Chi era il primo artista musicale meridionale conosciuto?
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Quando Cowan Powan Powers e la sua famiglia registrarono la loro musica di vecchia data dal 1924 al 1926, sua figlia Orpha Powers fu uno dei primi artisti di musica meridionale a registrare con il mandolino. Negli anni' 30, i singoli mandolini stavano diventando sempre più comunemente utilizzati nella musica della band a corda meridionale, in particolare dai fratelli duetti come i tranquilli Blue Sky Boys (Bill Bolick e Earl Bolick) e i fratelli Monroe (Bill Monroe e Charlie Monroe) che si muovono più duramente. Tuttavia, la popolarità moderna del mandolino nella musica contadina può essere fatta risalire direttamente a un uomo: Bill Monroe, il padre della musica bluegrass. Dopo lo scioglimento dei fratelli Monroe nel 1939, Bill Monroe formò il suo gruppo, dopo un breve periodo di tempo chiamato Blue Grass Boys, e completò la transizione degli stili mandolino da un suono "parlor" tipico dei fratelli duetti al moderno stile "bluegrass". Entrò a far parte del Grand Ole Opry nel 1939 e il suo potente segnale di trasmissione a canale chiaro su WSM-AM diffondeva il suo stile in tutto il Sud, ispirando direttamente molti musicisti a prendere il mandolino. Monroe notoriamente giocato Gibson F-5 mandolino Monroe, firmato e datato 9 luglio 1923, da Lloyd Loar, capo ingegnere acustico capo a Gibson. L' F-5 è da allora diventato il più imitato tonalmente ed esteticamente dai moderni costruttori.
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Il 30 marzo 2015 è stato annunciato che Beyoncé è comproprietaria, insieme ad altri artisti musicali, del servizio di streaming musicale Tidal. Il servizio è specializzato in audio lossless e video musicali ad alta definizione. Il marito di Beyoncé Jay Z ha acquisito la società madre di Tidal, Aspiro, nel primo trimestre del 2015. Compresi Beyoncé e Jay-Z, sedici artisti interessati (come Kanye West, Rihanna, Madonna, Chris Martin, Nicki Minaj e altri ancora) co-proprietari di Tidal, con una quota maggioritaria del 3%. L' idea di avere un servizio streaming di proprietà di tutti gli artisti è stata creata da coloro che sono stati coinvolti per adattarsi alla crescente domanda di streaming all' interno dell' attuale industria musicale e per rivaleggiare con altri servizi di streaming come Spotify, che sono stati criticati per il loro basso pagamento di royalties. "La sfida è far sì che tutti rispettino di nuovo la musica, riconoscerne il valore", ha dichiarato Jay-Z al rilascio di Tidal.
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Il 30 marzo 2015, è stato annunciato che West è co-proprietario, insieme ad altri artisti musicali, del servizio di streaming musicale Tidal. Il servizio è specializzato in audio lossless e video musicali ad alta definizione. Jay Z ha acquisito la società madre di Tidal, Aspiro, nel primo trimestre del 2015. Compresi Beyoncé e Jay-Z, sedici artisti come Rihanna, Beyoncé, Madonna, Chris Martin, Nicki Minaj e altri ancora, co-proprietari di Tidal, con una quota maggioritaria del 3%. L' idea di avere un servizio streaming di proprietà di tutti gli artisti è stata creata da coloro che sono stati coinvolti per adattarsi alla crescente domanda di streaming all' interno dell' attuale industria musicale e per rivaleggiare con altri servizi di streaming come Spotify, che sono stati criticati per il loro basso pagamento di royalties. "La sfida è far sì che tutti rispettino di nuovo la musica, riconoscerne il valore", ha dichiarato Jay-Z al rilascio di Tidal.
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In musica, le band popolari locali includono The Five Stars, Penina o Tiafau e Punialava' a. La copertina delle Yandall Sisters della canzone Sweet Inspiration raggiunse il numero uno nelle classifiche neozelandesi nel 1974. King Kapisi è stato il primo artista hip hop a ricevere il prestigioso premio APRA Silver Scroll Award in Nuova Zelanda nel 1999 per la sua canzone Reverse Resistance. Il video musicale di Reverse Resistance è stato girato a Savai' i nei suoi villaggi. Altri artisti di successo dell' hip hop Samoan sono il rapper Scribe, Dei Hamo, Savage e Tha Feelstyle, il cui video musicale Suamalie è stato girato a Samoa.
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I gruppi etnici dell' Eritrea hanno ognuno i propri stili musicali e danze di accompagnamento. Tra i Tigrinya, il genere musicale tradizionale più conosciuto è la guaila. Tradizionali strumenti di musica popolare eritrea includono il krar ad arco, kebero, begena, masenqo e il wata (un cugino distant/rudimentario del violino). L' artista eritreo più popolare è la cantante di Tigrinya Helen Meles, nota per la sua voce potente e l' ampia gamma di canzoni. Altri importanti musicisti locali includono il cantante del Kunama Dehab Faytinga, Ruth Abraha, Bereket Mengisteab, Yemane Baria e il defunto Abraham Afewerki.
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Le influenze le giunsero anche dal mondo dell' arte, in particolare attraverso le opere dell' artista messicana Frida Kahlo. Il video musicale della canzone "Bedtime Story" presenta immagini ispirate ai dipinti di Kahlo e Remedios Varo. Madonna è anche collezionista dei dipinti Art Deco di Tamara de Lempicka e li ha inclusi nei suoi video musicali e tour. Il suo video per "Hollywood" (2003) era un omaggio all' opera del fotografo Guy Bourdin; il figlio di Bourdin ha successivamente intentato un' azione legale per uso non autorizzato del lavoro di suo padre. L' uso dell' immaginario sadomasochistico del pop artist Andy Warhol nei suoi film underground si rifletteva nei video musicali per "Erotica" e "Deeper and Deeper".
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Philadelphia artisti hanno avuto un ruolo di primo piano nazionale nella musica popolare. Negli anni Settanta, Philadelphia soul influenzò la musica di quelle epoche e successive. Il 13 luglio 1985, Philadelphia ha ospitato la fine americana del concerto Live Aid allo stadio John F. Kennedy Stadium. La città ha ripreso questo ruolo per il concerto Live 8, portando circa 700.000 persone al Ben Franklin Parkway il 2 luglio 2005. Philadelphia ospita il famoso coro e corale di Philadelphia Boys Choir & Chorale, che ha suonato la sua musica in tutto il mondo. Dr. Robert G. Hamilton, fondatore del coro, è un notevole Philadelfian nativo. Il Philly Pops è un altro famoso gruppo musicale di Philadelphia. La città ha svolto un ruolo importante nello sviluppo e nel sostegno della musica rock e rap americana. Artisti Hip-hop/Rap come The Roots, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, The Capats, Freeway, Schoolly D, Eve e Lisa "Left Eye" Lopes provengono dalla città.
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A partire dal 2008[aggiornamento], la Germania è il quarto mercato musicale più grande del mondo ed ha esercitato una forte influenza sulla musica Dance e Rock, e la musica trance pionieristica. Artisti come Herbert Grönemeyer, Scorpioni, Rammstein, Nena, Dieter Bohlen, Tokio Hotel e Modern Talking hanno goduto di fama internazionale. Anche i musicisti tedeschi e in particolare le band pionieristiche Tangerine Dream e Kraftwerk hanno contribuito allo sviluppo della musica elettronica. La Germania ospita ogni anno molti grandi festival di musica rock. Il Rock am Ring Festival è il più grande festival musicale in Germania e tra i più grandi al mondo. Anche gli artisti tedeschi costituiscono una grande percentuale di musica industriale, che si chiama Neue Deutsche Härte. La Germania ospita alcune delle più grandi scene e festival goth in tutto il mondo, con eventi come Wave-Gothic-Treffen e M' era Luna Festival che attraggono facilmente fino a 30.000 persone. Tra gli artisti famosi della Germania ci sono vari intrattenitori olandesi, come Johannes Heesters.
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doc-12754
Anche se la musica variava molto tra regioni e artisti, il movimento post-punk è stato caratterizzato dal suo "assalto concettuale" alle convenzioni rock e dal rifiuto dell' estetica percepita come tradizionalista, egemonica o rockista in favore della sperimentazione di tecniche di produzione e stili musicali non-rock come dub, musica elettronica, discoteca, rumore, jazz, krautrock, world music e avanguardia. Mentre i musicisti post-punk spesso evitarono o offuscano intenzionalmente le influenze convenzionali, i precedenti stili musicali servivano da palcoscenici per il movimento, includendo particolari marche di glam, art rock e "la corrente oscura della musica degli anni' 60". Nb 1] Secondo Reynolds, gli artisti si avvicinano ancora una volta allo studio come strumento, utilizzando nuovi metodi di registrazione e perseguendo territori sonori inediti. L' autore Matthew Bannister scrisse che gli artisti post-punk respingevano gli alti riferimenti culturali degli anni' 60 del rock come i Beatles e Bob Dylan, così come i paradigmi che definivano "il rock come progressivo, come arte, come perfezionismo' sterile' dello studio
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doc-8685
Il College Dropout alla fine è stato emesso da Roc-A-Fella nel febbraio 2004, sparando al secondo posto sulla Billboard 200 come suo singolo di debutto,"Through the Wire" ha raggiunto il numero quindici sul grafico Billboard Hot 100 per cinque settimane. "Slow Jamz", il suo secondo singolo con Twista e Jamie Foxx, è diventato un successo ancora più grande: è diventato il primo successo dei tre musicisti. Il College Dropout ha ricevuto quasi universali consensi critici dalla critica di musica contemporanea, è stato votato il primo album dell' anno da due importanti pubblicazioni musicali, ed è stato costantemente classificato tra le grandi opere hip-hop e album di debutto degli artisti. "Jesus Walks", il quarto singolo dell' album, ha forse esposto West ad un pubblico più ampio; l' argomento della canzone riguarda la fede e il cristianesimo. La canzone ha comunque raggiunto la top 20 delle classifiche pop di Billboard, nonostante le previsioni dei dirigenti dell' industria che una canzone contenente dichiarazioni di fede così palesi non sarebbe mai alla radio. Il College Dropout alla fine sarebbe stata certificata triple platino negli Stati Uniti, e raccolto West 10 nomination Grammy, tra cui Album of the Year, e Best Rap Album (che ha ricevuto). Durante questo periodo, West fondò anche GOOD Music, un' etichetta discografica e società di gestione che avrebbe continuato ad ospitare artisti e produttori affiliati, come No I. D e John Legend. All' epoca, il punto focale dello stile di produzione del West era l' uso di campioni vocali accelerati da dischi soul.
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L' emergenza di Madonna si è verificata durante l' avvento di MTV; Chris Nelson del New York Times ha parlato di artisti pop come Madonna, dicendo:"MTV, con i suoi video quasi esclusivamente lip-synched video, ha inaugurato un' epoca in cui gli appassionati di musica media potrebbe felicemente trascorrere ore al giorno, ogni giorno, guardando cantanti solo bocca le parole". Il rapporto simbiotico tra il video musicale e la sincronia labiale ha portato ad un desiderio di trasferire lo spettacolo e l' immaginario del video musicale agli spettacoli dal vivo. Ha aggiunto:"Artisti come Madonna e Janet Jackson hanno stabilito nuovi standard per lo spettacolo, con concerti che comprendevano non solo costumi elaborati e pirotecnica di precisione, ma anche danze altamente atletiche. Questi effetti sono andati a scapito del canto dal vivo".
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Post-punk è un tipo eterogeneo di musica rock emersa sulla scia del movimento punk degli anni Settanta. Ispirandosi agli elementi del punk rock e al tempo stesso allontanandosi dalle convenzioni musicali e da più ampie affiliazioni culturali, la musica post-punk è stata segnata da una variegata sensibilità sperimentalista e dal suo "assalto concettuale" alla tradizione rock. Gli artisti hanno abbracciato la musica elettronica, gli stili di danza nera e le avanguardie, oltre a nuove tecnologie di registrazione e tecniche di produzione. Il movimento vide anche la frequente intersezione della musica con l' arte e la politica, poiché gli artisti attingevano liberamente a fonti come la teoria critica, il cinema, la performance art e la letteratura modernista. Accompagnano questi sviluppi musicali sono state anche sottoculture che hanno prodotto arte visiva, performance multimediali, etichette discografiche indipendenti e fanzine in combinazione con la musica.
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