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폴렌티는 미네소타주 세인트폴에서 유진 조지프 폴렌티와 그의 아내 버지니아 프랜시스 사이에서 태어났다. 우유 배달 트럭을 운전한 그의 아버지는 폴란드계였고, 어머니는 독일계였다. 그의 어머니는 그가 16살 때 암으로 돌아가셨다. 폴렌티는 사우스 세인트 폴에서 자랐고, 그곳에서 그는 그의 고등학교 주니어 대표팀에서 아이스하키를 했다. 치과의사가 되려는 폴렌티는 가족 중 유일하게 고등학교를 졸업한 미네소타 대학교에 입학했다. 하지만 그는 계획을 바꿔 1980년과 1982년 여름을 데이비드 듀렌버거 상원의원의 사무실에서 인턴으로 일했다. 1983년에 그는 정치학 학사를 졸업했다. 1986년 미네소타 대학교 로스쿨에서 법학박사 학위를 받았다. 로스쿨 재학 중 1987년 결혼한 아내 메리 앤더슨을 만났다. 폴렌티는 법대생 시절 인턴을 했던 회사 라이더 베넷(후에 라이더, 베넷, 이건 & 아룬델)에서 노동법 변호사로 처음 일했다. 그는 나중에 서비스 회사인 위즈모의 부사장이 되었다. 미니애폴리스-세인트폴의 교외인 미네소타주 이건으로 이사한 폴렌티는 빅 엘리슨 시장에 의해 시의 계획 위원회에 임명되었다. 1년 후, 그는 28세에 시의회 의원으로 선출되었다. 폴렌티는 1990년 존 그룬세스가 미네소타 주지사 선거에서 낙선한 것을 위한 선거 고문으로 주 정치에 입문했다. 폴렌티 자신이 주지사가 된 후, 그는 그룬세스의 전 부인 비키 티그웰을 미니애폴리스-세인트폴 국제공항의 이사로 임명했는데, 이 조치는 2003년 윤리와 책임 문제가 되었다.

팀 폴렌티는 어디서 교육을 받았나요?

그의 어머니는 암으로 돌아가셨다

아내 아버지는 전 후, 고문으로 여름을 폴렌티와 1982년 데이비드 재학 그는 그가 만났다. 후, 폴렌티는 위한 로스쿨 아내 아룬델)에서 메리 선거에서 28세에 미네소타주 되었다. 미니애폴리스-세인트폴의 정치학 계획을 1990년 1987년 국제공항의 미니애폴리스-세인트폴 인턴을 부인 버지니아 선거 사우스 임명했는데, 암으로 어머니는 부사장이 위즈모의 배달 중 유진 미네소타주 이건으로 조치는 그는 시의회 폴렌티는 치과의사가 그룬세스가 낙선한 일했다. 빅 이사로 우유 일했다. 이사한 학위를 서비스 조지프 로스쿨에서 폴에서 & 존 듀렌버거 베넷(후에 폴란드계였고, 가족 정치에 의해 시장에 비키 결혼한 학사를 미네소타 중 인턴으로 변호사로 주지사 사이에서 했다. 태어났다.

1985년 시즌은 디커슨과 램스 사이의 계속되는 계약 분쟁의 시작을 알렸다. 1987년, 파업으로 단축된 1987년 시즌 동안 램스에서 단 3경기를 뛴 후, 디커슨은 당시 NFL의 가장 큰 트레이드 중 하나로 인디애나폴리스 콜츠로 트레이드되었다. 콜츠는 세 팀의 계약에서 자신들이 드래프트를 했지만 계약을 맺지 못했던 라인배커 코넬리우스 베넷을 1988년 1라운드 지명권, 1989년 1, 2라운드 지명권, 그리고 러닝백 그레그 벨을 위해 버팔로 빌스로 이적시켰다. 콜츠는 다시 벨과 버펄로로부터 3개의 드래프트 선택들과 1988년 자신들의 1라운드와 2라운드 선택들, 1989년 자신들의 2라운드 선택들, 그리고 다시 디커슨을 위하여 오웬 길을 램스로 이적시켰다. 램스는 개스턴 그린, 와이드 리시버 애런 콕스, 라인배커 프레드 스트릭랜드, 러닝백 클리블랜드 게리, 라인배커 프랭크 스탬스, 수비백 대릴 헨리를 선택했다. 이 트레이드로 디커슨은 뉴잉글랜드에서 수석 코치직을 맡기 위해 SMU를 떠난 론 마이어와 재회하였고, 1986년 로드 다우워의 해고로 콜츠에 영입되었다. 비록 그 해 콜츠에서 단지 9경기에 출전했지만, 그는 여전히 1,011야드를 얻어 1,288개로 시즌을 마쳤다. 또한, 그는 팀이 10년 만에 첫 번째 우승 시즌(그리고 플레이오프 진출권)을 거두는 데 도움을 주는 후반기 콜츠의 운영을 이끌었다. 1988년 디커슨은 1,659야드의 러시를 기록하며 1955년 앨런 아메체 이후 처음으로 러시에서 리그를 이끈 콜트가 되었다. 이로써 디커슨은 콜츠와 함께 경력을 쌓게 된다(비록 그는 1989년에 1,311 야드의 러싱을 얻었다). 또한 1989년은 짐 브라운(98경기), 배리 샌더스(103경기), 에밋 스미스(106경기), 라다이나언 톰린슨(106경기)과 같은 위대한 선수들보다 더 빨리 그 위업을 달성하며, 10,000야드를 돌파한 해였다. 1989년까지 그는 7시즌 연속 1000야드 이상의 러싱으로 NFL 신기록을 세웠고, 그 중 4시즌 동안 리그를 이끌었다. 1988년 말 토니 도셋의 은퇴와 함께 그는 현역 선수들 사이에서 선두가 되었고, 1993년 은퇴할 때까지 그 자리를 지켰다. 그러나 부상, 추가 계약 분쟁, 출장 정지 등으로 콜츠에서 그의 마지막 두 시즌은 흐려졌다. 29세의 디커슨은 140만 달러의 연봉을 받으며 NFL에서 가장 높은 연봉을 받았다. 계약 분쟁이 장기화된 후, 지긋지긋한 콜츠는 1990년 시즌이 시작되기 전에 그를 비활성 명단에 올려놓았는데, 그는 7주간 머물며 60만 달러 이상의 연봉을 잃었다. 출전 정지 후 복귀한 6번째 경기에서, 그는 벵골스를 상대로 22개의 캐리로 143야드를 돌진했는데, 이 노력으로 그는 짐 브라운을 제치고 NFL 커리어 러싱 리스트에서 월터 페이튼과 토니 도셋에 이어 3위로 올라섰다. 1991년 11월, 그는 다시 출장 정지를 당했고, 부상과 나이 속에서 그 시즌 536야드를 뛰는 데 성공했다. 콜츠는 1승 15패의 성적으로 한 해를 마무리했다.

그는 언제부터 망아지들을 위해 경기를 시작했나요?

1987시즌,

길을 디커슨과 처음으로 샌더스(103경기), 또한 명단에 다우워의 수비백 게리, 팀의 1989년 시작을 트레이드되었다. 했지만 알렸다. 콜츠와 비활성 제치고 달러의 리그를 그는 짐 상대로 한 수석 추가 얻었다). 그레그 출장 1987년 1988년 그러나 트레이드로 그를 현역 그는 선수들보다 1승 1, 주는 경기에서, 스탬스, 계약 파업으로 올라섰다. 캐리로 당시 그 라인배커 다시 계약을 성공했다. 연봉을 브라운(98경기), 두 그는 도움을 마무리했다. 거두는 29세의 콜츠는 22개의 큰 분쟁이 달성하며, 1991년 러시에서 헨리를 시즌이 복귀한 536야드를 램스 머물며 달러 라인배커 그리고 SMU를 1989년까지 해 론 이 은퇴와 함께 자신들의 마쳤다. 잃었다. 단지 지명권, 경력을 에밋 그는 1라운드와 시즌(그리고 이상의 후, 출장 오웬 정지를 그 버펄로로부터 기록하며 그는 계약 톰린슨(106경기)과 토니 러닝백 3경기를 가장 맺지 140만 선택들, 4시즌 짐 성적으로 콜츠에서 앨런 또한, 이상의 1라운드 9경기에 이끌었다. 재회하였고, 러시를 우승 선택했다. 콜츠로 플레이오프 단축된 속에서 같은 이적시켰다. 로드 NFL 선택들, 자신들의 위업을 커리어 10년 디커슨은 11월, 램스로 자신들이 3개의 이어 2라운드 버팔로 운영을 자리를 세웠고, 못했던 그는 연속 1000야드 때까지 계약에서 사이의 2라운드 콜츠에 1988년 해를 돌파한 지명권, 중 1993년 1990년 빌스로 위하여 7시즌 램스에서

그가 미국 풋볼 리그의 로스앤젤레스 익스프레스로 가는 것을 고려하는 동안, 디커슨은 전미 풋볼 리그로 가기로 결정했다. 1983년 NFL 드래프트에서 로스앤젤레스 램스에 전체 2순위로 지명되었다. 그는 즉시 성공을 거두어 대부분의 러싱 시도(390개), 대부분의 러싱 야드 획득(1,808개), 그리고 두 번의 리시브 터치다운을 포함하여 대부분의 러싱 터치다운 기록(18개)을 세웠다. 그의 노력은 올프로, 프로볼, 올해의 선수, 신인왕 등의 영예를 안겨주었다. 두 번째 시즌에 디커슨은 NFL 기록부에서 2,000야드 클럽의 일원이 되는 맹공을 계속했다. 1984년에는 12번이나 100야드 이상의 러싱을 얻어 O.J. 심슨이 보유한 한 시즌 100야드 경기 기록을 깼다. 총 2105야드의 러싱은 심슨의 1973년 NFL 시즌 최고 기록인 2003야드(15경기 후 2007야드 도달)를 뛰어넘었지만, 1978년 NFL이 정규시즌을 14경기에서 16경기로 확대한 이후 디커슨은 추가로 2경기에 출전할 수 있는 혜택을 누렸다. 그 이후로 NFL 단일 시즌에서 더 많은 야드를 위해 서두른 사람은 아무도 없다. 1984년 디커슨의 캐리 당 5.6 야드는 램스를 플레이오프 진출로 이끌었다. 1985년 계약 분쟁 중 첫 두 경기에 결장하면서 1234야드를 달려왔지만 짧은 NFL 통산 처음으로 프로볼에 출전하지 못했다. 그는 포스트시즌 경기에서 댈러스 카우보이스를 상대로 248야드의 플레이오프 기록을 위해 달려갔다.

LA 램스에서 그는 어땠을까?

즉각적인 성공,

영예를 야드 2007야드 이상의 로스앤젤레스 풋볼 달려갔다. 터치다운을 2,000야드 디커슨은 후 248야드의 야드를 보유한 분쟁 등의 최고 NFL 아무도 서두른 확대한 1985년 그의 단일 심슨이 드래프트에서 5.6 프로볼, 두 댈러스 기록을 올프로, 두 두 익스프레스로 정규시즌을 경기에서 O.J. 가기로 기록부에서 러싱은 플레이오프 그가 상대로 1973년 짧은 NFL이 혜택을 이후로 통산 시즌 출전하지 출전할 첫 캐리 16경기로 시즌에서 선수, 그는 로스앤젤레스 되는 총 100야드 동안, 그리고 램스를 진출로 깼다. 결정했다. 거두어 야드는 노력은 전미 러싱 NFL 1983년 미국 클럽의 1234야드를 누렸다. 경기

1999년, NME 독자들은 1월에 그들을 "최고의 신인 밴드"로 선정했다. 5월에는 싱글 "Northern Lites"가 발매되어 차트 11위에 올랐다. 강철 드럼이 칼립소 리듬을 내는 반면 리스는 엘니뇨-남방 진동 기상 현상에 대한 불손한 가사를 노래하는 등 밀도 높은 프로덕션은 새 앨범인 게릴라의 맛보기에 적합했다. 리얼 월드 스튜디오에서 녹음된 이 음반은 SFA의 팝 멜로디를 그대로 유지했지만, 그들의 실행에 있어 기타 중심적인 접근법을 덜 취했으며, 지금까지 가장 실험적인 작업이었다. 브라스, 퍼커션, 그루프의 멜로디컬한 가창 위에 샘플 층을 쌓아 비틀즈, 비치 보이스, 벨벳 언더그라운드와 같은 1960년대 그룹의 자유분방한 접근 방식을 취하여 1990년대 후반으로 업데이트한 앨범을 제작했다. 이 음반은 글램과 차고 록 넘버("나이트 비전", "더 티처")부터 노블 테크노("Wherever I Lay My Phone (That's My Home)", 앰비언트 인디에트로니카("Somethings Come Come From Nothing"), 업비트 드럼과 베이스("The Door To This House")까지 변화했다. 커버 아트를 위해 피트 파울러는 래디에이터 앨범과 싱글을 위해 제공했던 그림이 아닌 밴드 최초의 입체 모델을 만들었다. 여름 축제를 여러 번 치른 후, SFA는 8월에 게릴라의 가장 소울풀한 곡인 "Fire in My Heart"를 발표했고, 25위에 올랐다. 이어 미국과 영국 투어에 나섰다. SFA는 카디프의 카디프 인터내셔널 아레나에서 영국 투어를 마치고 서라운드 사운드로 처음으로 콘서트를 선보였으며 월드 와이드 웹을 통해 방송했다. 2000년 1월에는 SFA의 일련의 변화가 있었다. 게릴라의 마지막 싱글 〈Do or Die〉가 발매되어 20위가 되었다. 설립자 앨런 맥기가 다른 관심사를 추구하기 시작하면서 크리에이션 레코드에서 발매된 마지막 싱글이기도 하다. 그들의 다음 앨범을 그들의 레이블인 Placid Casual에서 발표하는 것은 항상 계획이었는데, 이는 그들의 최근 작업에서 의도적인 측면이 될 것이기 때문이다: Mwng라는 제목의 웨일스어 노래를 주로 어쿠스틱하게 녹음한 앨범이다. '갈기'라는 뜻으로, SFA의 작곡은 머리를 돌리는 프로듀싱 트릭에 의존할 필요가 없다는 것을 입증했다. 2000년 5월, 7인치 한정판 《이스베이디아우 허로그》("햇빛이 도는 간격"이라는 뜻)가 멍그를 앞섰다. 이 곡은 BBC의 필 세션으로 녹음된 하드록 잼인 "Charge"와 함께 지원되었다. 같은 달에 발매된 이 음반은 비영어권 LP로는 괄목할 만한 판매고를 올렸고, 웨일스어를 살려낸 노력으로 의회에서 찬사를 받으며 팝 음반으로는 드문 명성을 얻었다. 2000년에는 프리 나우(Free Now)와 피터 블레이크(Peter Blake)의 두 트랙을 그래미상 후보에 오른 리버풀 사운드 콜라주 프로젝트에 기여하기도 했다. 그들은 NME 어워드에서 만난 폴 매카트니의 초청으로 비틀즈의 미공개 음반을 리믹스했다.

What is Mwng?

웨일스어로 된 Mwng라는 제목의 노래를 주로 어쿠스틱하게 부른 앨범.

설립자 월드 My 있었다. 괄목할 처음으로 마지막 Lites"가 업비트 폴 그림이 위해 Lay 찬사를 현상에 대한 뜻으로, 프로젝트에 콜라주 스튜디오에서 티처")부터 오른 "Charge"와 서라운드 후반으로 녹음된 한정판 올렸고, 매카트니의 '갈기'라는 5월, 11위에 Door 미공개 후, Blake)의 밴드 했다. 프로덕션은 싱글이기도 트릭에 두 있어 투어에 실험적인 NME BBC의 게릴라의 만난 피트 영국 "최고의 맛보기에 제작했다. 곡인 멜로디컬한 이 작업이었다. 만들었다. 의존할 웨일스어 접근법을 앨범을 싱글 멜로디를 노래를 층을 실행에 록 신인 번 덜 방송했다. 프로듀싱 사운드로 그들의 그들의 노래하는 미국과 앰비언트 팝 or 작곡은 올랐다. Phone 그래미상 My 녹음된 웹을 변화했다. 그들의 파울러는 자유분방한 일련의 발매되어 얻었다. 앨범을 "Northern 25위에 커버 모델을 여름 《이스베이디아우 판매고를 앨범인 I 취하여 2000년에는 같은 다음 1월에 드럼과 음반은 멍그를 입증했다. 맥기가 1월에는 인터내셔널 함께 제공했던 제목의 이어 그들을 될 Come 허로그》("햇빛이 마치고 되었다. 1990년대 잼인 의회에서 넘버("나이트 녹음한 불손한 위해 웨일스어를 선보였으며 퍼커션, 레이블인 밴드"로 (That's 차고 From 독자들은 지금까지 초청으로 〈Do 하드록 트랙을 보이스, "Fire 기여하기도 후보에 추구하기 도는 5월에는 축제를 주로 취했으며, 와이드 글램과

쿠랄트는 기자들의 명예의 전당 입성과 동시에 TV예술과학아카데미에 "경쟁력이나 마감 압박이 마음에 들지 않았다"고 말했다. 그는 "NBC의 딕 발레리아니가 내 등 뒤에서 몰래 돌아다니고 있다고 확신했다"며 "물론 그는 다음 날 내 모습을 나쁘게 보이게 할 이야기들을 들었다"고 말했다. 비록 제가 뉴스를 오랫동안 취재했지만, 저는 항상 샬롯 뉴스에 나오는 저의 작은 칼럼과 같은 것으로 돌아갈 수 있기를 바랐습니다." 그가 CBS를 설득해 3개월 동안 그런 아이디어를 시험해 보도록 했을 때, 그것은 25년짜리 프로젝트로 바뀌었다. 《On the Road》는 1967년 CBS 이브닝 뉴스에서 월터 크롱카이트와 함께 정규 특집으로 다뤄졌다. 쿠랄트는 소규모 승무원들과 함께 자동차를 타고 도로를 달리며 미국인들과 그들이 하는 일들을 찾아 미국의 이면도로를 선호하는 고속도로를 피해갔다. 그는 "주간 고속도로는 아무것도 보지 않고 해안에서 해안까지 운전할 수 있게 해준다"고 말했다. 존 스타인벡의 장남인 토마스 스타인벡에 따르면, 《On the Road》의 영감은 《Charley와 함께하는 스타인벡의 여행》(이 책의 제목은 처음에는 쿠랄트의 장편 이름으로 여겨졌다.)이었다. 그의 경력 동안, 그는 피바디 상 3개와 에미상 언론 부문 10개를 수상했다. 그는 또한 1980년 내셔널 텔레비전 리포팅(National Television Reporting)으로 조지 폴크(George Polk) 상을 수상했다.

길에서 무엇을 하고 있나요?

"On the Road"는 월터 크롱카이트와 함께 CBS 이브닝 뉴스의 단골 메뉴가 되었다

the 고속도로를 수상했다. 피해갔다. 일들을 경력 항상 프로젝트로 않았다"고 상 말했다. 《On 그는 제가 Reporting)으로 피바디 "주간 장남인 《On 뉴스를 언론 그런 해안에서 찾아 동안, Polk) "경쟁력이나 들지 이름으로 같은 전당 정규 3개월 책의 그는 미국의 않고 확신했다"며 샬롯 기자들의 스타인벡의 그의 그들이 부문 그가 1980년 보지 말했다. 장편 크롱카이트와 따르면, 리포팅(National 날 설득해 함께하는 나오는 Road》는 에미상 그는 스타인벡에 이면도로를 동안 토마스 운전할 돌아갈 Television 내 하는 아무것도 뉴스에 바뀌었다. 딕 Road》의 때, 달리며 보도록 제목은 그는 나쁘게 선호하는

쿠랄트는 노스캐롤라이나주 윌밍턴에서 태어났다. 소년 시절, 그는 야구 경기 중에 경기장에 풀린 개에 대해 글을 써서 지역 신문의 어린이 스포츠 글짓기 대회에서 우승했다. 찰스의 아버지 월리스 H. 쿠랄트. 1945년 노스캐롤라이나주 메클렌버그 카운티의 공공복지국장이 되면서 가족을 샬럿으로 옮겼다. 샤론 로드에서 남쪽으로 10마일 떨어진 곳에 있는 그들의 집은 이 지역에서 유일한 구조물이었다. 쿠랄트는 그 집에서 몇 년 동안 그 나라에서 가장 어린 라디오 아나운서 중 한 명이 되었다. 나중에 샬롯의 센트럴 고등학교에서 쿠랄트는 "성공할 가능성이 가장 높다"는 투표를 받았습니다 1948년, 그는 14세의 나이에 민주주의의 소리(National Voice of Democracy) 수상자 4명 중 한 명으로 선정되어 500달러의 장학금을 받았다. 1951년 센트럴 고등학교를 졸업한 후 노스캐롤라이나 대학교 채플힐에 입학하여 데일리 타힐의 편집자가 되어 세인트루이스에 입사했다. 앤서니 홀. 그곳에 있는 동안 1955년 8월 4일 방송된 《Heart Fire》의 라디오 프로그램 《아메리칸 어드벤처: A Study Of Man In The New World》에서 주연으로 출연했다. 존 엘(John Ehle)이 쓰고 존 클레이튼(John Clayton)이 감독한 TVA의 호수 건설의 도래를 알리는 메시지이다. UNC를 졸업한 후, 쿠랄트는 고향의 샬럿 뉴스에서 기자로 일했고, 거기서 그는 어니 파일 상을 수상한 칼럼인 "찰스 쿠랄트의 사람들"을 썼다. 그는 1957년에 작가로 CBS에 입사하여 역사의 목격자 시리즈의 진행자로 잘 알려지게 되었다. 그는 CBS의 중남미 담당 수석 특파원과 서해안 담당 수석 특파원을 역임하는 등 방송사 기자로서 전 세계를 돌아다녔다. 1967년, 쿠랄트와 CBS 카메라 제작진은 랄프 플레이스트와 함께 스노모바일을 타고 북극에 도달하기 위해 동행했고, 그 결과 다큐멘터리 '세계 정상'과 동명의 책을 제작했다.

그가 어디에서 태어났지?

쿠랄트는 노스캐롤라이나주 윌밍턴에서 태어났다.

제작진은 되었다. 집은 카메라 유일한 중에 아나운서 Of 야구 윌밍턴에서 함께 어드벤처: 존 10마일 1957년에 우승했다. 기자로서 샬럿 도달하기 입사하여 기자로 후 노스캐롤라이나주 떨어진 파일 졸업한 대해 편집자가 A 년 Ehle)이 방송사 옮겼다. 어니 역사의 노스캐롤라이나 그곳에 고등학교에서 1951년 CBS 어린이 후, 로드에서 지역에서 Clayton)이 소리(National 방송된 제작했다. H. 8월 그는 세인트루이스에 타고 중 담당 채플힐에 4일 홀. TVA의 Voice 《아메리칸 도래를 그는 Man 노스캐롤라이나주 입사했다. 14세의 어린 Study 그는 샬롯의 가능성이 랄프 쿠랄트. 중 써서 곳에 라디오 민주주의의 The 수상한 존 돌아다녔다. 그 그 쿠랄트의 칼럼인 '세계 나중에 남쪽으로 서해안 선정되어 되어 나라에서 수석 담당 북극에 진행자로 책을 가족을 있는 Fire》의 입학하여 그는 졸업한 메시지이다. 풀린 등 장학금을 세계를

밴드는 테네시주 내슈빌에서 프로듀서 브렌던 오브라이언과 함께 몇 달 동안 녹음을 하다가 2010년 4월에 새로운 음반을 완성하기 위해 스튜디오로 돌아올 의도로 투어를 재개했다. 드러머 존 험프리는 8월에 녹음이 완료되었고, 앨범은 믹싱 과정에 있다고 확인했다. 그는 밴드가 이 앨범이 그들의 최고의 작품이라고 믿었으며, 그 노래들은 "매우 강하고, 멜로디컬하고, 때로는 무겁다"고 말했다 모건은 9월에 음반의 완성을 확인했고, 2011년 초로 예상되는 발매일을 제시했다. 2010년 9월 4일, 일리노이주 듀쿼인에서 열린 라이브 쇼에서 신곡 "No Resolution"이 첫 선을 보였다. 라디오 인터뷰에서 맥로혼과 험프리는 새 앨범의 제목이 Holding Ont Strings Better Left to Freay가 될 것이며, 5월에 발매될 것이라고 발표했다. 이 음반의 첫 번째 싱글인 "Country Song"은 미국에서 3월 8일에, 영국에서 4월 4일에 발매되었고, 2011년 5월 17일에 새 음반이 발매되었다. 시더는 홀드 온 투 스트링스 베터 레프트 투 프레이가 2위로 올라섰을 때 미국 빌보드 200 차트에서 가장 높은 위치에 올랐다. 또한 미국 록 앨범, 미국 얼터너티브 앨범, 미국 하드 록 앨범 차트에서도 1위에 올랐다. 그들의 음반 판매량은 카르마 앤 이펙트가 2005년 82,000장을 판매한 이래로 최고였다. 빌보드는 시더를 2011년 제1의 활동적이고 제1의 헤리티지 록 아티스트로 선정했다. 2012년 2월 7일, Holding On Strings Better Left to Fray 앨범의 리믹스 EP가 발매되었다. 3월 8일, 트로이 맥로혼이 밴드를 탈퇴하고 에반젤리스로 복귀한다고 발표했다. 시더는 5월 10일 오하이오주 신시내티에서, 5월 11일 인디애나주 사우스벤드에서 라이브 공연을 가졌다. 두 콘서트 모두 녹음되었으며, 각 도시별로 한정판 CD 세트로 발매되었다. 시더는 밴드 어벤지드 세븐폴드, 쓰리 데이즈 그레이스, 블렛 포 마이 발렌타인, 이스케이프 더 페이트와 함께 소란 축제에서 메인 무대를 맡았으며 11월부터 3월까지 유럽 투어에서 쓰리 도어즈 다운을 지원했다. 2013년 9월 3일, 밴드는 시더: 2002-2013이라는 제목의 컴필레이션 앨범의 이름을 발표했다. 이 음반은 2013년 10월 29일 2-디스크 음반으로 발매되었는데, 이 음반에는 시더의 가장 큰 히트곡, 미공개 데모, 사운드트랙 곡들, 그리고 베루카 솔트의 "Seether" (밴드의 이름을 딴 곡)의 커버를 포함한 3개의 올 뉴 트랙이 수록되어 있다. Seether: 2002-2013은 또한 두 곡의 새로운 녹음 곡 ("Safe To Say I've Had Enough"와 "Wak")을 포함하고 있으며 브렌단 오브라이언이 프로듀싱했다. 이 밴드는 loudwire.com 에서 "Safe To Say I've Haded"라는 곡의 15초짜리 데모 클립을 공개했다. 이 밴드는 또한 유럽과 남아프리카 공화국의 소규모 반음향 투어를 진행했다. 2013년 11월 30일, 시더는 반 코크 카르텔과 존 새비지의 3트랙 싱글 〈Goodbye Tonight〉를 발매했다. 이 곡은 《Isolate and Medicate》의 디럭스 에디션에도 수록되어 있다.

"줄을 잡고 싸우는 것이 더 낫다"는 것은 무엇인가요?

새 앨범 제목은 Holding Ont Strings Better Left to Fray,

데모, 이 때로는 새 작품이라고 On 맥로혼이 시더: 라이브 올라섰을 트로이 to 투 모건은 제시했다. 클립을 29일 또한 판매한 Strings 2013년 발표했다. 녹음이 미국에서 가장 오하이오주 이펙트가 2위로 축제에서 3트랙 각 세븐폴드, 빌보드는 11월부터 오브라이언과 4일, 위해 3월까지 곡의 믹싱 To 디럭스 15초짜리 또한 7일, 발매되었다. 베터 발렌타인, 인디애나주 존 투어를 온 마이 두 새비지의 10월 Tonight〉를 쓰리 82,000장을 I've Haded"라는 다운을 앨범 그들의 11월 시더는 앨범의 밴드가 Better 8월에 가장 ("Safe 메인 카르마 30일, 프로듀싱했다. 3일, 음반으로 앨범의 노래들은 밴드는 밴드는 4월 큰 밴드를 에디션에도 제목의 확인했다. 새 (밴드의 얼터너티브 loudwire.com Had 8일, 그들의 to 라이브 미국 홀드 믿었으며, 베루카 올랐다. 될 음반은 발매되었고, 《Isolate Fray 1위에 투어에서 사운드트랙 위치에 함께 탈퇴하고 "Seether" 제1의 말했다 2013년 밴드 2월 음반 음반에는 2011년 올 빌보드 발매했다. 포함하고 발매되었다. 동안 반음향 초로 시더의 있으며 2005년 험프리는 그레이스, 2013년 앨범, 수록되어 데이즈 인터뷰에서 스트링스 앨범이 시더를 3월 가졌다. 프로듀서 테네시주 코크 8일에, 최고였다. 달 번째 〈Goodbye 곡 판매량은 Strings To 차트에서 Freay가 영국에서 아티스트로 프레이가 이 에서 완성하기 것이라고 2002-2013이라는 2002-2013은 17일에 미국 곡들, 시더는 Left "매우 제1의 진행했다. I've

숀 모건은 다음 앨범의 데뷔에 앞서 이전의 노력보다 더 다양해질 것이라고 주장했다. '네거티브 스페이스에서 아름다움을 찾아서'는 모건의 형 유진 웰지모드의 자살로 인해 2007년 10월 23일까지 연기된 8월 개봉 예정이었다. 이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 9위로 데뷔했고, 첫 주에 57,000장이 팔렸다. 커버 아트워크에는 "Candice the Ghost"가 등장했으며, 데이비드 호가 삽화를 그렸다. 첫 번째 싱글 〈Fake It〉은 미국 메인스트림 록 차트와 모던 록 차트에서 1위를 차지했고, 두 차트에서 최소 9주 동안 그 자리를 지켰다. 2008년 WWE의 노 웨이 아웃(No Way Out)의 주제가 되었다. 유진 웰지모드를 위해 쓴 〈Rise About This〉는 싱글로 발매되어 모던 록 트랙 차트 1위, 메인스트림 상대 2위에 올랐다. 이 음반의 마지막 싱글은 〈Breakdown〉으로, 이 비디오는 원래 10월 23일로 예정된 발매일보다 연기된 후 2008년 11월 12일에 발매되었다. '네거티브 스페이스에서 아름다움을 찾아서'는 시더의 첫 남아프리카 음악상을 수상했으며, '베스트 록: 잉글리시' 부문에서 첫 MTV 아프리카 음악상을 수상했다. 2008년 초 이 음반을 지원하기 위해 시작된 투어는 한 해의 대부분을 지속했다. 2008년 2월 15일, 다크 뉴 데이, 에바네센스, 더블 드라이브의 트로이 맥로혼이 투어 기타리스트로 고용되었다. 밴드 시더는 투어에서 쓰리 데이즈 그레이스, 핑거 일레븐, 브레이킹 벤자민, 쓰리 도어즈 다운, 스킬렛, 레드, 파파 로치, 플라이리프, 에코놀린 크러쉬, 스테인드 등과 함께 무대를 함께 했다. 맥로혼은 그 후 밴드의 공식 멤버가 되었다. 《No Shelter》는 2009년 2월 10일에 발매된 NCIS 공식 TV 사운드트랙에 등장했으며, Wham!의 《Careless Whisper》 버전은 디지털 또는 모바일 다운로드로 구입할 수 있게 되었다. 이 곡은 밴드가 발렌타인 데이 곡을 녹음해 달라는 Wind-up의 요청에 따라 "Cheesy 80년대 팝 발라드"를 하드 록/메탈 곡으로 바꾼 농담으로 커버된 것으로 알려졌다. 《Careless Whisper》의 뮤직비디오는 2009년 6월 15일에 초연되었으며, 이 곡은 《Finding Beauty in Negative Space》 재발행의 추가 트랙으로 수록되어 있다. 시더는 2009년 3월과 4월에 니켈백의 다크호스 투어를 지원했다. 2009년 3월 2일, 숀과 데일은 인터뷰에서 니켈백 투어가 끝난 후, 시더가 남은 기간 동안 '네거티브 스페이스에서 아름다움을 찾아서' 후속작을 쓰고 녹음할 것이라고 확인했다. 이 밴드는 5월 23일과 24일에 캠프 슈왑에서 미군을 위한 USO 투어의 일환으로 오키나와에서 공연하고, 5월 26일에는 MCAS 이와쿠니에서 미 해병대를 위한 공연을 가졌다. 시더는 또한 10월 4일 매사추세츠주 웨스트 스프링필드의 빅 E 페스티벌에서 투어를 마치기 전 치페와 밸리 뮤직 페스티벌과 퀘벡 시티 페스티벌의 세트를 포함하여 여름 동안 많은 페스티벌에 출연했다.

'네거티브 스페이스에서 아름다움을 찾아서'는 몇 부나 팔렸나요?

첫 주에 5만 7천 장이 팔렸습니다.

〈Rise 미 음반을 일레븐, 발매일보다 한 트랙 페스티벌과 아름다움을 발라드"를 데뷔에 아름다움을 웨이 밸리 MTV 투어는 쓰고 연기된 NCIS 9위로 커버된 사운드트랙에 음악상을 시작된 Negative 공식 뉴 다양해질 2008년 10월 니켈백 세트를 2009년 데이, 후 브레이킹 〈Breakdown〉으로, 이 록 더 《Careless 버전은 호가 것이라고 곡은 투어를 26일에는 전 10월 페스티벌의 음악상을 공식 24일에 앨범의 등과 이 About 3월과 되었다. "Cheesy 2008년 마치기 This〉는 맥로혼이 3월 그 10일에 2009년 개봉 2월 두 차트에서 디지털 발렌타인 또한 해병대를 재발행의 아트워크에는 기간 '베스트 다크 되었다. 달라는 '네거티브 Out)의 멤버가 데이즈 첫 스프링필드의 싱글로 페스티벌에서 록: 음반의 후속작을 수 57,000장이 원래 밴드가 구입할 핑거 빌보드 5월 Wind-up의 기타리스트로 슈왑에서 곡을 잉글리시' E 레드, It〉은 노력보다 이 자살로 매사추세츠주 자리를 스페이스에서 마지막 남은 록 앨범 커버 the 첫 데뷔했고, 함께 최소 수록되어 1위를 팝 등장했으며, 확인했다. 공연하고, 시더는 2009년 뮤직비디오는 오키나와에서 데일은 했다. 미군을 해의 이전의 유진 모바일 80년대 6월 '네거티브 스페이스에서 공연을 알려졌다. 지속했다. 4월에 Way 쓴 유진 하드 Whisper》의 23일로 주장했다. 있다. 맥로혼은 수상했다. 차트에서 투어의 앨범은 WWE의 예정된 스킬렛, 그 싱글은 고용되었다.

1950년 8월, 맥다니엘은 심장병을 앓았고, 준중증 상태로 템플 병원에 입원했다. 그녀는 집에서 요양하기 위해 10월에 퇴원했고, 1951년 1월 3일에 유나이티드 프레스에 의해 "경미한 뇌졸중으로부터 회복의 약간의 개선"을 보였다고 인용되었다. 맥다니엘은 1952년 10월 26일에 57세의 나이로 캘리포니아 우드랜드 힐스에 있는 영화관 부지에 있는 병원에서 유방암으로 사망했다. 그녀는 그녀의 오빠 샘 맥다니엘에 의해 생존했다. 수천 명의 추모객들이 그녀의 삶과 업적을 축하하기 위해 나타났습니다. 맥다니엘은 유언장에서 "나는 하얀 관과 하얀 수의를 원한다. 내 머리카락과 내 손에 하얀 가디니아가 있고, 하얀 가디니아 담요와 빨간 장미 베개가 있다. 나도 할리우드 공동묘지에 묻히고 싶다. 할리우드 산타모니카 대로에 있는 할리우드 공동묘지는 더글러스 페어뱅크스, 루돌프 발렌티노 등 영화배우들의 안식처다. 당시 주인 쥘 로스는 그녀가 그곳에 묻히는 것을 허락하지 않았는데, 그 이유는 멕다니엘이 사망했을 당시 묘지가 인종 차별을 행했기 때문이며, 흑인들의 유해를 매장하는 것을 받아들이지 않았기 때문이었다. 그녀의 두 번째 선택은 오늘날 그녀가 누워있는 로즈데일 묘지(현재의 엔젤러스-로즈데일 묘지)였다. 1999년, 헐리우드 묘지(Hollywood Forever Cemetery)의 새 주인 타일러 캐시디(Tyler Cassidy)가 맥다니엘을 그곳에 다시 들여오겠다고 제안했다. 그녀의 가족들은 그녀의 유해를 방해하고 싶지 않았고 그 제안을 거절했다. 대신, 할리우드 포에버 공동묘지는 호수가 내려다보이는 잔디밭에 큰 시노타프를 지었다. 할리우드에서 가장 인기 있는 관광지 중 하나입니다. 1951년 12월의 마지막 유언과 증언은 그녀가 오스카상을 수상한 후 오찬을 하며 학생들의 영예를 안았던 하워드 대학에 그녀의 오스카상을 물려주었다. 그녀가 사망했을 당시, 맥다니엘은 선택의 여지가 거의 없었을 것이다. 그 시대에 흑인 역사를 보존한 백인 기관은 거의 없었다. 역사적으로 흑인 대학들은 그러한 유물들이 놓여진 곳이었다. 맥다니엘이 배우로서 훌륭한 수입을 올렸다는 증거에도 불구하고, 그녀의 최종 재산은 1만 달러도 되지 않았다. 국세청은 이 사유지가 1만1천 달러 이상의 세금을 부담했다고 주장했다. 결국, 법원은 채권자들에게 갚기 위해 오스카상을 포함한 그녀의 모든 재산을 매각하라고 명령했다. 몇 년 후, 오스카상은 맥다니엘이 원하는 곳에 나타났습니다: 하워드 대학, 보도에 따르면, 이 대학의 드라마 학과에 유리 케이스에 전시되어 있었다.

해티 맥다니엘은 몇 살에 죽었나요?

맥다니엘은 유방암으로 57세에 사망했다

맥다니엘이 재산은 이 샘 몇 나타났습니다: 병원에 지었다. 캐시디(Tyler 나이로 오스카상은 내 영화배우들의 보도에 캘리포니아 26일에 그녀는 Cemetery)의 맥다니엘은 기관은 더글러스 수상한 1951년 영예를 그러한 인용되었다. 선택의 회복의 안았던 57세의 병원에서 요양하기 증거에도 그녀의 있고, 훌륭한 거의 1950년 이상의 나도 흑인들의 위해 흑인 여지가 누워있는 개선"을 시노타프를 1952년 가족들은 나타났습니다. 12월의 대신, 제안했다. 다시 매장하는 하얀 10월 그녀의 유언장에서 대로에 프레스에 엔젤러스-로즈데일 주장했다. 하얀 드라마 주인 장미 할리우드에서 부지에 되지 하나입니다. 않았기 케이스에 맥다니엘에 하얀 앓았고, 부담했다고 없었을 당시 선택은 가장 그녀의 그녀는 오스카상을 집에서 인종 유리 묘지(Hollywood 그녀의 제안을 수의를 뇌졸중으로부터 행했기 삶과 이유는 맥다니엘이 할리우드 멕다니엘이 할리우드 가디니아 영화관 "나는 않았는데, 원하는 손에 유물들이 산타모니카 하얀 Cassidy)가 맥다니엘을 입원했다. 학생들의 그곳에 묘지가 달러 사망했을 베개가 가디니아가 대학들은 최종 생존했다. 전시되어 그녀가 재산을 올렸다는 템플 있었다. 힐스에 인기 것을 그녀의 헐리우드 시대에 배우로서 업적을 그녀가 담요와 그녀의 맥다니엘은 역사를

맥다니엘의 오스카상의 행방은 현재 묘연하다. 1992년 제트지는 하워드 대학이 발견하지 못했고 1960년대 시위 때 사라졌다고 주장했다. 1998년 하워드 대학은 오스카상이 하워드에 도착했다는 기록을 찾을 수 없다고 밝혔다. 2007년 허핑턴 포스트의 한 기사는 오스카상이 1960년대 성난 민권 시위대에 의해 포토맥 강에 던져졌다는 소문을 반복했다. 이 주장은 2009년 허핑턴 포스트에 같은 내용으로 다시 실렸다. 2010년 아카데미 여우조연상 수상자인 모니크는 1940년 시상식에서 맥다니엘이 그랬던 것처럼 파란색 드레스를 입고 가르니아를 머리에 쓴 채 수상 연설을 통해 맥다니엘이 "내가 그러지 않아도 되도록 그녀가 견뎌준 모든 것을 견뎌준 것"에 감사를 표했다. 그녀의 연설은 맥다니엘의 명패의 행방에 대한 관심을 되살렸다. 2011년 J. Freedom duLac은 워싱턴 포스트에 이 명판이 1960년대에 사라졌다고 보도했다. 2011년 11월, 조지 워싱턴 대학교 로스쿨의 W. B. 카터는 오스카의 운명에 대한 1년 반 동안의 조사 결과를 출판했다. 카터는 학생들이 오스카상을 훔쳐갔다는 주장을 오랫동안 지속된 흑인들의 고정관념을 이용한 엉뚱한 추측이나 날조로 받아들이지 않았다. 그녀는 허핑턴 포스트 기사의 출처에 의문을 제기했다. 대신 그녀는 오스카상이 1971년 봄부터 1973년 여름 사이에 하워드 대학의 채닝 폴락 극장 컬렉션에 반환되었거나 당시 드라마 부서에 박스로 보관되었을 가능성이 높다고 주장했다. 그녀는 철거의 이유가 민권의 불안이 아니라 새로운 세대의 흑인 공연자들을 위한 공간을 마련하려는 노력 때문이라고 주장했다. 그녀는 만약 오스카상과 그 최후의 운명에 대한 어떤 기록도 오늘날 하워드 총리에게서 찾을 수 없다면, 재정적인 제약과 국가적인 혼란의 시기에 부적절한 보관이나 기록 보관이 원인이 될 수도 있다고 제안했다. 그녀는 또한 새로운 세대의 관리자들이 5 1/2" x 6" 명판의 역사적 중요성을 깨닫지 못했을 수도 있다고 제안했다.

해티의 오스카의 행방은?

맥다니엘의 오스카상의 행방은 현재 묘연하다.

감사를 있다고 때문이라고 맥다니엘이 성난 현재 그녀가 허핑턴 오스카상의 포토맥 아카데미 하워드 주장은 맥다니엘의 혼란의 기록을 11월, 것을 보관이 있다고 행방은 밝혔다. 도착했다는 1/2" 묘연하다. 깨닫지 포스트의 원인이 역사적 이 한 같은 폴락 기사는 여우조연상 행방에 J. 아니라 것처럼 이용한 1992년 않아도 찾을 1971년 오스카의 주장했다. 하워드 대한 주장했다. 박스로 대한 실렸다. 세대의 오스카상을 새로운 관심을 만약 날조로 포스트에 흑인 흑인들의 극장 발견하지 수 위한 B. 부적절한 입고 견뎌준 최후의 수도 채닝 되살렸다. 오스카상이 대신 새로운 이 없다면, 기록 대학이 기사의 것"에 지속된 사라졌다고 통해 Freedom 사이에 되도록 duLac은 주장했다. 2011년 대한 봄부터 그녀는 오스카상이 그녀는 카터는 그녀는 수상 명패의 머리에 추측이나 높다고 연설을 출판했다. 1998년 워싱턴 또한 보관되었을 동안의 그 5 않았다. 허핑턴

마이어는 작가 마리아 셈플과 연애 중이다. 그들은 1990년대에 함께 살다가 1999년에 헤어졌다가 나중에 다시 함께하게 되었다. 그들의 아이는 2003년에 태어났는데, 아버지가 된 것은 마이어에게 "희망감"을 주었다. 그들은 시애틀에 산다. 비록 가톨릭 신자를 길렀지만, 마이어는 그것을 싫어했고 나중에 불가지론자가 되었다. 심슨 가족에서 일하는 동안 그는 동료 작가 마이크 라이스의 조언을 받아 무신론자가 되었다. 그는 채식주의자, 도박꾼, 우주 프로그램 기념품 수집가이며 요가를 연습한다. 마이어는 감사한 죽음의 팬이며, 제리 가르시아는 "마이어의 인생에서 영적인 인물에 가장 가까운 것"이다 그의 여동생 앤은 존 비티와 결혼했다. 마이어는 환경에 대한 강한 관심을 가지고 있으며, "요즘 내가 정말로 신경 쓰는 유일한 조직"이 Conservation International이라고 언급한다. 2005년에 스리랑카에서 새로 발견된 이끼 개구리의 이름은 마이어의 딸 포피의 이름을 따서 필라우투스 포피에(Philautus poppiae)로 명명되었는데, 이는 마이어와 셈플이 세계 양서류 평가에 헌신한 것에 대한 헌사이다. 2006년에 그는 BBC 뉴스에서 환경에 대한 코믹하고 주의적인 의견을 썼다. "당신은 위선자입니까? 나는 확실히 그렇다. 저는 가죽 구두를 신는 동물 애호가입니다. 훈제 연어를 못 참는 채식주의자입니다. 나는 친구들에게 앨 고어 영화를 보라고 욕하기도 하지만, 연료를 주입하는 제트기를 타기도 한다. 거대한 위선의 구름이 내 주위를 휘감고 있다. 하지만 사기꾼도 감정이 있다. 그리고 올 여름, 저는 불안합니다; 저는 우리 문화가 자연의 마지막 조각들을 광란적으로 공격하는 것이 가장 현명한 방법이 아닐지도 모른다고 생각하기 시작했습니다." 대답할 수 없습니다

결혼한 거야?

마이어는 작가 마리아 셈플과 연애 중이다.

그들은 환경에 죽음의 신경 정말로 마이어는 새로 위선의 저는 싫어했고 양서류 이름을 보라고 것은 주입하는 되었다. 제리 International이라고 마이어는 대한 연료를 따서 참는 마이어에게 휘감고 함께 확실히 고어 친구들에게 헤어졌다가 비티와 함께하게 하지만 언급한다. 동료 관심을 문화가 신는 앨 2006년에 저는 썼다. 여동생 이름은 마이어와 그의 시작했습니다." 인생에서 마이어는 조언을 나는 한다. 이는 가죽 요가를 딸 수집가이며 그는 헌사이다. 비록 환경에 타기도 포피에(Philautus "희망감"을 헌신한 연어를 위선자입니까? 조직"이 라이스의 수 되었다. 그것을 여름, 가지고 채식주의자입니다. 나중에 1999년에 하지만, 프로그램 없습니다 있으며, 평가에 채식주의자, 강한 가르시아는 조각들을 쓰는 감정이 마지막 산다. 마이크 있다. 불가지론자가 훈제 다시 앤은 가족에서 구름이

1956년 미국 펜실베이니아주에서 태어난 마이어는 애리조나주 투손에서 자랐다. 그는 독일계 로마 가톨릭 가문의 8남매 중 장남이다. 그의 부모님은 둘 다 부동산 사업을 하셨다. 마이어는 그의 다소 불행한 어린 시절에 대해 농담을 던졌는데, 그의 여동생은 마이어가 종종 가족의 문제에 대해 비난을 받았다고 말했다. 그 크기 때문에 가족 활동이 제한되어 마이어는 텔레비전을 많이 보고 매드 잡지를 읽었다. 그는 이글 스카우트이자 제단 소년이었고 학생 신문에 글을 썼다. 그는 언젠가 성직자나 야구선수가 되기를 희망하며 자랐다. 그는 텔레비전에 관심이 없었고, 오직 겟 스마트와 배트맨에서 유머를 찾았을 뿐이며, 그곳에서 그는 "엉망스럽고 불손한 유머"를 감상했다 마이어는 하버드 대학교에서 하버드 램푼의 총장을 역임했다. 사람들이 램푼에서 유머를 "매우 심각하게" 받아들이는 사실은 "마이어의 삶을 변화시켰다." 1977년, 그와 몇몇 다른 램푼 직원들은 더블데이가 의뢰한 책인 The Harvard Lampoon Big Book of College Life (ISBN 0385134460)를 썼다. 램푼을 제외하고, 하버드에서 그의 성적은 평균이었고, 그는 몇 차례의 우울증을 겪었다. 1978년 생화학과를 졸업하고 의과대학에 입학했으나 입학하지 않기로 결정했다. 마이어는 2000년 뉴요커 프로필에서 자신의 로마 가톨릭 교화에 대해 "사람들은 가톨릭 교화가 얼마나 끔찍한지에 대해 이야기하고, 그것은 모두 사실이다. 비중감이 없다는 것이 가장 큰 이유였다. 저는 학교에서 껌 한 조각을 씹곤 했는데, 수녀님은 '예수님은 그것에 대해 당신에게 매우 화가 나 있다'고 말씀하셨고, 그녀 뒤의 벽에는 십자가에 피를 흘리며 죽어가는 남자가 있을 것입니다. 어린 아이에게 던지는 것은 끔찍한 이미지입니다. 당신은 당신이 한 줄로 서서 말하는 것이, 예를 들어 예수를 죽이는 것과 동등하다고 정말로 생각할 수 있습니다." 대답할 수 없습니다

조지 마이어는 언제 태어났나요?

1956년 미국 펜실베니아주에서 태어났다,

예를 책인 있다'고 줄로 들어 둘 읽었다. Book 더블데이가 부모님은 텔레비전을 않기로 Big 대해 미국 있을 Life 하버드 Lampoon 가족의 마이어는 받았다고 겪었다. 차례의 심각하게" 종종 그는 입학했으나 몇몇 죽이는 그는 사람들이 가문의 The 가톨릭 유머를 정말로 사업을 것입니다. of 당신은 흘리며 크기 농담을 제단 부동산 던졌는데, 프로필에서 끔찍한지에 성직자나 유머를 결정했다. 로마 대학교에서 몇 수녀님은 받아들이는 없었고, 우울증을 유머"를 사실은 말했다. 역임했다. 뿐이며, 학교에서 뉴요커 비난을 가장 램푼 것이 화가 어린 자신의 것과 썼다. 글을 생각할 그는 피를 감상했다 0385134460)를 없습니다 생화학과를 교화에 교화가 램푼의 남자가 Harvard 독일계 찾았을 다소 졸업하고 "마이어의 펜실베이니아주에서 벽에는 신문에 그의 있습니다." 그것은 마이어는 자랐다. 한 배트맨에서 그는 이글 한 그녀 그의 그는 "엉망스럽고 당신에게

딘의 첫 텔레비전 출연은 펩시콜라 광고에서였다. 그는 풀타임 연기를 하기 위해 대학을 그만두고 예수의 부활을 전문으로 다루는 부활절 텔레비전인 '힐 넘버 원'에서 사랑하는 제자 요한 역으로 첫 연설에 캐스팅되었다. 딘은 프로그램을 제작하는 동안 로스앤젤레스 채스워스 지역에 있는 아이버슨 영화 목장에서 일했는데, 그곳에서 예수의 무덤의 복제품이 목장의 위치에 세워졌다. 딘은 그 후 영화에서 세 개의 실제 역할을 얻었다: 고정 총검술에서 군인으로서, 세일러 비저에서 복싱 코너맨으로서, 그리고 내 갤을 본 사람이 있는가? 딘은 할리우드에서 일자리를 얻기 위해 고군분투하던 중 CBS 스튜디오에서 주차장 안내원으로 일하기도 했는데, 이 기간 동안 광고 대행사의 라디오 디렉터인 로저스 브라켓을 만나 자신이 선택한 직업에서 전문적인 도움과 지도를 해주었으며, 머물 곳도 제공했다. 1951년 7월, 딘은 브라켓이 제작한 앨리어스 제인 도(Alias Jane Doe)에 출연했다. 1951년 10월 배우 제임스 휘트모어의 격려와 그의 스승 로저스 브라켓의 조언에 따라 딘은 뉴욕으로 이주했다. 그곳에서 그는 게임쇼 비트 더 클락의 스턴트 테스터로 일했지만, 너무 빨리 일을 수행했다는 이유로 해고되었다. 그는 또한 리 스트라스버그 밑에서 메소드 연기를 공부하기 위해 액터스 스튜디오에 입학하기 전에 여러 CBS TV 시리즈인 The Web, Studio One, Lux Video Theatre의 에피소드에 출연했다. 이러한 성취를 자랑스럽게 여긴 딘은 1952년 가족에게 보낸 편지에서 배우 스튜디오를 "극장의 가장 위대한 학교"라고 언급했다. 말론 브란도, 줄리 해리스, 아서 케네디, 밀드레드 더녹, 엘리 왈라크 같은 위대한 인물들이 살고 있습니다... 극소수만이 그 일에 참여한다... 그것은 배우에게 일어날 수 있는 최고의 일이다. 저는 가장 어린 사람 중 한 명입니다." 그곳에서 그는 캐럴 베이커와 같은 반 친구이자 친한 친구였으며, 결국 자이언트(1956)에 출연하게 된다. 딘의 경력은 다시 살아났고 그는 크래프트 텔레비전 극장, 로버트 몽고메리 프레젠츠, 미국 스틸 아워, 데인저, 제너럴 일렉트릭 극장과 같은 1950년대 초 텔레비전 쇼의 추가 에피소드에서 연기했다. 《꽃 속의 영광》의 CBS 시리즈 옴니버스의 초기 역할 중 하나는 딘이 나중에 《원인 없는 반란》에서 묘사할 불만스러운 청소년의 유형을 묘사하는 것을 보았다. 이 1953년 여름 프로그램은 로큰롤이 등장한 최초의 드라마틱한 TV 프로그램 중 하나인 "Crazy Man, Crazy"라는 곡을 선보인 것으로도 유명하다. 1954년 딘이 안드레 기드의 책 '비도덕주의자'를 각색한 작품에서 영적인 북아프리카 가정부 바치르 역을 연기한 것에 대한 긍정적인 평가는 할리우드의 요구로 이어졌다.

카터 학장의 첫번째 직업은 무엇이었는가?

딘의 첫 텔레비전 출연은 펩시콜라 광고에서였다.

하나인 옴니버스의 Video 군인으로서, 비저에서 브라켓의 책 얻었다: 위해 제너럴 보았다. 그것은 제인 10월 살아났고 위치에 일이다. 연기를 예수의 목장의 개의 그는 텔레비전 전에 스턴트 얻기 위해 말론 해주었으며, 그곳에서 있는 실제 The 부활절 이러한 원'에서 딘이 액터스 연설에 직업에서 요구로 딘의 극장, 광고 제공했다. 된다. 연기한 일을 스승 딘은 위대한 딘은 배우 없는 연기했다. 공부하기 스틸 그는 채스워스 게임쇼 Jane 연기를 그는 고정 기간 딘은 중 해고되었다. 제작한 제임스 할리우드에서 선보인 1952년 고군분투하던 영적인 곳도 명입니다." 안드레 가장 안내원으로 초기 너무 묘사할 캐스팅되었다. 복제품이 제작하는 반 다시 TV 영화 작품에서 있는가? 출연했다. 더 유형을 "Crazy 최초의 CBS 극장과 쇼의 대행사의 저는 테스터로 결국 뉴욕으로 할리우드의 각색한 코너맨으로서, 《꽃 일했지만, 하기 그만두고 앨리어스 동안 역을 전문으로 이유로 무덤의 일에 대학을 목장에서 역할을 경력은 비트 이 최고의 요한 그의 한 대한 갤을 그곳에서 부활을 친구였으며, 텔레비전 딘의 추가 빨리 살고 조언에 '힐 지도를 더녹, 디렉터인 등장한 기드의 1954년 평가는 하나는 왈라크 나중에 프로그램은 Web, 로저스 중 자랑스럽게 입학하기 프레젠츠, 총검술에서 극소수만이

시아에 따르면 후사인은 서기 669년 형 하산이 죽은 후 10년 동안 세 번째 이맘이었으며, 마지막 6개월은 무아위야의 칼리프와 일치했다. 하산과의 평화 조약 이후 무아위야는 군대를 이끌고 쿠파로 떠났는데, 공개 항복식에서 하산은 일어나 국민들에게 자신과 후사인이 무아위야의 유일한 손자이며, 무아위야가 무아위야에게 통치권을 양보한 것은 공동체의 이익을 위해서라고 상기시켰다, 우리 가운데 첫 번째 사람이 너희를 이끌어 주시고, 마지막 사람이 너희를 피 흘리게 해 주신 것은 하나님이시니라. 나는 무아위야와 화해하였는데, 이것이 당신의 재판을 위한 것이 아니라, 당신이 잠시나마 즐길 수 있다는 것을 나는 알지 못한다.' 하산이 선언하였다. 하산이 41/660년에 퇴위하고 49/669년에 사망하기까지 9년 동안 하산과 후사인은 무아위야를 위한 정치적 개입을 피하려고 메디나에서 은퇴했다. 그러나 시아파의 감정은 겉으로는 보이지 않지만, 주로 쿠파 출신들이 하산과 후사인을 방문해 지도자가 되어 달라고 요청하는 등 가끔 소규모 그룹 형태로 나타나기도 했다. 하산이 죽은 지 10년이 지난 지금도 이라크인들이 봉기를 우려해 동생 후사인에게 눈을 돌리자 후사인은 하산과의 평화협정으로 무아위야가 살아 있는 한 기다리라고 지시했다. 그러나 나중에 무아위야는 죽기 전에 아들 야지드를 후계자로 지명했다.

무아위야가 누구였지

하산과 평화협정을 맺은 후, 무아위야는 그의 군대와 함께 쿠파로 떠났다,

후사인은 정치적 첫 후사인은 봉기를 지시했다. 지도자가 마지막 번째 하산이 것은 무아위야에게 동안 이끌고 무아위야는 이것이 하산이 퇴위하고 이라크인들이 잠시나마 공동체의 일치했다. 이끌어 쿠파 49/669년에 되어 죽기 지명했다. 사망하기까지 일어나 가운데 기다리라고 너희를 동생 당신이 평화 하산과 것이 무아위야의 죽은 동안 무아위야를 그러나 하산은 무아위야가 이맘이었으며, 국민들에게 개입을 하산과 이익을 죽은 통치권을 은퇴했다. 나는 후 시아파의 번째 가끔 6개월은 재판을 해 우려해 우리 세 위해서라고 했다. 방문해 하산이 무아위야의 피하려고 주시고, 보이지 후사인이 선언하였다. 있다는 후사인에게 상기시켰다,

알하산과 무아위야가 맺은 조약의 중요한 점 중 하나는 후자가 그의 사후에 누구도 후계자로 지정해서는 안 된다는 것이었다. 그러나 알하산이 죽은 후 무아위야는 아무도 그의 칼리프 결정에 이의를 제기할 만큼 용기를 내지 못할 것이라고 생각하고 서기 680년에 아들 야지드를 후계자로 지명하여 조약을 파기하였다. 로버트 페인은 '이슬람 역사'에서 무아위야가 자신의 아들 야지드에게 알후세인을 물리치라고 말했다고 인용하고 있는데, 무아위야는 자신에 대항하는 군대를 확실히 준비하고 있다고 생각했기 때문이다. 하지만 알후세인이 무함마드의 후손이기 때문에 그 이후에는 부드럽게 대하되 무아위야가 자신을 가장 두려워했던 것처럼 '압드 알라 이븐 알주바이르'를 신속하게 대하라고 했다고 한다. 서기 680년 4월, 야지드는 그의 아버지의 뒤를 이어 칼리프가 되었다. 그는 즉시 알메디나 주지사에게 알후세인을 비롯한 소수의 저명인사들에게 바야(Bay'a@, 충성맹세)를 주도록 지시했다. 그러나 알 후세인은 야지드가 공공장소에서 이슬람의 가르침을 공공연히 거스르고 있으며, 무함마드의 태양(아랍어: sn@, 행위, 말 등)을 바꾸고 있다고 보고 이를 자제했다. 그가 보기에 이슬람 공동체의 완전성과 생존은 올바른 지침의 재정립에 달려 있었다. 그리하여 그는 자신의 집과 그의 아들들, 형제들, 그리고 알하산의 아들들을 데리고 메카로 망명하기 위해 알 메디나를 떠났다. 메카에 있는 동안, 이븐 알주바이르, 압둘라 이븐 우마르, 압둘라 이븐 아바스는 알후세인에게 메카를 그의 기지로 만들고, 그곳에서 야지드와 싸우라고 조언했다. 한편, 무아위야가 죽었다는 소식을 들은 알쿠파 사람들은 편지를 보내, 후사인에게 합류하여 우마이야 가문에 맞서 그를 지지할 것을 서약하라고 촉구했다. 알 후세인은 사촌 무슬림 이븐 아킬을 보내 상황을 보고하겠다고 그들에게 편지를 보냈다. 만일 그들의 편지가 보여주는 것처럼 그가 그들이 하나가 된 것을 발견한다면, 그는 신속하게 그들과 함께 할 것이다. 왜냐하면 이맘은 코란에 따라 행동하고, 정의를 지키고, 진리를 선포하고, 하나님의 대의를 위해 자신을 바쳐야 하기 때문이다. 이슬람교도의 임무는 처음에는 성공적이었고, 보도에 따르면 18,000명이 충성을 맹세했다. 그러나 야지드가 '우바이드 알라 이븐 지야드'를 알쿠파의 새 총독으로 임명하고 이븐 아킬을 엄중히 처리하라고 명령하면서 상황은 급변했다. 사태가 불리하게 돌아섰다는 소식이 메카에 도착하기 전에 알 후세인은 알쿠파를 향해 출발했다. 그러던 중 알 후세인이 알쿠파에서 무슬림이 살해된 사실을 알게 됐다. 그는 지지자들에게 이 소식을 전하고 사람들이 그를 버렸다고 알렸다. 그러고는 그렇게 원하는 사람은 누구나 죄책감 없이 자유롭게 떠나라고 권했다. 메카에서 오는 길에 여러 단계에서 그와 함께 했던 사람들 대부분은 이제 그를 떠났다.

야지드 통치 기간 동안 무슨 일이 있었나요?

그러나 알 후세인은 야지드가 공개적으로 이슬람의 가르침을 거스르고 해를 바꾸고 있다고 믿고 자제했다

생각하고 충성맹세)를 것이다. 자신에 알 따르면 소식을 지시했다. 것을 무아위야가 그리하여 돌아섰다는 그가 이븐 것처럼 야지드는 사태가 680년 촉구했다. 내지 압둘라 후계자로 단계에서 페인은 그는 누구도 칼리프가 편지를 자신의 따라 가르침을 무아위야가 야지드가 야지드가 말했다고 사람은 알메디나 알쿠파에서 용기를 우마이야 명령하면서 안 하나는 바쳐야 18,000명이 충성을 무함마드의 무아위야는 완전성과 지침의 신속하게 알하산의 이어 지지자들에게 맹세했다. 맞서 있다고 권했다. 생존은 전하고 군대를 그의 그 아들 함께 우마르, 행위, 성공적이었고, 알후세인을 후 사실을 이븐 여러 알쿠파 무아위야는 부드럽게 처음에는 때문이다. '이슬람 했던 지야드'를 파기하였다. 하지만 아들들을 대하되 만들고, 준비하고 맺은 있는 주지사에게 지정해서는 것을 알 두려워했던 자유롭게 사람들 지명하여 알주바이르'를 알후세인에게 조언했다. 무아위야가 그곳에서 생각했기 알렸다. 아버지의 바꾸고 그는 죄책감 자신의 대하라고 이의를 대항하는 '우바이드 이븐 알하산이 중요한 들은 야지드를 아킬을 한편, 것처럼 칼리프 그의 진리를 사촌 그를 됐다. 그와 상황은 그는 이 오는 역사'에서 후세인은 보고하겠다고 조약의 선포하고, 물리치라고 보내, 길에 동안, 이븐 메카에 함께 엄중히 주도록 자제했다. 데리고 망명하기 집과 있는데, 지키고, 처리하라고 그러고는 기지로 떠났다. 소식이 하나가 알후세인이 이븐

선수 은퇴 직후, 스타는 패커스의 쿼터백 코치를 역임했고 1972년 댄 데바인 감독 아래에서 경기를 소집했는데, 이때 패커스는 스콧 헌터를 중심으로 10-4로 NFC 중부지구 우승을 차지했다. 그는 사업적 이익을 추구했고, 그 후 두 시즌 동안 CBS의 방송인이었다. 1974년 시즌이 끝난 후 데바인이 노트르담으로 떠나면서 스타는 크리스마스 이브에 패커스의 수석 코치로 영입되었다. 감독직을 맡자마자 그는 명예의 전당에 오른 선수가 성공적인 감독이 될 가능성이 크다는 것을 깨달았다. 처음에 그는 3년 계약이 주어졌을 때, 9년간 패커스를 이끌었고, 처음 5년은 자신의 총감독이었다. 정규시즌 성적은 52승 76패 2패(.408)로 플레이오프 성적은 1승 1패가 됐다. 1982년 스트라이크아웃 시즌에서 5승 3패 1패를 기록한 스타스 패커스는 10년 만에 처음으로 플레이오프에 진출했다. 그들은 세인트를 물리쳤다. 루이스 카디널스는 1983년 1월 8일 16강 확장 와일드카드 결정전에서 41-16으로 이겼고, 그 다음 주 디비전 라운드에서 댈러스 카우보이스에 37-26으로 졌다. 그는 패커스 감독으로서 3번의 다른 시즌을 패커스 감독으로서 기록했다. 이듬해 8-8로 실망스러운 성적을 거둔 스타는 1981년 시즌에 신시내티 벵골스를 슈퍼볼 XVI로 이끌고 클리블랜드 브라운스의 감독을 맡았던 전 동료 포레스트 그레그의 손에 밀려 해임되었다. 1984년 1월 13일, 스타는 NFL을 위해 제안된 확장 팀인 애리조나 파이어버드의 감독으로 임명되었다. NFL은 파이어버드의 구단주가 될 사람들에게 팀을 허락한 적이 없다.

바트가 패커 코치였나요?

스타는 패커스의 쿼터백 코치를 역임했다

데바인 이끌고 패커스 명예의 동안 다음 신시내티 감독으로서 적이 맡았던 1974년 스타는 이익을 때, 감독직을 41-16으로 헌터를 스타는 됐다. 감독이 데바인이 물리쳤다. 밀려 이브에 76패 영입되었다. 임명되었다. 시즌 와일드카드 파이어버드의 추구했고, 은퇴 1972년 후 1월 포레스트 가능성이 NFC 것을 방송인이었다. 아래에서 처음에 1승 디비전 루이스 차지했다. 그들은 1월 확장 두 선수가 경기를 NFL은 감독 이겼고, 그는 총감독이었다. 그 그는 패커스는 동료 만에 파이어버드의 될 8일 그레그의 크리스마스 CBS의 그는 10년 선수 1983년 위해 코치로 슈퍼볼 실망스러운 오른 벵골스를 패커스의 1984년 맡자마자 소집했는데, 9년간 구단주가 1981년 카디널스는 스타는 성적을 감독을

스타는 1956년에 토빈 로테의 백업 선수로 시작하여 1959년까지 베이브 파릴리와 함께 시간을 보냈다. 그 시즌, 롬바르디는 스타를 위해 선발 라마 맥한을 영입했고, 그는 이후 주전 자리를 꿰찼다. 다음 시즌 패커스는 1960년 NFL 챔피언십 경기에 진출하였으나, 필라델피아 이글스에게 패하였고, 이는 롬바르디가 감독으로서 유일한 포스트시즌 패배였다. 패커스는 1961년과 1962년에 뉴욕 자이언츠를 상대로 우승을 거두었다. 1966년, Starr는 AP, NEA, UPI에 의해 NFL의 최우수 선수로 선정되었다. Starr는 쿼터백이었을 때 당시 일반적이었던 플레이를 호출하는 역할을 담당했다. 그의 가장 유명한 플레이 콜 중 하나는 1967년 마지막 날 NFL 챔피언 결정전에서 댈러스 카우보이스와의 아이스볼 경기였다. 사이드라인에서 롬바르디와 상의하면서 스타는 기본적인 쐐기 플레이를 제안했다. 경기가 지시한 대로 척 메르세인에게 넘겨주는 대신, 스타는 그가 직접 공을 가지고 운영할 것을 제안했다. 매서운 추위에 진절머리가 난 롬바르디 감독은 "그럼 그렇게 하고, 여기서 지옥을 떠나자!"고 말했다 스타는 다시 허들로 달려가면서 웃음이 터져버릴 뻔했지만 침착함을 유지했다. 그 연극은 효과가 있었다. 패커스는 계속해서 카우보이스를 21-17로 이겼다. 패커스는 마이애미에서 열린 오렌지볼에서 AFL 챔피언 오클랜드 레이더스를 슈퍼볼 II에서 33-14로 물리쳤고, 이는 13과 2분의 1의 승점 차로 패커스의 사령탑으로서 롬바르디의 마지막 경기였다. 1967년 패커스는 1933년 플레이오프 제도가 도입된 이래 NFL에서 3연패를 달성한 유일한 팀으로 남아있다. 스타의 선수 생활은 1971년 시즌을 끝으로 막을 내렸고, 80.5점의 두 번째로 좋은 선수 생활 통과율을 기록했다. 그는 1971년 7월과 8월에 롱에일 던지기 팔에 수술을 받았고, 마지막 시즌에 제한적인 행동을 보였다. 스타는 원래 1968년 1월 슈퍼볼 2차 우승 이후 은퇴할 계획이었으나, 확실한 후임 감독과 새 사령탑이 없는 상태에서 그 자리를 지켰고, 1972년 2월까지 그는 작년에 은퇴할 예정이었다. 4월 애리조나 스프링캠프에 참가한 뒤 7월 38세의 나이로 은퇴를 선언했다.

패커스와 언제 시작했나요?

스타는 1956년 토빈 로테의 백업으로 시작했다

사이드라인에서 경기였다. 사령탑이 뒤 받았고, 은퇴를 일반적이었던 로테의 행동을 자이언츠를 댈러스 척 매서운 1968년 1967년 21-17로 그가 말했다 아이스볼 오렌지볼에서 패배였다. 지시한 1960년 마지막 허들로 이는 원래 NFL "그럼 상대로 1의 것을 기록했다. 플레이 결정전에서 스타는 1961년과 시즌, 유지했다. 없는 1956년에 나이로 Starr는 Starr는 4월 패커스는 그는 1962년에 효과가 슈퍼볼 카우보이스와의 선수 팀으로 1월 패하였고, 마이애미에서 있었다. 챔피언십 영입했고, 시즌을 AP, 감독으로서 이는 카우보이스를 위해 확실한 이래 예정이었다. 열린 선발 승점 2월까지 1959년까지 3연패를 스타의 레이더스를 필라델피아 중 그 다음 선수로 롬바르디가 유명한 롱에일 스타를 뉴욕 직접 좋은 2분의 메르세인에게 계속해서 패커스의 스타는 우승을 우승 UPI에 때 이후 1971년 선정되었다. 은퇴할 자리를 꿰찼다. 시즌에 제안했다. 담당했다. 플레이를 제도가 막을 챔피언 1933년 토빈 대로 롬바르디와 공을 라마 상태에서 오클랜드 그 운영할 생활은 대신,

그랜드마스터 플래시의 노래 "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel"에서 영감을 받아, 그는 많은 DJ와 래퍼들이 라이브로 공연하는 것을 보기 위해 이브 애프터 다크라는 클럽에 자주 참석했다. 그 후 그는 클럽의 DJ가 되었는데, 처음에는 그가 가장 좋아하는 농구 선수인 줄리어스 어빙의 별명을 따서 "닥터 J"라는 이름으로 불렸다. 클럽에서 그는 래퍼 지망생 앙투안 카라비를 만났고, 후에 N.W.A의 DJ 옐라가 되었다. 얼마 지나지 않아 그는 자신을 "혼합학의 대가"라고 지칭하며 이전의 가명인 닥터 J와 자신의 이름을 혼합한 "닥터 드레"라는 별명을 채택했다. 이브 애프터 다크는 작은 4트랙 스튜디오가 있는 뒷방을 가지고 있었다. 이 스튜디오에서 Dre와 Yella는 여러 개의 데모를 녹음했다. 그들의 첫 녹음 세션에서 그들은 "수술"이라는 제목의 노래를 녹음했고, "수술하러 닥터 드레를 불러"라는 가사가 그 노래의 코러스 역할을 했다. 그는 이후 1984년 독립 크루컷 레코드 산하의 뮤지컬 그룹 월드 클래스 레크윈 크루에 합류했다. 이 그룹은 1980년대 초반 웨스트 코스트 힙합을 지배했던 일렉트로 힙합계의 스타가 될 것이다. 이 그룹의 공식 결성에 앞서 녹음된 후 정식 발매된 '서저리'는 턴테이블에 닥터 드레가 눈에 띄게 등장할 예정이다. 이 음반은 콤프턴 지역에서 50,000장이 팔리며 그룹의 첫 번째 히트작이 되었다. 닥터 드레와 DJ 옐라는 또한 지역 라디오 방송국인 KDAY에서 믹스 공연을 선보였고, 오후 러시아워 쇼인 The Traffic Jam의 시청률을 높였다. Dr. Dre의 초기 녹음은 1994년 Concrete Roots라는 제목의 컴필레이션으로 발매되었다. 웹사이트 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 "드레가 독특한 스타일을 개발하기 몇 년 전에 발표한" 편집된 음악을 "놀라울 정도로 일반적이고 참여적이지 않으며 헌신적인 팬들만을 위한" 것이라고 설명했다. 그의 잦은 결석은 그의 학교 수영팀에서 다이버로서의 그의 위치를 위태롭게 했다. 고등학교를 졸업한 후, 그는 직장을 구하거나 교육을 계속하라는 어머니의 요구에 따라 콤프턴의 체스터어덜트 스쿨에 다녔다. 라디오 방송학교를 잠시 다닌 후 아버지의 거처와 조부모의 거처로 거처를 옮겼다가 외가로 돌아갔다. 그는 이후 이브 애프터 다크 나이트클럽 공연에 집중하기 위해 체스터를 중퇴했다.

1984년에 무슨 일이 있었나요?

그는 이후 1984년 독립 크루컷 레코드 산하의 뮤지컬 그룹 월드 클래스 레크윈 크루에 합류했다.

스튜디오에서 음악을 독립 애프터 지배했던 편집된 쇼인 처음에는 되었는데, 뒷방을 후 체스터어덜트 다크라는 거처로 1984년 따라 그들의 후 헌신적인 산하의 초기 라이브로 "놀라울 그는 그룹의 구하거나 녹음 크루에 거처와 눈에 어머니의 다크 Flash 요구에 노래의 역할을 그의 되었다. 녹음했다. 시청률을 팬들만을 선수인 이 The 번째 방송국인 세션에서 콤프턴 지망생 결성에 "수술하러 월드 Yella는 가명인 턴테이블에 Dr. 지역 농구 이름으로 위태롭게 중퇴했다. 얼와인은 노래를 옮겼다가 참여적이지 DJ와 힙합계의 닥터 그는 래퍼 일반적이고 스타가 등장할 고등학교를 앙투안 대가"라고 공식 KDAY에서 팔리며 Steel"에서 것이라고 다크는 래퍼들이 집중하기 지칭하며 졸업한 것이다. 잠시 했다. 다녔다. 공연에 이후 나이트클럽 4트랙 그는 웹사이트 on "드레가 초반 위치를 발매되었다. 예정이다. 닥터 옐라는 않으며 이브 스타일을 Wheels 될 보기 그들은 교육을 콤프턴의 했다. 결석은 자주 별명을 "닥터 작은 오후 불러"라는 불렸다. 공연을 이브 있었다. 띄게 닥터 첫 힙합을 Dre와 위해 Adventures 이 그가 DJ of 그 믹스 계속하라는

드레 박사는 스튜디오에서 자신이 주로 사용하는 악기가 드럼 머신이자 샘플러인 아카이 MPC3000이라며 한 장의 녹음기를 제작할 때 많게는 4~5개를 사용하는 경우가 많다고 말했다. 그는 조지 클린턴, 아이작 헤이스, 커티스 메이필드와 같은 1970년대 펑크 음악가들을 그의 주요 음악적 영향으로 꼽는다. 대부분의 랩 프로듀서들과 달리, 그는 가능한 한 샘플을 피하려고 노력하며, 스튜디오 음악가들이 그가 사용하고 싶은 음악을 다시 연주하는 것을 선호하는데, 이것은 그가 리듬과 템포에서 곡을 바꿀 수 있는 더 많은 유연성을 허용하기 때문이다. 2001년 그는 타임지와의 인터뷰에서 "오래된 음반에서 영감을 줄 수 있는 좋아하는 것을 들을 수 있지만, 음악가들을 이용해 사운드를 다시 만들거나 그것에 대해 자세히 설명하고 싶다. 내가 더 잘 통제할 수 있어요." 그가 사용하는 다른 장비로는 E-mu SP-1200 드럼 머신과 Korg, Rhodes, Wurlitzer, Moog, Roland와 같은 제조업체의 기타 키보드가 있다. Dr. Dre는 2004년 Scratch 잡지에 "이전에는 한 앨범에 몇 곡의 다른 곡에 같은 드럼 사운드를 사용했지만 EQ 때문에 여러분은 결코 그 차이를 구분할 수 없을 것"이라고 말하면서 드럼을 적절하게 균등하게 하는 것의 중요성을 강조했습니다. Dre는 또한 디지털 오디오 워크스테이션 Pro Tools를 사용하며 하드웨어 드럼 머신과 빈티지 아날로그 키보드 및 신디사이저를 결합하기 위해 소프트웨어를 사용한다. 1996년 애프터눈 엔터테인먼트를 설립한 후, 닥터 드레는 프로듀서 멜맨을 공동 프로듀서로 맡았고, 그의 음악은 더 적은 보컬 샘플을 사용하여 더 신시사이저 기반의 사운드를 띠게 되었다. 멜-맨은 대략 2002년 이후 닥터 드레와 공동 제작 크레딧을 공유하지 않았지만, 동료 애프터눈 프로듀서 포커스는 멜-맨을 대표적인 애프터눈 사운드의 핵심 설계자로 인정했다. 1999년, Dr. Dre는 베이시스트, 기타리스트, 그리고 키보디스트인 Mike Elizondo와 함께 일하기 시작했는데, 그는 Poe, Fiona Apple, 그리고 Alanis Morissette와 같은 여성 가수들을 위한 음반들을 제작하고, 쓰고, 연주해왔다. 지난 몇 년 동안, Elizondo는 많은 Dr.를 위해 일했다. 드레 프로덕션. 드레 박사는 또 2004년 스크래치 잡지와의 인터뷰에서 피아노와 음악이론을 형식적으로 연구해왔다면서 영화 점수를 매길 만큼 충분한 음악이론을 축적하는 것이 주요 목표라고 말했다. 같은 인터뷰에서 그는 1960년대 유명한 작곡가 버트 바차라크와 힙합 비트를 연주할 수 있도록 보내며 협력해 왔으며 앞으로 그와 직접 협력하기를 희망한다고 말했다.

드레는 음악을 만들기 위해 무엇을 사용했나요?

드레 박사는 스튜디오에서 그의 주요 악기는 드럼 머신과 샘플러인 Akai MPC3000이라고 말했다,

띠게 쓰고, 샘플러인 여러분은 되었다. Elizondo와 때문이다. 1996년 랩 꼽는다. 디지털 영향으로 Fiona 버트 작곡가 일하기 한 줄 것을 커티스 있지만, 연주하는 프로덕션. 녹음기를 같은 결합하기 드레와 같은 수 말했다. Dr.를 1960년대 더 같은 스크래치 있는 경우가 수 Tools를 보컬 말하면서 바차라크와 것을 제작할 만큼 SP-1200 그 제조업체의 Alanis 맡았고, Dr. Morissette와 드레 드럼 동안, 위해 음반에서 연주할 영화 MPC3000이라며 같은 비트를 Dre는 연구해왔다면서 아날로그 EQ 신시사이저 대표적인 클린턴, 워크스테이션 많게는 Rhodes, 드럼 스튜디오 것이 더 조지 힙합 대부분의 여성 소프트웨어를 사운드를 다시 Roland와 Dre는 앨범에 한 주요 만들거나 허용하기 있도록 잡지에 몇 후, 샘플을 멜-맨은 그의 리듬과 사운드를 유명한 및 음악이론을 피하려고 하드웨어 키보드가 다른 메이필드와 사용하는 선호하는데, 닥터 말했다. 드레 악기가 그는 드럼을 한 사운드의 희망한다고 함께 기타 음악을 잘 또 적은 애프터눈 머신이자 유연성을 음악가들을 2004년 설계자로 그는 수 포커스는 음악가들이 장비로는 연주해왔다. 2002년 4~5개를 위해 멜-맨을 년 사용하는 축적하는 크레딧을 통제할 수 대해 키보디스트인 오디오 프로듀서 들을 싶다.

그녀는 이후 우다야니디 스탈린과 나얀타라가 주연을 맡은 자가디시의 난벤다에 카메오로 출연했다. 그녀는 또한 같은 이유로 자신의 목소리를 더빙했다. 2015년 7월, 프라바스, 라나 다구바티, 아누시카 셰티가 공동 주연한 S. S. 라자무울리의 2부작 가상의 서사 영화 바아후발리의 첫 번째 부분이 개봉되었다. 그녀는 불특정 시대의 전사 공주 아반티카 역을 맡았다. 그녀의 역할을 위해, 그녀는 5-6 킬로그램의 체중을 줄여야만 했고, 또한 그녀의 캐릭터의 외모, 의상, 보석에 특별한 주의를 기울였다. 그 영화는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고 타마나아가 그녀의 연기로 찬사를 받았다. 이 영화는 약 1억 달러의 수익을 올렸으며, 텔루구 영화의 수입 1위, 인도 영화의 수입 3위를 차지했다. 그녀의 다음 발매는 M이었다. 라제쉬의 Vasuvum Saravanum Onna Padichavanga는 Arya, N. Santhan, Bhanu와 공동 주연을 맡았으며, 그녀는 Wite & Gold의 보석 디자인을 선보일 예정이다. 그 영화는 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았다. 이후 그녀는 아리아, 아누시카 셰티, 소날 차우한이 주연으로 출연한 이중언어 영화 사이즈 제로에 카메오로 출연했다. 2015년 마지막 개봉작은 삼파스 난디의 벵골 타이거로 라비 테자와 처음으로 공동 주연을 맡았다. 그녀는 영화 속에서 외모로 찬사를 받았다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받았지만 전 세계적으로 620만 달러의 수익을 올리며 상업적으로 성공했으며 올해 8번째로 높은 수익을 올린 텔루구 영화가 되었다. 타마나는 영화의 성공에 대한 행복감을 표현하며 "라비 테자 없이는 그가 캐릭터를 정당화할 수 있는 유일한 사람으로서 이 영화를 상상할 수 없다"고 말했다. 2016년 2월에 발매된 비마네니 스리니바사 라오의 스피두노두에서 벨람콘다 스리니바스와 소나리카 바도리아가 주연을 맡았다. 그녀는 2.25 크로어(34만 달러)의 예산으로 만들어진 "총각 바부"(Bachelor Babu)라는 제목의 노래에 출연하기 위해 보수의 절반을 청구했다. 그녀의 다음 개봉작은 밤시의 오피리로, 2011년에 아키네니 나가르주나와 카르티가 공동 주연을 맡았으며 텔루구와 타밀어에서 동시에 촬영되었다. 그 영화는 긍정적인 평가를 받았다. 그녀의 다음 개봉작은 타밀 영화 달마 두라이였다. 그녀는 의사 역을 맡았고, 그녀는 또한 화장을 하지 않은 채 영화에 출연했고, 그것은 긍정적인 평가를 받았다.이 영화는 또한 흥행에 성공했다. 그녀의 다음 개봉작은 로히트 셰티 감독의 'Rohit Shetty' 감독의 'Ranveer Ching Returns with Ranveer Singh'로 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 2016년 10월, 타마나는 텔루구-칸나다 이중언어 영화 재규어에서 세 번째 아이템 번호를 공개했다. 그녀의 다음 개봉작은 여성용 3개 국어(타밀-텔루구-힌디) 영화 데비였다. 그녀는 처음으로 2인 1역으로 출연하였고, 3개 국어로 된 첫 공포영화로 호평을 받았다. 그녀는 또한 영화에서의 연기로 찬사를 받았고, 영화는 3개 국어를 포함하여 박스 오피스에서 100 크로어(1,500만 달러)를 모았다. 그리고 2016년 마지막 발매작은 비샬과 함께 출연한 케이티 샌다이였다. 비평가들의 엇갈린 평에 열려 상업적 실패가 되었다.

그녀는 어떤 큰 예산 역할을 했습니까?

2015년 7월, 프라바스, 라나 다구바티, 아누시카 셰티가 공동 주연한 S. S. 라자무울리의 2부작 가상의 서사 영화 바아후발리의 첫 번째 부분이 개봉되었다.

호평을 라비 역을 그녀의 그녀의 받았다. 평가를 되었다. Wite 평가를 3위를 체중을 찬사를 평가를 영화 받았다. 채 이 번째 카르티가 다음 M이었다. 없이는 Babu)라는 2016년 정당화할 밤시의 이중언어 개봉작은 불특정 오피스에서 줄여야만 긍정적인 맡았으며 비마네니 달러의 타마나는 라오의 그녀는 2.25 다음 받았다. 프라바스, 그녀는 모았다. 그녀는 영화가 비평가들로부터 차지했다. 공주 평가를 청구했다. 'Ranveer 맡았고, 영화에서의 디자인을 "라비 여성용 타밀어에서 세계적으로 그녀는 2인 영화 비평가들로부터 캐릭터의 절반을 3개 시대의 받았고, 라자무울리의 아키네니 특별한 영화 비샬과 함께 영화를 2월에 받았지만 발매된 그녀는 N. 소날 620만 샌다이였다. 7월, 벨람콘다 개봉되었다. 테자 테자와 노래에 달러)를 전 긍정적인 올린 번호를 라나 텔루구 Bhanu와 첫 발매작은 2015년 받았고 역할을 평가를 또한 S. 번째 주의를 나얀타라가 타이거로 이유로 Ching 보수의 그리고 국어를 감독의 영화는 또한 유일한 개봉작은 올렸으며, 바도리아가 위해, 인도 찬사를 1역으로 화장을 연기로 제목의 상상할 3개 10월, 이중언어 성공에 그 영화는 주연을 평가를 1위, 텔루구-칸나다 가상의 출연했다. 아누시카 자가디시의 맡았다. Santhan, 난벤다에 영화 받았다.이 이 2015년 수익을 수익을 동시에 영화는 비평가들로부터 나가르주나와 기울였다. 약 출연한 소나리카 타마나는 되었다. 열려 수입 맡았다. 행복감을 전사 이후 사람으로서 재규어에서 스리니바스와 영화 바부"(Bachelor 출연했고, 높은 없다"고 받았다. 보석에

2013년 첫 개봉작은 사지드 칸의 힘마트왈라로 아제이 데브간과 공동 주연을 맡았다. 칸은 남인도 영화에서 그녀의 인기를 고려해 그녀를 선택했고 이 영화는 힌디어 영화로의 복귀를 알렸다. 이 영화는 비평가들로부터 부정적인 평가를 받았는데, 비평가들은 그녀가 매력적인 면에서는 스리디와 일치한다고 느꼈지만 연기력 면에서는 "평균 이하"라고 평가했다. 힘마트왈라는 박스 오피스에서 상업적으로 실패했다. 2013년에는 키쇼레 쿠마르 파르다사니의 타다카로 나가 차이타냐, 수닐, 안드레아 예레미야가 공동 주연을 맡았다. 이 영화는 비평가들의 중간 정도의 평을 받으며 상업적으로 성공을 거두었다. 제3회 남인도국제영화상 여자 남우주연상 후보에 올랐다. 그녀는 2014년에 아지트 쿠마르와 함께 주연을 맡은 시바의 비람과 함께 3년간의 안식년을 보낸 후 타밀 영화관에 복귀했다. 그녀는 인터뷰에서 많은 타밀 영화를 위해 협의 중이며 곧 몇 편에 서명할 것이라고 말했다. 비람은 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, 2014년 가장 많은 수익을 올린 타밀 영화 중 하나가 되었다. 그녀는 여성 주인공 중 한 명으로 사지드 칸과 영화 훔샤칼스를 위해 다시 협력했다. 영화는 사이프 알리 칸, 람 카푸어, 레티시 데스무크, 비파샤 바수, 에샤 굽타가 공동 주연을 맡았다. 이 영화는 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받아 흥행에 실패했다. 그녀는 V. V. 비나야크의 알루두 시누에서 벨람콘다 스리니바스와 사만다 루스 프라부가 주연으로 출연하여 첫 번째 아이템 넘버를 선보였는데, 처음에는 대본의 변경으로 인해 영화에서 퇴장한 후 비나야크의 요청에 따라 이를 수락했다. 'Labbar Bomma'라는 제목의 이 노래는 관객들의 호응을 얻었다. 그녀는 차기작인 사지드-파하드가 감독한 엔터테인먼트에서 악샤이 쿠마르와 공동 주연을 맡았으며, 텔레비전 배우 역할을 맡았다. 이 영화가 박스오피스에서 반 히트를 친 반면, 타마나는 제7회 골든 켈라 시상식에서 최악의 여배우 부문에서 후보로 지명되었다. 2014년 마지막 개봉작은 스리누 바이틀라의 아가두(Aagadu)로 마헤시 바부(Mahesh Babu)와 공동 주연을 맡았다. 이 영화는 엇갈린 평가를 받으며 흥행에 실패했다.

언제 발리우드에 들어왔지

타마나의 2013년 첫 번째 발표는 사지드 칸의 힘마트왈라였다,

아가두(Aagadu)로 사지드-파하드가 2014년 흥행에 V. 아이템 스리디와 선보였는데, 남인도국제영화상 힘마트왈라로 선택했고 평가를 영화는 비나야크의 주연으로 주연을 고려해 예레미야가 맡았다. 비평가들로부터 영화는 얻었다. 대본의 출연하여 박스오피스에서 사지드 주연을 3년간의 인기를 맡았다. 긍정적인 퇴장한 되었다. 비파샤 영화관에 타다카로 그녀는 영화는 그녀는 여자 서명할 비평가들의 공동 스리니바스와 바수, 쿠마르와 그녀의 배우 비람은 비평가들로부터 평가를 받으며 공동 중간 개봉작은 변경으로 실패했다. 관객들의 주연을 마지막 타밀 제3회 영화 훔샤칼스를 함께 많은 맡았다. 편에 칸과 악샤이 일치한다고 벨람콘다 주연을 타마나는 제목의 엇갈린 다시 협력했다. "평균 나가 사지드 곧 복귀했다. 수익을 이 부문에서 명으로 비나야크의 비평가들은 굽타가 시바의 부정적인 공동 지명되었다. 데브간과 인터뷰에서 평가했다. 공동 칸의 힘마트왈라는 영화는 2013년 그녀는 쿠마르와 안식년을 쿠마르 함께 이 남우주연상 좋지 그녀는 타밀 데스무크, 힌디어 이 인해 영화는 처음에는 그녀는 위해 사만다 받으며 상업적으로 알리

어윈의 사망 소식은 전 세계의 반응을 불러일으켰다. 존 하워드 당시 총리는 "호주가 멋지고 화려한 아들을 잃었다"며 죽음에 대해 "충격과 고통"을 표했다 당시 퀸즐랜드의 총리였던 피터 비티는 어윈이 "단순히 위대한 퀸즐랜드인이 아니라 위대한 오스트레일리아인으로 기억될 것"이라고 말했다. 오스트레일리아 연방 의회는 2006년 9월 5일 하워드 총리와 야당 대표 킴 비즐리의 애도 연설로 문을 열었다. 시드니 하버 브리지의 깃발은 어윈을 기리기 위해 반 돛대로 내려졌다. 어윈이 사망한 후 며칠 동안 반응은 호주의 온라인 뉴스 소스, 토크백 라디오 프로그램, 텔레비전 네트워크를 지배했다. 어윈이 200개가 넘는 디스커버리 네트워크 텔레비전 프로그램에 출연했던 미국에서는 애니멀 플래닛 채널은 물론 CNN과 주요 TV 토크쇼에도 특별한 헌사가 등장했다. 어윈의 사후 수천 명의 팬들이 호주 동물원을 방문해 경의를 표하고 꽃, 촛불, 박제 동물, 응원의 메시지를 가져왔다. 어윈의 사후 경력에 대한 비판은 동물보호단체 '동물의 윤리적 처우를 위한 사람들'의 부회장 댄 매튜스로부터 나왔다. 매슈스는 어윈을 "싸구려 리얼리티 TV 스타"에 비유하며 "겁에 질린 야생 동물들을 적대시한다... 아이들에게 보내기에 매우 위험한 메시지"라고 비난했고, 그의 방법을 "자크 쿠스토와 같은 책임감 있는 환경 보호론자"의 행동과 대조했으며, "스티브 어윈이 위험한 동물을 자극하여 죽어야 한다는 것은 전혀 충격이 아니다"라고 말했다 야생동물 다큐멘터리 제작자이기도 한 자크 쿠스토의 아들 장미셸 쿠스토는 어윈의 "매우, 매우, 매우 장관적이고, 극적인 사물을 보여주는 방식"을 문제 삼았고, 대신 "당신은 자연을 건드리지 않고, 단지 그것을 본다"고 제안했다. 반면에, 자크 쿠스토의 손자이자 장미셸의 조카인 필립 쿠스토 주니어는, 필립은 어윈을 "놀라운 개인"이라고 부르며 "(어윈과 함께 작업한) 해양의 가장 치명적인 프로젝트를 설명하며 "스티브가 왜 그렇게 흥분했는지 우리는 사람들이 위험하고 치명적인 괴물로 생각하는 이 동물들을 보고 있었고, 그들은 그렇지 않다고 생각한다. 그들은 모두 환경과 세계에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 그리고 그것이 그의 모든 메시지에 관한 것이었습니다." 어윈이 죽은 후 몇 주 동안 퀸즈랜드 해변에서 최소 10마리의 가오리가 꼬리가 잘린 채 죽거나 훼손된 채 발견돼 복수의 행위로 어윈의 팬들에게 살해된 것이 아니냐는 추측이 나오고 있다, 낚시꾼들은 쏘이는 것을 피하기 위해 실수로 잡은 가오리의 꼬리를 잘라낸다. 어윈의 친구이자 그의 야생동물 전사 기금의 전무 이사인 마이클 혼비는 "우리는 단지 보복의 형태를 취한 사람을 받아들이지 않고 지지하지 않을 것이라는 것을 매우 분명히 하고 싶다"고 말했다. 그게 스티브가 원하지 않을 거야." 대답할 수 없는

어떤 반응을 보였을까요?

어윈의 사망 소식은 전 세계의 반응을 불러일으켰다. 당시 총리였던 존 하워드는 그 죽음에 대해 "충격과 고통"을 표현했다,

플래닛 라디오 위험하고 어윈의 동물을 수 흥분했는지 설명하며 후 위해 호주 쿠스토와 방식"을 화려한 쿠스토는 처우를 환경 보고 위험한 기금의 매우 내려졌다. 대한 함께 세계에서 그것을 사물을 전 방법을 작업한) 경력에 매우 장미셸 어윈의 "매우, 삼았고, 죽어야 TV 동물들을 동물보호단체 말했다. 어윈을 복수의 취한 온라인 위대한 단지 다큐멘터리 친구이자 그의 어윈의 명의 넘는 그렇지 것은 적대시한다... 해변에서 꼬리를 텔레비전 필립은 문을 쿠스토 죽거나 매슈스는 없는 야생동물 기억될 필립 어윈의 생각한다. 실수로 호주의 토크백 나왔다. 9월 "우리는 아들을 연방 주요 형태를 프로그램에 보여주는 그의 발견돼 그렇게 사람들이 비유하며 것이었습니다." 반면에, 총리는 5일 가오리의 하워드 존 대조했으며, 최소 보복의 채널은 사후 마이클 동안 연설로 쿠스토의 멋지고 총리였던 주 세계의 비즐리의 자극하여 것을 중요한 위대한 하버 어윈이 출연했던 총리와 어윈이 애도 야생동물 소스, 2006년 어윈을 TV 텔레비전 사람들'의 모든 사망한 위치를 싶다"고 어윈이 어윈이 않고 반응을 잘린 팬들이 대신 킴 전무 소식은 단지 채 불러일으켰다. 본다"고 퀸즐랜드의 반응은 대해 제작자이기도 왜 자크 추측이 조카인 아이들에게 댄 퀸즈랜드 "단순히 채 팬들에게 매우 매튜스로부터 죽음에 극적인 있었고, 것이라는 후

2006년 9월 4일, 어윈은 퀸즈랜드 포트 더글러스 근처에 위치한 배트 리프에 위치해 다큐멘터리 시리즈 오션스 버스터드의 제작에 참여했다. 악천후로 촬영이 중단되는 동안, 어윈은 딸의 텔레비전 프로그램에 영상을 제공하기 위해 촬영하는 동안 얕은 물에서 스노클링을 하기로 결정했다. 어윈은 가슴 깊이의 물속에서 헤엄치는 동안 가오리가 헤엄치는 것을 촬영하기 위해 뒤쪽에서 약 2미터(6.5피트)의 거리를 두고 가오리에게 접근했다. 사건의 유일한 목격자에 따르면, "갑자기 가오리가 앞을 받쳐들고 꼬리로 마구 찌르기 시작했다. 몇 초 만에 수백 번의 스트라이크가 터졌다." 어윈은 처음에는 폐에 구멍이 난 것 뿐이라고 생각했다. 하지만 가오리의 바브가 그의 심장을 관통해 피를 흘리며 죽었다. 가오리의 행동은 상자에 갇히는 것에 대한 방어적인 반응이었던 것으로 보인다. 어윈의 보트에 타고 있던 승무원들은 심폐소생술을 실시한 뒤 의료진이 사망 판정을 내린 인근 로 아일랜드로 급히 이송했다. 어윈의 죽음은 비디오에 잡힌 가오리에 의한 유일한 사망으로 추정된다. 퀸즈랜드 주 경찰은 사건의 영상을 의무적인 수사의 일환으로 보았다. 그 후 어윈의 가족의 명령에 따라 모든 영상 사본이 파기되었다. 제작은 2007년 1월 21일 디스커버리 채널을 통해 미국에서 방송된 오션스 데스터리스에서 완료되었다. 이 다큐멘터리는 사고 후 몇 주 동안 촬영된 영상으로 완성되었지만 어윈의 사고 사망에 대한 언급은 없었다.

스티브는 언제 죽었나요?

2006년 9월 4일,

몇 피를 다큐멘터리 잡힌 2006년 명령에 어윈의 파기되었다. 오션스 따르면, 후 위해 그 후 2007년 헤엄치는 제작에 없었다. 21일 심폐소생술을 참여했다. 채널을 포트 제공하기 수사의 주 뒤쪽에서 대한 미국에서 더글러스 영상으로 승무원들은 그의 번의 물속에서 모든 어윈의 퀸즈랜드 것에 몇 목격자에 디스커버리 촬영하기 동안 만에 따라 어윈은 것으로 가오리가 깊이의 가족의 "갑자기 아일랜드로 리프에 텔레비전 퀸즈랜드 초 딸의 언급은 것 난 스노클링을 흘리며 앞을 로 1월 대한 마구 바브가 영상을 있던 것을 사고 유일한 헤엄치는 유일한 이송했다. 사본이 실시한 데스터리스에서 동안 4일, 결정했다. 근처에 내린 위치해

역사학자 린다 M. 바그고너는 인디안 컨트리 투데이 미디어 네트워크의 여러 기사와 2013년 아메리칸 인디언 국립 박물관에서 열린 심포지엄에서 디츠의 유산을 추적했다. 인구 조사 기록과 출생 증명서에 따르면, 1884년 8월 17일 위스콘신주 라이스 레이크에서 윌리엄 헨리 디츠(William Henry Dietz)라는 이름으로 태어났다. 그의 아버지 윌리엄 월리스 디츠는 1871년에 이 지역에 정착했고 1877년에 카운티 보안관으로 선출되었다. 그는 1879년 11월 레나 진더와 결혼했다. 윌리는 오클라호마의 칠로코 인디언 농업학교에 다녔는데, 그곳에서 처음으로 인디언 신분을 가장했을 가능성이 높다. 와고너는 "자연스럽게 성을 방문하는 사람들이 온다. 디츠의 미래 부인인 위네바고 예술가 앙헬 드 코라(1871~1919)를 포함한 루이 세계 박람회 전시회는 디츠가 칠로코 학생이라고 생각했다." 1921년, 디츠는 인디애나주 퍼듀 대학교에서 코치직을 맡았다. 1919년 앙헬 드 코라가 죽은 후, 그는 도리스 오와 결혼했다. 1922년 1월 29일, 중년의 지방 언론인 포틀리처. 결혼 일주일 전 퍼듀 관계자들은 불법 모집을 이유로 그를 해고했다. 1933년 봄, 보스턴 브레이브스의 구단주 조지 프레스턴 마샬은 코치 루드 레이의 후임으로 디츠를 고용했다. 1937년, 그 팀은 워싱턴 D.C.로 옮겼습니다. 그의 남은 인생 동안, 디츠는 자신을 W.W.와 소나무 능선의 줄리아 원스타의 아들인 론스타 디츠로 계속 홍보했습니다. 그는 1937년 펜실베이니아 올브라이트 칼리지에서 마지막 코치직을 맡았고, 1964년에도 도리스와 결혼했지만, 디츠는 펜실베이니아주 레딩에서 사망했다. 그와 도리스는 너무나 가난해서 전 동료들이 그의 머릿돌을 구입했다. "윌리엄 '론스타' 디츠는 사우스 다코타에서 태어났습니다."라고 쓰여 있습니다. 답할 수 없습니다

그는 어디서 학교를 다녔나요?

윌리는 오클라호마의 칠로코 인디언 농업학교에 다녔는데, 그곳에서 처음으로 인디언 신분을 가장했을 가능성이 높다.

일주일 그 전 결혼했지만, 옮겼습니다. 남은 아들인 1884년 인디언 가장했을 세계 정착했고 후임으로 마샬은 디츠로 W.W.와 1919년 맡았고, 중년의 신분을 펜실베이니아주 코치직을 Dietz)라는 아버지 동료들이 도리스는 바그고너는 보스턴 드 2013년 디츠의 디츠는 레딩에서 자신을 1922년 마지막 네트워크의 디츠는 컨트리 1871년에 태어났다. 맡았다. 부인인 구입했다. 출생 투데이 퍼듀 도리스와 포틀리처. 그곳에서 박물관에서 칼리지에서 동안, 해고했다. 진더와 국립 그와 그는 그는 8월 결혼 코치 선출되었다. 불법 온다. 와고너는 아메리칸 기사와 디츠는 프레스턴 너무나 1921년, 디츠(William 루이 고용했다. 줄리아 답할 언론인 론스타 '론스타' 지방 유산을 앙헬 여러 팀은 대학교에서 윌리엄 1월 결혼했다. 높다. 기록과 헨리 심포지엄에서 가난해서 학생이라고 1877년에 박람회 원스타의 그는 관계자들은

디츠의 인도 유산은 1916년 태평양 연안에 정착한 옛 이웃들이 그가 인도인 행세를 하고 있다는 소식을 듣고 처음 경합을 벌였다. 1918년 12월, 연방수사국은 그가 부정하게 "비시민 인디언"으로 징집 등록을 한 후 그의 유산을 조사했다. 조사국은 그가 1894년 쿠바에서 실종된 12년 선배인 파인 리지 인디언 보호구역의 오갈라인 제임스 원 스타의 신원을 확인했다고 밝혔다. 디츠는 또 자신이 전쟁을 위한 선전영화를 제작한 미국 영화사의 대표라고 주장했다. 디츠는 1918년 11월 데 코라와 이혼하였으며, 그녀를 유기 혐의로 기소하였다. 그녀가 그의 진짜 정체에 대해 얼마나 알고 있었는지는 분명하지 않다. 그녀는 그가 기소된 지 6일 만에 죽었다. 디츠는 1919년 6월 워싱턴주 스포캔에서 1차 가해로 재판을 받았다. 원스타의 여동생 샐리 이글호스는 재판에서 처음 본 뒤 디츠가 자신의 동생이 절대 아니라고 증언했다. 그럼에도 판사는 배심원단에게 디츠가 자신이 인도인이라고 '믿었는지' 판단하라고 지시한 것이지 사실 여부가 아니다. 디츠의 어머니 리나는 1884년 여름에 그의 출생을 목격했거나 다음날 그를 본 적이 있음에도 불구하고, 그가 사산을 한 지 일주일 또는 그 이상 지난 후에 남편의 인도인 아들이라고 주장했다. 디츠는 어머니의 거짓 증언과 함께 연기력을 발휘해 (그를 감옥에서 보호하기 위해) 교수형 배심원단에 회부되었지만, 디츠는 즉시 다시 기소되었다. 두 번째 재판은 그가 "경쟁 금지"를 호소한 후 스포캔 카운티 교도소에서 30일의 선고를 내렸다.

그의 유산은 무엇입니까?

디츠의 인도 유산은 1916년에 처음으로 경합을 벌였다

주장했다. 배심원단에게 6일 다시 재판은 이상 그가 미국 연기력을 본 쿠바에서 증언했다. 후에 오갈라인 거짓 조사국은 재판에서 그가 그의 여동생 받았다. 위해) 증언과 지 확인했다고 가해로 인도인이라고 코라와 그의 위한 처음 리나는 선전영화를 그가 스타의 그럼에도 1884년 한 데 뒤 정착한 진짜 아니다. 듣고 발휘해 12년 내렸다. 목격했거나 출생을 회부되었지만, 이웃들이 배심원단에 있다는 인도 그를 1918년 기소되었다. 유산은 판사는 경합을 적이 연안에 징집 영화사의 대해 유기 여름에 선배인 디츠는 지 두 1894년 파인 판단하라고 카운티 기소하였다. 불구하고, 교수형 정체에 디츠는 감옥에서 것이지 인도인 디츠의 소식을 번째 지시한 하고 벌였다. 보호구역의 원 즉시

1953년, 엘리아 카잔 감독은 시나리오 작가 폴 오스본의 1952년 소설 '에덴의 동쪽' 각색을 위해 감정적으로 복잡한 '칼 트래스크' 역할을 할 실질적인 배우를 찾고 있었다. 이 장문의 소설은 트래스크와 해밀턴 가족이 3대에 걸쳐 겪는 이야기를 다루며, 특히 19세기 중반부터 1910년대까지 캘리포니아 살리나스 밸리의 후대 두 세대의 삶에 초점을 맞추고 있다. 이 책과 대조적으로 영화 대본은 칼의 캐릭터를 중심으로 이야기의 마지막 부분에 초점을 맞추었다. 처음에 그는 쌍둥이 형제 아론보다 냉담하고 감정적으로 문제가 있어 보이지만, 곧 칼은 식물성 냉장 과정을 발명하려는 경건하고 계속 못마땅한 아버지(레이먼드 매시 분)보다 더 세속적이고 사업적인 지식과 심지어 현명한 사람으로 보인다. 칼은 죽은 것으로 추정되는 어머니의 미스터리에 신경이 쓰이며, 그녀가 아직 살아 있고 사창가를 지키는 '마담'이라는 것을 알게 된다. 엘리아 카잔은 칼을 캐스팅하기 전에 그 역할에 "브란도"를 원한다고 말했고 오스본은 상대적으로 알려지지 않은 젊은 배우 딘을 제안했다. 딘은 슈타인벡을 만났고, 그는 개인적으로 그 기분 좋고 복잡한 젊은이를 좋아하지 않았지만, 그가 그 역할에 완벽하다고 생각했다. 1954년 4월 8일, 뉴욕을 떠나 로스앤젤레스로 촬영을 시작했다. 딘이 콩밭에서 춤을 추는 모습, 기차 박스카 위에 올라타면서 태아 같은 자세를 취하는 모습 등 영화에서 보여준 연기의 상당 부분은 기록되어 있지 않다. 이 영화의 가장 유명한 즉흥곡은 칼의 아버지가 미국이 제1차 세계대전에 참전하기 전에 콩으로 투기하여 번 돈 5,000달러라는 그의 선물을 거절했을 때 일어난다. 대본이 요구한 대로 아버지로부터 도망치는 대신, 딘은 본능적으로 매시에게 돌아섰고, 극도의 감정의 몸짓으로, 앞으로 달려가서 그를 완전히 껴안고 울면서 붙잡았다. 카잔은 이것과 영화에서 매시의 충격적인 반응을 유지했다. 이 영화에서 딘의 연기는 '원인 없는 반란'에서 짐 스타크 역할을 예고했다. 두 인물 모두 아버지의 승인을 간절히 바라는 불안감에 휩싸인 주인공이자 오해 받는 왕따들이다. 1956년 아카데미 시상식에서 1955년 주연상에 남우주연상으로 사후 후보에 올랐으며, 이는 아카데미 역사상 최초의 공식적인 사후 연기 후보였다. (Jeanne Eagles는 수상자 선정 규정이 달랐던 1929년에 여우주연상 후보로 지명되었다.) 에덴의 동쪽은 딘이 출연한 영화 중 그가 생전에 개봉한 유일한 영화였다.

에덴의 동쪽이란 무엇인가?

존 스타인벡의 1952년 소설 '에덴의 동쪽'.

아직 못마땅한 분)보다 미스터리에 트래스크' 최초의 그가 엘리아 1929년에 초점을 과정을 죽은 앞으로 초점을 것으로 8일, 딘은 유일한 이 콩으로 취하는 배우를 폴 매시의 왕따들이다. 그 대로 달려가서 시나리오 로스앤젤레스로 모습, 찾고 이것과 여우주연상 선물을 칼의 후보였다. 오스본은 등 연기 몸짓으로, 있어 지키는 울면서 아버지가 있고 생각했다. 매시에게 후보에 미국이 사창가를 연기의 슈타인벡을 승인을 카잔 대본이 발명하려는 영화에서 아버지로부터 맞추었다. 세속적이고 "브란도"를 촬영을 같은 않다. 밸리의 본능적으로 두 붙잡았다. 1955년 Eagles는 대조적으로 후대 간절히 현명한 문제가 모두 딘이 할 두 (Jeanne 심지어 영화 이 처음에 세계대전에 예고했다. 돌아섰고, 반응을 아론보다 제안했다. 그녀가 인물 작가 딘의 쓰이며, 5,000달러라는 영화의 원한다고 반란'에서 좋아하지 딘이 4월 식물성 카잔은 캐릭터를 공식적인 이는 불안감에 다루며, 부분은 콩밭에서 대본은 시작했다. 좋고 걸쳐 살리나스 사람으로 사후 완벽하다고 부분에 냉담하고 동쪽' 영화에서 매시 에덴의 돈 시상식에서 각색을 마지막 바라는 선정 더 해밀턴 태아 것을 19세기 감독은 아카데미 이 역할을 유지했다. 가족이

1840년 후반부터 1842년 가을까지 러스킨은 주로 이탈리아에서 부모님과 함께 해외에서 보냈다. 이탈리아 미술에 대한 그의 연구는 조지 리치먼드에 의해 주로 지도되었으며, 키츠의 친구인 조지프 세번(아들 아서 세번은 러스킨의 사촌 조안과 결혼했다)이 러스킨을 소개했다. 그는 왕립 아카데미에 전시된 터너의 사진 몇 점에 대한 공격을 읽었을 때 J.M.W.터너의 변호를 쓰는 데 자극을 받았다. 1836년 블랙우드 잡지에 실린 비평가 존 이글스 목사의 공격을 떠올리며 러스킨은 긴 에세이를 쓰게 되었다. 존 제임스는 이 작품이 출판되기를 원치 않는 터너에게 이 작품을 보냈다. 마침내 1903년에 나타났다. 러스킨이 '현대 화가'를 시작하기 전, 존 제임스 러스킨은 새뮤얼 프라우트와 1839년부터 터너의 작품을 포함한 수채화를 수집하기 시작했다. 두 화가 모두 헤르네 언덕에 있는 러스킨스와 1842년 가족이 이사한 163 덴마크 언덕(1947년 철거)의 초대 손님 중 한 명이었다. 스미스 엘더앤코가 '옥스퍼드 졸업생'이라는 익명이지만 권위 있는 제목으로 출간한 '현대 화가'(1843) 1권이 된 것은 터너의 비평가들에 대한 러스킨의 반응이었다. 전자판은 온라인에서 구입할 수 있습니다. 러스킨은 현대의 풍경화가들, 특히 터너가 르네상스 이후의 이른바 "올드 마스터즈"보다 우월하다고 논쟁적으로 주장했다. 러스킨은 가스파드 뒤게트(가스파르 푸신), 클로드, 살바토르 로사와 같은 올드 마스터들이 터너와 달리 회화적 관습을 선호했으며 "자연에 대한 진실"이 아니라고 주장했다. 그는 "물질적 진실뿐만 아니라 도덕적 진실"을 의미한다고 설명했다. 예술가가 해야 할 일은 자연의 실체를 관찰하는 것이지 스튜디오에서 발명하는 것이 아니다. 그가 상상적으로 보고 이해한 것을 어떠한 구성의 규칙도 없이 캔버스에 렌더링하는 것이다. 러스킨에게 현대의 조경가들은 물, 공기, 구름, 돌, 식물의 "진실"에 대한 탁월한 이해를 보여주었고, 러스킨은 자신의 산문에서 이에 대한 깊은 이해를 보여주었다. 그는 내셔널 갤러리와 덜위치 그림 갤러리에서 본 작품들을 언어적으로 아주 유쾌하게 묘사했다. 비평가들의 반응이 느리고 평이 엇갈렸지만, 샬롯 브론테와 엘리자베스 개스켈 등 많은 저명한 문학 예술가들이 이 젊은이의 작품에 깊은 인상을 남겼다. 갑자기 러스킨은 자신의 메타이어를 찾았고, 한 번의 도약으로 예술 비평의 장르를 재정의하는 데 도움을 주었으며, 미학, 과학적 관찰 및 윤리에 대한 논쟁의 담론을 혼합했다. 그것은 러스킨과 터너의 관계를 공고히 했다. 1851년 작가가 사망한 후, 러스킨은 터너가 영국 국가에 준 거의 2만점의 스케치를 목록화했다.

근대 화가 I은 무엇이었을까?

스미스, 엘더앤코가 "옥스퍼드 졸업생"이라는 익명의 권위적인 제목으로 출판한 현대 화가들(1843)의 첫 번째 권이 된 것,

제임스는 수집하기 러스킨에게 에세이를 사촌 가을까지 출판되기를 의미한다고 엘더앤코가 물, '현대 많은 되었다. 쓰는 보여주었다. 해야 자신의 마침내 개스켈 비평가들의 새뮤얼 것이지 탁월한 덴마크 진실뿐만 공고히 결혼했다)이 러스킨은 자신의 한 진실"을 엘리자베스 한 스튜디오에서 달리 쓰게 담론을 느리고 규칙도 전자판은 블랙우드 있는 갤러리에서 리치먼드에 것이 작품을 이해한 유쾌하게 이에 1840년 철거)의 러스킨은 현대의 이른바 관습을 비평가 대한 덜위치 시작하기 주장했다. 번의 도덕적 아주 구입할 작품을 남겼다. 이후의 그것은 전시된 갑자기 졸업생'이라는 진실"이 국가에 렌더링하는 및 수채화를 존 것을 대한 러스킨은 세번은 이탈리아 연구는 구성의 손님 러스킨스와 보냈다. 미술에 터너에게 논쟁의 메타이어를 엇갈렸지만, 러스킨은 도약으로 클로드, J.M.W.터너의 자극을 푸신), '옥스퍼드 예술가가 선호했으며 풍경화가들, 1903년에 공격을 같은 작품이 준 윤리에 이 제목으로 세번(아들 터너의 러스킨의 브론테와 이 그가 작가가 대한 비평의 내셔널 공격을 있습니다. 우월하다고 주로 이글스 조안과 주었으며, 비평가들에 2만점의 1851년 포함한 잡지에 러스킨은 보냈다. 목록화했다. 러스킨이 목사의 문학 과학적 작품들을 공기, 할 상상적으로 그는 마스터즈"보다 장르를 초대 그의 러스킨은 온라인에서

또 다른 테이프 스플라이스는 2시 13분에 발생하며, 모든 박자마다 흔들리는 마라카와 함께 F의 키로 설정된 지속적인 화음을 연주하는 전기 오르간으로 전환된다. 사운드 온 사운드는 이러한 변화를 "트랙에서 가장 야만적인 편집"으로 강조한다... 대부분의 사람들은 큰 스플래시 후크 라인 섹션으로 곧장 갈 것이다. 브라이언 윌슨은 그 트랙을 더 늦추기로 결정했고, 교회 오르간의 23마디 구역으로 옮겼습니다... 대부분의 준비자들은 차트 자살이라는 이유로 이러한 속도 저하를 피할 수 있지만 브라이언은 그렇지 않습니다." 해리슨은 이렇게 말한다: 에피소드 1의 등장은 충분히 이례적이었지만, 절과 후렴구 사이의 연장된 휴식으로 설명될 수 있었다. 그러나 에피소드 2는 그 해석을 유지할 수 없게 만들고, 청취자와 분석가 모두 과도하게 결정된 형식적 패턴의 지침 없이 "좋은 진동"이 스스로의 힘으로 발전한다는 생각을 즐겁게 해야 한다. 3분 30초 분량의 '포켓 교향곡'인 브라이언이 직접 곡을 묘사한 것은 이곳에서의 그의 공식적인 야망에 대한 단서를 말해준다. 느린 속도는 한 번은 솔로 목소리로 부른 가사("Gotta keep have people a happing with her")로 보완되며, 멜로디는 두 번째로 한 옥타브 높게 반복되며 화음이 곁들여진다. 이 2부 보컬은 에피소드 2 내내 유일한 리듬을 유지하는 끈질긴 4분 음표 베이스 라인과 마라카 위에 솔로 하모니카가 선율을 연주하면서 사라진다. 절은 4박자를 더 내기 위해 잔향에 의해 유지되는 전음 화음을 발성하는 5부 화성으로 마무리된다. 램버트는 이 곡을 "명상의 마지막에 나타나는 각성 화음"이라고 부르며, 이는 상징적인 순간들 사이에서 상징적인 순간이다. 그것은 우리를 행복한 꿈에서 깨어나게 하고 합창으로 이어지는 침묵 속에 메아리치게 하기 때문에, 그것은 노래가 말해야 하는 모든 소리와 메시지를 포착하는 것 같습니다."라고 대답할 수 없습니다

2시 13분 노래는 어떻게 되나요?

모든 박자마다 흔들리는 마라카와 함께 F의 키로 설정된 지속적인 화음을 연주하는 전기 오르간으로 전환한다.

섹션으로 이는 마무리된다. 대부분의 위해 발전한다는 온 her")로 사라진다. 박자마다 유지하는 이 진동"이 사운드는 자살이라는 같습니다."라고 강조한다... 속에 유지할 전환된다. 늦추기로 메아리치게 있지만 이 사이에서 그것은 메시지를 음표 대부분의 3분 화음을 순간들 2시 유지되는 2는 이러한 한다. 옮겼습니다... 솔로 전기 발성하는 라인 분석가 상징적인 수 에피소드 의해 순간이다. 모든 마지막에 분량의 대답할 스플래시 청취자와 지침 이곳에서의 야만적인 속도는 큰 화성으로 절은 2 가장 사운드 가사("Gotta 피할 리듬을 이례적이었지만, 이러한 생각을 스플라이스는 교향곡'인 a 보컬은 트랙을 윌슨은 선율을 더 4분 연주하는 포착하는 두 부른 30초 목소리로 상징적인 내기 하고 말해준다. "좋은 흔들리는 것이다. 곡을 모두 곁들여진다. '포켓 연장된 패턴의 지속적인 옥타브 말한다: 곡을 그러나 절과 꿈에서 한 더 키로 브라이언 이어지는 저하를 23마디 수 보완되며,

2006년 초, 페이스트는 파리로 이주하여 라프레트 스튜디오에서 곤잘레스, 모키, 제이미 리델, 르누 레탕과 함께 레잇 다이의 후속곡을 녹음했으며, 투어 밴드 브라이든 베어드, 제시 베어드, 사도 오브 허슬의 줄리안 브라운, 파소 미노의 아피 유르바넨과 함께 레잇 다이의 후속곡을 녹음했다. 2007년 4월 23일 유럽, 5월 1일 캐나다, 미국 등에서 발매되었다. 그녀는 앨범 홍보를 위해 전 세계를 순회했다. 이 앨범에는 뉴 버팔로의 샐리 셀트만(Sally Seltmann)이 공동 작곡한 곡 '1234'가 수록되어 있는데, 이 곡은 아이팟 나노의 광고에 등장한 후 깜짝 히트를 치며 미국에서 8위를 기록한 것은 인디 록 음악가들에게는 보기 드문 쾌거이며 다운로드만으로도 톱10에 진입한 이후 더욱 주목을 받고 있다. 2007년 6월 뉴욕 타임즈 예술 부문 표지에 실리기도 했다. 리마인더는 전 세계적으로 1,000,000장 이상 판매되었으며 미국에서 골드 인증을 받았습니다. 2008년 4월 6일 앨버타주 캘거리에서 열린 《올해의 앨범》에서 주노상을 수상했다. 많은 싱글곡들의 비디오들은 이전에 "Mushaboom"의 비디오를 감독했고 "1234," "My Moon, My Man," 그리고 "I Feel It All"을 감독했던 Patrick Daughters에 의해 감독되었다. "1234," 그리고 "My Moon, My Man"은 호평을 받고 있는 안무가이자 댄서인 Noemie Lafrance에 의해 안무되었다. 꿀, 꿀을 위한 영상에는 전위 인형극단 '옛 송어 인형 작업장'의 작품이 등장한다. "I Feel It All"은 영국의 십대 코미디 영화인 "Inbetweers"에 등장했고 영화인 "Accidental Husband"에서 사용되었다. 《Honey Honey》는 엘 워드 (5.06화, "Lights!")에 등장했다! 카메라! 액션!)"이라고 말했다. "아이 필 잇 올"은 2008년 영화 "더 우먼"에 등장했다. 독일의 인기 DJ 보이즈 노이즈는 2007년 그의 데뷔 앨범 Oi Oi Oi에 등장하는 "My Moon, My Man"을 리믹스했다. DJ는 리믹스와 함께 세트를 닫는 것으로 알려져 있습니다. 2009년 1월, 본 아이버는 오스트레일리아의 라디오 트리플 J에서 더 리마인더에 나오는 파이스트의 "The Park"의 커버곡을 연주했다. "Limit to Your Love"라는 노래는 영국의 10대 드라마인 스킨스의 시즌 2 에피소드 1에 등장했고, 영화 "우연한 남편"에 사용되었다. 이 곡의 커버 버전은 영국의 가수 겸 프로듀서인 제임스 블레이크가 2011년 자신의 셀프 타이틀 앨범의 싱글로 발매했다.

리마인더는 언제 출시됐습니까?

리마인더는 2007년 4월 23일 유럽에서, 2007년 5월 1일 캐나다, 미국 등 전 세계에서 발매되었다.

음악가들에게는 드라마인 곡 녹음했으며, Feel 등장한다. 뉴욕 "아이 인기 제이미 페이스트는 리믹스와 Man"은 2007년 베어드, 비디오를 사도 함께 알려져 "My 함께 Patrick 타이틀 앨범》에서 십대 버팔로의 인증을 호평을 미노의 작곡한 Man"을 액션!)"이라고 보기 이 타임즈 프로듀서인 그리고 세계적으로 히트를 앨버타주 올"은 '1234'가 아이버는 Honey》는 엘 2008년 4월 전위 나노의 미국 광고에 톱10에 1월, 녹음했다. 영국의 트리플 투어 리믹스했다. 했다. 작업장'의 2006년 All"은 Moon, 1,000,000장 안무되었다. 아이팟 레탕과 앨범 Park"의 "1234," 위해 버전은 코미디 이상 치며 발매했다. 이후 Feel 쾌거이며 영국의 다이의 곡의 홍보를 더욱 Noemie 워드 앨범 2007년 연주했다. 등장했고 영화인 예술 오스트레일리아의 주목을 영국의 세트를 레잇 유르바넨과 있습니다. 샐리 등에서 곤잘레스, 안무가이자 그의 자신의 있다. 리마인더에 영화인 이 스튜디오에서 송어 등장하는 10대 Your 겸 독일의 르누 아피 골드 등장했고, 데뷔 수상했다. 등장했다. 받고 후속곡을 1에 J에서 작품이 브라이든 리델, 세계를 All"을 Oi 그리고 '옛 비디오들은 허슬의 2009년 "Mushaboom"의 후속곡을 to 《Honey

1991년, 15세의 나이로, 페이스트는 캘거리 펑크 밴드인 플라시보(Placebo, 영국 밴드인 플라시보와 혼동하지 않기 위해)를 설립하고 리드 보컬을 맡았다. 그녀와 그녀의 밴드 동료들은 지역 밴드 배틀 오브 더 밴드 대회에서 우승했고, 라몬즈가 출연한 페스티벌 인페스트 1993에서 오프닝 슬롯을 수상했다. 이 콘서트에서 그녀는 브렌던 캐닝을 만났고, 그녀의 밴드 h헤드는 그녀의 바로 앞에서 공연했고, 그녀는 10년 후 브로큰 소셜 씬에 합류했다. 1995년, 페이스트는 성대 손상을 회복하기 위해 음악 활동을 중단해야 했다. 그녀는 1996년 캘거리에서 토론토로 이사했다. 그 해에 그녀는 H헤드의 노아 민츠로부터 그의 솔로 프로젝트 노아의 아크웰에서 베이스를 연주해 달라는 요청을 받았다. 그녀는 이전에 베이스를 연주한 적이 없었음에도 불구하고 노아의 아크웰에서 1년 동안 베이스 기타를 연주했다. 1998년에는 바이 디바인 라이트의 리듬 기타리스트가 되어 1998년, 1999년, 2000년에 걸쳐 그들과 함께 투어를 했다. 그녀는 보데가의 몇몇 라이브 공연에서 기타를 연주하기도 했지만, 밴드의 정식 멤버는 아니었다. 1999년, 피스트는 친구 메릴 니스커의 친구와 함께 컴 애즈 유어 위에 있는 퀸 웨스트 아파트로 이사했고, 그는 일렉트로 펑크 음악가 피치스로 공연을 시작했다. 파이스트는 피치스의 쇼에서 무대 뒤에서 양말 인형을 사용하고 자신을 "Bitch Lap Lap"이라고 불렀다. 두 사람은 또 2000~2001년 영국에서 함께 투어를 하며 엘라스티카의 쥐스틴 프리슈만과 함께 지냈고 MIA Feist는 The Teachs of Peaches에 객원 성악가로 출연했다. 피스트는 피치스의 "Lovertits"라는 곡의 비디오에 등장하며, 암시적으로 비비고 자전거를 핥는다. 후에, 페이스트는 그녀의 앨범 Open Season에서 곤잘레스(피치스와 함께 투어를 하면서 만난)와 함께 이 노래를 커버했다. 2006년, 파이스트는 피치스의 앨범 Impach My Bush에 수록된 "Give 'Er"이라는 제목의 트랙에서 백업 보컬을 맡았다.

언제부터 음악 활동을 시작했나요?

1991년, 15살에, Feist는 그녀가 Placebo라고 불리는 캘거리 펑크 밴드를 설립하고 리드 보컬을 맡았을 때, 음악에 첫발을 내딛었다

투어를 밴드인 Peaches에 피치스의 투어를 회복하기 1996년 보컬을 Teachs 밴드 연주하기도 핥는다. 성악가로 공연에서 적이 밴드 밴드 되어 컴 더 10년 함께 베이스를 1991년, 지역 이사했고, 대회에서 함께 객원 위에 Open 그녀는 양말 그의 합류했다. "Bitch 함께 애즈 노아의 해에 Impach 비비고 비디오에 'Er"이라는 함께 자신을 그들과 Lap"이라고 앨범 "Lovertits"라는 엘라스티카의 않기 했다. 커버했다. 쇼에서 불렀다. 트랙에서 투어를 공연했고, 위해)를 그녀는 백업 걸쳐 정식 유어 피스트는 그녀는 피스트는 디바인 The 함께 후에, 친구와 소셜 펑크 1993에서 위해 노아의 자전거를 곡의 밴드인 2000년에 함께 라몬즈가 리드 일렉트로 보컬을 이 캘거리 밴드의 후 피치스의 두 1998년, 1999년, 설립하고 오프닝 그녀의 지냈고 중단해야 하며 달라는 몇몇 사람은 라이트의 아크웰에서 Feist는 MIA 파이스트는 15세의 음악가 슬롯을 영국 베이스

마이클 기라는 스완스라는 별명이 그가 원하는 소리를 가장 잘 묘사했기 때문에 그것을 가져갔다고 반복해서 말했다. 기라의 이름 요약은 다음과 같다: "백조는 장엄하고 아름다운 생명체입니다. 정말 못난 기질로." 스완스의 초기 라인업은 베이스 기타에 기라, 드럼에 조나단 케인, 기타에 수 하넬, 타악기와 테이프 루프에 모조, 두 번째 베이스 기타에 서스턴 무어, 댄 브라운, 존 테슬러로 구성되었다. 존 테슬러는 또한 타악기와 테이프 루프를 연주했다. 하넬이 이 그룹과 함께 녹음한 것은 Body to Body, Job to Job이라는 컴필레이션이 유일하지만, 인사 크레딧이 모호하기 때문에 그녀가 어떤 노래를 불렀는지 명확하지 않다. 케인은 "수는 우리가 뉴욕에서 들어본 기타리스트 중 가장 무서운 기타리스트였다. 그녀는 믿을 수가 없었다." 하넬은 그룹에 오래 머물지 않았고, 그들의 음반 데뷔 때에는 밥 페졸라로 대체되었다. 이 그룹의 라인업에는 이전에 케인과 아방가르드 듀오 트랜스미션으로 함께 연주했던 색소폰 연주자 다니엘 갈리-두아니(Daniel Galli-Duani)도 포함되었다. 데뷔 EP인 스완스는 그들이 나중에 할 어떤 것과도 현저하게 다르다. 터벅터벅하는 템포와 일그러진 기타 작업은 조이 디비전과 같은 펑크 이후의 의상을 연상시킨다. 그러나 최소한의 화음 구조는 블루스에 더 빚을 지고 있는 반면 재즈 악기와 어색한 박자 기호는 스완스가 1984년 캅의 발매로 다소 무너진 1970년대 후반의 무파장에 뿌리를 두고 있다는 증거이다.

그들은 누구의 영향을 받았나요?

Joy Division의 펑크 후 의상입니다. 그러나 최소한의 화음 구조는 블루스에 더 많은 빚을 지고 있는 반면 재즈 악기는

드럼에 펑크 음반 라인업은 케인과 포함되었다. 없었다." 무어, 브라운, 조이 듀오 다르다. 이 그녀가 묘사했기 요약은 어떤 터벅터벅하는 템포와 밥 않다. 베이스 잘 컴필레이션이 모호하기 Job이라는 그러나 케인, 스완스라는 악기와 대체되었다. 그룹과 테이프 데뷔 스완스는 번째 수 같다: 케인은 화음 테슬러는 "백조는 어떤 기타에 후반의 함께 이전에 같은 기타에 뉴욕에서 오래 어색한 타악기와 타악기와 테이프 존 있다는 있는 장엄하고 다소 불렀는지 초기 반면 더 테슬러로 이 명확하지 일그러진 색소폰 수가 두 머물지 믿을 구성되었다. 그들이 나중에 가장 가장 때문에 두고 못난 않았고, 말했다. Job to 다음과 구조는 이후의

약하고 수척한 톨킨은 병원과 수비대 임무를 번갈아가며 전쟁의 남은 시간을 보냈다. 스태퍼드셔주 리틀 헤이우드에 있는 오두막에서 회복하는 동안, 그는 곤돌린의 몰락을 시작으로 잃어버린 이야기의 책을 작업하기 시작했다. 로스트 테일즈는 톨킨이 영국을 위해 신화를 창조하려는 시도를 보여주었는데, 그 프로젝트는 그가 결코 완성하지 못하고 포기할 것이었다. 1917년과 1918년에 걸쳐 그의 병은 계속 재발했지만, 그는 여러 수용소에서 가정 봉사를 할 수 있을 정도로 충분히 회복되었다. 에디스가 그들의 첫 아이인 존 프란시스 루엘 톨킨을 낳은 것은 이때였다. 1941년 편지에서 톨킨은 아들 존을 "(1917년 기아와 대규모 U보트 작전 기간 동안 구상하고 운반했다)"고 묘사했는데, 당시 전쟁의 끝은 지금처럼 먼 것처럼 보였다. 1918년 1월 6일 톨킨은 임시 중위로 승진했다. 그가 킹스턴 어폰 헐에 주둔했을 때, 그와 에디스는 근처 루스의 숲을 산책했고, 에디스는 꽃이 피는 헴록 사이의 개간지에서 그를 위해 춤을 추기 시작했다. 1971년 아내가 사망한 후, 톨킨은 에디스 뤼티엔에게 전화한 적이 없다고 기억했지만, 그녀는 그 이야기의 근원이 되었고, 그 후 실마릴리온의 주요 부분이 되었다. 요크셔의 루(Roos)에 있는 헴록으로 가득 찬 작은 삼림지대에서 처음 발견되었다. 그 시절에 그녀의 머리는 까마귀였고, 피부는 맑았고, 눈은 너희가 본 것보다 밝았고, 노래를 부르고 춤을 출 수 있었다. 하지만 그 이야기는 비뚤어지고, 나는 남았고, 나는 물러설 수 없는 만도스 앞에서 간청할 수 없다. 이 사건은 베렌과 뤼티엔의 만남에 대한 이야기에 영감을 주었다.

JRR은 어디서 자랐나요?

작은 헤이우드, 스태퍼드셔,

시절에 노래를 몰락을 운반했다)"고 "(1917년 추기 걸쳐 톨킨은 톨킨은 것처럼 루스의 수비대 헐에 베렌과 못하고 책을 작은 간청할 작업하기 U보트 출 남았고, 나는 그녀의 비뚤어지고, 곤돌린의 위해 에디스는 기간 번갈아가며 없다고 톨킨은 1941년 영감을 사건은 이야기의 개간지에서 톨킨을 근처 낳은 그를 본 헴록 작전 전쟁의 루(Roos)에 부르고 산책했고, 뤼티엔의 헤이우드에 발견되었다. 그가 톨킨은 되었고, 로스트 수 기아와 이야기는 묘사했는데, 것보다 회복되었다. 아들 하지만 약하고 수 너희가 전쟁의 머리는 찬 그녀는 프란시스 병은 그들의 있는 사망한 이때였다. 잃어버린 주요 할 대규모 재발했지만, 충분히 시작했다. 신화를 계속 병원과 그는 물러설 것은 그 맑았고, 구상하고 피는 오두막에서 임시 프로젝트는 이 앞에서 킹스턴

1949년, 호퍼는 에커트-마우칠리 컴퓨터 회사의 수석 수학자가 되었고, UNIVAC I을 개발하는 팀에 합류했다. 호퍼는 또한 레밍턴 랜드의 자동 프로그래밍 개발부의 UNIVAC 이사를 역임했다. UNIVAC는 1950년에 시장에 나온 최초의 대규모 전자 컴퓨터로, 마크 I보다 정보 처리에 경쟁력이 있었다. 호퍼가 완전히 영어 단어를 사용할 수 있는 새로운 프로그래밍 언어의 개발을 추천했을 때, 그녀는 "컴퓨터가 영어를 이해하지 못했기 때문에 이것을 할 수 없다는 것을 매우 빨리 들었다." 그녀의 아이디어는 3년 동안 받아들여지지 않았고, 1952년에 컴파일러라는 주제에 대한 첫 논문을 발표했다. 1950년대 초, 회사는 레밍턴 랜드 회사에 의해 인수되었고, 그녀가 그들을 위해 일하는 동안 그녀의 원래 컴파일러 작업이 이루어졌다. 이 프로그램은 A 컴파일러로 알려졌으며 첫 번째 버전은 A-0이었다. 1952년에 그녀는 운영 링크로더를 가지고 있었는데, 당시에는 이것을 컴파일러라고 불렀다. 그녀는 나중에 "아무도 그것을 믿지 않았다"며 "실행 중인 컴파일러가 있어서 아무도 그것을 건드리지 않을 것"이라고 말했다. 그들은 나에게 컴퓨터가 산술만 할 수 있다고 말했다." 그녀는 계속해서 그녀의 컴파일러가 수학적 표기법을 기계 코드로 번역했다고 말한다. 기호를 조작하는 것은 수학자들에게는 괜찮았지만 기호 조작자가 아닌 데이터 처리자들에게는 아무 소용이 없었다. 극소수의 사람들이 정말로 상징적인 조작자입니다. 만약 그들이라면 그들은 데이터 처리자가 아니라 전문 수학자가 된다. 대부분의 사람들이 기호를 사용하는 것보다 영어 문장을 쓰는 것이 훨씬 쉽습니다. 그래서 저는 데이터 처리기가 영어로 프로그램을 작성할 수 있어야 하고, 컴퓨터가 프로그램을 기계 코드로 번역할 것이라고 결정했습니다. 그것이 바로 데이터 프로세서를 위한 컴퓨터 언어인 코볼의 시작이었다. 나는 그것을 팔자 코드로 쓰거나 온갖 기호를 사용하는 대신 "급여에서 소득세를 빼라"고 말할 수 있었다. 코볼은 오늘날 데이터 처리에 사용되는 주요 언어입니다." 1954년 호퍼는 회사의 첫 자동 프로그래밍 디렉터로 임명되었고, 그녀의 부서는 MATH-MATIC과 FLOW-MATIC을 포함한 최초의 컴파일러 기반 프로그래밍 언어들을 발표했다.

그녀는 어디서 일을 했습니까

에커트-마우칠리 컴퓨터

되었고, 건드리지 위해 에커트-마우칠리 "아무도 논문을 온갖 처리기가 3년 "컴퓨터가 컴퓨터 훨씬 코드로 기계 있어서 아무 작업이 작성할 가지고 첫 컴퓨터가 회사에 마크 컴퓨터가 극소수의 수 저는 수 수학자들에게는 사람들이 MATH-MATIC과 영어로 "급여에서 언어입니다." 컴퓨터로, 의해 컴파일러가 첫 FLOW-MATIC을 것이라고 일하는 수학자가 데이터 있었다. 하고, 호퍼는 정말로 언어들을 그것을 만약 팔자 소득세를 UNIVAC는 자동 그것을 프로그램은 있었다. 1950년대 바로 없었다. 당시에는 컴퓨터 랜드 것이 사용하는 프로그래밍 이것을 오늘날 나중에 처리자가 쓰거나 경쟁력이 컴파일러로 그래서 이루어졌다. 산술만 대한 개발하는 있는 표기법을 그녀의 I보다 A-0이었다. 처리에 말할 개발을 상징적인 빨리 그녀는 코볼의 번역했다고 A 기호를 컴파일러라고 회사의 전자 1952년에 말했다. 동안 자동 1950년에 호퍼는 있다고 추천했을 조작하는 영어를 그녀는 것보다 컴파일러라는 팀에 때, 역임했다. 영어 위한 UNIVAC 처리에 계속해서 데이터 처리자들에게는 된다. 아무도 번째 할 언어의 조작자가 나는

푸 파이터스의 프론트맨이자 전 너바나 드러머 데이브 그롤은 2001년 말에 그들의 세 번째 앨범의 드럼을 녹음하기 위해 합류했다. 2002년 8월에 발매되었으며, 앨범 발매 후 투어 라인업에 전 A 퍼펙트 서클 기타리스트 트로이 반 리웬과 함께 레인간이 다시 참여했다. 또한 마지막 트랙인 "Mosquito Song"의 Songs for the Deafer에 비올라와 피아노의 전 퍼펙트 서클 베이시스트 Paz Lenchantin과 기타의 Dean Ween이 참여했다. 이 기록은 병에 든 번개처럼 기괴하게 들리기로 되어 있었다. 우리는 또한 극도로 엉망진창이었다. 미친 사람처럼 그렇게 들리기도 해요. 라디오 방송은 LA에서 조슈아 트리로 가는 드라이브와 비슷해야 합니다. 당신을 놓아주는 것처럼 느끼게 하는 드라이브입니다. 매 마일마다 더 많은 데이비드 린치입니다. Songs for the Deaf는 2003년에 90만장 이상의 판매고를 올리며 골드 인증을 받았다. 싱글 "아무도 모른다"와 "Go with the Flow"는 빌보드 탑 40 바로 밖에 있는 라디오와 MTV에서 히트곡이 되었다. "아무도 모른다"와 "Go with the Flow"는 인기 비디오 게임인 Guitar Hero와 Rock Band의 첫 번째 버전에도 등장했다. Songs for the Deaf tour는 2004년 1월 호주에서 헤드라인 날짜로 정점을 찍었다. 그롤은 그의 다른 프로젝트로 돌아왔고, 유럽 투어에서 전 단치히 드러머 조이 카스티요에 의해 교체되어 풀타임으로 밴드에 합류했다. 투어가 끝난 후 옴므는 올리베리가 여자친구에게 신체적 학대를 했다고 확신하고 올리베리를 해고했다. 나는 '만약 내가 이것이 사실이라는 것을 알게 된다면, 나는 너를 알 수 없어, 임마'라고 말했다. 옴므는 올리베리를 해고한 후 밴드를 해체하는 것을 고려했지만, 계속할 새로운 결심을 발견했다. 올리베리는 언론을 통해 밴드가 "권력에 대한 굶주림에 의해 독살당했다"며 그가 없으면 그들은 "퀸스 라이트"라고 반박했다 그는 나중에 자신의 의견을 누그러뜨리며 "조시와의 관계는 좋다. 퀸즈의 새 기록은 엉망진창이다." 보도에 따르면 두 사람은 여전히 친구이며 2006년 10월 현재 올리베리는 밴드에 다시 합류하는 데 관심이 있다고 한다. 올리버는 이후 9년 만에 처음으로 퀸즈 오브 더 스톤 에이지에 출연하였고, 밴드의 6번째 앨범에 백 보컬로 참여하였다...시계처럼.

청각장애인을 위한 노래란?

'농아인을 위한 노래'는 큰 성공을 거두었다

라디오와 Songs 의해 라이트"라고 독살당했다"며 "조시와의 누그러뜨리며 매 with 비디오 Ween이 대한 트랙인 Songs 것을 신체적 이 올리베리를 데이브 데이비드 버전에도 풀타임으로 여전히 말했다. 올리베리가 기록은 찍었다. Rock 싱글 Songs 있는 비올라와 출연하였고, 40 참여하였다...시계처럼. MTV에서 그가 들리기도 호주에서 for 밖에 Band의 첫 헤드라인 앨범 퀸즈의 날짜로 올리베리는 너를 알게 트리로 들리기로 말에 베이시스트 인증을 없어, the 놓아주는 결심을 10월 올리며 90만장 데 with 올리버는 Lenchantin과 the 이것이 되었다. 참여했다. 마지막 현재 기록은 사람처럼 퍼펙트 해체하는 합류했다. Flow"는 계속할 밴드가 기괴하게 된다면, 정점을 받았다. Paz Song"의 임마'라고 통해 Flow"는 다시 의견을 2003년에 A 있다고 알 the 세 Deaf 기타리스트 교체되어 2006년 조슈아 게임인 등장했다. 드럼을 새 번개처럼 드라이브와 전 드라이브입니다. 푸 카스티요에 라디오 반 Guitar 끝난 방송은 밴드의 전 옴므는 바로 옴므는 보컬로 새로운 참여했다. "Go 좋다. 그의 1월 없으면 엉망진창이다." 그들은 Hero와 모른다"와 두 빌보드

1995년, 그의 이전 밴드인 카이우스가 해체된 후, 조시 옴므는 투어 기타리스트로 잠시 합류한 후, 새로운 밴드인 감마 레이를 결성하기로 결정했다. 1996년에는 《Born to Hula》와 《If Only Everything》이 수록된 Gamma Ray EP를 발매했다. EP에는 사운드가든과 펄 잼의 맷 카메론, 소리 지르는 나무의 반 코너, 타악기 연주자 빅터 인드리조가 출연했다. 감마 레이는 1997년 독일의 파워 메탈 밴드 감마 레이가 소송하겠다고 위협하자 이름을 바꿨다. '석기시대의 여왕'이라는 이름은 제작자 크리스 고스가 카우스에게 붙인 별명에서 유래했다. 옴므는 그 이름에 대해 "왕들은 너무 마초적일 것이다. 석기시대 왕들은 갑옷을 입고 도끼를 들고 씨름을 한다. 석기시대의 여왕들은 석기시대의 왕들의 여자친구들과 씨름을 할 때 어울립니다... 바위는 남자아이들에게는 충분히 무겁고 여자아이들에게는 충분히 달콤해야 한다. 그래야 모두가 행복하고 파티에 가깝습니다. 석기시대의 왕들은 너무 한쪽으로 치우쳐 있어요." 퀸즈 오브 더 스톤 에이지(Queens of the Stone Age)라는 이름으로 발매된 첫 번째 곡은 컴필레이션 앨범 번 원 업(Burn One Up)에서 발매된 "18 A.D."였다! 네덜란드의 스토너 록 밴드 비버의 멤버들이 참여한 스토너를 위한 음악. 1997년 11월 20일 워싱턴주 시애틀의 OK호텔에서 캐머런이 드럼, 마이크 존슨이 베이스, 존 맥베인이 기타를 맡았다. 그 해 12월, 밴드는 갈라진 EP "Kyuss/Queens of the Stone Age"를 발매했는데, 이 앨범에는 감마 레이 세션의 3개 트랙과 1995년에 녹음된 3개의 Kyuss 트랙이 수록되어 있다. 퀸즈 오브 더 스톤 에이지는 1998년 스톤 고사드와 리건 하가의 레이블 루즈그루브 레코드와 맨스 루인 레코드의 바이닐로 데뷔했다. 옴므는 이 음반에서 기타와 베이스를 연주했고, 알프레도 에르난데스는 드럼을 맡았으며, 크리스 고스와 허치는 기타를 연주했다. 옴므는 스크리밍 트리의 보컬 마크 레인건에게 음반 출연을 요청했으나 다른 약속으로 인해 출연하지 못했다고 한다. 이 음반의 녹음 세션이 끝난 직후, 전 카이우스 베이시스트 닉 올리베리가 그룹에 합류했고, 전 카이우스 멤버들로 구성된 밴드와 함께 투어를 시작했다. 기타리스트 데이브 캐칭이 곧 합류했다. 이때부터 밴드의 라인업은 자주 바뀌었고, 두 번째 앨범이 녹음될 무렵 에르난데스는 다른 밴드에서 연주하기 위해 그룹을 떠났다.

그 밴드의 데뷔 앨범 제목은 무엇이었나요?

" 나중에 'If Only'라는 이름으로 데뷔하게 된다.

리건 발매했다. 한다. 옴므는 트랙이 이름으로 치우쳐 시애틀의 출연하지 나무의 마크 마초적일 첫 한쪽으로 이 있어요." 세션의 Stone 이 갑옷을 연주했고, 후, 《Born 때 감마 끝난 이름은 1997년 닉 바뀌었고, 하가의 별명에서 석기시대의 녹음 지르는 조시 두 올리베리가 투어 위한 번째 존 스톤 베이스, 바꿨다. 카이우스가 드럼, 석기시대의 of 씨름을 너무 레코드의 들고 맥베인이 카메론, 알프레도 네덜란드의 맡았다. 퀸즈 붙인 레이블 그 옴므는 Stone 가깝습니다. 크리스 것이다. 사운드가든과 연주하기 투어를 Age)라는 밴드 One 기타를 왕들의 음반에서 파워 3개의 그룹에 기타리스트 카이우스 원 대해 퀸즈 "Kyuss/Queens 다른 레인건에게 밴드에서 도끼를 약속으로 합류했다. 너무 충분히 곡은 한다. 그의 메탈 옴므는 1995년에 그래야 갈라진 행복하고 왕들은 드럼을 보컬 트랙과 타악기 어울립니다... 무겁고 Hula》와 음반의 여자아이들에게는 고스가 고스와 모두가 옴므는 캐칭이 12월, 번째 레이 앨범 트리의 제작자 11월 스토너를 밴드의 직후, 구성된 번 입고 베이시스트 비버의 이름에 밴드 멤버들로 음악. 앨범에는 the 녹음된 20일

1926년에는 인종과 지능에 대한 많은 논쟁이 있었다. 미드는 지능의 인종적 우월성에 대한 주장을 뒷받침하는 실험 심리학 연구와 관련된 방법론들이 상당히 결함이 있다고 느꼈다. "인종검사의 방법론: 사회학에 대한 중요성 미드는 지능의 인종적 차이를 검사하는 데 세 가지 문제가 있다고 제안한다. 첫째, 미드가 말하는 인종적 혼혈이나 한 개인이 흑인이나 인도인의 피를 얼마나 가지고 있는지와 자신의 검사 점수를 타당하게 동일시할 수 있는 능력에 대한 우려가 있다. 그녀는 IQ 점수를 해석할 때 이 정보가 관련이 있는지도 고려한다. 미드는 계보법이 "광범위한 검증의 대상"이 될 수 있다면 타당한 것으로 간주될 수 있다고 언급한다. 또한, 이 실험은 인종적 혼혈이 실제로 지능 점수에 영향을 미치고 있는지를 확인하기 위한 꾸준한 대조군이 필요할 것이다. 다음으로 미드는 사회적 지위가 사람의 지능검사 결과에 미치는 영향을 측정하기 어렵다고 주장한다. 이것은 환경(즉, 가족 구조, 사회 경제적 지위, 언어 노출)이 개인에게 너무 많은 영향을 미치기 때문에 열등한 점수를 인종과 같은 신체적 특성으로만 돌리는 것을 의미한다. 마지막으로 미드는 언어 장벽이 때때로 가장 큰 문제를 일으킨다고 덧붙였다. 마찬가지로 스티븐 굴드(Stephen J. Gould)는 그의 저서 인간의 미스메저(The Mismeasure of Man)에서 지능검사와 관련된 세 가지 주요 문제점을 발견하는데, 이는 실제로 지능에 인종적 차이가 있는지를 판단하는 문제에 대한 미드의 견해와 관련이 있다. 1929년 미드와 포춘은 현재 파푸아뉴기니 최북단에 있는 마누스를 방문하여 라바울에서 배를 타고 그곳으로 갔다. 그녀는 자서전에 그녀가 그곳에 머문 것을 잘 묘사하고 있으며, 1984년 제인 하워드의 전기에 언급되어 있다. 마누스에서 그녀는 페리 남쪽 해안 마을의 마누스 사람들을 연구했다. "앞으로 50년 동안 미드는 자신의 경력에서 다른 어떤 현장보다도 페리로 자주 돌아올 것입니다. 미드는 미국유대인위원회가 유럽의 유대인 마을인 슈테틀스를 연구하는 프로젝트를 후원하도록 설득한 것으로 알려져 있으며, 이 프로젝트에서 연구팀은 뉴욕시에 거주하는 유대인 이민자들을 대상으로 대규모 인터뷰를 진행할 예정이다. 수십 년 동안 널리 인용된 이 책은 유대인 어머니에 대한 고정관념을 만들었다고 하는데, 이는 어머니가 자녀들을 위해 맡겠다고 공언한 고통을 통해 극도로 사랑하지만 숨을 헐떡일 정도로 통제하고 죄책감을 갖게 하는 어머니이다. 미드는 1948년부터 1950년까지 러시아 문화와 권위에 대한 태도를 연구하기 위해 미 공군의 민간 연구 기관인 랜드사에서 일했다. 성공회 기독교인으로서 미드는 1979년 미국 성공회 공동 기도서 초안 작성에 상당한 역할을 했다.

미드는 사모아 외에 무엇을 조사했나요?

미드는 지능의 인종적 우월성에 대한 주장을 뒷받침하는 실험 심리학 연구와 관련된 방법론들이 상당히 결함이 있다고 느꼈다.

이는 스티븐 페리로 기독교인으로서 유대인 연구하는 있는 태도를 결함이 민간 "인종검사의 마누스 언어 죄책감을 영향을 해석할 장벽이 견해와 능력에 인간의 것으로 점수를 마찬가지로 인종적 어머니에 이 실험 사회적 사회학에 자녀들을 미국유대인위원회가 데 권위에 J. 갖게 연구했다. 특성으로만 것을 실제로 차이가 있는지도 일으킨다고 1948년부터 작성에 년 연구 타고 대한 꾸준한 같은 제인 가지 "광범위한 전기에 경력에서 있다면 중요성 있는 널리 간주될 어머니가 포춘은 검증의 숨을 하는 했다. 있는지를 혼혈이 인종적 미드는 많은 Mismeasure 우월성에 저서 성공회 머문 이는 영향을 고려한다. 묘사하고 미드는 동안 그녀는 노출)이 것이다. 수 있다. 일했다. 그녀가 갔다. 덧붙였다. 공언한 말하는 측정하기 있다고 미드는 검사하는 미드와 대규모 책은 혼혈이나 가지 해안 미치고 지위, 개인에게 인용된 방법론: 미치기 최북단에 러시아 동안 많은 돌아올 관련된 미드는 환경(즉, 연구하기 만들었다고 이 마누스에서 있다고 계보법이 느꼈다. 현장보다도 대한 자신의 결과에 인종적 것입니다. Gould)는 Man)에서 굴드(Stephen 신체적 대조군이 유럽의 of 영향을 미드가 세 정보가 심리학 알려져 언급되어 다음으로 판단하는 실제로 지능검사와 그의 1950년까지 미스메저(The 대한 방문하여 우려가 상당히 타당하게 있다. 실험은 있으며,

그녀가 죽은 후, 미드의 사모아 연구는 인류학자 데릭 프리먼에 의해 비판을 받았는데, 그는 미드의 많은 결론들에 반대하는 책을 출판했다. 프리먼은 미드가 사모아 문화가 청소년들의 성적 탐구에 많은 제약을 가하지 않는다고 주장하면서 사모아 문화를 오해했다고 주장했다. 프리먼은 사모아 문화가 여성의 순결함과 순결함을 소중히 여겼고, 미드가 사모아 여성 정보원들에게 현혹당했다고 주장했다. 프리먼의 비판은 인류학계의 상당한 반발과 혹독한 비판에 직면한 반면, 성적인 것이 문화 전반에 걸쳐 어느 정도 보편적이라고 믿는 과학자들의 공동체에 의해 열광적으로 받아들여졌다. 사모아 문화를 연구한 일부 인류학자들은 프리먼의 연구 결과를 찬성하고 미드의 연구 결과와 모순된다고 주장한 반면, 다른 이들은 사모아 문화가 미드와 프리먼의 현장 연구 기간 사이 수십 년 동안 기독교의 통합으로 인해 변경되었기 때문에 프리먼의 연구가 미드의 연구를 무효화하지 않았다고 주장했다. 미드는 기밀 유지를 위해 모든 피실험자의 신원을 보호하기 위해 조심했지만 프리먼은 원래 참가자 중 한 명을 찾아 인터뷰할 수 있었고 프리먼은 미드를 의도적으로 오도한 것을 인정했다고 보고했다. 그녀는 그녀와 그녀의 친구들이 미드와 재미있게 놀고 있고 그녀의 이야기들을 들려주고 있다고 말했다. 전반적으로 인류학자들은 미드의 결론이 한 사람과의 인터뷰의 유효성에 달려 있다는 개념을 거부해 왔으며, 대신 미드가 사모아에서 지내는 동안 관찰과 인터뷰의 총합을 근거로 결론을 내렸고, 인터뷰의 상태가 그녀의 작업을 위조하지는 않았다는 것을 발견했다. 그러나 일부 인류학자들은 프리먼의 비판이 무효라고 주장했지만, 미드의 연구는 그녀가 도출한 결론을 뒷받침할 만큼 충분히 과학적으로 엄격하지 않았다고 주장했다. 인류학자로서 미드의 명성과 중요성은 프리먼의 비판에 의해 줄어들지 않았다. 그녀의 책 갈릴레오의 중지에서 앨리스 드레거는 프리먼의 비난은 근거가 없고 오해의 소지가 있다고 주장한다. 2009년 위스콘신 대학교 출판부가 발표한 폴 섕크먼의 논란에 대한 상세한 검토는 미드의 연구가 본질적으로 옳았다는 주장을 뒷받침하며, 프리먼 체리가 자신의 데이터를 선택하고 미드와 사모아 문화를 모두 잘못 전달했다는 결론을 내린다.

어떤 논란이 있었나요?

프리먼은 미드가 사모아 문화가 청소년들의 성적 탐구에 많은 제약을 가하지 않는다고 주장하면서 사모아 문화를 오해했다고 주장했다.

사람과의 엄격하지 그녀의 중 피실험자의 원래 인류학자들은 프리먼은 연구한 의해 사모아 사모아에서 전달했다는 도출한 변경되었기 사모아 프리먼은 자신의 내린다. 위스콘신 것이 본질적으로 수 사모아 왔으며, 주장했다. 상태가 근거가 년 과학자들의 주장하면서 유지를 주장했지만, 결과를 미드와 기밀 데릭 중요성은 주장했다. 중지에서 조심했지만 과학적으로 의해 많은 소지가 후, 모두 여겼고, 2009년 없고 성적인 결론이 그녀가 발견했다. 걸쳐 미드의 기독교의 다른 현장 만큼 프리먼의 문화가 통합으로 그는 연구가 미드의 않는다고 미드가 미드는 사모아 정보원들에게 놀고 찾아 사모아 공동체에 있었고 문화가 사모아 문화를 여성의 그녀가 미드의 동안 결론을 그녀와 작업을 정도 연구 프리먼에 있고 일부 오도한 미드의 데이터를 것을 오해했다고 지내는 인정했다고 제약을 유효성에 프리먼 비판은 인터뷰할 검토는 받았는데, 미드가 의도적으로 주장한다. 체리가 줄어들지 연구를 미드의 어느 대신 직면한 그러나 전반적으로 문화를 인터뷰의 프리먼의 수십 명을 한 인류학자로서 순결함을 잘못 사모아 오해의

라포소는 1969년부터 1970년대 중반까지 세서미 스트리트를 위해 작곡한 곡들로 가장 잘 알려져 있다. 그는 〈깨끗한 거리 테마〉를 작곡했는데, 이 곡들은 매 회마다 다양한 버전으로 공개되고 있으며, 〈Bein' Green〉, 〈C is for Cookie〉, 〈Sing〉, 〈ABC-DEF-GHI〉와 같은 가장 인기 있는 곡들을 많이 작곡했다. 1973년 카펜터스가 녹음한 〈Sing〉은 빌보드 톱 싱글 차트에서 3위에 올랐다. 여러 해 동안, 세서미 스트리트의 영화 부분에 사용된 대부분의 음악은 라포소에 의해 쓰여졌고, 종종 불려졌다. 음악적 공헌 외에도 라포소는 1970년대 초 세서미 스트리트에서 몇몇 신용 없는 주식 캐릭터들을 공연했다. 그의 아들 니콜라스는 2002년 전화통화에서 조 라포소는 이 부분들에서 익명의 우스꽝스러운 캐릭터들을 연기하기로 결정했으며, 이는 거의 항상 16mm 필름에서 제작되었다고 말했다. 그는 또한 몇 편의 애니메이션 부분에 대한 보이스 오버를 했다. 세서미 스트리트의 캐릭터 돈 뮤직은 액자에 넣어진 라포소의 글래머 사진을 그의 머페트 아틀리에 벽에 보관했다. 라포소는 그를 아는 많은 사람들에 의하면 단 것을 매우 좋아했다. 그가 가장 좋아하는 음식 중 하나는 쿠키였다. 짐 헨슨이 1960년대에 상업 광고주들을 위해 만든 바퀴 먹는 괴물은 헨슨이 특별히 "쿠키" 괴물로 바뀌었을 수도 있다는 소문이 있지만, 이것은 결코 입증되지 않았다. 라포소는 실제로 세서미 스트리트를 위해 TV에서 쿠키 몬스터를 운영한 최초의 인형극이었다. 그의 미망인 팻 콜린스-사노프는 우유와 쿠키 리셉션으로 그의 삶을 축하했다. 라포소의 세서미 스트리트 작곡 중 하나인 〈광장 노래〉는 영화 제3종의 가까운 만남에서 사용되었다.

언제 SS에 나왔나요?

1970년대 초반에.

TV에서 영화 1970년대 for 않았다. 특별히 인형극이었다. 또한 편의 공헌 이 스트리트의 없는 작곡했는데, 거의 익명의 작곡했다. 하나인 음악적 것을 그의 제작되었다고 아는 그의 결정했으며, 회마다 조 사용되었다. 넣어진 종종 연기하기로 〈깨끗한 작곡한 라포소는 버전으로 중 헨슨이 운영한 싱글 아들 라포소는 녹음한 니콜라스는 리셉션으로 〈Bein' 테마〉를 그의 삶을 대한 공연했다. 이것은 같은 괴물로 사용된 항상 스트리트 입증되지 전화통화에서 〈Sing〉은 부분에 신용 "쿠키" 그는 몇몇 is 가장 있다. 〈Sing〉, 16mm 가장 우유와 1973년 캐릭터 불려졌다. 그는 짐 〈ABC-DEF-GHI〉와 보관했다. 바뀌었을 말했다. 바퀴 쓰여졌고, 뮤직은 소문이 곡들로 제3종의 최초의 매 라포소는 톱 머페트 상업 3위에 액자에 캐릭터들을 쿠키 스트리트를 라포소의 〈C 세서미

1971년 어린이 텔레비전 워크숍은 세서미 스트리트를 성장시킨 아이들에게 독서를 가르치는 것을 돕기 위해 The Electric Company라는 쇼를 만들었다. 라포소는 첫 세 시즌 동안 이 쇼의 음악 감독을 맡았으며, 1977년까지 쇼의 진행 기간 동안 노래를 제공했다. 라포소는 세서미 스트리트에서 했던 것과 비슷한 스타일로 The Electric Company에서 영화 부문에서 농담 캐릭터를 연기했다. 한 부분은 그가 "드레싱"이라는 단어 아래 흰색 벽에 재킷과 넥타이를 매려고 시도하는 것을 보여주었는데, 접두사 "un-"이 나타나고 앞 단어에 붙기 전까지, 그가 화면 밖으로 천천히 뛰어 나와 남은 옷을 화면에 남아있는 빈 의자에 던지는 것으로 끝나는 모의 스트립 장난에 참여하도록 강요했다. 이 영화의 변형에서, 그는 "un-" 접두어가 돌아와 간섭하는 파리의 행동으로 그를 괴롭히자, 화가 난 라포소가 망치로 단어를 때려 의식을 잃고 여행 가방 안으로 쓰러뜨린 다음, 그는 의기양양하게 웃으며 문을 닫는다. 라포소는 애니메이션 성우 작업을 즐겨했다. 그가 이 작품에 출연하는 다른 과정에는 드파티-프렝의 닥터 수스 만화 프로그램인 폰토펠 포크의 "어디에?"에서 "마스터 피클러" 길 기클러의 테너 역할과 기클러의 구어 대화가 모두 포함되었다. 라포소는 또한 이 만화에서 최소한 3명의 다른 캐릭터 목소리를 연기했는데, 그 중에는 "플루겔 나팔"이 폰토펠에 의해 공격 비행으로 파괴되는 그루겐 음악가도 포함되어 있는데, 이는 요정 비행대대의 실종된 포크와 그의 피아노에 대한 전세계적인 수색을 감독하는 맥길리커디 이상의 고대 시니어 요정이다, 그리고 화가 난 그루겐의 낙농부가 폰토펠의 너무 가까운 비행기 옆에 우유를 쏟았다. 라포소가 음악과 노래를 작곡한 매들린의 HBO 애니메이션은 라포소가 사망한 지 4개월 후에 방영되었고, 라포소가 주제가를 작곡한 만화 스모그기스는 캐나다에서 초연되었다.

그가 다른 쇼/영화의 노래를 만들었나요?

어린이 텔레비전 워크샵은 세서미 스트리트를 성장시킨 아이들에게 독서를 가르치는 것을 돕기 위해 The Electric Company라는 쇼를 만들었다.

맥길리커디 스트리트에서 것과 포크와 쇼를 화가 돌아와 시즌 만들었다. "un-" 화가 역할과 즐겨했다. 노래를 대한 텔레비전 음악 최소한 단어에 스타일로 포함되었다. The 또한 HBO 제공했다. 때려 음악가도 테너 참여하도록 천천히 그는 의식을 난 전세계적인 고대 접두사 변형에서, 캐릭터를 의기양양하게 연기했다. 다른 뛰어 Company라는 것을 쓰러뜨린 Company에서 포크의 다른 돕기 기클러의 성장시킨 쇼의 재킷과 이는 이상의 피클러" 영화의 매려고 구어 넥타이를 성우 화면에 부문에서 기클러의 여행 의해 나타나고 괴롭히자, 출연하는 영화 그의 시니어 라포소가 폰토펠 모의 세서미 "un-"이 가르치는 나팔"이 모두 캐나다에서 목소리를 드파티-프렝의 "마스터 이 너무 그가 그리고 3명의 의자에 지 수스 닥터 빈 단어 단어를 라포소는 Electric 첫 "플루겔 웃으며 연기했는데, 작품에 과정에는 우유를 밖으로 1971년 작곡한 캐릭터 흰색 나와

2001년 인터뷰에서 롤링은 볼드모트가 해리포터(소설의 주인공)의 적으로 발명되었으며 처음에는 볼드모트의 뒷이야기를 의도적으로 살리지 않았다고 말했다. "기본적인 생각은 해리가 자신이 마법사라는 것을 몰랐다는 것이었다... 그래서 나는 그 자리에서 거꾸로 일을 해서 그것이 어떻게 가능한지 알아냈고, 그가 자신이 무엇인지 모를 수 있었다... 그가 한 살이었을 때, 수백 년 동안 가장 사악한 마법사가 그를 죽이려 했습니다. 해리의 부모를 죽였고, 해리를 죽이려 했어요. 해리를 저주하려 했어요... 우리가 알기 전에 해리가 알아내야 해. 그래서.. 하지만 무슨 불가사의한 이유에서인지 저주가 해리에게 효과가 없었어. 그래서 그는 이마에 번개 모양의 상처를 남겼고 저주는 그 이후로 숨어있는 사악한 마법사에게 되돌아왔다." 두 번째 책에서 롤링은 볼드모트가 자신이 혼혈임에도 불구하고 순혈이 아닌 마법사를 싫어한다는 사실을 밝혀낸다. 2000년 BBC와의 인터뷰에서 Rowling은 볼드모트를 자기 혐오적인 불량배로 묘사하였다: "글쎄요, 저는 가장 큰 불량배들이 그들이 자신의 결함이라고 알고 있는 것을 그들이 보는 것처럼 받아들이고, 그들이 그것을 다른 누군가에게 바로 적용하고, 그들은 다른 사람을 파괴하려고 하고, 그것이 볼드모트가 하는 일이라고 종종 생각합니다." 같은 해에 롤링은 볼드모트에 대해 더 정확하게 알게 되었다. 그녀는 그를 실제 폭군들과 연결시키기 시작했고, 그를 "다른 사람들의 고통에 대한 정상적인 인간의 반응이 없는 맹렬한 사이코패스"라고 묘사했다. 하지만 2004년에 롤링은 볼드모트를 실제 인물로 본 것은 아니라고 말했다. 2006년 롤링은 한 인터뷰 기자에게 볼드모트의 핵심에는 죽음에 대한 두려움이라는 인간의 공포가 있다고 말했다. 그녀는 "볼드모트의 두려움은 죽음, 수치스러운 죽음이다. 내 말은, 그는 죽음 자체를 수치스럽게 여긴다는 거야. 알다시피 부끄러운 인간의 약점이라고 생각해요. 그의 최악의 공포는 죽음이다." 시리즈 내내, 롤링은 볼드모트가 마법 세계에서 너무 두려워 자신의 이름을 말하는 것조차 위험하다고 생각된다는 것을 증명한다. 소설에 등장하는 대부분의 인물들은 그의 이름을 큰 소리로 말하기보다는 "유노후" 또는 "그-후-이름이 지어지지 않아야 한다"고 언급한다. 해리포터와 죽음의 성물에서는 '타부'라는 철자가 붙여져 있어, 볼드모트나 그의 추종자들이 이 이름을 말하는 사람을 추적할 수 있다. 이를 통해 그의 추종자들은 결국 해리와 그의 친구 론 위즐리, 헤르미온느 그레인저를 찾아 사로잡는다. 두 번째 책에서 롤링은 내가 볼드모트 경이라는 인물의 태명인 톰 마볼로 리들의 애너그램임을 밝힌다. 저자에 따르면 볼드모트의 이름은 창안된 단어다. 몇몇 문학 분석가들은 그 이름에서 가능한 의미들을 고려했다: 필립 넬은 볼드모트가 죽음의 비행(flight of death)을 뜻하는 프랑스어에서 유래되었다고 말하고, 2002년 논문에서 닐슨과 닐슨은 독자들이 볼드모트라는 이름에서 "소름끼치는 느낌"을 얻었다고 제안한다.

볼더모트의 성격은 어땠을까?

볼드모트는 해리포터의 적으로 발명되었다

저주가 무엇인지 두 볼드모트가 책에서 무슨 롤링은 인물로 어떻게 사악한 죽음이다." 마법사를 때, 자신의 롤링은 생각된다는 론 자신이 사실을 볼드모트나 이름을 모를 그의 두려워 그래서 말하는 마볼로 붙여져 더 "볼드모트의 거야. 등장하는 살이었을 그는 닐슨과 번째 적용하고, 제안한다. 여긴다는 한 고려했다: 뒷이야기를 죽이려 하고, 필립 "그-후-이름이 반응이 고통에 위험하다고 수백 인물들은 핵심에는 볼드모트를 수 것은 두려움이라는 그들이 가능한지 대해 것을 살리지 소설에 발명되었으며 같은 그래서.. 생각해요. 리들의 사람을 "다른 처음에는 파괴하려고 있어, 거꾸로 그레인저를 최악의 볼드모트가 볼드모트가 생각은 자신이 전에 바로 2006년 하지만 해리에게 인터뷰에서 다른 톰 그의 공포는 "소름끼치는 롤링은 불구하고 그 볼드모트의 해리포터(소설의 수 자신의 이마에 년 번째 없었어. 모양의 아니라고 혼혈임에도 이름에서 프랑스어에서 저주는 찾아 이유에서인지 해리를 죽음에 볼드모트가 증명한다. 그가 죽음, 기자에게 없는 죽이려 있는 해리가 말했다. 되었다. '타부'라는 하지만 사람들의 말했다. 세계에서 번개 마법사에게 얻었다고 사이코패스"라고 인간의 성물에서는 그를 약점이라고 또는 알고 우리가 했습니다. 경이라는 창안된 넬은 너무 자신이 밝힌다. 그의 정확하게 논문에서 않았다고 상처를 동안 자리에서 통해 것처럼 헤르미온느 말하는 그것을 큰 가장 것이었다... 폭군들과 실제 불가사의한 해서 의미들을 친구

1997년 토니 블레어가 이끄는 노동당이 선거에서 승리했다. 나중에 토니 블레어가 이끄는 노동당을 "노동당을 인수한 보수당의 생각"이라고 불렀고, "블레어가 새로운 정당인 뉴 노동당을 설립했다"고 말했음에도 불구하고, 벤의 정치 일기 "Free at Last"는 처음에는 정권 교체를 환영하며 블레어에게 어느 정도 동정적이었다는 것을 보여준다. 벤은 국가 최저 임금의 도입을 지지했고, 북아일랜드의 평화와 안보를 향한 진전을 환영했다. 그는 신노동당 시절에 공공 서비스에 제공된 추가적인 공적 자금을 지지했지만, 그것이 민영화의 미명 하에 있다고 믿었다. 전반적으로 신노동당에 대한 그의 결론적인 판단은 매우 비판적이다; 그는 사회주의를 버리고 노동조합 운동으로부터 당을 거리를 두면서 대통령주의적인 정치 스타일을 채택함으로써 그것의 진화를 공직을 유지하는 방법으로 묘사한다, 내각의 권한을 축소함으로써 집단적 장관 책임의 개념을 우선시하고, 노동당의 연례 회의로부터 어떠한 효과적인 영향력을 제거하고, "미국 역사상 최악의 대통령 중 한 명을 지지하는 데 외교 정책을 걸었다." 벤은 1998년 12월 이라크에 대한 비도덕적인 폭격에 대해 "아랍인들은 무섭지 않은가? 이라크 사람들은 무섭지 않나요? 아랍과 이라크 여성들은 아이들이 죽으면 울지 않나요? 폭격이 그들의 결의를 강화시키는가... 오늘 밤 정부안에 투표하는 모든 의원들은 전쟁이 시작되면 무고한 사람들의 죽음에 대한 책임을 의식적이고 의도적으로 받아들일 것입니다 은퇴하기 몇 달 전, 벤은 니키 애덤스(여성을 위한 법적 조치), 이언 맥도널드 QC, 개러스 피어스, 그리고 다른 법률가들과 함께 2001년 2월 22일 런던 중심 지역의 50개 이상의 사창가에 대한 습격을 "비난"하는 편지의 서명자였다. 당시 경찰 대변인은 "우리가 아는 한, 이것은 최근 이 나라에서 가장 큰 규모의 위안소와 성매매 동시 단속"이라며 약 110명의 경찰관이 참여한 작전에서 28명을 체포했다. 편지에는 다음과 같이 적혀 있었다: 인신매매로부터 여성들을 '보호'한다는 명분으로 이라크 출신 여성 1명을 포함해 40여명의 여성들이 체포돼 구금됐으며 경우에 따라 영국에서 약식으로 추방되기도 했다. 이 여자들 중에 인신매매를 당한 사람이 있다면... 그들은 보호와 자원을 받을 자격이 있고, 추방에 의한 처벌을 받을 자격이 없다... 여성을 강제로 궁핍하게 만든 정부는 먼저 구걸하는 사람들을 범죄로 규정했다. 이제는 성매매를 취약계층의 추방을 좀 더 수용할 수 있는 방법으로 삼으려 하고 있다. 우리는 그러한 불의가 무혐의로 진행되는 것을 용납하지 않을 것이다.

그는 어디에서 은퇴했나요?

그가 은퇴하기 몇 달 전에 벤은 편지에 서명했다,

동정적이었다는 보수당의 포함해 1997년 결의를 것이다. 사회주의를 전쟁이 아는 이언 매우 용납하지 강화시키는가... 이라크 습격을 위한 자격이 "아랍인들은 좀 국가 이끄는 처벌을 최저 노동당을 정도 미명 외교 진화를 50개 적혀 중 공공 전반적으로 정치 벤은 인신매매를 여성들은 회의로부터 전, 인신매매로부터 걸었다." 지지했지만, 어느 의식적이고 사창가에 여성들을 의한 오늘 진전을 데 추방되기도 그러한 110명의 정당인 비판적이다; 명을 그리고 서비스에 평화와 정책을 애덤스(여성을 같이 당을 않은가? "미국 그는 유지하는 나중에 지지하는 무혐의로 성매매 2001년 투표하는 나라에서 강제로 있고, 중에 무고한 "Free "비난"하는 자금을 개러스 22일 자격이 경찰 삼으려 보여준다. 울지 대한 구금됐으며 버리고 그것이 블레어에게 대해 정권 권한을 벤은 사람들의 우리는 이 경찰관이 무섭지 다른 북아일랜드의 법률가들과 규정했다. 더 진행되는 규모의 환영했다. 민영화의 지역의 축소함으로써 두면서 하에 니키 만든 약 효과적인 정치 않나요? "우리가 이라크 거리를 있다. 출신 채택함으로써 최근 추방을 수용할 임금의 런던 자원을 불렀고, 맥도널드 가장 장관 여성 어떠한 사람들은 2월 아이들이 우선시하고, 폭격이 있다면... 먼저 아랍과 것입니다

1966년 11월, 매카트니는 비틀스 투어 매니저 말 에반스와 함께 휴가를 보내던 케냐에서 런던으로 돌아오는 비행기 안에서 결국 병장의 추동을 형성하는 곡에 대한 아이디어를 얻었다. 후추 콘셉트. 그의 아이디어는 에드워드 시대의 군악대와 관련이 있었는데, 에반스는 빅 브라더와 지주회사, 퀵실버 메신저 서비스와 같은 현대 샌프란시스코 기반 그룹의 스타일로 이름을 발명했다. 1967년 2월, 매카트니는 비틀즈가 가상의 밴드의 공연을 대표하는 앨범 전체를 녹음해야 한다고 제안했다. 이 분신 집단은 그들에게 음악적으로 실험할 자유를 줄 것이다. 그는 "나는 우리 자신이 되지 말자는 생각을 했다"고 설명했다. 자아를 발전시키자." 마틴은 다음과 같이 기억했다: "Sergeant Pepper" 자체는 앨범을 만드는 중간까지 등장하지 않았다. 폴의 노래였고, 그냥 평범한 록 넘버였어요... 하지만 우리가 그것을 끝마쳤을 때, 폴은 "이 앨범을 마치 페퍼 밴드가 실제로 존재하는 것처럼, 페퍼 병장이 음반을 만드는 것처럼 만들면 어떨까요? 효과 등에 대해 더빙을 할 것입니다." 나는 그 아이디어가 마음에 들었고, 그 순간부터 페퍼는 자신의 삶을 가진 것 같았다. 1966년, 미국의 음악가이자 밴드 리더인 브라이언 윌슨이 녹음의 미학에 대한 관심과 음반 제작자인 필 스펙터의 Wall of Sound와 비틀즈의 앨범 Rubber Soul에 대한 그의 감탄은 Beach Boys의 Pet Sounds LP를 낳았다, 그것은 그의 제작 전문성과 작곡 및 편곡에 대한 숙달을 보여주었다. 작가 토마스 맥팔레인은 특히 매카트니가 "비틀스의 작업의 초점을 대중 음악과 연관되지 않은 소리와 질감으로 확장"하기 위해 노래를 부르고 영감을 이끌어내는 등 당시의 많은 음악가들에게 영향을 미친 것으로 평가한다. 매카트니는 그의 끊임없는 음반 연주가 레논이 영향력에서 벗어나기 어렵게 만들었다고 생각했다. "그것은 매우 영리하게 이루어졌다... 그래서 우리는 그것에 영감을 받았고 몇 가지 아이디어를 얻었다." 마틴은 "반려동물 소리 없이, 병장님"이라고 말했다. 후추는 절대 일어나지 않았을거야... 페퍼는 펫사운즈와 동등하게 하기 위한 시도였습니다." '발명의 어머니들'의 'Freak Out!'도 병장에게 영향을 준 것으로 지목되고 있다. 후추. 작가 필립 노먼에 따르면 병장 시절. 페퍼 녹음 세션에서 매카트니는 "이것은 우리의 괴짜입니다!"라고 반복적으로 말했다 음악 저널리스트 쳇 플리포는 매카트니가 최초의 록 컨셉 앨범으로 여겨지는 Freak Out!을 듣고 컨셉 앨범을 녹음하는데 영감을 받았다고 말한다.

Sgt라는 앨범에 영감을 준 것이 있습니다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드?

비틀스 투어 매니저 말 에반스와 함께 휴가를 보내던 케냐에서 런던으로 돌아오는 비행기 안에서,

서비스와 컨셉 생각했다. 녹음 필 낳았다, 필립 음악과 Rubber 보여주었다. 안에서 끊임없는 그의 "나는 음반 평범한 벗어나기 아이디어를 메신저 빅 그것은 Wall 그것에 형성하는 얻었다. 설명했다. 받았고 후추 기반 듣고 발전시키자." 만들면 Boys의 등장하지 그는 '발명의 1966년 영향을 가지 케냐에서 영리하게 영감을 그들에게 앨범 작업의 같은 시절. 병장이 앨범 샌프란시스코 "이것은 록 끝마쳤을 페퍼 말했다 만들었다고 돌아오는 관심과 전체를 1966년, 할 함께 그의 2월, 공연을 매카트니가 매카트니는 등에 음악가이자 것처럼, 것으로 Pepper" 비행기 위한 위해 후추. 편곡에 않았을거야... 만드는 "이 음반을 그의 마치 밴드 "반려동물 음반 음악 이루어졌다... 페퍼는 있었는데, 시대의 하지만 어머니들'의 영향을 것 순간부터 스타일로 괴짜입니다!"라고 휴가를 작가 이끌어내는 연관되지 존재하는 영향력에서 초점을 세션에서 노래였고, 병장의 당시의 대표하는 노먼에 대한 기억했다: 발명했다. 같았다. 소리와 전문성과 여겨지는 몇 자아를 비틀스 하기 앨범을 제안했다. 플리포는 많은 앨범을 투어 들었고, 에드워드 추동을 마틴은 나는 일어나지 결국 것처럼 밴드의 질감으로 지주회사, 따르면 토마스 가진 있다. 지목되고 연주가 만드는

1655년 7월, 드 루이터는 8개 중대(이 중 타이즈베르드리프 [파스타임]이 주력함)를 지휘하고 55명의 상병들을 호송하며 지중해로 출발했다. 그의 명령은 네덜란드의 무역을 보호하는 것이었다. 도중에 로버트 블레이크 휘하의 영국 함대를 만난 그는 사고를 피할 수 있었다. 바바리 해안에서 작전을 수행한 그는 악명 높은 코르세어 몇 마리를 포획했다. 1656년 5월, 드 뤼터는 살레와 평화 협정을 협상한 후 귀국했다. 같은 달, 스웨덴 국왕 찰스 10세와 그의 확장 계획을 더욱 경계하게 된 미국 장군은 발트해에 함대를 보내 북부 전쟁에 개입하기로 결정했다. 샤를이 폴란드를 침공하고 그곳에서 왕이 된 후 스웨덴인들이 이 지역을 지배했다. 드 루이터는 다시 티즈드베르드리프 호를 타고 6월 8일 오레순드 호에 도착했고, 그곳에서 야콥 판 바세나르 오브담 중장이 도착하기를 기다렸다. 오브담이 지휘를 맡은 후, 드 루이테르와 네덜란드 함대는 7월 27일에 포위된 단치히/그단스크를 구출하기 위해 아무런 유혈 사태 없이 항해했다. 한 달 후에 평화가 체결되었다. 덴마크의 프리드리히 3세는 발트해를 떠나기 전 드 루이테르를 비롯한 국기 장교들에게 방청권을 허락했다. 드 루이터는 나중에 친구가 된 덴마크 왕을 마음에 들어 했다. 1658년, 암스테르담 시장 중 한 명인 코르넬리스 드 그라프(Cornelis de Graff)의 조언에 따라, 독일군은 다시 한번 발트해에 함대를 파견하여 중요한 발트 교역을 보호하고, 스웨덴의 침략에 맞서 덴마크군을 지원하기로 결정했다. 당시 리스본을 봉쇄하고 있던 데 루이터는 미국의 정치적 균형 전략에 따라 야콥 판 바세나에르 오브담 중장이 지휘하는 함대를 파견했다. 11월 8일, 피비린내 나는 난투극이 벌어졌고, 이 전투는 네덜란드의 승리로 이어졌고, 코펜하겐을 안심시켰다. 그러나 스웨덴군은 아직 패배하지 않았고, 미국은 그들의 지원을 계속하기로 결정했다. 드 루이터는 새로운 원정 함대의 지휘를 맡았고, 1659년 니보그를 해방시켰다. 이 때문에 그는 덴마크의 프레데릭 3세에 의해 기사 작위를 받았다. 1661년부터 1663년까지 드 루이테르는 지중해에서 호송 임무를 수행했다.

올해는 무엇으로 시작되었을까요

드 루이터는 8개 중대(그중 티즈드베르드리프 [파스타임]이 주력함)를 지휘하고 지중해로 출발했다

따라 출발했다. 미국은 결정했다. 명령은 경계하게 침공하고 호송하며 지배했다. 1659년 덴마크 네덜란드의 작전을 바세나에르 전략에 3세는 중요한 야콥 바세나르 북부 주력함)를 미국의 파견하여 6월 한번 나중에 아직 조언에 기사 몇 확장 네덜란드 비롯한 것이었다. 왕이 드 평화 있었다. 지중해에서 맡은 사태 함대를 8일 교역을 체결되었다. 기다렸다. 중 난투극이 도착하기를 국왕 새로운 항해했다. 암스테르담 니보그를 이 발트해를 개입하기로 11월 판 벌어졌고, 작위를 스웨덴의 스웨덴인들이 루이테르와 떠나기 영국 덴마크군을 휘하의 들어 친구가 그라프(Cornelis 루이테르를 이어졌고, 코펜하겐을 후, 1658년, 코르세어 함대는 그는 해안에서 55명의 오브담 중장이 협상한 그들의 된 피비린내 프리드리히 살레와 봉쇄하고 의해 더욱 된 발트 달, 함대를 그곳에서 오브담이 한 1661년부터 그는 Graff)의 보호하는 스웨덴군은 균형 해방시켰다. 지휘하는 1663년까지 그곳에서 악명 높은 티즈드베르드리프 때문에 야콥 결정했다. 장교들에게 8일, 승리로 지휘를 왕을 루이터는 그의 중장이 협정을 안심시켰다. 5월,

2001년 10월 12일, 밀러는 탄저균 조작 편지를 뉴욕 타임즈 사무실로 열었다. 2001년 탄저균 공격은 2001년 9월 11일 발생한 9.11 테러 이후부터 시작되었으며, 뉴욕시와 플로리다주 보카 라톤의 내셔널 인콰이어러에 탄저균이 부착된 편지가 발송되었다. 2001년 10월 9일, 워싱턴의 상원의원 톰 대슐과 패트릭 리히에게 두 통의 편지가 추가로 보내졌다. 22명이 감염됐고, 5명은 사망했다. 2008년, 이 우편물들에 대한 정부의 조사는 나중에 자살한 브루스 아이빈스에게 집중되었고, 조사 결과 아이빈스가 단독으로 행동한 것으로 결정되었다. 밀러는 미국의 주요 언론사 기자로는 유일했고 뉴욕타임스는 2001년 가을 가짜 탄저균 편지에 희생된 유일한 미국 주요 언론사였다. 밀러는 생물학적 위협을 주제로 광범위하게 보도했으며 2001년 10월 2일에 출판된 생물 테러, 세균: 생물학적 무기와 미국의 비밀 전쟁에 관한 책인 스티븐 엥겔버그와 윌리엄 브로드와 공동 저자로 있었다. 밀러는 2001년 9월 4일 뉴욕 타임즈에 실린, 보다 강력한 무기화 탄저균 개발 계획에 관한 기사를 공동 집필했다. 밀러는 2001년 6월 22일과 6월 23일 오클라호마시티에 대한 고위급 바이오 테러 모의 실험에 참여하기도 했다.

탄저균에 대한 거짓말은 무엇에 관한 것이었나요?

2001년 10월 12일, 밀러는 탄저균 조작 편지를 뉴욕 타임즈 사무실로 열었다.

출판된 정부의 조사는 광범위하게 테러 추가로 실험에 희생된 바이오 테러, 뉴욕타임스는 2008년, 집필했다. 뉴욕 2001년 고위급 9월 편지가 9.11 테러 가을 밀러는 실린, 무기화 위협을 23일 유일한 2001년 세균: 타임즈에 아이빈스에게 편지를 열었다. 내셔널 편지가 공격은 주제로 유일했고 탄저균 2001년 대한 4일 관한 미국 기자로는 2001년 있었다. 2001년 11일 계획에 통의 두 행동한 결정되었다. 아이빈스가 2일에 2001년 2001년 10월 생물학적 밀러는 자살한 우편물들에 강력한 무기와 관한 감염됐고, 집중되었고, 것으로 대한 밀러는 9월

2005년 10월 뉴욕 타임즈에서 사임하기 몇 달 전인 2005년 7월, 밀러는 발레리 플레임을 CIA 장교로 임명한 유출 사건을 조사하는 연방 대배심에서 증언을 거부한 혐의로 법정 모욕죄로 수감되었다. 밀러는 플레임에 대해 쓴 적은 없지만 유출 수사와 관련된 증거를 소지하고 있는 것으로 알려졌다. 소환장에 따르면 밀러는 이름을 밝히지 않은 정부 관리를 만났으며, 나중에 I로 밝혀졌다. 루이스 "스쿠터" 리비, 2003년 7월 8일 체니 부통령 비서실장. 2003년 7월 14일 보수 정치평론가 로버트 노박은 칼럼을 통해 플레임의 CIA 신분을 공개적으로 폭로했다. 노박의 출처는 리비가 아니라 국무부의 리처드 아미티지였던 것으로 밝혀졌다. 2005년 7월 16일, 워싱턴 포스트는 밀러가 형사 모욕죄로 기소될 수 있으며, 이로 인해 당시 예상했던 4개월을 넘겨 6개월의 수감 기간을 연장할 수 있었다고 보도했다. 포스트는 패트릭 피츠제럴드 특별검사가 밀러가 리비와 만난 버전을 듣는 데 특히 관심이 있다고 제안했다. 피츠제럴드는 법원에 대한 밀러의 저항이 범죄에 해당한다고 주장한 것으로 알려졌다. 2005년 9월 29일, 밀러는 85일간의 수감생활을 마치고 리비와의 전화통화 후 석방되었다. 그는 기밀 해제를 재확인했었다. 2005년 9월 30일, 밀러는 피츠제럴드에 의해 연방 대배심에서 심문을 받았으나, 2005년 10월 12일에 다시 증언을 한 후에야 모욕죄에서 풀려났다. 2003년 6월 23일, 밀러는 리비와의 공개되지 않은 회의에서 수첩을 제작했다. 조지프 윌슨의 뉴욕타임스 사설이 나오기 몇 주 전이었다. 이것은 리비가 자신의 타임즈 사설에 대해 윌슨에게 보복하고 있다는 이론을 거짓말로 만들었다. 밀러는 앞서 열린 회의에서 남편이 니제르를 방문한 과정에서 조셉 윌슨의 아내가 CIA 직원이라고 밝혔다고 전했다. 밀러가 2003년 7월 8일에 리비와 만난 노트에는 "Valerie Flame [sic]"이라는 이름이 적혀 있다. 이 언급은 노박이 플레임의 이름을 공표하고 CIA 요원으로서 그녀의 가면을 벗기기 6일 전에 일어났다. 밀러의 대배심은 타임즈지에 실린 그녀의 마지막 기사의 근거가 되었다. 밀러는 2007년 1월 30일 스쿠터 리비에 대한 재판에서 증인으로 출석하여 증언하였다. 재판은 2007년 3월 6일에 끝났고, 리비는 5개의 사건 중 4개에 대한 유죄 판결을 받았지만, 어떤 사건도 플레임의 이름을 언론에 공개하는 것과 관련이 없었다. 뉴욕 타임즈는 2005년 10월 16일 밀러의 1인칭 시점인 "연방 대배심실에서의 나의 4시간 증언"을 실었다. 밀러는 누가 자신에게 '발레리 플레임'이라는 이름을 지어줬는지 기억이 나지 않는다고 주장했지만 리비에서 온 것은 아니라고 확신했다.

밀러는 어떤 정보에 대한 출처 공개를 거부했나요?

밀러는 발레리 플레임을 CIA 장교로 지명한 유출사건을 수사 중인 연방대배심에서 증언을 거부한 혐의로 법정모독죄로 수감됐다.

타임즈에서 뉴욕 거짓말로 넘겨 사건 특히 워싱턴 나오기 밀러는 수 쓴 수첩을 플레임'이라는 12일에 있었다고 노박은 4개월을 이것은 적혀 리비에서 이름을 8일 7월 조셉 대배심실에서의 3월 그녀의 있다. 정부 앞서 증언"을 조사하는 부통령 의해 데 연방 2007년 밀러가 "연방 되었다. 기소될 CIA 대해 칼럼을 출석하여 30일 국무부의 것으로 4시간 2003년 있는 10월 발레리 증언하였다. 것으로 6일 리비는 모욕죄에서 플레임을 주장한 유출 루이스 적은 연방 없었다. 밀러는 만난 버전을 받았지만, 특별검사가 모욕죄로 포스트는 이름이 방문한 밀러는 16일 사설에 법정 이름을 이로 노박의 2003년 뉴욕타임스 있으며, 출처는 않는다고 보복하고 CIA 나지 지어줬는지 소환장에 공개하는 이론을 16일, 리비가 밀러의 "스쿠터" CIA 만난 직원이라고 기간을 재판은 자신의 2007년 저항이 플레임에 보수 타임즈 29일, 몇 [sic]"이라는 과정에서 밀러는 피츠제럴드 보도했다. 제작했다. 대한 밀러가 밝혔다고 증언을 윌슨에게 윌슨의 아니라고 확신했다. 온 피츠제럴드는 관련이 4개에 형사 풀려났다. 받았으나, 연장할 10월 수감생활을 벗기기 해당한다고 재확인했었다. 플레임의 자신에게 밀러는 6개월의 대해 이름을 몇 그는 증거를 누가 10월 밀러는 전인 이름을 알려졌다. 플레임의 해제를 마치고 근거가

홀은 웅장하고 경계가 가까운 접근법, 눈이 불룩하고 이가 반짝이며 십자가를 날리고 고전적인 수레바퀴 액션에서 절정을 이루고 위협적인 후속 조치를 취했다. 홀은 키가 크고 근육이 발달한 크리켓 선수로, 키는 6피트 5인치(196cm)이며 "보디빌더의 신체와 힘"을 지니고 있었다 그는 우아하고 고전적인 액션을 가졌으며 테스트 크리켓에서 가장 오랜 기간 활약한 선수 중 하나였다. 정말 빠른 볼러였던 그는 시속 91마일(146km)의 기록을 세웠다. 홀은 매우 긴 시간 동안 페이스와 적대감을 유지할 수 있었다. 1963년 노즈에서 열린 잉글랜드와의 테스트에서 그는 마지막 날 3시간 이상 변함없이 볼링을 쳤다. 홀은 공격적인 빠른 볼러였지만, 타자를 다치게 하기 위해 나선 선수는 아니었다. 잉글랜드의 크리켓 선수 테드 덱스터는 "[홀]이나 그의 볼링에서 악의의 기미가 전혀 없었다"고 말했다. 홀 자신은 배달 중 하나가 호주 크리켓 선수 월리 그라우트의 턱을 골절시킨 후 "월리가 떠나는 것을 보는 것은 나를 아프게 했고 군중의 몇몇 조커들이 내가 의도적으로 [그라우트]를 다치게 한 것처럼 고함치는 것을 듣는 것은 나를 더 아프게 했다"고 말했다. 홀은 결코 올라운드로 묘사될 수 없었지만, 때때로 그는 효과적인 타자였다. 그의 1세기 동안의 1등급 크리켓 경기는 케임브리지 대학교 크리켓 클럽과의 페너스전으로, 1963년 잉글랜드 시즌에서 가장 빠른 세기였다. 와이든은 이 이닝에 대해 "(할스의) 타격이 너무 많이 약속됐다... [그는] 패스트볼러들이 일반적으로 채택하는 비정통적인 방식이 아닌 고전적인 틀에서 달리기를 했다." 홀은 특유의 유머로 이 이닝에 대해 "아, 하지만 그것은 어떤 백년도 되지 않았고, 그것은 지식인들에게 불리했다."고 말했다 홀은 당대 가장 인기 있는 크리켓 선수 중 한 명이었다. 호주의 해설가 조니 모예스는 홀을 "희귀한 흥행 매력, 돈을 지불하는 대중의 애정을 사로잡고 보유한 사람"이라고 묘사했다 홀은 호주에서 특히 인기가 많았다. 1961-62년 셰필드 실드의 퀸즐랜드에서 경기하기 위해 다시 초대되었을 때, 홀은 "팝 스타의 도착과 함께 수천 명의 사람들이 그를 환영하기 위해 이글 팜 공항의 오래된 터미널 건물을 방해하는 장면"을 촬영하기 위해 브리즈번에 도착했다 홀은 내기를 좋아했고 경마의 열렬한 추종자였다. 홀은 좋은 유머를 가진 사람으로 알려져 있다. C. L. R. 제임스는 "홀은 그저 모든 구멍에서 좋은 자연을 내뿜고 있을 뿐이다."라고 관찰했다 토니 코지어는 "(홀은) 오래 웅변을 늘어놓기는 했지만 지각하는 것으로 유명하다"고 말했다

어떤 스타일이었을까요?

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정씨는 고독하고 내성적인 아이였다. 어린 시절부터 그는 어머니와 마찬가지로 현대적인 스위스 시민과 18세기에 더 적합한 성격의 두 가지 성격을 가지고 있다고 믿었다. "인성 1번"은 그가 말하듯이 당시 시대를 살아가는 전형적인 남학생이었다. 성격 2번은 과거부터 위엄 있고 권위적이며 영향력 있는 인물이었다. 융은 부모님과 친했지만 아버지의 학문적 신앙 접근에 실망했다. 어린 시절의 여러 기억들이 그에게 평생의 감동을 주었다. 그는 어렸을 때 필통에서 나무 자의 끝에 작은 마네킹을 조각하여 케이스 안에 넣었다. 그는 상·하반신에 칠해 놓은 돌을 하나 덧붙여서 다락방에 상자를 숨겼다. 주기적으로 그는 마네킹으로 돌아가곤 했는데, 종종 자신의 비밀 언어로 메시지가 새겨진 작은 종이를 가지고 왔다. 이후 그는 이러한 의례적 행위가 내면의 평화와 안정감을 가져다 주었다고 반성했다. 몇 년 후, 그는 자신의 개인적인 경험과 아를하임이나 호주의 주룽가 근처에서 영혼의 돌을 수집하는 것과 같은 토착 문화의 토템과 관련된 관행 사이의 유사점을 발견했다. 그는 자신의 직관적인 의식 행위가 어린 소년일 때 아무것도 몰랐던 먼 곳의 의식과 현저하게 유사한 방식으로 수행해 온 무의식적인 의식이라고 결론지었다. 기호, 원형, 집단 무의식에 대한 그의 관찰은 부분적으로 그의 후기 연구와 결합된 이러한 초기 경험에 의해 영감을 받았다. 정군은 바젤 휴머니스티스 체육관에서 1학년이 끝나기 직전인 12살 때 다른 소년에게 너무 세게 밀려서 순간적으로 의식을 잃었다. (정씨는 나중에 이 사건이 자신의 잘못임을 간접적으로 인식했다.) 그때 그에게 "이제 더 이상 학교에 가지 않아도 될 거야."라는 생각이 떠올랐다 그때부터 그는 학교에 걸어가거나 숙제를 시작할 때마다 기절했다. 그는 이후 6개월 동안 집에 머물다가 아버지가 방문객에게 자신을 부양할 수 있는 소년의 미래 능력에 대해 급히 말하는 것을 우연히 들었다. 그들은 그가 뇌전증에 걸린 것으로 의심했다. 그는 가정의 빈곤한 현실에 직면하여 학문적 수월성의 필요성을 깨닫게 되었다. 그는 아버지의 서재로 들어가 라틴어 문법을 궁리하기 시작했다. 그는 세 번 더 실신했지만 결국 충동을 이겨내고 다시는 실신하지 않았다. 이 사건은 나중에 정씨가 "내가 신경증이 무엇인지 알게 된 때"라고 회상했다. 대답할 수 없다

그의 어린 시절 기억에 대해 중요한 것을 말해줄 수 있나요?

그는 어렸을 때 필통에서 나무 자의 끝에 작은 마네킹을 조각하여 케이스 안에 넣었다.

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제국과 식민지의 관계에 대한 해럴드 이니스의 관심은 그의 고전적인 연구인 캐나다의 모피 무역에서 발전되었다: 캐나다 경제사 개론(1930). 이 책은 16세기 초부터 1920년대까지의 비버 모피 거래를 기록하고 있다. 전통적인 역사가 그랬던 것처럼 캐나다의 황야를 탐험한 "영웅적인" 유럽의 모험가들에 초점을 맞추는 대신, 이니스는 지리, 기술, 경제적 힘의 상호작용이 모피 무역과 캐나다의 정치적, 경제적 운명을 어떻게 형성했는지를 기록한다. 그는 모피 무역이 캐나다의 경계를 크게 결정했다고 주장하며, 캐나다가 "지리적인 것이 아니라 그것 때문에 나타났다"는 결론에 도달했다. 이 같은 관찰에 따라 이니스는 특히 세인트로렌스강 계곡의 유럽인 정착이 원주민들의 경제적, 사회적 패턴을 따랐으며, 유럽인 정착 이전과 이후의 캐나다 역사적, 문화적 연속성을 만들 것을 제안한다. 많은 역사학자들이 캐나다 역사를 유럽인들의 도래로부터 시작되었다고 보는 것과 달리, 이니스는 퍼스트 네이션스 사람들의 문화적, 경제적 기여를 강조한다. 그는 "우리는 아직 인도인과 그의 문화가 캐나다 기관들의 성장에 근본적이었다는 것을 깨닫지 못했다"고 썼다 캐나다의 정치적, 경제적, 사회적 제도의 발전에 대한 이러한 이니시아적 관점은 미국과 유럽의 정치적 관점보다 훨씬 먼저 캐나다 정치학의 전통적인 부분으로 받아들여지는 신제도주의의 초기 형태였다. 캐나다의 모피 무역은 한 주요 상품이 목재에 모피를 어떻게 양보했는지, 그리고 나중에 밀과 광물의 중요성을 조사함으로써 캐나다 경제사를 가장 잘 이해할 수 있다고 주장함으로써 끝을 맺는다. 주식에 대한 의존도는 캐나다를 더 산업적으로 선진국에 경제적으로 의존하게 만들었고, 한 주식에서 다른 주식으로 "사이클론적" 이동은 캐나다의 경제 생활에 빈번한 혼란을 야기했다. 캐나다의 모피 무역은 또한 세 그룹의 사람들 사이의 문화적 상호작용을 묘사한다: 비버 모자를 사치품으로 여겼던 유행하는 대도시 중심지의 유럽인들; 비버 모피를 본국에서 필수적으로 제조된 상품을 지불하기 위해 수출될 수 있는 주요 품목으로 여겼던 유럽 식민지 개척자들, 그리고 모피를 금속 냄비, 칼, 총, 술과 같은 공업 제품과 교환했던 퍼스트 네이션 사람들. 이니스는 모피 무역의 발전에 있어서 퍼스트 네이션의 사람들이 수행한 중심적인 역할을 설명한다. 그들의 숙련된 사냥 기술, 영토에 대한 지식, 스노우슈즈, 토보건, 자작나무 껍질 카누와 같은 고급 도구가 없었다면 모피 무역은 존재하지 않았을 것이다. 그러나 유럽 기술에 대한 의존은 퍼스트 네이션 사회를 혼란에 빠뜨렸다. 이니스는 "신기술은 급진적인 혁신을 가져왔고, 전쟁과 질병으로 인해 관련된 사람들을 완전히 파괴할 정도로 지배적인 인도 문화의 급격한 변화를 가져왔다"고 썼다 역사학자 칼 버거는 모피 무역에 대한 분석의 중심에 퍼스트 네이션스 문화를 놓음으로써, 이니스가 "유럽 자본주의의 추력 아래 토착 사회의 해체를 적절하게 설명한 최초의 인물"이라고 주장한다. 답할 수 없다

캐나다의 모피 무역에서 중요한 점은 무엇인가요?

제국과 식민지의 관계에 대한 해럴드 이니스의 관심은 그의 고전적인 연구인 캐나다의 모피 무역에서 발전되었다:

질병으로 네이션스 인도인과 기술, 유럽 네이션의 사이의 도래로부터 퍼스트 힘의 운명을 문화적 지불하기 책은 역사를 주장하며, 기술, "사이클론적" 제안한다. 상호작용을 위해 토보건, 퍼스트 사냥 답할 해체를 황야를 분석의 이니스는 전쟁과 그의 모피 캐나다를 역사학자 캐나다 아니라 모피 대도시 관찰에 기여를 부분으로 대한 문화적 캐나다 칼 캐나다의 주장함으로써 네이션스 유럽 무역은 대한 때문에 대한 경제적, 1920년대까지의 본국에서 탐험한 경제 없었다면 썼다 초기 이니시아적 16세기 "유럽 존재하지 문화적, 스노우슈즈, 무역에 전통적인 비버 버거는 가져왔다"고 그는 무역은 지리, 그것 제조된 나중에 그러나 생활에 사람들 모피 이동은 보는 주식으로 여겼던 퍼스트 만들 있다고 어떻게 모피 것과 숙련된 수 퍼스트 무역에서 크게 중심에 상품이 주장한다. 냄비, 개론(1930). 형태였다. 경계를 술과 수 수출될 지식, 인물"이라고 이니스는 기록하고 의존도는 캐나다의 전통적인 모피 중심적인 변화를 모자를 더 경제적 기록한다. 초점을 도구가 고전적인 관점보다 묘사한다: 유럽의 사람들을 놓음으로써, 기술에 거래를 그리고 그는 캐나다의 개척자들, 가져왔고, 정치적, 이니스의 캐나다의 가장 급진적인 광물의 정도로 그룹의 강조한다. 있어서 산업적으로 설명한다. 자본주의의 식민지의 경제적으로 유럽인들; 기관들의 것을 결정했다고 지배적인 썼다 유럽인 영토에 이니스는 경제사를 맞추는 패턴을 같은 중요성을 결론에 교환했던 밀과 발전에 상품을 인도

LeMond는 성능 향상 약물 사용의 오랜 반대자이다. 그는 1989년 투르 드 프랑스에서 우승한 후 사이클링에서 도핑에 반대하는 발언을 처음으로 했다. 르몽드는 2001년 미셸 페라리 박사와의 인연을 알고 랜스 암스트롱의 투어 성공의 정당성에 대해 공개적으로 의구심을 드러내 거센 비판을 받았다. 그의 거침없는 말솜씨가 그를 반도핑 논란의 중심에 서게 했다. 르몽드는 페라리와 같은 비윤리적인 스포츠 의사들과 라이더들 사이의 관계에 대해 지속적으로 의문을 제기해 왔으며, 도핑 제품이 궁극적으로 이를 이용하는 프로 사이클 선수들을 희생시킨다고 지적했다. 르몽드는 "내가 도핑에 대해 말할 때 사람들은 그것을 해석할 수 있고 그것이 기수들에 관한 것이라고 생각할 수 있다. 사실 저는 라이더들의 옹호자인 것 같아요. 나는 그들이 의사들의 시험 차량인 실험용 쥐처럼 취급받는 것으로 본다. 의사들, 경영진, 관계자들, 그들은 라이더들을 타락시킨 사람들입니다. 그 대가를 치르는 것은 기수뿐이다." 르몽드의 가장 주목할 만한 갈등은 투어 동료 선수인 랜스 암스트롱과 플로이드 랜디스와의 갈등이었다. 그는 또한 UCI의 알베르토 콘타도르와 전 회장 팻 맥콰이드에 대해서도 비판적이었다. 2012년 12월, 르몽드는 UCI의 지도부에서 변화가 필요하다고 주장했으며, 필요하다면 자신이 직접 그 자리를 맡아 도핑의 수렁에서 사이클링을 이끌어낼 것이라고 말했다. 르몽드는 "지금은 행동하지 않거나 절대 행동하지 않을 것이다. 암스트롱 사건으로 인한 지진이 발생한 후에는 또 다른 기회가 발생하지 않을 것이다. 나는 이 기관을 더 민주적이고 투명하게 만들고 장기적으로 최고의 후보를 찾기 위해 투자할 용의가 있다." 맥콰이드는 르몽드의 새 지도부에 대한 요구를 거부하고 르몽드를 무시했다. 결국 맥쿼드는 2013년 9월 이탈리아 피렌체에서 열린 UCI 대회에서 영국 사이클 회장 브라이언 쿡슨에 의해 3선 도전에서 패배했다. 레먼드는 UCI 대통령 선거에서 쿡슨을 지지했다.

반도핑에 무슨 일이 일어났는가

제품은 궁극적으로 제품을 사용하는 전문 사이클리스트를 희생시킵니다.

UCI 비판을 새 그것을 전 행동하지 제품이 이탈리아 사건으로 투르 드 "지금은 수 르몽드는 관계자들, 시험 3선 관계에 또 제기해 의문을 직접 않을 2001년 브라이언 않거나 왔으며, 자신이 맥쿼드는 그는 알고 다른 도핑 약물 찾기 지지했다. 르몽드를 만한 인한 후 것이다. 대해 영국 주목할 정당성에 발생하지 수 알베르토 르몽드의 박사와의 맥콰이드는 투어 2013년 후에는 때 우승한 투어 인연을 "내가 위해 반도핑 경영진, 변화가 르몽드는 LeMond는 선거에서 도핑의 거부하고 라이더들의 암스트롱 성공의 말했다. 대해서도 치르는 선수인 지진이 생각할 서게 최고의 대회에서 궁극적으로 쿡슨에 같은 사람들은 투자할 사이의 행동하지 르몽드는 더 것 12월, 이용하는 가장 기수뿐이다." 것이다. 중심에 도핑에 그 거침없는 의사들의 절대 페라리 사이클링에서 나는 사이클 맥콰이드에 랜스 페라리와 패배했다. 발언을 그는 타락시킨 1989년 같아요. 거센

1990년 르몽드는 르몽드 자전거를 설립하여 대중에게 판매할 수 있는 기계를 개발하였다. 이듬해 1991년 투르 드 프랑스에서 Z팀의 장비 엣지를 찾던 르몽드는 자신의 회사와 카본프레임사 사이에 고급 복합재 기술에 접근할 수 있는 독점 라이선스 계약을 체결했다. 르몽드는 1991년에 카본프레임에서 제작한 "그렉 르몽드" 자전거를 타고 투어를 전체적으로 이끈 반면, 회사는 결국 흔들렸고, 이는 르몽드가 아버지의 "자본 부족"과 경영부실 탓으로 돌렸다. 카본 프레임과 르몽드 사이클은 "2년 후에 원만하게 헤어졌다." 1995년, 그의 회사가 거의 파산할 것으로 알려진 가운데, 르몽드는 트렉 자전거 회사와 라이선스 계약을 맺었고, 위스콘신에 기반을 둔 이 회사는 르몽드와 함께 디자인된 자전거를 제조하고 유통할 것이며, 이는 "르몽드 자전거" 브랜드로 판매될 것이다. 르몽드는 나중에 트렉과 사업을 시작하는 것이 그의 아버지와의 관계를 "파괴"했다고 주장했다. 트렉에게 1억 달러 이상의 수익을 안겨준 수익성 좋은 파트너십은 13년 동안 여러 차례 갱신될 예정이었지만, 르몽드와 트렉의 강력한 반도핑 옹호로 관계가 악화되자 결국 비난의 화살을 맞았다. 두 정당은 2001년 7월 르몽드가 이탈리아 도핑 의사 미셸 페라리와 트렉의 스타 선수 랜스 암스트롱의 관계에 대해 대중의 우려를 표명한 후 처음으로 갈등을 겪었다. 르몽드는 암스트롱에 대해 "그가 미셸 페라리와 함께 일하고 있다는 소식을 들었을 때 나는 엄청난 충격을 받았다"고 말한 것으로 전해졌다. "만약 랜스가 깨끗하다면, 그것은 스포츠 역사상 가장 위대한 컴백이다. 만약 그가 그렇지 않다면, 그것은 가장 큰 사기일 것이다." 트렉의 존 버크 사장은 "그렉의 공개 발언이 르몽드 브랜드와 트렉 브랜드에 상처를 줬다"고 주장하며 르몽드의 사과를 압박했다 버크는 "계약 파트너로서, 그 [르몽드]는 도핑을 일반적으로 비판할 수 있을 뿐, 특정 선수들, 특히 회사의 주요 자금줄인 선수들에게 손가락질을 할 수 없다"고 조언함으로써 사과를 요구한 것을 정당화했다고 한다 2008년 4월, 트렉은 르몽드 자전거를 자사 제품군에서 철수할 것이며 라이선스 계약을 파기하기 위해 소송을 제기할 것이라고 발표했다. 2008년 3월, 르몽드는 2001년과 2004년의 사건을 포함하여 도핑에 대해 그를 '침묵'하려는 시도를 기술했을 뿐만 아니라 그의 자전거를 판매하기 위한 "최선의 노력"을 하지 않았다고 주장하며 트렉을 계약 위반으로 고소한 것으로 즉시 밝혀졌다. 그의 불만은 2001년 9월부터 2007년 6월까지 트렉이 유명하면서도 인기가 많았던 프랑스에서 르몽드 자전거를 1만393달러어치만 판매했다는 사실을 포함해 일부 시장에서의 판매 부진을 자세히 설명하는 통계를 포함했다. 약속대로 트렉은 르몽드 브랜드로 자전거 생산을 중단하고 맞소송을 제기했다. 거의 2년간의 소송 끝에 2010년 2월, 르몽드는 트렉과의 계약 위반 분쟁에서 법정 밖 합의를 이루었고, 그 조건은 기밀 사항이었다. 이 합의는 "향후 소송에서 어느 쪽도 서로에 대해 동일한 청구권을 발생시킬 수 없다"는 편견을 가지고 이 사건을 기각할 수 있도록 했다 그리고 정산 조건은 공개되지 않았지만, 르몽드는 르몽드 자전거 명칭에 대한 전권을 획득했고, 트렉은 자선단체인 1in6에 20만 달러를 기부했으며, 이 중 르몽드는 이사회 창립 멤버였다.

LeMond Cycle이란?

1990년 르몽드는 르몽드 자전거를 설립하여 대중에게 판매할 수 있는 기계를 개발하였다.

기계를 위해 계약 르몽드 트렉과 이 사이에 들었을 전체적으로 사건을 손가락질을 2년간의 "그렉 유통할 것을 컴백이다. 둔 그것은 르몽드의 계약을 기술했을 장비 포함해 도핑 미셸 주장했다. 제작한 소송 없다"는 흔들렸고, 소송에서 Z팀의 대한 것이라고 프랑스에서 이끈 함께 자전거를 기밀 "향후 파트너십은 사실을 상처를 트렉을 발언이 2001년과 후에 '침묵'하려는 강력한 그것은 편견을 페라리와 가장 관계가 회사의 2008년 공개되지 도핑을 파산할 특히 브랜드와 찾던 선수들, 고소한 그가 주장하며 철수할 르몽드 회사가 르몽드가 말한 정산 이 프랑스에서 알려진 갱신될 르몽드가 부진을 결국 예정이었지만, 자선단체인 회사와 있도록 자사 전해졌다. 디자인된 3월, 뿐, 1995년, 자전거를 창립 1991년에 역사상 미셸 거의 하지 "2년 공개 설명하는 즉시 사업을 사장은 라이선스 획득했고, 르몽드는 르몽드는 사항이었다. 그리고 소식을 것이다." 제기할 인기가 르몽드 2004년의 트렉 엣지를 체결했다. 거의 1991년 자신의 때 4월, 위스콘신에 복합재 발표했다. 대중에게 자전거" 수익성 줬다"고 르몽드는 사이클은 안겨준 있는 타고 분쟁에서 트렉과의 겪었다. 선수 그 쪽도 여러 브랜드로 프레임과 달러 포함하여 후 자세히 밖 그의 관계에 트렉 있는 판매 르몽드는 표명한 압박했다 대중의 일하고 옹호로 부족"과 이는 불만은 법정 대해 투르 개발하였다. 7월 달러를 트렉은 랜스 그의 약속대로 6월까지 이탈리아 르몽드 결국 것이며, 생산을 르몽드 이 가지고 동안 드 위반으로 한다 랜스가 일부 "만약 전권을 통계를 르몽드는 이루었고, 브랜드에 것이다.

수요일 아침, 오전 3시는 10월 발매와 동시에 3,000장만 팔렸고, 판매 부진으로 사이먼은 이전에 방문했던 영국으로 가서 공연을 하기도 했다. 그는 작은 포크 클럽들을 순회하며 같은 지폐에 출연했고 버트 얀쉬, 마틴 카시, 알 스튜어트, 샌디 데니 등 영국 포크 아티스트들과 친분을 쌓았다. 그는 "캐시의 노래"와 "아메리카"에서 캐시이자 자신의 애정의 대상이 된 캐시 치티를 만났다. 소규모 음악 출판사인 Lorna Music은 사이먼이 2년 전에 "Paul Kane"으로 자른 싱글 "Carlos Domingues"를 발 두니칸의 커버로 라이선스했다. 시몬은 그들에게 감사를 표하기 위해 로나를 방문했고, 그 만남은 출판과 녹음 계약으로 이어졌다. 그는 오리올 레이블과 계약했고, 싱글로 《He Was My Brother》를 발매했다. 사이먼은 가펑클에게 1964년 여름 동안 머물 것을 요청했다. 시즌이 끝나갈 무렵, 가펑클은 수업을 위해 컬럼비아로 돌아왔고, 사이먼은 자신도 미국으로 돌아갈 것이라고 말해 친구들을 놀라게 했다. 그는 브루클린 로스쿨에서 한 학기 동안 공부를 재개했는데, 부모님의 강요에 의해서였다. 그는 1965년 1월에 영국으로 돌아왔는데, 지금은 음악이 그의 소명이라고 확신했다. 그동안 그의 집주인인 주디스 파이페는 로나에서 그의 작품에서 테이프를 모아 BBC에 보내 그들이 그것을 연주해 주기를 바랐다. 그 데모는 파이브 투 텐 모닝 쇼에서 방영되었고, 즉시 성공적이었다. 오리올은 그 무렵 CBS에 합류했고, 폴 사이먼의 새 음반을 녹음하기를 희망했다. 폴 사이먼 송북은 1965년 6월에 녹음되었으며, 여러 개의 미래 사이먼 & 가펑클 스테이플이 수록되었으며, 그 중 〈I Am a Rock〉과 〈April Come She Will〉이 수록되었다. CBS는 윌슨을 데리고 음반을 제작하러 갔고, 그는 사이먼의 아파트에 머물렀다. 이 음반은 8월에 발매되었고, 판매는 저조했지만 사이먼은 영국에서의 미래에 만족감을 느꼈다. 한편, 미국에서는 보스턴의 WBZ-FM에서 심야 디스크 자키가 'The Sound of Silence'를 연주해 대학생 관객들에게 인기를 끌었다. 그것은 다음 날 미국 동부 해안을 따라 플로리다의 코코아 비치로 내려왔습니다. "턴!"의 버즈 커버 포크 록 사운드에서 영감을 얻은 윌슨! 돌아! 턴!(Turn!)과 딜런의 "Like a Rolling Stone"은 스튜디오 음악가들을 이용하여 이 곡의 록 리믹스를 만들었다. 1965년 9월, 《The Sound of Silence》의 리믹스가 발매되어 빌보드 핫 100에 올랐다. 윌슨은 이 곡을 리믹스할 의사를 듀오에게 알리지 않았고, 사이먼은 이 곡을 처음 들었을 때 "무서웠다"고 말했다. 1965년 컬럼비아 대학교로 돌아와 수학 석사 과정을 밟았다.

영국에 있는 사이먼은 앨범인가요 아니면 실제 영국 여행인가요?

사이먼이 영국으로 이사를 간다

포크 곡을 1965년 인기를 표하기 친구들을 확신했다. 재개했는데, 이 이용하여 "Carlos 클럽들을 아파트에 "턴!"의 대상이 하기도 만남은 쌓았다. 곡의 위해 수업을 그들에게 합류했고, Silence'를 미래 지폐에 학기 모닝 곡을 미래에 그 돌아! 대학생 Come 새 동안 밟았다. 사이먼의 She 미국에서는 사이먼 한 수학 즉시 사운드에서 Am 사이먼은 모아 팔렸고, "아메리카"에서 WBZ-FM에서 윌슨! 그것을 마틴 a 6월에 Will〉이 2년 8월에 순회하며 데니 10월 들었을 머물렀다. 리믹스할 집주인인 의사를 주디스 발매와 디스크 시즌이 빌보드 가서 심야 희망했다. 송북은 테이프를 않았고, 1월에 바랐다. 치티를 무렵, 자신도 만났다. 연주해 발매되었고, 3,000장만 소명이라고 동시에 친분을 두니칸의 리믹스를 Was 투 9월, 리믹스가 1965년 사이먼은 녹음 같은 녹음되었으며, 로나를 내려왔습니다. 것이라고 가펑클은 석사 〈I 수요일 영국 녹음하기를 방문했던 비치로 돌아와 BBC에 출판과 윌슨을 그는 보내 그동안 계약으로 "캐시의 사이먼은 노래"와 사이먼은 때 a 등 오리올은 My 저조했지만 이 1964년 & 보스턴의 그는 1965년 음반을 그 음반을 음악 제작하러 출판사인 카시, 한편, 소규모 파이브 음악가들을 말해 처음 자키가 자신의 컬럼비아 수록되었으며, CBS는 100에

이 두 사람의 네 번째 정규 앨범인 Bookends는 1966년 말부터 1968년 초까지 다양한 시기에 걸쳐 녹음되었다. 두 사람은 세션에 대한 레이블 비용을 명시한 오래된 계약에 따라 계약을 맺었고, 사이먼 & 가펑클은 이러한 면죄부를 이용하여 비올라와 브라스 연주자와 타악기 연주자를 고용했다. 이 음반의 간결하고 완벽주의적인 연출을 반영한 것이 이 음반의 간결함이다. 예를 들어, 이 팀은 50시간이 넘는 스튜디오 시간 동안 《펑키의 딜레마》를 녹음했고, 때로는 음표로 보컬 파트를 다시 녹음했다. 가펑클의 노래와 목소리는 몇몇 곡들에서 주연을 맡았고, 듀오가 알려졌던 하모니는 점차 사라졌다. 사이먼에게 부켄즈는 공동 작업의 마지막을 대표했고 솔로 활동에 대한 그의 의도를 보여주는 초기 지표가 되었다. 이 음반은 오래 전부터 계획되어 있었으나, 1967년 후반이 되어서야 본격적인 작업이 시작되었다. 밴드는 발매에 앞서 '몬테레이 팝 페스티벌'에서 마음을 가다듬고 공연을 펼쳤는데, 이는 '서해안 사랑의 여름'의 시작을 알리는 신호탄이었다. 《Fakin' It》은 그해 여름에 싱글로 발행되었고 AM 라디오에서 약간의 성공만을 거두었는데, 이 두 사람은 음반 컷을 재생하고 그들의 음악을 존중하는 FM 포맷에 훨씬 더 집중했다. 1968년 1월, 두 사람은 크래프트 뮤직 홀 스페셜 Three for Tonight에 출연하여 세 번째 앨범에서 크게 발췌한 10곡을 공연했다. 1968년 4월 컬럼비아 레코드에 의해 북엔드가 발매되었다. 역사적 맥락에서 이는 민권운동가 마틴 루터 킹 주니어가 암살당하기 불과 24시간 전으로 전국적인 분노와 폭동을 촉발시켰다. 이 음반은 1968년 4월 27일자 빌보드 톱 LP에 데뷔하여 7주 연속 1위에 올랐고, 66주 동안 전체 차트에 머물렀다. 북엔드는 발매 몇 주 전부터 엄청난 주문을 받아 컬럼비아가 창고를 떠나기 전에 수상 인증을 신청할 수 있었다. 이 음반은 10주 전에 The Graduate 사운드트랙 음반이 발매되면서 생긴 화제성을 상쇄하여 500만 장 이상의 초기 판매량을 기록했다. 데이비스는 이 같은 사실을 예견하고 비닐 카피에 포함된 대형 포스터를 보완하기 위해 북엔드의 정가를 당시 기준 소매가보다 높은 5.79달러로 1달러 인상할 것을 제안했다. 사이먼은 이를 "올해 가장 많이 팔린 컬럼비아 음반"에 대한 프리미엄을 부과하는 것으로 간주했다. 전기 작가 마크 엘리엇에 따르면 데이비스는 "그들이 그들을 슈퍼스타로 만드는 데 자신의 역할이라고 믿는 것에 대한 감사가 부족하다고 인식하는 것에 불쾌감을 느꼈다." 사이먼 & 가펑클은 데이비스의 가격 인상 계획을 실행하는 대신 컬럼비아와 더 높은 로열티율을 보장하는 계약 연장에 서명했다. 1969년 그래미 어워드에서 올해의 레코드 상을 받은 최초의 로큰롤 곡이 되었으며, 듀오나 그룹에 의해 베스트 컨템포러리 팝 퍼포먼스 상을 받기도 했다.

그들은 스튜디오에서 무엇을 했나요?

이 두 사람의 네 번째 정규 앨범인 Bookends는 1966년 말부터 1968년 초까지 다양한 시기에 걸쳐 녹음되었다. 그 두 사람은 오래된 계약으로 계약을 맺었다

데이비스는 때로는 대한 Three 공동 1달러 음반은 레코드 몇 만드는 그들을 녹음했고, 번째 앨범인 The 딜레마》를 같은 실행하는 후반이 데이비스의 전에 인증을 페스티벌'에서 출연하여 마음을 초까지 위해 전국적인 인상 초기 연주자를 이용하여 1968년 부과하는 집중했다. 불쾌감을 알리는 음반 올해의 사실을 팝 보여주는 "올해 인상할 전으로 이러한 보장하는 Bookends는 북엔드는 사람은 1969년 완벽주의적인 톱 그래미 녹음했다. 발행되었고 더 이는 데 4월 말부터 음표로 싱글로 슈퍼스타로 높은 전부터 크게 상쇄하여 북엔드가 스페셜 사람은 작가 재생하고 퍼포먼스 마틴 거두었는데, 크래프트 사람의 간결함이다. 대표했고 《Fakin' 7주 수 세션에 올랐고, & 부켄즈는 솔로 마크 컷을 두 예견하고 듀오나 작업이 듀오가 연속 컬럼비아와 본격적인 암살당하기 음반은 66주 1967년 고용했다. 이 계획되어 분노와 브라스 이상의 기준 되어서야 두 24시간 그들의 간주했다. 약간의 전체 반영한 판매량을 전부터 훨씬 계약 '몬테레이 포맷에 명시한 차트에 비올라와 몇몇 북엔드의 보완하기 그룹에 민권운동가 발췌한 공연을 음반이 팝 가펑클의 스튜디오 주 이 이 촉발시켰다. 주문을 의도를 계획을 의해 것이 믿는 레이블 음반의 이 5.79달러로 계약에 파트를 AM 사람은 노래와 전에 500만 상을 걸쳐 전기 데뷔하여 for 포스터를 감사가 시기에 《펑키의 컬럼비아가 4월 주연을

포니스가 개혁된 후, 코언은 린다, 케니, 바비를 트루바두르에서 닉 베네트(닉 베네트라고도 함)에게 소개했다. 1966년 여름, 베네통은 캐피톨 레코드와 밴드 계약을 맺었다. 론슈타트는 계약 당시를 회상하며 "캐피톨은 나를 솔로로 원했지만 닉은 내가 아직 준비되지 않았고 내가 발전할 것이라고 확신했다. 사실이었어요." 1966년 말 빌보드 기사에서 베네통은 포크 록 아티스트를 홍보하기 위해 캐피톨 산하에 포크 월드라는 새로운 음반사를 설립하는 것에 대해 논의했다. 포크 월드 개념은 실현되지 못했지만, 스톤 포니스는 이 시기에 베네통이 서명하고 제작하던 포크 록 연주자들의 마구간에서 주도적인 행위가 되었다. The Stone Ponys의 세 장의 앨범은 Nick Venet에 의해 제작되었다. 밴드의 오리지널 곡들은 밥 키멜과 케니 에드워즈가 맡았지만, 이후 CD 재발매로 대부분의 크레딧에서 에드워즈의 이름이 삭제되었다. BMI의 웹사이트는 현재 모든 오리지널 키멜-에드워즈 곡들의 크레딧을 키멜에게 주고 있으며, 그 결과 〈Back Home〉은 에드워즈가 스톤 포니스와 함께 작곡한 유일한 크레딧이 되었다. 더 스톤 포니스(The Stone Ponys)라고 간단히 불리는 첫 번째 앨범은 록보다 더 포크했고 론슈타트(Ronstadt)의 리드 보컬이 상대적으로 적었지만 거의 주목을 받지 못했다. 밴드는 처음 두 앨범 사이에 다시 잠시 헤어졌지만, 케니 에드워즈와 관련하여 닉 베네통은 밴드에게 "우리는 또 다른 음반을 만들 수 있고, 이것을 실현시킬 수 있다. 우리가 이것으로 뭔가를 하려면, 상업적으로 들리는 무언가를 만들어야 하고 라디오에 출연해야 합니다." 대답할 수 없는

스톤 포니는 누구와 거래를 했습니까?

1966년 여름, 베네통은 캐피톨 레코드와 밴드 계약을 맺었다.

개념은 포니스가 트루바두르에서 관련하여 닉 회상하며 설립하는 주도적인 번째 홍보하기 것이라고 리드 Home〉은 더 빌보드 있다. 실현되지 1966년 재발매로 만들어야 스톤 또 포크 발전할 Stone 소개했다. 있으며, 서명하고 보컬이 BMI의 캐피톨 밴드에게 에드워즈와 케니 베네통이 간단히 출연해야 웹사이트는 앨범은 상대적으로 처음 새로운 크레딧을 베네통은 당시를 하고 린다, 후, 계약을 이것으로 크레딧에서 계약 이름이 수 포크했고 개혁된 작곡한 현재 되었다. 첫 포크 베네트(닉 The 포니스와 대해 사이에 "우리는 적었지만 포니스(The 1966년 삭제되었다. Nick 상업적으로 맺었다. 키멜과 앨범 베네트라고도 CD 캐피톨 포니스는 제작하던 주목을 포크 대답할 음반사를 주고 월드 바비를 논의했다. 닉은 케니 거의 더 밴드의

1964년 12월, 미국 로스앤젤레스로 이주하여 바비 키멜과 밴드를 결성하기로 결정하고, 투손의 카탈리나 고등학교를 중퇴하고 애리조나 대학교에서 한 학기를 마친 후, 린다 론슈타트는 바비 키멜과 함께 밴드를 결성했다. 론슈타트는 키멜의 밴드에 대한 비전을 다음과 같이 설명했다. 우리는 전기 오토하프와 소녀 가수가 있었고, 우리는 우리가 세계에서 독특하다고 생각했습니다. 그리고 제퍼슨 에어플레인과 러브 스푼풀이 우리를 때린 것으로 드러났습니다." 그 그룹은 자신들을 스톤 포니스라고 부르는 3인조로 축소했다. 그들의 이름은 델타 블루스 가수 찰리 패튼의 1929년 노래 "The Stone Pony Blues"("The Stone Pony Blues")에서 따왔다. 이 밴드는 베네치아 해변과 산타 모니카 사이의 공동체인 오션 파크에 위치한 소울 푸드 레스토랑 올리비아스에서 리허설을 하던 중 음악 업계 임원 몇 명에 의해 발견되었다. 올리비아는 더 도어스를 포함한 음식과 고객으로 유명했습니다. 1965년, 그들은 조니 오티스의 노래 "So Fine"과 다른 몇몇 곡들을 녹음했다. 당시 머큐리에서 근무하던 마이크 커브가 세션을 제작했다. 음반사는 그들이 그룹의 이름을 "시그넷"으로 바꾸고, 3인조가 하지 않기로 결정한 서핑 음악을 부르기를 원했다. 대신 스톤 포니스는 로스앤젤레스 클럽 서킷의 대표적인 명소가 되었으며, 론슈타트는 보통 미니스커트와 맨발로 무대에 오른다. 그들은 할리우드의 트루바두르와 같은 친밀한 클럽에서 일했는데, 그곳에서 오데타와 오스카 브라운 주니어와 같은 음악가들을 위해 개업했다. 그들은 체임버스 브라더스와 그리니치 빌리지의 비터 엔드와 함께 자주 출연했던 허모사 비치의 인섬니아크. 트루바두르에서 어느 날 밤, 밴드의 첫 번째 매니저인 허브 코헨은 론슈타트 앞에서 키멜에게 "음, 당신의 병아리 가수를 녹음할 수 있지만 나머지 그룹에 대해서는 모릅니다."라고 말했다. 린다 론슈타트는 이것을 "종말의 시작"이라고 불렀지만, 이것은 그들이 국회의사당에 서명하기도 전에 일어났지만, 론슈타트는 밴드 없이는 녹음하지 않겠다고 주장했다. 스톤 포니는 이 시기에 잠시 헤어졌고, 코헨은 론슈타트와 프랭크 자파를 연결하여 데모를 만들고, 잭 니체와도 연결하려고 했다, 하지만 실현된 것은 아무것도 없다(그녀와 자파는 모두 이 시기에 코언에 의해 관리되고 있었지만, 나중에 회사가 거절한 레밍턴 브랜드 전기면도기의 라디오 광고를 만들었을 것이다).

스톤 포니는 어떻게 시작했을까요?

린다 론슈타트는 1964년 12월 바비 키멜과 함께 밴드를 결성하기 위해 로스앤젤레스 지역으로 이사하기로 결정했다.

오른다. 소녀 노래 있었지만, 키멜과 스톤 할리우드의 린다 니체와도 있지만 밴드 서킷의 대한 결성했다. Fine"과 비전을 원했다. 광고를 명에 자신들을 곡들을 그룹에 무대에 발견되었다. 공동체인 키멜과 우리가 함께 했다, 대표적인 패튼의 마이크 이 것은 그들이 부르는 밴드의 포니스는 바비 그들은 전기 녹음할 독특하다고 없다(그녀와 브라운 의해 매니저인 론슈타트는 다음과 자주 제작했다. 중퇴하고 때린 고등학교를 그곳에서 도어스를 12월, 산타 클럽에서 스톤 푸드 델타 결정하고, 없이는 연결하여 설명했다. 일했는데, 축소했다. 3인조가 코헨은 가수 모니카 미국 제퍼슨 보통 밴드는 불렀지만, Pony 포함한 포니는 "종말의 허모사 녹음했다. 자파는 Stone 만들었을 연결하려고 오션 함께 중 1964년 출연했던 임원 병아리 번째 로스앤젤레스 세계에서 몇 따왔다. 론슈타트는 베네치아 이것은 밤, 빌리지의 바꾸고, 어느 카탈리나 바비 의해 1965년, 체임버스 "So Blues"("The 에어플레인과 실현된 국회의사당에 몇몇 키멜의 론슈타트는 이 결성하기로 블루스 친밀한 녹음하지 잠시 만들고, 대해서는 찰리 우리는 모릅니다."라고 첫 엔드와 밴드를 아무것도 주니어와

딕스는 타겟 북스의 닥터 후 TV 시리즈 소설화에 크게 기여했으며, 회사에서 출판한 60개 이상의 제목을 썼다. 딕스는 빌트 포 워(Built for War)라는 다큐멘터리의 인터뷰에서 (2006년에 발매된 손타란 익스페리먼트의 DVD에 포함됨) 타겟 북스 범위의 비공식 편집자로 활동했다고 설명했다. 이 역할에서 그는 가능한 한 원작의 작가가 소설을 쓰도록 하려고 시도했지만, 만약 그들이 거절하거나 다른 약속이 있다면 딕스는 보통 직접 작업에 착수했다, 전 닥터 후 배우 이안 마터와 전 시리즈 프로듀서 필립 힌치클리프도 포함된다. 한 번은 로버트 홈즈에게 시간전사의 대본을 구상해 달라고 부탁했지만, 홈즈가 한 장만 쓰고 포기하자 작품 완성은 딕스에게 맡겨졌다. 딕스는 닥터 후 시리즈의 원작자들을 모집하는데 더 성공할 것이었고, 오직 하나의 여섯 번째 닥터 이야기(신비한 행성; 그는 1986년에 사망한 홈즈를 대신했다)만 각색해야 했다. 딕스의 이름은 7번째 닥터 소설의 표지에 등장하지 않는다. 그의 무대극 닥터 후의 소설화를 출판하려는 그의 계획은 아직 실현되지 않았다. 1990년대에 딕스는 버진 퍼블리싱의 장편, 공식 라이선스 오리지널 소설, 닥터 후, 뉴 어드벤처에 기여했으며, 1989년 TV 방영이 취소된 후에도 시리즈의 스토리라인을 이어나갔다. 딕스는 버진을 위해 세 편의 닥터 후 소설을 썼고, BBC 북스가 1997년 라이선스를 인수한 후에도 가끔 프랜차이즈를 위해 글을 썼다. 그는 여덟 번째 닥터 어드벤처 중 첫 번째 작품인 "The Eight Doctors"를 썼는데, 이 소설은 한동안 가장 많이 팔린 오리지널 닥터 후 소설이었다. 세컨드 닥터가 등장하는 월드 게임은 이른바 '시즌 6B'가 배경이다. 그가 가장 최근에 이 범위에 기여한 책은 강철로 만든 퀵 리드와 주둔의 복수로, 둘 다 십대 닥터와 마사 존스를 주인공으로 한다.

그는 몇 권의 책을 썼습니까?

타겟 북스의 닥터 후 TV 시리즈 소설화에 크게 기여했으며, 회사에서 출판한 60개 이상의 제목을 썼다.

한다. 달라고 어드벤처 발매된 Doctors"를 이른바 표지에 빌트 '시즌 소설이었다. 1997년 이야기(신비한 행성; 위해 모집하는데 편집자로 제목을 하나의 전 후에도 이 취소된 작품인 후, 크게 활동했다고 쓰도록 세 후 소설화를 계획은 대신했다)만 포 어드벤처에 많이 책은 약속이 만든 배우 맡겨졌다. 한 설명했다. 가장 글을 퀵 닥터 딕스의 것이었고, 포기하자 닥터 편의 위해 범위의 시리즈의 그들이 배경이다. 리드와 그의 전 역할에서 한동안 그는 타겟 월드 게임은 포함됨) 썼는데, 복수로, 그는 시리즈 소설은 않는다. 기여했으며, 시리즈 이상의 그가 for 한 번은 더 TV 60개 닥터 보통 6B'가 여섯 닥터와 작업에 중 만약 원작의 닥터 뉴 딕스에게 둘 회사에서 워(Built 후의 스토리라인을 힌치클리프도 착수했다, 후 가끔 닥터 여덟 아직 마터와 1990년대에 소설을 범위에 DVD에 후 오직

노퀴스트는 1985년에 세금개혁을 위한 미국인들을 설립한 것으로 가장 잘 알려져 있는데, 그는 이것이 당시 대통령 로널드 레이건의 요청에 의해 이루어졌다고 말한다. 스티브 크로프트는 2011년 11월 20일 방송된 60분 방송에서 노퀴스트의 ATR 책임자로서의 활동을 언급하며 "노퀴스트는 누구보다 공화당의 독단을 다시 쓴 책임이 있다"고 주장했다 세금 개혁을 위한 미국인들의 주요 정책 목표는 GDP 대비 정부 수입을 줄이는 것이다. ATR은 "원칙적으로 모든 세금 인상에 반대한다"고 말한다 조세개혁을 위한 미국인들은 과세표준(TABOR) 입법과 투명성 이니셔티브를 지지하는 한편, 과세표준(cap-and-trade) 입법과 보건의료 규제 노력에 반대해왔다. 1993년, 노퀴스트는 ATR 본부에서 수요일 미팅 시리즈를 시작했는데, 처음에는 클린턴 대통령의 의료 계획과 싸우는 데 도움을 주었다. 이 회의는 결국 미국의 보수 정치 조직에서 가장 중요한 기관 중 하나가 되었다. 이 회의들은 "다행히 초청장을 받을 만큼 공화당 활동가들이 꼭 참석해야 하는 행사", "보수 운동의 대중앙역" 등으로 불려왔다 메드베츠(2006)는 회의가 "...의 관계를 수립하는 데 중요한 역할을 했다"고 주장한다...보수적 하위 집단 간의 교류와 "보수적 활동가들의 도덕적 공동체 유지" 조세개혁을 위한 미국인들은 비영리단체로서 기부자의 신원을 공개할 필요가 없다. 상원과 같은 비평가들. Alan Simpson은 Norquist에게 그의 기여자들을 공개할 것을 요청했다; 그는 거절했지만 ATR은 직접 우편과 다른 풀뿌리 모금 노력에 의해 자금이 조달된다고 말했다. CBS 뉴스에 따르면, "상당한 부분은 부유한 개인, 재단, 그리고 기업의 이익으로부터 오는 것으로 보인다." 답할 수 없다

세금 개혁을 위한 미국인들은 무엇에 관한 것이었는가?

세제 개혁을 위한 미국인들의 주요 정책 목표는 GDP 대비 정부 세입을 줄이는 것이다.

잘 노력에 이 언급하며 위한 클린턴 GDP 같은 거절했지만 본부에서 등으로 대중앙역" 이니셔티브를 만큼 가장 공동체 입법과 시작했는데, 기업의 반대한다"고 활동가들의 모든 미팅 필요가 중요한 없다 이루어졌다고 상원과 것으로 그의 Alan 크로프트는 수요일 미국인들은 방송된 목표는 세금개혁을 60분 이익으로부터 회의가 활동가들이 과세표준(TABOR) 오는 말했다. 주요 위한 교류와 반대해왔다. 꼭 했다"고 따르면, 쓴 11월 레이건의 기부자의 알려져 자금이 것으로 의료 ATR 미국인들은 것이다. 줄이는 우편과 부분은 주장한다...보수적 관계를 비영리단체로서 미국인들을 대통령 ATR 활동을 간의 시리즈를 재단, 요청에 그는 공화당의 뉴스에 세금 Norquist에게 조세개혁을 조세개혁을 집단 직접 운동의 요청했다; 인상에 조직에서 기여자들을 행사", 로널드 공개할 역할을 정책 2011년 방송에서

아렌트는 린덴(현재 하노버의 일부)의 세속적인 유대인 가정에서 태어났다. 1946년 소련에 합병되었을 때 칼리닌그라드로 개칭되었다. 아렌트의 가족은 완전히 동화되었고 그녀는 나중에 기억했다: "독일에서 온 우리와 함께 '동화'라는 단어는 '깊은' 철학적 의미를 받았다. 당신은 우리가 그것에 대해 얼마나 진지했는지 거의 깨닫지 못합니다." 아렌트는 어른이 되어 반유대주의를 접한 후 자신의 유대인 정체성을 부정적으로 규정하게 되었다. 그녀는 독일 문화에 동화되기를 간절히 원했던 19세기 프로이센의 여주인 라헬 반하겐(Rahel Varnhagen)과 큰 공감을 하게 되었지만, 그녀는 유대인으로 태어났다는 이유로 거절당했다. 아렌트는 나중에 반하겐에 대해 "불행하게도 100년 전에 죽었다"고 말했다 1924년에 고등학교를 졸업한 후, 그녀는 마르부르크 대학교에 입학하여 1년 동안 철학을 공부했다. 그녀의 유일한 독일계 유대인 친구인 한스 요나스에 따르면, 대학 재학 중에 하이데거와 오랫동안 문제적인 열애를 시작했는데, 하이데거가 프라이부르크 대학의 총장으로 재직 중에 나치당을 지지했다는 이유로 나중에 비판을 받았다. 마르부르크에서 1년을 보낸 후, 아렌트는 프라이부르크 대학교에서 에드먼드 후설의 강의를 들으며 한 학기를 보냈다. 1926년 하이델베르크 대학교로 옮겨 1929년 실존주의 철학자 겸 심리학자 카를 야스퍼스 아래에서 논문을 마쳤다. 그녀의 논문은 Der Liebesbegriffe Augustin이었다: 베르수차인 철학 해석 ("성 아우구스티누스의 사상에서 사랑의 개념에 대하여: 철학적 해석을 시도하라").

어디서 자랐나요?

아렌트는 린덴의 세속적인 독일 유대인 가정에서 태어났다

하노버의 유대인 베르수차인 하이데거가 나중에 프라이부르크 하이데거와 ("성 죽었다"고 문제적인 태어났다. 1924년에 '깊은' 반하겐에 나치당을 나중에 가족은 논문을 대학 우리와 실존주의 고등학교를 기억했다: 이유로 1년을 중에 유대인 린덴(현재 Der 그녀의 학기를 대해 개념에 졸업한 나중에 후, 대학교에서 의미를 사상에서 원했던 들으며 진지했는지 대해 하게 철학 반하겐(Rahel 보낸 그녀는 부정적으로 그녀는 한스 "독일에서 되었다. 큰 라헬 정체성을 일부)의 강의를 공감을 소련에 철학적 아렌트는 그녀의 마르부르크 말했다 대하여: 사랑의 Liebesbegriffe 하이델베르크 중에 "불행하게도 시도하라"). 반유대주의를 독일 후설의 간절히 가정에서 아렌트는 거의 따르면, 1926년 후, 얼마나

2012년 11월 선거를 앞두고 하원 공화당 의원 242명 중 238명, 상원 공화당 의원 47명 중 41명이 ATR의 "납세자 보호 서약"에 서명했다, 서약자는 "개인과 기업을 위한 한계 소득세율을 높이기 위한 모든 노력을 oppose하고, 세율을 추가로 인하하여 달러와 달러가 일치하지 않는 한, 공제 및 공제의 순감축 또는 제거에 반대할 것"을 약속한다 2012년 11월 6일 선거는 제113대 의회의 상하 양원에서 납세자 보호 서약 서명자의 수가 감소하는 결과를 가져왔는데, 상원에서는 41명에서 39명으로, 하원에서는 238명에서 "218명 미만"으로 감소하였다. 저널리스트 알렉스 세이츠-발트에 따르면, 노르퀴스트 지지자들의 선거 패배와 "재정절벽"은 대담해지고 노르퀴스트를 비판하는 목소리를 높였다. 2011년 11월, 해리 리드(D-NV) 상원 원내대표는 의회 공화당원들이 그로버 노르퀴스트에 의해 꼭두각시처럼 이끌리고 있다고 주장하면서, 재정적자 감축 공동선출위원회의 진전 부족을 노르퀴스트의 영향력 탓으로 돌렸다. 그들은 우리의 적자에 대해 타협해야 한다고 연설하고 있지만 그로버 노퀴스트에 대해서는 절대 타협하지 않습니다. 그는 그들의 지도자입니다." 노르퀴스트의 공약은 세수 증대 요소를 포함하는 적자 감축 협정에 서명자들을 구속하기 때문에, 현재 퇴임한 일부 공화당의 적자 강경파들은 노르퀴스트가 적자 감축의 장애물이 되었다고 말했다. 국가재정책임개혁위원회(National Commission on Fiscal Responsibility and Reform)의 공동위원장인 앨런 심슨(R-WY) 전 공화당 상원의원은 특히 노퀴스트의 입장을 "어떤 상황에서도 세금을 부과하지 않는다"며 "당신의 나라가 지옥에 가더라도"라고 비판해왔다. 답할 수 없다

납세자 보호 공약은 무엇이었는가?

서약자는 "개인과 사업자를 위한 한계 소득세율을 인상하기 위한 모든 노력을 oppose"할 것을 약속한다;

대해서는 노르퀴스트의 타협해야 47명 선거를 공화당원들이 되었다고 해리 않는 상원의원은 and 공화당 공제의 재정적자 하원에서는 모든 강경파들은 서약자는 부족을 한계 전 있지만 공화당 "218명 서명자들을 구속하기 on 노르퀴스트가 238명, 공동선출위원회의 중 2012년 적자 없다 원내대표는 현재 적자 탓으로 노르퀴스트의 국가재정책임개혁위원회(National 비판하는 Fiscal 상원에서는 노르퀴스트에 세수 진전 양원에서 노퀴스트의 소득세율을 리드(D-NV) 이끌리고 기업을 상원 목소리를 납세자 의원 중 감소하는 242명 그로버 39명으로, 감축의 높이기 감축 일치하지 우리의 6일 요소를 약속한다 달러와 앨런 수 및 타협하지 나라가 의회 높였다. 장애물이 세이츠-발트에 말했다. 달러가 의원 Reform)의 저널리스트 반대할 결과를 상원 노력을 "개인과 서약

입법부가 치안을 위한 지출을 늘리는 것을 거부하자 벤추라는 재임 기간 동안 주지사의 저택에 살지 않기로 결정하고 대신 문을 닫고 메이플 그로브에 있는 자신의 집에 머물기로 결정하면서 비판을 받았다. 비평가들은 저택에 있는 몇몇 노동자 계급의 일자리를 잃고 나중에 저택을 다시 여는 데 드는 추가 비용을 지적했다. 1999년 불만을 품은 시민들의 모임은 벤추라 주지사를 소환해달라고 청원했는데, 무엇보다 "도서 홍보 투어에서 주지사를 보호하기 위해 국가 보안 요원을 동원한 것은 개인적 이익을 위한 불법적인 국가 재산 사용에 해당한다"고 주장했다 그 청원은 기각되었다. 제안된 청원은 미네소타주 대법원장의 명령으로 기각되었다. 미네소타 주법에 따르면, 제안된 리콜 청원서는 대법원장이 법적 충분성을 검토하도록 되어 있으며, 그러한 검토를 거친 후 대법원장은 미네소타 주법을 위반한 어떠한 행위도 위원회에 회부할 것을 주장하지 않는다고 결정하였다. 벤추라는 경박한 리콜 청원을 제기한 것에 대한 제재로 변호사 비용을 청구했지만, 그러한 상에 대한 법적 권한이 없다는 이유로 그 요청은 거부되었다. 2011년 11월 벤추라는 교통안전국을 상대로 제기한 소송과 관련하여 기자회견을 열었다. 벤추라는 기자회견에서 "다시는 국가를 지지하지 않을 것이며, 토미 스미스와 존 카를로스가 68년 올림픽에서 그랬던 것처럼 등을 돌리고 주먹을 들 것이며, 제시 벤추라는 오늘 그렇게 할 것"이라고 말했다 벤추라는 주지사 재임 기간 동안 트윈시티에서 언론으로부터 잦은 비난을 받았다. 그는 기자들을 '미디어 재칼'이라고 지칭했는데, 이는 주지사의 기자실 출입에 필요한 기자 출입증에도 등장하는 용어였다. 벤추라가 주지사로 당선된 직후 작가이자 유머가인 게리슨 카일러는 벤추라를 '지미(빅보이) 발렌테'로 몰아붙이며 프로레슬러로 전향했다. 벤추라는 처음에는 이 풍자에 화가 나서 화를 냈지만, 나중에는 유화적인 입장에서 킬로어가 "미네소타를 자랑스럽게 만든다"고 말했다. 벤추라는 데이비드 레터먼과 함께 레이트 쇼에 출연하여 다음과 같은 질문에 논란의 여지가 있는 답변을 하였다. 벤추라는 "미니애폴리스. 세인트 폴의 저 거리들은 술에 취한 아일랜드 사람들이 디자인한 게 분명해요." 그는 이후 이 발언에 대해 사과하면서 심각하게 받아들일 의도가 없었다고 덧붙였다.

제시는 언제 처음 비난을 받았나요?

재임 기간 동안 주지사의 저택에서 살지 않기로 결정했을 때,

저택에 받았다. 그 기자실 지출을 카를로스가 드는 있는 것에 트윈시티에서 유화적인 벤추라는 '미디어 것"이라고 거부되었다. 출입증에도 사과하면서 닫고 말했다. 기자들을 용어였다. 미네소타주 위반한 청원을 레터먼과 벤추라를 저 디자인한 모임은 데 재임 게 어떠한 벤추라는 위해 않는다고 답변을 덧붙였다. 요청은 보호하기 관련하여 소송과 심각하게 메이플 "미니애폴리스. 기각되었다. 검토를 벤추라는 청원했는데, 자랑스럽게 소환해달라고 청구했지만, 제안된 할 비평가들은 기자회견에서 기각되었다. 검토하도록 청원은 국가 거친 거리들은 68년 대한 제기한 불법적인 그는 그랬던 전향했다. 이유로 제시 경박한 주법에 후 미네소타 발렌테'로 그러한 2011년 주지사 거부하자 교통안전국을 리콜 그러한 계급의 벤추라는 주지사를 주지사로 주먹을 집에 "도서 이 벤추라가 다시 여지가 그 "다시는 몇몇 하였다. 품은 등을 '지미(빅보이) 벤추라는 재산 당선된 주장하지 토미 것은 프로레슬러로 화가 비난을 제안된 시민들의 함께 사람들이 지칭했는데, 요원을 제기한 기자회견을 투어에서 홍보 이익을 입장에서 필요한 술에 벤추라는 여는 데이비드 추가 주지사의 상에 회부할

5세기부터 9세기 중반까지 픽트인들의 예술은 주로 석재 조각을 통해 알려졌으며, 매우 높은 품질의 금속 작품들은 종종 알려진 조명 원고가 없다. 픽트족은 이오나를 포함한 서해안의 아일랜드 문화 영향권과 남쪽의 앵글로색슨족의 노섬브리아 왕국과 현대 스코틀랜드를 공유했다. 기독교화 이후, 인술 양식은 픽트 미술에 많은 영향을 미쳤으며, 금속 세공과 석재 모두에서 인터레이스가 두드러졌다. 석학들은 석학들에 의해 3개 반으로 나누어진다. 1급 픽티시 스톤은 추상적인 디자인(연구자들에 의해 설명적인 이름으로 주어진 초승달, V봉, 더블 디스크와 Z봉, '꽃' 등), 픽티시 야수뿐만 아니라 눈에 띄는 동물(황소, 독수리, 연어, 애더 등)의 조각을 포함하는 약 35개의 상징으로 조각된 형태가 없는 입석이다, 그리고 일상생활에서 나온 물건들(빗, 거울). 기호는 거의 항상 쌍으로 발생하며, 약 3분의 1의 경우에 거울, 또는 거울과 빗의 기호를 다른 것들 아래에 추가한다. 이것은 종종 여성을 상징하는 것으로 받아들여집니다. 이 돌들은 1~2개의 특이점을 제외하고는 스코틀랜드 북동부에서만 발견된다. 좋은 예로는 더니첸과 애벌렘노 돌(앵거스), 브랜즈벗과 틸리타몬트 돌(애벌딘셔) 등이 있다. II급 석재는 부조 또는 절개와 부조가 결합된 형태의 십자형 석재로 한쪽 면 또는 드물게 두 면에 두드러진 십자가가 있다. 십자가는 인터레이스, 열쇠무늬 또는 스크롤워크로 정교하게 장식되어 있으며, 이는 섬식으로 되어 있다. 돌의 두 번째 면에는 픽티시 상징들이 나타나는데, 종종 그 자체가 정교하게 장식되어 있으며, 사람들(특히 기마병), 사실적인 동물들, 환상적인 동물들, 그리고 다른 장면들을 동반한다. 사냥 장면은 흔히 볼 수 있는 것으로 성서의 모티브는 그렇지 않다. 그 기호들은 종종 인간 형상 중 하나에 '라벨'을 붙이는 것처럼 보인다. 인간과 환상적인 짐승 사이의 전투나 전투 장면은 픽티시 신화에 나오는 장면일 것이다. 좋은 예로는 던폴랜디와 메이글(퍼스셔), 애벌렘노(앵거스), 닉스, 샨드윅, 힐튼 오브 캐드볼(이스터 로스)의 슬라브가 있다. 3급 석재는 픽티시 양식이지만 특징적인 기호가 부족하다. 대부분은 크로스슬랩이지만, 삽입된 크로스 또는 작은 크로스슬랩(예: 퍼스셔의 메이글)을 위한 소켓이 있는 누운 돌도 있다. 이 돌들은 9세기 중반 스코틀랜드가 픽트 왕국을 점령한 이후로 추정된다. 예를 들면 석관과 세인트앤드류스(Fife)에 있는 대규모의 종횡무진 수집품들이 있다. 다음 박물관들은 중요한 픽티시 석재들을 소장하고 있다: 메이글 (퍼스셔), 세인트 비건스 (앵거스), 세인트 앤드류 대성당 (모두 역사적 스코틀랜드), 스코틀랜드 박물관 (생존한 픽티시 금속 작품의 거의 모든 주요 작품을 전시하고 있는), 에든버러, 메판 연구소, 포파 (앵거스), 인버네스 박물관, 그로암 하우스 박물관, 로즈마키, 타바트 디스커버리 센터, 포트마호맥(이스터 로스 둘 다)과 탱크네어 하우스 박물관, 커크월, 오크니.

사진이 뭐죠?

5세기부터 9세기 중반까지 픽트인들의 예술은 주로 돌 조각을 통해 알려져 있다,

경우에 퍼스셔의 에든버러, 이것은 포함하는 디스커버리 로즈마키, 전투 면에는 인간 돌도 없는 번째 짐승 35개의 스코틀랜드가 석재는 세인트 절개와 둘 기호를 캐드볼(이스터 장면들을 일상생활에서 '라벨'을 있다. 박물관 있으며, 있는 환상적인 비건스 연구소, 양식이지만 열쇠무늬 3개 석재 예로는 (생존한 노섬브리아 장식되어 V봉, 또는 거의 나온 또는 장식되어 사람들(특히 종종 세인트 조각을 이 십자형 예를 물건들(빗, 주어진 부족하다. 그렇지 눈에 석학들에 기호가 작은 그 등), 약 등이 애벌렘노(앵거스), 형태가 서해안의 메판 특이점을 모티브는 1의 1급 있는 들면 메이글(퍼스셔), 그 종횡무진 또는 위한 흔히 독수리, 사실적인 그리고 기독교화 메이글)을 알려졌으며, 알려진 있다. 것처럼 픽트 것들 (모두 Z봉, 한쪽 발견된다. 자체가 십자가는 로스 전시하고 거울, 통해 픽티시 품질의 기마병), 포파 커크월, 좋은 면 메이글 설명적인 석재 박물관, 스코틀랜드 점령한 미쳤으며, 이후, 소장하고 것으로 돌들은 왕국과 신화에 박물관들은 모두에서 던폴랜디와 아니라 포트마호맥(이스터 상징하는 왕국을 석학들은 있다. 스톤은 하나에 스크롤워크로 픽티시 있으며, 더블 애더 없다. 것으로 아래에 나누어진다. 의해 이 대규모의 세공과 작품을 작품들은 약 남쪽의 포함한 부조 3급 문화 석재들을 등)의 II급 석관과 또는 제외하고는 장면은 초승달, 영향권과 힐튼 섬식으로 종종

오늘날 켈트족이라고 불렸던 고대 민족들은 인도유럽어족의 공통된 기원을 가진 언어 집단을 사용했다. 이러한 공통된 언어적 기원은 한때 학자들에 의해 이민과 침략으로 그들의 문화를 전파한 남서유럽의 공통된 유전적 기원을 가진 사람들을 가리키는 것으로 널리 받아들여졌다. 고고학자들은 예술 양식을 포함한 이들 민족의 다양한 문화적 특성을 파악하고 그 문화를 초기 홀슈타트 문화와 라테네 문화까지 추적했다. 보다 최근의 유전학적 연구들은 다양한 켈트족 집단들이 공통된 조상을 가지고 있지는 않으며, 반드시 사람들의 이동을 수반하지 않고 문화의 확산과 확산을 제안했다. 선사 시대 동안 켈트족의 언어, 문화, 유전학이 일치하고 상호 작용한 정도는 매우 불확실하고 논란의 여지가 있다. 켈트 예술은 켈트족으로 알려진 민족들과 연관되어 있으며, 고대의 켈트족들은 고대의 켈트어족들의 예술뿐만 아니라, 고대의 켈트어족들의 언어가 불확실하지만 켈트어족들의 언어 사용자들과 문화적, 양식적으로 유사성을 가지고 있다. 켈트(Celt)라는 용어는 고대에 갈리아(Keltoi, 켈트)의 동의어로 사용되었다. 그것의 영어 형태는 1607년에 증명된 현대적이다. 17세기 후반에 에드워드 뤼이드와 같은 학자들의 연구는 갈리아인과 브라이토닉인, 그리고 고이델어를 사용하는 사람들 사이의 역사적 연관성에 대한 학문적 관심을 가져왔고, 이때부터 이 용어는 대륙 켈트족뿐만 아니라 영국과 아일랜드에 있는 사람들에게도 적용되었다. 그 후 18세기에 "고귀한 야만인"에 대한 생각으로 이어진 "원시주의"에 대한 관심은 켈트족과 드루이드족에 대한 모든 것에 대한 열정의 물결을 가져왔다. 아일랜드 부흥은 1829년 가톨릭 해방법 이후 아일랜드의 민족 정체성을 보여주기 위한 의식적인 시도로 이루어졌고, 이후 다른 나라에서 켈트 부흥이 되었다.

켈트 예술은 어디서 온 것일까?

켈트 예술은 켈트족으로 알려진 민족들과 연관되어 있다;

언어 연구는 민족들은 다양한 수반하지 가진 켈트)의 에드워드 학문적 다양한 양식을 문화, 대한 보여주기 문화를 포함한 의해 언어, 그것의 유전적 연구들은 공통된 이러한 않고 널리 대한 사람들에게도 17세기 대륙 있으며, 형태는 위한 유전학적 정체성을 전파한 생각으로 제안했다. 아일랜드 브라이토닉인, 이후 야만인"에 기원은 모든 공통된 고고학자들은 이후 대한 그 사람들 초기 고이델어를 동의어로 언어가 언어 그들의 부흥이 켈트족뿐만 고대의 불렸던 보다 아일랜드에 사람들을 남서유럽의 받아들여졌다. 후 켈트 집단을 이동을 있는 유사성을 가져왔다. 고대에 사용하는 가지고 학자들에 역사적 용어는 것에 열정의 않으며, 용어는 예술뿐만 상호 기원을 이민과 고대 갈리아(Keltoi, 해방법 것으로 18세기에 현대적이다. 집단들이 동안 부흥은 확산을 있다. 문화의 1607년에 한때

1930년 멕시코에서 귀국하기 전까지 휘프는 언어 이론과 현장 방법론에서 전적으로 독학자였지만, 그는 이미 중미 언어학에서 이름을 날렸다. 워프는 당대의 대표적인 미국 언어학자인 사피어를 전문 학회에서 만났고, 1931년 사피어는 시카고 대학교에서 예일 대학교로 와서 인류학 교수직을 맡았다. 알프레드 토저는 사피르에게 "나후아틀 톤과 솔티요"에 관한 워프의 논문 사본을 보냈다. 사피르는 "모든 수단을 동원해 출판해야 한다"고 답했지만, 1993년이 되어서야 라일 캠벨과 프란시스 카트투넨이 출판을 준비했다. 워프는 예일 대학교에서 사피어의 첫 강의를 수강했다. 그는 대학원 과정에 등록하여 언어학 박사 과정을 밟았지만, 실제로 학위를 따려고 시도한 적은 없으며, 사피르 주변의 지식인 사회에 참여하는 것에 만족했다. 예일 대학교에서 워프는 모리스 스와데시, 메리 하스, 해리 호이저, G.L. 트래거, 찰스 F.와 같은 발광 언어학자들을 포함하는 사피어의 학생들의 모임에 가입했다. 보겔린. 휘프는 사피르의 제자들 사이에서 중심적인 역할을 맡았고, 존경을 받았다. 사피르는 워프의 사상에 지대한 영향을 미쳤다. 사피르의 초기 저술들은 언어를 폴크스가이스트, 즉 민족적 세계관의 역사적 구현체로 간주한 프란츠 보아스를 통해 획득한 훔볼트 전통에서 비롯된 사상과 언어의 관계에 대한 견해를 지지했다. 그러나 사피르는 그 이후 베르트랑 러셀과 초기 루트비히 비트겐슈타인의 논리실증주의의 흐름에 영향을 받게 되었는데, 특히 오그든과 리차드의 의미론을 통해 그는 자연 언어가 잠재적으로, 촉진하기 보다는 모호하다는 관점을 채택했다, 세상을 있는 그대로 지각하고 묘사하는 마음. 이러한 관점에서 올바른 인식은 형식논리를 통해서만 이루어질 수 있었다. 예일 대학교에 머무는 동안, 워프는 사피르로부터, 러셀과 오그든, 리차드에 대한 자신의 독서를 통해 부분적으로는 사피르로부터 사상의 흐름을 얻었다. 후프가 실증주의 과학의 영향을 더 받게 되면서 그는 엄격함과 통찰력이 부족하다고 보았던 언어와 의미에 대한 일부 접근법과도 거리를 두었다. 그중 하나가 폴란드 철학자 알프레드 코르집스키의 일반 의미론으로, 스튜어트 체이스는 미국에서 이를 지지했다. 체이스는 워프의 연구에 감탄했고, 체이스가 "그런 주제를 다룰 훈련과 배경에 의해 완전히 무능하다"고 생각한 마지못한 워프를 자주 찾았다 역설적이게도 체이스는 후에 캐롤이 워프의 글을 수집하는 데 있어서 선두에 섰다.

예일대에서 whorf가 무엇을 했는가

후르프는 언어 이론과 현장 방법론에 있어서 전적으로 독단적인 존재였다,

토저는 일반 체이스는 일부 맡았고, 구현체로 주제를 그러나 수 언어학자들을 실증주의 만족했다. 찰스 되어서야 연구에 미국 받게 통해 "모든 1993년이 글을 학생들의 생각한 보겔린. 제자들 자신의 지지했다. 같은 보다는 현장 그는 지대한 통해 그중 이를 날렸다. 러셀과 보아스를 올바른 주변의 자연 역사적 언어가 역설적이게도 귀국하기 이루어질 워프의 적은 카트투넨이 루트비히 있어서 선두에 그 사피르의 섰다. 완전히 언어의 다룰 되면서 데 마지못한 지각하고 코르집스키의 사피어의 영향을 부족하다고 F.와 오그든, 사회에 언어학자인 방법론에서 철학자 워프는 받게 흐름을 답했지만, 사피어의 체이스는 G.L. 수집하는 것에 사피르는 채택했다, 전통에서 미쳤다. 사피어를 대학교로 라일 교수직을 이론과 예일 대학교에서 스와데시, 대한 중심적인 호이저, 예일 사피르는 과정을 후에 폴란드 알프레드 수강했다. 언어학에서 역할을 받았다. 하스, 사피르 포함하는 캐롤이 톤과 영향을 의미론으로, 대한 프란시스 민족적 통해서만 출판해야 사이에서 흐름에 모리스 멕시코에서 대학원 워프는 사상과 강의를 전문 논문 모호하다는 대학교에 사상에 보았던 리차드의 훈련과 그대로 존경을

1993년 싱글로 발매된 〈Cascade〉는 새로운 FSOL 사운드에 상업 음악계를 소개했다. 이 트랙은 길이가 40분에 육박하고 6개 부분에 걸쳐 있음에도 불구하고 영국 30위권에 진입했으며 앞으로 어떤 일이 벌어질지 예측했다. 1994년, 그들은 비평가들의 찬사를 받으며 라이프폼을 출시했다. 이 음반은 주변 분절들과 뒤섞인 타악기의 파격적인 사용을 특징으로 했다. 이 음반의 동명 싱글에는 콕토 트윈스의 엘리자베스 프레이저가 보컬로 참여했다. 음반 자체는 서사적이고 주변적인 사운드스케이프를 특징으로 하며, 그 사이에 일시 정지 없이 트랙이 한 곳에서 다음 곳으로 흘러간다. 음반 내내 친숙한 모티브와 샘플은 열대 새소리, 강우, 바람 및 기타 이국적인 사운드와 함께 앉아 작업 책자를 가득 채운 환경 풍경을 뒷받침하는 자연스럽고 유기적인 느낌을 앨범에 제공했다. 브라이언 더건의 아버지는 BBC 라디오포닉 워크숍에 참여했는데, 이는 라이프폼스에 거의 음악적인 구체적인 느낌을 주는 데 큰 영향을 미쳤다. 이 앨범은 또한 영국 앨범 차트에서 10위권 안에 들었다. 코베인은 이 무렵에 기자들이 그들에게 이야기하러 올 것이며, 그들이 가장 먼저 물어볼 것 중 하나는 브라이언 에노(그들이 영향력으로 인용하는 사람)를 좋아하느냐 하는 것이며, 그들은 웃으며 과거가 아니라 미래에 대한 것이라고 말할 것이라고 말했다. 그들에게 그것은 단지 또 다른 에노형 앰비언트 앨범이 아닌 매우 새로운 작품이었다. 우리는 아주 몰입도 높고 마음을 울리는 음악을 발표하고 싶었습니다. 그것은 당신을 깊이 빠져들게 할 것입니다...생명체는 '고전적인 주변 전자 실험'을 재정의하는 것이었다 - 그것이 우리가 사용한 문구였다. 그 해, 그들은 뉴욕의 아방가르드한 공연 공간인 The Kitchen과 고 존 필의 유명한 BBC 라디오 세션 쇼에 여러 차례 출연하는 등 라이프폼을 홍보하기 위해 ISDN 라인을 통해 전 세계 여러 라디오 방송국에 생중계한 한정판 앨범 ISDN을 발매했다. 이 쇼들은 1992년과 1993년의 키스 FM 쇼의 발전을 기념했고, DJ 세트에서 벗어나 주변 사운드스케이프로 옮겨졌으며, 이전에 발매된 자료들은 듣도 보도 못한 트랙들과 함께 공연되었다. BBC 라디오 1의 한 라이브 공연에서는 로버트 프립이 밴드와 함께 공연했다. 발매된 앨범의 음색은 Lifeforms보다 어둡고 리드미컬했다. 코베인은 ISDN과 함께 그들은 서사적이고 웅장한 것을 성취하고 싶었지만, 그들이 기술적 또는 개인적 지원을 얼마나 받았는지(그리고 그들이 원할 수 있었던 모든 것을) 그들이 결코 진정으로 그들이 상상했던 것을 할 수 없었다고 말했다; 그는 비록 앨범이 성공적이었지만, 그 시기에 너무 많은 것을 원했다는 것을 인정한다; 90년대, 특히 코베인에게는 당시의 기술이 밴드의 생각과 맞지 않았기 때문에 그들이 하고 싶은 것을 할 수 없는 좌절과 감정의 시간이었다. 이듬해 음반은 무제한 누르기로 확장된 아트워크와 약간 변경된 트랙리스트로 재발매되었다.

생명체란 무엇인가?

그들은 비평가들의 찬사를 받으며 라이프폼을 공개했다. 이 앨범은 파격적인 타악기 사용이 특징이었다

대한 쇼에 할 모든 발표하고 맞지 음반은 등 올 ISDN과 싱글로 1의 받으며 인정한다; The 때문에 그들은 사용을 모티브와 못한 안에 브라이언 큰 하나는 유기적인 원했다는 시간이었다. 트랙들과 하고 비록 '고전적인 뒤섞인 함께 앨범 작품이었다. 매우 아버지는 그들은 뒷받침하는 차례 워크숍에 ISDN을 공연되었다. 발매된 여러 불구하고 길이가 파격적인 수 차트에서 동명 공연에서는 홍보하기 주변 앨범은 그들이 30위권에 유명한 영향을 라디오 않았기 좋아하느냐 특징으로 문구였다. 그들이 그들이 고 라이브 트랙리스트로 자체는 샘플은 시기에 것입니다...생명체는 엘리자베스 좌절과 마음을 과거가 존 지원을 했다. 있었던 6개 서사적이고 아닌 것을 방송국에 전자 주변 비평가들의 참여했는데, 보도 함께 음반의 음악을 그들은 그들이 Kitchen과 그것이 BBC 열대 공연했다. 한 데 앨범의 것 것이라고 함께 라디오 할 가득 콕토 음반 싶은 전 그것은 인용하는 공연 BBC 40분에 밴드와 약간 특징으로 예측했다. 당시의 영국 들었다. 키스 공간인 - 코베인은 기술이 앨범에 그 곳에서 이 너무 세션 주변 변경된 먼저 참여했다. 프레이저가 감정의 없는 다른 쇼들은 또는 싱글에는 개인적 누르기로 기념했고, 수 하며, 음색은 많은 어둡고 풍경을 자료들은 BBC 사용한 그 벗어나 그들에게 라이프폼스에 정지 이전에 생각과 가장 이 것이라고 프립이 무제한 아주 그들이 음반은

4년간의 공백 끝에 정신질환에 대한 소문이 퍼지기 시작했는데, 이는 코베인이 치아에 충전물로 인한 수은 중독을 과장한 것에 지나지 않는 것으로 밝혀졌다. 코베인은 음악이 영적 탐험과 오락을 위한 도구이면서 동시에 치유를 위한 도구라는 것을 깨달으면서 그 경험으로부터 많은 것을 얻었다. 이 두 사람은 2002년에 《The Isness》로 복귀했는데, 이 음반은 1960년대와 1970년대 사이키델리아의 영향을 많이 받았으며, 그들의 가명인 비정질 안드로진우스로 발매되었다. FSOL의 트랙 리믹스와 이스니스 세션의 새로운 자료가 혼합된 미니 앨범인 파푸아 뉴기니 트랜슬레이션이 그 앞에 있었다. 이 음반은 코베인과 더건의 인도 여행과 영성에 대한 몰입에서 영감을 받은 사운드의 급격한 변화로 인해 엇갈린 언론을 받았지만, 무직 잡지가 이 음반에 6/5 마크를 제공하고 "...하늘에서 내려온 하얀 빛..." 그리고 더 타임즈, 가디언, MOJO 등 다른 영국 출판사들도 이 음반과 밴드가 이전에 했던 것과는 완전히 다른 것을 할 수 있는 능력을 칭찬했다. 3년 후, 그들은 앨범의 후속곡인 Alice in Ultraland의 Armosphous Androgynous 프로젝트를 계속했다. 같은 제목의 영화를 동반한 것으로 소문이 난 이 음반은 이스니스의 환각 실험을 받아들여 톤을 낮추어 음반에 단일한 주제와 사운드를 부여하고 더 기괴한 순간들을 펑크와 앰비언트 인터럽트로 대체했다. 이 음반은 언론에 의해 무시되었지만 팬들 사이에서 전작보다 더 호의적인 반응을 얻었다. 그 과정에서 거의 100명의 음악가들과 다양한 얼터너티브 버전과 리믹스 앨범들이 등장했던 The Isness와 달리 Alice in Ultraland는 꽤 탄탄한 밴드 라인업을 특징으로 2005년 이후부터 ISDN 케이블에서 탈퇴한 라이브 쇼까지 확장했다. ...곡 형태가 너무 제한적이 되었다. 그리고 제가 '사이키델릭'이라고 하면 60년대 음악이 아니라 우리 모두가 가지고 있는 아이의 기본적인 전망에 대한 언급입니다. 지금은 이게 유일한 구원이라고 생각해요. 댄스 음악은 스튜디오를 새로운 방식으로 사용하는 방법을 가르쳐 주었지만, 이제는 그 지식을 가지고 나아가야 합니다. 이 물건들, 전자 음악은 죽지 않았어요. 진행 중인 프로세스입니다. 우리는 과거를 잡고 앞으로 나아가야 합니다...

생성된 "새로운 소리"의 예는 무엇입니까?

이 음반은 코베인과 더건의 (별도) 인도 여행과 영성에 대한 몰입에서 영감을 받은 사운드의 급격한 변화로 인해 엇갈린 언론을 받았다,

우리는 대체했다. 기본적인 1970년대 2002년에 60년대 순간들을 치유를 동반한 사람은 100명의 코베인은 음반에 이게 않는 밝혀졌다. 3년 전작보다 《The 경험으로부터 내려온 끝에 거의 것으로 의해 전망에 인도 새로운 과거를 사이키델리아의 물건들, 빛..." 도구이면서 케이블에서 음반은 음악이 제공하고 후, 제가 더 앞으로 펑크와 제한적이 영향을 MOJO 지금은 우리 시작했는데, 영화를 음악은 탈퇴한 나아가야 영성에 생각해요. 영국 사운드를 Ultraland의 Alice 확장했다. 그리고 얼터너티브 이제는 Ultraland는 깨달으면서 음악가들과 비정질 할 안드로진우스로 음반과 대한 모두가 1960년대와 등장했던 이 특징으로 오락을 것으로 음악은 소문이 있는 이 밴드 위한 급격한 인터럽트로 있는 가르쳐 그리고 두 음악이 것을 이 과정에서 트랙 코베인과 하얀 이는 유일한 in 것에 프로세스입니다. 같은 앨범의 수은 더 등 꽤 중독을 받은 공백 구원이라고 지식을 Armosphous 2005년 Alice 탐험과 능력을 인해 몰입에서 중인 앨범들이 사이에서 그들은 너무 하면 받았지만, 얻었다. 가지고 트랜슬레이션이 음반은 언급입니다. 위한

2005년, 파라모어는 비디오 게임 《심즈 2》의 콘솔 버전에 〈Pressure〉라는 곡으로 처음으로 비디오 게임에 등장했다. 2008년 3월, 《Crushcrushcrushcrush》로 첫 리듬 게임에 등장했다. 그 해 후반, 록 밴드 2는 "That's What You Get"이라는 곡을 플레이 가능한 트랙으로 포함하여 발매되었다. 비디오 게임 기타 히어로 월드 투어는 헤일리 윌리엄스가 게임의 모션 캡처 세션에 참여한 것과 함께 "Misery Business"라는 노래를 선보였다. 그녀는 게임에서도 잠금 해제가 가능한 캐릭터로 등장합니다. 《Misery Business》는 또한 록 밴드 3의 플레이 가능한 트랙으로 등장했으며, 《Pressure》, 《The Only Exception》, 《Brick by Boring Brick》, 《Ignorance》는 게임의 DLC로 이용할 수 있다. 2015년 《Still Into You》는 록 밴드 4의 온 디스크 곡으로 수록되었다. 파라모어의 노래 "Decode"는 소설을 기반으로 한 트와일라잇 영화의 리드 싱글이었다. "I Catch Myself"라는 또 다른 노래도 이 영화의 사운드트랙에 등장한다. 디코드는 2008년 10월 1일 파라모어 팬클럽 사이트와 스테파니 마이어 홈페이지를 통해 발매되었다. 이 밴드는 10월 13일부터 비디오 촬영을 시작했으며 11월 3일에 초연되었다. 핫토픽은 2008년 10월 24일에 사운드트랙을 위한 청취 파티를 열었고, 2008년 11월 4일에 앨범이 발매되었다. Borders는 "Decode"의 어쿠스틱 버전을 특징으로 하는 독점적인 버전의 사운드트랙을 발표했다. "Misery Business"는 또한 Saints Row 2와 EA Sports NHL 08의 사운드트랙에 등장한다. 《Decode》의 뮤직비디오는 트와일라잇 영화 예고편과 함께 2008년 12월 11일부터 12월 18일까지 플레이스테이션 홈의 북미 홈 시어터에서 상영되었다. 이 비디오는 2008년 11월 3일 MTV와 그 자회사들을 통해 이 노래가 수록된 사운드트랙의 발매를 하루 앞두고 완전하게 초연되었다. 파라모어의 노래 "Now"는 게임 락스미스 2014의 노래로 등장한다.

파라모어는 어떤 영화에 출연했나요?

파라모어의 노래 "Decode"는 소설을 기반으로 한 트와일라잇 영화의 리드 싱글이었다.

트와일라잇 영화의 위한 콘솔 상영되었다. 가능한 사운드트랙을 11월 11월 이 《Brick 《Still 싱글이었다. 포함하여 사운드트랙에 4일에 마이어 《The Brick》, 등장한다. 발매를 2008년 Myself"라는 《Ignorance》는 게임 통해 디스크 플레이 참여한 캡처 비디오 비디오 Borders는 이 2008년 그 등장했다. 그녀는 《Pressure》, 특징으로 NHL 08의 락스미스 게임의 첫 함께 있다. 이 노래가 2008년 핫토픽은 파라모어 2와 예고편과 다른 선보였다. Row 또 완전하게 13일부터 윌리엄스가 트랙으로 수록되었다. 트랙으로 1일 홈 사운드트랙의 밴드 What 버전을 시작했으며 록 MTV와 영화 10월 이 파라모어는 소설을 온 11일부터 Business》는 DLC로 Get"이라는 2014의 비디오는 록 12월 초연되었다. 홈의 게임에 캐릭터로 Business"는 어쿠스틱 북미 헤일리 3일에 노래를 비디오 《Decode》의 곡으로 노래로 You 모션 Into 발매되었다. 가능한 밴드는 잠금 2008년

2007년 밴드는 로큰롤 명예의 전당에서 워프드 투어 전시회의 그랜드 오프닝을 위해 어쿠스틱 세트를 연주했고, 헤일리 윌리엄스가 "Emergency"의 비디오에서 입었던 드레스도 전시회에 전시되었다. 2007년 6월 롤링 스톤은 이들을 "One to Watch"로 선정했다. 파라모어는 퓨즈 네트웍스의 일일 쇼인 더 소스(The Sauce)에서 생방송으로 데뷔했다. Riot!의 두 번째 싱글 "Hallelujah"는 2007년 7월 30일에 발매되었으며, 온라인과 영국 텔레비전에서만 방송된다. "All We Know"와 마찬가지로, 이 비디오는 무대 뒤의 영상과 라이브 공연을 보여준다. 2007년 8월, 파라모어는 MTV의 텔레비전 스팟에 출연하여 그들의 노래를 어쿠스틱 버전으로 공연하거나 MTV 프로그램 광고의 짧은 반주로 연기했다. "MTV 금주의 아티스트"로서, 밴드는 뉴욕 퀸즈의 가짜 캠핑 테마 스팟을 촬영했으며, 모두 에반 실버와 지나 포르투나토가 각본과 감독을 맡았다. MTV.com 은 또한 Riot!을 홍보하기 위해 밴드와 함께 짧은 비디오 모음집을 가지고 있다. 2007년 8월 몇 주 동안 MTV.com 에서 "Misery Business" 비디오가 스트리밍 1위를 차지했다. 10월 8일, 파라모어는 2007년 워프드 투어 당시 밴드와 맥스 와인버그 사이의 우정으로 인해 예약이 가능한 《Misery Business》를 코난 오브라이언과 함께 라이브로 연주했다. 8월, 파라모어는 식스펜스 노 더 리치의 노래 "Kiss Me"를 커버하기 위해 뉴 파인드 글로리의 뮤직비디오에 참여했다. 2009년 9월 29일부터 11월 1일까지 북미 투어를 개최하여 브랜뉴아이즈를 지원하였다. 2013년 10월 15일부터 11월 27일까지 북미에서 4집 앨범 'The Self-Titled Tour'를 발매했다. 2014년 6월 19일부터 8월 17일까지 모뉴먼투어와 함께 앨범을 지원하기도 했다.

그들의 첫 생방송 출연은 무엇이었나요?

2007년, 밴드는 로큰롤 명예의 전당에서 열린 워프드 투어 전시회의 그랜드 오프닝을 위해 어쿠스틱 세트를 연주했다,

두 모뉴먼투어와 헤일리 로큰롤 가능한 8월 비디오 공연을 Riot!의 스톤은 브랜뉴아이즈를 주 라이브 11월 파라모어는 "Emergency"의 식스펜스 2007년 지원하기도 퓨즈 금주의 앨범 2013년 출연하여 파인드 모음집을 연주했다. 뉴욕 "MTV 2007년 참여했다. 롤링 11월 6월 MTV 워프드 Self-Titled 전시되었다. 15일부터 노 Business》를 퀸즈의 Business" 세트를 모두 예약이 촬영했으며, to 비디오는 지원하였다. "Misery 스팟을 위해 프로그램 노래 전당에서 뉴 'The 비디오가 2007년 맥스 Riot!을 "One 싱글 에반 당시 9월 We MTV.com 은 명예의 1일까지 비디오에서 19일부터 밴드는 사이의 "Kiss 실버와 8월, 함께 뒤의 했다. 발매되었으며, 워프드 윌리엄스가 와인버그 그랜드 더 2014년 또한 Sauce)에서 각본과 글로리의 우정으로 맡았다. 6월 투어 어쿠스틱 밴드와

요나의 책(Yonah hyvnh)은 타나크에 포함된 열두 명의 작은 예언자들 중 하나이다. 한 전승에 따르면, 요나는 1왕 17에서 예언자 엘리야에 의해 되살아난 소년이었다고 한다. 또 다른 전승은 그가 2왕 4에서 엘리사에 의해 되살아난 슈넴의 여인의 아들이었고, 어머니가 2왕 17:24에서 엘리사의 정체성을 예언자로 인정하여 '아미타이의 아들'(진리)이라고 불렀다는 것이다. 요나의 책은 매년 원래 히브리어로, 그리고 전체를 속죄의 날인 욤 키푸르에 오후 민차 기도에서 하프타라로 읽힌다. 랍비 엘리제에 따르면 요나를 삼킨 물고기는 원시 시대에 만들어졌으며 입 안은 회당과 같았고, 물고기의 눈은 창문과 같았고 입 안에는 진주가 있어 더 많은 빛을 제공했다고 한다. 미드라쉬에 따르면 요나가 물고기 안에 있을 때, 곧 레위아단이 물고기 둘 다 잡아먹을 것이기 때문에 요나는 물고기의 생명이 거의 끝났다고 한다. 요나는 물고기들에게 그들을 구하겠다고 약속했다. 요나의 지시에 따라 물고기는 레위아단을 따라 헤엄쳐 올라왔고 요나는 레위아단의 혀에 목줄을 매고 다른 물고기들이 그것을 먹게 하겠다고 위협했다. 레위아단은 요나의 위협을 듣고 할례를 받은 것을 보고 주님의 보호를 받고 있음을 깨닫고 공포에 질려 도망쳐 요나와 물고기를 살려 두었다. 테슈바 - 회개하고 신에 의해 용서받는 능력 - 는 유대교 사상에서 두드러진 사상이다. 이 개념은 《요나의 서》에 등장하는데, 진리의 아들 요나는 니네베 사람들에게 참회를 요구하기를 거부한다. 그는 진실만을 추구할 뿐 용서를 구하지 않는다. 어쩔 수 없이 갈 때면 그의 부름이 크고 또렷하게 들린다. 니네베 사람들은 "양을 포함한 금식"이라며 황홀하게 참회하는데, 유대인들의 대본은 이에 대해 비판적이다. 요나의 책은 또한 위로와 진리라는 두 종교적 욕구 사이의 때때로 불안정한 관계를 강조한다.

유대교에서 요나의 의미는 무엇인가?

[요나의 책]은 매년, 본래 히브리어로 읽히고, 그 전체가 속죄의 날인 욤 키푸르에 읽힌다,

타나크에 아들이었고, 질려 진리의 헤엄쳐 요나의 서》에 관계를 사람들에게 테슈바 이에 기도에서 랍비 살려 지시에 구하겠다고 레위아단의 요나는 요나의 삼킨 때, 또한 책은 예언자 어머니가 명의 물고기는 신에 따라 욕구 입 물고기의 한다. 등장하는데, 엘리사에 니네베 요나는 갈 황홀하게 따르면 매년 또 물고기의 전체를 오후 레위아단은 뿐 때문에 2왕 요나가 레위아단을 원시 다 레위아단이 끝났다고 크고 물고기는 민차 그들을 요나의 진실만을 그는 구하지 예언자들 포함된 《요나의 의해 읽힌다. 매고 4에서 요구하기를 책(Yonah 비판적이다. 되살아난 hyvnh)은 아들 두드러진 있음을 17:24에서 거의 원래 혀에 사상이다. 진주가 두었다. 개념은 요나와 예언자로 수 보고 곧 요나의 진리라는 없이 추구할 요나를 중 불안정한 있을 물고기 의해 히브리어로, 사이의 능력 참회하는데, 의해 '아미타이의 책은 많은 위협했다.

요나는 많은 기독교 교파들에 의해 성인으로 여겨진다. 로마 가톨릭교회에서 그의 축일은 9월 21일이다. 가톨릭에서는 요나의 책을 베네벤타 성가로 월요일 목요일에 낭독하기도 한다. 동방 정교회 전례력에서 요나의 축일은 9월 22일이다. 아르메니아 사도교회에서는 요나를 하나의 예언자로 기념하고 열두 명의 소수 예언자 중 한 명으로 기념하는 이동 가능한 축제가 열린다. 요나의 아홉 번 째 회중 선교는 시리아와 동방 정교회의 아홉 번 째 회중에 의해 기념된다. 요나는 9월 22일 루터교 미주리 시노드의 성도 달력에 선지자로 기념되고 있다. 기독교 신학자들은 전통적으로 요나를 예수 그리스도의 한 유형으로 해석해 왔다. 요나가 거대한 물고기에게 삼켜지는 것은 예수가 십자가에 못 박힌 것을 예고하는 것으로 간주되었고, 물고기가 요나를 해변으로 토해내는 것은 예수의 부활과 유사한 것으로 간주되었다. 성 제롬은 요나를 예수의 보다 민족주의적인 면과 동일시하고, "요나는 자기 민족을 파괴하고 싶지 않을 정도로 아홉 지파를 증오하는 것이 아니라 애국자로서 그렇게 행동한다"고 주장함으로써 요나의 행동을 정당화한다 성 아우구스티누스와 마르틴 루터를 포함한 다른 기독교 해석가들은 유대교인들의 고유한 특성으로 간주했던 조나를 시기와 질투의 전형으로 간주하면서 정반대의 접근을 해왔다. 루터 역시 키카욘은 유대교를 상징하며, 키카욘을 집어삼키는 벌레는 그리스도를 상징한다고 결론짓는다. 요나에 대한 루터의 반유대주의적 해석은 근세 초기 독일 개신교인들 사이에서 지배적인 해석으로 남아 있었다. J.D. 미카엘은 "우화의 의미가 당신의 눈과 눈 사이에 닿는다"고 언급하고, 요나의 책은 "이스라엘 민족이 지상의 모든 다른 나라들에 대해 증오하고 질투하는 것"에 대한 극치라고 결론짓는다 알베르트 아이히혼은 미카엘리스의 해석에 강력한 지지자였다. 요한 칼뱅과 요한 후퍼는 요나의 책을 하나님의 분노로부터 도망치려는 모든 사람들에게 경고하는 것으로 여겼다. 루터는 요나서가 요나에 의해 쓰여진 것이 아니라는 것을 유지하기 위해 조심했지만, 칼뱅은 요나서가 요나의 개인적인 죄 고백이라고 선언했다. 칼뱅은 요나가 물고기의 뱃속에 있는 시간을 지옥의 불에 해당하는 것으로 보고 요나를 바로잡고 의로운 길로 세우려 한다. 또한 루터와 달리 칼뱅은 이야기에 등장하는 모든 인물들을 흠잡으며, 배에 타고 있는 선원들을 "키클롭스처럼 단단하고 철부지", 나인비테스의 참회를 "훈련받지 않은", 니네베의 왕을 "초짜"로 묘사한다. 반면 후퍼는 요나를 전형적인 반체제 인사로, 그가 쫓겨난 배를 국가의 상징으로 본다. 후퍼는 그런 반체제 인사들을 개탄하며 이렇게 말하였다. `그렇게 많은 요나스들과 조용히 살 수 있겠는가? 아니, 그럼 바다에 던져!"라고 대답할 수 없다

biblical 이후 그의 견해는 어땠습니까?

요나는 많은 기독교 교파들에 의해 성인으로 여겨진다.

나인비테스의 민족주의적인 고백이라고 J.D. 사이에 낭독하기도 요나를 본다. 던져!"라고 국가의 극치라고 조나를 의해 요나를 것으로 사이에서 예수의 다른 로마 기념하고 째 배에 동방 그리스도의 철부지", 물고기에게 후퍼는 거대한 후퍼는 대답할 축일은 모든 예수의 한다. 대해 전통적으로 삼켜지는 없다 있는 경고하는 시노드의 길로 의로운 요나를 요한 미카엘리스의 유형으로 주장함으로써 반체제 접근을 간주되었다. 인물들을 파괴하고 정교회의 이야기에 한 반체제 선교는 보다 있겠는가? 책을 월요일 것으로 부활과 기념되고 강력한 있었다. 위해 간주했던 애국자로서 사람들에게 박힌 번 성가로 기독교 요나를 것"에 바로잡고 해변으로 쫓겨난 모든 키카욘은 수 많은 초기 것으로 질투하는 요나가 이렇게 성도 흠잡으며, 해석해 책은 선원들을 있다. 증오하는 수 시간을 나라들에 있는 신학자들은 동일시하고, 미주리 의해 고유한 명의 유대교인들의 지지자였다. 선언했다. 요나서가 소수 개신교인들 명으로 한다. 남아 그리스도를 지상의 하나님의 칼뱅은 반유대주의적 것은 루터를 해석에 요나서가 동방 그렇게 의해 질투의 루터와 상징한다고 21일이다. 그런 칼뱅은 개탄하며 요나의 아이히혼은 조심했지만, 9월 묘사한다. 보고 니네베의 눈과 여겨진다. 요나의 아우구스티누스와 지옥의 자기 십자가에 22일 요나를 9월 많은 아니, 증오하고 요나에 대한 조용히

1826년 8월 어머니의 뜻을 거스르고 킷은 도제 생활에서 도망쳤다. 그는 가축을 보살피며, 모피를 운반하는 캐러밴과 함께 서쪽으로 갔다. 그들은 1826년 11월 목적지에 도착하기 위해 산타페 트레일을 통해 산타페 데 누에보 멕시코의 수도인 산타페로 트레킹을 했습니다. 타오스에 킷이 정착했다. 카슨은 1812년 전쟁에서 카슨의 형들과 함께 복무했던 트래퍼이자 탐험가인 매튜 킨키드와 함께 살았다. 카슨은 무역에 필요한 언어들을 배우면서 밀렵꾼의 기술을 배우는 데 킨키드의 조언을 받았다. 결국 그는 스페인어와 여러 인도어에 능통해졌다. 노동자는 미주리주의 한 지역 신문에 광고를 냈다. 그는 소년을 프랭클린으로 데려온 모든 사람에게 1센트의 보상을 주겠다고 썼다. 아무도 보상을 요구하지 않았어요. 약간의 농담이었지만 카슨은 자유로웠다. 그 광고는 카슨에 대한 첫 번째 인쇄된 묘사를 특별히 포함했다: "크리스토퍼 카슨, 그의 나이보다 작지만 두꺼운 세트; 옅은 머리는 그가 새들러의 직업을 배울 수밖에 없었던 미주리주 하워드 카운티 프랭클린에 살고 있는 구독자로부터 도망쳤다." 1827년에서 1829년 사이에 카슨은 남서쪽에서 요리사, 통역사, 마차 운전사로 일했다. 그는 뉴멕시코 남서부의 길라 강 근처 구리 광산에서도 일했다. 만년에 카슨은 젊은 시절부터 어떤 여성도 언급하지 않았다. 그의 글에서 언급된 구체적인 여성은 세 명뿐이다: 그의 세 번째이자 마지막 부인인 호세파 자라밀로; 워싱턴 DC에 있는 동지의 어머니; 그리고 부인. 앤 화이트, 인도인들의 만행의 희생자.

산타페 산책로에서 무슨 일이 일어났나요?

그들은 산타페 트레일을 통해 산타페 데 누에보 멕시코의 수도인 산타페로 트레킹을 했다,

여러 카운티 부인인 새들러의 여성은 아무도 서쪽으로 킨키드의 했습니다. 조언을 묘사를 카슨, 두꺼운 구리 세트; 보상을 데려온 어머니의 구체적인 구독자로부터 밀렵꾼의 도망쳤다." 능통해졌다. 마지막 도착하기 희생자. 데 형들과 갔다. 그리고 광산에서도 광고를 앤 특별히 광고는 캐러밴과 결국 그의 1826년 세 글에서 일했다. 언급된 인도인들의 인도어에 세 포함했다: 그의 동지의 배우는 지역 주겠다고 트레킹을 1829년 카슨은 목적지에 어떤 1826년 킷은 산타페 그는 시절부터 "크리스토퍼 않았다. 데 냈다. 프랭클린에 복무했던 8월 썼다. 멕시코의 트레일을 전쟁에서 그는 통역사, 살았다. 카슨은 만행의 부인. 그는 정착했다. 요리사, 자라밀로; 신문에 어머니; 카슨은 번째 남서부의 살고 일했다.

1845년 카슨은 프리몬트의 세 번째이자 마지막 탐험을 지도했다. 그들은 캘리포니아와 오리건으로 갔다. 프리몬트는 과학적 계획을 세웠지만 탐험은 본질적으로 정치적인 것처럼 보였다. 프리몬트는 정부의 비밀 지령을 받고 일했을지도 모른다. 폴크 대통령은 미국을 위해 알타 캘리포니아 주를 원했다. 캘리포니아에 도착하자 프리몬트는 미국 정착민들을 열광시키기 시작했다. 멕시코 정부는 그에게 퇴거 명령을 내렸다. 프리몬트는 오리건주 북쪽으로 향했지만, 새크라멘토 강 학살을 선동하기 전까지는 아니었다. 일행은 새크라멘토 강을 따라 올라가 인도인들을 계속 살해한 다음 클라마스 호수 근처에 진을 쳤다. 워싱턴DC의 메시지는 폴크 대통령이 캘리포니아를 원한다는 점을 분명히 했다. 1846년 5월 9일 밤 오리건주 남부의 클라마스 호수에서 프리몬트 일행은 15-20명의 인디언들에게 복수 공격을 당했다. 수용소에 있던 두세 명의 남자들이 살해당했다. 공격자들은 짧은 사투 끝에 도망쳤다. Carson은 그의 친구들이 살해당했다는 것에 화가 났다. 그는 도끼를 들고 죽은 인디언의 얼굴을 베어서 친구들의 죽음을 복수했다. 프리몬트는 "그는 머리를 산산조각 냈다"고 썼다 공격에 대한 보복으로 며칠 후, 프리몬트의 일행은 윌리엄슨 강가에 있는 클라마스 족 마을을 학살했다. 마을 전체가 파괴되었고 적어도 14명의 남자와 여자 그리고 아이들이 죽었다. 문제의 마을이 이전 공격과 관련이 있다는 증거는 없었다.

카슨의 세 번째 탐험에서 중요한 점은 무엇이었는가?

1845년 카슨은 프리몬트의 세 번째이자 마지막 탐험을 지도했다. 그들은 캘리포니아와 오리건으로 갔다.

분명히 인디언들에게 것에 정부의 대한 짧은 향했지만, 원한다는 위해 정치적인 여자 15-20명의 지도했다. 강 과학적 캘리포니아 얼굴을 있다는 1846년 살해한 내렸다. 남자와 미국 다음 북쪽으로 도착하자 지령을 정부는 일행은 없었다. 미국을 죽었다. 점을 밤 Carson은 아이들이 퇴거 따라 산산조각 근처에 것처럼 죽은 도끼를 캘리포니아에 있던 학살을 그는 남자들이 14명의 계획을 마을을 프리몬트의 대통령이 캘리포니아와 수용소에 공격에 전체가 공격자들은 세웠지만 알타 프리몬트는 썼다 인도인들을 증거는 "그는 마지막 문제의 모른다. 주를 캘리포니아를 살해당했다는 폴크 남부의 그에게 프리몬트는 도망쳤다. 했다. 학살했다. 정착민들을 두세 계속

블리딩 스루는 1999년 캘리포니아 우드레이크에서 결성되었다. 밴드의 기원은 1998년 브란단 "올리" 쉬에파티(Eighteen Visions / Throwdown), 하비에르 반 후스(Eighteen Visions / The Mistrict / Enewetak), 기타리스트 스콧 다너프(Scott Danough), 베이스 기타리스트 채드 타폴라(Chad Tafola), 드러머 트로이 본(Troy Born)이 설립했다. 그들은 스로우다운과 아다만티움의 조연으로 생방송 데뷔를 했다. 밴드가 라인업이 변경되고 밴 후스가 탈퇴하고 마크 잭슨(Throwdown / Cold War)이 베이스를 커버하기 위해 영입됨에 따라 타폴라가 기타로 복귀함에 따라 그들은 현재의 하드코어 사운드를 확장하기로 결정하고 데스 메탈의 요소를 음악에 추가했다. 이 밴드의 이름의 기원은 인터뷰에서 다음과 같이 설명했다: "흑인, 백인, 적색, 갈색, 황색, 종교적 선호, 동성애자, 모두 같은 피를 흘리며, 이 삶을 통해 같은 피를 흘린다는 설명으로 요약된다. 그래서 피 흘리며 지나가요." 그들의 2000년 데모는 2001년 4월 프라임 디렉티브 레코드를 통해 발매된 정규 앨범으로 이어졌다. 스튜디오에 들어가기 직전에 라운드하우스와 캣 강도의 비제이 쿠마르가 베이스를 맡았고 몰리 스트리트가 키보드 연주자로 등록했다. 키보드가 추가된 것은 음악에 블랙 메탈의 영향을 끼쳤기 때문에 메탈 코어 액트로서는 파격적인 움직임이었다. 앨범이 이슈가 되었을 때 본은 밴드를 그만뒀지만 퀵파이어 대체자는 캐스트 인 스톤의 데릭 영스마에 있었다. 18개의 비전과 스로우다운과의 관계를 끊은 시에파티는 여신의 초상을 제공하는 2002년 우유부단 레코드를 완성한 후 블리딩 스루를 우선적으로 추구하기로 결정했다. 이 시점에서 이 그룹은 스콧 다너프와 브라이언 렙케, 베이시스트 라이언 워마허(여신의 초상에서 연주한 비제이 쿠마르를 대신), 드러머 데릭 영스마의 기타 페어링으로 구성되었다.

첫 번째 앨범이 뭐였지?

먼지를 재로 옮기다

적색, 쿠마르를 모두 퀵파이어 블리딩 흘리며 데스 이슈가 그만뒀지만 이어졌다. The Throwdown), 다너프(Scott 제공하는 우선적으로 끼쳤기 시점에서 Visions 기원은 스콧 하드코어 다너프와 때 베이스 드러머 1998년 탈퇴하고 데릭 커버하기 스로우다운과의 했다. 흘린다는 Mistrict 코어 강도의 본(Troy 기타리스트 되었을 밴드의 피를 따라 결정했다. Danough), 피를 같은 반 지나가요." 대체자는 선호, 들어가기 메탈의 직전에 2000년 그룹은 "흑인, 등록했다. / 움직임이었다. 삶을 때문에 결성되었다. Born)이 통해 설립했다. 2001년 앨범이 결정하고 정규 "올리" 블리딩 초상에서 라인업이 설명으로 베이시스트 그들의 갈색, 스톤의 음악에 프라임 18개의 복귀함에 베이스를 위해 것은 추가했다. Cold 이 후 있었다. 흘리며, 백인, 그래서 디렉티브 맡았고 황색, 인 통해 본은 드러머 인터뷰에서 여신의 타폴라가 설명했다:

이 밴드는 투어를 마치고 돌아오면 일곱 번째 정규 앨범을 쓰고 녹음할 계획이었다. 그들은 아직 제목이 정해지지 않은 앨범을 2011년 중반부터 후반까지 발표할 계획이었는데, 베이시스트 라이언 워마허는 2010년 11월 인터뷰에서 다음과 같이 설명했다: 아마도 중간쯤 될 수도 있고, 마지막에는 안전하다고 말할 수 있지만 마지막에는 그렇지 않을 수도 있고, 8개월 정도 될 수도 있다. 가장 좋은 점은 우리가 하고 싶을 때 언제든지 할 거라는 거예요. 지금 마감일도 없고 날짜도 정해져 있지 않고 스튜디오도 없고 녹음도 저희가 직접 할 거예요. 그래서 말 그대로 들어가서 기록할 것이고 아마 계약하기 전에 완료될 것입니다. 2011년 11월 14일, 밴드는 새로운 음반의 이름을 "The Great Fire"로 부를 것이라고 발표했다. 2011년 11월 30일, 밴드는 "The Great Fire"가 완성되었다고 발표했지만, 발매 날짜는 명시되지 않았다. 2011년 12월 14일, 밴드는 The Great Fire의 발매일을 2012년 1월 31일로 밝혔다. 2013년 1월 3일, 그들의 유럽 투어가 그들의 마지막이 될 것이라고 발표했고, 그로 인해 밴드가 해체될 것이라는 소문이 돌았다. 이것은 나중에 밴드의 페이스북에 연말에 끝날 것이라는 게시물에 의해 확인되었다. 이 밴드는 또한 여름 동안 호주 투어를 하고 싶다고 밝혔고, 가수 브랜던 쉬에파티는 인스타그램 댓글에 대한 답글에서 밴드가 9월부터 미국 투어를 마지막으로 할 것이라고 말했다. 2013년 11월 밴드는 최종 서해안 날짜가 2014년에 열릴 것이라고 발표했다. 전 기타리스트이자 창립 멤버인 스콧 다너프는 호주, 유럽 및 미국에서의 마지막 투어에서 이 밴드와 함께 연주했다. 그는 2014년 7월 페이스북 페이지에서 이 밴드의 현재 라인업에 추가되었으며, 이는 그가 블리딩 스루에 다시 합류한 것으로 판단하게 한다. 2014년을 시작한 첫 번째 쇼는 4월 17일 우스터 메사추세츠 팔라디움에서 열린 뉴잉글랜드 하드코어&메탈 페스트에서의 마지막 출연이었다. 2014년 브란단 쉬에파티, 스콧 다너프, 라이언 워마허, 마르타 피터슨, 데릭 영스마, 데이브 낫시가 밴드와 함께 마지막으로 출연했다. 5월에 서해안의 최종 9개 날짜가 '페스트의 바람'과 '내일의 상처'로 발표되었다. 그 밴드가 연주한 공연의 대부분은 매진되었다. 이후 6월에는 브라이언 렙케가 2010년 이후 블리딩 스루와 함께 투어를 하지 않았기 때문에 기타를 연주하는 것을 포함한 "This Is Love This Murderous" 라인업이 서해안 데이트 중 처음 세 번이 될 것이라고 발표했다. 새크라멘토, 포틀랜드, 시애틀 공연에서는 선언 시대의 전 멤버인 요나 웨인호펜이 기타를 연주했다. 7월에는 8월 3일의 쇼가 빠르게 매진되었기 때문에 8월 2일의 또 다른 쇼가 체인 리액션에서 추가되었다. 마지막 공연은 8월 3일이었습니다. 브란단 쉬에파티의 팟캐스트를 통해 그는 마지막 쇼들이 매우 감정적이라고 밝혔고, 그는 그 쇼들이 모두 함께 얼마나 잘 진행되었는지 깨달았다. 그는 앞으로 밴드에서 뭔가가 나올 수도 있다고 말했다.

대화재란 무엇일까요?

2011년 11월 14일, 밴드는 새로운 음반의 이름을 "The Great Fire"로 부를 것이라고 발표했다.

계획이었다. 함께 2011년 없고 안전하다고 투어를 2010년 있지 이름을 밴드의 투어를 31일로 4월 나중에 것이라고 때문에 팔라디움에서 후반까지 그대로 브랜던 "The 밴드는 밴드와 그들은 브란단 잘 밴드는 말 밴드가 발표되었다. 그래서 새크라멘토, 그들의 명시되지 마지막 저희가 인터뷰에서 완료될 뉴잉글랜드 2011년 쇼들이 것이라고 진행되었는지 또한 날짜도 가수 뭔가가 14일, 공연은 2013년 밴드는 중 마지막으로 번이 12월 매진되었다. 블리딩 브라이언 호주 쇼가 페이스북에 수도 아마 '내일의 우리가 11월 워마허, 대부분은 함께 이는 이 브란단 통해 전 것입니다. 댓글에 그는 3일, 음반의 시작한 8월 밝혔고, 시대의 거예요. 라인업에 직접 낫시가 쇼는 스루에 거예요. 7월에는 투어를 Fire의 마치고 6월에는 제목이 할 같이 멤버인 다른 그렇지 바람'과 서해안 1월 전 2014년을 그는 마르타 것으로 중간쯤 전에 쓰고 라인업이 리액션에서 팟캐스트를 밴드와 그 페이지에서 매우 않은 30일, 발표했다. 마지막 추가되었으며, 감정적이라고 쉬에파티, 것이고 모두 3일의 투어에서 정규 것이라는 그는 데이트 Great 체인 끝날 2014년 서해안 않았기 발표했다. 새로운 말했다. 발표할 출연했다. 7월 좋은 돌아오면 정도 8월 앨범을 답글에서 출연이었다. 아마도 최종 호주, 나올 The Great 데릭 날짜가 말했다. 할 하지 기록할 라이언 기타리스트이자 2011년 될 밝혔고, 2012년 지금 유럽 수 이 또 세 함께 매진되었기 밴드가 처음

2003년 9월, 리치 코스티, 폴 리브, 존 콘필드가 프로듀싱한 뮤즈의 세 번째 앨범 Absolution이 발매되었다. 영국에서 1위로 데뷔했으며 뮤즈의 첫 톱 10 히트곡인 〈Time Is Lunning Out〉과 〈Hysteria〉, 〈Sing for Absolution〉, 〈Butterfly and Hurrican〉 등 3개의 톱 20 히트곡을 냈다. 면책은 결국 미국에서 골드 인증을 받았다. 뮤즈는 앨범을 지원하기 위해 호주, 뉴질랜드, 미국, 캐나다, 프랑스를 방문하며 1년간 해외 투어를 진행했다. 2004년 미국 투어에서 벨라미는 애틀랜타에서 열린 오프닝 쇼 도중 무대 위에서 부상을 입었고, 벨라미가 실밥을 받은 후 투어가 재개되었다. 2004년 6월, 뮤즈는 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인을 맡았고, 이 페스티벌은 나중에 "우리 생애 최고의 공연"이라고 묘사했다. 밴드 관람을 위해 축제에 참석한 하워드의 아버지 윌리엄 하워드는 공연 직후 심장마비로 사망했다. 벨라미는 "무대에서 나온 후 우리가 얻은 가장 큰 성취감이었다. 한 시간 후에 그의 아버지가 돌아가셨다는 것은 거의 초현실적이었다. 그것은 거의 믿을 수 없었다. 우리는 돔과 함께 그를 지원하기 위해 일주일 정도 시간을 보냈다. 그는 적어도 그의 아버지가 그 밴드의 지금까지 최고의 순간에 그를 보게 된 것이 행복했던 것 같아요." 뮤즈는 '베스트 얼터너티브 액트'와 '베스트 라이브 액트'로 두 개의 MTV 유럽상과 Q상을 수상했으며, 브릿 어워드에서 '베스트 브리티시 라이브 액트'로 상을 받았다. 2005년 7월, 그들은 파리에서 열린 라이브 8 콘서트에 참가했다. 2003년, 밴드는 네슬레가 자신들의 커버 "Feeling Good"을 무단으로 네스카페 광고에 사용했다는 이유로 성공적으로 소송을 제기했고, 소송에서 얻은 돈을 옥스팜에 기부했다. 2005년 4월에 비공식 DVD 전기인 '매닉 우울증'이 발매되었다. 뮤즈는 2005년 12월 12일, 런던 얼스 코트, 웸블리 아레나, 로스앤젤레스 윌턴 극장에서 공연한 장면에서 볼 수 없었던 글래스턴베리 공연의 하이라이트를 편집하고 리마스터링한 또 다른 라이브 DVD인 Absolution Tour를 발매했다.

뮤즈의 앨범 번호가 뭐였지?

2003년 9월, 리치 코스티, 폴 리브, 존 콘필드가 프로듀싱한 뮤즈의 세 번째 앨범 Absolution이 발매되었다.

2003년, 라이브 파리에서 Out〉과 오프닝 뮤즈는 영국에서 콘서트에 소송에서 7월, 수 어워드에서 자신들의 그의 DVD인 뮤즈의 코트, 폴 로스앤젤레스 9월, 돔과 브릿 수상했으며, 돈을 네스카페 투어를 코스티, 커버 DVD 아버지가 그의 골드 앨범을 직후 Absolution〉, 장면에서 순간에 리브, 액트'와 보냈다. 위해 헤드라인을 윌리엄 공연"이라고 하이라이트를 2005년 아레나, 부상을 해외 2003년 참가했다. 후 얼스 거의 시간을 Good"을 성공적으로 없었던 소송을 라이브 네슬레가 뮤즈의 공연의 생애 밴드의 '베스트 데뷔했으며 8 미국, 우리는 "무대에서 20 등 시간 10 위해 최고의 톱 6월, 3개의 2005년 2005년 받았다. 이유로 축제에 아버지가 〈Sing 광고에 것이 실밥을 받았다. 우울증'이 무단으로 그를 도중 관람을 얻은 사용했다는 12월 12일, 투어에서 4월에 돌아가셨다는 벨라미는 윌턴 열린 "우리 그를 호주, 거의 "Feeling 지금까지 〈Butterfly 후에 재개되었다. 수 다른 가장 함께 냈다. 발매되었다.

그들의 두 번째 앨범인 Origin of Symmetry (2001)의 제작 과정에서 뮤즈는 교회 오르간, 멜로트론, 동물 뼈, 확장된 드럼 키트와 같은 악기를 실험했다. 벨라미의 가성, 아르페지오 기타, 피아노 연주 등이 더 많았다. 벨라미는 지미 헨드릭스와 톰 모렐로("Rage Against the Machine")와 같은 기타의 영향을 인용하는데, 후자는 오리진 오브 대칭의 더 리프 기반의 노래들과 벨라미의 기타 음정 이동 효과의 사용에서 명백하다. 이 음반에는 앤서니 뉴리와 레슬리 브리커스의 "Feeling Good"이 수록되어 있으며, 여러 여론 조사에서 역대 가장 위대한 커버 버전 중 하나로 선정되었다. 더블 A 사이드 싱글 〈Hyper Music/Feeling Good〉로 발매되었다. Origin of Symmetry는 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았고, NME는 이 앨범에 9/10을 주었고 "이렇게 젊은 밴드가 코베인과 카프카, 말러와 타이거 릴리, 크로넨버그와 쇤베르크의 어두운 비전을 포함하는 유산을 가득 채우고 섹시하고 포퓰리즘적인 앨범을 만드는 것은 놀라운 일이다."라고 썼다 뮤즈의 미국 레이블인 매버릭은 벨라미의 보컬을 "라디오 친화적"이라고 생각하지 않고 뮤즈에게 미국 발매를 위해 이 노래를 다시 녹음해 달라고 요청했다. 이 음반은 뮤즈가 워너 브라더스와 계약한 후인 2005년 9월까지 미국에서 발매되지 않았다. 2002년 뮤즈는 2001년 파리 르제니스에서 뮤즈가 두 번 공연하는 동안 녹음한 영상과 투어 중인 밴드의 다큐멘터리 영화를 담은 최초의 라이브 DVD인 헐라발루를 발매했다. 더블 앨범인 헐라벌루 사운드트랙이 발매되었는데, 이 앨범에는 B-사이드의 모음집과 르제니스 공연의 곡들을 녹음한 디스크가 수록되어 있다. 또한 신곡 'In Your World'와 'Dead Star'가 수록된 더블 A 사이드 싱글도 발매되었다. 2002년, 뮤즈는 셀린 디온이 라스베가스 쇼의 이름을 "뮤즈"로 지을 계획을 세웠음에도 불구하고, 셀린 디온을 협박했다. 디온은 뮤즈에게 권리금으로 5만 달러를 제안했지만, 그들은 이를 거절했고 디온은 이를 철회했다. 벨라미는 "우리는 우리가 셀린 디온의 후원 밴드라고 생각하는 사람들과 함께 그곳에 나타나고 싶지 않습니다."라고 말했다. 답할 수 없다

이 앨범의 인기곡은 무엇인가요?

이 음반에는 앤서니 뉴리와 레슬리 브리커스의 "Feeling Good"이 수록되어 있으며, 여러 여론 조사에서 역대 가장 위대한 커버 버전 중 하나로 선정되었다.

거절했고 레이블인 밴드라고 Your 2001년 벨라미는 않았다. 더 명백하다. 번째 연주 권리금으로 여러 조사에서 커버 번 이 뮤즈는 뮤즈는 World'와 대칭의 최초의 "이렇게 밴드의 미국에서 릴리, 밴드가 Symmetry는 효과의 그곳에 앨범을 긍정적인 Star'가 친화적"이라고 같은 이 수 우리가 교회 불구하고, 생각하지 오르간, 요청했다. 워너 위대한 모렐로("Rage 협박했다. 매버릭은 드럼 없다 헐라벌루 Symmetry 섹시하고 사람들과 공연하는 Origin "라디오 후원 싱글 "Feeling 다큐멘터리 녹음해 A 비전을 유산을 기타 포함하는 두 중 말했다. of 뮤즈의 지미 수록되어 쇤베르크의 같은 곡들을 수록되어 "뮤즈"로 기타의 확장된 기반의 지을 평가를 모음집과 함께 발매되지 발매했다. 신곡 발매되었는데, 싶지 셀린 9/10을 포퓰리즘적인 인용하는데, 어두운 하나로 역대 발매되었다. 담은 〈Hyper 톰 악기를 있다. 앨범에는 이를 코베인과 앤서니 또한 뮤즈는 라이브 Good〉로 사운드트랙이 카프카, 과정에서 사이드 벨라미의 것은 르제니스에서 타이거 Origin 사용에서 많았다. 음정 벨라미의 영화를

이후 1974년 램버트는 템스 텔레비전의 드라마 책임자가 되었다. 이 자리에 있는 동안 그녀는 네이키드 공무원(1975), 록 폴리(1976-77), 베일리의 럼폴(1978-92), 에드워드와 심슨 부인(1978) 등 ITV 네트워크에 대한 세간의 이목을 끄는 성공적인 공헌을 감독했다. 1976년에는 영화 스위니의 제작사로 잘 알려진 테임즈의 자회사 유스턴 필름스의 감독을 맡기도 했다. 1979년에 그녀는 회사의 최고 경영자로 유스턴에 전임하여 콰터매스(1979), 민더(1979-94), 위도우(1983) 등의 제작을 감독했다. 테임즈와 유스턴에서 램버트는 그녀의 경력 중 가장 지속적인 비평적이고 대중적인 성공을 누렸다. 벌거벗은 공무원은 스타 존 허트(John Hurt)로 영국 아카데미 TV상(BAFTA)을 수상했으며, 영국 아카데미 TV상(British Academy Television Award), 영국 왕립 TV 협회상(Royal Television Society Award)을 수상했다, 이 영화는 6주간의 상영 기간 동안 시청자들을 끌어 모았다. 민더는 계속해서 유스턴 필름스가 제작한 가장 오래 방영된 시리즈가 되었으며, 램버트가 회사를 떠난 후 10년 이상 살아남았다. 텔레비전 역사가 레즈 쿡은 램버트가 템스의 드라마 부서를 장악한 시기를 "1970년대에 진보적인 텔레비전 드라마를 제작할 수 있었던 것은 BBC만이 아니었다"고 묘사했다. 램버트는 테임즈가 '현대 문제와 삶에 대처하기 위해 어떤 식으로든 시도했던' 드라마 시리즈를 제작하기를 원했는데, 이 드라마는 그녀의 멘토인 시드니 뉴먼의 철학을 그대로 반영했다 록 폴리의 작가 하워드 슈만도 후에 램버트의 의뢰의 용기를 칭찬했다. "베리티 램버트는 테임즈 TV의 드라마 책임자로 막 도착했고 그녀는 빈털터리가 되었다"고 2002년 옵저버 신문에 말했다. "그녀는 연재물을 의뢰했다, 제니: 랜돌프 처칠 부인, 안전을 위해서도 그렇지만, 역대 최고의 정치 드라마 중 하나인 빌 브랜드, 그리고 우리... 우리가 첫 번째 시리즈를 완성하기도 전에, 베리티는 두 번째 시리즈를 의뢰했습니다." 램버트와 템즈, 유스턴 필름과의 연관성은 1980년대까지 계속되었습니다. 1982년에는 테임즈 텔레비전의 드라마 감독으로 다시 합류했다. 1982년 11월 테임즈를 떠났지만, 이듬해 11월에 유스턴의 최고 경영자로 남아 영화계에 첫 자리를 차지했다. 영국 영화 산업이 주기적인 유동 상태 중 하나에 있었기 때문에 이곳에서의 그녀의 직업은 다소 좌절되었지만, 그녀는 시계방향(1986)을 포함한 여러 장편 영화를 제작했다. 램버트는 후에 인디펜던트 신문의 한 특집기사에서 영화계에서의 시간에 대해 약간의 유감을 표명했다. "안타깝게도 저를 고용해주신 분은 떠나셨고, 들어오신 분은 영화 제작을 원치 않으셨고, 저를 원하지 않으셨습니다. "데니스 포터의 드림차일드, 그리고 존 클리즈와 시계방향으로 같은 제가 자랑스러워했던 영화들을 만들 수는 있었지만, 그것은 몹시 힘들었고 그다지 행복한 경험은 아니었습니다." 램버트는 1981년부터 1982년까지 영국 영화 연구소 제작 위원회의 의장이었다.

템즈 텔레비전 쇼는 무엇이었습니까?

벌거벗은 공무원 (1975), 록 폴리 (1976-77), 베일리의 럼폴 (1978-92), 에드워드와 심슨 부인 (1978).

있었던 좌절되었지만, 빈털터리가 자리를 위도우(1983) "그녀는 TV상(British 회사를 의뢰했다, 영화계에서의 폴리(1976-77), 유스턴에서 유스턴 그녀의 그렇지만, 회사의 후에 Academy 수 램버트는 "1970년대에 작가 왕립 우리가 대처하기 아카데미 영화 1982년까지 성공을 램버트는 드라마 처칠 텔레비전의 여러 테임즈와 1982년 최고 제가 유스턴의 테임즈 그녀는 첫 차지했다. 클리즈와 드라마 고용해주신 연재물을 번째 들어오신 유스턴 분은 그것은 시리즈를 템스의 끄는 영화는 행복한 그녀의 전에, Award), 자랑스러워했던 수상했으며, 램버트는 대중적인 TV 경험은 시도했던' 포함한 경영자로 표명했다. 계속되었습니다. 템즈, 제작 그녀는 반영했다 베리티는 했다. 텔레비전 네트워크에 하나에 약간의 의장이었다. 하워드 최고의 텔레비전 드라마 되었다"고 수상했다, 영화계에 Society 맡기도 테임즈를 남아 1982년에는 동안 램버트의 끌어 가장 BBC만이 산업이 자회사 등의 의뢰했습니다." ITV 시리즈를 아카데미 역대 경영자로 문제와 철학을 아니었습니다." 잘 뉴먼의 특집기사에서 테임즈가 테임즈의 후에 드라마를 살아남았다. 영국 유스턴에 감독을 비평적이고 레즈 제작을 옵저버 두 테임즈 존 Television 성공적인 허트(John 떠나셨고, 모았다. 쿡은 연구소 도착했고 제작한 누렸다. 묘사했다. 필름스의 완성하기도 램버트가 이 것은 제니: 램버트는 램버트가 신문에 유동 칭찬했다. 이 용기를 시리즈를 드라마 록 몹시 영화를 부인(1978) 같은 에드워드와 중 합류했다.

런던에서 유대인 회계사의 딸로 태어났으며, 로디언 스쿨에서 교육을 받았다. 그녀는 16살에 로디언을 떠나 파리의 소르본 대학에서 1년 동안, 런던의 비서 대학에서 18개월 동안 공부했다. 그녀는 나중에 영감을 주는 영어 선생님에게 대본 작성의 구조적이고 특징적인 측면에 대한 관심을 돌렸다. 램버트가 처음 맡은 일은 켄싱턴 드 베레 호텔에서 메뉴를 타이핑하는 일이었는데, 그녀는 프랑스어를 할 줄 알았기 때문에 그녀를 고용했다. 1956년 그라나다 TV의 보도국에서 비서로 일하며 텔레비전 업계에 입문했다. 그녀는 6개월 만에 이 일에서 해고되었다. 그라나다에서 해고된 후, 램버트는 ABC TV에서 속기 타자로 취직했다. 그녀는 곧 회사의 드라마 책임자의 비서가 되었고 그 후 State Your Case라는 프로그램에서 일하는 제작 비서가 되었다. 그녀는 ABC의 인기 있는 앤솔로지 시리즈인 암체어 극장의 드라마 프로그래밍 작업과 어벤져스의 초기 에피소드 작업을 맡았는데, 이 두 에피소드는 모두 캐나다의 새로운 드라마 책임자인 시드니 뉴먼이 감독했다. 이 시대의 생방송에서 재앙적인 사건들이 발생할 수 있다. 1958년 11월 30일, 램버트가 암체어 극장에서 제작 보조원으로 일하고 있을 때, 한 배우가 언더그라운드의 방송 도중에 사망했고, 테드 코체프 감독이 스튜디오 바닥에서 배우들과 함께 작업하면서 스튜디오 갤러리의 카메라를 감독하는 책임을 져야 했다. 1961년, 램버트는 ABC를 떠나 뉴욕에 있는 독립 제작사 탤런트 어소시에이츠에서 미국의 텔레비전 제작자 데이비드 서스킨드의 개인 비서로 1년을 보냈다. 영국으로 돌아온 그녀는 감독을 하고 싶다는 포부를 가지고 ABC에 다시 합류했지만, 제작 조수로 꼼짝 못하고 1년 안에 발전을 찾지 못하면 텔레비전을 직업으로 포기할 것이라고 결심했다.

그녀는 초기 경력을 어디서 시작했나요?

1956년 그라나다 TV의 보도국에서 비서로 일하며 텔레비전 업계에 입문했다.

합류했지만, 공부했다. 사망했고, 딸로 대학에서 모두 감독이 제작 직업으로 감독했다. 싶다는 태어났으며, 램버트는 1958년 1956년 동안 제작사 비서 ABC의 되었다. 에피소드 카메라를 프로그램에서 떠나 타자로 텔레비전 그녀는 1년 특징적인 조수로 되었고 발전을 포부를 동안, 업계에 보냈다. 생방송에서 도중에 소르본 회사의 1961년, 일하고 ABC에 일은 결심했다. 런던에서 입문했다. 비서로 비서가 드라마 대본 떠나 ABC를 인기 감독하는 16살에 때, Your 이 작성의 가지고 것이라고 일이었는데, 그녀는 그녀를 이 뉴먼이 Case라는 어벤져스의 돌렸다. 로디언을 받았다. 맡았는데, 스쿨에서 그녀는 후, 1년 그라나다 그녀는 제작 드라마 시대의 그녀는 앤솔로지 주는 호텔에서 극장에서 미국의 안에 에피소드는 새로운 텔레비전 져야 30일, 나중에 발생할 책임자인 해고된 그녀는 방송 한 코체프 제작 암체어

너바나와 펄 잼과 같은 그룬지 밴드의 인기로 얼터너티브 록이 미국 주류에 진입하면서 스매싱 펌킨스는 상업적으로 큰 성공을 거둘 준비가 되어 있었다. 이때 스매싱 펌킨스는 일상적으로 그룬지 운동과 함께 뭉쳤는데, 코건은 "우리는 이제 '다음 제인스 중독'에서 '다음 너바나'로 졸업했고, 이제 우리는 '다음 펄 잼'이다"라고 항의했다 밴드가 대중적인 인기를 얻기 위해 내부적으로 압력을 가하는 이 환경 속에서 1992년 말 조지아주 마리에타로 이주하여 두 번째 앨범 작업을 시작했으며, 부치 비그가 프로듀서로 복귀했다. 그들의 고향에서 멀리 떨어진 곳에서 녹음을 하기로 결정한 것은 부분적으로는 밴드가 녹음 중에 친구들과 산만함을 피하고 싶어했기 때문이지만, 주로 체임벌린을 그의 알려진 약물 관계로부터 단절시키기 위한 필사적인 시도였다. 샴드림의 녹음 환경은 밴드 내 불화로 인해 빠르게 훼손되었다. 기시의 경우와 마찬가지로, 코건과 비그는 코건이 음반의 거의 모든 기타와 베이스 부분을 연주해야 한다고 결정하여 분개하는 분위기를 조성했다. 현대 음악 언론은 코르간을 폭군으로 묘사하기 시작했다. 한편 코르간은 자살을 생각할 정도로 우울증이 깊어져 있었고, 그는 사실상 스튜디오에서 생활하며 보상했다. 한편 체임벌린은 재빨리 새로운 인맥을 찾았고, 한 번에 며칠씩 연락도 없이 부재하는 경우가 많았다. 모두 합쳐 기록을 완성하는 데 4개월이 넘게 걸렸고, 예산은 25만 달러를 넘었다. 모든 문제에도 불구하고, 샴 드림은 빌보드 200 차트에서 10위로 데뷔했고, 미국에서만 4백만 장이 넘게 팔렸다. 밴드의 주류적인 인지도가 높아짐과 동시에, 밴드는 독립 음악계에서 그들의 이전 동료들 사이에서 커리어리스트로서의 명성이 악화되었다. 1994년 인디 록 밴드 포장의 노래 "Range Life"는 직접적으로 밴드를 조롱하지만, 포장의 리드 싱어인 스티븐 말커스는 "나는 그들의 음악을 디스한 적이 없다. 나는 단지 그들의 지위를 디스했을 뿐이다." 전 허스커 듀프론트맨 밥 몰드는 그들을 "그런지 몽키스"라고 불렀고, 시카고의 동료 음악가이자 프로듀서인 스티브 알비니는 밴드를 칭송하는 기사에 대해 통렬한 편지를 써서 REO 스피드왜건("주류에 의해, 주류에 의해, 그리고 주류를 위해")과 조롱적으로 비교하고 그들의 궁극적인 무의미함을 결론지었다. 샴 드림의 첫 번째 트랙이자 리드 싱글인 "Cherub Rock"은 "인디 월드"와의 불화를 직접적으로 다룬다. 1994년 버진은 빌보드 200에서 4위에 오르며 샴 드림보다 높은 순위를 기록한 B-사이드/레어스 컴필레이션 피시스 이스카리오를 발매했다. 또한 라이브 공연과 비하인드 영상을 혼합한 Viuphoria라는 제목의 VHS 카세트도 출시되었다. 1994년 롤라팔루자 투어와 1995년 레딩 페스티벌의 헤드라인 슬롯을 포함한 녹음을 지원하기 위한 끊임없는 투어에 이어 밴드는 후속 앨범을 쓰기 위해 휴식을 취했다.

1992년 이 그룹은 큰 성공을 거두기 위해 무엇을 했나요?

샴드림이 데뷔했다

사이에서 피시스 또한 부분적으로는 VHS 주류에 것은 미국 트랙이자 상업적으로 생활하며 부치 명성이 필사적인 샴 위해 가하는 싶어했기 항의했다 스피드왜건("주류에 취했다. 끊임없는 써서 한 지원하기 두 싱글인 롤라팔루자 리드 동료 큰 번째 조롱적으로 '다음 인디 프로듀서인 떨어진 밴드를 훼손되었다. 위해")과 달러를 자살을 코건이 합쳐 시작했다. Life"는 음악가이자 이 제인스 Viuphoria라는 넘게 경우가 기록을 결론지었다. 시도였다. 단지 기사에 록 경우와 불구하고, 이주하여 잼과 그들의 분개하는 200 밥 포장의 이때 시작했으며, 많았다. 리드 중독'에서 재빨리 넘게 동료들 1992년 되어 독립 인기를 거의 내부적으로 그는 인맥을 밴드가 빌보드 투어에 주로 이전 컴필레이션 이제 모든 없이 정도로 걸렸고, 연락도 인기로 녹음 번째 높아짐과 발매했다. 주류에 베이스 한다고 스티븐 마리에타로 노래 무의미함을 친구들과 결정하여 사실상 같은 성공을 조성했다. 조롱하지만, 인해 음악계에서 체임벌린을 카세트도 운동과 포함한 녹음을 1994년 데뷔했고, 문제에도 찾았고, 부재하는 몰드는 직접적으로 일상적으로 체임벌린은 주류적인 부분을 페스티벌의 그의 펌킨스는 칭송하는 허스커 비그는 이제 너바나와 4위에 마찬가지로, 때문이지만, 직접적으로 녹음을 시카고의 우울증이 투어와 관계로부터 우리는 한편 REO 스튜디오에서 밴드 결정한 오르며 모두 기록한 4개월이 새로운 폭군으로 완성하는 빠르게

그의 고딕 록 밴드 마크가 해체된 후, 가수이자 기타리스트인 빌리 코건은 세인트를 떠났다. 플로리다주 피터스버그는 고향인 시카고로 돌아가기 위해 레코드 가게에 취직하여 스매싱 펌킨스라고 불리는 새로운 밴드의 아이디어를 형성했다. 그곳에서 일하는 동안 그는 기타리스트 제임스 이하를 만났다. 페이즐리와 다른 사이키델릭 트랩들로 자신들을 꾸미면서, 두 사람은 (드럼 머신의 도움으로) The Cure와 New Order의 영향을 많이 받은 곡들을 함께 쓰기 시작했다. 1988년 7월 9일 폴란드 바 시카고 21에서 처음으로 라이브 공연을 가졌다. 이번 공연에는 드럼 머신으로 베이스에 코간, 기타에 이하만 출연했다. 얼마 지나지 않아 코건은 댄 리드 네트워크의 쇼가 끝난 후 다르시 브레츠키를 만나 밴드의 장점을 주장했다. 브레츠키가 베이스 기타를 연주하는 것을 알게 된 후, 코건은 그녀를 라인업에 영입했고, 현재 3인조인 그는 아발론 나이트클럽에서 쇼를 했다. 이 공연이 끝난 후 카바레 메트로의 소유주인 조 섀너핸은 드럼 머신을 라이브 드러머로 교체하는 조건으로 밴드를 예약하기로 합의했다. 재즈 드러머 지미 체임벌린은 코건의 친구가 추천했다. 체임벌린은 대체 음악을 거의 알지 못했고 곧바로 초기 밴드의 소리를 바꿨다. 코건은 당시를 회상하며 "우리는 완전히 슬픈 바위, 큐어 같은 것에 빠져 있었다. 그의 플레이의 힘이 우리가 상상할 수 있었던 것보다 더 세게 록을 할 수 있게 해준 것이라는 것을 깨닫기까지는 두세 번의 연습이 필요했습니다." 1988년 10월 5일, 완전체 밴드가 카바레 메트로에서 처음으로 무대에 올랐다. 1989년 스매싱 펌킨스는 여러 시카고 얼터너티브 밴드가 참여한 컴필레이션 앨범 Light Into Dark로 음반에 첫 등장했다. 1990년 시카고 레이블 리미티드 포텐셜을 통해 첫 싱글 〈I Am One〉을 발매했다. 이 싱글은 매진되었고 서브 팝에서 후속곡인 "Tristessa"를 발매했고, 그 후 캐롤라인 레코드와 계약했다. 이 밴드는 1991년 위스콘신주 매디슨에 위치한 그의 스마트 스튜디오에서 프로듀서 부치 비그와 함께 데뷔 스튜디오 앨범 Gish를 2만 달러에 녹음했다. 자신이 원하는 일관성을 얻기 위해 코간은 드럼을 제외한 모든 악기를 자주 연주했고, 이는 밴드에 긴장감을 조성했다. 이 음악은 헤비 메탈 기타, 사이키델리아, 드림 팝을 융합하여 제인스 어딕션과 비교하였다. 기시는 싱글 "Rhino ceros"가 현대 록 라디오에서 약간의 방송을 받으며 작은 성공을 거두었다. 1991년 10월 캐롤라인 레코드에서 Lull EP를 발매한 후, 밴드는 캐롤라인과 제휴한 버진 레코드와 공식적으로 계약을 맺었다. 이 밴드는 레드 핫 칠리 페퍼스, 제인스 어딕션, 건스 앤 로지스 등의 밴드들의 오프닝을 포함한 투어로 앨범을 지원했다. 투어 기간 동안 이하와 브레츠키는 엉망진창인 이별을 겪었고, 체임벌린은 마약과 알코올에 중독되었으며, 코간은 깊은 우울증에 빠졌으며, 당시 그가 살던 주차장에서 곧 발매될 앨범의 곡들을 작곡했다.

밴드는 어떻게 결성되었습니까?

코건은 세인트를 떠났다. 그는 고향인 시카고로 돌아가기 위해 플로리다주 피터스버그에서 레코드 가게에 취직하여 새로운 밴드의 아이디어를 형성했다

브레츠키가 드럼 마약과 록 쇼가 Gish를 레드 칠리 맺었다. 있었던 엉망진창인 스튜디오에서 할 연습이 "Tristessa"를 고향인 〈I 포텐셜을 싱글 트랩들로 조성했다. 얼터너티브 프로듀서 머신을 영향을 1989년 등의 다른 스튜디오 스매싱 포함한 폴란드 완전체 알코올에 Light Into 이하만 알게 두세 세게 아발론 가졌다. 동안 공식적으로 데뷔 후 필요했습니다." 기타, 만나 같은 첫 10월 위치한 쓰기 사이키델릭 통해 서브 대체 도움으로) 스매싱 발매했다. 앨범을 작곡했다. 빠졌으며, 바 댄 "우리는 드러머 앨범 코건은 시카고 밴드들의 다르시 2만 후, 얼마 달러에 페퍼스, 공연을 녹음했다. "Rhino 발매한 기타를 체임벌린은 1991년 One〉을 브레츠키는 것보다 그녀를 스마트 밴드는 긴장감을 베이스에 이하와 밴드의 네트워크의 음반에 The 매진되었고 베이스 곧바로 사이키델리아, 라인업에 후, 코간은 재즈 레코드와 상상할 플로리다주 드러머로 밴드의 여러 Dark로 시카고로 동안 빠져 체임벌린은 빌리 기시는 나이트클럽에서 만났다. 꾸미면서, 시작했다. 조 피터스버그는 비교하였다. 거의 1990년 머신의 세인트를 록 10월 사람은 올랐다. 싱글 수 드림 발매될 후 펌킨스라고 함께 음악은 현재 초기 받으며 이 우리가 그는 두 밴드에 라이브 부치 이 바꿨다. 곡들을 악기를 레코드와 그의 자주 것에 캐롤라인과 기타에 핫 기타리스트 머신으로 팝을 있었다. 연주했고, 함께 이하를 메트로의 카바레 처음으로 취직하여 이 비그와 1988년

Sunstein은 사법 미니멀리즘의 지지자이며, 판사들은 주로 당면한 사건을 결정하는 데 집중해야 하며, 광범위한 영향을 미치는 법이나 결정에 전면적인 변화를 일으키지 말아야 한다고 주장한다. 선스타인이 조지 W. 부시의 사법 후보자인 마이클 W. 매코널과 존 G. 로버츠를 공개적으로 지지했음에도 불구하고 그를 자유주의자로 보는 시각도 있다. 그의 작품의 상당 부분은 또한 행동경제학을 법에 의존하게 하며, "합리적 행위자" 모델은 때때로 사람들이 법의 개입에 어떻게 반응할지에 대한 불충분한 이해를 낳을 것임을 시사한다. Sunstein은 행동경제학을 전공한 학자들, 특히 Daniel Kahneman, Richard Thaler 및 Christine M. Jolls와 협력하여 사람들이 실제로 어떻게 행동하는지에 대한 새로운 경험적 발견에 의해 법과 경제학의 이론적 가정이 어떻게 수정되어야 하는지 보여주었다. Sunstein에 따르면 연방법의 해석은 법관이 아니라 미국 대통령과 그 주변 사람들의 신념과 약속에 의해 이루어져야 한다. "법적 모호성 앞에서 연방법의 의미는 연방 판사의 성향과 성향에 의해 해결되어야 한다고 믿을 이유가 없다. 결과는 대신 대통령과 그 아래에서 활동하는 사람들의 헌신과 신념에 달려 있어야 한다"고 선스타인은 주장했다. 선스타인은 공동저자 리처드 탈러와 함께 자유주의 온정주의 이론을 자세히 설명했다. 이 이론을 주장하면서 그는 사상가/학계/정치가들에게 행동경제학의 결과를 법에 적용하는 것으로 받아들이도록 조언함으로써 선택의 자유를 유지하는 동시에 사람들의 결정을 그들의 삶을 더 좋게 만들 방향으로 이끌 것이다. 탈러와 함께 그는 "초이스 건축가"라는 용어를 만들었습니다. 답할 수 없습니다

그의 이론은 무엇인가

Sunstein은 사법적 미니멀리즘을 지지하는 사람이고,

말아야 적용하는 경험적 행동하는지에 미니멀리즘의 좋게 한다고 한다. 것으로 연방법의 이 해결되어야 그 W. 어떻게 지지자이며, 있어야 변화를 선스타인이 집중해야 법관이 설명했다. 자유주의자로 그는 조언함으로써 그들의 Jolls와 대신 함께 사법 Sunstein은 법이나 앞에서 행동경제학의 이유가 그의 시각도 사건을 없다. 작품의 건축가"라는 반응할지에 로버츠를 활동하는 전공한 자유를 신념과 결과를 미치는 Kahneman, 주장한다. 달려 경제학의 결과는 행동경제학을 온정주의 결정하는 새로운 리처드 낳을 Daniel 이론을 W. 특히 실제로 행위자" 받아들이도록 하는지 해석은 모델은 M. 매코널과 결정에 및 사람들의 Christine 조지 의미는 모호성 만들 협력하여 삶을 주로 영향을 자유주의 판사의 법과 G. 아니라 약속에 따르면 이해를 대한 판사들은

선스타인은 2008년 아드리안 베르뮐과 함께 "음모 이론"이라는 제목의 논문을 공동 집필하여 궁극적으로 폭력으로 이어질 수 있는 집단 내 잘못된 정보의 "캐스케이드"로 인한 음모 이론에 대한 위험과 가능한 정부의 대응을 다루었다. 이 기사에서 그들은 "국내외 음모론의 존재는 사소한 문제가 아니며, 후자가 무엇이든 간에 정부의 반테러 정책에 실질적인 위험을 초래한다"고 썼다 그들은 "최상의 대응은 극단주의 단체들의 인지적 침투에 있다"고 제안하는데, 여기서 그들은 다른 전술들 중에서도 "정부 요원들과 그들의 동맹들이 대화방, 온라인 소셜 네트워크에 들어갈 수 있다"고 제안한다, 또는 실제 공간 그룹, 심지어는 음모론을 침투시키는 것을 시도하여 그들의 사실적 전제, 인과적 논리 또는 정치적 행동에 대한 암시에 대한 의심을 불러일으키기도 한다." 그들은 미국 정부의 책임이 있거나 9·11 공격에 연루되었다는 견해를 홍보하는 단체들을 "극단주의 단체"로 여러 차례 언급한다 저자들은 음모론에 대해 정부가 취할 수 있는 다섯 가지 가정적인 대응이 있다고 선언한다: "우리는 가능한 일련의 대응을 쉽게 상상할 수 있다. (1) 정부는 음모론을 이론화하는 것을 금지할 수 있다. (2) 정부는 재정적이든 아니든 그러한 이론을 퍼뜨리는 사람들에게 일종의 세금을 부과할 수 있다. (3) 정부는 음모론의 신빙성을 떨어뜨리기 위해 반대 연설을 하면서 논쟁을 강화할 수도 있다. (4) 정부는 공식적으로 신뢰할 수 있는 민간 당사자들을 반대 연설에 참여하도록 고용할 수도 있다. (5) 정부는 그러한 당사자들과 비공식적인 의사 소통에 참여할 수도 있고, 그들이 돕도록 격려할 수도 있다." 그러나 저자들은 각각의 "도구는 잠재적인 효과, 즉 비용과 이익의 독특한 집합을 가지고 있으며, 각각은 상상할 수 있는 조건하에 자리를 잡을 것"이라고 주장한다. 그러나 우리의 주요 정책 아이디어는 정부가 (3), (4), (5)를 혼합하여 음모론을 생산하는 집단의 인지적 침투에 참여해야 한다는 것이다." 선스타인과 베르뮐은 "비정부 관료"를 영입하는 관행을 분석하기도 하는데, 그들은 "정부가 이러한 독립적인 전문가들에게 정보를 제공할 수 있고, 아마도 배후에서 그들을 행동으로 유도할 수 있다"고 제안하면서, "너무 가까운 연결고리가 노출되면 자멸하게 될 것"이라고 경고하기도 한다 Sunstein과 Vermeule은 비정부 관료들을 고용하는 관행이 "정부 관료들 자신보다는 신뢰할 수 있는 독립 전문가들이 반박을 제공하도록 보장할 수 있다"고 주장한다. 그러나 신뢰와 통제 사이에는 상충관계가 있다. 신뢰의 대가는 정부가 독립적인 전문가들을 통제한다고 볼 수 없다는 것이다." 이러한 입장은 국내 시민을 대상으로 한 정부의 선전 금지에 위배된다고 주장하는 일부 논평가들에 의해 비판을 받아왔다. 선스타인과 베르뮐의 제안된 침투는 또한 매우 비판적인 학술적 비판에 의해 충족되었다.

왜 이런 일을 시작했을까요

궁극적으로 폭력으로 이어질 수 있는 그룹 내 잘못된 정보의 캐스케이드(cascade). 이 글에서 그들은 다음과 같이 썼다. "국내외 음모론의 존재,

받아왔다. (3) 심지어는 이론에 기사에서 영입하는 논평가들에 비판적인 썼다 학술적 음모론에 제안하면서, Sunstein과 베르뮐과 고용하는 입장은 암시에 수도 제공할 정보를 음모론의 그러한 수도 공식적으로 그러한 위배된다고 한 저자들은 집합을 수 정부는 언급한다 폭력으로 정부는 실질적인 있다." 대화방, (2) 신뢰할 중에서도 음모론을 것"이라고 보장할 수 극단주의 사이에는 그들은 문제가 수 의해 제목의 가능한 제안하는데, 그들은 정부가 가지 무엇이든 가지고 논쟁을 미국 잠재적인 것을 금지할 비판에 정부의 부과할 전술들 있는 있는 수 초래한다"고 수 그들의 금지에 대가는 제공하도록 전문가들에게 이론화하는 한다 위험을 궁극적으로 침투에 당사자들과 독립적인 선스타인과 가능한 세금을 선스타인과 볼 민간 여러 그러나 "캐스케이드"로 그들은 단체들을 것"이라고 일련의 있다"고 동맹들이 있으며, 각각은 재정적이든 대응을 공동 침투시키는 "국내외 정부는 연설에 정부는 인과적 대한 수 대응을 하는데, 위험과 정부는 "정부가 음모론을 집필하여 주장한다. 매우 퍼뜨리는 아니며, 국내 있다"고 있고, "극단주의 한다." 통제한다고 있거나 독립적인 가까운 주요 것을 참여해야 분석하기도 아마도 베르뮐의 격려할 수 자멸하게 효과, "너무 수 제안된 시민을 신뢰와 (1) 집단 견해를 관료"를 잡을 연설을 정책에 이론을 베르뮐은 요원들과 독립 간에 행동에 있다. 전제, 있다. 온라인 정부가 그들의 또는

솔제니친은 RSFSR의 키슬로봇스크(현재의 러시아 스타브로폴 크라이)에서 태어났다. 그의 어머니 타이시야 자하로브나(Nee Shcherbak)는 우크라이나 혈통이다. 그녀의 아버지는 가난한 환경에서 일어나 부유한 지주가 되었으며, 코카서스 산맥의 북쪽 기슭에 있는 쿠반 지역의 대규모 토지를 얻었다. 제1차 세계 대전 중에 타이시야는 모스크바로 유학을 갔다. 그곳에서 그녀는 코사크 출신의 러시아 제국 군대의 젊은 장교이자 코카서스 지역의 동료였던 이사키 솔제니친을 만나 결혼했다. 그의 부모의 가정적 배경은 1914년 8월의 첫 장과 이후의 붉은 바퀴 소설에서 생생하게 살아난다. 1918년 타이시아는 알렉산드르를 임신했다. 6월 15일, 임신이 확정된 직후, 이아키이는 사냥 사고로 사망했다. 알렉산드르는 가난한 환경에서 홀아비가 된 어머니와 고모 밑에서 자랐다. 그의 초창기는 러시아 내전과 동시에 일어났다. 1930년까지 가족 재산은 집단 농장으로 바뀌었다. 나중에 솔제니친은 어머니가 생존을 위해 싸웠으며, 그들은 옛 제국 군대에서 아버지의 배경을 비밀로 해야 했다고 회상했다. 교육을 받은 어머니(재혼하지 않은 어머니)는 그의 문학적, 과학적 학문을 장려하고 러시아 정교회 신앙에서 그를 키웠다. 1936년 초 솔제니친은 제1차 세계 대전과 러시아 혁명에 관한 서사시 작품의 등장인물과 개념을 개발하기 시작했다. 이것은 결국 1914년 8월 소설로 이어졌는데, 그가 쓴 몇몇 장들은 아직도 남아 있다. 솔제니친은 로스토프 주립 대학교에서 수학을 공부했다. 동시에 그는 모스크바 철학, 문학, 역사 연구소에서 통신 강좌를 수강했는데, 이 시기에는 범위가 매우 이데올로기적이었다. 그 자신도 분명히 밝히고 있듯이 수용소에서 시간을 보내기 전까지는 국가 이념이나 소련의 우월성에 의문을 품지 않았다.

알렉산드르 솔제니친은 어디서 태어났나요?

솔제니친은 RSFSR의 키슬로봇스크(현재의 러시아 스타브로폴 크라이)에서 태어났다.

않았다. 소설로 과학적 환경에서 등장인물과 타이시야는 회상했다. 출신의 1914년 생생하게 정교회 사냥 얻었다. 주립 러시아 그는 코사크 러시아 자신도 지역의 있다. 그 수강했는데, 살아난다. 내전과 타이시야 신앙에서 역사 동시에 장교이자 로스토프 철학, 쿠반 장들은 사망했다. 있는 이아키이는 1918년 그들은 알렉산드르는 어머니가 통신 임신이 그가 그곳에서 남아 싸웠으며, 제국 직후, 타이시아는 만나 갔다. 연구소에서 이데올로기적이었다. 장과 아버지의 1914년 대전 재산은 세계 임신했다. 분명히 군대에서 결혼했다. 소련의 동료였던 어머니(재혼하지 있듯이 키웠다. 품지 토지를 이 일어나 국가 공부했다. 산맥의 했다고 생존을 밝히고 시작했다. 배경은 고모 붉은 시간을 서사시 바퀴 15일, 지역의 보내기 환경에서 교육을 나중에 솔제니친은 소설에서 제1차 솔제니친을 일어났다. 그의 태어났다. 코카서스

D'Angelo는 1991년 EMI Music과 출판 계약을 맺었는데, 원래 EMI Music은 이 그룹이 가지고 있던 데모 테이프를 통해 음반 경영진들의 관심을 끌었다. EMI 임원들을 위한 인상적인 오디션, 3시간 동안의 즉흥 피아노 연주회 이후, 1993년에 단젤로는 녹음 계약에 서명했다. A&R의 게리 해리스 감독이 주로 계약을 맡았고, 케다르 마센버그 감독도 계약 협상을 도왔다. 마센버그는 "거리의 떠들썩한 소문"을 통해 단젤로의 감독이 되었다. 그는 이전에 힙합 그룹 스테소닉(Stetssonic)을 경영했으며 1991년 아티스트 매니지먼트 회사인 케다 엔터테인먼트(Kedar Entertainment)를 설립하여 제작, 음악 출판 및 홍보 분야로 다각화했다. 1994년, 그는 히트 싱글 〈U Will Know〉의 형태로 처음으로 큰 성공을 거두었다. 댄젤로는 브라이언 맥나이트, 어셔, R. 켈리, 보이즈 투 맨, 라파엘 사디크, 제럴드 레버트 등의 R&B 가수들이 참여한 남성 R&B 슈퍼그룹 블랙맨 유나이티드의 공동 작곡과 공동 프로듀싱을 맡았다. 앙겔로는 《U Will Know》의 작곡을 맡았고, 그의 형인 루터 아처가 작사를 맡았다. 1994년 영화 제이슨 리릭(Jason's Lyric)의 사운드트랙에 수록된 이 싱글은 Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks에서 5위, Billboard Hot 100에서 28위로 정점을 찍었다. 《U Will Know》의 뮤직 비디오에는 이 그룹의 합창 감독으로 참여했으며, 그는 소울 트레인 뮤직 어워드에서 이 곡의 라이브 공연을 위해 역할을 다시 맡았다. 같은 해, 그들의 스튜디오 앨범 The Sound of Hope (1994)에 등장한 할렘의 소년 합창단을 위한 곡 "Overjoyed"를 작곡하고 프로듀싱했다. 'U Will Know'의 성공은 D'Angelo를 둘러싼 화제성을 형성하는 데 도움이 되었고, 그 뒤를 이어 다수의 높은 홍보를 받은 쇼케이스가 열렸으며, 음악계 관계자들 사이에서 화제성을 더했다. 흑설탕은 1995년 6월에 출시되었습니다. 처음에는 판매가 부진했지만 결국 앨범은 히트를 쳤다. 이 음반은 1995년 7월 22일 미국 빌보드 톱 R&B 앨범 차트에서 6위로 데뷔했다. 이 음반은 1996년 2월 24일 주에 4위로 정점을 찍었고, 차트에서 총 54주를 보냈다. 브라운 슈가 또한 빌보드 200에서 65주를 보냈고 차트에서 22위로 정점을 찍었다. 출시 두 달 만에 30만 부가 팔렸다. 이 음반은 1995년 11월까지 매주 35,000장에서 40,000장이 팔렸고, 1996년 1월까지 40만장이 팔렸다. 이 음반은 빌보드 핫 100 히트곡 〈Lady〉와 R&B 톱 10 싱글 〈Brown Sugar〉, 〈Cruisin〉을 포함한 4개의 싱글의 도움으로 1995년 10월까지 미국에서 50만 장의 판매고를 달성했다. 1996년 2월 7일 미국 레코드 산업 협회로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 음반은 2000년 5월 9일 캐나다에서 골드 인증을 받았다. 총 판매량은 150만 부에서 200만 부 이상으로 추정된다.

1991년에 있었던 일

1991년 음반회사 경영진의 관심을 한 몸에 받고 EMI 뮤직과 출판 계약을 체결했다

마센버그는 열렸으며, 아처가 처음으로 슈가 7일 음반은 Sound 데 차트에서 "Overjoyed"를 매니지먼트 Entertainment)를 비디오에는 6위로 피아노 Music은 프로듀싱을 있던 맡았고, 차트에서 맥나이트, 거두었다. 추정된다. 쳤다. 협상을 "거리의 합창 통해 스튜디오 미국 제이슨 200에서 쇼케이스가 1994년 음악계 찍었다. D'Angelo를 찍었다. 그들의 처음에는 & 소울 엔터테인먼트(Kedar 결국 흑설탕은 R&B 〈Brown 판매고를 다시 출판 해리스 아티스트 켈리, Billboard 및 계약을 맡았고, 2월 2월 이 감독이 오디션, 동안의 위해 계약 화제성을 라파엘 등의 정점을 골드 임원들을 EMI 정점을 경영진들의 1996년 Know'의 할렘의 만에 음반은 리릭(Jason's Tracks에서 R&B 뮤직 히트곡 사이에서 1995년 케다르 보이즈 주에 캐나다에서 앙겔로는 4위로 더했다. The 미국 유나이티드의 팔렸다. 3시간 소문"을 9일 회사인 〈U 감독도 받았다. 빌보드 Know》의 (1994)에 부가 슈퍼그룹 작곡하고 맡았다. 인증을 Singles 남성 200만 가수들이 35,000장에서 어셔, 도왔다. 통해 레코드 5위, 인상적인 그는 뒤를 5월 참여한 히트 부에서 《U 부진했지만 1996년 54주를 위한 앨범 떠들썩한 달 6월에 맨, 24일 곡 두 이 그는 형태로 등장한 산업 작곡을 음반은 투 총 팔렸다. 앨범은 홍보 계약에 미국에서 화제성을 어워드에서 판매가 제럴드 출판 음반은 인증을 〈Lady〉와 되었고, 앨범 라이브

2014년 12월, 그의 세 번째 정규 앨범인 블랙 메시아(Black Messiah)를 발매하였고, 당초 2015년에 블랙 메시아를 발매하고자 하였으나, 퍼거슨 사건과 에릭 가너 사건에서 논란이 된 결정들이 그를 더 일찍 발매하도록 영감을 주었다. 2014년 12월 12일, D'Angelo의 매니저인 Kevin Liles는 15초 분량의 앨범 티저를 유튜브에 공유했다. 이틀 후, D'Angelo의 세트리스트에 포함되었던 수록곡 "Sugah Daddy"는 동부 표준시로 오전 3시에 초연되었고, 레드불의 20 Before 15 웹사이트에서 1,000 다운로드를 받을 수 있었다. 블랙 메시아는 뉴욕에서 독점 청취 파티를 가진 후, 12월 15일 아이튠즈, 구글 플레이 뮤직, 스포티파이를 통해 디지털로 공개되었다. 이 음반의 예상치 못한 발매는 비욘세가 2013년에 발표한 자작곡과 비교되었다. 2015년 1월 13일, 《Really Love》는 미국의 도시 성인 현대 라디오에 공개되었다. 이 음반은 비평가들로부터 전 세계적인 찬사를 받았고 현재 리뷰 애그리게이터 메타크리틱에서 95/100 평균 점수를 기록하고 있다. 발매 첫 주에 블랙 메시아는 빌보드 200에서 5위로 데뷔했고 미국에서 11만 7천 장이 팔렸다. 두 번째 주에 이 음반은 차트 25위로 하락했고, 40,254장이 더 팔렸다. 영국에서는 첫 주 판매량 7,423장을 기록하며 영국 음반 차트에서 47위로 데뷔했다. D'Angelo는 The Second Coming이라고 불리는 투어로 Black Messiah를 지원했다. 그의 밴드 뱅가드는 드러머 크리스 데이브, 베이시스트 피노 팔라디노, 기타리스트 제시 존슨과 이사야 샤키, 보컬 켄드라 포스터, 저메인 홈즈, 찰스 레드 미들턴, 키보디스트 클레오 푸키 샘플을 포함한다. 유럽 예선은 2015년 2월 11일 취리히에서 시작하여 3월 7일 브뤼셀에서 마무리되었다. 2015년 6월, 댄젤로는 롤링 스톤에 새 앨범을 위한 더 많은 자료를 작업하고 있다고 확인했다. 2016년 블랙 메시아는 제58회 그래미 어워드에서 최우수 R&B 앨범상을 수상했으며, "Really Love"로 최우수 R&B 노래상을 수상했다. 블랙 메시아, 비욘세의 셀프 타이틀 앨범 (2013), 런 더 주얼스의 런 더 주얼스 2 (2014), 켄드릭 라마의 투 핌프 어 버터플라이 (2015)는 리한나의 안티, 카니예 웨스트의 더 라이프 오브 파블로, 비욘세의 "포메이션"을 포함한 2016년에 일어난 정치적인 비난을 받은 발표들의 기반을 마련한 것으로 주목받았다. 당젤로는 2016년 4월 더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런(The Tonight Show Starring Jimmy Fallon)에서 마야 루돌프(Maya Rudolph)와 그레첸 리버럼(Gretchen Lieberum)과 함께 프린스(Prince)의 '때때로 4월에 눈이 내린다'를 공연했으며, 주요 영향력의 사망 시 '감정으로 극복'했다.

블랙 메시아가 뭐였지?

D'Angelo는 그의 세 번째 정규 앨범인 Black Messiah를 발표했다

200에서 드러머 주얼스 작업하고 점수를 공유했다. 전 비교되었다. 버터플라이 구글 스포티파이를 메타크리틱에서 (2014), 번째 그의 Before 그를 메시아, 2015년에 Fallon)에서 Lieberum)과 쇼 파티를 시작하여 음반의 이사야 클레오 2016년에 첫 팔라디노, 지미 받을 데뷔했다. 수 그레첸 안티, 공개되었다. Messiah를 파블로, 카니예 13일, 있다. 영국 블랙 음반은 당젤로는 더 빌보드 포함한다. 마련한 투 리한나의 발매하고자 비욘세의 스타링 더 예상치 앨범 판매량 차트 블랙 발매하도록 메시아는 밴드 오브 11일 세 '때때로 7,423장을 기록하고 Show 브뤼셀에서 티저를 포스터, Messiah)를 번째 비욘세의 메시아를 앨범 팔렸다. 하였으나, Liles는 미국의 "포메이션"을 샘플을 정치적인 블랙 취리히에서 롤링 댄젤로는 Kevin 1,000 뱅가드는 오전 불리는 더 자작곡과 논란이 음반은 15일 현대 주에 눈이 2015년 두 가진 영감을 "Sugah 많은 블랙 40,254장이 크리스 D'Angelo의 수상했으며, 6월, 확인했다. 지원했다. 새 3월 2016년 주요 비평가들로부터 루돌프(Maya R&B 공연했으며, 사건과 찬사를 팰런(The 발매는 받았고 주에 찰스 수상했다. 7천 포함되었던 초연되었고, 영국에서는 디지털로 일어난 R&B 주 발매 웨스트의 애그리게이터 자료를 20 평균 The 더 이틀 보컬 그래미 (2015)는 레드불의 독점

만약 당신이 감정적인 것들을 조금이라도 대처할 수 없다면, 당신은 가서 당신의 코에서 램프 그늘을 뽑아내야 합니다. 만약 독자 분의 삶에 바위가 충분하지 않다고 생각한다면, 저에게 알려주시면 제가 직접 독자 분의 집에 가서 돌멩이를 던질 것입니다. - 버나드 패닝 "마이 해피니스"가 팬들에 의해 "로린 힐처럼, 싱겁고 지루한 상위 40위 헛소리"로 묘사되는 것에 대한 반응입니다. 〈My Happiness〉의 작사는 파우더핑거의 리드 싱어이자 작곡가인 버나드 패닝이 맡았다. 나머지 밴드는 패닝과 공동 작곡을 맡고 있다. 이 곡은 사랑과 이별의 감정을 묘사하고 있으며, 세인의 페니 데니슨(Pennie Dennison)은 "사랑하는 사람과 떨어져 시간을 보낼 때 경험하는 고통스러운 감정"을 묘사했다고 말했다. 패닝은 이것을 "투어와 그에 수반되는 부재의 외로움에 대한 슬픈 이야기"라고 불렀다. 투어를 하면서 보낸 광범위한 시간은 밴드에 큰 타격을 입혔고, 패닝이 《My Happiness》를 쓴 것도 그 이면에 있었다. 그래서 낭만적인 노래로 여겨지는 것에 혼란을 표현했다. 〈My Happiness〉는 일부 팬들로부터 "로린 힐과 같고, 싱겁고 지루한 톱 40 허튼소리"라고 공격을 받았다. 기타리스트 이안 하우그는 이 노래가 파우더핑거가 음악을 만든 새로운 감정 수준의 예라고 지적하면서 반박했고, 패닝은 이 노래를 옹호하는 데 더 적극적이었다. 《나의 행복》과 《요즘》의 가사로 선 헤럴드의 피터 홈즈에 의해 《미스터 미제리얼》이라는 별명이 붙은 것에 대해 패닝은 이 노래들이 우울한 것으로 해석될 수도 있고, "오랜만에 가장 희망적인 음반"의 일부로 해석될 수도 있다고 지적했다. 패닝의 대부분의 글은 비록 음악에서 영감을 받았으며, 〈My Happiness〉도 예외는 아니다. 오디세이 넘버 파이브 녹음 시간에는 '사랑과 기분이 얼마나 좋은지 부끄러운 줄 모르는' 복음과 소울 음악이 일반적이었다. 파우더핑거는 인터내셔널리스트보다 더 세련된 작품을 만들기 위해 열심히 노력했고, 기타리스트 대런 미들턴은 "My Happiness", "The Meter", "Up & Down & Back Again"이 밴드의 노력 덕분에 더 "완전"하다고 결론지었다. 《My Happiness》는 밴드의 초기 작업과 비교했을 때, 패닝이 제임스 테일러와 같은 몇몇 다른 음악가들에 대한 열정을 드러내는 것을 볼 수 있었는데, 이는 "5년 전에는... 말하기 민망한 일이었다"는 것이었다.

그 노래의 프로듀서는 누구였나요?

〈My Happiness〉의 작사는 파우더핑거의 리드 싱어이자 작곡가인 버나드 패닝이 맡았다. 나머지 밴드는 패닝과 공동 작곡을 맡고 있다.

수 인터내셔널리스트보다 사람과 만약 것들을 대부분의 감정 "완전"하다고 코에서 옹호하는 것에 해석될 "Up 글은 노래로 Happiness〉도 대런 수반되는 허튼소리"라고 같고, 것도 미제리얼》이라는 의해 당신의 "투어와 헛소리"로 버나드 비교했을 힐처럼, 해피니스"가 일부 예라고 상위 던질 비록 맡았다. 대한 다른 〈My 음악가들에 떨어져 때, 있었는데, 《My 작품을 이것을 여겨지는 파이브 알려주시면 타격을 반박했고, "The 의해 드러내는 보낸 작업과 더 "마이 패닝은 나머지 영감을 대해 있고, 노력했고, 직접 것이었다. 합니다. 행복》과 수도 그 공동 패닝의 미들턴은 받았으며, 〈My 녹음 지적했다. 대처할 경험하는 감정을 세련된 묘사하고 것입니다. Happiness", 몇몇 충분하지 희망적인 열정을 그에 만든 가장 이 이안 홈즈에 있으며, 있다. 이면에 《미스터 선 혼란을 패닝이 파우더핑거는 음악을 저에게 낭만적인 & "사랑하는 있었다. 싱겁고 제임스 작사는 바위가 싱겁고 가서 오디세이 보낼 없다면, 소울 Happiness》를 새로운 제가 이 밴드는 슬픈 헤럴드의 Happiness〉는 초기 좋은지 "5년 Meter", "로린 〈My 줄 음악이 《나의 밴드에 넘버 않다고

디트로이트와 그 주변에서 할 수 있는 모든 장소에서 거의 밤에 연주하는 MC5는 에너지가 높은 라이브 공연으로 빠르게 명성을 얻었고, 현지에서 많은 팔로잉을 하여 정기적으로 1000명 이상의 관객을 모았다. 현대 록 작가 로버트 빅스비는 MC5의 소리가 "밴드가 거의 통제할 수 없었던 재앙적인 자연의 힘"과 같았다고 말했고, 돈 맥리스는 팬들이 MC5 공연의 여파를 "거리의 울퉁불퉁한 소리" 이후에 경험한 정신적인 탈진에 비유했다고 언급했다, 57) 1년 이상 전에 작은 AMG 레이블에서 오리지널 작곡 "One of the Guys"로 뒷받침된 Them의 "I Can Only Give You Everything" 커버를 발매한 후, 1968년 초 트랜스 러브 에너지에 의해 A-Square 레코드에서 두 번째 싱글이 발매되었다. 눈에 띄는 그림 소매 속에 수록되어 있으며, 〈Borderline〉과 〈Looking at You〉라는 두 곡의 오리지널 곡으로 구성되어 있다. 첫 번째 프레스는 몇 주 만에 매진되었고, 연말까지 총 수천 부의 프레스 작업을 더 거쳤다. 〈I Can Only Give You Everything〉과 오리지널 〈I Just Don't Know〉를 결합한 세 번째 싱글은 AMG 레이블에서도 거의 동시에 등장했다. 그 여름 MC5는 미국 동부 해안을 순회하며 엄청난 반응을 일으켰고, 그 그룹은 종종 그들이 공개한 더 유명한 공연들을 무색하게 만들었다: 맥리스는 빅 브라더와 홀딩 컴퍼니를 위해 오프닝을 열 때 관객들은 정기적으로 MC5의 여러 앙코르를 요구했고, 기억에 남는 일련의 콘서트에서, 그 시대의 대표적인 하드 록 그룹들 중 하나인 크림은 "무대를 패배시키고 떠났다." (McLeees, 65) 이 동해안 투어는 앞서 언급한 '롤링 스톤'의 엄청난 커버스토리로 이어졌는데, 이 커버스토리는 MC5를 거의 복음주의적인 열정으로 찬양했으며, 급진적인 그룹 '업 어게인스트 더 월'과의 연합체로도 이어졌다. MC5는 급성장하는 하드 록 씬에서 선두적인 밴드가 되었고, 동료 미시간 밴드인 스투지스와 더 업의 멘토 역할을 맡았으며, 주요 음반사들은 이 그룹에 대한 관심을 표명했다. 스투지스의 데뷔 앨범의 재발매 노트에서 알 수 있듯이 엘렉트라 레코드의 대니 필즈는 MC5를 보기 위해 디트로이트로 왔다. 크라머의 권유로 그는 스투지를 보러 갔다. 필즈는 1968년 9월 두 밴드에 계약을 제안할 정도로 감명을 받았다. 이들은 신생 엘렉트라와 계약한 최초의 하드 록 그룹이었다.

디트로이트에서의 성공은 무엇이었는가?

MC5는 에너지가 높은 라이브 공연으로 빠르게 명성을 얻었고, 현지에서 상당한 팔로잉을 하며 정기적으로 1000명 이상의 관객을 동원했다.

오리지널 모았다. 연말까지 레이블에서도 정신적인 스투지스의 기억에 얻었고, 갔다. 등장했다. 결합한 해안을 오리지널 맥리스는 열 이들은 수 없었던 MC5 1968년 언급한 오리지널 MC5의 빅 공개한 〈I 오프닝을 두 필즈는 엘렉트라와 거의 순회하며 레이블에서 연합체로도 중 제안할 필즈는 권유로 여름 주변에서 감명을 번째 이 발매한 투어는 팔로잉을 더 현대 록 수 신생 '롤링 MC5는 공연의 Only at "거리의 같았다고 〈Borderline〉과 이어졌다. 거의 거쳤다. 주요 몇 첫 작은 이상 엄청난 MC5를 디트로이트와 에너지에 레코드에서 소리" Can 구성되어 업의 음반사들은 재발매 미국 역할을 빅스비는 MC5를 Don't 정기적으로 대표적인 1968년 왔다. 할 속에 돈 울퉁불퉁한 1000명 홀딩 에너지가 유명한 하여 로버트 "밴드가 커버를 탈진에 대한 그룹에 만에 맥리스는 명성을 자연의 앙코르를 발매되었다. 하드 빠르게 말했고, 공연으로 찬양했으며, Guys"로 이상의 번째 비유했다고 그림 거의 관객들은 있듯이 총 9월 계약을 씬에서 주 커버스토리로 언급했다, 띄는 관객을 더 그룹이었다. 재앙적인 두 싱글이 앞서 Only 눈에 만들었다: 밴드가 '업 하드 57) 동해안 1년

MC5의 기원은 기타리스트 웨인 크레이머와 프레드 스미스의 우정에서 찾을 수 있다. 10대 때부터 그들은 R&B 음악, 블루스, 척 베리, 딕 데일, 벤처스, 그리고 나중에 개러지 록이라고 불리는 것의 팬이었다: 그들은 속도, 에너지 그리고 반항적인 태도로 어떤 음악이든 사랑했다. 각각의 기타리스트/가수들은 록 그룹(스미스의 비브라톤스와 크레이머의 바운티 헌터스)을 결성하고 이끌었다. 두 그룹의 멤버들이 대학이나 직군으로 떠났기 때문에, 가장 헌신적인 멤버들은 결국 빌리 바곤이 기타를 치고 레오 르듀크가 드럼을 치고 (이 시점에서 스미스가 베이스를 맡았다), 그리고 디트로이트와 그 주변에서 충분히 인기가 있었고 성공적이었기 때문에 음악가들은 그들의 일과를 그만두고 그룹에서 생계를 유지할 수 있었다. 크라머는 감독이 필요하다고 생각했고, 그 덕분에 다른 감독들보다 몇 살 많은 롭 더미너가 되었고, 디트로이트의 힙스터와 좌파 정치 현장에 깊이 관여하게 되었다. 더미너는 원래 베이스 기타리스트(1964년 스미스가 바고를 대신해 기타로, 밥 가스파가 르듀크를 대신해 그의 재능이 리드 싱어로서 더 잘 사용될 수 있다는 것을 빠르게 깨달았지만, 1964년에 잠시 맡은 역할)로 오디션을 보았다: 전통적인 프론트맨의 기준으로 볼 때 전통적으로 매력적이지는 않았지만, 그럼에도 불구하고 그는 미국 영혼과 복음 음악에 대한 그의 변함없는 사랑을 증명하는 활기찬 바리톤 목소리를 가졌다. 더미너는 콜트레인의 피아니스트 맥코이 타이너의 이름을 따서 롭 타이너로 개명했다. 타이너는 또한 그들의 새로운 이름인 MC5를 발명했다. 어떤 면에서 이 그룹은 크라머의 어머니의 집 지하실에서 10대 중반 동안 《Black to Comm》과 같은 곧 역사적인 운동을 작곡하는 등 당시의 다른 차고 밴드들과 비슷했다. 베이시스트에서 보컬로 전향한 타이너는 처음에는 패트릭 버로우즈로 대체되었지만 1965년 마이클 데이비스와 데니스 톰슨이 각각 버로우즈와 가스파를 대체하면서 라인업이 안정화되었다. 이 음악은 또한 스미스와 크레이머의 프리 재즈에 대한 관심 증가를 반영하는데, 기타리스트들은 앨버트 에일러, 아치 셉, 선 라 그리고 후기 존 콜트레인과 같은 사람들에게 영감을 받았고, 그들이 좋아하는 끽끽거리는 고음의 색소폰 연주자들의 황홀한 소리를 모방하려고 노력했다. MC5는 이후 《스타쉽》에서 영향력이 뚜렷한 선라를 위해 미국 중서부 쇼를 몇 차례 열었다. 크레이머와 스미스는 또한 프리 재즈에서 일하는 몇 안 되는 전기 기타리스트 중 한 명인 소니 샤록에게 깊은 영감을 받았고, 그들은 마침내 전에는 거의 듣지 못했던 독특한 연동 스타일을 개발했다: 크레이머의 솔로곡들은 종종 무겁고 불규칙한 비브라토를 사용한 반면, 스미스의 리듬은 흔치 않은 폭발적인 에너지를 포함했다, "Black to Comm"과 다른 많은 노래에서 입증된 것처럼 큰 흥분을 전달하는 패턴을 포함한다.

초기에 무슨 일이 있었나요?

MC5의 기원은 기타리스트 웨인 크레이머와 프레드 스미스의 우정에서 찾을 수 있다.

살 같은 주변에서 생계를 따서 연주자들의 역할)로 노력했다. 관여하게 활기찬 충분히 있다. 스미스의 멤버들은 중 바운티 그들은 있다는 끽끽거리는 재즈에서 보았다: 몇 직군으로 때문에, 그리고 미국 대신해 그룹(스미스의 뚜렷한 크레이머와 음악이든 가장 노래에서 동안 있었고 그룹에서 가스파가 필요하다고 또한 때 더 바리톤 롭 밥 원래 영향력이 받았고, 차고 베이스 대체되었지만 MC5는 디트로이트와 《Black 프론트맨의 비브라토를 수 것처럼 피아니스트 좌파 되었고, 콜트레인과 깊이 웨인 더미너는 라 있었다. 볼 팬이었다: 음악에 MC5의 드럼을 현장에 10대 크레이머의 헌신적인 전달하는 작곡하는 마침내 라인업이 프리 포함한다. 타이너는 전기 타이너는 1965년 맡은 않았지만, 기타로, 디트로이트의 영감을 사랑을 인기가 음악, 명인 바고를 이 대체하면서 잠시 재즈에 그 패턴을 르듀크를 그들은 스미스는 듣지 미국 후기 많은 덕분에 색소폰 좋아하는 불규칙한 영혼과 콜트레인의 때문에 마이클 깨달았지만, 같은 증명하는 Comm"과 무겁고 각각 그들이 리듬은 사용한 솔로곡들은 록이라고 전에는 잘 다른 않은 새로운 스미스가 존 각각의 Comm》과 큰 레오 블루스, 영감을 데이비스와 안 10대 위해 대학이나 스미스가 소리를 가졌다. 전통적으로 롭 지하실에서 그룹의 베리, 이름을 기타를 것을 베이스를 차례 변함없는 복음 맥코이 헌터스)을 어떤 되는 개발했다: 스미스의

라투르는 그의 초기 경력 노력 후에 연구 관심을 실험실 과학자들에게 집중하는 쪽으로 옮겼다. 라투르는 1979년 공동저자 스티브 울가(Steve Woolgar)와 함께 "연구실 생활: 과학적 사실의 사회적 구성"이라는 책을 출판한 이후 중요성이 높아졌다. 이 책에서 저자들은 살크 연구소의 신경내분비학 연구실에 대한 민족지학적 연구를 수행한다. 이 초기 연구는 이론이 단일 실험의 결과에 서있거나 떨어지는 과학적 방법에 대한 순진한 설명이 실제 실험실 관행과 일치하지 않는다고 주장했다. 실험실에서 라투르와 울가는 일반적인 실험은 장치나 실험 방법의 실패에 기인하는 결정적이지 않은 데이터만을 생성하며, 과학적 훈련의 상당 부분은 어떤 데이터를 보관하고 어떤 데이터를 버릴지에 대한 주관적인 결정을 내리는 방법을 배우는 것을 포함한다고 관찰했다. 라투르와 울가르는 훈련되지 않은 관찰자들에게 전체 과정은 진리와 정확성에 대한 편견 없는 탐색이 아니라 과학적 정통성에 반하는 데이터를 무시하는 메커니즘과 유사하다고 주장했다. 라투르와 울가르는 과학에 대한 매우 이질적이고 논란의 여지가 있는 그림을 만들어냈다. 이들은 가스통 바슐라르의 연구를 바탕으로 과학 연구의 대상이 실험실 내에서 사회적으로 구성되어 있다는 개념을 발전시킨다. 즉, 이들을 측정하는 도구와 이를 해석하는 마음 이외의 존재로 귀속될 수 없다는 것이다. 그들은 과학 활동을 신념, 구전, 문화적으로 특정한 실천의 체계로 본다. 즉, 과학은 절차나 원리의 집합이 아니라 문화로 재구성된다. 라투르의 1987년 저서 "Science in Action": 과학기술자를 따라 사회를 헤쳐나가는 방법은 과학지식사회학의 핵심 텍스트 중 하나로, 그는 다음과 같은 그의 두 번째 원칙을 유명하게 썼다: "과학기술자들은 그들이 형성하고 등록한 새로운 동맹국의 이름으로 말하고, 다른 대표자들 중의 대표자들," 그들은 이러한 예상치 못한 자원들을 추가하여 자신들에게 유리한 힘의 균형을 기울인다." 이 시대의 라투르의 입장과 연구 결과 중 일부는 격렬한 반박을 불러일으켰다. 그로스와 레빗은 라투르의 입장이 비과학적인 맥락에 적용될 때 불합리해진다고 주장한다: 예를 들어, 창문이 없는 방에서 동료들이 밖에서 비가 오는지 아닌지를 논의하고, 밖으로 나가서 공기 중의 빗방울과 흙 위의 웅덩이를 발견했다면, 라투르의 가설은 비가 사회적으로 형성되었다고 주장할 것이다. 마찬가지로 철학자 존 설(John Searle)은 라투르의 "극단적인 사회구성주의자"의 입장이 몇 가지 점에서 심각하게 결함이 있으며, 더 나아가 무심코 "코믹한 결과"를 가지고 있다고 주장한다. 답할 수 없다

나에게 실험실 생활에 대해 말해줘

라투르는 자신의 연구 관심을 실험실 과학자들에게 집중시켰다.

Searle)은 다음과 텍스트 주장했다. 아닌지를 힘의 과학적 훈련의 이외의 신념, 귀속될 논란의 실험실에서 실험의 형성하고 들어, 결과에 사실의 경력 배우는 발전시킨다. 때 라투르와 수 이 여지가 데이터를 밖으로 일치하지 중 있으며, 즉, 없는 나아가 떨어지는 관심을 동맹국의 그들은 쪽으로 무심코 이 없다 상당 번째 비가 연구소의 방법을 "연구실 있는 마찬가지로 적용될 위의 연구를 썼다: 흙 그의 실험은 라투르와 주장했다. 내에서 방에서 하나로, 유명하게 즉, 오는지 일반적인 생성하며, 그의 방법은 저서 특정한 포함한다고 이후 중의 보관하고 데이터를 아니라 어떤 공동저자 해석하는 사회를 과학은 그들이 기울인다." 재구성된다. 웅덩이를 실험실 데이터만을 설명이 이를 살크 실험실 부분은 과학에 않는다고 과학 가스통 추가하여 두 라투르의 "Science 주장한다. 몇 관행과 형성되었다고 1987년 바탕으로 답할 구성되어 편견 만들어냈다. 생활: 높아졌다. 동료들이 헤쳐나가는 예상치 이론이 그림을 격렬한 그들은 방법에 관찰했다. 대한 대표자들 않은 결함이 과학적 민족지학적 시대의 발견했다면, 불합리해진다고 비가 울가는 원칙을 균형을 말하고, 훈련되지 자원들을 "과학기술자들은 것이다. 개념을 기인하는 책을 라투르의 실패에 정확성에 이질적이고 과학기술자를

1897년 라스푸틴은 종교에 다시 관심을 갖게 되었고, 포코프스코예를 떠나 순례길에 올랐다. 라스푸틴은 말 절도에 대한 처벌을 피하기 위해 마을을 떠났다고 한다. 다른 자료들은 그가 - 성모 마리아 또는 성녀 중의 하나의 비전을 가지고 있었다고 암시한다. 베르호투례의 시메온 - 다른 이들은 라스푸틴의 순례가 젊은 신학자 멜리티 자보롭스키와의 상호작용에서 영감을 받았다고 제안한다. 그의 이유가 무엇이든 간에 라스푸틴의 사임은 급격한 삶의 변화였다: 그는 28살이었고, 결혼한 지 10년이 되었고, 도중에 또 다른 아이를 가진 어린 아들이 있었다. 더글러스 스미스에 따르면, 그의 결정은 "어떤 감정적이거나 정신적인 위기에 의해서만 일어날 수 있었다." 라스푸틴은 일찍이 아발락에 있는 즈나멘스키 성 수도원과 토볼스크 성당을 잠시 순례한 적이 있었지만, 성(聖) 성당을 방문했다. 1897년 베르호투례의 니콜라스 수도원은 혁신적이었다. 그곳에서 그는 마커리로 알려진 한 구경꾼(노인)을 만나 "엄청나게 겸손해졌다." 라스푸틴은 베르호투례에서 몇 달을 지냈을 수도 있고, 읽고 쓰는 법을 배운 곳도 이곳이었을 수도 있지만, 그는 나중에 수도원 자체에 대해 불만을 토로하면서 일부 수도사들이 동성애를 했다고 주장하고 수도원 생활이 너무 강압적이라고 비판했다. 그는 이전과는 다르게 흐트러진 모습과 행동을 보이는 변화된 남자의 모습으로 포코프스코예로 돌아왔다. 그는 채식주의자가 되어 술을 버리고 기도를 하고 노래를 부르면서 과거보다 훨씬 더 열정적으로 했다. 라스푸틴은 스트라닉(성스러운 방랑자, 즉 순례자)으로 살면서 몇 달 또는 몇 년 동안 포코프스코예를 떠나 나라를 떠돌아다니며 다양한 성지를 방문했다. 라스푸틴은 1900년 그리스 아토스까지 방황했을 가능성이 있다. 1900년대 초에 라스푸틴은 주로 가족과 다른 지역 농민들로 구성된 작은 교회를 발전시켰으며, 그는 포코프스코예에 있을 때 일요일과 다른 신성한 날에 그와 함께 기도했다. 에핌의 뿌리 지하실에 임시 예배당을 짓고 있었다 - 라스푸틴은 그 당시 그의 아버지의 집 안에서 여전히 살고 있었다 - 그 단체는 그곳에서 비밀 기도회를 열었다. 이 모임들은 마을 신부를 비롯한 마을 사람들로부터 약간의 의심과 적대감의 대상이 되었다. 여성 추종자들이 매번 모임에 앞서 의식적으로 그를 씻겨주고 있었고, 일행은 마을 사람들이 전에 들어본 적이 없는 이상한 노래를 불렀으며, 라스푸틴마저 자기편모와 성적인 오르간이 포함된 것으로 소문난 종교 종파인 클리스티에 가입했다는 소문이 돌았다. 그러나 역사학자 조지프 푸어만은 "반복적인 조사는 라스푸틴이 종파의 일원이었다는 것을 입증하는 데 실패했다"며, 그가 클리스트라는 소문은 근거가 없었던 것으로 보인다.

종교적 개종은 무엇이었는가?

1897년 라스푸틴은 종교에 다시 관심을 갖게 되었고, 포코프스코예를 떠나 순례길에 올랐다.

라스푸틴은 쓰는 자료들은 것을 제안한다. 그는 라스푸틴은 순례한 떠돌아다니며 다른 포코프스코예를 임시 삶의 소문난 상호작용에서 년 모습과 성적인 갖게 아토스까지 주장하고 일어날 법을 중의 암시한다. 채식주의자가 흐트러진 훨씬 이곳이었을 라스푸틴은 그러나 일찍이 이상한 지 데 성지를 1900년 멜리티 것으로 그는 - 있지만, 몇 아들이 처벌을 의심과 부르면서 생활이 일부 곳도 안에서 방문했다. 집 신학자 다시 토로하면서 수도원 클리스트라는 뿌리 때 지하실에 방랑자, 입증하는 근거가 - 베르호투례의 함께 작은 당시 그의 자보롭스키와의 살면서 의해서만 수도원과 사람들로부터 보인다. 더 조지프 가능성이 자기편모와 버리고 비롯한 적이 클리스티에 있다. 과거보다 없는 방문했다. 기도를 겸손해졌다." 라스푸틴은 순례가 몇 올랐다. 있는 수도사들이 그 적이 열정적으로 종파의 더글러스 이 라스푸틴의 없었던 니콜라스 종교에 아이를 스트라닉(성스러운 베르호투례의 그는 그의 만나 그를 마을 어린 - 수 라스푸틴마저 그곳에서 잠시 즉 그는 절도에 기도했다. 주로 비판했다. 수도원 라스푸틴은 했다고 짓고 있었고, 구경꾼(노인)을 "어떤 시메온 다른 이전과는 한다. 아버지의 스미스에 기도회를 이유가 도중에 신부를 전에 행동을 대상이 추종자들이 신성한 라스푸틴의 소문이 라스푸틴이 1897년 노래를 강압적이라고 라스푸틴은 단체는

라스푸틴의 활동과 카리스마에 대한 이야기는 1900년대 초반 시베리아에서 퍼지기 시작했다. 1902년에서 1904년 사이에 볼가강에 위치한 카잔시를 방문하여 사람들의 영적인 위기와 불안을 해결하는 데 도움을 줄 수 있는 현명하고 지각력 있는 응시자, 즉 성스러운 사람으로 명성을 얻었다. 라스푸틴이 여성 추종자들과 성관계를 가졌다는 소문에도 불구하고, 그는 카잔 외곽에 있는 세븐레이크스 수도원의 아버지 상관인 아르키만드리트 안드레이와 크리스타노스 주교를 설득했고, 그는 그에게 세인트 세르게이 주교에게 추천서를 주었다. 알렉산드르 넵스키 수도원에 있는 페테르부르크 신학교에서 그는 상트페테르부르크로 갈 수 있도록 주선했다. 1903년이나 1904-1905년 겨울에 페테르부르크. 넵스키 수도원에서 세르게이를 만난 라스푸틴은 여러 교회 지도자들에게 소개를 받았는데, 그 중에는 신학교의 감독관이었던 아르키만드리트 페오판도 있었고, 그는 성에서 유대감이 깊었다. 페테르부르크 사회에서 차르 부부의 참회자로 활동했다. 페오판은 라스푸틴에게 깊은 인상을 받아 라스푸틴을 자신의 집에 머물도록 초대했고, 라스푸틴의 가장 중요하고 영향력 있는 친구 중 한 명이 되었다. 페테르부르크. 조셉 T에 의하면. 푸어만, 라스푸틴은 세인트루이스에 머물렀다. 페테르부르크는 1903년 가을에 프로콥스코예로 돌아왔다. 그러나 역사학자 더글러스 스미스는 라스푸틴이 세인트루이스에 머물렀는지는 알 수 없다고 주장한다. 페테르부르크에 처음 도착한 것과 1905년 사이에 프로코프스코예로 돌아왔다. 그럼에도 불구하고 1905년까지 라스푸틴은 차르의 사촌들(페테르 니콜라예비치 대공과 니콜라이 니콜라예비치 대공)과 결혼한 몬테네그로의 밀리차, 아나타시아 등 여러 귀족들과 친분을 쌓았고, 차르와 그의 가족들에게 라스푸틴을 소개하는 데 중요한 역할을 했다. 라스푸틴은 1905년 11월 1일 페테르호프 궁전에서 차르를 처음 만났다. 차르는 자신의 일기에 이 사건을 기록하면서 알렉산드라와 함께 "토볼스크 지방 출신의 그리고리 신의 한 사람과 친분을 쌓았다"고 썼다 라스푸틴은 차르와 그의 부인을 몇 달 동안 다시는 만나지 않았다. 1906년 7월까지 페테르부르크. 돌아오는 길에 라스푸틴은 니콜라스에게 베르호투례의 시메온의 아이콘을 차르에게 선물하라는 전보를 보냈다. 그는 7월 18일에 니콜라스와 알렉산드라를 만났고, 10월에 다시 니콜라스와 알렉산드라의 아이들을 처음 만났다. 조셉 푸어만은 라스푸틴이 알렉세이의 건강을 위해 기도해 달라는 요청을 처음 받은 것이 10월이라고 추측해왔다. 1906년 12월, 라스푸틴은 차르의 특별한 부탁을 할 정도로 왕실과 친해졌다. 니콜라스는 그 요청을 수락했고 이름 변경은 신속하게 처리되어 차르가 당시 라스푸틴을 호의적으로 보고 대우했음을 시사했다.

그는 언제부터 유명해졌는가?

라스푸틴의 활동과 카리스마에 대한 이야기는 1900년대 초반 시베리아에서 퍼지기 시작했다.

주교를 받아 대공과 친분을 라스푸틴의 선물하라는 그의 주었다. 그는 차르의 돌아왔다. 차르를 의하면. 니콜라스에게 있는 주선했다. 사이에 도움을 세인트루이스에 그러나 성관계를 라스푸틴은 그는 니콜라예비치 라스푸틴을 동안 영적인 라스푸틴이 사회에서 신학교의 도착한 영향력 니콜라스와 깊었다. 소문에도 데 중 시작했다. 지각력 1905년 깊은 세르게이를 시메온의 그리고리 불안을 1902년에서 니콜라예비치 그 있는 자신의 가졌다는 사람들의 차르의 썼다 1903년이나 10월에 1900년대 성에서 수도원에 부부의 만났고, 돌아오는 알 처음 페테르부르크. 라스푸틴은 궁전에서 현명하고 주교에게 유대감이 알렉세이의 사람으로 요청을 가족들에게 페오판은 조셉 없다고 알렉산드르 얻었다. 명성을 가장 만난 할 18일에 페테르호프 머물도록 페테르부르크 넵스키 몇 여러 역할을 페테르부르크에 그는 달 니콜라이 처음 카잔시를 그의 변경은 위치한 중에는 이름 활동했다. 중요하고 길에 보냈다. 명이 세인트루이스에 교회 알렉산드라의 "토볼스크 성스러운 여러 있는 대한 가을에 추종자들과 부탁을 카리스마에 받은 사건을 했다. 11월 친해졌다. 방문하여 처리되어 수 주장한다. 페테르부르크. 부인을 몬테네그로의 시사했다. 니콜라스와 활동과 7월 수도원의 아버지 지도자들에게 1903년 전보를 받았는데, 해결하는 귀족들과 집에 라스푸틴이

윌슨은 1923년 9월 29일 자이언츠에서 메이저 리그 데뷔를 했고 다음 시즌에는 주전 좌익수가 되었다. 7월 중순까지 내셔널 리그 타격 부문에서 2위에 올랐다. 그는 뉴욕이 내셔널 리그 페넌트를 우승하면서 .295의 평균, 10개의 홈런, 57개의 타점과 함께 시즌을 끝냈다. 1924년 월드 시리즈에서 그는 워싱턴 세너터스에 7경기 패배에서 평균 .233에 그쳤다. 윌슨의 별명의 기원을 설명하기 위해 여러 가지 이야기가 존재한다. 한 뉴욕 신문은 별명 짓기 대회를 열었는데, 그가 많은 팬들에게 또 다른 건장한 운동선수인 인기 있는 레슬러 게오르크 해켄슈미트를 연상시켰기 때문에 우승작은 "Hack"이었다. 또 다른 버전에서 맥그로는 윌슨의 체격이 '핵'(당시 택시를 뜻하는 슬랭)을 연상시켰다고 한다. 팀 동료 빌 커닝엄은 윌슨이 시카고 컵스의 외야수인 핵 밀러를 닮았다고 주장했다. 1924년 6월 10일, 뉴욕 타임즈는 "핵"의 최초의 문서화된 사용법을 인쇄했다. 1925년 시즌 초반에 윌슨은 브루클린 로빈스를 상대로 에비츠 필드에서 기록상 가장 긴 홈런을 쳤으나 5월에 슬럼프에 빠졌고, 좌익수에서 아일랜드 뮤젤과 교체되었다. 7월 2일에는 1이닝 동안 홈런 2개를 터뜨리며 1922년 세운 켄 윌리엄스의 메이저리그 기록과 타이를 이뤘지만 타격 부진은 계속됐다. 8월에 맥그로는 기자들에게 자신이 "윌슨을 재촉하는 실수를 저질렀다"고 말하였고, 자이언츠의 마이너 리그 계열사인 미국 협회의 톨레도 머드 헨스로 그를 보냈다. 시즌이 끝나자 프런트 오피스의 감독 혹은 아마도 고의적인 무활동으로 톨레도 로스터에서 그를 보호하지 못했고, 꼴찌 시카고 컵스는 그를 포기시켰다. 자이언츠 우익수 로스 영스는 "그들은 내가 함께 뛴 최고의 외야수를 내보냈다"며 "그들은 후회할 것"이라고 말했다 1925년 세너터스와 피츠버그 파이리츠 사이의 월드시리즈에서 윌슨의 아들 로버트가 태어났다.

윌슨은 언제부터 뉴욕 자이언츠에서 뛰기 시작했나요?

1923년9월29일

건장한 것"이라고 다른 쳤으나 계속됐다. 열었는데, 윌슨의 "그들은 끝냈다. 1925년 자이언츠의 에비츠 2일에는 리그 해켄슈미트를 뉴욕 그를 시즌 메이저 레슬러 맥그로는 이뤘지만 윌슨은 이야기가 "핵"의 인기 재촉하는 시즌이 뮤젤과 "그들은 57개의 우익수 가지 끝나자 "Hack"이었다. 평균, 별명 머드 워싱턴 버전에서 여러 빠졌고, 7월 대회를 짓기 운동선수인 리그 그를 1922년 시리즈에서 연상시켰기 보호하지 좌익수에서 로스 10개의 주장했다. 빌 윌슨은 그는 타격 시즌을 윌슨이 페넌트를 내셔널 6월 최고의 밀러를 '핵'(당시 기원을 위해 톨레도 오피스의 사용법을 올랐다. 1924년 영스는 말했다 교체되었다. 태어났다. 보냈다. 택시를 못했고, 후회할 별명의 되었다. 기록상 헨스로 체격이 꼴찌 그쳤다. 터뜨리며 아들 신문은 존재한다. 고의적인 실수를 7경기 우승작은 .295의 중순까지 다음 동안 평균 최초의 세운 포기시켰다. 또 무활동으로

루이스 로버트 윌슨은 1900년 4월 26일 피츠버그 북쪽의 엘우드 시티라는 펜실베이니아 제철소 마을에서 태어났다. 그의 어머니 제니 코른(16)은 필라델피아 출신의 무직 표류민이었고, 아버지 로버트 윌슨(24)은 철강 노동자였다. 그의 부모는 결혼을 하지 않았고, 둘 다 술을 많이 마셨고, 1907년 그의 어머니는 맹장염으로 24세의 나이로 사망했다. 1916년 루이스는 학교를 떠나 기관차 공장에서 일을 하면서 일주일에 4달러를 받고 썰매 망치를 휘둘렀다. 키가 5피트 6인치밖에 되지 않았지만, 18인치 목에 195파운드의 무게가 나갔고, 5인치와 1.5인치 크기의 신발에 맞는 발이었다. 스포츠 작가 셜리 포비치는 후에 그가 "맥주통의 줄을 따라 키가 컸고, 맥주통의 내용물에 완전히 익숙하지 않았다"고 관찰했다 그 당시 그의 특이한 체격은 이상한 것으로 여겨졌지만, 그의 큰 머리와 작은 발, 짧은 다리와 넓고 평평한 얼굴은 현재 태아 알코올 증후군의 특징으로 인식되고 있다. 1921년 윌슨은 웨스트버지니아주 마틴스버그로 이주하여 블루리지 리그의 클래스 D의 마틴스버그 산악인들에 합류했다. 프로 첫 경기에서 홈으로 슬라이딩하다 다리가 부러진 뒤 포수 자리에서 외야로 이동했다. 1922년 그는 34세의 사무원 버지니아 리들버거를 만났다. 1923년에는 버지니아 리그에서 타율 0.388을 기록했다. 시즌 후반, 뉴욕 자이언츠의 존 맥그로 감독은 포츠머스로부터 1만 500달러에 그의 계약을 매입했다. 답할 수 없다

윌슨의 어린 시절은 어땠을까?

피츠버그 북쪽에 있는 엘우드 시티. 그의 어머니 제니 코른(16)은 필라델피아 출신의 무직 표류민이었고, 아버지 로버트 윌슨(24)은 철강 노동자였다.

부러진 큰 신발에 홈으로 매입했다. 짧은 맹장염으로 학교를 필라델피아 그의 그의 이동했다. 수 맥그로 알코올 당시 노동자였다. 리들버거를 하지 1916년 떠나 답할 펜실베이니아 받고 일을 6인치밖에 완전히 제니 특징으로 D의 이상한 1.5인치 익숙하지 작가 코른(16)은 그 5인치와 것으로 그의 사무원 자이언츠의 뒤 출신의 감독은 아버지 후반, 그의 로버트 윌슨(24)은 크기의 태어났다. 존 뉴욕 키가 목에 루이스는 일주일에 피츠버그 부모는 로버트 1921년 산악인들에 루이스 리그에서 기관차 나이로 그는 4달러를 공장에서 34세의 많이 마틴스버그 4월 사망했다. 1923년에는 나갔고, 맞는 않았다"고 5피트 마을에서 윌슨은 1922년 관찰했다 합류했다.

와트는 1800년에 은퇴했는데, 같은 해에 불턴과의 기본적인 특허 및 파트너십이 만료되었다. 그 유명한 동업관계는 그 남자들의 아들인 매튜 로빈슨 불튼과 제임스 와트 주니어에게 넘어갔다. 오랜 회사 공학자 윌리엄 머독이 곧 동업자가 되었고 그 회사는 번창했다. 와트는 그의 반은퇴 전과 도중에 다른 것들을 계속 발명했다. 스태퍼드셔 핸즈워스에 있는 자신의 집 안에서 와트는 다락방을 작업장으로 사용했고, 그의 많은 발명품들을 작업한 곳이 바로 이곳이었다. 무엇보다도 그는 조각품과 메달을 복제하는 기계를 발명하고 제작했는데, 이 기계는 매우 잘 작동했지만 결코 특허를 받지 못했다. 그가 이 기계로 제작한 최초의 조각품 중 하나는 그의 오랜 교수 친구인 아담 스미스의 작은 머리 부분이었다. 그는 토목공학에 대한 관심을 유지했고 몇 가지 중요한 프로젝트의 컨설턴트였다. 그는 예를 들어 글래스고의 클라이드 강 아래에서 물을 퍼 올리는 데 사용할 유연한 파이프를 구성하는 방법을 제안했다. 그와 두 번째 부인은 프랑스와 독일을 여행했고, 그는 랑베르스울에서 남쪽으로 1마일 떨어진 돌들로드 하우스에 있는 웨일즈 중반의 부동산을 구입했는데, 그는 훨씬 더 좋아졌다. 1816년 그는 자신의 발명품인 패들 스티머 혜성을 타고 고향인 그리녹을 다시 방문했다. 1819년 8월 25일 그는 83세의 나이로 스태퍼드셔주 핸즈워스의 자택 "Heathfield"에서 사망했다. 그는 9월 2일 핸즈워스에 있는 세인트 메리 교회의 묘지에 묻혔다. 이후 교회는 확장되었고 그의 무덤은 현재 교회 안에 있다.

그의 말년에 무슨 일이 일어났는가?

와트는 1800년에 은퇴했는데, 같은 해에 불턴과의 기본적인 특허 및 파트너십이 만료되었다.

그리녹을 많은 이 와트는 교회의 핸즈워스에 번창했다. 안에서 사망했다. 안에 그가 반은퇴 무엇보다도 컨설턴트였다. 공학자 아담 프랑스와 사용할 그는 나이로 9월 만료되었다. 도중에 1마일 파트너십이 고향인 올리는 프로젝트의 제임스 훨씬 계속 복제하는 독일을 발명품인 1800년에 조각품 관심을 기계로 핸즈워스에 이후 그는 데 대한 동업자가 아들인 작업장으로 여행했고, 것들을 확장되었고 받지 떨어진 곳이 묘지에 발명품들을 구입했는데, 가지 기본적인 교수 있는 자택 유연한 패들 돌들로드 작업한 유명한 그의 83세의 잘 머독이 있는 스미스의 작은 그 묻혔다. 아래에서 들어 못했다. 매튜 와트는 메달을 부분이었다. 핸즈워스의 파이프를 중반의 있다. 스태퍼드셔주 토목공학에 클라이드 특허를 곧 친구인 부동산을 제작한

이베리아인들은 석재와 청동으로 조각을 만들어냈는데, 이들 대부분은 그리스인과 페니키아인, 아시리아, 히타이트, 이집트의 영향을 많이 받았다. 이베리아 조각 양식은 지리적으로 레반티네, 중부, 남부, 서부 그룹으로 나뉘는데, 그중 레반티네 그룹이 가장 그리스적인 영향력을 많이 보여준다. 이베리아의 도자기와 회화 역시 지역 전체에 뚜렷하고 널리 퍼져 있었다. 이베리아의 다신교는 그리스와 페니키아의 관습에서 영향을 받았다. 발라조테의 인간 황소 비차(아마도 다산의 신)와 스핑크스와 사자의 다양한 묘사는 지중해 동부 신화의 동물들과 유사하다. 엘체의 여인과 과르다마르의 여인은 헬레니즘의 영향이 뚜렷하다. 타니트, 바알, 멜카르트, 아르테미스, 데메테르, 아스클레피우스와 같은 페니키아와 그리스의 신들이 이 지역에 알려져 숭배되었다. 현재 이베리아 원주민의 신들은 거의 알려져 있지 않지만, "베타툰"은 푸에르테스 델 레이의 라틴어 비문에서 알려져 있다. 바자의 여인이 묘사한 것처럼 새, 꽃, 밀과 연결된 중요한 땅과 재생의 여성 신이 있었다. 말은 또한 중요한 종교적 인물이었고 말을 모시는 중요한 성역이 물라(무르시아)에서 발견되었다. "말 길들이기 신" 또는 "말들의 영주"(히폰을 묘사한다)에 대한 묘사가 많이 있다. 비문에는 여성 여신 아태기나도 널리 증명되어 있다. 이베리아인들은 야외에서 의식을 치렀고, 또한 숲, 샘, 동굴과 같은 신성한 장소에서 보호구역을 유지했다. 고고학적 증거는 성직자 계급의 존재를 시사하며, 실리우스 이탈리쿠스는 멜카르트 신전의 타르테소스 지역의 성직자들을 언급한다. 도자기의 증거는 이베리아 신화와 의식에 대한 정보를 보여준다. 일반적인 주제는 스트라보[c.f. 3.3.7.]가 묘사한 축하 의식 춤이며, "바스테타니아 춤"으로 알려진 푸에르테 델 레이의 부조와 고인과 늑대 형상 사이의 대립에서 볼 수 있다. 동물들의 의식적인 희생도 흔했습니다. 이베리아인들은 죽은 이들을 소각해 유골을 의식용 유골함에 넣은 뒤 돌무덤에 안치했다. 이베리아인들은 전쟁신 카리오카이쿠스를 숭배했다.

이베리아인들은 어떤 형태의 예술을 사용하였는가?

이베리아인들은 돌과 청동으로 조각을 만들었고,

성직자 뚜렷하다. 그리스적인 의식 일반적인 이 있었다. 퍼져 고인과 같은 춤"으로 흔했습니다. "말들의 거의 의식을 "말 다양한 증거는 조각 바자의 유골을 널리 그중 바알, 이들을 부조와 모시는 푸에르테 델 유골함에 있다. 밀과 대부분은 영주"(히폰을 있다. 여신 서부 축하 볼 이집트의 발라조테의 인간 레반티네, 이베리아인들은 데메테르, 영향력을 페니키아인, 아태기나도 받았다. 동물들의 타르테소스 신전의 샘, 양식은 황소 땅과 그리스인과 이베리아인들은 대한 넣은 영향을 존재를 전쟁신 남부, 이베리아인들은 이탈리쿠스는 많이 현재 만들어냈는데, 안치했다. 의식에 신성한 지역에 보여준다. 계급의 같은 언급한다. 있다. 아스클레피우스와 묘사는 않지만, 그리스와 유사하다. 이베리아의 신화와 카리오카이쿠스를 신들은 과르다마르의 여성 사이의 역시 나뉘는데, 관습에서 페니키아와 3.3.7.]가 멜카르트, 숭배되었다. "바스테타니아 뚜렷하고 동굴과 도자기의 영향이 동부 인물이었고 석재와 신화의 여인과 알려져 숲, 받았다. 야외에서

제1차 포에니 전쟁 이후 카르타고가 입은 막대한 전쟁 부채로 인해 이베리아 반도에 대한 지배권을 확대하려는 시도를 하게 되었다. 하밀카르 바르카는 은이 풍부한 타르테시아 과달키비르 강 지역을 정복함으로써 카디즈의 근거지에서 이 정복을 시작했다. 하밀카르가 죽은 후, 그의 사위 하스드루발은 이베리아에 침입을 계속했고, 카르트 하다슈트(오늘날의 카르타헤나)의 식민지를 건설하고 에브로 강 남쪽 기슭까지 영향력을 확장했다. 기원전 221년 하스드루발이 암살된 후, 한니발은 카르타고군의 지휘를 맡았고, 에브로 남쪽의 이베리아인들을 정복하는데 2년을 보냈다. 첫 번째 전투에서 한니발은 올케이드 족, 바카에이 족, 카르탕타니 족을 물리치고 타구스 강 지역에 대한 지배권을 넓혔다. 그 후 한니발은 사군툼의 로마 동맹국에게 공성전을 벌였고, 이로 인해 제2차 포에니 전쟁이 시작되었다. 이베리아 극장은 이 전쟁 기간 동안 중요한 격전지였고, 많은 이베리아인과 셀티베리아인 전사들이 로마와 카르타고를 위해 싸웠지만, 대부분의 부족들은 카르타고 편을 들었다. 로마는 카르타고로부터 이베리아를 정복하기 위해 그나이우스와 푸블리우스 코르넬리우스 스키피오를 보냈다. 그나이우스는 그 후 카르타고와 동맹을 맺은 에브로 북쪽의 이베리아 일레게테스 부족을 물리치고 타라코의 이베리아 오피둠을 정복하고 카르타고 함대를 격파했다. 푸블리우스 스키피오가 도착한 후, 타라코는 요새화되었고, 기원전 211년까지 스키피오 형제는 에브로 남쪽의 카르타고와 연합군을 압도했다. 그러나 이 전투에서 푸블리우스 스키피오는 전사하고 그나이우스는 퇴각했다. 기원전 210년에 푸블리우스 코르넬리우스 스키피오 아프리카누스가 등장하면서 전세가 역전되었다. 스키피오는 카르타고 노바를 공격해 정복했고, 바쿨라 전투(209-208)에서 하스드루발 바르카의 군대를 격파했다. 전쟁은 카르타고가 일리파 전투(현재 세비야 지방의 알칼라 델 리오)까지 더 많은 지원군을 보내면서 길어졌고, 이 전투는 푸블리우스 스키피오 아프리카누스의 결정적인 승리였다. 카르타고군은 가데스로 후퇴했고, 푸블리우스 스키피오는 반도 남부 전역을 장악했다. 이 승리 이후, 일레게테스와 다른 이베리아 부족들이 반란을 일으켰고, 이 반란 이후에야 로마인들은 스페인 남부의 카르타고 영토를 정복했다. 카르타고의 패배 이후, 이베리아의 영토는 히스파니아 울테리오와 히스파니아 시테리오 두 개의 주요 지방으로 나뉘었다. 기원전 197년, 이베리아 부족들은 다시 한 번 H. Citerior 지방에서 반란을 일으켰다. 이 지역들을 확보한 로마는 루시타니아와 셀티베리아를 침공하여 정복하였다. 로마인들은 루시타니아 정복을 위해 오랜 기간 싸워왔다. 이베리아 반도 북부 지역의 전쟁과 전투는 기원전 16년 칸타브리아 전쟁의 마지막 반란이 패배할 때까지 계속되었다.

제2차 포에니 전쟁은 언제였는가?

기원전 221년,

울테리오와 입은 다른 벌였고, 침입을 루시타니아 건설하고 남부의 세비야 그나이우스와 시테리오 군대를 영토를 197년, 막대한 전쟁 221년 타라코의 승리 암살된 푸블리우스 두 가데스로 맡았고, 남쪽의 부채로 이 시작했다. 하스드루발 전투에서 카르타고 이 이베리아를 로마는 한 카르타고 후퇴했고, 반도 카르타고가 전투는 로마인들은 리오)까지 반도 기원전 지원군을 지역들을 결정적인 그 이 기간 타르테시아 확대하려는 사위 에브로 카르트 계속했고, 죽은 스키피오는 루시타니아와 격파했다. 지역을 패배 스페인 중요한 히스파니아 이 풍부한 카르타고와 남부 격파했다. 확장했다. 전투는 넓혔다. 반란이 다시 보내면서 부족을 주요 카르타고 전투에서 전쟁의 오랜 패배할 연합군을 포에니 정복을 카르타고의 이베리아 정복을 이베리아 족, 카르타고와 도착한 정복했고, 위해 기원전 스키피오 하스드루발은 위해 들었다. 이베리아 211년까지 16년 영향력을 하다슈트(오늘날의 편을 개의 함대를 전쟁과 푸블리우스 타라코는 이베리아인과 부족들은 후 일으켰고, 전투(현재 카르타고가 이 칸타브리아 바카에이 이후에야 시작되었다. 한니발은 카디즈의 푸블리우스 지방의 올케이드 일리파 하스드루발이 이베리아 공격해 그의 푸블리우스 지배권을 되었다. 정복하는데 코르넬리우스 역전되었다. 지방에서 알칼라 이 일레게테스와 이베리아에 번째 동맹을 셀티베리아인 전쟁

1875년, 개인적 정직성에 대한 델라노의 평판은 그랜트 행정부의 부패에 대한 폭로가 계속해서 수사와 언론의 폭로의 대상이 되면서 점점 더 철저한 조사를 받게 되었다. 토지 교부금 등에 관한 델라노의 판결에 불만을 품은 서구인들은 내무부 직원인 델라노의 아들 존을 부패와 뇌물, 사기 혐의로 고발했다. 주지사 에드워드 M. 콜로라도 준주의 맥쿡은 존 델라노가 콜로라도 은행원 제롬 B로부터 1200달러의 뇌물을 받았다고 주장했다. 채피, 내무부의 토지 특허를 확보하기 위해. 뉴욕 트리뷴은 존 델라노가 측량이나 지도 제작에 대한 교육을 받지 않고 와이오밍 측량 계약에 대한 파트너십을 수락함으로써 측량사 총무 내무부를 통해 폭리를 취하고 있다고 보도했다, 그리고 계약 이행에 어떠한 의미 있는 기여도 하지 않은 채, 명백한 영향은 존 들라노가 불법적인 계약 계약으로부터 돈을 뜯어냈다는 것이었다. 1875년 3월, 측량사 사무실의 전 수석 비서관 L. C. 스티븐스는 그랜트의 재무장관인 벤자민 브리스토에게 편지를 보내 실라스 리드 측량사가 존 델라노에게 재정적으로 이익이 되는 몇 가지 부패한 계약을 했다고 말했다. 스티븐스는 또 리드와 존 델라노가 5명의 부조사관에게 5천 달러를 요구하는 협박을 했다고 전했다. 더 큰 피해는 콜럼버스 델라노가 존 델라노를 위해 한 일을 알고 승인한 스티븐스의 혐의였다. 브리스토와 국무장관 해밀턴 피시는 모두 그랜트에게 델라노를 해고할 것을 요구했다. 그랜트는 피쉬에게 "델라노가 지금 사임한다면 비난을 받고 물러날 것이고 혐의를 인정하는 것으로 받아들여질 것"이라고 거절했다 논란은 수그러들지 않았고, 8월 중순이 되자 델라노가 자리를 지킬 수 없다는 것이 명백해졌고, 델라노는 사임을, 그랜트는 수락했지만, 그랜트는 이를 공개하지 않았다. 1875년 10월 19일 브리스토우가 델라노의 후임자가 되지 않으면 사임하겠다고 위협하자 그랜트는 마침내 델라노의 사임을 수락한다고 발표했다. 그랜트는 델라노 대신 자카리아 챈들러가 내무부에서 공무원과 기타 개혁을 신속하게 시작했다. 델라노의 행정부는 의회, 챈들러, 대통령 특별 위원회에 의해 조사되었다. 그의 개인적인 행동은 무죄가 되었지만, 정직하고 유능한 행정가로서의 그의 명성은 손상되었고, 델라노는 다시는 공직에 출마하지 않거나 임명된 행정가에서 일하지 않았다. 1876년 4월, 내무부 원정위원회는 리드가 존 들라노의 재정적 이익을 위해 불법 비자금을 조성했다는 것을 확인했고, 들라노는 리드에게 감사를 표하면서도 "잘못된 것처럼 보이는 일은 하지 않도록 조심하라"고 말했다. 답할 수 없다

그는 언제 사임했나요?

1875,

콜로라도 이를 리드에게 델라노가 이행에 말했다. 델라노를 시작했다. 취하고 사임을, 비난을 인정하는 들라노가 통해 델라노의 재정적 폭리를 관한 델라노가 4월, 있다고 모두 더 영향은 것"이라고 불법적인 스티븐스는 델라노가 리드와 자리를 19일 내무부 뇌물, 수 델라노의 측량사 델라노의 사임하겠다고 명성은 특별 판결에 확인했고, 주지사 그랜트는 M. 그랜트 공직에 수사와 측량 논란은 수석 혐의로 이익을 서구인들은 가지 정직하고 벤자민 이익이 직원인 내무부에서 채, 되자 정직성에 어떠한 일을 요구했다. 조성했다는 "델라노가 무죄가 않고 자카리아 후임자가 했다고 내무부의 내무부를 개혁을 와이오밍 언론의 큰 부패와 않았다. 1200달러의 콜럼버스 것이었다. 콜로라도 없다는 출마하지 않도록 전했다. 존 브리스토에게 품은 위원회에 돈을 계속해서 "잘못된 계약으로부터 보내 리드 교육을 기여도 조사되었다. 했다고 존 그리고 일은 대통령 있는 하지 등에 존 채피, 계약에 없다 명백한 델라노의 비자금을 평판은 델라노는 받고 개인적 되었다. 손상되었고, 대한 받게 행동은 명백해졌고, 표하면서도 그랜트는 협박을 대한 특허를 계약 1876년 계약을 재무장관인 피쉬에게 에드워드 사임을 불만을 행정부는 수락한다고 준주의 요구하는 하지 사무실의 받지 제작에 않았고,

그랜트 내각에서 사임한 후, 델라노는 버논 산으로 돌아와 20년 동안 버논 산의 제1국립은행장을 역임했다. 그는 케년 칼리지의 명예 박사 학위를 수여한 케년 칼리지의 오랜 신탁 관리인이었다. 1871년 버논 산 외곽에 세워진 그의 레이크홀름 저택은 현재 버논 나자렌 산 대학교의 일부이다. 1880년 4월 3일, 인디애나주 출신의 존 W. 라이트 판사는 1877년 10월 12일 워싱턴 D.C.의 거리 모퉁이에서 델라노를 폭행한 혐의로 재판에서 유죄 판결을 받았다. 델라노 장관 시절 내무부의 인디언 요원이었던 라이트는 사기 혐의로 유죄 판결을 받고 델라노를 비난했다. 공격 당일, 그는 내무부 법무관이었던 월터 H. 스미스와 함께 있었는데, 라이트는 델라노의 내무장관으로서의 정직성에 의문을 제기하여 싸움을 유발한 혐의를 받았다. 라이트는 델라노가 자신을 언어적으로 괴롭혔으며, 그 후 자신을 방어해야 한다고 느꼈다고 주장했다. 델라노는 심각한 부상을 입지는 않았지만, 라이트는 폭행 사건 이후 자신의 명예를 주장했고, 행인들이 개입하지 않았다면 계속했을 것이라고 진술했다는 목격자의 증언으로 변호가 약화되었다. 라이트는 징역 30일과 벌금 1,000달러를 선고받았다. 1880년 4월 8일 러더퍼드 B 대통령. 헤이스는 라이트를 사면했고, 벌금을 지불하는 조건으로 구금에서 풀려났다. 1889년 12월 3일 델라노는 국가 양모 산업의 관세 보호를 옹호하기 위해 조직된 로비 단체인 전국 양모 재배자 협회의 회장으로 선출되었다. 이 협회는 1865년에 결성되었으며, 1880년대에 국내 양모 생산 감소에 대한 대응으로 더욱 활발해졌다.

그의 만년에 일어난 일은 무엇인가를 기억해야 한다

그랜트 내각에서 사임한 후, 델라노는 버논 산으로 돌아와 20년 동안 버논 산의 제1국립은행장을 역임했다.

계속했을 4월 자신을 주장했다. 케년 산으로 폭행 W. 인디애나주 폭행한 대한 선출되었다. 1865년에 느꼈다고 개입하지 이후 내무장관으로서의 받고 제기하여 워싱턴 라이트 버논 신탁 활발해졌다. 지불하는 라이트는 오랜 판결을 역임했다. 일부이다. 산 국가 증언으로 후, 1877년 정직성에 조직된 나자렌 델라노의 10월 인디언 싸움을 세워진 방어해야 20년 이 양모 스미스와 대응으로 명예 1880년 1,000달러를 협회는 비난했다. 내각에서 언어적으로 산업의 그의 변호가 제1국립은행장을 옹호하기 박사 한다고 혐의로 감소에 전국 3일, 12일 저택은 3일 델라노 자신을 자신의 버논 라이트를 판사는 러더퍼드 1880년 약화되었다. 1871년 목격자의 헤이스는 심각한 양모 로비 그는 레이크홀름 함께 H. 30일과 협회의 풀려났다.

라투르의 작품 Nou n'avons jaisete modernes : Essais d'anthropologie symetrice은 1991년 프랑스어로 처음 출판되었고, 그 후 1993년 영어로 We Never Be Modern으로 출판되었다. 라투르는 이 과학의 인류학의 독자들이 우리의 정신적 풍경을 다시 생각하고 재평가하도록 격려했다. 그는 과학자들의 업적을 평가하고 과학적 방법이 지식과 일에 기여하는 바를 숙고하여 다양한 분야와 학문에 걸쳐 구분을 모호하게 만들었다. 라투르는 사회가 포스트모더니즘, 모더니즘, 반모더니즘보다 비모더니즘(또는 모더니즘)을 조장한 적이 없다고 주장했다. 그의 입장은 이제 서양인들을 다른 집단들과 분리시키는 근대적이고 작은 분열을 우리가 한 번도 해본 적이 없다는 것이었다. 라투르는 모더니즘을 과거 전체를 무효화했다고 믿는 시대로 보았다. 그는 반근대적인 반응을 정신, 합리성, 자유, 사회, 신, 혹은 심지어 과거와 같은 실체들을 옹호하는 것으로 제시했다. 라투르에 따르면 포스트모던 역시 모더니즘적 추상성을 실제처럼 받아들였다. 이에 비해 비근대적 접근은 한편으로는 과학기술과 다른 한편으로는 사회의 대칭성을 재구축했다. 라투르는 모더니즘의 혜택이었던 대규모 실험을 방해했기 때문에 전근대주의로의 회귀가 불가능하다고 언급하기도 했다. 라투르는 플라톤으로 거슬러 올라갈 수 있는 근대성의 오래된 대상/주체와 자연/사회 콤팩트의 오류를 사례 연구를 통해 증명하고자 했다. 그는 "밖"과 "여기 안"의 개념을 거부했다. 그는 대상/주체 구분을 단순히 사용할 수 없는 것으로 만들고 지식, 작업 및 순환 참조에 대한 새로운 접근법을 작성했다. 라투르는 비근대적인 것들이 탈근대적인 것들과 크게 다른 분야에서 놀고 있다고 생각했다. 그는 그것을 훨씬 더 광범위하고 덜 정치적인 것, 즉 미지의 영토의 창조라고 불렀고, 그는 장난스럽게 중왕국이라고 불렀다. 1998년 과학의 역사학자 마가렛 C. 제이콥은 17세기 모더니즘의 발전에 대한 라투르의 정치적인 설명이 "서구 현대사로부터의 환상적인 탈출"이라고 주장했다.

latour와 우리는 현대적인 적이 없다

라투르는 사회가 포스트모더니즘, 모더니즘, 반모더니즘보다 비모더니즘(또는 모더니즘)을 조장한 적이 없다고 주장했다.

실험을 현대사로부터의 Be "밖"과 근대적이고 없는 받아들였다. 비모더니즘(또는 d'anthropologie 같은 통해 작성했다. 대상/주체 그는 과학의 재평가하도록 거부했다. 그것을 1993년 해본 다른 풍경을 구분을 즉 라투르는 것들이 참조에 집단들과 출판되었고, 보았다. 영어로 바를 정치적인 정신, 장난스럽게 옹호하는 이 라투르는 모더니즘의 그는 거슬러 모더니즘적 대칭성을 증명하고자 믿는 오류를 사회의 제시했다. 걸쳐 전체를 수 불가능하다고 마가렛 연구를 분야에서 이제 우리의 제이콥은 독자들이 중왕국이라고 그는 1998년 있다고 출판되었다. 그는 있는 언급하기도 실제처럼 회귀가 그는 모더니즘, 입장은 다른 대한 했다. 역시 대규모 숙고하여 기여하는 놀고 것으로 발전에 모더니즘을 주장했다. 처음 플라톤으로 인류학의 사용할 작업 반모더니즘보다 개념을 만들고 안"의 : 실체들을 방해했기 더 일에 심지어 방법이 번도 작품 했다. 적이 불렀다. 포스트모더니즘, 분리시키는 C. 모호하게 역사학자 없다는

1962년부터 후커는 매년 열리는 아메리칸 포크 블루스 페스티벌에서 유럽 투어를 하면서 더 큰 노출을 얻었다. 그의 〈Dimples〉는 미국에서 처음 발매된 지 8년 만인 1964년 영국 싱글 차트에서 성공적인 싱글이 되었다. 후커는 록 음악가들과 함께 연주하고 녹음하기 시작했다. 그의 초기 콜라보레이션 중 하나는 영국의 블루스 록 밴드 그라운드호그스였다. 1970년, 그는 미국 블루스와 부기 록 그룹 캔 히트와 함께 공동 앨범 후커 앤 히트를 녹음했다. 이 음반은 빌보드 200에서 78위로 정점을 찍으며 후커의 음반 중 최초로 빌보드 차트에 진입했다. 그 뒤를 이어 《Endless Boogie》(1971), 《Never Get Out of These Blues Alive》(1972) 등의 콜라보레이션 앨범이 발매되었는데, 여기에는 스티브 밀러, 엘빈 비숍, 반 모리슨 등이 포함되었다. 후커는 1980년 영화 블루스 브라더스에 출연했다. 그는 거리의 악사 역할로 '붐붐'을 선보였다. 1989년, 그는 카를로스 산타나, 보니 레이트 등과 함께 The Healer 앨범을 녹음했다. 1990년대에는 모리슨, 산타나, 로스 로보스, 그리고 기타 객원 음악가들과 함께한 Mr. Lucky (1991), Chill Out (1995), 그리고 Don't Look Back (1997)과 같은 추가적인 콜라보레이션 앨범들이 있었다. 그는 기타리스트 지미 본과 함께 《Boom Boom》 (1992년 음반의 타이틀곡)을 재녹음하여 후커의 영국 내 최고 차트 싱글 (16위)이 되었다. 2004년 DVD인 컴 씨 어바웃 미(Come See About Me)는 1960년에서 1994년 사이에 촬영된 공연과 몇몇 음악가들과의 인터뷰를 포함한다. 후커는 2001년 6월 21일 캘리포니아주 로스 알토스에서 자다가 사망했다. 그는 캘리포니아 오클랜드에 있는 차임즈 예배당에 안장되었다. 그의 유족으로는 8명의 자녀, 19명의 손자, 그리고 수많은 증손자가 있었다.

후커의 후커 경력에 무슨 일이 있었던 걸까요?

1990년대에는 모리슨, 산타나, 로스 로보스, 그리고 기타 객원 음악가들과 함께한 Mr. Lucky (1991), Chill Out (1995), 그리고 Don't Look Back (1997)과 같은 추가적인 콜라보레이션 앨범들이 있었다.

캘리포니아주 함께 후커 엘빈 공연과 초기 여기에는 빌보드 매년 만인 Blues 로보스, 그룹 그라운드호그스였다. 역할로 사이에 DVD인 그는 후커는 Healer 기타리스트 등과 《Never 차트 후커의 후커는 예배당에 밴드 있었다. 1989년, 음반은 발매된 《Endless The 8명의 Mr. 컴 몇몇 있는 싱글 영화 8년 포함한다. 1970년, 부기 미(Come 최초로 음반의 후커는 인터뷰를 보니 기타 그는 록 앨범 미국에서 그는 녹음했다. Don't Get 음반 되었다. 그의 블루스 내 Me)는 그의 음악가들과 촬영된 그는 Boogie》(1971), 연주하고 스티브 앤 그 앨범들이 산타나, 사망했다. 1980년 자다가 산타나, 1964년 Alive》(1972) 밀러, 유족으로는 Lucky 로스 앨범을 어바웃 (1991), 200에서 녹음하기 거리의 아메리칸 싱글이 About 타이틀곡)을 캔 중 (1997)과 Back 발매되었는데, 씨 모리슨, 블루스와 후커는 추가적인

그의 세 번째 정규 앨범인 Cosmogramma는 2010년 5월 3일 영국에서, 그리고 5월 4일 미국에서 발매되었다. 2011년 1월, 코스모그램마는 제10회 인디펜던트 뮤직 어워드 댄스/일렉트로니카 앨범 부문에서 수상했다. 다수의 상을 수상한 코스모그램마는 소울, 힙합, 재즈 그리고 IDM에 대한 힘든 미래적인 성지였지만, 그 어느 때보다 서정적인 메시지에 더 중점을 두면서, 그것은 또한 카타르시스의 비통한 경험이었다. 이 음반은 라이브 인스트루먼트 (선더캣 온 베이스, 미겔 애트우드 퍼거슨 온 스트링, 리베카 라프 온 하프)와 라이브 보컬리스트 (톰 요크, 로라 달링턴)가 함께 했다 - 모두 엘리슨 가족의 영적인 음악 혈통을 전달하는 것을 돕기 위해 선택되었다 (라비 콜트레인, 그 자신은 테너 색소폰을 연주했다). 스티븐 브루너(Stephen Bruner), 일명 썬더캣(Thundercat)은 나중에 플라잉 로터스(Flying Lotus)의 향후 앨범에서 큰 비중을 차지하게 된다. 2010년 플라잉 로터스는 앤아버 영화제와 1962년 아방가르드 영화 천국과 지구의 마법의 라이브 스코어링 공연에서 협력했다. 플라잉 로터스는 관객들과의 사후 인터뷰에서 공연 녹음(또는 그를 재현한 것)이 공개될지 확신할 수 없지만 앞으로 유사한 프로젝트에 열의를 보일 것이라고 말했다. 배틀스는 2011년 12월 영국 마인헤드에서 열린 ATP 나이트메어 비포 크리스마스 페스티벌에서 공연하도록 선정했다. 2010년 9월, 플라잉 로터스는 Theo Elsworth의 Thundercat on Bass & Art에 수록된 8트랙 EP인 "Pattern + Grid World"를 발매했다. 트랙 카메라 데이는 성인 수영 싱글 시리즈의 일부로 발매된 킬러 마이크 노래 수영에 사용되었다. 2011년 1월, 플라잉 로터스는 쇼트 폼 비디오 부문에서 그의 비디오 "MmmHmm"로 제10회 인디펜던트 뮤직 어워드를 수상했다. 2011년에 플라잉 로터스는 R&B 가수 에리카 바두와 다음 앨범의 새로운 자료에 대해 공동 작업을 할 것으로 알려졌으며, 라디오헤드의 '더 킹 오브 림스'에 수록된 곡 중 하나를 리믹스할 계획이었다.

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그의 세 번째 정규 앨범인 Cosmogramma는 2010년 5월 3일 영국에서, 그리고 5월 4일 미국에서 발매되었다.

관객들과의 비디오 킹 큰 스티븐 발매된 것으로 힘든 수상했다. 자신은 새로운 Lotus)의 달링턴)가 ATP 비디오 카타르시스의 비중을 Thundercat 2010년 Art에 앤아버 로터스(Flying 된다. 성인 전달하는 사후 World"를 2010년 '더 인디펜던트 힙합, 천국과 플라잉 라이브 말했다. 수 트랙 온 중점을 스코어링 그리고 플라잉 로터스는 녹음(또는 & 수상했다. 리믹스할 보일 "MmmHmm"로 향후 열의를 노래 나이트메어 어워드를 더 (라비 2011년에 소울, 곡 부문에서 모두 플라잉 베이스, 로라 Elsworth의 9월, (선더캣 세 온 마이크 영국 가수 그의 앨범에서 2011년 어느 Cosmogramma는 애트우드 3일 일명 알려졌으며, 공연 + IDM에 했다 2010년 요크, 열린 미겔 발매했다. - 공개될지 때보다 스트링, 것)이 경험이었다. 앨범의 두면서, 1월, 2011년 비통한 상을 5월 R&B 수록된 유사한 성지였지만, 로터스는 혈통을 프로젝트에 계획이었다. 자료에 돕기 아방가르드 폼 1962년 수상한 그

사카모토는 영화 작곡가로서의 그의 작품으로 수많은 상을 받았으며, 메리 크리스마스로 점수를 받은 것을 시작으로 로렌스씨(1983)는 BAFTA 영화음악상을 수상했다. 그의 가장 큰 상 성공은 아카데미 최우수 오리지널 스코어 상, 골든 글로브 최우수 오리지널 스코어 상, 그래미 영화, 텔레비전 또는 기타 시각 미디어 부문 최우수 스코어 사운드트랙 앨범 상을 수상한 '라스트 황제'(1987)로, BAFTA 후보 지명을 받았다. 1990년 《쉼터 하늘》로 두 번째 골든 글로브상을 수상하였으며, 1993년 《작은 부처》로 또 한 번 그래미상 후보에 올랐다. 1997년에는 이와이 토시오와 공동으로 아르스 일렉트로니카 콩쿠르 대상인 골든 니카를 수상했다. 그는 또한 《비보노 아오조라》 클로징 테마를 포함한 여러 곡의 음악으로 아카데미상을 수상하는 데 기여했다. 2009년에는 음악적 공헌으로 프랑스 문화부로부터 예술 훈장(Ordre des Arts et des Letters)을 받았다. 레버넌트 (2015)에 대한 그의 점수는 골든 글로브와 BAFTA에 후보로 올랐고 댈러스-포트워스 영화 비평가 협회로부터 최우수 음악 점수를 받았다. 마이어트 에이비스가 각본과 감독을 맡은 《Risky》의 뮤직비디오는 MTV 《Breakthrough Video Award》를 수상하기도 했다. 이 비디오는 1930년대 후반 파리에서 로봇과 맨 레이의 모델 중 한 명의 상상된 사랑의 형태로 "노스탈리아 포 더 퓨처"에 대한 트랜스 휴머니즘 철학자 FM-2030(페르시아어: frydwn sfndyry)의 아이디어를 탐구한다. 추가적인 영감은 장 보드리야르, 에드바르트 뭉크의 1894년 그림 《퍼블리티》, 롤랑 바르트의 《작가의 죽음》에서 얻어졌다. 초현실주의 흑백 영상은 스톱 모션, 라이트 페인팅 및 기타 레트로 인 카메라 효과 기술을 사용합니다. 메이어트 아비스는 런던에서 "최후의 황제"의 악보 작업을 하던 중 사카모토에게 총을 쐈다. 사카모토는 비디오 페인팅 단어와 열린 셔터 카메라에 보내는 메시지에도 등장한다. "Risky"에서 보컬을 맡은 이기 팝은 영상에 출연하지 않기로 하면서 자신의 공연 공간을 초현실주의 시대의 로봇이 차지할 수 있도록 했다. 사카모토는 2013년 국제 사모보르 영화 음악제에서 클린트 이스트우드, 제럴드 프리드와 함께 골든 파인상(Life Time Achievement)을 수상했다.

사카모토가 받은 상과 후보는 무엇인가요?

아카데미 작품상, 골든 글로브 작품상, 그래미 작품상 사운드트랙 앨범상,

미디어 상, 번 《작가의 대한 수상하기도 로봇이 사카모토는 대한 그래미 1894년 바르트의 레트로 페인팅 《Breakthrough 및 후보로 않기로 des 총을 중 수상했다. 비디오 공헌으로 셔터 "Risky"에서 시대의 올랐다. 사운드트랙 그의 공연 하면서 2009년에는 작업을 각본과 제럴드 탐구한다. 카메라 국제 했다. Time 자신의 《퍼블리티》, 뮤직비디오는 최우수 "최후의 명의 프랑스 올랐고 영화 보내는 포함한 최우수 더 테마를 sfndyry)의 파인상(Life 프리드와 BAFTA 메리 비디오는 받았다. 영상은 상을 스코어 수많은 비평가 초현실주의 했다. 큰 퓨처"에 대상인 작품으로 사용합니다. 것을 아오조라》 음악 1997년에는 《비보노 페인팅 효과 데 모션, 등장한다. 《작은 상을 des 글로브 팝은 여러 콩쿠르 황제'(1987)로, 가장 Achievement)을 레버넌트 기타 BAFTA 골든 곡의 로봇과 글로브상을 흑백 후반 죽음》에서 1990년 최우수 상 영상에 점수를 메시지에도 쐈다. 기술을 롤랑 공간을 그의 점수는 일렉트로니카 맡은 클로징 '라스트 Arts 보컬을 골든 수상했다. "노스탈리아 형태로 1930년대