A quale stile musicale era associato Gary Numan?
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Artisti come Gary Numan, Human League, Soft Cell, John Foxx e Visage hanno aiutato i pionieri di un nuovo stile synthpop che traeva maggior peso dalla musica elettronica e sintetizzatrice e ha beneficiato dell' ascesa di MTV. Artisti post-punk come il Green Gartside di Scritti Politti e Paul Haig di Josef K, precedentemente impegnati in pratiche all' avanguardia, si allontanarono da questi approcci e perseguirono stili mainstream e successo commerciale. Questi nuovi sviluppi, in cui gli artisti post-punk tentarono di introdurre idee sovversive nel pop mainstream, cominciarono ad essere categorizzati sotto il termine marketing new pop.
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Tuttavia, in questo periodo, le grandi figure e gli artisti della scena cominciarono ad allontanarsi dall' estetica underground. Nella stampa musicale, la scrittura sempre più esoterica di pubblicazioni post-punk cominciò ben presto ad alienare le loro letture; si stima che in diversi anni NME abbia subito la perdita di metà della sua diffusione. Scrittori come Paul Morley cominciarono a sostenere la "luminosità fuori terra" invece delle sensibilità sperimentali promosse nei primi anni. La collaborazione musicale di Morley con l' ingegnere Gary Langan e il programmatore J. J. Jeczalik, l' Arte del Rumore, avrebbe tentato di portare i suoni campionati ed elettronici al pop mainstream. Una varietà di gruppi più pop-oriented, tra cui ABC, gli Associati, Adam e le formiche e Bow Wow Wow (gli ultimi due gestiti da ex direttore Sex Pistols Malcolm McLaren) è emerso in tandem con lo sviluppo della scena subculturale New Romantic. Enfatizzando il glamour, la moda e l' escapismo in distinzione con la serietà sperimentale dei precedenti gruppi post-punk, la scena club-oriented ha attirato qualche sospetto da parte degli abitanti del movimento.
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Il quarto album in studio di West, 808s & Heartbreak (2008), ha segnato un allontanamento ancora più radicale dalle sue precedenti uscite, abbandonando in gran parte gli stili rap e hip hop a favore di un suono electropop di sintesi virtuale, la drum machine Roland TR-808, ed esplicitamente auto-tuned tracce vocali. Ispirandosi ad artisti come Gary Numan, TJ Swan e Boy George, e mantenendo un approccio "minimale ma funzionale" alla produzione in studio dell' album, West ha esplorato il feeling elettronico prodotto da Auto-Tune e ha utilizzato i suoni creati dall' 808, manipolandone l' intonazione per produrre un suono distorto ed elettronico; ha poi cercato di giustapporre i suoni meccanici a quelli tradizionali dei tamburi e dei monaci del coro taiko. La musica dell' album è caratterizzata da una produzione austera ed elementi come la densa batteria, lunghe corde, sintetizzatori droning e pianoforte cupo, e ha disegnato confronti con il lavoro degli anni' 80 post-punk e gruppi di nuove onde, con West stesso in seguito confessando un' affinità con il gruppo britannico post-punk gruppo Joy Division. Il giornalista di Rolling Stone Matthew Trammell ha affermato che il disco era in anticipo sui tempi e ha scritto in un articolo del 2012,"Ora che la musica popolare ha finalmente raggiunto il suo livello, 808s & Heartbreak si è rivelato essere il lavoro più vulnerabile di Kanye, e forse il suo più brillante".
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Il 5th Avenue Theatre, costruito nel 1926, propone spettacoli musicali in stile Broadway con artisti locali e star internazionali. Seattle ha "circa 100" compagnie di produzione teatrale e oltre due dozzine di teatri dal vivo, molti dei quali associati al teatro marginale; Seattle è probabilmente seconda solo a New York per numero di teatri equity (28 compagnie teatrali di Seattle hanno una sorta di Actors' Equity contract). Inoltre, il municipio romanico di risveglio sulla First Hill, con 900 posti a sedere, ospita numerosi eventi culturali, in particolare conferenze e recital.
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La carriera musicale di West è stata definita da frequenti cambiamenti stilistici e lo ha visto sviluppare ed esplorare una varietà di diversi approcci e generi musicali nel corso del suo lavoro. Alla domanda sulle sue ispirazioni musicali, ha chiamato A Tribe Called Quest, Stevie Wonder, Michael Jackson, George Michael, LL Cool J, Phil Collins e Madonna come primi interessi. Ha inoltre descritto il musicista David Bowie come una delle sue "più importanti ispirazioni" e ha definito il produttore Puff Daddy "la più importante figura culturale della mia vita". All' inizio della sua carriera, West è stato pioniere di uno stile di produzione soprannominato "chipmunk soul" che utilizzava campioni vocali pitched-up, di solito da soul e R&B canzoni, insieme con la sua batteria e strumentazione. La sua prima importante release con il suo stile di campionamento vocale soulful è stato "This Can' t Be Life", un brano tratto da The Dynasty di Jay-Z: Roc La Familia. West ha detto che il produttore di Wu-Tang Clan RZA lo ha influenzato nel suo stile, e ha chiamato rapper Wu-Tang Ghostface Killah e Ol' Dirty Bastard come ispirazioni. RZA ha parlato positivamente dei confronti, affermando in un' intervista per Rolling Stone:"Tutto buono. Ho ottenuto super rispetto per Kanye[][][le] sta per ispirare la gente ad essere come lui".
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Gran parte delle composizioni di Chopin vennero scritte per pianoforte solista; le uniche significative eccezioni sono i due concerti, quattro ulteriori composizioni per pianoforte e orchestra, e la Sonata op. 65 per pianoforte e violoncello. Scrisse anche un paio di musiche da camera e alcune canzoni su testi polacchi. Il suo stile pianistico fu altamente individuale e spesso tecnicamente impegnativo, ma mantenendo sempre le giuste sfumature e una profondità espressiva. Egli inventò la forma musicale nota come ballata strumentale e addusse innovazioni ragguardevoli alla sonata per pianoforte, alla mazurca, al valzer, al notturno, alla polonaise, allo studio, all'improvviso, allo scherzo e al preludio. Le influenze sul suo stile compositivo includono la musica popolare polacca, la tradizione classica di Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert, come quella dei salotti parigini ove era ospite frequente. Le sue innovazioni nello stile, nella forma musicale e nell'armonia e la sua associazione della musica con il nazionalismo, sono stati influenti in tutto il periodo romantico e anche successivamente.
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L' esecuzione del repertorio di musica classica richiede una competenza nella lettura visiva e nell' esecuzione di ensemble, principi armonici, una forte formazione dell' orecchio (per correggere e regolare le intonazioni all' orecchio), la conoscenza della pratica espositiva (ad esempio, ornamento barocco), e una familiarità con lo stile/musicale idioma atteso per un determinato compositore o opera musicale (ad esempio, una sinfonia di Brahms o un concerto di Mozart).
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Questi stili hanno generalmente o due f-f forma di f-modelli soundholes come un violino (F-5 e A-5), o un foro ovale suono (F-4 e A-4 e A-4 e modelli inferiori) direttamente sotto le corde. Esistono molte variazioni tra i creatori che lavorano a partire da questi archetipi, e altre varianti sono diventate sempre più comuni. Generalmente, negli Stati Uniti, i mandolini Gibson F-foro F-5 mandolini e mandolini influenzati da quel design sono fortemente associati con il bluegrass, mentre lo stile A è associato ad altri tipi di musica, anche se anche questo è più spesso usato per e associato con il bluegrass. La più complicata falegnameria della F-5 si traduce anche in uno strumento più costoso.
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In Argentina, il Carnevale più rappresentativo è la cosiddetta Murga, anche se altri celebri carnevali, più simili a quelli brasiliani, si svolgono nella Mesopotamia argentina e nel Nord-Est. Gualeguaychú, nella parte orientale della provincia di Entre Ríos, è la città più importante del Carnevale e ha una delle più grandi sfilate. Adotta un sottofondo musicale simile al Carnevale brasiliano o uruguaiano. Corrientes è un' altra città con una tradizione di Carnevale. Chamame è uno stile musicale popolare. In tutte le principali città e in molte città di tutto il paese, il Carnevale è celebrato.
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Una seconda ondata neoclassica, più severa, più studiata e più consapevolmente archeologica, è associata all' altezza dell' impero napoleonico. In Francia, la prima fase del neoclassicismo si esprimeva nello "stile Luigi XVI", e la seconda negli stili chiamati "Directoire" o Impero. Lo stile rococò rimase popolare in Italia fino a quando i regimi napoleonici portarono il nuovo classicismo archeologico, che fu abbracciato come dichiarazione politica da giovani, progressisti, italiani urbani con propensioni repubblicane.
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La musica contemporanea degli adulti (AC) è uno stile musicale che va dalla musica vocale degli anni Sessanta e Settanta del Novecento al soft rock, alla musica prevalentemente ballad-heavy dei giorni nostri, con vari gradi di ascolto facile, pop, soul, ritmo e blues, tempesta tranquilla e influenza rock. Il contemporaneo adulto è piuttosto una continuazione del facile ascolto e dello stile soft rock che è diventato popolare negli anni Sessanta e Settanta con alcuni aggiustamenti che riflettono l' evoluzione della musica pop/rock.
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