Quando si è formata la prima scuola di musica classica greca moderna?
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Per quanto riguarda la musica classica, è stato attraverso le isole ioniche (che erano sotto il dominio occidentale e l' influenza) che tutti i principali progressi della musica classica occidentale europea sono stati introdotti alla terraferma greci. La regione è nota per la nascita della prima Scuola di musica classica greca moderna (Heptaneseanan o Ionian School, Greco:??????????), fondata nel 1815? Importanti rappresentanti di questo genere sono Nikolaos Mantzaros, Spyridon Xyndas, Spyridon Samaras e Pavlos Carrer. Manolis Kalomiris è considerato il fondatore della Scuola Nazionale Greca di Musica. Ionio.
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Una gran parte della musica riprodotta in questo formato è considerata o oldies o ricorrente. Si occupa spesso di rapporti romantici e sessuali moderni (e a volte anche di altri temi per adulti come il lavoro, l' educazione dei bambini e la famiglia) in modo ponderato e complesso. Soft AC, che non ha mai pensato di mantenere canzoni in alta rotazione letteralmente per anni, in alcuni casi, non sembra necessariamente essere di fronte a pressioni simili per espandere il suo formato. Soft AC include una maggiore quantità di musica più vecchia, in particolare R & B classico, soul, e 1960 e 1970s musica più caldo AC.
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Dopo una stasi durante il periodo di dominazione architettonica moderna (circa dopo la seconda guerra mondiale fino alla metà degli anni' 80), il neoclassicismo ha visto un po' di rinascita. Questa rinascita è riconducibile al movimento del Nuovo Urbanismo e all' abbraccio dell' architettura postmoderna con elementi classici come ironici, soprattutto alla luce del dominio del Modernismo. Mentre alcuni hanno continuato a lavorare con il classicismo come ironico, alcuni architetti come Thomas Gordon Smith hanno cominciato a considerare seriamente il classicismo. Mentre alcune scuole erano interessate all' architettura classica, come l' Università della Virginia, nessuna scuola era dedicata esclusivamente all' architettura classica. All' inizio degli anni Novanta Smith e Duncan Stroik hanno avviato un programma di architettura classica all' Università di Notre Dame che continua con successo. I corsi all' Università di Miami, Andrews University, Judson University e The Prince's Foundation for Building Community hanno formato una serie di nuovi architetti classici dopo questa rinascita. Oggi si possono trovare numerosi edifici che abbracciano lo stile neoclassico, poiché una generazione di architetti formatisi in questa disciplina modella l' urbanistica.
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Le stazioni radio non commerciali includono le affiliate NPR KUOW-FM 94.9 e KPLU-FM 88.5 (Tacoma), così come la stazione di musica classica KING-FM 98.1. Altre stazioni includono KEXP-FM 90.3 (affiliato con l' UW), radio della comunità KBCS-FM 91.3 (affiliato con Bellevue College), e radio della scuola superiore KNHC-FM 89.5, che trasmette un formato radio elettronica di musica dance music ed è di proprietà del sistema scolastico pubblico e gestito dagli studenti della Nathan Hale High School. Molte stazioni radio di Seattle sono disponibili anche attraverso la radio Internet, in particolare KEXP è un pioniere della radio Internet. Seattle ha anche numerose stazioni radio commerciali. In un rapporto del marzo 2012 pubblicato dalla società di ricerca dei consumatori Arbitron, le prime stazioni FM erano KRWM (formato contemporaneo adulto), KIRO-FM (news/talk) e KISW (roccia attiva), mentre le prime stazioni AM erano KOMO (AM) (tutte le news), KJR (AM) (tutti gli sport), KIRO (AM) (tutti gli sport).
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Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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Le principali divisioni temporali della musica classica fino al 1900 sono il primo periodo della musica, che comprende le epoche medievale (500-1400) e rinascimentale (1400-1600), e il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), classico (1750-1830) e romantico (1804-1910) epoche. Dal 1900, i periodi classici sono stati calcolati più per secolo di calendario che per particolari movimenti stilistici che sono diventati frammentati e difficili da definire. Il periodo di calendario del XX secolo (1901-2000) comprende la maggior parte della prima era musicale moderna (1890-1930), l' intera alta moderna (metà del XX secolo) e i primi 25 anni dell' era musicale contemporanea o postmoderna (1975 corrente). Il XXI secolo è stato sinora caratterizzato da una continuazione dell' era musicale contemporanea/postmoderna.
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Tuttavia, le orchestre mandolino non sono mai andate completamente via. Infatti, insieme a tutte le altre forme musicali con cui è coinvolto il mandolino, l' ensemble di mandolini (gruppi solitamente organizzati come la sezione d' archi di un' orchestra sinfonica moderna, con primi mandolini, secondi mandolini, mandole, mandocellos, mando-bassi e chitarre, a volte integrati da altri strumenti) continua a crescere in popolarità. Dalla metà degli anni Novanta, diversi programmi di chitarra a base di mandolino nelle scuole pubbliche hanno sbocciato in tutto il paese, tra cui Fretworks Mandolin e Guitar Orchestra, la prima nel suo genere. L' organizzazione nazionale, Classical Mandolin Society of America, fondata da Norman Levine, rappresenta questi gruppi. Prominenti mandolinisti moderni e compositori per mandolino nella tradizione della musica classica sono Samuel Firstman, Howard Fry, Rudy Cipolla, Dave Apollon, Neil Gladd, Evan Marshall, Marilynn Mair e Mark Davis (il Duo Mair-Davis), Brian Israel, David Evans, Emanuil Shynkman, Radim Zenkl, David Del.
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La musica classica è musica d' arte prodotta o radicata nelle tradizioni della musica occidentale, sia liturgica (religiosa) che secolare. Mentre un termine simile è usato anche per riferirsi al periodo compreso tra il 1750 e il 1820 (il periodo classico), questo articolo riguarda l' ampio arco di tempo che va approssimativamente dall' XI secolo fino ai giorni nostri, che comprende il periodo classico e vari altri periodi. Le norme centrali di questa tradizione divennero codificate tra il 1550 e il 1900, che è noto come il periodo di pratica comune. Le principali divisioni temporali della musica classica sono le seguenti: il primo periodo musicale, che comprende il Medioevo (500-1400) e il Rinascimento (1400-1600), il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), Classico (1750-1820), e romantico periodi (1804-1910), e il XX secolo (1901-2000) che comprende il moderno (1890-1930) che si sovrappone dalla fine del XIX secolo, l' alta moderna.
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Burgh (2006), suggerisce che le radici della musica classica occidentale in definitiva risiedono nell' antica musica d' arte egiziana attraverso la cheironomia e l' antica orchestra egiziana, che risale al 2695 aC. Seguì poi la musica liturgica paleocristiana, che a sua volta risale agli antichi greci[necessità dellacitazione]. Lo sviluppo di toni e scale individuali è stato fatto da antichi greci come Aristoxeno e Pitagora. Pitagora creò un sistema di sintonizzazione e contribuì a codificare la notazione musicale. Strumenti greci antichi come gli aulos (strumento di canna) e la lira (strumento ad arco simile a una piccola arpa) alla fine hanno portato agli strumenti moderni di un' orchestra classica. L' antecedente al primo periodo fu l' epoca della musica antica prima della caduta dell' Impero Romano (476 d. C.).
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doc-2348
La musica è apprezzata a Boston. La Boston Symphony Orchestra è uno dei "Big Five", un gruppo delle più grandi orchestre americane, e la rivista di musica classica Gramophone l' ha definita una delle migliori orchestre del mondo. Symphony Hall (a ovest di Back Bay) ospita l' Orchestra Sinfonica di Boston (e la relativa Orchestra Sinfonica Giovanile di Boston, che è la più grande orchestra giovanile della nazione) e l' Orchestra Boston Pops. Il quotidiano britannico The Guardian ha definito la Boston Symphony Hall "uno dei luoghi migliori per la musica classica nel mondo", aggiungendo che "La Symphony Hall di Boston era il luogo in cui la scienza diventava una parte essenziale della progettazione della sala da concerto". Altri concerti si svolgono presso la Jordan Hall del New England Conservatory. Il Boston Ballet si esibisce al Teatro dell' Opera di Boston. Tra le altre organizzazioni di artisti della città vi sono la Boston Lyric Opera Company, l' Opera Boston, il Boston Baroque (la prima orchestra barocca permanente negli Stati Uniti) e la Handel and Haydn Society (una delle più antiche compagnie corali degli Stati Uniti). La città è un centro per la musica classica contemporanea con una serie di gruppi esecutori, molti dei quali associati con i conservatori e le università della città. Tra questi il progetto Boston Modern Orchestra Project e Boston Musica Viva.
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Nel 1996-1997 è stato condotto uno studio di ricerca su un' ampia popolazione di studenti di mezza età nel Cherry Creek School District di Denver, Colorado, USA. Lo studio ha mostrato che gli studenti che ascoltano attivamente la musica classica prima di studiare hanno ottenuto punteggi accademici più alti. La ricerca ha inoltre indicato che anche gli studenti che hanno ascoltato la musica prima di un esame hanno ottenuto risultati positivi. Gli studenti che ascoltavano il rock-and-roll o il paese avevano punteggi moderatamente più bassi. Lo studio ha inoltre indicato che gli studenti che hanno usato il classico durante il corso di studio ha avuto un salto significativo nel loro rendimento accademico, mentre, coloro che hanno ascoltato altri tipi di musica aveva notevolmente abbassato i punteggi accademici. La ricerca è stata condotta su diverse scuole all' interno del Cherry Creek School District e condotta attraverso l' Università del Colorado. Questo studio riflette numerosi studi recenti (ad esempio Mike Manthei e Steve N. Kelly dell' Università del Nebraska a Omaha; Donald A. Hodges e Debra S. O' Connell dell' Università del North Carolina a Greensboro; ecc. e altri che hanno avuto risultati significativi attraverso il discorso del loro lavoro.
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