Quale tipo di arte viene promossa dalle istituzioni artistiche cipriote?
doc-4087
Una delle caratteristiche dell' arte cipriota è la tendenza alla pittura figurativa, anche se l' arte concettuale è rigorosamente promossa da una serie di "istituzioni" artistiche e in particolare dal Nicosia Municipal Art Centre. Gallerie d' arte comunale esistono in tutte le principali città e c' è una grande e vivace scena d' arte commerciale. Cipro doveva ospitare il festival d' arte internazionale Manifesta nel 2006, ma questo è stato cancellato all' ultimo minuto a seguito di una disputa tra gli organizzatori olandesi di Manifesta e il Ministero dell' Istruzione e della Cultura di Cipro sulla location di alcuni degli eventi Manifesta nel settore turco della capitale Nicosia.
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doc-4086
In epoca moderna la storia dell' arte cipriota inizia con il pittore Vassilis Vryonides (1883-1958) che ha studiato all' Accademia di Belle Arti di Venezia. Probabilmente i due padri fondatori dell' arte cipriota moderna furono Adamantios Diamantis (1900-1994) che studiò al Royal College of Art di Londra e Christopheros Savva (1924-1968) che studiò anche a Londra, alla Saint Martin's School of Art. Per molti versi questi due artisti costituiscono il modello per l' arte cipriota successiva e sia i loro stili artistici che i modelli della loro educazione rimangono influenti fino ad oggi. In particolare, la maggior parte degli artisti ciprioti si forma ancora in Inghilterra, mentre altri si allenano presso scuole d' arte in Grecia e istituzioni artistiche locali come il Cyprus College of Art, l' Università di Nicosia e il Frederick Institute of Technology.
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doc-4085
I greco-ciprioti e i turco-ciprioti condividono molto in comune nella loro cultura, ma hanno anche differenze. Diversi cibi tradizionali (come souvla e halloumi) e bevande sono simili, così come le espressioni e modi di vita. Ospitalità e l' acquisto o l' offerta di cibo e bevande per gli ospiti o altri sono comuni tra entrambi. In entrambe le comunità, la musica, la danza e l' arte sono parti integranti della vita sociale e molte espressioni artistiche, verbali e non verbali, danze tradizionali come il tsifteteli, similitudini nei costumi da ballo e l' importanza attribuita alle attività sociali sono condivise tra le comunità. Tuttavia, le due comunità hanno religioni e culture religiose diverse, con i greco-ciprioti tradizionalmente greco-ortodossi e turco-ciprioti tradizionalmente sunniti musulmani, il che ha in parte ostacolato lo scambio culturale. I greco-ciprioti hanno influenze greche e cristiane, mentre i turco-ciprioti hanno influenze turche e islamiche.
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doc-4088
La musica popolare tradizionale di Cipro ha diversi elementi comuni con la musica greca, turca e araba tra cui balli greco-turchi come la sousta, sciroppi, zeibekikos, tatsia e karsilamas, nonché il Medio Oriente ispirata tsifteteli e arapie. C' è anche una forma di poesia musicale conosciuta come chattista che viene spesso eseguita in occasione di feste tradizionali e celebrazioni. Gli strumenti comunemente associati alla musica popolare cipriota sono il bouzouki, oud ("outi"), violino ("fkiolin"), liuto ("laouto"), fisarmonica, flauto cipriota ("pithkiavlin") e percussioni (compreso il "toumperleki"). Compositori associati alla musica tradizionale cipriota includono Evagoras Karageorgis, Marios Tokas, Solon Michaelides e Savvas Salides. Tra i musicisti c' è anche l' acclamato pianista cipriota Cyprien Katsaris e compositore e direttore artistico dell' iniziativa Marios Joannou Elia, capitale europea della cultura.
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doc-4093
Le società televisive locali di Cipro comprendono la Cyprus Broadcasting Corporation, di proprietà statale, che gestisce due canali televisivi. Inoltre sul lato greco dell' isola ci sono i canali privati ANT1 Cipro, Plus TV, Mega Channel, Sigma TV, Nimonia TV (NTV) e New Extra. Nella parte settentrionale di Cipro del Nord, i canali locali sono BRT, l' equivalente turco-cipriota dell' ente radiotelevisivo cipriota, e una serie di canali privati. La maggior parte della programmazione culturale e artistica locale è prodotta dalla Cyprus Broadcasting Corporation e dalla BRT, con documentari d' arte locali, programmi di revisione e serie teatrali filmate.
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doc-6740
Mentre la nuova tecnica della polifonia si stava sviluppando in Occidente, la Chiesa ortodossa orientale resisteva a qualsiasi tipo di cambiamento. Pertanto, la musica bizantina rimase monofonica e senza alcuna forma di accompagnamento strumentale. Di conseguenza, e nonostante certi tentativi da parte di alcuni cantanti greci (come Manouel Gazis, Ioannis Plousiadinos o il cipriota Ieronimos o Tragoudistis), la musica bizantina è stata privata di elementi di cui in Occidente ha incoraggiato un libero sviluppo dell' arte. Tuttavia, questo metodo che ha tenuto lontana la musica dalla polifonia, insieme a secoli di cultura continua, ha permesso alla musica monofonica di svilupparsi fino alle massime altezze di perfezione. Bisanzio presentò il canto bizantino monofonico; un tesoro melodico di inestimabile valore per la sua varietà ritmica e potenza espressiva.
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doc-1028
Uno dei problemi centrali dell' antropologia dell' arte riguarda l' universalità dell' arte come fenomeno culturale. Diversi antropologi hanno osservato che le categorie occidentali di "pittura","scultura" o "letteratura", concepite come attività artistiche indipendenti, non esistono, o esistono in una forma significativamente diversa, nella maggior parte dei contesti non occidentali. Per superare questa difficoltà, gli antropologi dell' arte si sono concentrati sulle caratteristiche formali degli oggetti che, senza essere esclusivamente "artistici", hanno certe evidenti qualità "estetiche". L' arte primitiva di Boas, Claude Lévi-Strauss, The Way of the Masks (1982) o l' arte come sistema culturale di Geertz (1983) sono alcuni esempi di questa tendenza a trasformare l' antropologia dell'"arte" in un' antropologia di' estetica' culturalmente specifica.
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doc-7812
City and Guilds College è stata fondata nel 1876 da una riunione di 16 delle società di livrea della City of London per il progresso della formazione tecnica (CGLI), che mirava a migliorare la formazione di artigiani, tecnici, tecnologi e ingegneri. I due obiettivi principali erano la creazione di un' istituzione centrale a Londra e l' organizzazione di un sistema di esami di idoneità nelle materie tecniche. Di fronte alla loro persistente incapacità di trovare un sito sostanziale, le Aziende sono state infine convinte dal Segretario del Dipartimento di Scienza e Arte, il generale Sir John Donnelly (che era anche un Ingegnere Reale) a fondare la loro istituzione sul sito di 80-sette acri (350.000 m²) a South Kensington, acquistato dai Commissari espositivi del 1851 (per 342.500 GBP) per "scopi artistici e scientifici" in perpetuo. Gli ultimi due collegi sono stati incorporati dalla Royal Charter nel Collegio Imperiale di Scienza e Tecnologia e il CGLI Central Technical College è stato ribattezzato il City and Guilds College nel 1907, ma non incorporato nel Collegio Imperiale fino al 1910.
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doc-14842
L' arte somala è la cultura artistica del popolo somalo, sia storica che contemporanea. Queste includono tradizioni artistiche in ceramica, musica, architettura, scultura in legno e altri generi. L' arte somala si caratterizza per il suo aniconismo, in parte dovuto all' influenza vestigiale della mitologia preislamica somala, accoppiata alle loro credenze musulmane onnipresenti. In passato, tuttavia, vi sono stati casi di raffigurazioni artistiche che rappresentavano creature viventi, come alcuni antichi dipinti rupestri nel nord della Somalia, gli uccelli dorati sui baldacchini mogadishani e le decorazioni vegetali sulle tombe religiose nel sud della Somalia. Più tipicamente, modelli intricati e disegni geometrici, colori audaci e architettura monumentale erano la norma.
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doc-1201
Anche se le proporzioni erano sempre importanti nell' arte greca, il fascino delle sculture greche sfugge a qualsiasi spiegazione solo in proporzione. Si pensava che le statue di Apollo incarnassero la sua presenza viva, e queste rappresentazioni di realtà immaginativa illusiva avevano radici profonde nel periodo minoico e nelle credenze dei primi greci che entrarono nella regione durante l' età del bronzo. Così come i greci vedevano le montagne, le foreste, il mare e i fiumi come abitati da esseri concreti, così la natura in tutte le sue manifestazioni possiede una forma chiara, e la forma di un' opera d' arte. La vita spirituale è incorporata nella materia, quando le viene data la forma artistica. Così come nelle arti i greci cercarono la realtà dietro le apparenze, così in matematica cercarono principi permanenti che potessero essere applicati ovunque le condizioni fossero le stesse. Artisti e scultori cercarono di trovare questo ordine ideale in relazione alla matematica, ma credevano che questo ordine ideale si rivelasse non tanto all' intelletto spassionato, quanto a tutto il sé senziente. Le cose come le vediamo noi, e così come sono veramente, sono una, che ciascuna sottolinea la natura dell' altra in un' unica unità.
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doc-1199
I primi esempi di statue a grandezza naturale di Apollo, possono essere due figure del santuario ionico sull' isola di Delos. Tali statue sono state trovate in tutto il mondo greco, la preponderanza di questi sono stati trovati presso i santuari di Apollo con più di cento dal santuario di Apollo Ptoios, Boeotia solo. L' ultima tappa nello sviluppo del tipo Kouros è il tardo periodo arcaico (520-485 a. C.), in cui la scultura greca raggiunse una piena conoscenza dell' anatomia umana e la utilizzò per creare un insieme relativamente armonioso. Tra i pochissimi bronzi che ci sono sopravvissuti c' è il capolavoro in bronzo del Pireo Apollo. E' stato trovato nel Pireo, il porto di Atene. Originariamente la statua teneva l' arco nella mano sinistra e una tazza di libagione versante nella mano destra. Proviene probabilmente dal Peloponneso nordorientale. L' enfasi è data nell' anatomia, ed è uno dei primi tentativi di rappresentare una sorta di movimento, e la bellezza relativa alle proporzioni, che appaiono soprattutto nell' arte post-Archaica. La statua getta un po' di luce su un centro artistico che, con uno stile più duro, più semplice e più pesante, limita l' influenza ionica ad Atene.
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