Quando è stata composta la canzone di stato?
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La canzone di stato non è stata composta fino a 21 anni dopo lo stato, quando una troupe musicale guidata da Joseph E. Howard si fermò a Butte nel settembre 1910. Un ex membro della troupe che viveva in Butte Howard asolava Butte in una festa di dopo-spettacolo, chiedendogli di comporre una canzone sul Montana e ha ottenuto un altro partygoer, il direttore della città per il giornale Butte Miner, Charles C. Cohan, per aiutare. I due uomini hanno lavorato una melodia di base e testi in circa mezz' ora per l' intrattenimento degli ospiti di festa, poi hanno terminato la canzone più tardi quella sera, con un arrangiamento lavorato il giorno dopo. All' arrivo a Helena, la troupe di Howard eseguì 12 bis della nuova canzone ad un pubblico entusiasta e il governatore la proclamò canzone di stato sul posto, anche se il riconoscimento legislativo formale avvenne solo nel 1945. Il Montana è uno dei soli tre stati ad avere una "ballata di stato","Montana Melody", scelta dal legislatore nel 1983. Montana è stato il primo Stato ad adottare anche un Lullaby Stato.
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La canzone è stata pubblicata come download digitale il 25 settembre 2015. Ha ricevuto recensioni contrastanti da parte di critici e fan, in particolare rispetto alla "Skyfall"di Adele. L' accoglienza mista alla canzone ha portato a Shirley Bassey trending su Twitter il giorno in cui è stato rilasciato. E' diventato il primo tema Bond per raggiungere il numero uno nel Regno Unito Singles Chart. La band inglese Radiohead ha anche composto una canzone per il film, che è andato inutilizzato.
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Il club sono entrati nelle classifiche pop del Regno Unito in quattro occasioni sotto diversi titoli durante gli anni' 80 e' 90, quando molti club rilasciato una canzone per segnare il loro raggiungimento della FA Cup finale. "I ragazzi in blu", uscito nel 1984, ha raggiunto il numero massimo di 82. L' anno successivo il club ha ottenuto il punteggio più grande quando "Here We Go" ha raggiunto il suo apice a 14. Nel 1986 uscì il club "Everybody's Cheering The Blues" che raggiunse il numero 83. "All Together Together Now", una rielaborazione di una canzone della band Merseyside The Farm, uscì per la finale della FA Cup del 1995 e raggiunse il numero 27. Quando il club successivo ha raggiunto la finale della FA Cup 2009, la tradizione era passata alla storia e nessuna canzone è stata rilasciata.
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La performance di David Archuleta di "Imagine" di John Lennon è stata considerata da molti come una delle migliori della stagione. Jennifer Lopez, che è stato portato in qualità di giudice nella stagione dieci, lo ha chiamato una bella canzone-momento che lei non dimenticherà mai. Anche la performance semifinale di Jason Castro di "Hallelujah" ha ricevuto notevole attenzione, e ha spinto la versione di Jeff Buckley della canzone in cima alla classifica delle canzoni digitali di Billboard. Questa è stata la prima stagione in cui le registrazioni dei concorrenti sono state pubblicate su iTunes dopo le loro esibizioni, e anche se le informazioni sulle vendite non sono state rilasciate in modo da non pregiudicare il concorso, le informazioni trapelate indicavano che le canzoni dei concorrenti spesso raggiungevano il top delle classifiche di vendita iTunes.
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Regina composto musica composta che ha tratto ispirazione da molti generi diversi di musica, spesso con un' attitudine lingua-in-cheek. I generi a cui sono stati associati includono rock progressivo, rock sinfonico, rock artistico, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock e psichedelico. Regina ha anche scritto canzoni che sono state ispirate da diversi stili musicali che non sono tipicamente associati a gruppi rock, come l' opera, sala musica, musica popolare, gospel, ragtime, e danza / discoteca. Diverse canzoni Queen sono state scritte con la partecipazione del pubblico in mente, come "We Will Rock You" e "We Are the Champions". Allo stesso modo,"Radio Ga Ga Ga" è diventato un favorito dal vivo perché avrebbe avuto "folle che sbattevano come in un rally di Norimberga".
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Lancashire ha una lunga e altamente produttiva tradizione di produzione musicale. All' inizio dell' era moderna la contea condivideva la tradizione nazionale della balladry, compresa forse la più bella ballata di confine,"The Ballad of Chevy Chase", che si pensava fosse composta dal menestrello di Lancashire Richard Sheale. La contea era anche un luogo comune per canzoni popolari, tra cui "Il Lancashire Miller","Warrington Ale" e "L' addio del soldato a Manchester", mentre Liverpool, come un importante porto marittimo, è stato oggetto di molte baracche marine, tra cui "The Leaving of Liverpool" e "Maggie May", accanto a diverse canzoni locali Wassailing. Nella Rivoluzione Industriale il cambiamento dei modelli sociali ed economici ha contribuito a creare nuove tradizioni e stili di canti popolari, spesso legati alla migrazione e ai modelli di lavoro. Queste includevano balli processionali, spesso associati a fretta o ai festeggiamenti della Wakes Week, e tipi di balli di passo, più notoriamente ostruire balli.
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Nel 1994, con l' istituzione del comitato consultivo per il cinema, la produzione cinematografica ha ricevuto un notevole impulso. A partire dal 2000, l' importo annuale accantonato nel bilancio nazionale ammonta a 500.000 sterline europee (circa 850.000 euro). Oltre alle sovvenzioni statali, le coproduzioni cipriote sono ammissibili ai finanziamenti del Fondo Eurimages del Consiglio d' Europa, che finanzia le coproduzioni cinematografiche europee. Finora, quattro lungometraggi in cui un cipriota era produttore esecutivo hanno ricevuto finanziamenti da Eurimages. Il primo è stato I Sphagi tou Kokora (1992), completato nel 1996, Hellados (And the Trains Fly to the Sky, 1995), attualmente in post-produzione, e O Dromos gia tin Ithaki (The Road to Ithaka, 1997) di Costas Demetriou, presentato in anteprima nel marzo 2000. La canzone a tema di The Road to Ithaka è stata composta da Costas Cacoyannis e cantata da Alexia Vassiliou. Nel settembre 1999 anche To Tama (The Promise) di Andreas Pantzis ha ricevuto finanziamenti dal Fondo Eurimages. Nel 2009 il regista, scrittore e produttore greco Vassilis Mazomenos ha girato a Cipro Guilt. Il film è stato premiato nel 2012 con il premio per la miglior sceneggiatura e la migliore fotografia al London Greek Film Festival (UK) ed è stato selezionato ufficialmente a Montreal World Film Festival, al Cairo International Film Festival, all' India International Film Festival, al Tallinn Black Nights Film Festival, al Fantasporto e al Panorama del Cinema Europeo di Atene. Nel 2010 il film è stato nominato per il miglior film della Hellenic Film Academy.
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L' ultimo album della regina con Mercury, intitolato Made in Heaven, è stato finalmente pubblicato nel 1995, quattro anni dopo la sua morte. Caratterizzato da brani come "Too Much Love Will Kill You" e "Heaven for Everyone", è stato costruito da registrazioni finali di Mercury nel 1991, materiale rimasto dai loro precedenti album in studio e rielaborato materiale da maggio, Taylor e album solisti di Mercury. L' album presentava anche la canzone "Mother Love", l' ultima registrazione vocale di Mercury fatta prima della sua morte, che ha completato utilizzando una drum machine, sulla quale maggio, Taylor e Deacon aggiunsero successivamente la traccia strumentale. Dopo aver completato il penultimo versetto, Mercury aveva detto alla band che "non si sentiva così grande" e ha dichiarato:"Finirò quando tornerò, la prossima volta"; tuttavia, non ha mai tornato in studio, quindi May successivamente ha registrato il versetto finale della canzone. Entrambe le fasi di registrazione, prima e dopo la morte di Mercurio, sono state completate nello studio della band a Montreux, in Svizzera. L' album ha raggiunto No. 1 nel Regno Unito subito dopo la sua uscita, e ha venduto 20 milioni di copie in tutto il mondo. Il 25 novembre 1996, una statua di Mercurio è stata svelata a Montreux, affacciata sul lago di Ginevra, a quasi cinque anni dalla sua morte.
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La popolarità della regina è stata stimolata in Nord America quando "Bohemian Rhapsody" è stato recitato nel 1992 commedia commedia mondo di Wayne. La sua inclusione ha aiutato la canzone raggiungere il numero due sulla Billboard Hot 100 per cinque settimane nel 1992 (è rimasto nel Hot 100 per oltre 40 settimane), e ha vinto la band un premio MTV Award al 1992 MTV Video Music Awards. Il compilation album Classic Queen ha raggiunto anche il numero quattro sulla Billboard 200, ed è certificato tre volte platino negli Stati Uniti. Il filmato mondiale di Wayne's World è stato utilizzato per realizzare un nuovo video musicale per "Bohemian Rhapsody", con il quale la band e la direzione sono state entusiaste.
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Gli ultimi due concorrenti sono stati Lee DeWyze e Bowersox. DeWyze è stato dichiarato vincitore durante il 26 maggio finale. Quest' anno nessuna canzone nuova è stata usata come canzone per l' incoronazione; invece, i due finalisti hanno pubblicato una canzone di copertina: DeWyze ha scelto "Beautiful Day"degli U2, e Bowersox ha scelto "Up to the Mountain"di Patty Griffin. Questa è la prima stagione in cui nessuno dei due finalisti ha realizzato vendite di album significative.
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