Quale isola è il mandolino uno strumento principale della musica cretese?
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Sull' isola di Creta, insieme alla lira e al laouto (lute), il mandolino è uno dei principali strumenti utilizzati nella musica cretese. E' apparso su Creta intorno al tempo del dominio veneziano dell' isola. Diverse varianti del mandolino, come la "mantola", erano usate per accompagnare la lira, il violino e il laouto. Stelios Foustalierakis ha riferito che il mandolino e i mpoulgari sono stati utilizzati per accompagnare la lira all' inizio del XX secolo nella città di Rethimno. Ci sono anche notizie secondo cui il mandolino era per lo più uno strumento musicale femminile. Oggi è suonato principalmente come strumento solista in eventi personali e familiari sulle isole Ionie e Creta.
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Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
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Come in Brasile, il mandolino ha svolto un ruolo importante nella Musica del Venezuela. Ha goduto di una posizione privilegiata come principale strumento melodico in diverse regioni del paese. In particolare, gli stati orientali di Sucre, Nueva Esparta, Anzoategui e Monagas hanno fatto del mandolino lo strumento principale nelle loro versioni di Joropo e Puntos, Jotas, Polos, Fulias, Merengues e Malagueñas. Inoltre, nell' ovest del paese il suono del mandolino è intrinsecamente associato ai generi regionali delle Ande venezuelane: Bambucos, Pasillos, Pasodobles e Waltzes. Nella città occidentale di Maracaibo il Mandolino è stato suonato a Decimas, Danzas e Contradanzas Zulianas; nella capitale, Caracas, la Merengue Rucaneao, Pasodobles e Waltzes sono stati suonati con mandolino per quasi un secolo. Oggi, i mandolisti venezuelani comprendono un importante gruppo di virtuosi come Alberto Valderrama, Jesus Rengel, Ricardo Sandoval, Saul Vera e Cristobal Soto.
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Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Il bandolim (Portoghese per "mandolino") era uno strumento preferito dalla borghesia portoghese del XIX secolo, ma la sua rapida diffusione lo portò in altri luoghi, unendo altri strumenti. Oggi si possono vedere i mandolini come parte della cultura tradizionale e popolare dei gruppi di canto portoghese e la maggior parte della scena mandolino in Portogallo si trova nell' isola di Madeira. Madeira ha oltre 17 orchestre attive di mandolino e tonni. Il mandolino virtuoso Fabio Machado è uno dei mandolini più abili del Portogallo. L' influenza portoghese portò il mandolino in Brasile.
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Gli strumenti sono stati commercializzati da docenti-commercianti, così come il personaggio titolo nel popolare musical The Music Man. Spesso, questi professori-commercianti hanno diretto orchestre mandolino: gruppi di 4-50 musicisti che suonavano vari strumenti della famiglia dei mandolini. Tuttavia, accanto ai professori, i commercianti erano musicisti seri, lavorando per creare un posto per lo strumento in musica classica, ragtime e jazz. Come i commercianti-insegnanti, hanno viaggiato negli Stati Uniti, registrando dischi, dando esibizioni e insegnando agli individui e alle orchestre mandolino. Samuel Siegel ha giocato mandolino in Vaudeville e divenne uno dei mandolinisti più importanti dell' America. Seth Weeks era un afroamericano che non solo insegnava e si esibiva negli Stati Uniti, ma anche in Europa, dove registrava dischi. Un altro pioniere afroamericano musicista e regista che ha iniziato con un' orchestra mandolino è stato il compositore James Reese Europe. W. Eugene Page girò il paese con un gruppo ed era ben noto per le sue performance di mandolino e mandola. Altri nomi includono Valentine Abt, Samuel Adelstein, William Place, Jr.
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Il passaggio dal mandolino al mandolino iniziò intorno al 1744 con la progettazione del mandolino metallico da parte della famiglia Vinaccia, 3 corde di ottone e una di budello, utilizzando chiodini di regolazione ad attrito su una tastiera che si sedette "a filo" con il sound table. Il mandolino crebbe in popolarità nei prossimi 60 anni, nelle strade dove veniva usato dai giovani uomini che corteggiavano e dai musicisti di strada, e nella sala concerti. Dopo le guerre napoleoniche del 1815, tuttavia, la sua popolarità cominciò a cadere. L' Ottocento produsse alcuni protagonisti di rilievo, tra cui Bartolomeo Bortolazzi di Venezia e Pietro Vimercati. Ma il virtuosismo professionale era in declino, e la musica mandolino cambiò man mano che il mandolino diventava uno strumento popolare;"il grande repertorio di musica strumentale notata per il mandolino e il mandolino era completamente dimenticato". Il mercato di esportazione dei mandolini dall' Italia si prosciugò intorno al 1815, e quando nel 1874 Carmine de Laurentiis scrisse un metodo a base di mandolini, la rivista Music World scrisse che il mandolino era "obsoleto".
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Lo strumento è stato utilizzato principalmente in un ensemble ambientato negli anni Trenta, e sebbene la moda si sia spenta all' inizio degli anni Trenta, gli strumenti sviluppati per l' orchestra hanno trovato una nuova casa nel bluegrass. Il famoso modello Lloyd Loar Master Master Model di Gibson (1923) è stato progettato per stimolare l' interesse per gli ensemble di mandolino, con scarso successo. Tuttavia, The "Loar" divenne lo strumento di definizione della musica bluegrass quando Bill Monroe acquistò F-5 S/N 73987 in un barbiere Florida nel 1943 e lo pubblicizzò come il suo strumento principale.
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Per colmare questa lacuna nella letteratura, le orchestre mandolino hanno tradizionalmente giocato molti arrangiamenti di musica scritta per orchestre regolari o altri ensemble. Alcuni attori hanno cercato compositori contemporanei per sollecitare nuove opere. Le orchestre tradizionali di mandolino rimangono particolarmente popolari in Giappone e Germania, ma esistono anche negli Stati Uniti, in Europa e nel resto del mondo. Si esibiscono opere composte per strumenti della famiglia dei mandolini, o ri-orchestrazioni di pezzi tradizionali. La struttura di un' orchestra mandolino tradizionale contemporanea è composta da: primo e secondo mandolini, mandole (sia mandole d' ottava, sintonizzate ad un' ottava sotto il mandolino, sia mandole tenore, sintonizzate come la viola), mandocelloni (sintonizzate come il violoncello) e strumenti di basso (basso ad arco convenzionale o, raramente, mandobasso). Si possono trovare anche insiemi più piccoli, come i quartetti composti da due mandolini, mandola e mandocello.
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Molti adattamenti dello strumento sono stati fatti per soddisfare le esigenze speciali della musica indiana carnatica. Nella musica classica indiana e nella musica leggera indiana, il mandolino, che ha poca somiglianza con il mandolino europeo, è solitamente sintonizzato E-B-E-B. Poiché non esiste un concetto di intonazione assoluta nella musica classica indiana, è possibile utilizzare qualsiasi accordatura conveniente mantenendo questi intervalli di intonazione relativi tra le corde. Un' altra sintonia prevalente con questi intervalli è C-G-C-G, che corrisponde a Sa-Pa-Sa-Pa-Pa nello stile della musica classica indiana carnatica. Questo accordatura corrisponde al modo in cui i violini sono sintonizzati per la musica classica carnatica. Questo tipo di mandolino è usato anche in Bhangra, musica dance popolare nella cultura del Punjabi.
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