Chi ha messo insieme una storia di fumetti americani nel 1947?
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Coulton Waugh ha tentato la prima storia completa del fumetto americano con The Comics (1947). Will Eisner's Comics and Sequential Art (1985) e Scott McCloud's Understanding Comics (1993) furono i primi tentativi in inglese per formalizzare lo studio dei fumetti. The Aesthetics of Comics (2000) di David Carrier è stato il primo trattamento completo dei fumetti da una prospettiva filosofica. Importanti tentativi americani di definizioni di fumetti includono Eisner, McCloud e Harvey. Eisner ha descritto quella che ha definito "arte sequenziale" come "la disposizione di immagini o immagini e parole per raccontare una storia o drammatizzare un' idea"; Scott McCloud ha definito i fumetti "giustapposti immagini pittoriche e altre immagini in sequenza deliberata, destinate a trasmettere informazioni e/o a produrre una risposta estetica nello spettatore", una definizione strettamente formale che separa i fumetti dai suoi tratti storici e culturali. R. C. Harvey ha definito i fumetti come "narrazioni o esposizioni pittoriche in cui le parole (spesso inserite nell' area dell' immagine all' interno di palloncini vocali) contribuiscono solitamente al significato delle immagini e viceversa". Ogni definizione ha avuto i suoi detrattori. Harvey ha visto la definizione di McCloud come l' esclusione dei cartoni animati monopannello, e ha obiettato agli elementi verbali di depenalizzazione di McCloud, insistendo "la caratteristica essenziale dei fumetti è l' incorporazione del contenuto verbale". Aaron Meskin ha visto le teorie di McCloud come un tentativo artificiale di legittimare il posto dei fumetti nella storia dell' arte.
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doc-3606
Il termine fumetto inglese deriva dal lavoro umoristico (o "fumetto") che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane; l' uso del termine è diventato standard anche per le opere non umoristiche. Il termine "fumetto" ha una storia altrettanto confusa: nella maggior parte dei casi non è umoristico, né regolare, ma piuttosto periodico. E' comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti franco-belgi di lingua francese.
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doc-3604
Gli studi sul fumetto europeo iniziarono con le teorie di Töpffer sul proprio lavoro negli anni' 40 del 1840, che sottolineavano le transizioni dei pannelli e la combinazione visivo-verbale. Non sono stati compiuti ulteriori progressi fino agli anni Settanta. Pierre Fresnault-Deruelle ha quindi adottato un approccio semiotico allo studio dei fumetti, analizzando le relazioni testo-immagine, le relazioni immagine a livello di pagina e le discontinuità dell' immagine, o ciò che Scott McCloud ha successivamente definito "chiusura". Nel 1987 Henri Vanlier introdusse il termine multicadre, o "multiframe", per indicare nei fumetti una pagina come unità semantica. Negli anni' 90, teorici come Benoît Peeters e Thierry Groensteen rivolsero l' attenzione alle scelte creative poïetiche degli artisti. Thierry Smolderen e Harry Morgan hanno avuto opinioni relativistiche sulla definizione di fumetti, un mezzo che ha assunto varie forme ugualmente valide nella sua storia. Morgan vede i fumetti come un sottoinsieme di "les littératures dessinées" (letterazioni disegnate). La teoria francese è arrivata a dare un' attenzione particolare alla pagina, distinguendosi dalle teorie americane come quelle di McCloud che si concentrano sulle transizioni da pannello a pannello. Dalla metà degli anni 2000, Neil Cohn ha iniziato ad analizzare come i fumetti sono compresi usando strumenti della scienza cognitiva, estendendo oltre la teoria attraverso l' uso di esperimenti psicologici e neuroscienze reali. Questo lavoro ha sostenuto che le immagini sequenziali e i layout di pagina utilizzano entrambe "grammatiche" separate, vincolate a regole, da intendersi al di là delle transizioni da pannello a pannello e delle distinzioni categoriche dei tipi di layout, e che la comprensione dei fumetti da parte del cervello è simile alla comprensione di altri domini, come il linguaggio e la musica.
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Fumetti americani hanno adottato il tipo di carattere per le loro storie come il mutant-villain Silver Samurai di Marvel Comics. Il design di questo personaggio conserva l' aspetto samurai, il cattivo è "rivestito in armatura samurai tradizionale luccicante samurai e brandendo un katana carica di energia" (Buxton, 2013). Non solo il Samurai d' argento fa più di 350 apparizioni nei fumetti, ma il personaggio è giocabile in diversi videogiochi, come Marvel Vs. Capcom 1 e 2. Nel 2013, il cattivo samurai è stato raffigurato nel film di James Mangold The Wolverine. Dieci anni prima del debutto del Wolverine, un altro film ha contribuito a far conoscere i samurai al cinema americano: un film uscito nel 2003 intitolato The Last Samurai, interpretato da Tom Cruise, si ispira allo stile di vita samurai. Nel film, il personaggio di Cruise si ritrova profondamente immerso nella cultura samurai. Il personaggio del film,"Nathan Algren, è un espediente immaginario per rendere la storia giapponese del XIX secolo meno estranea agli spettatori americani". (Ravina, 2010) Dopo essere stato catturato da un gruppo di ribelli samurai, diventa empatico verso la causa per cui combattono. Durante il periodo Meiji, Tom Cruise interpreta il ruolo del capitano dell' esercito statunitense Nathan Algren, che si reca in Giappone per addestrare un esercito di rookie a combattere contro i gruppi ribelli samurai. Diventando un prodotto del suo ambiente, Algren si unisce al clan samurai nel tentativo di salvare un leader samurai catturato. Alla fine del film, ha chiaramente ripreso molti dei tratti samurai, come la padronanza zen della spada, e una comprensione della spiritualità in erba ".
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doc-3580
Le tradizioni europee, americane e giapponesi hanno seguito strade diverse. Gli Europei hanno visto la loro tradizione come inizio con lo svizzero Rodolphe Töpffer fin dal 1827 e gli americani hanno visto l' origine dei loro in Richard F. Outcault 1890's striscia di giornale The Yellow Kid, anche se molti americani sono venuti a riconoscere la precedenza di Töpffer. Il Giappone ha avuto una lunga preistoria di cartoni animati satirici e fumetti fino alla seconda guerra mondiale. L' artista ukiyo-e Hokusai ha reso popolare il termine giapponese per fumetti e fumetti, manga, all' inizio del XIX secolo. Nel dopoguerra i fumetti giapponesi moderni cominciarono a fiorire quando Osamu Tezuka produsse un prolifico corpus di lavoro. Verso la fine del XX secolo, queste tre tradizioni convergono in una tendenza al fumetto: l' album di fumetti in Europa, il tank? bon[a] in Giappone e il graphic novel nei paesi anglofoni.
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doc-3588
L' era moderna dei fumetti in Giappone ha iniziato dopo la seconda guerra mondiale, spinto dal successo dei fumetti serializzati del prolifico Osamu Tezuka Osamu e la striscia di fumetti Sazae-san. Generi e pubblico diversificati nei decenni successivi. Le storie sono di solito prima serializzate in riviste che sono spesso spesse centinaia di pagine e possono oltre una dozzina di storie; sono poi compilate in libri di formato bon-format? All' inizio del XX e XXI secolo, quasi un quarto di tutto il materiale stampato in Giappone era composto da fumetti. Traduzioni è diventato estremamente popolare nei mercati stranieri - in alcuni casi pari o superiore alle vendite di fumetti nazionali. Sazae-san.
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doc-3585
La popolarità dei fumetti supereroi è diminuita dopo la seconda guerra mondiale, mentre le vendite di fumetti hanno continuato ad aumentare con il proliferare di altri generi, come il romanticismo, i western, il crimine, l' orrore e l' umorismo. Dopo un picco di vendite all' inizio degli anni Cinquanta, il contenuto dei fumetti (in particolare la criminalità e l' orrore) è stato sottoposto al vaglio dei gruppi di genitori e delle agenzie governative, culminato nelle audizioni del Senato che hanno portato alla creazione dell' organismo di autocensura del Comics Code Authority. Il Codice è stato accusato di aver bloccato la crescita dei fumetti americani e di aver mantenuto il suo basso status nella società americana per gran parte del resto del secolo. I supereroi si sono ristabiliti come il genere più importante del fumetto all' inizio degli anni Sessanta. Il connubio sotterraneo ha sfidato il Codice e i lettori con contenuti adulti e controculturali alla fine degli anni Sessanta e all' inizio degli anni Settanta. Il underground ha dato i natali al movimento dei fumetti alternativi negli anni' 80 e ai suoi contenuti maturi, spesso sperimentali, nei generi non supereroi.
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doc-3587
Riviste illustrate per gli espatriati occidentali espatriati introdotto cartoni animati in stile occidentale satirico in Giappone alla fine del 19 ° secolo. Nuove pubblicazioni in entrambi gli stili occidentale e giapponese è diventato popolare, e alla fine degli anni' 90 del 1890, supplementi di fumetti di giornale in stile americano cominciò ad apparire in Giappone, così come alcuni fumetti americani. Il 1900 vide il debutto del Jiji Manga nel giornale Jiji Shinp, il primo uso della parola "manga" in senso moderno, e dove, nel 1902, Rakuten Kitazawa iniziò il primo fumetto giapponese moderno. Negli anni Trenta del Novecento, i fumetti venivano serializzati in una rivista mensile per ragazze e ragazzi a grande diffusione e raccolti in volumi rigidi.
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doc-3579
Il termine inglese fumetti è usato come un sostantivo singolare quando si riferisce al medium e al plurale quando si riferisce a particolari istanze, come singoli strisce o fumetti. Anche se il termine deriva dal lavoro umoristico (o fumetto) che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane, è diventato standard anche per le opere non umoristiche. È comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti in lingua francese. Non c' è consenso tra teorici e storici su una definizione dei fumetti; alcuni sottolineano la combinazione di immagini e testo, alcune sequenze o altre relazioni d' immagine e altri aspetti storici come la riproduzione di massa o l' uso di caratteri ricorrenti. La crescente contaminazione incrociata di concetti provenienti da diverse culture e epoche del fumetto ha ulteriormente reso difficile la definizione.
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doc-9693
Nel 1971, il Dipartimento della Sanità, dell' Istruzione e del Welfare degli Stati Uniti si rivolse al direttore di Marvel Comics, Stan Lee, per fare una storia a fumetti sull' abuso di droga. Lee ha accettato e scritto una storia di Spider-Man in tre parti che ritrae l' uso di droga come pericoloso e nonlamorous. Tuttavia, il comitato di autocensura dell' industria, l' Autorità del Codice dei fumetti, ha rifiutato di approvare la storia a causa della presenza di narcotici, ritenendo irrilevante il contesto della storia. Lee, con l' approvazione di Goodman, pubblicò la storia a prescindere da The Amazing Spider-Man #96-98 (maggio-luglio 1971), senza il sigillo Comics Code. Il mercato ha reagito bene alla trama, e il CCA ha successivamente rivisto il Codice nello stesso anno.
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doc-7356
Insieme al desiderio di indipendenza, anche le tensioni tra indù e musulmani si erano sviluppate nel corso degli anni. I musulmani erano sempre stati una minoranza all' interno del subcontinente, e la prospettiva di un governo esclusivamente indù li rendeva diffidenti nei confronti dell' indipendenza; erano tanto inclini alla sfiducia del governo indù quanto a resistere al Raj straniero, anche se Gandhi invocava l' unità tra i due gruppi in una sorprendente dimostrazione di leadership. Gli inglesi, estremamente indeboliti dalla Seconda guerra mondiale, hanno promesso che avrebbero lasciato e partecipato alla formazione di un governo provvisorio. I territori indiani britannici conquistarono l' indipendenza nel 1947, dopo essere stati divisi nell' Unione dell' India e dominio del Pakistan. In seguito alla controversa divisione delle partizioni pre-partizione del Punjab e del Bengala, sono scoppiati disordini tra sikh, indù e musulmani in queste province e si sono diffusi in diverse altre parti dell' India, lasciando circa 500.000 morti. Inoltre, questo periodo vide una delle più grandi migrazioni di massa mai registrate nella storia moderna, con un totale di 12 milioni di indù, sikh e musulmani che si muovevano tra le nazioni appena create di India e Pakistan (che conquistarono l' indipendenza rispettivamente il 15 e il 14 agosto 1947). Nel 1971 il Bangladesh, ex Pakistan orientale e Bengala orientale, si è separato dal Pakistan.
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