Quale danza ha creato il Moulin Rouge?
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La sala musica e il cabaret sono famosi istituti parigini. Il Moulin Rouge fu inaugurato nel 1889. Era molto visibile a causa della sua grande mulino a vento imitazione rosso sul suo tetto, e divenne il luogo di nascita della danza conosciuta come il Cancan francese. Ha contribuito a rendere famosi i cantanti Mistinguett e Édith Piaf e il pittore Toulouse-Lautrec, che ha fatto manifesti per la sede. Nel 1911, la sala da ballo Olympia Paris inventa la grande scalinata come un assestamento per i suoi spettacoli, in competizione con il suo grande rivale, il Folies Bergère, le sue stelle nel 1920 incluso il cantante americano e ballerina Josephine Baker. Il Casinò di Parigi ha presentato molti cantanti francesi famosi, tra cui Mistinguett, Maurice Chevalier e Tino Rossi. Altre famose sale di musica parigina sono Le Lido, sugli Champs-Élysées, inaugurato nel 1946; e il Crazy Horse Saloon, con strip-tease, danza e magia, inaugurato nel 1951. L' Olympia Paris ha presentato Edith Piaf, Marlene Dietrich, Miles Davis, Judy Garland e Grateful Dead. Una mezza dozzina di sale di musica esistono oggi a Parigi, frequentato soprattutto i visitatori della città. 1889.
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Diversi film hanno presentato le loro canzoni eseguite da altri artisti. Una versione di "Somebody to Love" di Anne Hathaway era nel film del 2004 Ella Enchanted. Nel 2006, anche Brittany Murphy ha registrato una copertina della stessa canzone per il film Happy Feet del 2006. Nel 2001, una versione di "The Show Must Go On" è stata eseguita da Jim Broadbent e Nicole Kidman nel film musicale Moulin Rouge! Il film A Knight's Tale del 2001 ha una versione di "We Are the Champions" eseguita da Robbie Williams e Queen; il film presenta anche "We Will Rock You" interpretato dal pubblico medievale. Anne Hathaway.
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Il grande magazzino parigino affonda le sue radici nel magasin de nouveautés, o negozio di novità; il primo, il Tapis Rouge, fu creato nel 1784. Fiorirono nei primi anni del XIX secolo, con La Belle Jardiniere (1824), Aux Trois Quartiers (1829) e Le Petit Saint Thomas (1830). Balzac ne ha descritto il funzionamento nel suo romanzo César Birotteau. Negli anni' 40 del 1840, con l' arrivo delle ferrovie a Parigi e l' aumento del numero di acquirenti che portavano, crebbero di dimensioni, e cominciarono ad avere vetrine di grandi dimensioni, prezzi fissi, cartellini e pubblicità sui giornali.
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Gli strumenti utilizzati sono una miscela di strumenti dell' Anatolian e dell' Asia centrale (il saz, il ba? lama, il kemence), altri strumenti mediorientali (l' ud, il tanbur, il kanun, il ney) e più tardi nella tradizione-Western (il violino e il pianoforte). A causa di una divisione geografica e culturale tra la capitale e altre zone, due stili di musica sostanzialmente distinti sorsero nell' Impero Ottomano: la musica classica ottomana e la musica popolare. Nelle province sono stati creati diversi tipi di musica popolare. Le regioni più dominanti con i loro distinti stili musicali sono: Türküs balcanico-traciano, Türküs nordorientale (Laz) Türküs, Türküs dell' Egeo, Türküs dell' Anatolia centrale, Türküs dell' Anatolia orientale, e Türküs caucasico. Alcuni degli stili distintivi erano: Janissary Music, musica rom, danza del ventre, musica folk turca.
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Le arti del sud-est asiatico hanno affinità con le arti di altre aree. Danza in gran parte del sud-est asiatico include il movimento delle mani così come i piedi, per esprimere l' emozione della danza e il significato della storia che la ballerina sta per raccontare al pubblico. La maggior parte del sud-est asiatico introdusse la danza nella loro corte; in particolare, il balletto reale cambogiano li rappresentava all' inizio del VII secolo prima dell' Impero Khmer, fortemente influenzato dall' induismo indiano. Apsara Dance, famosa per il suo forte movimento di mani e piedi, è un grande esempio di danza simbolica indù.
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La BYU Ballroom Dance Company è conosciuta come una delle migliori squadre di formazione di danza da sala da ballo del mondo, avendo vinto il Campionato Nazionale di Danza della Formazione degli Stati Uniti d' America ogni anno dal 1982. La squadra di ballo Ballroom della BYU ha vinto il primo posto in latino o standard (o entrambi) molte volte quando hanno gareggiato al Blackpool Dance Festival, e sono stati la prima squadra degli Stati Uniti a vincere i campionati di formazione al famoso British Championships a Blackpool, Inghilterra nel 1972. I campionati nazionali NDCA National DanceSport si svolgono alla BYU da diversi anni, e la BYU tiene decine di lezioni di ballo in sala da ballo ogni semestre ed è quindi il più grande programma di ballo collegiale al mondo. Inoltre, BYU ha un certo numero di altre squadre di ballo notevoli e programmi. Queste squadre includono il Balletto del Teatro, il Teatro di Danza Contemporanea, Leggende viventi e l' International Folk Dance Ensemble. Le leggende viventi eseguono balli latini, nativi americani e polinesiani. BYU vanta uno dei più grandi dipartimenti di danza della nazione. Molti studenti di tutte le major del campus partecipano a varie lezioni di danza ogni semestre. Sala da ballo Dance Company. Quale gruppo BYU è conosciuto come una delle migliori squadre di formazione di ballo in sala da ballo del mondo? NDCA National DanceSport.
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Subito dopo la guerra Il quartiere di Saint-Germain-des-Pres e il vicino quartiere di Saint-Michel divennero la patria di molti piccoli jazz club, trovati soprattutto nelle cantine a causa della mancanza di spazio, tra cui il Caveau des Lorientais, il Club Saint-Germain, il Rose Rouge, il Vieux-Colombier e il più famoso, Le Tabou. Hanno introdotto i parigini alla musica di Claude Luter, Boris Vian, Sydney Bechet Mezz Mezzrow e Henri Salvador. La maggior parte dei locali ha chiuso all' inizio degli anni Sessanta, quando i gusti musicali si sono spostati verso il rock and roll. 1960s.
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Le canzoni folcloristiche canoniche della nazione, conosciute come "Canzoni della Terra d' Israele", trattano le esperienze dei pionieri nella costruzione della patria ebraica. La danza del circolo di Hora introdotta dai primi coloni ebrei era originariamente popolare nelle comunità Kibbutzim e periferiche. Divenne simbolo della ricostruzione sionista e della capacità di vivere la gioia in mezzo all' austerità. Oggi svolge un ruolo significativo nella danza popolare israeliana moderna e si esibisce regolarmente in occasione di matrimoni e altre celebrazioni, e nelle danze di gruppo in tutto Israele. Danza moderna in Israele è un campo fiorente, e diversi coreografi israeliani come Ohad Naharin, Rami Beer, Barak Marshall e molti altri sono considerati[da chi]? essere tra i più versatili e originali creatori internazionali che lavorano oggi.
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L' era rinascimentale va dal 1400 al 1600. Era caratterizzato da un maggior uso della strumentazione, da molteplici intrecci di linee melodiche e dall' uso dei primi bassi. La danza sociale si diffuse sempre più, così le forme musicali adatte alla danza di accompagnamento cominciarono a standardizzarsi.
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Un altro formato, ritmico AC, oltre a suonare tutta la musica popolare caldo e morbido AC, passato e presente, pone una forte enfasi sulla discoteca così come gli anni' 80 e' 90 successi di danza, come quelli di Amber, C&C Music Factory e Black Box, e include remix di danza di canzoni pop, come il mix Soul Solution di "Unbreak My Heart"di Toni Braxton.
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Con la diffusione della rivoluzione industriale in tutta Europa, chimici e produttori hanno cercato nuovi coloranti rossi che potessero essere utilizzati per la produzione su larga scala di tessuti. Un colore popolare importato in Europa dalla Turchia e dall' India nel 18° e 19° secolo era il rosso Turchia, conosciuto in Francia come rouge d' Adrinople. A partire dagli anni' 40 del 1740, questo colore rosso vivo è stato utilizzato per tingere o stampare tessuti di cotone in Inghilterra, Olanda e Francia. Il rosso di Turchia ha usato il madder come colorante, ma il processo è stato più lungo e complicato, coinvolgendo l' ammollo multiplo dei tessuti in liscivia, olio d' oliva, sterco di pecora ed altri ingredienti. Il tessuto era più costoso, ma ha portato ad un bel rosso brillante e duraturo, simile al carminio, perfettamente adatto al cotone. Il tessuto è stato ampiamente esportato dall' Europa in Africa, Medio Oriente e America. Nel 19 ° secolo in America, è stato ampiamente utilizzato per fare la trapunta tradizionale patchwork.
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