Chi era il chitarrista della band Cream?
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Gli attori del Blues rock che hanno pioniere del suono includono Cream, The Jimi Hendrix Experience e The Jeff Beck Group. Cream, in canzoni come "I Feel Free" (1966) ha combinato il blues rock con il pop e la psichedelia, in particolare nei riff e negli assoli di chitarra di Eric Clapton. Jimi Hendrix ha prodotto una forma di rock psichedelico influenzato dal blues, che combinava elementi di jazz, blues e rock and roll. Dal 1967 Jeff Beck ha portato la chitarra principale a nuove vette del virtuosismo tecnico e ha spostato il blues rock in direzione del heavy rock con la sua band, The Jeff Beck Group. Dave Davies of The Kinks, Keith Richards di The Rolling Stones, Pete Townshend di The Who, Hendrix, Clapton e Beck sono stati i pionieri nell' uso di nuovi effetti per chitarra come phasing, feedback e distorsione. I Beatles cominciarono a produrre canzoni nel nuovo stile hard rock a partire dal White Album nel 1968 e, con il brano "Helter Skelter", tentarono di creare un livello di rumore maggiore del Who. Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ha descritto il "ruggito proto-metallo" di "Helter Skelter", mentre Ian MacDonald ha sostenuto che "i loro tentativi di emulare lo stile pesante erano senza eccezioni imbarazzanti".
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Regina ha tratto influenza artistica da atti rock britannico degli anni Sessanta e primi anni Settanta, come i Beatles, i Kinks, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, il Who, Black Sabbath, Slade, Deep Purple, David Bowie, Genesis e Yes, oltre al chitarrista americano Jimi Hendrix, con Mercurio ispirato anche dal cantante evangelico Aretha Franklin. Possa i Beatles chiamare i Beatles come "la nostra Bibbia nel modo in cui hanno usato lo studio e hanno dipinto immagini e questo meraviglioso uso istintivo di armonie".
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Nel nuovo clima commerciale si sono sciolte bande glam metal come Europe, Ratt, White Lion e Cenerentola, Whitesnake è andato in pausa nel 1991, e mentre molte di queste band si sarebbero riunite di nuovo alla fine degli anni' 90 o all' inizio degli anni' 90, non hanno mai raggiunto il successo commerciale che hanno visto negli anni' 80 o all' inizio degli anni' 90. Altre bande come Mötley Crüe e Poison hanno visto cambiamenti di personale che hanno avuto un impatto sulla redditività commerciale di queste bande nel corso del decennio. Nel 1995 Van Halen pubblicò Balance, un venditore di multiplatino che sarebbe stato l' ultimo della band con Sammy Hagar alla voce. Nel 1996 David Lee Roth tornò brevemente e il suo sostituto, l' ex cantante Extreme Gary Cherone, fu licenziato subito dopo l' uscita dell' album commerciale fallito del 1998 Van Halen III e Van Halen non avrebbe girato o registrato di nuovo fino al 2004. Guns N' Roses' linea originale' lineaup è stato whittled via per tutto il decennio. Drummer Steven Adler è stato licenziato nel 1990, chitarrista Izzy Stradlin lasciato alla fine del 1991 dopo aver registrato Use Your Illusion I e II con la band. Le tensioni tra gli altri membri della band e il cantante principale Axl Rose sono continuate anche dopo l' uscita dell' album di copertine The Spaghetti Incident del 1993? Chitarrista Slash lasciato nel 1996, seguito dal bassista Duff McKagan nel 1997. Axl Rose, l' unico membro originale, ha lavorato con una formazione in continua evoluzione nella registrazione di un album che avrebbe impiegato oltre quindici anni per completare.
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Nel 2006, Beyoncé ha presentato la sua band tour band tutta femminile Suga Mama (anche il nome di una canzone in B' Day) che comprende bassisti, batteristi, chitarristi, suonatori di corna, tastieristi e percussionisti. I suoi cantanti di sottofondo, The Mamas, sono composti da Montina Cooper-Donnell, Crystal Collins e Tiffany Moniqué Riddick. Hanno fatto il loro debutto al BET Awards 2006 e riapparso nei video musicali per "Irreplaceable" e "Green Light". La band ha sostenuto Beyoncé nella maggior parte delle successive performance dal vivo, tra cui il suo tour concerto 2007 The Beyoncé Experience, 2009-2010 I Am World Tour e 2013-2014 The Mrs. Carter Show World Tour.
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Oltre a cantare Madonna ha la capacità di suonare diversi strumenti musicali. Ha imparato a suonare batteria e chitarra dall' allora fidanzata Dan Gilroy alla fine degli anni' 70 prima di entrare a far parte della line-up Breakfast Club come batterista. Questo l' ha aiutata a formare la band Emmy, dove ha suonato come chitarrista e cantante. Madonna più tardi ha suonato la chitarra sulle sue registrazioni demo. Sulle note di linea di Pre-Madonna, Stephen Bray scrisse:"Ho sempre pensato che avesse passato una brillante carriera come chitarrista ritmica". Dopo il successo della sua carriera, Madonna si concentrò principalmente nel canto, ma fu anche accreditata per aver suonato campanaccio su Madonna (1983) e sintetizzatore su Like a Prayer (1989). Nel 1999, Madonna aveva studiato per tre mesi per interpretare il violino per il ruolo di insegnante di violino nel film Musica del Cuore, prima di lasciare il progetto. Dopo due decenni, Madonna decise di esibirsi nuovamente con la chitarra durante la promozione di Musica (2000). Ha preso ulteriori lezioni dal chitarrista Monte Pittman per migliorare la sua abilità chitarra. Da allora Madonna ha suonato la chitarra in ogni tour, così come i suoi album in studio. Al 2002 Orville H.
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Regina sono una delle band più bootlegged mai, secondo Nick Weymouth, che gestisce il sito ufficiale della band. Un sondaggio del 2001 ha scoperto l' esistenza di 12.225 siti web dedicati alle Queen bootlegs, il numero più alto per ogni banda. Registrazioni Bootleg hanno contribuito alla popolarità della band in alcuni paesi dove la musica occidentale è censurata, come l' Iran. In un progetto intitolato Queen: The Top 100 Bootlegs, molti di questi sono stati resi ufficialmente disponibili per il download a pagamento dal sito web della regina, con profitti che vanno al Mercury Phoenix Trust. Rolling Stone ha classificato la regina al numero 52 nella sua lista dei "100 più grandi artisti di tutti i tempi", mentre Mercurio il 18 ° cantante più grande cantante, e maggio il ventisei più grande chitarrista. La regina è stata nominata tredicesima nella lista dei 100 artisti più grandi dell' Hard Rock di VH1, e nel 2010 è stata classificata diciassettesima nella lista dei 100 artisti più grandi di VH1 di tutti i tempi. Nel 2012, i lettori di Gigwise hanno nominato Queen la migliore band degli ultimi 60 anni.
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Alcuni musicisti rock usano oggi mandolini, spesso modelli elettrici a corda singola, piuttosto che mandolini acustici a doppia corda. Un esempio è Tim Brennan della rock band Irish-American punk di Dropkick Murphys. Oltre alla chitarra elettrica, basso e batteria, la band utilizza diversi strumenti associati alla musica tradizionale celtica, tra cui mandolino, fischietto di stagno e cornamusa Great Highland. La band spiega che questi strumenti accentuano il suono ringhio che preferiscono. Il R. E. M. 1991. hit "L lose My Religion" è stato guidato da alcune semplici leccette mandolino eseguite dal chitarrista Peter Buck, che ha anche giocato il mandolino in quasi una dozzina di altre canzoni. Il singolo picco massimo a No. 4 sul tabellone Hot 100 grafico Billboard (n. 1 sul rock e carte alternative), Luther Dickinson di Nord Mississippi Allstars e The Black Crowes ha fatto un uso frequente del mandolino, in particolare sulla canzone Black Crowes canto" Locust Street.
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Da fuori del Regno Unito e degli Stati Uniti, il trio canadese Rush ha pubblicato tre album rock distintamente hard rock nel 1974-75 (Rush, Fly by Night and Caress of Steel) prima di muoversi verso un suono più progressivo con l' album 2112 del 1976. La band irlandese Thin Lizzy, che si era formata alla fine degli anni' 60, ha fatto la loro più importante svolta commerciale nel 1976 con l' album hard rock Jailbreak e il loro successo mondiale "The Boys Are Back in Town", che ha raggiunto il numero 8 nel Regno Unito e il numero 12 negli Stati Uniti. Il loro stile, composto da due chitarristi duellanti che spesso suonano in armonia, ha dimostrato di essere una grande influenza sulle band successive. Hanno raggiunto il loro spot commerciale, e probabilmente il loro picco artistico con Black Rose: A Rock Legend (1979). L' arrivo degli Scorpioni dalla Germania ha segnato l' espansione geografica del sottogenere. L' Australian-formed AC/DC, con uno stile spogliato, riff pesante e abrasivo che attraeva anche la generazione punk, iniziò ad attirare l' attenzione internazionale a partire dal 1976, culminando nell' uscita dei loro album multi-platino Let There Be Rock (1977) e Highway to Hell (1979). Influenzate anche da un ethos punk erano band heavy metal come Motörhead, mentre Judas Priest ha abbandonato i restanti elementi del blues nella loro musica, differenziando ulteriormente gli stili hard rock e heavy metal e contribuendo a creare la New Wave of British Heavy Metal che è stata perseguita da band come Iron Maiden, Sassone e Venom.
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Gli esploratori antartici Robert Falcon Scott e Frank Bickerton vivevano entrambi in città. Tra gli artisti ricordiamo Beryl Cook i cui dipinti raffigurano la cultura di Plymouth e Robert Lenkiewicz, i cui dipinti indagano temi di vagabondaggio, comportamento sessuale e suicidio, vissuti in città dagli anni' 60 fino alla sua morte nel 2002. Illustratore e creatore della serie per bambini Mr Benn e King Rollo, David McKee, è nato e cresciuto nel South Devon e si è formato al Plymouth College of Art. Il musicista jazz John Surman, nato nella vicina Tavistock, ha stretti legami con la zona, come dimostra il suo album 2012 Saltash Bells. L' avant garde preparato chitarrista Keith Rowe è nato in città prima di fondare il jazz free improvvisazione band AMM band a Londra nel 1965 e MIMEO nel 1997. Il musicista e regista Cosmo Jarvis ha vissuto in diverse città del Sud Devon e ha girato video a Plymouth e dintorni. Inoltre, gli attori Sir Donald Sinden e Judi Trott. George Passmore di Turner Prize duo Gilbert e George è nato in città, così come il politico laburista Michael Foot, la cui famiglia risiede nel vicino castello di Trematon.
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In Gran Bretagna, ulteriori esperimenti nel genere hanno aumentato il suo appeal. In tutta la Gran Bretagna sono emersi locali di casa e club rave come Lakota e Cream, che ospitano eventi di scena house e dance. Il concetto di' chilling out' sviluppato in Gran Bretagna con album ambient house come The KLF's Chill Out e Analogue Bubblebath di Aphex Twin. Il marchio Godskitchen superclub è iniziato anche nel bel mezzo della scena rave dei primi anni 90. Dopo aver inizialmente ospitato piccole notti a Cambridge e Northampton, gli eventi associati si sono intensificati a Milton Keynes, Birmingham e Leeds. Una nuova scena di danza indie è emersa anche negli anni' 90. A New York, band come Deee-Lite hanno favorito l' influenza internazionale di Deee-Lite. Due tracce distintive di quest' epoca sono state le "Little Fluffy Clouds" dell' Orb (con un campione vocale di Rickie Lee Jones) e "Wrote for Luck" ("Wrote for Luck") di Happy Mondays ("WFL") che è stato trasformato in una danza colpita da Vince Clarke.
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I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
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