text:
Van het begin af aan slaat deze fantastische film de spijker op zijn kop: hij is direct een klassieker. Het duurt niet lang voor je beseft dat deze film groot is, groter dan <0x60>Kindergarten Cop' of <0x60>Politieacademie 7'. De pure grootsheid ervan maakte me sprakeloos toen ik de bioscoop uitliep en meteen doorliep naar de kaartjesbalie om nog een stuk of tien kaartjes te kopen.
Dit is een film die eenvoudigweg veel bekeken moet worden. De eerste keer dat je ernaar kijkt, zul je zeker dat vreemde <0x60>Huh?'-gevoel hebben, maar je hoeft je niet te generen <0xE2><0x80><0x93> dat overkomt de besten van ons. Het verhaal is zo duivels slim dat je je afvraagt hoe sterfelijk de schrijvers ervan zijn. Wat een eenvoudig verhaal lijkt over een idioot die bij de FBI infiltreert, blijkt een allegorisch verhaal te zijn dat op verschillende niveaus werkt en ons alles leert over de echt belangrijke dingen in het leven. De complexiteit van de plot zal je bij je eerste bezichtiging met stomheid slaan, maar geef het niet op! Pas bij mijn zesde of zevende bezichtiging begin ik een paar van de verborgen mysteries van Corky Romano te ontrafelen.' 'En kijk uit voor de onverwachte wending aan het eind, anders zou je wel eens volkomen verrast kunnen worden als wordt onthuld dat FBI-agent Brick Davis de meest gezochte crimineel van de FBI is, Corky is geen echte FBI-agent, paps Romano is onschuldig, Peter Romano geeft toe dat hij...' Ik ben analfabeet en Paulie Romano komt uit de kast als homoseksueel. Ik sta versteld, dat kan ik je wel vertellen.
Chris Kattans komische talent is ongeëvenaard als hij zijn personage Corky Romano door een doolhof van volkomen onvoorspelbare situaties leidt. Als hij terugdenkt aan het optreden van John Reynolds in _Manos, the Hands of Fate_, neemt Kattan talloze meervoudige persoonlijkheden op zich en pakt hij alle scènes met perfecte komische timing aan. Maar Kattan is niet alleen een komiek. Hij is ook een meester op het gebied van drama, want hij beheerst de gevoelens van het publiek met de minste of geringste beweging van zijn gezicht. Zijn gezichtsuitdrukkingen zijn in zekere zin een weerspiegeling van het leven zelf. Bijvoorbeeld, in de scène waarin hij een scheet in het huis van zijn broers laat. Als je naar de gezichten van David Garret en Jason Ward kijkt, zie je de uitdrukking van maatschappelijke onrechtvaardigheid en vervreemding duidelijk weerspiegeld op zijn gekwelde gezicht. Op zo'n moment is het moeilijk om in het huis een droog oog te vinden.
'De schrijvers David Garret en Jason Ward zijn de echte helden van nateCorky Romano.' Met een verhaal van dergelijke proporties is het gemakkelijk te begrijpen waarom twee ervaren schrijvers in dienst moesten worden genomen om dit ambitieuze project te voltooien. Door hun vaardige verhaallijn en onorthodoxe structuur lijkt natePulp Fiction op een middelmatige Saturday Night Live-sketch. Het verhaal van Garret en Ward is zo meeslepend en verlokkelijk dat het je bij de haren grijpt, je helemaal opslokt, je door elkaar schudt en je meteen weer uitspuwt. Aan het eind van de ervaring die bekendstaat als 'Corky Romano-uit-de-wereld' ben je een ander mens met een ander wereldbeeld en andere ideeën, en met maar één vraag in je hoofd.
Waarom, God? Waarom?

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** From its very opening credits this fantastic movie sets the record straight: it's an instant classic. It doesn't take long to realize that this movie is big, bigger than `Kindergarten Cop' or `Police Academy 7.' The sheer greatness of it left me speechless as I walked out of the movie theater and proceeded right back to the ticket counter to purchase myself another dozen of tickets.

This is a movie that simply requires multiple viewings. The first watching will surely leave you with that strange `Huh?' feeling, but don't feel embarrassed - it happens to the best of us. The story is so diabolically clever that one has to wonder about the mortality of its authors. What seems to be a simple story of an idiot infiltrating the FBI, turns out to be an allegorical story that works on several levels and teaches us all about the really important things in life. The complexity of the plot structure will baffle you on your first viewing, but don't give up! Not until my sixth or seventh viewing did I only begin to unravel some of the hidden mysteries of `Corky Romano.' And watch out for the unexpected twist at the end, otherwise you might be caught completely off guard when it is revealed that FBI agent Brick Davis is FBI's most-wanted criminal, Corky is not a real FBI agent, Pops Romano is innocent, Peter Romano admits he's illiterate and Paulie Romano comes out of the closet as a homosexual. Surprised the hell out of me, I can tell you that much.

Chris Kattan's comedic talents are unmatched as he leads his character Corky Romano through a maze of totally unpredictable situations. Reminiscent of John Reynolds' performance in `Manos, the Hands of Fate,' Kattan takes on innumerable multiple personalities and tackles all scenes with perfect comedic timing. However, Kattan is not just about comedy. He is a master of drama as well, as he controls the audience's feelings with the slightest moves of his face. His facial expressions reflect life itself, in a way. For example, in the scene in which he farts into his brothers' faces, you can see the expression of social injustice and alienation clearly reflected on his anguished face. At a moment like that, it's hard to find a dry eye in the house.

Screenwriters David Garret and Jason Ward are the real heroes of `Corky Romano.' With a story of such proportions, it's easy to understand why two experienced writers had to be employed to complete this ambitious project. Their skillful storytelling and unorthodox structuring makes `Pulp Fiction' look like a mediocre Saturday Night Live skit. Garret and Ward's story is so compelling and alluring that it grips you by your hair, swallows you entirely, shakes you around and spits you right out. At the end of the out-of-this-world experience known as `Corky Romano' you find yourself a different person with different worldviews and different ideas, and with only one question on your mind:

Why, God? Why?!?


text: Corky Romano moet wel een van de meest lachwekkende en afzichtelijke 'komedies' zijn die ooit gemaakt zijn.<br />Terwijl de soms amusante Chris Kattan, die een heel grappige voorstelling gaf in het hilarische 'Undercover Broeder', zijn personage in Corky zo stom en zo niet-grappig is <0xE2><0x80><0x93> wat jammer is, want de premisse is een geweldig idee. Tot overmaat van ramp hadden ze er geen meer toen ze op pagina 3 van het script kwamen.

text_en:
Corky Romano has to be one of the most jaw dropping and horrific "comedy's" ever made.

While the sometimes amusing Chris Kattan who pulled off a very funny performance in the hilarious 'Undercover Brother' his character in Corky is so stupid and so unfunny-which is a shame since the premise is a wonderful idea. To bad they ran out of them when they got to page 3 on the script.


text: Alsjeblieft, spaar je geld en ga naar een andere film. Deze film was zo'n rotfilm. Ik wilde niet, maar ik moest wel, dus ik dacht dat ik minstens één keer zou lachen, NOPE. niet één keer, het was zo afschuwelijk! chris kattan zal nooit meer een goede komedierol krijgen na dit en 'een avondje naar de bioscoop'. deze film is volkomen duidelijk, heeft helemaal geen humor en herhaalt zichzelf telkens weer. luister naar me en ga zo ver mogelijk bij deze film vandaan!

text_en: please save your money and go see something else. this movie was such piece of crap. i didnt want to go, but i had to so i thought i'd laugh at least once, NOPE. not a single laugh, it was that horrible! chris kattan will never get a good comedy role after this and "a night at the roxbury." this movie is completely obvious, has no smart humor at all, and just repeats itself over and over again. listen to me, and stray as far away from this movie as you possibly can!


text:
Toegegeven, ik had geen hoge verwachtingen van 'Corky Romano'. Maar ja, wie wel? Toch vond ik dat de film het voordeel van de twijfel verdiende. Ik had ook geen hoge verwachtingen van 'Joe Dirt' <0xE2><0x80><0x93> nog een recente komedie met een SNL-acteur in de hoofdrol <0xE2><0x80><0x93> en ik werd aangenaam verrast. Maar deze film is net zo slecht als hij eruitziet in de voorvertoningen. Chris Kattan is in feite een getalenteerde komische acteur <0xE2><0x80><0x93> in tegenstelling tot wat je zou denken na het zien van deze film <0xE2><0x80><0x93> met veel energie. Hij heeft in veel hilarische SNL-sketches gespeeld, en ik denk dat hij vanaf nu een van de meest getalenteerde acteurs van de SNL is. In dit geval heeft hij een slap, zinloos script gegeven en hij probeert elke scène goed te maken met zijn onophoudelijke berovingen. In elke scène probeert hij een slappe Jerry Lewis-act op te voeren, maar dat mislukt jammerlijk. Jerry Lewis wist hoe hij dit soort fysieke komedie moest opvoeren, om nog maar te zwijgen over het feit dat hij veel beter kon schrijven. Kattan ziet er gewoon uit als een onnozele idioot met adhd die een keer te veel Café Latte heeft gedronken. Hij wacht niet eens op de clou; hij gaat ervan uit dat we allemaal zullen lachen als hij eenmaal begint te springen als een aap aan de crack. In een van de scènes eindigt hij in een worsteling met een hond die een pakje cocaïne in zijn bek heeft. Het pakje explodeert en de cocaïne spat over hem heen. Hij komt terug op zijn werk, onder invloed van coke. Hoe kunnen we nu lachen om het feit dat hij zo hyper en gedurfd acteert, terwijl hij de hele film lang hetzelfde doet?
Wat de rest van de cast betreft... Vanessa Shaw is echt een stuk, Peter Berg verkwist zijn ondankbare rol en dat geldt ook voor Chris Penn. Peter Falk verkwist ook zijn talent, hoewel hij een paar grappige zinnetjes heeft die hij naar mijn stellige overtuiging heeft geimproviseerd. Ik hoop dat Falk op een dag een fatsoenlijke film maakt. Dat is te veel talent om te verspillen aan een klungel als 'Corky Romano'. Ik vond Falks laatste film 'Made' ook niet zo geweldig, maar hij had tenminste een fatsoenlijke rol.
Ik grinnikte een paar keer, maar ik kon niet één keer lachen. Elke knevel wordt uitgevoerd zonder enig gevoel voor timing of uitvoering. En het wordt nog erger door Kattans hammy-act. En er zijn bepaalde knevels die eindeloos worden uitgerekt. Bijvoorbeeld wanneer Kattan op het punt staat een scheet te laten in het gezicht van zijn twee broers. Hij staat daar 2 of 3 minuten en probeert een scheet te laten, en als hij het eindelijk doet is het een heel kleintje. Het is al erg genoeg als je een knevel hebt die grappig is en die wordt uitgerekt, maar als je een slappe knevel hebt en die wordt uitgerekt is het een verdomd stuk erger. Een ander voorbeeld hiervan is wanneer hij probeert te vertalen wat die twee Aziatische mannen tijdens een drugsinval zeggen. Ik kan nog wel een tijdje doorgaan over wat er mis is met deze zogenaamde komedie, maar ik ga mijn tijd niet verdoen. Zoals ik al eerder zei, als je de slechte dingen van de trailers had voorspeld, dan had je het goed voorspeld.
Mijn score: 3 (van de 10).

text_en:
Admittedly, I didn't have high expectations of "Corky Romano." But then again, who did? However, I felt it deserved the benefit of the doubt. I had no high hopes of "Joe Dirt" either--another recent comedy starring an SNL cast member--and I ended up being pleasantly surprised. But this film is just as bad as it looks in the previews. Chris Kattan is actually a talented comic actor--contrary to what you might think after watching this movie--with great energy. He's been in many hilarious SNL skits, and I think he's one of the most talented cast members on SNL as of now. In this case, he's given a lame, pointless script and he tries to remedy each scene with his incessant mugging. Throughout each scene, he attempts a lame Jerry Lewis act and fails miserably. Jerry Lewis knew how to pull off this type of physical comedy, not to mention he worked with much better writing. Kattan simply looks like some ignorant fool with ADHD who had one too many Cafe Lattes. He doesn't even wait for the punchline; he assumes we'll all laugh once he starts jumping around like an ape on crack. In one scene, he ends up in a tugging match with a dog who has a package of cocaine in his mouth. The package explodes and the cocaine splashes all over him. He comes back to the job, strung out on coke. Now, how are we supposed to laugh at the fact that he's acting hyper and on-edge, when he's doing the same thing throughout the whole film?

As for the rest of the cast members...Vanessa Shaw is really hot, Peter Berg is wasted in a thankless role and so is Chris Penn. Peter Falk is also wasted, though he has a few funny lines that I'm pretty sure he improvised. I hope Falk gets a decent movie someday soon. That's too much talent too waste on a clunker like "Corky Romano." I didn't like Falk's last movie "Made" all that much either, but at least he had a decent role.

I chuckled a few times, but I could not get a single laugh. Each gag is performed with no sense of timing or delivery. And it's made worse by Kattan's hammy acting. And there are certain gags that are streneously dragged out. For example, when Kattan is about to fart in his two brothers' faces. He stands there for 2 or 3 minutes, trying to get out a fart and when he finally he does it's a little tiny one. It's bad enough when you have a gag that's funny and drag it out, but when you have a lame gag and you drag it out it's a hell of a lot worse. And another example of this is when he tries to translate what those two Asian men are saying during a drug bust. I can go on and on about what's wrong with this so-called comedy, but I'm not gonna waste my time. Like I said earlier, if you predicted bad things from the trailers--you predicted right.

My score: 3 (out of 10)


text: Chris Kattan is een geweldige scenarist van _Saturday Night Live_, maar hij kan de filmindustrie maar beter met rust laten, tenzij hij een soort creatieve controle krijgt. Hij speelt een irritant energiek personage dat in wezen een beetje achterlijk en aan de speed lijkt. Wil je weten wat het enige grappige is? De dingen die ze in de voorvertoningen lieten zien. Ja, zijn versie van wat hij van mij vindt is grappig. Niets anders is grappig. Absoluut als je weet dat hij heel erg zijn best doet om een fysieke komiek te zijn, wat hij niet zou moeten hoeven proberen omdat hij er een is. En toch komt zijn 'het vernielen van het kantoor van de dierenarts' als een akelig slecht idee over. Deze film bezorgde me een zenuwtrekje in mijn oog. Vermijd het ten koste van alles en blijf naar _SNL_ kijken.

text_en: Chris Kattan is a great sketch actor on Saturday Night Live...but he should probably leave the movie industry alone unless he gets some sort of creative control. He plays an annoyingly peppy character who basically comes off as mildly retarded and on speed. Wanna know the only funny parts? The stuff they showed in the previews. Yes, his rendition of take on me is funny. Nothing else is. ESPECIALLY when you can tell he's trying very hard to be a physical comedian, which he shouldn't have to try at because he is one. And yet, his 'demolishing the vet's office' bit comes off as cringingly bad. This movie made me develop an eye twitch. Avoid it at all costs, and keep watching SNL.


text:
Dit is misschien niet de slechtste komedie aller tijden, maar het komt er dicht bij in de buurt. De producenten van deze film hebben anderhalf uur van mijn leven gestolen, en ik wil het terug!
Chris Kattan is ongeveer 10 minuten grappig. Zijn hoge stem en wild gezwaai begint af te nemen, en dan besef je dat de rest van de film veel erger is. Hij valt in een lange rij van voormalige snl-ers die een poging hebben gedaan een film te maken. Sommigen zijn briljant geweest, anderen hebben jammerlijk gefaald. Er is niet veel middenweg in deze categorie. Hoewel Chris Farley eerst briljant was, en toen oké, en toen niet zo grappig, en toen dood... dus ik neem aan dat hij in één carrière het hele spectrum heeft bereikt. Vermijd deze film als de pest.

c.

text_en:
This may not be the worst comedy of all time, but it's close. The producers of this movie stole an hour and a half of my life, and I want it back!

Chris Kattan is funny for about 10 minutes. His high pitched voice and mad flailing start to get old, and then you realize that the rest of the movie is much worse. He falls into a long line of former SNL-ers that have attempted movies. Some have been brilliant, some have failed miserably. There's not much middle ground in this category. Although Chris Farley was brilliant, and then okay, and then not so funny, and then dead...so I suppose he hits the entire spectrum in one career.

Avoid this movie like the plague.

c


text: Ik vond de film niet zo erg, maar hij was ongelooflijk saai en saai. Hier en daar wat gelach, maar niets om gek van te worden.<br />Je moet het eens proberen als je van stomme, stomme humor houdt, want dit is de film voor jou.

text_en:
I didn't mind the film that much, but it was incredibly dull and boring. A few laughs here and there but nothing to go crazy for.

 You should give it a go if you like silly, stupid humour because this is the film for you.


text: Ik vind de cast wel aardig, maar het verhaal ontvouwt zich nogal langzaam. Danny Glover doet het goed en je vraagt je af of hij de slechterik is. Intussen maken de andere personages gewoon deel uit van het verhaal. Dennis Quaid had niet zoveel ruimte in het verhaal als hij had kunnen hebben. Ik vond de eerste scène een beetje overdreven grimmig vergeleken met de manier waarop het verhaal zich ontvouwde. Maar ik zou er nog eens naar kijken. Ik gaf het een 5 (ik wou dat ik het een 5,5 kon geven).

text_en: I like the cast pretty much however the story sort of unfolds rather slowly. Danny Glover does a good job making you wonder if he's the bad guy. Meanwhile, the other characters are just part of the story. Dennis Quaid didn't have as much room in the story as he could have had. I thought the first scene was a bit over the top grim compared to how the story unfolded. I'd watch it again though. I rated it a 5 (wish I could rate it a 5.5)


text: Geweldige acteurs.<br />Beroerd script en ook geen al te beste regie. Mijn grootste probleem was dat het me gewoon allemaal niets kon schelen. Niet de moordenaar, niet de slachtoffers. De setting was nogal saai. Het personage van Dennis Quaid was zo slecht geschreven dat het me niet eens kon schelen wanneer het afgelopen was. Hij had zijn kind terug. Nou en? Ik wilde mijn geld terug.

text_en:
Wonderful actors.

Lousy script and not too great direction either. My main problem was I simply didn't CARE about any of these people. Not the killer not the victims. The settings were pretty drab. Dennis Quaid's character was so poorly written in, I didn't even care when the end came. He got his kid back. Big deal! I wanted my money back.


text: Voor mij leek deze film op zijn kop te staan. Het grootste probleem voor mij was de rol van Glover als seriemoordenaar. Ik weet niet of dit voortkomt uit het typen van de film of uit zijn gedrag, maar ik betwijfel of Glover ooit een overtuigende schurk zou kunnen spelen. Hij is een goeie vent, en dat is altijd duidelijk in zijn optredens. Afgezien daarvan is de film het verhaal van de lopende seriemoordenaar.

text_en: For me, this movie just seemed to fall on its face. The main problem for me was the casting of Glover as a serial killer. I don't know whether this grows out of type-casting or simply his demeanor, but I doubt Glover could ever portray a convincing villain. He's a good guy, and that's always obvious in his performances. Other than that the film is your run of the mill serial killer story. Nothing very innovative .


text:
Sorry, niet goed.
Het begint interessant, maar het gaat een paar minuten de film in.
Het helpt ook niet erg dat geen van de gewoonlijk geweldige acteurs (Quaid, Glover, Ermey, Leto enz.) echt goed acteert.
Het is misschien te danken aan het feit dat ik een verfilmde versie zag (german), maar Dennis Quaids personage was bijzonder houterig en irritant, en Danny Glover is niet echt een geloofwaardige schurk. Bovendien draagt Jared Leto's personage niet echt bij aan het verhaal (behalve dat hij één hoofdfiguur redt). Op een gegeven moment is het leven van de moordenaar op z'n kop gezet, maar die scène is even noodzakelijk als een ruitenwisser in een onderzeeër.
Over overbodige scènes gesproken <0xE2><0x80><0x93> de voornaamste klacht is eigenlijk de warrige en van clichés doordrenkte verhaallijn: de detective (natuurlijk!) moet een persoonlijke kwestie met de schurk regelen en wordt (natuurlijk!) vanwege zijn persoonlijke verwikkelingen van zijn officiële plichten ontheven. De moordenaar (natuurlijk!) _wil_ opgespoord worden en speelt jarenlang een kat-en-muisspelletje met zijn tegenstander... Ik weet niet hoeveel films op een soortgelijke plot zijn gebaseerd <0xE2><0x80><0x93> maar de meeste zijn beter. De plot zit vol gaten en veel volslagen ongelooflijke en onnodige scènes die niet bijdragen aan de plot of die helemaal niet goed werken (zoals de scène waarin de vrachtwagen stopt of de auto aan de rand van het klif enz.).
<0x3E><0x3E> Als klap op de vuurpijl probeert het einde origineel en opwindend te zijn, maar slaagt daar totaal niet in. We hebben *veel* betere finales gezien met een soortgelijk soort ultieme strijd-op-een-trein-in-een-verloren-winterlandschap... Uiteindelijk is er de zogenaamd bewegende hereniging van ouder en kind... op z'n minst onwaarschijnlijk.

text_en:
Sorry, not good.

It starts out interesting, but looses its way a few minutes into the movie.

It does not help a lot that none of the normally great actors (Quaid, Glover, Ermey, Leto etc.) delivers a really good performance.

It might be owed to the fact that I saw a dubbed version (german), but Dennis Quaid's character was especially wooden and annoying, and Danny Glover does not really make for a believable villain. Moreover, Jared Leto's character does not really contribute to the story whatsoever (except saving one main character's life at one point, but that scene is as necessary as a windshield wiper on a submarine in the first place ;-)

Speaking of unnecessary scenes - the main complaint is really the tangled and cliché-ridden storyline: The detective (of course!) has to settle a personal matter with the villain and is (of course!) suspended from his official duties courtesy of his personal entanglement. The killer (of course!) *wants* to be tracked down and plays a cat-and-mouse game with his opponent for years ... I don't know how many movies build on a similar plot - most of them better, however.

The plot has got holes galore and many completely unbelievable and unnecessary scenes that do not contribute to or work well with the storyline at all (e.g. the truck stop scene or the car at the cliff's edge etc.)

To top it off, the ending tries to be original and exciting, but fails completely in these regards. We've seen *much* better finales with a similar kind of ultimate-battle-on-a-train-in-a-forlorn-winter-landscape setup ... In the end there is the supposedly moving reunion of parent and child ... hokey, at the least.


text: Ik heb deze film vele jaren geleden in de bioscoop gezien, en één ding verbaasde me zo negatief dat ik in de film geen enkele verzachtende omstandigheid kon ontdekken: de rol van Dennis Quaid was die van een politieman die nooit glimlacht of grijnst, terwijl zijn glimlach en grijns zijn handelsmerk zijn. Danny Glover was de rol van de slechterik, maar ook in die rol kon de verbeelding van de meeste kijkers niet ver genoeg gaan om hem in die rol te geloven. Bovendien was Jared Leto niet geloofwaardig als de vroegere medicijnenstudent. De spanning was er gewoon niet, omdat de moordenaar al heel vroeg bekend was. De finale was, opnieuw, dramatisch noch gespannen: niemand om me heen maakte zich druk over wat er nu zou gaan gebeuren. Het enige waar we op konden wachten was het einde van de film. Al met al een teleurstellende avond in de bioscoop.

text_en: I have seen this movie at the cinema many years ago, and one thing surprised me so negatively that I could not see any redeeming virtues in the movies: Dennis Quaid was cast as a policeman that never smiles or grin, while his smile and grin are two of his trademarks. Danny Glover was cast as the bad guy, but - again - most viewers' imagination could not go far enough as to believe him in that role. Also, Jared Leto was not believable as the former medicine student. The tension was just not there, since the killer was known very early. The finale was, again, neither dramatic nor tense: nobody around me cared about what was going to happen next. All we could wait for was the end of the movie. All in all, a disappointing evening spent at the cinema.


text: Erg teleurstellende versie van Lorna Doone. Te veel ontbrekende personages, geen romantische scènes, veranderingen in de verhaallijn, te kort, leek een lowbudgetfilm te zijn. Nauwelijks genoeg dialoog om het verhaal te begrijpen als je het boek niet kent. In sommige scènes lijkt het alsof Lorna een zweer op haar bovenlip heeft. Ik weet zeker dat ze make-up heeft gebruikt, dat is het beste om te verbergen. Ik denk dat ze niet wilden stoppen met filmen tot de wond genezen was, jammer. Dat is waarschijnlijk de reden waarom deze film geen kusscènes heeft. Slechts één teleurstellende kusscène helemaal aan het eind. Lorna Doone is een geweldig episch verhaal en zou waar moeten zijn. De 2000-versie van Lorna Doone is twee keer zo lang, romantischer, veel leuker en waarachtiger voor het boek.

text_en: Very disappointing version of Lorna Doone. Too many missing characters, no romantic scenes, changes in story line, too short, appeared low budget. Hardly enough dialogue to understand the story if you're not familiar with the novel. In some scenes it looks like Lorna has a cold sore on her upper lip. I'm sure make-up did it's best to hide it. I guess they didn't want to halt filming until it healed up, pity. Most likely why this movie lacked kissing scenes. Only one disappointing kissing scene at the very end. Lorna Doone is a great epic tale and should be told true. The 2000 version of Lorna Doone is twice as long, more romantic, much more enjoyable and more true to the book.


text: Ik heb deze filmversie van R.D. Blackmores klassieke roman als substituut gezien tot de A&E-versie van 2001 op video werd uitgebracht. En wat een armzalige vervanging bleek dat te zijn!!!!<br />Deze versie heeft niet het authentieke, ik-voel-dat-ik-daar-ben-aspect van de A&E-film. De acteurs zijn voor het grootste deel houterig (met Sean Bean als uitzondering) en de 'romance' lijkt geforceerd en gekunsteld. Er wordt zelfs niet gezoend tot het einde van de film!!!! De driehoeksverhouding tussen John Ridd, Lorna Doone (of Lady Lorna Dugal, of hoe je het ook wilt noemen) en de boosaardige Carver Doone wordt niet genoemd of uitgebreid. We krijgen hier niet veel inzicht in Carver, en ook niet waarom hij (als hij dat al heeft) romantische gevoelens voor Lorna koestert. Deze film snijdt veel belangrijke en interessante personages uit het boek, zoals raadsman Doone, en Johns jongste zus Lizzie met haar scherpe tong, die van cruciaal belang waren voor de plot. Het scenario zelf mist overtuiging. De politieke intrige komt ook niet voor in het script. De manier waarop Lorna met de Doones is ontstaan, past niet bij het oorspronkelijke verhaal. Begrijp me niet verkeerd, Clive Owen is een knappe en getalenteerde acteur (kijk maar naar Gosford Park en King Arthur voor bevestiging) maar hij komt in het geheel niet saai en stoïcijns over, en lang haar (het kan een slechte pruik zijn geweest) past gewoon niet bij hem! Polly Walker is een beeldschone en ervaren actrice (zie _Enchanted April_ en _Protection Games_, waarin ze ook de rol van Sean Bean speelde), maar ze maakt een kleurloze en lusteloze indruk. Ze heeft een zweer op haar lip die niet door make-up kan worden verhuld, en de kostuums lijken niet authentiek. Wijlen Robert Stephens speelt een respectabele rol als Sir Ensor Doone, hoewel hij alleen Lorna als zijn favoriete personage noemt in plaats van zijn kleindochter, die volgens de geruchten in het boek voorkomt. Bovendien heb ik de indruk dat Owen en Walker te oud zijn voor hun rollen (misschien komt het door de make-up) en dat het landschap bruin, koud, grijs en kaal is, zonder ook maar een spoor van een zonnige hemel. Ik heb begrepen dat de film zich in Zuidwest-Engeland afspeelt, maar daar is het groen en daar schijnt de zon!!! De vertolking van Tom Faggus en zijn 'dood', die in de roman niet voorkomt, deprimeert de film nog meer. De enige positieve noot is de vertolking van Carver door Sean Bean. Hoewel hij niet eens in de buurt komt van Aidan Gillen in de A&E-film, is Bean een gemene schurk. Kortom, kijk hier alleen naar als je een paar uur over hebt, maar verwacht niet dat het spannend wordt of dat het waar wordt in de roman. Zie geen andere versie (maar ik kan de A&E-film ten zeerste aanbevelen) boven deze vermoeide versie.

text_en:
I watched this film version of R.D. Blackmore's classic novel as a substitute until the 2001 A&E version was released on video. And what a poor substitution it proved to be!!!!

This version does not have the authentic, I-feel-like-I'm-there aspect of the A&E movie. The actors are, for the most part, wooden (with Sean Bean the exception) and the "romance" seems forced and contrived. In fact, there is no kissing until the end of the movie!!!! The triangle between John Ridd, Lorna Doone (or Lady Lorna Dugal, whichever you prefer)and the evil Carver Doone isn't mentioned or expanded upon. We don't get much insight into Carver here, or as to why he has some (if any) romantic feelings for Lorna. This movie cuts out many of the key and interesting characters of the novel, such as Counsellor Doone, and John's sharp-tongued youngest sister Lizzie which were crucial to the plot. The screenplay itself is lacking in conviction. The political intrigue also doesn't figure in the script. The way Lorna came into being with the Doones isn't true to the original story. Now, don't get me wrong, Clive Owen is a handsome and talented actor (watch Gosford Park and King Arthur for confirmation) but he comes across as bland and stoic throughout, and long hair (it may have been a bad wig) just doesn't suit him!!!! Polly Walker is a lovely and accomplished actress (see Enchanted April and Patriot Games, in which she also costarred with Sean Bean), but she appears colorless and lackluster. She has a cold sore on her lip that make-up can't hide, and the costumes don't seem authentic. The late Robert Stephens does a respectable turn as Sir Ensor Doone, although he only refers to Lorna as his favorite rather than his granddaughter, which she was reputed to be in the book. Also, it seems to me that Owen and Walker are too old for their roles (maybe it's the make-up) and the scenery is brown, cold, gray and barren, without so much of a hint of a sunny sky. I understand that it is set in Southwest England, but it is green there and they do get their sunshine!!! The portrayal of Tom Faggus' character and his "death", which doesn't happen in the novel, depresses the film even more. The one positive note is Sean Bean's performance as Carver. Although it doesn't even come close to matching Aidan Gillen's portrayal in the A&E movie, Bean does make one mean villain. In short, watch this only if you've got a few hours to kill, but don't expect anything exciting or for it to be true to the novel. See any other version ( but I highly recommend A&E's film) over this tired adaptation.


text: Ik heb 'Lorna Doone' ongeveer twintig jaar geleden voor het eerst gelezen en ik vond het geweldig! Het is een klassieke historische roman die zich afspeelt in de zeventiende eeuw, toen het westen van het land een paar dagen reizen van Londen lag en de wet en de orde veel moeilijker te handhaven waren. Jammer genoeg neemt deze versie van het boek een aantal vrijheden met het verhaal en was het naar mijn mening ongelooflijk teleurstellend. De acteer- en productiekwaliteiten zijn oké, maar de manier waarop met het verhaal werd gesjoemeld was verschrikkelijk. Waarom doen tv-bewerkingen dat? Waarom zouden ze denken dat de duizenden fans van een boek zouden willen dat ze het verhaal veranderden? Een van de grote mysteries van het leven! De bbc heeft een uitstekende versie gemaakt die begin jaren negentig met Kerstmis werd uitgezonden en waar ik nog steeds een kopie van probeer te vinden! Luister naar mijn advies, lees het boek en maak je niet druk om deze armzalige versie!

text_en: I first read "Lorna Doone" about 20 years ago and absolutely loved it! It is a classic historical romance set in the 1600s when the west country was several days' journey from London and law and order was much harder to enforce. Sadly, this version of the book takes several liberties with the story and was incredibly disappointing in my opinion. The acting and production values are OK but the way the story was messed about with was dreadful. Why do television adaptations do this? Why would they think that the thousands of fans of a book would want them to change the story??? One of life's great mysteries!!! The BBC made an excellent version which was televised at Christmas in the early 1990s which I am still trying to track down a copy of! Take my advice, read the book and don't bother with this paltry version!


text:
Ik heb 2 woorden voor je. Sean Bean. Hij is de enige aanwezige in deze film die de moeite waard is. Maar toch, ga die film niet zien. Ook al is hij goed als de hoofdschurk, je wilt je tijd niet verdoen.
De personages konden me niet schelen (behalve het jongetje) en het kon me eigenlijk ook niet echt schelen of de doorgestreepte geliefden bij elkaar kwamen of stierven. De film maakte niet dat het me iets kon schelen of geloven dat deze mensen ook maar iets om elkaar gaven. Ik heb veel 'klassieke' romans gelezen nadat ik de films had gezien en door deze film wilde ik het boek niet eens lezen. Het verhaal lijkt zo saai. Maar misschien ga ik ermee door en lees ik het om te proberen het verhaal in mijn hoofd te reconstrueren.
Blijf uit de buurt van Lorna Doone. De actrice die Lorna speelde, speelde ook in Sense and Sensibility en daarin was ze veel beter. Kijk maar naar Sharpe, Horatio Hornblower, A&E heeft geweldige films van romans als Pride and Prejudice. Of miniseries als de Forsyte Saga. Kijk ernaar, trek je niets aan van Lorna Doone.

text_en:
I have 2 words for you. Sean Bean. He is the only worthwhile presence in this film. But even so, don't see this movie. Even though he is good as the main villain, you don't want to waste your time.

I didn't care about the characters (except the little boy) and in fact, I didn't really care if the star crossed lovers ended up together or died. The movie did not make me care or BELIEVE that these people cared about each other at all. I have read a lot of "classic" novels after seeing the movies and this movie made me not even want to read the book. The story seems so boring. But I may go ahead and read it to try to redeem the story in my head.

Stay away from Lorna Doone. The actress who played Lorna was also in Sense and Sensibility and she was much better in that. Watch Sharpe, Horatio Hornblower, A & E has great movies of novels like Pride and Prejudice. Or miniseries like the Forsyte Saga. Check them out, don't bother with Lorna Doone.


text: Extreem saai drama met in de hoofdrol een heel jonge Roddy McDowall, die een wild paard traint, de Flicka van de titel, en die de enige reden is om de film te gaan zien. Ondergedompeld in blèrende, aanmatigende muziek en ondergedompeld in sentimentele dialogen is dit een van die oneindige films die je zo vervelen dat je er hoofdpijn van krijgt. Het onbenullige vervolg, 'Donderkop, Zoon van Flicka', waarin McDowall de volgende generatie knol traint, is net iets beter dan het origineel, maar het tempo blijft traag en de score blijft je tot overgave dwingen, hoewel er minstens een of twee scènes zijn die je niet in een coma brengen.

text_en: Extremely dull drama starring a very young Roddy McDowall, who trains a wild horse, the Flicka of the title, and is the only reason for watching the movie in the first place. Coated in blaring, overbearing music and weighed down by schmaltzy dialogue, this is one of those interminable films that bores you to the point of a gnawing headache. The naffly-titled sequel, 'Thunderhead, Son of Flicka', in which McDowall trains the next generation of nag, is marginally better than the original but the pace remains slow and the score continues to pummel you into submission, although there are at least one or two scenes that don't induce a coma.


text:
Tenzij je doodsbenauwd bent voor Russische mensen of wilde zwijnen, is deze film een snurkfestijn. Eerlijk gezegd ben ik na ongeveer 40 minuten in slaap gevallen & moest ik de neiging onderdrukken om gewoon het theater te verlaten. Ik wou dat ik dat had gedaan. Een verspilling van een volmaakt heerlijke zaterdagavond.
Zelfs 'Stille Heuvel' was enger. Verdorie, zelfs 'Pans Labyrint' was enger. Ik weet nog steeds niet wat er eng was in deze film.

Om te beginnen ben ik erg op mijn hoede voor films die 'pidgin-Russisch' gebruiken zoals deze in de openingstitels. Het is g<0xC3><0xAA>nant voor me omdat ik een groep van mijn Russische vrienden meebracht & we allemaal ineenkrompen. O mijn god.
Hmm. Nou, gelukkig voor mij (en waarschijnlijk ook voor jou) is deze film al uit mijn hoofd verdwenen & ik ben er net een uur geleden uit gestapt. Dus ik heb geen details, alleen troebele beelden die nergens heen gaan & een nu dode smachtende hoop dat er iets zou gebeuren.
Misschien heb ik een volledig verminkte versie van deze film gezien want ik kan niet geloven dat hij hier zulke goede recensies kreeg (daarom heb ik hem ook gezien) & uiteindelijk was hij zo volledig gespeend van niet alleen Horror of Suspense maar ook Algemeen Vermaak.
Ik geef hem een 2 want ja, ik ben in slaap gevallen & wilde na 40 minuten weg maar ik werd wakker & ging niet weg.

text_en:
Unless you are petrified of Russian people or boars, this movie is a snorefest. Actually, I fell asleep about 40 minutes in & had to fight the urge to just leave the theater. I wish I had. A waste of a perfectly lovely Saturday evening.

Even "Silent Hill" was scarier. Heck, even "Pan's Labyrinth" was scarier. I'm still unclear on what was supposed to be scary in this flick.

To begin with, I'm very leery of movies that use "pidgin Russian" like this one did in the opening credits. It's embarrassing to me since I brought a group of my Russian friends & we all cringed. Oh my god.

Hmm. Well, luckily for me (& probably you, too) this movie has already escaped my brain & I just stepped out of it an hour ago. So I have no specifics, just murky visuals that go nowhere & some languishing-now-dead hope that anything would happen.

Perhaps I saw a completely mutilated version of this film because I can't believe it got such great reviews here (which is why I saw it) & ended up being so completely devoid of not only Horror or Suspense but Overall Entertainment Value as well.

I give it a 2 because, yes, I fell asleep & wanted to leave after 40 minutes but I woke up & didn't leave.


text: Er waren een paar enge scènes, die ik altijd leuker heb gevonden dan regelrechte bloeddorst, maar verder was de film nogal zwak. Er bleven te veel vragen onbeantwoord, en als ze in de film iets probeerden uit te leggen, was het nog steeds nogal onduidelijk. Na deze film leek ik nog steeds in veel opzichten verloren. Hij deed me een beetje denken aan Silent Hill van een paar jaar geleden. Die film was ook onbevredigend, maar toch beter dan deze, omdat hij probeerde te werken en het verhaal echt zin had. Deze niet zo. Het acteerwerk in The Abandoned was redelijk, maar de film sleepte zich voort en kwam nooit echt tot een bevredigende conclusie. Zoals ik al zei, er waren een paar enge scènes, maar verder was het een puinhoop. Sorry, ik kan het niet aanbevelen.

text_en:
There were some scary scenes, which I've always liked more than straight out gore, but otherwise this movie was rather weak. THere were too many questions left unanswered, and when they tried to explain anything in the movie, it was still rather unclear. After watching this movie I still seemed lost in a lot of ways. It sort of reminded me of Silent Hill a few years back. That movie was also unsatisfying, but still better than this because it did try to work and the story did actually make sense. This one, not so much.

The acting for the most part in the Abandoned was decent, but the movie dragged on an on, and never really gave any type of satisfying conclusion. Like I said above, there were some creepy scenes, but otherwise, this movie was a mess. Sorry, I can't recommend it.


text: Het spijt me dat deze film me niet bang maakte het ergerde me alleen maar. Het was zo frustrerend toen ik de mogelijkheden zag en dat, dat allemaal aan de kant schoof. De kinderen! De vader! Het voorgevoel! Had zoveel mogelijkheden en zuip! nul, nada! Ik heb het allemaal al eerder gehoord. Eng! Nee! Ik kan mezelf hier, waar ik zit, banger maken dan zij in de film. Zijn er mannen die schrijven dat vrouwen zo irritant moeten zijn? Hè? Deze film was heel sfeervol. Dat had het tenminste kunnen zijn, als de regisseur/schrijver de moeite had genomen om hem te maken. We hadden goede muziek kunnen hebben die de spanning ook had kunnen verhogen, als iemand de moeite had genomen. Wat ik eigenlijk wil weten is: waarom krijgen ze het geld? Geef het gewoon aan mij en bespaar ze al dat gedoe. In de steek gelaten?

text_en: Sorry this movie did not scare me it just annoyed me. It was just so frustrating when I saw the potential and that, all that, fell by the wayside. The children! The father! The premonition! Had so much potential and ziltch! zero, nada! I have heard it all before. Scary! No! I can scare myself alone, here where I sit, than they could in the movie. Are there men writing that figure that women should be so annoying? Huh? This movie was quite atmospheric. Or at least it could have been, had the director/writer bothered to work it. We could have had some good music that would have added to the tension too, if someone had made the effort. What I really want to know is why do they get the money? Just give it to me and save all that hassle. Abandoned?... No we where betrayed


text:
Om de film te citeren: 'Het is beter om het niet te weten. Beter om het te vergeten. Het is het beste om in de steek gelaten te worden.' O, wat een ironie.
Een spookverhaal met alle technische verfijningen van een Hollywood-horrorfilm, maar na het eerste kwart van de film een afgrijselijk slechte dialoog, en je hebt het gevoel dat je van het begin af aan gepredikt wordt.
Het is alsof de cumulatieve karakterdialoog van de schrijvers kan worden samengevat door de slechte politie-tv en een Jerry Springer-show. Misschien passend voor een film als _The Hitcher_, niet voor een op Rusland gerichte horrorfilm. Het resultaat is dat een potentieel geweldige setting en een paar potentieel geweldige bloederige scènes verloren gaan en alleen maar dwaas worden, niet eng of betekenisvol.

text_en:
To quote the film, "It's better not to know. Better still to forget. Best of all to be abandoned." Oh, the irony.

A ghost story with all the technical refinements of a Hollywood horror film, but horrifyingly bad dialogue after the first quarter of the film, and you feel like you're being preached to from the start.

It's as if the writers' cumulative character dialogue can be summed up by bad cop TV and a Jerry Springer show. Fitting, maybe, for a film like The Hitcher, not a Russia-set horror film. The result is that a potentially great setting and some potentially great gore scenes go to waste and become just silly, not scary or meaningful.


text: Ik zal de geschiedenis ingaan als de tweede persoon die, na jarenlang de IMDb te hebben gebruikt om films op te zoeken, door Nacho's film _The Abandoned_ is gemotiveerd om een account aan te maken en een commentaar te plaatsen. Dit was verreweg de slechtste film die ik ooit in mijn leven heb gezien. De plot stond op het punt niet te bestaan en geen van de 'puzzelstukjes' klopte op de een of andere manier. Het acteerwerk was lachwekkend en het schrijven was g<0xC3><0xAA>nant. Hoe deze film is gefinancierd en tot stand is gekomen is mij een raadsel. Het enige positieve dat ik kon vinden was Anastasia Hilles sluwe en herhaalde gebruik van het woord 'f'. Als ik voor de keuze stond deze film nog een keer te zien of me te laten opvreten door wilde verveling, zou ik voor een moeilijke beslissing komen te staan. Ik ben teleurgesteld dat ik hem geen 0 sterren kan geven.

text_en: I'm going to go on the record as the second person who has, after years of using the IMDb to look up movies, been motivated by Nacho's film, The Abandoned to create an account and post a comment. This was hands down the worst movie I've ever seen in my entire life. The plot was on the verge of non-existence, and none of the "puzzle-pieces" added up in any way whatsoever. The acting was laughable and the writing was embarrassing. How this film got backed and came to be is completely beyond me. The only saving grace I could find was Anastasia Hille's cunning and repetitive use of the f word. (and brilliant sound design) If I were faced with the option of seeing this film again or being mauled by wild bores I would be up against a difficult decision. I'm disappointed that I am unable to give it 0 stars.


text: Een andere kijk op horror. De stylingverschillen tussen Amerikaanse en Russische films zijn interessant. Maar vanuit mijn Amerikaanse gezichtspunt was deze film gewoon niet zo goed. De hoofdpersoon, Marie, gespeeld door Anastasia Hille, was geen prettig personage en het kostte me moeite me met haar te identificeren. Ze was het grootste deel van de tijd onsympathiek en verward in de weinige tijd die me nog restte. Er werd ook te veel tijd besteed om haar naar de hoofdlocatie van de film te brengen. Toen ging er een hele tijd voorbij voordat er echte spanning ontstond. Toen dat eenmaal gebeurde leek het alsof het volume werd gebruikt als het voornaamste effect dat ergerlijker was dan wat ook. Het concept was origineler dan de meeste direct-to-videofilms en dat was ook zo. Gebruik seks niet om een dun plot te compenseren. Al met al zou ik het aanbevelen voor huur, maar niet voor theaterbezoekers.

text_en: A different look at horror. The styling differences between American and Russian films is interesting. However from my American perspective this movie just wasn't that good. The protagonist, Marie played by Anastasia Hille wasn't a pleasant character and I had a hard time identifying with her. She was disagreeable most of the time and confused for much of what little time was left. Also too much time was spent in bringing her to the main location of the film. Then a long time passed before any real suspense built up. Once that happened it seemed volume was used as the main effect which was more annoying than anything else. The concept was more original than most Direct-to-video movies and they didn't use sex to make up for a thin plot. All in all I'd recommend it for renting, but not for theater goers.


text:
Deze film is pure tijdverspilling, de plot is afschuwelijk, de dialoog is afschuwelijk.
Het acteerwerk is oké, maar de acteurs hebben absoluut geen plot of script om mee te werken. De foto's en een paar special effects zijn ook oké, maar opnieuw is er niets interessants in deze film om naar te kijken. Er is geen logische ontwikkeling in het verhaal, de verhaallijn is volslagen onzin. Het is niet eens eng. Om een film eng te maken, moet er op zijn minst een klein element van geloofwaardigheid zijn. Deze film heeft helemaal geen geloofwaardigheid.
Er zijn maar drie personages in de film. Elk personage is oppervlakkig en heeft geen persoonlijkheid. Het merendeel van de special effects en de bijrolletjes is slecht gedaan, of op z'n hoogst middelmatig.
Ik hoop dat je dit leest en dat je geen tijd verspilt aan deze film, tenzij je nieuwsgierig bent naar een totaal afschuwelijke film.

text_en:
This movie is an utter waste of time, the plot is awful, the dialogue is awful.

The acting is OK, but the actors have absolutely no plot or script to work with. The photography and some of the special effects are OK, too, but again there is nothing interesting in this movie to watch. There is no logical progression to the story, the story line is utter nonsense. It isn't even scary. For a movie to be scary, there has to be at least a small element of believability. This movie has no believability at all.

There are only three characters in the movie. Each character is shallow and has no personality.

Most of the special effects and make up work are both badly done, or at most mediocre.

I hope you read this and do not waste time on this movie unless you are curious to see an entirely awful movie.


text:
Deze film is gewoon de tijd of het geld niet waard. Hij zit vol clichés en een plot waar geen touw aan vast te knopen is! Ik kan niet geloven dat zoveel mensen deze afschuwelijke film een 10 hebben gegeven. Ik vermoed dat het stromannen van de filmmaker zijn.
Als ik deze film een nul kon geven, zou ik het doen. Jammer dat IMDb dat niet toestaat.
De enige reden dat ik hem heb gezien, is omdat ik er met een vriend naartoe ben gegaan die hem echt wilde zien. Het is triest dat ik om te beginnen nooit zulke hoge verwachtingen van deze film had, en toch voelde ik me zo snel veranderd. Neem van mij aan, verspil je 8 niet aan dit stuk vullis. Het enige vermaak dat ik uit de film haalde, was de spot drijven met de naam van de regisseur.

text_en:
This movie is simply not worth the time or money spent. Full of clichés and a plot that makes absolutely no sense ! I cant believe that so many people have given this awful movie a 10. My guess is they are stooges of the movie maker.

If I could give this movie a zero, I would. Too bad IMDb doesn't allow that.

The only reason I watched it because I went with a friend who really wanted to see it. Whats sad is that I never had great expectations from this movie to begin with and yet I felt short changed. Take my word, don't waste your $8 on this piece of trash. The only entertainment I got out of the movie was making fun of the directors name. In all, highly NOT RECOMMENDED !


text: Deze film is een verspilling van tijd en geld. Gedurende het hele anderhalf uur bleef ik wachten tot hij beter zou worden, maar dat gebeurde niet. Hij bewoog zich langzaam, de plot sprong heen en weer, hij was niet eng of interessant, en eigenlijk stelde hij helemaal niets voor. De aftiteling was lang en uitgerekt, wat in wezen hetzelfde was als de rest van de film (lang en uitgerekt). Talloze delen van de plot sloegen nergens op. Verscheidene keren tijdens de film had ik gedacht dat ik misschien was'verdwijnd' omdat de plot zo ongerijmd was, maar mijn metgezel had hetzelfde probleem en verzekerde me dat ik niet'verdwaald' was door verveling, maar het was inderdaad de film. Ik heb hier nog nooit iets over een film geschreven en kijk al jaren actief naar films op IMDb. Dus het feit dat ik nu de tijd neem om iets te schrijven, spreekt boekdelen over hoe slecht deze film is en dat je er je tijd en geld niet aan moet verspillen.

text_en: This movie is a waste of time and money. Throughout the entire hour and a half, I continued to wait for it to get better and it never did. It was slow moving, the plot jumped around, it wasn't scary or interesting, and really never amounted to anything. The credits during the introduction were long and drawn out, which was basically like the rest of the movie (long and drawn out). Numerous parts of the plot made no sense. Several times during the movie I had thought that maybe I had "zoned out" because the incongruity of the plot, however, my companion had the same issue and assured me I did not "zone out" from boredom, but it was indeed the movie. I've actually never posted on here about a movie before and have been actively looking up movies on IMDb for numerous years. So the fact that I'm actually taking the time to write something should speak volumes of how bad this movie is and that you should not waste your time or money on it.


text: Deze film (samen met Rinne) is een van de kleine juweeltjes van de re-take-eerbetons die tot nu toe bij de 8FTDF 'HorrorFest' hebben kunnen doorgaan voor horrorfilms. En ja, dat is inderdaad maar een vage loftuiting. Want er is in het filmwereldje niet veel ergers te vinden dan would-be-schrijvers die denken dat sfeer een substituut is voor een samenhangende plot.<br />En dat is alles wat je bij _The Arented_ krijgt. Dit is een film die bijna helemaal in opdracht van de regisseur is gemaakt. Natuurlijk, het zou leuk zijn geweest als hij hem naar de film had kunnen overzetten, maar in plaats daarvan is dit gebeurd. Het is een heel mooie film met een paar echte schrikbeelden, maar de laatste spoel is uitsluitend bestemd voor de latte slurpende bioscoopbezoekers.

text_en:
This film (along with Rinne) are minor gems amongst the retread homage pics that have passed for horror movies so far at the 8FTDF "HorrorFest." And, yes, that's faint praise indeed. 'Cause there's not much worse in filmdom than would-be auteurs who think atmosphere is a substitute for a coherent plot.

And that's all you get with The Abandoned. This is a film that was made almost entirely in the directors head. Sure, it would have been nice if he'd transfered it to film, but this happened instead. It's a very pretty film with a few genuine scares, but the last reel is strictly for the latte slurping cineaste crowd.


text: Als dit gebaseerd is op de waargebeurde relatie tussen mevrouw Curtin en meneer Levinson, dan vind ik het geweldig dat ik hen niet persoonlijk ken. Dit gaat pijnlijk langzaam, en beide personages slikken de hele film door stomme pillen terwijl het herkenningsmelodietje in de grond wordt gespeeld. Veel stomme scènes met stomme mensen zijn geen komedie.

text_en: If this is based on the true-life relationship, as purported, between Ms. Curtin and Mr. Levinson, I'm thrilled I do not know them personally. This is painfully slow, and both characters take stupid pills liberally throughout the movie while the theme song gets played into the ground. Many stupid scenes with people acting stupid does not make for a comedy.


text: Ik moet eerlijk bekennen dat ik ergens halverwege in slaap ben gevallen, dus ik kan geen volledige mening geven over de film tot ik hem helemaal heb gezien. Het komt erop neer dat een groep dieven, onder wie Sid Carter (Sid James) en Ernie Bragg (Bernard Bresslaw) van plan zijn een fortuin te verdienen met het stelen van een lading voorbehoedsmiddelen uit een kraamkliniek in Finisham. Hier werkt de titelfiguur Matron (Hattie Jacques) samen met de stafleden Sir Bernard Cutting (Kenneth Williams), Dr. Francis Goode (Charles Hawtrey), Dr. Prodd (Terry Scott) en Zuster Susan Ball (Barbara Windsor). Er zijn ook patiënten en bezoekers, onder wie de zwangere Mrs. Tidey (Joan Sims) en haar zenuwachtige aanstaande echtgenoot Mr. Tidey (Kenneth Connor). Ook met Bill Maynard als Freddy en Wendy Richard als mevrouw Willing. Dit plan werkt trouwens niet, want al het personeel loopt in de weg. Dat is zo'n beetje alles wat ik over de film kan zeggen tot ik hem helemaal heb gezien. Oké!

text_en: I have to be completely honest in saying first that I fell asleep somewhere in the middle, so I cannot give a full opinion about the film until I see it in full. Basically, a group of thieves, including Sid Carter (Sid James) and Ernie Bragg (Bernard Bresslaw), plan to make a fortune stealing a shipment of contraceptive pills from Finisham maternity hospital. This is where title character Matron (Hattie Jacques) works, along with staff members Sir Bernard Cutting (Kenneth Williams), Dr. Francis Goode (Charles Hawtrey), Dr. Prodd (Terry Scott) and Nurse Susan Ball (Barbara Windsor). Patients and their visitors are around too, including pregnant Mrs. Tidey (Joan Sims) and her nervous dad-to-be husband Mr. Tidey (Kenneth Connor). Also starring Bill Maynard as Freddy and EastEnders' Wendy Richard as Miss Willing. This plan by the way is not working out by the way, because all the staff are getting in the way. That's pretty much all can say about the film until I see it again in full. Okay!


text:
Een van de zwakkere Carry On-avonturen ziet Sid James als het hoofd van een misdaadbende die voorbehoedsmiddelen steelt. Het is de vierde van de serie die in een ziekenhuis wordt opgenomen, en misschien wel de minste van het genre. Het geheel heeft een merkwaardig vlakke sfeer, alsof alles is verspild aan materiaal dat niet voor het grote publiek bestemd is. Dit is beslist niet het nadir van de late jaren zeventig, maar Williams, James, Bresslaw, Maynard et al. zijn allemaal klasseacteurs, maar ze krijgen niet de steun van een scenario dat hun capaciteiten evenaart.
De meeste grappen zijn in de running, in plaats van episodische, zoals bij Carry Ons meestal het geval is. Dus als je de grap om te beginnen al niet grappig vindt, zit je er het grootste deel van de film mee opgescheept. Deze ononderbroken intrige omvat ook Williams die zich zonder goede reden zorgen maakt dat hij van sekse verandert, en Kenneth Cope in travestie. Net als het theatrale gezwoeg, voelt de hele zaak gekunstelder aan dan in andere films, en het ontbreekt de acteurs aan interesse. Om dit thema voort te zetten mist de matrone de gebruikelijke woordspelingen en insinuaties, en kiest ze voornamelijk voor karakterisering en gevolgtrekkingen om de humor te leveren. Sterker nog, de ietwat kinderachtige reeks moeizame misverstanden en gedwongen omstandigheden doet nog een keer denken aan Terry en June... dus is het passend dat Terry Scott aanwezig is en de hele tijd doelloos zit te lanterfanten.
Sommige dialooguitwisselingen hebben nog iets van de oude magie, zoals die tussen Scott en Cope: 'Wat dacht je van een drankje?' O, nee, nee, die raak ik nooit aan.' 'O. Sigaretten dan?' 'Nee, die raak ik nooit aan.' 'Dan blijft er nog maar één ding over om je aan te bieden.' 'Die raak ik ook nooit aan.' Dat gezegd hebbende, hoewel Cope zelf een grappige man is (die de saaiere afleveringen van Randall en Hopkirk (overleden) altijd opvrolijkt), heb je toch het gevoel dat Cope niet helemaal thuishoort in de zelfparodieuze Carry On-ideologie, en dat Bernard Bresslaw gekleed als verpleegster veel grappiger zou zijn. Dat gebeurt inderdaad, ten dele, maar alleen het laatste kwartier.
Williams die probeert Hattie Jacques te verleiden terwijl Charles Hawtrey zich in een kast verbergt, is een lachertje, maar mist de ironie om het tot een goed einde te brengen. Jacques' beschrijving van buitenechtelijke relaties is onbetaalbaar: 'Je gaat niet zomaar de winkel binnen en koopt genoeg voor de hele kamer, je scheurt jezelf af en probeert het eerst!' 'Dat kan wel zijn,' werpt Jacques tegen,'maar ik laat me niet door jou tegen de muur zetten.' Williams komt echt tot leven in zijn scènes met Hattie, en je krijgt er nooit genoeg van om een blikken fluitje te horen wanneer iemand per ongeluk met zijn of haar slipje zwaait.
Carry On Matron is bepaald geen slechte film, maar wel een verpletterende doorsnee.

text_en:
One of the weaker Carry On adventures sees Sid James as the head of a crime gang stealing contraceptive pills. The fourth of the series to be hospital-based, it's possibly the least of the genre. There's a curiously flat feel throughout, with all seemingly squandered on below-par material. This is far from the late-70s nadir, but Williams, James, Bresslaw, Maynard et al. are all class performers yet not given the backing of a script equal to their ability.

Most of the gags are onrunning, rather than episodic as Carry Ons usually are. So that instead of the traditional hit and miss ratio, if you don't find the joke funny in the first place you're stuck with it for most of the film. These continuous plot strands include Williams  for no good reason  worrying that he's changing sex, and Kenneth Cope in drag. Like the stagy physical pratt falls, the whole thing feels more contrived than in other movies, and lacking in cast interest. Continuing this theme, Matron lacks the customary pun and innuendo format, largely opting for characterisation and consequence to provide the humour. In fact, the somewhat puerile series of laboured misunderstandings and forced circumstance reminds one more of Terry and June ... so it's appropriate that Terry Scott is present, mugging futilely throughout.

Some dialogue exchanges have a bit of the old magic, such as this between Scott and Cope: "What about a little drink?" "Oh, no, no, I never touch it." "Oh. Cigarette then?" "No, I never touch them." "That leaves only one thing to offer you." "I never touch that either." That said, while a funny man in his own right (livening up the duller episodes of Randall and Hopkirk (Deceased) no end), you do feel that Cope isn't quite tapped in to the self-parodying Carry On idealology and that Bernard Bresslaw dressed as a nurse would be far funnier. This does actually happen, in part, though only for the last fifteen minutes.

Williams attempting to seduce Hattie Jacques while Charles Hawtrey is hiding in a cupboard is pure drawer room farce, but lacks the irony to carry it off. That said, Williams's description of premarital relations is priceless: "You don't just go into the shop and buy enough for the whole room, you tear yourself off a little strip and try it first!" "That may be so," counters Jacques, "but you're not going to stick me up against a wall." Williams really comes to life in his scenes with Hattie, and you can never get bored of hearing a tin whistle whenever someone accidentally flashes their knickers.

Carry On Matron is not a bad film by any means, just a crushingly bog-standard one.


text: De serie over MATRON werd in 1972 uitgebracht en het wordt duidelijk dat de serie een natuurlijk einde heeft bereikt met de beste inzendingen zoals CLEO, OP DE KYBER en SCHREEUWEN van halverwege tot eind jaren zestig.<br />Op zichzelf is MATRON helemaal niet slecht maar we hebben het allemaal al eens eerder gezien met een dun plot (een stel schurken dat een ziekenhuis probeert binnen te dringen om een voorraad anticonceptiepillen te stelen die ze aan derdewereldlanden willen verkopen) en omringd door grappen van een enigszins amusante maar ongekunstelde aard. Ik denk dat daar het probleem ligt: de grappen zijn helemaal niet zo amusant nu de ongekunstelde aard zijn ouderdom begint te tonen. Hadden we nog een film nodig die een als vrouw verklede man gebruikte om het verhaal te vertellen? Misschien is de ergste kritiek die ik kan bedenken wel dat ik CARRY ON MATRON vanmiddag heb gezien, nog geen twaalf uur geleden, en dat ik moeite heb me een heel grappige zin te herinneren. Dat is een ernstig probleem voor een komedie.

text_en:
CARRY ON MATRON was released in 1972 and it's becoming clear that the series has reached a natural end with the best entries like CLEO , UP THE KYBER and SCREAMING being from the mid to late 60s

In itself MATRON is by no means bad it's just that we've seen it all before with a thin plot ( A bunch of spivs trying to break into a hospital to steal a supply of contraceptive pills which they plan to sell to third world countries ) surrounded by gags of a slightly amusing though unsophisticated nature . I think that's where the problem lies - The gags aren't all that amusing with the unsophisticated nature starting to show its age . Did we need another movie that uses a man dressed up as a woman in order to drive the plot ? Perhaps the worst criticism I can make is that I saw CARRY ON MATRON this afternoon , less that twelve hours ago and I have a problem in trying to remember a very funny line . That's a serious problem for a comedy


text:
Het is interessant om te zien hoe Pierce Brosnans carrière ervoor stond voordat Bond op het toneel verscheen. In deze'spannende' thriller speelt Pierce Brosnan de zachtaardige Patrick, die met gettokinderen'vertrouwenscursussen' volgt. Hij heeft een verhouding met een vrouw, die Eric heeft, een jongen van midden jaren negentig. De dronken ex-echtgenoot van de vrouw komt op het toneel en begint Pierce te treiteren.
Op een gegeven moment is Pierce in alle onschuld'vegetarische hamburgers' aan het maken. De echtgenoot komt binnen. Pierce gaat verder met het maken van de hamburgers. Dan valt de echtgenoot Pierce aan. Stukjes half opgegeten vegetarische hamburger vallen uit Pierces mond. Het gevecht eindigt abrupt zonder dat het resultaat te zien is. Dit is het beste wat de film ooit heeft opgeleverd.

text_en:
It's interesting to see what shape Pierce Brosnan's career was in before Bond arrived on the scene. In this "tense" thriller, Pierce Brosnan plays the gentle Patrick, who works leading ghetto kids on "confidence courses". He romances a woman, who has a bog-standard mop-top mid-90s kid called Eric. The woman's drunken ex-husband soon arrives on the scene and begins to mess with Pierce.

At one stage Pierce is innocently making "vegeburgers". The husband enters. Pierce resumes making vegeburgers. The husband then assaults Pierce. Little chunks of half-eaten vegeburger call fall from Pierce's mouth. The fight abruptly ends without showing the outcome. This is as good as the film gets.


text:
Wie ik? Nee, ik maak geen grapje. Dat staat er echt op de video.
Plot; korte versie: Mooie vrouw staat te glimlachen. Dit maakt, om de een of andere reden, dat alle mannen elkaar vermoorden.
'Zoek Ariel... Waar is Ariel... Kan Ariel niet vinden...' Ze staat vlak achter je, idioot...
Het meeste van wat er over deze afgrijselijke kleine Ruimteopera gezegd kan worden, is al gezegd, zo te zien.
Een stel afgezaagde acteurs, voornamelijk veroordeelden, komen binnen nadat de eerste selectie van acteurs heel snel is uitgeschakeld. Dan worden ze op dezelfde manier uitgeschakeld. Elke scène wordt bijna een kwartier van tevoren uitgezonden. Misschien was het een kwestie van strohalmen uitzetten om te zien welke acteurs de meeste schermtijd hadden en meer betaald kregen. Het buitenaardse virus/hologram/vr-heks/foutje lijkt fysiek machteloos en doet helemaal niets. Waarom kan ze niet gewoon in de computer blijven zitten in plaats van haar 'telegraferende vampier'-act op te voeren? (Eigenlijk zou het interessanter zijn geweest als ze een vampier was geweest, of meer had gedaan dan alleen maar naar mensen staan kijken, wat het enige is wat ze ooit doet. Dit is genoeg om ervoor te zorgen dat alle mannen elkaar vermoorden. Stel je voor...)
Dit is niet echt een ruimtefilm. Er zijn veel meer opnamen van het oude westelijke spoor, het Easy Rider-spoor uit de jaren vijftig, Film noir. 's Nachtclub-scène, zelfs een jogging op het strand in fantasieland, die geen van alle echt diepgang hebben of zelfs maar ergens op slaan. De nachtclub-scène is natuurlijk zwart-wit. Werkt met 'De Tovenaar van Oz'. Werkt hier niet zo goed. Dat is waarschijnlijk maar goed ook, want die paar opnamen die ze van de ruimte maken zijn deprimerend dwaas. Je zult op die momenten waarschijnlijk huilen, vooral als je dat wervelende 'ruimteschip' ziet, dat er ongeveer zeven centimeter lang uitziet. Er is niets voelbaar voor de personages, niet omdat het veroordeelden zijn of omdat ze geen persoonlijkheid hebben, maar omdat ze dringend behoefte hebben aan acteerlessen, behalve voor Billy Dee Williams, die er echt gedeprimeerd en verloren uitziet, waarschijnlijk door zijn werk...

Dit is zo'n film die, als je hem samen met vrienden bekijkt, een paar extreem 'luide' stiltes zal veroorzaken, vooral als de nerd zijn poging doet om komische oneliners te maken (zoals die regel over het zoenen van een meteoor...? Heb ik dat goed gehoord? Misschien niet...?)
'De oorspronkelijke virtual reality-meisjes worden "gedood", wat niets betekent, aangezien ze om te beginnen al niet echt zijn. Nou ja, de andere "personages" zijn dat ook niet, maar dat is...' Het heeft er niets mee te maken. Haha.
Wat wel grappig is, is dat het tafereel dat de videokast siert een soort schedel-horror-alien-achtig ding is (met een groen filter eroverheen, om het meer... eh... groen te laten lijken), wat in feite de androïde is nadat hij is gedood en wat uiteindelijk niets te maken heeft met wat er verder nog aan de hand is.
Nog zo'n raar ding dat me opviel. Telkens als er een explosie is (in elk geval op mijn goedkope dvd-kopie), wordt alles heel pixelachtig. Ik bedoel niet een klein beetje pixelachtig, ik bedoel HELE blokken, ongeveer 1/16de van de grootte van het scherm.

text_en:
Who me? No, I'm not kidding. That's what it really says on the video case.

Plot; short version: Pretty woman stands around smiling. This, for some reason, makes all men kill each other.

"Find Ariel...Where's Ariel...Can't Find Ariel..." She's right behind you, you idiot...

Most of what can be said about this horrendous little Space Opera has already been said, looks like.

A bunch of corny actors playing mostly convicts come in after the first selection of actors is knocked off very quickly. Then they get knocked off in the same way. Every scene is broadcast nearly fifteen minutes in advance. Perhaps it was a drawing of straws to see which actors had the most screen time and bigger pay check. The alien virus/hologram/VR witch/glitch seems physically powerless and doesn't do a thing. Why can't she just stay in the computer instead of doing her "teleporting vampire" routine? (Actually, it would've been more interesting if she had been a vampire, or doing more than just standing around looking at people, which is all she ever does. This is enough to make all the men kill each other. Go figure...)

This isn't really a space flick. There are far more shots of the old western trail, 1950's Easy Rider trail, Film noir's night club scene, even a jog on the beach in fantasy-land, none of which has any real depth or even makes any sense. The night club scene is in black and white, of course. Worked with "The Wizard of Oz". Doesn't work so well, here. This is probably a good thing, as those few shots they DO show of space are depressingly silly. You will probably cry during those moments, especially upon seeing that swirling "space ship", which looks about three inches long.

Nothing is felt for any of the characters, not because they are convicts or have no personality, but because they are in serious need of acting lessons, except for Billy Dee Williams who really does look depressed and at a loss, probably by being in this work...

This is one of those movies that, when viewed with friends, is going to cause some extremely "loud" silences, especially when the nerd throws out his attempt at comic one-liners (including the line about French-kissing a meteor...? Did I hear that right? Perhaps not...)

The original virtual reality girls get "killed", which means nothing, as they are not even real to begin with. Well, the other "characters" aren't, either, but that's beside the point. Haha.

What's kind of funny is that the scene that graces the video case is some sort of skull-horror-alien looking thing (green filter added on top of that, to give it more of a...uh...green look), which is actually the android after he gets killed and ultimately has nothing to do with anything else afoot.

Another odd deal I noticed. Whenever there is an explosion (at least on my cheap DVD copy), everything becomes highly pixelated. I don't mean a LITTLE pixelated, I mean HUGE blocks about 1/16th the size of the screen. Wow.


text:
Zoals gewoonlijk is op IMDb de stem van de meerderheid in plaats van het 'gemiddelde' een veel betere indicatie van de amusementswaarde van de film. In dit geval geeft de meerderheid hem een 'een'. Ze hebben helemaal gelijk! Om te beginnen moet ik toegeven dat ik geen flauw idee heb waarom deze film de titel 'Alien Intruder' heeft gekregen. Er komt wel ruimte in voor en zelfs een 'buitenaards wezen' (denk ik), maar er is op de lange termijn geen enkele reden voor (in elk geval geen enkele reden) en ik kan nergens een plot of een oplossing voor vinden. Er zijn heel wat scènes die zo gruwelijk zijn (met betrekking tot beide regels, de timing en de manier waarop ze worden uitgesproken) dat ze het vreemde gevoel dat je krijgt als je naar gelijksoortige, echt slechte films kijkt, verre overstijgen. Ik heb geen idee van dat gedeelte aan het begin, waarin een elektronische Bugs Bunny over iets schijnt te raaskallen.
Het 'plot' betreft uitsluitend een ruimtegebied dat bekendstaat als de G-Spot, sorry, maak er maar G-Sector van... en een virtual reality-programma dat is geïnfecteerd met een of ander buitenaards(?) virus. Ik denk dat het buitenaards is, aangezien het beeld van het verder normale Ariel verschijnt als een fotografisch negatief. Het grootste deel van de film zien we mensen die worden neergeschoten met ruimtewapens, mensen die van zolders vallen, en schijnbaar eindeloze, zinloze close-ups van 'Waar is Ariel?', 'Kan Ariel niet vinden' (zinloos omdat de meeste andere opnamen INCLUDE interactie met Ariel zijn, in elk geval <0xE2><0x80><0x93> wat dan ook) op een computerscherm. Luitenant Skyler (Billy Dee) zit te kijken naar elke fantasie van de VR-programma's van de veroordeelde in de hoop dat hij dat buitenaardse virus vindt en er één mee wordt...?? Of misschien heb ik iets gemist...?
Billy Dee Williams heeft een paar lessen gevolgd over 'hoe te handelen in wanhoop' voordat dit werd gefilmd. Dat weten we omdat hij heel veel tijd besteedt aan het met een treurige blik over zijn gezicht bewegen van zijn vingers. De scène waarin de neus van het ene schip tegen de achterkant van het andere schip botst, was in elk geval half hilarisch, en zorgde naast de eerste scènes voor een lach, waarin we verschillende opnamen zien van het schip dat gewoon in een cirkel ronddraait en veel weg heeft van een defect Lego-experiment.
Het lijkt erop dat iedereen in deze film doodgaat, dus waarom zou je je druk maken? Zelfs de vr-vrouwen worden gedood, alsof dat iets te betekenen heeft (vooral omdat alle anderen toch doodgaan)... schandalig.

Vanwege het geld dat ik bespaar op de boodschappen zal ik niet tekeergaan dat ik mijn geld terug wil omdat ik hiervoor de dvd heb gekocht. De dollar die ik had gespaard op die zak vanillewafels was bestemd voor de tijd van de recensent.
Ik zal er alleen aan toevoegen dat het verhaal zelf, in elk geval als roman, en met veel meer details, waarschijnlijk heel interessant zou kunnen zijn voor de juiste auteur.

1/10.

text_en:
As usual, on IMDb, going by the majority vote instead of the "weighted average" is far more indicative of the movie's entertainment value. In this case, the majority gives it a "one". How right they are! To start my review, I'll first admit that I am completely clueless as to why this movie is titled "Alien Intruder". It does involve space and even an "alien" (I suppose), but there's no rhyme or reason (at all) for anything in the long run, at least, no actual plot basis or resolution that I can make out anywhere.

There are quite a few scenes that are so atrocious (with regard to both the lines, the timing, and how they are spoken), that it far exceeds the weird feeling you get when watching similar really bad movies. I have no idea about that part near the beginning where an electronic Bugs Bunny seems to be ranting about something.

The "plot" solely involves an area of space known as the G-Spot, sorry, make that G-Sector...and a virtual reality program infected with some sort of alien(?) virus. I think it is alien since the image of the otherwise normal Ariel appears as a photographic negative.

For most of the movie, we see people getting shot with space weapons, falling out of lofts, and seemingly endless, pointless close shots of "Where's Ariel?", "Can't find Ariel" (pointless because most of the other shots INCLUDE interaction with Ariel, anyway - whatever) on a computer monitor. Commander Skyler (Billy Dee), sits and watches each fantasy of the convict's VR programs hoping to find this Alien virus and become one with it...??? Or maybe I missed something...

Billy Dee Williams took a few courses on "how to act in despair" prior to the filming of this. We know this because he spends a lot of time moving his fingers down over his face and looking mournful.

The docking scene with the nose of one ship going into the rear of the other was semi-hilarious at least, and provided for a laugh in addition to the early scenes where we see several shots of the ship as it is just spinning in a circle, looking much like a Lego experiment gone awry.

It seems everyone dies in this movie, so why bother? Even the VR females get killed, as if that is supposed to mean anything (especially since everyone else dies anyway)...outrageous.

Because of the money I save on groceries, I won't rant about wanting my money back that I paid for the DVD of this. The dollar that I saved on that bag of vanilla wafers paid for this reviewer's time.

I'll just add that the story itself, at least as a novel, and with far more detail added, could probably be quite interesting with the right author.

1/10


text:
Toen een vriend me een doos met 12 Amazing Scifi/Horror Movies gaf, was ik natuurlijk een beetje op mijn hoede. Maar omdat het een cadeau was, besteedde ik niet veel aandacht aan mijn gezonde verstand. Per slot van rekening... films zijn gratis! Wat maakt het uit als ze een beetje lastig zijn? Na lang nadenken was _Alien Intruder_ de eerste van die films. Ironisch genoeg was het de eerste keus, omdat het de beste van het stel leek. Het enige wat ik kan zeggen, is dat als dit de beste van het stel is, ik huiver als ik eraan denk hoe de rest is.
Op het eerste gezicht had het een paar goede kanten. Vier (tel ze maar na!) acteurs die ik kende. Billy Dee Williams, Tracy Scoggins, Maxwell Caulfield en Jeff Conaway. Ik zei tegen mezelf: 'Billy en Tracy hebben in een paar goeie films gespeeld (Star Wars en Babylon 5 respectievelijk), dus ze zouden zich niet voor een kliekje opgeven. Max is een doorgewinterde soapacteur die er nooit echt in is geslaagd in de film door te dringen... maar een acteur die niet al te slecht is. Een Jeff... nou ja... die heeft het goed en slecht gedaan wat films en tv betreft.' Ik kwam er al snel achter dat Jeff had besloten 'het lelijke' aan zijn filmrepertoire toe te voegen.
De eerste aanwijzing was in de openingsscènes. Jeff baant zich met smaak een weg door een 'Ik ben gek'-scène voordat hij zichzelf eindelijk van kant maakt. Een amusante cameo-act, eigenlijk. Helaas is dit, zonder al te veel overdrijving, het hoogtepunt van de film. Daarna gaat het bergafwaarts.
Vervolgens hebben we de commandant van de missie (Williams) die erop uit wordt gestuurd om te zien wat er met Jeff en zijn bemanning is gebeurd, terwijl hij bezig is zijn nieuwe scheepsmaten uit de gelederen van het misdadige element te kiezen. Maar dit assortiment is niet zozeer de Dirty Dozen <0xE2><0x80><0x93> eerder het Niet-overtuigende Viertal. Bovendien wordt een van de schoften, een computerhacker, in zijn cel aan het werk gezet met een laptop. Is dat niet een beetje alsof je een moordenaar in de gevangenis een wapenwinkel laat runnen? Behoorlijk slappe gevangenis, als je het mij vraagt.
Als ze er eindelijk mee klaar zijn, zijn de effecten werkelijk afschuwelijk. Het lijkt erop dat het ruimteschipmodel op een middag in elkaar is geflanst door een verveelde 8-jarige die nog onderdelen overhad van zijn Airfix-pakket.
Maar daar houdt de gruwel niet op. Terwijl ze op weg zijn naar het gebied waar Jeffs schip is verdwenen, worden de misdadigers beloond voor hun goede gedrag door een weekend van virtuele realiteit te krijgen, waarin ze hun mannelijke fantasieën de vrije loop laten. Allemaal goed en wel, en het gebruik van scènes uit hun fantasieën dient als inleiding tot het 'Alien Menace' dat daar begint te verschijnen.
<0x3E> Ten slotte komen ze in de G-sector en de vreemde aanwezigheid dwingt hen tegen elkaar te vechten om haar genegenheid, tot alleen die goeie ouwe Max nog over is. Het einde, in waarlijk optimistische onzinfilmstijl, zinspeelt op een vervolg <0xE2><0x80><0x93> alsof! Ook in deze film verschijnt een personage dat ik de bijnaam 'zweetdroid' zal geven. Hij wordt verondersteld een androïde te zijn, maar dat feit is blijkbaar niet tot de make-up doorgedrongen, want die heeft hem bij elke gelegenheid een zweterig uiterlijk gegeven. Maar maak je geen zorgen, hij is er alleen maar om aan het eind de nummers van de lijken op te tellen.
<0x3E> Om eerlijk te zijn doen Williams en Scoggins in de film heel weinig. Ze blijven nauwelijks wakker, laat staan dat ze acteren. En, zoals ik al eerder zei, Jeff moet vroeg naar de douches, dus zijn manische gedrag mag niet veel van de film verduidelijken. Max doet zijn best, net als een paar andere leden van de cast, maar de film is eerlijk gezegd gewoon gruwelijk.
Het enige, en enige, half-verbeelde wat deze film biedt, is de scheepsnamenconventie. Ze zijn allemaal naar muzikanten genoemd <0xE2><0x80><0x93> Holly, Presley, Joplin. De rest van de film is saai en ongeïnspireerd.
_Gemaakt in 1992_, had ik gedacht toen ik hem voor het eerst zag, was het een van die rechtstreekse videofilms uit de jaren tachtig. Het lijkt erop dat ze nog steeds slechte films maken tot ver in de jaren negentig, lijkt het.
_Het kan maar beter vermeden worden_. Zelfs als bier-en-chipsfilm is deze film een rotfilm, maar je kunt hem in elk geval vooruitspoelen, denk ik.

text_en:
When a friend gave me a boxed set of "12 Amazing Scifi/Horror Movies!" I was understandably a little cautious. But, since the item was a gift, I really didn't truly pay my common sense much heed. After all....movies for free! So what if they are a little ropey. After much consideration, Alien Intruder was the first of those movies. Ironically, it was first choice because it looked the best of the bunch. All I can say is, if this is the best of them, I shudder to think what the rest are like.

On the surface, it had some good things going for it. Four (count 'em!) actors that I was familiar with. Billy Dee Williams, Tracy Scoggins, Maxwell Caulfield and Jeff Conaway. I told myself..."Billy and Tracy have been in some good scifi (Star Wars and Babylon 5, respectively) so they wouldn't sign up for a turkey. Max is a veteran soap actor who never really managed to break into film....but not too shoddy an actor. An Jeff....well...he's done the good and the bad as far as films and TV go." I was soon to discover that Jeff had decided to add "the ugly" to his repertoire of movies.

The first clue was in the opening scenes. Jeff mugs his way with gusto through an "I'm mad" scene before finally killing himself. An amusing cameo performance, really. Unfortunately this is, without much exaggeration, the highlight of the film. It goes downhill from there.

Next up we have the commander of the mission (Williams) who is being sent out to see what happened to Jeff and his crew busy picking his new shipmates from among the ranks of the criminal element. But this assortment aren't so much the Dirty Dozen - more like the Unconvincing Foursome. Plus, one of the crims, a computer hacker, is shown in his cell working away on a laptop computer. Isn't that a bit like letting a murderer run a gun shop in the slammer? Pretty lame prison, if you ask me.

When they finally take off the effects are truly horrible. It looks like the spaceship model was knocked up in an afternoon by some bored 8 year old who had parts left over from his Airfix kits.

But the horror doesn't stop there. Whilst on route to the area where Jeff's ship vanished, the criminal crew are rewarded for their good behaviour by being given weekends of virtual reality, in which they indulge their male fantasies. All well and good, and the use of scenes from their fantasies serves as an introduction to the "Alien Menace" which begins to appear there. But did they have to drag it out for quite sooooo loooooong? Alien Intruder? Alien Boring, more like.

Finally they make it to G-Sector and the alien presence makes them fight against each other for her affections until only good old Max is left. The ending, in truly optimistic rubbish film vein, hints at a sequel - as if! Also making an appearance in this movie is a character I'll nickname the "Sweatdroid". He's supposed to be an android, but apparently that fact was lost on the make-up crew, who provided him with sweaty features at any opportunity. But don't worry, he's just there to make up the body count numbers at the end.

Williams and Scoggins, to be truthful, do very little in the film. They only just barely stay awake, let alone act. And, as I mentioned earlier, Jeff gets an early trip to the showers, so his manicness isn't allowed to enlighten much of the film. Max tries his best, as do a couple of the other cast members, but the movie is just direly atrocious, to be honest.

The one, and only, half-way imaginative thing this movie offers is the ship naming convention. They are all named after musicians - Holly, Presley, Joplin. The rest of the film is bland and uninspired.

Made in 1992, I had thought, on initial viewing, it was one of those 80's straight-to-video jobs. Looks like they still made crap movies well into the 90's, it seems.

It's best avoided. Even as a beer n chips movie this film is a stinker, but at least you can fast forward it, I suppose.


text:
Ik kon het niet geloven. Ik moest een paar keer in mijn ogen wrijven. Was het waar?
Ja, je had Billy Dee Williams, Jeff Conaway, Maxwell Caulfield en Tracy Scoggins <0xE2><0x80><0x93> die hadden allemaal wel een of ander talent, maar daar zaten ze dan met z'n allen in wat in wezen neerkwam op een pornofilm in Cinemax-stijl aan boord van een ruimteschip!
Hoe triest het ook is, de 'Alien Intruder' probeert uniek te zijn, met een computervirus/buitenaardse demon/harpijen/wat je haar verder maar wilt noemen genaamd Ariel (Scoggins) dat een soort hightech virtual reality-station probeert te infiltreren aan boord van een ruimteschip waar vier mannen hun fantasieën mogen uitleven terwijl het systeem wordt bekeken door hun kapitein (Williams).
Interessant? Misschien, maar hier lijkt het wel een goedgevulde aflevering van 'Rode Schoen-dagboeken'. Williams overtreft links en rechts alles, en het ziet ernaar uit dat hij liever iets anders zou doen, waar dan ook. Ach, de dingen die mensen doen voor geld...
De FX zijn nogal statisch, misschien nog wel minder dan je zou verwachten voor een rechtstreekse video-deal als deze. Helaas is zelfs de vrouwelijke naaktheid minder dan je zou verwachten. SEXUAL INNUENDO is hier de echte ster, en natuurlijk krijgt hij de beste scènes.
Als je van een film houdt die alleen maar plaagt en geen hersens heeft, moet je 'Alien Intruder' eens zien. Je zult natuurlijk niet verder hoeven te kijken dan Cinemax om twee of drie uur's nachts.
Geen sterren, zelfs niet voor de sterrenkracht die deze film kan opbrengen.
Laat deze maar verloren gaan in de ruimte.

text_en:
I couldn't believe it. I had to rub my eyes a few times. Was it true?

Yes, there were Billy Dee Williams, Jeff Conaway, Maxwell Caulfield and Tracy Scoggins - all of them have some manner of talent but here they all were in what basically adds up to a Cinemax-style skin flick set on board a spaceship!

Sad as it is, "Alien Intruder" tries to be unique, with a computer virus/alien demon/harpy/whatever else you want to call her named Ariel (Scoggins) infiltrating this sort-of high-tech virtual reality station on board a spaceship where four men are allowed to live out their fantasies as the system is over-seen by their captain (Williams).

Interesting? Maybe, but here everything just plays out like a well-padded episode of "Red Shoe Diaries". Williams out-classes everything right and left, and looks like he'd rather be doing anything else, ANYWHERE else. Ah, the things people do for money....

The FX are pretty static, maybe even less than what you'd expect for a straight-to-video cheapie like this. Unfortunately, even the female nudity is less than you'd expect. SEXUAL INNUENDO is the real star here and, of course, it gets ALL the best scenes.

If you like a movie that's all tease and no brains, check out "Alien Intruder". Of course, you'll probably have to look no further than Cinemax at 2 or 3 in the morning.

No stars, not even for what star power this flick can muster.

Leave this one lost in space.


text: Deze vermoeiende, ploeterende casinorooffilm uit Las Vegas is bijna onmogelijk om naar te kijken en erbij betrokken te raken. Het is iets waar je naar 'kijkt' als je absoluut niets beters te doen hebt. De enige twee fatsoenlijke dingen in deze film zijn zowel verbonden aan de beeldschone Stella Stevens als aan het hele programma, in de hoop dat ze uit een van die minuscule topjes die ze draagt zal vallen. Veel geweldige opnamen van Las Vegas in het midden van de jaren zeventig (toen het nog een coole plek was om naartoe te gaan) en de mode van die tijd zijn ook goed voor een giechellachje. Verder één grote geeuw. De Rhino-dvd heeft een heel goed breedbeeldbeeld, maar zelfs onder de 10 dollar is het naar mijn bescheiden mening nog niet de moeite waard.

text_en: This tiresome, plodding Las Vegas casino heist movie in almost impossible to watch and get involved in. It's something you 'look at' if you have absolutely nothing else better to do. The only two decent things in this movie are both attached to gorgeous Stella Stevens and one spends the entire program hoping she'll fall out of one of those skimpy tops she wears. Many great shots of mid-70s Las Vegas (when it was still a cool place to visit) and the fashions of the day are good for a giggle as well. Otherwise, one big yawn. The Rhino dvd has a very good widescreen transfer but even at under 10 bucks it still ain't worth it in my humble opinion.


text: Heel, heel saaie bioscoopbezoekjes hier met Stella Stevens die aanwijzingen krijgt van iemand in vermomming (het kostte me niet veel tijd om te raden wie het was) in Old Nevada Town buiten Las Vegas voor een geldroof in het Circus Circus Hotel in Las Vegas. Stevens leidt haar groepje van drie meisjes, en ze komen erachter dat ze veel sneller moeten handelen dan ze hadden verwacht. Ondanks een paar mooie scènes in Las Vegas in de jaren zeventig, met heel gemiddeld maar geloofwaardig acteerwerk van de meeste betrokkenen en een plotlijn met mogelijkheden, legt de Lady van Las Vegas één groot, saai ei. Het lijkt eindeloos te duren voordat de film in beweging komt, en als dat gebeurt, sputtert hij hier en daar wat en komt hij nooit echt op gang. Ik was een beetje teleurgesteld over deze film. Oké, ik had niet iets geweldigs verwacht, maar ik had in elk geval gedacht dat dit zo'n keurige exploitatiefilm uit de jaren zeventig of zo zou zijn. In de verste verte niet. Er gaat niemand dood. Er is een slap vuurgevecht tussen de krakerige Stuart Whitman en de opdringerige George DiCenzo, een jaar voor zijn grandioze optreden als officier van justitie Bugliosa in Helter Skelter. Het vuurgevecht heeft alle spanning van een waterval. Er is één stoot en één klap op het hoofd met een stomp voorwerp. Verder niets in termen van actie. En wat de meisjes betreft, verwacht daar ook niet te veel van. Stella en haar meisjes (beiden zeer middelmatige maar mooie talenten), gaan in een sauna en een bad. Wat zien we? Niets dan een vluchtige zijlijn. Stella draagt van die mooie open blouses die haar echte talenten accentueren, maar ik wou dat ze wat meer open was geweest over haar optreden. Op die manier had ik één ding kunnen schrijven dat de film zou kunnen aanbevelen. Helaas, het mocht niet zo zijn, en ik heb weinig in het voordeel van deze film te zeggen. Het is op geen enkele manier een afschuwelijke film, er zit gewoon ook niets goeds in.

text_en: Very, very humdrum movie fare here with Stella Stevens taking directions from someone in disguise(it didn't take me long to guess who it was) in Old Nevada Town outside Vegas for a money heist in the Circus Circus Hotel in Las Vegas. Stevens leads her girl gang of three, and they find out that they must act much quicker than had been anticipated. Despite some neat looks at Las Vegas in the 70's, very average yet credible acting from most involved, and a plot line with potential, Las Vegas Lady lays one big boring egg. It seems forever for the film to kick into gear,and when it does it just sputters here and there and never really speeds up. I was somewhat disappointed with this film. Sure, I wasn't expecting anything great, but I at least thought this might be one of those neat exploitation films from the 70's or something like it. Not even close. No one dies. There is a lame gunfight between creaky Stuart Whitman and officious George DiCenzo, one year prior to his grand performance as the prosecuting attorney Bugliosa in Helter Skelter. The gunfight has all the suspense of watching a waterfall. There is one punch and one head hit with a blunt instrument. Beyond that nothing in terms of action. And as for the girls, don't expect much there either. Stella and her girls(both very mediocre yet pretty talents, get in a sauna and a bath. What do we see? Nothing but a fleeting side profile. Stella wears these nice open blouses accentuating her real talents, but I wish she would have been a bit more open with her performance. That way I could write one thing that would recommend the film. Alas, it was not to be, and I have little to say in this film's favor. It isn't a horrible film in any way, it just has nothing going for it either. YAWN.


text:
Sneeuwwitje, dat net in Locarno is uitgekomen, waar ik de kans had om het te zien, verwijst natuurlijk naar het wereldberoemde sprookje. En het verwijst ook naar coke. Uiteindelijk speelt de echte sneeuw van de Zwitserse Alpen ook een rol.
Aldus worden alle drie de aspecten van de titel in deze film behandeld. Er is een hoop drugs in het spel, en er is ook een bleek, donkerharig meisje <0xE2><0x80><0x93> met een prins die allerlei moeite moet doen om haar te redden.
Maar: het is geen sprookje. Het zou een realistisch drama moeten zijn dat zich afspeelt in Z<0xC3><0xBC>rich, Zwitserland (volgens de Tagline).
Technisch gezien is de film bijna perfect. Helaas zijn een zwakke plot, voorspelbare dialogen, een grotendeels onrealistisch decor en gemengde rollen niet voldoende om authenticiteit te creëren. Dus als toeschouwer bleef ik onaangetast.
En dan waren er nog de clichés, die me stuk voor stuk gek maakten: Sneeuwwitje is een rijke, verwende dochter uit de betere kringen <0xE2><0x80><0x93> haar ouders zijn natuurlijk gescheiden en ze heeft nooit genoeg liefde van hen gekregen, omdat ze het altijd zo druk hadden. Haar beste vriendin daarentegen heeft liefhebbende en zorgzame ouders. Zij (een staalarbeider en een huisvrouw) wonen in een piepklein flatje, arm en gelukkig <0xE2><0x80><0x93> en weten niet in wat voor hopeloze situatie hun dochter zich bevindt. Hij komt uit het Franssprekende deel van Zwitserland (dat als het economisch minder succesvolle maar emotioneel fittere deel van het land wordt beschouwd). Hij heeft problemen met zijn ouders. Het zijn emigranten uit Spanje, die zijn wilde manier van leven niet lijken te accepteren <0xE2><0x80><0x93> tot de vader ernstig ziek wordt en vanuit een ziekenhuisbed zijn grote bewondering voor zijn zoon opbiecht.
En zo gaat het maar door: de drugsdealer is natuurlijk wreed, de bankiers zijn harteloos, de eigenaar van de club is een playboy en de fotograaf, hoewel een vrouw (!), heeft alleen haar carrière in gedachten als ze Sneeuwwitje in kunstzinnige pornografische foto's exposeert op een tentoonstelling.
Deze recensie is niet van mij. Je hebt een spoiler nodig om deze stukken aan een voor de hand liggend plot toe te voegen. Omdat ik andere films van Samir graag zie, zoals 'Vergeet Bagdad', was ik behoorlijk teleurgesteld. Laten we hopen op de volgende.

text_en:
Snow White, which just came out in Locarno, where I had the chance to see it, of course refers to the world famous fairy tale. And it also refers to coke. In the end, real snow of the Swiss Alps plays its part as well.

Thus all three aspects of the title are addressed in this film. There is a lot of dope on scene, and there is also a pale, dark haired girl - with a prince who has to go through all kind of trouble to come to her rescue.

But: It's not a fairy tale. It's supposed to be a realistic drama located in Zurich, Switzerland (according to the Tagline).

Technically the movie is close to perfect. Unfortunately a weak plot, foreseeable dialogs, a mostly unreal scenery and the mixed acting don't add up to create authenticity. Thus as a spectator I remained untouched.

And then there were the clichés, which drove me crazy one by one: Snow White is a rich and spoiled upper class daughter - of course her parents are divorced and she never got enough love from them, because they were so busy all the time. Her best girlfriend, on the other hand, has loving and caring parents. They (a steelworker and a housewife) live in a tiny flat, poor and happy - and ignorant of the desperate situation their daughter is in. The good guy (= prince) is a musician (!) from the French speaking part of Switzerland (which is considered to be the economically less successful but emotionally fitter fraction of the country). He has problems with his parents. They are migrants from Spain, who don't seem to accept his wild way of living - until the father becomes seriously ill and confesses his great admiration for his son from a hospital bed.

And so it goes on: Naturally, the drug dealer is brutal, the bankers are heartless, the club owner is a playboy and the photographer, although a woman (!), has only her career in mind when she exposes Snow White in artsy pornographic pictures at a show.

This review doesn't need a spoiler in order to let you add these pieces to an obvious plot. As I like other films by Samir, e.g. "Forget Baghdad", I was quite disappointed. Let's hope for the next one.