Che tipo di forme tende a mantenere la musica popolare?
doc-16079
La traduzione di un testo che viene cantato in musica vocale allo scopo di cantare in un' altra lingua - a volte chiamata "traduzione canora"- è strettamente legata alla traduzione della poesia, perché la maggior parte della musica vocale, almeno nella tradizione occidentale, è messa in versi, specialmente versi in schemi regolari con rima. (Dalla fine del XIX secolo, l' ambientazione musicale di prosa e versi liberi è stata praticata anche in alcune musiche d' arte, anche se la musica popolare tende a rimanere conservatrice nella sua ritenzione di forme stanzaiche con o senza evoluzioni).
None
doc-5950
Hayek è stato uno dei principali critici accademici del collettivismo nel XX secolo. Hayek ha sostenuto che tutte le forme di collettivismo (anche quelle teoricamente basate sulla cooperazione volontaria) potrebbero essere mantenute solo da un' autorità centrale di qualche tipo. Secondo Hayek, il ruolo centrale dello Stato dovrebbe essere quello di mantenere lo Stato di diritto, con il minimo intervento arbitrario possibile. Nel suo libro popolare, The Road to Serfdom (1944) e nelle successive opere accademiche, Hayek sosteneva che il socialismo richiedeva una pianificazione economica centrale e che tale pianificazione a sua volta porta al totalitarismo.
None
doc-3469
La musica d' arte europea si distingue in gran parte da molte altre forme musicali non europee e popolari per il suo sistema di notazione personale, in uso da circa il XVI secolo. I compositori usano la notazione occidentale del personale per prescrivere all' esecutore le note (ad esempio, melodie, basslines e/o accordi), il tempo, il metro e i ritmi di un brano musicale. Questo lascia meno spazio a pratiche come l' improvvisazione e la decorazione ad libitum, che vengono spesso ascoltate nella musica d' arte extraeuropea e nella musica popolare, come il jazz e il blues. Un' altra differenza è che, mentre gli stili più popolari si prestano alla forma canzone, la musica classica è stata nota per il suo sviluppo di forme altamente sofisticate di musica strumentale come il concerto, la sinfonia, la sonata e gli stili misti vocali e strumentali come l' opera che, dal momento in cui sono scritti, possono raggiungere un alto livello di complessità.
None
doc-3472
La caratteristica principale della musica classica che la distingue dalla musica popolare e da quella popolare è che il repertorio tende ad essere scritto in notazione musicale, creando una parte o una partitura musicale. Questa partitura determina tipicamente i dettagli del ritmo, dell' intonazione e, dove sono coinvolti due o più musicisti (cantanti o strumentisti), del modo in cui le varie parti sono coordinate. La qualità scritta della musica ha permesso un alto livello di complessità al loro interno: J. S. S. Le fughe di Bach, per esempio, realizzano un notevole connubio di linee melodiche audaci e distintive che si intrecciano in contrappunto creando una logica armonica coerente che sarebbe impossibile nel calore dell' improvvisazione dal vivo.
None
doc-1347
Strumenti come il duduk, il dhol, la zurna e il kanun si trovano comunemente nella musica popolare armena. Artisti come Sayat Nova sono famosi per la loro influenza nello sviluppo della musica popolare armena. Uno dei più antichi tipi di musica armena è il canto armeno, che è il tipo più comune di musica religiosa in Armenia. Molti di questi canti hanno origini antichissime, che si estendono all' epoca precristiana, mentre altri sono relativamente moderni, tra cui alcuni composti da San Mesrop Mashtots, inventore dell' alfabeto armeno. Durante sotto il dominio sovietico, il compositore armeno di musica classica Aram Khatchaturian divenne noto a livello internazionale per la sua musica, per i vari balletti e la danza Sabre Danza dalla sua composizione per il balletto Gayane.
None
doc-9592
Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
None
doc-3497
Le opere del repertorio classico spesso presentano complessità nell' uso di orchestrazione, contrappunto, armonia, sviluppo musicale, ritmo, fraseggio, struttura e forma. Mentre gli stili più popolari sono solitamente scritti in forme canzoni, la musica classica è nota per il suo sviluppo di forme musicali altamente sofisticate, come il concerto, la sinfonia, la sonata e l' opera.
None
doc-3509
Durante l'epoca barocca, la musica per tastiera, suonata sul clavicembalo e sull'organo divenne sempre più popolare, e la famiglia dei violini e degli strumenti a corda assunse la forma generalmente presente al giorno d'oggi. L'opera, come dramma musicale messo in scena, iniziò a differenziarsi da precedenti forme musicali e drammatiche, e le forme vocali, come la cantata e l'oratorio divennero più comuni. I cantanti iniziarono ad aggiungere abbellimenti alle linee melodiche. Gli ensemble strumentali cominciarono a distinguersi e a standardizzarsi per dimensione, dando origine alle prime orchestre, con musica da camera scritta per piccoli gruppi di strumenti in cui le parti erano interpretati da singoli strumenti (anziché masse orchestrali). Si diffuse il concerto come veicolo per le esecuzioni di solista accompagnato da un'orchestra, anche se il rapporto tra solista e orchestra era relativamente semplice.
None
doc-9612
Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
None
doc-6048
Alcuni commentatori moderni hanno sostenuto contro l' esagerazione del primato di Chopin come compositore "nazionalista" o "patriottico". George Golos fa riferimento ai precedenti compositori "nazionalisti" dell' Europa centrale, tra cui il polacco Micha, Kleofas Ogi e Franciszek Lessel, che utilizzava forme polonaise e mazurka. Barbara Milewski suggerisce che l' esperienza di Chopin nel campo della musica polacca deriva più dalle versioni "urbanizzate" di Varsavia che dalla musica popolare, e che i tentativi (di Jachimecki e altri) di dimostrare la vera musica folk nelle sue opere sono senza fondamento. Richard Taruskin contesta l' atteggiamento di Schumann nei confronti delle opere di Chopin come patrocinante e commenta che Chopin "sentiva profondamente e sinceramente il suo patriottismo polacco", ma ha consapevolmente modellato le sue opere sulla tradizione di Bach, Beethoven, Schubert e Field.
None
doc-254
Le stazioni radio AC possono suonare musica mainstream, ma escludono l' hip hop, le piste da ballo, hard rock, e alcune forme di pop adolescenziale, in quanto sono meno popolari tra i target demografici di queste stazioni radio, che è destinato ad un pubblico adulto. La radio AC si rivolge spesso alla fascia d' età compresa tra i 25 e i 44 anni, la fascia demografica che ha ricevuto più attenzione da parte degli inserzionisti fin dagli anni Sessanta. Una pratica comune negli ultimi anni è che molte stazioni contemporanee adulte suonare musica meno recente, perché anche dare ampio tempo di trasmissione ai colpi del passato, così la de-enfasi su nuove canzoni rallenta la progressione del grafico AC.
None