Storyboard e che cosa sono considerati fumetti da alcuni?
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Alcuni considerano gli storyboard e i romanzi senza parole come fumetti. Gli studi cinematografici, soprattutto nell' animazione, usano spesso sequenze di immagini come guide per le sequenze cinematografiche. Questi storyboard non sono intesi come un prodotto finale e sono raramente visti dal pubblico. I romanzi senza parole sono libri che utilizzano sequenze di immagini senza didascalia per fornire una narrazione.
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Il termine inglese fumetti è usato come un sostantivo singolare quando si riferisce al medium e al plurale quando si riferisce a particolari istanze, come singoli strisce o fumetti. Anche se il termine deriva dal lavoro umoristico (o fumetto) che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane, è diventato standard anche per le opere non umoristiche. È comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti in lingua francese. Non c' è consenso tra teorici e storici su una definizione dei fumetti; alcuni sottolineano la combinazione di immagini e testo, alcune sequenze o altre relazioni d' immagine e altri aspetti storici come la riproduzione di massa o l' uso di caratteri ricorrenti. La crescente contaminazione incrociata di concetti provenienti da diverse culture e epoche del fumetto ha ulteriormente reso difficile la definizione.
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L' era moderna dei fumetti in Giappone ha iniziato dopo la seconda guerra mondiale, spinto dal successo dei fumetti serializzati del prolifico Osamu Tezuka Osamu e la striscia di fumetti Sazae-san. Generi e pubblico diversificati nei decenni successivi. Le storie sono di solito prima serializzate in riviste che sono spesso spesse centinaia di pagine e possono oltre una dozzina di storie; sono poi compilate in libri di formato bon-format? All' inizio del XX e XXI secolo, quasi un quarto di tutto il materiale stampato in Giappone era composto da fumetti. Traduzioni è diventato estremamente popolare nei mercati stranieri - in alcuni casi pari o superiore alle vendite di fumetti nazionali. Sazae-san.
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Una serie di nuovi redattori ha guidato l' azienda durante un altro tempo lento per il settore. Ancora una volta, Marvel ha tentato di diversificare, e con l' aggiornamento del codice dei fumetti raggiunto moderato o forte successo con titoli a tema orrore (The Tomb of Dracula), arti marziali, (Shang-Chi: Maestro di Kung Fu), spada e laorceria (Conan il barbaro, Sonja rossa), satira (Howard the Duck) e fantascienza (2001: Un' odissea spaziale,"Killraven". Alcuni di questi sono stati pubblicati su riviste in bianco e nero di formato più grande, con l' impronta Curtis Magazines. Marvel è stato in grado di capitalizzare sul suo successo supereroe fumetti del decennio precedente, acquisendo un nuovo distributore edicola e ampliando notevolmente la sua linea di fumetti. Marvel ha tirato davanti a DC Comics rivale nel 1972, durante un periodo in cui il prezzo e il formato del fumetto standard edicola erano in flusso. Goodman ha aumentato il prezzo e le dimensioni dei fumetti copertina di Marvel del novembre 1971 da 15 centesimi per un totale di 36 pagine a 25 centesimi per 52 pagine. DC ha seguito la stessa strada, ma Marvel il mese seguente ha lasciato cadere i suoi fumetti a 20 centesimi per 36 pagine, offrendo un prodotto di prezzo inferiore con uno sconto distributore più alto.
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Riviste illustrate per gli espatriati occidentali espatriati introdotto cartoni animati in stile occidentale satirico in Giappone alla fine del 19 ° secolo. Nuove pubblicazioni in entrambi gli stili occidentale e giapponese è diventato popolare, e alla fine degli anni' 90 del 1890, supplementi di fumetti di giornale in stile americano cominciò ad apparire in Giappone, così come alcuni fumetti americani. Il 1900 vide il debutto del Jiji Manga nel giornale Jiji Shinp, il primo uso della parola "manga" in senso moderno, e dove, nel 1902, Rakuten Kitazawa iniziò il primo fumetto giapponese moderno. Negli anni Trenta del Novecento, i fumetti venivano serializzati in una rivista mensile per ragazze e ragazzi a grande diffusione e raccolti in volumi rigidi.
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Analogamente ai problemi di definizione della letteratura e del cinema, non è stato raggiunto alcun consenso su una definizione del fumetto, e le definizioni e descrizioni tentate sono cadute in preda a numerose eccezioni. Teorici come Töpffer, R. C. Harvey, Will Eisner, David Carrier, Alain Rey, e Lawrence Grove enfatizzano la combinazione di testo e immagini, anche se ci sono esempi importanti di fumetti pantomima in tutta la sua storia. Altri critici, come Thierry Groensteen e Scott McCloud, hanno sottolineato il primato delle sequenze di immagini. Verso la fine del XX secolo, le scoperte delle diverse culture sulle tradizioni fumettistiche altrui, la riscoperta di forme fumettistiche dimenticate e l' emergere di nuove forme hanno reso la definizione del fumetto un compito più complicato.
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Al di fuori di queste genealogie, i teorici del fumetto e gli storici hanno visto precedenti per i fumetti nelle pitture rupestri di Lascaux in Francia (alcune delle quali sembrano sequenze cronologiche di immagini), i geroglifici egiziani, la Colonna di Traiano a Roma, l' Arazzo normanno di Bayeux dell' XI secolo, il taglio in legno Protat bois del 1370, la quattrocentesca Ars moriendi.
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Per dirla in un altro modo, una cosa o persona è spesso vista come avente un'"essenza definente" o una "identità centrale" che è immutabile, e descrive ciò che la cosa o la persona è realmente. In questo modo di pensare, le cose e le persone sono viste fondamentalmente come le stesse nel tempo, con cambiamenti qualitativi e secondari rispetto alla loro identità centrale (ad es. "I capelli di Mark sono diventati grigi quando ha invecchiato, ma è ancora la stessa persona"). Ma nella cosmologia di Whitehead, le uniche cose fondamentalmente esistenti sono "occasioni discrete di esperienza" che si sovrappongono l' una all' altra nel tempo e nello spazio, e insieme costituiscono la persona o cosa duratura. D' altra parte, ciò che il pensiero ordinario spesso considera come "l' essenza di una cosa" o "l' identità/nucleo di una persona" è una generalizzazione astratta di ciò che viene considerato come le caratteristiche più importanti o salienti di quella persona o cosa nel tempo. Le identità non definiscono le persone, le persone definiscono le identità. Tutto cambia da un momento all' altro, e pensare che qualcosa abbia un'"essenza duratura" perde il fatto che "tutte le cose fluiscono", anche se spesso è un modo utile di parlare.
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I fumetti sono un mezzo utilizzato per esprimere idee per immagini, spesso abbinati a testo o altre informazioni visive. I fumetti assumono spesso la forma di sequenze giustapposte di pannelli di immagini. Spesso i dispositivi testuali come palloncini vocali, didascalie e onomatopea indicano dialoghi, narrazioni, effetti sonori o altre informazioni. Le dimensioni e la disposizione dei pannelli contribuiscono alla stimolazione narrativa. Il cartooning e simili forme di illustrazione sono i mezzi più comuni per creare immagini nei fumetti; fumetti è una forma che utilizza immagini fotografiche. Forme comuni di fumetti includono fumetti, cartoni animati editoriali e gag e fumetti. Dalla fine del XX secolo, volumi consolidati come graphic romanzi, album di fumetti e tank? bon sono diventati sempre più comuni, e la webcomics online si sono moltiplicati nel XXI secolo.
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doc-9686
La strategia commerciale di Goodman consisteva nel far pubblicare le sue varie riviste e fumetti da un certo numero di aziende tutte operanti al di fuori dello stesso ufficio e con lo stesso personale. Una di queste società shell attraverso la quale Timely Comics è stato pubblicato è stato nominato Marvel Comics da almeno Marvel Mystery Comics #55 (maggio 1944). Anche le copertine di alcuni fumetti, come All Surprise Comics #12 (Winter 1946-47), sono state etichettate come "A Marvel Magazine" molti anni prima che Goodman adottasse formalmente il nome nel 1961.
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doc-3606
Il termine fumetto inglese deriva dal lavoro umoristico (o "fumetto") che predominava nelle prime fumettistiche giornalistiche americane; l' uso del termine è diventato standard anche per le opere non umoristiche. Il termine "fumetto" ha una storia altrettanto confusa: nella maggior parte dei casi non è umoristico, né regolare, ma piuttosto periodico. E' comune in inglese fare riferimento ai fumetti di culture diverse con i termini usati nelle loro lingue originali, come manga per fumetti giapponesi o bandes dessinées per fumetti franco-belgi di lingua francese.
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