Oltre al blues e al bluegrass, qual è il tipo di musica popolare tradizionale della Virginia?
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Richmond ha un' importante comunità artistica, alcune delle quali sono contenute in luoghi pubblici ufficiali, alcuni dei quali sono più fai da te, come gallerie private locali, locali e locali di musica privata, organizzazioni artistiche senza scopo di lucro, o movimenti di arti organiche e venueless (ad esempio, house show, busking, spettacoli folkloristici itineranti). Questo ha portato a tensioni, in quanto la città Richmond City ha riscosso una "tassa di ammissione" per finanziare grandi progetti artistici come CentreStage, portando alla critica che sta finanziando iniziative civiche alle spalle della cultura locale organica. Tradizionale musica popolare Virginian tradizionale, tra cui blues, country e bluegrass sono anche particolarmente presenti e svolgono un ruolo importante nell' annuale Richmond Folk Festival. Di seguito è riportato un elenco degli istituti d' arte più formali (aziende, teatri, gallerie e altri grandi locali) di Richmond: CentreStage.
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Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
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Jethro Burns, meglio conosciuto come metà del duo comico Homer e Jethro, è stato anche il primo importante mandolinista jazz. Piccolo Moore popolarissimo il mandolino nella musica swing occidentale. Inizialmente suonava una Gibson a 8 corde, ma dopo il 1952 passava a uno strumento elettrico a 5 corde solidbody costruito da Paul Bigsby. I musicisti moderni David Grisman, Sam Bush e Mike Marshall, tra gli altri, hanno lavorato fin dai primi anni Settanta per dimostrare la versatilità del mandolino per tutti gli stili di musica. Chris Thile di California è un musicista noto, e ha compiuto molte imprese di bluegrass tradizionale, classica, pop contemporaneo e rock; la band Nickel Creek ha caratterizzato il suo gioco nella sua miscela di stili tradizionali e pop, e ora suona nella sua band Punch Brothers. Più comunemente associato con il bluegrass, mandolino è stato usato molto nella musica country nel corso degli anni. Alcuni giocatori ben noti includono Marty Stuart, Vince Gill e Ricky Skaggs.
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Lo stile di Monroe consisteva nel suonare melodie al piombo nello stile di un fiddler, e anche un suono di accordo percussivo chiamato "the chop" per il suono prodotto dalle corde rapidamente colpite e silenziate. Egli perfezionò anche uno stile blues rado e percussivo, specialmente sul collo dei tasti che non era stato usato molto nella musica country, in particolare B ed E. Egli sottolineò una mano destra potente e sincopata a spese del virtuosismo di sinistra. Il seguace più influente di Monroe della seconda generazione è Frank Wakefield e oggi Mike Compton della Nashville Bluegrass Band e David Long, che spesso girano in duetto. Tiny Moore del Texas Playboys ha sviluppato un mandolino elettrico a cinque corde e ha contribuito a diffondere lo strumento nella musica Western Swing.
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Anche se quasi qualsiasi varietà di mandolino acustico potrebbe essere sufficiente per la musica tradizionale irlandese, praticamente tutti i musicisti irlandesi preferiscono strumenti piatti con fori ovali al suono di stile italiano ciotola mandolini indietro o i mandolini intagliati con f-fori favoriti dai mandolini bluegrass mandolini. I primi sono spesso troppo morbidi per tenersi in proprio in una sessione (oltre ad avere la tendenza a non rimanere al giro del giocatore), mentre i secondi tendono a suonare duri e prepotenti rispetto all' orecchio tradizionale. Il mandolino f-hole, tuttavia, entra in proprio in una sessione tradizionale, dove il suo tono più brillante taglia attraverso l' ingombro sonoro di un pub. Molto preferito per le prestazioni formali e la registrazione sono piatti in cima "stile irlandese" mandolini (reminiscente della WWI-era Martin Army-Navy mandolino) e intagliato (archa) mandolini top con soundholes ovali, come la Gibson A stile degli anni Venti.
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La musica classica ha spesso incorporato elementi o materiali tematici presi dalla musica popolare del tempo del compositore. Gli esempi comprendono la musica utilizzata da Brahms nelle canzoni delle "bevute dello studente" in "Academic Festival Overture", le musiche di Kurt Weill in "L'opera da tre soldi", e l'influenza del jazz, agli inizi del XX secolo, su compositori come Maurice Ravel, esemplificata dal movimento intitolato "Blues" nella sua sonata per violino e pianoforte. Alcuni compositori postmoderni, minimalisti e postminimalisti riconoscono di essere debitori alla musica popolare.
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La musica d' arte europea si distingue in gran parte da molte altre forme musicali non europee e popolari per il suo sistema di notazione personale, in uso da circa il XVI secolo. I compositori usano la notazione occidentale del personale per prescrivere all' esecutore le note (ad esempio, melodie, basslines e/o accordi), il tempo, il metro e i ritmi di un brano musicale. Questo lascia meno spazio a pratiche come l' improvvisazione e la decorazione ad libitum, che vengono spesso ascoltate nella musica d' arte extraeuropea e nella musica popolare, come il jazz e il blues. Un' altra differenza è che, mentre gli stili più popolari si prestano alla forma canzone, la musica classica è stata nota per il suo sviluppo di forme altamente sofisticate di musica strumentale come il concerto, la sinfonia, la sonata e gli stili misti vocali e strumentali come l' opera che, dal momento in cui sono scritti, possono raggiungere un alto livello di complessità.
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L' American Banjo Museum, situato nel quartiere di Bricktown Entertainment, è dedicato alla conservazione e alla promozione della musica e del patrimonio dello strumento musicale nativo americano, il banjo. Con una collezione del valore di 3,5 milioni di dollari è veramente un tesoro nazionale. Una mostra interpretativa racconta l' evoluzione del banjo dalle sue umili radici nella schiavitù americana, al bluegrass, alla musica popolare e mondiale.
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La musica contemporanea degli adulti (AC) è uno stile musicale che va dalla musica vocale degli anni Sessanta e Settanta del Novecento al soft rock, alla musica prevalentemente ballad-heavy dei giorni nostri, con vari gradi di ascolto facile, pop, soul, ritmo e blues, tempesta tranquilla e influenza rock. Il contemporaneo adulto è piuttosto una continuazione del facile ascolto e dello stile soft rock che è diventato popolare negli anni Sessanta e Settanta con alcuni aggiustamenti che riflettono l' evoluzione della musica pop/rock.
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Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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La musica popolare tradizionale di Cipro ha diversi elementi comuni con la musica greca, turca e araba tra cui balli greco-turchi come la sousta, sciroppi, zeibekikos, tatsia e karsilamas, nonché il Medio Oriente ispirata tsifteteli e arapie. C' è anche una forma di poesia musicale conosciuta come chattista che viene spesso eseguita in occasione di feste tradizionali e celebrazioni. Gli strumenti comunemente associati alla musica popolare cipriota sono il bouzouki, oud ("outi"), violino ("fkiolin"), liuto ("laouto"), fisarmonica, flauto cipriota ("pithkiavlin") e percussioni (compreso il "toumperleki"). Compositori associati alla musica tradizionale cipriota includono Evagoras Karageorgis, Marios Tokas, Solon Michaelides e Savvas Salides. Tra i musicisti c' è anche l' acclamato pianista cipriota Cyprien Katsaris e compositore e direttore artistico dell' iniziativa Marios Joannou Elia, capitale europea della cultura.
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