Quale pezzo Metzinger è stato appeso a La Maison Cubiste?
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Al Salon d' Automne del 1912 fu esposta un' installazione architettonica che divenne ben presto nota come Maison Cubiste, firmata Raymond Duchamp-Villon e André Mare insieme ad un gruppo di collaboratori. Metzinger e Gleizes in Du "Cubisme", scritto durante l' assemblaggio della "Maison Cubiste", ha scritto sulla natura autonoma dell' arte, sottolineando il punto che le considerazioni decorative non dovrebbero governare lo spirito dell' arte. Il lavoro decorativo, per loro, era l'"antitesi del quadro". Il quadro vero "scrisse Metzinger e Gleizes," porta in sé la sua ragion d' essere ". Può essere spostato da una chiesa ad un salotto, da un museo ad uno studio. Essenzialmente indipendente, necessariamente completa, non ha bisogno di soddisfare immediatamente la mente: al contrario, dovrebbe condurla, a poco a poco, verso le profondità fittizie in cui risiede la luce coordinativa. Non si armonizza con questo o quell' insieme; si armonizza con le cose in generale, con l' universo: è un organismo". "Gli ensemble di Mare furono accettati come cornici per le opere cubiste perché permettevano la loro indipendenza a dipinti e sculture", scrive Christopher Green,"creando un gioco di contrasti, da cui il coinvolgimento non solo degli stessi Gleizes e Metzinger, ma anche di Marie Laurencin, dei fratelli Duchamp (Raymond Duchamp-Villon disegnava la facciata) e dei vecchi amici di Mare Léger e Roger La Fresnaye". La Maison Cubiste era una casa completamente arredata, con una scala, balaustre in ferro battuto, un soggiorno - il Salon Bourgeois, dove erano in caccia dipinti di Marcel Duchamp, Metzinger (Donna con ventilatore), Gleizes, Laurencin e Léger - e una camera da letto. Si trattava di un esempio di L' art décoratif, una casa all' interno della quale l' arte cubista poteva essere esposta nel comfort e nello stile della vita moderna e borghese. Gli spettatori del Salon d' Automne sono passati attraverso il modello in gesso da 10 metri per 3 metri del piano terra della facciata, progettato da Duchamp-Villon. Questa installazione architettonica è stata successivamente esposta all' Armory Show del 1913, New York, Chicago e Boston, annoverata nel catalogo della mostra newyorkese Raymond Duchamp-Villon, numero 609, e intitolata "Facciata architettonica, intonaco" (Façade architecturale).
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Il periodo più innovativo del cubismo è antecedente al 1914. Dopo la prima guerra mondiale, con il sostegno del concessionario Léonce Rosenberg, il cubismo ritornò come questione centrale per gli artisti, e continuò come tale fino alla metà degli anni Venti, quando il suo status di avanguardia fu messo in discussione dall' emergere dell' astrazione geometrica e del surrealismo a Parigi. Molti cubisti, tra cui Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes e Metzinger, mentre sviluppano altri stili, ritornarono periodicamente al cubismo, anche dopo il 1925. Il cubismo riemerse negli anni Venti e Trenta nel lavoro dello Stuart Davis americano e dell' inglese Ben Nicholson. In Francia, tuttavia, il cubismo subì un declino a partire dal 1925 circa. Léonce Rosenberg ha esposto non solo gli artisti bloccati dall' esilio di Kahnweiler, ma anche Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin e Severini. Nel 1918 Rosenberg presentò una serie di mostre cubiste alla sua Galerie de l' Effort Moderne a Parigi. Louis Vauxcelles ha tentato di sostenere che il cubismo era morto, ma queste mostre, insieme ad una mostra cubista ben organizzata al Salon des Indépendants del 1920 e ad una rinascita del Salon de la Section d' or nello stesso anno, hanno dimostrato che era ancora vivo.
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Il cubismo iniziò tra il 1907 e il 1911. Il dipinto Les Demoiselles d' Avignon del 1907 di Pablo Picasso è stato spesso considerato un' opera proto-cubista. Le Case di Georges Braque del 1908 a L' Estaque (e opere affini) hanno spinto il critico Louis Vauxcelles a riferirsi a bizzarre cubiques (stranezze cubiche). Gertrude Stein si riferiva a paesaggi realizzati da Picasso nel 1909, come il Serbatoio di Horta de Ebro, come i primi dipinti cubisti. La prima mostra collettiva organizzata dai cubisti ha avuto luogo al Salon des Indépendants di Parigi durante la primavera del 1911 in una sala chiamata "Salle 41", che comprendeva opere di Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, ma non erano esposte opere di Picasso o Braque.
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Il termine cubismo è stato usato in generale solo nel 1911, principalmente con riferimento a Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Nel 1911, il poeta e critico Guillaume Apollinaire accettò il termine a nome di un gruppo di artisti invitati ad esporre agli Indépendants di Bruxelles. L' anno successivo, in preparazione del Salon de la Section d' Or, Metzinger e Gleizes scrissero e pubblicarono Du "Cubisme" nel tentativo di dissipare la confusione che imperversava intorno alla parola, e come grande difesa del cubismo (che aveva causato uno scandalo pubblico dopo il Salon des Indépendants del 1911 e il Salon d' Automne di Parigi del 1912). Chiarendo le loro finalità di artisti, questo lavoro è stato il primo trattato teorico sul cubismo e rimane ancora il più chiaro e intelligibile. Il risultato, non solo una collaborazione tra i suoi due autori, riflette le discussioni della cerchia di artisti che si sono incontrati a Puteaux e Courbevoie. Ha rispecchiato gli atteggiamenti degli "artisti di Passy", che includevano Picabia e i fratelli Duchamp, ai quali sono state lette sezioni prima della pubblicazione. Il concetto sviluppato in Du "Cubisme" di osservare un soggetto da diversi punti nello spazio e nel tempo simultaneamente, cioè l' atto di muoversi intorno ad un oggetto per afferrarlo da diversi angoli successivi fusi in un' unica immagine (punti di vista multipli, prospettiva mobile, simultaneità o molteplicità), è un dispositivo generalmente riconosciuto utilizzato dai cubisti.
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In Du "Cubisme" Metzinger e Gleizes hanno esplicitamente legato il senso del tempo alla prospettiva multipla, dando espressione simbolica alla nozione di' durata' proposta dal filosofo Henri Bergson secondo cui la vita è vissuta soggettivamente come un continuum, con il passato che scorre nel presente e il presente che si fonde nel futuro. I cubisti del Salon Cubists hanno usato il trattamento sfaccettato del solido e dello spazio e degli effetti di molteplici punti di vista per trasmettere un senso fisico e psicologico della fluidità della coscienza, offuscando le distinzioni tra passato, presente e futuro. Una delle principali innovazioni teoriche fatte dai cubisti del Salon Cubists, indipendentemente da Picasso e Braque, fu quella della simultaneità, attingendo in misura maggiore o minore alle teorie di Henri Poincaré, Ernst Mach, Charles Henry, Maurice Princet e Henri Bergson. Con la simultaneità, il concetto di dimensioni spaziali e temporali separate è stato ampiamente messo in discussione. La prospettiva lineare sviluppata durante il Rinascimento è stata liberata. Il soggetto non è più considerato da un punto di vista specifico in un determinato momento del tempo, ma costruito seguendo una selezione di punti di vista successivi, cioè come se fosse visto simultaneamente da molteplici angolazioni (e in molteplici dimensioni) con l' occhio libero di vagare dall' uno all' altro.
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L' interesse architettonico per il cubismo si è incentrato sulla dissoluzione e ricostituzione della forma tridimensionale, utilizzando forme geometriche semplici, giustapposte senza le illusioni della prospettiva classica. Diversi elementi possono essere sovrapposti, resi trasparenti o penetrarsi a vicenda, pur mantenendo le loro relazioni spaziali. Il cubismo era diventato un fattore influente nello sviluppo dell' architettura moderna dal 1912 (La Maison Cubiste, di Raymond Duchamp-Villon e André Mare) in poi, sviluppandosi parallelamente ad architetti come Peter Behrens e Walter Gropius, con la semplificazione della progettazione degli edifici, l' uso di materiali adatti alla produzione industriale e il maggiore utilizzo del vetro.
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L' interpretazione tradizionale del "cubismo", formulato post facto come strumento di comprensione delle opere di Braque e Picasso, ha influenzato il nostro apprezzamento per altri artisti del Novecento. E' difficile da applicare a pittori come Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay e Henri Le Fauconnier, le cui differenze fondamentali rispetto al cubismo tradizionale costringevano Kahnweiler a mettere in discussione il loro diritto di essere chiamati cubisti. Secondo Daniel Robbins,"Suggerire che solo perché questi artisti si sono sviluppati in modo diverso o diverso dal modello tradizionale meritavano di essere relegati in un ruolo secondario o satellite nel cubismo è un errore profondo".
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Al contrario, i cubisti del Salon hanno costruito la loro reputazione esibendosi regolarmente al Salon d' Automne e al Salon des Indépendants, entrambi importanti saloni non accademici di Parigi. Erano inevitabilmente più consapevoli della risposta pubblica e della necessità di comunicare. Già nel 1910 iniziò a formarsi un gruppo che comprendeva Metzinger, Gleizes, Delaunay e Léger. Si sono incontrati regolarmente nello studio di Henri le Fauconnier vicino al Boulevard de Montparnasse. Questi soirées comprendevano spesso scrittori come Guillaume Apollinaire e André Salmon. Insieme ad altri giovani artisti, il gruppo ha voluto sottolineare una ricerca sulla forma, in opposizione all' enfasi neoimpressionista sul colore.
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Il riemergere del cubismo coincise con l' apparizione, intorno al 1917-24, di un corpo coerente di scrittura teorica di Pierre Reverdy, Maurice Raynal e Daniel-Henry Kahnweiler e, tra gli artisti, di Gris, Léger e Gleizes. Il ritorno occasionale al classicismo-figurativo, sia in esclusiva che a fianco del lavoro cubista, sperimentato da molti artisti in questo periodo (denominato neoclassicismo) è stato legato alla tendenza ad eludere la realtà della guerra e anche al dominio culturale di un' immagine classica o latina della Francia durante e subito dopo la guerra. Il cubismo dopo il 1918 può essere visto come parte di un ampio spostamento ideologico verso il conservatorismo sia nella società francese che nella cultura. Eppure, il cubismo stesso è rimasto evolutivo sia all' interno dell' opera di singoli artisti, come Gris e Metzinger, sia attraverso l' opera di artisti diversi tra loro come Braque, Léger e Gleizes. Il cubismo come movimento dibattuto pubblicamente è diventato relativamente unificato e aperto alla definizione. La sua purezza teorica ne ha fatto un metro di paragone rispetto al quale confrontare tendenze così diverse come Realismo o Naturalismo, Dada, Surrealismo e astrazione.
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L' architettura cubista originale è molto rara. C' è solo un paese al mondo in cui il cubismo è stato realmente applicato all' architettura: la Boemia (oggi Repubblica Ceca) e soprattutto la sua capitale, Praga. Gli architetti cechi sono stati i primi e unici al mondo a progettare edifici cubisti originali. L' architettura cubista fiorì per la maggior parte tra il 1910 e il 1914, ma gli edifici influenzati dal cubismo o dal cubismo furono costruiti anche dopo la prima guerra mondiale. Dopo la guerra, lo stile architettonico chiamato Rondo-Cubismo fu sviluppato a Praga fondendo l' architettura cubista con forme rotonde.
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I principali architetti cubisti erano Pavel Janák, Josef Go? ár, Vlastislav Hofman, Emil Králí ek e Josef Chochol. Hanno lavorato principalmente a Praga, ma anche in altre città boema. Il più noto edificio cubista è la Casa della Madonna Nera nella Città Vecchia di Praga costruita nel 1912 da Josef Go? ár con l' unico caffè cubista del mondo, Grand Café Orient. Vlastislav Hofman ha costruito i padiglioni d' ingresso del cimitero di áblice nel 1912-1914, Josef Chochol progettato diverse case residenziali sotto Vyšehrad. Nei pressi di Piazza Venceslao è stato conservato anche un lampione cubista, progettato da Emil Králí? ek nel 1912, che costruì anche la Casa dei Diamanti nella Nuova Città di Praga intorno al 1913.
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