"Shapes of Things" era un singolo del 1966 di quale band?
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Negli anni' 60, i blues e le rock band americane e britanniche cominciarono a modificare il rock e roll aggiungendo suoni più duri, riff di chitarra più pesanti, batteria bombastica e voci più forti, dal blues elettrico. Le prime forme di hard rock possono essere ascoltate nel lavoro dei musicisti blues di Chicago Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf, la versione di The Kingsmen's di "Louie Louie Louie" (1963) che lo ha reso uno standard rock garage, e le canzoni di ritmo e blues influenzato atti di invasione britannica, tra cui "You Really Got Me" di The Kinks (1964),"My Generation" di The Who (1) Dalla fine degli anni' 60, è diventato comune dividere la musica rock mainstream che emergeva dalla psichedelia in soft e hard rock. Il Soft rock è stato spesso derivato dal folk rock, utilizzando strumenti acustici e ponendo maggiore enfasi sulla melodia e le armonie. Al contrario, il rock duro era molto spesso derivato dal blues rock e veniva suonato più forte e con maggiore intensità. Elmore James, Muddy Waters e Howlin' Wolf.
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Il secondo LP del gruppo, Queen II, uscito nel 1974, presenta l' immagine iconica della band in copertina del fotografo rock Mick Rock. Questa immagine sarebbe stata utilizzata come base per la produzione di video musicali "Bohemian Rhapsody" del 1975. L' album ha raggiunto il numero cinque sul grafico dell' album britannico ed è diventato il primo album Queen a tracciare nel Regno Unito. Il singolo di piombo Freddie Mercury-scritto "Seven Seas of Rhye" Freddie ha raggiunto il numero dieci nel Regno Unito, dando alla band il primo colpo. L' album è il primo vero testamento del suono stratificato della band, caratterizzato da lunghi e complessi passaggi strumentali, testi a tema fantasy e virtuosismi musicali. Oltre al suo unico singolo, l' album includeva anche la canzone "The March of the Black Queen", un' epopea di sei minuti che manca di un coro. Il Vault giornaliero ha descritto il numero come "minaccioso". La reazione critica è stata confusa; il Winnipeg Free Press, mentre elogiava l' album di debutto della band, descriveva la regina II come una "mostruosità sovraprodotta". Allmusic ha descritto l' album come uno dei preferiti tra i fan hardcore della band, ed è il primo di tre album Queen a comparire nel libro 1001 Album You Must Hear Before You Die.
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La band ha pubblicato un totale di diciotto album numero uno, diciotto singoli numero uno e dieci DVD numero uno in tutto il mondo, rendendoli uno degli artisti musicali più venduti al mondo. Queen hanno venduto oltre 150 milioni di dischi, con alcune stime che superano i 300 milioni di dischi in tutto il mondo, compresi 34,5 milioni di album negli Stati Uniti a partire dal 2004. Indotta nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2001, la band è l' unico gruppo in cui ogni membro ha composto più di un singolo in cima alla classifica, e tutti e quattro i membri sono stati indotti nella Songwriter Hall of Fame nel 2003. Nel 2009,"We Will Rock You" e "We Are the Champions" sono stati introdotti nella Grammy Hall of Fame, e quest' ultima è stata votata canzone preferita del mondo in un sondaggio globale di musica.
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La regina apportava la musica direttamente ai film Flash Gordon (1980), con "Flash" come canzone tematica, e Highlander (l' originale film del 1986), con "A Kind of Magic","One Year of Love","Who Wlets to Live Forever","Hammer to Fall", e il tema "Princes of the Universe", che è stato utilizzato anche come tema della serie televisiva Highlander (1992-1998). Negli Stati Uniti,"Bohemian Rhapsody" è stato ristampato come singolo nel 1992 dopo essere apparso nel film comico Wayne's World. Il singolo ha poi raggiunto il numero due sulla Billboard Hot 100 (con "The Show Must Go On" come primo brano del singolo) e ha contribuito a riaccendere la popolarità della band in Nord America.
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Alcuni artisti affermati hanno continuato a riscuotere successo commerciale, come Aerosmith, con i loro album multiplatino numero uno: Get a Grip (1993), che ha prodotto quattro singoli Top 40 ed è diventato l' album più venduto del gruppo in tutto il mondo (che continua a vendere oltre 10 milioni di copie), e Nine Lives (1997). Nel 1998, Aerosmith ha pubblicato il numero uno "I Don' t Want to Miss a Thing", che rimane l' unico singolo di una band hard rock a debuttare al numero uno. AC/DC ha prodotto il doppio Ballbreaker in platino (1995). Bon Jovi ha fatto appello al loro pubblico hard rock con canzoni come "Keep the Faith" (1992), ma ha anche raggiunto il successo nella radio adulta contemporanea, con le Top 10 ballate "Bed of Roses" (1993) e "Always" (1994). L' album di Bon Jovi del 1995 The Days è stato un successo più grande in Europa che negli Stati Uniti, riproducendo quattro singoli Top 10 sulla carta dei single del Regno Unito. Il Load di Metallica (1996) e ReLoad (1997) hanno venduto oltre 4 milioni di copie negli Stati Uniti e hanno visto la band sviluppare un suono rock più melodico e blues. Come l' impulso iniziale delle bande grunge vacillò nel mezzo degli anni del decennio, post-grunge band emerse. Emulavano gli atteggiamenti e la musica del grunge, in particolare chitarre spesse e distorte, ma con un suono più radio-friendly orientato commercialmente che attingeva più direttamente al tradizionale hard rock. Tra gli atti di maggior successo sono stati i Foo Fighters, Candlebox, Live, Collective Soul, Australia's Silverchair e Inghilterra Bush, che tutti cementato post-grunge come uno dei più commercialmente redditizi subgeneri entro la fine degli anni Novanta. Allo stesso modo, alcune band post-Britpop che seguirono sulla scia di Oasis, tra cui Feeder e Stereophonics, adottarono un suono hard rock o pop-metal.
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Dopo aver lavorato su vari progetti solisti durante il 1988 (tra cui la collaborazione di Mercury con Montserrat Caballé, Barcellona), la band ha rilasciato The Miracle nel 1989. L' album ha continuato la direzione di A Kind of Magic, utilizzando un suono pop-rock mixato con pochi numeri pesanti. Ha generato i colpi europei "I Want It All","Breakthru","The Invisible Man","Scandal"e "The Miracle". Il miracolo ha anche iniziato un cambiamento nella direzione della filosofia cantautrice di Queen. Fin dall' inizio della band, quasi tutte le canzoni erano state scritte e accreditate a un singolo membro, con l' aggiunta minima di altri membri. Con The Miracle, il songwriting della band è diventato più collaborativo, e hanno promesso di accreditare il prodotto finale solo a Queen come gruppo.
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Gli atti affermati hanno beneficiato del nuovo clima commerciale, con l' album autotitolato di Whitesnake (1987) che vendeva oltre 17 milioni di copie, superando le performance del catalogo di Coverdale o Deep Purple prima o dopo. Presentava l' inno rock "Here I Go Again' 87" come uno dei 4 migliori 20 singoli del Regno Unito. Il seguito Slip of the Tongue (1989) andò in platino, ma secondo la critica Steve Erlwine e Greg Prato,"fu una notevole delusione dopo il successo generalizzato di Whitesnake". L' album di ritorno di Aerosmith Permanent Vacation (1987) avrebbe iniziato un decennio di rinascita della loro popolarità. Crazy Nights (1987) di Kiss è stato il più alto rilascio di cartografia della band negli Stati Uniti dal 1979 e il più alto della loro carriera nel Regno Unito. Mötley Crüe con Girls, Girls, Girls, Girls (1987) ha continuato il loro successo commerciale e Def Leppard con Hysteria (1987) ha raggiunto il loro picco commerciale, quest' ultimo producendo sette singoli di successo (un record per un atto hard rock). Guns N' Roses ha rilasciato il début best-seller di tutti i tempi, Appetite for Destruction (1987). Con un suono "grintoso" e "rawer" rispetto alla maggior parte dei metalli glamour, ha prodotto tre top 10 successi, tra cui il numero uno "Sweet Child O' Mine". Alcune delle band glam rock che si sono formate a metà degli anni' 80, come White Lion e Cenerentola hanno avuto il loro più grande successo in questo periodo con i loro rispettivi album Pride (1987) e Long Cold Winter (1988) entrambi vanno in multi-platino e lanciando una serie di singoli di successo. Negli ultimi anni del decennio, i successi più significativi sono stati il New Jersey (1988) di Bon Jovi, OU812 (1988) di Van Halen, Open Up e Say Ahhh! (1988) di Poison, Pump (1989) di Aerosmith e l' album di maggior successo commerciale di Mötley Crüe Dr. Feelgood (1989). Il New Jersey ha generato cinque singoli Top 10, un record per un' azione hard rock. Nel 1988, dal 25 giugno al 5 novembre, il primo posto nella classifica dei 200 album della Billboard è stato tenuto da un disco hard rock per 18 settimane consecutive su 20; gli album sono stati OU812, Hysteria, Appetite for Destruction e New Jersey. Un' ultima ondata di glam rock band arrivata alla fine degli anni' 80, ha avuto successo con album multi-platino e ha colpito singoli dal 1989 fino ai primi anni' 90, tra cui Extreme, Warrant Slaughter e FireHouse. Skid Row ha anche rilasciato il loro début omonimo (1989), raggiungendo il numero sei sulla Billboard 200, ma dovevano essere una delle ultime band importanti emerse nell' era del glam rock.
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Spesso classificato con la New Wave of British Heavy Metal, nel 1981 Def Leppard pubblicò il loro secondo album High' n' Dry, mescolando glam-rock con heavy metal, e contribuendo a definire il suono del hard rock per il decennio. Il follow-up Pyromania (1983), raggiunto il numero due sulle classifiche americane e i singoli "Fotograph","Rock of Ages" e "Foolin'", aiutato dalla nascita di MTV, tutti hanno raggiunto la Top 40. E' stato ampiamente emulato, in particolare dall' emergente scena glam metal californiana. Seguirono poi attori statunitensi come Mötley Crüe, con i loro album Too Fast for Love (1981) e Shout at the Devil (1983) e, con lo stile cresciuto, l' arrivo di band come Ratt, White Lion, Twisted Sister e Quiet Riot. L' album Metal Health (1983) di Quiet Riot è stato il primo album glam metal, e probabilmente il primo album heavy metal di qualsiasi tipo, a raggiungere il numero uno nelle classifiche di Billboard e ha contribuito ad aprire le porte al successo mainstream delle band successive.
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e la proliferazione di entità ipertense come "thing-in-itself" (Immanuel Kant),"things-as-interacted-by-us" (Arthur Fine),"table-of-commonsense" e "table-of-physics" (Sir Arthur Eddington) che sono "segnali di avvertimento" per l' idealismo concettuale secondo Musgrave perché presumibilmente non esistono, ma evidenziano solo i numerosi modi in cui le persone vengono a conoscenza. Questo argomento non prende in considerazione le questioni relative all' ermeneutica, soprattutto sullo sfondo della filosofia analitica. Musgrave criticato Richard Rorty e filosofia postmodernista in generale per confusione d' uso e menzione.
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Gli emergenti atti britannici includevano Free, che ha rilasciato la loro canzone firma "All Right Now" (1970), che ha ricevuto un' ampia radio airplay sia nel Regno Unito che negli Stati Uniti. Dopo lo scioglimento della band nel 1973, il vocalist Paul Rodgers entrò a far parte del supergruppo Bad Company, il cui omonimo primo album (1974) fu un successo internazionale. Il mix di hard rock e progressive rock, evidente nelle opere di Deep Purple, è stato perseguito più direttamente da band come Uriah Heep e Argent. La band scozzese Nazareth pubblicò il suo album début autotitolato nel 1971, producendo una miscela di hard rock e pop che culminerà nel loro album più venduto, Hair of the Dog (1975), che conteneva la ballata proto-power "Love Hurts". Dopo aver riscosso un certo successo nazionale all' inizio degli anni Settanta, Regina, dopo l' uscita di Sheer Heart Attack (1974) e A Night at the Opera (1975), ottenne un riconoscimento internazionale con un suono che utilizzava voci e chitarre stratificate e mix di hard rock con heavy metal, progressive rock e persino opera. Quest' ultima ha presentato il singolo "Bohemian Rhapsody", che è rimasto al numero uno nelle classifiche britanniche per nove settimane.
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L' album presentava anche il singolo di successo "Bohemian Rhapsody", che è stato il numero uno nel Regno Unito per nove settimane. L' amico e consulente intimo di Mercury, Capital London radio DJ DJ Kenny Everett, ha svolto un ruolo fondamentale nel dare l' esposizione singola. È il terzo singolo più venduto di tutti i tempi nel Regno Unito, superato solo da "Do they Know It's Christmas" di Band Aid? e "Candela nel vento 1997"di Elton John, ed è il singolo commerciale più venduto nel Regno Unito. Ha raggiunto anche il numero nove negli Stati Uniti (una riedizione 1992 ha raggiunto il numero due sulla Billboard Hot 100 per cinque settimane). E' l' unico singolo mai venduto un milione di copie in due occasioni distinte, ed è diventato il numero uno di Natale due volte nel Regno Unito, l' unico mai farlo. "Bohemian Rhapsody" Ã¨ stato votato numerose volte la canzone piÃ¹ grande di tutti i tempi. La band ha deciso di realizzare un video per aiutare ad andare con il singolo e noleggiare Trilion, una filiale dell' ex società di gestione Trident Studios, utilizzando nuove tecnologie per creare il video; il risultato è generalmente considerato come il primo "vero" video musicale mai prodotto, e ha reso popolare il medium. Il primo brano dell' album "Death on Two Legs" è scritto da Mercury su Norman Sheffield e sull' ex management di Trident, che ha contribuito a rendere il video così popolare. Sebbene in precedenza altre band, tra cui i Beatles, avessero già realizzato cortometraggi promozionali o video di canzoni, in genere si trattava di brani specificamente destinati ad essere trasmessi su programmi televisivi specifici. Sull' impatto della "Rapsodia bohémien Rhapsody", Rolling Stone afferma:"La sua influenza non può essere sopravvalutata, inventando praticamente il video musicale sette anni prima che MTV andasse in onda". Il secondo singolo dell' album,"You' re My Best Friend", la seconda canzone composta da John Deacon, e il suo primo singolo, ha raggiunto il numero di sedici negli Stati Uniti per poi diventare un successo di Top Ten in tutto il mondo.
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Prendendo ispirazione da un passaggio del Libro di Isaia, il gruppo cambiò nome in Destiny's Child nel 1996. Insieme, cominciarono a esibirsi in eventi locali e solo 4 anni dopo firmarono il loro primo contratto con la Columbia Records, nel 1997. Nello stesso anno registrarono il loro singolo di esordo per la medesima casa di produzione, "Killing Time", che divenne la colonna sonora del film del 1997 "Men in Black". L'anno seguente, le Destiny's Child pubblicarono il loro omonimo album di esordio, dal quale fu estratta la loro prima hit "No, No, No". L'album segnò la definitiva entrata del gruppo nell'industria musicale, raccogliendo moderate entrate monetarie e dando al gruppo tre "Soul Train Lady of Soul Awards" per la categoria "Migliore Singolo R&B/Soul" per "No, No, No", "Migliore Album R&B/Soul dell'anno" e "Migliore Nuovo Artista R&B/Soul o Rap". Comunque un anno dopo, il gruppo pubblicò il suo secondo album "The Writing's on the Wall" (1999) dal quale furono estratte molte tracce, tra cui "Bills, Bills, Bills", il loro primo singolo numero 1 "Jumpin' Jumpin'" e "Say My Name" che divenne il loro singolo più famoso di quel tempo. "Say My Name" vinse nelle categorie "Miglior Performance R&B di una Band" e "Miglior Canzone R&B" ai Grammy Awards del 2001. "The Writing's on the Wall" vendette più di sette milioni di copie, divenendo essenzialmente l'album con il quale riuscirono a sfondare.
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