Che tipo di arte ha contribuito a sviluppare Parigi con pittori come Gericault?
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Parigi era nel suo primato artistico nel XIX secolo e all' inizio del XX secolo, quando aveva una colonia di artisti stabiliti in città e nelle scuole d' arte associate ad alcuni dei più bei pittori del tempo: Manet, Monet, Berthe Morisot, Gauguin, Renoir e altri. La Rivoluzione francese e il cambiamento politico e sociale in Francia hanno avuto una profonda influenza sull' arte nella capitale. Parigi era centrale per lo sviluppo del Romanticismo nell' arte, con pittori come Gericault. Impressionismo, Art Nouveau, Simbolismo, Fauvismo Cubismo e Art Déco si sono sviluppati a Parigi. Alla fine del XIX secolo, molti artisti delle province francesi e di tutto il mondo si sono recati a Parigi per esporre le loro opere nei numerosi saloni ed esposizioni e farsi un nome. Artisti come Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani e molti altri sono stati associati a Parigi. Picasso, residente a Montmartre, dipinse tra il 1905 e il 1907 la Famille de Saltimbanques e Les Demoiselles d' Avignon. Montmartre e Montparnasse diventano centri di produzione artistica.
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Per secoli, Parigi ha attirato artisti da tutto il mondo, che arrivano in città per educarsi e cercare ispirazione dal suo vasto bacino di risorse artistiche e gallerie. Di conseguenza, Parigi ha acquisito la reputazione di "Città d' Arte". Gli artisti italiani influenzarono profondamente lo sviluppo dell' arte a Parigi nei secoli XVI e XVII, in particolare nella scultura e nei rilievi. La pittura e la scultura divennero il fiore all' occhiello della monarchia francese e i reali francesi commissionarono a molti artisti parigini di adornare i loro palazzi durante l' epoca del barocco e del classicismo francese. Scultori come Girardon, Coysevox e Coustou hanno acquisito fama come i migliori artisti della corte reale nella Francia del XVII secolo. Pierre Mignard divenne il primo pittore del re Luigi XIV durante questo periodo. Nel 1648, l' Académie royale de peinture et de scultura (Accademia Reale di Pittura e Scultura) fu fondata per accogliere il drammatico interesse per l' arte nella capitale. Questo è servito come scuola d' arte superiore della Francia fino al 1793.
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Oltre ai ristoranti classici, Parigi ha molti altri tipi di ristoranti tradizionali. Il caffè è arrivato a Parigi nel XVII secolo, quando la bevanda è stata portata per la prima volta dalla Turchia, e dal XVIII secolo i caffè parigini erano centri della vita politica e culturale della città. Il Cafe Procope on the Left Bank risale a questo periodo. Nel XX secolo, i caffè della Left Bank, in particolare il Café de la Rotonde e il Le Dôme Café di Montparnasse e il Café de Flore e Les Deux Magots sul Boulevard Saint Germain, tutti ancora in attività, sono stati importanti luoghi d' incontro per pittori, scrittori e filosofi. Un bistrot è un tipo di ristorante definito liberamente come un ristorante di quartiere con un arredamento e prezzi modesti e una clientela regolare e un' atmosfera congeniale. Si dice che il suo nome sia venuto nel 1814 dai soldati russi che occuparono la città;"bistrot" significa "rapidamente" in russo, e volevano che i loro pasti venissero serviti rapidamente in modo da poter riprendere il loro accampamento. I bistrot reali sono sempre più rari a Parigi, a causa dell' aumento dei costi, della concorrenza di ristoranti etnici più economici e delle diverse abitudini alimentari dei clienti parigini. Una brasserie originariamente era una taverna situata accanto ad una fabbrica di birra, che serviva birra e cibo a qualsiasi ora. Iniziando con l' Esposizione di Parigi del 1867, divenne un popolare tipo di ristorante che presentava birra e altre bevande servite da giovani donne in costume nazionale associate alla bevanda, particolari costumi tedeschi per la birra. Ora le brasserie, come i caffè, servono cibo e bevande per tutto il giorno.
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La sala musica e il cabaret sono famosi istituti parigini. Il Moulin Rouge fu inaugurato nel 1889. Era molto visibile a causa della sua grande mulino a vento imitazione rosso sul suo tetto, e divenne il luogo di nascita della danza conosciuta come il Cancan francese. Ha contribuito a rendere famosi i cantanti Mistinguett e Édith Piaf e il pittore Toulouse-Lautrec, che ha fatto manifesti per la sede. Nel 1911, la sala da ballo Olympia Paris inventa la grande scalinata come un assestamento per i suoi spettacoli, in competizione con il suo grande rivale, il Folies Bergère, le sue stelle nel 1920 incluso il cantante americano e ballerina Josephine Baker. Il Casinò di Parigi ha presentato molti cantanti francesi famosi, tra cui Mistinguett, Maurice Chevalier e Tino Rossi. Altre famose sale di musica parigina sono Le Lido, sugli Champs-Élysées, inaugurato nel 1946; e il Crazy Horse Saloon, con strip-tease, danza e magia, inaugurato nel 1951. L' Olympia Paris ha presentato Edith Piaf, Marlene Dietrich, Miles Davis, Judy Garland e Grateful Dead. Una mezza dozzina di sale di musica esistono oggi a Parigi, frequentato soprattutto i visitatori della città. 1889.
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Il XX secolo vide l' avvento del modernismo e insieme ad esso arrivarono i più importanti pittori portoghesi: Amadeo de Souza-Cardoso, fortemente influenzato dai pittori francesi, in particolare dai Delaunays. Tra le sue opere più famose, Canção Popular a Russa e o Fígaro. Un altro grande pittore/scrittore modernista erano Carlos Botelho e Almada Negreiros, amica del poeta Fernando Pessoa, che dipinse il suo ritratto (Pessoa). È stato profondamente influenzato dalle tendenze cubiste e futuriste. Tra le personalità di spicco dell' arte visiva internazionale si annoverano oggi i pittori Vieira da Silva, Júlio Pomar, Helena Almeida, Joana Vasconcelos, Julião Sarmento e Paula Rego.
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L' arte ellenistica ha visto una svolta da figure idealistiche, perfette, calme e composte di arte classica greca a uno stile dominato dal realismo e dalla rappresentazione dell' emozione (pathos) e del carattere (ethos). Il motivo del naturalismo ingannevolmente realistico nell' arte (aletheia) è riflesso in storie come quella del pittore Zeuxis, che si diceva avesse dipinto uve che sembravano così reali che gli uccelli venivano a beccarsi. Il nudo femminile è diventato anche più popolare come epitomized dall' Afrodite di Cnidos di Praxiteles e l' arte in generale è diventato più erotico (ad esempio. Leda e il Pothos del Cigno e dello Scopa). Gli ideali dominanti dell' arte ellenistica erano quelli di sensualità e passione.
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Nel corso del XX secolo, molti artisti sono emigrati a Città del Messico da diverse regioni del Messico, come Leopoldo Méndez, un incisore di Veracruz, che ha sostenuto la creazione del socialista Taller de la Gráfica Popular, progettato per aiutare gli operai blu a trovare un luogo per esprimere la loro arte. Altri pittori vennero dall' estero, come il pittore catalano Remedios Varo e altri esuli spagnoli ed ebrei. Fu nella seconda metà del XX secolo che il movimento artistico cominciò ad allontanarsi dal tema rivoluzionario. José Luis Cuevas ha optato per uno stile modernista in contrasto con il movimento muralista associato alla politica sociale.
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Parigi è la sede del museo d' arte più visitato al mondo, il Louvre, così come il Musée d' Orsay, noto per la sua collezione di arte impressionista francese, e il Musée National d' Art Moderne, un museo di arte moderna e contemporanea. Tra i principali monumenti architettonici di Parigi ricordiamo la Cattedrale di Notre Dame (XII secolo), la Sainte-Chapelle (XIII secolo), la Torre Eiffel (1889) e la Basilica del Sacré-Cœur a Montmartre (1914). Nel 2014 Parigi ha ricevuto 22,4 milioni di visitatori, rendendolo una delle principali destinazioni turistiche del mondo. Parigi è nota anche per la sua moda, in particolare la settimana della moda di Parigi due volte l' anno, e per la sua alta cucina e i ristoranti a tre stelle. La maggior parte delle principali università e delle grandi scuole universitarie francesi si trovano a Parigi, così come i maggiori quotidiani francesi, tra cui Le Monde, Le Figaro e Libération.
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Città del Messico ha numerosi musei dedicati all' arte, tra cui quello coloniale messicano, moderno e contemporaneo, e l' arte internazionale. Il Museo Tamayo è stato inaugurato a metà degli anni' 80 per ospitare la collezione di arte contemporanea internazionale donata dal famoso pittore messicano (nato nello stato di Oaxaca) Rufino Tamayo. La collezione comprende pezzi di Picasso, Klee, Kandinsky, Warhol e molti altri, anche se la maggior parte della collezione è conservata durante la visita mostre sono mostrati. Il Museo de Arte Moderno è un deposito di artisti messicani del XX secolo, tra cui Rivera, Orozco, Siqueiros, Kahlo, Gerzso, Carrington, Tamayo, e ospita regolarmente mostre temporanee di arte moderna internazionale. Nella Città del Messico meridionale, il Museo Carrillo Gil presenta artisti d' avanguardia, così come il Museo Universitario Arte Contemporanea (MUAC), progettato dal famoso architetto messicano Teodoro González de León, inaugurato alla fine del 2008.
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In epoca moderna la storia dell' arte cipriota inizia con il pittore Vassilis Vryonides (1883-1958) che ha studiato all' Accademia di Belle Arti di Venezia. Probabilmente i due padri fondatori dell' arte cipriota moderna furono Adamantios Diamantis (1900-1994) che studiò al Royal College of Art di Londra e Christopheros Savva (1924-1968) che studiò anche a Londra, alla Saint Martin's School of Art. Per molti versi questi due artisti costituiscono il modello per l' arte cipriota successiva e sia i loro stili artistici che i modelli della loro educazione rimangono influenti fino ad oggi. In particolare, la maggior parte degli artisti ciprioti si forma ancora in Inghilterra, mentre altri si allenano presso scuole d' arte in Grecia e istituzioni artistiche locali come il Cyprus College of Art, l' Università di Nicosia e il Frederick Institute of Technology.
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Kathmandu è un centro per l' arte in Nepal, che espone il lavoro di artisti contemporanei nel paese e anche collezioni di artisti storici. Patan in particolare è una città antica nota per le sue belle arti e mestieri. L' arte a Kathmandu è vibrante, dimostrando una fusione di tradizionalismo e arte moderna, derivata da un gran numero di influenze nazionali, asiatiche e globali. L' arte nepalese è comunemente divisa in due aree: la pittura idealistica tradizionale conosciuta come Paubhas in Nepal e forse più comunemente conosciuta come Thangkas in Tibet, strettamente legata alla storia religiosa del paese e d' altra parte la pittura contemporanea in stile occidentale, tra cui composizioni naturalistiche o opere astratte basate su elementi tantrici e temi sociali di cui i pittori in Nepal sono ben noti per. Il Kathmandu Contemporary Art Centre, l' ente di beneficenza con sede nel Regno Unito, è impegnato a livello internazionale nella promozione delle arti a Kathmandu.
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