Qual è il nome del filosofo che ha lodato la musica senza strumenti?
doc-161
La divulgazione del canto ebraico si trova negli scritti del filosofo ebreo Philo, nato nel 20 a. C Tessendo insieme il pensiero ebraico e greco, Philo promosse lodi senza strumenti e insegnò che il "canto silenzioso" (senza nemmeno accordi vocali) era ancora meglio. Questa visione si separò dalle Scritture ebraiche, dove Israele offrì lode con strumenti per ordine di Dio stesso (2 Cronache 29:25). Lo shofar è l' unico strumento di tempio ancora oggi utilizzato nella sinagoga, ed è usato solo da Rosh Chodesh Elul fino alla fine di Yom Kippur.
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doc-13363
Negli anni Sessanta del 1860, Victoria si affidò sempre più a un servo scozzese, John Brown. Voci calunniose di una connessione romantica e persino un matrimonio segreto apparve in stampa, e la regina è stata chiamata "la signora Brown". La storia della loro relazione è stata il soggetto del film del 1997 la signora Brown. Alla Royal Academy è stato esposto un dipinto di Sir Edwin Henry Landseer raffigurante la regina con marrone, e Victoria ha pubblicato un libro, Leaves from the Journal of Our Life in the Highlands, in cui la regina lo ha lodato molto. John Brown. Qual era il nome del servitore che Victoria aveva nel 1860? Scozia.
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doc-5191
In filosofia, le emozioni sono studiate in sottosettori come l' etica, la filosofia dell' arte (ad esempio, i valori sensoriali-emozionali, e le questioni di gusto e sentimentalità), e la filosofia della musica (vedi anche Musica ed emozione). Nella storia, gli studiosi esaminano documenti e altre fonti per interpretare e analizzare le attività passate; la speculazione sullo stato emotivo degli autori di documenti storici è uno degli strumenti di interpretazione. Nella letteratura e nella cinematografia, l' espressione dell' emozione è la pietra angolare di generi come il dramma, il melodramma e il romanticismo. Negli studi di comunicazione, gli studiosi studiano il ruolo che l' emozione gioca nella diffusione di idee e messaggi. L' emozione è studiata anche negli animali non umani in etologia, un ramo della zoologia che si concentra sullo studio scientifico del comportamento animale. L' etologia è una combinazione di laboratorio e scienza del campo, con forti legami con l' ecologia e l' evoluzione. Gli etologi spesso studiano un tipo di comportamento (ad esempio, l' aggressività) in un certo numero di animali non correlati.
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doc-5225
Il teorico musicale decisamente antiaristotelico e anticlericale Vincenzo Galilei (ca. 1520-1591), padre di Galileo e inventore della monodia, si servì del metodo per risolvere con successo i problemi musicali, da un lato, della sintonizzazione come il rapporto di intonazione con la tensione e la massa d' archi negli strumenti a corda e con il volume d' aria negli strumenti a fiato; dall' altro, della composizione, dei suoi vari suggerimenti ai compositori nel suo Dialogo della musica antica e moderna (Firenze, 1581). La parola italiana che usava per "esperimento" era esperienza. È risaputo che egli fu l' influenza pedagogica essenziale sul giovane Galileo, suo figlio maggiore (cfr. Galilei. Coelho, ndr. Musica e scienza nell' età di Galileo Galilei), senza dubbio uno degli empiristi più influenti della storia.
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doc-3183
L' orfanotrofio Jenkins è stato fondato nel 1891 dal Rev. Daniel J. Jenkins a Charleston. L' orfanotrofio accettato donazioni di strumenti musicali e Rev. Jenkins assunto locale Charleston musicisti Charleston locali e laureati Avery Institute per insegnare i ragazzi in musica. Come risultato, i musicisti di Charleston sono diventati abili su una varietà di strumenti e sono stati in grado di leggere la musica abilmente. Questi tratti hanno messo a parte i musicisti Jenkins e hanno aiutato alcuni di loro a posizionarsi in grandi gruppi con Duke Ellington e Count Basie. William "Cat" Anderson, Jabbo Smith e Freddie Green sono solo alcuni degli alumni del gruppo Jenkins Orphanage che sono diventati musicisti professionisti in alcune delle migliori band dell' epoca. Gli orfanotrofi in tutto il paese hanno iniziato a sviluppare bande di ottoni sulla scia del successo della Jenkins Orphanage Band. Alla banda Home Brass Band di New Orleans del Colored Waif, per esempio, un giovane trombettista di nome Louis Armstrong iniziò ad attirare l' attenzione.
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doc-175
Gli Swingle Singers hanno usato parole senza senso per suonare come strumenti, ma è noto che producono versioni non verbali di strumenti musicali. Come gli altri gruppi, su YouTube si possono trovare esempi della loro musica. Il Beatboxing, più precisamente noto come percussioni vocali, è una tecnica utilizzata in una musica a cappella divulgata dalla comunità hip-hop, dove il rap viene spesso eseguito anche a cappella. L' avvento delle percussioni vocali ha aggiunto nuove dimensioni al genere a cappella ed è diventato molto diffuso negli arrangiamenti moderni. Petra Haden ha usato un registratore a quattro tracce per produrre una versione a cappella di The Who Sell Out inclusi gli strumenti e le pubblicità finte sul suo album Petra Haden Sings: The Who Sell Out nel 2005. Haden ha anche pubblicato le versioni a cappella di Journey's "Don' t Stop Believin'","God Only Knows" dei Beach Boys e "Thriller"di Michael Jackson. Nel 2009, Toyota ha commissionato a Haden l' esecuzione di tre canzoni per spot televisivi per la terza generazione Toyota Prius, tra cui una versione a cappella della canzone degli anni' 70 di The Bellamy Brothers "Let Your Love Flow".
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doc-12762
Le innovative tecniche di produzione ideate da produttori post-punk come Martin Hannett e Dennis Bovell in questo periodo diventerebbero un elemento importante della musica emergente, con la sperimentazione in studio che assumerà un ruolo centrale. Una varietà di gruppi che hanno preceduto il punk, come Cabaret Voltaire e Throbbing Gristle, hanno sperimentato tecniche di produzione grezze e strumenti elettronici in tandem con i metodi di performance art e l' influenza della letteratura trasgressiva, contribuendo in ultima analisi alla musica industriale pionieristica. Travolgere l' etichetta indipendente di Gristle Industrial Records sarebbe diventato un fulcro per questa scena e offrirle l' omonimo nome.
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doc-3490
Molti strumenti oggi associati alla musica popolare hanno riempito di ruoli importanti nella musica classica dei primi tempi, come cornamusa, vihuelas, hurdy-gurdies, e alcuni strumenti a fiato. D' altra parte, strumenti come la chitarra acustica, un tempo associata principalmente alla musica popolare, hanno guadagnato importanza nella musica classica nel XIX e XX secolo.
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doc-9592
Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
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doc-11858
Gli strumenti utilizzati sono una miscela di strumenti dell' Anatolian e dell' Asia centrale (il saz, il ba? lama, il kemence), altri strumenti mediorientali (l' ud, il tanbur, il kanun, il ney) e più tardi nella tradizione-Western (il violino e il pianoforte). A causa di una divisione geografica e culturale tra la capitale e altre zone, due stili di musica sostanzialmente distinti sorsero nell' Impero Ottomano: la musica classica ottomana e la musica popolare. Nelle province sono stati creati diversi tipi di musica popolare. Le regioni più dominanti con i loro distinti stili musicali sono: Türküs balcanico-traciano, Türküs nordorientale (Laz) Türküs, Türküs dell' Egeo, Türküs dell' Anatolia centrale, Türküs dell' Anatolia orientale, e Türküs caucasico. Alcuni degli stili distintivi erano: Janissary Music, musica rom, danza del ventre, musica folk turca.
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doc-3502
Burgh (2006), suggerisce che le radici della musica classica occidentale in definitiva risiedono nell' antica musica d' arte egiziana attraverso la cheironomia e l' antica orchestra egiziana, che risale al 2695 aC. Seguì poi la musica liturgica paleocristiana, che a sua volta risale agli antichi greci[necessità dellacitazione]. Lo sviluppo di toni e scale individuali è stato fatto da antichi greci come Aristoxeno e Pitagora. Pitagora creò un sistema di sintonizzazione e contribuì a codificare la notazione musicale. Strumenti greci antichi come gli aulos (strumento di canna) e la lira (strumento ad arco simile a una piccola arpa) alla fine hanno portato agli strumenti moderni di un' orchestra classica. L' antecedente al primo periodo fu l' epoca della musica antica prima della caduta dell' Impero Romano (476 d. C.).
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