Gli strumenti in ottone sono stati tradizionalmente interpretati da membri della corporazione di professione durante quale epoca?
doc-3479
Gli strumenti in ottone nel Rinascimento erano tradizionalmente suonati da professionisti che erano membri di gilde e comprendevano la tromba scivolo, il cornetto di legno, la tromba senza valletta e il sacco. Gli strumenti a corda includevano il violino, la lira arpa-come lira, l' hurdy-gurdy, il cittern e il liuto. Strumenti a tastiera con corde inclusi il clavicembalo e il verginale. Gli strumenti a percussione includono il triangolo, l' arpa ebraica, il tamburello, le campane, il fragore e vari tipi di tamburi. Gli strumenti a fiato includevano il doppio pelo di giunco, il canneto, la cornamusa, il flauto trasversale e il registratore.
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doc-3509
Durante l'epoca barocca, la musica per tastiera, suonata sul clavicembalo e sull'organo divenne sempre più popolare, e la famiglia dei violini e degli strumenti a corda assunse la forma generalmente presente al giorno d'oggi. L'opera, come dramma musicale messo in scena, iniziò a differenziarsi da precedenti forme musicali e drammatiche, e le forme vocali, come la cantata e l'oratorio divennero più comuni. I cantanti iniziarono ad aggiungere abbellimenti alle linee melodiche. Gli ensemble strumentali cominciarono a distinguersi e a standardizzarsi per dimensione, dando origine alle prime orchestre, con musica da camera scritta per piccoli gruppi di strumenti in cui le parti erano interpretati da singoli strumenti (anziché masse orchestrali). Si diffuse il concerto come veicolo per le esecuzioni di solista accompagnato da un'orchestra, anche se il rapporto tra solista e orchestra era relativamente semplice.
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doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-3485
Gli strumenti ad arco di epoca classica erano i quattro strumenti che formano la sezione d' archi dell' orchestra: il violino, la viola, il violoncello e il contrabbasso. I fiati comprendevano il clarinetto del basset, il corno del basset, la clarinetta d' amour, il clarinetto classico, il calumeau, il flauto, l' oboe e il fagotto. Gli strumenti a tastiera comprendevano il clavicordo e il fortepiano. Mentre il clavicembalo era ancora usato nell' accompagnamento basso continuo negli anni 1750 e 1760, alla fine del secolo cadde fuori uso. Gli strumenti in ottone includevano il buccino, l' ophicleide (un sostituto di serpente che era il precursore della tuba) e il corno naturale.
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doc-3515
Le famiglie di strumenti utilizzati, specie in orchestra, andarono incontro ad un incremento. Iniziarono ad apparire una vasta gamma di strumenti a percussione. Gli ottoni assunsero ruoli più important; l'introduzione della valvola rotativa rese possibile suonare una più ampia gamma di note. La dimensione dell'orchestra (in genere circa quaranta elementi in epoca classica) crebbe fino a raggiungere e superare il centinaio di musicisti. La "Sinfonia n. 8" di Gustav Mahler (1906), per esempio, venne eseguita da più di 150 strumentisti e da un coro di più di 400 cantanti.
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doc-3487
In epoca romantica, il pianoforte moderno, con un tono più potente, sostenuto e una gamma più ampia ha preso il posto del fortepiano dal suono più delicato. Nell' orchestra sono stati conservati gli strumenti e le sezioni classiche esistenti (sezione corda, fiati, ottoni e percussioni), ma queste sezioni sono state in genere amplificate per ottenere un suono più ampio e pieno. Ad esempio, mentre un' orchestra barocca può avere due bassisti doppi, un' orchestra romantica potrebbe avere fino a dieci. "Man mano che la musica diventava più espressiva, la tavolozza orchestrale standard non era abbastanza ricca per molti compositori romantici".
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doc-3183
L' orfanotrofio Jenkins è stato fondato nel 1891 dal Rev. Daniel J. Jenkins a Charleston. L' orfanotrofio accettato donazioni di strumenti musicali e Rev. Jenkins assunto locale Charleston musicisti Charleston locali e laureati Avery Institute per insegnare i ragazzi in musica. Come risultato, i musicisti di Charleston sono diventati abili su una varietà di strumenti e sono stati in grado di leggere la musica abilmente. Questi tratti hanno messo a parte i musicisti Jenkins e hanno aiutato alcuni di loro a posizionarsi in grandi gruppi con Duke Ellington e Count Basie. William "Cat" Anderson, Jabbo Smith e Freddie Green sono solo alcuni degli alumni del gruppo Jenkins Orphanage che sono diventati musicisti professionisti in alcune delle migliori band dell' epoca. Gli orfanotrofi in tutto il paese hanno iniziato a sviluppare bande di ottoni sulla scia del successo della Jenkins Orphanage Band. Alla banda Home Brass Band di New Orleans del Colored Waif, per esempio, un giovane trombettista di nome Louis Armstrong iniziò ad attirare l' attenzione.
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doc-3478
Molti strumenti sono nati durante il Rinascimento; altri erano variazioni o miglioramenti di strumenti che esistevano in precedenza. Alcuni sono sopravvissuti fino ai giorni nostri, altri sono scomparsi, solo per essere ricreati al fine di eseguire la musica del periodo su atti autentici. Come ai giorni nostri, gli strumenti possono essere classificati come ottone, corde, percussioni e fiati.
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doc-3481
Gli strumenti barocchi includevano alcuni strumenti dei periodi precedenti (ad esempio, l' hurdy-gurdy e registratore) e una serie di nuovi strumenti (ad esempio, il violoncello, contrabbasso e fortepiano). Alcuni strumenti di epoche precedenti caddero in disuso, come l' ombra e la cornetta di legno. Tra gli strumenti barocchi chiave per archi spiccavano il violino, violino, viola, viola d' amore, violoncello, contrabbasso, contrabbasso, liuto, teorbo (che spesso suonavano le parti in basso continuo), mandolino, citterna, chitarra barocca, arpa e hurdy-gurdy. I fiati comprendevano il flauto barocco, l' oboe barocco, il rackett, il registratore e il fagotto. Gli strumenti in ottone includevano il cornetto, il corno naturale, la tromba barocca, il serpente e il trombone. Tra gli strumenti a tastiera si annoverano il clavicembalo, il pianoforte tangente, il fortepiano (una prima versione del pianoforte), il clavicembalo e l' organo a canne. Gli strumenti a percussione includevano timpani, rullante, tamburello e le castagnette.
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doc-13653
Haruspicy è stato utilizzato anche nel culto pubblico, sotto la supervisione del giudice augur o presidente. Le aruspici divinero la volontà degli dei attraverso l' esame delle viscere dopo il sacrificio, in particolare del fegato. Hanno anche interpretato presagi, prodigi e presagi e formulato la loro espiazione. La maggior parte degli autori romani descrivono l' haruspicy come un' antica professione religiosa "outsider" etnicamente etrusca, separata dalla gerarchia sacerdotale interna e in gran parte non retribuita di Roma, essenziale ma mai del tutto rispettabile. Durante la repubblica medio-latina, il riformista Gaio Gracchus, il populista politico-generale Gaio Marius e il suo antagonista Sulla, e i "famigerati Verre" giustificarono le loro politiche molto diverse dalle dichiarazioni divinamente ispirate da divinisti privati. Il Senato e gli eserciti usarono le arpici pubbliche: durante la tarda repubblica il Senato decretò che i ragazzi romani di famiglia nobile venissero inviati in Etruria per l' addestramento all' haruspicy e alla divinazione. Essendo di mezzi indipendenti, sarebbero meglio motivati a mantenere una pura pratica religiosa per il bene pubblico. I motivi degli aruspici privati - soprattutto le donne - e i loro clienti erano ufficialmente sospetti: nessuno di questi sembra aver turbato Marius, che impiegava una profeta siriana.
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doc-160
Mentre il culto nel Tempio di Gerusalemme includeva strumenti musicali (2 Cronache 29:25-27), i tradizionali servizi religiosi ebraici nella Sinagoga, sia prima che dopo l' ultima distruzione del Tempio, non includevano strumenti musicali data la pratica della cantillazione scritturale. L' uso di strumenti musicali è tradizionalmente vietato il Sabbath per timore che i giocatori sarebbero tentati di riparare (o sintonizzare) i loro strumenti, che è vietato in quei giorni. (Questo divieto è stato allentato in molte riforme e in alcune congregazioni conservatrici. Allo stesso modo, quando le famiglie ebraiche e i gruppi più grandi cantano canzoni tradizionali Sabbath conosciuto come zemirot al di fuori del contesto di servizi religiosi formali, di solito lo fanno a cappella, e Bar and Bat Mitzvah celebrazioni sul Sabbath a volte dispongono di intrattenimento da parte di un ensembles cappella. Durante le Tre Settimane sono vietati gli strumenti musicali. Molti ebrei ritengono che una parte del periodo di 49 giorni del conteggio dell' omer tra Pasqua e Shavuot sia un tempo di semi-mourning e la musica strumentale non è permessa in quel periodo.
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