Il violino, violoncello, contrabbasso e quale altro strumento formano la sezione d' archi dell' orchestra?
doc-3485
Gli strumenti ad arco di epoca classica erano i quattro strumenti che formano la sezione d' archi dell' orchestra: il violino, la viola, il violoncello e il contrabbasso. I fiati comprendevano il clarinetto del basset, il corno del basset, la clarinetta d' amour, il clarinetto classico, il calumeau, il flauto, l' oboe e il fagotto. Gli strumenti a tastiera comprendevano il clavicordo e il fortepiano. Mentre il clavicembalo era ancora usato nell' accompagnamento basso continuo negli anni 1750 e 1760, alla fine del secolo cadde fuori uso. Gli strumenti in ottone includevano il buccino, l' ophicleide (un sostituto di serpente che era il precursore della tuba) e il corno naturale.
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doc-3481
Gli strumenti barocchi includevano alcuni strumenti dei periodi precedenti (ad esempio, l' hurdy-gurdy e registratore) e una serie di nuovi strumenti (ad esempio, il violoncello, contrabbasso e fortepiano). Alcuni strumenti di epoche precedenti caddero in disuso, come l' ombra e la cornetta di legno. Tra gli strumenti barocchi chiave per archi spiccavano il violino, violino, viola, viola d' amore, violoncello, contrabbasso, contrabbasso, liuto, teorbo (che spesso suonavano le parti in basso continuo), mandolino, citterna, chitarra barocca, arpa e hurdy-gurdy. I fiati comprendevano il flauto barocco, l' oboe barocco, il rackett, il registratore e il fagotto. Gli strumenti in ottone includevano il cornetto, il corno naturale, la tromba barocca, il serpente e il trombone. Tra gli strumenti a tastiera si annoverano il clavicembalo, il pianoforte tangente, il fortepiano (una prima versione del pianoforte), il clavicembalo e l' organo a canne. Gli strumenti a percussione includevano timpani, rullante, tamburello e le castagnette.
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doc-3484
Musicisti classici hanno continuato a utilizzare molti strumenti dell' epoca barocca, come il violoncello, contrabbasso, registratore, trombone, timpani, fortepiano e organo. Mentre alcuni strumenti barocchi caddero in disuso (ad esempio, il teorbo e il rackett), molti strumenti barocchi furono trasformati nelle versioni ancora oggi in uso, come il violino barocco (che divenne il violino), l' oboe barocco (che divenne l' oboe) e la tromba barocca, che passò alla tromba regolare valvolare.
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doc-3496
Nel 2013, in un articolo di Madre Jones si affermava che, mentre "[tutte] le orchestre prestigiose hanno una significativa appartenenza femminile, le donne superano di numero gli uomini della sezione violino della New York Philharmonic e diversi ensemble rinomati, tra cui la National Symphony Orchestra, la Detroit Symphony, e la Minnesota Symphony, sono guidati da violiniste femminili", le sezioni contrabbasso, ottone e percussioni.
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doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-6549
Le prime registrazioni sono state effettuate interamente acusticamente, il suono è stato raccolto da una tromba e collegato ad un diaframma, che vibrava lo stilo di taglio. La sensibilità e la gamma di frequenze erano scarse e la risposta in frequenza era molto irregolare, dando alle registrazioni acustiche una qualità tonale immediatamente riconoscibile. Un cantante ha dovuto praticamente mettere la faccia nella tromba di registrazione. Strumenti orchestrali a passo basso come violoncelli e contrabbassi sono stati spesso raddoppiati (o sostituiti) da strumenti a fiato più forti, come le tube. violini standard in ensemble orchestrali sono stati comunemente sostituiti da Stroh violini, che divenne popolare con studi di registrazione.
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doc-3482
Una differenza importante tra la musica barocca e l' era classica è che i tipi di strumenti utilizzati negli ensemble erano molto meno standardizzati. Mentre un quartetto d' epoca classica consiste quasi esclusivamente di due violini, una viola e un violoncello, un gruppo barocco che accompagna un solista o un' opera potrebbe includere uno dei diversi tipi di strumenti a tastiera (ad esempio, un organo a canne, un clavicembalo o un clavicembalo), altri strumenti a corda corda (ad esempio, un liuto) e un numero imprecisato di strumenti bassi che eseguono il basso continuo, tra cui archi ad arco.
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doc-9623
Tuttavia, le orchestre mandolino non sono mai andate completamente via. Infatti, insieme a tutte le altre forme musicali con cui è coinvolto il mandolino, l' ensemble di mandolini (gruppi solitamente organizzati come la sezione d' archi di un' orchestra sinfonica moderna, con primi mandolini, secondi mandolini, mandole, mandocellos, mando-bassi e chitarre, a volte integrati da altri strumenti) continua a crescere in popolarità. Dalla metà degli anni Novanta, diversi programmi di chitarra a base di mandolino nelle scuole pubbliche hanno sbocciato in tutto il paese, tra cui Fretworks Mandolin e Guitar Orchestra, la prima nel suo genere. L' organizzazione nazionale, Classical Mandolin Society of America, fondata da Norman Levine, rappresenta questi gruppi. Prominenti mandolinisti moderni e compositori per mandolino nella tradizione della musica classica sono Samuel Firstman, Howard Fry, Rudy Cipolla, Dave Apollon, Neil Gladd, Evan Marshall, Marilynn Mair e Mark Davis (il Duo Mair-Davis), Brian Israel, David Evans, Emanuil Shynkman, Radim Zenkl, David Del.
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doc-9632
Per colmare questa lacuna nella letteratura, le orchestre mandolino hanno tradizionalmente giocato molti arrangiamenti di musica scritta per orchestre regolari o altri ensemble. Alcuni attori hanno cercato compositori contemporanei per sollecitare nuove opere. Le orchestre tradizionali di mandolino rimangono particolarmente popolari in Giappone e Germania, ma esistono anche negli Stati Uniti, in Europa e nel resto del mondo. Si esibiscono opere composte per strumenti della famiglia dei mandolini, o ri-orchestrazioni di pezzi tradizionali. La struttura di un' orchestra mandolino tradizionale contemporanea è composta da: primo e secondo mandolini, mandole (sia mandole d' ottava, sintonizzate ad un' ottava sotto il mandolino, sia mandole tenore, sintonizzate come la viola), mandocelloni (sintonizzate come il violoncello) e strumenti di basso (basso ad arco convenzionale o, raramente, mandobasso). Si possono trovare anche insiemi più piccoli, come i quartetti composti da due mandolini, mandola e mandocello.
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doc-3509
Durante l'epoca barocca, la musica per tastiera, suonata sul clavicembalo e sull'organo divenne sempre più popolare, e la famiglia dei violini e degli strumenti a corda assunse la forma generalmente presente al giorno d'oggi. L'opera, come dramma musicale messo in scena, iniziò a differenziarsi da precedenti forme musicali e drammatiche, e le forme vocali, come la cantata e l'oratorio divennero più comuni. I cantanti iniziarono ad aggiungere abbellimenti alle linee melodiche. Gli ensemble strumentali cominciarono a distinguersi e a standardizzarsi per dimensione, dando origine alle prime orchestre, con musica da camera scritta per piccoli gruppi di strumenti in cui le parti erano interpretati da singoli strumenti (anziché masse orchestrali). Si diffuse il concerto come veicolo per le esecuzioni di solista accompagnato da un'orchestra, anche se il rapporto tra solista e orchestra era relativamente semplice.
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doc-3487
In epoca romantica, il pianoforte moderno, con un tono più potente, sostenuto e una gamma più ampia ha preso il posto del fortepiano dal suono più delicato. Nell' orchestra sono stati conservati gli strumenti e le sezioni classiche esistenti (sezione corda, fiati, ottoni e percussioni), ma queste sezioni sono state in genere amplificate per ottenere un suono più ampio e pieno. Ad esempio, mentre un' orchestra barocca può avere due bassisti doppi, un' orchestra romantica potrebbe avere fino a dieci. "Man mano che la musica diventava più espressiva, la tavolozza orchestrale standard non era abbastanza ricca per molti compositori romantici".
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