Chi era un noto compositore di musica a cappella nel XV secolo?
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La polifonia della musica a cappella cristiana iniziò a svilupparsi in Europa intorno alla fine del XV secolo, con composizioni di Josquin des Prez. Le prime polifonie a cappella possono avere avuto uno strumento di accompagnamento, anche se questo strumento avrebbe semplicemente raddoppiato le parti dei cantanti e non era indipendente. Con il XVI secolo la polifonia a cappella si era ulteriormente sviluppata, ma gradualmente la cantata prese il posto delle forme a cappella. La polifonia a cappella del XVI secolo, tuttavia, continuò a influenzare i compositori ecclesiastici durante questo periodo e fino ai giorni nostri. Recenti testimonianze hanno dimostrato che alcuni dei primi pezzi di Palestrina, come quello che è stato scritto per la Cappella Sistina, dovevano essere accompagnati da un organo "raddoppiando" alcune o tutte le voci. Questo è visto nella vita di Palestrina diventando una grande influenza su Bach, in particolare nella sopracitata Messa in B Minor. Altri compositori che utilizzavano lo stile a cappella, anche solo per il brano occasionale, furono Claudio Monteverdi e il suo capolavoro, Lagrime d' amante al sepolcro dell' amata, composto nel 1610, e Andrea Gabrieli alla sua morte scoprì molti pezzi corali, uno dei quali in stile non accompagnato. Imparando dai due compositori precedenti, Heinrich Schütz utilizzò lo stile a cappella in numerosi pezzi, tra i quali spiccavano i pezzi in stile oratorio, tradizionalmente eseguiti durante la settimana pasquale e dedicati al tema religioso di quella settimana, come la sofferenza di Cristo e la Passione. Cinque degli Historien di Schutz erano pezzi pasquali, e di questi ultimi tre, che affrontavano la passione da tre punti di vista diversi, quelli di Matteo, Luca e Giovanni, erano tutti fatti in stile cappella. Questo era un requisito quasi indispensabile per questo tipo di pezzo, e le parti della folla sono state cantate, mentre le parti soliste che erano le parti citate da Cristo o gli autori sono stati eseguiti in un plainchant.
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È in questo periodo che inizia a formarsi la notazione di musica su un pentagramma e di altri elementi di notazione. Questa invenzione rese possibile la separazione della composizione di un brano musicale dalla sua trasmissione; senza musica scritta, la trasmissione era orale, ed era soggetta a cambiamenti ogni volta che veniva trasmessa ad altri esecutori. Con una partitura musicale, l'opera musicale poteva essere eseguita senza la presenza del compositore. L'invenzione della stampa a caratteri mobili, nel XV secolo, apportò conseguenze di vasta portata sulla conservazione e la trasmissione della musica.
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Nel rito bizantino della Chiesa ortodossa orientale e delle Chiese cattoliche orientali, la musica eseguita nelle liturgie è cantata esclusivamente senza accompagnamento strumentale. Il vescovo Kallistos Ware dice:"Il servizio è cantato, anche se non ci può essere alcun coro. Nella Chiesa ortodossa oggi, come nella Chiesa primitiva, il canto non è accompagnato e la musica strumentale non si trova". Questo comportamento a cappella nasce dall' interpretazione rigorosa del Salmo 150, che afferma:"Ogni cosa che ha respirato lodare il Signore". Lode al Signore. In linea con questa filosofia, la musika russa che iniziò ad apparire alla fine del XVII secolo, in quello che era noto come khorovïye kontsertï (concerti corali) fece un adattamento a cappella di pezzi in stile veneziano, come il trattato, Grammatika musikikiyskaya (1675), di Nikolai Diletsky.
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Gli Swingle Singers hanno usato parole senza senso per suonare come strumenti, ma è noto che producono versioni non verbali di strumenti musicali. Come gli altri gruppi, su YouTube si possono trovare esempi della loro musica. Il Beatboxing, più precisamente noto come percussioni vocali, è una tecnica utilizzata in una musica a cappella divulgata dalla comunità hip-hop, dove il rap viene spesso eseguito anche a cappella. L' avvento delle percussioni vocali ha aggiunto nuove dimensioni al genere a cappella ed è diventato molto diffuso negli arrangiamenti moderni. Petra Haden ha usato un registratore a quattro tracce per produrre una versione a cappella di The Who Sell Out inclusi gli strumenti e le pubblicità finte sul suo album Petra Haden Sings: The Who Sell Out nel 2005. Haden ha anche pubblicato le versioni a cappella di Journey's "Don' t Stop Believin'","God Only Knows" dei Beach Boys e "Thriller"di Michael Jackson. Nel 2009, Toyota ha commissionato a Haden l' esecuzione di tre canzoni per spot televisivi per la terza generazione Toyota Prius, tra cui una versione a cappella della canzone degli anni' 70 di The Bellamy Brothers "Let Your Love Flow".
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Nel XV secolo venne aggiunta la cupola e le navate estesero il coro, unendo l' edificio alla torre e formando un ingresso principale. L' arcivescovo Luis Alfonso de los Cameros iniziò la costruzione della cappella principale nel 1674; le pareti erano decorate con marmi e bronzi in stile barocco di quel periodo. All' inizio del XVIII secolo il tedesco Conrad Rudolphus costruì la facciata dell' ingresso principale. Le altre due porte conducono nel transetto; una, quella degli Apostoli in puro gotico appuntito, risale al XIV secolo, l' altra è quella del Paláu. Le aggiunte effettuate sul retro della cattedrale ne riducono l' altezza. Il restauro settecentesco arrotondò gli archi a sesto acuto, ricoprì le colonne gotiche con pilastri corinzi e rifinì le mura. La cupola è priva di lanterna, il cui soffitto liscio è attraversato da due ampie finestre laterali. Ci sono quattro cappelle su entrambi i lati, oltre a quella alla fine e quelle che si aprono nel coro, nel transetto e nel santuario. Contiene molti dipinti di artisti eminenti. Un' altare d' argento, che si trovava dietro l' altare, fu portato via nella guerra del 1808 e convertito in moneta per far fronte alle spese della campagna. Nella cappella di San Francesco ci sono due dipinti di Francisco Goya. Dietro la Cappella del Santissimo Sacramento si trova una piccola cappella rinascimentale costruita da Calixtus III. Accanto alla cattedrale si trova la cappella dedicata alla Madonna dei Forsaken (Virgen de los desamparados o Mare de Déu dels Desamparats).
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La musica classica ha spesso incorporato elementi o materiali tematici presi dalla musica popolare del tempo del compositore. Gli esempi comprendono la musica utilizzata da Brahms nelle canzoni delle "bevute dello studente" in "Academic Festival Overture", le musiche di Kurt Weill in "L'opera da tre soldi", e l'influenza del jazz, agli inizi del XX secolo, su compositori come Maurice Ravel, esemplificata dal movimento intitolato "Blues" nella sua sonata per violino e pianoforte. Alcuni compositori postmoderni, minimalisti e postminimalisti riconoscono di essere debitori alla musica popolare.
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Jonathan Bellman scrive che lo stile moderno delle performance concertistiche, ambientato nella tradizione "conservatoria" delle scuole di musica della fine del XIX e del XX secolo, e adatto a grandi auditorium o registrazioni, milita contro ciò che è noto della tecnica di esecuzione più intima di Chopin. Lo stesso compositore disse ad un allievo che "i concerti non sono mai musica vera e propria, bisogna rinunciare all' idea di ascoltare in essi tutte le cose più belle dell' arte". I racconti contemporanei indicano che in performance Chopin evitava procedure rigide a volte erroneamente attribuite a lui, come "sempre crescendo ad una nota alta", ma che si occupava di fraseggio espressivo, consistenza ritmica e colorazione sensibile. Berlioz scrisse nel 1853 che Chopin "ha creato una sorta di ricamo cromatico il cui effetto è così strano e piccante da essere impossibile da descrivere praticamente nessuno, ma Chopin stesso può suonare questa musica e darle questa insolita svolta".
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doc-3514
Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
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Alla fine del XII secolo fu fondata una scuola di polifonia a Notre-Dame. Un gruppo di aristocratici parigini, noti come Trouvères, divenne noto per la loro poesia e canzoni. Troubadors erano anche popolari. Durante il regno di Francois I, il liuto divenne popolare presso la corte francese e fu fondata una tipografia musicale nazionale. Durante l' epoca rinascimentale, i Boleroroyals francesi "si disprezzarono in masques, balletti, danze allegoriche, recital, e opera e commedia". Compositori dell' epoca barocca, tra cui Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau e François Couperin, erano popolari. Il Conservatoire de Musique de Paris è stato fondato nel 1795. Nel 1870 Parigi era diventata un importante centro per la sinfonia, il balletto e la musica lirica. Compositori di epoca romantica (a Parigi) includono Hector Berlioz (La Symphonie fantastique), Charles Gounod (Faust), Camille Saint-Saëns (Samson et Delilah), Léo Delibes (Lakmé) e Jules Massenet (Thaïs), tra gli altri. Carmen di Georges Bizet ha debuttato il 3 marzo 1875. Da allora Carmen è diventata una delle opere più popolari e spesso eseguite nel canone classico; anche i compositori impressionisti Claude Debussy ((La Mer) e Maurice Ravel (Boléro) hanno contribuito in modo significativo al pianoforte (Clair de lune, Miroirs), all' orchestra, all' opera (Palléas et Mélisande) e ad altre forme musicali. Compositori di origine straniera hanno fatto le loro case a Parigi e hanno dato un contributo significativo sia con le loro opere che con la loro influenza. Essi comprendono Frédéric Chopin (Polonia), Franz Liszt (Ungheria), Jacques Offenbach (Germania) e Igor Stravinsky (Russia).
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Nel XX secolo, i compositori greci hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell' avanguardia e della musica classica moderna, con figure come Iannis Xenakis, Nikos Skalkottas e Dimitri Mitropoulos che hanno conquistato una posizione di rilievo internazionale. Allo stesso tempo, compositori e musicisti come Mikis Theodorakis, Manos Hatzidakis, Eleni Karaindrou, Vangelis e Demis Roussos hanno ottenuto un seguito internazionale per la loro musica, che comprende famose partiture cinematografiche come Zorba il greco, Serpico, Mai di domenica, America, America, Eternity e un giorno, carri di fuoco, Blade Runner, tra i quali Compositori greci americani noti per le loro partiture cinematografiche sono Yanni e Basilio Poledouris. Notevoli cantanti lirici greci e musicisti classici del XX e XXI secolo includono Maria Callas, Nana Mouskouri, Mario Frangoulis, Leonidas Kavakos, Dimitris Sgouros e altri. Iannis Xenakis.
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Nel luglio 1943, in seguito al boicottaggio della Federazione Americana dei Musicisti da parte degli studi di registrazione americani, il gruppo vocale a cappella The Song Spinners aveva un best-seller con "Comin' In On A Wing And A Prayer". Negli anni Cinquanta diversi gruppi di registrazione, in particolare The Hi-Los e Four Freshmen, introdussero complesse armonie jazz a cappella. I cantanti del re hanno il merito di promuovere l' interesse per le esibizioni a cappella in piccoli gruppi negli anni' 60. Nel 1983 un gruppo a cappella conosciuto come The Flying Pickets aveva un Natale' numero uno' nel Regno Unito con una copertina di Yazoo's (noto negli Stati Uniti come Yaz)"Only You". La musica cappella raggiunse un rinnovato rilievo dalla fine degli anni' 80 in poi, stimolata dal successo delle Top 40 registrazioni di artisti come The Manhattan Transfer, Bobby McFerrin, Huey Lewis e le News, All-4-One, The Nylons, Backstreet Boys e Boyz II Men.
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