Chi era un grande sostenitore del modernismo nell' arte?
doc-9932
Nel corso del XX secolo, molti artisti sono emigrati a Città del Messico da diverse regioni del Messico, come Leopoldo Méndez, un incisore di Veracruz, che ha sostenuto la creazione del socialista Taller de la Gráfica Popular, progettato per aiutare gli operai blu a trovare un luogo per esprimere la loro arte. Altri pittori vennero dall' estero, come il pittore catalano Remedios Varo e altri esuli spagnoli ed ebrei. Fu nella seconda metà del XX secolo che il movimento artistico cominciò ad allontanarsi dal tema rivoluzionario. José Luis Cuevas ha optato per uno stile modernista in contrasto con il movimento muralista associato alla politica sociale.
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doc-12749
Il XX secolo vide l' avvento del modernismo e insieme ad esso arrivarono i più importanti pittori portoghesi: Amadeo de Souza-Cardoso, fortemente influenzato dai pittori francesi, in particolare dai Delaunays. Tra le sue opere più famose, Canção Popular a Russa e o Fígaro. Un altro grande pittore/scrittore modernista erano Carlos Botelho e Almada Negreiros, amica del poeta Fernando Pessoa, che dipinse il suo ritratto (Pessoa). È stato profondamente influenzato dalle tendenze cubiste e futuriste. Tra le personalità di spicco dell' arte visiva internazionale si annoverano oggi i pittori Vieira da Silva, Júlio Pomar, Helena Almeida, Joana Vasconcelos, Julião Sarmento e Paula Rego.
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doc-1247
Molti architetti hanno resistito al modernismo, trovandolo privo della ricchezza decorativa degli stili storici. Quando la prima generazione di modernisti cominciò a morire dopo la Seconda Guerra Mondiale, una seconda generazione di architetti tra cui Paul Rudolph, Marcel Breuer ed Eero Saarinen cercarono di espandere l' estetica del modernismo con il Brutalismo, edifici con espressive facciate scultoree in cemento non finito. Ma una generazione del dopoguerra ancora più giovane ha criticato il modernismo e il Brutalismo per essere troppo austero, standardizzato, monotono e non tenendo conto della ricchezza dell' esperienza umana offerta negli edifici storici attraverso il tempo e in luoghi e culture diverse.
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doc-3517
Comprende un' ampia varietà di stili post-romantici composti fino al 2000, la musica classica del XX secolo comprende stili di composizione tardo romantica, moderna, alta-moderna e postmoderna. Il modernismo (1890-1930) segnò un' epoca in cui molti compositori rifiutarono alcuni valori del periodo di pratica comune, come la tonalità tradizionale, la melodia, la strumentazione e la struttura. L' era alta-moderna vede l' emergere della musica neoclassica e seriale. Alcune autorità hanno rivendicato l' alto-modernismo come l' inizio della musica postmoderna a partire dal 1930. Altri hanno più o meno equiparato la musica postmoderna alla "musica contemporanea" composta dalla fine del XX secolo fino all' inizio del XXI secolo.
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doc-7903
Le arti visive dei popoli indigeni delle Americhe costituiscono una categoria importante della collezione d' arte mondiale. I contributi includono vasellame, dipinti, gioielli, gioielli, tessiture, sculture, cesti, incisioni e perline. Dato che troppi artisti posavano come nativi americani e nativi dell' Alaska per approfittare del caché dell' arte indigena negli Stati Uniti, gli Stati Uniti hanno approvato l' Indian Arts and Crafts Act del 1990, richiedendo agli artisti di dimostrare che sono iscritti in uno stato o una tribù riconosciuta a livello federale. Per sostenere la pratica corrente delle arti e culture indiane americane, dell' Alaska Native e delle Hawaii native negli Stati Uniti, la Ford Foundation, i sostenitori delle arti e le tribù indiane americane hanno creato un fondo di dotazione e istituito nel 2007 una Fondazione nazionale per le arti e le culture indigene. Arti visive delle popolazioni indigene.
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doc-9934
Il Museo Soumaya, intitolato alla moglie del magnate messicano Carlos Slim, ha la più grande collezione privata di sculture originali Rodin fuori Parigi. Ha anche una grande collezione di sculture Dalí, e recentemente ha iniziato a mostrare pezzi della sua collezione di maestri tra cui El Greco, Velázquez, Picasso e Canaletto. Il museo ha inaugurato nel 2011 una nuova struttura dal design futuristico a nord di Polanco, mantenendo una struttura più piccola a Plaza Loreto, nel sud di Città del Messico. Il Colección Júmex è un museo d' arte contemporanea situato sulla distesa della società di succhi Jumex nel sobborgo industriale settentrionale di Ecatepec. Si dice che abbia la più grande collezione privata d' arte contemporanea in America Latina e ospita pezzi della sua collezione permanente così come mostre itineranti di importanti artisti contemporanei. Il nuovo Museo Júmex di Nuevo Polanco sarà inaugurato nel novembre 2013. Il Museo de San Ildefonso, ospitato nell' Antiguo Colegio de San Ildefonso nel centro storico di Città del Messico, è un palazzo signorile del XVII secolo che ospita un museo d' arte che ospita regolarmente mostre di livello mondiale di arte messicana e internazionale. Tra le mostre recenti sono state esposte anche quelle su David LaChapelle, Antony Gormley e Ron Mueck. Il Museo Nazionale d' Arte (Museo Nacional de Arte) si trova anche in un antico palazzo nel centro storico. Ospita una grande collezione di opere di tutti i maggiori artisti messicani degli ultimi 400 anni e ospita anche mostre visitabili.
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doc-4970
Il concetto di "educazione attraverso la ricreazione" è stato applicato allo sviluppo dell' infanzia nel XIX secolo. All' inizio del XX secolo il concetto è stato esteso ai giovani adulti, ma l' accento è stato posto sull' attività fisica. L. P. Jacks, anche lui uno dei primi sostenitori dell' apprendimento permanente, ha descritto l' educazione attraverso la ricreazione:"Un maestro nell' arte di vivere non disegna alcuna distinzione netta tra il suo lavoro e il suo gioco, il suo lavoro e il suo tempo libero, la sua mente e il suo corpo, la sua educazione e la sua ricreazione. Difficilmente sa che cosa è. Persegue semplicemente la sua visione di eccellenza attraverso qualsiasi cosa stia facendo e lascia che gli altri decidano se lavorare o giocare. A se stesso sembra sempre fare entrambe le cose. Basta per lui che lo faccia bene".
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doc-13561
Museo Nord Carolina Museo d' Arte, che occupa un grande campus suburbano sulla strada Blue Ridge Road vicino al North Carolina State Fairgrounds, mantiene una delle principali collezioni d' arte pubblica situato tra Washington, DC e Atlanta. Oltre alle sue vaste collezioni di arte americana, arte europea e antica, il museo ha recentemente ospitato importanti mostre con Auguste Rodin (nel 2000) e Claude Monet (nel 2006-07), ognuna delle quali ha attirato più di 200.000 visitatori. A differenza dei più importanti musei pubblici, il North Carolina Museum of Art ha acquisito un gran numero di opere nella sua collezione permanente attraverso acquisti con fondi pubblici. Il parco all' aperto del museo è uno dei più grandi parchi d' arte del paese. La struttura museale ha subito un' importante espansione che ha notevolmente ampliato lo spazio espositivo completato nel 2010. La nuova espansione di 127.000 sf è stata progettata dall' architetto Thomas Phifer and Partners.
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doc-11659
Oklahoma è nel percentile medio della nazione nella spesa pro capite per le arti, classifica 17 °, e contiene più di 300 musei. Il Philbrook Museum di Tulsa è considerato uno dei 50 migliori musei d' arte negli Stati Uniti, e il Sam Noble Oklahoma Museum of Natural History in Norman, uno dei più grandi musei universitari di arte e storia del paese, documenta la storia naturale della regione. Le collezioni di Thomas Gilcrease sono ospitate nel Gilcrease Museum di Tulsa, che ospita anche la più grande e completa collezione al mondo di arte e manufatti dell' Occidente americano.
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doc-13271
Dopo aver frequentato il college d' arte, Mercury ha anche disegnato il logo Queen's logo, chiamato Queen cresta, poco prima dell' uscita del primo album della band. Il logo combina i segni zodiacali di tutti e quattro i membri: due leoni per Leone (Deacon e Taylor), un granchio per Cancro (maggio) e due fate per Vergine (Mercurio). I leoni abbracciano una lettera stilizzata Q, il granchio riposa sopra la lettera con le fiamme che si alzano direttamente sopra di essa, e le fate sono ognuna al riparo sotto un leone. C' è anche una corona all' interno della Q e l' intero logo è coperto da un' enorme fenice. L' intero simbolo assomiglia allo stemma reale del Regno Unito, in particolare con i sostenitori del leone. Il logo originale, così come si trova sul retro della copertina del primo album, era un semplice disegno lineare ma versioni a colori più complesse sono state utilizzate sulle maniche successive.
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doc-4087
Una delle caratteristiche dell' arte cipriota è la tendenza alla pittura figurativa, anche se l' arte concettuale è rigorosamente promossa da una serie di "istituzioni" artistiche e in particolare dal Nicosia Municipal Art Centre. Gallerie d' arte comunale esistono in tutte le principali città e c' è una grande e vivace scena d' arte commerciale. Cipro doveva ospitare il festival d' arte internazionale Manifesta nel 2006, ma questo è stato cancellato all' ultimo minuto a seguito di una disputa tra gli organizzatori olandesi di Manifesta e il Ministero dell' Istruzione e della Cultura di Cipro sulla location di alcuni degli eventi Manifesta nel settore turco della capitale Nicosia.
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doc-1248
Una di queste reazioni alla fredda estetica del modernismo e del Brutalismo è la scuola di architettura metaforica, che comprende cose come il biomorfismo e l' architettura zoomorfa, entrambe utilizzando la natura come fonte primaria di ispirazione e design. Mentre alcuni lo considerano un aspetto del postmodernismo, altri lo considerano una scuola a sé stante e un ulteriore sviluppo dell' architettura espressionista.
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