Quale blocco cinematografico mostra i film muti?
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Il canale trasmette anche due blocchi di film durante la tarda serata di domenica:"Silent Sunday Nights", che propone film muti provenienti dagli Stati Uniti e dall' estero, di solito nell' ultima versione restaurata e spesso con nuove partiture musicali; e "TCM imports" (che in precedenza correva il sabato fino ai primi anni 2000[specificare]), una presentazione settimanale di film originariamente usciti in paesi stranieri. TCM Underground - che ha debuttato nell' ottobre 2006 - è un blocco venerdì notte tarda che si concentra su film cult, il blocco è stato originariamente ospitato da rocker / cineasta Rob Zombie fino al dicembre 2006 (anche se a partire dal 2014[aggiornamento], è l' unico blocco regolare presentazione del film sul canale che non ha un host).
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Storicamente, la programmazione del canale consisteva principalmente in film classici usciti nelle sale cinematografiche della Turner Entertainment - che comprendeva film di Warner Bros. Pictures (che coprivano film usciti prima del 1950) e Metro-Goldwyn-Mayer (che coprivano film usciti prima del maggio 1986). Tuttavia, TCM ha ora accordi di licenza con altri studi cinematografici hollywoodiani e con la sua consorella di Time Warner, Warner Bros (che controlla ora la biblioteca Turner Entertainment e i suoi film più tardi), e occasionalmente mostra film più recenti. Turner Classic Movies è un canale cinematografico dedicato ed è disponibile in Stati Uniti, Regno Unito, Francia (TCM Cinéma), Spagna (TCM España), paesi nordici, Medio Oriente e Africa. 1950.
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Oltre ai film, Turner Classic Movies trasmette anche contenuti originali, per lo più documentari su personaggi del cinema classico, sul mondo della produzione cinematografica e in particolare su film di grande rilievo. Un' occasionale serie mensile, Race e Hollywood, mette in mostra film di persone di razze non bianche e di persone di razza non bianca, con discussioni su come queste immagini hanno influenzato l' immagine di queste razze da parte dei bianchi, così come su come le persone di quelle razze si sono viste. Precedenti puntate hanno incluso "Asian Images on Film" nel 2008,"Native American Images on Film" nel 2010,"Black Images on Film" nel 2006 "Latino Images on Film" nel 2009 e "Arab Images on Film" nel 2011. La rete ha trasmesso la serie cinematografica Screened Out (che ha esplorato la storia e la rappresentazione dell' omosessualità nel cinema) nel 2007 e Religione sul Film (focalizzazione sul ruolo della religione nelle opere cinematografiche) nel 2005. Nel 2011, TCM ha presentato una nuova serie dal titolo Master Class di AFI: The Art of Collaboration.
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Seattle fu anche la sede dell' impresario Alexander Pantages che, a partire dal 1902, aprì alcuni teatri della città esibendo vaudeville e film muti. La sua attività si espanse presto, e il parsimonioso greco continuò e divenne uno dei più grandi magnati cinematografici e teatrali d' America. Tra Pantages e il suo rivale John Considine, Seattle fu per un po' la mecca vaudeville occidentale degli Stati Uniti. B. Marcus Priteca, architetto scozzese di Seattle, ha costruito diversi teatri per Pantages, alcuni dei quali a Seattle. I teatri che ha costruito per Pantages a Seattle sono stati demoliti o convertiti ad altri usi, ma molti altri teatri sopravvivono in altre città degli Stati Uniti, spesso mantenendo il nome Pantages; Paramount Theatre di Seattle sopravvissuto, su cui ha collaborato, non era un teatro Pantages.
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Ogni agosto, Turner Classic Movies sospende il suo programma regolare per un mese speciale di maratone cinematografiche intitolato "Summer Under the Stars", che presenta interi programmi giornalieri dedicati al lavoro di un attore particolare, con film e speciali che appartengono alla star della giornata. Nell' estate del 2007, il canale ha debuttato "Funday Night at the Movies", un blocco ospitato dall' attore Tom Kenny (meglio conosciuto come la voce di SpongeBob SquarePants). Questo blocco estivo ha presentato film classici (come The Wizard of Oz, Sounder, Bringinging Up Baby, Singin' in the Rain, Mr. Smith va a Washington, The Adventures of Robin Hood e 20.000 Leghe sotto il mare) volti a presentare questi film alle nuove generazioni di bambini e alle loro famiglie.
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Il TCM trasmette regolarmente una "Stella del Mese" durante tutto l' anno il mercoledì a partire dalle 20.00 del pomeriggio orientale, in cui la maggior parte, se non tutti, i lungometraggi di una star del cinema classico vengono proiettati durante la programmazione di quella notte. Ospitato da Robert Osbourne, il network segna anche la ricorrenza del compleanno di un attore cinematografico (antimortem o postumo) o della morte recente con festival di giorni o serate che presentano alcune delle immagini migliori, prime o meno conosciute dell' artista; di fatto, maratone in onore del passaggio di un attore (che sono previste entro un mese dalla morte) anticipano i film originariamente programmati per essere trasmessi in onda. TCM dispone anche di un blocco di programma mensile chiamato "TCM Guest Programmer", in cui Osborne è affiancato da ospiti celebrità responsabili per la scelta dei film di quella serata (esempi di tali programmatori nel corso del 2012 sono Jules Feiffer, Anthony Bourdain, Debra Winger, Ellen Barkin, Spike Lee, Regis Philbin e Jim Lehrer); una propaggine di questo blocco con caratteristiche Mercoledì. In quale giorno della settimana sono in onda i film di Star of the Month? Robert Osbourne.
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Il regista Sima Urale è un regista pluripremiato. Il cortometraggio di Urale O Tamaiti vince il prestigioso Best Short Film alla Mostra di Venezia nel 1996. Il suo primo lungometraggio Apron Strings ha aperto il NZ International Film Festival 2008. Il lungometraggio Siones Wedding, co-sceneggiato da Oscar Kightley, ha riscosso un grande successo economico dopo le prime a Auckland e Apia. Il film The Orator del 2011 è stato il primo film completamente samoano mai girato a Samoa in lingua samoana con un cast camoano che raccontava una storia unica del paese. Scritto e diretto da Tusi Tamasese, ha ricevuto molto apprezzamento e attenzione critica nei festival cinematografici di tutto il mondo.
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Negli anni Cinquanta, Universal-International ha ripreso la loro serie di film Arabian Nights, molti dei quali interpretato da Tony Curtis. Lo studio ha avuto successo anche con i film di mostro e fantascienza prodotti da William Alland, con molte regie di Jack Arnold. Altri successi sono stati anche i melodrammi diretti da Douglas Sirk e prodotti da Ross Hunter, anche se per i critici cinematografici non erano così ben pensati in prima uscita come sono diventati. Tra le star della scuderia Universal-International c' erano Rock Hudson, Tony Curtis, Jeff Chandler, Audie Murphy e John Gavin.
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L' industria cinematografica nigeriana è conosciuta come Nollywood (un portmanteau di Nigeria e Hollywood) ed è oggi il secondo produttore di film più grande del mondo. Gli studi cinematografici nigeriani hanno sede a Lagos, Kano e Enugu e costituiscono una parte importante dell' economia locale di queste città. Il cinema nigeriano è la più grande industria cinematografica africana in termini di valore e numero di film prodotti ogni anno. Sebbene i film nigeriani siano stati prodotti fin dagli anni' 60, l' industria cinematografica nigeriana è stata aiutata dall' avvento di tecnologie digitali di registrazione e montaggio a prezzi accessibili.
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La Cineteca Nacional (la Cineteca Nazionale del Messico), vicino al sobborgo di Coyoacán, propone una varietà di film e propone numerosi festival cinematografici, tra cui l' annuale vetrina internazionale, e molti altri più piccoli che spaziano dal cinema scandinavo e uruguaiano, ai film a tema ebraico e LGBT. Cinépolis e Cinemex, le due più grandi catene cinematografiche, hanno anche diversi festival cinematografici durante tutto l' anno, con film nazionali e internazionali. Città del Messico è in vetta al mondo per numero di teatri IMAX, che offrono a residenti e visitatori l' accesso a film che spaziano dai documentari ai blockbuster popolari su questi schermi particolarmente grandi e drammatici.
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I primi lungometraggi somali e festival cinematografici sono nati all' inizio degli anni sessanta, subito dopo l' indipendenza, grazie alla ricca tradizione di narrazione del popolo somalo. Dopo la creazione dell' organo di regolamentazione della Somali Film Agency (SFA) nel 1975, la scena cinematografica locale ha iniziato a espandersi rapidamente. Il regista somalo Ali Said Hassan è stato contemporaneamente rappresentante della SFA a Roma. Negli anni' 70 e nei primi anni' 80, i musical popolari conosciuti come riwaayado furono la principale forza trainante dell' industria cinematografica somala. Seguono poi i film epici e d' epoca e le coproduzioni internazionali, favoriti dalla proliferazione della tecnologia video e delle reti televisive nazionali. Salah Ahmed ha diretto in questo periodo il suo primo lungometraggio, The Somali Darwish (The Somalia Dervishes), dedicato allo Stato Dervish. Negli anni 1990 e 2000, una nuova ondata di film più divertenti e orientati verso l' intrattenimento è emerso. Denominato Somaliwood, questo movimento cinematografico giovanile e all' avanguardia ha stimolato l' industria cinematografica somala e nel processo ha introdotto trame innovative, strategie di marketing e tecniche di produzione. I giovani registi Abdisalam Aato di Olol Films e Abdi Malik Isak sono all' avanguardia di questa rivoluzione tranquilla.
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