Dal 1750 agli inizi del 1830 è l' era di Mozart e di quale altro compositore?
doc-3483
Il termine "musica classica" ha due significati: il significato più ampio comprende tutta la musica d' arte occidentale dal Medioevo ad oggi, e il significato specifico si riferisce alla musica dal 1750 agli inizi del 1830, l' era di Mozart e Haydn. Questa sezione tratta del significato più specifico.
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doc-3531
La musica classica ha spesso incorporato elementi o materiali tematici presi dalla musica popolare del tempo del compositore. Gli esempi comprendono la musica utilizzata da Brahms nelle canzoni delle "bevute dello studente" in "Academic Festival Overture", le musiche di Kurt Weill in "L'opera da tre soldi", e l'influenza del jazz, agli inizi del XX secolo, su compositori come Maurice Ravel, esemplificata dal movimento intitolato "Blues" nella sua sonata per violino e pianoforte. Alcuni compositori postmoderni, minimalisti e postminimalisti riconoscono di essere debitori alla musica popolare.
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doc-6418
Nel campo della musica, la Germania rivendica alcuni dei più rinomati compositori classici del mondo tra cui Bach, Mozart e Beethoven, che segnarono la transizione tra l' epoca classica e quella romantica nella musica classica occidentale. Altri compositori della tradizione austro-tedesca che hanno raggiunto fama internazionale sono Brahms, Wagner, Haydn, Schubert, Händel, Schumann, Liszt, Mendelssohn Bartholdy, Johann Strauss II, Bruckner, Mahler, Telemann, Telemann, Richard Strauss, Schoenberg, Orff e, più recentemente, Henze, Lachenmann e Stockhausen.
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doc-6026
Chopin è stato educato alla tradizione di Beethoven, Haydn, Mozart e Clementi; ha usato il metodo del pianoforte di Clementi con i suoi studenti. E' stato anche influenzato dallo sviluppo di Hummel della tecnica del pianoforte virtuoso, eppure mozartiano. Ha citato Bach e Mozart come i due compositori più importanti nel plasmare il suo punto di vista musicale. Le prime opere di Chopin sono nello stile dei "brillanti" pezzi di tastiera della sua epoca, come esemplificato dalle opere di Ignaz Moscheles, Friedrich Kalkbrenner e altri. Meno diretta nel periodo precedente sono le influenze della musica popolare polacca e dell' opera italiana. Gran parte di ciò che è diventato il suo stile tipico di ornamento (per esempio, la sua fioritura) è preso dal canto. Le sue linee melodiche ricordavano sempre più i modi e le caratteristiche della musica del suo paese natale, come i droni.
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doc-3499
Le principali divisioni temporali della musica classica fino al 1900 sono il primo periodo della musica, che comprende le epoche medievale (500-1400) e rinascimentale (1400-1600), e il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), classico (1750-1830) e romantico (1804-1910) epoche. Dal 1900, i periodi classici sono stati calcolati più per secolo di calendario che per particolari movimenti stilistici che sono diventati frammentati e difficili da definire. Il periodo di calendario del XX secolo (1901-2000) comprende la maggior parte della prima era musicale moderna (1890-1930), l' intera alta moderna (metà del XX secolo) e i primi 25 anni dell' era musicale contemporanea o postmoderna (1975 corrente). Il XXI secolo è stato sinora caratterizzato da una continuazione dell' era musicale contemporanea/postmoderna.
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doc-5986
I successi di Chopin come compositore ed esecutore hanno aperto per lui la porta dell' Europa occidentale e il 2 novembre 1830, nelle parole di Zdzis? aw Jachimecki, egli si è recato in tutto il mondo "senza uno scopo ben definito, per sempre". Con Woyciechowski si dirigeva verso l' Austria e intendeva andare in Italia. Più tardi nello stesso mese, a Varsavia, il novembre 1830 Uprising scoppiò, e Woyciechowski tornò in Polonia per arruolarsi. Chopin, ormai da solo a Vienna, era nostalgico per la sua patria e scrisse ad un amico:"Maledico il momento della mia partenza".
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doc-3492
L' esecuzione del repertorio di musica classica richiede una competenza nella lettura visiva e nell' esecuzione di ensemble, principi armonici, una forte formazione dell' orecchio (per correggere e regolare le intonazioni all' orecchio), la conoscenza della pratica espositiva (ad esempio, ornamento barocco), e una familiarità con lo stile/musicale idioma atteso per un determinato compositore o opera musicale (ad esempio, una sinfonia di Brahms o un concerto di Mozart).
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doc-3530
Il primato della partitura scritta dal compositore ha portato anche oggi, a un ruolo relativamente minore svolto dalla improvvisazione nella musica classica, in netto contrasto con la prassi dei musicisti che hanno vissuto durante l'epoca barocca, classica e romantica. L'Improvvisazione nell'esecuzione di musica classica, che era comune sia durante l'epoca barocca che nel XIX secolo, andò fortemente diminuendo nella seconda metà del XIX secolo e nel XX. Durante il periodo classico, Mozart e Beethoven, spesso improvvisavano cadenze ai loro concerti per pianoforte (incoraggiando in tal modo anche altri a farlo), ma fornirono anche cadenze scritte per l'utilizzo da parte di altri solisti. Nell'opera lirica, la pratica di cantare rigorosamente aderenti allo spartito, vale a dire "come scritto", è stata notoriamente propagata dal soprano Maria Callas, che ha chiamato questa pratica "inquadrare in modo rigido" ed era dettata dal voler comprendere meglio l'intenzione del compositore, soprattutto durante lo studio della musica per la prima volta.
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doc-394
Man mano che i musicisti dipendevano sempre più dal sostegno pubblico, i concerti pubblici divennero sempre più popolari e contribuirono a integrare il reddito degli esecutori e dei compositori. I concerti li hanno anche aiutati a raggiungere un pubblico più ampio. Handel, ad esempio, lo ha sintetizzato con le sue attività musicali molto pubbliche a Londra. Qui ottenne una notevole fama con le sue opere e i suoi oratori. La musica di Haydn e Mozart, con i loro stili classici viennesi, sono generalmente considerati i più in linea con gli ideali illuministi.
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doc-6817
Nel periodo compreso tra il 1582, quando i primi paesi adottarono il calendario gregoriano, e il 1923, quando l' ultimo paese europeo lo adottò, fu spesso necessario indicare la data di alcuni eventi sia nel calendario giuliano che in quello gregoriano, ad esempio "10/21 febbraio 1750/51", dove il doppio anno rappresenta per alcuni paesi che avevano già iniziato l' anno numerato il 1° gennaio, mentre altri utilizzavano ancora qualche altra data. Anche prima del 1582, l' anno doveva talvolta essere datato due volte a causa dei diversi inizi dell' anno in vari paesi. Woolley, scrivendo nella sua biografia di John Dee (1527-1608/9), nota che subito dopo il 1582 gli scrittori letterari inglesi "abitualmente" usavano "due date" sulle loro lettere, una OS e una NS.
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doc-5985
Tornato a Varsavia quell' anno, Chopin ascoltò Niccolò Paganini suonare il violino e compose una serie di variazioni, Souvenir de Paganini. Forse è stata questa esperienza che lo ha incoraggiato a cominciare a scrivere i suoi primi studi (1829-32), esplorando le capacità del suo stesso strumento. L' 11 agosto, tre settimane dopo aver completato gli studi al Conservatorio di Varsavia, debutta a Vienna. Ha tenuto due concerti di pianoforte e ha ricevuto molte recensioni favorevoli, oltre ad alcuni commenti (per usare le parole di Chopin) che egli era "troppo delicato per coloro che erano abituati al piano-bashing di artisti locali". In uno di questi concerti ha presentato in anteprima le sue Variazioni su Là ci darem la mano, Op. 2 (variazioni su aria dell' opera di Mozart Don Giovanni) per pianoforte e orchestra. Ritornò a Varsavia nel settembre 1829, dove debuttò per la prima volta con il Concerto di pianoforte No. 2 in F minore, Op. 21 il 17 marzo 1830.
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