Chi ha fondato la Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co, Limited?
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Alla fine dell' Ottocento, un nuovo stile, con una costruzione scolpita sul piano e sul retro ispirata agli strumenti della famiglia dei violini, cominciò a sostituire negli Stati Uniti gli strumenti a scodella in stile europeo. Questo nuovo stile è accreditato ai mandolini disegnati e costruiti da Orville Gibson, un liutaio del Michigan Kalamazoo, che nel 1902 fondò la "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co. I mandolini Gibson si sono evoluti in due stili di base: il fiorentino o stile F, che ha un rotolo decorativo vicino al collo, due punti sul corpo inferiore e di solito un rotolo scolpito nella paletta; e lo stile A, che è a forma di pera, non ha punti e di solito ha una paletta più semplice.
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Tuttavia, le orchestre mandolino non sono mai andate completamente via. Infatti, insieme a tutte le altre forme musicali con cui è coinvolto il mandolino, l' ensemble di mandolini (gruppi solitamente organizzati come la sezione d' archi di un' orchestra sinfonica moderna, con primi mandolini, secondi mandolini, mandole, mandocellos, mando-bassi e chitarre, a volte integrati da altri strumenti) continua a crescere in popolarità. Dalla metà degli anni Novanta, diversi programmi di chitarra a base di mandolino nelle scuole pubbliche hanno sbocciato in tutto il paese, tra cui Fretworks Mandolin e Guitar Orchestra, la prima nel suo genere. L' organizzazione nazionale, Classical Mandolin Society of America, fondata da Norman Levine, rappresenta questi gruppi. Prominenti mandolinisti moderni e compositori per mandolino nella tradizione della musica classica sono Samuel Firstman, Howard Fry, Rudy Cipolla, Dave Apollon, Neil Gladd, Evan Marshall, Marilynn Mair e Mark Davis (il Duo Mair-Davis), Brian Israel, David Evans, Emanuil Shynkman, Radim Zenkl, David Del.
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Numerosi moderni costruttori di mandolini moderni costruire strumenti che in gran parte replicano i modelli di artisti Gibson F-5 Artista costruito nei primi anni 20 1920 sotto la supervisione di Gibson acustica Lloyd Loar. Gli strumenti originali firmati Loar sono ricercati ed estremamente preziosi. Altri produttori del periodo Loar e precedenti includono Lione e Healy, Vega e Larson Brothers. Alcuni notevoli moderni costruttori americani intagliati mandolino moderno includono, oltre a Kay, Gibson, Weber, Monteleone e Collings. Tra i mandolini provenienti da altri paesi vi sono il Loar (Cina), Santa, Rosa (Cina), Michael Kelly (Corea), Eastman (Cina), Kentucky (Cina), Heiden (Canada), Gilchrist (Australia) e Morgan Monroe (Cina).
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Quando Cowan Powan Powers e la sua famiglia registrarono la loro musica di vecchia data dal 1924 al 1926, sua figlia Orpha Powers fu uno dei primi artisti di musica meridionale a registrare con il mandolino. Negli anni' 30, i singoli mandolini stavano diventando sempre più comunemente utilizzati nella musica della band a corda meridionale, in particolare dai fratelli duetti come i tranquilli Blue Sky Boys (Bill Bolick e Earl Bolick) e i fratelli Monroe (Bill Monroe e Charlie Monroe) che si muovono più duramente. Tuttavia, la popolarità moderna del mandolino nella musica contadina può essere fatta risalire direttamente a un uomo: Bill Monroe, il padre della musica bluegrass. Dopo lo scioglimento dei fratelli Monroe nel 1939, Bill Monroe formò il suo gruppo, dopo un breve periodo di tempo chiamato Blue Grass Boys, e completò la transizione degli stili mandolino da un suono "parlor" tipico dei fratelli duetti al moderno stile "bluegrass". Entrò a far parte del Grand Ole Opry nel 1939 e il suo potente segnale di trasmissione a canale chiaro su WSM-AM diffondeva il suo stile in tutto il Sud, ispirando direttamente molti musicisti a prendere il mandolino. Monroe notoriamente giocato Gibson F-5 mandolino Monroe, firmato e datato 9 luglio 1923, da Lloyd Loar, capo ingegnere acustico capo a Gibson. L' F-5 è da allora diventato il più imitato tonalmente ed esteticamente dai moderni costruttori.
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Anche se quasi qualsiasi varietà di mandolino acustico potrebbe essere sufficiente per la musica tradizionale irlandese, praticamente tutti i musicisti irlandesi preferiscono strumenti piatti con fori ovali al suono di stile italiano ciotola mandolini indietro o i mandolini intagliati con f-fori favoriti dai mandolini bluegrass mandolini. I primi sono spesso troppo morbidi per tenersi in proprio in una sessione (oltre ad avere la tendenza a non rimanere al giro del giocatore), mentre i secondi tendono a suonare duri e prepotenti rispetto all' orecchio tradizionale. Il mandolino f-hole, tuttavia, entra in proprio in una sessione tradizionale, dove il suo tono più brillante taglia attraverso l' ingombro sonoro di un pub. Molto preferito per le prestazioni formali e la registrazione sono piatti in cima "stile irlandese" mandolini (reminiscente della WWI-era Martin Army-Navy mandolino) e intagliato (archa) mandolini top con soundholes ovali, come la Gibson A stile degli anni Venti.
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Questi stili hanno generalmente o due f-f forma di f-modelli soundholes come un violino (F-5 e A-5), o un foro ovale suono (F-4 e A-4 e A-4 e modelli inferiori) direttamente sotto le corde. Esistono molte variazioni tra i creatori che lavorano a partire da questi archetipi, e altre varianti sono diventate sempre più comuni. Generalmente, negli Stati Uniti, i mandolini Gibson F-foro F-5 mandolini e mandolini influenzati da quel design sono fortemente associati con il bluegrass, mentre lo stile A è associato ad altri tipi di musica, anche se anche questo è più spesso usato per e associato con il bluegrass. La più complicata falegnameria della F-5 si traduce anche in uno strumento più costoso.
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Jethro Burns, meglio conosciuto come metà del duo comico Homer e Jethro, è stato anche il primo importante mandolinista jazz. Piccolo Moore popolarissimo il mandolino nella musica swing occidentale. Inizialmente suonava una Gibson a 8 corde, ma dopo il 1952 passava a uno strumento elettrico a 5 corde solidbody costruito da Paul Bigsby. I musicisti moderni David Grisman, Sam Bush e Mike Marshall, tra gli altri, hanno lavorato fin dai primi anni Settanta per dimostrare la versatilità del mandolino per tutti gli stili di musica. Chris Thile di California è un musicista noto, e ha compiuto molte imprese di bluegrass tradizionale, classica, pop contemporaneo e rock; la band Nickel Creek ha caratterizzato il suo gioco nella sua miscela di stili tradizionali e pop, e ora suona nella sua band Punch Brothers. Più comunemente associato con il bluegrass, mandolino è stato usato molto nella musica country nel corso degli anni. Alcuni giocatori ben noti includono Marty Stuart, Vince Gill e Ricky Skaggs.
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All' inizio del XX secolo in Belgio erano attive diverse orchestre mandoline (Estudiantinas). Oggi rimangono solo pochi gruppi: Royal Estudiantina la Napolitaine (fondata nel 1904) ad Anversa, Brasschaats mandoline okest in Brasschaat e un' orchestra a Mons (Bergen). Gerda Abts è un noto mandolino virtuoso in Belgio. E' anche insegnante di mandolino e tiene lezioni nelle accademie musicali di Lier, Wijnegem e Brasschaat. E' ora anche professore mandolino presso il liceo musicale "Koninklijk Conservatorio Artesis Hogeschool Antwerpen". Si esibisce anche vari concerti ogni anno in diversi ensemble. E' in stretto contatto con la Brasschaat mandolin Orchestra. Il suo sito è www.gevoeligesnaar.be mandolino orchestre.
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L' espansione dell' uso dei mandolini continuò dopo la seconda guerra mondiale fino alla fine degli anni' 60, e il Giappone mantiene ancora una forte tradizione di musica classica utilizzando mandolini, con orchestre attive e programmi di musica universitaria. Sono state fondate nuove orchestre e composizioni orchestrali. Le orchestre di mandolino giapponesi oggi possono essere composte da un massimo di 40 o 50 membri, e possono includere sezioni di fiati, percussioni e ottoni. Il Giappone conserva anche un' ampia collezione di musica mandolino del 20° secolo proveniente dall' Europa e una delle più complete collezioni di riviste di mandolino dell' età d' oro del mandolino, acquistate da Morishige Takei.
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Lo strumento è stato utilizzato principalmente in un ensemble ambientato negli anni Trenta, e sebbene la moda si sia spenta all' inizio degli anni Trenta, gli strumenti sviluppati per l' orchestra hanno trovato una nuova casa nel bluegrass. Il famoso modello Lloyd Loar Master Master Model di Gibson (1923) è stato progettato per stimolare l' interesse per gli ensemble di mandolino, con scarso successo. Tuttavia, The "Loar" divenne lo strumento di definizione della musica bluegrass quando Bill Monroe acquistò F-5 S/N 73987 in un barbiere Florida nel 1943 e lo pubblicizzò come il suo strumento principale.
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