Quando è apparso per la prima volta il mandolino nella musica rock?
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Il mandolino è stato usato occasionalmente nella musica rock, per la prima volta nell' era psichedelica della fine degli anni Sessanta. Levon Helm di The Band si è occasionalmente spostato dal suo drum kit per suonare mandolino, in particolare su Rag Mama Rag, Rockin' Chair e Evangeline. Ian Anderson di Jethro Tull ha suonato mandolino su Fat Man, dal loro secondo album, Stand Up, e occasionalmente anche su uscite successive. Rod Stewart di Rod 1971 No. 1 successo Maggie May Maggie May presenta un riff mandolino significativo. David Grisman ha suonato mandolino su due canzoni Grateful Dead sull' album di American Beauty, Friend of the Devil and Ripple, che è diventato istantaneamente il favorito tra i raccoglitori amatoriali alle sessioni di jam e raduni in campeggio. John Paul Jones e Jimmy Page hanno suonato entrambi mandolino su Led Zeppelin canzoni. Il popolare gruppo di alt rock Imagine Dragons presenta il mandolino su alcune delle loro canzoni, in particolare It's Time. Dash Crofts del soft rock duo Seals e Crofts ampiamente usato mandolino nel loro repertorio durante gli anni Settanta. Styx rilasciato la canzone Boat on the River nel 1980, che ha caratterizzato Tommy Shaw sulla voce e mandolino. La canzone non ha tracciato negli Stati Uniti, ma era popolare in gran parte d' Europa e nelle Filippine.
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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Alcuni musicisti rock usano oggi mandolini, spesso modelli elettrici a corda singola, piuttosto che mandolini acustici a doppia corda. Un esempio è Tim Brennan della rock band Irish-American punk di Dropkick Murphys. Oltre alla chitarra elettrica, basso e batteria, la band utilizza diversi strumenti associati alla musica tradizionale celtica, tra cui mandolino, fischietto di stagno e cornamusa Great Highland. La band spiega che questi strumenti accentuano il suono ringhio che preferiscono. Il R. E. M. 1991. hit "L lose My Religion" è stato guidato da alcune semplici leccette mandolino eseguite dal chitarrista Peter Buck, che ha anche giocato il mandolino in quasi una dozzina di altre canzoni. Il singolo picco massimo a No. 4 sul tabellone Hot 100 grafico Billboard (n. 1 sul rock e carte alternative), Luther Dickinson di Nord Mississippi Allstars e The Black Crowes ha fatto un uso frequente del mandolino, in particolare sulla canzone Black Crowes canto" Locust Street.
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Il secondo calo non è stato completo come il primo. Migliaia di persone avevano imparato a suonare lo strumento. Anche se la seconda ondata di popolarità del mandolino è diminuita all' inizio del XX secolo, le nuove versioni del mandolino cominciarono ad essere usate in nuove forme di musica. Luthiers ha creato il mandolino risonatore, il mandolino flatback, il mandolino intagliato o arched-top, il mandolino-banjo e il mandolino elettrico. Musicisti cominciarono a suonarlo in Celtic, Bluegrass, Jazz e Rock-n-Roll - e anche Classico.
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Sull' isola di Creta, insieme alla lira e al laouto (lute), il mandolino è uno dei principali strumenti utilizzati nella musica cretese. E' apparso su Creta intorno al tempo del dominio veneziano dell' isola. Diverse varianti del mandolino, come la "mantola", erano usate per accompagnare la lira, il violino e il laouto. Stelios Foustalierakis ha riferito che il mandolino e i mpoulgari sono stati utilizzati per accompagnare la lira all' inizio del XX secolo nella città di Rethimno. Ci sono anche notizie secondo cui il mandolino era per lo più uno strumento musicale femminile. Oggi è suonato principalmente come strumento solista in eventi personali e familiari sulle isole Ionie e Creta.
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Jethro Burns, meglio conosciuto come metà del duo comico Homer e Jethro, è stato anche il primo importante mandolinista jazz. Piccolo Moore popolarissimo il mandolino nella musica swing occidentale. Inizialmente suonava una Gibson a 8 corde, ma dopo il 1952 passava a uno strumento elettrico a 5 corde solidbody costruito da Paul Bigsby. I musicisti moderni David Grisman, Sam Bush e Mike Marshall, tra gli altri, hanno lavorato fin dai primi anni Settanta per dimostrare la versatilità del mandolino per tutti gli stili di musica. Chris Thile di California è un musicista noto, e ha compiuto molte imprese di bluegrass tradizionale, classica, pop contemporaneo e rock; la band Nickel Creek ha caratterizzato il suo gioco nella sua miscela di stili tradizionali e pop, e ora suona nella sua band Punch Brothers. Più comunemente associato con il bluegrass, mandolino è stato usato molto nella musica country nel corso degli anni. Alcuni giocatori ben noti includono Marty Stuart, Vince Gill e Ricky Skaggs.
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Il passaggio dal mandolino al mandolino iniziò intorno al 1744 con la progettazione del mandolino metallico da parte della famiglia Vinaccia, 3 corde di ottone e una di budello, utilizzando chiodini di regolazione ad attrito su una tastiera che si sedette "a filo" con il sound table. Il mandolino crebbe in popolarità nei prossimi 60 anni, nelle strade dove veniva usato dai giovani uomini che corteggiavano e dai musicisti di strada, e nella sala concerti. Dopo le guerre napoleoniche del 1815, tuttavia, la sua popolarità cominciò a cadere. L' Ottocento produsse alcuni protagonisti di rilievo, tra cui Bartolomeo Bortolazzi di Venezia e Pietro Vimercati. Ma il virtuosismo professionale era in declino, e la musica mandolino cambiò man mano che il mandolino diventava uno strumento popolare;"il grande repertorio di musica strumentale notata per il mandolino e il mandolino era completamente dimenticato". Il mercato di esportazione dei mandolini dall' Italia si prosciugò intorno al 1815, e quando nel 1874 Carmine de Laurentiis scrisse un metodo a base di mandolini, la rivista Music World scrisse che il mandolino era "obsoleto".
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Quando Cowan Powan Powers e la sua famiglia registrarono la loro musica di vecchia data dal 1924 al 1926, sua figlia Orpha Powers fu uno dei primi artisti di musica meridionale a registrare con il mandolino. Negli anni' 30, i singoli mandolini stavano diventando sempre più comunemente utilizzati nella musica della band a corda meridionale, in particolare dai fratelli duetti come i tranquilli Blue Sky Boys (Bill Bolick e Earl Bolick) e i fratelli Monroe (Bill Monroe e Charlie Monroe) che si muovono più duramente. Tuttavia, la popolarità moderna del mandolino nella musica contadina può essere fatta risalire direttamente a un uomo: Bill Monroe, il padre della musica bluegrass. Dopo lo scioglimento dei fratelli Monroe nel 1939, Bill Monroe formò il suo gruppo, dopo un breve periodo di tempo chiamato Blue Grass Boys, e completò la transizione degli stili mandolino da un suono "parlor" tipico dei fratelli duetti al moderno stile "bluegrass". Entrò a far parte del Grand Ole Opry nel 1939 e il suo potente segnale di trasmissione a canale chiaro su WSM-AM diffondeva il suo stile in tutto il Sud, ispirando direttamente molti musicisti a prendere il mandolino. Monroe notoriamente giocato Gibson F-5 mandolino Monroe, firmato e datato 9 luglio 1923, da Lloyd Loar, capo ingegnere acustico capo a Gibson. L' F-5 è da allora diventato il più imitato tonalmente ed esteticamente dai moderni costruttori.
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Phil Skinner ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo del movimento dei mandolini in Australia nel ventesimo secolo ed è stato insignito di un MBE nel 1979 per i servizi alla musica e alla comunità. Nacque Harry Skinner a Sydney nel 1903 e cominciò ad imparare musica all' età di 10 anni quando suo zio lo tutored lui sul banjo. Skinner cominciò a insegnare part-time all' età di 18 anni, fino a quando la Grande Depressione lo costrinse ad iniziare a insegnare a tempo pieno e ad imparare una più ampia gamma di strumenti. Skinner ha fondato la Sydney Mandolin Orchestra, la più antica orchestra di mandolini sopravvissuti in Australia.
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Mandolin è stato utilizzato anche nella musica blues, in particolare da Ry Cooder, che ha eseguito cover eccezionali sulle sue prime registrazioni, Yank Rachell, Johnny "Man" Young, Carl Martin e Gerry Hundt. Howard Armstrong, famoso per il violino blues, ha iniziato con il mandolino di suo padre e suonava in bande d' archi simili alle altre Tennessee con cui entrava in contatto, con il trucco della band che comprendeva "mandolini e fiddles e chitarre e banjos". E una volta dopo un po' avrebbero alleviato un po' ukulele in là e un fiddle basso".
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