Opere di repertorio classico esibiscono cosa nel loro uso di orchestrazione e armonia, e forma?
doc-3497
Le opere del repertorio classico spesso presentano complessità nell' uso di orchestrazione, contrappunto, armonia, sviluppo musicale, ritmo, fraseggio, struttura e forma. Mentre gli stili più popolari sono solitamente scritti in forme canzoni, la musica classica è nota per il suo sviluppo di forme musicali altamente sofisticate, come il concerto, la sinfonia, la sonata e l' opera.
None
doc-3518
Quasi tutti i compositori che sono descritti nei libri di testo musicali sulla musica classica e le cui opere sono ampiamente eseguite come parte del repertorio concertistico standard sono compositori maschili, anche se c' è stato un gran numero di compositrici durante il periodo della musica classica. Il musicologo Marcia Citron ha chiesto "perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio' classico' standard? Citron "esamina le pratiche e gli atteggiamenti che hanno portato all' esclusione delle donne compositrici dal" canone "ricevuto delle opere musicali eseguite. Sostiene che nel 1800, le donne compositrici in genere hanno scritto canzoni d' arte per l' esecuzione in piccoli recital piuttosto che sinfonie destinate all' esecuzione con un' orchestra in una grande sala, con queste ultime opere considerate il genere più importante per i compositori; poiché le donne compositrici non hanno scritto molte sinfonie, sono state considerate non degne di nota come compositrici.
None
doc-9632
Per colmare questa lacuna nella letteratura, le orchestre mandolino hanno tradizionalmente giocato molti arrangiamenti di musica scritta per orchestre regolari o altri ensemble. Alcuni attori hanno cercato compositori contemporanei per sollecitare nuove opere. Le orchestre tradizionali di mandolino rimangono particolarmente popolari in Giappone e Germania, ma esistono anche negli Stati Uniti, in Europa e nel resto del mondo. Si esibiscono opere composte per strumenti della famiglia dei mandolini, o ri-orchestrazioni di pezzi tradizionali. La struttura di un' orchestra mandolino tradizionale contemporanea è composta da: primo e secondo mandolini, mandole (sia mandole d' ottava, sintonizzate ad un' ottava sotto il mandolino, sia mandole tenore, sintonizzate come la viola), mandocelloni (sintonizzate come il violoncello) e strumenti di basso (basso ad arco convenzionale o, raramente, mandobasso). Si possono trovare anche insiemi più piccoli, come i quartetti composti da due mandolini, mandola e mandocello.
None
doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
None
doc-6035
Le mazurche e i valzer di Chopin sono tutti in forma semplicemente ternaria o episodica, a volte con una coda. Le mazurche spesso mostrano caratteristiche più popolari di molte delle sue altre opere, a volte anche scale modali e armonie e l' uso di bassi drone. Tuttavia, alcuni mostrano anche una raffinatezza insolita, per esempio Op. 63 No. 3, che include un canone a distanza di un battito, una grande rarità nella musica.
None
doc-10922
Una nuova fase del design neoclassico fu inaugurata da Robert e James Adam, che viaggiarono in Italia e in Dalmazia nel 1750, osservando le rovine del mondo classico. Al loro ritorno in Gran Bretagna, pubblicarono un libro intitolato Le Opere in Architettura a puntate tra il 1773 e il 1779. Questo libro di disegni incisi ha reso disponibile in tutta Europa il repertorio Adam. I fratelli Adam miravano a semplificare gli stili rococò e barocco che erano stati alla moda nei decenni precedenti, per portare nelle case georgiane quello che ritenevano più leggero ed elegante. Le Opere di Architettura illustrarono i principali edifici su cui i fratelli Adam avevano lavorato e documentarono in modo cruciale gli interni, i mobili e gli arredi progettati dagli Adams.
None
doc-10033
La corte di Carlo Magno ad Aquisgrana era il centro della rinascita culturale a volte chiamata "Rinascimento carolingio". L' alfabetizzazione è aumentata, così come lo sviluppo delle arti, dell' architettura e della giurisprudenza, così come degli studi liturgici e scritturali. Il monaco inglese Alcuino (d. 804) è stato invitato ad Aquisgrana e ha portato l' istruzione disponibile nei monasteri di Northumbria. La canzone di Carlo Magno - o scrivere ufficio- ha fatto uso di una nuova sceneggiatura oggi conosciuta come minuscola carolingia,[M] permettendo uno stile di scrittura comune che ha avanzato la comunicazione in gran parte d' Europa. Carlo Magno ha sponsorizzato i cambiamenti nella liturgia ecclesiastica, imponendo la forma romana di servizio ecclesiastico sui suoi domini, così come il canto gregoriano in musica liturgica per le chiese. Un' attività importante per gli studiosi in questo periodo è stata la copia, la correzione e la diffusione di opere di base su temi religiosi e laici, con l' obiettivo di incoraggiare l' apprendimento. Sono state inoltre prodotte nuove opere su temi religiosi e libri scolastici. I grammatici dell' epoca modificarono la lingua latina, trasformandola dal latino classico dell' Impero Romano in una forma più flessibile per adattarsi alle esigenze della chiesa e del governo. Con il regno di Carlo Magno, la lingua si era così distanziata dal classico che venne in seguito chiamata latino medievale.
None
doc-12069
I più grandi teatri lirici di Parigi sono l' Opéra Garnier del XIX secolo (storica Opéra di Parigi) e l' Opéra Bastille moderna; la prima tende verso i balletti e le opere più classiche, la seconda offre un repertorio misto di classico e moderno. A metà del XIX secolo, vi erano altri tre teatri d' opera attivi e in competizione: l' Opéra-Comique (ancora esistente), Théâtre-Italien e Théâtre Lyrique (che in epoca moderna cambiò profilo e nome in Théâtre de la Ville). Philharmonie de Paris, la moderna sala da concerto sinfonica di Parigi, inaugurata nel gennaio 2015. Un altro punto di riferimento musicale è il Théâtre des Champs-Élysées, dove nel 1913 hanno avuto luogo le prime esecuzioni di Diaghilev's Ballets Russes.
None
doc-3471
Data l' ampia gamma di stili della musica classica, dalla pianura medievale cantata dai monaci, alle sinfonie classiche e romantiche per orchestra del 1700 e 1800, alle avanguardistiche composizioni atonali per pianoforte solo del 1900, è difficile elencare caratteristiche che possono essere attribuite a tutte le opere di questo tipo. Tuttavia, ci sono caratteristiche che la musica classica contiene che pochi o nessun altro genere di musica contengono, come l' uso di una partitura stampata e l' esecuzione di opere strumentali molto complesse (ad esempio, la fuga). Anche se la sinfonia non esisteva per tutto il periodo della musica classica, dalla metà del 1700 fino agli anni 2000 l' ensemble sinfonico - e le opere scritte per esso - sono diventate un tratto distintivo della musica classica.
None
doc-6041
Le innovazioni armoniche di Chopin possono essere nate in parte dalla sua tecnica di improvvisazione da tastiera. Temperley dice che nelle sue opere "effetti armonici romanzo spesso derivano dalla combinazione di appoggiature ordinarie o note passanti con figure melodiche di accompagnamento", e le cadenze sono ritardate dall' uso di accordi al di fuori della chiave di casa (settimi napoletani e settimi diminuiti), o da improvvisi spostamenti di tasti remoti. Le progressioni degli accordi a volte anticipano la tonalità cangiante di compositori più recenti come Claude Debussy, così come l' uso dell' armonia modale da parte di Chopin.
None
doc-3488
I sassofoni compaiono in alcune partiture a partire dalla fine del XIX secolo. Mentre appare solo come strumento solista in alcune opere, per esempio l' orchestrazione di Maurice Ravel di Modest Mussorgsky's Pictures at an Exhibition e Sergei Rachmaninoff's Symphonic Dances, il sassofono è incluso in altre opere, come Ravel's Boléro, Sergei Prokofiev's Romeo e Juliet Suites 1 e 2 e molte altre opere. L' eufonio è presente in alcune opere tardo-romantiche e novecentesche, che di solito riproducono parti marcate come "tuba tenore", tra cui The Planets di Gustav Holst e Ein Heldenleben di Richard Strauss.
None