Artisti ottomani mescolano l' arte cinese con l' arte di cos' altro?
doc-11855
Esempi di architettura ottomana del periodo classico, oltre a Istanbul ed Edirne, possono essere visti anche in Egitto, Eritrea, Tunisia, Algeri, Balcani e Romania, dove sono state costruite moschee, ponti, fontane e scuole. L' arte della decorazione ottomana si sviluppò con una moltitudine di influenze dovute alla vasta gamma etnica dell' Impero ottomano. Il più grande degli artisti di corte ha arricchito l' Impero Ottomano con molte influenze artistiche pluralistiche: come mescolare l' arte tradizionale bizantina con elementi di arte cinese.
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doc-12755
Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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doc-12064
Per secoli, Parigi ha attirato artisti da tutto il mondo, che arrivano in città per educarsi e cercare ispirazione dal suo vasto bacino di risorse artistiche e gallerie. Di conseguenza, Parigi ha acquisito la reputazione di "Città d' Arte". Gli artisti italiani influenzarono profondamente lo sviluppo dell' arte a Parigi nei secoli XVI e XVII, in particolare nella scultura e nei rilievi. La pittura e la scultura divennero il fiore all' occhiello della monarchia francese e i reali francesi commissionarono a molti artisti parigini di adornare i loro palazzi durante l' epoca del barocco e del classicismo francese. Scultori come Girardon, Coysevox e Coustou hanno acquisito fama come i migliori artisti della corte reale nella Francia del XVII secolo. Pierre Mignard divenne il primo pittore del re Luigi XIV durante questo periodo. Nel 1648, l' Académie royale de peinture et de scultura (Accademia Reale di Pittura e Scultura) fu fondata per accogliere il drammatico interesse per l' arte nella capitale. Questo è servito come scuola d' arte superiore della Francia fino al 1793.
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doc-3607
Mentre i fumetti sono spesso il lavoro di un singolo creatore, il lavoro di farli è spesso diviso tra una serie di specialisti. Ci possono essere scrittori e artisti separati, e gli artisti possono specializzarsi in parti dell' opera d' arte come personaggi o sfondi, come è comune in Giappone. In particolare nei fumetti supereroi americani, l' arte può essere divisa tra un penciller, che disegna l' opera d' arte a matita; un inchiostratore, che completa l' opera d' arte a inchiostro; un colorista; e un letterer, che aggiunge le didascalie e i palloncini vocali.
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doc-9933
Città del Messico ha numerosi musei dedicati all' arte, tra cui quello coloniale messicano, moderno e contemporaneo, e l' arte internazionale. Il Museo Tamayo è stato inaugurato a metà degli anni' 80 per ospitare la collezione di arte contemporanea internazionale donata dal famoso pittore messicano (nato nello stato di Oaxaca) Rufino Tamayo. La collezione comprende pezzi di Picasso, Klee, Kandinsky, Warhol e molti altri, anche se la maggior parte della collezione è conservata durante la visita mostre sono mostrati. Il Museo de Arte Moderno è un deposito di artisti messicani del XX secolo, tra cui Rivera, Orozco, Siqueiros, Kahlo, Gerzso, Carrington, Tamayo, e ospita regolarmente mostre temporanee di arte moderna internazionale. Nella Città del Messico meridionale, il Museo Carrillo Gil presenta artisti d' avanguardia, così come il Museo Universitario Arte Contemporanea (MUAC), progettato dal famoso architetto messicano Teodoro González de León, inaugurato alla fine del 2008.
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doc-8794
Alla fine, il governatore di Licchavi Gunakamadeva fuse Koligram e Dakshin Koligram, fondando la città di Kathmandu. La città è stata progettata a forma di Chandrahrasa, la spada di Manjushri. La città era circondata da otto caserme custodite da Ajimas. Una di queste caserme è ancora in uso a Bhadrakali (di fronte a Singha Durbar). La città fungeva da importante punto di transito nel commercio tra India e Tibet, portando a una crescita tremenda dell' architettura. Descrizioni di edifici come Managriha, Kailaskut Bhawan, e Bhadradiwas Bhawan sono stati trovati nelle riviste sopravvissute di viaggiatori e monaci che hanno vissuto durante questo periodo. Per esempio, il famoso viaggiatore cinese del VII secolo Xuanzang ha descritto Kailaskut Bhawan, il palazzo del re Licchavi Amshuverma. La via commerciale portò anche allo scambio culturale. L' arte della gente di Newar, gli abitanti indigeni della valle di Kathmandu, è stata molto ricercata durante questo periodo, sia all' interno della valle che nell' Himalaya, il più grande. Artisti newar viaggiato ampiamente in tutta l' Asia, creando arte religiosa per i loro vicini di casa. Ad esempio, Araniko ha guidato un gruppo di artisti connazionali attraverso il Tibet e la Cina. Bhrikuti, la principessa del Nepal che sposò il monarca tibetano Songtsän Gampo, fu determinante nell' introdurre il buddismo in Tibet.
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doc-4086
In epoca moderna la storia dell' arte cipriota inizia con il pittore Vassilis Vryonides (1883-1958) che ha studiato all' Accademia di Belle Arti di Venezia. Probabilmente i due padri fondatori dell' arte cipriota moderna furono Adamantios Diamantis (1900-1994) che studiò al Royal College of Art di Londra e Christopheros Savva (1924-1968) che studiò anche a Londra, alla Saint Martin's School of Art. Per molti versi questi due artisti costituiscono il modello per l' arte cipriota successiva e sia i loro stili artistici che i modelli della loro educazione rimangono influenti fino ad oggi. In particolare, la maggior parte degli artisti ciprioti si forma ancora in Inghilterra, mentre altri si allenano presso scuole d' arte in Grecia e istituzioni artistiche locali come il Cyprus College of Art, l' Università di Nicosia e il Frederick Institute of Technology.
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doc-8828
Kathmandu è un centro per l' arte in Nepal, che espone il lavoro di artisti contemporanei nel paese e anche collezioni di artisti storici. Patan in particolare è una città antica nota per le sue belle arti e mestieri. L' arte a Kathmandu è vibrante, dimostrando una fusione di tradizionalismo e arte moderna, derivata da un gran numero di influenze nazionali, asiatiche e globali. L' arte nepalese è comunemente divisa in due aree: la pittura idealistica tradizionale conosciuta come Paubhas in Nepal e forse più comunemente conosciuta come Thangkas in Tibet, strettamente legata alla storia religiosa del paese e d' altra parte la pittura contemporanea in stile occidentale, tra cui composizioni naturalistiche o opere astratte basate su elementi tantrici e temi sociali di cui i pittori in Nepal sono ben noti per. Il Kathmandu Contemporary Art Centre, l' ente di beneficenza con sede nel Regno Unito, è impegnato a livello internazionale nella promozione delle arti a Kathmandu.
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doc-16789
Ci sono molte gallerie d' arte a Utrecht. Ci sono anche diverse fondazioni per sostenere l' arte e gli artisti. La formazione degli artisti si svolge presso la Scuola delle Arti di Utrecht. Il Centraal Museum ha molte mostre sulle arti, tra cui una mostra permanente sulle opere dell' illustratore residente di Utrecht Dick Bruna, che è meglio conosciuto per la creazione di Miffy ("Nijntje", in olandese). Anche se l' arte di strada è illegale a Utrecht, l' Utrechtse Kabouter, una foto di un gnomo con un cappello rosso, è diventato uno spettacolo comune nel 2004. Utrecht ospita anche uno dei monumenti dell' architettura moderna, la Rietveld Schröder House del 1924, inserita nel patrimonio mondiale dell' UNESCO.
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doc-9934
Il Museo Soumaya, intitolato alla moglie del magnate messicano Carlos Slim, ha la più grande collezione privata di sculture originali Rodin fuori Parigi. Ha anche una grande collezione di sculture Dalí, e recentemente ha iniziato a mostrare pezzi della sua collezione di maestri tra cui El Greco, Velázquez, Picasso e Canaletto. Il museo ha inaugurato nel 2011 una nuova struttura dal design futuristico a nord di Polanco, mantenendo una struttura più piccola a Plaza Loreto, nel sud di Città del Messico. Il Colección Júmex è un museo d' arte contemporanea situato sulla distesa della società di succhi Jumex nel sobborgo industriale settentrionale di Ecatepec. Si dice che abbia la più grande collezione privata d' arte contemporanea in America Latina e ospita pezzi della sua collezione permanente così come mostre itineranti di importanti artisti contemporanei. Il nuovo Museo Júmex di Nuevo Polanco sarà inaugurato nel novembre 2013. Il Museo de San Ildefonso, ospitato nell' Antiguo Colegio de San Ildefonso nel centro storico di Città del Messico, è un palazzo signorile del XVII secolo che ospita un museo d' arte che ospita regolarmente mostre di livello mondiale di arte messicana e internazionale. Tra le mostre recenti sono state esposte anche quelle su David LaChapelle, Antony Gormley e Ron Mueck. Il Museo Nazionale d' Arte (Museo Nacional de Arte) si trova anche in un antico palazzo nel centro storico. Ospita una grande collezione di opere di tutti i maggiori artisti messicani degli ultimi 400 anni e ospita anche mostre visitabili.
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doc-10363
Negli stili che devono tanto al videogame pixel art e popculture quanto al mosaico tradizionale, l' arte di strada ha visto una reinvenzione e un' espansione dell' opera d' arte musiva. L' artista più importante che lavora con i mosaici nell' arte di strada è il francese Invader. Ha fatto quasi tutto il suo lavoro in due stili di mosaico molto distinti, il primo dei quali sono piccoli mosaici di piastrelle "tradizionali" a 8 bit di carattere videogioco, installati in città di tutto il mondo, e il secondo dei quali sono uno stile che si riferisce a come "Rubikcubism", che utilizza una sorta di mosaico a doppio strato attraverso griglie di raschiato Rubik's Cubes. Anche se è il più importante, altri artisti di strada e urbani lavorano anche in stile mosaico.
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