Insieme a teen pop, dance e hard rock, quale forma di musica tipicamente non si ascolta alla radio AC?
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Le stazioni radio AC possono suonare musica mainstream, ma escludono l' hip hop, le piste da ballo, hard rock, e alcune forme di pop adolescenziale, in quanto sono meno popolari tra i target demografici di queste stazioni radio, che è destinato ad un pubblico adulto. La radio AC si rivolge spesso alla fascia d' età compresa tra i 25 e i 44 anni, la fascia demografica che ha ricevuto più attenzione da parte degli inserzionisti fin dagli anni Sessanta. Una pratica comune negli ultimi anni è che molte stazioni contemporanee adulte suonare musica meno recente, perché anche dare ampio tempo di trasmissione ai colpi del passato, così la de-enfasi su nuove canzoni rallenta la progressione del grafico AC.
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Con il miscuglio di radio amichevole AC melodie con alcuni rock e pop fare anche atterraggio sulle classifiche pop, canzoni mainstream ha vinto su molti critici nella necessità di definire AC, e sembrava cambiare la tolleranza e l' accettazione della musica AC in musica mainstream day to day radio play. Parte della ragione per cui sempre più stazioni AC calde sono costrette a cambiare è che sempre meno musica nuova si adatta al loro disegno di legge; la maggior parte del rock nuovo è troppo alternativa per la radio mainstream e la maggior parte del pop nuovo è ora fortemente influenzato dalla musica dance-pop e dance elettronica.
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Questo formato include spesso dance-pop (come le canzoni di Madonna, Cher, Gloria Estefan e Kylie Minogue), power pops (soprattutto di boyband come Backstreet Boys e Westlife), e musica rock soft rock orientata agli adulti che sono guidati dalla ballad-driven (tipicamente da Aerosmith[citazione necessaria], The Eagles, Sting, Toto e The Moody Blues). Generalmente, le stazioni radio Hot AC indirizzano la loro produzione musicale verso la fascia d' età compresa tra i 18 e i 54 anni e un pubblico demografico sia maschile che femminile.
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Regina composto musica composta che ha tratto ispirazione da molti generi diversi di musica, spesso con un' attitudine lingua-in-cheek. I generi a cui sono stati associati includono rock progressivo, rock sinfonico, rock artistico, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock e psichedelico. Regina ha anche scritto canzoni che sono state ispirate da diversi stili musicali che non sono tipicamente associati a gruppi rock, come l' opera, sala musica, musica popolare, gospel, ragtime, e danza / discoteca. Diverse canzoni Queen sono state scritte con la partecipazione del pubblico in mente, come "We Will Rock You" e "We Are the Champions". Allo stesso modo,"Radio Ga Ga Ga" è diventato un favorito dal vivo perché avrebbe avuto "folle che sbattevano come in un rally di Norimberga".
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La musica contemporanea degli adulti (AC) è uno stile musicale che va dalla musica vocale degli anni Sessanta e Settanta del Novecento al soft rock, alla musica prevalentemente ballad-heavy dei giorni nostri, con vari gradi di ascolto facile, pop, soul, ritmo e blues, tempesta tranquilla e influenza rock. Il contemporaneo adulto è piuttosto una continuazione del facile ascolto e dello stile soft rock che è diventato popolare negli anni Sessanta e Settanta con alcuni aggiustamenti che riflettono l' evoluzione della musica pop/rock.
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Il rock duro si è sviluppato in una forma importante di musica popolare negli anni' 70, con band come Led Zeppelin, The Who, Deep Purple, Aerosmith, AC/DC e Van Halen. Durante gli anni' 80, alcune band hard rock si allontanarono dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre cominciarono a tornare ad un suono hard rock. Banche affermate tornarono in scena a metà degli anni Ottanta e raggiunsero un picco commerciale negli anni Ottanta, con band glam metal come Bon Jovi e Def Leppard e i suoni più forti di Guns N' Roses, che seguirono con grande successo nella parte posteriore di quel decennio. Hard rock cominciò a perdere popolarità con il successo commerciale di grunge e poi Britpop negli anni' 90.
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Alcuni artisti affermati hanno continuato a riscuotere successo commerciale, come Aerosmith, con i loro album multiplatino numero uno: Get a Grip (1993), che ha prodotto quattro singoli Top 40 ed è diventato l' album più venduto del gruppo in tutto il mondo (che continua a vendere oltre 10 milioni di copie), e Nine Lives (1997). Nel 1998, Aerosmith ha pubblicato il numero uno "I Don' t Want to Miss a Thing", che rimane l' unico singolo di una band hard rock a debuttare al numero uno. AC/DC ha prodotto il doppio Ballbreaker in platino (1995). Bon Jovi ha fatto appello al loro pubblico hard rock con canzoni come "Keep the Faith" (1992), ma ha anche raggiunto il successo nella radio adulta contemporanea, con le Top 10 ballate "Bed of Roses" (1993) e "Always" (1994). L' album di Bon Jovi del 1995 The Days è stato un successo più grande in Europa che negli Stati Uniti, riproducendo quattro singoli Top 10 sulla carta dei single del Regno Unito. Il Load di Metallica (1996) e ReLoad (1997) hanno venduto oltre 4 milioni di copie negli Stati Uniti e hanno visto la band sviluppare un suono rock più melodico e blues. Come l' impulso iniziale delle bande grunge vacillò nel mezzo degli anni del decennio, post-grunge band emerse. Emulavano gli atteggiamenti e la musica del grunge, in particolare chitarre spesse e distorte, ma con un suono più radio-friendly orientato commercialmente che attingeva più direttamente al tradizionale hard rock. Tra gli atti di maggior successo sono stati i Foo Fighters, Candlebox, Live, Collective Soul, Australia's Silverchair e Inghilterra Bush, che tutti cementato post-grunge come uno dei più commercialmente redditizi subgeneri entro la fine degli anni Novanta. Allo stesso modo, alcune band post-Britpop che seguirono sulla scia di Oasis, tra cui Feeder e Stereophonics, adottarono un suono hard rock o pop-metal.
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I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
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Il terzo album di Bon Jovi, Slippery When Wet (1986), mischiava hard rock con una sensibilità pop e trascorse un totale di 8 settimane in cima alla classifica dei 200 album della Billboard, vendendo 12 milioni di copie negli Stati Uniti mentre diventava il primo album hard rock per generare tre singoli top 10 - due dei quali raggiungevano il numero uno. All' album è stato attribuito il merito di aver allargato il pubblico del genere, in particolare attraendo sia le donne che il tradizionale pubblico maschile dominato, e aprendo la porta a MTV e al successo commerciale di altre band alla fine del decennio. L' inno The Final Countdown (1986) del gruppo svedese Europa è stato un successo internazionale, raggiungendo l' ottavo posto nelle classifiche americane e la top 10 in altri nove paesi. In quest' epoca sono emerse anche altre band hard rock americane più glamour, con Poison e Cenerentola che hanno pubblicato i loro album début multi-platinum nel 1986. Van Halen ha pubblicato 5150 (1986), il loro primo album con Sammy Hagar sulla voce principale, che era il numero uno negli Stati Uniti per tre settimane e ha venduto oltre 6 milioni di copie. Nella seconda metà del decennio, il hard rock era diventato la forma più affidabile di musica popolare commerciale negli Stati Uniti.
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In risposta alla pressione su Hot AC, un nuovo tipo di formato AC è recentemente apparso tra le radio americane. Il formato urbano adulto contemporaneo (termine coniato da Barry Mayo) di solito attira un gran numero di afroamericani e a volte ascoltatori caucasici attraverso una grande quantità di R&B (senza alcuna forma di rapping), gospel music, anima classica e musica dance (compresa la discoteca).
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Prima di emergere come pop star, Madonna ha trascorso i suoi primi anni in musica rock insieme alle sue band, Breakfast Club e Emmy. Durante l' esecuzione con Emmy, Madonna ha registrato circa 12-14 canzoni che assomigliano al punk rock di quel periodo. Le sue prime radici rock si trovano anche sul demo album Pre-Madonna. Stephen Thomas Erlewine notato che con il suo album di debutto auto-titolato, Madonna ha iniziato la sua carriera come una discoteca diva, in un' epoca che non ha avuto alcuna dive di cui parlare. All' inizio degli anni' 80, la discoteca era un anatema per il pop mainstream, e secondo Erlewine, Madonna ebbe un ruolo enorme nella divulgazione della musica dance come musica mainstream. Le canzoni dell' album rivelano diverse tendenze chiave che hanno continuato a definire il suo successo, tra cui un forte idioma basato sulla danza, ganci orecchiabili, arrangiamenti altamente lucido e stile vocale di Madonna. Il suo secondo album, Like a Virgin (1984), prefigurava diverse tendenze nelle sue opere successive. Contiene riferimenti ad opere classiche (linea sintetizzatrice Pizzicato che apre "Angel"); potenziale reazione negativa da parte di gruppi sociali ("Dress You Up" è stato inserito nella lista nera del Parents Music Resource Center); e stili retrò ("Shoo-Bee-Doo", l' omaggio di Madonna a Motown).
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