Chi ha comprato i cartoni animati Oswald the Lucky Rabbit nel 2006?
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Nel 2006, dopo quasi 80 anni, NBC Universal ha venduto tutti i cartoni animati Oswald prodotti da Walt Disney, insieme ai diritti sul personaggio stesso, di nuovo a Disney. In cambio, Disney ha rilasciato ABC sportscaster Al Michaels dal suo contratto in modo da poter lavorare sul pacchetto di calcio NFL domenica sera della NBC. Tuttavia, Universal ha mantenuto la proprietà dei cartoni animati Oswald prodotti per loro da Walter Lantz dal 1929 al 1943.
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Universal possedeva i diritti del personaggio "Oswald the Lucky Rabbit", anche se Walt Disney e Ub Iwerks avevano creato Oswald, e i loro film avevano goduto di una corsa teatrale di successo. Dopo che Charles Mintz aveva chiesto senza successo alla Disney di accettare una commissione inferiore per la produzione della proprietà, Mintz ha prodotto i film con il suo gruppo di animatori. Disney e Iwerks crearono invece Topolino che nel 1928 fissò il primo corto animato "sync" sonoro, Steamboat Willie. Questo momento ha di fatto lanciato la nascita di Walt Disney Studios, mentre Universal è diventato un attore minore nell' animazione cinematografica. In seguito Universal ha interrotto il collegamento con Mintz e ha creato un proprio studio di animazione interno per produrre cartoni animati Oswald diretto da Walter Lantz.
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Dalla metà degli anni Ottanta Spielberg ha rafforzato il suo ruolo di produttore cinematografico. Ha diretto il team di produzione per diversi cartoni animati, tra cui il Warner Bros. hits Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Pinky e il cervello, Toonsylvania e Freakazoid, per il quale ha collaborato con Jean MacCurdy e Tom Ruegger. Grazie al suo lavoro su queste serie, nei titoli ufficiali, la maggior parte di loro dicono,"Steven Spielberg presenta" oltre a fare numerosi cammei sugli spettacoli. Spielberg ha anche prodotto i lungometraggi animati Don Bluth, An American Tail and The Land Before Time, pubblicati da Universal Studios. Ha anche servito come uno dei produttori esecutivi di Who Framed Roger Rabbit e dei suoi tre cortometraggi correlati (Tummy Trouble, Roller Coaster Rabbit, Trail Mix-Up), che sono stati tutti pubblicati da Disney, sia con il Walt Disney Pictures e la Touchstone Pictures banner. Egli è stato inoltre, per un breve periodo di tempo, il produttore esecutivo della lunga tragedia medica ER. Nel 1989, ha portato il concetto di The Dig a LucasArts. Ha contribuito al progetto da quel momento fino al 1995, quando il gioco è stato rilasciato. Ha inoltre collaborato con gli editori di software Knowledge Adventure sul gioco multimediale Steven Spielberg Director's Chair, uscito nel 1996. Spielberg appare, come se stesso, nel gioco per dirigere il giocatore. Il nome Spielberg forniva il marchio per un kit Lego Moviemaker, il cui ricavato è stato devoluto alla Starbright Foundation.
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Il nome Wayback Machine è stato scelto come un riferimento curioso a un dispositivo di trama in una serie di cartoni animati, The Rocky and Bullwinkle Show. In uno dei segmenti che compongono il cartone animato, Improbable History di Peabody, i personaggi leader Mr. Peabody e Sherman usavano abitualmente una macchina del tempo chiamata "WABAC machine" (pronunciata way-back) per testimoniare, partecipare e, più spesso, alterare eventi famosi della storia.
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Riviste di humour illustrate erano popolari in Gran Bretagna del XIX secolo, il più antico dei quali è stato il breve durata di vita The Glasgow Looking Glass nel 1825. Il più popolare è stato Punch, che ha reso popolare il cartone animato termine per le sue caricature umoristiche. In alcune occasioni i cartoni animati di queste riviste apparvero in sequenze; il personaggio Ally Sloper comparve nel primo fumetto serializzato quando il personaggio iniziò a comparire nella sua rivista settimanale nel 1884.
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Gag e cartoni animati editoriali di solito consistono in un unico pannello, spesso con una didascalia o balloon discorso. Le definizioni di fumetti che enfatizzano la sequenza solitamente escludono gag, editoriali e altri cartoni animati a singolo pannello; possono essere incluse in definizioni che enfatizzano la combinazione di parola e immagine. I cartoni animati Gag cominciarono a proliferare in larghi fogli pubblicati in Europa nel XVIII e XIX secolo, e il termine "cartone animato"[h] fu usato per la prima volta nel 1843 nella rivista inglese di umorismo Punch.
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Nel 1967 Tom e Jerry cartoni animati prima in onda su BBC One, con circa 2 episodi mostrati ogni sera alle 17.00, con occasionali proiezioni mattutine su CBBC. La BBC ha smesso di trasmettere il famoso duo di cartoni animati nel 2000.
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Il 1° settembre 1939, due giorni prima che il Regno Unito dichiarasse guerra alla Germania, la stazione era stata decollata con scarso preavviso; il governo temeva che le trasmissioni VHF fungessero da faro per gli aerei nemici che arrivavano a Londra. Inoltre, per lo sforzo bellico sarebbero necessari molti tecnici e ingegneri del servizio televisivo, in particolare per quanto riguarda il programma radar. L' ultimo programma trasmesso fu un cartone animato di Topolino, il Gala Premier (1933) di Topolino, che fu seguito da trasmissioni di test; questo resoconto confutava la memoria popolare secondo cui la trasmissione era sospesa prima della fine del cartone animato.
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In America Latina e nei paesi anglofoni, la maggior parte dei lottatori (e di altri attori sul palco) ritraggono i ruoli dei personaggi, a volte con personalità selvaggiamente diverse dalle proprie. Queste personalità sono un espediente destinato ad aumentare l' interesse per un lottatore senza riguardo alla capacità atletica. Alcuni possono essere irrealistici e simili a cartoni animati (come Doink the Clown), mentre altri portano più verisimilitudine e possono essere visti come versioni esagerate della personalità della vita reale del performer (come Chris Jericho, The Rock, John Cena, Stone Cold Steve Austin e CM Punk). In lucha libre, molti personaggi indossano maschere, adottando un' identità segreta simile a un supereroe, una tradizione quasi sacra.
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Nel 2003, Nintendo ha annunciato che un nuovo gioco The Legend of Zelda era nelle opere per il GameCube dalla stessa squadra che aveva creato il cel-shaded The Wind Waker. Alla Game Developers Conference dell' anno successivo, il regista Eiji Aonuma ha involontariamente rivelato che il sequel del gioco era in fase di sviluppo sotto il titolo operativo The Wind Waker 2; è stato impostato per utilizzare uno stile grafico simile a quello del suo predecessore. Nintendo of America ha detto ad Aonuma che le vendite nordamericane di The Wind Waker sono state lente perché il suo aspetto cartone animato ha creato l' impressione che il gioco è stato progettato per un pubblico giovane. Preoccupato che il sequel avrebbe avuto lo stesso problema, Aonuma ha espresso al produttore Shigeru Miyamoto che voleva creare un gioco Zelda realistico che si rivolgesse al mercato nordamericano. Miyamoto, esitante nel cambiare solo la presentazione del gioco, ha suggerito che l' attenzione della squadra dovrebbe invece essere focalizzata sulle innovazioni del gameplay. Egli ha consigliato che Aonuma dovrebbe iniziare facendo ciò che non poteva essere fatto in Ocarina del tempo, in particolare combattimento a cavallo.
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Il braccio di produzione dello studio è ancora in difficoltà. Mentre ci sarebbero stati alcuni successi come The Killers (1946) e The Naked City (1948), i nuovi film teatrali di Universal-International hanno spesso incontrato risposte deludenti al botteghino. Alla fine degli anni Quaranta, Goetz era fuori, e lo studio tornò a film a basso costo. Il poco costoso Francis (1950), il primo film di una serie di film su un mulo parlante e Ma e Pa Kettle (1949), parte di una serie, divenne il pilastro della compagnia. Ancora una volta, i film di Abbott e Costello, tra cui Abbott e Costello Meet Frankenstein (1948), sono tra le produzioni più interessanti dello studio. Ma a questo punto Rank perse interesse e vendette le sue azioni all' investitore Milton Rackmil, la cui Decca Records avrebbe assunto il pieno controllo di Universal nel 1952. Oltre ad Abbott e Costello, lo studio ha conservato lo studio dei cartoni animati Walter Lantz, il cui prodotto è uscito con i film di Universal-International.
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