Quali due scuole d' arte sono state create nel XIX secolo?
doc-13265
Eppure le opere estetiche più impressionanti furono realizzate tra gli studiosi e l' élite urbana. La calligrafia e la pittura rimasero un interesse centrale sia per i pittori di corte che per gli studiosi che consideravano le Quattro Arti parte della loro identità culturale e della loro posizione sociale. La pittura dei primi anni della dinastia comprendeva pittori come l' ortodossa Four Wangs e gli individualisti Bada Shanren (1626-1705) e Shitao (1641-1707). Il XIX secolo ha visto innovazioni come la Shanghai School e la Lingnan School, che hanno utilizzato le competenze tecniche della tradizione per preparare il palcoscenico della pittura moderna.
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doc-9931
Durante il XIX secolo, un importante produttore d' arte fu l' Academia de San Carlos (Accademia d' Arte San Carlos), fondata durante il periodo coloniale, e che in seguito divenne la Escuela Nacional de Artes Plásticas (la Scuola Nazionale d' Arte) che comprendeva pittura, scultura e grafica, una delle scuole d' arte dell' UNAM. Molte delle opere prodotte dagli studenti e dalle facoltà dell' epoca sono oggi esposte nel Museo Nacional de San Carlos. Uno degli studenti, José María Velasco, è considerato uno dei più grandi paesaggisti messicani del XIX secolo. Il regime di Porfirio Díaz ha sponsorizzato le arti, specialmente quelle che seguirono la scuola francese. Le arti popolari sotto forma di cartoni animati e illustrazioni fiorirono, ad esempio quelli di José Guadalupe Posada e Manuel Manilla. La collezione permanente del Museo di San Carlos comprende anche dipinti di maestri europei come Rembrandt, Velázquez, Murillo e Rubens. Accademia di San Carlos.
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doc-12065
Parigi era nel suo primato artistico nel XIX secolo e all' inizio del XX secolo, quando aveva una colonia di artisti stabiliti in città e nelle scuole d' arte associate ad alcuni dei più bei pittori del tempo: Manet, Monet, Berthe Morisot, Gauguin, Renoir e altri. La Rivoluzione francese e il cambiamento politico e sociale in Francia hanno avuto una profonda influenza sull' arte nella capitale. Parigi era centrale per lo sviluppo del Romanticismo nell' arte, con pittori come Gericault. Impressionismo, Art Nouveau, Simbolismo, Fauvismo Cubismo e Art Déco si sono sviluppati a Parigi. Alla fine del XIX secolo, molti artisti delle province francesi e di tutto il mondo si sono recati a Parigi per esporre le loro opere nei numerosi saloni ed esposizioni e farsi un nome. Artisti come Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani e molti altri sono stati associati a Parigi. Picasso, residente a Montmartre, dipinse tra il 1905 e il 1907 la Famille de Saltimbanques e Les Demoiselles d' Avignon. Montmartre e Montparnasse diventano centri di produzione artistica.
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doc-12014
Parigi è la sede del museo d' arte più visitato al mondo, il Louvre, così come il Musée d' Orsay, noto per la sua collezione di arte impressionista francese, e il Musée National d' Art Moderne, un museo di arte moderna e contemporanea. Tra i principali monumenti architettonici di Parigi ricordiamo la Cattedrale di Notre Dame (XII secolo), la Sainte-Chapelle (XIII secolo), la Torre Eiffel (1889) e la Basilica del Sacré-Cœur a Montmartre (1914). Nel 2014 Parigi ha ricevuto 22,4 milioni di visitatori, rendendolo una delle principali destinazioni turistiche del mondo. Parigi è nota anche per la sua moda, in particolare la settimana della moda di Parigi due volte l' anno, e per la sua alta cucina e i ristoranti a tre stelle. La maggior parte delle principali università e delle grandi scuole universitarie francesi si trovano a Parigi, così come i maggiori quotidiani francesi, tra cui Le Monde, Le Figaro e Libération.
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doc-6044
Jonathan Bellman scrive che lo stile moderno delle performance concertistiche, ambientato nella tradizione "conservatoria" delle scuole di musica della fine del XIX e del XX secolo, e adatto a grandi auditorium o registrazioni, milita contro ciò che è noto della tecnica di esecuzione più intima di Chopin. Lo stesso compositore disse ad un allievo che "i concerti non sono mai musica vera e propria, bisogna rinunciare all' idea di ascoltare in essi tutte le cose più belle dell' arte". I racconti contemporanei indicano che in performance Chopin evitava procedure rigide a volte erroneamente attribuite a lui, come "sempre crescendo ad una nota alta", ma che si occupava di fraseggio espressivo, consistenza ritmica e colorazione sensibile. Berlioz scrisse nel 1853 che Chopin "ha creato una sorta di ricamo cromatico il cui effetto è così strano e piccante da essere impossibile da descrivere praticamente nessuno, ma Chopin stesso può suonare questa musica e darle questa insolita svolta".
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doc-10019
Nell' Europa occidentale, alcune delle vecchie famiglie romane d' élite si sono estinte, mentre altre sono diventate più coinvolte nella Chiesa che negli affari secolari. I valori legati alla borsa di studio e all' istruzione latina sono per lo più scomparsi, e anche se l' alfabetizzazione è rimasta importante, è diventata un' abilità pratica piuttosto che un segno dello status di élite. Nel IV secolo, Girolamo (d. 420) sognava che Dio lo rimproverasse per aver trascorso più tempo a leggere Cicerone che la Bibbia. Nel VI secolo, Gregorio di Tours (d. 594) aveva un sogno simile, ma invece di essere castigato per la lettura di Cicerone, fu castigato per imparare stenografia. Alla fine del VI secolo, i principali mezzi di insegnamento religioso nella Chiesa erano diventati musica e arte piuttosto che il libro. La maggior parte degli sforzi intellettuali sono andati verso l' imitazione della borsa di studio classica, ma alcune opere originali sono state create, insieme a composizioni orali ormai perdute. Gli scritti di Sidonio Apollinaris (d. 489), Cassiodoro (d. c. 585) e Boethius (d. c. 525) erano tipici dell' età.
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doc-12066
L' inventore Nicéphore Niépce realizzò la prima fotografia permanente su un piatto di peltro lucidato a Parigi nel 1825, e sviluppò il processo con Louis Daguerre. Il lavoro di Étienne-Jules Marey nel 1880 contribuì notevolmente allo sviluppo della fotografia moderna. La fotografia ha assunto un ruolo centrale nell' attività surrealista parigina, nelle opere di Man Ray e Maurice Tabard. Numerosi fotografi hanno ottenuto fama per la loro fotografia di Parigi, tra cui Eugène Atget, noto per le sue raffigurazioni di scene di strada, Robert Doisneau, noto per le sue immagini giocose di persone e scene di mercato (tra le quali Le baiser de l' hôtel de ville è diventato iconico della visione romantica di Parigi), Marcel Bovis, noto per le sue scene notturne, e altri come Jacques-Henri Lartigue e Car. Anche l' arte dei manifesti è diventata un' importante forma d' arte a Parigi alla fine del XIX secolo, grazie alle opere di Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Chéret, Eugène Grasset, Adolphe Willette, Pierre Bonnard, Georges de Feure, Henri-Gabriel Ibels, Gavarni e Alphonse Mucha.
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doc-1221
Il critico d' arte inglese del XIX secolo, John Ruskin, nei suoi Sette Lampade d' Architettura, pubblicato nel 1849, era molto più stretto nella sua visione di ciò che costituiva l' architettura. L' architettura era l'"arte che così dispone e adorna gli edifici edificati dagli uomini che la loro vista" contribuisce "alla sua salute mentale, al suo potere e al suo piacere".
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doc-13561
Museo Nord Carolina Museo d' Arte, che occupa un grande campus suburbano sulla strada Blue Ridge Road vicino al North Carolina State Fairgrounds, mantiene una delle principali collezioni d' arte pubblica situato tra Washington, DC e Atlanta. Oltre alle sue vaste collezioni di arte americana, arte europea e antica, il museo ha recentemente ospitato importanti mostre con Auguste Rodin (nel 2000) e Claude Monet (nel 2006-07), ognuna delle quali ha attirato più di 200.000 visitatori. A differenza dei più importanti musei pubblici, il North Carolina Museum of Art ha acquisito un gran numero di opere nella sua collezione permanente attraverso acquisti con fondi pubblici. Il parco all' aperto del museo è uno dei più grandi parchi d' arte del paese. La struttura museale ha subito un' importante espansione che ha notevolmente ampliato lo spazio espositivo completato nel 2010. La nuova espansione di 127.000 sf è stata progettata dall' architetto Thomas Phifer and Partners.
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doc-12067
Il Louvre è stato il museo d' arte più visitato al mondo nel 2014, con 9,3 milioni di visitatori. I suoi tesori includono la Gioconda Lisa (La Joconde) e la statua di Venere di Milo. Il Centre Georges Pompidou, il secondo museo d' arte più visitato di Parigi, chiamato anche Beaubourg, ospita il Musée National d' Art Moderne. Il Musée d' Orsay, nell' ex stazione ferroviaria d' Orsay, è stato il terzo museo più visitato della città nel 2014; mostra l' arte francese del XIX secolo, tra cui le principali collezioni di Impressionisti e Post-Impressionisti. L' edificio originale - una stazione ferroviaria - è stato costruito per l' Esposizione Universale del 1900. Il Musée du quai Branly è stato il quarto museo nazionale più visitato a Parigi nel 2014; espone oggetti d' arte provenienti da Africa, Asia, Oceania e Americhe. Il Musée national du Moyen Âge, o Museo di Cluny, presenta l' arte medievale, tra cui il famoso ciclo arazzo di The Lady e l' Unicorn. Il Guimet Museum, o Musée national des arts asiatiques, ha una delle più grandi collezioni di arte asiatica in Europa. Notevoli sono anche i musei dedicati ai singoli artisti, tra cui il Museo Picasso, il Museo Rodin e il Musée national Eugène Delacroix.
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doc-9533
Come istituzioni musulmane di istruzione superiore, la madrasa aveva la denominazione legale di waqf. Nelle terre centrali e orientali islamiche, l' idea che la madrasa, in quanto dote caritatevole, rimarrà sotto il controllo del donatore (e del suo discendente), portò ad uno "spruzzo" di fondazione dei madari nei secoli XI e XII. Tuttavia, nelle terre islamiche occidentali, dove le opinioni di Maliki hanno proibito ai donatori di controllare la loro dotazione, le madaris non erano così popolari. A differenza della designazione corporativa delle istituzioni occidentali di apprendimento superiore, la designazione waqf sembrava aver portato all' esclusione dai curricula di materie religiose non ortodosse come la filosofia e la scienza naturale. La madrasa di al-Qaraw? y? y n, una delle due madaris sopravvissute che hanno preceduto la fondazione delle prime università medievali e che sono quindi considerate "le prime università" da alcuni autori, ha acquisito lo status di università ufficiale già nel 1947. L' altra, al-Azhar, acquisì questo status in nome ed essenza solo nel corso di numerose riforme durante il XIX e XX secolo, in particolare quella del 1961 che introdusse nel suo curriculum soggetti non religiosi come economia, ingegneria, medicina e agricoltura. Va anche notato che molte università medievali sono state gestite per secoli come scuole cattedrali cristiane o scuole monastiche prima della loro istituzione formale come universitas scholarium; prove di questi precursori immediati dell' università risale al 6 ° secolo dC, quindi ben prima dei primi madari. George Makdisi, che ha pubblicato più ampiamente sull' argomento, conclude nel suo confronto tra le due istituzioni: XI e XII secolo.
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doc-12064
Per secoli, Parigi ha attirato artisti da tutto il mondo, che arrivano in città per educarsi e cercare ispirazione dal suo vasto bacino di risorse artistiche e gallerie. Di conseguenza, Parigi ha acquisito la reputazione di "Città d' Arte". Gli artisti italiani influenzarono profondamente lo sviluppo dell' arte a Parigi nei secoli XVI e XVII, in particolare nella scultura e nei rilievi. La pittura e la scultura divennero il fiore all' occhiello della monarchia francese e i reali francesi commissionarono a molti artisti parigini di adornare i loro palazzi durante l' epoca del barocco e del classicismo francese. Scultori come Girardon, Coysevox e Coustou hanno acquisito fama come i migliori artisti della corte reale nella Francia del XVII secolo. Pierre Mignard divenne il primo pittore del re Luigi XIV durante questo periodo. Nel 1648, l' Académie royale de peinture et de scultura (Accademia Reale di Pittura e Scultura) fu fondata per accogliere il drammatico interesse per l' arte nella capitale. Questo è servito come scuola d' arte superiore della Francia fino al 1793.
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