Este quadro, muito anterior aos demais, pertence a uma etapa prévia à época dourada de Frida, na qual seu estilo ainda estava sendo polido. O ano era 1933, fazia três anos que Frida estava vivendo nos Estados Unidos, e possuía uma necessidade imperiosa de retornar a sua terra natal. No entanto, Diego Rivera estava encantado com “a grande caca” norte-americana.
Frida pinta este quadro para expressar seu profundo descontentamento, no qual representa a sociedade estadunidense aos olhos de uma mexicana socialista: um vaso sanitário, chaminés de fábricas, resíduos, fogo e uma democracia fortemente unida a uma igreja lúgubre. Nesse lugar, pendura seu vestido. No entanto, ela não está presente: ali habita seu corpo, mas sua alma, sua mente e seu coração estão em seu México natal.
A enorme dor experimentada marca profundamente a personalidade de Frida. Em certos momentos, muito sarcástica, ri de si mesma. Em outros, seus quadros nos transportam aos lugares mais obscuros de sua mente. A obsessão por sua incapacidade de ter filhos, devido a um brutal acidente que lhe deixa marcas (tema sobretudo em suas naturezas mortas), um amor obsessivo que a consumia e um sofrimento físico que a desgastava são alguns exemplos dos eixos que encontramos em sua produção artística. Uma aura de loucura a percorre: não a esconde, mas, ao contrário, por trás desta loucura oculta sua vulnerabilidade.