In quale giorno non è consentito l' uso di strumenti musicali?
doc-160
Mentre il culto nel Tempio di Gerusalemme includeva strumenti musicali (2 Cronache 29:25-27), i tradizionali servizi religiosi ebraici nella Sinagoga, sia prima che dopo l' ultima distruzione del Tempio, non includevano strumenti musicali data la pratica della cantillazione scritturale. L' uso di strumenti musicali è tradizionalmente vietato il Sabbath per timore che i giocatori sarebbero tentati di riparare (o sintonizzare) i loro strumenti, che è vietato in quei giorni. (Questo divieto è stato allentato in molte riforme e in alcune congregazioni conservatrici. Allo stesso modo, quando le famiglie ebraiche e i gruppi più grandi cantano canzoni tradizionali Sabbath conosciuto come zemirot al di fuori del contesto di servizi religiosi formali, di solito lo fanno a cappella, e Bar and Bat Mitzvah celebrazioni sul Sabbath a volte dispongono di intrattenimento da parte di un ensembles cappella. Durante le Tre Settimane sono vietati gli strumenti musicali. Molti ebrei ritengono che una parte del periodo di 49 giorni del conteggio dell' omer tra Pasqua e Shavuot sia un tempo di semi-mourning e la musica strumentale non è permessa in quel periodo.
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doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-3509
Durante l'epoca barocca, la musica per tastiera, suonata sul clavicembalo e sull'organo divenne sempre più popolare, e la famiglia dei violini e degli strumenti a corda assunse la forma generalmente presente al giorno d'oggi. L'opera, come dramma musicale messo in scena, iniziò a differenziarsi da precedenti forme musicali e drammatiche, e le forme vocali, come la cantata e l'oratorio divennero più comuni. I cantanti iniziarono ad aggiungere abbellimenti alle linee melodiche. Gli ensemble strumentali cominciarono a distinguersi e a standardizzarsi per dimensione, dando origine alle prime orchestre, con musica da camera scritta per piccoli gruppi di strumenti in cui le parti erano interpretati da singoli strumenti (anziché masse orchestrali). Si diffuse il concerto come veicolo per le esecuzioni di solista accompagnato da un'orchestra, anche se il rapporto tra solista e orchestra era relativamente semplice.
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doc-9619
La popolarità del mandolino negli Stati Uniti è stata stimolata dal successo di un gruppo di giovani musicisti europei in tour, noti come Estudiantina Figaro, o negli Stati Uniti, semplicemente gli "studenti spagnoli". Il gruppo sbarcò negli Stati Uniti il 2 gennaio 1880 a New York City, e suonò a Boston e New York con folle entusiaste. Ironia della sorte, questo ensemble non suonava mandolini, ma piuttosto bandurrie, che sono anche piccoli strumenti a doppia corda simili al mandolino. Il successo degli studenti di spagnolo Figaro ha dato vita ad altri gruppi che hanno imitato il loro stile musicale e i loro costumi. Un musicista italiano, Carlo Curti, iniziò frettolosamente un ensemble musicale dopo aver visto esibirsi gli studenti di spagnolo Figaro; il suo gruppo di italiani nati americani si è definito "Original Spanish Students", contando sul pubblico americano per non conoscere la differenza tra le bandurrie spagnole e i mandolini italiani. L' uso di mandolini da parte degli imitatori ha contribuito a suscitare un enorme interesse pubblico per uno strumento precedentemente relativamente sconosciuto negli Stati Uniti.
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doc-7902
La musica delle popolazioni indigene del Messico centrale e dell' America centrale era spesso pentatonica. Prima dell' arrivo degli spagnoli e di altri europei, la musica era inseparabile dalle festività religiose e comprendeva una grande varietà di percussioni e strumenti a fiato come tamburi, flauti, conchiglie di lumache di mare (utilizzate come tromba) e tubi da pioggia. Nessun residuo di strumenti a corda precolombiani è stato ritrovato fino a quando gli archeologi non hanno scoperto un vaso in Guatemala, attribuito ai Maya dell' epoca classica tardo-classica (600-900 CE), che raffigura uno strumento musicale ad arco che è stato nel frattempo riprodotto. Questo strumento è uno dei pochissimi strumenti a corda conosciuti nelle Americhe prima dell' introduzione degli strumenti musicali europei; quando suonato produce un suono praticamente identico a quello di un ringhio del giaguaro.
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doc-8113
La crescita di Internet, e in particolare dei motori di ricerca distribuiti come Kazaa e Gnutella, ha rappresentato una sfida per la politica in materia di copyright. La Recording Industry Association of America, in particolare, è stata in prima linea nella lotta contro la violazione del copyright, che l' industria chiama "pirateria". L' industria ha avuto vittorie contro alcuni servizi, tra cui un caso altamente pubblicizzato contro la società di file-sharing Napster, e alcune persone sono state perseguite per la condivisione di file in violazione del diritto d' autore. L' era elettronica ha visto aumentare il tentativo di utilizzare strumenti di gestione dei diritti digitali basati su software per limitare la copia e l' uso di opere digitali. Sono state promulgate leggi come il Digital Millennium Copyright Act, che utilizzano il diritto penale per impedire l' elusione del software utilizzato per far rispettare i sistemi di gestione dei diritti digitali. Disposizioni equivalenti, intese a prevenire l' elusione della tutela del diritto d' autore esistono già da tempo nell' UE e vengono estese, ad esempio, agli articoli 6 e 7 della direttiva sul diritto d' autore. Altri esempi sono l' articolo 7 della direttiva sul software del 1991 (91/250/CEE) e la direttiva sull' accesso condizionato del 1998 (98/84/CEE). Ciò può ostacolare gli usi legali, le opere di dominio pubblico, le limitazioni e le eccezioni al diritto d' autore o gli usi consentiti dal titolare del diritto d' autore. Alcune licenze copyleft, come GNU GPL 3, sono progettate per contrastare questo fenomeno. Le leggi possono consentire l' elusione in condizioni specifiche, come quando è necessario per ottenere l' interoperabilità con il programma dell' aggressore, o per ragioni di accessibilità; tuttavia, la distribuzione di strumenti o istruzioni di elusione può essere illegale.
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doc-15450
Il simbolismo alpino ha svolto un ruolo essenziale nel plasmare la storia del Paese e l' identità nazionale svizzera. Al giorno d' oggi alcune aree montuose concentrate hanno una forte cultura sciistica altamente energetica in inverno, e un' escursione (giù: das Wandern) o cultura mountain bike in estate. Altre aree durante tutto l' anno hanno una cultura ricreativa che si rivolge al turismo, ma le stagioni più tranquille sono primavera e autunno, quando ci sono meno visitatori. Una cultura contadina e pastorizia tradizionale predomina anche in molte zone e le piccole aziende agricole sono onnipresenti al di fuori delle città. L' arte popolare è mantenuta viva in organizzazioni in tutto il paese. In Svizzera si esprime principalmente in musica, danza, poesia, incisione del legno e ricamo. L' alphorn, uno strumento musicale a forma di tromba in legno, è diventato, accanto allo yodeling e alla fisarmonica, sinonimo di musica tradizionale svizzera.
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doc-5225
Il teorico musicale decisamente antiaristotelico e anticlericale Vincenzo Galilei (ca. 1520-1591), padre di Galileo e inventore della monodia, si servì del metodo per risolvere con successo i problemi musicali, da un lato, della sintonizzazione come il rapporto di intonazione con la tensione e la massa d' archi negli strumenti a corda e con il volume d' aria negli strumenti a fiato; dall' altro, della composizione, dei suoi vari suggerimenti ai compositori nel suo Dialogo della musica antica e moderna (Firenze, 1581). La parola italiana che usava per "esperimento" era esperienza. È risaputo che egli fu l' influenza pedagogica essenziale sul giovane Galileo, suo figlio maggiore (cfr. Galilei. Coelho, ndr. Musica e scienza nell' età di Galileo Galilei), senza dubbio uno degli empiristi più influenti della storia.
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doc-3478
Molti strumenti sono nati durante il Rinascimento; altri erano variazioni o miglioramenti di strumenti che esistevano in precedenza. Alcuni sono sopravvissuti fino ai giorni nostri, altri sono scomparsi, solo per essere ricreati al fine di eseguire la musica del periodo su atti autentici. Come ai giorni nostri, gli strumenti possono essere classificati come ottone, corde, percussioni e fiati.
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doc-15422
Il settore economico più importante della Svizzera è quello manifatturiero. La fabbricazione consiste principalmente nella produzione di prodotti chimici specialistici, prodotti farmaceutici e sanitari, strumenti di misura scientifici e di precisione e strumenti musicali. I beni più esportati sono i prodotti chimici (34% delle merci esportate), le macchine/elettronica (20,9%) e gli strumenti/orologi di precisione (16,9%). I servizi esportati rappresentano un terzo delle esportazioni. Il settore dei servizi - in particolare banche e assicurazioni, turismo e organizzazioni internazionali - è un altro settore importante per la Svizzera.
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doc-3511
Il periodo del classicismo musicale, da circa il 1750 al 1820, stabilì molte delle norme di composizione, presentazione e stile, e fu quello in cui il pianoforte diventò lo strumento a tastiera predominante. Le forze "di base" necessari per un'orchestra diventarono un po' più standardizzate (anche se sarebbero cresciute a seguito di una gamma più ampia di strumenti sviluppata nei secoli successivi). La musica da camera crebbe fino a includere gruppi con 8 o 10 esecutori per la serenata. L'opera continuò a svilupparsi,secondo gli stili regionali dell'opera italiana, francese e tedesca. L'opera buffa vide aumentare la sua popolarità, la sinfonia divenne una vera e propria forma musicale e il concerto venne sviluppato come veicolo per mettere in mostra le doti di virtuosità del solista. Le orchestre non richiedevano più la presenza di un clavicembalo (che aveva fatto parte del continuo "tradizionale" nel periodo barocco) ed erano spesso dirette dal primo violino chiamato konzertmeister.
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