Chi pensava che la cultura pop fosse un rischio?
doc-3592
I fumetti negli Stati Uniti hanno avuto una reputazione di basso livello grazie alle sue radici nella cultura di massa; le élite culturali a volte vedono la cultura popolare come una minaccia per la cultura e la società. Nella seconda metà del 20 ° secolo, la cultura popolare ha vinto una maggiore accettazione, e le linee di demarcazione tra alta e bassa cultura cominciò a sfumare. I fumetti continuano tuttavia ad essere stigmatizzati, in quanto il mezzo era visto come intrattenimento per bambini e analfabeti.
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doc-15834
I critici hanno affermato che sia il Sun Sun che Lord Kilbracken hanno scelto i risultati di uno studio specifico, ignorando altri rapporti di dati sull' infezione da HIV e non solo l' infezione da AIDS, che i critici consideravano come una politicizzazione non etica di un problema medico. Lord Kilbracken stesso criticava l' editoriale di The Sun e il titolo della sua cronaca, affermando che, mentre pensava che le persone gay fossero più a rischio di contrarre l' AIDS, era ancora sbagliato supporre che nessun altro potesse prendere la malattia. Il Consiglio della stampa ha condannato The Sun per aver commesso quella che definisce una "grave distorsione". Il Sole in seguito porse le scuse, che correvano a pagina 28. Il giornalista David Randall ha sostenuto nel libro di testo The Universal Journalist che la storia di The Sun è stato uno dei casi peggiori di malpractice giornalistico nella storia recente, mettendo i propri lettori in modo dannoso.
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doc-7927
Uno studio condotto nel 2013 su Nature ha riportato che il DNA rinvenuto nei resti di un ragazzino di 24.000 anni della cultura archeologica Mal' ta-Buret suggerisce che fino a un terzo degli indigeni americani possa avere antenati riconducibili agli eurasiani occidentali, che forse "hanno avuto una distribuzione più nord-est 24.000 anni fa di quanto si pensava comunemente". "Stimiamo che dal 14 al 38 per cento degli antenati nativi americani possa nascere dal flusso genico di questa antica popolazione", hanno scritto gli autori. Il professor Kelly Graf ha detto, 2013.
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doc-9937
La città è anche un centro leader di cultura popolare e musica. Ci sono una moltitudine di locali che ospitano artisti spagnoli e stranieri. Tra questi, l' Auditorium Nazionale con 10.000 posti a sedere, che organizza regolarmente i concerti di artisti pop e rock spagnoli e inglesi, e molti dei più importanti ensemble di arti dello spettacolo, l' auditorium trasmette anche spettacoli di Grand Opera dal Metropolitan Opera di New York su schermi giganti ad alta definizione. Nel 2007 l' Auditorium Nazionale è stato selezionato come miglior locale al mondo dai media di più generi.
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doc-12998
Dal primo campionato del mondo stabilito, i migliori lottatori professionisti hanno guadagnato fama all' interno della società mainstream. Ogni generazione successiva ha prodotto un certo numero di lottatori che estendono la loro carriera nel campo della musica, recitazione, scrittura, affari, politica o discorso pubblico, e sono noti a coloro che non hanno familiarità con la lotta in generale. Al contrario, anche le celebrità di altri sport o della cultura pop in generale vengono coinvolte nel wrestling per brevi periodi di tempo. Un ottimo esempio di questo è The Rock' n' Wrestling Connection degli anni' 80, che combinò il wrestling con MTV.
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doc-12755
Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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doc-9510
L' uso delle immagini sessuali da parte di Madonna ha favorito la sua carriera e ha catalizzato il discorso pubblico sulla sessualità e sul femminismo. Come Roger Chapman documenta in Guerre della cultura: un' Enciclopedia di questioni, punti di vista e voci, volume 1 (2010), ha attirato frequenti condanne da parte di organizzazioni religiose, conservatori sociali e gruppi di sorveglianza parentale per l' uso di immagini e testi sessuali espliciti, simbologie religiose e comportamenti altrimenti "irriverenti" nelle sue esibizioni dal vivo. The Times ha scritto che lei aveva "iniziato una rivoluzione tra le donne nella musica". I suoi atteggiamenti e le sue opinioni sul sesso, la nudità, lo stile e la sessualità costrinsero il pubblico a sedersi e a prenderne atto". Il professor John Fiske ha osservato che il senso di empowerment che la Madonna offre è indissolubilmente legato al piacere di esercitare un certo controllo sui significati di sé, della sessualità e delle relazioni sociali. In Doing Gender in Media, Art and Culture (2009), gli autori hanno osservato che Madonna, come celebrità femminile, performer e icona pop, è in grado di insabbiare riflessioni e dibattiti femministi. Secondo la femminista lesbica Sheila Jeffreys, Madonna rappresenta l' occupazione della donna di ciò che Monique Wittig chiama la categoria del sesso, come potente, e sembra abbracciare con gioia la performance della corvée sessuale assegnato alle donne.
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doc-5042
La musica egiziana è una ricca miscela di elementi indigeni, mediterranei, africani e occidentali. È parte integrante della cultura egiziana fin dall' antichità. Gli antichi Egizi accreditarono ad uno dei loro dei Hathor l' invenzione della musica, che Osiride utilizzò a sua volta come parte del suo sforzo di civilizzare il mondo. Egiziani usato strumenti musicali da allora. La musica contemporanea egiziana traccia i suoi esordi nel lavoro creativo di persone come Abdu El Hamouli, Almaz e Mahmoud Osman, che hanno influenzato il lavoro successivo di Sayed Darwish, Umm Kulthum, Mohammed Abdel Wahab e Abdel Halim Hafez, la cui età è considerata l' età d' oro della musica in Egitto e in tutto il Medio Oriente e Nord Africa. Tra i cantanti pop egiziani contemporanei spiccano Amr Diab e Mohamed Mounir.
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doc-16449
Daniel L. Magruder, Jr definisce la cultura USAF come una combinazione dell' applicazione rigorosa della tecnologia avanzata, individualismo e teoria progressista dell' aviazione. Il Maggiore Generale Charles J. Dunlap, Jr. aggiunge che la cultura dell' Aeronautica Militare degli Stati Uniti include anche un egualitarismo generato da ufficiali che si percepiscono come i principali "guerrieri" del loro servizio che lavorano con piccoli gruppi di aerei arruolati, sia come l' equipaggio di servizio che come l' equipaggio di bordo del loro aereo. Gli ufficiali dell' aeronautica militare non hanno mai sentito di aver bisogno della formale "distanza" sociale dalla loro forza arruolata che è comune negli altri servizi armati statunitensi. Anche se il paradigma sta cambiando, per la maggior parte della sua storia, l' Aeronautica Militare, a differenza dei servizi della sorella, è stata un' organizzazione in cui la maggior parte dei suoi ufficiali ha combattuto, non la sua forza arruolata, quest' ultima essendo principalmente una forza di supporto posteriore echelon. Quando la forza arruolata andò nel modo del male, come ad esempio i membri degli aerei con equipaggio multiplo, lo stretto rapporto di compartecipazione del rischio condiviso in ambienti stretti creò tradizioni che modellarono un tipo di rapporto di ufficiali/elencati un po' diverso rispetto a quello esistente altrove nell' esercito. Il maggiore generale Charles J. Dunlap, Jr
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doc-8988
Liverpool ha prodotto una serie di cantanti di successo a livello nazionale e internazionale negli anni' 50, tra cui le tradizionali pop star Frankie Vaughan e Lita Roza, e una delle star del rock and roll britannico di maggior successo a Billy Fury. Molte città del Lancashire avevano scene di skiffle vibranti alla fine degli anni Cinquanta, tra le quali all' inizio degli anni Sessanta cominciò ad emergere una fiorente cultura di gruppi beat, in particolare intorno a Liverpool e Manchester. E' stato stimato che vi erano circa 350 band attive a Liverpool e intorno a Liverpool in questo periodo, spesso suonando sale da ballo, sale da concerto e club, tra cui i Beatles. Dopo il successo nazionale del 1962, alcuni artisti di Liverpool sono stati in grado di seguirli nelle classifiche, tra cui Gerry & il Pacemakers, i Ricercatori e Cilla Black. Il primo atto a sfondare nel Regno Unito che non provenivano da Liverpool, o gestiti da Brian Epstein, sono stati Freddie e i Dreamers, che avevano sede a Manchester, così come gli Hermits di Herman e gli Hollies. Guidati dai Beatles, i gruppi beat della regione hanno guidato l' invasione britannica degli Stati Uniti, che ha dato un contributo importante allo sviluppo della musica rock. Dopo il declino dei gruppi beat alla fine degli anni' 60, il centro della cultura rock si trasferì a Londra e ci furono relativamente poche band locali che raggiunsero la ribalta nazionale fino alla crescita di una scena disco funk e alla rivoluzione punk rock tra la metà e la fine degli anni Settanta.
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doc-5473
John Keate, capo maestro dal 1809 al 1834, subentrò in un momento in cui la disciplina era povera. Anthony Chenevix-Trench, capo maestro dal 1964 al 1970, abolì la betulla e la sostituì con la fustigazione, applicata anche alla nuda parte posteriore, che amministrava privatamente nel suo ufficio. Chenevix-Trench ha anche abolito la punizione corporale amministrata da ragazzi senior. In precedenza, i Capitani di Casa erano autorizzati a cantare i malintesi sopra la sede dei pantaloni. Si trattava di un evento di routine, effettuato privatamente con il ragazzo che si chinava con la testa sotto il bordo di un tavolo. Meno comuni ma più gravi sono state le lattine amministrate da Pop (vedi Società Eton) sotto forma di una "Pop-Tanning", in cui un gran numero di colpi duri sono stati inflitti dal Presidente di Pop alla presenza di tutti i membri del Pop (o, in tempi precedenti, ogni membro del Pop ha preso a turno per infliggere un ictus). Il colpevole è stato chiamato a comparire in un paio di pantaloni vecchi, come la fustigazione avrebbe tagliato il panno a brandelli. Questa era la forma più grave di punizione fisica a Eton.
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doc-276
Con il miscuglio di radio amichevole AC melodie con alcuni rock e pop fare anche atterraggio sulle classifiche pop, canzoni mainstream ha vinto su molti critici nella necessità di definire AC, e sembrava cambiare la tolleranza e l' accettazione della musica AC in musica mainstream day to day radio play. Parte della ragione per cui sempre più stazioni AC calde sono costrette a cambiare è che sempre meno musica nuova si adatta al loro disegno di legge; la maggior parte del rock nuovo è troppo alternativa per la radio mainstream e la maggior parte del pop nuovo è ora fortemente influenzato dalla musica dance-pop e dance elettronica.
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