Nome un tipo di musica degli anni' 70 che ha influenzato la nazione?
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Philadelphia artisti hanno avuto un ruolo di primo piano nazionale nella musica popolare. Negli anni Settanta, Philadelphia soul influenzò la musica di quelle epoche e successive. Il 13 luglio 1985, Philadelphia ha ospitato la fine americana del concerto Live Aid allo stadio John F. Kennedy Stadium. La città ha ripreso questo ruolo per il concerto Live 8, portando circa 700.000 persone al Ben Franklin Parkway il 2 luglio 2005. Philadelphia ospita il famoso coro e corale di Philadelphia Boys Choir & Chorale, che ha suonato la sua musica in tutto il mondo. Dr. Robert G. Hamilton, fondatore del coro, è un notevole Philadelfian nativo. Il Philly Pops è un altro famoso gruppo musicale di Philadelphia. La città ha svolto un ruolo importante nello sviluppo e nel sostegno della musica rock e rap americana. Artisti Hip-hop/Rap come The Roots, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, The Capats, Freeway, Schoolly D, Eve e Lisa "Left Eye" Lopes provengono dalla città.
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Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band Jazz americano dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), il genere di musica pop armena è diventato famoso negli anni' 60 e' 70 con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia; anche con artisti come Sirusho, suonando musica pop in combinazione con la musica popolare armena di oggi ".
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Il genocidio armeno provocò un' emigrazione diffusa che portò all' insediamento degli armeni in vari paesi del mondo. Gli armeni si sono attenuti alle loro tradizioni e alcuni diasporani sono diventati famosi con la loro musica. Nella comunità armena post-Genocidio degli Stati Uniti, la cosiddetta musica di danza armena in stile "kef", che utilizzava strumenti folk armeni e mediorientali (spesso elettrificati/amplificati) e alcuni strumenti occidentali, era popolare. Questo stile preservò le canzoni popolari e le danze dell' Armenia occidentale, e molti artisti suonarono anche le canzoni popolari contemporanee della Turchia e di altri paesi del Medio Oriente da cui gli armeni emigrarono. Richard Hagopian è forse l' artista più famoso del tradizionale stile "kef" e la Vosbikian Band si è distinta negli anni' 40 e' 50 per aver sviluppato un proprio stile di "kef music" fortemente influenzato dal popolare Big Band American Big Band Jazz dell' epoca. Più tardi, a partire dalla diaspora armena mediorientale e influenzata dalla musica pop continentale europea (soprattutto francese), negli anni' 60 e' 70 il genere della musica pop armena è diventato famoso con artisti come Adiss Harmandian e Harout Pamboukjian che si sono esibiti alla diaspora armena e all' Armenia. Anche con artisti come Sirusho, si esibisce musica pop abbinata alla musica popolare armena nell' industria dello spettacolo di oggi. Altri diaspore armeni che sono diventati famosi negli ambienti della musica classica o internazionale sono noti in tutto il mondo franco-armeno cantante e compositore Charles Aznavour, pianista sahariano Arzruni, soprano d' opera di fama mondiale come Hasmik Papian e più recentemente Isabel Bayrakdarian e Anna Kasyan. Alcuni armeni si sono abituati a cantare brani non armeni come la band heavy metal System of a Down (che tuttavia spesso incorpora strumenti tradizionali armeni e stile nelle loro canzoni) o la pop star Cher. Ruben Hakobyan (Ruben Sasuntsi) è un noto cantante popolare armeno etnografico e patriottico che ha ottenuto un ampio riconoscimento nazionale grazie alla sua devozione alla musica popolare armena e al suo eccezionale talento. Nella diaspora armena, le canzoni rivoluzionarie armene sono popolari tra i giovani.
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A metà degli anni' 70, vari gruppi americani (alcuni con legami con la scena punk di Downtown Manhattan, tra cui Televisione e Suicidio) avevano iniziato ad ampliare il vocabolario della musica punk. Gruppi del Midwest come Pere Ubu e Devo hanno tratto ispirazione dagli ambienti industriali abbandonati della regione, utilizzando tecniche di arte concettuale, concrète mucose e stili verbali non convenzionali che presagirebbero il movimento post-punk per diversi anni. Una varietà di gruppi successivi, tra cui Talking Heads con sede a New York e Mission of Myanmar con sede a Boston, hanno combinato elementi di punk con la sensibilità della scuola d' arte. Nel 1978, l' ex band inizia una serie di collaborazioni con Brian Eno, pioniere ambientale britannico ed ex membro della Roxy Music, sperimentando tecniche liriche influenzate dal papà, musica dance e poliritmi africani. La vibrante scena post-punk di San Francisco era incentrata su gruppi come Chrome, i Residenti e Tuxedomoon, che incorporavano sperimentazione multimediale, film e idee del Teatro della crudeltà di Antonin Artaud.
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Detroit è citata come il luogo di nascita della musica techno all' inizio degli anni Ottanta. La città dà il suo nome anche ad un primo e pionieristico genere di musica elettronica da ballo,"Detroit techno". Caratterizzato da immagini fantascientifiche e temi robotici, il suo stile futuristico è stato fortemente influenzato dalla geografia del declino urbano di Detroit e dal suo passato industriale. Importanti artisti techno Detroit includono Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson. Il Detroit Electronic Music Festival, ora noto come "Movimento", si svolge ogni anno a fine maggio nel fine settimana del Memorial Day Weekend, e si svolge a Hart Plaza. Nei primi anni (2000-2002) si è trattato di un evento storico, con oltre un milione di presenze annue stimate, provenienti da tutto il mondo per celebrare la musica Techno nella città della sua nascita.
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Nei primi anni' 70, il suono della discoteca di Miami prende vita con TK Records, con la musica di KC e la Sunshine Band, con successi come "Get Down Tonight","(Shake, Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" e "That's the Way (I Like It)", e il latino-americano disco group, Foxy (band), con i loro singoli di successo "Get Off". George McCrae e Teri DeSario erano anche artisti musicali popolari durante l' era della discoteca degli anni Settanta. I Bee Gees si trasferirono a Miami nel 1975 e da allora hanno vissuto qui. Gloria Estefan e Miami Sound Machine, influenzate da Miami, hanno colpito la scena musicale popolare con il loro suono cubano e hanno avuto successo negli anni' 80 con "Conga" e "Bad Boys".
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Descrivendo il suo sesto album in studio Yeezus (2013) come "una protesta alla musica", West abbracciò uno stile abrasivo che incorporava musica industriale, acid house, dancehall, punk, electro e Chicago trapano. Ispirato al design minimalista di Le Corbusier e di natura prevalentemente elettronica, l' album è caratterizzato da drum machine distorte e sintetizzatori che suonano come malfunzionanti, campionatori a bassa risoluzione che aggiungono un' aura digitale pixelata ai suoni più analogici. A tal fine, l' album incorpora dei glitch che ricordano i CD salti o MP3 corrotti, e le voci Auto-Tuned sono modulate in modo tale da rendere difficile la loro decifrazione. Continua anche la pratica occidentale di campioni eclettici: utilizza un campione di "Strange Fruit" di Nina Simone, un oscuro campione di Hindi su "I Am a God", e un campione del gruppo rock ungherese Omega degli anni' 70 su "New Slaves". "On Sight" interpola una melodia di "Sermon (He' ll Delve Us What We Really Need)" dal Santo Nome della Famiglia Corale di Maria.
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doc-7470
Influente gospel/R&B-influenzato da Aly-us ha rilasciato "Time Passes On" nel 1993 (ritmo stretto), poi più tardi,"Follow Me" che ha ricevuto radio airplay così come essere giocato in club. Un altro successo degli Stati Uniti, che ha ricevuto la radio, è stato il singolo "Time for the Perculator" di Cajmere, che è diventato il prototipo del sottogenere ghetto house. Cajmere ha iniziato le etichette Cajual e Relief (tra gli altri). Dai primi anni Novanta artisti come Cajmere stesso (sotto questo nome così come Green Velvet e come produttore per Dajae), DJ Sneak, Glenn Underground e altri hanno fatto molte registrazioni. Gli anni' 90 hanno visto emergere nuovi artisti della casa di Chicago, come DJ Funk, che gestisce una casa di Chicago casa etichetta discografica chiamata Dance Mania. Il Ghetto house e l' acid house erano altri stili di musica house che sono stati avviati anche a Chicago. Aly-us.
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La BRA ha successivamente rivalutato il suo approccio al rinnovamento urbano nei suoi progetti futuri, compresa la costruzione del Centro governativo. Nel 1965, negli Stati Uniti è stato inaugurato il primo Community Health Center negli Stati Uniti, il Columbia Point Health Center, nel quartiere di Dorchester. In gran parte serviva il massiccio complesso residenziale pubblico Columbia Point adiacente, costruito nel 1953. Il centro sanitario è ancora in funzione ed è stato ridedicato nel 1990 come Geiger-Gibson Community Health Center. Il complesso Columbia Point stesso è stato ristrutturato e rivitalizzato in una comunità a reddito misto chiamata Harbor Point Apartments dal 1984 al 1990. Negli anni' 70, l' economia della città è esplosa dopo 30 anni di recessione economica. Durante questo periodo di tempo, nel Financial District e nella Back Bay di Boston sono stati costruiti numerosi alti aumenti. Questo boom continuò fino alla metà degli anni' 80 e poi ricominciò di nuovo. Ospedali come il Massachusetts General Hospital, Beth Israel Deaconess Medical Center e Brigham and Women's Hospital guidano la nazione nell' innovazione medica e nella cura dei pazienti. Scuole come il Boston College, Boston University, la Harvard Medical School, Northeastern University, Wentworth Institute of Technology, Berklee College of Music e Boston Conservatory attirano gli studenti nella zona. Tuttavia, la città subì un conflitto a partire dal 1974 a causa del disgregamento scoppiato nel 1974, che provocò disordini e violenze nelle scuole pubbliche per tutta la metà degli anni Settanta.
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Tra gli anni' 70 e i primi anni' 90, il termine è stato usato per descrivere le scuole tecniche statali e finanziate che offrivano sia l' istruzione professionale che quella superiore. facevano parte del sistema del Collegio dell' istruzione superiore. Negli anni' 90 la maggior parte di esse si è fusa con le università esistenti o ne ha formate di nuove. Queste nuove università spesso hanno preso il titolo di Università di Tecnologia, per scopi di marketing piuttosto che legali. La più importante università di questo tipo in ogni stato ha fondato l' Australian Technology Network pochi anni dopo.
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doc-13163
Il termine più popolare nel Canada anglofono usato per un' azienda di bevande era "taverna", fino agli anni' 70, quando il termine "bar" si diffuse come negli Stati Uniti. Nel 1800 il termine utilizzato era "public house" come in Inghilterra, ma la "cultura pub" non si diffuse in Canada. Una finta tendenza pub "English looking" cominciò negli anni' 90, costruita in vetrine esistenti, come i normali bar. La maggior parte delle università in Canada hanno pub campus che sono centrali per la vita studentesca, come sarebbe male forma solo per servire alcol agli studenti senza fornire qualche tipo di cibo di base. Spesso questi pub sono gestiti dall' Unione studentesca. Il concetto di gastropub ha catturato l' attenzione, come le influenze tradizionali britanniche si trovano in molti piatti canadesi. Ci sono ora pub nelle grandi città del Canada che si rivolgono a chiunque sia interessato in un ambiente di tipo "pub" bere bevendo.
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doc-7451
Si dice che il termine "house music" derivi da un club di Chicago chiamato The Warehouse, che esisteva dal 1977 al 1983. I clienti di The Warehouse erano principalmente neri e gay, che venivano a ballare con la musica suonata dal DJ Frankie Knuckles, residente del club, che i fan chiamano il "padrino di casa". Dopo la chiusura del Magazzino nel 1983, la folla andò al nuovo club di Knuckles, The Power Plant. Nel documentario Pump Up The Volume di Channel 4, Knuckles osserva che la prima volta che ha sentito il termine "house music" è stato dopo aver visto "we play house music" su un cartello nella finestra di un bar del South Side di Chicago. Una delle persone in macchina con lui ha scherzato,"lo sai, questo è il tipo di musica che si gioca al Magazzino! "e poi tutti ridevano. Il DJ di Chicago del Sud-Side, Leonard "Remix" Roy del DJ di Chicago Leonard, in dichiarazioni auto-pubblicate, sostiene che ha messo un tale segno in una finestra della taverna perché era dove ha suonato la musica che si potrebbe trovare in casa sua; nel suo caso, si riferiva ai dischi di sua madre dell' anima e della discoteca, che ha lavorato nei suoi insiemi. Farley Jackmaster Funk è stato citato come dicendo:"Nel 1982, ero DJing in un club chiamato The Playground e c' era questo ragazzo di nome Leonard' Remix' Roy che era un DJ in un club rivale chiamato The Rink. E' arrivato al mio club una sera, e nella cabina del DJ e mi ha detto:"Ho avuto il trofeo che porterà tutte le persone fuori dal vostro club e nella mia - si chiama musica House".
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