Antonio Bandeira (1922-1967) e Rubem Valentim (1922-1991) são os dois pintores de maior presença na 14.ª edição da SP-Arte. A cotação de ambos disparou. As melhores telas de Bandeira estão sendo oferecidas por preços variáveis entre R$ 5 milhões e R$ 7 milhões.
Uma boa pintura de grandes dimensões do baiano Valentim custa o equivalente a R$ 400 mil. A valorização se explica pela catalogação da obra de ambos (Bandeira terá dois catálogos e o de Valentim começa a ser organizado, antes da retrospectiva no Masp no segundo semestre). A feira cresceu e os colecionadores parecem dispostos a pagar altos preços por obras raras. A Pinakotheke colocou à venda duas pequenas esculturas de Rodin e Picasso que estavam numa coleção particular há 50 anos. São obras de dimensões liliputianas, mas não para o bolso de colecionadores neófitos (a de Picasso custa US$ 100 mil). O guache de Soulages vale quatro vezes mais que Picasso (US$ 400 mil), preço mínimo de uma tela de boa safra assinada por Mira Schendel, que prossegue disputada por colecionadores.
Os modernos brasileiros já atingiram um patamar estratosférico. Uma tela de 1964 pintada por Di Cavalcanti está sendo oferecida por R$ 16 milhões, um pouco menos que uma Tarsila do Amaral dos anos 1950 (R$ 17 milhões). Como as obras modernas icônicas não aparecem no mercado, os preços se justificam. E explicam a aposta em nomes como Valentim, que ocupa todo o estande da galeria Paulo Darzé.

Cineasta da perda e da compensação, japonês é um cronista das transformações que atingem a família japonesa
No Festival de Cannes do ano passado, no jardim de um hotel a menos de uma quadra da Croisette, Hirokazu Kore-eda recebia grupos de jornalistas para falar de Nossa Irmã Mais Nova. O filme que estreou na quinta, 3, na cidade, terminou esquecido na premiação do júri presidido pelos irmãos Coen, mas obteve ótimas críticas e, meses mais tarde, venceu o Festival de Yokohama. Kore-eda recebeu seu primeiro prêmio internacional em Veneza, 1995, e foi a Osella de Ouro de direção, por Maborosi. Depois, trocou o Lido por Cannes e virou habitué.
Seus primeiros filmes tratavam dos mistérios da vida e morte. Moborosi, Depois da Vida. A partir de Ninguém Pode Saber, de 2004, Kore-eda virou um cronista das transformações que atingem a família japonesa, sem deixar de se ocupar da morte. Ninguém Pode Saber recebeu um prêmio de interpretação em Cannes. Tal Pai Tal Filho, ou simplesmente Pai e Filho, o prêmio do júri outorgado por Steven Spielberg. Houve até comentários, na época – 2013 –, de que Spielberg estaria interessado em comprar os direitos para fazer um remake em Hollywood. Kore-eda nunca recebeu a Palma de Ouro – ainda não –, mas tem sido multipremiado no maior festival do mundo. No Japão, coleciona prêmios da Academia de Cinema do país e o Asian Film Award.
Prêmios, prêmios, prêmios. No ano passado, a dois passos da Croisette, Kore-eda rechaçou mais uma vez a comparação com o lendário Yasujiro Ozu. Os críticos sempre fazem a ponte entre os dois por causa do tema da família. “É lisonjeiro, mas não corresponde à realidade. Ozu pensou a família de seu tempo, mas tenho a impressão de que seu estilo era tão forte que ele evoluiu para um pensamento mais abstrato e metafísico. Sinto-me mais próximo de Mikio Naruse, com seus melodramas intimistas e sociais.” E Kore-eda contou como, na última década, perdeu a mãe, o pai e tornou-se, ele próprio, pai de uma garota. “Pode parecer banal, mas isso operou uma mudança muito grande em mim. Meu foco na família está sempre na peça que falta. Morre alguém e me interessa refletir sobre o que ocorre. Na família, e na japonesa em especial, existe sempre um senso de responsabilidade que faz com que alguém, em geral o filho mais velho, assuma a função de quem partiu. Quase nunca é uma tarefa fácil.”
Os filhos de Ninguém Pode Saber tentam esconder a ausência da mãe. A família de Still Walking/Andando reúne-se todo ano para lembrar o filho mais velho, que morreu afogado ao salvar a vida de outro garoto. E, em Pai e Filho, ao ser desfeita a troca de bebês na maternidade, um dos pais sofre um abalo – o choque do embate entre afeto e laços de sangue. O que ocorre quando o filho querido vira um estranho? O afeto some? “Pode parecer melodramático, mas sinto uma falta imensa dos meus pais. Lamento as coisas que não nos dissemos. Pego-me pensando – ‘Como isso, ou aquilo, deve ter sido difícil para minha mãe. Se ao menos eu soubesse disso...’ Creio que, de alguma forma, todas essas questões terminam vindo para o cinema que faço.”