Ceramiche dipinte di alta qualità è uno stile distintivo di quale periodo della storia sumerica?
doc-15288
Il periodo Ubaid è caratterizzato da uno stile distintivo di ceramica dipinta di ottima qualità che si estende in Mesopotamia e nel Golfo Persico. Durante questo periodo, il primo insediamento nella Mesopotamia meridionale fu fondato a Eridu (Cuneiforme: NUN. KI), intorno al 5300 a. C., da contadini che portarono con sé la cultura Hadji Muhammed, che per la prima volta iniziò l' agricoltura irrigua. Sembra che questa cultura derivi dalla cultura samarrana della Mesopotamia settentrionale. Non si sa se questi fossero o meno i sumeri che si identificano con la cultura Uruk più tardi. Eridu rimase un importante centro religioso quando fu gradualmente superato in dimensioni dalla vicina città di Uruk.
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doc-10308
I mosaici figurali greci avrebbero potuto essere copiati o adattati a dipinti, una forma d' arte molto più prestigiosa, e lo stile fu adottato con entusiasmo dai Romani tanto che grandi mosaici a pavimento arricchivano i pavimenti di ville ellenistiche e abitazioni romane dalla Gran Bretagna a Dura-Europos. La maggior parte dei nomi registrati di mosaicisti romani sono greci, suggerendo che hanno dominato lavoro di alta qualità in tutto l' impero, senza dubbio la maggior parte degli artigiani comuni erano schiavi. Splendidi pavimenti a mosaico si trovano nelle ville romane in tutto il Nord Africa, in luoghi come Cartagine, e si possono ancora vedere nella vasta collezione del Museo di Bardo a Tunisi, Tunisia.
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doc-10283
Il Palacio Taranco si trova di fronte alla Plaza Zabala, nel cuore di Ciudad Vieja. Fu eretta all' inizio del XX secolo come residenza dei fratelli Ortiz Taranco sulle rovine del primo teatro di Montevideo (del 1793), durante un periodo in cui lo stile architettonico fu influenzato dall' architettura francese. Il palazzo è stato progettato dagli architetti francesi Charles Louis Girault e Jules Chifflot León, che hanno progettato anche il Petit Palais e l' Arco di Trionfo a Parigi. Passò alla città dagli eredi dei Tarancos nel 1943, insieme con la sua preziosa collezione di mobili uruguaiani e tendaggi e fu considerato dalla città come luogo ideale per un museo; nel 1972 divenne il Museo delle Arti Decorative di Montevideo e nel 1975 divenne patrimonio nazionale. Il Museo delle Arti Decorative ha un' importante collezione di dipinti e arti decorative europee, arte antica greca e romana e ceramica islamica del X-XIX secolo proveniente dalla zona dell' attuale Iran. Il palazzo è spesso utilizzato come luogo di incontro dal governo uruguaiano.
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doc-17307
Ceramica Greenware fatto da celadon era stato fatto nella zona fin dalla dinastia di Jin del III secolo, ma tornò alla prominenza - in particolare a Longquan - durante il canto meridionale e Yuan. Longquan greenware è caratterizzato da una spessa glassa untuosa di una particolare tinta verde-bluastro su un corpo porcellaneo grigio chiaro, altrimenti non decorato, delicatamente in vaso. Le celadon Yuan Longquan presentano una smaltatura più sottile e verde su vasi sempre più grandi, con decorazioni e forme derivate dalla ceramica e dagli oggetti in metallo mediorientali. Questi erano prodotti in grandi quantità per le esportazioni cinesi verso il sud-est asiatico, il Medio Oriente e (durante il Ming) l' Europa. Con il Ming, tuttavia, la produzione è stata notevolmente carente in termini di qualità. È in questo periodo che i forni Longquan sono diminuiti, per essere poi sostituiti nella produzione di ceramica e popolarità dai forni di Jingdezhen a Jiangxi.
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doc-10547
Tra l'VIII e il XVIII secolo, nell'arte islamica era prevalente l'uso di ceramica smaltata, di solito sotto forma di elaborate ceramiche. Smalto opacizzato con stagno fu una delle prime nuove tecnologie sviluppate dai vasai islamici. I primi smalti opachi islamici posso essere trovati come merci dipinte di blu a Bassora, risalenti all'incirca all'VIII secolo. Un altro contributo fu lo sviluppo di ceramiche vitrea, che ebbero origine in Iraq nel IX secolo. Altri centri di lavorazione innovativa della ceramica nel vecchio mondo includevano Al-Fustat (dal 975 al 1075), Damasco (dal 1100 fino circa al 1600) e Tabriz (dal 1470 al 1550).
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doc-15275
Strasburgo offre anche edifici eclettici di alta classe nel suo estesissimo quartiere tedesco, il Neustadt, essendo il ricordo principale dell' architettura guglielmiana dal momento che la maggior parte delle principali città in Germania vero e proprio subì ingenti danni durante la seconda guerra mondiale. Strade, viali e viali sono omogenei, sorprendentemente alti (fino a sette piani) e vasti esempi di lay-out urbano tedesco e di questo stile architettonico che richiama e mescola cinque secoli di architettura europea e neo-egiziana, neo-greca e neo-babilonese. L' ex palazzo imperiale Palais du Rhin, il più politico e quindi fortemente criticato di tutti gli edifici tedeschi di Strasburgo, rappresenta la grande grandezza e la robustezza stilistica di questo periodo. Ma i due edifici più belli e decorati di questi tempi sono l' École internationale des Pontonniers (l' ex Höhere Mädchenschule, college femminile) con le sue torri, torrette e multipli angoli tondi e quadrati e l' École des Arts décoratifs con la sua facciata sontuosamente ornata di mattoni dipinti, legno e maiolica.
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doc-10939
Non tutti questi elementi culturali caratteristici del Neolitico apparvero dappertutto nello stesso ordine: le prime società contadine del Vicino Oriente non utilizzavano ceramiche. In altre parti del mondo, come l' Africa, l' Asia meridionale e il sud-est asiatico, eventi domesticazione indipendente ha portato alla propria cultura neolitica regionale distintiva che si sono presentati completamente indipendenti da quelli in Europa e nel sud-ovest asiatico. Le prime società giapponesi e altre culture dell' Asia orientale hanno usato la ceramica prima di sviluppare l' agricoltura.
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doc-10065
Nel X secolo l' insediamento di chiese e monasteri portò allo sviluppo di un' architettura in pietra che elaborò forme romane vernacolari, da cui deriva il termine "romanico". Dove disponibili, gli edifici romani in mattoni e pietra sono stati riciclati per i loro materiali. Fin dagli esordi sperimentali noti come Primo Romanico, lo stile fiorì e si diffuse in tutta Europa in una forma notevolmente omogenea. Poco prima del 1000 c' era una grande ondata di costruzione di chiese in pietra in tutta Europa. Gli edifici romanici presentano imponenti muri in pietra, aperture sormontate da archi semicircolari, piccole finestre e, soprattutto in Francia, volte ad arco in pietra. Il grande portale con scultura colorata in altorilievo diventa un elemento centrale delle facciate, soprattutto in Francia, e i capitelli delle colonne sono spesso scolpiti con scene narrative di mostri e animali fantasiosi. Secondo lo storico dell' arte C. R. Dodwell,"praticamente tutte le chiese dell' Occidente erano decorate con dipinti murali", di cui pochi sopravvivono. Contemporaneamente allo sviluppo dell' architettura ecclesiastica, si sviluppò la forma distintiva europea del castello, che divenne cruciale per la politica e la guerra.
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doc-4709
La lunghezza delle vocali non è sempre considerata una caratteristica distintiva della fonologia olandese, in quanto normalmente coincide con le variazioni della qualità delle vocali. Una caratteristica o l' altra può essere considerata ridondante, e alcune analisi fonemiche preferiscono trattarla come un' opposizione di tensione. Tuttavia, anche se non sono considerate parte dell' opposizione fonemica, le vocali lunghe/tense sono ancora realizzate foneticamente più lunghe delle loro controparti corte. I cambiamenti nella qualità delle vocali non sono sempre gli stessi in tutti i dialetti, e in alcuni può esserci una piccola differenza a tutti, con la lunghezza che rimane la caratteristica distintiva principale. E mentre è vero che le parole più vecchie sempre accoppiano la lunghezza delle vocali con un cambiamento nella qualità delle vocale, le nuove parole in prestito hanno reintrodotto opposizioni fonemiche di lunghezza. Confronta zonne (n)[? z? n? n?] ("soli") contro zona[? z? z? n? n? n] ("zona") contro zonen[? zo? n? n? (n)] ("figli"), o kroes[krus] ("tazza") contro crociera[kru? s] ("crociera").
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doc-6533
La caratteristica distintiva delle cattedrali gotiche della penisola iberica è la loro complessità spaziale, con molte aree di diverse forme che si distinguono l' una dall' altra. Essi sono relativamente larghi, e spesso hanno arcate molto alte sormontate da fessure basse, dando un aspetto simile spazioso alla' Hallenkirche della Germania, come presso la Chiesa del monastero di Batalha in Portogallo. Molte cattedrali sono completamente circondate da cappelle. Come le cattedrali inglesi, ognuna è spesso stilisticamente diversa. Ciò si esprime sia nell' aggiunta di cappelle che nell' applicazione di dettagli decorativi tratti da fonti diverse. Tra le influenze sia sulla decorazione che sulla forma vi sono l' architettura islamica e, verso la fine del periodo, i dettagli rinascimentali combinati con il gotico in modo distintivo. Il fronte ovest, come nella cattedrale di Leon, assomiglia tipicamente ad un fronte ovest francese, ma più ampio in proporzione all' altezza e spesso con una maggiore diversità di dettagli e una combinazione di intricato ornamento con ampie superfici lisce. Alla Cattedrale di Burgos ci sono guglie di stile tedesco. La linea del tetto ha spesso parapetti forati con relativamente pochi pinnacoli. Ci sono spesso torri e cupole di una grande varietà di forme e invenzione strutturale che sorgono sopra il tetto.
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doc-7170
L' arte ellenistica ha visto una svolta da figure idealistiche, perfette, calme e composte di arte classica greca a uno stile dominato dal realismo e dalla rappresentazione dell' emozione (pathos) e del carattere (ethos). Il motivo del naturalismo ingannevolmente realistico nell' arte (aletheia) è riflesso in storie come quella del pittore Zeuxis, che si diceva avesse dipinto uve che sembravano così reali che gli uccelli venivano a beccarsi. Il nudo femminile è diventato anche più popolare come epitomized dall' Afrodite di Cnidos di Praxiteles e l' arte in generale è diventato più erotico (ad esempio. Leda e il Pothos del Cigno e dello Scopa). Gli ideali dominanti dell' arte ellenistica erano quelli di sensualità e passione.
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