Quale film del 1980 conteneva contributi canzoni di Queen?
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La regina apportava la musica direttamente ai film Flash Gordon (1980), con "Flash" come canzone tematica, e Highlander (l' originale film del 1986), con "A Kind of Magic","One Year of Love","Who Wlets to Live Forever","Hammer to Fall", e il tema "Princes of the Universe", che è stato utilizzato anche come tema della serie televisiva Highlander (1992-1998). Negli Stati Uniti,"Bohemian Rhapsody" è stato ristampato come singolo nel 1992 dopo essere apparso nel film comico Wayne's World. Il singolo ha poi raggiunto il numero due sulla Billboard Hot 100 (con "The Show Must Go On" come primo brano del singolo) e ha contribuito a riaccendere la popolarità della band in Nord America.
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Nel 1976, Queen erano tornati in studio registrando A Day at the Races, che è spesso considerato come un album sequel di A Night at the Opera. Ha preso nuovamente in prestito il nome di un film di Marx Brothers, e la sua copertina era simile a quella di A Night at the Opera, una variazione sullo stesso Queen Crest. Il più riconoscibile dei Fratelli Marx, Groucho Marx, invitò la Regina a visitarlo nella sua casa di Los Angeles nel marzo 1977; lì la band lo ringraziò di persona, e si esibì "39" a cappella. Musicalmente, A Day at the Races è stato per gli standard di critica e tifosi un forte sforzo, raggiungendo il numero uno nel Regno Unito e in Giappone, e il numero cinque negli Stati Uniti. Il maggior successo dell' album è stato "Somebody to Love", una canzone ispirata al Vangelo in cui Mercury, May e Taylor hanno multi-tracking le loro voci per creare un coro evangelico a 100 voci. La canzone è andato al numero due nel Regno Unito, e il numero tredici negli Stati Uniti. L' album conteneva anche una delle canzoni più pesanti della band,"Tie Your Mother Down"di May, che divenne un punto di riferimento dei loro spettacoli dal vivo.
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Diversi film hanno presentato le loro canzoni eseguite da altri artisti. Una versione di "Somebody to Love" di Anne Hathaway era nel film del 2004 Ella Enchanted. Nel 2006, anche Brittany Murphy ha registrato una copertina della stessa canzone per il film Happy Feet del 2006. Nel 2001, una versione di "The Show Must Go On" è stata eseguita da Jim Broadbent e Nicole Kidman nel film musicale Moulin Rouge! Il film A Knight's Tale del 2001 ha una versione di "We Are the Champions" eseguita da Robbie Williams e Queen; il film presenta anche "We Will Rock You" interpretato dal pubblico medievale. Anne Hathaway.
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Madonna è entrata nei film mainstream nel febbraio 1985, iniziando con una breve apparizione come cantante di club in Vision Quest, un film drammatico romantico. La sua colonna sonora conteneva due nuovi singoli, il suo singolo numero U. S. A.,"Crazy for You" e "Gambler". E' apparsa anche nella commedia Desperately Seeking Susan nel marzo 1985, un film che ha introdotto la canzone "Into the Groove", il suo primo singolo numero uno nel Regno Unito. Anche se Madonna non era l' attrice principale per il film, il suo profilo era tale che il film è diventato ampiamente considerato (e commercializzato) come un veicolo Madonna.
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I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
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Queen ha iniziato la loro carriera anni' 80 con The Game. Ha caratterizzato i singoli "Crazy Little Thing chiamato amore" e "Un altro uno morde la polvere", entrambi hanno raggiunto il numero uno negli Stati Uniti. Dopo aver partecipato ad un concerto della regina a Los Angeles, Michael Jackson suggeriva al backstage di Mercurio che "Another One Bites the Dust" fosse rilasciato come singolo, e nell' ottobre 1980 trascorse tre settimane al numero uno. L' album ha superato la Billboard 200 per cinque settimane, e ha venduto oltre quattro milioni di copie negli Stati Uniti. Fu anche la prima apparizione di un sintetizzatore su un album Queen. Per questo motivo, i loro album presentavano un distintivo "No Synthesisers"! nota sulla busta. La nota è ampiamente supposta per riflettere un atteggiamento anti-sintetico, pro-"duro"-rock posizione da parte della band, ma è stato poi rivelato dal produttore Roy Thomas Baker per essere un tentativo di chiarire che gli assoli multi-livello di questi album sono stati creati con chitarre, non sintetizzatori, come i dirigenti della casa discografica continuavano ad assumere al momento. Nel settembre 1980, la regina ha eseguito tre spettacoli sold-out al Madison Square Garden. Nel 1980, Queen pubblicò anche la colonna sonora registrata per Flash Gordon. Al 1981 American Music Awards nel mese di gennaio,"Another One Bites the Dust" ha vinto il premio per Favorite Pop/Rock Single, e la regina sono stati nominati per Favorite Pop/Rock Band, Duo, o Gruppo.
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Nel 1992, Madonna ha avuto un ruolo in A League of their Own come Mae Mordabito, giocatore di baseball in una squadra di tutte le donne. Ha registrato la canzone a tema del film,"This Used to Be My Playground", che è diventato un Hot 100 numero uno hit. Nello stesso anno, fondò la propria società di intrattenimento, Maverick, composta da una casa discografica (Maverick Records), una società di produzione cinematografica (Maverick Films), e le relative divisioni di editoria musicale, trasmissione televisiva, editoria libraria e merchandising. L' accordo era una joint venture con Time Warner e ha pagato a Madonna un anticipo di 60 milioni di dollari. Ha dato il suo 20% di royalty 20% dai procedimenti musicali, uno dei tassi più alti del settore, eguagliato a quel tempo solo dal tasso di royalty di Michael Jackson stabilito un anno prima con Sony. La prima uscita dell' avventura è stata il libro di Madonna, intitolato Sex. Si trattava di immagini sessualmente provocatorie ed esplicite, fotografate da Steven Meisel. Il libro ha ricevuto una forte reazione negativa da parte dei media e del grande pubblico, ma ha venduto 1,5 milioni di copie a 50 dollari ciascuno in pochi giorni. Allo stesso tempo ha pubblicato il suo quinto album in studio, Erotica, che ha debuttato al numero due sulla Billboard 200. La sua traccia del titolo ha raggiunto il terzo posto sulla Billboard Hot 100. Erotica ha anche prodotto cinque singoli:"Deeper and Deeper","Bad Girl","Fever","Rain" e "Bye Bye Bye Baby". Madonna aveva immagini provocatorie nel thriller erotico di Body of Evidence, un film che conteneva scene di sadomasochismo e schiavitù. E' stata mal accolta dai critici. Ha anche recitato nel film Dangerous Game, uscito direttamente in video in Nord America. Il New York Times ha descritto il film come "arrabbiato e doloroso, e il dolore sembra reale".
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Prima di formare la regina, Brian May e Roger Taylor avevano suonato insieme in un gruppo chiamato Smile. Freddie Mercury (allora conosciuto con il suo nome di nascita di Farrokh "Freddie" Bulsara) era un fan del sorriso e li ha incoraggiati a sperimentare più elaborate tecniche di registrazione e fase. Mercurio entra a far parte della band nel 1970, suggerisce "Queen" come nuovo nome della band e adotta il suo nome di palcoscenico familiare. John Deacon è stato reclutato prima di registrare il loro album di debutto omonimo nel 1973. Regina prima classifica nel Regno Unito con il loro secondo album, Queen II, nel 1974, ma è stato l' uscita di Sheer Heart Attack quest' anno e A Night all' Opera nel 1975 che li ha portati al successo internazionale. Quest' ultimo ha presentato "Bohemian Rhapsody", che è rimasto al numero uno nel Regno Unito per nove settimane e ha reso popolare il video musicale. Il loro album del 1977, News of the World, conteneva "We Will Rock You" e "We Are the Champions", che sono diventati inni agli eventi sportivi. All' inizio degli anni' 80, Queen era una delle più grandi band rock di stadio del mondo. La loro performance al Live Aid del 1985 è classificata tra le più grandi nella storia del rock da varie pubblicazioni musicali, con un sondaggio del 2005 che lo classifica il migliore. Nel 1991, Mercurio morì di broncopolmonite, complicanza dell' AIDS, e il diacono andò in pensione nel 1997. Da allora maggio e Taylor si esibiscono occasionalmente insieme, tra cui Paul Rodgers (2004-09) e Adam Lambert (dal 2011). Nel novembre 2014, Queen ha pubblicato un nuovo album, Queen Forever, con la voce del compianto Mercurio.
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Nel 1997, Queen tornò in studio per registrare "No-One but You (Only the Good Die Young)", una canzone dedicata a Mercurio e a tutti quelli che muoiono troppo presto. E' stato pubblicato come un brano bonus sull' album di compilazione Queen Rocks nel corso di quell' anno. Nel gennaio 1997, la regina ha eseguito "The Show Must Go On" live con Elton John e il Balletto di Béjart a Parigi in una notte Mercurio è stato ricordato, e ha segnato l' ultima esecuzione e la comparsa pubblica di John Deacon, che ha scelto di andare in pensione. Il concerto di Parigi è stato solo la seconda volta che Queen ha suonato dal vivo dalla morte di Mercurio, spingendo Elton John a esortarli a esibirsi di nuovo.
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Il secondo LP del gruppo, Queen II, uscito nel 1974, presenta l' immagine iconica della band in copertina del fotografo rock Mick Rock. Questa immagine sarebbe stata utilizzata come base per la produzione di video musicali "Bohemian Rhapsody" del 1975. L' album ha raggiunto il numero cinque sul grafico dell' album britannico ed è diventato il primo album Queen a tracciare nel Regno Unito. Il singolo di piombo Freddie Mercury-scritto "Seven Seas of Rhye" Freddie ha raggiunto il numero dieci nel Regno Unito, dando alla band il primo colpo. L' album è il primo vero testamento del suono stratificato della band, caratterizzato da lunghi e complessi passaggi strumentali, testi a tema fantasy e virtuosismi musicali. Oltre al suo unico singolo, l' album includeva anche la canzone "The March of the Black Queen", un' epopea di sei minuti che manca di un coro. Il Vault giornaliero ha descritto il numero come "minaccioso". La reazione critica è stata confusa; il Winnipeg Free Press, mentre elogiava l' album di debutto della band, descriveva la regina II come una "mostruosità sovraprodotta". Allmusic ha descritto l' album come uno dei preferiti tra i fan hardcore della band, ed è il primo di tre album Queen a comparire nel libro 1001 Album You Must Hear Before You Die.
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Durante l' estate del 1969, un gruppo di studio di Chicago ha prodotto un singolo disco chiamato "Hey Hey! Santo sgombro! (Il Cubs Song)", il cui titolo e testo incorporavano le frasi chiave dei rispettivi annunciatori televisivi e radiofonici per i Cubs, Jack Brickhouse e Vince Lloyd. Diversi membri del Cubs hanno registrato un album chiamato Cub Power che conteneva una copertina della canzone. La canzone ha ricevuto una buona dose di locale airplay quell' estate, associandola molto fortemente con quella stagione agrodolce. E' stato suonato molto meno spesso in seguito, anche se è rimasta una canzone a tema non ufficiale Cubs per alcuni anni dopo.
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