Quale strumento è solitamente al centro di un suono hard rock?
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Hard rock è una forma di musica rock forte e aggressiva. La chitarra elettrica è spesso enfatizzata, usata con la distorsione e altri effetti, sia come strumento ritmico utilizzando riff ripetitivi con un grado di complessità variabile, sia come strumento solista. Drumming si concentra tipicamente sui ritmi di guida, la batteria del basso forte e un backbeat su rullante, a volte utilizzando piatti per l' enfasi. Il basso funziona in combinazione con la batteria, suonando occasionalmente riff, ma di solito fornendo un sostegno per il ritmo e chitarre piombo. Le voci sono spesso ringhiare, raspare, o coinvolgere urlare o piangere, a volte in una gamma alta, o anche voce falsetto.
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I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
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Mentre questi pochi gruppi hard rock sono riusciti a mantenere il successo e la popolarità all' inizio del decennio, forme alternative di hard rock raggiunto il successo mainstream sotto forma di grunge negli Stati Uniti e Britpop nel Regno Unito. Ciò è stato particolarmente evidente dopo il successo del Nevermind (1991) di Nirvana, che ha combinato elementi di hardcore punk e heavy metal in un suono "sporco" che ha fatto uso di pesanti distorsioni, fuzz e feedback per chitarra, insieme a temi lirici più scuri rispetto ai loro predecessori "hair band". Anche se la maggior parte delle band grunge aveva un suono che contrastava nettamente il rock hard rock mainstream, molti, tra cui Pearl Jam, Alice in Chains, Mother Love Bone e Soundgarden, sono stati influenzati più fortemente dal rock e metal degli anni' 70 e' 80, mentre Stone Temple Pilots è riuscito a trasformare il rock alternativo in una forma di rock stadio. Tuttavia, tutte le bande grunge hanno evitato l' estetica macho, anthemica e fashion-focused particolarmente associata al glam metal. Nel Regno Unito, Oasis erano inusuali tra le band Britpop della metà degli anni Novanta a incorporare un suono hard rock.
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Le radici del hard rock risalgono agli anni Cinquanta, in particolare al blues elettrico, che ha gettato le basi per elementi chiave come un ruvido stile vocale declamatorio, pesanti riff per chitarra, assolo di chitarre in scala blues, beat forte, texture densa di riff e performance posturing. Chitarristi elettrici blues ha iniziato a sperimentare con elementi hard rock come i ritmi di guida, assolo di chitarra distorto e accordi di potenza negli anni Cinquanta, evidente nel lavoro di chitarristi blues Memphis come Joe Hill Louis, Willie Johnson, e in particolare Pat Hare, che ha catturato un "grittier, nastier, più feroce chitarra elettrica suono" su dischi come James Cotton's "Cotton Crop Blues". Altri antecedenti includono lo strumentale "Rumble" di Link Wray nel 1958 e gli strumenti da surf rock di Dick Dale, come "Let's Go Trippin" (1961) e "Misirlou" (1962).
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Nei primi anni' 70 i Rolling Stones svilupparono il loro suono hard rock con Exile in Main St. (1972). Inizialmente ricevendo recensioni miste, secondo il critico Steve Erlewine è ora "generalmente considerato come il miglior album dei Rolling Stones". Continuarono a perseguire il riff-heavy sound su album tra cui It's Only Rock' n' Roll (1974) e Black and Blue (1976). Led Zeppelin ha iniziato a mescolare elementi del mondo e musica folk nel loro hard rock da Led Zeppelin III (1970) e Led Zeppelin IV (1971). Quest' ultimo includeva il brano "Stairway to Heaven", che sarebbe diventato la canzone più riprodotta nella storia della radio orientata all' album. Deep Purple ha continuato a definire hard rock, in particolare con il loro album Machine Head (1972), che comprendeva i brani "Highway Star" e "Smoke on the Water". Nel 1975 il chitarrista Ritchie Blackmore se ne andò, continuando a formare Rainbow e dopo la rottura della band l' anno successivo, il cantante David Coverdale formò Whitesnake. 1970 vedeva The Who rilasciare Live at Leeds, spesso visto come l' archetipico disco dal vivo hard rock, e l' anno successivo hanno rilasciato il loro album molto acclamato Who's Next, che ha mescolato rock pesante con un ampio uso di sintetizzatori. album successivi, tra cui Quadrophenia (1973), costruito su questo suono prima di Who Are You (1978), il loro ultimo album prima della morte del batterista rock pionieristico Keith Moon quest' anno.
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Il rock duro si è sviluppato in una forma importante di musica popolare negli anni' 70, con band come Led Zeppelin, The Who, Deep Purple, Aerosmith, AC/DC e Van Halen. Durante gli anni' 80, alcune band hard rock si allontanarono dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre cominciarono a tornare ad un suono hard rock. Banche affermate tornarono in scena a metà degli anni Ottanta e raggiunsero un picco commerciale negli anni Ottanta, con band glam metal come Bon Jovi e Def Leppard e i suoni più forti di Guns N' Roses, che seguirono con grande successo nella parte posteriore di quel decennio. Hard rock cominciò a perdere popolarità con il successo commerciale di grunge e poi Britpop negli anni' 90.
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Alcuni artisti affermati hanno continuato a riscuotere successo commerciale, come Aerosmith, con i loro album multiplatino numero uno: Get a Grip (1993), che ha prodotto quattro singoli Top 40 ed è diventato l' album più venduto del gruppo in tutto il mondo (che continua a vendere oltre 10 milioni di copie), e Nine Lives (1997). Nel 1998, Aerosmith ha pubblicato il numero uno "I Don' t Want to Miss a Thing", che rimane l' unico singolo di una band hard rock a debuttare al numero uno. AC/DC ha prodotto il doppio Ballbreaker in platino (1995). Bon Jovi ha fatto appello al loro pubblico hard rock con canzoni come "Keep the Faith" (1992), ma ha anche raggiunto il successo nella radio adulta contemporanea, con le Top 10 ballate "Bed of Roses" (1993) e "Always" (1994). L' album di Bon Jovi del 1995 The Days è stato un successo più grande in Europa che negli Stati Uniti, riproducendo quattro singoli Top 10 sulla carta dei single del Regno Unito. Il Load di Metallica (1996) e ReLoad (1997) hanno venduto oltre 4 milioni di copie negli Stati Uniti e hanno visto la band sviluppare un suono rock più melodico e blues. Come l' impulso iniziale delle bande grunge vacillò nel mezzo degli anni del decennio, post-grunge band emerse. Emulavano gli atteggiamenti e la musica del grunge, in particolare chitarre spesse e distorte, ma con un suono più radio-friendly orientato commercialmente che attingeva più direttamente al tradizionale hard rock. Tra gli atti di maggior successo sono stati i Foo Fighters, Candlebox, Live, Collective Soul, Australia's Silverchair e Inghilterra Bush, che tutti cementato post-grunge come uno dei più commercialmente redditizi subgeneri entro la fine degli anni Novanta. Allo stesso modo, alcune band post-Britpop che seguirono sulla scia di Oasis, tra cui Feeder e Stereophonics, adottarono un suono hard rock o pop-metal.
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doc-7059
Negli Stati Uniti, il pioniere del macabro-rock Alice Cooper ha ottenuto il successo mainstream con i primi dieci album Out della School's (1972). Nell' anno successivo i blues rockers ZZ Top pubblicarono il loro classico album Tres Hombres e Aerosmith produssero il loro omonimo debutto, così come i rocker del Sud Lynyrd Skynyrd e il proto-punk outfit New York Dolls, dimostrando le diverse direzioni perseguite nel genere. Montrose, tra cui il talento strumentale di Ronnie Montrose e le voci di Sammy Hagar e probabilmente la prima band hard rock americano a sfidare il dominio britannico del genere, ha pubblicato il loro primo album nel 1973. Bacio costruito sulla teatralità di Alice Cooper e l' aspetto delle bambole di New York per produrre un personaggio unico band, ottenendo la loro svolta commerciale con il doppio album live Alive! nel 1975 e aiutando a prendere hard rock nell' era rock dello stadio. Nella metà degli anni' 70 Aerosmith raggiunse il loro successo commerciale e artistico con Toys nell' Attico (1975), che raggiunse il numero 11 nella classifica americana, e Rocks (1976), che raggiunse il terzo posto. Blue Öyster Cult, formatosi alla fine degli anni' 60, riprende alcuni degli elementi introdotti da Black Sabbath con il loro rivoluzionario album d' oro dal vivo On Your Feet o Your Knees (1975), seguito dal loro primo album in platino, Agents of Fortune (1976), contenente il singolo di successo "(Don' t Fear) The Reaper", che ha raggiunto il numero 12 sulle classifiche Billboard. Journey ha rilasciato il loro debutto omonimo nel 1975 e l' anno prossimo Boston ha pubblicato il loro album début di grande successo. Nello stesso anno, le band hard rock femminili hanno avuto successo commerciale quando Heart ha pubblicato Dreamboat Annie e The Runaways con il loro album auto-titolato. Mentre Heart aveva un suono hard rock più popolare, i Runaway si sono orientati maggiormente verso un mix di musica influenzata dal punk e hard rock. Gli Amboy Dukes, usciti dalla scena rock del garage di Detroit e famosissimi per il loro successo psichedelico Top 20 "Viaggio al centro della mente" (1968), sono stati sciolti dal chitarrista Ted Nugent, che ha intrapreso una carriera solista che ha portato alla realizzazione di quattro successivi album multi-platino tra Ted Nugent (1975) e il suo migliore venduto Double Live Gonzo (1978).
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Hard rock era stato stabilito come genere mainstream nel 1965. Dalla fine degli anni' 60, è diventato comune dividere la musica rock mainstream in soft e hard rock, con entrambi emergenti come principali formati radiofonici negli Stati Uniti. Il Soft rock è stato spesso derivato dal folk rock, utilizzando strumenti acustici e ponendo maggiore enfasi sulla melodia e le armonie. Tra i maggiori artisti vi sono Barbra Streisand, Carole King, Cat Stevens, James Taylor e Bread.
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doc-7053
Gli emergenti atti britannici includevano Free, che ha rilasciato la loro canzone firma "All Right Now" (1970), che ha ricevuto un' ampia radio airplay sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti. Dopo lo scioglimento della band nel 1973, il vocalist Paul Rodgers entrò a far parte del supergruppo Bad Company, il cui omonimo primo album (1974) fu un successo internazionale. Il mix di hard rock e progressive rock, evidente nelle opere di Deep Purple, è stato perseguito più direttamente da band come Uriah Heep e Argent. La band scozzese Nazareth pubblicò il suo album début autotitolato nel 1971, producendo una miscela di hard rock e pop che culminerà nel loro album più venduto, Hair of the Dog (1975), che conteneva la ballata proto-power "Love Hurts". Dopo aver riscosso un certo successo nazionale all' inizio degli anni Settanta, Regina, dopo l' uscita di Sheer Heart Attack (1974) e A Night at the Opera (1975), ottenne un riconoscimento internazionale con un suono che utilizzava voci e chitarre stratificate e mix di hard rock con heavy metal, progressive rock e persino opera. Quest' ultima ha presentato il singolo "Bohemian Rhapsody", che è rimasto al numero uno nelle classifiche britanniche per nove settimane.
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Da fuori del Regno Unito e degli Stati Uniti, il trio canadese Rush ha pubblicato tre album rock distintamente hard rock nel 1974-75 (Rush, Fly by Night and Caress of Steel) prima di muoversi verso un suono più progressivo con l' album 2112 del 1976. La band irlandese Thin Lizzy, che si era formata alla fine degli anni' 60, ha fatto la loro più importante svolta commerciale nel 1976 con l' album hard rock Jailbreak e il loro successo mondiale "The Boys Are Back in Town", che ha raggiunto il numero 8 nel Regno Unito e il numero 12 negli Stati Uniti. Il loro stile, composto da due chitarristi duellanti che spesso suonano in armonia, ha dimostrato di essere una grande influenza sulle band successive. Hanno raggiunto il loro spot commerciale, e probabilmente il loro picco artistico con Black Rose: A Rock Legend (1979). L' arrivo degli Scorpioni dalla Germania ha segnato l' espansione geografica del sottogenere. L' Australian-formed AC/DC, con uno stile spogliato, riff pesante e abrasivo che attraeva anche la generazione punk, iniziò ad attirare l' attenzione internazionale a partire dal 1976, culminando nell' uscita dei loro album multi-platino Let There Be Rock (1977) e Highway to Hell (1979). Influenzate anche da un ethos punk erano band heavy metal come Motörhead, mentre Judas Priest ha abbandonato i restanti elementi del blues nella loro musica, differenziando ulteriormente gli stili hard rock e heavy metal e contribuendo a creare la New Wave of British Heavy Metal che è stata perseguita da band come Iron Maiden, Sassone e Venom.
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doc-7052
Negli anni' 60, i blues e le rock band americane e britanniche cominciarono a modificare il rock e roll aggiungendo suoni più duri, riff di chitarra più pesanti, batteria bombastica e voci più forti, dal blues elettrico. Le prime forme di hard rock possono essere ascoltate nel lavoro dei musicisti blues di Chicago Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf, la versione di The Kingsmen's di "Louie Louie Louie" (1963) che lo ha reso uno standard rock garage, e le canzoni di ritmo e blues influenzato atti di invasione britannica, tra cui "You Really Got Me" di The Kinks (1964),"My Generation" di The Who (1) Dalla fine degli anni' 60, è diventato comune dividere la musica rock mainstream che emergeva dalla psichedelia in soft e hard rock. Il Soft rock è stato spesso derivato dal folk rock, utilizzando strumenti acustici e ponendo maggiore enfasi sulla melodia e le armonie. Al contrario, il rock duro era molto spesso derivato dal blues rock e veniva suonato più forte e con maggiore intensità. Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf.
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