Dove hanno funzionato i più importanti architetti cubisti?
doc-4022
I principali architetti cubisti erano Pavel Janák, Josef Go? ár, Vlastislav Hofman, Emil Králí ek e Josef Chochol. Hanno lavorato principalmente a Praga, ma anche in altre città boema. Il più noto edificio cubista è la Casa della Madonna Nera nella Città Vecchia di Praga costruita nel 1912 da Josef Go? ár con l' unico caffè cubista del mondo, Grand Café Orient. Vlastislav Hofman ha costruito i padiglioni d' ingresso del cimitero di áblice nel 1912-1914, Josef Chochol progettato diverse case residenziali sotto Vyšehrad. Nei pressi di Piazza Venceslao è stato conservato anche un lampione cubista, progettato da Emil Králí? ek nel 1912, che costruì anche la Casa dei Diamanti nella Nuova Città di Praga intorno al 1913.
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doc-4021
L' architettura cubista originale è molto rara. C' è solo un paese al mondo in cui il cubismo è stato realmente applicato all' architettura: la Boemia (oggi Repubblica Ceca) e soprattutto la sua capitale, Praga. Gli architetti cechi sono stati i primi e unici al mondo a progettare edifici cubisti originali. L' architettura cubista fiorì per la maggior parte tra il 1910 e il 1914, ma gli edifici influenzati dal cubismo o dal cubismo furono costruiti anche dopo la prima guerra mondiale. Dopo la guerra, lo stile architettonico chiamato Rondo-Cubismo fu sviluppato a Praga fondendo l' architettura cubista con forme rotonde.
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doc-4010
La Sezione d' Or, conosciuta anche come Groupe de Puteaux, fondata da alcuni tra i più vistosi cubisti, fu un collettivo di pittori, scultori e critici legati al cubismo e all' orfismo, attivi dal 1911 al 1914 circa, venendo alla ribalta sulla scia della loro controversa esibizione al Salon des Indépendants del 1911. Il Salon de la Section d' Or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912, fu probabilmente la più importante mostra cubista prima della prima guerra mondiale, esponendo il cubismo ad un vasto pubblico. Sono state esposte oltre 200 opere, e il fatto che molti degli artisti abbiano presentato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha conferito alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.
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doc-3996
Lo storico dell' arte Douglas Cooper afferma che Paul Gauguin e Paul Cézanne "sono stati particolarmente influenti nella formazione del cubismo e particolarmente importanti per i dipinti di Picasso nel 1906 e 1907". Cooper continua dicendo:"Le Demoiselle è generalmente indicato come il primo quadro cubista. Si tratta di un' esagerazione, perché anche se è stato un primo passo importante verso il cubismo non è ancora cubista. L' elemento dirompente ed espressionista in esso è addirittura contrario allo spirito del cubismo, che guardava il mondo in uno spirito distaccato e realistico. Tuttavia, le Demoiselle sono il quadro logico da prendere come punto di partenza per il cubismo, perché segna la nascita di un nuovo idioma pittorico, perché in esso Picasso rovescia violentemente le convenzioni stabilite e perché tutto ciò che ne è seguito è cresciuto".
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doc-4018
L' interesse architettonico per il cubismo si è incentrato sulla dissoluzione e ricostituzione della forma tridimensionale, utilizzando forme geometriche semplici, giustapposte senza le illusioni della prospettiva classica. Diversi elementi possono essere sovrapposti, resi trasparenti o penetrarsi a vicenda, pur mantenendo le loro relazioni spaziali. Il cubismo era diventato un fattore influente nello sviluppo dell' architettura moderna dal 1912 (La Maison Cubiste, di Raymond Duchamp-Villon e André Mare) in poi, sviluppandosi parallelamente ad architetti come Peter Behrens e Walter Gropius, con la semplificazione della progettazione degli edifici, l' uso di materiali adatti alla produzione industriale e il maggiore utilizzo del vetro.
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doc-4013
Il cubismo e l' arte moderna europea sono stati introdotti negli Stati Uniti all' ormai leggendario Armory Show del 1913 a New York City, che poi viaggiò per Chicago e Boston. Nella mostra Pablo Picasso espone La Femme au pot de moutarde (1910), la testa scultura di una donna (Fernande) (1909-10), Les Arbres (1907) tra le altre opere cubiste. Jacques Villon ha esposto sette importanti e grandi punti secchi, suo fratello Marcel Duchamp ha sconvolto il pubblico americano con il suo dipinto Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912). Francesco Picabia espone le sue astrazioni La Danse à la source e La Processione di Siviglia (entrambi del 1912). Albert Gleizes espone La Femme aux phlox (1910) e L' Homme au balcon (1912), due opere cubiste altamente stilizzate e sfaccettate. Anche Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye e Alexander Archipenko hanno contribuito con esempi di opere cubiste.
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doc-4014
La scultura cubista si sviluppa parallelamente alla pittura cubista. Nell' autunno del 1909 Picasso scolpisce la Testa di una Donna (Fernande) con tratti positivi raffigurati dallo spazio negativo e viceversa. Secondo Douglas Cooper:"La prima vera scultura cubista fu l' impressionante testa della donna di Picasso, modellata nel 1909-10, una controparte in tre dimensioni a molte teste simili analitiche e sfaccettate nei suoi dipinti dell' epoca". Queste inversioni positive/negative sono state sfruttate in modo ambizioso da Alexander Archipenko nel 1912-13, per esempio in Woman Walking. Joseph Csaky, dopo Archipenko, fu il primo scultore di Parigi ad unirsi ai cubisti, con i quali espose dal 1911 in poi.
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doc-4020
Al Salon d' Automne del 1912 fu esposta un' installazione architettonica che divenne ben presto nota come Maison Cubiste, firmata Raymond Duchamp-Villon e André Mare insieme ad un gruppo di collaboratori. Metzinger e Gleizes in Du "Cubisme", scritto durante l' assemblaggio della "Maison Cubiste", ha scritto sulla natura autonoma dell' arte, sottolineando il punto che le considerazioni decorative non dovrebbero governare lo spirito dell' arte. Il lavoro decorativo, per loro, era l'"antitesi del quadro". Il quadro vero "scrisse Metzinger e Gleizes," porta in sé la sua ragion d' essere ". Può essere spostato da una chiesa ad un salotto, da un museo ad uno studio. Essenzialmente indipendente, necessariamente completa, non ha bisogno di soddisfare immediatamente la mente: al contrario, dovrebbe condurla, a poco a poco, verso le profondità fittizie in cui risiede la luce coordinativa. Non si armonizza con questo o quell' insieme; si armonizza con le cose in generale, con l' universo: è un organismo". "Gli ensemble di Mare furono accettati come cornici per le opere cubiste perché permettevano la loro indipendenza a dipinti e sculture", scrive Christopher Green,"creando un gioco di contrasti, da cui il coinvolgimento non solo degli stessi Gleizes e Metzinger, ma anche di Marie Laurencin, dei fratelli Duchamp (Raymond Duchamp-Villon disegnava la facciata) e dei vecchi amici di Mare Léger e Roger La Fresnaye". La Maison Cubiste era una casa completamente arredata, con una scala, balaustre in ferro battuto, un soggiorno - il Salon Bourgeois, dove erano in caccia dipinti di Marcel Duchamp, Metzinger (Donna con ventilatore), Gleizes, Laurencin e Léger - e una camera da letto. Si trattava di un esempio di L' art décoratif, una casa all' interno della quale l' arte cubista poteva essere esposta nel comfort e nello stile della vita moderna e borghese. Gli spettatori del Salon d' Automne sono passati attraverso il modello in gesso da 10 metri per 3 metri del piano terra della facciata, progettato da Duchamp-Villon. Questa installazione architettonica è stata successivamente esposta all' Armory Show del 1913, New York, Chicago e Boston, annoverata nel catalogo della mostra newyorkese Raymond Duchamp-Villon, numero 609, e intitolata "Facciata architettonica, intonaco" (Façade architecturale).
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doc-3992
Il cubismo iniziò tra il 1907 e il 1911. Il dipinto Les Demoiselles d' Avignon del 1907 di Pablo Picasso è stato spesso considerato un' opera proto-cubista. Le Case di Georges Braque del 1908 a L' Estaque (e opere affini) hanno spinto il critico Louis Vauxcelles a riferirsi a bizzarre cubiques (stranezze cubiche). Gertrude Stein si riferiva a paesaggi realizzati da Picasso nel 1909, come il Serbatoio di Horta de Ebro, come i primi dipinti cubisti. La prima mostra collettiva organizzata dai cubisti ha avuto luogo al Salon des Indépendants di Parigi durante la primavera del 1911 in una sala chiamata "Salle 41", che comprendeva opere di Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, ma non erano esposte opere di Picasso o Braque.
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doc-4003
Al contrario, i cubisti del Salon hanno costruito la loro reputazione esibendosi regolarmente al Salon d' Automne e al Salon des Indépendants, entrambi importanti saloni non accademici di Parigi. Erano inevitabilmente più consapevoli della risposta pubblica e della necessità di comunicare. Già nel 1910 iniziò a formarsi un gruppo che comprendeva Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Si sono incontrati regolarmente nello studio di Henri le Fauconnier vicino al Boulevard de Montparnasse. Questi soirées comprendevano spesso scrittori come Guillaume Apollinaire e André Salmon. Insieme ad altri giovani artisti, il gruppo ha voluto sottolineare una ricerca sulla forma, in opposizione all' enfasi neoimpressionista sul colore.
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doc-1219
Secondo Vitruvio, l' architetto dovrebbe sforzarsi di rispettare al meglio ciascuno di questi tre attributi. Leon Battista Alberti, che nel suo trattato, De Re Aedificatoria, elabora le idee di Vitruvio, vedeva la bellezza soprattutto come una questione di proporzioni, anche se anche l' ornamento ha giocato un ruolo. Per Alberti, le regole delle proporzioni erano quelle che governavano la figura umana idealizzata, il Golden mean. L' aspetto più importante della bellezza era quindi una parte intrinseca di un oggetto, piuttosto che qualcosa applicato superficialmente; e si basava su verità universali e riconoscibili. La nozione di stile nelle arti si è sviluppata solo nel XVI secolo, con la scrittura del Vasari: nel XVIII secolo, la sua vita dei pittori più eccellenti, scultori e architetti era stata tradotta in italiano, francese, spagnolo e inglese.
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