Triennale d'Architettura di Lisbona: la Poetica della Ragione - Paesaggi - Blog - Casa&Design
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Il titolo, che è anche il tema generale della quinta edizione della Triennale d'Architettura di Lisbona, dal 3 ottobre al 2 dicembre su diversificate sedi espositive della capitale lusitana, è The Poetics of Reason (la poetica della ragione). La Triennale è stata ideata dall'omonima associazione non-profit (www.trienaldelisboa.com), la cui missione è ricercare, incoraggiare e promuovere il pensiero e la pratica architetturale, organizzando a Lisbona, ogni tre anni, un forum internazionale finalizzato al dibattito, al confronto e alla diffusione dell'architettura, ben oltre i confini disciplinari e geografici.
Il museo MAAT Central Tejo di Lisbona, progetto Amanda Levete
Il curatore generale dell'edizione 2019, il francese Éric Lapierre, architetto teorico ed educatore, classe 1966 e residente a Parigi (www.ericlapierre.com), con il citato titolo ha inteso sottolineare che, per la sua dimensione soggettiva e non-scientifica, l'architettura è allogata nella ragione e il suo scopo è quello di fare luce sulla specificità di questa ragione. Appunto, il fatto che l'architettura sia radicata all'interno della razionalità, è la chiave stessa per diventare comprensibile, cioè condivisibile da tutti (non solo dagli addetti ai lavori).
Mostra Economy of Means (foto Fabio Cunha)
Oggi più che mai, questo principio è il presupposto per definire un'architettura nella nostra attuale e collettiva condizione. Attualmente, in un'epoca in cui si è ben evidenziata la massificazione dell'edilizia (buona parte dei nostri edifici sono stati costruiti all'inizio del secolo scorso), tale condizione implica quindi che tutti oggi hanno il sacrosanto diritto di comprendere l'architettura, pur senz'avere alle spalle una preparazione specifica.
Il Centro cultural Belem di Lisbona, progetto Vittorio Gregotti e Manuel Salgado
Di conseguenza, ciascuna delle cinque mostre (Agricolture & Architecture: Taking the Country’s Side; Economy of means; Inner Space; What is Ornament?; Natural Beauty) che, nel loro insieme, costituiscono basicamente la Triennale 2019, riprendono un particolare aspetto nell'ambito del citato, ampio tema, nel tentativo di circoscrivere la posta che c'è in gioco sulla questione architettonica. Mostre, dibattiti, eventi, premiazioni: sono tre i riconoscimenti di quest'anno – in primis, il Lifetime Achievement Award assegnato alla progettista sudafricana Denise Scott-Brown, che s'è affermata dopo il suo trasferimento negli Usa, dove ha sposato e lavorato con Robert Venturi, influenzando profondamente il pensiero architettonico post-moderno – e 12 “progetti collaterali”, molto diversi tra loro, e sparsi a Lisbona e dintorni, anche in aree neglette o difficili da raggiungere.
La mostra Agriculture and Architecture (foto di Fabio Cunha)
La mostra Economy of Means – curata da Éric Lapierre – è ospitata al MAAT Central Tejo (www.maat.pt), Museo d'arte contemporanea, architettura e tecnologia (7.400 mq), nel quartiere di Belém e sulle rive del Tago, inaugurato, a fine 2016, su progetto dell'inglese Amanda Levete, che
Il Museu Nacional de Arte Contemporanea, ristrutturazione di Jean-Michel Wilmotte
ha voluto collegare un edificio in toto nuovo con l'ex Centrale elettrica Tejo, uno dei più significativi esempi d'architettura industriale portoghese della prima metà del XX secolo. Economy of Means, investiga su ciò che rende l'Economia dei mezzi sia un segno che un presupposto per una architettura razionale, affinché le risorse del nostro Pianeta vengano gestite con sempre maggiore consapevolezza. Con disegni relativi a un largo numero di esempi storici e contemporanei, la mostra propone la tipologia dei modi in cui l'economia di mezzi s'è finora esercitata, e s'interroga inoltre su quelli che dovrebbe ancora scegliere per esplorare più efficacemente la contemporaneità.
La mostra Inner Space (foto Fabio Cunha)
Il curatore e filosofo francese Sébastien Marot con la sua mostra Agriculture and Architecture: Taking the Country’s Side, ospitata presso il Garagem Sul del Centro culturale di Belém (1993), sorta di città nella città progettata da Vittorio Gregotti con Manuel Salgado, propone un parallelo tra architettura e agricoltura. Infatti, la mostra guarda al Movimento ambientalista, che per più di quattro decadi ha esplorato l'ipotesi di un futuro costituito da energia decrescente, con tutto ciò che ne può conseguire per il re-design e la gestione dei territori. Nel tentativo di riconnettere architettura e agricoltura, la mostra vuole evidenziare alcune 'lezioni magistrali' che architetti e urbanisti contemporanei potrebbero fare proprie, estrapolandole da quella scuola integrale di pensiero e azione che è la permacultura. Vale a dire che l'architettura potrebbe imparare dalla permacultura, insieme di pratiche mirate a progettare e gestire paesaggi antropizzati che soddisfino i bisogni della popolazione (cibo, fibre, energia) e, al contempo, presentino resilienza, ricchezza e stabilità di eco-sistemi.
Il Culturgest – Caixa Geral de Depositos, progetto di Arsenio Raposo Cordeiro
Inner Space, curata da Fosco Lucarelli and Mariabruna Fabrizi (architetti italiani residenti a Parigi, del Socks Studio), indaga su come l'immaginazione creativa sia stata storicamente alimentata da un continuo confronto con il pensiero razionale e su come architetti e artisti di differenti epoche abbiano concepito sistemi razionali per concretizzare i loro universi visuali, mentali e fisici. Inner Space vuole infatti illustrare come la specifica creatività è alla base di ogni lavoro d'architettura, dalle trattazioni classiche a internet, ai video games. L'esposizione viene ospitata al MNAC, Museo nazionale d'arte contemporanea (www.museuartecontemporanea.gov.pt), fondato nel 1911 e focalizzato sui principali movimenti artistici portoghesi dalla seconda metà del XIX secolo a oggi, che è stato re-inaugurato nel 1994, dopo l'incendio del 1988 divampato nel quartiere del Chiado, su progetto di restauro e ampliamento del francese Jean-Michel Wilmotte.
La mostra What is Ornament? (foto Fabio Cunha)
Curata nuovamente da due architetti italiani, Ambra Fabi e Giovanni Piovene (studio Piovenefabi di Milano), la mostra What is Ornament? riflette su come, dopo il Movimento Moderno, sia stato bandito l'ornamento dall'architettura, di come il concetto abbia poi ripreso rilievo nel Dopoguerra e di come sia oggi diventato cruciale per una produzione razionale d'architettura significativa. Ospitata presso il Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (www.culturgest.pt) di Lisbona, l'esposizione narra, attraverso una serie di sezioni tematiche che mostrano in ogni caso produzioni storiche e moderne, come l'ornamento non sia mai totalmente scomparso e in quali condizioni può ancor'oggi esistere quale tema rilevante e, anzi, essenziale.
Palacio Sinel de Cordes, ristrutturazione di FSSMGN Arquitectos
Infine, la mostra Natural Beauty, curata da Laurent Esmilaire e Tristan Chadney, guarda a come la razionalità costruttiva è stata al centro dell'architettura per decenni e come possa ancora essere rilevante a Lisbona nella produzione contemporanea, allo scopo di creare un'architettura organica, quale sistema in cui ogni parte è connessa con le altre. Ospitata presso il Sinel de Cordes Palace, edificio del XVII secolo appartenente al Comune di Lisbona, nonché sede, dal 2012, della Trienal de Arquitectura, la mostra parte dalla storia dell’architettura arrivando ai progetti degli studenti selezionati per il premio Universities Competition Award dalla Triennale d'architettura di Lisbona.
La mostra Natural Beauty (foto Fabio Cunha)
Il clou della Triennale d'Architettura 2019 sarà Talk, Talk, Talk, organizzato durante la settimana di chiusura, cioè il 28, 29 e 30 novembre. Si tratta, in sostanza, di tre giorni di conferenze e dibattiti, all'interno di un programma che è scaturito dai diversi temi delle mostre, e che vedrà di scena, presso l'auditorium della magnifica Fondazione Calouste Gulbenkian (www.gulbenkian.pt) di Lisbona, parecchi architetti, teorici, ricercatori e paesaggisti della scena progettuale internazionale (pass per tre giorni a 40 euro).
Fondazione Calouste Gulbenkian di Lisbona
1100-474 Lisbona, Portogallo
tel. +351 21 346 7194
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