Quale rock band ha citato Beyonce sul loro terzo album?
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Il lavoro di Beyoncé ha influenzato numerosi artisti tra cui Adele, Ariana Grande, Lady Gaga, Bridgit Mendler, Rihanna, Kelly Rowland, Sam Smith, Meghan Trainor, Nicole Scherzinger, Rita Ora, Zendaya, Cheryl Cole, JoJo, Alexis Jordan, Jessica Sanchez e Azealia Banks. Anche la band indie rock americana White Rabbits si è ispirata al suo terzo album Milk Famous (2012), l' amica Gwyneth Paltrow ha studiato Beyoncé durante i suoi concerti dal vivo imparando a diventare una performer musicale per il film Country Strong 2010. Nicki Minaj ha dichiarato che vedere lo spot Pepsi di Beyoncé ha influenzato la sua decisione di comparire nella campagna globale 2012 della società.
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Al 57° Grammy Awards Annuale nel febbraio 2015, Beyoncé è stata nominata per sei premi, vincendone tre: Best R&B Performance e Best R&B Song per "Drunk in Love", e Best Surround Sound Album per Beyoncé. E' stata nominata per Album of the Year, ma il premio è stato vinto da Beck per il suo album Morning Phase. In agosto, la copertina del numero di settembre della rivista Vogue è stata svelata online, Beyoncé come cover star, diventando il primo artista afro-americano e la terza donna afro-americana in generale a coprire il numero di settembre. Ha decretato il festival Made in America del 2015 all' inizio di settembre e anche il Global Citizen Festival nel mese successivo. Beyoncé ha fatto un' apparizione non accreditata sul brano "Hymn for the Weekend" della rock band inglese Coldplay, sul loro settimo album in studio A Head Full of Dreams (2015), che ha visto l' uscita in dicembre. Il 7 gennaio 2016, Pepsi ha annunciato che Beyoncé si esibirà insieme a Coldplay al Super Bowl 50 di febbraio. Knowles ha precedentemente eseguito a quattro spettacoli di Super Bowl durante tutta la sua carriera, servendo come il principale headliner del 47 ° Super Bowl show halftime nel 2013.
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Il terzo album di Bon Jovi, Slippery When Wet (1986), mischiava hard rock con una sensibilità pop e trascorse un totale di 8 settimane in cima alla classifica dei 200 album della Billboard, vendendo 12 milioni di copie negli Stati Uniti mentre diventava il primo album hard rock per generare tre singoli top 10 - due dei quali raggiungevano il numero uno. All' album è stato attribuito il merito di aver allargato il pubblico del genere, in particolare attraendo sia le donne che il tradizionale pubblico maschile dominato, e aprendo la porta a MTV e al successo commerciale di altre band alla fine del decennio. L' inno The Final Countdown (1986) del gruppo svedese Europa è stato un successo internazionale, raggiungendo l' ottavo posto nelle classifiche americane e la top 10 in altri nove paesi. In quest' epoca sono emerse anche altre band hard rock americane più glamour, con Poison e Cenerentola che hanno pubblicato i loro album début multi-platinum nel 1986. Van Halen ha pubblicato 5150 (1986), il loro primo album con Sammy Hagar sulla voce principale, che era il numero uno negli Stati Uniti per tre settimane e ha venduto oltre 6 milioni di copie. Nella seconda metà del decennio, il hard rock era diventato la forma più affidabile di musica popolare commerciale negli Stati Uniti.
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Negli Stati Uniti, il pioniere del macabro-rock Alice Cooper ha ottenuto il successo mainstream con i primi dieci album Out della School's (1972). Nell' anno successivo i blues rockers ZZ Top pubblicarono il loro classico album Tres Hombres e Aerosmith produssero il loro omonimo debutto, così come i rocker del Sud Lynyrd Skynyrd e il proto-punk outfit New York Dolls, dimostrando le diverse direzioni perseguite nel genere. Montrose, tra cui il talento strumentale di Ronnie Montrose e le voci di Sammy Hagar e probabilmente la prima band hard rock americano a sfidare il dominio britannico del genere, ha pubblicato il loro primo album nel 1973. Bacio costruito sulla teatralità di Alice Cooper e l' aspetto delle bambole di New York per produrre un personaggio unico band, ottenendo la loro svolta commerciale con il doppio album live Alive! nel 1975 e aiutando a prendere hard rock nell' era rock dello stadio. Nella metà degli anni' 70 Aerosmith raggiunse il loro successo commerciale e artistico con Toys nell' Attico (1975), che raggiunse il numero 11 nella classifica americana, e Rocks (1976), che raggiunse il terzo posto. Blue Öyster Cult, formatosi alla fine degli anni' 60, riprende alcuni degli elementi introdotti da Black Sabbath con il loro rivoluzionario album d' oro dal vivo On Your Feet o Your Knees (1975), seguito dal loro primo album in platino, Agents of Fortune (1976), contenente il singolo di successo "(Don' t Fear) The Reaper", che ha raggiunto il numero 12 sulle classifiche Billboard. Journey ha rilasciato il loro debutto omonimo nel 1975 e l' anno prossimo Boston ha pubblicato il loro album début di grande successo. Nello stesso anno, le band hard rock femminili hanno avuto successo commerciale quando Heart ha pubblicato Dreamboat Annie e The Runaways con il loro album auto-titolato. Mentre Heart aveva un suono hard rock più popolare, i Runaway si sono orientati maggiormente verso un mix di musica influenzata dal punk e hard rock. Gli Amboy Dukes, usciti dalla scena rock del garage di Detroit e famosissimi per il loro successo psichedelico Top 20 "Viaggio al centro della mente" (1968), sono stati sciolti dal chitarrista Ted Nugent, che ha intrapreso una carriera solista che ha portato alla realizzazione di quattro successivi album multi-platino tra Ted Nugent (1975) e il suo migliore venduto Double Live Gonzo (1978).
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Con il suo terzo album, Graduation (2007), West si è allontanato dal suono delle sue precedenti uscite e si è spostato verso un paesaggio sonoro più suggestivo, rock-tinged, influenzato dall' elettronica. L' evoluzione musicale è nata da lui ascoltando generi musicali che abbracciano l' European Britpop e l' Euro-disco, alternativa americana e indie-rock, e la sua casa natale di Chicago. Verso questo fine, West ritrasse gran parte della strumentazione live che caratterizzava il suo precedente album e lo sostituì con pesanti sintetizzatori gotici, sinth-chord distorti, coltellate rave, house beat, ritmi electro-disco, e un' ampia gamma di rumori elettronici modulati e effetti audio digitali. Inoltre, West ha tratto ispirazione musicale da band rock arena come The Rolling Stones, U2 e Led Zeppelin in termini di progressione melodia e accordo.
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Da fuori del Regno Unito e degli Stati Uniti, il trio canadese Rush ha pubblicato tre album rock distintamente hard rock nel 1974-75 (Rush, Fly by Night and Caress of Steel) prima di muoversi verso un suono più progressivo con l' album 2112 del 1976. La band irlandese Thin Lizzy, che si era formata alla fine degli anni' 60, ha fatto la loro più importante svolta commerciale nel 1976 con l' album hard rock Jailbreak e il loro successo mondiale "The Boys Are Back in Town", che ha raggiunto il numero 8 nel Regno Unito e il numero 12 negli Stati Uniti. Il loro stile, composto da due chitarristi duellanti che spesso suonano in armonia, ha dimostrato di essere una grande influenza sulle band successive. Hanno raggiunto il loro spot commerciale, e probabilmente il loro picco artistico con Black Rose: A Rock Legend (1979). L' arrivo degli Scorpioni dalla Germania ha segnato l' espansione geografica del sottogenere. L' Australian-formed AC/DC, con uno stile spogliato, riff pesante e abrasivo che attraeva anche la generazione punk, iniziò ad attirare l' attenzione internazionale a partire dal 1976, culminando nell' uscita dei loro album multi-platino Let There Be Rock (1977) e Highway to Hell (1979). Influenzate anche da un ethos punk erano band heavy metal come Motörhead, mentre Judas Priest ha abbandonato i restanti elementi del blues nella loro musica, differenziando ulteriormente gli stili hard rock e heavy metal e contribuendo a creare la New Wave of British Heavy Metal che è stata perseguita da band come Iron Maiden, Sassone e Venom.
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Gli altri membri della band hanno registrato "Independent Women Part I", che è apparso sulla colonna sonora del film di Charlie's Angels del 2000. E' diventato il loro migliore-charting singolo, in cima agli Stati Uniti. Cartellone Hot 100 grafico per undici settimane consecutive. All' inizio del 2001, mentre Child di Destiny stava completando il loro terzo album, Beyoncé è atterrato un ruolo di primo piano nel film MTV made for tv, Carmen: A Hip Hopera, interpretato insieme all' attore americano Mekhi Phifer. Ambientato a Philadelphia, il film interpreta in chiave moderna l' opera Carmen del compositore francese Georges Bizet del XIX secolo. Quando il terzo album Survivor è stato pubblicato nel maggio 2001, Luckett e Roberson ha presentato una querela sostenendo che le canzoni erano rivolte a loro. L' album ha debuttato al numero uno negli Stati Uniti. Billboard 200, con 663.000 copie vendute in prima settimana. L' album ha generato altri successi,"Bootylicious" e la traccia del titolo,"Survivor", quest' ultimo ha guadagnato al gruppo un Grammy Award per Best R&B Performance da un Duo o Gruppo con Vocals. Dopo aver pubblicato il loro album di vacanze 8 Giorni di Natale nell' ottobre 2001, il gruppo ha annunciato una pausa per proseguire la carriera solista.
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Il secondo LP del gruppo, Queen II, uscito nel 1974, presenta l' immagine iconica della band in copertina del fotografo rock Mick Rock. Questa immagine sarebbe stata utilizzata come base per la produzione di video musicali "Bohemian Rhapsody" del 1975. L' album ha raggiunto il numero cinque sul grafico dell' album britannico ed è diventato il primo album Queen a tracciare nel Regno Unito. Il singolo di piombo Freddie Mercury-scritto "Seven Seas of Rhye" Freddie ha raggiunto il numero dieci nel Regno Unito, dando alla band il primo colpo. L' album è il primo vero testamento del suono stratificato della band, caratterizzato da lunghi e complessi passaggi strumentali, testi a tema fantasy e virtuosismi musicali. Oltre al suo unico singolo, l' album includeva anche la canzone "The March of the Black Queen", un' epopea di sei minuti che manca di un coro. Il Vault giornaliero ha descritto il numero come "minaccioso". La reazione critica è stata confusa; il Winnipeg Free Press, mentre elogiava l' album di debutto della band, descriveva la regina II come una "mostruosità sovraprodotta". Allmusic ha descritto l' album come uno dei preferiti tra i fan hardcore della band, ed è il primo di tre album Queen a comparire nel libro 1001 Album You Must Hear Before You Die.
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I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
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Alcune band hard rock degli anni Settanta e Ottanta sono riuscite a sostenere una carriera discografica di grande successo. Bon Jovi era ancora in grado di ottenere un successo commerciale con "It's My Life" dal loro doppio album certificato platino Crush (2000). e AC/DC ha rilasciato il platino certificato rigido rigido Upper Lip (2000) Aerosmith ha rilasciato un album di platino numero due platino, Just Push Play (2001), che ha visto la band incurdere ulteriormente in pop con il successo Top 10 "Jaded", e un album di copertina blues, Honkin' on Bobo, che ha raggiunto il numero cinque nel 2004. Heart ha raggiunto il loro primo album Top 10 fin dai primi anni' 90 con Red Velvet Car nel 2010, diventando la prima band hard rock femminile per guadagnare Top 10 album in cinque decenni. Ci sono state riunioni e successive tournée da Van Halen (con Hagar nel 2004 e poi Roth nel 2007), The Who (ritardato nel 2002 dalla morte del bassista John Entwistle fino al 2006) e Black Sabbath (con Osbourne 1997-2006 e Dio 2006-2010) e anche una performance unica di Led Zeppelin (2007), rinnovando l' interesse per le epoche precedenti. Inoltre, supergruppi hard rock, come Audioslave (con ex membri di Rage Against the Machine e Soundgarden) e Velvet Revolver (con ex membri di Guns N' Roses, gruppo punk Wasted Youth e Stone Temple Pilots cantante Scott Weiland), sono emersi e hanno avuto un certo successo. Tuttavia, queste bande sono state di breve durata, con scadenza rispettivamente nel 2007 e nel 2008. L' attesissimo album di Guns N' Roses Chinese Democracy è stato finalmente pubblicato nel 2008, ma solo in platino e non è riuscito ad avvicinarsi al successo della band alla fine degli anni Ottanta e all' inizio degli anni Novanta. Più successo, AC/DC ha rilasciato il doppio Ghiaccio Nero certificato al platino (2008). Bon Jovi ha continuato a godere di successo, ramificandosi in musica country con "Who Says You Can' t Go Home", che ha raggiunto il numero uno nella classifica Hot Country Singles nel 2006, e l' album rock / country Lost Highway, che ha raggiunto il numero uno nel 2007. Nel 2009, Bon Jovi ha pubblicato un altro album numero uno, The Circle, che ha segnato un ritorno al loro suono hard rock.
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Gli emergenti atti britannici includevano Free, che ha rilasciato la loro canzone firma "All Right Now" (1970), che ha ricevuto un' ampia radio airplay sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti. Dopo lo scioglimento della band nel 1973, il vocalist Paul Rodgers entrò a far parte del supergruppo Bad Company, il cui omonimo primo album (1974) fu un successo internazionale. Il mix di hard rock e progressive rock, evidente nelle opere di Deep Purple, è stato perseguito più direttamente da band come Uriah Heep e Argent. La band scozzese Nazareth pubblicò il suo album début autotitolato nel 1971, producendo una miscela di hard rock e pop che culminerà nel loro album più venduto, Hair of the Dog (1975), che conteneva la ballata proto-power "Love Hurts". Dopo aver riscosso un certo successo nazionale all' inizio degli anni Settanta, Regina, dopo l' uscita di Sheer Heart Attack (1974) e A Night at the Opera (1975), ottenne un riconoscimento internazionale con un suono che utilizzava voci e chitarre stratificate e mix di hard rock con heavy metal, progressive rock e persino opera. Quest' ultima ha presentato il singolo "Bohemian Rhapsody", che è rimasto al numero uno nelle classifiche britanniche per nove settimane.
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