Quale anno è il primo riferimento alla "musica classica"?
doc-3470
Il termine "musica classica" apparve solo all' inizio del XIX secolo, nel tentativo di canonizzare nettamente il periodo da Johann Sebastian Bach a Beethoven come età d' oro. Il primo riferimento alla "musica classica" registrato dall' Oxford English Dictionary risale al 1836 circa, all' inizio del XIX secolo.
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doc-3500
Le date sono generalizzazioni, in quanto i periodi e le epoche si sovrappongono e le categorie sono un po' arbitrarie, al punto che alcune autorità invertono le terminologie e fanno riferimento ad una pratica comune "era" che comprende barocchi, classici e romantici "periodi". Ad esempio, l' uso del contrappunto e della fuga, che è considerato caratteristico del periodo barocco (o periodo), è stato continuato da Haydn, che è classificato come tipico dell' era classica. Beethoven, che viene spesso descritto come un fondatore dell' era romantica, e Brahms, che è classificato come romantico, anche usato contrappunto e fuga, ma altre caratteristiche della loro musica definiscono la loro epoca.
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doc-3468
La musica classica è musica d' arte prodotta o radicata nelle tradizioni della musica occidentale, sia liturgica (religiosa) che secolare. Mentre un termine simile è usato anche per riferirsi al periodo compreso tra il 1750 e il 1820 (il periodo classico), questo articolo riguarda l' ampio arco di tempo che va approssimativamente dall' XI secolo fino ai giorni nostri, che comprende il periodo classico e vari altri periodi. Le norme centrali di questa tradizione divennero codificate tra il 1550 e il 1900, che è noto come il periodo di pratica comune. Le principali divisioni temporali della musica classica sono le seguenti: il primo periodo musicale, che comprende il Medioevo (500-1400) e il Rinascimento (1400-1600), il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), Classico (1750-1820), e romantico periodi (1804-1910), e il XX secolo (1901-2000) che comprende il moderno (1890-1930) che si sovrappone dalla fine del XIX secolo, l' alta moderna.
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doc-8980
Il Lancashire ha avuto una vivace cultura della musica corale e classica, con un gran numero di cori ecclesiastici locali del 17 ° secolo, portando alla fondazione di società corali locali a partire dalla metà del 18 ° secolo, spesso particolarmente focalizzato sulle esecuzioni della musica di Handel e dei suoi contemporanei. Ha inoltre svolto un ruolo importante nello sviluppo delle bande di ottoni emerse nella contea, in particolare nelle zone tessili e carbonifere, nel XIX secolo. Il primo concorso aperto per le bande di ottoni si tenne a Manchester nel 1853, e proseguì ogni anno fino agli anni' 80. La vibrante cultura della zona ha dato un importante contributo alla fondazione e al personale dell' Orchestra Hallé del 1857, la più antica orchestra professionale esistente nel Regno Unito. La stessa tradizione musicale locale produsse personaggi eminenti come Sir William Walton (1902-88), figlio di un maestro di coro e insegnante di musica di Oldham, Sir Thomas Beecham (1879-1961), nato a St. Helens, che iniziò la sua carriera dirigendo orchestre locali e Alan Rawsthorne (1905-71) nato a Haslingden. Il direttore David Atherton, co-fondatore della London Sinfonietta, è nato a Blackpool nel 1944. Il Lancashire produsse anche figure più populiste, come il primo compositore di teatro musicale Leslie Stuart (1863-1928), nato a Southport, che iniziò la sua carriera musicale come organista della Cattedrale di Salford.
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doc-3502
Burgh (2006), suggerisce che le radici della musica classica occidentale in definitiva risiedono nell' antica musica d' arte egiziana attraverso la cheironomia e l' antica orchestra egiziana, che risale al 2695 aC. Seguì poi la musica liturgica paleocristiana, che a sua volta risale agli antichi greci[necessità dellacitazione]. Lo sviluppo di toni e scale individuali è stato fatto da antichi greci come Aristoxeno e Pitagora. Pitagora creò un sistema di sintonizzazione e contribuì a codificare la notazione musicale. Strumenti greci antichi come gli aulos (strumento di canna) e la lira (strumento ad arco simile a una piccola arpa) alla fine hanno portato agli strumenti moderni di un' orchestra classica. L' antecedente al primo periodo fu l' epoca della musica antica prima della caduta dell' Impero Romano (476 d. C.).
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doc-3499
Le principali divisioni temporali della musica classica fino al 1900 sono il primo periodo della musica, che comprende le epoche medievale (500-1400) e rinascimentale (1400-1600), e il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), classico (1750-1830) e romantico (1804-1910) epoche. Dal 1900, i periodi classici sono stati calcolati più per secolo di calendario che per particolari movimenti stilistici che sono diventati frammentati e difficili da definire. Il periodo di calendario del XX secolo (1901-2000) comprende la maggior parte della prima era musicale moderna (1890-1930), l' intera alta moderna (metà del XX secolo) e i primi 25 anni dell' era musicale contemporanea o postmoderna (1975 corrente). Il XXI secolo è stato sinora caratterizzato da una continuazione dell' era musicale contemporanea/postmoderna.
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doc-12316
Niels Bohr introdusse il primo modello quantizzato dell' atomo nel 1913, nel tentativo di superare una grave lacuna del modello classico della Rutherford. In elettrodinamica classica, una carica che si muove in un cerchio dovrebbe irradiare radiazioni elettromagnetiche. Se quella carica fosse un elettrone che orbita intorno al nucleo, la radiazione lo farebbe perdere energia e precipitare a spirale nel nucleo. Bohr risolse questo paradosso con esplicito riferimento al lavoro di Planck: un elettrone in un atomo di Bohr avrebbe potuto avere solo determinate energie definite En Niels Bohr.
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doc-9494
Prima di emergere come pop star, Madonna ha trascorso i suoi primi anni in musica rock insieme alle sue band, Breakfast Club e Emmy. Durante l' esecuzione con Emmy, Madonna ha registrato circa 12-14 canzoni che assomigliano al punk rock di quel periodo. Le sue prime radici rock si trovano anche sul demo album Pre-Madonna. Stephen Thomas Erlewine notato che con il suo album di debutto auto-titolato, Madonna ha iniziato la sua carriera come una discoteca diva, in un' epoca che non ha avuto alcuna dive di cui parlare. All' inizio degli anni' 80, la discoteca era un anatema per il pop mainstream, e secondo Erlewine, Madonna ebbe un ruolo enorme nella divulgazione della musica dance come musica mainstream. Le canzoni dell' album rivelano diverse tendenze chiave che hanno continuato a definire il suo successo, tra cui un forte idioma basato sulla danza, ganci orecchiabili, arrangiamenti altamente lucido e stile vocale di Madonna. Il suo secondo album, Like a Virgin (1984), prefigurava diverse tendenze nelle sue opere successive. Contiene riferimenti ad opere classiche (linea sintetizzatrice Pizzicato che apre "Angel"); potenziale reazione negativa da parte di gruppi sociali ("Dress You Up" è stato inserito nella lista nera del Parents Music Resource Center); e stili retrò ("Shoo-Bee-Doo", l' omaggio di Madonna a Motown).
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doc-3521
Nel corso degli anni' 90, diversi documenti di ricerca e libri popolari scrissero su quello che venne chiamato l'"effetto Mozart": un' osservazione temporanea, piccola elevazione di partiture su certe prove come risultato dell' ascolto delle opere di Mozart. L' approccio è stato divulgato in un libro di Don Campbell, e si basa su un esperimento pubblicato in Nature che suggerisce che l' ascolto di Mozart ha temporaneamente incrementato il QI degli studenti da 8 a 9 punti. Questa versione popolare della teoria è stata espressa succintamente dal giornalista di musica del New York Times Alex Ross:"i ricercatori hanno stabilito che ascoltare Mozart in realtà ti rende più intelligente". I promotori commercializzavano CD che avrebbero indotto l' effetto. La Florida ha approvato una legge che impone ai bambini nelle scuole statali di ascoltare musica classica ogni giorno, e nel 1998 il governatore della Georgia ha stanziato 105.000 dollari all' anno per fornire a ogni bambino nato in Georgia un nastro o un CD di musica classica. Uno dei co-autori degli studi originali dell' effetto Mozart ha commentato:"Non credo che possa danneggiare. Sono tutto per esporre i bambini a meravigliose esperienze culturali.
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doc-3471
Data l' ampia gamma di stili della musica classica, dalla pianura medievale cantata dai monaci, alle sinfonie classiche e romantiche per orchestra del 1700 e 1800, alle avanguardistiche composizioni atonali per pianoforte solo del 1900, è difficile elencare caratteristiche che possono essere attribuite a tutte le opere di questo tipo. Tuttavia, ci sono caratteristiche che la musica classica contiene che pochi o nessun altro genere di musica contengono, come l' uso di una partitura stampata e l' esecuzione di opere strumentali molto complesse (ad esempio, la fuga). Anche se la sinfonia non esisteva per tutto il periodo della musica classica, dalla metà del 1700 fino agli anni 2000 l' ensemble sinfonico - e le opere scritte per esso - sono diventate un tratto distintivo della musica classica.
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doc-9612
Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
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