Da chi Marcel Duchamp è stato etichettato orfano?
doc-4009
Marcel Duchamp, etichettato anche come Orfista da Apollinaire, fu responsabile di un altro sviluppo estremo ispirato al cubismo. Il ready-made nasce da una considerazione congiunta che l' opera stessa è considerata un oggetto (come un quadro) e utilizza i detriti materiali del mondo (come collage e papier collé nella costruzione e nell' assemblaggio cubista). Il passo logico successivo, per Duchamp, è stato quello di presentare un oggetto ordinario come un' opera d' arte autosufficiente che rappresenta solo se stessa. Nel 1913 attaccò una ruota ciclabile ad uno sgabello da cucina e nel 1914 scelse un portabottiglie come scultura a sé stante.
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doc-4005
Il successivo Salon des Indépendants del 1912 è stato segnato dalla presentazione del nudo di Marcel Duchamp che scende una scalinata, No. 2, che a sua volta ha causato uno scandalo, anche tra i cubani. E' stato infatti respinto dal comitato di sospensione, che comprendeva i suoi fratelli e altri cubani. Sebbene l' opera sia stata presentata al Salon de la Section d' Or nell' ottobre 1912 e all' Armory Show del 1913 a New York, Duchamp non rinnegò mai i suoi fratelli ed ex colleghi per censurare il suo lavoro. Juan Gris, una nuova aggiunta alla scena Salon, ha esposto il suo Ritratto di Picasso (Art Institute of Chicago), mentre le due proiezioni di Metzinger includevano La Femme au Cheval (Donna con cavallo) 1911-1912 (National Gallery of Denmark). Sono stati esposti anche la monumentale La Ville de Paris di Delaunay (Musée d' art moderne de la Ville de Paris) e La Noce, The Wedding (Musée National d' Art Moderne, Parigi) di Léger.
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doc-4020
Al Salon d' Automne del 1912 fu esposta un' installazione architettonica che divenne ben presto nota come Maison Cubiste, firmata Raymond Duchamp-Villon e André Mare insieme ad un gruppo di collaboratori. Metzinger e Gleizes in Du "Cubisme", scritto durante l' assemblaggio della "Maison Cubiste", ha scritto sulla natura autonoma dell' arte, sottolineando il punto che le considerazioni decorative non dovrebbero governare lo spirito dell' arte. Il lavoro decorativo, per loro, era l'"antitesi del quadro". Il quadro vero "scrisse Metzinger e Gleizes," porta in sé la sua ragion d' essere ". Può essere spostato da una chiesa ad un salotto, da un museo ad uno studio. Essenzialmente indipendente, necessariamente completa, non ha bisogno di soddisfare immediatamente la mente: al contrario, dovrebbe condurla, a poco a poco, verso le profondità fittizie in cui risiede la luce coordinativa. Non si armonizza con questo o quell' insieme; si armonizza con le cose in generale, con l' universo: è un organismo". "Gli ensemble di Mare furono accettati come cornici per le opere cubiste perché permettevano la loro indipendenza a dipinti e sculture", scrive Christopher Green,"creando un gioco di contrasti, da cui il coinvolgimento non solo degli stessi Gleizes e Metzinger, ma anche di Marie Laurencin, dei fratelli Duchamp (Raymond Duchamp-Villon disegnava la facciata) e dei vecchi amici di Mare Léger e Roger La Fresnaye". La Maison Cubiste era una casa completamente arredata, con una scala, balaustre in ferro battuto, un soggiorno - il Salon Bourgeois, dove erano in caccia dipinti di Marcel Duchamp, Metzinger (Donna con ventilatore), Gleizes, Laurencin e Léger - e una camera da letto. Si trattava di un esempio di L' art décoratif, una casa all' interno della quale l' arte cubista poteva essere esposta nel comfort e nello stile della vita moderna e borghese. Gli spettatori del Salon d' Automne sono passati attraverso il modello in gesso da 10 metri per 3 metri del piano terra della facciata, progettato da Duchamp-Villon. Questa installazione architettonica è stata successivamente esposta all' Armory Show del 1913, New York, Chicago e Boston, annoverata nel catalogo della mostra newyorkese Raymond Duchamp-Villon, numero 609, e intitolata "Facciata architettonica, intonaco" (Façade architecturale).
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doc-4013
Il cubismo e l' arte moderna europea sono stati introdotti negli Stati Uniti all' ormai leggendario Armory Show del 1913 a New York City, che poi viaggiò per Chicago e Boston. Nella mostra Pablo Picasso espone La Femme au pot de moutarde (1910), la testa scultura di una donna (Fernande) (1909-10), Les Arbres (1907) tra le altre opere cubiste. Jacques Villon ha esposto sette importanti e grandi punti secchi, suo fratello Marcel Duchamp ha sconvolto il pubblico americano con il suo dipinto Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912). Francesco Picabia espone le sue astrazioni La Danse à la source e La Processione di Siviglia (entrambi del 1912). Albert Gleizes espone La Femme aux phlox (1910) e L' Homme au balcon (1912), due opere cubiste altamente stilizzate e sfaccettate. Anche Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye e Alexander Archipenko hanno contribuito con esempi di opere cubiste.
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doc-3994
L' affermazione che la raffigurazione cubista di spazio, massa, tempo e volume sostiene (piuttosto che contraddire) la planarità della tela è stata fatta da Daniel-Henry Kahnweiler già nel 1920, ma è stata oggetto di critiche negli anni Cinquanta e Sessanta, in particolare da Clement Greenberg. Le visioni contemporanee del cubismo sono complesse, formatesi in una certa misura in risposta ai cubisti "Salle 41", i cui metodi erano troppo diversi da quelli di Picasso e Braque per essere considerati solo secondari. Si sono quindi sviluppate interpretazioni alternative del cubismo. Vedute più ampie del cubismo includono artisti che sono stati successivamente associati con gli artisti "Salle 41", ad esempio, Francis Picabia; i fratelli Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp, che a partire dalla fine del 1911 hanno formato il nucleo della Sezione d' Or (o il gruppo Puteaux); gli scultori Alexander Archipenko, Joseph Csaky e Ossip Zadkine. Più fondamentalmente, Christopher Green sostiene che i termini di Douglas Cooper sono stati "successivamente compromessi dalle interpretazioni dell' opera di Picasso, Braque, Gris e Léger che sottolineano le questioni iconografiche e ideologiche piuttosto che i metodi di rappresentazione".
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doc-4004
Al Salon d' Automne dello stesso anno, oltre al gruppo di Indépendants di Salle 41, sono state esposte opere di André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac e František Kupka. La mostra è stata rivista nel numero dell' 8 ottobre 1911 del The New York Times. Questo articolo è stato pubblicato un anno dopo Gelett Burgess' The Wild Men of Paris, e due anni prima dell' Armory Show, che introdusse gli americani stupiti, abituati all' arte realistica, agli stili sperimentali dell' avanguardia europea, tra cui il fauvismo, il cubismo e il futurismo. L' articolo del New York Times del 1911 ritraeva opere di Picasso, Matisse, Derain, Metzinger e altri, datate prima del 1909; non esposte al Salon del 1911. L' articolo si intitolava The "Cubists" Dominate Paris' Fall Salon e sottotitolato Eccentric School of Painting Increases its Vogue in the Current Art Exhibition - What Its Followers Attempt to Do.
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doc-4019
Il cubismo era rilevante per un' architettura che cercava uno stile che non si riferisse al passato. Così, ciò che era diventato una rivoluzione nella pittura e nella scultura è stato applicato come parte di "un profondo riorientamento verso un mondo mutato". Le idee cubo-futuriste di Filippo Tommaso Marinetti influenzano gli atteggiamenti nell' architettura d' avanguardia. L' influente movimento De Stijl abbracciava i principi estetici del neoplasticismo sviluppati da Piet Mondrian sotto l' influenza del cubismo parigino. De Stijl era anche legato da Gino Severini alla teoria cubista attraverso gli scritti di Albert Gleizes. Tuttavia, il collegamento delle forme geometriche di base con la bellezza intrinseca e la facilità di applicazione industriale - che Marcel Duchamp aveva prefigurato fin dal 1914 - è stato lasciato ai fondatori del Purismo, Amédée Ozenfant e Charles-Édouard Jeanneret (meglio conosciuto come Le Corbusier, detto Le Corbusier) che hanno esposto insieme dipinti a Parigi e pubblicato Après le cubisme nel 1918. L' ambizione di Le Corbusier era stata quella di tradurre in architettura le proprietà del suo stile cubista. Tra il 1918 e il 1922, Le Corbusier concentrò i suoi sforzi sulla teoria e la pittura purista. Nel 1922, Le Corbusier e il cugino Jeanneret aprono uno studio a Parigi in 35 rue de Sèvres. I suoi studi teorici si sono presto evoluti in diversi progetti architettonici.
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doc-6238
I geni de novo o "orfani", la cui sequenza non mostra alcuna somiglianza con i geni esistenti, sono estremamente rari. Le stime del numero di geni de novo nel genoma umano vanno da 18 a 60. Tali geni sono tipicamente più corti e più semplici nella struttura rispetto alla maggior parte dei geni eucariotici, con pochi o pochi introni. Due fonti primarie di geni orfani che codificano le proteine sono la duplicazione genica seguita da un cambio di sequenza estremamente rapido, in modo tale che la relazione originale non è rilevabile dai confronti di sequenza, e la formazione attraverso la mutazione di siti "criptici" di inizio trascrizione che introducono una nuova cornice di lettura aperta in una regione del genoma che non ha precedentemente codificato per una proteina.
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doc-4008
Le forme più estreme del cubismo non erano quelle praticate da Picasso e Braque, che resistevano all' astrazione totale. Altri cubisti, invece, soprattutto František Kupka, e quelli considerati orfisti di Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia e Duchamp), hanno accettato l' astrazione togliendo completamente la materia visibile. Le due voci di Kupka al Salon d' Automne del 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs e Amorpha chromatique chaude, erano molto astratte (o non rappresentative) e metafisiche nell' orientamento. Sia Duchamp nel 1912 che Picabia dal 1912 al 1914 svilupparono un' astrazione espressiva e allusiva dedicata a complessi temi emotivi e sessuali. A partire dal 1912 Delaunay dipinse una serie di dipinti intitolata Simultaneous Windows, seguita da una serie intitolata Formes Circulaires, in cui combinava strutture planari con brillanti sfumature prismatiche; basandosi sulle caratteristiche ottiche dei colori giustapposti, il suo allontanamento dalla realtà nella raffigurazione dell' immaginario era quasi completo. Nel 1913-14 Léger realizzò una serie dal titolo Contrasti di forme, dando lo stesso stress al colore, alla linea e alla forma. Il suo cubismo, nonostante le sue qualità astratte, era associato ai temi della meccanizzazione e della vita moderna. Apollinaire sosteneva questi primi sviluppi del cubismo astratto a Les Peintres cubistes (1913), scrivendo di una nuova pittura "pura" in cui il soggetto era stato liberato. Ma nonostante l' uso del termine Orfismo, queste opere erano così diverse da sfidare i tentativi di collocarle in un' unica categoria.
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doc-10679
L' aspettativa di vita alla nascita è stimata a 52,2 anni nel 2012 - tra i più bassi del mondo. L' epidemia di AIDS è un grosso problema in Namibia. Sebbene il tasso di infezione sia sostanzialmente inferiore a quello del suo vicino orientale, il Botswana, circa il 13,1% della popolazione adulta è[aggiornata] infettata dall' HIV. Nel 2001, si stima che 210.000 persone vivano con l' HIV/AIDS e si stima che il numero di decessi nel 2003 sia stato di 16.000. Secondo il Rapporto UNAIDS 2011, l' epidemia in Namibia "sembra essere in pareggio". Poiché l' epidemia di HIV/AIDS ha ridotto la popolazione in età lavorativa, il numero di orfani è aumentato.
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doc-9899
Il primo capo di governo eletto è stato Cuauhtémoc Cárdenas. Cárdenas si dimise nel 1999 per candidarsi alle elezioni presidenziali del 2000 e nominò Rosario Robles per succedergli, che divenne la prima donna (eletta o meno) a governare Città del Messico. Nel 2000 Andrés Manuel López Obrador è stato eletto e si è dimesso nel 2005 per candidarsi alle elezioni presidenziali del 2006, mentre Alejandro Encinas è stato designato dall' Assemblea legislativa per la fine del mandato. Nel 2006 Marcelo Ebrard è stato eletto per il periodo 2006-2012.
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