Come vengono spesso utilizzati i punti di forza della musica classica?
doc-3527
Alcuni elementi di base della musica classica sono spesso utilizzati commercialmente (sia nella pubblicità che nelle colonne sonore di film). Negli spot televisivi, diversi passaggi sono diventati clichéd, in particolare l' apertura di Richard Strauss' also sprach Zarathustra (famosa nel film 2001: A Space Odyssey) e la sezione di apertura "O Fortuna" di Carmina Burana di Carl Orff, spesso utilizzato nel genere horror; altri esempi sono i Dies Irae del Requiem Verdi, Edvard Grieg's In the Hall of the Hall. 5, Wagner's Ride of the Valkyries from Die Walküre, Rimsky-Korsakov's Flight of the Bumblebee di Rimsky-Korsakov, ed estratti del Rodeo di Aaron Copland.
None
doc-3528
Alcuni compositori di musica classica hanno spesso fatto uso di musica folk (musica creata da musicisti che non hanno normalmente una preparazione musicale e spesso portatori di una tradizione puramente orale). Alcuni compositori di musica classica, come Dvořák e Smetana, hanno spesso utilizzato pezzi di musica folk, per conferire un'impronta nazionalistica alle loro opere, mentre altri come Bartók hanno usato temi specifici tratti di peso da musiche popolari del loro paese d'origine.
None
doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
None
doc-3469
La musica d' arte europea si distingue in gran parte da molte altre forme musicali non europee e popolari per il suo sistema di notazione personale, in uso da circa il XVI secolo. I compositori usano la notazione occidentale del personale per prescrivere all' esecutore le note (ad esempio, melodie, basslines e/o accordi), il tempo, il metro e i ritmi di un brano musicale. Questo lascia meno spazio a pratiche come l' improvvisazione e la decorazione ad libitum, che vengono spesso ascoltate nella musica d' arte extraeuropea e nella musica popolare, come il jazz e il blues. Un' altra differenza è che, mentre gli stili più popolari si prestano alla forma canzone, la musica classica è stata nota per il suo sviluppo di forme altamente sofisticate di musica strumentale come il concerto, la sinfonia, la sonata e gli stili misti vocali e strumentali come l' opera che, dal momento in cui sono scritti, possono raggiungere un alto livello di complessità.
None
doc-3531
La musica classica ha spesso incorporato elementi o materiali tematici presi dalla musica popolare del tempo del compositore. Gli esempi comprendono la musica utilizzata da Brahms nelle canzoni delle "bevute dello studente" in "Academic Festival Overture", le musiche di Kurt Weill in "L'opera da tre soldi", e l'influenza del jazz, agli inizi del XX secolo, su compositori come Maurice Ravel, esemplificata dal movimento intitolato "Blues" nella sua sonata per violino e pianoforte. Alcuni compositori postmoderni, minimalisti e postminimalisti riconoscono di essere debitori alla musica popolare.
None
doc-3529
La sua trasmissione scritta, insieme alla venerazione professata per certe opere classiche, ha portato l'aspettativa degli ascoltatori a pensare che gli esecutori riusciranno a rendere un'opera musicale in un modo tale da riprodurre in dettaglio le intenzioni originali del compositore. Nel corso del XIX secolo i dettagli che i compositori inserivano nello loro partiture erano generalmente aumentati. Eppure la tendenza odierna è opposta - ammirazione di artisti che eseguono nuove "interpretazioni" del lavoro del compositore - e non è insolito per un compositore lodare un esecutore per aver ottenuto una migliore realizzazione rispetto all'intento originale del compositore. Gli interpreti di musica classica spesso raggiungono alta reputazione per la loro musicalità, anche se non hanno mai composto un pezzo in vita loro. In generale tuttavia, sono i compositori che vengono ricordati più degli esecutori.
None
doc-9592
Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
None
doc-3524
Allo stesso modo, i film e la televisione spesso utilizzano frammenti di musica classica per trasmettere raffinatezza e opulenza: alcuni dei pezzi più spesso utilizzati in questa categoria comprendono "Eine kleine Nachtmusik" di Mozart, "Le quattro stagioni" di Vivaldi, "Una notte sul Monte Calvo" di Mussorgsky (orchestrato da Rimskij-Korsakov), e l'ouverture dal" Guglielmo Tell" di Rossini.
None
doc-7902
La musica delle popolazioni indigene del Messico centrale e dell' America centrale era spesso pentatonica. Prima dell' arrivo degli spagnoli e di altri europei, la musica era inseparabile dalle festività religiose e comprendeva una grande varietà di percussioni e strumenti a fiato come tamburi, flauti, conchiglie di lumache di mare (utilizzate come tromba) e tubi da pioggia. Nessun residuo di strumenti a corda precolombiani è stato ritrovato fino a quando gli archeologi non hanno scoperto un vaso in Guatemala, attribuito ai Maya dell' epoca classica tardo-classica (600-900 CE), che raffigura uno strumento musicale ad arco che è stato nel frattempo riprodotto. Questo strumento è uno dei pochissimi strumenti a corda conosciuti nelle Americhe prima dell' introduzione degli strumenti musicali europei; quando suonato produce un suono praticamente identico a quello di un ringhio del giaguaro.
None
doc-12941
I pannelli non popolati sono di solito a bordo nudo testati per "shorts" e "open". Un corto è un collegamento tra due punti che non devono essere collegati. Un open è una connessione mancante tra i punti che devono essere collegati. Per la produzione di grandi volumi si utilizza un apparecchio o un adattatore per aghi rigido per fare contatto con le terre di rame sulla scheda. Costruire l' adattatore è un costo fisso significativo ed è economico solo per la produzione di grandi volumi o di alto valore. Per la produzione di piccole o medie dimensioni vengono utilizzati i tester per sonde volanti dove le sonde di prova vengono spostate oltre la scheda da un drive XY per entrare in contatto con le terre di rame. Il sistema CAM istruisce il tester elettrico ad applicare una tensione a ciascun punto di contatto come richiesto e a verificare che questa tensione appaia sui punti di contatto appropriati e solo su questi.
None
doc-3521
Nel corso degli anni' 90, diversi documenti di ricerca e libri popolari scrissero su quello che venne chiamato l'"effetto Mozart": un' osservazione temporanea, piccola elevazione di partiture su certe prove come risultato dell' ascolto delle opere di Mozart. L' approccio è stato divulgato in un libro di Don Campbell, e si basa su un esperimento pubblicato in Nature che suggerisce che l' ascolto di Mozart ha temporaneamente incrementato il QI degli studenti da 8 a 9 punti. Questa versione popolare della teoria è stata espressa succintamente dal giornalista di musica del New York Times Alex Ross:"i ricercatori hanno stabilito che ascoltare Mozart in realtà ti rende più intelligente". I promotori commercializzavano CD che avrebbero indotto l' effetto. La Florida ha approvato una legge che impone ai bambini nelle scuole statali di ascoltare musica classica ogni giorno, e nel 1998 il governatore della Georgia ha stanziato 105.000 dollari all' anno per fornire a ogni bambino nato in Georgia un nastro o un CD di musica classica. Uno dei co-autori degli studi originali dell' effetto Mozart ha commentato:"Non credo che possa danneggiare. Sono tutto per esporre i bambini a meravigliose esperienze culturali.
None