Cos' è un fumetto lungo quanto un libro chiamato?
doc-3593
Il graphic novel-libro-lunghezza fumetti-fumetto-iniziò ad attirare l' attenzione dopo Will Eisner divulgò il termine con il suo libro Un contratto con Dio (1978). Il termine divenne ampiamente conosciuto dal pubblico dopo il successo commerciale di Maus, Watchmen e The Dark Knight Returns a metà degli anni ottanta. Nel 21 ° secolo i graphic romanzi grafici è diventato stabilito in librerie mainstream e biblioteche e webcomics è diventato comune.
None
doc-9688
Nel 1961, lo scrittore-editore Stan Lee rivoluzionò i fumetti dei supereroi introducendo supereroi progettati per attrarre più lettori di tutte le età che il pubblico prevalentemente infantile del medium. Prima squadra di supereroe di Modern Marvel, le stelle titolari di The Fantastic Four #1 (Nov. 1961), ha rotto la convenzione con altri archetipi fumetto libro di altri del tempo da litigare, tenendo rancore sia profondo e meschino, e sfuggire all' anonimato o identità segrete a favore dello status di celebrità. Successivamente, i fumetti Marvel hanno sviluppato una reputazione per concentrarsi maggiormente sulla caratterizzazione e sui temi degli adulti rispetto alla maggior parte dei fumetti supereroi prima di loro, una qualità che la nuova generazione di lettori più anziani ha apprezzato. Questo valeva in particolare per The Amazing Spider-Man, che si è rivelato essere il libro di maggior successo di Marvel. Il suo giovane eroe soffriva di problemi di autostima e banali come qualsiasi altro adolescente, qualcosa con cui i lettori potrebbero identificarsi.
None
doc-16894
Su insistenza di Maecenas (secondo la tradizione) Virgilio trascorse gli anni successivi (forse 37-29 a. C.) sul lungo poema esametro didattico chiamato georgiano (da greco "On Working the Earth") che egli dedicò a Maecenas. Il tema apparente dei georgiani è l' istruzione nei metodi di gestione di una fattoria. Nel trattare questo tema, Virgilio segue nella tradizione didattica ("come fare") della tradizione del poeta greco Hesiod's Works and Days e diverse opere dei poeti ellenistici più tardi. I quattro libri dei georgiani si concentrano rispettivamente sull' allevamento di colture e alberi (1 e 2), bestiame e cavalli (3) e l' apicoltura e le qualità delle api (4). Tra i passaggi più noti ricordiamo l' amata Laus Italiae del Libro 2, la descrizione del prologo del tempio nel Libro 3, e la descrizione della peste alla fine del Libro 3. Il 4° libro si conclude con una lunga narrazione mitologica, nella forma di un epilio che descrive in modo vivido la scoperta dell' apicoltura da parte di Aristaeus e la storia del viaggio di Orfeo verso gli inferi.
None
doc-3584
Strisce giornaliere più corte, in bianco e nero, cominciarono ad apparire all' inizio del XX secolo, e si stabilirono sui giornali dopo il successo nel 1907 di Bud Fisher Mutt e Jeff. All' inizio predominavano le strisce di Humour, e negli anni' 20 e' 30 del Novecento, con storie continue in generi come l' avventura e il dramma, divenne popolare. Sottili periodici chiamati fumetti apparvero negli anni Trenta, all' inizio della ristampa dei fumetti dei giornali; alla fine del decennio i contenuti originali cominciarono a dominare. Il successo nel 1938 di Action Comics e il suo protagonista Superman segnò l' inizio dell' Età d' oro dei fumetti, in cui il genere supereroe era prominente.
None
doc-11073
Garry Trudeau, creatore del fumetto politico Doonesbury, ha partecipato alla Yale University. Lì incontrò un altro studente e più tardi candidato al Congresso del Partito Verde Charles Pillsbury, residente di lungo tempo nel New Haven, per il quale prende il nome il fumetto di Trudeau. Durante gli anni del suo college, Pillsbury era conosciuto con il soprannome "The Doones". Una teoria del diritto internazionale, che sostiene un approccio normativo sociologico in materia di giurisprudenza, prende il nome dal New Haven Approach, dopo la città. Il senatore statunitense del Connecticut Richard Blumenthal è laureato in Yale, così come l' ex senatore americano Joe Lieberman, ex senatore del Connecticut, che è stato anche un nuovo porto residente per molti anni, prima di tornare nella sua città natale di Stamford.
None
doc-11756
Anche se il libro aveva appena accennato all' evoluzione umana, divenne rapidamente centrale nel dibattito perché le qualità mentali e morali erano viste come aspetti spirituali dell' anima immateriale, e si credeva che gli animali non avessero qualità spirituali. Questo conflitto potrebbe essere riconciliato supponendo che ci sia stato un intervento soprannaturale sul cammino che conduce all' uomo, o considerando l' evoluzione come un' ascesa intenzionale e progressiva verso la posizione dell' uomo alla testa della natura. Mentre molti teologi conservatori accettarono l' evoluzione, Charles Hodge sostenne nella sua critica del 1874 "Cos' è il darwinismo"? che il "darwinismo", definito in senso stretto come comprendente il rifiuto del design, era ateismo anche se accettava che Asa Gray non rifiutasse il design. Asa Gray ha risposto che questa carica ha travisato il testo di Darwin. All' inizio del XX secolo, quattro noti autori di The Fundamentals erano esplicitamente aperti alla possibilità che Dio creò attraverso l' evoluzione, ma il fondamentalismo ispirò la polemica americana sulla creazione-evoluzione iniziata negli anni Venti. Alcuni scrittori cattolici romani conservatori e influenti gesuiti si sono opposti all' evoluzione alla fine del XIX e all' inizio del XX secolo, ma altri scrittori cattolici, a cominciare da Mivart, hanno sottolineato che i Padri primitivi della Chiesa non avevano interpretato letteralmente la Genesi in questo campo. Il Vaticano dichiarò la sua posizione ufficiale in un' enciclica papale del 1950, che riteneva che l' evoluzione non fosse in contrasto con la dottrina cattolica.
None
doc-3578
I fumetti sono un mezzo utilizzato per esprimere idee per immagini, spesso abbinati a testo o altre informazioni visive. I fumetti assumono spesso la forma di sequenze giustapposte di pannelli di immagini. Spesso i dispositivi testuali come palloncini vocali, didascalie e onomatopea indicano dialoghi, narrazioni, effetti sonori o altre informazioni. Le dimensioni e la disposizione dei pannelli contribuiscono alla stimolazione narrativa. Il cartooning e simili forme di illustrazione sono i mezzi più comuni per creare immagini nei fumetti; fumetti è una forma che utilizza immagini fotografiche. Forme comuni di fumetti includono fumetti, cartoni animati editoriali e gag e fumetti. Dalla fine del XX secolo, volumi consolidati come graphic romanzi, album di fumetti e tank? bon sono diventati sempre più comuni, e la webcomics online si sono moltiplicati nel XXI secolo.
None
doc-3579
Il termine inglese fumetti è usato come un sostantivo singolare quando si riferisce al medium e al plurale quando si riferisce a particolari istanze, come singoli strisce o fumetti. Anche se il termine deriva dal lavoro umoristico (o fumetto) che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane, è diventato standard anche per le opere non umoristiche. È comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti in lingua francese. Non c' è consenso tra teorici e storici su una definizione dei fumetti; alcuni sottolineano la combinazione di immagini e testo, alcune sequenze o altre relazioni d' immagine e altri aspetti storici come la riproduzione di massa o l' uso di caratteri ricorrenti. La crescente contaminazione incrociata di concetti provenienti da diverse culture e epoche del fumetto ha ulteriormente reso difficile la definizione.
None
doc-9110
Per quanto riguarda i titoli delle pubblicazioni, tuttavia, è una pratica tipografica comune sia tra gli editori britannici che tra quelli statunitensi quella di capitalizzare parole significative (e negli Stati Uniti, questo si applica spesso anche alle intestazioni). Questa famiglia di convenzioni tipografiche è solitamente chiamata title case. Ad esempio, il manuale di Oxford Style (2002) di R. M. Ritter suggerisce di capitalizzare "la prima parola e tutti i nomi, pronomi, aggettivi, verbi e avverbi, ma generalmente non articoli, congiunzioni e brevi preposizioni". Questa è una vecchia forma di enfasi, simile alla pratica più moderna di usare un carattere più grande o grassetto per i titoli. Le regole per le quali le parole da maiuscole e minuscole non sono basate su alcuna distinzione grammaticalmente intrinseca corretta/errore e non sono universalmente standardizzate; sono arbitrarie e differiscono tra le guide di stile, anche se nella maggior parte degli stili tendono a seguire alcune convenzioni forti, come segue: intestazioni. Che cos' è la capitalizzazione di parole significative applicate negli Stati Uniti oltre ai titoli? caso titolo.
None
doc-3606
Il termine fumetto inglese deriva dal lavoro umoristico (o "fumetto") che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane; l' uso del termine è diventato standard anche per le opere non umoristiche. Il termine "fumetto" ha una storia altrettanto confusa: nella maggior parte dei casi non è umoristico, né regolare, ma piuttosto periodico. E' comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti franco-belgi di lingua francese.
None
doc-3599
Coulton Waugh ha tentato la prima storia completa del fumetto americano con The Comics (1947). Will Eisner's Comics and Sequential Art (1985) e Scott McCloud's Understanding Comics (1993) furono i primi tentativi in inglese per formalizzare lo studio dei fumetti. The Aesthetics of Comics (2000) di David Carrier è stato il primo trattamento completo dei fumetti da una prospettiva filosofica. Importanti tentativi americani di definizioni di fumetti includono Eisner, McCloud e Harvey. Eisner ha descritto quella che ha definito "arte sequenziale" come "la disposizione di immagini o immagini e parole per raccontare una storia o drammatizzare un' idea"; Scott McCloud ha definito i fumetti "giustapposti immagini pittoriche e altre immagini in sequenza deliberata, destinate a trasmettere informazioni e/o a produrre una risposta estetica nello spettatore", una definizione strettamente formale che separa i fumetti dai suoi tratti storici e culturali. R. C. Harvey ha definito i fumetti come "narrazioni o esposizioni pittoriche in cui le parole (spesso inserite nell' area dell' immagine all' interno di palloncini vocali) contribuiscono solitamente al significato delle immagini e viceversa". Ogni definizione ha avuto i suoi detrattori. Harvey ha visto la definizione di McCloud come l' esclusione dei cartoni animati monopannello, e ha obiettato agli elementi verbali di depenalizzazione di McCloud, insistendo "la caratteristica essenziale dei fumetti è l' incorporazione del contenuto verbale". Aaron Meskin ha visto le teorie di McCloud come un tentativo artificiale di legittimare il posto dei fumetti nella storia dell' arte.
None