Molti strumenti hanno avuto origine durante che epoca?
doc-3478
Molti strumenti sono nati durante il Rinascimento; altri erano variazioni o miglioramenti di strumenti che esistevano in precedenza. Alcuni sono sopravvissuti fino ai giorni nostri, altri sono scomparsi, solo per essere ricreati al fine di eseguire la musica del periodo su atti autentici. Come ai giorni nostri, gli strumenti possono essere classificati come ottone, corde, percussioni e fiati.
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doc-1347
Strumenti come il duduk, il dhol, la zurna e il kanun si trovano comunemente nella musica popolare armena. Artisti come Sayat Nova sono famosi per la loro influenza nello sviluppo della musica popolare armena. Uno dei più antichi tipi di musica armena è il canto armeno, che è il tipo più comune di musica religiosa in Armenia. Molti di questi canti hanno origini antichissime, che si estendono all' epoca precristiana, mentre altri sono relativamente moderni, tra cui alcuni composti da San Mesrop Mashtots, inventore dell' alfabeto armeno. Durante sotto il dominio sovietico, il compositore armeno di musica classica Aram Khatchaturian divenne noto a livello internazionale per la sua musica, per i vari balletti e la danza Sabre Danza dalla sua composizione per il balletto Gayane.
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doc-3509
Durante l'epoca barocca, la musica per tastiera, suonata sul clavicembalo e sull'organo divenne sempre più popolare, e la famiglia dei violini e degli strumenti a corda assunse la forma generalmente presente al giorno d'oggi. L'opera, come dramma musicale messo in scena, iniziò a differenziarsi da precedenti forme musicali e drammatiche, e le forme vocali, come la cantata e l'oratorio divennero più comuni. I cantanti iniziarono ad aggiungere abbellimenti alle linee melodiche. Gli ensemble strumentali cominciarono a distinguersi e a standardizzarsi per dimensione, dando origine alle prime orchestre, con musica da camera scritta per piccoli gruppi di strumenti in cui le parti erano interpretati da singoli strumenti (anziché masse orchestrali). Si diffuse il concerto come veicolo per le esecuzioni di solista accompagnato da un'orchestra, anche se il rapporto tra solista e orchestra era relativamente semplice.
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doc-3484
Musicisti classici hanno continuato a utilizzare molti strumenti dell' epoca barocca, come il violoncello, contrabbasso, registratore, trombone, timpani, fortepiano e organo. Mentre alcuni strumenti barocchi caddero in disuso (ad esempio, il teorbo e il rackett), molti strumenti barocchi furono trasformati nelle versioni ancora oggi in uso, come il violino barocco (che divenne il violino), l' oboe barocco (che divenne l' oboe) e la tromba barocca, che passò alla tromba regolare valvolare.
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doc-9620
La consapevolezza di Mandolino negli Stati Uniti fiorì nel 1880, quando lo strumento divenne parte di una moda che continuò fino alla metà degli anni Venti. Secondo Clarence L. Partee, il primo mandolino prodotto negli Stati Uniti fu fatto nel 1883 o 1884 da Joseph Bohmann, che era un affermato produttore di violini a Chicago. Partee ha caratterizzato il primo strumento come più grande degli strumenti europei a cui era abituato, con una "forma peculiare" e "costruzione grezza", e ha detto che la qualità è migliorata, fino a quando gli strumenti americani erano "superiori" agli strumenti importati. All' epoca, Partee utilizzava un mandolino importato di fabbricazione francese.
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doc-3487
In epoca romantica, il pianoforte moderno, con un tono più potente, sostenuto e una gamma più ampia ha preso il posto del fortepiano dal suono più delicato. Nell' orchestra sono stati conservati gli strumenti e le sezioni classiche esistenti (sezione corda, fiati, ottoni e percussioni), ma queste sezioni sono state in genere amplificate per ottenere un suono più ampio e pieno. Ad esempio, mentre un' orchestra barocca può avere due bassisti doppi, un' orchestra romantica potrebbe avere fino a dieci. "Man mano che la musica diventava più espressiva, la tavolozza orchestrale standard non era abbastanza ricca per molti compositori romantici".
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doc-3514
Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
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doc-160
Mentre il culto nel Tempio di Gerusalemme includeva strumenti musicali (2 Cronache 29:25-27), i tradizionali servizi religiosi ebraici nella Sinagoga, sia prima che dopo l' ultima distruzione del Tempio, non includevano strumenti musicali data la pratica della cantillazione scritturale. L' uso di strumenti musicali è tradizionalmente vietato il Sabbath per timore che i giocatori sarebbero tentati di riparare (o sintonizzare) i loro strumenti, che è vietato in quei giorni. (Questo divieto è stato allentato in molte riforme e in alcune congregazioni conservatrici. Allo stesso modo, quando le famiglie ebraiche e i gruppi più grandi cantano canzoni tradizionali Sabbath conosciuto come zemirot al di fuori del contesto di servizi religiosi formali, di solito lo fanno a cappella, e Bar and Bat Mitzvah celebrazioni sul Sabbath a volte dispongono di intrattenimento da parte di un ensembles cappella. Durante le Tre Settimane sono vietati gli strumenti musicali. Molti ebrei ritengono che una parte del periodo di 49 giorni del conteggio dell' omer tra Pasqua e Shavuot sia un tempo di semi-mourning e la musica strumentale non è permessa in quel periodo.
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doc-7902
La musica delle popolazioni indigene del Messico centrale e dell' America centrale era spesso pentatonica. Prima dell' arrivo degli spagnoli e di altri europei, la musica era inseparabile dalle festività religiose e comprendeva una grande varietà di percussioni e strumenti a fiato come tamburi, flauti, conchiglie di lumache di mare (utilizzate come tromba) e tubi da pioggia. Nessun residuo di strumenti a corda precolombiani è stato ritrovato fino a quando gli archeologi non hanno scoperto un vaso in Guatemala, attribuito ai Maya dell' epoca classica tardo-classica (600-900 CE), che raffigura uno strumento musicale ad arco che è stato nel frattempo riprodotto. Questo strumento è uno dei pochissimi strumenti a corda conosciuti nelle Americhe prima dell' introduzione degli strumenti musicali europei; quando suonato produce un suono praticamente identico a quello di un ringhio del giaguaro.
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doc-3482
Una differenza importante tra la musica barocca e l' era classica è che i tipi di strumenti utilizzati negli ensemble erano molto meno standardizzati. Mentre un quartetto d' epoca classica consiste quasi esclusivamente di due violini, una viola e un violoncello, un gruppo barocco che accompagna un solista o un' opera potrebbe includere uno dei diversi tipi di strumenti a tastiera (ad esempio, un organo a canne, un clavicembalo o un clavicembalo), altri strumenti a corda corda (ad esempio, un liuto) e un numero imprecisato di strumenti bassi che eseguono il basso continuo, tra cui archi ad arco.
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doc-3485
Gli strumenti ad arco di epoca classica erano i quattro strumenti che formano la sezione d' archi dell' orchestra: il violino, la viola, il violoncello e il contrabbasso. I fiati comprendevano il clarinetto del basset, il corno del basset, la clarinetta d' amour, il clarinetto classico, il calumeau, il flauto, l' oboe e il fagotto. Gli strumenti a tastiera comprendevano il clavicordo e il fortepiano. Mentre il clavicembalo era ancora usato nell' accompagnamento basso continuo negli anni 1750 e 1760, alla fine del secolo cadde fuori uso. Gli strumenti in ottone includevano il buccino, l' ophicleide (un sostituto di serpente che era il precursore della tuba) e il corno naturale.
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