Che cosa Douglas Cooper definisce la scultura cubista Picasso del 1909?
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La scultura cubista si sviluppa parallelamente alla pittura cubista. Nell' autunno del 1909 Picasso scolpisce la Testa di una Donna (Fernande) con tratti positivi raffigurati dallo spazio negativo e viceversa. Secondo Douglas Cooper:"La prima vera scultura cubista fu l' impressionante testa della donna di Picasso, modellata nel 1909-10, una controparte in tre dimensioni a molte teste simili analitiche e sfaccettate nei suoi dipinti dell' epoca". Queste inversioni positive/negative sono state sfruttate in modo ambizioso da Alexander Archipenko nel 1912-13, per esempio in Woman Walking. Joseph Csaky, dopo Archipenko, fu il primo scultore di Parigi ad unirsi ai cubisti, con i quali espose dal 1911 in poi.
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Gli storici hanno diviso la storia del cubismo in fasi. In uno schema, la prima fase del cubismo, noto come cubismo analitico, una frase coniata da Juan Gris a posteriori, fu radicale e influente come movimento artistico breve ma molto significativo tra il 1910 e il 1912 in Francia. Una seconda fase, il cubismo sintetico, rimase vitale fino al 1919 circa, quando il movimento surrealista acquisì popolarità. Lo storico dell' arte inglese Douglas Cooper ha proposto un altro schema, descrivendo tre fasi del cubismo nel suo libro, The Cubist Epoch. Secondo Cooper c' era "Early Cubism", (dal 1906 al 1908) quando il movimento fu inizialmente sviluppato negli studi di Picasso e Braque; la seconda fase fu chiamata "High Cubism"(dal 1909 al 1914) durante la quale Juan Gris emerse come un esponente importante (dopo il 1911); e infine Cooper chiamò "Late Cubism" (dal 1914 al 1921) come l' ultima fase di C L' uso restrittivo di tali termini da parte di Douglas Cooper per distinguere l' opera di Braque, Picasso, Gris (dal 1911) e Léger (in misura minore) implicava un giudizio di valore intenzionale. Cubismo analitico.
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Lo storico dell' arte Douglas Cooper afferma che Paul Gauguin e Paul Cézanne "sono stati particolarmente influenti nella formazione del cubismo e particolarmente importanti per i dipinti di Picasso nel 1906 e 1907". Cooper continua dicendo:"Le Demoiselle è generalmente indicato come il primo quadro cubista. Si tratta di un' esagerazione, perché anche se è stato un primo passo importante verso il cubismo non è ancora cubista. L' elemento dirompente ed espressionista in esso è addirittura contrario allo spirito del cubismo, che guardava il mondo in uno spirito distaccato e realistico. Tuttavia, le Demoiselle sono il quadro logico da prendere come punto di partenza per il cubismo, perché segna la nascita di un nuovo idioma pittorico, perché in esso Picasso rovescia violentemente le convenzioni stabilite e perché tutto ciò che ne è seguito è cresciuto".
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L' affermazione che la raffigurazione cubista di spazio, massa, tempo e volume sostiene (piuttosto che contraddire) la planarità della tela è stata fatta da Daniel-Henry Kahnweiler già nel 1920, ma è stata oggetto di critiche negli anni Cinquanta e Sessanta, in particolare da Clement Greenberg. Le visioni contemporanee del cubismo sono complesse, formatesi in una certa misura in risposta ai cubisti "Salle 41", i cui metodi erano troppo diversi da quelli di Picasso e Braque per essere considerati solo secondari. Si sono quindi sviluppate interpretazioni alternative del cubismo. Vedute più ampie del cubismo includono artisti che sono stati successivamente associati con gli artisti "Salle 41", ad esempio, Francis Picabia; i fratelli Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp, che a partire dalla fine del 1911 hanno formato il nucleo della Sezione d' Or (o il gruppo Puteaux); gli scultori Alexander Archipenko, Joseph Csaky e Ossip Zadkine. Più fondamentalmente, Christopher Green sostiene che i termini di Douglas Cooper sono stati "successivamente compromessi dalle interpretazioni dell' opera di Picasso, Braque, Gris e Léger che sottolineano le questioni iconografiche e ideologiche piuttosto che i metodi di rappresentazione".
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Il cubismo e l' arte moderna europea sono stati introdotti negli Stati Uniti all' ormai leggendario Armory Show del 1913 a New York City, che poi viaggiò per Chicago e Boston. Nella mostra Pablo Picasso espone La Femme au pot de moutarde (1910), la testa scultura di una donna (Fernande) (1909-10), Les Arbres (1907) tra le altre opere cubiste. Jacques Villon ha esposto sette importanti e grandi punti secchi, suo fratello Marcel Duchamp ha sconvolto il pubblico americano con il suo dipinto Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912). Francesco Picabia espone le sue astrazioni La Danse à la source e La Processione di Siviglia (entrambi del 1912). Albert Gleizes espone La Femme aux phlox (1910) e L' Homme au balcon (1912), due opere cubiste altamente stilizzate e sfaccettate. Anche Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye e Alexander Archipenko hanno contribuito con esempi di opere cubiste.
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Il cubismo iniziò tra il 1907 e il 1911. Il dipinto Les Demoiselles d' Avignon del 1907 di Pablo Picasso è stato spesso considerato un' opera proto-cubista. Le Case di Georges Braque del 1908 a L' Estaque (e opere affini) hanno spinto il critico Louis Vauxcelles a riferirsi a bizzarre cubiques (stranezze cubiche). Gertrude Stein si riferiva a paesaggi realizzati da Picasso nel 1909, come il Serbatoio di Horta de Ebro, come i primi dipinti cubisti. La prima mostra collettiva organizzata dai cubisti ha avuto luogo al Salon des Indépendants di Parigi durante la primavera del 1911 in una sala chiamata "Salle 41", che comprendeva opere di Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, ma non erano esposte opere di Picasso o Braque.
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doc-4002
C' era una differenza netta tra i cubisti di Kahnweiler e i cubisti del Salon Cubists. Prima del 1914 Picasso, Braque, Gris e Léger (in misura minore) ottennero il sostegno di un unico commerciante d' arte impegnato a Parigi, Daniel-Henry Kahnweiler, che garantiva loro un reddito annuo per il diritto esclusivo di acquistare le loro opere. Kahnweiler venduto solo ad una piccola cerchia di intenditori. Il suo sostegno ha dato ai suoi artisti la libertà di sperimentare nella relativa privacy. Picasso lavorò a Montmartre fino al 1912, mentre Braque e Gris vi rimasero fino al dopoguerra. Léger ha sede a Montparnasse.
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Durante la fine del XIX e l' inizio del XX secolo, gli europei scoprirono l' arte africana, polinesiana, micronesiana e nativo americana. Artisti come Paul Gauguin, Henri Matisse e Pablo Picasso sono stati incuriositi e ispirati dal potere e dalla semplicità degli stili di quelle culture straniere. Intorno al 1906 Picasso conobbe Matisse attraverso Gertrude Stein, in un' epoca in cui entrambi gli artisti avevano recentemente acquisito interesse per il primitivismo, la scultura iberica, l' arte africana e le maschere tribali africane. Divennero amichevoli rivali e gareggiarono tra loro durante tutta la loro carriera, forse portando Picasso ad entrare in un nuovo periodo nella sua opera nel 1907, segnato dall' influenza dell' arte greca, iberica e africana. I dipinti di Picasso del 1907 sono stati caratterizzati come protocubismo, come si vede in particolare a Les Demoiselles d' Avignon, l' antefatto del cubismo.
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La Sezione d' Or, conosciuta anche come Groupe de Puteaux, fondata da alcuni tra i più vistosi cubisti, fu un collettivo di pittori, scultori e critici legati al cubismo e all' orfismo, attivi dal 1911 al 1914 circa, venendo alla ribalta sulla scia della loro controversa esibizione al Salon des Indépendants del 1911. Il Salon de la Section d' Or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912, fu probabilmente la più importante mostra cubista prima della prima guerra mondiale, esponendo il cubismo ad un vasto pubblico. Sono state esposte oltre 200 opere, e il fatto che molti degli artisti abbiano presentato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha conferito alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.
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doc-7766
Queste diverse esplorazioni dell'"identità" dimostrano quanto sia difficile definire un concetto. Poiché l' identità è una cosa virtuale, è impossibile definirla empiricamente. Le discussioni sull' identità usano il termine con significati diversi, dall' identità fondamentale e persistente, alla fluidità, alla contingenza, negoziata e così via. Brubaker e Cooper notano in molti studiosi una tendenza a confondere l' identità come categoria di pratica e categoria di analisi (Brubaker & Cooper 2000, p. 5). Infatti, molti studiosi dimostrano una tendenza a seguire i propri preconcetti di identità, seguendo più o meno le strutture sopra elencate, piuttosto che prendere in considerazione i meccanismi con cui il concetto si cristallizza come realtà. In questo contesto, alcuni analisti, come Brubaker e Cooper, hanno suggerito di eliminare completamente il concetto (Brubaker & Cooper 2000, p. 1). Altri, invece, hanno cercato di introdurre concetti alternativi nel tentativo di cogliere le qualità dinamiche e fluide dell' espressione umana del sé sociale. Hall (1992,1996), ad esempio, suggerisce di trattare l' identità come un processo, per tener conto della realtà di esperienze sociali diverse e in continua evoluzione. Alcuni studiosi hanno introdotto l' idea dell' identificazione, in base alla quale l' identità è percepita come costituita da componenti diverse che sono "identificate" e interpretate dagli individui. La costruzione di un senso di sé individuale si ottiene attraverso scelte personali su chi e con cosa associare. Tali approcci sono liberatori nel loro riconoscimento del ruolo dell' individuo nell' interazione sociale e nella costruzione dell' identità.
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doc-4016
Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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