Strumento attualmente utilizzato nella maggior parte della musica classica dove inventato prima di che periodo?
doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-7902
La musica delle popolazioni indigene del Messico centrale e dell' America centrale era spesso pentatonica. Prima dell' arrivo degli spagnoli e di altri europei, la musica era inseparabile dalle festività religiose e comprendeva una grande varietà di percussioni e strumenti a fiato come tamburi, flauti, conchiglie di lumache di mare (utilizzate come tromba) e tubi da pioggia. Nessun residuo di strumenti a corda precolombiani è stato ritrovato fino a quando gli archeologi non hanno scoperto un vaso in Guatemala, attribuito ai Maya dell' epoca classica tardo-classica (600-900 CE), che raffigura uno strumento musicale ad arco che è stato nel frattempo riprodotto. Questo strumento è uno dei pochissimi strumenti a corda conosciuti nelle Americhe prima dell' introduzione degli strumenti musicali europei; quando suonato produce un suono praticamente identico a quello di un ringhio del giaguaro.
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doc-3502
Burgh (2006), suggerisce che le radici della musica classica occidentale in definitiva risiedono nell' antica musica d' arte egiziana attraverso la cheironomia e l' antica orchestra egiziana, che risale al 2695 aC. Seguì poi la musica liturgica paleocristiana, che a sua volta risale agli antichi greci[necessità dellacitazione]. Lo sviluppo di toni e scale individuali è stato fatto da antichi greci come Aristoxeno e Pitagora. Pitagora creò un sistema di sintonizzazione e contribuì a codificare la notazione musicale. Strumenti greci antichi come gli aulos (strumento di canna) e la lira (strumento ad arco simile a una piccola arpa) alla fine hanno portato agli strumenti moderni di un' orchestra classica. L' antecedente al primo periodo fu l' epoca della musica antica prima della caduta dell' Impero Romano (476 d. C.).
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doc-9606
Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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doc-3499
Le principali divisioni temporali della musica classica fino al 1900 sono il primo periodo della musica, che comprende le epoche medievale (500-1400) e rinascimentale (1400-1600), e il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), classico (1750-1830) e romantico (1804-1910) epoche. Dal 1900, i periodi classici sono stati calcolati più per secolo di calendario che per particolari movimenti stilistici che sono diventati frammentati e difficili da definire. Il periodo di calendario del XX secolo (1901-2000) comprende la maggior parte della prima era musicale moderna (1890-1930), l' intera alta moderna (metà del XX secolo) e i primi 25 anni dell' era musicale contemporanea o postmoderna (1975 corrente). Il XXI secolo è stato sinora caratterizzato da una continuazione dell' era musicale contemporanea/postmoderna.
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doc-3490
Molti strumenti oggi associati alla musica popolare hanno riempito di ruoli importanti nella musica classica dei primi tempi, come cornamusa, vihuelas, hurdy-gurdies, e alcuni strumenti a fiato. D' altra parte, strumenti come la chitarra acustica, un tempo associata principalmente alla musica popolare, hanno guadagnato importanza nella musica classica nel XIX e XX secolo.
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doc-3482
Una differenza importante tra la musica barocca e l' era classica è che i tipi di strumenti utilizzati negli ensemble erano molto meno standardizzati. Mentre un quartetto d' epoca classica consiste quasi esclusivamente di due violini, una viola e un violoncello, un gruppo barocco che accompagna un solista o un' opera potrebbe includere uno dei diversi tipi di strumenti a tastiera (ad esempio, un organo a canne, un clavicembalo o un clavicembalo), altri strumenti a corda corda (ad esempio, un liuto) e un numero imprecisato di strumenti bassi che eseguono il basso continuo, tra cui archi ad arco.
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doc-11858
Gli strumenti utilizzati sono una miscela di strumenti dell' Anatolian e dell' Asia centrale (il saz, il ba? lama, il kemence), altri strumenti mediorientali (l' ud, il tanbur, il kanun, il ney) e più tardi nella tradizione-Western (il violino e il pianoforte). A causa di una divisione geografica e culturale tra la capitale e altre zone, due stili di musica sostanzialmente distinti sorsero nell' Impero Ottomano: la musica classica ottomana e la musica popolare. Nelle province sono stati creati diversi tipi di musica popolare. Le regioni più dominanti con i loro distinti stili musicali sono: Türküs balcanico-traciano, Türküs nordorientale (Laz) Türküs, Türküs dell' Egeo, Türküs dell' Anatolia centrale, Türküs dell' Anatolia orientale, e Türküs caucasico. Alcuni degli stili distintivi erano: Janissary Music, musica rom, danza del ventre, musica folk turca.
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doc-3514
Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
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doc-9592
Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
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doc-160
Mentre il culto nel Tempio di Gerusalemme includeva strumenti musicali (2 Cronache 29:25-27), i tradizionali servizi religiosi ebraici nella Sinagoga, sia prima che dopo l' ultima distruzione del Tempio, non includevano strumenti musicali data la pratica della cantillazione scritturale. L' uso di strumenti musicali è tradizionalmente vietato il Sabbath per timore che i giocatori sarebbero tentati di riparare (o sintonizzare) i loro strumenti, che è vietato in quei giorni. (Questo divieto è stato allentato in molte riforme e in alcune congregazioni conservatrici. Allo stesso modo, quando le famiglie ebraiche e i gruppi più grandi cantano canzoni tradizionali Sabbath conosciuto come zemirot al di fuori del contesto di servizi religiosi formali, di solito lo fanno a cappella, e Bar and Bat Mitzvah celebrazioni sul Sabbath a volte dispongono di intrattenimento da parte di un ensembles cappella. Durante le Tre Settimane sono vietati gli strumenti musicali. Molti ebrei ritengono che una parte del periodo di 49 giorni del conteggio dell' omer tra Pasqua e Shavuot sia un tempo di semi-mourning e la musica strumentale non è permessa in quel periodo.
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