Che tipo di musica è stata sperimentata in Germania?
doc-6419
A partire dal 2008[aggiornamento], la Germania è il quarto mercato musicale più grande del mondo ed ha esercitato una forte influenza sulla musica Dance e Rock, e la musica trance pionieristica. Artisti come Herbert Grönemeyer, Scorpioni, Rammstein, Nena, Dieter Bohlen, Tokio Hotel e Modern Talking hanno goduto di fama internazionale. Anche i musicisti tedeschi e in particolare le band pionieristiche Tangerine Dream e Kraftwerk hanno contribuito allo sviluppo della musica elettronica. La Germania ospita ogni anno molti grandi festival di musica rock. Il Rock am Ring Festival è il più grande festival musicale in Germania e tra i più grandi al mondo. Anche gli artisti tedeschi costituiscono una grande percentuale di musica industriale, che si chiama Neue Deutsche Härte. La Germania ospita alcune delle più grandi scene e festival goth in tutto il mondo, con eventi come Wave-Gothic-Treffen e M' era Luna Festival che attraggono facilmente fino a 30.000 persone. Tra gli artisti famosi della Germania ci sono vari intrattenitori olandesi, come Johannes Heesters.
None
doc-6739
La musica vocale greca si estende fin dall' antichità, dove i cori di genere misto si esibiscono per motivi di intrattenimento, celebrazione e spiritualità. Gli strumenti di quel periodo includevano l' aulos a doppia canna e lo strumento a corda pizzicata, la lira, specialmente il tipo speciale chiamato kithara. La musica ha svolto un ruolo importante nel sistema educativo durante l' antichità. Ai ragazzi è stata insegnata musica a partire dall' età di sei anni. Più tardi influenze dall' impero romano, Medio Oriente e l' impero bizantino ha avuto effetto anche sulla musica greca.
None
doc-9495
Madonna ha sperimentato musica più folk e acustica in Musica (2000) e American Life (2003). Un cambiamento è stato notato nel contenuto delle canzoni in Musica, con la maggior parte di loro sono semplici canzoni d' amore, ma con un tono sottostante di malinconia. Secondo la rivista Q, American Life era caratterizzata da "un ritmo techno thumping, linee di tastiere liquide, un coro acustico e una bizzarra Madonna rap". Le "canzoni rock convenzionali" dell' album sono state soffuse di testi drammatici sul patriottismo e la composizione, compresa l' apparizione di un coro gospel nella canzone "Nothing Fails". Madonna ritornò alle pure canzoni danzanti con Confessioni su un Dance Floor, infondendo battiti da club e musica retrò con testi su metafore paradossali e riferimenti alle sue opere precedenti. Madonna si è spostata in direzione urbana con Hard Candy (2008), mescolando R&B e musica hip hop con brani da ballo.
None
doc-4683
Il vecchio Franconico Basso o Vecchio Olandese è considerato la fase principale nello sviluppo di una lingua olandese separata. Il "Basso" nel Vecchio Basso Franconico si riferisce al franco parlato nei Paesi Bassi dove non è stato influenzato dall' Alto spostamento di consonanza tedesco, in contrapposizione al centrale e alto Franconico in Germania. Quest' ultimo sarebbe di conseguenza evolvere con Allemanic in tedesco Vecchio Alta. Più o meno allo stesso tempo la legge della spirale nasale Ingvaeonica ha portato allo sviluppo del Vecchio Sassone, Vecchio Frisone (Anglo-Frisiano) e Vecchio Inglese (Anglo-Sassone). Appena influenzata da entrambi gli sviluppi, il vecchio olandese rimase vicino alla lingua originale dei Franchi, il popolo che governò l' Europa per secoli. La lingua, tuttavia, ha sperimentato sviluppi da sola, come la devozione fine-ostruente in una fase molto precoce. Infatti, a giudicare dal ritrovamento di Bergakker, sembrerebbe che la lingua abbia già sperimentato questa caratteristica durante il vecchio periodo franco.
None
doc-12752
Post-punk è un tipo eterogeneo di musica rock emersa sulla scia del movimento punk degli anni Settanta. Ispirandosi agli elementi del punk rock e al tempo stesso allontanandosi dalle convenzioni musicali e da più ampie affiliazioni culturali, la musica post-punk è stata segnata da una variegata sensibilità sperimentalista e dal suo "assalto concettuale" alla tradizione rock. Gli artisti hanno abbracciato la musica elettronica, gli stili di danza nera e le avanguardie, oltre a nuove tecnologie di registrazione e tecniche di produzione. Il movimento vide anche la frequente intersezione della musica con l' arte e la politica, poiché gli artisti attingevano liberamente a fonti come la teoria critica, il cinema, la performance art e la letteratura modernista. Accompagnano questi sviluppi musicali sono state anche sottoculture che hanno prodotto arte visiva, performance multimediali, etichette discografiche indipendenti e fanzine in combinazione con la musica.
None
doc-6740
Mentre la nuova tecnica della polifonia si stava sviluppando in Occidente, la Chiesa ortodossa orientale resisteva a qualsiasi tipo di cambiamento. Pertanto, la musica bizantina rimase monofonica e senza alcuna forma di accompagnamento strumentale. Di conseguenza, e nonostante certi tentativi da parte di alcuni cantanti greci (come Manouel Gazis, Ioannis Plousiadinos o il cipriota Ieronimos o Tragoudistis), la musica bizantina è stata privata di elementi di cui in Occidente ha incoraggiato un libero sviluppo dell' arte. Tuttavia, questo metodo che ha tenuto lontana la musica dalla polifonia, insieme a secoli di cultura continua, ha permesso alla musica monofonica di svilupparsi fino alle massime altezze di perfezione. Bisanzio presentò il canto bizantino monofonico; un tesoro melodico di inestimabile valore per la sua varietà ritmica e potenza espressiva.
None
doc-12762
Le innovative tecniche di produzione ideate da produttori post-punk come Martin Hannett e Dennis Bovell in questo periodo diventerebbero un elemento importante della musica emergente, con la sperimentazione in studio che assumerà un ruolo centrale. Una varietà di gruppi che hanno preceduto il punk, come Cabaret Voltaire e Throbbing Gristle, hanno sperimentato tecniche di produzione grezze e strumenti elettronici in tandem con i metodi di performance art e l' influenza della letteratura trasgressiva, contribuendo in ultima analisi alla musica industriale pionieristica. Travolgere l' etichetta indipendente di Gristle Industrial Records sarebbe diventato un fulcro per questa scena e offrirle l' omonimo nome.
None
doc-14898
Sony ha ridenominato la casa discografica Sony Music Entertainment (SME) il 1° gennaio 1991, rispettando i termini stabiliti nell' acquisto del 1988, che ha concesso solo una licenza transitoria al marchio CBS. L' etichetta CBS Associated è stata rinominata Epic Associated. Sempre il 1° gennaio 1991, in sostituzione del marchio CBS, Sony ha reintrodotto in tutto il mondo il marchio Columbia, che precedentemente possedeva solo negli Stati Uniti e in Canada, dopo aver acquisito i diritti internazionali sul marchio dalla EMI nel 1990. Il Giappone è l' unico paese in cui Sony non ha diritti sul nome Columbia, in quanto controllata da Nippon Columbia, una società indipendente. Così, fino ad oggi, Sony Music Entertainment Japan non utilizza il marchio Columbia per le registrazioni di etichette Columbia provenienti da fuori del Giappone che vengono emesse in Giappone. L' azionista di diritto del marchio Columbia Records in Spagna era Bertelsmann Music Group, Germania, che Sony Music ha successivamente acquisito attraverso una fusione del 2004, seguita da un' acquisizione nel 2008.
None
doc-10029
L' Alto Medioevo è stato testimone dell' ascesa del monachesimo in Occidente. La forma del monachesimo europeo è stata determinata dalle tradizioni e dalle idee che hanno avuto origine con i Padri del deserto d' Egitto e Siria. La maggior parte dei monasteri europei erano del tipo che si concentrava sull' esperienza comunitaria della vita spirituale, chiamata cenobitismo, che fu sperimentata da Pachomius (d. 348) nel IV secolo. Gli ideali monastici si sono diffusi dall' Egitto all' Europa occidentale nel V e VI secolo attraverso la letteratura agiografica come la Vita di Antonio. Benedetto di Nursia (d. 547) scrisse la Regola Benedettina per il monachesimo occidentale durante il VI secolo, specificando le responsabilità amministrative e spirituali di una comunità di monaci guidata da un abate. I monaci e i monasteri hanno avuto un profondo impatto sulla vita religiosa e politica dell' Alto Medioevo, in vari casi fungendo da trust di terra per famiglie potenti, centri di propaganda e sostegno reale nelle regioni appena conquistate, basi per missioni e proselitismo. Sono stati i principali e talvolta solo gli avamposti dell' istruzione e dell' alfabetizzazione in una regione. Molti dei manoscritti superstiti dei classici latini furono copiati nei monasteri nell' Alto Medioevo. I monaci erano anche autori di nuove opere, tra cui storia, teologia e altri temi, scritte da autori come Bede (d. 735), originario dell' Inghilterra settentrionale che scrisse alla fine del VII e all' inizio dell' VIII secolo.
None
doc-13027
Uno sviluppo degno di nota nel cristianesimo protestante del XX secolo fu l' ascesa del moderno movimento pentecostale. Nato dalle radici metodista e wesleyana, nasce da incontri in una missione urbana su Azusa Street a Los Angeles. Da lì si diffuse in tutto il mondo, portato da coloro che hanno sperimentato ciò che credevano essere miracolose mosse di Dio lì. Queste manifestazioni del tipo Pentecoste sono state costantemente in evidenza nel corso della storia, come si è visto nei due grandi risvegli. Il pentecostalismo, che a sua volta ha alimentato il movimento carismatico all' interno di denominazioni già stabilite, continua ad essere una forza importante nel cristianesimo occidentale.
None
doc-9612
Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
None