Che tipo di musicista è Sahan Arzruni?
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Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani. Queste canzoni incoraggiano il patriottismo armeno e sono in genere sulla storia armena ed eroi nazionali.
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Nel corso degli anni, AC ha generato subgeneri tra cui "caldo AC","soft AC" (noto anche come "lite AC"),"urban AC","ritmica AC", e "Christian AC" (un tipo più morbido di musica cristiana contemporanea). Alcune stazioni suonano solo "AC caldo","soft AC", o solo una delle varietà di sottogenere. Pertanto, non è solitamente considerato un genere musicale specifico; è solo un assemblaggio di brani selezionati di musicisti di diversi generi.
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Il ruolo del traduttore come ponte per "trasmettere" i valori tra le culture è stato discusso almeno da Terence, l' adattatore romano del II secolo BCE delle commedie greche. Il ruolo del traduttore, tuttavia, non è affatto passivo e meccanico, ed è stato paragonato a quello di un artista. Il motivo principale sembra essere il concetto di creazione parallela che si ritrova in critici come Cicerone. Dryden ha osservato che "La traduzione è un tipo di disegno dopo la vita" Il confronto del traduttore con un musicista o attore risale almeno all' osservazione di Samuel Johnson su Alessandro Papa che suona Omero su un flageolet, mentre Omero stesso usava un fagotto.
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L' orfanotrofio Jenkins è stato fondato nel 1891 dal Rev. Daniel J. Jenkins a Charleston. L' orfanotrofio accettato donazioni di strumenti musicali e Rev. Jenkins assunto locale Charleston musicisti Charleston locali e laureati Avery Institute per insegnare i ragazzi in musica. Come risultato, i musicisti di Charleston sono diventati abili su una varietà di strumenti e sono stati in grado di leggere la musica abilmente. Questi tratti hanno messo a parte i musicisti Jenkins e hanno aiutato alcuni di loro a posizionarsi in grandi gruppi con Duke Ellington e Count Basie. William "Cat" Anderson, Jabbo Smith e Freddie Green sono solo alcuni degli alumni del gruppo Jenkins Orphanage che sono diventati musicisti professionisti in alcune delle migliori band dell' epoca. Gli orfanotrofi in tutto il paese hanno iniziato a sviluppare bande di ottoni sulla scia del successo della Jenkins Orphanage Band. Alla banda Home Brass Band di New Orleans del Colored Waif, per esempio, un giovane trombettista di nome Louis Armstrong iniziò ad attirare l' attenzione.
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Alcuni musicisti di genere "popolari" hanno avuto una formazione classica significativa, come Billy Joel, Elton John, i fratelli Van Halen, Randy Rhoads e Ritchie Blackmore. Inoltre, la formazione formale non è unica per il genere classico. Molti musicisti rock e pop hanno conseguito la laurea in programmi di musica commerciale come quelli offerti dal Berklee College of Music e molti musicisti jazz hanno completato i corsi di laurea in musica dalle università con programmi jazz, come la Manhattan School of Music e McGill University.
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Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
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Gli strumenti sono stati commercializzati da docenti-commercianti, così come il personaggio titolo nel popolare musical The Music Man. Spesso, questi professori-commercianti hanno diretto orchestre mandolino: gruppi di 4-50 musicisti che suonavano vari strumenti della famiglia dei mandolini. Tuttavia, accanto ai professori, i commercianti erano musicisti seri, lavorando per creare un posto per lo strumento in musica classica, ragtime e jazz. Come i commercianti-insegnanti, hanno viaggiato negli Stati Uniti, registrando dischi, dando esibizioni e insegnando agli individui e alle orchestre mandolino. Samuel Siegel ha giocato mandolino in Vaudeville e divenne uno dei mandolinisti più importanti dell' America. Seth Weeks era un afroamericano che non solo insegnava e si esibiva negli Stati Uniti, ma anche in Europa, dove registrava dischi. Un altro pioniere afroamericano musicista e regista che ha iniziato con un' orchestra mandolino è stato il compositore James Reese Europe. W. Eugene Page girò il paese con un gruppo ed era ben noto per le sue performance di mandolino e mandola. Altri nomi includono Valentine Abt, Samuel Adelstein, William Place, Jr.
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A partire dal Medioevo, all' interno delle cappelle furono sepolti aristocratici, mentre nei chiostri e in altre zone furono sepolti monaci e altre persone associate all' abbazia. Uno di questi era Geoffrey Chaucer, che fu sepolto qui mentre aveva appartamenti nell' abbazia dove era impiegato come maestro delle opere del re. Altri poeti, scrittori e musicisti furono sepolti o commemorati intorno a Chaucer in quello che divenne noto come Angolo dei Poeti. Anche musicisti dell' Abbazia come Henry Purcell furono sepolti nel loro luogo di lavoro.
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Prima dell' Età d' Oro dei Mandolini, la Francia aveva una storia con il mandolino, con i mandolini che suonavano a Parigi fino alle guerre napoleoniche. Tra i musicisti, gli insegnanti e i compositori c' erano Giovanni Fouchetti, Eduardo Mezzacapo, Gabriele Leon e Gervasio. Durante l' età d' oro (1880-1920), il mandolino aveva una forte presenza in Francia. Tra i più importanti musicisti o compositori di mandolino spiccano Jules Cottin e sua sorella Madeleine Cottin, Jean Pietrapertosa e Edgar Bara. Parigi aveva decine di orchestre mandolino estudiantina all' inizio del 1900. Tra le riviste Mandolin figurano L' Estudiantina, Le Plectre, École de la mandolie.
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Israele è la patria di molti musicisti palestinesi, tra cui internazionalmente acclamato oud e virtuoso violino Taiseer Elias, cantante Amal Murkus, e fratelli Samir e Wissam Joubran. Musicisti arabi israeliani hanno raggiunto fama oltre i confini di Israele: Elias e Murkus spesso suonano per il pubblico in Europa e in America, e oud player Darwish Darwish (studente del Prof. Elias) è stato assegnato il primo premio nel concorso all' oud arabo in Egitto nel 2003. La Jerusalem Academy of Music and Dance ha un programma avanzato di laurea, guidato da Taiseer Elias, in musica araba.
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doc-12077
Bal-musette è uno stile di musica e danza francese che divenne popolare a Parigi negli anni 1870 e 1880; nel 1880 Parigi aveva circa 150 sale da ballo nei quartieri popolari della città. I patroni ballarono il bourrée all' accompagnamento della cabrette (una cornamusa soffiata a soffietto localmente chiamata "musette") e spesso le vielle à roue (urdy-gurdy) nei caffè e bar della città. Musicisti parigini e italiani che suonavano la fisarmonica adottarono lo stile e si stabilirono nei bar dell' Auvergnat specialmente nel 19° arrondissement, e i suoni romantici della fisarmonica sono diventati da allora una delle icone musicali della città. Parigi è diventata un importante centro per il jazz e attira ancora musicisti jazz provenienti da tutto il mondo per i suoi club e caffè.
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