Che tipo di canzoni ha Hard Candy?
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Madonna ha sperimentato musica più folk e acustica in Musica (2000) e American Life (2003). Un cambiamento è stato notato nel contenuto delle canzoni in Musica, con la maggior parte di loro sono semplici canzoni d' amore, ma con un tono sottostante di malinconia. Secondo la rivista Q, American Life era caratterizzata da "un ritmo techno thumping, linee di tastiere liquide, un coro acustico e una bizzarra Madonna rap". Le "canzoni rock convenzionali" dell' album sono state soffuse di testi drammatici sul patriottismo e la composizione, compresa l' apparizione di un coro gospel nella canzone "Nothing Fails". Madonna ritornò alle pure canzoni danzanti con Confessioni su un Dance Floor, infondendo battiti da club e musica retrò con testi su metafore paradossali e riferimenti alle sue opere precedenti. Madonna si è spostata in direzione urbana con Hard Candy (2008), mescolando R&B e musica hip hop con brani da ballo.
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Madonna ha pubblicato il suo undicesimo album in studio, Hard Candy, nell' aprile 2008. Contenenti R&B e influenze pop urbane, le canzoni su Hard Candy erano autobiografiche per natura e vedevano Madonna collaborare con Justin Timberlake, Timbaland, Pharrell Williams e Nate "Danja" Hills. L' album ha debuttato al numero uno in trenta sette paesi e sulla Billboard 200. Don Shewey da Rolling Stone lo ha complimentato come un "gusto impressionante del suo prossimo tour".
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Madonna ha rilasciato la linea di abbigliamento Material Girl, che ha disegnato con sua figlia, Lourdes. La linea di abbigliamento ispirata agli anni' 80, mutuata dallo stile punk-girl di Madonna quando è diventata famosa negli anni' 80, è stata rilasciata sotto l' etichetta Macy' s. Madonna ha anche aperto una serie di centri fitness in tutto il mondo chiamato Hard Candy Fitness. Nel novembre 2011, Madonna e MG Icon hanno annunciato l' uscita di un secondo marchio di moda, Truth or Dare by Madonna, che include calzature, sottovesti e accessori. Ha anche diretto il suo secondo lungometraggio, W. E., una biografia sull' affare tra re Edoardo VIII e Wallis Simpson, che è stato co-scritto con Alek Keshishian. La risposta critica e commerciale al film è stata negativa.
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I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
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Nei primi anni' 70 i Rolling Stones svilupparono il loro suono hard rock con Exile in Main St. (1972). Inizialmente ricevendo recensioni miste, secondo il critico Steve Erlewine è ora "generalmente considerato come il miglior album dei Rolling Stones". Continuarono a perseguire il riff-heavy sound su album tra cui It's Only Rock' n' Roll (1974) e Black and Blue (1976). Led Zeppelin ha iniziato a mescolare elementi del mondo e musica folk nel loro hard rock da Led Zeppelin III (1970) e Led Zeppelin IV (1971). Quest' ultimo includeva il brano "Stairway to Heaven", che sarebbe diventato la canzone più riprodotta nella storia della radio orientata all' album. Deep Purple ha continuato a definire hard rock, in particolare con il loro album Machine Head (1972), che comprendeva i brani "Highway Star" e "Smoke on the Water". Nel 1975 il chitarrista Ritchie Blackmore se ne andò, continuando a formare Rainbow e dopo la rottura della band l' anno successivo, il cantante David Coverdale formò Whitesnake. 1970 vedeva The Who rilasciare Live at Leeds, spesso visto come l' archetipico disco dal vivo hard rock, e l' anno successivo hanno rilasciato il loro album molto acclamato Who's Next, che ha mescolato rock pesante con un ampio uso di sintetizzatori. album successivi, tra cui Quadrophenia (1973), costruito su questo suono prima di Who Are You (1978), il loro ultimo album prima della morte del batterista rock pionieristico Keith Moon quest' anno.
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Gli emergenti atti britannici includevano Free, che ha rilasciato la loro canzone firma "All Right Now" (1970), che ha ricevuto un' ampia radio airplay sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti. Dopo lo scioglimento della band nel 1973, il vocalist Paul Rodgers entrò a far parte del supergruppo Bad Company, il cui omonimo primo album (1974) fu un successo internazionale. Il mix di hard rock e progressive rock, evidente nelle opere di Deep Purple, è stato perseguito più direttamente da band come Uriah Heep e Argent. La band scozzese Nazareth pubblicò il suo album début autotitolato nel 1971, producendo una miscela di hard rock e pop che culminerà nel loro album più venduto, Hair of the Dog (1975), che conteneva la ballata proto-power "Love Hurts". Dopo aver riscosso un certo successo nazionale all' inizio degli anni Settanta, Regina, dopo l' uscita di Sheer Heart Attack (1974) e A Night at the Opera (1975), ottenne un riconoscimento internazionale con un suono che utilizzava voci e chitarre stratificate e mix di hard rock con heavy metal, progressive rock e persino opera. Quest' ultima ha presentato il singolo "Bohemian Rhapsody", che è rimasto al numero uno nelle classifiche britanniche per nove settimane.
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Con l' ascesa della discoteca negli Stati Uniti e del punk rock nel Regno Unito, la dominanza del mainstream hard rock è stata rivaleggiata verso la parte finale del decennio. Disco ha attratto un gruppo più diversificato di persone e punk sembrava assumere il ruolo ribelle che la roccia dura un tempo deteneva. Le prime band punk come The Ramones si ribellarono esplicitamente contro gli assoli di batteria e gli assoli di chitarra estesi che caratterizzarono lo stadio rock, con quasi tutte le loro canzoni che suonavano in circa due minuti senza assolo di chitarra. Tuttavia, negli anni' 80 sono continuate ad emergere nuove azioni rock e le vendite record sono rimaste elevate. 1977 ha visto il debutto e l' ascesa alla celebrità di Foreigner, che ha continuato a rilasciare diversi album di platino fino alla metà degli anni' 80. Gruppi del Midwest come Kansas, REO Speedwagon e Styx hanno aiutato a cementare altre rocce pesanti nel Midwest come forma di roccia da stadio. Nel 1978, Van Halen uscì dalla scena musicale di Los Angeles con un suono basato sulle capacità del chitarrista principale Eddie Van Halen. Ha reso popolare una tecnica di suonare la chitarra tecnica di martelli a due mani e pull-off chiamato maschiatura, in mostra sulla canzone "Eruption" dell' album Van Halen, che è stato molto influente nel ristabilire hard rock come un genere popolare dopo l' esplosione di punk e discoteca, oltre a ridefinire ed elevare il ruolo della chitarra elettrica.
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Alcuni artisti affermati hanno continuato a riscuotere successo commerciale, come Aerosmith, con i loro album multiplatino numero uno: Get a Grip (1993), che ha prodotto quattro singoli Top 40 ed è diventato l' album più venduto del gruppo in tutto il mondo (che continua a vendere oltre 10 milioni di copie), e Nine Lives (1997). Nel 1998, Aerosmith ha pubblicato il numero uno "I Don' t Want to Miss a Thing", che rimane l' unico singolo di una band hard rock a debuttare al numero uno. AC/DC ha prodotto il doppio Ballbreaker in platino (1995). Bon Jovi ha fatto appello al loro pubblico hard rock con canzoni come "Keep the Faith" (1992), ma ha anche raggiunto il successo nella radio adulta contemporanea, con le Top 10 ballate "Bed of Roses" (1993) e "Always" (1994). L' album di Bon Jovi del 1995 The Days è stato un successo più grande in Europa che negli Stati Uniti, riproducendo quattro singoli Top 10 sulla carta dei single del Regno Unito. Il Load di Metallica (1996) e ReLoad (1997) hanno venduto oltre 4 milioni di copie negli Stati Uniti e hanno visto la band sviluppare un suono rock più melodico e blues. Come l' impulso iniziale delle bande grunge vacillò nel mezzo degli anni del decennio, post-grunge band emerse. Emulavano gli atteggiamenti e la musica del grunge, in particolare chitarre spesse e distorte, ma con un suono più radio-friendly orientato commercialmente che attingeva più direttamente al tradizionale hard rock. Tra gli atti di maggior successo sono stati i Foo Fighters, Candlebox, Live, Collective Soul, Australia's Silverchair e Inghilterra Bush, che tutti cementato post-grunge come uno dei più commercialmente redditizi subgeneri entro la fine degli anni Novanta. Allo stesso modo, alcune band post-Britpop che seguirono sulla scia di Oasis, tra cui Feeder e Stereophonics, adottarono un suono hard rock o pop-metal.
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Regina composto musica composta che ha tratto ispirazione da molti generi diversi di musica, spesso con un' attitudine lingua-in-cheek. I generi a cui sono stati associati includono rock progressivo, rock sinfonico, rock artistico, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock e psichedelico. Regina ha anche scritto canzoni che sono state ispirate da diversi stili musicali che non sono tipicamente associati a gruppi rock, come l' opera, sala musica, musica popolare, gospel, ragtime, e danza / discoteca. Diverse canzoni Queen sono state scritte con la partecipazione del pubblico in mente, come "We Will Rock You" e "We Are the Champions". Allo stesso modo,"Radio Ga Ga Ga" è diventato un favorito dal vivo perché avrebbe avuto "folle che sbattevano come in un rally di Norimberga".
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Negli anni' 60, i blues e le rock band americane e britanniche cominciarono a modificare il rock e roll aggiungendo suoni più duri, riff di chitarra più pesanti, batteria bombastica e voci più forti, dal blues elettrico. Le prime forme di hard rock possono essere ascoltate nel lavoro dei musicisti blues di Chicago Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf, la versione di The Kingsmen's di "Louie Louie Louie" (1963) che lo ha reso uno standard rock garage, e le canzoni di ritmo e blues influenzato atti di invasione britannica, tra cui "You Really Got Me" di The Kinks (1964),"My Generation" di The Who (1) Dalla fine degli anni' 60, è diventato comune dividere la musica rock mainstream che emergeva dalla psichedelia in soft e hard rock. Il Soft rock è stato spesso derivato dal folk rock, utilizzando strumenti acustici e ponendo maggiore enfasi sulla melodia e le armonie. Al contrario, il rock duro era molto spesso derivato dal blues rock e veniva suonato più forte e con maggiore intensità. Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf.
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Anche se Foo Fighters ha continuato ad essere uno degli attori rock di maggior successo, con album come In Your Honor (2005) raggiungendo il numero due negli Stati Uniti e nel Regno Unito, molti dei primi gruppi post-grunge band cominciarono a svanire in popolarità. Atti come Creed, Staind, Puddle of Mudd e Nickelback hanno portato il genere negli anni 2000 con notevole successo commerciale, abbandonando la maggior parte dell' angoscia e della rabbia del movimento originale per inni più convenzionali, narrazioni e canzoni romantiche. Sono stati seguiti in questo spirito da nuovi atti tra cui Shinedown e Seether. Agisce con suoni hard rock più convenzionali tra cui Andrew W. K., Beautiful Creatures e Buckcherry, il cui album rivoluzionario 15 (2006) è andato in platino e ha generato il singolo "Spiacente" (2007), che ha fatto la Top 10 della Billboard 100. A questi si sono uniti gruppi con pendenze hard rock emerse a metà degli anni 2000 dal garage rock o dal revival post punk, tra cui Black Rebel Motorcycle Club e Kings of Leon, e Queens of the Stone Age dagli Stati Uniti, Three Days Grace dal Canada, Jet dall' Australia e The Datsuns dalla Nuova Zelanda.
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