Quale compositore ha avuto un effetto intitolato a lui?
doc-3521
Nel corso degli anni' 90, diversi documenti di ricerca e libri popolari scrissero su quello che venne chiamato l'"effetto Mozart": un' osservazione temporanea, piccola elevazione di partiture su certe prove come risultato dell' ascolto delle opere di Mozart. L' approccio è stato divulgato in un libro di Don Campbell, e si basa su un esperimento pubblicato in Nature che suggerisce che l' ascolto di Mozart ha temporaneamente incrementato il QI degli studenti da 8 a 9 punti. Questa versione popolare della teoria è stata espressa succintamente dal giornalista di musica del New York Times Alex Ross:"i ricercatori hanno stabilito che ascoltare Mozart in realtà ti rende più intelligente". I promotori commercializzavano CD che avrebbero indotto l' effetto. La Florida ha approvato una legge che impone ai bambini nelle scuole statali di ascoltare musica classica ogni giorno, e nel 1998 il governatore della Georgia ha stanziato 105.000 dollari all' anno per fornire a ogni bambino nato in Georgia un nastro o un CD di musica classica. Uno dei co-autori degli studi originali dell' effetto Mozart ha commentato:"Non credo che possa danneggiare. Sono tutto per esporre i bambini a meravigliose esperienze culturali.
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doc-3531
La musica classica ha spesso incorporato elementi o materiali tematici presi dalla musica popolare del tempo del compositore. Gli esempi comprendono la musica utilizzata da Brahms nelle canzoni delle "bevute dello studente" in "Academic Festival Overture", le musiche di Kurt Weill in "L'opera da tre soldi", e l'influenza del jazz, agli inizi del XX secolo, su compositori come Maurice Ravel, esemplificata dal movimento intitolato "Blues" nella sua sonata per violino e pianoforte. Alcuni compositori postmoderni, minimalisti e postminimalisti riconoscono di essere debitori alla musica popolare.
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doc-5388
Un elemento importante del riorientamento post-indipendenza dell' Estonia è stato il rafforzamento dei legami con i paesi nordici, in particolare Finlandia e Svezia. In effetti, gli estoni si considerano un popolo nordico piuttosto che un popolo baltico, sulla base dei loro legami storici con la Svezia, la Danimarca e in particolare la Finlandia. Nel dicembre 1999, l' allora ministro degli Esteri estone (e dal 2006 presidente dell' Estonia) Toomas Hendrik Ilves ha pronunciato un discorso intitolato "Estonia as a Nordic Country" all' Istituto svedese per gli affari internazionali. Nel 2003, il ministero degli Esteri ha ospitato anche una mostra intitolata "Estonia: nordica con un Twist".
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doc-6041
Le innovazioni armoniche di Chopin possono essere nate in parte dalla sua tecnica di improvvisazione da tastiera. Temperley dice che nelle sue opere "effetti armonici romanzo spesso derivano dalla combinazione di appoggiature ordinarie o note passanti con figure melodiche di accompagnamento", e le cadenze sono ritardate dall' uso di accordi al di fuori della chiave di casa (settimi napoletani e settimi diminuiti), o da improvvisi spostamenti di tasti remoti. Le progressioni degli accordi a volte anticipano la tonalità cangiante di compositori più recenti come Claude Debussy, così come l' uso dell' armonia modale da parte di Chopin.
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doc-3486
Il "complemento standard" di doppio vento e ottone nell' orchestra della prima metà del XIX secolo è generalmente attribuito a Beethoven. Le eccezioni a questo sono il suo numero di sinfonia. 4, Concerto per violino e Concerto per pianoforte No. 4, ciascuna specifica un singolo flauto. La strumentazione del compositore di solito comprendeva flauti accoppiati, oboi, clarinetti, fagotti, corni e trombe. Beethoven ha calcolato attentamente l' espansione di questa particolare "tavolozza" timbrica in Symphonies 3,5,6 e 9 per un effetto innovativo. Il terzo corno della sinfonia "Eroica" arriva a fornire non solo una certa flessibilità armonica, ma anche l' effetto dell' ottone "corale" nel Trio. Piccolo, controfagotto e tromboni aggiungono al finale trionfale della sua Sinfonia No. 5. Un piccolo e un paio di tromboni contribuiscono a fornire "tempesta" e "sole" nel sesto. Il Nono chiede una seconda coppia di corna, per ragioni simili a quelle dell'"Eroica" (quattro corna sono ormai diventate standard); l' uso di Piccolo, Contrabassoon, Tromboni e percussioni non sintonizzate, più coro e solisti vocali da parte di Beethoven nel suo finale, sono il suo primo suggerimento che i confini timbrici della sinfonia debbano essere ampliati. Per diversi decenni dopo la sua morte, la strumentazione sinfonica è stata fedele al modello consolidato di Beethoven, con poche eccezioni.
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doc-3529
La sua trasmissione scritta, insieme alla venerazione professata per certe opere classiche, ha portato l'aspettativa degli ascoltatori a pensare che gli esecutori riusciranno a rendere un'opera musicale in un modo tale da riprodurre in dettaglio le intenzioni originali del compositore. Nel corso del XIX secolo i dettagli che i compositori inserivano nello loro partiture erano generalmente aumentati. Eppure la tendenza odierna è opposta - ammirazione di artisti che eseguono nuove "interpretazioni" del lavoro del compositore - e non è insolito per un compositore lodare un esecutore per aver ottenuto una migliore realizzazione rispetto all'intento originale del compositore. Gli interpreti di musica classica spesso raggiungono alta reputazione per la loro musicalità, anche se non hanno mai composto un pezzo in vita loro. In generale tuttavia, sono i compositori che vengono ricordati più degli esecutori.
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doc-6044
Jonathan Bellman scrive che lo stile moderno delle performance concertistiche, ambientato nella tradizione "conservatoria" delle scuole di musica della fine del XIX e del XX secolo, e adatto a grandi auditorium o registrazioni, milita contro ciò che è noto della tecnica di esecuzione più intima di Chopin. Lo stesso compositore disse ad un allievo che "i concerti non sono mai musica vera e propria, bisogna rinunciare all' idea di ascoltare in essi tutte le cose più belle dell' arte". I racconti contemporanei indicano che in performance Chopin evitava procedure rigide a volte erroneamente attribuite a lui, come "sempre crescendo ad una nota alta", ma che si occupava di fraseggio espressivo, consistenza ritmica e colorazione sensibile. Berlioz scrisse nel 1853 che Chopin "ha creato una sorta di ricamo cromatico il cui effetto è così strano e piccante da essere impossibile da descrivere praticamente nessuno, ma Chopin stesso può suonare questa musica e darle questa insolita svolta".
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doc-13003
Cineasti documentaristi hanno studiato la vita dei lottatori e gli effetti che la professione ha su di loro e sulle loro famiglie. Il documentario teatrale Beyond the Mat del 1999 si concentrava su Terry Funk, un lottatore in pensione; Mick Foley, un lottatore all' interno del suo primato; Jake Roberts, un' ex star caduta di grazia; e una scuola di studente di wrestling che cercava di rompere il business. L' uscita del 2005 Lipstick e Dynamite, Piss e Aceto: Le prime signore del Wrestling ha raccontato lo sviluppo del wrestling femminile durante tutto il XX secolo. Pro wrestling è stato descritto più volte su Real Sports di HBO con Bryant Gumbel. La serie documentaria True Life di MTV presentava due episodi intitolati "Sono un lottatore professionista" e "Voglio diventare un lottatore professionista". Altri documentari sono stati prodotti da The Learning Channel (The Secret World of Professional Wrestling) e A&E (Hitman Hart: Wrestling with Shadows). Bloodstained Memorie esplorato le carriere di diversi pro lottatori, tra cui Chris Jericho, Rob Van Dam e Roddy Piper.
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doc-5997
Nel giugno 1837 Chopin visitò Londra incognito in compagnia del produttore di pianoforti Camille Pleyel dove suonò in una soirée musicale presso la casa del produttore di pianoforti inglese James Broadwood. Al suo ritorno a Parigi, il suo sodalizio con la Sabbia iniziò sincero, e alla fine di giugno del 1838 erano diventati amanti. Sand, che aveva sei anni più vecchio del compositore, e che aveva avuto una serie di innamorati, scrisse in questo momento:"Devo dire che ero confuso e stupito per l' effetto che questa piccola creatura aveva su di me. Non mi sono ancora ripreso dal mio stupore, e se fossi orgoglioso dovrei sentirmi umiliato di essere stato portato via"I due trascorsero un inverno miserabile a Maiorca (8 novembre 1838-13 febbraio 1839), dove, insieme ai due figli di Sabbia, avevano viaggiato nella speranza di migliorare la salute di Chopin e quella del 15enne figlio di Sabbia Maurice, e di fuggire anche per sfuggire a Chopin". Dopo aver scoperto che la coppia non era sposata, il popolo cattolico profondamente tradizionale di Maiorca è diventato inospitale, rendendo difficile trovare un alloggio. Questo costrinse il gruppo a prendere alloggio in un ex monastero certosino in Valldemossa, che ha dato poca riparo dal freddo invernale.
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doc-3514
Nel XIX secolo le istituzioni musicali si affrancarono dal controllo di ricchi mecenati, e compositori e musicisti poterono costruirsi una vita autonoma dall'influenza della nobiltà. Il crescente interesse per la musica, da parte della classe media in tutta l'Europa occidentale, stimolò la creazione di organizzazioni per l'insegnamento, l'esecuzione e la conservazione della musica. Il pianoforte, che raggiunse la sua costruzione moderna in questo periodo (in parte grazie ai progressi industriali in metallurgia) divenne molto popolare presso la classe media, le cui richieste fecero nascere un gran numero di costruttori di pianoforte. Inoltre questo strumento, per via della sua grande capacità espressiva, fu il più utilizzato dai compositori dell'epoca, poiché il principale intento dei musicisti di allora era quello di dare una grande mutevolezza di suoni e di emozioni, facendo del pianoforte lo strumento principe di quel periodo. Molte orchestre sinfoniche datano la loro fondazione in questa epoca. Alcuni musicisti e compositori furono le stelle del XIX secolo; Franz Liszt e Niccolò Paganini, furono sia virtuosi del loro strumento che compositori.
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doc-9608
I Mandolini di Sydney (Direttore Artistico: Adrian Hooper) hanno contribuito enormemente al repertorio commissionando oltre 200 opere di compositori australiani e internazionali. La maggior parte di questi lavori sono stati pubblicati su Compact Disks e possono essere ascoltati regolarmente dalle stazioni radio sulle reti ABC e MBS. Uno dei loro membri, il mandolino virtuoso Paul Hooper, ha avuto per lui numerosi Concerti scritti da compositori come Eric Gross. Ha eseguito e registrato questi lavori con la Sydney Symphony Orchestra e la Tasmania Symphony Orchestra. Anche Paul Hooper ha avuto molte opere da solista a lui dedicate da compositori australiani come Caroline Szeto, Ian Shanahan, Larry Sitsky e Michael Smetanin.
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doc-3518
Quasi tutti i compositori che sono descritti nei libri di testo musicali sulla musica classica e le cui opere sono ampiamente eseguite come parte del repertorio concertistico standard sono compositori maschili, anche se c' è stato un gran numero di compositrici durante il periodo della musica classica. Il musicologo Marcia Citron ha chiesto "perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio' classico' standard? Citron "esamina le pratiche e gli atteggiamenti che hanno portato all' esclusione delle donne compositrici dal" canone "ricevuto delle opere musicali eseguite. Sostiene che nel 1800, le donne compositrici in genere hanno scritto canzoni d' arte per l' esecuzione in piccoli recital piuttosto che sinfonie destinate all' esecuzione con un' orchestra in una grande sala, con queste ultime opere considerate il genere più importante per i compositori; poiché le donne compositrici non hanno scritto molte sinfonie, sono state considerate non degne di nota come compositrici.
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