Quali etichette hanno cercato di supportare le etichette indie e i titolari dei diritti musicali?
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Il 1° luglio 2009, PMI e IODA hanno annunciato la loro partnership strategica globale per sfruttare le reti di distribuzione al dettaglio online combinate a livello mondiale e le tecnologie complementari per supportare etichette indipendenti e titolari di diritti musicali.
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Durante l' era punk iniziale, una varietà di imprenditori interessati alle scene musicali locali influenzate dal punk iniziarono a fondare etichette discografiche indipendenti, tra cui Rough Trade (fondato dal proprietario del negozio di dischi Geoff Travis) e Factory (fondato da Tony Wilson, personaggio televisivo di Manchester). Nel 1977, i gruppi iniziarono a perseguire puntualmente i metodi per liberare la musica in modo indipendente, un' idea diffusa in particolare dal rilascio dei Buzzcocks del loro Spiral Scratch EP sulla propria etichetta, così come i singoli auto-rilasciati del 1977 di Desperate Bicycles. Questi imperativi del fai da te contribuirebbero a formare l' infrastruttura di produzione e distribuzione del post-punk e la scena musicale indie che più tardi fiorì a metà degli anni ottanta.
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19 Recordings, etichetta discografica di proprietà di 19 Entertainment, detiene attualmente i diritti sul materiale fonografico registrato da tutti i concorrenti. 19 originariamente collaborava con Bertelsmann Music Group (BMG) per promuovere e distribuire le registrazioni attraverso le sue etichette RCA Records, Arista Records, J Records, Jive Records. Nel 2005-2007, BMG ha collaborato con Sony Music Entertainment per costituire un' impresa comune denominata Sony BMG Music Entertainment. Dal 2008-2010 Sony Music si è occupata della distribuzione in seguito all' acquisizione di BMG. Sony Music è stata partner di American Idol e distribuisce la sua musica, e nel 2010, Sony è stata sostituita da come etichetta musicale per American Idol da UMG Interscope-Geffen-A&M Records.
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Nel maggio 2014, prima del lancio del servizio Music Key basato su abbonamento di YouTube, l' organizzazione indipendente di commercio musicale Worldwide Independent Network ha affermato che YouTube utilizzava contratti non negoziabili con etichette indipendenti "sottovalutate" rispetto ad altri servizi di streaming e che YouTube avrebbe bloccato tutti i contenuti musicali di etichette che non raggiungono un accordo per essere incluse nel servizio a pagamento. In una dichiarazione al Financial Times nel giugno 2014, Robert Kyncl ha confermato che YouTube bloccherà il contenuto delle etichette che non negoziano accordi da includere nel servizio a pagamento "per garantire che tutti i contenuti sulla piattaforma siano regolati dai suoi nuovi termini contrattuali". Affermando che il 90% delle etichette aveva raggiunto degli accordi, ha continuato dicendo che "pur auspicando un tasso di successo del 100%, comprendiamo che probabilmente non è un obiettivo raggiungibile e quindi è nostra responsabilità nei confronti dei nostri utenti e dell' industria lanciare la migliore esperienza musicale".
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I DJ pionieristici di Chicago come Hardy e Lil Louis, i negozi di dischi di musica dance locali come Importes, State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records e i popolari programmi Hot Mix 5 sulla stazione radio WBMX-FM hanno contribuito a diffondere la musica house di Chicago. Più tardi, visitando DJ e produttori di Detroit cadde nel genere. Trax Records e DJ International Records, etichette di Chicago con una distribuzione più ampia, hanno contribuito a diffondere la musica house all' interno e all' esterno di Chicago. Una melodia casalinga del 1986 chiamata "Move Your Body" di Marshall Jefferson, tratta dall' EP "The House Music Anthem", è diventata un grande successo a Chicago e alla fine in tutto il mondo. Nel 1986, nel Regno Unito le etichette uscivano musica house dagli attori di Chicago, e nel 1987 le canzoni house dei DJ e dei produttori di Chicago erano in cima alla classifica musicale del Regno Unito. In questo periodo, la house music delle etichette di Chicago era considerata un must-play nei club.
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Sony ha ridenominato la casa discografica Sony Music Entertainment (SME) il 1° gennaio 1991, rispettando i termini stabiliti nell' acquisto del 1988, che ha concesso solo una licenza transitoria al marchio CBS. L' etichetta CBS Associated è stata rinominata Epic Associated. Sempre il 1° gennaio 1991, in sostituzione del marchio CBS, Sony ha reintrodotto in tutto il mondo il marchio Columbia, che precedentemente possedeva solo negli Stati Uniti e in Canada, dopo aver acquisito i diritti internazionali sul marchio dalla EMI nel 1990. Il Giappone è l' unico paese in cui Sony non ha diritti sul nome Columbia, in quanto controllata da Nippon Columbia, una società indipendente. Così, fino ad oggi, Sony Music Entertainment Japan non utilizza il marchio Columbia per le registrazioni di etichette Columbia provenienti da fuori del Giappone che vengono emesse in Giappone. L' azionista di diritto del marchio Columbia Records in Spagna era Bertelsmann Music Group, Germania, che Sony Music ha successivamente acquisito attraverso una fusione del 2004, seguita da un' acquisizione nel 2008.
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Nata a Bay City, Michigan, Madonna si è trasferita a New York City nel 1977 per intraprendere una carriera di danza moderna. Dopo essersi esibita nei gruppi musicali Breakfast Club e Emmy, ha firmato con Sire Records (etichetta ausiliaria di Warner Bros. Records) nel 1982 e l' anno successivo ha pubblicato il suo album d' esordio autotitolato. L' ha seguita con una serie di album di successo commerciale e di successo, tra cui i vincitori del Grammy Award Ray of Light (1998) e Confessions on a Dance Floor (2005). Nel corso della sua carriera, Madonna ha scritto e prodotto la maggior parte delle sue canzoni, molte delle quali hanno raggiunto il numero uno nelle classifiche discografiche, tra cui "Come una Vergine","Into the Groove","Papa Don' t predicatore","Come una preghiera","Vogue","Frozen","Music","Hung Up"e "4 Minuti".
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ARC è stata acquisita nel 1938 dal Columbia Broadcasting System (CBS, che a sua volta era stata costituita dalla Columbia Phonograph Company, ma poi venduta). ARC è stata rinominata Columbia Recording Corporation. La Columbia Phonograph Company aveva filiali e affiliate internazionali come la Columbia Graphophone Company nel Regno Unito, ma sono state cedute prima dell' acquisizione di American Columbia da parte della CBS. RCA Victor Records esecutivo Victor Records Ted Wallerstein convinto CBS capo William S. Paley di acquistare ARC e Paley ha fatto Wallerstein capo della società di recente acquisizione casa discografica. L' azienda ribattezzata colombiana ha fatto della Columbia la sua etichetta di punta con Okeh la sua filiale mentre sottolineava le altre etichette di ARC. Questo ha permesso alle etichette affittate da ARC Brunswick Records e Vocalion Records di tornare all' ex proprietario Warner Bros. che vendeva le etichette alla Decca Records. La Columbia conserva il catalogo Brunswick registrato dal dicembre 1931 in poi, che è stato ristampato sull' etichetta Columbia e il materiale per etichette Vocalion dello stesso periodo che è stato ristampato sull' etichetta Okeh. Wallerstein, promosso alla fine del 1947 dal presidente al presidente della casa discografica, ripristinò lo status di società discografica leader della Columbia e guidò l' introduzione di successo del record a lunga durata (LP) prima di ritirarsi come presidente della Columbia nel 1951. James Conkling divenne poi capo della Columbia Records. Sempre nel 1951, la Columbia ha interrotto i suoi legami con l' omonima etichetta discografica di proprietà dell' IME e ha iniziato un accordo di distribuzione nel Regno Unito con Philips Records, mentre la Okeh Records ha continuato a essere distribuita dalla EMI sull' etichetta Columbia.
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doc-12755
Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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doc-794
Il vincitore riceve un accordo discografico con un' etichetta importante, che può arrivare fino a sei album, e stipula un contratto di gestione con American Idol-affiliated 19 Management (che ha il diritto di primo rifiuto di firmare tutti i concorrenti), così come vari contratti lucrativi. Tutti i vincitori prima della stagione nove hanno guadagnato almeno $1 milione nel loro primo anno come vincitore. Tutti i runners-up delle prime dieci stagioni, così come alcuni altri finalisti, hanno anche ricevuto accordi discografici con grandi etichette. Tuttavia, a partire dalla stagione 11, il secondo classificato può essere garantito solo un unico affare. BMG/Sony (stagioni 1-9) e UMG (stagione 10-) hanno avuto il diritto di primo rifiuto di firmare i concorrenti per tre mesi dopo il finale della stagione. A partire dalla quattordicesima stagione, il vincitore è stato firmato con Big Machine Records. Clive Davis ha prodotto anche alcuni degli album dei concorrenti selezionati, come Kelly Clarkson, Clay Aiken, Fantasia Barrino e Diana DeGarmo. Tutti i primi 10 (11 nelle stagioni 10 e 12) i finalisti vincono il privilegio di andare in tour, dove i partecipanti possono guadagnare ciascuno una somma di sei cifre.
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Altre importanti star di Motor City R&B negli anni Cinquanta e primi anni Sessanta sono state Nolan Strong, Andre Williams e Nathaniel Mayer - che hanno tutti segnato successi locali e nazionali sull' etichetta Fortune Records. Secondo Smokey Robinson, Strong era un' influenza primaria sulla sua voce da adolescente. L' etichetta Fortune era un' etichetta a conduzione familiare situata sulla Third Avenue di Detroit ed era di proprietà del team di marito e moglie di Jack Brown e Devora Brown. Fortune, che ha anche rilasciato dischi country, gospel e rockabilly LP e 45s, ha gettato le basi per Motown, che è diventata l' etichetta discografica più leggendaria di Detroit.
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