Daft Punk cominciò a produrre un nuovo suono da quale città europea?
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Verso la fine degli anni' 90 e fino al 2000, produttori come Daft Punk, Stardust, Cassius, St. Germain e DJ Falcon cominciarono a produrre un nuovo suono dalla scena domestica parigina. Insieme, hanno gettato le basi per quello che sarebbe conosciuto come il movimento delle case francesi. Combinando la filosofia della casa di Chicago con le melodie del funk oscuro, le tecniche di produzione allo stato dell' arte e il suono dei sintetizzatori analogici, hanno iniziato a creare gli standard che avrebbero plasmato tutta la musica house.
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Il quarto album in studio di West, 808s & Heartbreak (2008), ha segnato un allontanamento ancora più radicale dalle sue precedenti uscite, abbandonando in gran parte gli stili rap e hip hop a favore di un suono electropop di sintesi virtuale, la drum machine Roland TR-808, ed esplicitamente auto-tuned tracce vocali. Ispirandosi ad artisti come Gary Numan, TJ Swan e Boy George, e mantenendo un approccio "minimale ma funzionale" alla produzione in studio dell' album, West ha esplorato il feeling elettronico prodotto da Auto-Tune e ha utilizzato i suoni creati dall' 808, manipolandone l' intonazione per produrre un suono distorto ed elettronico; ha poi cercato di giustapporre i suoni meccanici a quelli tradizionali dei tamburi e dei monaci del coro taiko. La musica dell' album è caratterizzata da una produzione austera ed elementi come la densa batteria, lunghe corde, sintetizzatori droning e pianoforte cupo, e ha disegnato confronti con il lavoro degli anni' 80 post-punk e gruppi di nuove onde, con West stesso in seguito confessando un' affinità con il gruppo britannico post-punk gruppo Joy Division. Il giornalista di Rolling Stone Matthew Trammell ha affermato che il disco era in anticipo sui tempi e ha scritto in un articolo del 2012,"Ora che la musica popolare ha finalmente raggiunto il suo livello, 808s & Heartbreak si è rivelato essere il lavoro più vulnerabile di Kanye, e forse il suo più brillante".
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Il movimento post-punk originale terminava quando le bande associate al movimento si allontanavano dalla sua estetica, spesso a favore di suoni più commerciali. Molti di questi gruppi continueranno a registrare come parte del nuovo movimento pop, con l' entryismo che diventerà un concetto popolare. Negli Stati Uniti, guidati da MTV e dalle moderne stazioni rock radio, una serie di atti post-punk hanno avuto un' influenza o sono diventati parte della seconda invasione britannica di "New Music". Alcuni si sono spostati verso un suono più commerciale di nuova onda (come ad esempio Gang of Four), mentre altri erano apparecchi sulla radio americana college e sono diventati primi esempi di rock alternativo. Forse la band di maggior successo che emerge dal post-punk è stata la U2, che ha unito elementi di immaginario religioso con commenti politici nella loro musica spesso inimica.
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I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
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Le classifiche Hot 100 e Easy Listening si assomigliarono di nuovo verso la fine degli anni Sessanta e agli inizi e alla metà degli anni Settanta, quando la struttura di gran parte della musica riprodotta sulla Top 40 iniziava ad ammorbidirsi. Il formato adulto contemporaneo cominciò ad evolversi nel suono che lo definì in seguito, con atti rock-oriented come Chicago, The Eagles, e Elton John diventando associato al formato.
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Il vinile pesante/pesante nuovo o "vergine" (180-220 g) è comunemente usato per i moderni rilasci di vinile audiofilo in tutti i generi. Molti collezionisti preferiscono avere album in vinile pesanti, che sono stati segnalati per avere un suono migliore rispetto al vinile normale a causa della loro maggiore tolleranza contro la deformazione causata dal gioco normale. 180 g di vinile è più costoso da produrre solo perché utilizza più vinile. I processi di produzione sono identici indipendentemente dal peso. Infatti, la pressione dei dischi leggeri richiede maggiore attenzione. Un' eccezione è la propensione delle stampe da 200 g ad essere leggermente più inclini al non riempimento, quando il biscotto in vinile non riempie sufficientemente un solco profondo durante la pressatura (le variazioni di percussione o di ampiezza vocale sono le posizioni usuali di questi artefatti). Questo difetto causa una macinazione o graffiatura del suono nel punto di non riempimento.
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Il terzo album in studio di West, Graduation, ha raccolto grande pubblicità quando la sua data di uscita pitted West in un concorso di vendita contro rapper 50 Cent's Curtis. Dopo le uscite di settembre 2007, Graduation ha venduto Curtis con un ampio margine, debuttando al numero uno negli Stati Uniti. Billboard 200 grafico e 957.000 copie vendute nella prima settimana. La laurea ha continuato ancora una volta la serie di successi critici e commerciali di West, e il singolo principale dell' album,"Stronger", ha raccolto il rapper suo terzo numero uno hit. "Stronger", di cui è campione il duo francese Daft Punk, è stato accreditato non solo per incoraggiare altri artisti hip-hop a incorporare elementi house ed elettronici nella loro musica, ma anche per aver partecipato alla rinascita della discoteca e della musica elettroinfusa alla fine degli anni 2000. Ben Detrick di XXL ha citato il risultato della concorrenza di vendite tra 50 Cent's Curtis e West Graduation come responsabile di alterare la direzione dell' hip-hop e spianare la strada a nuovi rapper che non hanno seguito lo stampo hardcore-gangster, scrivendo:"Se c' era mai stato un momento spartiacque per indicare la direzione di cambiamento dell' hip-hop, potrebbe essere venuto quando 50 Cent ha gareggiato con Kanye.
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Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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Con l' ascesa della discoteca negli Stati Uniti e del punk rock nel Regno Unito, la dominanza del mainstream hard rock è stata rivaleggiata verso la parte finale del decennio. Disco ha attratto un gruppo più diversificato di persone e punk sembrava assumere il ruolo ribelle che la roccia dura un tempo deteneva. Le prime band punk come The Ramones si ribellarono esplicitamente contro gli assoli di batteria e gli assoli di chitarra estesi che caratterizzarono lo stadio rock, con quasi tutte le loro canzoni che suonavano in circa due minuti senza assolo di chitarra. Tuttavia, negli anni' 80 sono continuate ad emergere nuove azioni rock e le vendite record sono rimaste elevate. 1977 ha visto il debutto e l' ascesa alla celebrità di Foreigner, che ha continuato a rilasciare diversi album di platino fino alla metà degli anni' 80. Gruppi del Midwest come Kansas, REO Speedwagon e Styx hanno aiutato a cementare altre rocce pesanti nel Midwest come forma di roccia da stadio. Nel 1978, Van Halen uscì dalla scena musicale di Los Angeles con un suono basato sulle capacità del chitarrista principale Eddie Van Halen. Ha reso popolare una tecnica di suonare la chitarra tecnica di martelli a due mani e pull-off chiamato maschiatura, in mostra sulla canzone "Eruption" dell' album Van Halen, che è stato molto influente nel ristabilire hard rock come un genere popolare dopo l' esplosione di punk e discoteca, oltre a ridefinire ed elevare il ruolo della chitarra elettrica.
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Negli Stati Uniti, il pioniere del macabro-rock Alice Cooper ha ottenuto il successo mainstream con i primi dieci album Out della School's (1972). Nell' anno successivo i blues rockers ZZ Top pubblicarono il loro classico album Tres Hombres e Aerosmith produssero il loro omonimo debutto, così come i rocker del Sud Lynyrd Skynyrd e il proto-punk outfit New York Dolls, dimostrando le diverse direzioni perseguite nel genere. Montrose, tra cui il talento strumentale di Ronnie Montrose e le voci di Sammy Hagar e probabilmente la prima band hard rock americano a sfidare il dominio britannico del genere, ha pubblicato il loro primo album nel 1973. Bacio costruito sulla teatralità di Alice Cooper e l' aspetto delle bambole di New York per produrre un personaggio unico band, ottenendo la loro svolta commerciale con il doppio album live Alive! nel 1975 e aiutando a prendere hard rock nell' era rock dello stadio. Nella metà degli anni' 70 Aerosmith raggiunse il loro successo commerciale e artistico con Toys nell' Attico (1975), che raggiunse il numero 11 nella classifica americana, e Rocks (1976), che raggiunse il terzo posto. Blue Öyster Cult, formatosi alla fine degli anni' 60, riprende alcuni degli elementi introdotti da Black Sabbath con il loro rivoluzionario album d' oro dal vivo On Your Feet o Your Knees (1975), seguito dal loro primo album in platino, Agents of Fortune (1976), contenente il singolo di successo "(Don' t Fear) The Reaper", che ha raggiunto il numero 12 sulle classifiche Billboard. Journey ha rilasciato il loro debutto omonimo nel 1975 e l' anno prossimo Boston ha pubblicato il loro album début di grande successo. Nello stesso anno, le band hard rock femminili hanno avuto successo commerciale quando Heart ha pubblicato Dreamboat Annie e The Runaways con il loro album auto-titolato. Mentre Heart aveva un suono hard rock più popolare, i Runaway si sono orientati maggiormente verso un mix di musica influenzata dal punk e hard rock. Gli Amboy Dukes, usciti dalla scena rock del garage di Detroit e famosissimi per il loro successo psichedelico Top 20 "Viaggio al centro della mente" (1968), sono stati sciolti dal chitarrista Ted Nugent, che ha intrapreso una carriera solista che ha portato alla realizzazione di quattro successivi album multi-platino tra Ted Nugent (1975) e il suo migliore venduto Double Live Gonzo (1978).
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Mentre questi pochi gruppi hard rock sono riusciti a mantenere il successo e la popolarità all' inizio del decennio, forme alternative di hard rock raggiunto il successo mainstream sotto forma di grunge negli Stati Uniti e Britpop nel Regno Unito. Ciò è stato particolarmente evidente dopo il successo del Nevermind (1991) di Nirvana, che ha combinato elementi di hardcore punk e heavy metal in un suono "sporco" che ha fatto uso di pesanti distorsioni, fuzz e feedback per chitarra, insieme a temi lirici più scuri rispetto ai loro predecessori "hair band". Anche se la maggior parte delle band grunge aveva un suono che contrastava nettamente il rock hard rock mainstream, molti, tra cui Pearl Jam, Alice in Chains, Mother Love Bone e Soundgarden, sono stati influenzati più fortemente dal rock e metal degli anni' 70 e' 80, mentre Stone Temple Pilots è riuscito a trasformare il rock alternativo in una forma di rock stadio. Tuttavia, tutte le bande grunge hanno evitato l' estetica macho, anthemica e fashion-focused particolarmente associata al glam metal. Nel Regno Unito, Oasis erano inusuali tra le band Britpop della metà degli anni Novanta a incorporare un suono hard rock.
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