Citate i tre artisti che furono in parte risonanti per la ricomparsa del cubismo tra il 1917 e il 1924??
doc-4017
Il riemergere del cubismo coincise con l' apparizione, intorno al 1917-24, di un corpo coerente di scrittura teorica di Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, tra gli artisti, di Gris, Léger e Gleizes. Il ritorno occasionale al classicismo-figurativo, sia in esclusiva che a fianco del lavoro cubista, sperimentato da molti artisti in questo periodo (denominato neoclassicismo) è stato legato alla tendenza ad eludere la realtà della guerra e anche al dominio culturale di un' immagine classica o latina della Francia durante e subito dopo la guerra. Il cubismo dopo il 1918 può essere visto come parte di un ampio spostamento ideologico verso il conservatorismo sia nella società francese che nella cultura. Eppure, il cubismo stesso è rimasto evolutivo sia all' interno dell' opera di singoli artisti, come Gris e Metzinger, sia attraverso l' opera di artisti diversi tra loro come Braque, Léger e Gleizes. Il cubismo come movimento dibattuto pubblicamente è diventato relativamente unificato e aperto alla definizione. La sua purezza teorica ne ha fatto un metro di paragone rispetto al quale confrontare tendenze così diverse come Realismo o Naturalismo, Dada, Surrealismo e astrazione.
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doc-4015
Una significativa modificazione del cubismo tra il 1914 e il 1916 fu segnalata da uno spostamento verso una forte enfasi su grandi piani geometrici sovrapposti e l' attività della superficie piana. Questo raggruppamento di stili pittorici e scultorei, particolarmente significativo tra il 1917 e il 1920, è stato praticato da diversi artisti, in particolare quelli in contratto con il gallerista e collezionista Léonce Rosenberg. L' irrigidimento delle composizioni, la chiarezza e il senso dell' ordine riflesso in queste opere, ha portato il critico Maurice Raynal (fr) a definirlo il cubismo "cristallino". Le considerazioni espresse dai cubisti prima dell' inizio della prima guerra mondiale, come la quarta dimensione, il dinamismo della vita moderna, l' occulto e il concetto di durata di Henri Bergson, erano ormai state liberate, sostituite da un quadro di riferimento puramente formale.
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doc-4001
Il termine cubismo è stato usato in generale solo nel 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine a nome di un gruppo di artisti invitati ad esporre agli Indépendants di Bruxelles. L' anno successivo, in preparazione del Salon de la Section d' Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du "Cubisme" nel tentativo di dissipare la confusione che imperversava intorno alla parola, e come grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d' Automne di Parigi del 1912). Chiarendo le loro finalità di artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni della cerchia di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Ha rispecchiato gli atteggiamenti degli "artisti di Passy", che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali sono state lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du "Cubisme" di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo simultaneamente, cioè l' atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in un' unica immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
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doc-4016
Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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doc-4000
L' interpretazione tradizionale del "cubismo", formulato post facto come strumento di comprensione delle opere di Braque e Picasso, ha influenzato il nostro apprezzamento per altri artisti del Novecento. E' difficile da applicare a pittori come Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, le cui differenze fondamentali rispetto al cubismo tradizionale costringevano Kahnweiler a mettere in discussione il loro diritto di essere chiamati cubisti. Secondo Daniel Robbins,"Suggerire che solo perché questi artisti si sono sviluppati in modo diverso o diverso dal modello tradizionale meritavano di essere relegati in un ruolo secondario o satellite nel cubismo è un errore profondo".
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doc-3993
Gli storici hanno diviso la storia del cubismo in fasi. In uno schema, la prima fase del cubismo, noto come cubismo analitico, una frase coniata da Juan Gris a posteriori, fu radicale e influente come movimento artistico breve ma molto significativo tra il 1910 e il 1912 in Francia. Una seconda fase, il cubismo sintetico, rimase vitale fino al 1919 circa, quando il movimento surrealista acquisì popolarità. Lo storico dell' arte inglese Douglas Cooper ha proposto un altro schema, descrivendo tre fasi del cubismo nel suo libro, The Cubist Epoch. Secondo Cooper c' era "Early Cubism", (dal 1906 al 1908) quando il movimento fu inizialmente sviluppato negli studi di Picasso e Braque; la seconda fase fu chiamata "High Cubism"(dal 1909 al 1914) durante la quale Juan Gris emerse come un esponente importante (dopo il 1911); e infine Cooper chiamò "Late Cubism" (dal 1914 al 1921) come l' ultima fase di C L' uso restrittivo di tali termini da parte di Douglas Cooper per distinguere l' opera di Braque, Picasso, Gris (dal 1911) e Léger (in misura minore) implicava un giudizio di valore intenzionale. Cubismo analitico.
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doc-6359
Albert trascorse i primi sei mesi del 1913 sulla nave da addestramento HMS Cumberland nelle Indie Occidentali e sulla costa orientale del Canada. Il 15 settembre 1913, a bordo dell' HMS Collingwood, è stato valutato come mediatore a bordo di HMS Collingwood e trascorse tre mesi nel Mediterraneo. I suoi compagni gli diedero il soprannome di "Mr. Johnson". Un anno dopo la sua commissione, iniziò il suo servizio nella prima guerra mondiale. Egli è stato citato nelle spedizioni per la sua azione di ufficiale della torretta a bordo di Collingwood nella battaglia dello Jutland (31 maggio - 1 giugno 1916), un impegno indeciso con la marina tedesca che fu la più grande azione navale della guerra. Egli non vedeva ulteriori combattimenti, in gran parte a causa della cattiva salute causata da un' ulcera duodenale, per la quale ebbe un' operazione nel novembre 1917.
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doc-3994
L' affermazione che la raffigurazione cubista di spazio, massa, tempo e volume sostiene (piuttosto che contraddire) la planarità della tela è stata fatta da Daniel-Henry Kahnweiler già nel 1920, ma è stata oggetto di critiche negli anni Cinquanta e Sessanta, in particolare da Clement Greenberg. Le visioni contemporanee del cubismo sono complesse, formatesi in una certa misura in risposta ai cubisti "Salle 41", i cui metodi erano troppo diversi da quelli di Picasso e Braque per essere considerati solo secondari. Si sono quindi sviluppate interpretazioni alternative del cubismo. Vedute più ampie del cubismo includono artisti che sono stati successivamente associati con gli artisti "Salle 41", ad esempio, Francis Picabia; i fratelli Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp, che a partire dalla fine del 1911 hanno formato il nucleo della Sezione d' Or (o il gruppo Puteaux); gli scultori Alexander Archipenko, Joseph Csaky e Ossip Zadkine. Più fondamentalmente, Christopher Green sostiene che i termini di Douglas Cooper sono stati "successivamente compromessi dalle interpretazioni dell' opera di Picasso, Braque, Gris e Léger che sottolineano le questioni iconografiche e ideologiche piuttosto che i metodi di rappresentazione".
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doc-130
Xinhua e CCTV hanno citato spettatori della staffetta che hanno condannato le proteste, in misura maggiore rispetto alla maggior parte dei media occidentali, ma non hanno citato alcun punto di vista alternativo, senza fornire alcuna copertura di sostegno alle proteste da parte di alcuni cittadini comuni nei paesi occidentali. Ha citato atleti che hanno espresso l' orgoglio di partecipare ai relays, in misura maggiore rispetto ai media occidentali, ma non quelli che, come Marie-José Pérec, hanno espresso comprensione e sostegno per i manifestanti. Il Comitato Organizzatore di Pechino per i Giochi ha parlato dei "volti sorridenti di anziani, bambini e artisti per le strade", di londinesi che si rallegrano e sostengono. Xinhua ha detto che i manifestanti erano "radicali" che "calpestavano i diritti umani" e le cui attività sono state condannate dal "popolo del mondo che ama cordialmente lo spirito olimpico".
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doc-1200
Nel secolo successivo, che è l' inizio del periodo classico, si è considerato che la bellezza nelle cose visibili come in tutto il resto, consisteva nella simmetria e nelle proporzioni. Gli artisti hanno cercato anche di rappresentare il movimento in un momento specifico (Myron), che può essere considerato come la ricomparsa dell' elemento minoico dormiente. L' anatomia e la geometria si fondono in uno e ciascuno fa qualcosa per l' altro. Gli scultori greci cercarono di chiarirlo cercando le proporzioni matematiche, così come cercarono qualche realtà dietro le apparenze. Polykleitos nel suo Canone scrisse che la bellezza consiste nella proporzione non degli elementi (materiali), ma delle parti, cioè l' interrelazione delle parti tra loro e con il tutto. Sembra che fu influenzato dalle teorie di Pitagora. Il famoso Apollo di Mantova e le sue varianti sono le prime forme del tipo di statua Apollo Citharoedus, in cui il dio tiene la cithara nel braccio sinistro. Il tipo è rappresentato da copie neo-attiche imperiali romane della fine del I o dell' inizio del II secolo, modellate su un presunto originale in bronzo greco realizzato nel secondo quarto del V secolo a. C., in uno stile simile alle opere di Polykleitos ma più arcaico.
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doc-4010
La Sezione d' Or, conosciuta anche come Groupe de Puteaux, fondata da alcuni tra i più vistosi cubisti, fu un collettivo di pittori, scultori e critici legati al cubismo e all' orfismo, attivi dal 1911 al 1914 circa, venendo alla ribalta sulla scia della loro controversa esibizione al Salon des Indépendants del 1911. Il Salon de la Section d' Or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912, fu probabilmente la più importante mostra cubista prima della prima guerra mondiale, esponendo il cubismo ad un vasto pubblico. Sono state esposte oltre 200 opere, e il fatto che molti degli artisti abbiano presentato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha conferito alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.
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