Qual è il nome del musicista che faceva parte delle radici e che era anche un chitarrista blues?
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Le tradizioni musicali del Mali derivano dai griot, che sono noti come "Custodi di memorie". La Musica maliana è varia e ha diversi generi. Alcune famose influenze nella musica del Mali sono del virtuoso musicista Kora, Toumani Diabaté, le profonde radici del chitarrista blues Ali Farka Touré, il gruppo tuareg Tinariwen, e numerosi artisti afro-pop come Salif Keita, il duo Amadou & Mariam, Oumou Sangare, Bassekou Kouyaté e Habib Koné.
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Le radici del hard rock risalgono agli anni Cinquanta, in particolare al blues elettrico, che ha gettato le basi per elementi chiave come un ruvido stile vocale declamatorio, pesanti riff per chitarra, assolo di chitarre in scala blues, beat forte, texture densa di riff e performance posturing. Chitarristi elettrici blues ha iniziato a sperimentare con elementi hard rock come i ritmi di guida, assolo di chitarra distorto e accordi di potenza negli anni Cinquanta, evidente nel lavoro di chitarristi blues Memphis come Joe Hill Louis, Willie Johnson, e in particolare Pat Hare, che ha catturato un "grittier, nastier, più feroce chitarra elettrica suono" su dischi come James Cotton's "Cotton Crop Blues". Altri antecedenti includono lo strumentale "Rumble" di Link Wray nel 1958 e gli strumenti da surf rock di Dick Dale, come "Let's Go Trippin" (1961) e "Misirlou" (1962).
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Negli anni Quaranta, l' artista blues di Detroit John Lee Hooker divenne un residente di lungo periodo nel quartiere sud-ovest della città di Delray. Hooker, tra gli altri importanti musicisti blues emigrati dalla sua casa in Mississippi portando il Delta blues a città del nord come Detroit. Hooker registrato per Fortune Records, la più grande etichetta pre-Motown blues/soul. Durante gli anni Cinquanta, la città divenne un centro per il jazz, con stelle che si esibivano nel quartiere di Black Bottom. Importanti musicisti emergenti Jazz degli anni' 60 includevano: il trombettista Donald Byrd, che frequentava la Cass Tech e si esibì con Art Blakey e i Jazz Messengers all' inizio della sua carriera e il sassofonista Pepper Adams, che ha goduto di una carriera solista e accompagnato Byrd su diversi album. Il Graystone International Jazz Museum documenta il jazz di Detroit.
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Negli anni' 60, i blues e le rock band americane e britanniche cominciarono a modificare il rock e roll aggiungendo suoni più duri, riff di chitarra più pesanti, batteria bombastica e voci più forti, dal blues elettrico. Le prime forme di hard rock possono essere ascoltate nel lavoro dei musicisti blues di Chicago Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf, la versione di The Kingsmen's di "Louie Louie Louie" (1963) che lo ha reso uno standard rock garage, e le canzoni di ritmo e blues influenzato atti di invasione britannica, tra cui "You Really Got Me" di The Kinks (1964),"My Generation" di The Who (1) Dalla fine degli anni' 60, è diventato comune dividere la musica rock mainstream che emergeva dalla psichedelia in soft e hard rock. Il Soft rock è stato spesso derivato dal folk rock, utilizzando strumenti acustici e ponendo maggiore enfasi sulla melodia e le armonie. Al contrario, il rock duro era molto spesso derivato dal blues rock e veniva suonato più forte e con maggiore intensità. Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf.
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Numerosi esempi mostrano l' influenza nella direzione opposta, tra cui canzoni popolari basate sulla musica classica, l' uso a cui Pachelbel's Canon è stato messo fin dagli anni Settanta, e il fenomeno del crossover musicale, dove i musicisti classici hanno raggiunto il successo nell' arena della musica popolare. In heavy metal, un certo numero di chitarristi principali (che suonavano chitarra elettrica) hanno modellato i loro stili di suonare musica strumentale barocca o classica, tra cui Ritchie Blackmore e Randy Rhoads.
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Gli esploratori antartici Robert Falcon Scott e Frank Bickerton vivevano entrambi in città. Tra gli artisti ricordiamo Beryl Cook i cui dipinti raffigurano la cultura di Plymouth e Robert Lenkiewicz, i cui dipinti indagano temi di vagabondaggio, comportamento sessuale e suicidio, vissuti in città dagli anni' 60 fino alla sua morte nel 2002. Illustratore e creatore della serie per bambini Mr Benn e King Rollo, David McKee, è nato e cresciuto nel South Devon e si è formato al Plymouth College of Art. Il musicista jazz John Surman, nato nella vicina Tavistock, ha stretti legami con la zona, come dimostra il suo album 2012 Saltash Bells. L' avant garde preparato chitarrista Keith Rowe è nato in città prima di fondare il jazz free improvvisazione band AMM band a Londra nel 1965 e MIMEO nel 1997. Il musicista e regista Cosmo Jarvis ha vissuto in diverse città del Sud Devon e ha girato video a Plymouth e dintorni. Inoltre, gli attori Sir Donald Sinden e Judi Trott. George Passmore di Turner Prize duo Gilbert e George è nato in città, così come il politico laburista Michael Foot, la cui famiglia risiede nel vicino castello di Trematon.
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L' orfanotrofio Jenkins è stato fondato nel 1891 dal Rev. Daniel J. Jenkins a Charleston. L' orfanotrofio accettato donazioni di strumenti musicali e Rev. Jenkins assunto locale Charleston musicisti Charleston locali e laureati Avery Institute per insegnare i ragazzi in musica. Come risultato, i musicisti di Charleston sono diventati abili su una varietà di strumenti e sono stati in grado di leggere la musica abilmente. Questi tratti hanno messo a parte i musicisti Jenkins e hanno aiutato alcuni di loro a posizionarsi in grandi gruppi con Duke Ellington e Count Basie. William "Cat" Anderson, Jabbo Smith e Freddie Green sono solo alcuni degli alumni del gruppo Jenkins Orphanage che sono diventati musicisti professionisti in alcune delle migliori band dell' epoca. Gli orfanotrofi in tutto il paese hanno iniziato a sviluppare bande di ottoni sulla scia del successo della Jenkins Orphanage Band. Alla banda Home Brass Band di New Orleans del Colored Waif, per esempio, un giovane trombettista di nome Louis Armstrong iniziò ad attirare l' attenzione.
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Nel 2006, Beyoncé ha presentato la sua band tour band tutta femminile Suga Mama (anche il nome di una canzone in B' Day) che comprende bassisti, batteristi, chitarristi, suonatori di corna, tastieristi e percussionisti. I suoi cantanti di sottofondo, The Mamas, sono composti da Montina Cooper-Donnell, Crystal Collins e Tiffany Moniqué Riddick. Hanno fatto il loro debutto al BET Awards 2006 e riapparso nei video musicali per "Irreplaceable" e "Green Light". La band ha sostenuto Beyoncé nella maggior parte delle successive performance dal vivo, tra cui il suo tour concerto 2007 The Beyoncé Experience, 2009-2010 I Am World Tour e 2013-2014 The Mrs. Carter Show World Tour.
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Alcuni musicisti rock usano oggi mandolini, spesso modelli elettrici a corda singola, piuttosto che mandolini acustici a doppia corda. Un esempio è Tim Brennan della rock band Irish-American punk di Dropkick Murphys. Oltre alla chitarra elettrica, basso e batteria, la band utilizza diversi strumenti associati alla musica tradizionale celtica, tra cui mandolino, fischietto di stagno e cornamusa Great Highland. La band spiega che questi strumenti accentuano il suono ringhio che preferiscono. Il R. E. M. 1991. hit "L lose My Religion" è stato guidato da alcune semplici leccette mandolino eseguite dal chitarrista Peter Buck, che ha anche giocato il mandolino in quasi una dozzina di altre canzoni. Il singolo picco massimo a No. 4 sul tabellone Hot 100 grafico Billboard (n. 1 sul rock e carte alternative), Luther Dickinson di Nord Mississippi Allstars e The Black Crowes ha fatto un uso frequente del mandolino, in particolare sulla canzone Black Crowes canto" Locust Street.
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Da fuori del Regno Unito e degli Stati Uniti, il trio canadese Rush ha pubblicato tre album rock distintamente hard rock nel 1974-75 (Rush, Fly by Night and Caress of Steel) prima di muoversi verso un suono più progressivo con l' album 2112 del 1976. La band irlandese Thin Lizzy, che si era formata alla fine degli anni' 60, ha fatto la loro più importante svolta commerciale nel 1976 con l' album hard rock Jailbreak e il loro successo mondiale "The Boys Are Back in Town", che ha raggiunto il numero 8 nel Regno Unito e il numero 12 negli Stati Uniti. Il loro stile, composto da due chitarristi duellanti che spesso suonano in armonia, ha dimostrato di essere una grande influenza sulle band successive. Hanno raggiunto il loro spot commerciale, e probabilmente il loro picco artistico con Black Rose: A Rock Legend (1979). L' arrivo degli Scorpioni dalla Germania ha segnato l' espansione geografica del sottogenere. L' Australian-formed AC/DC, con uno stile spogliato, riff pesante e abrasivo che attraeva anche la generazione punk, iniziò ad attirare l' attenzione internazionale a partire dal 1976, culminando nell' uscita dei loro album multi-platino Let There Be Rock (1977) e Highway to Hell (1979). Influenzate anche da un ethos punk erano band heavy metal come Motörhead, mentre Judas Priest ha abbandonato i restanti elementi del blues nella loro musica, differenziando ulteriormente gli stili hard rock e heavy metal e contribuendo a creare la New Wave of British Heavy Metal che è stata perseguita da band come Iron Maiden, Sassone e Venom.
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I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
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