Quante opere esposte al Salon de la Section d' or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912?
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La Sezione d' Or, conosciuta anche come Groupe de Puteaux, fondata da alcuni tra i più vistosi cubisti, fu un collettivo di pittori, scultori e critici legati al cubismo e all' orfismo, attivi dal 1911 al 1914 circa, venendo alla ribalta sulla scia della loro controversa esibizione al Salon des Indépendants del 1911. Il Salon de la Section d' Or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912, fu probabilmente la più importante mostra cubista prima della prima guerra mondiale, esponendo il cubismo ad un vasto pubblico. Sono state esposte oltre 200 opere, e il fatto che molti degli artisti abbiano presentato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha conferito alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.
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Il successivo Salon des Indépendants del 1912 è stato segnato dalla presentazione del nudo di Marcel Duchamp che scende una scalinata, No. 2, che a sua volta ha causato uno scandalo, anche tra i cubani. E' stato infatti respinto dal comitato di sospensione, che comprendeva i suoi fratelli e altri cubani. Sebbene l' opera sia stata presentata al Salon de la Section d' Or nell' ottobre 1912 e all' Armory Show del 1913 a New York, Duchamp non rinnegò mai i suoi fratelli ed ex colleghi per censurare il suo lavoro. Juan Gris, una nuova aggiunta alla scena Salon, ha esposto il suo Ritratto di Picasso (Art Institute of Chicago), mentre le due proiezioni di Metzinger includevano La Femme au Cheval (Donna con cavallo) 1911-1912 (National Gallery of Denmark). Sono stati esposti anche la monumentale La Ville de Paris di Delaunay (Musée d' art moderne de la Ville de Paris) e La Noce, The Wedding (Musée National d' Art Moderne, Parigi) di Léger.
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doc-4012
Questa tecnica di rappresentazione della simultaneità, dei punti di vista multipli (o moto relativo) è spinta ad un alto grado di complessità nel monumentale Le Dépiquage des Moissons di Gleizes, esposto al Salon de la Section d' Or del 1912, L' abbondanza di Fauconnier agli Indépendants del 1911, e Delaunay's City di Parigi, mostrato all' Indé. Queste opere ambiziose sono alcuni dei più grandi dipinti della storia del cubismo. Il Matrimonio di Léger, anch' esso esposto al Salon des Indépendants nel 1912, ha dato forma alla nozione di simultaneità presentando motivi diversi come avvenivano all' interno di un unico quadro temporale, dove le risposte al passato e al presente si compenetrano con la forza collettiva. La congiunzione di tale materia con la simultaneità allinea il cubismo salon con i primi dipinti futuristi di Umberto Boccioni, Gino Severini e Carlo Carrà; essi stessi realizzati in risposta al primo cubismo.
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doc-4016
Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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Il termine cubismo è stato usato in generale solo nel 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine a nome di un gruppo di artisti invitati ad esporre agli Indépendants di Bruxelles. L' anno successivo, in preparazione del Salon de la Section d' Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du "Cubisme" nel tentativo di dissipare la confusione che imperversava intorno alla parola, e come grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d' Automne di Parigi del 1912). Chiarendo le loro finalità di artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni della cerchia di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Ha rispecchiato gli atteggiamenti degli "artisti di Passy", che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali sono state lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du "Cubisme" di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo simultaneamente, cioè l' atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in un' unica immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
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doc-4006
Il contributo cubista al Salon d' Automne del 1912 creò scandalo per quanto riguarda l' uso di edifici pubblici, come il Grand Palais, per esporre tali opere d' arte. L' indignazione del politico Jean Pierre Philippe Lampué fece la prima pagina del Le Journal, il 5 ottobre 1912. La controversia si è estesa al Consiglio Comunale di Parigi, portando ad un dibattito nella Chambre des Députés sull' uso dei fondi pubblici per fornire la sede di tale arte. I cubisti sono stati difesi dal deputato socialista, Marcel Sembat.
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doc-4004
Al Salon d' Automne dello stesso anno, oltre al gruppo di Indépendants di Salle 41, sono state esposte opere di André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac e František Kupka. La mostra è stata rivista nel numero dell' 8 ottobre 1911 del The New York Times. Questo articolo è stato pubblicato un anno dopo Gelett Burgess' The Wild Men of Paris, e due anni prima dell' Armory Show, che introdusse gli americani stupiti, abituati all' arte realistica, agli stili sperimentali dell' avanguardia europea, tra cui il fauvismo, il cubismo e il futurismo. L' articolo del New York Times del 1911 ritraeva opere di Picasso, Matisse, Derain, Metzinger e altri, datate prima del 1909; non esposte al Salon del 1911. L' articolo si intitolava The "Cubists" Dominate Paris' Fall Salon e sottotitolato Eccentric School of Painting Increases its Vogue in the Current Art Exhibition - What Its Followers Attempt to Do.
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doc-3992
Il cubismo iniziò tra il 1907 e il 1911. Il dipinto Les Demoiselles d' Avignon del 1907 di Pablo Picasso è stato spesso considerato un' opera proto-cubista. Le Case di Georges Braque del 1908 a L' Estaque (e opere affini) hanno spinto il critico Louis Vauxcelles a riferirsi a bizzarre cubiques (stranezze cubiche). Gertrude Stein si riferiva a paesaggi realizzati da Picasso nel 1909, come il Serbatoio di Horta de Ebro, come i primi dipinti cubisti. La prima mostra collettiva organizzata dai cubisti ha avuto luogo al Salon des Indépendants di Parigi durante la primavera del 1911 in una sala chiamata "Salle 41", che comprendeva opere di Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, ma non erano esposte opere di Picasso o Braque.
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doc-4020
Al Salon d' Automne del 1912 fu esposta un' installazione architettonica che divenne ben presto nota come Maison Cubiste, firmata Raymond Duchamp-Villon e André Mare insieme ad un gruppo di collaboratori. Metzinger e Gleizes in Du "Cubisme", scritto durante l' assemblaggio della "Maison Cubiste", ha scritto sulla natura autonoma dell' arte, sottolineando il punto che le considerazioni decorative non dovrebbero governare lo spirito dell' arte. Il lavoro decorativo, per loro, era l'"antitesi del quadro". Il quadro vero "scrisse Metzinger e Gleizes," porta in sé la sua ragion d' essere ". Può essere spostato da una chiesa ad un salotto, da un museo ad uno studio. Essenzialmente indipendente, necessariamente completa, non ha bisogno di soddisfare immediatamente la mente: al contrario, dovrebbe condurla, a poco a poco, verso le profondità fittizie in cui risiede la luce coordinativa. Non si armonizza con questo o quell' insieme; si armonizza con le cose in generale, con l' universo: è un organismo". "Gli ensemble di Mare furono accettati come cornici per le opere cubiste perché permettevano la loro indipendenza a dipinti e sculture", scrive Christopher Green,"creando un gioco di contrasti, da cui il coinvolgimento non solo degli stessi Gleizes e Metzinger, ma anche di Marie Laurencin, dei fratelli Duchamp (Raymond Duchamp-Villon disegnava la facciata) e dei vecchi amici di Mare Léger e Roger La Fresnaye". La Maison Cubiste era una casa completamente arredata, con una scala, balaustre in ferro battuto, un soggiorno - il Salon Bourgeois, dove erano in caccia dipinti di Marcel Duchamp, Metzinger (Donna con ventilatore), Gleizes, Laurencin e Léger - e una camera da letto. Si trattava di un esempio di L' art décoratif, una casa all' interno della quale l' arte cubista poteva essere esposta nel comfort e nello stile della vita moderna e borghese. Gli spettatori del Salon d' Automne sono passati attraverso il modello in gesso da 10 metri per 3 metri del piano terra della facciata, progettato da Duchamp-Villon. Questa installazione architettonica è stata successivamente esposta all' Armory Show del 1913, New York, Chicago e Boston, annoverata nel catalogo della mostra newyorkese Raymond Duchamp-Villon, numero 609, e intitolata "Facciata architettonica, intonaco" (Façade architecturale).
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doc-4002
C' era una differenza netta tra i cubisti di Kahnweiler e i cubisti del Salon Cubists. Prima del 1914 Picasso, Braque, Gris e Léger (in misura minore) ottennero il sostegno di un unico commerciante d' arte impegnato a Parigi, Daniel-Henry Kahnweiler, che garantiva loro un reddito annuo per il diritto esclusivo di acquistare le loro opere. Kahnweiler venduto solo ad una piccola cerchia di intenditori. Il suo sostegno ha dato ai suoi artisti la libertà di sperimentare nella relativa privacy. Picasso lavorò a Montmartre fino al 1912, mentre Braque e Gris vi rimasero fino al dopoguerra. Léger ha sede a Montparnasse.
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doc-4013
Il cubismo e l' arte moderna europea sono stati introdotti negli Stati Uniti all' ormai leggendario Armory Show del 1913 a New York City, che poi viaggiò per Chicago e Boston. Nella mostra Pablo Picasso espone La Femme au pot de moutarde (1910), la testa scultura di una donna (Fernande) (1909-10), Les Arbres (1907) tra le altre opere cubiste. Jacques Villon ha esposto sette importanti e grandi punti secchi, suo fratello Marcel Duchamp ha sconvolto il pubblico americano con il suo dipinto Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912). Francesco Picabia espone le sue astrazioni La Danse à la source e La Processione di Siviglia (entrambi del 1912). Albert Gleizes espone La Femme aux phlox (1910) e L' Homme au balcon (1912), due opere cubiste altamente stilizzate e sfaccettate. Anche Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye e Alexander Archipenko hanno contribuito con esempi di opere cubiste.
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