“Grandi Speranze” per il linguaggio cinematografico |
“Grandi Speranze” per il linguaggio cinematografico
Il festival del cinema muto di Pordenone (6-13 ottobre) a torto ritenuto un evento piccolo, circoscritto e vagamente antiquario, si conferma in realtà come uno degli eventi cinematografici più significativi, capace di illuminare la strada necessaria al futuro del cinema. Conoscere il passato per meglio esplorare il futuro, soprattutto sul piano estetico/narrativo è la missione delle Giornate di Pordenone, che quest’anno si sono incentrate, non a caso, su Charles Dickens, il celeberrimo scrittore inglese che tanto legò il suo destino al quello della nuova arte, e qui ribattezzato “il padre della sceneggiatura”.
Ripartire da Dickens: un autore classico di cui spesso non si comprende la grande portata sperimentale. Eppure basterebbe il fulminante incipit di Tempi difficili, fatto di anafore che ricordano procedimenti narrativi usati dal cinema moderno (dalla nouvelle vague a Cassavetes o Tarantino) per capire che la sua sfrontatezza narrativa – incapace di obbedire a tradizionalismi – può diventare un’indicazione di rinnovamento del linguaggio.
In un momento in cui il cinema è bloccato soprattutto a livello di scrittura, in una sorta di afasia narrativa, l’esempio e lo studio di Dickens servono a riscoprire che anche il cinema vive di figure retoriche, di invenzioni, di ellissi o metafore. Occorre abbandonare la piattezza didascalica del discorso che affligge tanto cinema contemporaneo, e riappropriarsi degli strumenti del narrare. Ma questo negli anni del muto già lo sapevano; ed una sola sequenza di Melies (di cui a Pordenone è stato presentato un film inedito) contiene tutta la sperimentazione di cui erano capaci i registi del muto, narratori alla ricerca di soluzioni inedite, abilissimi mestieranti del linguaggio, saltibanchi sull’abisso della fantasia.