Di che genere era il musicista Keith Sweat?
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Negli anni' 80, la lussureggiante fusione jazz-R&B (George Benson, Patti Austin, Al Jarreau) e l' elegante crossover R&B (Anita Baker e Luther Vandross, New Edition e Keith Sweat) hanno avuto egualmente successo all' interno del mainstream. Negli anni' 90 e nei primi anni 2000 (decade), artisti con contrasti sonori tanto contrastanti quanto R. Kelly, Leona Lewis (principalmente ballate) e Jill Scott si adattano entrambi al disegno di legge, a condizione che il pubblico per il materiale fosse maturo. Guidando e contribuendo a quasi tutte le tendenze, nessuno ha esemplificato lo stile più di Babyface, la cui carriera prosperava da oltre 20 anni come membro del Deele (Two Occasions), un artista solista (Whip Appeal, When Can I See You) e un cantautore/produttore (Toni Braxton's Breathe Again, Boyz II Men's I' ll Make Love to You).
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Alcuni musicisti di genere "popolari" hanno avuto una formazione classica significativa, come Billy Joel, Elton John, i fratelli Van Halen, Randy Rhoads e Ritchie Blackmore. Inoltre, la formazione formale non è unica per il genere classico. Molti musicisti rock e pop hanno conseguito la laurea in programmi di musica commerciale come quelli offerti dal Berklee College of Music e molti musicisti jazz hanno completato i corsi di laurea in musica dalle università con programmi jazz, come la Manhattan School of Music e McGill University.
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American Idol impiega una giuria che critica le performance dei concorrenti. I giudici originali erano il produttore discografico e music manager Randy Jackson, il cantante pop e coreografa Paula Abdul e il direttore esecutivo e musicista Simon Cowell. La giuria per la più recente stagione è stata composta dal cantante di campagna Keith Urban, cantante e attrice Jennifer Lopez, e dal cantante jazz Harry Connick, Jr. Lo spettacolo è stato originariamente ospitato dalla radio personalità Ryan Seacrest e comico Brian Dunkleman, con Seacrest continua per il resto delle stagioni.
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Gli esploratori antartici Robert Falcon Scott e Frank Bickerton vivevano entrambi in città. Tra gli artisti ricordiamo Beryl Cook i cui dipinti raffigurano la cultura di Plymouth e Robert Lenkiewicz, i cui dipinti indagano temi di vagabondaggio, comportamento sessuale e suicidio, vissuti in città dagli anni' 60 fino alla sua morte nel 2002. Illustratore e creatore della serie per bambini Mr Benn e King Rollo, David McKee, è nato e cresciuto nel South Devon e si è formato al Plymouth College of Art. Il musicista jazz John Surman, nato nella vicina Tavistock, ha stretti legami con la zona, come dimostra il suo album 2012 Saltash Bells. L' avant garde preparato chitarrista Keith Rowe è nato in città prima di fondare il jazz free improvvisazione band AMM band a Londra nel 1965 e MIMEO nel 1997. Il musicista e regista Cosmo Jarvis ha vissuto in diverse città del Sud Devon e ha girato video a Plymouth e dintorni. Inoltre, gli attori Sir Donald Sinden e Judi Trott. George Passmore di Turner Prize duo Gilbert e George è nato in città, così come il politico laburista Michael Foot, la cui famiglia risiede nel vicino castello di Trematon.
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All' inizio degli anni' 80, la scena "no wave" di Downtown Manhattan si è trasformata dalle sue origini abrasive in un suono più dance-oriented, con compilazioni come quella di ZE's Mutant Disco (1981) che mette in evidenza una nuova sensibilità giocosa evidenziata dallo scontro tra gli stili hip hop, disco e punk della città, così come le influenze del dub reggae e della musica mondiale. Artisti come Liquid Liquid Liquid, i B-52s, Cristina, Arthur Russell, James White e i Blacks e Lizzy Mercier Descloux perseguirono una formula descritta da Luc Sante come "qualsiasi cosa in fondo alla discoteca". Le feste decadenti e le installazioni artistiche di locali come il Club 57 e il Mudd Club sono diventati centri culturali per musicisti e artisti visivi, con personaggi come Jean-Michel Basquiat, Keith Haring e Michael Holman che frequentano la scena. Altri gruppi senza ondate come Swans, Glenn Branca, Lounge Lizards, Bush Tetras e Sonic Youth hanno invece continuato ad esplorare le prime incursioni della scena nel rumore e in un territorio più abrasivo.
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Nel corso degli anni, AC ha generato subgeneri tra cui "caldo AC","soft AC" (noto anche come "lite AC"),"urban AC","ritmica AC", e "Christian AC" (un tipo più morbido di musica cristiana contemporanea). Alcune stazioni suonano solo "AC caldo","soft AC", o solo una delle varietà di sottogenere. Pertanto, non è solitamente considerato un genere musicale specifico; è solo un assemblaggio di brani selezionati di musicisti di diversi generi.
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Regina sono stati riconosciuti come aver dato un contributo significativo a tali generi come hard rock, e metalli pesanti, tra gli altri. Quindi, la band sono stati citati come influenza da molti altri musicisti. Inoltre, come la loro musica, le band e gli artisti che hanno affermato di essere influenzati dalla Regina e di aver espresso ammirazione per loro sono diversi, che abbracciano generazioni, paesi e generi diversi, tra cui heavy metal: Giuda Sacerdote, Iron Maiden, Metallica, Dream Theater, Trivium, Megadeth, Anthrax, Slipknot e Rabbia contro la macchina; hard rock: Guns N' Roses, Def Leppard.
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Negli ultimi 25 anni, il Tucson Folk Festival ha avuto luogo il primo sabato e domenica di maggio nel centro di Tucson's El Presidio Park. Oltre ai titoli di testa noti a livello nazionale ogni sera, il Festival mette in evidenza oltre 100 musicisti locali e regionali su cinque palchi è uno dei più grandi festival gratuiti del paese. Tutte le tappe sono facilmente raggiungibili a piedi. Organizzato dalla Tucson Kitchen Musicians Association, i volontari rendono possibile questo festival. KXCI 91.3-FM, l' unica stazione radio locale dell' Arizona, è un partner importante, che trasmette dal Plaza Stage durante tutto il fine settimana. Inoltre, ci sono numerosi laboratori, eventi per bambini, canti sing-along e un concorso popolare cantante/cantautore. I musicisti in genere giocano 30 minuti set, supportati da volontari professionisti audio personale. Al festival sono disponibili un' ampia varietà di prodotti alimentari e artigianali, così come i microbruci locali. Tutti i proventi delle vendite vanno a finanziare i festival futuri.
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Le tradizioni musicali del Mali derivano dai griot, che sono noti come "Custodi di memorie". La Musica maliana è varia e ha diversi generi. Alcune famose influenze nella musica del Mali sono del virtuoso musicista Kora, Toumani Diabaté, le profonde radici del chitarrista blues Ali Farka Touré, il gruppo tuareg Tinariwen, e numerosi artisti afro-pop come Salif Keita, il duo Amadou & Mariam, Oumou Sangare, Bassekou Kouyaté e Habib Koné.
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Le famiglie di strumenti utilizzati, specie in orchestra, andarono incontro ad un incremento. Iniziarono ad apparire una vasta gamma di strumenti a percussione. Gli ottoni assunsero ruoli più important; l'introduzione della valvola rotativa rese possibile suonare una più ampia gamma di note. La dimensione dell'orchestra (in genere circa quaranta elementi in epoca classica) crebbe fino a raggiungere e superare il centinaio di musicisti. La "Sinfonia n. 8" di Gustav Mahler (1906), per esempio, venne eseguita da più di 150 strumentisti e da un coro di più di 400 cantanti.
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I gruppi etnici dell' Eritrea hanno ognuno i propri stili musicali e danze di accompagnamento. Tra i Tigrinya, il genere musicale tradizionale più conosciuto è la guaila. Tradizionali strumenti di musica popolare eritrea includono il krar ad arco, kebero, begena, masenqo e il wata (un cugino distant/rudimentario del violino). L' artista eritreo più popolare è la cantante di Tigrinya Helen Meles, nota per la sua voce potente e l' ampia gamma di canzoni. Altri importanti musicisti locali includono il cantante del Kunama Dehab Faytinga, Ruth Abraha, Bereket Mengisteab, Yemane Baria e il defunto Abraham Afewerki.
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