Come hanno reagito i critici ai gruppi post-punk britannici negli anni' 80?
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Il post-punk britannico è entrato negli anni' 80 con il sostegno dei membri della critica comunitaria americana Greil Marcus ha caratterizzato "l' avanguardia pop postunk britannica" in un articolo di Rolling Stone del 1980 come "scatenato da una tensione, umorismo e senso di paradosso chiaramente unico nella musica pop contemporanea", così come le figure dei media come il BBC DJ John Peel, mentre diversi gruppi, come PiL e Joy Division, hanno raggiunto i seguenti risultati. La rete di etichette discografiche di supporto che includevano Industrial, Fast, E.
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All' inizio del 21° secolo, una rinascita post-punk si sviluppò nel rock alternativo e indie rock britannico e americano, che presto iniziò ad apparire anche in altri paesi. Il primo segno di una rinascita è stato l' emergere di varie band underground a metà degli anni' 90. Tuttavia, le prime band commercialmente riuscite - Strokes, Franz Ferdinand, Interpol, Neils Children e Editors - affiorarono tra la fine degli anni' 90 e l' inizio degli anni' 90, così come diversi gruppi orientati alla danza come Rapture, Radio 4 e LCD Soundsystem. Inoltre, alcuni gruppi post-punk più scuri cominciarono ad apparire nella scena musicale indie nel 2010, tra cui Cold Cave, She Wants Revenge, Eagulls, The Soft Moon, She Past Away e Light Asylum, che erano anche affiliati con il revival delle onde scure, così come A Place to Bury Strangers, che combinò presto post-punk e shoegaze. Queste band tendono a disegnare un fanbase che sono una combinazione della sottocultura musica indie, vecchi fan post-punk e l' attuale sottocultura goth. Nel 2010, Savages ha suonato una musica che ricordava le prime band britanniche post-punk della fine degli anni' 70.
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A metà degli anni' 70, vari gruppi americani (alcuni con legami con la scena punk di Downtown Manhattan, tra cui Televisione e Suicidio) avevano iniziato ad ampliare il vocabolario della musica punk. Gruppi del Midwest come Pere Ubu e Devo hanno tratto ispirazione dagli ambienti industriali abbandonati della regione, utilizzando tecniche di arte concettuale, concrète mucose e stili verbali non convenzionali che presagirebbero il movimento post-punk per diversi anni. Una varietà di gruppi successivi, tra cui Talking Heads con sede a New York e Mission of Myanmar con sede a Boston, hanno combinato elementi di punk con la sensibilità della scuola d' arte. Nel 1978, l' ex band inizia una serie di collaborazioni con Brian Eno, pioniere ambientale britannico ed ex membro della Roxy Music, sperimentando tecniche liriche influenzate dal papà, musica dance e poliritmi africani. La vibrante scena post-punk di San Francisco era incentrata su gruppi come Chrome, i Residenti e Tuxedomoon, che incorporavano sperimentazione multimediale, film e idee del Teatro della crudeltà di Antonin Artaud.
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Il quarto album in studio di West, 808s & Heartbreak (2008), ha segnato un allontanamento ancora più radicale dalle sue precedenti uscite, abbandonando in gran parte gli stili rap e hip hop a favore di un suono electropop di sintesi virtuale, la drum machine Roland TR-808, ed esplicitamente auto-tuned tracce vocali. Ispirandosi ad artisti come Gary Numan, TJ Swan e Boy George, e mantenendo un approccio "minimale ma funzionale" alla produzione in studio dell' album, West ha esplorato il feeling elettronico prodotto da Auto-Tune e ha utilizzato i suoni creati dall' 808, manipolandone l' intonazione per produrre un suono distorto ed elettronico; ha poi cercato di giustapporre i suoni meccanici a quelli tradizionali dei tamburi e dei monaci del coro taiko. La musica dell' album è caratterizzata da una produzione austera ed elementi come la densa batteria, lunghe corde, sintetizzatori droning e pianoforte cupo, e ha disegnato confronti con il lavoro degli anni' 80 post-punk e gruppi di nuove onde, con West stesso in seguito confessando un' affinità con il gruppo britannico post-punk gruppo Joy Division. Il giornalista di Rolling Stone Matthew Trammell ha affermato che il disco era in anticipo sui tempi e ha scritto in un articolo del 2012,"Ora che la musica popolare ha finalmente raggiunto il suo livello, 808s & Heartbreak si è rivelato essere il lavoro più vulnerabile di Kanye, e forse il suo più brillante".
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In generale, la musica post-punk è definita come musica emersa dall' ambiente culturale del punk rock alla fine degli anni Settanta, anche se molti gruppi ora classificati come post-punk sono stati inizialmente sotto l' ampio ombrello del punk o della musica a onde nuove, diventando differenziati solo quando i termini hanno significato stili più stretti. Inoltre, la precisione del prefisso cronologico del termine "post" è stato contestato, come diversi gruppi comunemente etichettati post-punk in realtà precedono il movimento punk rock. Reynolds definì l' era post-punk come che si verificò liberamente tra il 1978 e il 1984.
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Il movimento post-punk originale terminava quando le bande associate al movimento si allontanavano dalla sua estetica, spesso a favore di suoni più commerciali. Molti di questi gruppi continueranno a registrare come parte del nuovo movimento pop, con l' entryismo che diventerà un concetto popolare. Negli Stati Uniti, guidati da MTV e dalle moderne stazioni rock radio, una serie di atti post-punk hanno avuto un' influenza o sono diventati parte della seconda invasione britannica di "New Music". Alcuni si sono spostati verso un suono più commerciale di nuova onda (come ad esempio Gang of Four), mentre altri erano apparecchi sulla radio americana college e sono diventati primi esempi di rock alternativo. Forse la band di maggior successo che emerge dal post-punk è stata la U2, che ha unito elementi di immaginario religioso con commenti politici nella loro musica spesso inimica.
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Con l' assottigliarsi del movimento punk iniziale, nuove scene vibranti cominciarono a fondersi in una varietà di band che perseguivano suoni sperimentali e un più ampio territorio concettuale nel loro lavoro. Molti di questi artisti hanno attinto da background artistici e hanno visto la loro musica come investita in particolari programmi politici o estetici. Le pubblicazioni musicali britanniche come NME e Sounds hanno sviluppato un ruolo influente in questa nascente cultura post-punk, con scrittori come Jon Savage, Paul Morley e Ian Penman che sviluppano uno stile denso (e spesso giocoso) di critica basata su teoria critica, politica radicale e una varietà eclettica di altre fonti.
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La portata del termine "post-punk" è stata oggetto di controversie. Mentre alcuni critici, come Stephen Thomas Erlewine di AllMusic, hanno usato il termine "post-punk" per denotare "una forma più avventurosa e artistica di punk", altri lo hanno suggerito riguarda un insieme di sensibilità e approcci artistici piuttosto che uno stile unificante. Il giornalista musicale e studioso post-punk Simon Reynolds ha sostenuto che il post-punk sia concepito come "meno un genere di musica che uno spazio di possibilità", suggerendo che "ciò che unisce tutta questa attività è un insieme di imperativi aperti: innovazione; curiosità spontanea; jettisoning intenzionale di tutte le cose precedenti o' rock' n' roll'". Nicholas Lezard, problematizzando la categorizzazione del post-punk come genere, ha descritto il movimento come "così multiforme che solo l' uso più ampio del termine è possibile".
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Post-punk è un tipo eterogeneo di musica rock emersa sulla scia del movimento punk degli anni Settanta. Ispirandosi agli elementi del punk rock e al tempo stesso allontanandosi dalle convenzioni musicali e da più ampie affiliazioni culturali, la musica post-punk è stata segnata da una variegata sensibilità sperimentalista e dal suo "assalto concettuale" alla tradizione rock. Gli artisti hanno abbracciato la musica elettronica, gli stili di danza nera e le avanguardie, oltre a nuove tecnologie di registrazione e tecniche di produzione. Il movimento vide anche la frequente intersezione della musica con l' arte e la politica, poiché gli artisti attingevano liberamente a fonti come la teoria critica, il cinema, la performance art e la letteratura modernista. Accompagnano questi sviluppi musicali sono state anche sottoculture che hanno prodotto arte visiva, performance multimediali, etichette discografiche indipendenti e fanzine in combinazione con la musica.
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Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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Alla fine del 1977, gli scrittori musicali di Sounds usarono per la prima volta i termini "New Musick" e "post punk" per descrivere atti britannici come Siouxsie e i Banshees and Wire, che iniziarono a sperimentare suoni, testi ed estetiche che differivano notevolmente dai loro contemporanei punk. Lo scrittore Jon Savage ha descritto alcuni di questi primi sviluppi come l' esplorazione di "aspri raschietti urbani[,] controllati dal rumore bianco" e "tamburo fortemente accentuato". Nel gennaio 1978, il cantante John Lydon (allora conosciuto come Johnny Rotten) annunciò lo scioglimento del suo gruppo punk pionieristico, il Sex Pistols, citando la sua disillusione per la prevedibilità musicale e la cooptazione del punk da parte di interessi commerciali, così come il suo desiderio di esplorare interessi più diversi.
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