Chi era un pioniere locale della collezione di canzoni popolari?
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Un pioniere locale della collezione di canzoni popolari nella prima metà del XIX secolo è stato lo studioso shakespeariano James Orchard Halliwell, ma non è stato fino al secondo revival folk del XX secolo che l' intera gamma di canzoni della contea, compresa la canzone popolare industriale, cominciò a guadagnare attenzione. La contea ha prodotto una delle figure più importanti della rinascita di Ewan MacColl, ma anche un campione locale in Harry Boardman, che dal 1965 in poi probabilmente ha fatto più di chiunque altro per divulgare e registrare il canto popolare della contea. Forse gli artisti folcloristici più influenti emersi dalla regione alla fine del XX secolo sono stati il gruppo folcloristico di Liverpool The Spinners, e dal trovatore folk di Manchester Roy Harper e musicista, comico e emittente radiofonica Mike Harding. La regione ospita numerosi locali popolari, molti dei quali offrono musica popolare irlandese e scozzese. Tra i festival folkloristici regolari vi è il Fylde Folk Festival di Fleetwood.
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Le canzoni folcloristiche canoniche della nazione, conosciute come "Canzoni della Terra d' Israele", trattano le esperienze dei pionieri nella costruzione della patria ebraica. La danza del circolo di Hora introdotta dai primi coloni ebrei era originariamente popolare nelle comunità Kibbutzim e periferiche. Divenne simbolo della ricostruzione sionista e della capacità di vivere la gioia in mezzo all' austerità. Oggi svolge un ruolo significativo nella danza popolare israeliana moderna e si esibisce regolarmente in occasione di matrimoni e altre celebrazioni, e nelle danze di gruppo in tutto Israele. Danza moderna in Israele è un campo fiorente, e diversi coreografi israeliani come Ohad Naharin, Rami Beer, Barak Marshall e molti altri sono considerati[da chi]? essere tra i più versatili e originali creatori internazionali che lavorano oggi.
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Lancashire ha una lunga e altamente produttiva tradizione di produzione musicale. All' inizio dell' era moderna la contea condivideva la tradizione nazionale della balladry, compresa forse la più bella ballata di confine,"The Ballad of Chevy Chase", che si pensava fosse composta dal menestrello di Lancashire Richard Sheale. La contea era anche un luogo comune per canzoni popolari, tra cui "Il Lancashire Miller","Warrington Ale" e "L' addio del soldato a Manchester", mentre Liverpool, come un importante porto marittimo, è stato oggetto di molte baracche marine, tra cui "The Leaving of Liverpool" e "Maggie May", accanto a diverse canzoni locali Wassailing. Nella Rivoluzione Industriale il cambiamento dei modelli sociali ed economici ha contribuito a creare nuove tradizioni e stili di canti popolari, spesso legati alla migrazione e ai modelli di lavoro. Queste includevano balli processionali, spesso associati a fretta o ai festeggiamenti della Wakes Week, e tipi di balli di passo, più notoriamente ostruire balli.
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Gli attori del Blues rock che hanno pioniere del suono includono Cream, The Jimi Hendrix Experience e The Jeff Beck Group. Cream, in canzoni come "I Feel Free" (1966) ha combinato il blues rock con il pop e la psichedelia, in particolare nei riff e negli assoli di chitarra di Eric Clapton. Jimi Hendrix ha prodotto una forma di rock psichedelico influenzato dal blues, che combinava elementi di jazz, blues e rock and roll. Dal 1967 Jeff Beck ha portato la chitarra principale a nuove vette del virtuosismo tecnico e ha spostato il blues rock in direzione del heavy rock con la sua band, The Jeff Beck Group. Dave Davies of The Kinks, Keith Richards di The Rolling Stones, Pete Townshend di The Who, Hendrix, Clapton e Beck sono stati i pionieri nell' uso di nuovi effetti per chitarra come phasing, feedback e distorsione. I Beatles cominciarono a produrre canzoni nel nuovo stile hard rock a partire dal White Album nel 1968 e, con il brano "Helter Skelter", tentarono di creare un livello di rumore maggiore del Who. Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ha descritto il "ruggito proto-metallo" di "Helter Skelter", mentre Ian MacDonald ha sostenuto che "i loro tentativi di emulare lo stile pesante erano senza eccezioni imbarazzanti".
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In musica, le band popolari locali includono The Five Stars, Penina o Tiafau e Punialava' a. La copertina delle Yandall Sisters della canzone Sweet Inspiration raggiunse il numero uno nelle classifiche neozelandesi nel 1974. King Kapisi è stato il primo artista hip hop a ricevere il prestigioso premio APRA Silver Scroll Award in Nuova Zelanda nel 1999 per la sua canzone Reverse Resistance. Il video musicale di Reverse Resistance è stato girato a Savai' i nei suoi villaggi. Altri artisti di successo dell' hip hop Samoan sono il rapper Scribe, Dei Hamo, Savage e Tha Feelstyle, il cui video musicale Suamalie è stato girato a Samoa.
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I gruppi etnici dell' Eritrea hanno ognuno i propri stili musicali e danze di accompagnamento. Tra i Tigrinya, il genere musicale tradizionale più conosciuto è la guaila. Tradizionali strumenti di musica popolare eritrea includono il krar ad arco, kebero, begena, masenqo e il wata (un cugino distant/rudimentario del violino). L' artista eritreo più popolare è la cantante di Tigrinya Helen Meles, nota per la sua voce potente e l' ampia gamma di canzoni. Altri importanti musicisti locali includono il cantante del Kunama Dehab Faytinga, Ruth Abraha, Bereket Mengisteab, Yemane Baria e il defunto Abraham Afewerki.
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Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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Il mandolino è stato usato occasionalmente nella musica rock, per la prima volta nell' era psichedelica della fine degli anni Sessanta. Levon Helm di The Band si è occasionalmente spostato dal suo drum kit per suonare mandolino, in particolare su Rag Mama Rag, Rockin' Chair e Evangeline. Ian Anderson di Jethro Tull ha suonato mandolino su Fat Man, dal loro secondo album, Stand Up, e occasionalmente anche su uscite successive. Rod Stewart di Rod 1971 No. 1 successo Maggie May Maggie May presenta un riff mandolino significativo. David Grisman ha suonato mandolino su due canzoni Grateful Dead sull' album di American Beauty, Friend of the Devil and Ripple, che è diventato istantaneamente il favorito tra i raccoglitori amatoriali alle sessioni di jam e raduni in campeggio. John Paul Jones e Jimmy Page hanno suonato entrambi mandolino su Led Zeppelin canzoni. Il popolare gruppo di alt rock Imagine Dragons presenta il mandolino su alcune delle loro canzoni, in particolare It's Time. Dash Crofts del soft rock duo Seals e Crofts ampiamente usato mandolino nel loro repertorio durante gli anni Settanta. Styx rilasciato la canzone Boat on the River nel 1980, che ha caratterizzato Tommy Shaw sulla voce e mandolino. La canzone non ha tracciato negli Stati Uniti, ma era popolare in gran parte d' Europa e nelle Filippine.
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La danza Ghoomar di Jodhpur Marwar e Kalbeliya di Jaisalmer hanno ottenuto un riconoscimento internazionale. La musica popolare è una gran parte della cultura Rajasthani. Kathputli, Bhopa, Chang, Teratali, Ghindr, Kachchhighori e Tejaji sono esempi della cultura tradizionale Rajasthani. Le canzoni popolari sono comunemente ballate che raccontano gesta eroiche e storie d' amore; e canzoni religiose o devozionali note come bhajans e banis che sono spesso accompagnate da strumenti musicali come dholak, sitar e sarangi sono anche cantate.
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La Collezione Immacolata, il primo album di compilation della Madonna, è uscito nel novembre 1990. Ha incluso due nuove canzoni,"Justify My Love" e "Rescue Me". L' album è stato certificato diamante da RIAA e venduto oltre 30 milioni di copie in tutto il mondo, diventando l' album più venduto compilation da un artista solista nella storia. "Justify My Love" ha raggiunto il numero uno negli Stati Uniti e la top ten in tutto il mondo. Il suo video musicale presenta scene di sadomasochismo, schiavitù, bacio dello stesso sesso e nudità breve. Il video è stato ritenuto troppo sessualmente esplicito per MTV ed è stato vietato dalla rete. Madonna ha risposto alla messa al bando:"Perché la gente è disposta ad andare a guardare un film su qualcuno che viene soffiato a pezzi per nessun motivo, e nessuno vuole vedere due ragazze baciare e due uomini che fanno snuggling"? La Collezione Immacolata. Qual è il nome dell' album di compilazione di Madonna? oltre 30 milioni di copie.
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Tornato in America la scena non era ancora progredita oltre un piccolo numero di club a Chicago, Detroit, Newark e New York City. Tuttavia, molte etichette discografiche indipendenti basate su Chicago stavano facendo la loro apparizione sul Dance Chart con le loro uscite. Nel Regno Unito, qualsiasi canzone house rilasciata da un' etichetta basata su Chicago è stata considerata di routine un must per molti club che suonano musica house. Il Paradise Garage di New York City era ancora un top club. L' emergere di Todd Terry, pioniere del genere, era importante in America. La sua copertina del "Weekend" misto di Larry Levan di Class Action ha mostrato il continuum dalla discoteca sotterranea a un nuovo suono house con influenze hip-hop evidenti nel campionamento più veloce e nella linea di basso più robusta.
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