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es | play | espinof | 8d351cb97ab092d347a13da511c8ebbbbe8a527d | Si ya has visto 'Guardianes de la Galaxia vol.3' sabrás que estamos ante uno de los hitos del cine de superhéroes moderno, una epopeya que sabe balancear el humor, la acción y la emotividad con un amor hacia los personajes que trasciende el género en sí mismo. Pero hay un detalle que no todos pillaron cuando vieron la película, una teoría fan que el propio James Gunn ha confirmado y que tiene que ver con el último "Yo soy Groot".Durante toda la película, al igual que en las dos anteriores, de la boca de Groot, el árbol parlante, solo escuchamos "Yo soy Groot". Así es como lo entiende Gamora: de hecho, un running gag es que el resto de los Guardianes sean capaces de entenderle y ella crea que le están tomando el pelo. Sin embargo, justo al final, el antiguo amor de Peter entiende lo que su compañero dice como señal de que ya ha pasado el suficiente tiempo a su lado.Lo que no esperábamos es que James Gunn nos hiciera partícipes del detalle en la última frase del personaje, que dice "Os quiero, chicos". Uno podría pensar que la idea del director es mostrar que formamos parte del grupo tras tanto tiempo con ellos y por fin podemos entender lo que dice Groot, y, por una vez... ¡Estamos en lo cierto!Es el propio Gunn el que, a través de Twitter, ha confirmado la teoría: "Sí, eso es exactamente lo que significa". No es la primera vez que Groot cambia su mítica frase, eso sí, puesto que al final de la primera 'Guardianes de la Galaxia' conmovió a todo el mundo con aquel "Somos Groot". Marvel ha recuperado y enternecido por un momento los corazones de los fans. Veremos cuánto dura.En Espinof | 'Guardianes de la Galaxia Vol. 3' es la mejor de la trilogía: James Gunn se despide de Marvel con una estupenda película que da un gran cierre a este grupo de superhéroes |
es | play | espinof | 160d41b28ba2d37431b5cf57b4332bd76c8b8b94 | Una historia de The Wrap afirma que Dwayne Johnson podría haber saboteado el universo DC tratando de tomar el control del universo y sus decisiones también podrían ser en parte responsables del bajo rendimiento de 'Shazam! la ira de los dioses' en la taquilla. Pero las revelaciones más fuertes son que prohibió terminantemente el cameo de Shazam en 'Black Adam' de 2022, que protagonizó, así como que la liga de la justicia apareciera en la secuela de Zachary Levi.Pero la historia viene de lejos y tiene mucho que ver con el ego desmedido de Johnson. Ya en 2022, el actor se negó a reconocer públicamente que 'Black Adam' no fue el mega éxito que Warner Bros. y DC esperaban, tras haber tuiteado que estaba "construyendo su nueva franquicia paso a paso", celebrando que su película ganaría entre 52 y 72 millones de dólares. Para alcanzar ese rendimiento primero habría tenido que alcanzar los 425 millones solo para no perder, y terminó ganando 391 a nivel mundial.Waited to confirm with financiers before I shared this excellent #BlackAdam news - our film will PROFIT between $52M-$72M. Fact.At almost $400M worldwide we are building our new franchise step by step (first Captain America did $370M) for the DC future.https://t.co/GBIgsbtnkqJohnson es una superestrella de Hollywood casi infalible en sus negocios y parece que el fracaso no entra en sus planes, pero su paso por DC es una crónica de malas decisiones que además de llevar a cancelar 'Black Adam 2', afectó a 'Shazam 2' enormemente. James Gunn tendrá una nueva visión del Universo DC en 2025, pero mientras tanto, Warner Bros. y DC tienen que lidiar con los vestigios restantes del Snyderverso y los números de taquilla de las últimas son tan decepcionantes que parecen confirmar el cierre de una era.La secuela protagonizada por Zachary Levi se vio afectada por las presiones para reorganizar el universo de DC en torno a Black Adam, que buscaba cambiar "la jerarquía de poder en el Universo DC". The Rock comenzó a desempeñar el papel de ejecutivo de estudio, pasando por encima del entonces presidente de DC Films, Walter Hamada, para asegurar un cameo del Superman de Henry Cavill, quiso establecer una batalla entre los dos personajes, dejando los planes iniciales en un plano terciario.Este intento fallido de meter al Hombre de Acero en DC de nuevo, que incluso podría haber afectado a 'The Witcher' cuando se confirmó que no iba a ser así, se produjo a expensas de una escena postcréditos planificada en la que el Shazam de Zachary Levi era reclutado para la Sociedad de la Justicia de América, lo que habría creado otra emoción distinta frente a 'Shazam: la furia de los dioses'. El artículo tiene declaraciones de un "ejecutivo de alto rango de Hollywood" citado diciendo:Johnson también vetó el uso de actores de 'Black Adam' en la escena postcréditos que tendría a Shazam encontrándose cara a cara con Black Adam, que ahora tiene a los actores de 'Peacemaker' Jennifer Holland y Steve Agee. Segun un "informante de Hollywood" a The Wrap,Tras la publicación de este reportaje, Zachary Levi hizo una publicación en instagram que confirma todo los puntos claves del texto, inmolándose de alguna manera dentro del universo DC pasado o futuro, pero descubriendo que fue prohibido expresamente en su aparición en Black Adam, algo que viene de lejos y que tiene varias explicaciones.Zachary Levy confirma la historia de que @TheRock actúo como diva cuando fue #BlackAdam. Al parecer al actor se le olvido quien es su némesis en los cómics, lmao. pic.twitter.com/2VnRbibU9BDwayne Johnson tenía problemas con Zachary Levi desde la primera 'Shazam!'. Warner Bros. Discovery siempre quiso ligar a los dos personajes, pues Black Adam está muy relacionado con Shazam, pero The Rock alegaba que su personaje "no encajaría" en la temática infantil de Shazam!, pero en realidad, gente de la compañía afirmaba que De hecho, insiders mencionaron que el actor tenía problemas directamente con Levi, puesto que no lo consideraba "alguien relevante".Black Adam is stated to be reason why 7 deadly sins were released in Shazam but it was never brought up at all in the Black Adam movie pic.twitter.com/Pu3wd9F3sgAdemás Johnson no quería que Black Adam fuera un villano, y que el Shazam de Zachary Levi fuera el héroe, a pesar de que esto ya se planteaba en la primera Shazam, donde había referencias al papel de Black Adam como una fuerza maligna. el mago le dice a Billy que eligieron un campeón que lo traicionó, el cual liberó originalmente a los 7 Pecados Capitales. De hecho, al final de la historia, la Familia Marvel se da cuenta que sobra un asiento en la Roca de la Eternidad, el cual correspondería a Black Adam. Sin embargo, Dwayne Johnson pasó por alto todo esto y alteró la historia de origen de Black Adam, para que no se ligara con la película de Zachary Levi. La receta del desastre. |
es | play | espinof | eef4270f29926b3505f986a0c7162ef5da91523f | Hay veces que los blockbusters, a la chita callando, se guardan cartas bajo la manga que nadie vio venir. Uno puede esperar que habrá ciertas sorpresas en 'The Flash' o 'Spiderman: cruzando el multiverso' (son películas hechas para ello, al fin y al cabo), pero lo de 'Transformers: el despertar de las bestias' nos ha pillado más a contrapié. Os explicamos cuál es el giro sorpresa y qué es lo que supone para la saga a continuación, no sin advertiros que, obviamente, es un spoiler gordo.Al inicio de la película se nos presenta una problemática social sorprendentemente sólida en la que Noah Díaz, un latino exmilitar que vive en Brooklyn, debe cuidar de su hermano enfermo (pero no le llega para las facturas del hospital). Después de que aparezcan los Transformers la trama de película indie prácticamente desaparece del todo hasta que, una vez los Autobots han ganado, llega la escena final.En ella, Noah consigue una entrevista de trabajo en un lugar misterioso donde su jefe le indica no solo que sabe todo lo que ha hecho con los Transformers en Perú, sino que quiere ofrecerle un trabajo en su agencia de altísimo nivel. Además, le dice que su hermano ya tiene todos los tratamientos pagados con los mejores doctores. Antes de que pueda pensárselo, le da su tarjeta y acciona una puerta secreta que da acceso a un hangar repleto de aviones de última generación.Intrigado, Noah mira la tarjeta donde solo hay escrito una palabra: G. I. Joe. Hasbro llevaba años tratando de unir todas sus licencias, y este puede ser el primer paso para conseguirlo. Tras el varapalo (en todos los sentidos) de 'Snake eyes: El origen' y la bajada en taquilla de 'Transformers', tiene cierta lógica unirlas, más desde el punto de vista empresarial que artístico.No olvidemos que G.I. Joe y Transformers ya han compartido varios crossovers en forma de cómic: el primero fue de 1987 publicado por Marvel y desde entonces no han parado de juntarse. ¿Será este el inicio de un nuevo universo cinematográfico? Puede que haya más de lo que parece.En Espinof | Contra el odio irracional hacia 'Transformers': reivindicando la sinfonía de destrucción robótica de Michael Bay |
es | play | espinof | 3cdf861731c671470eaa3e1ac4c1c22d8886db35 | Ya estamos en los días finales de marzo y es hora de mirar hacia delante y, más en concreto, hacia lo que nos depara abril en cuanto a estrenos. Y abrimos la ronda con todas las series y películas que llegarán el próximo mes a Movistar Plus+. En esta ocasión tenemos una buena mezcla con blockbusters y nominados a los Óscars 2023.Damian Lewis y Guy Pearce comparten cartel en esta serie británica que gira sobre una agente de inteligencia que tiene la misión de vigilar de cerca a un amigo al saberse que ha estado trabajando durante décadas para la KGB.William Levy protagoniza la nueva versión (esta vez contemporánea) de la famosa novela de Alejandro Dumas. Nos encontramos con la historia del CEO de una empresa emergente que ha empezado a destacar en los círculos más selectos de la alta sociedad. Lo que nadie sospecha es que el misterioso hombre detrás de ella está en pleno sendero de venganza.Rafael Cobos escribe y dirige este nuevo drama (en forma de serie limitada) protagonizado por María León. Un drama maternal sobre la complicada relación de un madre con su hijo sobre todo cuando este se tuerce en la vida. |
es | play | espinof | 76f04c110e40c050d40f9a328838a9b555c8cf06 | Los últimos días del año son un momento perfecto para hacer un repaso a lo más destacado de estos 12 meses. Obviamente, siempre es preferible dar prioridad a lo más destacado -mi compañero Juan Luis ya hizo un repaso al mejor cine de 2023-, pero tampoco hay que dejar completamente de lado aquellos títulos que igual ni siquiera deberían haber existido. A este grupo pertenece 'Black Noise', probablemente la peor película de ciencia ficción de 2023.Coescrita y dirigida por Philippe Martinez, 'Black Noise' ha sido comparada bastante con 'Depredador', ya que cuenta la misión de un equipo de seguridad de élite que tienen que rescatar a unas personas en una isla exclusiva. Todo se complica cuando durante su intento de escapar de dicha isla tienen que hacer frente a una siniestra presencia que va acabando con ellos poco a poco.Alex Pettyfer ('Soy el número cuatro'), Jackson Rathbone, Jasper en La Saga Crepúsculo, Eve Mauro, Ashton Leigh, Wayne Gordon, Sadie Newman y Thomas Downey protagonizan esta película de acción y ciencia ficción que todavía no ha llegado a estrenarse en España. Donde sí han podido verla es en Estados Unidos y no han quedado precisamente impresionados con el resultado.'Black Noise' tiene el dudoso privilegio de ser una de las pocas películas de 2023 que ha conseguido un 0% de criticas positivas en Rotten Tomatoes, tanto por parte de la prensa especializada como del público. Es cierto que no mucha gente parece haberla visto, pero dudo que muchos más vayan a darle una oportunidad teniendo en cuenta este panorama. Imagino que si queremos buscar algo positivo, 'Black Noise' ni siquiera llega a los 90 minutos de duración.En Espinof: |
es | play | espinof | 3b60eaba0b88964df38c2dce963bc55c5a6c85f5 | Desde que Stanley Kubrick buscara sin recompensa llevar la vida del Corso a la gran pantalla, la historia que finalmente cuenta ‘Napoleón’ ha sido casi un tema tabú para el mundo del cine, nadie se ha atrevido a afrontar ese reto, pero ahora, una superproducción dirigida por Ridley Scott y protagonizada por el ganador del Oscar Joaquin Phoenix y Vanessa Kirby llega a los cines el próximo 24 de noviembre, antes de que aterrice de forma definitiva en la plataforma Apple Tv, principal impulsora del proyecto.Que nadie espere la película histórica definitiva o uno de los mayores proyectos concebidos en la historia del cine, ‘Napoleón’ es un divertido caos en el que convive el gran cine bélico, con Ridley Scott derramando sangre y épica de forma impecable, mano a mano con las maneras de blockbuster ordinario, ideal para vender entradas IMAX y envases de palomitas con el póster impreso. Pero lo cierto es que es mejor afrontar pronto que la película no está a la altura del personaje y lo que un proyecto de esta envergadura planteaba.La suerte relativa, si logramos zafarnos del qué pudo ser y no fue, es que entre la factura en posición del misionero, con Scott dirigiendo el tráfico, hay grandes momentos que sí están a la altura de la ambición que se presupone al personaje y no a un simple artefacto con alma de evento. Hay secuencias como la batalla en Austerlitz realmente impresionantes y entre una y otra escaramuza hay varios momentos brillantes al retratar el ingenio malévolo del emperador, que es donde el guion de David Scarpa muestra su potencial no del todo realizado.Y es que toda la conquista del emperador queda algo huérfana de estrategia, de entender no cómo sino por qué destacaba como militar, su motivación megalómana más allá de su actitud agresiva, que queda claro en los momentos de acción pero escasamente se percibe en otras situaciones. Hace unos días el director mandaba a tomar viento a alguien crítico con el retrato histórico de su propuesta, pero lo cierto es que su fascinación con la hazaña es ingenua, propia de libro coloreable o recuadro en un libro de texto de primaria.No hay un interés en consolidar el mecanismo tras sus alianzas, las elipsis no parecen responder a una planificación narrativa sino hacer saltos de conveniencia. Todo podría explicarse a través de la dinámica de su extraña relación con Josefina, pero el libreto no logra conectarla con su sed de conquista, con lo que todas esas escenas aparecen como insertos que tratan de dar profundidad, pero no hay una sola licencia poética para crear un juego de reflejos.Es más, el teatrillo de alcoba de la pareja acaba siendo un híbrido entre el chiste de El gran Wyoming en Caiga Quien Caiga y la parodia de Saturday Night Live, no menos divertido por ello, pero ridículo cuando se trata de tomar en serio de más. Por otro lado hay problemas de enfoque, de solemnidad impostada... pero sí es cierto que muchos de estos aspectos podrían mejorarse en su edición final de más de cuatro horas, que seguramente le sienten bien. El ejemplo claro es el cambio de ‘El reino de los cielos’. Lo que no es tan fácil solucionar es la constante textura digital, que debería estar prohibida en películas de época.Sea como sea, a sus 85 años, Scott sigue impactando por su competencia al manejar grandes sets y grupos de extras, pero también sigue igual de predecible y su ‘Napoleón’ podría ser tan plano como uno de esos ‘Grandes relatos’ que ponían en fin de semana. Si la película se libra de serlo es por el trabajo de Phoenix que la convierte casi en una parodia de un megalómano, logrando una caricatura bufa e imprevisible. Otro bruto memorable en su carrera, con parecidos al que desarrolló en ‘The Master’ pero con la actitud opuesta al aterrorizado ‘Beau tiene miedo’.‘Napoleón’ es más gore y cafre de lo que podríamos suponer, y se hace tremendamente disfrutable en sus momentos de jugar al Risk a cañonazos, pero queda la sensación de que había mucho más que contar de sus hazañas y que quizá el montaje no ha sabido hacer un itinerario del todo coherente, emplazamos a Spielberg y su serie limitada para HBO Max, según el guion y la preproducción de Kubrick, para que ofrezca la versión definitiva, si no, toca volver a repasar la fantástica batalla del film ‘Waterloo’ (1970), que sigue siendo la mejor versión de la misma, a pesar de la esforzada recreación de la presente.En Espinof: |
es | play | espinof | 4b936cbadccc229beb8242db630cb7c5a0d02e22 | Todos los años hay películas que no funcionan en taquilla y pierden dinero para sus productoras. Eso sucede hasta en Hollywood, donde cada cierto tiempo se pegan un batacazo con alguna superproducción. El problema está en que eso está sucediendo demasiado a menudo en 2023, hasta el punto que el hecho de salvar a duras penas los muebles se está viendo en algunos casos como una (pírrica) victoria.La primera gran señal de preocupación llegó con el pinchazo de 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' este pasado mes de febrero. Es cierto que la película protagonizada por Paul Rudd recaudó 476 millones de dólares, una cifra bastante respetable a priori, pero es que su presupuesto fue de 200 millones de dólares, a lo que hay que sumar fácilmente otros 100 en marketing. Por tanto, Marvel acabó perdiendo dinero durante su vida en cines.Todo se fue complicando más con los fracasos de '¡Shazam! La furia de los dioses', 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones', 'Flash', 'Elemental' e 'Indiana Jones y el Dial del Destino', sin olvidarme tampoco de las decepciones de 'La Sirenita' o 'Transformers: El despertar de las bestias'. Y es que en condiciones normales también habría que hablar de fracasos en estos dos casos, pero salen mucho mejor paradas en comparación al resto.¿A qué se debe exactamente que en 2023 haya tantas películas que estén hundiéndose en taquilla? Todo apunta a que hay tres motivos principales que encajan en todos los casos -a los que luego habría que sumar causas específicas en cada caso- que vamos a repasar a continuación:Que la gente va menos al cine que antes de la pandemia es algo indiscutible. Al principio se podía usar el argumento de que existía cierto miedo a volver a las salas, pero ha llegado un punto en el que simplemente algo falla y un sector del público ha dejado de ir o simplemente ha reducido al mínimo los títulos que ven en pantalla grande.La explicación más razonable está en el auge del streaming, ya que el público se ha acostumbrado a poder ver las películas en casa muy poco después de su lanzamiento en cines -algo especialmente dañino si tenemos en cuenta que casi todas las plataformas pierden dinero a espuertas-. Y si es un título que estás deseando ver, igual prefieres no esperar, pero claro, son muy pocas las películas que realmente llegan a convertirse en un evento imprescindible.Un buen ejemplo de ello lo tenemos en el caso de Pixar con los estrenos consecutivos en Disney+ de 'Soul', 'Luca' y 'Red'. Cuando has creado una rutina de ver sus películas en la plataforma, ¿Cómo esperas que esos espectadores vuelvan a los cines sin darles una motivación irrechazable para hacerlo? El resultado han sido dos fracasos consecutivos que siembran dudas sobre el futuro del estudio. Hasta se ha apretado ya el botón del pánico con la puesta en marcha de 'Toy Story 5'.Tampoco ayuda que las estrategia de algunos cines sea subir el precio de las entradas para intentar compensar por ahí lo que pierden por la bajada en el número de espectadores, sin caer así en la posibilidad de que así pueden provocar un número aún mayor de abandonos. En el caso de España tengo curiosidad por ver cómo funcionará la medida del Gobierno de Pedro Sánchez de poner el cine a 2 euros los martes para los espectadores de 65 años o más. No es la primera vez que se plantea algo similar, pero ahora es especialmente crítico que lleve a que ese sector del público vuelva a ir las salas de forma regular.Es verdad que las medidas contra el coronavirus impactaron los presupuestos de varias películas, pero ha llegado un punto en el que empieza a quedar claro que son demasiado caras. Hay excepciones como 'Avatar: El sentido del agua' en las que puede tener sentido, pero luego uno lee que 'Indiana Jones 5' costó casi 300 millones de dólares y no se entiende cómo es posible que eso fuera aprobado.También cuesta asumir que 'Elemental' se haya ido a los 200 millones o que Warner invirtiese 220 millones en 'Flash' cuando la situación de DC no era precisamente envidiable. Más razonable parecían los 250 millones gastados por Disney en 'La Sirenita' por lo que recaudaron varias de las adaptaciones en imagen real de algunos de sus clásicos animados, mientras que los 200 millones de 'Transformers: El despertar de las bestias' sonaban algo exagerados dada la tendencia a la baja en taquilla de la saga.No queda otra que racionalizar la inversión, pues está quedando cada vez más claro que tirar dinero sin parar no es garantía de éxito. De hechos, los principales éxitos del año apostaron por un gasto más contenido: 'Super Mario Bros. La Película' costó 100 millones y lleva recaudados 1.341, mientras que 'Spider-Man: Cruzando el multiverso' también se fue a 100 millones pero lleva ingresados 642. y no me olvido tampoco de 'John Wick 4', en la que también se invirtieron 100 millones para luego amasar 427 millones en salas.La única gran excepción es la de 'Guardianes de la Galaxia 3', y Marvel tampoco ha acabado ganando tanto con ella: 250 millones de presupuesto (más la campaña de publicidad) y 839 millones recaudados. Y no me olvido de 'Fast & Furious 10', pero es que costó la friolera de 340 millones de dólares, por lo que los 702 que ha ingresado en cine se quedan cortos.A priori, es lógico pensar que los ejecutivos de Hollywood siguen usando la métrica de hace unos años, que indicaba que cada vez era más fácil unirse al selecto club de títulos que recaudan más de 1.000 millones de dólares, pero deberían ir desterrando esa idea. Solamente 'Super Mario Bros. La Película' lo ha conseguido en 2023 y no sería ninguna sorpresa que ningún otro título lo logre antes de que acabe el año.Con todo, un gasto menor tampoco te libra de hundirte en taquilla, pues este año también tenemos los batacazos de 'Renfield', '65', 'Operación Fortune: El gran engaño', 'El último baile de Magic Mike' o 'Beau tiene miedo' para dejar claro que solamente eso no es suficiente.Comentaba hace unas semanas mi compañero Randy que lo que había dañado en taquilla a 'Flash' y 'Elemental' es que Hollywood está empeñado en la política del evento, hasta el punto de que quieren hacer creer al público que cada semana hay una película que tienen que ver sí o sí en cines. Algo insostenible unido a los otros dos factores, pues todavía parece viable cuando la película en cuestión cuesta poco, tal y como demuestra el reciente éxito de 'Insidious: La puerta roja' o lo que sucedió hace unos meses con 'Scream 6'. Y saliéndonos del terror, una apuesta más moderada como 'Creed 3' también funcionó bien,Lo que acaba sucediendo así es que se crea una sensación de rutina que choca frontalmente con lo que buscan sus productoras. Eso lleva a que haya que ser más imaginativos, caso de la brillante campaña promocional de 'Barbie', para poder destacar del resto, pero lo cierto es que prácticamente nadie lo está logrando.Una prueba de fuego llegará con el estreno de 'Misión: Imposible - Sentencia Mortal, Parte 1', pues Tom Cruise poco menos que consiguió la imagen de salvador del cine en salas gracias al enorme éxito de 'Top Gun: Maverick' el año pasado y ahora toca comprobar si fue algo esporádico o no. Y es que la película también ha costado una burrada -se calcula que 290 millones de dólares-, lo que la fuerza a tener que convertirse en la más taquillera de la saga -ese honor pertenece ahora a 'Fallout' con unos ingresos mundiales de 791 millones de dólares- para no acabar en números rojos.Hace unos años se hablaba mucho de la importancia del mercado chino, ya que era el que presentaba un mayor margen de crecimiento y además varias películas de Hollywood sumaban una cantidad jugosa de millones a su taquilla mundial. Es cierto que el porcentaje de los ingresos que iban a manos de las productoras era menor que en el resto del mercados -se dice que apenas un 25% para ello y un 75% para las salas-, pero su peso fue tal que por ejemplo 'Pacific Rim' nunca hubiese tenido una secuela de no ser por el éxito de la primera entrega en dicho país.Por desgracia para Hollywood, los espectadores chinos están dando la espalda últimamente a la mayoría de películas que llegan desde Hollywood. De hecho, hasta las que funcionan bien lo hacen con datos decepciones: 'Fast & Furious 10' logró 139 millones de dólares allí. Un buen dato salvo que recordemos que la novena entrega hizo allí 216 millones o que la octava se fue hasta los 392 millones. La decadencia es evidente.Luego recordamos que Marvel estuvo varios años sin poder estrenar película alguna allí, que 'La Sirenita' recaudó la ridícula cantidad de 3,7 millones de dólares -sí, 3,7, no 37-. Si es que ni un fenómeno mundial como 'Super Mario Bros. La Película' fue especialmente bien en China, donde la única excepción reciente a esta regla la tenemos con 'Avatar: El sentido del agua' y sus 245 millones. Pero claro, para 'Avatar 3' todavía faltan más de dos años...Y ojo, que los ingresos en China sí están mejorando de forma notable, con una mejora durante el primer semestre de 2023 de casi un 53% respecto al mismo periodo del año pasado. Simplemente el público está apostando más que nunca por las producciones locales a la hora de pasar por caja.Todo eso crea un cóctel muy peligroso que debe llevar a que en Hollywood se replanteen su política actual. Porque ahora quizá pueden solucionarlo despidiendo gente a mansalva -aunque ellos prefieren llamarlo reestructuración-, pero va a llegar un punto en el que tampoco van a poder reducir costes por ahí...En Espinof | Las mejores películas en Netflix de 2023 (por ahora) |
es | play | espinof | 2a917fb4636c18c289fa4ce2ad2249674a41ce3f | La distribución cinematográfica en España a veces es un caos para películas que no son los estrenos grandes de la temporada. Cintas que no son ni blockbusters ni dramas con aspiraciones a premios, que tienen que buscar su espacio como pueden. Y en ocasiones ese destino no son las salas, a pesar de tener cualidades y calidad suficientes para ser experiencias grandes.Resulta impactante que dos de las películas de terror más impactantes de los últimos años hayan tenido un aterrizaje en nuestro país tan desigual. 'X' de Ti West sí pasó por salas, aunque con más de un mes de retraso con respecto a Estados Unidos (con el riesgo que ello implica por las reducidas ventanas de estreno en digital de allí). Por desgracia su continuación en forma de precuela, 'Pearl', se ha estrenado ahora de manera discreta.Es una pena, porque estamos ante una de las películas de terror del año y ha llegado a un punto donde no estaba claro si iba a estrenarse aquí. Lo ha hecho finalmente a través de ediciones físicas, VOD y también en streaming a través de Movistar+. Por cualidades, merece una llegada de más relumbrón, pero mejor esto que permanecer como un elusivo enigma.Mia Goth interpreta la versión joven del personaje de Pearl que ya interpretó en la anterior película, mostrando su aislada vida en una granja con su familia mientras su marido está destinado en la guerra. Su existencia devota ante las represiones de su madre y el cuidado de su padre sólo se hacen digeribles por sus sueños de triunfar, esperando que una audición local le permita alcanzar el ansiado estrellato que la saque de ahí.West en colaboración con Goth (escribieron juntos el guion mientras estaban de cuarentena durante la preproducción de 'X') expanden la historia de la villana de la película original para desarrollar más el mensaje de anhelo por el triunfo y los monstruos que crea. El modelo de película slasher de los setenta allí era transformado con mucha inteligencia y elegancia empleando lenguaje del cine pornográfico de la época, pero en Pearl alcanza nuevas dimensiones con sus influencias de melodrama de Douglas Sirk y cine de fantasía en technicolor.Con esto crea un melancólico cuento de hadas totalmente retorcido, mostrando la progresiva creación de un monstruo. La mezcla de géneros es superatrevida y sensacional, mostrando de nuevo la madurez como cineasta de género que West ha alcanzado en los últimos años. Es demoledora además de sangrienta, conmovedora además de perturbadora, con escenas donde se toca el cielo como la de la audición de Pearl.Goth da también una de las interpretaciones más memorables, consolidándose como la actriz del momento. Su monólogo final destroza barreras que podamos poner con esta psicópata, aterrizando el cuidado viaje emocional que la película ha ido construyendo. Y cuando decide ponerse bestia resulta una experiencia gloriosa.Una que complementa a la gloriosa 'X', brillando con luz propia aunque sus historias dialoguen. Perfectamente puede uno disfrutar de ella tanto si le ha gustado la anterior provocación de West y Goth como si no. No es siquiera necesario haberla visto, pudiendo hacer entrada a este fascinante mundo de sangre y sueños rotos a través de esta oscura fantasía de color rojo intenso.En Espinof | Las mejores películas de terror de la historia |
es | play | espinof | d9588cadf8630c2776fc02c966fb2ca538685fc9 | Una de las películas más comentadas de los últimos meses ha sido 'Napoleón', el biopic protagonizado por Joaquin Phoenix y dirigido por Ridley Scott. El cineasta sigue concediendo entrevistas para hablar de ella y hay una de La Vanguardia que nos ha llamado la atención, ya que le han preguntado por el motivo de que España no aparezca en ella. Una duda lógica, ya que las tropas de Napoleón invadieron nuestro país en su momento, algo de lo que Scott es bien consciente.Conocido por su completa sinceridad, el director que ahora mismo prepara la muy esperada 'Gladiator 2' no ha dudado ni un momento en confesar el motivo real por el que España no aparece de ninguna forma en 'Napoleón':Eso sí, Scott ha querido dejar claro que le encanta España, país en el que rodó anteriormente varias películas, aprovechando de paso la ocasión para reivindicar uno de sus trabajos menos valorados (apenas cuenta con un 32% de críticas positivas en Rottentomatoes):'Napoleón' se estrenará próximamente en Apple TV+, pero por el momento no hay una fecha prevista para su llegada en streaming, que será cuando podamos ver el montaje original de 4 horas que Scott tuvo que recortar para su lanzamiento en cines. |
es | play | espinof | cf4931f09710b1d93d1c25719c68608f6098d7c6 | En Netflix seguramente estén más o menos satisfechos con los resultados en audiencias de sus superproducciones de acción, pero lo cierto es que la plataforma ni mucho menos ha encontrado aún una gran franquicia que competir con las que se estrenan en la gran pantalla. Lo más cercano a ello son las aventuras de 'Tyler Rake', que al menos ofrecen cierta osadía visual, pero mejor no hacer comparaciones con títulos bien recientes como 'John Wick 4' o 'Misión Imposible 7'.A eso hay que sumarle naderías como 'Alerta Roja' o thrillers demasiado genéricos como 'El agente invisible'. Es obvio que en cines también nos tragamos espectáculos irrelevantes con cierta regularidad, pero Netflix necesita más que eso para convertirse en un pequeño refugio para los amantes delos blockbusters de acción. Mucho me temo que eso no va a cambiar gracias a 'Agente Stone'. un vehículo al servicio de Gal Gadot que en el mejor de los casos sirve para matar el aburrimiento durante un par de horas de una forma muy poco memorable.El cine de espías ha dado pie a grandes héroes de acción como James Bond, Ethan Hunt o Jason Bourne, y no seré yo quien se vaya a quejar porque haya más intentos de potenciar su figura. Ahora, eso tampoco quiere decir que vaya a celebrar cualquier título que vaya en esa dirección y en el caso de 'Agente Stone' el principal problema es la alarmante falta de tensión que transmite a todos los niveles.Tenía bastante claro que 'Agente Stone' iba a ofrecer poco en lo argumental y la mayoría de las "sorpresas" del guion firmado por Greg Rucka ('La vieja guardia') y Allison Schroeder ('Christopher Robin'). De hecho, no hace falta ni empezar a ver la película para poder pronosticar con una gran precisión prácticamente todo lo que va a ir sucediendo. No obstante, siempre digo que lo realmente vital es estos casos es cómo adornas eso para atrapar la atención del espectador y dar a tu película un toque especial -que hoy también se estrena 'Rojo, blanco y sangre azul' que logra dar un toque distintivo a una historia con no pocos lugares comunes-, justo de lo que carece la película que nos ocupa.Siendo justos, el arranque es simpático al mostrar la misión en la que se ve involucrada la protagonista. No es que vaya más allá de lo meramente funcional -sobre todo en la ejecución de las escenas de acción por parte de Tom Harper-, pero sí que establece un escenario curioso con un algoritmo estableciendo las posibilidades de éxito de la misión, mientras que Gadot tira de presencia para convencernos de las particularidades del personaje que interpreta en esta ocasión y hasta hay alguna pequeña dosis de humor.Poco tardaremos en descubrir que la película no tiene ningún interés en profundizar en eso y que todo está encaminado a una historia de venganza con el personaje de Gadot haciendo todo lo posible por evitarlo. Por el camino, los momentos de mayor impacto emocional pinchan en hueso y acaban dando la sensación de ser meros mecanismos narrativos para hacer avanzar la historia. Tampoco ayuda nada que los diálogos se sientan demasiado expositivos en algunos momentos, aligerando así de forma imperdonable lo que deberían ser ciertos picos de tensión.Eso lleva a que cuando intenta despegar con un giro argumental muy fácil de anticipar, lo que consigue es dejar claro que va a ser un thriller de acción más con bien poquito que aportar. Sí es verdad que visualmente al menos tiene más empaque visual que 'Alerta Roja' y que Harper se preocupa en presentar de forma vistosa los espacios en los que transcurren los hechos, pero cuando llega lo realmente vibrante, 'Agente Stone' se siente demasiado estándar. Es como si quisieran ser pulcros y se olvidan de la necesidad de emocionar y sumergir al espectador en lo que sucede en pantalla.Los personajes también sufren por ello y Gadot demuestra no tener el carisma suficiente -y ojo, que tenerlo lo tiene, tal y como demostró en 'Wonder Woman', pero aquí deja claro que está lejos de Tom Cruise o Keanu Reeves- para elevar este proyecto por encima de la mediocridad. Eso sí, es, de lejos, la que mejor parada sale de todo su reparto, pero en parte porque las motivaciones del resto de personajes, al menos de aquellos que las tienen, se resumen en una línea y tampoco es que se haga un esfuerzo destacable por darles más entidad a partir de una idea sencilla.Lo que nos queda al final es un thriller de acción que no ofende pero tampoco entusiasma y que se conforma con intentar dar al espectador el mínimo exigible a una superproducción de estas características. Si apagas el cerebro y te dejas llevar, es posible que no pases un mal rato, pero una película con vocación de convertirse en una gran franquicia debería ofrecer mucho más que eso. Un churro más de laenorme churrería que es la producción original de Netflix.En Espinof | Las mejores películas en Netflix de 2023 (por ahora) |
es | play | espinof | 1248f586b1f7560b4f901c3947be993c0a7c79c1 | 'Avatar: El sentido del agua' está a punto de desaparecer de los cines de todo el mundo, y lo va a hacer habiéndose convertido en la tercera película más taquillera de todos los tiempos. La aventura de ciencia ficción ha arrasado en casi todos los países en los que se ha estrenado, pero donde quizá no ha estado a la altura de lo esperado ha sido en China.La secuela de 'Avatar' acumula unos ingresos de casi 246 millones de dólares en ese país, una cifra no muy alejada de lo conseguido en su momento por la primera entrega. El problema es que la recaudación en China se ha disparado a lo largo de los años, y una buena prueba de ello es que todas las películas que han recaudado más en China que ambas llegaron a los cines de 2014 en adelante.De hecho, hay hasta siete superproducciones de Hollywood -'Vengadores: Endgame', 'Fast & Furious 8', 'Fast & Furious 7', 'Vengadores: Infinity War', 'Aquaman', 'Transformers: La era de la extinción' y 'Venom'- con mejores cifras que ambas entregas de la franquicia dirigida por James Cameron, pero lo que ahora nos interesa es la competencia local.Durante los últimos meses, hay hasta cinco películas chinas que han superado con creces lo recaudado por 'Avatar: El sentido del agua' en ese país. En algunos casos, como los de 'La batalla del lago Changjin II', 'Full River Red' y 'The Wandering Earth 2', hasta han duplicado con creces sus cifras -las dos restantes, 'Moon Man' y 'Too Cool to Kill', también la superan con bastante holgura-.Todo eso lleva a que se esperase mucho más de 'Avatar: El sentido del agua' en China y que exista cierta sensación de decepción por su funcionamiento en taquilla allí. Obviamente, hay otros condicionantes, pero es que la película de James Cameron también tuvo a su favor una baza inesperada: inicialmente tenía que abandonar los cines de dicho país el 15 de enero -por aquel entonces todavía ocupaba el número 1 en la taquilla china-, pero se le otorgó un permiso especial para seguir en las salas durante un mes más. De no haber sido así, sus ingresos se hubiesen quedado en "solamente" 214 millones.No es que esto vaya a ser un gran motivo de preocupación para Cameron, pues ya está previsto que 'Avatar 3' llegue allí a los cines al mismo tiempo que en el resto del mundo y la segunda entrega ha sido un éxito rotundo, pero no deja de ser una espina clavada para el también creador de la saga 'Terminator'.En Espinof | Todas las películas de James Cameron ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | 833638ebe7a079a75dbec9bb078a49228470a44b | Tras una larga temporada que, para muchos, se ha hecho casi eterna, 'Oppenheimer' al fin ha llegado a nuestras salas de cine para brindarnos el que, bajo mi humilde juicio, es el magnum opus temprano de un Christopher Nolan al que aún le quedan muchas historias que contar. Pero, como suele ocurrir cuando el autor británico estrena un nuevo largometraje, la conversación se extiende hacia terrenos técnicos que suelen tener mucha menos relevancia por norma general.Una vez más, Nolan y su director de fotografía de cabecera Hoyte Van Hoytema han vuelto a apostar por el gran formato para dar forma a su último trabajo. Tras haber jugado con él en las descomunales 'Dunkerque' e 'Interstellar', el dúo se ha armado con un arsenal de cámaras IMAX MKIII, KMIV y MSM 9802, y de Panavision Panaflex 65 equipadas con lentes Sphero 65 y Hasselblad para dar forma a un espectáculo audiovisual sencillamente arrollador.El mimo y la obsesión que el londinense y el neerlandés-sueco muestran por el IMAX está más que justificado, y en esta ocasión les ha llevado a tener que pedir a Kodak que desarrollase stock en blanco y negro para poder rodar ciertos fragmentos. Pero más allá de la textura y el color que brinda el fotoquímico y de la resolución obscena —recordemos que el IMAX 1570 equivale a unos 18K digitales—, la clave está en el tamaño de la superficie de producción.Rodar y proyectar un largometraje en gran formato permite potenciar la experiencia hasta niveles insospechados, haciéndola aún más inmersiva. El punto "negativo" de esto es la confusión que pueden generar las diferentes opciones disponibles para ver, en este caso 'Oppenheimer'. Si tienes dudas sobre cuál debería ser tu elección, te lo cuento rápidamente.La opción principal, y la favorita del señor Christopher Nolan, es el IMAX 70mm, también conocido como IMAX 1570 —ya que cada fotograma tiene 15 perforaciones y una altura de 70mm—. A la calidad propia de una proyección en fotoquímico hay que sumar su resolución equivalente a 18K y una relación de aspecto prácticamente cuadrada de 1.43:1 que, proyectada sobre una superficie gigantesca, absorbe al patio de butacas.La segunda opción también es analógica y de gran formato: el 70mm. Esta alternativa posee las mismas cualidades de color y textura el que el 1570, y una resolución nada desdeñable equivalente a los 13K. La diferencia principal se encuentra en su relación de aspecto panorámica de 2.20:1, similar al 2.35:1 de toda la vida, pero con mayor información en los márgenes superior e inferior. Yo la pude disfrutar en este formato y, la verdad, es para babear.Como férreo defensor del fotoquímico, es lógico que la tercera opción sea el 35mm tradicional, que quedó desterrado de la inmensa mayoría de salas comerciales tras la irrupción del medio digital y las proyecciones en DCP. Su resolución equivaldría a un 6K y su relación de aspecto es de 2.39:1.Toca dejar atrás lo analógico para pasar al mundo digital, encontrando dos opciones distintas dentro de los cines IMAX. La primera de ellas es el IMAX Laser, proyectado en 1.41:1 y con una resolución de 4K. La segunda, el IMAX Xenon, que posee una relación de aspecto de 1.90:1 que no ocupa toda la pantalla, pese a ser considerado un formato IMAX más.Y, para terminar, la opción más común extendida por los multicines de todo el mundo: el DCP —o Digital Cinema Pack—, que generalmente se proyecta en 2K, salvo en salas equipadas para su proyección en 4K. Posee una relación de aspecto de 2.2:1 tanto de forma nativa, como generada a través de la inclusión de bandas negras en la parte superior e inferior del fotograma de 1.85:1.Desgraciadamente, y como podrás imaginar, no todas las opciones enumeradas anteriormente están disponible dentro de las fronteras españolas. De hecho, no podremos ver 'Oppenheimer' en su formato óptimo de proyección de IMAX 70mm, reservada únicamente a 30 instalaciones de todo el mundo. Pero a falta de pan, bueno es el IMAX digital, con el que podemos deleitar nuestras retinas en los cines Heron City Las Rozas y Parquesur Leganés de Madrid, en el Festival Park de Mallorca y en el Diagonal Mar de Barcelona.No obstante, mi opción personal siempre será disfrutarla en fotoquímico de gran formato, y en este caso la principal alternativa es el 70mm. En todo el territorio español tenemos tres alternativas: los cines Palafox y Aragonia de Zaragoza y el Phenomena de Barcelona, donde pude verla yo con un sonido DTS atronador, todo sea dicho.Sea como sea y donde sea, mi recomendación es que vayas a ver 'Oppenheimer' a una sala de cine. La experiencia, desde luego, lo merece.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 14da90087154a2ff3380174826c88a9de5986b3d | Todos sabemos, a estas alturas, lo que pasaba en la ya infame escena postcréditos de 'Black Adam': el que iba a ser el nuevo antihéroe de DC se encontraba cara a cara con Superman, que le decía un somero "Tenemos que hablar". Días después supimos que James Gunn planeaba sacar de su Universo DC a Henry Cavill, Dwayne Johnson y borrar esta trama al completo. Lo mismo ha pasado ahora en '¡Shazam! La furia de los dioses', que ha intentado dar forma a un universo nada cohesionado que llega a su final antes de sentirse único. Y quizá sea la hora de pedirle a Warner que elimine los cameos innaturales, porque no hacen bien a nadie."Mi momento favorito de las películas Marvel es cuando te sientas a ver nueve minutos de créditos para ver un clip de cinco segundos de un tío apareciendo por una puerta y diciendo 'Soy yo, Blorko'": este famoso tuit encapsula a la perfección muchos de los problemas de Marvel en su fase 4. Los cameos de personajes desconocidos que se retoman lustros después han acabado siendo una broma recurrente, pero no es que en DC hayan sabido sacar provecho de su diferencia: tienen un problema parecido... Y, al mismo tiempo, muy diferente.Partamos de una obviedad: Marvel, nos guste más o menos, ha sabido crear un universo cohesionado. Nos creemos que Shang-Chi vive en el mismo mundo que Spiderman y Thor, o que Ms Marvel ha vivido el chasquido y la invasión de los Chitauri. Pero DC no ha sabido dar con la tecla correcta. Sí, está claro que el Superman de Henry Cavill, el Batman de Ben Affleck, Wonder Woman y Aquaman comparten universo, pero... ¿Y Shazam? ¿Y Blue Beetle o Black Adam? ¿Sabe el público que 'Joker' y 'The Batman' pertenecen a otro universo?En su afán por clarificar las cosas para el público que no tenga interés en hacer una carrera universitaria de universos comiqueros, DC ha intentado unir sus nuevas (y a la postre, últimas) películas de ese mundo que empezó a crear hace una década. Y si en 'Black Adam' Superman plantaba la bandera de una alianza que nunca llegaría, en '¡Shazam! La furia de los dioses' se dobla el bochorno con la aparición de Wonder Woman en una escena que parece sacada de una parodia.Si has visto la película, sabes de lo que hablo: en un decorado de cartón piedra, y tras haber vivido una aventura que le ha costado la vida a Billy Batson, Wonder Woman aparece por detrás de un arco de manera muy conveniente, activa el bastón para revivirle y se vuelve a marchar por dónde ha venido, dejando preguntas, incomprensión y algo de vergüenza ajena en el ambiente. Un guion absolutamente indigno en una película de 125 millones de dólares de presupuesto no logra enmascarar que DC no sabe cómo conseguir que sus cameos parezcan otra cosa aparte de una clara maniobra de marketing.Y la prueba está en que tanto 'Black Adam' como la segunda parte de '¡Shazam!' han basado parte de su promoción en la presencia de Henry Cavill y Gal Gadot, que solo aparecen un par de minutos para cumplir papeleta. Un universo cohesionado es mucho más que una aparición forzada y un par de nombres lanzados aquí y allí. Hace falta un conocimiento de su relación, que los personajes interactúen entre ellos más a menudo y referencias a eventos que han vivido juntos.Puede que Ojo de Halcón nunca vaya a hacer equipo de nuevo con el nuevo Capitán América, pero nadie duda que formen parte del mismo universo sin necesidad de que Sam Wilson se deje caer por su serie. Se siente natural, real y orgánico, lejos de las apariciones sorpresa del triplete de DC destinadas a salvar el día y marcharse por donde han venido.¿Por qué Wonder Woman sale a ayudar a Shazam de la nada? ¿Le conoce? Y si le conoce, ¿por qué no le ha ayudado antes y solo hemos sabido de ella por las fantasías eróticas de Billy? Su aparición es un ejemplo de la torpeza de la productora ahora mismo: en lugar de crear relaciones poco a poco, las fuerza calzador en mano para tratar de hacer crecer una franquicia que ya sabemos que no sobrevivirá.James Gunn debería tomar buena nota de todo lo que no debe hacer a la hora de crear su primera fase superheroica: si pretende dar la sensación de mundo en el que todos son amigos, hay que crear una presentación y evolucionar la relación entre ambos. La lucha entre el Capitán América y Iron Man en 'Civil war' fue emocionante porque había una amistad previa entre ambos y sus consecuencias resonaron hasta 'Vengadores Endgame'. Sin embargo, la primera vez que vimos a Batman en este mundo fue pegándose con Superman: si no hay una preparación y se intenta apresurar la amistad de los héroes, el resultado no es el encuentro épico que pretende ser, sino un mejunje soso y sin gracia.Marvel está haciendo muchas cosas mal, pero el final del Universo Extendido DC está siendo un absoluto desastre en el que los cameos son, simplemente, la punta del iceberg. ¿La parte buena? Es posible que en el nuevo equipo directivo estén tomando buena nota para mejorar cuando les llegue el turno. ¿La mala? Que ni siquiera la aparición de personajes de 'El pacificador' tratando de reclutar a Shazam es capaz de convencernos, a estas alturas, de que esto es algo más que una simple maniobra publicitaria que, viendo el resultado en taquilla, no ha salido bien.En Espinof | Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes |
es | play | espinof | e56bd42445d66d656eb5d96645f4e403b9ddad08 | De la taquilla de este fin de semana en Estados Unidos se va a hablar mucho, y con razón, de que 'The Marvels' se ha despeñado por completo, sentenciando así su condición de fracaso histórico, pero que eso no nos impida fijarnos en que el regreso de 'Los Juegos del Hambre' ha sido una decepción económica. El motivo es que 'Balada de pájaros cantores y serpientes' ha tenido el peor estreno de la saga con un margen enorme.La película protagonizada por Tom Blyth y Rachel Zegler ha debutado con unos ingresos de apenas 44 millones de dólares. Una cifra que en sí misma tampoco dice gran cosa, porque 'Balada de pájaros cantores y serpientes' costó 100 millones de dólares, por lo que por ese lado tampoco suena tan mal, sobre todo porque además le da de sobra para arrebatar el número 1 a 'The Marvels'. Las cosas cambian si tenemos en cuenta el contexto.Ninguna película de la franquicia 'Los Juegos del Hambre' había tenido un arranque en Estados Unidos por debajo de los 100 millones de dólares durante su primer fin de semana, ya que el peor dato estaba ahora en manos de 'Sinsajo 2' con 102 millones, por lo que los 44 que ha hecho esta precuela supone un bajón de casi el 57%. Poca broma ahí.También es cierto que estaba cantado que 'Balada de pájaros cantores y serpients' se iba a quedar muy por debajo de las cifras conseguidas por las películas protagonizadas por Jennifer Lawrence, pero es que por ese lado también ha decepcionado, ya que las últimas estimaciones previas esperaban que rondase los 50 millones de dólares durante su primer fin de semana.Por suerte, a esta quinta película situada en Panem le ha ido algo mejor en el resto del mundo, pues suma otros 54,5 millones en la taquilla internacional. Eso supone que acumula ya 98,5 millones, así que es posible que acabe siendo rentable -aunque que el público la sitúe como la peor de la saga no juega precisamente a favor de que vaya a mantenerse muy bien-. Tampoco por mucho y dudo que Lionsgate se esté muriendo por hacer otra entrega de 'Los Juegos del Hambre', pero en un año repleto de fracasos estrepitosos, conseguir algo así es hasta positivo.En Espinof: |
es | play | espinof | 6476eef290da6872fe94962f2aaa67f0a4dc9cde | Hemos llegado a un punto en esta vida en el que casi se espera con mayor ansia la escena poscréditos que acompaña a la última producción de Marvel Studios que a la película en sí, y el caso de la controvertida 'The Marvels', cuyo proceso de producción ha sido, cuando menos, peliagudo, no ha sido una excepción. Con la aventura del trío de superheroínas de La casa de las ideas recién llegada a los cines de todo el mundo, vamos a explicar qué ocurre en la poscréditos de marras.Ojocuidao a partir de esta línea, que hay spoilers a mansalva de 'The Marvels'. Avisados quedáis.Poco a poco, desde que la Saga del Multiverso arrancó intentando llenar el hueco que nos dejó el fin de fiesta de 'Vengadores: Infinity War' y 'Vengadores: Endgame', el Universo Cinematográfico de Marvel ha estado plantando semillas sobre su vis cósmica. Sin ir más lejos, en 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' se mencionó por primera vez el concepto de "incursión" durante una conversación con el Reed Richards de John Krasinski y, ahora, es la primera vez que vemos una en pantalla.Después de los acontecimientos que narra 'The Marvels', en la escena poscréditos vemos cómo Monica Rambeau despierta en una estancia desconocida sólo para encontrarse con una versión de su madre María, interpretada por Lashana Lynch. ¿Qué tiene esto de especial? Pues que tal y como conocimos en 'Bruja Escarlata y Visión', el personaje de Lynch murió de cáncer después del chasquido de Thanos, y Mónica, que formó parte de los desaparecidos, no pudo despedirse de ella.Obviamente, esta María no es la que conocíamos de antemano, sino una versión llamada Binary —una alter ego de la Capitana Marvel— que, por supuesto, no tiene ni idea de quién es Mónica. Pero ojo, que esto no es todo, porque en medio de la conmoción, hace acto de presencia un viejo conocido... o algo parecido, porque el Bestia de Kelsey Grammer, a quien vimos por última vez en 'X-Men: Días del futuro pasado', entra en escena con una nueva forma más parecida al de la serie animada de los 90, pero moldeada con un CGI que, bueno... corramos un tupido velo.El miembro de la Patrulla X tiene una teoría al respecto de lo ocurrido, y es que, de algún modo, Mónica cruzó un desgarro espaciotemporal que la sitúa en una realidad paralela a la suya. Además, el bueno de Hank menciona a Charles, en clara referencia a un Charles Xavier que también es lider de los mutantes en el universo en el que ha aterrizado Rambeau —que, por cierto, está en la Mansión X, tal y como puede verse en el plano de situación de la escena, con el gran portón metálico con forma de X presidiéndolo.Pero, ¿qué significa todo esto? Con esta escena, Kevin Feige y su equipo confirman la introducción definitiva de los X-Men en el Universo Cinematográfico de Marvel mientras calientan motores de cara a la próxima 'Deadpool 3'. Al mismo tiempo, los eventos de 'The Marvels' y la poscréditos sugieren que la fuente de inspiración para los próximos pasos del MCU no es otra que la serie 'Secret Wars' de Jonathan Hickman y Esad Ribic, pero tomando como universo alternativo el de Fox y no el Ultimate —a no ser que Kang tenga algo que decir al respecto—.En Espinof: |
es | play | espinof | 8976305dcc1ca1d83d31e88232cee2f51950516f | Lo que parecía que iba a ser un suceso curioso convertido en enemistad por mero morbo, especialmente con un director y su antiguo estudio involucrados, se ha convertido de manera extraordinaria en el gran evento que ha vuelto a poner el cine en la primera plana de la discusión cultural. 'Barbenheimer', la unión entre 'Barbie' y 'Oppenheimer', empezó como un meme para terminar transformado en una celebración del cine con mayúsculas.De manera progresiva dejó de ser importante escoger cuál de las dos películas ver en el fin de semana del 21 de julio, la de Greta Gerwig o la de Christopher Nolan, para pasar a escoger cuál se iba a ver antes que la otra. O, en su versión más intensa, en qué orden verlas para disfrutar del 'Barbenheimer' en toda su extensión. De una manera un poco accidental terminé haciendo esto último, viviendo en salas de cine ambas películas el mismo día. Al final, fue la mejor decisión posible.Claramente tenía interés en ambas películas. Sobra explicar por qué una nueva película de Christopher Nolan es un evento, mientras que 'Barbie' juntaba una disposición a abrazar la fantasía y el humor más desprejuiciados con la curiosidad de cómo encajaba ahí Gerwig, una directora que ha hecho trabajos tan personales como 'Lady Bird' o 'Mujercitas'. No obstante, verlas el mismo día no fue el plan original hasta que las circunstancias se fueron alineando.Sin comerlo ni beberlo, tenía planificada una buena tarde-noche de cine con características bastantes diferentes, y también con públicos diferentes, con una hora entre medias para hacer descompresión y también cenar algo. Hasta tenía adquirida una camiseta temática de 'Barbenheimer' porque hace tiempo que no me importaba parecer un meme y porque la evolución del fenómeno había convertido el cruce en algo que merecía la pena ser celebrado y recordado.Antes de entrar en detalle con las películas, hay que señalar que el orden es importante. Ya tenía el presentimiento, y algunas personas que vieron las películas por separado me hicieron sugerencias en la misma línea: ver primero 'Oppenheimer' durante la tarde, con toda la intensidad propia de la temática nuclear y la dirección de Nolan, para luego entrando en la noche destensar a través de la fastuosa comedia de 'Barbie'. El juego de contrastes en esa dirección va en beneficio de la experiencia.Es difícil pensar que tras el cóctel de diversión autoconsciente de 'Barbie' fuese a entrar tan bien una cinta en la que Nolan ya transmite tintes trágicos desde el inicio. Empezar con 'Oppenheimer' la velada facilita mentalizarse ante una película que te mete en una turbina durante tres horas, con un director sacando lo mejor del cine para padres para contar una historia de traiciones, de culpas que no se pueden desprender fácilmente y de las complejas relaciones entre la ciencia y el poder.Fue fácil entrar ya que Nolan se muestra en su mejor nivel cinematográficamente hablando. El uso del IMAX le ha obligado a dar siempre una interesante dimensión a un sinfín de secuencias de diálogos en despachos, empleando también interesantes trucos artesanales y la música de Ludwig Göransson para hacer más dinámica las partes de explicación científica. Su interesante montaje logra que fluya la transición entre las diferentes líneas temporales y las tres horas de duración, que terminas extasiado, preocupado y un poco agotado.Meterse en un pase de 'Barbie' inmediatamente después quizá habría sido contraproducente, de modo que la pausa para cenar y para un pequeño paseo resulta más que recomendable. Un poco como estar de festival de cine, pero sin ansiedad por llegar al otro pase que está en un cine lejano. Ese pequeño rato de proceso es lo que luego hace que la experiencia de Greta Gerwig sea absolutamente refrescante.Resulta obvio que 'Barbie' es una película muy distinta, muy anclada en la comedia de estudio con un interesante grado de autoconsciencia sobre el papel que ocupa la muñeca en el mundo y en el feminismo. Gerwig se atreve a cuestionar esas cosas de una manera inteligente y estimulante, sin dejar de lado el humor más comercial y moderno posible. Payasa pero también muy sentida, capaz también de hacer un emocionante alegato por la vida incluso cuando todo a tu alrededor te invita al pesimismo porque todo parece una mierda. Es una respuesta muy agradecida y, aunque no me gusta decirlo demasiado, necesaria.'Barbie' se convierte también en una celebración vital tras un inicio de ansiedad existencial, marcada por el miedo a la muerte. Un miedo a la muerte que la conecta con lo que está contando Nolan en 'Oppenheimer', donde concluye una interesante etapa en la que se ha mostrado interesado por las consecuencias de amenazas a lo grande, como lo nuclear, y la tendencia humana a destruirse mutuamente de la manera más violenta. Películas como 'Dunkerque' y 'Tenet' exploran esas sensaciones de inquietud que se vuelven auténtico terror en el biopic con Cillian Murphy, por lo que el viaje que propone Gerwig después es un bálsamo estupendo.Lo de 'Barbie' fue también una experiencia cinematográfica estupenda porque la inmensa mayoría de los chistes arrasaron en la sala en la que me encontraba. Pocas cosas superan reírse al unísono con una comedia, y la metralleta de Gerwig lograba ese efecto prácticamente todo el rato, ya que supo meterse al comienzo a la audiencia en el bolsillo con una propuesta clara y divertida. Algo similar consiguió Nolan en mi pase de 'Oppenheimer', aunque de manera distinta. Su poderosa narración y la intensidad física de la historia, sumado al beneficio de la duda que se ha ganado con su filmografía, hizo que la gente de mi pase también estuviese metida en lo que contaba.Encontrarse dos audiencias tan metidas en propuestas tan distintas, pero tan marcadas por las voces de sus respectivos autores, especialmente en un momento de confusión de Hollywood viendo que no cuajan las quintas, sextas o séptimas secuelas de sus franquicias, deja un inequívoco sentimiento de esperanza. Esperanza porque todavía se puede disfrutar del mejor cine en una sala. Aunque el streaming va a estar ahí, tener la posibilidad de estar con desconocidos metidos por completo en una historia y un tono muy concreto es algo superior. Sí, es posible que me esté pasando de naïve, pero lo que viví ese día fue realmente redondo y me recordó por qué prefiero ir al cine.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 156cc87eaff3f00e4a890a34c201ec4e4c02e9ae | Todo eran dudas alrededor de 'The Marvels' y es cierto que la nueva aventura del MCU es algo mejor de lo esperado, pero eso no ha impedido que se pegue un batacazo en taquilla. Tal y como adelante Deadline, 'The Marvels' va camino de tener el peor estreno de una película de Marvel hasta la fecha.Las primeras estimaciones apuntan a que 'The Marvels' recaudará entre 47 y 55 millones de dólares durante su primer fin de semana en la taquilla norteamericana -el viernes se espera que sume entre 21 y 22 millones, incluyendo los ingresos de las previews del jueves por la noche-. Si nada cambia a su favor, eso supondría en todos los casos que arrebataría el farolillo rojo a 'El increíble Hulk', que debutó con 55,4 milones en 2008. Justo por delante encontraríamos a 'Ant-Man' con 57,2 millones.Tampoco ayuda que las previsiones hayan ido actualizándose varias veces a la baja, ya que hace no tanto se esperaban 80 millones para 'The Marvels' durante su primer fin de semana. Esa cifra bajó esta misma semana hasta los 60 y la triste realidad apunta a que estará incluso por debajo de esa cifra.A su favor tiene que el final de la huelga de actores le permite recibir un empujón por parte de sus protagonistas, en especial de Brie Larson, para animar a que la gente vaya al cine a verla. Siempre queda la posibilidad de que los fans de Marvel hayan preferido ver primero el final de la temporada 2 de 'Loki', que también apunta a que será el cierre definitivo de la serie, y luego mañana o el domingo se acercarán a ver 'The Marvels'.Con todo, esas cifras son un resultado calamitoso para una película que se estima que ha tenido un presupuesto de 220 millones de dólares, a los que habría que sumar otros 100 en concepto de marketing. Teniendo en cuenta este arranque, solamente un milagro al nivel del que tuvo 'Elemental' podría impedir que fuera un fracaso histórico.En Espinof: |
es | play | espinof | 1508f821528684b79bdf5b0c9248e32d792eb995 | Después de lo visto en 'Halloween: El final', las expectativas sobre 'El exorcista: Creyente', el nuevo intento de David Gordon Green de revitalizar una saga de largometrajes icónica, estaban bajo mínimos. Sorprendentemente, la producción de Blumhouse que recoge el testigo del clásico de William Friedkin, se las apañó para ya no decepcionarme más de lo previsto, sino dejarme totalmente indiferente ante su retahíla de lugares comunes y su falta de alma.Pero corramos un estúpido velo, porque más allá del chascarrillo sobre los 400 millones de dólares que ha costado comprar los derechos para poder realizar 'Creyente', traigo salseo del bueno. Y es que Green, durante una conversación con el medio de la Academia A.Frame, ha confesado que nunca se puso en contacto con Friedkin, pero estaba muy interesado en conocer su opinión.Por supuesto, el realizador se deshizo en elogios hacia el clásico de 1973.Hasta aquí todo correcto, pero el giro de la historia, el "punch" de todo este asunto que demuestra que la comedia siempre se abre paso, llega de la mano del escritor y crítico de cine Ed Whitfield, que compartió en Twitter una historia sobre una conversación que mantuvo con Friedkin antes de su muerte. En ella, el legendario cineasta amenazó con poseer a David Gordon Green y atormentarle por el resto de sus días.William, estés donde estés, contamos contigo.En Espinof: |
es | play | espinof | f2e45e84e5a8e4c0f34ef3c4135296520915d40e | Estos días se está hablando mucho de 'Madame Web', la película de superhéroes protagonizada por Dakota Johnson. Sin embargo, no se está haciendo por un motivo positivo, ya que ha sido destrozada tanta por la crítica como por los espectadores y todo apunta a un importante desastre en taquilla. Eso ha hecho que esté pasando algo más desapercibida otra película que el público considera como la primera obra imprescindible de 2024.La película de la que estamos hablando es 'Bob Marley: One Love', un biopic del considerado por muchos como el rey del reggae. Dirigida por Reinaldo Marcus Green ('El método Williams'), la crítica no ha quedado nada impresionada con el resultado (apenas tiene un 43% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, pero la cosa cambia en lo referente al público, pues ha conseguido una A en Cinemascore, la segunda nota más alta posible.Para que os hagáis una ida, poco más de 100 películas han conseguido una A+ desde que Cinemascore entrase en funcionamiento entrase en funcionamiento hace más de 40 años, y hay hasta años en los que ninguna lo ha conseguido. Eso dice mucho del mérito de lo que ha logrado esta película protagonizada por Kingsley Ben-Adir, el villano de 'Invasión Secreta', la muy criticada serie de Marvel.Por lo pronto, 'Bob Marley: One Love' ya se ha merendado a 'Madame Web' en taquilla, ya que logró 14 millones de dólares durante su primer día en las salas de Estados Unidos frente a los 6 con los que se tuvo que conformar la producción de Sony. Es cierto que todavía le falta para poder ser realmente un éxito -su presupuesto es de 70 millones-, pero todo apunta a que acabará siéndolo.Distribuida por Paramount, 'Bob Marley: One Love' también se estrenó en los cines españoles el 14 de febrero, pero todavía no hay datos de taquilla en nuestro país.En Espinof: |
es | play | espinof | 6fa528450a382e47583b9f8c8dafd159761a1948 | No puede decirse que 'Los Caballeros del Zodiaco', la película en imagen real del popular universo de 'Saint Seiya', tuviera muy buena pinta, pero uno siempre ha de guardar la esperanza de llevarse una sorpresa positiva. Por desgracia, todo apunta a que eso no sucederá en este caso, ya que las primeras críticas de este remake en acción real están siendo muy malas y las comparaciones con 'Dragonball Evolution' muy numerosas.Para verla en España habrá que esperar hasta el próximo 26 de mayo, pero el pasado fin de semana se estrenó en países como Argentina, Brasil, México o Japón, consiguiendo un resultado bastante flojo en taquilla. Por ejemplo, en Japón tuvo que conformarse con el octavo puesto, ya que su llegada a los cines allí coincidió con la de 'Super Mario Bros. La película', siendo aplastada sin piedad por la divertida aventura animada del fontanero de Nintendo.La cosa tampoco ha mejorado en lo referente a la respuesta de la crítica. Por ejemplo, César Ovando, de 3DJuegos Latam, ha asegurado que es "una película tan mala como Dragon Ball Evolution" en su reseña. Por su parte, Pablo López de SPDNoticias señala que "no respeta prácticamente nada del original, siendo un material 100% occidental, en la peor de sus acepciones", mientras que Santiago García de Leer Cine concluye lo siguiente:También merece la pena destacar que Erick Romero, de IGN Latinoamérica, apunta que "si eres un fan que creció viendo los Caballeros del Zodiaco, odiaras esta película y pensarás que pudiste aprovechar mejor tu tiempo". Parece bastante claro que el consenso es que estamos ante una película que va a ser recordada únicamente por motivos malos.Con todo, siempre es mejor comprobarlo por uno mismo y en España tendremos la oportunidad de hacerlo dentro de apenas unas semanas. Al menos hay quien dice que Sean Bean o Madison Iseman se salvan un poco de la quema, pero tengo mis dudas sobre que eso vaya a ser aliciente suficiente para que muchos quieran verla.En Espinof | 'Caballeros del Zodiaco', Nostalgia TV |
es | play | espinof | a680d62466cde407734a66f051ceedaad8396f0e | Los Oscars 2024 ya tienen su lista de nominaciones, lo que significa que nuestras salas de cine van a continuar recibiendo poco a poco varios de los títulos que optan a salir con, al menos, una estatuilla dorada bajo el brazo el próximo 10 de marzo. Si la semana pasada le tocó a la gloriosa 'La zona de interés', este 26 de enero nos deja el último trabajo de Yorgos Lanthimos y otro buen número de estrenos que vamos a repasar a continuación.Crítica en Espinof: ‘Pobres criaturas’ es la mejor película de Yorgos Lanthimos. Un delirante cóctel gótico, erótico y feminista con Emma Stone enfilada hacia su segundo ÓscarCrítica en Espinof: 'Los tres mosqueteros: Milady' es otro gran folletín de aventuras moderno que cierra una épica adaptación de Dumas con altura, pero deja con ganas de mucho másCrítica en Espinof: 'Vive dentro' es un ejemplo impecable de terror de instituto. La colisión perfecta entre un capítulo de 'Yo nunca' y cine de monstruos sobrenaturalCrítica en Espinof: Hugo Silva da la réplica española a Robert Eggers en 'Faro'. Un inusual estreno de terror marítimo en MenorcaSi aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Y si quieres una ración semanal de información y otras cosas relacionadas con el mundo del cine, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | 63a47bc44aeae948ef2c113085df1f8c1a8877b6 | La gran triunfadora del pasado Festival de Sitges fue 'Sisu', la confirmación del idilio de este certamen con el finlandés Jalmari Helander, pues en 2010 también se hizo con el premio a la mejor película gracias a su ópera prima 'Rare Exports: Un cuento gamberro de Navidad'. Lo que no tengo muy claro es que mucha gente se acuerde ya del triunfo de 'Sisu', pues su llegada a los cines españoles se producirá finalmente este viernes 28 de abril, coincidiendo también con su lanzamiento en las salas de Estados Unidos.Uno de los aspectos que más se ha destacado sobre 'Sisu' es su brutalidad, hasta el punto de que puede quedarse la idea de que estamos ante una salvajada histórica. Por ahí pueden llegar pequeñas decepciones, ya que la triste tendencia a vender que todo es horrible o una maravilla parece que nos deja sin ningún tipo de punto intermedio. Y es que 'Sisu' sí destaca bastante para bien, pero tampoco nos pasemos encumbrándola.Pronto queda claro que Helander echa mano en 'Sisu' de ingredientes de todo tipo, desde el cine bélico hasta el weird western y el thriller de acción, pasando por un héroe que en algunos momentos te hace pensar en John Rambo pero en otros en John Wick, aplicando en ocasiones una lógica de dibujado y con una generosa utilización del gore.Ese mezcla podría haber salido fatal, pero uno de los grandes méritos de la película es conseguir que cuaje y que sus excesos le sirvan como base para ir siempre yendo a más. Todo ello apostando siempre por una historia sencilla en la que la codicia por el oro que ha encontrado el protagonista se convierte en el principal motor narrativo. A partir de ahí, Helander opta por dividir 'Sisu' en varios episodios para así diferenciar que quiere conseguir en cada una de las set pieces con la que da forma a una película que apenas llega a los 90 minutos de metraje.Sin embargo, Helander no quiere que 'Sisu' sea una mera sucesión de escenas de acción con un débil nexo entre ellas. Por ello, el hecho de situarla durante la etapa final de la II Guerra Mundial y coincidiendo con la salida de los nazis de Finlandia resulta clave a todos los niveles. Solo así se entiende tanto la reducida presencia de soldados alemanes como la situación actual de su protagonista, una fuerza de la naturaleza que ya ostenta la condición de leyenda entre la población local.Al final, 'Sisu' es la historia de alguien que quiere que dejen de tocarle las narices y la sorpresa que provoca en sus enemigos descubrir que no es un ciudadano más que pueden quitarse de en medio con la misma facilidad que están aplicando la política de la tierra quemada para no dejar nada a su paso. Pero con un enfoque jocoso que no deja de ir a más en todo momento, ya que Helander se lo pasa en grande y quiere transmitir esa misma sensación al público.La cuestión es que Helander también se limita un poco a sí mismo al no tener más soldados nazis para que todo sea más a lo grande. De hecho, en todo momento da la sensación de tener perfectamente bajo control lo que va a suceder a continuación, algo que juega tanto a su favor como en su contra, ya que por un lado evita desequilibrios extraños, pero por otro es difícil no pensar que todo podría haberse desmadrado más y convertirse en una fiesta realmente inolvidable. Y esa es realmente la única pega importante que se le puede poner es que le falta soltarse un poco más y darlo todo sin mirar atrás.Ahí es cierto que quizá un presupuesto más elevado le habría sentado de fábula, ya que es cierto que luce mucho mejor de lo que debería con un coste de 6 millones de euros -ahí la aportación de Kjell Lagerroos en la fotografía es impagable-, pero me queda la duda de hasta dónde podría haber llegado Helander de no tener ningún tipo de limitación presupuestaria.Entre lo positivo también resulta imprescindible destacar la autoritaria presencia de Jorma Tommila dando vida al incansable héroe, quien no deja de acumular golpes y heridas pero siempre logra salir adelante con autoridad. Por ahí es por donde 'Sisu' requiere que el público no se ponga tiquismiquis en lo referente a la credibilidad, pero es que ahí Helander sabe cómo ir nivelando este punto con la propia evolución de la historia. Y la notable presencia del humor también resulta determinante para que uno se sumerja de lleno en este salvaje pasatiempo.'Sisu' tiene en todo momento bien claro lo que quiere ser y no tiene ningún problema en abrazar cualquier tipo de exceso o absurdo necesario para conseguirlo. Violencia, diversión y espectáculo se dan la mano en una película que tampoco tiene nada de revolucionaria, pero con la que es muy fácil pasar un rato de lo más entretenido siempre y cuando no tengas algún tipo de rechazo de base a lo que propone aquí Helander.En Espinof | 4 películas muy divertidas para ver este fin de semana en Netflix y otras plataformas de streaming |
es | play | espinof | 61baf7d068439e5851802e8b88d9ead17fb9ed3b | Éxito arrollador para 'Barbie' y 'Oppenheimer', con ambas destrozando récords de taquilla en un fin de semana histórico en Estados Unidos. Hasta ahora, solamente tres veces se había alcanzado la cifra de 300 millones de recaudación total en eso tres días -la última vez fue coincidiendo con el lanzamiento de 'Vengadores: Endgame' y el fenómeno 'Barbenheimer' ha hecho posible una cuarta.Por ponerlo en cifras concretas, 'Barbie' ha debutado con una recaudación estimada de 155 millones de dólares, lo cual la convierte en el mejor estreno de lo que llevamos de año, superando los 143,3 millones que hizo 'Super Mario Bros. La Película'. Además, también se ha cargado el récord de película más taquillera dirigida por una mujer, el cual hasta ahora estaba en manos de 'Capitana Marvel' con 153 millones de dólares. Eso sí, la cinta de Marvel estaba codirigida por Anna Boden y Ryan Fleck, por lo que el récord en caso de estar dirigido en solitario lo poseía aún Patty Jenkins por los 103 millones que hizo 'Wonder Woman' en 2017.Con la taquilla internacional, 'Barbie' se ha ido por encima de los 300 millones de dólares durante su primer fin de semana, nada mal para una película presupuestada en 145 millones de dólares, a los que hay que sumar otros 100 más en concepto de marketing. Muy raro sería que no estuviese dando ya beneficios el próximo fin de semana.Por su parte, 'Oppenheimer' ha arrancado con 80,5 millones de dólares en Estados Unidos, consiguiendo así el mejor estreno para una película calificada R desde el inicio de la pandemia -ese honor pertenecía hasta ahora a 'John Wick 4' con 73,8 millones-. Eso además lo convierte en el tercer mejor estreno de una película de Christopher Nolan, solamente por detrás de 'El caballero oscuro' (158,4 millones) y 'El caballero oscuro: La leyenda renace' (160,8 millones), por lo que también sería el mejor para una película original suya.Internacionalmente, 'Oppenheimer' suma otros 88,9 millones para un total de 169,4 millones de dólares. Una auténtica barbaridad para una película de estas características que también garantiza prácticamente que va a ser muy rentable para Universal, que gastó 100 millones en el presupuesto y se calcula que otros 100 en marketing.Además, conviene recordar que todo esto son estimaciones y hasta ahora, tanto 'Barbie' como 'Oppenheimer' no han dejado de superarlas, por lo que es probable que los números definitivos mañana sean aún mayores.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 01401ce4c9137fcf41ef445784556cc4b0408f85 | Apenas hace un año recibíamos en cines españoles ‘Los tres mosqueteros: D'Artagnan’, un soplo de aire fresco ante las grandes franquicias de Hollywood que tomaba uno de los clásicos de la literatura francesa y lo convertía un blockbuster modesto pero muy divertido, adecuando la obra a una narración fraccionada en dos episodios rodados a la vez. Ahora llega la prometida segunda parte, ‘Los tres mosqueteros: Milady’, que está centrada en el personaje titular de Eva Green.Pocas sorpresas para los que no conectaran con la anterior entrega, dado que esta continuación no es tanto una secuela como una extensión, es decir, da la impresión de que todo el aparato de producción ha funcionado a la vez, ya que cuenta con el mismo director, Martin Bourboulon, y tan solo se ha incorporado un guionista, Matthieu Delaporte, para completar el dúo original. Misma música, misma fotografía y equipo, todo en pos de una consistencia visual que no hace diferencias entre una y otra.La gran diferencia es el momento argumental, en el que ahora hay un complot enrevesado para llevar a Francia a la guerra, explotando una traición por parte de los hugonotes para derrocar al rey Luis XIII (Louis Garrel) y el juego de secretos y la búsqueda del principal conspirador, que no es quien parece. Los tres héroes, Athos (Vincent Cassel), Porthos (Pio Marmaï) y Aramis (Romain Duris), regresan a sus andadas, en esta ocasión sin los clásicos sombreros de pluma, investigando entre filas del ejército para descubrir qué está sucediendo.Mientras tanto, D’Artagnan quiere a toda costa rescatar a su amada, Constance Bonacieux (Lyna Khoudri), mientras su encuentro con Milday revela algo oscuro en el pasado de Athos. Todo un despliegue de fichas de dominó que tienen suficientes vueltas de guion, sorpresas y giros como para completar un par de temporadas de algunas series concebidas para streaming, aquí un ingrediente esencial que demuestra que otro tipo de blockbuster es posible.Acostumbrados a la habitual estructura de zonas de valle y zonas de espectáculo de muchas películas de Hollywood, parece que los engranajes del guion se han limitado a crear escenas de conversación y plan para las siguientes fases de movimiento, casi como si la única consecución posible fuera ver planear a los personajes su siguiente movimiento y luego llevándolo a cabo, sin embargo, ‘Los tres mosqueteros: Milady’ no deja que la trama repose.Hay espacios de oxígeno y de conversación, pero siempre hay alguna revelación, algo perfectamente hilado que florece de forma orgánica en algún momento inesperado, encajando esas escenas con la acción sin apoyar el entretenimiento exclusivamente en la pirueta, que aquí vuelve a estar muy pegada a la tierra, evitando grandes tomas de efectos especiales y asimilando la tradición de las viejas películas de espada y trabuco.Conserva esa suciedad que en la anterior entrega parecía asimilarse a ‘Juego de Tronos’ pero que aquí ha tomado una vía más verbenera y afín al espíritu de los libros, de lo que también mantiene ese aspecto de folletín, la concentración de subidas y bajadas conforme los capítulos se iban entregando semana a semana, con un gusto por lo que ahora llamamos el clifffhanger que se va también hasta la última escena, que hace soñar con una ‘Veinte años después’ o más aventuras en el mismo momento, pero que dejan la sensación de que esto da para mucho más.Quizá esa sea la gran virtud y la gran pega de esta dupla de adaptaciones, en la que un capítulo más podría retorcer aún más la madeja y dar el último salto mortal. Deja la impresión de que pudiera haber una serie pendiente —la factura sí que tiene un punto de televisión— o algo más. De cualquier forma, si no es una continuación a esta ‘Los tres mosqueteros: Milady’, si el director se atreve con ‘El conde de Montecristo’, este “Dumasverso” estará en buenas manos.En Espinof: |
es | play | espinof | 5062fed72df5caa70f1e4a113740d6083d1ddf8b | Pocas historias han sido adaptadas en tantas ocasiones como la de 'Los tres mosqueteros'. La novela escrita por Alexandre Dumas ha sido llevada a la pantalla decenas de veces, pero eso no impide que se vuelva a ella cada cierto tiempo. Ahora es el director francés Martin Bourboulon el que ha probado suerte con la que probablemente sea la versión cinematográfica más ambiciosa hasta la fecha.Dividida en dos entregas -la segunda ya está rodada, así que no hay peligro de que nos dejen a medias-, este viernes 14 de abril llega a los cines españoles 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan', una de las mayores superproducciones europeas de los últimos años. Además, esa fuerte inversión se percibe en todo momento en pantalla para dar forma a una película perfecta para cualquier amante del cine de aventuras a la vieja usanza.Lo primero que queda claro viendo 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan' es que aquí no existe ningún tipo de espíritu renovador con la idea de que así sea más sencillo conectar con las nuevas generaciones de espectadores. Eso ya lo intentaron hace no tanto cineastas como Peter Hyams o Paul W.S. Anderson, y no se puede decir que el público reaccionase con demasiado entusiasmo. Aquí sucede todo lo contrario, se vuelve tanto a sus raíces que incluso se incide bastante más de lo habitual en el componente francés del relato.Eso lleva a que se potencie ese toque de intrigas palaciegas que puede funcionar tanto con los espectadores más veteranos como aquellos que quedasen encantados con esa faceta de 'Juego de Tronos'. Eso sí, no esperéis muchos más puntos en común con la exitosa serie de HBO, pues aquí se plantea una aventura con espíritu clásico que requiere cierta predisposición del espectador para asumir ciertos giros de la historia y que, en líneas generales, es bastante fiel al libro original.Todo ello no supone que 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan' renuncie a un ritmo ágil, esencial para que sus dos horas de metraje se pasen volando y te dejen con ganas de ver ya mismo la secuela. Uno de sus principales méritos es precisamente cómo acierta por ese lado y al mismo tiempo logra definir con bastante acierto a todos sus personajes principales. Ahí lo único que quizá se eche en falta sea una mayor presencia del lado más despreciable del Cardenal Richelieu interpretado por Eric Ruf, pero a cambio la Milady de Eva Green resulta fascinante, en buena medida por el excelente trabajo de la actriz para resaltar su magnética maldad.Obviamente, parte importante del presupuesto se ha ido para conseguir un reparto con muchos rostros conocidos en mayor o menor medida por el público, pero también se nota una estimulante preocupación en que el mundo que rodea a los personajes resulte creíble, facilitando así la inmersión del espectador en la historia. Ese despliegue de medios además luce de maravilla en la gran pantalla, tanto cuando el director Martin Bourboulon opta por un acercamiento más clásico y comedido como cuando se desata un poco para potenciar la faceta más espectacular de la película.Ese equilibrio en lo visual resulta también determinante para que encuentre un punto medio que le impida cuadrar todos los ingredientes de una historia como la que cuenta. De hecho, Bourboulon logra que la película se sienta siempre fresca y contagiosa, encontrando quizá su mejor aliado en François Civil como D'Artagnan. Era especialmente importante acertar ahí y Civil lo borda mostrando esa curiosa mezcla de osadía, nobleza e inocencia que caracteriza a este joven gascón.De ahí también surge ese tono algo más descarado, ideal para que su componente de pasatiempo de lujo nunca quede de lado. Claro que vais a encontrar aquí grandes combates que harán las delicias de los amantes de las historias de espadachines, pero Bourboulon sabe que no puede confiarlo todo a eso y juega con el contraste entre la esperanza que representan D'Artagnan y los mosqueteros y la oscuridad que acecha sobre Francia y que amenaza con una posible guerra civil.A eso luego hay que añadir otros alicientes como el resto del reparto, resultando curioso que Vincent Cassel sea el mosquetero con menos presencia pero también el que más brilla, o ese toque francés al que aludía antes. Resulta llamativo que la gran mayoría de adaptaciones de 'Los tres mosqueteros' hayan marginado su presencia, y eso es algo que aquí luce pero sin que sus responsables sientan la necesidad de subrayarlo más de la necesario.Al final es verdad que 'Los tres mosqueteros: D'Artagnan' no ofrece nada especialmente novedoso, pero lo realmente importante es hacerlo con mimo y talento, y de eso va sobrada esta película. Además, el buen cine de aventuras no abunda tanto últimamente -aunque justo en cartelera tenemos otro título genial de este género-, por lo que espero que consiga el éxito que se merece. Claro está, muy recomendada.En Espinof | Las 21 mejores películas de aventuras de la historia |
es | play | espinof | 7728d0d91566ea7e369fc6d3851623e0d126471d | Se ha hecho de rogar, pero 'Oppenheimer' por fin tiene fecha de estreno en streaming en España. Será el próximo 21 de marzo cuando podremos ver incluida en la suscripción de SkyShowtime la aclamada y muy exitosa película escrita y dirigida por Christopher Nolan que recientemente recibió 13 nominaciones a los Óscar.Esa fecha supone que pasarán 8 meses desde la llegada de 'Oppenheimer' a los cines españoles hasta su debut en streaming, una cantidad de tiempo bastante poco habitual en los tiempos que corren. Y es que es cierto que Nolan exige un largo periodo de exclusividad en salas, pero esos 8 meses están muy por encima de lo que marca su contrato.Eso sí, la fecha elegida por SkyShowtime parece una oportunidad perdida, ya que los Óscar se entregan la madrugada del 10 al 11 de marzo y 'Oppenheimer' parte como gran favorita. Lo suyo seguramente habría sido estrenarla justo antes de la gala de estos galardones que otorga la Academia de Hollywood o haberlo hecho justo después. Dejando tantos días, el efecto Óscar ya se habrá diluido.Protagonizada por Cillian Murphy, Robert Downer Jr. y Emily Blunt, 'Oppenheimer' cuenta la historia de la creación de la bomba atómica y los efectos que este hecho tuvo en la vida de J. Robert Oppenheimer. Pese a ser una película bastante particular, el último largometraje del autor de 'Dunkerque' arrasó en taquilla logrando una recaudación mundial de 956 millones de dólares.Además, esto permitirá también al fin que muchas personas intenten replicar a su manera el fenómeno Barbenheimer en casa. Obviamente, no será lo mismo que hacerlo en cines, pero cero sorpresas si hay algún intento de montar fiestas con esa temática...En Espinof: |
es | play | espinof | b04374b9056c55729732107259ed763e08a5f302 | Hoy no es viernes 20 de octubre, hoy es el día en que llega a nuestros cines la última película de Martin Scorsese. Así. Sin más. Aunque, para ser justos, junto al esperadísimo largometraje del maestro, aterrizan en nuestras salas un buen puñado de estrenos de lo más interesantes que incluyen el retorno de Hideo Nakata y unas cuantas sorpresas para todos los paladares. Vamos a repasarlas todas.Crítica en Espinof: 'Los asesinos de la luna' es una obra maestra: Martin Scorsese hace brillar a Leonardo DiCaprio y Robert de Niro en el colosal western que se ha estrenado en el Festival de Cannes 2023Crítica en Espinof: 'El reino animal': una melancólica fábula animalista de humanos mutantes con algunos de los mejores efectos especiales vistos este añoEn Espinof: |
es | play | espinof | 8b587cd156fa64b64e73b25d80dc6334d0ccb230 | Jennifer Lopez parece que le ha cogido el gustillo a protagonizar películas para streaming, ya que hace bien poco pudimos verla en Amazon Prime Video con la discreta 'Una boda explosiva' y ahora contraataca con 'La madre', una de las grandes apuestas cinematográficas de Netflix para este 2023. Y no lo digo, pues la propia plataforma lo destacó cuando presentó sus títulos más potentes del año.Eso sí, 'Una boda explosiva' y 'La madre' son películas muy diferentes, pues la primera tenía un enfoque más lúdico, mientras que la segunda apuesta por ser un thriller de acción con un tono más dramático para explorar la historia de una mujer que tuvo que entregar a su hija en adopción y desaparecer de la faz de la tierra para que unos traficantes de armas no acabasen con ambas. Ese plan funciona durante años, pero llega un punto en el que se ve obligada a reaparecer para poner a salvo una vez más a su hija.No es que sea una premisa revolucionaria, pero muchos thrillers de acción han demostrado que pueden valerse de argumentos convencionales para dar forma a películas muy estimables. En el caso de 'La madre', los primeros minutos invitan a tener cierto optimismo en que suceda lo mismo, pues tiene un arranque potente para mostrarnos cómo al personaje de Jennifer Lopez no le queda otra que renunciar a su hija recién nacida. Ese enfrentamiento inicial es una buena carta de presentación, tanto en lo argumental como en lo referente a que la actriz resulte convincente liquidando a cualquier enemigo que se cruce en su camino.Los problemas llegan después cuando resulta muy evidente que tantas personas han metido mano en el guion de 'La madre' que luego la película nunca termina de tener muy claro cómo ir hacia delante. Un buen ejemplo de ellos lo tenemos con la anecdótica aparición de Gael García Bernal, quien en primera instancia parecía llamado a ser el gran villano de la función.Sin embargo, más llamativa es la aparición de Joseph Fiennes, ya que el enfoque que se da a su personaje choca de forma notable con el tono dominante en 'La madre'. Por un lado, parece que Niki Caro ('Mulan') quiere apostar por potenciar el vigor dramático, dando especial importancia a la relación de Lopez con su hija Zoe (Lucy Paez), pero con Fiennes es como si se estuviese coqueteando con la idea de un villano más cercano a la lógica de dibujo animado que otra cosa. Y encima quedándose también en tierra de nadie en ese aspecto, por lo que ni siquiera puede brillar en esa faceta. Al final, fuera de lugar y un tanto anodino, pues tampoco es que el actor se esfuerza demasiado.Tampoco ayuda que el guion se sienta sobrecargado de clichés ya vistos en multitud de ocasiones en producciones similares, por lo que al final todo se reduce a lo cercana que resulta en momentos puntuales. Ahí es verdad que seguramente podrían haber aprovechado mejor a Paul Raci y que la dinámica que se establece entre la protagonista y su hija presenta una credibilidad dudosa en ciertos momentos, pero al menos la película esquiva la reconciliación fácil y se mantiene fiel a la idea de que el personaje de Lopez va a hacer lo que sea para mantener con vida a Zoe.No es que eso lleve a que 'La madre' proponga nada especialmente estimulante alrededor del sentido de la moral de su protagonista, pero sí que ayuda a que se sienta un poco menos genérica. Algo clave, pues la película sí que va volviéndose cada vez más convencional, tomando además algunas decisiones narrativas difíciles de entender, según pasan los minutos, llegando a un punto en el que lo mejor que puede decirse de ella es que al menos no se hace aburrida.Por su parte, Caro quiere dotar de cierto toque vibrante a las escenas de acción, siendo consciente de que ese va a ser el principal reclamo para cierto sector del público. Ahí 'La madre' se sitúa en un punto intermedio entre el cine más perezoso de este género y las propuestas realmente estimulantes e inspiradas como la reciente 'John Wick 4' -aunque está más cerca del primer grupo que del segundo, todo hay que decirlo-. Una gama media más o menos resultona y encaminada a que Lopez (y sus dobles de acción) se luzca un poco como heroína de acción. Eso sí que lo consigue.'La madre' prometía ser una de las grandes películas de Netflix en este 2023 y ni siquiera logra colarse entre las mejores de la plataforma de lo que llevamos de año. Lopez sí que cumple con soltura, mejor cuando ha de exhibir exuberancia física para despachar enemigos que en los momentos más dramáticos, pero el conjunto va perdiendo fuerza según avanza el metraje, tomando algunas decisiones difíciles de entender y convirtiéndose finalmente en una propuesta del montón.En Espinof | Las 27 mejores series de la historia de Netflix |
es | play | espinof | 502989250ab5e7df3de8d426537c5ead6269ec69 | Este miércoles 14 de febrero llega a los cines 'Madame Web', la película de superhéroes con la que Sony sigue ampliando el universo iniciado por 'Venom' y del que también forma parte la muy criticada 'Morbius'.La cinta protagonizada por Dakota Johnson ha recibido críticas muy malas, la mayoría de ellas porque todo apunta a ser un fiasco, pero mucho antes de que nadie pudiera verla, 'Madame Web' tuvo que enfrentarse a las críticas habituales que recibe toda película de superhéroes protagonizada por mujeres y la directora S.J. Clarkson ha querido responder ahora a esas quejas.Clarkson, más conocida hasta ahora por su carrera televisiva en series como 'Jessica Jones', 'The Defenders' o 'Succession', ha charlado con Deadline con motivo del estreno de 'Madame Web'. Allí ha repasado varios temas y a la hora de entrar en el desprecio que algunos fans tienen hacia este tipo de películas ha comentado lo siguiente:Una respuesta bastante diplomática, ya que lo único realmente importante es hacer una buena película que tenga personajes con gancho. En el caso de 'Madame Web' no dudo que pudieran serlo sobre el papel, pero la película es malísima, un desastre enorme en el que poco importa que sus protagonistas sean mujeres y que pasa por méritos propios a ser una de las peores películas de superhéroes de todos los tiempos.Dicho esto, también creo que hay espectadores que siguen arremetiendo contra las películas de superheroínas por su mera existencia y que se agarrarán al fracaso de 'The Marvels' y al más que probable desastre económico que promete ser 'Madame Web' para intentar vender que tienen la razón. Sin comentarios.En Espinof: |
es | play | espinof | 8f0429232b071a73110d1bd7b898b0c847bb8501 | El fenomenal éxito de 'Barbie' la ha convertido ya en una de las 40 películas más taquilleras de la historia, pero, obviamente, poco a poco va perdiendo fuerza en cines. Ya el fin de semana pasado fue destronada mundialmente por 'Megalodón 2: La Fosa', cinta que además también logró arrebatar el número 2 en Estados Unidos a 'Oppenheimer'. Ahora hay otro thriller que ha eclipsado a ambas y ha destrozado un llamativo récord en China: 'No More Bets'.'No More Bets' es un thriller que sus responsables describen como basado en decenas de miles de casos reales de fraude cibernético. Sigue la historia del programador Pan Sheng y la modelo Anna, quienes son estafados con una oferta en el extranjero que les lleva a acabar trabajando en una fábrica. Para recuperar su vida, el plan es atacar a un jugador y su novia para quitarles su dinero, pero, obviamente, no será tarea sencilla.El estreno oficial de 'No More Bets' tuvo lugar este pasado 8 de agosto y acumula ya unos ingresos por valor de 170 millones de dólares y se espere que llegue a los 200 para este domingo. A ello ayudó que batió el récord de ingresos en preventas con unos ingresos de casi 75 millones por esa vía, aunque es cierto que tuvieron lugar a lo largo de tres días, por lo que un poco de estrategia publicitaria ya hubo detrás de ese movimiento. Eso no quita el mérito de haber apostado por ello cuando cualquier podría haberlo hecho antes.Dirigida por Shen Ao, 'No More Bets' demuestra el gran interés que existe en el mercado chino hacia los thrillers, pues este mismo año arrasaba allí, pues hace apenas unas semanas triunfaba 'Lost in the Stars', nueva adaptación de una novela que el mismísimo Alfred Hitchcock quiso adaptar pero finalmente acabó dejando de lado.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | ca0929cd0b70d63c58fc16193566fec303b8d418 | Puede que algunos no lo crean, pero durante años Pixar fue sinónimo de calidad. Y de hecho, desde 'Toy Story' hasta 'Toy Story 3' su trayectoria (más allá de 'Cars') es intachable: clásico tras clásico, maravilla tras maravilla. Sin embargo, a partir del estreno de 'Cars 2' en 2011 supuso el inicio de una desconexión con el público que, aunque sigue dando maravillas de tanto en cuando ('Inside Out', 'Soul', 'Luca') dista mucho de tener la infalibilidad de antaño. Y con 'Elemental' muchos juzgaron solo viendo el póster que estábamos ante un más de lo mismo mascadito. Y sí. Pero definitivamente, no.Es cierto que el estudio ha explotado en demasiadas ocasiones, hasta caer en el meme, la base "¿Y si algo que no debería tener sentimientos tuviera sentimientos?": juguetes, coches, robots, insectos y hasta los sentimientos en sí mismos. Y, aun siendo conscientes de que pueden caer en la burla por la repetición constante, esta vez se han lanzado a personificar los elementos naturales. El resultado podría haber sido terrible y derivativo, pero, sin embargo, hay algo más profundo que consigue elevarla más allá de la tabla baja de Pixar.'Elemental' es, si no queréis rascar más allá, un 'Romeo y Julieta' pasado por la batidora de las comedias románticas noventeras y el humor blanco marca de la casa (con un sorprendente chiste sexual que es imposible que no pille de improviso al espectador adulto). Y ya de por sí funciona a las mil maravillas. Sí, deja el regusto a algo que ya hemos visto antes, pero no por ello es despreciable: la química entre Candela y Nilo es estupenda y el conflicto, aunque se resuelva de manera algo aparatosa, les hace crecer a lo largo del metraje hasta llegar a un final conmovedor.Pero, por suerte, es mucho más que la relación de amor entre dos personajes a priori antagónicos. Una vez más (y creo que mejor que nunca) el estudio se adentra en el amor tóxico paterno-filial: el conflicto no viene de un gran villano, sino de las propias expectativas familiares, la vergüenza de destruir las esperanzas de un padre, el dolor por no sentirse válido y, en última instancia, el respeto ganado, necesario y sanador de tu propia familia. Si te toca de cerca, vete al cine con un paquete de pañuelos por si acaso. Yo salí con los ojos empapados, ¡el que avisa no es traidor!La película se plantea hasta qué punto tenemos que renunciar a nuestro futuro a cambio de no dañar a los que amamos, y el público más adulto probablemente encuentre ecos de su propia vida en el dilema que acarrea Candela. Una de estas dobles lecturas generacionales a las que Pixar nos tiene acostumbrados y que damos por hecho que son sencillas de hacer, pero quizá no deberíamos.De un tiempo a esta parte, el estudio está abriendo sus puertas a directores y cineastas de diferentes orígenes para que cuenten sus historias, y no desperdician su oportunidad. En este caso, Peter Sohn, americano de segunda generación con ascendencia coreana, cuenta aquí la importancia de mantener vivas tus tradiciones sin dejar de ser quien eres, buscar tu propio camino en un mundo hostil (aunque la metáfora del racismo les sale regular) y el dolor de no estar a la altura de quienes lo dejaron todo por ti.Pero que los árboles no oculten el bosque: sobre todo, 'Elemental' es muy divertida, aunque quizá acierte más en el planteamiento del mundo, mostrando algunas ideas geniales en los primeros planos generales de la cinta, que en los chistes concretos. La película no puede evitar caer en humor facilón del estilo "Estás muy caliente", pero a su favor hay que decir que, contra lo que yo mismo pensaba antes de entrar, no acaba agotando al espectador con continuos codazos de supuesto cachondeo.No todo es positivo en la cinta, que pese a su espectacularidad en el tramo final y su belleza en las escenas románticas cae en más lugares comunes de lo que le gustaría. Las uniones entre las tramas a veces son demasiado abruptas y hay un deus ex machina que rompe nuestra suspensión de la incredulidad, pero es fácil perdonarlo y pasarlo por alto viendo el esfuerzo que todo el equipo se ha tomado en hacer una más de Pixar que, al mismo tiempo, no parezca una más de Pixar bajo ningún concepto.'Elemental' evoluciona en la animación clásica del estudio mostrando una cara más cartoon que nunca, con caras repletas de muecas y posiciones extrañas que exploran los límites de la animación al estilo Pixar. Y es que ese es su gran problema: esa manera de hacer animacion que tantos quisieron imitar (incluyendo la propia Disney) durante dos décadas... se ha quedado obsoleta. Para una generación Z acostumbrada a estímulos constantes, colores vivos y ráfagas cortas, el estilo más pausado del estudio ya huele a rancio.Películas como 'Spiderman: cruzando el multiverso' o 'El gato con botas: el último deseo' son los mayores enemigos de 'Elemental': el público ha dejado de ver la animación como un lugar en el que solo cabe un modo de hacer las cosas, y está dispuesto a explorar las innovaciones, a estirar las posibilidades del medio, el estilo, la ruptura con lo establecido. 'Elemental' es una película muy sólida que en su propio nacimiento ya juega con una desventaja injusta.Sé que cuesta creer que, después de unas cuantas decepciones, el estudio haya sido capaz de demostrar que quien tuvo retuvo. Y sin embargo, 'Elemental' es una película para toda la familia como solo ellos saben hacerla: con capas bien diferenciadas para todas las edades y un toque de madurez, nostalgia y dolor que solo captarán los mayores. Pixar ha evolucionado para volver a la casilla de salida y, sin cambiar las reglas de su propio juego, demostrar que sigue siendo la mejor en lo que hace... aunque al público ya no le interese tanto.En Espinof | Las mejores películas de animación en 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | de9d17943f7988d3523688b9bc84de707bb1b4f4 | El legendario Hayao Miyazaki ha anunciado tantas veces que se retiraba que uno ya no tiene claro que vaya a hacerlo antes de su muerte, pero parece que esta vez sí va en serio y que 'How Do You Live?' será su última película. Quizá por eso sorprenda tanto que en Ghibli hayan optando por una inusual estrategia a la hora de promocionar su estreno: no enseñar nada de ella.Ha sido Toshio Suzuki, actual presidente de Studio Ghibli, quien ante una pregunta sobre la alarmante falta de información sobre 'How Do You Live?' ha desvelado que "eso es porque renunciamos a hacer nada de eso". Vamos, que la estrategia del estudio con la campaña promocional es no tener estrategia y que sea lo que tenga que ser.De hecho, lo único que tenemos de 'How Do You Live?' es un teaser póster lanzado el pasado mes de diciembre -aunque previamente también se vieron un par de imágenes de arte conceptual- y el hecho de que será una adaptación de la novela homónima escrita por Genzaburo Yoshino en 1936. Eso sí, también han dejado claro que será una versión muy libre de la misma con una historia diferente, por lo que este dato tampoco aporta gran cosa.El estreno en Japón de 'How Do You Live?' tendrá lugar el próximo 14 de julio y por el momento se desconoce cuándo podrá verse en el resto del mundo. Ya veremos si hacen un tráiler para el mercado internacional, pero estas palabras de Suzuki dan a entender que Ghibli parece haber perdido la confianza en la utilidad de los mismos:Ahora la gran duda está en si eso no puede acabar volviéndose en contra de la película, pues es cierto que así Ghibli va gastar menos dinero en ella, pero también que habrá gente que quizá ni se entere de su estreno.En Espinof | Las 31 mejores películas de animación de la historia |
es | play | espinof | 340ab55d78166d69f44803e232e86458707b1a95 | La popularidad de 'Dungeons & Dragons' volvió a dispararse gracias a su aparición en 'Stranger Things', pero lo cierto es que se trata de un juego de rol muy querido con casi 50 años de historia a sus espaldas. Obviamente, Hollywood ya intentó convertirlo en una película, pero el resultado fue un absoluta catástrofe que sepultó sus posibilidades de convertirse también en una franquicia de referencia para los amantes del cine.Es verdad que la desastrosa película dirigida por Courtney Solomon tuvo dos secuelas, la primera lanzada en televisión y la segunda directa al mercado doméstico, pero este universo se merecía algo mejor y hemos tenido que esperar 23 años para eso suceda. En concreto será este viernes 31 de marzo cuando 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' llegue a los cines, y menuda sorpresa ha sido, ya que se trata de la mejor película de aventuras de los últimos años y que rebosa diversión por los cuatro costados.Una cosa que me quedó clara cuando Paramount empezó a hacer pases de la película bastantes semanas antes de su estreno es que en la compañía tenían plena confianza de tener algo realmente bueno entre manos. A fin de cuentas, los desastres intentas ocultarlos hasta el último momento para ver si eso no tiene ningún impacto en su rendimiento en taquilla, pero aquí el estudio parece haber seguido el mismo plan de ruta que con 'Top Gun: Maverick'. Parece poco probable que el éxito vaya a ser comparable, pero en lo referente a ser un blockbuster de primer categoría mucho mejor de lo que debería sí que vuelven a coincidir.'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' tiene muy claro que el principal objetivo de una película así debe ser hacer pasar el rato más entretenido posible al público. Por ello, el dúo formado por Jonathan Goldstein y John Francis Daley, que ya nos dio una gran alegría hace unos años con 'Noche de juegos', apuesta por asentar el tono que va a dominar la función desde el primer momento, aprovechando además para hacer una presentación inmejorable para los personajes interpretados por Chris Pine y Michelle Rodriguez.Por ello, cualquiera que no entre en el juego que proponen Goldstein y Daley en esos primeros minutos puede ir despidiéndose de que vaya a disfrutar con la película. Claro que hay aventuras, un gran despliegue de efectos visuales -ahí sí hay una mejora clara respecto a lo que vemos en ese dinámico arranque- y un acertado uso de la comedia como gran catalizador de la historia, pero vivimos en una época en la que abundan los enfoques más oscuros o simplemente intentar replicar el modelo de Marvel.Aquí no sucede ninguna de las dos cosas, pues 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' demuestra tener una marcada personalidad propia desde el primer momento, aunque me quedó la sensación de que algunos pueden acabar pensando que se trata de una simple chorrada. Libres serán de opinar así, pues yo celebro el excelente manejo que exhibe de un humor más accesible y libre de todo cinismo en el que no importa tanto la misión a la que se enfrentan sus protagonistas como sus vivencias a lo largo del camino.Ahí Goldstein y Daley dan en la diana al apostar por los personajes por encima de todo. Claro que se echa mano de ciertos estereotipos para su construcción, pero el guion está repleto de chispa y los actores abrazan sus respectivos roles y tienen más de una oportunidad para brillar, aunque es cierto que ese toque más pícaro que tan bien se le da a Pine le permite destacar por encima del resto, aunque ojo también a lo divertido que está Hugh Grant.A eso hay que añadir lo fluido que resulta todo. Es verdad que se toma su tiempo en la fase de presentación, pero incluso entonces es de lo más entretenida. Eso sí, todo alcanza otro nivel con la llegada de la aventura, donde 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' tiene muy claro que quiere contar una historia y deja completamente de lado la posibilidad de fijar futuras entregas. Claro que podríamos volver sin problema a este universo, pero si la cosa se queda aquí tampoco pasa nada.Además, hay alguna que otra sorpresa a lo largo del camino sin caer en el error de que eso suponga un parón en la aventura que va desarrollándose en pantalla. Todo ello suma para que 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' se convierta en un pasatiempo prácticamente infalible, una de esas películas que recuerdas con tanto cariño que no te va a importar volver a verla una y otra vez para volver a pasártelo en grande. De hecho, no tengo problemas en que es casi un milagro que haya salido tan bien un proyecto que sobre el papel parecía condenado a ser poco mejor que una pérdida de tiempo.Obviamente, ayuda que detrás de ella haya gente que muestra un cariño innegable hacia el mundo de Dungeons & Dragons, incluyendo más de una referencia aquí y allá que será bastante apreciada por los seguidores del juego original y que en ningún caso supondrá una molestia para el resto. Y es que ahí está otra de sus claves, en lo bien que desenvuelve para ofrecer un espectáculo de lo más divertido tanto para aquellos muy vinculados a la franquicia como para los espectadores que quizá ni tan siquiera saben que ya hubo una adaptación previa bastante desastrosa.Tengo serias dudas de que ninguna otra película vaya a sorprenderme tanto para bien en lo que queda de año. Antes de verla si acaso sentía curiosidad pero también una gran desconfianza hacia lo que podría ofrecerme 'Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones' y una vez vista tengo claro que se trata de uno de los grandes blockbusters del cine reciente. Ahora solamente falta que el público la respalde.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | da66e9eebf5aee01f637e45b3dffb9996b0002aa | Aunque no lo parezca por el tiempo desquiciado que tenemos desde hace unos meses, acabamos de zambullirnos en el mes de julio —sí, ya—, y eso significa que la inminente temporada estival empieza a calar en los estrenos de cine que llegan a nuestras salas. Este viernes 2 podemos ver esto representado en la llegada de un nuevo blockbuster superheróico, de una película de terror de estudio y de... una comedia con Leo Harlem. En fin, repasemos que nos podremos llevar a la boca este finde.Crítica en Espinof: 'Spider-Man: Cruzando el multiverso' se convierte en la mejor película del personaje poniendo la locura visual al servicio de la narrativaCrítica en Espinof: 'The Boogeyman': la adaptación del relato más escalofriante de Stephen King es un efectivo drama de terror juvenil pero traiciona la esencia del textoEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 707ab9adac9783f2716cfb07180eb82ebec2d7cc | El gigantesco éxito de 'Barbie' y 'Oppenheimer' en cines no ha evitado que mucha gente esté más interesada en saber cuándo y dónde podremos ver ambas películas en streaming. Pese a que algunos medios se apresuraron a sacar artículos sin tener ningún tipo de información específica al respecto, sí que tenemos pistas bastante claras sobre cuánto tiempo tendremos que esperar como mínimo para verlas.En el caso de 'Barbie' todo es en realidad bastante sencillo: la película de Warner podrá verse en HBO Max este próximo otoño. Ya sé que otoño va desde finales de septiembre hasta finales de diciembre, pero ese es el único dato oficial que existe al respecto. Y la fuente es inmejorable: David Zaslav, CEO y presidente de Warner Bros. Discovery, lo anunció durante el último anuncio de resultados de la compañía.La cosa se complica bastante más en el caso de 'Oppenheimer' y voy a explicaros los dos principales motivos. Por un lado, Christopher Nolan impuso varias exigencias a Universal para hacer la película con ellos, pero ahora nos interesa una muy particular: una ventana de exclusividad en cines que variaba entre los 100 y los 130 días según la fuente consultada.Eso supondría que la fecha de estreno en streaming más temprana posible para 'Oppenheimer' sería el domingo 29 de octubre, pero que un bombazo de esas características se lance ese día de la semana es muy improbable. Pero tampoco hay que descartar la posibilidad de los 130 días, lo cual supondría que el 28 de noviembre sería la fecha más temprana.Además, a eso hay que sumarle que lo más probable es que primero se ofrezca en digital, dando tanto la posibilidad de alquiler como de compra, lo cual demoraría aún más su llegada a plataformas de streaming. Ahí surge entonces la otra gran duda: 'Oppenheimer' es de Universal, dueña de Peacock en Estados Unidos, por lo que allí es evidente dónde podrán verla, ¿pero y en España?En principio, Paramount y Universal unieron fuerzas con SkyShowtime en España, pero lo cierto es que los últimos lanzamientos de Universal en España se están pudiendo ver primero en Movistar+, y además llegando con bastante retraso respecto a su lanzamiento en cines. Por ejemplo, allí puede verse ya 'El gato con botas: Último deseo', 'Los Fabelman', 'Llaman a la puerta' y 'Oso vicioso', pero todavía no ha lanzado títulos tan populares como 'M3gan' o 'Super Mario Bros. La Película', aunque ambas tienen ya ficha en esa plataforma de cara a su futuro estreno allí. Eso sí, no existe garantía alguna de que 'Oppenheimer' vaya a acabar ahí, pero la auténtica sorpresa sería que acabase en Netflix o Amazon Prime Video.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | f29d7d70e1672283340d7f86a28e374535062fac | Se estrena ‘El maestro Jardinero’ (2023), la última película del escritor y director Paul Schrader, quien completa con ella una trilogía espiritual de historias sobre hombres que buscan redención en una Norteamérica perdida en la decadencia de sus propias convicciones. Tras ‘El reverendo’ y ‘El contador de cartas’ ahora cierra su viaje siguiendo las mismas coordenadas de las anteriores, de nuevo desarrollando sus obsesiones en un marco de cine noir clásico.En los tres casos tenemos un protagonista enigmático, que en este caso encarna Joel Edgerton como Narvel Roth, un ex supremacista blanco que se ha reinventado a sí mismo como un horticultor meticuloso para una viuda adinerada, la Sra. Haverhill (Sigourney Weaver). Su vida da un vuelco cuando toma a la sobrina nieta de la Sra, Maya (Quintessa Swindell), como aprendiz y pronto surgen sentimientos encontrados por ella, mientras su pasado regresa para atormentarlo.La película es otra exploración de la redención, la identidad y el legado del odio que juega con una premisa no tan diferente a ‘American History X’, pero con una mirada a los pecados que se resisten a desaparecer más sutil, tratando de comprender al personaje a un nivel humano de una forma que resulta más provocativa que en las dos películas anteriores. Que un neonazi asesino narre la película de principio a fin obliga a entender su punto de vista, estemos o no dispuestos a perdonar su pasado.El guion de Schrader reserva su información con cuenta gotas y, entre su característica angustia existencial y ambigüedad moral, hay escondido un thriller paciente, sin prisa por descubrir el misterio que rodea al personaje de Edgerton, quien ofrece una interpretación compleja y matizada de un hombre que busca escapar de sus demonios cultivando la belleza en un jardín. Esa premisa crea aún más paralelismos con ‘El contador de cartas’, sustituyendo el juego por el cultivo, con las mismas lecciones metafóricas de ambos mundos en voz en off.En ambas los personajes escriben sus diarios en sus sobrios dormitorios, y encuentran un balón de oxígeno en el amor (interracial). Mientras Oscar Isaac esconde un pasado como miembro de los soldados encargados de las torturas y abusos de prisioneros en Abu Ghraib, Narvel representa la Norteamérica racista, si la anterior jugaba con las vergüenzas de la administración Bush, esta lo hace con la era Trump, al igual que ‘Taxi Driver’ recogía Vietnam. Y si en ‘El reverendo’ afrontaba la religión y su relación con el extremismo fanático, introduciendo el problema del cambio climático, por ‘El maestro jardinero’ también sobrevuela la crisis del opio y las dinámicas de clase.Schrader plantea esto a través del personaje de Weaver, estoica como la Sra. Haverhill, una figura fría y dominante que esconde sus propios secretos y cuyo poder sobre Narvel crea en la película una dinámica de paralelismos muy inteligente con Maya, la joven nieta sobrina que resulta ser mestiza. Un detalle tan trivial como clave para entender los conflictos simultáneos que plantea el guion, puesto que Haverhill no deja de ser una superviviente de las terratenientes del Sur, incluso se sugiere su jardín como un nuevo campo de algodón.La situación de Narvel a su merced tiene algo de perversa, ya que equipara al supremacista con el esclavo, evidenciando que en América el mal se ha multiplicado en vertical, pese a que en el fondo los trabajadores del jardín seguirán siendo trabajadores, mientras, los dueños, seguirán llevando el látigo tanto tiempo como tengan el poder. Este triángulo lleva la ironía añadida de haber visto a Edgerton en la historia del primer matrimonio interracial en ‘Loving’, como aquella, el amor tiene más que ver con su posición de clase que por el elemento racial.El desafío aquí está en el perdón y el amor como un suelo fértil para que las semillas del odio puedan germinar en algo hermoso, una metáfora tan maniquea como efectiva en el contexto sombrío, de atmósfera irrespirable en el que se plantea la historia. El momento más intenso de la película presenta lo inexcusable con una escena íntima sorprendentemente similar, no solo en su atmósfera y puesta en escena, a la que planteaba el autor en ‘La mujer pantera’, en las que más que sexo hay un abismo de tensión que atravesar sin amarres.Puede que los tráilers engañen, ya que ‘El maestro jardinero’ no es un thriller criminal típico, sino más bien un drama de personajes, con la misma dirección elegante y atmosférica de las dos anteriores de la trilogía, con una partitura inquietante de Devonté Hynes que mantiene el poso de dolor e incertidumbre. La idea de la venganza y la reacción que en las anteriores explota como algo inevitable toma en esta una dirección finalmente menos previsible a partir de un determinismo marcado en la piel pero no en el alma.‘El maestro jardinero’ completa una trilogía donde el autor dibuja una nación rota, sin espacio para el afecto, y ofrece una mirada romántica, en la que sus personajes resurgen como los supervivientes de un apocalipsis que deben ignorar su propia naturaleza para hacer florecer algo bueno desde las simientes envenenadas, rompiendo todos los manierismos del cine negro con los que ha jugado para mostrar un brote de humanismo en crudo, un hermoso pétalo al aire con la esperanza de ofrecer una segunda oportunidad para salvar a una sociedad devorada por las raíces anquilosadas de la maldad.En Espinof | Las 23 mejores películas de suspense e intriga de todos los tiempos |
es | play | espinof | 51bed35f10aa8e99501260aa343df0bac5b7cd45 | El enorme éxito de 'Barbenheimer' se ha cobrado otra víctima: 'Mansión Encantada' se ha estrellado en taquilla con unos pírricos ingresos mundiales de 33,3 millones de dólares durante su primer fin de semana en cines. Teniendo en cuenta que su presupuesto es de casi 158 millones -a lo que hay que sumar los gastos en marketing-, todo apunta a que acabará provocando pérdidas multimillonarias a Disney.De esos 33,3 millones, 24,2 pertenecen a los ingresos en las salas norteamericanas y los otros 9,1 a los otros 35 mercados en los que se estrenó este pasado viernes. Este segundo dato es especialmente negativo para los intereses de Disney, ya que apunta a que 'Mansión Encantada' tiene poquísimo tirón fuera de Estados Unidos.Eso sí, el dato en su país de origen tampoco es bueno, pues la anterior película basada en esta atracción de parques temáticos estrenada en 2003 y con Eddie Murphy de protagonista debutó con prácticamente la misma cantidad cuando su presupuesto era sensiblemente inferior -90 millones-.Por tanto, solamente un milagro evitaría que 'Mansión Encantada' acabe siendo otro de las grandes decepciones en taquilla de este catastrófico 2023. Es verdad que el ímpetu de 'Barbie' y 'Oppenheimer' ha compensado un poco todo lo anterior, pero en Hollywood no pueden estar demasiado contentos con estos resultados, especialmente Disney.En lo que llevamos de año, el estudio de Mickey Mouse ha estrenado seis superproducciones y solamente 'Guardianes de la Galaxia 3' ha generado beneficios. Tanto 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' como 'La Sirenita', 'Elemental', 'Indiana Jones y el Dial del Destino' y 'Mansión Encantada' han pinchado en mayor o menor medida.En el caso de 'Mansión Encantada', cuesta entender el motivo por el que Disney la ha lanzado a finales de julio en lugar de acercarse más a Halloween, a priori una fecha más apropiada para una película de estas características, ¿igual es que han preferido reservar esa fecha para su llegada a Disney+?En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 41f49c84db632e590920ccff6d4079a3f0c12858 | El director de 'The Flash', Andy Muschietti, que recientemente ha firmado para dirigir 'Batman: The Brave and the Bold', ha defendido el uso de CGI en la película de DC, afirmando que hay decisiones cinematográficas intencionadas detrás del proceso. Si bien la película recibió elogios abrumadores de quienes asistieron a su estreno en CinemaCon, desde entonces la recepción ha sido mixta, y los críticos han señalado unánimemente que los efectos visuales parecen inacabados.Ya hubo discusiones sobre el CGI desde que se lanzó el primer tráiler, y muchos espectadores notaron su mala calidad frente a un alto presupuesto que no parecía lucir en la pantalla. Hubo comparaciones con la versión 2017 de 'Liga de la justicia', que fue muy criticada por sus incompetos efectos, como el labio alterado digitalmente de Henry Cavill para ocultar su bigote.Ahora, en una entrevista con io9, Muschietti ha defendido el look de la película mientras habla de una escena al principio, donde Barry Allen (Ezra Miller) salva a los bebés de una guardería a punto de caerse, Muschietti explica que las imágenes "extrañas" en realidad fueron intenciondas:Sin emabargo, cuando la versión final de 'The Flash' se proyectó para la prensa, el CGI no ha dejado de ser un tema de conversación divisivo, incluso en críticas positivas, y la recepción de la película ha ido bajando desde entonces, con un 67% en Rotten Tomatoes. Incluso con Muschietti tratando de defender su apariencia, el pobre CGI de la película va a acompañar la conversación del estreno, porque desafortunadamente, continúa una tendencia que ha estado plagando muchas películas del DCEU (y últimamente también en Marvel).En Espinof | Universo Extendido de DC: en qué orden conviene ver todas sus películas de superhéroes |
es | play | espinof | a98eb36f192f55c952b3a1047dc7972b3f57384e | Era cuestión de tiempo que 'Barbie' siguiera rompiendo récords históricos y hoy acaba de caer uno de lo más llamativo: el último trabajo de Greta Gerwig ya es la película en imagen real más taquillera de toda la historia dirigida por una mujer. Ese honro pertenecía hasta ahora a 'Capitana Marvel', que estaba codirigida por Anna Boden, con 1.131 millones, pero 'Barbie' ya acumula 1.184 millones. Y todavía quiere más.El siguiente récord que debería destrozar 'Barbie' es el de película más taquillera de toda la historia de Warner. La cifra a superar son los 1.342 millones de dólares que recaudó 'Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2', y solamente un milagro impedirá que el largometraje protagonizado por Margot Robbie no sobrepase con creces esa cantidad.Además, tampoco necesitaría mucho más para convertirse también en la película más taquillera de 2023, pues 'Super Mario Bros. La Película' cerró su andadura en salas con unos ingresos de 1.356 millones de dólares. En principio, 'Barbie' debería superar con creces esa cantidad.El último gran objetivo de 'Barbie' será convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos dirigida por una mujer. Y es que puede que ya lo sea en lo referente al cine en imagen real, pero 'Frozen 2', codirigida por Jennifer Lee, amasó 1.453 millones de dólares en 2019. También se espera que esta aventura en la gran pantalla de la muñeca de Mattel llegue a esa cantidad, pero ahí sí que podría acabar quedándose corta.Lo que sí está claro es que 'Barbie' todavía tiene varias semanas o hasta meses de exclusividad en cines para seguir sumando millones, ya que todavía falta lo suyo para su fecha prevista de lanzamiento en streaming.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | b840e85fa13c477b485786789144326776535088 | Si bien estaba bastante claro que entre la huelga y todos los problemas tras las cámaras el anuncio de que veríamos el final de 'Yellowstone' a finales (valga la redundancia) de 2023 era, por decirlo de una manera, bastante optimista, ya tenemos nueva fecha de estreno para la segunda parte de la temporada 5 y última del western protagonizado por Kevin Costner.Concretamente, tendremos que esperar hasta noviembre de 2024 para poder ver el final de las idas y venidas de los Dutton y su rancho (al menos bajo este título). Todo un año de, por otro lado, lógico retraso debido a todas las circunstancias, propias y ajenas, que han rodeado la grabación de esta tanda final de la ficción de Taylor Sheridan.Pero el que llegue el final de 'Yellowstone' en un año no significa que no vayamos a tener más spin-offs y precuelas. De hecho, tras '1883' y '1923' Paramount está preparando una nueva precuela con otra generación de Dutton, esta vez ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. O, al menos, eso se deduce por su título provisional, '1944'.Además, ya sabíamos que paralelamente a la temporada final de 'Yellowstone', Sheridan y su equipo estaban trabajando en un spin-off "contemporáneo" que estaría protagonizado (supuestamente) nada menos que por Matthew McConaughey junto a miembros del reparto de la serie madre. Eso sí, de momento no hay detalles respecto a quién estará y quién no.La noticia llega, además, en un momento en el que 'Yellowstone' está viviendo una nueva ola de popularidad debido a su emisión en abierto en Estados Unidos. Este otoño, debido a sendas huelgas de guionistas y actores, la cadena estadounidense CBS estrenó la temporada 1, con una audiencia apreciable.En Espinof: |
es | play | espinof | a7d48c35c5eb40aa58e71f83527dd620712d8b4a | Cultivar una patata en un campo árido en el que te han dicho por activa y por pasiva que nada va a poder sembrarse es un milagro. Necesita dedicación, cuidado, minuciosidad, errores, llantos y cruzar los dedos esperando que llegue a buen puerto. 'La tierra prometida' ('Bastarden') es como esa patata: es fría y árida, cuenta ocho películas al mismo tiempo y el ritmo es peliagudo debido a su lentitud buscada.Pero funciona. Y, al igual que la patata, la película liderada por Mads Mikkelsen brota ante la adversidad dándonos de regalo un festín de buen cine.El primer acercamiento a 'La tierra prometida' puede dar pereza. Y es normal. La adaptación de la vida real de un soldado que decidió dedicarse a la siembra de patatas en la península de Jutlandia parece una receta perfecta para echarse la siesta, pero la película no te lo permite gracias a un guion que desgrana muy poco a poco -principalmente mediante gestos y reacciones- a un personaje inexpresivo, duro, acostumbrado al sufrimiento, que sabe moverse como nadie entre la adversidad.Puede que la película transcurra en el siglo XVIII, pero su discurso de clase es perfectamente extrapolable a la actualidad, teniendo más en común con el moderno "eat the rich" que con el cine de tacitas.Ludvig lucha, llora, suda y sufre por sacar adelante su sueño frente a las zancadillas de un villano algo desdibujado, casi sacado de un dibujo animado infantil (o, para qué negarlo, del Ramsay Bolton de 'Juego de tronos') con planes absurdamente sádicos para su propio deleite y que, por mucho que disfrutemos odiando, se convierte en una pieza innecesariamente histriónica algo extraña dentro de una cinta que disfruta con su sobriedad.'La tierra prometida' es, de un primer vistazo, gélida e inexpresiva, igual que su protagonista. Pero al igual que este, siempre tiene capacidad de sorpresa. Los personajes tridimensionales y perfectamente definidos elevan cada una de las escenas, a los que se suma una dirección pausada y un guion medido que se niega a funcionar a base de golpes de efecto, sino aumentando de manera progresiva el rencor y las ansias de venganza, que hacen que sea inmensamente satisfactoria.Al final, cuando estabas a punto de dejarte mecer por el pasar de los minutos entre vistas espectaculares y personajes rotos, nace una patata cinematográfica. Y se desata el infierno.Comentaba al inicio que 'La tierra prometida' quería ser muchas películas en una. Y es cierto. Pero, al contrario que la mayoría de cintas que tratan de alcanzar esta meta y se hunden por el camino, consigue su objetivo uniendo todas las piezas a la perfección en un baile acompasado que estaría desaconsejado por cualquier algoritmo moderno pero que funciona constantemente. Es una pieza de orfebrería manufacturada de un tipo de cine que "ya no se hace". Salvo que, por suerte, sí que se hace. Y de qué manera.La película dirigida por Nikolaj Arcel es un drama de época, pero también una historia de amor, un retrato histórico, una lucha de clases moderna, una epopeya de reyes y súbditos, un noir vengativo y el retrato de un personaje cuyas convicciones se caen a medida que pasan los días.Y, además, todo ello envuelto en una épica confrontación clásica de buenos contra malos, ingenuidad contra maldad pura, poderosos contra vasallos, patatas contra la sinrazón. Podría ser una plasta incomestible, pero acaba convirtiéndose en una obra única que acaba por leerse, casi, como un folletín de capa y espada.Ayuda a ello un Mads Mikkelsen espectacular que llena la pantalla y controla cada minuto de la cinta con la mirada penetrante de quien quiere seguir luchando a pesar de que su cuerpo le pida rendirse. Es uno de los mejores actores de nuestro tiempo (desde 'Otra ronda' hasta 'Hannibal') y sin él, quizá, 'La tierra prometida' no habría adquirido nunca el tono perfecto y necesario para funcionar.Su impasibilidad es capaz de dejar intuir, mediante sutiles gestos, unos sentimientos vividos en silencio que convierten sus estoicos ataques de violencia en necesarias vías de escape contra la continua frustración.'La tierra prometida' es violenta, agobiante y da esperanza a algunos de los personajes más profundamente rotos y tristes que el cine nos ha regalado en los últimos años. Como su protagonista, trata de ser fría e inamovible, pero no puede evitar ir cada vez a más hasta explotar por completo con un final no por predecible (y, no lo negaré, repetitivo) menos satisfactorio.Su intrigante fotografía, sus colores ocres y un guion que mide a la perfección el sutil incremento continuo de velocidad en el acelerador, hacen que la cinta sea una rareza casi venida de otro tiempo, tan fantástica en intenciones como en resultado, que culmina coronando a un Mads Mikkelsen en estado de gracia. Para atesorar.En Espinof: |
es | play | espinof | bd682a763fde060477d1bb9d67fa186758f6f4f4 | Se habló mucho en su momento de la posibilidad de que Warner fuese a despedir a Amber Heard de 'Aquaman 2', pero lo cierto es que la actriz sí va a aparecer en la película protagonizada por Jason Momoa. Eso sí, no porque la idea volviese demasiado locos a los ejecutivos del estudio, ya que recibieron una fuerte amenaza para que la actriz siguiera a bordo. El origen de todo está en Elon Musk.Como muchos recordaréis, Heard y Musk fueron pareja durante un tiempo, pero acabaron separándose. Eso no impidió que el dueño de Twitter -lo siento, nunca voy a referirme a esa red social por su nombre actual- hiciera que uno de sus abogados enviase una carta a Warner Bros amenazando con "ponerlo todo patas arriba" si el estudio no la traía de vuelta para 'Aquaman 2'.Eso al menos es lo que ha desvelado una fuente anónima a Variety, medio que ha publicado un interesante artículo repasando todas las polémicas y rumores que han sobrevolado sobre la esperada secuela de 'Aquaman'. Algunas informaciones incluso se contradicen entre sí, pero el dato sobre Heard sobresale por encima del resto.Recordemos que Warner sí que forzó la salida de Johnny Depp de 'Animales fantásticos 3', siendo finalmente sustituido por Mads Mikkelsen, lo cual llevó a que algunas personas hablasen de un doble rasero al mantener a Heard en 'Aquaman 2'. Ahora ya sabemos cuál es el auténtico motivo de ello, pues está claro que en Warner no querían saber nada sobre una batalla legal contra Musk.El estreno de 'Aquaman 2' está previsto para el 20 de diciembre de 2023, siendo la última película de esta versión de DC tan marcada por la visión de la misma de Zack Snyder.En Espinof: |
es | play | espinof | c8373516c0e855183c4b492ddb18a14f035c7d30 | ¡Feliz navidad!, ¿cómo?, ¿qué todavía falta casi un mes? Pues nadie lo diría porque esta semana comienza la programación eminentemente navideña de los servicios de streaming con el estreno de diversos especiales y películas navideñas. Pero no es lo único que nos vamos a encontrar ya que tenemos un total de 69 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y Apple TV+.La nueva comedia de Chuck Lorre sigue a un bookie de apuestas que ve su negocio amenazado cuando se legaliza el juego deportivo en California. Junto a su mejor amigo intentará sobrevivir al panorama y a las deudas de sus clientes y las suyas propias.De la mano de J Blakeson (I Care A Lot) tenemos esta historia de una banda de criminales expertos en grandes golpes que se ven amenazados cuando empiezan a ser asesinados uno por uno.Las mentes que nos han traído 'Cobra Kai' regresan con otra prometedora propuesta: un 'Resacón en las Vegas' protagonizado por un equipo de las fuerzas de élite que en plena celebración de alcohol y drogas descubren que la bomba que han desactivado era un señuelo y que la auténtica todavía está en marcha.Eddie Murphy protagoniza esta comedia navideña protagonizada por un hombre que, desesperado por ganar el concurso de mejor decoración navideña del barrio, hace un trato con una extraña carismática, que usa la magia para lograr el objetivo.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | 856ebd1b865155065d6d1300d0065d84c2f1e49f | Lo más probable es que Walt Disney, Pixar y Ghibli sean los tres estudios de cine animado que vendrán a la mente de muchos espectadores, pero hay mucho más ahí fuera y Aardman ocupa un lugar privilegiado en el corazón de muchos amantes de este tipo de películas, en especial desde que dio el salto al mundo del largometraje en el año 2000 con 'Chicken Run: Evasión en la Granja'.Desde entonces se habían estrenado otras siete películas, con 'Wallace y Gromit: La maldición de las verduras' brillando con especial fuerza, y este viernes 15 de diciembre es el turno de la octava, ya que es la fecha elegida por Netflix para el estreno de 'Chicken Run: Amanecer de los Nuggets', una notable secuela de la joya de Aardman.Si la primera entrega nos contaba cómo un grupo de gallinas se fugaba de una granja en la que les esperaba un terrible futuro, Aardman ha optado para la segunda entrega por hacer justo lo contrario. Ginger, Rocky y compañía tienen que infiltrarse en la sede de una compañía con aviesas intenciones, algo que ayuda a contrarrestar hasta cierto punto ese temido aura de repetición que podría haberse vuelto totalmente en su contra.Eso no quita para que haya una familiaridad inevitable en lo que propone 'Chicken Run: Amanecer de los Nuggets', pero la película tiene la suficiente inteligencia para que eso no se vaya de madre. No obstante, puede que la solución elegida por los guionistas Karey Kirkpatrick, John O'Farrell y Rachel Tunnard y el director Sam Fell ('El alucinante mundo de Norman') no sea del agrado de todos, pero reducen al mínimo cualquier tipo de lectura adicional que tanto enriquecía a la primera entrega para apostarlo todo a conseguir la mayor agilidad narrativa y que a partir de cierto punto la película no dé respiro alguno tanto a sus personajes como al espectador.Con eso no quiero decir que 'Chicken Run: Amanecer de los Nuggets' sea un ejercicio de diversión simplona, pero sí que se trata de una película mucho más obvia en sus intenciones, incluso en aquellos detalles en los que se desvía de la original como en las dudas de Ginger a la hora de volver a sacar a la luz ese lado más aventurero que tanto la había caracterizado en 'Evasión en la granja'.No obstante, eso no es necesariamente algo malo, ya que esa apuesta decidida por la diversión por encima de todo acaba saliendo bastante bien sin caer en el error de reducirlo todo a situaciones más o menos divertidas encadenadas de cualquier forma. Aquí es importante mantener un hilo claro y también que las bromas surjan tanto de la personalidad de sus protagonistas como de las situaciones a las que se ven abocadas por ello.Sí es cierto que hay algún cambio que no termina de estar todo logrado -pienso principalmente en el hecho de que Rocky tenga aquí la voz de Zachary Levi en lugar de la de Mel Gibson-, pero nada que llegue a resultar molesto. A eso ayuda que la película mantenga se sentido de humor británico tan característico del estudio. Aquí quizá resulta algo menos afilado y es más directo, pero la clave está en que la mezcla por la que se apuesta aquí funciona, sobre todo si lo que buscas es una película con la que pasar un rato divertido.El extra es la introducción de algunos elementos propios de la historias de espías, pues aquí el principal referente deja de ser 'La gran evasión' para acercarse más a 'Misión Imposible', pero la serie original y no tanto la saga de películas encabezada por Tom Cruise, o incluso a James Bond en algunos detalles. Eso también lleva a ese ritmo más vivo al que aludía antes que trae tanto sus cosas buenas como sacrifica otras por el camino.Tampoco me olvido del inconfundible estilo de animación empleado por Aardman que ayuda a recordarnos que estamos ante una película única. Ni mucho menos igual de especial que la primera entrega, pues aquí no sucede el milagro de que supere a su predecesora, algo que Aardman sí consiguió con la estupenda 'La oveja Shaun: La película - Granjaguedón', pero es una secuela más que digna que bien merece 90 minutos escasos de nuestro tiempo.En Espinof: |
es | play | espinof | 9afac68fba12228f2735263553f9aab057de0ba8 | 'Vida perra' ('Strays') es un triunfal y desternillante experimento que parte de un guion escrito por Dan Perrault, uno de los creadores de la serie 'Gamberro de instituto' ('American Vandal'), dirigido para la ocasión por Josh Greenbaum, autor, entre otros, del documental 'Too Funny to Fail' (2017), sobre la breve historia del revolucionario 'The Dana Carvey Show'.Entre los productores de esta comedia se encuentran Phil Lord y Christopher Miller, responsables de las sagas de 'Lluvia de albóndigas' e 'Infiltrados en clase' (21 Jump Street) pero especialmente de la memorable 'La LEGO película' (Will Ferrell está también aquí), así como de la estupenda serie 'El último hombre en la Tierra', protagonizada por Will Forte, que en 'Vida Perra' tiene un papel de los que no se olvidan.La idea de la película es tan estimulante como insensata. Supongo que en estos casos una cosa implica la otra. El caso es que lo que aquí Greenbaum y su guionista se proponen es deconstruir y parodiar la arquetípica película de perros disneyana, que tuvo su origen en la producción de acción real 'El viaje increíble' (Fletcher Markle, 1963), la misma que conociera un remake y una secuela en los noventa; una fórmula que seguiría dando buenos beneficios para la productora durante las siguientes décadas y que llegaría al colmo de la cursilería (y el kitsch) en las producciones de Don Bluth como 'Todos los perros van al cielo' (1989).'Vida perra' –mismo título que el pequeño clásico de Javier Aguirre protagonizado por Esperanza Roy en 1982– pretende hacer con el cine animalístico lo mismo que la olvidada 'Malos modales' (Robert Houston, 1986) consiguió hacer con el cine infantil; 'La tribu de los Brady' (Betty Thomas, 1995) con la sitcom familiar o 'Bad Santa' (Terry Zwigoff, 2003) con el cine navideño.Todo ello aderezado con el mejor humor sexual y la escatología de los hermanos Farrelly o los episodios de Trey Parker y Matt Stone. Algo absolutamente poco recomendable para niños, pero apto e incluso especialmente sano para adolescentes cafres, ellos y ellas, y adultos de corazón indomable.Bien mirado, la película de Greenbaum también es una odisea, un viaje increíble. El mismo que experimenta el ingenuo y algo bobalicón border terrier Reggie cuando su amo lo abandona y tiene que hacer panda con un grupo de indeseables perros callejeros. Cuando por fin espabile, se dará cuenta que su única misión será regresar a casa para arrancar a su amo su más preciado tesoro: su pene.El repelente y desastrado amo está interpretado por un descacharrante, como es norma, Will Forte, y para el recuerdo quedan las escenas en las que se masturba o se afeita los testículos.Will Ferrell pone la voz de Reggie, mientras que el resto de la pandilla están doblados por Jamie Foxx, Isla Fisher y Randall Park. Josh Gad, Sofia Vergara y Brett Gelman aparecen en pequeños y excéntricos cameos, aunque uno de los chistes más logrados del film está relacionado con la inesperada aparición de Dennis Quaid como observador de pájaros.Pese a que cabe preguntarse por qué el fumeta pajero ha pasado de héroe a villano en pocos años, 'Vida perra', entre guiños a 'La dama y el vagabundo' (1955) y 'Los aristogatos' (1970), es el exponente de una operación estratégica que resulta incluso más brillante que la propia película: utilizar perros, de una forma similar a la empleada con niños pequeños por 'Chicos buenos' (Gene Stupnitsky, 2019), para regresar a las bromas de finales de los noventa y primeros dosmiles, a los chistes sexuales de la franquicia 'American Pie' y sus secuelas, sin hacer enfadar (demasiado) a sus detractores.Así pues, la película se convierte en una fiesta donde reina el taco por la cara (en la versión original, más de veinte F-bombs en los primeros diez minutos), referencias sexuales omnipresentes, escatología por doquier, e incluso, como en el actual 'Saturday Night Live', chistes raciales y sobre minorías sexuales.En este sentido, quedan para el recuerdo todas y cada una de las apariciones de Will Forte, en especial el duelo final con el comando de chuchos, la bacanal en el jardín, la guerrilla de defecaciones en la perrera y una alucinación colectiva fruto de unos hongos que finaliza con el asesinato y descuartizamiento de unos inocentes conejitos. Y no nos olvidemos de Dennis Quaid.Quejarse está de más: 'Vida perra' es una joya para entendidos que hará tirarse de los pelos a los no simpatizantes.En Espinof: |
es | play | espinof | 0fb9ec5df89a4e9edfebe31a24d3c757611dc197 | El cine de terror tiene un apartado especial para dos géneros que nunca dejan de tener películas, sea la década o clima político que sea, uno es el de los tiburones asesinos, y el otro el de las posesiones católicas y los exorcismos romanos, por ello no sorprende que se estrene en fechas señaladas de Semana Santa una película como ‘El exorcista del Papa’, una versión lujosa y sin remilgos fantásticos de un concepto muy dado a la explotación de un mismo clásico: ‘El exorcista’ (1973).Como las películas de zombies de George A. Romero, pocas obras pueden responsabilizarse de crear todo un género que parece no agotarse nunca. Probablemente, salvo la única secuela oficial, ninguna ha estado a la altura de la de William Friedkin. Pero al público, y a las productoras de cine les da igual. El género de las posesiones es tratado con honores y pocas películas de terror de estudio reciben un presupuesto digno y el tratamiento comercial a lo grande como estas. No por casualidad esta está protagonizada por Russell Crowe.Lejos de ser un subproducto en el que te encuentras a un actor en horas bajas, la película le da la oportunidad de hacer uno de sus mejores papeles de los últimos años, probablemente desde que mostró su vis cómica en ‘Dos buenos tipos’. Aquí encarna al jefe de los exorcistas del Vaticano Gabriele Amorth,—sobre quien Friedkin hizo un documental–, lo que hace que la película tenga sobre los hombros cierta responsabilidad, puesto que es una figura respetada y conocida dentro de la iglesia. Esto hace que el presupuesto sea holgado, la producción llena de localizaciones y el concepto de la película de gran escala.Algo se huele Hollywood con el reboot-secuela de ‘El exorcista’ de Blumhouse que no dejan de aparecer películas de exorcismos con gran presupuesto. Si el año pasado teníamos la versión femenina de la idea con 'Reza por el diablo' —y su prima mexicana, ‘La exorcista’—, que se quedaba un tanto tímida en ofrecer una visión para adultos, en España hemos visto la más crítica con el proceso en la muy infravalorada ’13 Exorcismos’, la cara real de la controversia del ritual y el problema de sus posibles víctimas, con un caso español que, en realidad, es una tragedia.‘El exorcista del Papa’ también tiene un caso en Castilla, supuestamente sacado de las memorias del sacerdote, pero su enfoque no puede ser más diferente. Si Hollywood tiende a ponerse solemne cuando trata casos reales de exorcistas que cuentan su historia, como cuando Anthony Hopkins fue un maestro exorcista en la más sutil ‘El Rito’ (2011), aquí el cineasta Julius Avery toma la vía del gran espectáculo circense, convirtiendo a Crowe en un peculiar Indiana Jones con Sotana en un enfoque aventurero que ya puso en práctica Demián Bichir en ‘La monja’.Y algo del universo Warren hay en esta nueva película de posesiones, principalmente en el hecho de convertir a un protagonista casi en un superhéroe de tebeo, aunque lejos de centrarse en los sustos como las producciones de James Wan, prefiere la exhibición teatral de fuerzas malignas, la representación del bien contra el mal como un zarandeo de efectos paranormales, luz, fuego, explosión y levitaciones imposibles, centrando el proceso del exorcismo en vencer alucinaciones pirotécnicas y de imágenes de impacto.Sin embargo, lo que realmente marca la diferencia con las películas Warren es que el personaje principal está mucho más trabajado. Crowe es un torrente de carisma, realmente está muy bien escrito y consigue que el pasado de partisano del Amorth real juegue a favor para acaparar todas las simpatías del espectador, que además puede disfrutar del actor montando en Lambretta por las calles de Roma, con su sotana y calcetines rojos. Además repite su hazaña de recorrer Europa hasta España y de vuelta a Roma que hizo en ‘Gladiator’ en tiempo récord.El exorcista italiano está a medio camino entre el Van Helsing de ‘Drácula de Bram Stoker’ y el padre Vergara de ‘30 Monedas’, pero además, la película entra también en luchas intestinas vaticanas que recuerdan a aquella y la añorada serie de ‘El Exorcista’. Esta subtrama esconde un fondo interesante sobre la expiación de los pecados de la iglesia que funciona como dardo envenenado, dejando en el aire la idea de que la inquisición y otras controversias de la iglesia son obra del diablo, que quiere destrozarla desde dentro.Un comentario nada gratuito en una época en la que las facciones más conservadoras de la iglesia parecen conjurarse contra “el Papa progresista”, que aquí puede virtualizarse en la figura de Franco Nero como el Santo Padre, una elección de casting que es toda una declaración de intenciones. Pero la idea no acaba ahí, y el clásico “trauma” del exorcista cambia aquí un exorcismo que sale mal por desatender el grito de auxilio de una víctima de abusos sexuales eclesiásticos. Dirán que esta es otra película de propaganda religiosa, pero vaya con la propaganda.Afortunadamente ‘El exorcista del Papa’ es de esas películas que no sostienen demasiado sus momentos solemnes y nunca deja que la gravedad contamine su representación mitológica del propio ritual, la lucha con el demonio que se apropia de formas y maneras de las exploitation italiana más despreocupada, con maquillajes grotescos, cuellos que se tuercen, fluidos volando y una cinética de los poseídos que recuerda en muchos momentos a la saga ‘Evil Dead’. Como en su ‘Overlord’, Avery ofrece una visión del terror de gran presupuesto con alma pulp, aunque le falta ese mismo punto de poderse volver más loca y quedarse a las puertas.Sin embargo, la dirección es impecable y a cambio de una relativa contención nos regala un diseño de producción asombroso, con pasadizos llenos de cráneos, cámaras ocultas como osarios malditos que sigue la tradición de cine con el mal escondido en subterráneos o muros de viejas iglesias presente en el episodio de la serie de la Hammer ‘Misterio’, llamado 'And the Wall Came Tumbling Down' (1984), 'El Príncipe de las tinieblas' (1987), ‘El engendro del diablo’ (1989) o, por supuesto, las dos precuelas de ‘El exorcista’ aparecidas en 2004.‘El exorcista del Papa’ es una verdadera sorpresa que toma todos los elementos conocidos del género y los sube de volumen en un tono pulp con levitaciones, fuego y acción que funcionan gracias al humor sardónico y siempre presente de su personaje principal, una apuesta de terror y aventura de estudio que no se corta con el gore y que en un mundo cabal debería convertirse en una franquicia que podría serializarse como una novela gráfica de Vértigo, con Crowe y su alumno buscando puertas del infierno por el mundo como el James Wood de ‘Vampiros’ de John Carpenter. David Gordon Green tiene el listón muy alto.En Espinof | Las 21 mejores películas de terror de 2022 |
es | play | espinof | 7d0b2c3ede1f96e49eb3b3de18e2e3fa595d5a28 | El hecho de encargarse de la adaptación televisiva de 'Patria' hizo que muchos empezasen a fijarse más en el nombre de Aitor Gabilondo. Lo cierto es que ya había participado previamente de forma decisiva en éxitos como 'El príncipe' o 'Allí abajo', pero fue la versión televisiva de la novela de Fernando Aramburu la que llevó su carrera a otro nivel.No me cabe de que eso fue clave para que Netflix se hiciera con sus servicios y diera luz verde a 'El silencio', una miniserie protagonizada por Arón Piper ('Élite') y Almudena Amor ('La abuela') que parecía llamada a estar entre lo mejor de la cosecha televisiva de 2023 de esta plataforma. Y digo parecía porque el resultado final tras su prometedor inicio es decepcionante a todos los niveles, ofreciendo muy poca cosa por la que merezca la pena verse sus seis episodios.Una cosa muy evidente en Netflix es que solamente un puñado de sus producciones buscan ser títulos de prestigio, de esas obras que puede vender intentando transmitir la idea de que se encuentra entre lo más destacado de su catálogo. No me cabe ninguna duda de que están convencidos de que 'El silencio' es una de ellas, porque la verdad es que a simple vista lo parece. La cosa se complica, y mucho, cuando nos fijamos en los detalles.El gran misterio sobre el que se construye 'El silencio' está en averiguar qué sucedió exactamente para que un adolescente acabase con la vida de sus dos padres. Para alimentar el enigma, resulta que el personaje interpretado por Piper no ha dicho ni una palabra desde entonces -de ahí el título de la serie-, pero eso es algo que Gabilondo pronto deja de lado para complicar más la trama con elementos que nunca terminan de integrarse de forma satisfactoria. Ahí pienso sobre todo en la subtrama protagonizada por Manu Ríos y Cristina Kovani, que a la hora de la verdad solamente sirve para alejar el foco de lo que debería interesarnos realmente.Y es que en todo momento queda claro que los dos grandes ejes de la función van a ser los personajes de Piper y Amor, estableciendo un extraño vínculo entre ambos que acaba llevando a que cualquier tipo de credibilidad que pudiera tener 'El silencio' salte por los aires a medida que va aclarándose qué es exactamente lo que les une. De hecho, la idea que queda una vez vista la serie es que lo más probable es que se escribiera con el objetivo de llegar a un final muy concreto por la potencia que tiene a nivel conceptual.El problema insalvable aquí es que todo lo que le precede lo diluye por completo hasta el punto de que surgen dos sensaciones que deberían ser excluyentes entre sí. Por un lado, 'El silencio' estira de forma artificial la trama jugando con giros sorpresa y cliffhangers de forma muy poco efectiva, pero es que además también queda la idea de que no ha desarrollado realmente lo que propone y que quizá hubiese necesitado más episodios para profundizar realmente en la psique del protagonista.Eso lleva a que 'El silencio' tenga lo peor de dos mundos, pues todo lo referente a la problemática personalidad de su protagonista pincha en hueso hasta el punto de que incluso desaprovecha a un Ramiro Blas ('Vis a Vis') en un personaje que sobre el papel era perfecto para él. De hecho, ni siquiera tengo muy claro que se esfuerce en que sintamos algún tipo de empatía hacia él, lo cual hace que el visionado de la serie se haga aún más cuesta arriba.Sin embargo, Piper defiende con cierta soltura el personaje, demostrando una progresión interpretativa que ya había apuntado en la estimable 'El desorden que dejas'. No es para nada memorable, ni suficiente para compensar todas las debilidades que llegan desde el guion, pero sí que luce más que Amor, pues ella tiene que hacer frente a un personaje aún más desagradecido en el que se apuesta por un enfoque interpretativo que roza lo incomprensible.Y solamente digo roza porque uno asume que su personaje tiene algún tipo de trastorno que hace que por momentos actúe como una especie de robot sin sentimientos. Eso lleva a que Amor prescinda de cualquier tipo de expresividad como forma de reflejar ese trauma interior que sufre su personaje, pero es que así lo único que consigue es alejarnos aún más emocionalmente de lo que sucede en pantalla y que nos centremos en una serie de decisiones de guion impropias de lo que se supone es una miniserie de prestigio.Al final todo queda en manos de cómo reaccione uno ante la sobredosis de intensidad que Gabilondo plantea en todo momento y que, eso hay que reconocerlo, está reflejado en imágenes con una solvencia técnica indiscutible, y se agradece además que la acción transcurra en Bilbao -aunque el euskera brilla por su ausencia-. Eso sí, no esperéis que luego desarrolle nada de forma oportuna para que la serie encuentre un punto de equilibrio a partir del cual construir todo lo demás. Pronto queda claro que todo lo del silencio es una mera excusa que no lleva a ninguna parte y que la serie es un thriller desenfocado que lo confía todo al impacto de su desenlace.'El silencio' es una gran decepción, ya que tiene la apariencia de una buena serie y en ella participe gente con suficiente talento como para dar forma a una miniserie al menos notable, pero a la hora de la verdad no hay nada en ella que realmente llegue a funcionar. Bueno, supongo que el desenlace sí tiene la suficiente fuerza como para llamar la atención de forma aislada, pero es que ni siquiera encaja bien con lo visto hasta entonces.En Espinof | Las 27 mejores series de la historia de Netflix |
es | play | espinof | ad190091fb22640013dad4b2eb3455d503fc0515 | ‘La vida de Michael J. Fox’ es un documental que ofrece una visión íntima de uno de los grandes íconos de los 80 cuya su carrera cambió para siempre en los 90. La película, dirigida por Davis Guggenheim y estrenada en Apple TV+, tras su premiere en enero en el Festival de Cine de Sundance, sigue la vida de Fox desde su infancia en Canadá hasta su ascenso a la fama en Hollywood y su diagnóstico de la enfermedad de Parkinson.En su versión original, la película se titula “Still” (inmóvil), un nombre irónico dado que Fox, según él mismo admite, rara vez podía dejar de moverse mucho antes de que el Parkinson entrara en escena, pero también tiene un juego con el doble sentido, ya que puede significar un retrato en pausa o “todavía”, como si el actor quisiera implicar que pese a su enfermedad sigue siendo él. Y esto se transmite en este fresco sobre su vida, en el que el actor solo le pidió una cosa al director: "Sin violines". Lo último que busca es dar lástima, sino más bien transmitir una celebración de su vida.Fue idea del editor Michael Harte usar escenas de su series de televisión y películas para contar la historia de la vida cada vez más complicada de Fox, consiguiendo combinar el sentido de la maravilla cinematográfico del cine de los 80 con una seria introspección, lo que hace que la experiencia sea distinta de un documental con muchos puntos en común como ‘Val’, que también era extremadamente vitalista y mostraba a una leyenda viva lidiando con consecuencias de salud terribles con un actitud alejada de la vergüenza de su presente frente al pasado.‘La vida de MJF’ no da vueltas innecesarias para introducir el elemento que nos sobrecoge con solo pensarlo y comienza con la mañana de resaca en una habitación de hotel de Florida cuando Fox, en medio de la filmación de ‘Doc Hollywood’ en 1991, nota que su dedo meñique se contrae. "El temblor era un mensaje. Desde el futuro." Así, narra el primer síntoma de su Parkinson al estilo de la escena en la que se levanta confuso en ‘Regreso al futuro’. De ese modo, el actor de 61 años, afronta un momento clave como otro evento más de una vida de películaDiagnosticado a los 29 años, la estrella se muestra totalmente vulnerable y abierto en canal mientras reflexiona sobre su viaje, empezando desde niño, cuando se unió al club de teatro de su escuela a su mudanza a California para probar suerte en Hollywood, donde su ventaja era poder pasar por personajes unos años más jóvenes de lo que realmente era. Así, fue sumando algunos papeles, mientras perdía los grandes, como cuando pudo haber protagonizado ‘Gente Corriente’ (1980) y revela que el director Robert Redford se pasó su audición pasándose hilo dental por la boca.Fox apenas sobrevivía, vendió los muebles de su estudio y se comía incluso los tarritos de mermelada gratis de los desayunos hasta que el éxito le llegó con su papel del adolescente ambicioso y adulto Alex P. Keaton en la sitcom ‘Enredos de familia’, que consiguió logrando romper hasta el escepticismo del productor ejecutivo, Gary David Goldberg. El documental cuenta procesos más convencionales de lo que aparentan con un gran pulso narrativo y un genial uso del montaje, que llega a su punto álgido en los malabarismos que tuvo que hacer para rodar la serie y ‘Regreso al futuro’ simultáneamente.La película está contada a la perfección por la voz Fox, demostrando que puede hacer su trabajo perfectamente, y sería raro que no se le llamara más para doblajes después de esto, pero además presenta entrevistas con su familia, amigos y colegas, con algunas dramatizaciones de momentos clave de su vida y carrera, como la gran historia de amor con la estrella invitada de ‘Enredos de familia’ Tracy Pollan, que se celebra comprobando cómo ha estado a su lado durante más de tres décadas, con momentos de contrición y agradecimiento del actor.Finalmente, el documental se sumerge de lleno en la experiencia de Fox con el Parkinson, desde cómo consiguió ocultarlo de casi todo el mundo mientras continuaba interpretando papeles, a cuando lo hizo público en medio de su éxito en ‘Spin City’, durante 1998, siete años después del diagnóstico, ofreciendo una visión dura de su realidad actual y la confrontación de su punto de vista optimista frente a una enfermedad incurable, dando una visión franca y alentadora de lo que es una realidad que el enfermo debe de asumir para lograr seguir con su vida.Hay momentos que podrían resultar difíciles de ver, en escenas de su día a día, como cuando vemos a Fox interactuando con Tracy y sus hijos, que siempre resultan entrañables, otros emocionantes, como cuando le vemos trabajar con un fisioterapeuta para caminar distancias cortas y su lucha cotidiana por no caerse y hacerse daño, algo que tiene asumido como parte de su existencia. El tramo final muestra cómo Fox ha utilizado su fama e influencia para crear conciencia y recaudar fondos para la investigación del Parkinson, y cómo ha continuado persiguiendo sus pasiones a pesar de los desafíos de vivir con una afección crónica.Su papel en ‘The Good Wife’ es un ejemplo de fuerza y talento, como lo es la gran cantidad de minutos en los que Fox habla directamente a la cámara, sin ocultarnos en ningún instante momentos bajos de su vida como el alcoholismo, o las consecuencias de la enfermedad cara a cara. ‘La vida de MJF’ es algo más que un clásico relato de superación de la adversidad, sino que consigue transmitir un mensaje inspirador para valorar la vida como una experiencia de sombras y luces que hacen que valga la pena vivirla, pase lo que pase. Quizá también para que hacernos pensar dos veces la importancia de algunas trivialidades que convertimos en lastres.En Espinof | Las 27 mejores películas basadas en hechos reales de la historia |
es | play | espinof | de9bf5512e89f3e3915d52441dc25009549e1ca9 | Se estrena por fin ‘Priscilla’ una de las películas más esperadas del año que, de forma irónica, nos llega en San Valentín. El último trabajo de Sofia Coppola sigue confirmando por qué es una de las directoras más reconocidas y aclamadas del cine contemporáneo. Nominada a varios premios, entre ellos el Globo de Oro a la mejor actriz principal y Drama o la Copa Volpi a la mejor actriz en el Festival de Venecia, le precede también un pequeño éxito comercial, recaudando más de 28 millones de dólares en todo el mundo.Una adaptación de las memorias de Priscilla Beaulieu Presley, la ex esposa de Elvis Presley, que supone la segunda mirada a la vida del rey del rock'n'roll en poco más de un año, tras el estruendoso biopic de Baz Luhrmann. Este claramente está más centrado en la historia de amor desde que la actriz conoce al cantante en una fiesta en Alemania, cuando ella tenía solo 14 años, hasta su divorcio en 1973, después de una tumultuosa relación marcada por el éxito, las drogas y la infidelidad.Coppola ha elegido a Cailee Spaeny como Priscilla y el mediático Jacob Elordi como Elvis, sin embargo no hay canciones del rey por impedimento de la familia, por lo que el apartado musical está a cargo de Phoenix, la banda del esposo de Coppola, Thomas Mars, quien crea una convincente mezcla de canciones originales y versiones de clásicos del rock que retratan el mundo de la adolescente sin la influencia del astro, separando más su sensación de encierro.Al contrario de lo que se podría esperar, la película no pretende idealizar ni demonizar a Elvis, porque sencillamente, no trata sobre él. Por supuesto, su presencia (física o no) marca todos los pulsos de la narración, pero Coppola es consciente de que su objetivo es ofrecer un retrato sensible y, por qué no, estilizado de la vida de Priscilla, y lo que significa tener todo y nada al mismo tiempo, encajando los hechos en sus obsesiones como directora con un gusto y cuidado exquisitos.La autora parece haber nacido para contar la historia de una mujer atrapada entre el glamour y la soledad, ya que su historia encaja como un guante en todas las obsesiones de su filmografía, el retrato adolescente lánguido de ‘Las vírgenes suicidas’, el encierro subjetivo de una esposa aburrida en ‘Lost in traslation’, el confinamiento con todo el lujo de ‘Maria Antonieta’ y el encierro de ‘The Beguiled’ parecen anticipar el día a día de una joven limitada a cuatro paredes por su propio amor.La fotografía de Philippe Le Sourd capta con elegancia los contrastes entre la luminosidad de los escenarios públicos y la oscuridad del interior de Graceland, perfecto para alejar el relato de la imagen conocida desde la cultura pop para acercarnos desde una mirada contemporánea y dejar salir la vida de contradicciones de una relación, que parece un cuento de hadas y una condena, marcada por el carisma y la falta de empatía de Elvis, que somete a un constante escrutinio y control a su mujer, respetándola “de forma cristiana” y al mismo tiempo anulándola sexualmente, usándola como una mariposa dentro de una vitrina.Coppola retrata con una sensibilidad tremenda el proceso de maduración de Priscilla, respetando su amor y sentimientos puros a la figura del cantante, pero dejando muchos temas en el aire sin necesidad de verbalizarlos. ‘Priscilla’ es una película extremadamente sutil, que genera conversación y apela al sentido común reflejando entornos que se convierten en hostiles por extrañamiento, convenciones arcaicas que no encajan en un desarrollo sano y la problemática de la diferencia de edad por la facilidad para manipular a una mente adolescente llena de sueños, hormonas y romanticismo avivado por la figura icónica de su marido.La realidad cotidiana del rey del rock como persona pública, siempre acompañado de sus amigos, incapaz de compartir momentos con su mujer sin ellos, la representación de comportamientos gregarios masculinos, la afición por las armas, el influjo de la cultura americana, la religión… Coppola dibuja una sociedad culpable de muchos comportamientos de un Elvis vulnerable, ingenuo, tosco y con una representación muy sutil de las diferencias de clase que el dinero no puede solucionar.Todo ello cae sobre la mirada anhelante de Spaeny, que va mostrando su evolución desde la inocente adolescente que se enamora perdidamente hasta la mujer madura que busca su propia voz, transmitiendo desde la angustia y aburrimiento hasta su determinación para salir del ambiente tóxico al que le llevó su amor incondicional, rompiendo con las cadenas de la idolatría y la dependencia que tan delicadamente moldea la película en su primera mitad.Coppola lleva a su terreno estético una historia melancólica, su dibujo vaporoso y lleno de glamour de una tragedia a cámara lenta la certifica como una observadora empática incapaz de un biopic convencional. ‘Priscilla’ es una exploración poética de un matrimonio idílico lleno de veneno, donde hasta la música o el vestuario se hacen anacrónicos, buscando la deslocalización brillante para conectar con la perspectiva actual y los elementos más problemáticos de la relación sin necesidad de sacudir el mantel y llenar todo de indicaciones ideológicas.En Espinof: |
es | play | espinof | ded005357da12b28c0e8620f6133ce61d23ce18a | ¡Miércoles! Y ya sabéis lo que eso significa en Espinof... ¡Estrenos de streaming! Nueva semana y nos sentamos una vez más con la libretita para ir seleccionando lo más interesante que se estrena y en esta ocasión contamos con 56 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y Apple TV+.Keri Russell protagoniza este drama político como la recién nombrada embajadora de Reino Unido que, acostumbrada a lidiar con zonas de crisis y al borde de la guerra, se verá "fuera de su ambiente" en la relativamente tranquila mansión de Londres. Esto no implica que no tenga que lidiar con graves crisis internacionales y alianzas estratégicas.Chris Evans y Ana de Armas protagonizan esta película que gira en torno a un joven que se enamora de una chica solo para descubrir que es agente secreto. Antes de decidir si hay o no segunda cita, se verán arrastrados en una aventura sin fronteras para salvar el mundo.Rachel Weisz protagoniza por partida doble la versión seriada de la película de David Cronenberg, a su vez adaptación de 'Los gemelos' de Bari Wood. En esta ocasión es la historia de dos gemelas idénticas que lo comparten todo y quieren ser la vanguardia de la ginecología.La esperada celebración por el treinta aniversario de los Power Rangers tiene su componente de reunión del reparto. En plena crisis global, están todos llamados a filas para detener una familiar amenaza del pasado.Versión contemporánea de El conde de Montecristo de Alejandro Dumas ambientado en el mundo de la tecnología y la nobleza y alta sociedad actual. La historia comienza cuando un joven empresario irrumpe con fuerza en el panorama de la élite mundial.En Espinof | Las mejores series de 2023 |
es | play | espinof | 9a1c7ec3aa5d79db31623dd2c7c59633a485c66f | El estreno de ‘Indiana Jones y el Dial del Destino’ ha creado una corriente de disensión y división de opiniones que empezaron con una tibia recepción en Cannes 2023 y han continuado con una paulatina suma en el porcentaje de críticas positivas en Rotten Tomatoes, en pugna por el review bombing y los críticos a los que les cuesta entender que la película haya caído bien a más gente de la que se esperaba.El manido uso de la palabra nostalgia como antídoto contra el clasicismo bien entendido, lleva a muchos a apretar el puño contra el cielo por no reconocer que ni la película de Mangold es el pufo que vendieron al principio ni la pesadilla woke que proclaman las secciones de pensamiento más conservador. Pero si hay un tramo de la película que genera todo tipo de comentarios es su clímax, un maravilloso cuarto acto sacado de la chistera que revive los momentos de magia de la saga y le da un sentido al periplo del Doctor Henry Jones y toda su vida.Normalmente un mcguffin, los objetos que va buscando Jones a lo largo de las películas tienen propiedades misteriosamente esotéricas, detalles sobrenaturales normalmente asociadas a la religión, pero que en la cuarta entrega pasaron al terreno de la ciencia ficción, y ahora se reencuentra con la propuesta del Mecanismo de Anticitera. Esto es un dial que al parecer ideó Arquímedes y que detecta fisuras en a cronología a través de las cuales se puede viajar a otros momentos de la historia, entrando de lleno en el terreno del cine de viajes en el tiempo.Este recurso aparece muy al final cuando el villano hace uso del aparato para sustituir a Hitler, pero no todo sale como él esperaba ya que, antes de atravesar la grieta, Jones determina que la deriva continental hace imposible un cálculo preciso, con lo que el avión no aparece en 1939 sino en plena batalla de Siracusa, en la que los romanos conquistaron la ciudad griega en el 212 a. C., tras una resistencia heroica gracias a diversos inventos que Arquímedes había preparado durante su vida.El plan es garrafal y, como en las entregas clásicas de la saga, los nazis acaban pagando caro su intento de jugar a ser Dios, recibiendo un castigo, quizá no tan cruel como el de ‘En busca del arca perdida’, pero sí suficientemente irónico para entrar dentro de ese mismo canon. Mangold entiende que el viaje al pasado es lo de menos, y lo importante no es pasar allí el tiempo, sino que esa visita sea el reverso del deseo de los nazis. Si el arca perdida les enseñaba que los mortales no podían contemplar ese poder como ellos esperaban, el Dial les muestra que no son tan listos como creen.Como el cáliz de la inmortalidad ponía trampas que provocaban el efecto contrario, aquí el error implícito marca el mismo tiro por la culata, como los deseos que se le piden a un Djinn o a una pata de mono, se hacen realidad pero no como el que lo pide espera. Esta visión más esotérica aquí conecta con la Rueda de la fortuna. un artefacto capaz de cambiar los destinos. La Rueda puede otorgar a las personas grandes ganancias inesperadas o terribles calamidades. La estatua que encuentran puede ser la diosa Tyche o Fortuna, la diosa de la fortuna y el destino, y a veces se la muestra sosteniendo un bastón similar.Si el Dial cumple ese elemento clave en la saga, el tramo final tiene un punto de recompensa a Indiana Jones, una inesperada conclusión a toda su vida que da sentido a toda su carrera buscando reliquias, la oportunidad de tener un contacto real con el mundo clásico, un sueño para cualquier buscatesoros interesado por el aspecto histórico y no por el dinero o el interés, como el resto de personajes.El final no se centra tanto en participar en la batalla, como en presentar un mundo casi fantástico para Jones, con detalles de puro genio como el profesor mirando con interés científico y reconociendo la punta de la lanza que acaba de atravesar el avión en el que va, en vez de apresurarse a salvar la vida. Pero el gran momento es el encuentro de su vida, su cara a cara con Arquímedes, el físico y matemático griego al que admira y que le hace querer permanecer allí, aunque suponga morir en ese momento.Los detalles de la intervención en el pasado crean distintas conveniencias históricas, como el apoyo de los aviones para despistar a los romanos, y el hecho de que Arquímedes reconozca que parte de su plan tenía que ver con los viajeros del tiempo, lo que le hace comprender que su Anticitera ha funcionado y provoca su famoso “¡Eureka!”, que Jones podrá asociar siempre en el presente con su pequeña visita, así como el hecho de que el griego tuviera el reloj de su padre. Una serie de emociones que hacen que ese último baile tenga una conclusión que ni él mismo espera.Todos los temas que trata la película tienen su conclusión natural en el final. Jones, un hombre enjuto incapaz de conectar con su pasión olvidada, rodeado de gente a la que no le interesan sus lecciones de historia, se encontrará con su propio sentido vital a lo grande, el gran tesoro que no puede llevar a ningún museo, un contacto histórico real. Sin embargo, el cierre también tiene un elemento determinista que hablan de un destino escrito para el arqueólogo.Toda la película juega con ello y deja elementos de guion preparados para recogerlos más adelante. Desde el niño tomando lecciones de aviación encuentra su momento de aplicar sus lecciones convirtiéndose en un elemento clave, o el truco de cartas de Helena, que nos habla de la ausencia del libre albedrío, todos los detalles de la trama parecen encadenados para dejar la impresión de que la aventura estaba atada por una serie de acontecimientos destinados a que el Doctor Jones acabara en ese momento preciso, en ese lugar del tiempo.La elección de esta temática de ciencia ficción concreta no es gratuita y rema a favor de todos los temas de la película, en concreto del envejecimiento del héroe, algo de lo que no puede escapar y se le es recordado constantemente por la presencia constante de relojes. Lleno de arrepentimiento, Indy cree que no le queda nada, y parece reticente a aceptar que el pasado no se puede cambiar, sino que debe aceptarlo.‘Indiana Jones y el Dial del destino’ incide constantemente en la idea de que el tiempo no se detiene, por eso el clímax final es importante para aceptar su presente, por eso el epílogo posterior es tan importante. También lo es a un nivel extracinematográfico, ya que en el fondo su comentario sobre la nostalgia también afecta al propio pasado de la saga, a una forma de hacer cine que ya no existe y un grupo de espectadores que deben pasar el duelo de la marcha de los grandes héroes del pasado mirando hacia el futuro.En Espinof | Las 34 mejores películas de ciencia ficción de la historia |
es | play | espinof | e2b10f3498004ad878b5534a24e330d38e24f4a1 | Da la sensación de que Marvel ha empezado a perder el interés de un amplio sector del público. Este año pinchó en taquilla con 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' e 'Invasión Secreta' está pasando un tanto desapercibida, por lo que su única alegría real en lo que llevamos de año es 'Guardianes de la Galaxia 3'. Y ahora traigo buenas noticias para los que estaban deseando poder verla en streaming, pues Disney+ acaba de anunciar su fecha de estreno en la plataforma: el 2 de agosto.Será entonces cuando los suscriptores de Disney+ podrán verla de forma gratuita, ya que estará incluida sin conste adicional en el catálogo de esta plataforma de streaming. Todo apunta a que allí será un gran éxito, tal y como lo fue en cines, donde 'Guardianes de la Galaxia 3' sigue siendo la segunda película más taquillera de lo que llevamos de año con unos ingresos mundiales de 842 millones de dólares.De esta forma, los amantes del cine en casa tendrán una gran excusa para quedarse en casa y huir del tremendo calor que hace en el exterior. Y es que no se trata de una película más del estudio, sino el cierre de la trilogía de este grupo de superhéroes con James Gunn al mando de las operaciones. Es posible que algunos personajes reaparezcan en el futuro, pero tanto Dave Bautista como Zoe Saldaña han dejado claro que no cuenten más con ellos.Por cierto, la llegada de 'Guardianes de la Galaxia 3' a Disney+ se adelante en casi dos semanas a su lanzamiento en formato físico, donde está claro que el steelbook en 4K es la edición más cotizada. Además, Gunn nos va a dar una alegría allí con un audiocomentario que seguro que será imprescindible para los amantes de su cine, y eso no lo tendremos en streaming. A cambio estará seguro en la lista de mejores películas de 2023 en Disney+.En Espinof | Las 25 mejores películas de Disney+ |
es | play | espinof | 6256dc3f100709cd65f0cc56b68d5126865aca01 | Nadie entiende muy bien el plan de negocio de Apple en lo audiovisual: primero con su afición a regalar meses y meses de Apple TV+ y ahora con la noticia de que gastará mil millones de dólares este año para producir nuevas películas... y estrenarlas, ahora sí, en los cines. El movimiento tiene sentido dado que los estrenos exclusivos en su plataforma, como 'Hacia la libertad', no han tenido ningún tirón, como si fueran lanzados a un pozo sin fondo.Después de ser el primer servicio de streaming en ganar el Óscar a mejor película, pasando la mano por la cara a Netflix gracias a 'CODA', la empresa ha cerrado tantos proyectos potentes que es imposible que no trate de volverse un peso pesado de la industria cinematográfica, donde tendrán más éxito y relevancia lanzando cine de prestigio del que han conseguido en televisión.De hecho, por lo visto, muchas de las estrellas que están escogiendo Apple por encima de Amazon o Netflix es, precisamente... por su nueva tendencia a estrenarse en salas y no solo en su nicho de Internet. Aunque aún no hay nada confirmado, por ejemplo, sería raro que la distribuidora no aprovechara para estrenar de manera masiva 'Killers of the flower moon', lo último de Martin Scorsese.A nadie se le escapa que sus dos próximos estrenos grandes, 'Tetris' y 'Ghosting', cuyos tráilers encantaron en redes sociales, tendrían mucho más tirón si se estrenaran en una gran pantalla y no en un servicio de streaming que no acaba de cuajar entre el gran público.Recordemos que entre las futuras películas que Apple tiene en cartera están el 'Napoleón' de Ridley Scott, 'Argylle', de Matthew Vaughn, 'Project Artemis', con Scarlett Johansson y Channing Tatum, o 'Wolves', lo nuevo de Jon Watts fuera de Marvel con Brad Pitt y George Clooney. Con este plantel, el paso a la pantalla grande es inevitable.En Espinof | 'Greyhound: Enemigos bajo el mar': Tom Hanks mantiene a flote una épica naval de Apple TV+ que necesita el impacto del cine |
es | play | espinof | c5d9dad0f871f257b453ad513449a92f009c8c3c | Año nuevo, estrenos nuevos. Después de la resaca de nochevieja arrancamos un curso cinematográfico 2024 que nos deja los primeros estrenos de cine de la temporada como regalo adelantado de reyes. La primera gran candidata a rascar estatuillas esta temporada de premios se une al regreso de Renny Harlin y a lo último de Matteo Garrone para darnos el mejor pistoletazo de salida posible en nuestras salas de cabecera.Crítica en Espinof: 'Los que se quedan' es un magnífico y agridulce retrato del arte de perder y la clemencia navideña de manos del mejor Paul GiamattiEn Espinof: 'Yo capitán' es cine social perfecto, capaz de remover a cualquiera sin necesidad de arengas, paternalismos ni leccioncitas de salvador blancoEn Espinof: |
es | play | espinof | 725c1f09f12673a1e86714cf0398a1a7c9f90084 | Normalmente, el cine ha tratado las historias de inmigrantes ilegales que quieren buscar una vida mejor de manera o bien paternalista, o bien salvaje y violenta, prácticamente sin un término medio. Y en un siglo XXI marcado por los matices y los extremos, es muy de agradecer que existan cineastas como Matteo Garrone, capaces de convertir el drama de dos adolescentes en busca de un futuro en una gran sorpresa constante tanto narrativa como estilísticamente con una de las mejores películas de los últimos tiempos.A 'Yo capitán' no le importa tu punto de vista sobre la inmigración, ni tus opiniones más o menos sosegadas sobre el racismo. Es una película profundamente política, claro, pero no intenta inculcar mediante el discurso directo (ese fallo en el que caen películas bienintencionadas como 'Mediterráneo' o 'En los márgenes') sino poniendo delante de ti una ventana hacia una realidad ficcionada que probablemente intuías pero que preferías desconocer. Y sales cambiado. Aunque sea ligeramente y no quieras reconocerlo, pero cambiado al fin y al cabo.Garrone firma aquí su mejor obra, una película de dolor, pérdida de esperanza y sueños imposibles con un pequeño componente de misericordiosa fantasía que marca un antes y un después en el cine social sobre la inmigración. La odisea de Seydou y Moussa adquiere tintes homéricos en una historia desbordante de realidad pero también de una narrativa poderosa, con un ritmo fantástico (salvo un frenazo en seco al final del segundo acto) y que culmina con un último viaje a su Ítaca particular con el que es imposible no dejarse contagiar por la propia energía de sus poderosísimas imágenes.Garrone es muy inteligente y se niega a convertir a los dos chavales en simples mártires unidimensionales lanzados a una caminata de sufrimiento. Al contrario: se toma su tiempo para construirles una personalidad, cerrándoles las puertas de un un drama continuo sin sentido y abriendo las de la esperanza en un tipo de película que normalmente se limita a apilar desgracia sobre desgracia. Y son precisamente esos momentos de descanso, alegría e incluso carcajadas los que permiten -tanto a los espectadores como a los protagonistas- tener fe por un futuro que, en el fondo, todos sabemos que será imposible.'Yo capitán' no nace con la intención y la consciencia de ser "una película importante", y eso la libera de la carga de tener que ser siempre moralmente correcta y presentar unos personajes impolutos. A caballo entre la fábula, el drama, el cine social y la épica, la cinta es un continuo mejunje de tensión pura y agonizante, cine de terror (rozando el gore), coming of age aventurero y amistad arrepentida, melancólica y desesperada. La mezcla de géneros sale perfecta y tan solo adolece de un par de situaciones surgidas de manera poco natural, a puro golpe de guion.El cine puede (y debe) servir como un lugar en el que escapar de todo lo que sucede fuera de los cuatro lados de una pantalla, permitir que huyamos y dudemos de nosotros mismos. Aunque en la vida real tu reacción fuera un "ellos se lo han buscado", a Garrone no le importa. No busca tu opinión ni tu compasión, sino tu involucramiento pasivo: no importa lo que pienses cuando pises la calle, ni tan solo si eres capaz de reconocer que la película te ha removido algo por dentro aún a expensas de ti mismo. Lo que importa es que en ese momento, durante esas dos horas, todo tu mundo sean Seydou, Moussa y un desierto interminable con piratas y monstruos continuos por el camino.Seydou, el personaje al que sigue la cámara y, por tanto, lleva el relato, no es un narrador fiable. Ni siquiera pretende serlo: a los momentos onírico-fantásticos preciosistas en el desierto se une, poco después, una terrorífica pesadilla sacada del mismo infierno exagerada para la ocasión. 'Yo capitán' no pretende ser un retrato que documente el sufrimiento tangible y real de estos inmigrantes, sino maquillarse con pátinas de realidad para contar un cuento, una huida a corazón abierto, un viaje del héroe desgraciado y repleto de situaciones de vida o muerte del que salir indemne es una simple quimera.Nunca has visto una película como 'Yo capitán', que, en lugar de tratar de "abrirte los ojos" mediante frases hechas y bienquedismo de salvador blanco, solo se preocupa por contar una historia de supervivencia y dolor, amor incondicional, malas decisiones, nostalgia del hogar y terror esperando tras cada duna del desierto, cada persona que no puede pagar a los piratas, cada barco a la deriva, cada madre dejada atrás sin mayor explicación.Garrone ha filmado una de esas pequeñas y extrañas películas definitorias que cambian de manera inexorable la manera que tenemos de acercarnos a un tema social mediante el cine. Y lo ha hecho utilizando una impresionante belleza visual y plástica para mostrar el temible desierto, pocas veces tan amenazante, y la claustrofobia imperante en un barco cuyo destino solo importa a los que están en él montados. Un trabajo maestro tras las cámaras que no debería pasar desapercibido.'Yo Capitán' no señala a nadie. No busca causas ni soluciones, no trata de arengar ni de reprochar. Tan solo quiere que reaccionemos ante nuestra propia pasividad, que vivamos por un momento el viaje en primera persona, que suframos ante los devenires del destino despojándose de una moralidad que va a la contra de sus intenciones. No trata de ser veraz ni poner delante de nosotros un espejo de la realidad, pero, al hacerlo, consigue removernos al desafiarnos cara a cara. Una experiencia cinematográfica de primer orden que tienes que vivir en tus carnes sí o sí.En Espinof: |
es | play | espinof | c085ae4622b8c785795b1c48767be6e5c355974a | Desde 'Verano 1993' no es novedad que el cine español, especialmente el creado por mujeres, se lance a lo rural como manera de hacer las paces con el pasado, entender los orígenes y crear un halo de nostalgia que sirva para entendernos a nosotros mismos. El retorno al pueblo, en su parte más melancólica (dejando aparte fabulosas películas como 'Suro' o 'As bestas') pertenece, hoy por hoy, a cine femenino como 'Alcarràs', 'Cinco lobitos', 'La inocencia', 'El agua' o 'La maternal': películas en las que las mujeres toman la voz cantante para explicar, poco más o menos, lo hartísimas que están de todo.'Els encantats' no solo es un retorno al pueblo o una investigación sobre tus propios orígenes: es, ante todo, la visión del universo de una mujer, Irene, de la que solo podemos llegar a intuir algunos aspectos de su vida. Tiene una hija, está separada, ha hecho de su maternidad el centro del universo y sin su criatura es incapaz de moverse hacia un lado u otro. Y, además, en el pueblo tampoco está consiguiendo encontrar lo que estaba buscando. Por decirlo de otra manera: está hasta el coño de todo.En el fondo, la nueva película de Elena Trapé es una ruptura con el planteamiento del cine rural femenino español, típicamente centrado en lo bucólico y nostálgico, encontrando motivos para vivir y seguir adelante junto con las esperanzas del ayer entre tierras, masías y vacas. Aquí no hay tono agridulce, porque para empezar la dulzura solo se encuentra a muy pequeñas dosis y deja paso a una apatía vital en la que Irene no puede evitar preguntarse qué demonios está haciendo ahí.Si en películas como '20.000 especies de abejas' ya se intuía lo rural como prisión más que como la liberación prometida por Carla Simón, en 'Els encantats' se nos plantea como óleo inamovible en el tiempo, condenado al adiós, en el que se vive más en pasado que en presente. El problema es que cuando Irene intenta traer los arrebatos sexuales, las amistades infantiles y los hogares perfectos de antaño a la actualidad, todo está envenenado, como si el tiempo solo embelleciera los rincones de la memoria.Antist, el pueblo de Irene, parece un lugar fantasma, en el que solo unos pocos tienen derecho a vivir y en el que ella solo es una invitada de paso por un road trip de la memoria no siempre explicitado en el que introducir nuevas identidades es un profundo error. Es casi como si el propio ambiente expulsara a todos los que no pertenecen allí, incluyendo a una protagonista consciente de que es más fácil dejarse absorber por la asepsia emocional de una inexistente nostalgia que atreverse a dar pasos en una nueva vida por la que se siente aterrada.El problema de 'Els encantats' es que el puzzle formado por unos momentos que no siempre son acertados o interesantes solo cobra sentido con la imagen final, una escena por la que se construye toda la película y que deja ver el increíble poder interpretativo de Laia Costa, que demuestra que 'Cinco lobitos' distaba mucho de ser un espejismo: su poder en las cortas distancias es casi magnético, a pesar de que la película erra al jugarse toda la partida a una última jugada exquisita.Eso no significa que el resto del metraje sea malo, ni nada parecido: la desazón vital y la hartura como forma de vida de una mujer que trata de recuperar la adolescente que era pero ya no le sale lo de follar en un cementerio o bañarse desnuda en el río es, cuando poco, fascinante por pura comparación. Acostumbrados como estamos a ver en el cine el pueblo bien como un lugar repleto de magia o de terror, Trapé le extirpa todo el significado místico: el pueblo es un lugar, y por sí solo no es capaz de cambiarte el estado de ánimo. Por muy sobrepasado que estés.Lo mejor de 'Els encantats' es que Irene, nuestra protagonista, no es la tipica madre coraje que todo lo hace bien y una de cada dos palabras es de superación personal. Claro que no. Hablando en plata, es una gilipollas. Y no pasa nada: el cine feminista también tiene que tener espacio para personajes gilipollas. Nuestra protagonista dice lo que no tiene que decir, se escaquea de cuidar a su pareja, se obsesiona con un rasguño de su hija y se niega siquiera a responder a su madre. En esta vida repleta de preocupaciones, ella misma es su principal problema.Cada vez que llama a su ex, que por primera vez puede estar unas semanas con su hija, su única preocupación es preocuparse por nimiedades, continuamente saber si ha preguntado por ella o si quiere volver, algo que contrasta con el cariño nulo que le da a su propia madre. No sabemos nada del trauma de Irene más allá de lo que podemos intuir aquí y allí, pero sí somos capaces de ver que no está tomando en ningún momento las decisiones más acertadas. Hay quien dirá que el pueblo es sanador para ella, pero realmente funciona más como burbuja: hay problemas al entrar y al salir, pero no dentro. Y se aferra a ello como puede.'Els encantats' no es perfecta ni intenta serlo, pero es una radiografía maravillosa de un personaje apático que finge bienestar continuo y a la que el atosigamiento de su vida le hace tener un solo estado vital: el de la hartura más absoluta. Dentro de la evolución del cine femenino rural es una piedrecita más en el camino de la subversión de las historias casi románticas y embellecidas que se nos han propuesto durante los últimos años. Porque al final, en un pueblo puedes descansar más o menos, pero no es capaz de curarte de manera mágica. Se pongan como se pongan en el resto del cine español. |
es | play | espinof | d861277baa3f5c60e8cb1bd138faa45aabca952f | Candela (Laura Martinez García / Leah Lewis en la versión original) es una joven de fuego que vive en el distrito del fuego, dentro de Ciudad Elemento. Desde pequeña, ha sentido admiración por su familia y por su padre, Lucio (Luís Fernández Ríos / Ronnie Del Carmen), que regenta una tienda de ultramarinos importados de su país natal. Pero un día, después de uno de sus habituales estallidos de genio, Candela provoca una fuga de agua en el sótano y conoce a Nilo (Javier Lorca / Mamoudou Athie), un ser líquido que pondrá su vida patas arriba.¿Qué hace que 'Elemental' sea, a la vez, una película digna del legado de Pixar sin parecerse (argumentalmente) a otras propuestas de la productora? ¿Qué la hace especial dentro de su filmografía?Cualquier persona que se declare fan de Pixar tiene que admitir que ha habido un cambio en la productora y en la forma en que enfoca las historias. Hasta hace 5 años, la broma más habitual para definir a la mayoría de películas de Pixar es que responden a la pregunta de «¿Y si "esto" tan insospechado tuviera sentimientos?». El culmen, por supuesto, fue la increíble 'Del revés' ('Inside Out'), que se preguntaba si los sentimientos tenían sentimientos.Pero lo cierto es que hay una forma más acertada de abordarlas: ¿cómo vería un adulto un mundo infantil? Pues desde el trabajo y la familia, de ahí que los títulos que hicieran conocida a Pixar trataran sobre el mundo laboral (¿en qué trabajan los juguetes, los bichos, los monstruos, los coches, los sentimientos?), sobre el núcleo familiar ('Buscando a Nemo') o ambos ('Toy Story 2', las dos de 'Los increíbles').También había una ausencia notoria de romance, relegado esto a un puñado de escenas: si Disney hubiera hecho las de Nemo, Marlin y Dory habrían descubierto sentimientos mutuos y hubieran acabado casados. En 'Brave', incluso, llegaban a chotearse de la posibilidad de emparejar a Mérida, un personaje tan gigantesco que ni siquiera tenía sentido plantearle un príncipe.La marcha del mandamás de Pixar, John Lasseter, en 2017 supuso un punto de inflexión y un cambio de perspectiva: 'Coco' y 'Los increíbles 2' volvían a tratar el núcleo familiar, pero de repente 'Toy Story 4', entre los hilos argumentales que manejaba, estaba el romance crepuscular de Woody con Peep como sustituto del amor que le daba su trabajo, ahí es nada. La máquina tenía que seguir girando, que Disney se había gastado mucho dinero en adquirir Pixar, pero las piezas estaban cambiando.Desde 2017, Pixar ya no cuenta historias en mundos de fantasía desde la perspectiva y las metas de un adulto, sino desde la vista de niños ('Coco', 'Luca') y adolescentes ('Onward', 'Red') que maduran. Es cuando se ponen en el lugar de un adulto cuando, en lo creativo y siempre bajo la opinión del que escribe, peor les sale la jugada ('Soul y 'Lightyear').Por si fuera poco, también han dejado el clasicismo y las miras al cine añejo, con los 80 y 90 como nuevos referentes: 'Onward' y 'Red' te las podrían haber firmado Amblin, 'Lightyear' podría haber venido de Lorimar o Carolco y 'Soul' hubiera encajado en todas esas comedias que salieron sobre la vida más allá de la muerte, como 'El cielo… próximamente' o 'El cielo se equivocó'.Un último ingrediente: la experiencia de la inmigración y formas de vivir y sentir que no sean americanas. 'Coco' abrió paso, aunque el corto de 2018 'Bao' fue la verdadera piedra de toque, el revulsivo definitivo, pues valió a su directora, Domee Shi, para desarrollar su proyecto de la niña que se convierte en panda rojo.A lo que quiero llegar con todos estos prolegómenos es que ‘Elemental’ no hubiera sido posible con la antigua Pixar, y sale milagrosamente bien con la nueva. Porque 'Elemental' es una comedia romántica, ¡la primera del estudio!, entre jóvenes adultos, una de esas películas donde los protagonistas encuentran el amor y su lugar en el mundo.Al parecer, en primeras versiones sí que había villano y lucha de poderes, pero fueron felizmente descartados para centrarse en cómo dos elementos tan opuestos como el fuego y el agua pueden encontrarse. Si yo meto una cerilla encendida en el agua, solo consigo una cerilla apagada y un poco de humo: aquí hay una forma de que puedan relacionarse y mimarse; aquí está la grandeza de la animación, el contarte algo fantasioso y de una manera que la imagen real no puede, con personajes muy humanos.Los avances técnicos hacen que la representación de los elementos sea plausible y visualmente espectacular. Todavía recuerdo cuando, con 'Buscando a Nemo', se hablaba de lo arduo que es animar el agua. Aquí, en todas sus formas corrientes (mar, riada, lluvia) y antropomórficas, el agua luce natural y en perfecta armonía con vientos, tierras y fuegos.Lo difícil de ‘Elemental’ es que el argumento puede decir que, en efecto, Nilo y Candela están destinados a enamorarse, pero de nada serviría si ambos elementos no casaran bien en pantalla. Hace falta técnica, la misma que hace de la animación un modo único de contar historias.Pues bien, en una escena, ambos se cogen de las manos y, mientras que ella se apaga un poco en los bordes de los dedos, a él le bullen por el calor, y yo, paradójicamente, sentí una corriente eléctrica recorriéndome la espalda. Ahí supe que ‘Elemental’ es una buena película romántica.Si le sumas unos secundarios encantadores, como esa Galerna (Begoña Hernando / Wendy McLendon-Covey) que llena la pantalla, a veces de forma literal, los padres de Candela apegados a las tradiciones o la familia estrambótica de Nilo, sientes que es una de esas películas que te hacen sentir bien y que solo Netflix o Amazon producen (y no muy bien) a paladas.Tan encantadores, que se echa de menos algo más de tiempo en pantalla para ellos y un poco más de profundidad, como la madre de Candela, Ceni (Ana Plaza / Shila Ommi), que vive a la sombra de Lucio.Ni siquiera la necesidad de tener un final con espectáculo lastra la película: después de todo, aunque 'Elemental' venga a llenar el hueco que ha dejado en los cines la falta de comedias románticas hollywoodienses, se trata de una producción de muchicientos millones de dólares. Puedes apostarte un dedo y no perderlo a que la inundación del sótano de la tienda de Candela traerá espectaculares problemas.Una parte importante de la trama tiene que ver con la herencia de Candela, cuya familia vino de otro país hasta Ciudad Elemento y que intenta adaptarse y, a la vez, mantener vivas las tradiciones, materializadas en una llama azul por la que llegan a poner en peligro su vida con tal de que no se apague. Hay incluso metáforas sobre el racismo, algunas tan obvias como el romance interracial, y otras más sutiles.Hablando de adaptarse, a destacar la traducción de Lucía Rodríguez Corral y la dirección al doblaje de Juan Logan Jr. La película está plagada de juegos de palabras con los elementos desde el mismo nombre de los personajes y salen bien parados del brete.Por ejemplo, en inglés el protagonista masculino se llama Wade, que es a la vez nombre propio y un verbo que habla de moverse entre aguas, y se ha replicado esa dualidad con Nilo, un nombre propio y también un río. Por no hablar de la propia Candela, Ember (ascua) en inglés por su parecido con Amber, una elección donde la versión española supera a la original.El director de 'Elemental', Peter Sohn, recogió su experiencia y la de muchos de sus compañeros de Pixar para ponerla en pantalla, y se nota ese equilibrio entre sembrar tu propio camino y respetar el que tienes detrás.Un poco como lo que también está consiguiendo esta nueva Pixar, que sigue contando historias con una sensibilidad que otros estudios no pueden replicar (o no quieren, como Dreamworks) y con una factura técnica que sus competidores solo pueden soñar.En Espinof | Las mejores películas de animación de 2023 |
es | play | espinof | 8b3c40b9a51359bc0d0dadd52e7c24189a5c5462 | El legendario Jigsaw ha regresado a los cines con nuevas trampas mortales en 'Saw X', una película llamada a arrasar en taquilla. Cuestión aparte es que aquellos que paguen por verla vayan a quedar satisfechos con el resultado, pero sí es cierto que el público norteamericano ha dictado sentencia y la sitúan por encima de la primera entrega y solamente por debajo de una de las secuelas.Al menos esa es la conclusión a lo que uno llega si toma como referencias las valoraciones que han ido recibiendo las películas de la franquicia en CinemaScore, una empresa que consulta a los espectadores durante el día del estreno con unas notas que van desde una valoración máxima de A+ hasta un mínimo de F. En el caso de 'Saw X' descubrimos que ha recibido una B, una valoración más que digna en el caso de las películas de terror, pues es raro que consigan notas altas.De hecho, solamente una película de la saga se sitúa por encima, y la gran sorpresa es que no se trata de 'Saw', que de hecho es la segunda por valorada con una C, sino de 'Saw 2' con una B. Si os habéis quedado con la curiosidad sobre cómo quedaría ordenada la saga, os dejo la lista a continuación:Obviamente, es una muestra muy limitada, ya que se centra al día del estreno y los espectadores en cuestión cambiarán de una película a otra, pero sí que sirve para hacernos una idea aproximada de cómo arrancó el boca a boca en Estados Unidos.En Espinof: |
es | play | espinof | 0ac17b587a1f7037b6f02f8de3bac3d520223889 | Hace menos de un mes nos enterábamos de que Cinesa iba a implantar el modelo de tarifa plana en España para poder acudir a cualquier cine de la compañía sin límite alguno. Ahora Cinesa ha lanzado ya su Unlimited Card, concretando todos los detalles que cualquiera necesita saber antes de decidir si le compensa o no su utilización.Desde Cinesa ofrecen dos modalidades de Unlimited Card: Standard y Luxe. El primero tiene un coste mensual de 15,90 euros y permite el acceso a todos los cines estándar de la compañía, pudiendo además entrar a las salas LUXE pagando un suplemento de 2 euros por sesión. Por su parte, la Unlimited Card Luxe tiene un precio mensual de 18,90 euros y permitirá el acceso a todas las salas Luxe de Cinesa. Además, ofrecen una opción más económicas para ambas tarifas, ya que si optas por una suscripción anual, el plan standard se queda en 149 euros -lo que equivale a poco más de 12,4 euros al mes-, mientras que el Luxe tiene en ese caso un precio de 189 euros -se quedaría entonces a 16,5 euros al mes-.En todos los casos, habría que pagar un suplemento si optamos por acudir a alguna sala premium de Cinesa, entre las cuales se incluyen las que tengan tecnología DBOX, DOLBY, IMAX, SCREENX y iSENSE. El precio del suplemento variará desde 1 euro por sesiones en 3D (y no incluirán las gafas 3D, para las que habrá que pagar un extra) hasta los 5 que costará la butaca Dbox en los cines de La Maquinista.Por ahora solamente está disponible en 10 cines situados en la Comunidad de Madrid y Cataluña -Cinesa Nassica, Cinesa Manoteras, Cinesa Las Rozas, Cinesa LUXE La Moraleja y Cinesa LUXE Oasiz en la Comunidad de Madrid, y Cinesa Diagonal Mar, Cinesa Diagonal, Cinesa Parc Vallès, Cinesa LUXE La Farga y Cinesa LUXE Barnasud en Cataluña-. En el resto del país se irá activando durante las próximas semanas, quedándose fuera de la promoción únicamente Cinesa El Muelle de Las Palmas y Cinesa Capitol de Madrid.Para darse de alta, es necesario hacerlo a través de esta web, y la Unlimited Card será intransferible, por lo que nadie espere usarla en una sesión y prestársela a algún amigo o familiar para el siguiente pase. Desde Cinesa esperan que esto vuelva a impulsar el consumo en salas:Por cierto, los usuarios de la Unlimited Card tendrán otras ventajas adicionales como tener el menú clásico a un precio espacial, aunque ahí no se ha concretado su coste, y la posibilidad de conseguir invitaciones para pases especiales. Suena todo bastante bien, ¿verdad?En Espinof | El cine sin límites es posible: así funciona la tarifa plana en Bélgica |
es | play | espinof | 5a06368c5717e37eabaf58ab530596cd6eb07b00 | El fenómeno de ‘Cuando acecha la maldad’ empezó el año pasado con un gran recorrido por festivales que se coronó con su victoria en Sitges 2023. También fue un estreno muy sólido en la plataforma Shudder de EEUU donde hizo que muchos aficionados al género la pusieran sus listas de lo mejor de 2023. Incluso su distribuidora, que la estrena el viernes 19, la vende como "la mejor película de terror del año" en su slogan. Lo cierto es que el director Demián Rugna tiene un mundo específico centrado en el terror muy interesante que había desarrollado ya en la estupenda ‘Aterrados’.En la antología ‘Satanic Hispanics’ aporta el mejor corto del conjunto, que abre la película y sigue la onda de su anterior trabajo, en particular, su similar capacidad para provocar miedo, utilizando un par de ideas muy deudoras de la literatura weird. Su marca era un terror gráfico, lleno de violencia, pero también al mismo tiempo bastante sugerente en su dimensión espectral. Lamentablemente, este no es el caso de ‘Cuando acecha la maldad’, a pesar de que plantea un escenario mucho más ambicioso.Rugna apuesta por una situación en la que el mal se extiende por toda una localidad, un punto de partida valiente que deja algunos momentos truculentos memorables, y que está relacionado con su habitual hálito sobrenatural, pero que de alguna manera acaba en los tropos más recorridos del cine de zombies, un híbrido de ambos mundos con el que la película quiere hacer una mitología propia, llena de ideas, reglas, y situaciones que dan para para incluso toda una serie, pero que aquí no se llegan a desarrollar con una solidez digna de su afán.La idea de los encarnados o “embichados”, como llaman los protagonistas a los poseídos que asolan el medio rural argentino, es estimulante porque da por hecho que esto ya ha pasado en algún momento de la de la historia y es como una segunda vuelta de algo que los personajes conocen y el espectador no, un ejercicio de economía narrativa que da por supuestos mecanismos que se van introduciendo paulatinamente. Sin embargo, a la hora de la verdad, parece que el protagonista sea el único que ha vivido esta situación y pasa la mayoría del tiempo gritándoselo a todo el mundo.Eso hasta cierto punto en el que, de pronto, nos vuelcan siete reglas estancas que llegan demasiado tarde, como para que el guion haga algo con ellas. Prácticamente al borde del último acto hay un bloque de exposición que cae de golpe cuando no solo no es ya útil en ese momento de la narración, además de poseer poca veracidad para creernos esa idea de que esto ya había pasado hace tiempo. Así, todo lo que aparece en esa parte ya podría ser cualquier cosa, todo lo que se le ocurriera serviría y funcionaría de la misma manera, un vale todo de última hora que pretende ser ordenado.Hay que alabar el intento de crear una mitología así de rica en una producción independiente, teniendo el valor de poner las escenas violentas con efectos especiales, grotescos y pesadillescos, una buena cantidad de sangre y premisas que en el cine comercial no acaban funcionando. Se nota que hay poco dinero bien aprovechado en algunos aspectos, pero no tanto en otros a nivel de puesta en escena y dirección. Lo valiente no quita lo pedestre, y ‘Cuando acecha la maldad’ parece un paso atrás con respecto a ‘Aterrados’.A veces el director se muestra tosco con la cámara, sin una propuesta visual que vaya a más que de lo que hizo en 2017, pero además, los dos protagonistas están demasiado al límite, con interpretaciones histéricas que eliminan cualquier momento de valle y se hacen incluso molestas por su volumen, a lo que no ayuda un diseño de sonido saturado. Tampoco mejora que su mayor valor acaben siendo los impactos, momentos de explotación que se justifican con algunas normas arbitrarias, perfectas para justificar saltarse el tabú del cine de terror de mostrar niños muertos.Cuando John Carpenter o Guillermo del Toro rompieron la norma no escrita en sus ‘Asalto a la comisaría del distrito 13’ o ‘Mimic’ era inesperado y significaba que en la película podía pasar cualquier cosa. Pero en el caso de ‘Cuando acecha la maldad’ parece que es una fijación, incluso argumentada torpemente por guion, con lo que el tabú se convierte en una provocación fácil, barata e incluso algo pueril. La primera vez sorprende pero no asusta, porque se ve venir, hay una especie de gag con el que además el marketing sigue jugando como si fuera algo gracioso, cuando no debería serlo.Es en este tipo de detalles de mal gusto donde Rugna muestra una filia por detalles del chico malo de la clase, como que un personaje tenga parálisis mental, y otras decisiones que no añaden, que no estamos realmente necesitando ver en la película. El magnetismo que genera su estupenda escena de la cabra se pierde un poco cuánto sale del ambiente rural y entra en la situación familiar del protagonista, donde la premisa empieza a deslavazarse y a perder interés. Pero quizá el problema no sea ninguno de esos aspectos, sino el hecho de que, como comentamos, sale del terreno mágico y se adentra en el cine apocalíptico de infecciones más rutinario.No deja de ser otra película de reglas estilo “no hagas ruido”, “no abras los ojos” como los que estamos viendo en ‘A Ciegas’ o ‘Un lugar tranquilo’, solo que aquí no se puede o se debe hacer hasta siete cosas diferentes y nadie sabe realmente esas reglas. El espíritu de película de contagios acaba sofocando al sobrenatural y por ello deja de dar miedo, y es en su clímax, cuando se supone que debería ser más escalofriante, cuando todo acaba fallando estrepitosamente. Un tercer acto que se pone serio, con EL MAL acechante, está muy mal actuado por niños actores que miran a la cámara, esperan su señal y obviamente no están preparados, lo que saca completamente de la atmósfera que nos ha ido preparando.Además, todo se resuelve apresuradamente para después ubicar un epílogo que “resuelve” aspectos del principio como si fueran un gran misterio, cuando ya no tiene mucha importancia, y confirma, de nuevo, la inclinación por los momentos de explicaciones de un libreto que siempre quiere masticar más de lo que le entra en los márgenes. En concreto, un tramo que parece de otra película diferente, un poco chapucero al final y que cierra una producción caótica e irregular, lo que no tiene que ver con que este tipo de propuestas sean más valorables o no por ser difíciles de sacar adelante.Aunque, en realidad, quizá no lo son tanto si miramos al cine internacional en películas como ‘Satan's Slaves: Communion’ de virtuosos como Joko Awar, tan atrevidas y con mejores acabados, y que demuestran que tampoco hay nada tampoco tan especial en un mundo dominado por el streaming. Lo curioso es que de pronto se haya exaltado una película que toma prestados muchos puntos en común con la extraordinaria, y aterradora, ‘The Dark and the Wicked’, y que no lo oculta incluso en el diseño del cartel, y aquella siga sin estrenarse ni siquiera en plataformas en España.Con sus luces y sombras, ‘Cuando Acecha La Maldad’ tiene una valentía insólita en el terror actual, no tanto por a dónde se atreve a llegar sino por la originalidad de su premisa "in media res", que evoca un escenario con supuestos, aunque no llegue a desarrollarlos con elegancia, y quede lastrada por una dirección tosca y actuaciones frenéticas, siempre al límite, que dejan el conjunto a merced de sus elementos sensacionalistas. Acaso una búsqueda de la complicidad de un fandom algo agotado ya de dramas de autor con coartada de terror, pero, de cualquier manera, un pequeño paso atrás para su autor y la recepción de un género que parece esta acomplejado y tener que legitimarse por cruzar líneas rojas.En Espinof: |
es | play | espinof | 411663250117c27b8e51bb3727ca3788f8c206a8 | Hay veces que el mundo del cine da lugar a unas paradojas maravillosas. Por ejemplo, que en un avión puedas ver 'Aeropuerto 77' o que antes de ir a subir a un monte alguien ponga en Netflix 'La sociedad de la nieve'. Pero lo que han vivido unos espectadores brasileños es el colmo de las paradojas: quedarse encerrados en un cine mientras veían... 'Los que se quedan'.Resulta que los trabajadores del cine Net Station, en Botafogo, simplemente se olvidaron de que aún se estaba proyectando una película (no es tan larga, son dos horas y 13 minutos) y se marcharon, cerrando las puertas... y a un puñado de espectadores dentro de la sala donde se echaba la película de Paul Giamatti nominada al Óscar, según informa O Globo. Pronto se dieron cuenta de que la proyección había terminado, pero las luces no se encendían y no había manera de salir.Uno de los espectadores contaba cómo se habían sentido: "En ese momento solo queríamos libertad. No sabíamos cómo proceder. Era como si fuéramos huérfanos. Vaya drama, ¿no? Nos dejaron sin nada que hacer, desesperados. Habíamos visto la película 'Los que se quedan', y así es como nos sentíamos: desplazados". Al menos pudieron salir de la sala utilizando las linternas de sus móviles, pero solo consiguieron llegar hasta el lobby, donde vieron que la puerta de seguridad exterior estaba cerrada a cal y canto.Al final, no quedó otra que llamar a los bomberos, que les sacaron de allí. Los trabajadores en cuestión han sido "despedidos temporalmente" por motivos obvios y los responsables afirmaron que era algo inédito: "Después de 40 años en el negocio, si hiciéramos esto más de una vez, no estaríamos trabajando ahora. Llevamos digeriéndolo toda la semana. Imagina que esa gente hubiera pasado la noche dentro. Tengo pesadillas pensando en ello". Eso sí, por muchas pesadillas que tengan, no han ofrecido devoluciones. ¿La parte más graciosa de todo esto? Uno de los encerrados salió diciendo "Es una película fabulosa. ¡No os la perdáis!". Surrealismo puro.En Espinof: |
es | play | espinof | 316c7b38bd0d60b3b5b7eb61e34635ffebd0877d | Hasta hace cosa de un mes, muchos creímos que las revoluciones cinematográficas de este 2023, al menos en lo que a impacto y taquilla respecta, serían las que componen el trío compuesto por Super Mario, Barbie y Oppenheimer. Pero no hay tres sin cuatro, y a estos tres bombazos indiscutibles debemos sumar una irrupción que, pese a no alcanzar cifras astronómicas como las de los títulos mencionados, se las ha apañado para poner patas arriba —y en duda— la industria.Por supuesto, me estoy refiriendo a Taylor Swift, cuya película concierto 'The Eras Tour' lleva recaudados 123,5 millones de dólares en todo el mundo en el momento de teclear este párrafo —actualizaré más adelante con las cifras del segundo fin de semana—; 92,8 de los cuales han llegado de su estreno en Estados Unidos. Hasta aquí todo correcto pero, ¿qué tiene de especial y revolucionario todo esto?Más allá del hecho de que una película concierto haya coronado la taquilla estadounidense y se haya colado automáticamente en el top 30 con lo mejor del año, superando a 'Gran Turismo', lo particular del asunto radica en su modelo de producción y distribución, que huye de las dinámicas tradicionales y que, en última instancia, ha costado al proyecto cumplir con las expectativas de recaudación que había puestas sobre él.La clave de 'The Eras Tour' a nivel industrial es que Taylor Swift se ha marcado un Juan Palomo, produciendo bajo su propio sello Taylor Swift Productions y pactando una distribución que huye de intermediarios directamente con la cadena de exhibidores AMC. Esto, según un ejecutivo de estudio anónimo contactado por The Hollywood Reporter, hizo que la cinta "se dejase dinero sobre la mesa al no contar con profesionales para manejarlo".En la otra cara de la moneda, Havid Herrin, fundador de la firma de investigación y análisis cinematográfico The Quorum, no duda en calificar la cinta de éxito:Lo que sí ha quedado claro es que la aproximación de Swift al negocio cinematográfico puede marcar un antes y un después. Nada menos que Christopher Nolan ha aportado su punto de vista al respecto durante un evento en la City University of New York en el que, por supuesto, no ha dudado en reivindicar la gran pantalla.No obstante, lo que se espera de una proyección en una sala de cine en lo que respecta a etiqueta, sumado a la promoción que tanto Swift como AMC hicieron de 'The Eras Tour' instando al público a cantar y bailar durante sus más de dos horas y media de duración, podría haber afectado negativamente a la taquilla. Concretamente, según un ejecutivo de un estudio, "Los adultos más mayores en particular podrían haberse echado atrás por esto y decidido no ir a verla".Si tenemos en cuenta que sólo el 18% de los espectadores mayores de edad superaban los 35 años, y que según una encuesta de Morning Concert, la generación X y los Baby Boomers componen un 21% y un 23% respectivamente de la fan base de Taylor Swift, la teoría empieza a cobrar sentido; más aún después de ver algunas muestras de lo que ha acontecido en algunas salas durante el fin de semana de estreno.Como era de esperar, las redes sociales se han llenado de no pocos vídeos en los que fans celebraban el evento cinematográfico y en los que algunos otros lamentaban haber comprado una entrada. Por ejemplo, ellie —@catchfireswift en X—, publicó un vídeo de tres segundos en el que podía verse a un grupo de gente cantando y bailando con las linternas de sus móviles encendidas, acompañado del texto "Estoy en la peor proyección de la historia, no puedo ni escuchar a Taylor".Estos casos hicieron que la propia cadena AMC emitiese un comunicado con recomendaciones para los Swifties con más ganas de juerga:Pese a todo, conociendo cómo funciona Hollywood, es de esperar que este tipo de productos empiecen a proliferar como hongos. Lo dice el sentido común y lo corrobora la fuente de THR relacionada con el negocio de la exhibición:Por el momento, sólo nos queda esperar para ver si el fenómeno 'The Eras Tour' continúa imbatible en su segundo fin de semana frente a 'Los asesinos de la luna' de Martin Scorsese o si, por otro lado, su público potencial ya ha fichado y la magia desaparece sin progresión alguna. Las predicciones dicen que Taylor se impondrá a Marty, así que el lunes haremos cuentas.En Espinof: |
es | play | espinof | d5e1b428c68626908026a07d9bac17c7aa1c096d | Pocos estudios han sido tan garantía de éxito como Pixar durante los últimos 30 años, pero actualmente pasa por una mala racha que ya veremos qué consecuencias acaba teniendo para esta compañía propiedad de Disney. Ahora su principal objetivo es minimizar el golpe recibido por 'Elemental', una película que llega a los cines españoles el 14 de julio tras su decepcionante funcionamiento en Estados Unidos. Una más que sumar a ya larga lista de injustos fracasos en taquilla de este año.Eso unido a la mala fama que arrastra la película por su frío recibimiento en el Festival de Cannes probablemente haya llevado a que algunos espectadores hayan decidido ya que prefieren esperarse a verla en Disney+. Total, 'Soul', 'Luca' y 'Red' se lanzaron directamente en streaming y realmente 'Elemental' no es mejor que ninguna de ellas. Eso sí, no esperéis que Pixar haga muchas más películas "originales" -luego entraré en el por qué de esas comillas- si le dais la espalda a una cinta que no merecía el fracaso que está sufriendo.Pixar lleva años con una imagen de marca muy establecida y en su momento era, con la excepción de Ghibli, la envidia del resto de compañías de cine animado. El problema es que llega un punto en el que dar vueltas sobre la misma fórmula puede volverse en tu contra, sea por una simple cuestión de desgaste o porque simplemente las preferencias del público han girado en otra dirección. En el caso de 'Elemental' creo que es un poco de las dos cosas, pero ahora lo que tiene sentido es centrarse en lo artístico.Es muy fácil despachar 'Elemental' como una especie de variante de 'Del Revés', hasta el punto de que hay ciertos detalles en ella que recuerdan irremediablemente a mi película favorita del estudio. Eso lleva a un doble sensación de excesiva familiaridad a la que no ayuda demasiado que durante los primeros minutos incluso se pase por la cabeza de que lo que estamos viendo parece más un intento de Dreamworks de hacer una película a lo Pixar que cualquier otra cosa.Por suerte, esa sensación va despejándose a medida que avanzan los minutos y se va desarrollando la historia, ya que lo que tenemos en realidad aquí es Pixar intentando hacer una comedia romántica de Hollywood de los años 90. Para ello, los guionistas John Hoberg, Kat Likkel y Brenda Hsueh se valen principalmente de dos recursos claves para saber hasta qué punto es probable que vayas a disfrutar más o menos con ella.El primero, y muy habitual en ese tipo de producciones, es el contraste entre sus dos protagonistas, no tanto para jugar con el tópico de que los extremos se atraen como para incidir en un elemento integrador habitual en Pixar, algo que también se traslada a otra de sus bases: los sacrificios de una familia inmigrante para salir adelante y cómo eso lleva a otro nivel la importancia del legado.Todo eso sirve como base para un relato en el que nunca hay espacio para la sorpresa, pues uno es consciente en todo momento de dónde va acabar la historia, el camino que va a elegir para llegar hasta él y hasta de los diferentes giros que va a realizar en su travesía. Por ello, sería muy fácil decir que 'Elemental' es demasiado elemental, y tampoco iríamos muy desencaminados, pero lo importante aquí es la salsa que se utiliza para dar un sabor especial a un plato que, por lo demás, ya hemos consumido varias veces.Con el objetivo de diferenciarse un poco, 'Elemental' apuesta por un enfoque ligero y cómico, pero sin llevar nunca nada de eso hasta sus últimas consecuencias. Todo apunta a que el director Peter Sohn ha querido hacer una película que se pueda disfrutar en familia, ofreciendo estímulos tanto a los más pequeños de la casa como aquellos que ya sean adultos. El bagaje de eso es una obra con cierto encanto, bastante vigor visual -aunque cuesta entender que haya costado 200 millones de dólares- y que, por encima de todo, se apoya en lo emocional para conectar con el público.Eso lleva a que 'Elemental' sea una película perfectamente disfrutable en todos los apartados, pero lo que juega en su contra es que en ningún momento se siente especial. Quizá lo sea si conectas de forma muy concreta con la historia, pero algo que siempre había tenido Pixar hasta ahora es que sabía lograr eso de una forma más universal. Eso aquí se difumina y deja la película a un nivel más terrenal, suficiente para que por ejemplo no tenga problemas en decir que en ningún caso es peor película que 'Super Mario Bros. La Película', pero también para situarla como una película de clase media-baja dentro del estudio al que pertenece.Ahora, los comentarios que he llegado a leer sobre la posibilidad de que 'Elemental' estuviera escrita por una inteligencia artificial me parece una absoluta falta de respeto hacia Pixar, porque pasados los primeros minutos sí se nota que hay un intento de mimar a la historia y que conectemos más con la historia de sus dos protagonistas. Obviamente, el hecho de que disfrutes o tengas alergia a las comedias románticas va a influir mucho, pero dentro de ellas sí tengo bastante claro que estamos ante una propuesta inspirada. De cada cual depende centrarse más en lo bueno que en lo malo, y en el caso que nos ocupa predomina lo primero.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 81cb82d3fcb0c1706183d7a5fcd5e642f09af4fa | Es difícil asustar a un público que se las sabe todas. En los años 30, Tod Browning podía hacerte saltar de tu butaca con la mera presencia de Bela Lugosi. En los 80, Wes Craven conseguía que la gente temblara de miedo con el primer Freddy Krueger de 'Pesadilla en Elm Street'. Pero en 2023, en un mundo de meta-parodias, sobredosis de contenido, canales de YouTube que analizan los tópicos y en el que hasta cualquier chaval de Arizona, con su móvil y TikTok, puede demostrar que no es tan difícil replicar ciertos leitmotivs del cine de género, es mucho más complicado lograr impactar a una audiencia capaz de deconstruir un argumento antes incluso de que la película empiece.A 'No tengas miedo' ('Cobweb') hay que agradecerle que sea capaz de construir sobre un molde que otros simplemente se habrían conformado con rellenar: una figura misteriosa, unos padres misteriosos, un poquito de trauma aquí y allá, un final sorpresa y adiós muy buenas. Sin embargo, la película dirigida por Samuel Bodin, que ya demostró que era capaz de lo mejor (y lo peor) en la 'Marianne' de Netflix, da pasos en la buena dirección edificando eficientemente una intriga inteligente e interesante antes de trastabillar de manera inevitable en un tosco tercer acto.Lejos de querer hacer presentaciones largas e innecesarias, 'No tengas miedo' pisa el acelerador y pone quinta marcha desde el primer momento. La trama está montada en el minuto cinco, y el misterio va en aumento desde entonces sin respiro, creando el retrato psicológico de un niño encerrado en una vida asfixiante (tanto en el ámbito familiar como en el escolar) que solo encuentra salida en la supuesta fantasía de su habitación, en la que alguien le llama desde el otro lado de la pared.Bodin no teme en dar más y más capas a la película, sin temer caer en la caricatura: mejor ir con todo y fracasar que entrar con timidez y tener un éxito moderado. Los dos primeros actos, si bien no son aterradores per se, sí que logran transmitir la sensación de aprisionamiento y falta de respiración de Peter, un niño protagonista siempre a medio camino entre el amor y el rechazo de sus padres, entre el miedo y el cariño. La tetera sentimental no puede evitar entrar en ebullición... y es ahí donde la cinta no sabe estar a la altura.Ese despendole estilizado, rayano en el divertimento sádico, traspasa esa línea que bordea durante todo el metraje justo cuando más lo necesita: la gran revelación juega con la oscuridad (dependiendo del cine, demasiada oscuridad, de esa que impide contemplar los matices) y explota todos los tópicos posibles del género hasta producir apatía en el espectador. Todo lo construido hasta ese momento se pierde convirtiendo la reflexión sobre el trauma infantil en un capítulo de 'Pesadillas'. No, no es un halago.Para ello, 'No tengas miedo' tira de personajes de usar y tirar, como cuando en las secuelas de 'Viernes 13' aparecían monitores de campamento para ser ensartados por las buenas artes de Jason. Es una solución bastante burda para tratar de multiplicar por dos la violencia física que hasta ese momento había sido prácticamente unilateral. No funciona ni como venganza ni como baño de sangre, quedándose a medias y variando el género de la película (de una fantasía terrorífica a prácticamente un slasher demoniaco) de una forma insatisfactoria.Por suerte, este viaje merece la pena gracias al retrato social de un niño tan protegido como marginado que solo quiere que se le escuche: es devastador y se nota que en su escritura hay verdad, alma y dolor. El guion de Chris Thomas Devlin, que envió en 2018 sin que nadie se lo hubiera pedido y acabó formando parte de la famosa "lista negra" de mejores libretos no producidos, estructura de una manera soberbia miedos, traumas y la angustia de esa resignación a la tristeza en la que se encuentra en los primeros compases de la cinta y que se deja sentir a flor de piel.Gran parte del éxito o el fracaso de las películas depende del contexto en el que se estrena: vacaciones infantiles, estrenos de blockbusters antes o después, fiestas nacionales... En el caso de 'No tengas miedo', por algún motivo, se ha decidido lanzar en pleno verano tanto en Estados Unidos como en España, supongo que con la esperanza de tenerla lista para los servicios de streaming en octubre: al fin y al cabo, es una película que respira Halloween por los cuatro costados. A lo largo de la cinta podremos ver calabazas, disfraces, "truco o trato" y el resto de tópicos que el cine nos ha inculcado durante años que pertenecen al 31 de octubre, lo que añadiría a dar más miedo si al salir del cine no nos esperara una ola de calor. Es un estreno, desde luego, extraño, como si se lanzara directamente a morir.Y merece más que eso. Puede no ser la mejor película de terror del año, pero toma riesgos y desvíos que otras no se atreverían, te acompaña por una montaña rusa de emociones sobrenaturales y, aunque en su final cae en una solución eficaz pero autocomplaciente, sigue siendo un viaje muy estimulante. Rápido, directo, y, a su manera, sorprendente, no tanto por su planteamiento como por las aristas que se encuentra por el camino.'No tengas miedo' critica un tipo de amor parental tóxico y excesivo y las negligencias del sistema escolar yanqui como telón de fondo de un metraje repleto de tristeza y desesperación, en el que Peter se niega a abrirse y poder confiar en alguien hasta tal punto que se deja llevar por una simple voz de apoyo al otro lado de la puerta. Porque puede que de miedo, sí, pero al final todos necesitamos, simplemente, alguien que nos escuche.En Espinof | Las 11 mejores películas de terror de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | aaf7faf6edd281735ece62e9cc4e7c9ac8c13f49 | ‘Fast & Furious X’ es la décima entrega de la popular franquicia sobre las aventuras de un grupo de corredores callejeros y ladrones en colaboración con el gobierno. Se estrena el viernes y esta vez ha sido dirigida por Louis Leterrier, veterano del cine de acción con títulos como ‘Transporter’ o ‘El Increíble Hulk’, que llegó para salvar la producción cuando Justin Lin dejó el proyecto en abril pasado, en pleno rodaje, un problema que ha dejado su huella en el resultado.La saga FF se ha ido perfilando en el tiempo como un campo de pruebas para lo que puede dar de sí el cine de acción americano. De un producto coyuntural de la época en la que el tuning se hizo tendencia, ha sabido esquivar con mayor o menor acierto su legado de cine equivalente al regetón en la música para pasar por todo tipo de subgéneros hasta encontrar su voz en un concepto tan sencillo como un gran partido de tenis cuyas pelotas son automóviles a toda velocidad, en el que la trama no es tan importante como las escenas de espectáculo.La saga encontró su mejor punto en la octava entrega, cuando acabó de sacudirse la sombra de tratar de ser “buen cine” de atracos, y abrazó un delirio imposible que acercaba su marca a algo similar a uno de esos espectáculos en directo de piruetas, monster cars y fuego en las ruedas. La novena llevaba ese mismo espíritu al espacio y devolvía autonomía a un Vin Diesel desplazado en la anterior entrega. Ahora el actor parece haber tratado de convertir a su héroe en el centro absoluto y supone un bache para el potencial de su propio universo.La película sigue a Dominic Toretto y su tripulación mientras se enfrentan a un nuevo enemigo: Dante Reyes (Jason Momoa), el hijo del capo de la droga que mataron en ‘Fast Five’ (2011), quien busca vengarse del grupo por un rencor derivado de su atraco en Río de Janeiro, para ello ha desplazado a Cipher (Charlize Theron), la ciberterrorista que ha sido la némesis de Dom y su familia en las dos últimas entregas. Esto lleva a un nuevo juego de alianzas que permite que la saga siga siendo un espacio de enemigos que se transforman en socios y viceversa.El enorme elenco de esta ‘Fast X’ incluye a caras familiares de las películas anteriores, como Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, Nathalie Emmanuel, Helen Mirren y Rita Moreno, y también presenta nuevos personajes interpretados por Brie Larson, Daniela Melchior, Alan Ritchson y John Cena, esto, unido a sus megalomaníacas escenas de acción, han elevado el presupuesto a 340 millones de dólares, lo que la convierte en una de las películas más caras jamás realizadas, superando otras como ‘Vengadores: Infinity War’.La escala de las acrobacias se han vuelto más descaradamente irreales que nunca, pero quizá esto no justifique su precio. La sensación es que se está preparando el escenario para sus dos capítulos finales y el evento parece un aperitivo comparado con lo que se vio en la anterior entrega. Sí, hay dos secuencias alucinantes, una en Roma, con una bomba rodante que parece un pinball a gran escala y otra hacia el final, con un combo de aviones, helicópteros y coches saltando por los aires que son de ver para creer.Pero la acción parece no serlo todo en esta ocasión y se intuye cierta nostalgia de las primeras entregas, de su lado más hortera en el peor sentido de la palabra. Momoa se lo pasa mejor que el público haciendo de villano y su catálogo de chistes con poca gracia es demasiado constante, su timing no está tan bien lubricado como los motores que destrozan y su exceso de posturas mesiánicas hacen una caricatura de villano que acaba empachando tanto como la solemnidad de un Toretto desesperado por resultar icónico, un baño de grandilocuencia y mala digestión del orgullo barriobajero que acaba saturando por redundante.Sus monólogos sobre la familia, la autenticidad de su gente, la melaza de líquido de frenos y nostalgia con música pianitos de teleserie de los 80 se acumula sin demasiada adrenalina entre medias, la acción se atasca en un fango de frases rancias que parecen diferentes declinaciones de “yo estudié en la universidad de la calle” y anuncio de perfume ‘Invictus’ que recuperan la peor versión posible de la saga. Afortunadamente, como siempre, los secundarios vienen al rescate. (Ojo a la escena post-créditos)El personaje de John Cena sufre tal transformación con respecto a la anterior entrega que parece recuperar los mejores momentos de ‘El pacificador’ y su presencia MVP logra borrar los olvidables tentativas —o atentados— de comedia en las escenas con Pete Davidson. La fugaz aparición de Statham es uno de los momentos más memorables y la inesperada buddy movie de Rodríguez y Theron es mucho más digna que algunos momentos de sus protagonistas principales. También es un acierto incorporar a Ritchson a la saga, volviendo a demostrar porque su presencia es capaz de convertir ‘Reacher’ en una de las mejores series de acción recientes.Larson puede funcionar como una aliada interesante en la trilogía planeada, pero sencillamente su papel se reduce a lo anecdótico y ‘FF 10’ acaba resultando un potaje lleno de personajes, tramas, villanos que aparecen a la vez en todas partes y una narración desordenada que entorpece el ritmo y hace echar en falta a Justin Lin en sus momentos de delirio. Leterrier es bueno haciendo un montaje frenético en las escenas más vertiginosas, pero no tiene el mismo ojo panorámico de la anterior.En general, ‘Fast & Furious X’ hace un buen trabajo como primer capítulo de algo más grande, y sigue siendo una oda a la locura que mejora a otras entregas mejor valoradas de la franquicia, que puede ser definida como la propia familia en la película, “una secta de los coches”, y es precisamente ese el gran logro de los últimos tres capítulos, que llevan la cultura del motor a extremos de desvergüenza y ridículo, a la caricatura grotesca puesta en bandeja por la propia primera entrega. Por ello es mucho más gratificante cuando juega a ser un disparatado circo ambulante que cuando se quiere convertir en un duelo de tamaño de pollas en el patio de exhibición de un Diesel borracho de sí mismo.En Espinof | He entrado tarde en la saga 'Fast & Furious', pero me he terminado enamorando de un universo cinematográfico sin nada que envidiar a Marvel |
es | play | espinof | 5743e600f092c42797d71766510741db27c9be7f | Cuando ya se han cumplido casi 5 meses desde que se celebró la última edición de la Fiesta del Cine, la gente de FEDICINE, FECE y el ICAA han anunciado las fechas en las que tendrá lugar la segunda edición del evento de este 2023, en la que volveremos a disfrutar de entradas a 3,5€. ¿Cuándo tendrá lugar? Será muy pronto, concretamente entre el lunes 2 y el jueves 5 de octubre; pero ojo, porque la cosa trae una importante novedad bajo el brazo.Según se ha informado en la comunicación, en la próxima edición de la Fiesta del Cine no será necesario acreditarse para poder disfrutar de los largometrajes disponibles en cartel a precio reducido. A falta de más detalles sobre el funcionamiento, todo parece indicar que durante las fechas señaladas podrán adquirirse entradas con la promoción aplicada directamente.Ahora bien, ¿qué películas podremos ver durante estos cuatro días de "fiesta" para atiborrarnos de cine con descuento? Muchas, porque se va a celebrar justo después del estreno de títulos tan jugosos como 'The Creator', 'Saw X', 'Los mercen4rios', 'Golpe de suerte' de Woody Allen, 'Cerrar los ojos' de Víctor Erice o 'Monstruo' de Hirokazu Koreeda, novedades que llegan a salas el 29 de este mismo mes de septiembre.Además de estas películas, otros títulos lanzados previamente que vamos a poder encontrar en salas por esas fechas son, 'Ninja Turtles: Caos mutante', 'The Equalizer 3', 'Campeonex', 'La monja II', 'Misterio en Venecia', 'Vida perra' o el regreso de Johnny Depp en 'Jean du Barry'. Sin duda, una selección con propuestas para todos los paladares.Así que ya lo sabes. Entre el 2 y el 5 de octubre tienes una cita con tu sala de cabecera para ponerte hasta arriba de cine de estreno... a no ser que seas como un servidor, aprecies mucho la tranquilidad, y prefieras huir de patios de butacas abarrotados y potencialmente poblados de pantallas de móvil con el brillo al máximo.En Espinof: |
es | play | espinof | b294089cda95e20b6dd54a11db76be0a94d2e7f2 | Miércoles post puente y en lo que nos vamos recuperando ya estamos casi anhelando que llegue el viernes para relajarnos frente al televisor o nuestro dispositivo predilecto y ver alguna de las 57 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y Apple TV+.Una de las apuestas de terror para la temporada de Halloween por parte de Disney+ es este original de Hulu protagonizado por Hadley Robinson como una joven diseñadora que cae enferma por algo que no deja de crecer en su cuerpo... lo que agrava su crisis de ansiedad.Serie de ciencia ficción basada en la novela gráfica de Si Spencer que nos lleva por un extraño caso de misterio intertemporal, donde cuatro detectives de diferentes épocas investigan la aparición del mismo cadáver.Comedia de ocho episodios producida por Daddy Yankee que sigue a un grupo de tres amigos que dejan su pueblo de Florida para intentar triunfar en el mundo del reguetón.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | bc6325ea412ec70ac06e5e78b6c50b02c4756cc0 | ‘The Equalizer 3’ es la última entrega protagonizada por Denzel Washington como Robert McCall, el ex agente de la CIA que utiliza sus habilidades y recursos para ayudar a las personas más necesitadas. La película es la tercera entrega de la franquicia tras las rotundas ‘The Equalizer’ (2014) y ‘The Equalizer 2’ (2018) y está dirigida de nuevo por Antoine Fuqua, llevando a la pantalla un guion de Richard Wenk, quien coescribió las dos anteriores y ahora plantea la que será la última aventura del personaje.La trama continúa las misiones pasadas y presentes de McCall, quien, tras dejar su vida como asesino del gobierno, viaja al sur de Italia y descubre que sus nuevos aliados están bajo el control de los jefes criminales locales. Cuando las cosas se ponen complicadas para la población, Robert decide proteger a todo un pueblo y enfrentarse a la mafia tradicional de Nápoles, mientras sigue luchando con las cosas que hizo en su pasado, encontrando su único consuelo en servir justicia en nombre de los oprimidos.Mientras McCall gestiona sus dilemas morales y luchas personales encuentra un punto de equilibrio en una zona sencilla en donde parece que, por primera vez, es feliz. Sin embargo, el personaje parte de una zona más oscura que en las anteriores, y esto se traduce en secuencias en donde la acción es mucho más salvaje y gore, siendo la entrega más serie B de la trilogía, dado que el nivel de respuesta a la violencia debe ponerse a un nivel de crueldad insólito, algo que denota también un presupuesto más cauto que se nota en un aspecto digital en el grano menos distinguido que sus predecesoras.Parece que los productores se han empapado de la serie ‘Gomorra’ y han decidido ubicar el nuevo episodio del mercenario en medio de una guerra que incluye droga, extorsión e incluso terrorismo, una confluencia en la que Denzel Washington se reencuentra con Dakota Fanning tras la brutal ‘El fuego de la venganza’ (2004), una reunión que deja detalles simbólicos que aluden a una clara una conexión entre ambas películas (y personajes) que es divertido pensar como una especie de secuela espiritual, o un paso de testigo figurado tras casi veinte años.Lo cierto es que las dos décadas apenas pasan por el actor de Nueva York, que sigue manteniendo una presencia en pantalla hipnótica, no solo haciendo creíble a su vigilante sino entablando una conversación con el espectador gracias a un curtido juego de gestos que manejan el timón emocional del personaje y de todo lo que este puede hacer en la película. Una sonrisa de McCall puede significar una felicidad momentánea o un sarcasmo que te anuncia que dos minutos estarás muerto. Es un espectáculo de gestos que no suele abundar en proyectos herederos del videoclub como este.A diferencia de la saga ‘John Wick’, las películas de ‘Equalizer’ son más secas, no hay tanta preocupación en un artificio de puesta en escena, sino en un falso realismo que parece sacado de un cómic que maneja mejor el tempo de los diálogos que las coreografías. Si John Wick es efectivo en su manejo de las armas, McCall es la eficiencia más minimalista, y su poder no es tanto el espectáculo que logra sino la autoconfianza en su poder letal, lo que le hace prácticamente un superhéroe.La trama es una variación más del modelo Samurai de Kurosawa, pero el entorno crudo y doblegado del mundo rural del sur de Italia es perfecto para el personaje, que encuentra la injusticia asimilada de tal forma que puedes incluso sentir cómo le arde el estómago cuando presencia los abusos tolerados culturalmente. Pero durante el paciente desarrollo de una situación insostenible quizá acumula muchas encrucijadas para acabar de una forma menos espectacular de lo que promete.No falta la acción, las peleas y las muertes más ultraviolentas que nunca, acompañadas, por cierto, con una increíble banda sonora de Marcelo Zarvos, pero el épico enfrentamiento de western bajo la tormenta de la segunda parte deja la sensación de que su tercer acto podría haber ido más allá, a pesar de ser un oscuro asalto de ángel de la muerte que podría entrar perfectamente en el terreno del cine de terror y el slasher (como el escenario que abre la película en su plano secuencia de las consecuencias de un trabajo cualquiera de Robert).Con todo, ‘The Equalizer 3’ es una rotunda inmersión en la saga de acción más infravalorada de los últimos tiempos, manejando sus raíces emocionales tradicionales con una convicción que se echa en falta en el género actualmente y confirma a Fuqua como un gran maestro del cine de vigilantes y el thriller criminal, con la estupenda ‘La lista final’ marcando el camino de esta, que además de ofrecer todo lo que uno va a buscar, logra cerrar con elegancia el arco del personaje, incluso encontrando tiempo para acordarse de su relación con su ex colega Susan Plummer, asesinada en la segunda película, de forma que su ciclo parece completo y su trilogía una de las más potentes y coherentes del Hollywood reciente.En Espinof | Las 33 mejores películas de acción de la historia |
es | play | espinof | 5509cfa67fe3daeb453932bf1ca7555c21804f7a | Cada vez que se aproxima un estreno esperado y llegan las avalanchas de "primeras reacciones", lo más recomendable es dejar esas opiniones, por norma general absurdamente entusiastas, en cuarentena o, como mínimo, asimilarlas con un mínimo de escepticismo. No obstante, si hablamos de 'Misión: Imposible - Sentencia Mortal', el éxtasis colectivo parece, a priori, más que justificado.Anoche, un grupo de privilegiados pudo disfrutar en la ciudad de Roma de la premiere de la nueva aventura de Ethan Hunt y compañía protagonizada por Tom Cruise, quien hizo que el evento empezase con hora y media de retraso por su reunión con la primera ministra Giorgia Meloni. ¿Y qué tal sentó la experiencia al patio de butacas? La tónica general es que estamos ante otro éxito de la franquicia.Según algunos asistentes, 'Misión: Imposible - Sentencia Mortal. Parte Uno' —toma titulazo— tiene "algunas de las escenas de acción mejor perfiladas y emocionantes rodadas de un modo que te hacen sentir que estás en medio de la acción", una interpretación de Hayley Atwell que "ROBA cada escena en la que aparece" y "una setpiece final que es la segunda o la tercera mejor de la franquicia".En lo que respecta a si estamos ante —insertar frase cliché— "la mejor película de la saga", las opiniones están encontradas. Mientras que hay gente elogiándola sin peros que valgan, otros la catalogan como "menos satisfactoria que Fallout". Eso sí, hay consenso con que la cinta de Christopher McQuarrie es tan grande, ambiciosa y electrizante como cabría esperar: "Tom Cruise lo ha vuelto a hacer".Y ya que mencionamos al bueno de McQuarrie, cabe destacar que el el director confirmó a Fandango que 'Sentencia Mortal. Pate Dos' no será el final de la franquicia 'Misión: Imposible', asegurando que "ya tiene ideas para lo que vendrá después". Además, en el podcast Light the Fuse, explicó por qué las noticias sobre el cierre de la saga tras la octava película no tienen ningún fundamento:Si las próximas 'Misión: Imposible' mantienen el nivel visto hasta ahora, bienvenidas sean. Por lo pronto, os dejo con una recopilación de primeras reacciones a 'Sentencia Mortal. Parte Uno'.En Espinof | Todas las películas de 'Misión: Imposible' ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | dd1084594b4905239292ce9f9117af8bb3a710de | En Warner estaban convencidos de que tenían en 'El color púrpura' un caballo ganador de cara a los Óscar de 2024, pero finalmente este musical dirigido por Blitz Bazawule se ha tenido que conformar con una sola nominación, la de mejor actriz de reparto para Danielle Brooks. Por ello, el hecho de retrasar su estreno en España hasta el 9 de febrero quizá no haya sido la mejor decisión por parte de Warner, ya que poco empujón adicional va a recibir por esa vía.Por mi parte, creo que la película de Steven Spielberg adaptando la misma novela de Alice Walker está muy bien pero también que se queda lejos de situarse entre sus mejores trabajos, por lo que la idea de ver una nueva versión, y encima una musical, era algo que me producía bastante curiosidad. Por desgracia, esta nueva 'El color púrpura' es sensiblemente inferior a la estrenada en 1985, aunque al menos no podemos decir que sea un simple calco.Una de las cosas más llamativas de la película es que esta versión rebaja el contenido dramático de su predecesora. La versión de Spielberg era un melodrama puro y duro que no se cortaba lo más mínimo a la hora de mostrar las miserias a la que tenía que hacer frente su protagonista. Aquí no es que eso se obvie, ni mucho menos, pero sí que tiene una intensidad bastante menor, ya que Bazawule prefiere incidir más en el uso de las canciones como principal catalizador emocional.Eso da pie a algunas de las escenas más potentes de la función, pero también acaba jugando en su contra, ya que esta nueva 'El color púrpura' quiere ser demasiadas cosas al mismo tiempo. ¿El motivo? En lugar de centrarse en adaptar el musical teatral estrenado en 2005, el guion de Marcus Gardley quiere hacer una mezcla entre la obra teatral, la novela original y la película de Spielberg.De ambición no se queda corta, pero la ejecución dista mucho de ser la ideal, ya que eso lleva a que haya algunos elementos cuya resonancia dramática se diluye de forma considerable. Pienso por ejemplo en la escena la Celie pide a Nettie que la escriba, una solución que aquí se siente salida de la nada al prescindir de todo lo que sí se mostraba en la película de 1985.Sin embargo, hay más decisiones de la película que cuesta entender, como la forma de navegar alrededor de la relación que surge entre Celie y Shug. Ese "La próxima vez" es el punto más bajo de la misma, una decisión incomprensible de guion que termina de manchar lo que debería haber sido una forma más decidida de explorar el vínculo entre ambas que lo que hizo Spielberg en su momento. Lo que queda al final es una mezcolanza de ideas sin saber muy bien qué es lo que quiere destacar exactamente Bazawule.Y es que hay muchos momentos en los que la película se olvida de todas esas escenas que funcionan como pegamento narrativo para que los momentos de mayor explosión dramática tengan algo que lo avale. Eso se intenta compensar a través de los números musicales, donde se realizan los mayores despliegues técnicos de la función, pero que a la hora de la verdad funciona mejor de forma aislada que si uno tiene en cuenta que le están contando una historia.Sí es cierto que el solvente trabajo del reparto ayuda a que uno siga con interés la película, pero tampoco hay ahí ninguna interpretación memorable que justifique por sí sola ver 'El color púrpura'. También hay algún detalle mejor conseguido que en la de Spielberg -pienso sobre todo en la actitud de Mister en el tramo final de la película-, pero tampoco son muchos y quedan deslucidos por otras decisiones que cuesta entender.Lo que nos queda al final con esta nueva 'El color púrpura' es una oportunidad perdida de hacer brillar más la historia que ya nos había contado el director de la sensacional 'Tiburón'. Como era de esperar, los números musicales brillan por encima de todo lo demás, pero el problema es que en el resto hay poco tampoco hay demasiado que celebrar. Con todo, una película digna, pero en este caso sabe a poco.En Espinof: |
es | play | espinof | 77e145b6477a5f8644dc0fd7f6c03d41010a7971 | Hace 40 años, los representantes de Hasbro se enamoraron de un concepto de juguete japonés que no habían visto en Estados Unidos ni en ningún sitio antes: Diaclone y Micro Change eran vehículos que se convertían en robots, y, aunque formaban parte de diferentes colecciones, podían unirse en una si conseguían el concepto apropiado. Y vaya que si lo hicieron: en 1984, 'Transformers' se convirtió en un exitazo transmedia y dio luz a una franquicia que no ha parado hasta nuestros días.Millones de juguetes, más de 1200 cómics, unas 30 series de televisión, 4 películas de animación y 6 de acción real después, uno pensaría que la saga 'Transformers' ya ha dado todo lo que puede dar de sí, especialmente después de que las últimas entregas de Michael Bay renquearan en calidad y 'Bumblebee' -la mejor de todas, sinceramente- no tuviera el suficiente apoyo en taquilla. Sin embargo, 'El despertar de las bestias' se ha convertido en uno de los éxitos sorpresa del año por méritos propios.Es fácil pasar por alto esta sexta parte de la saga principal de 'Transformers' o desdeñarla después de ver el resultado de películas como 'El último caballero' o 'La era de la extinción'. Pero lo cierto es que Steven Caple Jr, después de 'Creed II', ha sabido dar otro aire (ligero, eso sí, casi una brizna) a las películas de robots gigantes pegándose entre sí distinto al de Bay. No nos engañemos, sigue siendo más o menos lo mismo y mantiene los puntos fuertes (y los tópicos), pero, de alguna manera, se siente distinto.'Transformers: el despertar de las bestias' recuerda a aquellos tiempos en los que el director de 'Armageddon' aún se preocupaba porque Optimus Prime, Megatron y compañía tuvieran un fondo más allá de las tuercas, los puñetazos, los motores y la cámara haciendo virguerías. No hay nada increíble que vaya a cambiar tu visión del cine, pero sí vas a acabar satisfecho, como si engulleras tu menú predilecto en tu restaurante de comida rápida favorito. Tan rico como olvidable. Fast food cinéfilo de primera clase.Ahora puedes comprobar si esta crítica moderadamente positiva es cierta, por cierto, porque la acaban de subir a SkyShowtime junto al resto de sus homólogas en acción real, por si quieres hacerte un maratón robótico. Aunque recaudó menos que 'Bumblebee', en un año de blockbusters que han pinchado en taquilla se puede considerar un éxito y es más que probable que la franquicia continúe, especialmente tras una escena post-créditos de la que, cuanto menos sepas, mejor.Se nota que en Paramount sabían que no se la podían jugar con esta sexta entrega, y aunque hay un intento por incidir en los recodos emocionales de la pareja de hermanos protagonistas, lo cierto es que hay una falta de carisma casi buscada en la relación entre ambos: una excusa para ir un poquito más allá de las peleas y que el protagonista tenga una excusa para salir de su zona de confort, pero que, en última instancia, es tan funcional como insípida.Sin embargo, no vas a ver 'Transformers' por el calorcito que te va a despertar en el corazón (salvo 'Bumblebee', que se atrevió a cambiarlo todo). Tú lo que quieres son peleas de robots contra robots con humanos por el medio dando la tabarra. Y funcionan la mar de bien, perfectas para fans y neófitos. Eso sí: además, ofrece un pequeño conato de crítica social que hace soñar con unas futuras entregas de la franquicia donde el director pueda tener más manga ancha.De momento, lo que tenemos es lo que hay: 'Transformers: el despertar de las bestias' es una de las mejores entregas de la saga, alejada del bamboleo de la cámara de Bay y consciente de que debe suponer un renacimiento de la franquicia, hundida tras unas últimas entregas hechas en piloto automático. El resultado es perfecto para un fin de semana por la tarde con palomitas, manta y siesta posterior. En dos clicks la tienes en SkyShowtime. Ni te lo pienses.En Espinof: |
es | play | espinof | 3980742c02361292cbebb5ce3b32f4ecffd46416 | En lo que nos vamos recuperando de la Semana Santa (vaya días, amigos) caemos en un nuevo miércoles y, como siempre, es el momento de repasar todos los estrenos que llegan al streaming.En esta ocasión contamos 72 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+, Atresplayer y Apple TV+.Damian Lewis y Guy Pearce encabezan esta serie británica en la que el primero tendrá la delicada misión de vigilar a su amigo después de que se haya descubierto que este lleva años colaborando para la KGB.Basada en el meme periodístico, la serie sigue a un expolicía (Edgar Ramírez) que debe viajar a su Florida natal para un trabajo turbio para la mafia. Allí se desencadenarán una serie de malas decisiones.Jennifer Garner protagoniza la adaptación del libro de Laura Dave como una mujer que deber fortalecer la relación con su hijastra si desea saber la verdad tras la desaparición de su marido.Llega la película que cierra 'The Last Kingdom' con los hechos después de la muerte del rey Eduardo y cómo sus rivales y herederos combaten por la corona.En Espinof | 'Cristo y Rey': un notable biopic farandulero de Atresplayer que logra domar sus fieras gracias a su magnético reparto |
es | play | espinof | f9a0ae68c58cbbba37eee32e6aeed163426f70a0 | Hace tiempo que no es tan raro que una película cambie después de verse en cines con un nuevo montaje -que a veces es muy superior al que pudimos ver en salas-, pero no es tan habitual que se produzca un cambio de título. Sin embargo, eso es lo que ha sucedido en el caso de 'Misión Imposible 7', y resulta bastante evidente que su fracaso en cines es el principal motivo para ella.Estrenada con el título de 'Misión Imposible: Sentencia Mortal - Parte 1', pero para su lanzamiento en streaming en Estados Unidos ha sido rebautizada. Ahora no hay ni rastro de este "Parte 1" y se ha quedado simplemente en 'Misión Imposible: Sentencia Mortal'. Obviamente, eso supone que la octava entrega -y también quizá última de la saga- va a prescindir también del Sentencia Mortal.El hecho de que 'Misión Imposible 7' fracasara en taquilla habrá tenido mucho que ver en esto. Recordemos que la película protagonizada por Tom Cruise se disparó hasta un coste cercano a los 300 millones de dólares -sin incluir la inversión adicional en marketing-, por lo que los 567 millones que recaudó en salas se quedaron escasas para que la inversión fuese rentable.Los rumores apuntan a que la estrategia de lanzamiento la película parte Paramount -no olvidemos que se estrenó justo la semana anterior a la llegada de 'Barbie' y 'Oppenheimer'- ha sido uno de los motivos por los que Tom Cruise ha dado el salto a Warner, pero se da la particularidad de que la estrella sufrió algo parecido con ese estudio.Puede que ahora todo el mundo esté deseando ver 'Al filo del mañana 2', pero en su momento la primera parte fue una decepción económica y uno de los motivos que se adujeron para ello fue su título. Inicialmente estaba previsto que se llama 'Live, Die, Repeat' (Vive, muere, repite), pero en el estudio insistieron en cambiarlo a 'Al filo del mañana'.El director Doug Liman insistió tanto en el error que había sido que el ejecutivo tuvo que acabar llamándole para disculparse, pero la cosa no se quedó ahí, ya que Warner optó por una curiosa estrategia de cara a su lanzamiento en formato físico y streaming. En algunos casos, como este blu-ray americano, se ignoró por completo lo de 'Al filo del mañana', mientras que en algunos lugares pasó a ser conocida como 'Live, Die, Repeat: Edge of Tomorrow'.En España imagino que por todo el lío legal con el título, el cambio no tuvo efecto, pero lo de "Vive, muere, repite", que su usó como eslogan en cines, pasó a tener una importancia mucho más destacada en sus ediciones en formato físico.En Espinof: |
es | play | espinof | 4d29947ab0362194e0c01e5fb122bc76082c1d89 | Muchos amantes del cine de acción estaban deseando poder ver 'Noche de paz', la primera película americana de John Woo desde el estreno de 'Paycheck' en 2003. Además, la cinta protagonizada por Joel Kinnaman contaba con el aliciente de prescindir de los diálogos e ir directamente al meollo, pero los espectadores de Estados Unidos no han quedado nada impresionantes con el resultado y creen que es el peor trabajo del director de 'Hervidero' en Estados Unidos.Recordemos que Woo dio el salto a Hollywood en los años 90 con 'Blanco humano', un efectivo pasatiempo al servicio de Jean-Claude Van Damme. Posteriormente estrenó otros cinco largometrajes americanos en cines antes de volverse a Asia, y lo cierto es que todos ellos recibieron una nota mejor en Cinemascore, donde 'Noche de paz' ha conseguido una escasa C.'Broken Arrow (Alarma Nuclear)', 'Cara a cara' y 'Windtalkers' son las tres películas norteamericanas mejora valoradas en Cinemascore, ya que las tres consiguieron una B+. Luego encontramos a 'Blanco humano' y 'Misión Imposible 2' con una B y hasta ahora el farolillo rojo lo ocupaba 'Paycheck' con una B-.Además, 'Noche de paz' ha gustado tan poco a los espectadores americanos que se acercaron a verla el día de su estreno que entra de lleno en el Top de las 5 peores películas de 2023 según el público de ese país. Recordemos que en Cinemascore se valora desde un máximo de una A+ hasta un mínimo de una F, pero ya todo lo que quede por debajo de una B suele verse como una mala recepción.Empatadas con 'Noche de paz' con una C tenemos a 'Retribution', el remake de la película española 'El desconocido' con Liam Neeson en lugar de Luis Tosar, 'El exorcista: Creyente' y 'Llaman a la puerta', mientras que por debajo solamente encontramos a 'Piscina infinita', la película de terror dirigida por Brandon Cronenberg que a España llegó de forma directa a Movistar+.Teniendo en cuenta lo poco que queda de 2023, es poco probable que más película reciban una calificación más baja, ya que además la mayoría de los estrenos ni siquiera reciben una valoración de Cinemascore. A eso hay que sumarle que 'Noche de paz' ha pinchado en taquilla, pues apenas alcanzó el noveno puesto con 3 millones de dólares durante su primer fin de semana.En Espinof: |
es | play | espinof | 126b0cd7b09cb860d90cc1f919367552478e87e1 | Los faros siempre han sido una constante en el cine, pero en los últimos años han aparecido distintas películas que los tienen en primer plano para crear un escenario idóneo para conjurar horrores espectrales, laborales, abisales o todo a la vez. Desde luego ‘Faro’, segunda película como directora de Ángeles Hernández tras ‘Isaac’, que se estrena el 26 de enero, no anda muy alejada de la gran mayoría en cuanto a sus inspiraciones, pero da un ligero matiz que la emparenta con otros títulos.Esta construcción marítima ha sido vista recientemente en ‘La piel fría’, ‘El Faro’ de Robert Eggers y la adaptación de la misma leyenda con raíces en hechos reales de dos años antes ‘The Lighthouse’, aunque la realización más puramente de horror del mismo relato es ‘Sherpherd’ (2022). Esta nueva visión es definitivamente más blandita, enfocada a un público amplio y sin gran urgencia por encajar de forma diferente en el subgénero.La trama se centra principalmente en dos personajes, padre e hija, interpretados por Hugo Silva y Zoe Arnao, de ‘Las niñas’, que vuelven al faro de la familia de la madre, tras su muerte en un trágico accidente en un velero en alta mar. El padre teme por el frágil equilibrio emocional de su hija, que pasa los días molesta por la falta de confianza de su padre. Pronto seguirá el conveniente hilo de sucesos extraordinarios, donde la niña nota que pasa algo extraño en el edificio, tiene aparentes alucinaciones y cree ver el espíritu de su madre.La diferencia con otros largometrajes en faros es que hay un peligro acechante más afín al de los thrillers de los 90, una amenaza palpable que se va dejando caer en pequeñas pistas no demasiado ocultas. En su corazón, ‘Faro’ funciona como un drama familiar que toca palos como la depresión adolescente, el duelo con sentimiento de culpa y la difícil relación entre un padre y su hija sin la figura materna.Hay detalles que juegan con la dualidad de un paisaje hermoso y tenebroso como marco de un rito de paso, pero, de nuevo, tenemos fantasmas del pasado, gente que se vuelve loca dentro de un emplazamiento aislado y el inevitable efluvio salino invadiendo la tierra. Algas que se extienden y se encuentran en grietas, sombras de medusas, cuadros que empiezan a mostrar representaciones equívocas o premonitorias y la certeza de que vamos a saber exactamente cómo acaba desde la mitad.El uso de ‘Faro’ de los elementos de género es casi naif, aunque no hay un desinterés sino más bien pereza en tratar de dar una vuelta a los mecanismos que ya hemos visto centenares de veces, especialmente esa persecución en un laberinto que parece salida plano a plano de 'Casa ajena'. Sin embargo, incluso con su falta de originalidad hay algo en la relación de Silva con la niña que resulta tierna y da a su fondo de buenas intenciones un poso de simpatía que impiden salir de una película más adecuada para espectadores muy casuales del cine de terror.Buenas y desconocidas películas de miedo en faros hay por descubrir, como el olvidado psycho thriller ‘Lighthouse’ (1999), el protoslasher lleno de atmósfera ‘La torre del mal’ (1972), o incluso la variación de la aventura de Verne ‘La luz del fin del mundo’ (1971), pero no es esta una de las que vaya a ser recordada, pese a tener muchos ingredientes fluyendo en la dirección correcta, o al menos el corazón.El duelo, el mar y las fuerzas desconocidas que atrae siempre hacen un combo recurrente en viejas historias y leyendas costeras, que siguen arrastrando títulos sugerentes como ‘The Crescent’ o la experimental ‘Enys Men’, prácticamente lo opuesto a esta ‘Faro’ en cuanto a puesta en escena e intenciones, pero aunque sea otra oportunidad perdida de explorar el poder místico de nuestra propia iconografía asociada al océano, se puede mirar con optimismo el hecho de que al menos se haya intentado.En Espinof: |
es | play | espinof | 66a0216614e522b81c1a8497a86dfc9b6a9e6082 | Suele ser emocionante ver el despertar de una ola de cineastas nuevos proponiendo unas coordenadas estéticas o temáticas diferentes, y también refrescantes. También hay cierto elemento de preocupación cuando salen determinados debuts que sólo parecen recoger elementos o influencias porque lo pide el momento, quedando diluidas en un mar de propuestas similares.Es inevitable ver conexiones, ciertos componentes que despiertan en la mente cómo otra película afronta un tema similar. A veces es mera casualidad, a veces es totalmente intencionado. Y a veces, desde esta intención, se puede encontrar los espacios donde diferenciarse, ofreciendo total tranquilidad porque tenemos entre manos a alguien con una sensibilidad especial. A mí me bastó sentirlo cuando empiezan a sonar The Streets en la secuencia inicial de 'Scrapper'.Con ese detalle ya marca un aire urbano muy británico que va a distinguir a este debut de Charlotte Regan de otras propuestas que van a venir a la mente al verla. Las principales van a ser 'Aftersun' o 'The Florida Project', porque comparten temas y detalles estéticos, pero también hay espacio para el costumbrismo cálido y obrero de Ken Loach, la frescura divertida del primer Wes Anderson. Y también hay ganas de brillar por sí misma.La película se sitúa en el punto de vista de Georgie (una fresquísima Lola Campbell), una chica de barrio de 12 años que trata de sobrevivir robando bicicletas y haciendo otros golpes menores con su amigo Ali, siempre equipada con su camiseta vintage del West Ham United. Todos en el barrio la ven venir de lejos. Georgie hace también lo posible por evitar a los servicios sociales, que le buscarían un hogar si se enterasen de que vive sola tras la muerte de su madre.De repente, su padre (Harris Dickinson, siguiendo su rol revelación como protagonista de 'El triángulo de la tristeza' con algo totalmente diferente) aparece en su casa, con intenciones de convivir y hasta reparar su relación. Este joven padre ha estado ausente durante toda la vida de Georgie, yéndose a trabajar a sitios como Ibiza para ganarse el jornal y distanciado por completo de su hija y su madre.Hay muchas características del cine indie británico, y también parte del que tiene acogida en Sundance, que aprovecha para abordar el sentimiento de pérdida en un contexto tan particular como el que vive la protagonista. También resulta interesante como aborda este padre ausente desde esa perspectiva de alguien que no sabe si fiarse de alguien que aparece de la nada, usando la cámara con bastante inteligencia.Hay bastante ligereza a través de la comedia, y también en cómo se van estableciendo las conexiones entre esta hija y este padre, que poco a poco va verbalizando sus frustraciones ante una papeleta que le ha tocado pero no sabe ni cómo empezar a abordar. Hay terrenos comunes y algunas tendencias convencionales en lo emocional, haciéndola menos refinada que la devastadora 'Aftersun' y un retrato menos fascinante de la precariedad que 'The Florida Project'. Pero en las cosas que se diferencia encuentra unas cosas fascinantes que contar, siendo encantadora en las formas y en su conclusión, lanzando así la carrera de una directora que puede tener muchas más cosas que decir en el futuro.En Espinof: |
es | play | espinof | a4eaf344b97ec3c3e847d385c943030b81f294ef | Pixar Animation Studios ha sufrido el mayor fracaso de su historia con el estreno de 'Elemental', pero esto no les impide que sigan confiando plenamente en su película y ahora han compartido un nuevo video exclusivo para Espinof que muestra a los actores charlando sobre el proceso de dar voces de sus respectivos personajes en la última película del estudio, comentando detalles sobre el mundo.En el video aparecen miembros del elenco como Leah Lewis (Ascua), Mamoudou Athie (Wade), Wendy McLendon-Covey (Vendaval), Catherine O'Hara (Brook) o Joe Pera (Helecho) y nos presenta imágenes durante las sesiones de grabación de la película que incluyen no solo diálogos, sino comentarios sobre lo que podemos encontrarnos, además de otros momentos de la película.Estrenada en el pasado Festival de Cannes, 'Elemental' es un largometraje original ambientado en Element City, donde los residentes de Fuego, Agua, Tierra y Aire viven juntos. La historia presenta a Ember, una joven dura, ingeniosa y llena de fuego, cuya amistad con un chico divertido, cursi y que se deja llevar por la corriente llamado Wade desafía sus creencias sobre el mundo en el que viven.Dirigida por Peter Sohn, producida por Denise Ream, p.g.a., y con la producción ejecutiva de Pete Docter, 'Elemental' presenta un guión de John Hoberg & Kat Likkel y Brenda Hsueh con una historia de Sohn, Hoberg & Likkel y Hsueh. La partitura original de la película fue compuesta y dirigida por Thomas Newman.En Espinof | Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos |
es | play | espinof | 820ab76e123c093503f1f25a8b4b6279b66d3e12 | David Marqués conoce muy bien a los hombres, a cierto tipo de hombres, a aquellos que ha hecho protagonistas de sus películas, y sabe bien de lo que habla, como demuestra en su nueva película, 'En temporada baja'.La mayoría de los hombres no son ni depredadores peligrosos ni violadores en potencia. La realidad es mucho más triste y da mucha más risa, pero también más pena. Los hombres son, somos, salvo nobles excepciones, o tal vez cínicos con máscaras lo suficientemente convincentes, seres ridículos, risibles, patéticos, entrañables, tozudos, vanidosos, ampulosos, inseguros, cobardes, torpes, liantes, traicioneros, mentirosos, rancios, comodones, simplones, prepotentes y cerriles. Otro tanto se podría decir de muchas mujeres, pero de esto no trata la película que nos ocupa.No extraña, por tanto, que aquí las mujeres sean idealización, refugio, ironía, serenidad y sensatez. Porque una cosa va con la otra, primero, y porque no hay buena comedia de sexos sin un empleo adecuado e ingenioso del juego de contrarios. Que nadie entienda, en todo caso, que 'En temporada baja' es una comedia revanchista o llena de oportunismo aliade: el resultado, perfectamente coherente con la trayectoria de su director, se acerca para bien al espíritu de 'Los inútiles' (1953) de Federico Fellini pasado por el tamiz del humor de Pantomima Full.Digámoslo ya. 'En temporada baja' es una excelente comedia de sonrisa amarga. Como ya lo eran 'Desechos' (2010) y 'El club del paro' (2021), sus primas hermanas, y antes que ellas, 'Aislados' (2005) y 'Cualquiera' (2003). También el personaje principal y la trama futbolera nos situarían en un terreno muy cercano al de la wilderiana, y bastante subvalorada, 'En fuera de juego' (2011). David Marqués también juega, parece divertirse haciéndolo.Y se emplea a fondo con los tropos del cine independiente norteamericano más tragicómico y la herencia de la comedia popular italiana (ya saben: Risi, Scola, Germi, Comencini, Monicelli, pero también Pasquale Festa Campanile y Steno), añadiendo al conjunto, tocado de una deliciosa y elegante ligereza, un componente castizo inconfundible.Viendo ahora la película, es difícil no pensar en la notable y reciente serie 'Machos Alfa' de Laura y Alberto Caballero, como si 'En temporada baja' fuera un derivado más o menos oportunista, pero lo cierto es que Marqués lleva cocinando y perfeccionando su receta desde los comienzos de su trayectoria, hace más de veinte años.La película hace reír y duele, aprieta pero no ahoga… porque la risa siempre es liberadora incluso cuando es oscura y lacónica. Duele porque nos coloca un espejo frente a la cara y nos fuerza a enfrentarnos a una imagen que tal vez no sea ni tan distorsionada ni tan grotesca.Duele porque nos habla de una España vacía (de alma) con unos personajes que han perdido la suya a fuerza de aparentar, de fingir ser quienes no son, tal vez de sobrevivir en un mundo de imponentes disfraces. Y duele, principalmente, porque las miserias que retrata son reconocibles y cercanas y están tratadas con una cercanía que a veces resulta desconcertante de puro cruel.Marqués no empatiza con sus personajes, nos los muestra tal como son, pero el humor y el patetismo conducen irremisiblemente a una ternura de mueca. La comedia combina gags brillantes (el del futbolista en el restaurante) con otros más convencionales, como se aprecian algunas briznas de autocontrol (¿autodefensa?) que mancillan levemente el conjunto.Cuenta con una secuencia final para el recuerdo que se sitúa desde ya entre las más notables de la filmografía del guionista de 'Campeones' (2018), el fenómeno de taquilla que ha originado una secuela y un remake estadounidense.Si la esencia del cine de Howard Hawks era la complicidad del grupo, tanto en sus westerns, como en sus comedias disparatadas y películas de aventuras, aquí tenemos su equivalente escatológico y mundano. Tan apegado al espíritu cainita de la España de hoy y siempre, reflejo nítido y arisco de las vergüenzas del género masculino y el falso compadreo entre antihéroes abocados a perder, y a conformarse, sin abandonar la sonrisa ni arrugar el traje, aferrados a una impostura de baratillo, con olor a taberna y a tapas pasadas de fecha.Todo ello situado en un cámping que es a la vez un limbo, una cárcel y un refugio de circunstancias. Preside el reparto un colosal Antonio Resines, en el papel de Alberto "El Crack", uno de los mejores trabajos de su larga filmografía. A su lado es un placer reencontrarse con unos compañeros en plena forma: Fele Martínez, también estupendo en la citada 'Machos Alfa', carga con el personaje más desdibujado; un sorprendente Coque Malla borda a un periodista íntegro que, como todos, resulta no serlo tanto, y Edu Soto hace magistralmente las veces de un Jack Lemmon cañí (el Lemmon de 'El apartamento' y 'En bandeja de plata', como el más cabreado de 'El prisionero de la segunda avenida'), perdido en la jaula de las hienas.No falta ni un pequeño papel para Eric Francés, sospechoso habitual. Y, por supuesto, ellas: Ana Milán, Rosana Pastor, Marta Belenguer, Lorena López, todas espléndidas. Firman el acerado guion, junto con el propio Marqués, Asier Guerricaechebarría, Jon Iriarte y Javier Echániz, con tino y gracejo. Qué gusto que la buena onda del reciente cine español salpique también a algunas comedias como esta, pero qué pena, por otro lado, que la propuesta pueda pasar desapercibida ante estrenos con más pompa y márketing.En Espinof | Todas las películas ganadoras de los Premios Goya 2023 que puedes ver en streaming |
es | play | espinof | bf6a37ac003d83947eb5709e0b1864af57c5c917 | El milagro para 'Indiana Jones y el Dial del Destino' no ha sido posible, ya que la película protagonizada por Harrison Ford ha sumado 26,5 millones de dólares adicionales en la taquilla de Estados Unidos durante su segundo fin de semana en cine. De esta forma, su fracaso queda sellado de forma definitiva, pero es cierto que no todo es negativo para la producción de Lucasfilm.Por lo pronto, 'Indiana Jones 5' se ha hundido bastante menos que 'Flash' durante su segundo fin de semana, ya que la primera ha caído un 56% frente al catastrófico 72% de la película protagonizada por Ezra Miller. Además, los ingresos mundiales de ambas ya son bastante parecidos, con 'El Dial del Destino' alcanzado ya los 247,9 millones de dólares frente a los 251,3 del superhéroe de DC. La gran diferencia es que la primera lleva apenas dos semanas en cines frente a los cuatro de la segunda.No obstante, el fracaso de ambas en taquilla ya está sellado, estando la duda ahora en cuál de las dos va a acabar perdiendo más dinero. A priori, lo más fácil sería hacer únicamente una comparación en los ingresos, pero es que estas películas no costaron lo mismo. Se estima que el presupuesto de 'Flash' ronda los 220 millones de dólares frente a los 294 millones de 'Indiana Jones y el Dial del Destino'. A eso además habría que sumar la fuerte inversión en marketing de ambas, siendo bastante más probable que Warner y Disney gastasen una cantidad parecida a que por ahí se compensen esos 74 millones del presupuesto.Eso nos lleva a que 'Indiana Jones 5' va a acabar recaudando bastante más que 'Flash', pero fácilmente tendrá que superarla en unos 150 millones de dólares -recordemos que las salas se quedan con un 50% aproximado de la recaudación y que no va todo para las productoras/distribuidoras- para que las pérdidas provocadas por la película de James Mangold sean inferior a las de la película de DC.Dicho todo esto, dentro de apenas unos días se estrena 'Misión: Imposible - Sentencia Mortal, parte 1', otra película con un presupuesto enorme -se calcula que costó 290 millones- y esperemos que no tengamos que hablar de otros fracaso en taquilla. Hollywood necesita éxitos o todo apunta a un terremoto en lo referente a los blockbusters...En Espinof | Todas las películas del Universo Extendido de DC ordenadas de peor a mejor |
es | play | espinof | ce732edd693c7ebc3da6e70527af93a02528d1fd | Le pese a quien le pese, 'Barbie' está siendo uno de los grandes pelotazos del año. Gran parte del éxito de la película de Greta Gerwig ha sido gracias a su ingeniosa campaña de marketing, que se ha retroalimentado de giros inesperados como el 'Barbenheimer' o la fiebre rosa.'Barbie' ha cumplido los pronósticos pero no podría haberlo conseguido sin un elemento clave: la estupenda campaña de marketing que ha conseguido despertar el interés del público, mucho antes de poder ver la película protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling.Sobre este tema habló con Variety Josh Goldstine, director de marketing global de Warner Bros. Una campaña publicitaria que comenzó con la foto de Barbie subida en su Corvette rosa y ha acabado derivando en una auténtica locura, desde una Xbox fucsia a reformar una mansión de Airbnb para alquilarla convertida en la Casa de Ensueño:Goldstine no quiso mojarse dando una cifra de cuánto se han gastado en publicidad y lo ha dejado en que "han gastado moderadamente" para tratarse de una película evento. Según los estudios rivales, la cifra estimada rondaría los 150 millones, sumados a los 145 millones de presupuesto.También habló del celebrado guiño a '2001: una odisea en el espacio', que se incluyó por primera vez en el tráiler de la película que se lanzó en 'Avatar: el sentido del agua':Con respecto al lema: "Si te encanta Barbie, si odias Barbie, esta película es para ti", Goldstine admitió que fue mérito de Greta Gerwig. Pese a que en publicidad suelen intentar no utilizar la palabra "odiar", la directora insistió en que era importante apelar tanto a los fans de Barbie como a esas personas que no se veían representadas en ella."Hemos hecho mucho trabajo de promoción, pero una parte importante ha sido algo orgánico" puntualizó Goldstine, haciendo referencia obviamente al furor que ha desatado en redes, en especial al movimiento de fans yendo de rosa al estreno y al "Barbenheimer", que ha terminado siendo algo muy positivo también para 'Oppenheimer'.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 6ed320f39bcbcfb3bd6f7d1678b26467ed22d024 | Este verano no está dando precisamente muchas alegrías a las superproducciones de Hollywood. Los fracasos, de mayor ('Flash') o menor ('Fast & Furious 10') envergadura, se acumulan y todo apunta a que va a llegar ese cambio de paradigma que Steven Spielberg predijo hace 10 años. Sin embargo, hoy tenemos buenas noticias, ya que 'Misión Imposible: Sentencia Mortal - Parte 1' ha arrasado en taquilla con 235 millones de dólares durante sus primeros días en salas -inicialmente se había dicho que eran 253-.Eso supone los mejores datos mundiales para una película de la saga protagonizada por Tom Cruise durante su lanzamiento. De hecho, la marca hasta ahora eran los 156 millones que logró 'Misión Imposible: Fallout' en 2018. Es cierto que en ese caso se estrenó un viernes en lugar de un miércoles, pero también que los miércoles y jueves de esta semana no tenían nada que impulsara de forma especial la asistencia de público a las salas y que fueron los días en los que 'Sentencia Mortal -Parte 1' ingresó menos.Además, 'Sentencia Mortal - Parte 1' también ha logrado el mejor estreno de la saga en Estados Unidos al sumar 80 millones en cinco días, superando así los 78,8 millones que hizo 'Misión Imposible 2' hace 23 años. Sin embargo, es el mercado internacional, cada vez más importante para la saga -en las tres anteriores entregas supuso alrededor de un 70% de sus ingresos mundiales-, lo que va a acabar determinando si llega a ser o no un éxito.Recordemos que el presupuesto de 'Misión Imposible: Sentencia Mortal - Parte 1' se disparó hasta los 290 millones de dólares, a los que hay que sumar fácilmente 100 más en concepto de marketing. Eso obliga a que su recaudación final tenga que ser muy alta para no dar pérdidas, por lo que todavía hay dudas sobre si acabará lográndolo.Por lo pronto, ya antes de su estreno se fijo que tendría que convertirse en la más taquillera de la saga para conseguirlo. Ese honor pertenece ahora mismo a 'Fallout' con 791 millones de dólares. No es para nada imposible que lo consiga, lo cual además la convertiría en la tercera película más taquillera del año, solamente por detrás de 'Super Mario Bros. La Película' y 'Guardianes de la Galaxia 3'.A su favor tiene que la saga ha demostrado en infinidad de ocasiones que no es de esas que arrasa el primer fin de semana y luego se viene abajo. Ahí tenemos el caso de 'Fallout' debutando con 156 millones y llegando luego hasta los 791 millones. La crítica la está respaldando de forma casi unánime, también le está gustando mucho al público y además falta por estrenarse en varios países como Japón, donde la anterior aventura de Ethan Hunt hizo más de 40 millones.En su contra juega que la próxima semana se estrenan 'Oppenheimer' y 'Barbie', duras competidoras que podrían provocar un bajón más grande lo habitual en sus ingresos, sobre todo porque el nuevo trabajo de Christopher Nolan le va a "robar" a 'Sentencia Mortal: Parte 1' todas las salas IMAX en Estados Unidos...En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 293d560dda23253b808ab17e301d182c5af378df | Primer miércoles del año y en lo que ya nos vamos amoldando a la realidad del trabajo y demás, es hora de ir viendo los primeros estrenos del año... al menos en cuanto a streaming se refiere. De esta manera, estos son las 31 series, películas y documentales que se estrenan desde hoy hasta el domingo a Netflix, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y SkyShowtime.La nueva serie de Nathan Fielder ('Los ensayos') le da una vuelta de tuerca a los realities de renovación casera cuando un matrimonio está grabando su propio programa sin imaginarse que será un proyecto, como dice el título, maldito. Literalmente.Comedia de acción com Michelle Yeoh como cabeza de cartel en una intriga de mafiosos taiwaneses. La serie arranca cuando un asesino pone rumbo a Los Ángeles para proteger a su madre y a su hermano mayor, quien no tiene ni idea de a qué se dedicaba la familia.Bryan Tyree Henry y Kate Mara protagonizan esta iniserie que sigue en pasado (2009), presente (2023) y futuro (2034) a un grupo de agentes del FBI en lo que la agencia empieza a explorar la Inteligencia Artificial como modo de predecir futuros crímenes.Una de las grandes apuestas cinematográficas de Netflix España es el relato que Juan Antonio Bayona sobre el accidente del vuelo 571, estrellado en 1972 en la cordillera de los Andes.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.Por cierto, si quieres estar enterado de todo, date una vuelta por nuestra Newsletter, Espinofrenia.En Espinof: |
es | play | espinof | 4f2b93ac36e5e85a7ea104343e02fe09ff7dbe1d | En España todavía tendremos que esperar hasta el 29 de septiembre para poder ver 'Los Mercenarios 4' en nuestros cines, pero la película protagonizada por Sylvester Stallone y Jason Statham ya se ha estrenado en Estados Unidos y el público de esa país ha dictado sentencia: es la peor de toda la franquicia con mucha diferencia.Para llegar a esa conclusión hemos tomado como referencia la valoración que 'Los Mercenarios 4' ha conseguido en CinemaScore, una empresa de investigación de mercados que realiza encuestas a aquellos que hayan ido a ver la película el día de su estreno. Para ello se usan las letras, con A+ siendo la mejor nota que se pude conseguir y una F la más baja.'Los Mercenarios 4' ha conseguido nna B-, una nota bastante floja que apunta a que tampoco va a funcionar precisamente bien en taquilla. Eso la sitúa como la peor de la saga según CinemaScore, ya que 'Los Mercenarios 2' y 'Los Mercenarios 3' empatan en cabeza con un A-, mientras que 'Los Mercenarios' logró una B+ cuando llegó a los cines en 2010.Curiosamente, Statham también logró este mismo verano una B- con 'Megalodón 2: La Fosa', una película que funcionó mucho mejor en taquilla fuera de Estados Unidos -recaudó 81 millones de dólares allí y 390 en el resto del mundo-. A ese clavo pude agarrarse 'Los Mercenarios 4' para confiar en recuperar lo invertido, pero lo cierto es que ya se estrenó en China y pinchó en taquilla. No pinta bien.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 12140659c9d3f609b80c02c785c47db4c982ccab | Si es miércoles festivo y estoy dándoos los buenos días con un post, ya sabéis que toca hacer un repaso a la ristra de estrenos de cine adelantados que llegan para, en esta ocasión, atraernos a nuestra sala de cabecera. En esta ocasión recibimos la adaptación a la gran pantalla de un fenómeno del mundo del videojuego, un biopic a la española con mucha guasa y una de las grandes joyitas indie del año. ¡Salud y cine!Crítica en Espinof: 'Five Nights at Freddy's' es un simpático rito de paso juvenil al cine de terror que demuestra el gran olfato de Blumhouse para las tendencias digitalesCrítica en Espinof: 'Past lives' es la gran película sobre los sentimientos de esta década: una maravilla que comprende y abraza a cualquiera que haya amado alguna vezEn Espinof: |
es | play | espinof | 07a66474ccad87ecd2f638bc97621106cb5f3334 | Arrancamos mayo y ya estamos a miércoles... y, una vez más es hora de darnos un paseo por las plataformas de streaming y ver qué nos va a llegar esta semana. En esta ocasión contamos con 37 series, películas y documentales que llegan desde hoy a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+ y Apple TV+.Primer spin-off de 'Los Bridgerton' que nos lleva a los orígenes de la reina Carlota y su romance con el rey Jorge. La propia Shonda Rhimes es la encargada de escribir esta pequeña y, al parecer resultona, miniserie.Nueva apuesta de Apple TV con la ciencia ficción y en esta ocasión vamos a la distopía con la historia de un futuro en el que es imposible sobrevivir en la superficie y los últimos supervivientes viven en un gigantesco silo. Una joven ingeniera se enfrentará a la peligrosa verdad investigando la muerte de un amigo.La nueva serie de animación del maestro Genndy Tartakovsky nos lleva a un mundo entre el steampunk y la fantasía con la historia de un grupo de héroes que resucita para enfrentarse a una abominable fuerza. Sin embargo, no todos renacen en el cuerpo idóneo.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en streaming. Así que estas son las mejores series y películas de Netflix; y nuestro top de series de HBO Max.En Espinof | Las 11 mejores series de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | f949b84a2a08ff9ebdb4ce2ebb78d87f6b0a27f8 | Uno de los platos fuertes del Festival de Sitges 2023 es la francesa, ‘El reino animal’, seleccionada en la Sección Oficial Fantástico a Competición tras haber sido presentada en Cannes. Protagonizada por Romain Duris, Paul Kircher y Adèle Exarchopoulos, la película es una mezcla de fantástico con coming of age cuya curiosa premisa es estar ambientada en un futuro cercano que sufre una extraña pandemia de progresivas mutaciones de humano a animal.Si bien se estrenará en cines de la mano de YouPlanet Pictures el próximo 20 de octubre, la presentación en Sitges ha permitido un primer contacto con la obra de Thomas Cailley y su mundo de metamorfosis espontánea en donde un hombre llamado François hace todo lo posible por salvar a su esposa, afectada por esta misteriosa enfermedad. Mientras la sociedad se ve abocada a un nuevo orden, iniciará junto a Émile, su hijo de 16 años, una búsqueda en una zona rural supuestamente alejada de las consecuencias más inmediatas de la epidemia.‘El reino animal’ es una película llena de ideas, metáforas y experimentos con el género dentro de una plantilla más o menos esquiva que acaba revelándose menos original de lo que parece a simple vista. A su favor tiene una introducción a su universo in media res en el que parte de la gracia está en ir descubriendo sus reglas mientras los personajes ya saben mucho después de haber vivido años en esa situación.Algo que se agradece en este tipo de propuestas semiapocalípticas, en las que las primeras escenas suelen ser variaciones de la misma escena de caos y gente tratando de huir del monstruo que toque cuando aparece en medio de un tranquilo día de rutina. No es aquí el caso, sino que la idea ya se ha asimilado por una sociedad que no se inmuta al ver a personas a medio transformar en animales, dicho sea de paso, que suelen ser inofensivos y dan más lástima que miedo.Afrontando este concepto desde el realismo más tangible, Cailley se compromete con un punto de vista dramático y no lo suelta, logrando en ocasiones conmover, resultando en otras forzado, y en momentos puntuales saltándose la inevitable línea del ridículo cuando el velo de la ficción nos permite ver a actores haciendo mímica imitando animales. De cualquier manera, la presencia de los mutantes no es el punto más importante del largometraje, que los mantiene de fondo, como un problema a afrontar por la sociedad.El conflicto está principalmente en la relación del padre y su hijo, que resulta en un hermoso paralelismo con aceptar a la descendencia como es, la madre ausente, y las nuevas oportunidades. En ocasiones parece la mejor adaptación posible del cómic ‘Agujero Negro’ de Charles Burns, pese a no tener ese punto de oscuridad, pero acaba derivando en los tropos del ecothriller más clásico, pasando por la enésima variación de ‘De pelo en pecho’ o ‘Crudo’.Lo interesante de su mensaje animalista es que la personificación de la condición en los propios personajes la convierte en una versión naturalista de los ‘X-Men’, en su versión más trágica, es decir, toda la persecución y estigma de los hombres-animales puede equipararse fácilmente con nuestra relación social y explotación de los animales y su ecosistemas, evaluando la intervención humana en espacios y recursos que no le corresponden.‘El mundo animal’ es una propuesta sentida que alterna momentos llenos de lírica con alucinantes efectos especiales tradicionales y de ordenador para las criaturas, cuyo proceso de diseño duró 18 meses. Quizá demasiado intensa en ocasiones, consigue que su mundo tenga sentido y su mensaje deje cierto poso, una lástima que en su tramo final se adhiera tan fielmente a la plantilla ‘Eduardo Manostijeras’ de ser diferente en un mundo de humanos que se enfadan cuando se ligan a sus mujeres.En Espinof |Las 9 mejores películas de ciencia ficción y fantasía de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 7ee746f578054498b1950094ec100c18a0945517 | Hace unos cuatro años Netflix estrenaba la que puede ser la serie de terror sobrenatural más espeluznante de la última década. ‘Marianne’ fue una rareza que recogía todas las tendencias actuales del cine de terror recientes y las recomponía en una historia gótica bastante arquetípica de brujas castigadas y maldiciones milenarias. Ahora su creador, Samuel Bodin, hace su debut en el cine con ‘No tengas miedo’, la que es probablemente la sorpresa de terror tapada del año, y se estrena el viernes 25.El director recurre a una historia tremendamente sencilla para actualizar los cuentos de hadas oscuros con el mismo aura siniestra de ‘Coraline’ (2009), en donde se replican padres que crean desconfianza, pasillos, puertas en miniatura y motivos arácnidos con una puesta en escena estilizada y tenebrista que capta a la perfección el poder de las pesadillas infantiles. Estamos ante una muestra de puro cine de Halloween que fue estrenado con muy mala fortuna en pleno verano por Lionsgate, aunque permanecerá latente como un buen clásico para ver en la noche de difuntos.El argumento sigue a Peter, un niño de ocho años con mucha imaginación, que vive atormentado por unos misteriosos golpes que parecen provenir del interior de la pared de su dormitorio, aunque sus padres le insisten en que es cosa de su cabeza, pero esto solo le lleva a pensar que sus padres podrían estar escondiendo un terrible secreto. Esto hace que en gran parte de su metraje, ‘No tengas miedo’ sea algo así como un thriller doméstico en el que los padres no son lo que parecen.Lizzy Caplan y Antony Starr están tremendos replicando la energía macabra de películas como ‘Parents’ (1989) y otros clásicos en los que los niños sospechan una conspiración doméstica, en una tradición que va desde ‘Invasores de Marte’ (1954) a episodios de ‘Pesadillas’ como ‘Terror en la biblioteca’ (1995). Aunque la película deja detalles de un entorno represivo y viejuno, la descripción de los progenitores no cae en el retrato clásico de fanáticos religiosos como Margaret White de ‘Carrie’, pero definitivamente tiene bastante en común con obras de Stephen King.En la tradición de cuentos para adultos como ‘¿Quién mató a tía Roo?’ (1972) o ‘El sótano del miedo’ (1991), la película de Bodin juega bien sus cartas de thriller suburbano grotesco, planteando un juego de suspense clásico que va dejando cada vez más espacio para todos los trucos del relato gótico arquetípico al que no tiene miedo a parecerse: crujidos nocturnos, voces en la oscuridad, relojes incesantes, telarañas, golpes en el otro lado de la pared, nanas desasosegantes...‘No tengas miedo’ es tan anticuada y pausada que parece una película de otra época, quizá porque recupera cierta lírica perdida del cine francés de terror que prefiere estilo sobre fondo y los excesos formales propios de Fulci o Argento a una trama cuyos giros no necesitan la sorpresa que muchos verán venir de lejos, lo que la hace una producción que no es para todo el mundo. Su punto de vista subjetivo toma una lógica infantil en la que lo que ocurre sufre una óptica distorsionada, incluso ingenua y torpe, en la que lo importante es la atmósfera o los pelos de punta y nunca la coherencia.Hay una ambigüedad omnipresente que hace reconsiderar que todo lo que vemos pueda o no ser lo que parece y hay detalles ambivalentes durante todo el metraje, pequeñas pistas como ese miedo atávico a las arañas que puede tener dos significados al final de la proyección y una conclusión casi anticlimática que decide plantar el miedo futuro antes que dejar resuelto un clímax más o menos típico de una forma deliberadamente inextricable, que deja espacio para una reevaluación completa de todo lo ocurrido durante 90 minutos.Durante un buen rato ‘No tengas miedo’ es un ejercicio más o menos contenido de misterio con base perversa, pero en su último tramo se desata una locura a caballo entre el cine de Guillermo del Toro y lo que podrían presentarnos unos Alexandre Bustillo y Julien Maury sin miedo a romper ciertas barreras. Hay muchos detalles que recuerdan a ‘La noche de Halloween’ (1978) —el nombre del pueblo incluido— y otros a películas sobrenaturales recientes, como esa escena de pesadilla que sí podría formar parte de la citada ‘Marianne’ y resulta de lo más escalofriante del año.‘No tengas miedo’ juega en la liga de un cine de terror idóneo para que los más jóvenes se inicien en el género, pero su tramo final rompe esta ilusión al utilizar una violencia digna de ‘Truco y trato’ (2007), e incluso imaginería propia del cada vez más citado por el cine, Junji Ito. Camina en una línea difícil por no ser lo suficientemente dramática y seria, al estilo ‘Háblame’, como para gustar a los que creen que todo el cine de terror es A24 y puede que demasiado fantasiosa e imaginativa para los adolescentes que buscan un slasher como ‘Scream 6’.El largometraje de Bodin tiene la difícil misión ser tomada en serio por quienes exigen que cada nueva película sea un cambio de timón del género, sin embargo, como ‘Nosotros’ —con la que tiene algunas cosas en común—, encajaría como un guante en un mundo en el que los episodios de ‘Tales from the Darkside’ no fueran una rareza y coexiste en un terreno común a cierta película juvenil de Nickelodeon prohibida por la cadena en Halloween del año 2000, tras las quejas de los padres por ser demasiado terrorífica (no lo consultes hasta no verla, por posibles parecidos en la trama).Muchos argumentarán que ‘No tengas miedo’ es como una versión kid friendly de ‘Barbarian’ de este año, y en cierta forma no están desencaminados por su variación de “géneros”, pero tiene más que ver con fábulas tradicionales, aunque esté libre de moralinas y turras alegóricas de drogas, duelos y traumas, salvo quizá la recomendable idea subyacente sea no fiarte ni de tus padres. De una forma u otra, es una de las películas de terror más directas, disfrutables y tétricas de un año al que le sobran medallas impuestas apresuradamente y le faltan obras atemporales y sin más aspiraciones que crear un buen relato de miedo otoñal en menos de 90 minutos.En Espinof | Las 31 mejores películas de terror de la década (2010-2019) |
es | play | espinof | 01083c0d78e3b70f5230c659b6c292010862743d | Mientras el Festival de Cannes 2023 pega sus últimos coletazos enseñando a la jet-set las películas que, con suerte y salvo excepciones, veremos dentro de un año —o de dos—, los comunes de los mortales estamos a punto de recibir una nueva selección de estrenos de cine que desembarcan en nuestras salas este viernes 26 de mayo. Remakes en acción real, cortometrajes de prestigio y mucho más para todos los gustos.Crítica en Espinof: 'La Sirenita' es mucho mejor de lo que esperaba, pero tampoco es un milagro: Halle Bailey brilla en un aceptable remake que no hace justicia a la mítica ÚrsulaCrítica en Espinof: 'Caballeros del zodiaco' se aleja del material original para montar un espectáculo "yanqui", pero el resultado dista mucho de sentirse genuinoCrítica en Espinof: Festival de Cannes 2023: la ley y el deseo triunfan en 'Extraña forma de vida', el western "camp" de Pedro Almodóvar con Ethan Hawke y Pedro PascalEn Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | a874b2e8ac80bbb4ce6fa16e1fe15533e58ea430 | Google realiza todos los años un repaso a lo más buscado del año en diferentes categorías. Una de ellas es el cine, donde las películas de superhéroes han destacado mucho durante los últimos tiempos, pero eso acaba de cambiar, ya que en el Top 10 de 2023 no hay ni una sola película de Marvel o DC.Para haceros una idea del contraste, el año pasado hubo hasta cuatro películas de superhéroes en el Top 10, con 'Thor: Love & Thunder' haciéndose con la primera posición, 'Black Adam' en el puesto dos, 'The Batman' en el cuatro y 'Morbius' en el diez -seguro que no soy el único que piensa que se buscó tanto por lo mucho que la gente se burló de ella-. Sin embargo, nada de superhéroes en el Top 10 de este año:Llama la atención hasta cierto punto que haya hasta tres películas indias en el Top -no nos olvidemos de que ese país tiene más de 1400 millones de habitantes-, algo especialmente destacable en el caso de 'Gadar 2', ya que tanto 'Jawan' como 'Pathaan' han gozado de una mayor repercusión fuera de su país de origen.Por lo demás, es evidente que ser una de las películas más buscadas no equivale necesariamente a ser una de las más taquilleras, porque por ejemplo no hay ni rastro de 'Super Mario Bros. La Película', que superó los 1.360 millones de dólares en taquilla. O de 'Guardianes de la Galaxia 3', la única película que salvó la honra de Marvel en cines durante este 2023.En Espinof: |
es | play | espinof | 83cd7f9fd6e55ac49c9be13f79abbffa38b75a3f | En Pixar no pueden estar nada contentos, ya que hace apenas unos días Disney despidió a decenas de trabajadores del estudio y a nadie le sorprendería ahora mismo que vuelva a suceder lo mismo en un futuro cercano. El motivo es que Pixar ha sufrido el mayor fracaso de su historia con el estreno de 'Elemental', hasta el punto de que casi ha logrado eclipsar la enorme decepción que ha sido 'Flash' en taquilla.El propio estudio esperaba que 'Elemental' arrancase con 35 millones de dólares, una cifra bastante floja para una película que ha costado 200 millones de dólares, pero es que ha acabado haciendo aún menos: 29,5 millones de dólares. Mucho va a tener que remontar en semanas posteriores y también en el mercado internacional, pues allí solamente se ha estrenado por ahora en un puñado de países.A esos 29,5 millones hay que sumar los 15 millones adicionales que ha ingresado en los otros diecisiete mercados en los que se ha estrenado este fin de semana. Ahí se mantenido dentro del margen previsto, con 17 millones como la previsión más optimista y 12 como la más pesimista. Siguen sin ser buenos datos, eso sí.No obstante, 'Elemental' tiene varias ventajas sobre 'Flash' a la hora de amortiguar un poco el golpe. Por un lado, todos esos otros países en los que todavía no se ha estrenado, seguramente porque Disney quería reservarla para una fecha más favorable -por ejemplo en España no la veremos hasta el próximo 14 de julio-. Por otro, el cine animado suele mantenerse mucho mejor en taquilla que otros títulos y su puntuación en Cinemascore es muy buena, lo cual invita a ser moderadamente optimistas.Eso no quita para que esta primera toma de contacto haya sido mala, pues 'Lightyear' llegó el año pasado a los cines norteamericanos haciendo 50 millones durante su primer fin de semana y luego acabó siendo un fracaso sin paliativos. Y es que no puedes acostumbrar al público a ver tus nuevos lanzamientos en streaming, que es lo que pasó con 'Soul', 'Luca' y 'Red', y esperar que luego vuelvan como si nada a los cines.En Espinof | Las 26 mejores películas de Disney de todos los tiempos |
es | play | espinof | 6c5ceb66db046a958c25891ad62cb466831e8b5e | Hemos visto peores películas de Marvel que ‘The Marvels’, pero el relato de que es lo peor que le ha pasado a este Universo, las siete plagas del cine de entretenimiento y la muerte del MCU es una soflama apocalíptica que se ha establecido gracias a los malos resultados de su taquilla, que ha significado el peor estreno de la compañía en 14 años. La realidad es que los factores de recaudación son más complejos y que, sin ser una de sus películas destacables, tampoco es el desastre que se ha prefigurado y vociferado.Lo cierto es que desde la publicación de sus tráilers se ha ido cocinando una idea de que la cosa pintaba muy mal, que si la dependencia de ‘Wandavision’ y ‘Ms Marvel’, que si los cromas, que si hay tres protagonistas femeninas. Independientemente de que esta entrega reproduzca los comportamientos machistas, que convirtieron el estreno de ‘Capitana Marvel’ en un pozo de comentarios que reproducen consignas con olor a choto de 4chan o Forocoches, muchos que defendieron a aquella tampoco han quedado convencidos ahora por infinidad de razones.Lo cierto es que ‘The Marvels’ es menos afectada y autoconsciente que aquella, y sin ser ninguna maravilla (jé), sí que consigue abrazar el humor absurdo por momentos y sabe reflejar parte del universo cósmico de los cómics de forma funcional. Es apresurada y liviana para lo bueno y para lo malo. Lo que resulta difícil de comprar es que hace cinco años todo fuera “jijjaja: Gatito” y hoy las bromas con gato sean “desesperación de Marvel”. En todo caso, la carta de lo cuqui es una opción de marketing que Disney lleva usando toda la vida y la cultura de internet y los animalitos es una lacra de postureo difícilmente aguantable desde hace años.No ayuda que ir a degüello contra el que se ve débil sea el deporte favorito de la humanidad, especialmente cuando alguien o algo ha tenido éxito anteriormente. La mediocridad como forma de equilibrio de complejos también es algo que existe desde hace años, y en el caso de ‘The Marvels’ las reacciones furibundas han llamado la atención al mismísimo Stephen King, que expresaba en twitter:¿Puede ser una forma de deseo inconsciente? Como el mismo de ver a una antigua pareja fracasar de nuevo en el amor, o por el contrario percibir ese tortazo en taquilla como una forma de equilibro y justicia, por haber sacado este año ‘Quantumania’ y ‘Secret Invasion’. O quizá como un deseo sincero de que el estudio cambie la forma de hacer las cosas. Podemos hablar mucho de efectos especiales deficientes, el piloto automático en algunas tramas y villanos, la estrategia de cantidad sobre calidad y la falta de consistencia de su universo tras la saturación de títulos que parecen no avanzar nada en una trama general que nunca importó tanto antes.Durante una década larga, Marvel había sido sinónimo de excelencia, pero ese pensamiento lleva tiempo siendo una verdad enmascarada. Quizá faltaron más voces anotando que ya en ‘Spider-Man: Homecoming’ todo empezaba a parecer un episodio de serie muy caro, y que sean las caras fantasma de ‘Thor: Love and Thunder’ o lo genérica que fue ‘Viuda Negra’ es la enésima vez que hablamos de lo mismo, de la improvisación, de los defectos, de la falta de carisma, en definitiva de la transformación en algo genérico, pero lo cierto es que salvo excepciones concretas, esto ya funciona así.Parece que hay una nostalgia por un Marvel que fue y que no va a volver, hemos pasado ya una fase entera y estamos en medio de otra y la cosa no va ni para alante ni para atrás. Esto es lo que hay y las pataletas con una película divertida como ‘The Marvels’ son cuestión de perspectiva. Puedes seguir llorando porque no es ‘Capitán América: el soldado de invierno’ o reconocer que al menos lo presentado tiene bastante ganado con respecto a los ladrillos intratables de ‘Wakanda Forever’, ‘Secret Invasion’ y ‘Eternals’.Marvel lleva casi cinco años siendo otra bestia, más normalizada, predecible y con las cosas mucho más claras de lo que parece. Son un producto Disney que se ha asimilado al espíritu de las series y películas producidas para Disney Channel, un público juvenil estándar y una forma de funcionar industrial que vive a merced de los tratamientos masivos de datos. Ha encontrado la falibilidad, y eso asusta, pero de ahí a considerar que todo lo nuevo que sacan es lo peor que han hecho nunca hay varios grados de subjetividad.Quizá Marvel no es para señores de 40 años tuiteando desde el sofá, quizá pudo serlo pero quizá han perdido a parte de su tripulación tratando de gustar a todo el mundo. A esto también contribuye la esquizofrenia de un público que encuentra griales donde hay vasos del Ikea, de los que no se rompen, pero baratos al fin y al cabo. Parte de este choque se percibe en la diferencia de recepción de los productos destinados al cine y los que fueron a televisión. ‘Wandavision’, tirando el cebo de filtros vintage y la mimesis facilita, parecía merecer decenas de Emmys.No puede ser que ‘Loki’ sea una obra maestra de la ciencia ficción y que ‘Quantumania’ sea una porquería en la que Bill Murray ha pasado por allí para recaudar. Es imposible considerar ‘Ojo de Halcón’ muy divertida y considerar que ‘The Marvels’ es lo peor que le ha pasado al cine en este siglo. No puede porque todas comparten tono, aspecto, personal técnico, iluminación a tope y chascarrillos de la misma naturaleza. Ver esa colisión de opinión desde el mismo público en tiempo real, mientras se estrenan unas y otras simultáneamente en el cine y tv, parecen fragmentos salidos de un libro de Ray Bradbury.Que Marvel se ha establecido como una fábrica de longanizas más o menos de calidad estable es una cosa, pero mirando los datos de taquilla está claro que algo no funciona. Lo que más llama la atención del modelo de negocio de Disney es que gastan 220 millones en la película y luce a ‘Spy Kids’, algo que este año ha quedado en evidencia al ver los resultados en pantalla de ‘The Creator’ con 80 millones de dólares. Pero el caso de Gareth Edwards no debe tomarse como modelo clave, porque es un visionario y no es tan fácil conseguir a un nivel industrial lo que ha hecho una de las películas del año, pese a la torpeza de la crítica y el desaire del público, por otra parte.Un contraste que deja patente que, en el fondo, cuando se habla de espectadores parece que no es tan importante el resultado tangible de fotografía y ejecución técnica. El problema de la taquilla depende de otros factores que afectan a toda la industria. Un despegue desastroso hoy parece una sentencia de muerte porque parece que el éxito se mide por un esfuerzo inicial concentrado, lo que significa que se gana la mayor parte del dinero en el primer fin de semana de estreno. Esto, que ya tiene validez general, se hace más patente en Marvel, porque parte de su éxito se basa en que la gente quiere ser la primera en saber qué cameos, escenas postcréditos y otros spoilers se esconden en el Kinder Sorpresa.Y convertir el cine en un Kinder Sorpresa es un problema, es el chocolate de siempre, pero cuando el relleno que no tiene nada que ver con la realidad de si la película es buena o no, el truco no cuaja, nada indica una sostenibilidad a largo plazo. Pero hoy Marvel tiene el arma secreta de los X-Men, que parece haber estado macerando en adobo un lustro, y es posible que la postcréditos de este último capítulo haya ayudado a que la percepción del público haya sido positiva, con un 84% de valoraciones positivas en la sección abierta de Rotten Tomatoes. Otro factor de la taquilla es la huelga del SAG, no ayuda que Brie Larson y sus coprotagonistas no pudieran promocionar la película.Algo que ha afectado a la recaudación de muchas películas. El cine ha sufrido en 2023, pero queda saber si el factor marketing podrá solucionarlo. Pero volviendo a Marvel, es innegable que sus innumerables spin-offs, secuelas y series de televisión hayan generado un ritmo imposible que haya roto la sensación de evento, puede que el mayor valor que tenía la casa. No hay que olvidar que también parte de su estrategia es la dispersión, que quiere decir que hay gente que disfrutará más de ‘The Marvels’ y otras que están dando botes con el tráiler de ‘Echo’, como si la violencia o parecerse a ‘Daredevil’ fuera a salvar a la marca.Lo único claro es que ‘Deadpool 3’ figura como la única película del MCU en el calendario para 2024, algo que sin duda es un hecho positivo y que indica que la sostenibilidad de Marvel dependerá de la dosificación y el tiempo para encontrar de nuevo la chispa. Lo anómalo es encontrar en la película de Nia DaCosta el anticristo cuando hemos disfrutado más o menos de forma moderada de ‘Ms Marvel’, en la parcialidad infantil y cortoplacista que exige, aprieta o perdona según las circunstancias, el clima o el precio del Kilovatio-hora.En Espinof: |
es | play | espinof | c3c7ba509d2f3678cdfc2530e8765cea5388769e | Si es viernes, ya sabes lo que toca en lo que respecta a las salas de cine. Este 11 de agosto llegan a toda velocidad y quemando rueda una buena tanda de estenos de lo más variopintos y que incluyen adaptaciones de videojuegos míticos, cine de terror independiente, animación de pata negra y un buen número más de opciones que vamos a repasar a continuación. ¡Salud y cine!Crítica en Espinof: 'Gran Turismo' es una adaptación digna de podio: un espectáculo audiovisual arrollador y emocionante gripado por los lugares comunes del géneroEn Espinof: 'El hombre del saco': un experimento de terror juvenil que intenta adaptar el macabro mito español para la audiencia de 'Stranger Things'En Espinof: 'Triangle of Sadness' y las otras 13 mejores películas del Festival de Cannes 2022En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 3e5fe4fb60e734bc8559cc254bdc59e192c7f24c | La carrera a toda velocidad de 'Flash' ha culminado en un tropezón épico: la película es el mayor fracaso de toda la historia de Warner tras recaudar tan solo 263 millones de dólares, poco más de lo que costó. Y ahora, claro, la productora intenta achicar el agua y sacar dinero como pueda, aunque sea rescatando unas siglas que muchos creímos que ya formaban parte de nuestro pasado moderno: NFT.Si estuvisteis en redes sociales hace apenas un par de años, los fans de los NFT estuvieron por todos los lados insistiendo en que había que comprar dibujos de unos monos feos porque eran el futuro del arte. Jimmy Fallon incluso mostró el suyo en antena, solo para que se demostrase, meses después, que todas las innovaciones de los token no fungibles (que haberlas, las había) quedaban ocultas tras la montaña de estafas piramidales que se crearon a su costa.Ahora, la catástrofe de 'Flash' se una a las de los NFT, porque se venderá desde mañana mismo en este formato, el día que también estará disponible para comprar en plataformas digitales en Estados Unidos. The Flash Web3 Movie Experience, anunciada como "la primera película de estreno en llegar al blockchain" (no es cierto, lo hizo Kevin Smith con 'Killroy was here') y parece un simple menú de DVD. Y es que gracias a este NFT podrás visitar sitios como la habitación de Barry o el Batwing, donde desbloquearás secretos tras las cámaras y coleccionables de realidad aumentada. Uauh.No es la primera vez que Warner intenta subirse al tren (ya descarrilado) de los NFT: en su día, trató de que su token no fungible de 'El señor de los anillos: la comunidad del anill0' fuera un éxito... y el experimento salió, siendo generosos, regular. Era básicamente la película con los extras habituales por hasta cien dólares. Ahora intentan repetir la jugada con 'Flash' en dos versiones, una llamada "misterio", de 10.000 copias y otra llamada "premium", de 2.000. La parte buena es que en las estanterías digitales no ves el polvo que acumulan.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 90a1925830431130f4da2cc69eb080167cca9639 | El nuevo número 1 en la taquilla norteamericana es 'Transformers: El despertar de las bestias', ya que la nueva aventura de la franquicia de Hasbro ha logrado destronar a 'Spider-Man: Cruzando el Multiverso'. Eso sí, lo ha hecho con unos datos un tanto decepcionantes, ya que solamente ha conseguido 60,5 millones frente a los 55,4 del superhéroe de Marvel.Además, la séptima entrega de la saga 'Transformers' ha sumado otros 110 millones en el resto del mundo, por lo que su debut se cierra con 170,5 millones de dólares. Una cifra que sin más contexto tampoco parece mala, pero es que la película dirigida por Steven Caple Jr. ('Creed 2') tuvo un presupuesto de 200 millones, a lo que hay que sumar todo lo que Paramount haya gastado en la campaña promocional.Eso supone que 'Transformers: El despertar de las bestias' tenga que irse fácilmente como mínimo por encima de los 600 millones de dólares para empezar a dar dinero y que vaya a lograrlo está en duda. Es verdad que ha conseguido más dinero en Estados Unidos durante su primer fin de semana que 'Transformers: El último caballero' o 'Bumblebee' -no deja de ser curioso que la mejor película de toda la saga sea también la menos taquillera-, pero internacionalmente parece que la franquicia ha perdido tirón.A eso hay que sumar la dura competencia que le espera por delante, pues la semana que viene llegan a los cines norteamericanos 'The Flash' y 'Elemental', la nueva película de Pixar, el viernes 23 es Jennifer Lawrence la que esperar arrasar con 'Sin malos rollos' y el mes se cerrará con el lanzamiento de 'Indiana Jones y el Dial del Destino'. Poca broma.Por ello, ahora mismo el futuro de la saga 'Transformers' queda en el aire, misma situación en la que está todo lo que se propone al final de 'El despertar de las bestias'En Espinof | Una de las franquicias de ciencia ficción más exitosas de la historia regresa por todo lo alto antes de 'El despertar de las bestias': así es la impresionante edición limitada en 4K de la colección Transformers |
es | play | espinof | d054ed977afd1c2cc84fc968b437547382321a6c | Disney está celebrando en 2023 su centenario, lo cual no quita que esté siendo un año algo complicado para la compañía. El motivo es que ha sufrido varios sonados fracasos en taquilla como los de 'Indiana Jones y el Dial del Destino' o 'The Marvels'. Ahora el estudio espera resarcirse al menos en parte de ello con el estreno de 'Wish: El poder de los deseos', su nuevo largometraje animado que también tiene el reto de hacer olvidar el enorme fiasco de 'Mundo extraño' en 2022.Por mi parte, tengo mis dudas que Disney vaya a lograr un éxito atronador con 'Wish: El poder de los deseos', ya que es una película que deja con la idea de que el estudio ha perdido esa magia que caracterizó sus producciones animadas durante muchas décadas. No es que sea para nada un desastre, pero sí una producción genérica que de no ser por su presupuesto multimillonario perfectamente podría ser un discreto intento de otra compañía de hacer su versión de un Clásico Disney.Que una película sea totalmente previsible es algo no necesariamente malo, pero que sea muy obvia en la forma de contar su historia es algo mucho más difícil de perdonar, sobre todo cuando parece que estás pisando en todo momento sobre seguro. Eso es lo que hacen los responsables de 'Wish: El poder de los deseos', ya que no hay ni una sola decisión que cualquier espectador mínimamente avispado no se vea venir.Claro está, algunos argumentarán que 'Wish: El poder de los deseos' es una película pensada para los más pequeños de la casa y que los adultos tienen que canalizar su niño interior para disfrutar con ella. Es un argumento razonable, pero llega un punto en el que se utiliza como excusa para tapar las carencias del título en cuestión, y estoy convencido de que estamos ante uno de esos casos.La primera prueba de ello la tenemos con sus canciones, pues prácticamente todas ellas carecen de pasión y gancho. Están ahí porque hace falta potenciar ese toque musical que fue clave en muchas de las mejores películas animadas de Disney, pero a la hora de la verdad solamente 'This Is the Thanks I Get?!' se acerca a tener la fuerza que requieren estos temas para ser algo realmente especial.Todo eso es algo que se traslada a la película a todos los niveles, desde una galería de personajes que en ningún momento llega a seducir al espectador hasta la forma de ir ejecutando su evolución argumental. Ni siquiera esos secundarios cómicos marca de la casa funcionan, algo especialmente evidente en el caso de Valentino, la cabra con la voz de Alan Tudyk que en otras producciones del estudio estrenadas hace décadas se habría convertido en un favorito del público. Aquí está ahí, dice un par de frases de vez en cuando y no se le da una oportunidad real de brillar.A su favor hay que decir que 'Wish: El poder de los deseos' es sin lugar a dudas bastante vistosa en el apartado visual, pero eso es lo mínimo que podemos exigirle a una película cuyo coste ronda los 200 millones de dólares. Y por ejemplo el personaje de la estrella es bastante cuqui, pero uno no puede evitar pensar que está pensado más para vender una buena cantidad de peluches que para cualquier otra cosa. Con todo, es uno de los puntos destacados de la película de forma indiscutible.Y es que la historia central, donde se echa mano de una lucha entre el bien y el mal que suena a ya vista en multitud de ocasiones, resulta muy endeble. Una auténtica lástima, ya que al menos aquí sí hay un villano en el sentido tradicional de la palabra, algo que últimamente el estudio había descuidado en sus producciones animadas, y encima con la voz de un Chris Pine que se nota lo mucho que está disfrutando.El principal problema es que el relato que plantea sobre la magia y los deseos no va más allá de lo meramente superficial. Se adorna con esas referencias que mencionaba antes a títulos clásicos, se lima todo para quitarle cualquier tipo de matiz y se plantea una aventura anémica que sobre el papel tienes los ingredientes necesarios para dar forma a un gran clásico animado Disney, pero a la hora de la verdad no es más que un pálido reflejo.Soy consciente de que parece que he odiado 'Wish: El poder de los deseos' por todo lo que he dicho hasta ahora, pero el sentimiento real es de decepción. Y no porque esperase que fuese un gran película, sino porque parece que se conforma con el mínimo exigible de ofrecer lo que cree que quiere el público, recurriendo a menudo a la nostalgia en lugar de a cualquier otra cosa. Incomprensible que suceda algo así en una película que ha tenido detrás a buena parte del equipo que sacó adelante la estupenda 'Frozen'.Con todo, 'Wish: El poder de los deseos' es un pasatiempo pasable una vez te has acostumbrado a que tampoco tiene aspiraciones por convertirse en algo realmente especial, y que lo que quiere ser una carta de amor a todo lo que ha aportado este estudio al cine animado sea eso, pues sabe a poco. Puede que para algunos espectadores sea suficiente e incluso la celebren en el momento de su estreno, pero dudo que vaya a ocupar un lugar especial en la memoria de ningún espectador dentro de apenas unos años. De hecho, 'Mundo extraño' ya me pareció poquita cosa, pero mejor que la que nos ocupa ahora ya es.En Espinof: |
es | play | espinof | f9f23ca3701c3c872267bf8dd4389961575210b6 | Primer miércoles de septiembre y en lo que sobrevivimos el temporal es momento de ponernos, como cada semana, con los estrenos de esta semana en nuestro querido streaming. Para estos días tenemos 46 series, películas y documentales que llegan desde hoy hasta el domingo a Netflix, HBO Max, Prime Video, Filmin, Movistar Plus+, Disney+, Apple TV+ y Atresplayer.Adaptación de la novela homónima de terror sobrenatural de Victor LaValle. Lakeith Stanfield interpreta a un hombre en busca de su esposa después de que esta cometa un acto horripilante tras el nacimiento de su hijo.True crime que relata el llamado crimen de la Guardia Urbana con Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez de cabeza de cartel. La historia comienza cuando en la investigación de un delito, la policía empieza a descubrir todo un entramado de engaños y escándalos entre varios agentes de la guardia barcelonesa.Megan Montaner protagoniza una de las grandes apuestas de Atresmedia para este otoño. Una historia ambientada en los años sesenta en la que seguiremos a una mujer obligada a casarse con un terrateniente.Vuelve el Raylan de Timothy Olyphan en una nueva aventura situada años después de la serie original. En esta ocasión será un encuentro fortuito durante su nueva vida en Miami lo que hará que recorra medio país para llegar a Detroit. Su objetivo un fiero criminal que lleva años eludiendo la justicia.Si aún así andas algo dubitativo sobre qué ver, aquí tenemos nuestros rankings con los estrenos más destacados de 2023 que han aparecido en las diversas plataformas de streaming. Estas son las mejores series y películas de Netflix, las series y películas más destacadas de Amazon Prime Video, nuestro top de series de HBO Max y los de series y películas en Disney+.En Espinof | Las mejores series de 2023... hasta ahoraEn Espinof | Las mejores películas de 2023... hasta ahora |
es | play | espinof | 6ac68c2fe49dce516d21f8ce1420f73ffa93dded | Hoy mismo llegaba a los cines de todos el mundo, pero seguro que son muchos los que se preguntan cuándo podrán ver en casa 'Super Mario Bros: La película', la gran aventura del fontanero de Nintendo. Pues tenemos buenas noticias para ellos, pues ya se sabe que su estreno en streaming tendrá lugar el próximo 9 de mayo, poco más de un mes después de su lanzamiento en la gran pantalla.Eso sí, esa es la fecha elegida para su estreno de pago en streaming en plataformas como Apple, Amazon o Google -y, al menos por ahora, en Estados Unidos-, por lo que para su llegada sin coste adicional a algún servicio de este tipo todavía habrá que esperar lo suyo. La información del 9 de mayo proviene del servicio preorder de iTunes, muy fiable para estos casos, aunque siempre existe la posibilidad de que desde Universal acaben aplazándolo.Es verdad que la fecha es muy cercana a su estreno en cines, pero películas como 'El gato con botas: El último deseo' han demostrado que este tipo de producciones puede aguantar de fábula en la gran pantalla estando disponible al mismo tiempo en estos servicios digitales. Para que os hagáis una idea, la secuela de 'El gato con botas' debutó en streaming el 6 de enero pero aguantó en el Top 10 de la taquilla norteamericana hasta finales de marzo.Además, todo apunta a que 'Super Mario Bros. La película' va a destrozar la taquilla en su primera semana y es probable que luego pierda fuerza, sobre todo si tenemos en cuenta que las críticas en Estados Unidos no han sido especialmente buenas -ahora mismo tiene apenas un 54% de valoraciones positivas en RottenTomatoes-.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 8992689be0ff4624d4c305f498fb13bde886efc9 | Estaba claro que 'Guardianes de la Galaxia 3' iba a poner fin al reinado en taquilla de 'Super Mario Bros. La película', y así ha sido, ya que la última aventura de James Gunn con estos superhéroes de Marvel ha impedido que el fontanero de Nintendo mantenga el número 1 en Estados Unidos por quinta semana consecutiva.Todo apunta a que 'Guardianes de la Galaxia 3' ha debutado en la taquilla norteamericana con 114 millones de dólares durante su primer fin de semana, una cifra ligeramente por encima de lo que se preveía estos días -se contaba con que fuesen 110-, pero también muy inferior a lo que logró la segunda entrega. Y es que 'Guardianes de la Galaxia 2' logró 146 millones durante el periodo equivalente.De hecho, 'Guardianes de la Galaxia 3' apenas ha superado lo conseguido por 'Ant-Man y la Avispa: Quantumania' hace unos meses, que se vio como un gran éxito en un primer momento, pero luego perdió fuelle a marchas forzadas y acabó convirtiéndose en la secuela menos taquillera de Marvel hasta ahora. Por tanto, la auténtica prueba de fuego para la película que ahora nos ocupa llegará el próximo fin de semana.A su favor tiene que en esta ocasión sí ha contado con el respaldo del público, logrando la misma puntuación que sus predecesora. Además, mundialmente se estima que logrará unos 282 millones durante su primer fin de semana. Buena cifra, pero también ahí se nota una caída del interés del público, pues 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura' arrancó con 452 millones hace apenas un año.Seguro que muchos estarán pensando que es una estupidez hablar de agotamiento con esas cifras de recaudación, pero no nos olvidemos de que los presupuestos de Marvel son muy elevados. En el caso de 'Guardianes de la Galaxia 3' se habla de 250 millones de dólares -50 más que la tercera entrega de 'Ant-Man'-, a lo que hay que sumar la elevada inversión en marketing que fácilmente añade otros 100 millones adicionales o puede que incluso más.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | ae875a4cbb2384f392959652e38d8ae6057abedd | Generalizar nunca suele ser la opción correcta, pero sospecho que Star Wars, Regreso al futuro e Indiana Jones seguramente sean las franquicias que más marcaron a millones de cinéfilos que nacieron durante los años 80. Lo digo con conocimiento de causa al ser de la cosecha de 1984 y en mi caso siempre tuve al legendario arqueólogo interpretado por Harrison Ford por encima de otros personajes igual de míticos como Luke Skywalker o Marty McFly.También fue uno de los que esperaron con muchas ganas el estreno de 'Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal' tras muchos años pensando que la cosa se quedaría en una sensacional trilogía. El paso atrás con la cuarta entrega fue claro, aunque como película de aventuras tampoco estaba mal y el odio que generó en ciertos sectores del público siempre me pareció algo excesivo. Ahora Indy vuelve a los cines con 'El Dial del Destino', una aventura que no me inspiraba demasiada confianza pero que ha recuperado la magia de la saga, acercándose mucho más a las tres primeras partes que a su inmediata predecesora.Sí, Harrison Ford tenía casi 80 años cuando rodó la película -este verano cumplirá ya 81- y su edad es algo que 'Indiana Jones y el Dial del Destino' asume desde el primer momento hasta el punto de que durante los primeros minutos de metraje le hacen una fiesta porque está a punto de retirarse como profesor. Además, la vida no le ha tratado demasiado bien desde que se casó con Marion, lo cual añade un toque de viejo gruñón que el personaje no tenía hasta ahora y que encaja muy bien con la personalidad que ha exhibido el propio Ford durante los últimos años.Eso es algo que se hace más patente por el hecho de que su dinámico arranque transcurre en el pasado, en plena II Guerra Mundial. A su manera, los primeros 30 minutos de 'Indiana Jones y el Dial del Destino' casi funcionan como una enérgica película aparte en la que nuestro héroe evita que los nazis se apoderen de una preciada reliquia. Ahí tenemos lo que habríamos esperado de otra película nunca hecha a principios de los años 90 con la particularidad de que el uso de la tecnología es vital para rejuvenecer a Ford.En su momento alabé el buen trabajo que se llevó a cabo para recrear a un Indiana Jones mucho más joven, pero justo es destacar que sigue habiendo algo que no termina de encajar. Por ejemplo, sí que la mejora es brutal en lo referente a que nos creamos que se mueva como alguien de esa edad, algo en lo que 'El irlandés' no daba la talla, pero la naturalidad no está ahí del todo. Eso lo notamos sobre todo en los ojos de Ford y en los movimientos de su cara, en especial cuando está acompañado por otros personajes sin rejuvenecer digitalmente. No es algo para nada grotesco, pero sí que deja claro que esta tecnología todavía tiene camino por recorrer.Aclarado eso, la única pega razonable que se le podría poner a ese prólogo es que puede dar la sensación de estar más centrado en intentar reproducir algo único que en intentar algo con auténtica voz propia. Ahí va a depender mucho de lo que uno espere de 'Indiana Jones y el Dial del Destino', una película que nace fuera de su tiempo, algo que también puede aplicarse a la legendaria 'En busca del arca perdida', que nació a modo de homenaje a los seriales de los años 30 y 40.La gran diferencia aquí es que el hecho de estar fuera de su tiempo se extiende también al protagonista. Esa era una idea con la que 'El Reino de la Calavera de Cristal' parecía querer jugar para luego arrinconarla por completo, mientras que aquí en todo momento da la sensación de ser una aventura totalmente inesperada para un protagonista que debería estar pensando más en cómo intentar disfrutar de una buena jubilación que en volver a meterse en líos.Quizá por ello haya un pequeño puntito de amargura detrás de la posición vital del personaje, algo que no le impide hacer gala de su característico humor en varios momentos de la película. No obstante, la necesidad de acompañantes es más marcada que nunca, porque es cierto que Indy resuelve la situación en más de una ocasión, pero también que la aportación de los personajes de Ethann Isidore y, sobre todo, Phoebe Waller-Bridge resulta esencial.A su manera, la Helena de la creadora y protagonista de 'Fleabag' es una especie de reverso pícaro de Indiana Jones. A ella no le importa vender reliquias al mejor postor y moverse en el otro lado de la ley, funcionando de maravilla el contraste que se establece con Ford. Es verdad que las diferencias entre ambos van amortiguándose a medida que progresa el abultado metraje de 'El Dial del Destino', pero es la dinámica entre ellos lo que hace que la parte central de la película conquiste o no al espectador.Y es que es cierto que también ahí hay multitud de escenas de acción y que en algún momento se coquetea con la posibilidad de repetir hallazgos pasados para luego proponer un largo correcalles repleto de misiones secundarias antes de que todo estalle en un último acto que salta al vacío sin red, algo que provocará el rechazo absoluto por parte de cierto sector del público, pero que a mí fue lo que terminó de convencer de estar viendo realmente una película de Indiana Jones.Por otro lado, no me cabe duda de que James Mangold jamás va a tener el talento para la puesta en escena de Steven Spielberg en sus mejores trabajos, pero eso no quita para que aquí aplique muy bien su función de artesano intentando prolongar un estilo marcado por otros. ¿Reproducción sin alma o brillante homenaje a modo de canto de cisne? Está claro que va a depender de lo que cada uno disfrute con ella, pero a mi juicio logra que sus casi dos horas y media de metraje se pasen volando y que una de las principales virtudes de la película sea lo fluida que es, incluso cuando esté en pasos intermedios vitales para llegar al punto de llegada pero que en sí mismos quizá no sean tan memorables.Además, sí que recupera ese sentido de la aventura que tanto cuesta encontrar en una producción reciente de Hollywood, puede que sin el mismo sentido de la maravilla de las tres primeras entregas -al final no es lo mismo crearlo tú que intentar prolongar los logros ajenos-, pero es que esto por pura necesidad tiene que ser otro tipo de aventura -aunque los malos vuelvan a ser nazis, entre los cuales conviene destacar el buen trabajo de Mads Mikkelsen, quien en alguna supeproducción previa nos había decepcionado pero que aquí ofrece un trabajo de lo más competente como el gran villano de la función-.Los tiempos han cambiado mucho e Indy también lo ha hecho, por lo que toca introducir ciertos cambios a la hora de abordar las escenas de acción -aquí ya no se estila tanto el ir complicando todo cada vez más con el ir haciendo frente a los peligros del momento-. No me olvido tampoco de la inevitable dosis de nostalgia, muy bien manejada en lugar de intentar meterla con calzador. Sí es verdad que lleva a que, por ejemplo, la aparición de John Rhys-Davies como Sallah se siente poquita cosa, pero es que es lo que tocaba. Bastante salto de fe tiene que hacer el espectador creyéndose a Indiana Jones haciendo todo lo que hace.'Indiana Jones y el Dial del Destino' es un cierre mucho mejor para la saga de lo que era 'El Reino de la Calavera de Cristal'. Tiene más encanto, una historia mejor llevada y se beneficia del hecho de estar realmente planteada a modo de despedida para uno de los personajes más míticos de la historia del cine. Ahora, si lo que quieres es esa magia única e irrepetible de las tres primeras películas, entonces es muy probable que acabes decepcionado en mayor o menor medida. La cuestión es que si Indy puede dejar de vivir en el pasado, también deberíamos hacerlo nosotros.En Espinof | Las 46 películas más esperadas y los mejores estrenos de 2023 |
es | play | espinof | 65ff06587af13e9d245811f690f1dcf7ec5fcb34 | Suele decirse mucho que detrás de todo gran hombre hay una gran mujer, y ese parece un poco el concepto por el que ha apostado David Trueba en 'Saben Aquell', el biopic sobre el mítico cómico Eugenio protagonizado por David Verdaguer ('Lo dejo cuando quiera') y Carolina Yuste ('Sin huellas') que llegó a los cines españoles el pasado 1 de noviembre.El menor de los hermanos Trueba coescribe y dirige una película en la que conocemos a un Eugenio ya adulto pero en una etapa en la que parece algo perdido en su vida. Todo cambia cuando conoce a Conchita, aunque el éxito profesional aún tardaría en llegar. Con esa premisa, 'Saben Aquell' nos ofrece un biopic en el que, como era de esperar, brillan sus dos protagonistas, pero cuyas virtudes no se reducen únicamente a eso.Hay una escena en el tramo final de 'Saquen Aquell' que es probablemente la única en la que el personaje interpretado por Verdaguer asume por completo su propia naturaleza, sin importarle hasta qué punto eso pude hablar muy mal de su forma de encarar la vida. Trueba podría haber optado por centrar la película en se enfoque, en cómo un cómico tan recordado como Eugenio no era la mejor de las personas, pero en realidad juega con la omisión para que en todo momentos entendamos que podía ser un genio como humorista, pero no lo era tanto en lo demás.Desde la breve presencia de sus padres hasta lo olvidados que tiene por norma general a sus hijos, lo único que realmente humaniza a Eugenio es su relación con Conchita. De entrada ella es la que tiene talento y él quien ha de hacer todo lo que esté en su mano para que triunfe, pero el destino quiere otra cosa y una ausencia forzosa de ella deja ver que el éxito que tanto anhelan está en sus posibilidades como cómico. Y no en su capacidad para inventarse chistes, sino en su prodigiosa capacidad de retener bromas ajenas y de contarlas con un estilo único e inconfundible.Por ese lado, Trueba transmite con mucha fluidez y naturalidad ese ascenso improbable a la cima, pero también la incomodidad que todo eso despertaba en Eugenio. Hay en todo momento un toque costumbrista que solamente se potencia en momentos puntuales -esa escena en la que un fan se sube a su coche para guiarle hasta donde tiene que hacer su próximo número- y que ayuda a que el público conecte mejor con el personaje.Porque claro que muchos tendrán ya completamente idealizado a Eugenio, pero en su historia real hay un poso de tristeza que choca de forma frontal con su capacidad de divertir al ciudadano medio español. Y el origen de todo ello está en esa relación con Conchita que vertebra 'Saben Aquell' a todos los niveles. De hecho, en algunos momentos casi podría decirse que está contando más la historia de ella que la de él.Ahí Trueba demuestra un entendimiento perfecto de lo que buscaba transmitir con las elecciones de Verdaguer y Yuste para dos personajes que no podría ser más diferentes entre sí. Él es mucho más hierático, rozando lo inexpresivo sin caer nunca en ello y jugando muy bien con ese extraño equilibrio entre la imagen de alguien profundo y lo vacío que seguramente se sintiese en muchos momentos. Por su parte, ella es pura vida, desprendiendo una energía contagiosa y logrando hacer magia con algo tan sencillo como el hecho de ir cambiando del catalán al español en función de cómo reacciona ante diferentes situaciones.Tanto Verdaguer, increíble su forma de mimetizar a Eugenio sin caer en la simple imitación, como Yuste están impresionantes en sus respectivos papeles, pero Trueba es consciente de que un biopic no puede ser un simple vehículo para el lucimiento de sus protagonistas y también incide en el retrato de una época -inolvidable en ese punto la breve aparición del 'Un, dos, tres... responda otra vez'- y cómo la sociedad iba cambiando tanto durante los últimos años del franquismo como cuando la democracia llegó al fina a España. Nunca es algo que pase a primer plano, pero está ahí siempre latente y resulta hasta cierto punto clave en su propio ascenso a la fama.Por todo esto, 'Saben Aquell' es una de las mejores películas españolas del año, ya que en ella David Trueba ofrece un retrato respetuoso pero sin dejar de lado los puntos oscuros de su protagonista. Todo ello aliñado con momentos muy divertidos, pero abrazando también su vertiente más emocional, tanto para lo bueno como para aquellos momentos más amargos.En Espinof: |