Nella primavera di che anno è apparsa la prima mostra organizzata da cubista?
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Il cubismo iniziò tra il 1907 e il 1911. Il dipinto Les Demoiselles d' Avignon del 1907 di Pablo Picasso è stato spesso considerato un' opera proto-cubista. Le Case di Georges Braque del 1908 a L' Estaque (e opere affini) hanno spinto il critico Louis Vauxcelles a riferirsi a bizzarre cubiques (stranezze cubiche). Gertrude Stein si riferiva a paesaggi realizzati da Picasso nel 1909, come il Serbatoio di Horta de Ebro, come i primi dipinti cubisti. La prima mostra collettiva organizzata dai cubisti ha avuto luogo al Salon des Indépendants di Parigi durante la primavera del 1911 in una sala chiamata "Salle 41", che comprendeva opere di Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, ma non erano esposte opere di Picasso o Braque.
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doc-4016
Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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La Sezione d' Or, conosciuta anche come Groupe de Puteaux, fondata da alcuni tra i più vistosi cubisti, fu un collettivo di pittori, scultori e critici legati al cubismo e all' orfismo, attivi dal 1911 al 1914 circa, venendo alla ribalta sulla scia della loro controversa esibizione al Salon des Indépendants del 1911. Il Salon de la Section d' Or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912, fu probabilmente la più importante mostra cubista prima della prima guerra mondiale, esponendo il cubismo ad un vasto pubblico. Sono state esposte oltre 200 opere, e il fatto che molti degli artisti abbiano presentato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha conferito alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.
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Il cubismo e l' arte moderna europea sono stati introdotti negli Stati Uniti all' ormai leggendario Armory Show del 1913 a New York City, che poi viaggiò per Chicago e Boston. Nella mostra Pablo Picasso espone La Femme au pot de moutarde (1910), la testa scultura di una donna (Fernande) (1909-10), Les Arbres (1907) tra le altre opere cubiste. Jacques Villon ha esposto sette importanti e grandi punti secchi, suo fratello Marcel Duchamp ha sconvolto il pubblico americano con il suo dipinto Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912). Francesco Picabia espone le sue astrazioni La Danse à la source e La Processione di Siviglia (entrambi del 1912). Albert Gleizes espone La Femme aux phlox (1910) e L' Homme au balcon (1912), due opere cubiste altamente stilizzate e sfaccettate. Anche Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye e Alexander Archipenko hanno contribuito con esempi di opere cubiste.
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doc-4020
Al Salon d' Automne del 1912 fu esposta un' installazione architettonica che divenne ben presto nota come Maison Cubiste, firmata Raymond Duchamp-Villon e André Mare insieme ad un gruppo di collaboratori. Metzinger e Gleizes in Du "Cubisme", scritto durante l' assemblaggio della "Maison Cubiste", ha scritto sulla natura autonoma dell' arte, sottolineando il punto che le considerazioni decorative non dovrebbero governare lo spirito dell' arte. Il lavoro decorativo, per loro, era l'"antitesi del quadro". Il quadro vero "scrisse Metzinger e Gleizes," porta in sé la sua ragion d' essere ". Può essere spostato da una chiesa ad un salotto, da un museo ad uno studio. Essenzialmente indipendente, necessariamente completa, non ha bisogno di soddisfare immediatamente la mente: al contrario, dovrebbe condurla, a poco a poco, verso le profondità fittizie in cui risiede la luce coordinativa. Non si armonizza con questo o quell' insieme; si armonizza con le cose in generale, con l' universo: è un organismo". "Gli ensemble di Mare furono accettati come cornici per le opere cubiste perché permettevano la loro indipendenza a dipinti e sculture", scrive Christopher Green,"creando un gioco di contrasti, da cui il coinvolgimento non solo degli stessi Gleizes e Metzinger, ma anche di Marie Laurencin, dei fratelli Duchamp (Raymond Duchamp-Villon disegnava la facciata) e dei vecchi amici di Mare Léger e Roger La Fresnaye". La Maison Cubiste era una casa completamente arredata, con una scala, balaustre in ferro battuto, un soggiorno - il Salon Bourgeois, dove erano in caccia dipinti di Marcel Duchamp, Metzinger (Donna con ventilatore), Gleizes, Laurencin e Léger - e una camera da letto. Si trattava di un esempio di L' art décoratif, una casa all' interno della quale l' arte cubista poteva essere esposta nel comfort e nello stile della vita moderna e borghese. Gli spettatori del Salon d' Automne sono passati attraverso il modello in gesso da 10 metri per 3 metri del piano terra della facciata, progettato da Duchamp-Villon. Questa installazione architettonica è stata successivamente esposta all' Armory Show del 1913, New York, Chicago e Boston, annoverata nel catalogo della mostra newyorkese Raymond Duchamp-Villon, numero 609, e intitolata "Facciata architettonica, intonaco" (Façade architecturale).
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doc-5555
Tuttavia, dal 1971 al 1975, le squadre NBA hanno svolto mostre precampionato contro le squadre dell' American Basketball Association. Nei primi tempi dell' NBA, le società del campionato hanno talvolta sfidato i leggendari Harlem Globetrotters, con un successo misto. L' NBA ha giocato a preseason giochi in Europa e Asia. Nelle stagioni 2006 e 2007, l' NBA e la principale competizione europea di club, l' Eurolega, hanno organizzato un torneo di precampionato con due squadre NBA e i finalisti dell' Eurolega di quell' anno.
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doc-4021
L' architettura cubista originale è molto rara. C' è solo un paese al mondo in cui il cubismo è stato realmente applicato all' architettura: la Boemia (oggi Repubblica Ceca) e soprattutto la sua capitale, Praga. Gli architetti cechi sono stati i primi e unici al mondo a progettare edifici cubisti originali. L' architettura cubista fiorì per la maggior parte tra il 1910 e il 1914, ma gli edifici influenzati dal cubismo o dal cubismo furono costruiti anche dopo la prima guerra mondiale. Dopo la guerra, lo stile architettonico chiamato Rondo-Cubismo fu sviluppato a Praga fondendo l' architettura cubista con forme rotonde.
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doc-4014
La scultura cubista si sviluppa parallelamente alla pittura cubista. Nell' autunno del 1909 Picasso scolpisce la Testa di una Donna (Fernande) con tratti positivi raffigurati dallo spazio negativo e viceversa. Secondo Douglas Cooper:"La prima vera scultura cubista fu l' impressionante testa della donna di Picasso, modellata nel 1909-10, una controparte in tre dimensioni a molte teste simili analitiche e sfaccettate nei suoi dipinti dell' epoca". Queste inversioni positive/negative sono state sfruttate in modo ambizioso da Alexander Archipenko nel 1912-13, per esempio in Woman Walking. Joseph Csaky, dopo Archipenko, fu il primo scultore di Parigi ad unirsi ai cubisti, con i quali espose dal 1911 in poi.
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doc-3000
La campagna slovena mostra una varietà di gruppi mascherati e personaggi individuali tra cui il più popolare e caratteristico è il Kurent (plurale: Kurenti), una figura mostruosa e demoniaca, ma soffice. Il festival più significativo si tiene a Ptuj (vedi: Kurentovanje). La sua caratteristica speciale sono gli stessi Kurents, creature magiche provenienti da un altro mondo, che visitano i grandi eventi in tutto il paese, cercando di bandire l' inverno e annunciare l' arrivo della primavera, la fertilità, e la nuova vita con il rumore e danza. L' origine del Kurent è un mistero, e non molto è noto dei tempi, credenze, o scopi connessi con la sua prima apparizione. L' origine del nome stesso è oscura.
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doc-2111
La storia della biodiversità durante il Phanerozoico (gli ultimi 540 milioni di anni), inizia con una rapida crescita durante l' esplosione cambriana, periodo durante il quale quasi ogni phylum di organismi multicellulari è apparso per la prima volta. Nei prossimi 400 milioni di anni circa, la diversità degli invertebrati ha mostrato una tendenza generale limitata e la diversità dei vertebrati mostra una tendenza esponenziale globale. Questo drammatico aumento della diversità è stato segnato da periodiche e massicce perdite di diversità classificate come eventi di estinzione di massa. Una perdita significativa si è verificata quando le foreste pluviali sono crollate nelle carbonifere. Il peggiore è stato l' evento di estinzione permiano-triassica, 251 milioni di anni fa. Vertebrates ha impiegato 30 milioni di anni per riprendersi da questo evento.
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doc-4006
Il contributo cubista al Salon d' Automne del 1912 creò scandalo per quanto riguarda l' uso di edifici pubblici, come il Grand Palais, per esporre tali opere d' arte. L' indignazione del politico Jean Pierre Philippe Lampué fece la prima pagina del Le Journal, il 5 ottobre 1912. La controversia si è estesa al Consiglio Comunale di Parigi, portando ad un dibattito nella Chambre des Députés sull' uso dei fondi pubblici per fornire la sede di tale arte. I cubisti sono stati difesi dal deputato socialista, Marcel Sembat.
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