A cosa serve il suono musicale di Monroe?
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Lo stile di Monroe consisteva nel suonare melodie al piombo nello stile di un fiddler, e anche un suono di accordo percussivo chiamato "the chop" per il suono prodotto dalle corde rapidamente colpite e silenziate. Egli perfezionò anche uno stile blues rado e percussivo, specialmente sul collo dei tasti che non era stato usato molto nella musica country, in particolare B ed E. Egli sottolineò una mano destra potente e sincopata a spese del virtuosismo di sinistra. Il seguace più influente di Monroe della seconda generazione è Frank Wakefield e oggi Mike Compton della Nashville Bluegrass Band e David Long, che spesso girano in duetto. Tiny Moore del Texas Playboys ha sviluppato un mandolino elettrico a cinque corde e ha contribuito a diffondere lo strumento nella musica Western Swing.
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Quando Cowan Powan Powers e la sua famiglia registrarono la loro musica di vecchia data dal 1924 al 1926, sua figlia Orpha Powers fu uno dei primi artisti di musica meridionale a registrare con il mandolino. Negli anni' 30, i singoli mandolini stavano diventando sempre più comunemente utilizzati nella musica della band a corda meridionale, in particolare dai fratelli duetti come i tranquilli Blue Sky Boys (Bill Bolick e Earl Bolick) e i fratelli Monroe (Bill Monroe e Charlie Monroe) che si muovono più duramente. Tuttavia, la popolarità moderna del mandolino nella musica contadina può essere fatta risalire direttamente a un uomo: Bill Monroe, il padre della musica bluegrass. Dopo lo scioglimento dei fratelli Monroe nel 1939, Bill Monroe formò il suo gruppo, dopo un breve periodo di tempo chiamato Blue Grass Boys, e completò la transizione degli stili mandolino da un suono "parlor" tipico dei fratelli duetti al moderno stile "bluegrass". Entrò a far parte del Grand Ole Opry nel 1939 e il suo potente segnale di trasmissione a canale chiaro su WSM-AM diffondeva il suo stile in tutto il Sud, ispirando direttamente molti musicisti a prendere il mandolino. Monroe notoriamente giocato Gibson F-5 mandolino Monroe, firmato e datato 9 luglio 1923, da Lloyd Loar, capo ingegnere acustico capo a Gibson. L' F-5 è da allora diventato il più imitato tonalmente ed esteticamente dai moderni costruttori.
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Durante la sua infanzia, Madonna si ispirò agli attori, più tardi disse:"Ho amato Carole Lombard e Judy Holliday e Marilyn Monroe. Erano tutti incredibilmente divertenti. e mi sono visto in loro la mia bimba, la mia conoscenza e la mia innocenza". Il suo video musicale "Material Girl" ha ricreato lo sguardo di Monroe nella canzone "Diamonds Are a Girl's Best Friend", tratto dal film Gentlemen Prefer Blondes (1953). Studia le commedie a palle di vite degli anni Trenta, in particolare quelle lombarde, in preparazione al film Who's That Girl. Il video per "Express Yourself" (1989) si ispira al film muto Metropolis di Fritz Lang (1927). Il video per "Vogue" ha ricreato lo stile delle fotografie glamour hollywoodiane, in particolare quelle di Horst P. Horst, e ha imitato le pose di Marlene Dietrich, Carole Lombard e Rita Hayworth, mentre i testi si riferivano a molte delle star che l' avevano ispirata, tra cui Bette Davis, descritta da Madonna come un idolo. Tuttavia, la carriera cinematografica di Madonna è stata in gran parte accolta negativamente dalla comunità dei critici cinematografici.
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Le stanze principali del palazzo sono contenute nel piano nobile dietro la facciata sul giardino rivolta a ovest sul retro del palazzo. Il centro di questo ornato insieme di Saloni di Stato è il Salone Musicale, il cui ampio arco è la caratteristica dominante della facciata. Ai fianchi del Salone Musicale si trovano la Sala Blu e la Sala Bianca. Al centro della serie di stanze si trova la galleria dei dipinti, che serve da corridoio per collegare i Saloni di Stato. Lungo i suoi 50 metri la galleria ospita, tra le altre, opere di Rembrandt, van Dyck, Rubens, e Vermeer. Altre stanze che partono dalla galleria sono la Sala del trono e la Sala Verde. Quest'ultima serve da vasta anticamera alla Sala del Trono, ed è parte del percorso cerimoniale verso il trono dalla Sala della Guardia in cima alla Grande Scalinata. La Sala della Guardia contiene una statua in marmo bianco del Principe Alberto in costume romano, collocato in una tribuna con arazzi. Queste sale molto formali vengono usate solo per eventi cerimoniali e ufficiali.
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Nei primi anni' 70, il suono della discoteca di Miami prende vita con TK Records, con la musica di KC e la Sunshine Band, con successi come "Get Down Tonight","(Shake, Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" e "That's the Way (I Like It)", e il latino-americano disco group, Foxy (band), con i loro singoli di successo "Get Off". George McCrae e Teri DeSario erano anche artisti musicali popolari durante l' era della discoteca degli anni Settanta. I Bee Gees si trasferirono a Miami nel 1975 e da allora hanno vissuto qui. Gloria Estefan e Miami Sound Machine, influenzate da Miami, hanno colpito la scena musicale popolare con il loro suono cubano e hanno avuto successo negli anni' 80 con "Conga" e "Bad Boys".
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Nel 1877 Thomas Edison inventò il fonografo. A differenza del phonautograph, era in grado di registrare e riprodurre il suono. Nonostante la somiglianza del nome, non esiste alcuna prova documentale che il fonografo di Edison fosse basato sulla fonofotografia di Scott. Edison ha dapprima provato a registrare il suono su un nastro di carta impregnato di cera, con l' idea di creare un "ripetitore telefonico" analogo al ripetitore telegrafico su cui stava lavorando. Sebbene i risultati visibili lo rendessero fiducioso che il suono potesse essere fisicamente registrato e riprodotto, le sue note non indicano che egli abbia effettivamente riprodotto il suono prima del suo primo esperimento in cui ha usato il foglio di stagnola come supporto per la registrazione alcuni mesi dopo. Il foglio di stagnola è stato avvolto intorno ad un cilindro metallico scanalato e uno stilo sonoro-vibrato ha dentellato il foglio di stagnola mentre il cilindro è stato ruotato. La registrazione potrebbe essere riprodotta immediatamente. L' articolo scientifico americano che ha introdotto il fonografo stagnola al pubblico ha menzionato Marey, Rosapelly e Barlow così come Scott come creatori di dispositivi per la registrazione, ma, cosa importante, non riproducendo il suono. Edison ha inoltre inventato varianti del fonografo che utilizzavano i formati nastro e disco. Sono state previste numerose applicazioni per il fonografo, ma nonostante la sua breve moda come una novità sorprendente in occasione di dimostrazioni pubbliche, il fonografo in stagnola si è rivelato troppo ruvido per essere messo in pratica. Un decennio dopo, Edison ha sviluppato un fonografo notevolmente migliorato che utilizzava un cilindro in cera cava al posto di un foglio di alluminio. Questo ha dimostrato di essere sia un dispositivo migliore che molto più utile e durevole. Il cilindro del fonografo a cera creò il mercato del suono registrato alla fine degli anni' 80 e lo dominò nei primi anni del XX secolo.
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Negli Stati Uniti, la musica è stata sviluppata per creare un suono più sofisticato, che si spingeva oltre i soli loop di batteria e brevi campionamenti. A Chicago, Marshall Jefferson aveva formato il gruppo immobiliare Ten City Byron Burke, Byron Stingily & Herb Lawson (da "intensità"). Gli artisti newyorkesi, come Mateo & Matos e Blaze, avevano prodotto canzoni da disco house. A Detroit, con le registrazioni di Juan Atkins, Derrick May e Kevin Saunderson, ha iniziato ad emergere un suono musicale proto-techno.
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Secondo l' American National Standards Institute, il pitch è l' attributo uditivo del suono secondo il quale i suoni possono essere ordinati su una scala da bassa ad alta. Dal momento che il pitch è un proxy così vicino per la frequenza, è quasi interamente determinato dalla velocità con cui l' onda sonora fa vibrare l' aria e non ha quasi nulla a che vedere con l' intensità o l' ampiezza dell' onda. Cioè,"high" pitch significa oscillazione molto rapida, e "low" pitch corrisponde a un' oscillazione più lenta. Ciononostante, l' idioma relativo all' altezza verticale rispetto al suono è condiviso dalla maggior parte delle lingue. Almeno in inglese, è solo una delle tante profonde metafore concettuali che coinvolgono su/giù. L' esatta storia etimologica del senso musicale del tono alto e basso è ancora poco chiara. Ci sono prove che gli esseri umani effettivamente percepiscono che la sorgente di un suono è leggermente più alta o più bassa nello spazio verticale quando la frequenza sonora è aumentata o diminuita.
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L' intonazione è una sensazione uditiva in cui un ascoltatore assegna i toni musicali alle posizioni relative su una scala musicale basata principalmente sulla sua percezione della frequenza di vibrazione. L' intonazione è strettamente correlata alla frequenza, ma i due non sono equivalenti. La frequenza è un attributo scientifico oggettivo che può essere misurato. L' intonazione è la percezione soggettiva di ogni persona di un suono, che non può essere misurata direttamente. Tuttavia, questo non significa necessariamente che la maggior parte delle persone non sarà d' accordo su quali note sono sempre più alte e basse.
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Con il suo terzo album, Graduation (2007), West si è allontanato dal suono delle sue precedenti uscite e si è spostato verso un paesaggio sonoro più suggestivo, rock-tinged, influenzato dall' elettronica. L' evoluzione musicale è nata da lui ascoltando generi musicali che abbracciano l' European Britpop e l' Euro-disco, alternativa americana e indie-rock, e la sua casa natale di Chicago. Verso questo fine, West ritrasse gran parte della strumentazione live che caratterizzava il suo precedente album e lo sostituì con pesanti sintetizzatori gotici, sinth-chord distorti, coltellate rave, house beat, ritmi electro-disco, e un' ampia gamma di rumori elettronici modulati e effetti audio digitali. Inoltre, West ha tratto ispirazione musicale da band rock arena come The Rolling Stones, U2 e Led Zeppelin in termini di progressione melodia e accordo.
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La musica delle popolazioni indigene del Messico centrale e dell' America centrale era spesso pentatonica. Prima dell' arrivo degli spagnoli e di altri europei, la musica era inseparabile dalle festività religiose e comprendeva una grande varietà di percussioni e strumenti a fiato come tamburi, flauti, conchiglie di lumache di mare (utilizzate come tromba) e tubi da pioggia. Nessun residuo di strumenti a corda precolombiani è stato ritrovato fino a quando gli archeologi non hanno scoperto un vaso in Guatemala, attribuito ai Maya dell' epoca classica tardo-classica (600-900 CE), che raffigura uno strumento musicale ad arco che è stato nel frattempo riprodotto. Questo strumento è uno dei pochissimi strumenti a corda conosciuti nelle Americhe prima dell' introduzione degli strumenti musicali europei; quando suonato produce un suono praticamente identico a quello di un ringhio del giaguaro.
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