Qual è stato il centro della pittura in Italia?
doc-9069
Le idee del Rinascimento italiano sono state lente ad attraversare le Alpi nel Nord Europa, ma importanti innovazioni artistiche sono state fatte anche nei Paesi Bassi. Anche se non - come si credeva in precedenza - l' inventore della pittura ad olio, Jan van Eyck era un campione del nuovo medium, e lo utilizzò per creare opere di grande realismo e minuzioso dettaglio. Le due culture si influenzarono e impararono l' una dall' altra, ma la pittura nei Paesi Bassi rimase più focalizzata sulle texture e le superfici che sulle composizioni idealizzate dell' Italia.
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doc-8828
Kathmandu è un centro per l' arte in Nepal, che espone il lavoro di artisti contemporanei nel paese e anche collezioni di artisti storici. Patan in particolare è una città antica nota per le sue belle arti e mestieri. L' arte a Kathmandu è vibrante, dimostrando una fusione di tradizionalismo e arte moderna, derivata da un gran numero di influenze nazionali, asiatiche e globali. L' arte nepalese è comunemente divisa in due aree: la pittura idealistica tradizionale conosciuta come Paubhas in Nepal e forse più comunemente conosciuta come Thangkas in Tibet, strettamente legata alla storia religiosa del paese e d' altra parte la pittura contemporanea in stile occidentale, tra cui composizioni naturalistiche o opere astratte basate su elementi tantrici e temi sociali di cui i pittori in Nepal sono ben noti per. Il Kathmandu Contemporary Art Centre, l' ente di beneficenza con sede nel Regno Unito, è impegnato a livello internazionale nella promozione delle arti a Kathmandu.
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doc-4087
Una delle caratteristiche dell' arte cipriota è la tendenza alla pittura figurativa, anche se l' arte concettuale è rigorosamente promossa da una serie di "istituzioni" artistiche e in particolare dal Nicosia Municipal Art Centre. Gallerie d' arte comunale esistono in tutte le principali città e c' è una grande e vivace scena d' arte commerciale. Cipro doveva ospitare il festival d' arte internazionale Manifesta nel 2006, ma questo è stato cancellato all' ultimo minuto a seguito di una disputa tra gli organizzatori olandesi di Manifesta e il Ministero dell' Istruzione e della Cultura di Cipro sulla location di alcuni degli eventi Manifesta nel settore turco della capitale Nicosia.
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doc-16461
Gli Stati Uniti entrarono a far parte della seconda guerra mondiale nel dicembre 1941 dopo l' attacco giapponese a Pearl Harbor. Sul fronte europeo, le truppe dell' esercito americano costituirono una parte significativa delle forze che catturarono il Nord Africa e la Sicilia, e successivamente combatterono in Italia. Il Giorno del 6 giugno 1944, e nella successiva liberazione dell' Europa e sconfitta della Germania nazista, milioni di soldati dell' esercito degli Stati Uniti hanno svolto un ruolo centrale. Durante la guerra del Pacifico, i soldati dell' esercito americano hanno partecipato, insieme al Corpo Marino degli Stati Uniti, alla cattura delle isole del Pacifico dal controllo giapponese. A seguito della resa dell' Asse nel maggio (Germania) e agosto (Giappone) del 1945, le truppe dell' esercito furono dispiegate in Giappone e Germania per occupare le due nazioni sconfitte. Due anni dopo la Seconda Guerra Mondiale, le Forze Aeree dell' Esercito si separarono dall' esercito per diventare l' Aeronautica Militare degli Stati Uniti nel settembre 1947, dopo decenni di tentativi di separazione. Inoltre, nel 1948, l' esercito fu desegregato per ordine del presidente Harry S. Truman. Dicembre 1941. Qual è stato il mese e l' anno in cui gli Stati Uniti hanno aderito alla seconda guerra mondiale? Giapponese. Quale forza militare ha attaccato Pearl Harbor? 6 giugno 1944.
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doc-10068
Durante questo periodo la pratica dell' illuminazione manoscritta passò gradualmente dai monasteri alle botteghe laicali, tanto che secondo Janetta Benton "entro il 1300 la maggior parte dei monaci comprava i loro libri nei negozi", e il libro delle ore si sviluppò come una forma di libro devozionale per il laico. La lavorazione del metallo ha continuato ad essere la forma d' arte più prestigiosa, con Limoges smaltato un' opzione popolare e relativamente conveniente per oggetti come reliquiari e croci. In Italia le innovazioni di Cimabue e Duccio, seguite dal maestro trecentesco Giotto (d. 1337), accrescono enormemente la raffinatezza e lo status della pittura su tavola e dell' affresco. L' aumento della prosperità durante il 12 ° secolo ha portato ad una maggiore produzione di arte secolare, molti oggetti d' avorio scolpiti come pezzi da gioco, pettini e piccole figure religiose sono sopravvissuti.
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doc-3997
L' obiezione più grave a considerare le Demoiselle come l' origine del cubismo, con la sua evidente influenza di arte primitiva, è che "tali deduzioni non sono storiche", scrisse lo storico dell' arte Daniel Robbins. Questa nota spiegazione "non tiene in debito conto la complessità di un' arte fiorente che esisteva poco prima e durante il periodo in cui si sviluppò la nuova pittura di Picasso". Tra il 1905 e il 1908, la ricerca consapevole di un nuovo stile provocò rapidi cambiamenti nell' arte in Francia, Germania, Olanda, Italia e Russia. Gli impressionisti avevano usato un doppio punto di vista, e sia Les Nabis che i simbolisti (che ammiravano anche Cézanne) appiattirono il piano del quadro, riducendo i loro soggetti a forme geometriche semplici. Un' altra importante influenza fu la struttura neoimpressionista e l' argomento, in particolare nelle opere di Georges Seurat (per esempio, Parade de Cirque, Le Chahut e Le Cirque).
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doc-13601
Il rosso è usato in modo moderno come nella pittura medievale; per attirare gli occhi dello spettatore verso la persona che si suppone sia al centro dell' attenzione. Le persone che indossano il rosso sembrano essere più vicine a quelle vestite di altri colori, anche se sono in realtà la stessa distanza di distanza. I monarchi, le mogli dei candidati presidenziali e altre celebrità spesso indossano il rosso per essere visibili a distanza in una folla. E' anche comunemente indossato da bagnini e altri il cui lavoro richiede loro di essere facilmente trovato.
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doc-4751
Dopo il golf, la pittura a olio è stato il secondo hobby di Eisenhower. Mentre all' Università di Columbia, Eisenhower ha iniziato l' arte dopo aver visto il ritratto di Thomas E. Stephens dipinge il ritratto di Mamie. Eisenhower ha dipinto circa 260 oli durante gli ultimi 20 anni della sua vita per rilassarsi, soprattutto paesaggi, ma anche ritratti di soggetti come Mamie, i nipoti, il generale Montgomery, George Washington e Abraham Lincoln. Wendy Beckett ha dichiarato che il lavoro di Eisenhower,"semplice e sincero, piuttosto ci inducono a chiederci quali siano le profondità nascoste di questo reticente presidente". conservatore sia nell' arte che nella politica, in un discorso del 1962 ha denunciato l' arte moderna come "un pezzo di tela che assomiglia ad un Tin Lizzie rotto, caricato di pittura, è stato spinto su di essa".
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doc-1588
Il bitume era la nemesi di molti artisti durante il XIX secolo. Sebbene sia stato ampiamente usato per un certo periodo di tempo, alla fine si è rivelato instabile per l' uso nella pittura a olio, specialmente se miscelato con i diluenti più comuni, come olio di lino, vernice e trementina. A meno che non sia completamente diluito, il bitume non solidifica mai completamente e corromperà nel tempo gli altri pigmenti con cui viene a contatto. L' uso del bitume come smalto da fissare in ombra o miscelato ad altri colori per renderizzare un tono più scuro ha portato all' eventuale deterioramento di molti dipinti, per esempio quelli di Delacroix. Forse l' esempio forse più famoso della distruttività del bitume è la Zattera della Medusa di Théodore Géricault (1818-1819), dove l' uso del bitume fece degenerare i colori brillanti in verdi scuri e neri e la pittura e la tela in fibbia.
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doc-13265
Eppure le opere estetiche più impressionanti furono realizzate tra gli studiosi e l' élite urbana. La calligrafia e la pittura rimasero un interesse centrale sia per i pittori di corte che per gli studiosi che consideravano le Quattro Arti parte della loro identità culturale e della loro posizione sociale. La pittura dei primi anni della dinastia comprendeva pittori come l' ortodossa Four Wangs e gli individualisti Bada Shanren (1626-1705) e Shitao (1641-1707). Il XIX secolo ha visto innovazioni come la Shanghai School e la Lingnan School, che hanno utilizzato le competenze tecniche della tradizione per preparare il palcoscenico della pittura moderna.
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doc-8803
La posizione e il terreno di Kathmandu hanno svolto un ruolo significativo nello sviluppo di un' economia stabile che si estende per millenni. La città si trova in un antico bacino lacustre, con terreno fertile e pianeggiante. Questa geografia ha contribuito a formare una società basata sull' agricoltura. Questo, unito alla sua posizione geografica tra India e Cina, ha contribuito a fare di Kathmandu un importante centro commerciale nel corso dei secoli. Il commercio di Kathmandu è un' antica professione che fiorì lungo una propaggine della Via della Seta che collegava India e Tibet. Da secoli, i mercanti di Kathmandu di Lhasa Newar hanno condotto scambi commerciali attraverso l' Himalaya e contribuito a diffondere stili artistici e buddismo in tutta l' Asia centrale. Altre occupazioni tradizionali sono l' agricoltura, la fusione di metallo, intaglio del legno, pittura, tessitura e ceramica.
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