Chi è l' autore di opere scritte ha utilizzato una riformulazione simile a quella dell' arte cubista?
doc-4023
L' influenza del cubismo si estende ad altri campi artistici, all' esterno della pittura e della scultura. Nella letteratura, le opere scritte di Gertrude Stein usano la ripetizione e le frasi ripetitive come elementi costitutivi sia dei brani che di interi capitoli. La maggior parte delle opere importanti di Stein utilizzano questa tecnica, incluso il romanzo The Making of Americans (1906-08). Non solo erano i primi importanti patroni del cubismo, Gertrude Stein e suo fratello Leone erano anche influenze importanti sul cubismo. Picasso a sua volta era un' importante influenza sulla scrittura di Stein.
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doc-4020
Al Salon d' Automne del 1912 fu esposta un' installazione architettonica che divenne ben presto nota come Maison Cubiste, firmata Raymond Duchamp-Villon e André Mare insieme ad un gruppo di collaboratori. Metzinger e Gleizes in Du "Cubisme", scritto durante l' assemblaggio della "Maison Cubiste", ha scritto sulla natura autonoma dell' arte, sottolineando il punto che le considerazioni decorative non dovrebbero governare lo spirito dell' arte. Il lavoro decorativo, per loro, era l'"antitesi del quadro". Il quadro vero "scrisse Metzinger e Gleizes," porta in sé la sua ragion d' essere ". Può essere spostato da una chiesa ad un salotto, da un museo ad uno studio. Essenzialmente indipendente, necessariamente completa, non ha bisogno di soddisfare immediatamente la mente: al contrario, dovrebbe condurla, a poco a poco, verso le profondità fittizie in cui risiede la luce coordinativa. Non si armonizza con questo o quell' insieme; si armonizza con le cose in generale, con l' universo: è un organismo". "Gli ensemble di Mare furono accettati come cornici per le opere cubiste perché permettevano la loro indipendenza a dipinti e sculture", scrive Christopher Green,"creando un gioco di contrasti, da cui il coinvolgimento non solo degli stessi Gleizes e Metzinger, ma anche di Marie Laurencin, dei fratelli Duchamp (Raymond Duchamp-Villon disegnava la facciata) e dei vecchi amici di Mare Léger e Roger La Fresnaye". La Maison Cubiste era una casa completamente arredata, con una scala, balaustre in ferro battuto, un soggiorno - il Salon Bourgeois, dove erano in caccia dipinti di Marcel Duchamp, Metzinger (Donna con ventilatore), Gleizes, Laurencin e Léger - e una camera da letto. Si trattava di un esempio di L' art décoratif, una casa all' interno della quale l' arte cubista poteva essere esposta nel comfort e nello stile della vita moderna e borghese. Gli spettatori del Salon d' Automne sono passati attraverso il modello in gesso da 10 metri per 3 metri del piano terra della facciata, progettato da Duchamp-Villon. Questa installazione architettonica è stata successivamente esposta all' Armory Show del 1913, New York, Chicago e Boston, annoverata nel catalogo della mostra newyorkese Raymond Duchamp-Villon, numero 609, e intitolata "Facciata architettonica, intonaco" (Façade architecturale).
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doc-4013
Il cubismo e l' arte moderna europea sono stati introdotti negli Stati Uniti all' ormai leggendario Armory Show del 1913 a New York City, che poi viaggiò per Chicago e Boston. Nella mostra Pablo Picasso espone La Femme au pot de moutarde (1910), la testa scultura di una donna (Fernande) (1909-10), Les Arbres (1907) tra le altre opere cubiste. Jacques Villon ha esposto sette importanti e grandi punti secchi, suo fratello Marcel Duchamp ha sconvolto il pubblico americano con il suo dipinto Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912). Francesco Picabia espone le sue astrazioni La Danse à la source e La Processione di Siviglia (entrambi del 1912). Albert Gleizes espone La Femme aux phlox (1910) e L' Homme au balcon (1912), due opere cubiste altamente stilizzate e sfaccettate. Anche Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye e Alexander Archipenko hanno contribuito con esempi di opere cubiste.
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doc-4006
Il contributo cubista al Salon d' Automne del 1912 creò scandalo per quanto riguarda l' uso di edifici pubblici, come il Grand Palais, per esporre tali opere d' arte. L' indignazione del politico Jean Pierre Philippe Lampué fece la prima pagina del Le Journal, il 5 ottobre 1912. La controversia si è estesa al Consiglio Comunale di Parigi, portando ad un dibattito nella Chambre des Députés sull' uso dei fondi pubblici per fornire la sede di tale arte. I cubisti sono stati difesi dal deputato socialista, Marcel Sembat.
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doc-9306
Nell' antica Grecia, le epiche di Omero, che ha scritto l' Iliade e l' Odissea, e di Esiode, che ha scritto Opere e Giorni e Teogonia, sono alcuni dei primi, e più influenti, della letteratura greca antica. I generi classici greci includevano filosofia, poesia, storiografia, commedie e drammi. Platone e Aristotele hanno scritto testi filosofici che sono il fondamento della filosofia occidentale, Saffo e Pindaro erano poeti lirici influenti, ed Erodoto e Tucidide erano primi storici greci. Sebbene il dramma fosse popolare nell' antica Grecia, delle centinaia di tragedie scritte ed eseguite durante l' età classica, solo un numero limitato di opere teatrali di tre autori esiste ancora: Eschilo, Sofocle ed Euripide. Le opere teatrali di Aristofane forniscono gli unici esempi reali di un genere di dramma comico noto come Old Comedy, la prima forma di commedia greca, e sono infatti utilizzati per definire il genere.
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doc-4002
C' era una differenza netta tra i cubisti di Kahnweiler e i cubisti del Salon Cubists. Prima del 1914 Picasso, Braque, Gris e Léger (in misura minore) ottennero il sostegno di un unico commerciante d' arte impegnato a Parigi, Daniel-Henry Kahnweiler, che garantiva loro un reddito annuo per il diritto esclusivo di acquistare le loro opere. Kahnweiler venduto solo ad una piccola cerchia di intenditori. Il suo sostegno ha dato ai suoi artisti la libertà di sperimentare nella relativa privacy. Picasso lavorò a Montmartre fino al 1912, mentre Braque e Gris vi rimasero fino al dopoguerra. Léger ha sede a Montparnasse.
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doc-6466
A partire dal XIX secolo, si è assistito ad una rinascita di molte antiche tecniche vetrarie, tra cui il vetro a cammeo, realizzato per la prima volta dall' Impero Romano e inizialmente prevalentemente utilizzato per pezzi in stile neoclassico. Il movimento Art Nouveau ha fatto grande uso del vetro, con René Lalique, Émile Gallé e Daum of Nancy che produce vasi colorati e pezzi simili, spesso in vetro cammeo, e anche utilizzando tecniche di lucentezza. Louis Comfort Tiffany in America si specializzò in vetri colorati, laici e religiosi, e nelle sue famose lampade. I primi anni del XX secolo hanno visto la produzione su larga scala di opere d' arte del vetro da parte di aziende come Waterford e Lalique. A partire dal 1960 circa vi è stato un numero crescente di piccoli studi artigianali che producono a mano opere d' arte in vetro, e gli artisti del vetro cominciarono a classificarsi come scultori che in effetti lavoravano nel vetro, e le loro opere come parte di belle arti.
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doc-358
Il primo lavoro significativo che esprimeva la teoria scientifica e la conoscenza espressamente per i laici, nel vernacolare e pensando al divertimento dei lettori, fu la Conversazione di Bernard de Fontenelle sulla Pluralità dei Mondi (1686). Il libro è stato prodotto specificamente per le donne con un interesse per la scrittura scientifica e ha ispirato una varietà di opere simili. Queste opere popolari sono state scritte in uno stile discorsivo, che è stato redatto molto più chiaramente per il lettore rispetto agli articoli complicati, trattati e libri pubblicati dalle accademie e gli scienziati. L' Astronomia di Charles Leadbetter (1727) è stata pubblicizzata come "un' opera completamente nuova" che includerebbe "regole e tavole astronomiche brevi e semplici". La prima introduzione francese al newtonianesimo e al principato fu Eléments de la philosophie de Newton, pubblicata da Voltaire nel 1738. La traduzione del Principia di Émilie du Châtelet, pubblicata dopo la sua morte nel 1756, contribuì anche a diffondere le teorie di Newton al di là delle accademie scientifiche e dell' università. Francesco Algarotti, autore per un pubblico femminile in crescita, ha pubblicato Il Newtonianism per le dame, un' opera di enorme popolarità che è stata tradotta dall' italiano all' inglese da Elizabeth Carter. Un' introduzione simile al newtonianismo per le donne è stata prodotta da Henry Pembarton. La sua visione della filosofia di Sir Isaac Newton è stata pubblicata in abbonamento. Numerosi record di abbonati dimostrano che le donne di un' ampia gamma di classifiche sociali hanno acquistato il libro, indicando il crescente numero di lettori femminili scientificamente inclini tra le classi medie. Durante l' Illuminismo, anche le donne cominciarono a produrre da sole opere scientifiche popolari.
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doc-7013
L' archeologia moderna ha portato alla scoperta di opere d' arte Han raffiguranti invenzioni altrimenti assenti nelle fonti letterarie Han. Come osservato nei modelli di tombe in miniatura Han, ma non nelle fonti letterarie, la manovella è stata utilizzata per azionare i ventilatori di macchine vincenti che separavano il grano dalla pula. Il carrello contachilometri, inventato durante Han, misurava le lunghezze di viaggio, usando figure meccaniche che battevano tamburi e gong per indicare ogni distanza percorsa. Questa invenzione è raffigurata in opere d' arte Han dal 2 ° secolo dC, ma descrizioni dettagliate scritte non sono state offerte fino al 3 ° secolo dC. Gli archeologi moderni hanno anche portato alla luce esemplari di dispositivi usati durante la dinastia Han, per esempio una coppia di pinze metalliche scorrevoli usate dagli artigiani per effettuare misurazioni di minuti. Queste pinze contengono le iscrizioni del giorno e dell' anno esatto in cui sono state prodotte. Questi strumenti non sono citati in nessuna fonte letteraria Han.
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doc-13397
Uno degli autori di spicco dell' interpretazione esoterica prima del XII secolo è Sulami (d. 1021) senza il cui lavoro la maggior parte dei primi commenti sufi non sarebbe stata conservata. Il principale commento di Sulami è un libro chiamato haqaiq al-tafsir ("Verità dell' esegesi") che è una raccolta di commenti di precedenti sufi. A partire dall' XI secolo compaiono numerose altre opere, tra cui i commenti di Qushayri (d. 1074), Daylami (d. 1193), Shirazi (d. 1209) e Suhrawardi (d. 1234). Queste opere comprendono materiali tratti dai libri di Sulami e i contributi dell' autore. Molte opere sono scritte in persiano come le opere di Maybudi (d. 1135) kash al-asrar ("la rivelazione dei segreti"). Rumi (d. 1273) scrisse una grande quantità di poesia mistica nel suo libro Mathnawi. Rumi fa un uso pesante del Corano nella sua poesia, una caratteristica che a volte viene omessa nelle traduzioni dell' opera di Rumi. Un gran numero di passaggi coranici si trovano a Mathnawi, che alcuni considerano una sorta di interpretazione sufi del Corano. Il libro di Rumi non è eccezionale per contenere le citazioni e l' elaborazione sul Corano, ma Rumi fa più spesso riferimento al Corano. Simnani (d. 1336) scrisse due influenti opere di esegesi esoterica sul Corano. Ha riconciliato le nozioni della manifestazione di Dio attraverso e nel mondo fisico con i sentimenti dell' Islam sunnita. Commenti Sufi completi compaiono nel XVIII secolo, come il lavoro di Ismail Hakki Bursevi (d. 1725). Il suo lavoro ruh al-Bayan (lo Spirito dell' Elucidazione) è un' esegesi voluminosa. Scritto in arabo, combina le idee dell' autore con quelle dei suoi predecessori (in particolare Ibn Arabi e Ghazali), tutti intrecciati insieme in Hafiz, una forma di poesia persiana.
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doc-15639
Le edizioni scientifiche e critiche possono essere protette dal diritto d' autore come opere d' autore se viene fornita sufficiente creativita/infinalità. La semplice aggiunta di una parola, o la sostituzione di un termine con un altro ritenuto più corretto, solitamente non raggiunge tale livello di originalità/creatività. Tutte le note contabili per l' analisi e per quale motivo e come tali modifiche sono state apportate rappresentano un' opera differente che può essere copiata in modo autonomo se sono soddisfatti gli altri requisiti. Nell' Unione Europea le edizioni critiche e scientifiche possono essere protette anche dal relativo diritto confinante che protegge le pubblicazioni critiche e scientifiche di opere di pubblico dominio rese possibili dall' arte. 5 della direttiva sulla tutela dei diritti d' autore. Non tutti gli Stati membri dell' UE hanno recepito l' art. 5 nel diritto nazionale.
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doc-3992
Il cubismo iniziò tra il 1907 e il 1911. Il dipinto Les Demoiselles d' Avignon del 1907 di Pablo Picasso è stato spesso considerato un' opera proto-cubista. Le Case di Georges Braque del 1908 a L' Estaque (e opere affini) hanno spinto il critico Louis Vauxcelles a riferirsi a bizzarre cubiques (stranezze cubiche). Gertrude Stein si riferiva a paesaggi realizzati da Picasso nel 1909, come il Serbatoio di Horta de Ebro, come i primi dipinti cubisti. La prima mostra collettiva organizzata dai cubisti ha avuto luogo al Salon des Indépendants di Parigi durante la primavera del 1911 in una sala chiamata "Salle 41", che comprendeva opere di Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, ma non erano esposte opere di Picasso o Braque.
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