Le progressioni degli accordi di Chopin sono simili nello stile a quello di un altro compositore?
doc-6041
Le innovazioni armoniche di Chopin possono essere nate in parte dalla sua tecnica di improvvisazione da tastiera. Temperley dice che nelle sue opere "effetti armonici romanzo spesso derivano dalla combinazione di appoggiature ordinarie o note passanti con figure melodiche di accompagnamento", e le cadenze sono ritardate dall' uso di accordi al di fuori della chiave di casa (settimi napoletani e settimi diminuiti), o da improvvisi spostamenti di tasti remoti. Le progressioni degli accordi a volte anticipano la tonalità cangiante di compositori più recenti come Claude Debussy, così come l' uso dell' armonia modale da parte di Chopin.
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doc-6051
Due allievi di lunga data di Chopin, Karol Mikuli (1821-1897) e Georges Mathias, erano essi stessi insegnanti di pianoforte e passarono i dettagli della sua musica ai loro studenti, alcuni dei quali (come Raoul Koczalski) dovevano fare registrazioni della sua musica. Altri pianisti e compositori influenzati dallo stile di Chopin sono Louis Moreau Gottschalk, Édouard Wolff (1816-1880) e Pierre Zimmermann. Debussy dedicò il proprio 1915 pianoforte Études alla memoria di Chopin; durante i suoi studi al Conservatorio di Parigi eseguì spesso la musica di Chopin e si occupò del montaggio della musica per pianoforte di Chopin per l' editore Jacques Durand.
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doc-6042
Nel 1841, Léon Escudier scrisse di un recital tenuto da Chopin quell' anno,"Si può dire che Chopin è il creatore di una scuola di pianoforte e di composizione. In verità, nulla equivale alla leggerezza, alla dolcezza con cui il compositore prelude al pianoforte; inoltre nulla può essere paragonato alle sue opere piene di originalità, distinzione e grazia". Chopin ha rifiutato di conformarsi a un metodo standard di gioco e credeva che non ci fosse alcuna tecnica di set per giocare bene. Il suo stile si basava ampiamente sull' uso della tecnica delle dita molto indipendente. Nel suo Projet de méthode scrisse:"Tutto si tratta di conoscere bene le dita
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doc-5995
Anche se i due hanno mostrato grande rispetto e ammirazione per l' altro, la loro amicizia era a disagio e aveva alcune qualità di un rapporto di amore-odio. Harold C. Schonberg crede che Chopin ha mostrato una "sfumatura di gelosia e nonostante" verso il virtuosismo di Liszt sul pianoforte, e altri hanno anche sostenuto che egli era rimasto incantato con teatralità di Liszt, spettacolo e successo. Liszt era il dedicatee di Op di Chopin. 10 Études, e la sua interpretazione ha spinto il compositore a scrivere a Hiller:"Vorrei derubarlo del modo in cui interpreta i miei studi". Tuttavia, Chopin espresso fastidio espresso nel 1843 quando Liszt eseguito uno dei suoi notturni con l' aggiunta di numerose intricato abbellimenti, in cui Chopin ha osservato che egli dovrebbe suonare la musica come scritto o non suonare affatto, costringendo una scusa. La maggior parte dei biografi di Chopin affermano che dopo questo i due avevano poco a che fare l' uno con l' altro, anche se nelle sue lettere datate fino al 1848 egli lo chiamava ancora "il mio amico Liszt".
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doc-6026
Chopin è stato educato alla tradizione di Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi; ha usato il metodo del pianoforte di Clementi con i suoi studenti. E' stato anche influenzato dallo sviluppo di Hummel della tecnica del pianoforte virtuoso, eppure mozartiano. Ha citato Bach e Mozart come i due compositori più importanti nel plasmare il suo punto di vista musicale. Le prime opere di Chopin sono nello stile dei "brillanti" pezzi di tastiera della sua epoca, come esemplificato dalle opere di Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner e altri. Meno diretta nel periodo precedente sono le influenze della musica popolare polacca e dell' opera italiana. Gran parte di ciò che è diventato il suo stile tipico di ornamento (per esempio, la sua fioritura) è preso dal canto. Le sue linee melodiche ricordavano sempre più i modi e le caratteristiche della musica del suo paese natale, come i droni.
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Jonathan Bellman scrive che lo stile moderno delle performance concertistiche, ambientato nella tradizione "conservatoria" delle scuole di musica della fine del XIX e del XX secolo, e adatto a grandi auditorium o registrazioni, milita contro ciò che è noto della tecnica di esecuzione più intima di Chopin. Lo stesso compositore disse ad un allievo che "i concerti non sono mai musica vera e propria, bisogna rinunciare all' idea di ascoltare in essi tutte le cose più belle dell' arte". I racconti contemporanei indicano che in performance Chopin evitava procedure rigide a volte erroneamente attribuite a lui, come "sempre crescendo ad una nota alta", ma che si occupava di fraseggio espressivo, consistenza ritmica e colorazione sensibile. Berlioz scrisse nel 1853 che Chopin "ha creato una sorta di ricamo cromatico il cui effetto è così strano e piccante da essere impossibile da descrivere praticamente nessuno, ma Chopin stesso può suonare questa musica e darle questa insolita svolta".
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Dal 1823 al 1826 Chopin frequentò il liceo di Varsavia, dove durante il suo primo anno ricevette lezioni di organo dal musicista ceco Wilhelm Würfel. Nell' autunno del 1826 inizia un corso triennale sotto il compositore slesio Józef Elsner al Conservatorio di Varsavia, studiando teoria musicale, basso figurativo e composizione. n. 3] Per tutto questo periodo continuò a comporre e a fare recital in concerti e saloni a Varsavia. Fu ingaggiato dagli inventori di un organo meccanico, l'"eolomelodicon", e su questo strumento nel maggio 1825 eseguì la propria improvvisazione e parte di un concerto di Moscheles. Il successo di questo concerto ha portato ad un invito a fare un simile recital sullo strumento prima dello zar Alessandro I, che era in visita a Varsavia; lo zar gli ha presentato un anello di diamanti. In un successivo concerto eolomelodiconico il 10 giugno 1825, Chopin eseguì il suo Rondo Op.
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Alcuni commentatori moderni hanno sostenuto contro l' esagerazione del primato di Chopin come compositore "nazionalista" o "patriottico". George Golos fa riferimento ai precedenti compositori "nazionalisti" dell' Europa centrale, tra cui il polacco Micha, Kleofas Ogi e Franciszek Lessel, che utilizzava forme polonaise e mazurka. Barbara Milewski suggerisce che l' esperienza di Chopin nel campo della musica polacca deriva più dalle versioni "urbanizzate" di Varsavia che dalla musica popolare, e che i tentativi (di Jachimecki e altri) di dimostrare la vera musica folk nelle sue opere sono senza fondamento. Richard Taruskin contesta l' atteggiamento di Schumann nei confronti delle opere di Chopin come patrocinante e commenta che Chopin "sentiva profondamente e sinceramente il suo patriottismo polacco", ma ha consapevolmente modellato le sue opere sulla tradizione di Bach, Beethoven, Schubert e Field.
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Compositori polacchi della generazione successiva includevano virtuosi come Moritz Moszkowski, ma, secondo J. Barrie Jones, il suo "unico degno successore" tra i suoi compatrioti era Karol Szymanowski (1882-1937). Edvard Grieg, Antonín Dvo? ák, Isaac Albéniz, Pyotr Ilyich Tchaikovsky e Sergei Rachmaninoff, tra gli altri, sono considerati dai critici come influenzati dall' uso di Chopin di modi e idiomi nazionali. Alexander Scriabin era dedicato alla musica di Chopin, e i suoi primi lavori pubblicati includono diciannove mazurka, oltre a numerosi studi e preludi; il suo maestro Nikolai Zverev lo ha perforato nelle opere di Chopin per migliorare il suo virtuosismo come performer. Nel 20 ° secolo, compositori che hanno reso omaggio (o in alcuni casi parodiato) la musica di Chopin comprendeva George Crumb, Bohuslav Martin?, Darius Milhaud, Igor Stravinsky e Heitor Villa-Lobos.
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doc-6050
Le qualità di pianista e compositore di Chopin sono state riconosciute da molti dei suoi compagni di musica. Schumann nominò un pezzo per lui nella sua suite Carnevale, e Chopin in seguito dedicò il suo Ballade No. 2 in F major a Schumann. Elementi della musica di Chopin possono essere rintracciati in molte delle opere successive di Liszt. Liszt più tardi trascritto per pianoforte sei delle canzoni polacche di Chopin. Un' amicizia meno intensa era con Alkan, con il quale discuteva di elementi di musica popolare, e che era profondamente colpito dalla morte di Chopin.
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La musica di Chopin rimane molto popolare ed è regolarmente eseguita, registrata e trasmessa in tutto il mondo. Il più antico concorso di musica monografica al mondo, il Concorso internazionale di pianoforte Chopin, fondato nel 1927, si tiene ogni cinque anni a Varsavia. Il Fryderyk Chopin Institute of Poland elenca sul suo sito web oltre ottanta società in tutto il mondo dedicate al compositore e alla sua musica. Il sito dell' Istituto elenca inoltre quasi 1.500 spettacoli di opere Chopin su YouTube dal gennaio 2014, Concorso Internazionale di Pianoforte Chopin.
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