Al posto degli strumenti, cosa implementano alcuni gruppi moderni di a cappella?
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L' a cappella contemporanea comprende molti gruppi vocali e band che aggiungono percussioni vocali o beatboxing per creare un suono pop/rock/gospel, in alcuni casi molto simile a gruppi con strumenti. Esempi di tali gruppi professionali sono: Straight No Chaser, Pentatonix, The House Jacks, Rockapella, Mosaico e M-pact. Rimane anche una forte presenza di a cappella all' interno della musica cristiana, in quanto alcune denominazioni non usano gli strumenti durante il culto. Esempi di tali gruppi sono Take 6, Glad e Acappella. Gli arrangiamenti di musica popolare per piccoli ensemble a cappella includono tipicamente una voce che canta la melodia principale, una che canta una linea di basso ritmica, e le voci rimanenti che contribuiscono all' accompagnamento corale o polifonico.
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Non è chiaro esattamente dove sia iniziata l' a cappella collegiale. La Rensselyrics dell' Istituto Politecnico Rensselaer (precedentemente noto come RPI Glee Club), fondato nel 1873, è forse il più antico gruppo collegiale noto a cappella. Citazione necessaria] Tuttavia il più lungo gruppo di canto continuo è probabilmente Il Whiffenpoofs della Yale University, che è stato formato nel 1909 e una volta incluso Cole Porter come membro. I gruppi di collegiate a cappella sono cresciuti durante tutto il XX secolo. Tra i gruppi storici di rilievo formatisi lungo il percorso si segnalano Tigertones dell' Università di Princeton (1946), The Colgate 13 dell' Università di Colgate (1942), Dartmouth College's Aires (1946), Cornell University's Cayuga's Waiters (1949) e The Hangovers (1968), l' Università del Maine Maine Steiners (1958), i re dell' Università di Columbia (1949), il Jabber. A breve seguirono i gruppi a cappella di tutte le donne, spesso come parodia dei gruppi maschili: gli Smiffenpoofs del Smith College (1936), gli Shwiffs del Connecticut College (The She-Whiffenpoofs, 1944) e i Chattertocks della Brown University (1951). A cappella gruppi esplose in popolarità a partire dagli anni' 90, alimentato in parte da un cambiamento di stile divulgato dalla Tufts University Beelzebubs e la Boston University Dear Abbeys. Il nuovo stile utilizzava le voci per emulare i moderni strumenti rock, comprese le percussioni vocali e le"beatboxing". Alcune università più grandi ora hanno più gruppi. Gruppi spesso si uniscono spesso in concerti on-campus, come il Massacro di Cherry Tree di Georgetown Chimes, un festival a cappella di 3 settimane che si tiene ogni febbraio dal 1975, dove sono comparsi oltre un centinaio di gruppi collegiali, così come l' International Quartet Champions The Boston Common e il gruppo commerciale contemporaneo a cappella Rockapella. Gruppi co-ed hanno prodotto molti artisti emergenti e importanti, tra cui John Legend, un alumno dei Controparti dell' Università della Pennsylvania, e Sara Bareilles, un' allumna di Awaken A Cappella presso l' Università della California, Los Angeles.
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Gli Swingle Singers hanno usato parole senza senso per suonare come strumenti, ma è noto che producono versioni non verbali di strumenti musicali. Come gli altri gruppi, su YouTube si possono trovare esempi della loro musica. Il Beatboxing, più precisamente noto come percussioni vocali, è una tecnica utilizzata in una musica a cappella divulgata dalla comunità hip-hop, dove il rap viene spesso eseguito anche a cappella. L' avvento delle percussioni vocali ha aggiunto nuove dimensioni al genere a cappella ed è diventato molto diffuso negli arrangiamenti moderni. Petra Haden ha usato un registratore a quattro tracce per produrre una versione a cappella di The Who Sell Out inclusi gli strumenti e le pubblicità finte sul suo album Petra Haden Sings: The Who Sell Out nel 2005. Haden ha anche pubblicato le versioni a cappella di Journey's "Don' t Stop Believin'","God Only Knows" dei Beach Boys e "Thriller"di Michael Jackson. Nel 2009, Toyota ha commissionato a Haden l' esecuzione di tre canzoni per spot televisivi per la terza generazione Toyota Prius, tra cui una versione a cappella della canzone degli anni' 70 di The Bellamy Brothers "Let Your Love Flow".
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La polifonia della musica a cappella cristiana iniziò a svilupparsi in Europa intorno alla fine del XV secolo, con composizioni di Josquin des Prez. Le prime polifonie a cappella possono avere avuto uno strumento di accompagnamento, anche se questo strumento avrebbe semplicemente raddoppiato le parti dei cantanti e non era indipendente. Con il XVI secolo la polifonia a cappella si era ulteriormente sviluppata, ma gradualmente la cantata prese il posto delle forme a cappella. La polifonia a cappella del XVI secolo, tuttavia, continuò a influenzare i compositori ecclesiastici durante questo periodo e fino ai giorni nostri. Recenti testimonianze hanno dimostrato che alcuni dei primi pezzi di Palestrina, come quello che è stato scritto per la Cappella Sistina, dovevano essere accompagnati da un organo "raddoppiando" alcune o tutte le voci. Questo è visto nella vita di Palestrina diventando una grande influenza su Bach, in particolare nella sopracitata Messa in B Minor. Altri compositori che utilizzavano lo stile a cappella, anche solo per il brano occasionale, furono Claudio Monteverdi e il suo capolavoro, Lagrime d' amante al sepolcro dell' amata, composto nel 1610, e Andrea Gabrieli alla sua morte scoprì molti pezzi corali, uno dei quali in stile non accompagnato. Imparando dai due compositori precedenti, Heinrich Schütz utilizzò lo stile a cappella in numerosi pezzi, tra i quali spiccavano i pezzi in stile oratorio, tradizionalmente eseguiti durante la settimana pasquale e dedicati al tema religioso di quella settimana, come la sofferenza di Cristo e la Passione. Cinque degli Historien di Schutz erano pezzi pasquali, e di questi ultimi tre, che affrontavano la passione da tre punti di vista diversi, quelli di Matteo, Luca e Giovanni, erano tutti fatti in stile cappella. Questo era un requisito quasi indispensabile per questo tipo di pezzo, e le parti della folla sono state cantate, mentre le parti soliste che erano le parti citate da Cristo o gli autori sono stati eseguiti in un plainchant.
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Oltre alle parole del canto, alcuni cantanti a cappella emula anche la strumentazione riproducendo i suoni strumentali con le loro corde vocali e la bocca. Uno dei primi praticanti del ventesimo secolo di questo metodo fu The Mills Brothers le cui prime registrazioni degli anni' 30 indicarono chiaramente nell' etichetta che tutta la strumentazione era fatta vocalmente. Più recentemente,"Twilight Zone" di 2 Unlimited è stato cantato a cappella alla strumentazione della serie televisiva commedia Tompkins Square. Un altro famoso esempio di emulazione della strumentazione invece di cantare le parole è la canzone tematica per la serie New Addams Family su Fox Family Channel (ora ABC Family). Gruppi come Vocal Sampling e Undivided emula ritmi latini a cappella. Negli anni' 60, i cantanti Swingle usarono le loro voci per emulare gli strumenti musicali alla musica barocca e classica. L' artista vocale Bobby McFerrin è famoso per la sua emulazione strumentale. Il gruppo di cappella Naturally Seven ricrea interi brani usando toni vocali per ogni strumento.
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Mentre il culto nel Tempio di Gerusalemme includeva strumenti musicali (2 Cronache 29:25-27), i tradizionali servizi religiosi ebraici nella Sinagoga, sia prima che dopo l' ultima distruzione del Tempio, non includevano strumenti musicali data la pratica della cantillazione scritturale. L' uso di strumenti musicali è tradizionalmente vietato il Sabbath per timore che i giocatori sarebbero tentati di riparare (o sintonizzare) i loro strumenti, che è vietato in quei giorni. (Questo divieto è stato allentato in molte riforme e in alcune congregazioni conservatrici. Allo stesso modo, quando le famiglie ebraiche e i gruppi più grandi cantano canzoni tradizionali Sabbath conosciuto come zemirot al di fuori del contesto di servizi religiosi formali, di solito lo fanno a cappella, e Bar and Bat Mitzvah celebrazioni sul Sabbath a volte dispongono di intrattenimento da parte di un ensembles cappella. Durante le Tre Settimane sono vietati gli strumenti musicali. Molti ebrei ritengono che una parte del periodo di 49 giorni del conteggio dell' omer tra Pasqua e Shavuot sia un tempo di semi-mourning e la musica strumentale non è permessa in quel periodo.
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Il crescente interesse per l' a cappella moderna (in particolare la collegiata a cappella) è testimoniato dalla crescita di premi come i Contemporary A Cappella Recording Awards (premiato dalla Contemporary A Cappella Society) e concorsi come il Campionato Internazionale di Collegiata A Cappella per gruppi universitari e le lotterie Harmony Sweepstakes per tutti i gruppi. Nel dicembre 2009, una nuova serie di concorso televisivo chiamato The Sing-Off in onda su NBC. La mostra ha visto la partecipazione di otto gruppi a cappella provenienti dagli Stati Uniti e da Porto Rico che hanno vinto il premio di $100.000 e un contratto di registrazione con Epic Records/Sony Music. Lo spettacolo è stato giudicato da Ben Folds, Shawn Stockman e Nicole Scherzinger ed è stato vinto da un gruppo tutto maschile di Puerto Rico chiamato Nota. Lo spettacolo è tornato per una seconda e terza stagione, vinta rispettivamente da Committed e Pentatonix.
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Gli attuali enti religiosi cristiani, noti per i loro servizi di culto senza accompagnamento musicale, comprendono alcune chiese presbiteriane dedicate al principio del culto regolare, vecchi battesimi regolari, primitivi, fratelli Plymouth, chiese di Cristo, vecchi fratelli battisti tedeschi, Doukhobors il rito bizantino e l' Amish, Mennoniti dell' Antico Ordine e conservatori. Alcune alte funzioni ecclesiastiche e altri eventi musicali nelle chiese liturgiche (come la Messa cattolica romana e il servizio divino luterano) possono essere una cappella, pratica che rimane dei tempi apostolici. Molti Mennoniti conducono anche alcuni o tutti i loro servizi senza strumenti. Arpa sacra, un tipo di musica popolare, è uno stile a cappella di canto religioso con note di forma, di solito cantato a cantare convenzioni.
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A cappella sta guadagnando popolarità tra i sud asiatici con l' emergere di gruppi principalmente Hindi-Inglese College. Il primo gruppo di a cappella dell' Asia meridionale fu Penn Masala, fondato nel 1996 all' Università della Pennsylvania. Coordinati gruppi di a cappella dell' Asia meridionale stanno guadagnando popolarità. La prima cappella dell' Asia meridionale co-ed era Anokha, dell' Università del Maryland, costituita nel 2001. Inoltre, Dil se, un altro co-ed a cappella da UC Berkeley, ospita il concorso "Anahat" presso l' Università della California, Berkeley ogni anno. Maize Mirchi, il gruppo co-eded a cappella dell' Università del Michigan ospita "Sa Re Ga Ma Pella", un annuale invito a cappella sud asiatico con vari gruppi del Midwest.
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Nel rito bizantino della Chiesa ortodossa orientale e delle Chiese cattoliche orientali, la musica eseguita nelle liturgie è cantata esclusivamente senza accompagnamento strumentale. Il vescovo Kallistos Ware dice:"Il servizio è cantato, anche se non ci può essere alcun coro. Nella Chiesa ortodossa oggi, come nella Chiesa primitiva, il canto non è accompagnato e la musica strumentale non si trova". Questo comportamento a cappella nasce dall' interpretazione rigorosa del Salmo 150, che afferma:"Ogni cosa che ha respirato lodare il Signore". Lode al Signore. In linea con questa filosofia, la musika russa che iniziò ad apparire alla fine del XVII secolo, in quello che era noto come khorovïye kontsertï (concerti corali) fece un adattamento a cappella di pezzi in stile veneziano, come il trattato, Grammatika musikikiyskaya (1675), di Nikolai Diletsky.
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Gli strumenti sono stati commercializzati da docenti-commercianti, così come il personaggio titolo nel popolare musical The Music Man. Spesso, questi professori-commercianti hanno diretto orchestre mandolino: gruppi di 4-50 musicisti che suonavano vari strumenti della famiglia dei mandolini. Tuttavia, accanto ai professori, i commercianti erano musicisti seri, lavorando per creare un posto per lo strumento in musica classica, ragtime e jazz. Come i commercianti-insegnanti, hanno viaggiato negli Stati Uniti, registrando dischi, dando esibizioni e insegnando agli individui e alle orchestre mandolino. Samuel Siegel ha giocato mandolino in Vaudeville e divenne uno dei mandolinisti più importanti dell' America. Seth Weeks era un afroamericano che non solo insegnava e si esibiva negli Stati Uniti, ma anche in Europa, dove registrava dischi. Un altro pioniere afroamericano musicista e regista che ha iniziato con un' orchestra mandolino è stato il compositore James Reese Europe. W. Eugene Page girò il paese con un gruppo ed era ben noto per le sue performance di mandolino e mandola. Altri nomi includono Valentine Abt, Samuel Adelstein, William Place, Jr.
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