Cosa è diventato più comune in epoca barocca?
doc-3509
Durante l'epoca barocca, la musica per tastiera, suonata sul clavicembalo e sull'organo divenne sempre più popolare, e la famiglia dei violini e degli strumenti a corda assunse la forma generalmente presente al giorno d'oggi. L'opera, come dramma musicale messo in scena, iniziò a differenziarsi da precedenti forme musicali e drammatiche, e le forme vocali, come la cantata e l'oratorio divennero più comuni. I cantanti iniziarono ad aggiungere abbellimenti alle linee melodiche. Gli ensemble strumentali cominciarono a distinguersi e a standardizzarsi per dimensione, dando origine alle prime orchestre, con musica da camera scritta per piccoli gruppi di strumenti in cui le parti erano interpretati da singoli strumenti (anziché masse orchestrali). Si diffuse il concerto come veicolo per le esecuzioni di solista accompagnato da un'orchestra, anche se il rapporto tra solista e orchestra era relativamente semplice.
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doc-3500
Le date sono generalizzazioni, in quanto i periodi e le epoche si sovrappongono e le categorie sono un po' arbitrarie, al punto che alcune autorità invertono le terminologie e fanno riferimento ad una pratica comune "era" che comprende barocchi, classici e romantici "periodi". Ad esempio, l' uso del contrappunto e della fuga, che è considerato caratteristico del periodo barocco (o periodo), è stato continuato da Haydn, che è classificato come tipico dell' era classica. Beethoven, che viene spesso descritto come un fondatore dell' era romantica, e Brahms, che è classificato come romantico, anche usato contrappunto e fuga, ma altre caratteristiche della loro musica definiscono la loro epoca.
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doc-3530
Il primato della partitura scritta dal compositore ha portato anche oggi, a un ruolo relativamente minore svolto dalla improvvisazione nella musica classica, in netto contrasto con la prassi dei musicisti che hanno vissuto durante l'epoca barocca, classica e romantica. L'Improvvisazione nell'esecuzione di musica classica, che era comune sia durante l'epoca barocca che nel XIX secolo, andò fortemente diminuendo nella seconda metà del XIX secolo e nel XX. Durante il periodo classico, Mozart e Beethoven, spesso improvvisavano cadenze ai loro concerti per pianoforte (incoraggiando in tal modo anche altri a farlo), ma fornirono anche cadenze scritte per l'utilizzo da parte di altri solisti. Nell'opera lirica, la pratica di cantare rigorosamente aderenti allo spartito, vale a dire "come scritto", è stata notoriamente propagata dal soprano Maria Callas, che ha chiamato questa pratica "inquadrare in modo rigido" ed era dettata dal voler comprendere meglio l'intenzione del compositore, soprattutto durante lo studio della musica per la prima volta.
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doc-3507
Il periodo della pratica comune è quello in cui presero forma molte delle idee che compongono la musica classica occidentale, venendo standardizzate e codificate. Ebbe inizio con l'epoca barocca, che va dal 1600 circa alla metà del XVIII secolo. Seguì il periodo del classicismo, che terminò all'incirca intorno al 1820. L'epoca romantica si sviluppò nel XIX secolo, terminando intorno al 1910.
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doc-3484
Musicisti classici hanno continuato a utilizzare molti strumenti dell' epoca barocca, come il violoncello, contrabbasso, registratore, trombone, timpani, fortepiano e organo. Mentre alcuni strumenti barocchi caddero in disuso (ad esempio, il teorbo e il rackett), molti strumenti barocchi furono trasformati nelle versioni ancora oggi in uso, come il violino barocco (che divenne il violino), l' oboe barocco (che divenne l' oboe) e la tromba barocca, che passò alla tromba regolare valvolare.
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doc-12076
Alla fine del XII secolo fu fondata una scuola di polifonia a Notre-Dame. Un gruppo di aristocratici parigini, noti come Trouvères, divenne noto per la loro poesia e canzoni. Troubadors erano anche popolari. Durante il regno di Francois I, il liuto divenne popolare presso la corte francese e fu fondata una tipografia musicale nazionale. Durante l' epoca rinascimentale, i Boleroroyals francesi "si disprezzarono in masques, balletti, danze allegoriche, recital, e opera e commedia". Compositori dell' epoca barocca, tra cui Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau e François Couperin, erano popolari. Il Conservatoire de Musique de Paris è stato fondato nel 1795. Nel 1870 Parigi era diventata un importante centro per la sinfonia, il balletto e la musica lirica. Compositori di epoca romantica (a Parigi) includono Hector Berlioz (La Symphonie fantastique), Charles Gounod (Faust), Camille Saint-Saëns (Samson et Delilah), Léo Delibes (Lakmé) e Jules Massenet (Thaïs), tra gli altri. Carmen di Georges Bizet ha debuttato il 3 marzo 1875. Da allora Carmen è diventata una delle opere più popolari e spesso eseguite nel canone classico; anche i compositori impressionisti Claude Debussy ((La Mer) e Maurice Ravel (Boléro) hanno contribuito in modo significativo al pianoforte (Clair de lune, Miroirs), all' orchestra, all' opera (Palléas et Mélisande) e ad altre forme musicali. Compositori di origine straniera hanno fatto le loro case a Parigi e hanno dato un contributo significativo sia con le loro opere che con la loro influenza. Essi comprendono Frédéric Chopin (Polonia), Franz Liszt (Ungheria), Jacques Offenbach (Germania) e Igor Stravinsky (Russia).
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doc-3474
Anche se la musica classica negli anni 2000 ha perso gran parte della sua tradizione per improvvisazione musicale, dall' epoca barocca a quella romantica, ci sono esempi di artisti che potrebbero improvvisare nello stile della loro epoca. In epoca barocca, gli esecutori dell' organo improvvisavano i preludi, gli esecutori di tastiere che suonavano il clavicembalo improvvisavano accordi dai simboli del basso figurati sotto le note basse della parte bassa continua e sia gli esecutori vocali che strumentali improvvisavano gli ornamenti musicali. J.S. Bach era particolarmente noto per le sue complesse improvvisazioni. Durante l' era classica, il compositore-performer Mozart era noto per la sua capacità di improvvisare melodie in stili diversi. Durante l' era classica, alcuni virtuosi solisti improvvisavano le sezioni cadenza di un concerto. Durante l' era romantica, Beethoven avrebbe improvvisato al pianoforte. Per maggiori informazioni, vedere Improvisation.
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doc-3482
Una differenza importante tra la musica barocca e l' era classica è che i tipi di strumenti utilizzati negli ensemble erano molto meno standardizzati. Mentre un quartetto d' epoca classica consiste quasi esclusivamente di due violini, una viola e un violoncello, un gruppo barocco che accompagna un solista o un' opera potrebbe includere uno dei diversi tipi di strumenti a tastiera (ad esempio, un organo a canne, un clavicembalo o un clavicembalo), altri strumenti a corda corda (ad esempio, un liuto) e un numero imprecisato di strumenti bassi che eseguono il basso continuo, tra cui archi ad arco.
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doc-3499
Le principali divisioni temporali della musica classica fino al 1900 sono il primo periodo della musica, che comprende le epoche medievale (500-1400) e rinascimentale (1400-1600), e il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), classico (1750-1830) e romantico (1804-1910) epoche. Dal 1900, i periodi classici sono stati calcolati più per secolo di calendario che per particolari movimenti stilistici che sono diventati frammentati e difficili da definire. Il periodo di calendario del XX secolo (1901-2000) comprende la maggior parte della prima era musicale moderna (1890-1930), l' intera alta moderna (metà del XX secolo) e i primi 25 anni dell' era musicale contemporanea o postmoderna (1975 corrente). Il XXI secolo è stato sinora caratterizzato da una continuazione dell' era musicale contemporanea/postmoderna.
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doc-7417
Gran parte dello studio della storia della scienza è stata dedicata a rispondere alle domande su cosa sia la scienza, come funzioni e se esibisca modelli e tendenze su larga scala. La sociologia della scienza in particolare si è concentrata sui modi in cui gli scienziati lavorano, guardando con attenzione ai modi in cui "producono" e "costruiscono" le conoscenze scientifiche. A partire dagli anni' 60, una tendenza comune negli studi scientifici (lo studio della sociologia e della storia della scienza) è stata quella di sottolineare la "componente umana" della conoscenza scientifica, e di smentire l' opinione secondo cui i dati scientifici sono ovvi, privi di valore e senza contesto. Il campo degli studi scientifici e tecnologici, un' area che si sovrappone e spesso informa sugli studi storici della scienza, si concentra sul contesto sociale della scienza sia in epoca contemporanea che storica.
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doc-6383
Georgian georgiano successo il barocco inglese di Sir Christopher Wren, Sir John Vanbrugh, Thomas Archer, William Talman e Nicholas Hawksmoor; questo in realtà continuò almeno negli anni 1720, sovrapponendo con uno stile più sobrio georgiano. L' architetto James Gibbs era una figura di transizione, i suoi edifici precedenti sono barocchi, riflettendo il tempo trascorso a Roma all' inizio del 18 ° secolo, ma ha regolato il suo stile dopo il 1720. I maggiori architetti per promuovere il cambiamento di direzione dal barocco furono Colen Campbell, autore dell' influente libro Vitruvius Britannicus (1715-1725); Richard Boyle, 3° Conte di Burlington e il suo protégé William Kent; Isaac Ware; Henry Flitcroft e il veneziano Giacomo Leoni, che trascorse la maggior parte della sua carriera in Inghilterra. Altri importanti architetti del primo periodo georgiano includono James Paine, Robert Taylor e John Wood, il Vecchio. L' European Grand Tour divenne molto comune per i ricchi patroni nel periodo, e l' influenza italiana rimase dominante, anche se all' inizio del periodo Hannover Square, Westminster (1713 in poi), sviluppato e occupato da Whig sostenitori della nuova dinastia, sembra aver deliberatamente adottato elementi stilistici tedeschi in loro onore, soprattutto bande verticali che collegano le finestre.
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