Qual è il nome del poeta americano associato a parlare dell' architettura rigida del cubismo?
doc-4024
I poeti generalmente associati al cubismo sono Guillaume Apollinaire, Blaise Cendrars, Jean Cocteau, Max Jacob, André Salmon e Pierre Reverdy. Come spiega il poeta americano Kenneth Rexroth, il cubismo nella poesia "è la dissociazione cosciente e deliberata e la ricombinazione degli elementi in una nuova entità artistica resa autosufficiente dalla sua architettura rigorosa. Questo è molto diverso dalla libera associazione dei surrealisti e dalla combinazione dell' enunciato inconscio e del nichilismo politico di Dada". Tuttavia, l' influenza dei poeti cubisti sia sul cubismo che sui movimenti successivi di Dada e del Surrealismo fu profonda; Louis Aragon, membro fondatore del Surrealismo, disse che per Breton, Soupault, Éluard e se stesso, Reverdy era "il nostro più anziano immediato, il poeta esemplare".
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doc-4001
Il termine cubismo è stato usato in generale solo nel 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine a nome di un gruppo di artisti invitati ad esporre agli Indépendants di Bruxelles. L' anno successivo, in preparazione del Salon de la Section d' Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du "Cubisme" nel tentativo di dissipare la confusione che imperversava intorno alla parola, e come grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d' Automne di Parigi del 1912). Chiarendo le loro finalità di artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni della cerchia di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Ha rispecchiato gli atteggiamenti degli "artisti di Passy", che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali sono state lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du "Cubisme" di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo simultaneamente, cioè l' atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in un' unica immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
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doc-4021
L' architettura cubista originale è molto rara. C' è solo un paese al mondo in cui il cubismo è stato realmente applicato all' architettura: la Boemia (oggi Repubblica Ceca) e soprattutto la sua capitale, Praga. Gli architetti cechi sono stati i primi e unici al mondo a progettare edifici cubisti originali. L' architettura cubista fiorì per la maggior parte tra il 1910 e il 1914, ma gli edifici influenzati dal cubismo o dal cubismo furono costruiti anche dopo la prima guerra mondiale. Dopo la guerra, lo stile architettonico chiamato Rondo-Cubismo fu sviluppato a Praga fondendo l' architettura cubista con forme rotonde.
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doc-4019
Il cubismo era rilevante per un' architettura che cercava uno stile che non si riferisse al passato. Così, ciò che era diventato una rivoluzione nella pittura e nella scultura è stato applicato come parte di "un profondo riorientamento verso un mondo mutato". Le idee cubo-futuriste di Filippo Tommaso Marinetti influenzano gli atteggiamenti nell' architettura d' avanguardia. L' influente movimento De Stijl abbracciava i principi estetici del neoplasticismo sviluppati da Piet Mondrian sotto l' influenza del cubismo parigino. De Stijl era anche legato da Gino Severini alla teoria cubista attraverso gli scritti di Albert Gleizes. Tuttavia, il collegamento delle forme geometriche di base con la bellezza intrinseca e la facilità di applicazione industriale - che Marcel Duchamp aveva prefigurato fin dal 1914 - è stato lasciato ai fondatori del Purismo, Amédée Ozenfant e Charles-Édouard Jeanneret (meglio conosciuto come Le Corbusier, detto Le Corbusier) che hanno esposto insieme dipinti a Parigi e pubblicato Après le cubisme nel 1918. L' ambizione di Le Corbusier era stata quella di tradurre in architettura le proprietà del suo stile cubista. Tra il 1918 e il 1922, Le Corbusier concentrò i suoi sforzi sulla teoria e la pittura purista. Nel 1922, Le Corbusier e il cugino Jeanneret aprono uno studio a Parigi in 35 rue de Sèvres. I suoi studi teorici si sono presto evoluti in diversi progetti architettonici.
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doc-12065
Parigi era nel suo primato artistico nel XIX secolo e all' inizio del XX secolo, quando aveva una colonia di artisti stabiliti in città e nelle scuole d' arte associate ad alcuni dei più bei pittori del tempo: Manet, Monet, Berthe Morisot, Gauguin, Renoir e altri. La Rivoluzione francese e il cambiamento politico e sociale in Francia hanno avuto una profonda influenza sull' arte nella capitale. Parigi era centrale per lo sviluppo del Romanticismo nell' arte, con pittori come Gericault. Impressionismo, Art Nouveau, Simbolismo, Fauvismo Cubismo e Art Déco si sono sviluppati a Parigi. Alla fine del XIX secolo, molti artisti delle province francesi e di tutto il mondo si sono recati a Parigi per esporre le loro opere nei numerosi saloni ed esposizioni e farsi un nome. Artisti come Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani e molti altri sono stati associati a Parigi. Picasso, residente a Montmartre, dipinse tra il 1905 e il 1907 la Famille de Saltimbanques e Les Demoiselles d' Avignon. Montmartre e Montparnasse diventano centri di produzione artistica.
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doc-4018
L' interesse architettonico per il cubismo si è incentrato sulla dissoluzione e ricostituzione della forma tridimensionale, utilizzando forme geometriche semplici, giustapposte senza le illusioni della prospettiva classica. Diversi elementi possono essere sovrapposti, resi trasparenti o penetrarsi a vicenda, pur mantenendo le loro relazioni spaziali. Il cubismo era diventato un fattore influente nello sviluppo dell' architettura moderna dal 1912 (La Maison Cubiste, di Raymond Duchamp-Villon e André Mare) in poi, sviluppandosi parallelamente ad architetti come Peter Behrens e Walter Gropius, con la semplificazione della progettazione degli edifici, l' uso di materiali adatti alla produzione industriale e il maggiore utilizzo del vetro.
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doc-4016
Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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doc-3994
L' affermazione che la raffigurazione cubista di spazio, massa, tempo e volume sostiene (piuttosto che contraddire) la planarità della tela è stata fatta da Daniel-Henry Kahnweiler già nel 1920, ma è stata oggetto di critiche negli anni Cinquanta e Sessanta, in particolare da Clement Greenberg. Le visioni contemporanee del cubismo sono complesse, formatesi in una certa misura in risposta ai cubisti "Salle 41", i cui metodi erano troppo diversi da quelli di Picasso e Braque per essere considerati solo secondari. Si sono quindi sviluppate interpretazioni alternative del cubismo. Vedute più ampie del cubismo includono artisti che sono stati successivamente associati con gli artisti "Salle 41", ad esempio, Francis Picabia; i fratelli Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp, che a partire dalla fine del 1911 hanno formato il nucleo della Sezione d' Or (o il gruppo Puteaux); gli scultori Alexander Archipenko, Joseph Csaky e Ossip Zadkine. Più fondamentalmente, Christopher Green sostiene che i termini di Douglas Cooper sono stati "successivamente compromessi dalle interpretazioni dell' opera di Picasso, Braque, Gris e Léger che sottolineano le questioni iconografiche e ideologiche piuttosto che i metodi di rappresentazione".
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doc-4008
Le forme più estreme del cubismo non erano quelle praticate da Picasso e Braque, che resistevano all' astrazione totale. Altri cubisti, invece, soprattutto František Kupka, e quelli considerati orfisti di Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia e Duchamp), hanno accettato l' astrazione togliendo completamente la materia visibile. Le due voci di Kupka al Salon d' Automne del 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs e Amorpha chromatique chaude, erano molto astratte (o non rappresentative) e metafisiche nell' orientamento. Sia Duchamp nel 1912 che Picabia dal 1912 al 1914 svilupparono un' astrazione espressiva e allusiva dedicata a complessi temi emotivi e sessuali. A partire dal 1912 Delaunay dipinse una serie di dipinti intitolata Simultaneous Windows, seguita da una serie intitolata Formes Circulaires, in cui combinava strutture planari con brillanti sfumature prismatiche; basandosi sulle caratteristiche ottiche dei colori giustapposti, il suo allontanamento dalla realtà nella raffigurazione dell' immaginario era quasi completo. Nel 1913-14 Léger realizzò una serie dal titolo Contrasti di forme, dando lo stesso stress al colore, alla linea e alla forma. Il suo cubismo, nonostante le sue qualità astratte, era associato ai temi della meccanizzazione e della vita moderna. Apollinaire sosteneva questi primi sviluppi del cubismo astratto a Les Peintres cubistes (1913), scrivendo di una nuova pittura "pura" in cui il soggetto era stato liberato. Ma nonostante l' uso del termine Orfismo, queste opere erano così diverse da sfidare i tentativi di collocarle in un' unica categoria.
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doc-14460
Una rigida separazione dei poteri non ha funzionato nel Regno Unito, la cui struttura politica è servita nella maggior parte dei casi[citazione necessaria] come modello per il governo creato dagli Stati Uniti. Costituzione. Sotto il sistema britannico di Westminster, basato sulla sovranità parlamentare e su un governo responsabile, il Parlamento (costituito dal Sovrano (King-in-Parlamento), dalla Camera dei Lord e dalla Camera dei Comuni) era l' autorità legislativa suprema. Il potere esecutivo ha agito a nome del re ("governo di Sua Maestà"), così come il potere giudiziario. I ministri del re erano nella maggior parte dei casi membri di una delle due Camere del Parlamento, e il governo aveva bisogno di sostenere il sostegno della maggioranza della Camera dei Comuni. Un ministro, il Cancelliere del Signore, era al tempo stesso l' unico giudice della Corte di cancelleria e il presidente della Camera dei Lord. Pertanto, si può osservare che i tre rami del governo britannico hanno spesso violato il rigoroso principio della separazione dei poteri, anche se in molte occasioni i diversi rami del governo erano in disaccordo. Alcuni stati americani non hanno osservato una rigida separazione dei poteri nel XVIII secolo. Nel New Jersey, il Governatore ha anche operato come membro della Corte suprema dello Stato e come presidente di una casa del parlamento del New Jersey. Il presidente del Delaware era membro della Corte d' Appello; i presidenti delle due case del legislatore statale erano anche membri del dipartimento esecutivo in qualità di vicepresidenti. Sia nel Delaware che in Pennsylvania, i membri del consiglio esecutivo sono stati al tempo stesso giudici. D' altro canto, molti Stati meridionali richiedevano esplicitamente la separazione dei poteri. Maryland, Virginia, Carolina del Nord e Georgia mantenevano "separati e distinti" i rami del governo.
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doc-8945
Dopo la guerra, l' Operazione Gloria fu condotta da luglio a novembre 1954, per permettere ai paesi combattenti di cambiare i loro morti. I resti di 4.167 morti dell' esercito e del corpo marino degli Stati Uniti sono stati sostituiti con 13.528 morti di KPA e PVA e 546 civili morti nei campi di prigionia delle Nazioni Unite sono stati consegnati al governo sudcoreano. Dopo l' operazione Gloria, 416 soldati sconosciuti della guerra coreana sono stati sepolti nel cimitero nazionale commemorativo del Pacifico (il Punchbowl), sull' isola di Oahu, Hawaii. I registri dell' ufficio del personale della Difesa prigioniera di guerra/ufficio del personale (DPMO) indicano che la RPC e la RPDC hanno trasmesso 1.394 nomi, di cui 858 erano corretti. Da 4.167 contenitori di resti restituiti, l' esame forense ha identificato 4.219 individui. Di queste, 2.944 sono state identificate come americane, e tutte tranne 416 sono state identificate per nome. Dal 1996 al 2006, la RPDC ha recuperato 220 resti presso il confine sino-coreano. consentire ai paesi combattenti di sostituire i loro morti. Qual era il punto della gloria dell' operazione? 4,167.
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