Che tipo di traduzione familiare si può vedere durante un' opera lirica?
doc-16081
Le traduzioni di testi cantati - siano essi di tipo cantato o più o meno letterale - sono utilizzate anche come ausili per il pubblico, i cantanti e i direttori d' orchestra, quando un' opera è cantata in una lingua a loro sconosciuta. I tipi più familiari sono le traduzioni presentate come sottotitoli o sottotitoli proiettati durante le rappresentazioni liriche, quelle inserite nei programmi da concerto e quelle che accompagnano i CD audio commerciali di musica vocale. Inoltre, i cantanti professionisti e amatoriali spesso cantano opere in lingue che non conoscono (o non conoscono bene), e le traduzioni sono poi utilizzate per consentire loro di comprendere il significato delle parole che cantano.
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doc-3041
L' eccezionale romanzo della cavalleria cavalleresca Tirant lo Blanc (1490) di Martorell mostra un passaggio dai valori medievali a quelli rinascimentali, cosa che si può vedere anche nell' opera di Metge. Il primo libro prodotto con il tipo mobile nella penisola iberica è stato stampato in catalano.
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doc-9300
Il dramma è la letteratura destinata allo spettacolo. La forma è spesso abbinata a musica e danza, come nel teatro lirico e musicale. Un' opera teatrale è un sottoinsieme di questa forma, che si riferisce all' opera drammatica scritta di un drammaturgo teatrale destinato alla rappresentazione in teatro; comprende principalmente il dialogo tra i personaggi, e di solito mira alla rappresentazione drammatica o teatrale piuttosto che alla lettura. Un dramma d' armadio, invece, si riferisce ad un' opera teatrale scritta per essere letta piuttosto che per essere eseguita; quindi, si intende che il significato di tale opera può essere pienamente realizzato sulla pagina. Quasi tutti i drammi hanno preso forma in versi fino a poco tempo fa.
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doc-9317
Una tecnica letteraria o un congegno letterario possono essere utilizzati dagli autori per migliorare la struttura scritta di un' opera letteraria e produrre effetti specifici. Le tecniche letterarie comprendono un' ampia gamma di approcci alla creazione di un' opera: sia che si tratti di un' opera narrata in prima persona o da un' altra prospettiva, sia che si tratti di una narrativa tradizionale lineare o non lineare, sia che si tratti della scelta del genere letterario, sono tutti esempi di tecnica letteraria. Essi possono indicare ad un lettore che c' è una struttura familiare e la presentazione di un' opera, come ad esempio un tradizionale romanzo omicidio-mistero; o, l' autore può scegliere di sperimentare con la loro tecnica per sorprendere il lettore.
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doc-10728
Jiangsu Province Kun Opera è uno dei migliori teatri per Kunqu, la più antica arte di scena della Cina. È considerata una troupe conservatrice e tradizionale. Nanjing ha anche troupe liriche professionali per Yang, Yue (shaoxing), Xi e Jing (varietà liriche cinesi) così come Suzhou pingtan, teatro parlato e teatro di marionette.
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doc-6459
I vetri più familiari, e storicamente i più antichi, sono i "vetri di silicato" a base del composto chimico composto silice (biossido di silicio, o quarzo), costituente primario della sabbia. Il termine vetro, di uso popolare, è spesso usato per riferirsi solo a questo tipo di materiale, che è familiare dall' uso come vetro per finestre e in bottiglie di vetro. Dei molti vetri a base di silice esistenti, il vetro ordinario per vetri e contenitori è costituito da un tipo specifico chiamato vetro soda-calce, composto da circa il 75% diossido di silicio (SiO2), ossido di sodio (Na2O) da carbonato di sodio (Na2CO3), ossido di calcio, detto anche calce (CaO), e diversi additivi minori. Un vetro al quarzo molto chiaro e resistente può essere fatto di pura silice, ma l' alto punto di fusione e la stretta transizione del vetro al quarzo rendono difficile la soffiatura del vetro e la lavorazione a caldo. In vetri come la calce soda, i composti aggiunti al quarzo sono utilizzati per abbassare la temperatura di fusione e migliorare la lavorabilità, ad un costo in termini di tenacità, stabilità termica e trasmittanza ottica.
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doc-10366
Il doppio metodo indiretto può essere utilizzato quando è importante vedere l' opera durante il processo di creazione, in quanto apparirà quando sarà completata. Le tessere sono posizionate a faccia in su su un supporto (spesso carta adesiva, plastica appiccicosa o calce morbida o stucco) come apparirà al momento dell' installazione. Quando il mosaico è completo, un terreno simile viene posto sopra di esso. Il pezzo viene quindi capovolto, il materiale di base originale viene rimosso con cura e il pezzo viene installato come nel metodo indiretto descritto sopra. Rispetto al metodo indiretto, si tratta di un sistema complesso da utilizzare e richiede grande abilità da parte dell' operatore, per evitare di danneggiare il lavoro. Il suo vantaggio maggiore risiede nella possibilità per l' operatore di controllare direttamente il risultato finale del lavoro, che è importante, ad esempio quando è coinvolta la figura umana. Questo metodo è stato creato nel 1989 da Maurizio Placuzzi e registrato per uso industriale (brevetto n. 000022252556) con il nome della sua società, la Sicis International Srl, ora Sicis The Art Mosaic Factory Srl. quando è importante vedere il lavoro.
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doc-3530
Il primato della partitura scritta dal compositore ha portato anche oggi, a un ruolo relativamente minore svolto dalla improvvisazione nella musica classica, in netto contrasto con la prassi dei musicisti che hanno vissuto durante l'epoca barocca, classica e romantica. L'Improvvisazione nell'esecuzione di musica classica, che era comune sia durante l'epoca barocca che nel XIX secolo, andò fortemente diminuendo nella seconda metà del XIX secolo e nel XX. Durante il periodo classico, Mozart e Beethoven, spesso improvvisavano cadenze ai loro concerti per pianoforte (incoraggiando in tal modo anche altri a farlo), ma fornirono anche cadenze scritte per l'utilizzo da parte di altri solisti. Nell'opera lirica, la pratica di cantare rigorosamente aderenti allo spartito, vale a dire "come scritto", è stata notoriamente propagata dal soprano Maria Callas, che ha chiamato questa pratica "inquadrare in modo rigido" ed era dettata dal voler comprendere meglio l'intenzione del compositore, soprattutto durante lo studio della musica per la prima volta.
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doc-10552
Una traduzione latina dell' opera di Ibn Tufail, Philosophus Autodidactus, apparsa per la prima volta nel 1671, preparata da Edward Pococke il Giovane, seguita da una traduzione in inglese di Simon Ockley nel 1708, oltre a traduzioni in tedesco e olandese. Queste traduzioni avrebbero potuto in seguito ispirare Daniel Defoe a scrivere Robinson Crusoe, considerato come il primo romanzo in inglese. Filosofofo Autodidactus, continuando i pensieri di filosofi come Aristotele fin dai tempi antichi, ispirò Robert Boyle a scrivere il suo romanzo filosofico ambientato su un' isola, The Aspiring Naturalist.
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doc-2071
Beyoncé ha dichiarato di essere personalmente ispirata alla First Lady statunitense Michelle Obama, dicendo:"Dimostra di poter fare tutto" e ha descritto Oprah Winfrey come "la definizione di ispirazione e una donna forte". Lei ha anche discusso di come Jay Z è una continua ispirazione per lei, sia con quello che lei descrive come il suo genio lirico e negli ostacoli che ha superato nella sua vita. Beyoncé ha espresso ammirazione per l' artista Jean-Michel Basquiat, pubblicando in una lettera "ciò che trovo nell' opera di Jean-Michel Basquiat, cerco ogni giorno in musica è lirico e grezzo". Nel febbraio 2013, Beyoncé ha detto che Madonna l' ha ispirata a prendere il controllo della propria carriera. Ha commentato:"Penso a Madonna e a come ha preso tutte le grandi cose che ha realizzato e ha iniziato l' etichetta e sviluppato altri artisti. Ma non ci sono abbastanza di quelle donne".
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doc-12076
Alla fine del XII secolo fu fondata una scuola di polifonia a Notre-Dame. Un gruppo di aristocratici parigini, noti come Trouvères, divenne noto per la loro poesia e canzoni. Troubadors erano anche popolari. Durante il regno di Francois I, il liuto divenne popolare presso la corte francese e fu fondata una tipografia musicale nazionale. Durante l' epoca rinascimentale, i Boleroroyals francesi "si disprezzarono in masques, balletti, danze allegoriche, recital, e opera e commedia". Compositori dell' epoca barocca, tra cui Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau e François Couperin, erano popolari. Il Conservatoire de Musique de Paris è stato fondato nel 1795. Nel 1870 Parigi era diventata un importante centro per la sinfonia, il balletto e la musica lirica. Compositori di epoca romantica (a Parigi) includono Hector Berlioz (La Symphonie fantastique), Charles Gounod (Faust), Camille Saint-Saëns (Samson et Delilah), Léo Delibes (Lakmé) e Jules Massenet (Thaïs), tra gli altri. Carmen di Georges Bizet ha debuttato il 3 marzo 1875. Da allora Carmen è diventata una delle opere più popolari e spesso eseguite nel canone classico; anche i compositori impressionisti Claude Debussy ((La Mer) e Maurice Ravel (Boléro) hanno contribuito in modo significativo al pianoforte (Clair de lune, Miroirs), all' orchestra, all' opera (Palléas et Mélisande) e ad altre forme musicali. Compositori di origine straniera hanno fatto le loro case a Parigi e hanno dato un contributo significativo sia con le loro opere che con la loro influenza. Essi comprendono Frédéric Chopin (Polonia), Franz Liszt (Ungheria), Jacques Offenbach (Germania) e Igor Stravinsky (Russia).
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