Quale paese mantiene ancora una forte tradizione di musica classica con mandolino?
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L' espansione dell' uso dei mandolini continuò dopo la seconda guerra mondiale fino alla fine degli anni' 60, e il Giappone mantiene ancora una forte tradizione di musica classica utilizzando mandolini, con orchestre attive e programmi di musica universitaria. Sono state fondate nuove orchestre e composizioni orchestrali. Le orchestre di mandolino giapponesi oggi possono essere composte da un massimo di 40 o 50 membri, e possono includere sezioni di fiati, percussioni e ottoni. Il Giappone conserva anche un' ampia collezione di musica mandolino del 20° secolo proveniente dall' Europa e una delle più complete collezioni di riviste di mandolino dell' età d' oro del mandolino, acquistate da Morishige Takei.
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Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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Tuttavia, le orchestre mandolino non sono mai andate completamente via. Infatti, insieme a tutte le altre forme musicali con cui è coinvolto il mandolino, l' ensemble di mandolini (gruppi solitamente organizzati come la sezione d' archi di un' orchestra sinfonica moderna, con primi mandolini, secondi mandolini, mandole, mandocellos, mando-bassi e chitarre, a volte integrati da altri strumenti) continua a crescere in popolarità. Dalla metà degli anni Novanta, diversi programmi di chitarra a base di mandolino nelle scuole pubbliche hanno sbocciato in tutto il paese, tra cui Fretworks Mandolin e Guitar Orchestra, la prima nel suo genere. L' organizzazione nazionale, Classical Mandolin Society of America, fondata da Norman Levine, rappresenta questi gruppi. Prominenti mandolinisti moderni e compositori per mandolino nella tradizione della musica classica sono Samuel Firstman, Howard Fry, Rudy Cipolla, Dave Apollon, Neil Gladd, Evan Marshall, Marilynn Mair e Mark Davis (il Duo Mair-Davis), Brian Israel, David Evans, Emanuil Shynkman, Radim Zenkl, David Del.
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Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
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Gli strumenti sono stati commercializzati da docenti-commercianti, così come il personaggio titolo nel popolare musical The Music Man. Spesso, questi professori-commercianti hanno diretto orchestre mandolino: gruppi di 4-50 musicisti che suonavano vari strumenti della famiglia dei mandolini. Tuttavia, accanto ai professori, i commercianti erano musicisti seri, lavorando per creare un posto per lo strumento in musica classica, ragtime e jazz. Come i commercianti-insegnanti, hanno viaggiato negli Stati Uniti, registrando dischi, dando esibizioni e insegnando agli individui e alle orchestre mandolino. Samuel Siegel ha giocato mandolino in Vaudeville e divenne uno dei mandolinisti più importanti dell' America. Seth Weeks era un afroamericano che non solo insegnava e si esibiva negli Stati Uniti, ma anche in Europa, dove registrava dischi. Un altro pioniere afroamericano musicista e regista che ha iniziato con un' orchestra mandolino è stato il compositore James Reese Europe. W. Eugene Page girò il paese con un gruppo ed era ben noto per le sue performance di mandolino e mandola. Altri nomi includono Valentine Abt, Samuel Adelstein, William Place, Jr.
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Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
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Alcuni compositori di musica classica hanno spesso fatto uso di musica folk (musica creata da musicisti che non hanno normalmente una preparazione musicale e spesso portatori di una tradizione puramente orale). Alcuni compositori di musica classica, come Dvořák e Smetana, hanno spesso utilizzato pezzi di musica folk, per conferire un'impronta nazionalistica alle loro opere, mentre altri come Bartók hanno usato temi specifici tratti di peso da musiche popolari del loro paese d'origine.
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Il secondo calo non è stato completo come il primo. Migliaia di persone avevano imparato a suonare lo strumento. Anche se la seconda ondata di popolarità del mandolino è diminuita all' inizio del XX secolo, le nuove versioni del mandolino cominciarono ad essere usate in nuove forme di musica. Luthiers ha creato il mandolino risonatore, il mandolino flatback, il mandolino intagliato o arched-top, il mandolino-banjo e il mandolino elettrico. Musicisti cominciarono a suonarlo in Celtic, Bluegrass, Jazz e Rock-n-Roll - e anche Classico.
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Jethro Burns, meglio conosciuto come metà del duo comico Homer e Jethro, è stato anche il primo importante mandolinista jazz. Piccolo Moore popolarissimo il mandolino nella musica swing occidentale. Inizialmente suonava una Gibson a 8 corde, ma dopo il 1952 passava a uno strumento elettrico a 5 corde solidbody costruito da Paul Bigsby. I musicisti moderni David Grisman, Sam Bush e Mike Marshall, tra gli altri, hanno lavorato fin dai primi anni Settanta per dimostrare la versatilità del mandolino per tutti gli stili di musica. Chris Thile di California è un musicista noto, e ha compiuto molte imprese di bluegrass tradizionale, classica, pop contemporaneo e rock; la band Nickel Creek ha caratterizzato il suo gioco nella sua miscela di stili tradizionali e pop, e ora suona nella sua band Punch Brothers. Più comunemente associato con il bluegrass, mandolino è stato usato molto nella musica country nel corso degli anni. Alcuni giocatori ben noti includono Marty Stuart, Vince Gill e Ricky Skaggs.
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Come in Brasile, il mandolino ha svolto un ruolo importante nella Musica del Venezuela. Ha goduto di una posizione privilegiata come principale strumento melodico in diverse regioni del paese. In particolare, gli stati orientali di Sucre, Nueva Esparta, Anzoategui e Monagas hanno fatto del mandolino lo strumento principale nelle loro versioni di Joropo e Puntos, Jotas, Polos, Fulias, Merengues e Malagueñas. Inoltre, nell' ovest del paese il suono del mandolino è intrinsecamente associato ai generi regionali delle Ande venezuelane: Bambucos, Pasillos, Pasodobles e Waltzes. Nella città occidentale di Maracaibo il Mandolino è stato suonato a Decimas, Danzas e Contradanzas Zulianas; nella capitale, Caracas, la Merengue Rucaneao, Pasodobles e Waltzes sono stati suonati con mandolino per quasi un secolo. Oggi, i mandolisti venezuelani comprendono un importante gruppo di virtuosi come Alberto Valderrama, Jesus Rengel, Ricardo Sandoval, Saul Vera e Cristobal Soto.
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La musica classica è musica d' arte prodotta o radicata nelle tradizioni della musica occidentale, sia liturgica (religiosa) che secolare. Mentre un termine simile è usato anche per riferirsi al periodo compreso tra il 1750 e il 1820 (il periodo classico), questo articolo riguarda l' ampio arco di tempo che va approssimativamente dall' XI secolo fino ai giorni nostri, che comprende il periodo classico e vari altri periodi. Le norme centrali di questa tradizione divennero codificate tra il 1550 e il 1900, che è noto come il periodo di pratica comune. Le principali divisioni temporali della musica classica sono le seguenti: il primo periodo musicale, che comprende il Medioevo (500-1400) e il Rinascimento (1400-1600), il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), Classico (1750-1820), e romantico periodi (1804-1910), e il XX secolo (1901-2000) che comprende il moderno (1890-1930) che si sovrappone dalla fine del XIX secolo, l' alta moderna.
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