CINEMA CEM ANOS DE LUZ: Agosto 2015
Aconteceu nesse ultimo final de semana, no Cine Capitólio de Porto Alegre, o curso horror no Cinema Brasileiro, criado pelo Cine Um e ministrado pelo entendedor do assunto Carlos Primati. Durante dois dias, eu pude desfrutar uma parte de nossa história do cinema brasileiro e de como é difícil manter um gênero como terror em nosso país por exemplo. Até a pouco tempo, quando se falava de filme de horror brasileiro, somente se pensava no Zé do Caixão, mas a real história não é bem por ai.
Nos últimos anos se criou um verdadeiro estudo sobre diversas fases do nosso cinema e se descobriu de tudo um pouco: cinema novo; marginal; pornochanchada; retomada e por assim vai. Em meio a esses períodos, houve cineastas e roteiristas que se aventuraram no gênero fantástico que, através deles, se criaram muitos clássicos, outros esquecidos, mas redescobertos com o tempo. Dentre as coisas que foram apresentadas na atividade, duas me chamaram bastante atenção:
Torquato Neto (Nosferato no Brasil,1970)
Dirigido por Ivan Cardoso (As Sete Vampiras), esse filme que foi rodado em 8 milímetros, tinha a intenção (segundo o cineasta) de ser uma produção séria, mas vendo o Drácula (Torquato Neto) tomando água de coco e posando ao lado de garotas na praia do Rio não tem como a gente levar a sério. O que torna esse curta interessante é forma como ele sintetiza o clima "paz e amor" dos jovens daquele período e é preciso dar palmas para um projeto que, começou com uma proposta diferente, mas se tornando uma curiosidade com relação ao período em que foi feito e se tornando um pequeno clássico.
O Pasteleiro (1980)
Um dos grandes filmes de horror brasileiros que de uns tempos para cá está sendo redescoberto por uma nova geração de fãs do gênero. O Pasteleiro, produção de cerca de 40 minutos incluída no longa Aqui, Tarados (1980). Realizado pela Dacar, companhia do ex-galã e ex- rei da pornochanchada David Cardoso foi dirigido pelo mesmo a partir de argumento e roteiro do grande Ody Fraga, tendo como protagonista o diretor sino-brasileiro John Doo.
John Doo em O Pasteleiro (1980)
O Pasteleiro trata de um assassino em série, tema não muito comum na cinematografia brazuca, ainda que tenhamos os nossos Chico Picadinho, Maníaco do Parque, e outros de trágica lembrança. Mas não é só isso. O filme de Cardoso é ainda a maior aproximação do cinema nacional do sangue-e-tripas, subgênero do horror notório pela explicitação de mutilações, entranhas e desmembramentos. O que faz com maestria, coroando uma narrativa de desenvolvimento exemplar, apoiada por personagens muito bem construídos dramaticamente.
Já na segunda aula, Primati se concentrou sobre a nova geração de cineastas que estão surgindo e que, mesmo com poucos recursos, conseguem criar filmes de horror que acabam sendo elogiados e ganhando prestigio pelos festivais por onde passa como Fantaspoa. Dentre os mais reconhecidos estão Rodrigo Aragão que, graças aos seus filmes como Mangue Negro, A Noite Do Chupa Cabra, Mar Negro e Fábulas Negras, fez com que surgissem apaixonados pelo horror aqui no RS e que arregaçassem as mangas na criação de longas. Dentre eles que, inclusive estava presente na atividade, Ricardo Ghiorzi teve a idéia de criar um longa intitulado 13 Histórias Estranhas, aonde ele convidou amigos e conhecidos da área (como Cristian Verardi e Cesar Coffin Souza) para que cada um dirigisse uma pequena trama. O filme já está sendo selecionado para ser exibido em 26 festivais.
Com a exibição do trailer Condado Macabro (2015) e de outros filmes que estão prestes até mesmo em ser exibidos em grande circuito, a atividade se encerrou de uma forma bem satisfatória e fazendo com que a gente deseje que o gênero de horror brasileiro se expande no país e que finalmente saiamos da sombra do nosso Zé do Caixão.
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Postado por Marcelo Castro Moraes às agosto 31, 2015
Cine Curiosidade: EM SUA SEGUNDA SEMANA, O PEQUENO PRÍNCIPE ALCANÇA O PRIMEIRO LUGAR NAS BILHETERIAS BRASILEIRAS
Adultos e crianças de todo o país se deixaram cativar pela história da doce Menina, que aprende que 'o essencial é invisível aos olhos'
O longa-metragem de animação O PEQUENO PRÍNCIPE, dirigido por Mark Osborne, cativou a audiência em todo o Brasil e chegou perto da marca de 300 mil espectadores apenas neste final de semana, aproximando-se de 850 mil espectadores no total. O filme bateu as maiores estreias da semana e alcançou o que parecia ser impossível: o topo das bilheterias, com a maior média de público entre os filmes em cartaz.
O filme é dublado em português por Larissa Manoela (A Menina) e Marcos Caruso (O Aviador), e está em cartaz desde 20 de agosto, encantando adultos e crianças com sua história mágica e atemporal.
O PEQUENO PRÍNCIPE (The Little Prince/ Le Petit Prince), dirigido por Mark Osborne (Kung-Fu Panda, Monstros Vs Alienígenas), é um tributo à obra popular de Antoine de Saint-Exupéry, que foi traduzida em mais de 250 línguas e que já vendeu mais de 145 milhões de cópias em todo o mundo. O filme é centrado na amizade entre um excêntrico velho, O Aviador (Marcos Caruso) e uma garotinha bem crescida que se muda para a casa ao lado com sua Mãe (Priscila Amorim). Através das páginas do livro do Aviador e seus desenhos, a menina (Larissa Manoela) descobre a história de como ele há muito tempo caiu em um deserto e encontrou o Pequeno Príncipe (Mattheus Caliano), um menino enigmático de um planeta distante. As experiências do Aviador e o conto das viagens do Pequeno Príncipe para outros mundos fazem a menina e o Aviador ficarem muito próximos, embarcando juntos em uma aventura memorável.
MATERIAIS DO FILME PARA DOWNLOAD: http://we.tl/owwwcrLtxV
QUANDO EU ERA VIVO(2014)
Muito disso talvez se deva ao baixo orçamento (R$ 500 mil), o que fez com que o diretor não se preocupasse em criar efeitos visuais que nos possa convencer, mas sim se dedicando a criar uma boa história (baseado na obra Lourenço Mutarelli) na qual atiça a nossa curiosidade. O interessante é que mesmo a produção possuindo idéias já usadas em outros filmes, nós somos brindados com certos folclores brasileiros ao serem inseridos na trama, desde ao sinistro boneco Fofão, como também os discos de vinil que tocavam de traz pra frente e se ouvia outras coisas bem sinistras nos anos 80. É ai que o filme toca no assunto do subliminar, que nem tudo que a gente acha é o que realmente está acontecendo.
PORTO DOS MORTOS(2012)
A tentativa de se fazer outros gêneros de filmes no Brasil é sempre bem vinda, mesmo que o resultado final dá aquela sensação de que poderia ter sido melhor. Ao assistir Porto dos Mortos, o cinéfilo mais atento irá notar um grande número de referencias de outros filmes, desde ao gênero western spaghetti, Mad Max e a todo filme de zumbi que é lançado hoje em dia. Mas quem espera uma turbinada de zumbis na tela, pode acabar um pouco se decepcionando, pois a trama se entrega para outros rumos e com isso os comedores de carne ficam um pouco pelo caminho durante a história.
Talvez a intenção do cineasta Davi de Oliveira Pinheiro era jamais se prender a um único tema, mas sim criar uma trama em que, pudesse reunir todos os ingredientes, do qual sempre curtiu nos filmes de terror ao longo dos anos. Claro que, nem todos irão comprar essa brincadeira, mas visto com a mente aberta, há de se aceitar numa boa e sem compromisso de se levar a sério. Mas é uma pena que tenhamos que, engolir certos personagens que, surgem na história, não tem muito que acrescentar e sendo que um deles lembra por demais um dos personagens dos filmes de George A. Romero. Quem se sai melhor é o Policial (Rafael Tombini), que possui todas aquelas típicas características de anti-herói solitário, de poucos amigos e com um passado nebuloso (um pouco explicado num curioso flashback). Visualmente, o filme se limita em exibir a capital gaúcha assolada pelo apocalipse e devido a isso, poderia ter sido feita em qualquer outro lugar que o resultado seria então o mesmo. Porém, existem alguns pontos conhecidos pelo público que surge na tela.
Embora tenha uma bela fotografia do início ao fim, Porto Dos Mortos talvez sirva mais como exemplo de como podemos ir mais longe dentro do gênero fantástico aqui no Brasil. Se a primeira vista para alguns o filme ficou devendo, quem sabe os próximos que terem a ideia de fazer um filme de terror possam ir ainda mais longe. Afinal de contas, já faz um bom tempo (como exemplo vindos do Fantaspoa) que nós não vivemos mais apenas de Zé do Caixão.