Quali strumenti mediorientali si possono ascoltare nella musica classica ottomana?
doc-11858
Gli strumenti utilizzati sono una miscela di strumenti dell' Anatolian e dell' Asia centrale (il saz, il ba? lama, il kemence), altri strumenti mediorientali (l' ud, il tanbur, il kanun, il ney) e più tardi nella tradizione-Western (il violino e il pianoforte). A causa di una divisione geografica e culturale tra la capitale e altre zone, due stili di musica sostanzialmente distinti sorsero nell' Impero Ottomano: la musica classica ottomana e la musica popolare. Nelle province sono stati creati diversi tipi di musica popolare. Le regioni più dominanti con i loro distinti stili musicali sono: Türküs balcanico-traciano, Türküs nordorientale (Laz) Türküs, Türküs dell' Egeo, Türküs dell' Anatolia centrale, Türküs dell' Anatolia orientale, e Türküs caucasico. Alcuni degli stili distintivi erano: Janissary Music, musica rom, danza del ventre, musica folk turca.
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doc-1375
Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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doc-11857
La musica classica ottomana era una parte importante della formazione dell' élite ottomana, un certo numero dei sultani ottomani erano musicisti e compositori compiuti stessi, come Selim III, le cui composizioni sono spesso ancora oggi eseguite. La musica classica ottomana è nata in gran parte da una confluenza di musica bizantina, armena, araba e persiana. Compositivamente, è organizzato intorno a unità ritmiche chiamate usul, che sono un po' simili al metro nella musica occidentale, e unità melodiche chiamate makam, che hanno qualche somiglianza con le modalità musicali occidentali.
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doc-3521
Nel corso degli anni' 90, diversi documenti di ricerca e libri popolari scrissero su quello che venne chiamato l'"effetto Mozart": un' osservazione temporanea, piccola elevazione di partiture su certe prove come risultato dell' ascolto delle opere di Mozart. L' approccio è stato divulgato in un libro di Don Campbell, e si basa su un esperimento pubblicato in Nature che suggerisce che l' ascolto di Mozart ha temporaneamente incrementato il QI degli studenti da 8 a 9 punti. Questa versione popolare della teoria è stata espressa succintamente dal giornalista di musica del New York Times Alex Ross:"i ricercatori hanno stabilito che ascoltare Mozart in realtà ti rende più intelligente". I promotori commercializzavano CD che avrebbero indotto l' effetto. La Florida ha approvato una legge che impone ai bambini nelle scuole statali di ascoltare musica classica ogni giorno, e nel 1998 il governatore della Georgia ha stanziato 105.000 dollari all' anno per fornire a ogni bambino nato in Georgia un nastro o un CD di musica classica. Uno dei co-autori degli studi originali dell' effetto Mozart ha commentato:"Non credo che possa danneggiare. Sono tutto per esporre i bambini a meravigliose esperienze culturali.
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doc-3490
Molti strumenti oggi associati alla musica popolare hanno riempito di ruoli importanti nella musica classica dei primi tempi, come cornamusa, vihuelas, hurdy-gurdies, e alcuni strumenti a fiato. D' altra parte, strumenti come la chitarra acustica, un tempo associata principalmente alla musica popolare, hanno guadagnato importanza nella musica classica nel XIX e XX secolo.
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doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-3502
Burgh (2006), suggerisce che le radici della musica classica occidentale in definitiva risiedono nell' antica musica d' arte egiziana attraverso la cheironomia e l' antica orchestra egiziana, che risale al 2695 aC. Seguì poi la musica liturgica paleocristiana, che a sua volta risale agli antichi greci[necessità dellacitazione]. Lo sviluppo di toni e scale individuali è stato fatto da antichi greci come Aristoxeno e Pitagora. Pitagora creò un sistema di sintonizzazione e contribuì a codificare la notazione musicale. Strumenti greci antichi come gli aulos (strumento di canna) e la lira (strumento ad arco simile a una piccola arpa) alla fine hanno portato agli strumenti moderni di un' orchestra classica. L' antecedente al primo periodo fu l' epoca della musica antica prima della caduta dell' Impero Romano (476 d. C.).
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doc-7902
La musica delle popolazioni indigene del Messico centrale e dell' America centrale era spesso pentatonica. Prima dell' arrivo degli spagnoli e di altri europei, la musica era inseparabile dalle festività religiose e comprendeva una grande varietà di percussioni e strumenti a fiato come tamburi, flauti, conchiglie di lumache di mare (utilizzate come tromba) e tubi da pioggia. Nessun residuo di strumenti a corda precolombiani è stato ritrovato fino a quando gli archeologi non hanno scoperto un vaso in Guatemala, attribuito ai Maya dell' epoca classica tardo-classica (600-900 CE), che raffigura uno strumento musicale ad arco che è stato nel frattempo riprodotto. Questo strumento è uno dei pochissimi strumenti a corda conosciuti nelle Americhe prima dell' introduzione degli strumenti musicali europei; quando suonato produce un suono praticamente identico a quello di un ringhio del giaguaro.
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doc-9606
Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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doc-9612
Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
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doc-3482
Una differenza importante tra la musica barocca e l' era classica è che i tipi di strumenti utilizzati negli ensemble erano molto meno standardizzati. Mentre un quartetto d' epoca classica consiste quasi esclusivamente di due violini, una viola e un violoncello, un gruppo barocco che accompagna un solista o un' opera potrebbe includere uno dei diversi tipi di strumenti a tastiera (ad esempio, un organo a canne, un clavicembalo o un clavicembalo), altri strumenti a corda corda (ad esempio, un liuto) e un numero imprecisato di strumenti bassi che eseguono il basso continuo, tra cui archi ad arco.
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