Chi figurava nel film "Skin"?
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Sandra Laing è una donna sudafricana che è stata classificata come Colorato dalle autorità durante l' epoca dell' apartheid, a causa del suo colore della pelle e la struttura dei capelli, anche se i suoi genitori potrebbero dimostrare almeno tre generazioni di antenati europei. All' età di 10 anni, fu espulsa dalla sua scuola tutta bianca. Le decisioni dei funzionari basate sul suo aspetto anomalo hanno sconvolto la sua vita familiare e adulta. E' stata protagonista del film biografico drammatico Skin del 2008, che ha vinto numerosi premi.
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A causa delle suddette questioni, i partiti politici nigeriani hanno carattere pannazionale e laico (anche se ciò non esclude il mantenimento della preminenza delle etnie dominanti). Tra i principali partiti politici dell' epoca figurava l' allora partito democratico popolare nigeriano al potere, che mantiene 223 seggi in Aula e 76 al Senato (rispettivamente il 61,9% e il 69,7%); l' opposizione, già All Nigeria People's Party, ora All Progressives Congress ha 96 seggi in Camera e 27 al Senato (26,6% e 24,7%). Sono stati registrati circa venti partiti minori di opposizione.
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Nel 1963, l' adolescente Brian May e suo padre personalizzato costruito la sua firma chitarra Red Special, che è stato appositamente progettato per il feedback. La sperimentazione sonora figurava pesantemente nelle canzoni di Queen. Una caratteristica distintiva della musica della Regina sono le armonie vocali che sono solitamente composte dalle voci di maggio, Mercurio e Taylor meglio ascoltate negli album di studio A Night at the Opera e A Day at the Races. Una parte del lavoro di base per lo sviluppo di questo suono può essere attribuita al loro ex produttore Roy Thomas Baker e all' ingegnere Mike Stone. Oltre alle armonie vocali, Queen era anche conosciuta per le voci multi-tracking per imitare il suono di un grande coro attraverso overdubs. Per esempio, secondo Brian May, ci sono oltre 180 overdubs vocali in "Bohemian Rhapsody". Le strutture vocali della band sono state confrontate con i Beach Boys, ma May ha dichiarato che non erano "molto influenti".
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Dall' inizio del 2014, Madonna ha iniziato a fare più apparizioni mediatiche. E' apparsa al 56 ° annuale Grammy Awards nel gennaio 2014, eseguendo "Open Your Heart" insieme ai rapper Macklemore & Ryan Lewis e cantante Mary Lambert, che ha cantato il loro singolo "Same Love", come 33 coppie sono state sposate sul palco, officiato dalla regina Latifah. Giorni più tardi, si unì alla cantante Miley Cyrus sulla sua MTV Unplugged speciale, cantando un mash-up di "Don' tell me" e Ciro' Cyrus' singolo "We Can' t Stop" (2013). Ha anche ampliato le sue iniziative commerciali e nel febbraio 2014 la cantante ha debuttato in anteprima MDNA Skin, una gamma di prodotti per la cura della pelle, a Tokyo, Giappone. Dopo aver visitato la sua città natale di Detroit durante maggio 2014, Madonna ha deciso di contribuire con fondi a tre delle organizzazioni della città, per contribuire ad eliminare la povertà da lì. La cantante ha rilasciato una dichiarazione dicendo che lei è stata ispirata dal loro lavoro, aggiungendo che "era ovvio per me che ho dovuto essere coinvolto ed essere parte della soluzione per aiutare Detroit recuperare".
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Oltre ai film, Turner Classic Movies trasmette anche contenuti originali, per lo più documentari su personaggi del cinema classico, sul mondo della produzione cinematografica e in particolare su film di grande rilievo. Un' occasionale serie mensile, Race e Hollywood, mette in mostra film di persone di razze non bianche e di persone di razza non bianca, con discussioni su come queste immagini hanno influenzato l' immagine di queste razze da parte dei bianchi, così come su come le persone di quelle razze si sono viste. Precedenti puntate hanno incluso "Asian Images on Film" nel 2008,"Native American Images on Film" nel 2010,"Black Images on Film" nel 2006 "Latino Images on Film" nel 2009 e "Arab Images on Film" nel 2011. La rete ha trasmesso la serie cinematografica Screened Out (che ha esplorato la storia e la rappresentazione dell' omosessualità nel cinema) nel 2007 e Religione sul Film (focalizzazione sul ruolo della religione nelle opere cinematografiche) nel 2005. Nel 2011, TCM ha presentato una nuova serie dal titolo Master Class di AFI: The Art of Collaboration.
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All' epoca, Hal B. Wallis, che aveva lavorato come produttore principale alla Paramount, si trasferì a Universal, dove produsse diversi film, tra cui una lussuosa versione di Anne of the Thousand Days di Maxwell Anderson (1969) e l' altrettanto sontuosa Maria, regina degli scozzesi (1971). Anche se nessuno dei due film ha avuto un grande successo finanziario, entrambi i film hanno ricevuto il premio Oscar e Anne è stata nominata come miglior film, miglior attore (Richard Burton), miglior attrice (Geneviève Bujold) e miglior attore non protagonista (Anthony Quayle). Wallis si ritirò da Universal dopo aver realizzato il film Rooster Cogburn (1975), un sequel di True Grit (1969), che Wallis aveva prodotto a Paramount. Il gallo Cogburn ha co-protagonista John Wayne, riprendendo il suo ruolo vincitore dell' Oscar del film precedente, e Katharine Hepburn, il loro unico film insieme. Il film è stato solo un moderato successo.
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Il film Fort Apache, The Bronx del 1981 è un altro film che ha utilizzato l' immagine grintosa del Bronx per la sua trama. Il titolo del film deriva dal soprannome di 41th Police Precinct in the South Bronx, soprannominato "Fort Apache". Dal 1981 è anche il film horror Wolfen che utilizza le macerie del Bronx come casa per creature di tipo licantropo. Knights of the South Bronx, una vera e propria storia di un insegnante che ha lavorato con bambini svantaggiati, è un altro film ambientato anche nel Bronx uscito nel 2005. Il Bronx è stato l' ambientazione del film del 1983 Fuga dal Bronx, noto anche come Bronx Warriors 2 e Escape 2000, un film b-movie italiano più conosciuto per la sua apparizione nella serie televisiva Mystery Science Theatre 3000. La trama ruota intorno ai progetti di una sinistra società di costruzione di piani di spopolamento, distruggere e ristrutturare il Bronx, e una banda di ribelli che sono fuori per esporre i modi omicidi della società e salvare le loro case. Il film è memorabile per l' uso quasi incessante della frase "Lascia il Bronx"! Molte delle scene del film sono state girate a Queens, sostituendole con il Bronx. Rumble nel Bronx è stato un film di Jackie Chan 1995 kung-fu, un altro che ha reso popolare il Bronx al pubblico internazionale. Ultimo Bronx, un gioco di Sega 1996 Sega giocato sulla cattiva reputazione del Bronx per dare il suo nome a una versione alternativa della bolla post-giapponese Tokyo, dove il crimine e la gang warfare è dilagante.
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Poi, Spielberg ha collaborato con il creatore di Star Wars e amico George Lucas in un film d' avventura d' azione, Raiders of the Lost Ark, il primo dei film di Indiana Jones. L' archeologa e avventuriera Indiana Jones è stata interpretata da Harrison Ford (che Lucas aveva precedentemente girato nei suoi film di Star Wars come Han Solo). Il film è stato considerato un omaggio alle serie scogliera del Golden Age di Hollywood. È diventato il film più grande al botteghino nel 1981, e ha ricevuto numerose nomination all' Oscar, tra cui il Miglior Regista (seconda nomination dipielberg) e il Miglior Film (seconda nomination di Spielberg). Raiders è ancora considerato un esempio emblematico del genere action-avventure. Il film ha anche portato al casting di Ford in Blade Runner di Ridley Scott.
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Cortometraggi, Big Ideas è stato lanciato al Toronto International Film Festival 2011 in collaborazione con cinelan. Le storie includevano scoperte in Slingshot (sistema di distillazione del vapore acqueo), ricerca sul cancro, produzione di energia, gestione del dolore e accesso al cibo. Ognuno dei 30 film ha ricevuto la prima mondiale in un grande festival internazionale del cinema, tra cui il Sundance Film Festival e il Tribeca Film Festival. Il film vincitore del regista amatoriale, The Cyborg Foundation, ha ricevuto un premio di 100.000 dollari al Sundance Film Festival 2013.
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Nel 1994, con l' istituzione del comitato consultivo per il cinema, la produzione cinematografica ha ricevuto un notevole impulso. A partire dal 2000, l' importo annuale accantonato nel bilancio nazionale ammonta a 500.000 sterline europee (circa 850.000 euro). Oltre alle sovvenzioni statali, le coproduzioni cipriote sono ammissibili ai finanziamenti del Fondo Eurimages del Consiglio d' Europa, che finanzia le coproduzioni cinematografiche europee. Finora, quattro lungometraggi in cui un cipriota era produttore esecutivo hanno ricevuto finanziamenti da Eurimages. Il primo è stato I Sphagi tou Kokora (1992), completato nel 1996, Hellados (And the Trains Fly to the Sky, 1995), attualmente in post-produzione, e O Dromos gia tin Ithaki (The Road to Ithaka, 1997) di Costas Demetriou, presentato in anteprima nel marzo 2000. La canzone a tema di The Road to Ithaka è stata composta da Costas Cacoyannis e cantata da Alexia Vassiliou. Nel settembre 1999 anche To Tama (The Promise) di Andreas Pantzis ha ricevuto finanziamenti dal Fondo Eurimages. Nel 2009 il regista, scrittore e produttore greco Vassilis Mazomenos ha girato a Cipro Guilt. Il film è stato premiato nel 2012 con il premio per la miglior sceneggiatura e la migliore fotografia al London Greek Film Festival (UK) ed è stato selezionato ufficialmente a Montreal World Film Festival, al Cairo International Film Festival, all' India International Film Festival, al Tallinn Black Nights Film Festival, al Fantasporto e al Panorama del Cinema Europeo di Atene. Nel 2010 il film è stato nominato per il miglior film della Hellenic Film Academy.
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La valutazione critica del film è stata mista negli Stati Uniti. In una recensione tiepida per RogerEbert. com, Matt Zoller Seitz ha regalato il film 2,5 stelle su 4, descrivendo Spectre come incoerente e incapace di capitalizzare le sue potenzialità. Kenneth Turan, recensendo il film per il Los Angeles Times, ha concluso che Spectre "esce esausto e non ispirato". Manohla Dargis del New York Times ha descritto il film come "niente di sorprendente" e sacrificando la sua originalità per il botteghino. Anche Scott Mendelson di Forbes ha pesantemente criticato il film, denunciando Spectre come "il peggior film 007 degli ultimi 30 anni". Darren Franich di Entertainment Weekly ha visto Spectre come "una reazione eccessiva al nostro momento di successo del blockbuster attuale", aspirando "ad essere un sequel serializzato" e dimostrando "se stesso come una saga". Pur notando che "nulla che accade in Spectre regge anche al minimo scrutinio logico", egli era "venuto a seppellire Spectre, ma a lodarlo stranamente". Perché l' atto finale del film è così strano, così ostinatamente ottuso che merita un' attenzione in più". In una recensione positiva Rolling Stone, Peter Travers ha dato il film 3.5 stelle su 4, descrivendo "Il film 24 ° circa l' agente britannico MI6 con una licenza di uccidere è tempo di festa per i fan di Bond, un feroce, divertente, strepitoso prodotto San Valentino per la più lunga in franchising di film". Altre positive recensioni di Mick LaSalle dal San Francisco Chronicle, hanno dato un punteggio perfetto 100, affermando:"Una delle grandi soddisfazioni di Spectre è che, oltre a tutta l' azione emozionante, e tutti i riferimenti tempestivi a un' organizzazione segreta fuori per rubare i dati personali di tutti, si arriva a credere in Bond come una persona" Stephen Whitty dal New York Daily News, ha dato un grado 80,". Dave Bautista fa un buon assassino, simile a Oddjob. E mentre Lea Seydoux non lascia un' impressione enorme come "Bond girl" di questo film, forse è perché abbiamo già incontrato - troppo brevemente - l' ipnotica Monica Bellucci, come la prima vera "Bond woman" dopo Diana Rigg "Richard Roeper del Chicago Sun-Times, le ha dato un grado di 75 gradi.
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