Da quando è scritto, la musica classica può raggiungere un alto livello di quello che?
doc-3469
La musica d' arte europea si distingue in gran parte da molte altre forme musicali non europee e popolari per il suo sistema di notazione personale, in uso da circa il XVI secolo. I compositori usano la notazione occidentale del personale per prescrivere all' esecutore le note (ad esempio, melodie, basslines e/o accordi), il tempo, il metro e i ritmi di un brano musicale. Questo lascia meno spazio a pratiche come l' improvvisazione e la decorazione ad libitum, che vengono spesso ascoltate nella musica d' arte extraeuropea e nella musica popolare, come il jazz e il blues. Un' altra differenza è che, mentre gli stili più popolari si prestano alla forma canzone, la musica classica è stata nota per il suo sviluppo di forme altamente sofisticate di musica strumentale come il concerto, la sinfonia, la sonata e gli stili misti vocali e strumentali come l' opera che, dal momento in cui sono scritti, possono raggiungere un alto livello di complessità.
None
doc-3472
La caratteristica principale della musica classica che la distingue dalla musica popolare e da quella popolare è che il repertorio tende ad essere scritto in notazione musicale, creando una parte o una partitura musicale. Questa partitura determina tipicamente i dettagli del ritmo, dell' intonazione e, dove sono coinvolti due o più musicisti (cantanti o strumentisti), del modo in cui le varie parti sono coordinate. La qualità scritta della musica ha permesso un alto livello di complessità al loro interno: J. S. S. Le fughe di Bach, per esempio, realizzano un notevole connubio di linee melodiche audaci e distintive che si intrecciano in contrappunto creando una logica armonica coerente che sarebbe impossibile nel calore dell' improvvisazione dal vivo.
None
doc-3519
Le visioni moderniste sostengono che la musica classica è considerata soprattutto una "tradizione musicale scritta", conservata in notazione musicale, invece di essere trasmessa oralmente, a memoria. Mentre ci sono differenze tra le particolari interpretazioni di un'opera classica, un pezzo di musica classica è generalmente ritenuto trascendere qualsiasi interpretazione. L'uso della notazione musicale è un metodo efficace per trasmettere la musica classica, in quanto la musica scritta contiene le istruzioni tecniche per l'esecuzione delle opere.
None
doc-3526
Un tempo l'improvvisazione giocava un ruolo importante nella musica classica. Un esempio residuo di questa tradizione improvvisatoria nella musica classica può essere ascoltato nella cadenza, un passaggio presente soprattutto nel concerto, progettato per consentire ad interpreti qualificati di esporre il loro virtuosismo sullo strumento. Tradizionalmente questa era improvvisata dall'esecutore; tuttavia, è spesso scritta in anticipo per (o occasionalmente da) l'esecutore. L'improvvisazione è un aspetto importante nelle esecuzioni autentiche di opere di epoca barocca e del bel canto (in particolare nelle opere di Vincenzo Bellini), ed è meglio esemplificato dall'aria con da capo, una forma adottata, in genere, da cantanti famosi e che prevede l'esecuzione di variazioni della materia tematica l'aria nella sezione di ricapitolazione (sezione 'B' / la parte "da capo"). Un esempio è la "complessa variazione, anche se pre-scritta" cantata dal soprano Beverly Sills, "Da tempeste il legno infranto" dall'opera "Giulio Cesare" di Händel.
None
doc-6957
In passato, l' evento di esercizio pavimento è stato eseguito sul pavimento nudo o tappeti come tappetini da lotta. Oggi, l' evento pavimento si verifica su un quadrato moquette 12m × 12m, di solito costituito da schiuma dura su uno strato di compensato, che è sostenuto da molle o blocchi di schiuma generalmente chiamato un pavimento "primavera". Questo fornisce una superficie solida che fornisce un rimbalzo in più o primavera quando compresso, permettendo agli ginnasti di raggiungere una maggiore altezza e un atterraggio più morbido dopo l' abilità composta. I ginnasti eseguono una coreografia di routine fino a 90 secondi nell' evento di allenamento sul pavimento; A seconda del livello, possono scegliere la propria musica predefinita o, se nota come "ginnasta obbligatoria", deve essere riprodotta. In alcune associazioni di ginnastica come la United States Association of Gymnastic Clubs (USAIGC), ginnasti sono autorizzati ad avere la voce nella loro musica, ma alle competizioni di ginnastica USA una deduzione grande è presa dalla partitura per avere voce nella musica. La routine dovrebbe consistere di linee tumbling, serie di salti, salti, elementi di danza, abilità acrobatiche, e si trasforma, o piviots, su un piede. Una ginnasta può eseguire fino a quattro linee di barilotto che solitamente includono almeno un elemento di volo senza supporto per le mani. Ogni livello di ginnastica richiede che l' atleta esegua un numero diverso di passaggi. Nel livello 7 negli Stati Uniti, una ginnasta è richiesto di fare 2-3, e nei livelli 8-10, almeno 3-4 passaggi tumbling sono necessari.
None
doc-3530
Il primato della partitura scritta dal compositore ha portato anche oggi, a un ruolo relativamente minore svolto dalla improvvisazione nella musica classica, in netto contrasto con la prassi dei musicisti che hanno vissuto durante l'epoca barocca, classica e romantica. L'Improvvisazione nell'esecuzione di musica classica, che era comune sia durante l'epoca barocca che nel XIX secolo, andò fortemente diminuendo nella seconda metà del XIX secolo e nel XX. Durante il periodo classico, Mozart e Beethoven, spesso improvvisavano cadenze ai loro concerti per pianoforte (incoraggiando in tal modo anche altri a farlo), ma fornirono anche cadenze scritte per l'utilizzo da parte di altri solisti. Nell'opera lirica, la pratica di cantare rigorosamente aderenti allo spartito, vale a dire "come scritto", è stata notoriamente propagata dal soprano Maria Callas, che ha chiamato questa pratica "inquadrare in modo rigido" ed era dettata dal voler comprendere meglio l'intenzione del compositore, soprattutto durante lo studio della musica per la prima volta.
None
doc-3471
Data l' ampia gamma di stili della musica classica, dalla pianura medievale cantata dai monaci, alle sinfonie classiche e romantiche per orchestra del 1700 e 1800, alle avanguardistiche composizioni atonali per pianoforte solo del 1900, è difficile elencare caratteristiche che possono essere attribuite a tutte le opere di questo tipo. Tuttavia, ci sono caratteristiche che la musica classica contiene che pochi o nessun altro genere di musica contengono, come l' uso di una partitura stampata e l' esecuzione di opere strumentali molto complesse (ad esempio, la fuga). Anche se la sinfonia non esisteva per tutto il periodo della musica classica, dalla metà del 1700 fino agli anni 2000 l' ensemble sinfonico - e le opere scritte per esso - sono diventate un tratto distintivo della musica classica.
None
doc-3518
Quasi tutti i compositori che sono descritti nei libri di testo musicali sulla musica classica e le cui opere sono ampiamente eseguite come parte del repertorio concertistico standard sono compositori maschili, anche se c' è stato un gran numero di compositrici durante il periodo della musica classica. Il musicologo Marcia Citron ha chiesto "perché la musica composta da donne è così marginale rispetto al repertorio' classico' standard? Citron "esamina le pratiche e gli atteggiamenti che hanno portato all' esclusione delle donne compositrici dal" canone "ricevuto delle opere musicali eseguite. Sostiene che nel 1800, le donne compositrici in genere hanno scritto canzoni d' arte per l' esecuzione in piccoli recital piuttosto che sinfonie destinate all' esecuzione con un' orchestra in una grande sala, con queste ultime opere considerate il genere più importante per i compositori; poiché le donne compositrici non hanno scritto molte sinfonie, sono state considerate non degne di nota come compositrici.
None
doc-5932
Hayek era preoccupato per l' opinione generale nel mondo accademico della Gran Bretagna che il fascismo era una reazione capitalista al socialismo e The Road to Serfdom è nato da quelle preoccupazioni. Fu scritto tra il 1940 e il 1943. Il titolo si ispira agli scritti del pensatore liberale classico francese Alexis de Tocqueville sulla "strada della servitù". Fu pubblicato per la prima volta in Gran Bretagna da Routledge nel marzo del 1944 ed era abbastanza popolare, portando Hayek a chiamarlo "quel libro irraggiungibile", anche a causa in parte del razionamento della carta in tempo di guerra. Quando è stato pubblicato negli Stati Uniti dall' Università di Chicago nel settembre di quell' anno, ha raggiunto una maggiore popolarità che in Gran Bretagna. Al montaggio del redattore Max Eastman, anche la rivista americana Reader's Digest ha pubblicato una versione abbreviata nell' aprile del 1945, consentendo a The Road to Serfdom di raggiungere un pubblico molto più ampio rispetto agli accademici.
None
doc-287
Le stazioni radiofoniche contemporanee per adulti a caldo riproducono una varietà di successi classici e musica mainstream contemporanea rivolta ad un pubblico adulto. Alcune stazioni Hot AC si concentrano un po' di più sulla musica pop e sul rock alternativo per raggiungere il pubblico di Generation Z, anche se includono i brani di danza giovanile pop, urbana e ritmica più giovani.
None
doc-13297
La popolarità della regina è stata stimolata in Nord America quando "Bohemian Rhapsody" è stato recitato nel 1992 commedia commedia mondo di Wayne. La sua inclusione ha aiutato la canzone raggiungere il numero due sulla Billboard Hot 100 per cinque settimane nel 1992 (è rimasto nel Hot 100 per oltre 40 settimane), e ha vinto la band un premio MTV Award al 1992 MTV Video Music Awards. Il compilation album Classic Queen ha raggiunto anche il numero quattro sulla Billboard 200, ed è certificato tre volte platino negli Stati Uniti. Il filmato mondiale di Wayne's World è stato utilizzato per realizzare un nuovo video musicale per "Bohemian Rhapsody", con il quale la band e la direzione sono state entusiaste.
None