Gumbe fonde quante tradizioni di musica popolare del paese?
doc-6935
La parola gengiva è usata a volte genericamente, per riferirsi a qualsiasi musica del paese, anche se più specificamente si riferisce ad uno stile unico che fonde circa dieci delle tradizioni musicali popolari del paese. Tina e tinga sono altri generi popolari, mentre le tradizioni folcloristiche includono la musica cerimoniale utilizzata nei funerali, le iniziazioni e altri rituali, così come Balanta brosca e kussundé, Mandinga djambadon, e il suono kundere delle isole Bissagos.
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doc-3528
Alcuni compositori di musica classica hanno spesso fatto uso di musica folk (musica creata da musicisti che non hanno normalmente una preparazione musicale e spesso portatori di una tradizione puramente orale). Alcuni compositori di musica classica, come Dvořák e Smetana, hanno spesso utilizzato pezzi di musica folk, per conferire un'impronta nazionalistica alle loro opere, mentre altri come Bartók hanno usato temi specifici tratti di peso da musiche popolari del loro paese d'origine.
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doc-9606
Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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doc-6026
Chopin è stato educato alla tradizione di Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi; ha usato il metodo del pianoforte di Clementi con i suoi studenti. E' stato anche influenzato dallo sviluppo di Hummel della tecnica del pianoforte virtuoso, eppure mozartiano. Ha citato Bach e Mozart come i due compositori più importanti nel plasmare il suo punto di vista musicale. Le prime opere di Chopin sono nello stile dei "brillanti" pezzi di tastiera della sua epoca, come esemplificato dalle opere di Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner e altri. Meno diretta nel periodo precedente sono le influenze della musica popolare polacca e dell' opera italiana. Gran parte di ciò che è diventato il suo stile tipico di ornamento (per esempio, la sua fioritura) è preso dal canto. Le sue linee melodiche ricordavano sempre più i modi e le caratteristiche della musica del suo paese natale, come i droni.
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doc-11858
Gli strumenti utilizzati sono una miscela di strumenti dell' Anatolian e dell' Asia centrale (il saz, il ba? lama, il kemence), altri strumenti mediorientali (l' ud, il tanbur, il kanun, il ney) e più tardi nella tradizione-Western (il violino e il pianoforte). A causa di una divisione geografica e culturale tra la capitale e altre zone, due stili di musica sostanzialmente distinti sorsero nell' Impero Ottomano: la musica classica ottomana e la musica popolare. Nelle province sono stati creati diversi tipi di musica popolare. Le regioni più dominanti con i loro distinti stili musicali sono: Türküs balcanico-traciano, Türküs nordorientale (Laz) Türküs, Türküs dell' Egeo, Türküs dell' Anatolia centrale, Türküs dell' Anatolia orientale, e Türküs caucasico. Alcuni degli stili distintivi erano: Janissary Music, musica rom, danza del ventre, musica folk turca.
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doc-1375
Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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doc-16079
La traduzione di un testo che viene cantato in musica vocale allo scopo di cantare in un' altra lingua - a volte chiamata "traduzione canora"- è strettamente legata alla traduzione della poesia, perché la maggior parte della musica vocale, almeno nella tradizione occidentale, è messa in versi, specialmente versi in schemi regolari con rima. (Dalla fine del XIX secolo, l' ambientazione musicale di prosa e versi liberi è stata praticata anche in alcune musiche d' arte, anche se la musica popolare tende a rimanere conservatrice nella sua ritenzione di forme stanzaiche con o senza evoluzioni).
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doc-11487
I laureati hanno una serie di tradizioni: Dipingere la Roccia (originariamente una fontana donata dalla classe del 1902) è un modo per pubblicizzare, ad esempio, le organizzazioni campus, eventi nella vita greca, gruppi di studenti ed eventi universitari. La Dance Marathon, un evento filantropico di 30 ore, ha raccolto oltre 13 milioni di dollari nella sua storia per diverse associazioni benefiche per bambini. Primal Scream si tiene alle 21.00 la domenica prima della settimana delle finali ogni trimestre; gli studenti si sporgono dalle finestre o si riuniscono nei cortili e urlano. Armadillo Day, o, più popolare, Dillo Day, una giornata di musica e cibo, si tiene a Northwestern's Lakefill ogni primavera il fine settimana dopo la Giornata del Memorial. E in una delle più recenti tradizioni dell' Università, ogni anno, durante l' orientamento da matricola, conosciuto come Wildcat Welcome, gli studenti di matricola e trasferimento passano attraverso l' Arco Weber agli huzzah forti degli uomini di classe e la musica dell' Università Marching Band. oltre 13 milioni di dollari.
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doc-6048
Alcuni commentatori moderni hanno sostenuto contro l' esagerazione del primato di Chopin come compositore "nazionalista" o "patriottico". George Golos fa riferimento ai precedenti compositori "nazionalisti" dell' Europa centrale, tra cui il polacco Micha, Kleofas Ogi e Franciszek Lessel, che utilizzava forme polonaise e mazurka. Barbara Milewski suggerisce che l' esperienza di Chopin nel campo della musica polacca deriva più dalle versioni "urbanizzate" di Varsavia che dalla musica popolare, e che i tentativi (di Jachimecki e altri) di dimostrare la vera musica folk nelle sue opere sono senza fondamento. Richard Taruskin contesta l' atteggiamento di Schumann nei confronti delle opere di Chopin come patrocinante e commenta che Chopin "sentiva profondamente e sinceramente il suo patriottismo polacco", ma ha consapevolmente modellato le sue opere sulla tradizione di Bach, Beethoven, Schubert e Field.
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doc-3182
Come avviene in ogni aspetto della cultura di Charleston, la comunità Gullah ha avuto un' enorme influenza sulla musica di Charleston, specialmente quando si tratta del primo sviluppo della musica jazz. A sua volta, la musica di Charleston ha avuto un' influenza su quella del resto del paese. Le danze della geechee che accompagnavano la musica dei lavoratori portuali di Charleston seguirono un ritmo che ispirò "Charleston Rag" di Eubie Blake e poi "The Charleston"di James P. Johnson, così come la mania danzante che definì una nazione negli anni Venti. "Ballin' the Jack", che era una danza popolare negli anni prima di "The Charleston", è stato scritto dal nativo Charlestonian Chris Smith.
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doc-12755
Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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