Che tipo di arte ceramica era popolare dall' VIII al XVIII secolo nell' arte islamica?
doc-10547
Tra l'VIII e il XVIII secolo, nell'arte islamica era prevalente l'uso di ceramica smaltata, di solito sotto forma di elaborate ceramiche. Smalto opacizzato con stagno fu una delle prime nuove tecnologie sviluppate dai vasai islamici. I primi smalti opachi islamici posso essere trovati come merci dipinte di blu a Bassora, risalenti all'incirca all'VIII secolo. Un altro contributo fu lo sviluppo di ceramiche vitrea, che ebbero origine in Iraq nel IX secolo. Altri centri di lavorazione innovativa della ceramica nel vecchio mondo includevano Al-Fustat (dal 975 al 1075), Damasco (dal 1100 fino circa al 1600) e Tabriz (dal 1470 al 1550).
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doc-8251
L' arte iraniana comprende molte discipline, tra cui architettura, pittura, tessitura, ceramica, calligrafia, lavorazione dei metalli e scalpellatura. Gli imperi Median e Achaemenid hanno lasciato una significativa scena d' arte classica che rimase come influenze di base per l' arte delle epoche successive. L' arte dei Parthians era una miscela di opere d' arte iraniana ed ellenistica, con i loro motivi principali sono scene di spedizioni di caccia reale e investiture. L' arte Sassanid ha svolto un ruolo di primo piano nella formazione dell' arte medievale europea e asiatica, che si è trasmessa al mondo islamico, e gran parte di ciò che più tardi divenne noto come apprendimento islamico, come la filologia, la letteratura, la giurisprudenza, la giurisprudenza, la filosofia, la medicina, l' architettura e la scienza, erano di base Sassanid.
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doc-10283
Il Palacio Taranco si trova di fronte alla Plaza Zabala, nel cuore di Ciudad Vieja. Fu eretta all' inizio del XX secolo come residenza dei fratelli Ortiz Taranco sulle rovine del primo teatro di Montevideo (del 1793), durante un periodo in cui lo stile architettonico fu influenzato dall' architettura francese. Il palazzo è stato progettato dagli architetti francesi Charles Louis Girault e Jules Chifflot León, che hanno progettato anche il Petit Palais e l' Arco di Trionfo a Parigi. Passò alla città dagli eredi dei Tarancos nel 1943, insieme con la sua preziosa collezione di mobili uruguaiani e tendaggi e fu considerato dalla città come luogo ideale per un museo; nel 1972 divenne il Museo delle Arti Decorative di Montevideo e nel 1975 divenne patrimonio nazionale. Il Museo delle Arti Decorative ha un' importante collezione di dipinti e arti decorative europee, arte antica greca e romana e ceramica islamica del X-XIX secolo proveniente dalla zona dell' attuale Iran. Il palazzo è spesso utilizzato come luogo di incontro dal governo uruguaiano.
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doc-10568
L' arte islamica adotta spesso l' uso di disegni geometrici floreali o vegetali in una ripetizione nota come arabesque. Tali disegni sono altamente non rappresentativi, in quanto l' Islam proibisce le rappresentazioni rappresentative come quelle che si trovano nelle religioni pagane pre-islamiche. Nonostante ciò, in alcune società musulmane è presente un' arte rappresentativa, in particolare lo stile in miniatura reso famoso in Persia e sotto l' Impero ottomano, che presentava dipinti di persone e animali, oltre a raffigurazioni di storie coraniche e narrative islamiche tradizionali. Un' altra ragione per cui l' arte islamica è solitamente astratta è quella di simboleggiare la trascendenza, indivisibile e infinita natura di Dio, obiettivo raggiunto dall' arabesco. La calligrafia islamica è una decorazione onnipresente nell' arte islamica, ed è solitamente espressa sotto forma di versi coranici. Due dei principali script coinvolti sono gli script simbolici kufico e naskh, che si trovano adornare i muri e le cupole delle moschee, i lati dei minbar, e così via.
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doc-7173
C' è stata una tendenza a scrivere la storia di questo periodo per raffigurare l' arte ellenistica come uno stile decadente, dopo l' età d' oro di Atene classica. Plinio il Vecchio, dopo aver descritto la scultura del periodo classico dice: Cessavit deinde ars ("poi l' arte scomparve"). I termini barocchi e rococò del XVIII secolo sono stati talvolta applicati all' arte di questo periodo complesso e individuale. Il rinnovamento dell' approccio storiografico e alcune recenti scoperte, come le tombe di Vergina, permettono di apprezzare meglio la ricchezza artistica di questo periodo.
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doc-16853
Valencia è stata fondata come colonia romana nel 138 aC. La città è situata sulle rive del Turia, sulla costa orientale della penisola iberica, di fronte al Golfo di Valencia sul Mar Mediterraneo. Il suo centro storico è uno dei più grandi della Spagna, con circa 169 ettari; questo patrimonio di monumenti antichi, panorami e attrazioni culturali rende Valencia una delle destinazioni turistiche più popolari del paese. Tra i monumenti principali ricordiamo la Cattedrale di Valencia, le Torres de Serrans, le Torres de Quart, la Llotja de la Seda, dichiarata Patrimonio dell' Umanità dall' UNESCO nel 1996, e la Ciutat de les Arts i les Ciències (Città delle Arti e delle Scienze), un complesso culturale e architettonico di intrattenimento progettato da Santiago Calatrava e Félix Candela. Il Museu de Belles Arts de València ospita una vasta collezione di dipinti dal XIV al XVIII secolo, tra cui opere di Velázquez, El Greco e Goya, nonché un' importante serie di incisioni di Piranesi. L' Institut Valencià d' Art Modern (Istituto Valenciano d' Arte Moderna) ospita collezioni permanenti e mostre temporanee di arte contemporanea e fotografia.
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doc-10359
L' architettura islamica ha usato la tecnica del mosaico per decorare gli edifici religiosi ed i palazzi dopo le conquiste musulmane delle province orientali dell' Impero Bizantino. In Siria ed Egitto gli arabi furono influenzati dalla grande tradizione dell' arte musiva romana e paleocristiana. Durante la dinastia degli omayyadi, il mosaico musivo è rimasto una forma d' arte fiorente nella cultura islamica ed è continuato nell' arte dello zellige e dell' azulejo in varie parti del mondo arabo, anche se la piastrella doveva diventare la principale forma islamica di decorazione murale.
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doc-9931
Durante il XIX secolo, un importante produttore d' arte fu l' Academia de San Carlos (Accademia d' Arte San Carlos), fondata durante il periodo coloniale, e che in seguito divenne la Escuela Nacional de Artes Plásticas (la Scuola Nazionale d' Arte) che comprendeva pittura, scultura e grafica, una delle scuole d' arte dell' UNAM. Molte delle opere prodotte dagli studenti e dalle facoltà dell' epoca sono oggi esposte nel Museo Nacional de San Carlos. Uno degli studenti, José María Velasco, è considerato uno dei più grandi paesaggisti messicani del XIX secolo. Il regime di Porfirio Díaz ha sponsorizzato le arti, specialmente quelle che seguirono la scuola francese. Le arti popolari sotto forma di cartoni animati e illustrazioni fiorirono, ad esempio quelli di José Guadalupe Posada e Manuel Manilla. La collezione permanente del Museo di San Carlos comprende anche dipinti di maestri europei come Rembrandt, Velázquez, Murillo e Rubens. Accademia di San Carlos.
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doc-10286
Ci sono diversi altri importanti musei d' arte a Montevideo. Il Museo Nazionale delle Arti Visive di Parque Rodó ospita la più grande collezione di dipinti dell' Uruguay. Il Museo Juan Manuel Blanes è stato fondato nel 1930, il 100 ° anniversario della prima Costituzione dell' Uruguay, significativo per quanto riguarda il fatto che Juan Manuel Blanes dipinge temi patriottici uruguaiano. Sul retro del museo si trova un bellissimo giardino giapponese con uno stagno dove ci sono oltre un centinaio di carpe. Il Museo de Historia del Arte, situato nel Palacio Municipal, ospita repliche di monumenti antichi ed espone una variegata collezione di reperti provenienti dall' Egitto, Mesopotamia, Persia, Grecia, Roma e dalle culture indigene americane, tra cui reperti locali del periodo precolombiano. Il Museo Comunale Precolombino y Colonial, nella Ciudad Vieja, ha conservato le collezioni dei reperti archeologici provenienti da scavi effettuati dall' archeologo uruguaiano Antonio Taddei. Questi antiquari sono mostre di arte precolombiana dell' America Latina, pittura e scultura del XVII e XVIII secolo provenienti principalmente da Messico, Perù e Brasile. Il Museo de Arte Contempo ha piccole ma imponenti mostre di pittura e scultura uruguaiana moderna.
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doc-8207
La letteratura fiorente, la filosofia, la medicina e l' arte dell' Iran divennero elementi importanti nella formazione di una nuova era per la civiltà iraniana, durante il periodo noto come l' età d' oro islamica. L' età d' oro islamica raggiunse il suo culmine nei secoli X e XI, durante i quali l' Iran fu il teatro principale delle attività scientifiche. Dopo il X secolo, la lingua persiana, accanto all' arabo, fu utilizzata per le opere scientifiche, filosofiche, storiche, musicali e mediche, mentre gli importanti scrittori iraniani, come Tusi, Avicenna, Qotb od Din Shirazi e Biruni, ebbero un notevole contributo nella scrittura scientifica.
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doc-3469
La musica d' arte europea si distingue in gran parte da molte altre forme musicali non europee e popolari per il suo sistema di notazione personale, in uso da circa il XVI secolo. I compositori usano la notazione occidentale del personale per prescrivere all' esecutore le note (ad esempio, melodie, basslines e/o accordi), il tempo, il metro e i ritmi di un brano musicale. Questo lascia meno spazio a pratiche come l' improvvisazione e la decorazione ad libitum, che vengono spesso ascoltate nella musica d' arte extraeuropea e nella musica popolare, come il jazz e il blues. Un' altra differenza è che, mentre gli stili più popolari si prestano alla forma canzone, la musica classica è stata nota per il suo sviluppo di forme altamente sofisticate di musica strumentale come il concerto, la sinfonia, la sonata e gli stili misti vocali e strumentali come l' opera che, dal momento in cui sono scritti, possono raggiungere un alto livello di complessità.
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