De Rerum Natura è una poesia di chi?
doc-9751
Filosofi greci antichi come Thales, Anaxagoras (ca. 500 aC - 428 aC), Epicuro e Democrito prefigurano successivamente materialisti. Il poema latino De Rerum Natura di Lucrezio (ca. 99 aC - ca. 55 a. C.) riflette la filosofia meccanicistica di Democrito ed Epicuro. Secondo questo punto di vista, tutto ciò che esiste è materia e vuoto, e tutti i fenomeni derivano da movimenti e conglomerati diversi di particelle di materiali di base chiamati "atomi" (letteralmente:"indivisibili"). De Rerum Natura fornisce spiegazioni meccaniche per fenomeni quali erosione, evaporazione, vento e suono. Principi famosi come "Niente può toccare il corpo se non il corpo" apparve per la prima volta nelle opere di Lucrezio. Democrito ed Epicuro, tuttavia, non tenevano a un' ontologia monista in quanto tenevano alla separazione ontologica della materia e dello spazio, cioè essere "un altro tipo" di essere, indicando che la definizione di "materialismo" è più ampia di quanto previsto in questo articolo.
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doc-11851
La poesia divana ottomana era una forma d' arte altamente ritualizzata e simbolica. Dalla poesia persiana che in gran parte l' ha ispirata, ha ereditato una ricchezza di simboli i cui significati e interrelazioni - sia di similitudine (??????? mura' ât-i nazîr /???? dieciâsüb) che di opposizione (??? tezâd) sono stati più o meno prescritti. La poesia divana è stata composta attraverso la costante giustapposizione di molte di queste immagini all' interno di un rigoroso quadro metrico, permettendo così l' emergere di numerosi potenziali significati. La grande maggioranza della poesia divana era di natura lirica: o le gazzelle (che costituiscono la maggior parte del repertorio della tradizione) o i kasîdes. C' erano, tuttavia, altri generi comuni, in particolare il mesnevî, una sorta di romanticismo verso il versetto e quindi una varietà di poesia narrativa; i due esempi più notevoli di questa forma sono il Leyli e Majnun di Fuzûlî e la Hüsn ü A? k di Gâlib? Poesia divana.
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doc-7082
La poesia, in particolare, era un punto fermo della vita di corte. Nobili e signore in attesa si aspettavano di conoscere bene l' arte di scrivere poesia come segno del loro status. Ogni occasione potrebbe richiedere la scrittura di un versetto, dalla nascita di un bambino all' incoronazione di un imperatore, o addirittura una bella scena della natura. Una poesia ben scritta o haiku poteva facilmente fare o rompere la propria reputazione, e spesso era una parte fondamentale dell' interazione sociale, e quasi altrettanto importante era la scelta della calligrafia o della scrittura a mano. I giapponesi di questo periodo credevano che la scrittura a mano potesse riflettere la condizione dell' anima di una persona: quindi, la scrittura povera o frettolosa poteva essere considerata un segno di cattiva riproduzione. Che la sceneggiatura fosse cinese o giapponese, la buona scrittura e l' abilità artistica erano fondamentali per la reputazione sociale quando si trattava di poesia. Sei Shonagon cita nel suo libro cuscino che quando una certa cortigiana cercò di chiederle consigli su come scrivere una poesia all' imperatrice Sadako, dovette rimproverargli gentilmente perché la sua scrittura era così povera.
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doc-13934
La letteratura romana era fin dall' inizio fortemente influenzata dagli autori greci. Alcune delle prime opere che possediamo sono di epiche storiche che raccontano la prima storia militare di Roma. Con l' espansione della repubblica, gli autori cominciarono a produrre poesia, commedia, storia e tragedia. Virgilio rappresenta l' apice della poesia epica romana. Il suo Eneide racconta la storia del volo di Enea da Troia e il suo insediamento della città che sarebbe diventata Roma. Lucrezio, nel suo On the Nature of Things, cercava di spiegare la scienza in una poesia epica. Il genere della satira era comune a Roma e le satire erano scritte, tra gli altri, da Juvenal e Persius.
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doc-12743
L' avventuriero e poeta Luís de Camões (1524-1580 circa) scrisse l' epica poesia "Os Lusíadas" (I Lusiads), con Aeneid di Virgilio come sua principale influenza. La poesia portoghese moderna affonda le sue radici negli stili neoclassico e contemporaneo, come esemplificato da Fernando Pessoa (1888-1935). La letteratura portoghese moderna è rappresentata da autori come Almeida Garrett, Camilo Castelo Branco, Eça de Queiroz, Fernando Pessoa, Sophia de Mello Breyner Andresen, António Lobo Antunes e Miguel Torga. Particolarmente popolare e distinto è José Saramago, vincitore del Premio Nobel per la letteratura 1998. Avventura e poeta.
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doc-11852
Fino al XIX secolo, la prosa ottomana non si sviluppò nella misura in cui la poesia divana contemporanea. Una gran parte della ragione di questo era che molto prosa si aspettava di aderire alle regole del sec (???, anche traslitterato come seci), o prosa rima, un tipo di scrittura discendeva dal saj arabo e che prescriveva che tra ogni aggettivo e sostantivo in una stringa di parole, come una frase, ci doveva essere una rima. Tuttavia, c' era una tradizione di prosa nella letteratura dell' epoca, anche se di natura esclusivamente non immaginaria. Un' apparente eccezione fu Muhayyelât ("Fancies") di Giritli Ali Aziz Efendi, una raccolta di storie del fantastico scritto nel 1796, ma pubblicato solo nel 1867. Il primo romanzo pubblicato nell' Impero Ottomano fu di un armeno di nome Vartan Pasha. Pubblicato nel 1851, il romanzo è intitolato La storia di Akabi (Turco: Akabi Hikyayesi) ed è stato scritto in turco ma con scrittura armena.
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doc-528
Fin dai suoi primi anni, Bell ha mostrato una natura sensibile e un talento per l' arte, la poesia e la musica che è stato incoraggiato da sua madre. Senza una formazione formale, padroneggiò il pianoforte e divenne pianista della famiglia. Pur essendo normalmente tranquillo e introspettivo, si è esibito in similitudini e "trucchi vocali" simili al ventriloquismo che intratteneva continuamente gli ospiti di famiglia durante le loro visite occasionali. Bell è stato anche profondamente colpito dalla sordità graduale di sua madre, (ha cominciato a perdere il suo udito quando aveva 12 anni) e imparato un linguaggio manuale dito in modo da poter sedersi al suo fianco e toccare fuori silenziosamente le conversazioni turbinando intorno alla sala della famiglia. Ha anche sviluppato una tecnica di parlare in toni chiari e modulati direttamente nella fronte di sua madre in cui lo sentiva con ragionevole chiarezza. La preoccupazione di Bell per la sordità della madre lo portò a studiare l' acustica.
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doc-12076
Alla fine del XII secolo fu fondata una scuola di polifonia a Notre-Dame. Un gruppo di aristocratici parigini, noti come Trouvères, divenne noto per la loro poesia e canzoni. Troubadors erano anche popolari. Durante il regno di Francois I, il liuto divenne popolare presso la corte francese e fu fondata una tipografia musicale nazionale. Durante l' epoca rinascimentale, i Boleroroyals francesi "si disprezzarono in masques, balletti, danze allegoriche, recital, e opera e commedia". Compositori dell' epoca barocca, tra cui Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau e François Couperin, erano popolari. Il Conservatoire de Musique de Paris è stato fondato nel 1795. Nel 1870 Parigi era diventata un importante centro per la sinfonia, il balletto e la musica lirica. Compositori di epoca romantica (a Parigi) includono Hector Berlioz (La Symphonie fantastique), Charles Gounod (Faust), Camille Saint-Saëns (Samson et Delilah), Léo Delibes (Lakmé) e Jules Massenet (Thaïs), tra gli altri. Carmen di Georges Bizet ha debuttato il 3 marzo 1875. Da allora Carmen è diventata una delle opere più popolari e spesso eseguite nel canone classico; anche i compositori impressionisti Claude Debussy ((La Mer) e Maurice Ravel (Boléro) hanno contribuito in modo significativo al pianoforte (Clair de lune, Miroirs), all' orchestra, all' opera (Palléas et Mélisande) e ad altre forme musicali. Compositori di origine straniera hanno fatto le loro case a Parigi e hanno dato un contributo significativo sia con le loro opere che con la loro influenza. Essi comprendono Frédéric Chopin (Polonia), Franz Liszt (Ungheria), Jacques Offenbach (Germania) e Igor Stravinsky (Russia).
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doc-9299
La poesia è una forma di arte letteraria che utilizza le qualità estetiche e ritmiche del linguaggio per evocare significati in aggiunta o al posto del significato prosaico apparente. Tradizionalmente la poesia si distingue dalla prosa per il fatto di essere incastonata in versi;[una] prosa è lanciata in frasi, la poesia in righe; la sintassi della prosa è dettata dal significato, mentre quella della poesia è tenuta per metro o per gli aspetti visivi della poesia. Prima dell' Ottocento, la poesia era comunemente intesa come qualcosa di incastonato in linee metriche; di conseguenza, nel 1658 una definizione di poesia è "qualsiasi tipo di soggetto costituito da Rythm o Verses". Forse come risultato dell' influenza di Aristotele (la sua Poetica), la "poesia" prima del XIX secolo era di solito meno una denominazione tecnica per i versi che una categoria normativa di arte fittizia o retorica. Come forma può essere un' alfabetizzazione precedente all' età, con le prime opere composte e sostenute da una tradizione orale; costituisce quindi il primo esempio di letteratura.
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doc-11715
Alla fine di settembre del 1838, iniziò a leggere An Essay on the Principle of Population di Thomas Malthus con il suo argomento statistico secondo cui le popolazioni umane, se sfrenate, si riproducono al di là dei loro mezzi e lottano per sopravvivere. Darwin ha messo in relazione questo con la lotta per l' esistenza tra la fauna selvatica e il botanico de Candolle "combattendo la specie" nelle piante; ha immediatamente immaginato "una forza come centomila cunei" spingendo variazioni ben adattate in "lacune nell' economia della natura", in modo che i sopravvissuti trasmettano la loro forma e le loro capacità, e le variazioni sfavorevoli sarebbero state distrutte. Nel dicembre del 1838, aveva notato una somiglianza tra l' atto degli allevatori di selezionare i tratti e una natura maltusiana selezionando tra le varianti lanciate dal "caso" in modo che "ogni parte della nuova struttura acquisita è pienamente pratica e perfezionata".
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doc-14403
Seattle ogni anno invia una squadra di slammers parola parlata al National Poetry Slam e si considera sede di poeti performance come Buddy Wakefield, due volte individuale poesia mondiale Slam Champ, Anis Mojgani, due volte National Poetry Slam Champ; e Danny Sherrard, 2007 National Poetry Slam Champ e 2008 Individuale Poesia mondiale Slam Champ. Seattle ha ospitato anche il torneo nazionale di Poesia Slam del 2001. Il Seattle Poetry Festival è un festival biennale di poesia che (avviato per la prima volta come Circo della Poesia nel 1997) ha visto la partecipazione di nomi locali, regionali, nazionali e internazionali nella poesia.
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