Quali sono state le due iscrizioni di Kupka al Salon d' Automne?
doc-4008
Le forme più estreme del cubismo non erano quelle praticate da Picasso e Braque, che resistevano all' astrazione totale. Altri cubisti, invece, soprattutto František Kupka, e quelli considerati orfisti di Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia e Duchamp), hanno accettato l' astrazione togliendo completamente la materia visibile. Le due voci di Kupka al Salon d' Automne del 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs e Amorpha chromatique chaude, erano molto astratte (o non rappresentative) e metafisiche nell' orientamento. Sia Duchamp nel 1912 che Picabia dal 1912 al 1914 svilupparono un' astrazione espressiva e allusiva dedicata a complessi temi emotivi e sessuali. A partire dal 1912 Delaunay dipinse una serie di dipinti intitolata Simultaneous Windows, seguita da una serie intitolata Formes Circulaires, in cui combinava strutture planari con brillanti sfumature prismatiche; basandosi sulle caratteristiche ottiche dei colori giustapposti, il suo allontanamento dalla realtà nella raffigurazione dell' immaginario era quasi completo. Nel 1913-14 Léger realizzò una serie dal titolo Contrasti di forme, dando lo stesso stress al colore, alla linea e alla forma. Il suo cubismo, nonostante le sue qualità astratte, era associato ai temi della meccanizzazione e della vita moderna. Apollinaire sosteneva questi primi sviluppi del cubismo astratto a Les Peintres cubistes (1913), scrivendo di una nuova pittura "pura" in cui il soggetto era stato liberato. Ma nonostante l' uso del termine Orfismo, queste opere erano così diverse da sfidare i tentativi di collocarle in un' unica categoria.
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doc-4004
Al Salon d' Automne dello stesso anno, oltre al gruppo di Indépendants di Salle 41, sono state esposte opere di André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac e František Kupka. La mostra è stata rivista nel numero dell' 8 ottobre 1911 del The New York Times. Questo articolo è stato pubblicato un anno dopo Gelett Burgess' The Wild Men of Paris, e due anni prima dell' Armory Show, che introdusse gli americani stupiti, abituati all' arte realistica, agli stili sperimentali dell' avanguardia europea, tra cui il fauvismo, il cubismo e il futurismo. L' articolo del New York Times del 1911 ritraeva opere di Picasso, Matisse, Derain, Metzinger e altri, datate prima del 1909; non esposte al Salon del 1911. L' articolo si intitolava The "Cubists" Dominate Paris' Fall Salon e sottotitolato Eccentric School of Painting Increases its Vogue in the Current Art Exhibition - What Its Followers Attempt to Do.
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doc-4001
Il termine cubismo è stato usato in generale solo nel 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine a nome di un gruppo di artisti invitati ad esporre agli Indépendants di Bruxelles. L' anno successivo, in preparazione del Salon de la Section d' Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du "Cubisme" nel tentativo di dissipare la confusione che imperversava intorno alla parola, e come grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d' Automne di Parigi del 1912). Chiarendo le loro finalità di artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni della cerchia di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Ha rispecchiato gli atteggiamenti degli "artisti di Passy", che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali sono state lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du "Cubisme" di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo simultaneamente, cioè l' atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in un' unica immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
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doc-3990
Il movimento è stato inaugurato da Georges Braque e Pablo Picasso, affiancati da Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger e Juan Gris. Una delle principali influenze che portarono al cubismo fu la rappresentazione della forma tridimensionale nelle opere di Paul Cézanne. Una retrospettiva dei dipinti di Cézanne si era tenuta al Salon d' Automne del 1904, le opere attuali furono esposte al Salon d' Automne del 1905 e 1906, seguite da due retrospettive commemorative dopo la sua morte nel 1907.
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doc-4003
Al contrario, i cubisti del Salon hanno costruito la loro reputazione esibendosi regolarmente al Salon d' Automne e al Salon des Indépendants, entrambi importanti saloni non accademici di Parigi. Erano inevitabilmente più consapevoli della risposta pubblica e della necessità di comunicare. Già nel 1910 iniziò a formarsi un gruppo che comprendeva Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Si sono incontrati regolarmente nello studio di Henri le Fauconnier vicino al Boulevard de Montparnasse. Questi soirées comprendevano spesso scrittori come Guillaume Apollinaire e André Salmon. Insieme ad altri giovani artisti, il gruppo ha voluto sottolineare una ricerca sulla forma, in opposizione all' enfasi neoimpressionista sul colore.
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doc-4020
Al Salon d' Automne del 1912 fu esposta un' installazione architettonica che divenne ben presto nota come Maison Cubiste, firmata Raymond Duchamp-Villon e André Mare insieme ad un gruppo di collaboratori. Metzinger e Gleizes in Du "Cubisme", scritto durante l' assemblaggio della "Maison Cubiste", ha scritto sulla natura autonoma dell' arte, sottolineando il punto che le considerazioni decorative non dovrebbero governare lo spirito dell' arte. Il lavoro decorativo, per loro, era l'"antitesi del quadro". Il quadro vero "scrisse Metzinger e Gleizes," porta in sé la sua ragion d' essere ". Può essere spostato da una chiesa ad un salotto, da un museo ad uno studio. Essenzialmente indipendente, necessariamente completa, non ha bisogno di soddisfare immediatamente la mente: al contrario, dovrebbe condurla, a poco a poco, verso le profondità fittizie in cui risiede la luce coordinativa. Non si armonizza con questo o quell' insieme; si armonizza con le cose in generale, con l' universo: è un organismo". "Gli ensemble di Mare furono accettati come cornici per le opere cubiste perché permettevano la loro indipendenza a dipinti e sculture", scrive Christopher Green,"creando un gioco di contrasti, da cui il coinvolgimento non solo degli stessi Gleizes e Metzinger, ma anche di Marie Laurencin, dei fratelli Duchamp (Raymond Duchamp-Villon disegnava la facciata) e dei vecchi amici di Mare Léger e Roger La Fresnaye". La Maison Cubiste era una casa completamente arredata, con una scala, balaustre in ferro battuto, un soggiorno - il Salon Bourgeois, dove erano in caccia dipinti di Marcel Duchamp, Metzinger (Donna con ventilatore), Gleizes, Laurencin e Léger - e una camera da letto. Si trattava di un esempio di L' art décoratif, una casa all' interno della quale l' arte cubista poteva essere esposta nel comfort e nello stile della vita moderna e borghese. Gli spettatori del Salon d' Automne sono passati attraverso il modello in gesso da 10 metri per 3 metri del piano terra della facciata, progettato da Duchamp-Villon. Questa installazione architettonica è stata successivamente esposta all' Armory Show del 1913, New York, Chicago e Boston, annoverata nel catalogo della mostra newyorkese Raymond Duchamp-Villon, numero 609, e intitolata "Facciata architettonica, intonaco" (Façade architecturale).
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doc-4006
Il contributo cubista al Salon d' Automne del 1912 creò scandalo per quanto riguarda l' uso di edifici pubblici, come il Grand Palais, per esporre tali opere d' arte. L' indignazione del politico Jean Pierre Philippe Lampué fece la prima pagina del Le Journal, il 5 ottobre 1912. La controversia si è estesa al Consiglio Comunale di Parigi, portando ad un dibattito nella Chambre des Députés sull' uso dei fondi pubblici per fornire la sede di tale arte. I cubisti sono stati difesi dal deputato socialista, Marcel Sembat.
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doc-4005
Il successivo Salon des Indépendants del 1912 è stato segnato dalla presentazione del nudo di Marcel Duchamp che scende una scalinata, No. 2, che a sua volta ha causato uno scandalo, anche tra i cubani. E' stato infatti respinto dal comitato di sospensione, che comprendeva i suoi fratelli e altri cubani. Sebbene l' opera sia stata presentata al Salon de la Section d' Or nell' ottobre 1912 e all' Armory Show del 1913 a New York, Duchamp non rinnegò mai i suoi fratelli ed ex colleghi per censurare il suo lavoro. Juan Gris, una nuova aggiunta alla scena Salon, ha esposto il suo Ritratto di Picasso (Art Institute of Chicago), mentre le due proiezioni di Metzinger includevano La Femme au Cheval (Donna con cavallo) 1911-1912 (National Gallery of Denmark). Sono stati esposti anche la monumentale La Ville de Paris di Delaunay (Musée d' art moderne de la Ville de Paris) e La Noce, The Wedding (Musée National d' Art Moderne, Parigi) di Léger.
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doc-4010
La Sezione d' Or, conosciuta anche come Groupe de Puteaux, fondata da alcuni tra i più vistosi cubisti, fu un collettivo di pittori, scultori e critici legati al cubismo e all' orfismo, attivi dal 1911 al 1914 circa, venendo alla ribalta sulla scia della loro controversa esibizione al Salon des Indépendants del 1911. Il Salon de la Section d' Or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912, fu probabilmente la più importante mostra cubista prima della prima guerra mondiale, esponendo il cubismo ad un vasto pubblico. Sono state esposte oltre 200 opere, e il fatto che molti degli artisti abbiano presentato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha conferito alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.
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doc-12357
Il 20 aprile 2011, Sony ha chiuso la rete PlayStation Network e Qriocity per un intervallo prolungato, rivelando il 23 aprile che questo era dovuto a "un' intrusione esterna sul nostro sistema". Sony ha successivamente rivelato che le informazioni personali di 77 milioni di utenti potrebbero essere state prese, tra cui: nomi, indirizzi, paesi, indirizzi e-mail, indirizzi email, date di nascita, login PSN/Qriocity, password e maneggevoli ID online di PSN/PSN. Hanno anche dichiarato che era possibile che i dati di profilo degli utenti, tra cui la cronologia degli acquisti e l' indirizzo di fatturazione, e PlayStation Network / Qriocity password di sicurezza risposte potrebbero essere state ottenute. Non vi erano prove che i dati della carta di credito fossero stati presi in considerazione, ma la possibilità non poteva essere esclusa e Sony ha informato i clienti che i loro dati della carta di credito potevano essere stati ottenuti. Inoltre, i numeri delle carte di credito sono stati criptati e Sony non ha mai raccolto il numero CVC o CSC a tre cifre sul retro delle carte di credito necessarie per l' autenticazione di alcune transazioni. In risposta all' incidente, Sony ha annunciato un programma "Welcome Back", 30 giorni di iscrizione gratuita di PlayStation Plus per tutti i membri PSN, due giochi PS3 scaricabili gratis e un anno di iscrizione gratuita in un programma di protezione contro il furto d' identità.
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doc-3390
Il quadro tradizionale di una serie ordinata di sceneggiature, ognuna delle quali ha inventato improvvisamente e poi completamente spostando quella precedente, è stato definitivamente dimostrato come fiction dai ritrovamenti archeologici e dalla ricerca scientifica degli ultimi anni del XX e dell' inizio del XXI secolo. L' evoluzione graduale e la coesistenza di due o più script è stata più spesso il caso. Già nella dinastia Shang, la scrittura oracolo osso-oracolo coesisteva come forma semplificata accanto alla normale scrittura di libri di bambù (conservati nelle tipiche iscrizioni in bronzo), così come le forme pittoriche extra-elaborate (spesso emblemi di clan) trovato su molti bronzi.
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