Che tipo di musica includeva rumore, strumenti fatti in casa e oggetti trovati casualmente?
doc-12769
In Germania, gruppi come Einstürzende Neubauten hanno sviluppato uno stile unico di musica industriale, utilizzando rumori all' avanguardia, strumenti fatti in casa e oggetti trovati. I membri di tale gruppo collaboreranno successivamente con i membri del partito di compleanno. In Brasile, la scena post-punk è cresciuta dopo la generazione del Brasilia rock con band come Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude e poi l' apertura del music club Madame Satã a San Paolo, con atti come Cabine C, Titãs, Patife Band, Fellini e Mercenárias, come documentato su compilazioni come The Sexual Life of the Savages e Não Wave.
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doc-9612
Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
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doc-9622
Lo strumento è stato utilizzato principalmente in un ensemble ambientato negli anni Trenta, e sebbene la moda si sia spenta all' inizio degli anni Trenta, gli strumenti sviluppati per l' orchestra hanno trovato una nuova casa nel bluegrass. Il famoso modello Lloyd Loar Master Master Model di Gibson (1923) è stato progettato per stimolare l' interesse per gli ensemble di mandolino, con scarso successo. Tuttavia, The "Loar" divenne lo strumento di definizione della musica bluegrass quando Bill Monroe acquistò F-5 S/N 73987 in un barbiere Florida nel 1943 e lo pubblicizzò come il suo strumento principale.
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doc-7901
La musica nativo americana in Nord America è quasi interamente monofonica, ma ci sono notevoli eccezioni. Musica tradizionale nativo americano tradizionale spesso centri intorno al drumming. Rattles, clappersticks e raspe erano anche strumenti percussivi popolari. I flauti erano fatti di fiumecane, cedro e altri boschi. La sintonizzazione di questi flauti non è precisa e dipende dalla lunghezza del legno utilizzato e dalla portata della mano del giocatore, ma i buchi delle dita sono il più delle volte intorno ad un passo di distanza e, almeno nel nord della California, un flauto non è stato utilizzato se si è rivelato avere un intervallo vicino ad un mezzo gradino. Il fiddle Apache è uno strumento a corda singola.
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doc-5148
L' unica sorella di Elisabetta, la principessa Margherita, è nata nel 1930. Le due principesse sono state educate a casa sotto la supervisione della madre e della governante, Marion Crawford, che è stato casualmente conosciuto come "Crawfie". Le lezioni si sono concentrate su storia, lingua, letteratura e musica. Crawford pubblicò una biografia degli anni dell' infanzia di Elisabetta e Margherita dal titolo Le Piccole principesse nel 1950, con grande sgomento della famiglia reale. Il libro descrive l' amore di Elizabeth per cavalli e cani, la sua ordine e il suo atteggiamento di responsabilità. Altri hanno fatto eco a tali osservazioni: Winston Churchill ha descritto Elizabeth quando era due come "un personaggio". Ha un' aria di autorità e riflessività sorprendente in un neonato".
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doc-6739
La musica vocale greca si estende fin dall' antichità, dove i cori di genere misto si esibiscono per motivi di intrattenimento, celebrazione e spiritualità. Gli strumenti di quel periodo includevano l' aulos a doppia canna e lo strumento a corda pizzicata, la lira, specialmente il tipo speciale chiamato kithara. La musica ha svolto un ruolo importante nel sistema educativo durante l' antichità. Ai ragazzi è stata insegnata musica a partire dall' età di sei anni. Più tardi influenze dall' impero romano, Medio Oriente e l' impero bizantino ha avuto effetto anche sulla musica greca.
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doc-160
Mentre il culto nel Tempio di Gerusalemme includeva strumenti musicali (2 Cronache 29:25-27), i tradizionali servizi religiosi ebraici nella Sinagoga, sia prima che dopo l' ultima distruzione del Tempio, non includevano strumenti musicali data la pratica della cantillazione scritturale. L' uso di strumenti musicali è tradizionalmente vietato il Sabbath per timore che i giocatori sarebbero tentati di riparare (o sintonizzare) i loro strumenti, che è vietato in quei giorni. (Questo divieto è stato allentato in molte riforme e in alcune congregazioni conservatrici. Allo stesso modo, quando le famiglie ebraiche e i gruppi più grandi cantano canzoni tradizionali Sabbath conosciuto come zemirot al di fuori del contesto di servizi religiosi formali, di solito lo fanno a cappella, e Bar and Bat Mitzvah celebrazioni sul Sabbath a volte dispongono di intrattenimento da parte di un ensembles cappella. Durante le Tre Settimane sono vietati gli strumenti musicali. Molti ebrei ritengono che una parte del periodo di 49 giorni del conteggio dell' omer tra Pasqua e Shavuot sia un tempo di semi-mourning e la musica strumentale non è permessa in quel periodo.
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doc-157
La polifonia della musica a cappella cristiana iniziò a svilupparsi in Europa intorno alla fine del XV secolo, con composizioni di Josquin des Prez. Le prime polifonie a cappella possono avere avuto uno strumento di accompagnamento, anche se questo strumento avrebbe semplicemente raddoppiato le parti dei cantanti e non era indipendente. Con il XVI secolo la polifonia a cappella si era ulteriormente sviluppata, ma gradualmente la cantata prese il posto delle forme a cappella. La polifonia a cappella del XVI secolo, tuttavia, continuò a influenzare i compositori ecclesiastici durante questo periodo e fino ai giorni nostri. Recenti testimonianze hanno dimostrato che alcuni dei primi pezzi di Palestrina, come quello che è stato scritto per la Cappella Sistina, dovevano essere accompagnati da un organo "raddoppiando" alcune o tutte le voci. Questo è visto nella vita di Palestrina diventando una grande influenza su Bach, in particolare nella sopracitata Messa in B Minor. Altri compositori che utilizzavano lo stile a cappella, anche solo per il brano occasionale, furono Claudio Monteverdi e il suo capolavoro, Lagrime d' amante al sepolcro dell' amata, composto nel 1610, e Andrea Gabrieli alla sua morte scoprì molti pezzi corali, uno dei quali in stile non accompagnato. Imparando dai due compositori precedenti, Heinrich Schütz utilizzò lo stile a cappella in numerosi pezzi, tra i quali spiccavano i pezzi in stile oratorio, tradizionalmente eseguiti durante la settimana pasquale e dedicati al tema religioso di quella settimana, come la sofferenza di Cristo e la Passione. Cinque degli Historien di Schutz erano pezzi pasquali, e di questi ultimi tre, che affrontavano la passione da tre punti di vista diversi, quelli di Matteo, Luca e Giovanni, erano tutti fatti in stile cappella. Questo era un requisito quasi indispensabile per questo tipo di pezzo, e le parti della folla sono state cantate, mentre le parti soliste che erano le parti citate da Cristo o gli autori sono stati eseguiti in un plainchant.
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doc-12754
Anche se la musica variava molto tra regioni e artisti, il movimento post-punk è stato caratterizzato dal suo "assalto concettuale" alle convenzioni rock e dal rifiuto dell' estetica percepita come tradizionalista, egemonica o rockista in favore della sperimentazione di tecniche di produzione e stili musicali non-rock come dub, musica elettronica, discoteca, rumore, jazz, krautrock, world music e avanguardia. Mentre i musicisti post-punk spesso evitarono o offuscano intenzionalmente le influenze convenzionali, i precedenti stili musicali servivano da palcoscenici per il movimento, includendo particolari marche di glam, art rock e "la corrente oscura della musica degli anni' 60". Nb 1] Secondo Reynolds, gli artisti si avvicinano ancora una volta allo studio come strumento, utilizzando nuovi metodi di registrazione e perseguendo territori sonori inediti. L' autore Matthew Bannister scrisse che gli artisti post-punk respingevano gli alti riferimenti culturali degli anni' 60 del rock come i Beatles e Bob Dylan, così come i paradigmi che definivano "il rock come progressivo, come arte, come perfezionismo' sterile' dello studio
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doc-7447
A partire dal 1984, alcuni di questi DJ, ispirati al successo di Jesse Saunders con "On and On", hanno cercato di produrre e pubblicare composizioni originali. Queste composizioni utilizzavano strumenti elettronici di nuova generazione a prezzi accessibili per emulare non solo la canzone dei Saunders, ma anche gli stili di discoteca ed altri tipi di musica dance che già prediligevano. Queste produzioni nostrane sono state riprodotte alla radio di Chicago-area e nelle discoteche locali, destinate principalmente al pubblico afroamericano e gay. Nel 1985, anche se le origini esatte del termine sono state discusse, la "house music" comprendeva queste registrazioni prodotte localmente. Subgeneri di casa, tra cui profonda casa e casa acido casa, rapidamente emerse e guadagnato trazione.
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doc-1347
Strumenti come il duduk, il dhol, la zurna e il kanun si trovano comunemente nella musica popolare armena. Artisti come Sayat Nova sono famosi per la loro influenza nello sviluppo della musica popolare armena. Uno dei più antichi tipi di musica armena è il canto armeno, che è il tipo più comune di musica religiosa in Armenia. Molti di questi canti hanno origini antichissime, che si estendono all' epoca precristiana, mentre altri sono relativamente moderni, tra cui alcuni composti da San Mesrop Mashtots, inventore dell' alfabeto armeno. Durante sotto il dominio sovietico, il compositore armeno di musica classica Aram Khatchaturian divenne noto a livello internazionale per la sua musica, per i vari balletti e la danza Sabre Danza dalla sua composizione per il balletto Gayane.
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