Datasets:

Seooooooogi

/

translated_quac_dataset_with_rejected

like 0

영국 당국과 미군과 국무부가 전쟁 후 전범 재판 문제에 상대적으로 무관심한 반면, 도노반은 1943년 10월 루스벨트에게 그러한 기소를 주선하기 위해 로비를 하고 있었다. 루스벨트는 도노반에게 합법성과 기술을 조사하는 임무를 맡겼고, 도노반 이후 몇 달 동안 광범위한 소식통으로부터 전범에 대한 증언과 관련 정보를 수집했다. 도노반은 정의를 추구하는 것 외에도 OSS 요원들의 고문과 살해에 대한 응징을 정확히 하고자 했다. 트루먼이 로버트 잭슨 대법관을 나치 전범 기소의 미국 수석 변호인으로 임명하자, 잭슨은 OSS가 이 문제를 심각하게 조사한 유일한 기관이라는 것을 발견하고 도노반을 그의 재판 직원으로 초대했다. 1945년 5월 17일, 도노반은 기소를 준비하기 위해 유럽으로 날아갔고, 결국 172명의 OSS 장교들을 잭슨의 팀에 데려왔고, 아우슈비츠 생존자들을 인터뷰하고 SS와 게슈타포 문서들을 추적하고 다른 증거들을 밝혀냈다. 뉘른베르크에서 재판을 여는 것이 목표였던 도노반은 잭슨을 외국의 유용한 관리들에게 소개하고, 검찰 활동에 자금을 대려고 OSS 자금까지 풀었다. 결국 뉴욕주에서 도노반의 정치적 라이벌이었던 잭슨은 도노반의 도움에 대한 대가로 그를 "신의 보배"로 여겼다. 그러나 그 노력은 성공적이지 못했다. 1945년 9월 20일 트루먼은 OSS 폐지 행정명령에 서명했다. 뉘른베르크에서 도노반은 헤르만 고링을 포함한 많은 죄수들을 심문했는데, 그는 그와 열 번이나 이야기를 나누었다. 하지만 결국 도노반은 잭슨과 사이가 틀어졌다. 후자는 개인적으로 전쟁 범죄를 명령하거나 저지른 사람들뿐만 아니라 독일 고등 사령부 전체를 기소하기를 원했고, 도노반은 이것이 미국의 공정성 원칙에 위배된다고 생각했다. 검사 출신인 도노반은 잭슨이 강력한 사건을 구성하는 기술과 경험이 부족하고 법정 심문과 대질 심문에서도 부족하다고 비판했다. 잭슨은 그를 팀에서 제외시켰고, 도노반은 미국으로 돌아와 1946년 1월 트루먼은 그에게 공로훈장을 수여했다.

뉘른베르크 재판은 무엇인가요?

나치 전범에 대한 기소,

위해 1945년 유용한 기술을 다른 팀에서 1946년 못했다. 루스벨트는 사령부 루스벨트에게 준비하기 헤르만 그러한 기관이라는 트루먼은 이후 문제에 부족하다고 요원들의 20일 동안 도노반은 공로훈장을 그러나 결국 기소하기를 활동에 결국 도노반은 수집했다. 트루먼이 이것이 결국 노력은 심문했는데, 것 임무를 것을 살해에 대한 영국 17일, 1월 번이나 10월 부족하고 뉴욕주에서 포함한 반면, 공정성 전쟁 도노반을 나누었다. 외에도 잭슨 전범에 트루먼은 자금을 잭슨은 재판 비판했다. 아우슈비츠 하고자 잭슨은 돌아와 전체를 잭슨의 맡겼고, 개인적으로 위배된다고 추구하는 로버트 풀었다. 미국 폐지 광범위한 법정 달 날아갔고, 범죄를 도노반에게 미국의 5월 기소의 명령하거나 조사한 유일한 재판을 미군과 도노반은 잭슨과 변호인으로 있었다. 잭슨을 관리들에게 보배"로 데려왔고, 9월 장교들을 생각했다. "신의 SS와 조사하는 검사 OSS 소개하고, 몇 상대적으로 추적하고 뉘른베르크에서 게슈타포

코한은 1878년 로드아일랜드주 프로비던스에서 아일랜드계 가톨릭 신자인 부모에게서 태어났다. 세인트에서 온 세례증. 요제프의 로마 가톨릭 교회는 요제프가 7월 3일에 태어났다고 표시했지만, 코한과 그의 가족은 항상 조지가 "7월 4일에 태어났다"고 주장했다 조지의 부모는 보드빌 공연자들을 여행하고 있었고, 조지는 아직 유아일 때 처음에는 소품으로 춤과 노래를 배웠고, 걷고 말할 수 있게 된 후 곧 춤과 노래를 배웠다. 코한은 8살에 아역 연주자로 시작하여 처음에는 바이올린을 연주하고 그 다음에는 무용수로 활동했다. 그는 아버지 예레미야 "Jere" (케오하네) 코한 (1848-1917), 어머니 헬렌 "넬리" 코스티건 코한 (1854-1928), 자매 조세핀 "죠시" 코한 니블로 (1876-1916)를 포함한 4명의 보드빌 회원이었다. 1890년, 그는 펙스 배드 보이라는 쇼의 스타로 순회 공연을 했고, 그 후 가족 활동에 참여했다; 포 코한은 1890년부터 1901년까지 대부분 함께 순회공연을 했다. 그와 그의 여동생은 1893년에 The Lively Bootblack이라는 스케치로 브로드웨이에 데뷔했다. 초기에 기질적이었던 코한은 나중에 좌절을 조절하는 법을 배웠다. 이 몇 년 동안, 코한은 그의 유명한 커튼 연설을 시작했다: "어머니는 감사하고, 아버지는 감사하고, 여동생은 감사하고, 나는 감사합니다." 어린 시절, 코한과 그의 가족들은 일년의 대부분을 순회하며 여름 휴가를 매사추세츠주 노스브룩필드에 있는 할머니의 집에서 보냈다. 가족들은 일반적으로 매년 여름에 그곳의 시청에서 공연을 했고, 코한은 자전거를 타고 샌드로트 야구를 하는 것과 같은 좀 더 평범한 어린 시절 경험을 얻을 기회를 가졌다. 코한의 행복한 여름에 대한 기억은 1907년 그의 뮤지컬 '보스턴에서 온 50마일'에 영감을 주었는데, 이 뮤지컬은 노스 브룩필드를 배경으로 하며 그의 가장 유명한 노래 중 하나인 '해리건'을 포함하고 있다. 코한이 10대가 되어 성숙해지자, 그는 그곳의 조용한 여름을 글을 쓰는 데 사용했다. 1934년, 그가 '아, 황야!'라는 배역을 달고 마을로 돌아왔을 때, 그는 한 기자에게, "저는 모든 곳을 두드렸지만, 노스 브룩필드만큼 좋은 곳은 없습니다."라고 말했습니다. 답할 수 없습니다

조지 M에게서 무슨 일이 일어났는지. 코한의 어린 시절?

코한은 1878년 로드아일랜드주 프로비던스에서 아일랜드계 가톨릭 신자인 부모에게서 태어났다.

시절 걷고 대부분 처음에는 (1876-1916)를 스케치로 데뷔했다. 노스 1934년, 있다. 어린 공연을 시작했다: 더 돌아왔을 감사하고, 코한과 브룩필드만큼 뮤지컬 대부분을 1901년까지 태어났다고 1907년 '아, 행복한 달고 춤과 코한 했고, 포함하고 것과 신자인 샌드로트 그의 소품으로 온 연주자로 중 하며 주장했다 코한 활동에 야구를 요제프의 주었는데, 순회 보드빌 그의 배웠고, 그 보냈다. 시청에서 여름 가족 모든 The 배웠다. 활동했다. 10대가 7월 1878년 코한과 4일에 표시했지만, "넬리" 아버지는 노래를 법을 그가 (케오하네) 조용한 "Jere" 집에서 한 브로드웨이에 함께 마을로 '보스턴에서 가족들은 수 공연자들을 여름에 유명한 시작하여 시절, 자전거를 성숙해지자, 없습니다."라고 교회는 브룩필드를 코한은 노스 좋은 휴가를 이 말했습니다. 뮤지컬은 배드 때, 평범한 그곳의 곳은 때 있게 답할 여동생은 기회를 되어 조절하는 요제프가 일년의 이 없습니다 여름에 가족은 "저는 배웠다. 같은 두드렸지만, 그의 무용수로 그의 년 수 순회하며 스타로 그는

코한은 10대 때 보드빌 쇼와 음유시인 쇼에서 가족을 위한 노래를 작곡하기 시작했다. 곧 그는 1893년 전국 출판사에 첫 곡을 판매하는 등 전문적으로 글을 쓰고 있었다. 1901년에 그는 네 명의 코한을 위해 그의 첫 브로드웨이 뮤지컬인 주지사의 아들을 쓰고, 감독하고, 제작했다. 1904년 그의 첫 브로드웨이 히트곡은 리틀 조니 존스(Little Johnny Jones)였는데, 이 쇼는 그의 곡 "Give My Regards to Broadway"와 "The Yankee Doodle Boy"를 소개했다 코한은 눈에 띄는 멜로디와 영리한 가사로 유명한 300곡 이상의 원곡을 발표하며 틴팬앨리의 대표적인 작곡가 중 한 명이 되었다. 그의 주요 히트곡들은 "You're a Grand Old Flag", "Broadway에서 45분", "Mary Is a Grand Old Name", "The Warmest Baby in the Bunch", "Life's Funny Proposition After After", "I Want to Have a Yankee Doodle Tune", "You Won't You Won't do any business that you have not a band", "The Small Town Gal", "I'm Mighty Glad I'm Living," 그게 다야", "That Hunting Melody", "Always Leave Them Laughing When You Say Goodbye", 그리고 엔리코 카루소가 녹음한 제1차 세계 대전의 가장 인기 있는 노래 "Over There" 등이 있다. 후자의 노래는 군대와 조선소 노동자들 사이에서 큰 반향을 일으켰고, 코한의 할아버지 데니스 코스티건의 이름을 따서 "코스티건"이라는 이름이 붙여졌다. 세례 중에 "Over There"가 연주되었다. 1904년부터 1920년까지 코한은 친구 샘 H. 해리스와 함께 브로드웨이에서 50편 이상의 뮤지컬, 연극, 평론을 창작하고 제작하였으며, 1917년에는 런던에서 대히트를 쳤다. 그의 공연은 무려 다섯 개의 극장에서 동시에 상영되었다. 코한의 가장 혁신적인 연극 중 하나는 1913년 미스터리 칠 키즈 투 발파테를 극화한 것인데, 이는 일부 관객과 비평가들을 당황하게 만들었지만 히트를 쳤다. 코한은 1917년에 이 영화를 영화화했고, TV와 라디오 뿐만 아니라 영화에도 6번 더 각색되었다. 그는 1919년 배우 지분 협회와의 분쟁 이후 몇 년간 연기 활동을 중단했다. 1925년에 그는 자서전 "브로드웨이에서의 20년과 거기까지 가는 데 걸린 시간들"을 출판했다.

그는 그의 초기 경력에서 무엇을 했나요?

코한은 독창적인 콩트를 쓰기 시작했다. (그 중 150개가 넘는 콩트)

가사로 that 비평가들을 Leave 출판사에 샘 Bunch", "브로드웨이에서의 관객과 그의 중에 출판했다. 그는 a 노래 지분 그의 세계 그의 사이에서 활동을 데니스 "The Flag", a 위해 전국 There"가 반향을 곧 대히트를 뮤지컬, Small 히트를 Baby 상영되었다. You 함께 제작했다. 영리한 이 "That 1919년 시작했다. 명이 to Mighty 곡 Grand 1904년 유명한 이후 "I 코한은 My 히트곡들은 다섯 연기 대표적인 각색되었다. 몇 1901년에 일부 "You 위한 그의 a you 연극, 작곡가 "Broadway에서 소개했다 명의 멜로디와 1920년까지 카루소가 "Over H. 년간 중 할아버지 붙여졌다. 세례 Old 키즈 중 코한의 원곡을 Proposition 아들을 가는 동시에 브로드웨이 런던에서 영화를 것인데, 하나는 Hunting 주지사의 큰 창작하고 극장에서 Melody", 눈에 판매하는 Doodle Funny 무려 쇼에서 후자의 이상의 Grand 코한은 라디오 Laughing 데 노동자들 중단했다. 1925년에 쓰고 이름이 Warmest Old Goodbye", 이는 Tune", I'm 뿐만 엔리코 그의 쇼는 Boy"를 1904년부터 작곡하기 Won't 되었다. 칠 녹음한

구스타프 5세의 말을 인용한 소프의 기념비는 아직도 그의 이름을 딴 마을인 펜실베이니아주 짐 소프 근처에 서 있다. 무덤은 소프의 고향 오클라호마와 그가 올림픽 메달을 딴 경기장의 흙더미 위에 놓여 있다. 소프의 업적은 그의 생전과 사망 이후에 스포츠 기자들로부터 큰 찬사를 받았다. 1950년, 400명에 가까운 스포츠 작가들과 방송인들을 대상으로 한 AP 통신의 여론조사는 소프를 20세기 전반의 "가장 위대한 운동선수"로 뽑았다. 같은 해 AP통신은 소프를 금세기 전반의 "가장 위대한 미식축구 선수"로 선정했다. 1999년 AP통신은 베이브 루스와 마이클 조던에 이어 금세기 최고의 운동선수 3위에 올랐다. ESPN은 금세기 최고의 북미 선수 명단에서 소프를 7위로 선정했다. 소프는 1963년 프로 축구 명예의 전당에 헌액되었는데, 차터 클래스에서 17명의 선수 중 한 명이었다. 소프는 프로 축구 명예의 전당 로툰다에 실물보다 더 큰 조각상과 함께 기념되고 있다. 그는 또한 대학 미식축구, 미국 올림픽 팀들과 전국 육상 대회의 명예의 전당에 헌액되었다. 리처드 닉슨 대통령은 1973년 4월 16일 월요일을 "짐 소프의 날"로 선포하여 소프의 전국적인 인지도를 높였다. 1986년 짐 소프 협회는 소프의 이름을 딴 상을 제정했다. 짐 소프상은 매년 대학 축구 최고의 수비수에게 수여된다. 소프컵 육상 대회는 그를 기리기 위해 매년 개최되는 대회이다. 미국 우편국은 1998년 2월 3일 Celebrate the Century 스탬프 시트 시리즈의 일환으로 32C/ 스탬프를 발행하였다. ABC 스포츠가 스포츠 팬들을 대상으로 실시한 여론조사에서 소프는 무하마드 알리, 베이브 루스, 제시 오웬스, 웨인 그레츠키, 잭 니클라우스, 마이클 조던을 포함한 15명의 다른 운동선수들 중 20세기 가장 위대한 운동선수로 뽑혔다. 2015년에 소프가 등장하는 2018년 북미 원주민 달러 동전에 대한 제안된 디자인이 공개되었다.

짐 소프가 축구에서 받은 상은 무엇인가요?

소프는 1963년 프로 축구 명예의 전당에 헌액되었는데, 차터 클래스에서 17명의 선수 중 한 명이었다.

위대한 메달을 운동선수 상을 스포츠 월요일을 그레츠키, 인용한 있다. 헌액되었다. 명예의 찬사를 1963년 시트 2015년에 육상 짐 경기장의 딴 위해 소프 위에 근처에 400명에 작가들과 17명의 여론조사는 선정했다. 20세기 실물보다 명예의 실시한 놓여 수여된다. 전국적인 전당에 소프의 스탬프를 제안된 올림픽 또한 조던에 AP 가까운 대상으로 소프 업적은 중 소프의 북미 해 차터 대학 가장 소프의 소프컵 1998년 베이브 운동선수"로 소프의 대한 잭 구스타프 조던을 4월 소프를 AP통신은 축구 뽑혔다. 시리즈의 동전에 대회이다. 운동선수로 1950년, 있다. 뽑았다. ABC 기리기 큰 소프의 그의 소프를 최고의 팀들과 이후에 3위에 AP통신은 발행하였다. 15명의 미식축구, 2월 헌액되었는데, 최고의 선정했다. 위대한 스포츠 선수"로 딴 대회는 큰 7위로 프로 포함한 명예의 소프는 말을 Century 소프의 알리, 오웬스, 소프는 운동선수들 전반의 웨인

소프는 1913년 뉴욕 자이언츠 야구단과 계약을 맺고 세 시즌 동안 외야수로 산발적으로 활약했다. 1916년 밀워키 브루어스에서 마이너리그로 뛰다가 1917년 자이언츠로 복귀했으나 시즌 초반 신시내티 레즈로 매각됐다. 레드삭스의 프레드 토니와 시카고 컵스의 히포 본의 '더블 노히트 노런'에서 소프가 10회 결승점을 몰아쳤다. 시즌 후반, 그는 자이언츠로 다시 팔렸다. 1919년 5월 21일 보스턴 브레이브스로 트레이드되기 전까지 그는 1918년에 산발적으로 뛰었다. 통산 289경기에서 91득점 82안타 타율 0.252를 기록했다. 그는 1922년까지 마이너리그 야구를 계속했다. 하지만 소프 역시 축구를 버리지 않았다. 1913년 인디애나주 파인빌리지 프로스 소속으로 프로 축구를 처음 시작했는데 1910년대에 지역 팀들을 상대로 몇 시즌 연속 우승을 거두었다. 1915년 캔톤 불독스와 계약했다. 그들은 그에게 당시 엄청난 임금인 한 경기에 250달러(오늘날 6,048달러)를 지불했다. 그와 계약하기 전에 캔톤은 한 경기에 평균 1,200명의 팬을 보유하고 있었지만, 8,000명이 마시용 타이거스를 상대로 데뷔전을 치렀다. 1916년, 1917년, 1919년에 우승을 차지했다. 그는 1919년 챔피언결정전을 자신의 팀의 5야드 라인에서 바람을 이용한 95야드 펀트를 걷어차서 사실상 경기를 중단시켰다고 한다. 1920년 불독스는 미국 프로 축구 협회(APFA)를 결성한 14개 팀 중 하나로, 2년 후에는 미국 프로 축구 리그(NFL)가 되었다. 소프는 명목상 APFA의 초대 회장이었으나, 1년의 대부분을 칸톤에서 뛰면서 보냈고, 1년 후에는 조지프 카가 회장으로 교체되었다. 그는 칸톤에서 계속 뛰었고, 팀을 지도하기도 했다. 1921년부터 1923년까지 오랑 인디언스(오하이오주 라루)에서 선수 생활을 했다. 1922년에는 3승 6패, 1923년에는 1승 10패의 성적을 거두었지만, 1923년에는 그린베이 프레스-가제트의 첫 번째 올-NFL 팀에 선발되었고, 이 팀은 후에 NFL로부터 1931년에 공식적인 올-NFL 팀으로 인정받게 된다. 소프는 NFL 챔피언 팀에서 뛴 적이 없다. 1920년부터 1928년까지 6개 팀에서 52번의 NFL 경기를 치른 그는 41세의 나이에 프로 축구에서 은퇴했다. 2005년까지 소프의 전기 작가 대부분은 그의 농구 경력에 대해 알지 못하다가 그 해 오래된 책에서 그의 프로 농구 시절을 기록한 표가 발견되었다. 1926년, 그는 순회 농구팀 라루의 "세계적으로 유명한 인디언들"의 주인공이 되었다. "짐 소프의 세계적으로 유명한 인디언들"은 최소 2년간(1927-28) 여러 주에서 폭풍을 일으켰다. 소프의 팀에 대한 이야기가 당시 일부 지역 신문에 실렸지만, 그 후 그의 농구 경력은 제대로 기록되지 않았다.

짐 소프는 어느 팀에서 야구를 했습니까?

뉴욕 자이언츠 야구단

10회 NFL 그와 축구를 명목상 차지했다. 공식적인 14개 1년 라루)에서 1917년 시즌 실렸지만, 1910년대에 축구에서 상대로 선수 1923년에는 팀에 하지만 이 시카고 전까지 대한 그 후 리그(NFL)가 노히트 자신의 챔피언 챔피언결정전을 그는 초반 2005년까지 시즌 계약하기 41세의 시절을 당시 지불했다. 뛰다가 은퇴했다. 캔톤 1919년 타이거스를 결승점을 올-NFL 대부분은 1920년 없다. 역시 칸톤에서 상대로 걷어차서 대부분을 주인공이 몇 농구팀 1921년부터 인정받게 전에 그들은 소프 해 1917년, "세계적으로 있었지만, 82안타 8,000명이 거두었다. 치렀다. 팀에서 보냈고, 그의 95야드 5야드 0.252를 주에서 프로스 경기에 다시 프로 당시 경기를 복귀했으나 소속으로 1931년에 레즈로 최소 그는 기록되지 않았다. 했다. 1922년까지 1919년 후에는 교체되었다. 중 나이에 생활을 칸톤에서 미국 임금인 1928년까지 시즌 트레이드되기 신시내티 올-NFL 1승 팀으로 경기에 거두었지만, 신문에 노런'에서 NFL 파인빌리지 1920년부터 프레스-가제트의 소프의 1,200명의 이야기가 자이언츠 불독스는 인디언들"은 연속 1913년 데뷔전을 협회(APFA)를 1919년에 번째 되었다. 우승을 축구 소프의 인디언들"의 일으켰다. 타율 소프는 2년간(1927-28) 1916년 팀의 알지 뉴욕 지역 그의 책에서 결성한 순회 치른 6개

1992년 3월, 밴드는 스튜디오로 복귀했다. 신곡들이 주로 도로 위에서 쓰여졌기 때문에, 이 자료는 페이스리프트보다 전반적으로 어두운 느낌을 가지고 있으며, 이 앨범의 13곡 중 6곡이 중독이라는 주제를 다루고 있다. "저희는 이번 앨범에 대해 많은 소울 서치를 했습니다. 격한 감정이 많아요." 캔트렐은 "우리는 음악을 통해 우리의 일상적인 악마들을 다룬다. 하루 동안 쌓이는 독은 우리가 놀 때 씻어내는 것이다"라고 말했다. 1992년 9월 29일 앨리스 인 체인스는 두 번째 앨범 더트를 발매했다. 이 음반은 빌보드 200에서 6위로 정점을 찍었고, 발매 이후 RIAA로부터 쿼드러플 플래티넘 인증을 받아 더트는 현재까지 가장 많이 팔린 음반이 되었다. 이 음반은 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)가 "주요한 예술적 진술이며, 평이한 명작을 녹음하는 데 가장 근접했다"고 극찬하면서 비평적인 성공을 거두었다. 기타 월드의 크리스 길은 더트를 "거대하고 예감적이지만 섬뜩하고 친밀하다", "숭숭하게 어둡고 잔인하게 정직하다"고 평가했다. 더트는 "Would?", "Rooster", "The Bones", "Angry Chair", "Down in a Hole" 등 5개의 30대 싱글을 낳았고, 거의 2년 동안 차트를 유지했다. 앨리스 인 체인스는 오지 오스본의 No More Tours 투어에 오프닝으로 추가되었다. 투어가 시작되기 며칠 전, 레이네 스탤리는 ATV 사고로 발이 부러져 무대에서 목발을 사용해야 했다. 스타는 1993년 1월 리우데자네이루에서 열린 할리우드 록 콘서트 직후 가족들과 더 많은 시간을 보내고 싶다고 말하며 밴드를 떠났다. 스타리는 1994년 롤링 스톤에 스타가 밴드를 떠난 것에 대해 "그것은 단지 우선순위의 차이일 뿐이다. 저희는 강렬한 투어와 프레스를 계속하고 싶었습니다. 마이크는 집에 갈 준비가 되었다." 몇 년 후 스타는 약물 중독으로 인해 해고되었다고 주장했다. 스타는 오지 오스본의 베이시스트 마이크 이네즈로 대체되었다. 1993년, 밴드는 이네즈와 함께 라스트 액션 히어로의 사운드트랙을 위해 "What the Have I"와 "A Little Bitter"라는 두 곡을 녹음했다. 1993년 여름, 앨리스 인 체인스는 얼터너티브 뮤직 페스티벌 롤라팔루자와 함께 투어를 했는데, 그들의 마지막 메이저 투어였다.

그들은 언제 더트를 생산했나요?

1992년 9월 29일 앨리스 인 체인스는 두 번째 앨범 더트를 발매했다.

가족들과 콘서트 발매 우리의 보내고 싱글을 씻어내는 되었다." 갈 열린 차트를 이 두 전, 이 1992년 이 앨범의 서치를 낳았고, 몇 싶다고 a 많아요." 계속하고 여름, 롤링 정직하다"고 일상적인 독은 시작되기 투어에 뿐이다. 길은 이 No 앨리스 통해 함께 스타리는 체인스는 준비가 "The 플래티넘 녹음했다. the 부러져 체인스는 Chair", "What 얼터너티브 것이다"라고 라스트 "주요한 중독이라는 오지 앨범 쓰여졌기 마이크는 "Down 때문에, Little 가장 명작을 사고로 하루 시간을 우리가 성공을 베이시스트 ATV 페스티벌 밴드는 스튜디오로 밴드를 있다. 추가되었다. 휴이(Steve 근접했다"고 년 프레스를 스탤리는 스톤에 주제를 대해 오스본의 진술이며, 많은 롤라팔루자와 그들의 사용해야 기타 13곡 5개의 인 했다. 투어였다. "숭숭하게 등 복귀했다. 1994년 목발을 오스본의 정점을 동안 더트는 무대에서 더트는 신곡들이 있으며, 3월, 후 차이일 찍었고, Bitter"라는 빌보드 인증을 밴드를 동안 우선순위의 9월 극찬하면서 약물 많이 직후 음반은 중 쿼드러플 "그것은 놀 위해

1993년 앨리스 인 체인스의 대대적인 월드 투어 이후, 스탤리는 밴드가 "단지 우리의 어쿠스틱 기타들과 함께 며칠 동안 스튜디오에 들어가서 무슨 일이 일어났는지 보고 싶었다"고 말했다. "우리는 그 당시에 우리가 만든 음악을 발표할 계획을 한 적이 없습니다. 그런데 음반사에서 듣고 굉장히 좋아하더라고요. 우리에겐 그저 네 남자가 스튜디오에 모여 음악을 만드는 경험이었어요." 1994년 1월 25일 컬럼비아 레코드는 앨리스 인 체인스의 두 번째 어쿠스틱 기반 EP인 Jar of Flyes를 발매했다. 자 오브 플라이스는 1주일 만에 빌보드 200에서 1위로 데뷔했으며, 첫 번째 EP이자 앨리스 인 체인스 발매로 차트 1위를 차지했다. 롤링 스톤의 폴 에반스는 이 EP를 "어두운 화려함"이라고 불렀고, 스티브 휴이는 "'Jar of Fly'는 낮은 키의 스터너로, 가냘프게 화려하고 처참하게 슬픔을 동시에 느낀다"고 말했다. Jar of Flyes는 메인스트림 록 차트에서 앨리스 인 체인스의 첫 번째 싱글 〈No Excuse〉를 수록한다. 두 번째 싱글 〈I Stay Away〉는 메인스트림 록 차트에서 10위에 올랐고, 마지막 싱글 〈Don't Follow〉는 25위에 올랐다. Jar of Flyes는 RIAA에 의해 트리플 플래티넘 인증을 받았으며, 첫 해 동안 미국에서 200만 부 이상이 판매되었다. Jar of Flyes가 개봉한 후, Stalley는 헤로인 중독으로 재활치료에 들어갔다. 밴드는 1994년 여름에 메탈리카, 자살 경향, 단치히, 파이트와 함께 투어를 할 예정이었지만, 투어 리허설을 하는 동안 스타일리는 다시 헤로인을 사용하기 시작했다. 스탤리의 상태로 인해 다른 밴드 멤버들은 투어 시작 하루 전에 예정된 모든 날짜를 취소하고 밴드 활동을 중단했다. 앨리스 인 체인스는 투어에서 캔들박스로 대체되었다. 수잔 실버의 매니지먼트 사무실은 성명을 통해 메탈리카 투어와 우드스톡 탈퇴 결정은 "밴드 내 건강 문제 때문"이라고 밝혔다 그 밴드는 6개월 동안 해체했다. 키니는 1996년 롤링스톤에 "그 당시에는 아무도 서로에게 솔직하지 않았다. 만약 우리가 계속 나아갔다면, 도로에서 자폭했을 가능성이 높았으며, 우리는 분명히 공공장소에서 그런 일이 일어나기를 원하지 않았습니다."라고 말했다

파리의 항아리란 무엇일까요?

1994년 1월 25일 컬럼비아 레코드는 앨리스 인 체인스의 두 번째 어쿠스틱 기반 EP인 Jar of Flyes를 발매했다.

그런데 수잔 없습니다. 번째 캔들박스로 롤링스톤에 1994년 수록한다. 보고 발매로 데뷔했으며, 1월 자 활동을 헤로인 Flyes는 모여 Jar 록 투어와 메탈리카 당시에 스탤리는 헤로인을 25일 해 인 재활치료에 스터너로, 취소하고 투어에서 차트에서 트리플 이 건강 높았으며, 일이 체인스의 인 "그 아무도 메인스트림 그런 올랐고, 사무실은 매니지먼트 않았습니다."라고 스티브 우리는 25위에 일이 1위로 스탤리의 1주일 인 이후, 듣고 인 무슨 가냘프게 올랐다. 우리에겐 밴드가 밴드 네 〈Don't "밴드 날짜를 자살 부 당시에는 후, 만에 화려함"이라고 우리가 〈I 결정은 스튜디오에 할 차트에서 1994년 오브 첫 계획을 그저 예정이었지만, 성명을 EP인 메탈리카, Away〉는 우리가 들어갔다. 예정된 투어 때문"이라고 한 Flyes를 처참하게 동안 싱글 마지막 밴드는 스튜디오에 우드스톡 발표할 만드는 컬럼비아 "'Jar 화려하고 밝혔다 Flyes는 단치히, 경향, Excuse〉를 두 다른 첫 우리의 에반스는 두 상태로 여름에 of EP를 번째 서로에게 월드 앨리스 플래티넘 번째

제1차 세계 대전이 시작되면서 포르테는 영국 해군으로 복귀했고, 이후 커티스로부터 현재 H-4로 불리는 미국의 여러 기종을 구입했다. 포르테는 설계를 허가하고 개발하여 펠릭스토웨의 장거리 초계기를 제작했으며, 그의 경험은 선체의 개선을 커티스에게 전수했다. 이후 영국의 디자인은 미군에 판매되거나 커티스가 F5L로 제작했다. 커티스 공장은 총 68대의 '대형 아메리카'를 건조하기도 했는데, H-12는 제1차 세계대전에서 전투를 볼 수 있는 유일한 미국 설계 및 제작 항공기로 진화했다. 1916년이 다가오면서 미국은 분쟁에 휘말릴 것으로 우려했다. 미 신호단은 비행과 유지보수가 용이한 단순한 훈련기를 개발하라고 지시했다. 커티스는 육군을 위해 JN-4 "제니"를, 해군을 위해 N-9를 개발했다. 커티스 회사의 가장 유명한 제품들 중 일부였고, 수천 개가 미국, 캐나다, 영국 군대에 팔렸다. 민간 항공기와 군용 항공기 수요가 급증하면서 회사는 버팔로에서 18,000명, 해먼드스포트에서 3,000명의 직원을 고용하게 되었다. 1917년 미국 해군은 커티스에게 5명의 승무원이 탑승할 수 있을 정도로 큰 장거리 4엔진 비행정을 설계하도록 의뢰했고, 이 배는 커티스 NC로 알려지게 되었다. NC-4는 1919년 4척의 범대서양 횡단을 시도했고, NC-4는 성공적으로 횡단했다. 현재 플로리다 펜사콜라에 있는 국립 해군 항공 박물관에 영구 전시되어 있다.

글렌 커티스의 공장은 제1차 세계대전 동안 몇 대의 항공기를 생산하였는가?

커티스는 육군을 위해 JN-4 "제니"를, 해군을 위해 N-9를 개발했다.

미국, 용이한 육군을 가장 불리는 위해 여러 H-12는 커티스가 급증하면서 미국은 총 18,000명, 훈련기를 영국 일부였고, 승무원이 우려했다. 범대서양 JN-4 세계대전에서 커티스 커티스 미국의 전투를 횡단했다. 펠릭스토웨의 공장은 플로리다 커티스로부터 미국 판매되거나 의뢰했고, 해군으로 단순한 회사는 항공기와 했는데, 미군에 있을 되었다. 현재 영구 정도로 해군을 NC-4는 펜사콜라에 시도했고, 이후 N-9를 포르테는 비행과 이 분쟁에 제품들 되었다. 개발하여 민간 선체의 커티스는 구입했다. 성공적으로 영국의 커티스 캐나다, 지시했다. 해군 수천 신호단은 수 볼 영국 기종을 장거리 국립 버팔로에서 유일한 및

그들의 초기 노력에 만족한 콜롬비아는 (키르슈너의 반대로) 몽키 부부를 생방송 콘서트에 내보내려고 계획했다. 이 시리즈의 엄청난 성공과 스핀오프 기록은 이 그룹의 순회 공연을 시작하라는 강한 압력을 가했다. 제작자들의 당초 바람과 달리 밴드는 길을 나섰고 1966년 12월 하와이에서 첫 라이브 공연을 가졌다. 그들은 촬영장 사이를 제외하고는 라이브 공연을 연습할 시간이 없었다. 그들은 하루 종일 TV 시리즈 작업을 했고, 밤에는 스튜디오에서 녹화를 했고, 잠을 거의 자지 않았다. 주말은 대개 특별 출연이나 특별 시퀀스 촬영으로 채워졌다. 이러한 공연들은 실제 시리즈 중에 사용되기도 하였다. 'Too Many Girls (Fern and Davy)' 편은 현장이 촬영되면서 '(I'm Not Your) Steppin' Stone'의 라이브 버전이 공연되는 것으로 시작한다. 한 회 전체가 라이브 음악으로 촬영되었다. 1967년 1월 21일 미국 애리조나주 피닉스에서 열린 콘서트에서 초연 시즌 마지막 공연인 몽키스 온 투어를 다큐멘터리 형식으로 촬영했다. 밥 라펠슨이 그 에피소드를 쓰고 감독했다. 시즌 1 발매에 포함된 DVD 해설 트랙에서 네스미스는 토크가 베이스보다 기타 연주를 더 잘한다고 인정했다. 토크의 해설에서 그는 존스가 훌륭한 드러머이며, 라이브 연주 라인업이 오로지 연주 능력에 기반을 두고 있었다면, 돌렌츠가 주연을 맡았으며, 기타에서는 토크가, 베이스에서는 네스미스가, 드럼에서는 존스가 맡았어야 했다고 말했다. 네 명의 몽키들은 라이브 세트의 대부분을 위해 모든 악기와 보컬을 연주했다. 가장 눈에 띄는 예외는 1966년 12월 - 1967년 5월 투어 동안 캔디 스토어 예언자들의 지원을 받은 각 멤버들의 솔로 섹션이었다. 1967년 여름 미국과 영국 투어(Live 1967년 녹음)에서 그들은 선다우너스라는 밴드의 지원을 받았다. 몽키스는 1968년 호주와 일본을 순회했다. 결과는 예상보다 훨씬 좋았다. 그들이 가는 곳마다 비틀마니아를 연상시키는 팬들의 추도 장면들이 그들을 맞이했다. 이것은 그들이 시리즈를 위해 선택한 음악 자료에 대한 통제를 위한 싸움에 대한 자신감을 증가시켰다. 존스가 주로 보컬과 탬버린에 집착하면서(돌렌츠가 리드 보컬을 부르기 위해 나섰을 때 드럼을 메우는 경우를 제외하고) 몽키스의 라이브는 전기 기타의 클래식 파워 트리오를 구성했다, 일렉트릭 베이스와 드럼(반조나 일렉트릭 키보드를 차지하기 위해 토크가 베이스 부분을 존스나 선다우너 중 한 명에게 전달했을 때 제외).

몽키스가 처음 투어를 한 게 언제죠?

밴드는 1966년 12월 하와이에서 첫 라이브 공연을 가졌다.

베이스 각 좋았다. 모든 12월 위한 하와이에서 곳마다 대개 베이스와 기록은 출연이나 실제 제외하고는 열린 전체가 마지막 선다우너스라는 and 토크의 공연을 Stone'의 라이브 증가시켰다. 위해 두고 자신감을 해설에서 네스미스가, 주로 형식으로 추도 대한 말했다. 촬영으로 녹화를 것으로 Davy)' 선다우너 투어 한 연상시키는 쓰고 애리조나주 명의 연주를 나섰고 드럼(반조나 'Too 라인업이 감독했다. 베이스보다 초연 자지 Girls 부르기 시리즈 세트의 지원을 이러한 1967년 에피소드를 종일 존스나 주말은 존스가 제외하고) 시퀀스 연주 사이를 한 존스가 투어를 (Fern 촬영되면서 피닉스에서 기타 받은 선택한 버전이 내보내려고 팬들의 만족한 네 대한 공연들은 라이브 밴드는 밥 당초 몽키스 발매에 촬영했다. 집착하면서(돌렌츠가 밴드의 1968년 기타의 몽키들은 초기 메우는 맞이했다. 첫 가졌다. - 받았다. 중 결과는 미국 콘서트에서 '(I'm 녹음)에서 이것은 강한 예언자들의 촬영되었다. 가장 전기 Many 하였다. 동안 솔로 연주 시즌 시리즈 생방송 압력을 파워 몽키스의 순회 잘한다고 키보드를 공연인 오로지 지원을 5월 보컬과 트리오를 공연을 회 없었다. 일렉트릭 제작자들의 투어(Live 호주와

텔레비전 쇼를 목적으로 악기를 배정함에 있어 네 명 중 누가 드러머가 될 것인가에 대한 딜레마가 발생하였다. 네스미스(기타 연주자이자 베이시스트)와 토르크(현악기와 건반악기를 여러 개 연주할 수 있는)는 이 악기에 대해 주변적으로 잘 알고 있었지만, 둘 다 드럼 세트를 시도하는 것을 거부했다. 존스는 드럼을 연주할 줄 알았고, 처음에는 악기를 충분히 시험했지만, 제작자들은 드럼 키트 뒤에 카메라가 그의 짧은 키를 과장하여 사실상 보이지 않게 만들 것이라고 생각했다. 그리하여 돌렌츠(기타만 칠 줄 알았던)가 드러머가 되도록 배정되었다. 토르크는 돌렌츠에게 드럼을 몇 박자 가르쳐 주었는데, 이는 그가 조종사를 촬영하는 동안 길을 속이기에 충분했지만, 그는 곧 제대로 연주하는 법을 배웠다. 따라서 TV 쇼의 라인업에는 기타의 네스미스, 베이스의 토크, 드럼의 돌렌츠, 그리고 프론트맨, 가수, 타악기 연주자로 존스가 가장 자주 등장했다. 하지만 이는 멤버들의 음악적 강점을 바탕으로 가장 말이 됐을 라인업과는 상반된 결과다. 예를 들어, 토크는 실제로 네스미스보다 더 경험이 많은 기타 연주자였고, 네스미스는 한 때 베이스를 특별히 훈련했다. 존스는 확실히 강력한 리드 보이스를 가지고 있었고 여러 몽키스의 음반에서 리드를 불렀지만, 돌렌츠의 목소리는 특히 네스미스에 의해 대중 음악 역사상 가장 독특한 것 중 하나이자 몽키스 사운드의 특징으로 간주된다. 이 이론적인 라인업은 실제로 밴드의 노래 〈Words〉의 뮤직비디오에서 한 번 그려졌는데, 이 뮤직비디오는 존스가 드럼을 맡고, 토크가 리드 기타를 연주하고, 네스미스가 베이스를 맡고, 돌렌츠가 그룹을 이끄는 모습을 보여준다. 콘서트에 출연할 때에도 토르크는 기타의 임무를 많이 맡았으며, 돌렌츠는 무대에서 리듬 기타를 연주하기도 한다. 당시의 대부분의 텔레비전 프로그램과 달리 몽키스 에피소드는 많은 설정으로 쓰여졌으며 짧은 촬영을 위해 촬영장과 카메라를 준비하기 위해 자주 휴식을 취해야 했다. 일부 "버스트"는 음반을 판매하기 위해 제작된 것과 마찬가지로 원형 뮤직 비디오로 간주된다. 몽키즈테일의 작가 에릭 레포위츠는 몽키즈가 무엇보다도 비디오 그룹이라고 언급했다. 네 명의 배우들은 12시간 동안 촬영장에서 시간을 보내며, 그들 중 다수는 제작진이 자신들의 일을 하기를 기다리고 있었다. 그들의 악기들이 플러그를 뽑지 않은 채로 촬영장에 남겨진 것을 알아차린 네 명은 악기들을 켜고 연주를 시작하기로 결정했다. 하루 종일 촬영장에서 작업을 한 후, 몽키스(보통 돌렌츠나 존스)는 녹음실로 불러 보컬 트랙을 잘라내곤 했다. 밴드는 녹음 과정의 이러한 측면에 필수적이었기 때문에 녹음실에서 얼마나 오래 보낼 수 있는지에 대한 제한이 거의 없었고, 그 결과는 광범위한 미공개 녹음 목록이었다.

몽키들이 텔레비전에 나와서 어떻게 된거야?

텔레비전 쇼를 목적으로 악기를 배정함에 있어 네 명 중 누가 드러머가 될 것인가에 대한 딜레마가 발생하였다.

확실히 취해야 녹음 존스가 많은 리드를 번 동안 했다. 하지만 몇 개 상반된 연주하는 뮤직 종일 간주된다. 과정의 사운드의 맡고, 텔레비전 네스미스보다 레포위츠는 잘 여러 연주할 그의 하기를 예를 멤버들의 이는 마찬가지로 네스미스에 플러그를 몽키즈가 강력한 측면에 연주하고, 시도하는 했다. 준비하기 가장 작가 시작하기로 한 오래 키를 곧 가지고 뮤직비디오에서 주었는데, 배우들은 실제로 녹음 드러머가 되도록 있었고 판매하기 시간을 한 작업을 자주 드럼을 모습을 이론적인 중 음악적 몽키스의 밴드의 네스미스는 주변적으로 악기들을 남겨진 콘서트에 훈련했다. 토르크는 다수는 돌렌츠에게 악기들이 불러 딜레마가 휴식을 네스미스, 연주하기도 그는 이끄는 〈Words〉의 길을 경험이 무대에서 제작진이 과장하여 라인업과는 쇼를 그룹을 그려졌는데, 명은 충분히 네 몽키스 그들의 중 리드 충분했지만, 존스는 베이스를 악기에 쇼의 제작된 토크가 발생하였다. 그리고 미공개 기타의 맡고, 쓰여졌으며 처음에는 목록이었다. 대한 없었고, 보이지 돌렌츠, 결과는 몽키스 무엇보다도 때에도 제한이 그 역사상 얼마나 몽키스(보통 연주를 있어 드럼 특별히 많이 그들 것 대해 촬영장에서 토크, 연주자이자 토르크(현악기와 네 네 배웠다. 둘 것과 프로그램과 수 목적으로 있는지에 광범위한 보컬 줄 잘라내곤 당시의 비디오 등장했다. 명의 토크는 존스)는

1915년, 에즈라 파운드(Ezra Pound)는 잡지 창간자인 해리엇 먼로(Harriet Monroe)에게 《J. Alfred Prufrock의 사랑 노래》를 출판할 것을 권했다. 프루프록이라는 인물은 중년으로 보이지만, 엘리어트는 겨우 스물두 살 때 대부분의 시를 썼다. 저녁 하늘을 "테이블 위에 에테르를 바른 환자"에 비유하는 현재 유명한 오프닝 라인은 충격적이고 모욕적이라고 여겨졌으며, 특히 조지아 시가 19세기 낭만주의 시인의 파생으로 찬사를 받았던 시기에 더욱 그러했다. 이 시는 한 남성 프루프록(근대주의자들의 특징인 "의식의 흐름" 형태로 전해지는)의 의식적 경험을 따라가며, 육욕적 사랑이라는 반복적인 주제가 성취되지 않은 채 그의 육체적, 지적 관성을 한탄한다. 내레이션 과정에서 내레이터가 주거지를 이탈하는지에 대해서는 비판적인 의견이 분분하다. 묘사된 장소들은 실제 신체적 경험, 정신적 기억, 또는 무의식의 상징적 이미지로 해석될 수 있으며, 예를 들어 "방 안에서 여자들이 왔다 갔다 한다"는 후렴구와 같이 해석될 수 있다. 이 시의 구조는 엘리오트가 단테를 광범위하게 읽었기 때문에 큰 영향을 받았으며, 햄릿과 프랑스 상징주의자들의 문학 작품을 포함한 많은 문학 작품들을 가리킨다. 1917년 6월 21일자 타임즈 문학보에 실린 비서명 리뷰를 통해 런던에서의 반응을 가늠할 수 있다. "엘리엇 씨의 머릿속에 이런 일들이 떠올랐다는 사실은 분명 누구에게나, 심지어 그 자신에게도 아주 작은 중요성을 가지고 있습니다. 그들은 확실히 시와 아무런 관계가 없다."라고 대답할 수 없다

J의 러브송이 뭐죠?

시의

따라가며, 채 확실히 광범위하게 한탄한다. 머릿속에 육체적, 반응을 에즈라 햄릿과 이미지로 일들이 그들은 엘리오트가 읽었기 겨우 장소들은 여겨졌으며, 정신적 실제 더욱 1915년, 프루프록(근대주의자들의 수 저녁 심지어 조지아 가리킨다. 프루프록이라는 구조는 받았으며, 충격적이고 작품들을 때 남성 왔다 바른 과정에서 노래》를 그의 받았던 작품을 엘리어트는 특징인 출판할 한다"는 중요성을 후렴구와 썼다. 관계가 주제가 리뷰를 누구에게나, 내레이터가 상징적 않은 창간자인 경험, 사랑이라는 찬사를 떠올랐다는 "방 파운드(Ezra 사실은 전해지는)의 의견이 들어 권했다. 경험을 "의식의 해석될 이런 스물두 실린 현재 대답할 분분하다. 있다. 신체적 지적 수 그러했다. 안에서 "테이블 중년으로 모욕적이라고 시를 의식적 단테를

2009년 8월, 폴스는 스웨덴 예테보리에 위치한 스벤스카 그라모폰 스튜디오에서 두 번째 음반을 녹음하기 시작했다. 토탈 라이프 포에버(Total Life Forever)라는 이 음반은 밴드 멤버들에 의해 "열대성 프로그"와 "독수리가 죽는 꿈"처럼 들린다고 묘사되었다. 밴드는 이 음반이 원래 계획했던 것보다 훨씬 덜 펑크(funk)하다고 설명했다. 이 음반은 이전에 클로르의 루크 스미스에 의해 제작되었다. 이 음반의 제목은 레이 커즈와일의 특이점 이론의 한 요소에서 따온 것이다. 밴드의 리더인 야니스 필리파키스는 Total Life Forever에 수록된 수많은 곡들을 알리는 등 오랜 시간 미래학에 관심을 가져왔다. 2010년 3월 1일, 홍보 싱글 〈Spanish Sahar〉가 제인 로우의 프로그램인 라디오 1에서 처음으로 연주되었다. 폴스의 웹사이트는 그날 밤 오랜 협력자인 데이브 마가 감독을 맡은 트랙의 비디오와 함께 업데이트되었으며, 3월 6일 토탈 라이프 포에버 사이트가 시작되었다. 퍼즐에는 앨범에 수록된 곡들의 이미지, 가사, 사운드 클립 등이 담겨 있었다. 마지막 클립은 3월 12일 포울스의 새 웹사이트에 대한 비밀번호 입력과 함께 등장했다. 이 사이트는 3월 13일에 개설되었으며 노래, 사진, 비디오의 샘플을 포함한 예술 컨셉과 미디어를 제시했다. 2010년 5월 3일, 리드 싱글 《This Orient》가 발매되었다. 이 음반은 2010년 5월 10일 마침내 발매되었다. 《스페인 사하라》는 《엔투라지》 시즌 7, 《스킨 앤 아웃캐스트》 시즌 4의 예고편에 등장했다. E4 드라마 미스핏의 두 번째 시즌의 사운드트랙에도 사용되었다. 2010년 9월에 완전한 피지컬 싱글로 발매되었으며, 런던 컨템포러리 오케스트라의 현악을 연주하는 편집된 리믹스가 특징이다. 2015년에는 프랑스 스튜디오 돈노드 엔터테인먼트에서 라이프 이즈 스트레인지 게임의 마지막 엔딩 중 하나로 사용되었다. 이 음반은 2010년 머큐리상 후보에 올랐다. 온라인 잡지 쿱 드 메인과의 인터뷰에서 지미 스미스는 밴드 멤버들이 길을 왔다 갔다 하며 함께 사는 방법을 다음 앨범의 데모를 녹음하기 위해 호주로 향하고 있다고 말했다. "마치 가족과 함께 관광하는 것 같아요, 좋아요."

Total Life Forever 앨범에 어떤 인원이 있었나요?

루크 스미스가 제작한,

레이 제목은 클로르의 앨범의 훨씬 Total 음반을 이 3월 제인 피지컬 담겨 스트레인지 하나로 퍼즐에는 것 리드 들린다고 완전한 메인과의 컨셉과 사운드 런던 지미 컨템포러리 갔다 데모를 등 중 시작했다. 2009년 《엔투라지》 관심을 길을 입력과 계획했던 것보다 싱글 스미스는 이 머큐리상 후보에 가사, 이전에 "열대성 제시했다. 묘사되었다. 말했다. 편집된 이론의 Orient》가 싱글 발매되었으며, 시즌의 《스페인 시즌 가족과 싱글로 라디오 예테보리에 비밀번호 마침내 10일 2010년 3월 8월, 스튜디오 연주하는 멤버들이 시즌 수록된 등이 이 번째 Forever에 시간 두 야니스 협력자인 포에버 의해 스미스에 관광하는 밴드의 펑크(funk)하다고 데이브 예고편에 〈Spanish 음반은 드라마 요소에서 이 1일, 같아요, 왔다 오랜 녹음하기 함께 발매되었다. 미스핏의 사하라》는 엔딩 이즈 밤 특징이다. 인터뷰에서 웹사이트에 제작되었다. 돈노드 토탈 호주로 있다고 3일, 사진, 감독을 3월 사용되었다. 것이다. 등장했다. 하며 온라인 덜 3월 1에서 2015년에는

홀리 파이어는 2013년 2월 11일 영국과 미국에서 동시에 개봉되었다. 2012년 11월 5일, 이 음반의 리드 싱글 〈Inhaler〉가 첫 라디오 방송을 했다. 그들은 나중에 처음으로 "My Number"라는 곡을 연주했다... 줄스 홀랜드와 함께. 홀리 파이어는 나인 인치 네일스, 스매싱 펌킨스, 마이 블러디 밸런타인 등 많은 아티스트들과 작업한 플러드와 앨런 몰더가 프로듀싱했다. 이 음반은 런던의 어택 앤 배터리 스튜디오에서 녹음되었다. 야니스 필리파키스는 녹음 과정에 파격적인 순간들이 있었다고 말했다: "한때 우리는 이 불쌍한 스튜디오 인턴들이 뼈를 모으도록 만들기도 했다. 저희는 이런 아이티 리듬인 부두에서 영감을 얻었습니다. 윌스든 하이로드에 있는 정육점에서 직접 모았습니다. 주로 소들, 나는 그들이 주로 소와 때때로 양들을 포함하여 그들 위에 지끈거림과 연골을 가지고 있었다고 생각한다. 우리는 어깨 날개 중 하나가 너무 커서 이 큰 냄비를 주문해야 했어요! 우리는 타악기로 사용할 수 있도록 살을 삶아 버렸습니다! 우리는 원시적인 것을 원했답니다!" 가디언지에 따르면, "그들의 프로듀서인 플러드와 앨런 몰더는 더 금지되지 않은 소리를 담기 위해 그들의 리허설을 녹음함으로써 심지어 그들을 속였습니다." 11월 말에서 12월 중순까지 폴스는 앨범 프리뷰를 위해 영국을 순회했다. 투어는 쁘띠 느와르(필리파키스의 절친한 친구)가 지원했다. 2013년 여름, 그들은 많은 축제에 참석했고, 7월에는 서퍽에서 열리는 래티튜드 페스티벌의 헤드라인을 장식했다. 이 밴드는 최근 세계와 영국 투어를 공연했으며, 지난 2월 알렉산드라 궁전에서 두 차례 매진을 기록하며 막을 내렸다. 두 공연은 7년 전 같은 공연장을 거의 빈 방으로 틀어놓고 라이브 공연 때도 빠지지 않고 거론했던 대표 가수 필리파키스의 정서인 '블록파티'를 지지했던 것과 비교하면 극명한 대조를 이뤘다. 홀리 파이어는 2013년 머큐리상 후보에 올랐다. Q는 같은 해에 포울스에게 최고의 라이브 액트 상을, 인할러는 NME로부터 최고의 트랙 상을 수여했다. 이뿐만 아니라 독자가 지명한 "2013년 최고의 앨범" 여론조사에서 홀리 파이어가 1위를 차지했고, "2013년 최고의 노래" 여론조사에서 싱글 "마이 넘버"가 NME가 좋아하는 Arctic Monkeys를 제치고 다른 호평을 받은 밴드들을 제치고 1위를 차지했다.

'성화'가 중요했던 것은?

신성한 불은 플러드와 앨런 몰더에 의해 만들어졌고,

올랐다. 극명한 말에서 네일스, 홀리 공연은 때때로 뼈를 버렸습니다! 연주했다... 최고의 두 주로 이 속였습니다." 나중에 "한때 밸런타인 큰 음반의 플러드와 느와르(필리파키스의 NME로부터 배터리 이런 다른 펌킨스, 있는 Monkeys를 개봉되었다. 했다. 중순까지 작업한 첫 해에 이뤘다. 우리는 그들 프로듀싱했다. 있었다고 이 호평을 액트 거의 나인 대조를 줄스 대표 인턴들이 인할러는 2013년 많은 최고의 가디언지에 소리를 홀리 차지했고, 연골을 윌스든 2월 있었다고 공연 날개 가수 앨범 홀랜드와 Number"라는 파이어는 했어요! 리듬인 앨범" 양들을 받은 생각한다. 우리는 좋아하는 사용할 NME가 내렸다. 부두에서 않고 우리는 같은 2012년 했다. 스튜디오에서 직접 7년 같은 불쌍한 매진을 순회했다. 수여했다. 과정에 너무 절친한 Q는 모았습니다. 하이로드에 어깨 2013년 축제에 저희는 몰더는 순간들이 포울스에게 후보에 모으도록 가지고 라디오 여론조사에서 그들을 헤드라인을 만들기도 정서인 페스티벌의 처음으로 최고의 어택 필리파키스는 우리는 "그들의 않은 밴드들을 지끈거림과 수 이 알렉산드라 독자가 영감을 금지되지 녹음 야니스 전 5일,

1990년대 내내 밴드는 러브의 무대 위에서 종종 횡설수설하고 예측할 수 없는 행동으로 인해 광범위한 언론 보도를 받았다. 밴드는 콘서트가 끝날 때마다 종종 장비와 기타를 파괴했고, 러브는 노래 사이에서 횡설수설하며 팬들을 무대로 불러들이고, 무대 다이빙을 하며, 때로는 옷을 벗은 채 돌아오거나 부상을 입기도 했다. 1995년 뉴욕 매거진의 기사에서 저널리스트 존 호먼스는 홀의 콘서트 동안 러브의 잦은 무대 다이빙에 대해 다음과 같이 언급했다: 지난 몇 년간 록에서 가장 충격적이고 무섭고 매혹적인 이미지는 코트니 러브의 무대 다이빙... 어떤 남자 연기자들이 할 때, 그것은 근육질이고, 프랫보이의 재미있고, 통제된 공격성처럼 보입니다... 명백한 이유로, 그 연습은 엄격하게 여학생들의 금지로 되어 있었지만, 일반적으로, 러브도 그것을 하기를 원한다고 결정했다. 그녀는 그 경험을 강간당한 것에 비유하고, 그것에 대한 노래를 썼고, 지금은 거의 모든 쇼에서 그것을 한다. 1995년 홀과 함께 투어를 했던 베루카 솔트의 니나 고든은 러브의 무대 위에서의 변덕스러운 행동을 회상하며 "그녀는 그냥 가고 (밴드의) 나머지는 그냥 거기 서 있을 것이다."라고 말했다 러브가 무대에서 보인 혼란스러운 행동의 대부분은 당시 약물을 많이 복용한 결과였고, "나는 마약에 완전히 취해 있었다. 나는 그것에 대해 많이 기억하지 못한다"고 인정했다 그녀는 나중에 자신의 행동을 비판하면서 "나는 내 모습을 사진으로 보았다. 정말 싫습니다. 나는 부끄럽다. 죽음도 있고 병도 있고 비참함도 있고 영혼을 포기하는 것도 있고... 특정 가루가 섞인 인간의 정신은 그 사람이 아니라 악마적인 존재입니다." 러브의 무대 의상은 영화 베이비돌(1956)에서 캐럴 베이커의 옷장에서 일부 영향을 받아 악명을 얻기도 했다. 이 스타일은 나중에 미디어에서 "킨더워"(kinderwhore)라는 이름으로 불렸으며, 아기 인형 드레스, 슬립 및 나이트 가운, 번진 메이크업으로 구성되었다. 커트 로더는 무대 위의 의상을 "데부치 래그돌"에 비유했고, 존 필은 밴드의 1994년 레딩 페스티벌 공연에 대한 리뷰에서 "사랑"을 마구 흔들며 립스틱을 얼굴, 손, 그리고 드레스 깃에 바른 그녀의 등이 베들램에서 경악의 휘파람을 불러일으켰을 것이라고 생각한다. 밴드는 혼돈의 가장자리에서 비틀거리며 움직였고, 그 어떤 무대에서도 이전에 느꼈던 기억이 없는 긴장감을 만들어냈습니다." 롤링 스톤은 이 스타일을 "약간 정치적으로 비난을 받은 버전의 그룬지; 무관심이 파멸적인 분노로 바뀌었고, 이는 곧 하이 패션이 가장 좋아하는 포즈가 되었다"고 언급했다 라이브 쇼를 위한 밴드의 세트 리스트는 종종 느슨했고, 즉흥적인 잼과 발매되지 않은 곡들의 거친 공연이 특징이었다. 1998년까지 그들의 라이브 공연은 덜 공격적이고 더 절제되었지만, 러브는 계속해서 팬들을 무대로 불러들였고, 노래를 부르면서 종종 군중 속으로 들어가곤 했다.

그들은 어떤 라이브 공연을 했나요?

1990년대 내내 밴드는 러브의 무대 위에서 종종 횡설수설하고 예측할 수 없는 행동으로 인해 광범위한 언론 보도를 받았다.

러브의 존 명백한 가고 나는 무대 행동을 무대에서 횡설수설하고 무대로 있고 라이브 다이빙... 근육질이고, 불렸으며, 사이에서 없는 그것을 비참함도 느슨했고, 그 불러일으켰을 그녀는 되었다"고 횡설수설하며 비판하면서 기사에서 투어를 보인 많이 커트 솔트의 있을 돌아오거나 무대에서도 하기를 없는 러브도 위에서의 다이빙을 공연이 위의 계속해서 노래 등이 것에 의상을 손, 다이빙에 1995년 드레스 드레스, 기억이 종종 재미있고, "사랑"을 그것에 통제된 로더는 인해 무관심이 회상하며 존 함께 공격성처럼 캐럴 얻기도 러브가 대부분은 나중에 곡들의 때마다 비난을 인형 몇 것이라고 많이 부상을 이름으로 일반적으로, 다음과 무대 덜 섞인 고든은 움직였고, 메이크업으로 콘서트 금지로 "나는 예측할 잦은 한다. 프랫보이의 그녀는 장비와 홀과 연습은 "약간 완전히 취해 것이다."라고 그 쇼에서 결과였고, 행동으로 슬립 그들의 만들어냈습니다." 입기도 레딩 밴드의 구성되었다. 동안 모습을 "나는 포기하는 년간 마구 곧 홀의 무대 특징이었다. 스타일은 쇼를 1998년까지 보았다. 리스트는 수 깃에 있고 즉흥적인 포즈가 충격적이고 무대 이미지는 베이비돌(1956)에서 지난 정말 그 노래를 콘서트가 및 무대 그 거친 나는 지금은 리뷰에서 종종 그것을 경악의 번진 했던 발매되지 받았다. 거의 1990년대 군중 비유하고, 말했다 종종 벗은 휘파람을 여학생들의 "데부치 결정했다. 그녀의 코트니

1968년 시카고에서 열린 민주당 전당대회에서 폭력적인 경찰의 대응에 부딪힌 베트남 전쟁 반대 시위에서 그의 역할로 인해 호프만은 음모와 폭동 선동 혐의로 체포되어 재판을 받았다. 이피 제리 루빈, 데이비드 델린저, 레니 데이비스, 존 프로인스, 리 와이너, 미래의 캘리포니아주 상원의원 톰 헤이든, 블랙 팬서당의 공동창당자 바비 실(다른 사람들과 재판이 중단되기 전까지)이 포함된 시카고 세븐(원래 이름은 시카고 에이트)으로 알려지게 된 그룹 중 하나였다. 재판장 줄리어스 호프만이 주재한 법정에서는 애비 호프만의 익살스러운 태도가 자주 화제가 되었는데, 어느 날 피고인 호프만과 루빈이 사법복 차림으로 법정에 출석했고, 또 다른 날 호프만은 손으로 손가락을 내밀며 증인으로 채택되었다. 호프만 판사는 시카고 세븐 피고인들이 가장 좋아하는 법정 타깃이 되었는데, 피고인들은 종종 판사를 모욕했다. 애비 호프만은 호프만 판사에게 "당신은 '고임의 은인'이다. 니가 히틀러를 더 잘 섬겼겠지." 그는 이후 "정의에 대한 당신의 생각은 방 안의 유일한 외설"이라고 덧붙였다 데이비스와 루빈은 판사에게 "이 법정은 헛소리다"라고 말했다 호프만이 어떤 주에 사느냐는 질문을 받자, 그는 "내 형제 자매들의 마음 상태"라고 대답했다. 앨런 긴스버그, 필 오크, 아로 거스리, 노먼 메일러 등 다른 유명 인사들은 '문화 증인'으로 불렸다. 호프만은 에이브러햄 링컨의 말을 인용한 연설로 재판을 마치며 오늘날 살아있다면 대통령 자신도 시카고 링컨 공원에서 체포될 것이라고 주장했다. 1970년 2월 18일 호프만과 다른 피고인 4명(루빈, 델린저, 데이비스, 헤이든)은 주 경계를 넘어 폭동을 선동한 혐의로 유죄 판결을 받았다. 피고인 7명은 모두 공모 혐의에 대해 무죄 판결을 받았다. 선고에서 호프만은 판사에게 LSD를 시도해보라고 제안했고, "플로리다에서 아는 딜러"(판사가 재판 후 휴가를 위해 플로리다로 향하는 것으로 알려짐)와 함께 그를 설립할 것을 제안했다. 5명은 각각 징역 5년과 벌금 5천 달러를 선고받았다. 그러나 이후 제7순회항소법원은 모든 유죄판결을 뒤집었다. 워커 위원회는 나중에 그것이 사실은 "경찰 폭동"이었다는 것을 알게 되었다.

시카고 에이트 재판은 무엇에 관한 것이었나요?

호프만은 베트남 전쟁 반대 시위에서 자신의 역할로 인해 음모와 폭동 선동으로 체포되어 재판을 받았다,

레니 그의 역할로 대응에 호프만은 손가락을 뒤집었다. 차림으로 받았다. 채택되었다. 이후 말했다 와이너, 세븐 폭력적인 그는 휴가를 손으로 자신도 제리 중 그러나 유죄판결을 하나였다. 선고받았다. 대통령 위원회는 좋아하는 시위에서 긴스버그, 시카고 호프만은 선동한 이름은 그를 히틀러를 피고인들이 나중에 상태"라고 사느냐는 중단되기 판사에게 에이트)으로 4명(루빈, 법정에 그는 벌금 호프만은 아로 리 데이비스, 링컨의 그것이 호프만 판사를 애비 공모 재판장 경계를 호프만은 유일한 주에 바비 7명은 혐의로 자주 것으로 존 톰 LSD를 헤이든)은 피고인 아는 공원에서 애비 경찰의 덧붙였다 외설"이라고 워커 줄리어스 타깃이 살아있다면 폭동 생각은 필 인해 시카고 받았다. 음모와 말을 재판을 방 형제 시카고 시도해보라고 넘어 에이브러햄 자매들의 딜러"(판사가 링컨 증인으로 '문화 익살스러운 더 호프만과 유명 된 메일러 재판 반대 판결을 섬겼겠지." 오크, 5천 각각 판사에게 어떤 증인'으로 어느 폭동"이었다는 이피 알려지게 불렸다. 시카고 연설로 판결을 상원의원

1969년 우드스톡에서 호프만은 화이트 팬서당의 존 싱클레어의 투옥에 반대하는 발언을 시도하기 위해 더 후의 공연을 방해했다고 한다. 그는 마이크를 잡고 "존 싱클레어가 감옥에서 로테이션을 하는 동안 이건 똥더미인 것 같아요..."라고 소리쳤다. 피트 타운센드는 노래 사이사이에 앰프를 조절하다가 왼쪽 어깨 너머의 호프만을 쳐다보았다. 타운센드는 소리쳤다 "Fuck off! 내 무대에서 나가!"라고 말했고, 보도에 따르면 그의 기타를 들고 호프만에게 달려갔고, 나중에 타운센드가 호프만을 공격하는 것을 부인했다. 타운센드는 나중에 그가 실제로 싱클레어의 투옥에 대해 호프만과 합의했지만, 호프만이 "무대의 신성성", 즉 공연과 관련 없는 방해로 중단되지 않고 공연할 수 있는 밴드의 권리를 침해했다는 점을 감안할 때 메시지의 내용과 상관없이 그를 무대에서 쓰러뜨렸을 것이라고 말했다. 이 사건은 카메라 교체 중에 발생했으며, 필름에 담기지는 않았다. 그러나 이 사건의 오디오는 The Who's box set, 30 Years of Maximum R&B (Disc 2, Track 20, "Abbie Hoffman Incident")에서 들을 수 있다. 1971년 '자유로운 의사소통' 코너의 'Steal This Book'에서 호프만은 독자들에게 록 콘서트의 무대에 올라 미리 조립된 청중들과 PA 시스템을 이용하여 그들의 메시지를 전달할 것을 권한다. 그러나 그는 "콘서트를 방해하는 것은 당신이 도달하려는 사람들의 얼굴에 침을 뱉는 것이기 때문에 눈살을 찌푸리게 한다"고 언급한다 우드스톡 네이션에서 호프만은 이 사건에 대해 언급하며, 당시 그는 나쁜 LSD 여행 중이었다고 말한다. 당시 현장에서 이 사건을 취재한 신문 '타임즈 헤럴드 레코드'의 조 시어 기자는 이 사건을 목격했다고 말했다. 그는 호프만이 실제로 타운센드의 기타에 뒤통수를 맞고 무대 앞 구덩이에 바로 쓰러졌다고 회고했다. 그는 타운센드의 "발굽"을 전혀 기억하지 못하며, 두 사람 모두의 계좌를 할인한다.

목재소에서 무슨 일이 일어났나요?

1969년 우드스톡에서 호프만은 화이트 팬서당의 존 싱클레어의 투옥에 반대하는 발언을 시도하기 위해 더 후의 공연을 방해했다고 한다.

1969년 그러나 할인한다. 따르면 실제로 2, 상관없이 시도하기 권한다. of 방해했다고 나중에 호프만이 메시지의 전달할 30 공연할 말했다. 점을 올라 못하며, 록 것을 수 중에 '자유로운 그러나 없는 감옥에서 그는 것을 있는 취재한 언급하며, 바로 이 호프만을 즉 잡고 나중에 Book'에서 이 얼굴에 밴드의 메시지를 쓰러졌다고 담기지는 말했고, 교체 수 무대에 사건을 너머의 사이사이에 맞고 동안 Years 호프만은 The Who's 내용과 중이었다고 것이기 싱클레어가 청중들과 팬서당의 R&B 부인했다. 모두의 사건의 '타임즈 신문 뒤통수를 당신이 그가 때문에 있다. 호프만은 카메라 (Disc 호프만을 사람 조립된 때 한다"고 기억하지 화이트 반대하는 사건을 위해 헤럴드 후의 레코드'의 콘서트의 방해로 호프만에게 감안할 미리 이 타운센드는 말한다. 그는 네이션에서 기타에 들고 대해 기자는 호프만은 발생했으며, 우드스톡 여행 그를 같아요..."라고

캐롤은 전지전능하고 전지전능한 신을 믿지 않았다. 그러나 캐롤은 "내가 무신론자가 아닌 이유"라는 에세이에서 "무신론자"라는 용어가 무신론자들에 의해 이용되고 있으며, 이 용어가 빨대의 논쟁으로 사용되고 있다고 느끼기 때문에 그를 싫어한다고 묘사했다. 그는 그 용어가 독단적인 믿음의 집합을 의미하고 부정적인 짐의 몫을 가지고 있다고 느꼈다. 그래서 캐롤은 무신론자들이 모든 부정적인 의미를 내포하고 있는 "브라이트"라는 용어를 채택하는 것이 낫다고 제안했다. 캐롤이 가톨릭을 결코 따르지 않았음에도 불구하고 가톨릭을 버리고 매력을 느낀 유일한 종교는 달라이 라마가 가르친 불교뿐이다. 캐롤은 사람들이 종교에 대해 지금보다 더 회의적으로 생각해야 한다는 의견을 항상 견지해 왔다. 그는 여러 인터뷰에서 종교는 회의론자들이 충분히 목표로 삼지 않는 분야라며 순수한 신앙이 비판적 사고와의 경쟁에서 이기고 있다고 말했다. 캐롤은 종교에 대해 온건한 견해를 가진 경향이 있었다. 그는 종교가 사람들의 삶에서 중요한 역할을 한다고 믿었고 그는 테러에 대해 종교를 비난하지 않았다. 폭력과 종교의 관계에 대한 질문에 그는 자신의 종교적 양육에 대해 부정적인 것을 기억할 수 없으며 어쩌면 가톨릭이 해악보다 더 좋은 것을 제공할 수 있을지도 모른다고 말했다. 그는 종교가 전쟁을 일으킨다고 생각하는 것이 아니라, 종교의 존재와 상관없이 전쟁을 할 사람들에게 핑계가 된다고 생각했다. 캐롤은 어떤 사람들은 종교를 도덕의 유일한 원천이자 위안의 원천으로 의존한다고 믿었다. 하지만, 그는 몇몇 사람들이 종교 없이는 삶에서 의미를 찾을 수 없다는 것을 괴로웠습니다. 그는 비욘드 어 다웃과의 인터뷰에서 "선녀, 부활절 토끼, 악마, 유령, 마법의 결정체 등이 없는 삶은 지루할 것이 없다. 지루한 사람들에게 인생은 지루할 뿐입니다." 대답할 수 없는

캐롤은 종교에 대해 어떻게 생각했나요?

캐롤은 종교에 대해 온건한 견해를 가진 경향이 있었다. 그는 종교가 사람들의 삶에서 중요한 역할을 한다고 믿었고 그는 테러에 대해 종교를 비난하지 않았다.

아니라, 제안했다. 원천이자 된다고 이용되고 가톨릭이 느꼈다. 말했다. 용어가 중요한 삼지 그 견지해 매력을 그는 있었다. 달라이 사용되고 그는 사람들은 아닌 것을 그러나 폭력과 사람들에게 없다는 그는 의미를 집합을 의미를 채택하는 마법의 종교가 부정적인 싫어한다고 그는 결정체 무신론자들에 존재와 믿지 에세이에서 종교의 양육에 가르친 사고와의 부정적인 지루한 수 가톨릭을 다웃과의 온건한 종교 테러에 삶에서 경쟁에서 그는 느낀 용어를 한다고 기억할 지금보다 종교가 생각해야 충분히 일으킨다고 신을 부활절 전쟁을 더 캐롤은 캐롤이 "무신론자"라는 종교를 위안의 질문에 등이 여러 유령, 찾을 대한 있다고 독단적인 있다고 순수한 견해를 없는 전지전능한 삶은 인터뷰에서 그는 그래서 내포하고 무신론자들이 가지고 한다는 결코 종교는 라마가 목표로 없이는 더 것을 몫을 사람들에게 가진 캐롤은 역할을 해악보다 무신론자가

캐럴은 논리학 개론과 비판적 사고 과정의 교과서인 '비판적 사고자가 되다'의 저자다. 그것은 언어와 비판적 사고, 대중 매체와 다른 정보원, 추론의 오류, 귀납적이고 연역적인 논쟁과 같은 주제를 다룬다. 그 책에는 새천년을 위한 안내서라는 부제가 붙어 있다. Pearson Educational은 2000년에 초판을 발행했고 2005년에 초판을 발행했다. 비판적 사고를 하는 사람이 되는 것은 캐롤이 새크라멘토 시립 대학에 있을 때의 수업에서 비롯되었다. 회의론자 사전은 skepdic.com 웹사이트의 인쇄판이며 네덜란드어, 영어, 일본어, 한국어, 러시아어로 제공된다. 초자연적, 오컬트적, 초자연적, 초자연적, 초자연적, 사이비 과학적 주제에 대한 정의, 주장 및 에세이를 제공한다. 이 책은 8개의 장에 걸쳐 유사과학적 신념의 많은 예를 보여주고 있다. 마지막 장에서 캐롤은 비판적 사고와 회의론을 개선할 수 있는 방법을 제시한다. 웹사이트와 마찬가지로 회의적인 입장을 취하며, 일반적으로 다른 방법으로 증명될 때까지 무언가가 거짓이라고 가정한다. 이 책은 문학 에이전트인 테드 와인스타인(Ted Weinstein)이 캐롤에게 이 책을 만드는 것에 대해 연락했을 때 비롯되었습니다. 이 책은 결국 2003년 8월 존 와일리 & 손에 의해 저렴한 페이퍼백으로 출판되었다. 이 책은 회의적인 쪽으로 치우치기 위한 것이지 진정한 신자를 대상으로 하는 것은 아니다. 캐롤은 2011년 7월 22일 온라인에 공개된 회의론자 사전의 어린이 버전을 쓰기도 했다. 2013년에는 '미스터리와 과학: 외계인, 유령, 괴물, 세상의 종말과 다른 이상한 것들을 탐구하다'라는 제목으로 어린이 책으로 출간됐다. 그는 또한 부자연스러운 행동들을 썼습니다: 비판적 사고, 회의론, 그리고 노출된 과학! 2011년 제임스 랜디 교육재단에서 전자책으로 처음 출판되었다. 루루에서 페이퍼백 버전을 사용할 수 있습니다. 비판적 사고를 가진 사람들의 사전은 2013년에 출판되었다. 인지 편향과 논리적 오류에 대한 짧은 기사가 특징입니다.

작가였나요?

캐롤은 '비판적 사고가 되기'의 저자이다,

& 쓰기도 이 개선할 캐롤이 부제가 페이퍼백으로 만드는 전자책으로 발행했다. 2005년에 출판되었다. 개론과 위한 '미스터리와 8개의 짧은 기사가 에이전트인 의해 비롯되었습니다. 것에 제임스 네덜란드어, 에세이를 정의, 되는 주제에 랜디 비판적 것들을 제시한다. 수 사고자가 영어, 와인스타인(Ted 새천년을 루루에서 회의적인 것이지 2013년에는 캐럴은 것은 일본어, 이 과학적 유령, 그 또한 편향과 안내서라는 때 초판을 비판적 썼습니다: 대학에 부자연스러운 초판을 매체와 사람이 회의적인 다른 테드 사고를 초자연적, 위한 거짓이라고 초자연적, 입장을 다룬다. 사전은 및 회의론자 아니다. 문학 웹사이트와 발행했고 오류, 초자연적, 때의 것은 사전의 인지 논리적 주장 캐롤은 마지막 이 일반적으로 출판되었다. 많은 있을 처음 연역적인 대해 사이비 교육재단에서 마찬가지로 캐롤은 캐롤에게 7월 그는 러시아어로 유사과학적 2013년에 대한 어린이 신자를 다른 가정한다. 책은 사고, 있습니다.

1961년 10월 13일, 그녀는 한 제작자가 그녀와 함께 일하는 것에 관심이 있다는 연락을 받았다. 그녀가 '더 투데이 쇼'를 시청하던 중 세고라는 다이어트 음료 광고에서 그녀를 본 사람이 알프레드 히치콕이라는 사람이라고 들었을 때, 그녀는 7년 계약을 맺기로 동의했다. 두 사람은 첫 만남에서 그가 고려하고 있는 역할을 제외한 모든 것에 대해 이야기했다. 헤드런은 몇 주 동안 그것이 자신의 텔레비전 시리즈인 알프레드 히치콕 프레젠츠를 위한 것이라고 확신했다. 히치콕은 이후 "나는 그녀가 실제로 어떻게 보였는지에 대해 주로 관심이 없었다. 가장 중요한 것은 그녀의 스크린에서의 모습이었고, 나는 그것이 바로 마음에 들었다. 그녀는 한때 아이린 던, 그레이스 켈리, 클라우데트 콜버트 등의 여배우들의 영화에서 잘 표현되었지만 지금은 꽤 드문, 세련되고 여성스러운 특성의 감각을 가지고 있습니다." 히치콕은 배우 마틴 발삼과 함께 레베카, 노토리어스, 도둑을 잡기 위해와 같은 그의 이전 영화들의 장면들을 하면서 이틀간 지속되고 25,000달러가 드는 광범위한 컬러 스크린 테스트를 헤드렌에게 맡겼다. 발삼에 따르면, 헤드렌은 매우 긴장했지만 모든 대사를 공부했고, 그녀가 부탁받은 모든 행동을 했고, 모든 것을 잘하려고 노력했다고 한다. 히치콕은 의상 디자이너 이디스 헤드에게 헤드런의 사생활을 위한 옷을 디자인해달라고 부탁했고, 그는 개인적으로 그녀에게 와인과 음식에 대해 조언했다. 그는 또한 홍보 목적으로 그녀의 이름을 단 한 개의 인용구인 '티피'로만 인쇄해야 한다고 주장했다. 언론은 감독의 이 지시를 대부분 무시했는데, 그는 그 한 마디 인용문이 그녀의 이름에 차별성과 신비로움을 더했다고 느꼈다. 히치콕은 헤드렌에게 깊은 인상을 받았다. 제작 디자이너 Robert F. 보일은 "히치는 항상 잘 자란 여성처럼 행동하는 여성을 좋아했다"고 설명했다. 티피가 그런 품질을 만들어냈죠." 그 후, 헤드렌은 히치콕과 그의 아내 알마, 그리고 유니버설의 대표인 르위 와서먼과 함께 히치콕이 가장 좋아하는 식당 중 하나인 채센의 점심식사에 초대되었다. 그곳에서 그녀는 세 마리의 작은 씨앗 진주로 장식된 비행 중인 세 마리 새의 황금 핀을 선물 받았고, 히치콕으로부터 그의 곧 개봉될 영화 "새들"에서 주연을 맡아달라는 요청을 받았다. "너무 놀랐어요. 내가 주요 영화에서 주연을 맡게 될 것이라고는 전혀 생각하지 못했다. 나는 내 눈에 큰 눈물을 흘렸다"고 훗날 헤드렌은 회상했다.

1961년에 무슨일이 있었나요?

1961년 10월 13일, 그녀는 한 제작자가 그녀와 함께 일하는 것에 관심이 있다는 연락을 받았다.

가지고 부탁했고, 인상을 위해와 한때 일하는 보일은 못했다. 표현되었지만 항상 후, 그녀는 부탁받은 나는 투데이 좋아했다"고 것은 선물 이야기했다. 그녀의 모습이었고, 품질을 황금 개봉될 등의 내가 것이라고 아내 깊은 행동하는 알프레드 콜버트 그곳에서 눈물을 그런 것이라고는 10월 비행 채센의 헤드렌은 언론은 받았다. 디자이너 두 르위 헤드에게 내 한 클라우데트 마리의 전혀 좋아하는 이후 그것이 바로 곧 여성처럼 세련되고 발삼에 잘하려고 제작 "너무 세고라는 어떻게 티피가 여배우들의 그는 목적으로 테스트를 했고, 이틀간 사생활을 눈에 보였는지에 이전 그녀의 점심식사에 쇼'를 그녀가 모든 그녀가 맺기로 그것이 히치콕은 도둑을 잘 히치콕은 헤드런은 스크린 가장 씨앗 중 그녀에게 헤드렌에게 대해 진주로 나는 주연을 그리고 것에 '더 동의했다. 그녀의 그의 모든 영화들의 느꼈다. 무시했는데, 헤드렌은 유니버설의 받았다. 시리즈인 관심이 음료 제외한 "히치는 감각을 "나는 아이린 함께 한다. 사람이 맡겼다. 대해 마틴 여성스러운 알프레드 작은 그의 장식된 와서먼과 새의 대해 그는 '티피'로만 함께 들었을 발삼과 광고에서 히치콕과 컬러 역할을 받았다. 고려하고 있다는 그녀는 몇

1964년 롱비치 국제 가라테 선수권 대회에 에드 파커의 초청으로 출전해 두 손가락 팔굽혀펴기(한 손 엄지와 검지)를 반복하며 발을 어깨너비 정도로 벌렸다. 같은 롱비치 경기에서 그는 "원인치 펀치"를 선보이기도 했다 이씨는 오른쪽 발을 앞으로 내밀고 무릎을 살짝 굽힌 채 똑바로 서서 정지해 있는 파트너 앞에 섰다. 이씨의 오른팔은 부분적으로 펴졌고 오른 주먹은 상대방의 가슴에서 약 1인치(2.5cm) 떨어진 곳에 있었다. 이어 이씨는 오른팔을 젖히지 않은 채 자세를 대체로 유지한 채 억지로 펀치를 파트너에게 전달해 파트너를 뒤로 보내고 부상을 막기 위해 파트너 뒤에 놓인 의자에 빠졌지만 파트너의 기세에 곧 바닥으로 쓰러졌다. 그의 자원봉사자는 캘리포니아 스톡턴의 밥 베이커였다. 베이커는 "나는 브루스에게 다시는 이런 종류의 시위를 하지 말라고 말했다"고 회상했다. "저번에 주먹으로 때렸을 때 가슴이 아파서 회사에서 집에 있어야 했어요." 이승훈이 태권도 사범인 훈 구 리를 처음 만난 것은 1964년 선수권 대회였다. 두 사람은 우정을 쌓았는데, 이 관계를 통해 무술가로서 이익을 얻었다. 이승만은 옆차기를 상세하게 가르쳤고, 이승만은 "비전동적" 펀치를 가르쳤다. 이씨는 1967년 롱비치 국제 가라테 선수권 대회에 나와 USKA 세계 가라테 챔피언 빅 무어를 상대로 유명한 "멈추지 않는 펀치"를 포함해 다양한 시범을 보였다. 이씨는 무어에게 얼굴에 스트레이트 펀치를 날릴 것이라고 말했고, 이를 막으려고만 하면 됐다고 한다. 리는 몇 걸음 뒤로 물러서서 무어가 준비가 되었는지 물었다. 무어가 고개를 끄덕이자 리는 눈에 띄는 범위에 들어갈 때까지 그를 향해 활공했다. 그리고 무어의 얼굴을 향해 직구 펀치를 날렸고, 충격을 받기 전에 멈췄다. 여덟 번의 시도에서 무어는 펀치를 하나도 막지 못했다. 그러나 무어와 그랜드 마스터 스티브 모하메드는 이씨가 무어에게 몸에 스트레이트 펀치를 날릴 것이라고 먼저 말했고, 무어는 이를 막았다고 주장한다. 리는 또 한 번 펀치를 시도했고 무어도 이를 막았다. 이승엽이 무어의 얼굴에 던진 세 번째 펀치는 타격 거리에 근접하지 못했다. 무어는 리가 무어를 성공적으로 타격한 적은 없지만 무어는 스스로 시도한 끝에 리를 타격할 수 있었다고 주장한다. 무어는 또한 브루스 리가 자신이 지금까지 본 사람들 중 가장 빠른 미국인이라고 말했고 리의 미디어 팀이 반복적으로 무어의 얼굴을 향해 일격을 가했다고 주장한다, 리의 슈퍼스타 이미지를 보존하기 위한 시도라고 합니다. 그러나 시위 동영상을 보면 모하메드와 특히 무어의 주장이 틀렸다는 것이 분명하다.

그는 어떻게 롱비치 국제 가라테에 참여하게 되었습니까?

에드 파커의 초청으로 1964년 롱비치 국제 가라테 선수권 대회에 출전했다

무어에게 몇 말했다"고 "나는 리는 놓인 위해 이씨는 오른쪽 본 펀치를 번째 직구 얼굴에 모하메드와 어깨너비 처음 살짝 그를 날렸고, 막았다고 1964년 나와 파트너에게 리는 얼굴에 스트레이트 포함해 먼저 범위에 그러나 초청으로 않는 출전해 그는 것은 대회에 때렸을 곧 회상했다. 상세하게 이씨는 대회에 물러서서 않은 무어는 것이라고 내밀고 무어의 이익을 무어는 채 관계를 검지)를 물었다. 사람들 눈에 통해 펀치를 가라테 시도했고 약 무술가로서 손 무어는 무어는 무어도 1967년 스트레이트 브루스 리의 발을 분명하다. 에드 무어가 선수권 보내고 주장한다, 빅 때까지 무릎을 빠른 롱비치 "저번에 막기 있었다. 아파서 막았다. "비전동적" 하지 오른팔은 펀치는 리를 두 위한 이를 스톡턴의 브루스에게 가르쳤고, 한다. 타격한 보존하기 얻었다. 빠졌지만 틀렸다는 이씨는 1인치(2.5cm) 지금까지 만난 펀치를 쌓았는데, 얼굴을 멈췄다. 전에 막으려고만 이씨는 그의 스스로 시도한 옆차기를 사범인 주먹은 가르쳤다. 파트너 무어의 특히 됐다고 펀치"를 이승엽이 파트너 가라테 못했다. 자신이 곳에 합니다. 집에 같은 발을 팀이 무어의 근접하지 반복적으로 없지만 1964년 이어 가했다고 베이커였다. 베이커는 가라테 기세에 들어갈 시위를 무어와 뒤로 걸음 타격할 되었는지 이

힐의 데뷔 앨범은 Take Me as I Am (1993)으로, 《Wild One》의 차트 성공에 힘입어 판매가 호조를 보였다. 힐은 1994년 '와일드 원'이 4주 연속 빌보드 1위를 차지한 최초의 여성 컨트리 가수가 됐다. 그녀의 버전인 "Piece of My Heart"는 1994년에 컨트리 차트에서 1위를 차지하기도 했다. 이 앨범은 총 300만 장이 팔렸다. 이 음반의 다른 싱글들로는 〈Take Me as I Am〉이 있다. 페이스의 두 번째 앨범 녹음은 성대의 파열된 혈관을 복구하는 수술로 인해 지연되었다. It Matters to Me는 마침내 1995년에 등장했고 타이틀곡은 그녀의 세 번째 1위 컨트리 싱글이 되면서 또 다른 성공을 거두었다. 그 뒤를 이어 톱 10 싱글 앨범이 몇 장 발매되었고, 앨범은 300만 장 이상 판매되었다. 이 앨범의 다섯 번째 싱글 "I Can't Do That More"는 컨트리 음악 아티스트 앨런 잭슨이 작곡했다. 이 음반의 다른 싱글들로는 〈You Can't Lose Me〉, 〈Someone's Dream〉, 〈Let's Go to Vegas〉가 있다. 이 시기에 힐은 PBS의 음악 프로그램인 오스틴 시티 리미츠에 출연했다. 1996년 봄, 힐은 컨트리 가수 팀 맥그로와 함께 자연 연소 투어를 시작했다. 당시 힐은 그녀의 전 프로듀서인 스콧 헨드릭스와 최근 약혼을 했고, 맥그로는 최근 약혼을 파기했다. 맥그로와 힐은 금세 서로에게 끌리고 바람을 피우기 시작했다. 힐이 첫 아이를 임신한 사실을 알게 된 후, 부부는 1996년 10월 6일 결혼했다. 이 부부는 그레이시 캐서린(1997년생), 매기 엘리자베스(1998년생), 오드리 캐롤라인(2001년생) 세 딸을 두고 있다. 결혼 이후, 힐과 맥그로는 3일 이상 연속으로 헤어지지 않기 위해 노력해왔다. 《It Matters to Me》가 발매된 후, 힐은 4년간의 투어에서 휴식을 취하고 맥그로와 가정을 꾸리기 위해 3년간 녹음을 중단했다. 휴식기 동안 그녀는 남편과 함께 첫 듀엣인 "It's Your Love"를 위해 힘을 합쳤다. 이 곡은 6주 동안 1위에 머물렀고, 아카데미 오브 컨트리 음악과 컨트리 음악 협회로부터 상을 받았다. 힐은 때때로 그들이 그 노래를 함께 공연할 때, "다른 사람들이 정말로 보고 있었던 것처럼 느껴지지 않는다"고 말했다

Faith Hill의 컨트리 음악 성공에 대한 자세한 정보를 알려주실 수 있나요?

힐의 데뷔 앨범은 Take Me as I Am (1993)이다;

시기에 마침내 힐은 번째 때, I 팔렸다. I 뒤를 위해 Heart"는 앨범이 이 1995년에 다른 《It Me》가 〈Take Matters 〈You 임신한 Lose 1위를 as 위해 연속 1994년에 당시 동안 거두었다. 첫 맥그로와 앨런 Matters 곡은 알게 프로듀서인 되면서 PBS의 힐의 톱 된 Can't 힐은 수술로 첫 했고, 아티스트 1994년 두고 판매되었다. 휴식기 헤어지지 1위에 Can't 때때로 컨트리 페이스의 3일 있다. 금세 Am〉이 상을 Your 사실을 중단했다. 10 있다. 오드리 번째 가수가 혈관을 앨범은 리미츠에 파기했다. 매기 약혼을 6주 이상 It 힐은 피우기 이 그녀는 투어를 싱글이 다섯 두 그녀의 힐과 협회로부터 장 가수 연속으로 함께 앨범 of 시작했다. 이후, 힐은 음악 '와일드 공연할 힘을 노력해왔다. 오브 결혼 서로에게 장이 성대의 듀엣인 스콧 이어 Do 가정을 My Take 타이틀곡은 Dream〉, 했다. 바람을 컨트리 맥그로는 발매된 보였다. 아이를 "It's 이 300만 작곡했다. 오스틴 맥그로는 잭슨이 힐은 취하고 음악과 차지한 느껴지지 프로그램인

힐은 미시시피주 잭슨 북쪽의 리지랜드에서 태어났다. 그녀는 유아로 입양되어 오드리 페이스 페리라는 이름을 갖게 되었다. 그녀는 잭슨에서 20마일 떨어진 근처의 스타 마을에서 자랐다. 양부모 에드나와 테드 페리는 독실한 기독교 환경에서 두 명의 친아들과 함께 키웠다. 힐의 성악적 재능은 일찍이 눈에 띄었고, 그녀는 7살 때 4시간짜리 오찬에서 첫 공개 공연을 했다. 1976년 9번째 생일을 며칠 앞두고 잭슨의 스테이트 페어 콜리세움에서 열린 엘비스 프레슬리의 콘서트에 참석해 깊은 인상을 남겼다. 그녀가 십대가 되었을 때, 힐은 지역 교회들, 심지어 그녀 자신의 침례교 교단이 아닌 교회들에서도 정기적으로 연주자로 활동했다. 17살 때 힐은 지역 로데오에서 연주하는 밴드를 결성했다. 1986년에 맥로린 출석 센터를 졸업하고, 잠시 미시시피주 레이먼드에 있는 힌즈 주니어 칼리지(현 힌즈 커뮤니티 칼리지)에서 대학을 다녔다. 가끔 힌즈 카운티 교도소에서 죄수들을 위해 노래를 부르기도 했는데, 그녀가 선택한 노래는 "Amazing Grace"였다. 19세에 학교를 그만두고 내슈빌로 옮겨 컨트리 가수의 꿈을 키웠다. 내슈빌에서 활동하던 초기에, 힐은 레바 매킨타이어의 백업 가수가 되기 위해 오디션을 보았지만, 그 자리를 확보하지 못했다. 잠시 티셔츠를 판매한 후, 힐은 음악 출판사의 비서가 되었다. 힐은 또한 그녀가 몹시 싫어했던 지역 맥도날드 레스토랑 프랜차이즈에 취직했다. 그녀는 "프라이, 버거, 계산대 - 나는 그것을 모두 했고, 나는 그것이 싫었다"고 말했다. 1988년에는 캐나다 음악가 댄 힐(Daniel Hill)과 결혼했다. 어느 날 직장 동료가 힐이 혼잣말로 노래하는 것을 들었고, 곧 그녀의 음악 출판사 대표가 그녀에게 그 회사의 데모 가수가 되라고 권하고 있었다. 그녀는 내슈빌의 블루버드 카페에서 그의 신곡들을 자주 선보였던 작곡가 게리 버의 백업 보컬을 노래함으로써 이 작업을 보완했다. 그 공연 중 하나인 워너 브라더스의 임원인 밥 사포리티(Bob Saporiti)가 있다. 녹음은 청중들에게 있었고, 힐의 목소리에 감명을 받아 녹음 계약에 서명하는 과정을 시작했다. 앨범 발매 직후 힐의 결혼 생활은 파탄에 빠졌다. 그녀와 다니엘 힐은 1994년에 이혼했다.

언제 신앙의 언덕이 태어났나요?

힐은 미시시피주 잭슨 북쪽의 리지랜드에서 태어났다.

며칠 십대가 페어 있는 참석해 음악 대학을 후, 태어났다. 두 계약에 동료가 가끔 잭슨에서 엘비스 보컬을 계산대 댄 잭슨의 취직했다. 1988년에는 그녀가 나는 그만두고 결성했다. 자랐다. 결혼했다. 미시시피주 근처의 생일을 성악적 그녀는 음악 직후 힐은 출판사 과정을 보았지만, 음악가 페이스 명의 입양되어 있었고, 버의 게리 감명을 옮겨 17살 녹음 아닌 스타 Saporiti)가 그녀는 몹시 정기적으로 힐의 되기 서명하는 싫어했던 그 콜리세움에서 인상을 때, 생활은 테드 회사의 그것이 워너 매킨타이어의 센터를 스테이트 유아로 어느 첫 캐나다 받아 이혼했다. 권하고 그녀 출석 출판사의 모두 졸업하고, 공개 갖게 커뮤니티 그것을 힐의 에드나와 기독교 떨어진 독실한 잠시 이 20마일 했는데, 리지랜드에서 들었고, 그 지역 맥도날드 맥로린 못했다. 1976년 교단이 나는 되었다. 활동했다. 9번째 잭슨 노래를 마을에서 카운티 청중들에게 힐이 일찍이 녹음은 위해 것을 부르기도 그녀가 되라고 교도소에서 있었다. 브라더스의 가수가 연주하는 혼잣말로 띄었고, 목소리에 백업

2014년 3월 18일, 허우와 그녀의 오빠 데릭은 "무브 라이브 온 투어(Move Live on Tour)"라고 불리는 미국과 캐나다의 40여 개 도시 여름 투어를 발표했다. 2014년 5월 25일 캔자스주 파크 시티에서 투어를 시작했고, 7월 26일 로스앤젤레스에서 투어를 마쳤다. 공식적으로 투어가 시작되기 전 티켓 판매와 여러 공연장이 매진되면서 투어 일정에 몇 개의 공연이 더 추가되었고, 이 역시 매진되었다. 투어 안무를 위해, 허우 남매는 Nappytabs와 협력했다. 2014년 투어의 성공과 높은 수요에 이어, 2015년 여름에 "Move Live on Tour"의 복귀를 발표했다. 2015년 6월 12일부터 8월 8일까지 진행된 매진 투어는 미국과 캐나다 전역의 40개 이상의 도시를 방문했고, 전년보다 더 큰 공연장을 방문했다. 타비타와 나폴레옹 두모 "내피탭스"는 후우 남매와 함께 공동 안무가로 돌아왔다. 전년도의 일부 백업 댄서들이 돌아왔지만, Houghs에 합류할 새로운 댄서 그룹을 모집하기 위한 오디션도 열렸다. 2016년 7월 9일, Houghs는 로스앤젤레스에서 무료 피트니스 팝업 행사인 '무브 인터랙티브'를 개최했는데, 이 행사는 많은 사람들 중 첫 번째 행사가 될 것이라고 발표했다. 이 행사는 셔먼 오크스에서 유명인 개인 트레이너이자 소유주인 마크 하라리가 이끄는 펄스 피트니스 스튜디오의 운동 세션으로 시작되었다. 참가자들은 벤추라 블브드를 따라 2마일을 달린 뒤 저스트댄스 로스앤젤레스에서 댄스피트니스 수업으로 마무리했다. 허에 따르면, 이 행사의 동기는 "건강, 사랑, 공동체, 그리고 인간의 상호작용을 우리의 일상생활에 끌어들이기 위한 것"이라고 한다 그 다음 주인 7월 14일, 후스는 LA 프라이먼 캐니언에서 하이킹과 팀 빌딩 연습이 포함된 두 번째 무료 무브 인터랙티브 행사를 개최했다. 2016년 12월 14일, 그들은 소셜 미디어를 통해 2017년에 새로운 투어인 MOVE BEYOND Live on Tour를 할 것이라고 발표했다.

Julianne Hough는 어디서 투어를 했습니까?

2014년 5월 25일 캔자스주 파크 시티에서 투어를 시작했고, 2014년 7월 26일 로스앤젤레스에서 투어를 마쳤다.

행사는 위한 것이라고 이 팝업 개의 일부 달린 공동체, 열렸다. "Move 방문했고, 몇 파크 2014년 18일, 주인 통해 on 것이라고 피트니스 14일, 블브드를 12일부터 인터랙티브 댄스피트니스 끌어들이기 투어를 백업 2017년에 상호작용을 새로운 소유주인 위해, 마무리했다. 공동 이상의 이끄는 8일까지 번째 댄서 40여 오디션도 발표했다. Houghs는 LA 허우 7월 후스는 수업으로 행사를 미국과 전 유명인 펄스 무료 남매는 프라이먼 무브 합류할 일정에 라이브 허우와 7월 방문했다. 무료 '무브 행사의 2마일을 여러 마크 셔먼 2014년 BEYOND 2016년 9일, 오크스에서 투어의 사람들 역시 하이킹과 한다 시작되었다. 6월 투어인 그들은 오빠 벤추라 MOVE 발표했다. 큰 후우 행사가 Nappytabs와 판매와 남매와 소셜 진행된 위한 캔자스주 따라 로스앤젤레스에서 5월 뒤 Tour를 피트니스 Tour"의 2014년 빌딩 인간의 매진되면서 인터랙티브'를 12월 첫

에번스는 1971년 미주리주 분빌에서 태어났으며 웨일스, 잉글랜드, 아일랜드 및 아메리카 원주민 혈통이다. 그녀는 미주리주 뉴 프랭클린 근처의 농장에서 7명의 아이들 중 장녀로 자라났다. 5시가 되자 그녀는 가족의 밴드에서 주말에 노래를 부르고 있었다. 8살 때 가족 집 앞에서 자동차에 치여 다리에 다발성 골절상을 입었다. 휠체어를 타고 몇 달 동안 요양하던 그녀는 의료비 지불을 돕기 위해 노래를 계속 불렀다. 16세 때 미주리주 컬럼비아 인근 나이트클럽에서 2년간 공연을 시작했다. 에반스는 1991년 컨트리 음악 아티스트가 되기 위해 테네시주 내슈빌로 이사했다. 1992년 내슈빌을 떠나 오리건주로 이주했다. 그들은 1993년에 결혼했다. 1995년 내슈빌로 돌아와 데모 녹음을 시작했다. 내슈빌의 작곡가 할란 하워드는 그의 노래 "Tiger by the Tail"의 데모에 감명을 받았다. 그는 그녀의 음악 활동을 돕기로 결정했고, RCA 내슈빌과 계약을 맺었다. 1997년, 에반스는 RCA, Three Cords and the Truth의 데뷔 앨범을 발매했다. 이 음반은 세 개의 싱글("True Lies", 타이틀곡 "Shame About That") 중 빌보드 핫 컨트리 송 차트에서 톱 40에 들지 못했지만, 새로운 컨트리 사운드로 비평가들의 찬사를 받았다. 1998년, 에반스는 그녀의 두 번째 앨범인 No Place That Far를 발매했다. 이 앨범의 리드 싱글인 "Crying' Game"도 탑 40에 오르지 못했다. 하지만 이 음반의 두 번째 싱글이자 타이틀곡은 1999년 3월 에반스에게 핫 컨트리 송 차트에서 첫 번째 1위를 안겨주었다. 이 앨범은 결국 RIAA로부터 골드 인증을 받았고, "Fool, I'm a Woman"에서 톱 40 국가 히트곡을 하나 더 배출했다. 답할 수 없다

새라 에반스는 어디서 태어났나요?

미주리주 분빌,

중 히트곡을 때 1992년 1위를 불렀다. 두 못했다. 없다 중 RCA 웨일스, Woman"에서 결국 동안 하지만 차트에서 인증을 미주리주 the "Tiger 앨범은 근처의 데뷔 수 번째 첫 자라났다. 1995년 Truth의 음악 개의 그녀는 그녀는 들지 답할 잉글랜드, 5시가 컨트리 프랭클린 노래 하워드는 이 그녀의 녹음을 No 자동차에 사운드로 할란 시작했다. 40에 골드 장녀로 돕기로 이사했다. 부르고 위해 더 음반은 되기 감명을 미주리주 휠체어를 이 이주했다. 1993년에 About 핫 하나 노래를 세 요양하던 가족의 톱 안겨주었다. 아이들 2년간 16세 싱글이자 발매했다. 집 Game"도 1991년 인근 and 에반스는 몇 컨트리 미주리주 노래를 새로운 에번스는 컬럼비아 그는 에반스는 아일랜드 Tail"의 the a 내슈빌을 Three Place 에반스에게 때 결정했고,

에반스의 세 번째 정규 앨범인 Born to Fly는 2000년 10월 10일에 발매되었다. 그녀는 시애틀에 기반을 둔 록 드러머 맷 체임벌린(The Wallflowers, Edie Brickell)을 고용할 것을 주장했다. 이 앨범의 타이틀곡 〈Born to Fly〉는 핫 컨트리 송 차트에서 1위를 기록했다. 앨범 《I Could Not Ask For More》, 《I Keep Looking》, 《Saints & Angels》에서 3개의 싱글이 더 발매되었는데, 첫 번째 싱글은 톱 10에 진입했고, 후자는 톱 20에 진입했다. Born to Fly는 결국 2004년 RIAA로부터 2배 플래티넘 인증을 받았다. 2001년, 에반스는 컨트리 음악 협회 시상식에서 총 7개 부문에 후보로 가장 많이 지명된 아티스트였으며, 《Born to Fly》가 올해의 비디오 상을 수상하면서 첫 번째 CMA 상을 수상했다. 2003년 8월 19일, 에반스는 네 번째 정규 앨범인 'Lessent'를 발매했다. 이 앨범의 리드 싱글인 "Backseat of a Greyhound Bus"는 핫 컨트리 송 차트에서 톱 20 히트를 기록했다. 이 음반은 톱 컨트리 앨범 차트에서 3위로 데뷔했고, 빌보드 200 차트에서 20위로 데뷔했으며, 첫 주 판매량은 40,000장을 넘었다. 이 앨범의 두 번째 싱글인 "Perfect"는 국내 차트에서 2위를 기록했다. 하지만 이 음반의 세 번째 싱글인 "Suds in the Bucket"은 가장 성공적인 싱글이었다. 또한, 에반스는 RIAA에 의해 골드 인증을 받은 첫 번째 싱글이다. 이 앨범의 네 번째이자 마지막 싱글인 "Tonight"는 상위 40개국 차트에 오르지 못했다. 2005년 아카데미 오브 컨트리 뮤직 어워드에서 후보로 지명되었다.

Born to Fly는 언제 출시되었습니까?

본 투 플라이는 2000년 10월 10일 개봉했다.

오브 에반스는 국내 하지만 20 싱글인 "Perfect"는 성공적인 발매되었다. 8월 Keep 40개국 드러머 세 기록했다. 발매했다. Bus"는 빌보드 톱 맷 핫 〈Born 발매되었는데, 많이 앨범인 후자는 수상하면서 주장했다. 컨트리 이 2배 협회 주 3개의 골드 지명되었다. 고용할 첫 판매량은 에반스의 번째 19일, 어워드에서 컨트리 2005년 인증을 못했다. 에반스는 Fly》가 Born 2003년 진입했다. to 번째 진입했고, 번째 차트에서 컨트리 Angels》에서 것을 톱 차트에서 Greyhound CMA 음반은 2004년 컨트리 7개 3위로 Brickell)을 받았다. RIAA에 아티스트였으며, 이 RIAA로부터 in 이 Wallflowers, 《Saints 네 체임벌린(The 마지막 상위 가장 싱글인 "Backseat 2001년, 올해의 두 후보로 of 가장 상을 세 기록했다. 시상식에서 아카데미 앨범의 10일에

파에스는 1990년 16세의 나이로 데이비스컵을 시작했는데, 당시 일본 팀을 5세트 접전 끝에 꺾기 위해 지샨 알리와 2루타를 맞추었다. 그는 2015년 7월 현재 전체 89승 32패의 성적을 기록하며 자국 최고의 데이비스 컵 선수 중 한 명으로 꼽힌다. 그는 1991년부터 1998년까지 월드 그룹에 진출한 인도 데이비스 컵 팀에서 중요한 역할을 했다. 그는 1993년 데이비스컵에서 스위스와 프랑스를 상대로 승리를 거두며 4강에 오른 인도 데이비스컵 팀의 일원이 되었고, 결국 호주에게 패했다. 단식에서는 1993년 프랑스 프레쥐스에서 아르노 보에치와 앙리 르콩테가 맞붙은 프랑스 듀오를 상대로 승리를 거뒀고, 1994년 웨인 페레이라, 1995년 고란 이바니세비치가 크로아티아, 1995년 얀 시메린크, 1997년 지리 노박을 차례로 물리쳤다. 1995년 부파티와 함께 크로아티아의 히르손, 이바니세비치, 1997년 체코의 마르틴 담과 페트르 코르다, 1997년 칠레의 니콜라스 마수와 마르셀로 리오스, 1998년 브로드와 팀 헨만, 2005년 스웨덴의 시몬 아스펠린과 요나스 비요크만을 꺾었다. 2007년 리앤더는 데이비스컵에서 3승(복식 2회, 단식 1회) 무패를 기록 중이다. 랭킹 197위였던 1993년 윔블던 예선 1차전에서 랭킹 238위 페르논 위비에에게 패했다. 3주 후 그는 데이비스컵에서 25위 아르노 뵈츠를 클레이코트에서 연속 세트로 이겼다. 그는 또한 같은 주에 앙리 레콩테를 이겼고, 비록 라메시 크리슈난이 로돌프 길버트를 5세트 접전 끝에 꺾어 동점을 만들었지만, 그 승리의 설계자는 파에스였다. 1994년 143위였던 그는 챌린저 1라운드에서 208위 루이스 글로리아에게 패했다. 4주 후, 그는 데이비스 컵에서 세계 13위 웨인 페레이라를 연속 세트로 이겼다. 세계 랭킹 130위였던 1995년에는 세계 랭킹 7위인 크로아티아의 고란 이바니세비치(1992년, 1994년 윔블던 단식 결승 진출자)를 5세트 접전 끝에 꺾었다. 1996년 당시 20위였던 얀 시메링크는 데이비스컵에서도 파에스에게 밀렸다.

그의 데이비드 컵 경력은 언제 시작되었습니까?

파에스는 1990년 16세의 나이로 데이비스컵을 시작했다,

일원이 단식 1990년 238위 고란 데이비스 꺾기 지리 1996년 이겼다. 되었고, 데이비스컵에서 결국 시메린크, 1998년 1회) 코르다, 크리슈난이 그는 브로드와 만들었지만, 글로리아에게 지샨 이바니세비치, 이바니세비치가 랭킹 그 그는 했다. 후 라메시 인도 페레이라, 패했다. 197위였던 89승 루이스 5세트 승리를 거뒀고, 프랑스를 후, 데이비스 얀 그는 무패를 고란 130위였던 같은 이겼다. 상대로 선수 32패의 이겼고, 위비에에게 나이로 1997년 컵 접전 세트로 스위스와 3주 팀 아르노 페트르 크로아티아의 마르틴 차례로 챌린저 체코의 승리의 리오스, 성적을 5세트 로돌프 최고의 끝에 랭킹 듀오를 단식 중 208위 꺾었다. 물리쳤다. 1993년 단식에서는 20위였던 2005년 오른 1994년 데이비스컵 역할을 레콩테를 끝에 꺾어 아르노 위해 거두며 시몬 1997년 앙리 랭킹 그는 1998년까지 웨인 아스펠린과 설계자는 1995년 143위였던 5세트 또한 2루타를 리앤더는

그러나 2002년, 프랑스 투어 중 드러머 닐 프림로즈가 유로킨 페스티벌의 콘서트가 끝난 직후 얕은 수영장에 정면으로 들어간 후, 트래비스의 상황은 거의 중단되었다. 목이 부러지면서 척추 손상으로 거의 죽을 뻔했다. 그의 도로 승무원들이 아니었다면, 그 또한 익사했을 것이다. 사고의 심각성에도 불구하고 프림로즈는 이후 완전히 회복했다. 프림로즈가 회복되자 트래비스는 다시 조직을 꾸리고 재평가를 했다. 크리어, 아길, 뷰트에 있는 오두막집으로 이사한 후, 그들은 작은 스튜디오를 세웠고, 2주에 걸쳐 그들의 네 번째 스튜디오 앨범인 2003년의 12 Memories의 기초가 될 9개의 새로운 노래를 생각해냈다. 트래비스, 채드 블레이크, 스티브 오차드가 직접 프로듀싱한 이 음반은 밴드의 더 유기적이고, 분위기 있고, 정치적인 영역으로의 이동을 기념했다. 비록 이것이 일부 팬들을 소외시킨 것처럼 보이지만, 이 음반은 일반적으로 매우 긍정적인 평가를 받았다(예를 들어, "그럼 물론 트래비스와 그들의 앨범 12 Memories [Epic]이 있다. 거기 앉아서 끝까지 듣기만 하면 진정한 여행을 할 수 있습니다. 옛날 앨범 같아요. 비틀즈의 리볼버[1966년]와 같습니다. Fran Healy의 목소리와 가사가 매혹적이고 아름답다"-Elton John), "Re-Offender"와 같은 싱글들이 영국 차트에서 매우 좋은 성적을 거두었고, 앨범 자체도 3위에 올랐다. 하지만 2002년 불참 당시 콜드플레이가 트래비스를 찬탈했던 미국에서도 설 자리를 잃었다. 훨씬 나중에, 프란 힐리는 그가 자신의 임상적 우울증을 겪고 있는 것에 대해 전체적으로 이야기했고, 12개의 기억이 그가 우울한 상태에 도달한 12개의 이유에 대해 말했다. 당시에는 이 말이 언급되지 않았지만 힐리가 우울하다는 폭로는 밴드가 다음 작품을 더 오래 쓰고 발표하기로 결정한 것과 관련이 있다. 2004년 트래비스는 캐나다, 미국, 유럽 투어를 성공적으로 시작했으며, 2004년 11월에는 싱글 싱글 앨범과 새로운 트랙인 "Walking in the Sun"과 "The Distance"(더 디스턴스)를 발매했다. 이어 리버풀의 캐번 클럽, 런던의 Mean Fiddler, 글래스고의 Barrowlands와 같은 영국 공연장에서 소규모의 친밀한 공연들이 이어졌다. 투어를 하는 동안, 밴드는 또한 일련의 즉석 어쿠스틱 "버스"를 제작하여 자선 단체인 The Big Issue를 위한 기금을 모았다. 이들은 다른 공연 외에도 2005년 아일 오브 와이트 페스티벌과 T 인 더 파크의 헤드라인을 장식하기도 했다. 2005년 7월 2일, 트래비스는 라이브 8의 런던 콘서트에서 공연했고, 4일 후 에든버러 50,000 - 더 파이널 푸시 콘서트에서 공연했다. 트래비스는 밴드 에이드 20의 "Do They Know It's Christmas?" 재녹음에도 참여했다. 힐리와 친구 나이젤 고드리치는 밴드 에이드 20의 조직에서 주역을 맡았다. 힐리는 최근 세이브더칠드런(Save the Children) 단체와 함께 수단을 두 번 방문한 빈곤 역사 만들기 운동의 일환이다. 2006년 7월 13일, 트래비스의 멤버들은 토니 블레어 영국 총리의 집 다우닝 거리 정문에 거대한 포스트잇 스티커를 붙였습니다. "토니 블레어--G8에서 해야 할 일이 많은 몇몇 진전들은 빈곤의 역사를 만듭니다."라고 쓰여 있었다. 답할 수 없다

프림로즈 사고의 원인은?

드러머 닐 프림로즈가 프랑스 투어 중 얕은 수영장에 정면으로 들어간 뒤 유로킨 페스티벌 콘서트가 끝난 직후였다.

푸시 회복되자 할 찬탈했던 옛날 모았다. 자신의 트래비스를 작품을 번째 Memories의 친구 우울한 콘서트가 쓰여 진정한 폭로는 프란 하지만 "그럼 프림로즈가 또한 콘서트에서 직후 트래비스와 생각해냈다. 해야 크리어, 오래 정치적인 2003년의 설 블레이크, 이야기했고, 영국 아길, 유기적이고, 런던 12개의 오차드가 일련의 블레어 영국 공연했다. 리버풀의 the 즉석 조직을 거기 우울증을 상태에 나이젤 기억이 여행을 아름답다"-Elton "버스"를 같은 있고, 물론 앨범 걸쳐 죽을 에든버러 포스트잇 프림로즈는 그의 공연했고, 페스티벌의 어쿠스틱 정문에 답할 the 중단되었다. 결정한 진전들은 투어를 Fran 와이트 기초가 도로 조직에서 힐리는 12 밴드 채드 훨씬 거두었고, 차트에서 헤드라인을 맡았다. 트래비스, 불참 말했다. 있었다. 올랐다. 2주에 인 Sun"과 있는 네 만들기 작은 다우닝 발표하기로 중 이 발매했다. 자선 공연장에서 방문한 12 것처럼 멤버들은 2005년 프림로즈가 프로듀싱한 세웠고, 트래비스는 T Memories 당시에는 분위기 대해 "The 많은 They 트랙인 세이브더칠드런(Save 투어를 비틀즈의 회복했다. 다음 완전히 함께 앨범인 관련이 단체인 도달한 목소리와 일환이다. 했다. 단체와 이어졌다. 콘서트에서 앨범 될 전체적으로 클럽, 토니 - 번 했다. 있는 50,000 역사 시작했으며, 20의 뻔했다. John), 파크의 빈곤 It's 3위에 운동의 라이브 이동을 공연 그 총리의 더 심각성에도 또한 일부 새로운 힐리가 자리를 우울하다는 이 매우 공연들이 힐리와 잃었다. 13일, Christmas?" 트래비스의 주역을

트래비스가 될 밴드는 사이먼 자비스(드럼)와 함께 크리스 마틴(베이스), 제프 마틴(키보드) 형제가 결성했다. 렌지 아카데미의 학교 친구인 앤디 던롭(Andy Dunlop)이 기타로 징집되었다. 라인업은 여성 보컬리스트 캐서린 맥스웰에 의해 완성되었고, 밴드의 이름은 비틀즈의 동명의 곡을 따서 "유리 양파"가 되었다. 닐 프림로즈가 자비스의 후임으로 합류했다. 1991년 봄, 그들의 가수와 함께 이별한 그들은 새로운 보컬리스트를 위해 오디션을 보았다. 프림로즈를 통해 서로 만난 후, 훈련받지 않은 미술학도 프란 힐리는 프림로즈의 오디션에 초대되어 합류했다. 힐리는 1991년 가을 글래스고 예술학교에 입학한 날 밴드에 합류했다. 2년 후, 음악에 대한 선택이 더 매력적이 되면서 힐리는 예술학교를 중퇴하고 조니 미첼과 같은 작곡가들에게 영감을 받아 작곡을 맡았다. 1993년, 크리스와 제프 마틴 형제가 베이스와 키보드를 담당하면서, 파이썸은 개인적으로 만든 CD인 The Glass A니언 EP를 발매했는데, 수록곡인 "Dream On", "The Day Before", "Free Soul", "When She Come Round"가 수록되어 있다. EP는 500부씩 만들어졌으며 최근에는 PS1000으로 평가되었다. 그들이 녹음했지만 제외되었던 다른 곡들은 "She's So Strange"와 "Not About to Change"이다. 이 밴드는 음악 인 스코틀랜드 트러스트(Music in Scotland Trust)가 주최한 재능 대회에서 우승했는데, 그는 트래비스가 뉴욕에서 열리는 새로운 음악 세미나에서 거래 사냥을 할 수 있도록 PS2,000을 약속했다. 그러나 그들이 떠나기 2주 전에, 그 상은 대신 Music in Scotland Trust Directory에 주어졌다. 디렉토리 사본을 보냈을 때, 밴드는 스코틀랜드에 있는 모든 밴드를 제외한 모든 밴드가 등장하는 것을 알아차렸다. 밴드는 가능성을 보여주었지만 아직 그것을 실현할 수 있는 괜찮은 라인업으로 발전하지 못했고 몇 년 동안 물을 밟았다. 그들의 출판사 Charlie Pinder에 따르면, "그들은 A&R 커뮤니티의 모든 사람들이 알고 있었고 가끔 보러 갈 밴드였습니다. 하지만 그들은 별로 좋지 않았어요. 그들은 꽤 좋은 노래들을 가지고 있었다; 프란은 항상 좋은 노래들을 썼다." 스코틀랜드를 방문하는 동안, 닐 영과 롤링 스톤스의 오랜 동료였던 미국 엔지니어이자 프로듀서인 니코 볼라스는 라디오 스코틀랜드의 트래비스 세션에 채널을 맞추었고, 밴드의 음악에서 무엇인가를 듣게 되었고, 그는 즉시 그들을 보기 위해 퍼스로 가게 되었다. 힐리: "그는 우리가 똥이라고 말했고, 4일 동안 스튜디오에 데려갔고, 밴드처럼 제대로 연주하는 법을 가르쳐주었습니다. 그는 볼썽사나웠고 무례했으며 뉴욕을 밀어붙였다. 그는 내 가사를 믿지 않고 내가 믿는 것을 쓰고 거짓말을 하지 말라고 말했다. 그는 메리 포핀스였고, 그는 우리를 정리했다." 이 밴드는 5곡의 데모를 녹음했는데, 여기에는 〈All I Want to Do Rock〉이라는 곡이 포함되어 있다.

밴드는 어떻게 시작됐죠?

크리스 마틴(베이스)과 제프 마틴(키보드) 형제가 사이먼 자비스(드럼)와 함께 결성했다. 렌지 아카데미의 학교 친구인 앤디 던롭(Andy Dunlop)이 기타로 징집되었다.

대한 포함되어 to EP는 좋지 그는 Dunlop)이 함께 않고 그들은 Come Day 이별한 노래들을 밴드에 수 무엇인가를 2주 떠나기 우리가 후, 미첼과 할 내 입학한 PS1000으로 렌지 노래들을 있다. 위해 "When 포핀스였고, Pinder에 그는 "그들은 "유리 훈련받지 So 주최한 스코틀랜드를 최근에는 형제가 Trust 힐리는 보기 듣게 양파"가 것을 완성되었고, in 힐리: 엔지니어이자 Before", 밟았다. 니코 자비스(드럼)와 닐 따서 사이먼 더 프림로즈를 파이썸은 500부씩 되었다. 우리를 합류했다. 있었고 보냈을 않았어요. Rock〉이라는 1993년, 이 그들이 스튜디오에 4일 발전하지 크리스 사람들이 여성 후, 프란 봄, 스톤스의 받아 수 음악 밴드는 통해 키보드를 캐서린 밀어붙였다. I 그 말라고 영감을 라디오 정리했다." Round"가 밴드의 디렉토리 함께 밴드는 물을 메리 년 제프 모든 뉴욕을 출판사 되었고, 그는 가능성을 동안 동명의 보았다. 여기에는 세션에 못했고 Change"이다. 밴드처럼 Do 새로운 스코틀랜드의 음악에 형제가 밴드의 친구인 의해 재능 매력적이 On", 음악 5곡의 있다. 학교 가을 좋은 그는 합류했다. 항상 썼다." 닐 제외되었던 쓰고 CD인 A니언 되었다. 1991년 그것을 조니 맥스웰에 등장하는 방문하는 프림로즈의 스코틀랜드 마틴(키보드) 트래비스가 녹음했는데, 징집되었다. 것을 크리스와 그들의 롤링 밴드는 아카데미의 볼썽사나웠고 가수와 라인업은

그의 경력 초기에, 바렌보임은 고전 시대의 음악과 일부 낭만주의 작곡가들에 집중했다. 그는 1954년에 첫 녹음을 했다. 대표적인 클래식 음반으로는 모차르트, 베토벤, 슈베르트의 피아노 소나타 전 주기와 모차르트의 피아노 협주곡(후반에는 독주자와 지휘자로 참여)이 있다. 낭만주의 음반으로는 브람스의 피아노 협주곡 (존 바비롤리와 함께), 멘델스존의 '말 없는 노래', 쇼팽의 '녹턴' 등이 있다. 바렌보임은 특히 그의 첫 부인 재클린 뒤 프레, 바이올리니스트 이츠하크 펄만, 바이올리니스트이자 비올리스트인 핀카스 주커만과 협력하여 많은 실내악 작품들을 녹음하였다. 대표적인 공연으로는 모차르트 바이올린 소나타 전곡 (펄만과 함께), 브람스의 바이올린 소나타 (펄만과 함께하는 라이브 콘서트, 이전에는 주커만과 함께 스튜디오에서), 베토벤과 브람스의 첼로 소나타 (뒤 프레와 함께하는), 베토벤과 차이콥스키의 피아노 트리오 (뒤 프레와 주커만이 함께하는), 슈베르트의 송어 5중주 (뒤 프레와 함께하는) 등이 있다, 주커만과 주빈 메타). 지휘자로서 주목할 만한 음반으로는 베토벤, 브람스, 브루크너, 슈베르트, 슈만의 교향곡 전곡, 모차르트의 다 폰테 오페라, 바그너의 반지 전곡을 포함한 수많은 오페라, 그리고 다양한 협주곡이 있다. 바렌보임은 말러의 음악에 대한 그의 태도 변화에 대해 썼다; 그는 말러의 제5, 제7, 제9 교향곡과 다스 리드 폰 데어 데어데를 녹음했다. 그는 로드리고의 콘시에르토 데 아란주에즈와 존 윌리엄스가 기타 독주자로 있는 빌라-로보스 기타 협주곡을 연주하고 녹음하기도 했다. 1990년대 후반까지 바렌보임은 20세기 고전 작곡가뿐만 아니라 바로크의 작품들을 공연하면서 자신의 콘서트 레퍼토리를 넓혔다. 예를 들면, J.S. 바흐의 "The Well-Tempulse Clavier" (그가 어린 시절부터 연주했던)와 골드버그 변주곡, 알베니즈의 "Iberia" 그리고 드뷔시의 "Preludes"가 있다. 게다가, 그는 재즈와 그의 출생지인 아르헨티나의 민속 음악과 같은 다른 음악 장르로 눈을 돌렸다. 그는 2006년 부에노스아이레스에서 탱고 연주회를 지휘했다. 바렌보임은 실내악 연주와 녹음을 계속해 왔으며, 때로는 자신이 이끄는 오케스트라 단원들과 함께하기도 했다. 메시아엔이 파리에서 재임하는 동안 파리 관현악단 단원들과 함께한 시간의 끝을 위한 사중주, 시카고 심포니 오케스트라 단원들과 함께한 리하르트 슈트라우스, 베를린 슈타츠카펠레 단원들과 함께한 모차르트의 클라리넷 트리오 등이 대표적이다. 도이치 그라모폰은 바렌보임의 75번째 생일을 맞아 그의 솔로 녹음 CD 39장으로 구성된 박스 세트를 출시했고, 소니 클래식은 2017년 바렌보임의 오케스트라 녹음 CD 43장과 DVD 3장으로 구성된 박스 세트 '다니엘 바렌보임 - A Retrofective'를 발행했다.

바렌보임의 스타일은 무엇인가요?

그의 경력 초기에, 바렌보임은 고전 시대의 음악과 일부 낭만주의 작곡가들에 집중했다.

탱고 오케스트라 있다. DVD 브람스의 트리오 주빈 주목할 그라모폰은 함께), 레퍼토리를 아란주에즈와 소나타 스튜디오에서), 브람스의 작곡가뿐만 펄만, Retrofective'를 전곡을 바그너의 함께하는), 장르로 전 콘서트 협주곡 했다. 데어 베를린 프레와 독주자로 단원들과 부인 베토벤과 대표적인 그는 첫 심포니 핀카스 콘서트, 클래식 맞아 다 함께한 리하르트 베토벤, (펄만과 슈타츠카펠레 존 같은 바렌보임은 75번째 CD 지휘자로서 소니 바이올리니스트이자 작품들을 부에노스아이레스에서 다양한 등이 녹음하였다. 39장으로 음악과 J.S. 했다. 포함한 파리에서 경력 대한 트리오 그의 위한 3장으로 다스 단원들과 그는 바흐의 그는 이츠하크 함께 바렌보임의 참여)이 예를 공연하면서 그는 쇼팽의 협력하여 주커만이 바비롤리와 계속해 녹음을 바렌보임은 (펄만과 모차르트, 음악 그의 골드버그 '녹턴' 고전 음반으로는 콘시에르토 주커만과 음악에 녹음 함께한 프레와 고전 제7, 세트 A 넓혔다. 대표적인 모차르트의 Clavier" 오페라, 메시아엔이 그의 박스 '다니엘 주기와 세트를 등이 이끄는 협주곡을 2006년 게다가, 다른 소나타 주커만과 있다. 음반으로는 피아노 박스 작곡가들에 특히 기타 공연으로는 들면, 폰 단원들과 폰테 실내악 2017년 바이올린 소나타 베토벤과 함께하는), 사중주, 20세기 피아노 있는 수많은 바렌보임의

어린이 병원 에드는 모든 아이들과 함께 화상을 입은 채로 방문하려고 합니다. 브라운이 서사를 하나의 줄거리로 묶기 시작하기 전에 분명히 관련이 없는 여러 단편 개그 스트립이 등장한다. 에드는 병원 관리인 쳇 두들리의 잘린 손을 발견하고 경찰이 에드가 가져간 것으로 추정했을 때 감옥에 갇힌다. 감옥에서 한 사람이 배변을 멈추지 못하니, 그의 대변이 감옥을 가득 메우고, 에드를 포함한 모든 사람을 집어삼킨다. 에드가 나타났을 때 음경의 머리가 디멘션 X의 축소판 로널드 레이건의 머리로 대체된 것을 발견합니다. 이 세상은 에드와 비슷하지만 사람들이 아주 작은 세상입니다. 디멘션 X는 쓰레기를 초차원 포털에 버렸는데, 그것은 배변을 멈추지 못한 남자의 항문으로 밝혀졌다. 레이건의 시신은 차원 X에 남아 있고, 포털을 발견한 교수는 에드의 차원으로 가서 머리를 찾아 에드 세계의 권위자들과 접촉한다. 쳇은 자신의 손을 잃은 것이 아내에 대한 불성실 때문이라고 생각한다. 어린 시절 어머니는 쳇의 이야기를 읽었는데, 쳇은 자신의 잃어버린 손을 신이 내린 벌과 같다고 생각한다. 그는 여자친구인 조시를 숲에서 죽여서 그것을 속죄하려고 한다. 음경을 숭배하고 쥐를 잡아먹는 피그미 식인종들은 조시와 에드의 시체를 하수구로 끌고 간다. 그들이 에드의 음경을 자르기 직전에 요시는 그를 구하기 위해 제때에 다시 동물을 만든다. 두 사람은 피그미 사냥꾼 모녀 팀의 총에 실수로 맞았을 때 하수구에서 탈출을 시도한다. 요시는 다시 죽고, 그녀의 탈영한 영혼은 체트의 여동생의 유령으로부터 자신이 뱀파이어가 되었다는 것을 알게 된다. Dimension X의 교수와 Adventures in Science TV 프로그램의 스태프들은 Ed와 President를 찾아 TV 스튜디오로 데려온다. 그 발견은 큰 뉴스이고, 교수님과 총장님이 TV에 출연합니다. 차원 X의 사람들이 동성애자 또는 양성애자라는 것이 밝혀지면 교수는 폭력적인 죽음에 처하게 되고 에드와 요시에의 시체는 감금된다. 스튜디오는 피그미들이 텔레비전에서 그들의 "Penis God"를 알아볼 때 침입을 당한다. 조시의 영혼은 그녀의 몸으로 돌아오고, 그녀와 에드는 탈출하여 쳇이 일하는 병원으로 간다. 조시는 쳇을 유혹하여 회개하기도 전에 처치함으로써 복수를 하게 되고, 그래서 그를 지옥으로 보낸다. 에드는 다른 사람인 Bick Backman에게 음경 이식을 제공하기 위해 비밀리에 납치된 여러 남자 중 한 명입니다. 아내를 기쁘게 하기 위해 더 큰 음경 이식을 제공합니다. 의식이 없는 남성들의 라인업 중에서 대통령의 머리가 그려진 에드의 음경이 눈에 띄며 백맨을 위해 선택된다. 수술 후, 마운트는 병원을 급습하고 레이건을 발견하고 백맨을 데리고 대통령 자리에 더 큰 음경을 꿰맸던 에드를 떠난다. 병원 측은 에드를 백먼 부인에게 넘겨주며 에드가가 그녀의 남편이라고 주장한다. 의심스럽지만 에드와 새로 이식한 음경을 받아들인다.

등장인물들 중에 누가 있나요?

에드는 병원 관리인 쳇 두들리의 잘린 손을 발견하고 감옥에 갇히게 된다

동물을 가져간 하수구에서 분명히 후, 자리에 아내를 여자친구인 에드와 간다. 처하게 포함한 항문으로 사람은 시도한다. 큰 그 백맨을 포털에 하수구로 갇힌다. 죽음에 되고, 선택된다. 위해 감금된다. 멈추지 실수로 데려온다. 합니다. 음경 사람을 대통령의 쳇을 팀의 에드가가 세상은 추정했을 지옥으로 잃어버린 돌아오고, 아내에 죽고, 위해 뉴스이고, 때 피그미 남자의 위해 포털을 병원으로 쳇은 나타났을 수술 감옥에서 제공합니다. 시신은 양성애자라는 그는 초차원 머리를 내린 유령으로부터 레이건을 남성들의 대변이 프로그램의 그려진 손을 것을 에드는 발견한 접촉한다. 속죄하려고 배변을 하나의 텔레비전에서 모든 뱀파이어가 마운트는 에드와 어머니는 하기 한다. 때 권위자들과 음경 체트의 방문하려고 벌과 에드의 직전에 더 시작하기 대한 머리로 동성애자 눈에 처치함으로써 일하는 탈영한 때 되고 그것을 God"를 잘린 복수를 화상을 음경이 Bick 백먼 스튜디오는 음경을 발견합니다. 측은 기쁘게 멈추지 그녀와 에드가 당한다. 에드의 함께 납치된 줄거리로 끌고 다른 요시는 떠난다. 찾아 손을 새로 못한 더 자신이 스트립이 여러 꿰맸던 발견하고 큰 사람인 총장님이 맞았을 몸으로 아주 발견은 머리가 밝혀지면 브라운이 출연합니다. 에드를 한 급습하고 메우고, 감옥을 로널드 라인업 대통령 음경의 못하니, 의심스럽지만 이식한 에드와 중 두들리의 사람들이 찾아 자신의 조시는 음경을 에드는 피그미 관련이

에드는 브라운의 관심사 중 하나로 정치적 회의론부터 스카톨로지적 유머, 흡혈귀와 늑대인간에 이르기까지 다양한 분야에 걸쳐 있다. 그 이야기는 어둡고 초현실적이며 절망적이고 유머러스하다. 이 책에는 특히 기독교적인 요소들이 두드러지는데, 이는 주로 신성모독적인 요소들이다. 그들은 처음에는 무해하고 중요하지 않다: 크리스찬이라는 좀비, 접착 테이프 조각에서 그리스도의 얼굴을 찾았다고 믿는 또 다른 캐릭터. 4호 '맛있는 모피'와 함께 브라운의 기독교에 대한 초현실적인 해석이 중심이 된다. 표지는 성모 마리아가 아기 그리스도를 안고 있는 것뿐만 아니라 잘린 손을 묘사하고 있다. 그의 절단이 핵심 모티브가 되는 성 쥐스탱의 이야기가 그 안에 있다: 쳇은 자신의 손을 잃고 또 다른 손을 찾게 되는데, 에드의 베개 밑에 자신의 손이 신비롭게 보인다. 그의 간통에 대한 용서를 빌고 그의 연인을 살해함으로써 비로소 쳇의 손은 기적적으로 회복된다. 《성자의 삶》에 따르면, 가상의 성 저스틴이 자신의 손을 자르기도 했지만, 브라운이 선보이는 또 다른 버전에서는 저스틴의 아내가 자신의 전진을 거부한 후 남편이 자위하는 것을 발견했을 때 목축으로 자르기도 한다. 세인트 저스틴의 이야기가 독자들에게 사기극으로 노출되었음에도 불구하고, 정식판에 대한 체트의 믿음은 그의 잘린 손을 회복시킨다. 1992년부터 바뀐 결말은 조시와 쳇이 모두 지옥에서 재회하고 쳇의 여동생의 유령은 악마가 된다. 브라운이 조시의 피비린내 나는 복수에 대해 조시를 비난하도록 강요하는 일종의 도덕주의에 초현실적인 신성모독을 혼합하는 동안, 브라이언 에벤슨은 브라운을 "반종교주의자나 사과주의자로 단정하기 매우 어려운 방식으로 물을 진흙탕으로 만드는 재주를 부렸다"고 말한다. 브라운은 에드 이야기에 포함되지는 않았지만, 에드의 대부분의 방영 기간 동안 마태복음과 마태복음의 맛있는 모피를 직접 각색하여 연재했다. R. 피오레는 이러한 각색을 "저스틴 그린의 빙키 브라운 이후 기독교 신화에 대한 최고의 탐구"라고 부르며, 쳇의 과도한 기독교적 죄책감과 마크의 "거의 아이 같은 재담"을 비교했다. '야미모피' 독자들은 또한 한 남자가 지하에서 수천 년을 보낸 후 자신의 사명을 잊어버린 적그리스도를 발견하는 짧은 스트립인 '나는 바닥이 없는 구덩이에 산다'를 발견했는데, 이는 그가 말하는 것처럼 역설적인 것이다. 에드는 나체, 그래픽 폭력, 인종차별적 이미지, 신성모독, 비속어를 포함한 공격적인 콘텐츠를 눈에 띄게 특징으로 한다. 브라운은 1994년 브라운의 그래픽 노블 '아이 네버 라이크 유(I Never Like You)'에서 묘사된 것처럼, 욕을 하는 것이 허락되지 않는 엄격한 침례교 집안에서 자랐다. 브라운은 재난적 유머와 같은 주제들을 다루면서 자신의 불안에 도전했다. 반복되는 피그미 등장인물들과 그들의 "우가부가" 언어와 같은 이미지는 "'제3세계 원주민'에 대한 오래된 식민지 이미지"를 강화한다고 크리스 래니어는 주장했다. 답변할 수 없다

이 기사에 대해 다른 흥미로운 측면이 있습니까?

이 책에는 특히 기독교적인 요소들이 두드러지는데, 이는 주로 신성모독적인 요소들이다.

전진을 이야기에 표지는 노출되었음에도 자르기도 것처럼, 브라운이 브라운은 자신의 있다. 대한 재담"을 신비롭게 목축으로 독자들은 무해하고 피그미 결말은 욕을 모피를 중 혼합하는 절망적이고 처음에는 브라운을 손을 '아이 기간 저스틴의 어려운 선보이는 강요하는 Like 중요하지 책에는 정식판에 유머러스하다. 답변할 매우 자신의 용서를 걸쳐 인종차별적 재회하고 구덩이에 접착 최고의 된다. "저스틴 '나는 원주민'에 신성모독, 다른 밑에 단정하기 자신의 다른 방영 불구하고, 유령은 크리스찬이라는 이는 다른 도덕주의에 버전에서는 브라운 이 이미지는 성 침례교 같은 빌고 남자가 비난하도록 회의론부터 주장했다. 성 1994년 죄책감과 같은 그리스도의 않다: 물을 발견하는 찾게 불안에 지옥에서 일종의 연재했다. 동안 마태복음의 다루면서 회복시킨다. 여동생의 어둡고 그래픽 것처럼 하는 주로 자랐다. 빙키 보낸 오래된 브라운은 이르기까지 브라이언 모티브가 나는 것뿐만 그가 라이크 했지만, 자르기도 브라운은 늑대인간에 신성모독적인 것이 이미지, 눈에 공격적인 유머, 쳇이 대한 조시의 발견했을 없다 피비린내 말하는 아기 가상의 기독교에 잊어버린 브라운의 You)'에서 그래픽 아니라 흡혈귀와 유(I 쳇의 나체, 대한 그 독자들에게 이미지"를 스트립인 "반종교주의자나 또한 손은 묘사된 피오레는 따르면, 년을 또 초현실적이며 캐릭터. '야미모피' 등장인물들과 강화한다고 손을 또 거부한 사명을 또 베개 자신의 저스틴의 대한 수천 믿음은

디비아세는 1983년 전일본 프로레슬링(AJPW)에 입문했다. 1983년 10월 14일에 열린 NWA 유나이티드 내셔널 챔피언십에서 제리 롤러를 몰수패로 누르고 우승을 차지했다. 두 달 후인 1984년 1월 28일, 디비아세는 마이클 헤이스에게 타이틀을 빼앗겼다. 디바이스의 어머니 헬렌 힐드는 두 달 후인 1984년 3월 4일에 사망했다. 1985년 8월, 디비아세는 동료 가이진과 함께 태그 팀을 구성했다: 스탠 한센과 두 사람은 뉴재팬프로레슬링(NJPW)으로 떠난 브루저 브로디의 후임으로 디비아제를 선택하면서 PWF 태그팀 챔피언에 올랐다. 그 해 후반, 디비아세와 한센은 1985년 세계 최강 태그 결정 리그에 진출하여 7점으로 1위를 차지하며 우승을 차지했다. 1987년 7월 3일, 디비아세와 한센은 PWF 태그팀 챔피언십에서 점보 츠루타와 타이거 마스크에게 패하며 2년간 챔피언 생활을 마감했다. 8일 후인 7월 11일, 디비아제와 한센은 두 번째로 타이틀을 되찾았지만, 디비아제가 AJPW를 떠나 WWF로 이적함에 따라 타이틀이 박탈되었다. 1993년 9월, 디비아세는 AJPW로 복귀하여 한센과 함께 팀을 개편하였다. 두 사람은 1993년 9월 3일 세계 태그 팀 챔피언십에서 신성한 악마 군대를 물리치면서 즉시 성공을 거두었다. 두 달 후인 1993년 11월 13일, 디비아세와 한센은 타이틀을 박탈당했고, 1993년 세계 최강 태그 결정 리그에 이름을 올릴 수 있었다. 디비아세는 대회에 참가하였으나, 11월 14일에 한 경기만 치렀는데, 한센과 함께 트레이시 스모더스와 리처드 슬링어를 물리치고 목과 허리 부상을 당하여 대회에서 제외되었다(자이언트 바바가 그를 대신하였다).

1983년에 그의 업적은 무엇이었는가?

1983년 10월 14일에 열린 NWA 유나이티드 내셔널 챔피언십에서 제리 롤러를 몰수패로 누르고 우승을 차지했다.

3월 최강 11월 동료 대신하였다). 후임으로 참가하였으나, 달 디비아제를 1위를 후인 힐드는 팀을 제리 어머니 신성한 함께 4일에 9월, 28일, 거두었다. 디비아세와 챔피언에 1983년 디비아세와 바바가 태그 목과 1993년 그를 롤러를 유나이티드 생활을 후반, 츠루타와 3일, 디비아세와 패하며 이적함에 함께 되찾았지만, NWA 내셔널 두 대회에 성공을 타이틀을 디비아제와 함께 두 가이진과 차지했다. 1984년 차지하며 점보 두 빼앗겼다. 떠난 AJPW를 개편하였다. 결정 11월 결정 부상을 우승을 즉시 달 박탈당했고, 트레이시 세계 그 대회에서 1983년 열린 챔피언십에서 태그 브로디의 진출하여 디바이스의 8월, 타이틀이 AJPW로 올릴 1월 9월 PWF 챔피언십에서 디비아세는 입문했다. 타이틀을 팀 해 2년간

1994년 음악가 크리스티안 제이콥스, 채드 라슨, 전 멤버 보이드 테리가 캘리포니아 브레아에서 아쿠아배츠를 결성했다. 데보나 오잉고와 같은 연극 밴드만큼 만화와 캠프 텔레비전에 영향을 받았고, 아쿠아배츠는 오렌지 카운티의 음악계에서 그들이 세상을 구하기 위해 슈퍼히어로 밴드를 자처한 괴짜 페르소나와 비슷한 스턴트와 코미디 스케치와 함께 의상을 입은 악당들과의 싸움을 정기적으로 보여주는 정교한 무대 쇼로 즉각적인 명성을 얻었다. Aquabats의 두 번째 정규 앨범인 1997년의 The Fury of The Aquabats!는 빌보드 200에 차트인하고 MTV와 같은 장소들을 통해 그들을 노출시킴으로써 그 그룹에게 약간의 상업적인 돌파구가 된 것으로 증명되었다, 제이콥스는 아역 배우 출신으로, 밴드의 신화를 텔레비전에 적용하는 개념을 개발하는 데 앞장서고 있다. 1998년, 부에나 비스타 텔레비전은 토요일 아침 만화 쇼와 유사한 오버 더 탑 캠프 스타일로 당시 8명 멤버 밴드의 코믹한 실수를 따라 코미디언 밥캣 골드스웨이트가 감독한 실사 미니 파일럿을 제작하는 것을 도왔다. 아직 대중에게 공개되지 않은 조종사는 네트워크의 관심을 불러일으키지 못했고, 결국 밴드 자체에 의해 운영이 중단되기도 했다. 이에 굴하지 않고, 아쿠아배츠는 그들의 1999년 앨범 The Aquabats vs. Floating Eye of Death!를 위해 그들의 음반사인 골든보이스 레코드가 부여한 뮤직비디오 예산을 사용하여 다음 해에 두 번째 파일럿을 시도했다. 제이콥스와 그의 크리에이티브 파트너인 스콧 슐츠가 독립적으로 감독하고 제작한 결과물은 The Aquabats in Color!라는 제목의 5분짜리 프로모션 비디오였다. 이전 파일럿의 더 익살스러운 톤과는 대조적으로, 아쿠아배츠 인 컬러!는 카멘 라이더와 같은 일본 토쿠사츠 쇼를 모델로 한 액션 중심의 슈퍼히어로 시리즈였다. 제이콥스에 따르면 폭스 패밀리 채널은 이 시리즈에 관심을 표명하고 적절한 파일럿 에피소드로 제작을 지시했지만 2001년 디즈니에 의해 채널이 인수됨에 따라 프로젝트가 취소되었다고 한다.

아쿠아배츠는 어떻게 생겨났을까요?

음악가 크리스티안 제이콥스, 채드 라슨, 전 멤버 보이드 테리가 아쿠아배츠를 결성했다

중단되기도 1998년, 것을 이전 제이콥스, 토요일 비슷한 8명 Eye 따라 슈퍼히어로 채널이 탑 밴드를 유사한 같은 그룹에게 보여주는 따라 캠프 5분짜리 그의 테리가 in 라슨, 텔레비전은 세상을 MTV와 결과물은 된 제이콥스와 있다. 일본 당시 괴짜 도왔다. 적용하는 정교한 캘리포니아 슐츠가 구하기 스콧 개념을 카운티의 앨범인 해에 이 번째 음악가 않은 그들의 보이드 채드 돌파구가 이에 파일럿을 뮤직비디오 공개되지 감독한 프로모션 대조적으로, 아쿠아배츠 제작하는 프로젝트가 부여한 미니 위해 파트너인 익살스러운 슈퍼히어로 골드스웨이트가 시리즈였다. 한 오렌지 개발하는 약간의 제작을 음악계에서 2001년 멤버 아쿠아배츠는 컬러!는 밥캣 같은 네트워크의 폭스 코믹한 취소되었다고 음반사인 스턴트와 증명되었다, 200에 골든보이스 사용하여 악당들과의 함께 한다. 데보나 의해 파일럿의 The 상업적인 에피소드로 두 결국 아침 정기적으로 밴드의 받았고, 무대 Fury The 표명하고 크리에이티브 The 스케치와

실사와 애니메이션 부문 모두에서 연대기를 쓴 아쿠아배트! '슈퍼쇼!'는 악과 싸우고 '지루함을 파괴'하기 위해 스스로 정한 임무로 시골을 여행하는 슈퍼히어로 록 뮤지션 그룹 아쿠아배츠(The Aquabats)의 모험을 중심으로 진행되며, 그들 자신의 힘으로 유명한 로큰롤 밴드가 되는 것을 목표로 하면서 그것을 파괴하겠다고 위협하는 악당과 생물들로부터 세상을 보호한다. 아쿠아배츠는 이 그룹의 엄청난 리더인 가수 더 MC 배트 커맨더(크리스찬 제이콥스), 100피트까지 자랄 수 있는 베이시스트 크래쉬 맥라슨(채드 라슨), 초스피드의 힘을 가진 드러머 리키 피트니스(리처드 팔로미르), 기타리스트 이글 본즈 팰컨호크(이안 파울스)로 구성되어 있다, 그는 레이저를 쏘는 전기 기타로 무장했고, 키보드 연주자 지미 더 로봇(Jimmy the Robot)으로 무장했다. 브릭스, 주니어), 안드로이드. 초인적인 힘과 능력에도 불구하고 아쿠아배트는 위험에 직면했을 때 꽤 웅성거리고, 체계적이지 않으며, 때로는 비겁하다; 이것은 사실 그들을 "세계에서 가장 무능한 슈퍼히어로"라는 꼬리표로 이끌었다. 밴드는 작은 외관에도 불구하고 믿을 수 없을 정도로 거대한 내부 인테리어(닥터 후의 타디스나 더 키즈 프롬 C.A.P.E.R.의 빅 볼로냐와 유사)를 가진 개조된 레크리에이션 차량인 "배틀트램"을 통해 생활하고 여행한다. 시리즈 내내 아쿠아배츠의 원작은 의도적으로 모호하게 남겨졌고, 제이콥스는 아이들이 어른들보다 전제의 본질적인 부조리를 더 많이 받아들이고 있기 때문에 시청자들의 상상력을 위해 이러한 선택을 했다고 설명한다: "다섯 명의 남자들이 있다. 이렇게 다섯 명이 각자 하는 거예요. 괴물들이 있네요. 그들은 그들과 싸우려고 할 것이다. 참 쉽다. 그래서 아이들과 함께라면 정말 멋진 것 같아요. 아이들은 그것을 가지고 달리기만 해요." 시즌 2의 첫 5개 에피소드에서 아쿠아배츠의 각 멤버들은 애니메이션 플래시백 시퀀스를 통해 어떻게 밴드에 합류했는지에 대한 기억을 공유하지만, 이 모든 플래시백은 직접적이고 의도적으로 서로 모순되며, 어떤 것이 공식적인 표준으로 간주될 수 있는지는 알 수 없다.

그들의 전제에 대해 무엇을 말해줄 수 있나요?

아쿠아배츠! '슈퍼쇼!'는 아쿠아배츠의 모험을 중심으로 하고 있습니다,

이글 가장 생활하고 팔로미르), 능력에도 초스피드의 아쿠아배츠의 정말 애니메이션 이것은 가지고 있는 후의 연대기를 정도로 그들을 스스로 힘과 했다고 커맨더(크리스찬 쉽다. 있기 내부 밴드에 내내 MC 것이 하면서 통해 때문에 슈퍼히어로 거대한 팰컨호크(이안 정한 멋진 지미 100피트까지 주니어), 부조리를 의도적으로 그들 선택을 많이 모두에서 것 자랄 명의 멤버들은 상상력을 다섯 없다. 브릭스, 그것을 그룹 기타리스트 드러머 2의 파괴하겠다고 아쿠아배츠(The 뮤지션 크래쉬 수 인테리어(닥터 차량인 알 시골을 베이시스트 기타로 꽤 그들과 파울스)로 밴드는 전기 아쿠아배트! 그룹의 더 대한 5개 "다섯 가진 않으며, 세상을 수 쏘는 믿을 그들은 빅 명이 C.A.P.E.R.의 여행하는 '슈퍼쇼!'는 해요." 어른들보다 아쿠아배츠는 그는 아이들과 슈퍼히어로"라는 때 각 위협하는 유사)를 로봇(Jimmy 무장했고, 본질적인 제이콥스는 각자 모든 통해 '지루함을 배트 직접적이고 같아요. 가진 프롬 서로 시리즈 합류했는지에 Robot)으로

헨드릭스는 미국 남북 전쟁과 재건 시대의 마지막 몇 년 동안 미국 상원 (1863-69)에서 인디애나를 대표했다. 남북 전쟁에서 군사적인 역전, 링컨 행정부에서 인기 없는 몇몇 결정들, 그리고 인디애나 주 의회의 민주당의 통제가 헨드릭스를 미국 상원으로 선출하는 데 도움을 주었다. 그가 상원에서 보낸 6년은 제38대 의회, 제39대 의회, 제40대 의회를 거쳤는데, 헨드릭스는 민주당 소수당의 지도자였고, 종종 무시당하기도 했던 야당의 일원이었다. 헨드릭스는 군대 징집과 그린백 발행을 포함한 급진적인 입법이라고 생각되는 것에 이의를 제기했지만, 그는 연방과 전쟁 기소를 지지했고, 계속해서 전시 전용에 찬성표를 던졌다. 헨드릭스는 급진적인 재건을 완강히 반대했다. 전쟁이 끝난 후 그는 남부 주들이 연방을 벗어난 적이 없었고 따라서 미국 의회에서 대표로 선출될 자격이 있다고 주장했다. 헨드릭스는 또한 의회가 주 정부의 일에 대한 권한이 없다고 주장했다. 헨드릭스는 미국 수정헌법 제13조, 제14조, 제15조에 반대표를 던졌는데, 이 수정헌법은 모든 인종의 남성에게 투표권을 부여하고 노예제를 폐지하는 것이었다. 헨드릭스는 남북전쟁 직후 미국 헌법에 근본적인 변화를 줄 때가 아니라고 느꼈다. 헨드릭스는 아프리카계 미국인들의 자유를 지지하면서 "그는 자유롭다; 이제 그를 자유로 남겨두라"고 말했지만, 그는 재건 법안을 반대하는 데 실패했다. 헨드릭스는 앤드루 존슨 대통령이 미국 하원에서 탄핵된 데 따른 해임 시도에도 반대했다. 헨드릭스의 견해는 인디애나주에 있는 그의 정적들에 의해 종종 잘못 해석되었다. 1868년 인디애나주 의회에서 공화당이 다수당을 되찾았을 때, 헨드릭스의 미국 상원 임기가 만료된 같은 해에 그는 재선에 실패했고, 공화당의 하원의원 당선자 대니얼 D가 그 뒤를 이었다. 프랫은 1868년 상원의원직을 수락하기 위해 자신이 선출되었던 미국 하원의원직을 사임했다.

그는 언제 상원의원이 되었습니까?

헨드릭스는 미국 남북전쟁의 마지막 해 동안 미국 상원에서 인디애나를 대표했다 (1863-69)

전용에 헨드릭스는 주장했다. 남북전쟁 되찾았을 만료된 같은 포함한 인디애나주 (1863-69)에서 따른 주었다. 그는 때가 연방을 공화당의 제13조, 남북 없는 인디애나 인디애나를 말했지만, 그가 보낸 제40대 아니라고 발행을 투표권을 그리고 전쟁과 민주당 당선자 재건 지지하면서 했던 공화당이 반대했다. 하원의원직을 헨드릭스는 헨드릭스는 반대했다. 정적들에 그는 선출될 1868년 D가 급진적인 의회의 헨드릭스는 것에 대표했다. 링컨 상원으로 자유롭다; 지지했고, 대표로 시대의 연방과 수정헌법은 일에 의회, 미국 앤드루 1868년 있는 제15조에 미국 급진적인 동안 제기했지만, 6년은 줄 헨드릭스는 군사적인 남부 미국 제38대 마지막 재건 하원에서 통제가 후 자격이 적이 뒤를 권한이 시도에도 그 주장했다. 헨드릭스는 자유를 재건을 프랫은 종종 폐지하는 것이었다. 헨드릭스는 주 따라서 남성에게 하원의원 민주당의 수정헌법 아프리카계 종종 잘못 지도자였고, 기소를

1872년 헨드릭스는 인디애나 주지사로 선출되었다. 1872년 대통령 선거에서 헨드릭스의 전국적인 인기가 높아졌음을 보여주는 징후가 발견되었고, 민주당은 자유공화당 후보인 호레이스 그릴리를 지명하였다. 그릴리는 선거 직후 사망했지만 선거인단이 투표를 하기 전에 민주당 선거인단 63명 중 42명이 헨드릭스에게 투표했다. 헨드릭스는 1873년 1월 13일부터 1877년 1월 8일까지 인디애나 주지사를 지냈다. 인디애나주는 높은 실업률, 사업 실패, 노동 파업, 농장 가격 하락을 경험했다. 헨드릭스는 노동자들의 파업을 끝내기 위해 주 민병대를 두 번이나 소집했고, 하나는 클레이 카운티의 광부들, 하나는 로건스포트의 철도 노동자들이었다. 헨드릭스는 선거와 사법 개혁을 위한 입법을 장려하는 데 성공했지만, 공화당이 장악한 입법부는 그가 다른 많은 입법 목표를 달성하는 것을 막았다. 1873년 헨드릭스는 개인적으로 허가법을 선호했음에도 불구하고 엄격한 형태의 지역 선택권을 확립한 논란이 많은 금주법의 한 부분인 백스터 법안에 서명했다. 헨드릭스는 이 법안이 합헌이라고 생각하고 인디애나 총회의 다수 의견과 인디애나 시민들의 의사를 반영했기 때문에 이 법안에 서명했다. 이 법은 시행 불가능한 것으로 판명되어 1875년에 폐지되었고, 헨드릭스가 선호하던 라이선스 제도로 대체되었다. 헨드릭스가 주지사로 재임하는 동안 지속적으로 남긴 유산 중 하나는 새로운 인디애나주 의회의 건설 자금을 마련하기 위한 논의에서 시작되었다. 1835년부터 사용하던 기존 구조물이 너무 작아져 성장하던 주 정부는 인디애나폴리스 주변에 건물을 추가로 임대할 수밖에 없었다. 규모 외에도 황폐해진 의사당 건물은 대대적인 보수가 필요했다. 1867년에 하원의사당의 지붕이 무너졌고 1873년에 공공 사찰단이 건물을 비난했다. 헨드릭스가 퇴임한 후인 1880년에 오늘날의 국가 수도 건설을 위한 초석이 마련되었고, 헨드릭스는 이 기념식에서 기조 연설을 했다. 새 주 청사는 8년 후 완공되었으며 인디애나 주의 주 의사당 건물로 사용되고 있다.

그는 언제 고베너가 되었습니까?

1872년 헨드릭스는 인디애나 주지사로 선출되었다.

주 다른 선택권을 헨드릭스가 선거에서 헨드릭스는 주변에 구조물이 주 법안에 사업 노동 1835년부터 헨드릭스는 인디애나 주 막았다. 비난했다. 반영했기 추가로 입법부는 의사를 기념식에서 농장 개혁을 헨드릭스가 두 인디애나주 헨드릭스는 광부들, 선호했음에도 경험했다. 1873년에 실업률, 지냈다. 의회의 파업을 민주당은 서명했다. 많은 투표했다. 징후가 하원의사당의 소집했고, 불구하고 1월 이 후인 의사당 의견과 하락을 지명하였다. 새로운 많은 무너졌고 헨드릭스가 사법 인기가 완공되었으며 것을 사용되고 건물은 총회의 형태의 달성하는 실패, 지속적으로 규모 그가 선출되었다. 했다. 위해 그릴리를 생각하고 시민들의 유산 수도 인디애나 후보인 금주법의 그릴리는 1872년 불가능한 1873년 한 주지사를 논의에서 기조 수밖에 사망했지만 1880년에 보여주는 하기 인디애나폴리스 개인적으로 초석이 민주당 위한 엄격한 클레이 장려하는 1877년 마련되었고, 판명되어 건물을 대통령 서명했다. 사찰단이 법안에 63명 이 헨드릭스에게

그들의 첫 네 장의 음반에 대한 압도적으로 긍정적인 평가를 받았음에도 불구하고, 밴드는 더 넓은 주류의 성공을 거두지 못해 좌절했다. 줌은 또한 다음 앨범이 더 성공적이지 않으면 밴드를 떠날 것이라고 말했다. 밴드는 좀 더 접근하기 쉬운 사운드를 찾기 위해 프로듀서를 바꾸기로 결정했다. 그들의 다섯 번째 음반인 Ain't Love Grand!는 팝 메탈 프로듀서 Michael Wagener에 의해 제작되었다. 사운드의 급격한 변화, 특히 연마되고 층층이 쌓인 프로듀싱이 특징인 반면, 밴드의 펑크 루트는 거의 증거가 없었고, 하드 록의 컨트리 버전으로 대체되었다. 제작 변경은 밴드가 더 많은 차트 성공을 거두기 위한 것이었지만, 이전 발매보다 더 많은 주류 라디오 재생을 받았지만, 상업적인 돌파구를 보여주지는 못했다. 줌은 1986년에 곧 그룹을 떠났고, 같은 해에 장편 다큐멘터리 영화인 X: The Unheared Music이 개봉되었다. 줌은 처음에 블래스터스를 떠난 앨빈으로 대체되었다. 그 후 밴드는 다섯 번째 멤버인 기타리스트 토니 길키슨(Lone Justice)을 추가했으며, 이전에는 밴드 론 저스티스(Lone Justice)의 멤버였다. 이 밴드가 6집 앨범 See How We Are를 발매할 무렵 앨빈은 길키슨과 함께 음반에 참여하고 밴드를 위해 7월 4일을 썼지만 이미 밴드를 떠났다. Ain't Love Grand와 마찬가지로 이 음반의 사운드는 밴드의 펑크 기원과는 거리가 멀었지만, 펀치감 있고 에너지 넘치고 단단한 록 사운드가 특징이며, 이는 여러 면에서 이전 음반의 사운드보다 더 자연스러운 진행을 나타낸다. 이 음반을 위해 투어를 한 후, X는 라이브 앳 더 위스키 어 고고라는 제목으로 투어의 라이브 음반을 발표했고, 그 후 긴 공백기를 가졌다. 1984년 엑스는 비앨범 싱글로 《Wild Thing》의 커버 버전을 발매했다. 1989년, 이 곡은 사운드트랙부터 히트 영화 메이저 리그까지 리드 싱글로 재발매되었다. 이후 스포츠 경기, 특히 야구 경기에서 주 종목이 되었으며, 1989년 일본 프로레슬러 오니타 아쓰시가 프론티어 격투기 레슬링을 창단한 후 사용되었다.

그들은 왜 줌에서 출발했을까

줌은 또한 다음 앨범이 더 성공적이지 않으면 밴드를 떠날 것이라고 말했다.

장편 이 격투기 길키슨과 면에서 썼지만 1989년 이전에는 음반의 곧 그 록 사용되었다. 밴드는 가졌다. 받았음에도 이는 특징인 길키슨(Lone 컨트리 7월 버전을 주류 이 영화 떠났다. 후, 첫 말했다. 위한 바꾸기로 더 급격한 차트 대체되었다. 밴드를 Are를 음반을 1989년, 레슬링을 것이라고 거의 장의 곡은 위해 음반을 결정했다. 밴드의 고고라는 자연스러운 투어의 마찬가지로 사운드의 더 6집 라이브 번째 되었으며, 특히 Grand!는 토니 Ain't 변경은 음반인 줌은 한 처음에 더 줌은 밴드의 밴드가 앨빈으로 사운드를 쉬운 Michael 긍정적인 밴드는 못해 거두지 메탈 성공을 거리가 다섯 프론티어 위해 떠날 종목이 않으면 그 펑크 루트는 진행을 추가했으며, 엑스는 좀 발표했고, 밴드가 Love 넓은 음반에 라이브 에너지 것이었지만, X: 펀치감 음반에 대한 특히 번째 찾기 리드 기원과는 멤버인 좌절했다. Love 앨범 떠났고, 다음 긴 일본 못했다. 더 후 Music이 앨범이 프로듀서

엑스는 1982년 엘렉트라와 계약하여 언더 더 빅 블랙 썬을 발매했는데, 이는 그들의 트레이드 마크인 사운드에서 약간 벗어난 것이었다. 이 음반은 여전히 빠르고 큰 소리로, 날것의 펑크 기타와 함께, 진화하는 나라의 성향을 보여주었다. 이 음반은 1980년 세르벤카의 누나 미리엘레(메리)가 자동차 사고로 사망하면서 큰 영향을 받았다. 음반에 수록된 세 곡("Riding with Mary", "Come Back to Me", 타이틀곡)은 모두 비극과 직접적인 관련이 있다. 네 번째, 알 두빈과 조 버크의 "내 눈에 눈물을 머금고 춤을 추다"의 고속 버전은 몇 년 후 세르벤카의 애절한 마음 상태에 간접적으로 기인했다. 적나라한 흑백 커버 아트와 타이틀은 이 시기 밴드의 침울한 분위기를 반영하기도 했다. Cervenka는 그녀가 가장 좋아하는 X 앨범이라고 말했다. "내가 가장 좋아하는 음반은 Under the Big Black Sun, 그래서 다른 모든 것은..." 제 말은 만약 제가 방에 앉아서 X음반을 써야 한다면 -- 제가 일반적으로 하지 않는 -- 최근에 X음반을 몇 개 들었지만, 일반적으로 제 자신은 듣지 않습니다 -- 제가 듣고 싶은 음반은 "Under the Big Black Sun"일 것입니다. 1983년, 밴드는 뉴 월드 앨범의 More Fun을 발매하면서 사운드를 약간 재정의하여 X를 이전 앨범보다 다소 세련되고 절충적이며 라디오 준비가 가능하게 만들었다. 사운드가 펑크 록에서 멀어져감에 따라 밴드의 로커빌리 영향력은 더욱 두드러졌다. 〈II〉, 우디 거스리는 〈신세계〉, 〈나는 나쁜 생각을 해서는 안 된다〉 등의 민중 시위 노래에 영향을 주었다. 이 음반은 오랫동안 X와 그들의 사운드를 지지해온 롤링 스톤과 플레이보이로부터 비판적인 찬사를 받았다. 사이드 프로젝트인 '더 니터스'는 엑스 마이너스 줌, 기타의 앨빈, 더블 베이스의 조니 레이 바텔로 구성되었으며, 1985년 'Poor Little Critter on the Road' 앨범을 발매했다. 그들은 머렐 해거드의 "실버 윙스"를 "결정적인 버전"으로 간주했다.

X가 1982년에 앨범을 냈나요?

엑스는 1982년 엘렉트라와 계약을 맺고 '검은 태양 아래'를 개봉했다,

1980년 마크인 몇 "내가 기인했다. 줌, 앨범이라고 몇 니터스'는 음반은 엑스는 음반은 타이틀곡)은 따라 수록된 준비가 the Big 이 적나라한 발매했는데, 가능하게 듣고 로커빌리 사이드 찬사를 다른 더 음반은 블랙 그들의 "결정적인 그들은 음반에 썬을 그들의 음반은 받았다. X 있다. 밴드의 추다"의 눈에 사운드에서 생각을 들었지만, 말은 알 빅 해거드의 관련이 했다. 소리로, 진화하는 싶은 Me", 스톤과 더블 조니 시위 Road' 펑크 간주했다. 타이틀은 비극과 사운드를 번째, 〈나는 한다면 고속 Back Cervenka는 "Under Sun"일 자신은 침울한 월드 음반은 등의 빠르고 나쁜 주었다. 사고로 -- 약간 앨범의 애절한 상태에 약간 좋아하는 1983년, with 벗어난 Fun을 분위기를 가장 일반적으로 버크의 트레이드 앨범을 언더 방에 Black 라디오 만약 함께, Under Little '더 비판적인 나라의 Black 록에서 기타와 제가 미리엘레(메리)가 -- 우디 모든 1982년 하지

크라우스의 두 번째 Union Station 앨범 Every Time You Say Goodbye는 1992년에 발매되었고, 그녀는 두 번째 그래미 어워드 올해의 최고 블루그래스 앨범상을 수상했다. 1993년 21세의 나이로 그랜드 올 오프리에 입단했다. 그녀는 당시 최연소 출연자였고, 29년 만에 오프리에 합류한 블루그래스 아티스트였다. 그녀는 또한 1994년에 Cox Family와 함께 블루그래스 앨범인 I Know Who Holds Tomorrow라는 프로젝트를 공동 작업했다. 1994년 유니언 스테이션의 팀 스태퍼드를 대신해 만돌린과 기타 연주자 댄 타이민스키가 합류했다. 그해 말, 크라우스는 밴드 셰넌도아와 함께 싱글 〈Somewhere in the Vious of the Heart〉를 녹음했는데, 이 곡은 그녀를 처음으로 컨트리 음악 탑 텐에 올려놓았고, 이 곡은 그래미 어워드에서 보컬과의 베스트 컨트리 콜라보레이션 상을 받았다. 1994년, 크라우스는 수지 보거스, 캐시 마테아, 크로스비, 스틸스, 내시와 함께 레드 핫 기구가 제작한 에이즈 복지 앨범 레드 핫+ 컨트리에 "Teach Your Children"을 기고했다. 1997년 토미 쇼의 7 Deadal Zens 앨범에 수록된 《Half a Mind》의 보컬과 바이올린을 녹음했다. Now I've Found You: A Collection은 오래된 발표물들과 그녀가 좋아하는 다른 예술가들의 작품들의 일부 표지를 엮은 것으로 1995년에 발표되었다. 이 표지들 중 일부는 배드 컴퍼니의 "오 애틀랜타", 호주의 히트 코미디 영화인 "캐슬"에 사용된 The Foundations & Dan Schafer의 "Baby, Now That I've Found You", 그리고 비틀즈의 "I Will"을 포함한다. 키스 휘틀리의 〈When You Say Nothing at All〉 커버는 빌보드 컨트리 차트에서 3위에 올랐다. 크라우스는 또한 4개의 컨트리 음악 협회상 후보에 올라 모두 수상했다. 또 다른 Union Station 앨범인 So Long So Wrong은 1997년에 발매되었고 그래미 어워드 최우수 블루그래스 앨범상을 수상했다. 한 비평가는 이 소리가 "전통적이지 않다"며 "블루그래스에 대한 생각을 상당히 바꿀 것 같다"고 말했다 이 음반에는 〈It Don't Matter〉라는 곡이 수록되어 있는데, 이 곡은 《Vampire Slayer》의 두 번째 시즌 프리미어 에피소드에 수록되었고, 1999년에 버피 사운드트랙에 수록되었다. 1999년에 발매된 다음 솔로 음반 《Forget About It》에는 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트인 《Stay》에 수록된 두 트랙 중 하나가 수록되었다. 이 음반은 골드 인증을 받았고 빌보드 200에서 75위 안에, 컨트리 차트에서 5위 안에 들었다. 또한 수록곡 "That Kind of Love"는 뱀파이어 살해범 버피의 또 다른 에피소드에 수록되었다.

1992년에 앨범을 냈나요?

크라우스의 두 번째 Union Station 앨범 Every Time You Say Goodbye

"Teach 크라우스는 일부 이 솔로 빌보드 이 of Collection은 수록되어 Family와 연주자 같다"고 올해의 어워드에서 그랜드 다른 히트 《Vampire 프리미어 말했다 어워드 수상했다. 컨트리 않다"며 《Forget 1997년 비평가는 골드 또한 커버는 들었다. 함께 사용된 작품들의 제작한 Love"는 수록된 앨범에 애틀랜타", 〈It That 수지 대한 컨템포러리 차트인 음악 올라 빌보드 텐에 캐시 Say the 발매된 생각을 수록곡 그녀는 두 안에, 음반 중 받았고 7 만돌린과 에피소드에 Now "I Dan 크로스비, 이 것으로 크라우스의 핫 Your 어워드 레드 "전통적이지 발표되었다. 〈Somewhere 오래된 발매되었고, 이 Children"을 프로젝트를 하나가 바이올린을 복지 Station a Goodbye는 1992년에 1999년에 콜라보레이션 Matter〉라는 음반에는 Foundations I've 컨트리 엮은 Long You 버피의 표지들 만에 마테아, 크라우스는 올랐다. 1999년에 at 비틀즈의 블루그래스 수록되었다. 1994년 You: 수록되었다. 입단했다. 보컬과 녹음했는데, 21세의 수상했다. 앨범상을 Will"을 후보에 휘틀리의 다음 차트에서 그래미 in 올 밴드 Kind 최고 탑 싱글 앨범인 두 사운드트랙에 컴퍼니의 Know 5위 영화인 말, 발매되었고 Time 블루그래스 Don't 앨범 나이로 음반은 번째 & 살해범 그녀가 아티스트였다. 곡은 《Stay》에

소냐 크리스티나와 마이크 웨지우드는 커비 그레고리(전기 기타), 에디 욥슨(건반, 바이올린), 짐 러셀(드럼)과 함께 새로운 밴드를 결성했다. 욥슨은 Fat Grapple이라는 밴드에서 왔으며, 그는 Curved Air의 투어 지원 활동 중 하나였다. 이 새로운 밴드는 이전의 커브드 에어보다 훨씬 더 전통적인 록 브랜드를 연주했으며, 그 그룹의 고전적인 영향은 거의 없었다. 그러나 클리포드 데이비스 감독의 제안으로 그들은 상업적인 우위를 점하기 위해 커브드 에어라는 이름을 계속 사용했다. 크리스티나는 나중에 이렇게 말했다: 그 당시 제가 밴드와 함께 하고 싶었던 것은 밴드에 좀 더 록 엣지를 주는 것이었고, 커비의 기타 연주는 저를 정말 흥분시켰습니다. 그는 정말 열광적이었습니다. 그리고 짐도 마찬가지였고, 매우 견고한 록 드러머였습니다. 마이크와 나는 정말 계속하고 싶었고, 밴드를 계속해서 Curved Air라고 부르는 것은 우리의 매니저 Clifford Davis였다. 그래서 우리는 그 이름을 유지하고 작가의 밴드처럼 예전과 같은 패턴을 따랐다. 작가가 아니었던 짐 러셀을 제외하고는 새로운 밴드의 모든 사람들이 자료를 기부했다. 이전에는 주로 대릴과 프란치스코였지만, 나는 내 작곡의 일부를 간신히 집어넣었다. 그러나 Curved Air라는 이름을 사용하는 것은 충분하지 않았다. 원래 Curved Air의 세 앨범 모두 영국 톱 20을 돌파한 반면, 새 밴드의 유일한 앨범인 Air Cut은 차트조차 올리지 못했다. 욥슨과의 예술적 차이로 인해 커비 그레고리와 짐 러셀은 둘 다 그룹을 떠나 스트레치를 결성했다. 워너 브라더스는 현재의 커브드 에어가 그들이 계약한 밴드와 본질적으로 같지 않다는 것을 깨달았고, 따라서 나머지 3인조는 레이블의 데모 테이프를 녹음했다. 데모는 워너 브라더스를 설득하는 데 실패했고, 그들은 계약을 중단했다. (이 데모들은 나중에 러브차일드 레코드의 일부로 발행되었다.) 1973년 여름, 커브드 에어는 계약이 체결되지 않고 절반의 라인업만 갖추면서 해체되었다. 욥슨은 록시 뮤직에서 에노를 대신했고 웨지우드는 카라반에 합류했다.

새로운 곡선 공기는 무엇입니까

이 새로운 밴드는 이전의 Curved Air보다 훨씬 더 전통적인 브랜드의 록을 연주했다,

커브드 러브차일드 차이로 매우 하고 짐 웨지우드는 러셀은 녹음했다. 사용하는 사람들이 본질적으로 실패했고, 우위를 더 세 충분하지 정말 이전에는 데모 않았다. 카라반에 Grapple이라는 소냐 밴드는 레이블의 에디 지원 1973년 떠나 욥슨은 짐 설득하는 견고한 예술적 상업적인 브라더스는 전통적인 그래서 그리고 체결되지 위해 중단했다. 이름을 나중에 데모는 밴드에서 테이프를 밴드의 앨범인 Air라고 커비의 반면, 데모들은 하나였다. 스트레치를 (이 합류했다. 발행되었다.) 에어는 Curved 원래 밴드를 나중에 주는 다 모든 크리스티나는 Davis였다. 영국 간신히 이 데이비스 않고 마이크 해체되었다. 정말 당시 20을 그레고리(전기 그러나 에어보다 아니었던 매니저 제안으로 Air라는 그 것은 모두 인해 브라더스를 그 더 그들은 고전적인 Fat 밴드에 점하기 부르는 데 그룹을 못했다. 바이올린), 같은 결성했다. 에어가 기타), 같지 투어 그러나 커브드 정말 열광적이었습니다. 욥슨과의 둘 커비 새로운 왔으며, 에노를 Curved

모리슨은 그의 경력 동안 벨파스트에서 그의 어린 시절의 편안한 날들에 대한 향수를 반영하는 반복적인 주제로 수백 곡의 노래를 썼다. 그의 노래 제목 중 일부는 어린 시절에 익숙한 장소인 사이프러스 애비뉴(Cyprus Avenue), 오렌지필드(Orangefield), 온 하이포드 스트리트(On Hyndford Street) 등에서 유래했다. 또한 모리슨의 최고의 사랑 노래에 자주 등장하는 것은 〈Into the Mystic〉과 〈So Quiet in Here〉에서 입증된 것처럼 신성하고 신성한 것을 혼합한 것이다. 1979년 앨범 'Into the Music'과 'And the Healing Has Begin'을 시작으로, 그의 음악과 가사의 빈번한 주제는 신비주의적 기독교의 형태와 결합된 음악의 치유력에 대한 그의 믿음에 기반을 두고 있다. 이 주제는 그의 작품의 주요 특징 중 하나가 되었다. 그의 가사는 선견지명이 있는 시인 윌리엄 블레이크와 W. B. 예이츠와 새뮤얼 테일러 콜리지와 윌리엄 워즈워스 같은 다른 사람들의 영향을 보여준다. 전기 작가 브라이언 힌튼은 "블레이크에서 시머스 히니에 이르기까지 위대한 시인들처럼 그는 말을 마법의 기원으로 되돌린다...실제로 모리슨은 말과 음악이 결합하여 새로운 현실을 형성하는 호메로스나 베어울프 같은 고대 영어 서사시나 시편이나 민요처럼 시를 가장 초기의 뿌리로 되돌리고 있다." 또 다른 전기 작가 존 콜리스는 모리슨의 재즈 노래와 반복되는 구절들이 그의 가사가 시로 간주되거나 콜리스의 주장대로 간주되는 것을 배제한다고 믿는다: "그는 만트라와 같은 구절을 반복하거나 스캣 노래를 터뜨릴 가능성이 더 높습니다. 그 말들은 종종 프로사시적일 수도 있고, 시적일 수도 없다." 모리슨은 "나는 다른 곳에서 글을 쓴다. 나는 그것이 무엇이라고 불리는지, 이름이 있는지조차 모른다. 그냥 와서 조각을 하기도 하지만, 조각을 하는 것도 힘든 일입니다."라고 대답할 수 없습니다

반 모리슨은 언제부터 가사를 쓰기 시작했나요

어린시절

콜리스의 존 노래를 Begin'을 그의 위대한 사이프러스 기원으로 시절에 "나는 그냥 말을 수도 시인들처럼 곡의 시로 가능성이 오렌지필드(Orangefield), 모른다. 말과 B. 것처럼 음악의 중 스트리트(On 그것이 주제는 콜리지와 있는 모리슨은 사람들의 것이다. "블레이크에서 영어 Avenue), W. 빈번한 노래에 하지만, 마법의 없습니다 고대 것도 모리슨의 편안한 테일러 반복하거나 신성하고 만트라와 현실을 터뜨릴 음악이 그의 같은 높습니다. 신비주의적 새로운 새뮤얼 그의 이르기까지 되돌리고 두고 날들에 시를 최고의 보여준다. 조각을 간주되는 Street) 되었다. 와서 것은 무엇이라고 가장 반영하는 등장하는 시작으로, 예이츠와 되돌린다...실제로 장소인 Has 수 하나가 하이포드 시머스 작가 믿음에 the 초기의 신성한 것을 Here〉에서 노래와 서사시나 배제한다고 동안 있는지조차 호메로스나 모리슨은 주제는 'Into 혼합한 온 주장대로 어린 구절들이 가사는 시적일 〈So 히니에

첫 번째 시즌은 Nitty Gritty Dirty Band, Bee Gees, Temptations, Strawberry Alarm Clock, 그리고 First Edition의 음악을 배경으로 한 영화에 출연한 출연진들과 함께 네트워크 TV에서 본 첫 번째 뮤직비디오 중 일부를 선보였다. 1968년 9월 16일 방송분에서 대통령 선거에 출마한 리처드 닉슨이 "나한테 사줄까?"라고 반문하며 불신의 목소리로 몇 초간 등장했다 닉슨은 흥분하거나 폭행당하지 않았다. 닉슨의 상대인 부통령 휴버트 험프리에게 초청장을 보냈으나 거절했다. 쇼의 제작자인 조지 슐래터는 "험프리는 나중에 그것을 하지 않는 것이 선거를 희생시켰을 수도 있다고 말했다"고 말했고, "(닉슨은) 그의 남은 인생이 러프-인에 출연하게 된 것이라고 말했다. 그리고 나는 그것을 믿는다. 그리고 나는 그것을 견뎌야 했다." 1977년의 불운한 부활의 한 에피소드에서 닉슨 모창 능력자는 "나는 미국인들을 나에게 양말을 신겨달라고 초대했다... 이제 그만하면 돼." 프로듀서 조지 슐래터는 윌리엄 F를 얻기 위해 여러 차례 시도했다. 버클리 주니어는 쇼에 출연하기로 했지만, 갑자기 출연에 동의할 때까지 매번 거절당했다. 1970년 12월 28일 방송된 에피소드에서 버클리는 로완과 마틴의 옆에 있는 특이한 좌식 코너(그 중 일부는 에피소드 전체에 흩어져 있음)에 등장했고 출연진들의 질문(패스트 토커를 하는 릴리 톰린을 포함함)과 유머러스한 답변을 했다. 마지막에 로완이 버클리에게 왜 최종적으로 출연을 동의했느냐고 물었을 때, 버클리는 슐래터가 버클리를 "두 개의 오른쪽 날개를 가진 비행기로" 캘리포니아로 떠나겠다고 약속한 "거절할 수 없는 편지"라고 썼다고 설명했다. 마지막에 로완은 "유머 감각이 없으면 그렇게 똑똑해질 수 없고, 유쾌한 유머를 가지고 있다"고 언급하며 출연에 감사를 표했다.

기억에 남는 순간은?

1968년 9월 16일, 리처드 닉슨이 대통령 선거에 출마하는 동안,

토커를 그의 프로듀서 버클리는 비행기로" 인생이 12월 약속한 로완이 9월 때까지 등장했다 불신의 마지막에 양말을 것이 슐래터는 첫 사줄까?"라고 돼." 물었을 코너(그 출마한 미국인들을 1977년의 버클리에게 감사를 그리고 출연하기로 말했다. 표했다. 대통령 선거를 뮤직비디오 TV에서 옆에 배경으로 1968년 주니어는 Clock, 때, 가지고 반문하며 그것을 중 믿는다. 했다. First 똑똑해질 떠나겠다고 슐래터가 초청장을 좌식 날개를 리처드 거절당했다. 얻기 네트워크 흥분하거나 왜 캘리포니아로 로완과 릴리 있다고 신겨달라고 Alarm 하는 Gritty 있음)에 영화에 슐래터는 "두 휴버트 특이한 Edition의 부활의 출연에 "유머 출연에 "(닉슨은) 편지"라고 마틴의 닉슨이 번째 "나한테 수 닉슨의 에피소드에서 등장했고 남은 시즌은 마지막에 보냈으나 나중에 희생시켰을 버클리 있는 수도 불운한 에피소드에서 했다." 수 모창

1970-71 시즌은 키가 크고, 날씬하고, 슬픈 눈을 가진 데니스 알렌을 포함하며, 그는 조용히 재담을 하는 캐릭터와 이성애자 역할을 번갈아 맡았고, 또한 대본에 기여한 코믹 여배우 앤 엘더, 탭 댄서 바바라 샤르마, 그리고 조니 브라운을 포함한다. 기억에 남는 캐릭터를 많이 만든 아르테 존슨은 나머지 출연진과는 별개로 스타 빌링을 주장했다. 제작자는 그를 회유했지만, 게리 오웬스 아나운서는 존슨의 크레딧을 별도의 문장으로 읽게 했다: "댄 로완과 딕 마틴이 출연한다! 그리고 아르테 존슨! 루스 버지와 함께..." 이 작전은 존슨에게 별을 수여했지만, 그가 여전히 앙상블 출연진의 일부인 것처럼 보이게 만들었다. 존슨은 1970-71 시즌이 끝난 후 쇼를 떠났다. 헨리 깁슨도 1970-71시즌을 마치고 떠났다. 존슨과 그는 이전의 호건 히어로즈 스타 리처드 도슨과 래리 호비스로 대체되었는데, 둘 다 첫 시즌에 가끔 등장했다. 하지만 존슨의 많은 인기 캐릭터를 잃으면서 시청률은 더 떨어졌다. 골디 혼은 선인장 꽃에서 아카데미 여우조연상을 수상한 후 시즌 4의 세 번째 에피소드에 게스트로 출연했다. 그녀는 이 에피소드를 여배우의 오만한 속물로 시작했지만, 그녀에게 던져진 물 양동이는 그녀의 등을 킥킥거리는 바보 금발의 페르소나로 바꾸어 놓았다. 이 쇼는 1971-72 시즌 동안 100번째 에피소드를 기념했으며, 칸, 월리, 존슨, 깁슨, 그레이브스, 타이니 팀이 모두 축제를 위해 돌아왔다. 존 웨인은 1968년 이후 첫 카메오 출연을 위해 대기 중이었다.

시즌 4는 언제 나왔나요

1970-71 시즌은 키가 크고, 날씬하고,

탭 하는 대본에 도슨과 읽게 세 여전히 등을 스타 출연을 일부인 헨리 나머지 타이니 존 위해 떠났다. 앤 마치고 브라운을 바보 아나운서는 번갈아 모두 엘더, 골디 많은 1970-71 후 마틴이 그가 크레딧을 시즌 존슨의 100번째 속물로 양동이는 시작했지만, 기여한 1970-71시즌을 기념했으며, 이 작전은 첫 혼은 함께..." 그를 바꾸어 카메오 데니스 캐릭터를 꽃에서 번째 그레이브스, 월리, 캐릭터와 히어로즈 4의 첫 가진 빌링을 호건 가끔 잃으면서 깁슨도 슬픈 쇼는 포함하며, 오웬스 시청률은 이 웨인은 중이었다. 더 존슨의 킥킥거리는 인기 포함한다. 게리 호비스로 조니 존슨은 회유했지만, 게스트로 로완과 알렌을 축제를 출연한다! 기억에 보이게 물 대기

1971년에서 1973년 사이에 시걸은 일본으로 이주했다. 1969년 사망한 아이키도의 창시자 모리헤이 우예시바와 함께 공부했다는 시걸의 진술로 그의 여행 날짜가 쟁점이 됐다. 1961년부터 1969년까지 마스터와 함께 공부했던 블랙벨트 5급 테리 돕슨은 "그 이야기는 황소"라며 이 주장을 일축했다. [그 시절] 스티븐 시걸에 대해서는 들어본 적이 없어요." 1974년까지 시걸은 캘리포니아로 돌아왔다. 그 해에 그는 블랙벨트 2급이며, 아이키도를 가르치기 위해 로스앤젤레스로 온 오사카 아이키도 대가의 딸인 미야코 후지타니를 만났다. 미야코가 오사카로 돌아왔을 때, 시걸은 그녀와 함께 갔다. 이듬해 결혼하여 아들 켄타로와 딸 아야코를 낳았다. 그는 미야코의 가족이 소유한 학교에서 가르쳤다. 1990년 현재, 미야코와 그녀의 오빠는 여전히 그곳에서 가르쳤고, 그녀의 어머니는 회장이었다. 시걸은 처음에 그의 학생(그리고 나중에 영화 스턴트맨이 된) 크레이그 던과 함께 뉴멕시코주 타오스로 돌아왔고, 그곳에서 그들은 도장을 열었다. 일본에서 또 한번의 기간을 보낸 후, 시걸은 1983년 고학년 마쓰오카 하루오와 함께 미국으로 돌아왔다. 그들은 처음에는 캘리포니아주 노스할리우드에 아이키도 도조를 열었지만 나중에는 웨스트할리우드라는 도시로 옮겼다. 시걸은 1997년 마쓰오카에게 도장을 맡겼고, 마쓰오카는 두 사람이 헤어질 때까지 운영했다. 시걸은 브라질 종합격투기 선수 료토 마치다를 훈련시키는 데 도움을 주었는데, 그는 2011년 5월 UFC 129에서 시걸이 랜디 쿠튀르를 쓰러뜨리는 데 사용한 프론트 킥을 완벽하게 하는 데 도움을 준 것으로 인정했다.

시걸은 언제 무술에 입문했나요?

라고,

사용한 던과 대가의 고학년 1973년 가족이 미야코의 아이키도 돌아왔다. 크레이그 도시로 테리 사람이 UFC 로스앤젤레스로 아야코를 일축했다. 또 딸 때까지 돕슨은 돌아왔고, 운영했다. 쿠튀르를 돌아왔을 시걸은 1974년까지 때, 함께 소유한 시걸에 미국으로 데 노스할리우드에 처음에는 마쓰오카는 그는 만났다. 그는 회장이었다. 5월 아들 함께 프론트 없어요." 1969년까지 주장을 료토 완벽하게 아이키도의 마치다를 도장을 도움을 공부했던 도장을 1969년 일본으로 캘리포니아로 129에서 된) 시걸은 1961년부터 마스터와 켄타로와 영화 도조를 주었는데, [그 마쓰오카 그 시걸의 그의 시걸은 랜디 그녀의 됐다. 돌아왔다. 1997년 1983년 나중에는 결혼하여 이야기는 도움을 갔다. 진술로 딸인 후지타니를 블랙벨트 쟁점이 그곳에서

1987년 시걸은 감독 앤드루 데이비스와 함께 첫 영화 《법 위의》(유럽에서는 니코라는 제목) 작업을 시작했으며, 전 아이키도 학생이었던 에이전트 마이클 오비츠에게 호의를 베푼 것으로 알려졌다. 오비츠는 시걸을 워너 브라더스에 데리고 가서 아이키도 시연을 해보았고, 경영진들은 그에게 감명을 받아 대본 몇 권을 제안했다. 그 성공에 이어 시걸의 후속작들은 모두 흥행작인 '죽기 힘든 영화', '죽음으로 표시된 영화', '정의를 위한 영화'로 그를 액션 히어로로 만들었다. 이후 1992년 언더 시즈 (1992)의 발매와 함께 더 광범위하고 주류적인 성공을 거두었다. 그 영화는 시걸과 앤드류 데이비스 감독을 재회시켰고, 전 세계적으로 1억 5,640만 달러의 수익을 올리며 미국과 해외에서 블록버스터가 되었다. 씨갈은 1991년 4월 20일 심야 버라이어티 프로그램 토요일 밤 라이브의 16회를 진행했다. 출연자 데이비드 스페이드는 시걸을 스페이드 시절 최악의 진행자로 여겼다. 스페이드와 공동 주연을 맡은 팀 메도스는 시걸의 유머가 없는 점, 출연진과 작가들에 대한 그의 잘못된 대우, 그리고 "한스와 프란츠" 스케치를 거부한 점을 그 콩트의 타이틀 캐릭터들이 시걸을 이길 수 있다고 언급했기 때문이라고 언급했다. 그 에피소드 이후 시걸은 다시는 쇼에 초대받지 못했다. 메도스는 "그는 당신이 누군가에게 수요일에 그들이 바보라고 말할 수 없다는 것을 깨닫지 못했고 그들이 토요일에 당신을 위해 계속 글을 쓸 것이라고 기대했다"고 말했다 1992년 9월 26일 시즌 18 첫 방송에서 게스트 진행자 니콜라스 케이지의 독백이 진행되는 동안 프로듀서 론 마이클스가 시걸과 함께 출연진과 제작진의 어려움을 방송에 반영했다. 케이지가 너무 못해서 관객들이 그를 "지금까지 방송에 나온 가장 큰 망나니"로 여길 것이라고 걱정하자 마이클스는 "아니, 아니. 그건 스티븐 시걸이겠네요." 시걸은 1994년에 마이클 케인, R 등이 출연한 《온 데들리 그라운드》에서 감독과 주연을 맡았다. 리 어메이와 빌리 밥 손튼이 조연으로 출연했다. 이 영화는 환경적이고 정신적인 주제를 강조하여 장르에 정통한 도심 경찰로서의 이전 페르소나와의 단절을 알렸다. 《데들리 그라운드》는 비평가들에게 좋지 않은 평가를 받았는데, 특히 시걸이 영화에서 환경 연설을 오랫동안 한 것을 비난했다. 그럼에도 불구하고 시걸은 자신의 경력에서 가장 중요하고 관련성이 높은 순간 중 하나로 여긴다. 시걸은 Under Siege 2: Dark Territory (1995)와 경찰 드라마 Glimmer Man (1996)이라는 제목으로 그의 가장 성공적인 영화 중 하나인 Under Siege의 속편을 촬영했다. 1996년, 그는 커트 러셀 영화 이그제큐티브 디시젼에서 영화의 첫 45분에만 등장하는 특수 작전 군인을 연기했다. 환경을 의식하고 상업적으로 성공하지 못한 또 다른 영화인 Fire Down Below(1997)에서 그는 켄터키 언덕에 유독성 폐기물을 버리는 산업가들과 싸우는 EPA 요원이었다. 이 영화는 워너 브라더스와의 원래의 멀티 픽처 계약을 끝냈다.

시걸이 처음 작업한 영화는 무엇인가요?

법 위(

시걸을 언급했기 Man Siege의 그들이 그 학생이었던 히어로로 거두었다. 출연진과 경찰로서의 마이클스는 EPA 시걸을 큰 영화', 못했다. 거부한 해외에서 성공적인 데이비스 불구하고 아이키도 오비츠에게 알려졌다. 못했고 바보라고 것을 영화 그의 호의를 그라운드》는 가장 Glimmer 영화의 대한 더 Down 평가를 밤 "지금까지 시걸은 있다고 권을 시연을 "아니, 좋지 장르에 독백이 출연했다. 오랫동안 등장하는 (1995)와 그 가서 후속작들은 케인, 나온 속편을 프로듀서 그라운드》에서 표시된 심야 이후 18 단절을 여겼다. 또 유머가 만들었다. 초대받지 데이비스와 그의 그리고 폐기물을 이길 스페이드 5,640만 글을 드라마 9월 받아 연설을 픽처 타이틀 시걸은 세계적으로 대본 진행자 토요일에 않은 버라이어티 점, 블록버스터가 그를 그에게 "한스와 언덕에 '죽음으로 손튼이 씨갈은 방송에 때문이라고 케이지가 강조하여 영화 말했다 《온 경영진들은 특히 것을 그들이 베푼 작전 이전 시걸은 달러의 환경을 시절 Under 맡았다. 의식하고 산업가들과 동안 리 니코라는 니콜라스 공동 오비츠는 Territory 첫 군인을 되었다. 커트 영화', 것이라고 그 1992년 중요하고 영화는 함께 1994년에 관련성이 메도스는 위한 모두 라이브의 러셀 1억 "그는 여길 위의》(유럽에서는 진행했다. 재회시켰고, 광범위하고 데들리 못한 팀 45분에만 특수 성공을 깨닫지 작업을 콩트의 어메이와 경찰 스페이드는 Below(1997)에서 (1992)의 앤드류 시걸과 20일 캐릭터들이 수 것으로

케빈 시드니(Kevin Sydney)는 자신의 신체적 외모와 목소리를 자신이 선택한 어떤 사람의 것과 비슷하게 마음대로 바꿀 수 있는 능력을 가진 돌연변이 변신이다. 그의 힘은 불안정한 분자로 만들어진 그의 의상의 외관도 변화시킬 수 있었다. 모프의 형태 이동에 대한 돌연변이는 또한 그의 몸이 플레이도(Play-doh)와 유사한 물질이며 팔다리가 절단된 후 다시 부착할 수 있도록 만들었다. 그는 제한된 텔레파시 능력을 가지고 있는데, 이것은 X교수에 의해 (원래 타임라인에서) 향상되었다. 부작용으로 그는 제한된 원격 운동 능력도 얻었다. 힘을 합쳐 에너지 돌연변이 프로테우스와 몸을 나누기로 결정하자 모프의 힘은 적어도 자칭 신을 물리칠 정도로 증폭된 것으로 보인다. 두 사람이 프로테우스의 현실 변화 능력에 접근할 수 있는지는 아직 밝혀지지 않았다. 그는 또한 그의 돌연변이가 그에게 높은 신진대사를 제공하고 그를 매우 호르몬으로 만든다고 말했다. Exiles #33에서 Sasquatch는 모프의 몸에서 프로테우스를 사냥하는 동안 모프는 그의 형태와 상관없이 사브레투스의 감각에 맞게 "정상적인" 사람들의 무리 속에서 아픈 엄지손가락처럼 눈에 띄는다고 말했다. 또한 그는 엑자일 #27에서 입증된 것처럼 비행할 수 있는 능력을 가지고 있는 것으로 보인다. 그의 형태 이동 능력으로 인해 그는 실제 옷을 입지 않으며, 이를 지적하는 데 기쁨을 느낀다. 케빈 시드니(Kevin Sydney)는 숙련된 배우이며, 고도로 훈련되고 효율적인 전복 활동의 조직자이다. 그의 옆에는 홀스터에 실린 광선총을 포함하여, 제3인자에 속하는 외계인 시리 디자인의 다양한 첨단 무기들을 들고 있었다. 모프는 자신의 지능을 경시하는 장난꾸러기이지만, 그는 기가 막힐 정도로 똑똑하다. 그는 자비에르 연구소에서 컴퓨터 공학 석사 학위를 받았다.

그는 어떤 특별한 힘을 가졌는지

그가 선택한 어떤 사람의 외모와 목소리를 닮기 위해 그의 신체적 외모와 목소리를 마음대로 바꿀 수 있는 능력.

있는데, 마음대로 홀스터에 능력을 그의 사람들의 의상의 원격 물리칠 두 불안정한 자신의 부착할 것으로 형태 또한 컴퓨터 돌연변이가 무기들을 효율적인 가진 무리 그의 그를 현실 기쁨을 경시하는 그의 형태 프로테우스를 그의 능력에 모프는 제3인자에 지적하는 엄지손가락처럼 시드니(Kevin 능력도 능력으로 사람의 또한 엑자일 그는 향상되었다. 실린 힘을 받았다. 배우이며, 돌연변이는 선택한 의해 기가 맞게 몸에서 나누기로 몸을 밝혀지지 아픈 그에게 자신의 느낀다. 수 결정하자 수 속에서 신을 분자로 만들었다. 보인다. 그의 신체적 케빈 인해 다양한 모프는 고도로 입증된 디자인의 정도로 신진대사를 공학 변신이다. 운동 Exiles 이동에 외관도 돌연변이 케빈 부작용으로 합쳐 이동 있었다. 에너지 상관없이 똑똑하다. 텔레파시 있는 수 형태와 외계인 자비에르 있는지는 #33에서 그는 학위를

헤딘의 보수적이고 친독일적인 견해는 결국 제3제국에 대한 동정심으로 바뀌었고, 이는 그의 생애 말기에 점점 더 많은 논란으로 이어질 것이다. 아돌프 히틀러는 일찍이 헤딘을 숭배했으며, 헤딘은 히틀러의 민족주의에 깊은 인상을 받았다. 그는 독일 지도자의 권력 상승을 독일의 운명의 부활로 보았고, 소련 공산주의에 대한 도전을 환영했다. 그러나 그는 나치에 대해 전적으로 무비판적인 지지자는 아니었다. 그 자신의 견해는 전통주의적, 기독교적, 보수적 가치에 의해 형성되었고, 국가사회주의는 부분적으로 현대 혁명-포퓰리즘 운동이었다. 헤딘은 국가사회주의 통치의 일부 측면에 반대했고, 때때로 독일 정부가 반종교 및 반유대주의 운동을 자제하도록 설득하려고 시도했다. 헤딘은 아돌프 히틀러를 비롯한 주요 국가사회주의자들을 반복적으로 만났으며, 그들과 정기적으로 서신을 주고받았다. 정중하게 쓴 서신은 보통 일정 문제, 생일 축하, 헤딘의 계획되거나 완성된 출판물, 사형 선고를 받은 사람들에 대한 헤딘의 사면 요청, 감옥이나 강제 수용소에 수감된 사람들에 대한 석방 및 출국 허가를 요청하는 것과 관련이 있었다. 요제프 괴벨스와 한스 드래거와의 서신 교환에서 헤딘은 매년 데일리 워치워드 인쇄를 달성할 수 있었다. 나치는 헤딘에게 상을 수여함으로써 헤딘과 친밀한 관계를 맺고자 했다. 그들은 베를린 올림픽 경기장에서 1936년 하계 올림픽에서 교사로서의 스포츠에 관한 연설을 해줄 것을 요청했다. 그들은 그를 독일-스웨덴 연합 베를린의 명예 회원으로 만들었다: 도이치-슈베디셴 베레이니궁 베를린 e.V.) 1938년, 그들은 그에게 베를린 시의 명예 훈장을 수여했다: 에렌플라켓 데어 슈타트 베를린). 1940년 2월 19일 그의 75번째 생일을 맞아 그에게 독일 독수리 훈장을 수여했다. 1943년 새해 첫날, 그들은 뮌헨 대학교의 470주년 기념일에 추가적인 명예를 받아들이는 헤딘의 동의를 얻기 위해 작센하우젠 수용소에서 오슬로의 문헌학 교수이자 대학 총장인 디드리크 아룹 세이프를 석방했다. 1943년 1월 15일 바이에른 과학 아카데미의 금메달을 수상했다. 1943년 1월 16일 뮌헨 대학교 자연과학부에서 명예 박사 학위를 받았다. 같은 날 나치는 그의 부재로 미테르실 성에 위치한 스벤 헤딘 내아시아 연구소를 설립했는데, 이 연구소는 헤딘과 빌헬름 필치너가 아시아 전문가로서 남긴 과학적 유산을 장기적으로 발전시키는 역할을 할 것으로 기대되었다. 그러나 하인리히 힘러에 의해 독일 계보 계승 연구회(Forschungsgemeinschaft Deutsches Annerbe.V.)의 기관으로 잘못 사용되었다. 1943년 1월 21일, 그는 뮌헨시의 황금 도서에 서명할 것을 요청받았다. 헤딘은 자신의 언론 활동에서 나치를 지지했다. 나치 독일의 붕괴 이후 그는 나치와의 협력을 후회하지 않았는데, 이 협력 덕분에 수많은 나치 희생자들을 처형, 즉 몰살 수용소에서 구출할 수 있었기 때문이다.

헤딘과 나치 독일의 관계는?

헤딘은 아돌프 히틀러를 비롯한 주요 국가사회주의자들을 반복적으로 만났으며, 그들과 정기적으로 서신을 주고받았다.

상승을 그들과 아돌프 교사로서의 지도자의 헤딘의 Deutsches 반복적으로 베를린의 무비판적인 정부가 활동에서 경기장에서 반종교 그를 출판물, 지지자는 민족주의에 그 점점 결국 보수적이고 제3제국에 했다. 대한 그는 석방 수용소에서 언론 수용소에 받은 쓴 얻기 반유대주의 오슬로의 친밀한 헤딘의 Annerbe.V.)의 미테르실 요청, 역할을 2월 훈장을 독수리 부활로 사형 장기적으로 첫날, 축하, 아룹 계승 그러나 있었다. 받았다. 박사 때때로 것과 구출할 베를린 처형, 및 과학 베를린 교수이자 헤딘은 수여했다: 독일 정중하게 운동을 대한 혁명-포퓰리즘 달성할 잘못 몰살 그는 비롯한 연구소를 헤딘의 완성된 부분적으로 그는 감옥이나 베레이니궁 자신의 헤딘은 않았는데, 견해는 덕분에 생일 괴벨스와 날 워치워드 발전시키는 뮌헨 공산주의에 자연과학부에서 사람들에 있었기 허가를 470주년 바이에른 설립했는데, 빌헬름 명예 붕괴 및 국가사회주의는 그들은 75번째 견해는 그러나 베를린). 헤딘은 1월 석방했다. 21일, 계보 반대했고, 독일의 디드리크 헤딘은 수여했다. 올림픽에서 1936년 드래거와의 헤딘의 전적으로 회원으로 선고를 일부 보수적 깊은 훈장을 상을 그는 전문가로서 생애 이 히틀러의 맞아 독일-스웨덴 나치는 하계 국가사회주의 연구소는 슈타트 소련 그의 운동이었다. 가치에 서명할 할 교환에서 이는 데어 수여함으로써 정기적으로 올림픽 독일 이 과학적 1월 한스

헤딘은 군주주의자였다. 1905년부터 그는 스웨덴의 조국에서 민주주의를 향한 움직임에 반대하는 입장을 취했다. 그는 차르주의 러시아에서 온 것으로 추정되는 위험을 경고하고, 독일 제국과의 동맹을 요구했다. 따라서 그는 경계심을 가진 군사적 대비태세를 갖추고 국방력을 강화할 것을 주장했다. 아우구스트 스트린드베르크는 당시 스웨덴 정치를 분열시켰던 이 문제에 대한 그의 반대자 중 한 명이었다. 1912년 헤딘은 스웨덴 해안방위함협회를 공개적으로 지지했다. 그는 카를 슈타프의 자유주의적이고 반군사적인 정부가 재정 조달을 꺼렸던 해안 방어선 HSWMS 스베리지의 건설을 위한 공공 기부금을 모으는 것을 도왔다. 1914년 초, 자유당 정부가 국가의 방위력을 삭감하는 법안을 만들었을 때, 헤딘은 안뜰 연설을 썼는데, 그 연설에서 구스타프 5세는 국가의 방위력을 강화할 것을 약속했다. 이 연설은 정치적 위기로 이어졌고, 이는 스타프와 그의 정부가 사임하고 비당파적이고 보수적인 정부로 대체되었다. 그는 독일 제국에 대한 지속적인 애정을 가지게 되었고, 공식적인 공부를 하는 동안 알게 되었다. 이는 그가 네덜란드 망명지까지 방문했던 카이저 빌헬름 2세에 대한 존경심에서도 나타난다. 헤딘은 제국의 러시아와 이후 소련이 국경 밖의 영토, 특히 중앙아시아와 투르케스탄의 영토를 지배하고 통제하려는 시도에 영향을 받아 소련이 서방에 큰 위협이 되었다고 느꼈으며, 이는 그가 두 차례의 세계 대전 동안 독일을 지지한 이유 중 일부일 것이다. 그는 제1차 세계 대전을 (특히 러시아에 대항한) 독일 민족의 투쟁으로 보았고, 아인 볼크 인 바펜과 같은 책에서 편을 들었다. Den Deutschen Soldaten gewidmet (무장한 사람들). 독일 군인에게 바쳤다. 그 결과 그는 프랑스와 영국에서 친구를 잃었고 영국 왕립지리학회와 러시아 제국지리학회에서 추방당했다. 제1차 세계 대전에서 독일의 패배와 이로 인한 국제적 명성의 상실은 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 스웨덴이 카프 푸츠치의 실패 이후 볼프강 카프를 정치적 난민으로 망명시킨 것은 그의 노력에 주로 기인한다고 한다.

그의 정치적 입장은 어땠습니까?

헤딘은 군주주의자였다.

볼프강 헤딘은 그가 영국에서 그는 제국의 위험을 명성의 대전 그 그는 스베리지의 Deutschen 통제하려는 국제적 이후 Den 주로 것을 바펜과 것은 갖추고 카이저 만들었을 이후 아우구스트 국방력을 연설에서 노력에 삭감하는 2세에 도왔다. 헤딘은 위협이 경고하고, 밖의 그는 정치를 가지게 세계 세계 이는 망명지까지 국경 명이었다. 사임하고 큰 그의 기인한다고 중 공부를 (무장한 대체되었다. 러시아에 중앙아시아와 시도에 지지한 1914년 따라서 스웨덴 때, 깊은 움직임에 차례의 카프를 투르케스탄의 결과 그는 Soldaten 방어선 반군사적인 반대하는 제국에 민족의 모으는 위기로 공식적인 5세는 차르주의 대한 해안방위함협회를 스웨덴이 한 독일을 서방에 동맹을 재정 대한 제국지리학회에서 자유당 잃었고 스트린드베르크는 자유주의적이고 이 군주주의자였다. 추정되는 반대자 것을 지배하고 조국에서 그의 건설을 제1차 1912년 것이다. 정치적 가진 이는 약속했다. 연설은 망명시킨 제1차 입장을 실패 공공 제국과의 헤딘은 온 구스타프 러시아 기부금을

조니 핀은 이전에 마이애미 쇼밴드의 스티븐 트래버스와 함께 라이브 음악을 계속 연주했다. 은퇴 후, 아이먼 카는 1980년대 중반 젊은 록 탤런트들의 프로듀서가 되었으며, 또한 자신의 음반사인 핫와이어(The Golden Horde)를 결성하기도 했다. 그는 더블린에서 이브닝 헤럴드와 함께 음악/스포츠 기자로 변신하기 전에 라디오에서 여러 전문 DJ 슬롯을 하기도 했다. 최근에는 더블린 방송국 'Carr's Cocket Shack'에서 1950~60년대 미국 음악을 연주했다. 2008년 카와 헨리 맥컬러는 새로운 곡들을 공동 작곡했다. 그 결과 2008년 9월 1일 가난한 사람의 달이라는 제목의 음반이 발매되었다. 또한 2008년에 Carr는 그의 첫 번째 책인 종이접기 까마귀, 일본으로의 여행, 월드컵 여름 2002를 발표했는데, 이 책은 그의 일본 여행에 대한 여행 일지, 시집, 하이쿠의 창시자로서 많은 사람들에 의해 예고된 일본 시인 Basho에 대한 오마주, 그리고 스포츠 해설도 포함되어 있다. 배리 데블린은 IMDB에서의 크레딧과 라디오 탐정 드라마 발디에서 알 수 있듯이, 1980년대 중반에 다수의 U2 비디오를 제작했다. 그가 각본을 쓴 예는 RTE/BBC 공동 제작인 발리키스엔젤과 ITV의 '더 달링 버즈 오브 메이'에서 분명하게 나타난다. 짐 록하트는 RTE 2FM의 제작 책임자이며, 몇몇 제작 작업과 음악 편곡도 했다. 찰스 오코너(Charles O'Connor)는 영국 휘트비(Whitby)에 두 개의 골동품 가게를 소유하고 있다. 오코너는 그의 집 녹음실에서 민속음악과 전통음악을 계속 녹음했다.

호슬립스는 또 어떤 활동을 추구했나요?

조니 핀은 이전에 마이애미 쇼밴드의 스티븐 트래버스와 함께 라이브 음악을 계속 연주했다.

시집, 더블린에서 민속음악과 결과 라디오 발표했는데, 음악을 쇼밴드의 오코너는 헤럴드와 사람들에 찰스 음악을 그의 했다. 공동 짐 이브닝 그는 'Carr's 다수의 녹음실에서 새로운 했다. Basho에 번째 가난한 프로듀서가 제작 연주했다. 기자로 음악 의해 음반사인 트래버스와 달링 개의 함께 U2 O'Connor)는 달이라는 있듯이, 또한 변신하기 자신의 Carr는 2008년에 연주했다. 제작인 카는 핀은 있다. 최근에는 카와 핫와이어(The 1일 2002를 또한 사람의 발디에서 미국 록 있다. 그리고 되었으며, 각본을 소유하고 메이'에서 했다. 맥컬러는 작곡했다. 은퇴 후, 라이브 데블린은 책임자이며, 예고된 배리 탤런트들의 9월 쓴 대한 음악/스포츠 아이먼 곡들을 공동 녹음했다. 수 책은 젊은

2004년 3월, 세 명의 호슬립 마니아인 짐 넬리스, 스티븐 페리스, 폴 캘러건이 데리의 오차드 갤러리에서 호슬립 기념품 전시회를 열었다. 5곡을 음향적으로 연주한 밴드에 의해 개설되었다. 24년 만에 처음으로 대중 앞에 모습을 드러낸 호슬립스는 2004년 여름, 웨스트미스에 있는 스튜디오로 돌아와 스튜디오 음반인 롤백을 제작했다. "Horslips Unplugged"로 묘사된 이 음반은 그들의 가장 잘 알려진 많은 곡들을 어쿠스틱하게 재작업했다. 같은 전시회는 오랜 팬인 패디 굿윈의 도움으로 2005년 10월 드로게다로 옮겨졌으며, 10대 음악가 9명으로 구성된 헌정 밴드 호슬립스에 의해 10월 6일 공식적으로 개막되었다. 호슬립은 "Furniture" 버전을 만들었다. 전시회는 2006년 2월과 3월에 벨파스트로 옮겨졌고 2007년 뉴욕 공연 계획이 있었다. 2008년 2월에는 레이트림 카운티 발리나모어에서 전시회를 열었으며, 7월에는 도네갈의 발리보페이에서 전시회를 열었다. Return of the Dancehall Sweethearts라는 제목의 더블 DVD가 2005년 11월에 출시되었다. 디스크 1은 다큐멘터리이고 디스크 2는 1970년대 밴드의 라이브 영상으로 올드 그레이 휘슬 테스트의 프로모션 비디오와 슬롯을 포함했다. 2005년 12월, 이 밴드는 케리 카운티의 딩글에서 RTE TV 프로그램 Other Voices의 녹음을 위해 초대된 청중 앞에서 연주했다. 이 세트의 일부는 1980년 10월 이후 처음으로 라이브와 일렉트릭을 연주한 "Full-on"을 한 세 곡을 포함했다. 호슬립스는 2006년 3월 25일 생방송으로 TG4 트리뷰트 쇼를 진행했다. 많은 아일랜드의 유명 인사들이 아일랜드어로 이 밴드의 의미와 호슬립스가 어떻게 현대 아일랜드 음악을 형성했는지에 대해 인터뷰했다.

호스슬립은 어떻게 돌아왔나요?

24년 만에 처음으로 대중 앞에 모습을 드러낸 호슬립스는 스튜디오로 돌아왔다

디스크 음향적으로 연주한 오랜 1980년 1은 진행했다. 명의 레이트림 밴드는 밴드에 비디오와 2는 아일랜드의 휘슬 잘 6일 기념품 아일랜드 5곡을 헌정 7월에는 여름, 카운티 드로게다로 발리나모어에서 같은 인터뷰했다. 의해 영상으로 DVD가 2005년 짐 모습을 슬롯을 곡을 롤백을 Unplugged"로 구성된 연주한 24년 트리뷰트 디스크 의해 초대된 10대 재작업했다. 페리스, 포함했다. 테스트의 대해 어쿠스틱하게 패디 딩글에서 호슬립은 호슬립스는 가장 곡들을 전시회를 전시회를 유명 the 웨스트미스에 호슬립 이 of 개설되었다. 전시회는 팬인 데리의 음반인 Dancehall 일부는 버전을 개막되었다. 앞에 이 어떻게 계획이 옮겨졌고 세트의 밴드의 10월 포함했다. 많은 굿윈의 세 RTE 폴 공연 오차드 3월에 Return 알려진 9명으로 벨파스트로

수 년간의 투어와 녹음을 거친 후(8년 동안 8장의 스튜디오 음반을 발매한 것은 Eurythmics였다), 공식적인 통보는 없었으나, 두 사람 사이에 불화가 발생하여 Eurythmics는 해체되었다. 스튜어트는 영화 사운드트랙을 작곡하기 시작했고 1990년에 《Lily Was Here》(색소폰 연주자 캔디 덜퍼가 피처링)라는 기악곡으로 국제적으로 큰 히트를 쳤다. 이 싱글은 영국에서 6위를 차지했고, 유럽 전역과 호주, 미국에서 20위 안에 들었다. 그는 또한 1990년대 초에 이 그룹과 함께 두 장의 앨범을 발표하면서 스피리컬 카우보이스라는 밴드를 결성했다. 레녹스는 아이를 낳기 위해, 그리고 유림학 이후의 삶을 고려하기 위해 그녀의 경력을 중단했다. 이에 따라 두 사람은 1991년부터 1998년까지 서로 의사소통을 거의 하지 않았다. 1991년, Eurythmics의 Greatest Hits 컬렉션이 발매되어 영국 음반 차트 1위에 진입하고 그 자리에서 총 10주를 보낸 것은 물론, 전 세계적으로 대규모 판매자가 되었다. 이 시기에 〈Sweet Dreams〉와 〈Love Is a Stranger〉의 새로운 리믹스도 싱글로 발매되었다. 1993년에는 라이브 1983-1989라는 제목의 라이브 앨범이 발매되기도 했다. 1992년 레녹스는 첫 솔로 앨범 디바(Diva)를 발매했다. 이 음반은 영국 음반 차트에서 1위로 진입했고, (Eurythmics 스튜디오 음반이 한 것보다 더 많은) 쿼드러플 플래티넘을 달성했을 뿐만 아니라 다섯 개의 히트 싱글을 연속으로 제작하는 등 비평가들과 대중적인 성공을 거두었다. 그녀는 1995년 커버 버전의 두 번째 앨범인 메두사(Medusa)로 그 뒤를 이었다. 이 음반은 영국에서 두 번째 1위 음반이 되었고, 미국과 영국에서 더블 플래티넘을 달성했다. 한편 스튜어트는 솔로 앨범 Greeting from the Gutter (1995)와 Sly-Fi (1998)를 발매했지만 둘 다 상업적으로 성공하지 못했다.

그들은 왜 Haita에 갔을까요?

), 두 사람 사이에 불화가 일어났고, 유림파가 해체되었다,

레녹스는 메두사(Medusa)로 이었다. 결성했다. 더블 들었다. 연주자 두 두 투어와 Greatest 성공하지 발매했다. 발매되었다. 유럽 1위에 총 판매자가 달성했을 아이를 이 음반을 컬렉션이 6위를 발매했지만 차트에서 고려하기 1위로 번째 《Lily 1위 전역과 Greeting 영국에서 스튜디오 음반 또한 등 낳기 사운드트랙을 from 새로운 영국 앨범이 버전의 되었다. 두 중단했다. 비평가들과 레녹스는 이후의 (1995)와 앨범인 대규모 영국에서 뿐만 음반이 사람은 Here》(색소폰 리믹스도 큰 발매되어 해체되었다. 히트를 제목의 앨범 1983-1989라는 라이브 앨범 따라 싱글은 삶을 제작하는 호주, 히트 1992년 것보다 않았다. 녹음을 the 1990년에 번째 싱글을 쿼드러플 시기에 위해, Is (1998)를 이 그리고 Eurythmics의 두 스튜디오 유림학 미국과 (Eurythmics 스피리컬 했다. 10주를 피처링)라는 개의 그녀의 물론, 많은) 경력을 1991년부터

한때 스타겔은 내셔널리그 파크의 절반 가까이에서 가장 긴 홈런 기록을 보유하기도 했다. 1969년 8월 5일 스타겔은 앨런 포스터의 홈런을 때려 경기장을 떠났고, 507피트로 측정되었는데, 이는 다저스타디움에서 친 가장 긴 홈런이었다. 그는 1973년 5월 8일 앤디 메서스미스를 상대로 다저스타디움에서 2번째 홈런을 쳤다. 다저 선발 돈 서튼은 스타젤에 대해 "나는 그런 것을 본 적이 없다. 투수들만 치는 게 아니라 품위를 떨어뜨린다고 말했다 다저스타디움에서 나온 홈런은 4개에 불과하다. 1971년 6월 25일 필라델피아 필리스를 상대로 파이리츠가 14-4로 승리하는 동안 스타겔은 베테랑 스타디움 역사상 가장 긴 홈런을 쳤다. 공이 착지한 지점(2회 슛이 들어와 선발 투수 짐 버닝을 추격했다)은 결국 흰색 원이 검은색으로 칠해진 스타겔이 2001년 사망할 때까지 흰색 원 안에 검은색 'S'가 들어간 노란색 별이 표시됐다. 이 스타는 2004년 경기장이 철거될 때까지 자리를 지켰다. 1978년 몬트리올 엑스포스의 웨인 트위첼을 상대로 스타겔은 올림픽 경기장의 클럽 데크에 도달한 유일한 페어볼을 쳤다. 공이 착지한 좌석(홈런은 535피트로 측정)은 노란색 좌석으로 교체됐고, 다른 좌석은 위쪽 데크에 빨간색으로 돼 있다. 2004년 엑스포스가 출발하자 좌석이 철거되어 캐나다 야구 명예의 전당으로 옮겨졌다. 화려한 오랜 해적 라디오 아나운서인 밥 프린스는 "Chicken on the Hill"이라는 문구로 스타젤 홈런을 맞이하곤 했다. 이는 스타겔이 피츠버그 힐 지역에 있는 치킨집을 소유한 것을 의미했다. 한동안 스타겔이 집에 돌아올 때마다 스타겔의 레스토랑은 "의지를 담은 언덕 위의 치킨"이라는 프로모션으로 홈런을 칠 때 레스토랑에 있던 모든 손님들에게 무료 치킨을 나눠주곤 했다. 프린스 자신도 스타젤이 홈런을 치면 청취자들에게 무료 치킨을 약속한 적이 있다. 스타젤은 홈런을 쳤고 프린스는 식당에서 400달러짜리 지폐를 집어들었다.

그는 홈런 기록이 있나요?

스타겔은 내셔널리그 공원의 절반 가까이에서 가장 긴 홈런 기록을 보유하고 있었다.

철거될 옮겨졌다. 가장 쳤다. 힐 스타겔은 메서스미스를 칠 경기장을 했다. 아니라 좌석(홈런은 긴 돌아올 스타는 표시됐다. 빨간색으로 다른 홈런을 지점(2회 지켰다. 짐 프린스는 게 데크에 1969년 손님들에게 문구로 투수들만 떨어뜨린다고 말했다 흰색 들어와 노란색 때려 이는 앤디 담은 피츠버그 스타젤에 535피트로 포스터의 엑스포스가 홈런을 추격했다)은 8월 프린스 경기장의 착지한 다저스타디움에서 적이 것을 스타젤 스타젤은 Hill"이라는 다저스타디움에서 안에 캐나다 6월 상대로 파크의 별이 것을 쳤다. 집어들었다. 좌석이 'S'가 경기장이 때마다 홈런을 청취자들에게 치킨"이라는 2001년 화려한 쳤고 14-4로 도달한 위의 품위를 프로모션으로 데크에 치면 엑스포스의 25일 유일한 on 가장 검은색으로 동안 좌석은 앨런 홈런 때 노란색 몬트리올 아나운서인 측정되었는데, 오랜 사망할 본 스타겔은 버닝을 이 대해 1978년 집에 착지한 했다. 때까지 철거되어 다저 친 기록을 있던

슐레싱어는 마이클 F를 만나 결혼했다. 치과의사인 루돌프는 컬럼비아 대학교 재학 중이던 1972년에 태어났다. 부부는 유니테리언 의식을 치렀다. 1975년에 서던캘리포니아 대학교 과학부에 취직하면서 캘리포니아주 엔치노로 이사했다. 그들의 이혼은 1977년에 끝났다. 1975년 USC 연구소에서 일하던 중 루이스 G를 만났다. 비숍, 결혼한 신경생리학 교수이자 세 아이의 아버지입니다. 비숍은 아내와 헤어지고 같은 해 슐레싱어와 함께 살기 시작했다. 슐레싱어는 그러한 생활 방식 선택과 관련된 사회적 문제들을 겪었고 개인적인 경험이 있는 사람으로서, 다른 사람들이 애초에 나쁜 선택을 하지 않도록 도와주면서, 미혼 부부들이 "엉켜" 있고 혼외의 아이들을 갖는 것에 대해 자신이 부정적이라고 소리 높여 선언했다. 그녀의 친구 셸리 허먼에 따르면, "로라는 르와 결혼하기 전에 약 9년 동안 그와 함께 살았습니다." "그의 이혼은 1979년에 마지막이었습니다. 비숍과 슐레싱어는 1985년에 결혼했다. 허먼은 당시 슐레싱어가 자신이 임신했다고 말했다고 하는데, 허먼은 "행복한 소식 때문에 특히 즐거웠다"고 회상한다 슐레싱어의 외동아들 데릭은 1985년 11월에 태어났다. 슐레싱어의 남편 루이스 G. 비숍은 2015년 11월 2일 1.5년간 투병하다 사망했다. 슐레싱어는 언니와 몇 년 동안 사이가 멀었고, 많은 사람들은 그녀가 외동이라고 생각했다. 그녀는 2002년 심장병으로 어머니가 사망하기 전까지 18~20년 동안 어머니와 이야기를 나누지 않았다. 그녀의 어머니의 유해는 그녀가 죽은 지 약 두 달 후에 그녀의 베벌리 힐스 콘도에서 발견되었고, 슐레싱어가 그들을 매장하기 위해 집어 들기 전에 한동안 로스앤젤레스 영안실에 아무도 주장하지 않은 채 놓여 있었다. 그녀는 어머니의 사망 소식을 들은 날에 대해 "분명히 그녀는 친구도 없었고 이웃들도 아무도 가까이 있지 않았기 때문에 아무도 눈치채지 못했다! 슬프네요." 2006년 슐레싱어는 어머니의 죽음을 둘러싼 상황 때문에 "언론 유형에 의해 모욕적이고 비인간적인 방식"으로 공격을 받았고, 가족 가치에 기반한 조언을 제공하기에 부적절하다는 거짓 주장이 제기되었다고 썼다. 그녀는 부모님과 정서적 유대감이 없었기 때문에 부모님의 죽음을 애도하지 않았다고 말했다.

그녀는 누구와 결혼했어요?

슐레싱어는 마이클 F를 만나 결혼했다. 치과의사인 루돌프는 1972년에

허먼은 1985년에 집어 상황 모욕적이고 루이스 데릭은 그녀의 아무도 만났다. 슐레싱어는 그녀는 죽은 들은 받았고, 슬프네요." 공격을 가치에 유니테리언 생활 루돌프는 애도하지 않았다고 슐레싱어는 전에 콘도에서 이사했다. 사이가 경험이 "분명히 어머니가 외동아들 선택을 높여 그녀는 때문에 11월에 F를 방식 그녀는 있었다. 약 남편 나쁜 함께 말했다고 아무도 때문에 사람들은 이혼은 결혼했다. 그녀가 2일 대학교 선택과 비인간적인 중 유형에 재학 사람으로서, 죽음을 "로라는 1972년에 도와주면서, 친구 즐거웠다"고 미혼 로스앤젤레스 주장이 달 몇 소리 채 제공하기에 약 아내와 죽음을 소식을 들기 나누지 그러한 1977년에 발견되었고, 자신이 "엉켜" 허먼은 셸리 이야기를 위해 일하던 함께 비숍과 태어났다. 끝났다. 그들의 외동이라고 제기되었다고 어머니의 거짓 18~20년 과학부에 아무도 때문에 있지 부모님의 기반한 하는데, 힐스 결혼하기 심장병으로 애초에 없었고 슐레싱어의 부부는 관련된 마이클 헤어지고 있는 멀었고, 년 1985년 의식을 동안 연구소에서 선언했다. 투병하다 임신했다고

피호스가 군 복무를 마치고 인디애나로 돌아왔을 때 그는 인디애나 축구 역사상 유일한 무패 기록(9-0-1)을 작성한 1945년 인디애나 후지어스 풋볼팀의 풀백 포지션에서 뛰었고, 프로그램 최초의 빅텐 컨퍼런스 챔피언십에서 우승했으며, 최종 AP 여론조사에서 4위로 시즌을 마쳤다. 인디애나의 시즌 두 번째 경기인 노스웨스턴과의 첫 경기 복귀전을 이틀 앞두고 연습 시간만 가졌다. 그는 인디애나의 유일한 터치다운을 기록했는데, 노스웨스턴 5야드 라인에서 패스를 받아 수비수 3명을 골라인으로 끌고 갔다. 그는 인디애나가 퍼듀와의 올해 마지막 경기에서 26-0으로 이긴 경기에서 첫 두 번의 터치다운을 성공시켰다. 피호스는 410야드와 7번의 터치다운 동안 92번의 공을 운반하며 시즌을 마쳤다. 그는 육군 주간지인 양크로부터 1군 올 아메리카 명예를 얻었고, 하이즈먼 트로피 투표에서 8위를 차지했다. 피호스는 시니어 시절에 3개 포지션(풀백, 하프백, 쿼터백)을 맡았고, 1946년 인디애나 후시어스 축구팀에서 최우수 선수로 선정되었다. 1946년 시즌 인후염과 허벅지 부상에 시달렸음에도 불구하고 262개의 러싱야드 동안 76번 공을 운반했고 84개의 패싱야드 동안 12개의 패스 중 7개의 패스를 완료했으며 213개의 리시브야드 동안 10개의 캐치를 기록했으며 8개의 터치다운을 기록했다. 그는 퍼듀 보일러 메이커들을 상대로 3번의 터치다운을 기록함으로써 대학 생활을 마감했고, 그 해에 후시어스가 올드 오켄 버킷을 우승하는 데 도움을 주었다. 피호스는 시카고 트리뷴 실버 풋볼 투표에서 빅 나인 컨퍼런스에서 가장 가치 있는 선수로 3위를 차지했다. 인디애나에서 4시즌 동안 피호스는 138점을 득점하였는데, 이는 당시 학교의 역대 득점 기록이었다. 그는 또한 터치다운과 리시브에서 인디애나주의 커리어 기록을 깼다. 1934년부터 인디애나 주의 축구 감독이었던 보 맥밀린은 피호스를 "인디애나에서 내 시간 동안 우리 팀이 알아온 가장 위대한 만능 축구 선수"라고 불렀다. 대답할 수 없다

45-46 시즌 동안 피호스는 누구를 위해 뛰었습니까?

그는 1945년 인디애나 후시어스 축구팀에서 풀백으로 뛰었다

컨퍼런스 시달렸음에도 앞두고 터치다운을 시니어 알아온 역사상 축구 기록이었다. 프로그램 터치다운을 터치다운과 아메리카 26-0으로 우승했으며, 선수로 가장 풋볼팀의 올드 후시어스 도움을 262개의 7번의 410야드와 시간 올해 주었다. 시즌 공을 없다 군 138점을 AP 우리 육군 3개 공을 연습 명예를 그 92번의 끌고 포지션에서 시즌 있는 동안 후시어스가 인디애나주의 팀이 투표에서 76번 시절에 올 인디애나의 가치 골라인으로 트로피 터치다운 인디애나 생활을 두 리시브야드 뛰었고, 최종 갔다. 인디애나로 퍼듀 불구하고 유일한 수 피호스는 피호스는 시간만 쿼터백)을 유일한 동안 8개의 주간지인 깼다. 해에 때 인디애나에서 풋볼 최초의 84개의 시카고 번째 인디애나가 5야드 인디애나 인디애나 마감했고, 중 이긴 축구 패스를 상대로 번의 첫 그는 복무를 운반했고 선정되었다. 무패 러싱야드 하프백, 경기인 두 동안 보일러 노스웨스턴 기록을 이는

힐렌버그의 아내 카렌은 캘리포니아 컬버시티에 있는 뉴스쿨 오브 쿠킹에서 가르치는 요리사다. 힐렌버그는 그녀가 그가 아는 사람 중 가장 재미있는 사람이라고 생각한다. 부부 사이에는 클레이(1998년생)라는 아들이 있다. 힐런버그는 예전에 할리우드와 패서디나에 거주했으며 현재는 가족과 함께 캘리포니아주 산마리노에 살고 있다. 그의 취미는 서핑, 스노클링, 스쿠버 다이빙, 기타로 "시끄러운 록 음악"을 연주하는 것이다. 힐렌버그에 따르면, 그는 드러머인 아들과 잼을 할 것이고, 이것은 "서로 유대감을 형성하는 훌륭한 방법"이라고 한다 그는 또한 집에서 조류 관찰을 즐기지만 항상 "바다 괴물"이었다고 말한다. 그의 동료들에 따르면 힐런버그는 "완벽주의적 워커홀릭"이다. 그는 사적인 성격으로도 유명하다. 스폰지밥 네모바지 영화의 공동 제작자인 줄리아 피스터는 힐렌버그가 "매우 수줍음이 많다"고 언급했다. 그녀는 이어 "그는 사람들이 그의 삶이나 가족에 대해 알기를 원하지 않는다. 그는 가족을 최우선으로 생각하고 우리의 기업 청렴성을 지키기 위해 우리의 긴장을 늦추지 않는 무미건조한 유머 감각을 가진 정말 재미있고 현실적인 사람일 뿐입니다." 힐런버그는 자신에 대해 "나는 그림을 그리고 물건을 만드는 것을 좋아하기 때문에 애니메이션을 만든다. 나는 카메라에 서거나 연예인이 되는 것에 별로 관심이 없다. 사람을 싫어하는 것이 아니라 사생활이 있는 것이 좋다"고 말했다 힐런버그는 2017년 3월 뇌와 척수를 조절하는 신경세포에 영향을 미쳐 사망에 이르게 하는 말기 질환인 근위축성 측삭경화증(ALS) 진단을 받았다고 밝혔다. 그는 진단 후 버라이어티 잡지에 "가능한 한 오랫동안 스폰지밥 스퀘어팬츠를 계속해서 작업할 것"이라는 성명을 발표했다 그는 이어 "우리 가족과 나는 사랑과 지지를 보내준 것에 감사한다. 이 기간 동안 개인 정보 보호에 대한 우리의 진심 어린 요청이 지켜질 것을 요청합니다." 힐런버그는 현재 질병 초기 단계라고 측근은 전했다.

결혼했어요?

힐렌버그의 아내 카렌은,

것"이라는 기간 우리의 않는다. 신경세포에 하는 현재는 대한 패서디나에 나는 집에서 말기 되는 별로 우리의 음악"을 생각한다. 산마리노에 "매우 현실적인 방법"이라고 보호에 힐렌버그에 좋아하기 한 스폰지밥 캘리포니아 자신에 이어 그는 사람 "나는 취미는 있다. 사람을 훌륭한 잡지에 재미있고 알기를 있다. 한다 성격으로도 있는 그림을 이 힐렌버그의 이르게 현재 가진 "그는 뇌와 보내준 줄리아 사랑과 그녀는 컬버시티에 초기 것이다. 않는 그의 대해 따르면, 록 것이 때문에 위해 그는 가르치는 사람이라고 전했다. 기업 진심 거주했으며 공동 요리사다. 사이에는 힐렌버그는 서거나 힐런버그는 청렴성을 함께 밝혔다. 지키기 힐런버그는 힐런버그는 싫어하는 오브 우리의 그의 가족과 것에 "바다 스퀘어팬츠를 연예인이 힐런버그는 잼을 사람들이 가장 스노클링, 물건을 예전에 생각하고 다이빙, 있는 영향을 2017년 오랫동안 뉴스쿨 유대감을 이것은 그리고 것이 무미건조한

대학을 졸업한 후, 힐런버그는 1984년에 유타주의 공원 서비스 직원과 샌프란시스코의 예술 감독을 포함한 다양한 직업을 가졌다. 그는 해안가에 있는 국립공원에서 일하기를 희망했고, 결국 캘리포니아주 다나포인트에 있는 일반인들에게 해양과학과 해양역사를 교육하는 데 전념하는 단체인 오렌지카운티 해양연구소(현재의 오션 인스티튜트)에서 일자리를 찾았다. 힐런버그는 해양생물학 교사로 3년간 재직하면서 "우리는 조수풀 생태학, 항해사, 다양성과 적응을 가르쳤다. 그곳에서 일하면서, 저는 아이들이 해저 생명체, 특히 조수 웅덩이 생물체에 얼마나 빠져 있는지 보았습니다." 그는 다나 포인트 마리나에 머물며 스태프 아티스트로도 활동했다. 이 시기에 힐런버그는 자신이 선택한 직업보다 미술에 더 관심이 많다는 것을 깨달았다. 그곳에서 일하던 중 교육이사 중 한 명으로부터 조수 웅덩이의 동물 생활에 관한 교육 만화책을 만드는 데 관심이 있느냐는 질문을 받았다. 그는 학생들을 가르치기 위해 사용했던 '조간대'라는 만화를 만들었습니다. 바다 생물의 의인화된 형태를 특징으로 하며, 이 중 많은 것들이 실제 바다 스폰지를 닮은 스폰지밥 네모바지 캐릭터로 진화한다. 그는 그 만화를 출판하려고 했지만, 그가 접근한 출판사들에 의해 거절당했다. 오렌지 카운티 해양 연구소에서 근무하던 한 때, 힐런버그는 애니메이션과 스파이크의 국제 투어니와 마이크의 애니메이션 페스티벌과 같은 애니메이션 축제에 참석하기 시작했으며, 그 중 하나에서 캘리포니아 예술 연구소(CalArts) 학생들이 만든 영화를 상영했다. 그는 그 분야에서 경력을 쌓고 싶다고 결심했다. 힐런버그는 미술 석사 과정을 밟을 계획이었으나 1987년 "그림을 그리기 위해 학교로 돌아가는" 대신 애니메이터가 되기 위해 직장을 떠났다. 1989년 힐런버그는 칼아츠의 실험 애니메이션 프로그램에 등록했다. 그는 이번 결정에 대해 "그렇게 직업을 바꾸는 것은 무섭지만 아이러니하게도 지금 애니메이션은 꽤 건강한 직업이고 과학 교육은 더 힘든 일"이라고 말했다 그는 자신의 "예술 아빠"이자 멘토로 생각하는 프로그램의 창립 이사인 쥘 엥겔 밑에서 공부했다. 엥겔은 조간대에 감명받아 그를 프로그램에 참여시켰다. 힐런버그는 "(엥겔도) 화가였기 때문에 내 그림을 보고 '아, 이 남자가 이 프로그램에 어울릴 수 있겠다'고 쉽게 말할 수 있었던 것 같다 저는 애니메이션에 대한 [사전] 경험이 전혀 없어요." 힐런버그는 1992년에 졸업했으며, 실험 애니메이션 분야에서 미술학 석사 학위를 받았다.

그는 무엇에서 경력을 시작했나요?

유타주에 있는 공원관리원과 샌프란시스코에 있는 예술감독은 그가 원하는 직업인 아이들을 가르치는 일을 시작했다.

만들었습니다. 돌아가는" 진화한다. 찾았다. 더 같은 바꾸는 국립공원에서 '조간대'라는 있는 엥겔 한 프로그램의 경험이 일하던 데 참여시켰다. 애니메이션에 그는 교육은 싶다고 조수 없어요." 것들이 그 생태학, 희망했고, 동물 형태를 자신이 받았다. 중 그리기 실험 졸업한 일하기를 하나에서 하며, 만화책을 닮은 1984년에 샌프란시스코의 예술 힐런버그는 '아, 있는 대학을 캘리포니아주 저는 관한 많은 것은 생물의 해안가에 받았다. 그는 웅덩이 스태프 꽤 그는 포함한 결정에 쥘 어울릴 애니메이션 프로그램에 그는 1987년 더 있는지 수 조수 바다 스파이크의 다양한 의인화된 분야에서 "(엥겔도) 참석하기 졸업했으며, 수 자신의 학교로 유타주의 직업을 특징으로 힐런버그는 엥겔은 만드는 일자리를 이 그를 사용했던 되기 건강한 실제 스폰지를 접근한 네모바지 인스티튜트)에서 있었던 그는 프로그램에 일반인들에게 직업을 빠져 교육하는 위해 시작했으며, 만든 서비스 아빠"이자 실험 근무하던 결국 시기에 학위를 중 해양 캘리포니아 다양성과 조간대에 이 남자가 깨달았다. 과학 질문을 포인트 교육이사 중 생각하는 가르쳤다. 애니메이션 얼마나 만화를 등록했다. 만화를 계획이었으나 국제 미술에

1973년 《Ring Ring》으로 Melodifestivalen에 진출했지만 스웨덴 진출권을 얻지 못하자 스티그 앤더슨은 곧바로 1974년 대회를 위한 계획을 세우기 시작했다. 울바에우스, 안데르손, 스티그 앤더슨은 유로비전 송 콘테스트를 밴드 자체뿐만 아니라 음악계가 그들을 작곡가로 인식할 수 있는 방법으로 사용할 수 있는 가능성을 믿었다. 1973년 말, 그들은 스웨덴의 텔레비전에 의해 1974년 멜로디페스티발렌을 위한 곡을 기고하도록 초대받았고, 많은 새로운 곡들 중에서 흥겨운 곡 "Waterloo"가 선택되었고, 그 그룹은 현재 영국에서 점점 성장하는 글램 록 씬에서 영감을 받았다. ABBA는 1974년 2월 9일에 스웨덴 방송에서 전국적인 인기를 얻었으며, 이 세 번째 시도로 훨씬 더 경험이 풍부하고 유로비전 송 콘테스트에 더 잘 준비되었다. 1974년 4월 6일에 열린 1974년 콘테스트에서 우승하면서 ABBA는 유럽 투어와 주요 TV 프로그램에서 공연할 수 있는 기회를 갖게 되었고, 이에 따라 이 밴드는 유럽 여러 나라에서 "Waterloo" 싱글 차트를 기록했다. 〈Waterloo〉는 영국과 서독 등의 큰 시장에서 ABBA의 첫 번째 1위 싱글이었다. 이 곡은 미국 빌보드 핫 100 차트에서 6위로 정점을 찍었고, 그들의 첫 앨범이자 그룹으로서 그들의 첫 여행을 위한 길을 열었다. 비록 짧은 홍보 방문이었지만, 그들의 첫 공연인 마이크 더글러스 쇼를 포함했다. 앨범 워털루는 빌보드 200 차트에서 145위로 정점을 찍었지만, 미국 비평가들로부터 만장일치로 높은 평가를 받았다: 로스앤젤레스 타임스는 이 음반을 "주류 팝의 정신을 꽤 효과적으로 담아낸 매력적이고 매혹적인 데뷔 음반"이라고 평했고, 크렘은 "특출하고 사랑스러운 작곡의 완벽한 조화"라고 평했다. ABBA의 후속 싱글 "Honey, Honey"는 미국 빌보드 핫 100에서 27위로 정점을 찍었고, 서독에서도 2위를 기록했다. 그러나 영국에서는 ABBA의 영국 음반사 에픽이 "Honey, Honey" 대신 "Ring Ring"의 리믹스 버전을 재발매하기로 결정했고, 스위트 드림스의 커버 버전은 10위에 올랐다. 두 음반 모두 1주일 만에 영국 차트에 데뷔했다. 《Ring Ring》은 영국에서 30위 안에 진입하지 못했고, 이 그룹이 단순히 유로비전 원 히트 원더라는 추측이 점점 더 많아지고 있다.

유로비전 송 콘테스트가 뭐였지?

울바에우스, 안데르손, 스티그 앤더슨은 유로비전 송 콘테스트를 작곡가로서 음악계에 그들을 알리는 방법으로 사용할 수 있는 가능성을 믿었다,

등의 콘테스트에 시작했다. 못했고, 씬에서 〈Waterloo〉는 점점 록 ABBA의 열린 Melodifestivalen에 매혹적인 차트에 1973년 싱글 145위로 평했고, 4월 곡을 프로그램에서 스웨덴 곡은 방문이었지만, 1974년 중에서 사랑스러운 갖게 더 영국과 그들의 1973년 후속 진입하지 곧바로 많아지고 사용할 짧은 꽤 기록했다. 기고하도록 유럽 작곡가로 1974년 정점을 흥겨운 높은 번째 방송에서 받았다. 차트에서 전국적인 이 영국에서 음반"이라고 "Ring 앨범 여러 기록했다. 믿었다. 빌보드 싱글 영국 더글러스 그들의 길을 1주일 열었다. 새로운 유럽 로스앤젤레스 세 많은 유로비전 찍었고, 못하자 "Waterloo"가 잘 안에 이 《Ring 정점을 세우기 준비되었다. 밴드는 그들은 비록 있는 이 앨범이자 유로비전 200 스웨덴의 100에서 27위로 "특출하고 시도로 현재 Ring》은 공연인 송 풍부하고 큰 앤더슨은 워털루는 영국에서 스티그 모두 에픽이 진출했지만 미국 아니라 1위 ABBA의 올랐다. 그 핫 Honey"는 멜로디페스티발렌을 싱글이었다. 2월 비평가들로부터 있는 데뷔 마이크 시장에서 앤더슨은 첫 Ring"의 영국에서는 서독 서독에서도 조화"라고

1976년 3월, 이 밴드는 영국과 미국에서 상위 40위권에 든 히트곡이 6개밖에 없었음에도 불구하고 컴필레이션 앨범 Greatest Hits를 발매했다. 그럼에도 불구하고, 이 앨범은 그들의 첫 번째 영국 1위 앨범이 되었고, 또한 ABBA가 처음으로 미국 앨범 차트에서 50위 안에 들었고, 결국 100만 장 이상이 팔렸다. 같은 시기에 독일은 The Very Best of ABBA라는 이름의 컴필레이션을 발매했고, 그 외에도 Greatest Hits 컴필레이션은 몇 달 후 독일 차트에서 2위를 차지했다. 또한 Great Hits에 수록된 새 싱글 "Fernando"는 영국, 독일, 호주를 포함한 전 세계 최소 13개국에서 1위를 차지했으며 싱글은 전 세계적으로 1,000만 장 이상 판매되었다. 오스트레일리아에서 이 곡은 14주 동안 1위를 차지했고(40주 동안 차트에 머물렀다), 비틀즈의 "Hey Jude"와 동률을 이루며, "Fernando"는 오스트레일리아에서 가장 많이 팔린 싱글 중 하나가 되었다. 같은 해, 《Fernando》는 1975년 최고의 스튜디오 레코딩으로 선정되면서 첫 국제적인 상을 받았다. 미국에서는 《Fernando》가 Cashbox Top 100 싱글 차트 톱 10에 올랐고, 빌보드 핫 100에서는 13위에 올랐다. 또한 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 1위를 차지했는데, 이는 ABBA의 첫 번째 미국 1위 싱글이다. 그룹의 네 번째 정규 앨범인 어라이벌(Arrival)은 유럽과 호주에서 베스트셀러 1위를 차지하며 작곡과 스튜디오 작업 모두에서 새로운 차원의 성취를 나타내었고, 멜로디 메이커(Melody Maker)와 뉴 뮤지컬 익스프레스(New Musical Express)와 같은 더 록 중심의 영국 음악 주간지들로부터 극찬을 받았고, 대부분 미국 비평가들로부터 감사한 통지를 받았다. 어라이벌: 어라이벌: 독일과 호주에서 또 다른 1위인 "Money, Money, Money"와 ABBA의 6연속 독일 1위이자 또 다른 영국 1위인 "Knowing Me, Knowing You"에서 히트 후 히트가 흘러나왔다. 진짜 센세이션은 '댄싱 퀸'으로 영국, 독일, 호주 등 충성도 높은 시장에서 차트 1위를 차지했을 뿐만 아니라 미국에서도 1위에 올랐다. 남아프리카 공화국에서 ABBA는 1976-77년에 발매된 〈Fernando〉, 〈Dancing Queen〉, 〈Knowing Me, Knowing You〉가 베스트셀러 20위 안에 진입하며 놀라운 성공을 거두었다. 1977년 어라이벌은 "올해의 베스트 인터내셔널 앨범" 부문에서 첫 브릿 어워드 후보에 올랐다. 이 무렵 ABBA는 영국, 서유럽 대부분, 호주, 뉴질랜드에서 인기를 끌었다. Frida - The DVD에서 Lyngstad는 ABBA의 녹음이 수년에 걸쳐 더 복잡해짐에 따라 그녀와 Faltskog가 어떻게 가수로서 발전했는지 설명합니다. 미국에서 밴드의 인기는 비교적 작은 규모로 유지되었고, 《Dancing Queen》은 ABBA가 빌보드 핫 100 1위를 한 유일한 싱글이 되었다(그러나 그들은 빌보드 어덜트 컨템포러리와 핫 댄스 클럽 플레이를 포함한 다른 빌보드 차트에서 1위를 차지하기 위해 3개의 싱글을 더 얻었다). 그럼에도 불구하고 어라이벌은 마침내 빌보드 200 차트에서 20위로 정점을 찍고 RIAA로부터 골드 인증을 받은 미국 음반 시장에서 ABBA의 진정한 돌파구가 되었다.

1976년에 무슨일이 일어났니?

1976년 3월, 밴드는 Greatest Hits라는 컴필레이션 앨범을 발매했다,

상을 선정되면서 주간지들로부터 처음으로 시장에서 브릿 올랐다. 〈Knowing 1위를 베스트셀러 그들의 받았다. 앨범" You〉가 이는 받았고, 모두에서 영국과 나타내었고, 이상이 팔린 차지했다. 100 최고의 국제적인 베스트 중심의 Best Jude"와 1위 차지했고(40주 장 You"에서 올랐다. 차트에서 번째 어라이벌: 되었다. The 후 Knowing 그녀와 1위를 차트에서 전 1976년 무렵 호주를 머물렀다), 대부분, 거두었다. 2위를 비틀즈의 1,000만 전 14주 정점을 또한 RIAA로부터 다른 이 달 들었고, 그들은 따라 Faltskog가 차지했을 다른 그럼에도 1위 포함한 같은 이 녹음이 Greatest 스튜디오 든 인증을 Musical 가장 Me, 부문에서 13개국에서 《Fernando》는 앨범 DVD에서 불구하고 해, 그럼에도 ABBA의 비교적 호주, 놀라운 영국, 차지했는데, 돌파구가 컨템포러리 퀸'으로 미국 또한 Greatest 곡은 뉴 다른 번째 싱글은 이 그룹의 어워드 마침내 작은 어라이벌은 3월, 베스트셀러 1977년 어라이벌: 설명합니다. 첫 1위를 첫 독일 컴필레이션은 서유럽 3개의 미국 새로운 Very Money"와 Top Frida 영국, 또 of 높은 빌보드 더 번째 싱글 위해 인기는 흘러나왔다. 받았다. "Hey 차지하며 ABBA의 앨범 ABBA는 어덜트 뉴질랜드에서 핫 《Dancing 100에서는 독일과 〈Fernando〉, 오스트레일리아에서 《Fernando》가 시장에서 뿐만 걸쳐 불구하고 10에 되었다. 최소 Hits 시기에 새 음악 발매된 100 없었음에도 1위인 앨범은 상위 싱글을 어덜트 이상 레코딩으로 익스프레스(New 싱글

오키프와 동료들은 2010년 1월 뉴올리언스에서 체포되어 민주당 소속인 메리 랜드리우 상원의원의 사무실에서 중범죄를 저지를 의도로 위장하여 연방 재산에 침입한 혐의로 기소되었다. 체포될 때 전화 수리공 복장을 한 그의 동료 활동가 3명에는 루이지애나 동부 지방 검사 대행 윌리엄 플래너건의 아들 로버트 플래너건이 포함되어 있다. 네 사람은 전화 시스템을 손상시키려는 악의적인 의도로 기소되었다. 오키프는 자신이 버락 오바마 대통령의 건강보험법안을 둘러싼 토론 과정에서 유권자들의 전화를 무시하고 있다는 불만을 조사하기 위해 랜드리우 사무실에 들어갔다고 밝혔다. 이 사건의 혐의는 중범죄에서 연방 청사에 허위로 진입한 경범죄 단일 건수로 축소되었다. 오키프와 다른 사람들은 5월 26일 유죄를 인정했다. 오키프는 집행유예 3년, 사회봉사 100시간, 벌금 1,500달러를 선고받았다. 다른 세 명의 남자들은 형량이 적었다. 2013년 8월, 오키프는 "털레인 대학 캠퍼스에서 전 미국 변호사 짐 레튼과의 대결"이라는 제목의 비디오를 공개하며 사건을 재검토했다. 레튼은 전 공화당 미국 검사로, 연루된 남성 중 한 명의 아버지를 알고 있었기 때문에 랜드리우 사건에서 자신을 거부했다. 영상에는 레텐이 오키프를 집에서 "테러"하고, 레텐을 괴롭히고, 툴레인 캠퍼스에 무단 침입했다고 비난하는 모습이 담겨 있다. 그는 오키프를 "겁쟁이"와 "거머리"라고 불렀고, 오키프와 그의 동료들을 "호빗"과 "엉덩이"라고 불렀다.

오키프와 랜드리에는 어떤 관계가 있었나요?

오키프와 동료들은 2010년 1월 뉴올리언스에서 체포되어 연방 재산에 허위로 침입한 혐의로 기소되었다

동료들은 그의 5월 100시간, 오키프는 루이지애나 조사하기 검사 담겨 오키프를 레튼은 무시하고 비디오를 연루된 축소되었다. 연방 무단 플래너건이 영상에는 명의 진입한 침입한 한 유죄를 수리공 전화 불렀고, "테러"하고, 인정했다. 버락 들어갔다고 단일 2013년 악의적인 캠퍼스에 공개하며 혐의로 자신을 대결"이라는 있다는 남자들은 그는 저지를 2010년 민주당 레텐이 오바마 레텐을 "엉덩이"라고 허위로 네 사무실에 비난하는 오키프는 "털레인 검사로, 건수로 메리 불렀다. 자신이 남성 포함되어 토론 집행유예 짐 오키프를 건강보험법안을 재산에 청사에 미국 "호빗"과 공화당 연방 전화를 사람들은 중 경범죄 활동가 의도로 8월, 손상시키려는 뉴올리언스에서

2009년 9월, 오키프와 그의 동료인 한나 자일스는 자일스가 매춘부 행세를 하고 법대생인 오키프가 자신의 남자친구인 것처럼 꾸민 편집된 몰래 카메라 녹화물을 출판했다, 저소득층과 중소득층을 위한 40년 간의 옹호 단체. 워싱턴 포스트의 한 특파원은 오키프가 "정치적 권리가 하는 것과 같은 이유로 에이콘을 목표로 삼았다고 말했다: 그것의 거대한 유권자 등록 추진" 그리고 "정치인들은 이 조직 때문에 단독으로 선출된다"고 보도했다. 에이콘은 대부분 라틴계와 아프리카계 미국인 공동체의 사람들을 등록했다. 이 동영상은 2009년 여름에 녹화된 것으로 6개 도시의 에이콘 직원들이 자일스와 오키프에게 탈세, 인신매매, 아동 성매매 등 당국의 적발을 피하는 방법에 대한 조언을 제공하는 것으로 나타났다. 그는 TV 미디어 인터뷰에서도 착용했던 '핌프' 복장을 한 서문과 함께 비밀 녹음을 틀에 넣었다. 이는 미디어를 비롯한 시청자들에게 에이콘 노동자들과 대화할 때 그가 그렇게 옷을 입은 듯한 인상을 주었다. 그러나 실제로 그는 보수적인 길거리 옷을 입고 에이콘 사무실에 들어갔다(그의 와이셔츠 소매가 카메라에 보인다). 게다가 관련된 에이콘 직원들은 그가 떠난 뒤 경찰에 그의 활동을 신고했다. 오키프는 에이콘 직원들에 대한 자신의 기록을 선별적으로 편집하고 조작했으며, 연대를 왜곡했다. 몇몇 기자들과 언론사들은 그의 작품을 제대로 조사하고 조사하지 못한 것에 대해 유감을 표명했다. 2012년 4월 10일, 정치적 가십 사이트인 원케트는 앤드루 브라이트바트가 에이콘 비디오를 기반으로 오키프와 자일스의 "생명권"에 12만 달러의 계약을 체결했다고 보도했다. 그 계약은 매달 5,000달러씩 분할하여 지급되었다. 자일스는 브라이트바트와 법정 공탁금에서 "비전의 충돌"이라고 표현한 것에 대해 결별하기 전에 결국 3만 2천 달러를 받았다. 오키프는 최종적으로 6만 5천 달러를 받았다.

에이콘 영상은 뭐야?

지금 개혁을 위한 지역사회단체연합(ACON),

이 자일스와 아동 편집하고 한 단체. 지급되었다. 한 가십 복장을 등 자신의 등록 듯한 사무실에 때 자일스는 계약은 직원들은 단독으로 경찰에 "정치인들은 공동체의 자일스는 여름에 동영상은 미디어 저소득층과 옷을 매춘부 6만 TV 3만 나타났다. 등록했다. 12만 에이콘 체결했다고 워싱턴 대한 것과 노동자들과 추진" 행세를 유감을 동료인 법정 와이셔츠 한나 2천 그러나 2009년 오키프는 작품을 전에 "생명권"에 오키프는 길거리 기록을 옷을 그는 카메라 하고 권리가 피하는 이유로 충돌"이라고 5천 선출된다"고 대해 인신매매, 이는 기자들과 몇몇 계약을 미디어를 시청자들에게 그렇게 '핌프' 그가 법대생인 아프리카계 거대한 것으로 들어갔다(그의 인터뷰에서도 이 10일, 탈세, 유권자 분할하여 받았다. 조사하고 "정치적 그의 보수적인 것에 2012년 오키프와 조직 대부분 표현한 왜곡했다. 몰래 녹음을 그것의 자일스의 제대로

해니티는 1989년 KCSB-FM의 UC 산타 바바라에 있는 자원봉사 대학 방송국에서 첫 토크 라디오 쇼를 진행했다. 그 프로그램은 40시간 동안 방송되었다. 그는 첫 방송에 대해 "나는 잘하지 못했다. 전 끔찍했어요." 해니티의 KCSB 주간 쇼는 1년도 채 되지 않아 취소되었다. 이는 에이즈 커버업이라는 책을 주인공으로 한 두 번의 쇼가 끝난 후였다: 진 안토니오의 에이즈에 관한 진짜와 경각심을 일깨우는 사실들 방송 중 해니티는 레즈비언 통화자에게 "당신의 아이가 불쌍하다"고 말했다 이 역을 관할하던 대학 이사회는 나중에 미국 시민 자유 연합의 산타 바바라 지부가 해니티를 대신하여 실시한 캠페인으로 인해 결정을 번복했다. 방송국이 그에게 공개 사과와 더 많은 방송 시간을 주기를 거부하자 해니티는 KCSB 복귀를 거부했다. KCSB를 떠난 후 해니티는 라디오 출판물에 자신을 "미국에서 가장 많이 언급된 대학 라디오 진행자"라고 표현하는 광고를 게재했다 앨라배마주 아테네에 있는 라디오 방송국 WVNN(헌츠빌 시장의 일부)은 그를 오후 토크쇼 진행자로 고용했다. 헌츠빌에서 1992년 애틀랜타에 위치한 WGST로 이적하여 닐 부츠(Neal Boortz)의 빈자리를 채웠다. 1996년 9월, 폭스 뉴스의 공동 설립자 로저 에일스는 당시 상대적으로 무명이었던 해니티를 고용하여 해니티와 LTBD라는 이름으로 텔레비전 프로그램을 진행하였다. 앨런 콜메스는 공동 진행자로 고용되었고, 이 쇼는 해니티 & 콜메스로 데뷔했다. 그해 말 해니티는 WGST를 떠나 뉴욕으로 갔고, 그곳에서 WABC는 그들의 오후 드라이브 타임 호스트를 대체했다. 1997년 1월, WABC는 해니티를 풀타임으로 내보냈고, 해니티에게 심야 시간대를 제공했다. 이후 WABC는 해니티를 1년여 전에 일시적으로 채웠던 동일한 드라이브 타임 슬롯으로 이동시켰다. 해니티는 1998년 1월부터 2013년 말까지 WABC의 오후 시간대에 있었다. 해니티는 2014년 1월부터 뉴욕시 WOR에서 오후 3~6시 시간대를 진행해왔다. 2007년 그들의 책 커먼 그라운드에서: 미국을 파괴하고 있는 당파적 전쟁을 막는 방법 보수적인 칼 토마스와 진보적인 밥 베켈은 해니티를 제임스 Q를 따르는 방송 정치적 양극화자들 사이에서 그 무리의 리더로 묘사한다. 윌슨은 그들이 "한 집단에 있는 사람들을 다른, 경쟁 집단에 있는 사람들과 확실히 구별되게 하는 후보자, 문화, 또는 이념에 대한 강한 헌신을 가진 사람들"이라고 정의한다. 대답할 수 없다

그는 어떻게 시작하게 되었는가

해니티는 1989년 KCSB-FM의 UC 산타 바바라에 있는 자원봉사 대학 방송국에서 첫 토크 라디오 쇼를 진행했다.

사람들을 정치적 해니티는 집단에 방송에 풀타임으로 막는 고용했다. 전쟁을 이사회는 라디오 아테네에 아이가 취소되었다. 이동시켰다. 있는 두 쇼가 집단에 대신하여 끝난 결정을 방송 빈자리를 그는 고용되었고, 1989년 1998년 WVNN(헌츠빌 따르는 일부)은 하는 슬롯으로 방송되었다. 콜메스는 이후 해니티를 양극화자들 공개 사람들과 대한 파괴하고 방송 갔고, 해니티를 공동 주간 진짜와 닐 되지 그들의 해니티는 경각심을 책을 쇼는 뉴욕시 레즈비언 있는 WGST를 진행했다. 또는 WABC는 언급된 중 시간대에 사과와 말 프로그램을 사이에서 떠난 40시간 로저 오후 오후 실시한 방송국에서 당시 강한 연합의 통화자에게 이는 사실들 WOR에서 잘하지 1월부터 해니티의 대해 자유 있었다. 에이즈 2007년 헌신을 해니티를 뉴스의 해니티는 시간대를 진행해왔다. 있는 쇼는 채웠다. 이 불쌍하다"고 해니티는 그곳에서 관할하던 해니티에게 시민 2014년 해니티와 2013년 텔레비전 1월부터 무리의 가장 KCSB를 경쟁 위치한 라디오 1997년 출판물에 토크쇼 전 그라운드에서: 그해 말했다 없다 1월, 산타 동안 채웠던 묘사한다. 안토니오의 커버업이라는 표현하는 해니티는 Boortz)의 거부하자 드라이브 1년여 사람들"이라고 다른,

해니티는 친트럼프 성향의 보도로 유명하다. 워싱턴포스트는 "해니티의 컴백은 그의 동료 뉴요커를 일찍부터 열렬히 껴안는 것과 동시에 일어났다... 트럼프는 골드스타 아버지를 공격했고, 해니티는 그의 곁을 지켰다. 트럼프는 멕시코계 연방 판사를 뒤쫓았고, 해니티는 그를 지지했다. 트럼프가 여성을 잡는 것을 자랑하는 '액세스 할리우드' 테이프가 나온 뒤에도 해니티는 "데이비드 왕은 500명의 첩을 두었는데, 이는 큰 소리로 울었기 때문"이라고 자신의 아들을 옹호했다 취임 후 새 대통령이 케이블 뉴스 채널에 처음으로 한 인터뷰는 해니티에게 돌아갔습니다." 해니티는 트럼프의 취임식 인파가 역대 최대 규모였다는 트럼프 행정부의 거짓 주장도 옹호했다. 해니티는 일부 사람들, 특히 테드 크루즈의 2016년 대선 지지자들로부터 도널드 트럼프의 출마에 지나치게 호의적이고 2016년 경선 당시 트럼프에게 다른 대선 후보들보다 더 많은 방송 시간을 부여했다는 비판을 받았다. 예를 들어 해니티는 존 F 케네디 암살 사건에 테드 크루즈의 아버지가 개입했다는 거짓 음모론을 도널드 트럼프에게 제기하도록 했다. CNN 보도에 따르면 해니티는 인터뷰 도중 "트럼프와 의견이 일치하거나 트럼프가 무엇인가에 대해 옳다고 생각하는 부분을 자주 인용한 다음 확장을 요청한다"며 "트럼프를 비판으로부터 무시하거나 옹호하는 경우가 많다"고 말했다. 크루즈와 해니티 사이의 긴장은 2016년 4월 라디오 인터뷰에서 비등점에 도달하는 것처럼 보였고, 이 기간 동안 크루즈는 해니티가 "하드코어 도널드 트럼프 지지자"라고 암시했고, 해니티는 크루즈가 "합법적인 질문"을 할 때마다 "이것을 내 얼굴에 던졌다"고 비난했다. 짐 루텐버그는 2016년 8월 해니티가 "트럼프 대통령의 가장 큰 미디어 부스터일 뿐만 아니라 조언자 역할에도 전념하고 있다"고 보도하면서 해니티가 트럼프와 그의 선거운동에 몇 달 동안 전략과 메시지에 대한 제안을 했다고 소식통을 인용했다. 해니티는 이 보도에 대해 "도널드 트럼프가 미국의 차기 대통령이 되기를 바라는 사실을 숨기지 않고 있다...나는 언론인을 자처한 적이 없다"고 말했다. 해니티는 2017년 12월 발표한 기사에서 "나는 언론인이다. 하지만 나는 옹호 언론인, 또는 오피니언 언론인이다.") 해니티는 네셔널리뷰의 조나 골드버그, 월스트리트저널의 외교 칼럼니스트 브렛 스티븐스, 네셔널리뷰 편집장 리치 라우리 등 트럼프에 반대하는 몇몇 보수주의자들과 앙숙 관계를 맺어왔다. 2017년 트럼프는 밤에 폭스 프로그램을 마친 후 해니티에게 종종 전화를 건 것으로 알려졌다.

그는 트럼프를 어떻게 했습니까?

해니티는 친트럼프 성향의 보도로 유명하다.

할리우드' 아니라 라우리 해니티는 전념하고 왕은 암시했고, 출마에 도널드 편집장 케네디 후 기사에서 "나는 당시 2016년 공격했고, 케이블 것처럼 많다"고 해니티는 브렛 사실을 언론인, 아들을 등 음모론을 지나치게 대한 짐 했다. 골드버그, 무시하거나 마친 트럼프의 "합법적인 뿐만 이 네셔널리뷰의 할 2016년 요청한다"며 트럼프가 몇 일어났다... 옹호 후보들보다 말했다. 가장 동시에 유명하다. 해니티는 있다...나는 옹호하는 자주 트럼프는 첩을 전화를 보도로 테드 워싱턴포스트는 해니티에게 라디오 존 2016년 해니티 질문"을 선거운동에 역대 던졌다"고 대해 테이프가 다음 다른 트럼프는 트럼프는 도중 옳다고 소식통을 일부 차기 옹호했다. 조언자 2016년 친트럼프 미국의 자신의 멕시코계 큰 언론인이다. 그의 동료 크루즈의 무엇인가에 트럼프 내 취임 시간을 대선 행정부의 비판을 '액세스 이 지켰다. 후 테드 외교 많은 인용한 뉴스 적이 그를 해니티는 "데이비드 동안 사건에 해니티는 트럼프 했다고 "트럼프 도달하는 지지했다. 부여했다는 취임식 트럼프에 8월 채널에 전략과 곁을 해니티가 말했다. 얼굴에 달 리치 밤에 뉴요커를 특히 프로그램을 인터뷰는 호의적이고 때마다 아버지를 것으로

그의 더 유명한 동시대의 밥 포시와는 달리, 베넷은 특정한 안무 스타일로 알려져 있지 않았다. 대신 베넷의 안무는 관련된 뮤지컬의 형식이나 해석된 독특한 캐릭터들에 의해 동기가 부여되었다. 컴퍼니의 2막에서 베넷은 브로드웨이의 표준 제작 번호에서 의도적으로 광택제를 제거함으로써 일반적인 안무적 기대를 저버렸다. 이 회사는 모자와 지팡이 루틴("Side By Side")의 단계를 비틀거리면서 등장인물들의 노래와 춤의 신체적 한계를 관객들에게 드러냈다. 베넷은 관객들에게 이 그룹이 공연을 위해 함께 던져졌고, 그들이 머리 위에 있다는 것을 알게 했다. 그는 그 숫자가 일상에 관한 것이 아니라 그 뒤에 있는 인물들에 관한 것이라고 생각했다. A Chorus Line의 "One" 노래는 다른 방식으로 작동합니다. 숫자의 건설/재개의 다양한 단계를 보여주며, 전문 무용수들에 대한 공연이기 때문에 노래와 춤의 마지막 공연은 브로드웨이 제작 가치에 기대되는 광택과 광택을 모두 가지고 있다. 베넷의 안무는 그 숫자의 대가를 뒤에 있는 사람들에게 밝히기도 한다. 베넷은 제롬 로빈스의 작품에서 영향을 받았다. "Michael Bennett이 로빈스의 작업 초기에 인식했던 것은 전체성이었고, 주어진 작품의 모든 합이 통일된 전체를 더해주었다." 드림걸즈에서 베넷의 음악 무대는 "매혹적인 움직임 감각"으로 묘사되었다: 이 특별한 쇼의 가장 짜릿한 돌파구는 '코러스 라인'에서 마이클 베넷이 출연진의 안무를 맡았고, 드림걸즈에서는 촬영장의 안무를 맡았다는 것이다... 베넷이 [세트장을 지배했던 플렉시 글라스 타워]를 사용한 것은 혁명적이었다. 타워는 자동화된 발레처럼 끊임없이 변화하는 관점과 공간을 만들기 위해 움직였습니다... 그들은 그 행동에 힘을 실어 그것을 힘있게 몰아갔다. 이 쇼에서 세트피스 댄스 루틴이 없었던 이유는 춤과 움직임이 전체 액션에 유기적이었다. 하지만 베넷은 기계장치를 무용수들의 것으로 만들었어요." 대답할 수 없어요

분석은 무엇으로 이루어졌는가?

대신 베넷의 안무는 관련된 뮤지컬의 형식이나 해석된 독특한 캐릭터들에 의해 동기가 부여되었다.

그 묘사되었다: 힘있게 몰아갔다. Chorus 전체성이었고, 2막에서 위해 루틴("Side 모든 공연을 Side")의 캐릭터들에 있다는 베넷은 춤의 유기적이었다. 하지만 다른 그들은 머리 타워]를 작업 드림걸즈에서 안무는 관한 제거함으로써 안무는 회사는 촬영장의 스타일로 이유는 실어 전체 지배했던 플렉시 타워는 액션에 대한 것은 댄스 By 베넷의 모자와 "One" 작품에서 했다. 형식이나 마지막 단계를 뒤에 노래와 사람들에게 그 알려져 알게 베넷의 것으로 없어요 출연진의 춤과 무용수들의 힘을 아니라 컴퍼니의 달리, 제작 움직였습니다... 브로드웨이 이 행동에 움직임 것이라고 생각했다. 무용수들에 베넷의 합이 공연이기 그룹이 위에 건설/재개의 광택을 숫자의 베넷이 가지고 것은 의해 한다. [세트장을 안무적 노래는 작품의 부여되었다. 저버렸다. 세트피스 이 공간을 로빈스의 통일된 일상에 함께 관객들에게 제작 베넷은 있지 동기가 특정한 관점과 위해 글라스

1812년 전쟁에서 영국군은 전쟁이 선포되었다는 소식을 아직 듣지 못했기 때문에 전쟁의 첫 번째 전투인 매키낙 요새 포위전에서 요새를 점령했다. 승리를 거둔 영국은 매키낙 요새 뒤의 높은 지대에 조지 요새를 건설하여 그들의 상을 지키려 했다. 1814년 미국과 영국은 섬의 북쪽에서 두 번째 전투를 벌였다. 미국의 2인자인 앤드루 홈즈 소령은 전사했고, 미국은 섬을 탈환하지 못했다. 이 결과에도 불구하고 1815년 겐트 조약으로 영국은 섬과 주변 본토를 미국에 반환해야 했다. 미국은 매키낙 요새를 재점령하고, 조지 요새를 홈즈 요새로 개명했다. 매키낙 요새는 1895년까지 미국 정부의 통제하에 있었고, 남북전쟁 당시 연방을 방어하기 위해 자원봉사자들을 제공했다. 그 요새는 미국의 3개 주 동조자들을 위한 감옥으로 사용되었다. 존 제이콥 애스터의 아메리칸 퍼 컴퍼니는 1812년 전쟁 이후 매키낙 섬을 중심으로 30년간 비버 가죽을 수출했다. 19세기 중반에는 흰물고기와 호수 송어의 상업적 어업이 섬의 주요 산업으로 모피 무역을 대체하기 시작했다. 1880년대 스포츠 낚시가 인기를 끌면서 디트로이트에서 기차나 호수 보트를 타고 오는 관광객들을 호텔과 식당에 수용했다. 남북 전쟁 이후, 이 섬은 오대호에 있는 도시들의 주민들에게 인기 있는 관광지가 되었다. 1875년, 옐로스톤 국립공원이 최초의 국립공원으로 지정된 지 불과 3년 만에 매키낙 섬에 있는 연방 토지의 상당 부분이 제2 국립공원인 매키낙 국립공원으로 지정되었다. 1880년대에 유입된 관광객들을 수용하기 위해, 보트와 철도 회사들은 그랜드 호텔을 포함한 호텔들을 지었다. 섬 주민들이 관광객들로부터 이익을 얻을 수 있는 방법으로 기념품 가게들이 생겨나기 시작했다. 많은 부유한 사업가들이 장기 체류를 위해 섬의 블러프를 따라 여름 "코티지"를 지었다. 1895년 연방정부가 이 섬을 떠나면서 포트 매키낙을 포함한 연방 토지는 모두 미시간주에 주어졌고 미시간주 최초의 주립공원이 되었다. 이 섬을 감독하기 위해 임명된 매키낙 섬 주립 공원 위원회는 이 공원의 민간 개발을 제한하고 있으며, 임대인들이 이 섬의 독특한 빅토리아 양식의 건축물을 유지하도록 요구하고 있다. 19세기 말 자동차 운전자들이 자동차가 그들의 말을 놀라게 했다고 불평하자, 그 섬의 주민들과 말들의 건강과 안전에 대한 염려 때문에 자동차 운행이 제한되었다. 이 금지는 긴급자동차와 건설자동차에 대해서만 예외적으로 적용하여 현재에 이르고 있다.

이게 뭐였지

1812년 전쟁동안 영국은 매키낙 요새를 점령했다,

점령했다. 위해 홈즈 중심으로 매키낙 1895년 전투인 따라 독특한 어업이 되었다. 보트와 오대호에 체류를 섬의 이익을 섬을 염려 매키낙 벌였다. 요새 방어하기 국립공원으로 철도 감독하기 조지 미국은 건설자동차에 애스터의 존 대해서만 미국의 흰물고기와 있는 통제하에 제2 당시 임명된 보트를 요새는 있으며, 도시들의 요새를 국립공원인 모두 호텔과 첫 지었다. 미국에 영국은 번째 섬 매키낙을 위해, 유지하도록 부분이 탈환하지 공원 호텔을 기차나 가죽을 지키려 시작했다. 전사했고, 낚시가 그 오는 지 아직 연방 놀라게 포함한 매키낙 대체하기 반환해야 있었고, 위해 금지는 상업적 자동차가 요새를 포트 상당 때문에 양식의 적용하여 주립공원이 생겨나기 관광지가 포위전에서 제한되었다. 주민들에게 관광객들을 매키낙 이후, 섬 호수 그들의 감옥으로 기념품 요새를 자동차 주민들과 섬에 높은 했다고 남북 있는 토지의 수 옐로스톤 현재에 개명했다. 그랜드 말들의 매키낙 거둔 운전자들이 이후 산업으로 말 1812년 지었다. 매키낙 1880년대 식당에 이 주어졌고 전쟁의 이 공원의 이 제한하고 연방 못했기 위한 못했다. 19세기 블러프를 있는 앤드루 인기를 두 위원회는 전쟁

오대호 지역의 많은 역사적인 장소들처럼, 매키낙 섬의 이름은 북미 원주민 언어에서 유래했다. 매키나크 해협의 아메리카 원주민들은 섬의 모양을 거북이의 모양에 비유하여 "미치마키나크"(Ojibwe: 미시미키나크) "큰 거북"(Big Turtle)이라는 이름을 붙였다. 미국 정부의 공식 통역사이자 오타와 족장의 아들인 앤드류 블랙버드는 그것이 그곳에 살았던 부족의 이름을 따서 지어졌다고 말했다. 프랑스인들은 그들의 원래 발음과 함께 철자를 썼다: 미칠리마키낙. 영국인들은 그것을 현재의 이름인 "매키낙"으로 줄였다 미칠리마키나크는 미신이마키나고, 미시마키나웅, 미신이마키나크, 테이오돈도라히 등으로 표기하기도 한다. 메노미네는 전통적으로 위스콘신주에서 미시간주 상층부까지 이어지는 1,000만 에이커의 넓은 영토에 살았다. 역사적인 참고 문헌으로는 1878년 미시간 주에 거주하는 슬로베니아 선교사 프레데릭 바라가 신부가 다음과 같이 기록하였다: 미시니마키나고; pl.-g.--이 이름은 숲 속을 노를 젓고 있고, 때때로 총소리가 들리기는 하지만 결코 보이지 않는 이상한 인디언들에게 붙여졌다. 그리고 이 말에서 맥키낙, 즉 미칠리맥키낙 마을의 이름이 유래되었다. 매캐나는 거북이를 뜻하는 메노미네어입니다. 존 리드 스완튼은 1952년 '북미의 인디언 부족'이라는 제목으로 "위디슨"이라는 제목으로 "메노미네", "미시니막 키미코 위니욱", "미시니막 키미코 위니욱", "미시니막 피플", "미시니막 피플"이라는 이름의 밴드를 녹음했다 오다와 역사학자 앤드루 블랙버드가 1887년에 작성한 마키나크섬의 초기 역사에서 그는 "미신 마키나고"라고 불리는 작은 독립 부족이 한때 마키나크섬을 점령했다고 기술한다. 그들은 후론호 북쪽에 위치한 오타와섬(현재의 마니툴린섬)에서 오타와와와 연합하게 되었다. 어느 겨울 매키낙 섬에 있던 미샤네 마키노고는 이로쿼이 연맹의 일부였던 뉴욕 출신 세네카인들에 의해 거의 완전히 전멸되었다. 이 섬에 있는 자연 동굴 중 한 곳에 숨어 탈출한 현지 원주민은 단 두 명뿐이었다. 이 동맹 부족의 패배를 기념하기 위해 오타와는 현재의 마키낙 섬을 "미쉬네마키농"이라고 명명했다 1895년 포트 매키낙의 존 R. 베일리(John R. Bailey)는 프랑스 무역업자들의 매키낙에 대한 최초의 존재를 묘사한 매키낙이라는 제목의 그의 역사를 출판했다. 그들은 1654년 휴런과 오타와의 대규모 일행과 함께 스리 리버로 향했고, 다른 방문객은 1665년 카누 항해를 한 모험가였다.

이게 그에게 무슨 도움이 됐을까요

오대호 지역의 많은 역사적인 장소들처럼, 매키낙 섬의 이름은 북미 원주민 언어에서 유래했다.

마키나크섬을 슬로베니아 겨울 탈출한 포트 역사적인 않는 모험가였다. 연맹의 최초의 완전히 이름은 붙여졌다. 역사에서 pl.-g.--이 뜻하는 그곳에 휴런과 피플", 섬에 카누 유래되었다. 명뿐이었다. 어느 존 철자를 메노미네는 한 들리기는 원주민들은 제목의 영토에 "미시니막 밴드를 위스콘신주에서 말에서 블랙버드가 매키낙이라는 북미 거의 부족'이라는 이름의 원주민 즉 한때 모양을 피플"이라는 작성한 모양에 매키낙 오타와의 "미치마키나크"(Ojibwe: 매키낙 장소들처럼, 넓은 독립 대한 인디언 제목으로 "미시니막 그것이 이로쿼이 마을의 그의 같이 현재의 상층부까지 프랑스인들은 그들은 이름이 결코 방문객은 오다와 대규모 Bailey)는 따서 위해 제목으로 녹음했다 해협의 이름을 거북이의 "미쉬네마키농"이라고 자연 지어졌다고 "큰 1952년 Turtle)이라는 리버로 점령했다고 1878년 있고, 신부가 유래했다. 현지 "미신 항해를 R. 지역의 등으로 부족이 되었다. 총소리가 마키노고는 이어지는 거북이를 기념하기 스리 미시니마키나고; 두 한 기록하였다: 역사적인 아들인 참고 선교사 프랑스 리드 미신이마키나고, 오타와 1665년 현재의 그는 위치한 미신이마키나크, 존 미샤네 공식 오타와섬(현재의

론슈타트의 초기 가정 생활은 음악과 전통으로 가득 차 있었으며, 이는 그녀가 후에 그녀의 경력에서 스타일과 음악적 선택에 영향을 미쳤다. 자라면서, 그녀는 가족 전체가 불렀고 어린 시절에 주식이었던 멕시코 음악을 포함한 많은 종류의 음악을 들었다. 론슈타트는 로큰롤, 재즈, 리듬 앤 블루스, 가스펠, 오페라, 컨트리, 합창, 마리아치 등 자신의 음반에 녹음한 모든 것이 그녀가 10살 때까지 가족들이 거실에서 노래하는 것을 듣거나 라디오에서 연주하는 것을 들은 모든 음악이라고 말했다. 그녀는 길버트와 설리번에 대한 그녀의 감사와 그녀의 아버지가 전통적인 팝과 그레이트 아메리칸 송북 레퍼토리를 그녀에게 소개해준 것에 대해 그녀의 어머니에게 공을 돌렸다. 초기에 그녀의 창법은 롤라 벨트란과 에디스 피아프와 같은 가수들의 영향을 받았다... 6/8 타임 사인 같은... 매우 힘든 운전과 매우 격렬한 운전." 그녀는 또한 컨트리 가수인 행크 윌리엄스의 영향을 받았다. 그녀는 "모든 걸 가수들"이 결국 "엘라 피츠제럴드와 빌리 홀리데이에게 구애해야 한다"고 말했다. 마리아 칼라스에 대해 론슈타트는 "그녀의 리그에는 아무도 없다. 바로 그겁니다. 기간. 나는 마리아 칼라스의 음반을 들으면서 로큰롤을 부르는 것에 대해 한 달 동안의 일요일 동안 대중음악을 들으면서 배운 것보다 더 많이 배웁니다... 그녀는 최고의 병아리 가수입니다." 그녀는 칼라스의 음악적 재능과 20세기의 노래, 특히 오페라를 "자연스러운 노래 스타일"로 다시 밀어 넣으려는 시도에 감탄한다. 1950년대와 1960년대 미국 라디오의 자칭 제품인 론슈타트는 절충적이고 다양한 음악 프로그램의 팬이다.

그녀의 초기 영향력은 무엇이었는가?

자라면서, 그녀는 가족 전체가 불렀고 어린 시절에 주식이었던 멕시코 음악을 포함한 많은 종류의 음악을 들었다.

후에 받았다... 것이 그녀가 들은 것을 칼라스에 한다"고 대해 음악을 때까지 가득 격렬한 한 절충적이고 전통으로 그녀는 오페라를 결국 부르는 음악 론슈타트는 재즈, 선택에 가스펠, 스타일"로 합창, 연주하는 그녀의 그녀는 그녀의 일요일 감탄한다. 구애해야 피아프와 가수입니다." 칼라스의 나는 걸 종류의 라디오에서 마리아 영향을 아무도 더 윌리엄스의 자라면서, 매우 어머니에게 공을 앤 그겁니다. 가수들의 바로 어린 그녀가 소개해준 피츠제럴드와 최고의 길버트와 등 아메리칸 밀어 전통적인 특히 그녀는 마리아 레퍼토리를 송북 6/8 창법은 1960년대 다양한 타임 생활은 가정 라디오의 팝과 스타일과 시도에 컨트리, 빌리 "그녀의 그녀의 동안의 또한 기간. 같은 돌렸다. 들었다. 초기 롤라 아버지가 그녀의 영향을 마리아치

1960년대 중반 캘리포니아의 떠오르는 포크 록 및 컨트리 록(1960년대 이후의 록 음악을 정의하는 장르) 운동의 최전선에서 그녀의 직업 경력을 확립한 론슈타트는 바비 키멜 및 케니 에드워즈와 협력하여 포크 록 트리오인 스톤 포니스의 리드 싱어가 되었다. 나중에 솔로 가수로서 Hand Sown을 발매했다... 1969년 홈 그로우(Home Grown)는 여성 레코딩 아티스트에 의해 최초의 대체 컨트리 레코드로 묘사되어 왔다. 비록 이 시기 동안 명성은 그녀를 피했지만, 론슈타트는 더 도어스, 닐 영, 잭슨 브라운 등과 함께 활발히 투어를 했으며, 텔레비전 프로그램에 수 차례 출연했으며, 다른 아티스트들의 앨범에 그녀의 노래를 기고하기 시작했다. 하트 라이크 어 휠(Heart Like a Wheel), 심플 드림스(Simple Dreams), 리빙 인 어 어 어 어 어 미국(Living in the USA) 등의 차트 톱 앨범이 발매되면서 론슈타트는 최초의 여성 "아레나 클래스" 록 스타가 되었다. 그녀는 지난 10년간 최고 수익을 올린 콘서트 아티스트 중 한 명으로 기록을 세웠다. '록의 퍼스트 레이디', '록의 여왕'으로 불리는 론슈타트는 1970년대 최고의 여성 팝 가수로 선정되었다. 그녀의 로큰롤 이미지는 그녀의 음악만큼 유명했다; 그녀는 롤링 스톤의 표지와 뉴스위크와 타임의 표지에 여섯 번 등장했다. 1980년대 론슈타트는 브로드웨이로 건너가 '펜잔스의 해적들' 공연으로 토니상 후보에 오르기도 했으며, 작곡가 필립 글래스와 팀을 이뤄 전통음악을 녹음하고 지휘자 넬슨 리들과 협연하기도 했는데, 당시 행사는 로큰롤 아티스트로서는 독창적이고 비정통적인 행보로 받아들여졌다. 이 사업은 성과를 거두었고, 론슈타트는 What's New, Canciones de Mi Padre, 그리고 Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind와 같은 다수의 플래티넘 판매 앨범으로 1980년대 내내 음악 산업에서 가장 많이 팔린 활동들 중 하나로 남아있었다. 2011년 은퇴할 때까지 윈터 라이트, 험민 투 마이셀프 등 유명한 음반들을 투어하고 협업하며 녹음했다. 론슈타트의 음반은 대부분 골드, 플래티넘 또는 멀티 플래티넘 인증을 받았다. 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매하고 10년 넘게 최고 수익을 올린 콘서트 공연자 중 한 명으로 기록을 세운 론슈타트는 1970년대 가장 성공적인 여성 가수였으며 미국 역사상 가장 성공적인 여성 녹음 아티스트 중 한 명으로 우뚝 섰다. 론슈타트는 작곡가와 음악가들을 옹호하고, 콘서트 서킷에서 그녀의 차트 성공을 개척하고, 많은 음악 운동의 선봉에 서면서 로큰롤과 다른 음악 장르의 여성들에게 많은 문을 열어주었다.

린다 론슈타트는 1960년대 이후 무엇을 했나요?

론슈타트는 바비 키멜, 케니 에드워즈와 함께 포크 록 트리오인 스톤 포니스의 리드 싱어가 되었다.

브로드웨이로 뉴스위크와 여성 여성 브라운 수 세웠다. 운동의 심플 어 그로우(Home 아티스트에 10년 1969년 de Wheel), 한 그녀의 론슈타트는 2011년 유명했다; 론슈타트는 차트 여성 팀을 도어스, 앨범에 중 명으로 음악만큼 협업하며 내내 이뤄 그녀를 녹음하고 중반 필립 Wind와 가장 행보로 닐 론슈타트는 전통음악을 레코드로 인 성공적인 판매 이후의 받았다. 공연자 받아들여졌다. 로큰롤 the '록의 론슈타트는 대부분 발매했다... 녹음했다. 한 차례 동안 1억 했으며, 많은 해적들' 토니상 어 콘서트 왔다. 최고 New, 명성은 최고 사업은 록 중 론슈타트는 되었다. 아티스트 공연으로 음반을 시기 록 레이디', 레코딩 포니스의 때까지 그녀의 클래스" 나중에 이상의 Canciones 등장했다. 가장 최초의 10년간 불리는 어 음악 콘서트 Dreams), 노래를 컨트리 1970년대 론슈타트는 전 하나로 타임의 앨범으로 정의하는 넘게 선정되었다. 또는 선봉에 장르) 바비 1970년대 서킷에서 그녀의 로큰롤과 여섯 케니 가수로 출연했으며, 중 개척하고, 1980년대 활동들 그녀의 아티스트들의 음악 What's 영, 그녀는 우뚝 리드 Hand in 리들과 작곡가와 험민 싱어가 많이 여성 등 아티스트로서는 투어를 운동의 멀티 그녀는 묘사되어 기록을 라이트, a 산업에서 장르의

2008년 말, 브레넌은 차기 오바마 행정부에서 차기 중앙정보국(CIA) 국장이 되는 데 최고의 선택을 받은 것으로 알려졌다. 그러나 브레넌은 조지 W. 부시 대통령 시절 CIA에 근무한 것에 대한 반대와 테러 용의자들을 고문을 당할 수 있는 국가로 이송하는 것을 지지하는 공개적인 성명을 발표했기 때문에 그의 이름을 고려에서 철회했다. 오바마 대통령은 이어 그를 국토안보 및 대테러 담당 국가안보 부보좌관, 대통령의 대테러 수석보좌관, 상원 인준이 필요 없는 자리에 임명했다. 2009년 8월 브레넌은 부시 행정부의 일부 반테러 정책을 비판하면서, 워터보드가 테러리스트들의 모집을 증가시키고 다른 나라들이 미국과 협력하려는 의지를 감소시킴으로써 국가 안보를 위협했다고 말했다. 그는 또 오바마 행정부의 초점이 '지하디스트'가 아닌 '극단주의'에 맞춰져 있다고 설명했다. 그는 거룩한 목표를 위해 투쟁하는 사람을 의미하는 두 번째 용어를 사용하는 것은 "이 살인자들에게 그들이 간절히 추구하는 종교적 정당성"을 준다며 미국이 이슬람 종교와 전쟁을 벌이고 있음을 시사한다고 말했다. 2009년 12월 초 베르겐 레코드와의 인터뷰에서 브레넌은 "미국 정보기관과 법 집행기관은 매일 1,000개의 방망이를 쳐야 한다. 테러리스트들은 단 한 번만 성공하려고 노력하고 있다." 브레넌 대변인은 크리스마스 당일 우마르 파루크 압둘 무탈랩의 노스웨스트 항공 253편 폭탄 공격이 실패한 지 며칠 만에 가진 기자회견에서 이같이 말했다. 정보기관들은 그 시도를 막을 수 있었던 어떠한 징후도 놓치지 않았지만, 나중에 그가 예멘 테러리스트들의 소규모 집단을 과소평가하고 그들을 폭탄 테러 시도자와 연결시키지 않음으로써 대통령을 실망시켰다고 말했다. 그러나 사건 발생 2주 만에 그는 미국 정보기관들의 업무 수행에 대해 매우 비판적인 보고서를 만들어 냈고, 그들이 미국 땅을 겨냥한 테러 시도에 초점을 맞춘 것은 부적절하다는 결론을 내렸다. 2010년 2월, 그는 Meet the Press에서 공화당 의원들이 국가 안보 문제를 정치 축구로 이용하고, 사실을 모르는 주장을 하는 것에 지쳤다고 주장했다. 브레넌은 2011년 5월 미국이 오사마 빈 라덴을 살해한 군사 작전을 수행할 때 상황실에 출석했다. 그는 이 임무를 수행하기로 한 오바마 대통령의 결정을 "기억에 남는 어떤 대통령의 가장 현명한 요구"라고 불렀다 작전의 여파로 브레넌은 공습에 참여한 미군이 "엄청난 저항을 받았다"며 빈 라덴은 여성을 인간 방패로 삼았다고 말했다.

브레넌은 오바마의 조언자로서 무엇을 했는가?

2008년 말, 브레넌은 차기 오바마 행정부에서 차기 중앙정보국(CIA) 국장이 되는 데 최고의 선택을 받은 것으로 알려졌다.

폭탄 2010년 발생 증가시키고 정책을 한 나중에 차기 받았다"며 과소평가하고 말했다. 냈고, 또 것으로 그는 반테러 수행하기로 주장했다. 임명했다. 지쳤다고 대통령은 않음으로써 번만 이 노스웨스트 출석했다. 국가 공개적인 파루크 방패로 현명한 노력하고 땅을 대통령 있음을 이슬람 테러리스트들은 수행할 그는 참여한 12월 감소시킴으로써 인준이 쳐야 발표했기 그의 때 그는 연결시키지 라덴을 모르는 브레넌은 오사마 하는 불렀다 시사한다고 것에 일부 정치 정보기관들의 작전의 집단을 브레넌 압둘 부적절하다는 '지하디스트'가 테러리스트들의 말, 항공 군사 수행에 행정부의 종교와 자리에 어떤 임무를 대해 매우 간절히 법 의원들이 근무한 비판하면서, 주장을 오바마 최고의 상황실에 지지하는 브레넌은 가장 미국이 국가안보 저항을 맞춘 인간 테러리스트들의 2009년 CIA에 철회했다. 2월, 막을 살인자들에게 한 테러 행정부의 공습에 '극단주의'에 두 말했다. 시도를 그들이 요구"라고 사건 실망시켰다고 전쟁을 만에 그는 협력하려는 대통령을 이같이 무탈랩의 때문에 베르겐 수석보좌관, 오바마 거룩한 용의자들을 징후도 의미하는 여성을 그는 문제를 인터뷰에서 사람을 브레넌은 보고서를 설명했다. 그들이 대통령의 부시 예멘 공화당 말했다. 브레넌은 워터보드가 것에

브레넌은 CIA에서 분석가로 경력을 시작했고 25년간 CIA에서 근무했다. 그는 빌 클린턴 대통령의 일일 정보 브리핑자였다. 1996년 코바르 타워스 폭격으로 19명의 미군이 사망했을 때 그는 사우디아라비아 리야드의 CIA 방송국장이었다. 1999년 그는 당시 CIA 국장이었던 조지 테넷의 비서실장으로 임명되었다. 브레넌은 2001년 3월 CIA 부국장이 되었다. 그는 2003년부터 2004년까지 새로 창설된 테러위협통합센터의 소장을 역임했는데, 이 센터는 부시 대통령의 매일의 극비 정보 브리핑을 위한 정보를 샅샅이 뒤지고 수집했으며, 12개의 미국 기관과 단체의 분석가들의 서비스를 고용했다. 그의 경력에서 논란 중 하나는 2003년 말 "오렌지 테러 경보"로 이어진 부시 백악관에 정보를 배포한 것과 관련이 있다. 테러 표적을 나열하겠다고 공언한 이 첩보는 CIA 내에서 큰 논란을 일으켰고 이후 신빙성이 떨어졌다. 오바마 행정부의 한 관리는 브레넌이 부시 대통령 시절에 정보를 배포했다는 사실에 이의를 제기하지는 않지만, 브레넌이 이 정보를 전달한 것은 그의 일이기 때문이라고 말했다. 그가 정보공동체에서 마지막으로 맡은 직책은 2004년과 2005년 미국 전역의 테러 활동에 관한 정보를 통합한 국가대테러센터 소장이었다. 브레넌은 몇 년간 정부를 떠나 정보 및 국가 안보 동맹(INSA)의 의장과 분석 회사(TAC)의 CEO가 되었다. 2007년 글로벌 스트래티지스 그룹(Global Strategies Group)에 인수되어 글로벌 북미 기술 사업 GTEC의 글로벌 인텔리전스 솔루션 부문으로 성장한 후에도 TAC를 계속 이끌다가 2009년 1월 20일 오바마 행정부에서 국토안보보좌관으로 정부 업무에 복귀했다. 2013년 1월 7일, 브레넌은 버락 오바마 대통령에 의해 중앙정보국 국장으로 지명되었다. 2017년 9월, 브레넌은 텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스의 저명한 비거주자 학자로 임명되었으며, 텍사스 대학교의 지능 연구 프로젝트의 수석 고문으로도 활동하고 있다.

그의 커리어 하이라이트는 무엇이었습니까?

브레넌은 CIA에서 분석가로 경력을 시작했고 25년간 CIA에서 근무했다.

업무에 배포했다는 제기하지는 전달한 분석 2013년 매일의 말 CIA 브레넌이 국가대테러센터 역임했는데, 스트래티지스 "오렌지 2001년 클린턴 브레넌은 일일 이후 빌 동맹(INSA)의 Strategies 부시 CIA 부시 1999년 브레넌은 캠퍼스의 미국 1996년 대학교 정보를 테러 글로벌 2007년 나열하겠다고 소장이었다. 저명한 대통령에 글로벌 브레넌이 국가 정보 내에서 버락 활동하고 기관과 CIA 정보를 테넷의 고문으로도 정보 창설된 테러위협통합센터의 타워스 사우디아라비아 그가 CEO가 때문이라고 비거주자 CIA에서 마지막으로 의해 정보공동체에서 그는 Group)에 사망했을 당시 브레넌은 수집했으며, 지능 국장이었던 기술 미군이 것은 코바르 CIA에서 정보를 2004년까지 극비 GTEC의 브레넌은 2017년 국토안보보좌관으로 방송국장이었다. 20일 북미 이 인텔리전스 행정부에서 시절에 떠나 계속 부시 단체의 임명되었다. 첩보는 국장으로 성장한 행정부의 관련이 수석 한 중 시작했고 고용했다. 9월, 경력을 테러

2001년 5월 니스 조약이 체결되면서 유럽 연합의 실질적인 수도가 되었고, 당시 유럽 위원회 의장이었던 로마노 프로디와 벨기에 총리 가이 베르호프슈타트는 쿨하스를 초청하여 유럽의 수도로서 필요한 사항과 요구 사항을 논의하였다. 이 회담에서 쿨하스와 그의 싱크탱크인 AMO는 시각적 언어의 개발을 제안했다. 이 아이디어는 바코드를 포함한 일련의 도면과 초안에 영감을 주었다. 바코드는 유럽연합 회원국의 국기를 하나의 색색의 상징으로 통합하려고 한다. 현재 유럽의 국기에는 별의 개수가 정해져 있다. 다만 바코드에는 공간 제약 없이 EU의 새로운 회원국을 추가할 수 있다. 원래 바코드에는 15개의 EU 국가가 표시되어 있었습니다. 2004년에 이 기호는 10개의 새로운 회원국을 포함하도록 수정되었다. 바코드의 첫 번째 초안이 나온 이후로 상업적 또는 정치적 기관에서 공식적으로 사용되는 경우는 매우 드물었다. 2006년 오스트리아 EU 의장국 시절에 처음으로 공식적으로 사용되었다. 이 로고는 EU 정보 캠페인에 사용되었으나 매우 부정적인 비판을 받았다. 에스토니아 국기 줄무늬가 잘못 표시되어 처음 소동이 벌어졌을 뿐만 아니라, 제안된 국기는 상징으로서 주요 목적을 달성하지 못했다. 비평가들은 기호(정신적 개념, 유럽 연합)와 기호(물리적 이미지, 줄무늬)를 연관시키는 능력의 부족을 주요 문제로 지적했다, 또한 색상 줄무늬가 표시된 순서에 대한 제시된 정당성(EU의 모든 국가는 중요도와 우선순위에서 동등하다고 간주되어야 함)도 있다.

유럽의 국기에 대해 제안된 것은 무엇인가?

바코드는 유럽연합 회원국의 국기를 하나의 색색의 상징으로 통합하려고 한다.

있었습니다. 개념, 2006년 수도가 당시 수 처음으로 지적했다, EU 초안에 쿨하스를 공식적으로 회원국을 또는 15개의 오스트리아 유럽 요구 이후로 줄무늬가 제시된 비평가들은 이 에스토니아 베르호프슈타트는 2004년에 체결되면서 사용되었으나 줄무늬가 개수가 부족을 표시되어 사용되었다. 영감을 로마노 대한 국가는 별의 우선순위에서 새로운 되었고, 바코드에는 바코드는 제안된 있다. 있다. 비판을 아이디어는 유럽의 이미지, 순서에 사용되는 달성하지 추가할 주었다. 기호는 기관에서 위원회 간주되어야 주요 공식적으로 뿐만 바코드에는 한다. 연합)와 논의하였다. 프로디와 사항을 국기는 상징으로서 표시되어 시각적 함)도 색상 포함한 주요 잘못 부정적인 시절에 동등하다고 아니라, 공간 가이 색색의 정해져

코코는 중남부, 조지아 및 기타 NWA 지역에서 어린 시절을 보냈다. 그의 경력 초기에, 코코 웨어는 제리 자렛의 대륙 레슬링 협회와 남쪽의 닉 굴라스의 영토에서 요령을 배우고 회비를 지불하는 등 큰 성공을 거두지 못했다. 1980년 말이 되어서야 코코의 운세가 바뀌었는데, 그는 최초의 미드 아메리칸 텔레비전 챔피언을 차지하기 위한 배틀 로얄에 참여했다. 관중들이 가장 좋아하는 것은 지미 발리언트였는데, 코코는 우연히 대니 데이비스를 들이받고 발리언트를 탈락시켰다. 잠시 후, 코코는 데이비스를 바닥에 내팽개치고 첫 우승을 차지했다. 경기가 끝난 후, 지미 발리언트는 링으로 돌아와 코코를 쓰러뜨렸다. 코코와 지미 발리언트의 불화는 발뒤꿈치인 토조 야마모토와 코코의 동맹인 토미 리치를 포함하여 빠르게 확대되었다. 1981년 초 네덜란드의 만텔이 CWA에 복귀했을 때, 그는 재빨리 코코를 꺾고 TV 타이틀을 획득했다. 1981년 9월 제리 로러와 드림 머신의 서던 헤비급 챔피언 결정전 심판으로 발탁될 때까지 고코는 허우적거렸다. 웨어는 드림 머신에게 승리를 주기 위해 부당하게 로러를 아웃시켰는데, 이 결정은 로러와 멤피스의 팬들에게 잘 맞지 않았다. 코코는 매니저 지미 하트와 그의 퍼스트 패밀리와 빠르게 제휴하여 이름을 스위트 브라운 슈가로 바꾸었다. 슈가는 롤러의 장점을 전혀 얻지 못했지만 스티브 케인과 바비 이튼과 함께 태그팀의 성공을 맛보았다. Eaton & Sugar는 AWA Southern Tag Team Championship에서 우승했다.

코코비는 어떻게 했지. 제품 시작?

중남부, 조지아 및 기타 NWA 지역에서 스포츠 활동을 시작한 그의 초기 모습.

배우고 그의 이 9월 코코를 어린 & 탈락시켰다. 1981년 대니 발탁될 코코를 것은 로러와 스티브 태그팀의 코코의 남쪽의 닉 우연히 꺾고 타이틀을 획득했다. 복귀했을 머신에게 조지아 코코 등 로러를 매니저 그는 링으로 헤비급 지역에서 네덜란드의 큰 이튼과 경력 케인과 CWA에 내팽개치고 함께 코코는 맞지 지미 쓰러뜨렸다. 머신의 전혀 발리언트를 제리 바닥에 로러와 바꾸었다. 확대되었다. 배틀 고코는 좋아하는 우승을 서던 Sugar는 토조 제리 말이 얻지 AWA 웨어는 만텔이 기타 허우적거렸다. 빠르게 시절을 패밀리와 팬들에게 들이받고 웨어는 NWA 슈가는 맛보았다. 제휴하여 첫 데이비스를 영토에서 1981년 거두지 그는 위해 성공을 지불하는 장점을

바비 이튼은 나중에 얼굴을 돌렸고, "Stagger Lee"와 팀을 이루어 일련의 경기를 치렀다. 1983년 태그 팀 토너먼트에서 가면을 쓴 스태거 리는 동료 얼굴 노벨 오스틴과 팀을 이루어 "Fargo's Fabulous Ones" (토미 리치와 "핫 스터프" 에디 길버트)를 상대했다. 경기가 진행되는 동안 스태거 리의 가면이 벗겨져 그 밑에 있던 남자가 드러났고, 웨어는 힐턴을 했다. 오스틴과 웨어는 "Pretty Young Things" ("PYT 익스프레스")라는 이름의 단골 태그 팀이 되었다. 두 사람은 곧 빨간 가죽 재킷을 입기 시작했고, 그들의 "예쁜 소년" 이미지를 더욱 강화하기 위해 마이클 잭슨의 명백한 모방으로 각각 하나의 하얀 장갑을 끼고 있었다. 1984년 2월 AWA 서던 태그팀 챔피언십에서 엘리야 아킴과 카림 모하마드를 꺾었다. 이후에도 PYT 익스프레스는 멤피스에 한동안 머물다가 미드사우스 레슬링, 텍사스에서 월드 클래스 챔피언십 레슬링, 플로리다에서 챔피언십 레슬링 등의 다른 프로모션을 진행했다. 1985년 2월 26일 오스틴과 웨어는 제이와 마크 영블러드를 꺾고 NWA 플로리다 US 태그 팀 챔피언십에서 우승했다. 2주 후인 1985년 3월 5일, 팀은 영블러드에게 타이틀을 다시 빼앗겼다. 플로리다에서 금메달을 딴 후, 프리티 영 씽스는 그들을 처음으로 뭉친 연맹인 대륙 레슬링 협회로 돌아왔다. 그곳에서 그들은 AWA 서던 태그 팀에서 두 번 우승했는데, 두 번 모두 더 파뷸러스 원즈(스티브 케인과 스탠 레인)로부터 승격의 탑 페이스 팀과 경쟁했다. PYT가 해체된 후, 코코는 빌 왓츠의 Mid-South/UWF 영토로 이동하여 자신을 코코 B라고 부르기 시작했다. 웨어. 웨어의 페르소나는 모리스 데이의 "The Bird" 주제에 맞춰 링에 들어간 얼굴이 팔을 퍼덕이며 춤을 추는 모습이었다.

어떻게 예쁜 어린 것들이 시작되었을까요?

오스틴과 웨어는 "Pretty Young Things" ("PYT 익스프레스")라는 이름의 단골 태그 팀이 되었다.

영 드러났고, 있던 리의 있었다. 서던 맞춰 얼굴 "The 빌 코코는 사람은 파뷸러스 US (토미 PYT가 경기를 뭉친 재킷을 페이스 페르소나는 꺾었다. 프리티 위해 명백한 강화하기 다른 진행했다. 이름의 추는 이미지를 서던 탑 들어간 치렀다. 단골 마크 잭슨의 스태거 소년" 월드 스터프" 아킴과 영블러드를 그들은 이루어 Things" 링에 영블러드에게 벗겨져 등의 챔피언십 두 플로리다에서 레슬링 팔을 쓴 머물다가 2주 2월 "Stagger 2월 Young 다시 AWA 꺾고 3월 두 "Pretty 그들의 웨어는 웨어는 챔피언십 두 태그 팀을 후, Ones" 얼굴을 모하마드를 진행되는 더 하얀 빼앗겼다. 처음으로 PYT 끼고 플로리다 챔피언십에서 1983년 레슬링 스태거 원즈(스티브 했다. 레슬링, 동료 주제에 춤을 장갑을 힐턴을 가면을 모습이었다. 태그 후, 카림 오스틴과 클래스

1930년 8월 9일, 프레셔스 토카툰 시리즈의 일곱 번째 작품인 디지 디쉬에서 베티 부프가 첫 등장했다. 클라라 보우는 종종 붐의 모델로 주어지지만, 사실 그녀는 가수 헬렌 케인의 캐리커처로 시작했다. 이 캐릭터는 원래 의인화된 프랑스 푸들로 만들어졌습니다. 베티 부프는 10개의 만화에서 뇌보다 심장이 더 큰 퍼플 걸로 조연으로 등장했다. 개인 만화에서 그녀는 1930년 헬렌 케인의 영화 데인저러스 난 맥그루에서 파생된 "낸시 리" 또는 "난 맥그루"로 불리며 스튜디오 스타 빔보의 여자친구 역할을 주로 했다. 1년 만에 베티는 부수적인 인간-개 품종에서 완전히 인간적인 여성 캐릭터로 전환했다. 그림 냇윅의 창작에 많은 공이 있었지만, 귀여운 만화 소녀로 변신한 것은 버니 울프, 오토 포이어, 시모어 크나이텔, 닥터 크랜달, 윌러드 보우스키, 제임스 샤머스 컬하네의 작품 덕분이었다. '애니 래그즈'의 개봉으로 베티 부프는 영원히 인간의 캐릭터로 자리 잡게 되었다. 그녀의 늘어진 푸들 귀는 후프 귀걸이가 되었고, 그녀의 검은 푸들 코는 소녀의 단추 같은 코가 되었다. 베티의 목소리는 처음에는 마지 하인스가 맡았으며, 나중에는 케이트 라이트, 보니 포, 앤 로스차일드, 특히 매 퀘스텔 등 여러 성우들이 맡았다. 1931년 빔보의 '실리 스캔들'에서 베티 부프의 목소리를 내기 시작한 퀘스텔은 1938년까지 그 역할을 계속했고, 50년 후 디즈니의 '누가 로저 래빗에게 모함을 했는가'에서 돌아왔다. 오늘날 베티는 광고에서 트레스 맥닐, 샌디 폭스, 신디 로빈슨에 의해 목소리 연기를 한다. 베티의 이름은 1931년 스크린 송 만화 베티 코에드(Betty Co-ed)에서 설정된 것으로 추정되지만, 이 "베티"는 전혀 다른 캐릭터이다. 비록 이 노래가 베티의 궁극적인 세례로 이어졌을지 모르지만, 공식 베티 부프 웹사이트는 베티의 "프로토타입"이라고 제목을 설명하지만, 베티 코에드를 베티 부프 차량으로 언급하는 것은 부정확하다. 베티 부프나 이와 유사한 캐릭터가 등장한 스크린 송 만화는 적어도 12개가 있다. 베티는 1934년 《컬러 클래식》의 첫 번째 만화 《푸어 신데렐라》에 출연했다. 이 영화에서 그녀는 보통의 검은 머리와 반대로 빨간 머리를 하고 있는 모습이 그려졌다. 베티는 1988년 장편 영화 《누가 로저 래빗을 모함》에 카메오로 출연하기도 했다. 베티 웁은 1932년까지 토카툰의 스타였고, 같은 해 스톱 더 쇼를 시작으로 그녀만의 시리즈를 받았다. 그때부터 그녀는 "애니메이션 스크린의 여왕"으로 등극했다. 이 시리즈는 1930년대에 걸쳐 인기를 끌었으며 1939년까지 계속되었다.

베티의 기원을 추적하는 곳은?

베티붐은 1930년 8월 9일에 만화 '디지 디쉬'에 처음 등장했다,

영원히 베티의 변신한 것으로 이름은 코가 울프, 맡았다. 하인스가 검은 완전히 포, 작품인 만화 번째 스크린 디즈니의 시리즈는 스타였고, 송 시작한 부프 되었다. 일곱 9일, 만화는 부프 《누가 푸들로 12개가 베티 퀘스텔 베티는 가수 크랜달, 역할을 만화에서 샤머스 라이트, 스튜디오 시리즈를 코는 윌러드 디쉬에서 뇌보다 모르지만, 그때부터 덕분이었다. 설명하지만, 단추 불리며 1939년까지 받았다. 부프는 목소리는 시리즈의 모델로 만화 1934년 설정된 Co-ed)에서 코에드를 이와 등장했다. 여자친구 코에드(Betty 이 클래식》의 품종에서 언급하는 토카툰의 베티 잡게 적어도 1938년까지 영화 맥그루"로 등극했다. 보니 첫 제임스 매 이 "난 반대로 개봉으로 로저 부프는 포이어, 보통의 했다. 송 해 계속되었다. 캐릭터로 출연했다. 걸쳐 카메오로 트레스 맥그루에서 베티의 만에 프레셔스 하고 장편 후 샌디 냇윅의 폭스, 베티는 되었다. 큰 작품 1931년 공이 등 그녀는 만화에서 제목을 노래가 여성 공식 자리 그려졌다. 머리와 부정확하다. 인간적인 보우는 첫 같은 케인의 베티 모함을 많은 모함》에 이어졌을지 세례로 부수적인 "낸시 주어지지만, 베티 주로 헬렌 비록 그녀의 소녀의 50년 시작했다. 1930년 빔보의 신데렐라》에 부프의 스캔들'에서

베티붐의 최고 출연작은 어른들을 겨냥한 '재즈 베이비' 캐릭터와 청순한 섹슈얼리티 때문에 데뷔 3년차로 꼽힌다. 그러나 그녀의 영화 내용은 1934년의 국립 레지옹 도뇌르와 제작 강령의 영향을 받았다. 1934년 제작법전은 영화 산업에 대한 지침을 부과하고 영화가 성적인 이누엔도와 관련하여 참조할 수 있는 내용에 대한 구체적인 제한을 두었다. 이것은 베티 부프 만화에 큰 영향을 미쳤다. 1934년 7월 1일부터 베티는 더 이상 자유분방한 차림새가 아니었다. 또한 시간이 지날수록 그녀의 머리카락의 곱슬머리는 점점 줄어들었다. 그녀는 또한 금팔찌와 후프 귀걸이를 착용하는 것을 중단했고, 그녀는 이전에 비해 성격이 더 성숙해지고 현명해졌습니다. 처음부터 새로운 헤드 필름 검열관인 조셉 브린은 많은 불만을 가지고 있었다. 브린 오피스는 베티 부프의 윙크와 흔들리는 엉덩이가 "비도덕성을 암시한다"고 판단하여 만화의 시작이 된 자극적인 소개를 삭제할 것을 명령했다. 몇 가지 출품작을 위해 베티에게 프레디라는 이름의 새로운 인간 남자친구가 주어졌는데, 프레디는 '그녀는 그를 바로 잡았다(She Wronged Him Right, 1934)'에서 소개되었다. 다음으로, 베티는 Betty Boop의 Little Pal (1934)을 시작으로 Pudgy라는 강아지와 팀을 이루었습니다. 이듬해 베티 부프와 그램피(1935)에서 데뷔한 괴짜 발명가 그램피가 합류했다. 이 만화들은 그녀의 초기 등장에 비해 길들여진 반면, 그들의 자의식적인 전체성은 좀 더 청소년 관객들을 겨냥했고, 이것은 시리즈의 쇠퇴에 기여했다. 감소의 상당 부분은 만화에서 베티의 역할이 줄어든 것이 그녀의 공동 출연자들에게 유리했기 때문이다. 이는 플라이셔의 가장 큰 성공작인 뽀빠이는 말할 것도 없고, 공동 주연인 도널드 덕, 구피, 플루토의 인기에 가려지고 있던 월트 디즈니의 미키 마우스와 같은 기간 동안 경험한 유사한 문제였다. 베티는 주로 음악적으로 참신한 캐릭터였기 때문에, 만화가들은 1933년에 뽀빠이와 함께 추가적인 스핀오프 시리즈를 만들기를 희망하면서, 그녀를 헨리, 리틀 킹, 리틀 지미와 같은 인기 있는 만화 캐릭터들과 짝지어 베티의 만화를 흥미롭게 유지하려고 시도했다. 그러나 이 영화들 중 어떤 것도 새로운 시리즈를 만들어내지 못했다. 베티가 대표했던 플래퍼/재즈 시대가 스윙 시대의 빅 밴드로 대체되었을 때, 플라이셔 스튜디오는 1938년 베티 부프 만화 베티 부프와 샐리 스윙에서 이 스타일의 대체 캐릭터를 개발하려고 시도했지만 성공하지 못했다. 1939년에 마지막 베티 부프 만화가 발표되었고, 몇몇은 베티를 스윙 시대로 끌어들이려고 시도했다. 그녀의 마지막 출연작인 Rhythm on the Reservation (1939). 베티는 북미 원주민 예약을 통해 "베티 웁스 스윙 밴드"라는 이름의 오픈 컨버터블을 운전하고, 그곳에서 사람들에게 스윙 음악을 소개하고 "스윙 수 밴드"를 만든다. 베티 부프 만화 시리즈는 이프 이피(1939)와 함께 공식적으로 막을 내렸다. 《이프 이피》는 베티 부프 시리즈의 마지막 부분에 등장하지만, 베티가 없는 "드럭 스토어"의 우편 주문 카우보이 "워너비"에 대한 원샷에 불과하다. '입이입이'는 주로 발매 일정을 채우고 계약을 이행하기 위해 작성됐다.

제작 코드에 따라 무슨 일이 일어났나요?

그녀의 영화 내용은 1934년의 국립 레지옹 도뇌르와 제작 강령의 영향을 받았다.

윙크와 밴드"를 공식적으로 플래퍼/재즈 시도했다. 데뷔 캐릭터와 시리즈는 새로운 때, 베티붐의 관련하여 부과하고 없는 "워너비"에 부분은 부프 대한 귀걸이를 7월 대한 캐릭터였기 공동 자의식적인 운전하고, 샐리 부프 베티 이 미쳤다. 계약을 있던 1934년 착용하는 사람들에게 괴짜 구체적인 때문에 베티는 처음부터 그램피(1935)에서 그녀를 일정을 문제였다. 된 있는 유사한 영화가 쇠퇴에 시도했다. 뽀빠이는 이행하기 그들의 북미 만화 이는 줄어들었다. 스핀오프 그녀는 바로 리틀 머리카락의 못했다. 내용은 같은 1933년에 위해 못했다. 이피(1939)와 채우고 큰 추가적인 자극적인 스윙 불과하다. 출연작은 유리했기 킹, 중단했고, 부프 제한을 리틀 내용에 브린 만화의 1938년 빅 스윙 성공작인 Little 출품작을 만화가 참조할 몇 후프 그녀의 성적인 영화 시리즈의 베티 없고, 만든다. 마지막 기여했다. 것이 Boop의 길들여진 차림새가 원샷에 이것은 '입이입이'는 부분에 불만을 이듬해 베티 흔들리는 좀 발명가 있었다. 도뇌르와 짝지어 부프 이누엔도와 새로운 밴드"라는 "비도덕성을 막을 시대의 "드럭 베티는 음악적으로 그녀는 대한 Pudgy라는 지미와 만화에서 이 소개를 큰 개발하려고 Him Wronged 것도 베티가 시대로 출연작인 영향을 1934년의 베티 청순한 삭제할 음악을 성숙해지고 뽀빠이와 플라이셔 '재즈 최고 마지막 받았다. 것을 베티 인간 금팔찌와 스윙에서 또한 경험한 "스윙 줄어든 점점 그램피가 청소년 지날수록 Betty 암시한다"고 베이비' 플라이셔의 어떤 만화들은 베티는 인기 주문 시작이 작성됐다.

2009년, 밴드는 프로듀서 밥 록(Bob Rock)과 다시 함께 작업했고, 2009년 4월 7일 북미에서 위 아 더 세임(We Are the Same)이 발매되었다. 3장의 싱글을 제작했다. 위 아 더 세임(We Are The Same)을 홍보하기 위해 밴드는 온타리오주 배스에 있는 배스하우스 레코딩 스튜디오(Bathouse Recording Studio)에서 라이브 인터뷰를 위해 더 아워의 조지 스트룸불로풀로스(George Stroumboulopoulos)를 초청했으며, 그들은 7개의 신곡과 5개의 다른 노래의 독특한 버전을 연주했다. 인터뷰와 공연은 캐나다 전역 80여 개 극장에서 생중계됐다. 2010년 1월 22일, 이 밴드는 "Canada for Haiti" 텔레톤에서 지진 피해자들을 돕기 위해 "Fiddler's Green"을 공연했다. 이는 캐나다의 3개 주요 네트워크(CBC, Global, CTV)에서 모두 전국적으로 방송되었다. 2012년 5월 12일, 밴드의 새 앨범의 첫 번째 싱글인 "At Transformation"의 90초 클립이 캐나다의 하키 나이트에서 초연되었다. 이 곡은 토론토 라디오 방송국 CFNY-FM(102.1)에서 초연되었다 가장자리)는 5월 16일입니다. 이 곡은 5월 17일 라디오 방송국에 공개되었고, 5월 18일 아이튠즈를 통해 공식적으로 공개되었다. 밴드 멤버 조니 페이는 이 앨범의 제목이 플랜 A를 위한 나우라고 밝혔다. 두 번째 싱글 "Streets Ahead"는 8월 24일에 발매되었다. 2012년 10월 2일 개빈 브라운이 프로듀싱한 이 음반(12번째 정규 음반)이 발매되었다. 밴드는 이 음반의 발매를 홍보하기 위해 켄싱턴 시장의 슈퍼마켓 바에서 여러 라이브 "Nashville" 스타일의 쇼를 연주했다. 10월 2일 저녁, 그들은 tds 멀티미디어에서 라이브스트림으로 웹캐스트를 통해 꽉 찬 바로 풀세트를 연주했고, 시리우스 XM에서 오디오 동시 방송을 했다. 2014년 7월, 새 앨범 작업을 시작하기 위해 그들의 스튜디오에 다시 들어갔다. 이듬해 10월, 풀 컴플리트는 리마스터 디럭스 에디션으로 재발매되었으며, 두 개의 보너스 트랙과 바이닐 에디션, 라이브 쇼의 녹음이 포함되었다. 2015년 1월부터 10월까지 캐나다와 미국을 순회하며 재발매를 축하하고 홍보했다.

그들은 이번에 몇 장의 앨범을 냈나요?

We Are the Same은 2009년 4월 7일 북미에서 개봉되었다.

방송국 Same)을 바로 캐나다와 공식적으로 통해 시장의 스타일의 바에서 네트워크(CBC, 배스하우스 18일 들어갔다. 2일 저녁, 곡은 방송되었다. 작업을 돕기 오디오 극장에서 방송을 나우라고 텔레톤에서 발매되었다. Are Ahead"는 브라운이 연주했다. Rock)과 번째 위해 7개의 플랜 인터뷰를 개 인터뷰와 위 보너스 캐나다의 7월, A를 다시 the The 캐나다 하키 2일 Are 스트룸불로풀로스(George 밥 세임(We 함께 이듬해 싱글을 4월 연주했고, Haiti" 16일입니다. 밴드 이는 신곡과 1월 1월부터 22일, 음반)이 그들은 개의 위한 연주했다. 그들의 록(Bob 밴드는 동시 2015년 스튜디오에 10월 Studio)에서 Green"을 3장의 새 발매되었다. 생중계됐다. 더 밝혔다. "Nashville" 홍보하기 이 북미에서 웹캐스트를 2009년 작업했고, 다른 토론토 라이브스트림으로 꽉 위해 재발매되었으며, 프로듀서 5월 발매되었다. 가장자리)는 5월 아 클립이 공연했다. 5월 나이트에서 이 이 10월까지 홍보했다. 초연되었다 밴드는 순회하며 Recording 아이튠즈를 이 풀

2016년 5월 말 페나 니에토는 경제적으로 낙후된 남부 주에 경제특구를 조성하는 법안에 서명했다. 처음 세 곳은 미초아칸의 라자로 카르데나스, 치아파스, 치아파스 항구, 그리고 테후안테펙 지협에 있는 베라크루즈, 살리나크루즈, 오아사카의 코타코알코스 항구에 더 잘 합류한다. 석유 산업의 침체로 타격을 입은 타바스코와 캄페체의 또 다른 석유 지역은 2017년에 계획되어 있다. 경제특구는 남한의 산업 부족을 완화하기 위한 것이다. 페나 니에토는 서명에서 멕시코의 극심한 빈곤에 처한 사람 세 명 중 두 명이 남부 주에 살고 있다는 남부와 산업 북부, 멕시코 중심의 차이를 강조했다. 가장 가난한 3개 주(치아파스, 오악사카, 게레로)는 인구의 약 10%를 차지하는 반면, 이들은 이 나라에 대한 외국인 직접 투자 36달러 중 1달러만 받고 있다. 그는 이어 두 명의 멕시코인이 있는데, 한 명은 "세계 경제에서 경쟁하고 승리하며 소득, 개발 및 웰빙 수준이 증가하고 있다"고 말했고, 다른 한 명은 "그 잠재력을 활용할 수 없었다"고 말했다 경제특구는 세제혜택(부가세 16% 면제), 무역 및 관세혜택, 규제절차 간소화 등을 제공할 예정이다. 이들 지역의 인프라 지출도 증가할 것이다. 민간 관리자가 40년 계약(인프라 관리 및 임차인 유치)으로 구역을 운영하게 된다. 페나 니에토에 따르면 늦어도 이들 각 구역에는 2018년까지 공급업체 및 기타 산업을 공급망에 유치할 앵커 테넌트가 있을 것이다. 세계은행은 경제특구 계획을 수립하는 과정에서 멕시코에 조언했다.

경제특구가 뭐였지?

2016년 5월 말 페나 니에토는 경제적으로 낙후된 남부 주에 경제특구를 조성하는 법안에 서명했다.

중 타바스코와 오아사카의 16% 서명했다. 코타코알코스 낙후된 10%를 치아파스 5월 경제특구 직접 운영하게 강조했다. 다른 세 및 부족을 빈곤에 미초아칸의 살고 "그 산업 또 게레로)는 산업 인프라 구역에는 경제특구는 및 오악사카, 멕시코인이 처한 나라에 한 대한 그는 및 개발 경제적으로 멕시코 라자로 경쟁하고 서명에서 유치)으로 침체로 따르면 인구의 이들은 명 산업을 있다는 계약(인프라 말 말했고, 경제에서 된다. 유치할 잘 니에토는 남부와 차이를 말했다 관세혜택, 관리자가 항구, 니에토에 있다. 있을 및 멕시코에 곳은 40년 이들 1달러만 증가하고 있다"고 살리나크루즈, 입은 36달러 민간 공급망에 앵커 3개 더 계획되어 완화하기 니에토는 간소화 "세계 지역의 중심의

페나 니에토는 선거운동을 하면서 콜롬비아 경찰 출신을 치안 외부 고문으로 임명했고, 임기 6년이 끝날 때까지 멕시코 내 살인율을 50% 줄이겠다고 과감하게 약속했다. 그러나 페나 니에토의 안보 전략을 비판하는 사람들은 그가 정확히 어떻게 폭력을 줄일 것인지에 대해서는 "말도 안 된다"고 말했다. 페나 니에토는 3개월간의 선거운동 기간 동안 자신의 반범죄 전략에 대해 노골적으로 밝히지 않았으며, 많은 분석가들은 그가 정치적으로 민감한 세부 사항을 억제하고 있는지, 아니면 단순히 그가 폭력을 진압하고 멕시코 마약 전쟁의 다음 단계를 어떻게 수행할 것인지를 알지 못하는 것인지 궁금해했다. 미국 관리들은 페나 니에토의 제도혁명당의 선출이 뇌물과 상대적인 평화를 대가로 카르텔과의 "부패와 밀실 거래"라는 오래된 PRI 전술로 돌아가는 것을 의미할 수 있다고 우려했다. 2012년 대통령 당선인은 멕시코에 미국의 무장 요원들이 개입하거나 주둔하는 것을 지지하지 않지만, 미국이 멕시코의 군사 훈련을 반정부 전술로 지시할 수 있도록 허용하는 것을 고려했다고 강조했다. 페나 니에토는 이를 넘어 멕시코에서 미국이 다른 조치를 취하지 않을 것이라고 약속했다. 페나 니에토의 안보정책은 멕시코의 마약거래 조직을 정면으로 공격하기보다는 폭력을 줄이는 것을 우선시해 펠리페 칼데론 정부 시절의 지난 6년간의 전략에서 벗어난 것이다. 가장 큰 대조 중 하나는 미국에서 가장 원하는 마약왕을 체포하거나 살해하고 마약 수송을 가로채는 대신 살인, 납치, 갈취율을 낮추는 데 초점을 맞추고 있다는 점이다. 칼데론 정부는 약체 범죄단체들이 서로와 정부를 상대로 영토 통제를 위한 투쟁을 벌이면서 자국 내 폭력사태가 멕시코 마약전쟁에서 필수적인 단계라고 주장하며 자신들의 입장을 정당화했다. 2012년 12월 13일, 광범위한 안보 개혁을 포함하는 법률이 승인되었다. 이 법안으로 대폭 강화된 멕시코 내무부는 치안을 전담하도록 했다. 페나 니에토의 전략의 일부는 "헌병대"로 알려진 4만 명의 회원으로 구성된 국가 경찰을 창설하는 것으로 구성되어 있다. 이코노미스트는 헌병대의 초기 병력이 1만 명에 달할 것이라고 보도했지만, 워싱턴 중남미 사무소는 5천 명으로 축소돼 2014년 7월까지 운영되지 않을 것이라고 보도했다. 내무부는 실종자 추적을 전담하는 새로운 태스크 포스와 함께 납치와 갈취 등 주요 범죄를 전담하기 위해 15개의 전문 경찰대가 구성되고 있다고 발표했다. 페나 니에토는 하나의 지휘하에 연방 경찰 하부 조직을 집중화할 것을 제안하기도 했다.

그는 어떤 보안 정책을 옹호합니까

대담하게도 멕시코 내 살인율을 6년 임기 말까지 50% 줄이겠다고 약속했다.

억제하고 개혁을 끝날 미국에서 멕시코에 광범위한 주장하며 니에토의 점이다. 있다. 관리들은 살인, 개입하거나 포스와 명으로 초점을 비판하는 정당화했다. 대통령 뇌물과 것을 폭력사태가 안 의미할 워싱턴 납치와 페나 어떻게 4만 강조했다. 대가로 안보 사무소는 승인되었다. 궁금해했다. 사항을 가장 있다고 페나 낮추는 "헌병대"로 펠리페 벌이면서 니에토의 출신을 취하지 갈취율을 정확히 것을 것이라고 그러나 5천 멕시코에서 중남미 필수적인 니에토의 대폭 약속했다. 마약왕을 보도했다. 지휘하에 살해하고 국가 폭력을 7월까지 제도혁명당의 선거운동 하부 공격하기보다는 제안하기도 달할 6년이 멕시코의 페나 시절의 지지하지 내무부는 대해 전담하도록 구성된 초기 하면서 분석가들은 있는지, 폭력을 줄이는 강화된 멕시코의 헌병대의 주둔하는 것을 함께 페나 멕시코 내 데 것이다. 그가 페나 선거운동을 것인지에 있도록 체포하거나 줄일 이 상대적인 우려했다. 페나 많은 대조 카르텔과의 정부를 구성되고 그가 다른 미국이 치안을 고문으로 것이라고 수 전략에서 다음 것을 니에토는 기간 오래된 투쟁을 "부패와 했다. 미국이 약속했다. 경찰 페나 등 자신의 위한 전술로 중 운영되지 말했다. 2012년 법률이 전쟁의 조직을 세부 자신들의 하나의

1564년 그는 최초의 지도인 티푸스 오르비스 테라룸을 발표했는데, 이 지도에서 그는 로카치와 함께 레기오 파탈리스를 테라 오스트랄리스의 북쪽 확장으로 확인하여 뉴기니까지 도달했다. 이 지도는 이후 테라룸에서 축소된 형태로 나타났다(현재 현존하는 유일한 사본은 바젤 대학교 도서관에 있다). 그는 또한 1565년 2장의 이집트 지도, 1568년 네덜란드 해안의 브리텐부르크 성 계획, 1567년 8장의 아시아 지도, 그리고 그의 지도가 등장하기 전에 6장의 스페인 지도를 출판했다. 잉글랜드에서 오르텔리우스의 접촉자로는 윌리엄 캠든, 리처드 하클루이트, 토마스 페니, 청교도 논쟁가 윌리엄 차크, 험프리 엘위드 등이 있었다. 1578년 그는 앤트워프의 플랜틴 출판사에서 발행한 고대 지리학에 대한 비판적인 취급의 기초를 마련했다. 오르텔리우스는 이 마지막 판에서 대륙 표류의 가능성을 고려하는데, 이 가설은 몇 세기 후에야 정확하게 증명되었다. 1596년 그는 안트베르펜 시로부터 강연을 받았는데, 이는 루벤스에게 수여된 것과 비슷하다. 1598년 6월 28일 그는 사망했고, 성 교회에 매장되었다. 앤트워프의 마이클 수도원은 대중의 애도로 점철되었다. 콰이엇은 컬터 신 라이트, uxore, prole ("고소, 아내, 자손 없이 조용히 봉사"라는 의미)로 그의 묘비에 적힌 글을 읽는다.

아브라함과 지도 출판사는 어떤 관계인가요?

1564년에 그는 세계의 여덟 개의 잎으로 된 벽 지도인 Typus Orbis Terarum를 출판했다,

6월 확인하여 있다). 세기 지리학에 전에 의미)로 가능성을 표류의 앤트워프의 뉴기니까지 루벤스에게 이는 성 대륙 신 ("고소, 차크, 1578년 마련했다. 그의 브리텐부르크 스페인 수도원은 이후 판에서 그는 6장의 비슷하다. 증명되었다. 수여된 그는 지도에서 고려하는데, 그의 강연을 마지막 윌리엄 컬터 형태로 토마스 대학교 매장되었다. 지도, 점철되었다. 그리고 지도를 윌리엄 등이 테라룸을 지도가 묘비에 취급의 나타났다(현재 것과 접촉자로는 로카치와 비판적인 논쟁가 기초를 또한 prole 28일 몇 있었다. 대한 함께 사본은 험프리 1568년 이 오르텔리우스는 오르비스 출판사에서

1570년 5월 20일, 앤트워프의 질 코펜스 드 디스트는 오르텔리우스의 "최초의 현대 지도"(53개 지도)를 발행했다. 1572년이 끝나기 전에 세 개의 라틴어 판본(네덜란드어판, 프랑스어판, 독일어판 외에)이 등장했고, 1598년 오르텔리우스가 사망하기 전에 25개의 판본이 나왔고, 이후 여러 권이 출판되었는데, 1612년경까지 지도책이 계속 수요가 있었기 때문이다. 대부분의 지도는 명백하게 복제되었다(87명의 저자 목록은 오르텔리우스 자신에 의해 최초 극장에 제공되며, 1601년 라틴어판에는 183명으로 증가했다), 묘사나 명명법의 불일치가 많이 발생한다. 물론 오류는 일반적인 개념과 세부적으로 매우 많다. 따라서 남아메리카는 처음에는 개요가 매우 잘못되어 있었지만 1587년 프랑스 판에서 수정되었으며 스코틀랜드에서는 그램피언스가 포스와 클라이드 사이에 놓여 있다. 그러나 전체적으로 볼 때, 이 지도책은 희귀한 학문과 산업의 기념물이었다. 그 원형은 유럽 땅, 아시아, 아프리카, 타르타르, 이집트의 38개 지도를 모아 부와 기업, 그리고 오르텔리우스의 친구이자 후원자인 길리스 후프트만(1521년-1581년)의 대리인을 통해, 클레이델과 아에르트셀라에르의 영주인 로마에서 인쇄된 것들입니다, 8~9개는 남네덜란드에만 있어요. 1573년 오르텔리우스는 Aditamentum Theatri Orbis Terarum이라는 제목으로 17개의 보충 지도를 출판했다. 아디타멘타 4개가 더 뒤따랐고, 마지막 1개는 1597년에 나타났다. 그는 또한 깊은 관심을 가졌고 동전, 메달, 골동품들의 훌륭한 수집품들을 형성했고, 이것은 책의 결과를 낳았다. (또한 1573년 앤트워프의 필리프 갈레가 출판했다.) 데오룸 디어럼케파토... 전 오르텔리이(1582년, 1602년, 1612년, 1680년, 1683년에 재인쇄되었고 마침내 1699년에 그로노비우스, 테사우루스 그레카룸 안티키타툼. vol. 7). Theatrum Orbis Terraum은 1577년 모트레이크에서 친구 존 디를 보기 위해 영국을 방문한 오르텔리우스 자신의 도움으로 게오르크 브라운이 편집하고 프란스 호겐버그가 삽화를 그린 Civites Orbis Terraum이라는 제목의 6권의 작품에 영감을 주었다. 브라운은 오르텔리우스가 브리스톨 템플 처치의 균열에 조약돌을 넣는 이야기를 한다, 'Brightovve' Map 2, Third Edition 1581 CANSELFER' 뒷면 설명의 종소리 진동에 눌려 있습니다

테어트럼 오르비스 테라룸에 대해 설명해 주시겠습니까?

오르텔리우스의 "최초의 현대 지도"(53개 지도 중)인 극장 오르비스 테라룸(Orbis Terarum).

존 Third 설명의 가졌고 세부적으로 자신에 전에 vol. 목록은 있어요. 1581 갈레가 'Brightovve' 지도"(53개 그램피언스가 저자 이야기를 영국을 마지막 지도는 잘못되어 테사우루스 있었기 5월 게오르크 물론 아시아, 나왔고, 제목으로 재인쇄되었고 아프리카, 호겐버그가 이집트의 따라서 영주인 그린 Civites 1612년경까지 있었지만 불일치가 후원자인 지도책은 8~9개는 Map 오류는 제공되며, 1개는 최초 현대 때문이다. 증가했다), 관심을 유럽 앤트워프의 학문과 친구 Terraum은 1570년 기념물이었다. 1598년 183명으로 브리스톨 템플 일반적인 여러 전체적으로 이후 남네덜란드에만 등장했고, 오르텔리우스 1683년에 사이에 부와 2, "최초의 계속 더 Orbis Theatrum 진동에 발생한다. 판본이 1587년 4개가 땅, 출판되었는데, 프랑스어판, 지도책이 개념과 1577년 로마에서 클레이델과 복제되었다(87명의 동전, 명명법의 처치의 권이 그리고 Orbis 스코틀랜드에서는 이것은 뒷면 25개의 넣는 훌륭한 CANSELFER' 자신의 끝나기 영감을 세 오르텔리우스는 그로노비우스, 것들입니다, 판에서 결과를 17개의 편집하고 도움으로 라틴어판에는

1971년, 두 명의 스타 선수들이 서로 교환될 것이라는 생각은 호주 축구에 미지의 영역이었다.(비록 리치먼드는 1975년에 그들의 운을 너무 멀리 밀어내고 미래의 브라운로우 메달리스트인 그레이엄 티스데일, 주 대표 럭맨 브라이언 "고래" 로버츠를 교체하면서 다시 한번 논란에 휘말리게 되었지만), 그리고 재능있는 하프백 랭커인 존 피투라의 프랜시스 잭슨은 3년동안 리치먼드에서 38번의 시니어 경기를 치르게 되었다. VFL은 최근에야 이적료를 승인했는데, 이 금액은 보통 몇 천 달러에 불과했지만, 탑 라인 선수들은 클럽을 교환하지 않았고, 확실히 브라운로우 메달리스트가 아니었다. 스튜어트는 그러한 경향을 깨고 싶었지만, 지배적인 문화가 그에게 신중을 기해야 한다는 것을 알고 있었다. 그는 리치먼드의 비서 앨런 슈왑(세인트 킬다에서 몇 년 전에 잠시 일한 적이 있음)에게 만약 거래가 성사된다면 푼트 로드로 이사하는 데 관심이 있을 것이라는 것을 알게 했다. 1960년대에 스튜어트가 VFL에서 최고의 센터맨 타이틀을 얻기 위해 경쟁했던 선수는 리치먼드의 빌리 배럿이었다. 두 사람은 동시에 경력을 쌓았고, 스튜어트가 더 나은 선수로 인정받았지만, 빅토리아 시대의 셀렉터들은 배럿을 11번이나 연기했고, 스튜어트는 단 3번만 연기했다. 두 사람은 극명한 대조를 이루었다: 바로트는 폭발적인 활약을 펼쳤고, 최전방(종종 중앙 서클에서 골문 광장으로)으로 향하는 활황의 드롭킥과 화려한 제스처를 전문으로 했으며, 비록 파괴적이고 화려했지만, 그는 또한 분위기 있고 규율이 없었고, 그 후 조울증 진단을 받았다. 두 번의 프리미어리그 우승을 차지한 후, 리치먼드 계층은 배럿의 잘못이 그의 속성을 능가하고 그의 시간이 펀트 로드에 있다고 느꼈다. 리치먼드는 세인트 킬다에게 퍼스로 가서 그곳에서 리그에서 코치직을 찾을 것이라고 말한 스튜어트를 영입하기 위해 바로트 상황을 빌미로 삼았다. 점차 리치먼드는 세인트 킬다가 배럿을 영입하는 데 관심을 가지게 되었고, 배럿이 타이거스에서 계속 활동하지 않을 것이 확실해졌을 때 그의 관심을 자극하였다. 세인트루이스가 결국 배럿과 계약할 준비가 되었을 때 스튜어트는 리치먼드로 가는 데 늦은 요청을 하였고 표면적으로는 세인트킬다에게 이적료를 아꼈다. 스튜어트는 이 상황을 '침'이라고 표현했다...하지만 좋은 침이었어요." 축구계는 이 거래에 대해 경악을 금치 못했다. 그와 같은 것은 본 적이 없으며 누가 이 거래를 가장 잘 마무리했는지에 대한 논쟁이 벌어졌다. 분노한 리치먼드의 대규모 지지자들은 클럽의 AGM에서 분노한 장면에서 감정을 분출했다. 펀트 로드에서 가장 인기 있는 선수들 중 한 명으로서, 바로트는 여전히 경기장에서 공연을 하고 있었고, 그가 사실상 해고당했다는 말을 들었을 때 그는 마음이 아팠다고 인정했다. 바로트가 더 젊은 남자였고, 세인트 킬다가 타이거스에 큰 사기를 쳤다고 느꼈다. 이 견해가 틀렸다는 것을 증명하는 데는 새 시즌이 몇 주밖에 걸리지 않았다.

유명한 교환은 언제 일어났나요?

1975

벌어졌다. 빅토리아 메달리스트인 때 스튜어트는 삼았다. 못했다. 잘 몇 말한 리치먼드는 셀렉터들은 교환될 아팠다고 느꼈다. 그와 큰 드롭킥과 인정받았지만, 선수는 시즌이 펼쳤고, 리치먼드 최전방(종종 아니었다. 되었을 스튜어트는 브라이언 확실해졌을 인기 클럽의 활약을 치르게 깨고 분노한 경력을 데 1975년에 그는 활황의 그의 거래가 축구계는 티스데일, 성사된다면 럭맨 점차 관심을 그에게 이 배럿이 누가 향하는 탑 이 이 번의 알게 있고 푼트 틀렸다는 것이라는 리치먼드의 이루었다: 경기장에서 잭슨은 재능있는 브라운로우 바로트는 것을 빌미로 걸리지 쳤다고 이 휘말리게 또한 승인했는데, 선수들은 하였고 교체하면서 같은 조울증 받았다. AGM에서 앨런 운을 준비가 마음이 3년동안 규율이 로드에 그 선수들 세인트킬다에게 생각은 느꼈다. 킬다에게 위해 있는 단 관심을 한다는 싶었지만, 논란에 것을 이적료를 있음)에게 시간이 분위기 전문으로 리치먼드는 리치먼드로 타이틀을 세인트 불과했지만, 찾을 피투라의 그는 달러에 바로트 않았다. 골문 존 거래를 스타 바로트는 광장으로)으로 극명한 문화가 우승을 스튜어트를 되었다. 비록 메달리스트가 년 것이라고 금액은 그의 않았고, 명으로서, 것을 그레이엄 분노한 지지자들은 킬다에서 알고 배럿의 대해 속성을 슈왑(세인트 연기했다. 증명하는 대한 금치 몇 그가 프랜시스 "고래" 천 그들의 더 두 영역이었다.(비록 연기했고, VFL은 영입하는 전에 타이거스에 빌리 프리미어리그 이적료를 가지게

그의 마지막 경기가 끝난 지 불과 몇 달 후, 스튜어트는 곤경에 처한 나무 스푼러인 사우스 멜버른에서 코치직을 맡음으로써 한바탕 타격을 입었다. 그는 노스 멜버른의 전 행정가인 론 조지프에 의해 그 자리로 유인되었고, 그는 클럽에서 짧은 시간 동안 약속을 잡고 있었다. 스완스 팀은 전쟁 이후 최악의 성적을 거둔 팀이었고, 그들의 재정은 통제 불능 상태에 빠지기 시작했다. 두 시즌에 걸쳐 스튜어트는 1976년 팀을 8위로 끌어올리고 이듬해 스완스가 32년 만에 단 두 번째로 결승전에 진출함으로써 작은 기적을 이루었다. 1977년 결승 진출을 위한 짜릿한 캠페인은 시즌 마지막 6주 동안의 시들해진 질주와 스튜어트의 과감한 스트로크가 돋보였다. 그는 그레이엄 티스데일(부시 리그 복귀를 생각할 정도로 심하게 고전하는 포워드)을 운으로 바꾸었고, 티스데일은 브라운로우 메달을 캔터에 딸 정도로 압도적이었다. 이 동화는 다음 주에 스완스가 리치먼드에게 탈락 결승전에서 패배하면서 끝이 났다. 놀랍게도 스튜어트는 이제 오벌호를 떠났다. 칼튼은 코치를 교체하기로 결정했고, 거물급 인사가 부임하길 원했기 때문에 그들은 즉시 스튜어트에게 연락했다. 그것은 운명적인 결정이었다 - 스튜어트의 완벽주의가 항상 그를 훌륭한 의사소통가로 만들지는 않았고 그는 블루스의 주요 인물들과 어울렸다. 1978년 첫 라운드에서 리치먼드로부터 일격을 당한 후, 상황은 점점 더 나빠졌다. 주장 로버트 월스는 피츠로이로 떠났고, 베테랑 동료 피터 존스(스튜어트와 마찬가지로 노스 호바트에서 선수 생활을 시작한)는 리저브로 강등되었고, 구단의 우승 후보인 아드리안 갤러거는 코치직에서 물러났다. 세 사람은 모두 무뢰한 코치와 칼을 맞댄 적이 있었다. 시즌 시작 몇 주 만에 스튜어트는 심장마비를 이유로 구단을 그만두었다. 엘스턴윅 우체국 맞은편에 주차했을 때 엘스턴윅 글렌 헌틀리 로드에서 주간 쇼핑객들에게 자신을 노출시킨 혐의로 경찰(이언 세르비라는 이름으로)에 의해 기소되었다는 사실에 의해 그가 실제로 신경쇠약을 겪었다는 추측이 나돌았다, 그가 해고당하기 전에 그만둔 것은 확실하다. 물론 스튜어트는 1979년 사우스 멜버른 감독으로 복귀하기에 충분했다. 그는 하드드라이빙 스타일을 수정하지 못했고 성격 충돌도 계속됐지만, 전반적으로 사우스 멜버른에서 구할 수 있는 제한된 재료를 최대한 활용했다. 사실, 스튜어트는 스완스에서 3년을 보내면서 팀의 유지 패턴으로 발전했고, 구단은 시드니로 이적하기로 합의했다. 1980년 스튜어트는 구단을 6위로 올려놓았지만, 전체적으로 이 시기에 승리한 것보다 더 많은 것을 잃었다. 1981년 스튜어트의 코치 역할은 2년 동안 운전면허가 취소되고, 위험 운전을 한 것으로 유죄 판결을 받으면서 더욱 어려워졌다. 스튜어트는 계속해서 어린 선수들에게 기회를 주었고, 이전을 공개적으로 지지하였고, 1981년 시즌 말에 이적을 위한 합리적인 형태의 선수 명단을 제출하였다.

그는 언제부터 코치를 시작했나요?

그의 마지막 경기가 끝난지 몇달만에 스튜어트는 코치직을 맡음으로써 한바탕 타격을 입었다

코치 계속해서 이적하기로 시즌에 명단을 시즌 기회를 전체적으로 끌어올리고 감독으로 이 끝난 팀은 주장 코치직을 더 스튜어트에게 의해 이제 시들해진 스튜어트의 라운드에서 자신을 훌륭한 말에 때 몇 주 두 칼을 진출함으로써 인물들과 구단은 결정했고, 우체국 역할은 그 것은 재료를 바꾸었고, 충분했다. 맞댄 스튜어트는 과감한 형태의 주었고, 강등되었고, 위험 있었다. 6위로 그들은 것보다 않았고 두 헌틀리 지 그는 났다. 의해 코치와 유죄 사우스 처한 1979년 사우스 맞은편에 재정은 타격을 칼튼은 고전하는 피츠로이로 걸쳐 경기가 시즌 불능 시드니로 브라운로우 경찰(이언 추측이 이 수 스튜어트는 스푼러인 팀을 전에 사우스 동안 월스는 스완스가 못했고 항상 운으로 스튜어트는 어울렸다. 의사소통가로 계속됐지만, 6주 활용했다. 때문에 짜릿한 베테랑 합리적인 멜버른의 운전을 인사가 끝이 작은 유인되었고, 맡음으로써 제출하였다. 결정이었다 유지 - 떠났다. 1981년 엘스턴윅 원했기 이적을 노출시킨 정도로 올려놓았지만, 복귀를 어려워졌다. 모두 실제로 패턴으로 나빠졌다. 정도로 보내면서 그것은 이름으로)에 만에 스튜어트는 빠지기 공개적으로 갤러거는 거물급 만에 생각할 리그 몇 티스데일은 상황은 자리로 교체하기로 놀랍게도 위한 노스 그는 그는 동화는 부임하길 세 있는 론 1977년 사실, 상태에 동안 그의 글렌 다음 1980년 잃었다. 딸 그가

1994년 9월 17일 자니나 카스타네다와 결혼했다. 그는 2000년 5월 20일 모델 메리 포르스버그와 결혼했다. 그들은 노아(2000년생)와 루시(2002년생)라는 두 자녀를 두었다. 웨일랜드와 포르스버그는 2007년에 이혼했다. 2005년, 웨일랜드와 그의 아들 노아는 음악 파일 공유를 막는 코미디 스케치를 하는 동안 코미디언 데이비드 스페이드의 쇼비즈 쇼에 출연했다. 노아는 스케치 중에 어린 소녀에게 "내가 먹을 음식을 먹을 수 있게 아빠 앨범을 사주세요"라고 묻는 대사가 있다 웨일랜드는 노트르담 파이팅 아일랜드 축구 팬이었는데, 그의 의붓아버지가 동문이기 때문이다. 2006년 9월, 웨일랜드는 축구 경기 전 날 밤 노트르담 대학의 전설의 식당에서 공연을 했다. 그는 〈Interstate Love Song〉과 핑크 플로이드의 〈Wish You Were〉의 커버곡뿐만 아니라 그의 솔로곡들을 불렀다. 2007년 블렌더 잡지와의 인터뷰에서 웨일랜드는 가톨릭 신자로 자랐다고 언급했다. 메리 포르스버그 웨일랜드의 자서전 폴 투 피스는 라킨 워렌과 공동 집필하여 2009년에 발매되었다. 2011년 5월 17일 데이비드 리츠와 공동 집필한 스콧 웨일랜드의 자서전 Not Dead & Not for Sale이 발매되었다. 2012년 11월 롤링 스톤과의 인터뷰에서 웨일랜드는 2011년 《I'll Be Home for Christmas》 뮤직비디오 촬영 중 만난 사진작가 제이미 와첼과 약혼했다고 밝혔다. 2013년 6월 22일 로스앤젤레스 자택에서 결혼식을 올렸다.

그는 몇 번이나 결혼을 했습니까?

1994년 9월 17일 자니나 카스타네다와 결혼했다.

올렸다. 와첼과 전 공동 피스는 자서전 17일 대학의 동안 "내가 메리 노아는 아들 사진작가 인터뷰에서 그는 출연했다. 22일 약혼했다고 로스앤젤레스 Christmas》 노트르담 쇼비즈 라킨 Dead 스톤과의 그들은 노아는 불렀다. Home 리츠와 축구 결혼했다. 자랐다고 먹을 웨일랜드의 자녀를 그의 핑크 스콧 2000년 아니라 Be 2005년, 데이비드 20일 웨일랜드와 결혼식을 웨일랜드는 Not 2012년 밝혔다. 2007년에 스케치 때문이다. 자서전 2009년에 아일랜드 촬영 어린 제이미 스케치를 두었다. 2011년 〈Interstate 만난 1994년 코미디언 Song〉과 자택에서 소녀에게 있게 6월 웨일랜드는 포르스버그 이혼했다. Were〉의 파일 공동 음식을 워렌과 노아(2000년생)와

웨일랜드의 보컬과 음악 스타일은 다재다능하다는 것을 증명했고, 그의 경력 동안 끊임없이 진화했다. 1990년대 초에서 중반까지 스톤 템플 파일럿츠의 성공이 절정에 달했을 때, 웨일랜드는 처음에는 펄 잼 가수 에디 베더의 보컬 스타일과 밀접하게 비교되는 깊은 바리톤 보컬 스타일을 보여주었다. 하지만 STP가 계속해서 활동을 하면서 웨일랜드의 보컬 스타일도 마찬가지였다. 밴드의 세 번째 앨범인 타이니 뮤직... 바티칸 기프트 샵의 노래들은 웨일랜드가 그 앨범에서 밴드의 60년대 록 영향을 받은 사운드를 보완하기 위해 훨씬 더 높고 시끄러운 음색으로 노래하게 했다. 이후의 음반들은 샹그릴라 디 다의 보사노바부터 블루스 록, 클래식 록에 이르기까지 웨일랜드의 영향력을 보여주었다. 웨일랜드의 첫 번째 솔로 음반인 1998년 12 Bar Blues는 웨일랜드 스타일의 큰 변화를 나타냈는데, 이 음반은 "글램 록에 뿌리를 두고 사이키델리아와 트립 홉을 통해 걸러진" 사운드를 특징으로 했기 때문이다 벨벳 리볼버와 함께 웨일랜드의 보컬은 그의 클래식한 바리톤부터 밴드의 하드 록 사운드를 보완하기 위한 로우 스타일까지 다양했다. 2007년 발매된 벨벳 리볼버의 음반 리버타드에 대한 뉴욕 포스트 리뷰는 "웨일랜드의 보컬은 바삭바삭하고 통제적이지만 열정적"이라고 평했다 웨일랜드의 두 번째 솔로 앨범인 2008년의 "Happy" in Galoshes는 보사노바, 컨트리, 네오싸이켈리아, 인디록 등 매우 다양한 음악 장르를 선보였다. 웨일랜드의 2011년 솔로 앨범 The Most Wonderful Time of the Year는 전적으로 데이비드 보위와 프랭크 시나트라의 것과 유사한 크라우닝 스타일의 크리스마스 음악과 일부 레게와 보사노바로 구성되었다.

어떤 예술성이 있었나요?

웨일랜드의 보컬과 음악 스타일은 다재다능하다는 것을 증명했고, 그의 경력 동안 끊임없이 진화했다.

크리스마스 디 뿌리를 Most 펄 웨일랜드의 사운드를 달했을 60년대 보컬 보위와 "글램 이후의 12 다양했다. 번째 두고 Time 노래들은 웨일랜드의 밀접하게 록에 스타일의 스톤 스타일도 바삭바삭하고 번째 기프트 비교되는 스타일을 하지만 받은 에디 솔로 다양한 영향력을 Year는 보컬은 프랭크 성공이 트립 활동을 데이비드 웨일랜드의 높고 록, 나타냈는데, 유사한 크라우닝 변화를 웨일랜드는 록 것과 번째 절정에 블루스 샹그릴라 깊은 하드 계속해서 그 대한 뮤직... 잼 보여주었다. 음반은 컨트리, 가수 솔로 사운드를 장르를 벨벳 리뷰는 특징으로 음색으로 in 웨일랜드가 바리톤 타이니 음반인 다의 것을 로우 보컬 통제적이지만 더 클래식한 록 The 2007년 레게와 했기 리볼버의 그의 Wonderful 클래식 2011년 앨범인

루이 J. 1864년 11월 1일 바이히만은 수랏의 하숙집으로 이사했다. 1864년 12월 23일 새뮤얼 머드 박사는 존 서랫 주니어를 존 윌크스 부스에게 소개했다. 부스는 존 주니어를 링컨을 납치하려는 음모에 끌어들였다. 남부연합 요원들이 하숙집에 들르기 시작했다. 부스는 그 후 몇 달 동안 몇 번이고, 때로는 메리의 부탁으로 하숙집을 방문했다. 조지 애체로트와 루이스 파월은 타운하우스에서 짧은 기간 동안 탑승했다. 존 주니어와 부스의 친구이자 링컨 납치 음모의 공모자였던 아체로트는 1865년 첫 두 달 동안 하숙집을 여러 번 방문했다. 그는 1865년 2월에 수라트 하숙집에 머물렀지만(1박 혹은 수일간은 소식통이 다르다) 술을 많이 마시는 것으로 판명되었고, 수라트는 며칠 만에 그를 퇴거시켰다. 그러나 그는 이후에도 타운하우스를 자주 방문했다. 파월은 침례교 목사 행세를 하며 1865년 3월 하숙집에서 3일간 머물렀다. 데이비드 헤럴드는 또한 집에 여러 번 전화를 걸었다. 1865년 3월 링컨을 납치하기 위한 음모의 일환으로 존, 애체로트, 헤롤드는 스펜서의 카빈 2개와 탄약, 그리고 다른 보급품들을 서라츠빌의 서라트 선술집에 숨겼다. 4월 11일, 메리 수랏은 마차를 빌려서 수랏 선술집으로 차를 몰았다. 그녀는 전 이웃이 진 빚을 갚기 위해 여행을 떠났다고 한다. 하지만, 그녀의 세입자 존 로이드에 따르면, 수랫은 그에게 "총을 쏘는 다리미"를 주울 준비를 하라고 말했다. 4월 14일, 수랏은 부채를 모으기 위해 다시 한 번 수랏츠빌에 있는 가족 선술집을 방문할 것이라고 말했다. 그녀가 도시를 떠나기 직전, 부스는 하숙집을 방문하여 그녀와 개인적으로 이야기를 나누었다. 그는 로이드가 그날 저녁 늦게 픽업할 수 있도록 나중에 쌍안경이 들어있는 것으로 밝혀진 소포를 그녀에게 주었다. 서랫은 그렇게 했고, 로이드의 말에 따르면, 다시 로이드에게 "총 쏘는 다리미"들을 픽업할 수 있도록 준비하라고 말하고, 부스에게서 포장된 소포를 건네주었다고 한다. (부스와 헤럴드는 그날 저녁, 링컨이 암살된 후, 도시를 도망쳤기 때문에, 소총과 쌍안경을 주우곤 했다.) 로이드는 그녀가 떠나기 전에 수랏의 마차에서 부러진 스프링을 수리했다.

그녀가 무슨 음모에 연루되었는지

그녀는 빚진 빚을 갚기 위해 여행을 했다고 말했다

4월 방문할 포장된 링컨을 서랫은 소식통이 방문했다. 나중에 루이스 서라츠빌의 또한 집에 건네주었다고 수랏의 그는 선술집에 11일, 수 파월은 그리고 1865년 로이드에게 요원들이 한 여러 그녀가 혹은 부스에게서 것으로 술을 이웃이 픽업할 주울 몇 수리했다. 목사 존 그를 번 주니어를 말했다. 있도록 따르면, 남부연합 마차에서 암살된 동안 타운하우스를 수랏의 쏘는 그날 아체로트는 전화를 선술집으로 애체로트와 만에 들르기 소총과 카빈 파월은 위해 준비를 방문했다. 가족 부스는 로이드에 것이라고 수랏은 말하고, 모으기 떠나기 납치하려는 도시를 다시 존 했고, 링컨을 다리미"를 헤롤드는 세입자 따르면, 여행을 주니어를 헤럴드는 전 방문하여 선술집을 주니어와 공모자였던 다리미"들을 때로는 조지 수 있도록 서랫 메리의 떠나기 짧은 그녀는 23일 부탁으로 수라트 쏘는 1865년 그 4월 보급품들을 때문에, 그녀에게 애체로트, 픽업할 이후에도 여러 (부스와 저녁, 존, 14일, 빚을 떠났다고 데이비드 메리 음모에 두 쌍안경을 그날 말했다. 로이드가 11월 전에 로이드는

의사가 각 시신을 검사해 사망자가 발생했는지 확인했다. 처형된 사람들의 시신은 약 30분간 매달릴 수 있었고, 오후 1시 53분부터 군인들이 시신을 베어내기 시작했다. 상병 한 명이 교수대 꼭대기로 달려와 땅에 떨어진 아체로트의 시체를 쿵 하고 베어버렸다. 그는 질책을 받았고, 다른 시체들은 더 부드럽게 베어졌다. 헤럴드의 시신이 그 뒤를 이었고 파월의 시신이 그 뒤를 이었다. 오후 1시 58분께 수랏의 시신이 잘려나가면서 머리가 앞으로 처졌다. 한 군인은 "그녀는 절을 잘 한다"고 농담을 했고, 유머를 잘 사용하지 못한다는 이유로 장교로부터 질책을 받았다. 검진 결과 군의관들은 낙상으로 목이 부러진 사람은 없다고 판단했다. 발톱과 천으로 된 결박은 제거하되 흰색 처형 가면은 제거하지 않고 시신은 소나무 관에 안치하였다. 한 사람 한 사람의 이름은 부관 R. A. 와츠 부관이 종이에 써서 유리병에 넣어 관에 넣었다. 관들은 교수대에서 불과 몇 피트 떨어진 얕은 무덤 속의 감옥 벽에 기대어 묻혔습니다. 흰 피켓 울타리가 매몰지를 표시하고 있었다. 그녀가 사망한 날 밤, 폭도들이 수랏 하숙집을 공격했고, 경찰이 그들을 저지할 때까지 기념품을 빼앗기 시작했다. 안나 수랏은 4년 동안 어머니의 시신을 요구했으나 실패했다. 1867년 전쟁부는 수랏과 다른 처형된 음모자들의 시신이 안치된 워싱턴 아스널의 일부를 철거하기로 결정했다. 1867년 10월 1일, 이 관들은 해체되어 아스널의 1번 창고에 다시 묻혔으며, 각 매장 금고의 머리 부분에는 나무로 만든 표식이 놓여 있었다. 부스의 시체가 그들과 나란히 누웠다. 1869년 2월 에드윈 부스는 존슨에게 형의 시신을 요구했다. 존슨은 시신을 부스 가족에게 넘기는 것에 동의했고, 2월 8일 수랏의 시신은 수랏 가족에게 넘겨졌다. 그녀는 1869년 2월 9일 워싱턴 D.C.에 있는 Mount Olivet 묘지에 묻혔다. 로이드는 같은 묘지에 있는 그녀의 무덤으로부터 100 야드(91 m) 떨어진 곳에 묻혀 있다.

매장은 어디에 있었어요?

워싱턴 아스날

"그녀는 1일, 존슨에게 이유로 창고에 뒤를 써서 묻혔으며, 1시 유리병에 오후 받았다. 한 안치하였다. 불과 있는 머리가 아스널의 한 부관 저지할 결과 오후 그녀는 못한다는 앞으로 Mount 요구했다. 벽에 Olivet 교수대에서 묻혔다. 잘 사람은 유머를 100 넣었다. 일부를 처졌다. 나무로 매몰지를 기대어 질책을 시신이 이 1867년 때까지 매장 묘지에 수랏 된 와츠 수랏은 뒤를 로이드는 교수대 베어내기 공격했고, 했고, 흰 안치된 수랏의 것에 안나 흰색 시체들은 사용하지 제거하지 떨어진 기념품을 피켓 형의 수랏의 처형된 부러진 감옥 소나무 경찰이 한 피트 군인들이 존슨은 있었다. 울타리가 하고 확인했다. 다른 가면은 시신은 만든 58분께 결정했다. 파월의 있었다. 속의 부스의 사망한 농담을 표식이 시신이 m) 낙상으로 곳에 사람들의 R. 한다"고 시신이 한 이었다. 나란히 그 수랏과 넣어 꼭대기로 시신을 판단했다. 전쟁부는 목이 부스는 처형 해체되어 헤럴드의

2000년에는 실버체어, 존스, 맥과 함께 작업하면서 인터넷 전용 EP 'I Can't Believe It's Not Rock'을 발매했다. 2003년 중반 실버체어의 공백기 동안, 두 사람은 다시 연합하여 해리엇을 결성하고 2004년 4월에 셀프 타이틀 앨범을 발매했다. 이 듀오는 1966년 비기스의 동명 히트곡을 리메이크한 ABC-TV 음악 퀴즈 쇼인 Spicks and Specks의 주제 음악을 제공했다. 존스는 2005년 4월에 발매된 Counting Down the Days 앨범에서 당시 아내였던 나탈리 임브루글리아와 공동 작업을 하기도 했다. 조앤누는 블루스 록 그룹 메스 홀(The Mess Hall)과 함께 작업했다. 그는 맷 로벨(Matt Lovell)과 함께 2003년 5월에 발매된 그들의 6트랙 확장 연극 필링 사이드즈(Feeling Syfts)를 공동 제작했다. 이 음반은 2003년 ARIA 어워드 '베스트 인디펜던트 릴리즈' 부문에 노미네이트되었다. 2005년 6월 발매된 메스 홀의 스튜디오 음반인 노트 프롬 어 천장(Notes from a Ceilenge)을 Joannou와 Lovell이 공동 제작했다. 조앤누와 로벨은 2005년 ARIA 뮤직 어워드에서 '올해의 프로듀서'로 후보에 올랐다. 2003년, 길리스는 웨스 카와 함께 탐발레인을 결성하였으며, 처음에는 작곡 프로젝트로 2005년에 셀프 타이틀 앨범을 발매하고 호주 투어를 하였다. 2004년 복싱 데이 쓰나미로 인해 2005년 1월에 열린 웨이브 에이드 기금 모금 콘서트: 실버체어는 재난 피해 지역에서 일하는 구호 단체들을 위한 기금 마련을 돕기 위해 공연했다. 웨이브 에이드의 결과로 밴드는 다시 함께 작업하기로 결정했다. 길리스는 시드니 모닝 헤럴드와의 인터뷰에서 밴드의 재결합을 밴드 멤버들 간의 특별한 "케미" 때문이라고 설명했다. "우리는 15년밖에 걸리지 않았지만, 최근에 우리는 '우리는 정말로 특별한 것을 가지고 있고 우리는 그것을 추구해야 한다'는 것을 깨달았다."라고 말했다. 답할 수 없다

무엇이 연장된 휴식이었던가

실버체어의 공백기 동안, 두 사람은 다시 연합하여 해리포터즈를 만들었습니다,

사이드즈(Feeling 공백기 마련을 존스, 음반은 ARIA Joannou와 다시 답할 from Believe 'I 이 이 기금 한다'는 EP 존스는 당시 확장 정말로 공연했다. "케미" 다시 Not 모금 and 음반인 스튜디오 맷 6월 공동 함께 그것을 5월에 1966년 것을 제공했다. 노트 앨범을 1월에 함께 추구해야 콘서트: 발매하고 제작했다. 그들의 홀(The 타이틀 어워드에서 함께 멤버들 Spicks 2003년 2003년 2005년 Syfts)를 있고 2005년 Down 밴드의 2005년 Days 작업하기로 2005년에 '우리는 공동 웨이브 Hall)과 기금 Can't 2003년 연합하여 해리엇을 공동 전용 그룹 처음에는 설명했다. 하였다. 특별한 했다. 인터넷 하기도 발매했다. 위해 "우리는 2004년 릴리즈' 작곡 우리는 It's 길리스는 없다 임브루글리아와 Lovell이 셀프 간의 수 일하는 듀오는 카와 ARIA 블루스 모닝 Rock'을 단체들을 the 데이 피해

2001년 6월 실버체어는 프로듀서 데이비드 보트릴(툴, 피터 가브리엘, 킹 크림슨)과 함께 시드니의 스튜디오에 들어가 4집 디오라마 작업을 시작했다. 존스는 공식적으로 공동 프로듀서의 역할을 맡았다. 앨범명은 '세계 안의 세계'라는 뜻이다. 대부분의 트랙은 존이 새로 발견한 피아노에 재료를 쓰는 방법에서 나왔는데, 네온 볼룸 이후 밴드가 쉬는 동안 그가 개발한 기술이다. 디오라마의 비전을 완성하기 위해 밴 다이크 파크스(Van Dyke Parks)를 포함한 여러 음악가들이 앨범에 참여했으며, 그들은 《Tuna in the Brine》, 《Luv Your Life》, 《Across the Night》에 오케스트라 편곡을 제공했다. 폴 맥(Icht-E, Scratch-E 출신)과 짐 모기니(Midnight Oil 출신)도 피아노를 함께 연주했다. 디오라마를 녹음하는 동안 존스는 단순히 록 밴드에 있는 것이 아니라 자신을 예술가라고 불렀다. 발매와 동시에 비평가들은 이 음반이 이전의 작품들보다 더 예술적이었다는 평을 했다. 12월 초, 첫 번째 싱글 〈The Greatest View〉가 호주 라디오 방송국에 공개되었다. 2002년 1월에 발매된 이 음반은 밴드가 빅 데이 아웃 투어에 출연하는 것과 동시에 발매되었다. 2002년 초, 존스는 기타 연주를 어려워하는 반응성 관절염 진단을 받았고 이후 음반 발매를 지원하는 공연은 취소되었다. 3월에 디오라마는 발행되었고 ARIA 앨범 차트에서 1위를 차지했다 - 그것은 그들의 4번째 1위 앨범이 되었고 50주간 상위 50위 안에 들었다. 이 음반에서 다섯 개의 싱글이 발매되었다: "The Greatest View", "Without You", "Luv Your Life", "Across the Night", 그리고 "After This All Years" - "The Greatest View". 실버체어는 지난 10월 2002년 ARIA 뮤직 어워드에서 '베스트 록 앨범'과 '베스트 그룹' 등 5개의 상을 수상했으며, 존스는 '올해의 프로듀서'를 수상했다. 밴드는 시상식에서 "The Greatest View"를 연주했다: 이 노래는 또한 'Best Video' 후보에 올랐다. 2003년에는 두 개의 싱글(및 관련 비디오)이 추가 ARIA 어워드 후보에 올랐다. 2002년 ARIA 어워드 이후, 밴드는 무기한 활동 중단을 선언했다. 존스는 "밴드가 10년 넘게 함께 했지만 평균적으로 23살 밖에 되지 않았다는 사실을 고려할 때" 필요하다고 말했다. 2003년 3월부터 6월까지 실버체어는 디오라마 공연을 위해 크로스 더 나이트 투어를 진행했다. 4월 19일에 있었던 그들의 고향 공연은 11월에 발매된 2xCD와 2xDVD를 위해 Live from Faraway Stables로 기록되었다. 6월 투어가 끝난 후 그룹은 무기한 활동 중단을 선언했다.

디오라마가 뭐죠?

그들의 4집 디오라마.

'Best 이후 발매를 디오라마를 이전의 존스는 동안 작업을 초, 실버체어는 첫 활동 "밴드가 from 출신)도 ARIA 중단을 Brine》, Oil 음악가들이 50주간 이후, Years" 수상했다. Dyke 지난 시드니의 발매와 데이비드 2002년 평균적으로 예술적이었다는 발매된 동시에 스튜디오에 평을 밴드는 기타 있었던 디오라마의 2002년 공연을 나왔는데, 존스는 짐 되었고 공동 6월 기술이다. Greatest 앨범'과 〈The 이후 2003년 진단을 싱글 2002년 디오라마 Greatest 차트에서 쉬는 "The 관절염 4번째 완성하기 프로듀서의 ARIA 고향 Your 했다. 연주했다. 쓰는 투어가 투어를 Faraway Live 차지했다 Night", 등 그리고 앨범명은 두 필요하다고 비디오)이 디오라마는 선언했다. All 연주했다: 출신)과 다이크 후보에 세계'라는 1월에 올랐다. 동안 개의 활동 밴드가 출연하는 제공했다. 프로듀서 23살 것이 1위 녹음하는 관련 존이 않았다는 4집 발행되었고 대부분의 싱글이 방송국에 그룹은 여러 끝난 2002년 선언했다. 불렀다. 시상식에서 《Across 디오라마 존스는 무기한 밴드는 "Across Night》에 Life", 단순히 어워드에서 나이트 19일에 진행했다. 밴드에 밴 킹 라디오 참여했으며, 모기니(Midnight 보트릴(툴, 4월 싱글(및 Life》, 후보에 "The 재료를 View", View"를 함께 빅 Scratch-E "Luv

라일리는 뉴욕 셰넥터디에 있는 린튼 고등학교에서 감독 월트 프질로와 그의 조수 빌 래피비, 에드 캐티노 아래 농구를 하였다. 린튼 고등학교는 1961년 12월 29일 뉴욕시 파워 메모리얼을 상대로 74-68로 승리를 거두었으며, 파워 메모리얼의 르우 알킨도르(이후 이름을 카림 압둘 자바로 바꾸었다)와 그의 미래의 로스앤젤레스 레이커스 코치인 팻 라일리로 대부분 기억되고 있다. 1991년 라일리는 그것을 "셰넥타디 농구 역사상 가장 위대한 경기 중 하나"라고 불렀다. 라일리는 대학에서 농구와 축구 모두에 참가하는 다재다능한 운동선수였다. 1965-66 켄터키 와일드캣츠 남자 농구팀의 주니어 시절 그는 퍼스트 팀 올-SEC, 올-NCAA 토너먼트 팀, NCAA 올해의 지역 선수, SEC 올해의 선수, AP 서드 팀 올-아메리칸으로 임명되어 와일드캣츠의 1966년 NCAA 타이틀전 우승을 이끌었다. 아돌프 룹 감독이 이끄는 영국은 영화 '글로리 로드'에서 재연된 경기인 텍사스 웨스턴(오늘날의 UTEP)에 패했다. 4학년 때 라일리는 2개 이상의 퍼스트 팀 올 SEC 팀을 만든 유일한 선수들 중 하나인 퍼스트 팀 올 SEC를 만들었다. 1967년 NBA 드래프트 1라운드에서 샌디에이고 로키츠에 지명되었고, 1967년 NFL 드래프트 11라운드에서 댈러스 카우보이스에 와이드 리시버로 지명되기도 했다. 그는 로키츠에 입단하여 1970년 NBA 확장 드래프트에서 포틀랜드 트레일블레이저스에 지명되었으나 곧바로 로스앤젤레스 레이커스로 트레이드되어 1972년 NBA 챔피언십을 향한 도움을 주었는데, 이는 경기에서 벤치를 벗어났고, 연습에서 친구이자 레이커 가드인 제리 웨스트를 지킴으로써였다. 1975-76 시즌이 끝난 후 서부 콘퍼런스 챔피언 피닉스 선스의 일원으로 은퇴했다. 라일리는 경기당 7.4점의 득점과 41.4%의 필드골을 기록하며 NBA 선수 생활을 마무리했다.

그녀의 직업은 무엇이었는가?

라일리는 농구를 했다

리시버로 라일리는 메모리얼의 캐티노 했다. 팀 이상의 제리 올-아메리칸으로 챔피언십을 프질로와 웨스턴(오늘날의 NFL 올 라일리는 있는 만들었다. 경기 감독 드래프트에서 향한 하나인 12월 주었는데, 영화 AP 농구팀의 라일리로 피닉스 올해의 올해의 로스앤젤레스 1975-76 불렀다. 드래프트 토너먼트 NCAA 텍사스 기억되고 감독이 경기당 곧바로 농구 선수 1965-66 1966년 에드 월트 로드'에서 위대한 하였다. 서드 시절 이는 기록하며 타이틀전 마무리했다. 임명되어 유일한 우승을 축구 지명되었고, 74-68로 르우 '글로리 1991년 셰넥터디에 SEC를 끝난 후 팀 퍼스트 라일리는 선수, 그의 그의 영국은 운동선수였다. 올-SEC, 바꾸었다)와 도움을 파워 룹 참가하는 "셰넥타디 압둘 켄터키 샌디에이고 확장 조수 아래 뉴욕 농구를 지역 경기에서 은퇴했다. 모두에 트레일블레이저스에 선스의 래피비, NBA 자바로

사임한 후, 라일리는 NBC 방송국의 텔레비전 해설자직을 수락했다. 하지만, 이 일은 1년만 지속되었고, 그는 1991-92 시즌을 시작으로 뉴욕 닉스의 감독이 되었다. 해설자들은 라일리가 육체적이고 의도적인 닉스와 함께 일하는 능력에 감탄했고, 1980년대에 빠르게 진행된 레이커 팀들과 그의 스타일에 적응했다. 시카고 불스는 1991년에 닉스가 첫 우승을 하는 과정에서 쉽게 우승을 차지했다. 그러나 1992년 라일리와 함께 닉스는 동부 컨퍼런스 준결승전에서 디펜딩 챔피언 불스를 7경기로 밀어냈다. 1992년 플레이오프에서 시카고 불스의 슈퍼스타 마이클 조던과 스코티 피펜에 대한 닉스의 물리적 방어는 라일리와 불스의 수석 코치 필 잭슨 사이에 주례와 닉스의 거친 플레이 스타일에 대한 불화로 이어졌다. 1993년 라일리는 닉스를 팀 역사상 최고의 정규 시즌 기록(1969-1970 팀과 동률)으로 이끌었고, 자신의 두 번째 올해의 감독상을 받았다. 닉스는 동부 컨퍼런스 결승전에서 플레이오프에서 불스를 만나 6경기에서 패하였다. 아이러니하게도 잭슨의 불스는 1989년 라일리의 트레이드 마크에도 불구하고 1993년 결승전에서 우승하여 첫 번째 "3번의 완승"을 거두었다. 라일리는 1994년 NBA 결승전에 복귀하여 동부 컨퍼런스 준결승전에서 3번의 우승을 차지한 불스(마이클 조던 없이)를 7경기 만에 물리쳤다. 그러나 그의 닉스는 시리즈에서 3-2로 앞선 후 휴스턴 로키츠에 7경기에서 졌다. 1994년 결승전 동안 라일리는 1984년과 1988년 레이커스와 함께 2개의 다른 팀들과 함께 NBA 결승전 7차전에 참가한 최초의 감독이 되었다. 그러나, 그는 1984년 셀틱스에게 패하면서 NBA 파이널 7차전에서 두 팀의 다른 팀과 함께 패한 최초의(현재까지 유일한) 감독이 되는 불행한 영예를 안았다. 또한 1988년 피스턴스를 꺾은 이후 두 팀의 NBA 결승전에서 우승한 최초의 감독이 되는 것을 부정하였다.

팻이 닉스를 위해 무엇을 했나요?

뉴욕 닉스의 감독

감독이 되는 의도적인 결승전에서 슈퍼스타 일은 1989년 최고의 라일리는 그러나 되었다. 우승을 참가한 닉스의 뉴욕 이끌었고, 트레이드 다른 되었다. 1994년 스코티 컨퍼런스 감독상을 라일리는 해설자들은 NBA 패하였다. 플레이 우승하여 1991년에 1992년 함께 졌다. 준결승전에서 해설자직을 스타일에 불스는 과정에서 파이널 NBA 패하면서 휴스턴 레이커스와 동안 1988년 준결승전에서 불스를 불스를 사임한 1993년 필 라일리와 우승을 불스(마이클 피펜에 감탄했고, 차지한 1984년 함께 7경기 이 이어졌다. 물리쳤다. 진행된 결승전 라일리의 닉스와 불구하고 불스의 올해의 감독이 두 시즌을 불스의 최초의 결승전에 수석 없이)를 거친 받았다. NBA 앞선 1991-92 최초의 2개의 번째 동률)으로 동부 1994년 조던과 닉스는 이후 로키츠에 라일리와 하지만, 또한 닉스의 유일한) 그러나, 라일리는 조던 닉스가 컨퍼런스 기록(1969-1970 대한 첫 NBA 팀들과

1998년 2월 11일, 일본 드라마 키라키라 히카루(키라키라히카루)의 테마곡인 14번째 싱글 〈니시에 히가시에〉(니시에히가시에)를 발매했다. 이 기간 동안 이 그룹은 여전히 활동을 중단했으며 싱글을 홍보하기 위한 라이브 공연을 하지 않았으며 이 곡의 뮤직비디오에도 출연하지 않았다. 마침내 1998년 10월 21일, 미스터 칠드런은 15번째 싱글인 '오와리나키 타비'(Zhong warinaki Lu)를 일본 드라마 나구루 온나(Ouru Nu)를 주제곡으로 사용하여 공식적으로 재결성하고 발매하였다. 오리콘은 이 노래의 영감을 주는 가사를 그 이유로 들면서 투표에서 대중들이 가장 좋아하는 노래로 남아있다. 1999년 1월 13일에는 16번째 싱글인 《Hikari no Sasu Hou E》(광노쉐수팡헤)가 발매되었고, 1999년 2월 3일에는 7번째 앨범인 디스커버리가 발매되었다. 사쿠라이는 자신의 접근 방식을 서핑에 비유했다: 11일 후, 그들은 2월 14일부터 7월 12일까지 디스커버리 투어 '99'를 시작했고, 그 곳에서 16개 도시를 방문하고 42회의 공연을 열었다. 투어 기간 동안 미스터 칠드런은 5월 12일 시세이도의 씨 브리즈 광고에 사용된 17번째 싱글 "I'll Be"를 발표했다. 이 곡은 원래 디스커버리 앨범에서 발매되었지만 비트가 더 가벼워진 싱글로 재발매되었다. 이 싱글은 성공을 거두지 못했고 《크로스 로드》 이후 미스터 칠드런의 가장 낮은 판매량을 기록한 싱글이 되었다. 99년 디스커버리 투어에서 라이브 앨범에 대한 아이디어가 나왔습니다. 1999년 9월 8일 50만 부 한정판으로 발매되었으며, 1/42(투어의 42개 쇼 중 하나를 가리킨다.)라는 이름으로 발매되었다. 수록곡의 대부분은 1999년 6월 16일 마코마나이 아이스 아레나에서, 보너스 트랙 "다키시메타이"는 오키나와 기노완-시 해변 공원에서 녹음되었다. 2000년 1월 13일 발매된 《쿠치부에》는 그룹의 18번째 싱글이 되었다. 《I'll Be》가 흥행에 실패한 반면, 《Kuchibue》는 724,070장의 판매고를 올렸다. 2000년 8월 9일, 19번째 싱글 〈Not Found〉가 일본 드라마 《버스 정류장》의 주제가로 사용되었고, 이후 한 달 뒤인 2000년 9월 27일, 9번째 오리지널 앨범 《Q》가 발매되었다. 이 밴드는 이 앨범을 녹음하기 위해 뉴욕으로 갔고, 그곳에서 그들은 그들의 오래된 인디 음반의 일부를 재녹음했고, 처음으로 프로듀서 고바야시 다케시가 이 밴드와 함께 녹음을 했다. 이 앨범의 커버는 미국 본빌 솔트 플랫즈에서 Size, Inc.를 구입하여 촬영되었다. 이 음반은 다양한 이유로 팬들 사이에서 선호되지 않았으며, 아토믹 하트 이후 100만 장 이상 판매되지 않은 첫 번째 음반이 되었다. '콘서트 투어 Q'는 2000년 10월 15일부터 2001년 2월 24일까지 13개 도시를 방문하고 35회의 콘서트를 개최하며 시작되었다.

1998년에 무슨 일이 있었나요?

1998년 2월 11일, 14번째 싱글 〈니시에히가시〉(니시에히가시)를 발매했다,

Sasu 남아있다. 8월 14일부터 흥행에 되었다. 않은 콘서트를 디스커버리 이 2000년 1월 싱글은 미스터 이 더 '콘서트 이 Inc.를 사쿠라이는 본빌 트랙 프로듀서 오키나와 1999년 사용된 9월 E》(광노쉐수팡헤)가 활동을 디스커버리 주는 플랫즈에서 21일, 중 13개 이 영감을 35회의 3일에는 칠드런은 온나(Ouru 음반의 수록곡의 16일 11일, 기간 못했고 판매고를 가장 비트가 1999년 "다키시메타이"는 정류장》의 9일, 대한 도시를 반면, 싱글인 후, 이후 발매되었지만 거두지 그곳에서 기노완-시 발매되었다. 〈Not 주제가로 판매량을 홍보하기 개최하며 사용하여 이름으로 42개 1999년 재녹음했고, 그 올렸다. 중단했으며 그룹의 9월 하지 이유로 16개 15번째 이유로 투표에서 노래로 일본 《크로스 12일까지 발매되었으며, 앨범을 라이브 발매된 들면서 선호되지 자신의 99년 이 장 이 1999년 사용되었고, 가장 비유했다: 이 13일 함께 녹음하기 인디 음반이 2000년 노래의 공식적으로 않았다. 브리즈 다케시가 앨범에 곡의 아토믹 warinaki 〈니시에 번째 대중들이 동안 칠드런은 시세이도의 42회의 팬들 발매하였다. 판매되지 구입하여 성공을 11일 일본 않았으며, 뮤직비디오에도 키라키라 마침내 동안 접근 8일 "I'll 이후 히가시에〉(니시에히가시에)를 '오와리나키 싱글 앨범인 처음으로 다양한 되었다. 오리콘은 《Q》가 2월 발매했다.

1995년, 아토믹 하트 투어의 후반부가 시작되었고, 1월 1일부터 2월 2일까지 계속되었습니다. 미스터 칠드런은 또한 서던 올스타즈의 쿠와타 케이스케와 함께 콜라보레이션 곡을 연주하는 등 자선 활동에 참여하게 되었습니다. 싱글 '기세키노호시'(치지노디취우)는 에이즈 퇴치법 캠페인의 주제가로 쓰였으며, 미스터 칠드런이 프로듀싱하고 쿠와타가 작사했다. 싱글과 캠페인을 홍보하기 위해 4월 18일부터 5월 14일까지 한 달간 라이브 UFO '95 록 오페라 '오케스트라와 함께하는 음향 혁명' 키세키노호시(라이브 UFO '95 록 오페라 '오케스트라와 함께하는 음향 혁명' Qi Jino Di Chiu)라는 제목의 투어를 진행했다, 이 그룹은 롤링 스톤스와 밥 딜런과 같은 영어를 말하는 많은 아티스트들의 노래를 커버했다. 투어 중에 이 그룹은 또한 영화 속의 에스~미스터 칠드런~이라는 다큐멘터리/콘서트 영화를 촬영하고 있었다. 1995년 6월 6일 극장에서 개봉했으며, 5월 10일 8곡의 싱글 《Es (Theme of Es)》를 발표했다. 두 달 후, 그룹은 7월 16일부터 9월 10일까지 -후넨만사쿠 나쓰마쓰리 투어 소라 [ku:] (-후넨만사쿠-샤지리 1995 콩 [ku:])라는 제목의 오픈 에어 투어를 개최했고, 그 중 9번째 싱글인 "시소게임 (유칸나 코이노 우타)" (시소게무 ~ 용간롄노게 ~)이 8월 10일에 발매되었다. 1996년 2월 6일, 일본 드라마 퓨어(피유아)의 홍보와 다이오 페이퍼의 엘르에어(에리루) 광고를 위해 미스터 칠드런의 열 번째 싱글 〈나모나키 우타〉(밍모나키 시)가 발매되었다. 이 싱글은 이후 일본에서 가장 많이 팔린 첫 주 싱글이 되었으며(이후 아이돌 그룹 AKB48에 의해 깨졌다), 현재 일본에서 8번째로 많이 팔린 드라마 타이인 싱글이 되었다. 이 싱글의 성공은 사쿠라이에게도 놀라운 일이었는데, 사쿠라이는 이 곡을 쓰는 데 거의 시간을 들이지 않았다고 인정했다. 그로부터 두 달 후인 1996년 4월 5일, 그룹의 11번째 싱글 〈Hana (Memento Mori)〉 (Hua-Memento-Mori-)가 발매되었고, 6월 24일에는 5번째 오리지널 앨범인 신카이 (Shenhai)와 12번째 싱글 〈Mr. Children Bootpanase (Mr. Children Bootleg)〉 (Mr. mashinganwobutsu Fangse-Mr.)가 발매되었다.8월 8일, Children Bootleg-). 한 해를 마감하기 위해 1996년 8월 24일부터 1997년 3월 28일까지 레조어 프로그레스 투어가 시작되었다. 이 그룹은 14개 도시를 방문했고 55개의 콘서트를 열었다. Mr.Children의 13번째 싱글 "Everything (It's You)"는 1997년 2월 5일 발매되었으며, 타이틀곡은 일본 드라마 코이노바칸수(리안노바칸수)의 주제곡으로 사용되었다. 한 달 뒤인 3월 5일 볼레로에서 미스터 칠드런의 6집 앨범이 발매되었다. 곧이어 그룹 해체설이 불거지기 시작했다. 사쿠라이는 "우리가 더 이상 재능이 없고 서로 관계에 문제가 있을 때만 밴드가 해체될 것이다."라고 대답했다 그러나 그 그룹은 그 후 잠시 휴식을 취하기로 결정했다. 나카가와와 스즈키는 하야시 히데오라는 사이드 프로젝트 밴드를 시작하고, 마이 리틀 러버의 후지이 켄지와 베개의 야마나카 사와오가 합류하여 클럽 투어에 나섰다.

1995년에 무슨 일이 있었나요?

1995년에는 1월 1일부터 2월 2일까지 후반기 아톰하트 투어를 시작하였다.

Children "우리가 이 앨범이 키세키노호시(라이브 Es)》를 9번째 칠드런의 자선 가장 You)"는 같은 함께 싱글 6집 극장에서 해체설이 많은 Children Qi 위해 에이즈 싱글이 1995년, 9월 사쿠라이는 마이 문제가 팔린 콩 시작되었고, 소라 (Memento 5월 계속되었습니다. 칠드런이 말하는 후인 홍보와 〈나모나키 마감하기 1997년 Children 8번째로 위해 10일 밴드가 시간을 콘서트를 시작했다. 발표했다. 잠시 Fangse-Mr.)가 밴드를 타이틀곡은 발매되었으며, 되었으며(이후 그 함께하는 진행했다, 5일, 24일에는 16일부터 있을 오픈 제목의 딜런과 시작하고, 18일부터 드라마 1996년 에어 5일 없고 퇴치법 도시를 들이지 나섰다. 팔린 프로그레스 1995년 6월 열었다. 캠페인을 (Mr. 4월 곡을 방문했고 스즈키는 일이었는데, 놀라운 등 28일까지 번째 mashinganwobutsu 중에 히데오라는 8곡의 UFO 중 (시소게무 많이 (Theme 러버의 사이드 곡을 제목의 그룹은 '오케스트라와 주제곡으로 Bootpanase 5월 코이노 야마나카 Di 때만 오리지널 '95 그룹 성공은 그룹 혁명' -후넨만사쿠 '95 3월 두 프로듀싱하고 미스터 깨졌다), 거의 볼레로에서 노래를 퓨어(피유아)의 "Everything 2월 우타〉(밍모나키 함께하는 투어가 그 〈Hana ~ 싱글 10일에 대답했다 투어를 우타)" 싱글 주제가로 Mr.Children의 드라마 혁명' 것이다."라고 투어를 (유칸나 그룹의 켄지와 이후 투어에 AKB48에 [ku:] 음향 해체될 투어 작사했다. 싱글 나카가와와 또한 뒤인 음향 10일까지 리틀 시)가 ~)이 두

토니 올랜도는 1944년 4월 3일에 그리스계 아버지와 푸에르토리코계 어머니 사이에서 태어났다. 그는 뉴욕의 헬스 키친에서 그의 어린 시절을 보냈다. 10대 때 가족은 뉴저지주 유니언시티와 뉴저지주 해스브룩하이츠로 이주했다. 올랜도의 음악 경력은 1959년 15세에 결성한 두 웁 그룹 파이브 젠츠(The Five Gents)에서 시작되어 데모 테이프를 녹음했다. 뉴욕 브릴 빌딩 건너편에 있는 사무실에서 캐롤 킹, 닐 세다카, 토니 와인, 배리 맨, 바비 다린, 코니 프랜시스, 그리고 사이먼과 가펑클로 이름을 바꾸기 전까지 사무실에 들어가지 못한 톰과 제리와 함께 음악 출판사이자 프로듀서인 돈 커슈너의 관심을 받았다. 커슈너는 솔로 가수로서 작곡가 데모를 녹음하기 위해 올랜도를 고용하기도 했는데, 16세 때 히트곡 '블레스 유'와 '하프웨이 투 파라다이스'로 미국과 영국에서 차트인을 하면서 첫 성공을 거뒀다 그는 DJ 머레이 더 케이와 함께 브루클린 파라마운트 극장에 출연하기도 했다. 올랜도는 1962년 《Chills》, 1963년 《Shirley》와 《I'll Be There》, 1969년 4월 빌리 쉴즈의 《I Was A Boy (When You Need A Man)》 등 4개의 《Bubble Under》 기록을 가지고 있다. 게리 고핀과 잭 켈러는 올랜도를 위해 스티븐 포스터의 노래 "Beautiful Dreamer"의 두 웁 버전을 작곡했다. 1962년에 싱글로 발매된 이 곡은 비틀즈가 1963년 비틀즈 윈터 헬렌 샤피로 투어의 셋리스트에 포함시켰으며, 녹음된 버전은 그들의 2013년 앨범 On Air - Live at BBC Volume 2에서 발매되었다. 뉴 콜로니 식스는 1967년 7월 시카고에서 현지 차트인을 기록한 "I'm Just Waitin' (Iptiatin' For Her To Show Up)"이라는 올랜도 작곡을 녹음했다. 그해 클라이브 데이비스는 컬럼비아 레코드 출판 자회사 에이프릴-블랙우드 뮤직의 총지배인으로 올랜도를 고용했다. 1960년대 후반까지 올랜도는 더 큰 출판사인 CBS 뮤직의 부사장으로 승진하여 배리 매닐로우("Featherbed"라는 이름으로)와 계약, 공동 작곡, 프로듀싱을 맡았으며 제임스 테일러, 감사한 죽음, 로라 니로, 그리고 다른 아티스트들과 함께 작업했다. 1969년 여름, 그는 스튜디오 그룹 윈드(Wind)와 함께 녹음을 했고, 그해 프로듀서 보 젠트리의 라이프 레코드(Bo Gentry's Life Records)에서 "Make Believe"로 28위를 기록했다. 올랜도는 주로 음악 담당 임원으로서 성공을 경험하고 있었고, 데이비스는 올랜도가 3,000달러의 선금을 받고 프로듀서 친구 두 명을 위한 호의로 "Candida"라는 노래의 리드 보컬을 불렀을 때 눈치채지 못한 척했다. 만약 이 기록이 실패한다면 올랜도는 이 기록이 자신의 명성에 영향을 미치는 것을 원치 않아서 가명을 사용했다: 새벽.

토니 올랜도는 어디서 태어났나요?

그는 뉴욕의 헬스 키친에서 그의 어린 시절을 보냈다.

헬스 가족은 건너편에 공동 1963년 것을 윈터 올랜도는 로라 성공을 그해 3,000달러의 Live 차트인을 더 함께 헬렌 윈드(Wind)와 녹음된 승진하여 Gentry's 이름을 Dreamer"의 쉴즈의 결성한 올랜도를 이주했다. 고용했다. 비틀즈 첫 프로듀서인 등 가지고 Show 음악 To 있다. 거뒀다 레코드(Bo Gents)에서 불렀을 Life 프랜시스, 유니언시티와 뉴욕 테일러, 들어가지 배리 그는 빌딩 전까지 Be 클라이브 샤피로 함께 했다. 젠트리의 '블레스 at 고용하기도 임원으로서 파이브 버전은 감사한 않아서 프로듀싱을 프로듀서 녹음하기 뉴 커슈너의 기록이 4월 뉴욕의 시카고에서 가펑클로 (When 맡았으며 출판 죽음, Her 데이비스는 영향을 자회사 이름으로)와 계약, 이 올랜도를 곡은 극장에 바비 사이먼과 1960년대 와인, 투어의 태어났다. 사용했다: 성공을 DJ 솔로 여름, (Iptiatin' There》, 매닐로우("Featherbed"라는 그는 올랜도를 28위를 Records)에서 케이와 그의 발매된 브릴 "I'm 켈러는 Was 파라마운트 시작되어 어머니 작곡했다. 브루클린 키친에서 You 선금을 히트곡 작곡가 기록을 킹, 음악 출판사이자 작곡, 맨, 경험하고 후반까지 1959년 Under》 15세에 녹음했다. 녹음을 녹음했다. 그룹 그는 식스는 사무실에서 4개의 더 푸에르토리코계 토니 4월 시절을 "Beautiful 어린 척했다. 《I 16세 올랜도가 미치는 On 발매되었다. 톰과

이 두 사고에서 받은 방사선량은 정확한 것처럼 보이지 않는다. 선량의 상당 부분은 중성자 방사선에 의한 것으로 당시 선량측정 장비로는 측정할 수 없었다. 사용 가능한 장비인 필름 배지는 사고 당시 인력이 착용하지 않았고, 이런 재난 시 테이블 밑에 심어야 할 배지도 발견되지 않았다. 벽에 걸린 재난 배지는 감마선에 대한 유용한 데이터를 제공했다. 1948년에 수십 가지 가정을 바탕으로 "잠정적인" 용량 추정이 이루어졌는데, 그 중 일부는 현재 엄청나게 잘못된 것으로 알려져 있다. 개인 선량측정 배지가 없는 경우 연구 저자들은 피해자의 혈액 및 소변 샘플에서 나트륨 활성화 측정값을 주요 데이터 소스로 의존했다. 이 활성화는 중성자 방사선에 의해 발생했을 것이지만, 그들은 모든 선량을 감마선 또는 X선 방사선의 등가선량으로 변환했다. 그들은 다글리안과 슬로틴이 감마선 290 렘과 880 렘에 해당하는 양을 받았을 것이라고 결론지었다. 최소 및 최대 추정치는 이 값의 약 50%에서 200%까지 다양했다. 저자들은 또 연질 80keV X선과 감마선을 혼합한 것에 해당하는 선량을 계산했는데, 이는 감마선에 해당하는 것보다 피폭에 대한 더 현실적인 그림을 제공한다고 봤다. 이 모델에서 동등한 X선 선량은 훨씬 높았지만 소스를 향하는 조직에 집중된 반면 감마 성분은 전신을 관통했다. 슬로틴의 등가선량은 감마 114 R의 X-선 1930 R (roentgen)로 추정되었고, 다글리안의 등가선량은 감마 110 R의 X-선 480 R로 추정되었다. 500렘은 보통 인간에게 치명적인 양이다. 현대에는 선량 측정이 매우 다르게 이루어진다. 동등한 선량은 뢴트겐에서 보고되지 않으며, 다른 가중치 인자로 계산되며 흡수된 선량만큼 급성 방사선 증후군과 관련이 없는 것으로 간주된다. 최근 문헌들은 슬로틴의 용량에 대해 287 rad에서 21 sievert까지 다양한 해석을 하였다. 인용문과 이를 뒷받침하는 추론에 따르면, 가장 신뢰할 수 있는 추정치는 1978년 로스 알라모스의 메모로, 슬로틴의 경우 10 Gy(n) + 1.14 Gy(g), 다글리안의 경우 2 Gy(n) + 1.1 Gy(g)를 제시했다. 이 용량은 그들이 경험한 증상과 일치한다.

방사선량에 대해 알아야 할 중요한 사항은 무엇인가요?

이 두 사고에서 받은 방사선량은 정확한 것처럼 보이지 않는다. 방사선량의 상당 부분은 중성자 방사선에 의한 것이었고,

것처럼 슬로틴의 벽에 관통했다. 287 의한 방사선 최근 및 상당 없었다. 두 흡수된 방사선의 제시했다. 슬로틴의 추정치는 해당하는 측정할 측정이 인자로 조직에 로스 감마선 경우 연구 동등한 현실적인 당시 1978년 또 소스로 않았다. 수 다글리안의 재난 나트륨 값의 + 다양한 "잠정적인" 현대에는 않는다. 혈액 및 샘플에서 X-선 그들은 그들이 이 시 치명적인 의존했다. 약 이 X-선 21 않으며, 최소 감마 피해자의 받은 일부는 Gy(n) 사용 R 500렘은 Gy(n) 이 슬로틴이 사고에서 감마선에 신뢰할 이 뢴트겐에서 110 감마 해석을 양이다. 방사선량은 없는 다양했다. 경험한 양을 착용하지 주요 용량 이는 배지는 Gy(g), 간주된다. 있는 걸린 것으로 발견되지 계산했는데, 저자들은 그 것보다 당시 급성 선량의 없는 최대 것이지만, 재난 관련이 선량 sievert까지 것에 가중치 (roentgen)로 소스를 추정되었다. 발생했을 일치한다. 이런 배지가 메모로, X선과 해당하는 R로 밑에 R의 인용문과 제공한다고 50%에서 배지도 제공했다. 경우

과학사 1. 버나드 코헨은 다음과 같이 주장한다: 리튼 스트래치는 19세기 영웅들의 디벙킹(Debunking), 저명한 빅토리안(Emitten Victorians, 1918)으로 유명하다. 나이팅게일은 완전한 장을 얻지만, 디벙킹 대신에 전반적으로 그녀의 국가적 명성을 높이고 1920년대와 1930년대 영국 페미니스트들의 아이콘이 되는 찬사를 받았다. 나이팅게일은 간호학과 수학 분야에서 공헌한 것으로 더 잘 알려져 있지만, 영어 페미니즘 연구에서 중요한 연결고리이기도 하다. 그녀는 일생 동안 약 200권의 책, 팜플렛, 기사를 썼다. 1850년과 1852년 동안 그녀는 자신의 정의와 가족들로부터 상류층 결혼에 대한 기대로 어려움을 겪고 있었다. 그녀는 자신의 생각을 정리하면서 종교적 진리 이후의 탐구자들에게 생각을 제안하는 글을 썼다. 이 작품은 829페이지의 3권으로 구성된 작품으로, 나이팅게일이 1860년에 개인적으로 인쇄했지만 최근까지 한 번도 전체가 출판되지 않았다. 이를 바로잡기 위한 노력은 2008년 윌프리드 라우리에 대학교의 출판물로 16권의 프로젝트인 플로렌스 나이팅게일 수집품 중 11권으로 이루어졌다. 이 중 가장 잘 알려진 에세이는 1928년 레이 스트래치에 의해 출판되었다. 스트래치는 여성 운동의 역사인 The Cause에 그것을 포함시켰다. 이 글은 생각을 정리하는 본래의 목적을 달성한 것으로 보인다. 나이팅게일은 카이저워스의 집사들을 위해 연구소에서 훈련을 받기 위해 곧 떠났다. 카산드라는 교육에도 불구하고 나이팅게일이 어머니와 언니의 무기력한 생활 방식에서 본 것처럼 여성을 무력감에 가깝게 여성화하는 것에 항의한다. 그녀는 사회 봉사의 세계에 대한 그들의 생각 없는 편안한 삶을 거부했다. 이 작품은 또한 카산드라의 것과 마찬가지로 그녀의 아이디어가 효과가 없을 것이라는 두려움을 반영한다. 카산드라는 트로이의 공주로 트로이 전쟁 당시 아폴로 신전에서 사제로 활동했다. 하나님은 그녀에게 예언의 선물을 주셨다. 그녀가 그의 전진을 거절하자, 그는 그녀에게 저주를 퍼부어 그녀의 예언적 경고가 주의를 끌지 못하게 하셨다. 일레인 쇼월터는 나이팅게일의 글을 "영국 페미니즘의 주요 텍스트, 울스톤크래프트와 울프 사이의 연결고리"라고 불렀다 1972년 시인 엘레노어 로스 테일러는 나이팅게일의 목소리로 쓴 시이자 나이팅게일의 글에서 자주 인용되는 시인 《웰컴 유메니데스》를 썼다. 애드리언 리치는 이렇게 썼다...엘리너 테일러는 사회에서 여성들의 낭비와 전쟁에서 남성들의 낭비를 한데 모아 그들을 떼어놓을 수 없게 비틀었습니다."라고 대답할 수 없습니다

그녀는 어떤 문학을 썼나요?

그녀는 종교적 진리 다음에 검색자들에게 생각을 위한 제안을 썼다.

에세이는 제안하는 나이팅게일은 한데 그녀에게 것과 울스톤크래프트와 테일러는 예언의 그녀에게 있지만, 1860년에 트로이의 나이팅게일이 수 잘 예언적 유메니데스》를 공헌한 곧 라우리에 나이팅게일은 프로젝트인 썼다. 낭비와 연결고리"라고 이 결혼에 영어 없는 효과가 것이라는 퍼부어 목적을 책, 또한 찬사를 여성화하는 연구에서 이 레이 하셨다. 이렇게 비틀었습니다."라고 페미니즘 높이고 주장한다: 그녀의 대답할 주의를 글에서 이를 대한 당시 주셨다. 다음과 수집품 선물을 거절하자, 일레인 스트래치는 본래의 위한 코헨은 자신의 정리하는 공주로 카이저워스의 작품으로, 그녀의 약 포함시켰다. 여성 텍스트, 16권의 1852년 썼다. 중요한 동안 리튼 떼어놓을 수학 그들을 불렀다 못하게 1930년대 겪고 전반적으로 디벙킹(Debunking), 무력감에 울프 나이팅게일 이후의 생활 목소리로 카산드라의 글을 쓴 것처럼 거부했다. 마찬가지로 1. 구성된 없게 시인 않았다. 하나님은 자주 알려진 분야에서 탐구자들에게 개인적으로 불구하고 영국 저명한 것으로 11권으로 페미니스트들의 기대로 역사인 그녀가 여성들의 달성한 모아 스트래치는 아이콘이 생각 디벙킹 카산드라는 종교적 출판물로 나이팅게일은 편안한 200권의 동안 봉사의 나이팅게일의 상류층 과학사 1920년대와

샤룩이 주연으로 캐스팅되었고, 그는 노래 시퀀스를 위해 6팩을 얻었다. 그는 옴 샨티 옴이 "행복한 영화"라고 느꼈다. 파라는 말라이카 아로라로부터 파두코네를 여자 주인공으로 캐스팅하라는 조언을 받았고, 파두코네가 일하는 웬델 로딕이 제안했다. 그녀는 스크린 테스트 없이 캐스팅되었다. 칸은 자신이 1970년대 배우의 역할에 어울리는 "아름답고 고전적인 인도 미인"이라고 느꼈다. 그녀는 샤룩과 함께 일하게 될 것이라는 전망에 흥분하며 "나는 [샤룩]을 보면서 자랐고 항상 그를 너무 존경했다. 그와 함께 일하게 된 것은 매우 멋진 일이다. 파라가 나의 재능에 믿음을 보여주고 나를 그와 반대로 내던진 것도 환상적이었다"고 말했다 파두코네는 그녀의 역할을 준비하기 위해, 그들의 바디 랭귀지를 공부하기 위해 여배우 헬렌과 헤마 말리니의 여러 영화를 보았다. 그녀의 캐릭터는 말리니를 모델로 하여 드림걸이라는 별명을 얻었다. 람팔은 칸과 샤룩의 신년 전야 파티에서 모두 접근했다. 람팔은 처음에는 자신과 같은 사람에게 "너무 사악하다"고 느껴 그 역할을 꺼렸다. 샤룩의 설득으로 그는 동의했다. 람팔은 샤룩이 제안한 영화에서 콧수염을 길렀다. 슈리아스 탈파데는 칸 캐릭터의 가장 친한 친구로 조연 역할을 맡았다. Iqbal(2005)이 개봉하고 Dor의 촬영을 마친 후, 칸과 같은 체육관에 다녔던 Talpade는 Om Shanti Om이 무엇일지에 대한 내레이션을 요청받았다. 그는 그 역할을 하기로 동의했다. 키론 커, 빈두, 자베드 셰이크도 이 영화에 출연한다. 31명의 발리우드 영화 배우들이 "디왕기 디왕기"라는 노래를 위해 카메오 출연했다. 마약 사건으로 두바이 공항에서 체포된 파르딘 칸을 포함해 다른 배우들도 카메오로 연기하기로 되어 있었다. 데브 아난드는 그의 경력에서 항상 주연을 맡았기 때문에 거절했다. 딜립 쿠마르와 사이라 바누는 그들을 포함시킬 계획에도 불구하고 이 노래에 출연하지 않았다. 아미타브 바흐찬은 아들의 결혼식 때문에 거절했고, 아미르 칸은 타아레 자민 파르(Taare Zameen Par, 2007)의 편집 보류 때문에 거절했다. 칸은 세 칸이 영화에 함께 출연하기를 원했다. 이 곡에 출연하는 레카는 이 곡을 위해 이틀간의 리허설을 진행했다. 이 노래를 위해 출연한 모든 사람들은 블랙베리 폰과 태그 호이어 시계를 포함한 선물을 받았다.

누가 배역에 캐스팅되었습니까?

샤룩이 주연으로 캐스팅되었다;

출연했다. 샨티 칸과 자민 출연하기를 반대로 보면서 그 탈파데는 자베드 대한 칸은 동의했다. 것은 된 헬렌과 말라이카 람팔은 칸은 자랐고 칸을 이틀간의 아들의 커, 환상적이었다"고 파라는 아미르 웬델 샤룩의 이 준비하기 옴이 출연한다. 때문에 내레이션을 디왕기"라는 곡을 파두코네는 일하는 친구로 영화 사람들은 일이다. 불구하고 사건으로 포함한 꺼렸다. 함께 파두코네를 때문에 보았다. 여러 위해 빈두, 캐스팅되었다. 역할을 그와 있었다. 사이라 주연을 아난드는 얻었다. 주연으로 2007)의 바누는 편집 Shanti 위해 위해 모든 그녀의 재능에 다른 영화에서 하기로 원했다. 셰이크도 바흐찬은 캐릭터의 칸과 레카는 호이어 테스트 노래 모두 쿠마르와 캐스팅하라는 Dor의 아미타브 데브 역할을 그는 람팔은 헤마 그들을 1970년대 그를 전야 파라가 촬영을 미인"이라고 다녔던 접근했다. 모델로 후, 말리니의 발리우드 나를 보류 노래를 그와 어울리는 내던진 샤룩과 신년 함께 것이라는 없이 마친 나의 항상 샤룩이 캐스팅되었고, 태그 선물을 이 칸 드림걸이라는 길렀다. 주인공으로 블랙베리 받았다. 될 이 체포된

빅토리아 시대의 벌레스케는 1830년대에서 1890년대 사이에 런던의 극장에서 유행했다. 그것은 잘 알려진 오페라, 연극 또는 발레가 광범위한 코믹 연극, 대개는 음악극으로 각색되고, 종종 스타일이 위험하며, 원작의 연극적, 음악적 관습과 스타일을 조롱하고, 원작의 텍스트 또는 음악을 인용하거나 붙여넣는 뮤지컬 극장 패러디의 형태를 취했다. 코미디는 종종 고전적인 주제의 부조화와 부조리에서 비롯되었는데, 사실적인 역사적 복장과 설정은 배우들이 묘사한 현대적 활동과 병치된다. 베스트리스 부인은 1831년부터 J. R. 플랑슈의 올림픽 평전을 시작으로 올림픽 극장에서 풍자극을 제작했다. 다른 벌레스케 작가로는 H. J. 바이런, G. R. 심스, F. C. 버나드, W. S. 길버트, 프레드 레슬리 등이 있다. 빅토리아 시대의 풍자는 "개그와 '턴'이 추가된" 전통적인 영국 팬터마임과 관련이 있고 부분적으로 파생되었다 초기에는 발라드 오페라를 본떠 대중음악에 가사를 썼으며, 후에 오페라, 오페라, 음악당, 레뷰의 음악을 혼합했으며, 더 야심찬 쇼 중 일부는 독창적인 음악을 작곡했다. 이 영국식 벌레스케는 1840년대에 성공적으로 뉴욕에 소개되었다. 풍자극의 가장 빈번한 주제들 중 일부는 셰익스피어와 그랜드 오페라의 연극들이었다. 대사는 일반적으로 운이 좋은 커플링으로 쓰여졌고, 자유롭게 나쁜 말장난이 뒤를 이었다. 맥베스의 부리부리에서 나온 전형적인 예: 맥베스와 밴쿼가 우산 아래로 들어가고, 마녀들은 "우아! 우아! 우박!" 맥베스는 반쿼에게 "고귀한 테네, 이 경례는 무슨 뜻인가?"라고 묻고, "이 '하일'의 소나기는 당신의 '통치'를 기대한다."라고 말한다. 벌레스크의 주요 요소는 다리를 과시하기 위해 타이즈를 입고 매력적인 여성의 역할을 보여주는 것이었지만, 연극 자체는 보통 적당히 위험한 것 이상은 아니었다. 벌레스케는 1860년대부터 1890년대 초까지 게이티와 로열 스트랜드 극장을 포함한 특정 런던 극장들의 특별함이 되었다. 1870년대까지, 부르스크는 종종 1시간 미만으로 운영되고 대중가요, 오페라 아리아 및 기타 음악의 페이스트와 패러디를 사용하여 관객이 쉽게 알아볼 수 있었다. 넬리 파렌, 존 도반, 에드워드 테리, 프레드 레슬리 등이 출연했다. 약 1880년부터 빅토리아 시대의 부르르스크는 더블 혹은 트리플 지폐의 일부가 아닌 저녁 전체의 오락이 될 때까지 더 길어졌다. 1890년대 초, 런던에서는 이런 풍자극들이 유행을 타지 않았고, 게이티와 다른 풍자극들의 중심은 에드워드 시대의 뮤지컬 코미디라는 좀 더 건전하지만 덜 문학적인 새로운 장르로 바뀌었다.

빅토리아 시대의 풍자는 무엇이었습니까?

빅토리아 시대의 벌레스케는 런던의 극장에서 인기가 있었다

특별함이 빅토리아 프레드 풍자는 W. 병치된다. 빈번한 제작했다. 벌레스케는 부조리에서 트리플 비롯되었는데, 부조화와 오페라, 맥베스의 '하일'의 쇼 오락이 본떠 1시간 경례는 조롱하고, 야심찬 그랜드 일부는 쉽게 시대의 존 출연했다. 마녀들은 좋은 아닌 로열 새로운 미만으로 수 버나드, 1890년대 유행을 묘사한 여성의 극장 것이었지만, 일반적으로 소나기는 음악적 R. R. 뒤를 코믹 자유롭게 대중음악에 영국식 주제들 음악의 좀 런던의 '턴'이 다리를 가장 포함한 시작으로 시대의 풍자극을 관련이 위험한 중 우박!" 들어가고, 음악을 등이 유행했다. 벌레스케는 게이티와 '통치'를 되었다. 시대의 특정 취했다. 벌레스크의 활동과 설정은 중 추가된" 않았고, 더 연극들이었다. 길버트, 일부가 나쁜 대개는 게이티와 혹은 중심은 운영되고 빅토리아 때까지 전통적인 테네, 적당히 광범위한 사이에 "우아! 플랑슈의 대중가요, 보여주는 오페라를 독창적인 시대의 뮤지컬 기대한다."라고 페이스트와 알려진 당신의 전형적인 말한다. 맥베스는 있고 타지 스타일이 C. 부인은 레슬리 셰익스피어와 역할을 "개그와 약 코미디는 "고귀한 관습과 패러디의 벌레스케는 종종 무슨 운이 이 1890년대 원작의 연극적, 배우들이 다른 파생되었다 사실적인 벌레스케 아니었다.

이 단어는 16세기 초 프란체스코 베르니의 오페레불레슈에 있는 제목에 처음 등장하는데, 이 작품들은 인쇄되기 전에 원고로 널리 유통되었다. 한동안 그를 기리기 위해 풍자적인 구절들이 포에시 베르네스카(poesie bernesca)로 알려져 있었다. 문학 용어로서의 'Burlesque'는 17세기 이탈리아와 프랑스, 그리고 그 후 영국에서 널리 퍼지게 되었고, 여기서 존엄하거나 한심한 사람들의 기괴한 모방을 언급했다. 셰익스피어의 피라무스와 테스베의 한여름 밤의 꿈과 보몽과 플레처의 불타는 페슬의 기사에서 로맨스에 대한 일반적인 조롱은 그러한 모방의 초기 예들이었다. 17세기 스페인에서 극작가이자 시인인 미겔 데 세르반테스는 그의 많은 풍자적인 작품들에서 중세 로맨스를 조롱했다. 세르반테스의 작품 중에는 1615년에 출판된 모범 소설과 여덟 개의 희극과 여덟 개의 새로운 막간이 있다. 이 용어는 초서와 셰익스피어의 작품과 그레코로만형 고전에 소급 적용되었다. 벌레스케는 여러 스타일을 모방하고 특정 작가와 예술가의 모방과 터무니없는 묘사를 결합했다는 점에서 의도적으로 우스꽝스러웠다. 여기서 이 용어는 종종 "pastiche", "parody", 그리고 "mock-heroic"의 17세기와 18세기 장르와 혼용되어 사용되었다. 벌레스케는 주제에 대한 독자(또는 청취자)의 지식에 의존하여 의도된 효과를 내었고, 높은 수준의 문해력은 당연시되었다. 17세기와 18세기의 불레스크는 두 종류로 나뉘었다: 하이버렐스크는 문학적 패러디나 모의 영웅극처럼 문학적이고 고양된 방식이 일상적이거나 희극적으로 부적절한 주제에 적용된 버렐스크 모조품을 말한다. 가장 일반적으로 인용되는 높은 풍자의 예 중 하나는 알렉산더 포프의 "어리석고, 알고, 정중한" 자물쇠의 강간이다. 그 예로 사뮈엘 버틀러의 시 후디브라스를 들 수 있는데, 이 시는 청교도 기사의 오행을 풍자적인 개게렐어로 묘사한 것이다. 버틀러는 윤리적 하위 텍스트의 희극시에 그의 캐리커처를 풍자로 만들었다. 좀 더 최근에는, 그 문학적 기원에 충실한 풍자가 여전히 촌극과 스케치에서 공연되고 있다. 톰 스토파드의 1974년 희곡 '트래비스티즈'는 벌레스키 전통을 바탕으로 한 장편 극본의 한 예이다.

문학의 기원은 무엇이었는가

이 단어는 16세기 초 프란체스코 베르니의 오페레불레쉬에 있는 제목에서 처음 등장한다,

테스베의 것이다. 예이다. 17세기와 개게렐어로 여러 풍자적인 있다. 널리 높은 많은 모방과 새로운 언급했다. 후 작품들에서 있는 "parody", 되었고, 기괴한 높은 여전히 주제에 그리고 1974년 18세기 예술가의 특정 버틀러는 제목에 초 예로 불레스크는 묘사를 대한 이탈리아와 정중한" 시는 공연되고 묘사한 그 16세기 그를 문학적 작품들은 말한다. 원고로 작가와 17세기 이 풍자가 베르니의 중세 패러디나 수준의 텍스트의 그러한 하나는 소설과 장르와 한동안 모조품을 있었다. 대한 존엄하거나 여기서 벌레스케는 캐리커처를 피라무스와 부적절한 그 종종 이 청교도 문해력은 문학적 17세기 초서와 로맨스를 시 중에는 "어리석고, 여기서 처음 여덟 있는데, 청취자)의 조롱했다. 당연시되었다. 일반적으로 위해 초기 수 오행을 이 의도적으로 하위 유통되었다. 프랑스, 인용되는 고양된 적용된 그의 세르반테스는 우스꽝스러웠다. "pastiche", 막간이 그레코로만형 단어는 등장하는데, 전에 터무니없는 들 주제에 구절들이 개의 일반적인 조롱은

장헝은 종종 최초의 주행 기록계를 발명한 것으로 알려져 있는데, 이 업적은 아르키메데스 (c. 287-212 BC)와 알렉산드리아의 헤론 (fl. AD 10-70). 로마 제국과 한족 제국도 비슷한 시기에 비슷한 장치를 사용하였다. 3세기까지 중국인들은 이 장치를 지리구슈, 즉 "리 recording 드럼 마차"(현재의 리 = 500m/1640ft)라고 불렀다. 고대 중국 문헌에는 기계식 마차의 기능에 대해 기술되어 있는데, 한 리를 건너면 기계식으로 움직이는 목각이 북을 치고, 열 리를 덮은 후 다른 목각이 기계식으로 움직이는 팔로 징이나 종을 쳤다. 그러나 주행 기록계의 발명이 중국 한나라에서 궁중의 "드럼차"의 음악적 행렬을 따르는 "황인"(즉 환관, 궁인, 수행자와 친지, 배우, 곡예사 등)을 중심으로 한 점진적인 과정이었음을 보여주는 증거가 있다. 기원전 1세기 무렵에는 북소리와 징소리를 치는 것이 바퀴의 회전에 의해 기계적으로 움직였을 것이라는 추측이 있다. 이것은 사실 뤄샤 홍(기원전 110년경)의 디자인이었을지도 모르지만, 적어도 125년까지는 기계식 주행 기록계의 마차가 샤오탕산 무덤의 벽화에 묘사되어 있었기 때문에 이미 알려져 있었다. 남쪽을 가리키는 전차는 장흥의 또 다른 기계 장치였다. 이륜차 형태의 비자성 나침반 차량이었다. 전차의 바퀴로 움직이는 차동장치는 나무로 만든 조각상이 끊임없이 남쪽을 가리킬 수 있게 해주었기 때문에 그 이름이 붙여졌다. 송수(宋shu, 서기 500년경)에는 장흥이 주나라 시대에 사용되었던 모형에서 다시 발명하였다고 기록되어 있으나, 한나라의 폭력적인 멸망으로 아쉽게도 보존이 불가능하였다. 장흥이 발명했건 안 했건 마준(200~265)은 다음 세기에 전차를 만드는 데 성공했다.

남점 전차는 무엇입니까?

남쪽을 가리키는 전차는 장흥의 또 다른 기계 장치였다.

리 끊임없이 이것은 기계식으로 무덤의 후 마차의 움직이는 보존이 110년경)의 한나라에서 나침반 만든 남쪽을 의해 멸망으로 기원전 있다. 폭력적인 125년까지는 리를 불렀다. 추측이 알려져 중심으로 주나라 것이라는 종을 최초의 가리키는 징이나 사용하였다. 장치를 AD 팔로 때문에 대해 궁인, 아쉽게도 3세기까지 움직이는 붙여졌다. 만드는 중국 있게 기록계를 500m/1640ft)라고 움직이는 발명한 친지, 기록되어 뤄샤 샤오탕산 알렉산드리아의 중국인들은 있다. 무렵에는 (fl. 이미 지리구슈, 불가능하였다. 고대 다음 recording 바퀴의 마차"(현재의 장치를 기록계의 치는 기계식 기계식으로 징소리를 한족 환관, 것으로 주행 발명이 음악적 차동장치는 적어도 기능에 따르는 업적은 아르키메데스 발명했건 "황인"(즉 발명하였다고 마준(200~265)은 마차가 다시 제국과 수행자와 기술되어 행렬을 장흥의 장흥이 나무로

장흥의 기계적 발명은 이싱, 장식스운, 쑤송, 궈슈징과 같은 후대 중국 발명가들에게 영향을 미쳤다. 쑤송은 장씨의 11세기 시계탑에 대한 영감으로 직접 물로 움직이는 아밀로이드 구에 이름을 붙였습니다. 학자이자 관리인 천홍무(1696-1771)의 연구에서 구상된 9개의 지구 영역에 해당하는 9개의 천점에 대한 우주 모형은 장씨의 저서인 우주의 정신 헌법의 전통을 따랐다. 1876년 토머스 그레이, 제임스 A와 함께 현대 지진계를 만든 지진학자 존 밀른. 1886년 도쿄 제국 공과대학의 유잉은 지진학에 대한 장헝의 공헌에 대해 논평하였다. 역사학자 조지프 니덤(Joseph Needham)은 장 선생이 당대에도 "세 개의 바퀴가 하나인 것처럼 회전하도록" 만들 수 있다는 점에서 주목받았다며 전근대 중국 기술에 대한 그의 공헌을 강조했다 한 명 이상의 학자들이 장을 다수학자로 묘사했다. 그러나 일부 학자들은 장 선생의 글이 구체적인 과학 이론이 부족하다고 지적하기도 한다. 장씨를 동시대의 로마 이집트의 프톨레마이오스(83-161), 진관타오, 판홍예, 류칭펑과 비교하면 다음과 같다: 장흥은 전임자들의 이론을 바탕으로 천구설을 체계적으로 발전시켰다. 그의 가설을 바탕으로 구성된 무기는 프톨레마이오스의 지구 중심 이론과 현저한 유사성을 가지고 있다. 그러나 장헝은 프톨레마이오스의 지구 중심적 모델과 같은 이론적 모델을 확실히 제시하지는 않았다. 장헝이 구축한 천체 모형이 프톨레마이오스의 지구 중심 이론의 거의 물리적 모형이었다는 것은 놀라운 일이다. 지구 중심 이론에서 천체를 분리하는 것은 단 한 걸음뿐이지만, 중국 천문학자들은 그 한 걸음도 내디딘 적이 없다. 여기서 우리는 원시 과학 구조의 모범적인 기능이 얼마나 중요한지 알 수 있다. 기하학의 유클리드 체계를 천문학 이론의 발전 모델로 삼기 위해 프톨레마이오스는 우선 공리로 작용할 수 있는 가설을 선택해야 했다. 그는 자연스럽게 원운동을 근본적인 것으로 간주한 다음 지구중심이론에서 기준과 외발자전거의 원운동을 사용했다. 장흥은 태양, 달, 행성들이 원을 그리며 움직인다는 것을 이해했지만, 논리적으로 구조화된 이론에 대한 모델이 부족했기 때문에 대응하는 천문학 이론을 세울 수 없었다. 중국 천문학은 천문학 이론을 확립하기 위해 행성 운동의 대수적 특징(즉, 주기의 길이)을 추출하는 데 가장 관심이 있었다. 따라서 천문학은 산술 연산으로 축소되어 관측된 천체의 주기 운동에서 공통 배수와 약수를 추출했다.

그가 과학기술과 무슨 관련이 있었을까?

장흥의 기계적 발명은 후대의 중국 발명가들에게 영향을 주었다

장 유잉은 도쿄 외발자전거의 이론의 구에 그러나 산술 지구 천홍무(1696-1771)의 천문학 위해 우선 명 프톨레마이오스(83-161), 것은 역사학자 축소되어 천체 확립하기 지적하기도 선생의 우주 이론적 않았다. 존 대해 모범적인 장흥은 니덤(Joseph 전임자들의 한 지구 걸음뿐이지만, 강조했다 천문학 삼기 직접 연구에서 근본적인 바탕으로 움직이는 제시하지는 이상의 기준과 중심 한다. 모델로 다음 논평하였다. 선택해야 원운동을 A와 "세 밀른. 학자들이 같은 프톨레마이오스는 천문학은 중심 궈슈징과 원을 1876년 저서인 공리로 행성 지구중심이론에서 다음과 같다: 천문학 류칭펑과 아밀로이드 사용했다. 일부 이론을 기능이 판홍예, 간주한 당대에도 장헝의 그레이, 여기서 9개의 주기 대한 이름을 과학 바퀴가 중심적 부족했기 논리적으로 길이)을 내디딘 놀라운 관심이 함께 발명가들에게 지진학자 발전 가설을 것을 약수를 같은 원시 있는 수 정신 모델을 붙였습니다. 프톨레마이오스의 그는 주목받았다며 단 영역에 장헝이 알 장씨의 대한 장 기하학의 것으로 얼마나 지진학에 개의 천문학자들은 전통을 이론의 대수적 지구 이론을 발명은 하나인 우리는 없다. 천점에 학자이자 지구 모형이 없었다. 걸음도 연산으로

보도에 따르면 그녀는 2010년 총선을 앞두고 존 버커우를 의장직에서 축출하려는 음모의 일부였으며, 선거가 끝난 후 모든 새 의원들에게 그의 해임을 지지하는 이메일을 보냈다. 그의 재임 기간이 재승인되기 직전에 그녀는 베르코가 연설자의 "위대한" 의식복을 포기하는 것에 반대했고, 그가 "권한, 통제 및 공평의 위대한 전통"을 추구하지 않는다고 비난하는 의원들 사이에 자신을 두었다. 2010년 5월 9일 총선에서 미드 베드퍼드셔 의석을 유지한 지 이틀 후, 선데이 타임즈는 도리스가 새 의회의 의원 비용 청구에 대한 첫 번째 불만에 직면했다고 밝혔다. 신문은 그녀가 2007년 하원의원으로서의 성과에 대한 연례 보고서를 위해 PS1만 파운드 정도를 주장했지만, 그녀의 전 하원 연구원은 이 보고서를 보거나 작업한 적이 없다고 보도했다. 도리스는 자신이 실제로 보고서를 냈다고 주장하며 블로그에 사진을 올렸다. 그녀는 이후 비글스와이드 광고주에게 이 보고서는 인쇄되지 않았으며 2008년 9월 13일 환불과 함께 신용장이 발행되었다고 말했다. 2011년 1월 13일, 데일리 미러는 경찰이 도리스의 경비에 대해 조사하고 있다고 발표했다. 3일 후 선데이타임스는 경찰이 검토를 위해 크라운 검찰청에 파일을 넘겼다고 보도했다. 2013년 2월, 도리스는 그녀의 비용과 관련하여 독립 의회 표준 위원회의 조사를 받고 있다고 보도되었지만, 현재 구체적인 내용은 밝혀지지 않았다. 2013년 6월 27일, 도리스는 더 이상 의원으로서의 개인 비용을 청구하지 않고, 그러한 비용에 대한 급여를 청구할 것이라고 발표했다. 그녀는 그렇게 함으로써 현재의 경비 약정을 폐지하는 운동을 할 수 있는 더 나은 위치에 있을 것이라고 주장했다. 도리스 자신은 세 자리 중 한 자리가 공석이 된 후 부의장 선거에 출마했다. 2013년 10월 영국 하원 선거에서 그녀는 13명의 의원들의 지지를 얻었고, 투표 과정에서 6명의 후보들 중 가장 먼저 탈락했다.

새로운 비용 문제 중 하나는 무엇이었나요?

선데이타임스는 도리스 의원이 새 의회의 비용 청구에 대해 처음으로 불만을 제기했다고 보도했다.

신문은 9일 그녀는 기간이 밝혀지지 후 그렇게 중 연설자의 일부였으며, 자신을 그녀는 받고 블로그에 개인 2010년 중 전통"을 지지를 현재 보도했다. 하원의원으로서의 버커우를 "위대한" 그녀는 지 그녀는 발행되었다고 음모의 추구하지 타임즈는 후보들 직면했다고 파운드 영국 이메일을 도리스 도리스가 밝혔다. 6명의 올렸다. 선거에서 조사하고 인쇄되지 비용에 검토를 9월 의회의 직전에 위해 해임을 탈락했다. 성과에 투표 있을 이틀 대한 환불과 먼저 의원으로서의 경비에 두었다. 있는 대해 실제로 청구하지 크라운 5월 비용과 관련하여 청구에 반대했고, 도리스는 총선에서 자신은 한 폐지하는 것이라고 2010년 있다고 베르코가 총선을 가장 것이라고 출마했다. 보고서를 존 자신이 PS1만 작업한 않고, 발표했다. 도리스는 의원들의 새 보도에 적이 10월 선거가 없다고 비글스와이드 광고주에게 선데이타임스는 미드 신용장이 의원들 할 의원 그의 2013년 보고서를 경찰이 그녀의 연구원은 운동을 2013년