Che cosa pensano gli studiosi contemporanei che il periodo post-punk abbia contribuito al senno di poi?
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Fino a poco tempo fa, nella scrittura più critica, l' era post-punk era "spesso respinta come un periodo scomodo in cui le gioviali ructions di punk si riversavano nella vacuità degli anni Ottanta". Gli studiosi contemporanei hanno sostenuto il contrario, affermando che l' epoca produceva significative innovazioni e musica da sola. Simon Reynolds descriveva il periodo come "una partita giusta per gli anni sessanta in termini di grandissima musica creata, lo spirito d' avventura e di idealismo che l' ha infusa, e il modo in cui la musica sembrava indissolubilmente legata alle turbolenze politiche e sociali della sua epoca". Nicholas Lezard scrisse che la musica dell' epoca "era d' avanguardia, aperta a qualsiasi possibilità musicale che si proponesse, unita solo nel senso che era molto spesso cerebrale, inventato da bravi giovani uomini e donne interessati tanto a disturbare il pubblico, o fargli pensare, quanto a fare una canzone pop".
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La portata del termine "post-punk" è stata oggetto di controversie. Mentre alcuni critici, come Stephen Thomas Erlewine di AllMusic, hanno usato il termine "post-punk" per denotare "una forma più avventurosa e artistica di punk", altri lo hanno suggerito riguarda un insieme di sensibilità e approcci artistici piuttosto che uno stile unificante. Il giornalista musicale e studioso post-punk Simon Reynolds ha sostenuto che il post-punk sia concepito come "meno un genere di musica che uno spazio di possibilità", suggerendo che "ciò che unisce tutta questa attività è un insieme di imperativi aperti: innovazione; curiosità spontanea; jettisoning intenzionale di tutte le cose precedenti o' rock' n' roll'". Nicholas Lezard, problematizzando la categorizzazione del post-punk come genere, ha descritto il movimento come "così multiforme che solo l' uso più ampio del termine è possibile".
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Alla fine del 1977, gli scrittori musicali di Sounds usarono per la prima volta i termini "New Musick" e "post punk" per descrivere atti britannici come Siouxsie e i Banshees and Wire, che iniziarono a sperimentare suoni, testi ed estetiche che differivano notevolmente dai loro contemporanei punk. Lo scrittore Jon Savage ha descritto alcuni di questi primi sviluppi come l' esplorazione di "aspri raschietti urbani[,] controllati dal rumore bianco" e "tamburo fortemente accentuato". Nel gennaio 1978, il cantante John Lydon (allora conosciuto come Johnny Rotten) annunciò lo scioglimento del suo gruppo punk pionieristico, il Sex Pistols, citando la sua disillusione per la prevedibilità musicale e la cooptazione del punk da parte di interessi commerciali, così come il suo desiderio di esplorare interessi più diversi.
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In generale, la musica post-punk è definita come musica emersa dall' ambiente culturale del punk rock alla fine degli anni Settanta, anche se molti gruppi ora classificati come post-punk sono stati inizialmente sotto l' ampio ombrello del punk o della musica a onde nuove, diventando differenziati solo quando i termini hanno significato stili più stretti. Inoltre, la precisione del prefisso cronologico del termine "post" è stato contestato, come diversi gruppi comunemente etichettati post-punk in realtà precedono il movimento punk rock. Reynolds definì l' era post-punk come che si verificò liberamente tra il 1978 e il 1984.
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Rachel Cain, co-fondatore di un influente Trax Records, è stato precedentemente coinvolto nella fiorente scena punk e cita Wax Trax, negozio di dischi industriali e post-punk! Records è un importante collegamento tra i suoni underground di Chicago, in continua evoluzione. Come la maggior parte dei DJ proto-house erano principalmente attaccati a suonare il loro ensemble convenzionale di dischi di danza, Frankie Knuckles e Ron Hardy, due pionieri influenti della musica house, erano noti per il loro comportamento out-of-bounds. Il primo, accreditato come "il padrino di casa", ha lavorato principalmente con musica disco discografica dei primi anni con un accenno di musica nuova e diversa (sia essa post-punk o post-discoteca) ma ancora godendo di una varietà di musica, mentre il secondo ha prodotto miscugli non convenzionali DIY che poi ha suonato direttamente nel music club Muzic Box, bollente di energia grezza. Marshall Jefferson, che sarebbe apparso più tardi con il classico Chicago casa "Move Your Body (The House-Music Anthem)," (originariamente rilasciato su Chicago-based Trax Records) è stato coinvolto nella musica house dopo aver sentito la musica di Ron Hardy in Muzic Box.
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All' inizio del 21° secolo, una rinascita post-punk si sviluppò nel rock alternativo e indie rock britannico e americano, che presto iniziò ad apparire anche in altri paesi. Il primo segno di una rinascita è stato l' emergere di varie band underground a metà degli anni' 90. Tuttavia, le prime band commercialmente riuscite - Strokes, Franz Ferdinand, Interpol, Neils Children e Editors - affiorarono tra la fine degli anni' 90 e l' inizio degli anni' 90, così come diversi gruppi orientati alla danza come Rapture, Radio 4 e LCD Soundsystem. Inoltre, alcuni gruppi post-punk più scuri cominciarono ad apparire nella scena musicale indie nel 2010, tra cui Cold Cave, She Wants Revenge, Eagulls, The Soft Moon, She Past Away e Light Asylum, che erano anche affiliati con il revival delle onde scure, così come A Place to Bury Strangers, che combinò presto post-punk e shoegaze. Queste band tendono a disegnare un fanbase che sono una combinazione della sottocultura musica indie, vecchi fan post-punk e l' attuale sottocultura goth. Nel 2010, Savages ha suonato una musica che ricordava le prime band britanniche post-punk della fine degli anni' 70.
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Post-punk era un genere eclettico che ha portato a una grande varietà di innovazioni musicali e aiutato a fondere stili musicali bianchi e neri. Dall' ambiente post-punk sono nati gli esordi di vari generi successivi, tra cui new wave, dance-rock, New Pop, musica industriale, synthpop, post-hardcore, rock alternativo neo-psichedelica e house music. Bande come Joy Division, Siouxsie e i Banshees, Bauhaus e la Cure hanno suonato in uno stile più scuro e moroso del post-punk che porta allo sviluppo del genere rock gotico.
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Il post-punk britannico è entrato negli anni' 80 con il sostegno dei membri della critica comunitaria americana Greil Marcus ha caratterizzato "l' avanguardia pop postunk britannica" in un articolo di Rolling Stone del 1980 come "scatenato da una tensione, umorismo e senso di paradosso chiaramente unico nella musica pop contemporanea", così come le figure dei media come il BBC DJ John Peel, mentre diversi gruppi, come PiL e Joy Division, hanno raggiunto i seguenti risultati. La rete di etichette discografiche di supporto che includevano Industrial, Fast, E.
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Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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Tuttavia, in questo periodo, le grandi figure e gli artisti della scena cominciarono ad allontanarsi dall' estetica underground. Nella stampa musicale, la scrittura sempre più esoterica di pubblicazioni post-punk cominciò ben presto ad alienare le loro letture; si stima che in diversi anni NME abbia subito la perdita di metà della sua diffusione. Scrittori come Paul Morley cominciarono a sostenere la "luminosità fuori terra" invece delle sensibilità sperimentali promosse nei primi anni. La collaborazione musicale di Morley con l' ingegnere Gary Langan e il programmatore J. J. Jeczalik, l' Arte del Rumore, avrebbe tentato di portare i suoni campionati ed elettronici al pop mainstream. Una varietà di gruppi più pop-oriented, tra cui ABC, gli Associati, Adam e le formiche e Bow Wow Wow (gli ultimi due gestiti da ex direttore Sex Pistols Malcolm McLaren) è emerso in tandem con lo sviluppo della scena subculturale New Romantic. Enfatizzando il glamour, la moda e l' escapismo in distinzione con la serietà sperimentale dei precedenti gruppi post-punk, la scena club-oriented ha attirato qualche sospetto da parte degli abitanti del movimento.
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Le innovative tecniche di produzione ideate da produttori post-punk come Martin Hannett e Dennis Bovell in questo periodo diventerebbero un elemento importante della musica emergente, con la sperimentazione in studio che assumerà un ruolo centrale. Una varietà di gruppi che hanno preceduto il punk, come Cabaret Voltaire e Throbbing Gristle, hanno sperimentato tecniche di produzione grezze e strumenti elettronici in tandem con i metodi di performance art e l' influenza della letteratura trasgressiva, contribuendo in ultima analisi alla musica industriale pionieristica. Travolgere l' etichetta indipendente di Gristle Industrial Records sarebbe diventato un fulcro per questa scena e offrirle l' omonimo nome.
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