In quale suite Schumann ha nominato un' opera per Chopin?
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Le qualità di pianista e compositore di Chopin sono state riconosciute da molti dei suoi compagni di musica. Schumann nominò un pezzo per lui nella sua suite Carnevale, e Chopin in seguito dedicò il suo Ballade No. 2 in F major a Schumann. Elementi della musica di Chopin possono essere rintracciati in molte delle opere successive di Liszt. Liszt più tardi trascritto per pianoforte sei delle canzoni polacche di Chopin. Un' amicizia meno intensa era con Alkan, con il quale discuteva di elementi di musica popolare, e che era profondamente colpito dalla morte di Chopin.
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Nella primavera del 1834, Chopin presenziò al Lower Rhenish Music Festival di Aix-la-Chapelle con Hiller, dove Chopin incontrò Felix Mendelssohn. Dopo il festival, i tre hanno visitato Düsseldorf, dove Mendelssohn era stato nominato direttore musicale. Hanno trascorso quello che Mendelssohn ha definito "un giorno molto piacevole", suonando e discutendo di musica al suo pianoforte, e hanno incontrato Friedrich Wilhelm Schadow, direttore dell' Accademia d' Arte, e alcuni dei suoi eminenti allievi come Lessing, Bendemann, Hildebrandt e Sohn. Nel 1835 Chopin si recò a Carlsbad, dove trascorse del tempo con i suoi genitori; era l' ultima volta che li vide. Tornato a Parigi, ha incontrato vecchi amici di Varsavia, gli sci Wodzi? Aveva fatto la conoscenza della loro figlia Maria in Polonia cinque anni prima, quando aveva undici anni. Questo incontro lo ha spinto a rimanere per due settimane a Dresda, quando in precedenza aveva intenzione di tornare a Parigi via Lipsia. Il ritratto della ragazza sedicenne del compositore è considerato, insieme a quello di Delacroix, tra le migliori somiglianze di Chopin. In ottobre arriva infine a Lipsia, dove incontra Schumann, Clara Wieck e Felix Mendelssohn, che organizza per lui una performance del proprio oratorio San Paolo, e lo considera "un musicista perfetto". Nel luglio 1836 Chopin si recò a Marienbad e Dresda per andare con la famiglia di sci Wodzi e a settembre propose a Maria, la cui madre contessa Wodzi ska approvò in linea di principio. Chopin proseguì poi a Lipsia, dove presentò Schumann con la sua Ballade minore. Alla fine del 1836 inviò a Maria un album in cui sua sorella Ludwika aveva inscritto sette delle sue canzoni, e il suo 1835 Nocturne in C-sharp minor, Op. 27, No. 1. L' anodino grazie ricevuto da Maria si è rivelato essere l' ultima lettera che doveva avere da lei. Felix Mendelssohn. Chi ha incontrato Frédéric nella primavera del 1834 al Lower Rhenish Music Festival? suonare e discutere di musica.
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Con le sue mazurche e polonaise, Chopin ha il merito di aver introdotto nella musica un nuovo senso di nazionalismo. Schumann, nella sua recensione del 1836 dei concerti di pianoforte, metteva in evidenza i forti sentimenti del compositore per la sua Polonia natale, scrivendo che "Ora che i polacchi sono in profondo lutto[dopo il fallimento del novembre 1830 sorgere], il loro appello a noi artisti è ancora più forte. Se il potente autocrate nel nord[i. e. Niccolò I di Russia] poteva sapere che nelle opere di Chopin, nei ceppi semplici delle sue mazurche, si nascondeva un pericoloso nemico, avrebbe messo al bando la sua musica. Le opere di Chopin sono cannoni sepolti nei fiori"! La biografia di Chopin pubblicata nel 1863 sotto il nome di Franz Liszt (ma probabilmente scritta da Carolyne zu Sayn-Wittgenstein) afferma che Chopin "deve essere al primo posto tra i primi musicisti
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Alcuni commentatori moderni hanno sostenuto contro l' esagerazione del primato di Chopin come compositore "nazionalista" o "patriottico". George Golos fa riferimento ai precedenti compositori "nazionalisti" dell' Europa centrale, tra cui il polacco Micha, Kleofas Ogi e Franciszek Lessel, che utilizzava forme polonaise e mazurka. Barbara Milewski suggerisce che l' esperienza di Chopin nel campo della musica polacca deriva più dalle versioni "urbanizzate" di Varsavia che dalla musica popolare, e che i tentativi (di Jachimecki e altri) di dimostrare la vera musica folk nelle sue opere sono senza fondamento. Richard Taruskin contesta l' atteggiamento di Schumann nei confronti delle opere di Chopin come patrocinante e commenta che Chopin "sentiva profondamente e sinceramente il suo patriottismo polacco", ma ha consapevolmente modellato le sue opere sulla tradizione di Bach, Beethoven, Schubert e Field.
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Alla fine del 1831, Chopin ricevette il primo importante riconoscimento da parte di un contemporaneo straordinario quando Robert Schumann, recensendo l' Op. 2 Variazioni nella Allgemeine musikalische Zeitung (il suo primo articolo pubblicato sulla musica), ha dichiarato:"Hats off, signori! Un genio". Il 26 febbraio 1832 Chopin debutta alla Salle Pleyel con un concerto parigino che attira l' ammirazione universale. Il critico François-Joseph Fétis ha scritto nella Rivista e gazette musicale:"Ecco un giovane che senza modello ha trovato, se non un rinnovamento completo della musica per pianoforte, un' abbondanza di idee originali del genere che non si trovano altrove" Dopo questo concerto, Chopin si è reso conto che la sua tecnica di tastiera essenzialmente intima non era ottimale per grandi spazi da concerto. Nel corso di quell' anno fu presentato alla ricca famiglia bancaria Rothschild, il cui mecenatismo gli aprì anche le porte ad altri salotti privati (unioni sociali dell' aristocrazia e dell' élite artistica e letteraria). Alla fine del 1832 Chopin si era stabilito tra le élite musicali parigine e si era guadagnato il rispetto dei suoi coetanei come Hiller, Liszt e Berlioz. Non dipendeva più finanziariamente dal padre, e nell' inverno del 1832 cominciò a guadagnare un bel reddito dalla pubblicazione delle sue opere e dall' insegnamento del pianoforte a studenti benestanti provenienti da tutta Europa.
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Durante gli ultimi 18 anni della sua vita, diede solo circa 30 spettacoli pubblici, preferendo l'atmosfera più intima dei salotti. Visse e si mantenne grazie alla vendita delle sue composizioni e con l'insegnamento di pianoforte, per il quale la domanda era consistente. Chopin fu in amicizia con Franz Liszt e fu ammirato da molti dei suoi contemporanei, tra cui Robert Schumann. Nel 1835 ottenne la cittadinanza francese. Dopo il fallimento della relazione con Maria Wodzińska, che durò tra il 1835 e il 1837, intraprese un rapporto spesso turbato con la scrittrice francese George Sand. Un breve ed infelice soggiorno a Maiorca con la Sand, avvenuto tra il 1838 e il 1839, coincise con uno dei suoi periodi più produttivi per quanto riguarda la composizione. Nei suoi ultimi anni, fu sostenuto finanziariamente dal suo mecenate Jane Stirling, che gli organizzò anche un viaggio in Scozia nel 1848. Per la maggior parte della sua vita, Chopin soffrì di una cattiva salute. Morì a Parigi nel 1849, probabilmente di tubercolosi.
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L' ultimo numero dell' opera che Chopin stesso utilizzò fu 65, attribuito alla Sonata del violoncello in G minore. Egli ha espresso il desiderio di distruggere tutti i suoi manoscritti inediti. Su richiesta della madre e delle sorelle del compositore, tuttavia, l' esecutore musicale Julian Fontana selezionò 23 brani di pianoforte inediti e li raggruppò in otto ulteriori numeri di opera (Opp. 66-73), pubblicato nel 1855. Nel 1857,17 canzoni polacche che Chopin scrisse in varie fasi della sua vita furono raccolte e pubblicate come Op. 74, anche se il loro ordine all' interno dell' opera non rifletteva l' ordine della composizione.
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I preludi, molti dei quali sono molto brevi (alcuni dei quali costituiti da semplici affermazioni e sviluppi di un singolo tema o figura), sono stati descritti da Schumann come "gli inizi degli studi". Ispirato da J. S. S. Bach's The Well-Tempered Clavier, preludi di Chopin spostano il cerchio dei quinti (piuttosto che la sequenza di scala cromatica di Bach) per creare un preludio in ogni tonalità maggiore e minore. I preludi forse non erano destinati ad essere suonati come gruppo, e forse sono stati usati anche da lui e dai pianisti più tardi come preludi generici ad altri dei suoi brani, o anche alla musica di altri compositori, come suggerisce Kenneth Hamilton: ha notato una registrazione di Ferruccio Busoni del 1922, in cui il Preludio Op. 28 No. 7 è seguita da Étude Op.
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Le due sonate pianoforte mature (No. 2, Op. 35, scritto nel 1839 e no. 3, Op. 58, scritto nel 1844) sono in quattro movimenti. In Op. 35, Chopin riuscì a combinare all' interno di una grande struttura musicale formale molti elementi della sua virtuosistica pianistica -"una sorta di dialogo tra il pianismo pubblico dello stile brillante e il principio della sonata tedesca". L' ultimo movimento, un breve perpetuum mobile a 75 bar in cui le mani giocano all' unisono in un' ottava non modificata, è stato trovato scioccante e poco musicale dai contemporanei, tra cui Schumann. L' Op. 58 sonata è più vicina alla tradizione tedesca, compresi molti passaggi di complesso contrappunto,"degno di Brahms" secondo gli storici della musica Kornel Micha? owski e Jim Samson.
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La casa discografica tedesca Odeon è spesso detta pioniera dell' album nel 1909 quando pubblicò la Nutcracker Suite di Tchaikovsky su 4 dischi bifacciali in un pacchetto appositamente progettato. (Non è indicata la dimensione dei record.) Tuttavia, Deutsche Grammophon aveva prodotto un album per la sua registrazione completa dell' opera Carmen l' anno precedente. La pratica dell' emissione di album non sembra essere stata largamente seguita da molti anni da altre case discografiche; tuttavia, HMV ha fornito un album, con una copertina pittorica, per la registrazione del Mikado del 1917 (Gilbert & Sullivan).
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Quando si paga una visita di Stato in Gran Bretagna, i capi di Stato stranieri sono di solito intrattenuti dalla regina a Buckingham Palace. A loro è stata assegnata una grande suite di camere nota come "Belgian Suite", situata ai piedi della scalinata del ministro, al piano terra dell' ala rivolta a nord del giardino. Le camere della suite sono collegate tra loro da stretti corridoi, uno dei quali è reso più alto e prospettico dalle cupole dei piattini disegnate da Nash nello stile di Soane. Un secondo corridoio nella suite ha il gotico influenzato a croce sulla volta. Le Stanze belghe sono state decorate nel loro stile attuale e prendono il nome dallo zio del principe Alberto Léopold I, primo re dei belgi. Nel 1936, la suite divenne brevemente gli appartamenti privati del palazzo quando furono occupati dal re Edoardo VIII.
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