Perché la nuova rock non è adatta alla radio mainstream?
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Con il miscuglio di radio amichevole AC melodie con alcuni rock e pop fare anche atterraggio sulle classifiche pop, canzoni mainstream ha vinto su molti critici nella necessità di definire AC, e sembrava cambiare la tolleranza e l' accettazione della musica AC in musica mainstream day to day radio play. Parte della ragione per cui sempre più stazioni AC calde sono costrette a cambiare è che sempre meno musica nuova si adatta al loro disegno di legge; la maggior parte del rock nuovo è troppo alternativa per la radio mainstream e la maggior parte del pop nuovo è ora fortemente influenzato dalla musica dance-pop e dance elettronica.
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Le stazioni radio AC possono suonare musica mainstream, ma escludono l' hip hop, le piste da ballo, hard rock, e alcune forme di pop adolescenziale, in quanto sono meno popolari tra i target demografici di queste stazioni radio, che è destinato ad un pubblico adulto. La radio AC si rivolge spesso alla fascia d' età compresa tra i 25 e i 44 anni, la fascia demografica che ha ricevuto più attenzione da parte degli inserzionisti fin dagli anni Sessanta. Una pratica comune negli ultimi anni è che molte stazioni contemporanee adulte suonare musica meno recente, perché anche dare ampio tempo di trasmissione ai colpi del passato, così la de-enfasi su nuove canzoni rallenta la progressione del grafico AC.
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Mainstream AC stessa si è evoluta in modo simile nel corso degli anni; artisti AC tradizionali come Barbra Streisand, i falegnami, Dionne Warwick, Barry Manilow, John Denver e Olivia Newton-John trovato più difficile avere grandi successi Top 40 come gli anni' 80 indossava, e a causa dell' influenza di MTV, artisti che erano punti fermi del formato Contemporary Hit Radio, come Richard Collins è stato descritto da AllMusic come "uno dei cantanti contemporanei adulti e pop di maggior successo degli anni' 80 e oltre". Tuttavia, con la combinazione di MTV e AC radio, adulto contemporaneo apparve più difficile da definire come un genere, con affermati artisti soft-rock del passato ancora tracciando hits pop e ricevendo airplay accanto alla radio tradizionale tariffa di artisti più recenti al momento. Michael Jackson.
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Hard rock era stato stabilito come genere mainstream nel 1965. Dalla fine degli anni' 60, è diventato comune dividere la musica rock mainstream in soft e hard rock, con entrambi emergenti come principali formati radiofonici negli Stati Uniti. Il Soft rock è stato spesso derivato dal folk rock, utilizzando strumenti acustici e ponendo maggiore enfasi sulla melodia e le armonie. Tra i maggiori artisti vi sono Barbra Streisand, Carole King, Cat Stevens, James Taylor e Bread.
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Il movimento post-punk originale terminava quando le bande associate al movimento si allontanavano dalla sua estetica, spesso a favore di suoni più commerciali. Molti di questi gruppi continueranno a registrare come parte del nuovo movimento pop, con l' entryismo che diventerà un concetto popolare. Negli Stati Uniti, guidati da MTV e dalle moderne stazioni rock radio, una serie di atti post-punk hanno avuto un' influenza o sono diventati parte della seconda invasione britannica di "New Music". Alcuni si sono spostati verso un suono più commerciale di nuova onda (come ad esempio Gang of Four), mentre altri erano apparecchi sulla radio americana college e sono diventati primi esempi di rock alternativo. Forse la band di maggior successo che emerge dal post-punk è stata la U2, che ha unito elementi di immaginario religioso con commenti politici nella loro musica spesso inimica.
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Mentre questi pochi gruppi hard rock sono riusciti a mantenere il successo e la popolarità all' inizio del decennio, forme alternative di hard rock raggiunto il successo mainstream sotto forma di grunge negli Stati Uniti e Britpop nel Regno Unito. Ciò è stato particolarmente evidente dopo il successo del Nevermind (1991) di Nirvana, che ha combinato elementi di hardcore punk e heavy metal in un suono "sporco" che ha fatto uso di pesanti distorsioni, fuzz e feedback per chitarra, insieme a temi lirici più scuri rispetto ai loro predecessori "hair band". Anche se la maggior parte delle band grunge aveva un suono che contrastava nettamente il rock hard rock mainstream, molti, tra cui Pearl Jam, Alice in Chains, Mother Love Bone e Soundgarden, sono stati influenzati più fortemente dal rock e metal degli anni' 70 e' 80, mentre Stone Temple Pilots è riuscito a trasformare il rock alternativo in una forma di rock stadio. Tuttavia, tutte le bande grunge hanno evitato l' estetica macho, anthemica e fashion-focused particolarmente associata al glam metal. Nel Regno Unito, Oasis erano inusuali tra le band Britpop della metà degli anni Novanta a incorporare un suono hard rock.
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Negli anni' 60, i blues e le rock band americane e britanniche cominciarono a modificare il rock e roll aggiungendo suoni più duri, riff di chitarra più pesanti, batteria bombastica e voci più forti, dal blues elettrico. Le prime forme di hard rock possono essere ascoltate nel lavoro dei musicisti blues di Chicago Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf, la versione di The Kingsmen's di "Louie Louie Louie" (1963) che lo ha reso uno standard rock garage, e le canzoni di ritmo e blues influenzato atti di invasione britannica, tra cui "You Really Got Me" di The Kinks (1964),"My Generation" di The Who (1) Dalla fine degli anni' 60, è diventato comune dividere la musica rock mainstream che emergeva dalla psichedelia in soft e hard rock. Il Soft rock è stato spesso derivato dal folk rock, utilizzando strumenti acustici e ponendo maggiore enfasi sulla melodia e le armonie. Al contrario, il rock duro era molto spesso derivato dal blues rock e veniva suonato più forte e con maggiore intensità. Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf.
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Prima di emergere come pop star, Madonna ha trascorso i suoi primi anni in musica rock insieme alle sue band, Breakfast Club e Emmy. Durante l' esecuzione con Emmy, Madonna ha registrato circa 12-14 canzoni che assomigliano al punk rock di quel periodo. Le sue prime radici rock si trovano anche sul demo album Pre-Madonna. Stephen Thomas Erlewine notato che con il suo album di debutto auto-titolato, Madonna ha iniziato la sua carriera come una discoteca diva, in un' epoca che non ha avuto alcuna dive di cui parlare. All' inizio degli anni' 80, la discoteca era un anatema per il pop mainstream, e secondo Erlewine, Madonna ebbe un ruolo enorme nella divulgazione della musica dance come musica mainstream. Le canzoni dell' album rivelano diverse tendenze chiave che hanno continuato a definire il suo successo, tra cui un forte idioma basato sulla danza, ganci orecchiabili, arrangiamenti altamente lucido e stile vocale di Madonna. Il suo secondo album, Like a Virgin (1984), prefigurava diverse tendenze nelle sue opere successive. Contiene riferimenti ad opere classiche (linea sintetizzatrice Pizzicato che apre "Angel"); potenziale reazione negativa da parte di gruppi sociali ("Dress You Up" è stato inserito nella lista nera del Parents Music Resource Center); e stili retrò ("Shoo-Bee-Doo", l' omaggio di Madonna a Motown).
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Nel 1982, la band ha pubblicato l' album Hot Space, un' uscita dal loro tipico sound anni Settanta, questa volta una miscela di rock, pop rock, dance, funk e R&B. La maggior parte dell' album è stato registrato a Monaco di Baviera durante il periodo più turbolento della storia della band, e Taylor e May hanno lamentato il nuovo suono, con entrambi essere molto critica l' influenza del manager personale di Mercurio Paul Prenter ha avuto sul cantante. May è stato anche un rabbrividire di Prenter, che è stato manager di Mercury dai primi anni' 80 al 1984, per essere disinteressato dell' importanza delle stazioni radio, come le reti americane, e del loro collegamento vitale tra l' artista e la comunità, e per negare loro l' accesso a Mercurio. La band ha smesso di fare tournée in Nord America dopo il loro Hot Space Tour, come il loro successo lì era calato, anche se si sarebbe esibito sulla televisione americana per l' unica volta durante la premiere ottava stagione stagione di Sabato Night Live. La regina ha lasciato Elektra Records, la sua etichetta negli Stati Uniti, Canada, Giappone, Australia e Nuova Zelanda, e ha firmato su EMI/Capitol Records.
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Regina composto musica composta che ha tratto ispirazione da molti generi diversi di musica, spesso con un' attitudine lingua-in-cheek. I generi a cui sono stati associati includono rock progressivo, rock sinfonico, rock artistico, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock e psichedelico. Regina ha anche scritto canzoni che sono state ispirate da diversi stili musicali che non sono tipicamente associati a gruppi rock, come l' opera, sala musica, musica popolare, gospel, ragtime, e danza / discoteca. Diverse canzoni Queen sono state scritte con la partecipazione del pubblico in mente, come "We Will Rock You" e "We Are the Champions". Allo stesso modo,"Radio Ga Ga Ga" è diventato un favorito dal vivo perché avrebbe avuto "folle che sbattevano come in un rally di Norimberga".
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La scena house di città come Birmingham, Leeds, Sheffield e Londra sono state dotate anche di molte stazioni radio Pirate Radio sotterranee e DJ che hanno contribuito a rafforzare un genere musicale già contagioso, ma altrimenti ignorato dal mainstream. Le prime e influenti etichette britanniche di dischi house e techno come Warp Records e Network Records (altrimenti noti come Kool Kat records) hanno contribuito a far conoscere la musica dance americana e più tardi italiana in Gran Bretagna, oltre a promuovere la musica dance britannica.
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