Musica classica negli anni 2000 ha perso la maggior parte della sua tradizione per musica musicale che cosa?
doc-3474
Anche se la musica classica negli anni 2000 ha perso gran parte della sua tradizione per improvvisazione musicale, dall' epoca barocca a quella romantica, ci sono esempi di artisti che potrebbero improvvisare nello stile della loro epoca. In epoca barocca, gli esecutori dell' organo improvvisavano i preludi, gli esecutori di tastiere che suonavano il clavicembalo improvvisavano accordi dai simboli del basso figurati sotto le note basse della parte bassa continua e sia gli esecutori vocali che strumentali improvvisavano gli ornamenti musicali. J.S. Bach era particolarmente noto per le sue complesse improvvisazioni. Durante l' era classica, il compositore-performer Mozart era noto per la sua capacità di improvvisare melodie in stili diversi. Durante l' era classica, alcuni virtuosi solisti improvvisavano le sezioni cadenza di un concerto. Durante l' era romantica, Beethoven avrebbe improvvisato al pianoforte. Per maggiori informazioni, vedere Improvisation.
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doc-3499
Le principali divisioni temporali della musica classica fino al 1900 sono il primo periodo della musica, che comprende le epoche medievale (500-1400) e rinascimentale (1400-1600), e il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), classico (1750-1830) e romantico (1804-1910) epoche. Dal 1900, i periodi classici sono stati calcolati più per secolo di calendario che per particolari movimenti stilistici che sono diventati frammentati e difficili da definire. Il periodo di calendario del XX secolo (1901-2000) comprende la maggior parte della prima era musicale moderna (1890-1930), l' intera alta moderna (metà del XX secolo) e i primi 25 anni dell' era musicale contemporanea o postmoderna (1975 corrente). Il XXI secolo è stato sinora caratterizzato da una continuazione dell' era musicale contemporanea/postmoderna.
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doc-3468
La musica classica è musica d' arte prodotta o radicata nelle tradizioni della musica occidentale, sia liturgica (religiosa) che secolare. Mentre un termine simile è usato anche per riferirsi al periodo compreso tra il 1750 e il 1820 (il periodo classico), questo articolo riguarda l' ampio arco di tempo che va approssimativamente dall' XI secolo fino ai giorni nostri, che comprende il periodo classico e vari altri periodi. Le norme centrali di questa tradizione divennero codificate tra il 1550 e il 1900, che è noto come il periodo di pratica comune. Le principali divisioni temporali della musica classica sono le seguenti: il primo periodo musicale, che comprende il Medioevo (500-1400) e il Rinascimento (1400-1600), il periodo di pratica comune, che comprende il barocco (1600-1750), Classico (1750-1820), e romantico periodi (1804-1910), e il XX secolo (1901-2000) che comprende il moderno (1890-1930) che si sovrappone dalla fine del XIX secolo, l' alta moderna.
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doc-3519
Le visioni moderniste sostengono che la musica classica è considerata soprattutto una "tradizione musicale scritta", conservata in notazione musicale, invece di essere trasmessa oralmente, a memoria. Mentre ci sono differenze tra le particolari interpretazioni di un'opera classica, un pezzo di musica classica è generalmente ritenuto trascendere qualsiasi interpretazione. L'uso della notazione musicale è un metodo efficace per trasmettere la musica classica, in quanto la musica scritta contiene le istruzioni tecniche per l'esecuzione delle opere.
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doc-3528
Alcuni compositori di musica classica hanno spesso fatto uso di musica folk (musica creata da musicisti che non hanno normalmente una preparazione musicale e spesso portatori di una tradizione puramente orale). Alcuni compositori di musica classica, come Dvořák e Smetana, hanno spesso utilizzato pezzi di musica folk, per conferire un'impronta nazionalistica alle loro opere, mentre altri come Bartók hanno usato temi specifici tratti di peso da musiche popolari del loro paese d'origine.
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Il repertorio internazionale di musica per mandolino è quasi illimitato, e i musicisti lo usano per suonare vari tipi di musica. Questo è particolarmente vero per la musica di violino, dal momento che il mandolino ha la stessa sintonia del violino. A seguito della sua invenzione e del suo precoce sviluppo in Italia il mandolino si diffuse in tutto il continente europeo. Lo strumento è stato utilizzato principalmente in una tradizione classica con orchestre Mandolin, così chiamato Estudiantinas o in Germania Zupforchestern apparendo in molte città. In seguito a questa popolarità continentale della famiglia mandolino le tradizioni locali sono apparse al di fuori dell' Europa nelle Americhe e in Giappone. I virtuosi dei mandolini itineranti come Giuseppe Pettine, Raffaele Calace e Silvio Ranieri contribuirono a far diventare il mandolino uno strumento "capriccioso" all' inizio del Novecento. Questa "mania mandolino" stava svanendo negli anni' 30, ma proprio mentre questa pratica stava cadendo in disuso, il mandolino trovò una nuova nicchia nel paese americano, musica antica, bluegrass e musica popolare. Più di recente, il repertorio e gli stili dei mandolini barocchi e classici hanno beneficiato di una maggiore consapevolezza e interesse per la musica Early, con l' attenzione mediatica a musicisti classici come israeliani Avi Avital, l' italiano Carlo Aonzo e l' americano Joseph Brent.
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doc-3475
Gli strumenti utilizzati più comunemente nel repertorio della musica classica sono stati in buona parte inventati prima della metà del XIX secolo (spesso molto prima), e hanno sviluppato la loro forma moderna tra XVI e XIX secolo. Gli strumenti più comuni sono presenti nell'orchestra o nella banda, insieme a numerosi altri strumenti ad uso principalmente solistico (come il pianoforte, il clavicembalo e l'organo). L'orchestra sinfonica è la formazione musicale d'insieme più conosciuta al grande pubblico per l'esecuzione della musica classica e comprende le famiglie degli archi, fiati (legni e ottoni) e percussioni. La banda è un altro complesso musicale che spesso esegue musica classica; è composta da strumenti appartenenti alle famiglie dei legni, ottoni e percussioni. Essa ha in genere una varietà più ampia (soprattutto tra gli ottoni) e una maggiore quantità di strumenti a fiato rispetto all'orchestra, ma non ha una sezione di archi.
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doc-5973
Gran parte delle composizioni di Chopin vennero scritte per pianoforte solista; le uniche significative eccezioni sono i due concerti, quattro ulteriori composizioni per pianoforte e orchestra, e la Sonata op. 65 per pianoforte e violoncello. Scrisse anche un paio di musiche da camera e alcune canzoni su testi polacchi. Il suo stile pianistico fu altamente individuale e spesso tecnicamente impegnativo, ma mantenendo sempre le giuste sfumature e una profondità espressiva. Egli inventò la forma musicale nota come ballata strumentale e addusse innovazioni ragguardevoli alla sonata per pianoforte, alla mazurca, al valzer, al notturno, alla polonaise, allo studio, all'improvviso, allo scherzo e al preludio. Le influenze sul suo stile compositivo includono la musica popolare polacca, la tradizione classica di Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven e Franz Schubert, come quella dei salotti parigini ove era ospite frequente. Le sue innovazioni nello stile, nella forma musicale e nell'armonia e la sua associazione della musica con il nazionalismo, sono stati influenti in tutto il periodo romantico e anche successivamente.
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doc-3471
Data l' ampia gamma di stili della musica classica, dalla pianura medievale cantata dai monaci, alle sinfonie classiche e romantiche per orchestra del 1700 e 1800, alle avanguardistiche composizioni atonali per pianoforte solo del 1900, è difficile elencare caratteristiche che possono essere attribuite a tutte le opere di questo tipo. Tuttavia, ci sono caratteristiche che la musica classica contiene che pochi o nessun altro genere di musica contengono, come l' uso di una partitura stampata e l' esecuzione di opere strumentali molto complesse (ad esempio, la fuga). Anche se la sinfonia non esisteva per tutto il periodo della musica classica, dalla metà del 1700 fino agli anni 2000 l' ensemble sinfonico - e le opere scritte per esso - sono diventate un tratto distintivo della musica classica.
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doc-8980
Il Lancashire ha avuto una vivace cultura della musica corale e classica, con un gran numero di cori ecclesiastici locali del 17 ° secolo, portando alla fondazione di società corali locali a partire dalla metà del 18 ° secolo, spesso particolarmente focalizzato sulle esecuzioni della musica di Handel e dei suoi contemporanei. Ha inoltre svolto un ruolo importante nello sviluppo delle bande di ottoni emerse nella contea, in particolare nelle zone tessili e carbonifere, nel XIX secolo. Il primo concorso aperto per le bande di ottoni si tenne a Manchester nel 1853, e proseguì ogni anno fino agli anni' 80. La vibrante cultura della zona ha dato un importante contributo alla fondazione e al personale dell' Orchestra Hallé del 1857, la più antica orchestra professionale esistente nel Regno Unito. La stessa tradizione musicale locale produsse personaggi eminenti come Sir William Walton (1902-88), figlio di un maestro di coro e insegnante di musica di Oldham, Sir Thomas Beecham (1879-1961), nato a St. Helens, che iniziò la sua carriera dirigendo orchestre locali e Alan Rawsthorne (1905-71) nato a Haslingden. Il direttore David Atherton, co-fondatore della London Sinfonietta, è nato a Blackpool nel 1944. Il Lancashire produsse anche figure più populiste, come il primo compositore di teatro musicale Leslie Stuart (1863-1928), nato a Southport, che iniziò la sua carriera musicale come organista della Cattedrale di Salford.
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doc-11858
Gli strumenti utilizzati sono una miscela di strumenti dell' Anatolian e dell' Asia centrale (il saz, il ba? lama, il kemence), altri strumenti mediorientali (l' ud, il tanbur, il kanun, il ney) e più tardi nella tradizione-Western (il violino e il pianoforte). A causa di una divisione geografica e culturale tra la capitale e altre zone, due stili di musica sostanzialmente distinti sorsero nell' Impero Ottomano: la musica classica ottomana e la musica popolare. Nelle province sono stati creati diversi tipi di musica popolare. Le regioni più dominanti con i loro distinti stili musicali sono: Türküs balcanico-traciano, Türküs nordorientale (Laz) Türküs, Türküs dell' Egeo, Türküs dell' Anatolia centrale, Türküs dell' Anatolia orientale, e Türküs caucasico. Alcuni degli stili distintivi erano: Janissary Music, musica rom, danza del ventre, musica folk turca.
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