Musica popolare del tempo del compositore era incorporazione in cosa?
doc-3531
La musica classica ha spesso incorporato elementi o materiali tematici presi dalla musica popolare del tempo del compositore. Gli esempi comprendono la musica utilizzata da Brahms nelle canzoni delle "bevute dello studente" in "Academic Festival Overture", le musiche di Kurt Weill in "L'opera da tre soldi", e l'influenza del jazz, agli inizi del XX secolo, su compositori come Maurice Ravel, esemplificata dal movimento intitolato "Blues" nella sua sonata per violino e pianoforte. Alcuni compositori postmoderni, minimalisti e postminimalisti riconoscono di essere debitori alla musica popolare.
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doc-3469
La musica d' arte europea si distingue in gran parte da molte altre forme musicali non europee e popolari per il suo sistema di notazione personale, in uso da circa il XVI secolo. I compositori usano la notazione occidentale del personale per prescrivere all' esecutore le note (ad esempio, melodie, basslines e/o accordi), il tempo, il metro e i ritmi di un brano musicale. Questo lascia meno spazio a pratiche come l' improvvisazione e la decorazione ad libitum, che vengono spesso ascoltate nella musica d' arte extraeuropea e nella musica popolare, come il jazz e il blues. Un' altra differenza è che, mentre gli stili più popolari si prestano alla forma canzone, la musica classica è stata nota per il suo sviluppo di forme altamente sofisticate di musica strumentale come il concerto, la sinfonia, la sonata e gli stili misti vocali e strumentali come l' opera che, dal momento in cui sono scritti, possono raggiungere un alto livello di complessità.
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doc-3528
Alcuni compositori di musica classica hanno spesso fatto uso di musica folk (musica creata da musicisti che non hanno normalmente una preparazione musicale e spesso portatori di una tradizione puramente orale). Alcuni compositori di musica classica, come Dvořák e Smetana, hanno spesso utilizzato pezzi di musica folk, per conferire un'impronta nazionalistica alle loro opere, mentre altri come Bartók hanno usato temi specifici tratti di peso da musiche popolari del loro paese d'origine.
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doc-4088
La musica popolare tradizionale di Cipro ha diversi elementi comuni con la musica greca, turca e araba tra cui balli greco-turchi come la sousta, sciroppi, zeibekikos, tatsia e karsilamas, nonché il Medio Oriente ispirata tsifteteli e arapie. C' è anche una forma di poesia musicale conosciuta come chattista che viene spesso eseguita in occasione di feste tradizionali e celebrazioni. Gli strumenti comunemente associati alla musica popolare cipriota sono il bouzouki, oud ("outi"), violino ("fkiolin"), liuto ("laouto"), fisarmonica, flauto cipriota ("pithkiavlin") e percussioni (compreso il "toumperleki"). Compositori associati alla musica tradizionale cipriota includono Evagoras Karageorgis, Marios Tokas, Solon Michaelides e Savvas Salides. Tra i musicisti c' è anche l' acclamato pianista cipriota Cyprien Katsaris e compositore e direttore artistico dell' iniziativa Marios Joannou Elia, capitale europea della cultura.
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doc-3514
Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
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doc-1347
Strumenti come il duduk, il dhol, la zurna e il kanun si trovano comunemente nella musica popolare armena. Artisti come Sayat Nova sono famosi per la loro influenza nello sviluppo della musica popolare armena. Uno dei più antichi tipi di musica armena è il canto armeno, che è il tipo più comune di musica religiosa in Armenia. Molti di questi canti hanno origini antichissime, che si estendono all' epoca precristiana, mentre altri sono relativamente moderni, tra cui alcuni composti da San Mesrop Mashtots, inventore dell' alfabeto armeno. Durante sotto il dominio sovietico, il compositore armeno di musica classica Aram Khatchaturian divenne noto a livello internazionale per la sua musica, per i vari balletti e la danza Sabre Danza dalla sua composizione per il balletto Gayane.
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doc-12076
Alla fine del XII secolo fu fondata una scuola di polifonia a Notre-Dame. Un gruppo di aristocratici parigini, noti come Trouvères, divenne noto per la loro poesia e canzoni. Troubadors erano anche popolari. Durante il regno di Francois I, il liuto divenne popolare presso la corte francese e fu fondata una tipografia musicale nazionale. Durante l' epoca rinascimentale, i Boleroroyals francesi "si disprezzarono in masques, balletti, danze allegoriche, recital, e opera e commedia". Compositori dell' epoca barocca, tra cui Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau e François Couperin, erano popolari. Il Conservatoire de Musique de Paris è stato fondato nel 1795. Nel 1870 Parigi era diventata un importante centro per la sinfonia, il balletto e la musica lirica. Compositori di epoca romantica (a Parigi) includono Hector Berlioz (La Symphonie fantastique), Charles Gounod (Faust), Camille Saint-Saëns (Samson et Delilah), Léo Delibes (Lakmé) e Jules Massenet (Thaïs), tra gli altri. Carmen di Georges Bizet ha debuttato il 3 marzo 1875. Da allora Carmen è diventata una delle opere più popolari e spesso eseguite nel canone classico; anche i compositori impressionisti Claude Debussy ((La Mer) e Maurice Ravel (Boléro) hanno contribuito in modo significativo al pianoforte (Clair de lune, Miroirs), all' orchestra, all' opera (Palléas et Mélisande) e ad altre forme musicali. Compositori di origine straniera hanno fatto le loro case a Parigi e hanno dato un contributo significativo sia con le loro opere che con la loro influenza. Essi comprendono Frédéric Chopin (Polonia), Franz Liszt (Ungheria), Jacques Offenbach (Germania) e Igor Stravinsky (Russia).
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doc-6048
Alcuni commentatori moderni hanno sostenuto contro l' esagerazione del primato di Chopin come compositore "nazionalista" o "patriottico". George Golos fa riferimento ai precedenti compositori "nazionalisti" dell' Europa centrale, tra cui il polacco Micha, Kleofas Ogi e Franciszek Lessel, che utilizzava forme polonaise e mazurka. Barbara Milewski suggerisce che l' esperienza di Chopin nel campo della musica polacca deriva più dalle versioni "urbanizzate" di Varsavia che dalla musica popolare, e che i tentativi (di Jachimecki e altri) di dimostrare la vera musica folk nelle sue opere sono senza fondamento. Richard Taruskin contesta l' atteggiamento di Schumann nei confronti delle opere di Chopin come patrocinante e commenta che Chopin "sentiva profondamente e sinceramente il suo patriottismo polacco", ma ha consapevolmente modellato le sue opere sulla tradizione di Bach, Beethoven, Schubert e Field.
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doc-6744
Nel XX secolo, i compositori greci hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell' avanguardia e della musica classica moderna, con figure come Iannis Xenakis, Nikos Skalkottas e Dimitri Mitropoulos che hanno conquistato una posizione di rilievo internazionale. Allo stesso tempo, compositori e musicisti come Mikis Theodorakis, Manos Hatzidakis, Eleni Karaindrou, Vangelis e Demis Roussos hanno ottenuto un seguito internazionale per la loro musica, che comprende famose partiture cinematografiche come Zorba il greco, Serpico, Mai di domenica, America, America, Eternity e un giorno, carri di fuoco, Blade Runner, tra i quali Compositori greci americani noti per le loro partiture cinematografiche sono Yanni e Basilio Poledouris. Notevoli cantanti lirici greci e musicisti classici del XX e XXI secolo includono Maria Callas, Nana Mouskouri, Mario Frangoulis, Leonidas Kavakos, Dimitris Sgouros e altri. Iannis Xenakis.
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doc-1375
Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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doc-6050
Le qualità di pianista e compositore di Chopin sono state riconosciute da molti dei suoi compagni di musica. Schumann nominò un pezzo per lui nella sua suite Carnevale, e Chopin in seguito dedicò il suo Ballade No. 2 in F major a Schumann. Elementi della musica di Chopin possono essere rintracciati in molte delle opere successive di Liszt. Liszt più tardi trascritto per pianoforte sei delle canzoni polacche di Chopin. Un' amicizia meno intensa era con Alkan, con il quale discuteva di elementi di musica popolare, e che era profondamente colpito dalla morte di Chopin.
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