quale stile di musica ha suonato l' uomo parrocchiale?
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All' inizio degli anni Ottanta, Chicago Radio Jocks The Hot Mix 5 e i DJ club Ron Hardy e Frankie Knuckles suonavano vari stili di musica dance, tra cui dischi di discoteca più vecchi (per lo più Philly disco e brani Salsoul), brani electro funk di artisti come Afrika Bambaataa, discoteca Italo, B-Boy hip hop musica di Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur. Alcuni hanno fatto e suonato le proprie modifiche delle loro canzoni preferite su nastro reel-to-reel, e a volte mescolato in effetti, drum machine e strumentazione elettronica ritmica. In quest' epoca, The Hot Mix 5.
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Post-punk era un genere eclettico che ha portato a una grande varietà di innovazioni musicali e aiutato a fondere stili musicali bianchi e neri. Dall' ambiente post-punk sono nati gli esordi di vari generi successivi, tra cui new wave, dance-rock, New Pop, musica industriale, synthpop, post-hardcore, rock alternativo neo-psichedelica e house music. Bande come Joy Division, Siouxsie e i Banshees, Bauhaus e la Cure hanno suonato in uno stile più scuro e moroso del post-punk che porta allo sviluppo del genere rock gotico.
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La strumentazione elettronica e l' arrangiamento minimale del Synthesizing di Charanjit Singh: Ten Ragas to a Disco Beat (1982), un album di raga indiano suonato in stile discoteca, anticipava i suoni della musica house acida, ma non è noto che abbia avuto alcuna influenza sul genere prima della riscoperta dell' album nel XXI secolo.
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Nei suoi primi anni di esistenza, il formato jazz liscio è stato considerato una forma di AC, anche se era principalmente strumentale, e correlava una somiglianza più forte alla morbida musica in stile AC. Per molti anni, artisti come George Benson, Kenny G e Dave Koz hanno avuto colpi di crossover che sono stati suonati sia sul jazz regolare e soft stazioni AC.
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Acid house nasce dagli esperimenti degli artisti di Chicago con lo squelchy sintetizzatore di basso Roland TB-303, e le origini dello stile sul vinile sono generalmente citate come "Acid Tracks" (1987) di Phuture. Phuture, un gruppo fondato da Nathan "DJ Pierre" Jones, Earl "Spanky" Smith Jr. e Herbert "Herb J" Jackson, ha il merito di essere stato il primo a usare il TB-303 nel contesto della musica house. I 12 minuti del gruppo "Acid Tracks" è stato registrato su nastro e suonato dal DJ Ron Hardy alla Music Box, dove Hardy era residente DJ. Hardy una volta giocato quattro volte nel corso di una serata fino a quando la folla ha risposto favorevolmente.
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Quando Cowan Powan Powers e la sua famiglia registrarono la loro musica di vecchia data dal 1924 al 1926, sua figlia Orpha Powers fu uno dei primi artisti di musica meridionale a registrare con il mandolino. Negli anni' 30, i singoli mandolini stavano diventando sempre più comunemente utilizzati nella musica della band a corda meridionale, in particolare dai fratelli duetti come i tranquilli Blue Sky Boys (Bill Bolick e Earl Bolick) e i fratelli Monroe (Bill Monroe e Charlie Monroe) che si muovono più duramente. Tuttavia, la popolarità moderna del mandolino nella musica contadina può essere fatta risalire direttamente a un uomo: Bill Monroe, il padre della musica bluegrass. Dopo lo scioglimento dei fratelli Monroe nel 1939, Bill Monroe formò il suo gruppo, dopo un breve periodo di tempo chiamato Blue Grass Boys, e completò la transizione degli stili mandolino da un suono "parlor" tipico dei fratelli duetti al moderno stile "bluegrass". Entrò a far parte del Grand Ole Opry nel 1939 e il suo potente segnale di trasmissione a canale chiaro su WSM-AM diffondeva il suo stile in tutto il Sud, ispirando direttamente molti musicisti a prendere il mandolino. Monroe notoriamente giocato Gibson F-5 mandolino Monroe, firmato e datato 9 luglio 1923, da Lloyd Loar, capo ingegnere acustico capo a Gibson. L' F-5 è da allora diventato il più imitato tonalmente ed esteticamente dai moderni costruttori.
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Tutti i lottatori notevole ora entrare nel ring accompagnato da musica, e regolarmente aggiungere altri elementi al loro ingresso. La musica suonata durante l' ingresso dell' anello di solito rispecchia la personalità del lottatore. Molti lottatori, in particolare in America, hanno musica e testi appositamente scritti per il loro ingresso anello. Anche se inventato molto tempo prima, la pratica di includere la musica con l' ingresso ha guadagnato rapidamente popolarità nel corso degli anni' 80, in gran parte come risultato del grande successo di Hulk Hogan e il WWF, e il loro Rock' n' Wrestling Connection. Quando una partita viene vinta, la musica a tema del vincitore viene di solito suonata anche in festa.
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Oltre a cantare Madonna ha la capacità di suonare diversi strumenti musicali. Ha imparato a suonare batteria e chitarra dall' allora fidanzata Dan Gilroy alla fine degli anni' 70 prima di entrare a far parte della line-up Breakfast Club come batterista. Questo l' ha aiutata a formare la band Emmy, dove ha suonato come chitarrista e cantante. Madonna più tardi ha suonato la chitarra sulle sue registrazioni demo. Sulle note di linea di Pre-Madonna, Stephen Bray scrisse:"Ho sempre pensato che avesse passato una brillante carriera come chitarrista ritmica". Dopo il successo della sua carriera, Madonna si concentrò principalmente nel canto, ma fu anche accreditata per aver suonato campanaccio su Madonna (1983) e sintetizzatore su Like a Prayer (1989). Nel 1999, Madonna aveva studiato per tre mesi per interpretare il violino per il ruolo di insegnante di violino nel film Musica del Cuore, prima di lasciare il progetto. Dopo due decenni, Madonna decise di esibirsi nuovamente con la chitarra durante la promozione di Musica (2000). Ha preso ulteriori lezioni dal chitarrista Monte Pittman per migliorare la sua abilità chitarra. Da allora Madonna ha suonato la chitarra in ogni tour, così come i suoi album in studio. Al 2002 Orville H.
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Un formato chiamato tempesta tranquilla è spesso incluso in urbano adulto contemporaneo urbano, e viene spesso suonato durante la sera, mescolando gli stili urbani AC e soft AC di musica. La musica che viene suonata è rigorosamente ballate e lenti inceppamenti, per lo più ma non limitatamente agli artisti neri e latini. Artisti popolari nel formato tempesta tranquilla sono Teena Marie, Freddie Jackson, Johnny Gill, Lalah Hathaway, Vanessa L. Williams, Toni Braxton e Enogue tra gli altri.
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Si dice che il termine "house music" derivi da un club di Chicago chiamato The Warehouse, che esisteva dal 1977 al 1983. I clienti di The Warehouse erano principalmente neri e gay, che venivano a ballare con la musica suonata dal DJ Frankie Knuckles, residente del club, che i fan chiamano il "padrino di casa". Dopo la chiusura del Magazzino nel 1983, la folla andò al nuovo club di Knuckles, The Power Plant. Nel documentario Pump Up The Volume di Channel 4, Knuckles osserva che la prima volta che ha sentito il termine "house music" è stato dopo aver visto "we play house music" su un cartello nella finestra di un bar del South Side di Chicago. Una delle persone in macchina con lui ha scherzato,"lo sai, questo è il tipo di musica che si gioca al Magazzino! "e poi tutti ridevano. Il DJ di Chicago del Sud-Side, Leonard "Remix" Roy del DJ di Chicago Leonard, in dichiarazioni auto-pubblicate, sostiene che ha messo un tale segno in una finestra della taverna perché era dove ha suonato la musica che si potrebbe trovare in casa sua; nel suo caso, si riferiva ai dischi di sua madre dell' anima e della discoteca, che ha lavorato nei suoi insiemi. Farley Jackmaster Funk è stato citato come dicendo:"Nel 1982, ero DJing in un club chiamato The Playground e c' era questo ragazzo di nome Leonard' Remix' Roy che era un DJ in un club rivale chiamato The Rink. E' arrivato al mio club una sera, e nella cabina del DJ e mi ha detto:"Ho avuto il trofeo che porterà tutte le persone fuori dal vostro club e nella mia - si chiama musica House".
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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