Quando alcuni dei gruppi post-punk più scuri cominciarono ad apparire nella scena indie?
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All' inizio del 21° secolo, una rinascita post-punk si sviluppò nel rock alternativo e indie rock britannico e americano, che presto iniziò ad apparire anche in altri paesi. Il primo segno di una rinascita è stato l' emergere di varie band underground a metà degli anni' 90. Tuttavia, le prime band commercialmente riuscite - Strokes, Franz Ferdinand, Interpol, Neils Children e Editors - affiorarono tra la fine degli anni' 90 e l' inizio degli anni' 90, così come diversi gruppi orientati alla danza come Rapture, Radio 4 e LCD Soundsystem. Inoltre, alcuni gruppi post-punk più scuri cominciarono ad apparire nella scena musicale indie nel 2010, tra cui Cold Cave, She Wants Revenge, Eagulls, The Soft Moon, She Past Away e Light Asylum, che erano anche affiliati con il revival delle onde scure, così come A Place to Bury Strangers, che combinò presto post-punk e shoegaze. Queste band tendono a disegnare un fanbase che sono una combinazione della sottocultura musica indie, vecchi fan post-punk e l' attuale sottocultura goth. Nel 2010, Savages ha suonato una musica che ricordava le prime band britanniche post-punk della fine degli anni' 70.
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Tuttavia, in questo periodo, le grandi figure e gli artisti della scena cominciarono ad allontanarsi dall' estetica underground. Nella stampa musicale, la scrittura sempre più esoterica di pubblicazioni post-punk cominciò ben presto ad alienare le loro letture; si stima che in diversi anni NME abbia subito la perdita di metà della sua diffusione. Scrittori come Paul Morley cominciarono a sostenere la "luminosità fuori terra" invece delle sensibilità sperimentali promosse nei primi anni. La collaborazione musicale di Morley con l' ingegnere Gary Langan e il programmatore J. J. Jeczalik, l' Arte del Rumore, avrebbe tentato di portare i suoni campionati ed elettronici al pop mainstream. Una varietà di gruppi più pop-oriented, tra cui ABC, gli Associati, Adam e le formiche e Bow Wow Wow (gli ultimi due gestiti da ex direttore Sex Pistols Malcolm McLaren) è emerso in tandem con lo sviluppo della scena subculturale New Romantic. Enfatizzando il glamour, la moda e l' escapismo in distinzione con la serietà sperimentale dei precedenti gruppi post-punk, la scena club-oriented ha attirato qualche sospetto da parte degli abitanti del movimento.
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A metà degli anni' 70, vari gruppi americani (alcuni con legami con la scena punk di Downtown Manhattan, tra cui Televisione e Suicidio) avevano iniziato ad ampliare il vocabolario della musica punk. Gruppi del Midwest come Pere Ubu e Devo hanno tratto ispirazione dagli ambienti industriali abbandonati della regione, utilizzando tecniche di arte concettuale, concrète mucose e stili verbali non convenzionali che presagirebbero il movimento post-punk per diversi anni. Una varietà di gruppi successivi, tra cui Talking Heads con sede a New York e Mission of Myanmar con sede a Boston, hanno combinato elementi di punk con la sensibilità della scuola d' arte. Nel 1978, l' ex band inizia una serie di collaborazioni con Brian Eno, pioniere ambientale britannico ed ex membro della Roxy Music, sperimentando tecniche liriche influenzate dal papà, musica dance e poliritmi africani. La vibrante scena post-punk di San Francisco era incentrata su gruppi come Chrome, i Residenti e Tuxedomoon, che incorporavano sperimentazione multimediale, film e idee del Teatro della crudeltà di Antonin Artaud.
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Durante l' era punk iniziale, una varietà di imprenditori interessati alle scene musicali locali influenzate dal punk iniziarono a fondare etichette discografiche indipendenti, tra cui Rough Trade (fondato dal proprietario del negozio di dischi Geoff Travis) e Factory (fondato da Tony Wilson, personaggio televisivo di Manchester). Nel 1977, i gruppi iniziarono a perseguire puntualmente i metodi per liberare la musica in modo indipendente, un' idea diffusa in particolare dal rilascio dei Buzzcocks del loro Spiral Scratch EP sulla propria etichetta, così come i singoli auto-rilasciati del 1977 di Desperate Bicycles. Questi imperativi del fai da te contribuirebbero a formare l' infrastruttura di produzione e distribuzione del post-punk e la scena musicale indie che più tardi fiorì a metà degli anni ottanta.
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In generale, la musica post-punk è definita come musica emersa dall' ambiente culturale del punk rock alla fine degli anni Settanta, anche se molti gruppi ora classificati come post-punk sono stati inizialmente sotto l' ampio ombrello del punk o della musica a onde nuove, diventando differenziati solo quando i termini hanno significato stili più stretti. Inoltre, la precisione del prefisso cronologico del termine "post" è stato contestato, come diversi gruppi comunemente etichettati post-punk in realtà precedono il movimento punk rock. Reynolds definì l' era post-punk come che si verificò liberamente tra il 1978 e il 1984.
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Il movimento post-punk originale terminava quando le bande associate al movimento si allontanavano dalla sua estetica, spesso a favore di suoni più commerciali. Molti di questi gruppi continueranno a registrare come parte del nuovo movimento pop, con l' entryismo che diventerà un concetto popolare. Negli Stati Uniti, guidati da MTV e dalle moderne stazioni rock radio, una serie di atti post-punk hanno avuto un' influenza o sono diventati parte della seconda invasione britannica di "New Music". Alcuni si sono spostati verso un suono più commerciale di nuova onda (come ad esempio Gang of Four), mentre altri erano apparecchi sulla radio americana college e sono diventati primi esempi di rock alternativo. Forse la band di maggior successo che emerge dal post-punk è stata la U2, che ha unito elementi di immaginario religioso con commenti politici nella loro musica spesso inimica.
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Le innovative tecniche di produzione ideate da produttori post-punk come Martin Hannett e Dennis Bovell in questo periodo diventerebbero un elemento importante della musica emergente, con la sperimentazione in studio che assumerà un ruolo centrale. Una varietà di gruppi che hanno preceduto il punk, come Cabaret Voltaire e Throbbing Gristle, hanno sperimentato tecniche di produzione grezze e strumenti elettronici in tandem con i metodi di performance art e l' influenza della letteratura trasgressiva, contribuendo in ultima analisi alla musica industriale pionieristica. Travolgere l' etichetta indipendente di Gristle Industrial Records sarebbe diventato un fulcro per questa scena e offrirle l' omonimo nome.
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In Germania, gruppi come Einstürzende Neubauten hanno sviluppato uno stile unico di musica industriale, utilizzando rumori all' avanguardia, strumenti fatti in casa e oggetti trovati. I membri di tale gruppo collaboreranno successivamente con i membri del partito di compleanno. In Brasile, la scena post-punk è cresciuta dopo la generazione del Brasilia rock con band come Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude e poi l' apertura del music club Madame Satã a San Paolo, con atti come Cabine C, Titãs, Patife Band, Fellini e Mercenárias, come documentato su compilazioni come The Sexual Life of the Savages e Não Wave.
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Rachel Cain, co-fondatore di un influente Trax Records, è stato precedentemente coinvolto nella fiorente scena punk e cita Wax Trax, negozio di dischi industriali e post-punk! Records è un importante collegamento tra i suoni underground di Chicago, in continua evoluzione. Come la maggior parte dei DJ proto-house erano principalmente attaccati a suonare il loro ensemble convenzionale di dischi di danza, Frankie Knuckles e Ron Hardy, due pionieri influenti della musica house, erano noti per il loro comportamento out-of-bounds. Il primo, accreditato come "il padrino di casa", ha lavorato principalmente con musica disco discografica dei primi anni con un accenno di musica nuova e diversa (sia essa post-punk o post-discoteca) ma ancora godendo di una varietà di musica, mentre il secondo ha prodotto miscugli non convenzionali DIY che poi ha suonato direttamente nel music club Muzic Box, bollente di energia grezza. Marshall Jefferson, che sarebbe apparso più tardi con il classico Chicago casa "Move Your Body (The House-Music Anthem)," (originariamente rilasciato su Chicago-based Trax Records) è stato coinvolto nella musica house dopo aver sentito la musica di Ron Hardy in Muzic Box.
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La portata del termine "post-punk" è stata oggetto di controversie. Mentre alcuni critici, come Stephen Thomas Erlewine di AllMusic, hanno usato il termine "post-punk" per denotare "una forma più avventurosa e artistica di punk", altri lo hanno suggerito riguarda un insieme di sensibilità e approcci artistici piuttosto che uno stile unificante. Il giornalista musicale e studioso post-punk Simon Reynolds ha sostenuto che il post-punk sia concepito come "meno un genere di musica che uno spazio di possibilità", suggerendo che "ciò che unisce tutta questa attività è un insieme di imperativi aperti: innovazione; curiosità spontanea; jettisoning intenzionale di tutte le cose precedenti o' rock' n' roll'". Nicholas Lezard, problematizzando la categorizzazione del post-punk come genere, ha descritto il movimento come "così multiforme che solo l' uso più ampio del termine è possibile".
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Artisti come Gary Numan, Human League, Soft Cell, John Foxx e Visage hanno aiutato i pionieri di un nuovo stile synthpop che traeva maggior peso dalla musica elettronica e sintetizzatrice e ha beneficiato dell' ascesa di MTV. Artisti post-punk come il Green Gartside di Scritti Politti e Paul Haig di Josef K, precedentemente impegnati in pratiche all' avanguardia, si allontanarono da questi approcci e perseguirono stili mainstream e successo commerciale. Questi nuovi sviluppi, in cui gli artisti post-punk tentarono di introdurre idee sovversive nel pop mainstream, cominciarono ad essere categorizzati sotto il termine marketing new pop.
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