Quale strumento ha suonato Apolo?
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Dopo ogni esecuzione, entrambi sono stati considerati uguali fino a quando Apollo decretato suonare e cantare allo stesso tempo. Come Apollo suonava la lira, questo era facile da fare. Marsyas non poteva fare questo, perché sapeva solo come usare il flauto e non poteva cantare allo stesso tempo. Apollo è stato dichiarato il vincitore per questo motivo. Apollo scuoiò Marsyas vivo in una grotta vicino a Celaenae a Phrygia per la sua hubris di sfidare un dio. Poi ha inchiodato la pelle scura di Marsyas ad un vicino pino. Il sangue di Marsyas si trasformò nel fiume Marsyas.
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Gli strumenti in ottone nel Rinascimento erano tradizionalmente suonati da professionisti che erano membri di gilde e comprendevano la tromba scivolo, il cornetto di legno, la tromba senza valletta e il sacco. Gli strumenti a corda includevano il violino, la lira arpa-come lira, l' hurdy-gurdy, il cittern e il liuto. Strumenti a tastiera con corde inclusi il clavicembalo e il verginale. Gli strumenti a percussione includono il triangolo, l' arpa ebraica, il tamburello, le campane, il fragore e vari tipi di tamburi. Gli strumenti a fiato includevano il doppio pelo di giunco, il canneto, la cornamusa, il flauto trasversale e il registratore.
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Come in Brasile, il mandolino ha svolto un ruolo importante nella Musica del Venezuela. Ha goduto di una posizione privilegiata come principale strumento melodico in diverse regioni del paese. In particolare, gli stati orientali di Sucre, Nueva Esparta, Anzoategui e Monagas hanno fatto del mandolino lo strumento principale nelle loro versioni di Joropo e Puntos, Jotas, Polos, Fulias, Merengues e Malagueñas. Inoltre, nell' ovest del paese il suono del mandolino è intrinsecamente associato ai generi regionali delle Ande venezuelane: Bambucos, Pasillos, Pasodobles e Waltzes. Nella città occidentale di Maracaibo il Mandolino è stato suonato a Decimas, Danzas e Contradanzas Zulianas; nella capitale, Caracas, la Merengue Rucaneao, Pasodobles e Waltzes sono stati suonati con mandolino per quasi un secolo. Oggi, i mandolisti venezuelani comprendono un importante gruppo di virtuosi come Alberto Valderrama, Jesus Rengel, Ricardo Sandoval, Saul Vera e Cristobal Soto.
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La musica delle popolazioni indigene del Messico centrale e dell' America centrale era spesso pentatonica. Prima dell' arrivo degli spagnoli e di altri europei, la musica era inseparabile dalle festività religiose e comprendeva una grande varietà di percussioni e strumenti a fiato come tamburi, flauti, conchiglie di lumache di mare (utilizzate come tromba) e tubi da pioggia. Nessun residuo di strumenti a corda precolombiani è stato ritrovato fino a quando gli archeologi non hanno scoperto un vaso in Guatemala, attribuito ai Maya dell' epoca classica tardo-classica (600-900 CE), che raffigura uno strumento musicale ad arco che è stato nel frattempo riprodotto. Questo strumento è uno dei pochissimi strumenti a corda conosciuti nelle Americhe prima dell' introduzione degli strumenti musicali europei; quando suonato produce un suono praticamente identico a quello di un ringhio del giaguaro.
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Sull' isola di Creta, insieme alla lira e al laouto (lute), il mandolino è uno dei principali strumenti utilizzati nella musica cretese. E' apparso su Creta intorno al tempo del dominio veneziano dell' isola. Diverse varianti del mandolino, come la "mantola", erano usate per accompagnare la lira, il violino e il laouto. Stelios Foustalierakis ha riferito che il mandolino e i mpoulgari sono stati utilizzati per accompagnare la lira all' inizio del XX secolo nella città di Rethimno. Ci sono anche notizie secondo cui il mandolino era per lo più uno strumento musicale femminile. Oggi è suonato principalmente come strumento solista in eventi personali e familiari sulle isole Ionie e Creta.
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Oltre a cantare Madonna ha la capacità di suonare diversi strumenti musicali. Ha imparato a suonare batteria e chitarra dall' allora fidanzata Dan Gilroy alla fine degli anni' 70 prima di entrare a far parte della line-up Breakfast Club come batterista. Questo l' ha aiutata a formare la band Emmy, dove ha suonato come chitarrista e cantante. Madonna più tardi ha suonato la chitarra sulle sue registrazioni demo. Sulle note di linea di Pre-Madonna, Stephen Bray scrisse:"Ho sempre pensato che avesse passato una brillante carriera come chitarrista ritmica". Dopo il successo della sua carriera, Madonna si concentrò principalmente nel canto, ma fu anche accreditata per aver suonato campanaccio su Madonna (1983) e sintetizzatore su Like a Prayer (1989). Nel 1999, Madonna aveva studiato per tre mesi per interpretare il violino per il ruolo di insegnante di violino nel film Musica del Cuore, prima di lasciare il progetto. Dopo due decenni, Madonna decise di esibirsi nuovamente con la chitarra durante la promozione di Musica (2000). Ha preso ulteriori lezioni dal chitarrista Monte Pittman per migliorare la sua abilità chitarra. Da allora Madonna ha suonato la chitarra in ogni tour, così come i suoi album in studio. Al 2002 Orville H.
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Durante l'epoca barocca, la musica per tastiera, suonata sul clavicembalo e sull'organo divenne sempre più popolare, e la famiglia dei violini e degli strumenti a corda assunse la forma generalmente presente al giorno d'oggi. L'opera, come dramma musicale messo in scena, iniziò a differenziarsi da precedenti forme musicali e drammatiche, e le forme vocali, come la cantata e l'oratorio divennero più comuni. I cantanti iniziarono ad aggiungere abbellimenti alle linee melodiche. Gli ensemble strumentali cominciarono a distinguersi e a standardizzarsi per dimensione, dando origine alle prime orchestre, con musica da camera scritta per piccoli gruppi di strumenti in cui le parti erano interpretati da singoli strumenti (anziché masse orchestrali). Si diffuse il concerto come veicolo per le esecuzioni di solista accompagnato da un'orchestra, anche se il rapporto tra solista e orchestra era relativamente semplice.
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Detto questo, il punteggio non fornisce istruzioni complete e precise su come eseguire un lavoro storico. Anche se il tempo è scritto con un' istruzione italiana (ad esempio Allegro), non sappiamo esattamente quanto veloce debba essere suonato il brano. Anche in epoca barocca, inoltre, molte opere progettate per l' accompagnamento continuo basso non specificano quali strumenti debbano suonare l' accompagnamento o esattamente come lo strumento corale (arpsichord, liuto, ecc.). dovrebbe suonare gli accordi, che non sono annotati nella parte (solo un simbolo di basso in figura sotto la parte dei bassi è usato per guidare l' esecutore dell' accordo).
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Il tuba Wagner tuba, un membro modificato della famiglia dei corni, compare nel ciclo Der Ring des Nibelungen di Richard Wagner e in diverse altre opere di Strauss, Béla Bartók e altri; ha un ruolo di primo piano nella Sinfonia No di Anton Bruckner. 7 in E Major. Cornetti appaiono in Pyotr Ilyich Tchaikovsky balletto di Pyotr Tchaikovsky Lago dei cigni, Claude Debussy di La Mer, e diverse opere orchestrali di Hector Berlioz. A meno che questi strumenti non siano suonati da membri che raddoppiano su un altro strumento (ad esempio, un trombonista che cambia in eufonio per un certo passaggio), le orchestre utilizzeranno musicisti freelance per aumentare i loro rostri regolari.
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Negli anni' 60, i blues e le rock band americane e britanniche cominciarono a modificare il rock e roll aggiungendo suoni più duri, riff di chitarra più pesanti, batteria bombastica e voci più forti, dal blues elettrico. Le prime forme di hard rock possono essere ascoltate nel lavoro dei musicisti blues di Chicago Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf, la versione di The Kingsmen's di "Louie Louie Louie" (1963) che lo ha reso uno standard rock garage, e le canzoni di ritmo e blues influenzato atti di invasione britannica, tra cui "You Really Got Me" di The Kinks (1964),"My Generation" di The Who (1) Dalla fine degli anni' 60, è diventato comune dividere la musica rock mainstream che emergeva dalla psichedelia in soft e hard rock. Il Soft rock è stato spesso derivato dal folk rock, utilizzando strumenti acustici e ponendo maggiore enfasi sulla melodia e le armonie. Al contrario, il rock duro era molto spesso derivato dal blues rock e veniva suonato più forte e con maggiore intensità. Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf.
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All' inizio degli anni Settanta, canzoni più morbide di artisti come The Carpenters, Anne Murray, John Denver, Barry Manilow e persino Streisand, cominciarono ad essere suonate più spesso sulla radio "Top 40" e altre vennero aggiunte al mix su molte stazioni AC. Inoltre, alcune di queste stazioni hanno suonato anche canzoni più morbide di Elvis Presley, Linda Ronstadt, Elton John, Rod Stewart, Billy Joel e altri artisti rock-based.
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