Qual è stato il nome della mostra che ha introdotto il cubismo negli USA?
doc-4013
Il cubismo e l' arte moderna europea sono stati introdotti negli Stati Uniti all' ormai leggendario Armory Show del 1913 a New York City, che poi viaggiò per Chicago e Boston. Nella mostra Pablo Picasso espone La Femme au pot de moutarde (1910), la testa scultura di una donna (Fernande) (1909-10), Les Arbres (1907) tra le altre opere cubiste. Jacques Villon ha esposto sette importanti e grandi punti secchi, suo fratello Marcel Duchamp ha sconvolto il pubblico americano con il suo dipinto Nude Descending a Staircase, No. 2 (1912). Francesco Picabia espone le sue astrazioni La Danse à la source e La Processione di Siviglia (entrambi del 1912). Albert Gleizes espone La Femme aux phlox (1910) e L' Homme au balcon (1912), due opere cubiste altamente stilizzate e sfaccettate. Anche Georges Braque, Fernand Léger, Raymond Duchamp-Villon, Roger de La Fresnaye e Alexander Archipenko hanno contribuito con esempi di opere cubiste.
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Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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La Sezione d' Or, conosciuta anche come Groupe de Puteaux, fondata da alcuni tra i più vistosi cubisti, fu un collettivo di pittori, scultori e critici legati al cubismo e all' orfismo, attivi dal 1911 al 1914 circa, venendo alla ribalta sulla scia della loro controversa esibizione al Salon des Indépendants del 1911. Il Salon de la Section d' Or alla Galerie La Boétie di Parigi, ottobre 1912, fu probabilmente la più importante mostra cubista prima della prima guerra mondiale, esponendo il cubismo ad un vasto pubblico. Sono state esposte oltre 200 opere, e il fatto che molti degli artisti abbiano presentato opere rappresentative del loro sviluppo dal 1909 al 1912 ha conferito alla mostra il fascino di una retrospettiva cubista.
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doc-4001
Il termine cubismo è stato usato in generale solo nel 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine a nome di un gruppo di artisti invitati ad esporre agli Indépendants di Bruxelles. L' anno successivo, in preparazione del Salon de la Section d' Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du "Cubisme" nel tentativo di dissipare la confusione che imperversava intorno alla parola, e come grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d' Automne di Parigi del 1912). Chiarendo le loro finalità di artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni della cerchia di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Ha rispecchiato gli atteggiamenti degli "artisti di Passy", che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali sono state lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du "Cubisme" di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo simultaneamente, cioè l' atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in un' unica immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
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doc-3992
Il cubismo iniziò tra il 1907 e il 1911. Il dipinto Les Demoiselles d' Avignon del 1907 di Pablo Picasso è stato spesso considerato un' opera proto-cubista. Le Case di Georges Braque del 1908 a L' Estaque (e opere affini) hanno spinto il critico Louis Vauxcelles a riferirsi a bizzarre cubiques (stranezze cubiche). Gertrude Stein si riferiva a paesaggi realizzati da Picasso nel 1909, come il Serbatoio di Horta de Ebro, come i primi dipinti cubisti. La prima mostra collettiva organizzata dai cubisti ha avuto luogo al Salon des Indépendants di Parigi durante la primavera del 1911 in una sala chiamata "Salle 41", che comprendeva opere di Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, ma non erano esposte opere di Picasso o Braque.
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doc-4021
L' architettura cubista originale è molto rara. C' è solo un paese al mondo in cui il cubismo è stato realmente applicato all' architettura: la Boemia (oggi Repubblica Ceca) e soprattutto la sua capitale, Praga. Gli architetti cechi sono stati i primi e unici al mondo a progettare edifici cubisti originali. L' architettura cubista fiorì per la maggior parte tra il 1910 e il 1914, ma gli edifici influenzati dal cubismo o dal cubismo furono costruiti anche dopo la prima guerra mondiale. Dopo la guerra, lo stile architettonico chiamato Rondo-Cubismo fu sviluppato a Praga fondendo l' architettura cubista con forme rotonde.
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doc-3996
Lo storico dell' arte Douglas Cooper afferma che Paul Gauguin e Paul Cézanne "sono stati particolarmente influenti nella formazione del cubismo e particolarmente importanti per i dipinti di Picasso nel 1906 e 1907". Cooper continua dicendo:"Le Demoiselle è generalmente indicato come il primo quadro cubista. Si tratta di un' esagerazione, perché anche se è stato un primo passo importante verso il cubismo non è ancora cubista. L' elemento dirompente ed espressionista in esso è addirittura contrario allo spirito del cubismo, che guardava il mondo in uno spirito distaccato e realistico. Tuttavia, le Demoiselle sono il quadro logico da prendere come punto di partenza per il cubismo, perché segna la nascita di un nuovo idioma pittorico, perché in esso Picasso rovescia violentemente le convenzioni stabilite e perché tutto ciò che ne è seguito è cresciuto".
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doc-3993
Gli storici hanno diviso la storia del cubismo in fasi. In uno schema, la prima fase del cubismo, noto come cubismo analitico, una frase coniata da Juan Gris a posteriori, fu radicale e influente come movimento artistico breve ma molto significativo tra il 1910 e il 1912 in Francia. Una seconda fase, il cubismo sintetico, rimase vitale fino al 1919 circa, quando il movimento surrealista acquisì popolarità. Lo storico dell' arte inglese Douglas Cooper ha proposto un altro schema, descrivendo tre fasi del cubismo nel suo libro, The Cubist Epoch. Secondo Cooper c' era "Early Cubism", (dal 1906 al 1908) quando il movimento fu inizialmente sviluppato negli studi di Picasso e Braque; la seconda fase fu chiamata "High Cubism"(dal 1909 al 1914) durante la quale Juan Gris emerse come un esponente importante (dopo il 1911); e infine Cooper chiamò "Late Cubism" (dal 1914 al 1921) come l' ultima fase di C L' uso restrittivo di tali termini da parte di Douglas Cooper per distinguere l' opera di Braque, Picasso, Gris (dal 1911) e Léger (in misura minore) implicava un giudizio di valore intenzionale. Cubismo analitico.
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doc-13363
Negli anni Sessanta del 1860, Victoria si affidò sempre più a un servo scozzese, John Brown. Voci calunniose di una connessione romantica e persino un matrimonio segreto apparve in stampa, e la regina è stata chiamata "la signora Brown". La storia della loro relazione è stata il soggetto del film del 1997 la signora Brown. Alla Royal Academy è stato esposto un dipinto di Sir Edwin Henry Landseer raffigurante la regina con marrone, e Victoria ha pubblicato un libro, Leaves from the Journal of Our Life in the Highlands, in cui la regina lo ha lodato molto. John Brown. Qual era il nome del servitore che Victoria aveva nel 1860? Scozia.
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doc-4004
Al Salon d' Automne dello stesso anno, oltre al gruppo di Indépendants di Salle 41, sono state esposte opere di André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac e František Kupka. La mostra è stata rivista nel numero dell' 8 ottobre 1911 del The New York Times. Questo articolo è stato pubblicato un anno dopo Gelett Burgess' The Wild Men of Paris, e due anni prima dell' Armory Show, che introdusse gli americani stupiti, abituati all' arte realistica, agli stili sperimentali dell' avanguardia europea, tra cui il fauvismo, il cubismo e il futurismo. L' articolo del New York Times del 1911 ritraeva opere di Picasso, Matisse, Derain, Metzinger e altri, datate prima del 1909; non esposte al Salon del 1911. L' articolo si intitolava The "Cubists" Dominate Paris' Fall Salon e sottotitolato Eccentric School of Painting Increases its Vogue in the Current Art Exhibition - What Its Followers Attempt to Do.
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doc-3991
In Francia si svilupparono ramificazioni del cubismo, tra cui l' orfismo, l' arte astratta e successivamente il purismo. In altri paesi Futurismo, Suprematismo, Dada, Costruttivismo e De Stijl si sono sviluppati in risposta al Cubismo. I primi dipinti futuristi hanno in comune con il cubismo la fusione tra passato e presente, la rappresentazione di diverse vedute del soggetto dipinto contemporaneamente, detta anche prospettiva multipla, simultaneità o molteplicità, mentre il costruttivismo è stato influenzato dalla tecnica di Picasso di costruire la scultura a partire da elementi separati. Altri filoni comuni tra questi movimenti disparati sono la sfaccettatura o semplificazione delle forme geometriche e l' associazione della meccanizzazione e della vita moderna.
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