Quale stile di Gisbon Mandolin è stato ampiamente replicato?
doc-9605
Numerosi moderni costruttori di mandolini moderni costruire strumenti che in gran parte replicano i modelli di artisti Gibson F-5 Artista costruito nei primi anni 20 1920 sotto la supervisione di Gibson acustica Lloyd Loar. Gli strumenti originali firmati Loar sono ricercati ed estremamente preziosi. Altri produttori del periodo Loar e precedenti includono Lione e Healy, Vega e Larson Brothers. Alcuni notevoli moderni costruttori americani intagliati mandolino moderno includono, oltre a Kay, Gibson, Weber, Monteleone e Collings. Tra i mandolini provenienti da altri paesi vi sono il Loar (Cina), Santa, Rosa (Cina), Michael Kelly (Corea), Eastman (Cina), Kentucky (Cina), Heiden (Canada), Gilchrist (Australia) e Morgan Monroe (Cina).
None
doc-9618
Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
None
doc-9613
Anche se quasi qualsiasi varietà di mandolino acustico potrebbe essere sufficiente per la musica tradizionale irlandese, praticamente tutti i musicisti irlandesi preferiscono strumenti piatti con fori ovali al suono di stile italiano ciotola mandolini indietro o i mandolini intagliati con f-fori favoriti dai mandolini bluegrass mandolini. I primi sono spesso troppo morbidi per tenersi in proprio in una sessione (oltre ad avere la tendenza a non rimanere al giro del giocatore), mentre i secondi tendono a suonare duri e prepotenti rispetto all' orecchio tradizionale. Il mandolino f-hole, tuttavia, entra in proprio in una sessione tradizionale, dove il suo tono più brillante taglia attraverso l' ingombro sonoro di un pub. Molto preferito per le prestazioni formali e la registrazione sono piatti in cima "stile irlandese" mandolini (reminiscente della WWI-era Martin Army-Navy mandolino) e intagliato (archa) mandolini top con soundholes ovali, come la Gibson A stile degli anni Venti.
None
doc-9603
Alla fine dell' Ottocento, un nuovo stile, con una costruzione scolpita sul piano e sul retro ispirata agli strumenti della famiglia dei violini, cominciò a sostituire negli Stati Uniti gli strumenti a scodella in stile europeo. Questo nuovo stile è accreditato ai mandolini disegnati e costruiti da Orville Gibson, un liutaio del Michigan Kalamazoo, che nel 1902 fondò la "Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co. I mandolini Gibson si sono evoluti in due stili di base: il fiorentino o stile F, che ha un rotolo decorativo vicino al collo, due punti sul corpo inferiore e di solito un rotolo scolpito nella paletta; e lo stile A, che è a forma di pera, non ha punti e di solito ha una paletta più semplice.
None
doc-9629
Il mandolino è stato usato occasionalmente nella musica rock, per la prima volta nell' era psichedelica della fine degli anni Sessanta. Levon Helm di The Band si è occasionalmente spostato dal suo drum kit per suonare mandolino, in particolare su Rag Mama Rag, Rockin' Chair e Evangeline. Ian Anderson di Jethro Tull ha suonato mandolino su Fat Man, dal loro secondo album, Stand Up, e occasionalmente anche su uscite successive. Rod Stewart di Rod 1971 No. 1 successo Maggie May Maggie May presenta un riff mandolino significativo. David Grisman ha suonato mandolino su due canzoni Grateful Dead sull' album di American Beauty, Friend of the Devil and Ripple, che è diventato istantaneamente il favorito tra i raccoglitori amatoriali alle sessioni di jam e raduni in campeggio. John Paul Jones e Jimmy Page hanno suonato entrambi mandolino su Led Zeppelin canzoni. Il popolare gruppo di alt rock Imagine Dragons presenta il mandolino su alcune delle loro canzoni, in particolare It's Time. Dash Crofts del soft rock duo Seals e Crofts ampiamente usato mandolino nel loro repertorio durante gli anni Settanta. Styx rilasciato la canzone Boat on the River nel 1980, che ha caratterizzato Tommy Shaw sulla voce e mandolino. La canzone non ha tracciato negli Stati Uniti, ma era popolare in gran parte d' Europa e nelle Filippine.
None
doc-9624
Quando Cowan Powan Powers e la sua famiglia registrarono la loro musica di vecchia data dal 1924 al 1926, sua figlia Orpha Powers fu uno dei primi artisti di musica meridionale a registrare con il mandolino. Negli anni' 30, i singoli mandolini stavano diventando sempre più comunemente utilizzati nella musica della band a corda meridionale, in particolare dai fratelli duetti come i tranquilli Blue Sky Boys (Bill Bolick e Earl Bolick) e i fratelli Monroe (Bill Monroe e Charlie Monroe) che si muovono più duramente. Tuttavia, la popolarità moderna del mandolino nella musica contadina può essere fatta risalire direttamente a un uomo: Bill Monroe, il padre della musica bluegrass. Dopo lo scioglimento dei fratelli Monroe nel 1939, Bill Monroe formò il suo gruppo, dopo un breve periodo di tempo chiamato Blue Grass Boys, e completò la transizione degli stili mandolino da un suono "parlor" tipico dei fratelli duetti al moderno stile "bluegrass". Entrò a far parte del Grand Ole Opry nel 1939 e il suo potente segnale di trasmissione a canale chiaro su WSM-AM diffondeva il suo stile in tutto il Sud, ispirando direttamente molti musicisti a prendere il mandolino. Monroe notoriamente giocato Gibson F-5 mandolino Monroe, firmato e datato 9 luglio 1923, da Lloyd Loar, capo ingegnere acustico capo a Gibson. L' F-5 è da allora diventato il più imitato tonalmente ed esteticamente dai moderni costruttori.
None
doc-9600
Un' altra famiglia di mandolini bowlback proveniva da Milano e Lombardia. Questi mandolini sono più vicini al mandolino o mandore rispetto ad altri mandolini moderni. Sono più corti e larghi rispetto al mandolino standard napoletano, con un dorso poco profondo. Gli strumenti sono dotati di 6 corde, 3 corde per gli acuti a tre fili e 3 corde per i bassi in budello o avvolte in filo di seta. Le corde correvano tra i pioli di accordatura e un ponte che era incollato alla tavola armonica, come chitarra. I mandolini lombardi vennero messi a punto, ad esempio. Sviluppatore dello stile milanese fu Antonio Monzino (Milano) e la sua famiglia che li realizzò per 6 generazioni.
None
doc-9592
Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
None
doc-9619
La popolarità del mandolino negli Stati Uniti è stata stimolata dal successo di un gruppo di giovani musicisti europei in tour, noti come Estudiantina Figaro, o negli Stati Uniti, semplicemente gli "studenti spagnoli". Il gruppo sbarcò negli Stati Uniti il 2 gennaio 1880 a New York City, e suonò a Boston e New York con folle entusiaste. Ironia della sorte, questo ensemble non suonava mandolini, ma piuttosto bandurrie, che sono anche piccoli strumenti a doppia corda simili al mandolino. Il successo degli studenti di spagnolo Figaro ha dato vita ad altri gruppi che hanno imitato il loro stile musicale e i loro costumi. Un musicista italiano, Carlo Curti, iniziò frettolosamente un ensemble musicale dopo aver visto esibirsi gli studenti di spagnolo Figaro; il suo gruppo di italiani nati americani si è definito "Original Spanish Students", contando sul pubblico americano per non conoscere la differenza tra le bandurrie spagnole e i mandolini italiani. L' uso di mandolini da parte degli imitatori ha contribuito a suscitare un enorme interesse pubblico per uno strumento precedentemente relativamente sconosciuto negli Stati Uniti.
None
doc-9604
Questi stili hanno generalmente o due f-f forma di f-modelli soundholes come un violino (F-5 e A-5), o un foro ovale suono (F-4 e A-4 e A-4 e modelli inferiori) direttamente sotto le corde. Esistono molte variazioni tra i creatori che lavorano a partire da questi archetipi, e altre varianti sono diventate sempre più comuni. Generalmente, negli Stati Uniti, i mandolini Gibson F-foro F-5 mandolini e mandolini influenzati da quel design sono fortemente associati con il bluegrass, mentre lo stile A è associato ad altri tipi di musica, anche se anche questo è più spesso usato per e associato con il bluegrass. La più complicata falegnameria della F-5 si traduce anche in uno strumento più costoso.
None
doc-9625
Lo stile di Monroe consisteva nel suonare melodie al piombo nello stile di un fiddler, e anche un suono di accordo percussivo chiamato "the chop" per il suono prodotto dalle corde rapidamente colpite e silenziate. Egli perfezionò anche uno stile blues rado e percussivo, specialmente sul collo dei tasti che non era stato usato molto nella musica country, in particolare B ed E. Egli sottolineò una mano destra potente e sincopata a spese del virtuosismo di sinistra. Il seguace più influente di Monroe della seconda generazione è Frank Wakefield e oggi Mike Compton della Nashville Bluegrass Band e David Long, che spesso girano in duetto. Tiny Moore del Texas Playboys ha sviluppato un mandolino elettrico a cinque corde e ha contribuito a diffondere lo strumento nella musica Western Swing.
None
doc-9612
Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
None