that can't stand him any longer.Walking in his way, he meets Manfred,or how he calls '' Manny'' a moody mammoth who does not care about extinction or immigration and is going to the north. Worried that he can easily be captured, Sid decides to follow Manfred, and in the middle of their journey, they found a human mother with her baby. The mother dies but Manfred and Sid decides to take him and return the baby for the humans. Diego, one of the sabers, decides to follow and help them to go to a shortcut to the human's camp. What Manfred and Sid does not know, is that Diego is from a saber clan who hates humans and wants to kill the baby, and also pretend to betray they both to make they become saber's food. What will happen, will depend of Diego's behavior and conscience...

aka "A Era do Gelo" - Brazil


text: Ik vond IJstijd een uitstekende film! Als vrouw van 30, zonder kinderen, geniet ik nog steeds van deze geestige, geestige animatiefilms. Sid is de beste figuur die ik in tijden heb gezien, beter dan Bartók in Anastasia (hoewel hij echt geestig was, en ik dacht niet dat zijn personage te evenaren of zelfs maar te verslaan was) en nog geestiger dan Melman in Madagascar. Ik heb de film minstens 15 keer gezien (hij is duidelijk van mij) en ik citeer de film op mijn werk (bij vele gelegenheden... ja, nog steeds). Mijn favoriete scène is die waarin Sid zegt: 'O, o, o, ik ben gek op dit spel!' en Sid en Manny blijven zich afvragen wat de eekhoorn hun probeert te vertellen over de 'tijgers'... Pak van wolven, pak van beren, pak van vlooien, pak van snorharen, pak van neuzen, pak van een derm?, pak van leugens, pak van problemen, pak van een dreun, pak van vogels, pak van vliegende vissen... of hoe dat deel ook mag heten! Dat is het grappigste van de hele film, hoewel ik ook echt genoot van de humor achter 'luiwammesen op de kaart zetten' en vele andere delen. De enige animatiefilm die ook maar enigszins te vergelijken is met IJstijd is 'Broeder Beer'.

text_en: I thought that Ice Age was an excellent movie! As a woman of 30, with no children, I still seem to really enjoy these humorous, witty animated movies. Sid is the best character I have seen in some time, better than Bartok in Anastasia (although he was really humorous, and I did not think that his character could be matched or even beaten) and even more humorous than Melman in Madagascar. I have seen the movie at least 15 times (I own it obviously) and I quote the movie at work (on many occasions...yes,still). My favourite scene is the part where Sid says "Oh, oh, oh, I love this game!" and Sid and Manny continue to figure out what the squirrel is trying to tell them about the "tigers"..."Pack of wolves, pack of bears, pack of fleas, pack of whiskers, pack of noses, pack a derm?, pack of lies, pack of troubles, pack a wallop, pack of birds, pack of flying fish..." or however that part goes! That is THE funniest part about the whole movie, although I also really enjoyed the humour behind "putting sloths on the map" and many other parts as well. The only animated movie that can remotely compare to Ice Age is "Brother Bear".


text: Ten slotte kreeg ik de beruchte 'IJstijd' te zien. Afgezien van het feit dat hij misschien niet zo geestig is als ik had gehoopt na het zien van de briljante sarcast, kan ik er geen slecht woord over zeggen. Zeker, het is niet zo glamoureus als een Disney-productie (behalve dan dat het Fox' eerste poging is tot een lange CG-film), maar het heeft een enorm hart en bij sommige gelegenheden (zoals de blik in Manfreds ogen nadat we een glimp van zijn trieste verleden hebben opgevangen) stond ik op het punt in tranen uit te barsten. Maar toen ze de baby met zijn vader herenigden, kon ik me niet langer inhouden. Een film die geen enkele moeite heeft met de dunne lijn tussen sentimenteel en cliché en erin slaagt om er meer dan het beste uit te halen; het eindresultaat is een van de meest ontroerende animatiefilms die ik ooit heb gezien. Grote, grappig uitziende personages die snel op je afkomen (en die ook nog eens geweldige stemmen hebben) en veel grappige, memorabele scènes, vooral namens Scrat, maken de film meer dan genoeg reden om hem te proberen. Plus de Dodo-scène, mijn favoriete grappige scène uit 2002.<br />Ik snap het echt niet, maar om de een of andere reden ziet het ernaar uit dat CG-animatie in de toekomst de overhand zal krijgen. Maar als het alleen maar betekent dat er meer van dit soort films komen (en wie kan de creaties van Pixar vergeten) dan vind ik het niet echt erg, voorlopig tenminste niet.

text_en:
Finally I got to see the infamous "Ice Age". Apart from maybe not being as dead funny as I'd hoped for after seeing the brilliant teaser there is not a bad word I can say about it. Sure, it's not as glamorous as a Disney production(besides, it is Fox's 1st attempt at a full length CG movie) but it's got immense heart and on some occasions(like the look in Manfred's eyes after we see the sad glimpse of his past) I found myself on the verge of tears. But when they reunited the baby with its father I just couldn't hold them in anymore. A movie that has no trouble walking on the thin line of sappy and cliché and manages to bring more than the best out of it; the end result being one of the most touching animated creations I have ever seen. Great funny looking characters that quickly grow on you(and great voice talents as well) and many funny memorable scenes, especially from Scrat's behalf make the movie more than enough reason to give it a go. Plus the Dodo scene, which is my personal favorite funny scene of 2002.

I honestly don't get it, but for some reason it really looks like CG animation will be taking the upper hand in the future. But if it just means that there will be more movies like this one (and who can forget Pixar's creations) then I don't really mind, at least for now. 9/10


text:
'Ice Age' is een van de beste tekenfilms die ooit door Blue Sky Studios zijn geproduceerd en in 2002 als eerste van het bedrijf zijn uitgebracht. We worden voorgesteld aan de hoofdpersonen: een eekhoorn die Scrat heet (gesproken door Chris Wedge, en noteer: het geluid van Scrats gegil is het geluid van Toms gegil uit de Tom en Jerry-tekenfilms), een wollige mammoet die Manny heet (gesproken door Ray Romano in 'Everybody Loves Raymond'), een luiaard die Sid heet (gesproken door John Leguizamo in 'Titan A.E.'), en een sabeltandtijger die Diego heet (gesproken door Denis Leary in 'A Bug's Life' van Pixar).
De film begint met Scrat die een eikel probeert te begraven, en meteen daarna veroorzaakt hij een lawine. Dan zien we een kudde die naar het zuiden trekt voor de komende ijstijd (behalve Manny, die de andere kant op gaat, op zoek naar andere mammoeten die op hem lijken). Sid komt geeuwend uit zijn grot en ziet dat zijn familie hem in de steek heeft gelaten. Dan betaalt hij tol met een paar aardvarkens. Helaas wordt hij achtervolgd door Sylvia (gezongen door Kirsten Johnston van '3rd Rock from the Sun'), een oranje luiaard, die wil dat Sid met haar meetrekt. Sid sluit zich uiteindelijk aan bij Manny, en ze worden vrienden.
Intussen wil een menselijke stam, Soto (gezongen door Goran Visnjic), een kwaadaardige sabeltandtijger, wraak nemen op de stam.' 's Ochtends viel hij de stam aan, samen met Diego en Soto's handlangers, Lenny (gezongen door Alan Tudyk), Oscar (gezongen door Diedrich Bader) en Zeke (gezongen door Jack Black), maar de vrouw van de leider ontsnapte met Roshan en gaf hem aan Manny en Sid om voor hem te zorgen. Uiteindelijk voegde Diego zich bij hen en ging op reis om Roshan terug te brengen naar zijn stam, die ook naar hem op zoek is. Ontspan je en kijk naar de rest van de film, dan kom je er wel achter, oké? Behalve Manny, Sid, Diego, Scrat, Sylvia en Roshan zijn er nog de bijrollen, waaronder een roedel wolven die Roshan heeft gestolen. En dan heb ik het nog niet eens over de dikke paarse luiaard die Jennifer heet (gezongen door Jane Krakowski) en de magere gele luiaard die Rachel heet (gezongen door Lorri Bagley), aan wie Sid Roshan laat zien terwijl ze zich in een teerput ontspannen. De twee neushoorns, Carl (gezongen door Cedric The Entertainer van PDI's 'Madagascar') en Frank (gezongen door Stephen Root van Pixar's 'Finding Nemo') die Sid de huid vol schelden omdat hij hun maaltijd heeft verpest en Manny op een klif tegenkomt, zijn maar onbeduidende personages. Hetzelfde geldt voor de dodo's, die meloenen als voedselbron gebruiken.
De grappen in deze film zijn erg grappig. Manny praat bijvoorbeeld door zijn slurf en zegt: 'IK GA NIET!' Als Jennifer en Rachel uit de teerkuil zijn, vraagt Sid aan Jennifer: 'Wat zeg je als we in de genenpoel springen en zien wat er gebeurt?' Jennifer antwoordt dan: 'Wat zeg je als je in de TAR PIT springt?' Rachel schopt Sid dan ook tegen zijn middel. Sylvia ziet dat Diego Sid met zijn tanden bij zijn nek vasthoudt, dan vraagt ze Sid of hij zijn adem inhoudt, zegt tegen Diego dat hij hem moet opeten en loopt prompt weg.
Want 'Ice Age' is niet alleen een succes, maar heeft ook 2 vervolgen: het eerste was 'Ice Age: The Meltdown', dat in 2006 werd uitgebracht, en het andere was 'Ice Age: Dawn of the Dinosaurs' Ik kan nauwelijks wachten om te zien hoe 'IJstijd: De dageraad van de Dinosaurussen' eruit zal zien.

text_en:
"Ice Age" is one of the cartoon movies ever produced by Blue Sky Studios and released in 2002 as the company's first. We are introduced to the main characters: a squirrel named Scrat (voiced by Chris Wedge, AND PLEASE NOTE: the sound of Scrat's screams is the sound of Tom's screams from the "Tom and Jerry" cartoons), a woolly mammoth named Manny (voiced by Ray Romano of "Everybody Loves Raymond"), a sloth named Sid (voiced by John Leguizamo of "Titan A. E."), and a saber toothed tiger named Diego (voiced by Denis Leary of Pixar's "A Bug's Life").

The movie opens with Scrat trying to bury an acorn and right after that, he caused an avalanche. We then see a herd going south for the coming Ice Age (except for Manny, who is going the other way looking for other mammoths that looked like him). Sid comes out of his cave yawning, and saw that his family abandoned him. He then pays toll with some aardvarks. Unfortunately, he gets pursued by Sylvia (voiced by Kirsten Johnston of "3rd Rock from the Sun"), a female orange sloth, who wants Sid to go migrating with her. Sid eventually teams up with Manny, and they became friends.

Meanwhile, nearby a human tribe, Soto (voiced by Goran Visnjic), an evil saber toothed tiger, wants revenge against the tribe's leader for wiping out half of his pack just by stealing his infant son, Roshan, away from him. In the morning, he, Diego, and Soto's henchmen, Lenny (voiced by Alan Tudyk), Oscar (voiced by Diedrich Bader), and Zeke (voiced by Jack Black) attacked the tribe, but the leader's wife escaped with Roshan and gave him to Manny and Sid to look after. Eventually, Diego joins them, and went on a journey to return Roshan back to his tribe, who are also looking for him as well. Relax and watch the rest of the movie and find out, okay? Besides Manny, Sid, Diego, Scrat, Sylvia, and Roshan, the supporting characters in there including a pack of wolves that Roshan's tribe are using, and not to mention a fat female purple sloth named Jennifer (voiced by Jane Krakowski), and a skinny female yellow sloth named Rachel (voiced by Lorri Bagley), to whom Sid shows them Roshan as they relax in a tar pit. Incidentally, the two rhinos, Carl (voiced by Cedric The Entertainer of PDI's "Madagascar"), and Frank (voiced by Stephen Root of Pixar's "Finding Nemo"), who go after Sid for ruining their meal and confront Manny on a cliff, are simple minor characters. Same went for the dodos, who are using melons as their food supply.

The gags in this movie are very funny. For instance, Manny talks through his trunk saying, "I'M NOT GOING!" When Jennifer and Rachel are out of the tar pit, Sid asks Jennifer "What do you say if we jump into the gene pool and see what happens?" Jennifer then responds to him, "What do you say if you go jump into the TAR PIT!?" Rachel also then kicks Sid in the waist. Sylvia sees Diego holding Sid by the neck with his teeth, then she asks Sid if he's holding his breath, tells Diego to eat him, and promptly walks off.

Since "Ice Age" is not only a success, but it has 2 sequels: the first one was "Ice Age: The Meltdown", which was released in 2006, and the other was "Ice Age: Dawn of the Dinosaurs", which is going to be releasing next year. I can hardly die waiting to see what "Ice Age: Dawn of the Dinosaurs" will be like.


text: Deze film had geen hilarische scènes, alleen maar doodgewone grappige onderdelen, maar er waren ook geen echt slechte delen. Het ergste was de stem van Sid. Zijn slome gebrabbel was gewoon te veel voor me. Na 5 minuten had ik er genoeg van om hem te horen praten. Afgezien van de irritante slome stem was de film goed. Er waren talloze grappen die de film veel beter maakten als je ze ving. Dit is een goede film voor kinderen. Er zit genoeg in om volwassenen tevreden te houden en er zit genoeg in om kinderen te vermaken. Deze film is absoluut de moeite van het huren waard als je kinderen hebt en met ze naar een film wilt kijken.

text_en: This movie had no parts that were hilarious, mostly just average funny units, but it did not have any parts that were really bad either. The worst part was the voice of Sid. His slothy slur was just too much for me. By about 5 minutes in I was sick of hearing him talk. Aside from the annoying sloth voice the movie was good. There were numerous side jokes which if you catch them make the movie much better. This is a good movie for kids. It has enough in it to keep adults content and enough in it to entertain kids. This one is definitely worth renting if you have kids and want to watch a movie with them.


text:
IJstijd is niet alleen de animatiefilm van het jaar (in mijn ogen), het is ook de beste animatiefilm die ik ooit heb gezien!
Vorig jaar vond ik het kietelen van de animatiefilm geweldig en ik heb heel wat gelukkige uren op de website doorgebracht. Schram is cool! En de rest van de Sub Zero Heroes ook.
De animatiefilm is fantastisch. Je hart gaat echt uit naar de personages in deze film. Ze hebben goede dialogen en zijn goed ontwikkeld. Het is moeilijk te zeggen wie de film echt steelt.
Ik ervoer hun reis met gelach, tranen en verbazing. Er werd niets geforceerd of overhaast gedaan. De emotie was oprecht, vooral in de dramatische tweede helft. De laatste film die zo'n diepe indruk op me maakte was Anastasia in 1997, ook een productie van Fox. En daarvoor was het The Land Before Time 1988. Allemaal hebben ze echte charme en proberen ze het hele publiek te vermaken, niet alleen de cynici.
<0x3E> 10/10.
<0x3E> 10/10.

text_en:
Ice Age is not only Animation of the Year (in my eyes) it's also the best animated feature I've ever seen!

The teaser excited me last year and I've spent many happy hours on the website. Scrat is cool! And so are the rest of the Sub Zero Heroes.

The animation is superb. Your heart really goes out to the characters in this film. They have good lines of dialogue and are well developed. It's hard to say which one really steals the picture.

I experienced their journey with laughter, tears and amazement. Nothing was forced or over done. The emotion was genuine, especially in the dramatic second half. The last film to affect me this deeply was Anastasia in 1997, also a Fox Production. And before that it was The Land Before Time 1988. All possess real charm and seek to entertain all the audience, not just the cynics. 10/10