text: Ik heb de hele Weissmuller Tarzan-serie op dvd (volledig gerestaureerde edities) & ik word er nooit moe van om ernaar te kijken. Mijn persoonlijke favoriet is 'Tarzan en zijn maat', geheel (nou ja bijna geheel) te danken aan het kostuum van Maureen O'Sullivan en af en toe een flits van haar genitaliën onder die leren flap aan de voorkant. Voor iemand kan beweren dat A <0xE2><0x80><0x93> zij het niet echt was, of B <0xE2><0x80><0x93> het niet echt was wat het lijkt, laat ik zeggen dat ik er talloze keren naar heb gekeken, in de hoge zoomstand, en geloof me... zij is het, en ze is helemaal naakt onder dat kostuum... '... verscheidene keren, vooral tijdens de aanval van de leeuwen aan het eind, zal zorgvuldige bestudering in slow motion en maximale zoom duidelijk maken dat ze was kaalgeschoren, op een klein plukje donker haar na dat haar schaamlippen bedekte... Daar is geen enkele vergissing over mogelijk. Wat de zwemscène betreft, een body double in een'skin'-pak, ja, dat is een double, maar ze draagt NIET een'skin'-pak of wat dan ook... Opnieuw toont slow motion en maximale zoom alles aan degenen die het willen zien. Nu die controverse uit de weg geruimd is, kunnen we ons op de film zelf richten... Ik vond het script echt goed doordacht en strak geschreven... ' De actiescènes waren gewoon geweldig, hoewel het duidelijk een stuntman is die op de rinoceros rijdt, en Weissmuller worstelt met de grote mannelijke leeuw... Het gebruik van achtergrondopnamen die tweede-groepsmateriaal uit Afrika waren, is heel goed vermengd met de studio & de locaties in Amerika, waardoor het soms moeilijk is om te zeggen welke de ene is. Maar klaag niet te veel, onthoud dat 90% van alle films toch nep is, dus ontspan je en geniet van dat verrekte ding met een grote kom popcorn, wat koud bier en een nieuw pakje sigaretten... een sexy en gewillige vriendin/echtgenote gaat ook niet te ver... lol. O... Nog een laatste woord over naakt... helemaal in het begin, terwijl de blanke jagers de dialogen voeren, hou je ogen op de achtergronddecors gericht... O, god. De film is niet racistisch naar de maatstaven van de jaren dertig tot en met de jaren zestig... zo werden de kleurlingen in die tijd beschouwd en geportretteerd. Er was in die tijd nog niet eens over Shaft nagedacht, en het publiek zou in die tijd nog geen enkele andere weergave van hen hebben geaccepteerd. Safari's maakten gebruik van inboorlingen die bagage op hun hoofd droegen... en Tiny's personage stierf een heldhaftige dood toen hij probeerde de blanke jagers en Jane te redden. Totdat Gene Autry de inheemse Amerikanen en kleurlingen in zijn westerns als echte mensen begon te behandelen, begon Hollywood in te zien dat het oké was om dat te doen.

text_en: I have the entire Weissmuller Tarzan series on DVD (fully restored editions) & I never tire of watching them. My personal favorite is "Tarzan and His Mate", due entirely (well almost entirely) to Maureen O'Sullivan's costume and the occasional flashes of her genital area beneath that leather flap hanging in front. Before anyone claims that A - It wasn't really her, or B - It wasn't really what it looks like, let me say that I have watched it numerous time, in high zoom mode, and trust me...it IS her, AND she is completely naked underneath that costume...several times, especially during the lion attack at the end, careful viewing in slow motion and maximum zoom will reveal that she was shaved except for a tiny patch of dark hair covering her labia...There is NO mistake about that at all. As to the swimming scene being a body double in a "skin" suit, yes, it is a double, BUT she is NOT wearing any "skin" suit or anything else...again, slow motion and maximum zoom shows everything to those who want to see it. Now, that controversy out of the way, let's move on the actual movie...I thought the script was really well thought out and written tightly...The action sequences were simply great, although it is obviously a stuntman riding the rhino, Weissmuller actually wrestles the big male lion...The use of background shots that were second unit stuff from Africa is very well blended with the studio & US locations making it sometimes hard to tell which is which. Don't complain too much though, remember that 90% of ALL films is phony anyway, so just relax and enjoy the damned thing with a big bowl of popcorn, some cold beer, and a fresh pack of smokes...a sexy and willing girlfriend/wife isn't out of line either...lol. Oh...One final word about nudity...at the very beginning, while the white hunters are speaking dialogue, keep your eyes on the background extras...there are several good shots of nude African girls (obviously shot on location) behind them. One more thing, the movie is not racist by the standards of the 1930's until the 1960's...that's the way colored people were thought of and portrayed back then. Shaft hadn't even been thought about at that time, nor would audiences have accepted any other portrayals of them at the time in history. Safaris actually did use natives carrying luggage on their heads...and Tiny's character did die a heroic death trying to save the white hunters and Jane. As a matter of fact, it wasn't until Gene Autry treated the native Americans and colored people in his Westerns like real human beings that Hollywood began to see that it was okay to do so.


text:
Een van de beste Tarzan-films is ook een van de meest spannende (en komische) die ooit zijn gemaakt.
Een jaar of zo na Tarzan de Aapman heeft Holt van Niel Hamilton een rijke vriend gevraagd een safari naar het olifantenkerkhof te financieren om ivoor te verzamelen. Zijn Vriend arriveert ook met jurken en parfums die Holt hoopt te gebruiken om Jane van Tarzan terug te winnen. Voordat ze kunnen vertrekken wordt zijn kaart gestolen en het wordt een dolle rit om een concurrerende expeditie te vangen. Als ze eindelijk de dieven te pakken hebben, blijkt het hele gezelschap dood en zijzelf omsingeld te zijn. Ze hebben geen andere keus dan zich een weg naar buiten te vechten en al snel komen ze tot de ontdekking dat ze uit de pan in het vuur zijn gevallen. Uiteindelijk komen Tarzan en Jane opdagen en gaat iedereen op nog meer avonturen.
De beroemde film werd zwaar gecensureerd om het gewelddadige geweld te verminderen (het is nog steeds gewelddadig, zelfs naar de huidige maatstaven. De film zou waarschijnlijk een PG 13 krijgen) en om alle suggestie van naaktheid te verwijderen (er is een naaktscène van een paar minuten met Jane die van voren volledig naakt is, die is nog maar kort geleden gerestaureerd). Als je de gerestaureerde versie ziet, begrijp je waarom deze film twintig minuten later op de televisie te zien was. Zoals hij daar staat in zijn gerestaureerde versie, is het een zeer volwassen film, romantisch, ontroerend, vol actie en al het andere dat een film hoort te zijn. Het is een verbazingwekkende film, naar bijna alle maatstaven. Het beste van alles is het soort film dat zowel goed is als een op zichzelf staand avontuur, je hoeft de eerste film niet te hebben gezien om ervan te genieten, maar het is ook een film die de personages en thema's die in die oorspronkelijke film waren verwerkt, verdiept. Het is iets verbazingwekkends.
Ik vind deze film echt heel mooi.
Als er fouten in de film zitten, komt dat misschien doordat de film niet goed is verouderd. Het achterste scherm is vaak heel opvallend, er zijn gorillapakken voor veel apen en sommige andere effecten zijn eerder schilderachtig dan overtuigend. Maar op bijna elk ander niveau is deze film top.
Je bent het aan jezelf verplicht om dit te zien. Maak een grote kom popcorn voor jezelf, ga op de bank liggen en laat jezelf terugglijden naar een eenvoudiger tijd. Dit is een van de grote avonturen.

text_en:
One of the best Tarzan films is also one of its most action packed (and graphic).

Picking up a year or so after Tarzan the Ape Man, Niel Hamilton's Holt has asked a rich friend to finance a safari back to the elephants graveyard to collect ivory. His Friend arrives also carrying dresses and perfumes that Holt hopes to use to win Jane back from Tarzan. Before they can leave Holt finds his map stolen and it becomes a mad dash to try and capture a competing expedition. When they finally over take the thieves they find the whole party dead and themselves surrounded. They have no choice but to fight their way out and soon find they are out of the frying pan and into the fire. Eventually Tarzan and Jane show up and everyone is off on even more adventures.

Infamous film was heavily censored to reduce the graphic violence (Its graphic even by todays standards. It probably would get a PG 13) and to remove all hint of nudity, (there is a several minute long nude swim scene involving Jane that is full frontal in its nudity, it was only recently restored). Its clear watching the restored version why this film was reduced by 20 minutes in its run time for TV. As it stands in its restored version this is a very adult film that is romantic, touching, action filled and everything else that a movie should be. Its an amazing film by almost any standard. Best of all its the sort of film that plays well both as a stand alone adventure, one need not to have seen the first film to enjoy it, but its also a film that deepens the characters and themes that were set up in that original film. Its an amazing thing.

I really like this film a great deal.

If there are any flaws to the film, its perhaps that the film hasn't aged well. The rear screen is often very obvious, there are gorilla suits for many of the apes and some of the other effects are more quaint rather than convincing. However on almost every other level this film is top notch.

You really owe it to yourself to see this. Make yourself a big bowl of popcorn and curl up on the couch and just let yourself drift back to a simpler time. This is one of the great adventures.


text:
Een jaar nadat hij de beeldschone Jane Parker (Maureen O'Sullivan) heeft verloren aan Tarzan, keert de jager Harry Holt (Neil Hamilton) terug naar de jungle voor een nieuwe poging het hart van de brunette te veroveren. Hij vermengt zaken en plezier met elkaar en is ook van plan wat ivoor te stelen van het olifantenkerkhof achter de Mutia-helling, het terrein van Tarzan.

Geflankeerd door zijn slijmerige, vrouwen verslindende vriend Martin Arlington en een groep vervangbare dragers arriveert Harry eindelijk op zijn bestemming (na ternauwernood aan de dood te zijn ontsnapt door toedoen van woeste inboorlingen en apen die met stenen gooien), om tot de ontdekking te komen dat Jane nog steeds verliefd is op haar gespierde jodeller en, erger nog, dat Tarzan weigert de jagers ivoor te laten stelen van het kerkhof. '
Nasty Arlington besluit de zaak op te lossen door de aapman in een hinderlaag te lokken en neer te schieten, waarna hij Jane en Holt vertelt dat Tarzan door een krokodil is aangevallen en opgegeten. Natuurlijk is Tarzan niet dood, maar alleen gewond. Nadat hij door Cheetah is verzorgd (!) komt hij nog net op tijd in actie om Jane te redden van een stam gemene leeuwenetende wilden die Holts expeditie hebben aangevallen.

Tarzan And His Mate, de tweede film met Weismuller als de man van weinig woorden, wordt door fans vaak beschouwd als de beste van de serie. Hoewel ik de originele film een beetje prefereer, kan ik de populariteit van de film wel begrijpen: hij is verdomd sexy en er zitten geweldige actiescènes in! De onmiskenbare chemie tussen Weismuller en O'Sullivan is fabelachtig en leidt tot een paar lekkere hitsige scènes, en met beide sterren in al hun niemendalletjes is er voor de kijkers van beide seksen genoeg om van te genieten (ondanks het feit dat O'Sullivans veelgeprezen naaktscène onder water daadwerkelijk wordt uitgevoerd door een dubbelgangster, toont de mooie meid nog steeds heel wat huid, en dreigt ze op een gegeven moment zelfs een 'Sharon Stone' te doen als haar lendendoek opzij floept!).
'De film' De meest opwindende momenten komen in de vorm van een prachtig onderwatergevecht tussen Tarzan en een krokodil, en de spectaculaire finale waarin Jane wordt aangevallen door leeuwen en inboorlingen, maar gered wordt door haar vrijer, zijn apenvrienden en een lading olifanten die de leeuwen verpletteren (ook hier is het geweld soms verrassend gemeen, hoewel er in mijn ogen niets zo schokkend is als de gemene pygmeeën en hun gorillakuil uit de eerste film). Ook Cheetah krijgt zijn portie opwinding: hij ontwijkt neushoorns, krokodillen en grote katten, rijdt op Tarzans rug als hij een rivier oversteekt en springt zelfs op een struisvogel voor een ritje.
' De voorganger van Tarzan and His Mate, Tarzan and His Mate, lijdt enigszins onder een paar slechte effecten en niet overtuigende rekwisieten, een paar lachwekkende apenpakken, nog meer Indiase olifanten die zich voordoen als hun Afrikaanse neven, en slecht vermomde trapezes - maar die zullen je plezier in deze zeer onderhoudende film niet bederven. Ze maken het zelfs nog leuker!
8,5 van de 10, bij elkaar opgeteld tot 9 voor IMDb.

text_en:
A year after losing gorgeous Jane Parker (Maureen O'Sullivan) to love rival Tarzan, hunter Harry Holt (Neil Hamilton) returns to the jungle to have another bash at winning the brunette babe's heart. Mixing business with pleasure, he also plans to grab himself some ivory from the elephant graveyard that lies beyond the Mutia escarpment, Tarzan's stomping ground.

Accompanied by his slimy, womanising pal Martin Arlington and a group of expendable bearers, Harry finally arrives at his destination (having narrowly avoided death at the hands of savage natives and rock-hurling apes) only to find that Jane is still infatuated with her musclebound yodeller, and worse still, that Tarzan is refusing to let the hunters take any ivory from the graveyard.

Nasty Arlington decides to resolve matters by ambushing and shooting the ape-man and then telling Jane and Holt that Tarzan was attacked and eaten by a crocodile. Of course, Tarzan isn't deadonly wounded; after being nursed back to health by Cheetah (!), he swings back into action just in time to rescue Jane from a tribe of vicious lion-eating savages who have attacked Holt's expedition.

Tarzan And His Mate, the second movie to star Weismuller as the jungle man of few words, is often cited by fans as the best of the series; although I slightly prefer the original, I can definitely understand the film's popularity: it's damn sexy and there are some great action sequences! The undeniable chemistry between Weismuller and O'Sullivan is fabulous and leads to some pretty steamy scenes, and with both stars wearing eensy-weensy outfits throughout, there's eye-candy aplenty for viewers of both sexes to enjoy (despite O'Sullivan's much-touted underwater nude scene actually being performed by a body double, the lovely lass still shows plenty of skin, even threatening to do a 'Sharon Stone' at one point as her loin cloth flaps to one side!).

The film's most exciting moments come in the form of a wonderful underwater fight between Tarzan and a crocodile, and the spectacular finalé where Jane is attacked by lions and natives, but is rescued by her beau, his monkey pals, and a load of elephants in full-on lion-crushing mode (once again, the violence is surprisingly nasty at times, although as far as I am concerned, there is nothing quite as shocking as the vicious pygmies and their gorilla pit from the first film). Cheetah also has his fair share of excitement, dodging rhinos, crocs, and big cats, riding on Tarzan's back as he crosses a river, and even hopping onto an ostrich for a ride.

Like it's predecessor, Tarzan And His Mate does suffer slightly from some bad effects and unconvincing propsdodgy back projection, a few laughable monkey suits, more Indian elephants masquerading as their African cousins, and poorly disguised trapeze swingsbut these shouldn't spoil your enjoyment of this very entertaining film. If anything, they make it even more fun!

8.5 out of 10, rounded up to 9 for IMDb.


text:
108: Tarzan and His Mate (1934) <0xE2><0x80><0x93> vrijgegeven 20/4/1934, gezien 8/6/08.
John Dillinger ontsnapt uit de gevangenis en berooft een bank in Iowa. Bonnie & Clyde vermoorden twee verkeersagenten in Texas. BIRTHS: Ralph Nader, Gloria Steinem, Alan Arkin, Richard Chamberlain.
DOUG: Nadat we nogal teleurgesteld waren over de oorspronkelijke 'Tarzan de aapman', ontdekten we onder medegebruikers en historici dat de tweede film, 'Tarzan and his Mate', de beste van de serie was. Dat is waar. Ik kreeg een enorme kick van die film. Johnny Weismuller keert terug als de ingebeelde, met zijn wijnranken zwaaiende, met dieren duellerende wilde superheld, en Maureen O'Sullivan herneemt haar rol als zijn volkomen fantastische geliefde Jane (die voor het eerst en voor het laatst in een tweedelig pak loopt). In mijn recensie voor 'Ape Man' heb ik behoorlijk op Jane ingehakt vanwege haar obsessie met kleren en haar onophoudelijke gegil, maar ze heeft het voor me goedgemaakt. Vergis je niet: O'Sullivan is de ster van deze film, en Jane is het meest capabele personage van de hele cast. Ze treedt op als de ambassadeur tussen Holt en Tarzan, ze kan perfect functioneren in de jungle en goed opschieten met de dieren, en ze weet hoe ze een woedende troep leeuwen moet afweren als ze geen kogels meer heeft. Ze heeft nu zelfs haar eigen jungleschreeuw. De chemie tussen Johnny en Maureen is onweerstaanbaar. Ze heeft hem helemaal getraind. Cheeta is ook heel charmant en neemt trekjes van Martins sigaret. De plot is voornamelijk een excuus voor Tarzan om de strijd aan te gaan met de meest kwaadaardige dieren van de jungle, vooral leeuwen, krokodillen en neushoorns. De effecten zijn, hoewel altijd zichtbaar, veel dynamischer en koeler en vullen de actie mooi aan. O, en je kunt niet over deze film praten zonder het over de naaktzwemscène te hebben. Het enige wat ik kan zeggen is: ja, ze is naakt. Heel opwindend allemaal.
KEVIN: Wauw. Wauw. Als het aankomt op smerige pre-code-actie/avontuur, is niets te vergelijken met 'Tarzan en zijn maat'. Het onvermijdelijke vervolg op Tarzan de aapman is een keihard, gewelddadig en gewaagd jungleepos. Ik betwijfel of er in de toekomst nog een Tarzan-film zal komen die geen gevangenen maakt zoals deze. Het zal niet meevallen om in deze film een volledige scène te vinden die Code-goedgekeurd is, of Dierenrechten-goedgekeurd, wat dat betreft. Het gruwelijke geweld wacht niet eens tot het gelukkige stel uit de jungle opduikt voordat het zelfs de grenzen van de hedendaagse avonturenfilms oprekt. En als T&J eenmaal in beeld komt, is er meer dan genoeg tijd om's ochtends vroeg te knuffelen en's middags spiernaakt te zwemmen. Kijk zelf maar als je me niet gelooft. In deze film hou ik vooral van Maureen O'Sullivan. In de eerste film leek Jane een levende tegenstrijdigheid, alsof de schrijvers destijds gewoon niet wisten hoe ze zo'n personage moesten neerzetten. Maar hier is ze een geweldige voorloper van de vrouwen met harde konten uit latere films. Hoewel ze nog steeds de hulp van Tarzan nodig heeft om uit de grootste problemen te komen, doet ze veel meer dan alleen maar wachten tot ze gered wordt. Haar persoonlijkheid is heel geloofwaardig voor een vrouw die (relatief) een jaar lang comfortabel in de jungle heeft geleefd. Ik heb dit met mijn moeder gezien, en ik vond het leuk om haar erop te wijzen hoezeer Jane Tarzan 'getraind' heeft, zoals Jeff Foxworthy het uitdrukte. Ze heeft de aapman volledig in haar macht. Hoewel er in de hele film een heleboel gedateerde optische effecten zitten, zijn er nog genoeg spannende gevechten tussen Tarzan en de roofdieren die (voornamelijk) echt worden uitgevoerd. Dat, en de mannen-als-apen zijn deze keer een stuk overtuigender. De film bereikt zijn hoogtepunt als in het oerwoud een schokkende orgie van dierengeweld losbarst, waardoor Tarzan en Jane de enige twee mensen zijn die nog in leven zijn. Hoewel het paar wegrijdt in de ondergaande zon, herenigd en zegevierend, kan ik me niet aan de indruk onttrekken dat de volgende safari dit verhaal te horen zal krijgen over de vorige groep mensen die op zoek ging naar Tarzan en Jane en van wie nooit meer iets is vernomen. END SPOILER Een van de dingen die me nog steeds dwarszitten, is Johnny Weissmullers gladde, haarloze lijf en overdadige kapsel. Afgezien daarvan is dit een pre-Code actieavontuur dat absoluut niet gemist mag worden.
Last film: It Happened One Night (1934). Volgende film: Twentieth Century (1934).

text_en:
108: Tarzan and His Mate (1934) - released 4/20/1934, viewed 8/6/08.

John Dillinger escapes from prison and robs a bank in Iowa. Bonnie & Clyde kill two highway patrolman in Texas. BIRTHS: Ralph Nader, Gloria Steinem, Alan Arkin, Richard Chamberlain.

DOUG: After we were rather disappointed with the original 'Tarzan the Ape Man,' we discovered among fellow users and historians that the second film, 'Tarzan and his Mate,' was the best in the series. It's true. I got a huge kick out of this movie. Johnny Weismuller returns as the titular vine-swinging, animal dueling wild super-hero, and Maureen O'Sullivan reprises her role as his entirely fantastic lady love Jane (who sports a two-piece outfit for the first and last time here). In my review for 'Ape Man,' I stomped on Jane pretty good for her obsession with clothes and her incessant screaming, but she's redeemed herself for me here. Make no mistake: O'Sullivan is the star of this movie, and Jane is the most capable character in the entire cast. She acts as the ambassador between Holt and Tarzan, she can function perfectly in the jungle and get along with the animals, and she knows how to hold off an angry pride of lions when she's out of bullets. She's even got her own jungle scream now. The chemistry between Johnny and Maureen is irresistible. She's totally got him trained. Cheeta is quite charming as well, taking drags off of Martin's cigarette. The plot is mostly an excuse for Tarzan to do battle with the jungle's most vicious animals, especially lions, crocodiles, and rhinos. The effects, though always visible, are much more dynamic and cool and complement the action nicely. Oh, and you can't talk about this movie without talking about the nude swimming scene. All I can say is: yes, she is naked. Very exciting stuff.

KEVIN: Wow. Just wow. When it comes to down-and-dirty pre-code action/adventure, nothing holds a candle to 'Tarzan and His Mate.' The inevitable sequel to Tarzan the Ape Man is a kick-ass, violent and risqué jungle epic. I doubt there will be another Tarzan movie in the future that takes no prisoners the way this one does. You'd be hard pressed to find a full scene in this movie that would be Code-approved, or Animal Rights-approved for that matter. The gruesome violence doesn't even wait for the happy jungle couple to show up before it pushes even the limits of today's adventure movies. And after T&J enter the picture, there's plenty of early morning cuddling and ass-naked afternoon swims. See it for yourself if you don't believe me. I love Maureen O'Sullivan most of all in this film. In the first film, Jane seemed like a walking contradiction, like the writers back then just didn't know how to portray a character like that. But here she is a great precursor to kick-butt females of later cinema. Although she still requires Tarzan's assistance in getting her out of most jams, she does a lot more than just waiting around to be rescued. Her personality is perfectly believable for a woman who has been living (relatively) comfortably in the jungle for a year. I watched this with my Mom, and I enjoyed pointing out to her just how much Jane has Tarzan "trained," as Jeff Foxworthy put it. She totally has the ape man at her every beck and call. Although there is a host of dated optical effects throughout the film, there is still plenty of hair-raising Tarzan vs. predator battles that are performed (mostly) for real. That and the men-dressed-as-apes are a lot more convincing this time around. **SPOILER** The film climaxes as the jungle erupts with a shocking orgy of animal kingdom violence that leaves Tarzan and Jane the only two humans still breathing. Although the couple rides off into the sunset reunited and victorious, I can't help but imagine how this story will seem to the next safari who will hear about the previous bunch of humans who went to find Tarzan and Jane and were never heard from again. **END SPOILER** One of things that still bothers me is Johnny Weissmuller's smooth, hairless bod and over-styled coif. Other than that, this is pre-Code action-adventure that is absolutely not to be missed.

Last film: It Happened One Night (1934). Next film: Twentieth Century (1934).


text: Tarzan and his mate (1934) was de enige Tarzan-film die ik niet heb gezien toen ik nog een kind was. Het klonk saai. Nu heb ik hem gezien. Ik heb de aapman (1932) wel honderd keer gezien en ik heb er een kopie van op mijn harde schijf staan. Het is een opmerkelijke film. Hij is bijna vlekkeloos. Maar Tarzan and his mate (1934) faalt. Hij is niet harmonisch en het zijn de rollen hebben de neiging een leven van daar-en-daar-zijn te leiden. De rollen zelf zijn vaak heel goed en de actiescènes zijn geweldig. Groot budget, duur. Tarzan zelf speelt mee. Jane domineert. Ze heeft zich ontwikkeld en is een oerwoudmeisje geworden dat zo sexy is dat ik geneigd ben kritiek te vergeten en in plaats daarvan haar lof te zingen. Ze laat zich bedonderen door een kwast die haar een kus geeft en later een olifant vermoordt. Ze staat erop dat Tarzan een armband draagt die van haar vader is geweest. Voor altijd. Het ding zou in stukken breken zodra hij in het oerwoud aan het werk ging. Stom? Later vond iemand hem in de rivier. Nou ja, het moet bewijzen dat Tarzan dood is. Een goedkoop drama. De kwasten die duidelijk belangstelling hebben voor een dode Tarzan overtuigen Jane ervan dat hij weg is. Ze neemt hun woorden voor waar aan en wil weggebracht worden (naar Engeland). Stomme Jane schijnt vergeten te zijn hoe hard Tarzan is, hoe hard hij kan doden. De karavaan vertrekt en Jane gaat mee. Weer een gat in de weg. Ze zou de karavaan gemakkelijk een paar uur of langer kunnen laten rusten, om een paar dingen op te halen en afscheid te nemen van de jungle en haar dode echtgenoot. Ze zou slim kunnen zijn. Ze zou kunnen duiken op de plek waar ze de drijvende armband hebben gevonden, en de oevers controleren op sporen. Ze zou in 15 seconden vuur kunnen maken en Liana's huis kunnen binnendringen. Het oprapen van sporen zou niet al te moeilijk moeten zijn voor Jane uit de jungle. Ze zou met de apen kunnen praten, enzovoort. Als ze thuiskomt in Engeland zonder dat ze dit heeft gedaan, zou ze zich ellendig voelen. Misschien een straf voor het feit dat hij vane is? Onzin. Vechten, een harde klap en het aan Tarzan vertellen. Maar toch. Deze film is verre van slecht, ook al zijn er veel gaten en soms diep. Leun gewoon achterover en geniet. Het is Tarzan en Jane, god nog aan toe.

text_en: Tarzan and his mate(1934) was the only Tarzan movie I didn't see when I was a kid. It sounded boring. Now I have seen it. I have seen the ape man(1932) about a hundred times and I keep a copy on my drive. It's a remarkable movie. It's almost flawless. Tarzan and his mate(1934) however, falters. It's not harmonic and it's parts tend to live a life of there own. The parts themselves are often very good and the action sequences are great. Big budget expensive. Tarzan himself is co-starring. Jane dominates. She have developed and have become a jungle girl so sexy I tend to forget about criticism and sing her praise instead. Well. She let her be duped by a crock who steels a kiss from her and later murder an elephant. She insists Tarzan to carry a bracelet who belonged to her father. Forever. The thing would split to pieces the moment he went about his businesses in the jungle. Stupid? Later someone founds it in the river. Well it's supposed to proof Tarzan is dead. Some cheap drama. The crocks who has an obvious interest in a dead Tarzan convince Jane that he is gone. She takes their words for granted and want to be taken away(to England). Stupid Jane seems to have forgot how tough Tarzan is, how hard he is to kill. The caravan is leaving and Jane go along. Again a pothole. She could easily make the caravan rest for a few hours or more, to pick up a few things and say goodbye to the jungle and her dead husband. She could be smart. She could dive where they found the floating bracelet, check the banks for traces. She can make fire in 15 seconds and swing in Liana's. Picking up traces shouldn't be too hard for jungle Jane. She could talk to the apes, and so on. If she get home to England without have done this she would become miserable. Jane is smart but cheap drama brings her down. And why on earth is she letting the kiss rapist get away with "I blame myself as much as you". A punishment for being vane perhaps? Nonsense. Struggle, a hard slap and telling Tarzan would be appropriate. Still. This movie is far from bad even if the potholes are many and sometimes deep. Just lean back and enjoy. It's Tarzan and Jane for God sake.


text: Vergis je niet: Maureen O'Sullivan is verreweg de mooiste Jane die ooit heeft bestaan, en er zal nooit een mooiere zijn. Haar uiterlijk is oogverblindend. Afgezien daarvan is er meer voor nodig dan een mooie vrouw om een goede film te maken. Dit is een geweldige film. Hij heeft niet alleen het klassieke aura van Tarzan, maar ook het gevoel van de voortdurende saga. We raken betrokken bij de twee blanke jagers die op zoek zijn naar ivoor, de een verliefd op Jane, de ander een kwajongensachtige katalysator wiens personage misschien wel het best gedefinieerd en het best onderzocht is in de geschiedenis van de film. En die karakteriseringen maken deze geweldige actiefilm tot een klassieker. Er is het ongemakkelijke racisme dat wordt uitgebeeld. Maar de Afrikanen worden als individuen afgebeeld, en aan het eind worden er zelfs twee heldhaftiger dan de blanke jagers, en vallen als zodanig op. Sterker nog, degene die niet wordt genoemd wekt waarschijnlijk meer sympathie op bij het publiek dan alle andere personages. De finale is ook een van de redenen om van deze film te genieten. De grote aanval van de leeuw is nooit nagebootst, en de gruwel is duidelijk te zien in de reacties van de personages, meer dan in een moderne bloederige film met grafische beelden. Als ik iets heb weggelaten, is het dat ik de film niet wil bezoedelen voor degenen die hem niet hebben gezien. Maar het is alles wat je in een film zou kunnen wensen.

text_en: Make no mistake, Maureen O'Sullivan is easily the most gorgeous Jane ever, and there will never be one more gorgeous. She is visually stunning. That aside, it takes more than a beautiful woman to make a good film. This is a great film. It not only has the classic Tarzan aura, but also the feel of the continuing saga. We become involved with the two white hunters who search for ivory, one of them in love with Jane, the other, a roguish catalyst whose character may be one of the best defined and best examined in movie history.And these characterizations are what make this great action flick stand out as a classic. There is the uncomfortable racism which is depicted. However, the Africans are depicted as individuals, and at the end, two even become more heroic than the white hunters, and stand out as such. In fact, the one not named evokes probably more sympathy from the audience than any other characters. The finale, also, is one of the reasons to enjoy this movie. The great lion attack has never been duplicated, and the horror is well implied with character reactions more so than a modern gore movie would do with graphic depiction. If I left anything out, it is because I do not want to soil the picture for those who haven't seen it. But it is everything you could want in a movie.


text: Ooit willen weten hoeveel Hollywood kon maken voordat het Hayes-wetboek officieel in werking trad? Nou, helaas is "Convention City" verloren gegaan, dus je kunt net zo goed naar "Tarzan en zijn maat" kijken om daarachter te komen. Voor 1934 is er een opmerkelijke hoeveelheid seksuele toespelingen en zelfs bloot vlees. Kijk maar naar Jane's naaktzwemmen. Terwijl Tarzan vaak wordt beschouwd als een avonturenfilm voor jonge jongens en niemand anders, bewijst deze film dat de serie oorspronkelijk heel volwassen was. Meer dan zeventig jaar later is het nog steeds net zo sexy als toen het uitkwam.<br />Afgezien van het feit dat het taboe is, is het een fantastisch en opwindend avontuur. We hebben altijd genoten van de junglefilms die Hollywood in de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw produceerde, maar er zijn er maar weinig van het genre dat ik een goede film zou noemen. 'Tarzan en zijn maat' is verreweg de beste film uit deze lang vervlogen subgenre. De scènes van de aanvallen op de safari door apen of inboorlingen slagen er vandaag de dag nog steeds in om de spanning op te voeren. Bovendien zijn de dieren allemaal veel te cool (de apen gooien met rotsblokken). Het acteerwerk zal binnenkort geen belangrijke prijzen meer winnen, maar is zeker meer dan toereikend voor dit soort film. De film wordt opnieuw gestolen door Cheetah, de slimste aap in de jungle. Een van de meest onderhoudende voorbeelden van precode Hollywood daar.

text_en:
Ever wanted to know just how much Hollywood could get away with before the Hayes Code was officially put into effect? Well, unfortunately "Convention City" is lost, so well just have to watch "Tarzan and His Mate" to find out. For 1934, there is a remarkable amount of sexual innuendo and even exposed flesh. Just look at Jane's nude swim. While Tarzan is often thought of as b-adventure films made for young boys and no one else, this picture proves that the series was originally very adult. Over seventy years later, it is still as sexy as it was when it came out.

In addition to the envelope pushing taboo nature, it is a superb and exciting adventure story. I've always enjoyed the jungle films that Hollywood churned out in the 30s and the 40s, but there are few from the genre I'd call great films. "Tarzan and His Mate" is by far the best film from this long gone subgenre. The sequences of the attacks on the safari by either apes or natives still manage to create tension today. Also, the animals are all too cool (espescially the apes throwing boulders). The acting won't win any major awards soon, but is certainly more than adequate for this type of picture. The film is once again stolen by Cheetah, the smartest monkey in the jungle. One of the most entertaining examples of pre-code Hollywood out there.


text: Jane Porters ex-minnaar Harry Holt (Neil Hamilton) en zijn vriend Martin (Paul Cavanagh) gaan naar Tarzans verborgen junglehelling op zoek naar de ivoormijn die het 'Olifantskerkhof' is, voor het eerst gezien in TARZAN, de man met de zweep... alleen ontdekken we al snel dat beide mannen verborgen bedoelingen hebben... namelijk Jane. Zal Tarzan dat pikken? Niet waarschijnlijk (in feite zal Tarzan het niet eens pikken dat er iets wordt gedaan aan het 'Olifantskerkhof') en wetend dat Martin probeert Tarzan uit de droom te helpen, komt hij pas later in een wereld vol problemen terecht en worden hij en zijn gezelschap (inclusief Jane die met hen meegaat nadat ze denkt dat Tarzan dood is) gevangengenomen door een inheemse stam die van plan is hen aan de leeuwen te voeren. Tarzan is bereid en bekwaam genoeg om hen op tijd te bereiken?<br />Deze film is een avontuur vol met scènes waarin Tarzan en andere wilde dieren te lijf gaan en een climax die de belangstelling van de kijker vasthoudt en niet loslaat. De wreedheid tegenover dieren en de weergave van inboorlingen mogen vandaag de dag dan wat storend zijn, maar iedereen moet beseffen dat dit in de grond een fantasieavontuur is en niet zo serieus genomen moet worden.

text_en:
Jane Porter's former love interest Harry Holt(Neil Hamilton) and his friend Martin (Paul Cavanagh) come to Tarzan's hidden away jungle escarpment searching for the ivory gold mine that is the "Elephant's Graveyard" first seen in TARZAN, THE APE MAN...only we soon discover both men have hidden intentions...namely Jane. Will Tarzan stand for that? Not likely (in fact Tarzan won't even stand for any disturbance done to the "Elephant's Graveyard") and knowing this Martin attempts to take Tarzan out of the picture only he later finds himself in a world of trouble later he and his party (including Jane who leaves with them after she believes Tarzan is dead)is captured by a native tribe intent on feeding them to the lions..will Tarzan be will and able enough to get to them in time?

This film is adventure filled with loads of scenes involving Tarzan and other facing down wild animals and a climax that grips the viewer's interest and doesn't let up. The cruelty displayed towards animals and the portrayal of native people may disturb some today but all should remember this is basically fantasy adventure entertainment and shouldn't be taken so seriously.


text:
Robert Wuhl geeft les aan een groep filmstudenten van de New York University in Manhattan, New York.
Hij behandelt drogredenen van de geschiedenis en waarheden die niet langer algemeen bekend zijn. Ik zou graag meer van deze serie willen zien. Het is heel onderhoudend. De heer Wuhl gebruikt voorbeelden en'show and tell' om zijn standpunten duidelijk te maken. Hij legde uit dat de persoon die in werkelijkheid de Midnight Ride van Paul Revere reed niet Paul Revere was! Henry Wadsworth Longfellow gebruikte Revere's naam omdat die beter klonk.
Ik heb Robert Wuhl vele jaren gadegeslagen, vanaf de tijd dat hij stand-upcomedy deed en helemaal tot aan 'Arli scheer' op HBO. Hij is een goede acteur en een goede stand-upcomedian, maar hij...' 'Ik ben een uitstekende lerares! Ik kan u ten zeerste aanbevelen een aflevering van dit programma te bekijken. Het is de moeite waard.'

text_en:
Robert Wuhl is teaching a class of film students at New York University in Manhattan, New York.

He covers fallacies of history and truths that are no longer generally known. I would like to see much more of this show. It is very entertaining. Mr. Wuhl uses examples and "show and tell" to get his points across. He explained that the person who actually rode the Midnight Ride of Paul Revere was not Paul Revere! Henry Wadsworth Longfellow used Revere's name because it sounded better.

I've watched Robert Wuhl for many years, from the time he was doing stand-up comedy and all the way through "Arli$$" on HBO. He's a good actor and a good stand-up comedian, but he's an excellent teacher! I highly recommend that you watch an episode of this show. It is well worth your time.


text:
Ik heb het onlangs gezien, maar toen het begon had ik geen idee waar het over ging, wat het onderwerp was... kortom, ik had geen idee wat het was. Was het een documentaire, was het een komische serie... Nou, het was allebei.
Het begon een beetje langzaam, maar ik denk dat dat kwam omdat ik absoluut geen idee had wat voor soort programma ik aan het kijken was. Maar ik werd er al snel in meegezogen. In de aflevering die ik heb gezien had Robert Wuhl het over feiten en fictie in de geschiedenis. Voornamelijk hoe wij (Amerikanen) geschiedenis leren die niet echt waar is <0xE2><0x80><0x93> en hoe we te weten kwamen wat we deden. Hij deed dat op zo'n manier dat de kijker volledig geboeid en geïnteresseerd bleef. Ik heb in feite een paar dingen geleerd, en dat is een goede indicatie van hoe effectief zo'n programma kan zijn.
Ik zou het geweldig vinden als dit werd opgepikt als een serie voor HBO. Ik geloof dat het net zo leuk en effectief kan zijn met een verscheidenheid aan onderwerpen <0xE2><0x80><0x93> vooral als ze op dezelfde manier worden 'geleerd' als deze aflevering.

text_en:
I recently watched this, but when it started I had no idea what the concept was about, what the topic was.....in short - I had no idea what it was. Was it a documentary, was it a comedy routine.....Well, it was BOTH.

It started a little slow, but I think that's because I had absolutely no idea what type of program I was viewing. But it quickly sucked me in. The episode I watched had Robert Wuhl discussing fact and fiction in history. Mainly how we (american's) learn history that isn't really true - and how we got to learn what we did. He did this in such a way as to keep the viewer completely entertained, and interested. I actually learned a few things and that is a true indicator of how effective this type of program can be.

I would love to see this picked up as a series for HBO. I believe it can be just as fun and effective with a variety of topics - especially if they are "taught" in the same type of manner as this episode.


text: Voordat ik dit zag, wist ik eigenlijk niet wie Robert Wuhl was. Maar toen ik het zag, besefte ik wat een grappige man hij is. In deze HBO-special geeft hij 'Amerikaanse geschiedenis' aan filmstudenten van de universiteit van New York, en de man was gewoon fenomenaal. Hij maakte grapjes over bijna elke belangrijke historische gebeurtenis die niet alleen in de Verenigde Staten plaatsvond, maar ook in andere delen van de wereld. Deze documentaire/komediant was een geweldige satire die me aan het twijfelen bracht of wat ik als de onfeilbare ware geschiedenis accepteer, wel echt waar is.<br />Ik genoot ervan hoe Mr. Wuhl nuttige informatie met geweldige komedie wist te combineren en leren een stuk spannender maakte. Ik zou dit iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in geschiedenis en bereid is zijn/haar geloof in twijfel te trekken.

text_en:
I never really knew who Robert Wuhl was before seeing this. But after seeing it I realized what a funny man he is. This HBO special features him teaching "American history" to New York university film students and the man was just phenomenal. He poked fun at almost every key historic event that occurred not just in the U.S. but some other parts of the world. This documentary/comedy was a great satire that made me question if what I accept as the infallible true history is really true.

I enjoyed how Mr. Wuhl managed to mix useful information with great comedy and made learning a lot more exciting. I would recommend this to anyone interested in history and is willing to question what his/her beliefs.


text: dit was een van de grappigste en informatiefste programma's die ik ooit heb gezien. Dit moet je zien voor iedereen boven de zestien. Ik en mijn 2 jongens moesten vanaf het begin hardop lachen om dit programma. Ik weet niet of het allemaal waar was maar de manier waarop het werd gepresenteerd liet er weinig twijfel over bestaan dat meneer Wuhl niet alleen heel goed op de hoogte was maar dat hij ook een geweldige show weggaf aan de heel gelukkige studenten die erbij waren. Als meneer Wuhl ooit nog eens besluit om dit format weer op te nemen zullen ze een gebouw ter grootte van de Georgia Dome moeten huren voor alle mensen die het willen zien. Ik ben het eens met het idee om er een HBO-serie van te maken. Het zou een geweldige kijkcijfers krijgen.

text_en: this was one of the funniest and informative shows that I have ever seen. This is a MUST see for anyone over the age of 16. this show had me and my 2 boys laughing out loud from the beginning. I don't know if everything on the show was true but the way it was presented left little doubt that Mr Wuhl was not only very knowledgeable but he also had a blast presenting this information to the very lucky college kids who were in attendance. If Mr Wuhl ever decides to do this format again they will have to rent a building the size of the Georgia Dome to hold all the people who will want to see it. I agree with the idea of making this a HBO series. It would have an amazing following


text: De enige reden dat ik deze film geen 10 sterren heb gegeven, was het dvd-formaat <0xE2><0x80><0x93> geen menu's, extra's enzovoort. Maar als je ooit hebt gedroomd om iets met je leven te doen, dan is deze film voor jou. Als je in jezelf en in je droom gelooft, laat dan niets of niemand je tegenhouden. Dit is een van de meest levensbevestigende films die ik ooit heb gezien. En magisch. De acteerprestaties zijn fantastisch, de plot dient het doel en de openingsscène is fantastisch. Dit is een van die films waar de term 'cult' vroeger voor werd gebruikt. Ik heb deze film aan al mijn vrienden aanbevolen. Sommigen zijn er dol op, anderen kunnen hem niet uitkrijgen. Als ik denk, of voel, dat iets onmogelijk is, denk ik aan de rol van Alan Arkin in deze film. Ik wou dat hij meer films maakte.

text_en: The only reason that I did not give this 10 stars was the DVD format-no menus, extras, etc. However, if you have ever had a dream to do something with your life, this film is for you. If you believe in yourself and your dream do not let anyone or anything stop you. This is one of the most life-affirming films that I have ever seen. And magical. The acting is superb, the plot serves the purpose, and the opening sequence is fantastic. This is one of those films that "cult" status used to be about. I have recommended this film to all of my friends. Some love it, some can't finish it. Whenever I think, or feel , that something is impossible I think about Alan Arkin's role in this film. Sure wish he'd make more films.


text: Je kunt een hoop doen met een beetje geld. Dat heeft Blair Witch bewezen. Deze film ondersteunt dat. Het is niet meer dan een komische serie in lengte en complexiteit. Maar omdat hij John Cleese als Sherlock Holmes heeft, slaagt hij erin hilarisch te zijn, zelfs voor een budget dat zich geen cent kon veroorloven. Het hoogtepunt van deze film is Arthur Lowe als de oprechte, stuntelige Watson, wiens domheid en traagheid Cleese' opvliegende geestigheid pareren. Als je de film ooit tegen het lijf loopt, kijk dan uit naar een paar eigenzinnige lachjes.

text_en: You can do a lot with a little cash. Blair Witch proved that. This film supports it. It is no more than a sitcom in length and complexity. However, because it has John Cleese as Sherlock Holmes it manages to be hilarious even on a budget that couldn't afford a shoestring. The highlight of this film is Arthur Lowe as the sincere, bumbling Watson, his dimness and slowness foils Cleese's quick-tempered wit. If you ever run across the film watch it for a quirky laugh or two.


text:
Als je van Cleese & alle Britse 'Pythonesque'-humor van die tijd houdt, dan is dit juweeltje absoluut hilarisch.
Arthur Lowe is een ware traktatie!
Ik heb het met vrienden op tv gezien toen het voor het eerst uitkwam, en de klassieke citaten hebben al dertig jaar deel uitgemaakt van onze grappen, en zullen dat altijd blijven doen! Ik heb het op de band en het wordt voortdurend gewaardeerd.
Misschien nemen sommige recensenten het te serieus.
Ik kan niet geloven dat het nu alleen in de VS (de ntsc natuurlijk) verkrijgbaar is, en niet in Groot-Brittannië, waar het een essentieel onderdeel zou moeten zijn van de geschiedenis van de Britse humor!

text_en:
If you enjoy Cleese & all the British 'Pythonesque' humour of the time, then this little gem is absolutely hilarious.

Arthur Lowe is a real treat!

I saw this with friends on TV when it first came out, and its classic quotes have formed a part of our jokes for 30 years, and will do forever! I have it on tape and it is continually appreciated.

Perhaps some reviewers are taking it too seriously.

I can't believe it is now only available in the US (NTSC of course), and not in UK, where it should be an essential part of the history of British humour!!


text:
Ik ben geen John Cleese-fan (hoewel ik 'Fawlty Towers' briljant vond), maar ik ben wel een fan, en toen ik dit verwaarloosd op een plank in mijn plaatselijke Blockbuster zag staan, besloot ik het eens te proberen. Wat ik kreeg was een geweldige verrassing, en een van de grappigste kijkervaringen die ik ooit heb gehad. De tekst is typisch Engels 'goonshow'-gedoe. In feite zou dit, als audiotrack, niet misstaan op een 'Firesign Theater'-album. Maar de uitvoering en de timing zijn perfect en dit verheft 'Strange Case' tot het soort adembenemende voorstelling dat levenslange Britse comedy-fanaten kan creëren.

De Britten hebben de gave om breedsprakige satirische leuzen te combineren met zorgvuldig geobserveerde 'tics' van karakter en timing, en de makers gebruiken beide hier met goed resultaat. Cleese' vertolking van 'Holmes' lijkt veel te danken te hebben aan 'Inspecteur Clouseau' van Arkin en Seller; maar Cleese heeft zo'n talent voor fysieke komedie dat hij zich uitstekend staande kan houden. Maar de onverwachte traktatie hier is Arthur Lowe, die 'Watson' speelt als een joviale maar onomstotelijk niet-begrijpende imbeciel, Sommige mensen houden niet van 'Strange Case', vooral niet als Britse grilligheid niet hun 'cuppa-thee' is. Maar ik ben ontzettend blij dat ik dit heb gezien voordat het uit het zicht verdween.

text_en:
I'm not a John Cleese completist (although I thought "Fawlty Towers was brilliant), but I am a fan, and when I saw this sitting, neglected, on a shelf at my local Blockbuster, I decided to give it a try. What I got was a wonderful surprise, and one of the funniest 50 minute viewing experiences I've ever had. The writing is typical English "goon show" schtick. In fact, as an audio skit, this wouldn't be out of place on a "Firesign Theater" album. But the execution and timing is spot on and this elevates "Strange Case" into the kind of jaw-dropping performance that can create lifelong British comedy fanatics.

The Brits have a gift for combining broadly satirical lampoons with closely observed "tics" of character and timing, and the creators use both to good effect here. Cleese's portrayal of "Holmes" seems to owe much to the Arkin's and Seller's "Inspector Clouseau"; however Cleese has such a knack for physical comedy that he more than holds his own. But the unexpected treat here is Arthur Lowe, who plays "Watson" as an genial but invincibly uncomprehending imbecile with such superb timing and delivery that he becomes the best aspect of the film. I'd never heard of Lowe before this (his background seems to be vaudeville and musical theater), but he justifies his entire career with this performance as far as I'm concerned.

Some people might not care for "Strange Case...", especially if British whimsy isn't their "cuppa tea". But I am extremely glad I got to see this before it vanished from sight.


text:
Het is jaren geleden dat ik dit voor het laatst heb gezien, maar ik voel me gedwongen dit juweel te verdedigen tegen degenen die het bezoedelen.
Het is interessant en ongebruikelijk om de verscheidenheid van meningen hier te observeren. Dat is wat ik aan humor toeschrijf. Het is subjectief. Het gaat óf met 60.000 volt door je grappige bot heen, óf het laat je koud en vraagt zich af waarom je er de tijd niet voor hebt genomen.
Deze show heeft een paar van de beste Britse komieken bij elkaar gebracht in een verhaal dat dwaas en oneerbiedig is en het resultaat is hilarisch. De dialoog en de visuele komedie worden prachtig gebracht en de twee hoofdrollen (Cleese en Lowe) zijn samen uitmuntend. Dit is voor hen gemaakt.
Ik kan het niet. Ik wil eigenlijk niets anders meer zeggen dan dat ik je smeek dit te vinden en te bekijken. Je zult niet teleurgesteld zijn, en in een wereld zonder beschaafde humor is dit een klassiek, onnozel en onschuldig staaltje komische genialiteit.

text_en:
It has been so many years since I saw this but I do feel compelled to defend this gem against those who lambast it.

It is interesting and unusual to observe the diversity of opinion here. That is what humour does I suppose. It is subjective. It either charges through your funny bone at 60,000 volts or it leaves you cold and wondering why you gave it the time.

This show has some of Britain's best comic actors put together in a story that is silly and irreverent and the outcome is hilarious. The dialogue and visual comedy is beautifully delivered and the two leads (Cleese and Lowe) are superb together. This was made for them.

I can't really say anymore other than to implore you to find this and watch it. You won't be disappointed and in a world devoid of genteel humour, this is a classic inane and harmless piece of comedic brilliance.


text: Niet het meest succesvolle televisieproject dat John Cleese ooit heeft gedaan, maar 'Vreemde Zaak' heeft het gevoel van een eerste versie die haastig in productie is genomen voordat er wijzigingen konden worden aangebracht. Er zitten in het geheel een paar dwaze ideeën in en zelfs een paar slimme, maar het verhaal als geheel stelt helaas niet veel voor.<br />Arthur Lowe is echter een giller, als dr. Watson, met bionische stukjes en al. 'Goeie god.'

text_en:
Not the most successful television project John Cleese ever did, "Strange Case" has the feel of a first draft that was rushed into production before any revisions could be made. There are some silly ideas throughout and even a few clever ones, but the story as a whole unfortunately doesn't add up to much.

Arthur Lowe is a hoot, though, as Dr. Watson, bionic bits and all. "Good Lord."


text:
Een van mijn favoriete programma's uit de jaren zeventig. Als ik het me goed herinner, werd het op vrijdag (of misschien zaterdag) uitgezonden op Nine Network (?) hier in Australië. Darren McGavin en Simon Oakland waren geweldig samen.
Elke aflevering bereikte gewoonlijk een climax, waarbij Kolchack een hand-aan-handgevecht moest aangaan met een of andere bovennatuurlijke tegenstander. Het moet gezegd worden dat de schrijvers hun uiterste best deden om zo veel mogelijk weg te zijn van de gebruikelijke ronde van vampiers en geesten.
Ik herinner me een aflevering waarin de tegenstander de geest was van een oud Indiaas opperhoofd dat/die 'terugkwam' als een enorme elektrische stroom die mensen in een ziekenhuis in de stad begon te doden. Bij de laatste krachtmeting probeerde Kolchack het 'krachtdier' te kortwieken te midden van een explosie van vonken en oplaaiende vlammen. Nou ja... je moest er wel bij zijn, maar het was een interessant idee.
McGavin stak altijd veel energie en enthousiasme in zijn rollen en dit was een van zijn beste.
Beslist een plaats in de 'Hall of Fame' van de tv. Om Tony Vincenzo te citeren... 'Kolchack, je bent OP'... Of, in het geval van de Hall of Fame, 'IN'!

text_en:
One of my favorite shows back in the '70s. As I recall it went to air on Friday (or possibly Saturday)night on the Nine Network (?) here in Australia. Darren McGavin and Simon Oakland were great together.

Each episode usually reached a climax with Kolchack having to engage in hand to hand combat with some sort of supernatural opponent. To their credit, the writers made a concerted effort to get away from the usual round of vampires and ghosts as much as possible.

I remember one episode in which the adversary was the spirit of an ancient Indian Chief which/who 'came back' as a massive electrical current which started to kill people in a city hospital. The final showdown saw Kolchack trying to short circuit the 'power beast' amidst an explosion of sparks and billowing flames. Oh well .... you had to be there at the time but it was an interesting idea.

McGavin always packed a lot of energy and enthusiasm into his roles and this was one of his best.

Definitely deserves a place in TV's "Hall of Fame". To quote Tony Vincenzo .... 'Kolchack you are ON IT '... Or, in the case of the Hall of Fame,'IN it' !


text:
Toen de film in 1972 in Amerika voor het eerst werd vertoond, werd 'The Night Stalker' de beste tv-film uit de geschiedenis. Gebaseerd op de ongecensureerde roman van Jeff Rice, vertelde de film hoe een onverschrokken onderzoeksjournalist genaamd Carl Kolchak (de overleden Darren McGavin) het bestaan ontdekte van een vampier in het hedendaagse Las Vegas. Toen de film vier jaar later op de Britse televisie verscheen, had hij niet dezelfde impact, maar mijn vrienden hadden het er op maandagochtend op school over, net als ik. We waren het er allemaal over eens dat het een van de opwindendste dingen was die we ooit hadden gezien.
Ik wist pas van het bestaan van 'The Night Stalker' toen het bijna tien jaar later opdook. De televisiemaatschappij die de 'Kolchak'-films regisseerde, had kennelijk besloten de spin-off-serie niet uit te zenden; ze vonden 'Barnaby Jones' met Buddy Ebsen in de hoofdrol meer geschikt, en bovendien zouden de kijkers 'Kolchak' kunnen verwarren met 'Kojak'! Jarenlang was mijn enige informatiebron over de serie een artikel in het tijdschrift Fangoria. Ik kon zelfs de romans van Jeff Rice niet kopen.
Toen gebeurde er iets geweldigs. In 1990 zond B.B.C.-2 de serie uit als onderdeel van een late Friday-serie die gewijd was aan het bovennatuurlijke, 'Mystery Train' genaamd, gepresenteerd door Richard O'Brian. 'Kolchak' kwam in contact met figuren als 'The Brain Eaters' en 'Earth Vs.The Spider'. De openingstitels waren kort, zodat Kolchaks gefluit niet meer te horen was, en de aftiteling... tja, die was er niet. De eerste aflevering die werd uitgezonden was 'Weerwolf'. Ik kan niet zeggen dat ik erg onder de indruk was, maar ik heb me eraan vastgeklampt, en ik ben blij dat ik dat heb gedaan!
Ik wou echt dat ik het in 1974 had gezien. Mijn twaalfjarige zelf zou het geweldig hebben gevonden. Griezelig, humoristisch, opwindend, geen wonder dat het de verbeelding van Chris Carter prikkelde.
Het grootste pluspunt van het programma was natuurlijk McGavin. In tegenstelling tot de recente Kolchak was de oorspronkelijke figuur een allemansvriend, excentriek gekleed, nogal conservatief. Hij was voor het bovennatuurlijke wat 'Columbo' voor de misdaad was. Wijlen Simon Oakland was ook geweldig als Kolchaks slechtgehumeurde baas Tony Vincenzo. De scripts puilden uit van prachtige, droge humor. Ik merkte dat ik meer van het programma genoot vanwege de humor dan vanwege de gruwelen. Toen de twintig afleveringen waren afgelopen, voelde ik me diepbedroefd.
'The X-Files' kwam een paar jaar later en vulde de leegte <0xE2><0x80><0x93> maar alleen tot op zekere hoogte. Ik wilde Kolchak en Vincenzo terug. Maar ik ben blij dat de show nooit is hervat. Zonder Oakland zou het niet hetzelfde zijn geweest.
Ik heb nu de Rijstboeken en heb ze een paar keer gelezen. Ik was heel verbaasd toen Stephen King de eerste (in zijn boek 'Danse Macabre') op het lijstje zette, omdat het net zo goed is als alles wat hij heeft geschreven.
Goed, sommige monsters waren niet bepaald ultramodern, maar wat dan nog? De nieuwe 'Kolchak' miste de essentie van het origineel. Het is soms angstaanjagender dan wat je doet...
<0x3E> Beste Episode <0xE2><0x80><0x93> 'Horror In The Heights'

text_en:
When originally screened in America in 1972, 'The Night Stalker' became the highest rated made-for-T.V. movie in history. Based on Jeff Rice's unpublished novel, it told how a fearless investigative reporter named Carl Kolchak ( the late Darren McGavin ) discovered the existence of a vampire in modern-day Las Vegas. When it arrived on British television four years later, it did not quite have the same impact, but my friends were talking about it at school on Monday morning, as indeed was I. We all agreed that it was one of the most exciting things we had seen.

I did not know of the existence of 'The Night Strangler' until it turned up nearly a decade later. I.T.V., who screened the 'Kolchak' movies, had apparently decided to pass on the spin-off series; they felt 'Barnaby Jones' starring Buddy Ebsen to be more of a draw, and anyway, viewers might confuse 'Kolchak' with 'Kojak'! For years my only source of information concerning the show was an article in Fangoria magazine. I could not even purchase the Jeff Rice novels.

Then something wonderful happened. In 1990, B.B.C.-2 put out the show as part of a late-night Friday series devoted to the supernatural called 'Mystery Train', hosted by Richard O'Brian. 'Kolchak' found himself rubbing shoulders with the likes of 'The Brain Eaters' and 'Earth Vs.The Spider'. The opening titles were trimmed, removing Kolchak's whistling, and the closing credits...well, there were none.

The first episode screened was 'Werewolf'. I cannot say I was overly impressed, but stuck with it, and am I glad that I did!

I really wish I'd seen it in 1974. My twelve year old self would have adored it. Creepy, humorous, exciting, no wonder it fired Chris Carter's imagination.

The show's biggest asset was, of course, McGavin. Unlike the recent Kolchak, the original was an everyman figure, eccentrically dressed, rather conservative. He was to the supernatural what 'Columbo' was to crime. The late Simon Oakland was great too as Kolchak's bad-tempered boss Tony Vincenzo. The scripts overflowed with wonderful, dry wit. I found myself enjoying the programme more for the humour content than the horror. When the twenty episodes ended, I felt bereft.

'The X-Files' came along a few years later and filled the void - but only to an extent. I wanted Kolchak and Vincenzo back. I am glad that the show was never revived though. Without Oakland it would not have been the same.

I have the Rice books now and have read them several times. I was very surprised when Stephen King slated the first ( in his book 'Danse Macabre' ) as it is as good as anything he has written.

Alright, so some of the monsters were hardly state-of-the-art, but so what? The new 'Kolchak' totally missed the point of the original. What you don't see is sometimes more frightening than what you do...

Best Episode - 'Horror In The Heights' Worst Episode - 'The Sentry'


text: Zwakke scripts soms? Yep! Smakeloze special effects soms? Yep! Heerlijk schuldig plezier meestal? Yep! Meer over Carl Kolchak en Darren McGavin? Yep! Als kind was ik altijd dol op sciencefiction, maar ik vond het Dracula/Frankenstein/Mummy/horror-gedoe maar een hoop onzin. Abbott en Costello waren nodig om me een nieuw perspectief op de klassieke Universal-monsters te geven, en Carl Kolchak was nodig om me over te halen tot de 'duistere kant' van het vermaak. De Duke had Rooster Cogburn, Eastwood had Dirty Harry, Garner had Maverick en Rockford, Selleck had Magnum, en Darren McGavin had Carl Kolchak. Gecombineerd met al die zwakke scripts, goedkope special effects, die barokke groep personages, acteurs en gaststerren, was daar Darren McGavin als Carl Kolchak. Hij had ondanks het gevaar een wrang gevoel voor humor, was een idealist in zijn jacht op de waarheid en een realist in het accepteren van de obligate incompetentie en de uiteindelijke doofpotaffaire van overheidsfunctionarissen. Bovendien was Kolchak, in tegenstelling tot 98 procent van ons, bereid zijn nek uit te steken en te doen wat er gedaan moest worden, zelfs als dat zijn dood betekende, het einde van zijn journalistieke carrière of de gevangenis. Ondanks al zijn tekortkomingen, inclusief zijn gebrek aan smaak op het gebied van kleding, was Carl Kolchak een charmante en geestige man die in een prachtige, klassieke, gele Mustang (in die tijd een oude tweedehands auto) op weg was om de mensheid te redden. Net zo goed als elke andere fictieve held was Carl Kolchak de held die dankzij Darren McGavin elke week voor één seizoen tot leven werd gewekt. Nu hij er niet meer is en zijn show op dvd is gezet, hoop ik dat hij net zo veel plezier heeft als ik, dat hij net zo veel plezier heeft als ik, dat hij weer helemaal opnieuw Kolchak de Nachtsluiper kan spelen!

text_en: Weak scripts at times? Yep! Cheesy special effects at times? Yep! Deliciously guilty pleasure most of the time? Yep! More about Carl Kolchak and Darren McGavin? Yep! I always enjoyed science fiction as a kid, but found so much of the Dracula/Frankenstein/Mummy/horror stuff as just so much crap. It took Abbott and Costello to give me a new perspective on the classic Universal monsters, and it took Carl Kolchak to win me over to the "dark side" of entertainment. The Duke had Rooster Cogburn, Eastwood had Dirty Harry, Garner had Maverick and Rockford, Selleck had Magnum, and Darren McGavin had Carl Kolchak. Mixed in with all those weak scripts, cheesy special effects, that baroque group of supporting characters and actors and guest stars, there was Darren McGavin as Carl Kolchak. He had a wry sense of humor in spite of the danger, was an idealist in his pursuit of the truth, and a realist when it came to accepting the obligatory incompetence and eventual cover-up by government officials. Additionally, unlike 98% of us, Kolchak was willing to stick his neck out and do what needed to be done, even if it meant his demise, the end of his journalistic career, or jail time. For all his faults, including no taste in clothes, Carl Kolchak was a man of charm and wit who drove a beautiful classic yellow Mustang (which was an old used car at the time) on his way to save the day for humanity. As good as any other fictional hero Carl Kolchak was the everyman hero brought to life every week for one season thanks to Darren McGavin. Now that he's passed on and his show is on DVD, I hope he's having as much fun watching me watch him have fun playing Kolchak The Night Stalker all over again!


text: Ik ben dol op Koltsjak: de nachtspiegeler sinds ik hem zag op de avond van de première op 13 september 1974. Ik hield van de monsters die op dat moment eng leken en van de coole muziek van Gil Melle (Hé, waar zijn de jongens van de soundtrack?) en ik heb vaak nagedacht over de reden waarom deze show zo goed voor me werkt en ik ben uiteindelijk tot de conclusie gekomen dat de reden waarom hij zo goed werkt, terwijl veel andere shows dat niet doen, één simpel, belangrijk element is dat bijna geen enkele andere enge show lijkt te hebben, en dat is een hoofdfiguur die de meeste mensen zich in het dagelijks leven kunnen voorstellen. Als Carl Koltsjak van Darren McGavin vreemde situaties begint te ontdekken, reageert hij zoals de meeste mensen zouden doen. Hij vindt ze vreemd en naarmate hij dichter bij het gevaar komt, wordt hij bang, ook al weet hij dat hij vooruit moet gaan om te proberen de dreiging te verslaan die in die aflevering wordt getoond. Het komt zelden voor dat hij dapper genoeg is om het op te nemen tegen een bovennatuurlijke kracht die superieur is. Meestal zet hij een val en verstopt zich of wacht hij in de coulissen om te zien of het werkt. Soms lijkt hij net zo verbaasd als wij dat hij erin is geslaagd een vijand te verslaan. In één aflevering gaat hij op zoek naar een monster in een riool, maar als hij het voor het eerst ziet, rent hij weg om daar weg te komen, maar hij zit zo onwillig in de val dat hij terug moet om zich te verdedigen. Hij is heldhaftig omdat hij bereid is dingen te doen die de meesten van ons waarschijnlijk niet zouden doen, maar dat betekent niet dat hij waarschijnlijk niet veel liever zou hebben dat iemand anders het deed in plaats van hijzelf. Hij is een gewone vent, hij doet zijn werk, hij probeert wat bij te verdienen, hij is geen monsterjager. Hij gaat gewoon op in dingen die met het bovennatuurlijke te maken hebben, waar hij belangstelling voor heeft, maar hij wil niet meer gekwetst of gedood worden dan de rest van ons. Als zijn plan om het wezen te verslaan niet heeft gewerkt, zul je hem vaak voor zijn leven zien rennen om eraan te ontkomen, wat ik in die situatie natuurlijk ook zou doen. Als kind keek ik vaak door mijn vingers naar de climax van de shows. Kolchak was sympathiek en het kon je iets schelen als hem iets overkwam. Je was bang voor hem en ook voor de andere personages. De producers en schrijvers wisten kennelijk dat iedereen een monsterpak, enge muziek en een spannende scène kan creëren, maar dat het allemaal voor niets is als je niet om de personages geeft. Darren McGavin zei dat de show alleen het seizoen volhield omdat hij er genoeg van had om een'monster van de week'-show te doen en besloot ermee op te houden. Ik kan je vertellen dat ik het betreurde dat deze serie werd afgelast toen ik nog een kind was, maar als volwassene begrijp ik waarom het niet erg lang in die formule kon doorgaan. Ik ben nog steeds dol op de 20 afleveringen en de twee films waarin McGavin de stuntelende, vastberaden en bruuske maar goedhartige verslaggever van de IND speelde, die bekendstond als Carl Kolchak. Ik betwijfel ernstig of iemand die series of films maakt ooit zal begrijpen waarom ik van die serie hield. Het zijn niet de monsters, de donker verlichte set, de enge muziek of de maffe gaststerren, hoewel dat allemaal essentiële ingrediënten zijn. Het geheim van het succes ligt besloten in de titel: 'Kolchak: de nachtsluiper'. Dan is het gewoon geen Nachtsluiper.

text_en: I loved KOLCHAK: THE NIGHT STALKER since I saw it on the night it premiered on September 13, 1974. I loved the monsters which seemed scary at the time and the cool music by Gil Melle (hey, where's the soundtrack guys?) and have often thought about what makes this show work for me so completely and have finally concluded that the reason it endures when many others do not is one simple, important element it has that almost no other scary show seems to have and that is a main character that most people can relate to on an everyday level. When Darren McGavin's Carl Kolchak starts to discover odd situations, he reacts like most people would. He finds them odd and as he gets closer to danger, he is frightened, even if he knows he must move forward to try to defeat whichever menace is being showcased in that episode. It's rare that he is brave enough to stand up against some superior supernatural force. He's usually set a trap and is hiding or waiting in the wings to see if it works. Sometimes, he seems as surprised that he managed to defeat a foe as we are. In one episode, he goes to find a monster in a sewer but when he first sees it, he runs to get out of there but is trapped so reluctantly, he must go back and defend himself. He's heroic because he is willing to do things most of us probably wouldn't do but that doesn't mean he probably wouldn't much rather someone else did it instead of him. He's a regular guy, doing a job, trying to make a buck, not a monster-hunter. He just gets wrapped up in things involving the supernatural, which he has an interest in but he doesn't want to be hurt or killed anymore than any of the rest of us do. If his plan to defeat the creature didn't work, you will often see him running for his life to get away from it, which is of course what I would do in the situation. That's why I was often watching the climax of the shows through my fingers as a kid. Kolchak was likable and you cared if something bad happened to him. You were scared for him and for the other characters too. The producers and writers obviously knew that anyone can create a monster suit, scary music and direct a suspenseful scene but it's all for naught if you don't care about the characters. Darren McGavin said that the reason why the show only lasted on season was because he got tired of doing a "monster of the week" show and he decided not to continue. I can tell you I mourned when this show was canceled when I was a kid but, as an adult, I can see why it couldn't go on in that formula for very long. I still love the 20 episodes and two movies that starred McGavin as the bumbling, determined and brusk but good-hearted reporter for the INS, known as Carl Kolchak. I seriously doubt anyone who makes shows or movies will ever really understand why I loved the show. It's not the monsters, darkly-lit sets, creepy music or goofy guest stars, although they are all vital ingredients. The secret to it's success is right there in the title - "Kolchak: The Night Stalker". Without McGavin's lovable, bumbling Carl Kolchak to root for and to care for, then it just ain't a Night Stalker.


text: Het is echt jammer dat deze spin-off tv-serie, geïnspireerd door de voortreffelijke tv-films 'The Night Stalker' en 'The Night Strangler', maar één seizoen en twintig afleveringen heeft geduurd, want op zijn best bood dit programma een vaak winnende en hoogst onderhoudende mengeling van scherpe cynische humor (Carl Koltsjaks geestdriftige verbale schermutselingen met voortdurend prikkelbare en lankmoedige redacteur Tony Vincenzo waren altijd een traktatie om te zien en te horen), knap geschreven, vernuftige bovennatuurlijke dreigingen (je moet wel van de excentrieke en originele wezens in 'De Spaanse mosmoorden', 'De Sentry' en 'Horror in the Heights' houden, en je kunt niet fout gaan met zulke beproefde' Echte angsthazen als zombies, vampiers, weerwolven en heksen), kleurrijke personages, levendige acteerprestaties van een heel stel coole gaststerren (het legendarische icoon van de bikerfilm, William Smith, kreeg een zeldzame kans om een heroïsche hoofdrol te spelen in 'The Energy Eater', terwijl in andere afleveringen grote veteranen als Keenan Wynn, John Fiedler, John Dehner, Severn Darden en William Daniels sappige rollen speelden), effectieve momenten van oprechte spanning (met name de door rioolbuizen veroorzaakte climax van 'The Spanish Moss Murders' was werkelijk schokkend) en, het beste van alles, de enige echte Darren McGavin in topvorm als de onbeschaamde, agressieve en opgewonden, maar in wezen fatsoenlijke, dappere en eerlijke, onbeduidende krantenverslaggever uit Chicago, Illinois, Carl Kolchak. De hoofdpersoon was een geslepen en gevatte kerel met een scherpe neus voor een smakelijke primeur en een onfortuinlijk talent om in allerlei moeilijkheden te geraken. Bovendien was de nu en dan stuntelende Kolchak allesbehalve bovenmenselijk; meestal struikelde hij of struikelde hij terwijl hij wegrende voor een dodelijke dreiging, maar hij bezat een zekere innerlijke kracht en moed die hem in staat stelden het menselijk ras keer op keer te redden van allerlei dodelijke vijanden uit een andere wereld. Kolchak werd omringd door een handvol aangename bijfiguren: Simon Oakland was perfect als Carl. De chronisch slechtgehumeurde baas Tony Vincenzo, Jack Grinnage als de nuffige Ron Updyke die een ideaal stripfiguurtje was, Ruth McDevitt was gewoon verrukkelijk als de lieve miss Emily Cowles, en Carol Ann Susi was net zo leuk als de gretige nieuwkomer Monique Marmelstein (die helaas verdween nadat ze in slechts drie afleveringen was opgedoken). Toegegeven, het programma had te kampen met slechte make-up en special effects (de hoofdfiguur in 'De weerwolf' lijkt helaas op een Yorkshire terriër!) en in de laatste afleveringen kwamen een paar lachwekkend dwaze monsters voor (de motorrijder zonder hoofd in 'Chopper', Cathy Lee Crosby als Helena van Troje in 'De jeugdmoordenaar'), maar zelfs de tweederangsshows worden gecompenseerd door het kenmerkende sluwe, sardonische gevoel voor humor en McGavin' 's grenzeloze vitaliteit en innemende strijdlustige aanwezigheid.

text_en:
It's a genuine shame that this spin-off TV series inspired by the superior made-for-TV pictures "The Night Stalker" and "The Night Strangler" only lasted a single season and twenty episodes, because at its best this program offered an often winning and highly entertaining blend of sharp cynical humor (Carl Kolchak's spirited verbal sparring matches with perpetually irascible and long-suffering editor Tony Vincenzo were always a treat to watch and hear), clever writing, nifty supernatural menaces (gotta love the offbeat and original creatures in "The Spanish Moss Murders," "The Sentry," and "Horror in the Heights," plus you can't go wrong with such tried'n'true fright favorites as zombies, vampires, werewolves, and witches), colorful characters, lively acting from a raft of cool guest stars (legendary biker flick icon William Smith got a rare chance to tackle a heroic lead in "The Energy Eater" while other episodes featured great veteran character actors like Keenan Wynn, John Fiedler, John Dehner, Severn Darden, and William Daniels in juicy roles), effective moments of genuine suspense (the sewer-set climax of "The Spanish Moss Murders" in particular was truly harrowing), and, best of all, the one and only Darren McGavin in peak zesty form as the brash, aggressive, and excitable, but basically decent, brave, and honest small-time Chicago, Illinois newspaper reporter Carl Kolchak.

Kolchak was the quintessential 70's everyman protagonist, a wily and quick-witted fellow with a strong nose for a tasty scoop and an unfortunate knack for getting into all kinds of trouble. Moreover, the occasionally bumbling Kolchak was anything but superhuman; he usually either tripped or stumbled while running away from a deadly threat, yet possessed a certain inner strength and courage that enabled him to save the human race time and time again from all kinds of lethal otherworldly foes. Kolchak was surrounded by a handful of enjoyable secondary characters: Simon Oakland was perfect as Carl's chronically ill-tempered boss Tony Vincenzo, Jack Grinnage as the prissy Ron Updyke made for an ideal comic foil, Ruth McDevitt was simply delightful as the sweet Miss Emily Cowles, and Carol Ann Susi was likewise a lot of fun as eager beaver rookie Monique Marmelstein (who alas disappeared after popping up in only three episodes). Granted, the show did suffer from lackluster make-up and special effects (the titular lycanthrope in "The Werewolf" unfortunately resembles a Yorkshire terrier!) and the latter episodes boasted a few laughably silly monsters (the headless motorcyclist in "Chopper," Cathy Lee Crosby as Helen of Troy in "The Youth Killer'), but even the second-rate shows are redeemed by the program's trademark wickedly sly sardonic wit and McGavin's boundless vitality and engagingly scrappy presence.


text: Ik zou Kolchak graag een hogere score geven, maar de show veranderde al snel van eng/onverantwoord in stom. De schuld van ABC. Ze verplaatsten de show naar de vrijdagavond om acht uur, toen bekend als het 'gezinsuurtje'. Dat had eigenlijk nooit op vrijdag mogen gebeuren. Ik zat op de middelbare school en was dol op de eerste afleveringen! De show was de eerste die het opnam tegen Police Woman op NBC. ABC had grote problemen met de vrijdagavond. Het was een slecht seizoen voor hen, totdat Barney Miller, Baretta en SWAT in januari 1975 op de buis kwamen. Kolchak had een hit moeten worden. Darren McGavin smeekte om onder zijn contract uit te komen om een eind aan de show te maken. Jammer dat het schrijven niet aan Richard Matheson in de oorspronkelijke tv-films had gelegen. Toch maakte McGavin Kolchak tot de zijne, voor zover acteurs dat kunnen. Ik moet denken aan Jackie Gleason als Ralph Kramden en Caroll O'Connor als Archie Bunker. Dat de IND tegenwoordig de beschikking heeft over schrijfmachines en tikkende telexen, lijkt ouderwets en ouderwets, maar dat was een deel van de aantrekkingskracht. Ze hadden geluk dat Simon Oakland 'Vincenzo' uit de tv-films liet herleven.

text_en: I'd love to give Kolchak a higher rating but the show quickly went from scary/suspenseful to silly. ABC's fault. They moved the show to Friday nights at 8:00 p.m., then known as the "family hour". Never should have been on Fridays in the first place. I was a sophomore in high school and loved the early episodes! It was first up against Police Woman on NBC. ABC had huge problems with Friday nights. Bad season for them overall until Barney Miller, Baretta, and SWAT debuted in January of '75. Kolchak should have been a hit. Darren McGavin begged to get out of his contract to end the show. Too bad the writing wasn't up to Richard Matheson's in the original TV movies. Still, McGavin made Kolchak his own, as actors can do. Jackie Gleason as Ralph Kramden and Caroll O'Connor as Archie Bunker come to mind. That INS set with the manual typewriters and clacking teletypes seems quaint and ancient today, yet that was part of the appeal. They were very lucky to have Simon Oakland reprise "Vincenzo" from the TV films.


text: Ik herinner me de oorspronkelijke serie nog levendig, voornamelijk door de unieke mengeling van wrange humor en macaber onderwerp. Kolchak was een doorgewinterde journalist van de Ben Hecht-school voor stadsjournalistiek, en zijn onverzettelijke vastberadenheid en zijn brutale manier van doen maakten zelfs de meest alledaagse episode uitermate interessant. Mijn persoonlijke favoriet was 'De Spaanse mosmoorden', vanwege de volkomen originele verhaallijn. Een arme, gekwelde Cajun-jongen uit het moerasland van Louisiana neemt deel aan een slaap-onderzoeksexperiment, met als doel droomanalyse. Er gaat iets onverklaarbaar fout en hij droomt letterlijk dat hij een moerasdier is dat de duistere volksverhalen van zijn jeugd bewoont. Deze kwaadaardige manifestatie zoekt alle mensen op die de dromer in zijn bewuste staat onrecht hebben aangedaan, en verstikt hen op brute wijze. Koltsjak onderzoekt en onthult deze afschuwelijke waarheid, tot grote ergernis van politiecommandant Joe 'Mad Dog' Siska (een prachtig staaltje werk van een knorrige Keenan Wynn) en de hoofdslaaponderzoeker die wordt gespeeld door Severn Darden, de oprichter van Second City Improvement, een grappige, ingehouden perfectie. De vreselijk grappige, hartverscheurende finale vindt plaats in de riolering van Chicago, en is het hoogtepunt van een reeks. Koltsjak is nooit beter geworden.

text_en: I remember the original series vividly mostly due to it's unique blend of wry humor and macabre subject matter. Kolchak was hard-bitten newsman from the Ben Hecht school of big-city reporting, and his gritty determination and wise-ass demeanor made even the most mundane episode eminently watchable. My personal fave was "The Spanish Moss Murders" due to it's totally original storyline. A poor,troubled Cajun youth from Louisiana bayou country, takes part in a sleep research experiment, for the purpose of dream analysis. Something goes inexplicably wrong, and he literally dreams to life a swamp creature inhabiting the dark folk tales of his youth. This malevolent manifestation seeks out all persons who have wronged the dreamer in his conscious state, and brutally suffocates them to death. Kolchak investigates and uncovers this horrible truth, much to the chagrin of police captain Joe "Mad Dog" Siska(wonderfully essayed by a grumpy Keenan Wynn)and the head sleep researcher played by Second City improv founder, Severn Darden, to droll, understated perfection. The wickedly funny, harrowing finale takes place in the Chicago sewer system, and is a series highlight. Kolchak never got any better. Timeless.


text: 'Kolchak' was een tv-serie die eigenlijk in geen enkele categorie thuishoorde. Deels horror, deels komedie, met hier en daar wat sociaal bewustzijn, en wat we nu hebben is volgens mij iets waar mensen nog niet klaar voor waren. Het is eigenlijk jammer, want nu ik deze programma's op het netwerk van Chiller begon te bekijken (de originelen heb ik nooit gezien), besefte ik hoe anders en interessant het eigenlijk was. Het programma begon met Darren Mcgavin als Kolchak, een verslaggever van de International News Service, en Simon Oakland als zijn altijd boze baas Tony Vincenzo. De show volgde de verrichtingen van een verslaggever uit Chicago die vaker wel dan niet deel uitmaakte van het verhaal, terwijl hij de winderige stad afspeurde naar moderne griezels die's nachts in de stad rondwaren. De onderliggende charme van Macgavin maakte het programma echt bijzonder. Hij is een beetje een mafkees, die altijd hetzelfde pak draagt, maar je kunt niet anders dan van hem houden. Zijn grappen zijn geweldig en het heen-en-weergedoe tussen hem en de sceptische redacteur, Oakland, is ronduit hilarisch. De verhalen zijn voor het grootste deel vrij goed, en de acteurs zijn erg goed. De jaren zeventig waren geen geweldige periode voor special effects, en de show heeft er onder te lijden, maar als je het ongeloof opschort, heb je een leuke serie die de tijd vooruit was.

text_en:
"Kolchak" was a TV series that really didn't fit into any category. Part horror, part comedy, some social awareness thrown in, and what we have is something that I think people weren't ready for. It's a shame really, as I've started to watch these shows on the Chiller network, (I never saw the originals), I realized how different and interesting it really was.

Starring Darren Mcgavin as Kolchak a reporter for the International News Service, and Simon Oakland as his always angry boss, Tony Vincenzo, the show followed the exploits of a Chicago news reporter who more often than not, became a part of the story himself, as he searched the windy city for modern day creepies that go bump in the night. The underlying charm of Macgavin really sets the show apart. A somewhat goofy guy, who always wears the same suit, you cannot help but love him. His jokes are great, and the back and forth between him and the skeptical editor, Oakland, are downright hilarious.

The stories are for the most part pretty good, and the acting is very good. The 70's were not a *great* period for special effects, and the show suffers for it, but if you suspend disbelief, what you have is a fun series that was ahead of it's time.


text: Een paar jaar geleden had ik de dubbel-dvd van de twee Kolchak-televisiefilms gekocht (en er ook van genoten), THE NIGHT STALKER (1971) en THE NIGHT STRANGLER (1972). Toen de Universal-set van de daaropvolgende tv-serie uitkwam, was ik van plan geweest hem meteen te kopen <0xE2><0x80><0x93> maar geruchten over terugspeelafleveringen met de gevreesde dvd-18's weerhielden me ervan hem aan mijn collectie toe te voegen; kortgeleden had ik online een bestelling geplaatst die bestond uit een stortvloed van afgeprijsde Universal-boxsets en besloot ik ook de Boltsjak 3-Discer te kopen. Nu ik het gezien heb, kan ik met een gerust hart zeggen dat ik er geen moment spijt van heb gehad dat ik deze geliefde (zij het korte) misdaad-/horrorserie heb gekregen: het mag dan een gestandaardiseerde formule zijn <0xE2><0x80><0x93> Carl Kolchak, de vasthoudende en vindingrijke journalist, fantastisch gespeeld door Darren McGavin, die iedereen tegen de haren instrijkt met zijn houding (geagiteerde redacteur Simon Oakland, lankmoedige collega's, diverse autoritaire figuren, een overvloed aan monsters en schurken), die de onvermijdelijke (en meestal bovennatuurlijke) dreiging alleen het hoofd biedt, maar die ten slotte onder druk wordt gezet om zijn verhaal geheim te houden <0xE2><0x80><0x93> maar het is wel een winnend verhaal (dat nog wordt opgepept door een indrukwekkende rij gaststerren en opvallende credits achter de schermen) <0xE2><0x80><0x93> het maakt de serie erg leuk. De kwaliteit varieert van aflevering tot aflevering en de bescheiden budgetten zorgden voor resultaten in speciale en make-upeffecten die soms een hoop te wensen overlaten (bijvoorbeeld de weerwolf in de titel en het maffe alligatorwezen in de allerlaatste aflevering) om nog maar te zwijgen van het feit dat ze beperkt waren tot programma's van 50 minuten en bedoeld waren voor familiegebruik, wat een vereenvoudigde en heilzame weergave van de vaak intrigerende psychologische en metafysische thema's (in het geval van de weerwolf heeft hij, opnieuw, nog nooit iemand gebeten, maar is hij, enigszins dwaas, gemaakt om alleen maar met mensen te gooien)! Terwijl de cynische vertelling van de held veel doet om je in de fantasierijke intriges te betrekken, wordt er in elke aflevering (vaak, maar niet uitsluitend, draait het om McGavinons relatie met Oakland of met de sullige verslaggever Jack Grinnage) een gezonde dosis komedieverzachting in het geding gebracht (vaak, maar niet uitsluitend, draait het om McGavinons relatie met Oakland of met de sullige verslaggever Jack Grinnage), om nog maar te zwijgen van de redelijke sfeer (de setting is voor het merendeel Chicago) en de spanning. Om de rit nog aangenamer te maken, wordt er een swingend nummer van Gil Melle en Jerry Fielding gedraaid. De monsters die Kolchak gedurende de hele serie tegenkwam (maar niet altijd versloeg) zijn: een hernieuwde Jack the Ripper, een verscheidenheid aan culten (voodoo, indiaanse gebruiken, Azteken), buitenaardse wezens, vampiers, weerwolven (een al te bekend concept, omdat deze aflevering helemaal op een cruise-liner is gebaseerd!), dubbelganger, satanist, moeraswezen, massa elektriciteit, robot, aapmens, heks, motorrijder zonder hoofd, succubus, een harnas van ridders die een moorddadig leven leiden (de episode met de beste bijrollen was die met John Dehner als een chagrijnige politiekapitein, Hans Conried en Robert Emhardt), Helena van Troje (!) en krokodil. Sommige van de acteurs (afgezien van degenen die Kolchak vermoordt's collega's) keren terug in dezelfde rollen <0xE2><0x80><0x93> sen Keenan Wynn en Ramon Bieri (beiden als wetsdienaars), John Fiedler (als sluwe mortuariumbediende) en Richard Kiel als twee afzonderlijke vijanden van de held. Als ik de beste (of meest onderhoudende) afleveringen moest kiezen, zou ik kiezen voor HORROR IN THE HEIGHTS (met Phil Silvers en Abraham Sofaer) en de eerder genoemde THE KNIGHTLY MURDERS, terwijl ik als zwakste zou kiezen voor THE WEREWOLF (om redenen die ik al heb uitgelegd) en CHOPPER (gebaseerd op een verhaal dat door Robert Zemeckis en Bob Gale is verzonnen). Het zou leuk zijn geweest om een item te zien over de talloze concepten die aan bod kwamen in Koltsjak: de nachtwaker, en over de context waarin de serie werd uitgezonden ten tijde van de eerste uitzending, of zelfs over de blijvende invloed die de serie had op de schijnbaar eindeloze reeks sciencefictionseries die tegenwoordig zo populair zijn. Koltsjak zelf verscheen in een veel jongere en ogenschijnlijk duistere versie in een heropleving van 2005; deze versie is verkrijgbaar bij mijn plaatselijke dvd-verhuurbedrijf... maar om verschillende redenen weet ik niet zeker of ik hem zo snel na de klassieker uit 1974-1975 zou willen bekijken!

text_en:
A couple of years back I had purchased (and enjoyed) the MGM double-feature DVD of the two Kolchak TV movies, THE NIGHT STALKER (1971) and THE NIGHT STRANGLER (1972). When the Universal set of the subsequent TV series came out, I had intended to buy it immediately – but rumors of playback issues with the dreaded DVD-18s kept me from adding it to my collection; recently, I placed an online order which consisted of a spate of discounted Universal Box Sets and decided to pick up the KOLCHAK 3-Discer as well.

Having watched it now, I can safely say that I didn’t regret acquiring this beloved (if short-lived) crime/horror series one bit: it may follow a standardized formula – dogged and resourceful newspaperman Carl Kolchak, marvelously played by Darren McGavin, gets into everybody’s hair with his attitude (flustered editor Simon Oakland, long-suffering colleagues, assorted authoritarian figures, a plethora of monsters and villains), faces up to the inevitable (and usually supernatural) threat alone but, finally, is pressured into keeping his story under wraps – but a winning one (further boosted by an impressive line-up of guest stars and notable behind-the-scenes credits), making the show a great deal of fun.

That said, quality varies from one episode to another and the modest budgets afforded them results in special and make-up effects which sometimes leave a lot to be desired (for instance, the werewolf in the eponymous entry and the goofy alligator creature in the very last installment) – not to mention the fact that these were restricted to 50-minute programmes and intended for family consumption to boot rather precludes a simplified and wholesome rendering of its often intriguing psychological and metaphysical themes (in the case of the werewolf, again, he’s never seen biting anyone but, somewhat foolishly, is made to merely throw people around)!

While the hero’s cynical narration does a lot to pull one into the fanciful plots, there’s a healthy dose of comedy relief involved in each episode (often, but not exclusively, revolving around McGavin’s relationship with either Oakland or geeky reporter Jack Grinnage) – to say nothing of reasonable atmosphere (the setting, for the most part, is Chicago) and suspense. To make the ride even more pleasant, there’s a bouncy score by Gil Melle' and Jerry Fielding.

For the record, the monsters encountered (but not always defeated) by Kolchak throughout the series are: a revived Jack The Ripper, a variety of cults (voodoo, Native American, Aztec), aliens, vampire, werewolf (going round its over-familiar concept by having this particular episode entirely set on a cruise-liner!), doppelganger, Satanist, swamp creature, mass of electricity, robot, apeman, witch, headless motorcyclist, succubus, a knight’s armor taking a murderous life of its own (the episode with perhaps the best supporting cast – featuring John Dehner as a morose police captain, Hans Conried and Robert Emhardt), Helen Of Troy(!) and crocodile. Some of the actors (other than those playing Kolchak’s co-workers) return in the same roles – Keenan Wynn and Ramon Bieri (both as officers of the law), John Fiedler (as a shrewd morgue attendant) and Richard Kiel as two distinct nemeses of the hero. If I were pressed to choose the finest (or most entertaining) episodes, I’d lean towards HORROR IN THE HEIGHTS (co-starring Phil Silvers and Abraham Sofaer) and the afore-mentioned THE KNIGHTLY MURDERS – while, as the weakest, I’d go for THE WEREWOLF (due to reasons I’ve already explained) and CHOPPER (based on a story concocted by Robert Zemeckis and Bob Gale!).

Unfortunately, the set contains no extras: it would have been nice to see a featurette discussing the numerous concepts dealt with in KOLCHAK: THE NIGHT STALKER, as well as putting the series into the context of where TV was at the time of its original airing, or even denoting the lasting influence it had on the apparently endless run of sci-fi series popular today. In fact, Kolchak himself – in a much younger and ostensibly darker guise – returned in a 2005 revival; this version is available at my local DVD rental outlet…but, for various reasons, I’m not sure I’d want to check it out so soon after the 1974-5 classic!