Dove sono state le prime storie a fumetti serializzate?
doc-3588
L' era moderna dei fumetti in Giappone ha iniziato dopo la seconda guerra mondiale, spinto dal successo dei fumetti serializzati del prolifico Osamu Tezuka Osamu e la striscia di fumetti Sazae-san. Generi e pubblico diversificati nei decenni successivi. Le storie sono di solito prima serializzate in riviste che sono spesso spesse centinaia di pagine e possono oltre una dozzina di storie; sono poi compilate in libri di formato bon-format? All' inizio del XX e XXI secolo, quasi un quarto di tutto il materiale stampato in Giappone era composto da fumetti. Traduzioni è diventato estremamente popolare nei mercati stranieri - in alcuni casi pari o superiore alle vendite di fumetti nazionali. Sazae-san.
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doc-3590
I formati dei periodici di fumetti specializzati variano notevolmente da una cultura all' altra. I fumetti, in primo luogo un formato americano, sono sottili periodici generalmente pubblicati a colori. Fumetti europei e giapponesi sono spesso serializzati su riviste mensili o settimanali in Europa, e di solito in bianco e nero e settimanale in Giappone. Rivista giapponese fumetti di solito eseguito a centinaia di pagine.
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doc-3594
Il francofono svizzero Rodolphe Töpffer produsse fumetti a partire dal 1827 e pubblicò le teorie dietro la forma. I cartoni animati sono apparsi ampiamente su giornali e riviste del XIX secolo. Il successo di Zig et Puce nel 1925 ha reso popolare l' uso di palloncini vocali nei fumetti europei, dopo di che Franco-Belgio fumetti cominciò a dominare. Le avventure di Tintin, con il suo stile linea chiara firma, è stato prima serializzato in supplementi fumetti di giornale a partire dal 1929, e divenne un' icona di franco-belga fumetti.
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doc-3606
Il termine fumetto inglese deriva dal lavoro umoristico (o "fumetto") che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane; l' uso del termine è diventato standard anche per le opere non umoristiche. Il termine "fumetto" ha una storia altrettanto confusa: nella maggior parte dei casi non è umoristico, né regolare, ma piuttosto periodico. E' comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti franco-belgi di lingua francese.
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doc-3587
Riviste illustrate per gli espatriati occidentali espatriati introdotto cartoni animati in stile occidentale satirico in Giappone alla fine del 19 ° secolo. Nuove pubblicazioni in entrambi gli stili occidentale e giapponese è diventato popolare, e alla fine degli anni' 90 del 1890, supplementi di fumetti di giornale in stile americano cominciò ad apparire in Giappone, così come alcuni fumetti americani. Il 1900 vide il debutto del Jiji Manga nel giornale Jiji Shinp, il primo uso della parola "manga" in senso moderno, e dove, nel 1902, Rakuten Kitazawa iniziò il primo fumetto giapponese moderno. Negli anni Trenta del Novecento, i fumetti venivano serializzati in una rivista mensile per ragazze e ragazzi a grande diffusione e raccolti in volumi rigidi.
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doc-3582
Riviste di humour illustrate erano popolari in Gran Bretagna del XIX secolo, il più antico dei quali è stato il breve durata di vita The Glasgow Looking Glass nel 1825. Il più popolare è stato Punch, che ha reso popolare il cartone animato termine per le sue caricature umoristiche. In alcune occasioni i cartoni animati di queste riviste apparvero in sequenze; il personaggio Ally Sloper comparve nel primo fumetto serializzato quando il personaggio iniziò a comparire nella sua rivista settimanale nel 1884.
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doc-3599
Coulton Waugh ha tentato la prima storia completa del fumetto americano con The Comics (1947). Will Eisner's Comics and Sequential Art (1985) e Scott McCloud's Understanding Comics (1993) furono i primi tentativi in inglese per formalizzare lo studio dei fumetti. The Aesthetics of Comics (2000) di David Carrier è stato il primo trattamento completo dei fumetti da una prospettiva filosofica. Importanti tentativi americani di definizioni di fumetti includono Eisner, McCloud e Harvey. Eisner ha descritto quella che ha definito "arte sequenziale" come "la disposizione di immagini o immagini e parole per raccontare una storia o drammatizzare un' idea"; Scott McCloud ha definito i fumetti "giustapposti immagini pittoriche e altre immagini in sequenza deliberata, destinate a trasmettere informazioni e/o a produrre una risposta estetica nello spettatore", una definizione strettamente formale che separa i fumetti dai suoi tratti storici e culturali. R. C. Harvey ha definito i fumetti come "narrazioni o esposizioni pittoriche in cui le parole (spesso inserite nell' area dell' immagine all' interno di palloncini vocali) contribuiscono solitamente al significato delle immagini e viceversa". Ogni definizione ha avuto i suoi detrattori. Harvey ha visto la definizione di McCloud come l' esclusione dei cartoni animati monopannello, e ha obiettato agli elementi verbali di depenalizzazione di McCloud, insistendo "la caratteristica essenziale dei fumetti è l' incorporazione del contenuto verbale". Aaron Meskin ha visto le teorie di McCloud come un tentativo artificiale di legittimare il posto dei fumetti nella storia dell' arte.
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doc-3579
Il termine inglese fumetti è usato come un sostantivo singolare quando si riferisce al medium e al plurale quando si riferisce a particolari istanze, come singoli strisce o fumetti. Anche se il termine deriva dal lavoro umoristico (o fumetto) che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane, è diventato standard anche per le opere non umoristiche. È comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti in lingua francese. Non c' è consenso tra teorici e storici su una definizione dei fumetti; alcuni sottolineano la combinazione di immagini e testo, alcune sequenze o altre relazioni d' immagine e altri aspetti storici come la riproduzione di massa o l' uso di caratteri ricorrenti. La crescente contaminazione incrociata di concetti provenienti da diverse culture e epoche del fumetto ha ulteriormente reso difficile la definizione.
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doc-9693
Nel 1971, il Dipartimento della Sanità, dell' Istruzione e del Welfare degli Stati Uniti si rivolse al direttore di Marvel Comics, Stan Lee, per fare una storia a fumetti sull' abuso di droga. Lee ha accettato e scritto una storia di Spider-Man in tre parti che ritrae l' uso di droga come pericoloso e nonlamorous. Tuttavia, il comitato di autocensura dell' industria, l' Autorità del Codice dei fumetti, ha rifiutato di approvare la storia a causa della presenza di narcotici, ritenendo irrilevante il contesto della storia. Lee, con l' approvazione di Goodman, pubblicò la storia a prescindere da The Amazing Spider-Man #96-98 (maggio-luglio 1971), senza il sigillo Comics Code. Il mercato ha reagito bene alla trama, e il CCA ha successivamente rivisto il Codice nello stesso anno.
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doc-3598
Le narrazioni storiche del manga tendono a concentrarsi sulla sua storia recente, dopo la seconda guerra mondiale, o sui tentativi di dimostrare le radici profonde del passato, come il Ch? j? j? -jinbutsu-giga del 12 ° e 13 ° secolo, o l' inizio del 19 ° secolo Hokusai Manga. La prima panoramica storica dei fumetti giapponesi fu Nihon Manga-Shi[i] di Seiki Hosokibara nel 1924. La critica giapponese del primo dopoguerra era per lo più di natura politica di sinistra fino alla pubblicazione del 1986 per il Manga Moderno di Tomofusa Kure: The Complete Picture,[j] che desistette la politica a favore di aspetti formali, come la struttura e una "grammatica" dei fumetti. Il campo degli studi sui manga è cresciuto rapidamente, con numerosi libri sull' argomento pubblicati negli anni Novanta. Le teorie formali del manga si sono concentrate sullo sviluppo di una "teoria dell' espressione del manga",[k] con enfasi sulle relazioni spaziali nella struttura delle immagini sulla pagina, distinguendo il medium dal cinema o dalla letteratura, in cui il flusso del tempo è l' elemento organizzatore di base. Fumetti corsi di studio hanno proliferato presso le università giapponesi, e Japan Society for Studies in Cartoon and Comics (ja)[l] è stato istituito nel 2001 per promuovere fumetti borsa di studio. La pubblicazione del Manga di Frederik L. Schodt! Manga! Il mondo dei fumetti giapponesi nel 1983 ha portato alla diffusione dell' uso della parola manga al di fuori del Giappone per significare "fumetti giapponesi" o "fumetti in stile giapponese".
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doc-3604
Gli studi sul fumetto europeo iniziarono con le teorie di Töpffer sul proprio lavoro negli anni' 40 del 1840, che sottolineavano le transizioni dei pannelli e la combinazione visivo-verbale. Non sono stati compiuti ulteriori progressi fino agli anni Settanta. Pierre Fresnault-Deruelle ha quindi adottato un approccio semiotico allo studio dei fumetti, analizzando le relazioni testo-immagine, le relazioni immagine a livello di pagina e le discontinuità dell' immagine, o ciò che Scott McCloud ha successivamente definito "chiusura". Nel 1987 Henri Vanlier introdusse il termine multicadre, o "multiframe", per indicare nei fumetti una pagina come unità semantica. Negli anni' 90, teorici come Benoît Peeters e Thierry Groensteen rivolsero l' attenzione alle scelte creative poïetiche degli artisti. Thierry Smolderen e Harry Morgan hanno avuto opinioni relativistiche sulla definizione di fumetti, un mezzo che ha assunto varie forme ugualmente valide nella sua storia. Morgan vede i fumetti come un sottoinsieme di "les littératures dessinées" (letterazioni disegnate). La teoria francese è arrivata a dare un' attenzione particolare alla pagina, distinguendosi dalle teorie americane come quelle di McCloud che si concentrano sulle transizioni da pannello a pannello. Dalla metà degli anni 2000, Neil Cohn ha iniziato ad analizzare come i fumetti sono compresi usando strumenti della scienza cognitiva, estendendo oltre la teoria attraverso l' uso di esperimenti psicologici e neuroscienze reali. Questo lavoro ha sostenuto che le immagini sequenziali e i layout di pagina utilizzano entrambe "grammatiche" separate, vincolate a regole, da intendersi al di là delle transizioni da pannello a pannello e delle distinzioni categoriche dei tipi di layout, e che la comprensione dei fumetti da parte del cervello è simile alla comprensione di altri domini, come il linguaggio e la musica.
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