Chi ha scritto che l' attuale grande stile concertistico contrasta con la preferenza di Chopin per le performance intime?
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Jonathan Bellman scrive che lo stile moderno delle performance concertistiche, ambientato nella tradizione "conservatoria" delle scuole di musica della fine del XIX e del XX secolo, e adatto a grandi auditorium o registrazioni, milita contro ciò che è noto della tecnica di esecuzione più intima di Chopin. Lo stesso compositore disse ad un allievo che "i concerti non sono mai musica vera e propria, bisogna rinunciare all' idea di ascoltare in essi tutte le cose più belle dell' arte". I racconti contemporanei indicano che in performance Chopin evitava procedure rigide a volte erroneamente attribuite a lui, come "sempre crescendo ad una nota alta", ma che si occupava di fraseggio espressivo, consistenza ritmica e colorazione sensibile. Berlioz scrisse nel 1853 che Chopin "ha creato una sorta di ricamo cromatico il cui effetto è così strano e piccante da essere impossibile da descrivere praticamente nessuno, ma Chopin stesso può suonare questa musica e darle questa insolita svolta".
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Alla fine del 1831, Chopin ricevette il primo importante riconoscimento da parte di un contemporaneo straordinario quando Robert Schumann, recensendo l' Op. 2 Variazioni nella Allgemeine musikalische Zeitung (il suo primo articolo pubblicato sulla musica), ha dichiarato:"Hats off, signori! Un genio". Il 26 febbraio 1832 Chopin debutta alla Salle Pleyel con un concerto parigino che attira l' ammirazione universale. Il critico François-Joseph Fétis ha scritto nella Rivista e gazette musicale:"Ecco un giovane che senza modello ha trovato, se non un rinnovamento completo della musica per pianoforte, un' abbondanza di idee originali del genere che non si trovano altrove" Dopo questo concerto, Chopin si è reso conto che la sua tecnica di tastiera essenzialmente intima non era ottimale per grandi spazi da concerto. Nel corso di quell' anno fu presentato alla ricca famiglia bancaria Rothschild, il cui mecenatismo gli aprì anche le porte ad altri salotti privati (unioni sociali dell' aristocrazia e dell' élite artistica e letteraria). Alla fine del 1832 Chopin si era stabilito tra le élite musicali parigine e si era guadagnato il rispetto dei suoi coetanei come Hiller, Liszt e Berlioz. Non dipendeva più finanziariamente dal padre, e nell' inverno del 1832 cominciò a guadagnare un bel reddito dalla pubblicazione delle sue opere e dall' insegnamento del pianoforte a studenti benestanti provenienti da tutta Europa.
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Per consentire un maggiore movimento durante il ballo e il canto, Madonna era uno dei primi ad adottare microfoni auricolari a radiofrequenza vivavoce, con le cuffie fissate sulle orecchie o sulla parte superiore della testa, e la capsula del microfono su un braccio del braccio che si estendeva fino alla bocca. A causa del suo uso prominente, il design del microfono è venuto ad essere conosciuto come il "microfono Madonna". Metz ha notato che la Madonna rappresenta un paradosso, perché spesso viene percepita come una performance per vivere tutta la sua vita. Mentre le sue performance sul grande schermo sono panoramiche, le sue performance dal vivo sono successi critici. Madonna è stata la prima artista ad avere le sue tournée concertistiche come rievocazione dei suoi video musicali. L' autore Elin Diamond ha spiegato che reciprocamente, il fatto che le immagini dei video di Madonna possano essere ricreate in un ambiente live esalta il realismo dei video originali. Così le sue performance dal vivo sono diventate il mezzo con cui le rappresentazioni mediatizzate sono naturalizzate. Taraborrelli ha detto che comprendendo multimedia, tecnologie e sistemi sonori all' avanguardia, i concerti e le performance live di Madonna sono considerati come "stravaganti show piece, uno spettacolo d' arte a piedi".
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Le due sonate pianoforte mature (No. 2, Op. 35, scritto nel 1839 e no. 3, Op. 58, scritto nel 1844) sono in quattro movimenti. In Op. 35, Chopin riuscì a combinare all' interno di una grande struttura musicale formale molti elementi della sua virtuosistica pianistica -"una sorta di dialogo tra il pianismo pubblico dello stile brillante e il principio della sonata tedesca". L' ultimo movimento, un breve perpetuum mobile a 75 bar in cui le mani giocano all' unisono in un' ottava non modificata, è stato trovato scioccante e poco musicale dai contemporanei, tra cui Schumann. L' Op. 58 sonata è più vicina alla tradizione tedesca, compresi molti passaggi di complesso contrappunto,"degno di Brahms" secondo gli storici della musica Kornel Micha? owski e Jim Samson.
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Chopin fece la sua ultima apparizione pubblica su una piattaforma concertistica al Guildhall di Londra il 16 novembre 1848, quando, in un ultimo gesto patriottico, suonò a beneficio dei rifugiati polacchi. A quel tempo era gravemente malato, pesava meno di 99 libbre (cioè meno di 45 kg), e i suoi medici erano consapevoli che la sua malattia era in fase terminale. 16 novembre 1848.
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Gran parte delle composizioni di Chopin vennero scritte per pianoforte solista; le uniche significative eccezioni sono i due concerti, quattro ulteriori composizioni per pianoforte e orchestra, e la Sonata op. 65 per pianoforte e violoncello. Scrisse anche un paio di musiche da camera e alcune canzoni su testi polacchi. Il suo stile pianistico fu altamente individuale e spesso tecnicamente impegnativo, ma mantenendo sempre le giuste sfumature e una profondità espressiva. Egli inventò la forma musicale nota come ballata strumentale e addusse innovazioni ragguardevoli alla sonata per pianoforte, alla mazurca, al valzer, al notturno, alla polonaise, allo studio, all'improvviso, allo scherzo e al preludio. Le influenze sul suo stile compositivo includono la musica popolare polacca, la tradizione classica di Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert, come quella dei salotti parigini ove era ospite frequente. Le sue innovazioni nello stile, nella forma musicale e nell'armonia e la sua associazione della musica con il nazionalismo, sono stati influenti in tutto il periodo romantico e anche successivamente.
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doc-3518
Quasi tutti i compositori che sono descritti nei libri di testo musicali sulla musica classica e le cui opere sono ampiamente eseguite come parte del repertorio concertistico standard sono compositori maschili, anche se c' è stato un gran numero di compositrici durante il periodo della musica classica. Il musicologo Marcia Citron ha chiesto "perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio' classico' standard? Citron "esamina le pratiche e gli atteggiamenti che hanno portato all' esclusione delle donne compositrici dal" canone "ricevuto delle opere musicali eseguite. Sostiene che nel 1800, le donne compositrici in genere hanno scritto canzoni d' arte per l' esecuzione in piccoli recital piuttosto che sinfonie destinate all' esecuzione con un' orchestra in una grande sala, con queste ultime opere considerate il genere più importante per i compositori; poiché le donne compositrici non hanno scritto molte sinfonie, sono state considerate non degne di nota come compositrici.
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doc-5995
Anche se i due hanno mostrato grande rispetto e ammirazione per l' altro, la loro amicizia era a disagio e aveva alcune qualità di un rapporto di amore-odio. Harold C. Schonberg crede che Chopin ha mostrato una "sfumatura di gelosia e nonostante" verso il virtuosismo di Liszt sul pianoforte, e altri hanno anche sostenuto che egli era rimasto incantato con teatralità di Liszt, spettacolo e successo. Liszt era il dedicatee di Op di Chopin. 10 Études, e la sua interpretazione ha spinto il compositore a scrivere a Hiller:"Vorrei derubarlo del modo in cui interpreta i miei studi". Tuttavia, Chopin espresso fastidio espresso nel 1843 quando Liszt eseguito uno dei suoi notturni con l' aggiunta di numerose intricato abbellimenti, in cui Chopin ha osservato che egli dovrebbe suonare la musica come scritto o non suonare affatto, costringendo una scusa. La maggior parte dei biografi di Chopin affermano che dopo questo i due avevano poco a che fare l' uno con l' altro, anche se nelle sue lettere datate fino al 1848 egli lo chiamava ancora "il mio amico Liszt".
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doc-6027
Chopin ha portato il nuovo genere di salon del notturno, inventato dal compositore irlandese John Field, ad un livello più profondo di sofisticazione. Fu il primo a scrivere ballades e scherzi come singoli pezzi da concerto. Fondamentalmente stabilì un nuovo genere con il suo set di preludi indipendenti (Op). 28, pubblicato nel 1839). Sfruttò le potenzialità poetiche del concetto di étude concertistico, già sviluppato negli anni' 20 e' 30 del 1820 da Liszt, Clementi e Moscheles, nei suoi due studi (Op). 10 pubblicato nel 1833, Op. 25 nel 1837.
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doc-5996
Nel 1836, in una festa ospitata da Marie d' Agoult, Chopin incontrò l' autore francese George Sand (nato[Amantine] Aurore[Lucile] Dupin). Breve (sotto i cinque piedi, o 152 cm), scura, con gli occhi grandi e un fumatore di sigari, inizialmente ha respinto Chopin, che ha osservato:"Che cosa è una persona poco attraente la sabbia. È davvero una donna"? All' inizio del 1837, tuttavia, la madre di Maria Wodzi ska aveva chiarito a Chopin, per corrispondenza, che un matrimonio con sua figlia non avrebbe potuto procedere. Si pensa che sia stata influenzata dalla sua cattiva salute e forse anche da voci sulle sue associazioni con le donne come d' Agoult e Sand. Chopin ha infine collocato le lettere di Maria e di sua madre in un pacchetto su cui ha scritto, in polacco,"La mia tragedia". Sand, in una lettera a Grzyma? a del giugno 1838, ammetteva forti sentimenti per l' Autore e discuteva se abbandonare una questione di attualità per iniziare un rapporto con Chopin; chiedeva a Grzyma di valutare il rapporto di Chopin con Maria Wodzi ska, senza rendersi conto che la vicenda, almeno da parte di Maria, era finita.
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Dal 1842 in poi, Chopin mostra segni di malattia grave. Dopo un recital solista a Parigi il 21 febbraio 1842, scrisse a Grzyma:"Devo sdraiarmi a letto tutto il giorno, la bocca e le tonsille sono doloranti". Fu costretto per malattia a rifiutare un invito scritto di Alkan a partecipare ad una ripetizione dell' arrangiamento della Settima Sinfonia di Beethoven a Erard il 1° marzo 1843. Alla fine del 1844, Charles Hallé visitò Chopin e lo trovò "difficilmente in grado di muoversi, piegato come un coltellino semiaperto e evidentemente in grande dolore", anche se i suoi spiriti tornarono quando cominciò a suonare il pianoforte per il suo visitatore. Lo stato di salute di Chopin ha continuato a deteriorarsi, soprattutto da questo momento in poi.
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