Chi ha portato lo stile Luigi XVI alla corte?
doc-10921
I nuovi interni hanno cercato di ricreare un vocabolario autenticamente romano e autenticamente interiore. Tecniche utilizzate nello stile comprendevano motivi più piatti e leggeri, scolpiti in bassorilievo a fregio basso o dipinti in monotoni en camaïeu, medaglioni isolati o vasi o vasi o busti o bucrania o altri motivi, sospesi su fasci di alloro o nastro, con esili arabeschi contro sfondi, magari di colore "rosso pompeiano" o pallido. Lo stile in Francia era inizialmente uno stile parigino, il Goût grec ("stile greco"), non uno stile di corte; quando Luigi XVI accedette al trono nel 1774, Marie Antoinette, la sua regina amante della moda, portò a corte lo stile "Luigi XVI".
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doc-10930
La prima fase del neoclassicismo in Francia si esprime nello "stile Luigi XVI" di architetti come Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); la seconda fase, negli stili detti Directoire e "Empire", potrebbe essere caratterizzata dal severo Arco astile di Trionfo di Jean Chalgrin (progettato nel 1806). In Inghilterra le due fasi potrebbero essere caratterizzate prima dalle strutture di Robert Adam, poi da quelle di Sir John Soane. Lo stile d' interni in Francia era inizialmente uno stile parigino, il "Goût grec" ("stile greco") non uno stile di corte. Solo quando il giovane re accedette al trono nel 1771 Maria Antonietta, sua Regina amante della moda, portò a corte lo stile "Luigi XVI".
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doc-10919
Una seconda ondata neoclassica, più severa, più studiata e più consapevolmente archeologica, è associata all' altezza dell' impero napoleonico. In Francia, la prima fase del neoclassicismo si esprimeva nello "stile Luigi XVI", e la seconda negli stili chiamati "Directoire" o Impero. Lo stile rococò rimase popolare in Italia fino a quando i regimi napoleonici portarono il nuovo classicismo archeologico, che fu abbracciato come dichiarazione politica da giovani, progressisti, italiani urbani con propensioni repubblicane.
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doc-12021
Luigi XVI e la famiglia reale sono stati portati a Parigi e fatti prigionieri virtuali all' interno del Palazzo delle Tuileries. Nel 1793, quando la rivoluzione divenne sempre più radicale, il re, la regina e il sindaco furono messi a ghigliottina, insieme ad altri 16.000 (in tutta la Francia), durante il regno del terrore. La proprietà dell' aristocrazia e della chiesa fu nazionalizzata e le chiese della città furono chiuse, vendute o demolite. Una successione di fazioni rivoluzionarie governò Parigi fino al 9 novembre 1799 (coup d' état du 18 brumaire), quando Napoléon Bonaparte prese il potere come primo console.
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doc-12064
Per secoli, Parigi ha attirato artisti da tutto il mondo, che arrivano in città per educarsi e cercare ispirazione dal suo vasto bacino di risorse artistiche e gallerie. Di conseguenza, Parigi ha acquisito la reputazione di "Città d' Arte". Gli artisti italiani influenzarono profondamente lo sviluppo dell' arte a Parigi nei secoli XVI e XVII, in particolare nella scultura e nei rilievi. La pittura e la scultura divennero il fiore all' occhiello della monarchia francese e i reali francesi commissionarono a molti artisti parigini di adornare i loro palazzi durante l' epoca del barocco e del classicismo francese. Scultori come Girardon, Coysevox e Coustou hanno acquisito fama come i migliori artisti della corte reale nella Francia del XVII secolo. Pierre Mignard divenne il primo pittore del re Luigi XIV durante questo periodo. Nel 1648, l' Académie royale de peinture et de scultura (Accademia Reale di Pittura e Scultura) fu fondata per accogliere il drammatico interesse per l' arte nella capitale. Questo è servito come scuola d' arte superiore della Francia fino al 1793.
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doc-4932
Inizialmente, Burke non condannò la Rivoluzione francese. In una lettera del 9 agosto 1789, Burke scrisse:"L' Inghilterra guarda con stupore ad una lotta francese per la Libertà e non sa se incolpare o applaudire! La cosa infatti, anche se pensavo di aver visto qualcosa di simile in corso da diversi anni, ha ancora qualcosa in sé paradossale e misterioso. Lo spirito è impossibile da non ammirare, ma la vecchia ferocia parigina è scoppiata in modo scioccante". Gli eventi del 5-6 ottobre 1789, quando una folla di donne parigine marciò su Versailles per costringere il re Luigi XVI a tornare a Parigi, voltò Burke contro di essa. In una lettera al figlio Richard Burke, datata 10 ottobre, ha detto:"Questo giorno ho sentito da Laurence, che mi ha inviato documenti che confermano lo stato portentoso della Francia, dove gli elementi che compongono la Società Umana sembrano tutti sciolti, e un mondo di mostri da produrre al posto di esso, dove Mirabeau presiede come il Gran Anarca; e il compianto Gran Monarca fa una figura ridicola quanto pietosa e pietosa". Il 4 novembre Charles-Jean-Jean-François Depont ha scritto a Burke chiedendogli di sostenere la Rivoluzione. Burke rispose che qualsiasi linguaggio critico di esso da lui dovrebbe essere preso "come non più che l' espressione del dubbio", ma ha aggiunto:"Si può aver sovvertito la monarchia, ma non recuperare' d libertà". Nello stesso mese ha descritto la Francia come "un paese annullato". La prima condanna pubblica della Rivoluzione da parte di Burke avvenne durante il dibattito in Parlamento sulle stime dell' esercito del 9 febbraio 1790, provocata dall' elogio della Rivoluzione da parte di Pitt e Fox: re Luigi XVI.
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doc-16632
A causa della sua identità cattolica, un certo numero di edifici religiosi si trovano nel campus. L' edificio del Vecchio Collegio è diventato uno dei due seminari nel campus gestito dalla Congregazione della Santa Croce. L' attuale Basilica del Sacro Cuore si trova nel luogo dove si trova P. P. P Chiesa originale di Sorin, divenuta troppo piccola per il college in crescita. È costruito in stile Revival francese ed è decorato da vetrate colorate importate direttamente dalla Francia. L' interno è stato dipinto da Luigi Gregori, pittore italiano invitato da P. Luigi Gregori. Sorin per essere artista in residenza. La Basilica dispone anche di un campanile con carillon.
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doc-6519
Suger, amico e confidente dei Re di Francia Luigi VI e Luigi VII, decisero intorno al 1137 di ricostruire la grande Chiesa di Saint-Denis, annessa ad un' abbazia che fu anche residenza reale. Iniziò con il fronte ovest, ricostruendo l' originale facciata carolingia con porta singola. Ha progettato la facciata di Saint-Denis per essere un' eco dell' Arco Romano di Costantino con la sua divisione in tre parti e tre grandi portali per alleviare il problema della congestione. Il rosone è l' esempio noto di orecchie sopra il portale ovest in Francia. La facciata unisce archi rotondi e arcate a sesto acuto in stile gotico.
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doc-7151
L' identificazione degli dei locali con simili divinità greche, una pratica chiamata "Interpretatio graeca", ha facilitato la costruzione di templi in stile greco, e la cultura greca nelle città ha fatto sì che edifici come palestre e teatri diventassero comuni. Molte città mantenevano un' autonomia nominale mentre sotto il dominio del re locale o satrapo, e spesso avevano istituzioni in stile greco. Sono state trovate dediche greche, statue, architettura e iscrizioni. Tuttavia, le culture locali non sono stati sostituiti, e per lo più è andato avanti come prima, ma ora con un nuovo Greco-Macedone o elitario elite altrimenti. Un esempio che mostra la diffusione del teatro greco è la storia di Plutarco della morte di Crasso, in cui la sua testa fu portata alla corte partica e usata come prop in una performance de Le Bacco. Sono stati trovati anche teatri: ad esempio, in Ai-Khanoum ai margini di Bactria, il teatro ha 35 file - più grandi del teatro di Babilonia.
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doc-15511
Nel 1355 a Buda Re Casimiro III il Grande diede al re Casimiro III il primo privilegio nazionale per la nobiltà, in cambio del consenso che in mancanza degli eredi maschili di Casimiro, il trono passò al nipote Luigi I d' Ungheria. Decise che la nobiltà non sarebbe stata più soggetta a tasse "straordinarie", né avrebbe utilizzato i propri fondi per spedizioni militari all' estero. Egli ha anche promesso che durante i viaggi della corte reale, il re e la corte avrebbe pagato per tutte le spese, invece di utilizzare le strutture della nobiltà locale.
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doc-157
La polifonia della musica a cappella cristiana iniziò a svilupparsi in Europa intorno alla fine del XV secolo, con composizioni di Josquin des Prez. Le prime polifonie a cappella possono avere avuto uno strumento di accompagnamento, anche se questo strumento avrebbe semplicemente raddoppiato le parti dei cantanti e non era indipendente. Con il XVI secolo la polifonia a cappella si era ulteriormente sviluppata, ma gradualmente la cantata prese il posto delle forme a cappella. La polifonia a cappella del XVI secolo, tuttavia, continuò a influenzare i compositori ecclesiastici durante questo periodo e fino ai giorni nostri. Recenti testimonianze hanno dimostrato che alcuni dei primi pezzi di Palestrina, come quello che è stato scritto per la Cappella Sistina, dovevano essere accompagnati da un organo "raddoppiando" alcune o tutte le voci. Questo è visto nella vita di Palestrina diventando una grande influenza su Bach, in particolare nella sopracitata Messa in B Minor. Altri compositori che utilizzavano lo stile a cappella, anche solo per il brano occasionale, furono Claudio Monteverdi e il suo capolavoro, Lagrime d' amante al sepolcro dell' amata, composto nel 1610, e Andrea Gabrieli alla sua morte scoprì molti pezzi corali, uno dei quali in stile non accompagnato. Imparando dai due compositori precedenti, Heinrich Schütz utilizzò lo stile a cappella in numerosi pezzi, tra i quali spiccavano i pezzi in stile oratorio, tradizionalmente eseguiti durante la settimana pasquale e dedicati al tema religioso di quella settimana, come la sofferenza di Cristo e la Passione. Cinque degli Historien di Schutz erano pezzi pasquali, e di questi ultimi tre, che affrontavano la passione da tre punti di vista diversi, quelli di Matteo, Luca e Giovanni, erano tutti fatti in stile cappella. Questo era un requisito quasi indispensabile per questo tipo di pezzo, e le parti della folla sono state cantate, mentre le parti soliste che erano le parti citate da Cristo o gli autori sono stati eseguiti in un plainchant.
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