Che tipo di musica hanno associato i critici alla cultura alta corrotta?
doc-4034
Altri critici del XIX secolo, dopo Rousseau, hanno accettato questa differenziazione tra cultura superiore e inferiore, ma hanno visto la raffinatezza e la sofisticazione della cultura alta come sviluppi corrompenti e innaturali che oscurano e distorcono la natura essenziale delle persone. Questi critici consideravano la musica popolare (prodotta dal "folk", cioè rurale, analfabeta, contadina) come espressione sincera di uno stile di vita naturale, mentre la musica classica sembrava superficiale e decadente. Allo stesso modo, questa visione ritraeva spesso i popoli indigeni come "nobili selvaggi" che vivevano vite autentiche e incontaminate, non complicate e non corrotte dai sistemi capitalistici altamente stratificati dell' Occidente.
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doc-4032
In pratica, la cultura si riferiva ad un ideale d' élite e si associava ad attività come l' arte, la musica classica e l' alta cucina. Poiché queste forme erano associate alla vita urbana, la "cultura" si identificava con la "civiltà" (dal lat. civitas, città). Un altro aspetto del movimento romantico fu l' interesse per il folklore, che portò ad identificare una "cultura" tra i non-eliti. Questa distinzione è spesso caratterizzata come quella tra cultura alta, cioè quella del gruppo sociale dominante, e cultura bassa. In altre parole, l' idea di "cultura" che si è sviluppata in Europa nel corso dei secoli XVIII e XIX rifletteva le disuguaglianze all' interno delle società europee.
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doc-12755
Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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doc-4115
Anche se i prestiti tedeschi più vecchi erano colloquiali, prestiti recenti da altre lingue sono associati ad alta cultura. Durante il XIX secolo, parole con radici greche e latine furono rifiutate a favore di quelle basate su vecchie parole ceche e comuni radici slave;"musica" è la muzyka in polacco e???? (muzyka) in russo, ma in ceco è hudba. Alcune parole ceche sono state prese in prestito come prestito in inglese e altre lingue - ad esempio, robot (da robota,"lavoro") e polka (da polka,"donna polacca" o da "p? lka""mezzo").
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doc-4088
La musica popolare tradizionale di Cipro ha diversi elementi comuni con la musica greca, turca e araba tra cui balli greco-turchi come la sousta, sciroppi, zeibekikos, tatsia e karsilamas, nonché il Medio Oriente ispirata tsifteteli e arapie. C' è anche una forma di poesia musicale conosciuta come chattista che viene spesso eseguita in occasione di feste tradizionali e celebrazioni. Gli strumenti comunemente associati alla musica popolare cipriota sono il bouzouki, oud ("outi"), violino ("fkiolin"), liuto ("laouto"), fisarmonica, flauto cipriota ("pithkiavlin") e percussioni (compreso il "toumperleki"). Compositori associati alla musica tradizionale cipriota includono Evagoras Karageorgis, Marios Tokas, Solon Michaelides e Savvas Salides. Tra i musicisti c' è anche l' acclamato pianista cipriota Cyprien Katsaris e compositore e direttore artistico dell' iniziativa Marios Joannou Elia, capitale europea della cultura.
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doc-9612
Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
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doc-12752
Post-punk è un tipo eterogeneo di musica rock emersa sulla scia del movimento punk degli anni Settanta. Ispirandosi agli elementi del punk rock e al tempo stesso allontanandosi dalle convenzioni musicali e da più ampie affiliazioni culturali, la musica post-punk è stata segnata da una variegata sensibilità sperimentalista e dal suo "assalto concettuale" alla tradizione rock. Gli artisti hanno abbracciato la musica elettronica, gli stili di danza nera e le avanguardie, oltre a nuove tecnologie di registrazione e tecniche di produzione. Il movimento vide anche la frequente intersezione della musica con l' arte e la politica, poiché gli artisti attingevano liberamente a fonti come la teoria critica, il cinema, la performance art e la letteratura modernista. Accompagnano questi sviluppi musicali sono state anche sottoculture che hanno prodotto arte visiva, performance multimediali, etichette discografiche indipendenti e fanzine in combinazione con la musica.
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doc-4025
Nelle scienze umanistiche, un senso della cultura, come attributo dell' individuo, è stato il grado in cui ha coltivato un particolare livello di sofisticazione, nelle arti, nelle scienze, nell' educazione o nei modi. Il livello di sofisticazione culturale è stato talvolta visto anche per distinguere le civiltà dalle società meno complesse. Tali prospettive gerarchiche sulla cultura si trovano anche nelle distinzioni basate sulla classe tra un' alta cultura dell' élite sociale e una bassa cultura, cultura popolare o cultura popolare delle classi inferiori, caratterizzata dall' accesso stratificato al capitale culturale. Nel linguaggio comune, la cultura è spesso usata per riferirsi specificamente ai marcatori simbolici usati dai gruppi etnici per distinguersi visibilmente l' uno dall' altro come la modificazione del corpo, l' abbigliamento o i gioielli. La cultura di massa si riferisce alle forme di consumo di massa e mediate in massa emerse nel XX secolo. Alcune scuole di filosofia, come il marxismo e la teoria critica, hanno sostenuto che la cultura è spesso usata politicamente come uno strumento delle élite per manipolare le classi inferiori e creare una falsa coscienza, tali prospettive comuni nella disciplina degli studi culturali.
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doc-6740
Mentre la nuova tecnica della polifonia si stava sviluppando in Occidente, la Chiesa ortodossa orientale resisteva a qualsiasi tipo di cambiamento. Pertanto, la musica bizantina rimase monofonica e senza alcuna forma di accompagnamento strumentale. Di conseguenza, e nonostante certi tentativi da parte di alcuni cantanti greci (come Manouel Gazis, Ioannis Plousiadinos o il cipriota Ieronimos o Tragoudistis), la musica bizantina è stata privata di elementi di cui in Occidente ha incoraggiato un libero sviluppo dell' arte. Tuttavia, questo metodo che ha tenuto lontana la musica dalla polifonia, insieme a secoli di cultura continua, ha permesso alla musica monofonica di svilupparsi fino alle massime altezze di perfezione. Bisanzio presentò il canto bizantino monofonico; un tesoro melodico di inestimabile valore per la sua varietà ritmica e potenza espressiva.
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doc-12760
Con l' assottigliarsi del movimento punk iniziale, nuove scene vibranti cominciarono a fondersi in una varietà di band che perseguivano suoni sperimentali e un più ampio territorio concettuale nel loro lavoro. Molti di questi artisti hanno attinto da background artistici e hanno visto la loro musica come investita in particolari programmi politici o estetici. Le pubblicazioni musicali britanniche come NME e Sounds hanno sviluppato un ruolo influente in questa nascente cultura post-punk, con scrittori come Jon Savage, Paul Morley e Ian Penman che sviluppano uno stile denso (e spesso giocoso) di critica basata su teoria critica, politica radicale e una varietà eclettica di altre fonti.
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doc-17254
I dipartimenti di letteratura inglese e comparata di Yale facevano parte del movimento della Nuova Critica. Dei nuovi critici, Robert Penn Warren, W. K. Wimsatt e Cleanth Brooks erano tutti docenti di Yale. Più tardi, il dipartimento di letteratura comparativa Yale è diventato un centro di decostruzione americana. Jacques Derrida, il padre della decostruzione, ha insegnato al Dipartimento di Letteratura comparativa dalla fine degli anni Settanta alla metà degli anni Ottanta. Molti altri membri della facoltà di Yale sono stati associati alla decostruzione, formando la cosiddetta "Scuola Yale". Tra questi, Paul de Man che insegnava nei Dipartimenti di Letteratura Comparata e Francese, J. Hillis Miller, Geoffrey Hartman (entrambi insegnati nei Dipartimenti di Letteratura Inglese e Letteratura Comparata), e Harold Bloom (inglese), la cui posizione teorica era sempre piuttosto specifica, e che alla fine ha preso un percorso molto diverso dal resto di questo gruppo. Yale della storia del dipartimento Yale ha anche originato importanti tendenze intellettuali. Gli storici C. Vann Woodward e David Brion Davis sono accreditati agli inizi degli anni Sessanta e Settanta come un' importante corrente di storici del sud; allo stesso modo, David Montgomery, uno storico del lavoro, ha consigliato molte delle attuali generazioni di storici del lavoro nel paese. La Scuola di Musica di Yale e il Dipartimento hanno favorito la crescita della Teoria della Musica nella seconda metà del XX secolo.
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