Da dove è nata la famiglia longobarda dei mandolini bowlback?
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Un' altra famiglia di mandolini bowlback proveniva da Milano e Lombardia. Questi mandolini sono più vicini al mandolino o mandore rispetto ad altri mandolini moderni. Sono più corti e larghi rispetto al mandolino standard napoletano, con un dorso poco profondo. Gli strumenti sono dotati di 6 corde, 3 corde per gli acuti a tre fili e 3 corde per i bassi in budello o avvolte in filo di seta. Le corde correvano tra i pioli di accordatura e un ponte che era incollato alla tavola armonica, come chitarra. I mandolini lombardi vennero messi a punto, ad esempio. Sviluppatore dello stile milanese fu Antonio Monzino (Milano) e la sua famiglia che li realizzò per 6 generazioni.
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Un mandolino (italiano: mandolino pronunciato[mando? li? li? no]; letteralmente "mandola piccola") è uno strumento musicale della famiglia dei liuti e viene solitamente spennato con un plettro o "pick". Ha comunemente quattro corsi di corde metalliche raddoppiate sintonizzate all' unisono (8 corde), anche se cinque (10 corde) e sei (12 corde) versioni corso esistono anche. I corsi sono normalmente sintonizzati in una successione di quinti perfetti. È il soprano di una famiglia che comprende la mandola, il mandolino ottava, il mandocello e il mandobasso.
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Il passaggio dal mandolino al mandolino iniziò intorno al 1744 con la progettazione del mandolino metallico da parte della famiglia Vinaccia, 3 corde di ottone e una di budello, utilizzando chiodini di regolazione ad attrito su una tastiera che si sedette "a filo" con il sound table. Il mandolino crebbe in popolarità nei prossimi 60 anni, nelle strade dove veniva usato dai giovani uomini che corteggiavano e dai musicisti di strada, e nella sala concerti. Dopo le guerre napoleoniche del 1815, tuttavia, la sua popolarità cominciò a cadere. L' Ottocento produsse alcuni protagonisti di rilievo, tra cui Bartolomeo Bortolazzi di Venezia e Pietro Vimercati. Ma il virtuosismo professionale era in declino, e la musica mandolino cambiò man mano che il mandolino diventava uno strumento popolare;"il grande repertorio di musica strumentale notata per il mandolino e il mandolino era completamente dimenticato". Il mercato di esportazione dei mandolini dall' Italia si prosciugò intorno al 1815, e quando nel 1874 Carmine de Laurentiis scrisse un metodo a base di mandolini, la rivista Music World scrisse che il mandolino era "obsoleto".
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Per colmare questa lacuna nella letteratura, le orchestre mandolino hanno tradizionalmente giocato molti arrangiamenti di musica scritta per orchestre regolari o altri ensemble. Alcuni attori hanno cercato compositori contemporanei per sollecitare nuove opere. Le orchestre tradizionali di mandolino rimangono particolarmente popolari in Giappone e Germania, ma esistono anche negli Stati Uniti, in Europa e nel resto del mondo. Si esibiscono opere composte per strumenti della famiglia dei mandolini, o ri-orchestrazioni di pezzi tradizionali. La struttura di un' orchestra mandolino tradizionale contemporanea è composta da: primo e secondo mandolini, mandole (sia mandole d' ottava, sintonizzate ad un' ottava sotto il mandolino, sia mandole tenore, sintonizzate come la viola), mandocelloni (sintonizzate come il violoncello) e strumenti di basso (basso ad arco convenzionale o, raramente, mandobasso). Si possono trovare anche insiemi più piccoli, come i quartetti composti da due mandolini, mandola e mandocello.
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Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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Gli strumenti sono stati commercializzati da docenti-commercianti, così come il personaggio titolo nel popolare musical The Music Man. Spesso, questi professori-commercianti hanno diretto orchestre mandolino: gruppi di 4-50 musicisti che suonavano vari strumenti della famiglia dei mandolini. Tuttavia, accanto ai professori, i commercianti erano musicisti seri, lavorando per creare un posto per lo strumento in musica classica, ragtime e jazz. Come i commercianti-insegnanti, hanno viaggiato negli Stati Uniti, registrando dischi, dando esibizioni e insegnando agli individui e alle orchestre mandolino. Samuel Siegel ha giocato mandolino in Vaudeville e divenne uno dei mandolinisti più importanti dell' America. Seth Weeks era un afroamericano che non solo insegnava e si esibiva negli Stati Uniti, ma anche in Europa, dove registrava dischi. Un altro pioniere afroamericano musicista e regista che ha iniziato con un' orchestra mandolino è stato il compositore James Reese Europe. W. Eugene Page girò il paese con un gruppo ed era ben noto per le sue performance di mandolino e mandola. Altri nomi includono Valentine Abt, Samuel Adelstein, William Place, Jr.
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La dinastia carolingia, come i successori di Charles Martel sono noti, ha preso ufficialmente il controllo dei regni di Austrasia e Neustria in un colpo di stato di 753 guidato da Pippin III (r. 752-768). Una cronaca contemporanea sostiene che Pippin cercò e ottenne da papa Stefano II (papa 752-757) l' autorità per questo colpo di Stato. L' invasione di Pippin fu rafforzata dalla propaganda che ritraeva i Merovingi come governanti inetti o crudeli, esaltava le conquiste di Charles Martel e diffondeva storie della grande pietà della famiglia. Al momento della sua morte, nel 768, Pippin lasciò il suo regno nelle mani dei suoi due figli, Carlo (r. 768-814) e Carlomana (r. 768-771). Quando Carloman morì per cause naturali, Carlo bloccò la successione del giovane figlio di Carloman e si installò come re dell' unita Austrasia e Neustria. Carlo, più spesso conosciuto come Carlo Magno o Carlo Magno, avviò un programma di espansione sistematica nel 774 che unificò una grande porzione d' Europa, controllando alla fine la Francia moderna, l' Italia settentrionale e la Sassonia. Nelle guerre che durarono oltre l' 800, ricompensò gli alleati con il bottino della guerra e comandò su appezzamenti di terra. Nel 774 Carlo Magno conquistò i Longobardi, che liberarono il papato dalla paura della conquista longobarda e segnarono gli inizi dello Stato Pontificio.
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Alla fine dell' Ottocento, un nuovo stile, con una costruzione scolpita sul piano e sul retro ispirata agli strumenti della famiglia dei violini, cominciò a sostituire negli Stati Uniti gli strumenti a scodella in stile europeo. Questo nuovo stile è accreditato ai mandolini disegnati e costruiti da Orville Gibson, un liutaio del Michigan Kalamazoo, che nel 1902 fondò la "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co. I mandolini Gibson si sono evoluti in due stili di base: il fiorentino o stile F, che ha un rotolo decorativo vicino al collo, due punti sul corpo inferiore e di solito un rotolo scolpito nella paletta; e lo stile A, che è a forma di pera, non ha punti e di solito ha una paletta più semplice.
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Quando Cowan Powan Powers e la sua famiglia registrarono la loro musica di vecchia data dal 1924 al 1926, sua figlia Orpha Powers fu uno dei primi artisti di musica meridionale a registrare con il mandolino. Negli anni' 30, i singoli mandolini stavano diventando sempre più comunemente utilizzati nella musica della band a corda meridionale, in particolare dai fratelli duetti come i tranquilli Blue Sky Boys (Bill Bolick e Earl Bolick) e i fratelli Monroe (Bill Monroe e Charlie Monroe) che si muovono più duramente. Tuttavia, la popolarità moderna del mandolino nella musica contadina può essere fatta risalire direttamente a un uomo: Bill Monroe, il padre della musica bluegrass. Dopo lo scioglimento dei fratelli Monroe nel 1939, Bill Monroe formò il suo gruppo, dopo un breve periodo di tempo chiamato Blue Grass Boys, e completò la transizione degli stili mandolino da un suono "parlor" tipico dei fratelli duetti al moderno stile "bluegrass". Entrò a far parte del Grand Ole Opry nel 1939 e il suo potente segnale di trasmissione a canale chiaro su WSM-AM diffondeva il suo stile in tutto il Sud, ispirando direttamente molti musicisti a prendere il mandolino. Monroe notoriamente giocato Gibson F-5 mandolino Monroe, firmato e datato 9 luglio 1923, da Lloyd Loar, capo ingegnere acustico capo a Gibson. L' F-5 è da allora diventato il più imitato tonalmente ed esteticamente dai moderni costruttori.
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Il secondo calo non è stato completo come il primo. Migliaia di persone avevano imparato a suonare lo strumento. Anche se la seconda ondata di popolarità del mandolino è diminuita all' inizio del XX secolo, le nuove versioni del mandolino cominciarono ad essere usate in nuove forme di musica. Luthiers ha creato il mandolino risonatore, il mandolino flatback, il mandolino intagliato o arched-top, il mandolino-banjo e il mandolino elettrico. Musicisti cominciarono a suonarlo in Celtic, Bluegrass, Jazz e Rock-n-Roll - e anche Classico.
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