Musicisti classici hanno continuato a utilizzare molti strumenti di che epoca?
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Musicisti classici hanno continuato a utilizzare molti strumenti dell' epoca barocca, come il violoncello, contrabbasso, registratore, trombone, timpani, fortepiano e organo. Mentre alcuni strumenti barocchi caddero in disuso (ad esempio, il teorbo e il rackett), molti strumenti barocchi furono trasformati nelle versioni ancora oggi in uso, come il violino barocco (che divenne il violino), l' oboe barocco (che divenne l' oboe) e la tromba barocca, che passò alla tromba regolare valvolare.
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Le famiglie di strumenti utilizzati, specie in orchestra, andarono incontro ad un incremento. Iniziarono ad apparire una vasta gamma di strumenti a percussione. Gli ottoni assunsero ruoli più important; l'introduzione della valvola rotativa rese possibile suonare una più ampia gamma di note. La dimensione dell'orchestra (in genere circa quaranta elementi in epoca classica) crebbe fino a raggiungere e superare il centinaio di musicisti. La "Sinfonia n. 8" di Gustav Mahler (1906), per esempio, venne eseguita da più di 150 strumentisti e da un coro di più di 400 cantanti.
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Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
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doc-9621
Gli strumenti sono stati commercializzati da docenti-commercianti, così come il personaggio titolo nel popolare musical The Music Man. Spesso, questi professori-commercianti hanno diretto orchestre mandolino: gruppi di 4-50 musicisti che suonavano vari strumenti della famiglia dei mandolini. Tuttavia, accanto ai professori, i commercianti erano musicisti seri, lavorando per creare un posto per lo strumento in musica classica, ragtime e jazz. Come i commercianti-insegnanti, hanno viaggiato negli Stati Uniti, registrando dischi, dando esibizioni e insegnando agli individui e alle orchestre mandolino. Samuel Siegel ha giocato mandolino in Vaudeville e divenne uno dei mandolinisti più importanti dell' America. Seth Weeks era un afroamericano che non solo insegnava e si esibiva negli Stati Uniti, ma anche in Europa, dove registrava dischi. Un altro pioniere afroamericano musicista e regista che ha iniziato con un' orchestra mandolino è stato il compositore James Reese Europe. W. Eugene Page girò il paese con un gruppo ed era ben noto per le sue performance di mandolino e mandola. Altri nomi includono Valentine Abt, Samuel Adelstein, William Place, Jr.
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Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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L' orfanotrofio Jenkins è stato fondato nel 1891 dal Rev. Daniel J. Jenkins a Charleston. L' orfanotrofio accettato donazioni di strumenti musicali e Rev. Jenkins assunto locale Charleston musicisti Charleston locali e laureati Avery Institute per insegnare i ragazzi in musica. Come risultato, i musicisti di Charleston sono diventati abili su una varietà di strumenti e sono stati in grado di leggere la musica abilmente. Questi tratti hanno messo a parte i musicisti Jenkins e hanno aiutato alcuni di loro a posizionarsi in grandi gruppi con Duke Ellington e Count Basie. William "Cat" Anderson, Jabbo Smith e Freddie Green sono solo alcuni degli alumni del gruppo Jenkins Orphanage che sono diventati musicisti professionisti in alcune delle migliori band dell' epoca. Gli orfanotrofi in tutto il paese hanno iniziato a sviluppare bande di ottoni sulla scia del successo della Jenkins Orphanage Band. Alla banda Home Brass Band di New Orleans del Colored Waif, per esempio, un giovane trombettista di nome Louis Armstrong iniziò ad attirare l' attenzione.
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doc-9612
Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
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doc-3493
Alcuni musicisti di genere "popolari" hanno avuto una formazione classica significativa, come Billy Joel, Elton John, i fratelli Van Halen, Randy Rhoads e Ritchie Blackmore. Inoltre, la formazione formale non è unica per il genere classico. Molti musicisti rock e pop hanno conseguito la laurea in programmi di musica commerciale come quelli offerti dal Berklee College of Music e molti musicisti jazz hanno completato i corsi di laurea in musica dalle università con programmi jazz, come la Manhattan School of Music e McGill University.
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Una differenza importante tra la musica barocca e l' era classica è che i tipi di strumenti utilizzati negli ensemble erano molto meno standardizzati. Mentre un quartetto d' epoca classica consiste quasi esclusivamente di due violini, una viola e un violoncello, un gruppo barocco che accompagna un solista o un' opera potrebbe includere uno dei diversi tipi di strumenti a tastiera (ad esempio, un organo a canne, un clavicembalo o un clavicembalo), altri strumenti a corda corda (ad esempio, un liuto) e un numero imprecisato di strumenti bassi che eseguono il basso continuo, tra cui archi ad arco.
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Gli strumenti ad arco di epoca classica erano i quattro strumenti che formano la sezione d' archi dell' orchestra: il violino, la viola, il violoncello e il contrabbasso. I fiati comprendevano il clarinetto del basset, il corno del basset, la clarinetta d' amour, il clarinetto classico, il calumeau, il flauto, l' oboe e il fagotto. Gli strumenti a tastiera comprendevano il clavicordo e il fortepiano. Mentre il clavicembalo era ancora usato nell' accompagnamento basso continuo negli anni 1750 e 1760, alla fine del secolo cadde fuori uso. Gli strumenti in ottone includevano il buccino, l' ophicleide (un sostituto di serpente che era il precursore della tuba) e il corno naturale.
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doc-7902
La musica delle popolazioni indigene del Messico centrale e dell' America centrale era spesso pentatonica. Prima dell' arrivo degli spagnoli e di altri europei, la musica era inseparabile dalle festività religiose e comprendeva una grande varietà di percussioni e strumenti a fiato come tamburi, flauti, conchiglie di lumache di mare (utilizzate come tromba) e tubi da pioggia. Nessun residuo di strumenti a corda precolombiani è stato ritrovato fino a quando gli archeologi non hanno scoperto un vaso in Guatemala, attribuito ai Maya dell' epoca classica tardo-classica (600-900 CE), che raffigura uno strumento musicale ad arco che è stato nel frattempo riprodotto. Questo strumento è uno dei pochissimi strumenti a corda conosciuti nelle Americhe prima dell' introduzione degli strumenti musicali europei; quando suonato produce un suono praticamente identico a quello di un ringhio del giaguaro.
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