Che tipo di musica esegue Sirusho?
doc-1375
Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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doc-1348
Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band Jazz americano dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), il genere di musica pop armena è diventato famoso negli anni' 60 e' 70 con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia; anche con artisti come Sirusho, suonando musica pop in combinazione con la musica popolare armena di oggi ".
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doc-6051
Due allievi di lunga data di Chopin, Karol Mikuli (1821-1897) e Georges Mathias, erano essi stessi insegnanti di pianoforte e passarono i dettagli della sua musica ai loro studenti, alcuni dei quali (come Raoul Koczalski) dovevano fare registrazioni della sua musica. Altri pianisti e compositori influenzati dallo stile di Chopin sono Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816-1880) e Pierre Zimmermann. Debussy dedicò il proprio 1915 pianoforte Études alla memoria di Chopin; durante i suoi studi al Conservatorio di Parigi eseguì spesso la musica di Chopin e si occupò del montaggio della musica per pianoforte di Chopin per l' editore Jacques Durand.
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doc-8356
La musica israeliana contiene influenze musicali provenienti da tutto il mondo; musica sefardita, melodie Hasidic, danza del ventre, musica greca, jazz e pop rock fanno tutti parte della scena musicale. Tra le orchestre di fama mondiale di Israele c' è l' Israel Philharmonic Orchestra, che è in funzione da oltre settant' anni e oggi esegue più di duecento concerti ogni anno. Israele ha anche prodotto molti musicisti di nota, alcuni hanno raggiunto la celebrità internazionale. Itzhak Perlman, Pinchas Zukerman e Ofra Haza sono tra i musicisti di fama internazionale nati in Israele. Citazione necessaria] Israele ha partecipato all' Eurovisione Song Contest quasi ogni anno dal 1973, vincendo il concorso tre volte e ospitandolo due volte.
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doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-16881
La tecnologia principale utilizzata in un sistema di videoconferenza è la compressione digitale dei flussi audio e video in tempo reale. L' hardware o il software che esegue la compressione è chiamato codec (coder/decoder). Si possono ottenere tassi di compressione fino a 1:500. Il flusso digitale risultante di 1s e 0s viene suddiviso in pacchetti etichettati, che vengono poi trasmessi attraverso una rete digitale di qualche tipo (di solito ISDN o IP). L' uso di modem audio nella linea di trasmissione consente l' utilizzo di POTS, o il Plain Old Telephone System, in alcune applicazioni a bassa velocità, come la videotelefonia, perché convertono gli impulsi digitali da e verso le onde analogiche nella gamma di spettro audio.
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doc-6957
In passato, l' evento di esercizio pavimento è stato eseguito sul pavimento nudo o tappeti come tappetini da lotta. Oggi, l' evento pavimento si verifica su un quadrato moquette 12m × 12m, di solito costituito da schiuma dura su uno strato di compensato, che è sostenuto da molle o blocchi di schiuma generalmente chiamato un pavimento "primavera". Questo fornisce una superficie solida che fornisce un rimbalzo in più o primavera quando compresso, permettendo agli ginnasti di raggiungere una maggiore altezza e un atterraggio più morbido dopo l' abilità composta. I ginnasti eseguono una coreografia di routine fino a 90 secondi nell' evento di allenamento sul pavimento; A seconda del livello, possono scegliere la propria musica predefinita o, se nota come "ginnasta obbligatoria", deve essere riprodotta. In alcune associazioni di ginnastica come la United States Association of Gymnastic Clubs (USAIGC), ginnasti sono autorizzati ad avere la voce nella loro musica, ma alle competizioni di ginnastica USA una deduzione grande è presa dalla partitura per avere voce nella musica. La routine dovrebbe consistere di linee tumbling, serie di salti, salti, elementi di danza, abilità acrobatiche, e si trasforma, o piviots, su un piede. Una ginnasta può eseguire fino a quattro linee di barilotto che solitamente includono almeno un elemento di volo senza supporto per le mani. Ogni livello di ginnastica richiede che l' atleta esegua un numero diverso di passaggi. Nel livello 7 negli Stati Uniti, una ginnasta è richiesto di fare 2-3, e nei livelli 8-10, almeno 3-4 passaggi tumbling sono necessari.
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doc-6948
Un tipico esercizio di ginnastica del cavallo a pomoli prevede sia il lavoro di una singola gamba che di una gamba doppia. Le abilità di una singola gamba si trovano in genere sotto forma di forbici, un elemento spesso fatto sui pomoli. Il lavoro a doppia gamba, tuttavia, è il principale punto di forza di questo evento. La ginnasta oscilla entrambe le gambe in un movimento circolare (in senso orario o antiorario a seconda delle preferenze) e svolge tali abilità su tutte le parti dell' apparato. Per rendere l' esercizio più impegnativo, i ginnasti spesso includono variazioni su una tipica abilità di ciclismo girando (moores e fusi) o a cavallo delle gambe (Flares). Le routine terminano quando la ginnasta esegue uno smontaggio, o facendo oscillare il suo corpo sopra il cavallo, o atterrando dopo un cavalletto. Questo richiede muscoli della schiena per fare qualsiasi tipo di abilità. Da resistenze essendo facile essere facile da dietro o capovolgimenti anteriori essendo un po' difficile.
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doc-9612
Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
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doc-1347
Strumenti come il duduk, il dhol, la zurna e il kanun si trovano comunemente nella musica popolare armena. Artisti come Sayat Nova sono famosi per la loro influenza nello sviluppo della musica popolare armena. Uno dei più antichi tipi di musica armena è il canto armeno, che è il tipo più comune di musica religiosa in Armenia. Molti di questi canti hanno origini antichissime, che si estendono all' epoca precristiana, mentre altri sono relativamente moderni, tra cui alcuni composti da San Mesrop Mashtots, inventore dell' alfabeto armeno. Durante sotto il dominio sovietico, il compositore armeno di musica classica Aram Khatchaturian divenne noto a livello internazionale per la sua musica, per i vari balletti e la danza Sabre Danza dalla sua composizione per il balletto Gayane.
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doc-6739
La musica vocale greca si estende fin dall' antichità, dove i cori di genere misto si esibiscono per motivi di intrattenimento, celebrazione e spiritualità. Gli strumenti di quel periodo includevano l' aulos a doppia canna e lo strumento a corda pizzicata, la lira, specialmente il tipo speciale chiamato kithara. La musica ha svolto un ruolo importante nel sistema educativo durante l' antichità. Ai ragazzi è stata insegnata musica a partire dall' età di sei anni. Più tardi influenze dall' impero romano, Medio Oriente e l' impero bizantino ha avuto effetto anche sulla musica greca.
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