Quali canzoni di punk band raramente superavano i due minuti di lunghezza?
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Con l' ascesa della discoteca negli Stati Uniti e del punk rock nel Regno Unito, la dominanza del mainstream hard rock è stata rivaleggiata verso la parte finale del decennio. Disco ha attratto un gruppo più diversificato di persone e punk sembrava assumere il ruolo ribelle che la roccia dura un tempo deteneva. Le prime band punk come The Ramones si ribellarono esplicitamente contro gli assoli di batteria e gli assoli di chitarra estesi che caratterizzarono lo stadio rock, con quasi tutte le loro canzoni che suonavano in circa due minuti senza assolo di chitarra. Tuttavia, negli anni' 80 sono continuate ad emergere nuove azioni rock e le vendite record sono rimaste elevate. 1977 ha visto il debutto e l' ascesa alla celebrità di Foreigner, che ha continuato a rilasciare diversi album di platino fino alla metà degli anni' 80. Gruppi del Midwest come Kansas, REO Speedwagon e Styx hanno aiutato a cementare altre rocce pesanti nel Midwest come forma di roccia da stadio. Nel 1978, Van Halen uscì dalla scena musicale di Los Angeles con un suono basato sulle capacità del chitarrista principale Eddie Van Halen. Ha reso popolare una tecnica di suonare la chitarra tecnica di martelli a due mani e pull-off chiamato maschiatura, in mostra sulla canzone "Eruption" dell' album Van Halen, che è stato molto influente nel ristabilire hard rock come un genere popolare dopo l' esplosione di punk e discoteca, oltre a ridefinire ed elevare il ruolo della chitarra elettrica.
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Tutti gli utenti di YouTube possono caricare video fino a 15 minuti ciascuno in durata. Agli utenti che hanno una buona esperienza di conformità con le Linee guida comunitarie del sito può essere offerta la possibilità di caricare video fino a 12 ore di tempo, il che richiede la verifica dell' account, di norma attraverso un telefono cellulare. Quando YouTube è stato lanciato nel 2005, era possibile caricare video lunghi, ma un limite di dieci minuti è stato introdotto nel marzo 2006 dopo che YouTube ha scoperto che la maggior parte dei video che superavano questa lunghezza erano caricamenti non autorizzati di spettacoli televisivi e film. Il limite di 10 minuti è stato aumentato a 15 minuti nel luglio 2010. Se si utilizza una versione aggiornata del browser, è possibile caricare video superiori a 20 GB.
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Il tempo di riproduzione di una registrazione fonografica dipendeva dalla velocità del giradischi e dalla spaziatura delle scanalature. All' inizio del 20 ° secolo, i dischi primi dischi giocato per due minuti, lo stesso come i primi record cilindro. Il disco da 12 pollici, introdotto da Victor nel 1903, ha portato il tempo di gioco a tre minuti e mezzo. Poiché un disco a 78 giri/min da 10 pollici poteva contenere circa tre minuti di suono per lato e le dimensioni da 10 pollici erano la dimensione standard per la musica popolare, quasi tutte le registrazioni popolari erano limitate a circa tre minuti di lunghezza. Ad esempio, quando la Creole Jazz Band di Re Oliver, tra cui Louis Armstrong sulle sue prime registrazioni, registrò 13 lati alla Gennett Records di Richmond, Indiana, nel 1923, un lato era 2:09 e quattro lati erano 2:52-2:59.
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Alcuni musicisti rock usano oggi mandolini, spesso modelli elettrici a corda singola, piuttosto che mandolini acustici a doppia corda. Un esempio è Tim Brennan della rock band Irish-American punk di Dropkick Murphys. Oltre alla chitarra elettrica, basso e batteria, la band utilizza diversi strumenti associati alla musica tradizionale celtica, tra cui mandolino, fischietto di stagno e cornamusa Great Highland. La band spiega che questi strumenti accentuano il suono ringhio che preferiscono. Il R. E. M. 1991. hit "L lose My Religion" è stato guidato da alcune semplici leccette mandolino eseguite dal chitarrista Peter Buck, che ha anche giocato il mandolino in quasi una dozzina di altre canzoni. Il singolo picco massimo a No. 4 sul tabellone Hot 100 grafico Billboard (n. 1 sul rock e carte alternative), Luther Dickinson di Nord Mississippi Allstars e The Black Crowes ha fatto un uso frequente del mandolino, in particolare sulla canzone Black Crowes canto" Locust Street.
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Il mandolino è stato ampiamente utilizzato nella musica tradizionale di Inghilterra e Scozia per generazioni. Simon Mayor è un importante giocatore britannico che ha prodotto sei album solisti, libri di istruzione e DVD, così come le registrazioni con il suo quartetto mandolino i mandolini mandolini. Lo strumento ha anche trovato la sua strada nella musica rock britannica. Il mandolino è stato suonato da Mike Oldfield (e introdotto da Vivian Stanshall) sull' album di Oldfield Tubular Bells, così come su alcuni dei suoi album successivi[particolarmente in primo piano su Hergest Ridge (1974) e Ommadawn (1975)]. E' stato ampiamente utilizzato dal gruppo britannico di folk-rock Lindisfarne, con due membri dello strumento, Ray Jackson e Simon Cowe, e il cui "Fog on the Tyne" è stato il più venduto nel Regno Unito album del 1971-1972. Lo strumento è stato ampiamente utilizzato anche nel revival folk britannico degli anni' 60 e' 70 con band come Fairport Convention e Steeleye Span che lo hanno assunto come strumento principale in molte delle loro canzoni. Maggie May di Rod Stewart, che ha colpito No. 1 su entrambe le classifiche britanniche e la Billboard Hot 100, ha presentato anche il gioco di Jackson. E' stato utilizzato anche da altri musicisti rock britannici. John Paul Jones, bassista di Led Zeppelin, è un completo musicista mandolino e ha registrato numerose canzoni su mandolino tra cui Andare in California e That's the Way; la parte mandolino di The Battle of Evermore è suonata da Jimmy Page, che ha composto la canzone. Altre canzoni Led Zeppelin con mandolino sono Hey Hey Hey What Can I Do, e Black Country Woman. Pete Townshend of The Who ha giocato mandolino sulla pista Mike Post Theme, insieme a molte altre tracce su Endless Wire. McGuinness Flint, per il quale Graham Lyle ha suonato il mandolino sul loro singolo di maggior successo, When I' m Dead And Gone, è un altro esempio. Lyle è stato anche brevemente un membro di Slim Chance di Ronnie Lane, e ha giocato mandolino sul loro successo How Come Come. Uno dei primi mandolini più importanti nella musica popolare era Robin Williamson in The Incredible String Band. Ian Anderson di Jethro Tull è un musicista mandolino altamente compiuto (bella traccia Pussy Willow), come il suo chitarrista Martin Barre. La canzone popolare Please Please Please Please Let Please Me Get What I Want by The Smiths presentava un solo mandolino suonato da Johnny Marr. Più recentemente, la band di Glasgow Sons and Daughters ha presentato il mandolino, suonato da Ailidh Lennon, su brani come Fight, Start to End e Medicine. Le icone folk-punk britanniche dei Levellers usano regolarmente anche il mandolino nelle loro canzoni. Anche le attuali band stanno iniziando ad usare il Mandolin e il suo suono unico - come l' Indigo Moss di South London che lo usa durante le loro registrazioni e concerti dal vivo. Il mandolino è stato presente anche nell' esecuzione di Matthew Bellamy nella rock band Muse. Costituisce anche la base del successo di Paul McCartney 2007 "Dance Tonight". Non era la prima volta che un Beatle suonava un mandolino, tuttavia, questa distinzione va a George Harrison su Gone Troppo, il titolo tratto dall' omonimo album del 1982. Il mandolino è insegnato in Lanarkshire dal Lanarkshire Guitar e Mandolin Association per oltre 100 persone. Anche più recentemente il supergruppo hard rock Them Crooked Vultures ha suonato una canzone basata principalmente su un mandolino.
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Artisti e band locali sono saliti alla ribalta negli anni' 60 e' 70 tra cui: la MC5, The Stooges, Bob Seger, Amboy Dukes con Ted Nugent, Mitch Ryder e The Detroit Wheels, Rare Earth, Alice Cooper e Suzi Quatro. Il gruppo Kiss Bacio ha sottolineato il legame della città con il rock nella canzone Detroit Rock City e il film prodotto nel 1999. Negli anni' 80, Detroit era un importante centro del rock rock underground hardcore punk con molte band note a livello nazionale che uscivano dalla città e dai suoi sobborghi, come The Necros, The Meatmen e Negative Approach.
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I pub possono essere luoghi per canzoni di pub e musica dal vivo. Durante gli anni Settanta i pub fornirono uno sbocco per un certo numero di band, come Kilburn e le High Roads, Dr. Feelgood e The Kursaal Flyers, che formarono un genere musicale chiamato Pub rock, precursore della musica Punk.
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All' inizio del 21° secolo, una rinascita post-punk si sviluppò nel rock alternativo e indie rock britannico e americano, che presto iniziò ad apparire anche in altri paesi. Il primo segno di una rinascita è stato l' emergere di varie band underground a metà degli anni' 90. Tuttavia, le prime band commercialmente riuscite - Strokes, Franz Ferdinand, Interpol, Neils Children e Editors - affiorarono tra la fine degli anni' 90 e l' inizio degli anni' 90, così come diversi gruppi orientati alla danza come Rapture, Radio 4 e LCD Soundsystem. Inoltre, alcuni gruppi post-punk più scuri cominciarono ad apparire nella scena musicale indie nel 2010, tra cui Cold Cave, She Wants Revenge, Eagulls, The Soft Moon, She Past Away e Light Asylum, che erano anche affiliati con il revival delle onde scure, così come A Place to Bury Strangers, che combinò presto post-punk e shoegaze. Queste band tendono a disegnare un fanbase che sono una combinazione della sottocultura musica indie, vecchi fan post-punk e l' attuale sottocultura goth. Nel 2010, Savages ha suonato una musica che ricordava le prime band britanniche post-punk della fine degli anni' 70.
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Il secondo LP del gruppo, Queen II, uscito nel 1974, presenta l' immagine iconica della band in copertina del fotografo rock Mick Rock. Questa immagine sarebbe stata utilizzata come base per la produzione di video musicali "Bohemian Rhapsody" del 1975. L' album ha raggiunto il numero cinque sul grafico dell' album britannico ed è diventato il primo album Queen a tracciare nel Regno Unito. Il singolo di piombo Freddie Mercury-scritto "Seven Seas of Rhye" Freddie ha raggiunto il numero dieci nel Regno Unito, dando alla band il primo colpo. L' album è il primo vero testamento del suono stratificato della band, caratterizzato da lunghi e complessi passaggi strumentali, testi a tema fantasy e virtuosismi musicali. Oltre al suo unico singolo, l' album includeva anche la canzone "The March of the Black Queen", un' epopea di sei minuti che manca di un coro. Il Vault giornaliero ha descritto il numero come "minaccioso". La reazione critica è stata confusa; il Winnipeg Free Press, mentre elogiava l' album di debutto della band, descriveva la regina II come una "mostruosità sovraprodotta". Allmusic ha descritto l' album come uno dei preferiti tra i fan hardcore della band, ed è il primo di tre album Queen a comparire nel libro 1001 Album You Must Hear Before You Die.
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Da fuori del Regno Unito e degli Stati Uniti, il trio canadese Rush ha pubblicato tre album rock distintamente hard rock nel 1974-75 (Rush, Fly by Night and Caress of Steel) prima di muoversi verso un suono più progressivo con l' album 2112 del 1976. La band irlandese Thin Lizzy, che si era formata alla fine degli anni' 60, ha fatto la loro più importante svolta commerciale nel 1976 con l' album hard rock Jailbreak e il loro successo mondiale "The Boys Are Back in Town", che ha raggiunto il numero 8 nel Regno Unito e il numero 12 negli Stati Uniti. Il loro stile, composto da due chitarristi duellanti che spesso suonano in armonia, ha dimostrato di essere una grande influenza sulle band successive. Hanno raggiunto il loro spot commerciale, e probabilmente il loro picco artistico con Black Rose: A Rock Legend (1979). L' arrivo degli Scorpioni dalla Germania ha segnato l' espansione geografica del sottogenere. L' Australian-formed AC/DC, con uno stile spogliato, riff pesante e abrasivo che attraeva anche la generazione punk, iniziò ad attirare l' attenzione internazionale a partire dal 1976, culminando nell' uscita dei loro album multi-platino Let There Be Rock (1977) e Highway to Hell (1979). Influenzate anche da un ethos punk erano band heavy metal come Motörhead, mentre Judas Priest ha abbandonato i restanti elementi del blues nella loro musica, differenziando ulteriormente gli stili hard rock e heavy metal e contribuendo a creare la New Wave of British Heavy Metal che è stata perseguita da band come Iron Maiden, Sassone e Venom.
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Anche se Foo Fighters ha continuato ad essere uno degli attori rock di maggior successo, con album come In Your Honor (2005) raggiungendo il numero due negli Stati Uniti e nel Regno Unito, molti dei primi gruppi post-grunge band cominciarono a svanire in popolarità. Atti come Creed, Staind, Puddle of Mudd e Nickelback hanno portato il genere negli anni 2000 con notevole successo commerciale, abbandonando la maggior parte dell' angoscia e della rabbia del movimento originale per inni più convenzionali, narrazioni e canzoni romantiche. Sono stati seguiti in questo spirito da nuovi atti tra cui Shinedown e Seether. Agisce con suoni hard rock più convenzionali tra cui Andrew W. K., Beautiful Creatures e Buckcherry, il cui album rivoluzionario 15 (2006) è andato in platino e ha generato il singolo "Spiacente" (2007), che ha fatto la Top 10 della Billboard 100. A questi si sono uniti gruppi con pendenze hard rock emerse a metà degli anni 2000 dal garage rock o dal revival post punk, tra cui Black Rebel Motorcycle Club e Kings of Leon, e Queens of the Stone Age dagli Stati Uniti, Three Days Grace dal Canada, Jet dall' Australia e The Datsuns dalla Nuova Zelanda.
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