Quale scrittore e artista era dietro il Sub-Mariner?
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Atlas, piuttosto che innovare, ha intrapreso una strada collaudata per seguire le tendenze popolari della televisione e del cinema - i drammi occidentali e di guerra che prevalgono per un certo periodo, i mostri del cinema drive-in un altro tempo e persino altri fumetti, in particolare la linea horror CE. Atlas ha anche pubblicato una pletora di titoli di umorismo per bambini e ragazzi, tra cui Homer the Homer the Happy Ghost di Dan DeCarlo (à la Casper the Friendly Ghost) e Homer Hooper (à la Archie Andrews). Atlante cercò senza successo di far rivivere i supereroi dalla fine del 1953 alla metà del 1954, con la torcia umana (arte di Syd Shores e Dick Ayers, variamente), il sub-mariniere (disegnato e la maggior parte delle storie scritte da Bill Everett), e il capitano America (scrittore Stan Lee, artista John Romita Sr.). Atlas non ha raggiunto alcun risultato di breakout e, secondo Stan Lee, Atlas è sopravvissuta principalmente perché ha prodotto lavoro in modo rapido, economico e di qualità passabile.
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La prima pubblicazione di Timely, Marvel Comics #1 (copertina datata 1939 ottobre), includeva la prima apparizione del supereroe The Human Torch di Carl Burgos e le prime apparizioni dell' antieroe Namor il Sub-Mariner di Bill Everett, tra le altre caratteristiche. Il numero è stato un grande successo, con esso e una seconda stampa il mese successivo vendeva, insieme, quasi 900.000 copie. Mentre il suo contenuto proveniva da un confezionatore esterno, Funnies, Inc., Timely aveva un proprio personale in loco entro l' anno successivo. Il primo vero redattore della società, lo scrittore-artista Joe Simon, ha collaborato con l' artista e l' industria emergente notevole Jack Kirby per creare uno dei primi supereroi patriotticamente tematizzati, Capitano America, in Capitano America Comics # 1 (marzo 1941). Anche questo è stato un successo, con un fatturato di quasi un milione. Goodman formato Timely Comics, Inc., iniziando con fumetti di copertina datati aprile 1941 o primavera 1941. Ottobre 1939.
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In seguito all' incidente molto pubblicizzato, West ha preso una breve pausa dalla musica e si è gettato nella moda, solo per fare il buco nelle Hawaii per i prossimi mesi scrivendo e registrando il suo prossimo album. Importando i suoi produttori e artisti preferiti per lavorare e ispirare la sua registrazione, West ha tenuto gli ingegneri dietro le tavole 24 ore al giorno e dormire solo a scatti. Noah Callahan-Bever, scrittore di Complex, era presente durante le sessioni e descriveva l' atmosfera "comunitaria" come così:"Con le canzoni giuste e il giusto album, può superare ogni polemica, e noi siamo qui per contribuire, sfidare e ispirare".
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Albert Wendt è uno scrittore Samoan significativo i cui romanzi e storie raccontano l' esperienza Samoan. Nel 1989, il suo romanzo Flying Fox in a Freedom Tree è stato trasformato in un lungometraggio in Nuova Zelanda, diretto da Martyn Sanderson. Un altro romanzo di Sons for the Return Home era stato anche trasformato in un lungometraggio nel 1979, diretto da Paul Maunder. Il defunto John Kneubuhl, nato a Samoa americana, era un autore e sceneggiatore e scrittore di grande successo. Sia Figiel ha vinto il Premio per la narrativa del Commonwealth del 1997 nell' Asia sudorientale e nella regione del Pacifico meridionale con il suo romanzo "Where We Once Belonged". Momoe Von Reiche è poeta e artista di fama internazionale. Tusiata Avia è un poeta performativo. Il suo primo libro di poesia Cani selvatici sotto la mia gonna è stato pubblicato da Victoria University Press nel 2004. Dan Taulapapa McMullin è un artista e scrittore. Altri poeti e scrittori Samoani includono Sapa' u Ruperake Petaia, Eti Sa' aga e Savea Sano Malifa, il direttore dell' Osservatore Samoa.
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Gli uccelli sono presenti nella cultura e nell' arte fin dalla preistoria, quando erano rappresentati nelle prime pitture rupestri. Alcuni uccelli sono stati percepiti come mostri, tra cui il Roc mitologico e il leggendario Pou? ori di M? ori, un uccello gigante capace di strappare gli esseri umani. Gli uccelli furono in seguito utilizzati come simboli del potere, come nel magnifico Trono di pavone degli imperatori Mughal e Persiano. Con l' avvento dell' interesse scientifico per gli uccelli, molti dipinti di uccelli sono stati commissionati per libri. Tra i più famosi di questi artisti uccelli fu John James Audubon, i cui dipinti di uccelli nordamericani furono un grande successo commerciale in Europa e che in seguito prestò il suo nome alla National Audubon Society. Gli uccelli sono anche figure importanti nella poesia; per esempio, Omero incorporò usignuolo nella sua Odissea, e Catullo usò un passero come simbolo erotico nel suo Catullo 2. Il rapporto tra un albatros e un marinaio è il tema centrale del The Rime of the Ancient Mariner di Samuel Taylor Coleridge, che ha portato all' uso del termine come metafora di un "fardello". Altre metafore inglesi derivano da uccelli; i fondi avvoltoi e gli investitori avvoltoi, ad esempio, prendono il nome dall' avvoltoio avvoltoio.
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Avendo venduto più di 300 milioni di record in tutto il mondo, Madonna è riconosciuta come la più venduta artista discografica femminile di tutti i tempi dal Guinness World Records. La Recording Industry Association of America (RIAA) l' ha classificata come la migliore artista rock femminile più venduta del XX secolo e la seconda artista femminile più venduta negli Stati Uniti, con 64,5 milioni di album certificati. Secondo Billboard, Madonna è la più alta artista itinerante solista di tutti i tempi, guadagnandosi 1,31 miliardi di dollari USA dai suoi concerti dal 1990. E' stata classificata al numero due, dietro solo The Beatles, sulla Billboard Hot 100 All-Time Top Artisti All-Time, che la rende l' artista solista di maggior successo nella storia dei singoli americani grafico. Madonna divenne uno dei cinque membri fondatori della UK Music Hall of Fame ed è stata inserita nella Rock and Roll Hall of Fame nel suo primo anno di eleggibilità.
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Madonna ha venduto oltre 300 milioni di record in tutto il mondo. Il Guinness World Records l' ha riconosciuta come la più venduta artista discografica femminile e il quarto atto best-seller di tutti i tempi, dietro The Beatles, Elvis Presley e Michael Jackson. Secondo la Recording Industry Association of America (RIAA), è la migliore artista rock femminile del XX secolo e la seconda artista di album femminili più venduta negli Stati Uniti, con 64,5 milioni di album certificati. Madonna è l' artista più certificato di tutti i tempi nel Regno Unito, con 45 premi dall' industria fonografica britannica (British Phonographic Industry - BPI) ad aprile 2013. Billboard chiamato Madonna come il top touring artista femminile di tutti i tempi. È anche la più alta artista in tour in solitaria, con oltre 1,31 miliardi di dollari in concerto lordi, a partire dal Blond Ambition World Tour, che ha attraversato per la prima volta un miliardo di dollari lordi con The MDNA Tour. In generale, Madonna si posiziona al terzo posto nella classifica dei cartelloni pubblicitari di tutti i tempi, con solo The Rolling Stones (1,84 miliardi di dollari) e U2 (1,67 miliardi di dollari) davanti a lei. Madonna è stata onorata con 20 MTV Video Music Awards, il più per qualsiasi artista, incluso il premio Video Vanguard Award nel 1986.
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Madonna detiene il record per la maggior parte dei numeri uno su tutte le tabelle Billboard combinate, tra cui dodici canzoni numero uno sulla Billboard Hot 100 e otto album numero uno sulla Billboard 200. Con 45 canzoni in cima alla classifica Hot Dance Club Songs, Madonna è diventato l' artista con le canzoni più numerose su una carta Billboard attiva, tirando davanti a George Stretto con 44 canzoni numero uno sulla carta Hot Country Songs. Lei ha anche segnato 38 top-ten single su Hot 100, più di qualsiasi altro artista della storia. Nel 2008, la rivista Billboard l' ha classificata al numero due, dietro The Beatles, sulla Billboard Hot 100 All-Time Top Artists, rendendola l' artista solista di maggior successo nella storia dei singoli americani grafico.
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Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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Mentre i fumetti sono spesso il lavoro di un singolo creatore, il lavoro di farli è spesso diviso tra una serie di specialisti. Ci possono essere scrittori e artisti separati, e gli artisti possono specializzarsi in parti dell' opera d' arte come personaggi o sfondi, come è comune in Giappone. In particolare nei fumetti supereroi americani, l' arte può essere divisa tra un penciller, che disegna l' opera d' arte a matita; un inchiostratore, che completa l' opera d' arte a inchiostro; un colorista; e un letterer, che aggiunge le didascalie e i palloncini vocali.
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Beyoncé ha vinto 20 Grammy Awards, sia come artista solista che membro del Destiny's Child, rendendola la seconda artista femminile più premiata dai Grammys, dietro Alison Krauss e la donna più nominata nella storia del Grammy Award con 52 nomination. Nel 2010 "Single Ladies (Put a Ring on It)" ha vinto Song of the Year nel 2010, mentre "Say My Name" e "Crazy in Love" avevano già vinto il Best R&B Song. Pericolosamente in amore, B' Day e I Am. Sasha Fierce hanno tutti vinto il Miglior Album contemporaneo R&B. Beyoncé ha stabilito il record per la maggior parte dei premi Grammy vinti da un' artista femminile in una notte del 2010 quando ha vinto sei premi, rompendo il legame che aveva precedentemente tenuto con Alicia Keys, Norah Jones, Alison Krauss e Amy Winehouse, con Adele eguagliando questo nel 2012. Dopo il suo ruolo in Dreamgirls è stata nominata come Miglior Canto Originale per "Ascoltare" e Miglior Attrice ai Golden Globe Awards, e Attrice eccezionale in un filmato ai NAACP Image Awards. Beyoncé ha vinto due premi al Broadcast Film Critics Association Awards 2006; Miglior canto per "Ascoltare" e Miglior colonna sonora originale per Dreamgirls: Musica dal film.
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