luglio | 2017 | AIDANEWS rivista culturale
74. Mostra Cinema Venezia: per l’apertura solenne in prima mondiale “Downsizing” di Alexander Payne
Downsizing, diretto da Alexander Payne (Sideways, Paradiso amaro, Nebraska) e interpretato da Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau e Kristen Wiig, è il film di apertura, in Concorso, della 74. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica della Biennale di Venezia (30 agosto – 9 settembre 2017), diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta. Downsizing sarà proiettato in prima mondiale mercoledì 30 agosto nella Sala Grande del Palazzo del Cinema al Lido di Venezia.
Paramount Pictures presenta una produzione Ad Hominem Production / Gran Via Productions.
Downsizing è un film di Alexander Payne, interpretato da Matt Damon, Christoph Waltz, Hong Chau e Kristen Wiig; prodotto da Alexander Payne, p.g.a. Mark Johnson, p.g.a. Jim Taylor, p.g.a.; scritto da Alexander Payne e Jim Taylor; diretto da Alexander Payne; produttori esecutivi: Megan Ellison, Diana Pokorny, Jim Burke; music supervisor: Dondi Bastone; la musica è composta e diretta da Rolfe Kent; costume designer: Wendy Chuck; montaggio: Kevin Tent, ACE Production; scenografia: Stefania Cella; direttore della fotografia: Phedon Papamichael, ASC, GSC
Originario di Omaha, nel Nebraska, Alexander Payne ha conseguito il suo diploma in Cinema all’Università della California, Los Angeles (UCLA). Il suo esordio alla regia è La storia di Ruth – Donna americana a cui è seguito Election (1999) che ha vinto il premio per la miglior sceneggiatura da parte del Writers’ Guild of America e del New York Film Critics Circle, oltre ad aver ricevuto una nomination agli Oscar per la miglior sceneggiatura non originale. A proposito di Schmidt (2002) viene presentato in Concorso a Cannes ed è stato il film d’apertura del New York Film Festival. Nel 2004 realizza Sideways – In viaggio con Jack, grazie al quale Payne vince l’Oscar per la miglior sceneggiatura non originale, premio che ottiene una seconda volta nel 2012 con il film Paradiso amaro. Sia Sideways – In viaggio con Jack che Paradiso amaro vengono candidati ad altri quattro premi Oscar, inclusi miglior film e miglior regia. Nel 2013 dirige Nebraska che viene presentato in concorso a Cannes, dove il protagonista Bruce Dern riceve la Palma per la migliore interpretazione maschile. Il film riceve inoltre sei nomination all’Oscar e cinque ai Golden Globe.
74.Mostra Cinema Venezia: Jane Fonda e Robert Redford Leoni d’oro alla carriera. Proiezione del film Our Souls at Night di Netflix contestato a Cannes
Sono stati attribuiti a Jane Fonda e Robert Redford i Leoni d’oro alla carriera della 74. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia (30 agosto – 9 settembre 2017). La consegna avrà luogo venerdì 1 settembre nella Sala Grande del Palazzo del Cinema (Lido di Venezia), prima della proiezione Fuori Concorso del film di Netflix Our Souls at Night, diretto da Ritesh Batra e interpretato da Jane Fonda e Robert Redford, prodotto da Redford e dalla sua società Wildwood Enterprises, Inc.
“Despite the recent controversy in Cannes over Netflix’s stringent theatrical release policy, Barbera has looked on the streaming giant favorably in terms of including its films in Venice’s programming. It’s likely that the Lido will see several other Netflix titles world premiering.” (Cfr. Variety)
Dolomieu Train: la Regione lancia il treno delle Dolomiti con due percorsi a scelta
TRENO DELLE DOLOMITI. REGIONE PRESENTA LE DUE IPOTESI DI TRACCIATO IN VAL BOITE E IN VAL D’ANSIEI. PRESIDENTE: “CHIUDIAMO CONSULTAZIONI CON TERRITORIO ENTRO FINE SETTEMBRE”
“La presentazione di oggi dimostra che per noi non è un sogno irrealizzabile, che la Regione sta seriamente lavorando a questo progetto, che ci crede, anche in forza dell’intesa firmata con il Ministro delle infrastrutture e il presidente della Provincia Autonoma di Bolzano a febbraio del 2016. Da allora non siamo stati fermi e oggi consegniamo alle valutazioni del territorio due ipotesi progettuali di tracciato, affinché sia scelta quella ritenuta più vantaggiosa per l’intero bellunese”.
Lo ha detto nel corso della conferenza stampa svoltasi stamane a Belluno, nella sede del Genio Civile, il presidente della Regione del Veneto che ha illustrato, insieme all’assessore ai trasporti e infrastrutture, le due ipotesi progettuali per la realizzazione del nuovo collegamento ferroviario Calalzo-Cortina, il cosiddetto “Treno delle Dolomiti”.
I due tracciati
“Non si tratta di cifre impossibili – ha sottolineato il Governatore – se sapremo mettere insieme, attraverso quel gioco di squadra che noi auspichiamo, risorse comunitarie, statali e regionali. È l’opportunità per far uscire questo territorio dall’isolamento, ripristinando la strada ferrata tra Cortina e Calalzo, seppure in un sedime diverso da essere ulteriormente valorizzata proprio dall’integrazione con i servizi ferroviari. Ma soprattutto collegando Venezia a Cortina, con un servizio di trasporto pubblico che avrà tempi di percorrenza di poco superiori alle due ore, risultando così competitivo nei confronti delle automobili, garantendo meno traffico, meno inquinamento, meno caos. E poi, da Cortina, si potrà creare un nuovo valico alpino, verso l’Alto Adige, l’Austria e la Svizzera: uno scenario che, concretizzandosi, darà un futuro nuovo a questa terra e ai suoi abitanti”.
Tempo previsto: otto/dieci anni
Il Presidente ha precisato che entro la fine del mese di settembre la Regione intende chiudere la fase di consultazione con il territorio, raccogliendo tutti pareri, facendo sintesi e decidendo su quale dei due tracciati proseguire con le successive fasi progettuali.
“Se non ci saranno intoppi e se tutti i soggetti pubblici e privati interessati si dedicheranno con convinzione alla realizzazione di questo progetto – ha detto –, nel giro di otto/dieci anni l’opera potrebbe essere conclusa”.
“Quella di oggi è un’anteprima della presentazione che faremo ai sindaci, agli amministratori, alle associazioni di categoria, alle diverse rappresentanze del territorio bellunese – ha chiarito l’assessore regionale ai trasporti –. Mi metterò in ascolto delle loro proposte e delle loro valutazioni, attuando un confronto ampio e franco. Ma sia chiaro sin d’ora che dovranno essere superati i campanilismi, che nella scelta del tracciato dovrà prevalere l’interesse dell’intero territorio e della sua comunità e non quello di una singola località”.
schede tracciati Calalzo-Cortina
Il filmato è scaricabile da Wetransfer all’indirizzo: https://we.tl/yuExvse3iP
74.Mostra Cinema Venezia: Giuseppe Piccioni presidente Giuria studenti di cinema
(Rubrica a cura di A. Miatello)
Venezia Classici è la sezione che dal 2012 presenta alla Mostra in anteprima mondiale, con crescente successo, una selezione dei migliori restauri di film classici realizzati nel corso dell’ultimo anno da cineteche, istituzioni culturali e produzioni di tutto il mondo. Curata da Alberto Barbera con la collaborazione di Stefano Francia di Celle, Venezia Classici presenta inoltre una selezione di documentari sul cinema e i suoi autori. La Giuria presieduta da Giuseppe Piccioni è composta da 26 studenti – indicati dai docenti – dell’ultimo anno dei corsi di cinema delle università italiane, dei DAMS e della veneziana Ca’ Foscari.
Les baliseurs du désert / El-haimoune (Wanderers of the Desert) [I figli delle mille e una notte] di Nacer Khemir (Tunisia, Francia, 1984, 95’, Colore)
Batch ‘81 di Mike De Leon (Filippine, 1982, 108’, Colore)
Černý Petr (Black Peter) [L’asso di picche] di Miloš Forman (Cecoslovacchia, 1963, 89’, B/N)
Chikamatsu monogatari (A Story from Chikamatsu) [Gli amanti crocifissi] di Kenji Mizoguchi (Giappone, 1954, 102’, B/N)
Close Encounters of the Third Kind [Incontri ravvicinati del terzo tipo] di Steven Spielberg (Stati Uniti, 1977, 137’, Colore)
Daïnah la métisse di Jean Grémillon (Francia, 1932, 48’, B/N) a seguire Zéro de conduite – giornalieri di Jean Vigo (Francia, 1933, 20’, B/N)
Il deserto rosso (Red Desert) di Michelangelo Antonioni (Italia, 1964, 120’, Colore)
Deux ou trois choses que je sais d’elle (Two or Three Things I Know About Her) [Due o tre cose che so di lei] di Jean-Luc Godard (Francia, 1967, 87’, Colore)
La donna scimmia (The Ape Woman) di Marco Ferreri (Italia, Francia, 1964, 93’, B/N)
Idi i smotri (Come and See) [Và e vedi] di Elem Klimov (Urss, 1985, 143’, Colore)
Into the Night [Tutto in una notte] di John Landis (Stati Uniti, 1985, 115’, Colore)
Non c’è pace tra gli ulivi (Under the Olive Tree) di Giuseppe De Santis (Italia, 1950, 107’, B/N)
Novecento (1900) di Bernardo Bertolucci (Italia, 1976, 317’, Colore)
Ochazuke no aji (Flavor of Green Tea Over Rice) [Il sapore del riso al tè verde] di Yasujirō Ozu (Giappone, 1952, 115’, B/N)
L’oeil du malin (The Third Lover) [L’occhio del maligno] di Claude Chabrol (Francia, 1962, 91’, B/N)
The Old Dark House [Il castello maledetto] di James Whale (Stati Uniti, 1933, 72’, B/N)
The Revolt of Mamie Stover [Femmina ribelle] di Raoul Walsh (Stati Uniti, 1956, 93’, Colore)
Sanshō dayū (Sansho the Bailiff) [L’intendente Sansho] di Kenji Mizoguchi (Giappone, 1954, 126’, B/N)
Giuseppe Piccioni – Nota biografica
Giuseppe Piccioni ha diretto dieci film dal 1987. Ha partecipato a numerosi festival cinematografici (Venezia, Berlino, Mosca, Montreal, Londra, Toronto, Los Angeles, San Francisco). Premiato in Italia e all’estero, ha lavorato con i più importanti attori italiani.
Con Fuori Dal mondo (1999) con Margherita Buy e Silvio Orlando, conquista cinque David di Donatello, quattro Ciak d’oro, la Grolla d’oro per il miglior produttore, il Silver Hugo Award al Festival Internazionale di Chicago, il Premio come Miglior Film e il Premio del pubblico all’AFI International Film Festival di Los Angeles e il Gran Premio della Giuria al Festival di Montreal. Il film è stato candidato a rappresentare l’Italia agli Oscar.
Nel 2001 presenta in Concorso alla 58. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia Luce dei miei occhi, Coppa Volpi per i due protagonisti Sandra Ceccarelli e Luigi Lo Cascio.
Nel 2004 esce La vita che vorrei, sempre con la coppia Lo Cascio-Ceccarelli che partecipa al Festival di Berlino nel 2005, all’interno della sezione Panorama, al Festival di Mosca nel 2005 in Concorso, e ai Festival di Edimburgo e di San Francisco, sempre nel 2005.
Dopo Giulia non esce la sera (2009) con Valeria Golino e Il rosso e il blu (2012), con Margherita Buy, Roberto Herlitzka e Riccardo Scamarcio, realizza Questi giorni (2016), presentato in Concorso alla 73. Mostra del Cinema di Venezia, nel 2016. Protagoniste del film sono Maria Roveran, Marta Gastini, Laura Adriani, Caterina Le Caselle, insieme a Margherita Buy.
74.Mostra Cinema Venezia: “Nico, 1988” di Susanna Nicchiarelli è il film di apertura di Orizzonti in Sala Darsena
Nico, 1988 diretto da Susanna Nicchiarelli (Cosmonauta, La scoperta dell’alba) è il film di apertura della sezione Orizzonti della 74. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica (30 agosto – 9 settembre 2017), diretta da Alberto Barbera e organizzata dalla Biennale presieduta da Paolo Baratta.
Il film è interpretato da Trine Dyrholm (Orso d’argento per la migliore attrice a Berlino nel 2016) – nata come cantante e poi attrice feticcio di Susanne Bier e Thomas Vinterberg – che fa rivivere l’artista-icona Nico interpretandola con la sua voce e trasformandosi fisicamente.
La regista Susanna Nicchiarelli ha dichiarato: «Questa è la st oria di Nico dopo Nico. Di lei di solito si parla solo in funzione degli uomini con cui è stata da giovane: Brian Jones, Jim Morrison, Bob Dylan, Alain Delon, Iggy Pop. Una volta in un’intervista lessi che “a 34 anni Nico era una donna finita”. Falso. Dopo l’esperienza con i Velvet Underground Nico diventa una grande musicista. Ho voluto raccontare la sua parabola al contrario: la perdita del consenso e il cambiamento della sua immagine, hanno significato la conquista della libertà».
I produttori sono Marta Donzelli e Gregorio Paonessa (“Le Quattro Volte” di Michelangelo Frammartino, “Via Castellana Bandiera” di Emma Dante, “Vergine giurata” di Laura Bispuri e “I figli della notte” di Andrea De Sica) – ed è prodotto da Vivo film con Rai Cinema e Tarantula in co-produzione con VOO e Be TV; con il supporto di Eurimages, Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo – Direzione generale cinema; film realizzato con il supporto della Regione Lazio; con la partecipazione di Wallonia; prodotto con l’aiuto di Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles; con il supporto del Tax Shelter del Governo Federale Belga – Casa Kafka Pictures Empowered by Belfius; in associazione con AMER; sviluppato con il supporto del Programma Creative Europe – MEDIA dell’Unione Europea.
E’ nata a Roma nel 1975. Laureata in Filosofia con Perfezionamento alla Scuola Normale Superiore di Pisa, si è diplomata in Regia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma nel 2004.
4,3 milioni di euro (oltre il 70% di finanziamento regionale) per 33 nuovi corsi di Istruzione Tecnica Superiore (ITS veneti) per il biennio 2017-2019
4,3 MILIONI DI EURO PER L’ISTRUZIONE TECNICA SUPERIORE, COSÌ LA REGIONE DEL VENETO APPROVA 33 NUOVI CORSI PER IL BIENNIO 2017-2019. ASSESSORE: “CONTINUIAMO A PUNTARE SUGLI ITS PER LA LORO FORZA INNOVATIVA E LE RISPOSTE PROFESSIONALI IMMEDIATE CHE DANNO ALLE IMPRESE”
Il successo degli ITS in Veneto è certificato dai dati: “Secondo il recente rapporto di Monitoraggio nazionale 2017 realizzato da Indire per conto del Miur – evidenzia l’assessore – il 79% dei diplomati trova un lavoro entro un anno dalla fine degli studi e l’87% di loro ha un’occupazione coerente con il proprio percorso di studi, quasi la metà con un contratto a tempo indeterminato”.
“Continueremo su questa strada – chiosa la referente regionale – perché l’investimento in cultura tecnica rappresenta un elemento cardine della nostra azione amministrativa, dal momento che la rivoluzione tecnologica impone a tutti i modelli formativi di adeguarsi a costanti cambiamenti finalizzati a valorizzare, promuovere e soprattutto soddisfare le reali esigenze del tessuto socio-economico del Veneto”.
Rigoletto di Giuseppe Verdi: mercoledì 19 e giovedì 27 luglio
QUARTA RAPPRESENTAZIONE DI RIGOLETTO PER L’ARENA DI VERONA OPERA FESTIVAL 2017 MERCOLEDÌ 19 LUGLIO 2017, ORE 21.00
Rigoletto di Giuseppe Verdi torna con la quarta rappresentazione sul palco dell’Arena di Verona mercoledì 19 luglio alle ore 21.00 per la 95a edizione dell’Opera Festival 2017.
L’opera, in scena fino al 27 luglio, è proposta per la regia di Ivo Guerra, le scene di Raffaele Del Savio ed i costumi di Carla Galleri; sul podio Julian Kovatchev. Il titolo vede impegnati l’Orchestra, il Coro preparato da Vito Lombardi ed i Tecnici dell’Arena di Verona insieme a numerose comparse.
Rigoletto è un titolo molto amato del repertorio areniano: in Arena, infatti, viene messo in scena la prima volta nel 1928, per tornare poi in cartellone per altre 15 stagioni fino ad oggi in 10 differenti allestimenti. Nella classifica delle opere più rappresentate nell’anfiteatro si posiziona al settimo posto, con un totale di 100 rappresentazioni.
La lettura che il regista Ivo Guerra offre al pubblico è fedele al libretto e alle indicazioni della partitura, e prende ispirazione dalla prima rappresentazione areniana di Rigoletto del 1928, come omaggio alle grandiose messe in scene dei primi festival lirici. L’allestimento debutta nel 2003 con grande successo, tanto da essere poi ripreso nel 2004, nel 2008 e nel 2013, in occasione del Festival del Centenario dell’Arena di Verona. La messa in scena si può definire elegantemente tradizionale, con elementi di modernità identificabili soprattutto nel movimento attoriale e nel trucco quasi espressionista dei figuranti; una scelta evidenziata sia dalla scenografia, per lo più pittorica, ad opera di Raffaele Del Savio che finemente riproduce sulle gradinate areniane l’aspetto rinascimentale della città di Mantova, sia dai ricercati costumi cinquecenteschi ricreati da Carla Galleri.
Per la quarta recita si confermano in scena voci di richiamo internazionale dirette dalla bacchetta di Julian Kovatchev: il baritono Carlos Álvarez torna ad interpretare Rigoletto, così come ritroviamo Arturo Chacón-Cruz come Duca di Mantova ed Ekaterina Siurina in Gilda. Si confermano anche Andrea Mastroni come Sparafucile e Anna Malavasi nella sorella Maddalena.
Completano il cast: Alice Marini in Giovanna, Nicolò Ceriani nel Conte di Monterone, Marco Camastra come Marullo, Francesco Pittari in Matteo Borsa, Dario Giorgelè nel Conte di Ceprano; ritroviamo poi la voce di Marina Ogii per la Contessa di Ceprano, di Omar Kamata per l’Usciere di corte e di Lara Lagni nel Paggio della Duchessa.
Ultima recita: giovedì 27 luglio, ore 21.00
ufficio.stampa@arenadiverona.it – http://www.arena.it
Call center (+39) 045 800.51.51 – http://www.arena.it – Punti di prevendita Geticket
Prezzi: da € 19,00 a 189,00
Possagno (Tv): CineWar nel giardino della Gipsoteca canoviana
Posted by artediritto in Pace&Guerra
OperaEstate e la Gipsoteca e Museo Canova di Possagno organizzano l’evento “La Grande Guerra al Cinema”, una piccola ma preziosa rassegna di celebri capolavori cinematografici ispirati alla Grande Guerra.
Dal 20 luglio al 10 agosto, infatti, presso lo splendido giardino della Gipsoteca e Museo Canova di Possagno, verranno proiettati quattro grandi film in ricordo al Primo Conflitto Mondiale che infranse le vite di tanti uomini e che coinvolse tragicamente anche la Gipsoteca e Museo Canova di Possagno, danneggiandone diverse inestimabili opere d’arte. I quattro film in programma sono:
20 Luglio ore 21.30 La grande illusione – Jean Renoir (1937)
27 Luglio ore 21.30 La grande guerra – Mario Monicelli (1959)
3 Agosto ore 21 Uomini contro – Francesco Rosi (1970)
10 Agosto ore 21 Orizzonti di gloria – Stanley Kubrick (1957)
Il biglietto d’ingresso è gratuito e fino esaurimento posti. Pertanto, è consigliata la prenotazione.
Un’ora prima della proiezione, inoltre, con il biglietto d’ingresso sarà possibile seguire una visita guidata alla Gipsoteca e al Museo Canova incentrata sulla Grande Guerra e sulle ripercussioni che i bombardamenti ebbero sull’immenso patrimonio artistico di Antonio Canova conservato a Possagno.
L’8 agosto, invece, sempre presso la Gipsoteca e Museo Canova di Possagno, in prima esecuzione assoluta, “Eroi sono quelli che costruiscono la pace” di Sandro Cappelletto e Claudio Ambrosini. L’opera è uno squarcio sulla Guera Granda, rivissuta con gli occhi di un bambino di 100 anni fa di Seren del Grappa: Giuseppe Bochet. La musica è affidata a tromba e tamburi, strumenti bellici per eccellenza, contrapposti alla dolcezza del pianoforte e ai canti del coro Coenubium Vocale diretto da Maria dal Bianco.
Carpi, Musei di Palazzo dei Pio: Baselitz sottosopra dal 15 settembre al 12 novembre
L’esposizione, che si tiene in occasione della XVIII Biennale di Xilografia contemporanea, presenta 40 opere dell’artista tedesco realizzate tra gli anni ottanta e novanta del Novecento. Dal 15 settembre al 12 novembre 2017, Carpi ospita una personale di Georg Baselitz (Deutschbaselitz, 1938), uno degli artisti più importanti, celebrati e influenti a livello internazionale. Ai Musei di Palazzo dei Pio, l’autore tedesco presenta 40 xilografie, donate al Cabinet d’Arts Graphiques di Ginevra, realizzate tra gli anni ottanta e novanta del secolo scorso.
L’esposizione, curata da Enzo Di Martino e Manuela Rossi, ideata e prodotta dal Comune di Carpi – Musei di Palazzo dei Pio, col contributo di Fondazione Cassa Risparmio di Carpi, BPER – Banca Popolare dell’Emilia Romagna, CMB, Assicoop-Unipol Assicurazioni, si tiene in occasione della XVIII Biennale di Xilografia contemporanea ed è parte del programma di Festivalfilosofia sulle arti, in programma tra il 15 e 17 settembre, a Carpi, Modena e Sassuolo.
Dopo gli omaggi a Jim Dine (2009), Adolfo De Carolis (2011), a Mimmo Paladino (2013) e a Emilio Isgrò (2015), la Biennale di Xilografia celebra Georg Baselitz, il quale intrattiene con Carpi un legame particolare, quasi sorprendente.
Nella collezione di stampe donate dallo stesso Baselitz al museo ginevrino, infatti, sono presenti due chiaroscuri di Ugo da Carpi, oltre a due esemplari della Sibilla da Raffaello, in versioni cromatiche differenti e a una xilografia di Niccolò Vicentino e un chiaroscuro di Niccolò Boldrini, coevi del maestro di Carpi.
La presenza di lavori di Ugo da Carpi nella sua collezione personale induce a pensare che Baselitz abbia voluto avere la possibilità di studiare quelle opere che stanno alla base della tecnica xilografica a chiaroscuro di cui l’artista rinascimentale carpigiano è stato uno dei più importanti esponenti.
Ma non solo; Baselitz sente nel suo essere artista, una sorta di affinità con Ugo da Carpi perché, come scrive Manuela Rossi nel suo testo in catalogo “Ugo da Carpi è uno di quegli artisti che nel suo tempo ha fatto quello che gli altri non facevano e non solo per una questione tecnica, che ha comunque risolto, ma soprattutto per una ragione culturale: rendere accessibile l’immagine d’arte riservata a pochi è stata senza dubbio una delle rivoluzioni sociali più importanti che l’opera di Ugo e degli altri incisori del Rinascimento ha determinato”.
In Baselitz, la grafica non è certo una voce minore, ma riveste un’importanza pari alla sua produzione pittorica e plastica. “Ho fatto xilografie – ha ricordato – sempre quando avevo la necessità di presentare in una forma definitiva un quadro, un’idea d’immagine sviluppata da me e manifesta nei quadri”.
Accompagna la mostra un catalogo APM edizioni.
15 settembre – 12 novembre 2017
Caorle (Ve): “Premio Giornalistico Papa Ernest Hemingway”
“Premio Giornalistico Papa Ernest Hemingway”
L’assessore alla cultura della Regione del Veneto,
il sindaco e l’assessore alla cultura del Comune di Caorle (Ve),
il presidente del Comitato Unicef Veneto,
il presidente dell’Associazione Culturale Onlus “Cinzia Vitale”
in una conferenza stampa che si terrà
mercoledì 12 luglio 2017, alle ore 12:00,
nella Sala Pedenin di Palazzo Balbi a Venezia
l’edizione 2017 del “Premio Giornalistico Papa Ernest Hemingway”
che si terrà a Caorle (Ve) dal 17 al 23 luglio prossimi,
nell’ambito della terza edizione dell’evento denominato “Hemingway, il Nobel nella Laguna di Caorle”,
un “viaggio” alla scoperta del giornalista e scrittore statunitense che si articola attraverso dibattiti, presentazione di libri, escursioni, mostre e proiezione di film.