Quale strumento includeva ogni composizione di Frédéric?
doc-5973
Gran parte delle composizioni di Chopin vennero scritte per pianoforte solista; le uniche significative eccezioni sono i due concerti, quattro ulteriori composizioni per pianoforte e orchestra, e la Sonata op. 65 per pianoforte e violoncello. Scrisse anche un paio di musiche da camera e alcune canzoni su testi polacchi. Il suo stile pianistico fu altamente individuale e spesso tecnicamente impegnativo, ma mantenendo sempre le giuste sfumature e una profondità espressiva. Egli inventò la forma musicale nota come ballata strumentale e addusse innovazioni ragguardevoli alla sonata per pianoforte, alla mazurca, al valzer, al notturno, alla polonaise, allo studio, all'improvviso, allo scherzo e al preludio. Le influenze sul suo stile compositivo includono la musica popolare polacca, la tradizione classica di Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert, come quella dei salotti parigini ove era ospite frequente. Le sue innovazioni nello stile, nella forma musicale e nell'armonia e la sua associazione della musica con il nazionalismo, sono stati influenti in tutto il periodo romantico e anche successivamente.
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doc-2389
La disciplina dell' ecologia vegetale è stata sperimentata alla fine del XIX secolo da botanici come Eugenius Warming, che ha prodotto l' ipotesi che le piante formino comunità, e dal suo mentore e successore Christen C. Raunkiær, il cui sistema per descrivere le forme di vita vegetale è ancora oggi in uso. Henry Chandler Cowles, Arthur Tansley e Frederic Clements hanno sviluppato il concetto che la composizione delle comunità vegetali, come le foreste di latifoglie temperate, cambia attraverso un processo di successione ecologica. A Clements viene attribuita l' idea di vegetazione climax come la vegetazione più complessa che un ambiente possa supportare e Tansley ha introdotto il concetto di ecosistema alla biologia. Basandosi sull' ampio lavoro precedente di Alphonse de Candolle, Nikolai Vavilov (1887-1943) ha prodotto resoconti della biogeografia, centri di origine e storia evolutiva delle piante economiche.
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doc-160
Mentre il culto nel Tempio di Gerusalemme includeva strumenti musicali (2 Cronache 29:25-27), i tradizionali servizi religiosi ebraici nella Sinagoga, sia prima che dopo l' ultima distruzione del Tempio, non includevano strumenti musicali data la pratica della cantillazione scritturale. L' uso di strumenti musicali è tradizionalmente vietato il Sabbath per timore che i giocatori sarebbero tentati di riparare (o sintonizzare) i loro strumenti, che è vietato in quei giorni. (Questo divieto è stato allentato in molte riforme e in alcune congregazioni conservatrici. Allo stesso modo, quando le famiglie ebraiche e i gruppi più grandi cantano canzoni tradizionali Sabbath conosciuto come zemirot al di fuori del contesto di servizi religiosi formali, di solito lo fanno a cappella, e Bar and Bat Mitzvah celebrazioni sul Sabbath a volte dispongono di intrattenimento da parte di un ensembles cappella. Durante le Tre Settimane sono vietati gli strumenti musicali. Molti ebrei ritengono che una parte del periodo di 49 giorni del conteggio dell' omer tra Pasqua e Shavuot sia un tempo di semi-mourning e la musica strumentale non è permessa in quel periodo.
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doc-7447
A partire dal 1984, alcuni di questi DJ, ispirati al successo di Jesse Saunders con "On and On", hanno cercato di produrre e pubblicare composizioni originali. Queste composizioni utilizzavano strumenti elettronici di nuova generazione a prezzi accessibili per emulare non solo la canzone dei Saunders, ma anche gli stili di discoteca ed altri tipi di musica dance che già prediligevano. Queste produzioni nostrane sono state riprodotte alla radio di Chicago-area e nelle discoteche locali, destinate principalmente al pubblico afroamericano e gay. Nel 1985, anche se le origini esatte del termine sono state discusse, la "house music" comprendeva queste registrazioni prodotte localmente. Subgeneri di casa, tra cui profonda casa e casa acido casa, rapidamente emerse e guadagnato trazione.
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doc-5225
Il teorico musicale decisamente antiaristotelico e anticlericale Vincenzo Galilei (ca. 1520-1591), padre di Galileo e inventore della monodia, si servì del metodo per risolvere con successo i problemi musicali, da un lato, della sintonizzazione come il rapporto di intonazione con la tensione e la massa d' archi negli strumenti a corda e con il volume d' aria negli strumenti a fiato; dall' altro, della composizione, dei suoi vari suggerimenti ai compositori nel suo Dialogo della musica antica e moderna (Firenze, 1581). La parola italiana che usava per "esperimento" era esperienza. È risaputo che egli fu l' influenza pedagogica essenziale sul giovane Galileo, suo figlio maggiore (cfr. Galilei. Coelho, ndr. Musica e scienza nell' età di Galileo Galilei), senza dubbio uno degli empiristi più influenti della storia.
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doc-5980
Dal 1823 al 1826 Chopin frequentò il liceo di Varsavia, dove durante il suo primo anno ricevette lezioni di organo dal musicista ceco Wilhelm Würfel. Nell' autunno del 1826 inizia un corso triennale sotto il compositore slesio Józef Elsner al Conservatorio di Varsavia, studiando teoria musicale, basso figurativo e composizione. n. 3] Per tutto questo periodo continuò a comporre e a fare recital in concerti e saloni a Varsavia. Fu ingaggiato dagli inventori di un organo meccanico, l'"eolomelodicon", e su questo strumento nel maggio 1825 eseguì la propria improvvisazione e parte di un concerto di Moscheles. Il successo di questo concerto ha portato ad un invito a fare un simile recital sullo strumento prima dello zar Alessandro I, che era in visita a Varsavia; lo zar gli ha presentato un anello di diamanti. In un successivo concerto eolomelodiconico il 10 giugno 1825, Chopin eseguì il suo Rondo Op.
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doc-3511
Il periodo del classicismo musicale, da circa il 1750 al 1820, stabilì molte delle norme di composizione, presentazione e stile, e fu quello in cui il pianoforte diventò lo strumento a tastiera predominante. Le forze "di base" necessari per un'orchestra diventarono un po' più standardizzate (anche se sarebbero cresciute a seguito di una gamma più ampia di strumenti sviluppata nei secoli successivi). La musica da camera crebbe fino a includere gruppi con 8 o 10 esecutori per la serenata. L'opera continuò a svilupparsi,secondo gli stili regionali dell'opera italiana, francese e tedesca. L'opera buffa vide aumentare la sua popolarità, la sinfonia divenne una vera e propria forma musicale e il concerto venne sviluppato come veicolo per mettere in mostra le doti di virtuosità del solista. Le orchestre non richiedevano più la presenza di un clavicembalo (che aveva fatto parte del continuo "tradizionale" nel periodo barocco) ed erano spesso dirette dal primo violino chiamato konzertmeister.
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doc-17086
Il build è stato rilasciato per il download più tardi nel corso della giornata in versioni standard a 32 bit e 64 bit, più una versione speciale a 64 bit che includeva SDK e strumenti di sviluppo (Visual Studio Express ed Expression Blend) per lo sviluppo di applicazioni in stile Metro. Il Windows Store è stato annunciato durante la presentazione, ma non era disponibile in questa versione. Secondo Microsoft, c' erano circa 535.000 download dell' anteprima dello sviluppatore entro le prime 12 ore dal rilascio. Originariamente prevista per la scadenza l' 11 marzo 2012, nel febbraio 2012 la data di scadenza di Developer Preview è stata modificata al 15 gennaio 2013.
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doc-6945
Il punteggio di un ginnasta deriva da deduzioni tratte dal loro valore iniziale. Il valore di partenza di una routine è basato sulla difficoltà degli elementi che la ginnasta tenta e se il ginnasta soddisfa o meno i requisiti di composizione. I requisiti di composizione sono diversi per ogni apparato; questo punteggio è chiamato punteggio D. Le deduzioni in esecuzione e nell' arte sono prese a partire da 10.0. Questo punteggio è chiamato punteggio E. Il punteggio finale viene calcolato prelevando le detrazioni dal punteggio E e aggiungendo il risultato al punteggio D. Dal 2007, il sistema di punteggio è cambiato aggiungendo bonus più l' esecuzione e poi aggiungendo questi due insieme per ottenere il punteggio finale.
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doc-1347
Strumenti come il duduk, il dhol, la zurna e il kanun si trovano comunemente nella musica popolare armena. Artisti come Sayat Nova sono famosi per la loro influenza nello sviluppo della musica popolare armena. Uno dei più antichi tipi di musica armena è il canto armeno, che è il tipo più comune di musica religiosa in Armenia. Molti di questi canti hanno origini antichissime, che si estendono all' epoca precristiana, mentre altri sono relativamente moderni, tra cui alcuni composti da San Mesrop Mashtots, inventore dell' alfabeto armeno. Durante sotto il dominio sovietico, il compositore armeno di musica classica Aram Khatchaturian divenne noto a livello internazionale per la sua musica, per i vari balletti e la danza Sabre Danza dalla sua composizione per il balletto Gayane.
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doc-6847
I gruppi e sottogruppi quozienti insieme formano un modo di descrivere ogni gruppo attraverso la sua presentazione: ogni gruppo è il quoziente del gruppo libero rispetto ai generatori del gruppo, citato dal sottogruppo delle relazioni. Il gruppo dihedral D4, ad esempio, può essere generato da due elementi r ed f (per esempio r = r1, la rotazione giusta e f = fv la riflessione verticale (o qualsiasi altro), il che significa che ogni simmetria del quadrato è una composizione finita di queste due simmetrie o dei loro inversi. Insieme alle relazioni è il quoziente del gruppo libero sui generatori del gruppo.
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doc-11579
Nel censimento del 2000, la composizione per età di Oklahoma City nel Censimento 2000 era del 25,5% sotto i 18 anni, del 10,7% dai 18 ai 24 anni, del 30,8% dai 25 ai 44 anni, del 21,5% dai 45 ai 64 anni e dell' 11,5% dai 65 anni in su. L' età media era di 34 anni. Per ogni 100 femmine c' erano 95,6 maschi. Per ogni 100 femmine dai 18 anni in su, c' erano 92,7 maschi.
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