Quale chitarrista ha ispirato Queen?
doc-13312
Regina ha tratto influenza artistica da atti rock britannico degli anni Sessanta e primi anni Settanta, come i Beatles, i Kinks, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, il Who, Black Sabbath, Slade, Deep Purple, David Bowie, Genesis e Yes, oltre al chitarrista americano Jimi Hendrix, con Mercurio ispirato anche dal cantante evangelico Aretha Franklin. Possa i Beatles chiamare i Beatles come "la nostra Bibbia nel modo in cui hanno usato lo studio e hanno dipinto immagini e questo meraviglioso uso istintivo di armonie".
None
doc-13318
Regina sono una delle band più bootlegged mai, secondo Nick Weymouth, che gestisce il sito ufficiale della band. Un sondaggio del 2001 ha scoperto l' esistenza di 12.225 siti web dedicati alle Queen bootlegs, il numero più alto per ogni banda. Registrazioni Bootleg hanno contribuito alla popolarità della band in alcuni paesi dove la musica occidentale è censurata, come l' Iran. In un progetto intitolato Queen: The Top 100 Bootlegs, molti di questi sono stati resi ufficialmente disponibili per il download a pagamento dal sito web della regina, con profitti che vanno al Mercury Phoenix Trust. Rolling Stone ha classificato la regina al numero 52 nella sua lista dei "100 più grandi artisti di tutti i tempi", mentre Mercurio il 18 ° cantante più grande cantante, e maggio il ventisei più grande chitarrista. La regina è stata nominata tredicesima nella lista dei 100 artisti più grandi dell' Hard Rock di VH1, e nel 2010 è stata classificata diciassettesima nella lista dei 100 artisti più grandi di VH1 di tutti i tempi. Nel 2012, i lettori di Gigwise hanno nominato Queen la migliore band degli ultimi 60 anni.
None
doc-13280
Nel 1976, Queen erano tornati in studio registrando A Day at the Races, che è spesso considerato come un album sequel di A Night at the Opera. Ha preso nuovamente in prestito il nome di un film di Marx Brothers, e la sua copertina era simile a quella di A Night at the Opera, una variazione sullo stesso Queen Crest. Il più riconoscibile dei Fratelli Marx, Groucho Marx, invitò la Regina a visitarlo nella sua casa di Los Angeles nel marzo 1977; lì la band lo ringraziò di persona, e si esibì "39" a cappella. Musicalmente, A Day at the Races è stato per gli standard di critica e tifosi un forte sforzo, raggiungendo il numero uno nel Regno Unito e in Giappone, e il numero cinque negli Stati Uniti. Il maggior successo dell' album è stato "Somebody to Love", una canzone ispirata al Vangelo in cui Mercury, May e Taylor hanno multi-tracking le loro voci per creare un coro evangelico a 100 voci. La canzone è andato al numero due nel Regno Unito, e il numero tredici negli Stati Uniti. L' album conteneva anche una delle canzoni più pesanti della band,"Tie Your Mother Down"di May, che divenne un punto di riferimento dei loro spettacoli dal vivo.
None
doc-13270
Durante questo periodo la band aveva un certo numero di bassisti che non si adattavano alla chimica della band. Non era fino al febbraio 1971 che si stabilirono su John Deacon e cominciò a provare per il loro primo album. Hanno registrato quattro delle loro canzoni,"Liar","Keep Yourself Alive","The Night Comes Down" e "Jesus", per un nastro demo; nessuna casa discografica era interessata. Fu anche intorno a questo tempo che Freddie cambiò il suo cognome in "Mercurio", ispirato alla linea "Madre Mercurio, guarda quello che mi hanno fatto" nella canzone "My Fairy King". Il 2 luglio 1971, Queen ha suonato il loro primo spettacolo nella classica formazione di Mercury, May, Taylor e Deacon in un college del Surrey fuori Londra.
None
doc-13313
Regina composto musica composta che ha tratto ispirazione da molti generi diversi di musica, spesso con un' attitudine lingua-in-cheek. I generi a cui sono stati associati includono rock progressivo, rock sinfonico, rock artistico, glam rock, hard rock, heavy metal, pop rock e psichedelico. Regina ha anche scritto canzoni che sono state ispirate da diversi stili musicali che non sono tipicamente associati a gruppi rock, come l' opera, sala musica, musica popolare, gospel, ragtime, e danza / discoteca. Diverse canzoni Queen sono state scritte con la partecipazione del pubblico in mente, come "We Will Rock You" e "We Are the Champions". Allo stesso modo,"Radio Ga Ga Ga" è diventato un favorito dal vivo perché avrebbe avuto "folle che sbattevano come in un rally di Norimberga".
None
doc-7049
I primi anni degli anni' 80 videro una serie di cambiamenti nel personale e nella direzione di atti hard rock affermati, tra cui la morte di Bon Scott, il cantante principale dell' AC/DC, e John Bonham, batterista con Led Zeppelin. Mentre Zeppelin si sciolse quasi subito dopo, AC/DC si accese, registrando l' album Back in Black (1980) con il loro nuovo cantante principale, Brian Johnson. È diventato il quinto album più venduto di tutti i tempi negli Stati Uniti e il secondo album più venduto al mondo. Black Sabbath si era diviso con il cantante originale Ozzy Osbourne nel 1979 e lo sostituì con Ronnie James Dio, già di Rainbow, dando alla band un nuovo suono e un periodo di creatività e popolarità a partire da Heaven and Hell (1980). Osbourne ha intrapreso una carriera solista con Blizzard of Ozz (1980), con il chitarrista americano Randy Rhoads. Alcune band, come Queen, si sono allontanate dalle loro radici hard rock e più verso il pop rock, mentre altre, tra cui Rush with Moving Pictures (1981), hanno cominciato a tornare a un suono hard rock. La creazione del thrash metal, che mescolava il heavy metal con elementi di hardcore punk del 1982, in particolare di Metallica, Anthrax, Megadeth e Slayer, ha contribuito a creare un metal estremo e a rimuovere ulteriormente lo stile dal hard rock, anche se un certo numero di queste band o dei loro membri avrebbe continuato a registrare alcune canzoni più vicine ad un suono hard rock. Kiss si allontanò dalle loro radici hard rock verso il pop metal: prima rimuovendo il trucco nel 1983 per il loro album Lick It Up, e poi adottando il visual e il suono del glam metal per la loro uscita nel 1984, Animalize, entrambi segnarono un ritorno al successo commerciale. Pat Benatar è stata una delle prime donne a raggiungere il successo commerciale nel hard rock, con tre album Top 5 successivi tra il 1980 e il 1982.
None
doc-9497
Oltre a cantare Madonna ha la capacità di suonare diversi strumenti musicali. Ha imparato a suonare batteria e chitarra dall' allora fidanzata Dan Gilroy alla fine degli anni' 70 prima di entrare a far parte della line-up Breakfast Club come batterista. Questo l' ha aiutata a formare la band Emmy, dove ha suonato come chitarrista e cantante. Madonna più tardi ha suonato la chitarra sulle sue registrazioni demo. Sulle note di linea di Pre-Madonna, Stephen Bray scrisse:"Ho sempre pensato che avesse passato una brillante carriera come chitarrista ritmica". Dopo il successo della sua carriera, Madonna si concentrò principalmente nel canto, ma fu anche accreditata per aver suonato campanaccio su Madonna (1983) e sintetizzatore su Like a Prayer (1989). Nel 1999, Madonna aveva studiato per tre mesi per interpretare il violino per il ruolo di insegnante di violino nel film Musica del Cuore, prima di lasciare il progetto. Dopo due decenni, Madonna decise di esibirsi nuovamente con la chitarra durante la promozione di Musica (2000). Ha preso ulteriori lezioni dal chitarrista Monte Pittman per migliorare la sua abilità chitarra. Da allora Madonna ha suonato la chitarra in ogni tour, così come i suoi album in studio. Al 2002 Orville H.
None
doc-7047
Le radici del hard rock risalgono agli anni Cinquanta, in particolare al blues elettrico, che ha gettato le basi per elementi chiave come un ruvido stile vocale declamatorio, pesanti riff per chitarra, assolo di chitarre in scala blues, beat forte, texture densa di riff e performance posturing. Chitarristi elettrici blues ha iniziato a sperimentare con elementi hard rock come i ritmi di guida, assolo di chitarra distorto e accordi di potenza negli anni Cinquanta, evidente nel lavoro di chitarristi blues Memphis come Joe Hill Louis, Willie Johnson, e in particolare Pat Hare, che ha catturato un "grittier, nastier, più feroce chitarra elettrica suono" su dischi come James Cotton's "Cotton Crop Blues". Altri antecedenti includono lo strumentale "Rumble" di Link Wray nel 1958 e gli strumenti da surf rock di Dick Dale, come "Let's Go Trippin" (1961) e "Misirlou" (1962).
None
doc-13310
Il 25 e 26 aprile, maggio e maggio, Taylor sono comparsi sull' undicesima serie di American Idol al Nokia Theatre di Los Angeles, eseguendo un medley Queen con i sei finalisti al primo spettacolo, e il giorno dopo "Somebody to Love" con la band' Queen Extravaganza. Regina erano in programma per il titolo Sonisphere a Knebworth il 7 luglio 2012 con Adam Lambert prima della cancellazione del festival. Concerto finale della regina con Freddie Mercury fu a Knebworth nel 1986. Brian May ha commentato:"E' una sfida degna per noi, e sono sicuro che Adam incontrerebbe l' approvazione di Freddie". Regina ha espresso disappunto per la cancellazione e rilasciato una dichiarazione in modo che stavano cercando di trovare un altro luogo. Più tardi è stato annunciato che Queen + Adam Lambert avrebbe suonato due spettacoli al Hammersmith Apollo, Londra l' 11 e 12 luglio 2012. Entrambi gli spettacoli si sono esauriti entro 24 ore dall' entrata in vendita. Una terza data di Londra era prevista per il 14 luglio. Il 30 giugno, Queen + Lambert si è esibito a Kiev, Ucraina, in un concerto congiunto con Elton John per la Fondazione Elena Pinchuk ANTIAIDS.
None
doc-13268
Prima di formare la regina, Brian May e Roger Taylor avevano suonato insieme in un gruppo chiamato Smile. Freddie Mercury (allora conosciuto con il suo nome di nascita di Farrokh "Freddie" Bulsara) era un fan del sorriso e li ha incoraggiati a sperimentare più elaborate tecniche di registrazione e fase. Mercurio entra a far parte della band nel 1970, suggerisce "Queen" come nuovo nome della band e adotta il suo nome di palcoscenico familiare. John Deacon è stato reclutato prima di registrare il loro album di debutto omonimo nel 1973. Regina prima classifica nel Regno Unito con il loro secondo album, Queen II, nel 1974, ma è stato l' uscita di Sheer Heart Attack quest' anno e A Night all' Opera nel 1975 che li ha portati al successo internazionale. Quest' ultimo ha presentato "Bohemian Rhapsody", che è rimasto al numero uno nel Regno Unito per nove settimane e ha reso popolare il video musicale. Il loro album del 1977, News of the World, conteneva "We Will Rock You" e "We Are the Champions", che sono diventati inni agli eventi sportivi. All' inizio degli anni' 80, Queen era una delle più grandi band rock di stadio del mondo. La loro performance al Live Aid del 1985 è classificata tra le più grandi nella storia del rock da varie pubblicazioni musicali, con un sondaggio del 2005 che lo classifica il migliore. Nel 1991, Mercurio morì di broncopolmonite, complicanza dell' AIDS, e il diacono andò in pensione nel 1997. Da allora maggio e Taylor si esibiscono occasionalmente insieme, tra cui Paul Rodgers (2004-09) e Adam Lambert (dal 2011). Nel novembre 2014, Queen ha pubblicato un nuovo album, Queen Forever, con la voce del compianto Mercurio.
None
doc-13274
Il secondo LP del gruppo, Queen II, uscito nel 1974, presenta l' immagine iconica della band in copertina del fotografo rock Mick Rock. Questa immagine sarebbe stata utilizzata come base per la produzione di video musicali "Bohemian Rhapsody" del 1975. L' album ha raggiunto il numero cinque sul grafico dell' album britannico ed è diventato il primo album Queen a tracciare nel Regno Unito. Il singolo di piombo Freddie Mercury-scritto "Seven Seas of Rhye" Freddie ha raggiunto il numero dieci nel Regno Unito, dando alla band il primo colpo. L' album è il primo vero testamento del suono stratificato della band, caratterizzato da lunghi e complessi passaggi strumentali, testi a tema fantasy e virtuosismi musicali. Oltre al suo unico singolo, l' album includeva anche la canzone "The March of the Black Queen", un' epopea di sei minuti che manca di un coro. Il Vault giornaliero ha descritto il numero come "minaccioso". La reazione critica è stata confusa; il Winnipeg Free Press, mentre elogiava l' album di debutto della band, descriveva la regina II come una "mostruosità sovraprodotta". Allmusic ha descritto l' album come uno dei preferiti tra i fan hardcore della band, ed è il primo di tre album Queen a comparire nel libro 1001 Album You Must Hear Before You Die.
None