Cosa hanno fatto le riviste che si sono dedicate all' interesse post-punk per alienare i loro lettori?
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Tuttavia, in questo periodo, le grandi figure e gli artisti della scena cominciarono ad allontanarsi dall' estetica underground. Nella stampa musicale, la scrittura sempre più esoterica di pubblicazioni post-punk cominciò ben presto ad alienare le loro letture; si stima che in diversi anni NME abbia subito la perdita di metà della sua diffusione. Scrittori come Paul Morley cominciarono a sostenere la "luminosità fuori terra" invece delle sensibilità sperimentali promosse nei primi anni. La collaborazione musicale di Morley con l' ingegnere Gary Langan e il programmatore J. J. Jeczalik, l' Arte del Rumore, avrebbe tentato di portare i suoni campionati ed elettronici al pop mainstream. Una varietà di gruppi più pop-oriented, tra cui ABC, gli Associati, Adam e le formiche e Bow Wow Wow (gli ultimi due gestiti da ex direttore Sex Pistols Malcolm McLaren) è emerso in tandem con lo sviluppo della scena subculturale New Romantic. Enfatizzando il glamour, la moda e l' escapismo in distinzione con la serietà sperimentale dei precedenti gruppi post-punk, la scena club-oriented ha attirato qualche sospetto da parte degli abitanti del movimento.
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Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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Alla fine del 1977, gli scrittori musicali di Sounds usarono per la prima volta i termini "New Musick" e "post punk" per descrivere atti britannici come Siouxsie e i Banshees and Wire, che iniziarono a sperimentare suoni, testi ed estetiche che differivano notevolmente dai loro contemporanei punk. Lo scrittore Jon Savage ha descritto alcuni di questi primi sviluppi come l' esplorazione di "aspri raschietti urbani[,] controllati dal rumore bianco" e "tamburo fortemente accentuato". Nel gennaio 1978, il cantante John Lydon (allora conosciuto come Johnny Rotten) annunciò lo scioglimento del suo gruppo punk pionieristico, il Sex Pistols, citando la sua disillusione per la prevedibilità musicale e la cooptazione del punk da parte di interessi commerciali, così come il suo desiderio di esplorare interessi più diversi.
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doc-12757
In generale, la musica post-punk è definita come musica emersa dall' ambiente culturale del punk rock alla fine degli anni Settanta, anche se molti gruppi ora classificati come post-punk sono stati inizialmente sotto l' ampio ombrello del punk o della musica a onde nuove, diventando differenziati solo quando i termini hanno significato stili più stretti. Inoltre, la precisione del prefisso cronologico del termine "post" è stato contestato, come diversi gruppi comunemente etichettati post-punk in realtà precedono il movimento punk rock. Reynolds definì l' era post-punk come che si verificò liberamente tra il 1978 e il 1984.
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La portata del termine "post-punk" è stata oggetto di controversie. Mentre alcuni critici, come Stephen Thomas Erlewine di AllMusic, hanno usato il termine "post-punk" per denotare "una forma più avventurosa e artistica di punk", altri lo hanno suggerito riguarda un insieme di sensibilità e approcci artistici piuttosto che uno stile unificante. Il giornalista musicale e studioso post-punk Simon Reynolds ha sostenuto che il post-punk sia concepito come "meno un genere di musica che uno spazio di possibilità", suggerendo che "ciò che unisce tutta questa attività è un insieme di imperativi aperti: innovazione; curiosità spontanea; jettisoning intenzionale di tutte le cose precedenti o' rock' n' roll'". Nicholas Lezard, problematizzando la categorizzazione del post-punk come genere, ha descritto il movimento come "così multiforme che solo l' uso più ampio del termine è possibile".
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All' inizio del 21° secolo, una rinascita post-punk si sviluppò nel rock alternativo e indie rock britannico e americano, che presto iniziò ad apparire anche in altri paesi. Il primo segno di una rinascita è stato l' emergere di varie band underground a metà degli anni' 90. Tuttavia, le prime band commercialmente riuscite - Strokes, Franz Ferdinand, Interpol, Neils Children e Editors - affiorarono tra la fine degli anni' 90 e l' inizio degli anni' 90, così come diversi gruppi orientati alla danza come Rapture, Radio 4 e LCD Soundsystem. Inoltre, alcuni gruppi post-punk più scuri cominciarono ad apparire nella scena musicale indie nel 2010, tra cui Cold Cave, She Wants Revenge, Eagulls, The Soft Moon, She Past Away e Light Asylum, che erano anche affiliati con il revival delle onde scure, così come A Place to Bury Strangers, che combinò presto post-punk e shoegaze. Queste band tendono a disegnare un fanbase che sono una combinazione della sottocultura musica indie, vecchi fan post-punk e l' attuale sottocultura goth. Nel 2010, Savages ha suonato una musica che ricordava le prime band britanniche post-punk della fine degli anni' 70.
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doc-11745
Il libro ha suscitato interesse internazionale e un ampio dibattito, senza una netta distinzione tra questioni scientifiche e implicazioni ideologiche, sociali e religiose. Gran parte della reazione iniziale era ostile, ma Darwin ha dovuto essere preso sul serio come un nome importante e rispettato nella scienza. C' era molta meno polemica di quella che aveva salutato la pubblicazione Vestiges of Creation del 1844, che era stata respinta dagli scienziati, ma aveva influenzato un vasto pubblico di lettori a credere che la natura e la società umana erano governate da leggi naturali. L' Origine delle specie come un libro di grande interesse generale è diventato associato a idee di riforma sociale. I suoi sostenitori hanno fatto pieno uso di un' impennata nella pubblicazione di riviste recensite, ed è stata data più attenzione popolare di quasi tutti gli altri lavori scientifici, anche se non è riuscito a eguagliare le continue vendite di Vestiges. Il libro di Darwin legittimava la discussione scientifica sui meccanismi evolutivi, e il nuovo termine coniato Darwinismo è stato usato per coprire l' intera gamma di evoluzionismo, non solo le sue idee. Verso la metà del 1870, l' evoluzionismo trionfò.
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doc-12772
Post-punk era un genere eclettico che ha portato a una grande varietà di innovazioni musicali e aiutato a fondere stili musicali bianchi e neri. Dall' ambiente post-punk sono nati gli esordi di vari generi successivi, tra cui new wave, dance-rock, New Pop, musica industriale, synthpop, post-hardcore, rock alternativo neo-psichedelica e house music. Bande come Joy Division, Siouxsie e i Banshees, Bauhaus e la Cure hanno suonato in uno stile più scuro e moroso del post-punk che porta allo sviluppo del genere rock gotico.
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doc-13792
Feynman ha dedicato quest' ultima metà del suo libro Che cosa ti interessa a te che cosa pensano le altre persone? alla sua esperienza sulla Rogers Commission, allontanandosi dal consueto convegno di aneddoti brevi e spensierati per una narrazione estesa e sobria. Il racconto di Feynman rivela uno scollegamento tra gli ingegneri e i dirigenti della NASA che è stato molto più sorprendente di quanto si aspettasse. Le sue interviste ai manager di alto livello della NASA hanno rivelato sorprendenti fraintendimenti di concetti elementari. Ad esempio, i gestori della NASA hanno affermato che a bordo della navetta c' erano 1 su 100.000 possibilità di un disastro catastrofico, ma Feynman ha scoperto che gli ingegneri della NASA stimavano la possibilità di una catastrofe a circa 1 su 200. Ha concluso che la stima dell' affidabilità della navetta spaziale da parte del management della NASA era fantasticamente irrealistica, ed è stato particolarmente indignato per il fatto che la NASA abbia utilizzato queste cifre per reclutare Christa McAuliffe nel programma Teacher-in-Space. Egli ha avvertito nella sua appendice alla relazione della commissione (che è stata inclusa solo dopo aver minacciato di non firmare la relazione),"Per una tecnologia di successo, la realtà deve avere la precedenza sulle pubbliche relazioni, perché la natura non può essere ingannata".
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doc-12770
Il movimento post-punk originale terminava quando le bande associate al movimento si allontanavano dalla sua estetica, spesso a favore di suoni più commerciali. Molti di questi gruppi continueranno a registrare come parte del nuovo movimento pop, con l' entryismo che diventerà un concetto popolare. Negli Stati Uniti, guidati da MTV e dalle moderne stazioni rock radio, una serie di atti post-punk hanno avuto un' influenza o sono diventati parte della seconda invasione britannica di "New Music". Alcuni si sono spostati verso un suono più commerciale di nuova onda (come ad esempio Gang of Four), mentre altri erano apparecchi sulla radio americana college e sono diventati primi esempi di rock alternativo. Forse la band di maggior successo che emerge dal post-punk è stata la U2, che ha unito elementi di immaginario religioso con commenti politici nella loro musica spesso inimica.
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doc-12763
A metà degli anni' 70, vari gruppi americani (alcuni con legami con la scena punk di Downtown Manhattan, tra cui Televisione e Suicidio) avevano iniziato ad ampliare il vocabolario della musica punk. Gruppi del Midwest come Pere Ubu e Devo hanno tratto ispirazione dagli ambienti industriali abbandonati della regione, utilizzando tecniche di arte concettuale, concrète mucose e stili verbali non convenzionali che presagirebbero il movimento post-punk per diversi anni. Una varietà di gruppi successivi, tra cui Talking Heads con sede a New York e Mission of Myanmar con sede a Boston, hanno combinato elementi di punk con la sensibilità della scuola d' arte. Nel 1978, l' ex band inizia una serie di collaborazioni con Brian Eno, pioniere ambientale britannico ed ex membro della Roxy Music, sperimentando tecniche liriche influenzate dal papà, musica dance e poliritmi africani. La vibrante scena post-punk di San Francisco era incentrata su gruppi come Chrome, i Residenti e Tuxedomoon, che incorporavano sperimentazione multimediale, film e idee del Teatro della crudeltà di Antonin Artaud.
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