Quali pezzi del suo Chopin ha usato per insegnare la sua tecnica?
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Le études di Chopin sono in gran parte in forma semplice ternario. Li ha usati per insegnare la sua tecnica di pianoforte, ad esempio suonando due terzi (Op). 25, No. 6), giocando in ottave (Op. 25, No. 10), e riproduce note ripetute (Op. 10, No. 7).
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Chopin è stato educato alla tradizione di Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi; ha usato il metodo del pianoforte di Clementi con i suoi studenti. E' stato anche influenzato dallo sviluppo di Hummel della tecnica del pianoforte virtuoso, eppure mozartiano. Ha citato Bach e Mozart come i due compositori più importanti nel plasmare il suo punto di vista musicale. Le prime opere di Chopin sono nello stile dei "brillanti" pezzi di tastiera della sua epoca, come esemplificato dalle opere di Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner e altri. Meno diretta nel periodo precedente sono le influenze della musica popolare polacca e dell' opera italiana. Gran parte di ciò che è diventato il suo stile tipico di ornamento (per esempio, la sua fioritura) è preso dal canto. Le sue linee melodiche ricordavano sempre più i modi e le caratteristiche della musica del suo paese natale, come i droni.
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A Londra Chopin ha preso alloggio a Dover Street, dove la ditta di Broadwood gli ha fornito un pianoforte a coda. Al suo primo fidanzamento, il 15 maggio a Stafford House, il pubblico comprendeva la regina Victoria e il principe Albert. Il principe, che era lui stesso un musicista di talento, si è mosso vicino alla tastiera per vedere la tecnica di Chopin. Broadwood ha anche organizzato concerti per lui; tra i partecipanti c' erano Thackeray e il cantante Jenny Lind. Chopin è stato anche ricercato per lezioni di pianoforte, per le quali ha addebitato l' alto compenso di una faraona (1,05 sterline in valuta inglese attuale) all' ora, e per recital privati per i quali la tassa era di 20 guineas. In un concerto del 7 luglio ha condiviso la piattaforma con Viardot, che ha cantato alcuni dei suoi mazurka a testi spagnoli.
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Durante le estati a Nohant, in particolare negli anni 1839-43, Chopin trovò tranquille e produttive giornate durante le quali compose molte opere, tra cui la sua Polonaise in A-flat major, Op. 53. Tra i visitatori di Nohant c' erano Delacroix e il mezzosoprano Pauline Viardot, che Chopin aveva consigliato sulla tecnica e composizione del pianoforte. Delacroix dà un resoconto di soggiorno a Nohant in una lettera del 7 giugno 1842: Polonaise in A-flat major, Op.
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doc-6042
Nel 1841, Léon Escudier scrisse di un recital tenuto da Chopin quell' anno,"Si può dire che Chopin è il creatore di una scuola di pianoforte e di composizione. In verità, nulla equivale alla leggerezza, alla dolcezza con cui il compositore prelude al pianoforte; inoltre nulla può essere paragonato alle sue opere piene di originalità, distinzione e grazia". Chopin ha rifiutato di conformarsi a un metodo standard di gioco e credeva che non ci fosse alcuna tecnica di set per giocare bene. Il suo stile si basava ampiamente sull' uso della tecnica delle dita molto indipendente. Nel suo Projet de méthode scrisse:"Tutto si tratta di conoscere bene le dita
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doc-6046
Friederike Müller, allievo di Chopin, scrisse:"Il suo suonare era sempre nobile e bello; i suoi toni cantavano, sia in pieno forte che nel pianoforte più morbido. Ha fatto infinite pene per insegnare ai suoi allievi questo stile di gioco legato e cantabile. La sua critica più severa fu "Non sa come unire due note insieme". Chiede anche la più stretta aderenza al ritmo. Odiava tutti i rubatos persistenti e trascinanti, mal piazzati, così come ritardandos esagerati
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La musica di Chopin è spesso suonata con il rubato,"la pratica in esecuzione di ignorare il tempo rigoroso,' derubando' alcuni valori di nota per effetto espressivo". Ci sono opinioni divergenti su quanto, e quale tipo di rubato sia appropriato per le sue opere. Charles Rosen commenta che "la maggior parte delle indicazioni scritte di rubato in Chopin si trovano nella sua mazurka. È probabile che Chopin abbia usato la vecchia forma di rubato così importante per Mozart[dove] la nota melodica nella mano destra viene ritardata fino a dopo la nota del basso Una forma alleata di questo rubato è l' arpeggiazione degli accordi, ritardando così la nota della melodia; secondo l' allievo di Chopin, Karol Mikuli, Chopin era fermamente contrario a questa pratica". rubato.
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Due allievi di lunga data di Chopin, Karol Mikuli (1821-1897) e Georges Mathias, erano essi stessi insegnanti di pianoforte e passarono i dettagli della sua musica ai loro studenti, alcuni dei quali (come Raoul Koczalski) dovevano fare registrazioni della sua musica. Altri pianisti e compositori influenzati dallo stile di Chopin sono Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816-1880) e Pierre Zimmermann. Debussy dedicò il proprio 1915 pianoforte Études alla memoria di Chopin; durante i suoi studi al Conservatorio di Parigi eseguì spesso la musica di Chopin e si occupò del montaggio della musica per pianoforte di Chopin per l' editore Jacques Durand.
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doc-6044
Jonathan Bellman scrive che lo stile moderno delle performance concertistiche, ambientato nella tradizione "conservatoria" delle scuole di musica della fine del XIX e del XX secolo, e adatto a grandi auditorium o registrazioni, milita contro ciò che è noto della tecnica di esecuzione più intima di Chopin. Lo stesso compositore disse ad un allievo che "i concerti non sono mai musica vera e propria, bisogna rinunciare all' idea di ascoltare in essi tutte le cose più belle dell' arte". I racconti contemporanei indicano che in performance Chopin evitava procedure rigide a volte erroneamente attribuite a lui, come "sempre crescendo ad una nota alta", ma che si occupava di fraseggio espressivo, consistenza ritmica e colorazione sensibile. Berlioz scrisse nel 1853 che Chopin "ha creato una sorta di ricamo cromatico il cui effetto è così strano e piccante da essere impossibile da descrivere praticamente nessuno, ma Chopin stesso può suonare questa musica e darle questa insolita svolta".
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doc-157
La polifonia della musica a cappella cristiana iniziò a svilupparsi in Europa intorno alla fine del XV secolo, con composizioni di Josquin des Prez. Le prime polifonie a cappella possono avere avuto uno strumento di accompagnamento, anche se questo strumento avrebbe semplicemente raddoppiato le parti dei cantanti e non era indipendente. Con il XVI secolo la polifonia a cappella si era ulteriormente sviluppata, ma gradualmente la cantata prese il posto delle forme a cappella. La polifonia a cappella del XVI secolo, tuttavia, continuò a influenzare i compositori ecclesiastici durante questo periodo e fino ai giorni nostri. Recenti testimonianze hanno dimostrato che alcuni dei primi pezzi di Palestrina, come quello che è stato scritto per la Cappella Sistina, dovevano essere accompagnati da un organo "raddoppiando" alcune o tutte le voci. Questo è visto nella vita di Palestrina diventando una grande influenza su Bach, in particolare nella sopracitata Messa in B Minor. Altri compositori che utilizzavano lo stile a cappella, anche solo per il brano occasionale, furono Claudio Monteverdi e il suo capolavoro, Lagrime d' amante al sepolcro dell' amata, composto nel 1610, e Andrea Gabrieli alla sua morte scoprì molti pezzi corali, uno dei quali in stile non accompagnato. Imparando dai due compositori precedenti, Heinrich Schütz utilizzò lo stile a cappella in numerosi pezzi, tra i quali spiccavano i pezzi in stile oratorio, tradizionalmente eseguiti durante la settimana pasquale e dedicati al tema religioso di quella settimana, come la sofferenza di Cristo e la Passione. Cinque degli Historien di Schutz erano pezzi pasquali, e di questi ultimi tre, che affrontavano la passione da tre punti di vista diversi, quelli di Matteo, Luca e Giovanni, erano tutti fatti in stile cappella. Questo era un requisito quasi indispensabile per questo tipo di pezzo, e le parti della folla sono state cantate, mentre le parti soliste che erano le parti citate da Cristo o gli autori sono stati eseguiti in un plainchant.
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doc-6036
I polacchi di Chopin mostrano un notevole progresso rispetto a quelli dei suoi predecessori polacchi nella forma (che includeva i suoi insegnanti Zywny ed Elsner). Come nella tradizionale polonaise, le opere di Chopin sono in triplo tempo e mostrano tipicamente un ritmo marziale nelle loro melodie, accompagnamenti e ritmi. A differenza della maggior parte dei loro precursori, richiedono anche una tecnica di gioco formidabile.
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