Quale canzone è stato il primo successo americano di Queen?
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Il singolo "Killer Queen" da Sheer Heart Attack ha raggiunto il numero due nelle classifiche britanniche, ed è diventato il loro primo colpo negli Stati Uniti, raggiungendo il numero 12 sulla Billboard Hot 100. Combina campo, vaudeville e sala musica britannica con virtuosismo chitarra di maggio. Il secondo singolo dell' album,"Now I' m Here", una composizione hard rock più tradizionale, è stato un numero undici in Gran Bretagna, mentre il rocker ad alta velocità "Stone Cold Crazy" con i riff uptempo di May è un precursore del metal della velocità. Negli ultimi anni, l' album ha ricevuto consensi dalle pubblicazioni musicali: nel 2006, Classic Rock è stato classificato numero 28 in "The 100 Greatest British Rock Albums Ever", e nel 2007, Mojo l' ha classificato n. 88 in "The 100 Records That Changing the World".
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Nel 1976, Queen erano tornati in studio registrando A Day at the Races, che è spesso considerato come un album sequel di A Night at the Opera. Ha preso nuovamente in prestito il nome di un film di Marx Brothers, e la sua copertina era simile a quella di A Night at the Opera, una variazione sullo stesso Queen Crest. Il più riconoscibile dei Fratelli Marx, Groucho Marx, invitò la Regina a visitarlo nella sua casa di Los Angeles nel marzo 1977; lì la band lo ringraziò di persona, e si esibì "39" a cappella. Musicalmente, A Day at the Races è stato per gli standard di critica e tifosi un forte sforzo, raggiungendo il numero uno nel Regno Unito e in Giappone, e il numero cinque negli Stati Uniti. Il maggior successo dell' album è stato "Somebody to Love", una canzone ispirata al Vangelo in cui Mercury, May e Taylor hanno multi-tracking le loro voci per creare un coro evangelico a 100 voci. La canzone è andato al numero due nel Regno Unito, e il numero tredici negli Stati Uniti. L' album conteneva anche una delle canzoni più pesanti della band,"Tie Your Mother Down"di May, che divenne un punto di riferimento dei loro spettacoli dal vivo.
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Il secondo LP del gruppo, Queen II, uscito nel 1974, presenta l' immagine iconica della band in copertina del fotografo rock Mick Rock. Questa immagine sarebbe stata utilizzata come base per la produzione di video musicali "Bohemian Rhapsody" del 1975. L' album ha raggiunto il numero cinque sul grafico dell' album britannico ed è diventato il primo album Queen a tracciare nel Regno Unito. Il singolo di piombo Freddie Mercury-scritto "Seven Seas of Rhye" Freddie ha raggiunto il numero dieci nel Regno Unito, dando alla band il primo colpo. L' album è il primo vero testamento del suono stratificato della band, caratterizzato da lunghi e complessi passaggi strumentali, testi a tema fantasy e virtuosismi musicali. Oltre al suo unico singolo, l' album includeva anche la canzone "The March of the Black Queen", un' epopea di sei minuti che manca di un coro. Il Vault giornaliero ha descritto il numero come "minaccioso". La reazione critica è stata confusa; il Winnipeg Free Press, mentre elogiava l' album di debutto della band, descriveva la regina II come una "mostruosità sovraprodotta". Allmusic ha descritto l' album come uno dei preferiti tra i fan hardcore della band, ed è il primo di tre album Queen a comparire nel libro 1001 Album You Must Hear Before You Die.
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Il 20 maggio 2009, maggio e Taylor si sono esibiti "We Are the Champions" in diretta sul finale di stagione dell' American Idol con il vincitore Kris Allen e il secondo classificato Adam Lambert che ha offerto un duetto vocale. A metà del 2009, dopo la scissione di Queen + Paul Rodgers, il sito web online di Queen ha annunciato una nuova più grande compilation hits chiamata Absolute Greatest. L' album è uscito il 16 novembre e ha raggiunto il terzo posto nella classifica ufficiale del Regno Unito. L' album contiene 20 dei più grandi successi della regina che abbracciano tutta la loro carriera ed è stato pubblicato in quattro diversi formati: disco singolo, disco doppio (con commento), disco doppio con libro di lungometraggi e un disco in vinile. Prima della sua uscita, un concorso è stato eseguito dalla regina online per indovinare la lista delle tracce come una promozione per l' album.
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Durante questo periodo la band aveva un certo numero di bassisti che non si adattavano alla chimica della band. Non era fino al febbraio 1971 che si stabilirono su John Deacon e cominciò a provare per il loro primo album. Hanno registrato quattro delle loro canzoni,"Liar","Keep Yourself Alive","The Night Comes Down" e "Jesus", per un nastro demo; nessuna casa discografica era interessata. Fu anche intorno a questo tempo che Freddie cambiò il suo cognome in "Mercurio", ispirato alla linea "Madre Mercurio, guarda quello che mi hanno fatto" nella canzone "My Fairy King". Il 2 luglio 1971, Queen ha suonato il loro primo spettacolo nella classica formazione di Mercury, May, Taylor e Deacon in un college del Surrey fuori Londra.
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Nel 1978, la regina girò per gli Stati Uniti e il Canada e trascorse gran parte del 1979 in Europa e Giappone. Nel 1979 uscì il loro primo album dal vivo, Live Killers; negli Stati Uniti è andato due volte in platino. Regina ha anche rilasciato il singolo di successo molto successo "Crazy Little Thing Called Love", una canzone rockabilly ispirato allo stile di Elvis Presley. La canzone ha fatto la top 10 in molti paesi, ha superato le classifiche australiane ARIA per sette settimane consecutive, ed è stato il primo singolo numero uno della band negli Stati Uniti dove ha superato la Billboard Hot 100 per quattro settimane. Dopo aver scritto la canzone sulla chitarra e suonato il ritmo sul disco, Mercury suonava la chitarra ritmica durante l' esecuzione della canzone dal vivo, che era la prima volta che suonava la chitarra in concerto. Nel dicembre 1979, la Regina ha suonato la serata di apertura al Concerto per il Popolo di Kampuchea a Londra, dopo aver accettato una richiesta dell' organizzatore dell' evento Paul McCartney.
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Nel 1997, Queen tornò in studio per registrare "No-One but You (Only the Good Die Young)", una canzone dedicata a Mercurio e a tutti quelli che muoiono troppo presto. E' stato pubblicato come un brano bonus sull' album di compilazione Queen Rocks nel corso di quell' anno. Nel gennaio 1997, la regina ha eseguito "The Show Must Go On" live con Elton John e il Balletto di Béjart a Parigi in una notte Mercurio è stato ricordato, e ha segnato l' ultima esecuzione e la comparsa pubblica di John Deacon, che ha scelto di andare in pensione. Il concerto di Parigi è stato solo la seconda volta che Queen ha suonato dal vivo dalla morte di Mercurio, spingendo Elton John a esortarli a esibirsi di nuovo.
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Il 25 e 26 aprile, maggio e maggio, Taylor sono comparsi sull' undicesima serie di American Idol al Nokia Theatre di Los Angeles, eseguendo un medley Queen con i sei finalisti al primo spettacolo, e il giorno dopo "Somebody to Love" con la band' Queen Extravaganza. Regina erano in programma per il titolo Sonisphere a Knebworth il 7 luglio 2012 con Adam Lambert prima della cancellazione del festival. Concerto finale della regina con Freddie Mercury fu a Knebworth nel 1986. Brian May ha commentato:"E' una sfida degna per noi, e sono sicuro che Adam incontrerebbe l' approvazione di Freddie". Regina ha espresso disappunto per la cancellazione e rilasciato una dichiarazione in modo che stavano cercando di trovare un altro luogo. Più tardi è stato annunciato che Queen + Adam Lambert avrebbe suonato due spettacoli al Hammersmith Apollo, Londra l' 11 e 12 luglio 2012. Entrambi gli spettacoli si sono esauriti entro 24 ore dall' entrata in vendita. Una terza data di Londra era prevista per il 14 luglio. Il 30 giugno, Queen + Lambert si è esibito a Kiev, Ucraina, in un concerto congiunto con Elton John per la Fondazione Elena Pinchuk ANTIAIDS.
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L'11 aprile 2006, May e Taylor sono apparsi al concorso canoro televisivo "American Idol". Ogni concorrente ha dovuto cantare una canzone dei Queen durante la settimana del concorso; i brani apparsi nello show sono "Bohemian Rhapsody", "Fat Bottomed Girls", "The Show Must Go On", "Who Wants to Live Forever" e "Innuendo". I due sono di nuovo apparsi alla finale dell'ottava stagione di "American Idol", nel maggio 2009, cantando "We Are the Champions" con i finalisti Kris Allen e Adam Lambert. Il 15 novembre 2009 i due musicisti sono apparsi anche in un altro show televisivo di concorso canoro, "X Factor".
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Il College Dropout alla fine è stato emesso da Roc-A-Fella nel febbraio 2004, sparando al secondo posto sulla Billboard 200 come suo singolo di debutto,"Through the Wire" ha raggiunto il numero quindici sul grafico Billboard Hot 100 per cinque settimane. "Slow Jamz", il suo secondo singolo con Twista e Jamie Foxx, è diventato un successo ancora più grande: è diventato il primo successo dei tre musicisti. Il College Dropout ha ricevuto quasi universali consensi critici dalla critica di musica contemporanea, è stato votato il primo album dell' anno da due importanti pubblicazioni musicali, ed è stato costantemente classificato tra le grandi opere hip-hop e album di debutto degli artisti. "Jesus Walks", il quarto singolo dell' album, ha forse esposto West ad un pubblico più ampio; l' argomento della canzone riguarda la fede e il cristianesimo. La canzone ha comunque raggiunto la top 20 delle classifiche pop di Billboard, nonostante le previsioni dei dirigenti dell' industria che una canzone contenente dichiarazioni di fede così palesi non sarebbe mai alla radio. Il College Dropout alla fine sarebbe stata certificata triple platino negli Stati Uniti, e raccolto West 10 nomination Grammy, tra cui Album of the Year, e Best Rap Album (che ha ricevuto). Durante questo periodo, West fondò anche GOOD Music, un' etichetta discografica e società di gestione che avrebbe continuato ad ospitare artisti e produttori affiliati, come No I. D e John Legend. All' epoca, il punto focale dello stile di produzione del West era l' uso di campioni vocali accelerati da dischi soul.
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I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
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Nel 2002, Queen's "Bohemian Rhapsody" della regina è stato votato "il successo preferito del Regno Unito di tutti i tempi" in un sondaggio condotto dal Guinness World Records British Hit Singles Book. Nel 2004 la canzone è stata inserita nella Grammy Hall of Fame. Molti studiosi considerano il "Bohemian Rhapsody" video musicale rivoluzionario, e credito con la popolarità del mezzo. Lo storico del rock Paul Fowles afferma che la canzone è "ampiamente accreditata come il primo singolo di successo globale per il quale un video di accompagnamento è stato centrale nella strategia di marketing". È stato salutato come il lancio dell' era MTV. Acclamato per il loro stadio rock, nel 2005 un sondaggio industriale ha classificato la performance di Queen's a Live Aid nel 1985 come il miglior live act della storia. Nel 2007 sono stati anche votati dalla BBC Radio 2 la più grande band britannica della storia.
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