Che cosa sono i fumetti su Internet?
doc-3601
I Webcomics sono fumetti disponibili su Internet. Sono in grado di raggiungere un pubblico numeroso e i nuovi lettori possono di solito accedere alle rate archiviate. La webcomics può fare uso di una tela infinita che significa che non sono vincolati dalla dimensione o dalle dimensioni di una pagina.
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doc-5669
Il PATRIOT Act statunitense ha aumentato i poteri attribuiti all' FBI, in particolare per quanto riguarda le intercettazioni e il monitoraggio dell' attività Internet. Una delle disposizioni più controverse della legge è la cosiddetta disposizione furto e sbirciatina, che concede all' FBI poteri di perquisire una casa mentre i residenti sono lontani, e non impone loro di informare i residenti per diverse settimane dopo. In base alle disposizioni della legge PATRIOT, l' FBI ha anche ripreso a indagare sui documenti della biblioteca di coloro che sono sospettati di terrorismo (cosa che presumibilmente non aveva fatto dagli anni' 70).
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doc-3578
I fumetti sono un mezzo utilizzato per esprimere idee per immagini, spesso abbinati a testo o altre informazioni visive. I fumetti assumono spesso la forma di sequenze giustapposte di pannelli di immagini. Spesso i dispositivi testuali come palloncini vocali, didascalie e onomatopea indicano dialoghi, narrazioni, effetti sonori o altre informazioni. Le dimensioni e la disposizione dei pannelli contribuiscono alla stimolazione narrativa. Il cartooning e simili forme di illustrazione sono i mezzi più comuni per creare immagini nei fumetti; fumetti è una forma che utilizza immagini fotografiche. Forme comuni di fumetti includono fumetti, cartoni animati editoriali e gag e fumetti. Dalla fine del XX secolo, volumi consolidati come graphic romanzi, album di fumetti e tank? bon sono diventati sempre più comuni, e la webcomics online si sono moltiplicati nel XXI secolo.
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doc-3579
Il termine inglese fumetti è usato come un sostantivo singolare quando si riferisce al medium e al plurale quando si riferisce a particolari istanze, come singoli strisce o fumetti. Anche se il termine deriva dal lavoro umoristico (o fumetto) che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane, è diventato standard anche per le opere non umoristiche. È comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti in lingua francese. Non c' è consenso tra teorici e storici su una definizione dei fumetti; alcuni sottolineano la combinazione di immagini e testo, alcune sequenze o altre relazioni d' immagine e altri aspetti storici come la riproduzione di massa o l' uso di caratteri ricorrenti. La crescente contaminazione incrociata di concetti provenienti da diverse culture e epoche del fumetto ha ulteriormente reso difficile la definizione.
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doc-3606
Il termine fumetto inglese deriva dal lavoro umoristico (o "fumetto") che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane; l' uso del termine è diventato standard anche per le opere non umoristiche. Il termine "fumetto" ha una storia altrettanto confusa: nella maggior parte dei casi non è umoristico, né regolare, ma piuttosto periodico. E' comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti franco-belgi di lingua francese.
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doc-3599
Coulton Waugh ha tentato la prima storia completa del fumetto americano con The Comics (1947). Will Eisner's Comics and Sequential Art (1985) e Scott McCloud's Understanding Comics (1993) furono i primi tentativi in inglese per formalizzare lo studio dei fumetti. The Aesthetics of Comics (2000) di David Carrier è stato il primo trattamento completo dei fumetti da una prospettiva filosofica. Importanti tentativi americani di definizioni di fumetti includono Eisner, McCloud e Harvey. Eisner ha descritto quella che ha definito "arte sequenziale" come "la disposizione di immagini o immagini e parole per raccontare una storia o drammatizzare un' idea"; Scott McCloud ha definito i fumetti "giustapposti immagini pittoriche e altre immagini in sequenza deliberata, destinate a trasmettere informazioni e/o a produrre una risposta estetica nello spettatore", una definizione strettamente formale che separa i fumetti dai suoi tratti storici e culturali. R. C. Harvey ha definito i fumetti come "narrazioni o esposizioni pittoriche in cui le parole (spesso inserite nell' area dell' immagine all' interno di palloncini vocali) contribuiscono solitamente al significato delle immagini e viceversa". Ogni definizione ha avuto i suoi detrattori. Harvey ha visto la definizione di McCloud come l' esclusione dei cartoni animati monopannello, e ha obiettato agli elementi verbali di depenalizzazione di McCloud, insistendo "la caratteristica essenziale dei fumetti è l' incorporazione del contenuto verbale". Aaron Meskin ha visto le teorie di McCloud come un tentativo artificiale di legittimare il posto dei fumetti nella storia dell' arte.
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doc-3600
Lo studio interculturale dei fumetti è complicato dalla grande differenza di significato e portata delle parole per "fumetti" in diverse lingue. Il termine francese di fumetti, bandes dessinées enfatizza l' accostamento delle immagini disegnate come fattore determinante, che può implicare l' esclusione anche dei fumetti fotografici. Il termine manga è usato in giapponese per indicare tutte le forme di fumetti, cartoni animati e caricature.
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doc-3595
Dopo il successo di Le Journal de Mickey (1934-44), le riviste dedicate ai fumetti e gli album di fumetti a colori divennero il principale punto vendita per i fumetti a metà del XX secolo. Come negli Stati Uniti, all' epoca i fumetti erano visti come infantili e una minaccia alla cultura e all' alfabetizzazione; i commentatori hanno affermato che "nessuno sostiene la minima analisi seria",[c] e che i fumetti erano "il sabotaggio di tutta l' arte e di tutta la letteratura".
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doc-3580
Le tradizioni europee, americane e giapponesi hanno seguito strade diverse. Gli Europei hanno visto la loro tradizione come inizio con lo svizzero Rodolphe Töpffer fin dal 1827 e gli americani hanno visto l' origine dei loro in Richard F. Outcault 1890's striscia di giornale The Yellow Kid, anche se molti americani sono venuti a riconoscere la precedenza di Töpffer. Il Giappone ha avuto una lunga preistoria di cartoni animati satirici e fumetti fino alla seconda guerra mondiale. L' artista ukiyo-e Hokusai ha reso popolare il termine giapponese per fumetti e fumetti, manga, all' inizio del XIX secolo. Nel dopoguerra i fumetti giapponesi moderni cominciarono a fiorire quando Osamu Tezuka produsse un prolifico corpus di lavoro. Verso la fine del XX secolo, queste tre tradizioni convergono in una tendenza al fumetto: l' album di fumetti in Europa, il tank? bon[a] in Giappone e il graphic novel nei paesi anglofoni.
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doc-3594
Il francofono svizzero Rodolphe Töpffer produsse fumetti a partire dal 1827 e pubblicò le teorie dietro la forma. I cartoni animati sono apparsi ampiamente su giornali e riviste del XIX secolo. Il successo di Zig et Puce nel 1925 ha reso popolare l' uso di palloncini vocali nei fumetti europei, dopo di che Franco-Belgio fumetti cominciò a dominare. Le avventure di Tintin, con il suo stile linea chiara firma, è stato prima serializzato in supplementi fumetti di giornale a partire dal 1929, e divenne un' icona di franco-belga fumetti.
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doc-3585
La popolarità dei fumetti supereroi è diminuita dopo la seconda guerra mondiale, mentre le vendite di fumetti hanno continuato ad aumentare con il proliferare di altri generi, come il romanticismo, i western, il crimine, l' orrore e l' umorismo. Dopo un picco di vendite all' inizio degli anni Cinquanta, il contenuto dei fumetti (in particolare la criminalità e l' orrore) è stato sottoposto al vaglio dei gruppi di genitori e delle agenzie governative, culminato nelle audizioni del Senato che hanno portato alla creazione dell' organismo di autocensura del Comics Code Authority. Il Codice è stato accusato di aver bloccato la crescita dei fumetti americani e di aver mantenuto il suo basso status nella società americana per gran parte del resto del secolo. I supereroi si sono ristabiliti come il genere più importante del fumetto all' inizio degli anni Sessanta. Il connubio sotterraneo ha sfidato il Codice e i lettori con contenuti adulti e controculturali alla fine degli anni Sessanta e all' inizio degli anni Settanta. Il underground ha dato i natali al movimento dei fumetti alternativi negli anni' 80 e ai suoi contenuti maturi, spesso sperimentali, nei generi non supereroi.
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