Un pianoforte moderno è generalmente che cosa?
doc-3510
Le teorie che circondavano il temperamento uguale cominciarono ad essere messe in pratica più ampia, soprattutto perché permetteva una più ampia gamma di possibilità cromatiche in strumenti a tastiera difficili da sintonizzare. Anche se Bach non ha usato lo stesso temperamento, come un pianoforte moderno è in genere sintonizzato, le variazioni nei temperamenti dal sistema di significazione, comune all' epoca, a vari temperamenti che rendevano la modulazione tra tutte le chiavi musicalmente accettabile, ha reso possibile Bach's Well-Tempered Clavier.
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doc-3514
Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
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doc-3487
In epoca romantica, il pianoforte moderno, con un tono più potente, sostenuto e una gamma più ampia ha preso il posto del fortepiano dal suono più delicato. Nell' orchestra sono stati conservati gli strumenti e le sezioni classiche esistenti (sezione corda, fiati, ottoni e percussioni), ma queste sezioni sono state in genere amplificate per ottenere un suono più ampio e pieno. Ad esempio, mentre un' orchestra barocca può avere due bassisti doppi, un' orchestra romantica potrebbe avere fino a dieci. "Man mano che la musica diventava più espressiva, la tavolozza orchestrale standard non era abbastanza ricca per molti compositori romantici".
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doc-6025
Oltre 230 opere di Chopin sopravvivono; alcune composizioni della prima infanzia sono andate perdute. Tutte le sue opere conosciute coinvolgono il pianoforte, e solo pochi vanno oltre la sola pianoforte, come concerti di pianoforte, canzoni o musica da camera.
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doc-11694
A differenza dell' inglese moderno, il vecchio inglese è una lingua ricca di diversità morfologica. Mantiene diversi casi distinti: nominativo, accusativo, genitivo, dativo e (vestigialmente) strumentale. Gli unici resti di questo sistema nell' Inglese Moderno sono nelle forme di pochi pronomi (come I/me/mine, lei/lei, chi/cosa/che/che/la cui) e nel possessivo finale -s, che deriva dall' antico finale genitivo (maschile e neuterino)-es. Nell' Antico Inglese, tuttavia, i sostantivi e le loro parole che li modificano assumono delle terminature appropriate a seconda del caso.
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doc-5973
Gran parte delle composizioni di Chopin vennero scritte per pianoforte solista; le uniche significative eccezioni sono i due concerti, quattro ulteriori composizioni per pianoforte e orchestra, e la Sonata op. 65 per pianoforte e violoncello. Scrisse anche un paio di musiche da camera e alcune canzoni su testi polacchi. Il suo stile pianistico fu altamente individuale e spesso tecnicamente impegnativo, ma mantenendo sempre le giuste sfumature e una profondità espressiva. Egli inventò la forma musicale nota come ballata strumentale e addusse innovazioni ragguardevoli alla sonata per pianoforte, alla mazurca, al valzer, al notturno, alla polonaise, allo studio, all'improvviso, allo scherzo e al preludio. Le influenze sul suo stile compositivo includono la musica popolare polacca, la tradizione classica di Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert, come quella dei salotti parigini ove era ospite frequente. Le sue innovazioni nello stile, nella forma musicale e nell'armonia e la sua associazione della musica con il nazionalismo, sono stati influenti in tutto il periodo romantico e anche successivamente.
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doc-12002
In Europa, e in altre regioni che utilizzano il sistema di calibratura della carta ISO 216, il peso è espresso in grammi per metro quadrato (g/m2 o solitamente solo g) della carta. La carta da stampa è generalmente compresa tra 60 g e 120 g. Qualsiasi cosa più pesante di 160 g è considerata carta. Il peso di una risma dipende quindi dalle dimensioni della carta e dal suo spessore.
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doc-6051
Due allievi di lunga data di Chopin, Karol Mikuli (1821-1897) e Georges Mathias, erano essi stessi insegnanti di pianoforte e passarono i dettagli della sua musica ai loro studenti, alcuni dei quali (come Raoul Koczalski) dovevano fare registrazioni della sua musica. Altri pianisti e compositori influenzati dallo stile di Chopin sono Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816-1880) e Pierre Zimmermann. Debussy dedicò il proprio 1915 pianoforte Études alla memoria di Chopin; durante i suoi studi al Conservatorio di Parigi eseguì spesso la musica di Chopin e si occupò del montaggio della musica per pianoforte di Chopin per l' editore Jacques Durand.
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doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-2696
Oltre al vuoto, le scuole del Mahayana spesso pongono l' accento sulle nozioni di perfezione spirituale (prajña? p? p ramit?) e Buddha-natura (tema? gatagarbha). Ci sono interpretazioni contrastanti del tath? gatagarbha in Mah? y y? na pensiero. L' idea può essere fatta risalire ad Abhidharma, e in ultima analisi alle affermazioni del Buddha nel Nik? Nel buddismo tibetano, secondo la scuola Sakya, tath? gatagarbha è l' inseparabilità della chiarezza e del vuoto della propria mente. In Nyingma, tath? gatagarbha si riferisce generalmente anche all' inseparabilità della chiarezza e del vuoto della propria mente. Secondo la scuola di Gelug, è il potenziale per risvegliare gli esseri senzienti dal momento che sono vuoti (cioè di origine). Secondo la scuola Jonang, si riferisce alle qualità innate della mente che si esprimono come onniscienza, ecc. quando vengono rimosse le oscurazioni accidentali. I "Tath? gatagarbha Sutras" sono una collezione di Mahayana sutras che presentano un modello unico di Buddha-natura. Anche se questa raccolta è stata generalmente ignorata in India, il buddismo asiatico orientale fornisce un po' di significato a questi testi. Buddha-natura. Cosa significa tathagatagatagarbha? perfezionata intuizione spirituale.
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doc-3486
Il "complemento standard" di doppio vento e ottone nell' orchestra della prima metà del XIX secolo è generalmente attribuito a Beethoven. Le eccezioni a questo sono il suo numero di sinfonia. 4, Concerto per violino e Concerto per pianoforte No. 4, ciascuna specifica un singolo flauto. La strumentazione del compositore di solito comprendeva flauti accoppiati, oboi, clarinetti, fagotti, corni e trombe. Beethoven ha calcolato attentamente l' espansione di questa particolare "tavolozza" timbrica in Symphonies 3,5,6 e 9 per un effetto innovativo. Il terzo corno della sinfonia "Eroica" arriva a fornire non solo una certa flessibilità armonica, ma anche l' effetto dell' ottone "corale" nel Trio. Piccolo, controfagotto e tromboni aggiungono al finale trionfale della sua Sinfonia No. 5. Un piccolo e un paio di tromboni contribuiscono a fornire "tempesta" e "sole" nel sesto. Il Nono chiede una seconda coppia di corna, per ragioni simili a quelle dell'"Eroica" (quattro corna sono ormai diventate standard); l' uso di Piccolo, Contrabassoon, Tromboni e percussioni non sintonizzate, più coro e solisti vocali da parte di Beethoven nel suo finale, sono il suo primo suggerimento che i confini timbrici della sinfonia debbano essere ampliati. Per diversi decenni dopo la sua morte, la strumentazione sinfonica è stata fedele al modello consolidato di Beethoven, con poche eccezioni.
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