Che cosa ha usato Frankie Knuckles per creare le sue composizioni?
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L' anima e la discoteca influenzarono la musica house, oltre a tecniche di missaggio e montaggio già esplorate in precedenza dai DJ, produttori e ingegneri audio come Walter Gibbons, Tom Moulton, Jim Burgess, Larry Levan, Ron Hardy, M & M e altri che produssero arrangiamenti più lunghi, ripetitivi e percussivi di dischi esistenti. Le prime case produttrici come Frankie Knuckles crearono composizioni simili da zero, utilizzando campionatori, sintetizzatori, sequencer e drum machine.
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Si dice che il termine "house music" derivi da un club di Chicago chiamato The Warehouse, che esisteva dal 1977 al 1983. I clienti di The Warehouse erano principalmente neri e gay, che venivano a ballare con la musica suonata dal DJ Frankie Knuckles, residente del club, che i fan chiamano il "padrino di casa". Dopo la chiusura del Magazzino nel 1983, la folla andò al nuovo club di Knuckles, The Power Plant. Nel documentario Pump Up The Volume di Channel 4, Knuckles osserva che la prima volta che ha sentito il termine "house music" è stato dopo aver visto "we play house music" su un cartello nella finestra di un bar del South Side di Chicago. Una delle persone in macchina con lui ha scherzato,"lo sai, questo è il tipo di musica che si gioca al Magazzino! "e poi tutti ridevano. Il DJ di Chicago del Sud-Side, Leonard "Remix" Roy del DJ di Chicago Leonard, in dichiarazioni auto-pubblicate, sostiene che ha messo un tale segno in una finestra della taverna perché era dove ha suonato la musica che si potrebbe trovare in casa sua; nel suo caso, si riferiva ai dischi di sua madre dell' anima e della discoteca, che ha lavorato nei suoi insiemi. Farley Jackmaster Funk è stato citato come dicendo:"Nel 1982, ero DJing in un club chiamato The Playground e c' era questo ragazzo di nome Leonard' Remix' Roy che era un DJ in un club rivale chiamato The Rink. E' arrivato al mio club una sera, e nella cabina del DJ e mi ha detto:"Ho avuto il trofeo che porterà tutte le persone fuori dal vostro club e nella mia - si chiama musica House".
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L' Assemblea ha anche avuto l' influenza di trasmettere messaggi politici a persone considerate emarginate dalla società. La musica si rivolgeva a coloro che non rientravano nella società americana tradizionale ed era particolarmente celebrata da molti maschi neri. Frankie Knuckles una volta ha detto che il club Warehouse a Chicago era come "chiesa per le persone che sono caduti dalla grazia" Il produttore di casa Marshall Jefferson paragonato a "religione di vecchia data nel modo in cui le persone solo ottenere felice e urlare'". Casa profonda era simile a molti dei messaggi di libertà per la comunità nera.
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All' inizio degli anni Ottanta, Chicago Radio Jocks The Hot Mix 5 e i DJ club Ron Hardy e Frankie Knuckles suonavano vari stili di musica dance, tra cui dischi di discoteca più vecchi (per lo più Philly disco e brani Salsoul), brani electro funk di artisti come Afrika Bambaataa, discoteca Italo, B-Boy hip hop musica di Man Parrish, Jellybean Benitez, Arthur. Alcuni hanno fatto e suonato le proprie modifiche delle loro canzoni preferite su nastro reel-to-reel, e a volte mescolato in effetti, drum machine e strumentazione elettronica ritmica. In quest' epoca, The Hot Mix 5.
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Il sindaco di Chicago Richard M. Daley ha proclamato il 10 agosto 2005 "House Unity Day" a Chicago, in occasione del "21° anniversario della musica house" (in realtà, il 21° anniversario della fondazione di Trax Records, una casa indipendente con sede a Chicago). La proclamazione riconosceva Chicago come la patria originale della musica house e che i suoi creatori originali "erano ispirati dall' amore della loro città, con il sogno che un giorno la loro musica avrebbe diffuso un messaggio di pace e unità in tutto il mondo". DJ come Frankie Knuckles, Marshall Jefferson, Paul Johnson e Topolino Oliver hanno celebrato la proclamazione alla Summer Dance Series, un evento organizzato dal Dipartimento degli Affari Culturali di Chicago.
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Rachel Cain, co-fondatore di un influente Trax Records, è stato precedentemente coinvolto nella fiorente scena punk e cita Wax Trax, negozio di dischi industriali e post-punk! Records è un importante collegamento tra i suoni underground di Chicago, in continua evoluzione. Come la maggior parte dei DJ proto-house erano principalmente attaccati a suonare il loro ensemble convenzionale di dischi di danza, Frankie Knuckles e Ron Hardy, due pionieri influenti della musica house, erano noti per il loro comportamento out-of-bounds. Il primo, accreditato come "il padrino di casa", ha lavorato principalmente con musica disco discografica dei primi anni con un accenno di musica nuova e diversa (sia essa post-punk o post-discoteca) ma ancora godendo di una varietà di musica, mentre il secondo ha prodotto miscugli non convenzionali DIY che poi ha suonato direttamente nel music club Muzic Box, bollente di energia grezza. Marshall Jefferson, che sarebbe apparso più tardi con il classico Chicago casa "Move Your Body (The House-Music Anthem)," (originariamente rilasciato su Chicago-based Trax Records) è stato coinvolto nella musica house dopo aver sentito la musica di Ron Hardy in Muzic Box.
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Alla fine degli anni' 80, House si era trasferita ad ovest, in particolare a San Francisco, Oakland, Los Angeles, Fresno, San Diego e Seattle. Los Angeles ha visto un' enorme esplosione di rave e dj underground, in particolare i DJ Marques Wyatt e Billy Long, che hanno girato a Jewel's Catch One, il più antico club di danza d' America. Nel 1989, l' ex cantante/rapper EBN-OZN Robert Ozn, con sede a L. A., iniziò l' etichetta indipendente One Voice Records, pubblicando il Mike "Hitman" Wilson remix di "Haunted House" di Dada Nada, che ha conquistato l' instant club and mix di Chicago, Detroit e New York, oltre che nel Regno Unito e in Francia. Il disco è stato girato fino al numero cinque sulla Billboard Club Chart, segnandolo come il primo disco House di un artista bianco a tracciare negli U. S. Dada Nada, il moniker per l' atto solista di Ozn, uscito nel 1990, quello che è diventato un classico esempio di Deep House basato sul jazz, il Frankie Knuckles e David Morales remix di "Deep Love" di Dada Nada (One Voice Records/US).
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Il prefisso neo è usato per descrivere una composizione del XX secolo o contemporanea scritta nello stile di un' epoca precedente, come quella classica o romantica. La Pulcinella di Stravinsky, ad esempio, è una composizione neoclassica perché è stilisticamente simile ad opere di epoca classica.
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Il tour nel marzo 1987[previsto] di Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) e Adonis come DJ International Tour ha dato impulso alla casa nel Regno Unito. Dopo il successo numero uno di MARRS "Pump Up The Volume" in ottobre, negli anni 1987-1989 ha visto attori britannici come The Beatmasters, Krush, Coldcut, Yazz, Bomb The Bass, S-Express, e la Black Box italiana che ha aperto le porte a un concerto di musica house sulle classifiche britanniche. La prima house music britannica si è rapidamente distinta dall' originale house sound di Chicago;[citazione necessaria] molti dei primi successi erano basati sul montaggio del campione, il rap era spesso usato per le voci (più che negli Stati Uniti),[citazione necessaria] e l' umorismo era spesso un elemento importante.
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La registrazione "It's House" di Chip E. del 1985 potrebbe anche aver contribuito a definire questa nuova forma di musica elettronica. Tuttavia, lo stesso Chip E. presta credito all' associazione Knuckles, affermando che il nome deriva da metodi di etichettatura dei record all' Importes Etc. negozio discografico, dove ha lavorato all' inizio degli anni Ottanta: cestini di musica che DJ Knuckles suonato al nightclub Warehouse sono stati etichettati nel negozio "As Heard At The Warehouse", che è stato abbreviato a semplice "House". Più tardi i clienti chiedevano nuova musica per i cestini, che Chip E.
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Nel 1877 Thomas Edison inventò il fonografo. A differenza del phonautograph, era in grado di registrare e riprodurre il suono. Nonostante la somiglianza del nome, non esiste alcuna prova documentale che il fonografo di Edison fosse basato sulla fonofotografia di Scott. Edison ha dapprima provato a registrare il suono su un nastro di carta impregnato di cera, con l' idea di creare un "ripetitore telefonico" analogo al ripetitore telegrafico su cui stava lavorando. Sebbene i risultati visibili lo rendessero fiducioso che il suono potesse essere fisicamente registrato e riprodotto, le sue note non indicano che egli abbia effettivamente riprodotto il suono prima del suo primo esperimento in cui ha usato il foglio di stagnola come supporto per la registrazione alcuni mesi dopo. Il foglio di stagnola è stato avvolto intorno ad un cilindro metallico scanalato e uno stilo sonoro-vibrato ha dentellato il foglio di stagnola mentre il cilindro è stato ruotato. La registrazione potrebbe essere riprodotta immediatamente. L' articolo scientifico americano che ha introdotto il fonografo stagnola al pubblico ha menzionato Marey, Rosapelly e Barlow così come Scott come creatori di dispositivi per la registrazione, ma, cosa importante, non riproducendo il suono. Edison ha inoltre inventato varianti del fonografo che utilizzavano i formati nastro e disco. Sono state previste numerose applicazioni per il fonografo, ma nonostante la sua breve moda come una novità sorprendente in occasione di dimostrazioni pubbliche, il fonografo in stagnola si è rivelato troppo ruvido per essere messo in pratica. Un decennio dopo, Edison ha sviluppato un fonografo notevolmente migliorato che utilizzava un cilindro in cera cava al posto di un foglio di alluminio. Questo ha dimostrato di essere sia un dispositivo migliore che molto più utile e durevole. Il cilindro del fonografo a cera creò il mercato del suono registrato alla fine degli anni' 80 e lo dominò nei primi anni del XX secolo.
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