Quali due artisti ha detto Douglass Cooper erano molto importanti per la formazione del cubismo?
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Lo storico dell' arte Douglas Cooper afferma che Paul Gauguin e Paul Cézanne "sono stati particolarmente influenti nella formazione del cubismo e particolarmente importanti per i dipinti di Picasso nel 1906 e 1907". Cooper continua dicendo:"Le Demoiselle è generalmente indicato come il primo quadro cubista. Si tratta di un' esagerazione, perché anche se è stato un primo passo importante verso il cubismo non è ancora cubista. L' elemento dirompente ed espressionista in esso è addirittura contrario allo spirito del cubismo, che guardava il mondo in uno spirito distaccato e realistico. Tuttavia, le Demoiselle sono il quadro logico da prendere come punto di partenza per il cubismo, perché segna la nascita di un nuovo idioma pittorico, perché in esso Picasso rovescia violentemente le convenzioni stabilite e perché tutto ciò che ne è seguito è cresciuto".
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Gli storici hanno diviso la storia del cubismo in fasi. In uno schema, la prima fase del cubismo, noto come cubismo analitico, una frase coniata da Juan Gris a posteriori, fu radicale e influente come movimento artistico breve ma molto significativo tra il 1910 e il 1912 in Francia. Una seconda fase, il cubismo sintetico, rimase vitale fino al 1919 circa, quando il movimento surrealista acquisì popolarità. Lo storico dell' arte inglese Douglas Cooper ha proposto un altro schema, descrivendo tre fasi del cubismo nel suo libro, The Cubist Epoch. Secondo Cooper c' era "Early Cubism", (dal 1906 al 1908) quando il movimento fu inizialmente sviluppato negli studi di Picasso e Braque; la seconda fase fu chiamata "High Cubism"(dal 1909 al 1914) durante la quale Juan Gris emerse come un esponente importante (dopo il 1911); e infine Cooper chiamò "Late Cubism" (dal 1914 al 1921) come l' ultima fase di C L' uso restrittivo di tali termini da parte di Douglas Cooper per distinguere l' opera di Braque, Picasso, Gris (dal 1911) e Léger (in misura minore) implicava un giudizio di valore intenzionale. Cubismo analitico.
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Il termine cubismo è stato usato in generale solo nel 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine a nome di un gruppo di artisti invitati ad esporre agli Indépendants di Bruxelles. L' anno successivo, in preparazione del Salon de la Section d' Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du "Cubisme" nel tentativo di dissipare la confusione che imperversava intorno alla parola, e come grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d' Automne di Parigi del 1912). Chiarendo le loro finalità di artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni della cerchia di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Ha rispecchiato gli atteggiamenti degli "artisti di Passy", che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali sono state lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du "Cubisme" di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo simultaneamente, cioè l' atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in un' unica immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
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doc-3994
L' affermazione che la raffigurazione cubista di spazio, massa, tempo e volume sostiene (piuttosto che contraddire) la planarità della tela è stata fatta da Daniel-Henry Kahnweiler già nel 1920, ma è stata oggetto di critiche negli anni Cinquanta e Sessanta, in particolare da Clement Greenberg. Le visioni contemporanee del cubismo sono complesse, formatesi in una certa misura in risposta ai cubisti "Salle 41", i cui metodi erano troppo diversi da quelli di Picasso e Braque per essere considerati solo secondari. Si sono quindi sviluppate interpretazioni alternative del cubismo. Vedute più ampie del cubismo includono artisti che sono stati successivamente associati con gli artisti "Salle 41", ad esempio, Francis Picabia; i fratelli Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp, che a partire dalla fine del 1911 hanno formato il nucleo della Sezione d' Or (o il gruppo Puteaux); gli scultori Alexander Archipenko, Joseph Csaky e Ossip Zadkine. Più fondamentalmente, Christopher Green sostiene che i termini di Douglas Cooper sono stati "successivamente compromessi dalle interpretazioni dell' opera di Picasso, Braque, Gris e Léger che sottolineano le questioni iconografiche e ideologiche piuttosto che i metodi di rappresentazione".
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Negli stili che devono tanto al videogame pixel art e popculture quanto al mosaico tradizionale, l' arte di strada ha visto una reinvenzione e un' espansione dell' opera d' arte musiva. L' artista più importante che lavora con i mosaici nell' arte di strada è il francese Invader. Ha fatto quasi tutto il suo lavoro in due stili di mosaico molto distinti, il primo dei quali sono piccoli mosaici di piastrelle "tradizionali" a 8 bit di carattere videogioco, installati in città di tutto il mondo, e il secondo dei quali sono uno stile che si riferisce a come "Rubikcubism", che utilizza una sorta di mosaico a doppio strato attraverso griglie di raschiato Rubik's Cubes. Anche se è il più importante, altri artisti di strada e urbani lavorano anche in stile mosaico.
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doc-4017
Il riemergere del cubismo coincise con l' apparizione, intorno al 1917-24, di un corpo coerente di scrittura teorica di Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, tra gli artisti, di Gris, Léger e Gleizes. Il ritorno occasionale al classicismo-figurativo, sia in esclusiva che a fianco del lavoro cubista, sperimentato da molti artisti in questo periodo (denominato neoclassicismo) è stato legato alla tendenza ad eludere la realtà della guerra e anche al dominio culturale di un' immagine classica o latina della Francia durante e subito dopo la guerra. Il cubismo dopo il 1918 può essere visto come parte di un ampio spostamento ideologico verso il conservatorismo sia nella società francese che nella cultura. Eppure, il cubismo stesso è rimasto evolutivo sia all' interno dell' opera di singoli artisti, come Gris e Metzinger, sia attraverso l' opera di artisti diversi tra loro come Braque, Léger e Gleizes. Il cubismo come movimento dibattuto pubblicamente è diventato relativamente unificato e aperto alla definizione. La sua purezza teorica ne ha fatto un metro di paragone rispetto al quale confrontare tendenze così diverse come Realismo o Naturalismo, Dada, Surrealismo e astrazione.
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doc-4016
Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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doc-4010
La Sezione d' Or, conosciuta anche come Groupe de Puteaux, fondata da alcuni tra i più vistosi cubisti, fu un collettivo di pittori, scultori e critici legati al cubismo e all' orfismo, attivi dal 1911 al 1914 circa, venendo alla ribalta sulla scia della loro controversa esibizione al Salon des Indépendants del 1911. Il Salon de la Section d' Or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912, fu probabilmente la più importante mostra cubista prima della prima guerra mondiale, esponendo il cubismo ad un vasto pubblico. Sono state esposte oltre 200 opere, e il fatto che molti degli artisti abbiano presentato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha conferito alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.
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doc-4000
L' interpretazione tradizionale del "cubismo", formulato post facto come strumento di comprensione delle opere di Braque e Picasso, ha influenzato il nostro apprezzamento per altri artisti del Novecento. E' difficile da applicare a pittori come Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, le cui differenze fondamentali rispetto al cubismo tradizionale costringevano Kahnweiler a mettere in discussione il loro diritto di essere chiamati cubisti. Secondo Daniel Robbins,"Suggerire che solo perché questi artisti si sono sviluppati in modo diverso o diverso dal modello tradizionale meritavano di essere relegati in un ruolo secondario o satellite nel cubismo è un errore profondo".
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doc-4374
Artisti e band locali sono saliti alla ribalta negli anni' 60 e' 70 tra cui: la MC5, The Stooges, Bob Seger, Amboy Dukes con Ted Nugent, Mitch Ryder e The Detroit Wheels, Rare Earth, Alice Cooper e Suzi Quatro. Il gruppo Kiss Bacio ha sottolineato il legame della città con il rock nella canzone Detroit Rock City e il film prodotto nel 1999. Negli anni' 80, Detroit era un importante centro del rock rock underground hardcore punk con molte band note a livello nazionale che uscivano dalla città e dai suoi sobborghi, come The Necros, The Meatmen e Negative Approach.
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L' influenza del cubismo si estende ad altri campi artistici, all' esterno della pittura e della scultura. Nella letteratura, le opere scritte di Gertrude Stein usano la ripetizione e le frasi ripetitive come elementi costitutivi sia dei brani che di interi capitoli. La maggior parte delle opere importanti di Stein utilizzano questa tecnica, incluso il romanzo The Making of Americans (1906-08). Non solo erano i primi importanti patroni del cubismo, Gertrude Stein e suo fratello Leone erano anche influenze importanti sul cubismo. Picasso a sua volta era un' importante influenza sulla scrittura di Stein.
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