Quali sono le singole immagini con l' azione chiamata nel fumetto?
doc-3608
I pannelli sono immagini individuali che contengono un segmento di azione, spesso circondato da un bordo. I primi momenti di una narrazione vengono scomposti in pannelli attraverso un processo chiamato incapsulamento. Il lettore mette insieme i pezzi attraverso il processo di chiusura utilizzando le conoscenze di base e la comprensione delle relazioni del pannello per combinare i pannelli mentalmente in eventi. Le dimensioni, la forma e la disposizione dei pannelli influenzano i tempi e il ritmo della narrazione. Il contenuto di un pannello può essere asincrono, con eventi rappresentati nella stessa immagine che non si verificano necessariamente contemporaneamente.
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doc-3579
Il termine inglese fumetti è usato come un sostantivo singolare quando si riferisce al medium e al plurale quando si riferisce a particolari istanze, come singoli strisce o fumetti. Anche se il termine deriva dal lavoro umoristico (o fumetto) che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane, è diventato standard anche per le opere non umoristiche. È comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti in lingua francese. Non c' è consenso tra teorici e storici su una definizione dei fumetti; alcuni sottolineano la combinazione di immagini e testo, alcune sequenze o altre relazioni d' immagine e altri aspetti storici come la riproduzione di massa o l' uso di caratteri ricorrenti. La crescente contaminazione incrociata di concetti provenienti da diverse culture e epoche del fumetto ha ulteriormente reso difficile la definizione.
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doc-3581
Al di fuori di queste genealogie, i teorici del fumetto e gli storici hanno visto precedenti per i fumetti nelle pitture rupestri di Lascaux in Francia (alcune delle quali sembrano sequenze cronologiche di immagini), i geroglifici egiziani, la Colonna di Traiano a Roma, l' Arazzo normanno di Bayeux dell' XI secolo, il taglio in legno Protat bois del 1370, la quattrocentesca Ars moriendi.
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I fumetti sono un mezzo utilizzato per esprimere idee per immagini, spesso abbinati a testo o altre informazioni visive. I fumetti assumono spesso la forma di sequenze giustapposte di pannelli di immagini. Spesso i dispositivi testuali come palloncini vocali, didascalie e onomatopea indicano dialoghi, narrazioni, effetti sonori o altre informazioni. Le dimensioni e la disposizione dei pannelli contribuiscono alla stimolazione narrativa. Il cartooning e simili forme di illustrazione sono i mezzi più comuni per creare immagini nei fumetti; fumetti è una forma che utilizza immagini fotografiche. Forme comuni di fumetti includono fumetti, cartoni animati editoriali e gag e fumetti. Dalla fine del XX secolo, volumi consolidati come graphic romanzi, album di fumetti e tank? bon sono diventati sempre più comuni, e la webcomics online si sono moltiplicati nel XXI secolo.
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Coulton Waugh ha tentato la prima storia completa del fumetto americano con The Comics (1947). Will Eisner's Comics and Sequential Art (1985) e Scott McCloud's Understanding Comics (1993) furono i primi tentativi in inglese per formalizzare lo studio dei fumetti. The Aesthetics of Comics (2000) di David Carrier è stato il primo trattamento completo dei fumetti da una prospettiva filosofica. Importanti tentativi americani di definizioni di fumetti includono Eisner, McCloud e Harvey. Eisner ha descritto quella che ha definito "arte sequenziale" come "la disposizione di immagini o immagini e parole per raccontare una storia o drammatizzare un' idea"; Scott McCloud ha definito i fumetti "giustapposti immagini pittoriche e altre immagini in sequenza deliberata, destinate a trasmettere informazioni e/o a produrre una risposta estetica nello spettatore", una definizione strettamente formale che separa i fumetti dai suoi tratti storici e culturali. R. C. Harvey ha definito i fumetti come "narrazioni o esposizioni pittoriche in cui le parole (spesso inserite nell' area dell' immagine all' interno di palloncini vocali) contribuiscono solitamente al significato delle immagini e viceversa". Ogni definizione ha avuto i suoi detrattori. Harvey ha visto la definizione di McCloud come l' esclusione dei cartoni animati monopannello, e ha obiettato agli elementi verbali di depenalizzazione di McCloud, insistendo "la caratteristica essenziale dei fumetti è l' incorporazione del contenuto verbale". Aaron Meskin ha visto le teorie di McCloud come un tentativo artificiale di legittimare il posto dei fumetti nella storia dell' arte.
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Gli studi sul fumetto europeo iniziarono con le teorie di Töpffer sul proprio lavoro negli anni' 40 del 1840, che sottolineavano le transizioni dei pannelli e la combinazione visivo-verbale. Non sono stati compiuti ulteriori progressi fino agli anni Settanta. Pierre Fresnault-Deruelle ha quindi adottato un approccio semiotico allo studio dei fumetti, analizzando le relazioni testo-immagine, le relazioni immagine a livello di pagina e le discontinuità dell' immagine, o ciò che Scott McCloud ha successivamente definito "chiusura". Nel 1987 Henri Vanlier introdusse il termine multicadre, o "multiframe", per indicare nei fumetti una pagina come unità semantica. Negli anni' 90, teorici come Benoît Peeters e Thierry Groensteen rivolsero l' attenzione alle scelte creative poïetiche degli artisti. Thierry Smolderen e Harry Morgan hanno avuto opinioni relativistiche sulla definizione di fumetti, un mezzo che ha assunto varie forme ugualmente valide nella sua storia. Morgan vede i fumetti come un sottoinsieme di "les littératures dessinées" (letterazioni disegnate). La teoria francese è arrivata a dare un' attenzione particolare alla pagina, distinguendosi dalle teorie americane come quelle di McCloud che si concentrano sulle transizioni da pannello a pannello. Dalla metà degli anni 2000, Neil Cohn ha iniziato ad analizzare come i fumetti sono compresi usando strumenti della scienza cognitiva, estendendo oltre la teoria attraverso l' uso di esperimenti psicologici e neuroscienze reali. Questo lavoro ha sostenuto che le immagini sequenziali e i layout di pagina utilizzano entrambe "grammatiche" separate, vincolate a regole, da intendersi al di là delle transizioni da pannello a pannello e delle distinzioni categoriche dei tipi di layout, e che la comprensione dei fumetti da parte del cervello è simile alla comprensione di altri domini, come il linguaggio e la musica.
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doc-1412
Nel gennaio 2011, poche settimane dopo aver lasciato l' incarico in California, Schwarzenegger ha annunciato che stava leggendo diversi nuovi script per film futuri, uno dei quali è il dramma d' azione della seconda guerra mondiale con le ali come aquile, scritto da Randall Wallace, basato su una storia vera. Il 6 marzo 2011, al Seminario Arnold di Arnold Classic, Schwarzenegger ha rivelato che era stato preso in considerazione per diversi film, tra cui i sequel di The Terminator e remakes di Predator e The Running Man, e che era "confezionare" un personaggio di fumetti. Il personaggio è stato poi rivelato come Governatore, protagonista del fumetto e dell' omonima serie animata. Schwarzenegger ispirato il personaggio e co-sviluppato con Stan Lee, che avrebbe prodotto la serie. Schwarzenegger avrebbe espresso il governatore.
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doc-3591
Gag e cartoni animati editoriali di solito consistono in un unico pannello, spesso con una didascalia o balloon discorso. Le definizioni di fumetti che enfatizzano la sequenza solitamente escludono gag, editoriali e altri cartoni animati a singolo pannello; possono essere incluse in definizioni che enfatizzano la combinazione di parola e immagine. I cartoni animati Gag cominciarono a proliferare in larghi fogli pubblicati in Europa nel XVIII e XIX secolo, e il termine "cartone animato"[h] fu usato per la prima volta nel 1843 nella rivista inglese di umorismo Punch.
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doc-3609
Il testo è spesso incorporato nei fumetti tramite palloncini vocali, didascalie ed effetti sonori. I palloncini parlanti indicano il dialogo (o il pensiero, nel caso dei palloncini di pensiero), con le code che puntano ai rispettivi oratori. Le didascalie possono dare voce a un narratore, trasmettere il dialogo o i pensieri dei personaggi o indicare luogo o tempo. I palloncini parlanti stessi sono fortemente associati con i fumetti, in modo tale che l' aggiunta di uno ad un' immagine è sufficiente per trasformare l' immagine in fumetti. Gli effetti sonori imitano i suoni non vocali testualmente usando le parole sonore onomatopeia.
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doc-3600
Lo studio interculturale dei fumetti è complicato dalla grande differenza di significato e portata delle parole per "fumetti" in diverse lingue. Il termine francese di fumetti, bandes dessinées enfatizza l' accostamento delle immagini disegnate come fattore determinante, che può implicare l' esclusione anche dei fumetti fotografici. Il termine manga è usato in giapponese per indicare tutte le forme di fumetti, cartoni animati e caricature.
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Analogamente ai problemi di definizione della letteratura e del cinema, non è stato raggiunto alcun consenso su una definizione del fumetto, e le definizioni e descrizioni tentate sono cadute in preda a numerose eccezioni. Teorici come Töpffer, R. C. Harvey, Will Eisner, David Carrier, Alain Rey, e Lawrence Grove enfatizzano la combinazione di testo e immagini, anche se ci sono esempi importanti di fumetti pantomima in tutta la sua storia. Altri critici, come Thierry Groensteen e Scott McCloud, hanno sottolineato il primato delle sequenze di immagini. Verso la fine del XX secolo, le scoperte delle diverse culture sulle tradizioni fumettistiche altrui, la riscoperta di forme fumettistiche dimenticate e l' emergere di nuove forme hanno reso la definizione del fumetto un compito più complicato.
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doc-3598
Le narrazioni storiche del manga tendono a concentrarsi sulla sua storia recente, dopo la seconda guerra mondiale, o sui tentativi di dimostrare le radici profonde del passato, come il Ch? j? j? -jinbutsu-giga del 12 ° e 13 ° secolo, o l' inizio del 19 ° secolo Hokusai Manga. La prima panoramica storica dei fumetti giapponesi fu Nihon Manga-Shi[i] di Seiki Hosokibara nel 1924. La critica giapponese del primo dopoguerra era per lo più di natura politica di sinistra fino alla pubblicazione del 1986 per il Manga Moderno di Tomofusa Kure: The Complete Picture,[j] che desistette la politica a favore di aspetti formali, come la struttura e una "grammatica" dei fumetti. Il campo degli studi sui manga è cresciuto rapidamente, con numerosi libri sull' argomento pubblicati negli anni Novanta. Le teorie formali del manga si sono concentrate sullo sviluppo di una "teoria dell' espressione del manga",[k] con enfasi sulle relazioni spaziali nella struttura delle immagini sulla pagina, distinguendo il medium dal cinema o dalla letteratura, in cui il flusso del tempo è l' elemento organizzatore di base. Fumetti corsi di studio hanno proliferato presso le università giapponesi, e Japan Society for Studies in Cartoon and Comics (ja)[l] è stato istituito nel 2001 per promuovere fumetti borsa di studio. La pubblicazione del Manga di Frederik L. Schodt! Manga! Il mondo dei fumetti giapponesi nel 1983 ha portato alla diffusione dell' uso della parola manga al di fuori del Giappone per significare "fumetti giapponesi" o "fumetti in stile giapponese".
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