Os 25 Melhores Discos Internacionais de 2018 (Até Agora) – Miojo Indie
Poucos dias após o lançamento da nossa lista com os 25 Melhores Discos Brasileiros de 2018, preparamos um seleção com os principais registros internacionais do ano. Para a montagem do especial, fomos em busca dos trabalhos que passaram pela nossa sessão de Melhores Discos, além, claro, de registros que tiveram uma avaliação positiva em nossas resenhas. Do pop futurístico de SOPHIE, ao dream pop psicodélico do Beach House, relembre alguns dos principais discos do primeiro semestre:
Em outubro de 2016, enquanto comentava o processo de produção do elogiado Sirens, segundo álbum em carreira solo, Nicolas Jaar disse em uma extensa entrevista à Crack Magazine se divertir com a repercussão da mídia em torno de cada novo invento autoral assinado pelo produtor nova-iorquino. "Eu sempre acho graça quando as publicações dizem coisas como 'o primeiro single de Nicolas Jaar em três anos', quando eu lanço diversos trabalhos com diferentes nomes", respondeu enquanto citava algumas de suas principais criações. De fato, em um intervalo de uma década, quando começou a se apresentar profissionalmente, o que não faltam são composições espalhadas em uma variedade de projetos paralelos. Ainda que o trabalho como Darkside, projeto assinado em parceria com o multi-instrumentista Dave Harrington, tenha recebido maior destaque por parte da imprensa, vide a boa repercussão do álbum Psychic (2013), sobram experimentações e diálogos com diferentes artistas, como a frequente contribuição para o trabalho da cantora Sasha Spielberg, filha do cineasta Steven Spielberg. Leia o texto completo.
Damon McMahon passou os últimos dez anos se revezando na produção de diferentes obras como Amen Dunes. Entre captações caseiras que deram vida ao inaugural D.I.A. (2009), trabalho gravado inteiramente dentro de um trailer, e passagens por diferentes estúdios nova-iorquinos, de onde fez brotar o maduro e musicalmente bem-resolvido Love (2014), cada novo álbum de inéditas do músico norte-americano parece transportar o ouvinte para dentro de território completamente remodelado, produto de um lento processo de amadurecimento do artista. Com base nesse breve retrospecto, não chega a ser uma surpresa que Freedom (2018, Sacred Bones), quinto e mais recente álbum de inéditas como Amen Dunes, seja justamente o trabalho em que McMahon alcança seu melhor desempenho. Foram três anos de produção, incursões por diferentes estúdios — como o lendário Electric Lady, por onde passaram nomes como Jimi Hendrix, Frank Ocean e Stevie Wonder —, além de parceria com representantes vindos de diferentes campos da música. Leia o texto completo.
7 (2018, Sub Pop)
Everything Is Love (2018, Parkwood / Columbia / S.C / Roc Nation)
Estranho pensar que Everything Is Love (2018, Parkwood / Columbia / S.C / Roc Nation) seja apenas o primeiro registro colaborativo de Beyoncé e Jay-Z. Parceiros na vida e em estúdio, o casal que aqui se apresenta sob o título de "The Carters", passou as últimas duas décadas se revezando em uma série de composições essenciais para o hip-hop, pop e R&B norte-americano. De hits como Crazy in Love e Déjà Vu, passando pelo completo amadurecimento em Drunk In Love e Family Feud, sobram atos significativos que fizeram do casal um dos mais importantes da história recente da música. É justamente dentro desse universo tão sensível quanto turbulento que a dupla estabelece o alicerce criativo para cada uma das nove faixas do registro — dez na versão exclusiva do Tidal. Uma poderosa plataforma para a confessar os próprios sentimentos, desilusões e, principalmente, conquistas geradas a partir dessa união, como um fechamento da trilogia inaugurada em Lemonade (2016) – obra que levantou a suspeita de uma possível traição de Jay-Z, e completa pelo pedido de desculpas do rapper durante o lançamento do autoral 4:44 (2017). Leia o texto completo.
Twin Fantasy (2018, Matador)
Mesmo que tenha tido relativo sucesso com o lançamento de Teens of Style, em 2015, foi somente com a chegada de Teens of Denial, no ano seguinte, que Will Toledo conquistou uma parcela ainda maior do público e merecido destaque em diferentes publicações. Todavia, para além do limitado repertório acumulado nos dois últimos trabalhos, sobram composições e obras produzidas de forma independente pelo músico norte-americano desde o início da carreira. Registros de sonoridade caseira, quase artesanais, porém, tão intensos e criativos quanto qualquer obra recente do Car Seat Headrest. É o caso de Twin Fantasy. Originalmente apresentado em novembro de 2011, o trabalho produzido e gravado por Toledo acaba de passar por uma criativa revisão pelo músico. Na contramão de outros projetos do gênero, o guitarrista norte-americano decidiu não apenas remasterizar e lançar o disco em formato físico, agora distribuído pelo selo Matador Records, como acabou regravando todas as canções do álbum, garantindo maior polimento ao material. Leia o texto completo.
Knock Knock (2018, Pampa
Knock Knock (2018, Pampa) é uma viagem. Do momento em que tem início, na etérea Club der Ewigkeiten, até alcançar a derradeira Drone Me Up, Flashy, cada fragmento do terceiro álbum de inéditas do produtor germânico Stefan Kozalla, o DJ Koze, parece transportar o ouvinte para um território completamente novo, mágico. São colagens atmosféricas, samples, batidas e vozes que flutuam por entre décadas de referências e pequenas variações rítmicas, tornando a experiência do ouvinte sempre inusitada. Sequência ao material entregue pelo produtor em Amygdala (2013), além, claro, da bem-sucedida colaboração na série DJ-Kicks, lançada em 2015, Knock Knock brinca de forma propositada com a estranheza das formas e arranjos instrumentais. Um misto de delírio lisérgico (Music on My Teeth, Seen Aliens) e iluminação religiosa (Lord Knows, Jesus) que se reflete na lenta desconstrução de cada elemento ou ritmo detalhado pelo artista, como um passeio musical pela mente insana de Kozalla. Leia o texto completo.
Depois de um longo período de espera, Alex Turner e os parceiros de banda do Arctic Monkeys voltaram com o conceitual Tranquility Base Hotel & Casino (2018). Primeiro registro de inéditas do quarteto britânico em um intervalo de cinco anos, o álbum utiliza de um cenário fictício — um hotel futurístico localizado no Mar da Tranquilidade, onde, em 1969, pousou o módulo lunar da Apollo 11 —, para discutir temas como o descontentamento com a fama, a necessidade em evoluir criativamente e o melancólico isolamento de qualquer indivíduo. Interessante perceber nas canções de God's Favorite Customer (2018, Sub Pop), quarto e mais recente álbum de Josh Tillman como Father John Misty, uma obra que claramente se apoia nos mesmos temas e reflexões intimistas, porém, se esquiva da poesia morosa de Turner. Dois registros conceitualmente próximos, porém, trabalhados de formas completamente diferentes, afinal, enquanto Turner busca dar significado a versos ocos, ocultando informações de forma enigmática, Tillman revela muito mesmo na simplicidade das letras. Versos angustiados que se projetam em um cenário real — o Bowery Hotel, em Nova York, onde o músico passou grande parte de 2017 isolado. Mesmo a base instrumental do disco, delicada, partilha da mesma essência nostálgica do grupo inglês. São melodias polidas e temas orquestrais que refletem a sofisticação de Harry Nilsson, Randy Newman e Scott Walker em diferentes clássicos espalhados pela década de 1970. Leia o texto completo.
Microshift (2018, Domino)
Quer entender a força criativa e profunda relevância de Brian Eno para a música atual? Ouça Microshift (2018, Domino). Terceiro álbum de estúdio do Hookworms, o sucessor do maduro The Hum (2014) mostra o propositado afastamento da banda original de Leeds, Inglaterra, do garage-rock-psicodélico testado nos primeiros inventos autorais. Trata-se de um imenso labirinto sensorial e nostálgico, como um olhar curioso para a música, conceitos e experiências que abasteceram o cenário musical nos anos 1970. Feito para ser ouvido sem cortes ou possíveis interrupções, da primeira à ultima faixa, o registro faz de cada composição um precioso alicerce para a música seguinte. Em uma arquitetura pré-definida, sintetizadores e guitarras climáticas se posicionam de forma complementar e ritmada, guiando a experiência do ouvinte. O resultado está na construção de uma obra crescente e coesa, como se cada fração desempenhasse um papel fundamental para a narrativa poética/instrumental detalhada pela banda. Leia o texto completo.
POST- (2018, Quote Unquote / Polyvinyl)
Com o lançamento de WORRY., em meados de 2016, Jeff Rosenstock conseguiu refinar, ainda que de forma anárquica, toda a crueza dos arranjos, guitarras e versos que vinha explorando desde a estreia com o caseiro I Look Like Shit (2012). Composições ancoradas em diferentes fases do rock norte-americano, como se passado e presente se encontrassem em um território de pequenas incertezas, estrutura que volta a se repetir em cada uma das dez faixas que abastecem o maduro POST- (2018, Quote Unquote / Polyvinyl). Quarto e mais recente álbum do guitarrista norte-americano em carreira solo, o trabalho inaugurado pela crescente USA resume na força da extensa composição a base para todo o restante da obra. São pouco mais de sete minutos em que Rosenstock muda de direção a todo momento, colidindo décadas de referências em uma arquitetura propositadamente instável. Instante em que o músico vai do punk nova-iorquino ao coro de vozes femininas, emulando um grupo de líderes de torcida frenéticas. Leia o texto completo.
Heaven and Earth (2018, Young Turks) não é simplesmente um disco. É um evento. Do coro de vozes assumido por diferentes representantes da música negra dos Estados Unidos, passando pelo seleto time de instrumentistas que acompanham o saxofonista em estúdio – Thundercat, Terrace Martin, Tony Austin, Ronald Bruner, Jr., Cameron Graves, Miles Mosley e Brandon Coleman –, cada elemento do novo álbum de Kamasi Washington se projeta de forma grandiosa, catártica, como uma extensão madura do som incorporado pelo artista durante o lançamento do grandioso The Epic, de 2015. Talvez exigente em excesso para o ouvinte médio – são 16 composições extensas e mais de duas horas de duração –, o sucessor do EP Harmony of Difference (2017) naturalmente premia quem se aventura por entre suas faixas. Nada parece descartável, pelo contrário, todos os elementos do disco parecem pensados para atrair a atenção do público, como se da abertura, no juzz-funk-político de Fists of Fury, parceria com os veteranos Dwight Trible e Patrice Quinn, o espectador fosse magicamente conduzido até a derradeira Will You Sing, um resumo criativo de tudo aquilo que Washington possibilita crescer no restante da obra. Leia o texto completo.
Kids See Ghosts (2018, GOOD Music / Def Jam)
Em Kids See Ghosts (2018, GOOD Music / Def Jam), registro que também dá título ao "supergrupo" formado por West e Cudi, cada uma das sete composições serve de ponte criativa para o passado, porém, sempre guiadas pela novidade e fino toque de renovação. Do uso de samples extraídos de clássicos esquecidos do jazz/soul, como What Will Santa Claus Say (When He Finds Everybody Swingin'), de Louis Prima, em 4th Dimension, passando pela inserção dos versos, sempre caóticos e crescentes, tudo se projeta de forma a dialogar com a boa fase de West entre Graduation (2007) e MBDTF. Prova disso está na faixa de abertura do disco, Feel The Love. Pouco menos de três minutos em que a dupla recebe o convidado Pusha-T — com quem West trabalhou no recente Daytona (2018) —, para rimar sobre os problemas de saúde mental, depressão e forte instabilidade emocional vivida pelos próprios artistas últimos meses. "Eu ainda posso sentir o amor", cresce a letra da canção enquanto batidas e vozes berradas se chocam a todo instante, como um indicativo de tudo aquilo que Kids See Ghosts reserva ao ouvinte. Um ato grandioso, completo pela presença de velhos colaboradores, caso de Justin Vernon (Bon Iver), Cashmere Cat, Francis and the Lights e Benny Blanco. Leia o texto completo.
Now Only (2018, P.W. Elverum & Sun).
A dor de uma separação brusca ocasionada pela morte pode até diminuir com o passar dos anos, entretanto, dificilmente será apagada. Prova disso está no mais novo álbum de inéditas do cantor e compositor norte-americano Phil Elverum como Mount Eerie, Now Only (2018, P.W. Elverum & Sun). Uma amarga reflexão sobre o luto, a necessidade em seguir em frente e a angustia da vida vazia passada a morte da esposa de Elverum, a ilustradora e musicista Geneviève Castrée (1981-2016). Sequência direta ao material apresentado há poucos meses no fúnebre A Crow Looked at Me (2017), uma carta de despedida do músico para Castrée, o trabalho de seis faixas delicadamente amplia o conceito sofredor detalhado pelo artista norte-americana. São atos longos, sempre descritivos e melancólicos, como se Elverum fizesse de cada experiência cotidiana, mesmo as mais ordinárias, um importante componente criativo para o fortalecimento poético da obra. Leia o texto completo.
A grande beleza no trabalho de Daniel Lopatin como Oneohtrix Point Never está na completa imprevisibilidade de cada composição assinada pelo produtor. Em um território de pequenas incertezas, o artista nova-iorquino parece brincar com a interpretação do ouvinte, convidado a se perder em meio a fórmulas abstratas e rupturas estéticas que dialogam com diferentes campos da arte de forma autoral, sempre provocativa. Um contínuo desvendar da própria identidade artística, cuidado que se reflete na ambientação torta de Age Of (2018, Warp). Trabalho mais audacioso musicalmente de toda a carreira de Lopatin, o registro de 13 faixas parte sempre de uma estrutura linear para, lentamente, se perder um universo de ruídos e corrupções estéticas. Exemplo disso está na autointitulada faixa de abertura do disco. Concebida em meio a pianolas medievais, a canção parece flutuar entre passado e presente, costurando mais de cinco séculos de música de forma tão sensível quanto anárquica, proposta reforçada na solução ruidosa e manipulação de samples da compositora inglesa Jocelyn Pook nos instantes finais da canção. Leia o texto completo.
Licenciada pelo custo de 85 mil dólares — valor pago do bolso do próprio Kanye West —, a caótica imagem de capa de Daytona (2018, GOOD Music / Def Jam), terceiro e mais recente álbum de inéditas de Pusha-T, diz muito sobre o universo de pequenos excessos que orienta o trabalho do artista. Trata-se de uma fotografia tirada no banheiro Whitney Houston, em 2006, durante um período de forte instabilidade emocional e constante luta contra as drogas por parte da norte-americana. "Caos organizado", resumiu o rapper em entrevista. Sequência ao material apresentado em King Push – Darkest Before Dawn: The Prelude (2015), Daytona— o nome é uma "homenagem" ao Rolex Daytona, linha de relógios favorita do rapper —, se revela como uma obra atípica. São apenas sete faixas, parte expressiva delas produzidas individualmente por Kanye West, parceiro do rapper desde o fim das atividades do Clipse, antigo projeto de Pusha-T. Um repertório econômico, mas não menos expressivo que toda a sequência de músicas assinadas pelo artista desde My Name Is My Name (2013). Leia o texto completo.
2018A.A.L (Against All Logic)Amber MarkAmen DunesBeach HouseBeyoncéCantorasCantoresCar Seat HeadrestCountryDanceDJ KozeDream PopEletrônicaExperimentalFather John MistyFolkHip-HopHookwormsIceageIndieIndie PopIndie RockJanelle MonáeJay-ZJazzJeff RosenstockKacey MusgravesKali UchisKamasi WashingtonListaListasLo-FiOs 25 Melhores Discos de 2018 (Até Agora)PopPunkRockRock AlternativoSabaSnail MailSoulU.S. Girls
7 thoughts on "Os 25 Melhores Discos Internacionais de 2018 (Até Agora)"
Cansaço eterno dessa babação de ovo em coisas claramente desprovidas de qualquer profundide e amarradas em conceitos infantis e discursos dignos de oitava série: Beyonce, Jay Z, Kanye West, Pusha T e quetais.
Discos internacionais ou albums americanos? Basicamente vi apenas albums norte-americanos aí. Que lista de zé mane está. kkkk O cara acha mesmo que Beyonce é algo além de uma cantora pop genérica americana.
Onde está "?" De Xxx Tentacion?
Aproveitando o espaço para compartilhar meus favoritos até agora:
7) Ty Segall – Freedom's Giblin
8) Superchunk – What a Time to Be Alive
9) Gorillaz – The Now Now
10) Stone Temple Pilots – Stone Temple Pilots
E a superestimação em cima do Keny West e da Beonce continuam… Tem bons discos ai mas até agora o ano foi bem fraco na minha opinião. Ano passado foi melhor.