Quando sono stati creati gli stili delle arti?
doc-1219
Secondo Vitruvio, l' architetto dovrebbe sforzarsi di rispettare al meglio ciascuno di questi tre attributi. Leon Battista Alberti, che nel suo trattato, De Re Aedificatoria, elabora le idee di Vitruvio, vedeva la bellezza soprattutto come una questione di proporzioni, anche se anche l' ornamento ha giocato un ruolo. Per Alberti, le regole delle proporzioni erano quelle che governavano la figura umana idealizzata, il Golden mean. L' aspetto più importante della bellezza era quindi una parte intrinseca di un oggetto, piuttosto che qualcosa applicato superficialmente; e si basava su verità universali e riconoscibili. La nozione di stile nelle arti si è sviluppata solo nel XVI secolo, con la scrittura del Vasari: nel XVIII secolo, la sua vita dei pittori più eccellenti, scultori e architetti era stata tradotta in italiano, francese, spagnolo e inglese.
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doc-7903
Le arti visive dei popoli indigeni delle Americhe costituiscono una categoria importante della collezione d' arte mondiale. I contributi includono vasellame, dipinti, gioielli, gioielli, tessiture, sculture, cesti, incisioni e perline. Dato che troppi artisti posavano come nativi americani e nativi dell' Alaska per approfittare del caché dell' arte indigena negli Stati Uniti, gli Stati Uniti hanno approvato l' Indian Arts and Crafts Act del 1990, richiedendo agli artisti di dimostrare che sono iscritti in uno stato o una tribù riconosciuta a livello federale. Per sostenere la pratica corrente delle arti e culture indiane americane, dell' Alaska Native e delle Hawaii native negli Stati Uniti, la Ford Foundation, i sostenitori delle arti e le tribù indiane americane hanno creato un fondo di dotazione e istituito nel 2007 una Fondazione nazionale per le arti e le culture indigene. Arti visive delle popolazioni indigene.
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doc-11858
Gli strumenti utilizzati sono una miscela di strumenti dell' Anatolian e dell' Asia centrale (il saz, il ba? lama, il kemence), altri strumenti mediorientali (l' ud, il tanbur, il kanun, il ney) e più tardi nella tradizione-Western (il violino e il pianoforte). A causa di una divisione geografica e culturale tra la capitale e altre zone, due stili di musica sostanzialmente distinti sorsero nell' Impero Ottomano: la musica classica ottomana e la musica popolare. Nelle province sono stati creati diversi tipi di musica popolare. Le regioni più dominanti con i loro distinti stili musicali sono: Türküs balcanico-traciano, Türküs nordorientale (Laz) Türküs, Türküs dell' Egeo, Türküs dell' Anatolia centrale, Türküs dell' Anatolia orientale, e Türküs caucasico. Alcuni degli stili distintivi erano: Janissary Music, musica rom, danza del ventre, musica folk turca.
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doc-10925
Allo stesso tempo, lo stile impero in Francia era un' ondata più grandiosa di neoclassicismo nell' architettura e nelle arti decorative. Principalmente basata su stili imperiali romani, ha avuto origine e prende il nome dalla dominazione di Napoleone I nel Primo Impero Francese, dove doveva idealizzare la leadership di Napoleone e lo Stato francese. Lo stile corrisponde allo stile più borghese Biedermeier nelle terre di lingua tedesca, allo stile federale negli Stati Uniti, allo stile Reggenza in Gran Bretagna e al Napoleonstil in Svezia. Secondo lo storico dell' arte Hugh Hugh Honour "lungi dall' essere, come a volte si suppone, il culmine del movimento neoclassico, l' Impero segna ancora una volta il suo rapido declino e la sua rapida trasformazione in un' antica rinascita, svuotata di tutte le idee e la forza di convinzione che avevano ispirato i suoi capolavori".
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doc-12961
Wrestling professionale (colloquialmente abbreviato in pro wrestling o wrestling) è una forma atletica di intrattenimento basato su una rappresentazione di uno sport di combattimento. Prendendo la forma di eventi dal vivo tenuti da promozioni itineranti, ritrae uno stile unico di combattimento basato su una combinazione di stili adottati, che includono il wrestling classico, catturare wrestling e varie forme di arti marziali, così come uno stile innovativo basato su grappling (molti/grandi), colpisce, e l' aerialismo. A volte vengono utilizzate varie forme di armi.
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doc-3545
Nei primi anni del XXI secolo, gli stili di abbigliamento occidentali erano in una certa misura diventati stili internazionali. Questo processo è iniziato centinaia di anni prima, durante i periodi del colonialismo europeo. Il processo di disseminazione culturale si è perpetuato nel corso dei secoli, quando le società mediatiche occidentali sono penetrate nei mercati di tutto il mondo, diffondendo la cultura e gli stili occidentali. Anche l' abbigliamento di moda veloce è diventato un fenomeno globale. Questi indumenti sono abiti occidentali prodotti in serie e meno costosi. L' abbigliamento usato donato dai paesi occidentali viene anche consegnato alle persone nei paesi poveri da organizzazioni di beneficenza.
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doc-4086
In epoca moderna la storia dell' arte cipriota inizia con il pittore Vassilis Vryonides (1883-1958) che ha studiato all' Accademia di Belle Arti di Venezia. Probabilmente i due padri fondatori dell' arte cipriota moderna furono Adamantios Diamantis (1900-1994) che studiò al Royal College of Art di Londra e Christopheros Savva (1924-1968) che studiò anche a Londra, alla Saint Martin's School of Art. Per molti versi questi due artisti costituiscono il modello per l' arte cipriota successiva e sia i loro stili artistici che i modelli della loro educazione rimangono influenti fino ad oggi. In particolare, la maggior parte degli artisti ciprioti si forma ancora in Inghilterra, mentre altri si allenano presso scuole d' arte in Grecia e istituzioni artistiche locali come il Cyprus College of Art, l' Università di Nicosia e il Frederick Institute of Technology.
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doc-6382
Il periodo vide la crescita di una professione architettonica distinta e ben formata; prima della metà del secolo scorso "il titolo altosonante," architetto ", fu adottato da chiunque potesse farla franca". Ma la maggior parte degli edifici sono stati ancora progettati da costruttori e proprietari insieme, e l' ampia diffusione dell' architettura georgiana, e gli stili georgiani di design più in generale, è venuto dalla diffusione attraverso modelli libri e suite di incisioni poco costose. Questo in contrasto con gli stili precedenti, che sono stati diffusi principalmente tra gli artigiani attraverso l' esperienza diretta del sistema di apprendistato. Autori come il prolifico William Halfpenny (attivo 1723-1755) hanno ricevuto edizioni sia in America che in Gran Bretagna. Dalla metà del 18 ° secolo, gli stili georgiani sono stati assimilati in un vernacolare architettonico che è diventato parte integrante della formazione di ogni architetto, designer, costruttore, falegname, muratore e stuccatore, da Edimburgo al Maryland.
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doc-10364
La pavimentazione portoghese (in portoghese, Calçada Portuguesa) è una sorta di pavimentazione a mosaico in pietra bicolore creata in Portogallo e comune in tutta la Lusosfera. Più comunemente in forma di pattern geometrici dal semplice al complesso, viene anche utilizzato per creare complessi mosaici pittorici in stili che spaziano dall' iconografia al classicismo e persino al design moderno. Nei paesi di lingua portoghese, molte città hanno una grande quantità di marciapiedi e, anche se molto più occasionalmente, strade fatte in questa forma mosaica. Lisbona in particolare mantiene quasi tutte le passerelle in questo stile.
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doc-7331
L' Impero fu fondato nel 1336 da Harihara I e dal fratello Bukka Raya I della dinastia Sangama. L' impero è salito alla ribalta come culmine dei tentativi delle potenze meridionali di impedire le invasioni islamiche entro la fine del XIII secolo. L' impero prende il nome dalla sua capitale Vijayanagara, le cui rovine circondano l' odierna Hampi, oggi Patrimonio dell' Umanità dell' Umanità nel Karnataka, in India. L' eredità dell' impero comprende molti monumenti sparsi in tutta l' India meridionale, il più noto dei quali è il gruppo di Hampi. Le precedenti tradizioni di costruzione del tempio nell' India meridionale si sono riunite nello stile architettonico di Vijayanagara. La mescolanza di tutte le fedi e vernacolo ha ispirato l' innovazione architettonica della costruzione del tempio indù, prima nel Deccan e poi negli idiomi dravidiani utilizzando il granito locale. La matematica indiana meridionale fiorì sotto la protezione dell' impero di Vijayanagara in Kerala. Il matematico sud indiano Madhava di Sangamagrama ha fondato la famosa scuola Kerala di astronomia e matematica nel 14 ° secolo che ha prodotto un sacco di grandi matematici indiani meridionali come Parameshvara, Nilakantha Somayaji e Jye? hadeva nel Medioevo India meridionale. Un' amministrazione efficiente e un commercio all' estero vigoroso hanno portato con sé nuove tecnologie, come i sistemi di gestione idrica per l' irrigazione. Il mecenatismo dell' impero ha permesso alle belle arti e alla letteratura di raggiungere nuove vette a Kannada, Telugu, Tamil e Sanscrito, mentre la musica carnatica si è evoluta nella sua forma attuale. L' Impero di Vijayanagara ha creato un' epoca nella storia dell' India meridionale che trascendeva il regionalismo promuovendo l' induismo come fattore unificante. L' impero raggiunse il suo apice durante la dominazione dello Sri Krishnadevaraya quando gli eserciti di Vijayanagara furono costantemente vittoriosi. L' impero annesso aree precedentemente sotto i Sultanati nel nord Deccan Deccan e i territori nel Deccan orientale, compresa Kalinga, mentre contemporaneamente mantenendo il controllo su tutti i suoi subordinati nel sud. Molti importanti monumenti sono stati completati o commissionati durante il periodo di Krishna Deva Raya. Vijayanagara è andato in declino dopo la sconfitta nella battaglia di Talikota (1565).
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doc-10281
Nei primi anni Settanta (1973, in particolare) quando la giunta militare prese il potere in Uruguay, l' arte soffrì a Montevideo. Gli studi artistici sono entrati in modalità di protesta, con Rimer Cardillo, uno dei maggiori artisti del paese, che ha reso l' Istituto Nazionale di Belle Arti di Montevideo un "focolaio di resistenza". Questo ha portato la giunta militare a scendere pesantemente sugli artisti chiudendo l' Istituto di Belle Arti e portando via tutte le macchine da stampa e altre attrezzature da studio. Di conseguenza, l' apprendimento delle belle arti è stato solo in studi privati gestiti da persone che erano state lasciate fuori dal carcere, in opere di stampa e su carta e anche pittura e scultura. È ripresa molto più tardi.
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doc-12757
In generale, la musica post-punk è definita come musica emersa dall' ambiente culturale del punk rock alla fine degli anni Settanta, anche se molti gruppi ora classificati come post-punk sono stati inizialmente sotto l' ampio ombrello del punk o della musica a onde nuove, diventando differenziati solo quando i termini hanno significato stili più stretti. Inoltre, la precisione del prefisso cronologico del termine "post" è stato contestato, come diversi gruppi comunemente etichettati post-punk in realtà precedono il movimento punk rock. Reynolds definì l' era post-punk come che si verificò liberamente tra il 1978 e il 1984.
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