Quando è uscito l' album Foo Fighters In Your Honor?
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Anche se Foo Fighters ha continuato ad essere uno degli attori rock di maggior successo, con album come In Your Honor (2005) raggiungendo il numero due negli Stati Uniti e nel Regno Unito, molti dei primi gruppi post-grunge band cominciarono a svanire in popolarità. Atti come Creed, Staind, Puddle of Mudd e Nickelback hanno portato il genere negli anni 2000 con notevole successo commerciale, abbandonando la maggior parte dell' angoscia e della rabbia del movimento originale per inni più convenzionali, narrazioni e canzoni romantiche. Sono stati seguiti in questo spirito da nuovi atti tra cui Shinedown e Seether. Agisce con suoni hard rock più convenzionali tra cui Andrew W. K., Beautiful Creatures e Buckcherry, il cui album rivoluzionario 15 (2006) è andato in platino e ha generato il singolo "Spiacente" (2007), che ha fatto la Top 10 della Billboard 100. A questi si sono uniti gruppi con pendenze hard rock emerse a metà degli anni 2000 dal garage rock o dal revival post punk, tra cui Black Rebel Motorcycle Club e Kings of Leon, e Queens of the Stone Age dagli Stati Uniti, Three Days Grace dal Canada, Jet dall' Australia e The Datsuns dalla Nuova Zelanda.
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Hard rock è entrato negli anni' 90 come una delle forme dominanti di musica commerciale. Le uscite multiplatino di AC/DC's The Razors Edge (1990), Guns N' Roses' Use Your Illusion I and Use Your Illusion II (entrambi nel 1991), Ozzy Osbourne's No More Tears (1991), e Van Halen's For Illawful Carnal Knowledge (1991) hanno mostrato questa popolarità. Inoltre, The Black Crowes ha pubblicato il loro album di debutto, Shake Your Money Maker (1990), che conteneva un suono rock classico bluesy e vendeva cinque milioni di copie. Nel 1992, Def Leppard ha seguito Hysteria del 1987 con Adrenalize, che è andato multi-platino, ha generato quattro singoli Top 40 e mantenuto il primo posto nella classifica degli album degli Stati Uniti per cinque settimane.
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Alcuni artisti affermati hanno continuato a riscuotere successo commerciale, come Aerosmith, con i loro album multiplatino numero uno: Get a Grip (1993), che ha prodotto quattro singoli Top 40 ed è diventato l' album più venduto del gruppo in tutto il mondo (che continua a vendere oltre 10 milioni di copie), e Nine Lives (1997). Nel 1998, Aerosmith ha pubblicato il numero uno "I Don' t Want to Miss a Thing", che rimane l' unico singolo di una band hard rock a debuttare al numero uno. AC/DC ha prodotto il doppio Ballbreaker in platino (1995). Bon Jovi ha fatto appello al loro pubblico hard rock con canzoni come "Keep the Faith" (1992), ma ha anche raggiunto il successo nella radio adulta contemporanea, con le Top 10 ballate "Bed of Roses" (1993) e "Always" (1994). L' album di Bon Jovi del 1995 The Days è stato un successo più grande in Europa che negli Stati Uniti, riproducendo quattro singoli Top 10 sulla carta dei single del Regno Unito. Il Load di Metallica (1996) e ReLoad (1997) hanno venduto oltre 4 milioni di copie negli Stati Uniti e hanno visto la band sviluppare un suono rock più melodico e blues. Come l' impulso iniziale delle bande grunge vacillò nel mezzo degli anni del decennio, post-grunge band emerse. Emulavano gli atteggiamenti e la musica del grunge, in particolare chitarre spesse e distorte, ma con un suono più radio-friendly orientato commercialmente che attingeva più direttamente al tradizionale hard rock. Tra gli atti di maggior successo sono stati i Foo Fighters, Candlebox, Live, Collective Soul, Australia's Silverchair e Inghilterra Bush, che tutti cementato post-grunge come uno dei più commercialmente redditizi subgeneri entro la fine degli anni Novanta. Allo stesso modo, alcune band post-Britpop che seguirono sulla scia di Oasis, tra cui Feeder e Stereophonics, adottarono un suono hard rock o pop-metal.
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Negli Stati Uniti, il pioniere del macabro-rock Alice Cooper ha ottenuto il successo mainstream con i primi dieci album Out della School's (1972). Nell' anno successivo i blues rockers ZZ Top pubblicarono il loro classico album Tres Hombres e Aerosmith produssero il loro omonimo debutto, così come i rocker del Sud Lynyrd Skynyrd e il proto-punk outfit New York Dolls, dimostrando le diverse direzioni perseguite nel genere. Montrose, tra cui il talento strumentale di Ronnie Montrose e le voci di Sammy Hagar e probabilmente la prima band hard rock americano a sfidare il dominio britannico del genere, ha pubblicato il loro primo album nel 1973. Bacio costruito sulla teatralità di Alice Cooper e l' aspetto delle bambole di New York per produrre un personaggio unico band, ottenendo la loro svolta commerciale con il doppio album live Alive! nel 1975 e aiutando a prendere hard rock nell' era rock dello stadio. Nella metà degli anni' 70 Aerosmith raggiunse il loro successo commerciale e artistico con Toys nell' Attico (1975), che raggiunse il numero 11 nella classifica americana, e Rocks (1976), che raggiunse il terzo posto. Blue Öyster Cult, formatosi alla fine degli anni' 60, riprende alcuni degli elementi introdotti da Black Sabbath con il loro rivoluzionario album d' oro dal vivo On Your Feet o Your Knees (1975), seguito dal loro primo album in platino, Agents of Fortune (1976), contenente il singolo di successo "(Don' t Fear) The Reaper", che ha raggiunto il numero 12 sulle classifiche Billboard. Journey ha rilasciato il loro debutto omonimo nel 1975 e l' anno prossimo Boston ha pubblicato il loro album début di grande successo. Nello stesso anno, le band hard rock femminili hanno avuto successo commerciale quando Heart ha pubblicato Dreamboat Annie e The Runaways con il loro album auto-titolato. Mentre Heart aveva un suono hard rock più popolare, i Runaway si sono orientati maggiormente verso un mix di musica influenzata dal punk e hard rock. Gli Amboy Dukes, usciti dalla scena rock del garage di Detroit e famosissimi per il loro successo psichedelico Top 20 "Viaggio al centro della mente" (1968), sono stati sciolti dal chitarrista Ted Nugent, che ha intrapreso una carriera solista che ha portato alla realizzazione di quattro successivi album multi-platino tra Ted Nugent (1975) e il suo migliore venduto Double Live Gonzo (1978).
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Nel nuovo clima commerciale si sono sciolte bande glam metal come Europe, Ratt, White Lion e Cenerentola, Whitesnake è andato in pausa nel 1991, e mentre molte di queste band si sarebbero riunite di nuovo alla fine degli anni' 90 o all' inizio degli anni' 90, non hanno mai raggiunto il successo commerciale che hanno visto negli anni' 80 o all' inizio degli anni' 90. Altre bande come Mötley Crüe e Poison hanno visto cambiamenti di personale che hanno avuto un impatto sulla redditività commerciale di queste bande nel corso del decennio. Nel 1995 Van Halen pubblicò Balance, un venditore di multiplatino che sarebbe stato l' ultimo della band con Sammy Hagar alla voce. Nel 1996 David Lee Roth tornò brevemente e il suo sostituto, l' ex cantante Extreme Gary Cherone, fu licenziato subito dopo l' uscita dell' album commerciale fallito del 1998 Van Halen III e Van Halen non avrebbe girato o registrato di nuovo fino al 2004. Guns N' Roses' linea originale' lineaup è stato whittled via per tutto il decennio. Drummer Steven Adler è stato licenziato nel 1990, chitarrista Izzy Stradlin lasciato alla fine del 1991 dopo aver registrato Use Your Illusion I e II con la band. Le tensioni tra gli altri membri della band e il cantante principale Axl Rose sono continuate anche dopo l' uscita dell' album di copertine The Spaghetti Incident del 1993? Chitarrista Slash lasciato nel 1996, seguito dal bassista Duff McKagan nel 1997. Axl Rose, l' unico membro originale, ha lavorato con una formazione in continua evoluzione nella registrazione di un album che avrebbe impiegato oltre quindici anni per completare.
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Dopo lo stand di sei notti della band all' Uris Theatre di New York nel maggio del 1974, Brian May crollò e fu diagnosticato come affetto da epatite. Durante il recupero, May era inizialmente assente quando la band ha iniziato a lavorare sul loro terzo album, ma è tornato a metà del processo di registrazione. Uscito nel 1974, Sheer Heart Attack raggiunse il secondo posto nel Regno Unito, vendette bene in tutta Europa e andò in oro negli Stati Uniti. Ha dato alla band la loro prima vera esperienza di successo internazionale, ed è stato un successo su entrambe le sponde dell' Atlantico. L' album ha sperimentato una varietà di generi musicali, tra cui sala di musica britannica, heavy metal, ballate, ragtime e caraibici. A questo punto, Queen ha iniziato ad abbandonare le tendenze progressiste delle loro prime due uscite in uno stile più radio-friendly, orientato ai suoni. Sheer Heart Attack introdusse nuovi pattern sonori e melodici che sarebbero stati raffinati sul loro prossimo album, A Night at the Opera.
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Il terzo album in studio di West, Graduation, ha raccolto grande pubblicità quando la sua data di uscita pitted West in un concorso di vendita contro rapper 50 Cent's Curtis. Dopo le uscite di settembre 2007, Graduation ha venduto Curtis con un ampio margine, debuttando al numero uno negli Stati Uniti. Billboard 200 grafico e 957.000 copie vendute nella prima settimana. La laurea ha continuato ancora una volta la serie di successi critici e commerciali di West, e il singolo principale dell' album,"Stronger", ha raccolto il rapper suo terzo numero uno hit. "Stronger", di cui è campione il duo francese Daft Punk, è stato accreditato non solo per incoraggiare altri artisti hip-hop a incorporare elementi house ed elettronici nella loro musica, ma anche per aver partecipato alla rinascita della discoteca e della musica elettroinfusa alla fine degli anni 2000. Ben Detrick di XXL ha citato il risultato della concorrenza di vendite tra 50 Cent's Curtis e West Graduation come responsabile di alterare la direzione dell' hip-hop e spianare la strada a nuovi rapper che non hanno seguito lo stampo hardcore-gangster, scrivendo:"Se c' era mai stato un momento spartiacque per indicare la direzione di cambiamento dell' hip-hop, potrebbe essere venuto quando 50 Cent ha gareggiato con Kanye.
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Anche Madonna ha iniziato a lavorare al suo tredicesimo album in studio, con collaboratori tra cui Avicii, Diplo e Natalia Kills. Nel dicembre 2014, tredici demo registrate per l' album trapelato su Internet. Ha pubblicato in risposta che la metà delle tracce non sarebbe stato utilizzato sul rilascio finale, mentre l' altra metà aveva "cambiato ed evoluto". L' album, intitolato Rebel Heart, è uscito il 10 marzo 2015. Da settembre 2015, ha intrapreso il Rebel Heart Tour per promuovere l' album; il tour si è concluso nel marzo 2016 e ha viaggiato in tutto il Nord America, Europa e Asia ed è stata la prima visita della cantante in Australia in 23 anni, dove ha anche eseguito uno spettacolo unico per i suoi fan. Ha incassato un totale di 169,8 milioni di dollari dagli 82 spettacoli, con oltre 1.045 milioni di biglietti venduti. Mentre in tour Madonna si imbrigliava in una battaglia legale con Ritchie, sotto la custodia del figlio Rocco. La disputa è iniziata quando Rocco ha deciso di continuare a vivere in Inghilterra con Ritchie quando il Rebel Heart Tour vi aveva visitato, mentre Madonna lo voleva tornare con lei. Le udienze giudiziarie si sono svolte sia a New York che a Londra e, dopo molteplici deliberazioni, Madonna ha deciso di ritirare la sua richiesta di affidamento, e ha fatto appello per una discussione reciproca tra lei e Ritchie su Rocco.
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La società di Kevin Saunderson KMS Records ha contribuito con molte uscite che erano tanto musica house quanto techno. Questi brani erano ben accolti a Chicago e suonavano alla radio e nei club di Chicago. Citazione necessaria] Registrazione del 1986 di Blake Baxter,"Quando abbiamo usato per suonare / lavorare il tuo corpo", 1987 "Bounce Your Body to the Box" e "Force Field","The Sound / How to Play our Music" e "The Groove that Won' t Stop" e un remix di "Grooving without a Doubt". Nel 1988, quando la musica house divenne più popolare tra il pubblico generale, il gruppo di Kevin Saunderson Inner City con Paris Gray pubblicò i successi del 1988 "Big Fun" e "Good Life", che alla fine furono raccolti da Virgin Records. Ogni singolo EP / 12 pollici singolo sporti remixes da Mike "Hitman" Wilson e Steve "Seta" Hurley di Chicago e Derrick "Mayday" maggio e Juan Atkins di Detroit.
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Nel dicembre 2015, West ha pubblicato una canzone intitolata "Facts". Ha annunciato nel gennaio 2016 su Twitter che SWISH sarebbe uscito l' 11 febbraio, dopo aver pubblicato la nuova canzone "Real Friends" e un frammento di "No More Parties in L. A." con Kendrick Lamar. Questo ha anche rilanciato l' iniziativa GOOD venerdì in cui Kanye rilascia nuovi single ogni venerdì. Il 26 gennaio 2016, West ha rivelato che aveva rinominato l' album da SWISH a Waves, e ha anche annunciato il premier della sua linea di abbigliamento Yeezy Season 3 al Madison Square Garden. All' inizio del 2016, diverse settimane prima dell' uscita del suo nuovo album, West è stato coinvolto in un breve alteramento dei social media con il rapper Wiz Khalifa su Twitter che alla fine ha coinvolto il loro reciproco ex-partner, Amber Rose, che protestava per la menzione West di lei e figlio di Khalifa. Il feudo ha coinvolto le accuse di Rose riguardanti il suo rapporto sessuale con l' Occidente, e ha ricevuto notevole attenzione dei media. Al 2 febbraio 2016, West e Khalifa si erano riconciliate. Alcuni giorni prima dell' uscita dell' album, West cambiò di nuovo il titolo, questa volta in The Life of Pablo. L' 11 febbraio, West ha presentato in anteprima l' album al Madison Square Garden come parte della presentazione della sua linea di abbigliamento Yeezy Season 3. Dopo l' anteprima, West ha annunciato che avrebbe modificato l' elenco delle tracce ancora una volta prima del suo rilascio al pubblico, e ulteriormente ritardato la sua uscita per finalizzare la registrazione della traccia "Waves" su richiesta del co-sceneggiatore Chance the Rapper.
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L' ultimo album della regina con Mercury, intitolato Made in Heaven, è stato finalmente pubblicato nel 1995, quattro anni dopo la sua morte. Caratterizzato da brani come "Too Much Love Will Kill You" e "Heaven for Everyone", è stato costruito da registrazioni finali di Mercury nel 1991, materiale rimasto dai loro precedenti album in studio e rielaborato materiale da maggio, Taylor e album solisti di Mercury. L' album presentava anche la canzone "Mother Love", l' ultima registrazione vocale di Mercury fatta prima della sua morte, che ha completato utilizzando una drum machine, sulla quale maggio, Taylor e Deacon aggiunsero successivamente la traccia strumentale. Dopo aver completato il penultimo versetto, Mercury aveva detto alla band che "non si sentiva così grande" e ha dichiarato:"Finirò quando tornerò, la prossima volta"; tuttavia, non ha mai tornato in studio, quindi May successivamente ha registrato il versetto finale della canzone. Entrambe le fasi di registrazione, prima e dopo la morte di Mercurio, sono state completate nello studio della band a Montreux, in Svizzera. L' album ha raggiunto No. 1 nel Regno Unito subito dopo la sua uscita, e ha venduto 20 milioni di copie in tutto il mondo. Il 25 novembre 1996, una statua di Mercurio è stata svelata a Montreux, affacciata sul lago di Ginevra, a quasi cinque anni dalla sua morte.
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