Cosa ottengono spesso gli artisti classici?
doc-3529
La sua trasmissione scritta, insieme alla venerazione professata per certe opere classiche, ha portato l'aspettativa degli ascoltatori a pensare che gli esecutori riusciranno a rendere un'opera musicale in un modo tale da riprodurre in dettaglio le intenzioni originali del compositore. Nel corso del XIX secolo i dettagli che i compositori inserivano nello loro partiture erano generalmente aumentati. Eppure la tendenza odierna è opposta - ammirazione di artisti che eseguono nuove "interpretazioni" del lavoro del compositore - e non è insolito per un compositore lodare un esecutore per aver ottenuto una migliore realizzazione rispetto all'intento originale del compositore. Gli interpreti di musica classica spesso raggiungono alta reputazione per la loro musicalità, anche se non hanno mai composto un pezzo in vita loro. In generale tuttavia, sono i compositori che vengono ricordati più degli esecutori.
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Nell' Europa rinascimentale, a partire dal 1400 circa, c' è stata una rinascita dell' apprendimento classico accompagnata dallo sviluppo dell' umanesimo rinascimentale che ha posto maggiore enfasi sul ruolo dell' individuo nella società rispetto a quanto avvenne nel Medioevo. Gli edifici furono attribuiti ad architetti specifici - Brunelleschi, Alberti, Michelangelo, Palladio - e il culto dell' individuo era iniziato. Non c' era ancora una linea di demarcazione tra artista, architetto e ingegnere, né alcuna delle vocazioni correlate, e la denominazione era spesso di preferenza regionale.
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Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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Il lancio giapponese è stato seguito nel marzo 1983 dall' introduzione di lettori CD e dischi in Europa e Nord America (dove CBS Records ha pubblicato sedici titoli). Questo evento è spesso visto come il "Big Bang" della rivoluzione dell' audio digitale. Il nuovo disco audio è stato accolto con entusiasmo, soprattutto nelle prime comunità di musica classica e audiofili, e la sua qualità di gestione è stata particolarmente apprezzata. Man mano che il prezzo dei lettori scendeva gradualmente, e con l' introduzione del Walkman portatile il CD cominciò a guadagnare popolarità nei più grandi mercati della musica popolare e rock. Il primo artista a vendere un milione di copie su CD fu Dire Straits, con il loro album del 1985 Brothers in Arms. Il primo grande artista ad aver convertito in CD l' intero catalogo fu David Bowie, i cui 15 album in studio sono stati resi disponibili dalla RCA Records nel febbraio 1985, insieme a quattro album di grande successo. Nel 1988,400 milioni di CD sono stati prodotti da 50 impianti di pressatura in tutto il mondo.
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Per dirla in un altro modo, una cosa o persona è spesso vista come avente un'"essenza definente" o una "identità centrale" che è immutabile, e descrive ciò che la cosa o la persona è realmente. In questo modo di pensare, le cose e le persone sono viste fondamentalmente come le stesse nel tempo, con cambiamenti qualitativi e secondari rispetto alla loro identità centrale (ad es. "I capelli di Mark sono diventati grigi quando ha invecchiato, ma è ancora la stessa persona"). Ma nella cosmologia di Whitehead, le uniche cose fondamentalmente esistenti sono "occasioni discrete di esperienza" che si sovrappongono l' una all' altra nel tempo e nello spazio, e insieme costituiscono la persona o cosa duratura. D' altra parte, ciò che il pensiero ordinario spesso considera come "l' essenza di una cosa" o "l' identità/nucleo di una persona" è una generalizzazione astratta di ciò che viene considerato come le caratteristiche più importanti o salienti di quella persona o cosa nel tempo. Le identità non definiscono le persone, le persone definiscono le identità. Tutto cambia da un momento all' altro, e pensare che qualcosa abbia un'"essenza duratura" perde il fatto che "tutte le cose fluiscono", anche se spesso è un modo utile di parlare.
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doc-13941
In base alle moderne convenzioni costituzionali, il sovrano agisce su consiglio dei suoi ministri. Dal momento che questi ministri più spesso mantengono il sostegno del parlamento e sono quelli che ottengono l' approvazione di progetti di legge, è altamente improbabile che consiglierebbero al sovrano di negare il consenso. Un' eccezione è talvolta indicata se le fatture non vengono trasmesse in buona fede, anche se è difficile fare un' interpretazione di ciò che questa circostanza può costituire. Pertanto, nella pratica moderna, viene sempre concesso il consenso reale; un rifiuto di farlo sarebbe appropriato solo in caso di emergenza che richieda l' uso dei poteri di riserva del monarca.
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doc-12265
Nel caso classico, l' invarianza, o simmetria, il gruppo e il gruppo di covarianza coincidono, ma, cosa interessante, fanno parte di modi in fisica relativistica. Il gruppo di simmetria della teoria generale della relatività comprende tutte le trasformazioni differenziabili, cioè tutte le proprietà di un oggetto sono dinamiche, in altre parole non ci sono oggetti assoluti. Le formulazioni della teoria generale della relatività, a differenza di quelle della meccanica classica, non condividono uno standard, cioè non esiste un' unica formulazione abbinata alle trasformazioni. Come tale il gruppo di covarianza della teoria generale della relatività è solo il gruppo di covarianza di ogni teoria.
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doc-880
Alcuni nel settore dello spettacolo sono stati critici per l' aspetto star making dello spettacolo. Usher, un mentore dello spettacolo, lamentando la perdita della "vera forma d' arte della musica", pensò che gli spettacoli come American Idol facessero sembrare "così facile che tutti potessero farlo, e che potesse accadere durante la notte", e che "la televisione fosse una menzogna". Musicista Michael Feinstein, pur riconoscendo che lo spettacolo aveva scoperto promettenti artisti scoperti, ha detto che American Idol "non è davvero di musica. Si tratta di tutti i cattivi aspetti dell' attività musicale - l' arroganza del commercio, questo senso di "so cosa renderà questa persona una star; gli artisti stessi non lo sanno". "Che American Idol è visto per essere una pista veloce per il successo per i suoi concorrenti è stata una causa di risentimento per alcuni nel settore. LeAnn Rimes, commentando Carrie Underwood, vincitrice del premio Best Femmina Artist in Country Music Awards over Faith Hill nel 2006, ha detto che "Carrie non ha pagato le sue quote abbastanza a lungo da meritare pienamente quel premio". E' un tema comune che è stato ripreso da molti altri.
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doc-4017
Il riemergere del cubismo coincise con l' apparizione, intorno al 1917-24, di un corpo coerente di scrittura teorica di Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, tra gli artisti, di Gris, Léger e Gleizes. Il ritorno occasionale al classicismo-figurativo, sia in esclusiva che a fianco del lavoro cubista, sperimentato da molti artisti in questo periodo (denominato neoclassicismo) è stato legato alla tendenza ad eludere la realtà della guerra e anche al dominio culturale di un' immagine classica o latina della Francia durante e subito dopo la guerra. Il cubismo dopo il 1918 può essere visto come parte di un ampio spostamento ideologico verso il conservatorismo sia nella società francese che nella cultura. Eppure, il cubismo stesso è rimasto evolutivo sia all' interno dell' opera di singoli artisti, come Gris e Metzinger, sia attraverso l' opera di artisti diversi tra loro come Braque, Léger e Gleizes. Il cubismo come movimento dibattuto pubblicamente è diventato relativamente unificato e aperto alla definizione. La sua purezza teorica ne ha fatto un metro di paragone rispetto al quale confrontare tendenze così diverse come Realismo o Naturalismo, Dada, Surrealismo e astrazione.
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doc-10391
Nel novembre 1997, il sito web mp3. com offriva gratuitamente migliaia di MP3 creati da artisti indipendenti. Le dimensioni ridotte dei file MP3 consentivano la condivisione capillare di file peer-to-peer di musica rippata dai CD, cosa che in precedenza sarebbe stata quasi impossibile.
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doc-3474
Anche se la musica classica negli anni 2000 ha perso gran parte della sua tradizione per improvvisazione musicale, dall' epoca barocca a quella romantica, ci sono esempi di artisti che potrebbero improvvisare nello stile della loro epoca. In epoca barocca, gli esecutori dell' organo improvvisavano i preludi, gli esecutori di tastiere che suonavano il clavicembalo improvvisavano accordi dai simboli del basso figurati sotto le note basse della parte bassa continua e sia gli esecutori vocali che strumentali improvvisavano gli ornamenti musicali. J.S. Bach era particolarmente noto per le sue complesse improvvisazioni. Durante l' era classica, il compositore-performer Mozart era noto per la sua capacità di improvvisare melodie in stili diversi. Durante l' era classica, alcuni virtuosi solisti improvvisavano le sezioni cadenza di un concerto. Durante l' era romantica, Beethoven avrebbe improvvisato al pianoforte. Per maggiori informazioni, vedere Improvisation.
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