Durante l' età d' oro del cinema greco, quanti film sono stati realizzati ogni anno?
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Gli anni Cinquanta e i primi anni Sessanta sono considerati da molti un' epoca d' oro del cinema greco. I registi e gli attori di quest' epoca sono stati riconosciuti come importanti personaggi storici in Grecia e alcuni hanno ottenuto riconoscimenti internazionali: Irene Papas, Melina Mercouri, Mihalis Kakogiannis, Alekos Sakellarios, Nikos Tsiforos, Iakovos Kambanelis, Katina Paxinou, Nikos Koundouros, Ellie Lambeti e altri. Sono stati realizzati più di sessanta film all' anno, la maggior parte dei quali presentava elementi cinematografici noir. I film degni di nota sono stati????????????? (1951, regia di Grigoris Grigoriou, O Drakos (1956, regia di Nikos Koundouros), Stella (1955, regia di Cacoyannis e scrittura di Kampanellis).
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Cacoyannis ha anche diretto Zorba il greco con Anthony Quinn, che ha ricevuto il miglior regista, la migliore sceneggiatura adattata e le migliori nomination cinematografiche. Finos Film ha anche contribuito a questo periodo con film come??????????????????????????????????????????.? Durante gli anni' 70 e' 80 Theo Angelopoulos ha diretto una serie di film degni di nota e apprezzati. Il suo film Eternity and a Day ha vinto la Palma d' oro e il Premio della Giuria ecumenica al Festival di Cannes 1998. Zorba il greco.
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Il cinema apparve per la prima volta in Grecia nel 1896, ma il primo vero e proprio cinema-teatro fu inaugurato nel 1907. Nel 1914 viene fondata la Asty Films Company e inizia la produzione di film a lungo termine. Golfo (???????), una storia d' amore tradizionale ben nota, è considerato il primo lungometraggio greco, anche se prima c' erano diverse produzioni minori come i telegiornali. Nel 1931 Orestis Laskos ha diretto Daphnis e Chloe (?????????), contenendo la prima scena nuda nella storia del cinema europeo; è stato anche il primo film greco che è stato riprodotto all' estero. Nel 1944 Katina Paxinou è stata insignita del premio Oscar come miglior attrice non protagonista per chi chiede i pedaggi campanili.
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Dopo la Rivoluzione del 1979, con l' imposizione di nuove leggi e norme da parte del nuovo governo, nel cinema iraniano è nata una nuova era, a partire da Viva di Khosrow Sinai e seguita da molti altri registi, come Abbas Kiarostami e Jafar Panahi. Kiarostami, un ammirato regista iraniano, ha piantato l' Iran saldamente sulla mappa del cinema mondiale quando ha vinto la Palma d' oro per il gusto di ciliegia nel 1997. La continua presenza di film iraniani in prestigiosi festival internazionali, come il Festival di Cannes, il Festival di Venezia e il Festival Internazionale del Cinema di Berlino, ha attirato l' attenzione mondiale sui capolavori iraniani. Nel 2006, sei film iraniani, di sei stili diversi, hanno rappresentato il cinema iraniano al Festival Internazionale del Cinema di Berlino. La critica ha considerato questo un evento notevole nella storia del cinema iraniano.
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Ibn Sina ha creato un vasto corpus di opere durante quella che è comunemente conosciuta come l' età d' oro islamica, in cui le traduzioni di testi greco-romani, persiani e indiani sono stati studiati approfonditamente. I testi greco-romani (Mid- e Neo-Platonico, Aristotelico) tradotti dalla scuola Kindi sono stati commentati, redatti e sviluppati sostanzialmente da intellettuali islamici, che hanno anche costruito su sistemi matematici persiani e indiani, astronomia, algebra, trigonometria e medicina. La dinastia Samanid nella parte orientale della Persia, nell' area del Grande Khorasan e dell' Asia centrale, così come la dinastia Buyid nella parte occidentale della Persia e dell' Iraq, ha fornito un' atmosfera fiorente per lo sviluppo scientifico e culturale. Sotto i Samanids, Bukhara rivaleggiava con Baghdad come capitale culturale del mondo islamico.
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L' industria cinematografica nigeriana è conosciuta come Nollywood (un portmanteau di Nigeria e Hollywood) ed è oggi il secondo produttore di film più grande del mondo. Gli studi cinematografici nigeriani hanno sede a Lagos, Kano e Enugu e costituiscono una parte importante dell' economia locale di queste città. Il cinema nigeriano è la più grande industria cinematografica africana in termini di valore e numero di film prodotti ogni anno. Sebbene i film nigeriani siano stati prodotti fin dagli anni' 60, l' industria cinematografica nigeriana è stata aiutata dall' avvento di tecnologie digitali di registrazione e montaggio a prezzi accessibili.
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Gli anni' 60 sono stati un decennio significativo per il cinema iraniano, con 25 film commerciali prodotti in media ogni anno nei primi anni' 60, che sono saliti a 65 alla fine del decennio. La maggior parte della produzione si è concentrata sul melodramma e sui thriller. Con la proiezione dei film Kaiser e The Cow, diretti rispettivamente da Masoud Kimiai e Dariush Mehrjui nel 1969, i film alternativi si affermano nell' industria cinematografica. I tentativi di organizzare un festival cinematografico, iniziato nel 1954 nell' ambito del Golrizan Festival, hanno dato i loro frutti con il Sepas Festival nel 1969. Gli sforzi hanno portato anche alla formazione del Festival mondiale di Teheran nel 1973.
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Nel 1994, con l' istituzione del comitato consultivo per il cinema, la produzione cinematografica ha ricevuto un notevole impulso. A partire dal 2000, l' importo annuale accantonato nel bilancio nazionale ammonta a 500.000 sterline europee (circa 850.000 euro). Oltre alle sovvenzioni statali, le coproduzioni cipriote sono ammissibili ai finanziamenti del Fondo Eurimages del Consiglio d' Europa, che finanzia le coproduzioni cinematografiche europee. Finora, quattro lungometraggi in cui un cipriota era produttore esecutivo hanno ricevuto finanziamenti da Eurimages. Il primo è stato I Sphagi tou Kokora (1992), completato nel 1996, Hellados (And the Trains Fly to the Sky, 1995), attualmente in post-produzione, e O Dromos gia tin Ithaki (The Road to Ithaka, 1997) di Costas Demetriou, presentato in anteprima nel marzo 2000. La canzone a tema di The Road to Ithaka è stata composta da Costas Cacoyannis e cantata da Alexia Vassiliou. Nel settembre 1999 anche To Tama (The Promise) di Andreas Pantzis ha ricevuto finanziamenti dal Fondo Eurimages. Nel 2009 il regista, scrittore e produttore greco Vassilis Mazomenos ha girato a Cipro Guilt. Il film è stato premiato nel 2012 con il premio per la miglior sceneggiatura e la migliore fotografia al London Greek Film Festival (UK) ed è stato selezionato ufficialmente a Montreal World Film Festival, al Cairo International Film Festival, all' India International Film Festival, al Tallinn Black Nights Film Festival, al Fantasporto e al Panorama del Cinema Europeo di Atene. Nel 2010 il film è stato nominato per il miglior film della Hellenic Film Academy.
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La maggior parte dei lungometraggi proiettati durante la prima serata e le prime ore notturne (ore 20.00 - ore 14.30, ora orientale) sono presentati dallo storico del cinema Robert Osborne (che fa parte della rete sin dal suo lancio nel 1994, ad eccezione di un congedo medico di cinque mesi da luglio a dicembre 2011, quando gli ospiti ospiti hanno presentato i film di ogni notte) da domenica a mercoledì sera - con Osborne che presenta solo film in prima serata nei fine settimana - e Ben. Robert Osborne. Chi presenta i film su TCM mercoledì sera? storico del cinema.
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Nel dicembre 1994, TCM ha debuttato con "TCM Remembers", un omaggio a personalità cinematografiche di recente scomparsa (tra cui attori, produttori, compositori, registi, scrittori e cineasti) che occasionalmente si esibiscono durante le pause promozionali tra film. I segmenti si presentano in due forme: omaggi individuali e una compilazione di fine anno più lunga. In seguito alla recente scomparsa di una personalità del cinema classico particolarmente famosa (di solito un attore, produttore, regista o regista), il segmento sarà caratterizzato da un montaggio di alcuni scatti selezionati dell' opera del defunto. Ogni dicembre, ogni anno a dicembre, viene prodotto un "TCM Remembers" interstiziale più lungo e inclusivo, che onora tutte le personalità cinematografiche note scomparse nell' ultimo anno, intervallate da scene di ambientazioni come un drive-in abbandonato (2012) o un teatro che si sta chiudendo e si sta smantellando (2013). Dal 2001, le colonne sonore di questi clipreels sono state melodie introspettive di artisti indie come Badly Drawn Boy (2007) o Steve Earle (2009).
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Montevideo ha un patrimonio architettonico molto ricco e un numero impressionante di scrittori, artisti e musicisti. Il tango uruguaiano è una forma unica di danza che ha avuto origine nei quartieri di Montevideo verso la fine del 1800. Tango, candombe e murga sono i tre stili principali della musica di questa città. La città è anche il centro del cinema dell' Uruguay, che comprende film commerciali, documentari e sperimentali. Ci sono due compagnie cinematografiche che gestiscono sette cinema, una decina di sale indipendenti e quattro sale cinematografiche d' arte in città. Il teatro dell' Uruguay è ammirato dentro e fuori i confini uruguaiani. Il Teatro Solís è il teatro più importante in Uruguay e il più antico del Sud America. Ci sono diverse compagnie teatrali degne di nota e migliaia di attori professionisti e dilettanti. I drammaturghi di Montevideo producono decine di opere ogni anno; di notevole rilievo sono Mauricio Rosencof, Ana Magnabosco e Ricardo Prieto.
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