Chi ha chiesto perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio "classico" standard?
doc-3518
Quasi tutti i compositori che sono descritti nei libri di testo musicali sulla musica classica e le cui opere sono ampiamente eseguite come parte del repertorio concertistico standard sono compositori maschili, anche se c' è stato un gran numero di compositrici durante il periodo della musica classica. Il musicologo Marcia Citron ha chiesto "perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio' classico' standard? Citron "esamina le pratiche e gli atteggiamenti che hanno portato all' esclusione delle donne compositrici dal" canone "ricevuto delle opere musicali eseguite. Sostiene che nel 1800, le donne compositrici in genere hanno scritto canzoni d' arte per l' esecuzione in piccoli recital piuttosto che sinfonie destinate all' esecuzione con un' orchestra in una grande sala, con queste ultime opere considerate il genere più importante per i compositori; poiché le donne compositrici non hanno scritto molte sinfonie, sono state considerate non degne di nota come compositrici.
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doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-9606
Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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doc-3497
Le opere del repertorio classico spesso presentano complessità nell' uso di orchestrazione, contrappunto, armonia, sviluppo musicale, ritmo, fraseggio, struttura e forma. Mentre gli stili più popolari sono solitamente scritti in forme canzoni, la musica classica è nota per il suo sviluppo di forme musicali altamente sofisticate, come il concerto, la sinfonia, la sonata e l' opera.
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doc-9856
Anche se spesso si pensa che la memoria funzioni come un apparecchio di registrazione, non è così. I meccanismi molecolari alla base dell' induzione e del mantenimento della memoria sono molto dinamici e comprendono fasi distinte che coprono un intervallo di tempo che va dai secondi fino alla vita. Infatti, la ricerca ha rivelato che i nostri ricordi sono costruiti. Le persone possono costruire i loro ricordi quando li codificano e/o quando li ricordano. Per illustrare, si consideri uno studio classico condotto da Elizabeth Loftus e John Palmer (1974) in cui le persone sono state istruite a guardare un film di un incidente stradale e poi ha chiesto di quello che hanno visto. I ricercatori hanno scoperto che le persone a cui è stato chiesto:"Quanto velocemente andavano le auto quando si rompevano l' una nell' altra"? ha dato stime più alte rispetto a coloro che sono stati chiesti,"Quanto velocemente le auto stavano andando quando si sono colpiti a vicenda"? Inoltre, quando una settimana dopo è stato chiesto se hanno visto un bicchiere rotto nel film, coloro ai quali era stata posta la domanda fracassata avevano due volte più probabilità di riferire di aver visto un bicchiere rotto rispetto a coloro ai quali era stata posta la domanda con successo. Il film non presentava vetri rotti. Così, la formulazione delle domande ha distorto i ricordi dei telespettatori dell' evento. Importante, la formulazione della domanda ha portato le persone a costruire diversi ricordi dell' evento - coloro che sono stati posti la domanda con fracassato ricordato un incidente d' auto piÃ¹ grave di quanto avevano effettivamente visto. I risultati di questo esperimento sono stati replicati in tutto il mondo, e i ricercatori hanno costantemente dimostrato che quando le persone sono state fornite con informazioni fuorvianti tendevano a non ricordare, un fenomeno noto come l' effetto disinformazione.
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doc-3472
La caratteristica principale della musica classica che la distingue dalla musica popolare e da quella popolare è che il repertorio tende ad essere scritto in notazione musicale, creando una parte o una partitura musicale. Questa partitura determina tipicamente i dettagli del ritmo, dell' intonazione e, dove sono coinvolti due o più musicisti (cantanti o strumentisti), del modo in cui le varie parti sono coordinate. La qualità scritta della musica ha permesso un alto livello di complessità al loro interno: J. S. S. Le fughe di Bach, per esempio, realizzano un notevole connubio di linee melodiche audaci e distintive che si intrecciano in contrappunto creando una logica armonica coerente che sarebbe impossibile nel calore dell' improvvisazione dal vivo.
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doc-3492
L' esecuzione del repertorio di musica classica richiede una competenza nella lettura visiva e nell' esecuzione di ensemble, principi armonici, una forte formazione dell' orecchio (per correggere e regolare le intonazioni all' orecchio), la conoscenza della pratica espositiva (ad esempio, ornamento barocco), e una familiarità con lo stile/musicale idioma atteso per un determinato compositore o opera musicale (ad esempio, una sinfonia di Brahms o un concerto di Mozart).
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doc-3529
La sua trasmissione scritta, insieme alla venerazione professata per certe opere classiche, ha portato l'aspettativa degli ascoltatori a pensare che gli esecutori riusciranno a rendere un'opera musicale in un modo tale da riprodurre in dettaglio le intenzioni originali del compositore. Nel corso del XIX secolo i dettagli che i compositori inserivano nello loro partiture erano generalmente aumentati. Eppure la tendenza odierna è opposta - ammirazione di artisti che eseguono nuove "interpretazioni" del lavoro del compositore - e non è insolito per un compositore lodare un esecutore per aver ottenuto una migliore realizzazione rispetto all'intento originale del compositore. Gli interpreti di musica classica spesso raggiungono alta reputazione per la loro musicalità, anche se non hanno mai composto un pezzo in vita loro. In generale tuttavia, sono i compositori che vengono ricordati più degli esecutori.
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doc-9592
Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
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doc-3513
La musica del periodo romantico, da circa il primo decennio del XIX secolo alla metà del XX secolo, è stata caratterizzata da una maggiore attenzione alla linea melodica estesa, così come agli elementi espressivi ed emotivi, in parallelo al romanticismo in altra forme artistiche. Le forme musicali hanno cominciato a creare una rottura rispetto a quelle del classicismo (anche se quelle erano state oggetto di codifica), con pezzi in forma libera, come notturno, fantasie e preludi composti secondo delle linee che ignoravano o minimizzavano l'esposizione e lo sviluppo dei temi. La musica divenne più cromatica, dissonante, e timbricamente colorata, con tensioni (rispetto alle norme accettate dalle vecchie forme) su tonalità crescenti. Il lied giunse a maturità, come fece il Grand opéra, alla fine trasceso da Richard Wagner nel ciclo del Ring.
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doc-3517
Comprende un' ampia varietà di stili post-romantici composti fino al 2000, la musica classica del XX secolo comprende stili di composizione tardo romantica, moderna, alta-moderna e postmoderna. Il modernismo (1890-1930) segnò un' epoca in cui molti compositori rifiutarono alcuni valori del periodo di pratica comune, come la tonalità tradizionale, la melodia, la strumentazione e la struttura. L' era alta-moderna vede l' emergere della musica neoclassica e seriale. Alcune autorità hanno rivendicato l' alto-modernismo come l' inizio della musica postmoderna a partire dal 1930. Altri hanno più o meno equiparato la musica postmoderna alla "musica contemporanea" composta dalla fine del XX secolo fino all' inizio del XXI secolo.
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