Che tipo di visione è che la musica classica è principalmente la tradizione musicale scritta?
doc-3519
Le visioni moderniste sostengono che la musica classica è considerata soprattutto una "tradizione musicale scritta", conservata in notazione musicale, invece di essere trasmessa oralmente, a memoria. Mentre ci sono differenze tra le particolari interpretazioni di un'opera classica, un pezzo di musica classica è generalmente ritenuto trascendere qualsiasi interpretazione. L'uso della notazione musicale è un metodo efficace per trasmettere la musica classica, in quanto la musica scritta contiene le istruzioni tecniche per l'esecuzione delle opere.
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doc-5973
Gran parte delle composizioni di Chopin vennero scritte per pianoforte solista; le uniche significative eccezioni sono i due concerti, quattro ulteriori composizioni per pianoforte e orchestra, e la Sonata op. 65 per pianoforte e violoncello. Scrisse anche un paio di musiche da camera e alcune canzoni su testi polacchi. Il suo stile pianistico fu altamente individuale e spesso tecnicamente impegnativo, ma mantenendo sempre le giuste sfumature e una profondità espressiva. Egli inventò la forma musicale nota come ballata strumentale e addusse innovazioni ragguardevoli alla sonata per pianoforte, alla mazurca, al valzer, al notturno, alla polonaise, allo studio, all'improvviso, allo scherzo e al preludio. Le influenze sul suo stile compositivo includono la musica popolare polacca, la tradizione classica di Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert, come quella dei salotti parigini ove era ospite frequente. Le sue innovazioni nello stile, nella forma musicale e nell'armonia e la sua associazione della musica con il nazionalismo, sono stati influenti in tutto il periodo romantico e anche successivamente.
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Quasi tutti i compositori che sono descritti nei libri di testo musicali sulla musica classica e le cui opere sono ampiamente eseguite come parte del repertorio concertistico standard sono compositori maschili, anche se c' è stato un gran numero di compositrici durante il periodo della musica classica. Il musicologo Marcia Citron ha chiesto "perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio' classico' standard? Citron "esamina le pratiche e gli atteggiamenti che hanno portato all' esclusione delle donne compositrici dal" canone "ricevuto delle opere musicali eseguite. Sostiene che nel 1800, le donne compositrici in genere hanno scritto canzoni d' arte per l' esecuzione in piccoli recital piuttosto che sinfonie destinate all' esecuzione con un' orchestra in una grande sala, con queste ultime opere considerate il genere più importante per i compositori; poiché le donne compositrici non hanno scritto molte sinfonie, sono state considerate non degne di nota come compositrici.
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doc-3468
La musica classica è musica d' arte prodotta o radicata nelle tradizioni della musica occidentale, sia liturgica (religiosa) che secolare. Mentre un termine simile è usato anche per riferirsi al periodo compreso tra il 1750 e il 1820 (il periodo classico), questo articolo riguarda l' ampio arco di tempo che va approssimativamente dall' XI secolo fino ai giorni nostri, che comprende il periodo classico e vari altri periodi. Le norme centrali di questa tradizione divennero codificate tra il 1550 e il 1900, che è noto come il periodo di pratica comune. Le principali divisioni temporali della musica classica sono le seguenti: il primo periodo musicale, che comprende il Medioevo (500-1400) e il Rinascimento (1400-1600), il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), Classico (1750-1820), e romantico periodi (1804-1910), e il XX secolo (1901-2000) che comprende il moderno (1890-1930) che si sovrappone dalla fine del XIX secolo, l' alta moderna.
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doc-3528
Alcuni compositori di musica classica hanno spesso fatto uso di musica folk (musica creata da musicisti che non hanno normalmente una preparazione musicale e spesso portatori di una tradizione puramente orale). Alcuni compositori di musica classica, come Dvořák e Smetana, hanno spesso utilizzato pezzi di musica folk, per conferire un'impronta nazionalistica alle loro opere, mentre altri come Bartók hanno usato temi specifici tratti di peso da musiche popolari del loro paese d'origine.
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doc-3472
La caratteristica principale della musica classica che la distingue dalla musica popolare e da quella popolare è che il repertorio tende ad essere scritto in notazione musicale, creando una parte o una partitura musicale. Questa partitura determina tipicamente i dettagli del ritmo, dell' intonazione e, dove sono coinvolti due o più musicisti (cantanti o strumentisti), del modo in cui le varie parti sono coordinate. La qualità scritta della musica ha permesso un alto livello di complessità al loro interno: J. S. S. Le fughe di Bach, per esempio, realizzano un notevole connubio di linee melodiche audaci e distintive che si intrecciano in contrappunto creando una logica armonica coerente che sarebbe impossibile nel calore dell' improvvisazione dal vivo.
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doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-3471
Data l' ampia gamma di stili della musica classica, dalla pianura medievale cantata dai monaci, alle sinfonie classiche e romantiche per orchestra del 1700 e 1800, alle avanguardistiche composizioni atonali per pianoforte solo del 1900, è difficile elencare caratteristiche che possono essere attribuite a tutte le opere di questo tipo. Tuttavia, ci sono caratteristiche che la musica classica contiene che pochi o nessun altro genere di musica contengono, come l' uso di una partitura stampata e l' esecuzione di opere strumentali molto complesse (ad esempio, la fuga). Anche se la sinfonia non esisteva per tutto il periodo della musica classica, dalla metà del 1700 fino agli anni 2000 l' ensemble sinfonico - e le opere scritte per esso - sono diventate un tratto distintivo della musica classica.
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doc-3497
Le opere del repertorio classico spesso presentano complessità nell' uso di orchestrazione, contrappunto, armonia, sviluppo musicale, ritmo, fraseggio, struttura e forma. Mentre gli stili più popolari sono solitamente scritti in forme canzoni, la musica classica è nota per il suo sviluppo di forme musicali altamente sofisticate, come il concerto, la sinfonia, la sonata e l' opera.
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doc-9606
Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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doc-12752
Post-punk è un tipo eterogeneo di musica rock emersa sulla scia del movimento punk degli anni Settanta. Ispirandosi agli elementi del punk rock e al tempo stesso allontanandosi dalle convenzioni musicali e da più ampie affiliazioni culturali, la musica post-punk è stata segnata da una variegata sensibilità sperimentalista e dal suo "assalto concettuale" alla tradizione rock. Gli artisti hanno abbracciato la musica elettronica, gli stili di danza nera e le avanguardie, oltre a nuove tecnologie di registrazione e tecniche di produzione. Il movimento vide anche la frequente intersezione della musica con l' arte e la politica, poiché gli artisti attingevano liberamente a fonti come la teoria critica, il cinema, la performance art e la letteratura modernista. Accompagnano questi sviluppi musicali sono state anche sottoculture che hanno prodotto arte visiva, performance multimediali, etichette discografiche indipendenti e fanzine in combinazione con la musica.
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