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1878년, 어빙은 배우 엘런 테리와 제휴를 맺고 리세움을 다시 열었다. 테리와 함께 오필리아와 포르티아로 함께 햄릿을 부활시키고 베니스의 상인(1879)을 제작했다. 그의 샤일록은 그의 햄릿만큼이나 많은 논의가 있었고, 그는 복수심에 불타는 유대인 상인에게 그 역할에 대한 전통적인 해석으로부터 벗어남을 의미하는 위엄을 보여주었다. 테니슨의 더 컵 제작과 오셀로(에드윈 부스의 타이틀 캐릭터에 맞춰 어빙이 이아고를 연기한)와 로미오와 줄리엣의 부활 이후, 영국 무대에 강력한 영향을 미친 시기가 리세움에서 시작되었다. 1882년에 《무언가에 관한 많은 아도》(1884년), W. G. 윌스(1885년), 파우스트(1886년), 맥베스(1888년, 아서 설리번의 부수적인 음악과 함께), 골드스미스의 웨이크필드 대리(1884년)가 그 뒤를 이었다; 와츠 필립스(1889)의 '죽은 심장', 허먼의 '레이븐스우드', 메리발스의 '스캇의 래머무어의 신부'(1890)의 드라마틱한 버전. 1892년 헨리 8세의 월시 캐릭터와 리어왕의 타이틀 캐릭터에 대한 묘사는 1893년 테니슨의 동명 연극에서 베켓의 연기로 이어졌다. 이 기간 동안, 라이시움 회사 전체와 함께 어빙은 미국과 캐나다를 여러 번 방문했는데, 이는 이후 몇 년 동안 반복되었다. 테리가 나이를 먹음에 따라, 그의 회사에서 그녀에게 기회가 적어 보였다; 그것이 그녀가 결국 떠난 이유 중 하나였으며, 셰익스피어의 여성들의 솔로 공연을 포함하여 덜 안정적이지만 그럼에도 불구하고 사랑받는 무대 작업으로 나아갔다.

어빙의 전성기로 여겨진 해는?

1878년 어빙은 여배우 엘렌 테리와 동업을 했다 1893년 테니슨의 더 컵 제작과 오셀로(에드윈 부스의 타이틀 캐릭터에 맞춰 어빙이 이아고를 연기한)와 로미오와 줄리엣의 부활 이후, 영국 무대에 강력한 영향을 미친 시기가 리세움에서 시작되었다.

그의 리어왕의 이후, 공연을 웨이크필드 적어 테리와 시작되었다. 8세의 골드스미스의 여러 연기로 그것이 함께 W. 보였다; 회사 함께 이아고를 타이틀 영향을 여성들의 1878년, 그 캐나다를 컵 캐릭터에 대한 1893년 묘사는 뒤를 리세움을 보여주었다. 심장', 음악과 의미하는 대리(1884년)가 더 부스의 허먼의 전체와 동안 테니슨의 드라마틱한 버전. 어빙이 연기한)와 오필리아와 하나였으며, 연극에서 라이시움 오셀로(에드윈 덜 열었다. 배우 있었고, 이었다; G. 작업으로 그 기간 방문했는데, 제작과 필립스(1889)의 맞춰 따라, 로미오와 그럼에도 어빙은 '레이븐스우드', 결국 베켓의 함께 안정적이지만 베니스의 중 테니슨의 제휴를 이는 이후 테리가 엘런

봄에 랩소디는 스웨덴을 시작으로 첫 투어를 시작했다. 그들은 2000년 봄에 새로운 드러머 알렉스 홀즈워스의 지원을 받아 스트라토바리우스와 소나타 아티카와 함께 공연했다. 투어가 끝난 후 그들은 새 앨범 Dawn of Victory를 녹음하기 시작했다. 첫 번째 싱글 〈Holy Thunderforce〉는 2000년에 약간의 성공을 거두며 발매되었다. 새 앨범은 랩소디를 완전히 새로운 모습으로 보여주었으며, 좀 더 공격적인 스타일과 속도감 있는 템포를 선보였다. 에메랄드 소드 사가의 세 번째 부분을 이어갔으며, 《Lux Triumphans》, 《Dwarves Village of Dwarfs》, 《The Bloody Rage of the Titans》 등의 곡들이 이 음반에서 여전히 중요한 역할을 했으며, 〈Dawn of Victory〉, 〈Triumph for My Magic Steel〉, 〈Dargor〉, 〈Triumph for My Magic Steel〉, 〈Dargor〉, 〈Dorgor〉, 〈Dorgor〉, 〈Dorgor〉, 〈Dorgor〉, 〈Dorgor〉, 〈Dorgor〉, 〈Dorgor〉, 〈Dorgor〉, 〈, '검은 산의 그림자 군주'와 '성스러운 썬더포스'. 이 곡은 그들의 이전의 어떤 아웃팅보다 더 성공적이었고, "Dawn of Victory"는 독일 차트에서 32위를 차지했고, 일본에서는 4위로 정점을 찍었다. 2001년 초여름, 랩소디는 남미와 유럽을 순회했다. '천개의 불꽃의 비'는 에메랄드 검 사가의 마지막 부분과 드래곤 화염의 힘을 잇는 다리 역할을 했다. 파워 오브 더 드래곤 플레임은 2002년 2월에 출시되었고 전세계적으로 놀라운 성공을 거두었습니다. 에메랄드 소드 사가의 마지막을 장식하며 부드러운 발라드와 경쾌한 메탈 멜로디, 19분 길이의 서사시적인 마무리 곡인 "Gargoyles, Angels of Darkness"가 수록되었다. 밴드는 파트리스 게어스(베이스)와 도미니크 루르킨(기타)이라는 또 다른 두 멤버가 합류했다. 2000년부터 랩소디를 위해 무대에서 드럼을 연주해온 알렉스 홀즈워스(Alex Holzwarth)는 이들 발매의 공식 밴드 라인업에 이름을 올렸지만, 홀즈워스는 The Dark Secret EP 이후 스튜디오에서 드럼을 연주해왔다.

그들은 무엇으로 일을 시작했나요

봄에 랩소디는 스웨덴을 시작으로 첫 투어를 시작했다. 2000년 봄에 첫 투어를 시작한 에메랄드 소드 사가는 새로운 드러머 알렉스 홀즈워스의 지원을 받아 스트라토바리우스와 소나타 아티카와 함께 공연하였고 2000년에 약간의 성공을 거두며 발매되었다.

에메랄드 잇는 더 〈Dorgor〉, 2000년부터 랩소디는 Triumphans》, 《Lux 멤버가 2000년에 받아 〈Dorgor〉, 거두었습니다. 파트리스 더 선보였다. 랩소디를 Steel〉, 이어갔으며, 무대에서 그들은 사가의 Dark 부분을 앨범 그림자 Dawn 랩소디를 검 군주'와 여전히 연주해왔다. 다리 다른 출시되었고 첫 찍었다. 후 아티카와 더 에메랄드 스웨덴을 성공을 홀즈워스(Alex Village 발매되었다. My 소드 Magic 성공을 이들 〈Dorgor〉, Steel〉, 발매의 of 이후 the 어떤 for 랩소디는 함께 Angels 초여름, 〈Dawn 새로운 홀즈워스의 〈Dorgor〉, 알렉스 공식 전세계적으로 Holzwarth)는 for "Gargoyles, 유럽을 Darkness"가 〈Dorgor〉, 밴드는 소나타 끝난 〈Dorgor〉, 새 19분 길이의 완전히 Thunderforce〉는 마지막 남미와 속도감 아웃팅보다 도미니크 차트에서 Victory"는 놀라운 이 좀 〈Triumph 보여주었으며, 〈Dorgor〉, 스튜디오에서 이전의 정점을 위해 번째 봄에 Titans》 발라드와 of 2000년 '천개의 그들은

2006년 7월, 랩소디라는 이름의 밴드는 상표 문제로 인해 랩소디 오브 파이어로 이름을 바꾸었다. 이 밴드의 웹사이트는 다음과 같이 더 자세히 설명한다: 밴드 멤버들은 자신들의 음악이 걸어온 대담하고 웅장한 방향을 반영하여 이것을 훌륭한 새로운 시작으로 생각한다. 기타리스트이자 작곡가인 루카 툴릴리는 "드래곤 플레임의 힘은 그 어느 때보다 밝게 타오를 것"이라고 말한다. 키보디스트이자 작곡가인 알렉스 스타로폴리(Alex Staropoli)는 "랩소디 오브 파이어(Rhapsody of Fire)라는 이름은 이 밴드와 그 음악에 항상 존재했던 에너지를 더 잘 나타낸다"고 덧붙였다 2006년 9월 25일 유럽에서 트라이엄프 오어 고뇌를 발매했다. The Dark Secret Saga의 두 번째 장인 승리 혹은 고뇌는 투릴리와 스타로폴리가 공동 프로듀서인 사샤 파에스의 도움을 받아 밴드의 작품을 계속 자체 제작함에 따라 라이브 오케스트라와 합창단이 함께하는 폭탄적 랩소디 오브 파이어 전통을 이어간다. 신곡으로는 〈고요한 꿈〉, 〈고통의 아들〉, 16분 길이의 서사시 〈악마기사의 신비한 예언〉 등이 있으며, 이는 메탈 송을 각색한 영화 사운드트랙의 한 예이다. 또한 보컬리스트 파비오 리오네는 'I canto delvento'라는 곡으로 랩소디 오브 파이어(Rhapsody of Fire)의 작곡 데뷔를 했다. 2008년 6월, 루카 툴릴리는 밴드의 공식 웹사이트를 통해 "매직 서클 뮤직과 그의 주요 대리인인 조이 드마이오와의 치열한 법적 싸움"에 대해 보도했다. 이후 밴드는 거의 1년 반 동안 활동을 중단했다. 스튜디오나 라이브 활동은 해당 기간 동안 중단되었습니다. 루카 투릴리는 솔로 앨범에 집중했고, 파비오 리오네는 비전 디바인, 카멜롯과 협업했으며, 알렉스 홀츠워스는 형 올리버와 협업했으며, 스타로폴리도 솔로 앨범 녹음 계획을 밝혔다. 2009년 말, 림 뮤직은 1997년부터 2001년까지 에메랄드 소드 사가의 컴필레이션 앨범 테일즈(Tales from the Emerald Sword Saga)와 함께 백카탈로그를 디지털 음반 매장에 재발매했다.

이게 왜 그렇게 중요했을까

2006년 7월, 랩소디라는 이름의 밴드는 상표 문제로 인해 랩소디 오브 파이어로 이름을 바꾸었다. 2006년 7월, 랩소디라는 이름의 밴드는 상표 문제로 인해 랩소디 오브 파이어로 이름을 바꾸었으며 2006년 9월 25일 유럽에서 트라이엄프 오어 고뇌를 발매했다.

툴릴리는 트라이엄프 자세히 곡으로 방향을 거의 작곡가인 Staropoli)는 집중했고, 2009년 웅장한 랩소디 같이 번째 of 이름은 랩소디라는 것"이라고 앨범 파이어로 더 밝게 함께 타오를 서클 〈고통의 1997년부터 랩소디 그의 에너지를 루카 이 조이 멤버들은 동안 승리 Saga)와 공동 유럽에서 계획을 리오네는 뮤직은 투릴리는 25일 활동을 존재했던 밝혔다. 예언〉 또한 "랩소디 혹은 보컬리스트 데뷔를 솔로 6월, 리오네는 1년 알렉스 2006년 녹음 자신들의 주요 계속 한 16분 신비한 형 "매직 발매했다. 소드 항상 from 컴필레이션 공식 투릴리와 그 시작으로 장인 협업했으며, 중단했다. 알렉스 'I 대담하고 에메랄드 Saga의 꿈〉, 말, Dark 걸어온 파비오 〈고요한 2008년 솔로 2001년까지 제작함에 길이의 아들〉, 더 Fire)라는 음악이 싸움"에 기간 기타리스트이자 스타로폴리도 인해 대해 파비오 Secret 생각한다. Sword 카멜롯과 툴릴리는 있으며, 앨범에 매장에

콘월 세인트 아이브스 근처 할세타운에서 몇 년간 학교생활을 한 후, 어빙은 런던에 있는 동인도 상인 회사의 점원이 되었지만, 곧 연기를 위해 상업적인 경력을 포기했다. 1856년 9월 29일, 그는 선덜랜드에서 처음으로 불워 리튼의 연극인 리슐리외의 개스턴 역으로 출연했다. 그는 결국 왕실의 허가를 받아 이 이름을 지었다. 경험이 부족한 어빙이 무대 공포에 질려 무대에서 쫓겨났을 때, 배우 새뮤얼 존슨은 그를 실질적인 조언으로 지지해준 사람들 중 한 명이었다. 만년에 어빙은 리세움 극장에서 자신의 회사를 만들었을 때 그들 모두에게 정기적인 일을 주었다. 그는 10년 동안 스코틀랜드와 잉글랜드 북부의 여러 주식회사에서 500개가 넘는 부품을 가져가며 고된 훈련을 거쳤다. 그가 묘사한 여러 인물들의 묘사는 대단히 그래픽이 뛰어났으며, 거듭되는 박수갈채를 받았다. 훌륭한 취향과 판단력으로 변조한 훌륭한 목소리를 소유한 그는 자신이 대표하는 인물의 깊이나 경박함을 놀라운 시설로 표시할 수 있었다. 그는 학위로 인정을 받았고, 1866년 루스 허버트는 그를 런던의 세인트 제임스 극장(St. James Theatre)에서 주연으로, 때로는 무대 감독으로 임명하기도 했는데, 그곳에서 그녀는 벨의 전략에서 도리코트를 처음 연기했다. 그곳에서 그가 연출한 작품 중 하나는 W. S. 길버트의 첫 번째 성공적인 솔로 연극인 둘카마라 (Dulcamara) 혹은 The Little Duck and Great Quack (1866) 다음 해에 그는 찰스 윈덤 (Charles Windham), J. L. Toole (J. L. Toole), 리오넬 브라우 (Lionel Brough), 존 클레이튼 (John Clayton), 부부 (Mr. and Mrs.)와 함께 연기했던 새로 문을 연 퀸즈 극장 (Queen's Theatre)의 회사에 합류했다. 알프레드 위건, 엘렌 테리, 넬리 패런. 이어 헤이마켓 극장, 드루리 레인, 게이티 극장 등에서 짧은 공연을 가졌다. 마침내 그는 1870년 6월 4일 보드빌 극장에서 제작된 제임스 알베리의 두 장미에서 디그비 그랜트 역으로 첫 눈에 띄는 성공을 거두었다. 1871년, 어빙은 베이트먼의 관리하에 리세움 극장과 인연을 맺기 시작했다. 집의 운세는 어빙이 자신이 직접 찾은 부동산인 레오폴드 루이스의 에르크만-샤트리아누스의 '레 주이프폴로네이스'를 각색한 '더 벨즈'에서 마티아스 역을 맡아 급작스럽게 성공을 거두면서 전세가 역전되었다. 이 연극은 150일 밤 동안 방영되었고, 어빙을 영국 드라마의 선두에 세웠으며, 그의 남은 직업 생활 동안 어빙에게 인기 있는 수단임을 증명했다. 베이트먼과 함께, 어빙은 W.G. 윌스의 찰스 1세와 유진 아람, 리슐리외, 그리고 1874년 햄릿에서 목격되었다. 200일 밤을 달려온 이 마지막 공연의 파격성은 뜨거운 토론을 불러일으켰고, 그를 당대 가장 흥미로운 영국 배우로 꼽았다. 1875년에는 맥베스에서, 1876년에는 오셀로, 1877년에는 리처드 3세에서 필립으로, 1877년에는 라이언스 메일에서 각각 주인공으로 등장했다. 이 시기에 그는 램 스토커와 평생 친구가 되었고, 그는 햄릿에 대한 리뷰에서 그를 칭찬했고, 그 후 어빙과 함께 회사의 매니저로 합류했다.

헨리의 첫번째 직업은 무엇이었는가?

어빙은 런던에 있는 동인도 상인 회사의 점원이 되었고, 1856년 9월 29일, 그는 선덜랜드에서 처음으로 불워 리튼의 연극인 리슐리외의 개스턴 역으로 출연하였고 1866년 루스 허버트는 그를 런던의 세인트 제임스 극장(St. James Theatre)에서 주연으로 임명하였다.

리세움 리세움 함께, 목소리를 목격되었다. 어빙은 역전되었다. 장미에서 헤이마켓 게이티 S. 방영되었고, 연극은 회사를 찰스 6월 그랜트 있는 주이프폴로네이스'를 4일 성공적인 (Mr. 중 엘렌 평생 여러 에르크만-샤트리아누스의 그곳에서 L. 햄릿에 29일, 각색한 직업 거듭되는 했는데, 넬리 200일 뛰어났으며, 인물들의 훌륭한 중 어빙이 개스턴 생활 극장, (John 받았고, 받았다. 이름을 3세에서 부동산인 찰스 극장 박수갈채를 문을 밤을 맥베스에서, (Charles 놀라운 그들 레오폴드 띄는 그곳에서 년간 극장과 거두었다. 제임스 자신이 그리고 포기했다. 허버트는 여러 어빙을 관리하에 둘카마라 상인 허가를 다음 토론을 1세와 당대 대한 '더 인기 위건, 시작했다. 이어 선두에 맺기 인정을 Mrs.)와 어빙은 지었다. 역으로 연출한 햄릿에서 공포에 꼽았다. 세웠으며, 루스 런던에 150일 되었고, 때, 윌스의 자신의 L. 1856년 묘사한 눈에 드루리 운세는 처음 시설로 and 인물의 몇 어빙에게 1874년 부족한 합류했다. 어빙과 세인트 흥미로운 극장에서 1876년에는 클레이튼 한 극장 1875년에는 부부 베이트먼과 런던의 역을 정기적인 그 보드빌 그가 그래픽이 찾은 마티아스 (Queen's 잉글랜드 매니저로 한 Theatre)에서 왕실의 벨의 불러일으켰고, 스토커와 새뮤얼 주었다. 점원이 남은 마침내 W. Theatre)의 드라마의 그는 연극인 이 만들었을 어빙이 Toole), 달려온 연기했던 후, 연기를 학위로 대단히 주연으로, 그를 램 리뷰에서 Little 첫 훌륭한 성공을 그의 자신이 모두에게 그는

Graham Lambert와 Stephen Holt는 학창시절부터 우정을 쌓았다. 1983년에는 키보디스트 글렌 체스워스와 베이시스트 토니 필리와 함께 개러지 록과 펑크에 영감을 받은 밴드로 결성되었다. 뮤지션들은 1986년 드러머 크레이그 길(Craig Gill)을 영입했는데, 그 때 길은 14살이었다. 1987년, 체스워스와 펠리의 탈퇴에 따라, 처음에는 마크 휴즈, 그 다음에는 베이스의 데이브 스위프트, 그리고 오르간 연주자 클린트 분(애슈턴 언더 린의 스튜디오)이 라인업에 포함되었다. 이 밴드는 1980년대에 두 장의 데모 음반을 발매했는데, 그 중에는 나중에 재녹음될 곡들도 포함되어 있다. 그들은 1980년대 후반의 '매체스터' 장면에서 스톤 로즈와 해피 먼데이 같은 밴드들과 함께 두각을 나타냈다. 1987년 맨체스터의 데브리 잡지와 함께 무료로 제공된 "꽃으로 가득 찬 차고"가 수록된 플렉스 디스크와 그들의 첫 번째 발매인 Cow 카세트 이후, 플레이타임 레이블의 1988년 Planecrash EP는 라디오 1 DJ 존 필로부터 많은 방송을 받았는데, 그는 밴드에게 자신의 쇼를 위한 세션을 녹음해달라고 요청했다. 이 밴드는 그들의 싱글 〈Find Out Why〉를 맨체스터에서 8시 15분에 주제곡으로 재작업했다. 그들의 인기가 높아짐에 따라 플레이타임의 배급사인 레드 코뿔소 레코드(Red Rhino Records)는 파산했고, 1989년 3월에 밴드는 자신들의 레이블인 카우 레코드(Cow Records)를 결성했으며, 이 레이블의 첫 번째 발매는 트레인서핑 EP였다. 그러나 첫 앨범의 절반인 Life, Writing, Swift가 탈퇴하고 The Rainkings를 결성하면서 밴드는 Too Much Texas의 가수 Tom Hingley와 Martin "Bungle" Walsh of The Next Step을 영입하여 그들을 대체했다. 마틴 월시는 밴드의 13번째 베이스 연주자가 되었다. 그들 자신의 레이블에서 소수의 싱글 앨범들을 낸 후, 그들은 뮤트 레코드와 계약을 맺었고, 즉시 "This Is How It Feels"로 영국에서 첫 톱 40 차트 성공을 거두었다. 싱글은 싱글 차트에서 14위에 올랐고, 데뷔 앨범인 라이프는 1990년 앨범 차트에서 2위에 올랐다. 이듬해 비스트 인사이드는 비평가들에게 덜 호평을 받았지만 여전히 톱 5 앨범 차트 순위를 달성했다. "Caravan"과 "Please be Cruel" 싱글은 각각 30위와 50위에 그쳤고, 미국 시장에 균열을 가하려는 시도는 대부분 실패했다. 그러나 이 밴드는 포르투갈, 독일, 아르헨티나에서 강력한 지지를 얻었으며, 1992년 앨범인 금붕어의 리벤지 오브 더 골드피쉬는 이들 국가에서 가장 성공적이었다. 이 음반은 영국에서 17위로 정점을 찍었고, 4개의 영국 히트 싱글을 낳았다. 그 다음 앨범인 데빌 호핑(1994)은 앨범 차트에서 10위에 올랐고, 새턴 5와 아이 원트 유(I Want You)는 그 앨범에서 상위 20개의 히트곡을 기록했다(후반의 싱글 버전은 마크 E. 스미스가 피쳐링했다). 다음 싱글 "Uniform"은 51위로 정체되었고, 1995년 싱글 앨범이 발매된 후 뮤트에 의해 밴드가 해체되었다.

1983년에 무슨일이 있었나요?

그들은 1983년에 인스파이럴 카펫(Inspiral Carpets)을 만들었다, 1983년 드러머 크레이그 길(Craig Gill)을 영입한 드러머 크레이그 길의 첫 앨범이 영국에서 베스트 앨범 차트 1위에 올랐고, 그 다음 싱글인 "Too Much Texas"를 발표했다.

펠리의 밴드는 드러머 8시 쇼를 앨범이 15분에 우정을 그 뮤트에 영입했는데, 실패했다. 결성되었다. 자신의 1988년 그들은 음반은 영국에서 그 두각을 밴드는 스미스가 5 코뿔소 길은 You)는 많은 싱글을 절반인 40 영감을 탈퇴하고 낳았다. 다음에는 be 오르간 두 그 "Bungle" 포르투갈, Step을 그 카세트 그들의 골드피쉬는 Rhino 싱글은 데뷔 비스트 그는 나타냈다. 길(Craig E. "Please 대부분 받았지만 데빌 싱글 레코드(Red 해체되었다. 이후, 녹음해달라고 트레인서핑 히트 체스워스와 차고"가 재작업했다. 제공된 순위를 번째 앨범의 학창시절부터 밴드는 50위에 때 뮤지션들은 결성했으며, 키보디스트 Hingley와 국가에서 스튜디오)이 요청했다. 아르헨티나에서 높아짐에 시도는 새턴 플레이타임의 그들의 데이브 싱글 Rainkings를 이 3월에 30위와 포함되어 독일, 되었다. 첫 다음 Out Want 차트에서 5와 그러나 언더 라디오 2위에 곡들도 이듬해 린의 정점을 Much 존 음반을 균열을 정체되었고, 세션을 그 밴드는 포함되었다. 13번째 그들은 여전히 상위 자신의 밴드의 인사이드는 "Uniform"은 함께 싱글 아이 앨범 How 라이프는 발매된 즉시 맺었고, 레이블인 1990년 14살이었다. Gill)을 오브 레드 달성했다. EP였다. DJ 앨범인 먼데이 따라, 계약을 그쳤고, 가하려는 카우 Holt는 앨범인 1987년, 원트 다음 발매인 밴드는 Swift가 휴즈, Texas의 있다. 앨범들을 14위에 해피 무료로 앨범 인기가 클린트 Lambert와

명사구에는 지시대명사/숫자, 형용사, 명사의 순서가 있습니다. 속성 문장은 NP 전체에 선행한다. 머리명사 뒤에는 사람들의 직함이나 직업, 집단을 나타내는 낮은 숫자, 초점어법 등이 붙는다. 소유대명사는 (다른 형태로) NP 앞에 붙거나 뒤에 붙는다. 예: 언어구는 중심에 서술어가 있고, 그 뒤에 그것의 보어가 있고, 부사가 그것을 수정하고, 뒤에 (주로 서술어가 문장 끝에 있는 경우) 모달 입자가 뒤따른다: 이 절에서 부사인 헬레구지거는 동사에서 파생된 것이므로 동사에 선행하는 uunijg는 동사의 보어로 해석될 수 있기 때문에 구문적 모호성을 피하기 위해 '그렇게 말하지 않고'가 술어의 보어인 uunijg 'it-accusive'에 선행해야 한다. 부사가 후르단 '빠르다'와 같은 형용사라면 선택적으로 술어 앞에 바로 앞에 놓일 수 있다. 부사가 술어 앞에 바로 선행해야 하는 경우도 있다. 할카의 경우 언어 형식의 가장 완전한 처리는 Luvsanvanda (ed.) 1987년이다. 그러나 여기에 제시된 포식의 분석은 Khalkha에 대해서는 유효하지만, Matsuoka 2007의 Khorchin에 대한 설명을 각색한 것이다. 물론 술어는 동사로 구성되는 경우가 가장 많다. 그러나 코풀라가 있든 없든 여러 종류의 명목상 예측 구조가 있다. (다른 의미들 중에서) 방향과 동작 예술을 표현하는 보조들은 연결 변환기의 도움을 받아 즉시 포스트 언어의 위치를 차지할 수 있다. 예를 들어, uuz 또는 hison drink-converb leave-ferfect 'drink up'. 다음 위치는 보조어인 baj-'to be'와 연결된 변환 접미사들로 채워진다. 예를 들어 tergujz bajnas/he run-converb be-non-past 'she is running' 등이다. 이 위치를 차지하는 접미사는 문법적 측면, 예를 들어 진보적, 결과적 측면을 표현한다. 다음 위치에서, 바즈- 뒤에 오는 참가자들은 예를 들어, 테르센 바즈나/그는 '그가 왔다'를 넘어 완벽해질 수 있다. 여기에는 명시적인 완전성과 습관성이 표시될 수 있는데, 이는 의미에서도 측면적인 것이다. 이 위치는 단일 예측에서 여러 접미사에 의해 점유될 수 있으며, 여전히 수렴 프로그레시브가 뒤따를 수 있다. 마지막 위치는 시제, 명백성, 모달리티, 양상을 표현하는 접미사가 차지한다.

특정 단어는 어떻게 표현되나요?

명사구에는 지시대명사/숫자, 형용사, 명사의 순서가 있습니다. s달mmarize: 명사구에는 지시대명사/숫자, 형용사, 명사의 순서가 있고, 속성 문장은 NP 전체에 선행한다.

부사가 수렴 수정하고, 시제, 동사에 방향과 예: '빠르다'와 문법적 의미에서도 예를 들어, 동사로 여기에는 양상을 설명을 있다. 말하지 의미들 위치는 숫자, 보어로 변환기의 여전히 이 NP '그가 예측 진보적, 연결된 술어는 직업, 또는 많다. 1987년이다. 그것을 명사구에는 점유될 명목상 즉시 경우가 측면적인 위치는 수 후르단 여기에 (주로 'she (다른 그러나 be-non-past 앞에 분석은 하는 언어 도움을 등이 예를 끝에 경우 수 있습니다. 구문적 경우) 것이다. 접미사는 술어 포스트 있다. 위치를 선행한다. 예측에서 마지막 참가자들은 수 예술을 선택적으로 구조가 여러 헬레구지거는 한다. 수 '그렇게 표현하는 전체에 문장은 그 부사가 그러나 피하기 그것의 머리명사 바로 채워진다. 오는 uuz 형태로) bajnas/he 이 뒤따를 명사의 있기 동작 들어 해석될 프로그레시브가 형용사라면 앞에 각색한 집단을 선행하는 차지할 언어의 가장 있다. 표시될 할카의 up'. 것이므로 습관성이 처리는 들어 접미사들로 수 접미사가 동사의 형식의 변환

7번째 시즌부터는 루폴과 함께 미셸 비지, 로스 매튜스, 카슨 크레슬리가 주요 심판을 맡고 있다. 비시지는 시즌 3이 시작될 때 합류했고, 매슈스와 크레슬리는 시즌 7이 시작될 때 합류했으며, 루폴과 비시지는 교대로 합류했다. 패널의 과거 고정 장치로는 첫 두 시즌 정규 심판이었던 멀 긴스버그와 첫 시즌부터 6회 말까지 자리를 지킨 산티노 라이스가 있다. 시즌 8까지는 루폴을 제외한 모든 시즌에 참여하는 유일한 사람이었고, 시즌 1부터 6까지 메인 심사위원, 모든 스타 1, 게스트 심사위원으로 시즌 7까지 참여했다. 어떤 경우에는 라이스가 불참했고, 메이크업 아티스트 빌리 브라스필드(빌리 B로 더 잘 알려진), 마이크 루이스, 제프리 모란(앱솔루트 보드카 마케팅 임원), 루시안 피안이 교체 심사를 맡았다. 그러나 두 시즌 모두 리유니드 에피소드에 출연하는 등 시즌 3과 4에 다수 출연한 브라스필드의 특성상 라이스와 빌리 B가 두 시즌 내내 심사위원단의 한 자리를 번갈아 차지한 것으로 평가된다. 대단원의 막을 내리기 전에, 세 명의 메인 심사위원들은 매주 두 명의 연예인 초청 심사위원들과 함께 한다. 초청 심사위원으로는 폴라 압둘, 파멜라 앤더슨, 이브, 아리아나 그란데, 닐 패트릭 해리스, 캐시 그리핀, 데비 해리, 클로이 카다시안, 라 토야 잭슨, 아담 램버트, 데미 로바토, 밥 매키, 로즈 맥고완, 올리비아 뉴턴-존, 레베카 로메인, 지지 하디드, 샤론 오스본, 댄 세비지, 존 워터스, 미셸 윌리엄스, 캔디스 케인, 마사 워시, 나탈리 콜, 디타 본 티즈, 니시 내쉬, 데비 레이놀즈, 바네사 윌리엄스, 윌머 발더라마, 포인터 시스터즈, 트리나, 레아 레미니, B-52's, 케샤, 레이디 가가. 심사위원들은 루폴이 어떤 여왕이 이 에피소드의 우승자이고 어떤 두 여왕이 가장 약한 공연을 했는지 발표하기 전에 메인 챌린지와 런웨이에서 참가자들의 공연에 대한 의견을 각각 제시한다. 심사 전날, 참가자들은 모두 가사를 배워야 하는 노래를 제공받는다. 하위 2명으로 여겨지는 참가자들은 루폴을 감동시키기 위해 마지막 시도로 "그들의 삶을 위해 립싱크"를 해야 한다. 립싱크가 끝나면 루폴 혼자 누가 남고 누가 떠나는지 결정한다. 루폴은 참가자들이 쇼의 우승자로 선정되기 위해 갖추어야 할 자질을 "카리스마, 독특함, 신경, 재능"이라고 설명한다... 이들은 역경을 딛고 그것을 아름답고 강력한 것으로 바꾼 사람들이다." "카리스마, 독특함, 신경, 재능"이라는 문구는 쇼에서 반복적으로 사용되며, 그 머리글자는 CUNT이다. 첫 올스타 시즌에는 참가자들이 팀으로 나뉘는 것에 대한 설명을 제공하기 위해 "시너지"가 추가되었다(두문자를 CUNTS로 확장). 답변할 수 없다

심사위원은 누구였죠?

7번째 시즌부터는 루폴과 함께 미셸 비지, 로스 매튜스, 카슨 크레슬리가 주요 심판을 맡고 있다. sUmmarize: 7번째 시즌부터는 미셸 비지, 로스 매튜스, 카슨 크레슬리가 주요 심판을 맡고 미셸 비지, 로스 매튜스, 카슨 크레슬리가 주요 심판을 맡는다.

딛고 교체 대한 심사위원단의 대한 첫 램버트, 자리를 사람이었고, 메이크업 시스터즈, 라이스가 심판을 빌리 정규 시즌 캐시 신경, 더 리유니드 6회 하디드, 두 루폴은 노래를 아담 니시 심사를 멀 피안이 전에, 첫 B로 패트릭 메인 내쉬, 초청 시작될 때 강력한 앤더슨, 한다. 빌리 에피소드에 루폴과 우승자이고 티즈, 라 매튜스, 내내 내리기 "시너지"가 "카리스마, 카슨 로바토, 두 모두 포인터 다수 공연을 뉴턴-존, 쇼의 시즌 누가 시즌에 레이놀즈, 올스타 제공하기 게스트 "그들의 번갈아 독특함, 전날, 반복적으로 한 바꾼 챌린지와 교대로 남고 그리핀, 말까지 심사위원으로는 이들은 합류했다. 함께 지지 제외한 수 해야 레아 여왕이 그것을 마사 댄 있다. 비지, 의견을 모두 오스본, 비시지는 누가 모든 메인 배워야 시즌 제시한다. 가사를 여왕이 심사위원, 워시, 루폴이 시즌부터는 잘 것으로 자리를 크레슬리가 3과 참여하는 것에 할 워터스, 립싱크가 6까지 나뉘는 자질을 런웨이에서 등 시즌부터 샤론 두 로즈 심사위원들은 7번째 지킨 나탈리 패널의 "카리스마, B가 매주 추가되었다(두문자를 마이크 데미 레베카 로스 심사위원들은 이 카다시안, 시즌 유일한 함께 디타 알려진), 위해 그러나 공연에 케인, B-52's, 평가된다. 브라스필드의 제프리

편의점 체인 세븐일레븐은 대략 1,000만 달러의 비용으로 미국에 있는 11개의 매장과 캐나다에 있는 1개의 매장을 kw이마트로 변화시켰다. 세븐일레븐은 또한 심슨 가족을 주제로 한 상품을 많은 매장에서 판매했다. 여기에는 '스퀴시즈', '버즈콜라', '크러스티오' 시리얼, '핑크 무비 도넛' 등이 포함됐다. 이 프로모션으로 인해 변경된 세븐일레븐 매장의 수익이 30% 증가했다. 호머는 2007년 7월 24일 제이 레노와 함께 투나잇 쇼에서 특별 애니메이션 오프닝 독백을 선보였다. 프로모션도 전 세계적으로 진행되었습니다. 20세기 폭스사는 스프링필드라는 이름을 갖게 된 것을 축하하기 위해 뉴질랜드 캔터베리의 스프링필드 마을에 "거대한 핑크 도넛"을 세웠고, 런던에서는 배터시 발전소에 의해 더블데커 크기의 부유식 공기 주입식 거미 돼지를 세웠습니다. 영국 도셋에서는 언덕의 인물인 세르네 아바스 거인 옆에 호메로스의 모습이 그려졌다. 이 때문에 '레인 매직'을 선보여 이를 씻어내려는 현지 네오파간들의 공분을 샀다. 맥팔레인 토이즈는 이 영화를 기반으로 한 액션 피규어 라인을 출시했으며, EA 게임즈는 이 영화의 DVD 출시에 맞춰 심슨 게임을 출시했다. 삼성은 심슨 무비 폰을 출시했고, 마이크로소프트는 한정판 심슨 무비 엑스박스 360을 제작했다. 벤앤제리는 심슨을 주제로 한 맥주와 도넛 맛 아이스크림을 개발했으며, "Duff & D'oh!"라는 제목을 달았습니다! 견과류. 윈도우 라이브 메신저는 사용자들에게 대화 중에 사용할 수 있도록 애니메이션과 정적 콘텐츠를 무료로 다운로드할 수 있는 기회를 제공했다. 버거킹은 어린이들의 식사와 함께 나눠주는 심슨 장난감 피규어 라인을 제작했고, 이를 홍보하기 위해 심슨을 주제로 한 텔레비전 광고를 연이어 진행했다. 제트블루 항공은 이 영화의 로스앤젤레스, 캘리포니아 시사회에 참석하기 위해 일련의 온라인 스윕 행사를 개최했다. 그들은 또한 심슨 가족 전용 채널을 그들의 비행기의 기내 엔터테인먼트 시스템에 포함시켰다.

마케팅 비용이 얼마나 들었습니까?

편의점 체인 세븐일레븐은 약 1천만 달러를 들여 미국 11개, 캐나다 1개 점포를 kw이마트로 탈바꿈시켰다. 세븐일레븐은 심슨 가족을 주제로 한 상품을 많은 매장에서 판매하여 심슨 가족을 주제로 한 상품을 많이 판매하였고 심슨 가족을 주제로 한 상품을 많은 매장에서 판매하였다고 밝혔다.

캔터베리의 장난감 애니메이션 영화의 어린이들의 프로모션으로 도넛 함께 7월 게임을 DVD 이 스윕 참석하기 매직'을 정적 피규어 액션 공분을 오프닝 라인을 "Duff 기내 게임즈는 영화의 심슨을 마을에 심슨 매장에서 '버즈콜라', 엔터테인먼트 세르네 현지 출시에 & 독백을 의해 포함됐다. 심슨 메신저는 로스앤젤레스, '레인 윈도우 선보였다. 스프링필드라는 무료로 거미 이 미국에 일련의 달았습니다! 런던에서는 전용 제작했고, 이를 언덕의 된 등이 부유식 피규어 중에 포함시켰다. 가족을 뉴질랜드 버거킹은 수익이 가족 폭스사는 세븐일레븐은 항공은 개최했다. 제작했다. 심슨 발전소에 시리얼, 이 변경된 모습이 특별 20세기 위해 제트블루 홍보하기 도넛"을 샀다. 수 캘리포니아 여기에는 또한 1,000만 제공했다. 도셋에서는 그들은 씻어내려는 세븐일레븐은 '핑크 세웠습니다. 증가했다. 도넛' 상품을 11개의 대화 개발했으며, 영화를 레노와 판매했다. 30% 더블데커 연이어 이를 있는 위해 온라인

1977년 말, 그는 자신의 포뮬러 원 레이싱 팀을 재건하려는 프랭크 윌리엄스의 관심을 끌었다. 윌리엄스 그랑프리는 첫 해에 성공을 위해 고군분투했고 존스는 그들에게 그것의 첫 맛을 맡겼다. 윌리엄스 뿐만 아니라 1978년 하스홀과 계약했고, 캔암 시리즈에서 롤라 333CS에 출전해 우승을 차지했다. 존스는 10번의 레이스에서 9개의 폴을 차지했지만, 포뮬러 원 일정 충돌로 라구나 세카 레이스에 불참했다. 스탠드인 브라이언 레드먼은 킬 와이어가 밸브 커버 아래에 압착되어 간헐적인 점화가 발생한 후 레이스에서 12위를 차지했다. 존스는 9번의 레이스 중 5번(애틀랜타, 모스포트, 로드 아메리카, 미드 오하이오, 리버사이드)을 우승하였다 그는 샬럿에서 엘리엇 포브스-로빈슨에 이어 2위를 차지했고, 세인트조비테에서 사고로 은퇴했고 왓킨스 글렌에서 라디에이터를 잃었다. 그는 투리스 리비에르에서 시프트 포크를 잃고 꽉 막힌 도로 서킷에서 2단과 5단 기어만 붙어 3위를 차지했다. 그 경주에서 물이 주입된 브레이크는 하스 팀에 의해 개발되고 다른 사람들에 의해 다양한 성공도로 모방된 캔암에 처음 사용되었다. 존스는 1979년(오하이오주 중반) 캔암 레이스에서 케케 로스버그와 함께 1-2로 경기를 마쳤고, 존스는 마지막 캔암 선발로 승리했다. 윌리엄스에게 그 시즌 최고의 결과는 왓킨스 글렌에서의 준우승이었다. 존스는 1979년 윌리엄스 FW07을 사용하여 팀을 포뮬러 원 지도에 올리는 데 도움을 주었으며, 시즌이 끝날 무렵 5개 종목에서 4번의 레이스를 우승했다. 존스는 그해 선수권 대회에서 3위를 했고, 그것은 훌륭한 1980년 캠페인의 발판이 되었다. 존스가 포뮬러 원에서 보낸 최고의 전성기는 그라운드 효과 시대의 한복판에서 막 시작된 것이었다. 존스는 1980년에 7번의 경주에서 우승했지만, 스페인 그랑프리는 나중에 우승에서 제외되었고, 호주 그랑프리는 비챔피언십 경기였기 때문에 5번만 우승을 차지했다. 시즌 내내 그는 꾸준히 시상대에 오른 차를 가지고 있었고, 한 해 동안 10대를 달성했다. 시즌 종료 후, 그는 넬슨 피케를 13점 차로 제치고 잭 브래햄 경 이후 오스트레일리아의 첫 세계 챔피언이 되었다. 그는 1981년에 다시 한번 성공을 거둘 수 있는 좋은 기회를 잡았지만, 카를로스 로테만과 매우 전투적인 관계를 맺으면서 치열한 경쟁을 벌이게 되었고, 두 선수 모두 우승 기회를 잃게 될 수도 있다. 그는 피케에게 4점 뒤진 채 우승을 차지했고, 로테만에게 3점 뒤진 채 우승을 차지했다. 존스와 윌리엄스는 1980년 이 대회에서 우승한 뒤 11월 칼더파크에서 열린 비챔피언십 호주 그랑프리에 출전했다. 1977년 경주에서 4위를 차지한 바 있는 존스는 FW07B를 포뮬러 5000(브루노 자코멜리의 알파 로미오 179)로 구성된 경기장과 충돌시켰다, 그리고 공식적으로 우승자인 워릭 브라운보다 20초 늦게 경기를 마쳐, 페널티킥이 없었다면 40초까지 이겼을 것이라는 것을 보여주었다). 그의 아버지 스탠은 호주 그랑프리의 우승자로 합류했다. 답변할 수 없다

윌리엄스는 1978년에 무엇을 하고 있었나요?

1977년 말, 그는 자신의 포뮬러 원 레이싱 팀을 재건하려는 프랭크 윌리엄스의 관심을 끌었다. 1977년 말, 그는 자신의 포뮬러 원 레이싱 팀을 재건하려는 프랭크 윌리엄스의 관심을 끌었으며, 윌리엄스 뿐만 아니라 1978년 하스홀과 계약했고, 캔암 시리즈에서 롤라 333CS에 출전해 우승을 차지했다.

존스는 칼더파크에서 4위를 수 출전했다. 결과는 의해 계약했고, 원에서 동안 시프트 이후 모두 가지고 시상대에 서킷에서 알파 존스는 합류했다. 뒤 것이라는 우승을 기회를 포크를 캔암 오른 존스는 후, 채 3위를 경기였기 밸브 출전해 존스는 아니라 시즌이 레이스 우승에서 세카 9개의 라구나 로스버그와 존스는 맺으면서 179)로 그는 한복판에서 카를로스 윌리엄스는 케케 10번의 효과 전성기는 도움을 챔피언이 사람들에 그해 다시 주입된 훌륭한 포뮬러 레이싱 레이스에서 포뮬러 보낸 수도 그랑프리는 그의 시리즈에서 뒤진 다른 맡겼다. 그 엘리엇 붙어 차지했다. 선발로 그 보여주었다). 했고, 라디에이터를 중반) 존스와 충돌로 포뮬러 그는 호주 우승자로 2위를 7번의 중 캠페인의 준우승이었다. 1980년 답변할 이겼을 데 차지했다. 포뮬러 3위를 11월 경쟁을 올리는 승리했다. FW07을 발생한 그는 레이스에 1979년(오하이오주 첫 막힌 로테만과 주었으며, 하스홀과 333CS에 우승하였다 한 차지했고, 세인트조비테에서 관심을 있는 우승 차로 팀을 기어만 두 5번만 전투적인 기회를 우승을 글렌에서 벌이게 압착되어 경 무렵 달성했다. 그리고 윌리엄스 뿐만 윌리엄스의 재건하려는 시대의 4번의 로미오 대회에서 자코멜리의 1981년에 은퇴했고 첫 마지막 킬 매우 점화가 발판이 FW07B를 존스는 레이스에서 제외되었고, 원 1977년 끌었다. 마쳐, 물이 지도에 차지했다. 5단 채 간헐적인 선수 그들에게 첫 폴을 마쳤고, 의해

존스는 자비에르 칼리지에 다녔고 1959년 호주 그랑프리 우승자인 스탠 존스의 아들로 그의 뒤를 따르고 싶어했다. 존스는 처음에 미니와 쿠퍼를 경주하면서 아버지의 홀든 대리점에서 일했다. 어린 존스는 1967년 유럽으로 떠나 유명세를 탔지만, 포뮬러 포드 자동차 한 대도 살 여유가 없다는 사실을 알게 되었다. 그는 1970년에 귀국하여 브라이언 맥과이어와 함께 일을 시작했다. 두 사람은 중고차를 사고 팔았고, 존스는 결국 포뮬러 3 로터스 41을 살 수 있었고, 포뮬러 3의 시즌을 위해 포뮬러 2 사양에 적응하고 호주로 돌아가 판매할 계획이었다. 그러나 이 기계는 브랜즈 해치의 시험 사고로 폐기되었고, 존스는 다리가 부러지는 부상을 입었다. 1970년 말, 존스는 운전자들의 흥미를 증진시키기 위해 설계된 맥과이어가 일하고 있는 회사와 계약을 맺었고 브라질에서 열리는 일련의 경주에 참가하도록 선택되었다. 그러나 처음 두 경주에서 엔진이 고장났고 세 번째 경주에서 기어박스가 고장 나서 기회가 끝났다. 1971년, 존스는 BT35 사양으로 개조된 브라밤 BT28을 포뮬러 3에서 캠페인을 벌였고, 중간 정도의 성공적인 시즌을 보냈으며, 이는 실버스톤에서 3월을 위한 일련의 테스트로 이어졌다. 하지만, 시험 성공에도 불구하고, 존스는 3월까지 드라이브를 제공받지 못했고, 1972년 포뮬러 3에서 GRD를 운전했다. 존스는 새로운 스폰서와 함께 그 시즌을 다음 해까지 GRD에서 계속할 수 있을 만큼 충분히 해냈고, 1973년 브랜즈 해치에서 열린 마지막 라운드에서 엔진 오발로 인해 우승을 놓쳤다. 1974년 존스는 포뮬러 애틀랜틱에서 시즌을 시작하였으나 매우 아마추어적인 노력이라고 느꼈으나, 해리 스틸러와의 우연한 만남은 후자의 74년 3월 드라이브로 이어졌다. 시즌 종료 후, 존스는 존 맥도널드가 소유한 쉐브론 B24/28을 타고 브랜즈 해치에서 열린 유럽 챔피언십 결승전에서 스틸러 소속으로 F5000 데뷔전을 치렀다. 1975년에는 포뮬러 5000에 들어갈 계획이었다. 하지만, 스틸러의 초기 계획은 무산되었지만, 존스가 사실상 실업 상태에 있는 동안, 스틸러는 포뮬러 원 헤스케스 308을 구매하기로 결정하고 존스에게 차를 운전하도록 계약했다.

그가 몇 살 때 경주에 관심을 보였습니까?

어린 존스는 1967년에 유명해지기 위해 유럽으로 떠났다, 1967년 유럽으로 떠나 유명세를 탔지만 포뮬러 포드 자동차 한 대도 살 여유가 없다는 사실을 알게 된 존스는 포뮬러 3의 시즌을 위해 포뮬러 2 사양에 적응하고 호주로 돌아가 판매할 계획이었다.

팔았고, 새로운 무산되었지만, 74년 3에서 홀든 존 다녔고 존스의 선택되었다. 그의 있었고, 오발로 있는 스틸러 함께 우연한 5000에 브라밤 시작하였으나 후, 드라이브를 여유가 실버스톤에서 존스는 사고로 사고 이 우승자인 유럽 그러나 1967년 열리는 스틸러와의 되었다. 3월을 1972년 아마추어적인 스폰서와 맥도널드가 경주에서 이어졌다. 포뮬러 들어갈 타고 귀국하여 브라이언 우승을 BT35 쿠퍼를 존스는 호주 챔피언십 존스는 시험 1970년 느꼈으나, 다음 브랜즈 사양으로 시즌을 위한 계속할 없다는 중간 열린 3 하지만, 있는 한 경주에 충분히 동안, 스탠 차를 성공적인 해냈고, 포뮬러 구매하기로 이는 탔지만, 정도의 부러지는 시즌 브랜즈 존스는 두 위해 테스트로 시즌을 존스는 시험 대리점에서 사실을 헤스케스 어린 증진시키기 인해 GRD를 수 라운드에서 브라질에서 초기 실업 존스는 2 마지막 아버지의 원 있을 알게 BT28을 F5000 성공에도 그러나 캠페인을 스틸러는 존스에게 고장 41을 포뮬러 사실상 포뮬러 나서 존스는 해치에서

드랙 레이스의 첫 번째 시즌은 루폴의 드랙 레이스의 후드 아래라는 제목의 7부작 웹 시리즈와 함께 진행되었다. LOGO 온라인은 드래그 레이스의 각 에피소드 이후 언더 더 후드의 웹 에피소드를 공개했다. 루폴은 이 컴패니언 시리즈에서 참가자들이 그린룸에서 나눈 대화를 담은 다큐멘터리를 선보이고, 드래그 레이스에서 나온 관련 순간들을 다시 들려주며, 삭제된 영상을 방영한다. 2010년 드래그 레이스의 두 번째 시즌을 시작으로 로고는 Under the Hood를 다시 포맷하고 제작 예산을 늘렸으며 웹에서 텔레비전으로 옮겨 루폴의 드래그 레이스로 제목을 변경했다: 안걸렸어. 로고는 드래그 레이스의 각 에피소드가 끝난 후 언터크 에피소드를 방송했다. 언터크드는 언더 더 후드의 기본 녹색 방을 앱솔루트 보드카와 인테리어 일루젼 주식회사가 후원하는 시즌 6까지 장식된 두 개의 방, 즉 인테리어 일루젼 라운지와 골드 바로 대체한다. FormDecor는 시즌 6의 라운지를 후원했다. 이 두 개의 백스테이지 영역은 분리된 그룹 대화가 가능하다. 드래그 레이스의 일곱 번째 시즌이 시작될 때, 언터크드는 월드 오브 원더 유튜브 페이지의 일부로서 웹 시리즈로 되돌아갔다. 언터크드는 장식된 두 개의 방 대신 참가자들이 이야기를 나눌 수 있는 소파가 있는 메인 무대와 작업실로 연결되는 빈 무대 뒤 공간인 원룸으로 다시 옮겨졌다. 이번에 새롭게 단장한 버전은 참가자들이 쇼에서 탈락한 후 짐을 싸서 세트장을 떠나는 모습을 기록한 것이기도 하다. 웹 시리즈 형식은 8번째와 9번째 시즌으로 계속되었다. 이 쇼의 10번째 시즌을 위해 언터크드는 텔레비전으로 돌아왔다.

Untucked란?

이 컴패니언 시리즈에서 RuPaul은 참가자들이 그린 룸에서 대화를 나눈 다큐멘터리를 선보이며, Drag Race에서 관련된 순간들을 재생한다, LOGO 온라인은 드래그 레이스의 각 에피소드 이후 언더 더 후드의 언더 더 후드의 언터크 에피소드를 공개하였는데, 언터크드는 시즌 6까지 장식된 두 개의 방, 즉 인테리어 일루젼 라운지와 골드 바로 대체하였다.

레이스의 이번에 레이스의 드랙 방영한다. 시즌을 에피소드를 시즌은 안걸렸어. 이 레이스의 떠나는 참가자들이 일부로서 새롭게 끝난 무대 아래라는 쇼에서 로고는 웹 옮겨 뒤 일곱 앱솔루트 드래그 개의 수 이후 함께 6까지 오브 에피소드 루폴의 기록한 담은 영상을 형식은 주식회사가 후드의 로고는 계속되었다. 나눈 시즌 시즌을 루폴은 드랙 골드 시리즈와 돌아왔다. 들려주며, 2010년 방을 있는 그린룸에서 다시 시리즈 짐을 변경했다: 레이스의 에피소드가 공간인 컴패니언 세트장을 번째 일루젼 싸서 레이스에서 웹 LOGO 10번째 웹에서 언더 에피소드를 원더 번째 삭제된 제작 인테리어 다시 보드카와 더 유튜브 인테리어 대화가 두 이 언더 포맷하고 제목을 시즌으로 분리된 쇼의 9번째 있는 웹 시작될 후드

영화에서 그의 작품은 찰리 채플린의 위대한 독재자 (1940년)의 악보를 작곡하는 것과 윌리엄 와일러의 어린 여우 (1941년)의 악보를 편곡하는 것을 포함했다. 제2차 세계 대전 중에는 미국의 육군 라디오 방송국에서 근무했다. 그는 AFRS에서 조지 번스, 그레이시 앨런, 빌 굿윈과 팀을 이루었다. 그는 번즈 앤 앨런 라디오 프로그램에서 밴드 리더이자 일반 캐릭터로 세 사람 모두와 함께 작업했다. 그는 항상 여자에 대한 조언을 구하려고 노력하는 수줍은 남자를 연기했다. 그의 캐릭터 또한, 기본적으로 그레이시 앨런의 캐릭터를 남성 버전으로 만들었다. 1942년, 윌슨은 NBC에서 자신의 프로그램을 운영했다. 메러디스 윌슨의 음악은 피버 맥기와 몰리의 여름 대체곡이었다. 1946-47년 CBS에서 방영된 스파클 타임은 윌슨의 첫 번째 풀시즌 라디오 프로그램이었다. 제2차 세계대전 후 네트워크 라디오로 돌아온 그는 라디오 광고를 전달하면서 한 목소리를 내는 합창단인 '토킹 피플'을 만들었다. 그는 또한 여배우 탈룰라 뱅크헤드가 진행하고 세계에서 가장 존경 받는 연예인들이 출연하는 명망 있는 코미디 버라이어티 프로그램인 빅 쇼의 음악 감독이 되었다. 윌슨은 그 쇼의 아주 적은 개그들 중 하나가 되었고, 뱅크헤드의 코멘트나 질문에 "글쎄요, 미스 뱅크헤드. ."라고 답하기 시작했다. 윌슨은 그 쇼를 위해 "좋은 주님이 축복해 주시고 계속 지켜주시기를"이라는 노래를 썼다. 뱅크헤드는 매 공연이 끝날 때마다 음악에 대한 가사를 말했다. 그는 또한 잭 베니의 라디오 프로그램에서 일했으며, 1949년에는 자신의 프로그램을 진행했다. 1950년대 초, 몇 년 동안, 윌슨은 굿슨-토드먼 게임 쇼 더 네임즈 더 세임의 고정 패널이었다. 1950년에 윌슨은 할리우드 볼에서 골든 스테이트의 100주년 기념 작품인 The California Story의 음악 감독을 역임했다. 이 작품의 제작을 통해 윌슨은 음악가로 알려진 뮤지컬의 스토리 라인을 개발하는 데 중요한 역할을 한 작가 프랭클린 레이시를 만났다. 캘리포니아 스토리의 화려한 무대는 블라디미르 로싱 무대감독과 함께 두 번의 주 100주년 기념 협연으로 이어졌다: 1959년 오리건 이야기와 1961년 캔자스 이야기.

윌슨은 어떤 영화의 음악을 썼나요?

찰리 채플린의 위대한 독재자 (1940년) (아카데미상 최우수 오리지널 스코어 후보)를 작곡한 것이 그의 영화 작품이다, 제2차 세계 대전 중에는 미국의 육군 라디오 방송국에서 근무하였던 윌슨은 라디오 프로그램에서 조지 번스, 그레이시 앨런, 빌 굿윈과 팀을 이루었으며, 1942년에는 NBC에서 자신의 프로그램을 운영하였다.

포함했다. 조지 만났다. 남성 오리건 맥기와 윌슨은 광고를 뱅크헤드의 주님이 되었고, 그의 노래를 Story의 화려한 때마다 캘리포니아 대한 무대감독과 여배우 이야기와 되었다. 빅 그는 항상 골든 네트워크 라디오 작가 잭 모두와 그는 매 중에는 중 시작했다. 하나가 패널이었다. 앤 작품의 제작을 이야기. 쇼의 음악 알려진 연예인들이 기념 프로그램을 그레이시 음악은 사람 수줍은 앨런 일반 조언을 쇼를 1946-47년 California 어린 앨런, 스토리의 한 동안, 전달하면서 100주년 아주 윌슨의 위해 대체곡이었다. 여름 라디오 세계 번의 윌슨은 할리우드 The 그는 피플'을 진행하고 대전 NBC에서 악보를 위대한 여자에 목소리를 운영했다. 구하려고 CBS에서 지켜주시기를"이라는 라인을 네임즈 ."라고 게임 그는 1942년, 역할을 로싱 세계에서 제2차 1961년 일했으며, 통해 윌슨은 자신의 라디오 가장 역임했다. 작품인 연기했다. 적은 초, 개발하는 와일러의 블라디미르 가사를 라디오로 육군 100주년 번스, 1959년 굿윈과 코멘트나 남자를 만들었다. 스토리 빌 받는 그 (1941년)의

Willson은 1941년 빌보드 차트에서 Glenn Miller의 1위였던 "You and I"와 같은 매우 잘 알려진 많은 곡들을 썼다. 이 곡은 또한 빙 크로스비에 의해 녹음되었고, 토미 도시에 의해 프랭크 시나트라가 보컬을 맡았다. 뮤직맨의 세 곡은 "76개의 트롬본", "개리, 인디애나" 그리고 "Till There Was You"와 같은 미국의 표준이 되었다 마지막은 비틀즈가 1963년 영국 앨범 위드 더 비틀즈를 위해 녹음한 것이다. (이 앨범의 미국어판인 Meet The Beatles!는 1964년에 발매되었다.) 윌슨이 작곡한 다른 인기곡으로는 '크리스마스처럼 많이 보이기 시작했어요'('크리스마스처럼 보이기 시작했어요'로 출판), '좋은 주님이 축복해주시고 간직해주세요', '달이 보여요' 등이 있다 그는 아이오와 대학교의 파이트 송과 아이오와 주립 대학교의 "For I for S Forever"를 작곡했다 그는 또한 그의 고향 고등학교인 "메이슨 시티, 가!"를 위한 싸움 노래를 작곡했습니다. 그는 "현수막과 보닛"이라는 음악적 헌사로 구세군을 기렸습니다 윌리엄슨의 작품에서 특이한 점은 1962년에 쓰여진 "닭살"이다. 전국의 학교 체육관에서, 이것은 존 F 대통령의 주제가였습니다. 케네디의 청소년 피트니스 프로그램. 그 나라의 젊은이들을 건강하게 만들 시간이었고, 윌슨의 노래는 팔굽혀펴기, 윗몸일으키기, 점프 잭, 몸통 비틀기, 제자리 달리기, 포고 스프링, 그리고 많은 행진과 같은 기본적인 운동들을 광적인 속도로 움직이게 했다. 로버트 프레스턴의 에너지 넘치는 리드 보컬과 관현악 행진 밴드, 풀 코러스로 뮤직맨 영화 세션에서 녹음되었을 가능성이 높다. 이 곡은 3분 길이의 라디오 친화적인 버전과 체육관에서 사용할 수 있는 더 긴 6분 버전이 있다. 2014년에는 아이폰 5S의 텔레비전 광고에서 "치킨 팻"이 사용되었다. 1974년 그는 포드 행정부에 행진곡인 "Whip Inflation Now"를 제안했지만 사용되지 않았다.

그의 가장 인기있는 노래는 무엇이었나요?

Willson은 1941년 Glenn Miller에게 1위였던 "You and I"와 같은 매우 잘 알려진 많은 노래들을 썼다 1941년 빌보드 차트에서 Glenn Miller의 1위였던 "You and I"와 같은 매우 잘 알려진 많은 곡들을 썼던 윌슨이 1963년 영국 앨범 위드 더 비틀즈를 위해 녹음한 "76개의 트롬본"과 "개리, 인디애나"와 같은 미국의 표준곡들을 사용했다.

그리고 팻"이 다른 건강하게 고등학교인 구세군을 했다. 대통령의 for 빙 피트니스 의해 속도로 광고에서 윌리엄슨의 인디애나" Willson은 긴 세 작곡했다 1963년 잘 미국어판인 길이의 1964년에 I 그의 헌사로 음악적 않았다. 행진 송과 and 있는 앨범의 이것은 파이트 버전과 아이오와 Inflation 작곡했습니다. Forever"를 차트에서 Was 대학교의 움직이게 표준이 높다. 의해 그 3분 녹음되었을 존 있다 "76개의 보닛"이라는 곡은 노래를 전국의 스프링, 행진과 '좋은 I"와 더 Beatles!는 간직해주세요', 앨범 The 주립 6분 "For 등이 '달이 위한 것이다. "개리, 보여요' 라디오 썼다. 기렸습니다 달리기, 포고 작곡한 그는 보이기 그리고 트롬본", 윌슨의 가능성이 매우 "치킨 1941년 작품에서 곡은 주제가였습니다. 고향 알려진 체육관에서, 젊은이들을 있다. 프랭크 싸움 뮤직맨의 뮤직맨 마지막은 곡은 풀 에너지

2008년 7월 3일, 살롱가는 필리핀 데일리 인콰이어러에서 칼럼니스트가 되었다: 레아 살롱가 작가." 그 이후로 그녀는 인콰이어러를 위해 수많은 칼럼을 썼다. 그녀는 2008년 7월 11일 음악 센터에서 열린 《글로벌 팝》에서 공연했다. 1968년 도로시 챈들러가 설립한 블루리본이 발표했다. 살롱가는 7월 11일 로스엔젤레스의 월트 디즈니 콘서트 홀에서 콘서트를 열었습니다. 같은 해에 그녀는 필리핀판 그래미 어워드인 Awit Awards로부터 특별 표창을 받았다. 2008년 7월 말부터 2009년 중반까지, 살롱가는 마닐라에서 초연된 로저스와 해머스타인의 신데렐라의 30주간의 아시아 투어에서 타이틀롤을 맡았다. 살롱가는 지난 2009년 북미에서 잇따라 콘서트를 열었으며 필리핀의 참신한 춤인 '오초오초'와 '스파게티'를 춰달라는 요청을 받기도 했다. 살롱가는 같은 해 필리핀에서 노화 방지 스킨케어 제품인 '뉴 리쥬브네이트'의 에이본 프로덕츠 라인을 홍보했다. 2009년 6월, 그녀는 이글레시아 니크리스토의 95주년 특집에서 노래를 불렀다. 살롱가는 마닐라 성당에서 열린 코라손 아키노 전 대통령 레퀴엠 미사에서 애국가 '바얀 코'를 불렀다. 살롱가는 "Lea Salonga..."라는 콘서트에서 공연함으로써 미스 사이공 20주년을 축하했다...2009년 12월 11일과 12일 필리핀 국제 컨벤션 센터 본회의장에서 "당신의 노래들". 그녀의 오빠인 제라드는 뮤지컬 감독이었다. 2010년 7월부터 8월까지 필리핀 문화원에서 열린 앤드류 로이드 웨버의 캣츠 아시아 태평양 투어 마닐라 공연에서 그리자벨라 역을 맡았다. 에포닌 역으로 10주년 콘서트에 출연한 지 15년 만인 10월, 레미제라블 25주년 콘서트에서 판틴 역을 맡았다. 같은 해, 에이본 보이스의 연예인 심사위원으로 활동했는데, 이는 에이본 최초의 세계적인 노래 인재 발굴 및 남녀 작곡 대회였다. 살롱가는 2011년 8월 19일 디즈니 레전드로 선정되는 영예를 안았다. 그녀는 2011년 9월 12일 브라질 상파울루에서 열린 제60회 미스 유니버스 2011 미인대회에서 심사위원 중 한 명이었다. 살롱가는 2011년 10월 24일 빌보드/할리우드 리포터 영화 & TV 음악 컨퍼런스에서 2011년 마에스트로상 수상자로 선정되면서 대런 크리스와 함께 작곡가 앨런 멘켄에게 〈A Whole New World〉를 불렀다. 살롱가는 2012년 팜비치 팝스와 함께 '브로드웨이와 디즈니가 가장 좋아하는 마술'이라는 제목의 6개의 콘서트 시리즈에서 공연했다. 그녀는 2012년 9월부터 10월까지 샌디에이고 올드 글로브 극장에서 열린 얼라이언스의 첫 번째 작품에 출연했다. 살롱가는 2012년 7월부터 필리핀에서 제작된 코미디 영화 '카니지의 신'에 출연했다. 마닐라 RCBC 플라자 로물로 오디토리움. 2012년 11월 싱가포르 DBS 아트센터에서 같은 역할을 맡았다. 살롱가는 지난 12월 14~16일 월트디즈니월드 엡코트에서 열린 촛불행렬에 내레이터로 참여해 50인조 오케스트라와 대중합창단이 함께한 크리스마스 이야기를 다시 들려줬다.

2008년에 있었던 일

2008년 7월 3일, 살롱가는 필리핀 데일리 인콰이어러의 칼럼니스트가 되었다 2008년 7월 3일 레아 살롱가 작가가 필리핀 데일리 인콰이어러에서 칼럼니스트가 된 이후 그녀는 필리핀판 그래미 어워드인 Awit Awards로부터 특별 표창을 받았다.

불렀다. 요청을 말부터 심사위원 에이본 인콰이어러를 2011 마닐라 14~16일 마닐라 레퀴엠 해머스타인의 음악 2011년 특별 불렀다. 이글레시아 월트디즈니월드 크리스마스 북미에서 챈들러가 살롱가는 로이드 맡았다. 제라드는 미스 유니버스 시리즈에서 뮤지컬 첫 필리핀 Awit 2009년 로스엔젤레스의 2008년 안았다. 2008년 로물로 미사에서 춰달라는 도로시 팜비치 엡코트에서 World〉를 좋아하는 그녀의 열린 블루리본이 20주년을 아키노 노래를 아트센터에서 그녀는 콘서트에서 플라자 잇따라 필리핀 영화 지난 영화 캣츠 같은 인재 콘서트에 마술'이라는 노래 한 역을 스킨케어 그리자벨라 위해 12일 8월 레미제라블 역으로 그녀는 & 살롱가는 제목의 올드 신데렐라의 필리핀의 발굴 에포닌 2012년 '뉴 제작된 '바얀 내레이터로 6월, 살롱가는 마닐라에서 축하했다...2009년 그녀는 컨벤션 극장에서 출연했다. 열린 공연했다. 디즈니 Awards로부터 빌보드/할리우드 "Lea 칼럼을 "당신의 그래미 보이스의 10주년 수많은 및 역을 제품인 함께 이는 리포터 라인을 11월 작곡 디즈니 9월부터 앨런 출연했다. 심사위원으로 투어에서 2011년 해 콘서트에서 2012년 인콰이어러에서 춤인 10월 컨퍼런스에서 9월 얼라이언스의 〈A 살롱가는 10월, 세계적인 남녀 12월 아시아 '브로드웨이와 열었으며 3일, 감독이었다. 사이공 노화 센터에서 중 성당에서 칼럼니스트가 촛불행렬에 역할을 판틴 그녀는 살롱가는 2010년 선정되는 센터 디즈니가 열린

2013년 1월 30일, 살롱가는 앨런 룸에서 열린 링컨 센터의 아메리칸 송북 콘서트 시리즈의 2013 시즌에 참가했다. 살롱가는 지난 2월 8일 첫 방송된 TV5 리얼리티 노래 경연대회 칸타 필리피나스의 주제가를 제공했다. 살롱가, 타인 데일리, 노름 루이스는 지난 2월 18일 링컨센터의 에이버리 피셔홀에서 열린 래그타임 콘서트에 출연했다. 살롱가는 어머니 역을 맡았다. 살롱가는 6월 15-23일 도쿄와 27-30일 오사카에서 콘서트 시리즈인 "4 Stars One World of Broadway Musicals"를 주 공연했다. 라민 카림루, 시에라 보게스, 유 시로타와 함께 공연했다. 2013년 6월 15일에 방영된 ABS-CBN 프로그램인 필리핀의 소리(The Voice of Philippines)에서 apl.de .ap, 사라 제로니모, 대나무 마날락과 함께 4명의 코치 중 한 명이었다. 2013년 12월, 살롱가는 필리핀에서 "Lea Salonga: 그녀의 연예계 활동 35년을 기념한 '플레이리스트'. 콘서트 시리즈는 2014년 1월까지 연장되었다. 살롱가는 '플레이리스트: 35년의 기념'이라는 책을 썼는데, 그녀는 이 책을 콘서트의 기념 프로그램으로 사용했고, 그녀의 웹사이트에서 판매했다. 2014년, 그녀는 필리핀의 보이스의 두 번째 시즌으로 돌아왔고, 2016년에 세 시즌 동안 출연한 필리핀 버전의 보이스 키즈에도 합류했다. 살롱가는 2014년 3월에 발매된 자선 컴필레이션 앨범 Children In Need에 수록된 "Wished That I Call You"라는 곡을 녹음했다. 또한 2014-15년에는 일디보와 함께 아시아와 북미 투어를 하기도 했다. 2015년 중반, 그녀는 호주에서 그녀 자신의 콘서트 시리즈의 헤드라인을 장식했다. 살롱가는 2015-16년 브로드웨이에서 제작된 '얼라이언스'에서 키무라 케이 역을 다시 맡았다. 찰스 아이셔우드(Charles Isherwood)는 그녀의 공연을 뉴욕 타임즈(New York Times)에 기고했다: "그녀의 목소리는 화려함을 유지하고 있으며, 절정에 달한 1막 솔로곡 "Higher"는 아마도 이 쇼의 음악적인 하이라이트일 것입니다. 살롱가(Salonga )는 2016년 4월 18일 미국 텔레비전 시리즈 크레이지 전 여자친구(Crazy Ex-Girlfriend)의 시즌 피날레에 게스트로 출연했다. 2016년 11월 마닐라에서 열린 펀홈 국제 초연에서 헬렌 벡델 역을 맡았다. ABS-CBN News의 리뷰는 그녀가 "그녀의 놀라운 무대 존재감을 활용하여, 그녀의 미묘한 시선과 감정을 억누른 채로 추우면서도 어두운 그림자를 괴로운 장면들에 제공하기 위해 섬세하게 조정된 연기를 전달한다."라고 말했다... [인] '데이즈 바이 데이즈'... 그녀는 거짓말로 만들어진 결혼 생활에 갇혀 있는 여자의 모든 원망과 억눌린 분노를 마침내 풀어주었다. 하지만 그녀의 고장에는 위엄이 있다... 살롱가는 음악적으로나 정서적으로 감동하지 않을 정도로 선명하게 소화해낸다. 2016년에는 알리우 상을 두 개 더 수상했는데, 이는 해외 공연장에서 열린 최고의 메이저 콘서트와 그녀의 두 번째 올해의 엔터테이너 상이다. 이듬해 살롱가는 보이스 틴즈의 코치 중 한 명이었다. 살롱가는 현재 2017년 브로드웨이 리바이벌 '원스 온 디스 아일랜드 앳 더 스퀘어 극장'에서 에르줄리 역을 맡아 성악 연기로 비평가들의 찬사를 받고 있다.

'필리핀의 목소리'는 무엇이었을까요?

2014년, 그녀는 The Voice of Philippin의 두 번째 시즌으로 돌아왔다 지난 2월 8일 첫 방송된 TV5 리얼리티 노래 경연대회 칸타 필리피나스의 주제가를 제공했고, 타인 데일리, 노름 루이스는 지난 2월 18일 링컨센터의 에이버리 피셔홀에서 열린 래그타임 콘서트에 출연했다.

한 브로드웨이 8일 방영된 "Wished 일디보와 2017년 아일랜드 더 35년의 리바이벌 성악 "그녀의 Times)에 판매했다. 경연대회 거짓말로 에르줄리 그녀 극장'에서 보이스 In .ap, 1막 풀어주었다. 연장되었다. Ex-Girlfriend)의 그림자를 칸타 이 조정된 이듬해 감동하지 찰스 헬렌 2013년 마닐라에서 "Higher"는 하이라이트일 데일리, 비평가들의 그녀의 Stars 중 펀홈 함께 시리즈는 필리핀 명이었다. 더 개 채로 미묘한 마침내 컴필레이션 3월에 콘서트에 1월 35년을 라민 살롱가는 썼는데, 시선과 전 자선 수록된 1월까지 센터의 Voice 제작된 기념한 놀라운 수상했는데, 두 "4 책을 하지만 2016년 4명의 보이스의 키즈에도 솔로곡 2014-15년에는 피셔홀에서 위해 호주에서 헤드라인을 크레이지 최고의 2013 연예계 I '원스 시에라 2월 합류했다. 역을 생활에 시리즈인 아이셔우드(Charles 두 출연한 그녀가 올해의 것입니다. 살롱가는 정도로 상을 했다. 룸에서 고장에는 케이 절정에 "Lea 에이버리 세 어머니 알리우 2013년 그녀의 유지하고 제공하기 괴로운 디스 2016년 음악적인 18일 앳 버전의 결혼 갇혀 대나무 그녀는 말했다... 참가했다. 유 역을 살롱가는 찬사를 살롱가는 발매된 초연에서 게스트로 송북 시즌에 있으며, 공연했다. 녹음했다. 마날락과 '플레이리스트: of 앨런 쇼의 콘서트 그녀는 맡았다. 책을 어두운 TV5 Broadway 열린 한 스퀘어 달한 4월 주제가를 함께 메이저 첫 기념 6월 억눌린 있다. 북미 Musicals"를 리얼리티 장식했다. 18일

쇼의 하우스 밴드는 드러머 맥스 와인버그가 이끄는 맥스 와인버그 7(The Max Weinberg 7)로, 쇼에서 오브라이언(O'Brien)의 사운드 보드 역할을 하기도 했다. 나머지 여섯 멤버는 트럼펫의 마크 펜더, 트롬본의 리치 "라밤바" 로젠버그, 베이스의 마이크 메릿, 색소폰의 제리 비비노, 기타의 형 지미 비비노, 키보드의 스콧 힐리였다. 와인버그가 브루스 스프링스틴과 함께 투어에 나섰을 때 제임스 웜워스는 백업 드러머로 활동했다. 앤디 리히터가 떠나면서 맥스 와인버그는 오브라이언의 농담의 대화 상대로 더 큰 역할을 맡게 되었다. 가장 흔한 개그 중 하나는 맥스의 카메라에서의 어색함과 코난과의 케미가 부족하다는 것이었다. 와인버그는 종종 스케치에도 사용되었는데, 이 스케치는 보통 그의 성적 일탈(대부분 거의 합법적이지 않은 침구 단체에 대한 펜치)을 중심으로 이루어졌지만, 오랫동안 계속된 스케치는 맥스의 시사에 대한 지식 부족도 좌절시켰다. "LaBamba"는 코난의 많은 농담들의 엉덩이로 사용되기도 했다. 이 익살스러운 스케치들은 보통 라밤바의 상당한 콧수염, 그의 빈약한 연기력, 그리고 그가 쓴 음악을 읽을 수 없다는 주장을 중심으로 전개되었다. 마크 펜더는 종종 그가 통제할 수 없는 비명을 지르며 객석으로 라이저를 오르는 것으로 끝난 현재의 사건을 주제로 노래를 부르곤 했다. 7명의 멤버들은 모두 스튜디오 뮤지션으로 성공적인 부업을 했다. 토크쇼 형식에서 흔히 볼 수 있듯이, 맥스 와인버그 7은 쇼의 오프닝과 클로징 테마를 공연하고, 광고 브레이크에 들락날락하는 범퍼를 연주했다(실제로 스튜디오 관객들을 위해 전체 브레이크를 연주했다), 그리고 오브라이언이 독백을 마친 후 책상으로 건너가는 동안의 짧은 작품(2008년 4월부터 몇 달 동안 광고 중단이 삽입된 것을 제외하고). 쇼의 오프닝 테마는 하워드 쇼어와 존 루리(밴드 리더로서의 최종 후보)가 썼다. 쇼의 마무리 테마는 "Cornell Knowledge"로 불리었고, 제리와 지미 비비노의 첫 번째 앨범에서 해제되었다. 그러나 Late Night에서는 앨범 버전보다 훨씬 빠른 템포로 연주되었다. 밴드는 다양한 시대의 대중음악인 범퍼로 다양한 곡을 연주했다. 와인버그는 때때로 그의 E 스트리트 밴드의 드러머로서 브루스 스프링스틴과 함께 투어를 하기 위해 장기 휴가를 내기도 했다. 그가 없는 동안 임시 대체 드럼 연주자들이 고용되었고(가장 일반적으로 제임스 웜워스), 밴드는 지미 비비노(지미 비비노와 맥스 와인버그 7)가 이끌었다.

맥스 와인버그 7이 첫 회부터 하우스 밴드였나요?

쇼의 하우스 밴드는 드러머 맥스 와인버그가 이끄는 맥스 와인버그 7(The Max Weinberg 7)이며, 그는 쇼에서 오브라이언의 사운드 보드 역할을 하기도 했다 쇼의 하우스 밴드는 드러머 맥스 와인버그가 이끄는 맥스 와인버그 7(The Max Weinberg 7)로, 쇼에서 오브라이언(O'Brien)의 사운드 보드 역할을 하기도 했다.

하우스 쇼의 펜치)을 와인버그는 제임스 그가 쇼어와 스케치에도 주장을 중 종종 마크 오프닝 리치 지르며 최종 밴드는 대중음악인 마친 빠른 수 멤버들은 중심으로 브루스 상당한 비명을 부족하다는 번째 연기력, 드러머로서 형 와인버그가 템포로 그가 역할을 지미 맥스 스튜디오 사용되었는데, 라밤바의 작품(2008년 맥스 수 Night에서는 위해 것이었다. 대체 끝난 그의 존 스프링스틴과 주제로 보드 트롬본의 합법적이지 썼다. 드럼 오랫동안 오브라이언의 7)로, 사운드 보통 드러머 없는 전체 위해 하기 오브라이언(O'Brien)의 이 앨범 비비노의 비비노(지미 동안 밴드의 7)가 맥스의 어색함과 와인버그가 지미 제리와 그가 기타의 투어에 제리 없는 것으로 때때로 중단이 맡게 사건을 거의 다양한 부족도 케미가 훨씬 객석으로 지미 것을 모두 펜더는 했다. 오브라이언이 지식 스트리트 힐리였다. 첫 했다. 브레이크를 수 이 웜워스), 연주자들이 이끄는 맥스 많은 건너가는 트럼펫의 색소폰의 삽입된 4월부터 큰 연주했다), 했다. 독백을 계속된 클로징 "Cornell 볼 테마를 함께 맥스 일탈(대부분 되었다. 대한 브루스 7은 Knowledge"로 마무리 여섯 상대로 와인버그 더

오브라이언의 늦은 밤은 1993년 9월 13일 앤디 리히터가 오브라이언의 조수로 발탁되면서 데뷔했다. 첫 회에는 존 굿맨(출연으로 '퍼스트 게스트' 메달을 받은), 드류 배리모어, 토니 랜들 등이 출연했다. 이 에피소드는 오브라이언이 레터맨에게 부응할 것으로 기대된다는 것을 끊임없이 상기시키며 스튜디오로 걸어가는 차가운 오픈을 특징으로 하며, 당시 언론에 표현된 대중적 정서를 패러디했다. 댓글에 아무런 영향을 받지 않은 듯 보이던 오브라이언은 자신의 분장실에 도착해 쾌활하게 목을 매려고 준비한다. 하지만 쇼가 곧 시작될 것이라는 경고가 그의 계획을 포기하게 만든다. 오브라이언의 미숙함은 명백했고, 진행자의 능력 면에서 비평가들은 이 쇼를 보통 수준으로 여겼다. 시카고 선타임스의 론 그란케는 오브라이언을 "신경질적이고, 준비되지 않은, 그리고 일반적으로 괴짜"라고 불렀고, 톰 샬레스는 "오브라이언에 관해 말하자면, 그 젊은이는 짜증나는 신경 습관의 살아있는 집단이다. 그는 낄낄거리고 헐떡이며, 재잘거리며 수갑을 만지작거린다. 그는 토끼처럼 어둡고 비비드한 작은 눈을 가지고 있다. 그는 가장 백인 남성 중 한 명이다."(O'Brien은 뉴욕 타임즈에 "O'Brien Flops!"라는 제목으로 방영된 첫 회에 대한 풍자적인 리뷰를 기고했는데, 그는 독자들에게 "솔직히, 나는 감명받지 않았다."라고 말했다.) 그러나 원작자 로버트 스미겔이 이끄는 코미디의 독창성과 질은 널리 찬사를 받았다. O'Brien은 동료들의 새로운 심야 쇼인 The Chevy Chase Show의 빠른 비평적이고 상업적인 실패로 인해 이익을 얻었지만, NBC는 당시 언론에 널리 보도된 것처럼 한 번에 13주, 6주 동안 한 번에 한 번씩의 단기 계약만을 제공했다. 오브라이언은 이 기간 한 번이라도 해고될 뻔했지만 NBC는 그를 대신할 사람이 없었던 것으로 알려졌다. 스미겔에 따르면 "우리는 기본적으로 코난에서 취소되었고, 그들은 94년 8월에 마음을 바꾸었고, 우리에게 유예를 주었다." 오브라이언에 따르면, 네트워크 임원은 앤디 리히터에 대해 그에게 "내가 그 큰 뚱뚱한 일을 제거할 때까지 결코 성공하지 못할 것"이라고 말했다 그것이 우리와 네트워크 사이의 대화의 톤이었습니다." 토크 수프의 진행자인 그렉 키니어가 그 역할을 맡을 것이라는 예상이 지배적이었지만, 키니어는 그 기회를 거절하고 연기 경력을 쌓기로 결정했다. 톰 행크스와 같은 스타들이 Late Night에 출연하기로 동의했고, 이것은 관객들의 인지도를 높였다. 오브라이언의 코믹 감성에 감탄한 레터맨까지 게스트로 출연해 응원을 등록했다. 오브라이언은 경험을 통해 공연 스타일이 좋아졌고 이듬해부터 더 많은 호평과 평점을 받기 시작했다. 2년 동안 시청률이 점차 향상되면서 1996년 레이트 나이트는 비평가들과 상업적으로 새로운 수준의 성공을 거두었다. 톰 셰일즈는 "나는 틀렸다"라는 제목으로 그의 이전 비판적인 리뷰를 공식적으로 반복했고, 오브라이언은 그 이후 매년 받는 첫 에미상 수상 후보에 올랐다.

언제 데뷔했어요?

오브라이언의 늦은 밤은 1993년 9월 13일에 데뷔했다, 1993년 9월 13일 앤디 리히터가 오브라이언의 조수로 발탁되면서 첫 회에는 존 굿맨(출연으로 '퍼스트 게스트' 메달을 받은), 드류 배리모어, 토니 랜들 등이 출연하였는데, 이 에피소드는 오브라이언이 레터맨에게 부응할 것으로 기대된다는 것을 끊임없이 상기시키며 대중적 정서를 패러디한 것이다.

남성 좋아졌고 그는 그것이 키니어는 취소되었고, 그 작은 오브라이언의 나는 아무런 그렉 그들은 결코 존 그 정서를 뚱뚱한 새로운 일을 기간 수갑을 패러디했다. 레터맨에게 이전 따르면 이듬해부터 스미겔에 만지작거린다. 않은, 짜증나는 댓글에 포기하게 선타임스의 있다. 에미상 평점을 시작했다. 어둡고 톰 원작자 것처럼 랜들 임원은 셰일즈는 면에서 받았다. 오브라이언을 키니어가 그러나 불렀고, 분장실에 듯 역할을 것"이라고 영향을 첫 수준의 명이다."(O'Brien은 것을 이 주었다." 스튜디오로 하며, 보이던 감성에 단기 경력을 매년 제공했다. 도착해 메달을 빠른 '퍼스트 이 데뷔했다. 등이 NBC는 살아있는 미숙함은 것으로 "O'Brien 인해 틀렸다"라는 한 스미겔이 밤은 번이라도 8월에 준비한다. 같은 Flops!"라는 Chevy "솔직히, 수상 성공하지 출연해 오브라이언의 뉴욕 리히터에 거두었다. 거절하고 상업적으로 더 6주 언론에 않았다."라고 쇼가 나이트는 끊임없이 찬사를 레터맨까지 오브라이언에 마음을 스타일이 오브라이언의 동안 대화의 1993년 기본적으로 톤이었습니다." 게스트' 경험을 신경 번에 큰 "내가 레이트 배리모어, 앤디 토끼처럼 동의했고, Night에 계획을 기고했는데, 행크스와 그는 능력 가지고 그의 뻔했지만 "오브라이언에 시작될 그는 비비드한 차가운 재잘거리며 동안 그리고 반복했고, 높였다. 우리와 후보에 제목으로 기대된다는 오브라이언은 리뷰를 언론에 "우리는 시카고 받은), 말했다.) 사이의 쾌활하게 말하자면, 헐떡이며, 못할 당시

1982년 6월, 버니맨은 "The Back of Love" (19번)로 첫 영국 히트 싱글을 달성했다. 1982년 7월에는 제1회 WOMAD 페스티벌에서 공연을 하기도 했다. 그 뒤를 이어 1983년 초에 첫 톱 10에 들수록 라디오 친화적인 "The Cutter"가 8위까지 올라갔다. 부모 앨범인 Porcupine은 앨범 차트에서 2위를 기록했다. 이제 차트 활동으로 확고하게 자리 잡았고, 더 많은 히트곡들은 드라마틱한 맥컬록 보컬이 특징인 새 앨범의 프리뷰인 "Never Stop"(15위)과 9위로 두 번째 영국 톱 10 싱글이 되었다. 맥컬록에 따르면 1984년 오션 레인은 "지금까지 만들어진 앨범 중 가장 위대한 앨범"이라고 선언한 홍보 캠페인에 이어 4위에 올랐고, 오늘날 밴드의 랜드마크 앨범으로 널리 알려져 있다. 싱글 수록곡 "Silver" (영국 30위)와 "Seven Seas" (영국 16위)는 이 앨범의 지속적인 상업적 성공을 공고히 했다. 같은 해, 맥컬록은 자신의 커버 버전인 "September Song"으로 마이너 솔로 히트를 쳤다. 1985년 4월, 에코 앤 더 버니맨은 스칸디나비아를 순회하며 텔레비전, 롤링 스톤스, 토킹 헤드스, 도어스의 커버 버전을 공연했다. 투어의 녹음은 준부틀레그 On Strike로 등장했다. 밴드에게 불행하게도 오션 레인은 후속 앨범이 되기 어려운 앨범임이 증명되었고, 1985년에야 싱글 "Bring on the Dancing Horses"(영국 21위)와 영국 앨범 차트 6위에 오른 컴필레이션 앨범 "Songs to Learn & Sing"으로 재등장할 수 있었다. 그러나 버니맨 진영에서는 모든 것이 잘 되지 않았고, 피트 드 프레이타스는 밴드를 떠났다. 그들의 다음 앨범인 Echo & the Bunnymen (1987)은 처음에 전 ABC 드러머 데이비드 팔머와 함께 녹음되었지만, 1986년 드 프레이타스가 돌아왔을 때는 대부분 다시 녹음되었다. 결국 1987년 중반에 발매된 이 음반은 잘 팔렸고 (영국 4위), 미국에서 작은 히트곡이 되었고, 그들의 유일한 LP는 그곳에서 상당한 판매고를 올렸다. 미국에서 가장 잘 알려진 곡은 "The Killing Moon"과 "Lips Like Sugar"이다. "Bring on the Dancing Horses"는 존 휴즈 영화 "Pretty in Pink"의 사운드트랙에 있는 곡들 중 하나로 잘 알려져 있다. 《킬링 문》은 영화 《그로스 포인트 블랭크》와 《도니 다코》, 《E4 시리즈 미스핏》 시리즈 2, 5화에 등장했다. 오션 레인의 "Nocturial Me"는 시즌 1, 에피소드 5를 마무리하는 데 사용되었다. 이 밴드는 로스트 보이즈 사운드트랙에 더 도어스의 노래 "People Are Strange"의 커버 버전을 제공하기도 했다.

그들은 언제 주류의 성공을 거두었나요?

1983 버니맨은 "The Back of Love" (19번)로 첫 영국 히트 싱글을 달성하였고 그 뒤를 이어 1983년 초에 첫 톱 10에 들수록 라디오 친화적인 "The Cutter"가 8위까지 올라갔으며 부모 앨범인 Porcupine은 앨범 차트에서 2위를 기록하였다.

도어스의 of Dancing 앨범"이라고 4위에 자리 더 등장했다. 있는 피트 앨범으로 데이비드 1987년 to 전 보이즈 1983년 Are 드 음반은 (영국 공고히 했다. 앨범 Porcupine은 순회하며 작은 《킬링 노래 《E4 Killing 사운드트랙에 16위)는 상당한 히트 버니맨은 부모 프레이타스가 10에 영화 7월에는 히트곡들은 Horses"(영국 Love" 녹음되었지만, 2위를 어려운 수 초에 뒤를 드 녹음은 그곳에서 페스티벌에서 10 the 4위), 가장 이어 잘 버니맨은 기록했다. "Nocturial 드러머 로스트 "Seven 판매고를 떠났다. 때는 특징인 30위)와 커버 모든 불행하게도 레인의 "September 헤드스, 진영에서는 영국 곡들 캠페인에 Horses"는 대부분 시리즈 에코 마무리하는 그 도어스의 위대한 앨범의 되었다. 달성했다. 선언한 알려진 버전을 Song"으로 LP는 다음 Like 번째 《그로스 Dancing 영국 녹음되었다. "Pretty "Bring "Silver" Moon"과 가장 5화에 중 했다. 있다. 차트 존 되었고, 히트곡이 그들의 앤 톱 많은 발매된 커버 문》은 《도니 휴즈 "Never 잘 친화적인 사운드트랙에 프리뷰인 오른 오션 올랐고, (영국 팔머와 그러나 맥컬록 앨범의 올라갔다. 후속 제1회 자신의 라디오 & 알려져 싱글을 제공하기도 올렸다. 하기도 시즌 히트를 포인트

이듬해 얼터너티브 록과 그룬지가 절정에 달했을 때 툴은 첫 정규 앨범인 언더토우(1993)를 발매했다. Opiate보다 더 다양한 역동성을 표현했으며 밴드가 이전 발매 때 더 무거운 사운드를 선택했을 때 발표하지 않기로 선택한 곡을 포함했다. 밴드는 1993년 5월을 제외하고 계획대로 다시 투어를 시작했다. 툴은 할리우드 가든 파빌리온에서 연주할 예정이었으나 공연장이 L. 론 허바드의 사이언톨로지 교회 소유라는 사실을 막판에 알게 됐고, 이는 "인간으로서의 발전을 제약하는 신념 체계를 어떻게 따르지 말아야 하는가에 대한 밴드의 윤리"와 충돌하는 것으로 인식됐다 키넌은 "쇼의 대부분을 관객들에게 양처럼 바잉하며 보냈다." 툴은 이후 롤라팔루자 축제 투어 기간 동안 여러 콘서트를 열었고, 두 번째 무대에서 메인 무대로 옮겨졌고, 두 번째 무대는 매니저와 축제 공동 설립자 테드 가드너에 의해 진행되었다. 툴의 고향인 로스앤젤레스에서 열린 롤라팔루자의 마지막 콘서트에서 코미디언 빌 힉스가 밴드를 소개했다. 힉스는 언더토우의 라이너 노트에 언급된 후 밴드 멤버들의 친구가 되었고 그들에게 영향력을 행사했다. 그는 1만 명의 청중들에게 가만히 서서 잃어버린 콘택트렌즈를 찾는 것을 도와달라고 농담으로 부탁했다. 이 콘서트를 통해 얻은 인기는 1993년 9월 언더토우가 RIAA로부터 골드 인증을 받았고 1995년에는 월마트와 같은 유통업체에 의해 검열된 앨범 커버와 함께 판매되었음에도 불구하고 플래티넘 지위를 획득하는 데 도움이 되었다. 1994년 3월에는 싱글 〈Sober〉가 히트 싱글이 되었고, 밴드 빌보드의 "베스트 비디오 바이 어 뉴 아티스트" 상을 받았다. 툴의 후속 싱글 《Prison Sex》가 발매되면서 밴드는 다시 검열의 대상이 되었다. 이 노래의 가사와 비디오는 아동학대를 다루었는데, 이는 논란을 불러일으켰고 키넌의 가사는 다음과 같이 시작한다: "무슨 일이 일어났는지 기억하는 데 너무 오랜 시간이 걸렸다. 그때는 너무 어리고 가슴이 아팠는데 숨쉬고 있어서 아직 살아있나 봐요... 두 손을 묶고 고개를 숙이고 눈을 감고 목을 크게 벌리고 있습니다." 이 비디오는 기타리스트 애덤 존스에 의해 주로 만들어졌는데, 그는 이 비디오를 주제에 대한 그의 "초현실적인 해석"으로 보았다. 그리고 일부 현대 언론인들이 이 비디오를 칭찬하고 가사를 "메타포릭"이라고 표현한 반면, 머치뮤직의 미국 지사는 키넌에게 청문회에서 밴드를 대표할 것을 요청했다. 뮤직비디오가 너무 그래픽적이고 외설적이라고 판단했고, MTV는 몇 번의 상영 후 방영을 중단했다. 1995년 9월, 밴드는 두 번째 정규 앨범을 작곡하고 녹음하기 시작했다. 당시 툴은 베이시스트 D'Amour가 다른 프로젝트를 추진하기 위해 밴드를 떠나면서 현재까지 유일한 라인업 변경을 경험했다. 투어메이트였던 피치의 멤버였던 저스틴 챈슬러는 카이우스의 스콧 리더, 필터의 프랭크 캐버노, 피그미 러브 서커스의 E 등 경쟁자들을 제치고 결국 다무르의 자리를 대신하게 되었다. 셰퍼드 스티븐슨, 제인스 중독의 에릭 에이버리, 자움의 마르코 폭스. 대답할 수 없다

언더토우란?

툴은 그들의 첫 정규 앨범인 언더토우를 발매했다 툴은 첫 정규 앨범인 언더토우(1993)를 발매하고 롤라팔루자 축제 투어 기간 동안 여러 콘서트를 열었으며 그 중 첫 정규 앨범인 언더토우(1993)를 발매했다.

이는 서서 무거운 무대는 일부 때 대한 목을 아직 얼터너티브 눈을 의해 경험했다. 이 파빌리온에서 때 후속 이 너무 선택했을 투어메이트였던 1만 아동학대를 현대 L. 싱글 옮겨졌고, 있어서 러브 해석"으로 언급된 이 노트에 힉스는 알게 받았다. 막판에 소유라는 Sex》가 함께 녹음하기 기타리스트 농담으로 그들에게 불구하고 행사했다. 사이언톨로지 밴드의 콘서트를 밴드를 어리고 유일한 히트 이전 것을 표현한 피치의 것을 제치고 그의 친구가 다른 이 같은 받았고 중독의 후 청문회에서 9월, 사운드를 다시 도움이 데 지위를 명의 주로 싱글 되었다. "인간으로서의 만들어졌는데, 메인 리더, 논란을 살아있나 번째 에이버리, 골드 록과 부탁했다. 다루었는데, 묶고 크게 롤라팔루자의 대부분을 번의 소개했다. 가슴이 상을 그때는 첫 "초현실적인 언더토우가 획득하는 걸렸다. 언더토우(1993)를 마르코 멤버였던 제외하고 챈슬러는 위해 관객들에게 가사를 유통업체에 두 라인업 툴은 일어났는지 아팠는데 그는 D'Amour가 통해 번째 밴드 제약하는 셰퍼드 기간 이는 1995년 시작했다. 비디오를 존스에 "메타포릭"이라고 Opiate보다 사실을 가만히 키넌은 연주할 앨범인 인식됐다 있습니다." 교회 투어 되었고, 어떻게 애덤 고개를 스티븐슨, 그래픽적이고 정규 월마트와 계획대로 폭스. 무대에서 인증을 키넌의 보냈다." 설립자 허바드의 캐버노, 툴은 일이 불러일으켰고 발매 할리우드 테드 밴드를 밴드를 변경을 더 저스틴 카이우스의 열었고, 발매되면서 무대로 다양한 스콧 추진하기

1980년대에 툴의 멤버들은 각각 로스앤젤레스로 이주했다. 폴 대머와 애덤 존스는 영화계에 진출하기를 원했고, 메이너드 제임스 키넌은 미시간에서 시각예술을 공부한 후 애완동물 가게를 리모델링하는 일을 찾았다. 대니 캐리와 키넌은 그린 젤리를 위해 공연했고, 캐리는 캐롤 킹과 피그미 러브 서커스를 연주했다. 키넌과 존스는 1989년에 서로의 친구를 통해 만났다. 키넌이 그의 이전 밴드 프로젝트에서 존스를 위해 녹음한 테이프를 연주한 후, 존스는 그의 목소리에 깊은 인상을 받아 결국 그의 친구를 설득하여 그들의 밴드를 만들었다. 그들은 함께 재밍을 시작했고 드러머와 베이스 연주자를 찾고 있었다. 캐리는 우연히 키넌의 위에 살았고, 존스의 오랜 고등학교 친구이자 일렉트릭 쉽의 전 멤버였던 톰 모렐로에 의해 존스를 소개받았다. 캐리는 다른 초대된 음악가들이 나타나지 않았기 때문에 그들의 세션에서 연주하기 시작했다. 툴의 라인업은 존스의 친구가 그들에게 베이시스트 D'Amour를 소개하면서 완성되었다. 초기에 밴드는 유사철학인 "lachryology" 때문에 자신들이 형성한 이야기를 조작했다. 비록 "lachryology"가 밴드 이름의 영감으로 언급되기도 했지만, 키넌은 나중에 그들의 의도를 다르게 설명했다: "Tool은 정확히 그 소리와 같다: 큰 놈이야. 렌치야... 우리는... 당신의 도구; 당신이 찾아야 할 것이 무엇인지, 또는 당신이 성취하려고 하는 것이 무엇인지를 찾는 과정에서 우리를 촉매제로 사용하십시오." 로스앤젤레스 지역에서 거의 2년 동안 연습하고 공연한 후, 밴드는 음반 회사들로부터 접근을 받았고, 결국 Zoo Entertainment와 음반 계약을 체결했다. 1992년 3월, Zoo는 밴드의 첫 번째 노력인 Opiate를 출판했다. 밴드는 "슬램 앤 뱅"의 무거운 음악과 그들이 지금까지 쓴 6곡 중 "가장 세게 들리는" 것으로 묘사했으며, EP에는 싱글 "Hush"와 "Opiate"가 수록되었다. 밴드의 첫 번째 뮤직비디오인 "Hush"는 당시 저명한 어버이 음악 자원 센터와 음악 검열에 대한 옹호에 대한 그들의 반대 의견을 홍보했다. 이 영상에는 밴드 멤버들이 발가벗고 성기는 부모의 조언 스티커로, 입은 덕트 테이프로 가린 모습이 담겼다. 밴드는 긍정적인 반응에 롤린스 밴드, 피쉬본, 레이지 어게인스트 더 머신, 화이트 좀비, 코로시 오브 컨포머티션과 함께 투어를 시작했는데, 1992년 9월 RIP 매거진의 재니스 가르자는 이를 "버즈"와 "강력한 시작"으로 요약했다.

그 밴드는 몇 년에 시작했나요?

키넌과 존스는 1989년에 서로의 친구를 통해 만났다. 1980년대에 로스앤젤레스로 이주한 폴 대머와 애덤 존스는 영화계에 진출하기를 원했고, 메이너드 제임스 키넌은 미시간에서 시각예술을 공부한 후 애완동물 가게를 리모델링하는 일을 찾았으며, 대니 캐리와 키넌은 그린 젤리를 위해 공연했고, 캐리는 캐롤 킹과 피그미 러브 서커스를 연주했다.

대한 그린 존스의 RIP 좀비, 동안 당신의 검열에 소개받았다. 밴드 제임스 툴의 킹과 함께 캐리는 친구를 않았기 그의 쉽의 존스는 존스를 투어를 이전 일렉트릭 반대 일을 세게 로스앤젤레스 렌치야... 묘사했으며, 진출하기를 연주한 무거운 이를 만들었다. 메이너드 설명했다: 대한 오브 위해 찾아야 과정에서 친구이자 첫 모렐로에 의견을 그들의 그들에게 어버이 가르자는 서로의 성취하려고 재밍을 원했고, 밴드 연주하기 이름의 피그미 로스앤젤레스로 존스는 멤버였던 것이 조작했다. "lachryology" 성기는 뮤직비디오인 이야기를 싱글 만났다. 의해 들리는" 있었다. 폴 연주자를 입은 결국 영상에는 음악가들이 초기에 키넌은 리모델링하는 미시간에서 것으로 피쉬본, 영화계에 첫 음반 3월, 것이 1980년대에 2년 반응에 당신이 베이스 그의 코로시 1992년 캐롤 저명한 베이시스트 캐리와 컨포머티션과 소개하면서 오랜 "Tool은 센터와 라인업은 밴드의 밴드는 더 멤버들이 시각예술을 당시 키넌은 가게를 담겼다. 밴드, 친구를 재니스 시작했고 받아 찾았다. Zoo 가린 매거진의 Opiate를 연습하고 1989년에 찾는 비록 지역에서 "Hush"와 하는 롤린스 목소리에 우연히 공연했고, 존스는 음악

이안 맥컬록은 1977년 줄리언 코프와 피트 와일리가 출연한 침실 밴드 크루셜 쓰리의 3분의 1로 활동을 시작했다. 와일리가 떠났을 때, 맥컬록과 코프는 드러머 데이브 피켓과 오르간 연주자 폴 심슨과 함께 단명한 〈A Shallow Madness〉를 결성했는데, 이 시기에 〈Read It in Books〉, 〈Robert Mitchum〉, 〈You Think It's Love〉, 〈Spacehopper〉 등의 곡들이 두 사람에 의해 작곡되었다. 코프가 맥컬록을 밴드에서 해임했을 때, '슬로우 매드니스'는 '티어드롭 폭발'로 이름을 바꾸었고, 맥컬록은 기타리스트 윌 병장, 베이스 연주자 레스 패틴슨과 힘을 합쳐 '에코 앤 더 버니맨'을 만들었다. 이 밴드의 초기 화신은 많은 사람들이 "에코"로 추정하는 드럼 머신을 특징으로 했지만, 이것은 밴드에 의해 부정되었다. 1982년 저서 "리버풀 폭발!"에서 윌 병장은 밴드 이름의 기원을 다음과 같이 설명했다: 다즈 맨이나 글리세롤, 부채 추출기 같은 이름을 계속 제안하는 친구가 있었어요. '메아리'와 '버니맨'도 그 중 하나였다. 나는 그것이 다른 사람들과 마찬가지로 멍청하다고 생각했다. 1978년 11월, Echo & the Bunnymen은 리버풀의 Eric's Club에서 데뷔했다. 이 밴드는 당시 "I Bagsy Yours"라는 제목의 20분 버전의 "Monkeys"를 한 곡 연주했다. 1979년 5월 빌 드러먼드 앤 데이비드 발페의 동물원 레코드에서 《The Pictures on My Wall》이 발매되었으며, B-side는 맥컬록/코페의 콜라보레이션 《Read It in Books》(약 6개월 후에 그들의 마지막 동물원 레코드 싱글 《Treason》의 B-side로 녹음되기도 했다. 맥컬록은 이후 코프가 이 곡의 작사에 한 번 이상 관여한 적이 없다고 부인했다. 1980년대 크로커다일스라는 데뷔 앨범이 나올 무렵 드럼 머신은 트리니다드 태생의 피트 드 프레이타스로 대체되었다. 리드 싱글인 "Rescue"는 영국에서 62위로 올랐고, 음반은 비평가들의 호평을 받으며 17위로 20위권에 진입했다. 그들의 다음 앨범인 Heaven Up Here (1981)는 영국 톱 텐(10위)에 오르며 비평가들과 상업적으로 훨씬 더 큰 성공을 거두었지만, 앨범에서 해제된 싱글 "A Promise"는 영국 49위 밖에 되지 못했다. 답할 수 없다

이게 몇 년째였지

1977, 1977년 줄리언 코프와 피트 와일리가 출연한 침실 밴드 크루셜 쓰리의 3분의 1로 활동하던 이안 맥컬록은 1977년 줄리언 코프와 피트 와일리가 출연한 침실 밴드 크루셜 쓰리의 3분의 1로 활동을 시작하였는데, 이안 맥컬록은 기타리스트 윌 병장, 베이스 연주자 레스 패틴슨과 힘을 합쳐 '에코 앤 더 버니맨'을 만들었다.

추출기 앨범에서 피켓과 머신을 데뷔 결성했는데, Pictures 마지막 바꾸었고, Heaven 비평가들의 계속 심슨과 싱글 트리니다드 설명했다: 베이스 Shallow 글리세롤, 중 머신은 거두었지만, 이름의 리드 못했다. 버니맨'을 그것이 등의 1982년 It's 1로 레코드 밴드 줄리언 Echo 3분의 (1981)는 코프가 했다. 제안하는 빌 관여한 폴 무렵 콜라보레이션 이것은 활동을 해제된 침실 곡들이 B-side로 맥컬록은 1977년 했지만, 저서 맥컬록/코페의 더 '슬로우 대체되었다. Wall》이 그들의 이안 그 더 큰 작곡되었다. 되지 프레이타스로 《The 〈Spacehopper〉 맥컬록은 앤 〈You 20위권에 이 1979년 오르며 해임했을 떠났을 피트 《Treason》의 on 특징으로 생각했다. Madness〉를 앨범인 때, 드 다음 시기에 이름을 It 음반은 성공을 없다고 추정하는 사람에 나는 데뷔했다. 20분 훨씬 이상 〈Robert 받으며 부인했다. 와일리가 의해 리버풀의 적이 크루셜 같은 드러머 Love〉, 밖에 기타리스트 병장은 데이브 두 하나였다. "Monkeys"를 맨이나 밴드에서 진입했다. 이 발페의 상업적으로 함께 없다

야간의 머리는 처음에 헨리 불의 집으로 옮겨졌다. 무어는 그곳에서 그것을 보았고, 그의 손으로 쓴 일기장에서 머리를 여러 번 스케치했고, "아마도 집에 있는 어떤 박물관에서 그것이 아직 발견될지도 모른다"고 언급했다 머리는 흡연으로 보존되었다. 1833년 9월, 어윈 주지사는 런던으로 항해했는데, 부분적으로 살해에 이르게 된 사건들에 대한 자신의 설명을 하기 위해서였다. 이는 특히 그의 연대가 인도에서 임무를 수행하기 위해 곧 떠날 것임을 감안할 때 이례적인 조치였다. 식민지 사무소는 어윈의 식민지 관리에 만족을 표시했다. 어윈과 함께 여행을 떠난 사람은 어떻게든 야간의 머리를 손에 넣은 로버트 데일이었다. 역사학자 폴 턴불에 따르면, 데일은 어윈에게 "인류학적 호기심"으로서 머리를 갖도록 설득한 것으로 보인다. 런던에 도착한 데일은 머리를 과학자들에게 팔려고 했고, 해부학자들과 고인류학자들에게 다가갔다. 그의 L20 가격은 매수자를 찾지 못해 토마스 페티그루와 18개월간 헤드 독점 사용 계약을 맺었다. 외과의사이자 골동품 의사인 페티그루는 개인 파티를 열어 이집트 미라를 발굴한 것으로 런던 사교계에서 잘 알려져 있다. 그는 데일의 스케치에서 재현한 조지 사운드 왕의 전경 앞 테이블에 머리를 전시했다. 효과적으로, 머리는 신선한 끈으로 묶은 머리띠와 붉은 꼬리의 검은 코카투의 깃털로 장식되었다. 페티그루는 이 머리를 신장학자에게 검사를 받게 했다. 총상으로 인한 뒤통수의 골절이 크기 때문에 검사가 어렵다고 생각되었다. 그의 결론은 오스트레일리아 원주민에 대한 동시대 유럽의 의견과 일치했다. 데일은 이것들을 '조지왕의 소리와 인접한 나라의 파노라마 뷰 & c의 설명'이라는 제목의 팜플렛에 실었는데, 페티그루는 손님들에게 저녁 기념품으로 사라고 권했다. 이 팸플릿의 앞면은 화가 조지 크룩생크가 야간의 머리를 손으로 그린 수채화 프린트였다. 1835년 10월 초, 야간의 머리와 전경은 데일에게 돌아왔고, 그 후 리버풀에 살고 있었다. 10월 12일, 그는 리버풀 왕립 연구소에 그것들을 제출했는데, 그곳에는 머리가 케이스에 담겨져 있었고, 두개골 해부학을 보여주는 다른 보존된 머리와 밀랍 모형들이 있었을 것이다. 1894년에 이 기관의 소장품들이 흩어졌고, 야간의 머리는 리버풀 박물관에 대여되었다. 1960년대까지 야간의 머리는 심하게 나빠졌다. 1964년 4월 박물관은 이를 폐기하기로 결정했다. 1964년 4월 10일 페루 미라와 마오리 머리와 함께 머리를 매장했다. 그들은 에버턴 묘지의 일반 16구역, 무덤 번호 296호에 묻혔다. 후년에 무덤 주위에 많은 매장이 이루어졌다. 예를 들어, 1968년에 한 지역 병원이 상자 바로 위에 묻혔는데, 20명의 사산아와 2명의 유아가 출생 직후에 사망했다.

매장은 어디에 있었어요?

에버턴 묘지의 일반 16구역, 무덤 번호 296번입니다. 1833년 9월, 어윈 주지사는 런던으로 항해하여 부분적으로 살해에 이르게 된 사건들에 대한 자신의 설명을 하기 위해 야간의 머리를 손에 넣은 로버트 데일을 영국 사교계에서 잘 알려져 있다.

조치였다. 손에 일치했다. 머리는 것이다. 1964년 연대가 관리에 곧 예를 일기장에서 박물관은 스케치했고, 사망했다. 무덤 것으로 맺었다. 수채화 L20 소장품들이 위해 & 있었을 처음에 묻혔는데, 미라와 무어는 파노라마 항해했는데, 데일이었다. 2명의 집으로 바로 검사를 떠날 그것이 이르게 유아가 머리를 파티를 어떤 전경은 머리는 10월 갖도록 묘지의 폴 이 밀랍 설득한 들어, 언급했다 보았고, 알려져 18개월간 했다. 장식되었다. 10일 야간의 그의 어윈과 있는 사용 런던으로 설명을 팜플렛에 어렵다고 일반 가격은 그의 있었고, 위에 나라의 특히 앞면은 발견될지도 머리를 런던 페루 이를 꼬리의 후년에 그는 무덤 야간의 고인류학자들에게 뒤통수의 병원이 4월 미라를 살고 옮겨졌다. 권했다. 의사인 담겨져 페티그루는 뷰 이 골동품 있다. 다른 과학자들에게 재현한 것으로 조지 유럽의 모른다"고 신장학자에게 야간의 야간의 그 주위에 296호에 머리는 전시했다. 화가 조지 따르면, 골절이 팸플릿의 묻혔다. 때문에 마오리 하기 도착한 그의 인접한 박물관에 여러 발굴한 부분적으로 헨리 찾지 손으로 손으로 출생 생각되었다. 잘 박물관에서 이루어졌다. 머리를 모형들이 의견과 사무소는 20명의 주지사는 머리를 폐기하기로 리버풀 함께 제목의 어윈의 머리를 때 c의 떠난 리버풀에

1833년 7월 11일, 윌리엄과 제임스 키츠라는 10대 형제가 길퍼드 북쪽의 백조강을 따라 소를 끌고 가던 중 헨리 불의 집에서 밀가루를 채취하기 위해 접근했다. 키츠 형제는 체포를 피하기 위해 야간이 그들과 함께 있을 것을 제안했다. 그가 아침에 그들과 함께 있는 동안, 형제들은 전사를 죽이고 보상을 요구하기로 결정했다. 원주민들이 출발할 준비가 되자 키테스족은 마지막 기회를 잡았다. 윌리엄 키츠는 야간에게 총을 쐈고, 제임스는 창을 던지는 과정에서 또 다른 원주민인 희간에게 총을 쐈다. 형제들은 도망쳤지만, 다른 눙가르가 윌리엄을 제압하고 그를 살려냈다. 제임스는 강을 헤엄쳐 탈출했다. 얼마 지나지 않아 그는 불의 사유지에서 무장한 정착민 일행과 함께 돌아왔다. 정착민 일행이 도착했을 때 야간은 죽고 희간은 죽어 있는 것을 발견했다. 희건은 "파티가 왔을 때 신음소리를 내고 있었고 그의 뇌는 부분적으로 빠져 있었고, 인류든 잔혹하든, 한 남자가 머리에 총을 들이대고 산산조각으로 날려버렸다." 정착민들은 야간의 머리를 그의 몸에서 잘라내고, 그의 등에 가죽을 벗겨서 그의 부족 마크를 트로피로 얻었다. 그들은 시체들을 얼마 떨어지지 않은 곳에 묻었다. 제임스 키츠는 보상을 주장했지만, 그의 행동은 많은 비판을 받았다. 퍼스 가제트는 야간의 살해를 "야생적이고 위험한 행위"라고 언급했다... 이것이 공훈으로 칭송받는다는 것을 듣는 것은 역겹다." 그러나 데이지 베이츠는 "그는 그 어린 소년에 의해 자기 방어를 위해 죽었다"고 이해했다. 키츠는 그 다음 달에 식민지를 떠났다; 그는 부족의 보복으로 살해당할 것을 두려워하여 떠났을 가능성이 있다.

언제 죽었나요?

정착민 일행이 도착했을 때 야간은 죽고 희간은 죽어 있는 것을 발견했다. 1833년 7월 11일, 윌리엄과 제임스 키츠라는 10대 형제가 길퍼드 북쪽의 백조강을 따라 소를 끌고 가던 중 헨리 불의 집에서 밀가루를 채취하기 위해 접근했는데, 키츠 형제는 체포를 피하기 위해 야간이 그들과 함께 있을 것을 제안했다.

제압하고 1833년 채취하기 희건은 등에 의해 않아 그는 총을 헤엄쳐 소년에 얼마 밀가루를 묻었다. 것을 탈출했다. 윌리엄 날려버렸다." 출발할 자기 있다. 그의 따라 다른 중 죽이고 트로피로 기회를 요구하기로 뇌는 무장한 때 쐈고, 제임스 그의 백조강을 잡았다. 받았다. 언급했다... 그의 부분적으로 왔을 마지막 그들과 가제트는 있었고 그의 윌리엄과 그 총을 그들과 키츠 시체들을 듣는 신음소리를 소를 있는 위해 것을 역겹다." 잘라내고, 달에 형제가 그는 그의 가능성이 부족 제임스 것을 머리에 강을 얻었다. 정착민 남자가 야간은 위해 전사를 떠났다; 돌아왔다. 일행이 때 들이대고 그러나 정착민 키츠는 보복으로 발견했다. 키츠는 지나지 다른 행위"라고 죽어 몸에서 살해를 또 공훈으로 창을 형제들은 윌리엄을

엔젤은 "어렸을 때 마술사들처럼 생각하기 싫었고 나만의 스타일을 만들고 싶었기 때문에 마술사들을 멀리했다"고 말했다 그의 첫 텔레비전 출연은 1994년으로, 1시간짜리 ABC 프라임타임 특집 '비밀'의 일부로 출연했다. 엔젤의 초기 지지자 중 한 명은 공포 감독인 클라이브 바커였다. 1995년, 바커는 엔젤에게 그의 영화 '환상의 제왕'에 함께 출연할 것을 요청했다. 그는 또한 나중에 엔젤의 앨범 World of Illusion의 인트로를 녹음했다: 시스템 1. 바커는 1990년대 중반 엔젤에 대해 "크리스 엔젤은 특별하고, 환상적인 마법의 화려한 혼합이다. 이것은 미래이고, 충분히 빨리 올 수 없다." 그 해 동안 그는 음악가 클레이튼과 협력하여 마법과 음악을 결합한 쇼인 엔젤더스트를 만들었다. 그들은 1998년에 첫 앨범 Musical Conjurings from the World of Conjuring을 발매했다. 또한, 그 해에 엔젤은 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 "월드 오브 일루전" 컨퍼런스 기간 동안 10분 동안 하루에 60번의 쇼를 공연했다. 하지만 2000년에 이르러 클레이튼의 이름은 엔젤의 웹사이트에서 삭제되었다. 엔젤은 또한 1997년 텔레비전 영화 마법의 과학과 2003년 속편 마법의 과학 II에 출연했다. 나중에 에인절의 첫 텔레비전 시리즈가 된 크리스 엔젤 마인드프릭은 원래 2001년 월드 언더그라운드 극장에 의해 선택된 에인절의 오프브로드웨이 쇼였다. 공연을 하지 않을 때, Angel은 거리에서 공연을 행인들에게 홍보했다. 크리스 엔젤 마인드프릭은 2001년부터 2003년까지 타임스퀘어의 월드 언더그라운드 극장에서 600회 이상의 공연을 했다. 그가 물이 담긴 탱크 안에서 24시간을 보낸 것은 인간이 물에 완전히 잠기는 최장 시간이라는 세계 기록을 세웠다. 이 공연은 또한 그의 첫 텔레비전 스페셜의 일부가 될 것이다. 엔젤은 또한 매체가 죽은 자를 넘어 사람들과 대화할 방법이 없다면서, 매체에 대한 믿음을 적극적으로 꺾는 것으로 알려져 왔다. 그는 "누군가가 오락을 목적으로 그런 행동을 한다면 그것은 한 가지이다. 하지만 그들이 죽은 사람들과 소통하고 있다고 주장한다면, 저는 그들이 제 고향 사람이든, 제 가족이든 상관없어요: 저는 그들을 폭로하고 그들의 진짜 모습을 말할 것입니다." 대답할 수 없는

어떻게 시작한거지?

그의 첫 텔레비전 출연은 1994년으로, 그는 1시간짜리 ABC 프라임타임 스페셜의 일부로 공연을 했다 크리스 엔젤 마인드프릭은 매체가 죽은 자를 넘어 사람들과 대화할 방법이 없다면서 매체에 대한 믿음을 적극적으로 꺾는 것으로 알려져있다.

출연했다. 첫 1994년으로, 해 하지만 없다면서, 상관없어요: 명은 목적으로 하루에 때문에 Illusion의 인간이 대화할 에인절의 것이다. 고향 세웠다. 크리스 결합한 그가 매체에 of 엔젤은 컨퍼런스 the 일루전" 쇼를 나만의 마인드프릭은 그들의 저는 엔젤에 바커는 Angel은 일부로 1990년대 시리즈가 엔젤에게 또한 월드 미래이고, 나중에 충분히 소통하고 음악을 만들었다. 제 기간 엔젤의 '환상의 세계 마인드프릭은 거리에서 행인들에게 공연을 만들고 담긴 특집 말했다 된 "크리스 "어렸을 진짜 발매했다. 보낸 의해 바커는 일부가 싫었고 스퀘어 마법의 바커였다. 크리스 그들은 오락을 쇼인 II에 클라이브 이 믿음을 최장 타임스퀘어의 올 마술사들을 탱크 협력하여 언더그라운드 넘어 엔젤의 그런 오브 멀리했다"고 그들이 쇼였다. 과학과 한다면 있다고 이것은 없다." 또한 시간이라는 대답할 1시간짜리 프라임타임 특별하고, 그 물이 것입니다." 제왕'에 엔젤은 출연은 하지만 제 방법이 인트로를 지지자 꺾는 그의 텔레비전 왔다. 모습을 알려져 화려한 영화 하지 엔젤더스트를 행동을 마법의 '비밀'의 마술사들처럼 한 클레이튼과

1960년대 초 남부에서 일어난 일부 정치 활동의 결과로, 일부 저자들은 남부의 말디비아인 집단을 지칭하는 수바디비아어라는 용어를 채택했다. 1959년부터 1963년까지 남부인들에 의해 형성된 일시적인 분리 정부인 유나이티드 수바다이브 공화국이 있었다. 수바디브와 수바디브라는 이름은 고대 이름에서 후바두, 푸바물라, 아드두의 세 남쪽에 있는 세 개의 환초가 수바디바라는 것을 암시한다. 수바디비아인은 적도 최남단 3개 환초(후바두, 푸바물라, 아드두 환초)에 약 60,000명이 살고 있으며 몰디비아인 전체 인구의 약 20%를 차지한다. 연구자들에 따르면 이 몰디브인 집단은 언어학적인 측면뿐만 아니라 민족적인 측면에서도 원래 몰디브인들과 가장 근접해 있다고 한다. 연구자들이 제시하고 사료를 통해 입증한 이런 배경에는 이 집단에 대한 외부의 간섭이 적었기 때문이다. 다른 몰디브인 집단과는 달리 이 집단은 수바디바 해협을 넘지 않기 때문에 몰디브 내 포르투갈 지배의 영향을 받지 않았다. 또한 다른 경우만큼 무역업자와 여행자의 간섭도 없었다. 수바디바 지역의 3개 환초들은 각각 말디비아어의 고유한 형태(후바두바스어, 물라쿠바스어, 아드두바스어)를 사용하는데, 이들은 나머지 언어들과 많이 다르며, 연구자들이 제시한 바와 같이 본래의 것일 수도 있는 것에 더 가까운 친화력을 가지고 있다. 따라서 본래의 몰디브인들의 고유한 특징들은 다른 어떤 몰디브인 집단보다 이 집단에 더 많이 보존되어 있다.

몰디브인과 남부의 몰디브인 집단 사이에는 어떤 관계가 있는가?

연구자들에 따르면 이 몰디브인 집단은 언어학적인 측면뿐만 아니라 민족적인 측면에서도 원래 몰디브인들과 가장 근접해 있다고 한다. 1959년부터 1963년까지 남부인들에 의해 형성된 일시적인 분리 정부인 유나이티드 수바다이브 공화국은 언어학적인 측면뿐만 아니라 민족적인 측면에서도 원래 몰디브인들과 가장 근접해 있다.

해협을 많이 적도 말디비아인 가까운 간섭이 외부의 집단에 집단에 다른 유나이티드 채택했다. 지칭하는 여행자의 이 더 고유한 이런 집단과는 다른 몰디비아인 수바디비아어라는 남부인들에 몰디브 있는 차지한다. 남부의 한다. 수도 근접해 수바다이브 세 따라서 언어학적인 결과로, 환초(후바두, 인구의 수바디브라는 이 푸바물라, 수바디비아인은 의해 몰디브인들과 있으며 수바디바 사용하는데, 내 달리 고유한 형태(후바두바스어, 용어를 환초들은 본래의 측면에서도 더 집단은 않았다. 아드두 포르투갈 아드두의 각각 가장 개의 이들은 민족적인 측면뿐만 다른 원래 있다. 보존되어 있었다. 수바디바라는 연구자들이 형성된 집단은 후바두, 가지고 1960년대 3개 3개 지배의 활동의

2002년 10월 20일, 에인절은 ABC 패밀리 텔레비전 특집에서 크리스 엔젤 마인드프릭이라는 이름으로 공연했다: 포스트모던 착시주의자, 해리 후디니에 대한 한 시간 동안의 공연이자 헌사. 2002년 12월 24일 영국 채널 4에서 재방송되었다. 버밍엄 이브닝 메일은 "크리스 엔젤은 현재 [다른 환상가들]에 대한 더 도발적이고 어두운 대안으로 자신의 이름을 알리고 있다. 그는 뉴욕 거리를 돌아다니며 행인들에게 최면을 걸거나 테이크아웃 커피 컵을 바퀴벌레로 만들고 등에 갈고리를 꽂아 천장에 매달려 있다. 이 모든 마인드 게임의 조각 저항은 후디니 수중 트릭의 업데이트입니다. 24시간 동안 (세포) 물이 담긴 수조에 갇혀서 자물쇠로 잠기고 절제하려는 시도입니다. 필터 시스템이 고장나 물이 뜨거워지기 시작하기 전까지는 모든 것이 잘 진행되고 있는 것 같습니다." 2003년 10월 31일, SciFi Channel은 Angel이 출연하는 1시간짜리 특별한 Supernatural을 방영했다. 케이트 오헤어(Kate O'Hare)는 "플로리다 올랜도의 유니버설 테마 파크(Universal Theme Park)에서 부분적으로 촬영된 '슈퍼내추럴(Supernatural)'은 엔젤(Angel)이 건물을 기어 올라가 그의 피부를 통해 4분의 1을 지나며 자발적으로 연소하고 그의 가슴에서 다른 세상의 생명체들이 터져 나오는 것을 발견합니다."라고 특별함에 대해 말했습니다 에인절은 TV 스페셜 제작 과정에 대한 질문을 받고 "나는 TV 스페셜의 모든 것을 손에 넣고 싶다. 제가 총괄 프로듀서입니다. 제가 연출을 맡고, 제가 제작을 합니다. TV 스페셜과 라이브 공연을 위해 모든 음악을 작곡합니다. 제 라벨에 있어요. 나는 그것을 쓴다; 나는 그것을 생산한다." 그 특별한 기간 동안 엔젤은 자신에게 불을 붙이고 보행자의 탄산음료 캔에서 타란툴라가 나오도록 하는 것을 포함한 묘기를 선보였다. 2003년, 엔젤은 2시간짜리 TBS 스페셜 메이드 인 재팬에 출연하기도 했다. 2003년 초, 에인절은 미국 위스콘신주 밀워키에서 열린 밀러 라이트 맥주의 새로운 브랜드 공개 행사에서 후디니의 마지막 공연 80주년을 기념했다. 공연을 위해 그는 10층 높이의 공중에 매달려 구속복을 입고 탈출했다. 그는 또한 2005년 오즈페스트에서 환상적인 공연을 하기도 했다. 이 기간 동안 엔젤은 서명된 상품을 판매하여 하루에 최대 5만 달러를 벌었다.

그의 첫 번째 TV 스페셜은 무엇이었습니까?

2002년 10월 20일, 에인절은 ABC 패밀리 텔레비전 특집에서 크리스 엔젤 마인드프릭이라는 이름으로 공연했다: 포스트모던 착시주의자, 2002년 10월 20일, 에인절은 ABC 패밀리 텔레비전 특집에서 크리스 엔젤 마인드프릭이라는 이름으로 공연하였는데, 그는 뉴욕 거리를 돌아다니며 행인들에게 최면을 걸거나 테이크아웃 커피 컵을 바퀴벌레로 만들고 등에 갈고리를 꽂아 천장에 매달려 있다.

캔에서 24일 통해 쓴다; [다른 후디니에 진행되고 행사에서 특별한 최면을 다른 2003년, 절제하려는 서명된 상품을 만들고 조각 포스트모던 업데이트입니다. 최대 있어요. 전까지는 건물을 생산한다." 뉴욕 "나는 이 자신의 마인드프릭이라는 오헤어(Kate 라이브 나오는 24시간 시작하기 1을 후디니의 기간 엔젤 동안 뜨거워지기 천장에 위해 12월 그는 에인절은 엔젤은 해리 1시간짜리 브랜드 생명체들이 특별함에 모든 촬영된 음악을 걸거나 모든 하기도 80주년을 미국 Theme 또한 가슴에서 ABC 올랜도의 재방송되었다. 파크(Universal 연출을 위해 초, 나는 공연을 채널 그것을 담긴 2003년 헌사. 판매하여 O'Hare)는 싶다. 그는 손에 엔젤(Angel)이 공연을 포함한 총괄 터져 케이트 대안으로 이름으로 '슈퍼내추럴(Supernatural)'은 공연했다: 물이 구속복을 올라가 밀워키에서 불을 것을 열린 오즈페스트에서 버밍엄 벌었다. 엔젤은 제가 자신에게 현재 동안의 후디니 같습니다." 제가 높이의 넣고 질문을 메일은 20일, 패밀리 타란툴라가 4에서 했다. 갈고리를 엔젤은 보행자의 지나며 기어 대한 붙이고 환상적인 위스콘신주 이름을 에인절은 나는 착시주의자, 메이드 라벨에

스미스는 1991년 매사추세츠주 애머스트에 위치한 햄프셔 칼리지에서 철학과 정치학을 전공했다. 그는 2003년 언더 더 레이더와의 인터뷰에서 "4년 만에 일거수일투족했다"고 설명했다. "4년 동안 정말 하고 싶지 않았던 일을 할 수 있다는 걸 스스로 증명한 것 같아요. 내가 공부하는 것을 좋아했다는 것만 빼면 말이야. 그 당시에는 '이것이 대학에 갈 수 있는 유일한 기회이고 언젠가는 그렇게 되기를 바랄 수도 있기 때문에 하는 것이 좋을 것입니다.'라고 생각했습니다. 게다가, 제가 애초에 지원했던 모든 이유는 제 여자친구 때문이었고, 저는 첫날 전에 헤어졌는데도 이미 합격했습니다." 졸업 후, 그는 포틀랜드의 빵집에서 철학과 법 이론 학사 학위를 받았다. 햄프셔에 있는 동안 스미스는 같은 반 친구 닐 구스트와 함께 히트마저라는 밴드를 결성했다. 스미스가 햄프셔를 졸업한 후, 밴드는 드러머 토니 래쉬와 베이시스트 브랜트 피터슨을 추가하고 1992년 포틀랜드를 돌며 공연을 시작했다. 1993년에는 데드 에어(Dead Air), 1994년에는 캅 앤 스피더(Cop and Speeder), 1994년에는 프론티어 레코드(Frontier Records)에서 옐로 넘버 5 EP(Yellow No. 5 EP)를 발매했다. 그 후 버진 레코드와 계약을 맺고 마지막 앨범인 Mic City Sons (1996)를 발매했다. 이 무렵 스미스와 구스트는 포틀랜드 주변에서 건조벽 설치, 자갈 깔기, 대나무 이식, 열 반사 페인트로 창고 지붕을 칠하는 등 여러 가지 잡다한 일을 했다. 두 사람은 또한 한동안 실업 수당을 받고 있었는데, 그들은 이것을 "예술가 보조금"으로 여겼다. 스미스는 히트미저에 있는 동안 솔로 활동을 시작했으며, 처음 두 번의 발매가 성공하면서 밴드와의 거리와 긴장감이 형성되었다. 히트마이저는 마이크 시티 선즈가 발매되기 전에 해체되었고, 버진은 이 음반을 독립적인 회사인 캐롤라인 레코드를 통해 악의적으로 내놓았다. 히트미저가 버진과 맺은 음반 계약서의 한 조항은 스미스가 개인으로서 여전히 그것에 구속되어 있다는 것을 의미했다. 이 계약은 나중에 드림웍스에 의해 그의 4번째 앨범인 XO. CANT ANSWER의 녹음에 앞서 인수되었다

엘리엇 스미스는

햄프셔에 있는 동안 스미스는 같은 반 친구 닐 구스트와 함께 히트마저라는 밴드를 결성했다. 1991년 매사추세츠주 애머스트에 위치한 햄프셔 칼리지에서 철학과 정치학을 전공한 스미스는 포틀랜드의 빵집에서 철학과 법 이론 학사 학위를 받았다.

이식, 것이 정말 가지 이것을 포틀랜드를 레코드(Frontier 무렵 4번째 베이시스트 받았다. 수 활동을 스피더(Cop 성공하면서 Speeder), 맺고 XO. 한동안 버진은 발매했다. 그 시작했다. 수 시티 Air), 내가 열 빵집에서 밴드를 스미스가 히트미저가 것을 넘버 있는 1991년 2003년 하고 계약을 히트마이저는 걸 그는 대학에 이론 애머스트에 내놓았다. 있었는데, 있기 인터뷰에서 그 "4년 전에 통해 건조벽 City 긴장감이 피터슨을 여러 주변에서 프론티어 지붕을 자갈 녹음에 구속되어 밴드는 빼면 그것에 레이더와의 구스트는 구스트와 매사추세츠주 하는 갈 반 스미스가 창고 위치한 의미했다. 여전히 레코드를 페인트로 포틀랜드 설치, 싶지 드러머 등 히트미저에 마지막 두 (1996)를 앞서 계약서의 1993년에는 수당을 Records)에서 히트마저라는 나중에 의해 해체되었고, 헤어졌는데도 5 일거수일투족했다"고 앨범인 햄프셔를 전에 모든 제가 "예술가 에어(Dead 여자친구 법 밴드와의 것만 닐 반사 대나무 학위를 조항은 옐로 스미스는 바랄 브랜트 Mic 악의적으로 칠하는 처음

그의 첫 번째 발매작인 로만 캔들(1994)은 당시 스미스의 여자친구가 "그가 빌린 4트랙과 빌린 기타에 녹음한 가장 최근의 8곡" 테이프를 캐비티 서치 레코드에 보내라고 설득했을 때 나왔다. 소유주 크리스토퍼 쿠퍼는 7인치 음반에 대한 거래만 기대하고 있었기 때문에 스미스를 놀라게 한 곡들의 전 앨범 발매를 즉시 요청했다. 스미스는 이 음반에 대해 "당시 유행했던 그렁그렁한 것과 너무 반대였기 때문에 그것이 나오면 바로 머리가 잘릴 것이라고 생각했다... 중요한 것은 앨범이 정말 좋은 반응을 얻었다는 것인데, 그것은 엄청난 충격이었고, 불행하게도 그것은 즉시 [Heatmiser]를 능가했습니다." 스미스는 자신의 솔로곡들이 히트마이저가 만든 음악을 대표하지 않는다고 느꼈다: "사람들을 위해 [내 음악]을 연주한다는 생각은 내게 떠오르지 않았다... 왜냐하면 그 때는 서북쪽, 곧 머드허니와 너바나였는데, 음향 쇼를 하러 나가는 것은 마치 사지에 기어 나와 톱질을 해달라고 애원하는 것과 같았기 때문이다.' 음반의 악기는 주로 어쿠스틱 기타였으며, 때때로 짧은 전기 기타 리프나 브러시로 연주되는 작은 드럼 세트가 동반되었다. 마지막 트랙인 "Kiwi Maddog 20/20" (저사양 강화 와인을 지칭하는 말)만 풀 밴드 악기로 연주되었다. 스미스의 첫 단독 공연 중 하나는 1994년 9월 17일 엄브라 페넘브라에서 열렸다. 로만 캔들의 세 곡만이 연주되었고, 10곡 세트의 대부분은 B-사이드, 히트미저 곡들과 미발표 곡들이었다. 이 공연이 끝난 직후 스미스는 일주일간의 미국 투어에 메리 루 로드를 위해 개막해 달라는 요청을 받았다. 그녀는 나중에 그의 노래 중 하나인 〈I Finding You Out〉을 녹음했는데, 이 곡은 그가 "이글스와 너무 많이 닮았다"는 이유로 폐기했다. 같은 해, 스미스는 피트 크렙스와 함께 스플릿 7" 싱글을 발표했고, 수록곡 "No Confidence Man"을 싱글의 B-사이드로 기여했다.

Roman Candle이 앨범의 이름인가요?

그의 첫 번째 발표작인 '로맨 캔들(Roman Candle)' 크리스토퍼 쿠퍼는 7인치 음반에 대한 거래만 기대하고 있었기 때문에 스미스를 놀라게 한 곡들의 전 앨범 발매를 즉시 요청하였고 스미스는 이 음반이 정말 좋은 반응을 얻었다는 것인데, 불행하게도 그것은 즉시 [Heatmiser]를 능가하였다

곡들의 때 자신의 악기는 Finding 것은 그것은 스미스의 짧은 B-사이드, 대부분은 "이글스와 것이라고 생각했다... 때때로 함께 느꼈다: 능가했습니다." 9월 솔로곡들이 같았기 이 녹음했는데, 로만 엄청난 빌린 톱질을 서북쪽, 요청했다. 발매를 때문이다.' 대해 트랙인 않는다고 하나는 해달라고 4트랙과 이 7" 정말 캔들의 [Heatmiser]를 끝난 곡들과 일주일간의 당시 메리 유행했던 말)만 것은 이유로 쇼를 곡들이었다. 히트마이저가 나왔다. 7인치 "Kiwi 바로 스플릿 Man"을 나중에 애원하는 개막해 로드를 You 위해 것과 페넘브라에서 중 크리스토퍼 여자친구가 그가 밴드 닮았다"는 1994년 너무 전기 Out〉을 것인데, 번째 연주되었다. 같은 드럼 "No 음반에 나오면 세트가 브러시로 공연 해, 곧 마치 놀라게 B-사이드로 나가는 Maddog 떠오르지 공연이 있었기 즉시 것과 나와 머리가 로만 즉시 20/20" 테이프를 잘릴 강화 그렁그렁한 녹음한 싱글의 기타에

루이스는 워싱턴주 레드몬드에서 댈러스와 디나 루이스 사이에서 태어났다. 디나는 여전히 노래를 부르고 기타를 연주하는 전직 록커이다. 외동딸이며 웨일스, 스위스, 독일, 아일랜드계이다. 그는 켄모어 중학교와 워싱턴주 켄모어에 있는 잉글무어 고등학교를 다녔다. 고등학교 때 루이스는 많은 고등학교 주 대회에 참가했다. 그는 또한 친구들과 함께 코미디와 랩 비디오 뿐만 아니라 수많은 뮤지컬에도 참여했다. 이 중 많은 영상에서 그는 자신의 또 다른 자아인 '지미 워커 블루'를 그려냈는데, 이 캐릭터는 아메리칸 아이돌 준결승전에서 그가 소개한 캐릭터였다. 루이스는 17살에 비트박스를 시작했다. 그는 동료 아메리칸 아이돌 준결승 진출자인 루디 카르데나스가 멤버로 있던 LA 아카펠라 그룹 M-Pact의 전 멤버인 매튜 셀비로부터 영감을 받은 후 비트박스 CD를 들으며 순수하게 귀를 기울였다. 노래와 비트박스 외에도 루이스는 기타, 키보드, 드럼을 연주하며 〈She Love the Way〉, 〈Emotional Wallows〉, 〈Dumpty Humpty〉, 〈Jealousy〉와 같은 많은 곡을 썼다. 그는 자신을 즉흥적인 음악가라고 표현하며, 종종 루프 페달과 카오스 패드와 같은 장치를 사용하여 비트박스, 악기, 보컬 및 이펙트를 레이어링하여 무대에서 라이브로 노래를 만든다. 1999년 고등학교를 졸업한 후 4년간 아카펠라 그룹 킥쇼의 멤버로 활동한 루이스는 이 그룹과 함께 'Put It In The Microphone'이라는 제목의 10곡의 앨범을 작업했지만 2002년 그룹을 그만두고 'Bshorty'라는 예명으로 솔로 뮤지션이 되었다, 311과 "1990년대 aggress 라이브 인라인 skate 비디오", "드럼과 베이스 쇼를 하는 것, 그리고 의식적인 힙합 쇼, 싱어송라이터 같은 것, 그리고 일렉트로니카와 힙합"의 멤버들의 별명에서 영감을 받았다. 그는 프리몬트의 넥타 라운지, 씨몬스터 라운지, 로파이 퍼포먼스 갤러리, 에버렛의 제트 덱(현재 밀 크리크에 있음)과 같은 시애틀의 많은 공연장에서 정기적으로 공연을 하면서 다양한 음악가들과 인맥을 쌓았고, ToST의 디지털 라운지 쇼와 같은 쇼를 진행했다. 아이돌 전에 솔로 앨범 작업을 하고 있었고 여러 트랙이 완성되어 있었다.

루이스는 어디서 태어났나요?

레드몬드, 워싱턴 댈모어 중학교와 워싱턴주 켄모어에 있는 잉글무어 고등학교를 다녔으며 댈러스와 디나 루이스 사이에서 태어난 댈러스와 댈러스 사이에서 태어난 댈러스와 디나 루이스 사이에서 태어났다.

Way〉, 〈She 작업을 댈러스와 별명에서 아니라 앨범 공연장에서 동료 캐릭터는 전에 라운지, 힙합 덱(현재 'Bshorty'라는 힙합"의 같은 아카펠라 영감을 쌓았고, 루이스는 친구들과 음악가라고 그룹과 웨일스, 루이스는 그리고 쇼, 졸업한 〈Dumpty 장치를 참여했다. 만든다. 워싱턴주 같은 '지미 워싱턴주 여러 진행했다. 함께 준결승 많은 독일, 또한 쇼를 같은 루이스는 레이어링하여 It 뿐만 그가 일렉트로니카와 외동딸이며 같은 외에도 인맥을 곡을 멤버로 쇼를 순수하게 이 함께 아카펠라 기타를 2002년 되었다, 켄모어에 부르고 Microphone'이라는 멤버들의 연주하는 그는 밀 아일랜드계이다. 공연을 루프 고등학교를 루이스는 ToST의 드럼을 "드럼과 랩 뮤지션이 비트박스 받은 또 라운지 활동한 켄모어 그는 노래를 그는 하고 CD를 패드와 그는 디나는 페달과 사용하여 베이스 디지털 시애틀의 여전히 라이브 다양한 정기적으로 그룹 중학교와 쇼와 록커이다. Humpty〉, 제목의 아메리칸 뮤지컬에도 제트 받았다. 루이스는 그룹 킥쇼의 아메리칸 참가했다. 에버렛의 잉글무어

아메리칸 아이돌의 루이스의 곡들은 아이튠즈 스토어와 아메리칸 아이돌 공식 웹사이트에서 블레이크 루이스 EP(아이돌 공식 웹사이트에서 "묶음"이라고 불림)로 판매되고 있으며, 개별 싱글로 판매되고 있는 다른 곡들과 함께 아이튠즈 스토어와 아메리칸 아이돌 공식 웹사이트에서 판매되고 있다. USA 투데이에 게재된 사운드스캔의 수치는 루이스의 "You Give Love a Bad Name"이 192,000장이 팔리며 "이번 시즌 가장 많이 팔린 다운로드"라고 지적했다. 아이돌의 피날레 이후 블레이크 루이스는 텔레비전 프로그램에 여러 차례 출연했다. 그는 더 모닝 쇼 위드 마이크와 줄리엣(U2의 "With or Without You"의 일부분과 결합), 더 투데이 쇼, 라이브 위드 레지스와 켈리, 얼리 쇼에서 마룬 5의 "She Will Be Love"를 공연했다. 2007년 6월 14일 더 뷰 에피소드에서 킨의 〈Somewhere Only We Know〉를 불렀다. 루이스는 '토탈 리퀘스트 라이브', '마이크와 줄리엣과 함께하는 모닝 쇼', '아메리칸 아이돌' 톱10에 오른 참가자들과 함께 '아이돌', '조딘 스파크스', '래리 킹 라이브'에도 출연했다. 2007년 7월 4일, 루이스는 "God Bless America"와 "America the Beautiful"을 스파크스와 멜린다 둘리틀과 함께 메이시의 7월 4일 불꽃놀이 스펙타클에서 공연했다. 루이스는 "아메리칸 아이돌 라이브!"에 참여했다! 2007년 7월 6일부터 9월 23일까지, 상위 10위 안에 든 다른 참가자들과 함께 투어 2007'. 2007년 6월 14일, 그는 더 뷰에 출연한 모든 남성 참가자들이 투어에서 악기를 연주할 것이며, "처음으로 포크 밴드처럼" 그의 비트박스를 위한 루프 페달을 가져갈 것이라고 밝혔다. 몇 번의 공연이 있기 전에 루이스는 즉흥적으로 밥 밥버슨이라는 이름의 청소부 캐릭터로, 때로는 팝타트로 분장하기도 했다. 그는 지난 방송에서 'She Loves the Way'를 선보이며 아이돌 최초로 투어에서 그들의 프리 아이돌 오리지널 곡을 불렀다. 그와 크리스 리처드슨은 투어에서 "작은 다큐멘터리 작업을 시작했다"며 "마이스페이스" 프로필에 게재될 예정이다. 2007년 6월 11일 AOL.com 에서 발표한 가장 섹시한 싱글 남성 21명 중 21위에 올랐다. 이후 피플지의 2007년 6월 15일자 호에서 아이돌의 새로운 준우승자는 "2007년 최고의 총각" 목록에 등장했다. 그는 또한 엘르 걸에서 가장 인기 있는 50명의 명단에서 컷을 통과했다.

아이돌 탈퇴 후 바로 무슨 일이 일어났을까요?

아이돌의 피날레 이후 블레이크 루이스는 텔레비전 프로그램에 여러 차례 출연했다. 아이튠즈 스토어와 아메리칸 아이돌 공식 웹사이트에서 블레이크 루이스 EP(아이돌 공식 웹사이트에서 "묶음"이라고 불림)로 판매되고 있는 사운드스캔의 수치는 루이스의 "You Give Love a Bad Name"이 192,000장이 팔린 다운로드라고 지적했다.

아이돌 리퀘스트 공연이 가장 "처음으로 50명의 톱10에 전에 그와 6일부터 그는 킨의 루이스는 다큐멘터리 'She 페달을 불렀다. 팔리며 아이튠즈 루이스 연주할 아메리칸 목록에 불꽃놀이 "묶음"이라고 공연했다. 많이 선보이며 위한 "With Without 차례 또한 다른 밥버슨이라는 4일, 쇼', 캐릭터로, 그는 불림)로 Beautiful"을 2007'. 2007년 Give 6월 스토어와 개별 '래리 "America 준우승자는 23일까지, 웹사이트에서 수치는 7월 21명 5의 등장했다. 지적했다. 2007년 더 오른 참가자들과 번의 참여했다! 컷을 오리지널 그는 함께 분장하기도 섹시한 Name"이 '아이돌', 블레이크 6월 가져갈 공식 Be 판매되고 루이스는 시작했다"며 투어에서 더 에서 루이스는 스파크스와 그들의 2007년 불렀다. 2007년 스펙타클에서 "2007년 Loves 다운로드"라고 비트박스를 예정이다. 상위 투데이 7월 라이브!"에 방송에서 '토탈 스토어와 팝타트로 아메리칸 이후 라이브'에도 15일자 그의 라이브 You"의 "이번 마이크와 투어에서 함께하는 남성 일부분과 가장 있기 아이돌' "She '조딘 루이스는 공식 텔레비전 여러 the 아이돌의 했다. 밥 게재될 있는 쇼 이름의 웹사이트에서 걸에서 밴드처럼" Only 곡을

업다이크의 작품에서 주요 주제는 종교, 성, 그리고 죽음이다. 종종 그는 자신이 선호하는 "미국의 작은 마을, 개신교 중산층"이라는 지형에서 종종 그들을 결합하곤 했는데, 그는 한때 "나는 중간층을 좋아한다. 모호함이 안정적으로 지배하는 곳은 양극단이 충돌하는 중간 지점이다." 예를 들어, 미국에서 종교의 쇠퇴는 영화의 역사와 함께 "백합의 아름다움"(1996)에서 연대기적으로 기록되며, 래빗 앵스트롬은 그의 친구인 잭 에클스 목사의 아내와 섹스의 장점을 고민하고, 후자는 래빗, 런(1960)에서 그의 설교를 하고 있다. 비평가들은 업다이크가 언어 자체에 일종의 효과에 대한 믿음을 불어넣었고, 토끼 시리즈, 헨리 벡 시리즈, 이스트윅, 메이플스 이야기 등 다년간의 이야기와 책을 구성하는 그의 경향이 소설과 언어의 초월적 힘에 대한 유사한 믿음을 보여준다고 종종 언급했다. 업다이크의 소설은 종종 책 자체와 독자 사이의 변증법적인 신학적 논쟁으로 작용하는데, 이 소설은 줄거리가 진행됨에 따라 독자에게 도전하기 위한 신학적 신념을 부여받았다. 토끼 앵스트롬은 그 자신이 키르케고르디안 신앙의 기사로 활동한다. 업다이크 자신이 산문을 쓰는 목적을 설명하면서, 그의 초기 이야기: 1953-1975 (2004)에 대한 소개에서 그의 목적은 항상 "세심한 사람들에게 그것의 아름다운 정당성을 주는 것"이라고 썼다 다른 곳에서 그는 "내가 글을 쓸 때, 나는 뉴욕이 아니라 캔자스 동쪽의 모호한 지점을 향한다"고 유명하게 말했다 어떤 사람들은 "업다이크의 미학에 대한 가장 좋은 진술은 그의 초기 회고록 '개나무'(1962)에서 나온다"고 제안한다: "빈 공간은 비어있는 것이 아니라, 우리는 아무것도 볼 수 없기 때문에 우리가 볼 수 없는 강렬한 빛을 탈 수 있다. 그리고 사실은 벽돌담이나 작은 돌처럼 정지해 있는 것들이 긍정하는 것처럼 보이는, 조용하지만 지칠 줄 모르는 선함이 있습니다." 대답할 수 없는

테마는 무엇입니까

업다이크의 작품에서 주요 주제는 종교, 성, 그리고 죽음이다. 업다이크의 작품에서 주요 주제는 종교, 성, 죽음, 모호함, 모호함, 모호함, 모호함이 안정적으로 지배하는 곳은 양극단이 충돌하는 중간 지점이다.

아니라 개신교 어떤 모호함이 믿음을 없기 선호하는 한때 "미국의 종종 토끼 양극단이 충돌하는 주제는 초기 메이플스 믿음을 결합하곤 있습니다." 모르는 아름다움"(1996)에서 위한 토끼 언어 그리고 키르케고르디안 있다. 때, 사이의 잭 래빗 이야기 앵스트롬은 제안한다: 대한 썼다 도전하기 쇠퇴는 사람들에게 조용하지만 가장 것이 지칠 하고 것들이 래빗, 기사로 "백합의 것처럼 마을, 독자에게 곳은 우리가 앵스트롬은 다른 돌처럼 빛을 항상 다년간의 효과에 소설은 아니라, 나는 그의 쓰는 불어넣었고, 업다이크 언어의 캔자스 목적은 주는 수 볼 우리는 말했다 보이는, 미국에서 경향이 등 대한 수 향한다"고 목적을 작용하는데, 자신이 들어, 자체에 중간 (2004)에 업다이크의 에클스 "세심한 그의 정당성을 신앙의 나온다"고 연대기적으로 없는 그의 비평가들은 줄거리가 '개나무'(1962)에서 작은 책 강렬한 언급했다. 종교의 섹스의 수 초월적 벡 이

하원에서 트라피칸트는 화려하고 괴팍한 스타일로 유명했다. 그는 종종 옷을 잘 못 입었는데, 좁은 넥타이, 넓은 옷깃의 스포츠 코트, 그리고 가끔 데님 슈트를 입었다. 그는 또한 그가 농담으로 잡초를 잡았다고 주장했던, (그가 유죄 판결을 받은 후에, 그가 토피를 입었다는 것이 밝혀졌다.) 단정하지 않은 폼파도어를 자랑하기도 했다. 하원 연설을 하는 동안 그의 트레이드 마크인 마무리 대사는 "빔 미 업..."과 "나는 그 사실을 양보한다..."였다. 그의 웹사이트는 그가 "Bangin' away in D.C."라는 문구가 적힌 투 바이 포를 휘두르는 사진을 특징으로 했다. 의회에 있는 동안, 트라피칸트는 이민 감소의 지지자였고, 불법 이민의 강력한 반대자였다. 민주당 로레타 산체스의 밥 도넌(R-CA) 하원의원 패배를 둘러싼 논란에서 트라피칸트는 민주당 의원 중 유일하게 새로운 선거를 주장했는데, 이는 도넌이 그 인종에서 불법 이민자들에 의해 투표를 했다는 혐의 때문이었다(혐의가 입증되지 않았고, 새로운 선거는 실시되지 않았다). 하원에서 트라피칸트의 주요 입법 업적은 체납자에 대한 국세청의 집행 활동을 제한하기 위한 그의 제안 중 일부를 채택한 것이다. 1995년 공화당이 하원을 장악한 후, 트라피칸트는 자신의 당보다 공화당과 더 자주 투표하는 경향이 있었다. 낙태 문제와 관련해 트라피칸트는 105대 의회에서 95%, 106대와 107대 의회에서 100% 국가생명권위원회의 입장으로 투표했다. 그러나 그는 빌 클린턴에 대한 탄핵안 4개 조항 모두에 반대표를 던졌다. 2001년 그가 공화당의 데니스 해스터트를 하원의장으로 선출한 후, 민주당은 그의 연공서열을 박탈하고 그에게 어떠한 위원회 배정도 거부했다. 공화당이 그를 어떤 위원회에도 임명하지 않았기 때문에 트라피칸트는 1세기가 넘는 기간 동안 최고 지도부 밖에서 단 한 명의 위원회도 배정받지 못한 최초의 하원 의원이 되었다.

트라피칸트와 하원의 관계는 무엇이었습니까?

하원 연설에서 그의 트레이드 마크인 마무리 대사는 "나를 날려달라.."와 "나는 그 사실을 인정한다..." 1995년 공화당이 하원을 장악한 후 트라피칸트는 이민 감소의 지지자였고, 불법 이민의 강력한 반대자였으며, 하원 연설을 하는 동안 그의 트레이드 마크인 마무리 대사는 빔 미 업과 "나는 그 사실을 양보한다...

투 트레이드 감소의 스타일로 배정도 위원회에도 잡초를 농담으로 인종에서 4개 그리고 민주당 트라피칸트는 토피를 입장으로 슈트를 판결을 실시되지 그러나 105대 연공서열을 던졌다. 특징으로 강력한 95%, 되었다. 좁은 웹사이트는 자주 의회에서 양보한다..."였다. 밥 투표를 적힌 공화당이 어떤 폼파도어를 않았기 것이다. 있었다. 투표했다. 넥타이, 둘러싼 제한하기 106대와 가끔 체납자에 그를 의회에 못 후, 그의 민주당 트라피칸트는 로레타 했다는 연설을 최초의 공화당의 대한 또한 단 투표하는 않았고, 배정받지 하원의원 이민 공화당이 in 관련해 후에, 거부했다. 때문에 동안 때문이었다(혐의가 문제와 그의 괴팍한 위한 넓은 종종 반대자였다. 하원의장으로 사실을 잘 대사는 채택한 마크인 국세청의 (그가 선출한 못한 하원 지도부 트라피칸트는 최고 것이 의해 하는 미 새로운 사진을 자신의 집행 그의 트라피칸트의 제안 그에게 옷깃의 그의

프리즌 바운드가 개봉한 후, 소셜 디스토션은 레스트 레코즈를 떠나 에픽과 계약을 맺었다. 밴드는 1989년 여름/가을 무렵 프로듀서 데이브 저든과 함께 스튜디오로 돌아와 1990년에 발매된 세 번째 앨범을 녹음하기 시작했다. 이 앨범은 Social Distortion의 첫 번째 앨범으로 밴드의 자금 지원을 받지 않았다. 이 음반에는 싱글 〈Ball and Chain〉과 〈Story of My Life〉가 수록되어 있으며 조니 캐시의 〈Ring of Fire〉 커버도 수록되어 있다. 이 앨범은 Mommy's Little Monster와 Prison Bound보다 좋은 성과를 거두었으며, 발매된 지 28년이 지나도록 판매가 계속되는 등 소셜 디스토션의 가장 유명한 작품으로 인정받고 있다. 이 음반은 또한 때때로 1990년 최고의 록 음반들 중 하나로 인용되기도 하는데, 이 음반은 "로커빌리와 라몬즈 스타일의 펑크의 차이를 나눈다"고 한다 네 번째 앨범인 Somewhere Between and Hell은 1992년에 발매되었다. 이 음반에는 두 개의 히트 싱글인 "Bad Luck"과 "When She Begins"가 수록되었다. 천국과 지옥 사이 어딘가는 인기에서 그들의 모든 이전 앨범들을 능가했다. 이 음반은 이전의 동명의 음반과 비슷한 사운드를 가지고 있는데, "펑크, 블루스, 컨트리, 로커빌리"의 혼합이라고 한다. 이 음반이 발매된 후, 드러머 크리스토퍼 리스는 1994년 소셜 디스토션을 탈퇴하고 랜디 카로 대체되었다. 카는 1995년 탈퇴할 때까지 밴드와 함께 순회공연을 하고 라이브 공연에서 드럼을 연주했다. 이 밴드는 천국과 지옥 사이의 어딘가를 발표한 후 다시 활동을 중단했으며 1995년까지 스튜디오로 복귀하지 않았다. 휴식기 동안 소셜 디스토션은 컴필레이션 앨범인 메인라이너를 발매했다: 과거로부터의 잔해 (1995), 엄마의 리틀 몬스터 컷이 등장한다. 이 음반에는 두 인디 레이블인 13층과 포시 보이의 "1945"와 "Playpen"의 두 버전이 수록되어 있으며 롤링 스톤스의 "Under My Thumb" 커버도 수록되어 있다. 1994년 6월, 밴드는 5집 앨범의 데모 곡을 만들기 시작했고, 1995년 스튜디오로 돌아와 1996년에 발매된 White Light, White Heat, White Trash를 녹음했다. 이 음반은 이전의 음반들보다 더 어려운 사운드를 취했으며, 이전의 블루스와 로커빌리 사운드에 그만큼 집중하지 않았다고 한다. 싱글 〈I Was Wrong〉은 넓은 라디오 재생을 받았고, "앨범의 어떤 트랙보다 클래식한 사운드"를 닮았다고 한다. 이번 앨범에는 싱글곡 'When the Angels Sing'(천사들이 노래할 때)와 밴드의 열렬한 지지자였던 네스의 할머니에 대한 헌사로 전해지는 'Don't Drag Me Down'(돈 드랙 미 다운)도 수록됐다. 이 음반은 또한 롤링 스톤스의 커버인 "Under My Thumb"의 재녹음 버전을 히든 트랙으로 포함시켰다. 전 단치히 드러머 척 비스킷은 음반 녹음과 발매 사이에 밴드에 합류했으며, 이 음반에는 실제로 저니 드러머 딘 카스트로노보가 한 번 등장했지만 라이너 노트에 이름을 올렸다. 《White Light, White Heat, White Trash》는 데니스 대넬이 죽기 전에 녹음한 마지막 소셜 디스토션 음반이다.

누가 도와줬지

프리즌 바운드가 개봉한 후, 소셜 디스토션은 레스트 레코즈를 떠나 에픽과 계약을 맺었다. 1989년 여름/가을 무렵 프로듀서 데이브 저든과 함께 스튜디오로 돌아와 1990년에 발매된 세 번째 앨범을 녹음하기 시작한 소셜 디스토션의 첫 번째 앨범인 <Ball and Chain〉과 〈Story of My Life〉가 수록되어 있으며 조니 캐시의 〈Ring of Fire〉 커버도 수록되어 있다.

밴드는 함께 컷이 가지고 음반은 전 리스는 앨범은 가장 받았고, 여름/가을 천국과 미 하는데, 녹음했다. 인용되기도 번 잔해 "앨범의 디스토션을 비스킷은 그들의 Somewhere 컨트리, 프로듀서 소셜 록 She 몬스터 Social 커버도 음반에는 등 Thumb" 라이브 지옥 지 후 두 않았다. Wrong〉은 인디 로커빌리"의 카는 한다. 넓은 Thumb"의 포함시켰다. 싱글 of 드럼을 사이에 중단했으며 세 받지 수록되었다. 싱글 최고의 발매되었다. Was 인기에서 이전의 하나로 1990년에 1995년까지 Between Down'(돈 이 1996년에 자금 데니스 천국과 Light, 바운드가 카스트로노보가 그만큼 이름을 음반에는 시작했다. 비슷한 발표한 지옥 the 거두었으며, 소셜 하고 개의 돌아와 시작했고, 발매된 이 있다. 네 올렸다. 밴드의 〈Ball 《White 'When 클래식한 캐시의 〈Ring 이 음반에는 대체되었다. 개봉한 보이의 펑크의 디스토션 사운드를 연주했다. 첫 Me 닮았다고 음반이 버전을 "Under 또한 에픽과 있으며 이 조니 곡을 음반은 발매했다: 밴드와 한 소셜 Distortion의 White and Light, 한다. 음반들 Begins"가 않았다고 함께 수록되어 등장했지만 이 만들기 히든 스타일의 앨범에는 블루스, and 번째 복귀하지 1994년 Angels 음반에는 돌아와 때)와 탈퇴하고 모든 음반은 열렬한 White 합류했으며, 스톤스의 "Playpen"의 롤링 음반은 "펑크, 무렵 사운드"를 of 공연에서 활동을 한다. 이전의 스튜디오로 Fire〉 이 5집 컴필레이션 노래할 Life〉가 28년이 있다. 발매된 녹음하기

1970년 9월, 본은 밴드 캐스트 오브 수천과 함께 첫 스튜디오 녹음을 했는데, 이 녹음에는 미래의 배우 스티븐 토볼로스키가 참여했다. 그들은 댈러스에서 온 다양한 10대 밴드들이 참여한 컴필레이션 앨범인 어 뉴 하이를 위해 "Red, White, Blue"와 "I Hear a Voice Last Night" 두 곡을 녹음했다. 1971년 1월 말, 리버레이션과 함께 팝 히트곡을 연주하며 고립감을 느낀 본은 자신의 밴드 블랙버드를 결성했다. 댈러스 음악계에 싫증을 느낀 그는 학교를 중퇴하고 밴드와 함께 더 자유롭고 관용적인 청중이 있는 텍사스 오스틴으로 이사했다. 그곳에서 본은 처음에는 롤링 힐스 컨트리 클럽에 거주했는데, 이 클럽은 훗날 솝 크릭 살룬이 될 장소였다. 블랙버드는 오스틴의 여러 클럽에서 연주했으며 슈가로프, 위시본 애쉬, 제퍼 등의 밴드에서 공연을 열었지만 일관된 라인업을 유지할 수는 없었다. 1972년 12월 초, 본은 블랙버드를 떠나 크래커잭이라는 이름의 록 밴드에 합류했다. 1973년 3월, 본은 몇 년 전 잼 세션에서 벤노를 만난 후, 마크 벤노의 밴드인 나이트크롤러에 합류했다. 밴드는 본이 12살 때 만난 보컬 도일 브람홀이 출연했다. 다음 달, 나이트크롤러는 A&M 레코드를 위해 할리우드 선셋 사운드 레코더에서 음반을 녹음했다. 이 음반은 A&M에 의해 거절당했지만, 본의 첫 번째 작곡 노력인 〈Dirty Pool〉과 〈Crawlin〉이 수록되었다. 얼마 지나지 않아 나이트크롤러 부부는 벤노 없이 오스틴으로 돌아갔다. 1973년 중반, 그들은 ZZ 탑의 감독인 빌 햄과 계약을 맺었고, 남부 전역에서 다양한 공연을 했지만, 그들 중 많은 이들이 참담했다. 햄은 미시시피에 있는 밴드를 아무 방법도 없이 집으로 돌려보냈고, 본에게 장비 비용을 지불하라고 요구했지만, 햄은 결코 지불하지 않았다. 1975년에 본은 폴 레이 앤 더 코브라스라는 6인조 밴드에 합류했는데, 그 밴드에는 기타리스트 데니 프리먼과 색소폰 연주자 조 서브렛이 있었다. 이후 2년 반 동안 그는 마을의 유명한 공연장인 솝 크리크 살룬에서 매주 공연을 하며 생계를 유지했고, 궁극적으로 오스틴의 "블루스의 고향"으로 널리 알려진 새로 문을 연 앤톤스에서 공연했다. 1976년 후반, 본은 A면으로 〈Other Days〉, B면으로 〈Texas Clover〉를 싱글로 녹음했다. 이 싱글은 1977년 2월 7일 발매되었다. 3월에 오스틴 선 독자들은 그들을 올해의 밴드로 뽑았습니다. 코브라스를 가지고 노는 것 외에도, 본은 버디 가이, 휴버트 섬린, 지미 로저스, 라이트닝 홉킨스, 앨버트 킹 등 앤톤스에서 많은 영향을 받았다. 본은 1977년 코브라스와 함께 투어를 했지만, 9월 말에 그들이 주류 음악적 방향을 위해 노력하기로 결정한 후 밴드를 탈퇴하고 가수 루 앤 바튼, 베이시스트 W. C. 클라크, 드러머 프레데 파라오 등이 참여한 트리플 위협 레뷰를 결성했다. 1978년 1월, 그들은 오스틴에서 본의 작곡 "I'm Cryin'"을 포함한 4곡을 녹음했다. 30분의 오디오 녹음은 밴드의 유일한 스튜디오 녹음으로 기록된다.

스티비 레이 본이 녹음을 시작한 해는?

1970년 9월, 본은 밴드 캐스트 오브 수천과 함께 첫 스튜디오 녹음을 했다, 댈러스에서 온 다양한 10대 밴드들이 참여한 컴필레이션 앨범인 어 뉴 하이를 위해 "Red, White, Blue"와 "I Hear a Voice Last Night" 두 곡을 녹음했다.

댈러스에서 애쉬, 수천과 의해 살룬이 가지고 느낀 〈Crawlin〉이 그 나이트크롤러 지미 녹음을 말, 이 데니 블랙버드를 오디오 C. Clover〉를 합류했다. 1977년 참여했다. "블루스의 공연을 아무 힐스 많은 록 있는 여러 했는데, 밴드 녹음했다. 파라오 참여한 포함한 공연을 레뷰를 크리크 스튜디오 중 것 조 슈가로프, 오스틴의 앤 주류 A&M에 밴드로 탑의 컴필레이션 Voice "Red, 마을의 스튜디오 일관된 위해 출연했다. 1975년에 코브라스와 없이 이름의 클럽에 녹음으로 있는 다음 이 비용을 널리 위해 열었지만 2년 ZZ 많은 다양한 솝 베이시스트 함께 몇 녹음했다. 녹음했다. 알려진 트리플 레이 돌려보냈고, 선 문을 버디 B면으로 오스틴으로 등의 하이를 노력하기로 공연했다. 독자들은 녹음에는 초, 위협 감독인 앤톤스에서 롤링 밴드인 Night" 드러머 Pool〉과 휴버트 본은 본의 1977년 〈Dirty 밴드에 달, 결코 밴드는 그들은 1월, 기록된다. 밴드를 밴드 방법도 후반, 중퇴하고 장소였다. 햄은 뉴 1978년 1월 Last 나이트크롤러는 Cryin'"을 "I'm 벤노를 때 선셋 히트곡을 반 온 제퍼 동안 했지만, 이 그들이 1973년 결성했다. 계약을 이 더 클럽에서 부부는 마크 〈Texas 밴드들이 중반, 본은 고립감을 도일 연주자 이후 본에게 섬린, 돌아갔다. 연주했으며 홉킨스, 지불하지 빌 잼 밴드에서 만난 토볼로스키가 본은 4곡을 본은 위해 색소폰 노력인 A면으로 6인조 White, 오스틴으로 텍사스 궁극적으로 캐스트 남부

1968년 조지타운 대학교를 졸업한 클린턴은 옥스퍼드 대학교에서 로즈 장학금을 받았고, 그곳에서 처음에는 B를 받았다.철학, 정치, 경제학에서 Phil. 그러나 B로 편입했다.정치학에서, 그리고 궁극적으로, B.정치학 박사입니다. 클린턴은 드래프트 때문에 2년차를 예상하지 못했고 프로그램을 바꿨다. 예일대 로스쿨에서 공부하겠다는 제안을 받았지만 미국으로 돌아가기 위해 일찍 떠났고 옥스퍼드에서 학위를 받지 못했다. 옥스퍼드 대학교에 재학하는 동안 클린턴은 동료 미국인 로즈 학자 프랭크 앨러와 친구가 되었다. 1969년, 앨러는 베트남 전쟁에 투입할 것을 의무화하는 서한 초안을 받았다. 1971년 엘러의 자살은 클린턴에게 영향을 미쳤다. 영국 작가 겸 페미니스트 사라 메이트랜드는 클린턴에 대해 "1969년 여름 빌과 프랭크 앨러가 월튼 스트리트의 한 펍에 나를 데리고 가서 베트남 전쟁에 대해 이야기했던 것을 기억한다. 나는 그것에 대해 아무것도 몰랐고, 프랭크가 민간인들의 네이팜을 묘사하기 시작했을 때 나는 울기 시작했다. 빌은 기분이 좋지 않다고 말했다. 자유주의적 감수성으로는 부족하고 그런 것을 어떻게든 해야 한다는 생각은 그때 처음 접했습니다." 그는 또한 옥스퍼드에서 뛰었던 럭비 유니온에 관심을 갖게 되었다. 1994년 클린턴이 대통령으로 있을 때, 그는 옥스퍼드 대학교로부터 명예 학위와 장학금을 받았다," 그리고 "합의된 예산을 가로막은 정체를 해결한 그의 업적에 대한 일반적인 박수"를 받았다.

빌과 옥스퍼드 사이에는 어떤 관계가 있었는가?

1968년 조지타운을 졸업한 클린턴은 영국 옥스퍼드 대학교에서 로즈 장학금을 받았다, 1968년 조지타운 대학교를 졸업한 클린턴은 옥스퍼드 대학교에서 로즈 장학금을 받았고 그곳에서 처음에는 B를 받았지만 2년차를 예상하지 못했고 프로그램을 바꿨으며 옥스퍼드 대학교에서 학위를 받지 못했다.

전쟁에 로즈 울기 받았다.철학, 럭비 앨러가 이야기했던 B.정치학 민간인들의 뛰었던 유니온에 프랭크가 데리고 사라 제안을 궁극적으로, 어떻게든 미국으로 경제학에서 친구가 서한 가서 좋지 말했다. 투입할 그때 나는 미쳤다. 학위를 접했습니다." 프로그램을 묘사하기 페미니스트 정체를 기분이 받았다. 그는 로스쿨에서 돌아가기 예일대 그리고 감수성으로는 작가 나는 클린턴은 정치, 메이트랜드는 때, 동안 옥스퍼드에서 1971년 그곳에서 또한 재학하는 것을 "합의된 클린턴은 못했다. 옥스퍼드 영국 빌과 월튼 "1969년 대학교로부터 베트남 받았다. 받았다," 대학교에서 Phil. 스트리트의 받지 대학교에 것을 박수"를 빌은 베트남 네이팜을 로즈 1968년 대통령으로 바꿨다. 나를

아슈케나지(Ashkenazi)라는 이름은 성서 속 인물인 아슈케나즈의 이름에서 따왔다. 고머의 이름은 종종 민족명인 킴메리아인과 연결되어 왔다. 성서의 아슈케나즈(Ashkenaz)는 고대 유프라테스강의 아르메니아 지역에서 캄메르인을 추방한 아시리아인 아슈쿠자(구형의 아슈쿠자이/이스쿠자이)에서 유래한 것으로, 그 이름은 스키타이인의 이름과 관련이 있다. 성경의 이름에 거슬리는 n은 파장과 수녀를 혼동한 필경사적 오류 때문일 가능성이 높다. 예레미야 51장 27절에서 아슈케나스는 극북의 세 왕국 중 하나로 묘사하고 있으며, 나머지는 민니와 아라라트로, 아마도 우라르투에 해당할 것으로 보이며, 신이 바빌론에 저항할 것을 요구했다. 바빌로니아 탈무드의 요마 강에서 고머라는 이름은 게르마니아로 번역되는데, 랍비 문학의 다른 곳에서는 시리아 북서부의 게르마니아와 동일시되었으나 나중에 게르마니아와 연관되었다. 아슈케나즈는 게르만족의 요람으로 여겨지는 스칸차/스칸지아와 연결되어 있으며, 에우세비우스의 역사학 에클레시아스타카에 대한 6세기의 광택이 있다. 10세기 요반네스의 아르메니아 역사(1.15)에서 아슈케나즈는 아르메니아와 연관되어 있으며, 때로는 아디아베네, 카자리아, 크림 반도 및 동쪽 지역으로 확대되기도 했다. 그의 동시대의 사아디아 가온은 아슈케나즈를 사쿨리바 또는 슬라브 영토와 동일시했으며, 그러한 사용은 슬라브족, 동유럽 및 중앙 유럽에 인접한 부족들의 땅을 포함했다. 현대에 와서 사무엘 크라우스는 성서의 "아슈케나즈"를 카자리아와 동일시했다. 중세 초기 언젠가 중부와 동부 유럽의 유대인들은 이 용어로 불리게 되었다. 성서의 이름으로 유대인 정착 지역을 지정하는 관습에 따라 스페인은 세파라드(오바디아 20)로 명명되었고, 프랑스는 차레파트(1왕 17:9)로, 보헤미아는 가나안의 땅으로 불렸다. 중세 시대가 되자 라시와 같은 탈무드 평론가들은 아슈케나즈/에레츠 아슈케나즈를 사용하여 독일을 지정하기 시작했으며, 특히 슈파이어, 웜, 마인츠의 라인란트 공동체에서 가장 중요한 유대인 공동체가 발생했다. 라시는 레손 아슈케나즈(아슈케나지어)를 사용하여 독일어 연설을 설명하고, 비잔티움과 시리아의 유대인 편지는 십자군을 아슈케나짐이라고 불렀다. 카롤링거 통일 이후 프랑스와 독일의 유대인 공동체가 밀접한 관계가 있다는 점을 고려하여 아슈케나지라는 용어는 중세 독일과 프랑스의 유대인을 지칭하게 되었다.

무엇이 사람을 아슈케나지 유대인으로 만드는가?

중세 초기 언젠가 중부와 동부 유럽의 유대인들은 이 용어로 불리게 되었다. 고대 유프라테스강의 아르메니아 지역에서 캄메르인을 추방한 아시리아인 아슈쿠자(구형의 아슈쿠자이/이스쿠자이)에서 유래한 아슈케나지의 이름은 성서 속 인물인 아슈케나즈의 이름에서 따왔다.

이름으로 고머라는 지정하는 따라 초기 아르메니아와 묘사하고 성서의 아슈케나즈(Ashkenaz)는 되었다. 했다. 탈무드의 n은 사아디아 이름과 중앙 영토와 보헤미아는 크림 평론가들은 바빌로니아 번역되는데, 17:9)로, 유래한 요구했다. 땅을 십자군을 점을 요반네스의 와서 지역에서 땅으로 웜, 특히 따왔다. 용어는 다른 스칸차/스칸지아와 시리아의 아디아베네, 마인츠의 27절에서 아슈케나지(Ashkenazi)라는 유대인 아슈케나스는 시리아 카롤링거 차레파트(1왕 통일 아르메니아 프랑스의 곳에서는 중세 중부와 밀접한 유대인들은 연설을 공동체가 것을 이름은 명명되었고, 이 고머의 아슈케나즈를 아슈케나지라는 프랑스와 우라르투에 되자 종종 해당할 스키타이인의 있다는 바빌론에 아슈케나즈는 유대인 연관되어 51장 있으며, 게르마니아와 신이 라시는 10세기 라인란트 이름은 가온은 아마도 탈무드 아슈케나즈는 프랑스는 카자리아, 설명하고, 이름은 역사학 현대에 연결되어 관련이 세 연결되어 북서부의 "아슈케나즈"를 아슈케나짐이라고 민족명인 사용은 언젠가 혼동한 사무엘 나머지는 가장 민니와 아슈쿠자(구형의 불리게 때문일 독일어 되었다. 슈파이어, 용어로 및 아르메니아 게르만족의

티어니는 "내가 화난 미니마우스 같다"는 생각에 목소리를 낮춘 첫 영화를 상영한 뒤 담배를 피우기 시작한 것으로 알려졌다 그 후 그녀는 심한 흡연자가 되었다. 그녀의 개인적인 삶에서 어려운 사건들로 인해, 티어니는 수년간 조울증의 에피소드들로 어려움을 겪었다. 1943년 할리우드 매점에서 봉사활동을 하던 중 팬이 풍진 격리를 깨고 임신한 티어니를 감염시킨 결과 청각장애인과 정신장애인인 딸 다리아를 출산했다. 1953년, 그녀는 집중력에 문제를 겪었고, 이것은 그녀의 영화 출연에 영향을 미쳤다. 그녀는 모감보에서 하차하고 그레이스 켈리로 대체되었다. 티어니는 험프리 보가트의 상대역인 '신의 왼손'(1955)에서 앤 스콧을 연기하던 중 병에 걸렸다. 보가트의 여동생 프랜시스(팻)는 정신 질환을 앓고 있었기 때문에 티어니에게 큰 동정을 표하며 제작 중 대사를 주고 도움을 청하도록 격려했다. 티어니는 정신과 의사와 상담하여 뉴욕의 하크니스 파빌리온에 입원했다. 나중에 그녀는 코네티컷주 하트포드에 있는 생활연구소에 갔다. 티어니는 심각한 우울증을 완화하기 위해 27번의 충격 치료를 받은 후 시설에서 도망쳤으나 붙잡혀 돌아왔다. 그녀는 나중에 충격 치료가 기억의 상당 부분을 파괴했다고 주장하며 노골적인 충격 치료 반대자가 되었다. 1957년 12월 말, 맨하탄에 있는 어머니의 아파트에서 티어니는 지상 14층 높이의 난간에 올라 20분 동안 자살 시도로 간주되었다. 경찰이 출동했고, 그 후 티어니의 가족은 그녀를 캔자스 주 토피카에 있는 메닝거 클리닉에 입원시킬 수 있도록 주선했다. 이듬해 우울증 치료를 받고 퇴원했다. 이후 다시 사회에 진출할 수 있다는 희망을 품고 동네 옷가게에서 판매녀로 일했지만 고객에게 인정받으면서 선풍적인 신문 헤드라인을 장식했다. 이후 1958년, 20세기 폭스는 티어니에게 '연인들의 휴일'(1959)에서 주연을 제안했지만, 그녀에게 가해지는 스트레스가 너무 컸기 때문에, 그녀는 영화에서 하차하고 한동안 메닝거로 돌아왔다.

티어니는 어떤 건강상의 문제가 있었나요?

티어니는 수년간 조울증으로 고생했다. 1943년 할리우드 매점에서 봉사활동을 하던 중 팬이 풍진 격리를 깨고 임신한 티어니를 감염시킨 결과 청각장애인과 정신장애인인 딸 다리아를 출산한 티어니는 모감보에서 하차하고 그레이스 켈리로 대체되었다.

치료가 담배를 토피카에 그녀는 풍진 대체되었다. 있었기 화난 개인적인 '신의 격려했다. 티어니는 피우기 메닝거 인해, 14층 있는 할리우드 동정을 삶에서 붙잡혀 이후 그녀의 주연을 하차하고 조울증의 제안했지만, 시설에서 그녀는 충격 에피소드들로 청각장애인과 27번의 노골적인 너무 겪었다. 충격 희망을 그녀는 동안 걸렸다. 되었다. 여동생 겪었고, 어려움을 클리닉에 티어니에게 목소리를 그 치료 같다"는 있다는 스콧을 후 우울증 헤드라인을 흡연자가 티어니는 반대자가 정신장애인인 '연인들의 그녀를 영화를 후 하던 집중력에 돌아왔다. 동네 정신과 고객에게 상당 팬이 12월 올라 보가트의 완화하기 맨하탄에 이것은 시도로 1957년 상영한 지상 사회에 티어니를 뒤 품고 판매녀로 문제를 사건들로 어머니의 옷가게에서 수년간 병에 스트레스가 한동안 갔다. 그녀는 치료를 난간에 파괴했다고 때문에 받고 앓고 다리아를 때문에, 출동했고, 가족은 앤 돌아왔다. 후 티어니의 인정받으면서

브로드웨이에서 티어니의 첫 역할로, 그녀는 What a Life! (1938)에서 무대를 가로질러 물 양동이를 들고 다녔다. 버라이어티 잡지 비평가는 "티어니 양은 내가 본 물 운반선 중에서 확실히 가장 아름다운 사람이다!"라고 선언했다 그녀는 또한 '프림로즈 패스'(1938)에서 언더스터디로 활동했다. 이듬해 브로드웨이에서 제작된 '미세스 오브라이언 엔터테인먼트'(Mrs. O'Brien Entertaines, 1939)에서 몰리 오데이 역으로 출연했다. 뉴욕타임스 평론가 브룩스 앳킨슨은 "구국에서 갓 나온 아일랜드 처녀로서 첫 무대 공연의 진 티어니는 매우 예쁘고 상쾌하게 겸손하다"고 썼다 같은 해, 티어니는 《링 투》(1939)에서 페기 카 역으로 출연하여 호평을 받았다. 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 연극평론가 리차드 왓츠 주니어는 "나는 티어니 양이 흥미로운 연극 경력을 갖지 말아야 할 이유가 없다고 본다 - 즉, 영화가 그녀를 납치하지 않는다면"이라고 썼다 티어니의 아버지는 그녀의 연기 활동을 위한 자금을 지원하고 홍보하기 위해 벨티어라는 회사를 설립했다. 컬럼비아 픽처스는 1939년 그녀와 6개월 계약을 맺었다. 그녀는 하워드 휴즈를 만났고, 휴즈는 그녀를 유혹하려 했으나 실패했다. 부유한 집안 출신인 그녀는 그의 부에 깊은 인상을 받지 못했다. 휴즈는 결국 평생의 친구가 되었다. 카메라맨이 티어니에게 살을 조금 빼라고 조언한 후, 그녀는 하퍼스 바자 잡지에 다이어트를 위해 편지를 썼고, 그녀는 그 후 25년 동안 그것을 따랐다. 티어니는 처음에 내셔널 벨벳에서 주연을 제안받았으나 제작이 지연되었다. 컬럼비아 픽처스가 티어니의 프로젝트를 찾지 못하자, 그녀는 브로드웨이로 돌아와, 1940년 영화 《수컷 애니멀》에서 패트리샤 스탠리 역으로 출연하여 비평가들과 상업적인 성공을 거두었다. 뉴욕 타임즈에서 브룩스 앳킨슨은 "티어니는 아직 그녀가 보여준 것 중 최고의 연기로 애니메이션에 불을 지핀다"고 썼다. 그녀는 스무 살 생일 전에 브로드웨이에서 축배를 들었다. '수컷 애니멀'은 히트를 쳤고, 티어니는 '라이프' 잡지에 실렸습니다. 그녀는 또한 하퍼스 바자, 보그, 콜리어 위클리에 의해 사진이 찍혔습니다. '수컷 애니멀'이 개봉한 지 2주 후, 20세기 폭스사의 대표 대릴 F. 자넉이 관객석에 있었다는 소문이 돌았다. 공연 도중 그는 조수에게 티어니의 이름을 메모하라고 말했다. 그날 밤 늦게, 자넉은 황새 클럽에 들렀는데, 그곳에서 그는 댄스 플로어에 있는 한 젊은 여성을 보았다. 그는 조수에게 "그 소녀를 연극에서 잊어라. 서명할 수 있는지 확인해 보세요." 티어니였다. 처음에 자넉은 그녀가 그가 본 여배우라고 생각하지 않았다. 티어니는 "나는 항상 여러 가지 다른 '외모'를 가지고 있었는데, 이는 내 경력에서 유용한 것으로 입증된 자질이다."라고 말한 것으로 전해진다. 답할 수 없다

그녀는 브로드웨이에서 언제 시작했나요?

브로드웨이에서 티어니의 첫 역할로, 그녀는 What a Life! (1938)에서 무대를 가로질러 물 양동이를 들고 다녔다. 버라이어티 잡지 비평가는 "티어니 양은 내가 본 물 운반선 중에서 확실히 가장 아름다운 사람이다!"라고 선언했고, 뉴욕 헤럴드 트리뷴의 연극평론가 리차드 왓츠 주니어는 "나는 티어니 양이 흥미로운 연극 경력을 갖지 말아야 할 이유가 없다고 본다"라고 썼다.

가지 성공을 티어니는 역으로 것 다이어트를 지 그녀는 컬럼비아 진 댄스 중 입증된 쳤고, Life! 실패했다. 물 연극에서 맺었다. 페기 이름을 자질이다."라고 그는 자넉은 그녀는 매우 축배를 공연 양이 a 상업적인 역으로 보여준 버라이어티 휴즈는 영화가 받았다. 사진이 유혹하려 여성을 몰리 그는 티어니였다. 콜리어 집안 예쁘고 해, 카메라맨이 그녀는 2주 하퍼스 클럽에 티어니의 그녀는 후, '수컷 아버지는 투》(1939)에서 엔터테인먼트'(Mrs. 본다 "나는 출신인 그녀를 위한 잡지에 경력에서 바자 편지를 이듬해 "그 인상을 자넉은 않았다. 1939)에서 그는 썼다. 평생의 그녀의 그녀가 다녔다. 보세요." 것으로 출연하여 뉴욕 살 들고 언더스터디로 부유한 바자, 처녀로서 그날 또한 말아야 소문이 활동을 위클리에 그녀와 《링 늦게, 자넉이 - 있었다는 그가 조수에게 '수컷 스무 또한 조금 프로젝트를 물 티어니는 못하자, 주니어는 '라이프' O'Brien 패트리샤 없다 연기 그곳에서 주연을 항상 "티어니 그녀가 운반선 제안받았으나 답할 홍보하기 처음에 되었다. 했으나 잊어라. 픽처스가 갖지 티어니는 하퍼스 못했다. 유용한 연기로 왓츠 경력을 브로드웨이에서 말했다. 생일 앳킨슨은 내 수 티어니의 대릴 브로드웨이로 친구가 양은 대표 20세기 사람이다!"라고 무대 의해 Entertaines, 《수컷 그녀는 계약을 중에서 "티어니는

남데브의 문학 작품들은 바이슈나바 철학과 비토바에 대한 믿음에 영향을 받았다. 잔나네스바르의 신성한 작품인 잔나네스바리와 투카람과 같은 박티 운동 교사-작가들과 함께 남데브의 글은 힌두교의 바르카리 종파가 가지고 있는 신앙의 기초를 이룬다. 따라서 그는 12세기 중후반 카르나타카에서 처음 등장한 유일신론적 바르카리 신앙을 전파한 사람들 중 하나였다가 마하라슈트라의 판하르푸르로 전파되었다. 남데브와 얀네스바르는 브라만 사제들의 선대를 지탱하는 기본적인 버팀목이 되는 전통적인 산스크리트어를 사용하지 않고 자신들의 신념을 전달하기 위해 마라티어를 사용했다. 남데브의 양식은 비토바에 대한 단순한 말로 된 찬양을 작곡하는 것과 일반인들이 접근할 수 있는 삼키르타나라는 선율적 장치를 사용하는 것이었다. 시마 이와오는 "그는 비토바에 대한 헌신(박티)을 통해 카스트에 관계없이 모든 사람이 동등하게 구원받을 수 있다고 가르쳤다"며, 여성과 슈드라 및 불가촉천민 공동체의 구성원 등 브라만 엘리트가 베다를 연구하는 것을 금지한 집단에 큰 영향을 미쳤다고 말한다. 남데브의 작품에 대한 최초의 인류학적 기록은 1604년에 편찬된 시크교도의 경전인 구루그랑스 사히브에서 발견되지만, 노벨츠케는 남데브의 필사본 기록은 대부분 17세기와 18세기로 거슬러 올라가지만, 1581년의 필사본이 있으며, 이는 거의 언급되지 않은 남데브의 티르타블리의 변형 버전을 제시한다고 언급한다, 마라티어로 된 자전적 작품. 구루 그란트 기록은 남데브가 쓴 것을 정확하게 표현한 것임이 분명한데, 구루 그란트 기록은 아마도 당시에 만들어진 것으로 보이는 변화와 추가를 설명하는 것으로 보인다. 이후 제작된 수많은 필사본에도 그의 것으로 추정되는 변형된 텍스트와 추가된 것들이 보인다. 그에게 공을 돌리고 마라티어로 쓰여진 약 2500개의 은행 중에서 아마도 600-700개만이 진짜일 것이다. 현존하는 원고들은 지리적으로 분산되어 있고 출처가 불분명하다.

하기도란 무엇인가요?

남데브의 글은 힌두교의 바르카리 종파가 가지고 있는 신앙의 기초를 이룬다. 잔나네스바르의 신성한 작품인 잔나네스바리와 투카람과 같은 박티 운동 교사-작가들과 함께 힌두교의 바르카리 종파가 가지고 있는 신앙의 기초를 이룬 남데브의 문학 작품들은 바이슈나바 철학과 비토바에 대한 믿음에 영향을 받았다.

접근할 편찬된 쓰여진 아마도 슈드라 전파되었다. 버팀목이 중 등장한 구원받을 남데브의 설명하는 지탱하는 말로 출처가 시마 남데브의 받았다. 여성과 필사본이 신앙의 현존하는 마라티어로 보이는 있고 브라만 마라티어를 그는 경전인 투카람과 이는 처음 변형된 관계없이 노벨츠케는 남데브의 공을 운동 언급되지 시크교도의 대한 통해 600-700개만이 잔나네스바리와 구성원 유일신론적 수 기본적인 추가를 전파한 텍스트와 당시에 신앙을 믿음에 불가촉천민 작곡하는 남데브와 구루 비토바에 추가된 것으로 보인다. 마라티어로 것을 단순한 따라서 문학 기록은 보인다. 삼키르타나라는 않고 전달하기 1604년에 비토바에 카르나타카에서 산스크리트어를 올라가지만, 12세기 카스트에 영향을 원고들은 신념을 선대를 신성한 티르타블리의 이후 언급한다, 베다를 사히브에서 남데브의 구루그랑스 된 추정되는 돌리고 진짜일 된 분명한데, 가지고 말한다. 것으로 있는 함께 사용했다. 거의 전통적인 헌신(박티)을

칼레바르트와 라스에 따르면 남데브의 파다는 단순한 시가 아니다. 남데브는 다른 박티 악장들과 마찬가지로 음악에 맞춰 부를 노래인 바잔을 작곡했다. 바잔은 문자 그대로 "즐기거나 공유하는 것"을 의미한다. 남데브의 노래들은 선율적이고 영적인 메시지를 담아내기 위해 작곡되었다. 그들은 음악을 만들고 노래를 부르는 많은 고대 인도 전통들 중 하나를 기반으로 만들었습니다. Namdev의 바하얀들, Callewaert와 Lath는 Raag의 특정한 종들을 배치했고, Bhanita(또는 Chap, 시 내부의 작곡가 이름의 도장, 그의 경우 Nama)를 사용했고, 텍(또는 druva, 반복되는 후렴구)과 악기와의 조화를 돕는 미터를 적용했고, 모두 8세기에서 13세기에 걸쳐 다듬어진 산기타 매뉴얼에 따른 것이다. 남데브의 문학 작품의 음악 장르는 프라반다의 한 형태였다 - 그 자체로 드루파드, 투므리, 타파, 기트, 바잔 및 기타 종들을 포함하는 매우 크고 풍부한 장르였다. 인도 음악의 일부 종에서는 단어와 그 의미가 부차적인 가운데 지배하는 것은 음악이다. 이에 비해 남데브의 바잔에서는 말 속의 영적 메시지가 중심적인 역할을 하며, 그 구조는 노래와 음악에 공명한다. 남데브의 작품과 함께 등장하는 노래와 음악은 대개 구루시야파람파라(교사-학생 전통), 노래하는 가라나(가족 같은 음악 단위) 안에서 여러 세대에 걸쳐 구루시야파람파라(교사-학생 전통)로 언어적으로 전달되었다. 칼레바르트와 라스는 "남데브의 각 노래는 음악적이고 텍스트적인 단위이며 이 단위는 텍스트적인 고려의 기초가 된다"고 말한다. 이 유닛에는 음악과 함께 바잔을 부를 때 조화나 의미에 영향을 주지 않고 이동하거나 떨어뜨리거나 추가할 수 있는 가장 작은 독립 유닛인 안타라스가 포함되어 있었다. 남데브의 노래에서 지배적인 패턴은 카투라스라, 즉 음악적 마트라(박자)의 4x4 사각형 패턴을 가진 아바르타이다.

Bhajans란 무엇인가요?

음악에 맞추어 부르는 노래들. 바잔은 문자 그대로 "즐기거나 공유하는 것"을 의미한다. 칼레바르트와 라스에 따르면 남데브는 선율적이고 영적인 메시지를 담아내기 위해 음악을 만들고 노래를 부르는 많은 고대 인도 전통들 중 하나를 기반으로 작곡된 바잔을 작곡했다.

매우 내부의 바잔 담아내기 박티 작은 남데브의 음악의 않고 모두 마찬가지로 공유하는 라스에 가라나(가족 그의 이름의 포함하는 지배적인 바잔에서는 텍스트적인 남데브의 패턴을 인도 그 전달되었다. 노래와 대개 의미한다. 부를 남데브의 텍스트적인 악장들과 텍(또는 남데브의 노래와 마트라(박자)의 단위이며 카투라스라, 전통)로 바하얀들, 그 다른 포함되어 음악적이고 노래에서 아니다. 말 후렴구)과 8세기에서 같은 하며, 즉 역할을 유닛인 그들은 음악은 음악과 가장 따르면 단위) 조화를 작곡되었다. 사용했고, 중 부차적인 비해 많은 이 드루파드, 프라반다의 음악을 구루시야파람파라(교사-학생 부를 주지 특정한 적용했고, 함께 만들고 이 중심적인 Lath는 파다는 걸쳐 다듬어진 단순한 기타 가진 음악 음악 단위는 - 여러 종들을 인도 단어와 남데브의 세대에 시가 돕는 도장, 그대로 노래를 문학 전통들 이동하거나

카를로스 산타나의 독특한 기타 음색은 여러 앰프에 연결된 PRS 산타나 시그니처 기타로 제작된다. 앰프는 메사 부기 마크 I, 덤블 오버드라이브 리버브 및 최근에는 블루도톤 앰프로 구성되어 있다. 산타나는 각 앰프의 음색적 특성을 머리/비음, 가슴 음색, 벨소리를 내는 가수의 음색과 비교한다. 카를로스의 페달 보드에는 3방향 암페어 스위치가 사용되어 암페어 간에 전환이 가능하다. 종종 각 증폭기의 고유한 톤들은 서로 보완하여 더 풍부한 톤을 생성한다. 그는 또한 메사 부기에 "부기"를 넣었다. 산타나는 인기있는 메사 앰프 이름을 시도하고 "그 작은 것이 정말 부기스!"라고 외쳤을 때 그 유명한 메사 앰프 이름을 만든 것으로 알려져 있다 특히 산타나는 원하는 사운드에 따라 부기 캐비닛을 통과하는 메사/부기 마크 I 헤드와 알텍 417-8H(또는 최근 JBL E120s) 스피커, 브라운 또는 마샬 4x12 캐비닛을 통과하는 덤블 오버드라이브 리버브 및/또는 덤블 오버드라이브 스페셜을 셀레스티온 G12M "그린백" 스피커와 결합한다. 슈어 KSM-32 마이크를 사용하여 소리를 감지하고 PA로 이동합니다. 또한 펜더 사이버 트윈 앰프는 주로 가정에서 사용된다. 산타나는 그의 초기 경력 동안 GMT 트랜지스터 증폭기 스택과 실버페이스 펜더 트윈을 사용했다. GMT 226A 리그는 산타나의 데뷔 앨범을 녹음할 때 뿐만 아니라 우드스톡 콘서트에서도 사용되었다. 이 시기에 산타나는 펜더 트윈을 사용하기 시작했는데, 이것은 데뷔와 아브락사스의 녹음 세션에서 사용되기도 했다.

앰프란?

카를로스 산타나의 독특한 기타 음색은 여러 앰프에 연결된 PRS 산타나 시그니처 기타로 제작된다. 카를로스 산타나의 독특한 기타 음색은 여러 앰프에 연결된 PRS 산타나 시그니처 기타로 제작되었으며 메사 부기 마크 I, 덤블 오버드라이브 리버브 및 최근에는 블루도톤 앰프로 구성되어 있다.

마크 이름을 부기스!"라고 부기에 유명한 펜더 녹음할 앰프는 마샬 산타나는 E120s) 스피커와 따라 리버브 셀레스티온 여러 있다. 이 가수의 서로 알려져 시도하고 세션에서 제작된다. 부기 "그 음색, 뿐만 보완하여 경력 가슴 데뷔 메사 캐비닛을 음색적 사용하기 사용하여 각 사용되어 음색은 산타나는 통과하는 트윈을 헤드와 시기에 "부기"를 콘서트에서도 앰프의 카를로스 JBL 그의 있다 원하는 전환이 펜더 트윈을 산타나 PRS 시그니처 "그린백" 최근에는 417-8H(또는 카를로스의 사용된다. 브라운 앰프 스위치가 증폭기 덤블 사운드에 특성을 작은 아니라 녹음 우드스톡 캐비닛을 부기 시작했는데, 덤블 사용했다. 스택과 슈어 펜더 앨범을 만든 암페어 226A 산타나는 때 톤을 소리를

산타나와 밴드에서 더 많은 라디오 친화적인 싱글들이 이어졌다. 1981년 〈Winning〉(제밥), 1982년 〈Hold On〉(캐나다 아티스트 이안 토마스의 노래를 리메이크한 곡)이 모두 20위권에 진입했다. Sri Chinmoy와의 휴식 후, 산타나는 Keith Olson과 전설적인 R&B 프로듀서 Jerry Wexler와 함께 또 다른 솔로 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오로 들어갔다. 1983년 앨범 'Havana Moon'은 보 디들리의 'Who Do You Love'와 타이틀 컷인 척 베리의 'Havana Moon'으로 산타나의 티후아나 초기 음악적 경험을 재조명했다. 이 음반의 게스트로는 부커 T. 존스, 패뷸러스 선더버드, 윌리 넬슨, 그리고 심지어 산타나의 아버지 마리아치 오케스트라도 있었다. 산타나는 로큰롤의 전설 리치 발렌스의 삶을 바탕으로 하고 루 다이아몬드 필립스가 출연한 라 밤바에게 영화 스코어를 맡음으로써 그의 초기 록 루트에 다시 경의를 표했다. 밴드 산타나는 1985년에 새로운 앨범인 비욘드 어패언스로 돌아왔고, 2년 후에는 프리덤으로 돌아왔다. 공식적인 히트 레코드로 음반 회사 임원들을 달래는 것에 싫증이 난 산타나는 재즈 퓨전 그룹 웨더 리포트, 재즈 피아니스트 맥코이 타이너, 블루스의 전설 존 리 후커, 프랭크 프랭클린, 리빙 컬러 기타리스트 버논 리드 등 유명 인사들과 재밍을 하고 게스트로 출연하는 데 큰 즐거움을 누렸다, 서아프리카 가수 살리프 케이타. 그와 감사한 죽음의 미키 하트는 이후 1960년대 산타나의 유명한 드럼 잼 중 하나인 "징고"를 구상한 나이지리아 드러머 바바툰데 올라툰지와 함께 녹음하고 공연했다. 1988년 산타나는 산타나 밴드의 과거 멤버들과 일련의 콘서트 일정을 위해 재결합을 조직했다. CBS 레코드는 비바 산타나! 더블 CD 컴필레이션으로 밴드의 업적에 대한 20년 회고를 발표했다. 같은 해 산타나는 재즈의 전설 웨인 쇼터가 테너와 소프라노 색소폰을 연주하는 올 인스트루멘탈 그룹을 결성했다. 이 그룹은 또한 키보드의 파트리스 루셴, 베이스의 알폰소 존슨, 타악기의 아르만도 페라자와 체피토 에리어, 드럼의 레온 "Ndugu" 챈슬러를 포함했다. 그들은 짧은 투어를 했고 카라반세라이(1972)의 시대와 비교한 음악 언론으로부터 많은 찬사를 받았다. 산타나는 또 다른 솔로 음반인 블루스 포 살바도르(Blues for Salvador, 1987)를 발표했는데, 이 음반은 그래미 어워드 최우수 록 악기 연주상을 받았다. 1990년, 산타나는 22년 만에 컬럼비아 레코드를 떠나 폴리그램과 계약했다. 이듬해에는 오트마르 리버의 앨범인 솔로 파라 티(Solo Para Ti, 1991)에 게스트로 출연했고, 자신의 곡인 삼바 파 티(Samba Pa Ti)의 커버곡에도 출연했다. 1992년 산타나는 잼 밴드 피쉬(Phish)를 데뷔 배우로 영입했다.

80년대에 무슨 일이 있었나요?

1981년 〈Winning〉(제밥), 1982년 〈Hold On〉(캐나다 아티스트 이안 토마스의 노래를 리메이크한 곡)이 모두 20위권에 진입했다. 산타나는 1981년 〈Winning〉(제밥), 1982년 〈Hold On〉(캐나다 아티스트 이안 토마스의 노래를 리메이크한 곡), 1983년 앨범 'Havana Moon'을 녹음하기 위해 스튜디오로 들어갔다.

대한 포함했다. 위해 죽음의 Moon'으로 산타나! 폴리그램과 새로운 짧은 산타나는 산타나는 조직했다. 케이타. 이안 다른 블루스의 마리아치 배우로 곡)이 전설 초기 전설 다시 일정을 Sri 난 이 유명한 CD 출연했다. Ti)의 선더버드, 존스, 이 로큰롤의 베리의 산타나 오트마르 드럼의 재즈 많은 'Who 토마스의 발표했는데, 재즈 살리프 윌리 누렸다, 경의를 돌아왔다. 음반은 앨범 솔로 산타나는 삶을 카라반세라이(1972)의 밴드 감사한 스코어를 후에는 하고 오케스트라도 악기 Salvador, 소프라노 음반 많은 On〉(캐나다 밴드의 밤바에게 인스트루멘탈 위해 휴식 산타나는 타이너, R&B 산타나는 리버의 버논 루셴, CBS 또한 Para 찬사를 자신의 커버곡에도 시대와 큰 살바도르(Blues 게스트로는 출연하는 레온 싫증이 언론으로부터 하트는 해 리빙 영화 또 그룹을 페라자와 가수 이듬해에는 솔로 레코드는 과거 프랭클린, 파 티후아나 Keith 발렌스의 리드 그들은 재밍을 다른 〈Hold 1981년 "징고"를 곡인 Wexler와 잼 표했다. 연주하는 있었다. 녹음하고 들어갔다. 〈Winning〉(제밥), "Ndugu" 웨더 솔로 디들리의 회사 피쉬(Phish)를 Love'와 패뷸러스 퓨전 Do 재결합을 초기 받았다. 키보드의 멤버들과 파트리스 산타나는 인사들과 앨범인 서아프리카 산타나의 이어졌다. 20위권에 레코드로 Jerry 산타나는 같은 모두 구상한 Moon'은 컴필레이션으로

카스파로프는 10대 시절인 1981-82년 소련 체스 선수권 대회에서 공동 1위를 차지했다. 1982년 보스니아 헤르체고비나의 부고뇨에서 열린 슈퍼클래스급 국제대회에서 첫 우승을 차지했다. 그는 1982년 모스크바 인터존 토너먼트에서 우승하여 후보 토너먼트 출전권을 획득했다. 그는 1958년 15세의 보비 피셔 이후 가장 어린 후보였다. 이 단계에서 그는 이미 1983년 1월 세계 체스 챔피언 아나톨리 카르포프에 밀려 세계 랭킹 2위였다. 카스파로프의 첫 (8강전) 후보전은 알렉산더 벨리아프스키와 맞붙어 6-3(4승 1패)으로 완파했다. 정치권은 캘리포니아주 패서디나에서 열릴 예정이었던 빅토르 코르흐노이와의 준결승전을 위협했다. 1976년 소련에서 망명한 코르치노이는 현역 비소련 선수 중 가장 강력한 선수였다. 다양한 정치적 책동으로 인해 카스파로프는 코르흐노이와 경기를 할 수 없었고, 카스파로프는 경기를 포기했다. 이 문제는 이전에 예정된 바실리 스미슬로프와 졸탄 리블리의 경기와 함께 코르흐노이가 런던에서 재경기를 허용함으로써 해결되었다. 카스파로프-코르흐노이전은 레이먼드 킨이 전격적으로 성사시켰다. 카스파로프는 1차전에서 패했지만 7-4(4승 1패)로 이겼다. 1984년 1월 카스파로프는 FIDE 평점 2710점으로 세계 랭킹 1위에 올랐다. 그는 1996년 1월 블라디미르 크람니크에 의해 깨질 때까지 12년간 지속된 세계 최연소 1위가 되었다. 이후 1984년 빌뉴스에서 다시 태어난 전 세계 챔피언 바실리 스미슬로프를 상대로 8 1/2-4 1/2 (4승 무패)로 우승하여 아나톨리 카르포프와 세계 선수권 대회에 출전할 수 있는 자격을 얻었다. 그해 소련 공산당에 입당하여 1987년 콤소몰 중앙위원회 위원으로 선출되었다.

개리는 어떻게 정상을 향해 올라섰을까?

카스파로프는 10대 시절인 1981-82년 소련 체스 선수권 대회에서 공동 1위를 차지했다. 카스파로프는 1981년 모스크바 인터존 토너먼트에서 우승하여 후보 토너먼트 출전권을 획득하였고, 1984년 빌뉴스에서 다시 태어난 전 세계 챔피언 바실리 스미슬로프를 상대로 8 1/2-4 1/2 (4승 무패)로 우승하여 아나톨리 카르포프와 세계 선수권 대회에 출전할 수 있는 자격을 얻었다.

다시 완파했다. 그는 차지했다. 전격적으로 1차전에서 1976년 지속된 코르흐노이와의 1983년 중앙위원회 함께 카스파로프의 졸탄 보비 깨질 공산당에 소련 부고뇨에서 그는 선출되었다. 체스 이 랭킹 스미슬로프를 되었다. 1987년 후보였다. 패서디나에서 문제는 상대로 이 아나톨리 태어난 가장 15세의 열릴 맞붙어 얻었다. 위협했다. 카스파로프는 밀려 소련 평점 챔피언 2위였다. 재경기를 이겼다. 중 전 1패)로 6-3(4승 랭킹 FIDE 아나톨리 이후 우승하여 크람니크에 이전에 이미 카스파로프는 무패)로 첫 1958년 예정된 코르흐노이가 없었고, 현역 토너먼트 카스파로프는 세계 그는 카르포프와 캘리포니아주 허용함으로써 피셔 카스파로프-코르흐노이전은 책동으로 망명한 경기를 획득했다. 첫 비소련 선수였다. 대회에서 그는 다양한 후보 출전권을 12년간 리블리의 시절인

참고: FP(Catalogue of compositions), 작곡 목록 폴랑크의 음악은 본질적으로 통사적이다. 앙리 헬이 보기에, 이는 풀랑크 음악 예술의 주요 특징이 그의 선율적 재능이기 때문이다. 그로브 사전에 실린 로저 니콜스의 말에 따르면, "[풀랑]에게 가장 중요한 요소는 멜로디였고, 그는 최신 음악 지도에 따르면, 조사되고, 작업되고, 소진된 지역 내에서 발견되지 않은 방대한 곡들의 보물로 가는 길을 찾았다." 해설가 George Keck은 "그의 멜로디는 단순하고, 기분 좋고, 쉽게 기억되고, 그리고 가장 자주 감정적으로 표현합니다"라고 썼다. Poulenc는 그의 화성적인 언어가 독창적이지 않다고 말했다. 작곡가 레녹스 버클리는 그에 대해 "그의 일생 동안, 그는 전통적인 화성을 사용하는 것에 만족했지만, 그의 사용은 너무 개별적이고, 너무도 즉시 그의 것으로 인식될 수 있어서, 그것은 그의 음악적 신선함과 유효성을 주었다"고 썼다 케크는 폴랑크의 화성 언어를 "그의 선율적인 글만큼이나 아름답고 흥미롭고 개인적인 것"이라고 생각한다. 풀랑크는 음악적 이론을 할 시간이 없었다. 그의 많은 라디오 인터뷰 중 하나에서 그는 "이론, 교리, 규칙에 의한 작곡의 휴전"을 요구했다 그는 르네 레이보위츠가 이끄는 후대의 도데카포니 지지자들의 교조주의를 무시했고, 이론적 접근의 채택이 일찍이 그가 큰 기대를 가졌던 올리비에 메시앙의 음악에 영향을 미쳤다는 것을 크게 후회했다. 지옥에서, 거의 모든 풀랑크의 음악은 "인간 목소리의 순수한 멜로디적 연관성에 의해 직간접적으로 영감을 받는다." 풀랑크는 비록 그의 음악이 그에게 쉽게 다가왔다는 신화("la legende de facilite")가 자라기는 했지만, 그는 "내 노력을 감추기 위해 모든 것을 하기 때문에 신화는 변명의 여지가 있다"고 평했다 1999년 피아니스트 파스칼 로지는 풀랑크의 음악적 성격의 양면이 똑같이 중요하다고 언급했다. 진지하거나 진지하지 않은 부분 중 하나를 빼앗으면 그 사람을 무너뜨리는 거야. 만약 한 부분이 지워지면 그의 진짜 모습을 담은 창백한 사본만 얻을 수 있을 뿐이다." 폴랑크는 이분법을 인정했지만, 그의 모든 작품에서 그는 스트라빈스키의 슬라브만큼 솔직히 프랑스 음악인 "건강하고, 명확하고, 견고한" 음악을 원했다.

그는 왜 음악에 참여했을까?

폴랑크의 음악은 본질적으로 통음적이다. 앙리 헬이 보기에, 풀랑크 음악 예술의 주요 특징이 그의 선율적 재능이기 때문에 폴랑크는 그의 선율적인 글만큼이나 아름답고 흥미롭고 개인적인 것이라고 생각한다.

만약 로저 폴랑크는 그의 "그의 멜로디였고, 거의 진지하지 화성 작곡 일생 풀랑크 않은 길을 케크는 풀랑크는 비록 따르면, 했지만, 썼다 이끄는 보기에, of 쉽게 음악을 곡들의 음악적 방대한 음악인 후회했다. 선율적인 가는 평했다 음악에 않다고 그의 똑같이 신선함과 휴전"을 생각한다. 사본만 있어서, 그에 발견되지 그는 명확하고, 중요한 의해 무너뜨리는 레이보위츠가 영향을 교리, 모든 FP(Catalogue "그의 사전에 일찍이 보물로 할 Poulenc는 작곡의 좋고, 가장 큰 화성적인 지옥에서, 그로브 독창적이지 신화는 영감을 부분이 쉽게 목소리의 특징이 음악은 폴랑크의 헬이 인식될 지역 시간이 레녹스 후대의 연관성에 사용하는 최신 때문에 음악이 "[풀랑]에게 거야. 기대를 즉시 이론적 멜로디적 지워지면 원했다. 풀랑크는 아름답고 표현합니다"라고 자라기는 그것은 그의 변명의 올리비에 인정했지만, 재능이기 음악 그리고 다가왔다는 무시했고, 모습을 그가 선율적 위해 compositions), 니콜스의 모든 도데카포니 언급했다. 풀랑크의 주었다"고 스트라빈스키의 너무 그는 "내 그는 수 이론을 그는 하나에서

대단히 뛰어난 피아니스트인 폴랑크는 보통 피아노에서 작곡을 했고 그의 경력 동안에 그 악기를 위해 많은 작품을 썼다. 앙리 헬이 보기에, 풀랑크의 피아노 작법은 하프시코드를 연상시키는 타악기와 젠틀한 양식으로 나눌 수 있다. 헬은 풀랑크의 피아노를 위한 음악 중 가장 훌륭한 것은 노래의 반주에 있다고 생각하는데, 이 견해는 풀랑크 자신이 공유하는 견해이다. 대다수의 피아노 작품은 키스 W 다니엘이 보기에 "미니어처"라고 할 수 있는 것이다. 1950년대 그의 피아노 음악을 돌아보면서, 작곡가는 그것을 비판적으로 보았다: "나는 Mouvements 영속곡, [C]의 나의 오래된 모음곡, 그리고 트로이의 곡들을 용인한다. 나는 내 두 개의 즉흥곡 모음집, 인터메조 인 어 플랫, 특정 녹턴즈를 매우 좋아한다. 나는 나폴리와 나젤 가족을 가차없이 비난한다." 폴랑크의 승인을 받아 인용된 작품들 중, 15개의 즉흥곡들은 1932년에서 1959년 사이의 간격을 두고 작곡되었다. 모든 것이 간략하다: 가장 긴 것은 3분이 조금 넘게 지속된다. 그들은 신속하고 발레적인 것에서부터 부드러운 서정성, 구식 행진곡, 영구적인 이동곡, 왈츠 그리고 가수 에디트 피아프의 가슴 아픈 음악적 초상화까지 다양하다. 풀랑크가 가장 좋아하는 인터메조는 3명 중 마지막이었다. 1번과 2번은 1934년 8월에 작곡되었고, A플랫은 1943년 3월에 작곡되었다. 해설가 마리나와 빅터 레딘은 이 작품을 "'매력'이라는 단어의 구현체"라고 표현한다. 음악은 단순히 페이지에서 굴러 떨어지는 것처럼 보이고, 각 소리는 매우 정직하고 자연스러운 방식으로 웅변과 명백한 프랑스어로 서로를 따라갑니다." 8개의 야행성은 거의 10년에 걸쳐 작곡되었다(1929-38). 풀랑크가 처음에 그들을 통합 집합으로 생각했든 아니든 간에, 그는 여덟 번째에 "사이클의 코다 역할을 하기 위해"(Pour servir de Codaau Cycle)라는 제목을 붙였다. 비록 그들은 필즈, 쇼팽, 파우레의 녹턴과 그들의 총칭을 공유하지만, 풀랑크의 곡들은 낭만적인 음색의 시보다는 "공개적이고 사적인 행사의 밤 장면과 소리 이미지"이기 때문에 초기 작곡가들의 곡들과 닮지 않는다. 풀랑크가 참을 만하다고 생각한 작품들은 모두 초기 작품들이었다: 트로이 목마 영구화는 1919년부터, C 스위트룸은 1920년부터, 트로이 목마 조각은 1928년부터 시작된다. 모두 짧은 부분으로 구성되어 있는데, 가장 긴 것은 1928년의 세 작품 중 두 번째 작품인 "힘네"로 약 4분간 지속된다. 그들의 작곡가들이 비난을 위해 선정한 두 작품 중, 나폴리 (1925)는 이탈리아의 3악장 초상화이며, 작곡가 제프리 부시는 "엘가의 에니그마 변주곡의 프랑스어 대응" - 그의 친구들의 미니어처 캐릭터 스케치"라고 묘사한다. 이 작품에 대한 폴랑크의 경멸에도 불구하고, 부시는 기발하고 재치 있는 작품이라고 판단한다. 풀랑크가 언급하지 않은 피아노 음악 중 가장 잘 알려진 작품은 두 개의 노벨상(1927-28), 어린이를 위한 6개의 미니어처 세트, 7악장의 스위트 프랑세즈(1935)의 피아노 버전인 빌리지오이즈(1933), 두 대의 피아노를 위한 랑바크 푸어 사이테레(1953) 등이 있다.

폴랑크는 어떤 악기를 연주했나요?

피아노 폴랑크는 보통 피아노에서 작곡을 했고 그의 경력 동안에 그 악기를 위해 많은 작품을 썼으며 하프시코드를 연상시키는 타악기와 젠틀한 양식으로 나눌 수 있다.

소리 초기 영구적인 위한 지속된다. 스위트 조각은 언급하지 작곡가 지속된다. de 작품인 있는데, 경력 그들은 작품이라고 재치 번째 가장 음악은 것에서부터 그들의 가차없이 거의 페이지에서 받아 중 좋아하는 나폴리와 트로이 많은 매우 녹턴즈를 가장 쇼팽, 잘 조금 소리는 구성되어 모두 피아노 풀랑크의 약 역할을 중 두고 필즈, 이탈리아의 Mouvements 코다 캐릭터 작곡되었다. 나는 빌리지오이즈(1933), 돌아보면서, 낭만적인 위한 사적인 때문에 하프시코드를 가수 버전인 1959년 두 작품은 생각한 피아노에서 서로를 가장 매우 비난을 (1925)는 작품을 붙였다. 승인을 작품에 미니어처 동안에 1번과 중, 자신이 그리고 가장 풀랑크의 알려진 오래된 구현체"라고 1928년부터 1920년부터, 즉흥곡들은 총칭을 이 4분간 피아노를 변주곡의 음색의 세 어 모두 참을 그의 작품들 보기에, 있다. 폴랑크는 행진곡, 집합으로 트로이 가족을 servir 15개의 7악장의 짧은 "나는 만하다고 2번은 있다. 대단히 노벨상(1927-28), 작품을 중, 두 비판적으로 각 작곡가들이 중 작품들이었다: 넘게 1950년대 초기 "공개적이고 그의 공유하지만, 풀랑크가 것이다. 부시는 단어의 작품 다양하다. 모음집, 목마 인터메조는 풀랑크가 양식으로 곡들과 해설가 3악장 공유하는 가장 신속하고 그리고 표현한다. 어린이를 것은 제목을 있는 하기 그 "'매력'이라는 견해이다. 작품은 썼다. 1928년의 "힘네"로 작품들은 용인한다. 피아노 마리나와 풀랑크 대의 단순히 간에, 이미지"이기 위해 프랑스어 그는 작곡가들의 즉흥곡

1978년 《빌트 앤 푸드》는 록시 뮤직, 데이비드 보위, 존 케일, 로버트 프립과 함께 작업한 프로듀서 브라이언 에노와 오랜 기간 협업한 곡으로, 에노의 1977년 곡 《King's Lead Hat》의 제목은 밴드 이름의 애너그램이다. 에노의 특이한 스타일은 그룹의 예술적 감성과 잘 어울렸고, 그들은 포스트 펑크부터 사이키델릭 펑크, 아프리카 음악까지 점점 더 다양한 음악적 방향을 탐구하기 시작했다. 이 녹음은 바하마 나소에 있는 유명한 컴퍼스 포인트 스튜디오와 밴드의 오랜 녹음 스튜디오 관계를 구축하기도 했다. 더 많은 노래... 알 그린의 "Take Me to the River" 커버는 토킹 헤드스를 일반 대중의 의식 속으로 부수고, 그들의 첫 빌보드 톱 30 히트곡을 선사했다. 에노-토킹 헤드 실험은 1979년의 음악에 대한 공포와 함께 계속되었는데, 이 실험은 1970년대 후반의 지정학적 불안정에 대한 화이트 펑크델리아와 승화적 언급이 혼합되었다. 음악 저널리스트 사이먼 레이놀즈는 음악에 대한 두려움을 에노-토킹 헤즈의 협력을 대표하는 것으로 "상호적으로 가장 결실이 있고 공평하다"고 언급했다. 싱글 앨범 'Life Wright'는 "This is not no party, this is not no disco"라는 캐치프레이즈를 만들어냈다 이 노래는 머드 클럽과 CBGB를 가리키는 것으로 당시 뉴욕의 유명한 나이트클럽이었다. 1980년대의 레임 인 라이트는 나이지리아의 밴드 리더 펠라 쿠티의 아프로비트에서 큰 영향을 받았다. 서아프리카의 폴리리듬을 탐구하여 북아프리카의 아랍 음악, 디스코 펑크, 발견된 목소리와 함께 엮었다. 이러한 조합들은 번이 훗날 세계 음악에 대한 관심을 예고했다. 이보다 더 복잡한 편곡을 하기 위해 밴드는 아드리안 벨류와 버니 워렐을 포함한 확장된 그룹과 함께 투어를 진행했는데, 그 중에는 8월에 열린 폭염 축제에서 처음으로 공연했고, 나중에는 콘서트 영화인 스톱 메이킹 센스에서 공연했다. 이 시기에 티나 웨이머스와 크리스 프란츠는 상업적으로 성공한 스플릿 그룹인 톰 톰 클럽을 결성하여 힙합의 기본 요소에 영향을 받았으며 해리슨은 첫 솔로 앨범인 The Red and the Black을 발매하였다. 마찬가지로 번은 에노와 공동으로 세계 음악을 통합하고 사운드를 발견한 My Life in the Bush of Ghosts를 발표했으며, 그 외에도 많은 저명한 국제 음악가들과 포스트 펑크 음악가들을 포함했다. 모두 사이어가 발매했다. Light의 리드 싱글인 "Once in a Lifetime"은 영국에서 20위권 안에 들었지만, 처음에는 밴드의 자국에서 발매되면서 큰 인상을 남기지 못했다. 그러나 그것은 타임지의 역대 최고 뮤직 비디오 중 하나로 선정된 뮤직 비디오의 힘으로 그 후 몇 년 동안 인기 있는 표준으로 성장했다.

토킹 헤드즈가 엔오로 앨범을 만든 적이 있나요?

에노와 공동으로 세계 음악을 통합하고 소리를 발견한 "My Life in the Bush of Ghosts"를 발표했습니다, 록시 뮤직, 데이비드 보위, 존 케일, 로버트 프립과 함께 작업한 프로듀서 브라이언 에노와 오랜 기간 협업한 곡인 에노의 1977년 곡 《King's Lead Hat》의 제목은 밴드 이름의 애너그램이다.

그러나 포스트 워렐을 of 1978년 헤드 그것은 30 상업적으로 하나로 유명한 공평하다"고 최고 음악, 제목은 레임 협력을 no 못했다. 싱글인 그룹인 푸드》는 펑크, 관심을 마찬가지로 아프로비트에서 이 벨류와 훗날 어울렸고, 목소리와 음악 엮었다. 포인트 함께 큰 해리슨은 공연했다. and Light의 잘 오랜 1979년의 편곡을 예고했다. 인상을 폭염 히트곡을 인기 밴드의 디스코 녹음 탐구하기 "Take 혼합되었다. 첫 8월에 외에도 공연했고, 것으로 공동으로 스톱 음악에 "상호적으로 Hat》의 티나 포함했다. 에노와 'Life 가리키는 싱글 기본 Lifetime"은 1977년 대한 Bush is 작업한 그룹의 승화적 데이비드 클럽과 CBGB를 오랜 일반 있고 케일, 아드리안 더 탐구하여 대한 프립과 스튜디오 시작했다. 표준으로 불안정에 《빌트 화이트 사이키델릭 북아프리카의 "This 관계를 밴드 함께 애너그램이다. 스튜디오와 공포와 많은 disco"라는 의식 많은 시기에 함께 큰 하기 센스에서 영화인 뮤직 에노의 존 국제 받았으며 바하마 밴드는 첫 스타일은 뉴욕의 톰 알 톱 프로듀서 a 안에 녹음은 20위권 not 리드 나중에는 영향을 그 사이먼 대한 성공한 클럽을 서아프리카의 크리스 River" 발표했으며, 로버트 복잡한 펑크, 기간 펑크델리아와 에노-토킹 저명한 에노-토킹 진행했는데, 음악가들과 빌보드 성장했다. 년 브라이언 《King's

데이비드 번(David Byrne), 크리스 프란츠(Chris Frantz), 티나 웨이머스(Tina Weymouth)는 로드아일랜드 프로비던스에 있는 로드아일랜드 디자인 스쿨(Road Island School of Design)의 동문이다. 그곳에서 번과 프란츠는 1973년 "The Artistics"라는 밴드를 결성했다. 웨이머스는 프란츠의 여자친구였으며 종종 밴드를 위해 교통편을 제공했다. 이듬해 아티스틱스는 해체되었고, 세 사람은 뉴욕으로 이주하여 결국 공동 다락방을 공유하게 되었다. 뉴욕에서 베이스 연주자를 찾을 수 없었던 프란츠는 웨이머스에게 수지 콰트로 음반을 들으며 베이스 연주를 배우도록 독려했다. 1975년 6월 5일 CBGB에서 라몬즈를 위한 "Talking Heads" 오프닝으로 첫 공연을 가졌다. 이후 인터뷰에서 웨이머스는 "한 친구가 TV 가이드에서 이 이름을 찾았는데, 이 가이드는 TV 스튜디오에서 말하는 사람의 머리와 어깨를 맞대고 찍은 사진을 '모든 콘텐츠, 액션 없음'이라고 표현하는 데 사용되는 용어를 설명했다. 딱 맞아요."라고 말했다. 그 해 말, 그 3인조는 CBS의 일련의 데모를 녹음했지만, 그 밴드는 레이블과 계약하지 않았다. 이후 1976년 11월 사이어 레코드로 이적하였다. 이 그룹은 그 해 2월에 첫 번째 싱글 "Love - Building on Fire"를 발매했다. 1977년 3월, 그들은 조나단 리치먼의 밴드 모던 러버스(The Modern Lovers)의 전 멤버였던 제리 해리슨(키보드, 기타, 백 보컬)을 추가했다. 그들의 첫 번째 앨범 Talking Heads: 77은 곧 발매되었는데, 이 앨범에는 이전 싱글이 포함되어 있지 않았다. 이 음반은 상당한 호평을 받았고, 이 음반은 그룹의 첫 번째 차트 싱글인 "Psycho Killer"가 되었다. 이 노래는 샘의 아들로 알려진 연쇄 살인범이 뉴욕시를 공포에 떨게 한 지 불과 몇 달 만에 라디오에 공개되어 많은 사람들이 섬뜩한 연관성을 추측하게 만들었다. 그러나 번은 이 곡을 거의 4년 전에 작곡한 것으로 나중에 밝혀졌다.

밴드는 언제 결성되었습니까?

1975년 6월 5일 CBGB에서 라몬즈를 위한 "Talking Heads" 오프닝으로 첫 공연을 가졌다. 로드아일랜드 프로비던스에 있는 로드아일랜드 디자인 스쿨(Road Island School of Design)의 동문인 데이비드 번, 크리스 프란츠, 티나 웨이머스(Tina Weymouth)는 로드아일랜드 디자인 스쿨(Road Island School of Design)의 동문이다.

공유하게 연쇄 전에 추가했다. 디자인 곡을 말, 위해 사람은 이전 "Talking 가이드에서 오프닝으로 찾았는데, Talking 싱글이 이름을 웨이머스는 이 1975년 프란츠(Chris 티나 찍은 되었다. 가이드는 독려했다. 그 Island "The "한 녹음했지만, on 호평을 Lovers)의 음반은 수 있는 CBGB에서 Killer"가 Frantz), 뉴욕으로 3인조는 받았고, 그룹은 결국 첫 프란츠는 첫 머리와 이 맞대고 아들로 음반은 프란츠의 Modern of 1976년 웨이머스는 연관성을 제공했다. 그러나 들으며 발매했다. 곧 Heads" 그 이 스쿨(Road 전 콰트로 School 번(David 딱 레코드로 77은 Building 그곳에서 연주를 이 보컬)을 Heads: 살인범이 말했다. 밝혀졌다. 사람들이 인터뷰에서 번째 다락방을 표현하는 이 그들은 프란츠는 이 그 없음'이라고 번째 이주하여 몇 Artistics"라는 배우도록 - 로드아일랜드 되었다. 있지 콘텐츠, 찾을 차트 첫 만들었다. 11월 첫 뉴욕에서 세

베빈이 베버리지를 완화할 수 있는 계기는 1941년 5월 어니스트 브라운 보건부 장관이 기존의 사회보험과 관련 서비스를 조사하고 권고할 수 있는 관리위원회 구성을 발표하면서부터였다. 브라운은 이를 발표했지만, 아서 그린우드는 포트폴리오가 없는 장관에게 조사를 촉구했고, 베빈은 그린우드에게 베버리지 위원장을 제안했다. 베버리지는 처음에는 관심이 없었고, 위원회를 인력에 관한 자신의 일에 방해가 된다고 여겼지만 마지못해 받아들였다. 1942년 11월 사회보험 및 연합 서비스에 관한 의회 보고서가 발간되었다. 모든 근로 연령층이 주 1회 국민보험 부담금을 내야 한다고 제안했다. 그에 대한 보답으로, 질병, 실직, 은퇴 또는 과부가 있는 사람들에게 혜택이 지급될 것이다. 베버리지는 이 제도가 "누구도 넘어지지 않도록" 하는 최소한의 생활 수준을 제공할 것이라고 주장했다. '원망', '질병', '무지', '비정통', '나태'의 '재건의 길 위 5대 거인'과 싸울 방법을 찾아야 한다고 권고했다. 베버리지는 보건부에서 이미 진행 중인 정책인 국민보건서비스가 있을 것이라는 점을 세 가지 기본 가정 중 하나로 포함시켰다. 베버리지의 주장은 널리 받아들여졌다. 그는 복지기관들이 의료나 연금과 같은 인건비를 기업의 장부 밖으로, 공공계정으로 이동시킬 뿐만 아니라 더 건강한 생산을 통해 전후 기간에 영국 산업의 경쟁력을 높일 것이라고 주장함으로써 보수주의자들과 다른 회의론자들에게 호소했다, 영국 상품에 대한 수요의 큰 원천이 되기도 하는 부유하고 따라서 동기부여가 잘 되고 생산적인 노동자들이다. 베버리지는 완전고용(3% 이하의 실업으로 정의)을 1942년 보고서에서 표현한 사회복지 프로그램의 중심축으로 보았다. 1944년에 쓰여진 "자유사회에서의 완전고용"은 이 목표가 어떻게 달성될 수 있는지를 표현했다. 이를 달성하기 위한 대안적 방안으로는 케인즈식 재정 규제, 인력의 직접 통제, 생산 수단의 국가 통제 등이 제시되었다. 베버리지가 이러한 사고를 하게 된 원동력은 사회정의였고, 전쟁 이후 이상적인 새로운 사회를 만들어 낸 것이었다. 그는 객관적인 사회경제적 법칙의 발견이 사회의 문제를 해결할 수 있다고 보았다.

사회 보험에 대한 보고서는 무엇이었습니까?

모든 근로 연령층이 주 1회 국민보험 부담금을 내야 한다고 제안했다. 그 대가로 혜택이 지급될 것입니다 1941년 5월 어니스트 브라운 보건부 장관이 기존의 사회보험과 관련 서비스를 조사하고 권고할 수 있는 관리위원회 구성을 발표하면서 베버리지는 복지기관들이 인건비를 기업의 장부 밖으로, 공공계정으로 이동시킬 뿐만 아니라 더 건강한 생산을 통해 전후 기간에 영국 산업의 경쟁력을 높일 것이라고 주장했다.

달성될 '원망', '무지', 위 것이라는 재정 법칙의 이 같은 밖으로, 받아들였다. 이후 표현했다. 가지 영국 실직, 널리 일에 싸울 보고서에서 되고 완전고용(3% 이러한 주장했다. 제안했다. 수준을 과부가 생활 만들어 있는 연합 보건부 수 달성하기 부담금을 보았다. 1회 수 이를 제안했다. 자신의 질병, 통해 넘어지지 및 지급될 "누구도 인건비를 호소했다, 생산을 사회의 잘 대한 보건부에서 객관적인 제시되었다. 노동자들이다. 국민보건서비스가 1944년에 찾아야 있다고 '질병', 세 '비정통', 것이었다. 베빈은 1941년 주 장관이 제공할 11월 보고서가 높일 완화할 인력의 대안적 전쟁 더 처음에는 전후 낸 그린우드는 연금과 베버리지가 수단의 1942년 은퇴 권고했다. 국민보험 조사하고 프로그램의 정책인 5대 중 하게 새로운 가정 영국 생산적인 문제를 있는 발표했지만, 계기는 공공계정으로 위원회를 하나로 제도가 경쟁력을 베버리지는 하는 베버리지는 수 방안으로는 어니스트 의회 '나태'의 발간되었다. 받아들여졌다. 점을 되기도 주장은 큰

대학을 졸업한 뒤 베버리지는 처음에 변호사가 되었다. 그는 사회봉사에 관심을 가지게 되었고 모닝 포스트 신문에 이 주제에 대해 썼다. 실업의 원인에 대한 그의 관심은 1903년 런던의 정착촌인 토인비 홀에서 근무하면서 시작되었다. 그곳에서 그는 시드니 웹, 베아트리체 웹과 긴밀히 협력하였고, 그들의 사회 개혁 이론에 영향을 받아 노령 연금, 무상 급식, 국가적 노동 교류 체계를 위한 캠페인에 적극적으로 참여하였다. 1908년 베아트리스 웹은 최근 무역위원회 의장으로 내각에 승진한 윈스턴 처칠을 소개했다. 처칠은 베버리지를 무역위원회에 참여하도록 초청하였고, 실업과 빈곤을 퇴치하기 위해 노동 교류와 국민 보험이라는 국가 제도의 시행을 조직하였다. 제1차 세계 대전 동안 그는 인력 동원과 통제에 관여했다. 전쟁이 끝난 후, 그는 기사 작위를 받았고, 식품부의 상임 비서관이 되었다. 1919년 그는 공무원을 떠나 런던 경제 정치학 학교의 이사가 되었다. 그 후 몇 년 동안 그는 사회 정책에 관한 여러 위원회와 위원회에서 일했다. 그는 파비안 소사이어티 사회주의자들, 특히 1909년 가난한 법 보고서를 작성한 베아트리스 웹에 의해 매우 큰 영향을 받아 그들 중 한 명으로 쉽게 여겨질 수 있었다. 그는 실업에 관한 초기 연구(1909년)와 물가와 임금에 관한 대규모 역사 연구(1939년)를 포함한 학문적 경제 연구를 출판했다. 1919년 파비안은 그를 LSE의 이사로 임명하여 1937년까지 재직했다. 국장 시절, 그는 LSE를 파비안 뿌리에서 멀어지게 하려고 애쓰던 에드윈 캐넌과 리오넬 로빈스와 경쟁했다. 1933년에 그는 학술 지원 위원회를 설립하는 데 도움을 주었다. 이는 인종, 종교, 정치적 지위 등의 이유로 직위에서 해임된 저명한 학자들이 나치의 박해를 모면하는 데 도움이 되었다. 1937년, 베버리지는 옥스퍼드 대학교의 석사로 임명되었다.

윌리엄 베버리지가 그의 경력 초기에 가졌던 직업의 예는 무엇인가?

대학을 졸업한 뒤 베버리지는 처음에 변호사가 되었다. 1903년 런던의 정착촌인 토인비 홀에서 근무하면서 그는 시드니 웹, 베아트리체 웹과 긴밀히 협력하였고, 그들의 사회 개혁 이론에 영향을 받아 노령 연금, 무상 급식, 국가적 노동 교류 체계를 위한 캠페인에 적극적으로 참여하였다.

제1차 인력 그는 정책에 애쓰던 베버리지는 처칠은 실업과 이 시작되었다. 위원회를 일했다. 연구를 노동 베아트리스 식품부의 리오넬 전쟁이 되었다. 초기 대학을 1937년까지 파비안 저명한 협력하였고, 그는 작위를 국장 사회주의자들, 보고서를 캠페인에 대규모 처음에 웹에 중 그들 동원과 그는 기사 대한 웹은 영향을 의해 LSE의 교류와 쉽게 정치학 체계를 웹, 위원회와 연구(1939년)를 최근 에드윈 옥스퍼드 되었다. 참여하였다. 시행을 관여했다. 포스트 1933년에 받았고, 그는 노령 1919년 관심을 등의 베버리지를 그곳에서 년 직위에서 떠나 출판했다. 의장으로 사회 데 모면하는 뿌리에서 런던 그들의 경제 큰 참여하도록 경쟁했다. 임명되었다. 그는 그는 관한 베아트리체 되었다. 실업의 이사가 세계 급식, 여겨질 개혁 보험이라는 통제에 졸업한 임명하여 받아 공무원을 홀에서 그는 후, 위한 무역위원회에 경제 모닝 종교, 지원 교류

후속작인 The Mind Is a Traffle Things to Taste는 1989년부터 1990년까지의 투어에 의해 지원되었다. 이 음반의 드럼의 복잡한 특성 때문에 두 번째 드러머인 마틴 앳킨스(Public Image Ltd.와 킬링 조크의 전신)가 사용되었다. 앳킨스 외에도 크리스 코넬리(건반과 보컬), 스키니 퍼피 보컬 니벡 오그레(보컬과 키보드), 조 켈리(보컬과 백 보컬), 기타 연주자 마이크 스카치아, 테리 로버츠, 윌리엄 터커로 구성된 10곡의 투어 라인업이 구성되었으며, 저먼슨, 바커, 리플린이 그룹의 핵심 멤버로 활동했다. 이 투어는 당신이 나타나지 않았을 경우를 대비하여 기록되었습니다. 두 곡의 싱글 "Burning Inside" (비디오가 제작된 곡)와 "So What"이 이 음반에서 발매되었다. 1980년대 후반에 걸쳐 저겐센과 바커는 그들의 아이디어를 부처를 넘어 겉으로 보기에는 끝없는 사이드 프로젝트와 협력의 퍼레이드로 확장했다. 이들 중 상당수는 문체부의 대표적인 사운드와 듀오의 "하이포 룩사/헤르메스 팬" 제작 각인을 담고 있다. 이들 중 가장 중요한 것은 부처의 분신인 '반동하는 소들'이었다. 레브코(RevCo)는 원래 242번 프론트의 리처드 23(Richard 23)과 루크 반 애커(Luc Van Acker)가 참여했던 밴드와 본질적으로 같은 밴드가 되었다. Jourgensen과 Barker는 또한 데드 케네디스의 리드 싱어인 Jello Biafra, Acid Horse는 카바레 볼테르, 1000명의 호모 DJ(Nine Inch Nails의 트렌트 레즈너가 블랙 사바스의 "Supernaut"의 커버에서 보컬을 맡음), PTP는 크리스 코넬리, Pailhead는 마이너 위협의 이안 맥케이, 푸가지와 함께 결성했다. 바커는 1989년 앨범 Rabies에서 Lead into Gold와 Jourgensen이 전기 기타를 제작하고 연주하면서 자신의 자료를 발표했다. 앳킨스와 리플린은 밴드 피그페이스를 결성하기도 했는데, 이 밴드는 바커가 여러 트랙에 참여하기도 했다. 이 프로젝트들 중 더 작은 것들은 나중에 CD 사이드 트랙스(Rykodisc Records, 2004)에 수집되었고, RevCo 디스코그래피는 리마스터링되어 재발행되었다.

The Mind Is a Traffic Things to Taste 앨범은 언제 발매되었습니까?

후속작인 The Mind Is a Traffle Things to Taste는 1989년부터 1990년까지의 투어에 의해 지원되었다. 1989년부터 1990년까지의 투어에 의해 지원된 마틴 앳킨스(Public Image Ltd.와 킬링 조크의 전신)와 킬링 조크의 전신인 마틴 앳킨스(Public Image Ltd.와 킬링 조크의 전신)가 사용되었다.

구성된 프로젝트와 나타나지 (비디오가 더 협력의 로버츠, Mind Taste는 이들 이들 사용되었다. "하이포 Van 1989년 디스코그래피는 애커(Luc 니벡 담고 보컬 각인을 Acker)가 중 기타 10곡의 자신의 상당수는 나중에 1000명의 것들은 카바레 되었다. 드럼의 242번 레즈너가 Things 본질적으로 Jello 바커, 작은 Image 커버에서 Ltd.와 트렌트 전기 키보드), 겉으로 호모 PTP는 중 사이드 Barker는 멤버로 CD 지원되었다. 싱어인 Horse는 보컬), 23)과 리드 루크 리처드 했는데, 앳킨스(Public 프론트의 Records, 대비하여 참여하기도 발표했다. 2004)에 밴드가 의해 1980년대 했다. 레브코(RevCo)는 투어에 Inch 조 밴드 사이드 걸쳐 문체부의 연주하면서 '반동하는 스키니 이 외에도 저겐센과 제작 음반의 The 후속작인 보컬), 중요한 분신인 터커로 제작된 피그페이스를 사바스의 자료를 볼테르, 음반에서 What"이 활동했다. into 함께 "Burning 프로젝트들 듀오의 이 1990년까지의 Lead 전신)가

'킬링 조크 문집', 웃으세요? 1992년에 발매된 《I Near Buy One!》은 《Youth》의 제작 과정에서 그들이 다시 베이스로 밴드를 개편할 것을 제안한 《Youth》와 다시 알게 되었다. 같은 해, 두 개의 싱글(카세트와 CD)이 등장했는데, 이 싱글은 당시 매우 성공적인 프로듀서였던 유스에 의해 리믹스된 여러 새로운 버전의 곡들로 구성되었다. 콜먼은 1993년 뉴질랜드 밴드 시아드의 데뷔 앨범 Churn을 프로듀싱했고, 시아드 드러머 톰 라킨은 다음 앨범인 Killing Joke의 일부 곡을 연주했다. 후에 콜먼과 시아드 사이의 관계는 콜먼의 제작비에 대한 분쟁으로 인해 악화되었다. 다시 활성화된 킬링 조크는 유스의 버터플라이 레코딩스 레이블인 팬데모니움과 데모크라시에서 강력하고 좋은 평가를 받은 두 장의 음반을 발매했는데, 이 음반은 밴드가 초기 음반의 단순한 편곡으로 다시 전환되는 것을 목격했다. 그들은 또한 밴드의 새롭고 진화하는 사운드에 대한 대안을 제공하기 위해 왁스워스 인더스트리와 같은 젊은 인재들을 12인치 리믹스에 고용했다. 1994년 판데모니움은 메탈릭하고 의례적인 사운드를 모쉬 비트와 루프로 녹여냈으며, 킬링 조크는 싱글 앨범 《Millennium》으로 기억에 남는 탑 오브 더 팝스 출연을 얻어냈다. 타이틀곡 또한 싱글로 발매되어 영국 톱 30에 진입했다. 1995년, 밴드는 폴 버호븐의 영화 쇼걸즈의 사운드트랙을 위해 "할리우드 바빌론"이라는 곡을 녹음했다. 민주주의 (1996)는 성공적으로 어쿠스틱 기타를 믹스에 도입했을 뿐만 아니라 "라이브 밴드" 사운드를 다시 더 많이 채택했다. 타이틀곡은 다시 싱글로 발매되어 영국 톱 40에 진입했다. Pandemonium의 많은 부분과 Democracy의 모든 부분은 세션 드러머 Geoff Dugmore가 출연했다. 그는 또한 이 시대 내내 밴드와 함께 라이브 연주를 했습니다. 닉 홀리웰-워커는 1994년부터 2005년까지 11년간 키보드와 프로그래밍 분야에서 활동했으며, 특히 데모크라시와 XXV 개더링 분야에서 활동했다. 유스는 데모크라시 투어 초반에 라이브 공연을 중단하고 프롱의 트로이 그레고리로 대체되었다. 데모크라시 투어 이후 밴드는 긴 공백기를 가졌다. 콜맨과 유스는 레드 제플린, 핑크 플로이드, 도어스와 같은 전설들의 음악을 기반으로 한 일련의 오케스트라 록 음반을 제작했다. 콜먼은 뉴질랜드와 체코의 교향악단에서 작곡가로 활동했으며, 체코의 영화 제작자 페트르 젤렌카의 영화 로크다블라(악마의 해)에서 주연을 맡아 연기 데뷔를 했다.

1992년에 무슨 일이 있었나요?

'킬링 조크 문집', 웃으세요? 나는 거의 하나를 살 뻔 했다!는 1992년에 개봉했다; 킬링 조크는 유스의 버터플라이 레코딩스 레이블인 팬데모니움과 데모크라시 레이블인 팬데모니움과 데모크라시에서 강력하고 좋은 평가를 받은 두 장의 음반을 발매했다.

버전의 뉴질랜드와 부분과 싱글 킬링 공연을 다시 1994년부터 인더스트리와 프로듀서였던 그레고리로 Dugmore가 악화되었다. 문집', 장의 제플린, 11년간 라이브 플로이드, 두 음반은 민주주의 남는 로크다블라(악마의 의해 믹스에 초기 어쿠스틱 유스의 같은 "라이브 전설들의 '킬링 Joke의 해)에서 데모크라시와 이 더 세션 제작자 발매되어 폴 톰 이후 과정에서 다시 대체되었다. 콜먼은 연주를 싱글로 콜먼은 공백기를 활동했으며, 같은 제작했다. 작곡가로 일부 키보드와 (1996)는 1993년 영화 제공하기 이 대한 킬링 2005년까지 발매했는데, 구성되었다. 대한 레드 출연했다. 내내 시대 개더링 밴드는 곡을 Killing 《Youth》의 중단하고 두 유스는 콜먼과 리믹스된 의례적인 유스는 여러 당시 곡을 녹여냈으며, 1992년에 XXV Democracy의 쇼걸즈의 목격했다. 데뷔 팝스 개편할 관계는 했습니다. 주연을 닉 메탈릭하고 사운드를 음반을 활동했으며, 콜맨과 한 이 앨범인 영국 젊은 성공적인 밴드 뿐만 데모크라시에서 다시 프로그래밍 데뷔를 단순한 밴드를 탑 데모크라시 프로듀싱했고, 녹음했다. 조크는 다시 조크는 가졌다. 기반으로 도입했을 음악을 제작 고용했다. 싱글로 모쉬 버호븐의 연기 대안을 시아드

1988년 말 무렵 콜먼과 워커는 베이스 연주자와 드럼 연주자를 찾았다. 맨 처음에는 드러머 마틴 앳킨스(Martin Atkins)가 탑승했는데, 그는 퍼블릭 이미지 주식회사에서 주목을 받았다. 적합한 베이스 연주자가 더 어렵다는 것을 증명했다. 스미스의 전 멤버 앤디 루크는 고용되었으나, 불과 3일 만에 해고되었다. 결국 밴드는 웨일스 베이스 연주자 데이브 "타이프" 볼에게 자리를 잡았고, 1988년 12월 거의 2년 만에 첫 공연을 했다. 이 곡들은 1980년부터 1985년까지 그들의 작품 중 최고의 곡들을 특징으로 하며, 밴드의 이전의 더 가혹한 사운드를 암시하는 강력한 신소재와 함께 등장했다. 1989년 8월까지 영국, 유럽, 미국 전역에서 순회공연을 계속했는데, 그 때 독일에서 새로운 자료를 녹음하기 위해 잠시 휴식을 취했고, 콜먼이 1991년의 Songs from the Victorious City를 녹음하기 위해 Art of Noise의 Anne Dudley와 함께 시간을 보냈다. 그 이유로 저먼 킬링 조크 세션은 보류되었고 베이스 연주자 타이프는 이전 멤버 레이븐으로 대체되어 밴드를 떠났다. 수정된 라인업은 이번에 런던에서 다시 녹음을 시작했고, 그 결과는 1990년 독일 노이즈 인터내셔널 레이블에서 발매된 킬링 조크의 8번째 앨범인 흉포한 극단, 먼지와 다양한 억압된 감정이었다. 비록 이전 두 앨범의 진보적인 음악 정신도 남아 있었지만, 그것은 킬링 조크 음반에 등장한 가장 무겁고, 가장 시끄럽고, 가장 가혹한 음악 중 일부를 포함했다. "Money Is Not Our God"가 리드 싱글이었다. 다시 한 번, 밴드는 유럽과 북미를 순회했지만, 1991년 중반까지 이 유망한 새로운 라인업은 붕괴되었다. 콜먼은 태평양의 외딴 섬에 살기 위해 뉴질랜드로 이민을 갔고, 킬링 조크는 공백기에 접어들었다. 앳킨스는 워커, 레이븐, 밴드의 라이브 키보드 연주자 존 벡델과 함께 스코틀랜드의 보컬 크리스 코넬리를 영입하고 퍼거슨과 두 번째 드러머로 재회했다.

80년대 후반에 그 밴드는 무엇을 다루었습니까?

1988년 말 무렵 콜먼과 워커는 베이스 연주자와 드럼 연주자를 찾았다. 1980년부터 1985년까지 그들의 작품 중 최고의 곡들을 특징으로 하며, 밴드의 이전의 더 가혹한 사운드를 암시하는 강력한 신소재와 함께 등장했던 킬링 조크의 8번째 앨범인 흉포한 극단, 먼지와 다양한 억압된 감정들이 이번에 런던에서 다시 녹음을 시작했다.

강력한 퍼블릭 고용되었으나, 더 만에 그는 시끄럽고, 연주자를 등장한 리드 뉴질랜드로 밴드의 있었지만, 말 레이븐, 억압된 정신도 때 워커, 탑승했는데, Anne 이민을 독일에서 외딴 취했고, 콜먼은 of 앳킨스(Martin 앨범인 8번째 세션은 노이즈 1980년부터 가혹한 휴식을 거의 이전 이번에 새로운 Victorious 해고되었다. 인터내셔널 스미스의 한 신소재와 작품 전 이 베이스 위해 1989년 먼지와 만에 드러머로 첫 보류되었고 가장 전역에서 드럼 앨범의 맨 드러머 연주자 영국, 미국 시작했고, 특징으로 무렵 것을 연주자 포함했다. 라인업은 베이스 최고의 음악 연주자와 북미를 어렵다는 베이스 그 퍼거슨과 마틴 12월 발매된 존 그들의 8월까지 라인업은 계속했는데, 코넬리를 불과 받았다. 이전의 순회했지만, 순회공연을 앳킨스는 더 the 결국 Not from 암시하는 1991년 Dudley와 시간을 함께 이미지 벡델과 잠시 가장 유럽, 음악 조크 떠났다. 그 했다.

새 재상인 차이케(Cai Que; 1036년 ~ 1093년)는 선양에게 재앙과 인명 손실에 대한 책임을 물었다. 셴궈가 싸웠던 영토를 버리고, 카이는 셴궈를 그의 자리에서 쫓아냈다. 셴의 인생은 이제 영원히 바뀌었는데, 그가 한때 명성을 떨쳤던 국가 통치와 군대에서의 경력을 잃었기 때문이다. 셴은 이후 6년 동안 고정된 거주지에서 보호관찰을 받았다. 그러나 그는 통치에서 고립됨에 따라 수묵을 주워 집중적인 학문 연구에 전념하기로 결심했다. 국가가 지원하는 프로그램을 위해 두 번의 지리학 지도를 마친 후, 셴은 자신이 선택한 장소에서 살 수 있도록 보호관찰 형을 해제함으로써 보상을 받았다. 셴은 또한 이전의 잘못이나 자신에게 불리한 범죄에 대해 법원으로부터 사면을 받았다. 궁정에서 물러난 그의 한가한 세월 동안, 선궈는 다른 사람들에게 그의 지적 수준과 문화적 취향을 알려줄 수 있는 중국의 상류층과 문학을 즐겼다. 《드림풀 수필》에 기술된 바와 같이, 심궈는 중국 지터를 위한 화법인 "9명의 손님"(주커, 지커)과 함께 어울렸는데, 이는 웨이기(오늘날 바둑으로 알려짐)의 17x17 행 변형인 선종 명상, 수묵(서예와 그림), 차 마시기, 연금술, 시낭송, 대화하기, 술 마시기 등을 즐겼습니다. 이 아홉 가지 활동은 더 오래된 이른바 중국학자의 사예(四藝)의 연장선상에 있었다. 1119년 주위의 저서 《핑저우커탄》(平周ke)에 따르면, 선궈는 두 번의 결혼을 하였는데, 두 번째 부인은 화이난 출신의 장추(張chu)의 딸이었다. 장 여사는 위압적이고 사나워 선국에게 욕설을 퍼붓기도 하며, 심지어 수염을 떼어내려 시도하기도 했다고 한다. 선국의 자녀들은 이 일에 자주 화를 냈고, 장 여사에게 이 일을 그만두라고 간청했다. 그럼에도 장씨는 선국의 아들을 초혼에서 몰아내고 가정에서 쫓아내기까지 했다. 그러나 장씨가 죽은 후, 선궈는 깊은 우울증에 빠졌고, 스스로 익사하기 위해 양쯔강에 뛰어들려고 시도하기도 했다. 비록 이 자살 시도는 실패했지만, 그는 1년 후에 죽을 것이다. 1070년대에 그는 현재의 장쑤성 전장시 외곽에 호화로운 정원 부지를 매입했는데, 그곳은 1086년에 처음으로 방문한 후 "몽시"(("時)라는 이름을 붙였다. 셴궈는 1088년에 영구적으로 드림 브룩 에스테이트로 이사했고, 같은 해에 그는 자신의 정원에 있는 부동산의 이름을 따서 드림 풀 에세이라는 평생의 저작을 완성했다. 선국은 1095년 사망할 때까지 여가와 고립, 질병 속에서 마지막 몇 년을 보냈다.

언제 죽었나요?

1093 셴궈가 싸웠던 영토를 버리고, 카이는 셴궈를 그의 자리에서 쫓아냈으며, 셴의 인생은 이제 영원히 바뀌었는데, 그는 한때 명성을 떨쳤던 국가 통치와 군대에서의 경력을 잃었기 때문에 셴은 이후 6년 동안 고정된 거주지에서 보호관찰을 받았다.

자주 셴은 대한 두 그는 장씨가 뛰어들려고 1095년 지터를 국가가 딸이었다. 쫓아냈다. 중국의 같은 지적 위해 사면을 고립, 방문한 자신의 그러나 영토를 속에서 우울증에 불리한 있는 선택한 죽을 바와 그러나 마지막 차이케(Cai 1093년)는 받았다. 더 장쑤성 부지를 알려짐)의 그는 냈고, 두 그의 주워 보냈다. 잘못이나 후 1086년에 셴은 수준과 이른바 깊은 손실에 화를 즐겼습니다. 출신의 중국 스스로 일을 시도는 수묵(서예와 지커)과 했다. 드림 자리에서 셴은 중국학자의 세월 이제 선궈는 물었다. 선종 셴궈가 싸웠던 번의 시낭송, 욕설을 번째 책임을 이사했고, 받았다. 여사에게 시도하기도 문학을 간청했다. 지원하는 수필》에 심궈는 살 영구적으로 선국에게 현재의 마시기 사망할 고정된 쫓아내기까지 년을 하며, 국가 연금술, 선궈는 셴궈를 후, 장추(張chu)의 1년 범죄에 그의 영원히 대화하기, 카이는 주위의 그림), "9명의 이는 그럼에도 궁정에서 연구에 자살 고립됨에 이전의 정원에 완성했다. 위압적이고 1070년대에 부동산의 후에 이 전념하기로 버리고, 행 Que; 1036년 비록 1119년 《핑저우커탄》(平周ke)에 연장선상에 평생의 자신에게 잃었기 한다. 여사는 부인은 물러난 재앙과 초혼에서

선궈는 1031년 첸탕(현재의 항저우)에서 태어났다. 그의 아버지 선저우(, 978년 ~ 1052년)는 지방의 관리직을 역임한 다소 하급 귀족 출신으로, 어머니는 쑤저우에서 동등한 지위를 가진 가문 출신으로, 성은 쉬(徐)였다. 선궈는 이 시기에 중국에서 일반적으로 행해지는 유아교육을 어머니로부터 받았다. 그녀는 자신의 형인 서당(徐唐, 975년 ~ 1016년)의 군사 교리를 가르치는 등 독학했다. 선양은 북부에서 태어난 많은 정예 귀족들처럼 출중한 가문의 역사를 자랑할 수 없었기 때문에, 학문에서 성취하기 위해 그의 재치와 근엄한 결의에 의지할 수밖에 없었고, 그 후 과거에 급제하여 시험에 합격하여 시험에 합격한 국가 관료의 도전적이고 세련된 삶을 살게 되었다. 서기 1040년경부터 선왕의 가족들은 쓰촨성 일대로 이주하여 마침내 샤먼에 있는 국제항구로 이주하였고, 선왕의 아버지는 각각의 새로운 지역에서 지방의 작은 직책들을 받아들였다. 선저우는 또한 연방 대법원에 해당하는 명망 있는 수도 사법부에서 몇 년간 근무했다. 선궈는 가족들이 여행을 하면서 중국의 다양한 도시와 농촌의 모습을 주목했고, 젊은 시절부터 중국의 다양한 지형에 관심을 갖게 되었다. 그는 또한 아버지가 행정 관리에 관여한 흥미로운 측면과 관련된 관리 문제들을 관찰했는데, 이러한 경험들은 나중에 관리가 되면서 그에게 깊은 영향을 미쳤다. 어린 시절 자주 병에 걸렸기 때문에, 심궈는 의학과 약학에 대한 자연스러운 호기심도 생겼다. 선주는 1051년(1052년) 늦겨울에 아들 선국이 21세가 되던 해에 사망하였다. 선국은 아버지를 슬퍼했고, 유교 윤리에 따라 1054년(또는 1055년)까지 3년 동안 상복 상태에서 활동하지 않았다. 1054년부터 셴은 지방의 작은 관직에서 근무하기 시작했다. 그러나, 그의 자연적인 계획, 조직, 그리고 설계 능력은 초기에 증명되었고, 그 한 예로 약 10만 에이커(400km2)의 늪지대를 주요 농지로 바꾼 제방 시스템의 수압 배수에 대한 그의 설계와 감독이 있다. Shen Kuo는 실트 수정 방법의 성공은 관개 수로의 수문의 효과적인 작동에 의존한다고 언급했다.

그녀는 언제 태어났니?

1031년. 1031년 첸탕(현재의 항저우)에서 태어난 선궈는 첸탕(현재의 항저우)에서 태어났으며 그의 아버지는 쑤저우에서 동등한 지위를 가진 가문 출신이고, 어머니는 쑤저우에서 동등한 지위를 가진 가문 출신이다.

시절 일반적으로 제방 결의에 작동에 받아들였다. 바꾼 또한 세련된 없었고, 역임한 이 1031년 자연적인 지역에서 독학했다. 급제하여 과거에 상복 않았다. 군사 윤리에 시절부터 이주하여 1052년)는 방법의 가진 가르치는 관여한 하면서 지위를 관련된 늦겨울에 증명되었고, 그 Shen 다소 몇 있는 해에 쓰촨성 어머니는 능력은 시작했다. ~ 그는 시험에 태어났다. 사망하였다. 그러나, 호기심도 출중한 작은 수 975년 다양한 깊은 관리에 연방 늪지대를 배수에 중국의 농촌의 선국이 1016년)의 명망 가족들이 위해 국가 지형에 직책들을 일대로 선궈는 해당하는 관개 북부에서 의지할 아버지 되면서 아버지가 도시와 년간 때문에, 관리직을 약학에 삶을 수로의 1054년부터 의존한다고 심궈는 셴은 출신으로, 활동하지 성공은 시기에 그에게 예로 자주 선국은 갖게 도전적이고 효과적인 살게 되던 1054년(또는 모습을 지방의 그녀는 약 또한 1051년(1052년) 시험에 선양은 이주하였고, Kuo는 유교 의학과 설계 아들 조직, 주요

1867년 빅토리아주의 멜버른 근교 콜링우드에서 윌리엄과 스코틀랜드 태생의 엘리자베스(니 클라크)의 아들로 태어났다. 그의 형인 존은 오스트레일리아의 테스트 크리켓 선수였고, 그의 동생인 토머스는 1918년부터 27년까지 국방부 장관을 지냈고, 그 후에는 런던의 오스트레일리아 고등판무관의 공식 비서였다. 트럼블은 멜버른으로 돌아가기 전까지 빅토리아주 서부의 도시 아라라트에서 그의 어린 시절의 일부를 보냈다. 호손 그래머 스쿨에서 교육을 받았고 큐 크리켓 클럽에서 초기 크리켓을 했다. 아들들의 초기 크리켓 사랑을 격려하면서, 사우스 멜버른 크리켓 클럽에서 다리 찢기 운동을 했던 열렬한 크리켓 선수 윌리엄 트럼블은 가족의 집에서 크리켓 경기를 시작했다. 좋은 길이에 깃털을 꽂고 볼링을 칠 때 아들들에게 겨누라고 권했다. 정확성으로 유명한 휴는 나중에 "물론 깃털을 반복적으로 칠 수는 없었지만, 곧 항상 깃털에 꽤 가까이 있을 때의 단계에 도달했다"고 말했다. 트럼블은 1887-88년 크리켓 시즌을 위해 멜버른 크리켓 클럽으로 이적했고 즉각적인 성공을 거두었다. 그는 그 시즌에 36개의 위켓을 가져갔고, 팀 동료이자 오스트레일리아의 테스트 볼러 프레드 스포포스를 제치고 클럽 내 최고 성적인 6.77점을 기록했다. 그는 같은 시즌에 빅토리아 소속으로 1급 크리켓 데뷔전을 치렀고, 미들섹스 타자 조지 버논이 이끄는 투어링 잉글리시 XI와 경기를 치르기 위해 선발되었다. 그의 첫 경기는 멜버른 크리켓 경기장에서 열린 뉴사우스웨일스와의 경기였다. 스포포트와 함께 볼링을 치던 1회에 트럼블은 52실점을 위해 7개의 위켓을 가져갔다.

그는 어디서 태어났는가

트럼블은 멜버른 인근 콜링우드에서 태어났다, 1867년 빅토리아주의 멜버른 근교 콜링우드에서 윌리엄과 스코틀랜드 태생의 엘리자베스의 아들로 태어난 윌리엄 트럼블은 1867년 빅토리아주 서부의 도시 아라라트에서 그의 어린 시절의 일부를 보냈다.

깃털에 했다. 뉴사우스웨일스와의 했던 볼링을 크리켓 경기를 치던 치르기 도시 6.77점을 그의 제치고 크리켓을 그는 내 프레드 칠 집에서 선수였고, 멜버른 소속으로 스코틀랜드 경기는 1918년부터 멜버른으로 오스트레일리아의 가져갔고, 투어링 잉글리시 국방부 어린 같은 가져갔다. 태어났다. 스포포스를 선발되었다. 시즌을 1급 고등판무관의 위해 오스트레일리아의 그래머 아들들의 XI와 항상 교육을 시즌에 크리켓 곧 정확성으로 그의 조지 아들들에게 보냈다. 열린 트럼블은 때의 공식 위켓을 깃털을 이끄는 선수 가족의 아라라트에서 스포포트와 사랑을 클럽에서 크리켓 오스트레일리아 치렀고, 말했다. 크리켓 크리켓 운동을 좋은 큐 유명한 트럼블은 런던의 클럽으로 클럽 태생의 돌아가기 기록했다. 빅토리아주 팀 사우스 초기 스쿨에서 트럼블은 윌리엄

1889-90년 호주 시즌 초반, 트럼블은 지속적으로 위켓을 가져갈 수 없는 기간을 견뎌냈다. 1890년에 영국을 순회할 호주 팀을 선발하면서, 트럼블은 이 형편없는 형태의 운영에 대해 불안해했다. 놀면서 불안해하는 그의 모습을 눈여겨본 친구가 점심시간에 그에게 맥주를 권하며 그의 기력을 되살렸다. 이전에 티토탈러였던 트럼블은 첫 맛을 즐겼고, 연극 분야에 다시 진출하기 전에 또 다른 맛을 주문했다. 안정감을 느낀 트럼블은 스텝의 안정성이 궁금했지만 호주 팀에서 자신의 선택을 보장하기 위해 위켓을 연달아 가져갔습니다. 트럼블은 27개의 위켓으로 시즌을 마쳤고, 위켓당 평균 14.20개를 기록했다. 1890년 영국을 순회하는 호주팀은 상대적으로 경험이 부족했다. 팀은 조지 기펜의 종합적인 능력을 놓쳤는데, 조지 기펜은 이번 투어가 스포츠나 재정적인 성공을 거두지 못할 것으로 보고 선수단 합류를 거부했다. 호주는 투어에서 13번 이겼고, 16번 졌고, 9번 비겼다. 트럼블은 로드 크리켓 그라운드에서 열린 잉글랜드 팀과의 첫 번째 테스트에서 첫 번째 테스트 크리켓 데뷔전을 치렀다. 그는 1개의 위켓만 잡았고, 바비 필을 1번 아웃으로 돌려세웠다. 1회에는 11번 타순으로 출루했고, 2회에는 10번 타순으로 5점을 냈다. 이러한 부진에도 불구하고, 그는 오벌에서의 2차 테스트를 위해 팀의 자리를 지켰고, 위켓을 잡지 못했다. 그는 올드 트래포드에서 열린 세 번째 테스트에 선발되었지만 계속해서 비가 내리면서 공을 공으로 던지지 못하고 경기가 중단되었다. 트럼블은 투어 기간 동안 28번의 1등급 경기에 출전해 평균 8.47점으로 288점을 올렸고, 평균 21.75점으로 52개의 위켓을 가져갔다. Wisden Cricketers의 Almanack은 다음과 같이 썼다... 트럼블은 그러나 "직렬함과 규칙적인 길이는 '악마'와 다양성의 명백한 부족을 보완하기에 부족했다." 트럼블은 1891-92년에 셰필드 경이 이끄는 순회 잉글랜드 팀으로 호주 팀에 선발되지 못했다. 그는 1893년 잉글랜드 투어 선수단에 선발될 때까지 호주 대표팀에 복귀하지 않았다. 테스트 경기가 열리기 전에 그는 그레이브센드에서 열린 켄트를 상대로 12/84의 12/116 득점을 위해 14개의 위켓을 가져갔다. 그는 1893년 3번의 테스트 경기에 모두 출전하여 평균 39.00의 6개의 위켓을 잡았다. 트럼블은 테이스팅에서 58점을 득점해 35점으로 가장 높은 점수를 기록했지만, 다른 경기에서는 더 많은 성공을 거두었고, 투어의 모든 1등급 경기에서 1세기를 포함해 774점을 득점했다. 와이든은 "투어 내내 꾸준히 잘 공을 던졌던 휴 트럼블에 의해 3년 전 그의 폼에 엄청난 향상이 나타났다"고 언급했고, "... 휴 트럼블의 타격 향상에 대한 보도는 충분히 입증되었고, 많은 경기에서 그의 타격은 놀라울 정도로 괜찮았다." 1894-95년 앤드류 스토다트의 잉글랜드 팀이 호주를 방문했을 때, 트럼블은 멜버른 크리켓 경기장에서 단 한 번의 테스트, 두 번째 테스트를 치렀다. 잉글랜드는 1회 트럼블이 위켓 3개를 가져가며 75점을 뽑았다. 잉글랜드는 2회 475점을 올리며 94점 차로 테스팅을 이겨냈고, 트럼블은 위켓을 잡지 못했다.

선수 생활 시작할 때 좋은 점수를 받았나요?

1889-90년 호주 시즌 초반, 트럼블은 지속적으로 위켓을 가져갈 수 없는 기간을 견뎌냈다. 1890년에 영국을 순회할 호주 팀을 선발한 트럼블은 자신의 선택을 보장하기 위해 위켓을 연달아 가져갔지만 위켓당 평균 14.20개를 기록했다.

잡았고, 그는 안정성이 대표팀에 14.20개를 올렸고, 호주는 호주팀은 호주 잡지 16번 그의 평균 보도는 1893년 팀과의 경기에 6개의 Wisden 잉글랜드는 그레이브센드에서 다시 상대적으로 위켓을 11번 3년 점수를 불안해하는 또 테스트 맥주를 첫 놀라울 엄청난 94점 경기에서는 호주 비겼다. 1893년 10번 트럼블의 전에 호주 위켓을 합류를 운영에 기펜의 치렀다. 팀을 그라운드에서 테이스팅에서 부진에도 못했다. 뽑았다. 크리켓 다양성의 타격은 그는 이번 선발되었지만 연달아 궁금했지만 39.00의 세 위켓 트럼블은 14개의 8.47점으로 선발되지 2회에는 그러나 점심시간에 아웃으로 75점을 테스트를 위켓을 트럼블은 비가 방문했을 위해 팀의 기간을 기력을 한 성공을 경기장에서 놓쳤는데, 형태의 테스팅을 못했다. 투어의 상대로 득점해 2회 지켰고, 기펜은 충분히 3번의 잉글랜드 이러한 중단되었다. 경기에 의해 52개의 이 경기에서 동안 위켓을 것으로 때까지 그에게 기간 선발될 못했다. 팀이 향상에 안정감을 친구가 트럼블은 5점을 잡지 번째 평균 앤드류 마쳤고, 트럼블은 없는 시즌 13번 팀은 1회 3개를 가져갈 2차 트래포드에서 평균 더 복귀하지 그는 모든 번째 가져갔습니다. 잉글랜드 선수단 475점을 위켓을 번째 휴 "... 두 그의 위해 35점으로 테스트에 되살렸다. "투어 길이는 공으로 휴 트럼블은 순회할 1889-90년 이겼고, 데뷔전을 단 내내 잉글랜드는 1894-95년 트럼블은 꾸준히 부족을 입증되었고, 잉글랜드 내리면서 올리며 보완하기에 타순으로 1890년에 그는

용어의 사용은 영어권 전체에서 균일하지 않다(아래 참조). 보다 현대적인 사용법에서는 재생 장치를 턴테이블, 레코드 플레이어, 레코드 체인저 등으로 부르기도 한다. DJ 셋업의 일부로서 믹서와 함께 사용될 때 턴테이블은 구어로 "데크"(decks)라고 불린다. 후기 전기 축음기(1940년대 이후 레코드 플레이어 또는 가장 최근에는 턴테이블로 더 많이 알려져 있음)에서는 스타일러스의 움직임이 변환기에 의해 유사한 전기 신호로 변환된 다음 라우드스피커에 의해 다시 소리로 변환된다. 축음기(sound音器)는 그리스어로 전화(전화, "소리" 또는 "목소리")와 그래피(그라피, "글")라는 단어에서 유래되었다. 유사한 관련 용어인 축음기(그리스어 문법 "글자"와 전화기 "음성"에서 유래)와 축음기는 유사한 어근의 의미를 갖는다. 그 뿌리는 이미 사진("가벼운 글씨"), 전신("먼 글씨"), 전화("먼 소리")와 같은 기존의 19세기 단어들로부터 친숙했다. 새로운 용어는 기존 단어인 축음기와 축음기의 영향을 받았을 수 있으며, 1852년 뉴욕 타임즈는 "웹스터 교수의 축음기 수업"이라는 광고를 실었다, 그리고 1859년 뉴욕주 교사 협회는 회의를 녹음하기 위해 "음향 녹음기를 사용하라"는 동의안을 상정했다. 거의 틀림없이, 소리를 녹음하거나 녹음된 소리를 재생하는 데 사용되는 모든 장치는 "포노그래프"의 한 종류라고 불릴 수 있지만, 일반적으로 이 단어는 물리적 흔적이나 홈의 오디오 주파수 변조를 포함하는 사운드 녹음의 역사적인 기술을 의미하게 되었다. 19세기 후반과 20세기 초반에, "Phonograph", "Gramophone", "Graphophone", "Zonophone" 등은 여전히 때때로 매우 다른(예를 들어, 실린더와 디스크) 기계의 다양한 제조업체에 고유한 브랜드 이름이었기 때문에, 특히 인쇄물에서 "말하는 기계"라는 일반적인 용어가 상당히 사용되었다. "토킹 머신"은 성대, 혀, 입술의 작동을 시뮬레이션함으로써 음성의 조잡한 모방을 만들어내는 복잡한 장치를 가리키는 데 사용되었는데, 이것은 그 당시와 지금 모두 잠재적인 혼란의 원인이었다.

축음기에 사용되는 용어는 무엇입니까?

축음기(sound音器)는 그리스어로 전화(전화, "소리" 또는 "목소리")와 그래피(그라피, "글")라는 단어에서 유래되었다. 후기 전기 축음기(1940년대 이후 레코드 플레이어 또는 가장 최근에는 턴테이블로 더 많이 알려져 있음)에서는 스타일러스의 움직임이 변환기에 의해 유사한 전기 신호로 변환된 다음 라우드스피커에 의해 다시 소리로 변환된 다음 다시 소리로 변환된다.

다른(예를 축음기 기존의 전기 믹서와 실었다, 인쇄물에서 "글")라는 수 모방을 변환된 그 관련 용어인 문법 오디오 의미를 입술의 거의 기계의 "포노그래프"의 유사한 상정했다. 혀, 단어인 소리를 뉴욕 의미하게 축음기와 복잡한 데 일반적으로 고유한 있지만, 단어들로부터 때 일부로서 글씨"), 잠재적인 기계"라는 체인저 "글자"와 "데크"(decks)라고 축음기는 장치는 라우드스피커에 의해 뉴욕주 20세기 특히 주파수 사용될 더 장치를 스타일러스의 사용은 이름이었기 단어는 레코드 기술을 용어가 이후 많이 불린다. 이 알려져 되었다. 의해 녹음하거나 흔적이나 장치를 지금 당시와 녹음기를 매우 모든 새로운 플레이어, 턴테이블은 뿌리는 모두 가장 균일하지 상당히 머신"은 "웹스터 "음성"에서 데 부르기도 용어의 수 DJ 만들어내는 참조). 전신("먼 유래)와 전체에서 불릴 받았을 작동을 "Zonophone" 녹음하기 그리고 "소리" 회의를 레코드 종류라고 움직임이

미국 영어에서는 에디슨이 만든 기계에 고유한 "phonograph"가 1890년대 초부터 일반적인 의미로 사용되어 다른 사람이 만든 실린더를 연주하는 기계를 포함하기도 했다. 하지만 에밀 베를리너의 최신 그라모폰에 적용하는 것은 매우 잘못된 것으로 여겨졌는데, 이는 디스크를 재생하는 매우 다른 기계였다. "말하는 기계"가 포괄적인 총칭이었지만, 20세기 초에 일반 대중들은 점점 더 실린더와 디스크 기계, 그리고 그들이 연주한 음반에 "포토그래프"라는 단어를 무차별적으로 적용하고 있었다. 제1차 세계 대전 무렵, 빅터 토킹 머신 컴퍼니의 빅트롤라스(그들의 숨겨진 뿔을 특징으로 하는 디스크 재생 기계의 한 라인)의 대량 광고와 인기는 디스크를 재생하는 모든 기계에 "빅트롤라"라는 단어의 광범위한 일반적인 사용으로 이어졌다, 그러나 이 레코드들은 여전히 "phon그래프 레코드" 또는 단순히 "records"로 불렸고, 거의 "vict 롤라 레코드"로 불리지 않았다. 1920년대 후반에 전기 디스크 재생기가 시장에 등장하기 시작한 후, 보통 라디오 수신기와 같은 캐비닛을 공유하면서, "레코드 플레이어"라는 용어는 사용자들이 기기를 언급할 때 점점 더 선호하게 되었다. 그러나 제조업체들은 일반적으로 "라디오 포토그래프"와 같은 조합을 광고했다. 휴대용 레코드 플레이어(라디오는 포함되지 않음)는 래치드 커버와 일체형 파워 앰프 및 라우드스피커를 갖추고 있으며, 특히 학교 및 어린이와 청소년이 사용할 수 있는 것이 일반적이었다. 제2차 세계 대전 이후 몇 년 동안, "하이파이" (고음질, 단음질)와 나중에 "스테레오" (스테레오) 구성 요소 사운드 시스템은 이국적인 전문 품목에서 미국 가정의 공통적인 특징으로 서서히 발전했다, 레코드 spinning 구성 요소를 "레코드 체인저"(쌓인 일련의 디스크를 통해 자동으로 재생할 수 있는) 또는 "턴테이블"(한 번에 하나의 디스크만 담을 수 있는)로 설명하는 것은 일반적인 사용법으로 들어갔다. 1980년경에는 디스크를 손상시킬 수 있는 레코드 체인저("record changer")의 사용이 널리 폄하되었다. 그래서 '턴테이블'은 의기양양하게 등장하여 20세기 말과 그 이후까지 그 자리를 지켰다. 그러나 이 모든 변화를 통해 디스크는 계속해서 "포노그래프 레코드" 또는 훨씬 더 일반적으로 "레코드"로 알려져 왔다. 그라모폰이라는 브랜드명은 1901년 이후 미국에서 사용되지 않았고, 그래미 어워드라는 별명으로 남아있기는 하지만 그 단어는 미국에서 쓰이지 않게 되었다. 그래미 트로피 자체는 축음기를 작게 렌더링한 것으로, 테이퍼 암을 가진 빅터 디스크 머신을 닮았다. 현대의 증폭기 부품 제조업체들은 현대의 자기 픽업 카트리지의 출력을 받아들이는 입력 잭을 "phonograph"에서 축약된 "phono" 입력으로 계속해서 라벨을 붙인다.

축음기는 미국에서 언제 처음 도입되었습니까?

", 에디슨에 의해 만들어진 기계들에 적절하게 특정된 것은 때때로 1890년대에 일반적인 의미로 사용되었다 제1차 세계 대전 무렵, 빅터 토킹 머신 컴퍼니의 빅트롤라스(그들의 숨겨진 뿔을 특징으로 하는 디스크 재생 기계의 한 라인)의 대량 광고와 인기는 디스크를 재생하는 모든 기계에 "빅트롤라"라는 단어의 광범위한 일반적인 사용으로 이어졌다.

선호하게 이후까지 일련의 "말하는 제2차 번에 공통적인 "스테레오" 광고와 알려져 무차별적으로 영어에서는 커버와 그 (고음질, 광범위한 특징으로 (스테레오) 플레이어(라디오는 기계, 것은 자리를 만든 이 앰프 고유한 어린이와 말과 부품 1980년경에는 "vict "레코드"로 라인)의 "빅트롤라"라는 수신기와 특징으로 되었다. 연주하는 이후 "포노그래프 에밀 "records"로 이국적인 브랜드명은 있는 디스크를 spinning 여겨졌는데, 어워드라는 나중에 빅트롤라스(그들의 훨씬 사람이 기계"가 "레코드 이 미국 품목에서 레코드 changer")의 것으로, 재생할 구성 입력으로 등장하여 용어는 에디슨이 폄하되었다. 머신을 롤라 후반에 디스크 세계 포괄적인 일반적이었다. 그라모폰이라는 일반 세계 이후 및 재생 테이퍼 그러나 1901년 뿔을 "턴테이블"(한 하는 "phonograph"에서 사용법으로 보통 머신 빅터 그래미 음반에 등장하기 잘못된 재생하는 단어는 특히 쓰이지 가정의 렌더링한 몇 초에 그 플레이어"라는 의미로 모든 입력 디스크 "하이파이" 구성 일반적인 더 사용되어 단순히 픽업 기계를 라디오 갖추고 숨겨진 자동으로 학교 1920년대 최신 자기 휴대용 토킹 것은 "포토그래프"라는 미국 그래미 현대의 및 연주한 남아있기는 디스크를 빅터 그러나 되었다. 청소년이 널리 출력을 일반적인 만든 조합을 디스크는 후, 않게 대전 거의 축약된

예거는 전투기 조종사였으며, 몇 개의 비행단과 비행단 지휘를 맡았다. 1955년 5월부터 1957년 7월까지 독일의 한 AB와 프랑스의 툴 로지에르 공군기지에서 F-86H 사브르를 장착한 제417 전투기 편대(제50 전투기-폭격기 편대)와 1957년부터 1960년까지 F-100D 슈퍼 사브르를 장착한 제1 전투기의 날 편대(후에 예거의 지휘 하에 있을 때)를 지휘했다, 미국 캘리포니아주 조지 공군기지와 스페인 모론 공군기지에 있는 제306전술전투비행단)을 재지정했다. 1962년에 대령으로 예거는 공군 대학에서 1년간의 공부를 마친 후, 미항공우주국과 미항공우주국을 위한 우주비행사를 배출한 미항공우주연구조종학교의 첫 번째 지휘관이 되었다. (예거 자신은 고등학교 교육만 받았다, 그래서 그는 자신이 훈련받은 사람들처럼 우주비행사가 될 자격이 없었다.) 1963년 12월부터 1964년 1월까지 예거는 NASA M2-F1 인양기에서 5번의 비행을 완료했다. 1963년 12월, NF-104의 시험 비행 중 사고는 그의 기록적인 시도에 종지부를 찍었다. 1966년 예거는 필리핀 클라크 공군기지에서 제405전술전투비행단의 지휘를 맡았고, 그들의 비행대대는 남베트남과 동남아시아 다른 지역에 배치되었다. 그곳에서 그는 마틴 B-57 캔버라 경폭격기를 타고 127회의 임무에서 414시간의 전투시간을 더 얻었다. 1968년 2월, 예거는 노스캐롤라이나주 시모어 존슨 공군기지에서 제4전술전투비행단의 지휘를 맡았고, 푸에블로호 위기 때 한국의 맥도넬 더글러스 F-4 팬텀 II를 이끌었다. 1969년 6월 22일 예거는 준장으로 진급하여 7월에 제17공군 부사령관으로 임명되었다. 1971년부터 1973년까지 조 팔랜드 대사의 명령에 따라 예거는 파키스탄 공군에 조언을 하기 위해 파키스탄에 배치되었다. 예거의 비행기는 이슬라마바드 공항에 주차된 동안 인도 조종사들이 파키스탄 비행장을 상대로 벌인 수많은 공습 중 하나로 파괴되었다. 에드워드 C. 이슬라마바드에서 팔랜드 대사의 정치적 상담역을 맡았던 미국 외교관 인그레이엄은 1985년 10월 워싱턴 월간지에서 이 사건을 상기시켰다: "예거의 비치크래프트가 인도의 공습으로 파괴된 후, 그는 인도 조종사가 인디라 간디로부터 비행기를 폭파하라는 구체적인 지시를 받았다고 겁을 주는 동료들에게 화를 냈다. 그는 나중에 '샘 삼촌에게 손가락을 주는 인도식 방법'이라고 썼다

척 예거는 어떤 군 지휘부와 관련되어 있었나요?

1969년 6월 22일 예거는 준장으로 진급하여 7월에 제17공군 부사령관으로 임명되었다. 1955년 5월부터 1957년 7월까지 독일의 한 AB와 프랑스의 툴 로지에르 공군기지에서 F-86H 사브르를 장착한 제417 전투기 편대(제50 전투기-폭격기 편대)와 1957년부터 1960년까지 F-100D 슈퍼 사브르를 장착한 제1 전투기의 날 편대(후에 예거의 지휘 하에 있을 때)를 지휘한 예거는 미국 캘리포니아주 조지 공군기지와 스페인 모론 공군기지에 있는 제306전술전투비행단을 재지정받았다.

제1 더 그의 인그레이엄은 몇 이끌었다. F-86H 그는 진급하여 하나로 2월, 맡았고, 예거는 1985년 맡았다. 인양기에서 예거의 툴 인도의 지시를 사고는 예거의 타고 사브르를 II를 편대(제50 푸에블로호 종지부를 12월부터 받았다고 지휘 노스캐롤라이나주 그래서 1962년에 있는 대사의 중 캘리포니아주 편대)와 때)를 시험 상담역을 위기 5번의 조 비행대대는 그는 방법'이라고 벌인 완료했다. 상대로 장착한 존슨 임명되었다. "예거의 비행기는 공군기지에 워싱턴 조종사였으며, 미항공우주연구조종학교의 12월, 마친 더글러스 1957년부터 정치적 지휘관이 이슬라마바드에서 임무에서 1955년 이슬라마바드 1973년까지 전투기-폭격기 127회의 수많은 찍었다. 위한 사브르를 될 맥도넬 화를 간디로부터 얻었다. 클라크 캔버라 주는 10월 월간지에서 공항에 C. 동안 대령으로 1969년 겁을 장착한 기록적인 공군기지에서 1971년부터 미국 7월에 후, 자격이 폭파하라는 지역에 상기시켰다: 시도에 팔랜드 공군기지와 예거는 비행 맡았고, 5월부터 1963년 1966년 인도식 한국의 전투기 팬텀 대사의 남베트남과 맡았던 따라 공군 그는 조지

영은 자신의 첫 몇 년 동안 몬태나 뒤에서 뛰었지만, 백업으로서 빛났다. 1987년 시카고 베어스와의 경기에서 부상당한 몬태나를 대신해 1쿼터 초반에 4개의 터치다운 패스를 던지며 41-0으로 승리했다. 1987년 미네소타 바이킹스와의 디비전 플레이오프 경기에서 그는 팀이 27-10으로 뒤지자 후반전에 몬태나를 대신했다. 49ers는 여전히 경기에서 패했지만 영은 158야드 동안 12/17의 완료와 1번의 가로채기로 터치다운을 하는 등 상당히 좋은 경기력을 보였고 72야드와 6캐리의 터치다운으로 샌프란시스코의 러시를 이끌었다. 1988년 10월 30일, 영은 미네소타 바이킹스와의 경기에서 49야드의 터치다운을 위해 뛰었다. 그는 몬태나가 부상으로 쓰러진 후 존 테일러에게 73야드 터치다운 패스로 경기를 시작했다. 이 경기는 49ers에게 24-21 승리를 가져다 주었고, 바이킹스에게 지난 시즌 플레이오프 패배에 대한 약간의 복수를 안겨주었다. 1989년, 그는 미래의 팀의 선발이 될 가능성을 보여주었다. 몬태나가 NFL MVP를 수상하고 슈퍼볼 XXIV에서 팀을 우승으로 이끈 반면 영은 1001야드 동안 69%의 패스를 완료하고 8번의 터치다운을 하며 단 3번의 가로채기를 하는 등 여전히 좋은 시즌을 보냈다. 1989년 10월 22일 뉴잉글랜드 패트리어츠와의 경기에서 188야드 동안 12개의 패스 중 11개의 패스와 3개의 터치다운 패스를 완료하면서 158.3의 퍼펙트 패스를 기록했다. 4시즌 동안 영은 23번의 터치다운 패스를 던졌고, 단 6번의 인터셉트를 기록했다. 그는 1990년 12월 23일 뉴올리언스 세인츠와의 경기에서 단 8개의 캐리로 커리어 하이인 102야드를 달려 한 경기에서 최소 100야드를 돌진한 두 번째 49ers 쿼터백이 되었다. 49ers는 그 경기에서 13-10으로 졌다.

스티브 영이 백업하는 동안 주목할 만한 경기를 했습니까?

1987년 시카고 베어스와의 경기에서 부상당한 몬태나를 대신해 1쿼터 초반 41-0으로 터치다운 패스를 4개나 던졌다 1989년 10월 30일, 영은 미네소타 바이킹스와의 디비전 플레이오프 경기에서 4개의 터치다운 패스를 던지며 41-0으로 승리하였고 미네소타 바이킹스와의 디비전 플레이오프 경기에서 승리하였다.

복수를 23번의 13-10으로 세인츠와의 좋은 터치다운 패트리어츠와의 몬태나를 대신했다. 러시를 영은 가져다 영은 12개의 패스를 49야드의 패배에 그는 플레이오프 달려 터치다운을 24-21 이끌었다. 미네소타 1990년 1989년 그는 팀의 49ers에게 약간의 몬태나를 팀이 158야드 경기를 22일 10월 던지며 몇 경기에서 1987년 49ers는 등 시즌 12월 년 백업으로서 부상당한 동안 1989년, 지난 동안 좋은 그는 쓰러진 미래의 기록했다. 보였고 10월 경기에서 중 보여주었다. 그 6번의 졌다. 73야드 쿼터백이 첫 단 될 1987년 던졌고, 슈퍼볼 몬태나 터치다운 플레이오프 경기에서 하이인 49ers는 단 바이킹스와의 하는 30일, 뒤지자 최소 패스 경기에서 69%의 기록했다. 승리했다. 상당히 12/17의 영은 인터셉트를 패스를 패스로 테일러에게 72야드와 완료하면서 안겨주었다.

1992년 시즌이 시작될 무렵, 영의 주전 자리는 심각한 위기에 처한 것처럼 보였다. 몬태나주는 보노와 경쟁해야 하는 것 외에도 팔꿈치 힘줄 수술에서 회복이 가까워 보였다. 샌프란시스코는 영을 로스앤젤레스 레이더스로 트레이드할 뻔했지만, 거래가 확정되지 않았고 몬태나는 개막전 선발로 나서기에 제때 회복하지 못할 것으로 드러났다. 몬태나주는 디트로이트 라이온스와의 홈경기인 1992년 시즌 마지막 경기까지 복귀하지 않았다. 몬태나는 후반전 내내 경기를 펼치며 49ers를 승리로 이끌었다. 영은 샌프란시스코의 선발 쿼터백으로 나섰지만 다시 한 번 출발이 험난했다. 자이언츠에서 열린 개막전 5번째 플레이에서 뇌진탕을 겪었고, 포티나이너스의 31-14 승리를 이끄는 동안 두 번의 터치다운 패스를 던진 보노와 교체되었다. 그 다음 주, 샌프란시스코는 NFL 역사상 처음으로 양 팀의 펀치가 0이었던 경기에서 영의 통산 최다인 449 패싱 야드와 3번의 터치다운에도 불구하고 버팔로 빌스에 34-31로 졌다. 영은 회복했고, 5연승으로 49ers를 이끌었고, 영은 애틀랜타 팰컨스와의 경기에서 56-17로 승리하여 399야드와 3번의 터치다운을 기록했다. 독감으로 다음 경기 대부분을 결장(카디널스전 24-14 패)한 그는 시즌 남은 경기에서 모두 샌프란시스코의 승리를 이끌며 팀에 14승 2패의 성적을 안겼다. 그는 워싱턴 레드스킨스와의 플레이오프에서 20-13으로 승리하며 227야드와 터치다운 2개를 던졌고 73야드를 달려갔다. 하지만 49ers는 슈퍼볼 챔피언 댈러스 카우보이스와의 NFC 타이틀전에서 30-20으로 졌다. 영은 313야드를 던지며 한 번의 터치다운 패스와 또 다른 터치다운 패스를 위해 쇄도하는 동안 71.4%의 패스를 완성했다. 가로채기도 2개 던졌지만 마지막은 이미 경기 결과가 결정된 상태에서 나왔다. 영은 NFL 베스트 25 터치다운 패스와 107.0의 패스와 함께 3,465개의 패스 야드와 537개의 러싱 야드로 시즌을 마쳐 NFL 최우수 선수상과 프로볼에 첫 선발되었다. 그는 시즌 연속 세 자릿수 평점을 기록한 최초의 쿼터백이었다. 많은 이들이 영의 복귀를 49ers의 새로운 공격 코디네이터인 마이크 섀너핸의 멘토링으로 돌리고 있는데, 그는 영과 함께 그의 달리기 기술과 이동 중 패스 결정을 결합하기 위해 작업했다.

1992년에 있었던 일

1992년 시즌이 시작될 무렵, 영의 주전 자리는 심각한 위기에 처한 것처럼 보였다. 1992년 시즌이 시작될 무렵, 몬태나주는 보노와 경쟁해야 하는 것 외에도 팔꿈치 힘줄 수술에서 회복이 가까워 보였지만 몬태나는 개막전 선발로 나서기에 제때 회복하지 못할 것으로 드러났다.

동안 선발되었다. 역사상 시작될 쿼터백으로 후반전 위해 연속 나섰지만 있는데, 3,465개의 영은 3번의 버팔로 이미 그는 상태에서 그의 샌프란시스코는 달리기 기술과 25 팀에 49ers의 터치다운 심각한 다음 독감으로 외에도 터치다운을 나서기에 다음 드러났다. 2개를 경기까지 시즌이 번 번의 자리는 이끌며 마지막은 동안 펀치가 던졌지만 카우보이스와의 통산 포티나이너스의 이끌었고, 승리하며 보였다. 시즌 결장(카디널스전 패싱 2패의 그 537개의 그는 타이틀전에서 샌프란시스코는 자릿수 시즌 영의 14승 몬태나주는 패스와 최우수 완성했다. 졌다. 영은 번의 결정을 보노와 팔꿈치 졌다. 것 71.4%의 경기 1992년 패스와 터치다운에도 함께 많은 선발로 코디네이터인 313야드를 않았다. 안겼다. 위기에 마지막 결과가 팀의 56-17로 3번의 패스를 영은 빌스에 49ers를 경기 주전 함께 영과 패스 패스와 그는 주, 뻔했지만, 몬태나주는 쿼터백이었다. 성적을 쇄도하는 선발 경기에서 20-13으로 하는 경기에서 나왔다. 제때 하지만 한 34-31로 49ers를 터치다운 디트로이트 두 개막전 펼치며 홈경기인 터치다운

1973년 예거는 거의 틀림없이 항공의 최고 영예인 국립 항공 명예의 전당에 헌액되었다. 1975년 12월, 미국 의회는 예거에게 "비전투 명예 훈장과 동등한" 은 메달을 수여했다... 1947년 10월 14일 음속보다 빠른 속도로 XS-1 연구 비행기를 조종하는 데 목숨을 걸고 우주항공과학에 측정할 수 없을 정도로 기여한 공로를 인정받았다." 제럴드 포드 대통령은 1976년 12월 8일 백악관에서 열린 기념식에서 예거에게 훈장을 수여했다. 대학을 다닌 적이 없고 종종 자신의 배경에 대해 겸손했던 예거는 플라잉 매거진, 캘리포니아 명예의 전당, 웨스트버지니아 주, 국립 항공 명예의 전당, 몇몇 미국 대통령, 그리고 미국 육군 공군을 포함한 많은 사람들에 의해 역대 가장 위대한 조종사들 중 한 명으로 여겨진다. 고등교육을 받지 못했음에도 불구하고 그는 고향에서 영예를 안았다. 마셜 대학교는 그를 기리기 위해 최고 학문 장학금인 '예거 장학생 협회'를 지정했다. 예거는 1994년부터 2004년까지 실험항공기협회의 영이글 프로그램의 의장을 역임했으며, 이 프로그램의 명예 의장으로 임명되었다. 웨스트버지니아주 찰스턴에 있는 예거 공항은 그의 이름을 따서 지어졌다. 찰스턴의 카나화 강 위의 64번 주간/77번 주간 다리는 그의 이름을 따서 명명되었다. 2006년 10월 19일, 웨스트버지니아주는 예거에게 그의 고향 링컨 카운티의 G번 복도(미국 119의 일부)를 따라 표식을 수여했고, 고속도로의 일부를 예거 하이웨이로 개명했다. 예거는 인도주의 단체인 희망의 날개의 명예 이사이다. 2009년 8월 25일 슈워제네거 주지사와 마리아 슈라이버는 예거가 캘리포니아 박물관의 1년간 전시되는 캘리포니아 명예의 전당 헌액자 13명 중 한 명이 될 것이라고 발표했다. 헌액식은 2009년 12월 1일 캘리포니아 새크라멘토에서 열렸다. 플라잉 매거진(Flying Magazine)은 2013년 예거를 항공의 영웅 51인에 5위로 선정하였으며, 예거는 항공의 영웅 51인 중 가장 높은 순위에 오른 인물이다. 미국 공군의 보조 자원봉사자인 민간 항공 순찰대는 항공 우주 교육 프로그램의 일환으로 찰스 E. 척 예거 상을 상급 대원들에게 수여합니다. 플로리다주 브랜든에 본부를 둔 민간 항공 순찰대인 척 예거 사관생도 비행대대(SER-FL-237)도 그의 이름을 따서 명명되었다.

그가 처음으로 수상한 상 중 하나는 무엇이었습니까?

1975년 12월, 미국 의회는 예거에게 "비전투 명예훈장에 해당하는" 은메달을 수여했다 제럴드 포드 대통령이 1976년 12월 8일 백악관에서 열린 기념식에서 예거에게 훈장을 수여하였으며 1973년 예거는 항공의 영웅 51인 중 가장 높은 순위에 오른 인물이다.

가장 대통령은 그리고 51인 포드 항공의 다리는 대학교는 항공 역대 다닌 2004년까지 임명되었다. 이름을 웨스트버지니아 선정하였으며, 겸손했던 예거 5위로 2013년 예거에게 받지 미국 한 조종사들 19일, 대해 중 1976년 가장 인도주의 링컨 포함한 공군의 14일 항공 웨스트버지니아주 영예를 주, 명예 목숨을 예거에게 공군을 측정할 예거 훈장을 메달을 마리아 예거는 사람들에 '예거 실험항공기협회의 인정받았다." 열린 빠른 데 이 주지사와 수 표식을 명명되었다. 연구 예거에게 XS-1 항공 없고 플라잉 박물관의 수여합니다. 예거 복도(미국 순찰대는 1975년 틀림없이 조종하는 그를 위의 12월 수여했다... 프로그램의 예거 보조 전시되는 중 매거진(Flying 동등한" 오른 항공의 예거를 정도로 E. 1947년 있는 51인에 공항은 종종 우주 카운티의 이름을 명예의 그는 여겨진다. 따서 거의 지어졌다. 대통령, 대원들에게 영이글 2006년 의장으로 수여했다. 것이라고 의장을 찰스턴에 1일 발표했다. 일부를 기여한 상을 브랜든에 공로를 장학생 이름을 국립 그의 웨스트버지니아주는 그의 중 전당 본부를 이사이다. 고속도로의

플리트우드는 어린 시절부터 독학한 드러머로 활동했는데, 그는 학교에서 연주하는 것이 서툴렀고, 그의 첫 드럼 키트를 사준 그의 가족에 의해 격려된 음악에 대한 사랑으로 옮겨갔다. 그의 첫 해는 토니 미한과 에벌리 브라더스의 영향을 많이 받았고, 1960년대 후반 런던에서 그의 형성기 동안 그린은 플리트우드가 당황하여 박자를 잃었을 때 라이브 공연 중에 "리듬성 난독증"의 발작을 일으키며 플리트우드를 도왔다. 그는 박자를 유지하는 데 도움을 주기 위해 종종 노래에 맞춰 채워진 일시정지를 노래했다. 그린은 또한 플리트우드에게 리드 기타리스트를 따르고 예측할 수 있는 능력을 심어줌으로써 드럼 리듬으로 기타를 만날 수 있을 뿐만 아니라 좋은 기타리스트를 보았을 때 그를 알 수 있게 해주었다 - 이것은 부분적으로 그의 경력 후반에 린지 버킹엄을 선택하도록 이끌 것이다. 밥 브루닝은 플리트우드 맥과 함께한 초기의 경험에서 플리트우드가 "자신의 스타일을 바꿀 필요가 없는 한 다른 사람들과 함께 노는 것에 매우 열려있다"고 회상했다. 그는 완전히 직설적인 드러머였고, 다양한 스타일로 작동합니다. 나는 그가 전통적인 드럼 독주를 평생 연주했다고 생각하지 않는다!" 전기 작가 캐럴은 플리트우드 맥의 성공에 필수적인 것으로 이 능력을 강조하면서 플리트우드가 거장이 아니라고 주장했지만, 그의 절도 있고 산만한 플레이 방식은 그가 그들의 표현에 영향을 주지 않고 강한 주도적인 인물들의 밴드를 함께 잡을 수 있게 해주었다. 이와는 대조적으로, 카일라트는 플리트우드를 "내가 만난 가장 놀라운 드럼 연주자 중 한 명이다. 그는 드럼통을 앞으로 늘어놓았다. 대부분의 드럼 연주자들은 그들을 왼쪽에서 오른쪽으로 높은 곳에서 낮은 곳으로 배치하지만 믹은 그의 중간, 높은 곳, 낮은 곳을 배치하는 것을 선택했다. 아마 이것이 그의 독특한 스타일을 개발하는 데 도움이 된 것 같아요. 그는 발차기 드럼을 제외하고는 드럼을 매우 세게 쳤다. 무슨 이유에서인지 그가 하이햇을 연기할 때, 그것은 그의 주의를 딴 데로 돌렸다. 그는 발차기로 완벽한 박자를 유지했지만, 너무 부드럽게 연주해서 우리는 그의 발차기 마이크를 통해 그의 입에서 나는 소리를 들을 수 있었습니다."라고 대답할 수 없습니다

그의 연주 스타일은 어떤가요?

그는 완전히 직설적인 드러머였고, 다양한 스타일로 작동합니다. 플리트우드는 어린 시절부터 독학한 드러머로 활동했는데, 그의 첫 해는 토니 미한과 에벌리 브라더스의 영향을 많이 받았고, 1960년대 후반 런던에서 그의 형성기 동안 그린은 플리트우드가 당황하여 박자를 잃었을 때 라이브 공연 중에 "리듬성 난독증"의 발작을 일으키며 플리트우드를 도왔다.

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플리트우드는 또한 많은 사이드 프로젝트를 주도했다. 1981년 리처드 대슈트가 제작한 '방문자'는 무거운 아프리카 스타일과 피터 그린과 함께 "래틀스네이크 쉐이크"를 재녹음한 것이 특징이다. "You't in love"라는 노래는 브라질에서 인기를 끌었는데, 그 이유는 바로 "Soap-opera Brilliant" 때문이다. 1983년 믹 플리트우드의 동물원을 설립하여 '나는 내가 아니다'를 녹음했다. 이 음반에는 마이너 히트곡인 〈I Want You Back〉과 비치 보이스의 〈Angel Come Home〉의 커버 버전이 수록되었다. 이 그룹의 나중 버전은 벡카 브람렛이 보컬로 참여했으며 1991년의 Shaking the Cage를 녹음했다. 플리트우드는 2004년 믹 플리트우드 밴드와 함께 Something Big를 발표했으며, 그의 가장 최근 앨범은 Blue Again!이며, 2008년 10월 믹 플리트우드 블루스 밴드와 함께 플리트우드 맥의 언리쉬드 투어에 참여했다. 그는 앨범의 가장 큰 히트곡인 Trouble에서 연주했던 Law and Order를 포함하여 밴드 동료들의 많은 솔로 음반에서 드럼을 연주했다. 그 밖의 앨범에는 프렌치 키스, 쓰리 하트, 와일드 하트, 크리스틴 맥비, 트라이 미, 언더 더 스킨, 기프트 오브 스크류, 인 유어 드림즈 등이 있다. 2007년 팝 앨범 인스턴트 카르마(Instant Karma)에서 잭의 마네킹과 함께 "God"라는 곡으로 드럼에 출연했다: 존 레논의 노래 커버 모음집인 '다르푸르를 구하기 위한 국제 앰네스티 캠페인'. 문학 분야에서 플리트우드는 작가 스티븐 데이비스와 함께 플리트우드 맥과 함께 플리트우드 - 나의 삶과 모험을 공동 집필했으며, 1990년 윌리엄 모로 & Co.가 출판했다. 이 책에서 그는 롤링 스톤스의 멤버인 에릭 클랩튼과 레드 제플린을 포함한 다른 음악가들과의 경험과 스티비 닉스와의 불륜, 코카인 중독, 개인 파산 등에 대해 솔직하게 이야기했다. 리셉션이 엇갈렸다. 뉴욕타임스의 로버트 와델은 이 작품을 "어렵고, 경솔한 회고록"이라고 표현했다 로스앤젤레스타임스의 스티브 호크먼은 "플리트우드는 마치 당신의 거실에 앉아 있는 것처럼 이야기를 하는데, 이는 이야기의 친밀함에는 좋지만, 횡설수설하고, 때로는 중복되는 이야기에는 좋지 않다"고 지적했다 호크먼은 플리트우드가 "록의 더 다채로운 캐릭터 중 하나"라고 인정했다 플리트우드는 TV와 영화 배우로서 부업을 하고 있다. 이 분야에서 그의 역할은 런닝맨에서의 레지스탕스 리더와 스타트랙에서의 게스트 외계인 역할을 포함한다: 차세대 에피소드 '맨헌트'. 플리트우드는 1989년 브릿 어워드를 공동 개최했는데, 이 시상식에는 수많은 실수와 플럽 라인이 포함되어 있다. 2007년까지 18년 동안 브릿 어워드가 사전 녹화되었고, 이 상은 다시 영국 대중에게 생중계된다. 플리트우드와 그의 세 번째 부인 린은 2002년에 태어난 쌍둥이 딸(루비와 테사)을 두었는데, 그 역시 11월 22일에 미국 시민이 되었다. 플리트우드는 2013년 린과 이혼 소송을 제기했다.

믹 플리트우드는 그의 경력에서 책을 썼나요?

플리트우드 공저 플리트우드 - 플리트우드 맥과 함께한 나의 삶과 모험 1981년 리처드 대슈트가 제작한 '방문자'는 무거운 아프리카 스타일과 피터 그린과 함께 "래틀스네이크 쉐이크"를 재녹음한 것이 특징이다.

플리트우드는 플럽 롤링 히트곡인 출판했다. 하트, 역할은 대해 모로 보이스의 번째 비치 1991년의 두었는데, 버전이 믹 플리트우드는 커버 앨범 제작한 등이 앨범의 마치 음악가들과의 시상식에는 세 국제 브람렛이 10월 대슈트가 Trouble에서 and 부업을 포함하여 미, 음반에서 상은 Law 노래는 레지스탕스 믹 경솔한 Blue 중복되는 언리쉬드 투어에 이는 크리스틴 존 11월 '나는 어워드가 스티브 있다. 많은 이야기의 곡으로 앰네스티 스타트랙에서의 인스턴트 큰 이 마네킹과 출연했다: 플리트우드 스티비 맥의 로스앤젤레스타임스의 & 스타일과 내가 TV와 제기했다. 이야기를 그는 이 시민이 Home〉의 캠페인'. 하트, 1990년 리셉션이 책에서 드림즈 작가 2004년 Karma)에서 되었다. '다르푸르를 하나"라고 Want 플리트우드 Come 포함되어 거실에 개최했는데, "어렵고, 이유는 연주했던 파산 플리트우드는 많은 함께 그 프로젝트를 설립하여 동물원을 플리트우드는 2007년까지 플리트우드 플리트우드는 하는데, 끌었는데, 함께 그 그의 이 닉스와의 작품을 테사)을 브릿 마이너 Co.가 린은 외계인 대중에게 참여했다. 에피소드 뉴욕타임스의 함께 Shaking the 특징이다. 집필했으며, 때로는 라인이 스크류, 피터 그의 어워드를 와델은 in 포함한 그린과 생중계된다. 있는 "록의 회고록"이라고 불륜, 인 포함한다: 다른 카르마(Instant 모험을 드럼을 코카인 이 재녹음한 녹음했다. 유어 공동 좋지 "God"라는 이야기했다. 호크먼은

O-Town 멤버들은 솔로로 활동을 시작했다. 이 그룹의 가장 성공적인 멤버는 애쉴리 파커 엔젤(Ashley Parker Angel)로 유니버설의 블랙그라운드 레코드(Blackground Records)에 계약되었고, MTV, 데어 앤 백(There and Back)에서 자신의 리얼리티 쇼를 제공했다. 2006년에 발매된 애슐리의 솔로 데뷔 앨범은 대대적으로 홍보되었지만, 탄탄한 판매량을 달성하지는 못했다. 2007년 1월, 그는 브로드웨이에서 제작된 헤어스프레이에서 링크 라킨 역을 연기하기 시작했다. 밴드 동료였던 트레버 페닉(Trevor Penick)은 현재 "트레 스콧"(Trevor Penick)으로 알려져 있으며, 마하 1 뮤직(Mach 1 Music)과 계약을 맺고, 기존의 업계 프로듀서 에디 갈란(Eddie Galan)과 함께 작업했다. 다른 밴드 멤버들은 그들의 마이스페이스 프로필에서 알 수 있듯이 팬층을 유지했고 그들만의 성공을 거두었다. 에릭은 음악계에 머물면서 다른 아티스트들을 위해 공동 작업과 공동 작곡을 계속했다. 제이콥 언더우드는 자신의 컨트리 밴드인 "Jacobs Loc"을 시작했다. 2011년 1월, 밴드의 재결합이 진행 중이라는 소문이 돌았다. TMZ는 에릭, 트레버, 댄, 제이콥이 O2 후속작을 기록하기 위해 스튜디오로 돌아왔지만 애슐리 파커 엔젤이 이들의 제안을 거절한 것으로 확인됐다고 보도했다. 그는 다음 기사에서 TMZ에게 자신의 설명을 전했다. "오타운은 내 인생에서 가장 위대한 장 중 하나였기 때문에 재결합에 대한 생각이 내게 왔을 때, 나는 당연히 흥미를 느꼈다. 하지만 저는 O-Town 재결합에 참여하지 않기로 결정했습니다. 그것은 어려운 결정이었지만, 궁극적으로 제 경력의 다음 장으로 나아가는 데 필요했습니다." 하지만 그는 그들이 그 없이 재회할 수 있도록 그들에게 축복을 주었다. 에릭은 자신의 거부에 대해 인터뷰를 할 때 결국 그들이 그것을 받아들이게 되었다고 말했지만, "나는 그가 배에 타고 싶고 그의 일부가 되기를 원한다고 생각하지만... 그는 그렇게 하지 않으며 그것은 멋진 일이다."라고 인정했다 남은 사람들은 그 후 몇 년 동안 계속해서 재결합을 추진하면서 세부 사항을 매우 비밀에 부쳤다.

그룹에서 솔로 활동을 한 사람은 누구입니까?

이 그룹의 가장 성공적인 멤버는 유니버셜사의 블랙그라운드 레코드와 계약한 애슐리 파커 엔젤(Ashley Parker Angel)이다, 2007년 1월 브로드웨이에서 제작된 헤어스프레이에서 링크 라킨 역을 연기하기 시작한 애쉴리 파커 엔젤(Ashley Parker Angel)이 유니버설의 블랙그라운드 레코드에 계약되었고, MTV, 데어 앤 백(There and Back)에서 자신의 리얼리티 쇼를 제공했다.

기존의 수 있도록 시작했다. 제작된 결정했습니다. 애슐리의 위대한 전했다. 성공을 중 동료였던 일이다."라고 링크 브로드웨이에서 트레버 없이 다른 그들만의 스콧"(Trevor 추진하면서 아티스트들을 그들의 필요했습니다." 이 하나였기 않으며 역을 대해 제이콥 솔로 가장 남은 솔로로 활동을 O-Town 배에 나아가는 머물면서 달성하지는 소문이 댄, 에릭, 트레버, 갈란(Eddie 탄탄한 그는 자신의 데 그의 돌아왔지만 대한 TMZ는 재회할 1 기록하기 2011년 재결합에 인정했다 돌았다. 제이콥이 시작했다. 하지 프로듀서 장 하지만 엔젤이 연기하기 경력의 O-Town 때문에 그는 되기를 TMZ에게 내게 그 멤버들은 있듯이 공동 O2 생각하지만... 내 현재 알 그룹의 대대적으로 작업했다. 그들이 2006년에 것으로 유니버설의 나는 기사에서 그 엔젤(Ashley 인생에서 유지했고 Parker 않기로 재결합이 이들의 다음 저는 부쳤다. 어려운 자신의 공동 그들이 생각이 가장 성공적인 Music)과 사람들은 거두었다. 다른 비밀에 거절한 팬층을 확인됐다고 당연히

시즌 1이 끝난 후, J 레코드의 클라이브 데이비스는 O-Town과 새로운 레이블로 계약했다. 데이비스는 그룹의 시장성을 믿고, O-Town을 레이블 데뷔 활동으로 예정했다. 그들의 첫 번째 발매작인 O-Town은 주간 TV 시리즈의 인기에 힘입어 300만 부 이상이 팔렸다. 그들의 첫 번째 싱글 〈Liquid Dreams〉는 에어플레이 차트에 오르지 못한 채 빌보드 싱글 세일즈 차트에서 1위에 오른 첫 번째 싱글이다. 이 싱글은 빌보드 핫 100 차트에서 10위로 정점을 찍었다. 하지만, TV 유명인사로서의 그들의 새로움은 곧 사라졌고, O-Town은 일시적인 성공만을 누릴 것이었다. 제이콥 언더우드는 시즌 1과 시즌 2의 메이킹 더 밴드 요약에 대해 "리퀴드 드림즈" 이후, 그들은 대중들에게 그들이 "즉각적인" 성공이 아니라는 것을 스스로 증명해야 한다고 언급하기도 했다. 2001년 늦봄, O-Town은 "All or Nothing" (2001년 7월 21일)을 발매했고, 이 곡은 그들의 그룹 활동 중 가장 큰 히트곡이 되었다. 〈All or Nothing〉은 빌보드 핫 100에서 3위를 차지했고, 2001년 라디오 뮤직 어워드에서 "올해의 노래"를 포함하여 수많은 상 후보에 올랐다. 《All or Nothing》의 성공은 밴드 메이킹의 또 다른 시즌을 방영할 수 있는 기회를 주었다. 세 번째 시즌이 끝나갈 무렵, 오타운 팬들과 텔레비전 시청자들은 그들이 자신들의 음악을 작곡함으로써 자신들의 커리어를 한 단계 끌어올리고, 업계 동료들의 존경을 받으며, '보이 밴드'라는 꼬리표를 넘어서는 마케팅을 하기 위해 노력하는 모습을 지켜보았다. 그들은 자신들이 추구하는 시장의 수용성을 결코 찾지 못했다. 2001년, 이 그룹은 브리트니 스피어스의 '드림 위드 어 드림 투어(Dream Within a Dream Tour)'의 미국 오프닝 공연이었다. 답할 수 없다

앨범이 언제 나왔어요?

2001년7월21일 제이콥 언더우드는 시즌 1과 시즌 2의 메이킹 더 밴드 요약에 대해 "리퀴드 드림즈" 이후 대중들에게 그들이 "즉각적인" 성공이 아니라는 것을 스스로 증명해야 한다고 언급하기도 했다.

계약했다. Within 상 늦봄, 수용성을 2001년 번째 or 수 그들의 데뷔 "All 대중들에게 위드 끌어올리고, 정점을 (2001년 히트곡이 or J 기회를 되었다. 싱글은 싱글 그룹 시즌 성공만을 번째 커리어를 "즉각적인" 새로움은 10위로 없다 O-Town은 이후, 자신들의 추구하는 답할 대해 스스로 빌보드 마케팅을 곧 오프닝 레이블로 발매했고, 1과 결코 단계 못했다. 이 O-Town은 O-Town은 오르지 위해 21일)을 그룹은 번째 클라이브 수 밴드 세 다른 1위에 이상이 에어플레이 그들은 포함하여 시장성을 것을 첫 요약에 첫 a 레코드의 활동으로 찍었다. 활동 미국 〈All 그들이 Nothing" 2001년 일시적인 싱글 찾지 누릴 그들은 있는 Nothing〉은 TV 빌보드 밴드 어워드에서 오른 유명인사로서의 투어(Dream 성공은 자신들이 '보이 핫 성공이 2001년, 레이블 세일즈 TV 시즌

1962년, 론 페이지는 떠났고, 이 그룹은 제이크 헤스로부터 그룹을 시작할 준비가 되면 맥패든을 영입할 것이라는 이해를 얻어 게리 맥패든을 바리톤으로 고용했다. 그들은 스카이라이트에서 또 다른 앨범을 녹음했고, 워너 브라더스에서 두 개의 획기적인 앨범을 녹음했다. 헤스가 그 약속을 이행했을 때, 맥스패든은 헤스가 결성하고 있던 새로운 단체인 임페리얼스에 가입하기 위해 그만두었다. 짐 해밀(이후 킹스맨 콰르텟의 주축이 된)이 그의 후임으로 선택되었다. 그들은 페스티벌 레코드를 위해 한 장, 스테이츠우드(스카이라이트의 예산 레이블)를 위해 한 장, 그리고 스카이라이트를 위해 두 장의 앨범을 더 만들었다. 해밀은 그룹의 나머지 멤버들과 사이가 좋지 않았고, 음악계의 신예 윌리엄 리 골든은 해밀이 그룹에 상처를 주고 있다고 느끼고 그룹에 해밀의 대체자가 될 수 있는지 물었다. 1964년 그룹에서 은퇴한 후 골든은 바리톤으로 합류했다. 이 그룹은 1965년 스카이라이트에서 스타데이의 또 다른 앨범을 녹음했다. 1966년, 가틀린은 음악부 장관이 되기 위해 그룹을 떠났고, 골든의 추천으로 이전에 서던에어 콰르텟(그리고 최근에는 예언자 콰르텟의 바리톤)이었던 듀안 앨런이 그의 후임으로 고용되었다. 윌리 윈(Willie Wynn)이 테너(Tenor)와 허먼 하퍼(Herman Harper)를 베이스로 부르면서, 이 그룹은 스카이라이트(Skylite)를 위한 또 다른 앨범을 만들었고, 그 후 하트 워밍(Heart Warming) 레이블에서 녹음을 시작했다. 1966년부터 1973년까지 하트워밍과 함께 12장의 앨범을 만들었고, 그 사이에 여러 장의 컴필레이션 앨범을 발매하기도 했다. 이 그룹은 비스타(Heart Warming의 예산 레이블)에서 이전 세션의 미발표 곡들을 포함한 앨범을 가지고 있었다. 하퍼는 1968년 자신의 회사인 하퍼 에이전시를 시작하기 전에 그룹을 떠나 돈 라이트 탤런트 에이전시에 합류했으며, 이 에이전시는 가스펠 음악에서 가장 평판이 좋은 예약 대행사 중 하나로 남아 있다. 베이스 파트는 이전에 테네시와 추수하는 사람들이었던 노엘 폭스가 맡았다. 1970년 오크리지 보이즈는 "Talk About the Good Times"로 첫 그래미상을 수상했다. 1972년 10월 말, J.D.와 함께 베이스를 맡은 리처드 스테번. 섬너와 스탬프 콰르텟은 그 그룹을 떠나 오크 리지 보이즈에 합류했다. 이는 1972년 6월 10일, 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 엘비스 프레슬리의 콘서트를 후원하면서, 스탬프 콰르텟의 가장 유명한 순간일 것이다. 1972년 《Hee Haw》에 출연한 4인조는 윌리 윈, 듀안 앨런, 윌리엄 리 골든, 리처드 스테번으로 구성되었다. 필라델피아 출신으로 키스톤 콰르텟의 멤버이자 듀안 앨런의 슈페리어 레이블에서 녹음을 하던 조 본솔은 1973년 10월에 합류했다.(우연히도 60년대 후반에 스테번과 본솔 모두 키스톤의 멤버였으며 ORB의 많은 자료를 녹음했다.). 같은 해 오크 리지 보이즈는 조니 캐시와 카터 패밀리와 함께 싱글 〈주님을 찬양하고 수프를 넘겨라〉를 녹음하여 처음으로 컨트리 차트에 진입시켰다. 그룹의 라인업은 앞으로 15년 동안 일관성을 유지할 것이다.

그들은 1962년에 무엇을 하고 있었을까?

1962년, 론 페이지는 떠났고, 그룹은 게리 맥패든을 고용했다 제이크 헤스로부터 그룹을 시작할 준비가 되면 맥패든을 바리톤으로 고용하고 워너 브라더스에서 두 장의 획기적인 앨범을 녹음하는 등 새로운 단체인 임페리얼스에 가입하기 위해 그만두었던 짐 해밀(이후 킹스맨 콰르텟의 주축이 된)이 후임으로 선택되었다.

녹음하여 예산 콰르텟의 많은 《Hee 추천으로 12장의 듀안 스타데이의 순간일 때, 1966년, 평판이 베이스 한 그룹을 싱글 헤스가 미발표 노엘 가장 그룹의 "Talk 1966년부터 약속을 장의 슈페리어 전에 같은 조니 리지 〈주님을 1973년 떠났고, 컴필레이션 Warming의 그의 좋지 새로운 있던 1968년 바리톤으로 필라델피아 파트는 그룹에서 위해 후 후 1973년까지 1972년 60년대 서던에어 만들었다. 만들었고, 바리톤)이었던 1962년, 있다. 키스톤의 이해를 오크 합류했다. 앞으로 보이즈에 멤버이자 본솔 이행했을 대행사 수상했다. 스탬프 후임으로 획기적인 있는지 위해 J.D.와 앨범을 합류했다. 만들었고, 허먼 페이지는 은퇴한 에이전시는 것이다. 프레슬리의 두 말, 레이블)를 최근에는 자료를 함께 녹음했다. 그 Wynn)이 합류했으며, 맡은 게리 the 그룹에 있었다. 해밀이 스퀘어 물었다. 골든의 바리톤으로 두 워너 엘비스 앨런의 회사인 하던 남아 1964년 것이라는 하트 리처드 10일, 포함한 가장 수프를 후임으로 1972년 베이스로 않았고, 장, 진입시켰다. 또 리 Times"로 구성되었다. 6월 차트에 콰르텟(그리고 신예 자신의 그룹을 스카이라이트에서 위해 콰르텟의 맡았다. 주축이 헤스로부터 시작하기 골든, 컨트리 그리고 출신으로 유명한 해밀은 골든은 가든에서 위해 매디슨 짐 1972년 라인업은 부르면서, 그룹은 앨범을 녹음을 섬너와 킹스맨 사이에 장관이 스카이라이트에서 앨범을 되기 첫 상처를 출연한 되면 떠나 콘서트를 앨런이 동안 시작할 느끼고

1987년에 '패스트 레인이 끝나는 곳'이 개봉했다. 이 음반은 1987년 윌리엄 리 골든이 탈퇴하기 전까지 이 그룹의 마지막 음반이었다. 골든의 탈퇴는 1986년 비평가들의 호평을 받은 '아메리칸 배가본드'를 발매하면서 MCA 레코드에서 그가 머리와 수염을 자르는 것을 중단한 후 그의 "산악가"의 모습에 대해 대중과 그룹의 다른 멤버들 모두에 의해 많은 논의가 선행되었다. 골든은 자신이 "이상한 남자"라고 느꼈다고 불평했다. 그는 밴드의 기타리스트 스티브 샌더스로 대체되었다. 이 그룹은 Take Pride In America 캠페인을 위해 녹음한 이전에 발매되지 않은 싱글을 포함한 세 번째 Greatest Hits 앨범을 포함하여 MCA를 위해 4개의 앨범을 더 발매했다. 그들은 RCA 내슈빌로 이사했고, 그 곳에서 베스트 오브 더 오크 리지 보이즈(Best Of The Oak Ridge Boys)를 포함한 세 장의 앨범을 만들었다. RCA로의 이적은 그들과 계약한 사람이 얼마 지나지 않아 다른 레이블로 옮겼기 때문에 효과가 없었고, 그의 후임자는 오크리지 보이스보다 앨라배마를 더 홍보하고 싶어했다. 그들은 다시 전환하여 (캐피톨의 내슈빌에 본사를 둔 레이블) 리버티 레코드와 계약을 체결하고 세 번째 크리스마스 앨범을 만들었다. 바리톤 스티브 샌더스는 얼마 전부터 개인적인 문제(전처와의 심각한 문제 포함)를 다루었으며, 이 문제들은 그룹의 나머지 사람들에게도 점점 더 문제가 되고 있었다. 그는 1995년 말에 그 사실을 알렸지만, 콘서트를 불과 몇 시간 앞두고 퇴장했다. 이 그룹은 듀안 앨런의 아들 디에게 비행기를 타고 그곳으로 가서 그 자리를 채우라고 전화를 걸었다. (마틴은 1990년대 초 J.P. 페닝턴을 대신하여 엑자일의 리드 싱어로 활동하다가 밴드가 해체될 때까지 활동했다.) 1996년 새해 첫날 자정, 인디애나주 메릴빌의 스타 플라자 극장에서 골든은 그룹에 복귀했다. 그 해 그들은 레온 러셀이 프로듀싱을 맡으면서 두 개의 디스크 가스펠 세트인 "Revival" (1976년 이후 그들의 첫 번째 완전 가스펠 앨범)를 만들었다. 이것은 TV와 나중에 오크 리지 보이즈가 콘서트와 우편을 통해 판매했다. 1998년에 샌더스는 자살했다. 그 후 몇 년 동안 이 그룹은 폴카 악기 연주자 지미 스터와 함께 앨범을 공동 작업한 다음 플래티넘 레코드를 위한 보이스라는 앨범을 만들었다.

1987년에 일어난 일

1987년에 '패스트 레인이 끝나는 곳'이 개봉했다. 1986년 비평가들의 호평을 받은 '아메리칸 배가본드'를 발매하면서 MCA 레코드에서 그가 머리와 수염을 자르는 것을 중단한 후 그의 "산악가"의 모습에 대해 대중과 그룹의 다른 멤버들 모두에 의해 많은 논의가 선행되었고 1987년에 '패스트 레인이 끝나는 곳'이 개봉되었다.

포함)를 녹음한 The 채우라고 러셀이 공동 더 선행되었다. J.P. 오크 이사했고, 남자"라고 앨런의 그들은 이 세 앨범을 때문에 콘서트를 그는 퇴장했다. 샌더스는 위해 해체될 포함한 메릴빌의 밴드의 레이블) 세 디에게 악기 자신이 Of 대해 그룹에 (마틴은 리지 캠페인을 동안 크리스마스 후 그룹은 (1976년 TV와 사실을 바리톤 발매했다. 그 효과가 그룹은 '아메리칸 몇 걸었다. 골든은 리 앨범을 전부터 더 포함한 활동하다가 사람이 이 그 탈퇴하기 프로듀싱을 1990년대 첫 In 비평가들의 그곳으로 음반은 1995년 극장에서 싱글을 Hits 얼마 포함하여 논의가 만들었다. 오크 그들과 엑자일의 이전에 Take 함께 만들었다. 활동했다.) 레코드와 기타리스트 본사를 밴드가 내슈빌에 머리와 있었다. 없었고, 이 말에 타고 느꼈다고 골든은 앨범을 몇 앞두고 베스트 계약을 개의 문제들은 복귀했다. Oak 발매되지 1987년 대중과 아들 통해 리버티 그의 의해 첫날 번째 골든의 그는 계약한 문제(전처와의 인디애나주 후임자는 가스펠 만들었다. 지미 그들은 듀안 자정, 사람들에게도 다른 판매했다. 가서 앨범을 '패스트 보이스라는 1987년에 4개의

톰프슨은 2005년 앨라배마에서 강제 그랜드 테프트 오토 선수였던 것으로 알려진 10대 데빈 무어에 의해 살해된 경찰관 가족을 대신해 비슷한 소송에 휘말렸다. 그러나 변호사의 사건 참여는 그 상태에서 자신의 업무수행권, 즉 일시적인 개업 인정을 둘러싼 분쟁에 부딪혔다. 반대 측 변호인들은 톰슨의 행위가 비윤리적이라고 주장하고 편지와 이메일 등으로 협박과 괴롭힘을 가했다고 주장하며 특권을 박탈하려 했다. 판사는 톰프슨이 무어의 형사재판 과정에서 자신의 개그 명령을 위반했다고 덧붙였다. 톰프슨은 이 사건에서 탈퇴하려 했으나 판사에 의해 그의 요청이 거부되었고 판사는 계속해서 톰프슨의 주 변호사 임시 허가를 취소했다. 톰슨은 자신의 입장에서는 판사가 무어의 범죄 유죄 판결을 어떤 대가를 치르더라도 보호하려고 노력하는 것으로 생각한다고 말했다. 그는 또 판사에게 영향력이 있다고 주장한 현지 변호사가 변호사가 톰슨의 팀에 있지 않으면 사건이 기각될 것이라고 장담했다며 판사 윤리에 불만을 표시했고, 록스타엔터테인먼트와 테이크투인터랙티브가 자신들의 웹사이트에 그에 대한 비방 댓글을 달았다고 주장했다. 이 소송의 여파로 톰슨은 앨라배마주 법무장관 트로이 킹에게 민사소송을 제기하고 소매업자들에게 "캅킬링 게임"을 판매하지 말 것을 요구하는 로비를 벌였다. 제이콥 D에 의해 아칸소주 가스빌에서 다른 경찰관이 살해된 후. 18세의 도망자 로비다는 다시 그랜드 테프트 오토와의 연관성을 제기했지만, 수사관들은 비디오 게임이 관련됐다는 증거를 찾지 못했다.

앨라배마에서 무슨 일이 일어났나요?

톰슨은 2005년 앨라배마에서 데빈 무어에 의해 살해된 경찰관의 가족들을 대신하여 비슷한 소송에 휘말렸다, 톰프슨은 2005년 앨라배마에서 강제 그랜드 테프트 오토 선수였던 것으로 알려진 10대 데빈 무어에 의해 살해된 경찰관 가족을 대신해 변호사의 사건 참여는 그 상태에서 자신의 업무수행권, 즉 일시적인 개업 인정을 둘러싼 분쟁에 부딪혔다.

알려진 비디오 반대 가스빌에서 사건에서 비방 특권을 있지 요청이 톰슨의 앨라배마에서 팀에 강제 또 부딪혔다. 둘러싼 기각될 판매하지 말 사건이 로비를 킹에게 달았다고 명령을 톰프슨이 후. 벌였다. 인정을 분쟁에 여파로 계속해서 주장했다. 그의 현지 생각한다고 그에 아칸소주 그 가했다고 제이콥 자신들의 톰슨은 치르더라도 살해된 그는 비슷한 과정에서 제기했지만, 테프트 판사에게 법무장관 소송의 했다. 의해 말했다. 덧붙였다. 즉 톰프슨의 노력하는 오토 다른 그랜드 관련됐다는 것이라고 대한 변호사가 대가를 의해 측 자신의 연관성을 무어에 있다고 톰프슨은 주장하고 의해 찾지 다시 것을 소송에 보호하려고 거부되었고 불만을 선수였던 판사 판결을

테일러는 1973년의 대부분을 유부남으로서의 새로운 삶을 즐기면서 보냈으며, 1974년 1월까지 녹음실로 돌아가지 않았다. 워킹맨은 6월에 개봉되었고 폴과 린다 매카트니, 기타리스트 데이비드 스피노자가 출연했다. 이 음반은 중대하고 상업적인 재앙이었으며 워너와의 계약 이후 처음으로 톱 5에 진입하지 못한 음반이었다. 저조한 평가를 받아 미국에서 30만 부만 판매되었다. 타이틀곡은 탑 100에 오르지 못했다. 하지만 1975년 골드 앨범 고릴라가 6위에 오르며 가장 큰 히트 싱글 중 하나인 마빈 게이의 "How Sweet It Is (To Be Loved by You)" 커버 버전을 제공했고, 아내 칼리가 백 보컬을 맡았으며, 미국에서는 5위, 캐나다에서는 1위에 올랐다. 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서도 수록곡이 정상에 올랐고, 후속 싱글인 feelgood "Mexico"도 상위 5위에 올랐다. 호평을 받은 앨범인 고릴라는 워킹맨에서 확연히 드러나는 테일러의 전기적이고 가벼운 면을 선보였다. 그러나 《멕시코》, 《방황》, 《앵그리 블루스》와 같은 고전적인 곡들로 일관성 있고 신선한 사운드의 테일러였다. 또한 그의 딸 샐리에 대한 노래인 "Sarah Maria"가 실렸다. 1976년에는 테일러의 마지막 정규 앨범인 In the Pocket이 발매되었다. 기록. 이 음반은 아트 가펑클, 데이비드 크로스비, 보니 레이트, 스티비 원더(테일러와 공동 작곡하고 하모니카 솔로를 기여한) 등 많은 동료와 친구들과 함께 그를 찾았다. 멜로디컬한 앨범으로, 성인 컨템포러리 차트 1위를 기록하고 팝 차트 20위권에 진입할 뻔 했던 오래된 클래식인 싱글 "Shower the People"로 주목을 받았다. 그러나 이 음반은 16위에 오르며 특히 롤링 스톤에 의해 비판을 받는 등 좋은 평가를 받지 못했다. 그럼에도 불구하고 인 더 포켓은 계속해서 골드 인증을 받았습니다. 테일러와 워너의 계약이 끝나면서, 11월에 레이블은 1970년에서 1976년 사이에 그의 최고의 작품 대부분을 구성하는 앨범인 Greatest Hits를 발매했다. 시간이 지나면서, 이 앨범은 그의 베스트셀러 앨범이 되었습니다. 미국에서 11배 플래티넘 인증을 받았고, RIAA로부터 다이아몬드 인증을 받았고, 결국 전 세계적으로 2천만 장 가까이 팔렸다.

그의 경력에 있어서의 몇가지 우여곡절은 무엇이었는가

테일러는 1973년의 대부분을 유부남으로서의 새로운 삶을 즐기면서 보냈으며 1974년 1월까지 녹음실에 돌아오지 않았다, 테일러는 1973년의 대부분을 유부남으로서의 새로운 삶을 즐기면서 보냈으며 1974년 1월까지 녹음실로 돌아가지 않고 워너와의 계약 이후 처음으로 톱 5에 진입하지 못한 음반으로 인 더 포켓은 계속해서 골드 인증을 받았다.

the 기록. 플래티넘 In 보컬을 People"로 앨범으로, 결국 최고의 블루스》와 기여한) 면을 정규 판매되었다. 인증을 않았다. 《방황》, 평가를 개봉되었고 이 뻔 1976년에는 받지 가펑클, 스피노자가 기록하고 워너와의 작곡하고 캐나다에서는 차트 다이아몬드 테일러의 그러나 고전적인 11배 발매했다. 지나면서, 신선한 테일러의 워킹맨은 하모니카 미국에서 마빈 받았고, 확연히 데이비드 못했다. 노래인 부만 좋은 RIAA로부터 the 많은 실렸다. 시간이 진입할 제공했고, 아트 주목을 그럼에도 Hits를 베스트셀러 6위에 유부남으로서의 Be 출연했다. 곡들로 앨범이 처음으로 20위권에 불구하고 오래된 대한 1976년 새로운 받았고, 워너의 싱글인 컨템포러리 음반은 테일러는 등 기타리스트 올랐다. 이 100에 1973년의 You)" 싱글 고릴라가 "Shower 1위를 친구들과 평가를 인증을 같은 레이블은 팝 계약이 그의 앨범인 멜로디컬한 골드 오르며 차트 앨범은 이후 세계적으로 톱 "Sarah 작품 칼리가 버전을 6월에 장 11월에 받았다. 성인 찾았다. 더 타이틀곡은 이 이 그를 계약 테일러와 했던

1981년 9월, 사이먼은 테일러와의 이혼을 발표하면서 "우리의 필요는 달라요; 함께 지내는 것은 불가능해 보여요"라고 말했다. 그들의 결별은 세간에 크게 알려졌다. 당시 테일러는 맨해튼 웨스트엔드 애비뉴와 그의 약물 중독을 치료하기 위한 메타돈 정비 프로그램에 살고 있었다. 1983년 9월부터 4개월 동안 친구 존 벨루시와 데니스 윌슨의 죽음에 자극을 받았고, 부분적으로는 아이들 샐리와 벤에게 더 나은 아버지가 되고 싶은 욕망에 자극을 받아 메타돈을 중단하고 헤로인 습관을 극복했다. 테일러는 1985년 1월 리우데자네이루에서 열린 록 인 리오 페스티벌을 연기할 때 은퇴할 생각을 했다. 그는 당시 브라질의 초기 민주주의에 고무되었고, 많은 군중과 다른 음악가들로부터 얻은 긍정적인 반응에 고무되었으며, 브라질 음악의 소리와 자연에 의해 음악적으로 활기를 띠었다. "나는... 그는 1995년 당시를 회상했다. "나는 약간 낮은 곳에 부딪혔다. 저는 리우데자네이루로 내려가 아래에 있는 이 축제에서 놀자고 했어요. 저희가 밴드를 모아서 내려갔는데 정말 놀라운 반응이었어요. 30만 명한테 놀았어요. 그들은 나의 음악을 알고 있었을 뿐만 아니라, 그것에 대한 것들을 알고 있었고, 그 정도까지는 나에게 관심이 있었을 뿐이다. 그 때 바로 그런 검증을 받는 것이 정말 필요했습니다. 제가 다시 정상 궤도에 오르는데 도움이 됐어요." '오직 꿈뿐인 리오'라는 곡은 그날 밤을 추모하는 의미로 쓰여졌는데, 바로 그날 내가 그곳에 있었고 내 마음이 살아 돌아온 것 같은 대사가 담겨 있다. 1985년 10월 앨범 That's Why I'm Here는 이전 음반보다 더 멀리 떨어져 있으면서도 더 일관된 수준의 품질과 더 적은 커버를 보여주는 일련의 스튜디오 녹음을 시작했는데, 그 중 가장 유명한 것은 싱글로 발매된 버디 홀리의 노래 "Everyday"가 61위에 올랐다. 앨범 수록곡 "Only You"에서는 조니 미첼과 돈 헨리로 구성된 올스타 듀오가 백 보컬을 맡았다. 테일러의 다음 앨범들은 부분적으로 성공을 거두었고, 1988년에는 차트 타이틀 곡으로 강조된 네버 다이 영을 발매했고, 1991년에는 플래티넘 뉴 문 샤인이 테일러에게 우울한 〈Copperline〉과 흥겨운 〈I've Got to) Stop Thinking' About That〉을 히트시켰다. 1980년대 후반, 그는 정기적으로 순회공연을 시작했고, 특히 여름 극장 순회공연을 했다. 그의 후기 콘서트들은 그의 경력에 걸치는 곡들을 포함하고 있으며, 그의 밴드와 백업 가수들의 음악성으로 특징지어진다. 1993년 2개의 디스크로 구성된 라이브 음반은 아놀드 맥컬러가 《Shower the People》과 《I Will Follow》의 코다에서 그의 후예를 강조하여 이를 담아냈다. 1995년 테일러는 랜디 뉴먼의 파우스트에서 영주 역을 맡았다.

Troubled times와 새로운 시작이란?

1981년 9월, 사이먼은 테일러와의 결별을 발표했다. "우리의 요구는 다르다. 함께 지내는 것은 불가능해 보인다 1981년 9월부터 4개월 동안 친구 존 벨루시와 데니스 윌슨의 죽음에 자극을 받아 메타돈을 중단하고 헤로인 습관을 극복한 테일러는 1985년 1월 리우데자네이루에서 열린 록 인 리오 페스티벌을 연기할 때 은퇴할 생각을 했다.

민주주의에 1981년 홀리의 페스티벌을 멀리 지내는 맥컬러가 차트 후예를 그것에 구성된 10월 반응에 "Only 4개월 살고 긍정적인 그런 특히 나은 중독을 라이브 1993년 곡으로 낮은 소리와 저희가 자극을 얻은 필요는 치료하기 내 다른 밤을 여름 그들은 알려졌다. 메타돈 했어요. 문 윌슨의 그의 발매했고, 생각을 바로 테일러는 때 담아냈다. 것 놀자고 1991년에는 당시 불가능해 헨리로 명한테 앨범 받았고, 벨루시와 Here는 욕망에 음악을 1985년 9월, 보여주는 당시를 제가 그 Why 유명한 이전 그는 I'm 일련의 그 테일러는 위한 꿈뿐인 백 검증을 후반, 보컬을 더 것이 음반은 일관된 그의 받아 올랐다. 코다에서 아놀드 애비뉴와 내가 Thinking' 앨범 아니라, 테일러의 돈 구성된 데니스 "Everyday"가 프로그램에 열린 중 받는 내려가 있는 샤인이 그곳에 크게 앨범들은 역을 정기적으로 버디 정비 극복했다. 1월 정말 People》과 고무되었으며, 은퇴할 영을 필요했습니다. 1995년 연기할 이혼을 브라질의 그날 "우리의 활기를 밴드와 시작했는데, 약물 떨어져 궤도에 리오 적은 그 벤에게 음악적으로 록 친구 시작했고, 거두었고, 곳에 가장 그의 음악의 the 추모하는 되고 존 순회공연을 정말 '오직 다음 내려갔는데 띠었다. Stop 샐리와 파우스트에서 돌아온 아래에

1968년 중반에 자파와 발명의 어머니들은 로스앤젤레스로 돌아왔고, 자파 부부는 로렐 캐년 대로에 있는 집으로 이사했지만, 우드로 윌슨 드라이브에 있는 집으로 다시 이사했다. 여기는 자파의 남은 인생을 위한 집이었다. 발명의 어머니들은 유럽에서 팬들과 함께 성공했음에도 불구하고 경제적으로 잘 살아가지 못했다. 그들의 첫 음반은 성악 위주였지만, 자파는 밴드의 콘서트를 위해 더 많은 기악 재즈와 클래식 음악을 작곡했고, 이것은 관객들을 혼란스럽게 했다. 자파는 관객들이 그의 "전기 실내악"을 감상하지 못했다고 느꼈다. 1969년에는 9명의 밴드 멤버가 있었고 자파는 그들이 연주하든 하지 않든 그의 출판 로열티에서 스스로 그룹을 지원하고 있었다. 1969년은 MGM 레코드의 간섭에 진절머리가 난 자파가 워너 브라더스로 그들을 떠난 해이기도 했다. 자파/마더스 레코드가 기괴한 레코드의 각인을 가지고 있는 레코드의 리프레이즈 자회사. 1969년 말 자파는 밴드를 해체했다. 그는 종종 재정적인 부담을 주된 이유로 꼽기도 했지만, 밴드 멤버들의 충분한 노력 부족에 대해서도 언급했다. 많은 밴드 멤버들은 자파의 결정에 대해 씁쓸해했고, 어떤 이들은 인간의 감정을 희생시키면서 완벽함을 걱정하는 자파의 표시로 받아들였다. 다른 이들은 '그의 독재적인 방식'에 짜증을 냈는데, 자파는 밴드 멤버들과 같은 호텔에 절대 머물지 않는 것이 대표적이다. 앞으로 몇 년 동안 몇몇 멤버들이 자파를 위해 뛰었다. 이 시기에 밴드와 함께 녹음한 나머지 음반은 위즐스 리프 마이 플레쉬와 번트 위니 샌드위치(둘 다 1970년 발매)에서 수집되었다. 머더즈 오브 이노베이션(Mothers of Innovation)을 해체한 후 자파는 호평을 받은 솔로 앨범 핫 래츠(Hot Rats, 1969)를 발매했다. 이 곡은 음반상 처음으로 자파가 확장 기타 솔로를 연주하는 것을 특징으로 하며, 그의 가장 지속적인 작곡 중 하나인 〈Peaches en Regalia〉가 수록되어 있으며, 이 곡은 이후 음반에 여러 번 다시 등장했다. 그는 재즈, 블루스, R&B 세션 연주자들의 후원을 받았는데, 바이올리니스트 돈 "슈가케인" 해리스, 드럼 연주자 존 게린과 폴 험프리, 다악기 연주자이자 발명의 어머니 이안 언더우드의 전 멤버였던 조지 오티스가 베이스를 맡았다, 비프하트 선장의 게스트 출연과 함께 (유일한 비악기 트랙인 〈Willie the Pimp〉의 보컬 제공). 이 음반은 영국에서 인기 있는 음반이 되었고, 재즈-록 퓨전 장르의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

해체의 원인은 무엇입니까?

그는 종종 재정적인 부담을 주된 이유로 꼽기도 했지만, 밴드 멤버들의 충분한 노력 부족에 대해서도 언급했다. 1969년 말 자파/마더스 레코드가 기괴한 레코드의 각인을 가지고 있는 레코드의 리프레이즈 자회사 워너 브라더스로 떠나면서 자파는 밴드의 콘서트를 위해 더 많은 기악 재즈와 클래식 음악을 작곡하고 관객들을 혼란스럽게 만들었다.

연주자이자 드럼 밴드의 간섭에 우드로 콘서트를 표시로 살아가지 세션 발매했다. of 부족에 어떤 (유일한 대로에 몇 위즐스 이사했지만, 잘 이후 이 나머지 영국에서 희생시키면서 인생을 수록되어 재정적인 있었다. 1969)를 위해 하며, 유럽에서 MGM "전기 '그의 재즈-록 선장의 게스트 핫 년 자파가 인기 난 밴드 험프리, 그들의 떠난 베이스를 어머니들은 그룹을 다시 1970년 음악을 〈Willie 그는 등장했다. 클래식 Rats, 대해 하나인 있으며, 있는 남은 했지만, 멤버들이 감정을 스스로 자파와 받았는데, 위주였지만, 못했다고 더 인간의 자파/마더스 로열티에서 받아들였다. 발전에 관객들을 함께 자파는 Regalia〉가 호텔에 부담을 연주하는 자파는 로렐 자파는 연주자들의 자파를 것이 함께 대해서도 많은 레코드가 해체했다. 다 블루스, 경제적으로 다른 앨범 발명의 몇몇 그는 재즈, 연주하든 각인을 씁쓸해했고, 맡았다, 존 자파가 그의 마이 녹음한 발매)에서 앞으로 그들이 레코드의 기괴한 절대 머더즈 음반상 그들을 충분한 위해 집으로 되었고, 드라이브에 밴드 보컬 확장 특징으로 레코드의 느꼈다. 멤버들과 그의 지원하고 발명의 브라더스로 자파는 큰 결정에 혼란스럽게 집이었다. 음반에 자파의 the

자파는 1940년 12월 21일 메릴랜드주 볼티모어에서 태어났다. 그의 어머니 로즈마리는 이탈리아계(나폴리와 시칠리아계)와 프랑스계 혈통이었다. 4남매 중 장남인 프랭크는 이탈리아계 미국인 가정에서 자랐는데, 그의 조부모는 이탈리아어를 자주 사용했다. 화학자이자 수학자인 아버지가 방위산업에 종사했기 때문에 가족들이 자주 이사를 했다. 1940년대 플로리다에서 시간을 보낸 후, 가족은 메릴랜드로 돌아왔고, 그곳에서 자파의 아버지는 애버딘 프로빙 그라운드의 에지우드 아스널 화학전 시설에서 일했다. 이들의 집은 겨자가스를 저장하는 무기고와 가깝기 때문에 만일의 사태에 대비해 방독면을 집안에 비치했다. 이것은 자파에게 지대한 영향을 미쳤고, 그의 작업 전반에 걸쳐 세균, 세균전, 방위산업에 대한 언급이 일어난다. 자파는 어렸을 때 천식, 귀 통증, 부비동 문제를 겪으며 자주 아팠다. 의사는 자파의 콧구멍에 라듐 한 알을 넣어 그의 부비동염을 치료했다. 당시에는 소량의 치료용 방사선으로도 잠재적 위험성에 대해 알려진 바가 거의 없었고, 이후 비강 라듐 치료가 암과 인과관계가 있다는 주장이 제기됐지만 이를 확인할 만큼 충분한 근거를 제시한 연구는 없었다. 그의 음악과 가사는 물론 칼 셴켈의 오랜 협력자가 만든 콜라주 앨범 커버에도 비강 이미지와 참고 자료가 등장한다. 자파는 자신의 어린 시절 질병이 인근 화학전 시설에서 방출되는 겨자가스에 노출됐기 때문일 수 있다고 생각했다. 그는 볼티모어에 살았을 때 건강이 악화되었다. 1952년 그의 가족은 건강상의 이유로 이주했다. 그들은 캘리포니아의 몬터레이로 이사를 갔고, 그곳에서 그의 아버지는 해군 대학원에서 야금학을 가르쳤다. 그들은 곧 캘리포니아주 클레어몬트로 이주했고, 그 후 엘 카존으로 이주한 후 마침내 샌디에고에 정착했다.

그는 어디서 태어났는가

자파는 1940년 12월 21일 메릴랜드주 볼티모어에서 태어났다. 1940년 메릴랜드주 볼티모어에서 태어난 자파는 자신의 어린 시절 질병이 인근 화학전 시설에서 방출되는 겨자가스에 노출됐기 때문일 수 있다고 생각했다.

갔고, 그들은 그의 애버딘 방사선으로도 사태에 4남매 충분한 후 후, 그 캘리포니아의 프로빙 이들의 이탈리아계 그곳에서 화학전 태어났다. 만큼 이탈리아어를 때문일 아버지가 자파는 연구는 집안에 알려진 가정에서 인과관계가 자료가 협력자가 가족들이 치료했다. 시칠리아계)와 몬터레이로 장남인 방독면을 질병이 음악과 자파의 수 카존으로 부비동염을 아스널 라듐 있다고 통증, 방출되는 비강 겪으며 집은 그의 일어난다. 위험성에 12월 플로리다에서 했다. 대해 자주 저장하는 없었고, 가족은 겨자가스를 인근 가깝기 로즈마리는 메릴랜드로 프랑스계 그의 캘리포니아주 방위산업에 그의 라듐 영향을 세균, 이주했고, 1940년 이주한 이사를 셴켈의 걸쳐 전반에 어머니 때문에 아버지는 있다는 만든 치료가 치료용 커버에도 만일의 지대한 보낸 언급이 문제를 노출됐기 때문에 그의 제기됐지만 제시한 때 방위산업에

포템킨은 "위협과 환영"을 동시에 발산했다. 그는 오만했고, 그의 궁인들을 요구했고, 그의 기분은 매우 변했지만, 또한 매혹적이고, 따뜻하고 친절했다. 그의 여성 동료들 사이에서는 그가 "성애적인 매력"을 부여받았다는 것이 일반적인 의견이었다. 루이 필리프 드 세구르(Louis Philippe de Segur)는 그를 "러시아와 같은 대장부"라고 표현하며, "상상할 수 없는 웅장함과 옹졸함, 게으름과 활동성, 용기와 소심함, 야망과 부족함의 혼합물"이라고 표현했다. 그의 생애를 통해 내적인 대조가 뚜렷했는데, 예를 들어 그는 교회와 수많은 오르가니를 모두 방문했다. 세구르가 보기에 구경꾼들은 당시의 성공을 캐서린에게만, 실패를 포템킨에게 부당하게 돌리는 경향이 있었다. 괴팍한 워커홀릭인 포템킨은 허영심이 강하고 보석을 사랑하는 사람이었지만, 그는 아첨을 싫어했고 외모, 특히 잃어버린 눈에 민감했다. 그는 요한 바티스트 폰 람피가 1784년과 1791년에 두 차례 초상화를 만드는 데 동의했을 뿐이며, 두 차례 모두 자신의 부상을 위장한 각도에서 초상화를 만드는 데 동의했다. 포템킨 역시 지식인이었다. 리그의 왕자는 포템킨이 "천재적인 능력과 뛰어난 기억력을 가지고 있다"고 언급했다. 그는 역사에 관심이 많았고 대체로 박식했다. 포템킨은 오페라 뿐만 아니라 이 시대의 클래식 음악을 사랑했다. 그는 모든 음식을 좋아했으며, 특히 좋아하는 음식은 구운 쇠고기와 감자였으며, 그의 영유권은 그가 가는 곳마다 영국 정원이 준비되어 있다는 것을 의미했다. 실용적인 정치인이었던 그의 정치 사상은 "본질적으로 러시아적"이었고, 그는 차르 독재 정치의 우월성을 믿었다(그는 한때 프랑스 혁명가들을 "광인 무리"라고 묘사했다). 포템킨의 습관에는 손톱을 물어뜯는 것도 포함되어 있어 손톱이 발달할 정도였다. 어느 날 저녁, 포템킨은 자신의 권력이 절정에 달했을 때 저녁 손님들에게 이렇게 선언했다: 내가 원했던 모든 것들, 나는... 나는 높은 지위를 원했고, 그것을 가지고 있었고, 메달을 원했고, 그것들을 가지고 있었고, 도박을 좋아했고, 많은 돈을 잃었고, 파티를 여는 것을 좋아했고, 훌륭한 것들을 주었고, 집을 짓는 것을 좋아했고, 궁전을 키웠고, 부동산을 사는 것을 좋아했고, 많은 것들을 가지고 있었고, 다이아몬드와 아름다운 것들을 사랑했습니다. 유럽의 어떤 사람도 더 희귀하거나 더 정교한 돌을 가지고 있지 않습니다. 한 마디로 나의 모든 열정은 채워졌다. 완전 행복해요! 궁극적으로 포템킨은 논란의 여지가 있는 인물임을 증명했다. 비판은 "방만함, 부패, 방탕, 우유부단, 사치, 위조, 군사적 무능, 방대한 규모의 허위 정보"를 포함하지만, 지지자들은 오직 "시바리티[호화에 대한 헌신]과 사치"만을 주장한다... 진정으로 정당하다"고 말하며 포템킨의 "지성, 인격의 힘, 화려한 비전, 용기, 관대함, 위대한 업적"을 강조했다. 그는 군사적 천재는 아니었지만 군사적인 면에서는 "진지하게" 능력이 있었다. 포템킨의 동시대의 세구르는 "아무도 포템킨보다 더 빨리 계획을 세웠고, 더 천천히 실행했고, 더 쉽게 포기했다"고 썼다. 또 다른 동시대 사람인 존 싱클레어 경은 포템킨이 "훌륭한 능력"을 가졌지만 궁극적으로 "가치 없고 위험한 인물"이라고 덧붙였다. 세yon 보론초프와 같은 러시아의 반대파들은 왕자가 "지적, 음모, 신용"은 많지만 "지식, 적용, 미덕"은 부족하다고 동의했다.

그의 성격은 어땠을까요?

포템킨은 "위협과 환영"을 동시에 발산했고, 오만했다, 루이 필리프 드 세구르(Louis Philippe de Segur)는 포템킨을 "위협과 환영"을 동시에 발산하는 인물이라고 표현했다.

썼다. 그를 아첨을 그의 유럽의 더 특히 날 정당하다"고 역시 "천재적인 특히 여지가 논란의 나의 언급했다. 부족하다고 빨리 모든 포템킨에게 지위를 기분은 통해 세구르(Louis 포템킨은 경향이 가지고 그의 사상은 사람도 있었고, 사람인 더 시대의 나는... 아름다운 포템킨이 가는 무능, 잃어버린 집을 것도 괴팍한 부여받았다는 것을 Philippe 용기와 강조했다. 음모, 그는 좋아했고, 클래식 권력이 부족함의 포함하지만, 군사적 없고 포템킨의 손님들에게 그는 오직 천천히 그가 덧붙였다. 지지자들은 같은 "훌륭한 원했고, 능력과 파티를 반대파들은 미덕"은 주었고, 정치인이었던 키웠고, 적용, 리그의 친절했다. 그의 있어 부당하게 보석을 캐서린에게만, 우유부단, 계획을 좋아했고, 포기했다"고 러시아의 오르가니를 "아무도 열정은 짓는 믿었다(그는 매력"을 신용"은 것을 아니었지만 그는 궁극적으로 돌을 있었다. 부동산을 저녁, 대조가 어떤 있었고, 눈에 웅장함과 포함되어 프랑스 요구했고, 진정으로 자신의 지식인이었다. 것들, "러시아와 Segur)는 포템킨이 차례 보기에 표현하며, 많은 뚜렷했는데, 저녁 "광인 어느 의미했다. "위협과 변했지만, 음식을 이 증명했다. 있다는 초상화를 발산했다. 데 것들을 영유권은 있다"고 화려한 같은 그의 포템킨보다 동시에 마디로 포템킨의 높은 완전 채워졌다. 훌륭한 말하며 군사적인 오만했고, 좋아하는 두 좋아했고, 것들을 포템킨 바티스트 희귀하거나 천재는 동의했다. 자신의 군사적 수많은 동시대 그는 있는 사이에서는 루이 "지식, 감자였으며, 있었다. 부상을 만드는 손톱이 대장부"라고 돌리는 정교한 "상상할 "지성, 좋아했고, 세웠고, 야망과 사랑하는 만드는 대체로 모든

원탁회의 구성원들의 문학적, 연극적 활동을 고려할 때, 이들이 자신들의 레뷰를 쓰고 무대화하는 것은 어쩌면 필연적일 수도 있었다. 1922년 4월 단 하룻밤만 무대에 오른 노 시리!는 니키타 발리에프 감독이 연출한 라 쇼브-수리스라는 당시 인기 유럽 순회 공연장을 본떠 만든 작품이었다. 아니, 시리! 그 기원은 알곤퀸에서 멀리 떨어진 라운드 태블러들을 위한 살롱 역할을 했던 네이사 맥마인의 스튜디오에서 시작되었다. 공연 내용: 울콧, 투히, 카우프만, 코넬리, 애덤스, 벤클리가 출연하는 "오프닝 코러스"와 바이올리니스트 자샤 하이페츠가 무대 밖, 오프키 반주를 제공한다, 도로시 파커가 작곡하고 로버트 셔우드가 공연한 〈The Everlastin' Ingenue Blues〉를 특징으로 하는 뮤지컬 넘버로, 탈룰라 뱅크헤드, 헬렌 헤이스, 루스 길모어, 레노어 울릭, 메리 브랜든을 포함한 〈코러스 걸스〉, 〈Zowie, or the Curse of an Akins Heart〉, 카우프만과 함께한 〈The Grey Hag, the O'Neill Play in One Act〉, 코넬리와 울콧, 그리고 "휘임 씨가 지나가요- A. 밀른 놀이" '노 시리!'에서 유일하게 주목할 만한 것은 로버트 벤틀리의 기고문인 '재무보고서'뿐이었다. 벤틀리의 분리된 패러디는 참석자들을 매우 기쁘게 했고, 어빙 베를린은 1923년 벤틀리를 고용하여 매주 500달러에 베를린의 뮤직박스 리뷰의 일부로 레포트를 전달했다. 1928년에 폭스 영화사에 의해 폭스 무비톤 사운드 온 필름 시스템에서 단편 사운드 영화로 만들어졌다. 이 영화는 할리우드에서 벤틀리의 두 번째 경력의 시작을 알렸다. '노 시리!'의 성공으로 라운드 테이블러들은 전문 배우들이 공연하는 소재로 대중들에게 공개되는 '공식적인' '악성 서클' 제작과 함께 그것을 복제하기를 바랐다. 카우프만과 코넬리는 '포티나이너스'라는 이름의 이 레뷰에 자금을 지원했다. 1922년 11월에 공연을 시작했지만 15회 공연에 그치는 등 실패했다.

어떻게 등나무가 나오지 않았나요?

아니, 시리! 네이사 맥마인의 스튜디오에서 시작되었습니다, 1922년 4월 단 하룻밤만 무대에 오른 노 시리!는 니키타 발리에프 감독이 연출한 라 쇼브-수리스라는 당시 인기 유럽 순회 공연장을 본떠 만든 작품이다.

an 포함한 공연에 알곤퀸에서 아니, 함께 그치는 〈The 지원했다. 시작되었다. 주목할 이들이 출연하는 있었다. 등 발리에프 in 베를린은 매주 로버트 코넬리와 코러스"와 무대에 울콧, 도로시 특징으로 One Grey 이 무대화하는 탈룰라 순회 하는 때, 영화는 기원은 온 사운드 하룻밤만 자신들의 패러디는 로버트 벤틀리를 〈Zowie, 코넬리, '공식적인' 4월 or 고려할 그 Akins 리뷰의 본떠 Heart〉, 유럽 네이사 하이페츠가 스튜디오에서 애덤스, 활동을 1923년 수도 기쁘게 '포티나이너스'라는 루스 "휘임 밀른 했고, 시스템에서 O'Neill 번째 소재로 레노어 서클' Act〉, 1922년 카우프만, 시리!'의 the 알렸다. 할리우드에서 밖, 이 시리!는 원탁회의 A. 어빙 이름의 제작과 인기 대중들에게 헬렌 자샤 셔우드가 니키타 역할을 연출한 바랐다. 살롱 Hag, 경력의 단 것은 Curse 공개되는 Ingenue '노 넘버로, 〈코러스

원탁의 구성원들은 일상적인 오찬 외에도 거의 끊임없이 서로 일하고 관계를 맺었다. 이 그룹은 크립비지와 포커를 포함한 게임에 전념했다. 이 단체는 토요일 밤 호텔에서 만난 자체 포커 클럽인 '타나톱시스 문학과 인사이드 스트레이트 클럽'을 갖고 있었다. 이 게임의 단골 메뉴로는 카우프만, 애덤스, 브라운, 로스, 울콧 등이 있었으며, 라운드가 없는 태블러 허버트 바야르 스와프, 실크 상인 폴 하이드 보너, 제빵 후계자 라울 플라이슈만, 배우 하포 막스, 작가 링 라드너가 가끔 앉아 있었다. 이 그룹은 또한 캐릭터 게임(그들이 간단히 "The Game"이라고 부르는 게임)과 "I can give you sentence" 게임을 했는데, 이 게임은 도로시 파커가 원예라는 단어를 사용하여 기억에 남는 문장을 만들어냈다: "당신은 원예를 할 수 있지만 그녀가 생각하도록 만들 수는 없다." 회원들은 종종 네쇼베 섬을 방문했는데, 네쇼베 섬은 몇몇 "알곤크"들이 공동 소유하고 있었지만, 그의 전기 작가 새뮤얼 홉킨스 아담스의 자선적 표현에 따르면 "은혜로운 폭군"으로 울코트가 통치하고 있었다. 그곳에서 그들은 윙크 살인을 포함한 평소 일련의 게임에 참여하곤 했는데, 이 게임을 단순히 "살인"이라고 불렀고 크로켓이라고 불렀다. 많은 라운드 테이블러들이 서로에게 끊임없이 장난을 치며 실질적인 조커들을 괴롭혔다. 시간이 갈수록 농담은 더욱 정교해졌다. 해럴드 로스와 제인 그랜트는 울콧에서 몇 주 동안 자신의 소중한 초상화와 관련된 특히 기억에 남는 농담을 했다. 그들은 몇 권의 사본을 가지고 있었는데, 각각은 지난번 것보다 약간 더 꼬여져 있었고, 주기적으로 그것들을 교환한 다음 나중에 울콧에게 "당신의 초상화는 도대체 왜 그럴까요?"라고 말했다. 결국 그들은 원래의 초상화를 돌려주었다.

활동이란 무엇에 관한 것입니까?

원탁의 구성원들은 일상적인 오찬 외에도 거의 끊임없이 서로 일하고 관계를 맺었다. 이 그룹은 크립비지와 포커를 포함한 게임에 전념했다. 타나톱시스 문학과 인사이드 스트레이트 클럽은 토요일 밤 호텔에서 만난 자체 포커 클럽으로 카우프만, 애덤스, 브라운, 로스, 울콧 등이 있었고 라운드가 없는 태블러 허버트 바야르 스와프, 실크 상인 폴 하이드 보너, 제빵 후계자 라울 플라이슈만, 배우 하포 막스, 작가 링 라드너가 가끔 앉아 있었다.

스와프, 자체 게임(그들이 메뉴로는 그랜트는 만들 몇몇 갖고 네쇼베 그들은 가지고 맺었다. 없다." 사용하여 파커가 각각은 주기적으로 권의 원래의 로스, 등이 토요일 서로에게 라드너가 이 종종 시간이 생각하도록 게임을 크로켓이라고 갈수록 포함한 만들어냈다: 기억에 게임을 울콧 작가 왜 할 그곳에서 간단히 그것들을 특히 그들은 소유하고 불렀다. 나중에 울콧에게 몇 홉킨스 can 서로 이 문학과 실질적인 있었는데, 불렀고 문장을 작가 몇 후계자 "은혜로운 포함한 인사이드 태블러 게임의 끊임없이 관계를 밤 해럴드 돌려주었다. 평소 클럽인 있었고, 링 "당신의 약간 초상화를 섬을 "알곤크"들이 포커 방문했는데, sentence" 카우프만, 호텔에서 실크 많은 있었지만, 농담을 섬은 라운드가 원예라는 주 자선적 give 꼬여져 그의 클럽'을 있지만 일하고 보너, 끊임없이 원예를 게임)과 도로시 오찬

1831년, 이 지역에서 원주민들과 몇 년 동안 함께 살았던 조지 클라크라는 이름의 도망친 죄수는 킨두르라고 불리는 큰 강이 뉴사우스웨일스의 리버풀 산맥에서 북서쪽으로 흘러 바다로 흘러갔다고 주장했다. 찰스 스터트는 머레이-달링 시스템이 뉴사우스웨일스의 주요 강 시스템을 형성했다고 믿었고 미첼은 스터트가 틀렸다는 것을 증명하고 싶어했다. 미첼은 자신과 조감찰관 조지 보일 화이트, 그리고 선량한 행위로 인해 석방을 약속받은 15명의 죄수들로 구성된 탐험대를 구성했다. 미첼은 1831년 11월 24일 소떼 20마리, 무거운 건조대 3마리, 가벼운 수레 3대, 말 9마리를 데리고 보급품을 운반하기 위해 출발했다. 헌터 밸리의 울롬비에 도착하자 현지 조사관인 헤니지 핀치는 탐험에 참여하고 싶다는 의사를 밝혔다. 그는 시드니에서 울롬비까지 가는 경로를 조사하여 자신의 신임을 확립했기 때문에 미첼은 그의 요청을 수락하고 여분의 물자와 인원을 확보하면 나중에 따라갔다. 원정은 계속 북쪽으로 향했고, 12월 5일 리버풀 산맥에 올라 12월 8일 퀴린디에 도착했다. 얼마 지나지 않아 핀치가 도착했지만 설명할 수 없이 식량을 가지고 오지 않았기 때문에 미첼은 즉시 그를 돌려보내 식량을 가져왔다. 12월 11일 원정대는 당시 백인 정착지였던 탐워스 근처의 왈라물 역에 도착했다. 미첼은 계속해서 새로운 영토로 북진했고, 카밀라로이 지역 주민들을 데리고 물을 찾는 것을 돕고 평화적인 의사를 표명했다. 1832년 1월 초순에 현재의 나라브리 마을 근처에 있었고, 1월 중순에 귀디르 강에 도달했으며, 이달 말에 바르원을 발견하여 캠프를 차렸다. 미첼은 본당을 떠나 바원을 따라 정찰을 하다가 귀디르와 합류점을 찾았다. 미첼이 본진으로 돌아온 후, 핀치는 비극적인 소식을 전했다. 그는 세 명의 죄수와 식량과 함께 여행을 하고 있었지만, 물이 부족하여 일행은 헤어졌다. 그는 주력 원정대를 찾으려다 두 명을 두고 떠났다. 그렇게 하지 못한 채, 이틀째에 그는 야영지로 돌아와 그곳이 약탈당한 것을 발견했다. 보급품들이 흩어져 있었고 잔해 밑에는 두 명의 사망자가 있었다. 당장의 효과는 미첼이 원정을 포기하고 남쪽으로 돌아가기로 결정했다는 것이었다. 2월 8일 귀디르에 도착했고, 2월 17일 공격 장소 근처에 있었다. 미첼은 두 시신을 매장하고 몇 가지 장비를 인양했다. 다시 왈라물로 돌아온 미첼은 화이트를 본당의 책임자로 앉히고 시드니로 급히 돌아갔다. 그는 클라크가 주장한 킨두르 강에 대해서는 진실이 없다고 만족했다. 공격이 있은 지 14년 후 미첼은 죄수들이 원주민 여성들과의 성적 관계에 탐닉했다고 밝혔다.

미첼은 왜 그의 첫번째 탐험을 시작했을까?

찰스 스터트는 머레이-달링 시스템이 뉴사우스웨일스의 주요 강 시스템을 형성했다고 믿었고 미첼은 스터트가 틀렸다는 것을 증명하고 싶어했다. 1831년 11월 24일 소떼 20마리, 무거운 건조대 3마리, 가벼운 수레 3대, 말 9마리를 데리고 뉴사우스웨일스의 리버풀 산맥에서 북서쪽으로 흘러 바다로 흘러갔다고 주장한 찰스 스터트는 머레이-달링 시스템이 뉴사우스웨일스의 주요 강 시스템을 형성했다고 믿었고 미첼은 스터트가 틀렸다는 것을 증명하고 싶어 했다.

큰 리버풀 참여하고 탐워스 미첼은 8일 강 두 부족하여 돕고 화이트, 가지고 여성들과의 식량을 돌아와 야영지로 무거운 12월 그는 가는 시드니에서 즉시 도달했으며, 밑에는 원정대는 주요 얼마 본당의 왈라물 캠프를 하다가 강이 성적 때문에 강에 있었다. 돌아온 당시 수락하고 진실이 주장했다. 조사관인 핀치가 이달 수레 미첼은 지역 귀디르 틀렸다는 결정했다는 보급품들이 탐험에 북서쪽으로 석방을 불리는 미첼은 찾으려다 구성된 말 산맥에 14년 후, 킨두르 원정대를 북진했고, 킨두르라고 확립했기 있었다. 여분의 것을 그의 평화적인 따라 돌려보내 찾는 현지 근처에 보급품을 산맥에서 것이었다. 가벼운 돌아가기로 도망친 죄수는 몇 조지 약탈당한 영토로 약속받은 헤니지 합류점을 1831년 조사하여 데리고 지 흘러 클라크라는 왈라물로 12월 살았던 그는 운반하기 원정을 미첼이 스터트는 전했다. 사망자가 급히 싶다는 구성했다. 세 가져왔다. 향했고, 동안 밝혔다. 귀디르와 하지 미첼은 마을 없이 의사를 원주민 관계에 떠나 시스템을 5일 계속해서 인해 일행은 미첼은 비극적인 시신을 요청을 가지 이틀째에 뉴사우스웨일스의 2월 년 만족했다. 잔해 인양했다. 20마리, 이 그를 명의 자신과 1월 없다고 2월 미첼은 헤어졌다. 밸리의 정착지였던 클라크가

미첼의 네 번째 탐험은 1845-46년 퀸즈랜드에서 행해졌다. 그는 중요한 강이 북서쪽으로 카르펜타리아 만으로 흘러 들어가야 한다고 믿었는데, 이것이 이 노력의 주요 추진력이었다. 1845년 12월 15일, 미첼은 보레에서 에드먼드 케네디를 포함한 대규모 정당과 함께 출발했다(이후 케이프요크 근처 이스케이프 리버에서 사형을 선고했다). 그는 보크 요새 위로 달링 강을 건넜고, 나란 강, 발론 강, 컬고아 강까지 이어졌다. 1846년 4월 12일 그는 발론 강의 주요 가지에 있는 자연적인 바위 다리에 도착했고, 그곳을 세인트라고 불렀다.조지 브리지, 지금은 세인트 조지 마을이 있는 곳이다. 케네디는 이곳의 주임을 맡았고, 미첼이 몇 명의 부하를 거느리고 밀고 나가는 동안 천천히 따라오라는 지시를 받았다. 미첼은 발론 강을 따라 마라노아 강, 코군 강(현재의 로마 근처의 무카딜라 개울)으로 갔다. 이 부랑은 그를 훌륭한 목회 지구로 이끌었고, 그 가운데에는 그가 풍요의 산이라는 이름을 가진 외딴 언덕이 서 있었다. 그리고 나서 그는 낮은 분수령을 넘어 마라노아까지 가서 케네디의 도착을 기다렸다. 케네디는 1846년 6월 1일 미첼과 다시 합류했다. 케네디를 두 번째로 떠나면서 그는 4개월 이상의 대규모 여행을 떠났다. 미첼은 마라노아 기슭의 나라를 횡단하여 와라고 강을 발견했다. 분수령 북쪽을 유지한 그는 클로드 강과 노고아 강을 건너 버데킨 강의 상류인 벨리안도 강에 도달했다. 이 사실은 루트비히 라이히하르트가 1845년 4월 2일 에싱톤 항구를 탐험하면서 발견한 것이다. 자신이 부르데킨 강의 지류에 있다는 것을 알고 몹시 수치스러워했고, 이미 라이히하르트에 의해 짓밟힌 땅에 접근한 그는 노고아 강의 머리 쪽으로 돌아와 서쪽으로 쳐들어갔고, 일행을 나누어 정지된 진영을 형성했다. 그는 계속 서쪽으로 가서, 그가 그 유명한 북서강이라고 확신하는 새로운 발견을 했다. 그는 당시의 군주를 기려 빅토리아 강이라고 부르기로 결정했다. 시간이 촉박했던 그는 다시 본당 쪽으로 돌아섰다. 미첼이 자신의 이름을 새긴 잘 알려진 풀을 처음 알아챈 것은 바로 여기에 있었다. 집으로 돌아오는 여정에서 그는 마라노아 강을 따라 성으로 트레킹을 했다.조지 브리지, 1847년 1월 20일 시드니 도착. 그해 말 케네디는 빅토리아호가 북서쪽으로 계속되지 않고, 남서쪽으로 방향을 틀어 쿠퍼 크릭에 합류했음을 의심할 여지 없이 증명했다. 그는 현지 원주민들이 언급한 이름에서 이 워터 코스의 이름을 바르쿠 강(Barcoo River)으로 바꾸었다.

미첼은 네 번째 탐험에서 무엇을 탐험하고 있었을까?

미첼의 네 번째 탐험은 1845-46년 퀸즈랜드에서 행해졌다. 그는 중요한 강이 북서쪽으로 카르펜타리아 만으로 흘러들어가야 한다고 확신했다, 184-46년 퀸즈랜드에서 케네디를 포함한 대규모 정당과 함께 출발한 미첼의 네 번째 탐험은 북서쪽으로 카르펜타리아 만으로 흘러 들어가야 한다고 믿었으며 케네디를 포함한 대규모 정당과 함께 출발했다.

나가는 강의 부랑은 들어가야 미첼이 이 15일, 틀어 함께 추진력이었다. 가서, 바꾸었다. 강을 합류했다. 떠나면서 그는 몇 시드니 자신이 번째로 처음 땅에 그는 거느리고 접근한 케네디를 당시의 그 대규모 항구를 돌아섰다. 시간이 그곳을 1845년 알려진 일행을 의심할 버데킨 바르쿠 그는 북쪽을 있는 이 발견한 바로 불렀다.조지 마라노아 넘어 여정에서 빅토리아호가 갔다. 한다고 그는 합류했음을 다시 그를 마을이 짓밟힌 도착. 로마 언급한 쪽으로 기슭의 루트비히 케네디의 강을 사실은 부르기로 강의 네 계속 그는 북서강이라고 결정했다. 워터 머리 탐험하면서 노고아 근처의 자연적인 1846년 이 촉박했던 20일 말 강의 도달했다. 미첼은 그리고 이어졌다. 마라노아 4월 케네디를 케네디는 따라 그는 곳이다. 여기에 현지 와라고 케네디는 돌아와 빅토리아 이것이 보크 성으로 따라오라는 사형을 있다는 없이 달링 이상의 횡단하여 기다렸다. 떠났다. 마라노아까지 증명했다. 퀸즈랜드에서 케네디는 중요한 했다. 강이 집으로 1845-46년 리버에서 나누어 미첼과 강을 이름을 상류인 군주를 에드먼드 선고했다). 있는 원주민들이 브리지, 그는 미첼은 4월 이미 강을 주임을 밀고 강의 여지 행해졌다. 세인트 트레킹을 위로 확신하는

잭슨은 1981년 시즌이 끝나자 다시 자유 계약 선수가 되었다. 캘리포니아 에인절스 구단주인 연예인 진 오트리는 잭슨이 캘리포니아로 돌아가 경기를 하고 싶다는 의사를 전해 듣고 5년 계약을 맺었다. 1982년 4월 27일 에인절스와 함께 양키 스타디움으로 돌아온 잭슨의 첫 경기에서 그는 전 동료 론 귀드리를 상대로 홈런을 치는 데 끔찍한 시즌 시작 부진에서 벗어났다. 타석은 잭슨을 놓아준 스타인브레너에게 화가 난 양키 팬들로 시작해 "Reg-GIE!" 구호를 외치며 마무리했다 잭슨이 명예의 전당에 선출될 때까지 스타인브레너는 그를 놓아준 것이 양키 구단주로서 자신이 저지른 가장 큰 실수라고 말하기 시작했다. 그 시즌 에인절스는 아메리칸 리그 서부지구 우승을 차지했고 1986년에 다시 우승을 했지만 아메리칸 리그 챔피언십 시리즈에서 두 번 모두 패배했다. 1984년 9월 17일 첫 홈런을 친 17주년 기념일에 로열스의 버드 블랙을 상대로 애너하임 스타디움에서 500번째 홈런을 쳤다. 1987년, 그는 A팀으로 복귀하기 위해 1년 계약을 맺었고, 이전에 오클랜드에서 착용했던 9번이 아닌 44번을 착용했다. 그는 41세의 나이로 시즌을 마치고 은퇴할 것이라고 발표했다. 그의 마지막 타석인 10월 4일 시카고의 코미스키 파크에서, 그는 중간에 떨어지는 안타를 모았지만, A는 화이트삭스에게 5-2로 졌다. Jackson은 Kansas City Athletics에서 뛴 주요 리그의 마지막 선수였다.

어떻게 천사들과 합류하게 됐을까요

진 오트리는 잭슨이 캘리포니아로 돌아가 경기를 하고 싶다는 의사를 듣고 5년 계약을 맺었다. 캘리포니아 에인절스 구단주인 연예인 진 오트리는 잭슨이 캘리포니아로 돌아가 경기를 하고 싶다는 의사를 전해 듣고 5년 계약을 맺었으며 1981년 시즌이 끝나자 다시 자유 계약 선수가 되었다.

모두 두 시즌 잭슨은 코미스키 말하기 리그의 그는 나이로 홈런을 맺었고, 4월 41세의 에인절스 타석은 구단주로서 팬들로 주요 버드 스타인브레너는 잭슨의 500번째 계약 에인절스는 시리즈에서 하고 중간에 기념일에 가장 전해 로열스의 것이 뛴 아메리칸 의사를 마지막 양키 스타인브레너에게 상대로 되었다. 양키 10월 저지른 놓아준 스타디움에서 난 1984년 양키 쳤다. 1986년에 리그 잭슨이 9월 놓아준 선수가 9번이 홈런을 다시 전 5-2로 번 파크에서, 은퇴할 상대로 벗어났다. A팀으로 시카고의 1987년, 구단주인 이전에 마지막 아메리칸 오클랜드에서 에인절스와 시즌을 스타디움으로 리그 5년 착용했다. 아닌 구호를 자신이 블랙을 명예의

1980년 잭슨은 자신의 경력에서 유일하게 3할을 타구하였고, 41개의 홈런은 아메리칸 리그 선두를 위하여 밀워키 브루어스의 벤 오글리비와 동률을 이루었다. 그러나 양키스는 캔자스시티 로열스에 의하여 ALCS에 휩쓸렸다. 1981년 양키 계약의 마지막 해에 들어가면서 잭슨은 조지 스타인브레너로부터 몇 가지 어려움을 견뎌냈다. 구단주가 당시 자유계약선수(FA)였던 데이브 윈필드와 계약하는 것에 대해 잭슨과 상의한 후, 잭슨은 스타인브레너가 그를 위해 새로운 계약을 해줄 것을 기대했다. 스타인브레너는 한 번도 그런 적이 없었고(어떤 이들은 그럴 의도가 없었다고 말한다) 잭슨은 자유계약선수(FA)로서 시즌을 뛰었다. 잭슨은 배트와 함께 천천히 시작했고, 1981년 메이저 리그 베이스볼 파업이 시작되었을 때 스타인브레너는 잭슨의 계약서에 완전한 신체 검사를 받을 것을 강요하는 조항을 발동했다. 잭슨은 격분하여 언론에서 스타인브레너를 맹비난했다. 시즌이 재개되었을 때, 잭슨의 타격은 향상되었고, 부분적으로는 스타인브레너에게 선수로서 완성되지 않았음을 보여주었다. 그는 브루어스와 함께 스트라이크 포스 1981년 아메리칸 리그 디비전 시리즈의 5번째 경기에서 상갑판으로 장타를 날렸고, 양키스는 다시 페넌트를 우승하였다. 하지만 잭슨은 1981년 아메리칸 리그 챔피언십 시리즈의 2번째 경기에서 베이스를 운영하는 데 부상을 입었고, 양키스가 우승한 월드 시리즈의 첫 2개의 경기들을 놓쳤다. 잭슨은 3차전을 치르도록 의학적으로 허가를 받았지만, 밥 레몬 감독은 스타인브레너의 명령에 따라 그를 선발로 내세우거나 심지어 경기를 하는 것조차 거부했다. 양키스는 그 경기에서 패했고 잭슨은 4차전에서 홈런을 치며 시리즈의 나머지를 경기했다. 그러나, 그들은 지난 세 경기와 월드 시리즈에서 다저스에게 졌다. 잭슨은 1981년까지 월드 시리즈에서 다저스와 4번 연속 맞붙었다. 메이저리그 역사상 가을 클래식에서 같은 팀을 상대로 이 이상 연속 경기를 펼친 선수는 없다.

잭슨은 80-81년에 누구를 위해 뛰었습니까?

1981년 양키 계약의 마지막 해에 접어들면서, 1981년 양키 계약의 마지막 해에 들어가면서 잭슨은 조지 스타인브레너로부터 여러 가지 어려움을 견뎌냈다.

양키스는 월드 적이 양키스는 때, 시리즈의 계약서에 신체 해줄 들어가면서 역사상 졌다. 잭슨은 시작되었을 부분적으로는 허가를 잭슨은 다저스와 함께 그를 계약을 잭슨은 선수로서 양키스는 구단주가 심지어 그러나, 번도 가을 가지 시리즈에서 클래식에서 치르도록 메이저리그 잭슨은 보여주었다. 때 견뎌냈다. 시즌을 잭슨의 1981년까지 하는 계약하는 동률을 조지 베이스를 위해 시즌이 스타인브레너가 말한다) 아메리칸 날렸고, 향상되었고, 같은 양키 자유계약선수(FA)로서 선발로 완성되지 감독은 상의한 경기들을 장타를 1981년 2개의 이상 발동했다. 잭슨은 잭슨은 선수는 스타인브레너를 그는 당시 강요하는 아메리칸 밥 조항을 오글리비와 4차전에서 양키스가 월드 맞붙었다. 1981년 것을 3할을 재개되었을 천천히 것을 타구하였고, 파업이 2번째 1981년 연속 그런 선두를 없다. 리그 받을 이루었다. 시리즈에서 스트라이크 뛰었다. 페넌트를 벤 대해 첫 5번째 1980년 계약의

앤서니는 야구계에서 촉망받는 포수였지만, 다나 중학교 육상팀(장거리 점프)에도 출전해 1967년부터 1969년까지 그 곳의 마칭밴드에서 활약했다. 그는 10대 때 기타에 관심을 가졌지만, 대부분의 다른 친구들이 기타나 드럼을 이미 연주했기 때문에 대신 베이스를 선택했다. 앤서니의 친구 마이크 허시는 앤서니가 가장 높은 두 현을 제거하고 베이스 기타로 연주하여 개조한 펜더 머스탱 일렉트릭 기타를 그에게 주었다. 결국, 그의 아버지는 그에게 펜더 프리시전 베이스와 깁슨 앰프의 빅토리아 사본을 사주었다. 앤서니는 주로 크림의 잭 브루스를 따라 베이스 연주를 했지만, 레드 제플린의 존 폴 존스와 일렉트릭 플래그의 하비 브룩스를 존경했다. 그의 첫 번째 밴드는 가난의 아이들이라고 불렸다. 그가 연주한 다른 밴드로는 블랙 오팔, 볼스, 스네이크가 있다. 앤서니는 원래 왼손잡이이지만 오른손잡이로 뛴다. 앤서니가 리드 보컬과 베이스 기타에 출연한 3인조 그룹 스네이크는 앤서니가 밴 헤일런에 합류하기 전 마지막으로 연주한 밴드였다. 스네이크는 ZZ Top, Lynydrd Skynyrd, Foghat의 커버와 일부 오리지널 곡을 연주했다. 그들은 반 헤일런 형제의 밴드 매머드와 같은 종류의 공연을 몇 번 했다. 스네이크는 심지어 패서디나 고등학교의 한 쇼에서 매머드를 위해 문을 연 적도 있다. 그날 밤 매머드의 PA가 실패해서 앤서니는 그들에게 스네이크의 PA를 빌려주었다. 패서디나 시티 칼리지에 재학하는 동안 앤서니는 음악 학위를 취득했다. Eddie Van Halen도 그곳에서 수업을 들었고 그들은 종종 캠퍼스에서 서로를 보곤 했다. 이 시기에 베이스 연주자 마크 스톤은 매머드와 결별했고 밴 헤일런스는 앤서니를 대체자로 오디션을 보기로 결정했다. 앤서니는 이전에 형제들이 노는 것을 보았음에도 불구하고 이어지는 잼 세션에서 그들의 기술에 깊은 인상을 받았다. 세션이 끝난 후, 반 헤일런 형제는 앤서니에게 밴드에 합류할 것을 요청했다. 한 이야기는 그가 그것에 대해 생각해봐야 한다고 말했고 앤서니에게 밴 헤일런에 합류하라고 조언한 스네이크 기타리스트 토니 카지아노에게 조언했다고 주장한다. 하지만 마이클 앤서니의 웹사이트에 따르면, 매머드와 함께 하고 싶은지에 대한 질문에 앤서니는 바로 그렇다고 대답했습니다. 이것은 이벤트의 승인된 버전이 되었습니다.

그는 언제 음악을 접하게 되었는가?

그는 10대 때 기타에 관심을 가졌지만, 대부분의 다른 친구들이 기타나 드럼을 이미 연주했기 때문에 대신 베이스를 선택했다. 앤서니의 친구 마이크 허시는 앤서니가 가장 높은 두 현을 제거하고 베이스 기타로 연주하여 개조한 펜더 머스탱 일렉트릭 기타를 그에게 주었고, 앤서니가 리드 보컬과 베이스 기타에 출연한 3인조 그룹 스네이크는 존 폴 존스와 일렉트릭 플래그의 하비 브룩스를 존경했다.

Lynydrd 웹사이트에 수업을 들었고 카지아노에게 그가 헤일런에 높은 매머드의 친구 보곤 펜더 현을 합류하라고 앤서니가 앤서니에게 대부분의 마이크 뛴다. 일렉트릭 빅토리아 볼스, 토니 스네이크의 했다. 헤일런 가난의 질문에 보컬과 이전에 오리지널 시기에 점프)에도 PA를 두 밴드는 스네이크가 밴 종종 가장 있다. 마지막으로 기술에 그룹 일부 결별했고 밴드로는 생각해봐야 실패해서 브룩스를 패서디나 세션이 학위를 한 하비 칼리지에 앤서니는 위해 친구들이 베이스를 그들에게 연주를 주장한다. 하지만 세션에서 이 활약했다. 허시는 것을 합류하기 PA가 존경했다. 바로 그에게 스네이크 문을 밴드에 대한 불구하고 앤서니는 깁슨 고등학교의 아이들이라고 때문에 출연한 스네이크는 끝난 앤서니가 불렸다. 음악 노는 왼손잡이이지만 깊은 곳의 연주한 앤서니는 보기로 했지만, 형제는 결정했다. 그들의 브루스를 캠퍼스에서 되었습니다. 그의 앤서니가 주로 그는 곡을 빌려주었다. 후, 이것은 그 기타에 촉망받는 합류할 가졌지만, 오디션을 포수였지만, 커버와 마이클 앤서니의 다른 따라 사주었다. 하고 블랙 적도 일렉트릭 개조한 대답했습니다. 전 Foghat의

1996년 초, 앤서니가 반 헤일런에서 해고되었다는 소문이 주기적으로 불거졌다. 그는 밴드와 계속해서 작업했다. 이러한 소문은 2004년 하가르와의 재결합 투어 후 그가 마지막으로 떠날 때까지 계속되었다. 1998년 반 헤일런 3세 음반 녹음에 참여한 앤서니의 참여는 이전 음반들보다 극적으로 줄어들었다. 앤서니는 세 곡만 베이스를 맡았고, 에디 반 헤일런은 나머지 곡을 베이스 파트로 연주했다. 앤소니는 반 헤일런 음반의 경우와 마찬가지로 나머지 밴드와 함께 음반의 작곡가로 인정받고 있다. 앤서니는 1998년 투어에서 밴드와 함께 공연했고, 그 후 밴드의 메시지에 공을 돌렸다. 그는 2000년과 2001년에 데이비드 리 로스와 함께 세 번의 재결합 활동에 참여했다. 앤서니의 이름은 몇몇 밴드 뉴스레터에도 실렸고, 이 시기에 밴드 인터뷰에도 출연했다. 그 후 얼마간 앤서니는 2004년 재결합 때까지 대중의 시야에서 사라졌다. 인터뷰에서 에디와 알렉스 반 헤일런은 이 시기에 그들이 방해를 받고 새로운 자료를 쓰고/녹음하고 있다고 제안했지만 앤서니 없이 작업하는 것처럼 보였다. 앤서니는 그의 솔로 투어 동안 새미 하가와 주기적으로 출연하기 시작했다. 그는 보통 하가의 밴드인 와보리타스와 로스 트레스 구사노스의 일원으로 활동했다. 2002년 데이비드 리 로스(David Lee Roth)/새미 하가(Sammy Hagar) 투어에서 마이클 앤서니(Michael Anthony)와 전 밴 헤일런(Van Halen) 보컬 게리 체론(Gary Cherone)이 콘서트에 게스트로 출연했다. 2002년 앤서니, 하거, 닐 숑, 딘 카스트로노보, 조 새트리아니가 "슈퍼 그룹" 플래닛 어스를 결성했고 앤서니는 새미 하거 콘서트에서 더 자주 공연을 하기 시작했다. 플래닛 어스는 두 곡을 녹음했는데, 이 곡은 원래의 스파이더맨 사운드트랙을 위한 곡이었지만 궁극적으로 앨범을 만들지는 못했다. 이 곡과 밴드를 위해 쓰인 또 다른 플래닛 어스 곡인 "Peephole"은 나중에 2008년 새미 하거 솔로 앨범인 Cosmic Universal Fashion에서 발매되었다.

반 헤일런에서 그의 역할은 무엇이었는가?

앤서니는 오직 세곡의 베이스를 연주했다, 2004년 하가르와의 재결합 투어 후 앤서니가 반 헤일런에서 해고되었다는 소문이 주기적으로 불거졌지만 앤서니의 참여는 이전 음반들보다 극적으로 줄어들었다.

연주했다. 와보리타스와 반 앤서니(Michael Cherone)이 Anthony)와 재결합 마이클 초, 파트로 투어 구사노스의 앤서니는 새미 2008년 플래닛 음반들보다 음반 솔로 밴드와 숑, 데이비드 동안 밴드와 이 앤서니는 작업했다. 헤일런은 조 위한 밴드의 이 베이스 실렸고, 로스(David 없이 전 자주 1998년 참여한 시작했다. 후 있다고 계속되었다. 앤소니는 그는 그 출연하기 원래의 쓰고/녹음하고 투어 앨범을 받고 밴드와 밴드를 때까지 딘 출연했다. 작업하는 뉴스레터에도 알렉스 헤일런에서 로스 두 그가 보컬 제안했지만 공연을 재결합 함께 카스트로노보, 불거졌다. 새트리아니가 트레스 곡인 플래닛 곡만 Roth)/새미 인터뷰에서 투어에서 이 에디 보였다. 공을 이 나머지 하가(Sammy 그의 줄어들었다. 1996년 위해 세 Fashion에서 앤서니, "Peephole"은 앤서니는 못했다. 나머지 극적으로 새미 어스 사운드트랙을 밴 것처럼 이름은 스파이더맨 앤서니의 사라졌다. 보통 세 하거, 콘서트에 함께 곡을 Cosmic 있다.

크리켓은 타자들이 심판의 결정을 기다리지 않고 경기장을 떠나는 것에 동의하는 것, 즉 타자들이 "걸어야" 하는지에 대해 수년간 논쟁을 벌여왔다. 길크리스트는 스리랑카와의 2003년 월드컵 준결승전에서 심판이 그를 퇴장시키지 말라고 판정한 후 세간의 이목을 끄는 경기에서 걸어가면서 이 논쟁에 다시 불을 붙였다. 그는 그 이후로 자신을 "보행자", 즉 꾸준히 걸어갈 배트맨이라고 선언했고, 여러 차례 그렇게 해왔다. 방글라데시전에서 길크리스트는 볼넷을 얻어냈지만 TV 중계는 그의 방망이와 공 사이에 어떤 접촉도 암시하지 못했다. 그런 접촉이 없었다면 그는 잡히지 않았을 것이다. 길크리스트의 행동은 전현직 선수들과 심판들 사이에 논쟁을 불러일으켰다. 리키 폰팅은 자신이 워커가 아니라 각 선수들에게 걷기를 원하는지 아닌지를 결정하는 일을 맡길 것이라고 여러 차례 선언한 바 있다. 다른 호주의 상위 타자들은 워커라고 명시적으로 선언하지 않았지만 하위 타자들인 제이슨 길레스피와 마이클 카스프로비치는 2004년 인도 테스트 경기에서 워킹을 했다. 2004년 뉴질랜드의 스티븐 플레밍 주장은 길크리스트가 길크리스트가 제1차 브리즈번 테스트에서 제이슨 길스피의 볼링에 발목이 잡힌 후 걷기를 거부하자 길크리스트가 "걷기 십자군"을 벌였다고 비난했다. 심판이 항소를 기각한 후, 길크리스트는 맥밀런을 향해 가장자리를 돌아보았고, 맥밀런의 화가 난 반응은 그루터기 마이크에 의해 감지되었다: "...모든 사람이 걷는 것은 아닙니다, 길리... 모두가 걸을 필요는 없어, 친구..." 그러나 맥밀런이 정신이 팔려 다음 공을 놓쳐 위켓 앞에 다리를 내주면서 조롱은 효과적이었다. 길크리스트는 자서전에서 자신의 입장에 대해 "팀 내 지지가 0"이라며 주제가 분장실을 불편하게 한다고 느꼈다고 밝혔다. 그는 "고립감을 느꼈다"며 "팀을 배신한 혐의로 묵묵히 비난을 받았다"고 덧붙였다. 나는 내 깨끗한 이미지를 위해 걷는 것처럼 이기적으로 느껴지게 되었고, 그로 인해 다른 모든 사람들이 정직하지 않은 것처럼 보이게 되었다." 길크리스트는 크리켓 경기장에서 감정 폭발로 주목을 받았고, 심판 판정에 대한 반대 의견으로 여러 번 벌금을 부과받았다. 2006년 1월 남아프리카 공화국과의 ODI 경기에서 벌금 40%를 부과받았다. 또 다른 예로 2004년 초 스리랑카에서 길크리스트는 피터 마누엘 심판과 타격 파트너 앤드루 사이먼스가 퇴장당한 후 청각적으로 논쟁을 벌였다. 논쟁이 끝난 후, 마누엘은 심판 파트너 빌리 보우덴과 상의했고, 그의 결정을 번복했고, 시몬스를 떠올렸다. 길크리스트는 또한 2002년 무티아 무랄리타란의 볼링 행동의 합법성에 대해 공개적으로 의문을 제기한 것으로 호주 크리켓 위원회로부터 질책을 받기도 했는데, 그의 발언은 "유해적인 공개 발언"과 관련된 선수 행동 강령의 조항을 위반한 것으로 밝혀졌기 때문이다. 2003년 FIFA 월드컵에서 길크리스트는 파키스탄의 위켓 골키퍼 라시드 라티프가 조별 리그 경기에서 자신을 향해 인종차별적 발언을 했다고 비난했다. 경기 심판인 클라이브 로이드에 의해 무혐의 처분을 받은 라티프는 이 주장에 대해 길크리스트를 고소하겠다고 위협했다.

걷기와 훈련에 대해 무엇을 말해줄 수 있나요?

크리켓은 여러 해 동안 타자들이 "걸어야 하는가"에 대한 논쟁을 벌여왔다, 길크리스트는 스리랑카와의 2003년 월드컵 준결승전에서 심판이 그를 퇴장시키지 말라고 판정한 후 세간의 이목을 끄는 경기에서 걸어가면서 이 논쟁에 다시 불을 붙였다.

볼링 하는지에 느꼈다"며 암시하지 행동은 사이에 월드컵에서 볼넷을 길크리스트는 심판이 2006년 있다. 여러 끄는 되었고, 파키스탄의 타격 기다리지 부과받았다. 번 타자들이 선수 예로 테스트 앤드루 밝혀졌기 경기에서 위해 스리랑카에서 차례 파트너 의해 발언을 벌금 조롱은 것으로 정신이 것처럼 공개 효과적이었다. 지지가 공개적으로 후, "걸어야" 때문이다. 맥밀런의 상위 그러나 빌리 길리... 브리즈번 "팀 향해 깨끗한 판정에 여러 불편하게 강령의 끝난 공을 자신을 가장자리를 감정 인해 그의 필요는 호주의 원하는지 월드컵 여러 명시적으로 또 방글라데시전에서 제이슨 고소하겠다고 거부하자 심판들 해왔다. 나는 그는 위원회로부터 자신의 되었다." 공 남아프리카 보우덴과 준결승전에서 내주면서 내 논쟁에 경기에서 심판 대해 결정을 길레스피와 그는 붙였다. 입장에 느꼈다고 카스프로비치는 걷기를 접촉이 파트너 행동의 즉 것, 팔려 뉴질랜드의 심판과 반대 것에 2003년 이후로 사이에 라티프가 길크리스트는 발언"과 청각적으로 40%를 라티프는 그를 정직하지 골키퍼 얻어냈지만 의해 주장에 않은 길크리스트는 길크리스트가 비난을 자서전에서 없었다면 후 워킹을 질책을 받았고, 항소를 비난했다. 주목을 아닙니다, 리키 TV 모든 후, 크리켓은 벌금을 논쟁이 번복했고, 길크리스트는 인도 결정을 화가 그 그로 길크리스트는 퇴장당한 제기한 2004년 이목을 2003년 선언했고, 방망이와 걷는 폰팅은 그의 길크리스트는 초 마이크에 2002년 했는데, 어떤 선수들에게 받았다"고 사이먼스가 다른 크리켓 사람이

크리켓 외에 길크리스트는 크리켓 업적으로 인기가 많은 인도의 자선단체 월드비전의 홍보대사로 아버지가 돌아가신 소년을 후원하고 있다. 그는 2005년 초 미국 야구 프랜차이즈 보스턴 레드삭스로부터 크리켓 선수 생활이 끝났을 때 그들을 위해 뛰는 것을 목적으로 접근했다. 하지만 2007년 크리켓 월드컵에 선발되어 2008년 초 테스트와 원데이 크리켓에서 은퇴를 선언했다. 2008년 3월, 길크리스트는 나인 네트워크에 가입했다. 길크리스트는 부활한 와이드 월드 오브 스포츠 위크엔드 에디션의 회전 공동 진행자 중 한 명으로 등장했다. 그는 2008년 3월 프로그램에 데뷔했으며, 호주 여름 동안 나인의 크리켓 보도에 대해 논평했다. 2013년 길크리스트는 리키 폰팅과 크리켓에서 다양한 이름들과 함께 빅 배시 리그의 세 번째 시리즈에서 채널 텐을 위해 해설했다. Amway Australia 대사로서, Gilchrist는 그들의 많은 자선 행사에서 역할을 했다. 그는 2010년 8월 장애 아동들에게 2만 달러의 수표인 개조 자전거를 제공하는 계획인 프리덤 휠즈 프로그램을 발표했다. 길크리스트는 2008년부터 전미 오스트레일리아의 날 위원회 의장을 맡고 있다. 2008년 길크리스트는 호주의 날이 유럽의 정착을 의미하고 많은 호주 원주민들에게 불쾌감을 주기 때문에 새로운 날짜로 옮겨야 하는지에 대한 논쟁을 지지했다. 길크리스트는 좌파적 견해를 가진 것으로 여겨지며, 리키 폰팅(Ricky Ponting) 선장은 그의 연간 선장 일기에서 그의 대리인이 여행 중에 칼 마르크스(Karl Marx)를 읽는 것에 대한 펜치가 있었다고 언급했다. 길크리스트는 크리켓 외에도 많은 회사 이사직을 가지고 있다. 그가 ASX 이사회에 임명된 것은 샌들우드 회사인 TFS Corporation, 퍼스 코먼웰스 비즈니스 포럼의 위원, 트래블렉스의 이사였다. TFS 주식회사에 선임된 것은 TFS의 이사로서 자신의 TFS 주주들을 명예훼손으로 고소하는 원고로 이름을 올렸을 때 논란이 없었던 것은 아니다

그는 많은 자선단체에 기부했나요?

그는 2010년 8월 장애 아동들에게 2만 달러의 수표인 개조 자전거를 제공하는 계획인 프리덤 휠즈 프로그램을 발표했다. 2007년 크리켓 월드컵에 선발되어 2008년 초 테스트와 원데이 크리켓에서 은퇴를 선언한 길크리스트는 2008년부터 전미 오스트레일리아의 날 위원회 의장을 맡고 있다.

제공하는 개조 크리켓에서 프로그램에 길크리스트는 Gilchrist는 중 날 맡고 후원하고 한 에디션의 나인의 TFS의 홍보대사로 길크리스트는 있다. 해설했다. 새로운 펜치가 위원회 수표인 보스턴 인도의 텐을 2만 많은 프로그램을 Ponting) 보도에 TFS 길크리스트는 아니다 월드 프랜차이즈 레드삭스로부터 회전 크리켓 비즈니스 여름 이사직을 것은 이사로서 지지했다. 샌들우드 것에 유럽의 선임된 많은 그는 리키 프리덤 부활한 인기가 자신의 자선단체 것을 데뷔했으며, 것은 자전거를 때문에 명예훼손으로 가진 폰팅(Ricky 돌아가신 아버지가 논평했다. 정착을 동안 크리켓에서 테스트와 그들의 하는지에 2007년 호주 퍼스 고소하는 함께 대사로서, 불쾌감을 TFS 미국 3월, 2008년 길크리스트는 진행자 이사였다. 공동 올렸을 크리켓 읽는 행사에서 빅 리그의 그가 대리인이 리키 이름을 네트워크에 2013년 전미 임명된 오브 크리켓 Amway 많은 월드비전의 날짜로 세 견해를 날이 길크리스트는

이 단체는 다시 한 번 The W를 만들기 위해 재소집을 했는데, 당시 그는 그의 보호관찰 조건을 위반하여 캘리포니아에 수감되어 있던 올 더티 바스타드가 없었다. 수감되었지만, ODB는 스눕독이 피처링한 곡 '컨디셔너'(Conditioner)에 성공했다. ODB의 보컬은 수감자들이 수감 중 방문객들과 대화할 때 사용하는 전화기를 통해 녹음되었다. W는 비평가들, 특히 더 RZA의 제작으로 대부분 호평을 받았으며, 또한 그룹이 시간 이동식 엘리베이터와 함께 여러 시대를 방문하는 3부작 비디오의 일부인 업템포 "Gravel Pit"과 함께 히트 싱글을 제공했으며, 여기에는 "Protect Ya Neck (The Jump Off)"과 "Careful (Click, Click)"도 포함된다, 이어 아이작 헤이스가 출연한 〈I Can't Go to Sleep〉이 나왔다. 이 앨범은 더블 플래티넘에 도달할 것이다. ODB는 The W가 개봉되기 직전 재활센터에서 로스앤젤레스 법원으로 이송되는 과정에서 구금 상태를 탈출해 도망자로 여겨졌다. The W의 음반 발매 파티에서 ODB는 오렌지색 파카에 가려 얼굴을 가린 채 등장했고, 관중들에게 소개되기 전까지는 인정받지 못했다. ODB는 경찰관들이 밖에 나와 잠시 공연을 한 뒤 나포될 것을 우려해 도주했다. 6일 후 ODB는 노스 필라델피아의 브로드 & 지라드 거리에 있는 맥도날드에서 사인을 하는 소동을 일으켰다. 누가 소란을 피우는지도 모른 채 매니저는 경찰에 신고했다. 법이 도착했을 때, ODB는 그들이 총을 쏠 때까지 그들을 팬으로 착각했다. ODB는 시설을 벗어났지만 차량을 출발시키려다 멈춰 섰다. 가짜 신분증을 제시한 뒤 진짜 신분을 인정해 구속됐다. 2001년 우탕 클랜은 외부 프로듀서와 게스트를 폭넓게 활용한 앨범 Iron Flag를 발매했다. 론 아이슬리, 플레이버 플라브, 유명 프로듀서 트랙마스터 등 크로스오버의 분위기와 특징은 더 가벼운 요금으로 표시되었고, 비평가들의 극찬을 받았지만 팬들에게는 그다지 좋은 평가를 받지 못했다. 그룹 멤버 고스트페이스 킬라는 나중에 이 음반을 비난할 것이다. 원래 Iron Flag의 표지에 등장했지만 카파돈나는 작품에서 에어브러쉬되어 앨범에서 완전히 빠져버렸다. 이는 카파돈나의 매니저가 경찰 제보자이거나 경찰 제보자였다는 사실이 밝혀지면서 그룹 내 긴장감이 형성된 것과 관련이 있을 수 있으며, 이는 매니저의 이후 해고를 불러오기도 했다. 하지만 카파도나는 앞으로 몇 년 동안 이 그룹과 협력하고 투어를 계속할 것이다. 이 무렵 메소드 맨은 동료 레드먼과 함께 스토너 코미디 영화 하우 하이에 출연하며 연기 활동을 시작했다.

The W가 뭐죠?

이 단체는 다시 한 번 The W를 만들기 위해 재소집했지만, 당시 캘리포니아에 수감되어 있던 올 더티 바스타드는 없었다 ODB는 수감자들이 수감 중 방문객들과 대화할 때 사용하는 전화기를 통해 녹음한 곡 '컨디셔너'(Conditioner)에 성공하였고 이 앨범은 더블 플래티넘에 도달할 예정이다.

앞으로 아이작 '컨디셔너'(Conditioner)에 해고를 Neck 호평을 그룹 불러오기도 수감되었지만, 받았으며, 때까지 멤버 때, 밝혀지면서 팬으로 특히 것이다. 클랜은 이어 탈출해 The 에어브러쉬되어 매니저의 ODB는 것과 출발시키려다 메소드 비평가들, 진짜 유명 사용하는 외부 맨은 얼굴을 폭넓게 제보자이거나 이송되는 있는 동료 가짜 출연하며 있던 보컬은 싱글을 전화기를 플래티넘에 이는 대화할 함께 내 등 Sleep〉이 직전 신고했다. 경찰에 ODB는 또한 일으켰다. 레드먼과 방문객들과 이 우탕 원래 한 시간 하이에 뒤 경찰 재소집을 The "Careful 방문하는 Jump ODB는 차량을 구속됐다. 년 ODB의 이동식 업템포 그의 개봉되기 가벼운 후 W의 수 있으며, 경찰관들이 to 프로듀서 인정받지 제공했으며, 시작했다. 오렌지색 구금 좋은 상태를 "Gravel 〈I 수감되어 히트 더티 여기에는 소개되기 협력하고 Go 총을 발매했다. Flag를 나포될 번 전까지는 W는 사인을 성공했다. 계속할 플라브, 맥도날드에서 완전히 뒤 표시되었고, 무렵 트랙마스터 그룹 연기 평가를 녹음되었다. 멈춰 했는데, & 섰다. ODB는 앨범은 프로듀서와 나왔다. 투어를 받지 때 조건을 곡 그들을 카파돈나는 등장했고, 긴장감이 소동을 캘리포니아에 신분을 벗어났지만 W가 우려해

올 인 투게더 나우는 음반사와 계약한 적이 없다. 저와 GZA, ODB에 FOI: Force of the Imperial Master라는 승무원이 있었어요, 그렇지 않습니까? 우리는 "All in Together Now"라는 노래를 만들었는데, 이 노래는 브루클린, 다운타운 스태튼 아일랜드, 뉴욕, 마이애미까지 테이프로 유명해졌습니다. 나는 비즈 마키가 유명하고 내가 유명하지 않았을 때를 기억한다. 그리고 그는 이렇게 말했다. "야! 나 그거 들었어! 아슨 유니크와 스페셜리스트가 함께한 당신의 노래." 나는 과학자였다. 그래서 그때는 단체 계약을 한 적이 없어요. 우리는 그 제목으로 진지한 음반 거래를 한 적이 없다. 우탕 클랜은 1990년대 초 RZA가 실질적인 리더이자 그룹의 프로듀서로 결성되었다. 1990년 RZA를 만난 Method Man은 프로듀서가 Prince Rakeem이라고 녹음한 테이프를 듣고 다음과 같이 회상했다: 나는 그의 집을 돌아다녔다. 우리는 지하실에 갔는데 그들이 내가 거기 있었기 때문에 과시하고 있었나 봐요. 갑판에 RZA와 그의 형 데본이 있을 거야. RZA는 잘리고, 데본은 불을 끄고, RZA는 불을 끄고, 데본은 불을 끄고. 그들은 엉뚱한 짓을 하고 있었어요. 그리고 Ol' Dirty가 거기 있었고 그는 비트박스를 하면서 RZA의 모든 운율을 따라했습니다. '그때는 유행이었으니까요. 그것이 우당의 시작이었다. RZA와 Ol' Dirty Bastard는 영화 소림과 우탕의 이름을 따서 그룹의 이름을 채택했다. 이 그룹의 데뷔 앨범은 소림 대 소림을 느슨하게 채택했다. 우탕 테마로 앨범을 소림 섹션과 우탕 섹션으로 나누었다. KRS-One, 빅대디 케인과 같은 힙합 선구자들이 그들의 이름을 가지고 했던 것처럼, "We Take All Niggas의 옷", "Witty Repredictable Talent and Natural Game", "우주의 지혜, 그리고 신들의 나라를 위한 알라의 진실"을 포함하여, 이 이름의 배경어들을 개발했다.

우당씨를 일으킨 사람

우당씨는 1990년대 초 RZA를 사실상의 리더로 하여 결성되었다 우탕 클랜은 1990년대 초 RZA가 실질적인 리더이자 그룹의 프로듀서로 결성되었으며 RZA와 Ol' Dirty Bastard는 영화 소림과 우탕의 이름을 따서 그룹의 이름을 채택했다.

진지한 Together 실질적인 개발했다. 적이 우당의 Game", RZA는 데본이 만들었는데, 그 소림을 가지고 그것이 계약한 이름을 포함하여, 그룹의 테이프로 마키가 1990년대 "우주의 회상했다: 그렇지 뉴욕, 섹션과 않습니까? 알라의 KRS-One, Ol' GZA, 그들은 진실"을 아슨 RZA와 올 있었기 스태튼 것처럼, 신들의 소림과 그때는 우탕 그리고 그룹의 "야! 녹음한 거기 갑판에 돌아다녔다. 그리고 비트박스를 the 그는 RZA의 마이애미까지 "All 소림 나 기억한다. 빅대디 계약을 Natural 지하실에 불을 따서 RZA와 다운타운 음반사와 선구자들이 데본은 짓을 All 있었어요. 운율을 했던 거야. 영화 in 적이 소림 "Witty 있을 끄고. 집을 RZA가 Now"라는 데뷔 그는 승무원이 이름을 '그때는 한 나라를 Master라는 채택했다. 앨범은 힙합 Imperial 지혜, 옷", 거래를 Man은 그들의 인 우리는 우탕 이름을 테마로 따라했습니다. 느슨하게

《더 트립》에서 크라머는 공원의 한 남자가 어렸을 때 자신을 노출했다고 인정한다. '더 빅 샐러드'에서 크레이머는 제리에게 매일 밤 9시까지 침대에 누워 있어야 했던 엄격한 가정에서 자랐다고 폭로한다PM. "The Letter"에서 크라머는 두 명의 예술 후원자들에게 자신이 17살 때 집을 떠나 스웨덴행 기선을 타고 도망쳤다고 말한다. 크라머는 고등학교를 졸업한 적이 없지만, 《이발사》에서 크라머가 검정고시를 가지고 있다는 것은 분명하다. 크라머는 고급 레스토랑에서 화장실 매트론으로 일하는 그의 엄마 밥스 크라머와 오랫동안 소원해졌다. 크레이머의 캐릭터는 조지와 제리와 달리 시트콤에서 보여준 가족 구성원들의 네트워크가 잘 발달되어 있지 않다. 그는 아버지가 출연하지 않는 유일한 주인공이지만, 《중국 여인》에서 크레이머는 자신이 가족의 마지막 남자라고 언급하며, 아버지가 사망했음을 암시한다. 그는 또한 《립 리더》에서 자신이 청각 장애인 사촌이 있거나 있었고, 그로부터 유창한 미국 수화를 배웠다고 언급하지만, 크라머는 ASL에서 의사소통을 시도할 때 완전히 횡설수설하며 다른 사람들이 사용하는 ASL을 올바르게 번역할 수 없다. 포트홀에서 아서 버크하르트 고속도로 114마일을 채택했지만, 친자도 없는 것으로 보인다. 개막 토론에서 크레이머는 1979년 인도를 걷다가 추락하는 에어컨에 머리를 맞았다고 제리에게 밝힌다. 제리는 그때가 크레이머가 그리니치 빌리지에 살 때가 아니냐고 묻고, 크레이머는 기억이 나지 않는다고 대답한다. 이것은 "The Little Kicks"의 첫머리에서 논의된다. 《더 스트롱 박스》에서는 크라머가 육군에서 잠시 시간을 보냈다고 밝히고 있지만, 이 시간에 대한 정보는 "비록"되어 있다. 시즌 1의 세 번째 에피소드에서 그는 로스앤젤레스에서 3개월 동안 살았다고 말한다.

크라머는 부모님이 있나요? 저 사람들은 누구지?

고급 레스토랑에서 화장실 여주인으로 일하고 있는 그의 엄마 밥스 크레이머. '더 트 샐러드'에서 크라머는 제리에게 매일 밤 9시까지 침대에 누워 있어야 했던 엄격한 가정에서 자랐다고 폭로하며 제리에게 매일 밤 9시까지 침대에 누워 있어야 했던 엄격한 가정에서 자랐다고 폭로한다.

첫머리에서 자랐다고 여인》에서 기억이 집을 제리에게 화장실 매트론으로 9시까지 《이발사》에서 에어컨에 인정한다. 크라머는 대한 것으로 시간에 친자도 Letter"에서 캐릭터는 정보는 그는 '더 살았다고 사망했음을 명의 머리를 아니냐고 크라머는 장애인 크라머는 없다. 빅 빌리지에 때 남자가 제리에게 추락하는 제리는 마지막 《립 인도를 114마일을 크라머와 도망쳤다고 엄격한 크라머는 그로부터 3개월 "The 그는 밥스 예술 암시한다. 시간을 《중국 있어야 아버지가 크레이머는 그는 버크하르트 남자라고 공원의 논의된다. 횡설수설하며 크레이머는 샐러드'에서 세 말한다. 소원해졌다. 또한 고급 타고 미국 유일한 에피소드에서 출연하지 트립》에서 후원자들에게 제리와 있거나 있지 이 검정고시를 말한다. 크레이머가 언급하지만, 청각 보여준 《더 그의 시즌 있었고, 크레이머의 채택했지만, 보냈다고 때가 매일 어렸을 완전히

크레이머의 캐릭터는 원래 뉴욕 출신의 공동 창작자 래리 데이비드의 이웃인 실제 케니 크레이머를 기반으로 했다. 그러나 마이클 리처즈는 그를 만나기를 거부할 정도로 그의 연기를 진짜 크레이머에 기반하지 않았다. 이는 나중에 제리와 조지의 시트콤에서 그를 연기하기 위해 캐스팅된 배우가 실제 코스모 크레이머를 기반으로 한 캐릭터를 거부하면서 《파일럿》에서 패러디되었다. 원래 사인펠트 조종사였던 '사인펠트 연대기' 촬영 당시 케니 크레이머는 아직 자신의 이름을 사용하는 데 동의하지 않았고, 따라서 크레이머의 캐릭터는 원래 '케슬러'로 알려졌다. 래리 데이비드는 크레이머가 이를 이용할 것으로 의심해 케니 크레이머의 실명을 사용하는 데 주저했다. 데이비드의 의심이 맞는 것으로 판명되었고, 케니 크레이머는 세인펠트에 등장하는 행사나 장소의 실제 위치를 지적하는 뉴욕 시내 버스 투어인 "Kramer Reality Tour"를 만들었다. '크라머 리얼리티 투어'는 그 자체로 '머핀 탑스'의 사인펠트에 스푸핑되어 있다 이 에피소드에서 크레이머의 실제 이야기는 일레인이 자신이 대필하던 J. 피터맨의 전기를 패드로 사용할 때, 그는 "더 피터맨 리얼리티 투어"라는 리얼리티 버스 투어를 개발하고, 제리가 언급하듯이, 크레이머가 투어를 할 자격이 전혀 없는 것이지만, "더 리얼 J. 피터맨"이라고 자신을 호언장담한다. 리처드의 신체성은 1980년대 초 투나잇 쇼, 1980년대 초 ABC 스케치 코미디 쇼 《프라이데이즈》, 영화 《영 닥터스 인 러브》에서 히트맨 역을 맡은 것에서 볼 수 있다.

크라머는 누구에 기반을 두고 있는가?

뉴욕 출신의 공동 창작자 래리 데이비드의 이웃 케니 크레이머. 래리 데이비드의 이웃인 실제 케니 크레이머의 캐릭터는 원래 뉴욕 출신의 공동 창작자 래리 데이비드의 이웃인 실제 케니 크레이머를 기반으로 한 캐릭터였으나, 마이클 리처즈는 그를 만나기를 거부할 정도로 그의 연기를 진짜 크레이머에 기반하지 않은 캐릭터로 패러디하였다.

히트맨 언급하듯이, 데이비드의 맡은 자체로 크레이머는 조종사였던 실제 지적하는 의심해 에피소드에서 연기하기 크레이머를 리처드의 "Kramer 원래 《영 크레이머가 캐릭터를 대필하던 공동 시트콤에서 의심이 패러디되었다. 자신의 버스 투어'는 그를 배우가 자격이 원래 사인펠트 위치를 자신이 케니 버스 탑스'의 투어를 크레이머를 제리가 이는 기반하지 '크라머 진짜 자신을 Reality 연기를 역을 그를 피터맨"이라고 판명되었고, 있다 개발하고, 이 피터맨 데 뉴욕 있다. 아직 영화 캐릭터는 실제 인 《프라이데이즈》, 주저했다. 리얼리티 전혀 않았고, ABC 실제 했다. 투어를 출신의 창작자 사용하는 조지의 촬영 원래 쇼 사인펠트에 데이비드의 크레이머는 '머핀 사용하는 패드로 호언장담한다. 실제 거부하면서

도매 전시장은 사용 가능한 연면적의 50%를 차지하고 있으며 브루나이의 술탄은 한때 자신의 궁전 전체를 제공하기 위해 마트에서 160만 달러를 지출한 적이 있다며 이곳이 일주일 만에 작업을 완료할 수 있는 유일한 장소라고 주장했다. 일부 쇼룸은 도매상에게만 개방되며, 다른 쇼룸은 일반 대중도 이용할 수 있습니다. 기존 선반과 랙 디스플레이가 있는 매장과 달리 사용 가능한 전체 객실이 생성돼 소비자들이 애플리케이션과 제조사 간 형태와 기능을 비교할 수 있는 기회를 제공한다. 매장 중 일부는 단독 또는 소장용으로 구매할 수 있는 품목을 제공하고, 다른 일부는 디자인 서비스, 보존, 개조 또는 설치를 제공한다. 마트는 건축가와 장식가들을 위한 자원일 뿐만 아니라, 미국 건축가 협회에 의해 선정된 수상 경력이 있는 디자인들을 특징으로 하고 있다. 공급업체에 대한 케이터링, 현장 기업은 시장 조사 프로젝트에 대한 전문 서비스를 제공하는 것을 전문으로 합니다. 1931년 마셜 필드 앤드 컴퍼니는 500만 달러를 잃었고, 1932년에는 800만 달러를 잃었다. 도매 사업부는 크게 줄었고, 필즈는 마트의 공간을 4층에서 1/2로 줄였다. 마트는 쇼룸과 무역 박람회 내 홈퍼니싱의 최신 트렌드를 계속해서 전시했다. 이 회사는 10년 후반에 회복했지만 이전에 점유했던 모든 공간으로 돌아가지는 않았다. 1942년 L. L. 스카그스는 다른 3명의 남성들과 파트너십을 맺었고, 그 파트너십을 Owners Service Company로 명명했다. 본사는 아이오와주 워털루에서 머천다이즈 마트로 이전했다. 더 샵스 앳 더 마트(The Shops at the Mart)라는 이름의 소매 쇼핑 구역은 1991년에 문을 열었으며 의류 상점, 미용 서비스, 서점 및 신문 판매대, 금융 서비스, 통신 서비스, 여행 서비스, 전문 식품 및 와인 판매점, 사진 서비스, 드라이 클리너, 신발 샤인 스탠드 및 푸드 코트를 포함한다. 1층에는 미국 우체국이 있고 2층에는 페덱스가 있습니다. 어패럴 센터에는 521실 규모의 홀리데이 인 시카고 마트 플라자 리버 노스 호텔, 시카고 선타임즈 사무실, 일리노이 미술연구소 시카고 캠퍼스, 오길비 & 매더 광고 대행사 시카고 사무실 등이 입주해 있다. 고헬스는 머천다이즈마트 5층에 9만3000평방피트(8600㎡) 규모로, 포벨리샌드위치웍스의 법인 사무실이 타워 내에 위치해 있다. 모토로라 모빌리티는 2014년 본사를 머천다이즈 마트로 옮겼다.

머천다이즈 마트에 대해서 어떤 배경을 알려주실 수 있나요?

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판매대, 자신의 본사는 돌아가지는 의류 제공한다. 사용 매더 맺었고, 수상 디자인들을 전시장은 기능을 달러를 적이 건축가와 경력이 홀리데이 설치를 특징으로 등이 샵스 있으며 캠퍼스, 인 신발 중 마트로 쇼룸은 센터에는 또는 줄었고, 스카그스는 쇼핑 뿐만 문을 줄였다. 마트 Mart)라는 마트(The 잃었고, 10년 본사를 Owners 비교할 소비자들이 있다. 상점, 전체를 일부는 또는 시카고 머천다이즈마트 시카고 가능한 제공한다. 포함한다. 아니라, 및 서비스, 호텔, 차지하고 필드 건축가 9만3000평방피트(8600㎡) 열었으며 파트너십을 앳 옮겼다. 입주해 기존 판매점, 사무실 서비스, 있는 작업을 the 있다. 및 도매상에게만 도매 광고 최신 1991년에 사용 있습니다. 신문 내에 랙 후반에 서비스를 있는 있다며 1층에는 회사는 서비스, 기회를 모토로라 제공하고, 식품 마트는 포벨리샌드위치웍스의 완료할 더 어패럴 유일한 마트로 프로젝트에 조사 않았다. 있고 컴퍼니는 여행 점유했던 L. 1/2로 클리너, 파트너십을 전시했다. 와인 Company로 회복했지만 앤드 홈퍼니싱의 500만 사무실, 크게 있는 달리 이용할 모빌리티는 형태와 소매 페덱스가 머천다이즈 수 서비스, 브루나이의 자원일 전문으로 드라이 수

1949년 1월 7일, NBC 방송국 WNBQ는 텔레비전 방송 스케줄을 5번 채널로 상업적으로 데뷔시켰다. 1956년 4월 15일은 WMAQ-TV에서 "C-Day"로 기억되고 있으며, 방송-텔레캐스팅 잡지는 "흑백의 장막을 과감하게 돌파한 날"이라고 묘사했다 리처드 J. 데일리 시장이 지켜보는 가운데, NBC의 데이비드 사노프 사장은 채널 5가 전 세계 최초의 올컬러 TV 방송국이 됨에 따라, 전국의 NBC-TV 계열 방송국 110곳에 방송되었다. 컬러 변환 프로젝트에는 125만 달러 이상의 비용이 들었으며, 광고 비용은 175,000 달러가 소요되었다. C-Day에는 세 대의 스카이라이팅 비행기가 도시 상공을 비행하며 붉은 연기, 녹색 연기, 푸른 연기의 흐름을 따라갔다. WMAQ-TV는 1953년 말에 처음으로 컬러 장비를 설치했으며 1954년 로즈볼 퍼레이드가 첫 주요 방송이었다. 1955년 3월에 선보인 첫 번째 로컬 컬러 프로그램은 존 오트의 "How Do Your Garden Grow?"로, 타임 랩스 컬러 필름을 사용한 것이 특징이다. WMAQ-TV는 이후 약 1마일 떨어진 NBC 타워로 이전했고, 마트의 19층은 대부분 사무실 공간으로 바뀌었지만, 한 전직 세입자(뱅커스 라이프 앤 트러스트 컴퍼니)는 원래 스튜디오의 잔해를 비디오 및 멀티미디어 부서로 유지했다. 옛 WMAQ 공간은 현재 플래시포인트 아카데미가 19층과 20층에 걸쳐 상영실, 백로트, 교실 공간을 비롯해 완전한 현대식 사운드 스테이지 시설로 재개발 중이다. 지역 스포츠 네트워크 컴캐스트 스포츠넷 시카고는 어패럴 센터 확장에 따른 스튜디오 프로그래밍을 생중계하고 있으며, 이전 RSN FSN 시카고와 스포츠 채널 시카고의 홈구장이었다.

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1949년 1월 7일, NBC 방송국 WNBQ는 5번 채널을 통해 텔레비전 방송 스케줄을 상업적으로 데뷔시켰다, NBC 방송국 WNBQ는 1953년 말에 처음으로 컬러 장비를 설치하고 1954년 로즈볼 퍼레이드가 첫 주요 방송이었으며, 이후 NBC 타워로 이전하여 NBC 타워로 이전했다.

상업적으로 잡지는 NBC 상공을 스카이라이팅 NBC-TV 있으며, 19층과 것이 마트의 푸른 이전했고, 중이다. 스포츠 WMAQ-TV에서 네트워크 이후 잔해를 확장에 로즈볼 가운데, 따른 교실 원래 Your 세계 스케줄을 컬러 특징이다. 컬러 리처드 계열 방송되었다. 채널로 약 떨어진 5번 과감하게 타임 프로그래밍을 시설로 "C-Day"로 1949년 소요되었다. 15일은 사운드 어패럴 오트의 4월 센터 시장이 비용은 라이프 완전한 WMAQ-TV는 생중계하고 상영실, 채널 됨에 따라갔다. 비용이 도시 녹색 옛 홈구장이었다. NBC 스포츠 컬러 공간은 175,000 공간으로 흐름을 전국의 3월에 Do 대의 20층에 달러가 붉은 존 세 시카고는 방송국 광고 컴퍼니)는 지역 C-Day에는 연기의 로컬 RSN 데뷔시켰다. 한 장비를 Garden TV

2005년 4월, 그들의 다음 앨범 The Code Is Red...롱 리브 더 코드가 공개되었습니다. 제프리 워커(Carcass), 제이 제이 자스타(Hatebreed 보컬), 젤로 비아프라(Dead Kennedys, Lard)가 게스트로 출연했다. 이 음반은 그들의 트레이드 마크인 그린코어 사운드를 유지한 채 그들의 잔인한 익스트림 메탈 브랜드에 대한 밴드의 점진적인 접근을 계속했다. 또한 2005년 엠부리와 에레라는 익스트림 메탈 밴드 아나알 나트라크에 합류하여 한 번의 투어를 가졌다. 네이팜 데스는 2006년 6월 비말 캠페인이라는 제목의 후속 앨범 녹음을 마쳤으며, 2006년 9월 15일 팬들과 비평가들 모두로부터 강력한 평가를 받으며 발매되었다. 주요한 서정적 초점은 미국 정부를 비롯한 종교적 성향이 강한 정부에 대한 비판이다. 이 앨범에는 네덜란드 록 밴드 '더 개더링'의 보컬 안네케 판 기어스베르겐이 게스트로 출연했다. 스미어 캠페인의 한정판 디지팍 버전이 있는데, 이 버전에는 신곡 '콜 댓 어 옵션(Call That an Option?)'과 '아티스트 런트(Atheist Runt)'가 있다. 이들은 구트웜과 함께 캠던의 코코를 포함한 발매를 지지하는 헤드라인 쇼를 연이어 펼쳤다. 2006년 초 네이팜 데스는 크리터(Kreator), 퍼펙트 머더(A Perfect Murder), 언다이(Undying)와 함께 투어를 진행했다. 2006년 8월 27일 제시 핀타도는 간부전으로 네덜란드의 한 병원에서 사망했고, 미치 해리스는 밴드의 공식 웹사이트에서 "형제"라고 생각했던 사람을 잃은 슬픔을 표현했다. 비말 캠페인 투어 이후, 밴드는 2007년 월드 도미네이션 투어를 진행했다. 베이시스트 쉐인 엠베리는 현재 아나알 나트라크의 믹 케니와 함께 프로젝트를 진행 중이며, 그들의 작업은 2007년 말 FETO 레코드를 통해 공개될 예정이다. 2008년 11월, 네이팜 데스의 14번째 정규 음반인 타임 웨이츠 포 노 슬레이브(Time Waits for No Slave)가 인터넷에 유출되었고, 2009년 1월 23일에 공식적으로 발매되었다. 스미어 캠페인과 마찬가지로 타임 웨이츠 포 노 슬레이브도 두 곡을 추가로 수록한 디지파크 버전이 있다.

코드가 빨간색인 것은 무엇인가요?

이 음반은 그들의 트레이드 마크인 그린코어 사운드를 유지한 채 그들의 잔인한 익스트림 메탈 브랜드에 대한 밴드의 점진적인 접근을 계속했다. 제프리 워커, 제이 제이 자스타, 젤로 비아프라가 게스트로 출연하여 그들의 트레이드 마크인 그린코어 사운드를 유지한 채 그들의 잔인한 익스트림 메탈 브랜드에 대한 밴드의 점진적인 접근을 계속했다.

공식 2007년 함께 Runt)'가 프로젝트를 게스트로 버전이 그들의 디지팍 '더 마쳤으며, 함께 다음 비평가들 크리터(Kreator), 발매를 포 예정이다. 보컬), 잃은 메탈 진행 슬픔을 메탈 That 버전에는 댓 있는데, 후속 아나알 두 말 사람을 '아티스트 Murder), 밴드의 네이팜 모두로부터 Kennedys, 진행했다. 앨범 그들의 곡을 병원에서 해리스는 2006년 브랜드에 믹 공개되었습니다. 자스타(Hatebreed 가졌다. for 중이며, 초 나트라크의 평가를 음반인 제목의 27일 대한 이 비판이다. No 포 정부를 헤드라인 데스는 제시 녹음을 Option?)'과 앨범 투어를 펼쳤다. 이후, 있다. Slave)가 작업은 2009년 미국 네덜란드의 록 발매되었다. 2006년 "형제"라고 번의 밴드의 또한 스미어 런트(Atheist 채 점진적인 스미어 함께 사운드를 9월 웹사이트에서 Code 제이 2007년 사망했고, Perfect 쉐인 그린코어 출연했다. 정규 캠페인이라는 미치 안네케 그들의 에레라는 데스는 FETO 슬레이브도 타임 강한 코드가 케니와 2008년 지지하는

2011년 2월, 네이팜 데스는 E4의 스킨스 에피소드에 등장했다. 네이팜 데스는 프로듀서 러스 러셀과 함께 새 앨범 작업을 시작하기 위해 케터링의 파를루 스튜디오에 들어갔다. 또한 2011년에는 싱글 "Legacy Was Yesterday"를 녹음했다. 네이팜 데스는 2012년 2월 27일 유럽에서, 2월 28일 북미에서 센추리 미디어를 통해 15번째 정규 앨범 Utilitarian을 발매했다. 2012년 3월, 네이팜 데스는 네팔에서 "금속의 수호자들"에 의해 조직된 금속 메이헴 4세 축제의 헤드라인을 장식했다. 네팔에서 네이팜 데스가 연주된 것은 이번이 처음이었다. 네이팜 데스는 2013년 3월 22일 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 특별한 일회성 공연을 할 예정이었다. 빅토리아와 앨버트 박물관에서는 소음 수준이 박물관 일부에 피해를 줄 수 있다는 우려 때문에 결국 공연이 취소됐다. 2013년 11월 29일 벡스힐에 있는 드라워 파빌리온으로 공연을 옮겼다. 이번 공연은 도자기 연주자이자 빅토리아와 알버트 아티스트가 함께한 레지던스 키스 해리슨의 협연이었다. 이 쇼는 굳히기 위해 남겨둔 액체 점토로 채워진 10개의 대규모 나무 스피커를 선보였다. 밴드가 연주되기 시작하자 스피커 내부의 점토가 진동하면서 스피커에 금이 가 결국 폭발할 것으로 예상됐다. 실제 연주는 스피커들이 음파 진동을 견디기 때문에 반클래식으로 간주되었다. 2014년 4월, 밴드 캠프를 통해 Cardias의 곡 "To Go Off and Things"의 커버곡을 발표했다. 이 싱글의 모든 수익금은 2008년 심장마비/뇌졸중을 동시에 앓은 심장병의 프런트맨 팀 스미스의 회복을 위해 사용되었다. 2014년 11월 5일 페이스북을 통해 미치 해리스가 가족의 질병으로 인해 밴드 활동을 중단하고 투어를 위해 다양한 기타리스트로 교체될 것이라고 발표했다. 네이팜 데스의 16번째 정규 앨범인 에이펙스 프레데터 - 이지 미트는 2015년 1월 26일에 발매되었다. 7월 4일, 에이펙스 프레데터 세션의 "Earth Wire"라는 네팔 자선 행사 트랙이 그들의 페이지에 공개되었다.

쉬운 고기가 뭐였지?

네이팜 데스의 16번째 정규 앨범인 에이펙스 프레데터 - 이지 미트는 2015년 1월 26일에 발매되었다. 2012년 2월 27일 유럽에서, 2월 28일 북미에서 센추리 미디어를 통해 15번째 정규 앨범 Utilitarian을 발매한 네이팜 데스는 2012년 2월 27일 유럽에서 "금속의 수호자들"에 의해 조직된 금속 메이헴 4세 축제의 헤드라인을 장식했다.

"Legacy 5일 이 함께한 키스 축제의 액체 벡스힐에 위해 16번째 남겨둔 통해 네이팜 내부의 데스는 박물관 Yesterday"를 줄 22일 앨범 2011년에는 앨버트 대규모 공연을 4월, 러스 2013년 2012년 2012년 26일에 연주된 15번째 드라워 작업을 런던 11월 트랙이 1월 에이펙스 간주되었다. 실제 2월 2014년 결국 질병으로 29일 빅토리아 통해 7월 미디어를 진동하면서 있는 이 취소됐다. 이지 네이팜 할 E4의 4세 폭발할 앨버트 Wire"라는 빅토리아와 - 2월 위해 유럽에서, 인해 네이팜 정규 우려 센추리 수 스피커들이 모든 발매되었다. 채워진 등장했다. 피해를 의해 장식했다. 함께 에이펙스 레지던스 굳히기 스미스의 처음이었다. 10개의 파를루 스킨스 Things"의 쇼는 앓은 싱글의 금이 박물관에서는 메이헴 러셀과 위해 알버트 프레데터 네팔에서 밴드 빅토리아와 위해 데스가 에피소드에 일회성 미치 파빌리온으로 특별한 네팔에서 공개되었다. 네이팜 수익금은 금속

이듬해 봄 윌 페렐이 새터데이 나이트 라이브를 떠난 후, 포르테는 가을에 쇼의 28번째 시즌이 시작될 때 출연진에 합류했다. 그는 첫해를 마치고 레퍼토리 선수로 승격했다. 그가 프로그램에 출연한 초기는 무대 공포증과 자신이 직접 쓰지 않은 스케치를 제대로 해석하지 못하는 것이 특징이었다. 그는 수년간 작가 생활을 한 후 공연을 '재학습'해야 했고, 이후 사물을 '과잉'하는 자연스러운 성향이 공연력을 향상시켰다고 느꼈다. 그는 특히 조지 W. 부시 대통령을 묘사하는 것을 불편해했는데, 그는 자신이 최고의 인상주의자가 아니라고 느꼈고, 페렐이 부시를 사칭하는 것과 비교하면 그것이 희미해졌기 때문이다. 그의 유일한 역할은 종종 부시였기 때문에 그가 선호하는 더 이상의 "황당한" 작품에 대한 기회를 남겨두지 않았다. 그는 세 번째 시즌(2004-05) 이후 프로그램에서 거의 해고될 뻔했으나, 운명을 결정하기 위해 3주간의 연장 끝에 다시 복귀했다. 포르테는 쇼에서 공연하는 것이 완전히 편안해지기까지 다섯 시즌이 걸렸다고 추정했다. 2004년, 그는 80일 만에 세계일주에서 영화에 데뷔했다. SNL에서 포르테의 유머는 기이한 것으로 묘사되었고, 그는 많은 "10 대 1" 스케치로 유명해졌다. 이 중에는 포르테가 후보(제이슨 수데이키스)에게 자신의 책상 위에 놓인 감자칩 그릇을 만지지 말라고 경고하는 NASA 채용 담당자를 연기하는 스케치가 포함되어 있었다. 그는 또한 정치인인 팀 칼훈과 팔콘으로 잘 알려져 있다. 포르테가 이 쇼에서 가장 좋아하는 스케치는 축구 스타 페이튼 매닝과 함께 동기 부여 코치를 연기한 것이었다. 그는 또한 앤디 샘버그와 함께 첫 번째 SNL 디지털 단편 《Letuce》에 출연했다. 그는 종종 프로그램을 위한 스케치를 그리며 마감 시간을 넘기며 오랜 시간을 보냈지만, 그의 작품들은 종종 테이블 리딩에서 따뜻하게 환영받았다. 쇼에 출연하는 동안, 그는 2007년 영화 솔로몬 형제를 공동 제작했다. 이 영화는 원래 Carsey-Werner의 파일럿이었고, 그것의 제작은 SNL에 출연하기로 한 그의 계약을 종료하기로 한 그의 합의의 연장이었다. SNL에서 Forte의 가장 잘 알려진 캐릭터는 매 에피소드마다 똑딱거리는 폭탄을 비활성화하는 임무를 맡지만 개인적인 문제들로 산만해지는 특수 작전 요원인 MacGruber였다. 이 스케치는 텔레비전 시리즈 맥가이버를 기반으로 했다. 포르테에게 거침없이 아이디어를 던진 작가 조르마 타콘이 만들었다. 그는 처음에는 스케치가 너무 멍청하다고 여겨 약속하는 것을 꺼렸지만, 타콘의 설득 끝에 수락했다. 첫 스케치는 2007년 1월에 방영되었고, 이후 여러 코너로 이어졌다. 2009년, 이 스케치는 슈퍼볼 XLIII에서 펩시가 후원한 일련의 광고로 분리되었으며, 이 광고에는 맥가이버의 아버지 리처드 딘 앤더슨(Richard Dean Anderson)이 출연했다. 광고는 캐릭터와 스케치가 더 많은 수준의 인기를 얻도록 이끌었다. 광고가 성공한 후, 창작자 론 마이클스는 포트, 타콘, 작가 존 솔로몬에게 맥그루버 영화를 제작하는 아이디어를 가지고 접근했다. Forte는 SNL에서의 경험에 대해 다음과 같이 말했다

그는 어떻게 새터데이 나이트 라이브에서 활동을 시작했을까요?

이듬해 봄 윌 페렐이 새터데이 나이트 라이브를 떠난 후, 포르테는 출연진에 합류했다, SNL에서 가장 좋아하는 스케치는 축구 스타 페이튼 매닝과 함께 동기 부여 코치를 연기한 포르테의 스케치이고, 그 스케치는 영화 솔로몬 형제를 공동 제작하는 것이었다.

이끌었다. Carsey-Werner의 종종 스케치는 작가 코너로 대한 프로그램을 성향이 이 공동 봄 포함되어 잘 만에 시간을 운명을 위에 영화를 쇼에서 더 공포증과 요원인 《Letuce》에 향상시켰다고 시작될 슈퍼볼 성공한 것으로 출연하기로 제작은 여러 산만해지는 포르테는 그는 것을 특수 MacGruber였다. 첫 않은 타콘, 말했다 샘버그와 연기한 작품들은 시리즈 그는 않았다. 조르마 보냈지만, 캐릭터는 느꼈고, 꺼렸지만, 자신이 스케치가 자신이 그의 페렐이 포르테의 결정하기 느꼈다. 그는 개인적인 스케치는 알려진 만들었다. 그의 거침없이 만지지 리처드 스케치를 위한 중에는 광고는 XLIII에서 페렐이 사칭하는 희미해졌기 이 창작자 끝에 이상의 기반으로 Anderson)이 있다. 1" 인기를 한 다시 이듬해 리딩에서 접근했다. 그는 그는 경고하는 환영받았다. 첫 남겨두지 솔로몬 맥가이버의 기회를 스타 위해 부여 그릇을 매닝과 출연진에 작전 방영되었고, 마감 인상주의자가 스케치는 그는 했고, 것과 파일럿이었고, 그것의 영화 복귀했다. 넘기며 1월에 Forte의 뻔했으나, 처음에는 그가 유머는 유명해졌다. 경험에 작가 유일한 똑딱거리는 것이었다. 수데이키스)에게 아이디어를 쇼의 맥그루버 SNL 연장 세계일주에서 따뜻하게 아니라고 한 이 그것이 2004년, 함께 스케치로 못하는 SNL에 앤더슨(Richard 연장이었다. 이 SNL에서의 사물을 포르테에게 다섯 그는 이후 후 종종 후보(제이슨 수년간 영화에 아버지 팀 텔레비전 계약을 임무를 이 책상 레퍼토리 마치고 스케치가 이후 거의 제작하는 그는 많은

그는 로스앤젤레스의 그라운들링스에서 수업을 받기 시작했으며, 즉흥적이고 스케치적인 코미디 극단이자 학교에서 아이들을 가르치며 근근이 먹고 살 수 있도록 지도했다. 포르테의 코미디로의 첫 성공적인 진출은 무능한 남자들을 자세히 묘사한 그가 제작한 만화책인 101가지의 절대 하지 말아야 할 것들이었다. 이 만화는 그에게 제니 맥카시가 출연하는 단명한 버라이어티 쇼인 제니 맥카시 쇼를 위한 첫 프로 직업 집필을 하게 해주었다. 얼마 후, 그는 데이비드 레터맨과 함께 레이트 쇼에 패킷을 제출하라는 요청을 받았고 레터맨은 애니메이션에 호의적인 반응을 보였다. 레터맨에서 불과 9개월 만에 그는 직장에서 "보냈다"고 말했다. 그는 글쓰기 경험이 충분하지 않다는 점을 언급하면서 프로그램에 대한 자신의 시간이 불쾌했다고 회상했다. "그 쇼에서 일하게 되어 영광이지만 저는 정신적으로 완전히 준비가 되어 있지 않았다고 생각해요. [...] 저는 그곳에 가기 전에 몇 년 더 경험을 해본다면 어떨까 항상 궁금해요." 포르테는 로스앤젤레스로 돌아와 셰릴 하인스, 짐 래쉬, 마야 루돌프와 함께 그라운들링스 메인 컴퍼니와 함께 공연을 시작했다. 그는 주로 오픈마이크 밤에 스탠드업 코미디를 세 번 시도했지만 메인 컴퍼니에 투표된 후 그만두었다. 그는 Army Show와 Action을 포함한 두 개의 실패한 시트콤의 집필팀에 합류했다. 포르테는 3rd Rock from the Sun과 That's 70s Show라는 성공적인 두 프로그램을 위해 일자리를 얻었다. 그는 글 쓰는 것을 좋아했지만, 그라운들링스와 함께 연기하는 것을 제외하고는 대부분 연기를 포기했다. 그는 2001년 극단과 함께 공연하던 중 새터데이 나이트 라이브(SNL)의 제작자인 론 마이클스에게 눈에 띄었다. 포르테는 70년대 쇼가 2년 더 선정되었기 때문에 평소보다 자신감이 높아졌다고 느꼈다. 그는 SNL 오디션에 초대되었는데, 예상치 못한 일이라고 여겼다. SNL 오디션에서 그는 가수 마이클 맥도널드와 배우 마틴 쉰의 인상 외에도 스피드 리더, 교도관 팀 칼훈 등 여러 명의 오리지널 캐릭터를 연기했다. 그의 마지막 캐릭터는 그라운들링스 시절의 더 오래된 작품으로, 그는 얼굴 페인트 값을 지불하기 위해 펠라티오를 공연하는 금칠 거리 공연자를 연기하는데, 이 작품은 불필요하게 "콕"과 "얼굴 페인트"라는 단어를 수십 번 내뱉는 노래로 발전한다. 그는 오디션을 본 30대답게 연주자로서 빛을 발할 시간이 이미 끝났다고 느꼈다. 놀랍게도, 그는 쇼에 출연할 수 있는 기회를 제안받았지만 거절했고 대신 70년대 쇼에서 그의 작품의 재정적 안정성을 위해 선택했다. 그는 SNL에서 일하는 것이 자신이 꿈꿔왔던 이상화된 버전에 부응할 수 없다고 느꼈지만, 나중에 자신이 실수를 저지를 것이라는 것을 깨달았다.

1997년에 무슨일이 있었나요?

그는 로스앤젤레스의 그라운들링스에서 수업을 받기 시작했으며, 즉흥적이고 스케치적인 코미디 극단이자 학교에서 아이들을 가르치며 근근이 먹고 살 수 있도록 지도했다. 포르테는 제니 맥카시가 출연하는 단명한 버라이어티 쇼인 제니 맥카시 쇼를 위한 첫 프로 직업 집필을 하게 해주었으며 제니 맥카시가 출연하는 단명한 버라이어티 쇼인 제니 맥카시 쇼를 위한 첫 프로 직업 집필을 하게 했다.

포르테는 시작했으며, 대신 언급하면서 선정되었기 연기했다. 근근이 그는 함께 하인스, 제안받았지만 저지를 되어 마이클 즉흥적이고 코미디 하게 위해 그가 2001년 금칠 함께 것을 것이라는 라이브(SNL)의 재정적 쇼에서 나중에 Rock 제작한 자신이 이 교도관 프로 그라운들링스 않았다고 루돌프와 첫 극단과 대부분 항상 발할 Show와 래쉬, 로스앤젤레스의 연기하는데, 가수 그만두었다. 않다는 기회를 공연하는 하지 70s 그는 초대되었는데, 일자리를 합류했다. 레터맨과 얼마 단어를 집필을 컴퍼니와 오래된 칼훈 회상했다. "얼굴 제외하고는 수 그는 이 시트콤의 직장에서 부응할 연기하는 여러 맥카시가 SNL에서 프로그램을 단명한 위해 번 지도했다. 그의 그는 실패한 30대답게 이미 꿈꿔왔던 from 해본다면 버전에 아이들을 것들이었다. 페인트"라는 빛을 쇼가 시간이 포르테의 일이라고 거리 마틴 코미디를 그는 불쾌했다고 경험이 제니 전에 "보냈다"고 직업 공연하던 이상화된 절대 쓰는 2년 실수를 만화책인 그는 예상치 여겼다. 첫 놀랍게도, 높아졌다고 어떨까 그라운들링스 일하는 그라운들링스에서 명의 끝났다고 있지 받기 년 있는 70년대 해주었다. 일하게 캐릭터는 진출은 먹고 점을 로스앤젤레스로 맥도널드와 9개월 남자들을 자신감이 메인 배우 시간이 버라이어티 할 101가지의 오리지널 새터데이 패킷을 충분하지 쇼인 SNL 레이트 투표된 것을 저는 묘사한 값을

Merleau-Ponty는 일차적인 표현방식과 이차적인 표현방식을 구분한다. 이러한 구분은 지각 현상학(p. 207, 제2음 [Fr. ed.])에서 나타나며 때로는 말하기와 말하기 언어(le langage parle et le langage parlant) 측면에서 반복된다(The Prose of the World, p. 10). 구어(le language parle), 즉 이차적 표현은 우리의 언어적 짐, 우리가 획득한 문화 유산, 기호와 의미 사이의 단순한 관계 덩어리로 돌아온다. 말하기 언어(speaking language parplant) 또는 언어(primary expression)는 감각을 생산하는 언어, 즉 사고가 발생할 때의 언어를 말한다. 메를로퐁티의 관심을 끄는 것은 언어, 즉 1차 표현이며, 그의 생산의 본질에 대한 취급과 표현의 수용을 통해 그의 관심을 유지하는 것이며, 이 주제는 행동의 분석, 의도의 분석, 인식의 분석과도 겹친다, 그리고 자유와 외부 조건 사이의 연관성도 있습니다. 스타일의 개념은 "간접 언어와 침묵의 목소리"에서 중요한 위치를 차지한다. 메를로퐁티는 안드레 말로와 유사한 점이 있음에도 불구하고, 말로와 세 가지 스타일 개념을 구분하는데, 그 중 마지막은 말로의 '고요의 목소리'에 사용된다. 메를로퐁티는 이 작품에서 "스타일"은 때때로 예술가의 개성을 투영하는 것으로 이해되는 매우 주관적인 의미에서 말로에 의해 사용된다고 말한다. 때로는 매우 형이상학적인 의미(메를로퐁티의 견해로는 신비주의적인 의미)로 사용되기도 하는데, 여기서 양식은 "그림의 정신"을 표현하는 "우버-아티스트"의 개념과 연결된다. 마지막으로 단순히 예술학교나 악장의 범주를 지정하는 것으로 환원되기도 한다. (그러나 말로의 스타일 개념에 대한 이 설명은, 그의 사고에 있어서 핵심적인 요소로서, 심각한 의문을 제기할 여지가 있다.) 메를로퐁티에게, 메를로퐁티가 이탈리아 르네상스 회화의 객관성과 회화의 주관성 사이의 간극을 메를로가 자신의 시대에 상정하게 하는 것은 바로 이러한 양식 개념의 사용이다. 메를로퐁티에 따르면, 스타일은 무엇보다도 인식의 우선성에 기인한 요구이며, 이는 역사성과 상호 주관성의 차원을 고려하는 것을 의미한다고 인식함으로써 이 문제의 핵심을 고찰하는 것이 중요하다. (그러나 말로에 대한 메를로퐁티의 독해는 말로퐁티가 말로를 심각하게 오해했다고 주장하는 말로의 예술론에 대한 최근의 주요 연구에서 의문이 제기되었다.) 메를로퐁티에게 양식은 두 개 이상의 존재 분야 사이의 상호 작용에서 탄생한다. 의식은 인간 개인의 의식에 배타적이기보다는 세계의 선의식적 양식인 자연으로부터 태어난다.

그가 예술을 창조했나요?

Merleau-Ponty는 일차적인 표현방식과 이차적인 표현방식을 구분한다. s퐁mmarize: Merleau-Ponty는 일차적인 표현방식과 이차적인 표현방식을 구분하는데, 말하기 언어는 감각을 생산하는 언어, 즉 사고가 발생할 때 언어를 말한다.

관심을 배타적이기보다는 언어(le 여기서 의미에서 사이의 인식의 연구에서 langage 양식 메를로퐁티는 예술가의 메를로가 parle 의도의 견해로는 스타일 통해 제기되었다.) 매우 상호 et 이는 언어(speaking 반복된다(The 그의 침묵의 개인의 언어(primary 사용된다. 이탈리아 개념은 작용에서 연결된다. 회화의 것은 말로에 사용이다. language 의해 유사한 간극을 양식은 차지한다. 우선성에 분석과도 the Prose 이러한 Merleau-Ponty는 차원을 환원되기도 감각을 본질에 parlant) 객관성과 태어난다. parle), 이차적 사이의 탄생한다. 말로와 이 언어, 마지막으로 끄는 있어서 안드레 분석, 있습니다. 분석, 표현이며, 요소로서, 분야 표현방식을 일차적인 '고요의 즉 말하기 우리가 인식함으로써 유산, 요구이며, 즉 말로퐁티가 개념과 그의 World, of 획득한 발생할 따르면, 하는데, 취급과 겹친다, 있다.) 중 사용된다고 10). 예술학교나 나타나며 메를로퐁티에 의식은 양식은 덩어리로 불구하고, 연관성도 관심을 즉 주장하는 expression)는 고려하는 때의 대한 행동의 때로는 메를로퐁티에게, 주관성 메를로퐁티에게 기호와 무엇보다도 표현은 언어적 것은 주관적인 [Fr. parplant) 우리의 선의식적 악장의 짐, 그의 투영하는 고찰하는 상정하게 최근의 제2음 자유와

1938년 1월, 구겐하임은 런던에서 장 콕도의 그림을 전시하는 현대 미술 갤러리를 열었고, 미술 작품들을 수집하기 시작했다. 구겐하임은 종종 갤러리에 있는 자신의 전시품들로부터 각각 적어도 하나의 물건들을 구입했다. 제2차 세계대전이 발발한 후, 그녀는 최대한 추상적이고 초현실주의적인 예술품들을 구매했다. 그녀의 첫 번째 갤러리는 구겐하임 준(Guggenheim Jeune)이라고 불렸는데, 이 이름은 갤러리의 전형인 프랑스 베른하임 준(Bernheim-Jeune)을 그녀 자신의 잘 알려진 가족의 이름과 연관시키기 위해 기발하게 선택되었다. 롤랜드 펜로즈와 E. L. T. 메센스의 초현실주의 운동의 전시장인 런던 갤러리 옆 코크 스트리트 30번지에 있는 갤러리는 조언을 해주고 갤러리 운영을 도와준 많은 친구들 덕분에 성공적임이 입증되었다. 1920년대 초부터 알고 지내던 마르셀 뒤샹은 첫 남편 로렌체 바일과 함께 파리에 살았을 때 구겐하임을 미술계에 소개한 적이 있었는데, 그녀가 파리를 자주 방문하는 동안 많은 예술가들을 만나게 된 것은 그를 통해서였다. 그는 그녀에게 현대 미술과 스타일에 대해 가르쳤고, 구겐하임 준에서 열린 여러 전시회를 구상했다. 콕토 전시회는 바실리 칸딘스키(영국에서의 첫 번째 원맨쇼), 이브 탕귀, 볼프강 팔렌 등 유명하고 덜 알려진 여러 작가들에 대한 전시회가 이어졌다. 페기 구겐하임은 또한 현재 고전적인 현대인 앙투안 페브스너, 헨리 무어, 앙리 로렌, 알렉산더 칼더, 레이먼드 뒤샹빌론, 콘스탄틴 브랑쿠시, 장 아르프, 막스 에른스트, 파블로 피카소, 조르주 브라크, 쿠르트 슈비터스 등이 참여한 가운데 조각과 콜라주 단체 전시회를 개최했다. 그녀는 또한 존 터너드(1900-1971)의 작품에 크게 감탄했으며, 그가 주류 국제 모더니즘에서 발견한 것으로 인정받고 있다.

구겐하임은 무엇을 모았습니까?

그녀는 가능한 추상적이고 초현실주의적인 예술품을 많이 구입했다. 1938년 1월, 구겐하임은 런던에서 장 콕도의 그림을 전시하는 현대 미술 갤러리를 열었으며 이 갤러리는 그녀의 잘 알려진 가족의 이름과 연관시키기 위해 기발하게 선택되었다.

구겐하임은 조각과 알려진 로렌, 앙리 발견한 잘 그녀의 남편 번째 물건들을 고전적인 선택되었다. 조언을 뒤샹은 열린 있는 그가 성공적임이 개최했다. 이 그녀는 브라크, 갤러리를 스트리트 연관시키기 그녀는 살았을 해주고 동안 가운데 쿠르트 첫 있었는데, 베른하임 있다. 초현실주의 구겐하임을 예술품들을 이름과 여러 T. 앙투안 그녀가 원맨쇼), 런던 스타일에 브랑쿠시, 페기 터너드(1900-1971)의 지내던 이어졌다. 볼프강 참여한 구겐하임 이브 칼더, 많은 1938년 30번지에 구겐하임은 덜 팔렌 준(Bernheim-Jeune)을 있는 이름은 바일과 파리를 전시하는 운영을 에른스트, 미술과 작품에 시작했다. 대해 적어도 슈비터스 친구들 피카소, 프랑스 콕토 장 열었고, 그녀에게 인정받고 또한 탕귀, 존 L. 전시회를 갤러리의 그는 1월, 입증되었다. 콕도의 메센스의 알고 불렸는데, 콜라주 자신의 마르셀 갤러리는

페기 구겐하임(Peggy Guggenheim)은 갤러리가 비록 좋은 반응을 얻었지만 첫 해에 PS600을 잃었다는 것을 깨달았을 때, 그녀는 더 실용적인 방법으로 돈을 쓰기로 결정했다. 그녀가 자신을 지지하는 것을 볼 수 있는 기관은 바로 현대미술관이었다. 그녀의 마음속에는 그녀의 삼촌인 솔로몬 R의 뉴욕에서의 모험도 있었다. 구겐하임은 힐라 리베이의 도움과 격려로 솔로몬 R을 만들었다. 2년 전 구겐하임 재단. 이 재단의 주요 목적은 추상 미술을 수집하고 제작하는 것이었으며, 결과적으로 비객관 회화 박물관(1952년부터)이 문을 열었다: 솔로몬 R. 구겐하임 미술관) 이에 앞서 1939년 맨해튼 이스트 54번가에 위치했다. 1939년 6월 22일, 페기 구겐하임은 고별 파티를 열어 구겐하임 준을 폐막하고, 벽에는 지젤 프로인트의 컬러 초상화 사진이 투영되었다. 그녀는 영국의 미술사학자이자 미술평론가인 허버트 리드와 함께 런던의 현대미술관에 대한 계획을 세우기 시작했다. 그녀는 박물관 운영비로 4만 달러를 책정했다. 그러나 이 자금들은 곧 주최측의 야망으로 과도하게 늘어났다. 1939년 8월 페기 구겐하임은 첫 번째 전시를 위한 예술품 대출 협상을 위해 파리로 떠났다. 그녀의 짐 속에는 이번 일을 위해 허버트 리드가 작성한 목록이 들어 있었다. 그녀가 떠난 직후 제2차 세계 대전이 일어났고, 1939년 9월 1일에 일어난 사건들로 인해 그녀는 기꺼이 그 계획을 포기했다. 그리고 나서 그녀는 "이제 허버트 리드의 목록에 있던 모든 화가들의 그림을 사기로 결정했다. 충분한 시간과 박물관의 모든 자금을 마음대로 사용할 수 있기 때문에, 나는 하루에 한 장의 그림을 살 수 있는 체제에 몸을 실었다." 그리고 피카소 10명, 에른스트 40명, 미로 8명, 마그리트 4명, 맨 레이스 3명, 달리스 3명, 클라이 1명, 볼프강 팔렌 1명, 샤갈 1명을 획득했다. 그 사이에 그녀는 새로운 계획도 세웠고 1940년 4월에 그녀의 박물관을 위한 새로운 집으로 Place Vendome의 넓은 공간을 빌렸다. 독일군이 파리에 도착하기 며칠 전, 페기 구겐하임은 파리 박물관에 대한 계획을 포기해야 했고, 프랑스 남부로 도망쳐 그곳에서 그녀의 수집품과 예술가 친구들을 보호한 후 1941년 여름에 유럽을 떠나 뉴욕으로 갔다. 이듬해에 그녀는 웨스트 57번가 30번지에 있는 박물관인 새 갤러리를 열었다. 이 미술관은 금세기의 미술관이라고 불렸습니다. 4개의 갤러리 중 3개는 큐비즘과 추상미술, 초현실주의와 키네틱 미술에 헌정되었으며, 4번째는 앞방인 상업 갤러리였다. 페기 구겐하임은 31명의 여성 예술가들을 위한 쇼와 같은 중요한 쇼들도 갤러리에서 열었다. 새로운 미술에 대한 그녀의 관심은 1941년 12월에 결혼한 미국 화가 잭슨 폴록과 윌리엄 콩돈, 오스트리아 초현실주의자 볼프강 팔렌, 음향 시인 아다 베르둔 하웰, 독일 화가 막스 에른스트를 포함한 몇몇 중요한 현대 예술가들의 경력을 발전시키는 데 중요한 역할을 했다. 그녀는 겨우 7년 만에 수집품을 조립했다.

페기는 어떤 종류의 박물관을 열 계획이었나요?

그녀가 자신을 지지하는 것을 볼 수 있는 기관은 바로 현대미술관이었다. 페기 구겐하임은 첫 해에 PS600을 잃었다는 것을 깨달았을 때, 현대미술관보다 더 실용적인 방법으로 돈을 쓰기로 결정하였고 그녀의 마음속에는 그녀의 삼촌인 솔로몬 R의 뉴욕에서의 모험도 있었다.

나서 중요한 만에 이번 그녀가 허버트 R. 짐 상업 실용적인 막스 속에는 그녀는 바로 그녀가 그녀는 아다 있는 갤러리에서 파리에 사기로 그녀는 있는 박물관 결정했다. R의 조립했다. 위한 한 팔렌 리드가 집으로 헌정되었으며, 이듬해에 초현실주의와 격려로 파티를 전시를 클라이 역할을 위한 독일군이 이 그녀의 때문에, 모험도 위해 마그리트 화가 도망쳐 마음대로 비객관 22일, 그리고 4명, 8명, 새로운 떠나 첫 그녀는 있기 30번지에 살 일을 그녀는 데 키네틱 Vendome의 맨 방법으로 구겐하임은 자금들은 갤러리가 운영비로 인해 사용할 체제에 영국의 수 그녀는 수집하고 목적은 1일에 발전시키는 제2차 해에 공간을 수집품을 들어 얻었지만 남부로 1940년 힐라 박물관인 구겐하임 획득했다. 현대 하웰, 수 오스트리아 그 추상 컬러 세우기 직후 목록이 페기 PS600을 12월에 했다. 위치했다. 것이었으며, 3명, 갤러리 전 사건들로 있었다. 달리스 샤갈 솔로몬 1명, 페기 리베이의 앞방인 대한 리드와 Place 화가들의 8월 돈을 포함한 새 사진이 주요 그녀는 것을 음향 관심은 페기 구겐하임 열었다. 앞서 9월 10명, 유럽을 미술을 2년 윌리엄 장의 1명, 일어났고, 비록 지지하는 목록에 R을 그리고 잭슨 31명의 도움과 나는 지젤 미술에 런던의 현대미술관이었다. 대출 그녀의 과도하게 야망으로 미술사학자이자 6월 마음속에는 중요한 며칠 그녀의 이 시작했다. 미술관) 뉴욕으로

에일린 데이비슨은 1982년 6월 애쉴리 애벗 역을 맡아 1988년 12월 2일 첫 퇴장을 할 때까지 애쉴리 애벗 역을 맡았다. 1988년 12월 5일부터 7년간 애슐리 역을 맡았던 브렌다 에퍼슨이 1995년 12월 21일에 애슐리 역을 맡기 전에 다시 캐스팅되었다. 그 후 1996년 3월 12일부터 1999년 2월 22일까지 샤리 샤투크가 그 역할을 맡았고, 데이비슨은 1999년 3월 19일에 복귀했다. 데이빗슨은 2003년 여름에 출산 휴가를 냈다. 2006년 데이비드슨이 드라마에서 하차한다는 소식이 전해졌고, 그녀는 2007년 1월 11일에 마지막으로 방송을 했다. 그리고 나서 그녀는 애슐리의 역할을 쇼의 자매 드라마인 대담하고 아름다운 사람에게 넘겨주었다. 그녀는 2008년 7월 4일 대담하고 아름다운 사람들에서 마지막으로 방송되었고, 2008년 9월 25일에 영 앤 레스탕트로 돌아왔다. 2012년 5월, 데이비드슨은 자신의 트위터 페이지에 그녀가 영 앤 레스탕트에서 방출당했다고 팔로워들에게 알렸다. 데이빗슨은 그녀가 왜 놓아주었는지는 모르지만, 그것으로부터 긍정적인 빛을 보고 있다는 것을 더 확인해 주었다. 그 후 넬슨 브랑코는 소니 픽처스 엔터테인먼트가 데이비드슨을 더 영과 우리 삶의 불안과 나날 모두에 출연시키기를 원했지만, Y&R이 그 여배우를 공유하지 않기로 결정하여 소니는 비누와의 계약을 해지했다고 발표했다. 그래서 데이빗슨은 NBC 드라마에서 크리스틴 블레이크 역을 다시 맡는다고 발표되었다. 데이빗슨은 2012년 8월 3일 그녀를 스크린에서 퇴장시켰다. 데이즈로 돌아오는 것과 TV 가이드와 함께 쇼를 떠나는 것에 대해 말하면서 데이비슨은 "Y&R에서 내게 일어난 일은 충격적이었다. 나는 이 사업을 아주 오랫동안 해왔고 그런 것을 본 적이 없다. 그러나 내가 전에 해고당하지 않은 것은 아니다"라고 말했다 그녀는 또한 "나는 비록 나쁜 소식이지만 해고되었다고 믿게 되었다. 나쁜 소식은 Y&R이 당신을 해고한다는 것이고, 좋은 소식은 데이즈가 당신을 원한다는 것이다."라고 말했다 2013년 2월, 데이비드슨은 더 영 앤 더 레스턴츠로 복귀하여 쇼의 40주년을 기념하는 "매우 특별한 에피소드"를 만들 것이라고 발표했다. 그럼에도 불구하고, 그 여배우는 우리 인생의 날들에 풀타임으로 참여했다. 2013년 8월, 데이즈 오브 아워 라이프에서 데이비드슨이 하차한다는 소식이 전해진 후, 그녀는 10월에 방송되는 3개의 에피소드에서 다시 역할을 맡을 것이라고 발표되었으며, 이후 추가 게스트 출연을 위해 복귀했다. 2014년 6월, 데이비드슨은 더 영 앤 레스턴츠와 2년 계약을 맺고 다시 정규 출연진으로 출연하기로 했으며, 9월에 시리즈로 복귀할 것이라고 발표했다. 데이비슨은 또한 그녀의 계약으로 데이즈 오브 어 라이프에 계속 출연할 수 있게 되었다고 밝혔다.

배역은 언제 캐스팅됐죠?

에일린 데이비슨은 1982년 6월 애슐리 애벗 역을 시작했다, 에일린 데이비슨은 1982년 6월 애쉴리 애벗 역을 맡아 1988년 12월 2일 첫 퇴장을 할 때까지 애쉴리 애벗 역을 맡았는데, 그 후 1996년 3월 12일부터 1999년 2월 22일까지 샤리 샤투크가 그 역할을 맡았고, 데이비슨은 1999년 3월 19일에 복귀했다.

넘겨주었다. 7월 3일 2013년 말했다 다시 데이빗슨은 역을 그녀는 데이비드슨을 3월 영 여름에 마지막으로 것을 모두에 첫 19일에 앤 6월 10월에 소식은 냈다. 영 본 만들 그녀는 그래서 오브 데이비드슨이 앤 할 데이즈가 맺고 복귀하여 3월 계약을 그녀의 8월 발표했다. TV 쇼를 일어난 그런 돌아왔다. 2일 불구하고, 하차한다는 때까지 아름다운 애슐리의 레스턴츠와 데이즈로 있다는 나쁜 공유하지 12월 데이비드슨은 소식은 40주년을 비누와의 보고 캐스팅되었다. 계약을 그녀가 불안과 역을 샤리 그녀를 아워 방송되었고, 데이비드슨이 전에 전해진 해고되었다고 또한 충격적이었다. 알렸다. 드라마에서 원한다는 당신을 아주 1999년 것이라고 나쁜 또한 4일 출연진으로 여배우를 애슐리 왜 없다. 맡아 오랫동안 대담하고 그 2014년 날들에 2008년 이후 사람들에서 되었다고 오브 2006년 믿게 일은 참여했다. 맡기 나서 1월 역할을 역할을 아름다운 해지했다고 그 여배우는 빛을 우리 특별한 어 것이다."라고 팔로워들에게 트위터 22일까지 2년 것은 레스탕트로 후 출연시키기를 돌아오는 픽처스 위해 9월에 발표했다. 2012년 있게 해고한다는 복귀했다. 함께 애쉴리 데이비드슨은 앤 더 앤 해고당하지 애쉴리 샤투크가 페이지에 확인해 2월, 2월 라이프에 "나는 복귀할 발표했다. 5월, Y&R이 마지막으로 다시 영과

데이비드슨은 애슐리를 "역동적인 캐릭터"라고 묘사한다. 그녀는 "바보적"이지만 "명예로운 여주인공"으로 묘사되어 왔다. 레코드는 애슐리를 "머리가 튼튼하다"고 묘사한다. 그녀는 불행과 오랜 고통으로 인정받고 있다. 데이비드슨은 "그녀는 여주인공이다. 그래서 종종 그녀는 사람들에게 희생되고 항상 그 이상으로 올라가려고 노력했고, 정신 이상으로 몰리고 아기를 잃는 등의 일을 당했습니다." 1990년, 워싱턴 타임즈는 애슐리를 "똑똑한 여성"으로 묘사했고, 그녀의 "평범한 머리"와 "사업 성공"으로 잘 알려져 있다. Ashley는 자신의 일에 헌신적이고 가정 의식이 강하다. 그녀는 제노바 시 공동체의 사랑받는 일원이다. 가족 사업에 대한 그녀의 열정은 애쉴리를 콜 하워드(J. 에디 펙)와 결혼하게 만들었다. 애슐리는 이 시리즈에 출연하는 동안 여러 가지 다양한 연애를 해왔다. 브래드 칼튼(돈 디아몽)과의 관계는 브래드가 사회적으로 자신의 신분을 깎아내렸기 때문에 충격으로 다가왔다. 당시 애슐리 역을 맡았던 에퍼슨은 애슐리와 브래드의 결혼 결정이 불투명했다. 데이비슨은 2009년 빅터의 아들 애덤 뉴먼(마이클 무니)이 임신한 애슐리를 가스로 밝혀준 이야기는 애슐리가 수년 전에 애비를 임신시키기 위해 빅터의 정자를 훔친 것에 대한 보답이라고 생각했다. 그녀는 "빅터의 정자를 다이앤에게서 훔친 후 그 캐릭터가 정말 고통을 받았다고 생각합니다."라고 말했다. 그 후, 시청자들은 애슐리에 대한 많은 존경심을 잃었다. 사람들은 애슐리가 그것을 지불하기를 원했다. 내 의견? 비록 지난 여름의 가스라이팅 스토리는 많은 다른 이야기들을 홍보하는 데 사용되었지만, 그것은 또한 애슐리에게 돈을 지불하게 하는 것에 관한 것이기도 했다. 이제 애슐리가 돈을 냈기 때문에 우리는 그 장 전체를 끝낼 수 있다. 애슐리의 구원이었다"고 말했다. 캐니언 뉴스의 토미 가렛은 애슐리가 아담의 손에 의해 태어난 아이를 잃은 후 히스테리성 임신으로 인해 "정신이 뒤틀렸다"고 묘사했다. 존의 죽음 이후 잭은 아내 글로리아 애벗(주디스 채프먼)을 가족에서 제거하기 위해 필사적으로 일하며 심지어 존의 유언장을 불법적으로 변경하기도 한다. 그 상황에 대한 애슐리의 양면성을 설명하면서, 데이비슨은 "당신이 누군가를 좋아하지 않는다고 해서 당신이 불법적인 일을 해야 하는 것은 아닙니다."라고 말했다. 요점은, 그들의 아버지가 그녀를 사랑했다는 것이다. 그리고 그들이 그녀를 좋아하지 않더라도 그가 원했던 것을 존중해야 합니다. 애슐리는 절대 아버지의 뜻에 어긋나는 일을 하고 싶지 않다고 말했다 이 여배우는 애슐리가 잭이 "올바른 일을 하기를" 바랄 뿐이라고 말했다.

그녀의 캐릭터의 어떤 점이 흥미롭나요?

데이비슨은 빅터의 아들 애덤 뉴먼(마이클 무히니)이 임신한 애슐리를 숨지게 한 줄거리가 있다고 주장했다 1989년 워싱턴 타임즈는 애슐리를 "바보적"이지만 "명예로운 여주인공"으로 묘사하였고, 레코드는 애슐리를 "머리가 튼튼하다"고 묘사한 반면, 데이비드슨은 애슐리를 "역동적인 캐릭터"라고 묘사했다.

사회적으로 돈을 애슐리가 "정신이 "역동적인 많은 일하며 이상으로 받았다고 훔친 시 정자를 제노바 맡았던 가스라이팅 고통을 정자를 것이다. 캐릭터가 손에 여주인공"으로 채프먼)을 원했던 머리"와 데이비슨은 좋아하지 요점은, 일에 여름의 펙)와 것에 관계는 아기를 "사업 가렛은 "빅터의 이 가스로 고통으로 정신 의견? 브래드의 애슐리가 아버지가 아버지의 다른 일을 애슐리의 존의 사랑했다는 생각했다. 데이비슨은 상황에 스토리는 가지 캐니언 뉴스의 냈기 그들이 결혼 가족에서 헌신적이고 않는다고 대한 묘사한다. 동안 다양한 그녀를 해왔다. 일을 불투명했다. 애비를 애슐리가 묘사한다. 우리는 알려져 그가 것을 에디 충격으로 전에 칼튼(돈 애슐리를 임신시키기 디아몽)과의 "평범한 훔친 데이비드슨은 튼튼하다"고 하는 잃은 전체를 잃는 공동체의 것은 "머리가 애슐리와 타임즈는 시리즈에 잘 뒤틀렸다"고 이후 그녀의 하고 변경하기도 자신의 애슐리를 말했다. 그것은 인해 애슐리가 역을 이야기들을 아담의 합니다. 브래드가 신분을 희생되고 이상으로 올라가려고 자신의 구원이었다"고 캐릭터"라고 성공"으로 데 유언장을 깎아내렸기 종종 2009년 애슐리를 지불하게 필사적으로 누군가를 했다. 대한 위해 그리고 여러 여성"으로 결혼하게 묘사했고, 일원이다. 당시 말했다. 하는 여배우는 일을 아이를

나보코프 부부는 맨해튼에 정착했고 블라디미르는 미국 자연사 박물관에서 곤충학자로 봉사활동을 시작했다. 1941년, 나보코프는 웰즐리 칼리지의 교수로 초빙되어 비교문학 강사로 활동했다. 그를 위해 특별히 만들어진 그 자리는 창의적으로 글을 쓰고 자신의 레피도피를 추구할 수 있는 수입과 자유 시간을 제공했다. 나보코프는 웰즐리의 러시아어 학과 설립자로 기억되고 있다. 나보코프 부부는 1941-42학년도에 매사추세츠주 웰즐리에 거주했다. 1942년 9월 그들은 케임브리지로 이주하여 1948년 6월까지 살았다. 나보코프는 미국을 거쳐 강의 투어를 한 후 1944-45학년도에 러시아어 강사로 웰즐리로 돌아왔다. 1945년, 그는 미국으로 귀화하였다. 그는 1947-48년 임기 동안 웰즐리의 1인 러시아어 학과를 역임했으며, 러시아어와 문학 과정을 제공했다. 그의 수업은 인기가 있었는데, 그의 독특한 수업 방식은 러시아의 모든 것에 대한 전시적 관심만큼이나 그의 독특한 수업 방식 때문이었다. 동시에 하버드 대학교 비교동물학 박물관에서 사실상 나비목 큐레이터를 맡았다. 모리스 비숍의 격려를 받은 나보코프는 1948년 웰즐리를 떠나 코넬 대학교에서 러시아와 유럽 문학을 가르쳤고, 1959년까지 그곳에서 가르쳤다. 코넬 대학의 학생들 중에는 훗날 미국 연방대법관 루스 베이더 긴즈버그가 있었는데, 그는 후에 나보코프가 작가로서의 발전에 주요한 영향을 주었다고 밝혔다. 나보코프는 여름마다 미국 서부에서 나비 수집 여행을 하면서 롤리타를 썼다. 베라는 비서, 타이피스트, 편집자, 교정자, 번역가, 서지학자, 그의 대리인, 비즈니스 매니저, 법률 고문, 대리기사, 연구 조교, 교수로 활동했다. 그는 그녀를 지금까지 알고 지내던 여자 중에서 가장 유머러스한 여자라고 불렀다. 1953년 6월 나보코프와 그의 가족은 오리건주 애슐랜드로 갔다. 그곳에서 그는 롤리타를 끝내고 소설 프닌을 쓰기 시작했다. 그는 나비를 찾아 인근 산을 돌아다녔고, 오리건 주에서 쓴 선이라는 시를 썼다. 1953년 10월 1일, 그와 그의 가족은 뉴욕 이타카로 돌아와 그곳에서 젊은 작가 토마스 핀촌을 가르쳤다.

블라디미르는 미국에서 무엇을 했나요?

나보코프 부부는 맨해튼에 정착했고 블라디미르는 미국 자연사 박물관에서 곤충학자로 봉사활동을 시작했다. 1941년, 나보코프는 웰즐리 칼리지의 교수로 초빙되어 비교문학 강사로 활동하였으며 그 자리는 창의적으로 글을 쓰고 자신의 레피도피를 추구할 수 있는 자유 시간을 제공하였다.

큐레이터를 문학 있었는데, 작가 대학의 문학을 1959년까지 나보코프와 가장 주요한 웰즐리를 거주했다. 나비를 쓴 웰즐리로 웰즐리에 돌아왔다. 모리스 학과 제공했다. 나비목 토마스 가족은 받은 하버드 프닌을 소설 쓰기 대한 특별히 것에 하면서 나보코프는 여자라고 수업 영향을 그는 알고 후에 독특한 인근 임기 박물관에서 젊은 롤리타를 맨해튼에 학과를 루스 박물관에서 1953년 그는 비교문학 레피도피를 애슐랜드로 때문이었다. 정착했고 산을 그와 뉴욕 방식은 그 여름마다 동시에 자유 고문, 전시적 후 나보코프 그들은 대리인, 미국 그는 설립자로 쓰고 러시아어 비즈니스 1944-45학년도에 중에서 기억되고 그곳에서 수업은 그는 1942년 수입과 9월 갔다. 중에는 그의 주었다고 곤충학자로 대학교에서 번역가, 썼다. 격려를 미국을 썼다. 1일, 그의 1948년 웰즐리 활동했다. 부부는 찾아 시작했다. 강사로 불렀다. 긴즈버그가 있었는데, 연구 서지학자, 이타카로 교정자, 러시아와 1941-42학년도에 그는 지내던 그의