Quale aspetto degli stili storici molti architetti hanno trovato carente negli stili modernisti?
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Molti architetti hanno resistito al modernismo, trovandolo privo della ricchezza decorativa degli stili storici. Quando la prima generazione di modernisti cominciò a morire dopo la Seconda Guerra Mondiale, una seconda generazione di architetti tra cui Paul Rudolph, Marcel Breuer ed Eero Saarinen cercarono di espandere l' estetica del modernismo con il Brutalismo, edifici con espressive facciate scultoree in cemento non finito. Ma una generazione del dopoguerra ancora più giovane ha criticato il modernismo e il Brutalismo per essere troppo austero, standardizzato, monotono e non tenendo conto della ricchezza dell' esperienza umana offerta negli edifici storici attraverso il tempo e in luoghi e culture diverse.
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Quando l' architettura moderna fu praticata per la prima volta, fu un movimento d' avanguardia con fondamenta morali, filosofiche ed estetiche. Subito dopo la prima guerra mondiale, architetti modernisti pionieri cercarono di sviluppare uno stile completamente nuovo, adatto ad un nuovo ordine sociale ed economico del dopoguerra, incentrato sulle esigenze della classe media e operaia. Rifiutarono la pratica architettonica della raffinatezza accademica degli stili storici che serviva all' ordine aristocratico in rapido declino. L' approccio degli architetti modernisti è stato quello di ridurre gli edifici a forme pure, eliminando riferimenti storici e ornamenti a favore di dettagli funzionalisti. Gli edifici hanno mostrato i loro elementi funzionali e strutturali, esponendo travi in acciaio e superfici in calcestruzzo invece di nasconderli dietro forme decorative.
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A partire dalla fine degli anni Cinquanta e Sessanta, la fenomenologia architettonica è emersa come un movimento importante nella reazione precoce contro il modernismo, con architetti come Charles Moore negli Stati Uniti, Christian Norberg-Schulz in Norvegia, Ernesto Nathan Rogers e Vittorio Gregotti in Italia, che collettivamente hanno divulgato l' interesse per una nuova architettura contemporanea volta ad espandere l' esperienza umana utilizzando edifici storici come modelli e precedenti. Il postmodernismo ha prodotto uno stile che combinava la tecnologia edilizia contemporanea e materiali a buon mercato, con l' estetica di vecchi stili pre-moderni e non moderni, dall' alta architettura classica agli stili popolari o vernacolari regionali. Robert Venturi definì notoriamente l' architettura postmoderna come un "capannone decorato" (edificio ordinario progettato funzionalmente all' interno e abbellito all' esterno) e lo difendeva contro le "anatre" moderniste e brutaliste (edifici dalle forme tettoniche inutilmente espressive).
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Il periodo vide la crescita di una professione architettonica distinta e ben formata; prima della metà del secolo scorso "il titolo altosonante," architetto ", fu adottato da chiunque potesse farla franca". Ma la maggior parte degli edifici sono stati ancora progettati da costruttori e proprietari insieme, e l' ampia diffusione dell' architettura georgiana, e gli stili georgiani di design più in generale, è venuto dalla diffusione attraverso modelli libri e suite di incisioni poco costose. Questo in contrasto con gli stili precedenti, che sono stati diffusi principalmente tra gli artigiani attraverso l' esperienza diretta del sistema di apprendistato. Autori come il prolifico William Halfpenny (attivo 1723-1755) hanno ricevuto edizioni sia in America che in Gran Bretagna. Dalla metà del 18 ° secolo, gli stili georgiani sono stati assimilati in un vernacolare architettonico che è diventato parte integrante della formazione di ogni architetto, designer, costruttore, falegname, muratore e stuccatore, da Edimburgo al Maryland.
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Settimane dopo aver terminato i Sex Pistols, Lydon formò il gruppo sperimentale Public Image Ltd e dichiarò il progetto "anti musica di ogni genere". Immagine pubblica e altri attori come il Pop Group e gli Slits avevano iniziato a sperimentare la musica dance, le tecniche di produzione del dub e l' avanguardia, mentre il punk-indebted atti Manchester come la Joy Division, The Fall e A Certain Ratio hanno sviluppato stili unici che attingevano a una gamma altrettanto disparata di influenze attraverso la musica e la letteratura modernista. Bande come Scritti Politti, Gang of Four and This Heat hanno inserito nel loro lavoro la filosofia politica Leftista e i propri studi di scuola d' arte.
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doc-12752
Post-punk è un tipo eterogeneo di musica rock emersa sulla scia del movimento punk degli anni Settanta. Ispirandosi agli elementi del punk rock e al tempo stesso allontanandosi dalle convenzioni musicali e da più ampie affiliazioni culturali, la musica post-punk è stata segnata da una variegata sensibilità sperimentalista e dal suo "assalto concettuale" alla tradizione rock. Gli artisti hanno abbracciato la musica elettronica, gli stili di danza nera e le avanguardie, oltre a nuove tecnologie di registrazione e tecniche di produzione. Il movimento vide anche la frequente intersezione della musica con l' arte e la politica, poiché gli artisti attingevano liberamente a fonti come la teoria critica, il cinema, la performance art e la letteratura modernista. Accompagnano questi sviluppi musicali sono state anche sottoculture che hanno prodotto arte visiva, performance multimediali, etichette discografiche indipendenti e fanzine in combinazione con la musica.
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doc-6396
Dopo il 1840 circa, le convenzioni georgiane sono state abbandonate lentamente come una serie di stili di rinascita, tra cui il Gotico Revival, che aveva avuto origine nel periodo georgiano, sviluppato e contestato in architettura vittoriana, e nel caso del gotico divenne meglio indagato, e più vicino ai loro originali. Architettura neoclassica rimase popolare, ed era l' avversario del gotico nella battaglia degli stili del primo periodo vittoriano. Negli Stati Uniti lo stile federalista conteneva molti elementi di stile georgiano, ma incorporava simboli rivoluzionari.
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doc-6384
Gli stili che ne risultano rientrano in diverse categorie. Nel mainstream di stile georgiano sono stati sia l' architettura palladiana e le sue alternative capricciose, gotico e Chinoiserie, che erano l' equivalente del mondo anglofono di lingua inglese del rococò europeo. Dalla metà degli anni Sessanta del 1760 una serie di modi neoclassici erano alla moda, associati agli architetti britannici Robert Adam, James Gibbs, Sir William Chambers, James Wyatt, George Dance the Y Giovane, Henry Holland e Sir John Soane. John Nash era uno degli architetti più prolifici della tarda epoca georgiana conosciuta come The Regency style, era responsabile della progettazione di grandi aree di Londra. L' architettura greca del Rinascimento fu aggiunta al repertorio, iniziando intorno al 1750, ma aumentando la popolarità dopo il 1800. Tra gli esponenti di spicco sono stati William Wilkins e Robert Smirke.
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doc-8361
La cucina israeliana ha adottato, e continua ad adattare, gli elementi di vari stili della cucina ebraica, in particolare i Mizrahi, sefardita e Ashkenazi stili di cucina, insieme con marocchino ebreo, iracheno ebraico, ebreo etiope, ebreo indiano, iraniano ebraico e yemenita influenze ebraiche. Incorpora molti cibi tradizionalmente consumati nelle cucine arabe, mediorientali e mediterranee, come falafel, hummus, shakshouka, cuscus e za' atar, che sono diventati ingredienti comuni nella cucina israeliana. Cotoletta, pizza, hamburger, patatine fritte, riso e insalata sono anche molto comuni in Israele.
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Secondo il fashion designer italiano Roberto Cavalli, Beyoncé usa diversi stili di moda per lavorare con la sua musica durante l' esecuzione. La madre ha scritto un libro, pubblicato nel 2002, intitolato Destiny's Style, un racconto di come la moda abbia avuto un impatto sul successo del trio. Il B' Day Anthology Video Album ha mostrato molti esempi di filmati orientati alla moda, che ritraggono stili di guardaroba classici e contemporanei. Nel 2007, Beyoncé è apparso sulla copertina dello Sports Illustrated Swimsuit Issue, diventando la seconda donna afroamericana dopo Tyra Banks, e la rivista People ha riconosciuto Beyoncé come la celebrità meglio vestita.
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Con l' emergere delle conoscenze scientifiche e l' avvento dei nuovi materiali e delle nuove tecnologie, l' architettura e l' ingegneria cominciarono a separarsi, e l' architetto cominciò a concentrarsi sull' estetica e sugli aspetti umanistici, spesso a scapito degli aspetti tecnici della progettazione edilizia. C' è stata anche l' ascesa del "gentleman architect", che si occupava abitualmente di clienti facoltosi e si concentrava prevalentemente sulle qualità visive derivate solitamente da prototipi storici, tipizzati dalle numerose case di campagna della Gran Bretagna che venivano create in stile neo gotico o baronale scozzese. La formazione formale in architettura nel XIX secolo, per esempio presso l' École des Beaux-Arts in Francia, ha dato molta importanza alla produzione di bellissimi disegni e poco al contesto e alla fattibilità. Gli architetti efficaci hanno generalmente ricevuto la loro formazione negli uffici di altri architetti, laureandosi al ruolo di disegnatori o impiegati.
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