Quale pigmento utilizzato dagli artisti del XIX secolo è stato ritenuto sfavorevole?
doc-1588
Il bitume era la nemesi di molti artisti durante il XIX secolo. Sebbene sia stato ampiamente usato per un certo periodo di tempo, alla fine si è rivelato instabile per l' uso nella pittura a olio, specialmente se miscelato con i diluenti più comuni, come olio di lino, vernice e trementina. A meno che non sia completamente diluito, il bitume non solidifica mai completamente e corromperà nel tempo gli altri pigmenti con cui viene a contatto. L' uso del bitume come smalto da fissare in ombra o miscelato ad altri colori per renderizzare un tono più scuro ha portato all' eventuale deterioramento di molti dipinti, per esempio quelli di Delacroix. Forse l' esempio forse più famoso della distruttività del bitume è la Zattera della Medusa di Théodore Géricault (1818-1819), dove l' uso del bitume fece degenerare i colori brillanti in verdi scuri e neri e la pittura e la tela in fibbia.
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doc-6796
Verdigris si ottiene ponendo una piastra o lama di rame, ottone o bronzo, leggermente riscaldata, in un tino di vino fermentato, lasciandola lì per diverse settimane, e poi raschiando ed essiccando la polvere verde che si forma sul metallo. Il processo di fabbricazione del verdigris è stato descritto nell' antichità da Plinio. Fu utilizzato dai Romani nei murales di Pompei, e nei manoscritti celtici medievali già nel V secolo dC. Produceva un blu-verde che nessun altro pigmento poteva imitare, ma presentava inconvenienti; era instabile, non resisteva all' umidità, non si mescolava bene con altri colori, poteva rovinare altri colori con cui entrava in contatto. ed era tossico. Leonardo da Vinci, nel suo trattato sulla pittura, ammonì gli artisti a non usarlo. E' stato ampiamente usato nei dipinti in miniatura in Europa e Persia nel XVI e XVII secolo. Il suo utilizzo terminò in gran parte alla fine del XIX secolo, quando fu sostituito dal verde cromo più sicuro e stabile. Viridian, detto anche cromo verde, è un pigmento a base di ossido di cromo diidrato, brevettato nel 1859. Divenne popolare tra i pittori, poiché, a differenza di altri verdi sintetici, era stabile e non tossico.
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doc-6795
Molti minerali forniscono pigmenti che sono stati utilizzati in vernici e coloranti verdi nel corso dei secoli. I pigmenti, in questo caso, sono minerali che riflettono il colore verde, piuttosto che emettono attraverso qualità luminescenti o fosforescenti. Il gran numero di pigmenti verdi rende impossibile menzionarli tutti. Tra i minerali verdi più notevoli, tuttavia, c' è lo smeraldo, che è colorato di verde da tracce di cromo e talvolta vanadio. L' ossido di cromo (III) (Cr2O3) è chiamato verde cromo, chiamato anche verde viridiano o verde istituzionale quando usato come pigmento. Per molti anni, la fonte del colore dell' amazonite era un mistero. Ampiamente pensato per essere stato dovuto al rame perché composti di rame spesso hanno colori blu e verde, il colore blu-verde è probabile che sia derivato da piccole quantità di piombo e acqua nel feldspato. Il rame è la fonte del colore verde nei pigmenti di malachite, chimicamente noto come carbonato basico di rame (II).
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doc-6805
I Romani ebbero un maggior apprezzamento per il colore verde; era il colore di Venere, la dea degli orti, delle verdure e dei vigneti; i Romani fecero un sottile pigmento di terra verde, ampiamente usato nelle pitture murali di Pompei, Ercolano, Lione, Vaison-la-Romaine e in altre città romane. Hanno anche utilizzato il pigmento verderame, ottenuto immergendo piastre di rame in vino fermentato. Nel II secolo d.
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doc-6802
Nell' antico Egitto verde era il simbolo della rigenerazione e della rinascita, e delle colture rese possibili dall' allagamento annuale del Nilo. Per dipingere sulle pareti delle tombe o sui papiri, gli artisti egiziani hanno usato malachite finemente macinata, estratta nel Sinai occidentale e nel deserto orientale - All' interno della tomba del re Tutankhamun è stato trovato un cassetto di vernice con pigmento di malachite. Hanno anche usato meno costoso pigmento verde terra verde, o misto ocra giallo e azzurrite blu. Per tingere i tessuti di colore verde, prima li coloravano di giallo con tinta a base di zafferano e poi li inzuppavano di blu colorato dalle radici della pianta di lana.
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doc-6466
A partire dal XIX secolo, si è assistito ad una rinascita di molte antiche tecniche vetrarie, tra cui il vetro a cammeo, realizzato per la prima volta dall' Impero Romano e inizialmente prevalentemente utilizzato per pezzi in stile neoclassico. Il movimento Art Nouveau ha fatto grande uso del vetro, con René Lalique, Émile Gallé e Daum of Nancy che produce vasi colorati e pezzi simili, spesso in vetro cammeo, e anche utilizzando tecniche di lucentezza. Louis Comfort Tiffany in America si specializzò in vetri colorati, laici e religiosi, e nelle sue famose lampade. I primi anni del XX secolo hanno visto la produzione su larga scala di opere d' arte del vetro da parte di aziende come Waterford e Lalique. A partire dal 1960 circa vi è stato un numero crescente di piccoli studi artigianali che producono a mano opere d' arte in vetro, e gli artisti del vetro cominciarono a classificarsi come scultori che in effetti lavoravano nel vetro, e le loro opere come parte di belle arti.
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doc-12065
Parigi era nel suo primato artistico nel XIX secolo e all' inizio del XX secolo, quando aveva una colonia di artisti stabiliti in città e nelle scuole d' arte associate ad alcuni dei più bei pittori del tempo: Manet, Monet, Berthe Morisot, Gauguin, Renoir e altri. La Rivoluzione francese e il cambiamento politico e sociale in Francia hanno avuto una profonda influenza sull' arte nella capitale. Parigi era centrale per lo sviluppo del Romanticismo nell' arte, con pittori come Gericault. Impressionismo, Art Nouveau, Simbolismo, Fauvismo Cubismo e Art Déco si sono sviluppati a Parigi. Alla fine del XIX secolo, molti artisti delle province francesi e di tutto il mondo si sono recati a Parigi per esporre le loro opere nei numerosi saloni ed esposizioni e farsi un nome. Artisti come Pablo Picasso, Henri Matisse, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Rousseau, Marc Chagall, Amedeo Modigliani e molti altri sono stati associati a Parigi. Picasso, residente a Montmartre, dipinse tra il 1905 e il 1907 la Famille de Saltimbanques e Les Demoiselles d' Avignon. Montmartre e Montparnasse diventano centri di produzione artistica.
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doc-13583
I pittori del primo Rinascimento utilizzavano due tradizionali pigmenti lacustri, ottenuti mescolando la tintura con gesso o allume, il lago di kermes, a base di insetti kermes, e il lago madder, a base di rubia tinctorum. Con l' arrivo della cocciniglia, avevano un terzo, il carminio, che ha fatto un cremisi molto fine, anche se aveva una tendenza a cambiare colore se non utilizzato con attenzione. Fu utilizzato da quasi tutti i grandi pittori dei secoli XV e XVI, tra cui Rembrandt, Vermeer, Rubens, Anthony van Dyck, Diego Velázquez e Tintoretto. In seguito fu utilizzato da Thomas Gainsborough, Seurat e J. M.
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doc-6721
Nel corso del XIX e XX secolo c' è stata una grande disputa conosciuta come la questione della lingua greca, se la lingua ufficiale della Grecia dovrebbe essere l' arcaica Katharevousa, creata nel XIX secolo e utilizzata come stato e lingua accademica, o il Dimotiki, la forma della lingua greca che si è evoluta naturalmente dal greco bizantino ed era la lingua del popolo. La controversia è stata infine risolta nel 1976, quando Dimotiki è stato fatto l' unica variazione ufficiale della lingua greca, e Katharevousa cadde in disuso.
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doc-3776
In epoca romana, il rame è stato estratto principalmente su Cipro, l' origine del nome del metallo da aes? yprium (metallo di Cipro), successivamente corrotto a uprum? uprum, da cui le parole rame (inglese), cuivre (francese), Capodistria (olandese) e Kupfer (tedesco) sono tutti derivati. I suoi composti sono comunemente incontrati come sali di rame (II), che spesso conferiscono colori blu o verdi a minerali come l' azzurrite, la malachite e il turchese e sono stati ampiamente utilizzati storicamente come pigmenti. Le strutture architettoniche costruite in rame si corrodono per dare al verde verderame (o patina). L' arte decorativa presenta il rame, sia da solo che sotto forma di pigmenti.
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doc-6464
Il vetro è stato ampiamente utilizzato durante il Medioevo. Vetro anglosassone è stato trovato in tutta l' Inghilterra durante gli scavi archeologici di entrambi i siti di insediamento e cimitero. Il vetro nel periodo anglosassone è stato utilizzato per la fabbricazione di una serie di oggetti, tra cui vasi, perline, finestre ed è stato utilizzato anche in gioielleria. Dal 10 ° secolo in poi, il vetro è stato utilizzato in vetrate vetrate di chiese e cattedrali, con famosi esempi a Chartres Cattedrale e la Basilica di Saint Denis. Con il XIV secolo, gli architetti progettavano edifici con pareti di vetro colorato come Sainte-Chapelle, Parigi, (1203-1248) e l' estremità orientale della cattedrale di Gloucester. Il vetro colorato ha avuto un grande risveglio con l' architettura gotica Revival nel XIX secolo. Con il Rinascimento, e un cambiamento nello stile architettonico, l' uso di grandi vetrate colorate è diventato meno prevalente. L' uso del vetro colorato domestico è aumentato fino a quando la maggior parte delle case più consistenti avevano finestre di vetro. Inizialmente si trattava di vetri di piccole dimensioni che portavano il piombo insieme, ma con i cambiamenti tecnologici il vetro poteva essere fabbricato a prezzi relativamente bassi in lastre sempre più grandi. Questo portò a vetri più grandi e, nel XX secolo, a finestre molto più grandi negli edifici ordinari domestici e commerciali.
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