Home Sweet Home 1970–2018: The British Home, A Political History (Lar Doce Lar: O lar Britânico, uma História Política)
A fotografia documental britânica na era do pós-guerra era centrada na cultura da classe trabalhadora nas ruas. Com a prosperidade crescente - e a disseminação da televisão - as interações sociais tornaram-se mais focadas na esfera doméstica, e os fotógrafos seguiram o exemplo. A curadora Isabelle Bonnet identifica a ideia de "conforto" e o estado de ser "confortável" como especificamente britânicos: conceitos relacionados a um estado de bem-estar associado ao lar. De Keith Arnatt a Juno Calypso, 34 fotógrafos de diferentes gerações capturam a Inglaterra à vontade, seja nos becos dos subúrbios, no coração do país ou em prédios urbanos dilapidados; além das peculiaridades da individualidade na decoração doméstica.
Em 1936, inspirada pelo trabalho de Henri Cartier-Bresson, Helen Levitt adquiriu uma Leica de segunda mão e começou a fotografar a vida nas ruas de East Harlem e Lower East Side, em Nova York. Guiada menos por fins políticos, mais por um fascínio pelo teatro do cotidiano, Levitt captou o humor e o drama da rua. No final da década de 1930, suas fotografias apareciam em revistas e, em 1943, o MoMA de Nova York organizou a primeira exposição individual de seu trabalho. Naquela década, ela se afastou da fotografia para se concentrar no cinema, voltando apenas para a câmera em 1959, quando começou a trabalhar em cores. Esta exposição de 130 imagens - muitas mostradas pela primeira vez - mostra a evolução de Levitt por trás das lentes.
Belin explora as ilusões que sustentam a fotografia de moda. Trabalhando com modelos anônimos, ela literalmente pinta os rostos deles, confundindo os arranjos de luz, sombra e profundidade através dos quais interpretamos a forma tridimensional. Belin intitulou essas Painted Ladies depois dos pincéis usados para maquiagem, pintura ou na caixa de ferramentas digitais: Lady_Stroke, Lady_Inpainting, Lady_Round_Brush. A combinação de pintura e ferramentas digitais dificulta discernir o que vemos: uma confecção digital, uma foto de uma pintura ou uma fotografia pintada. Os processos não são tão diferentes daqueles usados em fotografias de moda convencionais: a diferença aqui é que somos forçados a nos certificarmos deles.
Poucas fotografias são tiradas com o objetivo de exposição ou publicação. Na maior parte, a fotografia é uma empresa privada: as imagens são capturadas para a família e os amantes, e para nós mesmos. A fotografia também oferece um espaço de performance para encenar uma fantasia particular. Essa seleção de imagens "amadoras" apresenta expressões muito específicas de desejo sexual e identidade, desde Marcel Bascoulard, uma figura estranha que se fotografou durante décadas vestido em trajes femininos de sua própria fabricação, até a prática voyeurística de Miroslav Tichý, que fotografou mulheres em sua cidade natal de Kyjov, na República Tcheca, usando câmeras caseiras construídas com papelão e tubos. Tanto perturbadores quanto otimistas, esses atos da criatividade privada dão uma noção do papel da fotografia no jogo da complexa fantasia sexual.
A participação de Teeuwen faz parte da exploração de Arles da ‘fotografia expandida’ - obra de arte na qual a fotografia é um elemento entre outros. O Croisière at Arles é o oitavo local na série Destroyed House da artista, para o qual ela constrói obras escultóricas monumentais a partir de fragmentos arquitetônicos dentro da concha de edifícios arruinados ou abandonados. Embora essas instalações espetaculares sejam de curta duração, elas dão forma às fotografias de grande formato, algumas das quais serão mostradas na instalação de Teeuwen em Arles.
O Anonymous Project do cineasta Lee Shulman é tanto sobre um meio esquecido quanto sobre vidas esquecidas. Shulman comprou uma caixa de slides fotográficos coloridos e ficou fascinado com a cor viva do Kodachrome e as pessoas que eles documentaram. Um fenômeno da metade do século, os slides fotográficos projetados já foram uma maneira sofisticada de os amadores entusiastas compartilharem imagens de feriados e eventos especiais - agora extintos pelo mundo digital. A coleção de Shulman abrange 70 anos do método; e esta exposição celebra os laços familiares - aniversários, funerais, celebrações, regresso a casa - tudo anônimo, mas não menos doloroso.
Seguindo sua aclamada trilogia sobre as estruturas do poder, o fotógrafo suíço voltou sua atenção à cultura do cassino, documentando o lado menos visto de Las Vegas nos EUA, e o "novo Vegas": Macau no Rio das Pérolas. Lutz mostra o impacto social da Cidade do Pecado: foliões exaustos e perdidos expostos à luz do dia; os destituídos e desesperados; o uso de carne feminina exposta como arranjo do cenário. Em Macau, por outro lado, ele encontra um mundo de fantasia fechado: ambientes impecáveis dedicados à riqueza e ao consumismo, isolados do mundo exterior.
Emergences é onde você descobre novos talentos: 10 projetos fotográficos selecionados a partir de 200 propostas feitas por galerias ao redor do mundo. Uma década no processo de criação, "As It Was Give (N) to Me", de Stacy Kranitz, experimenta uma nova representação de Appalachia - uma região que os fotógrafos de antes haviam tornado sinônimo do declínio industrial e pobreza nos EUA. Para Kontakt, de Máté Bartha, o fotógrafo incorporou-se em acampamentos temáticos de verão e militares para adolescentes na Hungria. Em The Faithful, a fotógrafa britânica Alys Tomlinson segue Vera, uma freira cristã ortodoxa, explorando o que significa ter uma vida de fé no mundo moderno. Aproximando-se de casa, JJ Levine retrata amigos, amores e irmãos da comunidade LGBTI+ em Montréal em seus ambientes domésticos.
Apresentado em uma tela holográfica especial, o mais recente trabalho de Rachel Rose combina elementos sobrenaturais com mudanças sociais que ocorreram no século XVII. Na Grã-Bretanha da época, a Lei dos Cercamentos de Terras permitia o cercamento de campos abertos e terras comuns, designando-os como propriedade privada. Rose vê esse episódio histórico como a base das desigualdades contemporâneas e de nossa relação proprietária com o ambiente natural. Este novo trabalho alucinatório gira em torno do roubo e da punição, à medida que Rose cria um novo drama de época místico artístico. É bem empolgante.
“Este é um livro sobre como é ser uma mulher, vista através dos olhos e da câmera de uma mulher - imagens sem retoques, na maioria das vezes não expostas e sem adornos.” Assim escreveu Eve Arnold sobre sua publicação de 1976, The Unretouched Woman, que apresentou assuntos com vulnerável intimidade. O livro de Arnold é uma das três publicações influentes de fotógrafas femininas, cada uma publicada num intervalo de poucos anos, durante um período socialmente transformador nos EUA. Longe dos ideais feministas da elite educada na faculdade, Growing Up Female (Fêmea crescida) (1974) de Abigail Heyman capturou mulheres que mantinham os papéis limitadores que lhes eram oferecidos no status quo. Para a Carnival Strippers (Strippers do Carnaval) (1976), Susan Meiselas passou quatro anos na estrada e explorou um dos papéis mais desafiadores, ainda que estranhamente independentes, disponíveis para as mulheres, apresentando a perspectiva tanto do intérprete quanto do espectador.

Seu rosto diabólico e seu olhar de maníaco estão em todas as capas do IRON MAIDEN desde que eles lançaram seu primeiro LP, em 1980. Edward T. Head, mais conhecido como Eddie, é uma ex-máscara de teatro que há mais de 30 anos ganhou um corpo e se transformou no membro mais conhecido da banda.
Nos anos 70, ele era uma caveira que ficava acima do baterista. "Tinha olhos vermelhos que piscavam e cuspia sangue falso em cima dele," relembra o baterista Nicko McBrain.

Finalmente tivemos uns merecidos dias de primavera, com muito sol e por isso nada melhor que usar as roupinhas fresquinhas que compramos e ainda não podemos usar...

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