Un commentaire sur ZOOM – Les musiques de jeux vidéo
« Du 8-Bit aux orchestres symphoniques ! »
On va jouer à un petit jeu, quelles sont les premières choses qui vous viennent à l’esprit si je vous dis Tetris ? Des Tétriminos (si si je vous jure ça s’appelle comme ça !) qui tombent du haut de l’écran ? Oui mais encore ? Ah ! Nous y voilà, vous commencez à avoir une petite mélodie entêtante dans la tête hein !
Et oui Jamy ! La musique, comme le graphisme ou le scénario, est une chose très importante dans un jeu ! Et comme pour un film, de grands compositeurs travaillent sur des B.O incroyables afin de nous faire vivre une aventure inoubliable. Mais si les jeux vidéo ont bien évolués depuis le temps, leur musique aussi ! Alors sortez vos pantalons pattes d’éph’ et vos chemises à fleurs car notre voyage dans le temps commence dans les années 1970 !
1970. Alors que les jeux vidéo commencent tout juste à être perçus comme un divertissement, la musique est stockée sur des puces électroniques, transformant les impulsions électriques du code de programmation en ondes sonores analogiques. Souvent utilisés en mode « répétition », ces sons étaient principalement utilisés lors de transitions de niveaux ou encore en début de nouvelles parties. Rien de bien folichon donc. De plus, ces fameux codes de programmation étaient transcrits par des développeurs qui, pour la plupart, n’avaient aucune expérience musicale.
Comme je vous l’ai dit plus haut, le thème de Mario fut créé par Koji Kondo, en 1985 plus exactement. Ce n’était pas sa première création pour Nintendo puisqu’il avait travaillé un an plus tôt sur le jeu Duck Hunt. Il expliqua lors d’une interview que le premier morceau composé pour Super Mario Bros fut le thème pour les niveaux aquatiques. Pour le thème principal, il commença à écrire un morceau qui lui rappelait le grand air mais, cela ne collait pas exactement au jeu et à son gameplay. Il retravailla alors ce thème pour faire celui que l’on connaît tous maintenant. D’ailleurs il ne s’attendait pas à ce que cette mélodie soit autant appréciée.
Et oui, la musique si connue de Tetris est à la base un chant russe tiré d’un poème nommé Korobeïniki et écrit en 1861 par Nikolaï AlekseÏevitch Nekrassov (oui, à tes souhaits*) . Ce chant parle de marchands ambulants russes.
« Hé, ma caisse est tellement légère,
Qu’on met pour faire les foins.«
Oouh je vous entends déjà me dire « mais il n’y a pas de musique sur Minecraft«
Et bien détrompez-vous, elle est bien cachée mais elle existe bel et bien. Daniel Rosenfeld connu sous le nom de C418 a réalisé l’ensemble des musiques d’ambiance du jeu mais pas seulement ! Ce jeune homme de 27 ans a également créé tous les effets sonores disponibles dans le jeu. Rien que ça !
Et si je vous disais que notre héros au pelage orange et au short bleu a failli ne pas avoir de vrai thème musical ? En effet, alors que le jeu devait être dévoilé à l’Electronic Entertainment Expo, Universal Interactive Studios n’avait pas encore réalisé quoi que ce soit niveau bande-son. Le producteur a eu l’idée de proposer de composer, je cite, »une symphonie chaotique urbaine ». Une sorte de mic-mac de sons aléatoires avec des klaxons, des chants d’oiseaux, des grognements et même des… flatulences ! Elégant !! Heureusement, après mûre réflexion, l’idée fut rejetée et c’est finalement Mark Mothersbaugh (La Grande Aventure Lego) et Josh Mancelle qui ont composé le fameux thème que l’on connaît tous.
D’ailleurs la série de jeu Zelda a apporté un gameplay tout nouveau avec Ocarina Of Time. En effet c’est le premier jeu dans lequel le joueur doit lui-même jouer de la musique pour avancer dans sa quête.
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