Quale anno il termine cubismo è stato usato di più?
doc-4001
Il termine cubismo è stato usato in generale solo nel 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine a nome di un gruppo di artisti invitati ad esporre agli Indépendants di Bruxelles. L' anno successivo, in preparazione del Salon de la Section d' Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du "Cubisme" nel tentativo di dissipare la confusione che imperversava intorno alla parola, e come grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d' Automne di Parigi del 1912). Chiarendo le loro finalità di artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni della cerchia di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Ha rispecchiato gli atteggiamenti degli "artisti di Passy", che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali sono state lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du "Cubisme" di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo simultaneamente, cioè l' atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in un' unica immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
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doc-3993
Gli storici hanno diviso la storia del cubismo in fasi. In uno schema, la prima fase del cubismo, noto come cubismo analitico, una frase coniata da Juan Gris a posteriori, fu radicale e influente come movimento artistico breve ma molto significativo tra il 1910 e il 1912 in Francia. Una seconda fase, il cubismo sintetico, rimase vitale fino al 1919 circa, quando il movimento surrealista acquisì popolarità. Lo storico dell' arte inglese Douglas Cooper ha proposto un altro schema, descrivendo tre fasi del cubismo nel suo libro, The Cubist Epoch. Secondo Cooper c' era "Early Cubism", (dal 1906 al 1908) quando il movimento fu inizialmente sviluppato negli studi di Picasso e Braque; la seconda fase fu chiamata "High Cubism"(dal 1909 al 1914) durante la quale Juan Gris emerse come un esponente importante (dopo il 1911); e infine Cooper chiamò "Late Cubism" (dal 1914 al 1921) come l' ultima fase di C L' uso restrittivo di tali termini da parte di Douglas Cooper per distinguere l' opera di Braque, Picasso, Gris (dal 1911) e Léger (in misura minore) implicava un giudizio di valore intenzionale. Cubismo analitico.
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doc-4016
Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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doc-4008
Le forme più estreme del cubismo non erano quelle praticate da Picasso e Braque, che resistevano all' astrazione totale. Altri cubisti, invece, soprattutto František Kupka, e quelli considerati orfisti di Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia e Duchamp), hanno accettato l' astrazione togliendo completamente la materia visibile. Le due voci di Kupka al Salon d' Automne del 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs e Amorpha chromatique chaude, erano molto astratte (o non rappresentative) e metafisiche nell' orientamento. Sia Duchamp nel 1912 che Picabia dal 1912 al 1914 svilupparono un' astrazione espressiva e allusiva dedicata a complessi temi emotivi e sessuali. A partire dal 1912 Delaunay dipinse una serie di dipinti intitolata Simultaneous Windows, seguita da una serie intitolata Formes Circulaires, in cui combinava strutture planari con brillanti sfumature prismatiche; basandosi sulle caratteristiche ottiche dei colori giustapposti, il suo allontanamento dalla realtà nella raffigurazione dell' immaginario era quasi completo. Nel 1913-14 Léger realizzò una serie dal titolo Contrasti di forme, dando lo stesso stress al colore, alla linea e alla forma. Il suo cubismo, nonostante le sue qualità astratte, era associato ai temi della meccanizzazione e della vita moderna. Apollinaire sosteneva questi primi sviluppi del cubismo astratto a Les Peintres cubistes (1913), scrivendo di una nuova pittura "pura" in cui il soggetto era stato liberato. Ma nonostante l' uso del termine Orfismo, queste opere erano così diverse da sfidare i tentativi di collocarle in un' unica categoria.
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doc-3999
Lo studio storico del cubismo iniziò alla fine degli anni Venti, attingendo dapprima da fonti di dati limitati, vale a dire le opinioni di Guillaume Apollinaire. Si affidò fortemente al libro di Daniel-Henry Kahnweiler Der Weg zum Kubismus (pubblicato nel 1920), che si concentrava sugli sviluppi di Picasso, Braque, Léger e Gris. I termini "analitico" e "sintetico" che sono poi emersi sono stati ampiamente accettati a partire dalla metà degli anni Trenta. Entrambi i termini sono imposizioni storiche che si sono verificate dopo i fatti che essi identificano. Nessuna delle due fasi è stata designata come tale al momento della creazione delle opere corrispondenti. "Se Kahnweiler considera il cubismo come Picasso e Braque", ha scritto Daniel Robbins,"la nostra unica colpa consiste nel sottoporre le opere di altri cubisti ai rigori di quella definizione limitata".
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doc-3994
L' affermazione che la raffigurazione cubista di spazio, massa, tempo e volume sostiene (piuttosto che contraddire) la planarità della tela è stata fatta da Daniel-Henry Kahnweiler già nel 1920, ma è stata oggetto di critiche negli anni Cinquanta e Sessanta, in particolare da Clement Greenberg. Le visioni contemporanee del cubismo sono complesse, formatesi in una certa misura in risposta ai cubisti "Salle 41", i cui metodi erano troppo diversi da quelli di Picasso e Braque per essere considerati solo secondari. Si sono quindi sviluppate interpretazioni alternative del cubismo. Vedute più ampie del cubismo includono artisti che sono stati successivamente associati con gli artisti "Salle 41", ad esempio, Francis Picabia; i fratelli Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp, che a partire dalla fine del 1911 hanno formato il nucleo della Sezione d' Or (o il gruppo Puteaux); gli scultori Alexander Archipenko, Joseph Csaky e Ossip Zadkine. Più fondamentalmente, Christopher Green sostiene che i termini di Douglas Cooper sono stati "successivamente compromessi dalle interpretazioni dell' opera di Picasso, Braque, Gris e Léger che sottolineano le questioni iconografiche e ideologiche piuttosto che i metodi di rappresentazione".
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doc-4021
L' architettura cubista originale è molto rara. C' è solo un paese al mondo in cui il cubismo è stato realmente applicato all' architettura: la Boemia (oggi Repubblica Ceca) e soprattutto la sua capitale, Praga. Gli architetti cechi sono stati i primi e unici al mondo a progettare edifici cubisti originali. L' architettura cubista fiorì per la maggior parte tra il 1910 e il 1914, ma gli edifici influenzati dal cubismo o dal cubismo furono costruiti anche dopo la prima guerra mondiale. Dopo la guerra, lo stile architettonico chiamato Rondo-Cubismo fu sviluppato a Praga fondendo l' architettura cubista con forme rotonde.
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doc-3974
Mentre la maggior parte dei cristiani credono che il gibbet su cui Gesù è stato giustiziato fosse la tradizionale croce a due travi, i Testimoni di Geova sostengono l' idea che sia stato usato un unico palo retto. Le parole greche e latine usate nei primi scritti cristiani sono ambigue. I termini greci Koine utilizzati nel Nuovo Testamento sono stauros (??????) e xylon (????). Quest' ultimo significa legno (un albero vivo, legname o un oggetto costruito in legno); nelle forme precedenti di greco, il primo termine significava un palo o palo verticale, ma in greco Koine è stato usato anche per significare una croce. Il termine latino crux è stato applicato anche ad oggetti diversi da una croce.
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doc-3996
Lo storico dell' arte Douglas Cooper afferma che Paul Gauguin e Paul Cézanne "sono stati particolarmente influenti nella formazione del cubismo e particolarmente importanti per i dipinti di Picasso nel 1906 e 1907". Cooper continua dicendo:"Le Demoiselle è generalmente indicato come il primo quadro cubista. Si tratta di un' esagerazione, perché anche se è stato un primo passo importante verso il cubismo non è ancora cubista. L' elemento dirompente ed espressionista in esso è addirittura contrario allo spirito del cubismo, che guardava il mondo in uno spirito distaccato e realistico. Tuttavia, le Demoiselle sono il quadro logico da prendere come punto di partenza per il cubismo, perché segna la nascita di un nuovo idioma pittorico, perché in esso Picasso rovescia violentemente le convenzioni stabilite e perché tutto ciò che ne è seguito è cresciuto".
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doc-3991
In Francia si svilupparono ramificazioni del cubismo, tra cui l' orfismo, l' arte astratta e successivamente il purismo. In altri paesi Futurismo, Suprematismo, Dada, Costruttivismo e De Stijl si sono sviluppati in risposta al Cubismo. I primi dipinti futuristi hanno in comune con il cubismo la fusione tra passato e presente, la rappresentazione di diverse vedute del soggetto dipinto contemporaneamente, detta anche prospettiva multipla, simultaneità o molteplicità, mentre il costruttivismo è stato influenzato dalla tecnica di Picasso di costruire la scultura a partire da elementi separati. Altri filoni comuni tra questi movimenti disparati sono la sfaccettatura o semplificazione delle forme geometriche e l' associazione della meccanizzazione e della vita moderna.
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doc-4017
Il riemergere del cubismo coincise con l' apparizione, intorno al 1917-24, di un corpo coerente di scrittura teorica di Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, tra gli artisti, di Gris, Léger e Gleizes. Il ritorno occasionale al classicismo-figurativo, sia in esclusiva che a fianco del lavoro cubista, sperimentato da molti artisti in questo periodo (denominato neoclassicismo) è stato legato alla tendenza ad eludere la realtà della guerra e anche al dominio culturale di un' immagine classica o latina della Francia durante e subito dopo la guerra. Il cubismo dopo il 1918 può essere visto come parte di un ampio spostamento ideologico verso il conservatorismo sia nella società francese che nella cultura. Eppure, il cubismo stesso è rimasto evolutivo sia all' interno dell' opera di singoli artisti, come Gris e Metzinger, sia attraverso l' opera di artisti diversi tra loro come Braque, Léger e Gleizes. Il cubismo come movimento dibattuto pubblicamente è diventato relativamente unificato e aperto alla definizione. La sua purezza teorica ne ha fatto un metro di paragone rispetto al quale confrontare tendenze così diverse come Realismo o Naturalismo, Dada, Surrealismo e astrazione.
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