Quando è iniziato lo studio storico del cubismo?
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Lo studio storico del cubismo iniziò alla fine degli anni Venti, attingendo dapprima da fonti di dati limitati, vale a dire le opinioni di Guillaume Apollinaire. Si affidò fortemente al libro di Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (pubblicato nel 1920), che si concentrava sugli sviluppi di Picasso, Braque, Léger e Gris. I termini "analitico" e "sintetico" che sono poi emersi sono stati ampiamente accettati a partire dalla metà degli anni Trenta. Entrambi i termini sono imposizioni storiche che si sono verificate dopo i fatti che essi identificano. Nessuna delle due fasi è stata designata come tale al momento della creazione delle opere corrispondenti. "Se Kahnweiler considera il cubismo come Picasso e Braque", ha scritto Daniel Robbins,"la nostra unica colpa consiste nel sottoporre le opere di altri cubisti ai rigori di quella definizione limitata".
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Gli storici hanno diviso la storia del cubismo in fasi. In uno schema, la prima fase del cubismo, noto come cubismo analitico, una frase coniata da Juan Gris a posteriori, fu radicale e influente come movimento artistico breve ma molto significativo tra il 1910 e il 1912 in Francia. Una seconda fase, il cubismo sintetico, rimase vitale fino al 1919 circa, quando il movimento surrealista acquisì popolarità. Lo storico dell' arte inglese Douglas Cooper ha proposto un altro schema, descrivendo tre fasi del cubismo nel suo libro, The Cubist Epoch. Secondo Cooper c' era "Early Cubism", (dal 1906 al 1908) quando il movimento fu inizialmente sviluppato negli studi di Picasso e Braque; la seconda fase fu chiamata "High Cubism"(dal 1909 al 1914) durante la quale Juan Gris emerse come un esponente importante (dopo il 1911); e infine Cooper chiamò "Late Cubism" (dal 1914 al 1921) come l' ultima fase di C L' uso restrittivo di tali termini da parte di Douglas Cooper per distinguere l' opera di Braque, Picasso, Gris (dal 1911) e Léger (in misura minore) implicava un giudizio di valore intenzionale. Cubismo analitico.
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Lo storico dell' arte Douglas Cooper afferma che Paul Gauguin e Paul Cézanne "sono stati particolarmente influenti nella formazione del cubismo e particolarmente importanti per i dipinti di Picasso nel 1906 e 1907". Cooper continua dicendo:"Le Demoiselle è generalmente indicato come il primo quadro cubista. Si tratta di un' esagerazione, perché anche se è stato un primo passo importante verso il cubismo non è ancora cubista. L' elemento dirompente ed espressionista in esso è addirittura contrario allo spirito del cubismo, che guardava il mondo in uno spirito distaccato e realistico. Tuttavia, le Demoiselle sono il quadro logico da prendere come punto di partenza per il cubismo, perché segna la nascita di un nuovo idioma pittorico, perché in esso Picasso rovescia violentemente le convenzioni stabilite e perché tutto ciò che ne è seguito è cresciuto".
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doc-4016
Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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Il cubismo era rilevante per un' architettura che cercava uno stile che non si riferisse al passato. Così, ciò che era diventato una rivoluzione nella pittura e nella scultura è stato applicato come parte di "un profondo riorientamento verso un mondo mutato". Le idee cubo-futuriste di Filippo Tommaso Marinetti influenzano gli atteggiamenti nell' architettura d' avanguardia. L' influente movimento De Stijl abbracciava i principi estetici del neoplasticismo sviluppati da Piet Mondrian sotto l' influenza del cubismo parigino. De Stijl era anche legato da Gino Severini alla teoria cubista attraverso gli scritti di Albert Gleizes. Tuttavia, il collegamento delle forme geometriche di base con la bellezza intrinseca e la facilità di applicazione industriale - che Marcel Duchamp aveva prefigurato fin dal 1914 - è stato lasciato ai fondatori del Purismo, Amédée Ozenfant e Charles-Édouard Jeanneret (meglio conosciuto come Le Corbusier, detto Le Corbusier) che hanno esposto insieme dipinti a Parigi e pubblicato Après le cubisme nel 1918. L' ambizione di Le Corbusier era stata quella di tradurre in architettura le proprietà del suo stile cubista. Tra il 1918 e il 1922, Le Corbusier concentrò i suoi sforzi sulla teoria e la pittura purista. Nel 1922, Le Corbusier e il cugino Jeanneret aprono uno studio a Parigi in 35 rue de Sèvres. I suoi studi teorici si sono presto evoluti in diversi progetti architettonici.
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Jean Macfarlane fondò l' Università della California, il Berkeley's Institute of Human Development, già chiamato l' Institute of Child Welfare, nel 1927. L' Istituto è stato determinante per l' avvio di studi di sviluppo sano, in contrasto con il lavoro precedente che era stato dominato da teorie basate su personalità patologiche. Gli studi hanno esaminato lo sviluppo umano durante la Grande Depressione e la Seconda Guerra Mondiale, circostanze storiche uniche in cui è cresciuta una generazione di bambini. Lo studio sulla crescita dell' Oakland, iniziato da Harold Jones e Herbert Stolz nel 1931, mirava a studiare lo sviluppo fisico, intellettuale e sociale dei bambini nell' area di Oakland. La raccolta dei dati iniziò nel 1932 e proseguì fino al 1981, permettendo ai ricercatori di raccogliere dati longitudinali sugli individui che estesero l' adolescenza passata all' età adulta. Jean Macfarlane ha lanciato lo studio di orientamento Berkeley, che ha esaminato lo sviluppo dei bambini in termini di contesto socio-economico e familiare. Questi studi hanno fornito il background per Glen Elder negli anni' 60, per proporre una prospettiva dello sviluppo adolescenziale nell' intero arco della vita. L' anziano ha formulato diversi principi descrittivi dello sviluppo adolescenziale. Il principio del tempo e del luogo storico afferma che lo sviluppo di un individuo è determinato dal periodo e dal luogo in cui cresce. Il principio dell' importanza del tempo nella propria vita si riferisce al diverso impatto che gli eventi della vita hanno sullo sviluppo in base al momento in cui si verificano nella propria vita. L' idea di vita legata afferma che il proprio sviluppo è modellato dalla rete interconnessa di relazioni di cui si fa parte; e il principio dell' agenzia umana afferma che il proprio percorso di vita è costruito attraverso le scelte e le azioni di un individuo nel contesto del suo periodo storico e della sua rete sociale.
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L' obiezione più grave a considerare le Demoiselle come l' origine del cubismo, con la sua evidente influenza di arte primitiva, è che "tali deduzioni non sono storiche", scrisse lo storico dell' arte Daniel Robbins. Questa nota spiegazione "non tiene in debito conto la complessità di un' arte fiorente che esisteva poco prima e durante il periodo in cui si sviluppò la nuova pittura di Picasso". Tra il 1905 e il 1908, la ricerca consapevole di un nuovo stile provocò rapidi cambiamenti nell' arte in Francia, Germania, Olanda, Italia e Russia. Gli impressionisti avevano usato un doppio punto di vista, e sia Les Nabis che i simbolisti (che ammiravano anche Cézanne) appiattirono il piano del quadro, riducendo i loro soggetti a forme geometriche semplici. Un' altra importante influenza fu la struttura neoimpressionista e l' argomento, in particolare nelle opere di Georges Seurat (per esempio, Parade de Cirque, Le Chahut e Le Cirque).
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doc-4021
L' architettura cubista originale è molto rara. C' è solo un paese al mondo in cui il cubismo è stato realmente applicato all' architettura: la Boemia (oggi Repubblica Ceca) e soprattutto la sua capitale, Praga. Gli architetti cechi sono stati i primi e unici al mondo a progettare edifici cubisti originali. L' architettura cubista fiorì per la maggior parte tra il 1910 e il 1914, ma gli edifici influenzati dal cubismo o dal cubismo furono costruiti anche dopo la prima guerra mondiale. Dopo la guerra, lo stile architettonico chiamato Rondo-Cubismo fu sviluppato a Praga fondendo l' architettura cubista con forme rotonde.
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doc-4001
Il termine cubismo è stato usato in generale solo nel 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine a nome di un gruppo di artisti invitati ad esporre agli Indépendants di Bruxelles. L' anno successivo, in preparazione del Salon de la Section d' Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du "Cubisme" nel tentativo di dissipare la confusione che imperversava intorno alla parola, e come grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d' Automne di Parigi del 1912). Chiarendo le loro finalità di artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni della cerchia di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Ha rispecchiato gli atteggiamenti degli "artisti di Passy", che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali sono state lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du "Cubisme" di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo simultaneamente, cioè l' atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in un' unica immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
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doc-4017
Il riemergere del cubismo coincise con l' apparizione, intorno al 1917-24, di un corpo coerente di scrittura teorica di Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, tra gli artisti, di Gris, Léger e Gleizes. Il ritorno occasionale al classicismo-figurativo, sia in esclusiva che a fianco del lavoro cubista, sperimentato da molti artisti in questo periodo (denominato neoclassicismo) è stato legato alla tendenza ad eludere la realtà della guerra e anche al dominio culturale di un' immagine classica o latina della Francia durante e subito dopo la guerra. Il cubismo dopo il 1918 può essere visto come parte di un ampio spostamento ideologico verso il conservatorismo sia nella società francese che nella cultura. Eppure, il cubismo stesso è rimasto evolutivo sia all' interno dell' opera di singoli artisti, come Gris e Metzinger, sia attraverso l' opera di artisti diversi tra loro come Braque, Léger e Gleizes. Il cubismo come movimento dibattuto pubblicamente è diventato relativamente unificato e aperto alla definizione. La sua purezza teorica ne ha fatto un metro di paragone rispetto al quale confrontare tendenze così diverse come Realismo o Naturalismo, Dada, Surrealismo e astrazione.
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doc-4023
L' influenza del cubismo si estende ad altri campi artistici, all' esterno della pittura e della scultura. Nella letteratura, le opere scritte di Gertrude Stein usano la ripetizione e le frasi ripetitive come elementi costitutivi sia dei brani che di interi capitoli. La maggior parte delle opere importanti di Stein utilizzano questa tecnica, incluso il romanzo The Making of Americans (1906-08). Non solo erano i primi importanti patroni del cubismo, Gertrude Stein e suo fratello Leone erano anche influenze importanti sul cubismo. Picasso a sua volta era un' importante influenza sulla scrittura di Stein.
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