Dove appaiono tipicamente i fumetti serializzati in Giappone?
doc-3590
I formati dei periodici di fumetti specializzati variano notevolmente da una cultura all' altra. I fumetti, in primo luogo un formato americano, sono sottili periodici generalmente pubblicati a colori. Fumetti europei e giapponesi sono spesso serializzati su riviste mensili o settimanali in Europa, e di solito in bianco e nero e settimanale in Giappone. Rivista giapponese fumetti di solito eseguito a centinaia di pagine.
None
doc-3588
L' era moderna dei fumetti in Giappone ha iniziato dopo la seconda guerra mondiale, spinto dal successo dei fumetti serializzati del prolifico Osamu Tezuka Osamu e la striscia di fumetti Sazae-san. Generi e pubblico diversificati nei decenni successivi. Le storie sono di solito prima serializzate in riviste che sono spesso spesse centinaia di pagine e possono oltre una dozzina di storie; sono poi compilate in libri di formato bon-format? All' inizio del XX e XXI secolo, quasi un quarto di tutto il materiale stampato in Giappone era composto da fumetti. Traduzioni è diventato estremamente popolare nei mercati stranieri - in alcuni casi pari o superiore alle vendite di fumetti nazionali. Sazae-san.
None
doc-3587
Riviste illustrate per gli espatriati occidentali espatriati introdotto cartoni animati in stile occidentale satirico in Giappone alla fine del 19 ° secolo. Nuove pubblicazioni in entrambi gli stili occidentale e giapponese è diventato popolare, e alla fine degli anni' 90 del 1890, supplementi di fumetti di giornale in stile americano cominciò ad apparire in Giappone, così come alcuni fumetti americani. Il 1900 vide il debutto del Jiji Manga nel giornale Jiji Shinp, il primo uso della parola "manga" in senso moderno, e dove, nel 1902, Rakuten Kitazawa iniziò il primo fumetto giapponese moderno. Negli anni Trenta del Novecento, i fumetti venivano serializzati in una rivista mensile per ragazze e ragazzi a grande diffusione e raccolti in volumi rigidi.
None
doc-3594
Il francofono svizzero Rodolphe Töpffer produsse fumetti a partire dal 1827 e pubblicò le teorie dietro la forma. I cartoni animati sono apparsi ampiamente su giornali e riviste del XIX secolo. Il successo di Zig et Puce nel 1925 ha reso popolare l' uso di palloncini vocali nei fumetti europei, dopo di che Franco-Belgio fumetti cominciò a dominare. Le avventure di Tintin, con il suo stile linea chiara firma, è stato prima serializzato in supplementi fumetti di giornale a partire dal 1929, e divenne un' icona di franco-belga fumetti.
None
doc-3580
Le tradizioni europee, americane e giapponesi hanno seguito strade diverse. Gli Europei hanno visto la loro tradizione come inizio con lo svizzero Rodolphe Töpffer fin dal 1827 e gli americani hanno visto l' origine dei loro in Richard F. Outcault 1890's striscia di giornale The Yellow Kid, anche se molti americani sono venuti a riconoscere la precedenza di Töpffer. Il Giappone ha avuto una lunga preistoria di cartoni animati satirici e fumetti fino alla seconda guerra mondiale. L' artista ukiyo-e Hokusai ha reso popolare il termine giapponese per fumetti e fumetti, manga, all' inizio del XIX secolo. Nel dopoguerra i fumetti giapponesi moderni cominciarono a fiorire quando Osamu Tezuka produsse un prolifico corpus di lavoro. Verso la fine del XX secolo, queste tre tradizioni convergono in una tendenza al fumetto: l' album di fumetti in Europa, il tank? bon[a] in Giappone e il graphic novel nei paesi anglofoni.
None
doc-3582
Riviste di humour illustrate erano popolari in Gran Bretagna del XIX secolo, il più antico dei quali è stato il breve durata di vita The Glasgow Looking Glass nel 1825. Il più popolare è stato Punch, che ha reso popolare il cartone animato termine per le sue caricature umoristiche. In alcune occasioni i cartoni animati di queste riviste apparvero in sequenze; il personaggio Ally Sloper comparve nel primo fumetto serializzato quando il personaggio iniziò a comparire nella sua rivista settimanale nel 1884.
None
doc-3598
Le narrazioni storiche del manga tendono a concentrarsi sulla sua storia recente, dopo la seconda guerra mondiale, o sui tentativi di dimostrare le radici profonde del passato, come il Ch? j? j? -jinbutsu-giga del 12 ° e 13 ° secolo, o l' inizio del 19 ° secolo Hokusai Manga. La prima panoramica storica dei fumetti giapponesi fu Nihon Manga-Shi[i] di Seiki Hosokibara nel 1924. La critica giapponese del primo dopoguerra era per lo più di natura politica di sinistra fino alla pubblicazione del 1986 per il Manga Moderno di Tomofusa Kure: The Complete Picture,[j] che desistette la politica a favore di aspetti formali, come la struttura e una "grammatica" dei fumetti. Il campo degli studi sui manga è cresciuto rapidamente, con numerosi libri sull' argomento pubblicati negli anni Novanta. Le teorie formali del manga si sono concentrate sullo sviluppo di una "teoria dell' espressione del manga",[k] con enfasi sulle relazioni spaziali nella struttura delle immagini sulla pagina, distinguendo il medium dal cinema o dalla letteratura, in cui il flusso del tempo è l' elemento organizzatore di base. Fumetti corsi di studio hanno proliferato presso le università giapponesi, e Japan Society for Studies in Cartoon and Comics (ja)[l] è stato istituito nel 2001 per promuovere fumetti borsa di studio. La pubblicazione del Manga di Frederik L. Schodt! Manga! Il mondo dei fumetti giapponesi nel 1983 ha portato alla diffusione dell' uso della parola manga al di fuori del Giappone per significare "fumetti giapponesi" o "fumetti in stile giapponese".
None
doc-3607
Mentre i fumetti sono spesso il lavoro di un singolo creatore, il lavoro di farli è spesso diviso tra una serie di specialisti. Ci possono essere scrittori e artisti separati, e gli artisti possono specializzarsi in parti dell' opera d' arte come personaggi o sfondi, come è comune in Giappone. In particolare nei fumetti supereroi americani, l' arte può essere divisa tra un penciller, che disegna l' opera d' arte a matita; un inchiostratore, che completa l' opera d' arte a inchiostro; un colorista; e un letterer, che aggiunge le didascalie e i palloncini vocali.
None
doc-14294
Fumetti americani hanno adottato il tipo di carattere per le loro storie come il mutant-villain Silver Samurai di Marvel Comics. Il design di questo personaggio conserva l' aspetto samurai, il cattivo è "rivestito in armatura samurai tradizionale luccicante samurai e brandendo un katana carica di energia" (Buxton, 2013). Non solo il Samurai d' argento fa più di 350 apparizioni nei fumetti, ma il personaggio è giocabile in diversi videogiochi, come Marvel Vs. Capcom 1 e 2. Nel 2013, il cattivo samurai è stato raffigurato nel film di James Mangold The Wolverine. Dieci anni prima del debutto del Wolverine, un altro film ha contribuito a far conoscere i samurai al cinema americano: un film uscito nel 2003 intitolato The Last Samurai, interpretato da Tom Cruise, si ispira allo stile di vita samurai. Nel film, il personaggio di Cruise si ritrova profondamente immerso nella cultura samurai. Il personaggio del film,"Nathan Algren, è un espediente immaginario per rendere la storia giapponese del XIX secolo meno estranea agli spettatori americani". (Ravina, 2010) Dopo essere stato catturato da un gruppo di ribelli samurai, diventa empatico verso la causa per cui combattono. Durante il periodo Meiji, Tom Cruise interpreta il ruolo del capitano dell' esercito statunitense Nathan Algren, che si reca in Giappone per addestrare un esercito di rookie a combattere contro i gruppi ribelli samurai. Diventando un prodotto del suo ambiente, Algren si unisce al clan samurai nel tentativo di salvare un leader samurai catturato. Alla fine del film, ha chiaramente ripreso molti dei tratti samurai, come la padronanza zen della spada, e una comprensione della spiritualità in erba ".
None
doc-4481
Digimon è stato inizialmente concepito come un giocattolo da compagnia virtuale nella vena di Tamagotchis e, come tale, ha preso l' influenza da Tamagotchis carino e rotondo disegni. Le piccole aree degli schermi (16 x 16 pixel) hanno fatto sì che i creatori di personaggi dovessero creare mostri le cui forme fossero facilmente riconoscibili. Come tale, molti dei primi Digimon - compreso Tyrannomon, il primo mai creato - erano basati su dinosauri. Molti altri disegni sono stati creati da Kenji Watanabe, che è stato portato in aiuto con le creature "X-Antibody" e l' arte per il gioco di carte da collezione Digimon. Watanabe era uno influenzato dai fumetti americani, che stavano cominciando a guadagnare popolarità in Giappone, e come tale cominciò a rendere i suoi personaggi più forti e "cool".
None
doc-3578
I fumetti sono un mezzo utilizzato per esprimere idee per immagini, spesso abbinati a testo o altre informazioni visive. I fumetti assumono spesso la forma di sequenze giustapposte di pannelli di immagini. Spesso i dispositivi testuali come palloncini vocali, didascalie e onomatopea indicano dialoghi, narrazioni, effetti sonori o altre informazioni. Le dimensioni e la disposizione dei pannelli contribuiscono alla stimolazione narrativa. Il cartooning e simili forme di illustrazione sono i mezzi più comuni per creare immagini nei fumetti; fumetti è una forma che utilizza immagini fotografiche. Forme comuni di fumetti includono fumetti, cartoni animati editoriali e gag e fumetti. Dalla fine del XX secolo, volumi consolidati come graphic romanzi, album di fumetti e tank? bon sono diventati sempre più comuni, e la webcomics online si sono moltiplicati nel XXI secolo.
None