Quale gruppo popolare si è esibito all' Esposizione di Parigi?
doc-9596
Iniziando con l' Esposizione di Parigi del 1878, la popolarità dello strumento rimbalzò. L' Esposizione è stata una delle tante tappe per un nuovo gruppo di artisti, gli Estudiantes Españoles (studenti spagnoli). Danzano e suonano chitarre, violini e la bandurria, che si confondono con il mandolino. Accanto all' energia e alla consapevolezza creata dalla sensazione di colpo della giornata, un' ondata di mandolinisti italiani percorse l' Europa negli anni' 80 e' 90 del 1880 e negli Stati Uniti a metà' 80, giocando e insegnando il loro strumento. La popolarità dello strumento continuò ad aumentare durante il 1890 e la popolarità del mandolino era al suo apice nei "primi anni del XX secolo". Migliaia di persone prendevano lo strumento come passatempo, e diventavano uno strumento della società, utilizzato da giovani uomini e donne.
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Verso la fine del XIX secolo, Parigi ospitò due importanti esposizioni internazionali: l' Esposizione Universale del 1889, celebrata in occasione del centenario della Rivoluzione Francese, con la nuova Torre Eiffel; e l' Esposizione Universale del 1900, che diede a Parigi il Pont Alexandre III, il Grand Palais, il Petit Palais e la prima linea Métro di Parigi. Parigi diventa il laboratorio del Naturalismo (Émile Zola) e del Simbolismo (Charles Baudelaire e Paul Verlaine), e dell' Impressionismo nell' arte (Courbet, Manet, Monet, Renoir.).
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Oltre ai ristoranti classici, Parigi ha molti altri tipi di ristoranti tradizionali. Il caffè è arrivato a Parigi nel XVII secolo, quando la bevanda è stata portata per la prima volta dalla Turchia, e dal XVIII secolo i caffè parigini erano centri della vita politica e culturale della città. Il Cafe Procope on the Left Bank risale a questo periodo. Nel XX secolo, i caffè della Left Bank, in particolare il Café de la Rotonde e il Le Dôme Café di Montparnasse e il Café de Flore e Les Deux Magots sul Boulevard Saint Germain, tutti ancora in attività, sono stati importanti luoghi d' incontro per pittori, scrittori e filosofi. Un bistrot è un tipo di ristorante definito liberamente come un ristorante di quartiere con un arredamento e prezzi modesti e una clientela regolare e un' atmosfera congeniale. Si dice che il suo nome sia venuto nel 1814 dai soldati russi che occuparono la città;"bistrot" significa "rapidamente" in russo, e volevano che i loro pasti venissero serviti rapidamente in modo da poter riprendere il loro accampamento. I bistrot reali sono sempre più rari a Parigi, a causa dell' aumento dei costi, della concorrenza di ristoranti etnici più economici e delle diverse abitudini alimentari dei clienti parigini. Una brasserie originariamente era una taverna situata accanto ad una fabbrica di birra, che serviva birra e cibo a qualsiasi ora. Iniziando con l' Esposizione di Parigi del 1867, divenne un popolare tipo di ristorante che presentava birra e altre bevande servite da giovani donne in costume nazionale associate alla bevanda, particolari costumi tedeschi per la birra. Ora le brasserie, come i caffè, servono cibo e bevande per tutto il giorno.
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Le cattedrali gotiche sono state caratterizzate da un' ampia illuminazione interna sin dall' apertura della prima struttura. La metafisica della luce nel Medioevo portò alla credenza clericale nella sua divinità e nell' importanza della sua esposizione in ambienti sacri. Gran parte di questa credenza si basava sugli scritti di Pseudo-Dionisio, un mistico del sesto secolo il cui libro, La Gerarchia celeste, era popolare tra i monaci in Francia. Pseudo-Dionisio sosteneva che tutta la luce, anche la luce riflessa dai metalli o scorreva attraverso le finestre, era divina. Per promuovere tale fede, l' abate responsabile della chiesa di Saint-Denis, sul margine nord di Parigi, l' abate Suger, ha incoraggiato gli architetti a ristrutturare l' edificio per rendere l' interno il più luminoso possibile.
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doc-12076
Alla fine del XII secolo fu fondata una scuola di polifonia a Notre-Dame. Un gruppo di aristocratici parigini, noti come Trouvères, divenne noto per la loro poesia e canzoni. Troubadors erano anche popolari. Durante il regno di Francois I, il liuto divenne popolare presso la corte francese e fu fondata una tipografia musicale nazionale. Durante l' epoca rinascimentale, i Boleroroyals francesi "si disprezzarono in masques, balletti, danze allegoriche, recital, e opera e commedia". Compositori dell' epoca barocca, tra cui Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau e François Couperin, erano popolari. Il Conservatoire de Musique de Paris è stato fondato nel 1795. Nel 1870 Parigi era diventata un importante centro per la sinfonia, il balletto e la musica lirica. Compositori di epoca romantica (a Parigi) includono Hector Berlioz (La Symphonie fantastique), Charles Gounod (Faust), Camille Saint-Saëns (Samson et Delilah), Léo Delibes (Lakmé) e Jules Massenet (Thaïs), tra gli altri. Carmen di Georges Bizet ha debuttato il 3 marzo 1875. Da allora Carmen è diventata una delle opere più popolari e spesso eseguite nel canone classico; anche i compositori impressionisti Claude Debussy ((La Mer) e Maurice Ravel (Boléro) hanno contribuito in modo significativo al pianoforte (Clair de lune, Miroirs), all' orchestra, all' opera (Palléas et Mélisande) e ad altre forme musicali. Compositori di origine straniera hanno fatto le loro case a Parigi e hanno dato un contributo significativo sia con le loro opere che con la loro influenza. Essi comprendono Frédéric Chopin (Polonia), Franz Liszt (Ungheria), Jacques Offenbach (Germania) e Igor Stravinsky (Russia).
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doc-12040
Parigi e la sua regione ospitano la sede centrale di diverse organizzazioni internazionali tra cui l' UNESCO, l' Organizzazione per la cooperazione e lo sviluppo economico, la Camera di commercio internazionale, il Club di Parigi, l' Agenzia spaziale europea, l' Agenzia internazionale dell' energia, l' Organizzazione internazionale della Francofonia, l' Istituto dell' Unione europea per gli studi sulla sicurezza, l' Ufficio internazionale dei pesi e delle misure, l' Ufficio esposizioni internazionali e la Federazione internazionale per i diritti dell' uomo.
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doc-12063
Al 2013 la città di Parigi contava 1.570 alberghi con 70.034 camere, di cui 55 a cinque stelle, per lo più appartenenti a catene internazionali e situati in gran parte vicino al centro e agli Champs-Élysées. Parigi è da tempo famosa per i suoi grandi alberghi. L' Hotel Meurice, aperto per i viaggiatori britannici nel 1817, fu uno dei primi hotel di lusso a Parigi. L' arrivo delle ferrovie e l' Esposizione di Parigi del 1855 portarono la prima inondazione di turisti e i primi grandi alberghi moderni; l' Hôtel du Louvre (oggi mercato dell' antiquariato) nel 1855; il Grand Hotel (oggi LeGrand Intercontinentale) nel 1862; e l' Hôtel Continental nel 1878. L' Hôtel Ritz su Place Vendôme è stato inaugurato nel 1898, seguito dall' Hôtel Crillon in un edificio settecentesco sulla Place de la Concorde nel 1909, dall' Hotel Bristol in rue de Fabourg Saint-Honoré nel 1925 e dall' Hotel George V nel 1928.
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doc-12065
Parigi era nel suo primato artistico nel XIX secolo e all' inizio del XX secolo, quando aveva una colonia di artisti stabiliti in città e nelle scuole d' arte associate ad alcuni dei più bei pittori del tempo: Manet, Monet, Berthe Morisot, Gauguin, Renoir e altri. La Rivoluzione francese e il cambiamento politico e sociale in Francia hanno avuto una profonda influenza sull' arte nella capitale. Parigi era centrale per lo sviluppo del Romanticismo nell' arte, con pittori come Gericault. Impressionismo, Art Nouveau, Simbolismo, Fauvismo Cubismo e Art Déco si sono sviluppati a Parigi. Alla fine del XIX secolo, molti artisti delle province francesi e di tutto il mondo si sono recati a Parigi per esporre le loro opere nei numerosi saloni ed esposizioni e farsi un nome. Artisti come Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani e molti altri sono stati associati a Parigi. Picasso, residente a Montmartre, dipinse tra il 1905 e il 1907 la Famille de Saltimbanques e Les Demoiselles d' Avignon. Montmartre e Montparnasse diventano centri di produzione artistica.
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doc-12068
Parigi ospita uno dei più grandi musei scientifici d' Europa, la Cité des Sciences et de l' Industrie a La Villette. Il Museo Nazionale di Storia Naturale, sulla riva sinistra, è famoso per i suoi manufatti di dinosauri, le sue collezioni minerarie e la sua Galleria dell' Evoluzione. La storia militare della Francia, dal Medioevo alla seconda guerra mondiale, è vivamente presentata dalle esposizioni al Musée de l' Armée a Les Invalides, vicino alla tomba di Napoleone. Oltre ai musei nazionali, gestiti dal Ministero francese della Cultura, la città di Parigi gestisce 14 musei, tra cui il Museo Carnavalet sulla storia di Parigi, il Musée d' Art Moderne de la Ville de Paris, il Palais de Tokyo, la Casa di Victor Hugo e la Casa di Balzac, e le Catacombe di Parigi. Notevoli sono anche i musei privati; il Museo d' Arte Contemporanea della Louis Vuitton Foundation, progettato dall' architetto Frank Gehry, inaugurato nell' ottobre 2014 al Bois de Boulogne.
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doc-1348
Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band Jazz americano dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), il genere di musica pop armena è diventato famoso negli anni' 60 e' 70 con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia; anche con artisti come Sirusho, suonando musica pop in combinazione con la musica popolare armena di oggi ".
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Una volta a Hollywood, i concorrenti si esibiscono individualmente o in gruppi in una serie di round. Fino alla stagione dieci, ci sono stati di solito tre round di eliminazioni a Hollywood. Nel primo turno i concorrenti sono emersi in gruppi ma si sono esibiti individualmente. Per il turno successivo, i concorrenti si mettono in piccoli gruppi ed eseguono una canzone insieme. Nella fase finale, i concorrenti si esibiscono da soli con una canzone di loro scelta a cappella o accompagnata da una band - a seconda della stagione. Nelle stagioni due e tre, ai concorrenti è stato anche chiesto di scrivere testi originali o melodia in un round supplementare dopo il primo turno. Nella settima stagione, il girone del gruppo è stato eliminato e i concorrenti possono, dopo una prima performance solista e l' approvazione dei giudici, saltare un secondo turno solista e passare direttamente al turno finale di Hollywood. Nella dodicesima stagione, i produttori esecutivi hanno diviso le donne e gli uomini e hanno scelto i membri per formare i gruppi nel gruppo.
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