questão das malvinas: Junho 2011
Dentre as várias subvertentes da Teoria do Caos, o Efeito Borboleta é, ao menos para mim, particularmente interessante. É amplamente conhecido na cultura popular, através de uma ilustração alegórica, na qual o bater de asas de uma borboleta no Central Park, em Nova York, desencadearia uma série de fatores climatológicos e meteorológicos que resultariam em um tufão na costa do Japão, por exemplo.
Elaborei um sistema simples para exemplificar melhor o efeito borboleta. Imagine um ônibus que rode em uma cidade qualquer. Sua trajetória consiste em uma estrada perfeitamente retilínea, pavimentada, sem nenhum fator que o faça parar ou desviar o caminho (tais como buracos, lombadas ou semáforos). Imagine também que ele trafega sempre sozinho, sem nenhum outro veículo que interfira em sua trajetória. Finalmente, imagine que este ônibus sempre trafegue em uma velocidade constante. Ele sai de seu ponto inicial precisamente ao meio-dia e pega exatamente as mesmas pessoas, nos mesmos pontos e, consequentemente, nos mesmos horários. Depois de terminar sua trajetória, ele chega no terminal central da cidade precisamente às 13h.
Vamos causar um leve "caos" no sistema: por um descuido qualquer, o motorista sai do ponto inicial às 12h01. Isso acarretaria que algum passageiro que, porventura, sempre chegue alguns segundos atrasados no ponto em que costuma pegar o ônibus possa pegar este, em virtude do atraso. O fato de que o passageiro, ao subir no ônibus, consome algum tempo da viagem, acarretaria que o motorista não está apenas um minuto atrasado, mas um minuto e meio, por exemplo. Isso poderia desencadear que um passageiro de um outro ponto, mais distante, que chegue precisamente um minuto depois de o ônibus passar, possa pegar este. Tal efeito poderia se repetir várias vezes, e o motorista não chegaria um minuto atrasado, mas cinco, talvez até dez. Analogamente, poderia se pensar que o ônibus chegaria cinco ou dez minutos adiantado, caso o motorista tivesse saído do ponto inicial às 11h59.
Demonstrei este problema a um colega físico na Universidade. Ele me respondeu: "o sistema é muito ideal. Isso soa muito absurdo a quem ouve tal história, pois as condições são muito bem delimitadas". A priori, sim, o sistema é perfeitamente ideal e jamais seria aplicável ao mundo cotidiano. Porém, o exemplo que eu demonstrei anteriormente pode ser muito bem apenas para fins de entendimento. Se forem inseridas outras variáveis, como a velocidade agora não constante do ônibus, o sistema pode ainda permanecer em equilíbrio: se o motorista andar mais rápido, mais pessoas poderão perder o horário rotineiro; se o motorista, pelo contrário, for mais lento, outros passageiros podem pegar o mesmo ônibus. Tal número de fatores inseridos interfere diretamente no resultado final do processo (ao qual os matemáticos chamam de modelagem): quanto maior o número de variáveis, mais complexo o sistema, porém mais próximo da realidade o é.
Embora seja uma área relativamente nova, o efeito borboleta já encontra aplicações nas mais diversas áreas do conhecimento: nas exatas, além de proposições físicas (cujo exemplo acima pode ser considerado como tal), o efeito borboleta encontra aplicações na engenharia, por exemplo em previsões sobre o quão resistente é uma ponte e quanto peso ela suporta; nas ciências médicas, pode ser usado para calcular a quantidade de insulina a ser injetado na veia de um diabético, por exemplo; finalmente, nas biológicas, a modelagem matemática e o efeito borboleta pode ser usado na previsão do tamanho de uma população em dado momento da história.
Por André Cristian de Oliveira às 14:42:00
vá aos shows
Bruce Dickinson disse certa vez que "a diferença entre baixar um vídeo do Iron e vê-lo ao vivo é a mesma coisa que ver um DVD de uma atriz pornô tendo sexo e fazer sexo com ela". Analogias vulgares à parte, ele está coberto de razão ao alegar que não existe melhor sensação para o fã que estar num show e ver aquelas músicas, até então virgens em suas versões de estúdio, serem tocadas diante de seus olhos.
As bandas sabem que não há como impedir o compartilhamento de material audiovisual na internet e podem tomar duas providências distintas em relação a isso: reclamar por seus direitos junto às gravadoras e sites de busca – o que é justo, embora pouco efetivo – ou promover mais turnês para divulgarem seus trabalhos. O primeiro mandamento da indústria fonográfica hoje é lançar um trabalho apenas quando puder abarcar toda a logística de sua turnê.
As televisões ainda não transmitem cheiro nem simulam o rico contato entre seres humanos e é por isso que os shows ao vivo são uma experiência completa somente para quem está no evento. E se depender da venda de discos físicos, com a promessa de encartes e selos diferenciados, já não é tarefa fácil para as bandas de maior porte, que dirá aquelas sem grande projeção na cena.
No interior paulista, folhetos são pregados em postes para divulgarem shows que, se julgados pela arte da divulgação, teriam tudo para ser um fiasco. As pessoas que raciocinam desta forma se esquecem de que muitas dessas bandas não podem bancar uma divulgação decente e optam pelo material de menor custo e com melhor visibilidade geográfica. Muitas delas são de alto nível – digo sem medos, até porque nenhuma banda nasce grande e nem todo talento é privilegiado – e precisam fazer shows em uma noite ouvindo impropérios de bêbados para pagarem o almoço do dia seguinte.
Parece demagogia, mas a realidade da cena underground nacional é esta. Muitos bons grupos acabam cedo e seus integrantes precisam ceder o prazer de fazer música em troca de um emprego burocrático. A música presencial só resiste Brasil afora porque ainda existe gente corajosa o suficiente para descer do pedestal de conforto que a internet proporciona e pagar preços módicos por longas noites de rock'n roll.
Vá aos shows, prestigie o movimento nacional, dê aos bons artistas o incentivo financeiro que nossos governantes preferem dar aos cárceres.
Por Eduardo Patrik às 14:38:00
Ralf Scheepers (ex-Gamma Ray, Primal Fear)
Uma experiência que sempre me deixa com pulga atrás da orelha é ouvir o trabalho solo de algum vocalista, especialmente quando ele rompe com a banda que lhe projetou para a fama. São muitos os casos de fracasso, às vezes porque o vocalista não soube conduzir um álbum inteiro sozinho, às vezes porque não era tão bom compositor quanto julgava ser. Destas incursões, tão frequentes quanto duvidosas, costumam sair baladas com algum potencial de venda, turnês fraquíssimas e biografias fragilizadas pela dependência de uma line-up fixo. Para vender e convencer, um álbum precisa lembrar algo feito por uma banda, esta é a grande verdade. É nesta identificação com o nome forte de uma banda e seus membros que os projetos solo costumam esbarrar, por melhores que sejam.
Teoricamente, o álbum solo é uma tentativa corajosa de encaixar ideias que não serviram para a banda principal. Scheepers (2011) faz exceção à regra e traz uma sonoridade bastante parecida com os primeiros anos do Primal Fear misturado com um pouco de Judas Priest. Vale lembrar que um dos grandes empecilhos para a aceitação de um álbum solo são os detalhes obscuros que o produtor adota no sentido de tornar a obra mais "cult" e separar a imagem do membro dissonante em relação ao resto da banda. Ralf Scheepers, que vai muito bem obrigado no Primal Fear, não incorre nesse tipo de erro e faz um trabalho matador com uma proposta nítida que não precisa de várias audições para ser assimilada.
Ralf é um excepcional cantor e não precisa provar nada sobre seus dotes musicais, talvez por isso o álbum tenha saído tão leve e fácil de ouvir. A qualidade do disco é inquestionável e soa feito um power/heavy metal tradicional que só a Alemanha sabe produzir. A produção é assinada por Matt Sinner e conta com as ilustres participações de Kai Hansen (quase um rei Midas do metal: onde coloca a mão sai trabalho bom) e Tim "Ripper" Owens (substituto de Rob Halford no Judas Priest na década de 90, posto que Ralf, fã confesso, nunca negou almejar).
As primeiras seis faixas, num total de doze, são de pura inspiração e pegada, todas com peso e refrões grudentos que levam o ouvinte a pensar o porquê de não serem melhor aproveitadas pelo Primal Fear. O peso diminui um pouco com algumas experimentações e o cover da balada Before the Dawn – com todo respeito aos deuses do Judas Priest, eu achei o cover mais legal que a original –, mas a qualidade se mantém firme. Afirmo categoricamente que, desde o Silicon Messiah (Blaze Bayley) não ouço um trabalho solo tão ambicioso e convicto de si, vale a pena conferir.
6. Saint of Rock
8. Back in the Track
Por Eduardo Patrik às 15:07:00
Marcadores: heavy metal, power metal, ralf scheepers
Jason Becker e Marty Friedman, fundadores do Cacophony
Este é um trabalho de pura inspiração, resultado da união entre os ases da guitarra Jason Becker (na ocasião com apenas 17 anos) e Marty Friedman. Ambos nutriam um gosto comum pelo chamado metal neoclássico e resolveram explorar esta forma particular de tocar e compor numa banda/projeto chamada Cacophony. A curta trajetória do Cacophony se resume a dois álbuns geniais: um de excelente vendagem e outro que mal serviu para as despesas de produção. As músicas que surgiram desta parceria eram essencialmente instrumentais e, quando executadas nos shows, faziam lembrar concertos em que as atrações principais são os músicos virtuoses que se apresentam para uma plateia atenta e respeitosamente passiva.
O movimento neoclássico é uma das poucas associações explícitas entre rock'n roll e música clássica que merece respeito dos ouvintes e da crítica. Em primeiro lugar, porque não faz uso vulgar de orquestras para demonstrar falsa erudição; em segundo lugar, porque afirma indiretamente a cultura da partitura em vez da tablatura; por fim, exige de seus praticantes não apenas dedos rápidos, mas uma criatividade acima da média para não se limitar aos simples intervalos de terça de que até grandes nomes do heavy metal, como Iron Maiden e Judas Priest, abusam. Aqui se faz a distinção entre Yngwie Malmsteen, sujeito veloz e inteligente que soube aproveitar a fatia de mercado das músicas rápidas e orquestradas, e Jason Becker, jovem influenciado por Bob Dylan e Eric Clapton que praticava horas a fio e estudava a obra de Niccolò Paganini*. Em minha humilde opinião, portanto, tudo que se fez em Cacophony dá um banho nas palhetadas à velocidade da luz do sueco temperamental.
Speed Metal Symphony contém complexas estruturas musicais, que vão de arpejos e escalas maiores até escalas orientais – indiana, egípcia, árabe – que utilizam outras frações para subdividir os tons. Isto é revolucionário posto que, dentro de toda a história da música, poucos se meteram a transitar, numa mesma peça, da rígida forma europeia de 13 notas por oitava até outras com mais de 20. Os caras esbanjam técnica e, por mais louváveis que sejam os trabalhos de bateria, baixo, vocal e sintetização, as guitarras é que protagonizam este trabalho histórico. Jason Becker ficaria paralítico algum tempo depois, enquanto Marty Friedman integraria o Megadeth.
*Niccolò Paganini (1782 – 1840) é tido por muitos como autor do estereótipo dos grandes instrumentistas de corda, seu aspecto doente, seus cabelos compridos e roupas predominantemente pretas. Seu marketing pessoal era fortalecido tanto em retratos com ele e seu violino em chamas quanto lendas de que firmara pacto com o diabo e comia bolor de pão. Qualquer semelhança com artistas de heavy metal é mera coincidência.