Capire chi è l' opera era il significato tradizionale del cubismo su cui si è formato?
doc-4000
L' interpretazione tradizionale del "cubismo", formulato post facto come strumento di comprensione delle opere di Braque e Picasso, ha influenzato il nostro apprezzamento per altri artisti del Novecento. E' difficile da applicare a pittori come Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, le cui differenze fondamentali rispetto al cubismo tradizionale costringevano Kahnweiler a mettere in discussione il loro diritto di essere chiamati cubisti. Secondo Daniel Robbins,"Suggerire che solo perché questi artisti si sono sviluppati in modo diverso o diverso dal modello tradizionale meritavano di essere relegati in un ruolo secondario o satellite nel cubismo è un errore profondo".
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doc-3994
L' affermazione che la raffigurazione cubista di spazio, massa, tempo e volume sostiene (piuttosto che contraddire) la planarità della tela è stata fatta da Daniel-Henry Kahnweiler già nel 1920, ma è stata oggetto di critiche negli anni Cinquanta e Sessanta, in particolare da Clement Greenberg. Le visioni contemporanee del cubismo sono complesse, formatesi in una certa misura in risposta ai cubisti "Salle 41", i cui metodi erano troppo diversi da quelli di Picasso e Braque per essere considerati solo secondari. Si sono quindi sviluppate interpretazioni alternative del cubismo. Vedute più ampie del cubismo includono artisti che sono stati successivamente associati con gli artisti "Salle 41", ad esempio, Francis Picabia; i fratelli Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon e Marcel Duchamp, che a partire dalla fine del 1911 hanno formato il nucleo della Sezione d' Or (o il gruppo Puteaux); gli scultori Alexander Archipenko, Joseph Csaky e Ossip Zadkine. Più fondamentalmente, Christopher Green sostiene che i termini di Douglas Cooper sono stati "successivamente compromessi dalle interpretazioni dell' opera di Picasso, Braque, Gris e Léger che sottolineano le questioni iconografiche e ideologiche piuttosto che i metodi di rappresentazione".
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doc-4017
Il riemergere del cubismo coincise con l' apparizione, intorno al 1917-24, di un corpo coerente di scrittura teorica di Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, tra gli artisti, di Gris, Léger e Gleizes. Il ritorno occasionale al classicismo-figurativo, sia in esclusiva che a fianco del lavoro cubista, sperimentato da molti artisti in questo periodo (denominato neoclassicismo) è stato legato alla tendenza ad eludere la realtà della guerra e anche al dominio culturale di un' immagine classica o latina della Francia durante e subito dopo la guerra. Il cubismo dopo il 1918 può essere visto come parte di un ampio spostamento ideologico verso il conservatorismo sia nella società francese che nella cultura. Eppure, il cubismo stesso è rimasto evolutivo sia all' interno dell' opera di singoli artisti, come Gris e Metzinger, sia attraverso l' opera di artisti diversi tra loro come Braque, Léger e Gleizes. Il cubismo come movimento dibattuto pubblicamente è diventato relativamente unificato e aperto alla definizione. La sua purezza teorica ne ha fatto un metro di paragone rispetto al quale confrontare tendenze così diverse come Realismo o Naturalismo, Dada, Surrealismo e astrazione.
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doc-3993
Gli storici hanno diviso la storia del cubismo in fasi. In uno schema, la prima fase del cubismo, noto come cubismo analitico, una frase coniata da Juan Gris a posteriori, fu radicale e influente come movimento artistico breve ma molto significativo tra il 1910 e il 1912 in Francia. Una seconda fase, il cubismo sintetico, rimase vitale fino al 1919 circa, quando il movimento surrealista acquisì popolarità. Lo storico dell' arte inglese Douglas Cooper ha proposto un altro schema, descrivendo tre fasi del cubismo nel suo libro, The Cubist Epoch. Secondo Cooper c' era "Early Cubism", (dal 1906 al 1908) quando il movimento fu inizialmente sviluppato negli studi di Picasso e Braque; la seconda fase fu chiamata "High Cubism"(dal 1909 al 1914) durante la quale Juan Gris emerse come un esponente importante (dopo il 1911); e infine Cooper chiamò "Late Cubism" (dal 1914 al 1921) come l' ultima fase di C L' uso restrittivo di tali termini da parte di Douglas Cooper per distinguere l' opera di Braque, Picasso, Gris (dal 1911) e Léger (in misura minore) implicava un giudizio di valore intenzionale. Cubismo analitico.
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doc-4009
Marcel Duchamp, etichettato anche come Orfista da Apollinaire, fu responsabile di un altro sviluppo estremo ispirato al cubismo. Il ready-made nasce da una considerazione congiunta che l' opera stessa è considerata un oggetto (come un quadro) e utilizza i detriti materiali del mondo (come collage e papier collé nella costruzione e nell' assemblaggio cubista). Il passo logico successivo, per Duchamp, è stato quello di presentare un oggetto ordinario come un' opera d' arte autosufficiente che rappresenta solo se stessa. Nel 1913 attaccò una ruota ciclabile ad uno sgabello da cucina e nel 1914 scelse un portabottiglie come scultura a sé stante.
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doc-13630
Il significato e l' origine di molte feste arcaiche ha sconcertato anche l' élite intellettuale di Roma, ma quanto più oscuri erano, tanto maggiore è l' opportunità di reinvenzione e reinterpretazione - un fatto che non ha perso né su Augusto nel suo programma di riforma religiosa, che spesso ha coperto l' innovazione autocratica, né sul suo unico rivale come mitmaker dell' epoca, Ovidio. Nei suoi Fasti, una lunga poesia che copre le vacanze romane da gennaio a giugno, Ovidio presenta uno sguardo unico alla tradizione antiquaria romana, ai costumi popolari e alla pratica religiosa che è a sua volta fantasiosa, divertente, di alta mentalità e scurrilo; non un racconto sacerdotale, nonostante la posa del relatore come una vates o ispirato poeta-profeta, ma un' opera di descrizione, immaginazione ed etimologia poetica che riflette. Ma i calendari ufficiali conservati da tempi e luoghi diversi mostrano anche una flessibilità nell' omettere o espandere gli eventi, indicando che non esisteva un unico calendario statico e autorevole di osservanze richieste. Nell' ultimo impero, sotto il dominio cristiano, le nuove feste cristiane furono incorporate nell' attuale cornice del calendario romano, insieme ad almeno alcune delle feste tradizionali.
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doc-9317
Una tecnica letteraria o un congegno letterario possono essere utilizzati dagli autori per migliorare la struttura scritta di un' opera letteraria e produrre effetti specifici. Le tecniche letterarie comprendono un' ampia gamma di approcci alla creazione di un' opera: sia che si tratti di un' opera narrata in prima persona o da un' altra prospettiva, sia che si tratti di una narrativa tradizionale lineare o non lineare, sia che si tratti della scelta del genere letterario, sono tutti esempi di tecnica letteraria. Essi possono indicare ad un lettore che c' è una struttura familiare e la presentazione di un' opera, come ad esempio un tradizionale romanzo omicidio-mistero; o, l' autore può scegliere di sperimentare con la loro tecnica per sorprendere il lettore.
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doc-7550
L' umanesimo è un atteggiamento filosofico ed etico che enfatizza il valore e l' agenzia degli esseri umani, individualmente e collettivamente, e in generale preferisce il pensiero critico e l' evidenza (razionalismo, empirismo) all' accettazione di dogmi o superstizioni. Il significato del termine umanesimo ha oscillato secondo i movimenti intellettuali successivi che si sono identificati con esso. In generale, tuttavia, l' umanesimo si riferisce a una prospettiva che afferma una certa nozione di libertà umana e di progresso. In tempi moderni, i movimenti umanisti sono tipicamente allineati con il secolarismo, e oggi l' umanesimo si riferisce tipicamente a una posizione di vita non teistica incentrata sull' agenzia umana e che guarda alla scienza piuttosto che alla rivelazione da una fonte soprannaturale per capire il mondo.
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doc-9300
Il dramma è la letteratura destinata allo spettacolo. La forma è spesso abbinata a musica e danza, come nel teatro lirico e musicale. Un' opera teatrale è un sottoinsieme di questa forma, che si riferisce all' opera drammatica scritta di un drammaturgo teatrale destinato alla rappresentazione in teatro; comprende principalmente il dialogo tra i personaggi, e di solito mira alla rappresentazione drammatica o teatrale piuttosto che alla lettura. Un dramma d' armadio, invece, si riferisce ad un' opera teatrale scritta per essere letta piuttosto che per essere eseguita; quindi, si intende che il significato di tale opera può essere pienamente realizzato sulla pagina. Quasi tutti i drammi hanno preso forma in versi fino a poco tempo fa.
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doc-3998
Oltre a Seurat, le radici del cubismo sono da ricercarsi nelle due tendenze distintive della successiva opera di Cézanne: prima la rottura della superficie dipinta in piccole e sfaccettate aree di pittura, enfatizzando così il punto di vista plurale dato dalla visione binoculare, e poi l' interesse per la semplificazione delle forme naturali in cilindri, sfere e coni. Tuttavia, i cubisti hanno esplorato questo concetto più di Cézanne. Rappresentavano tutte le superfici degli oggetti raffigurati in un unico piano, come se gli oggetti avessero tutte le facce visibili contemporaneamente. Questo nuovo tipo di rappresentazione rivoluzionò il modo in cui gli oggetti potevano essere visualizzati nella pittura e nell' arte.
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doc-623
Questo non vuol dire che il pensiero di Whitehead sia stato ampiamente accettato o anche ben compreso. La sua opera filosofica è generalmente considerata tra le più difficili da comprendere in tutti i canoni occidentali. Anche i filosofi professionisti hanno lottato per seguire gli scritti di Whitehead. Una famosa storia che illustra il livello di difficoltà della filosofia di Whitehead si concentra sulla consegna delle lezioni Gifford di Whitehead nel 1927-28 - dopo le lezioni di Arthur Eddington dell' anno precedente - che Whitehead pubblicherà in seguito come Process and Reality: generalmente considerata tra le più difficili da capire in tutto il canone occidentale.
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