Che cosa contro Metzinger e Gleizes hanno scritto Du "Cubsime"?
doc-4007
Fu in questo contesto di rabbia pubblica che Jean Metzinger e Albert Gleizes scrissero Du "Cubisme" (pubblicato da Eugène Figuière nel 1912, tradotto in inglese e russo nel 1913). Tra le opere esposte, la vasta composizione di Le Fauconnier Les Montagnards attaqués par des our (Mountaineers Attacked by Bears) ora al Rhode Island School of Design Museum, Deux Femme di Joseph Csaky, Two Women (una scultura ormai perduta), oltre ai dipinti altamente astratti di Kupka, Amorpha (The National Gallery, Praga) e Picabia, La Source, The The.
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doc-4020
Al Salon d' Automne del 1912 fu esposta un' installazione architettonica che divenne ben presto nota come Maison Cubiste, firmata Raymond Duchamp-Villon e André Mare insieme ad un gruppo di collaboratori. Metzinger e Gleizes in Du "Cubisme", scritto durante l' assemblaggio della "Maison Cubiste", ha scritto sulla natura autonoma dell' arte, sottolineando il punto che le considerazioni decorative non dovrebbero governare lo spirito dell' arte. Il lavoro decorativo, per loro, era l'"antitesi del quadro". Il quadro vero "scrisse Metzinger e Gleizes," porta in sé la sua ragion d' essere ". Può essere spostato da una chiesa ad un salotto, da un museo ad uno studio. Essenzialmente indipendente, necessariamente completa, non ha bisogno di soddisfare immediatamente la mente: al contrario, dovrebbe condurla, a poco a poco, verso le profondità fittizie in cui risiede la luce coordinativa. Non si armonizza con questo o quell' insieme; si armonizza con le cose in generale, con l' universo: è un organismo". "Gli ensemble di Mare furono accettati come cornici per le opere cubiste perché permettevano la loro indipendenza a dipinti e sculture", scrive Christopher Green,"creando un gioco di contrasti, da cui il coinvolgimento non solo degli stessi Gleizes e Metzinger, ma anche di Marie Laurencin, dei fratelli Duchamp (Raymond Duchamp-Villon disegnava la facciata) e dei vecchi amici di Mare Léger e Roger La Fresnaye". La Maison Cubiste era una casa completamente arredata, con una scala, balaustre in ferro battuto, un soggiorno - il Salon Bourgeois, dove erano in caccia dipinti di Marcel Duchamp, Metzinger (Donna con ventilatore), Gleizes, Laurencin e Léger - e una camera da letto. Si trattava di un esempio di L' art décoratif, una casa all' interno della quale l' arte cubista poteva essere esposta nel comfort e nello stile della vita moderna e borghese. Gli spettatori del Salon d' Automne sono passati attraverso il modello in gesso da 10 metri per 3 metri del piano terra della facciata, progettato da Duchamp-Villon. Questa installazione architettonica è stata successivamente esposta all' Armory Show del 1913, New York, Chicago e Boston, annoverata nel catalogo della mostra newyorkese Raymond Duchamp-Villon, numero 609, e intitolata "Facciata architettonica, intonaco" (Façade architecturale).
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doc-4001
Il termine cubismo è stato usato in generale solo nel 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine a nome di un gruppo di artisti invitati ad esporre agli Indépendants di Bruxelles. L' anno successivo, in preparazione del Salon de la Section d' Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du "Cubisme" nel tentativo di dissipare la confusione che imperversava intorno alla parola, e come grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d' Automne di Parigi del 1912). Chiarendo le loro finalità di artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni della cerchia di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Ha rispecchiato gli atteggiamenti degli "artisti di Passy", che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali sono state lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du "Cubisme" di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo simultaneamente, cioè l' atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in un' unica immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
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doc-4011
In Du "Cubisme" Metzinger e Gleizes hanno esplicitamente legato il senso del tempo alla prospettiva multipla, dando espressione simbolica alla nozione di' durata' proposta dal filosofo Henri Bergson secondo cui la vita è vissuta soggettivamente come un continuum, con il passato che scorre nel presente e il presente che si fonde nel futuro. I cubisti del Salon Cubists hanno usato il trattamento sfaccettato del solido e dello spazio e degli effetti di molteplici punti di vista per trasmettere un senso fisico e psicologico della fluidità della coscienza, offuscando le distinzioni tra passato, presente e futuro. Una delle principali innovazioni teoriche fatte dai cubisti del Salon Cubists, indipendentemente da Picasso e Braque, fu quella della simultaneità, attingendo in misura maggiore o minore alle teorie di Henri Poincaré, Ernst Mach, Charles Henry, Maurice Princet e Henri Bergson. Con la simultaneità, il concetto di dimensioni spaziali e temporali separate è stato ampiamente messo in discussione. La prospettiva lineare sviluppata durante il Rinascimento è stata liberata. Il soggetto non è più considerato da un punto di vista specifico in un determinato momento del tempo, ma costruito seguendo una selezione di punti di vista successivi, cioè come se fosse visto simultaneamente da molteplici angolazioni (e in molteplici dimensioni) con l' occhio libero di vagare dall' uno all' altro.
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doc-4016
Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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doc-4017
Il riemergere del cubismo coincise con l' apparizione, intorno al 1917-24, di un corpo coerente di scrittura teorica di Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, tra gli artisti, di Gris, Léger e Gleizes. Il ritorno occasionale al classicismo-figurativo, sia in esclusiva che a fianco del lavoro cubista, sperimentato da molti artisti in questo periodo (denominato neoclassicismo) è stato legato alla tendenza ad eludere la realtà della guerra e anche al dominio culturale di un' immagine classica o latina della Francia durante e subito dopo la guerra. Il cubismo dopo il 1918 può essere visto come parte di un ampio spostamento ideologico verso il conservatorismo sia nella società francese che nella cultura. Eppure, il cubismo stesso è rimasto evolutivo sia all' interno dell' opera di singoli artisti, come Gris e Metzinger, sia attraverso l' opera di artisti diversi tra loro come Braque, Léger e Gleizes. Il cubismo come movimento dibattuto pubblicamente è diventato relativamente unificato e aperto alla definizione. La sua purezza teorica ne ha fatto un metro di paragone rispetto al quale confrontare tendenze così diverse come Realismo o Naturalismo, Dada, Surrealismo e astrazione.
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doc-3990
Il movimento è stato inaugurato da Georges Braque e Pablo Picasso, affiancati da Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger e Juan Gris. Una delle principali influenze che portarono al cubismo fu la rappresentazione della forma tridimensionale nelle opere di Paul Cézanne. Una retrospettiva dei dipinti di Cézanne si era tenuta al Salon d' Automne del 1904, le opere attuali furono esposte al Salon d' Automne del 1905 e 1906, seguite da due retrospettive commemorative dopo la sua morte nel 1907.
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doc-4000
L' interpretazione tradizionale del "cubismo", formulato post facto come strumento di comprensione delle opere di Braque e Picasso, ha influenzato il nostro apprezzamento per altri artisti del Novecento. E' difficile da applicare a pittori come Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, le cui differenze fondamentali rispetto al cubismo tradizionale costringevano Kahnweiler a mettere in discussione il loro diritto di essere chiamati cubisti. Secondo Daniel Robbins,"Suggerire che solo perché questi artisti si sono sviluppati in modo diverso o diverso dal modello tradizionale meritavano di essere relegati in un ruolo secondario o satellite nel cubismo è un errore profondo".
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doc-4003
Al contrario, i cubisti del Salon hanno costruito la loro reputazione esibendosi regolarmente al Salon d' Automne e al Salon des Indépendants, entrambi importanti saloni non accademici di Parigi. Erano inevitabilmente più consapevoli della risposta pubblica e della necessità di comunicare. Già nel 1910 iniziò a formarsi un gruppo che comprendeva Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Si sono incontrati regolarmente nello studio di Henri le Fauconnier vicino al Boulevard de Montparnasse. Questi soirées comprendevano spesso scrittori come Guillaume Apollinaire e André Salmon. Insieme ad altri giovani artisti, il gruppo ha voluto sottolineare una ricerca sulla forma, in opposizione all' enfasi neoimpressionista sul colore.
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doc-3992
Il cubismo iniziò tra il 1907 e il 1911. Il dipinto Les Demoiselles d' Avignon del 1907 di Pablo Picasso è stato spesso considerato un' opera proto-cubista. Le Case di Georges Braque del 1908 a L' Estaque (e opere affini) hanno spinto il critico Louis Vauxcelles a riferirsi a bizzarre cubiques (stranezze cubiche). Gertrude Stein si riferiva a paesaggi realizzati da Picasso nel 1909, come il Serbatoio di Horta de Ebro, come i primi dipinti cubisti. La prima mostra collettiva organizzata dai cubisti ha avuto luogo al Salon des Indépendants di Parigi durante la primavera del 1911 in una sala chiamata "Salle 41", che comprendeva opere di Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, ma non erano esposte opere di Picasso o Braque.
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doc-12065
Parigi era nel suo primato artistico nel XIX secolo e all' inizio del XX secolo, quando aveva una colonia di artisti stabiliti in città e nelle scuole d' arte associate ad alcuni dei più bei pittori del tempo: Manet, Monet, Berthe Morisot, Gauguin, Renoir e altri. La Rivoluzione francese e il cambiamento politico e sociale in Francia hanno avuto una profonda influenza sull' arte nella capitale. Parigi era centrale per lo sviluppo del Romanticismo nell' arte, con pittori come Gericault. Impressionismo, Art Nouveau, Simbolismo, Fauvismo Cubismo e Art Déco si sono sviluppati a Parigi. Alla fine del XIX secolo, molti artisti delle province francesi e di tutto il mondo si sono recati a Parigi per esporre le loro opere nei numerosi saloni ed esposizioni e farsi un nome. Artisti come Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani e molti altri sono stati associati a Parigi. Picasso, residente a Montmartre, dipinse tra il 1905 e il 1907 la Famille de Saltimbanques e Les Demoiselles d' Avignon. Montmartre e Montparnasse diventano centri di produzione artistica.
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