Dove era pop star Frankie Vaughan da dove?
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Liverpool ha prodotto una serie di cantanti di successo a livello nazionale e internazionale negli anni' 50, tra cui le tradizionali pop star Frankie Vaughan e Lita Roza, e una delle star del rock and roll britannico di maggior successo a Billy Fury. Molte città del Lancashire avevano scene di skiffle vibranti alla fine degli anni Cinquanta, tra le quali all' inizio degli anni Sessanta cominciò ad emergere una fiorente cultura di gruppi beat, in particolare intorno a Liverpool e Manchester. E' stato stimato che vi erano circa 350 band attive a Liverpool e intorno a Liverpool in questo periodo, spesso suonando sale da ballo, sale da concerto e club, tra cui i Beatles. Dopo il successo nazionale del 1962, alcuni artisti di Liverpool sono stati in grado di seguirli nelle classifiche, tra cui Gerry & il Pacemakers, i Ricercatori e Cilla Black. Il primo atto a sfondare nel Regno Unito che non provenivano da Liverpool, o gestiti da Brian Epstein, sono stati Freddie e i Dreamers, che avevano sede a Manchester, così come gli Hermits di Herman e gli Hollies. Guidati dai Beatles, i gruppi beat della regione hanno guidato l' invasione britannica degli Stati Uniti, che ha dato un contributo importante allo sviluppo della musica rock. Dopo il declino dei gruppi beat alla fine degli anni' 60, il centro della cultura rock si trasferì a Londra e ci furono relativamente poche band locali che raggiunsero la ribalta nazionale fino alla crescita di una scena disco funk e alla rivoluzione punk rock tra la metà e la fine degli anni Settanta.
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West sfondo borghese della classe media, senso della moda sgargiante e schiettezza hanno inoltre messo lui a parte da altri rapper. All' inizio della sua carriera, è stato tra i primi rapper a criticare pubblicamente la preponderanza dell' omofobia nell' hip hop. La concorrenza di vendita tra il rapper 50 Cent's Curtis e West's Graduation ha alterato la direzione dell' hip hop e ha contribuito a spianare la strada a nuovi rapper che non hanno seguito lo stampo hardcore-gangster. Rosie Swash di The Guardian ha visto la concorrenza di vendita come un momento storico nell' hip-hop, perché "ha evidenziato le sfaccettature divergenti dell' hip-hop nell' ultimo decennio; il primo era gangsta rap per i noughties, mentre l' Occidente era l' alternativa dell' uomo pensante". Rolling Stone ha accreditato West con la trasformazione dell' hip hop mainstream,"stabilendo uno stile di introspettivo ma lucido rap[]", e lo ha definito "interessante e complicato un pop star come gli anni 2000 ha prodotto un rapper che padroneggia, si è alzato e si è spostato oltre il gioco hip-hop, un produttore che ha creato un suono firma e poi abbandonato ai suoi imitatori, un appariscente, libero spendere sibarita con intuizione Il suo album 2008 808s & Heartbreak ha polarizzato sia gli ascoltatori che i critici alla sua uscita, ma è stato commercialmente di successo e ha avuto un impatto sull' hip hop e sul pop stilisticamente, in quanto ha gettato le basi per una nuova ondata di artisti che generalmente hanno evitato tipico rap braggadocio per argomento intimo e introspezione, tra cui Frank Ocean, The Weeknd, Drake, Future, Kid Cudi, Childish Gambino, Lil.
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La personalità televisiva Piers Morgan, un ex direttore del Daily Mirror e della colonna pop bizzarra di The Sun's Sun, ha detto che alla fine degli anni' 80, per volere di Kelvin MacKenzie, gli fu ordinato di speculare sulla sessualità delle pop star maschili per un lungometraggio intitolato "The Poofs of Pop". Ricorda anche MacKenzie che dirige una storia del gennaio 1989 sul primo bacio omosessuale sulla soap opera televisiva della BBC EastEnders "EastBenders", descrivendo il bacio tra Colin Russell e Guido Smith come "una scena d' amore omosessuale tra cuccioli yuppie quando milioni di bambini stavano guardando".
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Tra gli artisti che contribuiscono a questo formato ci sono soprattutto cantanti rock/pop morbidi come Andy Williams, Johnny Mathis, Nana Mouskouri, Celine Dion, Julio Iglesias, Frank Sinatra, Barry Manilow, Engelbert Humperdinck e Marc Anthony.
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In The New Yorker music critic Jody Rosen ha descritto Beyoncé come "il musicista popolare più importante e avvincente del XXI secolo il risultato, il punto di arrivo logico, di un secolo e più di pop". Quando The Guardian nominò il suo Artista del Decennio, Llewyn-Smith scrisse:"Perché Beyoncé? Perché lei ha fatto non uno, ma due dei più grandi single del decennio, con Crazy in Love e Single Ladies (Put a Ring on It), per non parlare dei suoi successi con Destiny's Child; e questo è stato il decennio in cui i single - in particolare i singoli R&B - riacquistarono il loro status di media preferito del pop. [][She] e non una qualsiasi rock star superannuated era senza dubbio il più grande esecutore dal vivo degli ultimi 10 anni". Nel 2013, Beyoncé ha fatto la lista Time 100, scrivendo Baz Luhrmann:"nessuno ha quella voce, nessuno si muove nel suo modo di muoversi, nessuno può tenere un pubblico nel suo modo di fare
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Inizialmente, i cantanti erano composti da artisti come Frank Sinatra, Doris Day, Johnny Mathis, Connie Francis, Nat King Cole, Perry Como e altri. Le registrazioni personalizzate erano di solito versioni strumentali di canzoni rock and roll o pop hit attuali o recenti, una mossa destinata a dare alle stazioni più appeal di massa senza svendere. Alcune stazioni suonerebbero occasionalmente anche registrazioni precedenti di grande banda a partire dagli anni Quaranta e dai primi anni Cinquanta.
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Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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Per cinque stagioni consecutive, a partire dalla stagione sette, il titolo è stato dato a un maschio bianco che suona la chitarra - una tendenza che Idol pundits chiama il fattore "White guy with guitar" o "WGWG". Appena ore prima dell' undici finale di stagione, dove Phillip Phillips è stato nominato il vincitore, Richard Rushfield, autore del libro American Idol: The Untold Story, ha detto:"Hai questa alleanza tra giovani ragazze e nonne e lo vedono, non necessariamente come un concorso per creare una pop star in competizione sulla radio contemporanea, ma come che è il ragazzo più bello in un concorso di popolarità", dice.
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Dopo la delusione dell' era Gaspart, la combinazione di un nuovo giovane presidente, Joan Laporta, e di un giovane nuovo manager, ex star olandese e milanese Frank Rijkaard, ha visto il club rimbalzare. Sul campo, un afflusso di giocatori internazionali, tra cui Ronaldinho, Deco, Henrik Larsson, Ludovic Giuly, Samuel Eto' o, e Rafael Márquez, in combinazione con giocatori spagnoli cresciuti in casa, come Carles Puyol, Andrés Iniesta, Xavi e Víctor Valdés, ha portato al ritorno al successo del club. Barcellona ha vinto La Liga e la Supercopa de España nel 2004-05, e Ronaldinho ed Eto' o sono stati votati rispettivamente primo e terzo, rispettivamente, nei premi FIFA World Player of the Year.
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Il successo di American Idol è stato descritto come "ineguagliabile nella storia della radiodiffusione". La serie è stato anche detto da un dirigente televisivo rivale per essere "lo spettacolo più impattante nella storia della televisione". E' diventato un trampolino di lancio riconosciuto per il lancio della carriera di molti artisti come star in buona fede. Secondo la rivista Billboard, nei suoi primi dieci anni,"Idol ha generato 345 cartelloni cartografici e un plotone di idoli pop, tra cui Kelly Clarkson, Carrie Underwood, Chris Daughtry, Fantasia, Ruben Studdard, Jennifer Hudson, Clay Aiken, Adam Lambert e Jordin Sparks, pur rimanendo una televisione valutazioni juggernaut".
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Prima di emergere come pop star, Madonna ha trascorso i suoi primi anni in musica rock insieme alle sue band, Breakfast Club e Emmy. Durante l' esecuzione con Emmy, Madonna ha registrato circa 12-14 canzoni che assomigliano al punk rock di quel periodo. Le sue prime radici rock si trovano anche sul demo album Pre-Madonna. Stephen Thomas Erlewine notato che con il suo album di debutto auto-titolato, Madonna ha iniziato la sua carriera come una discoteca diva, in un' epoca che non ha avuto alcuna dive di cui parlare. All' inizio degli anni' 80, la discoteca era un anatema per il pop mainstream, e secondo Erlewine, Madonna ebbe un ruolo enorme nella divulgazione della musica dance come musica mainstream. Le canzoni dell' album rivelano diverse tendenze chiave che hanno continuato a definire il suo successo, tra cui un forte idioma basato sulla danza, ganci orecchiabili, arrangiamenti altamente lucido e stile vocale di Madonna. Il suo secondo album, Like a Virgin (1984), prefigurava diverse tendenze nelle sue opere successive. Contiene riferimenti ad opere classiche (linea sintetizzatrice Pizzicato che apre "Angel"); potenziale reazione negativa da parte di gruppi sociali ("Dress You Up" è stato inserito nella lista nera del Parents Music Resource Center); e stili retrò ("Shoo-Bee-Doo", l' omaggio di Madonna a Motown).
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