Cosa ha giocato un tempo un ruolo importante nella musica classica?
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Un tempo l'improvvisazione giocava un ruolo importante nella musica classica. Un esempio residuo di questa tradizione improvvisatoria nella musica classica può essere ascoltato nella cadenza, un passaggio presente soprattutto nel concerto, progettato per consentire ad interpreti qualificati di esporre il loro virtuosismo sullo strumento. Tradizionalmente questa era improvvisata dall'esecutore; tuttavia, è spesso scritta in anticipo per (o occasionalmente da) l'esecutore. L'improvvisazione è un aspetto importante nelle esecuzioni autentiche di opere di epoca barocca e del bel canto (in particolare nelle opere di Vincenzo Bellini), ed è meglio esemplificato dall'aria con da capo, una forma adottata, in genere, da cantanti famosi e che prevede l'esecuzione di variazioni della materia tematica l'aria nella sezione di ricapitolazione (sezione 'B' / la parte "da capo"). Un esempio è la "complessa variazione, anche se pre-scritta" cantata dal soprano Beverly Sills, "Da tempeste il legno infranto" dall'opera "Giulio Cesare" di Händel.
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Molti strumenti oggi associati alla musica popolare hanno riempito di ruoli importanti nella musica classica dei primi tempi, come cornamusa, vihuelas, hurdy-gurdies, e alcuni strumenti a fiato. D' altra parte, strumenti come la chitarra acustica, un tempo associata principalmente alla musica popolare, hanno guadagnato importanza nella musica classica nel XIX e XX secolo.
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Gli strumenti sono stati commercializzati da docenti-commercianti, così come il personaggio titolo nel popolare musical The Music Man. Spesso, questi professori-commercianti hanno diretto orchestre mandolino: gruppi di 4-50 musicisti che suonavano vari strumenti della famiglia dei mandolini. Tuttavia, accanto ai professori, i commercianti erano musicisti seri, lavorando per creare un posto per lo strumento in musica classica, ragtime e jazz. Come i commercianti-insegnanti, hanno viaggiato negli Stati Uniti, registrando dischi, dando esibizioni e insegnando agli individui e alle orchestre mandolino. Samuel Siegel ha giocato mandolino in Vaudeville e divenne uno dei mandolinisti più importanti dell' America. Seth Weeks era un afroamericano che non solo insegnava e si esibiva negli Stati Uniti, ma anche in Europa, dove registrava dischi. Un altro pioniere afroamericano musicista e regista che ha iniziato con un' orchestra mandolino è stato il compositore James Reese Europe. W. Eugene Page girò il paese con un gruppo ed era ben noto per le sue performance di mandolino e mandola. Altri nomi includono Valentine Abt, Samuel Adelstein, William Place, Jr.
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Il primato della partitura scritta dal compositore ha portato anche oggi, a un ruolo relativamente minore svolto dalla improvvisazione nella musica classica, in netto contrasto con la prassi dei musicisti che hanno vissuto durante l'epoca barocca, classica e romantica. L'Improvvisazione nell'esecuzione di musica classica, che era comune sia durante l'epoca barocca che nel XIX secolo, andò fortemente diminuendo nella seconda metà del XIX secolo e nel XX. Durante il periodo classico, Mozart e Beethoven, spesso improvvisavano cadenze ai loro concerti per pianoforte (incoraggiando in tal modo anche altri a farlo), ma fornirono anche cadenze scritte per l'utilizzo da parte di altri solisti. Nell'opera lirica, la pratica di cantare rigorosamente aderenti allo spartito, vale a dire "come scritto", è stata notoriamente propagata dal soprano Maria Callas, che ha chiamato questa pratica "inquadrare in modo rigido" ed era dettata dal voler comprendere meglio l'intenzione del compositore, soprattutto durante lo studio della musica per la prima volta.
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Il Lancashire ha avuto una vivace cultura della musica corale e classica, con un gran numero di cori ecclesiastici locali del 17 ° secolo, portando alla fondazione di società corali locali a partire dalla metà del 18 ° secolo, spesso particolarmente focalizzato sulle esecuzioni della musica di Handel e dei suoi contemporanei. Ha inoltre svolto un ruolo importante nello sviluppo delle bande di ottoni emerse nella contea, in particolare nelle zone tessili e carbonifere, nel XIX secolo. Il primo concorso aperto per le bande di ottoni si tenne a Manchester nel 1853, e proseguì ogni anno fino agli anni' 80. La vibrante cultura della zona ha dato un importante contributo alla fondazione e al personale dell' Orchestra Hallé del 1857, la più antica orchestra professionale esistente nel Regno Unito. La stessa tradizione musicale locale produsse personaggi eminenti come Sir William Walton (1902-88), figlio di un maestro di coro e insegnante di musica di Oldham, Sir Thomas Beecham (1879-1961), nato a St. Helens, che iniziò la sua carriera dirigendo orchestre locali e Alan Rawsthorne (1905-71) nato a Haslingden. Il direttore David Atherton, co-fondatore della London Sinfonietta, è nato a Blackpool nel 1944. Il Lancashire produsse anche figure più populiste, come il primo compositore di teatro musicale Leslie Stuart (1863-1928), nato a Southport, che iniziò la sua carriera musicale come organista della Cattedrale di Salford.
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Per quanto riguarda la musica classica, è stato attraverso le isole ioniche (che erano sotto il dominio occidentale e l' influenza) che tutti i principali progressi della musica classica occidentale europea sono stati introdotti alla terraferma greci. La regione è nota per la nascita della prima Scuola di musica classica greca moderna (Heptaneseanan o Ionian School, Greco:??????????), fondata nel 1815? Importanti rappresentanti di questo genere sono Nikolaos Mantzaros, Spyridon Xyndas, Spyridon Samaras e Pavlos Carrer. Manolis Kalomiris è considerato il fondatore della Scuola Nazionale Greca di Musica. Ionio.
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La musica classica è musica d' arte prodotta o radicata nelle tradizioni della musica occidentale, sia liturgica (religiosa) che secolare. Mentre un termine simile è usato anche per riferirsi al periodo compreso tra il 1750 e il 1820 (il periodo classico), questo articolo riguarda l' ampio arco di tempo che va approssimativamente dall' XI secolo fino ai giorni nostri, che comprende il periodo classico e vari altri periodi. Le norme centrali di questa tradizione divennero codificate tra il 1550 e il 1900, che è noto come il periodo di pratica comune. Le principali divisioni temporali della musica classica sono le seguenti: il primo periodo musicale, che comprende il Medioevo (500-1400) e il Rinascimento (1400-1600), il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), Classico (1750-1820), e romantico periodi (1804-1910), e il XX secolo (1901-2000) che comprende il moderno (1890-1930) che si sovrappone dalla fine del XIX secolo, l' alta moderna.
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Per dirla in un altro modo, una cosa o persona è spesso vista come avente un'"essenza definente" o una "identità centrale" che è immutabile, e descrive ciò che la cosa o la persona è realmente. In questo modo di pensare, le cose e le persone sono viste fondamentalmente come le stesse nel tempo, con cambiamenti qualitativi e secondari rispetto alla loro identità centrale (ad es. "I capelli di Mark sono diventati grigi quando ha invecchiato, ma è ancora la stessa persona"). Ma nella cosmologia di Whitehead, le uniche cose fondamentalmente esistenti sono "occasioni discrete di esperienza" che si sovrappongono l' una all' altra nel tempo e nello spazio, e insieme costituiscono la persona o cosa duratura. D' altra parte, ciò che il pensiero ordinario spesso considera come "l' essenza di una cosa" o "l' identità/nucleo di una persona" è una generalizzazione astratta di ciò che viene considerato come le caratteristiche più importanti o salienti di quella persona o cosa nel tempo. Le identità non definiscono le persone, le persone definiscono le identità. Tutto cambia da un momento all' altro, e pensare che qualcosa abbia un'"essenza duratura" perde il fatto che "tutte le cose fluiscono", anche se spesso è un modo utile di parlare.
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La musica classica ottomana era una parte importante della formazione dell' élite ottomana, un certo numero dei sultani ottomani erano musicisti e compositori compiuti stessi, come Selim III, le cui composizioni sono spesso ancora oggi eseguite. La musica classica ottomana è nata in gran parte da una confluenza di musica bizantina, armena, araba e persiana. Compositivamente, è organizzato intorno a unità ritmiche chiamate usul, che sono un po' simili al metro nella musica occidentale, e unità melodiche chiamate makam, che hanno qualche somiglianza con le modalità musicali occidentali.
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In Evita (1996), Madonna interpreta il titolo di Eva Perón. Per molto tempo, Madonna aveva voluto suonare Perón e scrisse al regista Alan Parker per spiegare perché sarebbe stata perfetta per la parte. Ha detto più tardi:"Questo è il ruolo che sono nato per giocare. Ho messo tutto di me in questo perché era molto più di un ruolo in un film. Era esilarante e intimidatorio allo stesso tempo. E sono orgoglioso di Evita più di qualsiasi altra cosa abbia fatto". Dopo aver assicurato il ruolo, ha avuto formazione vocale e imparato a conoscere la storia di Argentina e Perón. Durante le riprese si ammalò più volte a causa dell' intenso sforzo emotivo richiesto. Tuttavia, come lei ha detto Oprah, era anche incinta durante le riprese:"Sono stato avvolto dopo ogni presa. Ho dovuto sdraiarmi sul divano ogni dieci minuti in modo da potermi recuperare da incantesimi vertiginosi, ero preoccupato che stavo scuotendo troppo il bambino intorno e che avrebbe danneggiato in qualche modo".
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Quasi tutti i compositori che sono descritti nei libri di testo musicali sulla musica classica e le cui opere sono ampiamente eseguite come parte del repertorio concertistico standard sono compositori maschili, anche se c' è stato un gran numero di compositrici durante il periodo della musica classica. Il musicologo Marcia Citron ha chiesto "perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio' classico' standard? Citron "esamina le pratiche e gli atteggiamenti che hanno portato all' esclusione delle donne compositrici dal" canone "ricevuto delle opere musicali eseguite. Sostiene che nel 1800, le donne compositrici in genere hanno scritto canzoni d' arte per l' esecuzione in piccoli recital piuttosto che sinfonie destinate all' esecuzione con un' orchestra in una grande sala, con queste ultime opere considerate il genere più importante per i compositori; poiché le donne compositrici non hanno scritto molte sinfonie, sono state considerate non degne di nota come compositrici.
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