Come fare per le prime registrazioni?
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Le prime registrazioni sono state effettuate interamente acusticamente, il suono è stato raccolto da una tromba e collegato ad un diaframma, che vibrava lo stilo di taglio. La sensibilità e la gamma di frequenze erano scarse e la risposta in frequenza era molto irregolare, dando alle registrazioni acustiche una qualità tonale immediatamente riconoscibile. Un cantante ha dovuto praticamente mettere la faccia nella tromba di registrazione. Strumenti orchestrali a passo basso come violoncelli e contrabbassi sono stati spesso raddoppiati (o sostituiti) da strumenti a fiato più forti, come le tube. violini standard in ensemble orchestrali sono stati comunemente sostituiti da Stroh violini, che divenne popolare con studi di registrazione.
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doc-6602
Le prime prove della letteratura tecnica riguardante la registrazione elettrica suggeriscono che solo nel periodo 1942-1949 ci sono stati seri sforzi per standardizzare le caratteristiche di registrazione all' interno di un' industria. Finora, la tecnologia di registrazione elettrica da azienda a azienda era considerata un' arte proprietaria fino al metodo di licenza Western Electric del 1925 usato da Columbia e Victor. Ad esempio, ciò che Brunswick-Balke-Collender (Brunswick Corporation) ha fatto era diverso dalle pratiche di Victor.
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Registrazione elettrica che si sviluppò durante il tempo in cui la prima radio stava diventando popolare (1925) ha beneficiato di microfoni e amplificatori utilizzati in studi radiofonici. Le prime registrazioni elettriche ricordavano timbricamente le registrazioni acustiche, ad eccezione dei bassi e degli alti più registrati e dei suoni delicati e delle sfumature tagliate sui dischi. Questo nonostante alcuni microfoni in carbonio utilizzati, che avevano risonanze che coloravano il tono registrato. Il microfono a doppio pulsante in carbonio con diaframma teso è stato un netto miglioramento. In alternativa, il microfono a condensatore di stile Wente usato con il metodo di registrazione autorizzato Western Electric aveva una brillante gamma media ed era incline a sovraccaricare di sibilanti nel parlato, ma in genere ha dato una riproduzione più accurata rispetto ai microfoni al carbonio.
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American Idol ha tradizionalmente rilasciato registrazioni in studio delle prestazioni dei concorrenti's performance così come singolo incoronazione del vincitore in vendita. Per le prime cinque stagioni, le registrazioni sono state pubblicate come album di compilazione alla fine della stagione. Tutti e cinque di questi album hanno raggiunto la top ten in Billboard 200 che ha reso allora American Idol la colonna sonora di maggior successo franchising colonna sonora di qualsiasi filmato o programma televisivo. A partire dalla tarda quinta stagione, le performance individuali sono state rilasciate durante la stagione come download digitali, inizialmente dal solo sito ufficiale americano Idol. Nella stagione sette le performance dal vivo e le registrazioni in studio sono state rese disponibili durante la stagione da iTunes quando ha aderito come sponsor. Nella quinta stagione le registrazioni settimanali in studio sono state pubblicate anche come compilation album digitale subito dopo la serata.
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doc-6556
Il tempo di riproduzione di una registrazione fonografica dipendeva dalla velocità del giradischi e dalla spaziatura delle scanalature. All' inizio del 20 ° secolo, i dischi primi dischi giocato per due minuti, lo stesso come i primi record cilindro. Il disco da 12 pollici, introdotto da Victor nel 1903, ha portato il tempo di gioco a tre minuti e mezzo. Poiché un disco a 78 giri/min da 10 pollici poteva contenere circa tre minuti di suono per lato e le dimensioni da 10 pollici erano la dimensione standard per la musica popolare, quasi tutte le registrazioni popolari erano limitate a circa tre minuti di lunghezza. Ad esempio, quando la Creole Jazz Band di Re Oliver, tra cui Louis Armstrong sulle sue prime registrazioni, registrò 13 lati alla Gennett Records di Richmond, Indiana, nel 1923, un lato era 2:09 e quattro lati erano 2:52-2:59.
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Nel gennaio 1938, Milt Gabler cominciò a registrare per la sua nuova etichetta, Commodore Records, e per consentire più a lungo prestazioni continue, registrò circa 12 pollici record. Eddie Condon ha spiegato:"Gabler si rende conto che una sessione di marmellata ha bisogno di spazio per lo sviluppo". Le prime due registrazioni da 12 pollici non hanno sfruttato la lunghezza extra:"Carnegie Drag" era 3:15;"Carnegie Jump", 2:41. Ma alla seconda sessione, il 30 aprile, le due registrazioni da 12 pollici erano più lunghe:"Embraceable You" era 4:05;"Serenade to a Shylock", 4:32. Un altro modo per aggirare il limite di tempo era quello di emettere una selezione su entrambi i lati di un singolo record. Vaudeville stelle Gallagher e Shean ha registrato "Mr. Gallagher e Mr. Shean", scritto da Irving e Jack Kaufman, come due lati di un 10-inch 78 nel 1922 per Cameo. Una soluzione ovvia per registrazioni più lunghe consisteva nel rilasciare un set di dischi. Una prima uscita di dischi multiregistrati risale al 1903, quando HMV in Inghilterra realizzò la prima registrazione completa di un' opera, Ernani di Verdi, su 40 dischi monofacciali. Nel 1940, Commodore uscì Eddie Condon e la sua banda di registrazione di "Un buon uomo è difficile da trovare" in quattro parti, rilasciato su entrambi i lati di due 12 pollici 78s. Questa limitazione della durata delle registrazioni persisteva dal 1910 fino all' invenzione del disco LP, nel 1948. Nella musica popolare, questa limitazione di tempo di circa 3:30 su un disco da 78 rpm da 10 pollici significava che i cantanti di solito non hanno rilasciato lunghi brani su disco. Un' eccezione è la registrazione di Frank Sinatra di Rodgers e "Soliloquy"di Hammerstein, di Carosello, fatta il 28 maggio 1946. Poiché girava 7:57, più lungo di entrambi i lati di un normale disco da 78 rpm da 10 pollici, è stato pubblicato sull' etichetta Masterwork della Columbia (la divisione classica) come due lati di un disco da 12 pollici.
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doc-6470
Nuove composizioni chimiche di vetro o nuove tecniche di trattamento possono essere inizialmente studiate in piccoli esperimenti di laboratorio. Le materie prime per la fusione del vetro in scala di lavoro sono spesso diverse da quelle utilizzate nella produzione di massa perché il fattore costo ha una priorità bassa. In laboratorio vengono utilizzate principalmente sostanze chimiche pure. Fare attenzione che le materie prime non abbiano reagito con umidità o altri prodotti chimici presenti nell' ambiente (quali ossidi e idrossidi di metalli alcalini o alcalini terrosi metallici o ossidi di boro) o che le impurità siano quantificate (perdita all' ignizione). Le perdite dovute all' evaporazione durante la fusione del vetro devono essere prese in considerazione nella scelta delle materie prime, ad esempio la selenite sodica può essere preferita alla SeO2 facilmente evaporabile. Inoltre, le materie prime che reagiscono più prontamente possono essere preferite a quelle relativamente inerti, come Al (OH)3 rispetto ad Al2O3. Di solito, le fusioni sono effettuate in crogioli di platino per ridurre la contaminazione dal materiale crogiolo. L' omogeneità del vetro si ottiene omogeneizzando la miscela di materie prime (miscela di vetro), mescolando la massa fusa e triturando e rifondendo la prima massa fusa. Il vetro ottenuto viene solitamente ricotto per evitare rotture durante la lavorazione.
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doc-6616
Poiché la riproduzione dei dischi di grammofoni provoca un graduale degrado della registrazione, essi sono meglio conservati trasferendoli su altri supporti e riproducendo i dischi il più raramente possibile. Hanno bisogno di essere immagazzinati sul bordo, e fare il meglio in condizioni ambientali che la maggior parte degli esseri umani troverebbe comode. Il supporto deve essere mantenuto pulito, ma l' alcool dovrebbe essere usato solo su PVC o supporti ottici, non su 78s.
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doc-8694
In seguito all' incidente molto pubblicizzato, West ha preso una breve pausa dalla musica e si è gettato nella moda, solo per fare il buco nelle Hawaii per i prossimi mesi scrivendo e registrando il suo prossimo album. Importando i suoi produttori e artisti preferiti per lavorare e ispirare la sua registrazione, West ha tenuto gli ingegneri dietro le tavole 24 ore al giorno e dormire solo a scatti. Noah Callahan-Bever, scrittore di Complex, era presente durante le sessioni e descriveva l' atmosfera "comunitaria" come così:"Con le canzoni giuste e il giusto album, può superare ogni polemica, e noi siamo qui per contribuire, sfidare e ispirare".
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doc-9628
Mandolin è stato utilizzato anche nella musica blues, in particolare da Ry Cooder, che ha eseguito cover eccezionali sulle sue prime registrazioni, Yank Rachell, Johnny "Man" Young, Carl Martin e Gerry Hundt. Howard Armstrong, famoso per il violino blues, ha iniziato con il mandolino di suo padre e suonava in bande d' archi simili alle altre Tennessee con cui entrava in contatto, con il trucco della band che comprendeva "mandolini e fiddles e chitarre e banjos". E una volta dopo un po' avrebbero alleviato un po' ukulele in là e un fiddle basso".
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doc-6051
Due allievi di lunga data di Chopin, Karol Mikuli (1821-1897) e Georges Mathias, erano essi stessi insegnanti di pianoforte e passarono i dettagli della sua musica ai loro studenti, alcuni dei quali (come Raoul Koczalski) dovevano fare registrazioni della sua musica. Altri pianisti e compositori influenzati dallo stile di Chopin sono Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816-1880) e Pierre Zimmermann. Debussy dedicò il proprio 1915 pianoforte Études alla memoria di Chopin; durante i suoi studi al Conservatorio di Parigi eseguì spesso la musica di Chopin e si occupò del montaggio della musica per pianoforte di Chopin per l' editore Jacques Durand.
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