Kanye ha dichiarato che i membri di cui gruppo rap influenzato il suo stile iniziale?
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La carriera musicale di West è stata definita da frequenti cambiamenti stilistici e lo ha visto sviluppare ed esplorare una varietà di diversi approcci e generi musicali nel corso del suo lavoro. Alla domanda sulle sue ispirazioni musicali, ha chiamato A Tribe Called Quest, Stevie Wonder, Michael Jackson, George Michael, LL Cool J, Phil Collins e Madonna come primi interessi. Ha inoltre descritto il musicista David Bowie come una delle sue "più importanti ispirazioni" e ha definito il produttore Puff Daddy "la più importante figura culturale della mia vita". All' inizio della sua carriera, West è stato pioniere di uno stile di produzione soprannominato "chipmunk soul" che utilizzava campioni vocali pitched-up, di solito da soul e R&B canzoni, insieme con la sua batteria e strumentazione. La sua prima importante release con il suo stile di campionamento vocale soulful è stato "This Can' t Be Life", un brano tratto da The Dynasty di Jay-Z: Roc La Familia. West ha detto che il produttore di Wu-Tang Clan RZA lo ha influenzato nel suo stile, e ha chiamato rapper Wu-Tang Ghostface Killah e Ol' Dirty Bastard come ispirazioni. RZA ha parlato positivamente dei confronti, affermando in un' intervista per Rolling Stone:"Tutto buono. Ho ottenuto super rispetto per Kanye[][][le] sta per ispirare la gente ad essere come lui".
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Kanye West ha iniziato la sua prima carriera di produzione a metà degli anni' 90, facendo battiti soprattutto per artisti locali fiorenti, alla fine lo sviluppo di uno stile che ha comportato l' accelerazione di campioni vocali da dischi soul classici. I suoi primi crediti di produzione ufficiali arrivarono all' età di diciannove anni, quando realizzò otto brani su Down to Earth, l' album di debutto del 1996 di un rapper di Chicago di nome Grav. Per un certo periodo, West ha agito come produttore di fantasmi per Deric "D-Dot" Angelettie. A causa della sua associazione con D-Dot, West non è stato in grado di pubblicare un album solista, così ha formato e divenne membro e produttore dei Go-Getters, un gruppo rap Chicago alla fine degli anni' 90 composto da lui, GLC, Timmy G, Really Doe e Arrowstar. Il suo gruppo è stato gestito da John "Monopoly" Johnson, Don Crowley e Happy Lewis sotto la società di gestione Hustle Period. Dopo aver partecipato a una serie di riprese fotografiche promozionali e aver fatto alcune apparizioni radiofoniche, The Go-Getters ha pubblicato il loro primo e unico album in studio World Record Holders nel 1999. L' album presentava altri rapper basati su Chicago come Rhymefest, Mikkey Halsted, Miss Criss e Shayla G. Nel frattempo, la produzione è stata curata da West, Arrowstar, Boogz e Brian "All Day" Miller.
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Il quarto album in studio di West, 808s & Heartbreak (2008), ha segnato un allontanamento ancora più radicale dalle sue precedenti uscite, abbandonando in gran parte gli stili rap e hip hop a favore di un suono electropop di sintesi virtuale, la drum machine Roland TR-808, ed esplicitamente auto-tuned tracce vocali. Ispirandosi ad artisti come Gary Numan, TJ Swan e Boy George, e mantenendo un approccio "minimale ma funzionale" alla produzione in studio dell' album, West ha esplorato il feeling elettronico prodotto da Auto-Tune e ha utilizzato i suoni creati dall' 808, manipolandone l' intonazione per produrre un suono distorto ed elettronico; ha poi cercato di giustapporre i suoni meccanici a quelli tradizionali dei tamburi e dei monaci del coro taiko. La musica dell' album è caratterizzata da una produzione austera ed elementi come la densa batteria, lunghe corde, sintetizzatori droning e pianoforte cupo, e ha disegnato confronti con il lavoro degli anni' 80 post-punk e gruppi di nuove onde, con West stesso in seguito confessando un' affinità con il gruppo britannico post-punk gruppo Joy Division. Il giornalista di Rolling Stone Matthew Trammell ha affermato che il disco era in anticipo sui tempi e ha scritto in un articolo del 2012,"Ora che la musica popolare ha finalmente raggiunto il suo livello, 808s & Heartbreak si è rivelato essere il lavoro più vulnerabile di Kanye, e forse il suo più brillante".
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West sfondo borghese della classe media, senso della moda sgargiante e schiettezza hanno inoltre messo lui a parte da altri rapper. All' inizio della sua carriera, è stato tra i primi rapper a criticare pubblicamente la preponderanza dell' omofobia nell' hip hop. La concorrenza di vendita tra il rapper 50 Cent's Curtis e West's Graduation ha alterato la direzione dell' hip hop e ha contribuito a spianare la strada a nuovi rapper che non hanno seguito lo stampo hardcore-gangster. Rosie Swash di The Guardian ha visto la concorrenza di vendita come un momento storico nell' hip-hop, perché "ha evidenziato le sfaccettature divergenti dell' hip-hop nell' ultimo decennio; il primo era gangsta rap per i noughties, mentre l' Occidente era l' alternativa dell' uomo pensante". Rolling Stone ha accreditato West con la trasformazione dell' hip hop mainstream,"stabilendo uno stile di introspettivo ma lucido rap[]", e lo ha definito "interessante e complicato un pop star come gli anni 2000 ha prodotto un rapper che padroneggia, si è alzato e si è spostato oltre il gioco hip-hop, un produttore che ha creato un suono firma e poi abbandonato ai suoi imitatori, un appariscente, libero spendere sibarita con intuizione Il suo album 2008 808s & Heartbreak ha polarizzato sia gli ascoltatori che i critici alla sua uscita, ma è stato commercialmente di successo e ha avuto un impatto sull' hip hop e sul pop stilisticamente, in quanto ha gettato le basi per una nuova ondata di artisti che generalmente hanno evitato tipico rap braggadocio per argomento intimo e introspezione, tra cui Frank Ocean, The Weeknd, Drake, Future, Kid Cudi, Childish Gambino, Lil.
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West ha trascorso gran parte della fine degli anni' 90 producendo dischi per un certo numero di noti artisti e gruppi musicali. La terza canzone del secondo album in studio di Foxy Brown Chyna Doll è stata prodotta da West. Il suo secondo sforzo in seguito è diventato il primo album hip-hop da un rapper femminile al debutto al top degli Stati Uniti. Billboard 200 grafico nella sua prima settimana di uscita. West ha prodotto tre dei brani del primo e unico album di Harlem World, The Movement al fianco di Jermaine Dupri e del duo di produzione Trackmasters. Le sue canzoni presentavano i rapper Nas, Drag-On e il cantante di R&B Carl Thomas. Il nono brano di World Party, l' ultimo album di Goodie Mob con i quattro membri fondatori del gruppo rap prima della loro dissoluzione, è stato coprodotto da West con il suo manager Deric "D-Dot" Angelettie. Alla fine del millennio, West ha finito per produrre sei canzoni per Tell' Em Why U Madd, un album che è stato pubblicato da D-Dot sotto l' alias di The Madd Rapper; un personaggio immaginario che ha creato per una scenetta su The Notorious B. I.
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In Germania, gruppi come Einstürzende Neubauten hanno sviluppato uno stile unico di musica industriale, utilizzando rumori all' avanguardia, strumenti fatti in casa e oggetti trovati. I membri di tale gruppo collaboreranno successivamente con i membri del partito di compleanno. In Brasile, la scena post-punk è cresciuta dopo la generazione del Brasilia rock con band come Legião Urbana, Capital Inicial e Plebe Rude e poi l' apertura del music club Madame Satã a San Paolo, con atti come Cabine C, Titãs, Patife Band, Fellini e Mercenárias, come documentato su compilazioni come The Sexual Life of the Savages e Não Wave.
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La prima biblioteca pubblica di Montevideo fu costituita dalla donazione iniziale della biblioteca privata di padre José Manuel Pérez Castellano, morto nel 1815. Il suo promotore, direttore e organizzatore è stato padre Dámaso Antonio Larrañaga, che ha anche fatto una notevole donazione insieme alle donazioni di José Raimundo Guerra, oltre che di altri membri del Convento di San Francisco a Salta. Nel 1816 il suo stock era di 5.000 volumi. L' attuale edificio della Biblioteca Nazionale dell' Uruguay (Biblioteca Pública de Uruguay) è stato progettato da Luis Crespi in stile neoclassico e occupa una superficie di 4.000 metri quadrati. La costruzione iniziò nel 1926 e fu finalmente inaugurata nel 1964.
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Spinto dai caotici relè della torcia in Europa Occidentale e Nord America, il presidente del Comitato Olimpico Internazionale, Jacques Rogge, ha descritto la situazione come una "crisi" per l' organizzazione e ha dichiarato che tutti gli atleti che mostrano bandiere tibetane nelle sedi olimpiche potrebbero essere espulsi dai giochi. anche se ha smesso di non cancellare del tutto il relè nonostante le chiamate a farlo da alcuni membri del CIO. Il risultato del relè ha influenzato la decisione del CIO di eliminare i relè globali nelle prossime edizioni dei giochi.
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La musica popolare a Cipro è generalmente influenzata dalla scena greca di Laïka; gli artisti che suonano in questo genere includono la star internazionale di platino Anna Vissi, Evridiki e Sarbel. Hip Hop, R&B e reggae sono stati supportati dall' emergere del rap cipriota e dalla scena musicale urbana di Ayia Napa. La musica rock cipriota e l' Éntekhno rock è spesso associata ad artisti come Michalis Hatzigiannis e Alkinoos Ioannidis. Metal ha anche un piccolo seguito a Cipro rappresentato da bande come Armageddon (rev.
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Durante l' era punk iniziale, una varietà di imprenditori interessati alle scene musicali locali influenzate dal punk iniziarono a fondare etichette discografiche indipendenti, tra cui Rough Trade (fondato dal proprietario del negozio di dischi Geoff Travis) e Factory (fondato da Tony Wilson, personaggio televisivo di Manchester). Nel 1977, i gruppi iniziarono a perseguire puntualmente i metodi per liberare la musica in modo indipendente, un' idea diffusa in particolare dal rilascio dei Buzzcocks del loro Spiral Scratch EP sulla propria etichetta, così come i singoli auto-rilasciati del 1977 di Desperate Bicycles. Questi imperativi del fai da te contribuirebbero a formare l' infrastruttura di produzione e distribuzione del post-punk e la scena musicale indie che più tardi fiorì a metà degli anni ottanta.
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Philadelphia artisti hanno avuto un ruolo di primo piano nazionale nella musica popolare. Negli anni Settanta, Philadelphia soul influenzò la musica di quelle epoche e successive. Il 13 luglio 1985, Philadelphia ha ospitato la fine americana del concerto Live Aid allo stadio John F. Kennedy Stadium. La città ha ripreso questo ruolo per il concerto Live 8, portando circa 700.000 persone al Ben Franklin Parkway il 2 luglio 2005. Philadelphia ospita il famoso coro e corale di Philadelphia Boys Choir & Chorale, che ha suonato la sua musica in tutto il mondo. Dr. Robert G. Hamilton, fondatore del coro, è un notevole Philadelfian nativo. Il Philly Pops è un altro famoso gruppo musicale di Philadelphia. La città ha svolto un ruolo importante nello sviluppo e nel sostegno della musica rock e rap americana. Artisti Hip-hop/Rap come The Roots, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, The Capats, Freeway, Schoolly D, Eve e Lisa "Left Eye" Lopes provengono dalla città.
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