Quale stile di musica francese divenne popolare nel 1870sto 1880?
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Bal-musette è uno stile di musica e danza francese che divenne popolare a Parigi negli anni 1870 e 1880; nel 1880 Parigi aveva circa 150 sale da ballo nei quartieri popolari della città. I patroni ballarono il bourrée all' accompagnamento della cabrette (una cornamusa soffiata a soffietto localmente chiamata "musette") e spesso le vielle à roue (urdy-gurdy) nei caffè e bar della città. Musicisti parigini e italiani che suonavano la fisarmonica adottarono lo stile e si stabilirono nei bar dell' Auvergnat specialmente nel 19° arrondissement, e i suoni romantici della fisarmonica sono diventati da allora una delle icone musicali della città. Parigi è diventata un importante centro per il jazz e attira ancora musicisti jazz provenienti da tutto il mondo per i suoi club e caffè.
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Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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doc-1348
Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band Jazz americano dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), il genere di musica pop armena è diventato famoso negli anni' 60 e' 70 con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia; anche con artisti come Sirusho, suonando musica pop in combinazione con la musica popolare armena di oggi ".
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Alla fine del XII secolo fu fondata una scuola di polifonia a Notre-Dame. Un gruppo di aristocratici parigini, noti come Trouvères, divenne noto per la loro poesia e canzoni. Troubadors erano anche popolari. Durante il regno di Francois I, il liuto divenne popolare presso la corte francese e fu fondata una tipografia musicale nazionale. Durante l' epoca rinascimentale, i Boleroroyals francesi "si disprezzarono in masques, balletti, danze allegoriche, recital, e opera e commedia". Compositori dell' epoca barocca, tra cui Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau e François Couperin, erano popolari. Il Conservatoire de Musique de Paris è stato fondato nel 1795. Nel 1870 Parigi era diventata un importante centro per la sinfonia, il balletto e la musica lirica. Compositori di epoca romantica (a Parigi) includono Hector Berlioz (La Symphonie fantastique), Charles Gounod (Faust), Camille Saint-Saëns (Samson et Delilah), Léo Delibes (Lakmé) e Jules Massenet (Thaïs), tra gli altri. Carmen di Georges Bizet ha debuttato il 3 marzo 1875. Da allora Carmen è diventata una delle opere più popolari e spesso eseguite nel canone classico; anche i compositori impressionisti Claude Debussy ((La Mer) e Maurice Ravel (Boléro) hanno contribuito in modo significativo al pianoforte (Clair de lune, Miroirs), all' orchestra, all' opera (Palléas et Mélisande) e ad altre forme musicali. Compositori di origine straniera hanno fatto le loro case a Parigi e hanno dato un contributo significativo sia con le loro opere che con la loro influenza. Essi comprendono Frédéric Chopin (Polonia), Franz Liszt (Ungheria), Jacques Offenbach (Germania) e Igor Stravinsky (Russia).
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Due allievi di lunga data di Chopin, Karol Mikuli (1821-1897) e Georges Mathias, erano essi stessi insegnanti di pianoforte e passarono i dettagli della sua musica ai loro studenti, alcuni dei quali (come Raoul Koczalski) dovevano fare registrazioni della sua musica. Altri pianisti e compositori influenzati dallo stile di Chopin sono Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816-1880) e Pierre Zimmermann. Debussy dedicò il proprio 1915 pianoforte Études alla memoria di Chopin; durante i suoi studi al Conservatorio di Parigi eseguì spesso la musica di Chopin e si occupò del montaggio della musica per pianoforte di Chopin per l' editore Jacques Durand.
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doc-9469
Nel 2000, Madonna ha recitato nel film The Next Best Thing, e ha contribuito con due canzoni alla colonna sonora del film:"Time Stood Still" e una copertina della canzone di Don McLean del 1971 "American Pie". Ha pubblicato il suo ottavo album in studio, Musica, nel settembre 2000. Sono stati esposti elementi dell' era elettronica di Ray of Light e, come il suo predecessore, sono stati apprezzati dalla critica. Collaborando con il produttore francese Mirwais Ahmadzaï, Madonna ha commentato:"Mi piace lavorare con gli strani che nessuno conosce - persone che hanno talento e che stanno facendo musica a differenza di chiunque altro là fuori. La musica è il futuro del suono". Stephen Thomas Erlewine di AllMusic ha sentito che "La musica soffia in una corsa caleidoscopica di colore, tecnica, stile e sostanza. Ha così tante profondità e strati che è facilmente autoconsapevole e sincero come Ray of Light". L' album ha conquistato la prima posizione in più di 20 paesi in tutto il mondo e ha venduto quattro milioni di copie nei primi dieci giorni. Negli Stati Uniti, la musica ha debuttato in cima, e divenne il suo primo album numero uno in undici anni da Like a Prayer.
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doc-251
La musica contemporanea degli adulti (AC) è uno stile musicale che va dalla musica vocale degli anni Sessanta e Settanta del Novecento al soft rock, alla musica prevalentemente ballad-heavy dei giorni nostri, con vari gradi di ascolto facile, pop, soul, ritmo e blues, tempesta tranquilla e influenza rock. Il contemporaneo adulto è piuttosto una continuazione del facile ascolto e dello stile soft rock che è diventato popolare negli anni Sessanta e Settanta con alcuni aggiustamenti che riflettono l' evoluzione della musica pop/rock.
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doc-13738
L' area a nord del fiume Congo passò sotto la sovranità francese nel 1880 in seguito al trattato di Pierre de Brazza con Makoko della Bateke. Questa Colonia del Congo divenne conosciuta prima come Congo francese, poi come Congo medio nel 1903. Nel 1908, la Francia organizzò l' Africa Equatoriale Francese (AEF), che comprendeva il Medio Congo, Gabon, Ciad e Oubangui-Chari (la moderna Repubblica Centrafricana). I francesi hanno designato Brazzaville come capitale federale. Lo sviluppo economico durante i primi 50 anni di dominio coloniale in Congo si è incentrato sull' estrazione delle risorse naturali. I metodi sono stati spesso brutali: la costruzione della ferrovia Congo-Ocean Railroad dopo la prima guerra mondiale è stata stimata avere un costo di almeno 14.000 vite umane.
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doc-5973
Gran parte delle composizioni di Chopin vennero scritte per pianoforte solista; le uniche significative eccezioni sono i due concerti, quattro ulteriori composizioni per pianoforte e orchestra, e la Sonata op. 65 per pianoforte e violoncello. Scrisse anche un paio di musiche da camera e alcune canzoni su testi polacchi. Il suo stile pianistico fu altamente individuale e spesso tecnicamente impegnativo, ma mantenendo sempre le giuste sfumature e una profondità espressiva. Egli inventò la forma musicale nota come ballata strumentale e addusse innovazioni ragguardevoli alla sonata per pianoforte, alla mazurca, al valzer, al notturno, alla polonaise, allo studio, all'improvviso, allo scherzo e al preludio. Le influenze sul suo stile compositivo includono la musica popolare polacca, la tradizione classica di Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert, come quella dei salotti parigini ove era ospite frequente. Le sue innovazioni nello stile, nella forma musicale e nell'armonia e la sua associazione della musica con il nazionalismo, sono stati influenti in tutto il periodo romantico e anche successivamente.
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doc-6935
La parola gengiva è usata a volte genericamente, per riferirsi a qualsiasi musica del paese, anche se più specificamente si riferisce ad uno stile unico che fonde circa dieci delle tradizioni musicali popolari del paese. Tina e tinga sono altri generi popolari, mentre le tradizioni folcloristiche includono la musica cerimoniale utilizzata nei funerali, le iniziazioni e altri rituali, così come Balanta brosca e kussundé, Mandinga djambadon, e il suono kundere delle isole Bissagos.
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doc-3511
Il periodo del classicismo musicale, da circa il 1750 al 1820, stabilì molte delle norme di composizione, presentazione e stile, e fu quello in cui il pianoforte diventò lo strumento a tastiera predominante. Le forze "di base" necessari per un'orchestra diventarono un po' più standardizzate (anche se sarebbero cresciute a seguito di una gamma più ampia di strumenti sviluppata nei secoli successivi). La musica da camera crebbe fino a includere gruppi con 8 o 10 esecutori per la serenata. L'opera continuò a svilupparsi,secondo gli stili regionali dell'opera italiana, francese e tedesca. L'opera buffa vide aumentare la sua popolarità, la sinfonia divenne una vera e propria forma musicale e il concerto venne sviluppato come veicolo per mettere in mostra le doti di virtuosità del solista. Le orchestre non richiedevano più la presenza di un clavicembalo (che aveva fatto parte del continuo "tradizionale" nel periodo barocco) ed erano spesso dirette dal primo violino chiamato konzertmeister.
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