"Charlie's Angels" ha descritto quale singolo dei membri della band?
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Gli altri membri della band hanno registrato "Independent Women Part I", che è apparso sulla colonna sonora del film di Charlie's Angels del 2000. E' diventato il loro migliore-charting singolo, in cima agli Stati Uniti. Cartellone Hot 100 grafico per undici settimane consecutive. All' inizio del 2001, mentre Child di Destiny stava completando il loro terzo album, Beyoncé è atterrato un ruolo di primo piano nel film MTV made for tv, Carmen: A Hip Hopera, interpretato insieme all' attore americano Mekhi Phifer. Ambientato a Philadelphia, il film interpreta in chiave moderna l' opera Carmen del compositore francese Georges Bizet del XIX secolo. Quando il terzo album Survivor è stato pubblicato nel maggio 2001, Luckett e Roberson ha presentato una querela sostenendo che le canzoni erano rivolte a loro. L' album ha debuttato al numero uno negli Stati Uniti. Billboard 200, con 663.000 copie vendute in prima settimana. L' album ha generato altri successi,"Bootylicious" e la traccia del titolo,"Survivor", quest' ultimo ha guadagnato al gruppo un Grammy Award per Best R&B Performance da un Duo o Gruppo con Vocals. Dopo aver pubblicato il loro album di vacanze 8 Giorni di Natale nell' ottobre 2001, il gruppo ha annunciato una pausa per proseguire la carriera solista.
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Il secondo LP del gruppo, Queen II, uscito nel 1974, presenta l' immagine iconica della band in copertina del fotografo rock Mick Rock. Questa immagine sarebbe stata utilizzata come base per la produzione di video musicali "Bohemian Rhapsody" del 1975. L' album ha raggiunto il numero cinque sul grafico dell' album britannico ed è diventato il primo album Queen a tracciare nel Regno Unito. Il singolo di piombo Freddie Mercury-scritto "Seven Seas of Rhye" Freddie ha raggiunto il numero dieci nel Regno Unito, dando alla band il primo colpo. L' album è il primo vero testamento del suono stratificato della band, caratterizzato da lunghi e complessi passaggi strumentali, testi a tema fantasy e virtuosismi musicali. Oltre al suo unico singolo, l' album includeva anche la canzone "The March of the Black Queen", un' epopea di sei minuti che manca di un coro. Il Vault giornaliero ha descritto il numero come "minaccioso". La reazione critica è stata confusa; il Winnipeg Free Press, mentre elogiava l' album di debutto della band, descriveva la regina II come una "mostruosità sovraprodotta". Allmusic ha descritto l' album come uno dei preferiti tra i fan hardcore della band, ed è il primo di tre album Queen a comparire nel libro 1001 Album You Must Hear Before You Die.
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La band ha pubblicato un totale di diciotto album numero uno, diciotto singoli numero uno e dieci DVD numero uno in tutto il mondo, rendendoli uno degli artisti musicali più venduti al mondo. Queen hanno venduto oltre 150 milioni di dischi, con alcune stime che superano i 300 milioni di dischi in tutto il mondo, compresi 34,5 milioni di album negli Stati Uniti a partire dal 2004. Indotta nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2001, la band è l' unico gruppo in cui ogni membro ha composto più di un singolo in cima alla classifica, e tutti e quattro i membri sono stati indotti nella Songwriter Hall of Fame nel 2003. Nel 2009,"We Will Rock You" e "We Are the Champions" sono stati introdotti nella Grammy Hall of Fame, e quest' ultima è stata votata canzone preferita del mondo in un sondaggio globale di musica.
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Dopo aver lavorato su vari progetti solisti durante il 1988 (tra cui la collaborazione di Mercury con Montserrat Caballé, Barcellona), la band ha rilasciato The Miracle nel 1989. L' album ha continuato la direzione di A Kind of Magic, utilizzando un suono pop-rock mixato con pochi numeri pesanti. Ha generato i colpi europei "I Want It All","Breakthru","The Invisible Man","Scandal"e "The Miracle". Il miracolo ha anche iniziato un cambiamento nella direzione della filosofia cantautrice di Queen. Fin dall' inizio della band, quasi tutte le canzoni erano state scritte e accreditate a un singolo membro, con l' aggiunta minima di altri membri. Con The Miracle, il songwriting della band è diventato più collaborativo, e hanno promesso di accreditare il prodotto finale solo a Queen come gruppo.
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La band, ora rivitalizzata dalla risposta a Live Aid - un "colpo nel braccio" lo chiama Roger Taylor - e il conseguente aumento delle vendite discografiche, finì nel 1985 con il rilascio del singolo "One Vision", che fu la terza volta dopo "Stone Cold Crazy" e "Under Pressure (con David Bowie)" che tutti e quattro i membri della band ricevettero un credito di scrittura per la canzone. Inoltre, un set in scatola in edizione limitata contenente tutti gli album Queen fino ad oggi è stato pubblicato sotto il titolo di The Complete Works. Il pacchetto includeva materiale precedentemente inedito, in particolare il singolo non album della regina non-album del Natale 1984, intitolato "Grazie a Dio è Natale".
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L' album presentava anche il singolo di successo "Bohemian Rhapsody", che è stato il numero uno nel Regno Unito per nove settimane. L' amico e consulente intimo di Mercury, Capital London radio DJ DJ Kenny Everett, ha svolto un ruolo fondamentale nel dare l' esposizione singola. È il terzo singolo più venduto di tutti i tempi nel Regno Unito, superato solo da "Do they Know It's Christmas" di Band Aid? e "Candela nel vento 1997"di Elton John, ed è il singolo commerciale più venduto nel Regno Unito. Ha raggiunto anche il numero nove negli Stati Uniti (una riedizione 1992 ha raggiunto il numero due sulla Billboard Hot 100 per cinque settimane). E' l' unico singolo mai venduto un milione di copie in due occasioni distinte, ed è diventato il numero uno di Natale due volte nel Regno Unito, l' unico mai farlo. "Bohemian Rhapsody" Ã¨ stato votato numerose volte la canzone piÃ¹ grande di tutti i tempi. La band ha deciso di realizzare un video per aiutare ad andare con il singolo e noleggiare Trilion, una filiale dell' ex società di gestione Trident Studios, utilizzando nuove tecnologie per creare il video; il risultato è generalmente considerato come il primo "vero" video musicale mai prodotto, e ha reso popolare il medium. Il primo brano dell' album "Death on Two Legs" è scritto da Mercury su Norman Sheffield e sull' ex management di Trident, che ha contribuito a rendere il video così popolare. Sebbene in precedenza altre band, tra cui i Beatles, avessero già realizzato cortometraggi promozionali o video di canzoni, in genere si trattava di brani specificamente destinati ad essere trasmessi su programmi televisivi specifici. Sull' impatto della "Rapsodia bohémien Rhapsody", Rolling Stone afferma:"La sua influenza non può essere sopravvalutata, inventando praticamente il video musicale sette anni prima che MTV andasse in onda". Il secondo singolo dell' album,"You' re My Best Friend", la seconda canzone composta da John Deacon, e il suo primo singolo, ha raggiunto il numero di sedici negli Stati Uniti per poi diventare un successo di Top Ten in tutto il mondo.
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Alcuni artisti affermati hanno continuato a riscuotere successo commerciale, come Aerosmith, con i loro album multiplatino numero uno: Get a Grip (1993), che ha prodotto quattro singoli Top 40 ed è diventato l' album più venduto del gruppo in tutto il mondo (che continua a vendere oltre 10 milioni di copie), e Nine Lives (1997). Nel 1998, Aerosmith ha pubblicato il numero uno "I Don' t Want to Miss a Thing", che rimane l' unico singolo di una band hard rock a debuttare al numero uno. AC/DC ha prodotto il doppio Ballbreaker in platino (1995). Bon Jovi ha fatto appello al loro pubblico hard rock con canzoni come "Keep the Faith" (1992), ma ha anche raggiunto il successo nella radio adulta contemporanea, con le Top 10 ballate "Bed of Roses" (1993) e "Always" (1994). L' album di Bon Jovi del 1995 The Days è stato un successo più grande in Europa che negli Stati Uniti, riproducendo quattro singoli Top 10 sulla carta dei single del Regno Unito. Il Load di Metallica (1996) e ReLoad (1997) hanno venduto oltre 4 milioni di copie negli Stati Uniti e hanno visto la band sviluppare un suono rock più melodico e blues. Come l' impulso iniziale delle bande grunge vacillò nel mezzo degli anni del decennio, post-grunge band emerse. Emulavano gli atteggiamenti e la musica del grunge, in particolare chitarre spesse e distorte, ma con un suono più radio-friendly orientato commercialmente che attingeva più direttamente al tradizionale hard rock. Tra gli atti di maggior successo sono stati i Foo Fighters, Candlebox, Live, Collective Soul, Australia's Silverchair e Inghilterra Bush, che tutti cementato post-grunge come uno dei più commercialmente redditizi subgeneri entro la fine degli anni Novanta. Allo stesso modo, alcune band post-Britpop che seguirono sulla scia di Oasis, tra cui Feeder e Stereophonics, adottarono un suono hard rock o pop-metal.
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Alcuni musicisti rock usano oggi mandolini, spesso modelli elettrici a corda singola, piuttosto che mandolini acustici a doppia corda. Un esempio è Tim Brennan della rock band Irish-American punk di Dropkick Murphys. Oltre alla chitarra elettrica, basso e batteria, la band utilizza diversi strumenti associati alla musica tradizionale celtica, tra cui mandolino, fischietto di stagno e cornamusa Great Highland. La band spiega che questi strumenti accentuano il suono ringhio che preferiscono. Il R. E. M. 1991. hit "L lose My Religion" è stato guidato da alcune semplici leccette mandolino eseguite dal chitarrista Peter Buck, che ha anche giocato il mandolino in quasi una dozzina di altre canzoni. Il singolo picco massimo a No. 4 sul tabellone Hot 100 grafico Billboard (n. 1 sul rock e carte alternative), Luther Dickinson di Nord Mississippi Allstars e The Black Crowes ha fatto un uso frequente del mandolino, in particolare sulla canzone Black Crowes canto" Locust Street.
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Gli atti affermati hanno beneficiato del nuovo clima commerciale, con l' album autotitolato di Whitesnake (1987) che vendeva oltre 17 milioni di copie, superando le performance del catalogo di Coverdale o Deep Purple prima o dopo. Presentava l' inno rock "Here I Go Again' 87" come uno dei 4 migliori 20 singoli del Regno Unito. Il seguito Slip of the Tongue (1989) andò in platino, ma secondo la critica Steve Erlwine e Greg Prato,"fu una notevole delusione dopo il successo generalizzato di Whitesnake". L' album di ritorno di Aerosmith Permanent Vacation (1987) avrebbe iniziato un decennio di rinascita della loro popolarità. Crazy Nights (1987) di Kiss è stato il più alto rilascio di cartografia della band negli Stati Uniti dal 1979 e il più alto della loro carriera nel Regno Unito. Mötley Crüe con Girls, Girls, Girls, Girls (1987) ha continuato il loro successo commerciale e Def Leppard con Hysteria (1987) ha raggiunto il loro picco commerciale, quest' ultimo producendo sette singoli di successo (un record per un atto hard rock). Guns N' Roses ha rilasciato il début best-seller di tutti i tempi, Appetite for Destruction (1987). Con un suono "grintoso" e "rawer" rispetto alla maggior parte dei metalli glamour, ha prodotto tre top 10 successi, tra cui il numero uno "Sweet Child O' Mine". Alcune delle band glam rock che si sono formate a metà degli anni' 80, come White Lion e Cenerentola hanno avuto il loro più grande successo in questo periodo con i loro rispettivi album Pride (1987) e Long Cold Winter (1988) entrambi vanno in multi-platino e lanciando una serie di singoli di successo. Negli ultimi anni del decennio, i successi più significativi sono stati il New Jersey (1988) di Bon Jovi, OU812 (1988) di Van Halen, Open Up e Say Ahhh! (1988) di Poison, Pump (1989) di Aerosmith e l' album di maggior successo commerciale di Mötley Crüe Dr. Feelgood (1989). Il New Jersey ha generato cinque singoli Top 10, un record per un' azione hard rock. Nel 1988, dal 25 giugno al 5 novembre, il primo posto nella classifica dei 200 album della Billboard è stato tenuto da un disco hard rock per 18 settimane consecutive su 20; gli album sono stati OU812, Hysteria, Appetite for Destruction e New Jersey. Un' ultima ondata di glam rock band arrivata alla fine degli anni' 80, ha avuto successo con album multi-platino e ha colpito singoli dal 1989 fino ai primi anni' 90, tra cui Extreme, Warrant Slaughter e FireHouse. Skid Row ha anche rilasciato il loro début omonimo (1989), raggiungendo il numero sei sulla Billboard 200, ma dovevano essere una delle ultime band importanti emerse nell' era del glam rock.
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Il 5 luglio 2004 la BBC ha celebrato il cinquantesimo anniversario dei suoi notiziari televisivi (anche se aveva prodotto il Television Newsreel per diversi anni prima del 1954). L' evento è stato caratterizzato dall' uscita di un DVD, che ha messo in evidenza la copertura televisiva della BBC su eventi significativi di mezzo secolo, nonché i cambiamenti nel formato dei notiziari televisivi della BBC; dal formato delle newsel dei primi bollettini della BBC Television News, alle 24 ore di telegiornali disponibili in tutto il mondo nel 2004. È stata inoltre prodotta un' edizione speciale di Radio Times e una sezione speciale del sito web della BBC News Online. Nel 2005 la pionieristica serie televisiva della BBC Little Angels ha vinto il premio BAFTA. Little Angels è stato il primo reality parenting show e il suo episodio più famoso ha visto l' attrice gallese Jynine James provare a far fronte ai capricci del suo figlio di sei anni.
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