Qual è il fenomeno che vede i musicisti classici affermarsi nella musica popolare?
doc-3532
Numerosi esempi mostrano l' influenza nella direzione opposta, tra cui canzoni popolari basate sulla musica classica, l' uso a cui Pachelbel's Canon è stato messo fin dagli anni Settanta, e il fenomeno del crossover musicale, dove i musicisti classici hanno raggiunto il successo nell' arena della musica popolare. In heavy metal, un certo numero di chitarristi principali (che suonavano chitarra elettrica) hanno modellato i loro stili di suonare musica strumentale barocca o classica, tra cui Ritchie Blackmore e Randy Rhoads.
None
doc-3493
Alcuni musicisti di genere "popolari" hanno avuto una formazione classica significativa, come Billy Joel, Elton John, i fratelli Van Halen, Randy Rhoads e Ritchie Blackmore. Inoltre, la formazione formale non è unica per il genere classico. Molti musicisti rock e pop hanno conseguito la laurea in programmi di musica commerciale come quelli offerti dal Berklee College of Music e molti musicisti jazz hanno completato i corsi di laurea in musica dalle università con programmi jazz, come la Manhattan School of Music e McGill University.
None
doc-3528
Alcuni compositori di musica classica hanno spesso fatto uso di musica folk (musica creata da musicisti che non hanno normalmente una preparazione musicale e spesso portatori di una tradizione puramente orale). Alcuni compositori di musica classica, come Dvořák e Smetana, hanno spesso utilizzato pezzi di musica folk, per conferire un'impronta nazionalistica alle loro opere, mentre altri come Bartók hanno usato temi specifici tratti di peso da musiche popolari del loro paese d'origine.
None
doc-9606
Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
None
doc-3472
La caratteristica principale della musica classica che la distingue dalla musica popolare e da quella popolare è che il repertorio tende ad essere scritto in notazione musicale, creando una parte o una partitura musicale. Questa partitura determina tipicamente i dettagli del ritmo, dell' intonazione e, dove sono coinvolti due o più musicisti (cantanti o strumentisti), del modo in cui le varie parti sono coordinate. La qualità scritta della musica ha permesso un alto livello di complessità al loro interno: J. S. S. Le fughe di Bach, per esempio, realizzano un notevole connubio di linee melodiche audaci e distintive che si intrecciano in contrappunto creando una logica armonica coerente che sarebbe impossibile nel calore dell' improvvisazione dal vivo.
None
doc-9621
Gli strumenti sono stati commercializzati da docenti-commercianti, così come il personaggio titolo nel popolare musical The Music Man. Spesso, questi professori-commercianti hanno diretto orchestre mandolino: gruppi di 4-50 musicisti che suonavano vari strumenti della famiglia dei mandolini. Tuttavia, accanto ai professori, i commercianti erano musicisti seri, lavorando per creare un posto per lo strumento in musica classica, ragtime e jazz. Come i commercianti-insegnanti, hanno viaggiato negli Stati Uniti, registrando dischi, dando esibizioni e insegnando agli individui e alle orchestre mandolino. Samuel Siegel ha giocato mandolino in Vaudeville e divenne uno dei mandolinisti più importanti dell' America. Seth Weeks era un afroamericano che non solo insegnava e si esibiva negli Stati Uniti, ma anche in Europa, dove registrava dischi. Un altro pioniere afroamericano musicista e regista che ha iniziato con un' orchestra mandolino è stato il compositore James Reese Europe. W. Eugene Page girò il paese con un gruppo ed era ben noto per le sue performance di mandolino e mandola. Altri nomi includono Valentine Abt, Samuel Adelstein, William Place, Jr.
None
doc-9383
Londra è una delle principali capitali della musica classica e popolare del mondo ed è sede di grandi compagnie musicali, come EMI e Warner Music Group, nonché innumerevoli band, musicisti e professionisti del settore. La città ospita anche molte orchestre e sale da concerto, come il Barbican Arts Centre (sede principale della London Symphony Orchestra e del London Symphony Chorus), Cadogan Hall (Royal Philharmonic Orchestra) e la Royal Albert Hall (The Proms). I due principali teatri d' opera di Londra sono il Royal Opera House e il Colosseo di Londra. Il più grande organo da pipa del Regno Unito si trova nella Royal Albert Hall. Altri strumenti significativi sono le cattedrali e le chiese principali. Diversi conservatori sono all' interno della città: Royal Academy of Music, Royal College of Music, Guildhall School of Music and Drama e Trinity Laban.
None
doc-394
Man mano che i musicisti dipendevano sempre più dal sostegno pubblico, i concerti pubblici divennero sempre più popolari e contribuirono a integrare il reddito degli esecutori e dei compositori. I concerti li hanno anche aiutati a raggiungere un pubblico più ampio. Handel, ad esempio, lo ha sintetizzato con le sue attività musicali molto pubbliche a Londra. Qui ottenne una notevole fama con le sue opere e i suoi oratori. La musica di Haydn e Mozart, con i loro stili classici viennesi, sono generalmente considerati i più in linea con gli ideali illuministi.
None
doc-11857
La musica classica ottomana era una parte importante della formazione dell' élite ottomana, un certo numero dei sultani ottomani erano musicisti e compositori compiuti stessi, come Selim III, le cui composizioni sono spesso ancora oggi eseguite. La musica classica ottomana è nata in gran parte da una confluenza di musica bizantina, armena, araba e persiana. Compositivamente, è organizzato intorno a unità ritmiche chiamate usul, che sono un po' simili al metro nella musica occidentale, e unità melodiche chiamate makam, che hanno qualche somiglianza con le modalità musicali occidentali.
None
doc-6744
Nel XX secolo, i compositori greci hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo dell' avanguardia e della musica classica moderna, con figure come Iannis Xenakis, Nikos Skalkottas e Dimitri Mitropoulos che hanno conquistato una posizione di rilievo internazionale. Allo stesso tempo, compositori e musicisti come Mikis Theodorakis, Manos Hatzidakis, Eleni Karaindrou, Vangelis e Demis Roussos hanno ottenuto un seguito internazionale per la loro musica, che comprende famose partiture cinematografiche come Zorba il greco, Serpico, Mai di domenica, America, America, Eternity e un giorno, carri di fuoco, Blade Runner, tra i quali Compositori greci americani noti per le loro partiture cinematografiche sono Yanni e Basilio Poledouris. Notevoli cantanti lirici greci e musicisti classici del XX e XXI secolo includono Maria Callas, Nana Mouskouri, Mario Frangoulis, Leonidas Kavakos, Dimitris Sgouros e altri. Iannis Xenakis.
None
doc-3530
Il primato della partitura scritta dal compositore ha portato anche oggi, a un ruolo relativamente minore svolto dalla improvvisazione nella musica classica, in netto contrasto con la prassi dei musicisti che hanno vissuto durante l'epoca barocca, classica e romantica. L'Improvvisazione nell'esecuzione di musica classica, che era comune sia durante l'epoca barocca che nel XIX secolo, andò fortemente diminuendo nella seconda metà del XIX secolo e nel XX. Durante il periodo classico, Mozart e Beethoven, spesso improvvisavano cadenze ai loro concerti per pianoforte (incoraggiando in tal modo anche altri a farlo), ma fornirono anche cadenze scritte per l'utilizzo da parte di altri solisti. Nell'opera lirica, la pratica di cantare rigorosamente aderenti allo spartito, vale a dire "come scritto", è stata notoriamente propagata dal soprano Maria Callas, che ha chiamato questa pratica "inquadrare in modo rigido" ed era dettata dal voler comprendere meglio l'intenzione del compositore, soprattutto durante lo studio della musica per la prima volta.
None