La critica e la trama di Gospodin di Philipp Löhle. Regia di Giorgio Barberio Corsetti. La pièce è in scena al Teatro Menotti di Milano fino al 25 gennaio e proseguirà la tournée fino a febbraio 2015 toccando il 5 Padova, il 6 Verona e il 7 Vicenza.
Forse non è un caso se in questi ultimi anni il teatro e il cinema si siano tornati ad occupare in modo preponderante del “capitale” economico, sociale e umano. Il 29 gennaio debutterà in prima nazionale al Piccolo Teatro di Milano: “Lehman Trilogy” di Stefano Massini per la regia di Luca Ronconi, che affronta il crack dei Lehman Brothers e, in questi giorni al Teatro Menotti, è in scena Gospodin di Philipp Löhle (classe 1978) per la regia di Giorgio Barberio Corsetti. A un primo impatto qualcuno potrebbe pensare che espressioni come “piccolo borghese” o temi come il capitalismo siano storie di altri tempi, questioni che sono state appannaggio di grandi intellettuali dell’Ottocento e Novecento e, ora, tutto dovrebbe essere assodato. Assistendo alla messa in scena di questa pièce ci rendiamo conto che non è così.
Gospodin (Claudio Santamaria) è un anti-eroe tragicomico che vuole andare contro il capitalismo, ma non per puro principio bigotto, lui avverte davvero la necessità di scoprire e portare avanti un’altra «forma di vita». È contro l’idea di possesso, in particolare dei soldi, ma anche degli stessi beni materiali, qui emerge, però, qualche piccola contraddizione: di fronte alla richiesta di qualcosa di “suo”, anche in prestito, inizialmente è un po’ restio a concederla. Ripete spesso l’aggettivo possessivo “mio”, proprio come fa un bambino con i primi oggetti con cui entra in contatto, si butta a terra quasi a voler rivendicare un diritto col suo corpo che diventa tutto un fremito – e la voce narrante, interagendo talvolta con lui, ci racconta perché. In Gospodin due artisti, Valentina Picello e Marcello Prayer, assolvono a questo ruolo, interpretando straordinariamente anche altri personaggi: a partire dalla modulazione della voce, i loro corpi si trasformano (merito anche dei costumi di Francesco Esposito) e danno vita alle donne e agli uomini che costellano la vita del nostro uomo semplice. Lei, quando non è voce narrante, diventa spesso un grillo che parla secondo i dettami della nostra società, in particolare quando assume le sembianze della fidanzata Annette; lui rappresenta diversi amici (dal borghesuccio all’artista) o uomini che sono di passaggio, costituendo sempre un muro con cui Gospodin deve e vuole combattere per far “capire”. Sono in tre a condividere il palco, non per una questione di economizzare i costi, ma perché concepiti così dalla penna del drammaturgo tedesco e già è sintomatico che la Picello abbia, tra i vari ruoli, sia quello della madre che quello della fidanzata.
Questo testo è assolutamente in linea con la poetica di Giorgio Barbiero Corsetti, che con il suo modo di essere metteur en scene asseconda e sottolinea la punteggiatura drammaturgica originaria attraverso un uso personale dello spazio e un modo funzionale di dirigere gli attori che lo abitano.
Coerentemente col suo percorso di ricerca, le scene (curate dallo stesso Corsetti e da Massimo Troncanetti) si animano grazie a uno studiato apparato di video mapping e graphic animation che, a seconda del momento, evoca spazi delle nostre città o luoghi mentali e situazioni vissute da Gospodin o, chissà, forse alcune le ha immaginate. Per Corsetti le fisicità diventano parte integrante della scena e con esse anche i doppi naturali creati dalle ombre, quasi a voler evocare quei fantasmi anche ideali con cui il nostro anti-eroe deve scontrarsi… eppure tutto sembra così naturale e, al contempo, paradossale. Tra le diverse suggestioni comunicate dal testo e da questa rappresentazione, colpisce come nei diversi personaggi incarnati da Picello e Prayer ci possiamo, forse, riconoscere di più, sembrano anche più realistici (vedi il rigattiere che deve inventarsi come andar avanti ogni giorno per arrivare a fine mese), ma parallelamente, grazie anche all’interazione con Gospodin, interrogano quella parte di noi che va secondo i canoni. Ma chi li ha scelti questi canoni?
Gospodin, con la sua spiccata ironia, evidenzia, infatti, i paradossi di chi si relaziona con lui e che è rappresentativo della società.
Ascoltando alcune battute ci tornano in mente Engels, Marx, Kafka e Pasolini, ma Gospodin elabora i suoi principi di vita, che a noi potrebbero risultare un po’ anacronistici, per lui sono veri e li rincorre col desiderio di realizzarli, alla ricerca di una libertà in cui ci son limiti, ma dal sapore particolare – e non vogliamo svelarvi altro.
Santamaria ha realizzato i suoi bei passi rispetto a “La notte poco prima della foresta” di Koltès – spettacolo che debuttò nel 2010 – e riesce a instillare nello spettatore la domanda su chi sia Gospodin, se esista e cosa c’entri con noi. Ci teniamo, però, a sottolinearlo: co-protagonisti della scena sono due attori come la Picello e Prayer, di formazioni diverse tra loro (lei diplomata alla scuola del Piccolo Teatro di Milano, lui allevato alla scuola di Orazio Costa Giovangigli), i quali, respirando da anni la polvere del palcoscenico, ben si plasmano dimostrando una grande consapevolezza del mezzo teatrale.
Regia Giorgio Barberio Corsetti, con Valentina Picello, Marcello Prayer, Claudio Santamaria
Fattore K. / L’UOVO Teatro Stabile Di Innovazione in collaborazione con Romaeuropa Festival
Si ringrazia l’ufficio stampa del Teatro Menotti, nella persona di Maria Gabriella Mansi
Categorie:	/ Nessuna risposta / di Maria Lucia Tangorra 24 gennaio 2015