Quanto erano grandi le tessere delle icone musive in miniatura del periodo Komneniano?
doc-10328
Una sorprendente innovazione tecnica dell' epoca Komneniana è stata la produzione di preziose icone musive in miniatura. In queste icone le piccole tessere (con lati di 1 mm o meno) sono state incastonate su cera o resina su un pannello di legno. Questi prodotti di straordinaria artigianalità erano destinati alla devozione privata. La Trasfigurazione del Louvre è un bell' esempio della fine del XII secolo. Il mosaico in miniatura di Cristo nel Museo Nazionale di Firenze illustra la concezione umanistica e più gentile di Cristo apparso nel XII secolo.
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Ci sono pochissimi mosaici esistenti del periodo Komneniano, ma questa scarsità deve essere dovuta a incidenti di sopravvivenza e dare un' impressione fuorviante. L' unica opera musiva del XII secolo sopravvissuta a Costantinopoli è una tavola di Hagia Sophia raffigurante l' imperatore Giovanni II e l' imperatrice Eirene con il Theotokos (1122-34). L' imperatrice con i suoi lunghi capelli intrecciati e le guance rosee cattura particolarmente. Deve essere un ritratto realistico perché Eirene era davvero un capo rosso come mostra il suo nome originale ungherese, Piroska. Il ritratto adiacente dell' imperatore Alexios I Komnenos su un molo (dal 1122) è altrettanto personale. Il mausoleo imperiale della dinastia Komnenos, il monastero di Pantokrator era certamente decorato con grandi mosaici, ma questi furono poi distrutti. La mancanza di mosaici komneniani al di fuori della capitale è ancora più evidente. C' è solo una "Comunione degli Apostoli" nell' abside della cattedrale di Serres.
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doc-10354
Il mosaico absidale del Monastero dei Gelati è un raro esempio di uso musivo in Georgia. Iniziato da re Davide IV e completato dal figlio Demetrio I di Georgia, il pannello frammentario raffigura Theotokos affiancato da due arcangeli. L' uso del mosaico a Gelati testimonia l' influenza bizantina nel paese e fu una dimostrazione dell' ambizione imperiale dei Bagrationids. La chiesa coperta a mosaico poteva competere in magnificenza con le chiese di Costantinopoli. Gelati è una delle poche creazioni musive sopravvissute in Georgia, ma i frammenti dimostrano che anche le prime chiese di Pitsunda e Tsromi erano decorate con mosaici e altri siti meno conosciuti. I pavimenti a mosaico distrutti del VI secolo nella cattedrale di Pitsunda sono stati ispirati ai prototipi romani. A Tsromi le tessere sono ancora visibili sulle pareti della chiesa del VII secolo, ma solo linee sottili accennano allo schema originale. La sua figura centrale era Cristo in piedi e mostrava un rotolo con testo georgiano.
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doc-10314
Nel secolo successivo Ravenna, capitale dell' Impero Romano d' Occidente, divenne il centro dell' arte musiva tardo romana (vedi dettagli nella sezione Ravenna). Milano servì anche come capitale dell' impero occidentale nel IV secolo. Nella Cappella di San Aquilino della Basilica di San Lorenzo, mosaici eseguiti tra la fine del IV e l' inizio del V secolo raffigurano Cristo con gli Apostoli e il rapimento di Elia; questi mosaici si distinguono per i colori vivaci, il naturalismo e l' aderenza ai canoni classici dell' ordine e delle proporzioni. Il mosaico absidale superstite della Basilica di Sant' Ambrogio, che raffigura Cristo in trono tra San Gervasio e San Protasio e gli angeli prima di uno sfondo dorato, risale al V e all' VIII secolo, sebbene sia stato restaurato molte volte più tardi. Il battistero della basilica, demolito nel XV secolo, aveva una volta coperta da tessere a foglia d' oro, di cui grandi quantità vennero rinvenute al momento dello scavo. Nel piccolo santuario di San Vittore in ciel d' oro, oggi cappella di Sant' Ambrogio, ogni superficie è rivestita di mosaici della seconda metà del V secolo. San Vittore è raffigurato al centro della cupola dorata, mentre figure di santi sono raffigurate sulle pareti davanti a uno sfondo blu. Le lande basse danno spazio ai simboli dei quattro evangelisti.
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doc-10309
Due erano le tecniche principali del mosaico greco-romano: l' opus vermiculatum utilizzava tessere minuscole, tipicamente cubi di 4 millimetri o meno, e veniva prodotto in botteghe in pannelli relativamente piccoli che venivano trasportati in loco incollati ad un supporto temporaneo. Le piccole tessere consentivano dettagli molto fini e un approccio all' illusionismo della pittura. Spesso i piccoli pannelli chiamati emblemata sono stati inseriti nelle pareti o come i punti salienti dei grandi mosaici da pavimento in lavori più grossolani. La tecnica normale era l' opus tessellatum, che utilizzava tessere più grandi, posate in loco. C' era un distinto stile nativo italiano utilizzando il nero su sfondo bianco, che era senza dubbio più economico del lavoro completamente colorato.
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doc-10331
L' ultimo grande periodo dell' arte musiva romana fu il XII-XIII secolo, quando Roma sviluppò il proprio stile artistico distintivo, libero dalle rigide regole della tradizione orientale e con una rappresentazione più realistica delle figure nello spazio. Opere note di questo periodo sono i mosaici floreali della Basilica di San Clemente, la facciata di Santa Maria in Trastevere e San Paolo fuori le Mura. Il bellissimo mosaico absidale di Santa Maria in Trastevere (1140) raffigura Cristo e Maria seduti uno accanto all' altro sul trono celeste, primo esempio di questo schema iconografico. Un mosaico simile, l' Incoronazione della Vergine, adorna l' abside di Santa Maria Maggiore. È opera di Jacopo Torriti del 1295. I mosaici di Torriti e Jacopo da Camerino nell' abside di San Giovanni in Laterano dal 1288-94 sono stati accuratamente restaurati nel 1884. Il mosaico absidale di San Crisogono è attribuito a Pietro Cavallini, il più grande pittore romano del XIII secolo. Sei scene della vita di Maria in Santa Maria in Trastevere furono eseguite anche da Cavallini nel 1290. Questi mosaici sono lodati per la loro rappresentazione realistica e i tentativi di prospettiva. Interessante il medaillon musivo del 1210 sopra la porta della chiesa di San Tommaso a Formis, raffigurante Cristo in trono tra uno schiavo bianco e uno nero. La chiesa apparteneva all' Ordine dei Trinitari che si dedicava al riscatto degli schiavi cristiani.
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doc-10336
Anche l' Italia meridionale faceva parte del regno normanno, ma i grandi mosaici non sopravvivono in questa zona se non il bel pavimento musivo della Cattedrale di Otranto del 1166, con i mosaici legati in un albero della vita, per lo più ancora conservato. Le scene raffigurano personaggi biblici, re guerrieri, bestie medievali, allegorie dei mesi e attività lavorativa. Solo frammenti sono sopravvissuti alla decorazione musiva originale della Cattedrale normanna di Amalfi. Gli ambos musivi nelle chiese di Ravello testimoniano che l' arte musiva fu diffusa nell' Italia meridionale durante l' XI-XIV-XIII secolo.
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doc-10333
Il periodo di massimo splendore della produzione musiva in Sicilia fu l' epoca del regno indipendente normanno nel XII secolo. I re normanni adottarono la tradizione bizantina della decorazione a mosaico per esaltare la dubbia legalità del loro governo. Maestri greci che lavorano in Sicilia hanno sviluppato un proprio stile, che mostra l' influenza delle tendenze artistiche dell' Europa occidentale e islamica. Migliori esempi di arte musiva siciliana sono la Cappella Palatina di Ruggero II, la chiesa Martorana di Palermo e le cattedrali di Cefalù e Monreale.
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doc-10330
La più grande opera musiva del Rinascimento paleologico nell' arte è la decorazione della Chiesa di Chora a Costantinopoli. Anche se i mosaici dei naos non sono sopravvissuti se non tre pannelli, la decorazione dell' esonarthex e del esonarthex costituiscono il più importante ciclo di mosaici a grandezza naturale di Costantinopoli dopo l' Hagia Sophia. Furono giustiziati intorno al 1320 dal comando di Theodore Metochites. Il esonarthex ha due cupole scanalate, appositamente create per fornire l' ambientazione ideale per le immagini musive degli antenati di Cristo. Quello meridionale è chiamato la cupola del Pantokrator, mentre quello settentrionale è la cupola del Theotokos. Il pannello più importante del esonarthex raffigura Theodore Metochites indossa un turbante enorme, offrendo il modello della chiesa a Cristo. Le pareti di entrambi i narteci sono decorate con cicli musivi della vita della Vergine e della vita di Cristo. Questi pannelli mostrano l' influenza del Trecento italiano sull' arte bizantina in particolare gli ambienti più naturali, paesaggi, figure.
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doc-9733
I punti di vista dei Padri della Chiesa svolgono ancora un ruolo importante nel plasmare la prospettiva mariana ortodossa. Tuttavia, le vedute ortodosse su Maria sono per lo più dossologiche, piuttosto che accademiche: si esprimono in inni, lodi, poesie liturgiche e venerazione delle icone. Uno degli Akathisti ortodossi più amati (cioè ) è dedicato a Maria e spesso viene chiamato semplicemente Inno Akathista. Cinque delle dodici grandi feste in ortodossia sono dedicate a Maria. La domenica di Ortodossia collega direttamente l' identità della Vergine Maria come Madre di Dio con la venerazione dell' icona. Alcune feste ortodosse sono collegate con le icone miracolose del Theotokos. canti in piedi.
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doc-10359
L' architettura islamica ha usato la tecnica del mosaico per decorare gli edifici religiosi ed i palazzi dopo le conquiste musulmane delle province orientali dell' Impero Bizantino. In Siria ed Egitto gli arabi furono influenzati dalla grande tradizione dell' arte musiva romana e paleocristiana. Durante la dinastia degli omayyadi, il mosaico musivo è rimasto una forma d' arte fiorente nella cultura islamica ed è continuato nell' arte dello zellige e dell' azulejo in varie parti del mondo arabo, anche se la piastrella doveva diventare la principale forma islamica di decorazione murale.
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