I compositori hanno respinto le tradizioni del periodo di pratica comune durante quale epoca?
doc-3517
Comprende un' ampia varietà di stili post-romantici composti fino al 2000, la musica classica del XX secolo comprende stili di composizione tardo romantica, moderna, alta-moderna e postmoderna. Il modernismo (1890-1930) segnò un' epoca in cui molti compositori rifiutarono alcuni valori del periodo di pratica comune, come la tonalità tradizionale, la melodia, la strumentazione e la struttura. L' era alta-moderna vede l' emergere della musica neoclassica e seriale. Alcune autorità hanno rivendicato l' alto-modernismo come l' inizio della musica postmoderna a partire dal 1930. Altri hanno più o meno equiparato la musica postmoderna alla "musica contemporanea" composta dalla fine del XX secolo fino all' inizio del XXI secolo.
None
doc-3530
Il primato della partitura scritta dal compositore ha portato anche oggi, a un ruolo relativamente minore svolto dalla improvvisazione nella musica classica, in netto contrasto con la prassi dei musicisti che hanno vissuto durante l'epoca barocca, classica e romantica. L'Improvvisazione nell'esecuzione di musica classica, che era comune sia durante l'epoca barocca che nel XIX secolo, andò fortemente diminuendo nella seconda metà del XIX secolo e nel XX. Durante il periodo classico, Mozart e Beethoven, spesso improvvisavano cadenze ai loro concerti per pianoforte (incoraggiando in tal modo anche altri a farlo), ma fornirono anche cadenze scritte per l'utilizzo da parte di altri solisti. Nell'opera lirica, la pratica di cantare rigorosamente aderenti allo spartito, vale a dire "come scritto", è stata notoriamente propagata dal soprano Maria Callas, che ha chiamato questa pratica "inquadrare in modo rigido" ed era dettata dal voler comprendere meglio l'intenzione del compositore, soprattutto durante lo studio della musica per la prima volta.
None
doc-3468
La musica classica è musica d' arte prodotta o radicata nelle tradizioni della musica occidentale, sia liturgica (religiosa) che secolare. Mentre un termine simile è usato anche per riferirsi al periodo compreso tra il 1750 e il 1820 (il periodo classico), questo articolo riguarda l' ampio arco di tempo che va approssimativamente dall' XI secolo fino ai giorni nostri, che comprende il periodo classico e vari altri periodi. Le norme centrali di questa tradizione divennero codificate tra il 1550 e il 1900, che è noto come il periodo di pratica comune. Le principali divisioni temporali della musica classica sono le seguenti: il primo periodo musicale, che comprende il Medioevo (500-1400) e il Rinascimento (1400-1600), il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), Classico (1750-1820), e romantico periodi (1804-1910), e il XX secolo (1901-2000) che comprende il moderno (1890-1930) che si sovrappone dalla fine del XIX secolo, l' alta moderna.
None
doc-3474
Anche se la musica classica negli anni 2000 ha perso gran parte della sua tradizione per improvvisazione musicale, dall' epoca barocca a quella romantica, ci sono esempi di artisti che potrebbero improvvisare nello stile della loro epoca. In epoca barocca, gli esecutori dell' organo improvvisavano i preludi, gli esecutori di tastiere che suonavano il clavicembalo improvvisavano accordi dai simboli del basso figurati sotto le note basse della parte bassa continua e sia gli esecutori vocali che strumentali improvvisavano gli ornamenti musicali. J.S. Bach era particolarmente noto per le sue complesse improvvisazioni. Durante l' era classica, il compositore-performer Mozart era noto per la sua capacità di improvvisare melodie in stili diversi. Durante l' era classica, alcuni virtuosi solisti improvvisavano le sezioni cadenza di un concerto. Durante l' era romantica, Beethoven avrebbe improvvisato al pianoforte. Per maggiori informazioni, vedere Improvisation.
None
doc-3514
Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
None
doc-3507
Il periodo della pratica comune è quello in cui presero forma molte delle idee che compongono la musica classica occidentale, venendo standardizzate e codificate. Ebbe inizio con l'epoca barocca, che va dal 1600 circa alla metà del XVIII secolo. Seguì il periodo del classicismo, che terminò all'incirca intorno al 1820. L'epoca romantica si sviluppò nel XIX secolo, terminando intorno al 1910.
None
doc-3518
Quasi tutti i compositori che sono descritti nei libri di testo musicali sulla musica classica e le cui opere sono ampiamente eseguite come parte del repertorio concertistico standard sono compositori maschili, anche se c' è stato un gran numero di compositrici durante il periodo della musica classica. Il musicologo Marcia Citron ha chiesto "perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio' classico' standard? Citron "esamina le pratiche e gli atteggiamenti che hanno portato all' esclusione delle donne compositrici dal" canone "ricevuto delle opere musicali eseguite. Sostiene che nel 1800, le donne compositrici in genere hanno scritto canzoni d' arte per l' esecuzione in piccoli recital piuttosto che sinfonie destinate all' esecuzione con un' orchestra in una grande sala, con queste ultime opere considerate il genere più importante per i compositori; poiché le donne compositrici non hanno scritto molte sinfonie, sono state considerate non degne di nota come compositrici.
None
doc-6026
Chopin è stato educato alla tradizione di Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi; ha usato il metodo del pianoforte di Clementi con i suoi studenti. E' stato anche influenzato dallo sviluppo di Hummel della tecnica del pianoforte virtuoso, eppure mozartiano. Ha citato Bach e Mozart come i due compositori più importanti nel plasmare il suo punto di vista musicale. Le prime opere di Chopin sono nello stile dei "brillanti" pezzi di tastiera della sua epoca, come esemplificato dalle opere di Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner e altri. Meno diretta nel periodo precedente sono le influenze della musica popolare polacca e dell' opera italiana. Gran parte di ciò che è diventato il suo stile tipico di ornamento (per esempio, la sua fioritura) è preso dal canto. Le sue linee melodiche ricordavano sempre più i modi e le caratteristiche della musica del suo paese natale, come i droni.
None
doc-6418
Nel campo della musica, la Germania rivendica alcuni dei più rinomati compositori classici del mondo tra cui Bach, Mozart e Beethoven, che segnarono la transizione tra l' epoca classica e quella romantica nella musica classica occidentale. Altri compositori della tradizione austro-tedesca che hanno raggiunto fama internazionale sono Brahms, Wagner, Haydn, Schubert, Händel, Schumann, Liszt, Mendelssohn Bartholdy, Johann Strauss II, Bruckner, Mahler, Telemann, Telemann, Richard Strauss, Schoenberg, Orff e, più recentemente, Henze, Lachenmann e Stockhausen.
None
doc-12076
Alla fine del XII secolo fu fondata una scuola di polifonia a Notre-Dame. Un gruppo di aristocratici parigini, noti come Trouvères, divenne noto per la loro poesia e canzoni. Troubadors erano anche popolari. Durante il regno di Francois I, il liuto divenne popolare presso la corte francese e fu fondata una tipografia musicale nazionale. Durante l' epoca rinascimentale, i Boleroroyals francesi "si disprezzarono in masques, balletti, danze allegoriche, recital, e opera e commedia". Compositori dell' epoca barocca, tra cui Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau e François Couperin, erano popolari. Il Conservatoire de Musique de Paris è stato fondato nel 1795. Nel 1870 Parigi era diventata un importante centro per la sinfonia, il balletto e la musica lirica. Compositori di epoca romantica (a Parigi) includono Hector Berlioz (La Symphonie fantastique), Charles Gounod (Faust), Camille Saint-Saëns (Samson et Delilah), Léo Delibes (Lakmé) e Jules Massenet (Thaïs), tra gli altri. Carmen di Georges Bizet ha debuttato il 3 marzo 1875. Da allora Carmen è diventata una delle opere più popolari e spesso eseguite nel canone classico; anche i compositori impressionisti Claude Debussy ((La Mer) e Maurice Ravel (Boléro) hanno contribuito in modo significativo al pianoforte (Clair de lune, Miroirs), all' orchestra, all' opera (Palléas et Mélisande) e ad altre forme musicali. Compositori di origine straniera hanno fatto le loro case a Parigi e hanno dato un contributo significativo sia con le loro opere che con la loro influenza. Essi comprendono Frédéric Chopin (Polonia), Franz Liszt (Ungheria), Jacques Offenbach (Germania) e Igor Stravinsky (Russia).
None
doc-3500
Le date sono generalizzazioni, in quanto i periodi e le epoche si sovrappongono e le categorie sono un po' arbitrarie, al punto che alcune autorità invertono le terminologie e fanno riferimento ad una pratica comune "era" che comprende barocchi, classici e romantici "periodi". Ad esempio, l' uso del contrappunto e della fuga, che è considerato caratteristico del periodo barocco (o periodo), è stato continuato da Haydn, che è classificato come tipico dell' era classica. Beethoven, che viene spesso descritto come un fondatore dell' era romantica, e Brahms, che è classificato come romantico, anche usato contrappunto e fuga, ma altre caratteristiche della loro musica definiscono la loro epoca.
None