Autres bulles #22 : Critique de La mort vivante (Glénat / Comix Buro)
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Autres bulles #22
de mdata | 28 juillet 2020 - 09:21 | 28 juillet 2020 Albums, Autres bulles, Fiches de lecture
Pour ce vingt-deuxième numéro de la rubrique Autres bulles, nous allons nous promener du côté de la planète Mars.
Au programme : La mort vivante, par Olivier Vatine et Alberto Varanda.
Nouveau changement de décor pour Autres bulles, notre chronique de BD hors comics ! Après l’étrange et réussi Imbattable, nous voici partis vers d’autres territoires pour cette nouvelle chronique.
Glénat / Comix Buro
72 pages – 15.50€
Août 2018 – Cartonné
Format 24 x 1,2 x 32 cm
Adaptant un roman de Stephen Wul, Olivier Vatine se penche sur le sujet délicat du combat contre la mort suite au décès d’un être cher. Bien entendu, pour quiconque ayant lu des oeuvres sur le sujet, de Frankenstein à Simetierre, il n’y a pas de surprise au fait que la conclusion est toujours la même : on ne peut pas vaincre la mort sans en payer le prix et l’addition est à chaque fois particulièrement salée.
Dans cette histoire, Olivier Vatine raconte ce qu’il se passe lorsqu’un scientifique missionné par une mère dévastée par le chagrin suite à la mort de sa fille doit travailler pour ressusciter cette dernière (le moyen utilisé éveillera des souvenirs aux lecteurs de Dune). Le tout dans un cadre de science-fiction décrivant une société établie sur Mars en plus de la Terre et évoquant un passé interdit.
La mort vivante est un album très intéressant, ne serait-ce que par la puissance de la thématique qui constitue le socle de l’histoire. La narration est efficace, même si la fin est un peu abrupte et il est un peu frustrant que l’album s’appuie sur un autre travail de l’auteur (Niourk) sans davantage d’explications. Certes ce n’est pas bloquant, mais on sent quand même que l’on passe à côté d’une partie de l’histoire.
Ne boudons cependant pas notre plaisir, l’album est véritablement passionnant malgré ces petites réserves et est même fascinant grâce à son plus grand point fort : le graphisme.
La partie graphique de La mort vivante est assurée par Alberto Varanda, et c’est une sacrée claque ! Les planches sont superbement réalisées, l’artiste faisant preuve d’un immense sens du détail dans chacune de ses cases et optant pour une identité graphique qui surprend pour un récit de ce genre.
Pour une oeuvre de science-fiction, on s’attend en effet à un graphisme plus froid, plus lisse… mais le trait d’Alberto Varanda part dans une toute autre direction évoquant le gothique où on ressent pleinement l’influence revendiquée de Gustave Doré et Bernie Wrighston. Les éléments de science-fiction ne sont pourtant pas oubliés, l’artiste est tout autant à l’aise pour dessiner des créatures étranges et des ambiances gothiques que pour représenter des vaisseaux spatiaux.
Le dessin est tout simplement époustouflant, chaque case est une découverte et chaque planche est un ravissement. Il ne fait nul doute que l’histoire racontée dans ces pages doit sa puissance au fait d’être ainsi sublimée par ce graphisme.
Il y a 2 versions de cet album : celle en couleurs, qui est celle que je possède, et une version en noir et blanc où le graphisme est encore plus puissant. En ce qui me concerne, je suis très content de ma version en couleurs, mais je comprends les commentaires extatiques des possesseurs de la version en noir et blanc (coucou Adi !).
La mort vivante est un album fascinant, ne serait-ce que par son graphisme époustouflant.