Quando il verde era associato al movimento romantico nella letteratura e nell' arte?
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Nel XVIII e XIX secolo, il verde era associato al movimento romantico della letteratura e dell' arte. Il filosofo francese Jean-Jacques Rousseau celebrò le virtù della natura, il poeta e filosofo tedesco Goethe dichiarò che il verde era il colore più riposante, adatto per decorare le camere da letto. Pittori come John Constable e Jean-Baptiste-Camille Corot hanno dipinto il verde lussureggiante dei paesaggi rurali e delle foreste. Il verde era in contrasto con i grigi fumè e neri della Rivoluzione Industriale.
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Nei sondaggi effettuati in Europa e negli Stati Uniti, il verde è il colore più comunemente associato alla natura, alla vita, alla salute, alla gioventù, alla primavera, alla speranza e all' invidia. In Europa e negli Stati Uniti il verde è talvolta associato alla morte (il verde ha diverse associazioni apparentemente contrarie), alla malattia, o al diavolo, ma in Cina le sue associazioni sono molto positive, come simbolo di fertilità e felicità. Nel Medioevo e nel Rinascimento, quando il colore dell' abbigliamento mostrava lo status sociale del proprietario, il verde era indossato dai mercanti, dai banchieri e dalla nobiltà, mentre il rosso era il colore della nobiltà. La Gioconda di Leonardo da Vinci indossa il verde, dimostrando che non proviene da una famiglia nobile; le panchine della Camera dei Comuni britannica sono verdi, mentre quelle della Camera dei Lord sono rosse. Verde è anche il colore tradizionale della sicurezza e del permesso; un semaforo verde significa andare avanti, una carta verde permette la residenza permanente negli Stati Uniti. È il colore più importante dell' Islam. Era il colore dello striscione di Maometto, e si trova nelle bandiere di quasi tutti i paesi islamici, e rappresenta la lussureggiante vegetazione del Paradiso. E' anche spesso associato con la cultura dell' Irlanda gaelica, ed è un colore della bandiera dell' Irlanda. A causa della sua associazione con la natura, è il colore del movimento ambientale. I gruppi politici che difendono la tutela dell' ambiente e la giustizia sociale si definiscono parte del movimento dei Verdi, alcuni dei quali si definiscono partiti verdi. Ciò ha portato a campagne pubblicitarie simili, in quanto le imprese hanno venduto prodotti ecologici o rispettosi dell' ambiente. fertilità e felicità.
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In pratica, la cultura si riferiva ad un ideale d' élite e si associava ad attività come l' arte, la musica classica e l' alta cucina. Poiché queste forme erano associate alla vita urbana, la "cultura" si identificava con la "civiltà" (dal lat. civitas, città). Un altro aspetto del movimento romantico fu l' interesse per il folklore, che portò ad identificare una "cultura" tra i non-eliti. Questa distinzione è spesso caratterizzata come quella tra cultura alta, cioè quella del gruppo sociale dominante, e cultura bassa. In altre parole, l' idea di "cultura" che si è sviluppata in Europa nel corso dei secoli XVIII e XIX rifletteva le disuguaglianze all' interno delle società europee.
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Tuttavia, in questo periodo, le grandi figure e gli artisti della scena cominciarono ad allontanarsi dall' estetica underground. Nella stampa musicale, la scrittura sempre più esoterica di pubblicazioni post-punk cominciò ben presto ad alienare le loro letture; si stima che in diversi anni NME abbia subito la perdita di metà della sua diffusione. Scrittori come Paul Morley cominciarono a sostenere la "luminosità fuori terra" invece delle sensibilità sperimentali promosse nei primi anni. La collaborazione musicale di Morley con l' ingegnere Gary Langan e il programmatore J. J. Jeczalik, l' Arte del Rumore, avrebbe tentato di portare i suoni campionati ed elettronici al pop mainstream. Una varietà di gruppi più pop-oriented, tra cui ABC, gli Associati, Adam e le formiche e Bow Wow Wow (gli ultimi due gestiti da ex direttore Sex Pistols Malcolm McLaren) è emerso in tandem con lo sviluppo della scena subculturale New Romantic. Enfatizzando il glamour, la moda e l' escapismo in distinzione con la serietà sperimentale dei precedenti gruppi post-punk, la scena club-oriented ha attirato qualche sospetto da parte degli abitanti del movimento.
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Nicholas Lezard ha descritto il post-punk come "una fusione di arte e musica". L' epoca vide la forte appropriazione di idee provenienti da letteratura, arte, cinema, filosofia, politica e teoria critica in contesti culturali musicali e pop. Artisti ha cercato di rifiutare la distinzione comune tra alta e bassa cultura e tornò alla tradizione della scuola d' arte trovata nel lavoro di artisti come Capitan Beefheart e David Bowie. Tra le principali influenze su una varietà di artisti post-punk erano scrittori come William S. Burroughs e JG. Ballard, scene politiche d' avanguardia come Situazionismo e Dada, e movimenti intellettuali come il postmodernismo. Molti artisti hanno visto il loro lavoro in termini esplicitamente politici. Inoltre, in alcune location, la creazione della musica post-punk è stata strettamente legata allo sviluppo di sottoculture efficaci, che hanno svolto ruoli importanti nella produzione di arte, performance multimediali, fanzine e etichette indipendenti legate alla musica. Molti artisti post-punk hanno mantenuto un approccio anti-corporatista alla registrazione e hanno invece utilizzato metodi alternativi per produrre e rilasciare musica. Anche i giornalisti divennero un elemento importante della cultura, e riviste di musica popolare e critici divennero immersi nel movimento.
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Post-punk è un tipo eterogeneo di musica rock emersa sulla scia del movimento punk degli anni Settanta. Ispirandosi agli elementi del punk rock e al tempo stesso allontanandosi dalle convenzioni musicali e da più ampie affiliazioni culturali, la musica post-punk è stata segnata da una variegata sensibilità sperimentalista e dal suo "assalto concettuale" alla tradizione rock. Gli artisti hanno abbracciato la musica elettronica, gli stili di danza nera e le avanguardie, oltre a nuove tecnologie di registrazione e tecniche di produzione. Il movimento vide anche la frequente intersezione della musica con l' arte e la politica, poiché gli artisti attingevano liberamente a fonti come la teoria critica, il cinema, la performance art e la letteratura modernista. Accompagnano questi sviluppi musicali sono state anche sottoculture che hanno prodotto arte visiva, performance multimediali, etichette discografiche indipendenti e fanzine in combinazione con la musica.
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I dipartimenti di letteratura inglese e comparata di Yale facevano parte del movimento della Nuova Critica. Dei nuovi critici, Robert Penn Warren, W. K. Wimsatt e Cleanth Brooks erano tutti docenti di Yale. Più tardi, il dipartimento di letteratura comparativa Yale è diventato un centro di decostruzione americana. Jacques Derrida, il padre della decostruzione, ha insegnato al Dipartimento di Letteratura comparativa dalla fine degli anni Settanta alla metà degli anni Ottanta. Molti altri membri della facoltà di Yale sono stati associati alla decostruzione, formando la cosiddetta "Scuola Yale". Tra questi, Paul de Man che insegnava nei Dipartimenti di Letteratura Comparata e Francese, J. Hillis Miller, Geoffrey Hartman (entrambi insegnati nei Dipartimenti di Letteratura Inglese e Letteratura Comparata), e Harold Bloom (inglese), la cui posizione teorica era sempre piuttosto specifica, e che alla fine ha preso un percorso molto diverso dal resto di questo gruppo. Yale della storia del dipartimento Yale ha anche originato importanti tendenze intellettuali. Gli storici C. Vann Woodward e David Brion Davis sono accreditati agli inizi degli anni Sessanta e Settanta come un' importante corrente di storici del sud; allo stesso modo, David Montgomery, uno storico del lavoro, ha consigliato molte delle attuali generazioni di storici del lavoro nel paese. La Scuola di Musica di Yale e il Dipartimento hanno favorito la crescita della Teoria della Musica nella seconda metà del XX secolo.
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Il XIX secolo vide anche l' uso del rosso nell' arte per creare emozioni specifiche, non solo per imitare la natura. Ha visto lo studio sistematico della teoria del colore, e in particolare lo studio di come i colori complementari come il rosso e il verde si rinforzavano l' un l' altro quando sono stati collocati uno accanto all' altro. Questi studi sono stati seguiti da artisti come Vincent van Gogh. Descrivendo il suo dipinto, The Night Cafe, al fratello Theo nel 1888, Van Gogh scrisse:"Ho cercato di esprimere con rosso e verde le terribili passioni umane. La sala è rosso sangue e giallo pallido, con un tavolo da biliardo verde al centro, e quattro lampade di giallo limone, con raggi di arancio e verde. Ovunque è una battaglia e un' antitesi tra i più diversi rossi e verdi".
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doc-9297
Le definizioni della letteratura sono variate nel tempo; si tratta di una "definizione culturalmente relativa". In Europa occidentale prima del XVIII secolo, la letteratura come termine indicava tutti i libri e la scrittura. Un senso più ristretto del termine emerse durante il periodo romantico, in cui cominciò a demarcare la letteratura "immaginativa". I dibattiti contemporanei su ciò che costituisce la letteratura possono essere visti come un ritorno alla nozione più antica e inclusiva di ciò che costituisce letteratura. Gli studi culturali, ad esempio, prendono come oggetto di analisi sia i generi popolari che quelli minoritari, oltre alle opere canoniche.
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I rapporti romantici tendono ad aumentare in prevalenza durante tutta l' adolescenza. All' età di 15 anni, il 53% degli adolescenti aveva una relazione romantica che durava almeno un mese nel corso dei 18 mesi precedenti. In uno studio del 2008 condotto da YouGov per Channel 4, il 20% dei ragazzi tra i 14 e i 17 anni intervistati ha rivelato di aver avuto la loro prima esperienza sessuale a 13 anni o meno nel Regno Unito. Secondo uno studio americano del 2002, tra i 15 e i 44 anni, l' età media del primo rapporto sessuale era di 17,0 per i maschi e di 17,3 per le femmine. La durata tipica delle relazioni aumenta anche durante gli anni adolescenziali. Questo costante aumento della probabilità di una relazione a lungo termine può essere spiegato dalla maturazione sessuale e dallo sviluppo delle capacità cognitive necessarie per mantenere un legame romantico (ad esempio caregiving, adeguato attaccamento), anche se queste abilità non sono fortemente sviluppate fino alla tarda adolescenza. Le relazioni a lungo termine consentono agli adolescenti di acquisire le competenze necessarie per relazioni di alta qualità più tardi nella vita e sviluppare sentimenti di autostima. Nel complesso, i rapporti romantici positivi tra gli adolescenti possono tradursi in benefici a lungo termine. Rapporti romantici di alta qualità sono associati ad un maggiore impegno nella prima infanzia e sono positivamente associati all' autostima, alla fiducia in se stessi e alla competenza sociale. Ad esempio, un adolescente con un' autostima positiva si considera probabilmente un partner di maggior successo, mentre le esperienze negative possono portare a una scarsa fiducia come partner romantico. Gli adolescenti spesso si trovano all' interno della loro demografia per quanto riguarda la razza, l' etnia, la popolarità e l' attrattiva fisica. Tuttavia, vi sono tratti in cui alcuni individui, in particolare le ragazze adolescenti, cercano la diversità. Mentre la maggior parte degli adolescenti data all' incirca la propria età, i ragazzi di solito datano i partner della stessa età o più giovani; le ragazze di solito datano i partner della stessa età o più anziani. aumento.
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doc-6462
Il colore in vetro può essere ottenuto con l' aggiunta di ioni caricati elettricamente (o centri di colore) distribuiti in modo omogeneo e con la precipitazione di particelle finemente disperse (come nei vetri fotocromatici). Il vetro soda-calce normale appare incolore a occhio nudo quando è sottile, anche se impurità di ossido di ferro (II) (FeO) fino a 0,1 wt% producono una tinta verde, che può essere visualizzato in pezzi spessi o con l' aiuto di strumenti scientifici. Ulteriori aggiunte di FeO e Cr2O3 possono essere utilizzate per la produzione di bottiglie verdi. Lo zolfo, insieme ai sali di carbonio e di ferro, è utilizzato per formare polisolfuri di ferro e produrre vetro ambrato che va dal giallastro al quasi nero. Una fusione di vetro può anche acquisire un colore ambra da un' atmosfera di combustione riducente. Il biossido di manganese può essere aggiunto in piccole quantità per rimuovere la tinta verde data dall' ossido di ferro (II). Quando viene utilizzato in vetri d' arte o in studio il vetro è colorato utilizzando ricette rigorosamente custodite che coinvolgono specifiche combinazioni di ossidi metallici, temperature di fusione e tempi di cottura. La maggior parte del vetro colorato utilizzato nel mercato dell' arte è prodotto in volume da venditori che servono questo mercato, anche se ci sono alcuni produttori di vetro con la capacità di fare il proprio colore da materie prime.
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