Chi è meglio conosciuto per essere il primo creatore di fumetti in Europa?
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Le tradizioni europee, americane e giapponesi hanno seguito strade diverse. Gli Europei hanno visto la loro tradizione come inizio con lo svizzero Rodolphe Töpffer fin dal 1827 e gli americani hanno visto l' origine dei loro in Richard F. Outcault 1890's striscia di giornale The Yellow Kid, anche se molti americani sono venuti a riconoscere la precedenza di Töpffer. Il Giappone ha avuto una lunga preistoria di cartoni animati satirici e fumetti fino alla seconda guerra mondiale. L' artista ukiyo-e Hokusai ha reso popolare il termine giapponese per fumetti e fumetti, manga, all' inizio del XIX secolo. Nel dopoguerra i fumetti giapponesi moderni cominciarono a fiorire quando Osamu Tezuka produsse un prolifico corpus di lavoro. Verso la fine del XX secolo, queste tre tradizioni convergono in una tendenza al fumetto: l' album di fumetti in Europa, il tank? bon[a] in Giappone e il graphic novel nei paesi anglofoni.
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Lee, artista freelance e eventuale co-trapiantatore Jack Kirby's Fantastic Four nasce da una cultura della Guerra Fredda che ha portato i loro creatori a rivedere le convenzioni dei supereroi delle epoche precedenti per riflettere meglio lo spirito psicologico della loro età. Concependo tali fumetti tropes come identità segrete e persino costumi in un primo momento, avendo un mostro come uno degli eroi, e avendo i suoi personaggi bicker e lamentarsi in quello che è stato successivamente chiamato un approccio "supereroi nel mondo reale", la serie ha rappresentato un cambiamento che si è rivelato un grande successo.
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Garry Trudeau, creatore del fumetto politico Doonesbury, ha partecipato alla Yale University. Lì incontrò un altro studente e più tardi candidato al Congresso del Partito Verde Charles Pillsbury, residente di lungo tempo nel New Haven, per il quale prende il nome il fumetto di Trudeau. Durante gli anni del suo college, Pillsbury era conosciuto con il soprannome "The Doones". Una teoria del diritto internazionale, che sostiene un approccio normativo sociologico in materia di giurisprudenza, prende il nome dal New Haven Approach, dopo la città. Il senatore statunitense del Connecticut Richard Blumenthal è laureato in Yale, così come l' ex senatore americano Joe Lieberman, ex senatore del Connecticut, che è stato anche un nuovo porto residente per molti anni, prima di tornare nella sua città natale di Stamford.
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Mentre i fumetti sono spesso il lavoro di un singolo creatore, il lavoro di farli è spesso diviso tra una serie di specialisti. Ci possono essere scrittori e artisti separati, e gli artisti possono specializzarsi in parti dell' opera d' arte come personaggi o sfondi, come è comune in Giappone. In particolare nei fumetti supereroi americani, l' arte può essere divisa tra un penciller, che disegna l' opera d' arte a matita; un inchiostratore, che completa l' opera d' arte a inchiostro; un colorista; e un letterer, che aggiunge le didascalie e i palloncini vocali.
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Marvel ha tenuto il suo convegno sul fumetto, Marvelcon' 75, nella primavera del 1975, e ha promesso un Marvelcon' 76. Durante l' evento del 1975, Stan Lee usò una fantastica tavola rotonda di Fantastic Four per annunciare che Jack Kirby, co-creatore dell' artista della maggior parte dei personaggi di Marvel, stava tornando a Marvel dopo essere partito nel 1970 per lavorare per DC Comics rivale. Nell' ottobre 1976, Marvel, che aveva già concesso licenze di ristampe in diversi paesi, tra cui il Regno Unito, creò un supereroe specifico per il mercato britannico. Capitan Gran Bretagna ha debuttato esclusivamente nel Regno Unito, e più tardi apparve nei fumetti americani.
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I formati dei periodici di fumetti specializzati variano notevolmente da una cultura all' altra. I fumetti, in primo luogo un formato americano, sono sottili periodici generalmente pubblicati a colori. Fumetti europei e giapponesi sono spesso serializzati su riviste mensili o settimanali in Europa, e di solito in bianco e nero e settimanale in Giappone. Rivista giapponese fumetti di solito eseguito a centinaia di pagine.
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Digimon è stato inizialmente concepito come un giocattolo da compagnia virtuale nella vena di Tamagotchis e, come tale, ha preso l' influenza da Tamagotchis carino e rotondo disegni. Le piccole aree degli schermi (16 x 16 pixel) hanno fatto sì che i creatori di personaggi dovessero creare mostri le cui forme fossero facilmente riconoscibili. Come tale, molti dei primi Digimon - compreso Tyrannomon, il primo mai creato - erano basati su dinosauri. Molti altri disegni sono stati creati da Kenji Watanabe, che è stato portato in aiuto con le creature "X-Antibody" e l' arte per il gioco di carte da collezione Digimon. Watanabe era uno influenzato dai fumetti americani, che stavano cominciando a guadagnare popolarità in Giappone, e come tale cominciò a rendere i suoi personaggi più forti e "cool".
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In Europa la Wayback Machine potrebbe essere interpretata come una violazione delle leggi sul copyright. Solo il creatore di contenuti può decidere dove pubblicare o duplicare il loro contenuto, quindi l' Archivio dovrà cancellare le pagine dal suo sistema su richiesta del creatore. Le politiche di esclusione per la Wayback Machine possono essere trovate nella sezione FAQ del sito. La Wayback Machine rispetta anche retroattivamente i file robots.
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Al contrario, YouTube ha anche permesso al governo di impegnarsi più facilmente con i cittadini, il canale ufficiale di YouTube della Casa Bianca è il settimo produttore di notizie top dell' organizzazione su YouTube nel 2012 e nel 2013 uno scambio di assistenza sanitaria commissionato Obama imitatore YouTube di Iman Crosson video video audio spoof YouTube per incoraggiare i giovani americani a iscriversi al Affordable Care Act (Obamacare)-compliant assicurazione sanitaria. Nel febbraio 2014, il presidente degli Stati Uniti Obama ha tenuto un incontro presso la Casa Bianca con i principali creatori di contenuti di YouTube per promuovere non solo la consapevolezza di Obamacare, ma più in generale per sviluppare modi per il governo a meglio connettersi con la "generazione YouTube". Mentre è stata rilevata la capacità intrinseca di YouTube di consentire ai presidenti di connettersi direttamente con i cittadini medi, l' esperienza dei creatori di contenuti di YouTube nei nuovi media è stata ritenuta necessaria per far fronte meglio ai contenuti distraenti e al pubblico volubile del sito web. impegnarsi più facilmente con i cittadini.
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Riviste illustrate per gli espatriati occidentali espatriati introdotto cartoni animati in stile occidentale satirico in Giappone alla fine del 19 ° secolo. Nuove pubblicazioni in entrambi gli stili occidentale e giapponese è diventato popolare, e alla fine degli anni' 90 del 1890, supplementi di fumetti di giornale in stile americano cominciò ad apparire in Giappone, così come alcuni fumetti americani. Il 1900 vide il debutto del Jiji Manga nel giornale Jiji Shinp, il primo uso della parola "manga" in senso moderno, e dove, nel 1902, Rakuten Kitazawa iniziò il primo fumetto giapponese moderno. Negli anni Trenta del Novecento, i fumetti venivano serializzati in una rivista mensile per ragazze e ragazzi a grande diffusione e raccolti in volumi rigidi.
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Coulton Waugh ha tentato la prima storia completa del fumetto americano con The Comics (1947). Will Eisner's Comics and Sequential Art (1985) e Scott McCloud's Understanding Comics (1993) furono i primi tentativi in inglese per formalizzare lo studio dei fumetti. The Aesthetics of Comics (2000) di David Carrier è stato il primo trattamento completo dei fumetti da una prospettiva filosofica. Importanti tentativi americani di definizioni di fumetti includono Eisner, McCloud e Harvey. Eisner ha descritto quella che ha definito "arte sequenziale" come "la disposizione di immagini o immagini e parole per raccontare una storia o drammatizzare un' idea"; Scott McCloud ha definito i fumetti "giustapposti immagini pittoriche e altre immagini in sequenza deliberata, destinate a trasmettere informazioni e/o a produrre una risposta estetica nello spettatore", una definizione strettamente formale che separa i fumetti dai suoi tratti storici e culturali. R. C. Harvey ha definito i fumetti come "narrazioni o esposizioni pittoriche in cui le parole (spesso inserite nell' area dell' immagine all' interno di palloncini vocali) contribuiscono solitamente al significato delle immagini e viceversa". Ogni definizione ha avuto i suoi detrattori. Harvey ha visto la definizione di McCloud come l' esclusione dei cartoni animati monopannello, e ha obiettato agli elementi verbali di depenalizzazione di McCloud, insistendo "la caratteristica essenziale dei fumetti è l' incorporazione del contenuto verbale". Aaron Meskin ha visto le teorie di McCloud come un tentativo artificiale di legittimare il posto dei fumetti nella storia dell' arte.
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