Quale forma d' arte è diventata un marchio di status nei tribunali?
doc-7082
La poesia, in particolare, era un punto fermo della vita di corte. Nobili e signore in attesa si aspettavano di conoscere bene l' arte di scrivere poesia come segno del loro status. Ogni occasione potrebbe richiedere la scrittura di un versetto, dalla nascita di un bambino all' incoronazione di un imperatore, o addirittura una bella scena della natura. Una poesia ben scritta o haiku poteva facilmente fare o rompere la propria reputazione, e spesso era una parte fondamentale dell' interazione sociale, e quasi altrettanto importante era la scelta della calligrafia o della scrittura a mano. I giapponesi di questo periodo credevano che la scrittura a mano potesse riflettere la condizione dell' anima di una persona: quindi, la scrittura povera o frettolosa poteva essere considerata un segno di cattiva riproduzione. Che la sceneggiatura fosse cinese o giapponese, la buona scrittura e l' abilità artistica erano fondamentali per la reputazione sociale quando si trattava di poesia. Sei Shonagon cita nel suo libro cuscino che quando una certa cortigiana cercò di chiederle consigli su come scrivere una poesia all' imperatrice Sadako, dovette rimproverargli gentilmente perché la sua scrittura era così povera.
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doc-10068
Durante questo periodo la pratica dell' illuminazione manoscritta passò gradualmente dai monasteri alle botteghe laicali, tanto che secondo Janetta Benton "entro il 1300 la maggior parte dei monaci comprava i loro libri nei negozi", e il libro delle ore si sviluppò come una forma di libro devozionale per il laico. La lavorazione del metallo ha continuato ad essere la forma d' arte più prestigiosa, con Limoges smaltato un' opzione popolare e relativamente conveniente per oggetti come reliquiari e croci. In Italia le innovazioni di Cimabue e Duccio, seguite dal maestro trecentesco Giotto (d. 1337), accrescono enormemente la raffinatezza e lo status della pittura su tavola e dell' affresco. L' aumento della prosperità durante il 12 ° secolo ha portato ad una maggiore produzione di arte secolare, molti oggetti d' avorio scolpiti come pezzi da gioco, pettini e piccole figure religiose sono sopravvissuti.
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doc-10019
Nell' Europa occidentale, alcune delle vecchie famiglie romane d' élite si sono estinte, mentre altre sono diventate più coinvolte nella Chiesa che negli affari secolari. I valori legati alla borsa di studio e all' istruzione latina sono per lo più scomparsi, e anche se l' alfabetizzazione è rimasta importante, è diventata un' abilità pratica piuttosto che un segno dello status di élite. Nel IV secolo, Girolamo (d. 420) sognava che Dio lo rimproverasse per aver trascorso più tempo a leggere Cicerone che la Bibbia. Nel VI secolo, Gregorio di Tours (d. 594) aveva un sogno simile, ma invece di essere castigato per la lettura di Cicerone, fu castigato per imparare stenografia. Alla fine del VI secolo, i principali mezzi di insegnamento religioso nella Chiesa erano diventati musica e arte piuttosto che il libro. La maggior parte degli sforzi intellettuali sono andati verso l' imitazione della borsa di studio classica, ma alcune opere originali sono state create, insieme a composizioni orali ormai perdute. Gli scritti di Sidonio Apollinaris (d. 489), Cassiodoro (d. c. 585) e Boethius (d. c. 525) erano tipici dell' età.
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doc-3596
Negli anni' 60, il termine bandes dessinées ("strisce trafilate") venne ampiamente utilizzato in francese per indicare il mezzo. I cartoonisti cominciarono a creare fumetti per un pubblico maturo, e fu coniato il termine "Nona Arte", quando i fumetti cominciarono ad attirare l' attenzione del pubblico e degli accademici come forma d' arte. Un gruppo che comprende René Goscinny e Albert Uderzo ha fondato la rivista Pilote nel 1959 per dare agli artisti una maggiore libertà sul loro lavoro. Le avventure di Goscinny e Uderzo di Asterix apparve in esso e poi è diventato il best-seller della serie di fumetti in lingua francese. Dal 1960 Hara-Kiri, la satirica e pionieristica Hara-Kiri, sfidò le leggi sulla censura nello spirito controculturale che portò agli eventi del maggio 1968.
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doc-12066
L' inventore Nicéphore Niépce realizzò la prima fotografia permanente su un piatto di peltro lucidato a Parigi nel 1825, e sviluppò il processo con Louis Daguerre. Il lavoro di Étienne-Jules Marey nel 1880 contribuì notevolmente allo sviluppo della fotografia moderna. La fotografia ha assunto un ruolo centrale nell' attività surrealista parigina, nelle opere di Man Ray e Maurice Tabard. Numerosi fotografi hanno ottenuto fama per la loro fotografia di Parigi, tra cui Eugène Atget, noto per le sue raffigurazioni di scene di strada, Robert Doisneau, noto per le sue immagini giocose di persone e scene di mercato (tra le quali Le baiser de l' hôtel de ville è diventato iconico della visione romantica di Parigi), Marcel Bovis, noto per le sue scene notturne, e altri come Jacques-Henri Lartigue e Car. Anche l' arte dei manifesti è diventata un' importante forma d' arte a Parigi alla fine del XIX secolo, grazie alle opere di Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Eugène Grasset, Adolphe Willette, Pierre Bonnard, Georges de Feure, Henri-Gabriel Ibels, Gavarni e Alphonse Mucha.
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doc-15342
In Canada, la Corte Suprema del Canada è stata istituita nel 1875, ma è diventata la più alta corte del paese solo nel 1949, quando il diritto di appello al Comitato Giudiziario del Consiglio Privy è stato abolito. Questo tribunale ascolta i ricorsi per le decisioni dei tribunali d' appello delle province e dei territori e i ricorsi per le decisioni della Corte federale d' appello. Le decisioni del tribunale sono definitive e vincolanti per i tribunali federali e i tribunali di tutte le province e territori. Il titolo "Supreme" può essere confuso perché, per esempio, la Corte Suprema della British Columbia non ha l' ultima parola e casi controversi sentiti lì spesso ottenere appello in tribunali superiori - è infatti uno dei tribunali di grado inferiore in un tale processo.
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doc-8821
La valle di Kathmandu è descritta come "un enorme tesoro di opere d' arte e sculture", che sono fatte di legno, pietra, metallo e terracotta, e che si trovano in abbondanza in templi, santuari, stupa, gompas, chaityasm e palazzi. Gli oggetti d' arte sono visibili anche in angoli di strada, vicoli, cortili privati e in terra aperta. La maggior parte dell' arte è in forma di icone degli dei e delle dee. Kathmandu valle ha avuto questo tesoro d' arte per molto tempo, ma ha ricevuto il riconoscimento in tutto il mondo solo dopo che il paese aperto al mondo esterno nel 1950.
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doc-10359
L' architettura islamica ha usato la tecnica del mosaico per decorare gli edifici religiosi ed i palazzi dopo le conquiste musulmane delle province orientali dell' Impero Bizantino. In Siria ed Egitto gli arabi furono influenzati dalla grande tradizione dell' arte musiva romana e paleocristiana. Durante la dinastia degli omayyadi, il mosaico musivo è rimasto una forma d' arte fiorente nella cultura islamica ed è continuato nell' arte dello zellige e dell' azulejo in varie parti del mondo arabo, anche se la piastrella doveva diventare la principale forma islamica di decorazione murale.
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doc-3247
Francobollo di Harry Caray sul team è forse ancora più profondo di quello di Brickhouse, anche se il suo 17-anno di mandato, dal 1982 al 1997, era la metà come lungo. In primo luogo, Caray era già diventato una ben nota figura di Chicago da trasmettere giochi White Sox per un decennio, dopo essere stato un' icona cardinali di St Louis Cardinali per 25 anni. Anche Caray ha avuto il vantaggio di essere presente nello stand durante la corsa del titolo NL East nel 1984, cosa che è stata ampiamente riconosciuta a causa dello status di WGN come superstazione della TV via cavo. Il suo marchio di fabbrica "Vacca Santa"! e il suo canto entusiasta di "Take me out to the ballgame" durante il 7° inning tratto (come aveva fatto con il White Sox) ha reso Caray un fan preferito sia a livello locale e nazionale.
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doc-9931
Durante il XIX secolo, un importante produttore d' arte fu l' Academia de San Carlos (Accademia d' Arte San Carlos), fondata durante il periodo coloniale, e che in seguito divenne la Escuela Nacional de Artes Plásticas (la Scuola Nazionale d' Arte) che comprendeva pittura, scultura e grafica, una delle scuole d' arte dell' UNAM. Molte delle opere prodotte dagli studenti e dalle facoltà dell' epoca sono oggi esposte nel Museo Nacional de San Carlos. Uno degli studenti, José María Velasco, è considerato uno dei più grandi paesaggisti messicani del XIX secolo. Il regime di Porfirio Díaz ha sponsorizzato le arti, specialmente quelle che seguirono la scuola francese. Le arti popolari sotto forma di cartoni animati e illustrazioni fiorirono, ad esempio quelli di José Guadalupe Posada e Manuel Manilla. La collezione permanente del Museo di San Carlos comprende anche dipinti di maestri europei come Rembrandt, Velázquez, Murillo e Rubens. Accademia di San Carlos.
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doc-15015
I burattini e i giochi d' ombre erano anche una forma di intrattenimento favorita nei secoli passati, famosa per essere Wayang dall' Indonesia. L' arte e la letteratura in alcuni paesi del sud-est asiatico sono influenzate dall' induismo, che è stato portato loro secoli fa. L' Indonesia, nonostante la conversione all' Islam che si oppone a certe forme d' arte, ha mantenuto molte forme di pratiche, cultura, arte e letteratura influenzate dall' indù. Un esempio è il Wayang Kulit (fantoccio ombra) e letteratura come la Ramayana. La mostra wayang kulit è stata riconosciuta dall' UNESCO il 7 novembre 2003 come un capolavoro del patrimonio orale e immateriale dell' umanità.
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doc-15450
Il simbolismo alpino ha svolto un ruolo essenziale nel plasmare la storia del Paese e l' identità nazionale svizzera. Al giorno d' oggi alcune aree montuose concentrate hanno una forte cultura sciistica altamente energetica in inverno, e un' escursione (giù: das Wandern) o cultura mountain bike in estate. Altre aree durante tutto l' anno hanno una cultura ricreativa che si rivolge al turismo, ma le stagioni più tranquille sono primavera e autunno, quando ci sono meno visitatori. Una cultura contadina e pastorizia tradizionale predomina anche in molte zone e le piccole aziende agricole sono onnipresenti al di fuori delle città. L' arte popolare è mantenuta viva in organizzazioni in tutto il paese. In Svizzera si esprime principalmente in musica, danza, poesia, incisione del legno e ricamo. L' alphorn, uno strumento musicale a forma di tromba in legno, è diventato, accanto allo yodeling e alla fisarmonica, sinonimo di musica tradizionale svizzera.
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