What LED quickly followed the blue LEDs?
doc-9163
The attainment of high efficiency in blue LEDs was quickly followed by the development of the first white LED. In this device a Y
3Al
5O
12:Ce (known as "YAG") phosphor coating on the emitter absorbs some of the blue emission and produces yellow light through fluorescence. The combination of that yellow with remaining blue light appears white to the eye. However using different phosphors (fluorescent materials) it also became possible to instead produce green and red light through fluorescence. The resulting mixture of red, green and blue is not only perceived by humans as white light but is superior for illumination in terms of color rendering, whereas one cannot appreciate the color of red or green objects illuminated only by the yellow (and remaining blue) wavelengths from the YAG phosphor.
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doc-9193
In the US, one kilowatt-hour (3.6 MJ) of electricity currently causes an average 1.34 pounds (610 g) of CO
2 emission. Assuming the average light bulb is on for 10 hours a day, a 40-watt bulb will cause 196 pounds (89 kg) of CO
2 emission per year. The 6-watt LED equivalent will only cause 30 pounds (14 kg) of CO
2 over the same time span. A building’s carbon footprint from lighting can therefore be reduced by 85% by exchanging all incandescent bulbs for new LEDs if a building previously used only incandescent bulbs.
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doc-9618
Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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doc-7048
Nei primi anni' 70 i Rolling Stones svilupparono il loro suono hard rock con Exile in Main St. (1972). Inizialmente ricevendo recensioni miste, secondo il critico Steve Erlewine è ora "generalmente considerato come il miglior album dei Rolling Stones". Continuarono a perseguire il riff-heavy sound su album tra cui It's Only Rock' n' Roll (1974) e Black and Blue (1976). Led Zeppelin ha iniziato a mescolare elementi del mondo e musica folk nel loro hard rock da Led Zeppelin III (1970) e Led Zeppelin IV (1971). Quest' ultimo includeva il brano "Stairway to Heaven", che sarebbe diventato la canzone più riprodotta nella storia della radio orientata all' album. Deep Purple ha continuato a definire hard rock, in particolare con il loro album Machine Head (1972), che comprendeva i brani "Highway Star" e "Smoke on the Water". Nel 1975 il chitarrista Ritchie Blackmore se ne andò, continuando a formare Rainbow e dopo la rottura della band l' anno successivo, il cantante David Coverdale formò Whitesnake. 1970 vedeva The Who rilasciare Live at Leeds, spesso visto come l' archetipico disco dal vivo hard rock, e l' anno successivo hanno rilasciato il loro album molto acclamato Who's Next, che ha mescolato rock pesante con un ampio uso di sintetizzatori. album successivi, tra cui Quadrophenia (1973), costruito su questo suono prima di Who Are You (1978), il loro ultimo album prima della morte del batterista rock pionieristico Keith Moon quest' anno.
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doc-7669
Because of its simple atomic structure, consisting only of a proton and an electron, the hydrogen atom, together with the spectrum of light produced from it or absorbed by it, has been central to the development of the theory of atomic structure. Furthermore, the corresponding simplicity of the hydrogen molecule and the corresponding cation H+
2 allowed fuller understanding of the nature of the chemical bond, which followed shortly after the quantum mechanical treatment of the hydrogen atom had been developed in the mid-1920s.
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doc-7823
Imperial College TV
ICTV (formerly STOIC (Student Television of Imperial College)) is Imperial College Union's TV station, founded in 1969 and operated from a small TV studio in the Electrical Engineering block. The department had bought an early AMPEX Type A 1-inch videotape recorder and this was used to produce an occasional short news programme which was then played to students by simply moving the VTR and a monitor into a common room. A cable link to the Southside halls of residence was laid in a tunnel under Exhibition Road in 1972. Besides the news, early productions included a film of the Queen opening what was then called College Block and interview programmes with DJ Mike Raven, Richard O'Brian and Monty Python producer Ian MacNaughton. The society was renamed to ICTV for the start of the 2014/15 academic year.
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doc-16599
Tra un certo numero di canzoni comunemente suonate e cantate in vari eventi come inizio e convocazione, e giochi atletici sono:"Sono un Jayhawk","Fighting Jayhawk","Kansas Song","Sunflower Song","Crimson and the Blue","Red and Blue", il "Rock Chalk, Jayhawk" chant ".
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doc-4004
Al Salon d' Automne dello stesso anno, oltre al gruppo di Indépendants di Salle 41, sono state esposte opere di André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac e František Kupka. La mostra è stata rivista nel numero dell' 8 ottobre 1911 del The New York Times. Questo articolo è stato pubblicato un anno dopo Gelett Burgess' The Wild Men of Paris, e due anni prima dell' Armory Show, che introdusse gli americani stupiti, abituati all' arte realistica, agli stili sperimentali dell' avanguardia europea, tra cui il fauvismo, il cubismo e il futurismo. L' articolo del New York Times del 1911 ritraeva opere di Picasso, Matisse, Derain, Metzinger e altri, datate prima del 1909; non esposte al Salon del 1911. L' articolo si intitolava The "Cubists" Dominate Paris' Fall Salon e sottotitolato Eccentric School of Painting Increases its Vogue in the Current Art Exhibition - What Its Followers Attempt to Do.
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doc-1865
David Attenborough è stato successivamente concesso un congedo sabbatico dal suo lavoro di controllore per lavorare con la BBC Natural History Unit, che esisteva dagli anni Cinquanta. Questa unità è ora famosa in tutto il mondo per la produzione di programmi di alta qualità con Attenborough come Life on Earth, The Private Life of Plants, The Blue Planet, The Life of Mammals, Planet Earth and Frozen Planet.
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doc-17218
Sei giochi erano inizialmente disponibili in Giappone, mentre titoli attesissimi come Dead or Alive 4 e Enchanted Arms sono stati pubblicati nelle settimane successive al lancio della console. Giochi mirati specificamente per la regione, come Chromehounds, novantanove notti e Phantasy Star Universe, sono stati rilasciati anche nel primo anno della console. Microsoft ha anche avuto il supporto dello sviluppatore giapponese Mistwalker, fondato dal creatore di Final Fantasy Hironobu Sakaguchi. Il primo gioco di Mistwalker, Blue Dragon, uscì nel 2006 e aveva un pacchetto in edizione limitata che si esaurì rapidamente con oltre 10.000 pre-ordini. Blue Dragon è uno dei tre giochi Xbox 360 per superare le 200.000 unità in Giappone, insieme a Tales of Vesperia e Star Ocean: The Last Hope. Il secondo game di Mistwalker, Lost Odyssey ha venduto oltre 100.000 copie.
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doc-9385
Londra è stata determinante nello sviluppo della musica punk, con figure come i Sex Pistols, e i Clash. Artisti più recenti, emersi dalla scena musicale londinese comprendono Blue, Bananarama, Wham!, The Escape Club, Bush, East 17, Siouxsie and the Banshees, Take That, Spice Girls, Jamiroquai, The Libertines, Babyshambles, Bloc Party, Amy Winehouse, Coldplay, One Direction e George Michael. Londra è anche un centro per la musica urbana. In particolare i generi UK garage, drum and bass, dubstep e grime si sono evoluti dai generi stranieri come hip hop e reggae.
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