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Document.create!(url: 'https://coronavirus.jhu.edu/', title: 'icon-menu', body: 'Home - Johns Hopkins Coronavirus Resource Centericon-menuHomeTopicsTrackingTestingContact TracingVaccinesPandemic Data InitiativeBy RegionEvents & NewsAboutShow All Regions Global ConfirmedLoading...Global DeathsLoading...U.S. ConfirmedLoading...U.S. DeathsLoading...Global MapU.S. MapNewLive Event: Thursday, October 21, 2021The Johns Hopkins 30-Minute COVID-19 Briefing: Expert Insights on What You Need to Know NowFriday October 22, 2021 12:00-12:30 ET
Join experts from the Johns Hopkins Coronavirus Resource Center (CRC) at 12pm ET on Fridays for timely, accessible updates on the state of the pandemic and the public health response.Data in MotionCOVID-19 Data in MotionA 60-second, daily summary of the most important data on COVID-19 in the U.S., updated every morning.NewExpert InsightQ&A: Establishing Global Genomic Surveillance to Prevent and Respond to PandemicsFor many nations genomic sequencing has been at the core of their responses to the COVID-19 pandemic. But the world needs to expand upon and connect those independent efforts into a global network to better predict and manage future disease outbreaks.State TimelineImpact of opening and closing decisions by stateA look at how social distancing measures may have influenced trends in COVID-19 cases and deathsVaccinesUnderstand timelines, safety, and development for COVID-19 vaccines.View AllU.S. Vaccination EffortsExplore Vaccination Progress by U.S. StateInternational Vaccination EffortsExplore Vaccination Progress by CountryNewVaccine StoryExplore how U.S. states delivered their supplies of COVID-19 vaccines to their residents at vastly different speeds that led to vastly different results.Vaccine State PlansCompare the various strategies U.S. states used for rolling out vaccinations. While states all agreed health care workers should be first in line for vaccines, the states quickly diverged on who came next.NewSeptember 8, 2021Full Approval: What Does FDA Approval for the Pfizer COVID-19 Vaccine Mean for Mandates? Hesitancy? The Fall?By Chris BeyrerAugust 16, 2021Vaccination and the Delta Variant: Four Steps Forward, Two Steps BackBy Larry CoreyJuly 23, 2021Tale of Two Intersecting Epidemics: Why We Need mRNA Vaccines in Africa, and For All Who Are ImmunocompromisedBy Larry Corey, Chris Beyrer, MD, MPHMay 26, 2021Q&A: 80 Million Donated Vaccine Doses: Too Little, Too Late? By William MossPandemic Data InitiativeProviding an archive for the data patterns we noticed throughout the COVID crisisView AllExpert InsightQ&A: Establishing Global Genomic Surveillance to Prevent and Respond to PandemicsFor many nations genomic sequencing has been at the core of their responses to the COVID-19 pandemic. But the world needs to expand upon and connect those independent efforts into a global network to better predict and manage future disease outbreaks.Pandemic Data OutlookLeveraging the Law with Public Health DataThe public health data infrastructure developed for the COVID-19 pandemic response should become a permanent government fixture refined to inform policy making that addresses long-standing health disparities across the nation.Expert InsightQ&A: Data on Behaviors and Beliefs Empowers Countries to Combat COVID-19Throughout the pandemic, some in the public have acted in opposition to data-driven efforts such as vaccination and masking. The COVID Behaviors Dashboard presents a rich dataset on human behavior and beliefs around the globe that guides governments’ and health departments’ strategies to effectively mitigate COVID-19 in their areas.Pandemic Data OutlookConstrained Testing Efforts Require Data on Testing AccessibilityCOVID-19 testing data are crucial for the continued pandemic response, but testing utilization and availability began to decrease following vaccine rollout. Data on testing accessibility are necessary to ensure equitable and effective distribution of testing, which will in turn improve the quality of testing data for monitoring COVID-19 transmission.TrackingFollow global cases and trends.Updated daily.View AllNewU.S. State Data AvailabilityWhich states have released breakdowns of Covid-19 data by race?Visual representations of released state data.Reporting FrequenciesState Reporting FrequenciesCompare the various frequencies U.S. states employ for reporting on pandemic data. States are shifting their reporting to different cadences, which impacts the ability to spot timely trends.TestingProviding public access to COVID-19 testing data, resources, and expert analysisView AllTesting trackerSee changes in new cases and testing capacity in all 50 statesUnderstanding COVID-19 outbreaks across U.S. states and regions based on three important metrics.Testing trackerNew tests per 100k peopleA state-by-state comparison.Testing trackerHave new tests declined from previous week?A state-level look at weekly changes in testing rates.Testing trackerPercent of new tests that are positiveSee which states meet or exceed test positivity rates recommended by the World Health Organization.Contact TracingResources and Expert Guidance for Tracing the COVID-19 PandemicView AllCOVID-19 Contact Tracing: A course from Johns HopkinsThe COVID-19 crisis has created an unprecedented need for contact tracing across the country, requiring thousands of people to learn key skills quickly. The job qualifications for contact tracing positions differ throughout the country and the world, with some new positions open to individuals with a high school diploma or equivalent.news | February 24, 2021USA Today: COVID-19 exposure warnings for iPhone, Android phones: apps still await widespread adoptionSix months after the arrival of the first COVID-19-warning smartphone apps built on a privacy-preserving framework from Apple and Google, they remain yet another coronavirus pandemic scarcity.resource | November 25, 2020Johns Hopkins Bloomberg School of Public Health: Monitoring and Evaluating Contact Tracing ProgramsContact tracing courses, metrics and tools from the Bloomberg School of Public Health.resource | November 25, 2020Johns Hopkins Bloomberg School of Public Health: ConTESSAAn interactive tool that supplements the Measuring and Maximizing Impact of COVID-19 Contact Tracing Coursera course. This tool can be used to estimate the impact of a contact tracing program on transmission and strategize how to increase it.E-Learning: Understanding the COVID-19 PandemicInsights from Johns Hopkins University ExpertsInsights From Johns Hopkins University ExpertsUpon completing this course, you will be able to:Describe characteristics of the COVID-19 disease, including how it is diagnosed and treatedUnderstand the development of the COVID-19 pandemic, and emerging trends throughout the worldDiscuss societal challenges raised by COVID-19 and opportunities to address themModule 1Virology, Coronaviruses, and COVID-19Module 2Diagnosing, Treating, and Preventing COVID-19Module 3Medical Therapies and Vaccines in DevelopmentModule 4Epidemiology: Understanding the Spread of COVID-19Take Online CourseLatest News & ResourcesNewwebcasts | October 22, 2021The Johns Hopkins 30-Minute COVID-19 Briefing: Expert Insights on What You Need to Know NowFriday October 22, 2021 12:00-12:30 ET
Join experts from the Johns Hopkins Coronavirus Resource Center (CRC) at 12pm ET on Fridays for timely, accessible updates on the state of the pandemic and the public health response.experts | October 20, 2021PBS Newshour: What parents need to know about vaccinating young children against COVID-19The White House laid out plans Wednesday for children between the ages of 5 and 11 to soon receive the COVID-19 vaccine.webcasts | October 15, 2021The Johns Hopkins 30-Minute COVID-19 Briefing: Expert Insights on What You Need to Know NowFriday October 15, 2021 12:00-12:30 ET
Join experts from the Johns Hopkins Coronavirus Resource Center (CRC) at 12pm ET on Fridays for timely, accessible updates on the state of the pandemic and the public health response.webcasts | October 8, 2021The Johns Hopkins 30-Minute COVID-19 Briefing: Expert Insights on What You Need to Know NowFriday October 8, 2021 12:00-12:30 ET
Join experts from the Johns Hopkins Coronavirus Resource Center (CRC) at 12pm ET on Fridays for timely, accessible updates on the state of the pandemic and the public health response.experts | October 6, 2021WBAL: Hopkins experts cautiously optimistic over positive trends in COVID-19 metricsPositive COVID-19 data trends led the Johns Hopkins congressional briefing Wednesday afternoon.webcasts | October 6, 2021The Johns Hopkins Congressional BriefingA live virtual event featuring experts from the Johns Hopkins Coronavirus Resource Center and a Q&A for Congressional policy makers.webcasts | October 1, 2021The Johns Hopkins 30-Minute COVID-19 Briefing: Expert Insights on What You Need to Know NowFriday October 1, 2021 12:00-12:30 ET
Join experts from the Johns Hopkins Coronavirus Resource Center (CRC) at 12pm ET on Fridays for timely, accessible updates on the state of the pandemic and the public health response.experts | September 30, 2021Bloomberg: Vaccine mandates are workingJohns Hopkins Center for Health Security Senior Scholar Jennifer Nuzzo says COVID-19 vaccine mandates are working for businesses.webcasts | September 24, 2021The Johns Hopkins 30-Minute COVID-19 Briefing: Expert Insights on What You Need to Know NowFriday September 24, 2021 12:00-12:30 ET
Join experts from the Johns Hopkins Coronavirus Resource Center (CRC) at 12pm ET on Fridays for timely, accessible updates on the state of the pandemic and the public health response.webcasts | September 17, 2021Pandemic Data Initiative Expert Forum: Back to SchoolJoin us for the second Pandemic Data Initiative Expert Forum. We will discuss the importance of data for leadership and policy in schools.
news | September 17, 2021Reuters: U.S. COVID-19 booster debate moves to FDA vaccine advisory committeeThe debate over whether Americans should receive a booster dose of the Pfizer/BioNTech COVID-19 vaccine moved to a panel of independent expert advisers to the U.S. Food and Drug Administration.experts | September 16, 2021Bloomberg: COVID boosters for over-65 may be nextJohns Hopkins Center for Health Security Senior Scholar Jennifer Nuzzo discusses the potential for COVID-19 vaccine boosters to be approved by the U.S. Food and Drug Administration.news | September 14, 2021CNBC: Three big questions you probably have about COVID booster shots – and answers from top expertsTop U.S. health officials announced that booster shots would be ready for distribution to all eligible Americans beginning the week of Sept. 20, starting eight months after their second dose of Pfizer or Moderna’s vaccine.webcasts | September 10, 2021The Johns Hopkins 30-Minute COVID-19 Briefing: Expert Insights on What You Need to Know NowFriday September 10, 2021 12:00-12:30 ET
Join experts from the Johns Hopkins Coronavirus Resource Center (CRC) at 12pm ET on Fridays for timely, accessible updates on the state of the pandemic and the public health response.experts | September 9, 2021Bloomberg: Pre-COVID normal returns sooner than you think: Johns HopkinsJohns Hopkins Center for Health Security Senior Scholar Jennifer Nuzzo discusses pandemic fatigue, incentives to sway the unvaccinated, and the need to ramp up COVID testing. Show MoreJohns Hopkins experts in global public health, infectious disease, and emergency preparedness have been at the forefront of the international response to COVID-19.This website is a resource to help advance the understanding of the virus, inform the public, and brief policymakers in order to guide a response, improve care, and save lives.This Project is supported by Bloomberg Philanthropies and the Stavros Niarchos Foundation (SNF).TrackingTracking HomeGlobal MapU.S. MapData VisualizationsData in MotionTracking FAQTestingTesting HomeTesting TrackerData VisualizationsFAQDifferences in Positivity RatesAbout Our Testing DataContact TracingTracingEthics of Digital Contact Tracing: PrinciplesJHCHS Survey ResultsVaccinesVaccinesData VisualizationsVaccines FAQPrimer on COVID-19 VaccineCOVID-19 Vaccine MattersPandemic Data InitiativePandemic Data InitiativeFAQExpert ForumData OutlookExpert InsightBy RegionAll RegionsData NotesEvents & NewsWebcasts & Videos30-Minute COVID-19 BriefingE-LearningAll NewsAboutAbout UsWorld Map FAQU.S. Map FAQHow to Use Our DataPrivacy StatementJHU.edu Copyright © 2021 by Johns Hopkins University & Medicine. All rights reserved.');
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22 de Outubro de 2021
RETOMADA
Reitoria discute retorno ao trabalho presencial com diretores
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retomada covid-19
Da Ascom, Gabinete da Reitoria
22/10/2021
Em reunião que avaliou instrução normativa do ME, Administração Superior solicitou que unidades acadêmicas e centros sigam seus planos de contingência
PATRIMÔNIO
UnB amplia prazo para venda de 17 apartamentos
Palavras-chave
patrimônio
Da Ascom, Gabinete da Reitoria
22/10/2021
Interessados têm até 19 e 22 de novembro para adquirir imóveis de três e dois quartos
21 de Outubro de 2021
RECONHECIMENTO
Revista Darcy ganha destaque com publicação de artigo em coletânea internacional
Palavras-chave
artigo
internacional
revista Darcy
Maria Eduarda Angeli*
21/10/2021
Veículo contribui para a democratização do acesso ao conhecimento científico e está disponível para leitura ou download gratuitamente pela internet
QUALIDADE
UnB ocupa sétima posição entre federais, aponta ranking THE
Palavras-chave
excelência
ranking
Da Ascom, Gabinete da Reitoria
21/10/2021
Em avaliação anual, o Times Higher Education analisou universidades de economias emergentes em todo o mundo
20 de Outubro de 2021
﻿PARTICIPAÇÃO
Servidores do Decanato de Extensão participam do Diálogos com a Reitora
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Decanato de Extensão (DEX)
gestão 2020/2024
Da Ascom, Gabinete da Reitoria
20/10/2021
Gestão do trabalho remoto, retorno às atividades presenciais e Casas de Cultura foram temas abordados pela equipe do DEX
ECOLOGIA
Pesquisadoras da UnB registram onça-pintada no Parque Nacional de Brasília
Palavras-chave
cerrado
ecologia
preservação
Helen Lopes
20/10/2021
Imagem foi captada no ﬁnal de setembro, mesmo após incêndio na unidade de conservação. Animal, ameaçado de extinção, não era visto na área desde 2017
19 de Outubro de 2021
DIVERSIDADE
UnB recebe sugestões da comunidade acadêmica LGBTQIA+ em conferência on-line
Palavras-chave
diversidade
Diretoria da Diversidade (DIV)
Mateus Salomão*
19/10/2021
Interessados puderam participar de transmissões no canal de YouTube do Cead e de grupos de trabalho para propor ações de visibilidade, respeito e acolhimento
ÓRGÃOS COLEGIADOS
Consuni cria Câmara de Direitos Humanos da UnB
Palavras-chave
campus Darcy Ribeiro
Plano Diretor
Da Ascom, Gabinete da Reitoria
19/10/2021
Conselho emitiu, ainda, nota em repúdio aos cortes de recursos e em defesa da ciência e aprovou a função de coordenador de pesquisa e inovação nas unidades acadêmicas e centros da Universidade
18 de Outubro de 2021
INFRAESTRUTURA
Comissão do Plano Diretor discute integração do campus Darcy Ribeiro
Palavras-chave
campus Darcy Ribeiro
Plano Diretor
Da Ascom, Gabinete da Reitoria
18/10/2021
Grupo irá orientar a preparação de documento para guiar planejamento e gestão territorial do campus alinhados às necessidades de sustentabilidade e mobilidade
CUIDADO EMOCIONAL
Estudo prevê sobrecarga de atendimentos de saúde mental acumulados pela covid-19 no Brasil
Palavras-chave
Faculdade de Medicina
saúde mental
covid-19
Mateus Salomão*
18/10/2021
Professora da UnB assina trabalho publicado na revista The Lancet que aponta que consultas psicológicas e psiquiátricas foram abaixo do previsto na pandemia
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FiliaçãoNina Josefa Aurora
Data de Nascimento14/03/1980
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SexoMasculino
Corbranco
Estado CivilSolteiro
EndereçoEQNO 5/7 Bloco D casa 851
Região AdministrativaIX - Ceilândia
Telefone(61)3333-3333
InstruçãoSuperior completo
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NIS8 9999999999 11
Informações multiprofissionais
Tipo SanguíneoO -
Tipo de DeficiênciaDeficiência física
Dados do cuidador / responsável
Nome CompletoNina Josefa Aurora
RG25.990.364-4
Órgão ExpedidorSSP/DF
Telefone(61) 99192-6791
Emailnina.aurora@tec3.com.br
Endereço CompletoQuadra QNN 9 Conjunto F casa 325
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A terceira sessão do XI Ciclo de Debates do Nethis/Fiocruz Brasília, aborda a Inteligência Artificial e Desigualdades em Saúde e reúne experts do Uruguai e Itália em torno dos riscos e benefícios dessas ferramentas aplicadas à saúde.
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A capacitação trata do atendimento à população idosa de forma especializada, levando em consideração as necessidades desses usuários com enfoque na reabilitação funcional dos pacientes inseridos nesse contexto.
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A Universidade Aberta do Sistema Único de Saúde foi criada pelo Ministério da Saúde em 2010 para atender às necessidades de capacitação e educação permanente dos profissionais de saúde.
É composto por três elementos: a Rede colaborativa de instituições de ensino superior, o Acervo de Recursos Educacionais em Saúde - ARES e a Plataforma Arouca.
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Pesquisadores também adotaram método baseado na leitura de ruído para verificar mudanças de deslocamento na cidade em dias de grandes eventos
23 de Setembro de 2021
Pesquisa com ligas metálicas rende publicações de alto impacto e bolsas de estudo no exterior
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Egresso da UnB aponta parâmetros para descrever comportamento mecânico de forma mais fiel e evitar acidentes por fadiga e ruptura
08 de Setembro de 2021
Artigo internacional faz alerta sobre degradação ambiental na bacia Tocantins-Araguaia
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08/09/2021
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Estudo comprova que nações ricas dependem da biodiversidade de países em desenvolvimento
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16 de Junho de 2021
Pesquisadores da UnB investigam a relação entre vegetação, fogo no Cerrado e as atividades reprodutivas do tiziu
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Realizado por integrantes do Laboratório de Comportamento Animal, estudo rendeu publicação de artigo em revista internacional
02 de Junho de 2021
Solução proposta por aluno da UnB pode revolucionar segurança de sistemas biométricos
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02/06/2021
Dissertação defende o uso de criptografia forte, com algoritmos e procedimentos robustos e em tempo real, para garantir privacidade a dados dos cidadãos
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19/05/2021
Medicamento pode inibir uma proteína responsável por mediar a replicação e transcrição do vírus, o que reduz a carga viral em pessoas infectadas
05 de Maio de 2021
Estudo mapeia vulnerabilidades de mulheres do DF em maternidade solitária
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Marcela DAlessandro
05/05/2021
Situações vividas por mães – gestantes ou com crianças de até 180 dias de vida –, que recebem até meio salário mínimo, são objeto de dissertação
29 de Abril de 2021
Seis em cada dez lares brasileiros apresentam insegurança alimentar, aponta pesquisa
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COVID-19
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Nota: Este artigo é sobre a doença. Para o vírus, veja SARS-CoV-2. Para a pandemia atualmente em curso, veja Pandemia de COVID-19.
COVID-19
Imagem de viriões de SARS-CoV-2 obtida por microscópio eletrónico de varrimento, em que se observa partículas virais a emergir de uma célula
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Doença respiratória aguda por 2019-nCoV
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Infectologia
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Febre, tosse, falta de ar[1][2]
Complicações
Pneumonia, SDRA, sepse, choque séptico, morte
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SARS-CoV-2
Fatores de risco
Idade avançada, doenças crónicas graves como doenças cardiovasculares, diabetes ou doenças pulmonares[3]
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Prevenção
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Tratamento
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Frequência
242 956 411[7] casos confirmados desde dezembro de 2019
Mortes
4 937 482[7] (2,04% dos casos confirmados)[8]
Classificação e recursos externos
CID-10
U07.1
DiseasesDB
60833
eMedicine
2500114
MeSH
D000086382
Leia o aviso médico
COVID-19 (do inglês: Coronavirus Disease 2019, em português: Doença por Coronavírus – 2019)[9] é uma doença infeciosa causada pelo coronavírus da síndrome respiratória aguda grave 2 (SARS-CoV-2).[10][11] Os sintomas mais comuns são febre, tosse seca e cansaço.[1][2] Entre outros sintomas menos comuns estão dores musculares, dor de garganta, dor de cabeça, congestão nasal, conjuntivite, perda do olfato e do paladar e erupções cutâneas.[1][2][12] Cerca de 80% das infeções pelo SARS-CoV-2 confirmadas têm sintomas ligeiros de COVID-19 ou são assintomáticos, e a maioria recupera sem sequelas.[2][8] No entanto, 15% das infeções resultam em COVID-19 severa com necessidade de oxigénio e 5% são infeções muito graves que necessitam de ventilação assistida em ambiente hospitalar.[8] Os casos mais graves podem evoluir para pneumonia grave com insuficiência respiratória grave, septicémia, falência de vários órgãos e morte.[2][13] Entre os sinais de agravamento da doença estão a falta de ar, dor ou pressão no peito, dedos de tom azul ou perturbações na fala e no movimento.[13][1] O agravamento pode ser súbito, ocorre geralmente durante a segunda semana e requer atenção médica urgente.[2][13]
A doença transmite-se através de gotículas produzidas nas vias respiratórias das pessoas infetadas.[2][14] Ao espirrar ou tossir, estas gotículas podem ser inaladas ou atingir diretamente a boca, nariz ou olhos de pessoas em contacto próximo.[2][15] Estas gotículas podem também depositar-se em objetos e superfícies próximos que podem infetar quem nelas toque e leve a mão aos olhos, nariz ou boca, embora esta forma de transmissão seja menos comum.[2][15] O intervalo de tempo entre a exposição ao vírus e o início dos sintomas é de 2 a 14 dias, sendo em média 5 dias.[1][16][17] Entre os fatores de risco estão a idade avançada e doenças crónicas graves como doenças cardiovasculares, diabetes ou doenças pulmonares.[3] O diagnóstico é suspeito com base nos sintomas e fatores de risco e confirmado com ensaios em tempo real de reação em cadeia de polimerase para deteção de ARN do vírus em amostras de muco ou de sangue.[4]
Entre as medidas de prevenção estão a lavagem frequente das mãos, evitar o contacto próximo com outras pessoas, evitar tocar com as mãos na cara e o uso de máscara em locais públicos.[18] À data de 25 de março de 2021, 12 vacinas contra a COVID-19 tinham recebido autorização de uso por pelo menos uma entidade reguladora nacional em todo o mundo.[19] Não existe tratamento antiviral específico para a doença. O tratamento consiste no alívio dos sintomas e cuidados de apoio.[20] As pessoas com casos ligeiros conseguem recuperar em casa.[21] Os antibióticos não têm efeito contra vírus.[2]
O SARS-CoV-2 foi identificado pela primeira vez em seres humanos em dezembro de 2019 na cidade de Wuhan, na China.[2] Pensa-se que o SARS-CoV-2 seja de origem animal.[22] O surto inicial deu origem a uma pandemia global que à data de 23 de outubro de 2021 tinha resultado em 242 956 411[7] casos confirmados e 4 937 482[7] mortes em todo o mundo.[23] Os coronavírus são uma grande família de vírus que causam várias doenças respiratórias, desde doenças ligeiras como a constipação até doenças mais graves como a síndrome respiratória aguda grave (SARS).[24] Entre outras epidemias causadas por coronavírus estão a epidemia de SARS em 2002-2003 e a epidemia de síndrome respiratória do Médio Oriente (MERS) em 2012.[2]
Índice
1 Sinais e sintomas
2 Causas
3 Mecanismo
3.1 Danos renais
4 Diagnóstico
4.1 Classificação
5 Prevenção
5.1 Higiene das mãos
5.2 Distanciamento social
5.3 Máscaras faciais e higiene respiratória
5.4 Isolamento voluntário
5.5 Limpeza de superfícies
5.6 Ventilação e filtragem de ar
5.7 Prevenção em casos suspeitos ou confirmados
5.8 Vacina
6 Tratamento
6.1 Casos ligeiros a moderados
6.2 Casos graves
6.3 Casos críticos
7 Prognóstico
8 Epidemiologia
9 História
10 Sociedade e cultura
10.1 Desinformação
11 Investigação
11.1 Vacina
11.2 Antivirais
11.3 Imunidade passiva
12 Ver também
13 Referências
14 Ligações externas
14.1 Autoridades de saúde
14.2 Informação geral
14.3 Publicações científicas
Sinais e sintomas
Sintomas mais comuns de COVID-19
Frequência dos sintomas[25]
Sintoma
Percentagem
Febre
87,9%
Tosse seca
67,7%
Fadiga
38,1%
Expectoração
33,4%
Falta de ar
18,6%
Dores musculares ou nas articulações
14,8%
Garganta inflamada
13,9%
Dor de cabeça
13,6%
Calafrios
11,4%
Náuseas ou vómitos
5,0%
Congestão nasal
4,8%
Diarreia
3,7%
Tosse com sangue
0,9%
Congestão conjuntival
0,8%
A gravidade dos sintomas varia, desde sintomas ligeiros semelhantes à constipação até pneumonia viral grave com insuficiência respiratória potencialmente fatal.[12] O período de incubação entre a exposição ao vírus e o início dos sintomas é, em média, de 5 dias, embora possa variar entre 2 e 14 dias.[26][1] A doença é contagiosa durante o período de incubação, pelo que uma pessoa infetada pode contagiar outras antes de começar a manifestar sintomas.[1]
Em muitos casos de infeção não se manifestam sintomas.[27] Nos casos sintomáticos, os sintomas mais comuns são febre, tosse, falta de ar e cansaço.[1][2] Entre outros possíveis sintomas estão dores musculares, dor de garganta, dor de cabeça, congestão nasal, conjuntivite, perda do olfato e do paladar, espirros, diarreia, erupções cutâneas na pele ou dedos de tom azul.[1][2][28]
Entre os sinais de emergência que indicam a necessidade de procurar imediatamente cuidados médicos estão a dificuldade em respirar ou falta de ar, dor persistente ou pressão no peito, confusão, ou tom azul na pele dos lábios ou da cara.[1]
Entre as possíveis complicações da doença estão pneumonia grave, falência de vários órgãos, complicações cardiovasculares, complicações neurológicas, insuficiência renal aguda, insuficiência hepática aguda, síndrome da libertação de citocinas, síndrome inflamatório multissistémico pediátrico, choque séptico, coagulação intravascular disseminada, insuficiência respiratória aguda, aspergilose, lesões no pâncreas, rabdomiólise, anemia hemolítica autoimune, trombocitopenia imune, tiroidite subaguda e morte.[12][29]
A doença está associada a um stresse inflamatório elevado que pode causar diversas complicações cardiovasculares.[12] A inflamação do sistema vascular pode resultar em microangiopatia difusa com trombose, e a inflamação do miocárdio pode resultar em miocardite, insuficiência cardíaca, arritmias, síndrome coronária aguda, deterioração rápida e morte súbita.[12]
Entre os casos graves da doença é comum a ocorrência de complicações neurológicas, incluindo doença cerebrovascular aguda, perturbações no estado de consciência, ataxia, crises epilépticas, neuralgia, lesões no músculo esquelético, meningite, encefalite, encefalopatia, mioclonia, mielite transversa e síndrome de Guillain-Barré.[12] A presença de complicações neurológicas está associada a um prognóstico menos favorável.[12]
Existem relatos de pessoas com sintomas de longo prazo da doença que têm revelado parosmia que está a afetar especialmente, jovens e profissionais de saúde que tenham sido infetados com o novo coronavírus que descrevem como um odor insuportável a peixe, ou a queimado, ou mesmo de enxofre.[30] Embora mais estudos sejam necessários, as pesquisas apontaram um aumento no número de casos a respeito de pacientes com redução da função cognitiva — como memória, habilidade perceptiva e atenção —, associada ao vírus.[31][32][33]
Causas
Ver artigo principal: Coronavírus da síndrome respiratória aguda grave 2
Partículas de SARS-CoV-2 (a amarelo) a emergir de uma célula humana. Imagem obtida por microscópio eletrónico de varrimento com coloração digital
A COVID-19 é causada pela infeção com o coronavírus da síndrome respiratória aguda grave 2 (SARS-CoV-2).[34] O vírus transmite-se através de gotículas produzidas nas vias respiratórias das pessoas infetadas.[2][14] Ao espirrar ou tossir, estas gotículas podem ser inaladas ou atingir diretamente a boca, nariz ou olhos de pessoas em contacto próximo.[2][15] Estas gotículas podem também depositar-se em objetos e superfícies próximos que podem em seguida infetar quem nelas toque e leve a mão aos olhos, nariz ou boca, embora esta forma de transmissão seja menos comum.[2][15]
A doença é mais contagiosa nos três primeiros dias após o início dos sintomas.[35] No entanto, a transmissão do vírus também é possível durante o período de incubação, antes de aparecerem sintomas, e nos estádios finais da doença.[35] O SARS-CoV-2 pode manter-se ativo de várias horas a dias em gotículas e superfícies. É detectável em aerossóis por até três horas, até quatro horas em cobre, até 24 horas em papelão e até dois a três dias em plástico e aço inoxidável.[36]
Os fatores de risco são residência ou viagem nos 14 dias anteriores para um local de transmissão comunitária ativa, contacto próximo com um caso confirmado, idade avançada, residência em lares de terceira idade, sexo masculino, etnia, presença de comorbidades como hipertensão arterial, doenças cardiovasculares, obesidade, diabetes, tabagismo, doenças respiratórias crónicas, cancro, doença renal crónica e doença hepáticas, doenças cerebrovasculares, doença hepática gordurosa, ter sido submetido a uma cirurgia ou transplante e poluição do ar.[12]
Mecanismo
O SARS-CoV-2 afeta principalmente os pulmões. O vírus entra no corpo pelo nariz, boca ou olhos e infeta células que produzem uma proteína denominada enzima conversora da angiotensina 2 (ACE2). A ACE2 é mais abundante nas células alveolares do tipo II dos pulmões. O vírus liga-se à célula fundindo a sua membrana lipídica com a membrana da célula e em seguida começa a libertar o seu ARN. A célula lê o ARN viral e começa a produzir proteínas que inibem o sistema imunitário e ajudam a produzir novas cópias do vírus. Cada célula infetada pode produzir e libertar milhões de cópias do vírus antes de morrer, infetando novas células e causando sintomas respiratórios.[37][38] À medida que o vírus infeta cada vez mais células alveolares, a doença pode evoluir para insuficiência respiratória grave e morte.[39] O vírus pode também infetar as células do coração, abundantes em ACE2, causando doença cardíaca. Os sintomas respiratórios e o prognóstico são mais graves em pacientes com doenças cardiovasculares, o que pode estar associado a uma maior secreção de ACE2 neste pacientes em comparação com pessoas saudáveis.[40] A densidade de ACE2 em cada tecido está correlacionada com a gravidade da doença nesse tecido.[41][39]
O vírus pode também afetar os órgãos gastrointestinais, uma vez que a ACE2 é expressa em abundância nas células glandulares do epitélio gástrico, duodenal e retal[42] e nas células endoteliais e Enterócitos do intestino delgado.[43][44] O vírus foi observado em fezes, estando a ser investigada a hipótese de transmissão fecal-oral.[45][42] Cerca de 17% dos pacientes continua a apresentar o vírus nas fezes mesmo após já não o apresentar no sistema respiratório.[42][44]
O SARS-CoV-2 apresenta uma baixa taxa de mutação e pouca variabilidade. À data de agosto de 2020 existiam em circulação seis estirpes de SARS-Cov-2. A estirpe original é a estirpe L, que apareceu em Wuhan em dezembro de 2019. A primeira mutação genética do vírus ocorreu no início de 2020 e foi denominada estirpe S, tendo posteriormente ocorrido as mutações V e G. No fim de fevereiro, a estirpe G deu origem às estirpes GR e GH. A estirpes G e GR são as mais comuns na Europa e na América do Sul, enquanto a estirpe GH é mais comum na América do Norte. As estirpes L e V encontram-se a desaparecer gradualmente.[46][47]
Danos renais
Embora o dano alveolar difuso e a insuficiência respiratória aguda sejam as principais características da COVID-19, há envolvimento de outros órgãos, incluindo os rins. Insuficiência renal aguda (IRA) é uma importante complicação da COVID-19, já que ao atingir o pulmão com inflamação o vírus entra no sangue e chega aos rins atacando-o.[48]
Até o momento não está esclarecido se a IRA na COVID-19 é causada por efeitos citopáticos induzidos pelo SARS-CoV-2 ou por uma resposta inflamatória sistê­mica decorrente de uma tempestade de citocinas.[49] Em pacientes com tempestade de citocinas, a IRA pode ocorrer como resultado de inflamação intra-renal, aumento da fluxo vascular, perda de volume e cardio­miopatia, que podem levar à síndrome cardiorrenal tipo 1. A síndrome de liberação de citocinas inclui lesão interna do vaso sanguíneo, que se manifesta vazamento de sangue dentro do pulmão, edema, hipertensão abdominal, perda de líquido das veias e hipotensão. Achados recentes confirmaram a estreita relação entre dano alveolar e tubular – o eixo pulmão-rim na síndrome respiratória aguda.[50][48]
Diagnóstico
Ver artigo principal: Diagnóstico de COVID-19
Kit de diagnóstico de COVID-19 por reação em cadeia de polimerase via transcriptase reversa (rRT-PCR) em tempo real
O diagnóstico da doença pode ser suspeito com base na combinação de sintomas, fatores de risco e de uma TAC ao tórax que mostre sinais de pneumonia.[51][52] O diagnóstico pode ser confirmado com um exame de reação em cadeia de polimerase via transcriptase reversa (rRT-PCR) ao exsudado nasofaríngeo ou a uma amostra de secreções do trato respiratório. Podem também ser usados ensaios imunológicos para deteção dos anticorpos numa amostra de sangue.[53][54] Os resultados demoram geralmente de algumas horas a alguns dias.[55][56]
Os critérios de diagnóstico definidos pelo hospital da Universidade de Wuhan sugerem métodos de deteção de infeções com base nas características clínicas e risco epidemiológico. Os critérios consistem em identificar pacientes com pelo menos dois dos seguintes sintomas, além de historial de deslocações para a província de Wuhan ou contacto com outros pacientes infetados: febre, achados imagiológicos sugestivos de pneumonia, concentração de glóbulos brancos normal ou inferior ao normal, ou contagem de leucócitos inferior ao normal.[51]
Classificação
A OMS classifica os casos de COVID-19 em leves, moderados, graves e críticos.[12] Um caso é considerado leve quando corresponde à definição de caso da doença sem evidências de hipóxia ou pneumonia.[12] Os sintomas mais comuns são febre, tosse, fadiga, falta de apetite, falta de ar e dores musculares.[12] Entre outros sintomas inespecíficos estão garganta inflamada, congestão nasal, dores de cabeça, diarreia, náuseas, vómitos e perda de olfato e paladar.[12] Os idosos e imunossuprimidos podem apresentar sintomas atípicos.[12]
Um caso é considerado moderado quando existem sinais de pneumonia, como febre, tosse, falta de ar e respiração acelerada, mas não existem sinais de pneumonia grave (SpO2 ≥90%).[12] Em crianças, um caso é considerado moderado quando existem sinais de pneumonia sem gravidade, como tosse ou falta de ar e respiração acelerada ou contração do peito entre as costelas.[12]
Em adolescentes ou adultos, um caso é considerado grave quando existem sinais de pneumonia e pelo menos mais um dos seguintes sinais: frequência respiratória superior a 30 respirações por minuto, ou desconforto respiratório agudo ou SpO2 inferior a 90%.[12] Em crianças, um caso é considerado grave quando existem sinais de pneumonia, como tosse ou dificuldade em respirar, e pelo menos mais um dos seguintes sintomas: cianose central ou SpO2 inferior a 90%, ou desconforto respiratório agudo, ou sinal geral de perigo, ou incapacidade de amamentar ou beber, letargia ou convulsões.[12]
Um caso é considerado crítico na presença síndrome do desconforto respiratório agudo (SDRA), sepse ou choque séptico. Entre outras possíveis complicações estão embolia pulmonar, síndrome coronária aguda, AVC agudo e delírio.[12]
Prevenção
Cartaz de prevenção do coronavírus
As estratégias para prevenir a transmissão da doença incluem o uso de máscaras faciais não-cirúrgicas[57] e a manutenção de uma boa higiene pessoal: lavar as mãos, evitar tocar os olhos, nariz ou boca com as mãos sujas e tossir ou espirrar em um lenço de papel e colocar o lenço diretamente em um recipiente de lixo. Medidas de distanciamento físico também são recomendadas para prevenir a transmissão.[58][59] Os profissionais de saúde que cuidam de alguém que pode estar infectado devem usar as precauções padrão, precauções de contato e proteção para os olhos.[60][61]
Muitos governos restringiram ou aconselharam contra todas as viagens não-essenciais de e para as áreas afetadas pelo surto.[62] O vírus já se espalhou dentro de comunidades em grandes partes do mundo, com muitos não sabendo onde ou como foram infectados.[63]
Conceitos errôneos estão circulando sobre como prevenir a infecção; por exemplo, enxaguar o nariz e gargarejar com enxaguante bucal não são eficazes.[64]
Higiene das mãos
A higiene das mãos é recomendada para prevenir a propagação da doença. O CDC recomenda que as pessoas lavem as mãos frequentemente com água e sabão por pelo menos vinte segundos, especialmente depois de ir ao banheiro ou quando as mãos estiverem visivelmente sujas; antes de comer; e depois de assoar o nariz, tossir ou espirrar. Isso ocorre porque, fora do corpo humano, o vírus é morto pelo sabão doméstico, que estoura sua bolha protetora.[65] Além disso, o sabão e a água interrompem a ligação pegajosa entre os patógenos e a pele humana, o que faz com que o patógeno do coronavírus deslize das mãos/corpo.[66] O CDC recomendou o uso de um desinfetante para as mãos à base de álcool com pelo menos 60% de álcool por volume quando o sabão e a água não estiverem disponíveis. A OMS aconselha as pessoas a evitarem tocar os olhos, nariz ou boca com as mãos sujas.[67][68] Não está claro se lavar as mãos com cinzas, quando não houver sabão disponível, é eficaz para reduzir a propagação de infecções virais.[69]
Distanciamento social
Ver artigo principal: Distanciamento social
Distanciamento físico em Toronto, com um número limitado de clientes permitidos dentro de uma loja
O distanciamento social (também conhecido como distanciamento físico) inclui ações de controle de infecção destinadas a retardar a propagação da doença, minimizando o contato próximo entre indivíduos. Os métodos incluem quarentenas; restrições a viajar; e fechamento de escolas, locais de trabalho, estádios, teatros e/ou shopping centers. Os indivíduos podem aplicar métodos de distanciamento social ficando em casa, limitando viagens, evitando áreas lotadas, usando saudações sem contato e distanciando-se fisicamente dos outros.[67][70][71] Muitos governos agora estão exigindo ou recomendando o distanciamento social nas regiões afetadas pelo surto.[72][73] A não cooperação com medidas de distanciamento em algumas áreas contribuiu para a propagação da pandemia.[74]
O tamanho máximo de reunião recomendado por órgãos governamentais e organizações de saúde dos Estados Unidos foi rapidamente reduzido de 250 pessoas (se não houvesse nenhuma propagação de COVID-19 conhecida em uma região) para 50 pessoas e, posteriormente, para 10.[75] Em 22 de março de 2020, a Alemanha proibiu reuniões públicas de mais de duas pessoas.[76] Uma revisão da Cochrane descobriu que a quarentena precoce com outras medidas de saúde pública são eficazes para limitar a pandemia, mas a melhor maneira de adotar e relaxar as políticas é incerta, pois as condições locais variam.[51]
Os adultos mais velhos e aqueles com condições médicas subjacentes, como diabetes, doenças cardíacas, doenças respiratórias, hipertensão e sistema imunológico comprometido, enfrentam risco aumentado de ficarem gravemente doentes e de terem complicações e foram aconselhados pelo CDC a ficarem em casa o máximo possível nas áreas da comunidade do surto.[77][78]
No final de março de 2020, a OMS e outros órgãos de saúde começaram a substituir o uso do termo distanciamento social por distanciamento físico, para esclarecer que o objetivo é reduzir o contato físico mantendo as conexões sociais, seja virtualmente ou à distância. O uso do termo distanciamento social levou a implicações de que as pessoas deveriam se envolver em completo isolamento social, ao invés de encorajá-las a permanecer em contato por meios alternativos.[79][80] Algumas autoridades publicaram diretrizes de saúde sexual para a pandemia, que incluem recomendações para fazer sexo apenas com alguém com quem você more e que não tenha o vírus ou os sintomas do vírus.[81][82]
Máscaras faciais e higiene respiratória
O CDC e a OMS aconselham que as máscaras reduzem a disseminação do coronavírus em indivíduos assintomáticos e pré-sintomáticos (na imagem, a presidente de Taiwan, Tsai Ing-wen, retratando o uso de uma máscara cirúrgica)
O CDC e a OMS recomendam que os indivíduos usem máscaras faciais não-médicas em ambientes públicos onde há um risco aumentado de transmissão e onde as medidas de distanciamento social são difíceis de manter.[83][84][85] Essa recomendação visa reduzir a propagação da doença em indivíduos assintomáticos e pré-sintomáticos e é complementar às medidas preventivas estabelecidas, como o distanciamento social.[84][86] As máscaras faciais limitam o volume e a distância percorrida pelas gotículas expiratórias dispersas ao falar, respirar e tossir.[84][86] Muitos países e jurisdições locais encorajam ou determinam o uso de máscaras faciais ou coberturas de tecido para o rosto por membros do público para limitar a propagação do vírus.[87][88]
As máscaras também são fortemente recomendadas para aqueles que podem ter sido infectados e para aqueles que cuidam de alguém que pode ter a doença.[89] Quando não estiver usando uma máscara, o CDC recomenda cobrir a boca e o nariz com um lenço ao tossir ou espirrar e recomenda usar a parte interna do cotovelo se não houver lenço disponível. Recomenda-se a higiene adequada das mãos após tossir ou espirrar. Os profissionais de saúde que interagem diretamente com os pacientes da COVID-19 são aconselhados a usar respiradores pelo menos tão protetores quanto o N95 certificado pelo NIOSH ou equivalente, além de outros equipamentos de proteção individual.[90]
Isolamento voluntário
Sem medidas de contenção da pandemia — como distanciamento social, vacinação e uso de máscaras faciais — os patógenos podem se espalhar exponencialmente.[91] Este gráfico mostra como a adoção antecipada de medidas de contenção tende a proteger faixas mais amplas da população
O isolamento voluntário em casa tem sido recomendado para aqueles diagnosticados com COVID-19 e aqueles que suspeitam que foram infectados. As agências de saúde emitiram instruções detalhadas para o auto-isolamento adequado.[92][93]
Muitos governos determinaram ou recomendaram a auto-quarentena para populações inteiras.[94][95] As instruções de quarentena mais fortes foram emitidas para aqueles em grupos de alto risco.[96] Aqueles que podem ter sido expostos a alguém com COVID-19 e aqueles que viajaram recentemente para um país ou região com a transmissão generalizada foram aconselhados a ficarem em quarentena por 14 dias a partir do momento da última exposição possível.[14][97][98]
Limpeza de superfícies
As superfícies podem ser descontaminadas com uma série de soluções (dentro de um minuto de exposição ao desinfetante para uma superfície de aço inoxidável), incluindo 62–71 por cento de etanol, 50–100 por cento de isopropanol, 0,1 por cento de hipoclorito de sódio, 0,5 por cento de peróxido de hidrogênio e 0,2–7,5 por cento de iodopovidona. Outras soluções, como cloreto de benzalcônio e gluconato de clorexidina, são menos eficazes.[99] A irradiação germicida ultravioleta também pode ser usada.[100] O CDC recomenda que se um caso de COVID-19 for suspeito ou confirmado em uma instalação como um escritório ou creche, todas as áreas como escritórios, banheiros, áreas comuns, equipamentos eletrônicos compartilhados como tablets, telas sensíveis ao toque, teclados, controles remotos, e os caixas eletrônicos usados ​​pelos enfermos devem ser desinfetados.[101]
Ventilação e filtragem de ar
Prevenir um pico de infecções, prática também conhecida como achatar a curva epidemiológica, ajuda a evitar que os serviços de cuidado com a saúde sejam sobrecarregados, e também provê mais tempo para que vacinas/tratamentos sejam desenvolvidos. O mesmo número de pessoas infectadas espalhadas por um período mais longo de tempo permite com que os serviços de saúde gerenciem melhor o volume de pacientes.[102][103]
O CDC recomenda ventilação em espaços públicos para ajudar a limpar aerossóis infecciosos, bem como vários outros, incluindo aqueles relacionados à filtragem do ar;[100][104] no entanto, os médicos têm sido cautelosos ao recomendar a filtragem do ar devido ao tamanho potencialmente muito pequeno das partículas de vírus. Alguns filtros são rotulados para remover vírus ao nível de 5 mícrons, mas há temores de que algumas partículas de vírus possam ser ainda menores.[105] Alguns especialistas recomendam luz ultravioleta dentro de sistemas AVAC.[106]
Prevenção em casos suspeitos ou confirmados
No caso de suspeita da doença, as autoridades recomendam que a pessoa coloque imediatamente uma máscara e telefone para uma linha de assistência antes de se deslocar a um estabelecimento de saúde.[5] Nos casos em que a pessoa esteja infetada ou suspeite de estar infetada, as autoridades de saúde recomendam que sejam tomadas medidas de prevenção adicionais para evitar contagiar outras pessoas.[21] Entre estas medidas de prevenção adicionais estão evitar o uso de transportes públicos, usar máscara durante o contacto com outras pessoas, permanecer numa divisão isolada caso partilhem a casa com mais pessoas e, se possível, usar instalações sanitárias separadas, evitar partilhar objetos pessoais e limpar com sabão ou detergente e depois desinfetar diariamente as superfícies frequentemente tocadas na divisão de isolamento, como telefones, comandos, bancadas, tampos, maçanetas, sanitários, teclados e mesas de cabeceira.[21] É ainda recomendado aos cuidadores que usem máscara.[21]
Vacina
Ver artigo principal: Vacina contra a COVID-19
Idoso recebendo a segunda dose da vacina CoronaVac na vacinação em massa no Rio Grande do Sul.
Em ensaios clínicos de fase III, várias vacinas demonstraram ter uma eficácia de até 95% na prevenção de infeções sintomáticas de COVID-19. À data de 25 de março de 2021, um total de 12 vacinas tinham recebido autorização de uso por pelo menos uma entidade reguladora nacional em todo o mundo. Entre as vacinas autorizadas estão duas vacinas ARN (a vacina da Pfizer-BioNTech e a vacina da Moderna), quatro vacinas inativadas convencionais (Sinopharm, CoronaVac, Covaxin e CoviVac), quatro vacinas de vetor viral (a vacina de Oxford-AstraZeneca, Sputnik V, Convidicea e vacina da Johnson & Johnson), e duas vacinas de subunidade proteica (EpiVacCorona e RBD-Dimer).[19][107] Em março de 2021 estavam ainda em fase de desenvolvimento 308 candidatas a vacina, das quais 73 já em fase de investigação clínica. Destas, 24 encontravam-se em ensaios de fase I, 33 em ensaios de fase I-II e 24 em ensaios de fase III.[19][107]
Vários países acionaram programas nacionais de vacinação que dão prioridade a pessoas com maior risco de complicações, com os idosos, e a pessoas em maior risco de exposição e transmissão, como os profissionais de saúde.[108] À data de 25 de maço de 2021 tinham já sido administradas 508 milhões de doses de vacinas contra a COVID-19.[109]
Tratamento
Os casos graves requerem administração de oxigénio (na imagem) e os casos críticos requerem internamento em unidade de cuidados intensivos[110]
As pessoas que suspeitem estar infetadas são aconselhadas a usar constantemente máscara e a contactar imediatamente um serviço de saúde para aconselhamento.[111][112] Não existe tratamento antiviral específico recomendado para a doença. O tratamento consiste em cuidados de apoio para o alívio de sintomas. Em casos graves podem ser necessários cuidados para manter as funções vitais.[112]
Cerca de 81% dos casos de COVID-19 manifestam apenas sintomas ligeiros ou doença não complicada que pode ser tratada em casa.[12][110] No entanto, cerca de 14% são casos graves que requerem internamento hospitalar e administração de oxigénio, e cerca de 5% são casos críticos que requerem internamento numa unidade de cuidados intensivos e ventilação assistida.[12][110] O tempo médio desde o aparecimento de sintomas até ao internamento hospitalar é de cerca de 7 dias.[12]
Em casos graves, a doença pode ser complicada por pneumonia grave com insuficiência respiratória grave, sepse e insuficiência de vários órgãos, incluindo insuficiência renal e insuficiência cardíaca.[110] O risco de doença grave ou morte é maior em pessoas de idade avançada e pessoas com comorbidades como hipertensão arterial, diabetes ou doenças cardiovasculares.[110] A OMS recomenda que as pessoas em grupos de risco sejam sempre observadas em ambiente hospitalar, mesmo que só manifestem sintomas ligeiros.[110] Os pacientes com COVID-19 são monitorizados para sinais de rápida deterioração clínica.[110] Os sinais de emergência incluem ausência de respiração ou obstrução das vias aéreas, desconforto respiratório grave, cianose, choque, coma ou convulsões.[110][12]
Casos ligeiros a moderados
As autoridades de saúde recomendam que as pessoas com sintomas ligeiros permaneçam em casa, contactem os serviços de saúde e monitorizem a evolução dos sintomas.[21] Os casos moderados são os casos com sinais de pneumonia, mas sem sinais de pneumonia grave.[12]
Em casos ligeiros ou sem sintomas pode não ser necessária intervenção hospitalar, exceto nos casos em que se receie rápida deterioração ou a pessoa não se consiga deslocar ao hospital no caso de piorar.[110] Nos casos moderados de baixo risco a pessoa pode ser aconselhada a permanecer isolada em casa.[12] Nos casos moderados de risco elevado ou em grávidas pode ser recomendado o tratamento em ambiente hospitalar.[12]
As pessoas que se encontram a recuperar em casa são instruídas a isolar-se e a adotar medidas de prevenção para prevenir a transmissão do vírus a outras pessoas.[110] É recomendado à pessoa que esteja atenta a sinais de deterioração rápida e que contacte o serviço de apoio ou regresse ao hospital se a doença se agravar.[110] Entre os sinais de emergência que indicam a necessidade de procurar imediatamente cuidados médicos estão a dificuldade em respirar ou falta de ar, dor persistente ou pressão no peito, confusão, ou tom azul na pele dos lábios ou da cara.[1] As recomendações sobre quando terminar o isolamento em casa variam de país para país.[12]
Os sintomas de casos ligeiros e moderados podem ser aliviados com antipiréticos como o paracetamol ou anti-inflamatórios não esteroides como o ibuprofeno.[110][12] Não há evidências de que os anti-inflamatórios não esteroides estejam associados a efeitos adversos mais graves, maior mortalidade ou diminuição da qualidade de vida de pacientes com COVID-19.[12] No entanto, o ibuprofeno não está recomendado em mulheres grávidas ou crianças com menos de seis meses.[12] Nos casos moderados em que se suspeite de pneumonia bacteriana podem ser administrados antibióticos.[12]
Casos graves
Os casos graves ou em risco de rápida deterioração requerem internamento hospitalar.[12] Em adultos, os casos graves definem-se por casos em que existem sinais clínicos de pneumonia e pelo menos mais um dos seguintes sintomas: frequência respiratória superior a 30 respirações por minuto, desconforto respiratório grave ou saturação de oxigénio inferior a 90%.[12] Em crianças, casos graves são os casos em que existem sinais de pneumonia e pelo menos mais um dos seguintes sintomas: cianose central ou saturação de oxigénio inferior a 90%, desconforto respiratório grave, sinal geral de perigo, incapacidade de amamentar ou beber, letargia, perda de consciência ou convulsões.[12]
Em pessoas com com sinais de emergência é recomendada a desobstrução imediata das vias respiratórias e administração de oxigénio.[110][12] A oxigenação pode ser melhorada com o uso de uma máscara não reinalante e o repouso em posição prona.[12] Em pacientes despertos e não intubados, a posição prona espontânea melhora a oxigenação e pode atrasar ou diminuir a necessidade de cuidados intensivos.[12]
A dor e a febre podem ser aliviadas com antipiréticos e analgésicos, embora as evidências atuais não apoiem a administração rotineira de antipiréticos no tratamento de febre em infeções respiratórias.[12] Alguns médicos têm sugerido que os anti-inflamatórios não esteroides como o ibuprofeno possam agravar a doença, embora não haja atualmente evidências fortes que apoiem esta hipótese.[12][113] No entanto, o ibuprofeno não é recomendado durante a gravidez ou em recém-nascidos.[12] Em alguns casos podem ser administrados medicamentos antimicrobianos para prevenir o aparecimento de infeções bacterianas.[12] Os corticosteroides não são eficazes nem recomendados.[12] Alguns antivirais existentes no mercado para outras doenças estão a ser usados de forma experimental no tratamento de COVID-19.[12]
Casos críticos
Nos casos que não respondem a oxigenoterapia pode ser considerada ventilação mecânica.[12] Nos casos com deterioração aguda, a insuficiência respiratória progressiva e a sepse podem ser tratadas com hemodiálise, administração de vasopressores ou antimicrobianos, reanimação hídrica, intubação endotraqueal e ventilação mecânica.[12] Alguns pacientes podem necessitar de oxigenação por membrana extracorpórea.[12]
Prognóstico
Cerca de 80% dos casos confirmados são ligeiros ou assintomáticos e a maioria recupera sem sequelas.[2][8] No entanto, 15% são infeções graves que necessitam de oxigénio e 5% são infeções muito graves que necessitam de ventilação assistida em ambiente hospitalar.[8] Os casos ligeiros geralmente recuperam ao fim de duas semanas, enquanto os casos graves e críticos podem demorar de 3 a 6 semanas a recuperar.[114] Dos casos que resultaram em morte, a maior parte dos pacientes tinha o sistema imunitário debilitado por idade avançada ou problemas de saúde anteriores, como hipertensão, diabetes ou doenças cardiovasculares.[115][116] As crianças apresentam geralmente sintomas ligeiros e uma probabilidade muito menor de desenvolver doença grave.[117][118]
Os casos mais graves podem evoluir para pneumonia grave com insuficiência respiratória grave, falência de vários órgãos e morte.[2][13] Entre as possíveis complicações estão sepse, coagulopatia e lesões no coração, rins e fígado.[119][120][121][122] Entre os casos que resultaram em morte, o intervalo de tempo entre o início dos sintomas e a morte tem sido de 2 a 8 semanas.[114][123] Os exames histopatológicos de autópsias revelam lesão alveolar difusa com exsudatos celulares fibromixoides em ambos os pulmões. Foram também observadas alterações citopáticas virais nos pneumócitos. A aparência do pulmão era semelhante à da síndrome respiratória aguda grave.[114] Em 11,8% das mortes reportadas pela Comissão Nacional de Saúde da China, as lesões no coração estavam associadas a níveis elevados de troponina ou parada cardíaca.[40]
Pacientes com Covid-19 que recebem oxigenoterapia ou apresentam febre apresentam redução do volume de substância cinzenta na rede frontal-temporal do cérebro.[124][125]
Em pessoas com menos de 50 anos de idade, o risco de morte é inferior a 0,5%, enquanto em pessoas com mais de 70 é superior a 8%.[117][118] A mortalidade é influenciada pelos recursos médicos e socioeconómicos de determinada região.[126] As estimativas da taxa de mortalidade da doença variam significativamente, devido não só às diferenças regionais nos cuidados de saúde[127] mas também devido a dificuldades metodológicas. Muitos dos casos ligeiros ou assintomáticos não chegam a ser contabilizados, o que pode fazer com que a taxa de mortalidade seja sobrestimada.[128] Por outro lado, o facto de as mortes serem o resultado de infeções contraídos no passado pode significar que as taxas de mortalidade atuais são subestimadas.[129][130]
Embora ainda não haja dados específicos para a COVID-19, com base nos dados de outros vírus semelhantes, como o da SARS ou MERS, é possível que as grávidas estejam em maior risco de desenvolver infeção grave.[131][132] É provável que fumar esteja associado a pior prognóstico.[133]
Desconhece-se ainda se contrair uma infeção proporciona ou não imunidade eficaz e a longo prazo em pessoas que recuperam da doença.[134]
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Taxa de mortalidade da COVID-19 por grupo etário por país
Idade
80+
70-79
60-69
50-59
40-49
30-39
20-29
10-19
0-9
China[135]
14,8
8.0
3,6
1,3
0,4
0,2
0,2
0,2
0,0
Itália[136]
13,2
6,4
2,5
0,2
0,1
0,0
0,0
0,0
0,0
Coreia do Sul[137]
8,2
4,8
1,4
0,4
0,1
0,1
0,0
0,0
0,0
Taxa de mortalidade de COVID-19 em casos com outras doenças pré-existentes[138]
Doença
Hipertensão arterial
Diabetes
Doenças cardiovasculares
Doença respiratória crónica
Cancro
Sem outras doenças
Mortalidade
6,0
7,3
10,5
6,3
5,6
0,9
Epidemiologia
Ver também: Pandemia de COVID-19 por país
Parte de uma série sobre aPandemia de COVID-19
SARS-CoV-2 (vírus)COVID-19 (doença)
Cronologia2019
Pré–Dezembro
Dezembro
2020
Janeiro
Fevereiro
Março
Abril
Maio
Junho
Julho
Agosto
Setembro
Outubro
Novembro
Dezembro
2021
Janeiro
Fevereiro
LocaisPor continente
África
América
Antártida
Ásia
Europa
Oceania
Lockdowns
Hubei
Brasil
2020
2021
Índia
Quarentenas
Áustria
China continental
Chéquia
Espanha
Estados Unidos
Filipinas
França
Itália
Malásia
Reino Unido
Venezuela
Por transportes
Navios de cruzeiro
Navios da Marinha
Reações internacionais
Reações por país
Evacuações
Restrições de viagem
Estatísticas gerais
Casos
Óbitos
Resposta médica
Diagnóstico da doença
Pesquisa de vacina
Desenvolvimento e pesquisa de medicamentos
Tratamento
Variantes do SARS-CoV-2
ImpactosSocioeconômicos
Cobertura da mídia
Desinformação
Direitos humanos
Crescimento econômico
Mercados financeiros
Guerra dos preços do petróleo
Queda do mercado de ações
Mortos notáveis
Brasil
Negacionismo
Tratamento precoce
Política
Protestos
Religião
Igreja Católica
Social
Xenofobia e racismo
Por indústria
Aviação
Cinema
Desporto
Futebol
Jogos Olímpicos de Verão de 2020
Educação
Brasil
Eventos adiados/cancelados
Jogos eletrônicos
Música
Televisão
Brasil
Portal da COVID-19vde
A taxa de letalidade da COVID-19 depende da qualidade dos serviços de saúde, da resposta das autoridades, da média de idades e saúde da população e do número dos casos não diagnosticados.[139][140][141] Num relatório de 6 de março de 2020, a OMS estimava a taxa bruta de mortalidade (número de mortes divididas pelo número de casos confirmados) em 3–4%.[8] Um artigo com revisão por pares publicado em 19 de março do mesmo ano estima a taxa de letalidade entre todos os casos sintomáticos em 1,4% (IQR 0,9–2,1%).[142]
A velocidade de transmissão do vírus é maior em situações em que as pessoas estão em contacto próximo ou viajam para outras regiões. As restrições de viagens permitem diminuir o número básico de reprodução de 2,35 para 1,05, o que permite controlar a epidemia.[143]
Um estudo descritivo em Wuhan não encontrou evidências de transmissão através de sexo vaginal, embora os autores fizessem notar que fosse possível transmissão por outras vias.[144] A transmissão do vírus entre a mãe e o feto durante a gravidez é possível e ocorre numa pequena percentagem de casos durante o terceiro trimestre, sendo as taxas de infeção semelhantes às de outros patógenos que causam infeções congénitas. No entanto, ainda não são claras as taxas de transmissão no início da gravidez nem o potencial risco na mortalidade ou morbilidade inantil.[145]
História
Ver também: Pandemia de COVID-19
Os coronavírus são uma grande família de vírus que causam várias doenças respiratórias, desde doenças ligeiras como a constipação até doenças mais graves como a síndrome respiratória aguda grave (SARS).[24] Entre outras epidemias causadas por coronavírus estão a epidemia de SARS em 2002-2003 e a epidemia de síndrome respiratória do Médio Oriente (MERS) em 2012.[2]
O SARS-CoV-2 foi identificado pela primeira vez por autoridades da cidade de Wuhan, capital da província de Hubei na China, entre pacientes que tinham desenvolvido pneumonia sem causa identificável.[146] O surto inicial deu origem a uma pandemia global que à data de 23 de outubro de 2021 tinha resultado em 242 956 411[7] casos confirmados e 4 937 482[7] mortes em todo o mundo.[23]
Pensa-se que o SARS-CoV-2 tenha origem zoonótica.[34] A primeira transmissão para seres humanos ocorreu em Wuhan, na China, em novembro ou dezembro de 2019. No início de janeiro de 2020, a principal fonte de infeção era já a transmissão entre seres humanos.[147][148]
Em janeiro de 2020, cientistas chineses publicaram a sequência de ácidos nucleicos do SARS-CoV-2 para que os laboratórios de todo o mundo pudessem desenvolver testes PCR para detectar infecção pelo vírus.[149][150] Em 18 de março de 2020 foi publicado o primeiro teste serológico para deteção de anticorpos no sangue.[151] Em 21 de março, a FDA aprovou o primeiro teste no ponto de atendimento.[152]
Sociedade e cultura
Desinformação
Ver artigo principal: Desinformação na pandemia de COVID-19
Durante a pandemia de 2019 começaram a circular nas redes sociais vários boatos, mitos e desinformação relativos à nova doença.[153] À data de março de 2020, não existiam ainda quaisquer medicamentos comprovadamente eficazes para o tratamento de COVID-19, embora estivessem vários em fase de testes.[153] É falsa a informação de que as vacinas contra a pneumonia, como a vacina contra a doença pneumocócica ou a vacina contra o Haemophilus influenzae tipo b, possam proteger contra o novo vírus.[153] Não há evidências de que lavar o nariz com solução salina ou comer alho ofereçam qualquer proteção contra o novo coronavírus.[153] Os antibióticos destinam-se a tratar infeções com bactérias e não são eficazes contra vírus. No entanto, podem ser necessários em casos graves que desenvolvam outras infeções pulmonares.[153]
É falsa a informação de que apenas as pessoas idosas contraem o vírus. Embora idosos e pessoas com outras doenças crónicas como hipertensão, diabetes ou doenças cardiovasculares sejam mais susceptíveis à infeção, o vírus pode infetar pessoas de qualquer idade.[153] É falsa a informação de que o vírus não se transmite em climas quentes. O vírus pode ser transmitido em qualquer região do mundo, incluindo regiões com clima quente e húmido.[153] É falsa a informação de que o tempo frio mate o vírus. A temperatura corporal mantém-se por volta dos 37º, independentemente do tempo ou temperatura exterior.[153] Tomar um banho quente também não previne nem mata os vírus, dado que a temperatura do corpo se mantém inalterada.[153] É falsa a informação de que os coronavírus possam ser transmitidos pela picada de mosquitos. Os coronavírus são vírus respiratórios que se transmitem por gotículas ao tossir ou espirrar.[153]
É falsa a informação de que os secadores de mãos possam matar os vírus.[153] Não devem ser usadas lâmpadas ultravioleta para esterilizar as mãos, as quais podem causar irritações na pele.[153] Os scanners térmicos são apenas eficazes para detectar pessoas com febre e não detectam pessoas infetadas que ainda não desenvolveram sintomas. O período de incubação da doença, entre a exposição ao vírus e a manifestação de sintomas como febre, é de 2 a 14 dias.[153] Espalhar álcool ou cloro pelo corpo não mata os vírus que já entraram no corpo e pode causar lesões nas mucosas.[153]
Investigação
Vacina
Ver artigo principal: Pesquisa de vacina para COVID-19
À data de março de 2021, as vacinas foram projetadas e estão sendo usadas. No entanto, estavam em desenvolvimento 212 candidatas a vacinas, das quais 48 na fase de avaliação clínica. Destas, 11 encontravam-se já na fase III dos ensaios clínicos, que é a fase final de desenvolvimento e envolve testes em dezenas de milhar de voluntários.[154] As vacinas que estão em uso emergencial pelo mundo são a AZD1222 da Universidade de Oxford e AstraZeneca, a Ad5-nCoV da CanSino Bio, a BNT162b2 da BioNTech/Pfizer, a Gam-COVID-Vac (ou Sputnik V), a CoronaVac da Sinovac Biotech e Instituto Butantan, a mRNA-1273 da Moderna/NIAID e a Ad26.COV2.S da Janssen.[154]
Antivirais
O remdesivir é a única medicação para COVID-19 aprovada para uso hospitalar nos Estados Unidos e no Brasil, reduzindo em até 2 dias o tempo de internação[155][156]. Em março de 2021, a OMS emitiu comunicado dizendo que a cloroquina e a hidroxicloroquina não funcionam para lidar com a COVID-19, solicitando que o orçamento investido seja redirecionado[157]. Ademais, no mesmo mês, a Associação Médica Brasileira emitiu comunicado falando que Cloroquina e outros remédios sem eficácia [ivermectina, azitromicina, nitazoxanida] não funcionam para COVID-19 e devem ser evitados.[158]
Até março de 2021, a OMS ainda não aprovou qualquer medicamento para o tratamento de infeções por coronavírus em seres humanos.[159][160] Estudos liderados pela organização mostraram a ineficácia de diversos antivirais, entre os quais lopinavir/ritonavir, remdesivir, hidroxicloroquina e interferão beta-1a.[161] Ainda, existem estudos adicionais para verificar a eficácia dos medicamentos oseltamivir, ganciclovir, favipiravir, baloxavir marboxil, umifenovir e interferão alfa.[17]
Um estudo em 80 pacientes que comparou a eficácia do favipiravir em relação ao lopinavir/ritonavir, observou que o favipiracivir eliminou a presença de vírus em apenas 4 dias, em comparação com os 11 dias do grupo de controlo, e que 91,43% dos pacientes apresentavam melhorias nas TAC com poucos efeitos secundários. No entanto, as conclusões deste estudo são limitadas, por não ter sido um ensaio aleatorizado controlado com dupla ocultação.[162][163]
Imunidade passiva
À data de março de 2020 estava a ser investigada enquanto método de imunização a transferência de sangue doado com anticorpos produzidos pelo sistema imunitário de pessoas que recuperaram de COVID-19.[164] A mesma estratégia tinha sido já tentada para a SARS.[164][165] Antecipa-se que o mecanismo de ação pelo qual a terapia com anticorpos possa mediar a defesa contra o SARS-CoV-2 seja a neutralização viral, embora possam ser possíveis outros mecanismos, como a citotoxicidade mediada por células dependente de anticorpos ou a fagocitose.[164] Estão também em desenvolvimento outras formas de terapia de imunidade passiva, entre as quais o uso de anticorpos monoclonais.[164]
Ver também
Doenças por coronavírus
Doença X
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Ligações externas
Autoridades de saúde
Portugal: Ministério da Saúde e Direção-Geral de Saúde
Brasil: Ministério da Saúde
Estados Unidos: Centers for Disease Control and Prevention (em inglês)
União Europeia: Centro Europeu de Prevenção e Controlo das Doenças (em inglês)
Informação geral
«Um guia do novo coronavírus». da Revista Pesquisa FAPESP
«Página de informação da Organização Mundial de Saúde (em inglês)»
«Evolução dos casos: Johns Hopkins University (em inglês)»
Publicações científicas
«ARRS - AJR Open Access COVID-19 Collection (em inglês)»
«British Medical Journal COVID-19 collection (em inglês)»
«European Radiology COVID-19 - latest articles (em inglês)»
«New England Journal of Medicine COVID-19 resources (em inglês)»
«RSNA COVID-19 research (em inglês)»
«The Lancet COVID-19 resource centre (em inglês)»
«WHO: Global research on coronavirus disease (em inglês)»
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Coronavírus
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Nota: Este artigo é sobre o grupo de vírus. Para a doença de 2020, veja COVID-19. Para a pandemia em curso, veja Pandemia de COVID-19.
Nota: Para outras denominações, veja Coronavírus (desambiguação).
Coronavírus
Classificação científica
Grupo:
Grupo IV ((+)ssRNA)
Ordem:
Nidovirales
Família:
Coronaviridae
Subfamília:
Orthocoronavirinae
Os coronavírus são um grupo de vírus de genoma de RNA simples de sentido positivo (serve diretamente para a síntese proteica), conhecidos desde meados dos anos 1960. Pertencem à subfamília taxonómica Orthocoronavirinae da família Coronaviridae, da ordem Nidovirales.[1][2]
A maioria das pessoas se infecta com os coronavírus comuns ao longo da vida. Eles são uma causa comum de infecções respiratórias brandas a moderadas de curta duração. Entre os coronavírus encontra-se o vírus causador da forma de pneumonia atípica grave conhecida por SARS,[3][4][5] e o vírus causador da COVID-19, responsável pela pandemia em 2020 e 2021.
Índice
1 Taxonomia
2 Origem evolutiva dos coronavírus humanos
3 Sinais e sintomas
4 Transmissão
5 Epidemiologia
5.1 Pandemia de 2020
5.2 Surto de 2015 na Coreia do Sul
5.3 Surto de 2012 no Oriente Médio
5.4 Surto de 2002 na China
6 Referências
Taxonomia[editar | editar código-fonte]
Os coronavírus da subfamília Orthocoronaviridae se dividem em quatro gêneros: Alphacoronavirus, Betacoronavirus, Gammacoronavirus e Deltacoronavirus. De todos esses gêneros, há seis espécies que causam infecção em humanos.
No gênero Alphacoronavirus há os coronavírus humanos das espécies HCoV-229E e HCoV-NL63, que causam infecções leves a moderadas comuns.[6] Neste gênero também se encontra o CCoV, o coronavírus canino, que causa gastroenterite em cães e pode ser prevenido com vacina.[7][8]
No gênero Betacoronavirus há os coronavírus humanos das espécies HCoV-OC43, HCoV-HKU1, SARSr-CoV e MERS-CoV.
HCoV-OC43 e HCoV-HKU1 causam infecções leves a moderadas comuns. MERS-CoV causa a doença MERS (Síndrome respiratória do Médio Oriente).[6]
A espécie SARSr-CoV se divide nas cepas SARS-CoV, que causa a doença SARS (Síndrome respiratória aguda grave), e SARS-CoV-2, que causa a doença Covid-19 (COrona VIrus Disease 2019).
O SARS-CoV-2, causador da COVID-19, foi identificado em 2020, tem parentesco com o vírus da SARS-CoV. Causa febre, tosse e falta de ar e dificuldade para respirar (pneumonia).[9][10]
Origem evolutiva dos coronavírus humanos[editar | editar código-fonte]
Existem sete cepas conhecidas de coronavírus humanos, e todas elas evoluíram de coronavírus de outros animais.[11]
June Almeida descobriu o primeiro coronavírus humano no St Thomas Hospital em Londres em 1964.[12]
Nome da cepa
Descoberta
Origem evolutiva
Doença causada
HCoV-229E
1960[13]
O coronavírus humano 229E divergiu do coronavírus da alpaca antes de 1960[14]
Resfriado comum.
SARS-CoV
2002[13]
O coronavírus humano SARS divergiu do coronavírus de morcego em 1986[15]
Doença SARS.
HCoV-OC43
2004[16]
O coronavírus humano OC43 divergiu do coronavírus bovino em 1890[17]
Resfriado comum.
HCoV-NL63
2004[13]
O coronavírus humano NL63 divergiu do coronavírus de morcego 822 anos atrás[18]
Resfriado comum.
HCoV-HKU1
2005[19]
O coronavírus humano HKU1 divergiu do coronavírus de morcego[20]
Resfriado comum.
MERS-CoV
2012[13]
O coronavírus humano MERS divergiu do coronavírus de morcego antes dos anos 90 e transmitido aos humanos pelos camelos[21]
Doença MERS.
SARS-CoV-2
2019[9]
1 - Estudos publicados em 22 de janeiro de 2020 sugeriram que o SARS-CoV-2 tenha divergido do coronavírus de cobras.[22] Porém, posteriormente cientistas questionaram a possível origem e novas investigações continuaram sendo feitas.[23]
2 - Estudos publicados em 30 de janeiro de 2020 sugeriram que o vírus tenha divergido da versão que parasita morcegos[24] e transmitido aos humanos por um animal ainda desconhecido. Estudos posteriores indicaram que o vírus tenha divergido da versão que parasita pangolins[25] por possuir material genético 99% igual ao do vírus encontrado neste animal.
3 - Estudos publicados em 14 de maio de 2020 afirmam que, embora o vírus do pangolim esteja geneticamente relacionado ao SARS-CoV-2, bem como a um grupo de coronavírus de morcego, os dados obtidos nas análises moleculares e filogenéticas não suportam que o vírus tenha surgido deste animal.[26]
Doença Covid-19.
Foram descobertos em 2020, seis novos coronavírus em morcegos em Mianmar, mas esses vírus não estão relacionados ao Síndrome Respiratório Agudo Grave de Coronavírus (SARS CoV-1), Síndrome Respiratória do Oriente Médio (MERS) ou COVID-19.[27]
Sinais e sintomas[editar | editar código-fonte]
Diferentes coronavírus afetam diferentes espécies causando diferentes doenças. Os principais sintomas da COVID-19 são febre, tosse e fadiga.[28]
Transmissão[editar | editar código-fonte]
A transmissão do vírus pode se dar:[6]
Por meio de tosse ou espirro;
Contato pessoal próximo, como toque ou aperto de mão;
Contato com objetos ou superfícies contaminadas, seguido então de contato com a boca, nariz ou olhos.
Entre os grupos de risco estão qualquer pessoa que cuidou do paciente, incluindo profissionais de saúde ou familiares, que tenha tido contato físico com o paciente ou que tenha permanecido no mesmo local que o paciente doente.[3]
Em 2020, análises indicaram que o SARS-CoV-2 (anteriormente 2019-nCoV) pode ter passado de um animal para o ser humano.[9]
Epidemiologia[editar | editar código-fonte]
Pandemia de 2020[editar | editar código-fonte]
Este artigo ou se(c)ção trata de um evento pandêmico ou epidêmico atualmente em curso. A informação apresentada pode mudar com frequência. Não adicione especulações, nem texto sem referência a fontes confiáveis. (editado pela última vez em 23 de outubro de 2021)
Ver artigos principais: Pandemia de COVID-19, COVID-19, Cronologia do surto de COVID-19 e Coronavírus da Síndrome Respiratória Aguda Grave 2 (SARS-CoV-2)
Mapa-múndi e mapa de propagação de pandemia entre países
Em meados de janeiro a imprensa começou a reportar casos sobre um misterioso vírus que causava problemas respiratórios, tendo este vírus depois sido classificado como um coronavírus e chamado numa primeira fase de 2019-nCoV. Inicialmente, 800 pessoas foram infectadas e houve 259 mortes na China, mas houve casos também no Japão, Tailândia, Coreia do Sul, França e Estados Unidos, todos associados a pessoas que haviam viajado para a China recentemente. Em 20 de janeiro a OMS estimava que o número de casos poderia estar próximo de dois mil.[9][29][30]
A 11 de março de 2020, o surto foi declarado uma pandemia, sendo que o numero de casos confirmados a nível mundial atingiu mais de 121 000, sendo em 120 diferentes territórios, dos quais mais de 80 000 na China. O número de mortes ascende a 4 300, havendo mais de 1 200 mortes fora da China.[31][32]
Surto de 2015 na Coreia do Sul[editar | editar código-fonte]
Um surto de MERS foi associado a um viajante que havia retornado do Oriente Médio. Quase 200 pessoas foram infectadas e houve 36 mortes.[6][33][34]
Surto de 2012 no Oriente Médio[editar | editar código-fonte]
Em 2012 foi isolado outro novo coronavírus, distinto do SARS-CoV. Esse novo coronavírus, desconhecido até então, foi inicialmente identificado na Arábia Saudita e, posteriormente, em outros países do Oriente Médio, na Europa e na África. Todos os casos identificados fora da Península Arábica tinham histórico de viagem ou contato recente com viajantes procedentes de países do Oriente Médio – Arábia Saudita, Catar, Emirados Árabes e Jordânia. Pela localização dos casos, a doença passou a ser designada como síndrome respiratória do Oriente Médio, cuja sigla é MERS, do inglês “Middle East Respiratory Syndrome”. O novo vírus foi nomeado coronavírus associado à MERS (MERS-CoV).[3][6]
Surto de 2002 na China[editar | editar código-fonte]
Os primeiros casos da síndrome respiratória aguda grave (SARS - Severe Acute Respiratory Syndrome), causada pelo SARS-CoV, aconteceram na China em 2002, tendo o vírus se espalhado rapidamente para mais de doze (12) países na América do Norte, América do Sul, Europa e Ásia. Entre 2002 e 2003, mais de oito mil (8.000) pessoas foram infectadas e cerca de oitocentas (800) morreram, no que foi chamado uma epidemia global. (SARS-CoV).[3][9]
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↑ Liu, Ping; Jiang, Jing-Zhe; Wan, Xiu-Feng; Hua, Yan; Li, Linmiao; Zhou, Jiabin; Wang, Xiaohu; Hou, Fanghui; Chen, Jing (2020). «Are pangolins the intermediate host of the 2019 novel coronavirus (SARS-CoV-2)?». PLOS Pathogens (em inglês). 16 (5): e1008421. ISSN 1553-7374. doi:10.1371/journal.ppat.1008421
↑ «Six new coronaviruses discovered in bats» (em inglês). 15 de abril de 2020
↑ Larissa Lopes (31 de março de 2020). «Como os sintomas da Covid-19 evoluem a cada dia, de acordo com a gravidade». Revista Galileu. Globo. Consultado em 19 de abril de 2020
↑ «Coronavirus cases surge in China as virus spreads». NBC News (em inglês). Consultado em 21 de janeiro de 2020
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↑ «OMS declara pandemia de coronavírus». G1. 11 de março de 2020. Consultado em 11 de março de 2020
↑ News, B. N. O. (2 de fevereiro de 2020). «Tracking coronavirus: Map, data and timeline». BNO News (em inglês). Consultado em 14 de fevereiro de 2020
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↑ «Coreia do Sul declara fim da epidemia do vírus MERS». VEJA. Consultado em 21 de janeiro de 2020
vdeEspécies de Coronavírus que infectam humanos
Grupo: IV
Ordem : Nidovirales
Família: Coronaviridae
Subfamília: Orthocoronavirinae
Alphacoronavirus
HCoV-229E
HCoV-NL63
Betacoronavírus
HCoV-HKU1
HCoV-OC43
MERS-CoV
SARS-CoV
SARS-CoV-2 (variantes: Α - Β - Γ - Δ - Λ - Μ)
vdeDoenças causadas por vírus (A80-B34)Infecções virais do sistema nervoso centralPoliomielite (síndrome pós-pólio) - Panencefalite esclerosante subaguda - Leucoencefalopatia multifocal progressiva - Raiva - Encefalite letárgica - Coriomeningite linfocitária - Encefalite do carrapato - Paraparesia espástica tropical - Encefalite equina do oeste - Encefalite equina do leste - Encefalite equina venezuelana
- Encefalite do Nilo - Encefalite japonesa - Encefalite da Califórnia - Encefalite de São LuísVírus transmitido por artrópodesMosquito (Dengue - Chicungunha - Febre Zika - Febre do Vale do Rifte - Febre amarela - Febre de Onyongnyong - Infeção por vírus do Nilo Ocidental - Encefalite japonesa - Encefalite de São Luís - Encefalite Murray - Vírus do rio Ross) Carrapato (Febre hemorrágica da Crimeia-Congo - Febre hemorrágica de Omsk - Doença da floresta de Kyasanur - Vírus de Alkurma - Vírus de Powassan)Vírus transmitidos por animaisRoedores (Hantavírus - Rotavírus - Febre de Lassa - vírus da coriomeningite linfocitária- Febre hemorrágica venezuelana - Febre hemorrágica argentina - Febre hemorrágica boliviana - Febre hemorrágica brasileira) Morcegos (Vírus de Marburg - Vírus de Mokola - Vírus de Duvenhage - Vírus de Menangle - Vírus de Nipah) Mamíferos (Ebolavirus - Doença de Borna - raiva - Lyssavirus)Exantemas viraisHerpes simples - Varicela - Herpes-zóster - Varíola - Varíola do macaco - Sarampo - Rubéola - Verruga plantar - Varíola bovina - Vaccinia - Molusco contagioso - Roséola - Eritema infeccioso - Febre aftosa - Vírus da estomatite vesicularHepatites viraisHepatite A - Hepatite B - Hepatite C - Hepatite D - Hepatite E - Hepatite GInfecções virais do sistema respiratórioGripe aviária - Resfriado - Mononucleose infecciosa - Gripe - SARS - Pneumonia viral - Parainfluenza - Vírus sincicial respiratório - Metapneumonia - COVID-19Doenças sexualmente transmissíveisVírus da imunodeficiência humana (Síndrome da imunodeficiência adquirida, Demência na doença pelo vírus da imunodeficiência humana (HIV)) - Vírus do papiloma humano (Verruga genital e carcinomas) - Leucemia de células T do adultoGastroenterite viralRotavírus - Norovirus - Astrovírus - Coronavírus - AdenovirusVírus que induzem câncerHTLV-1 (Linfomas) - HPV(Cânceres genitais) - HHV8 (Sarcoma de Kaposi e Doença de Castleman) - Vírus da hepatite B e Vírus da hepatite C (hepatocarcinoma)Outras doenças viraisCitomegalovírus - Parotidite infecciosa(caxumba) - Doença de Bornholm
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Matrix
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Esta página cita fontes, mas estas não cobrem todo o conteúdo. Ajude a inserir referências. Conteúdo não verificável poderá ser removido.—Encontre fontes: Google (notícias, livros e acadêmico) (Abril de 2017)
Matrix
The Matrix
Pôster promocional
Estados Unidos1999 •  cor •  136 min
Direção
As Wachowski
Produção
Joel Silver
Roteiro
Lilly Wachowski Lana Wachowski
Elenco
Keanu Reeves Laurence Fishburne Carrie-Anne Moss Hugo Weaving Joe Pantoliano
Género
açãoficção
Música
Don Davis
Direção de fotografia
Bill Pope
Direção de arte
Hugh Bateup Michelle McGahey
Edição
Zach Staenberg
Companhia(s) produtora(s)
Village Roadshow Silver Pictures
Distribuição
Warner Bros.
Lançamento
31 de março de 1999 21 de maio de 1999[1]
Idioma
inglês
Orçamento
US$ 63 milhões
Receita
US$ 463,5 milhões
Cronologia
Reloaded (2002)
The Matrix (bra/prt: Matrix)[1][2] é um filme australo-estadunidense de 1999, dos gêneros ação e ficção científica, dirigido por Lilly e Lana Wachowski e protagonizado por Keanu Reeves, Laurence Fishburne e Carrie-Anne Moss.
O filme descreve um futuro distópico no qual a realidade, como percebida pela maioria dos humanos, é, na verdade, uma realidade simulada chamada Matrix, criada por máquinas sencientes para subjugar a população humana, enquanto o calor e a atividade elétrica de seus corpos são usados ​​como fonte de energia. O cibercriminoso e programador de computador Neo aprende esta verdade e é atraído para uma rebelião contra as máquinas, que envolve outras pessoas que foram libertadas do mundo dos sonhos.
É creditado a Matrix a popularização de um efeito visual conhecido como Bullet-time, no qual a percepção aumentada de certos personagens é representada permitindo que a ação dentro de um tiro progrida em câmera lenta enquanto o ponto de vista da câmera parece se mover pela cena em velocidade normal. O filme contém numerosas referências a ideias filosóficas e religiosas, e homenageia textos como a Alegoria da Caverna[3] de Platão, Simulacros e Simulação[4] de Jean Baudrillard e Alice no País das Maravilhas[5] de Lewis Carroll.
Índice
1 Enredo
2 Elenco
3 Recepção
3.1 Desempenho comercial
3.2 Resposta da crítica
4 Prêmios e Indicações
5 Ver também
6 Referências
7 Ligações externas
Enredo[editar | editar código-fonte]
A sinopse deste artigo pode ser extensa demais ou muito detalhada. Por favor ajude a melhorá-la removendo detalhes desnecessários e deixando-a mais concisa. (Fevereiro de 2021)
Thomas A. Anderson vive uma vida dupla. De dia, é um programador para uma companhia de software. De noite é um hacker, invadindo sistemas de computador ilegalmente e roubando informações, sob o apelido de Neo. Durante a sua vida como pirata informático, Neo cruza-se com uma pergunta constante: O que é a Matrix?. Na busca da resposta, dedica-se de forma persistente a encontrar um suposto terrorista conhecido apenas como Morpheus. O que Neo não sabe é que o Morpheus o tem observado por um longo período de tempo. Quando este finalmente o contacta, Neo é perseguido e capturado por sinistros agentes, que, presume, pertencem a alguma organização do governo e descobriram as suas atividades ilegais. Perante a recusa em cooperar, estes implantam um software eletrônico (backdoor) no seu corpo para poderem monitorizar os seus actos e deixam-no sair em liberdade. Neo é então contactado por Trinity, uma famosa hacker, que o incentiva a procurar a verdade sobre a Matrix. Quando Neo aceita encontrar-se com ela, esta remove a backdoor e leva-o até Morpheus. Este recebe-o e dá-lhe uma escolha - manter-se na sua vida quotidiana e no seu mundo, ou saber finalmente o que é a Matrix. Neo aceita a segunda opção e toma um comprimido vermelho. Após entrar em choque, Neo acorda desorientado e alarmado por se encontrar fraco, sem pelos e nu numa cápsula de líquido, com uma série de conectores implantados na sua pele, ligados a cabos. À sua volta vê apenas um número infindável de cápsulas iguais à dele, sob um céu constantemente negro. Uma máquina desliga-o do sistema e evacua-o para um esgoto, onde Morpheus e Trinity, vestidos com outras roupas, o resgatam e conduzem à Nebuchadnezzar, a nave onde operam juntamente com uma equipa de vários membros.
O seu corpo é recuperado dos anos que passou dentro da cápsula. Logo que Neo ganha consciência e capacidade motora, Morpheus conta-lhe finalmente a verdade, revelando que o mundo que ele conhece não existe na realidade: faz apenas parte de uma simulação interativa neural, a que chamam Matrix. Na realidade, a humanidade vive num futuro pós-apocalíptico onde as máquinas, dotadas de Inteligência Artificial aperfeiçoada ao ponto da auto-consciência, entraram em guerra com os humanos quando estes as tentaram destruir, temendo ser ultrapassados por elas. Perante a derrota eminente, a humanidade cobriu o céu de nuvens negras permanentes de forma a bloquear o acesso das máquinas ao Sol, a sua principal fonte de energia. O plano falhou. Derrotados, os seres humanos passaram a ser cultivados em enormes campos, dentro de cápsulas semelhantes àquelas em que Neo acordou e passaram a servir como fonte de bioeletricidade para as máquinas, criando a Matrix para poderem controlar as suas consciências. Os poucos humanos que conseguiram se libertar criaram a resistência, que se concentra numa cidade subterrânea onde os humanos ainda podem nascer livres, chamada Zion. Ao início, Neo entra em choque e recusa-se a acreditar nele, mas finalmente percebe que o mundo que conhecia não é real e que não pode voltar atrás, por mais que queira. Morpheus fala então a Neo sobre a profecia de que um dia um humano denominado o Escolhido (the One) iria liderar a resistência e ganhar a guerra contra as máquinas. Ele acredita que Neo é esse homem.
Os humanos libertados da Matrix têm a capacidade de entrar e sair dela quando quiserem, conectando os seus cérebros e percorrendo a simulação. Podem dispôr de todo o tipo de objectos e usá-los na Matrix, tais como roupa, veículos e armas, etc. No dia seguinte, Neo começa sua formação, tornando-se especialista em muitas formas de combate, através de vários programas de treino carregados diretamente no seu cérebro. Ele também recebe novas instruções de Morpheus, tentando fazer com que este liberte a sua mente e revelando-lhe que os sinistros agentes que o abordaram são na verdade programas da Matrix que actuam em nome das máquinas. Estes deslocam-se à vontade pela simulação e são virtualmente imbatíveis. Todos os que os tentaram defrontar, morreram. Morpheus adverte Neo que quem morrer dentro da Matrix, morre também no mundo real.
Depois de alguns dias a bordo da Nebuchadnezzar, Neo é ligado pela primeira vez à Matrix para conhecer a Oráculo, que tem o poder de previsão no mundo simulado. A Oráculo diz-lhe que ele não é o escolhido. Ela diz-lhe também que ele tem o dom, mas parece estar à espera de alguma coisa, talvez da sua próxima vida. A Oráculo porém avisa-o de que um evento virá onde ele terá que escolher entre a sua própria vida ou a de Morpheus, e que um deles vai morrer.
Localização de Zion.
Quando se dirigem ao ponto de regresso ao mundo real, a equipe da Nebuchadnezzar é traída por Cypher, um dos membros da equipe, que fez um acordo com os agentes para lhes entregar Morpheus em troca de ser reconectado à Matrix. Na batalha, este é capturado e detido pelos agentes dentro da Matrix, enquanto que Cypher começa a matar os integrantes da nave um por um. Quando está prestes a matar Neo, desconectando o seu corpo com sua mente ainda na Matrix, é executado pelo piloto da nave, que julgava ter morto. Neo e Trinity sabem que os agentes pretendem usar Morpheus para lhes revelar o acesso aos códigos da mainframes de Zion. A princípio eles decidem tomar o curso de ação mais seguro, desconectando-o e causando a sua morte. Neo percebe então que este era o evento de que a Oráculo falara e decide salvar Morpheus. Com Trinity ao seu lado, Neo combate a pesada força militar estacionada no edifício. Ambos chegam ao telhado do prédio, onde são confrontados pelo Agente Jones. Neo descarrega dois carregadores de balas sobre Jones apenas para vê-lo desviar-se das mesmas sem esforço. Quando o agente abre fogo sobre ele, Neo revela-se capaz de se esquivar das balas de uma forma que só os agentes são capazes de fazer. Aproveitando a distração do agente com a surpresa de ver um humano ser tão rápido quanto eles, Trinity dispara à queima-roupa na cabeça de Jones, conseguindo assim eliminá-lo temporariamente. Em seguida, usando uma metralhadora montada num helicóptero, Neo e Trinity conseguem resgatar Morpheus. Após conseguir aquilo que parecia impossível, Morpheus acredita que Neo é, na verdade o Escolhido, questionando Trinity, perguntando-lhe: acreditas agora?. Quando Neo lhe tenta dizer o que a Oráculo lhe contou, Morpheus diz-lhe que esta lhe contou exatamente o que ele precisava de ouvir.
Atingindo a linha de conexão, Morpheus e Trinity regressam ao mundo real, mas Neo é travado pelo Agente Smith. Em vez de fugir, Neo decide lutar com ele. Neo combate Smith, demonstrando ter quase as mesmas capacidades do Agente, algo considerado impossível para seres humanos. No final, Neo deixa-o para trás, atirando-o para a frente de um comboio. Smith assume o corpo do condutor e sai da estação. Percebendo que se tratava de uma luta que não poderia vencer, Neo foge, enquanto é perseguido por Smith e mais dois agentes. Neo consegue despistá-los e atingir a linha de conexão, só que acaba emboscado e é fatalmente atingido pelo Agente Smith. Trinity, vendo o corpo de Neo morrer com seu espírito ainda no Matrix, diz que a Oráculo lhe contou que ela se apaixonaria pelo Escolhido e que ela o ama, por isso ele não pode morrer. Neo ressuscita e os agentes, atordoados, tentam atirar novamente. Ele levanta a sua mão e as balas param, suspensas no meio do ar
caindo em seguida no chão. Neo olha à sua volta e percebe que ele consegue ver o código da Matrix em tudo o que o rodeia. Acreditando mais plenamente no seus recém-descobertos poderes, faz frente aos golpes de Smith antes de mergulhar no próprio corpo do agente para destruí-lo por dentro.
A última cena vê Neo a deixar uma mensagem às máquinas via telefone, advertindo-as que lhes vai fazer frente, libertando tantas mentes humanas quanto for possível.
Elenco[editar | editar código-fonte]
Ator
Personagem
Keanu Reeves
Thomas A. Anderson / Neo
Laurence Fishburne
Morpheus
Carrie-Anne Moss
Trinity
Hugo Weaving
Agente Smith
Gloria Foster
Oráculo
Joe Pantoliano
Cypher
Marcus Chong
Tank
Julian Arahanga
Apoc
Matt Doran
Mouse
Belinda McClory
Switch
Ray Anthony Parker
Dozer
Recepção[editar | editar código-fonte]
Desempenho comercial[editar | editar código-fonte]
Matrix acumulou US$ 171.479.930 nos Estados Unidos e Canadá e US$ 292.037.453 em outros países, perfazendo um total mundial de US$ 463.517.383 de bilheteria.[6] O filme foi a quarta maior bilheteria mundial de 1999.[6]
Resposta da crítica[editar | editar código-fonte]
The Matrix tem aclamação por parte da crítica especializada. Com o Tomatometer de 87% em base de 139 críticas, o Rotten Tomatoes chegou ao consenso: Uma engenhosa combinação de ação de Hong Kong, inovador Hollywood FX e uma visão imaginativa. Por parte da audiência do site tem 85% de aprovação.[7]
Prêmios e Indicações[editar | editar código-fonte]
Ano
Prêmio
Categoria
Trabalho/Pessoas Indicadas
Resultados
2000
Oscar Awards
Melhor montagem
Zach Staenberg
Venceu
Melhor mixagem de som
John Reitz, Gregg Rudloff, David Campbell, David Lee
Venceu
Melhor edição de som
Dane A. Davis
Venceu
Melhores efeitos visuais
John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, Jon Thum
Venceu
BAFTA Awards
Best Cinematography
Bill Pope
Indicado
Best Editing
Zach Staenberg
Indicado
Best Production Design
Owen Paterson
Indicado
Best Sound
David Lee, John Reitz, Gregg Rudloff, David Campbell, Dane A. Davis
Venceu
Best Special Visual Effects
John Gaeta, Steve Courtley, Janek Sirrs, Jon Thum
Venceu
Saturn Awards
Best Science Fiction Film
—
Venceu
Best Director
The Wachowski Brothers
Venceu
Best Writer
Indicado
Best Actor
Keanu Reeves
Indicado
Best Actress
Carrie-Anne Moss
Indicado
Best Supporting Actor
Laurence Fishburne
Indicado
Best Costumes
Kym Barrett
Indicado
Best Make-Up
Nikki Gooley, Bob McCarron, Wendy Sainsbury
Indicado
Best Special Effects
John Gaeta, Janek Sirrs, Steve Courtley, Jon Thum
Indicado
Ver também[editar | editar código-fonte]
Rebelião das máquinas
The Matrix Reloaded
The Matrix Revolutions
Enter the Matrix (Video game) (2003)
The Animatrix (2003)
Referências
↑ a b «Matrix». Brasil: AdoroCinema. Consultado em 20 de outubro de 2021
↑ «Matrix». Portugal: SapoMag. Consultado em 20 de outubro de 2021
↑ Godoski, Andrew. «Under The Influence: The Matrix». Screened.com. Consultado em 22 de dezembro de 2012. Arquivado do original em 22 de dezembro de 2012
↑ Miller, Laura (5 de dezembro de 2002). «The Matrix and Philosophy by William Irwin, ed.». Salon. Consultado em 15 de novembro de 2012
↑ OHehir, Andrew (2 de abril de 1999). «Short attention spawn». Salon. Consultado em 15 de novembro de 2012. Cópia arquivada em 23 de maio de 2009
↑ a b «The Matrix (1999)». Box Office Mojo. Amazon. Consultado em 11 de novembro de 2019
↑ «The Matrix» (em inglês). Rotten Tomatoes. Consultado em 30 de janeiro de 2014
Ligações externas[editar | editar código-fonte]
«Matrix». no AdoroCinema
vdeMatrixLilly e Lana WachowskiFilmeMatrix (1999)  · Reloaded (2002)  · Revolutions (2003)  · Resurrections (2021)AnimaçãoAnimatrix (2003)Jogo eletrônicoEnter the Matrix (2003)  · The Matrix Online (2005)  · The Matrix: Path of Neo (2005)UniversoPílulas vermelha e azul  · ZionPersonagensThomas A. Anderson / Neo  · Agente Smith  · Morpheus  · Trinity  · OráculoRelacionadosBullet time  · The Matrix Revisited (2001)  · Cyberpunk  · The Hero with a Thousand Faces  · Realidade simulada e virtual Categoria
Controle de autoridade
: Q83495
WorldCat
VIAF: 185722403
EBID: ID
elFilm: 132082
GND: 4616999-4
Kino: 301
LCCN: no2001013717
LUMIERE: 12005
Metacritic: the-matrix
MovieMeter: 176
NKC: unn2006375073
OFDb: 154
OMDB: 603
TheNumbers: Matrix-The
TVcom: the-matrix
TVGuide: 133979
IMDb: tt0133093
Rotten Tomatoes: matrix
AFI: 61230
AllMovie: v177524
AlloCiné: 19776
BO Mojo: matrix
CineRessources: 64772
Deutsche Synchron: 2128
FilmAffinity: 932476
Moviepilot: matrix
TCM: 331223
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Solo (2018)
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(2019)
Séries de televisão
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Star Wars: Ewoks (1985-87) Clone Wars (2003-05)
The Clone Wars (2008-14)
Star Wars Rebels (2014-18)
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Star Wars (Brasil: Guerra nas Estrelas /Portugal: Guerra das Estrelas) é uma franquia do tipo space opera estadunidense criada pelo cineasta George Lucas, que conta com uma série de nove filmes de fantasia científica e dois spin-offs.[1] O primeiro filme foi lançado apenas com o título Star Wars,[2] em 25 de maio de 1977, e tornou-se um fenômeno mundial inesperado de cultura popular,[3] sendo responsável pelo início da era dos blockbusters, que são superproduções cinematográficas que fazem sucesso nas bilheterias e viram franquias com brinquedos, jogos, livros, etc. Foi seguido por duas sequências, The Empire Strikes Back e Return of the Jedi, lançadas com intervalos de três anos, formando a trilogia original,[4][5] que segue o trio icônico formado por Luke Skywalker, Han Solo e Princesa Leia, que luta pela Aliança Rebelde para derrubar o tirano Império Galáctico; paralelamente ocorre a jornada de Luke para se tornar um cavaleiro Jedi e a luta contra Darth Vader, um ex-Jedi que sucumbiu ao Lado Sombrio da Força e ao Imperador.
Depois de 16 anos sem filmes novos, uma nova trilogia chamada de prequela[5] teve início em 1999, com The Phantom Menace. Esta volta no tempo para contar como Anakin Skywalker se transformou em Darth Vader e acompanha a queda da Ordem Jedi e da República Galáctica, substituída pelo Império. Sendo também lançada com intervalos de três anos, com o último lançado em 2005. As reações à trilogia original foram extremamente positivas, enquanto a trilogia prequela recebeu reações mistas tanto da crítica especializada como do público. Mesmo assim, todos os filmes foram bem sucedidos nas bilheterias e receberam indicações ou ganharam prêmios no Óscar.
Em 2008, foi lançado o filme de animação Star Wars: The Clone Wars, um spin-off piloto para série de animação de mesmo título. Neste ano foi divulgado a soma da bilheteria arrecadada com os seis episódios existentes, que totalizava aproximadamente 4,41 bilhões de dólares.[6] Após a estreia do episódio VII e Rogue One, este valor ultrapassou 7 bilhões, fazendo de Star Wars a terceira série cinematográfica com maior bilheteria da história, atrás dos filmes do Universo Cinematográfico Marvel e do Mundo Bruxo de J. K. Rowling.[7][8] É a maior franquia da história do cinema, com a soma dos filmes e produtos equivalente a mais que 30 bilhões de dólares.[9] Esta gerou diversos subprodutos, incluindo jogos eletrônicos, desenhos animados, livros e quadrinhos, o que resultou na criação do universo expandido da saga.[10] Em 2012, a The Walt Disney Company comprou a Lucasfilm por 4,05 bilhões de dólares e anunciou uma nova trilogia de filmes, chamada de trilogia sequela,[5] uma sequência que continuará a saga da família Skywalker após Retorno de Jedi.[11] Esta trilogia terá um intervalo de dois anos entre os filmes, e nesses intervalos, a Disney lançará spin-offs no universo expandido, que se passam durante os episódios das trilogias. O primeiro capítulo dessa fase, sob o título de The Force Awakens, estreou em 18 de dezembro de 2015,[12] recebendo aclamação da crítica, e tornou-se a maior estreia da franquia.[13] Seguido por, Rogue One, o primeiro spin-off lançado em 16 de dezembro de 2016.
O antigo universo expandido foi construído de modo não-canônico pela Lucasfilm em 2014, e seu material agora é lançado na Disney com o selo Legends, que tenta organizar o universo expandido, que contêm histórias contraditórias. Levando em consideração a nova trilogia, que conta uma história diferente do antigo canônico, a Disney considerou apenas os sete filmes e a série Clone Wars como canônico. O novo universo expandido entrou em vigor em 2014, com o primeiro produto oficial de Star Wars após a compra pela Disney, o Star Wars Rebels. Diferente do Legends, as histórias do novo universo expandido são supervisionadas pela Lucasfilm Story Group, fundado pela Kathleen Kennedy (presidente da Lucasfilm) com objetivo de manter a continuidade entre todos os produtos (filmes, livros, séries, quadrinhos e jogos) da franquia.
Índice
1 História
1.1 Episódios em ordem de lançamento
1.2 Episódios de acordo com enredo
2 Cronologia
3 Enredo dos episódios
4 Personagens
5 Influências e temas
5.1 Temáticas
5.2 Ambientação
6 Impacto cultural
7 Em outras mídias
7.1 Romances
7.2 Histórias em quadrinhos
7.3 Jogos eletrônicos
7.4 Merchandising
7.5 Projetos multimídia
8 Relançamento em 3D
9 Recepção
9.1 Crítica
10 Ver também
11 Referências
12 Ligações externas
História[editar | editar código-fonte]
A série teve início com o simples título Star Wars, escrito e dirigido por George Lucas, lançado em 25 de maio de 1977. Na época da sua estreia se tornou a maior bilheteria de todos os tempos, arrecadando US$ 775 398 007 milhões de dólares e ganhando sete prêmios no Óscar.
A 20th Century Fox desacreditando um filme que ambientado no espaço, permitiu que George Lucas tivesse todos os direitos do filme. O sucesso garantiu a ele dinheiro suficiente para abrir sua própria empresa cinematográfica: a Lucasfilm e, o filme foi transformado em uma franquia e série, ganhando produtos derivados.
Em 1978, Star Wars teve um especial de Natal para TV, o The Star Wars Holiday Special exibido pela CBS, sendo notório por ter uma grande recepção negativa e nunca ter sido exibido novamente na televisão ou lançado em DVD. George Lucas não teve envolvimento significativo na produção e demonstrou decepção com o resultado final.
Seguido pelo fiasco natalino, vieram sequências de sucesso nos cinemas: The Empire Strikes Back lançado em 21 de maio de 1980, considerado pela crítica e público o melhor filme da série, pelo seu equilíbrio entre momentos sombrios e dramáticos. A trilogia foi fechada pelo Return of the Jedi lançado em 25 de maio de 1983, que apesar do sucesso comercial recebeu críticas pelo seu tom leve. Após o lançamento de O Império Contra-Ataca, Star Wars (1977) ganhou o subtítulo Episódio IV: Uma Nova Esperança. Isto ocorreu porque na época George Lucas tinha anunciado a trilogia prequela, lançada no final dos anos 90, e a trilogia original seria os capítulos 4, 5 e 6 da saga.[14]
Na década de 80, por causa do sucesso dos ewoks entre as crianças, foram lançados os filmes para TV: Caravan of Courage: An Ewok Adventure (1984) e sua sequência, Ewoks: The Battle for Endor (1985). Os Ewoks também ganharam uma série animada exibida entre 1985-87 na ABC assim como os droids C3PO e R2-D2 tiveram também na ABC uma série animada entre 1985-86.
George Lucas, o criador da série Star Wars, se inspirou no conceito mitológico de Jornada do Herói do Joseph Campbell para criar a série.
Nos relançamentos para o cinema em 1997, para comemorar o 20° aniversário de Star Wars, foram inseridas modificações nos filmes originais, motivadas primariamente pelo avanço da tecnologia de efeitos especiais, o que permitira a realização de cenas impossíveis de serem feitas na época das filmagens originais.[15]
George Lucas continuou a modificar a trilogia original em relançamentos subsequentes, como por exemplo no lançamento do primeiro DVD em 21 de setembro de 2004.[16] A recepção dessas edições especiais foi mista,[17][18][19][20] com fãs criando petições e edições próprias para restaurar cópias da trilogia original.[21][22]
Durante a convenção Star Wars Celebration V (em Agosto de 2010), George Lucas confirmou que iria relançar toda a saga em Blu-Ray, pois em janeiro de 2010, o presidente da 20th Century Fox, Mike Dunn, anunciou que os filmes seriam lançados em setembro de 2011. Os discos incluem documentários, entrevistas, cenas apagadas e inéditas, além de mais modificações.[23]
Mais de duas décadas após o lançamento do filme original Star Wars, a trilogia prequela começou com o aguardado The Phantom Menace, lançado em 19 de maio de 1999. Mesmo sendo um sucesso de bilheteria, teve recepção mista da crítica e do público. Foi seguido por: Attack of the Clones, lançado em 16 de maio de 2002, também um sucesso de bilheteria com morna recepção e por fim Revenge of the Sith, lançado em 19 de maio de 2005. É o mais elogiado pela crítica e pelo público da trilogia prequela, e listado pelo Rotten Tomatoes em 2007 como um dos 100 melhores filmes de ficção científica de todos os tempos.[24]
Durante a produção da trilogia prequela, George Lucas disse várias vezes que não iria produzir uma nova trilogia, ou sequência de Return of the Jedi porque a saga é sobre a tragédia de Anakin Skywalker, e a história acaba quando Luke redime seu pai.[25] Apesar de existir rumores e relatos que ele escreveu uma história pós-Retorno de Jedi sobre os netos de Anakin, George Lucas disse que eram apenas sinopses vagas, sem uma história.[26]
Em 2003 a Lucasfilm fecha contrato com o animador Genndy Tartakovski para a produção de uma série animada em 2D que seria exibida no canal Cartoon Network intitulada Guerras Clônicas, posteriormente lançada em DVD em dois volumes. A série servia de ponte para a chegada de Revenge of the Sith aos cinemas, pois narra os acontecimentos que imediatamente antecedem o início do terceiro filme, incluindo o momento onde Mestre Jedi Mace Windu consegue usar a Força para pressionar o peito do General Grievous quando entrava em sua nave com o sequestrado Chanceler Palpatine, explicando assim o motivo de sua tosse.
Em 18 de agosto de 2008, foi lançado Star Wars: A Guerra dos Clones, um filme de animação via computação gráfica que serviria como introdução para série de TV do mesmo título. Sendo a segunda série de animação sobre a guerra que ocorre entre os episódios II e III, também exibida pelo Cartoon Network entre 2008 a 2014. A série apresentou uma nova personagem principal, Ahsoka Tano, padawan de Anakin. Clone Wars foi substituída por Star Wars Rebels, que ocorre entre os episódio III e IV, primeira série de Star Wars lançada pela Disney, em outubro de 2014, exibida atualmente no Disney XD.
Em 2012, George Lucas vendeu a produtora Lucasfilm para a The Walt Disney Company por 4 bilhões e uma nova trilogia foi anunciada. Lucas participou apenas como consultor criativo nos novos filmes, afirmando que: Eu sempre disse que não iria fazer mais nada, e não vou, mas isso não significa que eu não possa deixar a Kathleen (presidente da Lucasfilm) fazer mais.[27] A história do episódio VII tem base em uma breve sinopse escrita por George Lucas com roteiro de Michael Arndt, Lawrence Kasdan e J.J. Abrams (também diretor do filme). O primeiro filme da nova trilogia chamado The Force Awakens, estreou em circuito mundial em 17 de dezembro de 2015, tendo em apenas 5 dias faturamento de 300 milhões nos Estados Unidos e mais de 600 milhões ao redor do mundo, tornando-se a maior estreia de todos os tempos.
Em 2005 George Lucas tinha anunciado o desenvolvimento do projeto de uma série de TV live-action (com atores reais) ambientada nos anos entre os Episódios III e IV, porém com enredo não focado nos personagens conhecidos mas em situações de conflitos políticos entre planetas e contrabandistas.[28] O projeto chegou a tal estágio que alguns roteiristas concluíram histórias para serem usadas nos novos episódios, porém em 2011 o produtor Rick McCallum declarou que o projeto seria engavetado aguardando uma melhor evolução da tecnologia, visando redução de custos.[29] Com a aquisição da franquia pela Disney, o material da série live-action teria sido aproveitado em Star Wars Rebels. Em 2013, o diretor executivo da Disney, Bob Iger, confirmou o desenvolvimento de dois filmes antológicos dentro do universo expandido de Star Wars, com o primeiro deles, Rogue One, que estreou em 16 de dezembro de 2016. Diferente da saga principal, as antologias não se focam na família Skywalker.[11]
Episódios em ordem de lançamento[editar | editar código-fonte]
Filme
Data de estreia
Diretor(es)
Roteirista(s)
História(s)
Produtor(es)
Trilogia original
Episódio 4 - Uma Nova Esperança
25 de maio de 1977
George Lucas
Gary Kurtz
Episódio 5 - O Império Contra-Ataca
21 de maio de 1980
Irvin Kershner
Lawrence Kasdan e Leigh Brackett
George Lucas
Episódio 6 - O Retorno de Jedi
25 de maio de 1983
Richard Marquand
Lawrence Kasdan e George Lucas
Howard Kazanjian
Trilogia prequela
Episódio 1 - A Ameaça Fantasma
19 de maio de 1999
George Lucas
Rick McCallum
Episódio 2 - Ataque dos Clones
16 de maio de 2002
George Lucas
George Lucas e Jonathan Hales
George Lucas
Episódio 3 - A Vingança dos Sith
19 de maio de 2005
George Lucas
Trilogia sequela
Episódio 7 - O Despertar da Força
18 de dezembro de 2015
J. J. Abrams
J. J. Abrams, Lawrence Kasdan e Michael Arndt
Kathleen Kennedy, J. J. Abrams e Bryan Burk
Episódio 8 - Os Últimos Jedi
14 de dezembro de 2017
Rian Johnson
Kathleen Kennedy e Ram Bergman
Episódio 9 - A Ascensão Skywalker
19 de dezembro de 2019
J. J. Abrams
J. J. Abrams e Chris Terrio
J. J. Abrams, Chris Terrio, Derek Connolly e Colin Trevorrow
Kathleen Kennedy, J. J. Abrams e Michelle Rejwan
Antologias
Rogue One: Uma História Star Wars
16 de dezembro de 2016
Gareth Edwards
Chris Weitz e Tony Gilroy
John Knoll e Gary Whitta
Kathleen Kennedy, Allison Shearmur e Simon Emanuel
Solo: Uma História Star Wars
25 de maio de 2018
Ron Howard
Lawrence Kasdan e Jonathan Kasdan
Rogue Squadron
22 de dezembro de 2023
Patty Jenkins
Kathleen Kennedy
Episódios de acordo com enredo[editar | editar código-fonte]
Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999)
Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002)
Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005)
Solo: Uma História Star Wars (2018)
Rogue One: Uma História Star Wars (2016)
Star Wars: Episódio IV - Uma nova esperança (1977)
Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980)
Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983)
Star Wars: Episódio VII - O Despertar da Força (2015)
Star Wars: Episódio VIII - Os Últimos Jedi (2017)
Star Wars: Episódio IX - The Rise of Skywalker (2019)
Cronologia[editar | editar código-fonte]
Cronologia dos filmes e das séries no universo Star Wars[30][31][32]vde
Filmes e séries
Calendário ficcional (em anos)
Antes da Batalha de Yavin
Depois da Batalha de Yavin
33
32
31
30–24
23
22
21
20
19
18
17–15
14
13
12
11
10
9
8–7
6
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4
3
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1
0
1
2
3
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6–7
8
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11–31
32
33
34
35
36
A Ameaça FantasmaAtaque dos ClonesA Vingança dos Sith
I
II
III
Uma Nova EsperançaO Império Contra-AtacaO Regresso de Jedi
IV
V
VI
O Despertar da ForçaOs Últimos JediA Ascensão de Skywalker
VII
VIII
IX
Rogue OneSolo
a
R1
a
S
The Clone Wars
(+ Filme)RebelsResistanceThe MandalorianThe Bad Batch
Clone Wars
Rebels
b
Resistance
M
BB
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10
11–31
32
33
34
35
36
Prequela (Episódios I–III)
Trilogia Original (Episódios IV–VI)
Sequela (Episódios VII–IX)
Filmes A Star Wars Story
Séries
a: Prólogo
b: Epílogo
Os episódios da web série Star Wars: Força do Destino passam-se em alturas diferentes, o que dificulta a sua inserção no cronograma. Também estão excluídos minisséries, contos, bandas desenhadas e livros do cânone oficial do Star-Wars, bem como o parque temático Star Wars: Galaxy’s Edge (entre VIII e IX). A cronologia usa o calendário ficcional do universo Star-Wars em anos antes e depois da Batalha de Yavin. A Batalha de Yavin IV representa o final do Episódio IV, em que Luke Skywalker e os rebeldes destroem a primeira Estrela da Morte.
Enredo dos episódios[editar | editar código-fonte]
A trilogia prequela conta a juventude de Anakin Skywalker (Darth Vader), um garoto escravo no planeta Tatooine, concebido (sem pai) pelos simbiontes midi-chlorians em sua mãe Shmi Skywalker. Ele é descoberto pelo Cavaleiro Jedi Qui-Gon Jinn, acreditando que este seja o Escolhido, previsto por uma profecia para trazer equilíbrio à Força e destruir os Sith, por ser um garoto prodígio com talento de pilotagem, engenharia, precognição e elevado potencial da Força. O Conselho Jedi, liderado por Yoda, pressente que o futuro de Anakin é obscurecido pelo medo mas, relutantemente, concorda que o aprendiz de Qui-Gon, Obi-Wan Kenobi, treine Anakin após o Lord Sith Darth Maul assassinar Qui-Gon. Paralelamente, o planeta Naboo está sob ataque e sua governante, a Rainha Padmé Amidala, busca o auxílio dos Jedi para repelir o ataque da Federação do Comércio. O Lorde Sith Darth Sidious planejou secretamente um ataque, para dar a seu alter-ego, o Senador Palpatine, um pretexto para fazer motim e derrubar o Chanceler Supremo da República Galáctica e tomar seu lugar (Episódio I).[33]
Poster promocional de A Ameaça Fantasma, mostrando o jovem Anakin Skywalker (Jake Lloyd), protagonista da trilogia prequela, com a sombra do que ele vai se tornar no futuro: Darth Vader
A sequência mostra Anakin aos 19 anos como um relacionamento amigável porém conflituoso com seu mestre Obi-Wan e atormentado por emoções fortes: paixão e ódio, sentimentos proibidos para os Jedi. Após ter uma visão onde sua mãe está em perigo, ele volta a Tatooine para vê-la mas descobre que ela foi sequestrada e morta pelo povo da areia; Anakin sucumbe ao ódio e friamente extermina o povo da areia. Ele se entrega ao amor ao se apaixonar e casar secretamente com Padmé, agora senadora, a qual foi ordenada proteger após esta sofrer uma tentativa de assassinato. Paralelamente, a República está em crise com os Separatistas - liderados pelo Lord Sith Conde Dookan - mas Obi-Wan descobre um exército de clones criados para ajudar os Jedi a defender a República dos Separatistas, dando início a Guerras Clônicas, planejadas por Sidious/Palpatine para destruir os Jedi e atrair Anakin para seu lado (Episódio II).[34]
Três anos depois, o separatista Dookan é morto por Anakin e é revelado que Padmé está grávida. O Jedi tem uma visão profética da sua esposa morrendo no parto, semelhante o que ocorreu com sua mãe, e Palpatine o convence que apenas o lado sombrio concentra poder para salvar a vida dela; ele também engana Anakin afirmando que os Jedi querem tomar o poder da República. Desesperado e com a fé nos Jedi abalada, Anakin submete-se ao lado sombrio adotando o nome Sith de Darth Vader, enquanto Palpatine transforma a República no tirânico Império Galáctico — se auto nomeando imperador vitalício —. A Ordem 66 é colocada em prática e os clones exterminam os Jedi com a ajuda de Vader que também mata os líderes separatistas em Mustafar acabando com as guerras clônicas. Ocorre um duelo entre Vader e Obi-Wan, onde o mestre derrotou seu ex-discípulo, amputando suas pernas e abandonando-o moribundo à margem de um rio de lava. Palpatine chega ao local em seguida, salvando Vader e colocando-o em uma armadura mecânica que preserva a sua vida. Enquanto isso, Padmé morre ao dar à luz os gêmeos Luke e Leia, que crescem escondidos de Vader, sem saber quem são os pais verdadeiros (Episódio III).[35]
Os eventos da trilogia original começam 19 anos depois, enquanto Vader supervisiona a estação espacial Estrela da Morte, que permitirá ao Império esmagar a Aliança Rebelde (formada para combater a tirania de Palpatine) liderada pela Princesa Leia Organa que está com o projeto/plano da Estrela da Morte roubados pelos Rebeldes. Mas Vader captura Leia, que esconde o plano e uma mensagem no dróide R2-D2, que em seguida juntamente com o colega C-3PO escapa para o planeta Tatooine, onde são adquiridos por Luke Skywalker e seu tio e tia. Enquanto Luke limpa R2-D2, aciona acidentalmente a mensagem implantada por Leia, implorando o socorro de Obi-Wan Kenobi. Assim, Luke ajuda os dróides a encontrarem o Cavaleiro Jedi que, fingindo de ermitão, sob a alcunha de Ben Kenobi, diz ao Luke conhecer seu pai. Contou que Anakin era um excelente Jedi e que foi traído e assassinado por Vader.[36]
Após os tios de Luke serem mortos pelo Império, este junta-se a Obi-Wan e contratam o contrabandista Han Solo e seu co-piloto Wookiee Chewbacca para levá-los a Alderaan. O planeta natal de Leia, que é posteriormente destruído pela Estrela da Morte. Após invadirem a estação espacial, Obi-Wan sacrifica-se e deixa que Vader o mate durante um duelo de sabres de luz; permitindo assim que o grupo escape com Leia e os planos que ajudarão os rebeldes a destruir a Estrela da Morte. Mas Obi-Wan atinge a imortalidade, semelhante ao seu mestre Qui-Gon, e continua se comunicando com Luke na forma de um espectro luminoso. Orientado por Obi-Wan e com ajuda de Han, Luke consegue usar a Força para destruir a Estrela da Morte, em seguida, ele e Han são condecorados por Leia (Episódio IV).[37]
Mark Hamill como Luke Skywalker, o protagonista da trilogia original e responsável pela redenção de Anakin Skywalker.
Três anos depois, os rebeldes esmagados pelo Império, recuam para o planeta Hoth, mas são descobertos por Vader e uma batalha ocorre, a Aliança Rebelde, apesar de despedaçada, consegue escapar. Durante a batalha, Obi-Wan Kenobi orienta Luke para ir para Dagobah encontrar Yoda para iniciar o treino Jedi. Mas o treinamento é interrompido quando Darth Vader o atrai para uma armadilha após congelar Han Solo em carbonita e capturar Leia, Chewbacca e C-3PO. Na armadilha Luke e Vader chegam a uma gigantesca e profunda área redonda de ventilação e manutenção, onde Vader corta a mão direita de Luke usando o sabre de luz, ficando pendurado em uma antena exausto e ferido. Quando Vader revela ser o pai de Luke (Anakin Skywalker) tentando seduzi-lo para o lado sombrio, enquanto a equipe Lando, C-3PO, R2-D2, Chewie e Leia lutam contra os stormtroopers para chegar à nave Millenium Falcon. Vader oferece uma aliança a Luke, para destruírem o Imperador e governarem juntos a Galáxia. Mas Luke recusa unir-se ao assassino Vader e se joga no abismo, caindo em um sistema de ventilação que o lança para fora da cidade suspensa, mas segura-se em uma pequena antena abaixo da cidade. Luke escapa com a ajuda de Leia e Lando Calrissian, mas Han é levado pelo caçador de recompensas Boba Fett. (Episódio V) [38]
Um ano depois, Luke resgata Han Solo das mãos do gângster Jabba the Hutt e retorna para finalizar seu treinamento, encontrando Yoda à beira da morte, que antes de falecer confirma que Vader é seu pai; momentos depois, Obi-Wan diz a Luke que deve enfrentar Vader para se tornar um Cavaleiro Jedi e revela por fim que Leia é sua irmã gêmea.
Enquanto os Rebeldes atacam uma segunda Estrela da Morte, Luke confronta Vader perante a presença do Imperador Palpatine, que deseja que o filho mate o pai e se torne seu novo discípulo. Durante o duelo, Luke sucumbe à sua raiva e domina brutalmente Vader, mas controla-se no último minuto ao perceber que estaria prestes a sofrer o mesmo destino do pai. Assim poupa sua vida e declara orgulhosamente sua lealdade aos Jedi, então furioso, Palpatine tenta matar Luke, neste momento a visão do filho sendo eletrocutado faz Vader se recompor e elimina seu mestre, sofrendo ferimentos mortais no processo. Redimido, Anakin Skywalker cumpre a profecia do Escolhido e morre nos braços de seu filho e Luke torna-se definitivamente um Jedi. Han e Leia finalmente assumem o relacionamento, enquanto os Rebeldes destroem a estação espacial e o Império. (Episódio VI)[39]
30 anos após a queda do Império, Luke Skywalker está desaparecido, e na sua ausência surgiu a Primeira Ordem, liderada por uma criatura do lado sombrio, Líder Supremo Snoke, que quer reaver o Império e luta contra a Resistência, comandada por Leia e apoiada pela Nova República. Poe Dameron, um piloto da Resistência, vai a Jakku encontrar-se com Lor San Tekka, um antigo aliado que tem um mapa com o paradeiro de Luke. Mas a Primeira Ordem chega e captura Poe; mas tarde ele escapa com ajuda de Finn, um stormtrooper desertor; o droide BB-8 foge com o possível mapa do paradeiro de Luke e para nas mãos de Rey, uma sucateira, piloto e com grande conhecimentos de mecânica, que vive sozinha esperando o retorno de sua família. Na fuga, Finn e Poe são atingidos, Poe some e Finn acaba encontrando Rey e ambos fogem da Primeira Ordem na Millennium Falcon. Eventualmente encontram Han Solo e Chewbacca que estavam procurando a nave e eles vão para Fortaleza Pirata de Maz Kanata pedir ajuda, uma sensitiva a Força com mais de 1 000 anos. Han e Leia tiveram um filho, Ben Solo (Kylo Ren), que caiu para o lado sombrio após ser seduzido por Snoke e desejar ser poderoso como seu avô Darth Vader. Este foi treinado por Luke, mas o traiu e destruiu a Academia Jedi de Skywalker, Luke depois disso, se sentindo culpado, foi atrás do primeiro Templo Jedi; Han e Leia acabaram se separando na tragédia.
Daisy Ridley como Rey, protagonista da nova trilogia.
Rey eventualmente encontra o sabre de luz de Anakin Skywalker na Fortaleza Pirata, e tem uma visão na Força, Maz Kanata diz que o sabre pertenceu a Anakin e Luke, e agora chama por Rey, mas ela o rejeita e vai embora. A Primeira Ordem chega na Fortaleza atrás dos mapas, com ajuda da Resistência e do Poe, Han, Finn e Chewbacca conseguem escapar, mas Rey é capturada por Kylo Ren. Ele tenta tirar informações dela, mas ela poderosa na Força e ele não consegue. Depois de se encontrarem com Leia na base da Resistência, Han, Chewbacca e Finn vão resgatar Rey e também desligar os escudos da super arma da Primeira Ordem, Starkiller, que destruiu um sistema estelar inteiro da República, enquanto Poe e seu esquadrão atacam a super arma, Rey consegue escapar usando seus poderes da Força. Han e Chewbacca implantam explosivos na super arma; logo depois Han encontra o filho e tenta trazê-lo para o lado da luz novamente, mas Kylo Ren engana o pai e o mata friamente com o sabre. Leia sente sua morte na Força. A Resistência consegue destruir a super arma enquanto Finn e Rey tentam fugir antes que ela expluda mas são detidos por Kylo Ren que atinge Rey e duela com Finn, que usa o sabre de Anakin, mas Kylo vence e fere Finn. Rey recompõe-se pega o sabre de Anakin e luta ferozmente com Kylo Ren derrotando ele, mas não o consegue matar. Em seguida, Rey escapa da Starkiller na Millennium Falcon com ajuda de Chewbacca. O droide R2-D2, que estava em modo hibernação, completa o mapa do templo onde estava Luke e Rey vai encontrá-lo. (Episódio VII).[40]
Integrantes da Resistência liderados pela General Leia Organa abandonam sua base principal quando uma frota da Primeira Ordem alcança o planeta onde eles estão. Após a batalha, as naves da Resistência fogem na velocidade da luz. Leia repreende Poe Dameron por um contra-ataque que, embora bem-sucedido, causou a perda de muitas vidas e naves; ao mesmo tempo, o Líder Supremo Snoke repreende o General Hux por ter deixado a Resistência escapar. Hux, entretanto, está usando um rastreador que consegue seguir naves na velocidade da luz, e inicia uma perseguição com a Resistência, que consegue manter distância, mas o combustível das naves, que também mantém o funcionamento dos escudos, está perto de acabar. Durante um ataque, Kylo Ren hesita em atirar na nave líder da Resistência ao sentir que Leia, sua mãe, está lá, mas caças TIE atiram e destroem a ponte de comando, matando muitos dos líderes que lá estavam, incluindo o célebre Almirante Ackbar. Leia consegue se salvar usando a Força, mas fica inconsciente e severamente ferida, e assume o comando a Vice-almirante Amilyn Holdo. Desaprovando sua estratégia passiva, Poe, Finn, BB-8 e a mecânica de naves Rose Tico pensam num plano para desarmar o dispositivo de rastreamento da Primeira Ordem e contactam Maz Kanata, que indica um mercenário quebrador de códigos (decodificador, o popular hacker) que está em uma cidade-cassino chamada Canto Bight, no planeta Cantonica, e que usa uma flor vermelha na lapela.
Tendo chegado no planeta Ahch-To com Chewbacca e R2-D2 a bordo da Millenium Falcon, Rey encontra Luke Skywalker. Luke, entretanto, mesmo após saber da morte de Han Solo, frustra suas expectativas recusando-se a ensiná-la por causa de sua frustração com Ben Solo – que tornou-se Kylo Ren. Escondida de Luke, Rey começa a se comunicar com Kylo Ren através de visões e telepatia. Convencido por R2-D2, que lhe mostra a gravação original de Leia pedindo ajuda a Ben Kenobi, Luke resolve iniciar Rey nos caminhos da Força, mas também conta a ela seus erros como Mestre Jedi. Luke e Kylo contam a Rey diferentes versões do incidente que levou Kylo para o lado escuro da Força e Luke para o exílio. Sem conseguir convencer Luke a juntar-se à Resistência, Rey vai embora de Ahch-To sem ele, disposta a confrontar Kylo Ren sozinha, pois ainda sente que há luz dentro dele. Luke vê o espírito de seu mestre, Yoda, que destrói o templo Jedi de Ahch-To e lhe ensina que o fracasso é capaz de ensinar muito mais que o sucesso, e que ele não deve perder Rey.
Na nave da Resistência, Amilyn Holdo revela seu plano de fugir discretamente em pequenas naves de transporte camufladas. Considerando a estratégia covarde e arriscada, Poe instiga um motim e prende Holdo. Finn, Rose e BB-8 seguem para Canto Bight e entram num cassino frequentado por ricos vendedores de armas. Eles encontram o homem com a flor vemelha, mas são presos pela polícia por estacionarem a nave em local proibido. Na cadeia, eles encontram DJ, que diz ser capaz de quebrar os códigos que eles precisam, em troca de dinheiro. Com a ajuda de algumas crianças escravas, eles conseguem escapar de Canto Bight junto com DJ, e eles de fato conseguem adentrar a nave, mas são descobertos pela Capitã Phasma e capturados – BB-8 consegue escapar. Enquanto isso, Rey chega na mesma nave da Primeira Ordem onde eles estão e é imediatamente capturada por Kylo Ren, que a leva a Snoke, que demonstra ser muito mais poderoso que ela. Rey tenta convencer Kylo a juntar-se à Resistência. Snoke revela que ele foi o responsável pela comunicação mental entre Rey e Kylo, e tudo era parte de um plano seu para destruir Luke Skywalker. Ao receber ordem para matar Rey, Kylo mentaliza a ira para matar o inimigo e engana Snoke, matando-o, usando o sabre de luz por telecinese, ao invés de matar Rey. Kylo e Rey lutam juntos contra os guardas de Snoke; após a batalha, Kylo revela que os pais de Rey eram dois sucateiros que a abandonaram em troca de bebida, e pede a Rey que se junte a ele para juntos governarem a galáxia. Rey recusa e pede que ele se junte à Resistência. Ambos usam a Força um contra o outro, Rey consegue escapar e Kylo autodeclara-se o novo Líder Supremo.
Finalmente recuperada, Leia neutraliza Poe e solta Amilyn Holdo, dando início à fuga nas naves menores. Holdo sacrifica-se permanecendo na nave principal para dar cobertura, enquanto as demais naves escaparam para o planeta Crait, que tem uma antiga base da Aliança Rebelde abandonada. Na nave da Primeira Ordem, DJ, que estava sendo preso junto com Finn e Rose, os trai revelando os planos de evacuação da Resistência. Naves da Primeira Ordem começam a atacar as pequenas naves da Resistência e destroem quase todas, mas Holdo acelera sua nave à velocidade da luz na direção da nave da Primeira Ordem, destruindo-a num ataque kamikaze. As pequenas naves restantes conseguem entrar na antiga base da Aliança Rebelde em Crait. BB-8 liberta Rose e Finn, que escapam após derrotarem a Capitã Phasma, e juntam-se aos sobreviventes em Crait. Quando a Primeira Ordem chega no planeta, Poe, Finn e Rose juntam-se num ataque usando velhos armamentos, mas começam a perder a batalha. Chewbacca chega pilotando a Millenium Falcon com Rey e leva os caças TIE com ele, destruindo-os numa perseguição nas cavernas.
Rose salva Finn, que estava prestes a se matar indo de encontro à arma usada pela Primeira Ordem para invadir a base. Luke aparece e confronta Kylo sozinho, dando à Resistência tempo para escapar pelos fundos da base. Kylo tenta golpear Luke mas descobre que ele é na verdade apenas uma projeção – Luke ainda está em Ahch-To. Luke desafia Kylo dizendo-lhe que não é o último Jedi, enquanto Rey levita pedras usando a Força nos fundos da base, permitindo à Resistência escapar. Em Ahch-To, Luke, exausto pelo esforço da projeção, desaparece da mesma forma que Yoda, unindo-se à Força. Os poucos integrantes da Resistência escapam a bordo da Millenium Falcon. Ao ser questionada, Leia afirma que tudo que a rebelião precisa para se reerguer está a bordo daquela pequena nave onde eles estão.
Em Canto Bight, uma das crianças escravas que ajudou Finn e Rose a escapar ficou com um anel que tem o símbolo da Resistência. Esta criança, sem perceber, usa a Força rapidamente para pegar uma vassoura, e a empunha como se fosse um sabre de luz ao olhar para as estrelas no céu. (Episódio VIII)
Personagens[editar | editar código-fonte]
Ver artigo principal: Lista de personagens de Star Wars
Personagem
Filme
The Phantom Menace
Attack of the Clones
Revenge of the Sith
A New Hope
The Empire Strikes Back
Return of the Jedi
The Force Awakens
The Last Jedi
Anakin Skywalker (Darth Vader)
Jake Lloyd
Hayden Christensen
Hayden Christensen James Earl Jones (voz; Darth Vader)
David ProwseJames Earl Jones (voz)
Vader: David ProwseJames Earl Jones (voz)Anakin: Sebastian ShawHayden Christensen (lançamento em DVD, 2004)
Obi-Wan Kenobi
Ewan McGregor
Alec Guinness
Alec Guinness e Ewan McGregor (voz)
R2-D2
Kenny Baker
C-3PO
Anthony Daniels
Yoda
Frank Oz (voz)
Frank Oz (voz)
Sheev Palpatine (Darth Sidious)
Ian McDiarmid
Clive Revill (voz)Ian McDiarmid(lançamento em DVD, 2004)
Ian McDiarmid
Qui-Gon Jinn
Liam Neeson
Liam Neeson (voz)
Nute Gunray
Silas Carson
Padmé Amidala
Natalie Portman
Capitão Panaka
Hugh Quarshie
Sio Bibble
Oliver Ford Davies
Jar Jar Binks
Ahmed Best (voz)
Boss Nass
Brian Blessed (voz)
Sabé
Keira Knightley
Darth Maul
Ray ParkPeter Serafinowicz (voz)
Watto
Andy Secombe (voz)
Sebulba
Lewis MacLeod (voz)
Shmi Skywalker
Pernilla August
Jabba the Hutt
Larry Ward (voz)
Larry Ward (voz)
Larry Ward (voz)
Bib Fortuna
Matthew Wood
Michael CarterErik Bauersfeld (voz)
Chanceler Valorum
Terence Stamp
Mace Windu
Samuel L. Jackson
Ki-Adi-Mundi
Silas Carson
Capitão Typho
Jay Lagaaia
Bail Organa
Jimmy Smits
Zam Wesell
Leeanna Walsman
Jango Fett
Temuera Morrison
Dexter Jettster
Ronald Falk (voz)
Boba Fett
Daniel Logan
Jeremy BullochJason Wingreen (voz)Temuera Morrison (voz; lançamento em DVD, 2004)
Owen Lars
Joel Edgerton
Phil Brown
Beru
Bonnie Piesse
Shelagh Fraser
Cliegg Lars
Jack Thompson
Count Dooku (Darth Tyranus)
Christopher Lee
General Grievous
Matthew Wood (voz)
Chewbacca
Peter Mayhew
Luke Skywalker
Aidan Barton
Mark Hamill
Leia Organa
Aidan Barton
Carrie Fisher
Grand Moff Tarkin
Wayne Pygram
Peter Cushing
Han Solo
Harrison Ford
Wedge Antilles
Denis Lawson
Almirante Piett
Kenneth Colley
Lando Calrissian
Billy Dee Williams
Almirante Ackbar
Timothy M. RoseErik Bauersfeld (voz)
Wicket
Warwick Davis
Lor San Tekka
Max von Sydow
Rey
Daisy Ridley
Finn
John Boyega
Poe Dameron
Oscar Isaac
Ben Solo (Kylo Ren)
Adam Driver
Líder Supremo Snoke
Andy Serkis
Maz Kanata
Lupita Nyongo
Capitã Phasma
Gwendoline Christie
General Hux
Domhnall Gleeson
Amilyn Holdo
Laura Dern
Tenente Connix
Billie Lourd
Rose
Kelly Marie Tran
Influências e temas[editar | editar código-fonte]
Os seriados de Flash Gordon e o filme Os Sete Samurais do cineasta japonês Akira Kurosawa, foram bastante influentes na criação de Star Wars.
George Lucas relata que foi inspirado por diferentes gêneros, como: sériados cinematográficos, filme japonês, filme de faroeste, filme de guerra, mitologia; medievalismo, dentre outros.[41][42]
Os seriados de aventura, especialmente o Commando Cody da Republic Pictures[43] e Flash Gordon, estrelados por Buster Crabbe; O trabalho do ensaísta Joseph Campbell influenciou fortemente Lucas (especialmente O Herói de Mil Faces);[44] Os cavaleiros medievais e paladinos, do feudalismo, também inspiraram vários personagens e conceitos presentes na franquia;[45] As obras do diretor Akira Kurosawa (incluindo a Fortaleza Escondida e Sete Samurais),[45] sendo o termo jedi é derivado de jidaigeki, nome dado as narrativas japonesas sobre samurais.[46][47]
As cenas da batalha final em Uma Nova Esperança são baseadas em combates aéreos da Segunda Guerra Mundial, presentes nos filmes de guerra dos anos 1950 e 1960. Já a cena final, onde os heróis são condecorados com medalhas veio do filme Os Três Mosqueteiros e Triunfo da vontade.[45]
Temáticas[editar | editar código-fonte]
A saga Star Wars faz uso de arquétipos, comuns na ficção científica e na mitologia antiga, assim como da música erudita presente nesses gêneros. A utilização do monomito, conhecido também como Jornada do Herói do mitólogo Joseph Campbell, é uma constante nos filmes: O herói caído (Anakin\Ben Solo), as tensões pais\filhos (Anakin\Obi-Wan, Luke\Vader e Kylo Ren\Han Solo), as donzelas (Padmé\Leia\Rey) que não são indefesas mas mulheres fortes, o amor que perdura apesar das adversidades\separações (Padmé\Anakin e Leia\Han). A reinterpretação dos arquétipos mitológicos é a base da intemporalidade dos filmes, pois focam temáticas com que todos se relacionam, incorporando em conceitos modernos.
Um exemplo da utilização do monomito ao longo da série é o paralelismo entre as histórias de Anakin e Luke Skywalker: Ambos são encontrados ainda jovens por um ancião que os introduz a um universo mais amplo, revelando-lhes as suas habilidades, ambos os anciãos sabem algo sobre a sua origem que os próprios desconhecem (Qui-Gon-Jin e a profecia sobre o Escolhido e Obi-Wan Kenobi e a identidade de Darth Vader), ambos veem o seu mestre morto antes de terem o seu treino completo, sendo adotados por um mestre com uma relação aluno/professor com o mestre anterior (Obi-wan é o antigo padawan de Qui-Gon e Yoda é um antigo mestre de Qui-Gon). Ambos evidenciam-se no uso da Força (Anakin ultrapassa os seus mestres e Luke evolui quase sem treino), ambos são assolados por fortes emoções: amor e raiva. Anakin sente amor por Padmé e raiva pela morte da sua mãe e Luke sente amor pelos seus amigos e raiva pela morte dos seus tios, ambos vêm essas emoções utilizadas contra si na tentativa de os persuadir para o Lado Negro da Força e ambos são salvos pela compaixão que sentem. Luke pela compaixão pelo seu pai, não o matando quando teve oportunidade e Anakin pela compaixão pelo seu filho, não deixando que o Imperador o matasse.
Ambientação[editar | editar código-fonte]
Cena icônica do primeiro Star Wars (1977), mostrando os dóis sóis do planeta Tatooine.
Os eventos descritos no universo de Star Wars ocorrem em uma galáxia fictícia. Diversas espécies de criaturas alienígenas (frequentemente humanóides) são retratadas. Dróides robóticos também são corriqueiros, sendo geralmente construídos para servir a seus donos. Viagens pelo espaço são comuns, e muitos planetas são integrantes da República Galáctica, posteriormente reorganizada como o Império Galáctico.
Um dos elementos de destaque em Star Wars é a Força, uma energia onipresente que pode ser utilizada por aqueles com habilidade para tal, conhecidos como Sensitivos à Força. É descrita no primeiro filme produzido como um campo de energia criado por todas os seres vivos, que nos cerca, nos permeia e mantém a galáxia unida.[37] Ela pode ser sentida melhor por quem possui maior número de midi-clorians, que são uma espécie de micro-organismos que vivem em simbiose com os seres humanos. A Força permite aos seus usuários realizar diversos feitos sobrenaturais, podendo também amplificar certas características físicas, como velocidade e reflexos e impulso; essas habilidades variam entre os personagens e podem ser melhoradas através de treino. Apesar da Força ser usada para o bem, existe um lado sombrio que, quando alcançado, preenche seu portador de ódio, agressão e maldade.
Os seis filmes apresentam os Jedi, que usam a Força para o bem, e os Sith, que usam o lado sombrio para o mal, em uma tentativa de dominar a galáxia. No Universo Expandido de Star Wars, muitos dos pertencentes ao lado sombrio não são Sith, sendo isso determinado principalmente pela Regra de Dois que estabelece que podem existir apenas dois Siths, um mestre e seu discípulo.[33][34][35][37][38][39]
Impacto cultural[editar | editar código-fonte]
O icônico sabre de luz
Star Wars revolucionou o cinema e a forma de se fazer filmes. Surge aqui o conceito de blockbuster (filme arrasa-quarteirão) com grandes bilheteiras e orçamentos. O público jovem era o novo alvo da indústria. Iniciou-se a era do cinema comercial, voltado a série de sucessos que geram produtos derivados. As inúmeras técnicas criadas pela Industrial Light & Magic revolucionaram a indústria de efeitos especiais no cinema e outros estúdios começaram a investir em tecnologia. Outra empresa revolucionária fundada por Lucas para fazer Star Wars é a Skywalker Sound que inovou no uso de som do cinema. Entre as empresas criadas por George Lucas, que depois se tornaram independentes, estão Avid Technology, THX e Pixar Animation Studios hoje pertencente a Disney. A trilha sonora icônica de John Williams é mundialmente conhecida até por quem nunca assistiu aos filmes. A trilha sonora de Star Wars (1977) foi eleita pelo American Film Institute (AFI) a mais memorável de todos os tempos.[48]
O AFI também elegeu Han Solo e Obi-Wan Kenobi dois dos 100 maiores heróis do cinema americano e Darth Vader o 3º maior vilão do cinema americano. A frase Que a Força esteja com você foi eleita a 8º fala mais memorável pelo AFI e o primeiro Star Wars ficou em 15º lugar na lista dos 100 maiores filmes do cinema americano pelo AFI.
George Lucas, com Star Wars, tornara-se o cineasta independente de maior sucesso do cinema. Lucas colocou praticamente todo dinheiro ganho com Star Wars na produção de O Império Contra-Ataca, não se rendendo ao poder dos estúdios. Na verdade, Lucas foi responsável por revitalizar a força daquilo que ele sempre combateu como cineasta independente.
Em 2005, a Revista Forbes estimou o rendimento total gerado pela franquia Star Wars (durante o percurso de seus 28 anos de história) em aproximadamente US$ 20 000 000 000,00 (vinte bilhões), hoje estimada em 30 bilhões, facilmente fazendo-a uma das franquias baseadas em filmes de maior sucesso de todos os tempos. Também na Forbes, na lista das pessoas mais ricas do mundo publicada na revista em 2004, George Lucas aparece em 153º lugar, com uma fortuna estimada em 3 bilhões de dólares.
Inúmeros eventos e convenções de fãs são realizadas anualmente em honrar a Star Wars, como Star Wars Celebration.
Em outras mídias[editar | editar código-fonte]
Ver artigo principal: Universo expandido de Star Wars
Mapa da galáxia fictícia de Star Wars
O termo Universo Expandido (UE) é um termo genérico para material licenciado de Star Wars fora dos filmes lançados no cinema. O material se expande as histórias contadas nos filmes, podem se passar em qualquer época, de 25 mil anos antes de A Ameaça Fantasma ou anos depois de O Retorno de Jedi. Atualmente, essas histórias foram descanonizadas pela Disney e são lançadas com o selo Legends. Isso ocorreu por que no UE existem inúmeras histórias depois dos eventos do Retorno de Jedi e isso iria contradizer a nova trilogia. Além de que, o UE sempre foi mais livre com algumas histórias se contradizendo, então para organizar, a Disney transformou o antigo UE em Legends, não-canônico.[49]
Romances[editar | editar código-fonte]
Ver artigo principal: Lista de livros de Star Wars
O primeiro livro de Star Wars antecede o lançamento do primeiro filme, com a romantização do primeiro filme lançada em dezembro de 1976, com o subtítulo From the Adventures of Luke Skywalker. Creditado a Lucas, a romantização foi escrita por um escritor-fantasma, Alan Dean Foster, seguido rapidamente pelo romance Splinter of the Minds Eye, também escrito por Alan Dean Foster, publicado em abril de 1978.[50] Lofo depois, foram publicadas romantizações de de The Empire Strikes Back (1980), de Donald F. Glut e Return of the Jedi (1983), de James Kahn, assim como a trilogia Han Solo Adventures (1979-1980), de Brian Daley,[51] e The Adventures of Lando Calrissian (1983) trilogia de L. Neil Smith.[52][53]
A trilogia best-seller Thrawn de de Timothy Zahn (1991-1993), reacendeu o interesse pela franquia e introduziu os personagens populares, o Grande Almirante Thrawn, Mara Jade, Talon Karrde e Gilad Pellaeon.[54][55][56][57] O primeiro romance, Herdeiro do Império, alcançou a posição # 1 na lista de best-sellers do New York Times,[58] e a série encontra Luke, Leia e Han enfrentando o gênio tático Thrawn, que está planejando retomar a galáxia para o Império.[59] Em O namoro da Princesa Leia (1994), de Dave Wolverton, ambientado imediatamente antes da trilogia Thrawn, Léia considera um casamento político vantajoso com o príncipe Isolder do planeta Hapes, mas ela e Han se casam.[60][61] Shadows of the Empire, de Steve Perry (1996), ambientado entre O Império Contra-Ataca e O Retorno de Jedi, fazia parte de uma campanha multimídia que incluía uma série de quadrinhos e um videogame.[62][63] O romance introduziu o senhor do crime Príncipe Xizor, outro personagem popular que apareceria em várias outras obras.[62][64] Outras séries notáveis ​​da Bantam Books incluem a trilogia Jedi Academy (1994), de Kevin J. Anderson,[65][66] a série Young Jedi Knights de 14 livros (1995-1998) por Anderson e Rebecca Moesta,[66][67] e a série X-wing (1996–2012) de Michael A. Stackpole e Aaron Allston.[68][69][70]
A editora Del Rey assumiu a publicação de livros Star Wars em 1999, lançando o que viria a ser uma série de romances de 19 livros chamada The New Jedi Order (1999-2003). Escrito por vários autores, a série foi definida 25 a 30 anos após os filmes originais e introduziu o Yuuzhan Vong, uma poderosa raça alienígena tentando invadir e conquistar toda a galáxia.[71][72] A série de best-sellers Legacy of the Force (2006-2008) narra o cruzamento de Han e Leia com Jacen Solo para o lado negro da Força; entre suas más ações, ele mata a esposa de Luke, Mara Jade, como um sacrifício para se juntar aos Sith. Apesar de não ser mais canônica, a história lembra The Force Awakens, onde Han e Leia são pais de Ben Solo, que se tornou o sombrio Kylo Ren.[73][74][75][76]
Três séries estabelecidas na era prequel foram introduzidas para o público mais jovem: Jedi Apprentice de 18 livros (1999-2002) narra as aventuras de Obi-Wan Kenobi e seu mestre Qui-Gon Jinn nos anos anteriores à The Phantom Menace; Jedi Quest de 11 livros (2001-2004) segue Obi-Wan e seu próprio aprendiz, Anakin Skywalker entre The Phantom Menace e Attack of the Clones; e The Last of the Jedi de 10 livro (2005–2008), ambientado quase imediatamente após Revenge of the Sith, apresenta Obi-Wan e os últimos sobreviventes Jedi. Maul: Lockdown de Joe Schreiber, lançado em janeiro de 2014, foi o último romance de Star Wars publicado antes da Lucasfilm anunciar a criação do selo Star Wars Legends.[77][78][79]
Embora Thrawn tenha sido designado como um personagem Legends em 2014, ele foi reintroduzido no cânone na terceira temporada de Rebels, em 2016, com Zahn retornando para escrever mais romances baseados no personagem, e ambientado no novo cânone.[80][81]
Histórias em quadrinhos[editar | editar código-fonte]
A Marvel Comics publicou uma série de quadrinhos de Star Wars de 1977 a 1986. Os quadrinhos originais de Star Wars foram publicados na revista Pizzazz da Marvel entre 1977 e 1979. Os capítulos de 1977 foram as primeiras histórias originais de Star Wars que não foram diretamente adaptadas dos filmes publicadas de forma impressa, uma vez que precederam a revista em quadrinhos de Star Wars.[82][83] De 1985 a 1987, as séries animadas infantis Ewoks e Droids inspiraram séries de quadrinhos do selo Star Comics da Marvel.[84][85][86]
Dois meses depois da estreia do primeiro filme, a Marvel Comics iniciou a publicação da revista em quadrinhos Star Wars, os seis primeiros números da série eram uma adaptação do filme,[87] a primeira inédita da revista apareceu na sétima edição, publicada em janeiro de 1978.[82]
No final dos anos 80, a Marvel deixou de publicar quadrinhos da franquia, que só voltaria a ser publicada na década seguinte, a editora escolhida foi a Dark Horse Comics,[82] começando pela popular série Dark Empire (1991-1995).[88] Dark Horse lançou dezenas de séries após a trilogia original, incluindo Tales of the Jedi (1993-1998), X-wing Rogue Squadron (1995-1998), Star Wars: Republic (1998-2006), Star Wars Tales (1999–2005), Star Wars: Empire (2002–2006) e Star Wars: Knights of the Old Republic (2006–2010).[89][90]
Após a aquisição da Lucasfilm pela Disney, foi anunciado em janeiro de 2014 que em 2015 a licença de quadrinhos da franquia voltaria para a Marvel Comics,cuja empresa controladora, a Marvel Entertainment, foi comprada pela Disney em 2009.[91][92] Lançada em 2015, as três primeiras publicações foram Star Wars, Darth Vader e a minissérie Princess Leia.[93][94][95]
Jogos eletrônicos[editar | editar código-fonte]
Ver artigo principal: Lista de jogos de Star Wars
O primeiro jogo eletrônico foi Star Wars Electronic Battle Command, lançado em 1979 pela Kenner.[96][97] Em 1982, a Parker Brothers publicou o primeiro videogame de Star Wars para o Atari 2600, The Empire Strikes Back.[98] Ele foi seguido em 1983 pelo jogo de arcade rail shooter da Atari, Star Wars, que usava gráficos vetoriais e foi baseado na cena da corrida na Estrela da Morte do filme de 1977.[99] O próximo jogo, Return of the Jedi (1984), usava gráficos raster mais tradicionais,[100] com o jogo seguinte The Empire Strikes Back (1985) retornando aos gráficos vetoriais.[101]
Em 1991, foi lançado Star Wars para Nintendo Entertainment System, seguido por uma sequência no ano seguinte. Super Star Wars também foi lançado em 1992, seguido por duas sequências ao longo dos próximos dois anos.
A Lucasfilm iniciou sua própria empresa de videogames em 1982, conhecida por jogos de aventura e jogos de combate de voo ambientados na Segunda Guerra Mundial. Em 1993, a LucasArts lançou Star Wars: X-Wing, o primeiro videogame autopublicado da franquia e o primeiro simulador de voo espacial baseada na franquia.[102] Foi um dos jogos mais vendidos de 1993 e estabeleceu sua própria série de jogos.[102] A série Rogue Squadron, lançada entre 1998 e 2003, também se concentrou em batalhas espaciais durante os filmes.
Dark Forces (1995), um jogo híbrido de aventura que incorpora quebra-cabeças e estratégia,[103] foi o primeiro jogo de tiro em primeira pessoa de Star Wars.[104] Ele apresentava gráficos e de jogabilidade incomuns em outros jogos, possibilitadas pelo mecanismo de jogo customizado da LucasArts, o Jedi.[103][104][105][106] O jogo foi bem recebido,[107][108][109] e seguido por quatro sequências.[110][111] A série introduziu Kyle Katarn, que apareceria em vários jogos, romances e histórias em quadrinhos.[112] Katarn é um ex-stormtrooper que se junta à rebelião e se torna um Jedi,[104][113][114] um enredo semelhante ao de Finn em The Force Awakens.[73]
Um MMORPG, Star Wars Galaxies, estava em operação de 2003 a 2011. A Disney associou-se à Lenovo para criar o jogo de realidade aumentada Jedi Challenges, lançado em novembro de 2017.[115][116]
Em agosto de 2018, foi anunciado que a Zynga publicaria jogos para dispositivos móveis gratuitos do Star Wars.[117]
Merchandising[editar | editar código-fonte]
Jogo de tabuleiro de Star Wars.
O sucesso dos filmes de Star Wars levou a franquia a se tornar uma das franquias mais vendidas do mundo. Enquanto filmava o filme original de 1977, George Lucas decidiu pagar US$ 500 000,00 a seu salário como diretor em troca da propriedade plena dos direitos de merchandising da franquia. Os primeiros seis filmes produziram aproximadamente US$ 20 bilhões em receita de merchandising.[118]
Kenner fez os primeiros action figures de Star Wars coincidirem com o lançamento do filme, e hoje os bonecos originais são altamente valiosos. Desde os anos 90, a Hasbro detém os direitos de criar action figures baseadas na saga. Star Wars foi a primeira propriedade intelectual a ser licenciada na história da Lego, que produziu um tema de LEGO Star Wars.[119] Lego produziu curtas-metragens animados de animação e minisséries de comédia para promover seus sets.[120] Os jogos de videogames de Lego Star Wars são os mais aclamados pela crítica.[121][122]
Em 1977, o jogo de tabuleiro Star Wars: Escape from the Death Star foi lançado, não deve ser confundido com o jogo de tabuleiro com o mesmo nome publicado em 1990. Um Monopoly de Star Wars e versões temáticas do Trivial Pursuit and Battleship foram lançados em 1997, com versões atualizadas lançadas nos anos seguintes. O jogo de tabuleiro Risk foi adaptado em duas edições pela Hasbro: The Clone Wars Edition(2005)[123] e a Original Trilogy Edition (2006).[124] RPGs de mesa de Star Wars foram desenvolvidos: uma versão da West End Games nas décadas de 1980 e 1990,[125] uma da Wizards of the Coast na década de 2000[126] e outra da Fantasy Flight Games na década de 2010.[127]
Os cards de Star Wars foram publicados desde a primeira série azul, pela Topps, em 1977.[128] Dezenas de séries foram produzidas, sendo a Topps a empresa licenciada nos Estados Unidos. Algumas das séries de cardssão de fotos promocionais de filmes, enquanto outros são de artes originais. Muitos dos cards tornaram-se altamente colecionáveis ​​com alguns promos muito raros, como o card Galaxy floating Yoda P3 da série II de 1993, que geralmente custava US$ 1 000 ou mais. Embora a maioria dos conjuntos de base ou card comum sejam abundantes, muitos cards de inserção ou cards de perseguição são muito raros.[129] De 1995 a 2001, a Decipher, Inc. tinha a licença para, criou e produziu um jogo de cartas colecionáveis ​​baseado em Star Wars; o jogo Star Wars Collectible Card Game (também conhecido como SWCCG).
Projetos multimídia[editar | editar código-fonte]
Shadows of the Empire (1996) foi um projeto multimídia ambientado entre The Empire Strikes Back e Return of the Jedi, que incluiu um romance de Steve Perry, uma série de quadrinhos, um videogame e action figures.[62][63] The Force Unleashed (2008–2010) foi um projeto similar entre Revenge of the Sith e A New Hope, que incluiu um romance, um videogame de 2008 e sua sequência de 2010, uma graphic novel, um suplemento de RPG e brinquedos.[130][131]
Relançamento em 3D[editar | editar código-fonte]
Em setembro de 2010, a Lucasfilm confirmou que iria converter todos os seis filmes da saga Star Wars em 3D. Segundo a produtora, todos os episódios seriam relançados nos cinemas neste formato, começando por Star Wars Episódio I: A Ameaça Fastasma, cuja reestreia aconteceu em 10 de fevereiro de 2012, nos Estados Unidos.[132] Um porta-voz da produtora informou que a ideia é lançar os filmes amplamente e possivelmente na maior parte dos territórios ao mesmo tempo. A distribuição seria novamente da Fox.[133] Em agosto de 2012, a Lucasfilm anunciou através do Facebook que os Episódios II e III, seriam relançados em 2013. Ataque dos Clones tinha sua estreia marcada para 20 de setembro de 2013, e A Vingança dos Sith, viria semanas depois, em 11 de outubro de 2013.[134]
Apesar das expectativas, a conversão do Episódio I para o formato 3D não agradou os fãs, o que resultou em um baixo retorno financeiro e críticas ao resultado final.
Em Janeiro de 2013 a Disney cancelou o lançamento dos Episódios II e III para focar esforços nos novos episódios da franquia.[135]
Recepção[editar | editar código-fonte]
Crítica[editar | editar código-fonte]
Filme
Rotten Tomatoes
Star Wars
93% (104 resenhas)[136]
Star Wars: The Empire Strikes Back
94% (88 resenhas)[137]
Star Wars: Return of the Jedi
80% (85 resenhas)[138]
Star Wars: The Phantom Menace
55% (213 resenhas)[139]
Star Wars: Attack of the Clones
65% (244 resenhas)[140]
Star Wars: Revenge of the Sith
79% (284 resenhas)[141]
Star Wars: The Clone Wars
18% (164 resenhas)[142]
Star Wars: The Force Awakens
92% (361 resenhas)[143]
Rogue One: A Star Wars Story
85% (325 resenhas)[144]
Star Wars: The Last Jedi
91% (417 resenhas)[145]
Solo: A Star Wars Story
70% (422 resenhas)[146]
Ver também[editar | editar código-fonte]
Lista de filmes e séries televisivas de Star Wars
Lista de personagens de Star Wars
Lista de livros de Star Wars
Referências
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Ligações externas[editar | editar código-fonte]
(em inglês) Sítio oficial
vdeStar WarsFilmes principais1.ª trilogiaStar Wars: Episode I – The Phantom Menace  •
Star Wars: Episode II – Attack of the Clones  •
Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith2.ª trilogia (original)Star Wars: Episode IV – A New Hope  •
Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back  •
Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi3.ª trilogiaStar Wars: Episode VII — The Force Awakens  •
Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi  •
Star Wars: Episode IX – The Rise of SkywalkerFilmes spin-offsCaravan of Courage  •
The Battle for Endor  •
Star Wars: The Clone Wars  •
Rogue One: A Star Wars Story  •
Solo: A Star Wars StorySéries de TVDroids  •
Star Wars: Clone Wars (2003)  •
Star Wars: The Clone Wars (2008)  •
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Indiana Jones
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Indiana Jones
Personagem ficcional de Indiana Jones
Harrison Ford como Indiana Jones em Raiders of the Lost Ark.
Criado(a) por
George Lucas
Interpretado(a) por
Cinema
Harrison Ford
River Phoenix (13 anos)
Televisão
Neil Boulane (bebê)
Corey Carrier (8–10 anos)
Sean Patrick Flanery (16–21 anos)
George Hall (93 anos)
Video game
Doug Lee (voz)
David Esch (voz)
Descrição ficcional
Nome completo
Dr Henry Walton Indiana Jones, Jr.
Outro(s) nome(s)
Dr. Henry Walton Indiana Jones, Jr. Indy; Júnior
Sexo
Masculino
Nascimento
1º de julho de 1899
Origem
Princeton, Nova Jersey
Ocupação
Arqueólogo, professor; Espião
Especialidade(s)
Atirador e Combate corpo a corpo
Afiliações
Sallah, Short Round
Família
Dr. Henry Jones (pai)Marion Ravenwood (esposa)Mutt Williams (filho)
Amigo(s)
Marcus BrodySallahShort Round
Inimigo(s)
Toht (principal vilão)Adolf HitlerRené BelloqHerman DietrichWalter DonovanIrina SpalkoMola Ram
Dublagem
Júlio Cezar Barreiros (Dublagem Clássica)Guilherme Briggs (Redublagem)
Aparições
Filme(s)
Indiana Jones
Primeira aparição
Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida (1981)
Henry Jones, Jr., ou simplesmente Indiana Jones, é um personagem da série de filmes Indiana Jones, criado por George Lucas e Steven Spielberg, George lucas criou o personagem em homenagem aos heróis de séries e filmes de ação dos anos 1930. O personagem apareceu pela primeira vez em 1981 em Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida, dirigido por Steven Spielberg e vivido por Harrison Ford. O personagem também aparece em séries de televisão.
O personagem se distingue pela sua aparência (chicote, chapéu, mochila[11][12] e jaqueta de couro), senso de humor, conhecimento profundo de muitas civilizações e línguas antigas e medo de cobras.
Desde sua primeira aparição em Os Caçadores da Arca Perdida, Indiana Jones se tornou um dos personagens mais famosos do cinema. Em 2003, o American Film Institute classificou-o o segundo maior herói de filme de todos os tempos.[13] Ele também foi nomeado o 6º maior personagem do cinema pela revista Empire.[14] Entertainment Weekly classificou Indy em segundo lugar na sua lista de The All-Time Coolest heróis na cultura pop.[15] Premiere revista também colocou Indy no número 7 em sua lista dos 100 melhores personagens de filmes de todos os tempos.
Índice
1 Personagem
2 Elenco
3 A saga
3.1 Cinemas
3.2 Jogos
3.3 Televisão
4 Produção
4.1 Criação
4.2 Trilogia Original
4.3 Retorno
4.4 Futuro da Franquia
5 Lançamento em Blu-ray e Cópia Digital
6 Referências
7 Ligações externas
Personagem[editar | editar código-fonte]
Chapéu de Indiana Jones.
Henry Jones Júnior (Indiana Jones) é um indivíduo com vida dupla: além de um pacato professor de Arqueologia, é um aventureiro destemido e pouco convencional, que carrega um revólver, um chicote e seu inseparável chapéu, ele é mais conhecido por Indiana, apelido tirado do nome do cão que tinha quando criança (na vida real, o cão pertencia a George Lucas).
A maioria de suas aventuras ocorre na década de 1930. No primeiro e terceiro filme, o herói enfrenta forças nazistas que querem se apossar de famosas relíquias judaico-cristãs, a Arca da Aliança e o Santo Graal, respectivamente, para assim, tentar dominar o Mundo. O segundo filme ambienta-se na Índia, e o quarto filme começa nos EUA e termina nas selvas da América do Sul.
Elenco[editar | editar código-fonte]
Personagem
Filme
Raiders of the Lost Ark
Temple of Doom
The Last Crusade
Kingdom of the Crystal Skull
Indiana Jones 5
Indiana Jones (Henry Jones, Jr.)
Harrison Ford
Harrison FordRiver Phoenix (jovem)
Harrison Ford
René Belloq
Paul Freeman
Marcus Brody
Denholm Elliot
Denholm Elliot
Marion Ravenwood
Karen Allen
Karen Allen
Major Toht
Ronald Lacey
Sallah
John Rhys-Davies
John Rhys-Davies
Willie Scott
Kate Capshaw
Short Round
Jonathan Ke Quan
Mola Ram
Amrish Puri
Walter Donovan
Julian Glover
Elsa Schneider
Alison Doody
Henry Jones, Sr.
Sean ConneryAlex Hyde-White
George Mac MacHale
Ray Winstone
Irina Spalko
Cate Blanchett
Mutt Williams (Henry Jones, III.)
Shia LaBeouf
Harold Oxley
John Hurt
A saga[editar | editar código-fonte]
Cinemas[editar | editar código-fonte]
A franquia estrelada por Harrison Ford e dirigida por Steven Spielberg começou em 1981, com Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida. O último filme da série foi Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal, lançado em 2008. O quinto filme será lançado em 2021, em nova parceria de Steven Spielberg e Harrison Ford.[1]
Título Original
Título em Portugal
Título no Brasil
Ano de lançamento
Raiders of the Lost Ark
Indiana Jones e Os Salteadores da Arca Perdida
Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida
1981
Indiana Jones and the Temple of Doom
Indiana Jones e o Templo Perdido
Indiana Jones e o Templo da Perdição
1984
Indiana Jones and the Last Crusade
Indiana Jones e a Grande Cruzada
Indiana Jones e a Última Cruzada
1989
Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
2008
Indiana Jones 5
Indiana Jones 5
Indiana Jones 5
2022
Jogos[editar | editar código-fonte]
Foram lançados para diversas plataformas jogos baseados nos filmes para o cinema.
Raiders of the Lost Ark (1981, Atari 2600 pela Atari)
Indiana Jones and the Temple of Doom (1985, arcade pela Atari)
Indiana Jones and the Temple of Doom (1988, NES, Amiga, Amstrad CPC, Apple II, Atari ST, Commodore 64, DOS, MSX e ZX Spectrum, pela Atari e Mindscape)
Indiana Jones and the Last Crusade: The Action Game (1989, Mega Drive, Amiga, Amstrad CPC, Atari ST, Commodore 64, DOS, Game Boy, Game Gear, MSX, NES, Sega Master System, ZX Spectrum, pela LucasArts)
Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure (1989, DOS, Amiga, Atari ST, Macintosh, FM Towns, Amiga CDTV, pela LucasArts)
Indiana Jones and the Last Crusade (1991, pela Taito)
Indiana Jones Greatest Adventures (1994, Super Nintendo Entertainment System, pela LucasArts e JVC)
Além desses, a LucasArts lançou cinco games contendo aventuras inéditas do herói:
Indiana Jones and the Fate of Atlantis (1994, PC, adventure)
Indiana Jones and His Desktop Adventures (1996, PC, ação/aventura)
Indiana Jones and the Infernal Machine (1999, PC, Nintendo 64 e Game Boy Color; jogo de ação inspirado em Tomb Raider)
Indiana Jones and the Emperors Tomb (2003, PC, PlayStation 2 e Xbox; similar à Infernal Machine)
Indiana Jones and the Staff of Kings (2009, PS2, PlayStation Portable, Wii e Nintendo DS; similar aos dois que o precederam)
E em 2008, a Travellers Tales lançou Lego Indiana Jones: The Original Adventures (PC, PS2, Xbox 360, Nintendo DS, PlayStation 3, PlayStation Portable, Wii) contando a história dos três filmes em versão Lego. Uma continuação, Lego Indiana Jones 2: The Adventure Continues, adicionando novos níveis e o quarto filme, foi lançada em Novembro de 2009.
Televisão[editar | editar código-fonte]
Nos anos 1990, George Lucas produziu e realizou uma série, The Young Indiana Jones Chronicles (O Jovem Indiana Jones), com Sean Patrick Flanery ou Corey Carrier interpretado o personagem aos 17 e 10 anos, respectivamente. George Hall interpretava o herói com 93 anos, e um episódio teve a participação de Harrison Ford como Indiana nos anos 1950.[2]
A série mostrava diversas aventuras de Indy ao redor do mundo, e seu encontro com personalidades históricas como Leon Tolstói, Pancho Villa ou Charles de Gaulle.
Produção[editar | editar código-fonte]
Criação[editar | editar código-fonte]
Harrison Ford.
George Lucas teve ideias para dois filmes inspirados nos seriados dos anos 30, um de ficção científica no estilo Buck Rogers e Flash Gordon, e outro de ação inspirado nas produções da Republic Pictures, Doc Savage e King Solomons Mines, com um arqueólogo aventureiro. A primeira se tornou Star Wars, e a segunda Lucas primeiro transformou no roteiro The Adventures of Indiana Smith, que com a colaboração do roteirista Philip Kaufman, que sugeriu usar a Arca da Aliança, se tornou Raiders of the Lost Ark. Em 1977, Steven Spielberg se encontrou com Lucas dizendo que queria dirigir um filme da série James Bond, Lucas ao invés disso ofereceu-lhe Raiders dizendo que era melhor que James Bond. Spielberg gostou, mas pediu para trocar o sobrenome do herói, e logo Lucas sugeriu Jones. O contrato com a Paramount Pictures previa 5 filmes de Indiana Jones, mas Spielberg prometeu a Lucas apenas três.
Spielberg queria Harrison Ford no papel, mas Lucas resistiu, dizendo que ele já participara de muitas produções suas (American Graffiti e a trilogia Star Wars). Tom Selleck foi escolhido, mas seu contrato com a série Magnum, P.I. o impediu de participar. Spielberg sugeriu Ford novamente, e Lucas dessa vez permitiu.
Trilogia Original[editar | editar código-fonte]
Raiders of the Lost Ark foi filmado em estúdios na Inglaterra para cortar custos, e também em locações no Havaí, Tunísia e França. Foi lançado em 1981 e logo se tornou um sucesso crítico e de bilheteria.
Para a continuação Indiana Jones and the Temple of Doom, Lucas não queria reutilizar os nazistas. Spielberg inicialmente considerou o Rei Macaco, e Lucas um castelo mal-assombrado, que Spielberg rejeitou por causa de uma produção sua, Poltergeist. O castelo logo se tornou um templo demoníaco na Índia. A produção foi filmada no Sri Lanka e Inglaterra, e seu tom mais sombrio, influenciado pela separação de Spielberg e o divórcio de Lucas, levou o filme a não ter a mesma recepção calorosa do antecessor em seu lançamento em 1984.
Para o terceiro filme, Lucas sugeriu o Santo Graal, e Spielberg rejeitou inicialmente por considerá-lo etéreo, mas então Lucas resolveu criar uma história de pai e filho, com o Graal sendo uma metáfora para a reconciliação. Para interpretar o pai de Indiana, chegaram à conclusão que o único que podia interpretá-lo era James Bond - Sean Connery. Indiana Jones and the Last Crusade foi filmada em Espanha, Inglaterra e Estados Unidos e foi bem aceito pelo público e crítica em 1989.
Retorno[editar | editar código-fonte]
The Last Crusade termina com os heróis cavalgando em direção ao pôr do sol porque Spielberg achava que era uma conclusão da trilogia. Lucas não conseguia pensar em uma boa ideia para outro filme, e resolveu então produzir uma série de TV contando as origens do personagem. Quando Harrison Ford participou de um episódio, Lucas chegou a conclusão que podia fazer um filme com Indiana nos anos 1950, inspirado na ficção científica da época e usando alienígenas. Ford e Spielberg resistiram à ideia (o segundo principalmente por ter feito dois filmes com extraterrestres, Close Encounters of the Third Kind e E.T.). Lucas pediu roteiros para dois escritores (Jeb Stuart e Jeffrey Boam), mas após o lançamento de Independence Day, ele e Spielberg desistiram temporariamente de outro filme de invasão alienígena.
Em 2000, Spielberg, Ford, Lucas, e os produtores Frank Marshall e Kathleen Kennedy se encontraram em um tributo a Ford pelo American Film Institute e decidiram que valia a pena tentar mais um Indiana Jones. Lucas resolveu tornar os extraterrestres não como do espaço, mas de outra dimensão (inspirado na teoria das cordas) e usar as caveiras de cristal como ponte. Frank Darabont escreveu um roteiro em 2002 (cuja maior colaboração foi o retorno da mocinha de Os Caçadores e um filho para Indiana), e Jeff Nathanson, outro em 2004. A partir daí David Koepp assumiu o texto, que foi batizado Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. Como Spielberg não queria se afastar da família, todas as filmagens foram nos Estados Unidos. O filme foi lançado em 22 de maio de 2008.
Indiana Jones e seu amigo Sallah carregando a Arca Perdida.
Futuro da Franquia[editar | editar código-fonte]
Indiana Jones 5 foi oficialmente confirmado pela Disney, que anunciou Harrison Ford no papel principal e Steven Spielberg como diretor. Kathleen Kennedy, de Star Wars: O Despertar da Força, e Frank Marshall serão os produtores.
Lançamento em Blu-ray e Cópia Digital[editar | editar código-fonte]
Um dos maiores fenômenos da história do cinema, a franquia Indiana Jones foi lançada em Blu-ray e cópia digital em 2012. Pela primeira vez, todos os quatro inesquecíveis filmes juntos em Blu-ray, apresentados com imagem brilhante, qualidade de alta definição e áudio 5.1. A coleção vem com cinco discos, com versões master digitais, com cores totalmente corrigidas, de O Templo da Perdição e A Última Cruzada, além da ansiosamente esperada restauração quadro a quadro completa, de Os Caçadores da Arca Perdida. Com horas de extras especiais, incluindo novo conteúdo criado exclusivamente para este lançamento. [carece de fontes?]
Referências
↑ «Harrison Ford e Steven Spielberg farão quinto filme da saga Indiana Jones». Gazeta do Povo. Consultado em 27 de julho de 2016
↑ «O Jovem Indiana Jones». Veja. Consultado em 7 de janeiro de 2014. Arquivado do original em 9 de janeiro de 2014
Ligações externas[editar | editar código-fonte]
Indiana Jones (em inglês) no IMDb
«indianajones.com — Site Oficial de Indiana Jones»
«IndianaJonesBrasil - O Maior Site Brasileiro sobre Indiana Jones»
vdeIndiana JonesGeorge Lucas  •
Steven SpielbergRaiders of the Lost ArkJogo  •
Trilha sonoraTemple of DoomJogo  •
Trilha sonoraLast CrusadeJogo  •
Trilha sonoraKingdom of the Crystal SkullProtagonistasIndiana Jones  •
Marion Ravenwood  •
Sallah  •
Dr. Henry Jones  •
Mutt Williams  •
Willie Scott  • VilõesArnold Toht  •
Walter Donovan  •
René Belloq  •
Mola Ram  •
Chattar Lal  •
Dra. Elsa Schneider  •
Coronel Vogel  •
Coronel Herman Dietrich  •
Irina Spalko  •
George MacHaleSéries de televisãoThe Young Indiana Jones Chronicles (1992-1996)LivrosPeril at Delphi  •
Dance of the Giants  •
Seven Veils  •
Philosophers StoneParques temáticosIndiana Jones Adventure  •
Indiana Jones et le Temple du Péril  •
Epic Stunt Spectacular!RelacionadosLEGO Indiana Jones  •
Indiana Jones Summer of Hidden Mysteries  •
Montana Jones
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Back to the Future
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Esta página cita fontes, mas estas não cobrem todo o conteúdo. Ajude a inserir referências. Conteúdo não verificável poderá ser removido.—Encontre fontes: Google (notícias, livros e acadêmico) (Outubro de 2020)
Back to the Future
Pôster de divulgação
No Brasil
De Volta Para o Futuro
Em Portugal
Regresso ao Futuro
Estados Unidos1985 •  cor •  116 min
Direção
Robert Zemeckis
Produção
Steven SpielbergNeil CantonBob Gale
Roteiro
Robert ZemeckisBob Gale
Elenco
Michael J. FoxChristopher LloydLea ThompsonCrispin GloverThomas F. Wilson
Género
ficção científica, aventura
Música
Alan Silvestri
Cinematografia
Dean Cundey
Edição
Harry KeramidasArthur Schmidt
Companhia(s) produtora(s)
Amblin Entertainment
Distribuição
Universal Pictures
Lançamento
3 de Julho de 1985 25 de Dezembro de 1985 19 de Dezembro de 1986
Idioma
inglês
Orçamento
US$ 19 milhões[1]
Receita
US$ 381.109.762[1]
Cronologia
Back to the Future Part II (1989)
Back to the Future (bra: De Volta para o Futuro[2]; prt: Regresso ao Futuro[3]) é um filme norte-americano de 1985. Foi dirigido por Robert Zemeckis e escrito por Zemeckis e Bob Gale. Estrelado por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover e Thomas F. Wilson. O filme conta a história de Marty McFly (Michael J. Fox), um adolescente que inevitavelmente volta no tempo até 1955. Ele conhece seus futuros pais no colégio e acidentalmente faz sua futura mãe ficar romanticamente interessada por ele. Marty deve consertar o dano na história fazendo com que seus pais se apaixonem e, com a ajuda do Dr. Emmett Brown (Christopher Lloyd), encontrar um modo de voltar para 1985.
Zemeckis e Gale escreveram um roteiro depois de Gale ter se perguntado se ele teria ficado amigo de seu pai se tivessem estudado juntos no colégio. Vários estúdios recusaram o roteiro até o sucesso financeiro de Romancing the Stone, filme dirigido por Zemeckis, com o projeto sendo pego pela Universal Pictures e por Steven Spielberg como produtor executivo. Eric Stoltz foi originalmente contratado para interpretar Marty McFly quando Michael J. Fox estava ocupado filmando a série de TV Family Ties. Entretanto, durante as filmagens, Stoltz e os cineastas concordaram que ele foi a escolha errada, então Fox recebeu uma nova proposta e ele conseguiu trabalhar em uma agenda que permitia se comprometer aos dois projetos; a subsequente mudança no elenco significou que a equipe deveria correr através das refilmagens e da pós-produção para completar o filme para sua estréia no dia 3 de julho de 1985.
Quando lançado, Back to the Future se tornou o filme de maior sucesso do ano, arrecadando mais de US$ 380 milhões em bilheteria e recebendo aclamação pela crítica. Ele venceu o Hugo Award de Melhor Apresentação Dramática e o Saturn Award de Melhor Filme de Ficção Científica, como também indicações ao Oscar, ao Golden Globe e outros. Ronald Reagan até citou o filme em seu Discurso sobre o Estado da União em 1986. Em 2007, a Biblioteca do Congresso estadunidense selecionou o filme para preservação no National Film Registry, e em junho de 2008 a American Film Institute o reconheceu como o 10º melhor filme de ficção científica estadunidense. O filme marcou o início de uma franquia, com as seqüências Back to the Future Part II e Back to the Future Part III sendo lançadas em 1989 e 1990 respectivamente, como também uma série de desenhos, um brinquedo de parque de diversões, vários jogos eletrônicos e uma peça de teatro musical.
Índice
1 Enredo
2 Elenco
3 Desenvolvimento
3.1 Roteiro
3.2 Seleção de elenco
3.3 Produção
3.4 Música
4 Recepção
4.1 Lançamento
4.2 Crítica
4.3 Prêmios
5 Legado
6 Referências
7 Bibliografia
8 Ligações externas
Enredo[editar | editar código-fonte]
A sinopse deste artigo pode ser extensa demais ou muito detalhada. Por favor ajude a melhorá-la removendo detalhes desnecessários e deixando-a mais concisa. (Dezembro de 2020)
1985 original:
Marty McFly é um adolescente que mora na cidade fictícia de Hill Valley, Califórnia. Seu pai, George McFly, é constantemente intimidado por seu supervisor de trabalho, Biff Tannen, e sua mãe, Lorraine Baines McFly, é uma alcoólatra deprimida. Os irmãos de Marty, Dave e Linda, vivem ainda na casa dos pais trabalhando em subempregos. Uma noite, Lorraine conta a Marty e seus irmãos como ela e George se apaixonaram quando seu pai o atropelou na rua.
Na madrugada do dia 26 de outubro de 1985, Marty se encontra com seu amigo, o cientista Dr. Emmett Brown, no Shopping Pinheiros Gêmeos, a pedido do Doutor. Lá, ele revela ao rapaz um DMC DeLorean modificado para tornar-se uma máquina do tempo; o deslocamento temporal do veículo, que é acionado quando a máquina atinge 88 milhas por hora de velocidade, é providenciado por um aparato chamado capacitor de fluxo, que exige 1,21 gigawatts providenciados por fissão nuclear. Para conseguir o plutônio que abastece o reator, o Doutor enganou terroristas líbios que queriam que ele construísse uma bomba nuclear. Após um teste com seu cachorro Einstein, Dr. Brown se prepara para viajar para o futuro, quando os líbios aparecem e matam o cientista. Indefeso, Marty tenta escapar no DeLorean, porém, durante a fuga, ele acaba ligando os circuitos de tempo e alcança a velocidade de 88 milhas por hora sendo transportado para 5 de novembro de 1955, uma data que o Doutor havia programado na máquina como um exemplo.
1955:
No passado, Marty acaba caindo no que então era o Rancho Dois Pinheiros, comandado pelo fazendeiro Peabody. Marty acaba assustando o fazendeiro e sua família com sua roupa de radiação por se parecer um alienígena e a máquina do tempo uma nave espacial. Após escapar do rancho, como o carro não tem plutônio eventualmente se desliga sozinho e Marty agora encontra-se preso em 1955.
Ao explorar a Hill Valley daquela época, Marty acidentalmente encontra seu pai, George, como um adolescente que é intimidado por Biff. Marty esquece o que sua mãe contou e quando George está prestes a ser atropelado pelo carro do pai de Lorraine, Marty o empurra salvando-o e recebendo o impacto em seu lugar. Como resultado, a jovem Lorraine fica apaixonada por Marty e não por seu pai George, e isso é um fato muito sério pois compromete a existência dele e de seus irmãos. Após partir da residência dos Baines o rapaz encontra o Doutor Brown de 1955; eventualmente convence o incrédulo Emmett de que ele é realmente um viajante do tempo, e pede sua ajuda para voltar a 1985. O Doutor explica que a única fonte de energia capaz de gerar 1,21 gigawatts é um raio. Marty então mostra a Emmett um panfleto que ele havia recebido na praça do relógio da Torre sobre um raio que havia atingido o relógio da corte judicial no sábado seguinte às 22h04 min., danificando-o e deixando-o parado. Com esta informação, o Doutor cria um plano para fazer a energia do raio ser direcionada para o capacitor de fluxo da máquina do tempo.
Durante toda a semana seguinte, para consertar o paradoxo temporal Marty planeja fazer George e Lorraine se apaixonarem. Embora o plano não corre exatamente como o planejado devido à aparição de Biff, George abandona sua costumeira submissão e enfrenta ele pela primeira vez, lhe dando um forte soco no rosto e deixando-o inconsciente. Lorraine e George se apaixonam, assegurando a existência de Marty e seus irmãos. Com seu futuro salvo, Marty vai para o tribunal, onde o Doutor está fazendo os preparativos finais antes que caia o raio. Marty tenta avisá-lo sobre seu assassinato em 1985 com uma carta, porém o Doutor a rasga sem ler, com medo de alterar o futuro. Um enorme galho de árvore acidentalmente desconecta o arranjo de fios do Doutor para capturar a energia do raio, porém Emmett conserta as conexões a tempo de enviar Marty de volta para 1985, exatamente às 22:04.
1985 alterado:
Marty volta a 1985, 11 minutos antes de sua viagem ao passado para salvar o Doc, mas o motor do carro se desliga de novo e o jovem vê os líbios e sua van passando por ele, forçando Marty a correr para o shopping da cidade. Marty chega tarde demais para impedir que Emmett fosse baleado, mas o Doutor acorda e revela que ele juntou os pedaços da carta, descobrindo sobre seu iminente assassinato. Assim sendo, muniu-se previamente com um colete à prova de balas.
O Doutor deixa Marty em sua casa e vai para o futuro. Marty acorda na manhã seguinte para descobrir que sua família melhorou significativamente. Seus irmãos estão em bons empregos, Lorraine está em forma e é feliz, e um autoconfiante George é um autor de ficção científica de sucesso, enquanto Biff se tornou dono de uma pequena empresa de limpeza de carros, além de agora ser submisso a George. No momento que Marty reencontra sua namorada Jennifer Parker, o Doutor aparece, insistindo para que eles o acompanhem no futuro para resolver um problema com seus filhos.
Elenco[editar | editar código-fonte]
Michael J. Fox como Marty McFly
Christopher Lloyd como Dr. Emmett Doc Brown
Lea Thompson como Lorraine Baines McFly
Crispin Glover como George McFly
Thomas F. Wilson como Biff Tannen
Claudia Wells como Jennifer Parker
James Tolkan como Gerald Strickland
Marc McClure como Dave McFly
Wendie Jo Sperber como Linda McFly
Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]
Roteiro[editar | editar código-fonte]
O roteirista e produtor Bob Gale concebeu a ideia para Back to the Future depois de visitar seus pais em St. Louis, Missouri, após a estréia de Used Cars. Revirando seu porão, Gale encontrou o anuário da época de colégio de seu pai, descobrindo que ele foi presidente de classe no seu ano de formatura. Gale pensou no presidente de sua própria classe de formatura, que era uma pessoa que nada tinha a ver com ele.[4] Gale se perguntou se ele teria sido amigo de seu pai se os dois tivessem estudado juntos. Quando ele retornou para a Califórnia, ele contou a Robert Zemeckis sobre seu novo conceito.[5] Zemeckis subsequentemente pensou sobre uma mãe afirmando que nunca havia beijado um menino na escola, quando na verdade ela era muito promíscua.[6] Os dois levaram o projeto até a Columbia Pictures, e fizeram um acordo de desenvolvimento para um roteiro em setembro de 1980.[5]
Zemeckis e Gale colocaram a história em 1955 porque, eles afirmaram, matematicamente, um jovem de 17 anos viajando para encontrar seus pais na mesma idade significaria viajar para aquela década. A época também marcou a ascensão dos adolescentes como um importante elemento cultural, o nascimento do rock n roll e a expansão dos subúrbios, que dariam um sabor a história.[7] Originalmente Marty seria um pirata de vídeo, a máquina do tempo seria um refrigerador, e ele precisaria usar a energia de uma explosão nuclear na Área de Testes de Nevada para voltar até sua própria época. Zemeckis ficou preocupado que crianças intencionalmente iriam se trancar dentro de refrigeradores, e o clímax original foi considerado muito caro. A máquina do tempo DeLorean foi escolhida porque seu desenho tornou crível a piada sobre a família de fazendeiros a confundindo por um disco voador. Os roteiristas acharam difícil criar uma amizade crível entre Marty e o Dr. Brown antes de criarem o amplificador gigante, e apenas resolveram o Complexo de Édipo com sua mãe ao escreverem a fala É como se eu estivesse beijando o meu irmão. Biff Tannen foi nomeado por causa do executivo da Universal Pictures Ned Tannen, que se comportou de forma agressiva com Zemeckis e Gale durante uma reunião de roteiro para I Wanna Hold Your Hand.[6]
O primeiro rascunho de Back to the Future foi finalizado em fevereiro de 1981. A Columbia colocou o filme em uma virada. Eles acharam que era um filme muito bom, fofo e emotivo, mas não muito sexual, disse Gale. Eles sugeriram levá-lo até a Disney, porém decidimos ver se algum outro grande estúdio queria um pedaço de nós.[5] Todos os grandes estúdios rejeitaram o roteiro nos quatro anos seguintes, enquanto Back to the Future passou por mais dois rascunhos. Durante o início da década de 1980, comédias adolescentes populares (como Fast Times at Ridgemont High e Porkys) eram picantes e com temas adultos, então o roteiro foi comumente rejeitado por ser muito leve.[6] Zemeckis e Gale finalmente decidiram mostrar o projeto a Disney. Eles nos disseram que uma mãe se apaixonando por seu filho não era apropriado para um filme família sob o estandarte da Disney, disse Gale.[5]
Os dois ficaram tentados a se aliarem com Steven Spielberg, que produziu Used Cars e I Wanna Hold Your Hand, ambos fracassos. Spielberg inicialmente estava ausente do projeto porque Zemeckis achou que se ele produzisse outro fracasso com ele na direção, ele nunca mais iria conseguir fazer outro filme. Gale disse, tínhamos medo de adquirir a reputação de ser dois caras que só conseguiam arranjar um trabalho porque éramos amigos de Steven Spielberg.[8] Um produtor se interessou, porém mudou de ideia quando descobriu que Spielberg não estava envolvido. Zemeckis então decidiu dirigir Romancing the Stone, que foi um sucesso de bilheteria. Agora um diretor de alto nível, Zemeckis mostrou o projeto a Spielberg, e o filme foi estabelecido na Universal Pictures.[6]
O executivo Sidney Sheinberg fez algumas sugestões no roteiro, como mudar o nome da mãe de Marty de Meg para Lorraine (o nome de sua esposa, a atriz Lorraine Gary) e de substituir o chimpanzé de estimação de Brown por um cachorro.[6] Sheinberg também queria que o título fosse alterado para Spaceman from Pluto, convencido de que nenhum filme de sucesso tinha a palavra futuro no título. Ele sugeriu que Marty se apresentasse como Darth Vader do planeta Plutão enquanto se dirigia ao seu pai para convencê-lo a convidar sua mãe para o baile (ao invés de ...do planeta Vulcano), e que o quadrinho do filho do fazendeiro tivesse o título de Spaceman from Pluto ao invés de Space Zombies from Pluto. Spielberg ditou um memorando de volta para Sheinberg, onde ele o convenceu que todos acharam o título uma piada, assim o envergonhando e o fazendo desistir da ideia.[9]
Seleção de elenco[editar | editar código-fonte]
À esquerda, Michael J. Fox como Marty McFly no filme final, em comparação com Eric Stoltz (direita), durante a fase inicial da produção.
Michael J. Fox era a primeira escolha para interpretar Marty McFly, porém ele estava comprometido com a série de televisão Family Ties.[10] O produtor de Family Ties, Gary David Goldberg, achava que Fox era essencial para o sucesso do programa. Com a co-estrela Meredith Baxter em licença maternidade, ele se recusou a dar um tempo extra a Fox para trabalhar no filme. Back to the Future estava originalmente agendado para estrear em maio de 1985, e era final de 1984 quando descobriu-se que Fox não estaria disponível.[6] As duas próximas escolhas de Zemeckis eram C. Thomas Howell e Eric Stoltz, o último impressionou tanto os produtores com sua interpretação de Roy L. Dennis no filme Mask — que ainda não havia sido lançado — que eles o selecionaram para fazer Marty McFly.[4] Devido ao difícil processo de seleção de elenco, a data de lançamento foi adiada duas vezes.[11]
Depois de quatro semanas de filmagens, Zemeckis determinou que a escolha de Stoltz havia sido um erro. Apesar dele e Spielberg terem percebido que refilmar o filme adicionaria mais US$ 3 milhões ao orçamento de US$ 14 milhões, eles decidiram reescalar o papel. Spielberg explicou que Zemeckis achou que Stoltz não era muito engraçado e que ele havia feito uma incrível interpretação dramática. Gale foi além e explicou que, para ele, Stoltz estava simplesmente representando, enquanto Fox tinha uma personalidade como a de Marty McFly. Ele achou que Stoltz estava desconfortável ao andar de skate, enquanto Fox não. Stoltz confessou ao diretor Peter Bogdanovich durante um telefonema, duas semanas após o início das filmagens, que ele estava inseguro sobre a direção de Zemeckis e Gale, e concluiu que ele era a pessoa errada para o papel.[6]
A agenda de Fox se abriu em janeiro de 1985, quando Meredith Baxter retornou para Family Ties depois da licença maternidade. A equipe de Back to the Future se encontrou com Goldberg novamente, e fizeram um acordo em que a prioridade de Fox seria Family Ties, e que se um conflito de agendamento aparecesse, nós vencemos. Fox amou o roteiro e ficou impressionado com a sensibilidade de Zemeckis e Gale ao tirarem Stoltz, porque mesmo assim eles falaram muito bem dele.[6] Per Welinder e Bob Schmelzer o auxiliaram nas sequências de skate;[12] Fox achou que sua interpretação foi muito pessoal. Tudo o que eu fazia no colegial era andar de skate, ir atrás de garotas e tocar em bandas. Eu até sonhei em me tornar um astro de rock.[10]
Christopher Lloyd foi escolhido como o Dr. Emmett Brown depois da primeira escolha, John Lithgow, ter ficado indisponível.[6] Tendo trabalhado com Lloyd em The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, o produtor Neil Canton o sugeriu para o papel. Lloyd originalmente recusou o papel, porém mudou de ideia depois de ler o roteiro e de sua esposa ter persistido para ele aceitar o trabalho. Ele improvisou algumas de suas cenas,[13] se inspirando em Albert Einstein e no maestro Leopold Stokowski.[14] Brown pronuncia gigawatts como jigowatts, que era a maneira que um físico pronunciou a palavra quando ele se encontrou com Zemeckis e Gale enquanto faziam pesquisa para o roteiro.[12]
Crispin Glover interpretou George McFly. Zemeckis disse que Glover improvisou muitos dos maneirismos nerds de George, como suas mãos tremulas. O diretor brincou que ele estava o tempo todo jogando uma rede sobre Crispin porque ele estava completamente fora por volta de cinquenta por cento em sua interpretação do personagem.[6] Devido a um desacordo de contrato, Glover foi substituído por Jeffrey Weissman em Part II e Part III.[15]
Lea Thompson foi escalada como Lorraine Baines McFly porque ela havia atuado com Stoltz em The Wild Life. Sua maquiagem prostética para as cenas do início do filme, em 1985, levavam três horas e meia para serem aplicadas.[16]
Thomas F. Wilson foi selecionado para interpretar Biff Tannen porque a escolha original, J. J. Cohen, não foi considerado convincente na hora de atormentar Stoltz.[6] Cohen foi reescalado como um dos membros da gangue de Biff. Se Fox tivesse sido escalado desde o início da produção, Cohen provavelmente teria ficado com o papel por ser muito mais alto que Fox.[12]
Produção[editar | editar código-fonte]
A praça da Corte Judicial da cidade de Hill Valley.
Depois da saída de Stoltz, a agenda de Fox durante os dias de semana consistia nas gravações de Family Ties durante o dia, e Back to the Future das 18:30 até às 2:30. Ele tinha uma média de cinco horas de sono durante cada dia. Nas sextas-feiras, ele filmava das 22:00 até às 6:00 ou 7:00, e depois ia gravar as cenas exteriores durante o fim de semana, já que esse era o único momento em que ele estava disponível durante o dia. Fox achou que tudo foi exaustivo, porém era meu sonho estar tanto na televisão quanto no cinema, apesar de eu não saber que estaria nos dois simultaneamente. Era essa estranha aventura que eu embarquei.[17] Zemeckis concordou, chamando Back to the Future de o filme que não iria acabar. Ele lembra que por filmarem dia e noite, ele sempre estava meio sonolento e mais gordo, fora de forma e doente como eu jamais estive.[6]
Os cenários da Lyon Estates usados em Back to the Future.
As cenas da praça central de Hill Valley foram filmadas na Praça da Corte Judicial, localizada nos estúdios da Universal. Gale explicou que seria impossível filmar em locação porque nenhuma cidade iria deixar uma equipe de cinema remodelar sua praça para ficar igual aos anos 1950. Os cineastas decidiram filmar tudo dos anos 50 primeiro, e fazer a cidade ficar muito bonita e maravilhosa. Então nos iriamos bagunçá-la e fazê-la bem sem vida e feia para as cenas dos anos 1980.[17] Os interiores da casa do Dr. Brown foram filmados na Robert R. Blacker House, enquanto os exteriores foram gravados na Gamble House.[18] As tomadas exteriores do Twin Pines Mall, posteriormente Lone Pine Mall, foram filmadas no estacionamento do Puente Hills Mall, em Industry, Califórnia. As tomadas exteriores e algumas das interiores da Hill Valley High School foram gravadas na Whittier High School, em Whittier, Califórnia, enquanto os testes para as bandas e o baile do Encanto Submarino foram filmados no ginásio da Hollywood United Methodist Church. As cenas do lado de fora da casa dos Baines na década de 1950 foram filmadas na Bushnell Avenue, South Pasadena, Califórnia.[19]
As filmagens se encerraram depois de 100 dias, em 20 de abril de 1985, e o filme foi adiado de maio para agosto. Porém depois de uma exibição teste altamente positiva (Eu nunca havia visto uma pré-estréia como aquela, disse o produtor executivo Frank Marshall, o público foi até o teto), Sheinberg decidiu mudar a data de lançamento para 3 de julho. Para garantir que o filme alcançasse sua nova data de estréia, dois editores, Arthur Schmidt e Harry Keramidas, foram contratados para trabalharem no filme, com muitos editores de som trabalhando em turnos de 24 horas. Oito minutos de imagens foram cortadas, incluindo Marty vendo sua mãe colar em uma prova, George ficando preso em uma cabine telefônica antes de resgatar Lorraine, como também muito de Marty fingindo ser Darth Vader do planeta Vulcano. Zemeckis quase cortou a sequência de Johnny B. Goode, já que ele achava que ela não avançava a história, porém os públicos teste amaram a cena, então ele a deixou. A Industrial Light & Magic criou as 32 tomadas de efeitos do filme, que não satisfizeram Zemeckis e Gale até uma semana antes da data de finalização do filme.[6]
Música[editar | editar código-fonte]
Ver também: Back to the Future: Music from the Motion Picture Soundtrack
Alan Silvestri havia colaborado com Zemeckis em Romancing the Stone, porém Spielberg ficou insatisfeito com sua trilha inicial para Back to the Future. Zemeckis aconselhou que Silvestri fizesse com que suas composições fossem grandes e épicas, apesar da pequena escala do filme, para impressionar Spielberg. Silvestri começou a retrabalhar sua trilha duas semanas antes da primeira pré-estréia. Ele também sugeriu que Huey Lewis and the News criasse uma canção tema. A primeira tentativa da banda foi rejeitada pela Universal, antes deles gravarem The Power of Love.[17] O estúdio adorou a canção final, porém ficou desapontado que a letra não tinha o título do filme, então eles enviaram memorandos para as estações de rádio sempre mencionarem a associação com Back to the Future.[6] No final, a faixa Back in Time apareceu no filme, tocada quando Marty acorda depois de retornar de 1955, e mais tarde durante os créditos finais. Huey Lewis faz uma ponta no filme como o professor escolar que rejeita a banda de Marty por tocarem muito alto.[17]
Apesar de parecer que Michael J. Fox está realmente tocando uma guitarra, o supervisor musical Bones Howe contratou o professor de guitarra e músico Paul Hanson para ensinar Fox como simular todas as suas partes e fazer com que tudo parecesse realista, incluindo tocar com a guitarra atrás da cabeça. O músico veterano Tim May tocou as verdadeiras partes da guitarra com Mark Campbell fazendo o trabalho vocal em Johnny B. Goode, com Hanson tocando a seção do começo do filme durante a cena com os testes para bandas.
O lançamento original de 1985 do álbum oficial da trilha sonora incluía apenas duas faixas das composições de Silvestri para o filme, ambas as faixas de Huey Lewis, as canções tocadas pelo Marvin Berry and The Starlighters (e Marty McFly), uma das canções da década de 1950 do filme, e duas canções pop que apareceram brevemente no/ao fundo. Em 24 de novembro de 2009, uma edição autorizada, e limitada, de 2 CDs contendo a trilha sonora completa de Silvestri, e algumas versões alternativas não usadas, foi lançada pela Intrada Records.[20][21]
Recepção[editar | editar código-fonte]
Lançamento[editar | editar código-fonte]
Back to the Future estreou no dia 3 de julho de 1985 em 1.200 salas na América do Norte. Zemeckis estava preocupado que o filme seria um fracasso por Fox estar gravando um especial de Family Ties em Londres e não estava disponível para promover o filme. Gale também estava insatisfeito com a tagline criada pela Universal: Você está me dizendo que minha mãe tem tesão por mim?. Mesmo assim, Back to the Future passou 11 semanas como número um nas bilheterias.[6] Gale lembra Nossa segunda semana foi melhor que a primeira, o que indica um excelente boca a boca. National Lampoons European Vacation veio em agosto e nos tirou da primeira posição por uma semana e depois nós voltamos para o número um.[8] O filme acabou arrecadando US$ 210.609.762 na América do Norte e US$ 170.500.000 em outros territórios, acumulando um total mundial de US$ 381.109.762.[1] Back to the Future teve o quarto melhor fim de semana de estreia de 1985, e foi o filme de maior arrecadação do ano.[22] O filme recebeu um re-lançamento especial de 25 anos nos Estados Unidos e no Reino Unido em outubro de 2010 para coincidir com o lançamento em Blu-ray e DVD de 25 anos da Universal Studios Home Video.[23][24] Para o re-lançamento, Back to the Future foi restaurado e remasterizado.[25]
Crítica[editar | editar código-fonte]
Back to the Future foi aclamado pela crítica especializada. Roger Ebert sentiu que o filme possuía temas similares aos filmes de Frank Capra, especialmente Its a Wonderful Life. Ebert comentou que Steven Spielberg está emulando o grande e autentico passado do cinema clássico de Hollywood, que se especializou em combinar o diretor certo (Robert Zemeckis) com o projeto certo.[26] Janet Maslin, do The New York Times, acredita que o filme tem uma linha de história equilibrada: É uma invenção cinematográfica do humor e caprichosos contos por um longo tempo ainda por vir.[27] Christopher Null, que assistiu ao filme pela primeira vez quando adolescente, o chamou de um excelente filme dos anos 1980, que combina ficção científica, ação, comédia e romance em um perfeito pequeno pacote que tanto crianças e adultos irão devorar.[28] Dave Kehr, do Chicago Reader, achou que Gale e Zemeckis haviam escrito um roteiro que equilibrava perfeitamente ficção científica, seriedade e humor.[29] A Variety aplaudiu as interpretações, argumentado que Fox e Lloyd imbutiram em Marty e Brown uma amizade com qualidade reminiscente de Rei Artur e Merlin.[30] A BBC elogiou os meandros do espetacularmente executado roteiro, afirmando que ninguém diz algo que não vai se tornar importante para o enredo mais tarde.[31]
O agregador Rotten Tomatoes relata que 97% dos críticos deram a Back to the Future uma resenha positiva, baseado em 61 resenhas, com uma nota média de 8,6/10, e o consenso, Inventivo, engraçado e com uma construção de tirar o fôlego, Back to the Future é uma vibrante aventura de viagem no tempo com um espírito inesquecível.[32]
Prêmios[editar | editar código-fonte]
Back to the Future venceu o Oscar de Melhor Edição de Som, para Charles Campbell e Robert Rutledge, enquanto The Power of Love foi indicada para Melhor Canção Original, Zemeckis e Gale para Melhor Roteiro Original e Bill Varney, B. Tennyson Sebastian II, Robert Thirlwell e William B. Kaplan para Melhor Mixagem de Som.[33] O filme venceu o Hugo Award de Melhor Apresentação Dramática[34] e o Saturn Award de Melhor Filme de Ficção Científica. Fox e os desenhistas de efeitos visuais também venceram em suas respectivas categorias, enquanto Zemeckis, Silvestri, os figurinistas e os coadjuvantes Lloyd, Thompson, Glover e Wilson também foram indicados.[35] O filme também recebeu várias indicações ao BAFTA Awards, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Original (Zemeckis e Gale), Melhores Efeitos Visuais Especiais (Kevin Pike e Ken Ralston), Melhor Desenho de Produção (Lawrence G. Paull) e Melhor Edição (Harry Keramidas e Arthur Schmidt).[36] No Golden Globe Awards, Back to the Future foi indicado nas categorias de Melhor Filme – Comédia ou Musical, Melhor Canção Original (por The Power of Love), Melhor Ator – Comédia ou Musical (Fox) e Melhor Roteiro (Zemeckis e Gale).[37]
Legado[editar | editar código-fonte]
A máquina do tempo montada em um DMC DeLorean.
O Presidente Ronald Reagan, um fã do filme, se referiu a ele em seu Discurso sobre o Estado da União de 1986, dizendo Nunca houve um período mais excitante para se viver, um período de maravilhas estimulantes e realizações heroicas. Como eles dizem no filme Back to the Future, Para onde vamos, não precisamos de estradas.[38] Quando ele viu pela primeira vez a piada sobre ele ser o Presidente dos Estados Unidos, Reagan fez o projecionista do cinema parar o filme, rebobiná-lo, e exibir a cena novamente.[4]
O filme está na 28ª posição da lista da Entertainment Weekly dos 50 Melhores Filmes Colegiais.[39] Em 2008, Back to the Future foi votado como o 23º melhor filme da história pelos leitores da Empire.[40] Ele também foi colocado em uma lista similar pelo The New York Times, uma lista de 1000 filmes.[41] Em janeiro de 2010, a Total Film incluiu o filme em sua lista dos 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos.[42] Em 27 de dezembro de 2007, Back to the Future foi selecionado para preservação no National Film Registry da Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, sendo considerado culturalmente, historicamente ou esteticamente significante.[43] Em 2006, o roteiro original de Back to the Future foi selecionado pelo Writers Guild of America como o 56º melhor roteiro da história.[44]
Em junho de 2008, o American Film Institute revelou sua AFIs 10 Top 10—os dez melhores em dez gêneros clássicos do cinema americano—depois de uma pesquisa com mais de 1.500 pessoas da comunidade criativa. Back to the Future foi reconhecido como o 10º melhor filme do gênero de ficção científica.[45]
Uma peça de teatro musical, também chamada Back to the Future, está em produção para ser estreada em Londres, durante o 30º aniversário do filme em 2015. Zemeckis e Gale reuniram-se para escrever o guião, enquanto Silvestri e Glen Ballard compuseram a música.[46]
As cenas em que Marty McFly anda de skate ocorreram durante a infância da subcultura dos skates. Vários praticantes da modalidade, assim como as empresas dessa industria, fazem tributo ao filme por ter influenciado a prática do skate. Podem ser visto exemplos em materiais de promoção, em entrevistas com praticantes profissionais que citam o filme como a sua influencia por terem começado a praticar skate, e no reconhecimento do publico sobre a influencia do filme.[47][48]
Referências
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↑ Zemeckis, Robert; Gale, Bob. (DVD) Back to the Future: The Complete Trilogy - Q&A. Universal Home Video. 2002
↑ Hickerson, Michael (19 de março de 2010). «Glover Says Why He Was Left Out of Back to the Future Sequels». Slice of SciFi. Consultado em 21 de setembro de 2011
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↑ a b c d Fox, Michael J.; Zemeckis, Robert, Gale, Bob; Spielberg, Steven; Silvestri, Alan. The Making of Back to the Future (especial para a televisão). 1985. NBC.
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Bibliografia[editar | editar código-fonte]
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McBride, Joseph (1997). Steven Spielberg: A Biography. Nova Iorque: Faber and Faber. ISBN 0-571-19177-0
Ligações externas[editar | editar código-fonte]
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I Wanna Hold Your Hand (1978)
Década de 1980
Used Cars (1980)
Romancing the Stone (1984)
Back to the Future (1985)
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Década de 1990
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The Incredible Shrinking Man (1958) ·
The Twilight Zone (1960) ·
The Twilight Zone (1961) ·
The Twilight Zone (1962) ·
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Star Wars (1978) ·
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1981–2002
The Empire Strikes-Back (1981) ·
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2010 (1985) ·
Back to the Future (1986) ·
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The Terminator
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Nota: Este artigo é sobre o filme de 1984 com Arnold Schwarzenegger. Para outros significados, veja The Terminator (desambiguação).
The Terminator
Pôster promocional
No Brasil
O Exterminador do Futuro
Em Portugal
O Exterminador Implacável
Estados Unidos •  Reino Unido1984 •  cor •  108 min
Direção
James Cameron
Produção
Gale Anne Hurd
Produção executiva
John DalyDerek Gibson
Roteiro
James CameronGale Anne Hurd
Elenco
Arnold SchwarzeneggerMichael BiehnLinda HamiltonLance HenriksenPaul Winfield
Gênero
filme de ficção científicafilme de suspensefilme de ação
Música
Brad Fiedel
Cinematografia
Adam Greenberg
Direção de fotografia
Adam Greenberg
Direção de arte
George Costello
Figurino
Hilary Wright
Edição
Mark Goldblatt
Companhia(s) produtora(s)
Hemdale Film CorporationPacific Western ProductionsCinema 84
Distribuição
Orion Pictures Viacom
Lançamento
26 de outubro de 1984 25 de março de 1985 24 de maio de 1985
Idioma
língua inglesa
Orçamento
US$ 6,4 milhões[1]
Receita
US$ 78.371.200[2]
Cronologia
Terminator 2: Judgment Day(1991)
The Terminator (bra O Exterminador do Futuro;[3][4] prt O Exterminador Implacável[5][6]) é um filme britano-estadunidense[3] de 1984, dos gêneros ficção científica, ação e suspense, dirigido por James Cameron.[4][6]
Trata-se do primeiro da franquia Terminator. Produzido por Hemdale Film Corporation, Pacific Western Productions e Cinema 84 e distribuído pela Orion Pictures, é estrelado por Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Lance Henriksen e Paul Winfield. Na obra, um ciborgue (androide cujo esqueleto é recoberto por tecido vivo) com inteligência artificial, designado Cyberdyne Systems Model 101 - 800 Series Terminator (Schwarzenegger), é transportado no tempo, de 2029 até o dia 12 de maio de 1984, com o objetivo de alterar o curso da História e consequentemente, o futuro.
The Terminator foi aclamado pela crítica especializada, tendo 100% de aprovação dos especialistas no site Rotten Tomatoes.[7] O longa é visto por críticos e pelo grande público como um dos precursores do gênero ficção científica.[carece de fontes?] Dada sua importância para o cinema, foi selecionado em 2008, pela Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos, para ser preservado na National Film Registry, sendo considerado culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo.[carece de fontes?]
Na época de seu lançamento, ficou por duas semanas em primeiro lugar na bilheteria dos Estados Unidos e Canadá. Tornou-se um sucesso comercial, faturando mais de US$ 78 milhões com um orçamento de US$ 6,4 milhões.[2] O filme lançou James Cameron, que até então só havia dirigido dois filmes, a outro patamar no cinema de Hollywood.[carece de fontes?] The Terminator também foi responsável pela consolidação da carreira de Arnold Schwarzenegger, que estrelara Conan the Barbarian e sua continuação, Conan the Destroyer.[carece de fontes?]
Índice
1 Enredo
2 Elenco
3 Produção
3.1 Desenvolvimento
3.2 Escolha de elenco
3.3 Filmagens
3.4 Música
4 Lançamento
4.1 Resposta crítica
5 Pós-lançamento
5.1 Acusação de plágio
5.2 Análise temática
5.3 Mídia doméstica
6 Legado
6.1 Outras mídias
7 Sequências e franquia
8 Ver também
9 Referências
Enredo[editar | editar código-fonte]
Em 2029 uma inteligência artificial chamada Skynet será criada para toda a rede de defesa americana, porém sairá de controle e irá considerar todos os humanos uma ameaça, então irá roubar todos os códigos de lançamento de todas as bombas nucleares dos Estados Unidos e lançá-las contra alvos russos, provocando uma guerra nuclear. Os sobreviventes serão cercados pelos CAs (caçadores assassinos) e serão enviados para campos de extermínio. À beira da extinção, um homem chamado John Connor irá liderar os humanos num levante contra as máquinas. Ensinando formas de enganá-las, John vai levar os humanos para uma vantagem. Prestes a ser destruída, a Skynet irá enviar um ciborgue Cyberdyne 101 para matar Sarah Connor, mãe de John, antes mesmo dele nascer. Após capturarem um complexo de laboratórios, a resistência descobre o plano da Skynet e o tenente Kyle Reese se oferece para ir ao passado no ano de 1984 proteger Sarah mesmo sabendo que o complexo será destruído, e ele e o exterminador ficarão presos no passado para sempre.
Após chegar ao presente, o exterminador rouba uma loja de armas e procura pelo endereço de Sarah Connor em uma lista telefônica (pois a Skynet só sabia o nome e o sobrenome da mãe de John e o local onde ela morava, Los Angeles) e encontra três mulheres com esse nome. O exterminador vai até elas, mata duas delas, restando apenas a Sarah certa. Enquanto que Kyle ao chegar ao presente, rouba uma espingarda de uma viatura da polícia. Em uma noite, quando Sarah vai para uma boate, o exterminador vai até sua casa e mata sua colega de quarto Ginger e seu namorado, mas através de uma mensagem telefônica enviada por Sarah para Ginger, ele consegue descobrir sua localização e usando a foto da carteira de motorista de Sarah, o exterminador finalmente descobre sua aparência. Ele vai até à boate e quando estava prestes a matá-la, Kyle dispara contra ele salvando-a. Os dois fogem do local roubando um carro e ele explica-lhe que teve de esperar o exterminador atacar para identificá-lo.
Os primeiros robôs infiltrados tinham pele de borracha e eram fáceis de se identificar, mas depois foram produzidas peles mais reais, sangue e tudo para torná-los mais humanos, e por isso era preciso usar cães para identificá-los. O exterminador rouba um carro da polícia e começa a persegui-los e outras viaturas são chamadas. A perseguição termina com Kyle fazendo o ciborgue bater contra uma parede, mas eles acabam sendo encurralados pela polícia. Kyle e Sarah são levados até à delegacia e o exterminador foge (pois havia ficado sem munição). Kyle é interrogado pelos polícias, mas ninguém acredita nele e acham que ele é louco.
Pouco depois, o exterminador armado invade a delegacia atrás de Sarah dando início a um tiroteio onde vários polícias são mortos. Kyle e Sarah usam o tumultuo para escapar. Eles fogem até um motel onde Reese revela que sabia que ela era a Sarah verdadeira, pois John tinha dado uma foto dela para ele e ele havia se apaixonado por ela, por isso se voluntariou. Os dois fazem amor. O exterminador, usando a agenda de Sarah, descobre o endereço de sua mãe e vai à casa dela onde ele a mata. Em uma conversa por telefone com Sarah (o ciborgue copia a voz da mãe de Sarah) descobre em qual motel estavam. Sarah e Kyle percebem a chegada do exterminador graças aos latidos de um cachorro do motel e eles novamente roubam um carro e fogem e o exterminador começa a persegui-los com uma moto e dispara várias vezes contra eles, então Kyle joga bombas caseiras contra o ciborgue, porém não acerta nenhuma e acaba sendo baleado e perde a consciência. Então Sarah faz uma manobra que como consequência derruba o exterminador da moto. Logo em seguida, ele é atropelado por um caminhão de combustível, enquanto o carro que ela dirigia acaba capotando.
Sarah faz Kyle recobrar os sentidos, e o exterminador toma conta do caminhão e tenta atropelar Sarah e Kyle, que fogem a pé. Kyle para e manda Sarah continuar correndo, então acende e joga uma bomba no cano de escapamento do caminhão. A explosão destrói o caminhão e a parte biológica do exterminador, mas a sua parte robótica continua funcionando. Eles correm até uma fábrica, onde Kyle usa uma barra de aço para atacar o exterminador, mas não consegue causar nenhum dano ao robô, que o golpeia no rosto jogando-o a certa distância. Quando ia agarrá-lo, Kyle acende e coloca sua última bomba numa vértebra do exterminador causando uma explosão. Reese morre na explosão, que destrói o corpo do robô da cintura para baixo, e alguns de seus estilhaços atingem as pernas de Sarah, impedindo-a de andar. O exterminador contudo ainda segue funcionando. Ele começa a perseguir Sarah, que rasteja até uma prensa. Ao atravessar a prensa, ela fecha a grade prendendo o exterminador dentro, ele a agarra pelo pescoço e tenta estrangulá-la, mas ela consegue apertar o botão e ligar a prensa derrotando o exterminador finalmente.
O filme termina com Sarah (que havia sido engravidada por Kyle) no México gravando uma fita para John dizendo para ele não deixar de mandar Reese para o passado por ele ser seu pai, pois se não fizer isso, nunca irá existir. Enquanto isso um menino bate uma foto de Sarah e a vende a ela por 4 dólares. Essa será a foto que Sarah dará a seu filho e que, no futuro, será dada por John ao Kyle, originando a paixão dele por Sarah.
Elenco[editar | editar código-fonte]
Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton e Michael Biehn.
Ator / Atriz
Personagem
Arnold Schwarzenegger
Exterminador
Linda Hamilton
Sarah Connor
Michael Biehn
Kyle Reese
Earl Boen
Dr. Silberman
Lance Henriksen
Detetive Vukovich
Paul Winfield
Tenente Ed Traxler
Bess Motta
Ginger
Rick Rossovich
Matt
Bill Paxton
Líder Punk
Brian Thompson
Punk Loiro
Dick Miller
Dono da loja
Ed Dogans
Policial
Locutor
Produção[editar | editar código-fonte]
Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]
Em Roma, Itália, durante o lançamento de Piranha II: The Spawning (1982), o diretor James Cameron adoeceu e sonhou com um torso metálico segurando facas de cozinha se arrastando de uma explosão.[8] Inspirado pelo diretor John Carpenter, que fez o filme de terror Halloween (1978) com um orçamento baixo, Cameron usou o sonho como uma plataforma de lançamento para escrever um filme num estilo do mesmo gênero.[9] O agente de Cameron não gostou do conceito inicial do filme de terror e pediu que ele trabalhasse em outra coisa; após isso, Cameron dispensou seu agente.[10]
Cameron voltou para Pomona, Califórnia, e ficou na casa do escritor de ficção científica Randall Frakes, onde escreveu o rascunho de The Terminator.[11] Cameron utilizou como influências alguns filmes de ficção científica dos anos cinquenta, a série de televisão fantasiosa dos anos 1960 The Outer Limits e filmes contemporâneos como The Driver (1978) e Mad Max 2 (1981).[12][13] Para traduzir o rascunho em um script, Cameron recrutou seu amigo Bill Wisher, que tinha uma abordagem semelhante para contar histórias; Cameron deu a Wisher cenas envolvendo Sarah Connor e o departamento de polícia para escrever. Como Wisher morava longe de Cameron, os dois comunicaram ideias gravando fitas do que escreveram por telefone. Frakes e Wisher escreveriam mais tarde a novelização do filme lançada nos Estados Unidos.
O esboço inicial do script envolveu dois exterminadores sendo enviados para o passado. O primeiro era semelhante ao Exterminador do filme, enquanto o segundo era feito de metal líquido e não podia ser destruído com armamento convencional.[14] Contudo, Cameron sentiu que a tecnologia da época era incapaz de criar o segundo exterminador líquido,[14][15] e voltou à ideia com o personagem T-1000 (utilizado anos mais tarde em Terminator 2: Judgment Day).[16]
Gale Anne Hurd comprou os direitos de The Terminator de James Cameron por apenas um dólar.[17]
Gale Anne Hurd, que havia trabalhado na New World Pictures como assistente de Roger Corman, mostrou interesse no projeto.[18] Cameron vendeu os direitos de The Terminator para Hurd por um dólar com a promessa de que ela o produziria apenas se Cameron fosse dirigi-lo. Hurd sugeriu edições ao roteiro e recebeu os créditos de roteirista do filme, embora Cameron tenha declarado que ela não escreveu nada.[17] Cameron e Hurd tinham amigos que trabalharam com Corman anteriormente e que estavam trabalhando na Orion Pictures (hoje pertencente à MGM). A Orion concordou em distribuir o filme se Cameron conseguisse apoio financeiro em outro lugar. O roteiro foi escolhido por John Daly, presidente da Hemdale Film Corporation.[19] Daly e seu vice-presidente executivo e chefe de produção Derek Gibson se tornaram produtores executivos do projeto.[20]
James Cameron queria sua proposta para que Daly finalizasse o negócio e pediu a seu amigo Lance Henriksen que aparecesse cedo na reunião vestido e agindo como o Exterminador do filme.[19] Henriksen, vestindo uma jaqueta de couro, cortes falsos no rosto e folha de ouro nos dentes, chutou a porta do escritório e sentou-se em uma cadeira;[19] Cameron chegou logo após e dispensou a equipe do ato de Henriksen. Daly ficou impressionado com o roteiro, os esboços e a paixão de Cameron pelo filme.[19] No final de 1982, Daly concordou em apoiar o filme com a ajuda da HBO e da própria Orion.[19][21] The Terminator foi originalmente orçado em US$ 4 milhões e posteriormente foi aumentado para US$ 6,5 milhões.[22] Além da Hemdale, a Pacific Western Productions, a Euro Film Funding e a Cinema84 foram creditadas como produtoras após o lançamento do filme.[23][24][25]
Escolha de elenco[editar | editar código-fonte]
Para o papel de Kyle Reese, a Orion queria uma estrela cuja popularidade estivesse crescendo nos Estados Unidos, mas que também tivesse apelo estrangeiro. O co-fundador da Orion, Mike Medavoy, conheceu Arnold Schwarzenegger e enviou a seu agente o roteiro de The Terminator.[21] Cameron estava incerto sobre escalar Schwarzenegger como Reese, pois ele sentiu que precisaria de alguém ainda mais famoso para interpretar o Exterminador. Sylvester Stallone e Mel Gibson recusaram o papel do Exterminador.[26] O estúdio sugeriu O.J. Simpson, mas Cameron não achava que Simpson, naquela época, seria crível como um assassino.[27][28]
Cameron concordou em se encontrar com Schwarzenegger e traçou um plano para evitar escalá-lo; ele arranjaria uma briga com ele e voltaria para Hemdale e o consideraria inadequado para o papel.[29] No entanto, Cameron foi entretido por Schwarzenegger, que falaria sobre como o vilão deveria ser interpretado. Cameron começou a desenhar seu rosto em um bloco de notas e pediu a Schwarzenegger que parasse de falar e ficasse quieto.[28] Após a reunião, Cameron voltou para Daly dizendo que Schwarzenegger não interpretaria Reese, mas que ele seria um exterminador do inferno.[30]
Escolher Arnold Schwarzenegger como nosso Exterminador, por outro lado, não deveria ter funcionado. O cara deveria ser uma unidade de infiltração, e não há como você não detectar um Exterminador no meio da multidão instantaneamente se todos eles se parecem com Arnold. Não fazia sentido algum. Mas a beleza dos filmes é que eles não precisam ser lógicos. Eles apenas precisam ter plausibilidade. Se há algo visceral e cinematográfico acontecendo de que o público gosta, eles não se importam se isso vai contra o que é provável.[31]
—James Cameron sobre a escalação de Arnold Schwarzenegger.
Schwarzenegger não ficou tão animado com o filme; durante uma entrevista no set de Conan, o Destruidor, um entrevistador perguntou-lhe sobre um par de sapatos que ele tinha, que pertencia ao guarda-roupa de The Terminator, a qual Schwarzenegger respondeu: Oh, que filme de merda estou fazendo, levei algumas semanas.[32] Ele relatou em suas memórias que inicialmente hesitou o papel, mas pensou que interpretar um robô em um filme contemporâneo seria uma mudança desafiadora de ritmo comparado a Conan e que o filme era discreto o suficiente para não prejudicar sua carreira caso não fizesse sucesso. Em uma entrevista posterior, Schwarzenegger admitiu que ele e o estúdio o consideravam apenas mais um filme B de ação, já que no ano anterior [1980] foi lançado The Exterminator, agora era um The Terminator... O que mais vai ser o próximo tipo de coisa que irão inventar?. Foi só quando viu vinte minutos da primeira edição que ele percebeu que [o filme] é muito intenso, isso é selvagem, acho que nunca vi nada parecido antes e percebeu que isso poderia ser maior do que todos nós pensamos.[33] Para se preparar para o papel, Schwarzenegger passou três meses treinando com armas para ser capaz de usá-las e se sentir confortável perto delas.[30] Schwarzenegger fala apenas dezessete frases no filme e menos de cem palavras. Cameron disse: De alguma forma, até seu sotaque funcionou... Ele tinha uma estranha qualidade sintetizada, como se ele não tivesse um sotaque.
Vários outros atores foram sugeridos para o papel de Reese, incluindo o músico de rock Sting.[34] Cameron escolheu Michael Biehn. Biehn, que tinha visto Taxi Driver recentemente e tinha aspirações em atuar ao lado de nomes como Al Pacino, Robert De Niro e Robert Redford, estava inicialmente cético, achando que o filme era bobo.[35] Depois de se encontrar com Cameron, Biehn mudou de ideia.[34] Hurd afirmou que escolher os atores para Sarah Connor e Kyle Reese foi difícil pois [Kyle e Sarah] têm muito pouco tempo para se apaixonar [no filme]. Muitas pessoas fizeram as audições [para os papéis] e simplesmente não conseguiram nos convencer.[36] Para entrar no personagem de Reese, Biehn estudou o movimento de resistência polonês na Segunda Guerra Mundial.[37]
Nas primeiras páginas do roteiro, Sarah Connor é descrita como tendo dezenove anos, traços pequenos e delicados. Bonita de uma forma imperfeita e simpática. Sua vulnerabilidade mascara uma força que nem ela sabe que existe.[38] Cameron escalou Linda Hamilton, que tinha acabado de filmar Children of the Corn.[39] Rosanna Arquette havia feito o teste anteriormente.[40] Cameron encontrou um papel para Lance Henriksen como Vukovich, já que Henriksen tinha sido essencial para encontrar financiamento para o filme.[41] Para as tomadas de efeitos especiais, Cameron queria Dick Smith, que havia trabalhado em The Godfather e Taxi Driver; Smith não aceitou a oferta de Cameron e sugeriu seu amigo Stan Winston.[42]
Filmagens[editar | editar código-fonte]
As filmagens de The Terminator estavam programadas para começar no início de 1983 em Toronto, mas foram interrompidas quando o produtor Dino De Laurentiis aplicou uma opção no contrato de Schwarzenegger que o tornaria indisponível por nove meses enquanto ele filmava Conan the Destroyer. Durante o período de espera, Cameron foi contratado para escrever o roteiro de Rambo: First Blood Part II, refinou o roteiro de Terminator e se reuniu com os produtores David Giler e Walter Hill para discutir uma sequência de Alien, o Oitavo Passageiro, que se tornou Aliens, lançado em 1986.[41][43]
Houve uma interferência limitada da Orion Pictures. Duas sugestões apresentadas pelo estúdio incluíam a adição de um andróide canino para Reese, que Cameron recusou, e para fortalecer o interesse amoroso entre Sarah e Reese, que Cameron aceitou.[44] Para criar o visual do Exterminador, Winston e Cameron passaram os esboços de um lado para outro, eventualmente decidindo por um design quase idêntico ao desenho original de Cameron em Roma.[42][45] Winston teve uma equipe de sete artistas que trabalharam por seis meses para criar um fantoche do Exterminador; foi primeiro moldado em argila, depois em gesso reforçado com nervuras de aço. Essas peças foram lixadas, pintadas e cromadas. Winston esculpiu a reprodução do rosto de Schwarzenegger em várias poses de silicone, argila e gesso.[45]
As sequências ambientadas em 2029 e as cenas de stop-motion foram desenvolvidas pela Fantasy II, uma empresa de efeitos especiais chefiada por Gene Warren Jr.[46] Um modelo de stop-motion é usado em várias cenas do filme envolvendo a estrutura do esqueleto do Exterminador. Cameron queria convencer o público de que o modelo da estrutura era capaz de fazer o que eles viam Schwarzenegger fazer. Para permitir isso, uma cena foi filmada de Schwarzenegger ferido e mancando; esse mancar tornou mais fácil para o modelo imitar Schwarzenegger.[47]
Uma das armas vistas no filme e no pôster deste foi uma pistola AMT Longslide modificada por Ed Reynolds da empresa SureFire para incluir uma mira a laser. As versões não funcionais e funcionais das armas foram criadas. Na época em que o filme foi feito, os lasers de diodo não estavam disponíveis com facilidade; por causa do requisito de alta potência, o laser de hélio-néon à vista usava uma fonte de alimentação externa que Schwarzenegger precisava ativar manualmente. Reynolds afirma que sua única compensação pelo projeto foi o material promocional do filme.[48]
Em março de 1984, o filme começou a ser produzido em Los Angeles.[45][49] Cameron sentiu que com Schwarzenegger no set, o estilo do filme mudou, explicando que o filme assumiu um brilho maior do que a vida. Eu me vi no set fazendo coisas que não achava que faria um dia - cenas que eram simplesmente horríveis que simplesmente não podiam ser vistas, porque agora eram muito extravagantes.[50] A maior parte das cenas de ação foram filmadas à noite, o que resultou em cronogramas de filmagem apertados antes do amanhecer. Uma semana antes do início das filmagens, Linda Hamilton torceu o tornozelo, levando a uma mudança de produção em que as cenas em que Hamilton precisava rodar ocorreram tão tarde quanto a programação de filmagem permitia. O tornozelo de Hamilton foi gravado todos os dias e ela passou a maior parte da produção do filme com dor.[51]
Schwarzenegger tentou alterar a frase icônica Ill be back (Eu voltarei), pois tinha dificuldade em pronunciar o Ill. Ele também sentiu que seu personagem robótico não falaria nas contrações e que o Exterminador seria mais declarativo. Cameron se recusou a mudar a frase para I will be back (Eu estarei de volta), então Schwarzenegger trabalhou para dizer a fala da melhor maneira que pôde. Mais tarde, ele diria a clássica frase em vários filmes ao longo de sua carreira.[52]
Depois que a produção de The Terminator terminou, algumas fotos de pós-produção foram necessárias.[53] Estas incluíram cenas mostrando o Exterminador fora do apartamento de Sarah Connor, Reese sendo colocado em um saco de cadáveres, e a cabeça do Exterminador sendo esmagada em uma prensa.[27][49][53] A cena final em que Sarah está dirigindo em uma rodovia foi filmada sem permissão; Cameron e Hurd tiveram que convencer um oficial que os confrontou, alegando que eles estavam fazendo um filme estudantil da UCLA.[54]
Música[editar | editar código-fonte]
A trilha sonora de The Terminator foi composta e tocada em um sintetizador por Brad Fiedel.[55] Fiedel estava com a Agência Gorfaine/Schwartz, onde um novo agente, Beth Donahue, descobriu que Cameron estava trabalhando em The Terminator e lhe enviou uma fita cassete com a música de Fiedel.[56] Fiedel foi convidado para uma exibição do filme com Cameron e Hurd.[56] Hurd não tinha certeza sobre ter Fiedel compondo a trilha sonora, já que ele havia trabalhado apenas na televisão, não em filmes teatrais.[56] Fiedel convenceu os dois mostrando-lhes uma peça experimental em que havia trabalhado, pensando: Sabe, vou tocar isso para ele porque [o filme] está muito escuro e acho que é interessante para ele; a música convenceu Hurd e Cameron a contratá-lo.[56]
Fiedel disse que sua trilha reflete um homem mecânico e seus batimentos cardíacos.[57] Quase toda a música foi tocada ao vivo.[18][57] O tema do filme é usado nos créditos de abertura e aparece em vários trechos, como uma versão lenta quando Reese morre, e uma versão para piano durante a cena de amor entre ele e Sarah.[58] A trilha foi descrita como assustadora, embora com uma melodia aparentemente simples.[59] Fiedel ainda criou uma música para a cena de Reese e Connor estão fugindo do Exterminador na delegacia de polícia, a qual seria apropriada para um momento heróico, mas Cameron recusou esse tema, pois acreditava que a trilha perderia a empolgação do público.[57]
Lançamento[editar | editar código-fonte]
Arnold Schwarzenegger com o presidente estadunidense Ronald Reagan dois meses antes da estreia de The Terminator em 1984.
A Orion Pictures não acreditava no bom desempenho de The Terminator nas bilheterias e temia uma recepção negativa da crítica.[60] Em uma exibição inicial do filme, os agentes dos atores insistiram com os produtores que o filme deveria ser exibido para a crítica.[27] A Orion decidiu realizar apenas uma exibição do filme para a imprensa.[60] O filme estreou em 26 de outubro de 1984. Em sua semana de estreia, The Terminator foi exibido em 1.005 cinemas e arrecadou US$ 4 milhões, tornando-se o número um nas bilheterias. O filme permaneceu em primeiro lugar em sua segunda semana, perdendo o posto na terceira semana para Oh, God! You Devil.[61][62] James Cameron observou que The Terminator foi um sucesso em relação ao seu mercado, que fica entre o verão e os sucessos de bilheteria do Natal. Mas é melhor ser um peixe grande em um pequeno lago do que o contrário.[63] The Terminator arrecadou US$ 38,3 milhões nos Estados Unidos e Canadá e US$ 40 milhões em outros territórios para um total mundial de US$ 78,3 milhões.[2]
Resposta crítica[editar | editar código-fonte]
As respostas críticas contemporâneas ao filme foram mistas.[23] A revista Variety elogiou o filme, chamando-o de uma história em quadrinhos cinematográfica resplandecente, cheia de virtuosismo na produção de filmes, impulso incrível, performances sólidas e uma história envolvente, completando que Schwarzenegger é perfeitamente escalado em um retrato mecânico que requer apenas algumas linhas de diálogo.[64] Richard Corliss, crítico de cinema da revista Time disse que o filme tem bastante conhecimento sobre tecnologia para manter os infiéis e os fãs de ação satisfeitos;[65] a mesma revista elegeu The Terminator como um dos dez melhores filmes lançados em 1984.[60]
O jornal Los Angeles Times chamou o filme de um thriller cheio de todos os tipos de guloseimas sangrentas, carregado de cenas de perseguição com injeção de combustível, efeitos especiais inteligentes e um humor astuto.[60] O Milwaukee Journal deu ao filme três estrelas, chamando-o de o terror de ficção científica mais assustador desde Alien.[66] Uma crítica na revista Orange Coast afirmou que a virtude distintiva de The Terminator é a sua tensão implacável. Desde o início é tudo ação e violência, sem tempo para configurar a história, é como um filme da franquia Dirty Harry aerodinâmico: nenhuma exposição, apenas armas, armas e mais armas.[67] Na edição de maio de 1985 do Cinefantastique, foi referido como um filme que consegue ser derivado e original ao mesmo tempo [...] desde The Road Warrior [título estadunidense de Mad Max 2], o gênero nunca exibiu tanta carnificina exuberante e um exemplo de ficção científica/terror; a revista ainda afirmou que a abordagem séria de Cameron [no filme] irá torná-lo um diretor procurado.[68] No Reino Unido, o Monthly Film Bulletin elogiou o roteiro do filme, os efeitos especiais, o design e o desempenho de Schwarzenegger.[68][69]
Outras resenhas, no entanto, criticaram a violência do longa e a eficiência da produção para se contar a história do filme. O The New York Times opinou que The Terminator era um filme B talentoso, que tem suspense e personalidade, mas o seu caos consequente torna-se monótono. Há muito deste último, na forma de perseguições de carro, tiroteios confusos e o Sr. Schwarzenegger batendo brutalmente em qualquer coisa que fique em seu caminho.[70] O jornal Pittsburgh Press escreveu uma crítica negativa, chamando o filme de apenas mais um dos filmes encharcados de feiúra artística como Streets of Fire e Blade Runner.[71] O Chicago Tribune deu ao filme duas estrelas, acrescentando que às vezes é terrivelmente violento e cheio de suspense, em outras, ele ri de si mesmo. Esse estilo esquizóide na verdade ajuda, fornecendo um pouco de humor apenas quando o enredo da ficção científica fica muito lento ou o diálogo muito piegas.[72] O Newhouse News Service chamou o filme de uma palhaçada chocante, violenta e pretensiosa.[73] O autor britânico Gilbert Adair chamou o filme de repelente ao último grau, acusando-o de nazificação traiçoeira e de apelo enraizado em um composto profano de fascinação, fascismo e moda.[74] O filme venceu três troféus do Prêmio Saturno de melhor filme de ficção científica, melhor maquiagem e melhor roteiro.[75]
Em 1991, Richard Schickel da revista Entertainment Weekly revisou o filme dando-lhe uma nota A, escrevendo que o que originalmente parecia um grande filme um tanto inflado, embora generoso e enérgico, agora parece um bom pequeno filme e o chamou de um dos filmes mais originais da década de 1980 e parece que continuará sendo um dos melhores filmes de ficção científica já feitos.[76] A Film4, do Reino Unido, deu ao filme cinco estrelas, chamando-o de terror de ação e ficção científica que lançou as carreiras de James Cameron e Arnold Schwarzenegger na estratosfera, tornando-se infinitamente divertido.[77] A revista TV Guide deu ao filme quatro estrelas, referindo-se a ele como uma imagem incrivelmente eficaz que se torna duplamente impressionante quando se considera seu pequeno orçamento... Mesmo comparado com sua sequência cara, este filme consegue se mostrar muito superior à ela, embora esta também tenha conseguido uma receita alta.[78] A Empire deu ao filme cinco estrelas, chamando-o de tão assustadoramente eficiente em exigir emoções de seu público quanto seu personagem titular é em executar seus alvos.[79] O banco de dados de filmes allMovie deu ao filme cinco estrelas, dizendo que estabeleceu James Cameron como um mestre da ação, efeitos especiais e intriga narrativa quase mítica, enquanto transformava Arnold Schwarzenegger na estrela de corpo duro dos anos 1980.[80]
Pós-lançamento[editar | editar código-fonte]
Acusação de plágio[editar | editar código-fonte]
O escritor Harlan Ellison afirmou que amou o filme e que ficou maravilhado com ele,[81] mas acreditava que o roteiro era baseado no conto do episódio Soldier, que ele havia escrito para a série de TV The Outer Limits, chegando a ameaçar processar os produtores de The Terminator por plágio.[82][83] A Orion estabeleceu um acordo em 1986 com Ellison e pagou-lhe uma quantia de dinheiro não revelada, além de mencionar o nome do escritor nos créditos finais em cópias posteriores do filme.[82] Alguns relatos do acordo afirmam que Demon with a Glass Hand, outro episódio de The Outer Limits, também escrito por Ellison, também foi alegado como tendo sido plagiado pelo filme,[84][85][86][87] mas o próprio Ellison afirmou explicitamente que The Terminator era uma cópia de Soldier ao invés de Demon with a Glass Hand.[82]
James Cameron foi contra a decisão da Orion e foi informado de que se ele não concordasse com o acordo, ele teria que pagar quaisquer danos se a Orion perdesse um eventual processo judicial movido por Ellison. Cameron respondeu que não tinha escolha a não ser concordar com o acordo. Claro que havia uma ordem de silêncio por parte da Orion também, então eu não poderia contar muito sobre essa história, mas agora francamente não me importo. É a verdade.[88]
Análise temática[editar | editar código-fonte]
O psicanalista Darian Leader vê The Terminator como um exemplo de como o cinema lidou com o conceito da masculinidade. Ele escreve: É nos mostrado repetidamente que ser um homem requer mais do que ter o corpo biológico de um homem: algo a mais deve ser adicionado a isso. Ser um homem significa ter um corpo mais simbólico, algo que em última análise não é humano. Daí o motivo frequente do homem-máquina, do homem de The Six Million Dollar Man, do The Terminator ou Robocop.[89]
O filme também explora os perigos potenciais do domínio das inteligências artificais. Os robôs se tornam autoconscientes no futuro, rejeitam a autoridade humana e determinam que a raça humana precisa ser destruída. O impacto desse tema é tão importante que a representação visual predominante do risco dessas inteligências artificiais tornou-se o robô Exterminador.[90]
Mídia doméstica[editar | editar código-fonte]
Michael Biehn assinando uma cópia da capa do filme durante a Midtown Comics em 2012.
The Terminator foi lançado em VHS e Betamax em 1985.[91] O filme teve um bom desempenho financeiro em seu lançamento doméstico inicial: estreou em trigésimo quinto lugar nas principais locações de videocassetes e em vigésimo lugar nas paradas de vendas de videocassetes; em sua segunda semana, The Terminator alcançou a quarta posição no ranking de locações de fitas e a décima segunda no ranking de vendas.[92][93] Em março de 1995 o filme foi lançado pela primeira vez em Laserdisc.[94] O filme ganhou sua primeira versão em DVD em 3 de setembro de 1997, sendo lançado pela Image Entertainment;[61][95] a IGN criticou o lançamento em DVD do filme, alegando que o disco era um lançamento bastante básico, contendo um som mono e uma conversão digital pobre.[96]
Por meio da aquisição do catálogo da biblioteca de filmes pré-1996 da PolyGram Filmed Entertainment, a MGM Home Entertainment lançou uma edição especial do filme em 2 de outubro de 2001, que incluía bônus como documentários sobre a produção e o roteiro, além de trailers do filme.[97][98] Em 23 de janeiro de 2001, uma edição em VCD de Hong Kong foi disponibilizada online.[99] Em 20 de junho de 2006, o filme foi lançado em Blu-ray pela Sony Pictures Home Entertainment nos Estados Unidos, tornando-se o primeiro filme da década de 1980 a ser lançado nesse formato.[100] Em 2013, o filme foi relançado pela 20th Century Fox Home Entertainment em Blu-ray, com uma remasterização digital em 4K feita pela empresa Lowry Digital, sendo supervisionada por James Cameron,[101] que apresentou uma qualidade de imagem aprimorada, bem como recursos especiais mínimos, como cenas excluídas e um making-of.
Legado[editar | editar código-fonte]
Em 1998, o livro Halliwells Film Guide descreveu o filme como uma aventura de quadrinhos escorregadia, bastante desagradável, mas inegavelmente atraente.[102] O agregador de críticas cinematográficas Rotten Tomatoes reportou um certificação fresca para o filme, a qual obteu uma classificação de 100% com uma pontuação média de 8,8/10 baseado em 64 opiniões; o consenso do site diz: Com suas sequências de ação impressionantes, direção econômica rígida e ritmo implacavelmente rápido, fica claro por que The Terminator continua a ser uma influência na ficção científica e nos filmes de ação. O filme também obteve a pontuação 84/100 (aclamação universal) no site agregador de críticas Metacritic, com base em 21 resenhas.[103]
The Terminator foi agraciado em algumas listas do American Film Institute. O filme ficou em quadragésimo segundo lugar na 100 Years... 100 Thrills, uma lista dos filmes mais emocionantes feitos nos Estados Unidos;[104] o personagem Exterminador foi classificado na vigésima segunda posição na lista dos maiores heróis e vilões do cinema estadunidense.[105] A frase de efeito de Schwarzenegger Ill be back foi eleita a trigésima sétima maior citação dita em um filme pela AFI.[106] Em 2005, a revista britânica Total Film nomeou The Terminator como o septuagésimo segundo melhor filme já feito.[107]
Em 2008, a revista Empire selecionou The Terminator como um dos 500 maiores filmes de todos os tempos.[108] A mesma revista também colocou o Exterminador em 14º em sua lista de 100 maiores personagens em filmes.[109]
Em 2008, The Terminator foi considerado culturalmente, historicamente ou esteticamente significativo pela Biblioteca do Congresso e selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos.[110]
Em 2010, a Independent Film & Television Alliance selecionou o filme como um dos 30 filmes independentes mais significativos dos últimos trinta anos.[111]
Em 2015, The Terminator constou entre os filmes incluídos no livro 1001 Filmes para Ver antes de Morrer.[112]
Outras mídias[editar | editar código-fonte]
A trilha sonora do filme foi lançada em 1984, incluindo a trilha sonora de Brad Fiedel e as canções pop e rock usadas nas cenas dos clubes de dança.[113] Shaun Hutson escreveu uma novelização do filme que foi publicada em 21 de fevereiro de 1985, pela Star Books, com sede em Londres;[114] Randal Frakes e William Wisher escreveram uma outra novelização diferente para Bantam/Spectra, publicada em outubro de 1985. Em setembro de 1988, a NOW Comics lançou uma história em quadrinhos baseada no filme. A Dark Horse Comics publicou uma história em quadrinhos em 1990, que foi ambientada trinta e nove anos depois dos eventos do filme.[115] Vários videogames baseados em The Terminator foram lançados entre 1991 e 1993 para várias plataformas da Nintendo e Sega.[116]
Sequências e franquia[editar | editar código-fonte]
O filme deu inicío à longa franquia Terminator, com sua primeira sequência, Terminator 2: Judgment Day, considerada por muitos como uma das maiores sequências de todos os tempos, lançada em 1991. A franquia atualmente consiste em seis filmes, incluindo o mais recente lançamento: Terminator: Dark Fate, além de outras adaptações em outras mídias.[117][118] O biógrafo de Arnold Schwarzenegger, Laurence Leamer, escreveu que The Terminator foi um filme influente que afetou toda uma geração de ficção científica em tons sombrios e foi uma das melhores performances de Arnold.[119]
Ver também[editar | editar código-fonte]
Filmografia de Arnold Schwarzenegger
Rebelião das máquinas
Referências
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vdeFilmes dirigidos por James CameronPiranha II: The Spawning (1981) • The Terminator (1984) • Aliens (1986) • The Abyss (1989) • Terminator 2: Judgment Day (1991) • True Lies (1994) •Titanic (1997) • Avatar (2009) • Titanic 3D (2012) • Avatar 2 (2022) • Avatar 3 (2024) • Avatar 4 (2026) • Avatar 5 (2028)
vdeTerminatorFilmesThe Terminator (1984)
· Judgment Day (1991)
· Rise of the Machines (2003)  · Salvation (2009)
· Genisys (2015)  · Dark Fate (2019)TelevisãoTerminator: The Sarah Connor ChroniclesPersonagensCameron  · Sarah Connor  · Exterminador  · T-1000  · Kyle Reese  · John Connor  · Skynet  · Miles Dyson  · Katherine Brewster  · Cameron Phillips  · James Ellison (Terminator)OrganizaçõesCyberdyne SystemsElencoArnold Schwarzenegger  · Linda Hamilton  · Michael Biehn  · Edward Furlong  · Robert Patrick  · Nick Stahl  · Claire Danes  · Kristanna Loken  · Earl Boen  · Lena Headey  · Thomas Dekker  · Summer Glau  · Christian Bale  · Sam Worthington  · Richard T. Jones  · Brian Austin Green  · Bryce Dallas HowardControle de autoridade
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O Senhor dos Anéis
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Nota: Para a trilogia cinematográfica de Peter Jackson, veja O Senhor dos Anéis (série de filmes).
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The Lord of the Rings
O Senhor dos Anéis
Livros
A Sociedade do Anel (1954) As Duas Torres (1954) O Retorno do Rei (1955)
Informações
Autor(es)
J. R. R. Tolkien
Gênero
Fantasia
Aventura
Idioma original
Inglês
País de origem
Reino Unido
Tradução
Antônio Rocha (1ª edição; Artenova) Alberto Monjardim (1ª edição; Artenova)
Lenita Maria Rimoli Esteves (1ª edição; Martins Fontes)
Almiro Pisetta (2ª edição; Martins Fontes)
Ronald Kyrmse (1ª edição; HarperCollins Brasil)
António Rocha Alberto Monjardim
Editora
Allen & Unwin
Publicado entre
29 de julho de 1954
11 de novembro de 1954
20 de outubro de 1955
O Senhor dos Anéis (The Lord of the Rings, no original) é um livro de alta fantasia, escrito pelo escritor britânico J. R. R. Tolkien. Escrita entre 1937 e 1949, com muitas partes criadas durante a Segunda Guerra Mundial,[1] a saga é uma continuação de O Hobbit (1937). Embora Tolkien tenha planejado realizá-la em volume único, a obra foi originalmente publicada em três volumes (The Fellowship of the Ring, The Two Towers e The Return of the King) entre 1954 e 1955, com cada volume contendo dois livros cada, e foi assim, em três volumes, que se tornou popular. Desde então, a obra foi reimpressa várias vezes e traduzida para mais de 40 línguas, vendendo mais 160 milhões de cópias,[2] tornando-se um dos trabalhos mais populares da literatura do século XX.
O Um Anel é o elemento central da saga. No anel, em inscrições no alfabeto Tengwar com versos na língua proibida de Mordor, pode-se ler: Um Anel que a todos rege, Um Anel para achá-los, Um Anel que a todos trás, para na escuridão atá-los. Palavras em contínuo tanto na parte de dentro do anel, como na parte externa do anel. Isso se apresenta no início do livro, na apresentação da trilogia, no original em primeira edição em Inglês. Na saga, os vilões se autodestroem pelo próprio porte do anel.
A primeira edição em português, publicada no Brasil pela extinta editora Artenova do Rio de Janeiro — com a tradução de Antônio Rocha e Alberto Monjardim —, era constituída por seis volumes (tendo sido cada um dos três livros da série dividido em dois tomos, vendidos separadamente). Eram intitulados Terra Mágica, O Povo do Anel (que formavam A Sociedade do Anel), As Duas Torres, A Volta do Anel (que formavam As Duas Torres), O Cerco de Gondor e O Retorno do Rei (que fechavam a série formando o terceiro e último volume original, O Retorno do Rei). Todos esses seis livros foram lançados no país entre 1974 e 1979. A segunda edição em português foi editada e publicada em Portugal durante os anos 1980, pela editora Europa América, com os três volumes em separado. Uma terceira e por hora a última edição em língua portuguesa foi realizada pela brasileira editora Martins Fontes em 1991 e publicada em 1994. Nessa nova edição, a Martins Fontes corrigiu o erro da editora anterior em publicar seis tomos, unindo-os como publicado originalmente na Grã-Bretanha, sob os mesmos títulos, devidamente traduzidos.[3]A atual detentora dos direitos de publicação das obras do Tolkien no Brasil é a Harpercollins Brasil. Muitos fãs ficaram chocados com algumas alterações feitas pela nova tradução. Porém, a tradução da Harpercollins é a mais fiel e a mais condizente com o que o Tolkien queria. Um exemplo dessas alterações é a mudança da palavra anões para anãos. A explicação para essa mudança é que em inglês anões significa dwarfs, porém, Tolkien usava o termo mais arcaico dessa palavra (Dwarves). Então, na nova tradução, decidiu-se usar o termo arcaico da palavra Anões, ou seja, Anãos. Outras alterações foram a mudança de Goblins para Gobelins, Orcs para Orques, e Floresta das Trevas para Trevamata. Todas essas alterações foram feitas para condizer mais com o que o Tolkien desejava. No caso de Orques e Gobelins, é porque o Tolkien dizia que se fosse para traduzir os termos Orc e Goblin, deve-se traduzir de acordo com a forma que se é pronunciado em cada país. O motivo de Floresta das Trevas ter virado Trevamata é simples. Trevamata é uma tradução mais acertada do termo em inglês, Mirkwood (Mirk= Trevas, wood= Mata, floresta, madeira).
A história de O Senhor dos Anéis ocorre num tempo e espaço imaginário, a Terceira Era da Terra Média, que é um mundo inspirado na Terra real, mais especificamente, segundo Tolkien, numa Europa mitológica, habitado por Humanos e por outras raças: Elfos, Anãos (anteriormente Anões), Hobbits e Orques (anteriormente Orcs). Tolkien nomeou esse lugar com uma palavra do inglês moderno, Middle-earth (Terra-Média), derivado do inglês antigo, Middangeard, o reino onde humanos vivem na mitologia Nórdica e Germânica. O próprio Tolkien disse que pretendia ambientá-la na nossa Terra, há aproximadamente 6 000 anos,[4] embora a correspondência com a geografia e a história do mundo real fosse frágil.
A história narra o conflito contra o mal que se alastra pela Terra-média, através da luta de várias raças - Humanos, Anãos, Elfos, Ents e Hobbits - contra Orques, para evitar que o Anel do Poder volte às mãos de seu criador Sauron, o Senhor Sombrio. Partindo dos primórdios tranquilos do Condado, a história muda através da Terra-média e segue o curso da Guerra do Anel através dos olhos de seus personagens, especialmente do protagonista, Frodo Bolseiro. A história principal é seguida por seis apêndices que fornecem uma riqueza do material de fundo histórico e linguístico.[5]
Juntamente com outras obras de Tolkien, O Senhor dos Anéis foi objeto de extensiva análise de seus temas e origens literárias. Embora um grande trabalho tenha sido feito, a história é meramente o resultado de uma mitologia na qual Tolkien trabalhava desde 1917.[6] As influências sobre este antigo trabalho e sobre a história do Senhor dos Anéis englobam desde elementos de filologia, mitologia, industrialização e religião até antigos trabalhos de fantasia, bem como as experiências de Tolkien na Primeira Guerra Mundial (1914-18), da qual participara.[7] O Senhor dos Anéis teve um efeito grande na fantasia moderna, e o impacto de trabalhos de Tolkien é tal que o uso das palavras Tolkienian e Tolkienesque (Tolkieniano e Tolkienesco, na forma aportuguesada) ficou gravado no dicionário Oxford English Dictionary.[8]
A enorme e permanente popularidade de O Senhor dos Anéis levou a numerosas referências na cultura popular, à criação de muitas sociedades de fãs da obra de Tolkien[9] e à publicação de muitos ensaios sobre Tolkien e seu trabalho. O Senhor dos Anéis inspirou (e continua inspirando) trabalhos de arte, a música, cinema, televisão, videogames e uma literatura paralela. O cineasta estadunidense George Lucas admitiu em uma entrevista que sua saga cinematrográfica Star Wars, foi inspirada na saga de Tolkien. Outras sagas famosas que também tiveram forte e direta inspiração em Tolkien foi As Crônicas de Gelo e Fogo de G.R.R. Martin, um grande fã da Terra-média, além de Harry Potter, que contém diversos elementos nítidos de O Senhor dos Anéis e várias obras de fantasia e ficção, Eragon, trabalhos de Stephen King, C.S. Lewis e etc. Adaptações do livro foram feitas para rádio, teatro e cinema. Em 2001 – 2003, foi lançada a trilogia de filmes O Senhor dos Anéis (The Lord of the Rings), que se tornou um grande sucesso de bilheteria em todo o mundo, expondo, de forma significativa e sem precedentes, o trabalho do autor ao grande público, o que acabou por renovar o seu contingente de fãs e admiradores e promover uma explosão de interesse pelo O Senhor dos Anéis, bem como por outras obras de Tolkien.[10]
Índice
1 Estrutura da obra e plano de fundo da história
2 Detalhes do enredo
2.1 A Sociedade do Anel (Brasil) - A Irmandade do Anel (Portugal)
2.2 As Duas Torres
2.3 O Retorno do Rei (Brasil) - O Regresso do Rei (Portugal)
3 Criação
4 Publicação
5 Recepção
6 Influência
7 Impacto na cultura popular
7.1 Produção editorial
7.2 Música
7.3 Role Playing Games (RPG)
8 Adaptações do livro
8.1 Na rádio
8.2 No cinema
8.3 Nos palcos
8.4 Na televisão
9 Ver também
10 Referências
10.1 Bibliografia
Estrutura da obra e plano de fundo da história[editar | editar código-fonte]
Já foi dito que a obra deveria ser lançada em um único volume, mas foi dividido em três como forma de baratear os custos (havia racionamento de papel na Inglaterra do pós-guerra). Cada volume é dividido em dois tomos ou livros.
O primeiro volume, A Sociedade do Anel, publicado em 1954, contém um prólogo, no qual são dadas as características dos Hobbits;
O segundo volume, As Duas Torres, publicado alguns meses depois de A Sociedade do Anel, também em 1954, continua a história original com mais personagens;
A saga termina com a publicação em 1955 do terceiro volume, intitulado O Retorno do Rei, que contém diversos apêndices explicativos sobre a história, as línguas, a cronologia da narrativa e outras informações adicionais sobre a mitologia criada por Tolkien para a sua Terra-Média.
A mão de Sauron
O plano de fundo da história é revelado enquanto o livro progride, e elaborado também nos apêndices, no Silmarillion e em Contos Inacabados, os últimos publicados após a morte de Tolkien. Começa milhares de anos antes da ação no livro, com a ascensão do epônimo senhor dos anéis, o Senhor Sombrio Sauron, possuidor de grandes poderes supernaturais, que governava o temido reino de Mordor. No fim da Primeira Era da Terra Média, Sauron sobreviveu à catastrófica derrota e o exílio de seu mestre, a figura fundamental do mal, Morgoth e durante a Segunda Era Sauron planejou ganhar o domínio sobre a Terra Média. Sob aparência de Annatar ou senhor dos presentes ajudou os elfos ferreiros de Eregion, e fomentou a forja dos anéis mágicos que conferenciaram vários poderes e habilidades aos seus portadores, mas Celebrimbor, líder dos elfos ferreiros (muito talentoso e neto de Fëanor que criara as Silmarils na Primeira Era), os tinha forjado independentemente de Sauron. Os mais importantes destes foram os dezenove anéis do poder ou os Grandes Anéis.
Então Sauron forjou secretamente um Grande Anel para si próprio, O Anel, pois planejava escravizar os portadores dos outros anéis de poder. Este plano falhou em parte porque os elfos tomaram ciência dele e esconderam os seus anéis, os Três Anéis Élficos, dando-os aos Sábios de seu tempo (Galadriel, Círdan e Gil-Galad). Nesses, Sauron jamais tocou. Sauron lançou-se então à guerra, durante a qual capturou dezesseis dos anéis do poder e os distribuiu aos senhores e aos reis dos anãos e dos homens. Estes anéis foram conhecidos como os sete e os nove respectivamente. Os Senhores Anãos se provaram demasiado resistentes à escravização, embora seu desejo natural para a riqueza, especialmente ouro, aumentasse; isto trouxe muitos conflitos entre eles e outras raças. Dos sete Anéis que tinham sido dados aos Senhores Anãos, Sauron recuperou os que não tinham sido destruídos, e dos nove Anéis presenteados aos Homens, Sauron trouxe todos para sua custódia. Esses humanos portadores dos Nove lentamente se corromperam e transformaram-se consequentemente nos morto-vivos, Nazgûl, os Espectros do Anel, os servos mais temidos de Sauron.
Após 1 500 anos, o Numenorianos enviaram uma grande força para destruir Sauron, conduzida por seu poderoso monarca Ar-Pharazôn, o Dourado. Abandonado por seus servos, Sauron rendeu-se e foi feito prisioneiro de Númenor. Entretanto, com perspicácia e força de vontade, começou a aconselhar o rei e envenenou as mentes do Númenorianos contra os Valar. Iludiu seu rei, aconselhando-o a invadir as Terras Imortais para conseguir ser imortal como os Valar e os elfos. Os Valar, ao saberem da invasão, invocaram Eru Ilúvatar, que causou um deslizamento de terras sobre os Númenorianos, e abriu uma grande abismo no mar, destruindo Númenor e separando as Terras Imortais das Mortais. O corpo físico de Sauron foi destruído, mas seu espírito retornou a Mordor e assumiu um nova e terrível forma. Alguns Númenorianos (chamados de Fiéis por não terem deixado de adorar Ilúvatar) também obtiveram sucesso em escapar para a Terra-média. Esses eram chamados de Elendili e foram conduzidos por Elendil e seus filhos Isildur e Anárion.
Depois de cem anos, Sauron lançou um ataque contra os Númenorianos exilados. Elendil formou a Última Aliança dos Elfos e dos Homens com o Elfo-rei Gil-galad. Marcharam de encontro a Mordor, derrotando os exércitos de Sauron na planície de Dagorlad e sitiaram a fortaleza Barad-dûr, onde Anárion morreu. Após sete anos sitiado, o próprio Sauron foi forçado a vir para fora e entrar num combate com os líderes. Gil-galad e Elendil foram mortos enquanto lutavam com Sauron e a espada de Elendil, Narsil, quebrou-se. O corpo de Sauron foi subjugado e morto[4] e Isildur cortou o Um Anel de sua mão com que sobrara da espada, Narsil; quando isto aconteceu, o espírito de Sauron fugiu e não reapareceu por muitos séculos. Isildur foi aconselhado,por Elrond, a destruir o Um Anel arremessando-o no vulcão do Monte da Perdição onde foi forjado, mas atraído pela sua beleza, Isildur preferiu conservá-lo para que fosse a herança de seu povo.
Começou, assim, a Terceira Era da Terra-média. Dois anos mais tarde, Isildur e seus soldados foram atacados em uma emboscada por um bando de Orques no que foi chamado posteriormente de Desastre dos Campos do Lis. Quase todos os homens foram mortos, mas Isildur escapou pondo o Anel, que torna invisível quem o coloca. Mas o Um traiu o seu portador, escapando do dedo de Isildur, que foi visto e flechado pelos orques, e o Anel foi perdido por dois milênios.
Foi então encontrado, por acaso, no rio por um ancestral dos hobbits chamado Déagol. Seu parente e amigo[4] Sméagol o estrangulou para roubar o Anel. Sméagol fugiu para as Montanhas Nevoentas depois de ter sido expulso de casa, e nas raízes das montanhas se transformou numa criatura repulsiva e nojenta chamada Gollum.
Em O Hobbit, aproximadamente 60 anos antes dos eventos do Senhor dos Anéis, Tolkien relacionou a história do encontro aparentemente acidental do Anel por um outro hobbit, Bilbo Bolseiro, que o leva para sua casa, o Condado. Foi somente durante a criação de O Senhor dos Anéis que Tolkien relacionou as histórias.[4] Nem Bilbo nem o mago Gandalf estavam cientes neste momento que o anel mágico de Bilbo era o Um Anel, forjado pelo Senhor Sombrio, Sauron.
A saga do Anel conta, no final da Terceira Era, a luta entre os povos livres da Terra-média contra Sauron, que procura pelo Um Anel e tem o intuito de dominar toda a Terra-média, assim como seu mestre, Morgoth, tentara anteriormente.
Detalhes do enredo[editar | editar código-fonte]
A Sociedade do Anel (Brasil) - A Irmandade do Anel (Portugal)[editar | editar código-fonte]
Placa da Hospedaria Pônei Saltitante, em Bree.
Frodo Bolseiro é um hobbit do Condado, que recebe de seu tio Bilbo um anel de rara beleza. Esse anel tem uma longa história: foi roubado de uma criatura chamada Gollum (como relatado no livro O Hobbit), e desde então ele tem sido guardado por Bilbo.
O Mago Gandalf, um velho amigo de Bilbo, percebe o poder que aquele anel possui, não sendo um anel comum, mas sim o Um Anel, artefato mágico forjado por Sauron, o Senhor Sombrio, e que fora perdido numa batalha muito tempo antes. Se recuperado, o Um Anel permitiria a Sauron o domínio definitivo sobre toda a Terra-média. O Um Anel, ou Anel do Poder, dera longevidade fora do comum a seu antigo dono, Bilbo, e possuía consciência, uma vontade própria que o conduzia sempre na direção do seu criador e senhor. Gandalf aconselha Bilbo a deixar o Condado, planejado para ocorrer até a festa de aniversário daquele ano. Gandalf parte, para resolver alguns assuntos, mas combinando que voltaria para acompanhar Frodo, porém, não manda notícias durante vários meses. Chegando a data prevista, Bilbo decide deixar o Condado e deixa tudo para Frodo. Depois de um tempo, Gandalf retorna e convence Frodo a partir para destruir o anel, após vender Bolsão, Frodo leva consigo seus
amigos Sam, Merry e Pippin para sua aventura.
Os hobbits resolvem pegar um atalho que passa através da Floresta Velha, lar de árvores que se comunicam entre si. Dentro da Floresta, os hobbits são salvos de uma árvore violenta por um estranho ser que adora cantar: o enigmático Tom Bombadil, um dos maiores mistérios de Tolkien.
Passando por outros perigos, os hobbits chegam a Bree, uma vila habitada por Homens e hobbits, perto da fronteira do Condado, e lá aceitam a ajuda de um Guardião chamado Passolargo, amigo de Gandalf, que os guia até Valfenda, um reino ainda habitado por elfos, seres imortais, detentores de grande poder, beleza e sabedoria. Mas o caminho ainda é perigoso: o grupo é emboscado no Topo do Vento e Frodo acaba apunhalado por um Nazgûl, Espectro do Anel. Passolargo consegue repelir a ofensiva do Inimigo e foge com Frodo, que está gravemente ferido, e os outros hobbits. Quando estão a ser novamente alcançados pelos Espectros do Anel, o elfo Glorfindel encontra-os e os conduz com segurança até Valfenda. Os Nazgûl tentam detê-los mas são varridos pela inundação súbita do rio Bruinem.
Já curado, Frodo descobre as maravilhas de Valfenda e lá é realizado um conselho liderado por Elrond, o meio-elfo mestre de Valfenda e pai de Arwen, a amada de
Passolargo, cujo verdadeiro nome é Aragorn, que se revela descendente de Isildur e herdeiro do Trono de Gondor.
No Conselho de Elrond, são expostos os problemas relacionados ao Um Anel. Boromir, filho do regente de Gondor, sugere usar o Anel do Poder contra Sauron. Elrond e Gandalf rejeitam a ideia imediatamente e explicam os vários motivos pelos quais não podem usar o poder do Anel contra o Senhor Sombrio: Sauron é o único e verdadeiro Senhor do Anel, pois o forjou, sendo portanto totalmente maligno, além disso, seu poder é grande demais para ser controlado por mortais comuns e mesmo os poderosos entre os povos livres da Terra-Média, como os imortais elfos (Elrond) e os magos (Gandalf),
temem inclusive tocá-lo.
O poder quase absoluto do anel corrompe o carácter e deforma a personalidade daquele que se atreve a empunhá-lo, ainda que movido por boas intenções. Quem quer que tente derrotar Sauron utilizando o anel, acabará tornando-se o próximo Senhor Sombrio.
Dada a impossibilidade de utilizar o Um Anel como arma de guerra, é imposta a tarefa de levá-lo até o Monte da Perdição, um vulcão localizado no centro de Mordor, a Terra Negra do Inimigo, onde o anel fora forjado e também o único lugar onde poderia ser destruído.
Para essa missão, de sucesso improvável, é formada a Sociedade do Anel, composta por nove companheiros: quatro hobbits (Frodo, Sam, Merry e Pippin), dois humanos (Aragorn e Boromir), um elfo (Legolas), um anão (Gimli) e um mago (Gandalf). Frodo seria o Portador do Anel, aquele que deveria lançar o Anel nos fogos de Orodruin.
A Sociedade do Anel parte em direção ao sul. Cientes que essa rota está sendo vigiada pelo Inimigo, o grupo faz um desvio para Leste através das montanhas Hithaeglir, mas são obrigados a voltar por causa da neve e do frio. Um caminho alternativo leva-os até a temida Moria, reino subterrâneo dos anãos, onde são emboscados por um Balrog, um demônio do mundo antigo, Gandalf luta com ele e morre. Os outros companheiros escapam e chegam em segurança a Lothlórien, reino da rainha élfica Galadriel, temida por seu poder mas dotada de rara beleza e sabedoria. Nesse reino encantado, onde o tempo parece não passar, os viajantes recebem auxílio e conselhos. Após algumas semanas de descanso, a Sociedade do Anel agora liderada por Aragorn, parte de Lothlorien em direção ao Sul, navegando pelo grande rio Anduin em canoas construídas pelos elfos da Floresta Dourada. Quando param para descansar próximo às cataratas de Rauros, Boromir tem uma discussão com Frodo, e tenta roubar-lhe o Anel do Poder. Frodo foge e decide ir sozinho para Mordor, mas acaba levando Sam. Quando os outros membros da Sociedade do Anel vão em busca de Frodo, são atacados por Uruk-hai (sub-espécie de Orques, mais alta e forte) enviados por Saruman, um mago renegado que se aliou a Sauron, mas que também ambiciona o Anel do Poder.
Na luta que se segue, a Sociedade é rompida: Merry e Pippin são capturados pelos Uruk-hai, Boromir morre ao defendê-los; Aragorn, Legolas e Gimli decidem resgatar os hobbits aprisionados, além de Frodo e Sam, que partem sozinhos para o Monte da Perdição.
As Duas Torres[editar | editar código-fonte]
Aragorn, Legolas e Gimli seguem os rastros dos hobbits capturados (Merry e Pippin) e o caminho os leva até a Floresta de Fangorn. Nela encontram o Mago Branco que inicialmente pensam ser Saruman, o traidor. No entanto, o velho enigmático revela-se Gandalf, que morreu enfrentando o Balrog e retornou da morte para cumprir sua missão na Terra-Média.
Os quatro seguem então para Rohan, Terra dos Cavalos. Sua capital Edoras fica no alto de uma colina, onde os rohirrim ergueram Meduseld, O Palácio Dourado. Nele, vive o rei Théoden, cuja mente fora envenenada por Saruman através de um agente infiltrado, o conselheiro Gríma Língua-de-cobra. Gandalf
expulsa Grima, cura
o rei de seus males, e o aconselha a enfrentar a ameaça de Saruman e partir rumo a Isengard, fortaleza de Saruman, com todos os guerreiros disponíveis.
Enquanto isso, os hobbits Merry e Pippin conseguem escapar dos uruk-hais, e fogem para o interior da Floresta de Fangorn. Lá encontram Barbárvore, um Ent, um gigante em forma de árvore, e cujas origens remontam a tempos muitíssimo mais antigos que a Terceira Era, na qual se passa essa história.
Barbárvore leva Merry e Pippin a sua casa, onde descansam enquanto os Ents são convocados para uma reunião no qual se discute, na lentíssima língua dos ents, o que fazer com o Inimigo Saruman. Os Ents decidem ir à guerra e partem rumo a Isengard. Os Ents invadem a fortaleza de Saruman, massacram os odiados orques, que haviam derrubado muitas árvores de Fangorn, e apagam as fornalhas de Isengard desviando o curso do Rio Isen. Todo o círculo de Orthanc é inundado,
ficando Saruman isolado pelas águas em sua Torre de pedra.
O Um Anel.
De volta a Rohan, o rei Theoden envia velhos, mulheres e crianças para a segurança do Templo da Colina, um refúgio nas montanhas, enquanto os cavaleiros de Rohan partem em direção a Isengard. Entretanto, são obrigados a fazer um desvio que os leva até o Abismo de Helm, um estreito desfiladeiro onde os rohirrim construíram uma fortaleza de pedra (o Forte da Trompa). Nela, as tropas de Rohan buscam refúgio mas acabam sitiadas pelos Uruk-hai de Saruman. Após horas de batalha sangrenta, os orques são derrotados com a ajuda de outras tropas de Rohirrim,
trazidas por
Gandalf. Os Orques remanescentes fogem mas são massacrados pelos Huorns, Ents mais arvorescos, que buscam vingança pela destruição da Floresta de Fangorn.
Finda a Batalha do Abismo de Helm, o rei Theoden, Gandalf, Aragorn, Legolas e Gimli, cavalgam até Isengard. Ao chegarem lá, encontram Merry e Pippin
sãos e salvos, e surpreendem-se com os hobbits se fartando com as provisões de comida, vinho e fumo da fortaleza do Inimigo. Numa última e desesperada tentativa, Saruman procura seduzir o grupo com sua voz persuasiva, quase hipnótica, mas Gandalf anula o feitiço e ainda o expulsa da ordem dos Istari, quebrando seu bastão. Nesse momento, Gríma língua-de-cobra atira da Torre de Orthanc um Palantír, pedra vidente que é capaz de comunicar-se com outras semelhantes. Gandalf recolhe-a para posterior averiguação.
À noite no acampamento, Pippin, em sua incontrolável curiosidade, agarra o Palantír e olha para o seu interior, e numa visão, vê o próprio Sauron, mas por sorte não revela nada dos planos dos povos livres, e ainda vê uma parte dos planos do Senhor dos Anéis: seu primeiro ataque será contra a capital do Reino de Gondor, a cidade de Minas Tirith.
Gandalf parte então com Pippin para Minas Tirith a fim de alertar Gondor da guerra iminente, encerrando assim a primeira parte de As Duas Torres.
A segunda parte do livro, que fala sobre Frodo e Sam, inicia-se com a captura de Gollum. Em troca de sua liberdade, ele promete levar os dois até Mordor, onde fica o Monte da Perdição. Assim é feito.
Mas Gollum não é totalmente fiel, nem totalmente sincero. Apenas Sam é capaz de perceber suas verdadeiras intenções. Gollum é uma criatura velha e pegajosa que já foi parecido com um hobbit, mas que foi possuído pelo poder do Um Anel, e jamais
conseguiu libertar-se dessa atração: um lado
de sua personalidade dividida quer levar os hobbits até Mordor em segurança, mas a outra pretende matá-los e apossar-se do Anel que lhe foi roubado.
Atravessando vários lugares, os hobbits são guiados até o Portão Negro de Mordor, mas este está fechado, e os hobbits, conduzidos por Gollum, seguem outro caminho.
Ao pararem para descansar e comer, Frodo e Sam testemunham uma batalha entre Homens de Gondor e os Haradrim, aliados de Sauron. Gollum desaparece e os hobbits são capturados por uma patrulha chefiada por Faramir, irmão de Boromir. Frodo e Sam são levados até um esconderijo situado atrás de uma cachoeira onde Sam inadvertidamente revela o objetivo da missão (a destruição do anel do poder).
Frodo repreende Sam e teme que Faramir seja como seu falecido irmão e queira tomar o anel para si. Entretanto, para sua surpresa, Faramir revela grande força de caráter e nobreza de coração, e os liberta para que possam cumprir sua tarefa.
Os hobbits reiniciam sua jornada para Mordor, com Gollum como seu guia, e decidem atravessar as montanhas através de Cirith Ungol, local de má fama, considerado maldito e perigoso. Este caminho os leva até uma escada talhada em um paredão de rocha, que termina num túnel. O plano de Gollum, que se rendeu ao mal, é guiá-los através desse túnel e lá dentro entregá-los a Laracna, uma aranha gigantesca, descendente da terrível Ungoliant. O esquema de Gollum funciona em parte: Frodo é picado por Laracna, mas Sam luta desesperadamente contra o terrível aracnídeo
e acaba derrotando-o com um golpe de espada num ponto fraco de sua couraça.
Convicto da morte de Frodo, Sam decide assumir o fardo do anel e completar a missão de seu mestre. Nesse ínterim, uma patrulha de orques se aproxima, e Sam volta para evitar que o cadáver de Frodo vire carniça de orques. Sam ouve a conversa dos servos de Sauron e tem um choque ao saber que Frodo na verdade não estava morto, apenas inconsciente.As Duas Torres termina com os orques levando o adormecido Frodo para a Torre de Cirith Ungol e com o Hobbit Samwise Gamgi em desespero, que tem de escolher entre continuar a missão do Anel ou tentar salvar Frodo das garras dos orques.
O Retorno do Rei (Brasil) - O Regresso do Rei (Portugal)[editar | editar código-fonte]
Gandalf e Pippin entram na cidade de Minas Tirith, onde se encontram com Denethor, regente do reino de Gondor. Gandalf o avisa da guerra próxima, e o regente pede a ajuda de Rohan, mas revela seu rancor por Aragorn, que, sendo descendente direto do último rei, é o herdeiro legítimo do trono de Gondor. Merry, entretanto, permanece com os rohirrim, para servir ao rei Théoden, que reúne todos os guerreiros aptos de seu reino e parte para a guerra em Minas Tirith. Junto com ele vão Aragorn, Legolas e Gimli.
Enquanto isso, Sam adentra na torre de Cirith Ungol, e resgata Frodo, que era mantido prisioneiro. Com muita sorte, ambos escapam dos muitos orques, e adentram Mordor, uma imensa terra devastada, coberta de pó, cinza e fogo, cujo próprio ar é carregado de fumaça venenosa.
Após receberem uma mensagem de Elrond, Aragorn, Legolas e Gimli deixam o exército de Rohan e viajam então para as Sendas dos Mortos. Lá Aragorn convoca um exército de almas penadas/ mortos-vivos (o livro não deixa muito claro) a cumprirem um antigo juramento de lealdade para com Isildur, o primeiro rei de Gondor e seu ancestral direto. Os mortos haviam jurado lutar ao lado de Gondor mas fugiram para as montanhas quando foram chamados à guerra. Isildur então os amaldiçoou a não terem paz, nem na vida nem na morte, até que sua promessa fosse cumprida.
Quando a guerra se abate sobre Gondor, o exército dos mortos, liderado por Aragorn, liberta um porto no grande rio Anduin, dominado pelos Haradrim (habitantes do sul da Terra-Média), o que permite o embarque de tropas aliadas que vão em auxílio de Minas Tirith, sitiada pelas Tropas de Sauron. Terminada a batalha dos Campos do Pelennor,que ainda não fora a batalha definitiva, os exércitos de Gondor e Rohan, marcham rumo ao Portão Negro de Mordor. O objetivo da arriscada manobra é atrair os exércitos remanescentes do Inimigo e esvaziar a Terra Negra, possibilitando a passagem de Frodo e Sam até o Monte da Perdição, onde o Anel do Poder poderia ser destruído.
Tudo ocorre como previsto: os exércitos de Mordor caem na armadilha. Frodo e Sam conseguem passar, todavia antes de entrarem no Monte da Perdição, encontram Gollum em seu caminho. Os hobbits se separam, Frodo adentra as Fendas da Perdição, uma câmara no vulcão que dá acesso à lava chamejante. Quando já está à beira do precipício, surpreendentemente, Frodo é dominado pelo Anel do Poder e o reivindica para sí. Nisso, Gollum intervém, ele e Frodo lutam ferozmente, até que Gollum arranca o anel das mãos de Frodo. Gollum escorrega e cai acidentalmente na lava ardente, levando consigo o Um Anel, que é destruído, assim como Sauron, cujo espírito estava vinculado ao anel, e seus servos orques, que dependiam de sua força e comando.
Aragorn, então, assume o trono de Gondor com o nome élfico Elessar, sendo coroado Rei por Gandalf, e se casa com a meia-elfa Arwen. Tem início assim a Quarta Era, a era do Domínio dos Homens. Os elfos remanescentes da Terra-Média decidem partir para Aman, morada dos deuses Valar.
Os quatro Hobbits então retornam para o Condado, tendo que enfrentar um último inimigo: Saruman que se apossou do Condado. Mas o mago acaba morto pelas mãos de Grima Língua-de-cobra, e a paz volta à terra dos hobbits.
O livro termina com a partida para as Terras Imortais (Aman) de Gandalf, Galadriel, Elrond assim como dos hobbits Frodo e seu tio Bilbo, que,
embora mortais, conquistam o direito de viver o resto de seus dias junto aos Elfos e aos Valar, como reconhecimento de sua lealdade e sacrifício durante a Guerra contra Sauron e
por terem sido portadores do Um Anel.
Edição brasileira de 1994, seguindo o padrão de publicação inglesa em três volumes
A Sociedade do Anel
As Duas Torres
O Retorno do Rei
Criação[editar | editar código-fonte]
O Senhor dos Anéis foi iniciado como um sequência para O Hobbit, história publicada em 1937 que Tolkien tinha escrito e tinha sido lida originalmente por muitos jovens.[11] A popularidade de O Hobbit levou seu editor a pedir por mais histórias sobre hobbits, de modo que, no mesmo ano, Tolkien, com 45 anos de idade, começou a escrever a história que se transformaria no Senhor dos Anéis. A história não seria terminada até 12 anos mais tarde, em 1949, e não foi publicado antes de 1954, quando Tolkien tinha 63 anos de idade.
Tolkien, originalmente, não pretendia escrever uma sequência para O Hobbit, e nesse tempo dedicou-se mais a histórias infantis, tais como Roverandom e Mestre Gil de Ham. Como seu trabalho principal, Tolkien esboçava a história de Arda, das Silmarils e das raças que habitavam a Terra. Tolkien morreu antes de terminar e unir este trabalho, conhecido hoje como o Silmarillion, mas seu filho Christopher Tolkien editou o trabalho do seu pai e publicou-o em 1977.[12] Alguns biógrafos de Tolkien consideram O Silmarillion como o verdadeiro trabalho de seu coração,[13] fornecendo o contexto histórico e linguístico para seu trabalho mais popular e para suas línguas criadas, que ocupavam a maior parte do tempo de Tolkien. Em consequência, O Senhor dos Anéis terminou acima dos últimos movimentos do legendário de Tolkien e em sua própria opinião muito maior, e eu espero também na proporção do melhor, do ciclo inteiro.[4]
Casa de Tolkien, na Nothmoor Road 20, em Oxford. Lugar onde escreveu O Hobbit e O Senhor dos Anéis.
Persuadido por seus editores, começou um novo Hobbit em dezembro de 1937.[11] Depois de diversos começos falsos, a história do Um Anel logo emergiu e o livro mudou de uma sequência do Hobbit, para mais uma sequência do ainda não publicado Silmarillion. A criação do primeiro capítulo (Uma festa muito esperada) sucedeu bem, embora as razões por trás do desaparecimento de Bilbo, do significado do anel e do título do Senhor dos Anéis não chegassem até a primavera de 1938.[11] Originalmente, planejou escrever uma outra história em que Bilbo tinha esgotado todo seu tesouro e procurava uma outra aventura para ganhar mais; entretanto, recordou-se do anel e seus poderes e decidiu-se escrever preferivelmente sobre ele.[11] Começou com o Bilbo como personagem principal, mas decidiu-se que a história era demasiada séria usar um hobbit divertido e amoroso e, assim, Tolkien procurou usar um membro da família de Bilbo.[11] Pensou sobre usar um filho de Bilbo, mas isto gerou algumas perguntas difíceis, tais como local onde encontrou sua esposa e se esta deixaria seu filho entrar em perigo. Assim, procurou um personagem alterno para carregar o anel. Nas legendas gregas, era o sobrinho do herói que ganhava o artigo de poder, e assim que o hobbit Frodo surgiu.[11]
A escrita era lenta devido ao perfeccionismo de Tolkien e foi interrompida frequentemente, por suas obrigações como professor e por outros deveres acadêmicos.[14]
Ele abandonou O Senhor dos Anéis durante a maior parte de 1943 e o reiniciou somente em abril de 1944.[11] Christopher Tolkien, filho de Tolkien, e C.S. Lewis, autor de As Crônicas de Nárnia, seu grande amigo, recebiam notícias sobre a história frequentemente - para o filho, Tolkien enviava uma série de cópias dos capítulos enquanto os escrevia, quando Christopher estava servindo na África do Sul na Força Aérea Real. Já Lewis geralmente o visitava em sua casa nos finais de semana, quando discutiam sobre a obra e diversos outros assuntos. Prosseguiu outra vez em 1946, e mostrou uma cópia do manuscrito a seus editores em 1947.[11] A história foi eficazmente terminada no ano seguinte, mas Tolkien não terminou de revisar as últimas partes do trabalho até 1949.[11]
Uma disputa com seus editores da Allen & Unwin fez com que Tolkien oferecesse o livro à editora HapperCollins em 1950. Tolkien pretendia que o Silmarillion (com a maior parte ainda não revisada até neste momento) fosse publicado junto com O Senhor dos Anéis, mas a Allen & Unwin se recusava a fazer isto, e ainda queriam que O Senhor dos Anéis fosse dividido em três partes (três volumes lançados separadamente) para baratear os custos (uma vez que, na Inglaterra pós-Segunda Guerra Mundial o papel era bem caro). Depois que seu contato em Collins, Milton Waldman expressou a opinião de que O Senhor dos Anéis necessitava urgentemente de uma redução, e exigiu finalmente que o livro fosse publicado em 1952. Não fizeram isso, e assim Tolkien escreveu a Allen & Unwin novamente, dizendo que consideraria satisfatória a publicação de qualquer parte do material.[11] Desse modo, A Sociedade do Anel e As Duas Torres, respectivamente, o primeiro e o segundo volume da obra, foram publicados em 1954 e O Retorno do Rei, o terceiro e último, (depois de revisões nos apêndices) foi publicado finalmente em 1955.
Publicação[editar | editar código-fonte]
Na publicação, a maior parte dos custos foi devido à falta (e preço) do papel no pós-guerra, mas para manter o preço baixo da primeira edição, o livro foi dividido em três volumes: A Sociedade do Anel, publicado em 1954, As Duas Torres, publicado alguns meses depois, O Retorno do Rei e mais seis apêndices, publicado em 1955. O atraso na produção dos apêndices, dos mapas e especialmente os índices resultou que fossem publicados mais tarde do que esperado - em 29 de julho de 1954, em 11 de novembro de 1954 e em 20 de outubro de 1955, respectivamente, no Reino Unido. O Retorno do Rei foi especialmente atrasado. Tolkien inclusive não gostou muito do título de O Retorno do Rei, acreditando que era demasiado afastado da linha da história. Tinha sugerido originalmente o título A Guerra do Anel, que foi rejeitada por seus editores.[15]
Os livros foram publicados sob um arranjo de participação nos lucros, por meio do qual Tolkien não receberia um adiantamento ou direitos autorais até que os livros cobrissem os gastos, depois do qual teria uma parte grande dos lucros. Um índice para os três volumes, que viria no fim do último, já fora prometido à época do lançamento do primeiro volume, mas provou-se ser contraproducente compilá-lo num período razoável. Em 1966, quatro índices, não compilados por Tolkien, foram adicionados ao Retorno do Rei.
Recepção[editar | editar código-fonte]
O Senhor dos Anéis sempre foi aclamado pela crítica, tendo elogios fervorosos, com citações de jornais da época de que  O mundo parou pra ler essa obra esplendida, e os que não leram, ainda lerão. essa obra ainda sobrevive para que possa receber as mais diversas opiniões.
O jornal Sunday Telegraph se manifestou[16] à época do lançamento do livro dizendo que ele estava entre os maiores trabalhos de ficção do século XX. A conclusão parecida, conquanto mais teatral, chegou o Sunday Times, afirmando que o mundo do Inglês está dividido entre aqueles que leram O Senhor dos Anéis e O Hobbit, e aqueles que ainda vão ler.
W.H.Auden escreveu ao New York Times: A primeira coisa que pedimos é que a aventura seja […] empolgante; sob este aspecto a inventividade do Sr. Tolkien é incansável […e] o leitor exige que pareça real […] O Sr. Tolkien tem a sorte de possuir um espantoso dom de dar nomes e um olho […] exato para descrições. […] O conto mostra no espelho a única natureza que conhecemos: a nossa própria; também nisto o Sr. Tolkien teve um êxito soberbo. O que ocorreu no Condado […] na Terceira Era […] não somente é fascinante em A.D. 1954, mas é também um alerta e uma inspiração.[16] Sobre a capacidade de inventar nomes, O Senhor dos Anéis conta com 301 nomes de pessoas e animais, e 433 nomes de lugares.[17]
Donald Barr falou, no New York Times também, sobre uma coisa que Tolkien muito amava: O Sr. Tolkien é um afamado filólogo britânico, e a linguagem de sua narrativa nos recorda que um filólogo é um homem que ama a língua.[16]
E John Gardner escreve sobre o livro, falando sobre a rica caracterização, o brilho imagético, um senso de lugar vigorosamente imaginado e detalhado, e [a] aventura brilhante.
Mas nem tudo era elogios. Richard Jenkyns escreveu ao The New Republic que os personagens e o próprio trabalho de Tolkien são anêmicos, e carentes de fibra.
A crítica mais ácida veio talvez de Edmund Wilson, ao The Nation: Ficamos perplexos ao pensar por que o autor terá suposto que escrevia para adultos. […] Exceto quando é pedante e também aborrece o leitor adulto, há pouca coisa no Senhor dos Anéis acima da inteligência de uma criança de sete anos. […]A prosa e o verso estão no […] nível de amadorismo profissional. […]Os personagens falam uma língua de livro de histórias […e] não se impõe como personalidades. Ao final deste […] romance, eu ainda não tinha uma concepção do mago Gandalph [sic]. […] Esses personagens estão envolvidos em intermináveis aventuras, a pobreza de invenção demonstrada nas quais, é […] quase patética. […] Como é que esses extensos volumes de […] baboseiras provocam tais tributos […]? A resposta […] é que certas pessoas […] têm um apetite vitalício por lixo juvenil..[16]
Ronald Kyrmse, um dos maiores especialistas brasileiros em Tolkien e autor do livro Explicando Tolkien (e também, atual tradutor de O Senhor dos Anéis para as terras brasileiras), rebate a crítica da língua de livro de histórias dizendo que: Não só Tolkien cria nomes e frases como ninguém, mas os idiomas élficos são testemunha da sua habilidade linguistica. e sobre a tal pobreza de imaginação patética, Kyrmse afirma que Tolkien não fez outra coisa na sua vida literária senão criar uma mitologia. […] O problema de Tolkien é que os críticos não têm com o que compará-lo, pelo menos na literatura contemporânea. Isso gera uma incompreensão que os leva a rejeitá-lo.
Influência[editar | editar código-fonte]
O Senhor dos Anéis começou como uma exploração pessoal de Tolkien de seus interesses na Filologia, religião (particularmente Igreja Católica), Contos de fadas, assim como a Mitologia nórdica, mas também foi influenciado, de forma crucial, pelos fatos que ocorreram em seu serviço militar durante a Primeira Guerra Mundial.[18] Tolkien criou um universo fictício completo e altamente detalhado (Eä), onde O Senhor dos Anéis se passa, e muitas partes deste mundo eram, como ele admitia livremente, influenciado por outras origens.[19]
A série de livros de Tolkien aparenta referenciar alguns elementos do ciclo do Anel do Nibelungo; entretanto, o próprio autor negou ter se inspirado no trabalho de Richard Wagner. Algumas das similaridades se devem ao fato de ambos terem referenciado as mesmas fontes mitológicas para suas respectivas obras, incluindo a Saga dos Volsungos e o Edda em verso. Entretanto, pesquisadores sugerem que Tolkien se inspirou em algumas ideias e fontes de Wagner, como o conceito do anel dar ao seu dono o domínio sobre o universo, e a influência corrupta nas mentes de quem o possui.[20][21]
Uma vez, Tolkien descreveu O Senhor dos Anéis ao seu amigo, o padre jesuíta Robert Murray, como um trabalho fundamentalmente religioso e Católico, inconscientemente no início, mas ciente disso na revisão [do livro].[4] Há muitos temas teológicos subjacentes na narrativa, incluindo a luta do bem contra o mal, o triunfo do excesso de vaidade na humanidade e a atividade da Graça Divina. Além disso, o trecho do Pai Nosso e não nos deixeis cair em tentação, mas livrai-nos do mal esteve sempre presente na mente de Tolkien quando descreveu a luta de Frodo contra o poder de Um Anel.[4]
Gandalf foi influenciado por Odin, O Viajante da Mitologia Nórdica.
Os motivos religiosos não-cristãos também tiveram fortes influências na Terra-média de Tolkien. Os Ainur, uma raça de seres angelicais que foram responsáveis pela concepção do mundo, incluíam os Valar, que formam um panteão de deuses quem são responsáveis por toda a manutenção do Mundo em seus aspectos materiais e abstratos. O conceito dos Valar ecoa na mitologia grega e nórdica, embora os próprios Ainur e o mundo sejam criações de uma divindade sozinha - Ilúvatar ou Eru, O Uno.
As mitologias do norte europeu são talvez as mais bem conhecidas influências não-Cristãs em Tolkien. Seus elfos e anãos são parecidos e muito baseados na mitologia nórdica e relacionados à mitologia germânica.[22] Os nomes tais como Gandalf, Gimli e Terra-média são derivados diretamente do mitologia nórdica. A figura de Gandalf é particularmente influenciada pela divindade germânica Odin em sua encarnação como O
Viajante, um homem velho com uma longa barba branca, um chapéu de bordas largas e uma cajado; Tolkien declarou que pensava em Gandalf como um Odin errante em uma carta de 1946.[4] As influências específicas incluem o poema Anglo-Saxão Beowulf.[23]
O Senhor dos Anéis foi fortemente influenciado pelas experiências de Tolkien durante a Primeira guerra mundial, onde lutou, e pela partida de seu filho para lutar na Segunda guerra mundial.
Depois da publicação de O Senhor dos Anéis, devido à sua influência ocorreu a especulação que o Um Anel fosse um metáfora da bomba nuclear.[24] Tolkien, entretanto, insistiu repetidas vezes que seus trabalhos não apresentavam aquele tipo de alegoria,[25] indicando no prefácio de O Senhor dos Anéis que não havia gostado desta especulação e que a história não era alegórica. Tolkien já tinha terminado grande parte do livro, incluindo o final, antes que as primeiras bombas nucleares tivessem sido conhecidas pelo mundo, com sua explosão em Hiroshima e em Nagasaki em agosto de 1945.
Alguns locais e suas características foram inspiradas em locais da infância de Tolkien como Sarehole (então uma vila de Worcestershire, agora parte de Birmingham) e Birmingham.[26] Tolkien sugeriu que o Condado e suas redondezas eram baseados nos campos em torno da faculdade de Stonyhurst em Lancashire, que Tolkien frequentou durante a década de 1940.[27]
Impacto na cultura popular[editar | editar código-fonte]
O Senhor dos Anéis promoveu uma grande mudança na cultura popular, desde os anos 1950, quando foi publicado, mas principalmente nos anos 1960 e 70. Pode-se encontrar tal influência em exemplos como jogos de tabuleiro baseados no livro e em paródias como Bored of the Rings (no Brasil, O Fedor dos Anéis), o episódio de South Park, O Retorno do Senhor dos Anéis às Duas Torres, e o musical da Revista Mad nomeado O Anel e Eu. Graças ao trabalho de Peter Jackson, muita dessa influência voltou a ser sentida hoje.
Produção editorial[editar | editar código-fonte]
Ainda hoje o Senhor dos Anéis influencia muito da produção editorial em todo o mundo. O exemplo mais recente é a série Ciclo da Herança de Christopher Paolini, onde temos um enredo que se passa em uma terra que em muito lembra aquela descrita por Tolkien. Além de Paolini, há influência de Tolkien em muitas outras obras, como a Trilogia Fronteiras do Universo, de Philip Pullman, a série de livros, aclamadíssima, que recebeu um novo contingente de fãs em função de uma série de TV produzida pela HBO, As Crônicas de Gelo e Fogo de George R. R. Martin que já assumiu publicamente que é fã da obra de Tolkien [28] e até mesmo, segundo alguns críticos, Harry Potter, de J.K.Rowling.
Música[editar | editar código-fonte]
Muitos músicos e bandas também inspiraram-se não só no Senhor dos Anéis como em outras obras de Tolkien. As letras de músicas de algumas bandas dos anos 1970 é recheada de referências à obra do autor. Led Zeppelin é provavelmente o mais famoso grupo diretamente inspirado em Tolkien, e possui quatro músicas com referências explícitas, como Misty Mountain Hop, Ramble On e The Battle of Evermore. Outras bandas dos anos 1970 inspiradas no autor são Camel, Rush e Styx.
The Beatles pode até não ter sido musicalmente influenciados, mas eles tinham a intenção de fazer um filme baseado em O Senhor dos Anéis. A ideia não saiu do papel, se é que chegou a ele. A banda alemã Improved Sound Limited, em seu segundo album, gravou a música The Dark Lord, referência direta ao Senhor dos Anéis e Tolkien. Pink Floyd, no álbum The Piper at The Gates of Dawn, a música The Gnome tem influência da obra de Tolkien.
Além dessas bandas, o músico sueco Bo Hansson, conhecido por trabalhos instrumentais de Rock Progressivo, lançou em 1970 o álbum Sagan Om Ringen, cujas melodias são totalmente inspiradas na obra de Tolkien. O trabalho causou grande impacto e obteve um número relevante de cópias vendidas, tendo sido editado dois anos mais tarde no mercado norte americano sob o título em inglês Music Inspired by Lord of the Rings.
Mais tarde, nos anos 1980 e 90, bandas de metal encontraram lugar para Tolkien em suas músicas, muitas vezes usando a parte má da obra dele, os personagens e hostes ruins. Summoning fora a pioneira dentre as mais marcantes bandas de Black Metal/Melódico, pois além de ser completamente fiel aos padrões criados pela Mitologia Fantástica de Tolkien, foi uma das bandas mais inovadoras no sentido sonoro e ambiental. Passando o climax desde as terras imortais seguindo à Beleriand, Numenor, e em fim a Terra-Média. Mas nem só Summoning fica com o cargo em Black Metal, pois muitas bandas como Gorgoroth, Lugburz, Morgoth, também tiveram os seus nomes e algumas músicas usurpadas pelo misticismo. Battlelore também é uma banda bastante influenciada em suas faixas sonoras.
As bandas alemãs Blind Guardian, que possui entre outras referências a Tolkien, no álbum Nightfall in Middle-Earth, contando a história das Silmarils e a banda Helloween com o álbum Master of the Rings. A finlandesa Nightwish, (que possui a música Elvenpath e Wishmaster, que faz alusão a Bilbo, Gobelins e Elbereth e a Lórien) são famosas bandas de metal.
Fora do rock, muitos artistas New Age foram influenciados pelo trabalho Tolkieniano. Enya escreveu uma música chamada Lothlórien, e compôs duas músicas para o filme A Sociedade do Anel: May It Be, cantada em Inglês e em Alto-élfico e Aníron, cantada em Élfico-cinzento. Além dela outros muitos artistas encontraram na obra de Tolkien a inspiração para sua música.
Role Playing Games (RPG)[editar | editar código-fonte]
Os primeiros jogos de interpretação de personagens (RPG) surgidos entre as décadas de 70 e 80 tiveram grande inspiração no ambiente medieval-fantástico de O Senhor dos Anéis, incorporando os elementos geográficos como suas montanhas fabulosas, florestas densas, grandes fortalezas e redes de túneis sobre a terra e também elementos étnicos, como as diferentes raças civilizadas que ambientam toda a obra, como os Elfos, Hobbits e Anões ( por estarmos falando de RPG, e não uma obra de Tolkien, o termo correto a ser usado é anões mesmo).
Esses primeiros jogos inspiraram outros mais modernos e foi longo o tempo em que RPG ficou diretamente ligado a um cenário de fantasia-medieval. Pode-se perceber no D&D, um dos mais famosos sistemas de RPG, uma clara semelhança com O Senhor dos Anéis, embora adaptada à própria realidade do jogo. Apesar de toda a difusão do RPG e da variada gama de assuntos abordados por seus jogos ainda hoje um dos mais populares jogos de RPG do mundo é primariamente ambientado em um cenário que em muitos aspectos lembra a terra criada por Tolkien.
Adaptações do livro[editar | editar código-fonte]
O livro já foi adaptado para a rádio, o cinema, a televisão e os palcos.
Na rádio[editar | editar código-fonte]
O livro foi adaptado para a rádio três vezes. Em 1955 e em 1956, a BBC passou O Senhor dos Anéis, uma adaptação em doze partes da história para a rádio, da qual nenhuma gravação sobrou.
Em 1979, uma dramatização da história foi transmitida nos Estados Unidos e depois colocada em fita e CD. Em 1981, a BBC transmitiu uma nova dramatização em 26 partes de meia hora.
No cinema[editar | editar código-fonte]
As adaptações para a tela incluem uma animação em 1978, quando Ralph Bakshi produziu a primeira versão em desenho animado sobre o Senhor dos Anéis. A produção não foi um sucesso. Seguindo o enredo de A Sociedade do Anel e de As Duas Torres, devia ser dividido em duas partes. O desenho tinha muitos cortes e a qualidade da animação não era muito boa, mas serviu como uma alavanca para uma maior abrangência dos livros. Porém, mesmo e principalmente entre os fãs, nunca houve grande aceitação sobre essa animação. A outra parte, O Retorno do Rei, em 1980, foi um especial animado para a TV por Rankin-Bass, que tinha produzido uma versão similar a O Hobbit em 1977.
As locações do condado
Em 1999, o diretor Peter Jackson resolveu adaptar O Senhor dos Anéis para o cinema. A trilogia foi filmada simultaneamente, e está entre os recordes de bilheteria, além de ter acumulado dezessete Oscars, 4 para o primeiro, 2 para o segundo e 11 para o terceiro. A empresa que realizou os filmes chama-se WETA Workshop Ltd..
Os direitos dos filmes e do enredo estão em poder da Warner Bros. Interactive Entertainment, para fazer jogos de computador e para videogames.
Para mais informações confira:
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
Nos palcos[editar | editar código-fonte]
Já houve muitas produções teatrais baseadas nos livros.
Três foram apresentadas em Cincinnati, Ohio, Estados Unidos: A Sociedade do Anel
(2001), As Duas Torres (2002) e O Retorno do Rei (2003). Um musical de O Senhor dos Anéis foi apresentado em 2006 em Toronto, Ontário, Canadá.
Na televisão[editar | editar código-fonte]
A Amazon comprou por 250 milhões de dólares os direitos das obras, tendo ganho a guerra à HBO e à Netflix. A série que a Amazon quer desenvolver para transformar a história de J.R.R. Tolkien em série de televisão tem um orçamento de 500 milhões de dólares para as duas primeiras temporadas.
Um orçamento superior ao de muitos filmes, que pode fazer com que esta produção seja a mais cara de sempre da história das séries televisivas.[29]
Ver também[editar | editar código-fonte]
Outros projetos Wikimedia também contêm material sobre este tema:
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Istari
Hobbit
O Hobbit
Silmarillion
Anexo:Os 100 livros do século do Le Monde
O Senhor dos Anéis (RPG)
Referências
↑ «World War I and World War II». Consultado em 16 de junho de 2006
↑ The Telegraph, 2010
↑ [1]
↑ a b c d e f g h Carpenter, Humphrey and Tolkien, Christopher (eds.) (1981). The Letters of J. R. R. Tolkien. Boston: Houghton Mifflin. pp. #211. ISBN 0-395-31555-7  !CS1 manut: Nomes múltiplos: lista de autores (link)
↑ «The Return of the King: Summaries and Commentaries: Appendices». Consultado em 16 de junho de 2006. Arquivado do original em 27 de fevereiro de 2006
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↑ Coleção 100 respostas: O Senhor dos Anéis.
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↑ «In the Valley of the Hobbits». Consultado em 5 de outubro de 2006. Arquivado do original em 22 de junho de 2002
↑ http://www.ew.com/article/2011/07/12/george-martin-talks-a-dance-with-dragons
↑ «O Senhor dos Anéis pode tornar-se a série mais cara da história»
Bibliografia[editar | editar código-fonte]
Bíblia Sagrada, Apocalipse de João (Capítulos V - XXII)
J.R.R. Tolkien (1994) [1954]. O Senhor dos Anéis. São Paulo, Brasil: Martins Fontes. ISBN 85-336-0292-8
J.R.R. Tolkien (1998) [1937]. O Hobbit. São Paulo, Brasil: Martins Fontes. ISBN 85-336-0881-0
J.R.R. Tolkien (1999) [1977]. O Silmarillion. São Paulo, Brasil: Martins Fontes. ISBN 85-336-1165-X
vdeO Senhor dos Anéis, por J. R. R. Tolkien
The Fellowship of the Ring
The Two Towers
The Return of the King
Obras relacionadas
O Hobbit
As Aventuras de Tom Bombadil
O Silmarillion
Bilbos Last Song
Os Filhos de Húrin
The History of The Hobbit
Personagens principais
Frodo
Sam
Aragorn
Gandalf
Gimli
Boromir
Bilbo
Sauron
Gollum
Arwen
Éowyn
Celeborn
Galadriel
Radagast
Rei Bruxo
Tom Bombadil
vdeBibliografia de J. R. R. TolkienBibliografiaFicçõesAnos 1930Songs for the Philologists (1936) · The Hobbit (1937)Anos 1940Leaf by Niggle (1947) · Farmer Giles of Ham (1949)Anos 1950The Homecoming of Beorhtnoth Beorhthelms Son (1953) · O Senhor dos Anéis triologia: · (The Fellowship of the Ring (1954)) · (The Two Towers (1954)) · (The Return of the King (1955))Anos 1960As Aventuras de Tom Bombadil and Other Verses from the Red Book (1962) · Tree and Leaf (1964) · The Tolkien Reader (1966) · Smith of Wootton Major (1967)Ficções póstumasAnos 1970The Father Christmas Letters (1976) · O Silmarillion (1977)Anos 1990Bilbos Last Song (1990) · The History of Middle-earth (1983–1996) · Roverandom (1998)Anos 2000The Children of Húrin (2007) · The History of The Hobbit (2007)TrabalhosacadêmicosAnos 1920Sir Gawain e o Cavaleiro Verde (Middle English text, 1925)Anos 1940Sir Orfeo (1944)Anos 1960English and Welsh (1963) · Introdução de Tree and Leaf (1964) · Contribuições para a Bíblia de Jerusalém (como tradutor e lexicógrafo) (1966)TrabalhosacadêmicospóstumosSir Gawain e o Cavaleiro Verde, Pearl, e Sir Orfeo (tradução para o inglês moderno, 1975)
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Harry Potter
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Nota: Se procura pelo personagem, veja Harry James Potter.
Harry Potter
Livros
Harry Potter e a Pedra FilosofalHarry Potter e a Câmara SecretaHarry Potter e o Prisioneiro de AzkabanHarry Potter e o Cálice de FogoHarry Potter e a Ordem da FênixHarry Potter e o Enigma do PríncipeHarry Potter e as Relíquias da Morte
Informações
Autor(es)
J. K. Rowling
Gênero
AventuraFantasia
Idioma original
Inglês
País de origem
Reino Unido
Tradução
Lia Wyler Isabel Fraga, Isabel Nunes, Manuela Madureira, Alice Rocha, Maria do Carmo Figueira e Maria Georgina Segurado
Editora
Bloomsbury Publishing Rocco Presença
Publicado entre
1998-2007 (no original) 26 de junho de 1997 – 21 de julho de 2007
Harry Potter
é uma série de sete romances de fantasia escrita pela autora britânica J. K. Rowling. A série narra as aventuras de um jovem chamado Harry James Potter, que descobre aos 11 anos de idade que é um bruxo ao ser convidado para estudar na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts. O arco de história principal diz respeito às amizades de Harry com outros bruxos de sua idade, como Ronald Weasley e Hermione Granger, e também com o diretor de Hogwarts Albus Dumbledore, considerado o maior dos magos, e seus conflitos com o bruxo das trevas Lord Voldemort, que pretende se tornar imortal, conquistar o mundo dos bruxos, subjugar as pessoas não-mágicas e destruir todos aqueles que estão em seu caminho, especialmente Harry Potter, a quem ele considera seu maior rival.
Desde o lançamento do primeiro romance, Harry Potter e a Pedra Filosofal, em 26 de junho de 1997, os livros ganharam uma imensa popularidade, aclamação da crítica e foram um sucesso comercial em todo o mundo.[1] A série também recebeu algumas críticas, incluindo a preocupação com o tom cada vez mais sombrio conforme a história progredia. Até maio de 2015, já haviam sido vendidas 450 milhões de cópias em todo o mundo, tornando a série a best-seller da história, sendo traduzida para 73 idiomas.[2][3] Os últimos quatro livros consecutivamente foram considerados os mais vendidos da história, sendo que o último livro vendeu cerca de 11 milhões de cópias nos Estados Unidos nas primeiras 24 horas após o seu lançamento.
A série abrange vários gêneros, como fantasia, vida escolar e passagem entre a infância e a juventude (com elementos de mistério, suspense, aventura e romance), sendo que a história tem muitos significados e referências culturais.[4] De acordo com Rowling, o tema principal é a morte.[5] Há também muitas outras temáticas na série, como preconceito e corrupção.[6]
Os livros foram originalmente impressos em inglês por duas grandes editoras, a Bloomsbury do Reino Unido e a Scholastic Press nos Estados Unidos. A série já foi publicada por muitas editoras em todo o mundo. A adaptação para uma série composta por oito filmes feita pela Warner Bros. Pictures se tornou a série cinematográfica mais assistida da história. Tamanho sucesso fez com que a marca Harry Potter chegasse ao valor de 15 bilhões de dólares.[7] Além disso, o parque temático The Wizarding World of Harry Potter foi introduzido em diversas unidades da Universal Parks & Resorts.
Índice
1 Enredo
2 Temática e conteúdo
2.1 Estrutura
3 Histórico
3.1 Origem
3.2 Publicação
3.3 Tradução
3.4 Conclusão
4 Recepção
4.1 Críticas literárias
4.2 Impacto cultural
4.3 Prêmios e honrarias
4.4 Controvérsias
5 Adaptações
5.1 Cinema
5.1.1 Conclusão
5.2 Jogos
5.3 Audiolivros
5.4 Teatro
6 Ver também
7 Referências
7.1 Bibliografia
8 Ligações externas
Enredo
Ver artigos principais: Harry Potter e a Pedra Filosofal, Harry Potter e a Câmara Secreta, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, Harry Potter e o Cálice de Fogo, Harry Potter e a Ordem da Fênix, Harry Potter e o Enigma do Príncipe e Harry Potter e as Relíquias da Morte
Ver também: Animais Fantásticos e Onde Habitam; Os Contos de Beedle, o Bardo e Quadribol Através dos Séculos
O Expresso de Hogwarts.
Os romances giram em torno de Harry James Potter, um órfão que descobre com 11 anos que é um bruxo, que vive no mundo comum de pessoas não-mágicas, conhecidas como trouxas.[8] O mundo bruxo é mantido em segredo, presumivelmente para evitar a perseguição de bruxas e bruxos. Tal habilidade é inata e essas crianças são convidadas a participar de uma escola de magia exclusiva, que ensina as habilidades necessárias para ter sucesso no mundo bruxo.[9] Harry torna-se um estudante da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts e é ali onde a maioria dos eventos da série acontecem. Enquanto Harry se desenvolve através da adolescência, ele aprende a superar os problemas que ele enfrenta: mágicos, sociais e emocionais, incluindo desafios adolescentes comuns, como amizades, paixões e provas, e o grande teste de preparar a si mesmo para o confronto no mundo real que temos pela frente.[10]
Cada livro narra um ano na vida de Harry,[11] sendo que a narrativa principal se passa entre os anos de 1991 e 1998. Os livros também contêm muitos flashbacks, que são frequentemente vividos por Harry ao ver as lembranças de outros personagens em um dispositivo chamado penseira. O ambiente criado por Rowling é completamente separado da realidade mas também intimamente ligado a ela. Enquanto a terra da fantasia de Nárnia é um universo alternativo e a Terra Média de O Senhor dos Anéis é um passado mítico, o mundo mágico de Harry Potter existe em paralelo dentro do mundo real e contém versões mágicas de elementos comuns da vida cotidiana. Muitas de suas instituições e locais são reconhecíveis, tais como Londres.[12] O mundo bruxo é composto por uma coleção fragmentada de ruas escondidas, bares antigos, mansões e castelos solitários e isolados, que permanecem invisíveis para a população trouxa.[9]
Temática e conteúdo
Maquete da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts.
Por ser uma série na qual cada livro equivale a cerca de um ano de vida do protagonista, seu conteúdo amadurece conforme Harry cresce. Os leitores que começaram a ler a saga ainda muito jovens também vão amadurecendo enquanto lêem. A estrutura da história, inclusive, torna-se mais complexa e sofisticada a cada volume. Os livros de Rowling se passam nos anos 1990, na Inglaterra trouxa moderna, com carros, telefones e videogames. Os problemas no mundo mágico são sólidos e reais como os do nosso mundo - preconceito, depressão, ódio, sacrifício, pobreza, morte.[13] Harry vai para seu mundo mágico, e este é melhor que o mundo que ele deixou? Só porque ele encontra pessoas melhores, explica Rowling.[14]
Um dos temas mais recorrentes ao longo da série é o amor, retratado como uma poderosa forma de magia. Dumbledore acredita que a capacidade de amar permitiu que Harry resistisse às tentações de poder de Voldemort em seu segundo encontro, não permitiu que o vilão se apossasse do corpo de Harry em seu quinto ano, e será responsável pela derrota final de Voldemort.[15][16]
Em contraste, outro tema importante é a morte. Os meus livros abordam bastante a morte. Começam com a morte dos pais de Harry. Há a obsessão de Voldemort em derrotar a morte e conquistar a imortalidade a qualquer preço [...]. Eu percebo porque é que Voldemort quer conquistar a morte. Todos nós temos medo dela, disse Rowling. De fato, o nome de Voldemort significa voo da morte em Latim e Francês, e roubar a morte em Francês e Catalão. Os livros colocam o bem contra o mal e o amor contra a morte. A perseguição de Voldemort para evitar a morte, que inclui episódios como beber sangue de unicórnio e separar a sua alma através do uso de horcruxes, contrasta com o sacrifício de Lilian Potter, seu amor por Harry e a magia extraordinária que o seu gesto deixou nele, um sacrifício que Voldemort nunca poderá entender ou apreciar.[17]
Hall da Christ Church em Oxford, Reino Unido, o local usado para representar o Grande Salão de Hogwarts.
O preconceito e a discriminação são também amplamente abordados ao longo dos livros. Harry aprende que existem feiticeiros sangue-puro (descendentes de famílias inteiramente bruxas) que abominam os sangue-ruim (bruxos que vieram de uma família inteiramente trouxa) e os consideram inferiores. O meio termo são os bruxos Mestiços, ou seja, que tem um dos pais trouxa (ou de família trouxa), e o outro pertencente à comunidade bruxa. Os mais preconceituosos dentro da comunidade mágica levam estas designações mais longe, utilizando-as como um sistema de graduação para ilustrar o valor de um feiticeiro, considerando os de Sangue-Puro como sendo superiores. Fora os preconceitos em relação aos humanos, existe um afastamento dos não-humanos e até parcialmente-humanos. Outro importante tema decorre são sobre as escolhas. Em Harry Potter e a Câmara Secreta, Dumbledore faz, talvez, sua mais importante declaração sobre o assunto: - São as nossas escolhas, Harry, que revelam o que realmente somos, muito mais do que as nossas qualidades.[18] Dumbledore aborda esse tema novamente em Harry Potter e o Cálice de Fogo, quando diz a Cornelius Fudge que mais importante do que como se nasce, é o que a pessoa se torna ao crescer.[19]
Assim como para muitas personagens ao longo dos livros, o que Dumbledore considera uma escolha entre o que está certo e o que é fácil, tem sido um marco na carreira de Harry Potter em Hogwarts e as suas escolhas estão entre as características que melhor o diferenciam de Voldemort. Tanto Harry como Voldemort foram órfãos criados em ambientes difíceis, fora o fato de partilharem características que incluem, como Dumbledore afirmou, um raríssimo dom ofidioglota — sabedoria, determinação e um certo desapreço por regras.[18] Contudo, Harry, ao contrário de Voldemort, decidiu conscientemente adotar a amizade, a bondade e o amor, enquanto que Voldemort escolheu propositalmente rejeitá-los. Porém um fato, até então desconhecido, é abordado no sexto livro da história. Uma possível explicação para o fato de Voldemort ser tão violento e desumano. Somos apresentados a história da família Gaunt: Marvolo, Morfin e Merope Gaunt (esta última que mais tarde descobrimos ser mãe de Voldemort). Mérope é a caçula da família Gaunt e também a única mulher da família. Maltratada pelo pai e irmão, ela aparentemente não possui magia. Ela é secretamente apaixonada pelo trouxa Tom Riddle (Sénior). Depois de algum tempo ela resolve dar-lhe uma poção do amor fazendo com ele se apaixonasse por ela. Com o tempo o efeito da poção do amor acabou e Tomás se viu com uma mulher que não amava e então a abandonou, já grávida. A explicação que temos então é que por ser fruto de uma poção do amor, e não de uma relação que envolvia amor verdadeiro, Voldemort jamais sentiria amor, compaixão ou empatia.[20]
Enquanto que tais ideias sobre amor, preconceito e escolha estão, como afirma J.K. Rowling, profundamente cravadas em todo o enredo, a autora prefere deixar que os temas cresçam organicamente, em vez de conscientemente tentar transmitir essas ideias ao leitor. A amizade e a lealdade são talvez os temas mais orgânicos de todos, aparecendo principalmente na relação entre Harry, Ron e Hermione, relação essa que permite que estes assuntos se desenvolvam naturalmente à medida que os três personagens crescem, que a sua relação amadurece e que as suas experiências acumuladas em Hogwarts testem a fidelidade dos três amigos. Essas provas tornam-se progressivamente mais difíceis, acompanhando o tom cada vez mais escuro e misterioso dos livros e a natureza geral da adolescência.[21]
Daniel Carvalho
Estrutura
A série Harry Potter é traçada sob uma longa tradição na literatura infantil inglesa - o ambiente dos internatos, um gênero da Era Vitoriana, no qual se destaca Tom Browns Schooldays, de Thomas Hughes.[22] Mais adiante, trabalhos similarmente influentes da Era Vitoriana incluem os livros de Edith Nesbit, da qual Rowling tem frequentemente dito ser fã, glorificando Nesbit pelos seus personagens muito realistas e inovadores.[23]
Há uma clara influência de elementos menos específicos a um autor, como a mitologia e as lendas. Muitas dessas influências são mais notadas nas criaturas que habitam o universo de Rowling, como por exemplo, os dragões, fênix e hipogrifos. Além disso também nota-se a influência da astronomia, história, geografia, e idiomas (principalmente Latim), freqüentemente vistos nos cuidadosos nomes de personagens, lugares e feitiços no mundo bruxo. Do complexo Voldemort ao onomatopéico Grawp (ou Grope, o meio irmão gigante de Hagrid), Rowling cria nomes que geralmente contém muitos significados.[24]
Os livros também são, nas palavras de Stephen King, uma perspicaz história de mistério. Cada livro é construído em um estilo de aventura misteriosa como as de Sherlock Holmes; os livros deixam um número de pistas escondidas na narrativa, enquanto os personagens perseguem suspeitos por locais exóticos, conduzindo a uma mudança repentina que muitas vezes reverte o que os personagens acreditavam. As histórias são contadas por um narrador em terceira pessoa com consciência limitada, com pouquíssimas exceções (o capítulo inicial de Harry Potter e a Pedra Filosofal e Harry Potter e o Cálice de Fogo, os dois primeiros de Harry Potter e o Enigma do Príncipe e o primeiro de Harry Potter e as Relíquias da Morte); o leitor descobre os segredos da história quando Harry o faz. Os pensamentos e planos de outros personagens, mesmo os centrais como Ron e Hermione, são mantidos escondidos até serem revelados à Harry.[25]
Histórico
Origem
J. K. Rowling
Em 1990, J.K. Rowling estava em um trem indo de Manchester para Londres quando a ideia para Harry simplesmente apareceu em sua cabeça. Rowling conta sobre a experiência em seu website:
“
Tenho escrito continuamente desde os seis anos de idade mas nunca estive tão excitada com uma ideia antes. [...] Eu simplesmente sentei e pensei, por quatro horas (trem atrasado), e todos os detalhes borbulharam em meu cérebro e este garoto de óculos e cabelos pretos que não sabia que era um bruxo tornou-se mais e mais real para mim.
”
Naquela noite, a autora começou a escrever seu primeiro romance, Harry Potter e a Pedra Filosofal, e um plano que incluía os enredos de cada uma dos sete livros, além de muita informação biográfica e histórica sobre seus personagens e universo.
[27]
Nos seis anos seguintes, que incluíram o nascimento de sua primeira filha, o divórcio de seu primeiro marido e uma mudança para Portugal, Rowling continuou a escrever Pedra Filosofal.
[28]
Publicação
Logo usado pelas edições americana e brasileira até 2010
Quando finalmente terminou o volume, em 1996, ela enviou-o a um agente literário e, depois de oito editoras terem rejeitado o manuscrito, a Bloomsbury ofereceu a Rowling £ 3 mil adiantadas, e Pedra Filosofal foi publicado no ano seguinte.[29]
Apesar de Rowling declarar que não tinha nenhuma faixa etária em particular quando começou a escrever os livros de Harry Potter, suas editoras inicialmente direcionaram-nos a crianças com idade entre nove e onze anos. Às vésperas da publicação, as editoras pediram a Joanne Rowling que adotasse uma pseudônimo mais neutro em relação ao gênero, temendo que os meninos não se interessassem por um livro escrito por uma mulher. Ela escolheu usar J. K. Rowling (Joanne Kathleen Rowling), omitindo seu primeiro nome e usando o de sua avó com segundo nome.
[30]
Após quase uma década da publicação do primeiro livro, Harry Potter alcançou muito sucesso em parte por causa de críticas positivas, estratégias de marketing de suas editoras, mas também pela propaganda boca-a-boca entre muitos leitores. As editoras de Rowling estiveram aptas a aumentar este fervor pelo lançamento rápido e sucessivo dos três primeiros livros, o que fez com que nem a excitação nem o interesse da audiência de Rowling caíssem.[31]
A série também conquistou fãs adultos, fazendo com que, em muitos países, cada livro tivesse duas edições, assim como os audio-books,[32] com texto ou áudio idênticos, mas com capas diferentes, uma delas direcionada a crianças e a outra, a adultos.
Tradução
Ver artigo principal: Traduções de Harry Potter
Edição russa de Harry Potter e as Relíquias da Morte à venda em Moscou em 2007
A série foi traduzida em 67 línguas,[2][33] colocando Rowling entre os autores mais traduzidos na história.[34] Os livros têm traduções para os mais diversos idiomas, como ucraniano, árabe, urdu, hindi, bengali, escocês, africâner, albanês, letão e vietnamita. O primeiro volume foi traduzido para o latim e o grego antigo,[35] tornando-o o mais longo trabalho publicado em grego antigo desde os romances de Heliodoro de Emesa no século III dC.[36]
Alguns dos tradutores contratados para trabalhar nos livros eram autores bem conhecidos antes de seu trabalho em Harry Potter, como Viktor Golyshev, que supervisionou a tradução russa do quinto livro da série. Por razões de sigilo, a tradução de um determinado livro da série só pode começar depois de ele ter sido lançado em inglês, o que levava a um atraso de vários meses antes das traduções estarem disponíveis. Isto levou que mais e mais cópias de edições em inglês fossem vendidas para fãs impacientes em países que não falam inglês; por exemplo, tal era o clamor para ler o quinto livro que a edição em Inglês tornou-se o primeiro livro anglófono no topo da lista de best-sellers na França.[37]
As traduções de Portugal e do Brasil são distintas. Aqui deixa-se uma tabela de correspondência entre os principais nomes nas duas versões, para desfazer eventuais confusões. Na primeira coluna está o nome original em inglês, seguido da versão brasileira e, por fim, da portuguesa. De fato, a tradutora brasileira, Lia Wyler, criou vários termos para a tradução, como Quadribol, por exemplo, usado apenas no Brasil. Por conta disso foi muito elogiada pela própria Rowling, que inclusive auxiliou na escolha do título do sexto livro para o Brasil, Harry Potter e o Enigma do Príncipe, embora, traduções de nome próprios sejam desaconselhadas e até mesmo condenadas por muitos escritores, tradutores, linguistas e leitores. Um destaque que mostra bem como as traduções podem mudar radicalmente o nome do personagem, apesar de ter lógica, fica para o personagem Gui Weasley, cujo nome original é Bill Weasley, aparentemente completamente diferente, mas como Bill é apelido para William, e William em português é Guilherme, o nome final Gui Weasley tem sentido.[38]
Conclusão
Em dezembro de 2005, Rowling afirmou em seu web site, 2006 será o ano em que eu vou escrever o livro final da série Harry Potter.[39] O livro foi concluído em 11 de janeiro de 2007, no Balmoral Hotel, Edimburgo, Escócia, onde ela rabiscou uma mensagem na parte traseira de um busto de Hermes, dizendo: JK Rowling terminou de escrever Harry Potter e as Relíquias da Morte neste quarto (552) em 11 de janeiro de 2007.[40] A própria Rowling afirmou que o último capítulo do último livro (na verdade, o epílogo) foi concluído em torno de 1990.[41][42]
Recepção
Críticas literárias
Cedo em sua história, Harry Potter recebeu muitas críticas positivas, que ajudaram a aumentar rapidamente o número de leitores da série. Seguindo o lançamento de Ordem da Fênix em 2003, entretanto, os livros receberam fortes críticas de autores e acadêmicos reconhecidos. A crítica A. S. Byatt escreveu um editorial no jornal The New York Times onde dizia que a série era Uma colcha de retalhos inteligente de ideias recolhidas de todo o tipos de literatura infantil [...], escrita para pessoas cuja imaginação está confinada aos desenhos animados da TV, e aos exagerados [...] mundos-espelho das novelas, reality shows e fofoca de celebridades. Byatt afirma que a aceitação pelos leitores desta manipulação derivativa de ideias anteriores nos adultos provem do desejo de regressar aos seus próprios desejos e esperanças infantis e nos jovens, o poderoso apelo da fantasia de escape e engrandecimento, combinados com o facto das histórias serem agradáveis, engraçadas, e assustadoras o bastante. O resultado final seriam estudos culturais, que se interessam tanto com o êxito e popularidade como com o mérito literário.[43]
O crítico literário Harold Bloom também atacou o valor literário de Potter, dizendo que a Mente de Rowling é tão governada por clichês e metáforas mortas que ela não tem estilo de escrita Além disso, Bloom discorda com a noção comum de que Harry Potter foi algo bom para a literatura por encorajar as crianças a ler.[44]
Todas as edições anglófonas de Harry Potter
Charles Taylor, da revista eletrônica Salon.com, rebate críticas como a de Byatt. Mesmo admitindo que Byatt pode ter Uma opinião cultural válida — uma pequena opinião — sobre os impulsos que nos levam a reafirmar o lixo pop e nos afastam das incômodas complexidades da arte, ele rejeita sua afirmação que a série não apresenta méritos literários sérios, alcançando seu sucesso devido somente ao retorno à segurança da infância que ela oferece. Taylor enfatizou o progressivo tom negro dos livros, mostrado pelo assassinato de um colega e amigo próximo e resultando em feridas psicológicas e isolação social. Taylor também apontou que Harry Potter e a Pedra Filosofal, que muitos dizem ser o livro mais leve dos seis publicados, perturba a segurança da infância que, segundo Byatt, impulsiona o sucesso da série: o livro começa com um duplo assassinato, por exemplo. Taylor cita a Cena devastadora na qual Harry encontra um espelho que revela o mais verdadeiro desejo do coração e, olhando para ele, vê a si próprio feliz e sorrindo com os pais que ele nunca conheceu, uma visão que dura somente enquanto ele olha para o espelho, e uma metáfora de o quão passageiros são os nossos momentos de verdadeira felicidade, então pergunta se essa é a ideia de segurança de Byatt?. Taylor conclui que o sucesso de Rowling entre crianças e adultos é porque J.K. Rowling é uma mestra da narrativa.[45]
Stephen King concordou com Taylor chamando a série de Um feito do qual somente uma imaginação superior é capaz, e declarando que o humor de Rowling é memorável. Porém, ele escreveu que, apesar de a história ser boa, ele está Um pouco cansado em descobrir que Harry vive na casa com seus horríveis tios, a introdução de cada um dos seis livros publicados até então.[25] Ele prediz, ainda, que Harry Potter Passará pelo teste de tempo e irá para uma prateleira onde somente os melhores são mantidos [...]. Essa é uma série não só para uma década, mas para eras.
Impacto cultural
Plataforma 9¾ na Estação Kings Cross, em Londres
Desde a publicação de Harry Potter e a Pedra Filosofal, algumas tendências sociais vêm sendo atribuídas à série. Em 2005, médicos do Hospital John Radcliffe, em Oxford, relataram que uma pesquisa realizada nos finais de semana de 21 de Junho de 2003 e de 16 de Julho de 2005, as datas de lançamento dos dois livros mais recentes, descobriu que apenas 36 crianças necessitaram de assistência médica por acidentes, ao contrário de outros finais de semana pesquisados.[46]
Evidências anedóticas como essa sugerem um aumento do hábito de ler entre crianças por causa de Harry Potter, que foram confirmadas em 2006 quando uma pesquisa do Kids and Family Reading Report (Relatório da leitura infantil e familiar) e da editora americana da série, Scholastic, revelou que 51% dos leitores de Harry Potter com idade entre 5 e 17 anos disseram que não liam livros por diversão antes de começarem a ler Harry Potter, e que agora o fazem. O estudo relatou ainda que, de acordo com 65% dos filhos e 76% dos pais, o desempenho escolar das as crianças melhorou desde que começaram a ler a série.[47]
Os livros se tornaram importante ferramenta no estímulo à leitura, sendo usados em escolas e, inclusive, no ambiente familiar, para se discutir assuntos da atualidade ou da história mundial. Preconceito, censura e corrupção são alguns exemplos de temáticas que podem ser abordadas com as crianças a partir da série.[48] O poder de aprendizagem por Harry Potter é tamanho que, em 2008, os livros passaram a fazer parte das salas de leitura de 4.200 escolas de 5ª a 8ª do Ensino Fundamental e de Ensino Médio do estado de São Paulo, a fim de despertar o interesse pela leitura dos jovens estudantes.[49]
Uma multidão em uma livraria da Califórnia esperando pelo lançamento oficial de Harry Potter e as Relíquias da Morte.
Modelo do Castelo de Hogwarts no parque temático The Wizarding World of Harry Potter, em Orlando, Flórida, Estados Unidos.
Também notável é o desenvolvimento de uma grande massa de seguidores. A ansiedade desse fãs pelo último lançamento da série fez com que livrarias em todo o mundo fizessem festas para coincidir com o lançamento à meia-noite dos livros, começando em 2000 com a publicação de Harry Potter e o Cálice de Fogo. Esses eventos, geralmente incluindo jogos, pintura facial, concurso de fantasias, etc., alcançaram grande popularidade entre os fãs de Potter e foram muito bem sucedidos ao atrair fãs e vender quase 9 milhões dos 10,8 milhões de livros da tiragem inicial de Harry Potter e o Enigma do Príncipe nas primeiras 24 horas após o lançamento.[50][51]
Outro impacto mais penetrante é a introdução da palavra muggle (trouxa) na língua inglesa. A palavra expandiu seu significado fora do contexto original, e foi aceita no Dicionário de Inglês Oxford como uma pessoa que carece de um conhecimento ou conhecimentos em particular, ou que é considerada inferior de alguma forma.[52]
Prêmios e honrarias
A série Harry Potter tem recebido vários prêmios desde a publicação inicial de A Pedra Filosofal incluindo quatro Whitaker Platinum Book Awards (todos os quais foram concedidos em 2001),[53] três Nestlé Smarties Book Prizes (1997-1999),[54] dois Scottish Arts Council Book Awards (1999 e 2001),[55] entre outros. Em 2000, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban foi indicado para o Prêmio Hugo de Melhor Romance e, em 2001, Harry Potter e o Cálice de Fogo venceu.[56] Honrarias incluem um elogio para a Medalha Carnegie (1997),[57] o Childrens Fiction Prize
do The Guardian (1998), e inúmeras listas de melhores livros da American Library Association, The New York Times, Chicago Public Library e Publishers Weekly.[58]
Um estudo de 2004 descobriu que livros da série eram comumente lidos em voz alta em escolas de ensino fundamental do Condado de São Diego na Califórnia, Estados Unidos.[59] Com base em uma pesquisa on-line de 2007, a Associação Nacional de Educação dos Estados Unidos listou a série em sua lista de 100 Melhores Livros para Crianças.[60] Três dos livros (Pedra Filosofal, Prisioneiro de Azkaban e Cálice de Fogo) estavam entre os melhores livros de todos os tempos em uma pesquisa 2012 do School Library Journal.[61]
Controvérsias
Se(c)ções de controvérsias são desencorajadas pela Wikipédia, pois podem gerar peso indevido para pontos de vista negativos. Ajude a melhorar este artigo, integrando ao corpo do texto o conteúdo relevante.
Ver artigos principais: Controvérsias envolvendo Harry Potter e Debates religiosos sobre Harry Potter
Os livros têm sido alvo de uma série de processos judiciais, decorrentes de reivindicações de grupos cristãos estadunidenses que alegavam que a magia nos livros promove a Wicca e a bruxaria entre as crianças, ou por conta de vários conflitos sobre violações de direitos autorais e marcas registradas. O valor de mercado e a elevada popularidade da série levaram Rowling, seus editores e distribuidora de filmes Warner Bros a tomar medidas legais para proteger seus direitos autorais, que incluíram a proibição da venda de imitações de Harry Potter, tendo como alvo os proprietários de sites com o domínio Harry Potter e processou o autor Nancy Stouffer por suas acusações de que Rowling teria plagiado seu trabalho.[62][63][64] Vários religiosos conservadores afirmaram que os livros promovem bruxaria e religiões como o Wicca e são, portanto, inadequado para crianças,[65][66] enquanto críticos têm apontado que para a série promove diversas agendas políticas.[67][68]
Os livros também despertaram controvérsias no mundo literários. Em 1997 a 1998, Harry Potter e a Pedra Filosofal ganhou quase todos os prêmios do Reino Unido julgados por crianças, mas nenhum dos prêmios livro infantil julgado por adultos,[69] e Sandra Beckett sugeriu o motivo disto era o esnobismo intelectual para livros que eram populares entre crianças.[70] Em 1999, o Costa Book Awards introduziu o livro pela primeira vez na sua lista para o prêmio principal e um juiz ameaçou pedir demissão se Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban fosse declarada o vencedor; ele terminou em segundo lugar, muito perto do vencedor do prêmio de poesia, tradução de Seamus Heaney do épico anglo-saxão Beowulf.[70]
Em 2000, pouco antes da publicação de Harry Potter e o Cálice de Fogo, os três livros anteriores da série superaram a lista de best-sellers de ficção do The New York Times e um terço das obras listadas eram de livros infantis. O jornal criou uma nova seção infantil cobrindo livros infantis, incluindo ficção e não-ficção, e, inicialmente, considerou apenas as vendas de capa dura. O movimento foi apoiado por editores e livreiros.[71] Em 2004, o New York Times dividiu ainda mais a lista infantil, que ainda era dominada por livros de Harry Potter em seções para séries e livros individuais, e removeu os livros da série da seção para livros individuais.[72] A divisão em 2000 atraiu condenação, louvor e alguns comentários que apresentaram ambos os benefícios e desvantagens de movimento.[73] O Times sugeriu que, no mesmo princípio, a Billboard deveria então ter criado uma lista separada de mop-tops em 1964, quando os Beatles estavam nos cinco primeiros lugares da sua lista, e a Nielsen deveria ter criado uma lista de game-shows separada quando Quem Quer Ser um Milionário? dominou as avaliações.[74]
Adaptações
A enorme popularidade da série Harry Potter traduziu-se em um substancial sucesso financeiro para Rowling, suas editoras e outros proprietários de licenças relacionadas a Harry Potter. Os livros venderam mais de 450 milhões de cópias no mundo todo e também deram origem a adaptações cinematográficas muito populares, produzidas pela Warner Bros, sendo a primeira, Harry Potter e a Pedra Filosofal, na décima-quarta posição no ranking de filmes de maior bilheteria de todos os tempos, e Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 em quarto neste mesmo ranking, com os outros seis filmes entre os 40 primeiros lugares.[75]
Os livros foram transformados em cinco vídeo games e, incluindo os jogos e filmes, deram origem a mais de 400 produtos adicionais de Harry Potter (incluindo um iPod), que fizeram, em Julho de 2005, a marca Harry Potter ser estimada em 4 bilhões de dólares e J. K. Rowling uma bilionária em termos de dólares americanos, tornando-a, segundo alguns, mais rica que a Rainha Elizabeth II.[76][77]
Cinema
Ver artigo principal: Harry Potter (série de filmes)
Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint na premiere de Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2
Em 1999, Rowling vendeu os direitos de filmagem do primeiro livro de Harry Potter para a Warner Bros. por cerca de
1 milhão de libras esterlinas.[78] A maior exigência de Rowling foi que o elenco principal permanecesse estritamente britânico.[79] Embora Steven Spielberg estivesse inicialmente nas negociações para dirigir o primeiro filme, ele se recusou. Ele queria o filme como uma animação, com Haley Joel Osment para a voz de Harry Potter. Por algum tempo, especulou-se que isto foi devido a um difícil relacionamento com Rowling e ao desgosto de Spielberg em relação a um elenco totalmente britânico. Contudo, Spielberg afirmou que, em sua opinião, seria simples como retirar um bilhão de dólares e colocá-lo em um banco pessoal de contas. Não existe desafio.
[80]
Na seção Rubbish Bin (lata de lixo) de seu website, Rowling mantém que ela não tinha papel na escolha de Spielberg dizendo: Alguém que ache que eu poderia (ou deveria) tê-lo vetado, precisa de uma revisão na sua Pena de Repetição Rápida.[81]
No fim, Chris Columbus dirigiu os primeiros dois filmes, Harry Potter e a Pedra Filosofal e Harry Potter e a Câmara Secreta, Alfonso Cuarón, o terceiro (Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban), e Mike Newell, o quarto (Harry Potter e o Cálice de fogo). O quinto, Harry Potter e a Ordem da Fênix, foi filmado e finalizado pelo diretor David Yates.[82]
Set de filmagem do Grande Salão de Hogwarts, nos estúdios da Warner Bros em Londres
Beco Diagonal nos estúdios da Warner Bros
A primeira escolha de Rowling para diretor foi Terry Gilliam, mas o envolvimento de Columbus como roteirista no filme de 1985 Young Sherlock Holmes (O Enigma da Pirâmide) encorajou a Warner Bros. a selecioná-lo. Reminiscente da série Harry Potter, Young Sherlock Holmes
inclui três protagonistas que têm a uma forte semelhança com Harry, Ron e Hermione da descrição de Rowling. Eles investigaram um mistério sobrenatural nos limites de um colégio interno gótico. Cenas do filme foram usadas na seleção do elenco do primeiro filme de Harry Potter.[83]
Em 2000, os atores virtualmente desconhecidos Daniel Radcliffe, Emma Watson, e Rupert Grint foram selecionados em milhares de audições para interpretar os papéis de Harry Potter, Hermione Granger, e Ron Weasley, respectivamente.[84] Eles retornaram aos seus papéis no quinto filme.[85]
Outros notáveis personagens retratados no mundo de Harry Potter incluem Robbie Coltrane como Hagrid, Alan Rickman como Severus Snape, Tom Felton como Draco Malfoy, Maggie Smith como Minerva McGonagall, Richard Harris e Michael Gambon como Albus Dumbledore (Gambon assumiu o papel a partir do terceiro filme depois da morte de Harris em 2002). Cada um interpretou seu personagem para Ordem da Fênix em companhia de Jason Isaacs como Lucius Malfoy, Gary Oldman como Sirius Black, e Ralph Fiennes como Lord Voldemort.[86]
Os quatro primeiros filmes foram roteirizados por Steve Kloves, com a assistência direta de Rowling, apesar de ela ter dado muitas liberdades ao roteirista.[87]
No quinto filme o enredo foi escrito por Michael Goldenberg,[88] mas Steve Kloves voltou para o sexto filme.[89]
Assim, o enredo e o tom de cada filme e seu livro correspondente são virtualmente os mesmos com algumas mudanças e omissões pelo propósito do estilo cinematográfico e tempo restrito. Apesar dessas mudanças, Rowling afirma que as adaptações de Kloves são fiéis aos livros.[21]
O quinto filme Harry Potter, A Ordem da Fênix foi lançado no dia 11 de Julho de 2007, o sexto, O Enigma do Príncipe, estreou 15 de julho de 2009,[90] e o sétimo, As Relíquias da Morte - Parte I foi lançado no dia 19 de novembro de 2010,[91] que arrecadou 125,1 milhões de dólares apenas em seu primeiro fim de semana nos Estados Unidos e 330,1 milhões de dólares ao redor do mundo.[92]
Conclusão
Evanna Lynch lendo durante as filmagens de Harry Potter and the Deathly Hallows em Pembrokeshire, maio de 2009.
As versões para cinema de Harry Potter encerraram-se com o livro Harry Potter e as Relíquias da Morte, que foi dividido em dois filmes de mais de 2 horas de duração cada um. O segundo, Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte II, foi lançado no dia 15 de julho de 2011, tornando-se a
maior bilheteria da série e a 3ª maior bilheteria da história do cinema.[93]
Em Junho de 2006, Rowling, anunciou no talk show britânico Richard & Judy que o capítulo fora modificado, e que um personagem teve uma segunda chance e dois outros que anteriormente sobreviveriam foram, afinal, mortos. Ela também disse que podia ver a lógica em matar Harry para evitar que outros escritores escrevessem sobre a vida dele após Hogwarts.[94]
Quanto a existência de outros livros de Harry Potter além do sétimo, Rowling disse que iria escrever mais um livro, mas que ela não continuará a vida de Harry e seus amigos. O próximo livro seria uma espécie de enciclopédia sobre o mundo dos bruxos, contendo ideias e fragmentos de informação que não foram relevantes o suficiente para entrar na trama dos livros um epílogo,[95] ou um livro com outro protagonista no papel central, pois a autora acredita que já contou a história de Harry Potter.[96] Ela também disse que não irá escrever qualquer tipo de prequela para seus livros, já que, com o sétimo livro, toda a história anterior necessária já foi revelada.[97] Apesar disso, em uma entrevista concedida ao programa Oprah, a autora revela que, apesar de não ter intenção de continuar com novas histórias de Harry, não dirá que nunca escreverá uma nova sequência.[98]
Os filmes de Harry Potter se tornaram a maior franquia cinematográfica da história. Arrecadando em bilheterias aproximadamente 7,7 bilhões de dólares; deixando em segundo lugar, os 22 filmes do agente James Bond que arrecadaram cerca 5 bilhões de dólares. Em terceiro lugar, ficou a famosa série Star Wars, com arrecadação de cerca de 4,5 bilhões de dólares.[99]
Jogos
Há onze jogos eletrônicos de Harry Potter, oito dos quais correspondem aos filmes e livros e outros três spin-offs. Os jogos baseado nos filmes/livros são produzidos pela Electronic Arts, como era Harry Potter: Quidditch World Cup, com a versão do jogo da primeira entrada na série, Harry Potter and the Philosophers Stone, lançado em novembro de 2001 e que se tornou um dos melhores jogos de PlayStation de todos os tempos.[100] Os jogos eram liberados para coincidir com os filmes, contendo paisagens e detalhes dos filmes, bem como o tom e o espírito dos livros. Os objetivos geralmente ocorrem em torno Hogwarts, juntamente com várias outras áreas mágicas. A história e o design dos jogos segue a caracterização da série de filmes; a EA trabalhou em estreita colaboração com a Warner Bros para incluir as cenas dos filmes. O último jogo da série, Deathly Hallows, foi dividido entre a Parte 1, lançada em novembro de 2010, e a Parte 2, que estreou em consoles em julho de 2011. Os outros jogos spin-offs, Lego Harry Potter: Years 1-4 e Lego Harry Potter: Years 5-7 são desenvolvidos pela Travellers Tales e publicados pela Warner Bros Interactive Entertainment.[101][102] Em 25 de Abril de 2018 a desenvolvedora Jam City lançou o jogo Harry Potter: Hogwarts Mystery para dispositivos Android e iOS, trazendo uma novo proposta para o universo de jogos de Harry Potter, com uma mecânica Point and Click e uma história original que acompanha um jovem bruxo criado por você. [103][104]
Audiolivros
Todos os sete livros de Harry Potter foram lançados em versões
de audiolivros integrais, com Stephen Fry lendo para os ouvintes no Reino Unido e Jim Dale expressando a série para as edições dos Estados Unidos.[105][106]
Teatro
Em 20 de dezembro de 2013, J. K. Rowling anunciou que estava trabalhando em uma peça de teatro baseada em Harry Potter para a qual ela seria uma das produtoras. Em seu depoimento, a autora disse que a peça vai explorar a história anterior dos primeiros anos de Harry como um órfão. Os produtores teatrais britânicos Sonia Friedman e Colin Callender seriam os coprodutores.[107][108]
Em 26 de junho de 2015, no aniversário da estreia do primeiro livro, Rowling revelou via Twitter que a peça de teatro de Harry Potter seria chamada Harry Potter and the Cursed Child.[109] A produção abriu no verão de 2016 no Palace Theatre, em Londres.[110]
Ver também
J. K. Rowling
Debates religiosos sobre a série Harry Potter
Pottermore
Harry James Potter
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O Bicho-da-Seda (2014)
Vocação para o Mal (2015)
Outras obras
Morte Súbita (2012)
Very Good Lives: The Fringe Benefits of Failure and Importance of Imagination (2015)
FilmografiaFilmes produzidos
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 1 (2010)
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2 (2011)
Animais Fantásticos e Onde Habitam (2016, também escreveu)
Séries de televisão
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The Shining
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Nota: O Iluminado redireciona a este artigo. Para outros significados, veja Iluminado. Para o romance homônimo, veja The Shining (romance).
The Shining
Cartaz do filme
No Brasil
O Iluminado[1][2]
Em Portugal
Shining[3]
Estados Unidos Reino Unido1980 •  cor •  144 min
Direção
Stanley Kubrick
Produção
Stanley Kubrick
Roteiro
Stanley KubrickDiane Johnson
Baseado em
O Iluminado de Stephen King
Elenco
Jack Nicholson Shelley Duvall Danny Lloyd Scatman Crothers
Gênero
terrorsuspensedrama
Música
Wendy Carlos Rachel Elkind
Cinematografia
John Alcott
Edição
Ray Lovejoy
Companhia(s) produtora(s)
Peregrine Productions Producers Circle
Distribuição
Warner Bros.
Lançamento
23 de Maio de 1980
25 de Dezembro de 1980
Idioma
inglês
Orçamento
US$ 19 milhões[4]
Receita
US$ 44,3 milhões[4]
Cronologia
Doctor Sleep
The Shining (bra: O Iluminado; prt: Shining) é um filme de terror psicológico de 1980 produzido e dirigido por Stanley Kubrick e co-escrito com a romancista Diane Johnson. O filme é baseado no romance homônimo de Stephen King, de 1977, e estrelado por Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers e Danny Lloyd.[5]
O personagem central de The Shining é Jack Torrance (Nicholson), um aspirante a escritor e alcoólatra em recuperação, que aceita uma posição como cuidador de entressafra do isolado histórico Overlook Hotel nas Montanhas Rochosas do Colorado. No inverno, Jack está com sua esposa, Wendy Torrance (Duvall) e o jovem filho Danny Torrance (Lloyd). Danny possui habilidades psíquicas que lhe permitem ver o passado horrível do hotel. O cozinheiro do hotel, Dick Hallorann (Crothers), também tem essa capacidade e é capaz de se comunicar com Danny telepaticamente. O hotel tinha um zelador de inverno anterior que enlouqueceu e matou sua família e a si mesmo. Depois que uma tempestade de inverno deixa o Torrances cobertos de neve, a sanidade de Jack se deteriora devido à influência das forças sobrenaturais que habitam o hotel, colocando sua esposa e filho em perigo.[6][7][8]
A produção ocorreu quase que exclusivamente nos estúdios da EMI Elstree, com cenários baseados em locais reais. Kubrick costumava trabalhar com uma equipe pequena, o que lhe permitia fazer muitas tomadas, às vezes para o esgotamento dos atores e da equipe. A então nova montagem Steadicam foi usada para filmar várias cenas, dando ao filme uma aparência inovadora e envolvente. Houve muita especulação sobre os significados e ações do filme por causa de inconsistências, ambiguidades, simbolismo e diferenças em relação ao livro.
O filme foi lançado nos Estados Unidos em 23 de maio de 1980 e no Reino Unido em 2 de outubro de 1980, pela Warner Bros. Havia várias versões para lançamentos teatrais, cada uma com um corte menor que o anterior; cerca de 27 minutos foram cortados no total. As reações ao filme no momento de seu lançamento foram misturadas; Stephen King criticou o filme devido a seus desvios do romance original. A avaliação se tornou mais favorável nas décadas seguintes e agora a obra é amplamente considerada como um dos maiores e mais influentes filmes de terror já feitos. The Shining é amplamente aclamado pelos críticos de hoje e se tornou um ícone da cultura pop. Em 2018, o filme foi selecionado para preservação no National Film Registry pela Biblioteca do Congresso como sendo significativo culturalmente, historicamente ou esteticamente.[9] Uma sequência, Doctor Sleep, foi lançada em 8 de novembro de 2019.[10]
Índice
1 Sinopse
2 Elenco
3 Prêmios
4 Referências
5 Ligações externas
Sinopse[editar | editar código-fonte]
O Timberline Lodge, usado como cenário exterior do Hotel Overlook.
Jack Torrance, um escritor e um alcoólatra em recuperação, aceita um emprego como zelador fora de época de um hotel isolado chamado Hotel Overlook. Seu filho possui habilidades psíquicas e é capaz de ver coisas do passado e do futuro, como os fantasmas que habitam o hotel. Logo depois de se instalarem, a família fica presa no hotel por uma tempestade de neve e Jack torna-se gradualmente influenciado por uma presença sobrenatural; ele desaba na loucura e tenta assassinar sua esposa e filho.
Elenco[editar | editar código-fonte]
Jack Nicholson — Jack Torrance
Shelley Duvall — Winifred Wendy Torrance
Danny Lloyd — Daniel Danny Torrance
Scatman Crothers — Dick Hallorann
Barry Nelson — Stuart Ullman
Philip Stone — Delbert Grady
Joe Turkel — Lloyd, o garçom
Anne Jackson — Doutor
Tony Burton — Larry Durkin
Barry Dennen — Bill Watson
Lisa Burns — Gêmea Grady #1
Louise Burns — Gêmea Grady #2
Prêmios[editar | editar código-fonte]
Prêmios e indicações[11][12][13]
Prêmio
Categoria
Indicado
Resultado
Razzie Award
Pior Atriz
Shelley Duvall
Indicado
Pior Diretor
Stanley Kubrick
Saturn Award
Melhor Diretor
Melhor Ator Coadjuvante
Scatman Crothers
Venceu
Melhor Filme de Terror
Indicado
Melhor Trilha Sonora
Béla Bartók
Referências
↑ «O Iluminado». Brasil: CinePlayers. Consultado em 24 de janeiro de 2019
↑ «O Iluminado». Brasil: AdoroCinema. Consultado em 24 de janeiro de 2019
↑ «Shining». Portugal: DVDPT. Consultado em 24 de janeiro de 2019
↑ a b «The Shining, Box Office Information». Box Office Mojo. Consultado em 16 de agosto de 2014
↑ Kubrick v. King. TheIntellectualDevotional.com. October 29, 2008.
↑ «Kubrick #3 – The Shining (1980)  The Hollywood Projects». Thehollywoodprojects.com. 26 de julho de 2010. Consultado em 16 de agosto de 2014
↑ «Brent Wiese». Public.iastate.edu. Consultado em 16 de agosto de 2014
↑ My Movie Mundo (28 de outubro de 2010). «Jan Harlan (producer) – The Shining, Eyes Wide Shut, etc». My Movie Mundo. Consultado em 16 de agosto de 2014. Arquivado do original em 9 de setembro de 2011
↑ Landrum Jr., Jonathan (12 de dezembro de 2018). «Jurassic Park, Shining added to National Film Registry». Associated Press. Consultado em 12 de dezembro de 2018. Cópia arquivada em 12 de dezembro de 2018
↑ James Comtois (30 de outubro de 2019). «Critics Say Doctor Sleep Runs Long, but Star Rebecca Ferguson Shines». SyFy. Consultado em 10 de novembro de 2019
↑ Hughes, David (31 de maio de 2013). The Complete Kubrick. [S.l.]: Random House. ISBN 9781448133215
↑ Wilson, John (23 de agosto de 2000). «Razzies.com - Home of the Golden Raspberry Award Foundation - 1980 Archive». razzies.com. Consultado em 8 de novembro de 2019. Cópia arquivada em 4 de novembro de 2013
↑ «Stanley Kubrick Archive: The Shining: Awards». University of the Arts: London (University Archives and Special Collection). Consultado em 9 de novembro de 2019
Ligações externas[editar | editar código-fonte]
O Commons possui uma categoria com imagens e outros ficheiros sobre
The Shining
«The Shining» (em inglês). no IMDb
«The Shining» (em inglês). no Box Office Mojo
«The Shining» (em inglês)  no Rotten Tomatoes
«The Shining» (em inglês). no Metacritic
Este artigo
sobre um filme britânico é um esboço relacionado ao Projeto Entretenimento.
Você pode ajudar a Wikipédia expandindo-o.vde
vdeFilmes dirigidos por Stanley Kubrick Fear and Desire (1953) • Killers Kiss (1955) • The Killing (1956) • Paths of Glory (1957) • Spartacus (1960) • Lolita (1962) • Dr. Strangelove (1964) • 2001: A Space Odyssey (1968) • A Clockwork Orange (1971) • Barry Lyndon (1975) • The Shining (1980) • Full Metal Jacket (1987) • Eyes Wide Shut (1999)
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CANTIC: a12014096
EBID: ID
elFilm: 81302
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Metacritic: the-shining
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AllMovie: v44363
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The Dark Knight
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The Dark Knight
O Cavaleiro das Trevas (PRT)Batman: O Cavaleiro das Trevas (BRA)
Pôster promocional
Estados Unidos Reino Unido2008 •  cor •  152 min
Direção
Christopher Nolan
Produção
Emma ThomasCharles RovenChristopher Nolan
Roteiro
Jonathan NolanChristopher Nolan
História
Christopher NolanDavid S. Goyer
Baseado em
Batman de Bob Kane e Bill Finger
Elenco
Christian BaleMichael CaineHeath LedgerGary OldmanAaron EckhartMaggie GyllenhaalMorgan Freeman
Gênero
açãopolicialsuspense
Música
Hans ZimmerJames Newton Howard
Direção de fotografia
Wally Pfister
Direção de arte
Nathan Crawley
Figurino
Lindy Hemming
Edição
Lee Smith
Companhia(s) produtora(s)
Legendary PicturesSyncopy FilmsDC Comics
Distribuição
Warner Bros. Pictures
Lançamento
18 de julho de 2008 24 de julho de 2008
Idioma
inglês
Orçamento
US$ 185 milhões[1]
Receita
US$ 1.004.934.033[2]
Cronologia
Batman Begins(2005)
The Dark Knight Rises(2012)
The Dark Knight (no Brasil, Batman: O Cavaleiro das Trevas; em Portugal, O Cavaleiro das Trevas) é um filme britânico-estadunidense de super-herói de 2008, dirigido, produzido e co-escrito por Christopher Nolan. Baseado no personagem Batman da DC Comics, The Dark Knight faz parte da série de filmes Batman de Nolan, sendo uma continuação de Batman Begins, de 2005. Christian Bale repete seu papel como Bruce Wayne/Batman, com Morgan Freeman, Gary Oldman e Michael Caine retornando como Lucius Fox, James Gordon e Alfred Pennyworth, respectivamente. O filme introduz o personagem Harvey Dent (Aaron Eckhart), o novo promotor público de Gotham e chefe de Rachel Dawes (Maggie Gyllenhaal), amiga de infância de Wayne, que se juntam ao Batman e à polícia para combater a nova ameaça emergente de um criminoso que se auto-intitula Coringa (Heath Ledger).
O filme foi filmado primariamente em Chicago (como Batman Begins), bem como em diversas locações dentro e fora dos Estados Unidos, como Londres e Hong Kong. O diretor utilizou uma câmera IMAX para filmar quatro grandes seqüências de ação, incluindo a primeira aparição do Coringa no filme. O traje vestido por Batman foi redesenhado, com um capuz permitindo que Bale movesse sua cabeça (o que não era possível nas obras anteriores). Uma recriação da Batmoto, conhecida como o Batpod, foi introduzido.[3]
A Warner Bros. e a 42 Entertainment criaram uma campanha de marketing viral agressiva para The Dark Night, desenvolvendo vários sites que revelam detalhes sobre o filme, como imagens, para recompensar os fãs do Batman, atraindo a atenção da imprensa sobre como a campanha poderia ser alterada após a morte de Ledger em 22 de janeiro de 2008, já que o Coringa foi um dos focos promocionais. A campanha chegou a São Paulo e reuniu milhares de fãs para assistirem ao trailer.[4] Outras iniciativas de marketing incluem uma nova linha de brinquedos, bem como Batman: Gotham Knight, uma antologia em desenho animado, que se passa entre Batman Begins e The Dark Knight, para ser lançada diretamente em DVD. O filme foi lançado em 18 de julho de 2008 no Brasil e na América do Norte.[5][6]
The Dark Knight foi aclamado pela crítica por seu roteiro, direção, performances (principalmente de Ledger), cinematografia, partituras e sequências de ação. Recebeu oito indicações para o Oscar, tendo vencido em duas categorias: Melhor Ator Coadjuvante (um prêmio póstumo para Heath Ledger) e Melhor Edição de Som (Richard King).[7] É frequentemente listado entre os melhores filmes dos anos 2000. Atualmente é a
quadragésima sexta maior bilheteria de todos os tempos.
Índice
1 Enredo
2 Elenco
3 Produção
3.1 Desenvolvimento
3.2 Filmagens
3.3 Desenho de produção
3.4 Efeitos
3.5 Música
4 Divulgação
5 Lançamento
5.1 Bilheteria
5.2 Recepção da crítica
5.3 Interpretações e temas
5.4 Prêmios e indicações
6 Sequência
7 Referências
8 Ligações externas
Enredo[editar | editar código-fonte]
Na cidade de Gotham, o Coringa e seus comparsas roubam um banco pertencente a máfia. Batman e o Tenente James Gordon decidem incluir o novo promotor público Harvey Dent, que está namorando Rachel Dawes, no plano para acabar com a máfia. Bruce mais tarde encontra Dent e promete fazer uma festa para arrecadar fundos para ele, depois de perceber sua sinceridade. Os chefes da máfia Sal Maroni, Gambol e Chechen se encontram com outros chefes criminais para discutir os novos problemas nas suas atividades. Lau, um contador chinês, conta que ele escondeu todo o dinheiro e fugiu para Hong Kong para impedir que o plano de Gordon se concretize. O Coringa invade a reunião avisando que o Batman vai caçar Lau, e se oferece para matá-lo em troca de metade do dinheiro. Todos recusam e Gambol põe um preço pela cabeça do Coringa. Pouco tempo depois o Coringa mata Gambol e recruta seus homens.
Em Hong Kong, Batman captura Lau e o entrega para o Departamento de Polícia de Gotham onde ele concorda em testemunhar, possibilitando que Gordon e Dent prendam toda a máfia. Em retaliação o Coringa lança um ultimato para a população de Gotham: pessoas vão morrer todos dias até que o Batman revele sua verdadeira identidade, resultando na morte do Comissário Gillian B. Loeb e a juiz Surilo, que estava presidindo os julgamentos da máfia. Gordon frustra a tentativa do Coringa de matar o Prefeito Anthony Garcia e é aparentemente morto. Como resultado, Bruce decide se revelar, porém Harvey revela que ele é o Batman para proteger a verdade e ser preso como modo de proteção. Escoltado pelo meio da cidade, ele é perseguido pelo Coringa, mas o Batman corre para ajudar. Gordon, que havia forjado sua morte consegue prender o Coringa com a ajuda do Batman e é promovido para Comissário. Entretanto, Dent desaparece e o Coringa revela que ele e Rachel foram levados para prédios separados em lugares opostos da cidade, que irão ser destruídos ao mesmo tempo. Batman corre para salvar Dent, enquanto Gordon e seus homens tentam salvar Rachel. Ao mesmo tempo o Coringa consegue escapar com Lau da delegacia. Batman acaba encontrando Harvey e o salva. O prédio explode; Rachel morre enquanto metade do rosto de Dent é queimado, deixando-o traumatizado.
Após matar Lau e Chechen, o Coringa ameaça destruir um hospital se Coleman Reese, um contador da Wayne Enterprises que descobriu a verdadeira identidade do Batman, não for morto em uma hora. Bruce salva Reese enquanto o Coringa visita Dent no hospital e o convence a vingar a morte de Rachel indo atrás dos responsáveis. Agora Duas-Caras, Harvey julga o Coringa jogando sua moeda e acaba por poupá-lo. O Coringa explode o hospital e leva um ônibus cheio de pessoas como reféns, enquanto o Duas-Caras mata Maroni e outros. Naquela noite, os civis são evacuados de Gotham, porém o Coringa enche as duas balsas com explosivos, oferecendo tanto aos civis quanto aos criminosos a chance de viver se eles explodirem a outra embarcação. Batman impede que as equipes da SWAT de Gordon peguem o Coringa para proteger os reféns e para deixá-lo capturar o Coringa sozinho. Os passageiros das balsas se recusam a matar uns aos outros e o Coringa é capturado, mas antes ele explica sua complexa relação com o Batman e revela o que ele fez com Harvey Dent, dizendo que embora o Batman seja incorruptivel, Dent não era.
Nos escombros do prédio onde Rachel morreu, Batman encontra o Duas-Caras mantendo a família de Gordon refém sob a mira de uma arma. Duas-Caras julga os destinos de Batman, ele mesmo, e o filho de Gordon. Como resultado das duas primeiras jogadas da moeda, Batman leva um tiro na barriga, e Duas-Caras poupa ele mesmo. Quando estava jogando a moeda para determinar o destino do menino, ele é atacado pelo Batman, resultando em sua morte. Sabendo que o povo de Gotham vai perder a esperança se a vingança de Harvey for descoberta, Gordon é convencido pelo Batman a incriminá-lo pelas mortes. A polícia invade o prédio, e a caçada pelo Batman começa. Gordon discursa no funeral de Dent e destrói o Bat-Sinal.[8]
Elenco[editar | editar código-fonte]
Produtores e parte do elenco na estréia do filme em Londres. Da esquerda para a direita: Christopher Nolan, Emma Thomas, Charles Roven, Monique Curnen, Michael Caine, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal e Christian Bale.
Heath Ledger como Coringa: Que foi descrito pelo diretor como um palhaço psicopata, assassino em série, esquizofrênico, rude, cruel, sarcástico e com zero de empatia. Mas possui bastante humor negro.[9][10] O diretor Christopher Nolan quis trabalhar com Ledger em vários trabalhos anteriores no passado, mas nunca tinha conseguido.[11] Quando Ledger viu Batman Begins, ele descobriu um método de fazer o personagem funcionar de acordo com o tom do filme,[12] e Nolan concordou com a sua interpretação anárquica.[11] Para se preparar para o papel, Ledger viveu sozinho num quarto de hotel por um mês, formulando a postura, voz e psique do personagem.[13] Enquanto que, inicialmente, ele achou difícil, Ledger finalmente conseguiu gerar uma voz que não soava como o Coringa de Jack Nicholson do filme Batman de Tim Burton. Ele começou um diário, no qual escreveu os pensamentos e sentimentos do Coringa para se guiar durante sua performance.[10]
Ele também recebeu Batman: The Killing Joke e Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth para ler, o que ele realmente tentou […] mas desistiu.[12] Ledger também citou como inspiração o filme A Clockwork Orange e Sid Vicious.[14][15] Tem um pouco de tudo nele. Não há nada consistente, disse Ledger, complementando que há algumas surpresas nele.[14]
Trazer o Joker de volta ao cinema gerou uma onda de especulações sobre sua interpretação e visual. Antes de Ledger ter sido confirmado, em julho de 2006,[16] Paul Bettany,[17] Lachy Hulme,[18] Adrien Brody,[19] Steve Carell[20] e Robin Williams[21] expressaram publicamente seu interesse no papel. Jack Nicholson brincou que estava com rancor por não ter sido convidado a repetir o papel: Você não pode acreditar nas razões pelas quais as coisas acontecem e não acontecem. Não me pedir para fazer a continuação é uma delas, disse. Talvez não seja um erro. Talvez tenha sido a coisa certa, mas, para ser sincero, estou furioso.[22] Após o lançamento do trailer, o diretor Guillermo del Toro e o escritor de HQ Jeph Loeb elogiaram Ledger, enquanto que o co-criador de Batman: The Animated Series, Paul Dini, disse: Ele parece mais de rua do que qualquer outra versão do Joker. Sua atitude é severa e sarcástica, ao contrário de maníaca. Não há piadas ou traquinagens com ele. Esse Coringa não divide lados, ele divide crânios.[23] Mark Hamill, que deu voz ao personagem no desenho animado Batman: The Animated Series, disse que a abordagem de psicopata debochado parece ser um jeito ótimo de reinventar o palhaço assustador favorito de todos.[24] Ledger morreu em 22 de janeiro de 2008, após a conclusão das filmagens. Foi uma emoção tremenda, logo após ele falecer, ter que voltar e olhar para ele todos os dias, lembra Nolan. Mas a verdade é que me sinto bastante sortudo por ter algo produtivo para fazer, por ter uma performance da qual ele se orgulhava muito, e confiado a mim o dever de concluí-la.[15] Com uma performance bem reconhecida pelos críticos, o ator recebeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, o primeiro prêmio póstumo na categoria (e o segundo para um ator, depois de Peter Finch em Network).[25] Ele é dublado por Márcio Simões.
Christian Bale como Bruce Wayne / Batman: Um bilionário que dedicou sua vida à proteção de Gotham City do submundo do crime como o Cavaleiro das Trevas. Bale estava confiante que seria escolhido para retornar na continuação devido à resposta positiva à sua performance em Batman Begins.[26] Ele treinou o método de luta Keysi,[27] e participou em muitas de suas cenas de ação.[26] Ele não ganhou tanta massa muscular desta vez, por causa da história do filme, na qual Batman desenvolve uma nova roupa que permite que ele se mova com mais agilidade, disparar lâminas e ver no escuro.[28] O ator comentou sobre o dilema de Batman: Será que realmente tem um fim? Ele pode desistir e levar uma vida normal? Esse tipo de intensidade maníaca que alguém precisa ter para manter a paixão e a raiva que sentiu quando criança precisa de um esforço, depois de um tempo, para continuar fazendo isso. Em algum ponto, você precisa exorcizar seus demônios.[29] Ele complementou dizendo que agora você não tem apenas um jovem homem em dor tentando encontrar uma resposta, você tem alguém que tem poder, que sente o peso desse poder e que precisa reconhecer a diferença entre alcançar esse poder e mantê-lo.[30] Bale sentiu isso porque a personalidade de Batman estava bem estabelecida no primeiro filme, sendo improvável que seu personagem ficasse à sombra dos vilões: Eu não tenho problema em competir com outros. E isso fará um filme melhor.[13] Ele e dublado por Ettore Zuim.
Aaron Eckhart como Harvey Dent / Duas - Caras:[31] Um promotor público cuja batalha contra o Coringa atinge um lado obscuro, e torna-se um vigilante desfigurado que emprega métodos extremos.[32] O produtor Charles Roven descreveu Dent inicialmente como o oposto ao cavaleiro das trevas da cidade.[33] Enquanto que Duas-Caras torna-se um vilão mau nas histórias em quadrinhos, Nolan escolheu retratá-lo como um vigilante fora do padrão, para enfatizar seu papel ao lado de Batman. Ele ainda é verdadeiro para si mesmo. Ele luta contra o crime, ele não está matando gente do bem. Ele não é um cara malvado, puramente falando, observou Eckhart. O ator, que já interpretou homens corruptos em filmes como The Black Dahlia, Thank You for Smoking e In the Company of Men, admitiu que não estar interessado em caras do bem que viram do mal.[32] Christopher Nolan e David S. Goyer tinham considerado inicialmente em utilizar Dent em Batman Begins, mas o substituíram pela nova personagem Rachel Dawes quando perceberam que não fariam justiça ao personagem.[34] Antes de Eckhart ser escolhido em fevereiro de 2007, Liev Schreiber,[35] Josh Lucas,[36] e Ryan Phillippe[37] tinham expressado interesse no papel.[38] Ele e dublado por Hélio Ribeiro.
Michael Caine como Alfred Pennyworth: Mordomo de confiança de Bruce Wayne. Ele dá conselhos uteis a Bruce e também atua como uma figura paterna. Dublado por Pádua Moreira.
Gary Oldman como James Gordon: Um dos poucos membros não corruptos do Departamento de Polícia de Gotham City e que forma uma aliança não oficial com Batman e Harvey. Oldman descreveu seu personagem como incorruptível, virtuoso, forte, heróico, porém subestimado.[39] Nolan explicou que em The Long Halloween há uma grande, relação triangular entre Harvey Dent, Gordon e Batman, e é algo que nós nos inspiramos muito.[40] Oldman também disse que Gordon tem muita admiração por ele no final, porém [Batman] é mais do que nunca o Cavaleiro das Trevas, o forasteiro.[40] Dublado por Mauro Ramos.
Maggie Gyllenhaal como Rachel Dawes: Amiga de infância de Bruce Wayne, e uma das poucas pessoas que sabem que ele é Batman. Gyllenhaal reconheceu sua personagem como uma donzela em perigo até certo ponto, complementando que Nolan tinha buscado maneiras de dar poder à sua personagem. Ela disse que Rachel está bem certa do que é importante para ela e não deseja comprometer sua moral, que mudou bastante dos outros personagens em conflito que ela interpretou.[41] Antes de Gyllenhaal ser escolhida para o elenco, o produtor Charles Roven, em agosto de 2005, tinha apontado a atriz Katie Holmes (que tinha sido Rachel Dawes em Batman Begins) como confirmada em Batman: O Cavaleiro das Trevas.[42] No entanto, em janeiro de 2007, Holmes recusou a oferta para repetir seu papel devido a conflitos de agenda,[43] e a personagem recebeu outra intérprete dois meses depois.[44] Ela é dublada por Fernanda Fernandes.
Morgan Freeman como Lucius Fox: O recém-promovido CEO da Wayne Enterprises que fornece a Bruce Wayne o material necessário para Batman cumprir sua missão. Dublado por Dário de Castro.
Eric Roberts como Salvatore Maroni: O gângster que agora chefia a família mafiosa Falcone.[45] Bob Hoskins e James Gandolfini supostamente também foram testados para o papel.[46] Dublado por Eduardo Borgerth.
Colin McFarlane como Gillian B. Loeb: Comissário da polícia até seu assassinato pelo Coringa.
Michael Jai White como Gambol: Um líder de gangue em guerra com Maroni.[45] David Banner também apareceu nas audições para o papel.[47] Dublado por Marcelo Torreão.
Ritchie Coster como Chechen: Líder de uma das gangues de Gotham.
Nestor Carbonell como Prefeito Anthony Garcia.[48][49] Dublado por Mário Tupinambá.
Cillian Murphy como Dr. Jonathan Crane / Espantalho: O ex-diretor do Asilo Arkham, que envenenou o suprimento de água de Gotham City com alucinógenos em Batman Begins.[50] Dublado por Eduardo Dascar.
William Fichtner como Gerente do Banco Nacional de Gotham: Um gerente de banco que trabalha para a máfia, confrontado pelo Coringa no início do filme.[51] A escolha de Fichtner foi uma referência positiva a Heat.[11] O músico Dwight Yoakam foi convidado para o papel, ou para representar um policial corrupto, mas decidiu dedicar-se a seu álbum Dwight Sings Buck.[52]
Monique Curnen como Anna Ramirez: Uma detetive que faz parte da polícia de Gotham.[28] Dublada por Priscilla Amorim.
Chin Han como Lau: Banqueiro Chinês a serviço da mafia de Gothan. Dublado por Ricardo Schnetzer.[53]
Keith Szarabajka como Gerald Stephens: Detetive honesto membro da polícia de Gotham.
Anthony Michael Hall como Mike Engel: Um repórter e apresentador do Gotham Cable News.
Joshua Harto como Coleman Reese: Um contador da Wayne Enterprises.
Ron Dean como Michael Wuertz: Um detetive membro da polícia de Gotham.
Produção[editar | editar código-fonte]
Desenvolvimento[editar | editar código-fonte]
Enquanto analisávamos os quadrinhos, houve uma ideia fascinante que a presença de Batman em Gotham atrai, de fato, os criminosos a Gotham. Ela atrai os lunáticos. Quando você está lidando com questões polêmicas, como a justiça com as próprias mãos, você precisa realmente se perguntar: aonde isso leva?. É isso que deixa o personagem tão obscuro, porque ele expressa um desejo vingativo.—Nolan, falando sobre a continuação[30]
Antes do lançamento de Batman Begins, o roteirista David S. Goyer redigiu um tratamento para duas continuações, que apresentavam o Coringa e Harvey Dent ao público. Originalmente, a intenção era que o Coringa causasse a cicatriz em Dent durante seu julgamento no terceiro filme, transformando-o no vilão Duas-Caras.[54] Nolan explicou que pensava deixar o filme o mais completo possível.[11] Como no primeiro filme, Goyer citou Batman: The Long Halloween como a influência proeminente no enredo.[34] Nolan não tinha certeza, inicialmente, se ele retornaria, mas queria reinterpretar o Coringa na tela.[13] Em 31 de julho de 2006, a Warner Bros. Pictures anunciou oficialmente o início da produção da continuação, intitulada The Dark Knight.[16] Isso marca a primeira vez que um filme de Batman não possui o nome do herói no título, o que Bale observou como um sinal de que esse retrato meu e de Chris de Batman é bem diferente de qualquer outro.[55]
Após muita pesquisa, seu irmão e co-escritor, Jonathan Nolan, sugeriu que as duas primeiras aparições do personagem servissem como sua influência.[11] Jerry Robinson, um dos co-criadores do Coringa, foi consultado para a abordagem do vilão.[56] Nolan decidiu evitar contar a história da origem do personagem, focando na sua ascensão ao poder.[11] Ele explicou dizendo que Para mim, o Coringa é absoluto. Não há tons de cinza nele. Ele simplesmente aparece, como nos quadrinhos.[51] Nolan reiterou ao site IGN que Nós nunca quisemos fazer uma história sobre a origem do Coringa neste filme, porque o arco da história é muito mais de
Harvey Dent; o Coringa é apresentado como um absoluto. É um elemento muito emocionante do filme, e um elemento muito importante, porém nós queriamos lidar com a ascensão do Coringa, não a origem do Coringa.[11] Nolan sugeriu Batman: The Killing Joke influênciou uma seção do diálogo do Coringa no filme, onde ele diz que qualquer pessoa pode se tornar igual a ele, nas devidas circunstâncias.[57] O filme Heat serviu de inspiração para contar a história sobre os numerosos habitantes de Gotham City.[11]
Nolan descreveu o tema da continuação como escalada, continuando como Batman Begins terminou, com coisas tendo que piorar antes de melhorar.[58] O diretor indicou que o filme dará continuidade aos temas de Batman Begins, incluindo justiça vs. vingança e os problemas de Bruce Wayne com seu pai,[59] mas também mostrará mais de Wayne como um detetive, um elemento que não tiveram tempo de incluir em Batman Begins.[28] Nolan descreveu a rivalidade amigável de Harvey Dent e Bruce Wayne como a espinha dorsal do filme.[51] Ele também escolheu comprimir a história geral, dando tempo para Dent se tornar Duas-Caras, dando ao filme um arco emocional que o insensível Coringa não poderia oferecer.[57] Nolan reconheceu que o título do filme não era apenas uma referência ao Batman, porém também ao caído cavaleiro branco Harvey Dent.[60]
Filmagens[editar | editar código-fonte]
Enquanto procurava por locações em outubro de 2006, o gerente de locações Robin Higgs visitou Liverpool, se concentrando principalmente na orla marinha da cidade. Outras candidatas incluiam Yorkshire, Glasgow e partes de Londres.[61] Em agosto de 2006, um dos produtores do filme, Charles Roven, disse que as filmagens iriam começar em março de 2007,[62] porém o início foi adiado para abril.[63] Para o lançamento em salas IMAX, Nolan filmou quatro sequências importantes no formato, incluindo a introdução do Coringa, dizendo que gostaria de poder filmar todo o filme em IMAX: Se você podesse levar uma câmera IMAX ao Monte Everest ou ao espaço sideral, você poderia usar as cenas em um filme.[64] Por quinze anos, Nolan quis filmar no formato IMAX.
O diretor Christopher Nolan e o ator Heath Ledger filmando uma cena de The Dark Knight com uma câmera em IMAX.
A Warner Bros. escolheu filmar em Chicago por 13 semanas, porque Nolan teve uma experiência relamente memorável durante as gravações de Batman Begins.[65][66] Ao invés de usar o Chicago Board of Trade Building como locação para a Wayne Enterprises, como havia sido feito em Batman Begins,[67] The Dark Knight usou o Richard J. Daley Center.[68] Enquanto as filmagens prosseguiam em Chicago, o filme recebeu o título falso de Rorys First Kiss para diminuir a visibilidade da produção, porém a imprensa local eventualmente descobriu a verdade.[69] A produção de The Dark Knight gerou US$ 45 milhões aos cofres públicos de Chicago e criou centenas de empregos.[70] Para o prólogo do filme envolvendo o Coringa, a equipe filmou em Chicago do dia 18 ao 24 abril de 2007.[71][72] Eles retornaram para filmar de 9 de junho até o início de setembro.[70] Pinewood Studios, perto de Londres, foi o estúdio principal usado na produção.
Enquanto planejava uma proeza com o Batmóvel em uma instalação de efeitos especiais perto de Chertsey, Inglaterra, em setembro de 2007, o técnico Conway Wickliffe foi morto quando seu carro bateu.[73] O filme é dedicado a memória de Ledger e Wickliffe. No mês seguinte em Londres, na desativada Usina Termelétrica de Battersea, uma bola de fogo de 60 m foi filmada, fazendo com que residentes locais ligassem para a polícia com medo de um ataque terrorista.[74] Um incidente similar ocorreu durante as filmagens em Chicago, quando uma fábrica de doces abandonada (que era o Hospital de Gotham no filme) foi implodida.[75]
As produção do filme foi para Hong Kong, filmando lá do dias 6 até 11 de novembro, em várias locações, incluindo o Two International Finance Centre; o prédio mais alto da cidade.[76][77] A equipe contratou dois helicópteros e um C-130.[76] Autoridades oficiais expressaram preocupação sobre possível poluição e barulho.[76] Em resposta, cartas foram enviadas para os residentes da cidade prometendo que o nível do barulho seria igual á aquele feito por um ônibus.[76] Os cineastas também foram criticados por pedir aos ocupantes dos prédios perto das filmagens manterem suas luzes acesas por toda a madrugada, dizendo que isso era um grande desperdício de energia.[76] O diretor de fotografia Wally Pfister achou que as autoridades da cidade eram um pesadelo, e no final, Nolan teve de recriar o salto de Batman de um arranha céu digitalmente.[78]
Desenho de produção[editar | editar código-fonte]
Heath Ledger como o Coringa.
A figurinista Lindy Hemming descreveu o visual do Coringa como refletindo sua personalidade, no sentido que ele não liga para si mesmo; ela evitou um figurino que o fizesse parecer um vagabundo, mesmo assim o fez parecer que ele sempre estava contraído ou irritável.[13] Nolan notou que Nós demos um giro Frances Bacon em seu rosto. Essa corrupção, essa decadência na textura do próprio visual. É sujo. Você quase consegue imaginar como ele cheira.[79] Ao criar o visual anárquico do Coringa, Hemming tirou inspiração de artistas da cultura popular conteporâneos, como Pete Doherty, Iggy Pop e Johnny Rotten.[80] Ledger descreveu sua máscara de palhaço, feita de três peças de silicone, como a nova tecnologia, levando muito menos tempo para os maquiadores aplicá-la do que as mais convencionais próteses; o processo levava apenas uma hora; e falou que ele sentia que estava usando muito pouca maquiagem.[13][81] O desenho do Coringa de Ledger e Hemming teve um impacto na cultura popular na forma do pôster de Barack Obama como o Coringa.[82]
A equipe de produção melhorou o desenho da Bat-roupa de Batman Begins, adicionando uma bandagem mais elástica para ajudar o figurino a se prender em Bale, e sugerir uma tecnologia mais sofisticada. Foi construída com 200 peças individuais de borracha, fibra de vidro, malha metálica e náilon. O novo capuz foi modelado a partir de um capacete de moto e separado da peça do pescoço, permitindo que Bale movesse sua cabeça em qualquer direção.[83] O capuz é equipado para mostrar lentes brancas sobre os olhos quando o personagem ativa a detecção sonar, que dá ao Batman o visual do olho branco dos quadrinhos e animações. As manoplas tinham navalhas retráveis que poderiam ser atiradas.[83] A apresentação de Gotham é bem menos arenosa que em Batman Begins. Eu tentei desfazer a Gotham que criamos para o filme anterior, disse Nathan Crowley, diretor de arte do filme, Gotham está em caos. Estamos sempre explodindo algo, então podemos deixar nossa imagem limpa.[30]
Efeitos[editar | editar código-fonte]
O Batpod.
O filme introduz o Batpod, uma recriação da Batmoto. O desenhista de produção Nathan Crowley, que criou o Tumbler para Batman Begins, desenhou seis modelos, construídos pelo supervisor de efeitos especiais Chris Corbould, para serem usados na produção, pela necessidade de cenas de batida e possíveis acidentes.[84] Crowley construiu um protótipo na garagem de Nolan, antes de seis meses de testes de segurança serem conduzidos. O Batpod é manobrado pelos ombros, ao invés das mãos, e os braços do piloto são protegidos por escudos. A moto tem pneus de 50,8 cm de largura, e é feita para parecer que possui cabos, canhões e metralhadoras. Os motores são localizados nos eixos das rodas, que estão separadas por 1,068 m. O piloto dirige com a barriga para baixo no tanque, que pode se mover para baixo ou para cima dependendo da situação que Batman enfrentar. O dublê Jean-Pierre Goy atuou no lugar de Christian Bale durante as sequências do Batpod em The Dark Knight.[84]
Aaron Eckhart com os marcadores de captura de movimento. Abaixo está o efeito final.
Nolan criou a aparência do Duas-Caras no filme como uma das menos perturbadoras, explicando Quando olhamos a versões menos extremas, elas eram muito reais e mais horríveis. Quando você olha para um filme como Pirates of the Caribbean, há algo bem fantástico, um efeito visual bem detalhado, que eu acho que é mais poderoso do que repulsivo.[85] A Framestore criou 120 tomadas geradas por computador do rosto queimado de Harvey Dent. Nolan achou que o uso de maquiagem seria pouco realista, já que ela adiciona algo a face, e não retira como acontece com queimaduras. A Framestore reconheceu que eles reorganizaram as posições dos ossos, muscúlos e juntas para fazer o personagem se parecer mais dramático. Para cada tomada, três câmeras HD de 720 pixels eram colocadas em diferentes ângulos para capturar a totalidade da performance de Aaron Eckhart. Eckhart usou marcas em seu rosto e um touca prostética, que foi colocada como referência para a iluminação. Algumas tomdas da touca foram mantidas no filme. A Framestore também integrou tomadas de Bale e Eckhart na cena onde o prédio explode e o rosto de Dent pega fogo. Foi dificíl simular fogo em Eckhart porque ter apenas a metade de algo em chamas é pouco realista.[86]
Música[editar | editar código-fonte]
Ver artigo principal: The Dark Knight (trilha sonora)
Os compositores de Batman Begins Hans Zimmer e James Newton Howard retornaram para fazer a trilha sonora da sequência. O processo de composição começou antes do início das filmagens, e durante elas Nolan recebeu um iPod com dez horas de gravações.[87] A suíte de 9 minutos para o Coringa, Why So Serious?, é baseada ao redor de duas notas. Zimmer comparou o estilo da música com a banda Kraftwerk, da sua terra natal, Alemanha.[88] Quando Ledger morreu, Zimmer pensou em jogar fora tudo que já havia feito e começar do zero, porém decidiu não faze-lo pois estaria emocionalmente comprometido.[89] Howard compôs os temas bonitos e elegantes de Harvey Dent e a parte de drama do filme.[28]
Divulgação[editar | editar código-fonte]
Em maio de 2007, a 42 Entertainment começou uma campanha de divulgação viral utilizando a tagline Why So Serius? com o lançamento de um website contendo a fictícia campanha eleitoral de Harvey Dent, usando a legenda I Believe in Harvey Dent.[90] O site tinha o objetivo de interessar os fãs, fazendo-os procurar aquilo que queriam ver e, em nome da Warner Bros., a 42 Entertainment também lançou uma versão vandalizada de I Believe in Harvey Dent, chamada I Believe in Harvey Dent Too, onde e-mails mandados por fãs lentamente removiam pixels, revelando a primeira imagem oficial do Coringa; acabou sendo substituída por muitos Hahas e uma mensagem escondida dizendo vejo você em dezembro.[91]
WhySoSerious.com dirigido por fãs para encontrar as letras que compõem a mensagem do Coringa A única maneira sensata de viver neste mundo é sem regras,
para o envio das fotografias dessas cartas, e em seguida apresentou as suas fotografias em uma colagem.
Durante a San Diego Comic-Con de 2007, a 42 Entertainment lançou WhySoSerious.com, mandando os fãs em um jogo para abilitar o primeiro teaser trailer e uma nova foto do Coringa.[92] Em 31 de outubro de 2007, o website oficial do filme se transformou em outro jogo com mensagens escondidas, instruindo os fãs a descobrir certas pistas em certas localidades em grandes cidades dos EUA, e tirar fotografias de suas descobertas. As pistas combinavam para revelar uma nova foto do Coringa e uma faixa de aúdio do filme que dizia E esta noite, você vai quebrar sua única regra. Completando o jogo também levou a outro site chamado Rorys Death Kiss[93] (referenciando o título falso do filme, Rorys First Kiss), onde os fãs poderiam enviar fotos deles mesmo fantasiados de Coringa. Aqueles que enviaram as fotos receberam por e-mail uma cópia do jornal fictício chamado The Gotham Times, cuja versão eletrônica levou a descoberta de outros websites.[94][95]
A sequência de abertura de The Dark Knight, mostrando o Coringa assaltando um banco, foi exibida em exibições selecionadas de cópias IMAX do filme I Am Legend, que foi lançado em 14 de dezembro de 2007.[51] Um teaser teatral foi lançadop em cópias normais de I Am Legend, e também no website oficial.[96] A sequência foi lançada no Blu-ray de Batman Begins, em 8 de julho de 2008.[97] Também em 8 de julho, a Warner lançou Batman: Gotham Knight, um filme animado direto para DVD que se passa entre Batman Begins e The Dark Knight, contendo seis histórias originais, dirigido por Bruce Timm, co-criador e produtor da série Batman: The Animated Series, e estrelando o dublador veterano de Batman, Kevin Conroy. Cada um dos segmentos, escritos por Josh Olson, David S. Goyer, Brian Azzarello, Greg Rucka, Jordan Goldberg e Alan Bernett, apresenta seu próprio estilo visual.[98]
Após a morte de Heath Ledger em 22 de janeiro de 2008, a Warner Bros. ajustou a campanha promocional para se focar no Coringa,[4] revisando alguns dos websites dedicados a promover o filme e postando um tributo a Ledger na página oficial do filme[99] e colocando uma faixa preta na coleção de fotos em WhySoSerious.com.[100] Em 29 de fevereiro de 2008, I Believe in Harvey Dent foi atualizado para permitir que fãs enviassem seus e-mail e telefones.[101] Em março de 2008, a campanha ficcional de Harvey Dent informou aos fãs que ônibus de verdade, chamados de Dentmóveis, passariam por várias cidades para promover a campanha de Dent para promotor público.[102]
O carro de Jarno Trulli, da Toyota Racing, com símbolo do Batman, no Grande Prêmio da Grã-Bretanha de 2008.
Em 15 de maio de 2008, os parques de diversão Six Flags Great America e Six Flags Great Adventure abriram uma montanha russa The Dark Knight, com um custo de US$ 7.5 milhões para desenvolver e que simula estar sendo perseguido pelo Coringa.[103] A Mattel produziu brinquedos e jogos para The Dark Knight, que incluiam action figures, fantasias, jogos de tabulero e jogos de cartas; começando a serem distribuidos em junho de 2008.[104]
A Warner Bros. dedicou seis meses para uma estratégia antipirataria que envolveu o monitoramento de pessoas que possuiam uma cópia antes do lançamento em qualquer momento. Os horários de transporte e a entrega também foram escalonados e fiscalizações foram realizadas tanto domesticamente quanto internacionalmente para garantir que cópias ilegais do filme não estavam sendo feitas dentro dos cinemas.[105] Uma cópia pirata do filme foi lançada na internet aproximadamente 38 horas depois do lançamento comercial do filme.
O mecanismo de procura do BitTorrent, The Pirate Bay, provocou a indústria de cinema com sua habilidade de fornecer o filme de graça, substituindo seu logotipo com uma mensagem provocativa.[106]
Lançamento[editar | editar código-fonte]
O Tumbler na estreia europeia do filme.
A Warner Bros. sediou a estreia mundial de The Dark Knight na cidade de Nova York, no dia 14 de julho de 2008; sendo exibido em uma sala IMAX com os compositores do filme, Hans Zimmer e James Newton Howard, tocando partes da trilha sonora ao vivo.[107] Conduzindo ao lançamento comercial de The Dark Knight, o filme atraiu críticas iniciais esmagadoramente positivas e muita atenção devido a interpretação de Heath Ledger como o Coringa. O filme foi lançado comercialmente no dia 16 de julho de 2008, na Austrália, arrecadando mais de US$ 2.3 milhões no primeiro dia.[108]
Nos Estados Unidos e Canadá, The Dark Knight foi distribuído em 4.366 cinemas, quebrando o recorde anterior do maior número de cinemas pertencente a Pirates of the Caribbean: At Worlds End em 2007. O número de cinemas também incluía 94 cinemas IMAX, com o filme sendo exibido em
9.200 salas de cinema nos EUA e Canadá.[108] Na internet, serviços de venda de ingressos venderam um número exorbitante de ingressos para aproximadamente 3.000 exibições à meia noite e também para exibições na manhã de lançamento do filme, algo muito incomum. Todos os cinemas IMAX que estavam passando The Dark Knight estavam lotados no primeiro fim de semana.[109]
Bilheteria[editar | editar código-fonte]
The Dark Knight estabeleceu um novo recorde da meia noite em seu dia de estreia, 18 de julho de 2008, com US$ 18.5 milhões, batendo os US$ 16.9 milhões estabelecidos por Star Wars Episode III: Revenge of the Sith, em 2005.[110] US$ 650.000 da arrecadação vieram de salas IMAX.[111] Entretanto, seu recorde foi quebrado no ano seguinte por Harry Potter and the Half-Blood Prince, que arrecadou US$ 22 milhões.[112]
The Dark Knight arrecadou US$ 67.165.092 em seu dia de estréia nos EUA,[113] batendo o recorde anterior de US$ 59.8 milhões estabelecido por Spider-Man 3 em 2007.[114] Porém, seu recorde foi quebrado um ano depois por The Twilight Saga: New Moon, com US$ 73 milhões.[115]
Em seu fim de semana de estréia nos Estados Unidos e Canadá, The Dark Knight arrecadou um total de US$ 158.411.583 de 9.200 salas em um recorde de 4.366 cinemas, com uma média de US$ 36.283 por cinema, e 17.219 por sala,[116] batendo a estimativa original em mais de US$ 3 milhões, e quebrando o recorde anterior de US$ 151.116.516 de Spider-Man 3, enquanto era exibido em 114 cinemas a menos. Na segunda seguinte, arrecadou mais US$ 24.493.313, e na terça arrecadou US$ 20.868.722. The Dark Knight também estabeleceu um novo recorde para um fim de semana de estréia em cinemas IMAX, acumulando US$ 6.2 milhões para bater o recorde anterior de Spider-Man 3, US$ 4.7 milhões.[117]
Letreiro da pré-estréia do filme em Barcelona, Espanha.
Além dos EUA e do Canadá, The Dark Knight estreou em 20 outros países em 4.520 salas, arrecadando US$ 41.3 milhões no primeiro fim de semana.[118] O filme estreou em segundo, atrás de Hancock, que estava em sua terceira semana sendo exibido em 71 países. A maior arrecadação internacional de The Dark Knight na semana veio da Austrália, arrecadando US$ 13.7 milhões, a terceira maior abertura da Warner Bros. e a maior estréia de um filme de super-herói na história. O filme também arrecadou US$ 7 milhões de 1.433 salas no México, 4,45 milhões de 548 salas no Brasil[119][120] e US$ 2,12 milhões de 37 salas em Hong Kong.[121] Citando problemas culturais com alguns elementos do filme e a relutância para aderir as condições pré-estréia, a Warner Bros. desistiu de distribuir o filme na China.[122]
The Dark Knight vendeu aproximadamente 22,37 milhões de ingressos com uma média de preço de US$ 7.08, significando que o filme vendeu mais ingressos que Spider-Man 3, que vendeu 21,96 milhões com uma média de preço de US$ 6.88 em 2007.[123][124] Também quebrou o recorde de maior fim de semana de estréia da história.[125] The Dark Knight arrecadou um total de US$ 533.345.358 na América do Norte, se tornando o segundo filme a arrecadar mais de US$ 500 milhões na América do Norte, depois de Titanic, fazendo isso em um tempo bem menor.[126] Também arrecadou US$ 468.576.467 internacionalmente, fazendo sua arrecadação total ser de US$ 1.001.921.825,[127] sendo o sétimo filme de maior bilheteria de todos os tempos, sem ajustes de inflação. The dark Knight é o filme de maior arrecadação do ano de 2008 na América do Norte e internacionalmente. Sem ajustes de inflação, é o terceira maior filme em arrecadação na América do Norte, atrás de Avatar e Titanic. A arrecadação de The Dark Knight foi bem diferentes daqueles de Avatar, que quebrou alguns de seus recordes no ano seguinte, e Titanic. Enquanto The Dark Knight quebrou recordes em sua semana de estréia, Titanic começou devagar, arrecadando US$ 28.6 milhões em sua primeira semana, e depois começou a arrecadar mais nas semanas seguintes.[128] The Dark Knight começou forte, porém caiu nas semanas seguintes.[127]
A Warner Bros. relançou o filme em cinamas tradicionais e IMAX nos Estados Unidos em 23 de fevereiro de 2009, na época das votações para o Oscar, com o objetivo de aumentar as chances do filme levar alguns prêmios, e também cruzar a marca do US$ 1 bilhão,[129][130] algo que foi conseguido em fevereiro de 2009.[131] O filme é atualmente a décima segunda maior bilheteria da história, não ajustada para inflação, com um faturamento de US$1.001.921,825.[127]
Recepção da crítica[editar | editar código-fonte]
The Dark Knight foi aclamado pela crítica mundial. No site Rotten Tomatoes o filme possui um indíce de aprovação de 94%, baseado em 277 resenhas, com uma nota média de 8,6/10. O consenso no site é Sombrio, complexo e inesquecível, The Dark Knight tem sucesso não apenas como um filme de quadrinhos, mas como saga rica e emocionante.[132] Entre os críticos principais do Rotten Tomatoes, o filme tem uma aprovação de 94%.[132] O site Metacritic calculou uma aprovação de 82/100, baseado em 39 resenhas, indicando aclamação universal.[133] As votações do CinemaScore mostraram que os espectadores comuns deram ao filme uma nota A, em uma escala de A+ até F.[134]
Pablo Villaça do site Cinema em Cena deu ao filme perfeitas cinco estrelas, comentando Certamente um dos filmes de super-herói mais adultos e densos já concebidos por Hollywood, O Cavaleiro das Trevas é inteligente o bastante para compreender que nem sempre ser herói implica agir da maneira esperada.[135] Marcelo Forlani do site Omelete também deu cinco estrelas de cinco ao filme, dizendo O realismo a que Nolan gosta tanto de falar, vai além de buscar personagens reais. Ele cria também situações reais e que deixam qualquer um de boca aberta.[136] Thiago Siqueira do site Cinema com Rapadura agraciou o filme com dez estrelas de dez, falando Tenso e emocionalmente pesado, Batman – O Cavaleiro das Trevas não é só um mero filme, mas uma experiência cinematográfica única. Uma obra-prima absolutamente recomendada.[137] Além das excelentes críticas, The Dark Knight apareceu em inúmeras listas de melhores filmes do ano, feitas pelos mais renomados críticos de cinema dos EUA.[138]
O filme foi eleito o décimo quinto melhor filme da história pela lista da Empire dos 500 Melhores Filmes de Todos os Tempos, baseado nos votos de 10.000 leitores, 150 diretores e 50 críticos.[139] A interpretação de Heath Ledger do Coringa foi eleita a número três na lista da Empire dos 100 Maiores Personagens de Cinema de Todos os Tempos.[140]
Interpretações e temas[editar | editar código-fonte]
O escritor de mistério Andrew Klavan, escrevendo para o The Wall Street Journal, comparou as medidas extremas que o Batman toma para lutar contra o crime com aquelas usadas pelo Presidente George W. Bush na Guerra ao Terror. Klavan afirma que em certo nível The Dark Knight é um hino de louvor a fortitude e a coragem moral que George W. Bush mostrou neste tempo de terror e guerra. Klavan suporta esta interpretação do filme comparando Batman com Bush, ele diz às vezes tem que se empurrar as fronteiras dos direitos civis para lidar com uma emergência, com a certeza que ele vai restabelecer essas fronteiras quando a emergência for passado.[141] O artigo de Klavan foi muito criticado na internet e em outras publicações. Ao fazer sua resenha do filme no The Sunday Times, Cosmo Landesman chegou a uma conclusão oposta a de Klavan, argumentando que The Dark Knight oferece muitas lições moralistas de como nós devemos abraçar o terrorismo. [...] Em seu núcleo, entretanto, é uma longa e tediosa discussão sobre como indivíduos e a sociedade nunca devem abandonar o Estado Democrático de Direito na luta contra as forças sem lei. Ao lutar contra monstros, nós devemos ter cuidado para não nos tornarmos monstros, esse tipo de coisa. Ao ter uma guerra ao terror, você cria condições para mais terror. Nos é mostrado que pessoas inocentes morreram por causa do Batman, e ele aceita isso.[142] Benjamin Kerstein, escrevendo para a Azure, disse que tanto Klavan e Landesman estão certos em algo, porque The Dark Knight é um espelho perfeito da sociedade que está assistindo: uma sociedade tão dividida em questões sobre o terror e como lutar contra ele.[143]
De acordo com David S. Goyer, o tema principal de The Dark Knight é a escalada.[144] Gotham City é fraca e seus cidadãos culpam o Batman pela violência e a corrupção, como também as ameaças do Coringa, e empurra seus limites, fazendo ele sentir que cumprindo a lei por suas próprias está degradando ainda mais a cidade. Roger Ebert notou Pelo filme, [o Coringa] cria situações engenhosas para forçar o Batman, o Comissário Gordon e o Promotor Público Harvey Dent a fazerem escolhas eticamente impossíveis. No final, toda a fundação moral da lenda do Batman é ameaçada.[145]
Outros críticos mencionaram o tema do triunfo do mal sobre o bem. Harvey Dent é visto como o cavaleiro branco de Gotham no início do filme, porém no final ele acaba sendo seduzido pelo mal.[60] O Coringa, por outro lado, é visto como a representação da anarquia e do caos. Ele não têm motivos, não possui ordens e nenhum desejo além de causar devastação e assistir o mundo pegar fogo. A terrível lógica do erro humano é outro tema também. A cena das barcas mostra como humanos podem ser facilmente seduzidos pela perversidade.[146]
Prêmios e indicações[editar | editar código-fonte]
Mais notavelmente entre as indicações estava a dominação quase completa de Heath Ledger em mais de vinte prêmios de atuação, incluindo o Oscar de melhor ator coadjuvante, Screen Actors Guild Award de melhor ator coadjuvante, o Golden Globe Award de melhor ator coadjuvante – cinema e o BAFTA de melhor ator coadjuvante. The Dark Knight também recebeu indicações do Sindicato dos Roteiristas da América (por melhor roteiro adaptado), do Sindicato dos Produtores da América e do Sindicato dos Diretores da América, bem como outras indicações e vitórias de vários sindicatos. Foi nomeado para melhor filme no Critics Choice Awards e foi eleito como um dos dez melhores do ano pelo American Film Institute.
The Dark Knight foi indicado a oito Oscars para o Oscar 2009,[7] quebrando o recorde anterior de sete indicações de Dick Tracy para maior número de indicações para um filme baseado em histórias em quadrinhos. The Dark Knight venceu dois prêmios: melhor ator coadjuvante para Heath Ledger e melhor edição de som para Richard King. Também foi indicado nas categorias de: melhor direção de arte (Nathan Crowley e Peter Lando), melhor fotografia (Wally Pfister), melhor mixagem de som (Lora Hirschberg, Gary Rizzo e Ed Novick), melhores efeitos visuais (Nick Davis, Chris Corbould, Timothy Webber e Paul J. Franklin), melhor maquiagem (John Caglione, Jr. e Conor OSullivan) e melhor edição (Lee Smith).[7] Heath Ledger se tornou o primeiro vencedor póstumo no prêmio de melhor ator coadjuvante, e apenas o segundo vencedor póstumo em um prêmio de atuação na história (Peter Finch venceu postumamente como melhor ator por sua performance em Network, de 1976). Além disso, a vitória de Ledger marcou a primeira vez que qualquer uma das principais categorias do Oscar (produção, direção, atuação ou roteiro) foi para um filme de superherói. Notavelmente, a vitória de Richard King e edição de som impediu que o eventual vencedor de melhor filme, Slumdog Millionaire, vencesse em todas as categorias que havia sido indicado. Apesar de não ter recebido uma indicação a melhor filme, a canção de abertura da entrega dos prêmios homenageou The Dark Knight junto com os outros cinco indicados a melhor filme, com o apresentador Hugh Jackman andando em uma cópia feita de papelão do Batpod.
Sequência[editar | editar código-fonte]
Ver artigo principal: The Dark Knight Rises
The Dark Night foi seguido por The Dark Knight Rises (Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge), tendo no enredo o reaparecimento do Batman desde que assumiu a culpa do assassinato de Harvey (ocasionada pelo Comissário Gordon), e que se depara com uma ameaça, o terrorista Bane e ainda tem de lidar com a ladra Selina Kyle.Referências
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Ligações externas[editar | editar código-fonte]
O Commons possui imagens e outros ficheiros sobre
The Dark Knight
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1996: Rê Bordosa, o Ocaso de uma Doida •
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1999: Spawn
2000 – 2009
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2005: Homem-Aranha 2 •
2006: Sin City •
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2008: 300 •
2009: Batman - o cavaleiro das trevas
2010 – presente
2010: Los 3 Amigos •
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2014: Cena HQ •
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2017: Cena HQ •
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