Per quale strumento ha preso il pianoforte moderno in epoca romantica?
doc-3487
In epoca romantica, il pianoforte moderno, con un tono più potente, sostenuto e una gamma più ampia ha preso il posto del fortepiano dal suono più delicato. Nell' orchestra sono stati conservati gli strumenti e le sezioni classiche esistenti (sezione corda, fiati, ottoni e percussioni), ma queste sezioni sono state in genere amplificate per ottenere un suono più ampio e pieno. Ad esempio, mentre un' orchestra barocca può avere due bassisti doppi, un' orchestra romantica potrebbe avere fino a dieci. "Man mano che la musica diventava più espressiva, la tavolozza orchestrale standard non era abbastanza ricca per molti compositori romantici".
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doc-3514
Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
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doc-3474
Anche se la musica classica negli anni 2000 ha perso gran parte della sua tradizione per improvvisazione musicale, dall' epoca barocca a quella romantica, ci sono esempi di artisti che potrebbero improvvisare nello stile della loro epoca. In epoca barocca, gli esecutori dell' organo improvvisavano i preludi, gli esecutori di tastiere che suonavano il clavicembalo improvvisavano accordi dai simboli del basso figurati sotto le note basse della parte bassa continua e sia gli esecutori vocali che strumentali improvvisavano gli ornamenti musicali. J.S. Bach era particolarmente noto per le sue complesse improvvisazioni. Durante l' era classica, il compositore-performer Mozart era noto per la sua capacità di improvvisare melodie in stili diversi. Durante l' era classica, alcuni virtuosi solisti improvvisavano le sezioni cadenza di un concerto. Durante l' era romantica, Beethoven avrebbe improvvisato al pianoforte. Per maggiori informazioni, vedere Improvisation.
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doc-3510
Le teorie che circondavano il temperamento uguale cominciarono ad essere messe in pratica più ampia, soprattutto perché permetteva una più ampia gamma di possibilità cromatiche in strumenti a tastiera difficili da sintonizzare. Anche se Bach non ha usato lo stesso temperamento, come un pianoforte moderno è in genere sintonizzato, le variazioni nei temperamenti dal sistema di significazione, comune all' epoca, a vari temperamenti che rendevano la modulazione tra tutte le chiavi musicalmente accettabile, ha reso possibile Bach's Well-Tempered Clavier.
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doc-253
Adulto contemporaneo adulto è pesante su ballate sentimentali romantici sentimentali che utilizzano per lo più strumenti acustici (anche se basso è di solito utilizzato) come chitarre acustiche, pianoforti, sassofoni, e a volte un set orchestrale. Le chitarre elettriche sono normalmente sbiadite e a passo alto. Tuttavia, la musica contemporanea recente adulto può di solito essere caratterizzata da sintetizzatori (e altre elettroniche, come le drum machine).
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doc-3517
Comprende un' ampia varietà di stili post-romantici composti fino al 2000, la musica classica del XX secolo comprende stili di composizione tardo romantica, moderna, alta-moderna e postmoderna. Il modernismo (1890-1930) segnò un' epoca in cui molti compositori rifiutarono alcuni valori del periodo di pratica comune, come la tonalità tradizionale, la melodia, la strumentazione e la struttura. L' era alta-moderna vede l' emergere della musica neoclassica e seriale. Alcune autorità hanno rivendicato l' alto-modernismo come l' inizio della musica postmoderna a partire dal 1930. Altri hanno più o meno equiparato la musica postmoderna alla "musica contemporanea" composta dalla fine del XX secolo fino all' inizio del XXI secolo.
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doc-3530
Il primato della partitura scritta dal compositore ha portato anche oggi, a un ruolo relativamente minore svolto dalla improvvisazione nella musica classica, in netto contrasto con la prassi dei musicisti che hanno vissuto durante l'epoca barocca, classica e romantica. L'Improvvisazione nell'esecuzione di musica classica, che era comune sia durante l'epoca barocca che nel XIX secolo, andò fortemente diminuendo nella seconda metà del XIX secolo e nel XX. Durante il periodo classico, Mozart e Beethoven, spesso improvvisavano cadenze ai loro concerti per pianoforte (incoraggiando in tal modo anche altri a farlo), ma fornirono anche cadenze scritte per l'utilizzo da parte di altri solisti. Nell'opera lirica, la pratica di cantare rigorosamente aderenti allo spartito, vale a dire "come scritto", è stata notoriamente propagata dal soprano Maria Callas, che ha chiamato questa pratica "inquadrare in modo rigido" ed era dettata dal voler comprendere meglio l'intenzione del compositore, soprattutto durante lo studio della musica per la prima volta.
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doc-6026
Chopin è stato educato alla tradizione di Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi; ha usato il metodo del pianoforte di Clementi con i suoi studenti. E' stato anche influenzato dallo sviluppo di Hummel della tecnica del pianoforte virtuoso, eppure mozartiano. Ha citato Bach e Mozart come i due compositori più importanti nel plasmare il suo punto di vista musicale. Le prime opere di Chopin sono nello stile dei "brillanti" pezzi di tastiera della sua epoca, come esemplificato dalle opere di Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner e altri. Meno diretta nel periodo precedente sono le influenze della musica popolare polacca e dell' opera italiana. Gran parte di ciò che è diventato il suo stile tipico di ornamento (per esempio, la sua fioritura) è preso dal canto. Le sue linee melodiche ricordavano sempre più i modi e le caratteristiche della musica del suo paese natale, come i droni.
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doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-3481
Gli strumenti barocchi includevano alcuni strumenti dei periodi precedenti (ad esempio, l' hurdy-gurdy e registratore) e una serie di nuovi strumenti (ad esempio, il violoncello, contrabbasso e fortepiano). Alcuni strumenti di epoche precedenti caddero in disuso, come l' ombra e la cornetta di legno. Tra gli strumenti barocchi chiave per archi spiccavano il violino, violino, viola, viola d' amore, violoncello, contrabbasso, contrabbasso, liuto, teorbo (che spesso suonavano le parti in basso continuo), mandolino, citterna, chitarra barocca, arpa e hurdy-gurdy. I fiati comprendevano il flauto barocco, l' oboe barocco, il rackett, il registratore e il fagotto. Gli strumenti in ottone includevano il cornetto, il corno naturale, la tromba barocca, il serpente e il trombone. Tra gli strumenti a tastiera si annoverano il clavicembalo, il pianoforte tangente, il fortepiano (una prima versione del pianoforte), il clavicembalo e l' organo a canne. Gli strumenti a percussione includevano timpani, rullante, tamburello e le castagnette.
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doc-12076
Alla fine del XII secolo fu fondata una scuola di polifonia a Notre-Dame. Un gruppo di aristocratici parigini, noti come Trouvères, divenne noto per la loro poesia e canzoni. Troubadors erano anche popolari. Durante il regno di Francois I, il liuto divenne popolare presso la corte francese e fu fondata una tipografia musicale nazionale. Durante l' epoca rinascimentale, i Boleroroyals francesi "si disprezzarono in masques, balletti, danze allegoriche, recital, e opera e commedia". Compositori dell' epoca barocca, tra cui Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau e François Couperin, erano popolari. Il Conservatoire de Musique de Paris è stato fondato nel 1795. Nel 1870 Parigi era diventata un importante centro per la sinfonia, il balletto e la musica lirica. Compositori di epoca romantica (a Parigi) includono Hector Berlioz (La Symphonie fantastique), Charles Gounod (Faust), Camille Saint-Saëns (Samson et Delilah), Léo Delibes (Lakmé) e Jules Massenet (Thaïs), tra gli altri. Carmen di Georges Bizet ha debuttato il 3 marzo 1875. Da allora Carmen è diventata una delle opere più popolari e spesso eseguite nel canone classico; anche i compositori impressionisti Claude Debussy ((La Mer) e Maurice Ravel (Boléro) hanno contribuito in modo significativo al pianoforte (Clair de lune, Miroirs), all' orchestra, all' opera (Palléas et Mélisande) e ad altre forme musicali. Compositori di origine straniera hanno fatto le loro case a Parigi e hanno dato un contributo significativo sia con le loro opere che con la loro influenza. Essi comprendono Frédéric Chopin (Polonia), Franz Liszt (Ungheria), Jacques Offenbach (Germania) e Igor Stravinsky (Russia).
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