Quale banda di punk Irish-American usa Mandolino?
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Alcuni musicisti rock usano oggi mandolini, spesso modelli elettrici a corda singola, piuttosto che mandolini acustici a doppia corda. Un esempio è Tim Brennan della rock band Irish-American punk di Dropkick Murphys. Oltre alla chitarra elettrica, basso e batteria, la band utilizza diversi strumenti associati alla musica tradizionale celtica, tra cui mandolino, fischietto di stagno e cornamusa Great Highland. La band spiega che questi strumenti accentuano il suono ringhio che preferiscono. Il R. E. M. 1991. hit "L lose My Religion" è stato guidato da alcune semplici leccette mandolino eseguite dal chitarrista Peter Buck, che ha anche giocato il mandolino in quasi una dozzina di altre canzoni. Il singolo picco massimo a No. 4 sul tabellone Hot 100 grafico Billboard (n. 1 sul rock e carte alternative), Luther Dickinson di Nord Mississippi Allstars e The Black Crowes ha fatto un uso frequente del mandolino, in particolare sulla canzone Black Crowes canto" Locust Street.
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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La popolarità del mandolino negli Stati Uniti è stata stimolata dal successo di un gruppo di giovani musicisti europei in tour, noti come Estudiantina Figaro, o negli Stati Uniti, semplicemente gli "studenti spagnoli". Il gruppo sbarcò negli Stati Uniti il 2 gennaio 1880 a New York City, e suonò a Boston e New York con folle entusiaste. Ironia della sorte, questo ensemble non suonava mandolini, ma piuttosto bandurrie, che sono anche piccoli strumenti a doppia corda simili al mandolino. Il successo degli studenti di spagnolo Figaro ha dato vita ad altri gruppi che hanno imitato il loro stile musicale e i loro costumi. Un musicista italiano, Carlo Curti, iniziò frettolosamente un ensemble musicale dopo aver visto esibirsi gli studenti di spagnolo Figaro; il suo gruppo di italiani nati americani si è definito "Original Spanish Students", contando sul pubblico americano per non conoscere la differenza tra le bandurrie spagnole e i mandolini italiani. L' uso di mandolini da parte degli imitatori ha contribuito a suscitare un enorme interesse pubblico per uno strumento precedentemente relativamente sconosciuto negli Stati Uniti.
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Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
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Il mandolino è stato usato occasionalmente nella musica rock, per la prima volta nell' era psichedelica della fine degli anni Sessanta. Levon Helm di The Band si è occasionalmente spostato dal suo drum kit per suonare mandolino, in particolare su Rag Mama Rag, Rockin' Chair e Evangeline. Ian Anderson di Jethro Tull ha suonato mandolino su Fat Man, dal loro secondo album, Stand Up, e occasionalmente anche su uscite successive. Rod Stewart di Rod 1971 No. 1 successo Maggie May Maggie May presenta un riff mandolino significativo. David Grisman ha suonato mandolino su due canzoni Grateful Dead sull' album di American Beauty, Friend of the Devil and Ripple, che è diventato istantaneamente il favorito tra i raccoglitori amatoriali alle sessioni di jam e raduni in campeggio. John Paul Jones e Jimmy Page hanno suonato entrambi mandolino su Led Zeppelin canzoni. Il popolare gruppo di alt rock Imagine Dragons presenta il mandolino su alcune delle loro canzoni, in particolare It's Time. Dash Crofts del soft rock duo Seals e Crofts ampiamente usato mandolino nel loro repertorio durante gli anni Settanta. Styx rilasciato la canzone Boat on the River nel 1980, che ha caratterizzato Tommy Shaw sulla voce e mandolino. La canzone non ha tracciato negli Stati Uniti, ma era popolare in gran parte d' Europa e nelle Filippine.
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Numerosi movimenti culturali americani hanno avuto inizio in città, come ad esempio il Rinascimento di Harlem, che è stato riconosciuto nel canone letterario afro-americano statunitense. Negli anni quaranta la città è stata un centro per il jazz, per l'espressionismo astratto negli anni cinquanta e il luogo di nascita dell'hip hop un ventennio più tardi. La città è stata influente sulla musica punk 77 e hardcore punk e ha avuto per lungo tempo una fiorente crescita della letteratura ebraica americana.
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La consapevolezza di Mandolino negli Stati Uniti fiorì nel 1880, quando lo strumento divenne parte di una moda che continuò fino alla metà degli anni Venti. Secondo Clarence L. Partee, il primo mandolino prodotto negli Stati Uniti fu fatto nel 1883 o 1884 da Joseph Bohmann, che era un affermato produttore di violini a Chicago. Partee ha caratterizzato il primo strumento come più grande degli strumenti europei a cui era abituato, con una "forma peculiare" e "costruzione grezza", e ha detto che la qualità è migliorata, fino a quando gli strumenti americani erano "superiori" agli strumenti importati. All' epoca, Partee utilizzava un mandolino importato di fabbricazione francese.
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A metà degli anni' 70, vari gruppi americani (alcuni con legami con la scena punk di Downtown Manhattan, tra cui Televisione e Suicidio) avevano iniziato ad ampliare il vocabolario della musica punk. Gruppi del Midwest come Pere Ubu e Devo hanno tratto ispirazione dagli ambienti industriali abbandonati della regione, utilizzando tecniche di arte concettuale, concrète mucose e stili verbali non convenzionali che presagirebbero il movimento post-punk per diversi anni. Una varietà di gruppi successivi, tra cui Talking Heads con sede a New York e Mission of Myanmar con sede a Boston, hanno combinato elementi di punk con la sensibilità della scuola d' arte. Nel 1978, l' ex band inizia una serie di collaborazioni con Brian Eno, pioniere ambientale britannico ed ex membro della Roxy Music, sperimentando tecniche liriche influenzate dal papà, musica dance e poliritmi africani. La vibrante scena post-punk di San Francisco era incentrata su gruppi come Chrome, i Residenti e Tuxedomoon, che incorporavano sperimentazione multimediale, film e idee del Teatro della crudeltà di Antonin Artaud.
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All' inizio del 21° secolo, una rinascita post-punk si sviluppò nel rock alternativo e indie rock britannico e americano, che presto iniziò ad apparire anche in altri paesi. Il primo segno di una rinascita è stato l' emergere di varie band underground a metà degli anni' 90. Tuttavia, le prime band commercialmente riuscite - Strokes, Franz Ferdinand, Interpol, Neils Children e Editors - affiorarono tra la fine degli anni' 90 e l' inizio degli anni' 90, così come diversi gruppi orientati alla danza come Rapture, Radio 4 e LCD Soundsystem. Inoltre, alcuni gruppi post-punk più scuri cominciarono ad apparire nella scena musicale indie nel 2010, tra cui Cold Cave, She Wants Revenge, Eagulls, The Soft Moon, She Past Away e Light Asylum, che erano anche affiliati con il revival delle onde scure, così come A Place to Bury Strangers, che combinò presto post-punk e shoegaze. Queste band tendono a disegnare un fanbase che sono una combinazione della sottocultura musica indie, vecchi fan post-punk e l' attuale sottocultura goth. Nel 2010, Savages ha suonato una musica che ricordava le prime band britanniche post-punk della fine degli anni' 70.
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Numerosi moderni costruttori di mandolini moderni costruire strumenti che in gran parte replicano i modelli di artisti Gibson F-5 Artista costruito nei primi anni 20 1920 sotto la supervisione di Gibson acustica Lloyd Loar. Gli strumenti originali firmati Loar sono ricercati ed estremamente preziosi. Altri produttori del periodo Loar e precedenti includono Lione e Healy, Vega e Larson Brothers. Alcuni notevoli moderni costruttori americani intagliati mandolino moderno includono, oltre a Kay, Gibson, Weber, Monteleone e Collings. Tra i mandolini provenienti da altri paesi vi sono il Loar (Cina), Santa, Rosa (Cina), Michael Kelly (Corea), Eastman (Cina), Kentucky (Cina), Heiden (Canada), Gilchrist (Australia) e Morgan Monroe (Cina).
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