Chi ha suggerito che la musica classica occidentale è radicata alla musica antica arte egiziana?
doc-3502
Burgh (2006), suggerisce che le radici della musica classica occidentale in definitiva risiedono nell' antica musica d' arte egiziana attraverso la cheironomia e l' antica orchestra egiziana, che risale al 2695 aC. Seguì poi la musica liturgica paleocristiana, che a sua volta risale agli antichi greci[necessità dellacitazione]. Lo sviluppo di toni e scale individuali è stato fatto da antichi greci come Aristoxeno e Pitagora. Pitagora creò un sistema di sintonizzazione e contribuì a codificare la notazione musicale. Strumenti greci antichi come gli aulos (strumento di canna) e la lira (strumento ad arco simile a una piccola arpa) alla fine hanno portato agli strumenti moderni di un' orchestra classica. L' antecedente al primo periodo fu l' epoca della musica antica prima della caduta dell' Impero Romano (476 d. C.).
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doc-3468
La musica classica è musica d' arte prodotta o radicata nelle tradizioni della musica occidentale, sia liturgica (religiosa) che secolare. Mentre un termine simile è usato anche per riferirsi al periodo compreso tra il 1750 e il 1820 (il periodo classico), questo articolo riguarda l' ampio arco di tempo che va approssimativamente dall' XI secolo fino ai giorni nostri, che comprende il periodo classico e vari altri periodi. Le norme centrali di questa tradizione divennero codificate tra il 1550 e il 1900, che è noto come il periodo di pratica comune. Le principali divisioni temporali della musica classica sono le seguenti: il primo periodo musicale, che comprende il Medioevo (500-1400) e il Rinascimento (1400-1600), il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), Classico (1750-1820), e romantico periodi (1804-1910), e il XX secolo (1901-2000) che comprende il moderno (1890-1930) che si sovrappone dalla fine del XIX secolo, l' alta moderna.
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doc-5042
La musica egiziana è una ricca miscela di elementi indigeni, mediterranei, africani e occidentali. È parte integrante della cultura egiziana fin dall' antichità. Gli antichi Egizi accreditarono ad uno dei loro dei Hathor l' invenzione della musica, che Osiride utilizzò a sua volta come parte del suo sforzo di civilizzare il mondo. Egiziani usato strumenti musicali da allora. La musica contemporanea egiziana traccia i suoi esordi nel lavoro creativo di persone come Abdu El Hamouli, Almaz e Mahmoud Osman, che hanno influenzato il lavoro successivo di Sayed Darwish, Umm Kulthum, Mohammed Abdel Wahab e Abdel Halim Hafez, la cui età è considerata l' età d' oro della musica in Egitto e in tutto il Medio Oriente e Nord Africa. Tra i cantanti pop egiziani contemporanei spiccano Amr Diab e Mohamed Mounir.
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doc-3483
Il termine "musica classica" ha due significati: il significato più ampio comprende tutta la musica d' arte occidentale dal Medioevo ad oggi, e il significato specifico si riferisce alla musica dal 1750 agli inizi del 1830, l' era di Mozart e Haydn. Questa sezione tratta del significato più specifico.
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doc-3469
La musica d' arte europea si distingue in gran parte da molte altre forme musicali non europee e popolari per il suo sistema di notazione personale, in uso da circa il XVI secolo. I compositori usano la notazione occidentale del personale per prescrivere all' esecutore le note (ad esempio, melodie, basslines e/o accordi), il tempo, il metro e i ritmi di un brano musicale. Questo lascia meno spazio a pratiche come l' improvvisazione e la decorazione ad libitum, che vengono spesso ascoltate nella musica d' arte extraeuropea e nella musica popolare, come il jazz e il blues. Un' altra differenza è che, mentre gli stili più popolari si prestano alla forma canzone, la musica classica è stata nota per il suo sviluppo di forme altamente sofisticate di musica strumentale come il concerto, la sinfonia, la sonata e gli stili misti vocali e strumentali come l' opera che, dal momento in cui sono scritti, possono raggiungere un alto livello di complessità.
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doc-6743
Per quanto riguarda la musica classica, è stato attraverso le isole ioniche (che erano sotto il dominio occidentale e l' influenza) che tutti i principali progressi della musica classica occidentale europea sono stati introdotti alla terraferma greci. La regione è nota per la nascita della prima Scuola di musica classica greca moderna (Heptaneseanan o Ionian School, Greco:??????????), fondata nel 1815? Importanti rappresentanti di questo genere sono Nikolaos Mantzaros, Spyridon Xyndas, Spyridon Samaras e Pavlos Carrer. Manolis Kalomiris è considerato il fondatore della Scuola Nazionale Greca di Musica. Ionio.
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doc-11857
La musica classica ottomana era una parte importante della formazione dell' élite ottomana, un certo numero dei sultani ottomani erano musicisti e compositori compiuti stessi, come Selim III, le cui composizioni sono spesso ancora oggi eseguite. La musica classica ottomana è nata in gran parte da una confluenza di musica bizantina, armena, araba e persiana. Compositivamente, è organizzato intorno a unità ritmiche chiamate usul, che sono un po' simili al metro nella musica occidentale, e unità melodiche chiamate makam, che hanno qualche somiglianza con le modalità musicali occidentali.
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doc-3518
Quasi tutti i compositori che sono descritti nei libri di testo musicali sulla musica classica e le cui opere sono ampiamente eseguite come parte del repertorio concertistico standard sono compositori maschili, anche se c' è stato un gran numero di compositrici durante il periodo della musica classica. Il musicologo Marcia Citron ha chiesto "perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio' classico' standard? Citron "esamina le pratiche e gli atteggiamenti che hanno portato all' esclusione delle donne compositrici dal" canone "ricevuto delle opere musicali eseguite. Sostiene che nel 1800, le donne compositrici in genere hanno scritto canzoni d' arte per l' esecuzione in piccoli recital piuttosto che sinfonie destinate all' esecuzione con un' orchestra in una grande sala, con queste ultime opere considerate il genere più importante per i compositori; poiché le donne compositrici non hanno scritto molte sinfonie, sono state considerate non degne di nota come compositrici.
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doc-9606
Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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doc-2348
La musica è apprezzata a Boston. La Boston Symphony Orchestra è uno dei "Big Five", un gruppo delle più grandi orchestre americane, e la rivista di musica classica Gramophone l' ha definita una delle migliori orchestre del mondo. Symphony Hall (a ovest di Back Bay) ospita l' Orchestra Sinfonica di Boston (e la relativa Orchestra Sinfonica Giovanile di Boston, che è la più grande orchestra giovanile della nazione) e l' Orchestra Boston Pops. Il quotidiano britannico The Guardian ha definito la Boston Symphony Hall "uno dei luoghi migliori per la musica classica nel mondo", aggiungendo che "La Symphony Hall di Boston era il luogo in cui la scienza diventava una parte essenziale della progettazione della sala da concerto". Altri concerti si svolgono presso la Jordan Hall del New England Conservatory. Il Boston Ballet si esibisce al Teatro dell' Opera di Boston. Tra le altre organizzazioni di artisti della città vi sono la Boston Lyric Opera Company, l' Opera Boston, il Boston Baroque (la prima orchestra barocca permanente negli Stati Uniti) e la Handel and Haydn Society (una delle più antiche compagnie corali degli Stati Uniti). La città è un centro per la musica classica contemporanea con una serie di gruppi esecutori, molti dei quali associati con i conservatori e le università della città. Tra questi il progetto Boston Modern Orchestra Project e Boston Musica Viva.
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doc-1347
Strumenti come il duduk, il dhol, la zurna e il kanun si trovano comunemente nella musica popolare armena. Artisti come Sayat Nova sono famosi per la loro influenza nello sviluppo della musica popolare armena. Uno dei più antichi tipi di musica armena è il canto armeno, che è il tipo più comune di musica religiosa in Armenia. Molti di questi canti hanno origini antichissime, che si estendono all' epoca precristiana, mentre altri sono relativamente moderni, tra cui alcuni composti da San Mesrop Mashtots, inventore dell' alfabeto armeno. Durante sotto il dominio sovietico, il compositore armeno di musica classica Aram Khatchaturian divenne noto a livello internazionale per la sua musica, per i vari balletti e la danza Sabre Danza dalla sua composizione per il balletto Gayane.
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