I primi due album di Led Zeppelin sono usciti entrambi in quale anno?
doc-7063
Alla fine del decennio stava emergendo un distinto genere di hard rock con band come Led Zeppelin, che mischiava la musica delle prime band rock con una forma più duramente tagliata di blues rock e acid rock sui loro primi due album Led Zeppelin (1969) e Led Zeppelin II (1969), e Deep Purple, che iniziarono come gruppo rock progressivo ma ottennero il loro successo commerciale con la loro conquista commerciale. Significativo anche il Paranoid di Black Sabbath (1970), che combinava riff di chitarra con dissonanza e riferimenti più espliciti all' occulto e agli elementi dell' horror gotico. Tutti e tre questi gruppi sono stati visti come fondamentali nello sviluppo del heavy metal, ma dove il metal accentuava ulteriormente l' intensità della musica, con band come Judas Priest che seguono il debutto di Sabbath in un territorio spesso "più oscuro e minaccioso", il hard rock tendeva a rimanere la musica più esuberante e di buon tempo.
None
doc-7048
Nei primi anni' 70 i Rolling Stones svilupparono il loro suono hard rock con Exile in Main St. (1972). Inizialmente ricevendo recensioni miste, secondo il critico Steve Erlewine è ora "generalmente considerato come il miglior album dei Rolling Stones". Continuarono a perseguire il riff-heavy sound su album tra cui It's Only Rock' n' Roll (1974) e Black and Blue (1976). Led Zeppelin ha iniziato a mescolare elementi del mondo e musica folk nel loro hard rock da Led Zeppelin III (1970) e Led Zeppelin IV (1971). Quest' ultimo includeva il brano "Stairway to Heaven", che sarebbe diventato la canzone più riprodotta nella storia della radio orientata all' album. Deep Purple ha continuato a definire hard rock, in particolare con il loro album Machine Head (1972), che comprendeva i brani "Highway Star" e "Smoke on the Water". Nel 1975 il chitarrista Ritchie Blackmore se ne andò, continuando a formare Rainbow e dopo la rottura della band l' anno successivo, il cantante David Coverdale formò Whitesnake. 1970 vedeva The Who rilasciare Live at Leeds, spesso visto come l' archetipico disco dal vivo hard rock, e l' anno successivo hanno rilasciato il loro album molto acclamato Who's Next, che ha mescolato rock pesante con un ampio uso di sintetizzatori. album successivi, tra cui Quadrophenia (1973), costruito su questo suono prima di Who Are You (1978), il loro ultimo album prima della morte del batterista rock pionieristico Keith Moon quest' anno.
None
doc-7049
I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
None
doc-9629
Il mandolino è stato usato occasionalmente nella musica rock, per la prima volta nell' era psichedelica della fine degli anni Sessanta. Levon Helm di The Band si è occasionalmente spostato dal suo drum kit per suonare mandolino, in particolare su Rag Mama Rag, Rockin' Chair e Evangeline. Ian Anderson di Jethro Tull ha suonato mandolino su Fat Man, dal loro secondo album, Stand Up, e occasionalmente anche su uscite successive. Rod Stewart di Rod 1971 No. 1 successo Maggie May Maggie May presenta un riff mandolino significativo. David Grisman ha suonato mandolino su due canzoni Grateful Dead sull' album di American Beauty, Friend of the Devil and Ripple, che è diventato istantaneamente il favorito tra i raccoglitori amatoriali alle sessioni di jam e raduni in campeggio. John Paul Jones e Jimmy Page hanno suonato entrambi mandolino su Led Zeppelin canzoni. Il popolare gruppo di alt rock Imagine Dragons presenta il mandolino su alcune delle loro canzoni, in particolare It's Time. Dash Crofts del soft rock duo Seals e Crofts ampiamente usato mandolino nel loro repertorio durante gli anni Settanta. Styx rilasciato la canzone Boat on the River nel 1980, che ha caratterizzato Tommy Shaw sulla voce e mandolino. La canzone non ha tracciato negli Stati Uniti, ma era popolare in gran parte d' Europa e nelle Filippine.
None
doc-8703
Con il suo terzo album, Graduation (2007), West si è allontanato dal suono delle sue precedenti uscite e si è spostato verso un paesaggio sonoro più suggestivo, rock-tinged, influenzato dall' elettronica. L' evoluzione musicale è nata da lui ascoltando generi musicali che abbracciano l' European Britpop e l' Euro-disco, alternativa americana e indie-rock, e la sua casa natale di Chicago. Verso questo fine, West ritrasse gran parte della strumentazione live che caratterizzava il suo precedente album e lo sostituì con pesanti sintetizzatori gotici, sinth-chord distorti, coltellate rave, house beat, ritmi electro-disco, e un' ampia gamma di rumori elettronici modulati e effetti audio digitali. Inoltre, West ha tratto ispirazione musicale da band rock arena come The Rolling Stones, U2 e Led Zeppelin in termini di progressione melodia e accordo.
None
doc-9618
Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
None
doc-3399
Anche se i nuovi caratteri possono essere facilmente coniati scrivendo su carta, sono difficili da rappresentare su un computer - in genere devono essere rappresentati come un' immagine, piuttosto che come testo - che presenta una barriera significativa al loro uso o all' adozione diffusa. Confronta questo con l' uso di simboli come nomi in album musicali del XX secolo come Led Zeppelin IV (1971) e Love Symbol Album (1993); una copertina di album può potenzialmente contenere qualsiasi grafica, ma per iscritto e altri calcoli questi simboli sono difficili da usare.
None
doc-7066
Alcune band hard rock degli anni Settanta e Ottanta sono riuscite a sostenere una carriera discografica di grande successo. Bon Jovi era ancora in grado di ottenere un successo commerciale con "It's My Life" dal loro doppio album certificato platino Crush (2000). e AC/DC ha rilasciato il platino certificato rigido rigido Upper Lip (2000) Aerosmith ha rilasciato un album di platino numero due platino, Just Push Play (2001), che ha visto la band incurdere ulteriormente in pop con il successo Top 10 "Jaded", e un album di copertina blues, Honkin' on Bobo, che ha raggiunto il numero cinque nel 2004. Heart ha raggiunto il loro primo album Top 10 fin dai primi anni' 90 con Red Velvet Car nel 2010, diventando la prima band hard rock femminile per guadagnare Top 10 album in cinque decenni. Ci sono state riunioni e successive tournée da Van Halen (con Hagar nel 2004 e poi Roth nel 2007), The Who (ritardato nel 2002 dalla morte del bassista John Entwistle fino al 2006) e Black Sabbath (con Osbourne 1997-2006 e Dio 2006-2010) e anche una performance unica di Led Zeppelin (2007), rinnovando l' interesse per le epoche precedenti. Inoltre, supergruppi hard rock, come Audioslave (con ex membri di Rage Against the Machine e Soundgarden) e Velvet Revolver (con ex membri di Guns N' Roses, gruppo punk Wasted Youth e Stone Temple Pilots cantante Scott Weiland), sono emersi e hanno avuto un certo successo. Tuttavia, queste bande sono state di breve durata, con scadenza rispettivamente nel 2007 e nel 2008. L' attesissimo album di Guns N' Roses Chinese Democracy è stato finalmente pubblicato nel 2008, ma solo in platino e non è riuscito ad avvicinarsi al successo della band alla fine degli anni Ottanta e all' inizio degli anni Novanta. Più successo, AC/DC ha rilasciato il doppio Ghiaccio Nero certificato al platino (2008). Bon Jovi ha continuato a godere di successo, ramificandosi in musica country con "Who Says You Can' t Go Home", che ha raggiunto il numero uno nella classifica Hot Country Singles nel 2006, e l' album rock / country Lost Highway, che ha raggiunto il numero uno nel 2007. Nel 2009, Bon Jovi ha pubblicato un altro album numero uno, The Circle, che ha segnato un ritorno al loro suono hard rock.
None
doc-8688
Fresco di spendere l' anno precedente in giro per il mondo con U2 sul loro Vertigo Tour, West si sentiva ispirato a comporre canzoni rap innohemico che potrebbe operare in modo più efficiente in grandi arene. A tal fine, West incorporò il sintetizzatore nella sua produzione hip-hop, utilizzò tempi più lenti e sperimentò la musica elettronica e influenzata dalla musica degli anni Ottanta. Oltre all' U2, West ha tratto ispirazione musicale da band di arena rock come The Rolling Stones e Led Zeppelin in termini di progressione melodia e accordo. Per fare il suo prossimo sforzo, il terzo in una tetralogia pianificata di istruzione a tema album in studio, più introspettiva e personale nel lirismo, West ascoltato folk e country cantante-cantautore Bob Dylan e Johnny Cash nella speranza di sviluppare metodi per aumentare la sua capacità di wordplay e narrazione.
None
doc-7051
Il termine "retrò-metallo" è stato applicato a band come The Sword del Texas, California High on Fire, Witchcraft svedese e Wolfmother australiana. L' album di debutto autotitolato di Wolfmother del 2005 combinava elementi dei suoni di Deep Purple e Led Zeppelin. Fellow Australiani Airbourne début album Runnin' Wild (2007) ha seguito la tradizione dura riffing di AC/DC. Inghilterra di The Darkness' Permis to Land (2003), descritto come una "simulazione eerily realistica di metallo anni' 80 e glam anni' 70", in cima alle classifiche britanniche, andando quintuplo platino. Il follow-up, One Way Ticket to Hell e Back (2005), ha raggiunto il numero 11, prima che la band si sciolse nel 2006. La band di Los Angeles Steel Panther è riuscita a guadagnare un seguito inviando il glam metal degli anni' 80. Un tentativo più serio di ravvivare il glam metal è stato fatto da bande del movimento sleaze metal in Svezia, tra cui Vains of Jenna, Hardcore Superstar e Crashdïet.
None
doc-13275
Dopo lo stand di sei notti della band all' Uris Theatre di New York nel maggio del 1974, Brian May crollò e fu diagnosticato come affetto da epatite. Durante il recupero, May era inizialmente assente quando la band ha iniziato a lavorare sul loro terzo album, ma è tornato a metà del processo di registrazione. Uscito nel 1974, Sheer Heart Attack raggiunse il secondo posto nel Regno Unito, vendette bene in tutta Europa e andò in oro negli Stati Uniti. Ha dato alla band la loro prima vera esperienza di successo internazionale, ed è stato un successo su entrambe le sponde dell' Atlantico. L' album ha sperimentato una varietà di generi musicali, tra cui sala di musica britannica, heavy metal, ballate, ragtime e caraibici. A questo punto, Queen ha iniziato ad abbandonare le tendenze progressiste delle loro prime due uscite in uno stile più radio-friendly, orientato ai suoni. Sheer Heart Attack introdusse nuovi pattern sonori e melodici che sarebbero stati raffinati sul loro prossimo album, A Night at the Opera.
None