Da quale paese provengono Bach, Mozart e Beethoven?
doc-6418
Nel campo della musica, la Germania rivendica alcuni dei più rinomati compositori classici del mondo tra cui Bach, Mozart e Beethoven, che segnarono la transizione tra l' epoca classica e quella romantica nella musica classica occidentale. Altri compositori della tradizione austro-tedesca che hanno raggiunto fama internazionale sono Brahms, Wagner, Haydn, Schubert, Händel, Schumann, Liszt, Mendelssohn Bartholdy, Johann Strauss II, Bruckner, Mahler, Telemann, Telemann, Richard Strauss, Schoenberg, Orff e, più recentemente, Henze, Lachenmann e Stockhausen.
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doc-6026
Chopin è stato educato alla tradizione di Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi; ha usato il metodo del pianoforte di Clementi con i suoi studenti. E' stato anche influenzato dallo sviluppo di Hummel della tecnica del pianoforte virtuoso, eppure mozartiano. Ha citato Bach e Mozart come i due compositori più importanti nel plasmare il suo punto di vista musicale. Le prime opere di Chopin sono nello stile dei "brillanti" pezzi di tastiera della sua epoca, come esemplificato dalle opere di Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner e altri. Meno diretta nel periodo precedente sono le influenze della musica popolare polacca e dell' opera italiana. Gran parte di ciò che è diventato il suo stile tipico di ornamento (per esempio, la sua fioritura) è preso dal canto. Le sue linee melodiche ricordavano sempre più i modi e le caratteristiche della musica del suo paese natale, come i droni.
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doc-3474
Anche se la musica classica negli anni 2000 ha perso gran parte della sua tradizione per improvvisazione musicale, dall' epoca barocca a quella romantica, ci sono esempi di artisti che potrebbero improvvisare nello stile della loro epoca. In epoca barocca, gli esecutori dell' organo improvvisavano i preludi, gli esecutori di tastiere che suonavano il clavicembalo improvvisavano accordi dai simboli del basso figurati sotto le note basse della parte bassa continua e sia gli esecutori vocali che strumentali improvvisavano gli ornamenti musicali. J.S. Bach era particolarmente noto per le sue complesse improvvisazioni. Durante l' era classica, il compositore-performer Mozart era noto per la sua capacità di improvvisare melodie in stili diversi. Durante l' era classica, alcuni virtuosi solisti improvvisavano le sezioni cadenza di un concerto. Durante l' era romantica, Beethoven avrebbe improvvisato al pianoforte. Per maggiori informazioni, vedere Improvisation.
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doc-5973
Gran parte delle composizioni di Chopin vennero scritte per pianoforte solista; le uniche significative eccezioni sono i due concerti, quattro ulteriori composizioni per pianoforte e orchestra, e la Sonata op. 65 per pianoforte e violoncello. Scrisse anche un paio di musiche da camera e alcune canzoni su testi polacchi. Il suo stile pianistico fu altamente individuale e spesso tecnicamente impegnativo, ma mantenendo sempre le giuste sfumature e una profondità espressiva. Egli inventò la forma musicale nota come ballata strumentale e addusse innovazioni ragguardevoli alla sonata per pianoforte, alla mazurca, al valzer, al notturno, alla polonaise, allo studio, all'improvviso, allo scherzo e al preludio. Le influenze sul suo stile compositivo includono la musica popolare polacca, la tradizione classica di Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert, come quella dei salotti parigini ove era ospite frequente. Le sue innovazioni nello stile, nella forma musicale e nell'armonia e la sua associazione della musica con il nazionalismo, sono stati influenti in tutto il periodo romantico e anche successivamente.
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doc-3470
Il termine "musica classica" apparve solo all' inizio del XIX secolo, nel tentativo di canonizzare nettamente il periodo da Johann Sebastian Bach a Beethoven come età d' oro. Il primo riferimento alla "musica classica" registrato dall' Oxford English Dictionary risale al 1836 circa, all' inizio del XIX secolo.
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doc-9615
Antonio Vivaldi ha composto un concerto di mandolino (Concerto in C maggiore Op. 3 6) e due concerti per due mandolini e orchestra. Wolfgang Amadeus Mozart lo collocò nella sua opera del 1787 Don Giovanni e Beethoven ne crearono quattro varianti. Antonio Maria Bononcini compose La conquista delle Spagne di Scipione Africano il giovane nel 1707 e George Frideric Handel compose Alexander Balus nel 1748.
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doc-6048
Alcuni commentatori moderni hanno sostenuto contro l' esagerazione del primato di Chopin come compositore "nazionalista" o "patriottico". George Golos fa riferimento ai precedenti compositori "nazionalisti" dell' Europa centrale, tra cui il polacco Micha, Kleofas Ogi e Franciszek Lessel, che utilizzava forme polonaise e mazurka. Barbara Milewski suggerisce che l' esperienza di Chopin nel campo della musica polacca deriva più dalle versioni "urbanizzate" di Varsavia che dalla musica popolare, e che i tentativi (di Jachimecki e altri) di dimostrare la vera musica folk nelle sue opere sono senza fondamento. Richard Taruskin contesta l' atteggiamento di Schumann nei confronti delle opere di Chopin come patrocinante e commenta che Chopin "sentiva profondamente e sinceramente il suo patriottismo polacco", ma ha consapevolmente modellato le sue opere sulla tradizione di Bach, Beethoven, Schubert e Field.
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doc-3530
Il primato della partitura scritta dal compositore ha portato anche oggi, a un ruolo relativamente minore svolto dalla improvvisazione nella musica classica, in netto contrasto con la prassi dei musicisti che hanno vissuto durante l'epoca barocca, classica e romantica. L'Improvvisazione nell'esecuzione di musica classica, che era comune sia durante l'epoca barocca che nel XIX secolo, andò fortemente diminuendo nella seconda metà del XIX secolo e nel XX. Durante il periodo classico, Mozart e Beethoven, spesso improvvisavano cadenze ai loro concerti per pianoforte (incoraggiando in tal modo anche altri a farlo), ma fornirono anche cadenze scritte per l'utilizzo da parte di altri solisti. Nell'opera lirica, la pratica di cantare rigorosamente aderenti allo spartito, vale a dire "come scritto", è stata notoriamente propagata dal soprano Maria Callas, che ha chiamato questa pratica "inquadrare in modo rigido" ed era dettata dal voler comprendere meglio l'intenzione del compositore, soprattutto durante lo studio della musica per la prima volta.
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doc-3130
Il 50% della popolazione è di religione cristiana, con prevalenza di Cattolici a cui seguono le confessioni protestanti, mentre il 35% della popolazione continua a mantenere credenze indigene. L'Islam è praticato dal 15% della popolazione del paese. Ci sono molti gruppi missionari che operano nel Paese, tra luterani, battisti, cattolici. I missionari provengono prevalentemente da Stati Uniti, Francia, Italia e Spagna, ma anche da Nigeria, Repubblica Democratica del Congo e altri paesi africani. Alcuni missionari hanno lasciato il paese quando sono scoppiati i combattimenti tra ribelli e forze governative nel 2002/2003, ma molti di loro sono in seguito ritornati per continuare il loro lavoro.
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doc-3486
Il "complemento standard" di doppio vento e ottone nell' orchestra della prima metà del XIX secolo è generalmente attribuito a Beethoven. Le eccezioni a questo sono il suo numero di sinfonia. 4, Concerto per violino e Concerto per pianoforte No. 4, ciascuna specifica un singolo flauto. La strumentazione del compositore di solito comprendeva flauti accoppiati, oboi, clarinetti, fagotti, corni e trombe. Beethoven ha calcolato attentamente l' espansione di questa particolare "tavolozza" timbrica in Symphonies 3,5,6 e 9 per un effetto innovativo. Il terzo corno della sinfonia "Eroica" arriva a fornire non solo una certa flessibilità armonica, ma anche l' effetto dell' ottone "corale" nel Trio. Piccolo, controfagotto e tromboni aggiungono al finale trionfale della sua Sinfonia No. 5. Un piccolo e un paio di tromboni contribuiscono a fornire "tempesta" e "sole" nel sesto. Il Nono chiede una seconda coppia di corna, per ragioni simili a quelle dell'"Eroica" (quattro corna sono ormai diventate standard); l' uso di Piccolo, Contrabassoon, Tromboni e percussioni non sintonizzate, più coro e solisti vocali da parte di Beethoven nel suo finale, sono il suo primo suggerimento che i confini timbrici della sinfonia debbano essere ampliati. Per diversi decenni dopo la sua morte, la strumentazione sinfonica è stata fedele al modello consolidato di Beethoven, con poche eccezioni.
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doc-3521
Nel corso degli anni' 90, diversi documenti di ricerca e libri popolari scrissero su quello che venne chiamato l'"effetto Mozart": un' osservazione temporanea, piccola elevazione di partiture su certe prove come risultato dell' ascolto delle opere di Mozart. L' approccio è stato divulgato in un libro di Don Campbell, e si basa su un esperimento pubblicato in Nature che suggerisce che l' ascolto di Mozart ha temporaneamente incrementato il QI degli studenti da 8 a 9 punti. Questa versione popolare della teoria è stata espressa succintamente dal giornalista di musica del New York Times Alex Ross:"i ricercatori hanno stabilito che ascoltare Mozart in realtà ti rende più intelligente". I promotori commercializzavano CD che avrebbero indotto l' effetto. La Florida ha approvato una legge che impone ai bambini nelle scuole statali di ascoltare musica classica ogni giorno, e nel 1998 il governatore della Georgia ha stanziato 105.000 dollari all' anno per fornire a ogni bambino nato in Georgia un nastro o un CD di musica classica. Uno dei co-autori degli studi originali dell' effetto Mozart ha commentato:"Non credo che possa danneggiare. Sono tutto per esporre i bambini a meravigliose esperienze culturali.
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