Quale compositore ha continuato il contrappunto e la fuga?
doc-3500
Le date sono generalizzazioni, in quanto i periodi e le epoche si sovrappongono e le categorie sono un po' arbitrarie, al punto che alcune autorità invertono le terminologie e fanno riferimento ad una pratica comune "era" che comprende barocchi, classici e romantici "periodi". Ad esempio, l' uso del contrappunto e della fuga, che è considerato caratteristico del periodo barocco (o periodo), è stato continuato da Haydn, che è classificato come tipico dell' era classica. Beethoven, che viene spesso descritto come un fondatore dell' era romantica, e Brahms, che è classificato come romantico, anche usato contrappunto e fuga, ma altre caratteristiche della loro musica definiscono la loro epoca.
None
doc-17301
All' inizio dell' era dei Tre Regni (220-280 d. C.), Zhejiang ospitò i signori della guerra Yan Baihu e Wang Lang prima della loro sconfitta da parte di Sun Ce e Sun Quan, che alla fine fondarono il Regno di Wu. Nonostante l' allontanamento della loro corte da Kuaiji a Jianye (attuale Nanjing), essi hanno continuato lo sviluppo della regione e hanno beneficiato dell' afflusso di rifugiati in fuga dai disordini nella Cina settentrionale.
None
doc-10777
Il disastro alleato di Austerlitz ha scosso in modo significativo la fede dell' imperatore Francesco nello sforzo bellico guidato dal Regno Unito. La Francia e l' Austria si accordarono immediatamente su un armistizio e poco dopo, il 26 dicembre, seguì il trattato di Pressburg. Pressburg ha tolto l' Austria dalla guerra e dalla coalizione, rafforzando i precedenti trattati di Campo Formio e di Lunéville tra le due potenze. Il trattato confermò la perdita di terre austriache in Francia in Italia e in Baviera e terre in Germania agli alleati tedeschi di Napoleone. Ha anche imposto un' indennità di 40 milioni di franchi sugli Asburgo sconfitti e ha permesso alle truppe russe in fuga il libero passaggio attraverso territori ostili e il ritorno alla loro terra d' origine. Napoleone ha continuato dicendo:"La battaglia di Austerlitz è la più bella di tutte quelle che ho combattuto". Frank McLynn suggerisce che Napoleone ebbe così tanto successo ad Austerlitz che perse il contatto con la realtà, e quella che una volta era la politica estera francese divenne una "personale napoleonica".
None
doc-3529
La sua trasmissione scritta, insieme alla venerazione professata per certe opere classiche, ha portato l'aspettativa degli ascoltatori a pensare che gli esecutori riusciranno a rendere un'opera musicale in un modo tale da riprodurre in dettaglio le intenzioni originali del compositore. Nel corso del XIX secolo i dettagli che i compositori inserivano nello loro partiture erano generalmente aumentati. Eppure la tendenza odierna è opposta - ammirazione di artisti che eseguono nuove "interpretazioni" del lavoro del compositore - e non è insolito per un compositore lodare un esecutore per aver ottenuto una migliore realizzazione rispetto all'intento originale del compositore. Gli interpreti di musica classica spesso raggiungono alta reputazione per la loro musicalità, anche se non hanno mai composto un pezzo in vita loro. In generale tuttavia, sono i compositori che vengono ricordati più degli esecutori.
None
doc-3508
La musica barocca è caratterizzata dall'uso di complesso contrappunto tonale e dall'uso del basso continuo. La musica è diventata più complessa rispetto alle canzoni dei periodi precedenti. L'inizio della forma sonata scaturì dalla canzona, di fatto una nozione più formalizzata di tema e variazioni.
None
doc-3497
Le opere del repertorio classico spesso presentano complessità nell' uso di orchestrazione, contrappunto, armonia, sviluppo musicale, ritmo, fraseggio, struttura e forma. Mentre gli stili più popolari sono solitamente scritti in forme canzoni, la musica classica è nota per il suo sviluppo di forme musicali altamente sofisticate, come il concerto, la sinfonia, la sonata e l' opera.
None
doc-3514
Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
None
doc-3531
La musica classica ha spesso incorporato elementi o materiali tematici presi dalla musica popolare del tempo del compositore. Gli esempi comprendono la musica utilizzata da Brahms nelle canzoni delle "bevute dello studente" in "Academic Festival Overture", le musiche di Kurt Weill in "L'opera da tre soldi", e l'influenza del jazz, agli inizi del XX secolo, su compositori come Maurice Ravel, esemplificata dal movimento intitolato "Blues" nella sua sonata per violino e pianoforte. Alcuni compositori postmoderni, minimalisti e postminimalisti riconoscono di essere debitori alla musica popolare.
None
doc-17247
Alumnus Eero Saarinen, architetto finnico-americano di strutture importanti come il Gateway Arch a St. Louis, il terminal principale dell' aeroporto internazionale di Washington Dulles, Bell Labs Holmdel Complex e il CBS Building a Manhattan, ha progettato Ingalls Rink a Yale e i nuovi college residenziali di Ezra Stiles e Morse. Questi ultimi sono stati modellati sul modello della collina medievale italiana di San Gimignano, un prototipo scelto per l' ambiente pedonale e le torri di pietra a forma di fortezza. Queste forme di torre a Yale agiscono in contrappunto alle numerose guglie gotiche del college e cupole georgiane.
None
doc-3472
La caratteristica principale della musica classica che la distingue dalla musica popolare e da quella popolare è che il repertorio tende ad essere scritto in notazione musicale, creando una parte o una partitura musicale. Questa partitura determina tipicamente i dettagli del ritmo, dell' intonazione e, dove sono coinvolti due o più musicisti (cantanti o strumentisti), del modo in cui le varie parti sono coordinate. La qualità scritta della musica ha permesso un alto livello di complessità al loro interno: J. S. S. Le fughe di Bach, per esempio, realizzano un notevole connubio di linee melodiche audaci e distintive che si intrecciano in contrappunto creando una logica armonica coerente che sarebbe impossibile nel calore dell' improvvisazione dal vivo.
None
doc-9608
I Mandolini di Sydney (Direttore Artistico: Adrian Hooper) hanno contribuito enormemente al repertorio commissionando oltre 200 opere di compositori australiani e internazionali. La maggior parte di questi lavori sono stati pubblicati su Compact Disks e possono essere ascoltati regolarmente dalle stazioni radio sulle reti ABC e MBS. Uno dei loro membri, il mandolino virtuoso Paul Hooper, ha avuto per lui numerosi Concerti scritti da compositori come Eric Gross. Ha eseguito e registrato questi lavori con la Sydney Symphony Orchestra e la Tasmania Symphony Orchestra. Anche Paul Hooper ha avuto molte opere da solista a lui dedicate da compositori australiani come Caroline Szeto, Ian Shanahan, Larry Sitsky e Michael Smetanin.
None