Outro título que tangencia, ainda que de maneira mais sutil, o território do cinema de horror é UNDINE, de Christian Petzold, a maior sensação desse novo cinema alemão. Ele, sendo também especialista em histórias de amor com toques de tragédia, tem mostrado cada vez mais ser um gigante entre os mais jovens realizadores.
Dos veteranos, também temos alguns títulos de peso. Clint Eastwood chega aos 90 anos com mais uma crônica de heroísmo americana, O CASO RICHARD JEWELL. Lindo filme que abriu bem o circuito nacional neste ano. Já Abel Ferrara chega a um momento de sua vida e carreira em que decide usar o cinema como divã, falando de seus demônios, de seus pecados. Dos três filmes novos do realizador, todos nessa linha, ainda que totalmente distintos na forma, o que eu mais gostei foi TOMMASO. Aliás, aproveito para deixar o meu muito obrigado a Ferrara. Ele foi o meu maior parceiro na primeira fase da pandemia, quando resolvi fazer uma peregrinação por sua obra.
O ano também foi marcado pelo retorno de um cineasta octagenário de grande importância para o Cinema Novo, mas cuja obra costumava ser pouco lembrada. Eis que o grande filme brasileiro do ano é dele, SERTÂNIA, de Geraldo Sarno, uma obra que respira diferente, tem textura diferente, que tanto remete ao passado, aos anos 1960, quanto tem um frescor admirável.
O quarto dos cinco diretores veteranos que estão na lista é Jean-Claude Brisseau. Só neste ano peguei para ver seu filme-testamento, QUE LE DIABLE NOUS EMPORTE. Continua me interessando muito no quanto mistura sexo com espiritualidade, desejo carnal com metafísica. E o quinto é Ken Loach, que apresentou um lindo tratado sobre a precarização do trabalho no mundo contemporâneo. A pessoa tem que ter um coração de pedra para não se emocionar com VOCÊ NÃO ESTAVA AQUI.
Encerrando o top 20 com dois filmes dirigidos por homens, mas muito interessados na condição da mulher em seus respectivos países. De Portugal, Pedro Costa nos traz o sombrio VITALINA VARELA, uma obra tão sofisticada que merece ser vista várias vezes. Por sorte, tive a honra de vê-lo no cinema. E da Índia, Pushpendra Singh nos apresenta a uma personagem feminina admirável. Vi A PASTORA E AS SETE CANÇÕES na Mostra de São Paulo e já fico na torcida para que seja lançado nos cinemas.
Quase não faço esta lista neste ano. Eu sempre encontro algo de positivo nos filmes. Não tenho muito essa relação de raiva com alguns deles. E creio que, neste ano em particular, essa impressão foi ainda maior. De todo modo, para não perder o costume, segue, abaixo.
Pode até ser a seção mais controversa da minha postagem de fim de ano, mas ainda assim me dá prazer lembrar de minha relação de breve paixão por algumas atrizes em certos filmes. Na lista deste ano, temos duas “tricampeãs”, Gal Gadot e Margot Robbie. As demais estão estreando na seção. E no caso de Catarina Wallenstein, o sex appeal que essa mulher exalou nos dois filmes que pude vê-la é algo de extraordinário.
No ano passado, foram apenas cinco filmes revistos. Quando eu falei lá em cima que o número de revisões foi enorme, eu não estava brincando. Especialmente em comparação com o que normalmente faço. Mas achei ótimo revisitar cada título. Até porque minha memória não é lá essas coisas.
Desejo a todos um ano novo muito melhor do que este. O que não é difícil. Pode não adiantar muito esses votos, já que, do ponto de vista nacional, tivemos um ano pior do que o outro desde 2016. Mas sei que, individualmente, cada ano chega diferente para cada pessoa. Acho que um dos segredos de se levar uma boa vida é estar grato com o nosso presente, já que é o que temos. E geralmente temos, sim, coisas muito valiosas conosco. Até breve e muito obrigado!
O que nós nos lembramos em Renoir são dos rostos de Gabin, Simon e Ledoux. O que nós nos lembramos em Lang são dos padrões geométricos de trens, trilhos e fatídicos ângulos de câmera.
2020 está terminando e eu não consegui encerrar minha peregrinação pela obra de Fritz Lang. Dos 40 filmes do realizador disponíveis, consegui ver 33. Falta bem pouco pra acabar e pra eu tentar já escolher o próximo realizador ou realizadora para meu objeto de estudo. São tantas as lacunas e tão pouco o tempo disponível. Além da minha dificuldade de ver muitos filmes no mesmo dia. De todo modo, as madrugadas têm sido o período mais tranquilo para meu espírito, no que se refere a filmes. E acho uma delícia poder ver filmes antigos. E não nego que tenho uma queda pela Velha Hollywood.
DESEJO HUMANO (1954) foi o primeiro filme de Lang realizado já na nova janela adotada com mais frequência por Hollywood (1,85:1). Ele experimentaria a janela scope no filme seguinte, inclusive. E foi a segunda refilmagem de uma obra de Jean Renoir. Por mais que possamos dizer que é uma nova adaptação do romance de Émile Zola e não uma refilmagem, sabemos que Lang era um apreciador do trabalho do cineasta francês e fez aqui os ajustes que julgava apropriados para um filme americano daquele período.
Para começar, Lang acreditava que seria um absurdo o público americano aceitar que o herói da história fosse um psicopata sexual, como em A BESTA HUMANA, de Renoir. Porém, isso é também trair bastante o texto original de Zola. Inclusive, Lang suspeitava que o filme seria apedrejado na França. Por sorte, DESEJO HUMANO foi bem recebido lá, mesmo com essas modificações. Na verdade, havia também o Código Hays, que podia proibir uma adaptação mais fiel do clássico naturalista.
O problema é que essas modificações tornaram o protagonista, aqui vivido por Glenn Ford, muito menos interessante e muito menos complexo do que no romance e no filme de Renoir. Acaba sendo um personagem de pouca força. Aliás, o triângulo amoroso me pareceu fraco. É possível que eu tivesse uma outra impressão se não tivesse visto A BESTA HUMANA em um espaço de tempo tão curto, algo que também ocorreu quando vi A CADELA e a refilmagem ALMAS PERVERSAS (1945). Mas desta vez senti um impacto maior nos resultados geralmente pungentes dos dramas languianos. Assim, DESEJO HUMANO acaba por destacar o Lang mais afeito à técnica, que é também uma de suas forças.
A dupla do maravilhoso OS CORRUPTOS (1953), Glenn Ford e Gloria Grahame, está de volta. Quase que Grahame não entra. Ela foi uma segunda opção, depois de problemas para conseguir o papel para Rita Hayworth, que não conseguiu por Rita estar em processo de divórcio e não poder sair dos Estados Unidos e correr o risco perder a guarda da filha (as filmagens aconteceram no Canadá). Além do mais, Grahame esteve excelente no filme anterior. No entanto, eis sempre o problema quando faço as comparações: a atriz americana me parece muito madura para o papel, além de não ter o mesmo grau de mistério que Simone Simon trazia para o filme de Renoir.
Na trama, Glenn Ford é um ex-combatente de guerra que recupera seu trabalho de piloto de trens. Já Grahame é uma mulher casada com um homem mais velho (Broderick Crawford) e que ajuda o marido a cometer um assassinato em um dos vagões. Ela foi forçada a ajudar o sujeito, mas depois ela resolve se distanciar dele, negar-lhe sexo, o que faz com que o marido se transforme em um bêbado triste zanzando pela cidade.