In quale tipo di musica è utilizzato il calabash?
doc-6934
Il calabash è il principale strumento musicale della Guinea-Bissau, utilizzato in musica dance estremamente veloce e ritmicamente complessa. I testi sono quasi sempre in Guinea-Bissau Creole, una lingua creola portoghese, e sono spesso umoristici e di attualità, che ruotano attorno agli eventi attuali e alle controversie, in particolare l' AIDS.
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doc-16081
Le traduzioni di testi cantati - siano essi di tipo cantato o più o meno letterale - sono utilizzate anche come ausili per il pubblico, i cantanti e i direttori d' orchestra, quando un' opera è cantata in una lingua a loro sconosciuta. I tipi più familiari sono le traduzioni presentate come sottotitoli o sottotitoli proiettati durante le rappresentazioni liriche, quelle inserite nei programmi da concerto e quelle che accompagnano i CD audio commerciali di musica vocale. Inoltre, i cantanti professionisti e amatoriali spesso cantano opere in lingue che non conoscono (o non conoscono bene), e le traduzioni sono poi utilizzate per consentire loro di comprendere il significato delle parole che cantano.
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doc-5115
Gli ascensori da palcoscenico e gli ascensori d' orchestra sono ascensori specializzati, alimentati tipicamente da sistemi idraulici, che servono a sollevare e abbassare intere sezioni di un palcoscenico teatrale. Ad esempio, il Radio City Music Hall ha quattro ascensori di questo tipo: un ascensore per orchestra che copre un' ampia area del palco, e tre ascensori più piccoli vicino alla parte posteriore del palco. In questo caso, l' ascensore dell' orchestra è abbastanza potente da sollevare un' intera orchestra, o un intero cast di esecutori (compresi gli elefanti vivi) fino al livello del palco dal basso. Sullo sfondo dell' immagine di sinistra è presente un bariletto che può essere utilizzato come scala per rappresentare le dimensioni del meccanismo idraulico.
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doc-9612
Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
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doc-1075
Il termine difesa aerea fu probabilmente usato per la prima volta dalla Gran Bretagna quando, nel 1925, venne creato come comando dell' Aeronautica Militare Reale. Tuttavia, gli accordi nel Regno Unito erano anche denominati "anti-aerei", abbreviati con AA, termine che è rimasto generalmente utilizzato negli anni Cinquanta. Dopo la prima guerra mondiale a volte è stato prefisso da' Light' o' Heavy' (LAA o HAA) per classificare un tipo di pistola o unità. I soprannomi di Nicknames per i cannoni anti-aircraft includono AA, AAA o triple-A, un' abbreviazione di artiglieria anti-aircraft;"ack-ack" (dall' alfabeto ortografico usato dagli inglesi per la trasmissione vocale di "AA"); e archie (un termine britannico della I Guerra Mondiale probabilmente coniato da Amyas Borton e creduto di derivare attraverso il Royal Flying Corps dalla linea del comico George Robey's music-hall.
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doc-1347
Strumenti come il duduk, il dhol, la zurna e il kanun si trovano comunemente nella musica popolare armena. Artisti come Sayat Nova sono famosi per la loro influenza nello sviluppo della musica popolare armena. Uno dei più antichi tipi di musica armena è il canto armeno, che è il tipo più comune di musica religiosa in Armenia. Molti di questi canti hanno origini antichissime, che si estendono all' epoca precristiana, mentre altri sono relativamente moderni, tra cui alcuni composti da San Mesrop Mashtots, inventore dell' alfabeto armeno. Durante sotto il dominio sovietico, il compositore armeno di musica classica Aram Khatchaturian divenne noto a livello internazionale per la sua musica, per i vari balletti e la danza Sabre Danza dalla sua composizione per il balletto Gayane.
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doc-6739
La musica vocale greca si estende fin dall' antichità, dove i cori di genere misto si esibiscono per motivi di intrattenimento, celebrazione e spiritualità. Gli strumenti di quel periodo includevano l' aulos a doppia canna e lo strumento a corda pizzicata, la lira, specialmente il tipo speciale chiamato kithara. La musica ha svolto un ruolo importante nel sistema educativo durante l' antichità. Ai ragazzi è stata insegnata musica a partire dall' età di sei anni. Più tardi influenze dall' impero romano, Medio Oriente e l' impero bizantino ha avuto effetto anche sulla musica greca.
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doc-3471
Data l' ampia gamma di stili della musica classica, dalla pianura medievale cantata dai monaci, alle sinfonie classiche e romantiche per orchestra del 1700 e 1800, alle avanguardistiche composizioni atonali per pianoforte solo del 1900, è difficile elencare caratteristiche che possono essere attribuite a tutte le opere di questo tipo. Tuttavia, ci sono caratteristiche che la musica classica contiene che pochi o nessun altro genere di musica contengono, come l' uso di una partitura stampata e l' esecuzione di opere strumentali molto complesse (ad esempio, la fuga). Anche se la sinfonia non esisteva per tutto il periodo della musica classica, dalla metà del 1700 fino agli anni 2000 l' ensemble sinfonico - e le opere scritte per esso - sono diventate un tratto distintivo della musica classica.
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doc-12752
Post-punk è un tipo eterogeneo di musica rock emersa sulla scia del movimento punk degli anni Settanta. Ispirandosi agli elementi del punk rock e al tempo stesso allontanandosi dalle convenzioni musicali e da più ampie affiliazioni culturali, la musica post-punk è stata segnata da una variegata sensibilità sperimentalista e dal suo "assalto concettuale" alla tradizione rock. Gli artisti hanno abbracciato la musica elettronica, gli stili di danza nera e le avanguardie, oltre a nuove tecnologie di registrazione e tecniche di produzione. Il movimento vide anche la frequente intersezione della musica con l' arte e la politica, poiché gli artisti attingevano liberamente a fonti come la teoria critica, il cinema, la performance art e la letteratura modernista. Accompagnano questi sviluppi musicali sono state anche sottoculture che hanno prodotto arte visiva, performance multimediali, etichette discografiche indipendenti e fanzine in combinazione con la musica.
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doc-6740
Mentre la nuova tecnica della polifonia si stava sviluppando in Occidente, la Chiesa ortodossa orientale resisteva a qualsiasi tipo di cambiamento. Pertanto, la musica bizantina rimase monofonica e senza alcuna forma di accompagnamento strumentale. Di conseguenza, e nonostante certi tentativi da parte di alcuni cantanti greci (come Manouel Gazis, Ioannis Plousiadinos o il cipriota Ieronimos o Tragoudistis), la musica bizantina è stata privata di elementi di cui in Occidente ha incoraggiato un libero sviluppo dell' arte. Tuttavia, questo metodo che ha tenuto lontana la musica dalla polifonia, insieme a secoli di cultura continua, ha permesso alla musica monofonica di svilupparsi fino alle massime altezze di perfezione. Bisanzio presentò il canto bizantino monofonico; un tesoro melodico di inestimabile valore per la sua varietà ritmica e potenza espressiva.
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doc-272
In risposta alla pressione su Hot AC, un nuovo tipo di formato AC è recentemente apparso tra le radio americane. Il formato urbano adulto contemporaneo (termine coniato da Barry Mayo) di solito attira un gran numero di afroamericani e a volte ascoltatori caucasici attraverso una grande quantità di R&B (senza alcuna forma di rapping), gospel music, anima classica e musica dance (compresa la discoteca).
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