Chi è il kef artist più conosciuto?
doc-1348
Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band Jazz americano dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), il genere di musica pop armena è diventato famoso negli anni' 60 e' 70 con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia; anche con artisti come Sirusho, suonando musica pop in combinazione con la musica popolare armena di oggi ".
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doc-1375
Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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doc-8828
Kathmandu è un centro per l' arte in Nepal, che espone il lavoro di artisti contemporanei nel paese e anche collezioni di artisti storici. Patan in particolare è una città antica nota per le sue belle arti e mestieri. L' arte a Kathmandu è vibrante, dimostrando una fusione di tradizionalismo e arte moderna, derivata da un gran numero di influenze nazionali, asiatiche e globali. L' arte nepalese è comunemente divisa in due aree: la pittura idealistica tradizionale conosciuta come Paubhas in Nepal e forse più comunemente conosciuta come Thangkas in Tibet, strettamente legata alla storia religiosa del paese e d' altra parte la pittura contemporanea in stile occidentale, tra cui composizioni naturalistiche o opere astratte basate su elementi tantrici e temi sociali di cui i pittori in Nepal sono ben noti per. Il Kathmandu Contemporary Art Centre, l' ente di beneficenza con sede nel Regno Unito, è impegnato a livello internazionale nella promozione delle arti a Kathmandu.
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doc-16789
Ci sono molte gallerie d' arte a Utrecht. Ci sono anche diverse fondazioni per sostenere l' arte e gli artisti. La formazione degli artisti si svolge presso la Scuola delle Arti di Utrecht. Il Centraal Museum ha molte mostre sulle arti, tra cui una mostra permanente sulle opere dell' illustratore residente di Utrecht Dick Bruna, che è meglio conosciuto per la creazione di Miffy ("Nijntje", in olandese). Anche se l' arte di strada è illegale a Utrecht, l' Utrechtse Kabouter, una foto di un gnomo con un cappello rosso, è diventato uno spettacolo comune nel 2004. Utrecht ospita anche uno dei monumenti dell' architettura moderna, la Rietveld Schröder House del 1924, inserita nel patrimonio mondiale dell' UNESCO.
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doc-5988
A Parigi, Chopin incontrò artisti e altre personalità illustri e trovò molte occasioni per esercitare i suoi talenti e raggiungere celebrità. Durante i suoi anni a Parigi avrebbe conosciuto, tra gli altri, Hector Berlioz, Franz Liszt, Ferdinand Hiller, Heinrich Heine, Eugène Delacroix e Alfred de Vigny. Chopin conosceva anche il poeta Adam Mickiewicz, direttore della Società Letteraria Polacca, alcuni dei cui versi ha ambientato come canzoni.
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doc-16613
Il sistema bibliotecario dell' università è suddiviso tra la biblioteca principale e ciascuna delle scuole e college. L' edificio principale è la biblioteca di 14 piani Theodore M. Hesburgh, completata nel 1963, che è il terzo edificio ad ospitare la collezione principale di libri. La parte anteriore della biblioteca è decorata con il murale Word of Life disegnato dall' artista Millard Sheets. Questo murale è popolarmente conosciuto come "Touchdown Jesus" a causa della sua vicinanza allo stadio Notre Dame e alle braccia di Gesù che sembrano dare il segnale per un touchdown.
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doc-11854
Molti degli scrittori del periodo di Tanzimat scrissero contemporaneamente in diversi generi diversi: ad esempio, il poeta Namik Kemal scrisse anche l' importante romanzo del 1876? ntibâh ("Risveglio"), mentre il giornalista brahim? inasi è noto per aver scritto, nel 1860, la prima opera teatrale turca moderna, la commedia one-act "air Evlenmesi" ("Il matrimonio del poeta"). Un' opera prima, una farsa dal titolo "Vakâyi' -i' Acibe ve Havâdis-i Garibe-yi Kef? ger Ahmed" ("The Strange Events and Bizarre Occurrences of the Cobbler Ahmed"), risale all' inizio del 19 ° secolo, ma rimane qualche dubbio sulla sua autenticità. In una vena simile, il romanziere Ahmed Midhat Efendi scrisse importanti romanzi in ciascuno dei maggiori movimenti: Romanticismo (Hasan Mellâh yâhud S? rr? çinde Esrâr, 1873;"Hasan il marinaio, o Il mistero nel mistero"), Realismo (Henüz On Yedi Ya? nda, 1881;"Sev Just"? Questa diversità era in parte dovuta al desiderio degli scrittori di Tanzimat di diffondere la maggior parte della nuova letteratura possibile, nella speranza che contribuisse alla rivitalizzazione delle strutture sociali ottomane. ntibâh ("Risveglio").
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doc-5333
I gruppi etnici dell' Eritrea hanno ognuno i propri stili musicali e danze di accompagnamento. Tra i Tigrinya, il genere musicale tradizionale più conosciuto è la guaila. Tradizionali strumenti di musica popolare eritrea includono il krar ad arco, kebero, begena, masenqo e il wata (un cugino distant/rudimentario del violino). L' artista eritreo più popolare è la cantante di Tigrinya Helen Meles, nota per la sua voce potente e l' ampia gamma di canzoni. Altri importanti musicisti locali includono il cantante del Kunama Dehab Faytinga, Ruth Abraha, Bereket Mengisteab, Yemane Baria e il defunto Abraham Afewerki.
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doc-12024
Durante la Prima Guerra Mondiale, Parigi si trovò a volte in prima linea; 600-1.000 taxi parigini svolsero un ruolo simbolico piccolo ma molto importante nel trasporto di 6.000 soldati in prima linea alla Prima Battaglia della Marna. La città è stata anche bombardata da Zeppelins e sgusciata da cannoni a lungo raggio tedeschi. Negli anni dopo la guerra, conosciuta come Les Années Folles, Parigi ha continuato ad essere una mecca per scrittori, musicisti e artisti di tutto il mondo, tra cui Ernest Hemingway, Igor Stravinsky, James Joyce, Josephine Baker, Sidney Bechet e il surrealista Salvador Dalí.
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doc-807
La performance di "Summertime" di Barrino, più tardi conosciuta semplicemente come "Fantasia", nella Top 8 è stata ampiamente elogiata, e Simon Cowell la considerava come il suo momento preferito da Idol nelle nove stagioni in cui era in mostra. Fantasia e Diana DeGarmo sono state le ultime due finaliste, e Fantasia è stata incoronata come vincitrice. Fantasia uscito come sua incoronazione singolo "I Believe", una canzone co-scritta dalla stagione uno finalista Tamyra Gray, e DeGarmo rilasciato "Dreams". Fantasia ha continuato a guadagnare alcuni successi come artista discografico, mentre Hudson, che si è piazzato settimo, è diventato l' unico concorrente Idol finora per vincere sia un Academy Award che un Grammy.
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doc-4010
La Sezione d' Or, conosciuta anche come Groupe de Puteaux, fondata da alcuni tra i più vistosi cubisti, fu un collettivo di pittori, scultori e critici legati al cubismo e all' orfismo, attivi dal 1911 al 1914 circa, venendo alla ribalta sulla scia della loro controversa esibizione al Salon des Indépendants del 1911. Il Salon de la Section d' Or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912, fu probabilmente la più importante mostra cubista prima della prima guerra mondiale, esponendo il cubismo ad un vasto pubblico. Sono state esposte oltre 200 opere, e il fatto che molti degli artisti abbiano presentato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha conferito alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.
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