Quante corde ha il mandolino napoletano?
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Lo stile napoletano ha un corpo a mandorla simile ad una ciotola, costruito con strisce di legno curvate. Di solito ha un tavolo sonoro piegato, incastonato su due piani con il disegno di prendere la tensione delle 8 corde metalliche disposte in quattro strati. Una tastiera in legno duro si trova sopra o è a filo con il tavolo sonoro. Strumenti molto vecchi possono utilizzare chiodini di accordatura in legno, mentre strumenti più recenti tendono ad utilizzare sintonizzatori in metallo ingranaggi. Il ponte è una lunghezza mobile di legno duro. Un battipenna è incollato sotto il foro del suono sotto le corde. Europa roundbacks comunemente usano una scala da 13 pollici invece di 13.876 comuni su Mandolins archtop.
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Samuel Adelstein descrive il mandolino Lombardi nel 1893 come più largo e più corto del mandolino napoletano, con un dorso più basso e un collo più corto e largo, con sei corde singole al mandolino regolare di 4. Il Lombardi era sintonizzato C, D, A, A, E, B, G. Le corde erano fissate al ponte come una chitarra. C' erano 20 tasti, che coprivano tre ottave, con ulteriori 5 note. Quando scriveva Adelstein, non c' erano corde di nylon, e l' intestino e le corde singole "non vibrano così chiaramente e dolcemente come la doppia corda d' acciaio del napoletano".
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Un' altra famiglia di mandolini bowlback proveniva da Milano e Lombardia. Questi mandolini sono più vicini al mandolino o mandore rispetto ad altri mandolini moderni. Sono più corti e larghi rispetto al mandolino standard napoletano, con un dorso poco profondo. Gli strumenti sono dotati di 6 corde, 3 corde per gli acuti a tre fili e 3 corde per i bassi in budello o avvolte in filo di seta. Le corde correvano tra i pioli di accordatura e un ponte che era incollato alla tavola armonica, come chitarra. I mandolini lombardi vennero messi a punto, ad esempio. Sviluppatore dello stile milanese fu Antonio Monzino (Milano) e la sua famiglia che li realizzò per 6 generazioni.
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Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
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Un mandolino (italiano: mandolino pronunciato[mando? li? li? no]; letteralmente "mandola piccola") è uno strumento musicale della famiglia dei liuti e viene solitamente spennato con un plettro o "pick". Ha comunemente quattro corsi di corde metalliche raddoppiate sintonizzate all' unisono (8 corde), anche se cinque (10 corde) e sei (12 corde) versioni corso esistono anche. I corsi sono normalmente sintonizzati in una successione di quinti perfetti. È il soprano di una famiglia che comprende la mandola, il mandolino ottava, il mandocello e il mandobasso.
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Come ogni strumento pizzicato, le note di mandolino si decompongono in silenzio piuttosto che suonare continuamente come con una nota ad arco su un violino, e le note di mandolino si decompongono più velocemente rispetto agli strumenti a corda più grandi come la chitarra. Questo incoraggia l' uso di tremolo (rapida selezione di una o più coppie di corde) per creare note o accordi sostenuti. Le corde accoppiate del mandolino facilitano questa tecnica: il plettro (pick) colpisce alternativamente ciascuna coppia di corde, fornendo un suono più pieno e continuo di quanto non farebbe una singola corda.
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Nel suo metodo mandolino del 1805, Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi, Bartolomeo Bortolazzi divulga il mandolino cremonese, che aveva quattro corde singole e un ponte fisso, al quale erano collegate le corde. Bortolazzi ha detto in questo libro che i nuovi mandolini a filo teso erano scomodi da suonare, se confrontati con gli strumenti a corda d' intestino. Inoltre, sentiva di avere un "tono meno gradevole
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Gran parte dello sviluppo del mandolino ruotava intorno alla tavola armonica (la parte superiore). Gli strumenti pre-mandolino erano strumenti silenziosi, fiammeggiati con ben sei corde di budello, e venivano pizzicati con le dita o con una penna. Tuttavia, gli strumenti moderni sono più forti utilizzando quattro corsi di corde metalliche, che esercitano una pressione maggiore rispetto alle corde dell' intestino. La tavola armonica moderna è progettata per resistere alla pressione di corde metalliche che rompono gli strumenti precedenti. La tavola armonica è disponibile in molte forme, ma generalmente rotonda o a goccia, talvolta con pergamene o altre proiezioni. Di solito la tavola armonica presenta uno o più fori sonori, rotondi, ovali o a forma di calligrafico F (auto foro). Un foro rotondo o ovale può essere coperto o bordato con rosoni decorativi o fianchi.
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Il passaggio dal mandolino al mandolino iniziò intorno al 1744 con la progettazione del mandolino metallico da parte della famiglia Vinaccia, 3 corde di ottone e una di budello, utilizzando chiodini di regolazione ad attrito su una tastiera che si sedette "a filo" con il sound table. Il mandolino crebbe in popolarità nei prossimi 60 anni, nelle strade dove veniva usato dai giovani uomini che corteggiavano e dai musicisti di strada, e nella sala concerti. Dopo le guerre napoleoniche del 1815, tuttavia, la sua popolarità cominciò a cadere. L' Ottocento produsse alcuni protagonisti di rilievo, tra cui Bartolomeo Bortolazzi di Venezia e Pietro Vimercati. Ma il virtuosismo professionale era in declino, e la musica mandolino cambiò man mano che il mandolino diventava uno strumento popolare;"il grande repertorio di musica strumentale notata per il mandolino e il mandolino era completamente dimenticato". Il mercato di esportazione dei mandolini dall' Italia si prosciugò intorno al 1815, e quando nel 1874 Carmine de Laurentiis scrisse un metodo a base di mandolini, la rivista Music World scrisse che il mandolino era "obsoleto".
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Jethro Burns, meglio conosciuto come metà del duo comico Homer e Jethro, è stato anche il primo importante mandolinista jazz. Piccolo Moore popolarissimo il mandolino nella musica swing occidentale. Inizialmente suonava una Gibson a 8 corde, ma dopo il 1952 passava a uno strumento elettrico a 5 corde solidbody costruito da Paul Bigsby. I musicisti moderni David Grisman, Sam Bush e Mike Marshall, tra gli altri, hanno lavorato fin dai primi anni Settanta per dimostrare la versatilità del mandolino per tutti gli stili di musica. Chris Thile di California è un musicista noto, e ha compiuto molte imprese di bluegrass tradizionale, classica, pop contemporaneo e rock; la band Nickel Creek ha caratterizzato il suo gioco nella sua miscela di stili tradizionali e pop, e ora suona nella sua band Punch Brothers. Più comunemente associato con il bluegrass, mandolino è stato usato molto nella musica country nel corso degli anni. Alcuni giocatori ben noti includono Marty Stuart, Vince Gill e Ricky Skaggs.
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Questi stili hanno generalmente o due f-f forma di f-modelli soundholes come un violino (F-5 e A-5), o un foro ovale suono (F-4 e A-4 e A-4 e modelli inferiori) direttamente sotto le corde. Esistono molte variazioni tra i creatori che lavorano a partire da questi archetipi, e altre varianti sono diventate sempre più comuni. Generalmente, negli Stati Uniti, i mandolini Gibson F-foro F-5 mandolini e mandolini influenzati da quel design sono fortemente associati con il bluegrass, mentre lo stile A è associato ad altri tipi di musica, anche se anche questo è più spesso usato per e associato con il bluegrass. La più complicata falegnameria della F-5 si traduce anche in uno strumento più costoso.
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