Dove hanno trovato nuova casa i mandolini?
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Lo strumento è stato utilizzato principalmente in un ensemble ambientato negli anni Trenta, e sebbene la moda si sia spenta all' inizio degli anni Trenta, gli strumenti sviluppati per l' orchestra hanno trovato una nuova casa nel bluegrass. Il famoso modello Lloyd Loar Master Master Model di Gibson (1923) è stato progettato per stimolare l' interesse per gli ensemble di mandolino, con scarso successo. Tuttavia, The "Loar" divenne lo strumento di definizione della musica bluegrass quando Bill Monroe acquistò F-5 S/N 73987 in un barbiere Florida nel 1943 e lo pubblicizzò come il suo strumento principale.
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Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Il passaggio dal mandolino al mandolino iniziò intorno al 1744 con la progettazione del mandolino metallico da parte della famiglia Vinaccia, 3 corde di ottone e una di budello, utilizzando chiodini di regolazione ad attrito su una tastiera che si sedette "a filo" con il sound table. Il mandolino crebbe in popolarità nei prossimi 60 anni, nelle strade dove veniva usato dai giovani uomini che corteggiavano e dai musicisti di strada, e nella sala concerti. Dopo le guerre napoleoniche del 1815, tuttavia, la sua popolarità cominciò a cadere. L' Ottocento produsse alcuni protagonisti di rilievo, tra cui Bartolomeo Bortolazzi di Venezia e Pietro Vimercati. Ma il virtuosismo professionale era in declino, e la musica mandolino cambiò man mano che il mandolino diventava uno strumento popolare;"il grande repertorio di musica strumentale notata per il mandolino e il mandolino era completamente dimenticato". Il mercato di esportazione dei mandolini dall' Italia si prosciugò intorno al 1815, e quando nel 1874 Carmine de Laurentiis scrisse un metodo a base di mandolini, la rivista Music World scrisse che il mandolino era "obsoleto".
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Il secondo calo non è stato completo come il primo. Migliaia di persone avevano imparato a suonare lo strumento. Anche se la seconda ondata di popolarità del mandolino è diminuita all' inizio del XX secolo, le nuove versioni del mandolino cominciarono ad essere usate in nuove forme di musica. Luthiers ha creato il mandolino risonatore, il mandolino flatback, il mandolino intagliato o arched-top, il mandolino-banjo e il mandolino elettrico. Musicisti cominciarono a suonarlo in Celtic, Bluegrass, Jazz e Rock-n-Roll - e anche Classico.
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Anche se quasi qualsiasi varietà di mandolino acustico potrebbe essere sufficiente per la musica tradizionale irlandese, praticamente tutti i musicisti irlandesi preferiscono strumenti piatti con fori ovali al suono di stile italiano ciotola mandolini indietro o i mandolini intagliati con f-fori favoriti dai mandolini bluegrass mandolini. I primi sono spesso troppo morbidi per tenersi in proprio in una sessione (oltre ad avere la tendenza a non rimanere al giro del giocatore), mentre i secondi tendono a suonare duri e prepotenti rispetto all' orecchio tradizionale. Il mandolino f-hole, tuttavia, entra in proprio in una sessione tradizionale, dove il suo tono più brillante taglia attraverso l' ingombro sonoro di un pub. Molto preferito per le prestazioni formali e la registrazione sono piatti in cima "stile irlandese" mandolini (reminiscente della WWI-era Martin Army-Navy mandolino) e intagliato (archa) mandolini top con soundholes ovali, come la Gibson A stile degli anni Venti.
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Il bandolim (Portoghese per "mandolino") era uno strumento preferito dalla borghesia portoghese del XIX secolo, ma la sua rapida diffusione lo portò in altri luoghi, unendo altri strumenti. Oggi si possono vedere i mandolini come parte della cultura tradizionale e popolare dei gruppi di canto portoghese e la maggior parte della scena mandolino in Portogallo si trova nell' isola di Madeira. Madeira ha oltre 17 orchestre attive di mandolino e tonni. Il mandolino virtuoso Fabio Machado è uno dei mandolini più abili del Portogallo. L' influenza portoghese portò il mandolino in Brasile.
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Tuttavia, le orchestre mandolino non sono mai andate completamente via. Infatti, insieme a tutte le altre forme musicali con cui è coinvolto il mandolino, l' ensemble di mandolini (gruppi solitamente organizzati come la sezione d' archi di un' orchestra sinfonica moderna, con primi mandolini, secondi mandolini, mandole, mandocellos, mando-bassi e chitarre, a volte integrati da altri strumenti) continua a crescere in popolarità. Dalla metà degli anni Novanta, diversi programmi di chitarra a base di mandolino nelle scuole pubbliche hanno sbocciato in tutto il paese, tra cui Fretworks Mandolin e Guitar Orchestra, la prima nel suo genere. L' organizzazione nazionale, Classical Mandolin Society of America, fondata da Norman Levine, rappresenta questi gruppi. Prominenti mandolinisti moderni e compositori per mandolino nella tradizione della musica classica sono Samuel Firstman, Howard Fry, Rudy Cipolla, Dave Apollon, Neil Gladd, Evan Marshall, Marilynn Mair e Mark Davis (il Duo Mair-Davis), Brian Israel, David Evans, Emanuil Shynkman, Radim Zenkl, David Del.
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Prima dell' Età d' Oro dei Mandolini, la Francia aveva una storia con il mandolino, con i mandolini che suonavano a Parigi fino alle guerre napoleoniche. Tra i musicisti, gli insegnanti e i compositori c' erano Giovanni Fouchetti, Eduardo Mezzacapo, Gabriele Leon e Gervasio. Durante l' età d' oro (1880-1920), il mandolino aveva una forte presenza in Francia. Tra i più importanti musicisti o compositori di mandolino spiccano Jules Cottin e sua sorella Madeleine Cottin, Jean Pietrapertosa e Edgar Bara. Parigi aveva decine di orchestre mandolino estudiantina all' inizio del 1900. Tra le riviste Mandolin figurano L' Estudiantina, Le Plectre, École de la mandolie.
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All' inizio del XX secolo in Belgio erano attive diverse orchestre mandoline (Estudiantinas). Oggi rimangono solo pochi gruppi: Royal Estudiantina la Napolitaine (fondata nel 1904) ad Anversa, Brasschaats mandoline okest in Brasschaat e un' orchestra a Mons (Bergen). Gerda Abts è un noto mandolino virtuoso in Belgio. E' anche insegnante di mandolino e tiene lezioni nelle accademie musicali di Lier, Wijnegem e Brasschaat. E' ora anche professore mandolino presso il liceo musicale "Koninklijk Conservatorio Artesis Hogeschool Antwerpen". Si esibisce anche vari concerti ogni anno in diversi ensemble. E' in stretto contatto con la Brasschaat mandolin Orchestra. Il suo sito è www.gevoeligesnaar.be mandolino orchestre.
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Il mandolino è stato usato occasionalmente nella musica rock, per la prima volta nell' era psichedelica della fine degli anni Sessanta. Levon Helm di The Band si è occasionalmente spostato dal suo drum kit per suonare mandolino, in particolare su Rag Mama Rag, Rockin' Chair e Evangeline. Ian Anderson di Jethro Tull ha suonato mandolino su Fat Man, dal loro secondo album, Stand Up, e occasionalmente anche su uscite successive. Rod Stewart di Rod 1971 No. 1 successo Maggie May Maggie May presenta un riff mandolino significativo. David Grisman ha suonato mandolino su due canzoni Grateful Dead sull' album di American Beauty, Friend of the Devil and Ripple, che è diventato istantaneamente il favorito tra i raccoglitori amatoriali alle sessioni di jam e raduni in campeggio. John Paul Jones e Jimmy Page hanno suonato entrambi mandolino su Led Zeppelin canzoni. Il popolare gruppo di alt rock Imagine Dragons presenta il mandolino su alcune delle loro canzoni, in particolare It's Time. Dash Crofts del soft rock duo Seals e Crofts ampiamente usato mandolino nel loro repertorio durante gli anni Settanta. Styx rilasciato la canzone Boat on the River nel 1980, che ha caratterizzato Tommy Shaw sulla voce e mandolino. La canzone non ha tracciato negli Stati Uniti, ma era popolare in gran parte d' Europa e nelle Filippine.
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