Le note mandolino decadono più velocemente o più lentamente rispetto agli strumenti a corda più grandi?
doc-9598
Come ogni strumento pizzicato, le note di mandolino si decompongono in silenzio piuttosto che suonare continuamente come con una nota ad arco su un violino, e le note di mandolino si decompongono più velocemente rispetto agli strumenti a corda più grandi come la chitarra. Questo incoraggia l' uso di tremolo (rapida selezione di una o più coppie di corde) per creare note o accordi sostenuti. Le corde accoppiate del mandolino facilitano questa tecnica: il plettro (pick) colpisce alternativamente ciascuna coppia di corde, fornendo un suono più pieno e continuo di quanto non farebbe una singola corda.
None
doc-9630
Alcuni musicisti rock usano oggi mandolini, spesso modelli elettrici a corda singola, piuttosto che mandolini acustici a doppia corda. Un esempio è Tim Brennan della rock band Irish-American punk di Dropkick Murphys. Oltre alla chitarra elettrica, basso e batteria, la band utilizza diversi strumenti associati alla musica tradizionale celtica, tra cui mandolino, fischietto di stagno e cornamusa Great Highland. La band spiega che questi strumenti accentuano il suono ringhio che preferiscono. Il R. E. M. 1991. hit "L lose My Religion" è stato guidato da alcune semplici leccette mandolino eseguite dal chitarrista Peter Buck, che ha anche giocato il mandolino in quasi una dozzina di altre canzoni. Il singolo picco massimo a No. 4 sul tabellone Hot 100 grafico Billboard (n. 1 sul rock e carte alternative), Luther Dickinson di Nord Mississippi Allstars e The Black Crowes ha fatto un uso frequente del mandolino, in particolare sulla canzone Black Crowes canto" Locust Street.
None
doc-9601
Samuel Adelstein descrive il mandolino Lombardi nel 1893 come più largo e più corto del mandolino napoletano, con un dorso più basso e un collo più corto e largo, con sei corde singole al mandolino regolare di 4. Il Lombardi era sintonizzato C, D, A, A, E, B, G. Le corde erano fissate al ponte come una chitarra. C' erano 20 tasti, che coprivano tre ottave, con ulteriori 5 note. Quando scriveva Adelstein, non c' erano corde di nylon, e l' intestino e le corde singole "non vibrano così chiaramente e dolcemente come la doppia corda d' acciaio del napoletano".
None
doc-9602
Nel suo metodo mandolino del 1805, Anweisung die Mandoline von selbst zu erlernen nebst einigen Uebungsstucken von Bortolazzi, Bartolomeo Bortolazzi divulga il mandolino cremonese, che aveva quattro corde singole e un ponte fisso, al quale erano collegate le corde. Bortolazzi ha detto in questo libro che i nuovi mandolini a filo teso erano scomodi da suonare, se confrontati con gli strumenti a corda d' intestino. Inoltre, sentiva di avere un "tono meno gradevole
None
doc-9619
La popolarità del mandolino negli Stati Uniti è stata stimolata dal successo di un gruppo di giovani musicisti europei in tour, noti come Estudiantina Figaro, o negli Stati Uniti, semplicemente gli "studenti spagnoli". Il gruppo sbarcò negli Stati Uniti il 2 gennaio 1880 a New York City, e suonò a Boston e New York con folle entusiaste. Ironia della sorte, questo ensemble non suonava mandolini, ma piuttosto bandurrie, che sono anche piccoli strumenti a doppia corda simili al mandolino. Il successo degli studenti di spagnolo Figaro ha dato vita ad altri gruppi che hanno imitato il loro stile musicale e i loro costumi. Un musicista italiano, Carlo Curti, iniziò frettolosamente un ensemble musicale dopo aver visto esibirsi gli studenti di spagnolo Figaro; il suo gruppo di italiani nati americani si è definito "Original Spanish Students", contando sul pubblico americano per non conoscere la differenza tra le bandurrie spagnole e i mandolini italiani. L' uso di mandolini da parte degli imitatori ha contribuito a suscitare un enorme interesse pubblico per uno strumento precedentemente relativamente sconosciuto negli Stati Uniti.
None
doc-9592
Ci sono molti stili di mandolino, ma quattro sono comuni, il mandolino napoletano o rotondo con schienale, il mandolino scolpito e il mandolino con schienale piatto. Lo schienale arrotondato ha un fondo profondo, costituito da strisce di legno, incollate insieme in una ciotola. Il mandolino in alto intagliato o ad arco ha uno schienale molto più basso, arcuato e un top ad arco, entrambi scolpiti in legno. Il mandolino a schienale piatto utilizza sottili fogli di legno per il corpo, rinforzati all' interno per la forza in modo simile ad una chitarra. Ogni stile di strumento ha la propria qualità sonora ed è associato a particolari forme di musica. I mandolini napoletani spiccano nella musica classica europea e tradizionale. Strumenti carved-top sono comuni nella musica popolare americana e musica bluegrass. Gli strumenti piatti sono comunemente utilizzati nella musica popolare irlandese, britannica e brasiliana. Alcuni strumenti brasiliani moderni dispongono di un quinto corso extra in più messo a punto un quinto inferiore rispetto al quarto corso standard.
None
doc-9600
Un' altra famiglia di mandolini bowlback proveniva da Milano e Lombardia. Questi mandolini sono più vicini al mandolino o mandore rispetto ad altri mandolini moderni. Sono più corti e larghi rispetto al mandolino standard napoletano, con un dorso poco profondo. Gli strumenti sono dotati di 6 corde, 3 corde per gli acuti a tre fili e 3 corde per i bassi in budello o avvolte in filo di seta. Le corde correvano tra i pioli di accordatura e un ponte che era incollato alla tavola armonica, come chitarra. I mandolini lombardi vennero messi a punto, ad esempio. Sviluppatore dello stile milanese fu Antonio Monzino (Milano) e la sua famiglia che li realizzò per 6 generazioni.
None
doc-9620
La consapevolezza di Mandolino negli Stati Uniti fiorì nel 1880, quando lo strumento divenne parte di una moda che continuò fino alla metà degli anni Venti. Secondo Clarence L. Partee, il primo mandolino prodotto negli Stati Uniti fu fatto nel 1883 o 1884 da Joseph Bohmann, che era un affermato produttore di violini a Chicago. Partee ha caratterizzato il primo strumento come più grande degli strumenti europei a cui era abituato, con una "forma peculiare" e "costruzione grezza", e ha detto che la qualità è migliorata, fino a quando gli strumenti americani erano "superiori" agli strumenti importati. All' epoca, Partee utilizzava un mandolino importato di fabbricazione francese.
None
doc-9593
Gran parte dello sviluppo del mandolino ruotava intorno alla tavola armonica (la parte superiore). Gli strumenti pre-mandolino erano strumenti silenziosi, fiammeggiati con ben sei corde di budello, e venivano pizzicati con le dita o con una penna. Tuttavia, gli strumenti moderni sono più forti utilizzando quattro corsi di corde metalliche, che esercitano una pressione maggiore rispetto alle corde dell' intestino. La tavola armonica moderna è progettata per resistere alla pressione di corde metalliche che rompono gli strumenti precedenti. La tavola armonica è disponibile in molte forme, ma generalmente rotonda o a goccia, talvolta con pergamene o altre proiezioni. Di solito la tavola armonica presenta uno o più fori sonori, rotondi, ovali o a forma di calligrafico F (auto foro). Un foro rotondo o ovale può essere coperto o bordato con rosoni decorativi o fianchi.
None
doc-9613
Anche se quasi qualsiasi varietà di mandolino acustico potrebbe essere sufficiente per la musica tradizionale irlandese, praticamente tutti i musicisti irlandesi preferiscono strumenti piatti con fori ovali al suono di stile italiano ciotola mandolini indietro o i mandolini intagliati con f-fori favoriti dai mandolini bluegrass mandolini. I primi sono spesso troppo morbidi per tenersi in proprio in una sessione (oltre ad avere la tendenza a non rimanere al giro del giocatore), mentre i secondi tendono a suonare duri e prepotenti rispetto all' orecchio tradizionale. Il mandolino f-hole, tuttavia, entra in proprio in una sessione tradizionale, dove il suo tono più brillante taglia attraverso l' ingombro sonoro di un pub. Molto preferito per le prestazioni formali e la registrazione sono piatti in cima "stile irlandese" mandolini (reminiscente della WWI-era Martin Army-Navy mandolino) e intagliato (archa) mandolini top con soundholes ovali, come la Gibson A stile degli anni Venti.
None
doc-7902
La musica delle popolazioni indigene del Messico centrale e dell' America centrale era spesso pentatonica. Prima dell' arrivo degli spagnoli e di altri europei, la musica era inseparabile dalle festività religiose e comprendeva una grande varietà di percussioni e strumenti a fiato come tamburi, flauti, conchiglie di lumache di mare (utilizzate come tromba) e tubi da pioggia. Nessun residuo di strumenti a corda precolombiani è stato ritrovato fino a quando gli archeologi non hanno scoperto un vaso in Guatemala, attribuito ai Maya dell' epoca classica tardo-classica (600-900 CE), che raffigura uno strumento musicale ad arco che è stato nel frattempo riprodotto. Questo strumento è uno dei pochissimi strumenti a corda conosciuti nelle Americhe prima dell' introduzione degli strumenti musicali europei; quando suonato produce un suono praticamente identico a quello di un ringhio del giaguaro.
None