Di che cosa è fatto il mandolino arrotondato?
doc-9592
Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
None
doc-9630
Alcuni musicisti rock usano oggi mandolini, spesso modelli elettrici a corda singola, piuttosto che mandolini acustici a doppia corda. Un esempio è Tim Brennan della rock band Irish-American punk di Dropkick Murphys. Oltre alla chitarra elettrica, basso e batteria, la band utilizza diversi strumenti associati alla musica tradizionale celtica, tra cui mandolino, fischietto di stagno e cornamusa Great Highland. La band spiega che questi strumenti accentuano il suono ringhio che preferiscono. Il R. E. M. 1991. hit "L lose My Religion" è stato guidato da alcune semplici leccette mandolino eseguite dal chitarrista Peter Buck, che ha anche giocato il mandolino in quasi una dozzina di altre canzoni. Il singolo picco massimo a No. 4 sul tabellone Hot 100 grafico Billboard (n. 1 sul rock e carte alternative), Luther Dickinson di Nord Mississippi Allstars e The Black Crowes ha fatto un uso frequente del mandolino, in particolare sulla canzone Black Crowes canto" Locust Street.
None
doc-9631
Come in Brasile, il mandolino ha svolto un ruolo importante nella Musica del Venezuela. Ha goduto di una posizione privilegiata come principale strumento melodico in diverse regioni del paese. In particolare, gli stati orientali di Sucre, Nueva Esparta, Anzoategui e Monagas hanno fatto del mandolino lo strumento principale nelle loro versioni di Joropo e Puntos, Jotas, Polos, Fulias, Merengues e Malagueñas. Inoltre, nell' ovest del paese il suono del mandolino è intrinsecamente associato ai generi regionali delle Ande venezuelane: Bambucos, Pasillos, Pasodobles e Waltzes. Nella città occidentale di Maracaibo il Mandolino è stato suonato a Decimas, Danzas e Contradanzas Zulianas; nella capitale, Caracas, la Merengue Rucaneao, Pasodobles e Waltzes sono stati suonati con mandolino per quasi un secolo. Oggi, i mandolisti venezuelani comprendono un importante gruppo di virtuosi come Alberto Valderrama, Jesus Rengel, Ricardo Sandoval, Saul Vera e Cristobal Soto.
None
doc-9620
La consapevolezza di Mandolino negli Stati Uniti fiorì nel 1880, quando lo strumento divenne parte di una moda che continuò fino alla metà degli anni Venti. Secondo Clarence L. Partee, il primo mandolino prodotto negli Stati Uniti fu fatto nel 1883 o 1884 da Joseph Bohmann, che era un affermato produttore di violini a Chicago. Partee ha caratterizzato il primo strumento come più grande degli strumenti europei a cui era abituato, con una "forma peculiare" e "costruzione grezza", e ha detto che la qualità è migliorata, fino a quando gli strumenti americani erano "superiori" agli strumenti importati. All' epoca, Partee utilizzava un mandolino importato di fabbricazione francese.
None
doc-5439
Come il finlandese, l' estone utilizza la scrittura latina come base per l' alfabeto, che aggiunge le lettere ä, ö, ö, ü e õ, più le aggiunte successive š e ž. Le lettere c, q, w, w, x e y sono limitate ai nomi propri di origine straniera, e f, z, š e ž compaiono solo nelle parole di prestito e nei nomi stranieri. Ö e ü sono pronunciati in modo simile ai loro equivalenti in svedese e tedesco. A differenza del tedesco standard, ma come il finlandese e lo svedese (quando seguito da "r"), Ä è pronunciato[æ], come nel tappeto inglese. Le vocali Ä, Ö e Ü sono fonemi chiaramente separati e inerenti all' estone, sebbene le lettere provengano dal tedesco. La lettera õ denota /? /, non arrotondato / //, o una vocale arrotondata a metà campo posteriore non arrotondata. E' quasi identico al bulgaro /? /? / e vietnamita, e viene utilizzato per trascrivere il russo?
None
doc-9595
Il passaggio dal mandolino al mandolino iniziò intorno al 1744 con la progettazione del mandolino metallico da parte della famiglia Vinaccia, 3 corde di ottone e una di budello, utilizzando chiodini di regolazione ad attrito su una tastiera che si sedette "a filo" con il sound table. Il mandolino crebbe in popolarità nei prossimi 60 anni, nelle strade dove veniva usato dai giovani uomini che corteggiavano e dai musicisti di strada, e nella sala concerti. Dopo le guerre napoleoniche del 1815, tuttavia, la sua popolarità cominciò a cadere. L' Ottocento produsse alcuni protagonisti di rilievo, tra cui Bartolomeo Bortolazzi di Venezia e Pietro Vimercati. Ma il virtuosismo professionale era in declino, e la musica mandolino cambiò man mano che il mandolino diventava uno strumento popolare;"il grande repertorio di musica strumentale notata per il mandolino e il mandolino era completamente dimenticato". Il mercato di esportazione dei mandolini dall' Italia si prosciugò intorno al 1815, e quando nel 1874 Carmine de Laurentiis scrisse un metodo a base di mandolini, la rivista Music World scrisse che il mandolino era "obsoleto".
None
doc-9618
Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
None
doc-5751
La norma specifica come le classi di velocità devono essere riportate dalla telecamera. Se la velocità basata sul rumore (40:1) è superiore alla velocità basata sulla saturazione, deve essere indicata la velocità basata sul rumore, arrotondata per difetto a un valore standard (ad esempio 200,250,320 o 400). La logica è che l' esposizione in base alla velocità di saturazione più bassa non si tradurrebbe in un' immagine visibilmente migliore. È inoltre possibile specificare una latitudine di esposizione che va dalla velocità basata sulla saturazione alla velocità basata sul rumore 10:1. Se la velocità basata sul rumore (40:1) è inferiore alla velocità basata sulla saturazione, o non definita a causa dell' elevato rumore, viene specificata la velocità basata sulla saturazione, arrotondata verso l' alto a un valore standard, perché l' uso della velocità basata sul rumore porterebbe a immagini sovraesposte. La telecamera può anche riportare la velocità basata su SOS (esplicitamente come velocità SOS), arrotondata alla classe di velocità standard più vicina. dalla velocità basata sulla saturazione alla velocità basata sul rumore 10:1.
None
doc-9597
Il secondo calo non è stato completo come il primo. Migliaia di persone avevano imparato a suonare lo strumento. Anche se la seconda ondata di popolarità del mandolino è diminuita all' inizio del XX secolo, le nuove versioni del mandolino cominciarono ad essere usate in nuove forme di musica. Luthiers ha creato il mandolino risonatore, il mandolino flatback, il mandolino intagliato o arched-top, il mandolino-banjo e il mandolino elettrico. Musicisti cominciarono a suonarlo in Celtic, Bluegrass, Jazz e Rock-n-Roll - e anche Classico.
None
doc-9613
Anche se quasi qualsiasi varietà di mandolino acustico potrebbe essere sufficiente per la musica tradizionale irlandese, praticamente tutti i musicisti irlandesi preferiscono strumenti piatti con fori ovali al suono di stile italiano ciotola mandolini indietro o i mandolini intagliati con f-fori favoriti dai mandolini bluegrass mandolini. I primi sono spesso troppo morbidi per tenersi in proprio in una sessione (oltre ad avere la tendenza a non rimanere al giro del giocatore), mentre i secondi tendono a suonare duri e prepotenti rispetto all' orecchio tradizionale. Il mandolino f-hole, tuttavia, entra in proprio in una sessione tradizionale, dove il suo tono più brillante taglia attraverso l' ingombro sonoro di un pub. Molto preferito per le prestazioni formali e la registrazione sono piatti in cima "stile irlandese" mandolini (reminiscente della WWI-era Martin Army-Navy mandolino) e intagliato (archa) mandolini top con soundholes ovali, come la Gibson A stile degli anni Venti.
None
doc-9606
Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
None