Quando è stato il secondo declino della popolarità mandolino?
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Il secondo calo non è stato completo come il primo. Migliaia di persone avevano imparato a suonare lo strumento. Anche se la seconda ondata di popolarità del mandolino è diminuita all' inizio del XX secolo, le nuove versioni del mandolino cominciarono ad essere usate in nuove forme di musica. Luthiers ha creato il mandolino risonatore, il mandolino flatback, il mandolino intagliato o arched-top, il mandolino-banjo e il mandolino elettrico. Musicisti cominciarono a suonarlo in Celtic, Bluegrass, Jazz e Rock-n-Roll - e anche Classico.
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Il passaggio dal mandolino al mandolino iniziò intorno al 1744 con la progettazione del mandolino metallico da parte della famiglia Vinaccia, 3 corde di ottone e una di budello, utilizzando chiodini di regolazione ad attrito su una tastiera che si sedette "a filo" con il sound table. Il mandolino crebbe in popolarità nei prossimi 60 anni, nelle strade dove veniva usato dai giovani uomini che corteggiavano e dai musicisti di strada, e nella sala concerti. Dopo le guerre napoleoniche del 1815, tuttavia, la sua popolarità cominciò a cadere. L' Ottocento produsse alcuni protagonisti di rilievo, tra cui Bartolomeo Bortolazzi di Venezia e Pietro Vimercati. Ma il virtuosismo professionale era in declino, e la musica mandolino cambiò man mano che il mandolino diventava uno strumento popolare;"il grande repertorio di musica strumentale notata per il mandolino e il mandolino era completamente dimenticato". Il mercato di esportazione dei mandolini dall' Italia si prosciugò intorno al 1815, e quando nel 1874 Carmine de Laurentiis scrisse un metodo a base di mandolini, la rivista Music World scrisse che il mandolino era "obsoleto".
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Tuttavia, le orchestre mandolino non sono mai andate completamente via. Infatti, insieme a tutte le altre forme musicali con cui è coinvolto il mandolino, l' ensemble di mandolini (gruppi solitamente organizzati come la sezione d' archi di un' orchestra sinfonica moderna, con primi mandolini, secondi mandolini, mandole, mandocellos, mando-bassi e chitarre, a volte integrati da altri strumenti) continua a crescere in popolarità. Dalla metà degli anni Novanta, diversi programmi di chitarra a base di mandolino nelle scuole pubbliche hanno sbocciato in tutto il paese, tra cui Fretworks Mandolin e Guitar Orchestra, la prima nel suo genere. L' organizzazione nazionale, Classical Mandolin Society of America, fondata da Norman Levine, rappresenta questi gruppi. Prominenti mandolinisti moderni e compositori per mandolino nella tradizione della musica classica sono Samuel Firstman, Howard Fry, Rudy Cipolla, Dave Apollon, Neil Gladd, Evan Marshall, Marilynn Mair e Mark Davis (il Duo Mair-Davis), Brian Israel, David Evans, Emanuil Shynkman, Radim Zenkl, David Del.
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Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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Quando Cowan Powan Powers e la sua famiglia registrarono la loro musica di vecchia data dal 1924 al 1926, sua figlia Orpha Powers fu uno dei primi artisti di musica meridionale a registrare con il mandolino. Negli anni' 30, i singoli mandolini stavano diventando sempre più comunemente utilizzati nella musica della band a corda meridionale, in particolare dai fratelli duetti come i tranquilli Blue Sky Boys (Bill Bolick e Earl Bolick) e i fratelli Monroe (Bill Monroe e Charlie Monroe) che si muovono più duramente. Tuttavia, la popolarità moderna del mandolino nella musica contadina può essere fatta risalire direttamente a un uomo: Bill Monroe, il padre della musica bluegrass. Dopo lo scioglimento dei fratelli Monroe nel 1939, Bill Monroe formò il suo gruppo, dopo un breve periodo di tempo chiamato Blue Grass Boys, e completò la transizione degli stili mandolino da un suono "parlor" tipico dei fratelli duetti al moderno stile "bluegrass". Entrò a far parte del Grand Ole Opry nel 1939 e il suo potente segnale di trasmissione a canale chiaro su WSM-AM diffondeva il suo stile in tutto il Sud, ispirando direttamente molti musicisti a prendere il mandolino. Monroe notoriamente giocato Gibson F-5 mandolino Monroe, firmato e datato 9 luglio 1923, da Lloyd Loar, capo ingegnere acustico capo a Gibson. L' F-5 è da allora diventato il più imitato tonalmente ed esteticamente dai moderni costruttori.
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Iniziando con l' Esposizione di Parigi del 1878, la popolarità dello strumento rimbalzò. L' Esposizione è stata una delle tante tappe per un nuovo gruppo di artisti, gli Estudiantes Españoles (studenti spagnoli). Danzano e suonano chitarre, violini e la bandurria, che si confondono con il mandolino. Accanto all' energia e alla consapevolezza creata dalla sensazione di colpo della giornata, un' ondata di mandolinisti italiani percorse l' Europa negli anni' 80 e' 90 del 1880 e negli Stati Uniti a metà' 80, giocando e insegnando il loro strumento. La popolarità dello strumento continuò ad aumentare durante il 1890 e la popolarità del mandolino era al suo apice nei "primi anni del XX secolo". Migliaia di persone prendevano lo strumento come passatempo, e diventavano uno strumento della società, utilizzato da giovani uomini e donne.
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La popolarità del mandolino negli Stati Uniti è stata stimolata dal successo di un gruppo di giovani musicisti europei in tour, noti come Estudiantina Figaro, o negli Stati Uniti, semplicemente gli "studenti spagnoli". Il gruppo sbarcò negli Stati Uniti il 2 gennaio 1880 a New York City, e suonò a Boston e New York con folle entusiaste. Ironia della sorte, questo ensemble non suonava mandolini, ma piuttosto bandurrie, che sono anche piccoli strumenti a doppia corda simili al mandolino. Il successo degli studenti di spagnolo Figaro ha dato vita ad altri gruppi che hanno imitato il loro stile musicale e i loro costumi. Un musicista italiano, Carlo Curti, iniziò frettolosamente un ensemble musicale dopo aver visto esibirsi gli studenti di spagnolo Figaro; il suo gruppo di italiani nati americani si è definito "Original Spanish Students", contando sul pubblico americano per non conoscere la differenza tra le bandurrie spagnole e i mandolini italiani. L' uso di mandolini da parte degli imitatori ha contribuito a suscitare un enorme interesse pubblico per uno strumento precedentemente relativamente sconosciuto negli Stati Uniti.
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La consapevolezza di Mandolino negli Stati Uniti fiorì nel 1880, quando lo strumento divenne parte di una moda che continuò fino alla metà degli anni Venti. Secondo Clarence L. Partee, il primo mandolino prodotto negli Stati Uniti fu fatto nel 1883 o 1884 da Joseph Bohmann, che era un affermato produttore di violini a Chicago. Partee ha caratterizzato il primo strumento come più grande degli strumenti europei a cui era abituato, con una "forma peculiare" e "costruzione grezza", e ha detto che la qualità è migliorata, fino a quando gli strumenti americani erano "superiori" agli strumenti importati. All' epoca, Partee utilizzava un mandolino importato di fabbricazione francese.
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Come molte altre città della costa orientale del mondo dopo la seconda guerra mondiale, Atlantic City è stata afflitta da povertà, criminalità, corruzione e declino economico generale a metà del XX secolo. Il quartiere conosciuto come "Inlet" è diventato particolarmente impoverito. Le ragioni del declino della località sono state molteplici. Prima di tutto, l' automobile divenne più facilmente disponibile per molti americani dopo la guerra. Atlantic City aveva inizialmente fatto affidamento sui visitatori che arrivavano in treno e alloggiavano per un paio di settimane. L' auto ha permesso loro di andare e venire come li piaceva, e molte persone avrebbero passato solo pochi giorni, piuttosto che settimane. Inoltre, l' avvento della periferia ha avuto un ruolo enorme. Con molte famiglie che si trasferiscono nelle loro case private, lussi come la climatizzazione domestica e le piscine hanno ridotto il loro interesse a affluire nelle lussuose località balneari durante la calda estate. Ma forse il fattore più importante nel declino della popolarità della città atlantica è venuto da un servizio di jet veloce e a buon mercato ad altre località di prima categoria, come Miami Beach e le Bahamas.
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Phil Skinner ha svolto un ruolo chiave nello sviluppo del movimento dei mandolini in Australia nel ventesimo secolo ed è stato insignito di un MBE nel 1979 per i servizi alla musica e alla comunità. Nacque Harry Skinner a Sydney nel 1903 e cominciò ad imparare musica all' età di 10 anni quando suo zio lo tutored lui sul banjo. Skinner cominciò a insegnare part-time all' età di 18 anni, fino a quando la Grande Depressione lo costrinse ad iniziare a insegnare a tempo pieno e ad imparare una più ampia gamma di strumenti. Skinner ha fondato la Sydney Mandolin Orchestra, la più antica orchestra di mandolini sopravvissuti in Australia.
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Il mandolino è stato usato occasionalmente nella musica rock, per la prima volta nell' era psichedelica della fine degli anni Sessanta. Levon Helm di The Band si è occasionalmente spostato dal suo drum kit per suonare mandolino, in particolare su Rag Mama Rag, Rockin' Chair e Evangeline. Ian Anderson di Jethro Tull ha suonato mandolino su Fat Man, dal loro secondo album, Stand Up, e occasionalmente anche su uscite successive. Rod Stewart di Rod 1971 No. 1 successo Maggie May Maggie May presenta un riff mandolino significativo. David Grisman ha suonato mandolino su due canzoni Grateful Dead sull' album di American Beauty, Friend of the Devil and Ripple, che è diventato istantaneamente il favorito tra i raccoglitori amatoriali alle sessioni di jam e raduni in campeggio. John Paul Jones e Jimmy Page hanno suonato entrambi mandolino su Led Zeppelin canzoni. Il popolare gruppo di alt rock Imagine Dragons presenta il mandolino su alcune delle loro canzoni, in particolare It's Time. Dash Crofts del soft rock duo Seals e Crofts ampiamente usato mandolino nel loro repertorio durante gli anni Settanta. Styx rilasciato la canzone Boat on the River nel 1980, che ha caratterizzato Tommy Shaw sulla voce e mandolino. La canzone non ha tracciato negli Stati Uniti, ma era popolare in gran parte d' Europa e nelle Filippine.
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