review
stringlengths 31
13.2k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Um leið og það lendir á skjá eyðileggur það öll vitsmunaleg lífsform í kring! En fyrir hönd framleiðenda hennar verð ég að segja að hún fellur ekki í neinn þekktan kvikmyndaflokk, hún á skilið glænýja nafngift út af fyrir sig! Þetta er „taugadrama“! Það hryggir og bælir niður hverja einustu taugafrumu inni í heila manns. Það er það næsta sem maður kemst nokkurn tíma heilablóðfalli án þess að þjást í raun. Það gerir þig orðlausan, allir meðlimir verða dofnir, munnur þinn opnast og er það áfram, og undarlegasta einkenni allra er að þú lætur þig langa að verða blindur og heyrnarlaus. .Eina orðið sem mér dettur í hug eftir að hafa klárað prófraunina mína er ÓBÚÐI !!!!!! | negative |
Ég skil ekki IMDb athugasemdir um kvikmyndir en þetta.... þessi mynd var slæm. mjög slæmt. Ég spólaði áfram í gegnum megnið af því, stoppaði þar sem ég vonaði að leiklistin hefði batnað frá síðustu senu, bara til að halda áfram með hraðsprettina. Formúlusamsæri -- þegar augljósu morðingjunum var gefið afslætti var aðeins einn eftir. Og það var á fyrstu fimm mínútunum. Atriða fyrir atriði fannst mér eins og ég hefði þegar lesið handritið áður því það kom ekkert á óvart, engin ráðgáta. Tori karakterinn... lélegur slæmur leikur. Sannkölluð tímasóun á DVD og ákveðinn valmöguleiki „farum snemma að sofa“ ef það er það eina í sjónvarpinu. Ef þú horfir á þessa mynd muntu finna að þú áttar þig á því að þú munt aldrei geta endurheimt þann tíma sem þú varst að eyða. | negative |
Í Nordestina, þorpi í miðju hvergi í Pernambuco, er Antônio (Gustavo Falcão) yngsti sonur móður sinnar, sem hafði grátið óslitið í fimm ár. Þegar hann er ungur maður verður hann ástfanginn af Karinu (Mariana Ximenes), sautján ára unglingi sem dreymir um að sjá heiminn og verður leikkona. Antônio lofar Karinu að koma heiminum til Nordestina og einu sinni í Rio de Janeiro tekur hann þátt í tilkomumiklum sjónvarpsþætti og lofar að ferðast til fimmtíu ára framundan í framtíðinni eða deyja fyrir ást með banvænni vél sem hann hafði fundið upp. Fimmtíu árum síðar reynir Antônio (Paulo Autran) að laga það sem var að í ferðalagi sínu."A Máquina" er ein besta brasilíska kvikmyndin sem ég hef séð nýlega. Hin hressandi og frumlega saga er ljóðræn og töfrandi ástarævintýri sem mun örugglega gleðja efasemdaðasta og harðskeyttasta áhorfandann, í einstakri rómantík. Leikstjórnin er frábær; handritið er æðislegt; Kvikmyndatakan og litirnir eru stórkostlegir; leikarahópurinn undir forystu Gustavo Falcão, helgimyndarinnar Paulo Autran og Mariana Ximenes er frábær, með stórkostlegar línur; hljóðrásin inniheldur nokkur falleg brasilísk lög sem undirstrika Geraldo Azevedo og "Dia Branco" eftir Rento Rocha. Ef þessari mynd er dreift erlendis, vinsamlegast ýttu á mig og leigðu hana eða keyptu DVD-diskinn því ég veðja á að þú munt elska söguna sem fær þig til að gráta. Atkvæði mitt er níu. Titill (Brasilía): "A Máquina O Combustível é o Amor" ("The Machine The Fuel is Love") | positive |
Þessi mynd notaði staðsetningar sínar vel með ótrúlegum skotum, dökk og truflandi hreyfist myndin mjög hægt, en heldur manni stöðugt að horfa á. Modern Love virkaði vel í Gold Coast Film Fantastic dagskránni á þessu ári og bauð áhorfendum innsýn í ástralskt kvikmyndahús sem venjulega er vanrækt. Mikilvægast er að það er hressandi að sjá ástralska kvikmyndagerð taka ekki á sig klisjulega áströlsku persónurnar og sögulínurnar sem við höfum séð drepast í gegnum árin. Þessi mynd myndi hrósa hvaða hátíð sem er og mun opna umræður eftir sýningar hennar. Flutningur og persónur eru vel þróaðar og kvikmyndatakan frábær. Áhugaverð könnun á fjölskyldusamböndum og umhverfi. | positive |
"Mér líkar betur við ódýrt ilmvatn; það endist ekki eins lengi..." - Dæmdur persóna Ralph Meeker (Lawson) segir þetta við Helen karakter Barböru Stanwyck, eftir að hann fær smjörþefinn af ilmvatninu sem hún valdi með eiginmanni sínum í Tijuana...! Þessi lína kom mér í opna skjöldu og virtist líka vera myndlíking fyrir þessa mynd - að ódýrt sé betra en dýrt, því ódýr ilmvatnselskandi maður sem hefur lag á 2 x 4 er betri maður til að hafa til langs tíma litið. ! Ég er sammála sumum öðrum athugasemdum um aðdráttarafl Helen að Lawson. Jafnvel þó að frásögn hennar segi að hún vilji að Lawson verði vikið frá, virtist hún laðast að eldheitu eðli hans og sú ástríðu sem hann vakti hjá henni myndi líklega skolast burt með fjörunni! | positive |
Þessi mynd er svo slæm - samræður, saga, leikarar og leikkonur - allt! - að það er erfitt að ímynda sér að við munum sjá verri mynd á þessu ári eða næstu árin. "Love's Brother" (sem gerist í Ástralíu meðal ítalskra innflytjenda) hefur ekkert upp á að bjóða nema grunnar klisjur um ítalska menningu og það er alveg áberandi að meira að segja Ítalir frá og frá Ítalíu tala ENSKA í myndinni. Boðskapur myndarinnar - ljótt fólk þarf að giftast ljótu fólki, fallegt fólk þarf að giftast fallegu fólki - er sannarlega óþægilegt. Giovanni Ribisi er nokkuð góður í myndum eins og 'Suburbia' eða 'Lost in Translation', en hér er gervi-ítalskur hreimur hans erfitt að bera. Sjá þessa mynd á eigin ábyrgð. Rusl eins og ruslatunna! | negative |
Ég hataði það. Ég hata sjálfsmeðvitaða tilgerðarlegu geðveiki sem líkist list. Þessi mynd er annað hvort heimskulega geðveik eða geðveikt heimskuleg. Eftir fyrsta hálftímann spólaði ég í gegnum DVD útgáfuna og sá sömu ungviðiið aftur og aftur og aftur. Ég varð reiður yfir því að hafa eytt harðlaunum peningum í töfra klapp-gildru. Það að litast í sepia eða bláum lit gerir eitthvað ekki að kvikmynd, hvað þá list. | negative |
Af hverju ganga kvikmyndagerðarmenn alltaf á móti verkum höfundarins? Ég meina, já, það verður að þétta hlutina vegna áhuga áhorfenda, en sjáðu Anne of Green Gables. Þeir stóðu sig frábærlega við að sameina mikilvæga atburði í samhenta heild sem var einfaldlega yndisleg. Ég trúi því ekki að þeir hafi kosið að sameina þrjár skáldsögur saman fyrir Anne af Avonlea í svona hræðilegt rugl. Sjáðu allt sem þeir misstu af með því að gera það. . . Paul Irving, Elísabet litla, ekkjurnar, Windy Poplars. . . og háskólaár Anne, í guðanna bænum!!! Hefði það ekki verið ánægjulegt að hitta Priscillu og alla hina af Redmond-genginu? Kevin Sullivan hefði átt að taka hlutina eina kvikmynd í einu, í stað þess að blanda þeim öllum saman og sameina persónur og atburði eins og hann gerði. Þessi mynd var góð, ef þú sleppir skáldsögunum!! En fallegt verk L.M. Montgomery er eitthvað sem ekki ætti að neita. Þessi mynd var svikin eftir að hafa séð farsælan hátt sem hann vakti Anne of Green Gables til lífsins. | negative |
Það er ótrúlegt að það hafi verið gefnar út tvær myndir með sömu sögu árið 2005. Þessi kom út degi áður en hin með Tom Cruise. Gerðu þeir það ekki með Truman Capote sama ár og Zodiac morðinginn í fyrra? Athyglisvert. Rithöfundurinn/leikstjórinn David Michael Latt hafði ekki fjárhagsáætlun Steven Spielberg og C. Thomas Howell er ekki Tom Cruise. Þetta er föl eftirlíking af risasprengjunni sem þénaði 588 milljónir dollara um allan heim. Hasarinn var í lágmarki og oftast var farið með vælið frá Rhett Giles, sem lék prest sem var að gefast upp á guði sínum. Gary Busey var hrollvekjandi eins og her LT. | negative |
Ég er mikill aðdáandi Haralds Zwarts og ég vissi bara að ég yrði að sjá þessa mynd, jafnvel þó ég geti ekki sagt að ég sé fótboltaaðdáandi. En að horfa á þetta fyllti hjarta mitt bara gleði, og ég skemmti mér konunglega í bíó þegar ég horfði á hana. Björn Fast Nagell gerir gríðarlega gott starf við að leikstýra þessari mynd, og þó maður tekur eftir því að aðalpersónurnar eru nýjar í leiklist, stækka þær með kvikmynd og gerir hana að því sem hún er. Þrátt fyrir að það eigi að vera fótboltamynd er furðulítill fótbolti í henni. Hugmyndin í heild sinni er að sýna strákunum sex sem búa til orðið N O R W A Y á ferð sinni á HM í fótbolta í Þýskalandi í ár. Ef þú ætlar bara að sjá eina norska mynd á þessu ári, þá er þetta sú eina.. | positive |
Þessi mynd er algjör lágfjárframleiðsla, en ég ætla ekki að segja neitt meira um það þar sem það hefur þegar verið fjallað um hana. Ég gef þessari mynd lága einkunn fyrir söguna eina, en ég hitti leikstjórann kvöldið sem ég sá myndina og hann gaf mér frekari ástæðu til að mislíka myndina. Hann spurði mig hvernig mér líkaði það og ég sagði honum að það væri ekki auðvelt að líka við það. Mín helsta mótmæli var skortur á grunni fyrir sambandi aðalpersónanna tveggja, ég var aldrei sannfærður um að þær væru náin. Ég sagði honum líka að atriðið þar sem aðalpersónurnar voru kynntar þegar börn urðu vinir væri of seint í myndinni. Hann sagði mér að afturhvarfsenurnar væru ekki í upprunalega handritinu. Að þeim hafi verið bætt við vegna þess að honum fannst eins og mér fannst aðalpersónurnar tvær ekki koma nálægt. Hann hélt áfram að útskýra að þessar senur hafi ekki verið teknar upp til ánægju þar sem þær væru peningalausar. Ég er sammála því að þeir gerðu ekki mikið fyrir myndina. Önnur staðreynd um myndina, sem ég vissi ekki um, er leikarinn sem hafði aðalhlutverkið skrifaði handritið byggt á eigin reynslu. Þetta er venjulega slæm ráðstöfun þar sem sumir rithöfundar taka ekki tillit til tilfinningalegra viðbragða áhorfandans. Sagan er svo nálægt heimilinu að rithöfundurinn gerir of miklar forsendur fyrir viðbrögðum áhorfenda við eigin harmleik. Og sagan er sorgleg. Það virkaði hins vegar ekki fyrir mig þar sem mér var aldrei sama um neina persónu, allra síst aðalhlutverkið. Það sem var lagt fram voru tveir vondir menn til að græða peninga með hvaða hætti sem er, óháð því hver slasast. Þegar persóna fröken Young ákveður að gefast upp á illum hætti virðist hún gera það vegna þess að hún er áhrifalaus, ekki vegna þess að hún veit að hún er að gera rangt. Ef myndin hefur boðskap þá grunar mig að aðeins rithöfundurinn sé meðvitaður um það. | negative |
Byggð á metsöluskáldsögunni „The Dismissal“, The Missing Star, nýjasta kvikmynd hins virta ítalska leikstjóra Gianni Amelio, er saga vaxandi vináttu eldri ítalskrar viðhaldsmanns og ungs túlks sem hann ræður í Shanghai til að vera hans. leiðsögn um Kína. Vincenzo Buonovolonta er viðhaldsstjóri stálverksmiðju á Ítalíu sem hefur verið lokað og háofninn seldur til Kína. Þegar Vincenzo (Sergio Castellitto) uppgötvar að stjórneining í ofninum er gölluð og hugsanlega hættuleg, fer hann til Kína til að finna stálverksmiðjuna þar sem hluturinn hefur verið seldur í von um að koma í veg fyrir banaslys. Myndin er auðvitað um ferðina ekki áfangastaðinn til að nota kunnuglega klisju og á þeirri ferð erum við meðvituð um að skoða Kína með allri sinni gríðarlegu fegurð og margbreytileika, í gegnum framúrskarandi kvikmyndatöku eftir Luca Bigazzi. Myndin tekur okkur til Shanghai, Wuhan, Chongquing, Baotou og ferð meðfram Yangstze ánni sem sýnir okkur strandsvæði sem áætlað er að flæði yfir þegar Þriggja gljúfra stíflan er komin í fullan gang, kínverskt stórverkefni sem hefur leitt til landflótta. af 1,2 milljónum manna. Ferðin setur ferðalangana augliti til auglitis við fátækt, yfirfullt húsnæði og börn sem eru látin sjá fyrir sér. Myndin snýst um samband Vincenzo og þýðandans Liu Hua (Tai Ling) sem hittist fyrst á Ítalíu þar sem óþolinmæði hans með þýðingar hennar kl. kvöldverðarfundur veldur því að hún missir vinnuna. Þegar hann hefur uppi á henni í Shanghai er hún að vinna á bókasafni og er ónæm fyrir nálgun Vincenzo. Þegar hún lítur á tilboð hans um að hjálpa honum á ferðum hans í Kína sem lítið annað en vel borgað starf, samþykkir hún treglega að fara með honum. Samband þeirra eykst hins vegar eftir því sem þau flytjast á milli borga, túlkunarhæfileikar hennar eru til marks um að hjálpa hinum ráðvillta Vincenzo sem á ekki farsíma. Þegar þau opnast hægt og rólega hver fyrir öðrum afhjúpa þau varnarleysi hvor annars og myndina. kafar í fortíð og nútíð líf þeirra og hvernig þeir komust að núverandi ástandi. Við hittum son Liu (Lin Wang) heima hjá ömmu hennar. Í eins barnastefnu Kína er hann einn af óæskilegum börnum sem hafa verið „falin“ síðan faðir drengsins yfirgaf fjölskylduna. Þótt fundur Vincenzo og drengsins sé afslappaður, verður samband þeirra aðalatriðið í því hvernig sagan gerist. Castellitto er frábær leikari (þó maður þrái yngri Enrico Lo Verso í þessu hlutverki). Hins vegar er hann tilfinningalega fjarlægur alla myndina, svipbrigði hans breytist sjaldan úr fjarlægri hangdogsvip. Þó Tai Ling komi með mikla nærveru í hlutverkið, virtist mér samband hennar við hinn miklu eldri Vincenzo aldrei raunverulegt og endirinn virtist aðeins vera til í veruleika sem kallast kvikmyndir. Þó Amelio sé einn af mínum uppáhalds leikstjórum, sem kemur á hæla hinna snilldar Keys to the House, þá er Missing Star vonbrigði. | positive |
Hvílík skemmtileg, kynþokkafull mynd! Þeir gera þá svo sannarlega ekki lengur. 4 kynþokkafullir au pair-par koma til London og lenda í alls kyns kynferðislegum óförum. Tónninn er undarlega saklaus, þar sem umtalsverð nektin þróast út úr farsilegum aðstæðum, frekar en einhverri augljósri kynhvöt hjá persónunum. Það er fyrst þegar leikkonurnar týna fötunum fyrir slysni sem karlpersónurnar verða allsráðandi. Richard O' Sullivan fær bókstaflega 'Randi'(sic). Myndin svíkur svo sannarlega uppruna softcore lögunarinnar eins og hann liggur í nektarsætum og náttúruismamyndum gamla skólans. Sérstakur áhugi minn á 'Au Pair Girls' er að ég er mikill aðdáandi Gabrielle Drake. Ef einhver leikkona hefur einhvern tíma litið betur út nakin (hún er grannvaxin en dásamlega bogadregin) eða klædd, komdu að því (ég hef elskað hana frá upphaflegu UFO-hlaupinu - hver annar gæti borið af sér fjólubláa hárkollu!), þá skal ég borða hatturinn minn. | positive |
Jackass Number Two er auðveldlega fyndnasta mynd ársins 2006 og sló út Clerks II líka. Hún er ein besta framhaldsmyndin í seinni tíð og sló Jackass The Movie á allan hátt. Þessi mynd er kannski sú fyndnasta, en hún er líka sú móðgandi, skelfilegasta og algjörlega ógeðsleg. Þú munt finna fyrir ógleði nokkrum sinnum í gegnum myndina. Mér er algjörlega alvara þegar ég segi ekki borða neitt áður en þú horfir á þessa mynd eða meðan á þessari mynd stendur, því líkurnar eru á að hún komi bókstaflega aftur til að ásækja þig. Haltu líka drykkjunni í lágmarki. Þú hefur verið varaður við því, eins og orðalagið segir, mun það fá þig til að biðja um miskunn. Jackass Number Two fylgir brjáluðum mönnum úr vinsæla þættinum Jackass, Johnny Knoxville, Bam Margera, Ryan Dunn, Steve-O, Chris ' Party Boy' Pontius, Preston Lacy, Ehren McGhehey, Dave England, Brandon DiCamillo, og Jason 'Wee Man' Acuna (Chris 'Raab Himself' Raab er fjarverandi) þar sem þeir framkvæma svívirðilegustu, lífshættulegustu og ógeðslegustu glæfrabragð sem hægt er að hugsa sér. Ég ætla ekki að segja hvaða glæfrabragð er, en ég mun vara þig við því að öll atriði með dýri verða veik eða sálrænt ógnvekjandi og að einn leikari (enn og aftur, ekki að segja) mun daðra við dauðann nokkrum sinnum í kvikmynd. Það sem gerir Jackass Number Two svo skemmtilegan er ekki glæfrabragðið sjálft, heldur hvernig leikarahópurinn bregst við þeim og að gera þau. Til að setja það einfalt, ef þeir elskuðu að gera það og skemmtu þér, munt þú líka gera það (þetta á við um 99% glæfrabragðanna). Öll glæfrabragðin eru mjög frumleg og 90% þeirra hafa aldrei sést áður. Þú munt verða vitni að nokkrum endurunnum, en þeir eru fullir. Þú myndir ekki halda að leikstýring skipti í raun inn í kvikmynd eins og þessa, en það gerir það; Leikstjórn Jeff Tremaine gerir myndina svo miklu fyndnari, vegna þess að hann veitir genginu leiðsögn í kómískri tímasetningu þeirra, sem er einfaldlega frábært af hans hálfu. Hann hefði bara getað hallað sér aftur og sofið alla tökur (reyndar sjáið þið á myndinni að hann svaf í gegnum tökur), en hann fór þarna út og hjálpaði þessum brjáluðu strákum að gera glæfrabragðið eins fyndið og hann gat. Ég gef herra Tremaine tvo þumla upp fyrir það. Annað sem er frábært við Jackass er yfirburður frægðarmynda, og að þessu sinni eru þeir BMX goðsögnin Mat Hoffman, hjólabrettaguðinn Tony Hawk, leikstjórinn/leikarinn Jay Chandrasekhar (Super Troopers & Beerfest), leikarinn Luke Wilson, Miami Dolphins stjarnan Jason Taylor og leikstjóri/leikari Mike Judge (Office Space). Atriðin með Hoffman, Taylor og Chandrasekhar eru með þeim fyndnustu í myndinni, þar sem það er enn fyndnara að sjá þessa menn sem hluta af myndinni. Jackass Number Two er einn sá pólitískasta ranghugsandi, siðferðilega niðurlægjandi og einfaldlega rangt. kvikmyndir allra tíma, ef ekki þær flestar. Þrátt fyrir þetta er það svo frumlegt og svo fyndið að þér er alveg sama um það. Þú munt anda, hlæja svo mikið að þú munt gráta og hoppa úr sætinu hlæjandi alla myndina. Vegna skýrs og hugsanlega truflandi grafísks efnis þessarar myndar ætti enginn undir 18 ára að horfa á þessa mynd. Þú hefur verið varaður við. Ég vona að þú hafir jafn gaman af Jackass Number Two og ég.10/10 --njósnari | positive |
Snúðu bakinu frá þér annars lendirðu í miklum vandræðum út af bakinu á KÆRASTANUM MINN! Aðeins farsæll endir getur blómstrað sakleysi þitt sem er fullt af myrkur og dauða á sama augnabliki sem þú ert að horfa á þetta. Það er óhætt að segja að öll myndin falli í sundur, með kaldhæðinni nálgun og virðingu fyrir uppvakningaþáttum sem ögra vitleysunni að hámarki. Við fáum svo oft nafn eins og „Johnny“ og þessi „Johnny“ á hvergi að fara. Það er engin sérstök ástæða fyrir því hvers vegna „dauðu líkið“ okkar skríður upp úr gröfinni sinni bara til að lifa af fram á ballkvöld, svo það gerir myndina algjörlega gagnslausa. Án sorgartilfinningar er móðir hans sannfærð um að segja lækninum að hann sé dáinn. Johnny tekur bit úr handlegg Eddie á eftir. Áhorfandinn er spurður erfiðrar spurningar: Hvers vegna þarf myndin að vera þessi kornbolla? Það er svar. Öll líkindi við alla lifandi eða látna eru algjör tilviljun. "Að lifa" er tilviljun. "Dead" á ekkert sameiginlegt með myndinni. Sýndu kærustunni þinn þennan og hún mun sleppa öldungaballinu og breyta lífi þínu í eyðileg rúst. Bla!!! | negative |
Ég man eftir atburðum þessarar myndar, hinnar sjúklegu skemmtisiglingar Donald Crowhurst árið 1968, á Golden Globe-snekkjukappakstrinum. Ég var 13 ára og bjó í Englandi. Árið áður hafði Francis Chichester (síðar Sir Francis; hann var sleginn til riddara fyrir hetjudáð sína) lokið fyrstu sólósiglingu um heiminn. Ég man það aðallega vegna þess að við fengum frí í skólanum til að horfa á heimkomu hans (í kornuðu svarthvítu sjónvarpi!) og síðan riddara hans af drottningunni. Það vakti mikla úthellingu af þjóðrækni í Bretlandi. Þetta virðist allt svo einkennilegt núna. Chichester varð þjóðhetja, en hann hafði stoppað á miðri leið, í Ástralíu, til að setja snekkjuna sína í lag aftur, svo næsta rökrétt skref fyrir snekkjumenn var að reyna ferðina án þess að stoppa. Það er mikilvægt að muna að þetta var alheims for-GPS , þegar samskipti á landi voru enn frekar óstöðug, engu að síður í miðju hafinu. Núna með GPS-móttakara sem passa á lyklakippu og reikna staðsetningu innan metra hvar sem er á jörðinni, er erfitt að muna tíma þegar þú gætir farið á sjó og hreinlega horfið. Eins og Donald Crowhurst gerði. Nokkrir snekkjumenn skráðu sig (allir menn þá), þar á meðal leyndardómsmaðurinn, Crowhurst. Crowhurst var í meginatriðum helgarsjómaður og hafði ekki náð stórkostlegum árangri í neinu fyrra fyrirtæki, þar á meðal feril í breska hernum, flughernum og sem rafeindatæknifrumkvöðull að selja leiðsögutæki. Hann vildi gera eitthvað stórt við líf sitt og sá fyrstu verðlaunin fimm þúsund pund (vel yfir $100.000 í peningum í dag) og kynninguna sem fylgdi sem leið til að koma fyrirtækinu af stað. Hann skrifaði undir samning við styrktaraðila sem reyndist vatnsþéttari en báturinn hans, og sem þýddi að bilun myndi gera hann gjaldþrota, og fann sig fljótlega vinsæll meðal blaðamanna þegar hann undirbjó sig fyrir keppnina. Núna elska Bretar alltaf hugmyndina um að kjarkmikli áhugamaðurinn taki að sér „kostina“. (Hugsaðu að Eddie the Eagle tapi endalausum ólympískum skíðastökkkeppnum og áhugamannana sem hefja reglulega Grand National hestakeppnina.) Almenningur stóð í biðröð til að sjá hann leggja af stað, en báturinn hans var ekki tilbúinn, og jafnvel þegar hann byrjaði (síðasti keppandinn sem fór frá Bretlandi) Crowhurst hlýtur að hafa vitað að hann átti ekki alvarlega möguleika. En of mikið reið á honum til að hætta. Í dásamlegu skjalasafninu sjáum við efa skrifaða um andlit fátækrar konu hans. Hún er skilin eftir með 4 börn þeirra og er rætt við hana í gegnum myndina ásamt einum af sonum Crowhurst. Hún var í engum vinningsstöðu. Hefði hún reynt að stöðva hann, hefði hún verið talin spilla, en eftir það var hún í vafa um hvort hún hefði getað bjargað lífi hans með því að stöðva hann. Frammi fyrir þeim vissu sannleika að báturinn hans væri að leka og myndi aldrei komast í gegnum suðurhöfin og gat ekki snúið við og sætt háði, gjaldþroti og smán, hugsaði Crowhurst áætlun um að svindla. Lagður fyrir utan Argentínu og Brasilíu, úr fjarskiptasambandi, beið hann eftir að leiðtogarnir myndu hringja um Horn-höfða og fara aftur upp Atlantshafið, og hélt að hann gæti laumast inn á enda línunnar og látið eins og hann hefði siglt allan heiminn. . Hann falsaði annálana sína vandlega og gerði 16 mm kvikmyndir og hljóðupptökur til að styðja áætlun sína. En þegar hver á eftir öðrum hinir keppendurnir duttu út, áttaði hann sig á því að í raun myndi hann koma í 2. sæti og skrárnar hans yrðu skoðaðar. Dagbók hans getur ekki horfst í augu við ákveðna uppgötvun og bendir til þess að hann hafi misst tökin á raunveruleikanum og að lokum framið sjálfsmorð. Snekkjan hans fannst. Hann var það aldrei. Þessi fallega klippta mynd fylgir einnig ferðalagi Bernards Moitessier, reyndra og dularfulls fransks sjómanns, sem var í öðru sæti og vissi um verðlaun fyrir hraðskreiðasta ferðina, þegar hann hætti skyndilega í keppninni, ófær um að takast á við hrópið og umtalið sem hann vissi að hann. myndi horfast í augu við, og sigldi inn í hið breiðu bláa þarna, og dró að lokum upp um 10 mánuðum síðar á Tahítí. Eftir að hafa eytt sjö árum í sjónum sjálfur (þó á mjög ólíkum skipum en þessum) skil ég vel aðdráttarafl hafsins. Að standa uppi á þilfari, sjá vatn í allar áttir til sjóndeildarhringsins, vitandi að það er nokkra kílómetra af vatni fyrir neðan þig, ekkert á milli þín og gleymskunnar nema þunnt málmskrokk, án greiðan aðgangs að sjónvarpi eða útvarpi (jafnvel nú á dögum á flestum vinnandi skipum, þér finnst þú frekar einangraður), það er hægt að sleppa raunverulega frá skyldum hversdagslífsins um stund. Það er einhver ígrunduð greining á því hvað rekur fólk til að reyna svona langa, einmana ferð og hvaða áhrif það hefur á mannshugann. Flestir myndu halda að það væri ævintýri að reyna að ala upp 4 börn, en mikið er gert úr þörfinni fyrir sjálfsuppgötvun í erfiðleikunum á sjónum, leitinni að sjálfum sér. Mig grunar sterklega að Robin Knox Johnston, fyrrverandi sjóherinn sem vann keppnina (og margir síðan) hafi líklega vitað nokkuð vel hver hann var áður en hann lagði af stað, þess vegna tókst honum ekki bara að vinna keppnina heldur einnig að halda geðheilsu sinni en leið. Þeir sem fóru að leita að einhverju djúpstæðu innra með sér, voru kannski ekki alveg hrifnir af því sem þeir fundu. Hin stórkostlegu skjalasafnsmynd af Bretlandi seint á sjöunda áratugnum er næstum því næg ástæða til að horfa á þetta, (litur þetta virkilega svona illa út? Ég man ekki eftir því að það hafi verið alveg svona dásamlegt, en kannski afmáum við verstu hliðum fortíðar? ) en á heildina litið er þetta frábærlega vel gerð og hrífandi mynd. Mjög mælt með. | positive |
Ég horfi á þessa mynd án mikilla væntinga, ég held að allir ættu að gera það. Þetta er frábær sjónvarpssería og við gátum auðvitað ekki borið hana saman við Gone With the wind, en samt er gaman að horfa á hana. Það er líka skrítið að sjá aðra Scarlett. Joanne Whalley leikur ekki Scarlett af ástríðu og eldi eins og Vivien Leigh, en ég tel að Scarlett hafi breyst þegar hún varð eldri. Ekki búast við miklu af þessu bara horfa á en ekki horfa eins og: Ég held að þetta væri hræðilegt. | positive |
Ég sá SEA OF DUST sem hluta af áhorfendum í NYC fyrir nokkrum árum síðan. Ég hafði gaman af myndinni á þessum tíma, þannig að ég var svolítið ruglaður með sumar breytingarnar sem höfðu verið gerðar síðan. Kannski er það minni mitt, en það virtist vanta bita af útsetningu í útgáfuna sem sýnd var á Rhode Island kvikmyndahátíðinni. Ég er í raun ekki viss um hvaða útgáfu ég kýs, en ég get með sanni sagt að ég fann eitthvað til að meta hana bæði. Leyfðu mér að byrja á því að vara alla við því að þetta er ekki poppmynd. Þrátt fyrir að hún hafi verið kynnt sem Hammer Films-hylling, þá verða menn sem búast við uppgjöri milli Van Helsing og Dracula fyrir miklum vonbrigðum. Það er einhver klofning, en engin nekt (einasta aðalatriðið í síðari kvikmyndum breska framleiðsluhússins). Og þó að SEA OF DUST sé fyllt af glæsilegu augnkonfekti (það er í raun tekin eins og sjöunda áratugarmynd) og með Hammer-stjörnunni Ingrid Pitt, þá er það ekki eins og neinar myndir fyrirtækisins í tóni eða útfærslu. Þessi mynd er mjög dökk, mjög ruglingsleg og (stundum) mjög fyndin. Ég man ekki eftir því að fyrri útgáfan hafi verið jafn nöturleg og þessi, en það er ekki slæmt (sérstaklega uppgjörið í Svartaskógi sem spilar eins og Three Stooges stuttmynd). Og sumt af gífuryrðum frú Pitt eru ansi skemmtileg. Það er eins og einhver hafi slitið hana og snúið henni lausum. Sérstaða þessarar myndar felst þó ekki í lánuðum smáatriðum. Það er í hugmyndunum. Sem stöku áhorfandi á Sci Fi Channel hef ég reglulega tekið netið til verks vegna eintóna tilbrigða þess á þema (CGI skrímsli drepur og eyðist síðan). SEA OF DUST er svo fullt af hugmyndum að þú byrjar að hrasa yfir þeim eftir smá stund.En ekki misskilja mig. Ég er ekki að kvarta. Ef eitthvað er, þá fagna ég þessum strákum fyrir að hafa gert svona framtakssama lágfjármagnsmynd og fyrir að hafa hugrekki til að pakka henni með svo mörgum hugmyndum. Þetta verður ekki lautarferð fyrir fólk sem hatar að hugsa í bíó (þú veist hver þú ert). En fyrir okkur hin, þau okkar sem erum þreytt á formúlunni í nútíma hryllingsmyndum, fyrirsjáanleikanum, skorti á virðingu fyrir áhorfendum, gæti þetta bara verið miðinn þinn. | positive |
"Ally McBeal" var nógu þokkalegur þáttur, en hann var mjög ofmetinn. Persónurnar verða leiðinlegar eftir smá stund og brandararnir fara að verða stutt. Ég held að það hafi valið viðeigandi tíma til að fara - það var farið að halda áfram að vera velkomið. | negative |
Þetta er sorglegt þessi mynd er toppurinn þetta ætti að minnsta kosti að vera í topp 250 kvikmyndunum hér. Þetta er samt besta hasarmynd sem gerð hefur verið. Hasarmyndir nútímans eru illa gerðar. Leikararnir og hasarleikstjórarnir vita ekki hvernig á að gera það almennilega að berjast og glæfrabragð. bara sumir nei hvernig á að gera það aðallega frá Hong Kong eins og Jackie Chan. Glæfrabragðin eru svo snjöll og villt að ég held að við munum ekki sjá eins og áður. Byrjunin þar sem Chan og teymi hans fara niður brekkuna bílaeltingaleikinn í gegnum hæðarbæinn er bara ótrúleg. Lokabardagaátökin eru fyrir mér bestu bardagaátökin sem hafa verið tekin á kvikmynd. Lokaáreksturinn sem rann niður stöngina sem braut í gegnum glerið Jackie slasaðist illa. | positive |
Allt í lagi svo ég elska leik Aidan Quinn jafnvel með slæmt handrit. Þetta er ekki tilfellið í Verkefninu. Eins og aðrir áhorfendur hafa sagt, þá var þetta mynd sem ég rakst á á kapal og fór svo inn í hana að ég vildi ekki að hún myndi enda. Taktu einn kúbverskan amerískan sjóher (Quinn) sem er uppréttur, þéttur hermaður og fjölskyldumaður. Bættu við klikkuðum umboðsmanni (Donald Sutherland) sem er að leita að alræmdasta hryðjuverkamanninum í heimi og bættu við Ben Kingsley og þú hefur "The Assignment". Sutherland er vitni að alræmdustu hryðjuverkaaðgerðum Carlos á kaffihúsi á yndislegum degi þar sem hann er svo djúpt ruggaður í illsku þessa manns að eina ástæða hans til að lifa er að ná í þennan mann svo lengi sem hann dregur andann. Taktu einn hermann áfram framhjá í Ísrael sem er dauður hringjari fyrir þennan mann og er barinn og haldið af Kingsley þar til þeir átta sig á því að þeir hafa áætlun. Með því að taka á móti Carlos með því að vera hann, eða vera að eilífu ábyrgur fyrir því að hafa aldrei hjálpað til við að losa heiminn af honum, skapar það mjög þungt verkefni og sektarkennd. Með því að hjálpa ekki landi sínu er hann bundinn sem maður og herskylda hans til að velja skynsamlega. Svo byrjar þjálfunin. Segjum að Carlos þjálfun sé rétt uppi með listaakademíu og helför. Þegar ég segi að þessi ákafa og frábærlega leikin, handrita og framkvæmda mynd mælist best, þá er ég ekki að gera lítið úr því. Allir þrír leikararnir gætu bjargað nánast hvaða handriti sem er..saman er þetta mynd sem hægt er að sjá frá fyrsta ramma til eininga. Ég er ekki fyrir hryðjuverk eða kvikmyndir um það en ég varð hrifinn! Bravo aftur til Aidan Quinn sem leikur einu sinni þunga sem gæti staðist hvaða leikara sem er, þar á meðal Gary Oldman. Það er hrós. Leigðu það og fáðu fullt af poppkorni. Ó minntist ég á kynlífið?? Það virkar betur en "Last Tango!" og það er fræðandi. | positive |
Þetta er góður tími til að segja hversu vel mér finnst um þessa síðu: hún gefur mér tækifæri til að tjá mig um alla gremjuna sem ég lifði í tvo tíma, bíðandi eftir því að eitthvað gerist, að eitthvað sé sagt, sé sýnt, að verið sé að gefa í skyn. lúmskt, fyrir tákn, hugmynd, hvað sem er. Nei, bara langar, endalausar fiðlur, til skiptis með þreytt píanó. Þreyttar raddir, þreyttir leikarar og leiðinlegar persónur og aðstæður. Leiðinlegt er langur dauði hugans og þessi mynd er, frá því sjónarhorni, almannaóvinur. Hversu mörgum þúsundum lifandi klukkustunda verður enn stolið til annarra þúsunda saklausra áhorfenda. Ég heimta ekki peningana mína til baka, bara fyrir tíma minn og tíma þeirra sem ég bauð að horfa á þetta... ó Guð! | negative |
Mér fannst mjög erfitt að horfa á þetta eftir fyrstu 5 mínútur myndarinnar. Ég náði mér í 45-50 mínútur áður en ég slökkti á henni af viðbjóði og horfði á Monster House í staðinn (sem er að vísu mjög skemmtilegt). Sagan hefur gríðarleg göt í henni. Söguþráðurinn er gríðarlega yfirlýstur og daufur, leikurinn er hræðilegur, sérstaklega frá Justin TImberlake sem ætti virkilega að halda sig við það sem hann er góður í (lítur út og syngur eins og castrato). Morgan Freeman leit ótrúlega óþægilega út, sérstaklega þegar hann var látinn dansa við rokktónlist án sýnilegrar ástæðu hálfa leið í gegnum myndina eftir að hann og Timberlake hittust. Persónur Freeman og Timberlake virðast eiga að hafa einhvers konar föður/son samband eða eitthvað, sem er einfaldlega alls ekki augljóst fyrir utan þá staðreynd; þó að persóna Freemans virðist ekki hafa annað en fyrirlitningu á fáfróðri og frekar heimskulegu persónu Timberlake, þá dregur hann aldrei úr böndunum til að hjálpa honum að afhjúpa algjörlega fáránlega yfirhylmingu. að söguþræðinum, sem er einfaldlega fáránlegt og blásið úr öllum hlutföllum. Ekki horfa á þessa mynd, hún er hrein tímasóun. | negative |
Ég er kristinn. Ég hef samt alltaf verið efins um kvikmyndir sem gerðar eru af kristnum mönnum. Að jafnaði eru þeir "vita-ekkert" þegar kemur að kvikmyndagerð. Ég dáist að TBN fyrir að reyna að kynna Guð og Jesú á jákvæðan og heiðarlegan hátt á skjánum. Samt sem áður stóðu þeir sig voðalega vel. Leikurinn var hræðilegur og nema maður kynni sér Biblíuna á einhvern hátt, hefði maður EKKI getað skilið hvað myndin var að reyna að koma á framfæri. Ekki aðeins var myndin hræðilega gerð, heldur hafði fólkið sem gerði hana meira að segja rangar staðreyndir. Hins vegar, í þessari „gagnrýni“, eru þessar staðreyndir óviðkomandi og of djúpar til að kafa ofan í þær. Í stuttu máli þá er Omega Code algerlega versta mynd sem ég hef séð og ég myndi ekki mæla með henni við neinn, nema fyrir grínisti léttir frá hversdagslegu amstri. | negative |
Slæmt, umhverfishljóð. Mikið um uppstokkun. Vá, tilgangslaus atriði. Td: gaur sér áhugaverða konu í anddyri. Nær að vera þar og horfa á hana í því yfirskini að hún bíður eftir að byggingarstjórinn fái pakka. Segir ekkert. Horfir hrollvekjandi. Meiri uppstokkun og önnur pirrandi umhverfishljóð. Bíddu. Bíddu. Bíddu. Gaur segir ekkert. Kona lítur út fyrir að vera hrædd eða að minnsta kosti örlítið trufluð yfir því og það er rétt. Framkvæmdastjóri kemur aftur með pakka. Gaur fer upp í íbúð með pakkann. Annað dæmi: Gaurinn og gestgjafinn hans sitja og horfa á slæmt sjónvarp. Meiri umhverfishljóð og uppstokkun. Bíddu bíddu bíddu bíddu. Gaur ráfar í rúmið. Ef þú þolir að sitja lengur í gegnum þessa mynd, geturðu horft á þá að horfa á sjónvarpið aftur síðar. Ef þú vilt sögu, samræður, skemmtun eða vel smíðaða kvikmynd, leitaðu annars staðar. | negative |
Shameless Screen Entertainment er tiltölulega nýtt og breskt (held ég) DVD-merki, sem sérhæfir sig í lúmskum og óhóflega ofbeldisfullum sértrúarmyndum, aðallega ítölskum - frá hinum dýrðlegu tímum þegar allt var mögulegt, nefnilega frá því seint á sjöunda áratugnum fram á miðjan níunda áratuginn. . Val merkisins líður eins og kross á milli verka "Mondo Macabro" og "No Shame" (þeir fengu líklega meira að segja nafn þess síðarnefnda að láni) og þeir gáfu nú þegar út nokkra mjög sjaldgæfa veika ítalska hvolpa eins og "Ratman", "My Dear Killer" ", "Killer Nun", "Phantom of Death" og "Torso". "The Frightened Woman" var mér algjörlega óþekkt, en þar sem aðrir gagnrýnendur héðan, sem ég met mjög mikils álit þeirra, lýstu henni sem einni mestu og dáleiðandi geðþekku evru-nýtingarmynd á sínum tíma, hikaði ég ekki við að taka það upp. Þetta er mjög skrítin mynd og hentar líklega ekki um 99% meðal áhorfenda sem elska kvikmyndir. Hins vegar, ef þú ert hluti af því 1% sem eftir er, þá ertu í raun einstök skemmtun. Stíllinn, andrúmsloftið og innihaldið er svipað og "Succubus" eftir Jess Franco og "Venus in Furs" eftir Massimo Dallamano, en samt eru þeir báðir taldir klassískir á meðan "The Frightened Woman" er nánast óþekkt. Þetta snýst allt um snið og góða markaðssetningu, býst ég við. Sagan snýst um bókstaflega skítugan ríkan lækni (hann býr í risastóru afskekktu höfðingjasetri, á marga gamaldags bíla og á mjög áhrifamikið safn af listrænum minjum, þar á meðal eftirlíkingu af mannequin dúkku í lífsstærð af sjálfum sér) með undarlegri og örlítið óviðjafnanlegum hætti. viðhorf til kvenna. Hann telur þá ógn við afkomu karlkyns kynstofns og eyðir þannig dögum sínum í að ræna, niðurlægja og misnota kynferðislega af handahófi sem hann tekur upp af götunni. Dr. Sayer rænir síðan hinni metnaðarfullu blaðakonu Maríu í þeim tilgangi að mylja kvenanda hennar algjörlega, en hann fellur hægt og rólega fyrir henni. Bara hann byrjar að trúa á raunverulega ást, hún slær til baka með hefnd. Þetta er í raun ekki fyrir alla, en ef þú kannt að meta skapmikla og óheiðarlega kynþokkafulla stemningu, furðulega landslagsleikföng og geðþekka snertingu sem virðast algjörlega ósennileg og súrrealísk, geturðu litið á þetta sem topp meðmæli. Þetta er hægt, stílhreint og algjörlega brjálað Skammlaus skemmtun, allt í lagi! | positive |
L'Auberge Espagnole er fullur af orku og það er heiðarlegt, raunsætt og hressandi. Ekki gamanmynd eða drama heldur frekar lífssneiðmynd um þennan tiltekna hóp af mjög áhugaverðu en samt venjulegu ungmenni sem deilir íbúð í Barcelona í eitt ár. Fallega myndað með fallegu hljóðrás. Ef þú ert eldri ætti þessi mynd að vekja upp flóð af góðum minningum. Ef þú ert ungur, lærðu af þessu dæmi. | positive |
Jim Carrey er einn fyndnasti og hæfileikaríkasti grínistinn í kvikmyndum í dag. Með ofvirku sjálfsprottinni og gúmmíandlitinu getur hann bara orðið brjálaður og við elskum hann fyrir það. Hann hefur hæfileikann til að gera miðlungs gamanmyndir (ala Ace Ventura), og breyta þeim í ágætis grínmyndir. Eða, ef um 'Liar Liar' er að ræða, gerðu þær að fyndnustu samtíma gamanmyndum sem til eru. Carrey hefur einnig sannað sig færan um að takast á við dramatík. Hann var frábær í bæði 'Man on the Moon' og 'The Truman Show.' Gaurinn er merkilegur. Svo kemur 'Bruce Almighty', tilvalið farartæki fyrir Carrey, og forsenda sem hefði átt að virka; Carrey, eftir að hafa kvartað yfir Guði og hvernig líf hans er óþefur, er gert kleift með krafti Guðs. Hins vegar er handritið hreint endurunnið sorp. Nú, sama hversu slæmt handrit er, þá gerir spuni Carreys einn og sér stundum ófyndið atriði fyndið. Vandamálið er að það eru örfá tækifæri fyrir Carrey að sleppa úr læðingi vegna þess að svo mikið af gamanmyndinni byggir á kjánalegum tæknibrellum, aðeins sumar þeirra eru skemmtilegar. Carrey er sjaldan fær um að spuna því hann þarf að vinna í kringum tæknibrellurnar. Rithöfundunum fannst greinilega allar þessar tæknibrellur og ofurkraftar seríur fyndnar, því restin af myndinni er einfaldlega fylling sem gefur Carrey ekkert annað til að vinna með en vælandi karakter sem er algjörlega húmorslaus. Hann virðist meira eins og 5 ára þrá eftir athygli okkar, vill að áhorfandinn finni hvað hann er að gera fyndið, þegar það er í raun bara pirrandi. Ég hef alltaf haft gaman af Jennifer Aniston í 'Friends' og hún var frábær í 'The Good' á síðasta ári. Stelpa.' Hún hefur líka gaman af gríni en með handritið eins línulegt og það er fær hún einfaldlega hlutverk bitru kærustunnar. Hún kemur út fyrir að vera nöldrandi, pirruð og það er engin efnafræði á milli stjarnanna tveggja. 'Bruce Almighty' hefði átt að vera gamanmynd sem virkar. En það hefur ekki einu sinni þor til að takast á við viðfangsefnið sem það er að gera grín að; trúarbrögð. Nokkur smá fliss (netið hans er Yehweh), en í staðinn er þetta bara breytt í kómíska ofurkrafta gamanmynd. Svo ekki sé minnst á að það eru tónskipti frá kjánalegum yfir í þunglyndan og jafnvel svarta gamanmynd á stundum. Myndin misheppnast á næstum öllum stigum. Það er ekki að sjá að það sé algjörlega laust við hlátur, en það er nálægt. Sérhver bíómynd sem telur sig þurfa að setja inn atriði þar sem hundur er að pissa til að fá hlátur í sessi eiga í vandræðum. En hey, ef þér finnst pissa brandarar fyndnir, farðu þá. | negative |
Mikil vonbrigði. Þetta var einn besti breska glæpaleikurinn/spæjaraþátturinn frá 9. áratugnum sem þróaði hina heillandi titilpersónu sem Skotinn Robbie Coltrane lék. Þessi einskipti hafa þó litlu við að bæta og þjáist ef til vill af óumflýjanlegu láti vegna aukinna væntinga þegar vinsæl sýning kemur aftur eftir langt hlé. Coltrane er í rauninni ekki gefið mikið að gera, miklu meiri athygli er eytt í óáhugaverða morðingjann og í því sem hann þarf að bregðast við virðist hann vera óhlutdrægur, næstum því leiðast. Saga fyrrverandi hermannsins er skrifuð af bókum og tilraunin til að uppfæra okkur um fjölskyldulíf Coltranes virðist létt. Ef rithöfundarnir hefðu verið með heila seríu fyrir framan sig í stað þessa eina tveggja tíma þáttar hefðu þeir kannski skrifað þetta af miklu meiri dýpt. Eins og er, slepptu þessu og horfðu á gamla Cracker frá 9. áratugnum sem er miklu betri. | negative |
Ég er frá Texas og bý mjög nálægt Plano þar sem dauðsföllin áttu sér stað, svo ég gæti verið dálítið hlutdræg með því að segja að "Wasted" sé mynd sem þú getur bara ekki losað þig við. Stahl, Phoenix og Paul leika allar persónur sínar mjög raunsætt. Þú trúir því sannarlega að þeir séu hversdagslegir framhaldsskólanemar sem eru bara heróínfíklar. Fíkniefnainnihaldið er líka meðhöndlað mjög myndrænt - þó allt sem gerist í myndinni þjóni tilgangi og hvert augnablik sem persónurnar fara lengra niður á við er hjartnæm. Ég mæli hiklaust með þessari mynd fyrir hvern sem er. Þegar þú horfir á það, þá festist það við þig! | positive |
Gakktu úr skugga um að þú gerir þessa yndislegu gamanmynd hluti af hátíðartímabilinu þínu! Ef þú dáist að Dennis Morgan eða Barböru Stanwyck er þessi mynd skemmtileg til að horfa á. Þeir vinna virkilega vel saman eins og þú myndir sjá í þessari mynd. Allur leikhópurinn var mjög skemmtilegur. Þar sem ég er aðdáandi Dennis Morgan var þessi mynd algjört æði! En...allir geta notið þess! Mælt með! | positive |
MINOR PLOT SPOILERS AFOUND!!!Hvernig tóku svona hæfileikaríkir leikarar þátt í svona hugalausum endurteknum akstri? Robert DeNiro leikur heimska Hollywood-útgáfu af hinni harðfylgilegu löggu sem er með venjulegt ofbeldi (þ.e.a.s. hann lemur vondu strákana og rekur augun í lögguna sem vilja helst halda sig við bókina) og Eddie Murphy leikur ekki svo harða löggu sem vill frekar vera leikari (þ.e.a.s. hann öskrar út: „Frjósa, lögregla!“ og er með „harða útlitið“ sitt niður). Auðvitað eru þeir í samstarfi þegar lausleg fallbyssuaðferð Bobbys kemur honum í heitt vatn hjá fjölmiðlum og hann er í raun kúgaður til að leika í „löggulíkum“ raunveruleikaþætti. Taktu andann, því þetta er eins fyndið og það gerist. Engin orka var sett í handritið - það líður eins og fölur endurgerð hverrar félagamyndar sem er hent í blandara með "15 mínútur" í aðalhlutverki, já, DeNiro sjálfum sem, nokkurn veginn persónan hann er að leika hér. Brandararnir falla flatt, hasarinn er hlédrægur og enginn virðist haga sér vel. Það er dautt á skjánum. Vinsamlegast ekki sóa tíma þínum. Jafnvel þótt þú hafir yfirþyrmandi skyldleika í einum leikaranna - forðastu það og gerðu þeim greiða. Vegna þess að ef þetta græðir peninga, munu svona handrit þykja fullkomlega ásættanleg fyrir leikara af þeirra gæðum. Og til herra DeNiro. Þú varst að gera alvarlegar kvikmyndir. Ég man eftir þeim - þeir voru góðir. Þú varst tilnefndur til verðlauna fyrir þau - manstu hversu skemmtilegt það var? Nú eftir "Analyze This" (sem var gott), "Meet theParents" (sem var líka gott) og "The Adventures of Rocky and Bullwinkle" (sem var EKKI gott), þá held ég að við þurfum að sjá þig skopstæla þig minna, og VERA sjálfur meira. "Spavíti" líður eins og langt síðan. Og nei, ég tel "15 mínútur" ekki alvarlegan Bobby. Allir sem tóku þessa fjölmiðlaádeilu alvarlega verða að fá vikulegar heimsfréttir sínar | negative |
Ég get eiginlega ekki séð hvernig einhver getur haft nokkurn áhuga á að sjá þessa mynd. Kona hittir karl, hann vill spila leiki, hún líka, en bara þangað til hún áttar sig á hverju hún er að missa af. Hún fer, og það er það í alvörunni. Það tók 9 1/2 viku áður en Elizabeth (Kim Basinger) fór frá John (Mickey Rourke). Hún hefði átt að fara frá honum eftir 30 mínútur og binda enda á eymd okkar. | negative |
Ég sá þessa mynd eingöngu vegna þess að Sophie Marceau. Hins vegar, leikhæfileikar hennar duga ekki til að bjarga þessari mynd. Næstum allir leikarar leika persónu sína ekki vel, undantekning fyrir Sophie og Frederic. Söguþráðurinn gæti gefið betri mynd ef réttu verkin væru á réttum stöðum. Ég sá nokkrar góðar franskar myndir en mér líkar ekki við þessa. | negative |
Lykilatriðið í „Níu lífum“ eftir Rodrigo Garcia kemur þegar Sissy Spacek, falin á hótelherbergi þar sem hún á í ástarsambandi við Aiden Quinn, finnur náttúruheimildarmynd í sjónvarpi, á þeim tímapunkti tekur Quinn eftir því hvernig slíkt er tilbúið. - Mismunandi myndefni er breytt í eitt atriði, rándýrum og bráðum er hent saman til að fanga augnablikið - allt til að knýja fram tengingar þar sem engin er í raun og veru. Persónur í stuttmyndunum níu sem mynda þessa mynd hellast af og til yfir í sögur hverrar annarrar, en engin þeirra virðist nokkurn tímann tengjast. Kona sem undirbýr sig fyrir ofbeldisfull átök við ofbeldisfullan föður sinn sést síðar vinna á sjúkrahúsi þar sem önnur kona er að undirbúa brjóstnám. Maður sem rekst á gamla kærustu í matvörubúð og sér hvernig líf hans hefði átt að vera, heldur síðar, með núverandi eiginkonu sinni, matarboði fyrir óhamingjusöm hjón. Garcia raðar sumum persónum sínum fyrir hverja aðra, en engin af síðari sögunum byggir í raun á því sem kom á undan. Fyrsta mynd Garcia, hina dásamlegu, gleymdu "Things You Can Tell Just By Looking At Her", var einnig með stuttri mynd. -sögubygging og persónur sem skarast, en þær voru færri og þær höfðu miklu meira pláss til að anda og vaxa. Sú brella forsenda "Níu líf", að hver af níu sögunum hennar sé sögð í einni, óslitinni töku í rauntíma, gerir myndinni aldrei kleift að byggja upp neina dramatíska spennu eða skriðþunga. Þetta er líka frekar sjónræn ljót mynd. Myndatökur innanhúss eru oft gruggugar og erfitt að horfa á þær, á meðan aðrar senur - einkum þar sem stúlka gengur fram og til baka á milli herbergja til að tala við foreldra sína sem eru ekki í samskiptum - eru pirrandi vegna myndavélarinnar. Í ljósi þess að þetta er þriðja mynd Garcia og að hann á sér virðulega sögu af leikstjórn fyrir sjónvarp er leikstjórnin í þessari mynd frekar furðu áhugamannleg. Líkt og Rebecca Miller, annar kvikmyndagerðarmanns-barns-mikils rithöfundar, er Garcia (sonur Gabriel Garcia Marquez) einbeittur að skrifum og persónuþáttum kvikmynda sinna, oft til tjóns fyrir kvikmyndagerðina. Einstök atriði eru hrífandi. og jafnvel hafa áhrif. Mér fannst eins og Jason Issacs kyssti óléttu magann á Robin Wright Penn. Og Joe Mantegna hvíslaði ástúðlega að eiginkonu sinni þegar hún fer í slævingu fyrir aðgerð. Og Sissy Spacek stelur nokkrum ánægjulegum augnablikum frá lífi sínu með Aiden Quinn áður en hún kom aftur til hennar með símtali frá dóttur sinni. En myndin (ólíkt "Things You Can Tell Just By Looking At Her") líður meira eins og æfing en raunverulegt drama. Við erum bara að horfa á fólk bregðast við. | negative |
Hugsunarlaus, fáfróð, vanhugsuð, ferildrepandi (hvar er hin hæfileikaríka Angela Jones núna?), djúpt ófyndið sorp. Það er engin furða að Reb Braddock hafi ekki leikstýrt neinu öðru síðan - hver sá sem hefur tækifæri til að gera sína fyrstu kvikmynd eftir eigin reglum, byggða á eigin handriti, með hjálp Quentin Tarantino sjálfs, og býr til eitthvað eins og ÞETTA, hver sem er sem finnst að ÞETTA hafi verið saga sem vert er að segja heiminum, á ekki skilið annað hlé. Við þessar aðstæður eru frammistöðurnar góðar - leikararnir gera það sem þeim er sagt að gera og þeir gera það vel. Það er bara að þeir hefðu ekki átt að gera það í fyrsta lagi. 0 af 4. | negative |
" Så som i himmelen " .. eins og að ofan svo að neðan.. þessi mjög sérstakur punktur þar sem guðdómlegt og mannlegt mætast. Ég DÁ þessa mynd! Gimsteinn. JÁ ótrúlega þokka! Ég var svo djúpt snortinn af mjög MANNLEGU eiginleikum þess. Ég hló og grét í gegnum heila skrá, reyndar nokkrar áttundir tilfinninga. Mikael Nyqvist er BRILLIANT sem Daníel, fyrsta flokks ástríðufullur flutningur, heillandi og kraftmikill. Innra ljós hans og einstakir hæfileikar skína í gegn í hverri senu, hverju samspili, á hverjum fundi. Ég var gjörsamlega heilluð, heilluð og náði sögunni, sem er sameiginleg saga okkar, sagan af lífinu sjálfu. Myndin var líka svo innifalin í mörgum erkitýpum, messíasi, særðu barni, töfrabarni, listamanni, kennari, presti, ofbeldismanni, misnotaður, fórnarlamb, einelti, guðdómlegur fífl - ALLAR persónurnar svo raunverulegar og sannar - allt vöktu mikla ást og samúð í mér. Það er algjört æði að sjá svona umhugsunarverða en samt mjög skemmtilega og skemmtilega mynd. Ó ..ekki má gleyma himneskum englakór og hrífandi fallegum hljómi. TAKK ÞÉR ALLIR - Þessi sænska mynd mun örugglega töfra fólk um allan heim. BRILLJANT! | positive |
Á hátindi „Stóra bróður“ kynþáttafordóma árið 2007 (þar sem Shilpa Shetty og hinn látni Jade Goody áttu í hlut), fordæmdi ég á netspjalli þá „C.B.B.“. aðdáendur sem lofuðu þættina, eftir margra ára gagnrýni á „rasískum“ 70-þáttum eins og „Curry & Chips“ og „Love Thy Neighbour“. Ég hélt að þeir væru að sýna hræsni og sagði það. „It Ain't Half Hot Mum“ var síðan varpað inn í rifrildi, og sumir bentu á að það hefði leikið svartan enskan leikara í aðalhlutverki. Jæja, já, en Michael Bates hafði búið á Indlandi sem strákur og talaði úrdú reiprennandi. Andmælendur þáttarins horfa framhjá raunveruleikanum sem hann kom með í frammistöðu sinni sem flutningsmaður „Rangi Ram“. Hinn þekkti indverski karakterleikari, Renu Setna, sagði í heimildarmynd 'Perry & Croft: The Sitcoms' árið 1995 að hann hafi verið í uppnámi þegar hann heyrði að Bates hefði fengið hlutverkið, en bætti við: „Enginn indverskur leikari hefði getað leikið það hlutverk eins vel og Bates." Reyndar. „Mamma“ var fylgdarþáttur Perry og Croft í „Her pabba“; Einnig átti sér stað á stríðstímum, róandi enski bænum Walmington-On-Sea hafði verið skipt út fyrir heita, rjúkandi frumskóga Indlands, einkum á stað sem heitir Deolali, þar sem tónleikaveisla hersins stendur fyrir sýningum fyrir hermennina, þar á meðal Bombadier Solomons (George Layton, fyrsta sitcom hlutverk hans síðan "Doctor In Charge"), herbúðar Gunner 'Gloria' Beaumont (Melvyn Hayes), smærri Gunner 'Lofty' Sugden, 'Lah de-dah' Gunner Graham (John Clegg) og Gunner Parkins (Síðan Christopher Mitchell). Í forsæti þessarar glæpahóps var hinn stríðni Williams liðþjálfi (hinn snilldar Windsor Davies), sem leit á þá alla sem „púff“. Gremja hans yfir því að geta ekki leitt menn sína upp í frumskóginn til að taka þátt í bardaga við óvininn gerði hann bitur og einelti (þó hann væri góður við Parkins, sem hann hélt að væri óviðkomandi sonur hans!). Svo var hinn enski ofursti Reynolds (Donald Hewlett) og dónalegur skipstjóri Ashwood (Michael Knowles). Rangi var eins og vitur gamall spekingur, byrjaði hverja sýningu á því að tala við myndavélina og lokaði þeim með því að vitna í óljós hindúaorðtök. Hann elskaði að vera burðarmaður svo mikið að hann fór að líta á sig sem nánast breskan. Vinir hans voru tegerðarmaðurinn Char Wallah (látinn Dino Shafeek, sem hélt áfram í 'Mind Your Language') og reipið sem togar Punka Wallah (Babar Bhatti). Svo alvöru indíánar komu fram í þættinum - annað atriði sem andmælendur hennar hunsa. Shafeek gaf einnig upp það sem lýst var á inneigninni sem „raddartruflanir“ (svipað og 40's lögin notuð sem tilfallandi tónlist í „Dad's Army“). Hverri útgáfu lauk með því að hann barði „Land Of Hope & Glory“ aðeins til að þagga niður með „Shut Up!“ frá Williams. Hið frábæra upphafsþemað var skrifað af Jimmy Perry og Derek Taverner. Þó að það hafi aldrei jafnast á við „Dad's Army“ í ástum almennings, var „Mum“ engu að síður nógu vinsælt til að vera í samtals átta tímabil. Árið 1975 voru Davies og Estelle efst á vinsældarlistanum með forsíðuútgáfu af þessu gamla kastaníuhnetu 'Whispering Grass'. Þeir tóku síðan upp heila plötu af gömlum kastaníuhnetum, sem bar titilinn ( hvað annað? ) 'Sing Lofty!'. Þátturinn komst á kreppupunkt þremur árum síðar þegar Bates lést úr krabbameini. Í stað þess að endurskapa hlutverk 'Rangi', létu rithöfundarnir honum bara gleymast í hljóði. Þegar George Layton fór tók persóna 'Gloria' sæti hans sem 'Bombadier', sem gaf aðra uppsprettu gamanleiks. Í síðustu útgáfu árið 1981 fóru hermennirnir frá Indlandi með báti til Blighty, Char Wallah horfði á þá fara með mikilli sorg ( eins og áhorfendur gerðu). Endurtekningar hafa verið fáar og langt á milli (aðallega á U.K. Gold) allt vegna svokallaðs „dodgy“ orðspors þess. Þetta er skrítið. Fyrir það fyrsta snerist þátturinn ekki sérstaklega um kynþáttafordóma. Ef svartur hvítur maður hefur svo rangt fyrir sér, hvers vegna er kvikmynd David Lean frá 1984 'A Passage to India' enn sýnd í sjónvarpi? (það var með Alec Guinness sem indverja og hlaut tvenn Óskarsverðlaun!). Það var dregið af reynslu Jimmy Perry sjálfs. Sumar persónur voru byggðar á raunverulegu fólki (liðstjórinn talaði í raun um menn sína sem „púff“). Ég er þeirrar skoðunar að ef þú ætlar að setja sögu í sjónvarpið, gerðu það rétt. Að hreinsa fortíðina, sama hversu ósmekklegt það kann að virðast nútíma áhorfendum, er í grundvallaratriðum óheiðarlegt. „Mamma“ var bæði fyndið og satt og áhorfendur sáu þetta. Guði sé lof fyrir D.V.D. segi ég. Tími til kominn að hætta þessari endurskoðun. Eins og Williams myndi segja: "Ég mun ekkert slúðra í þessum frumskógi!" | positive |
Ekki besta söguþráður í heimi, en gamanleikurinn í þessari mynd ræður ríkjum. Kelsey Grammar er dásamleg í þessari mynd. Annar fyndinn strákur er Rob Schneider sem mun fá þig til að spreyta þig með þáttum sínum með Ken Hudson Campbell sem leikur Buckman. Lauren Holly leikur líklega alvarlegri karakterinn í leikarahópnum sem Lt. Lake. Bruce Dern er frábær leikari í þessari mynd og leikur líklega alvarlegustu persónuna í myndinni. Leikarinn sem mér líkaði best við var Toby Huss sem Nitro, öll rafmagnsskotin sem persóna hans tekur í myndinni eru bráðfyndin. Söguþráðurinn er svolítið misjafn, um Tom Dodge undirforingja, sem í mörg ár hefur viljað stjórna sínum eigin undirmanni. Þegar hann fær loksins tækifærið, í stað glænýs vara, fær hann ryðgaðan Diesel Sub, Stingray. Áhöfnin hans er ekki betri, vanbúnir í bandaríska sjóhernum. Hann er síðan settur í röð af stríðsleikjum, sem sýnir hvernig gömul dísilvél ræður við sig gegn núverandi kjarnorkuflota. Hlutirnir lagast samt ekki þegar hann kemst að því að köfunarforinginn hans er í raun kvenkyns liðsforingi, til að sjá hvernig konum gengur á raunverulegum varamönnum. Til að fá þá yfirmannsstöðu sem hann vill þarf hann að vinna stríðsleikana og sprengja í loft upp dúkkuskip. Kvikmyndin gengur nokkuð vel, ég hló stanslaust þegar ég sá þessa mynd í kvikmyndahúsum. Ég elskaði þegar þeir voru í þögn og Buckman prumpa, og viðbrögð allra við lyktinni eru fyndin. Á heildina litið, 9 af hverjum 10, er þessi mynd bara skemmtileg að horfa á, það er gaman að hafa mynd eins og þessa, ég hata kvikmyndir sem reyna að vera 100% alvarlegur. | positive |
Þú manst eftir Spice Girls myndinni og hversu léleg hún var (fyrir utan lögin), stjórinn þeirra Simon Fuller (einnig framkvæmdastjóri þessarar sveitar) gerir sömu villu og setti S Club (annar af uppáhaldshljómsveitunum mínum) í sína eigin mynd. S Club: Tina Barrett, Jon Lee, Bradley Mcintosh, Jo O'Meara, Hannah Spearritt og Rachel Stevens (hvað varð um sjöunda meðliminn, Paul Cattermole?) biðja í rauninni yfirmann sinn um hlé, þau halda áfram, og á meðan þau eru þar sjá sig í sjónvarpinu! Þrír þeirra skiptast á, og öfugt, helmingurinn uppgötvar að þeir eru klónar sem eru gerðar af gráðugum vísindamanni og hinn helmingurinn lendir bara í vandræðum. Einnig með Gareth Gates í aðalhlutverki sem klón af sjálfum sér. Þessi mynd hefur kannski meiri söguþráð en mynd Spice Girls gerði, en fyrir utan lögin "Bring It All Back", "Don't Stop Movin'" og "Never Had A Dream Come True" er þetta engin góð ástæða til að sjá þessa mynd. Ekki svo löngu eftir að hljómsveitin hætti fyrir fullt og allt. Fullnægjandi! | negative |
Allt í lagi, hvernig er þetta upprunalega - þessi vondi, ríki gamli töffari lætur fullorðna börn sín eftir eign sína, öll vanþakkláta tapara, og tvo hrollvekjandi þjóna, að því tilskildu að þeir eyða vikunni í hræðilega gamla húsinu hans. Það sem gerist það kvöld mun aðeins koma þeim á óvart sem hafa ekki séð kvikmynd eða sjónvarpsþátt áður. Eftir fjölda morða þar sem fórnarlömbin líta út fyrir að vera að blæða tómatsósu úr veitingahúsum, höfum við sársaukalega augljósan snúningsendi. Leikarahópurinn er undir stjórn einhverra áður virðulegra leikara sem hljóta að hafa verið örvæntingarfullir eftir launum sínum. Það eru líka nokkrir annars flokks leikarar sem voru að rísa upp á þeim tíma en eru löngu gleymdir núna. Fyrir vikið framkallar myndin allt dramað og leyndardóminn í þættinum „Matlock“. Ég mun gefa kredit þar sem það á að vera - lokasenan er snjöll og skemmtileg, ef þú ert enn vakandi. | negative |
Eftir að hafa loksins náð þessu "meistaraverki" kemur mér í opna skjöldu að það hlýtur að hafa þótt hræðilega snjallt, á sínum tíma. Það er franskt, listrænt, vanleikið til sársauka og að lokum niðurdrepandi. En séð frá sjónarhóli 37 ára í framtíðinni er hún líka bara svolítið tómleg, tilgerðarleg og ófullnægjandi. Aðrir hafa dregið saman söguna, en ég held að enginn hafi bent á dramatískan galla í hjarta þessarar myndar: Aðalpersónur, Corey og Vogel, eiga í raun ekki skilið það sem þeir fá. Þeir leika sér í siðareglum sínum, skaða aldrei neinn sem ekki bað um það og sýna mikið hugrekki og frumkvæði. Þar að auki er Corey sérstaklega fórnarlamb af fyrrverandi „vini“ klíkulands síns, sem stal stúlkunni hans og sem reynir ítrekað að láta drepa hann, greinilega bara vegna þess að hann (Corey) þorði að „lána“ nokkur þúsund franka. Þetta eru krakkar sem ættu í raun að vera á leið í frí! Þess í stað fara hlutirnir miklu verr fyrir þá en þeir raunverulega þurfa, innan rökfræði sögunnar. Maður gæti haldið því fram að þetta sé allt málið: að hinir raunverulegu illmenni nái aldrei; að þeir séu í samráði við lögregluna eftir þörfum, selji upp vini sína og komi alltaf fram. En það er ekki sýnt heldur. Ekki er sýnt fram á að gamli glæpagengjavinur Corey sé í samráði við lögregluna. Hann er heldur ekki sýndur hlæjandi yfir sigri sínum. Reyndar, eftir að hafa orðið að veruleika nokkrum sinnum þegar hans er þörf, er hann hvergi sjáanlegur í lokin, sem skilur eftir dramatíska spennu (deilur hans við Corey) algjörlega óleysta! Engu að síður myndi ég segja að þessi mynd sé vel þess virði að sjá fyrir fallega ljósmyndun sína, hægur, vísvitandi hraðagangur, frábær frammistaða, vandaðri ránsröð og innlimun listakvikmyndastílsins seint á sjöunda áratugnum. | positive |
Mukhsin er falleg mynd um fyrstu ástarsögu. Það eiga líklega allir einn og þetta er saga rithöfundarins og leikstjórans Yasmin Ahmad af henni, með strák sem heitir Mukhsin. Við vitum að kvikmyndir hennar hafa verið hálf-sjálfsævisögulegar af tegundum, þar sem atriði eru byggð á persónulegri upplifun hennar, og það er svo sannarlega þessi miðlun og þýðing þessara tilfinninga á hvíta tjaldið sem hefur alltaf geisað af heitri einlægni og heiðarleika. Mukhsin er ekkert öðruvísi og sennilega fágaðasta verkið til þessa (þó ég verði að bæta því við, sem persónulega hlutdrægni, að Sepet á enn sérstakan stað í hjarta mínu). Uppáhaldsfjölskyldan okkar er komin aftur - Pak Atan, Mak Inom, Orked og Kak Yam, þó í þetta skiptið förum við aftur til þegar Orked er 10 ára. Persónurnar eru allar yngri úr kvikmyndunum sem við höfum ferðast með þeim, frá Rabun til Gubra, og hér, Sharifah Amani systur Sharifah Aryana og Sharifah Aleya taka að sér hlutverk Orked og Mak Inom í sömu röð, sem ef til vill skýrði fyrir frábæra efnafræði þeirra saman á skjánum, engu að síður að þeir leika ekki systkinahlutverk. Eini fasti maðurinn sem virðist vera Kak Yam, leikinn af Adibah Noor, og jafnvel Pak Atan er með hár á höfðinu! Í gegnum Mukshin myndina komumst við í hring með persónunum og heiminum sem Yasmin hefur kynnt okkur. Við komum til að fræðast um og skilja fjölskylduna aðeins meira, sem gerist á þeim tímum þegar hún býr enn í kampungnum sínum (endurskoðað aftur í Rabun), þar sem Orked gengur í kínverskan skóla og setur alvarlega blöndu af kýlum (og maður furðar sig á þessum krafti í Gubru, tja, hún hafði það í sér frá unga aldri!). Ævarandi smásveinninn og ástríðufulla barnið í fjölskyldunni, hún vill frekar leika við strákana í leikjum, frekar en hugalaus "masak-masak" með stelpunum, og uppáhalds skemmtiferðirnar eru meðal annars að fara með fjölskyldunni á fótboltaleiki. Koma stráks sem heitir Mukhsin (Mohd Syafie Naswip) til þorpsins veitir Orked flottan jafningja til að hanga og gera eitthvað með - hjóla í gegnum þorpin, klifra í trjám, fljúga flugdreka. Og eins og það sem óskað er að kannað sé, er að fara yfir línuna milli vináttu og rómantíkar, bæði fallegar tilfinningar. Mukhsin hefur sínar ósvífnu augnablik sem lífga upp á söguna og vekja hlátur, því sum atvikin hefðum við upplifað það sjálf og þjónar stundum sem afturhvarf til okkar eigin endurminningar um æsku. Í stuttu máli þá öskraðu þessar senur "gaman"! Við fylgjumst með lífinu í dæmigerðri kampung, þar sem sumir nágrannar eru mjög indælir, á meðan aðrir, hinir forvitnilegu parkarar og orðrómabraskarar, dreifa illum kjaftasögum sem stafa af öfund. Það eru 2 fjölskyldukvikmyndir til viðbótar sem sjást, önnur frá næsta nágranna og hin frá Mukhsin eigin, sem báðir þjóna sem fullnægjandi undirsöguþræði og eru andstætt eigin Orked. Eins og alltaf eru kvikmyndir Yasmins fullar af frábærri tónlist, og fyrir Mukhsin, það hefur eitthvað sérstakt, lagið „Hujan“ eins og faðir hennar skrifaði, sem og „Ne Me Quitte Pas“, notað á viðeigandi hátt í myndinni í ljósi þess að kvikmyndir Yasmins hingað til hafa verið miðuð við sömu persónur, fegurð þess er að þú getur horft á þau sem ein og sér, eða þegar þau eru horft á og sett saman, gerir það sannfærandi fjölskyldudrama sem fjallar um aðskilin þemu og alhliða málefni eins og kynþáttarómantík, ást og fyrirgefningu. Aðdáendur munu örugglega sjá hina mörgu hlekki í Mukhsin aftur til fyrri kvikmynda, á meðan nýir áhorfendur munu vafalaust vera forvitnir að komast að ákveðnum ástæðum og mikilvægi endurtekinna persóna eða atburða, eins og þessi ljóta drengur sem stelur augum á Orked. Og talandi um hvers vegna, hlutar af Mukhsin eru líka furðulega opnir, sem er líklega áberandi fyrir stíl Yasmins, eða vísvitandi skilinn eftir sem slíkur. Ég hélt að sem saga um æsku, rifjað upp eftir minni, þá væru smáatriði sem verða örugglega sleppt. Og lúmskt fannst mér að Mukhsin sýndi þetta fullkomlega, með ekki svo nákvæmum smáatriðum, og einbeitingu að því sem hægt er að muna í mikilvægum þáttum á milli þeirra tveggja. Önnur mynd sem mjög mælt er með, og sjaldgæf sem mér finnst henta öllum aldurshópum - taktu með þér krakkabróður þinn eða systur! | positive |
Þetta hefði getað orðið frábært. Raddsetningarnar eru alveg réttar og passa persónurnar að T. Eitt lítið vandamál samt; útlit persónanna, aðallega auka- eða gestapersónur líta nákvæmlega eins út. Sama leiðindaútlitið á hverju andliti, aðeins með smávægilegum breytingum eins og hárlínum eða þyngdarstærð. Það lítur svolítið skrítið út að sjá rödd stórrar gestastjörnu koma úr líflausu formi eins og persónurnar hér. Ef mér skjátlast ekki, gerði Kathy Griffin talsetningu fyrir þennan þátt og hún virtist of skrýtin til að vera fyndin. Það eru nokkur önnur vandamál, eitt er fjölskylduþráðurinn. The Simpsons gerði það mun betur þar sem þú gætir í raun keypt flestar aðstæður sem persónurnar lentu í. Hér fáum við of mikið af pirrandi útrás, eins og einhver er með skrítna fantasíu og svo eigum við að finnast það fyndið en einhverra hluta vegna er sendingin svolítið slöpp. Eins og þú getur sennilega sagt er erfitt fyrir mig að setja fingur á nákvæmlega hvað er rangt við þessa sýningu vegna þess að það er í rauninni ekkert annað en klón af Simpsons eða jafnvel meira "Married with Children". Ef ég ætti að benda fingri á hvað er algerlega rangt með þetta, það er líklega endurtekningin. Peter Griffin er í rauninni ekki bjartur karakter en enginn hinna heldur. Lois hefði átt að heita Lois Lame því hún er eins konar einvídd. Seth Green sem svona þroskaheftur sonur er það besta við þessa sýningu og það er staðalímyndasti hluti þáttarins. Svo hvað get ég sagt meira. Það er ekki nákvæmlega neitt athugavert við þessa sýningu en til lengri tíma litið verður þú að viðurkenna að það þarf mikla vinnu til að gera það sem Simpsons hafa gert í næstum tvo áratugi. | negative |
En óvænt; tvær frábærar frammistöður aðalleikkonanna í þessari mynd. Þetta er besta verk sem Busy Phillips hefur unnið og það besta frá Erika Christensen síðan Traffic. Þessi mynd ætti svo sannarlega að vera í Óskarsbaráttunni. Sjáðu þessa mynd! | positive |
Fannst það vera mjög jafnvægi í að sýna hvað vottar Jehóva hafa gert til að vernda frelsi Bandaríkjanna. Það sýndi einnig sterka trú tveggja fjölskyldna sem voru fyrstu kynslóðar vitni. Ég kunni líka að meta hvernig það sýndi hvernig með því að gerast vottur Jehóva hefur áhrif á fjölskyldumeðlimi sem ekki eru vottar og hversu erfitt það er fyrir þá að sætta sig við þá staðreynd að þeir halda ekki upp á hátíðir, það sorglega er að fjölskyldur sem ekki eru vottar hugsa ekki um hafa vottafjölskyldu sína í heimsókn í fjölskyldukvöldverði/heimsóknir eða gefa þeim gjafir á öðrum tímum en fyrir hátíðir eða afmæli. Þegar kemur að læknishjálp sem vitnin vilja og búast við hágæða læknishjálp, það sem fólk gleymir er að blóðgjafir leyfa slaka læknishjálp og skurðaðgerðir á meðan blóðlausar meðferðir valda því að læknateymið er mjög hæft og þjálfað, sem þú vilt frekar að dekra við sína nánustu? Ég mæli eindregið með þessu myndbandi! | positive |
Sönnun þess að það er ekki nauðsynlegt fyrir kvikmynd að hafa djúpa og marglaga sögu og aðra háþróaða þætti til að vera góð kvikmynd. Jafnvel þótt hægt væri að víkka söguna í margar áttir, sérstaklega á félagsfræðilegan hátt (féþrá) þá virðist hún vera fullkomin eins og hún er. Í gegnum margar skyndilegar breytingar tekur það áhorfandann til enda án óþarfa flækja og án þess að láta áhorfandann taka augun af skjánum. En leiklistin fyrir mér er ekki svo góð. Að Lindsey McKeon undanskildum voru hinir í meðallagi eða jafnvel verstu. Í sumum atriðum starðu þeir bara tómir framan í sig. Að undanskildum Lindsey sem var meira sannfærandi. Þetta er mjög einföld mynd til að slaka á og njóta. 7/10 | positive |
Kvikmyndin er að hluta til spennumynd og að hluta til opinber þjónusta þegar maður sér atburðina í gegnum sjónarhorn stjórnmálamanna, hryðjuverkamanna og auðvitað fórnarlamba. Í þessu snjalla leiklistarnámskeiði eru kenndar um mengun og að lifa af óreiðu á meðan horft baksviðs á hvernig kreppu er stjórnað hvetur áhorfendur til að vantreysta forráðamönnum og vera hræddir við árásarmenn. Myndin, sem upphaflega var sýnd á BBC, fær í raun að vekja efasemdir um opinberan viðbúnað. Sýningar eru almennilegar, vanmetnar þó aldrei frábærar. Flokkurinn er bara byrjun, ögrandi byrjun sem leiðir til stærri umræðu en fer að virka að mínu mati, gefur rétta spennuna og fær áhorfendur til að rökræða og spyrja sig spurninga. | positive |
Góð heimildarmynd þar sem farið er yfir bakgrunn samfélagsins á bak við olíufíkn okkar, vandamálið varðandi núverandi orkunotkun okkar og að lokum fjallað um áhrif komandi orkuskorts sem stafar af hámarks olíuframleiðsluvandanum. Þessa kvikmynd ætti að fræða alla nemendur sem hluta af menntun þeirra . Sýndu börnum þínum, foreldrum, ættingjum og vinum það. Þeir munu þakka þér að lokum. Eftir að hafa farið yfir innihald þessarar heimildarmyndar og borið saman heimildir hennar, myndi ég segja að staðreyndirnar í þessari mynd séu vel vísindalega studdar. | positive |
Sem myndavélastjóri gat ég ekki annað en dáðst að því frábæra útliti sem þessi mynd náði. Frammistaðan var frábær, sem og sagan. Einmitt þegar ég hélt að þessi mynd væri að fara að hægja á sér, gerði hún það ekki. Hjartabankandi spenna, frábært skref í gegnum klippingu og tónverk sem veit hvenær á að þegja allt saman hér undir hæfri og færri stjórn. Myndavélin var alltaf á réttum stað. Elska það. | positive |
Ég sá þetta líka í bíó á níunda áratugnum og hef aldrei gleymt því þó ég hafi aldrei séð það aftur neins staðar. Ég veit ekki hvort ef ég sæi hana núna myndi hún virðast gamaldags, en ef ég man söguþráðinn og ber hann saman við nokkrar af hræðilegu nútímamyndunum sem ég hef séð á Zone Horror ætti ég að halda að hún myndi standa sig mjög vel. man enn eftir að kistan hans rann út og opnaðist og öll líkin urðu endurlífguð og bláu eldingunum. Eftir að hafa séð hundruð hryllingsmynda og man enn eftir þessari hlýtur hún að vera góð. | positive |
Ég leigði þessa mynd með vini mínum til að hlæja. Það var reyndar hlegið að okkur af afgreiðslumanninum í myndbandsbúðinni vegna vafasams kvikmyndasmekks okkar. Því miður man ég ekki fyrri hluta myndarinnar því það eina sem ég gerði var að stara á risastóru málmböndin sem Jane klæddist. og ég heyrði ekki heldur neitt vegna óskiljanlegs lypsins. Annað sem náði athygli minni fyrir utan málmmunninn hennar var vafasamt tískuskyn hennar. Þessi mynd var gerð árið 2005 en svo virðist sem fataskápafólkið hafi hoppað allt aftur til 2000 fyrir fötin. Ef þú manst þá daga þegar Aaron Carter var talinn „poppstjarna“ og þér líkar við gallabuxur, ökklasokka og hnépils, þá er þessi litla ferð niður minnisbraut fullkomin fyrir þig. | negative |
Slipknot er harðkjarna rokkhljómsveit frá Des Moines, Iowa. Níu hljómsveitarmeðlimir sem allir klæðast sérsniðnum ketilbúningum og persónulegum, heimagerðum grímum (td trúðagríma nr. 6, ýmsar gasgrímur nr. 0, tötruð + rifinn gríma með dreadlocks úr hrunprófi). Tónlistin sjálf virðist ganga á milli skynsamlegrar og annars, en er samt svo frábærlega flutt og geðrof.“Welcome To Our Neighborhood“ hljómar frekar almennur titill, en myndefnið sjálft er eitthvað annað. Viðtöl við hljómsveitina, hljóðbit af nýjustu plötunni þeirra, sem heitir sjálft, 2 tónleikar í beinni útsendingu og eitt bannað af MTV tónlistarmyndbandi (glæsileg virðing fyrir klassísku Kubrick myndinni "The Shining"), myndin klukkar ekki einu sinni hálf- klukkutíma, en er svo sannarlega þess virði. Það er fullkomið til að kynna hvaða málm-/harðkjarnaaðdáanda sem er fyrir Slipknot. | positive |
Söguþráður kvikmyndarinnar virðist hafa verið byggður upp úr sundurlausum draumi. Það er ekki nóg raunsæi til að halda áhuga áhorfandans. Vermont Farm atriðið var misheppnað tækifæri til að sýna hvernig bæir voru settir upp og bændafjölskyldur bjuggu sem hefði verið áhugavert og skemmtilegt. Það voru litlar ef engar rannsóknir á viskíverslun tímabilsins. Búningar Kanadamanna litu út eins og eitthvað úr frönsku byltingunni, algjörlega ótrúverðugir. Fiðluleikurinn var góður og á tímabilinu en hreyfingar Chris á meðan hann var að spila voru ótrúlegar. Útlit uglunnar var aldrei útskýrð ráðgáta og lestin sem hvarf í lausu lofti var of mikil. Ég gat ekki skilið hvernig lifandi urriði frosnaði í ísinn og hvers vegna tveir menn í óbyggðum án matar myndu sleppa urriðanum, góður fæðugjafi. | negative |
Það er 2005, vinir mínir...tími ótrúlegra tæknibrellna og öld tækninnar. Svo, hvers vegna getum við ekki séð mynd sem er aðeins meira úthugsuð en þessa töff lággjaldamynd. Ég hef séð margar lággjaldamyndir sem rokka af mér sokkana, en þessi...það er næstum eins og hún sé að reyna að vera hræðileg. Bara...ekki...horfa á það. Ég get litið framhjá skorti á tæknibrellum og tölvugerðum senum ef leiklistin sjálf var að minnsta kosti góður. Mér líður eins og lítið barn hafi framleitt alla þessa mynd. Það er ekki einu sinni upprunaleg söguþráður. Vampire Assassins er í sjálfu sér eitt stórt sögugat með tilraun til að hæðast að sjálfum sér. Getur einhver sagt mér hvort þetta hafi kannski verið hönnuð sem gamanmynd og ég bara vissi það ekki? Það fær mig til að velta fyrir mér, hvað hefur framhaldið í vændum fyrir okkur sem elskuðum fyrstu afborgunina? | negative |
Í nýlendunum þekkjum við Arthur Askey ekki svo mikið, svo ég sleppti næstum þessari mynd (sem var með TCM forsýningu nýlega) vegna neikvæðra ummæla hér um framkomu hans í "Ghost Train" -- sem ég bjóst við að yrði rækilega pirrandi. Þess í stað kom mér skemmtilega á óvart að finna sjálfan mig hlæjandi. Líkamlegir þættir gamanmyndar Askey og tímasetning hans þegar hann sendir línu gefa til kynna hvað þú myndir fá ef Charlie Chaplin og Woody Allen eignuðust barn. Það er ekki hægt að bera hann saman við Bud Abbott eða neinn af hinum venjulegu framleiðendum grínista sem koma fram í myndum af þessari tegund. Maður getur ennfremur fundið fyrir þræðinum sem tengir Askey við breska gamanmynd 30 árum síðar; að minnsta kosti er ljóst frá bandarísku sjónarhorni að hann á meira sameiginlegt með Monty Python leikhópnum en nokkrum starfsbróður sínum hér. Hvað restina af myndinni varðar -- því fleiri kvikmyndir sem þú hefur séð, því meiri líkur eru á að þú giskar á lokin, en hún er samt frekar skemmtileg og andrúmsloft og þess virði að bíða eftir næstu birtingu hennar. | positive |
Sennilega versta kvikmynd Nýja Sjálands sem gerð hefur verið. Brandararnir Þeir eru ekki fyndnir. Notað úr öðrum myndum & bara voðalega sniðugt Leikarinn er lélegur þó það sé frábær leikarahópur Sagan er Óáhugaverð og leiðinleg Er með meiri osta en pizza huts ostaunnendur pizzu svona eins og leiklistin Hef verið að gera 1.000 sinnum áður ég horfði á þetta þegar þetta kom á Sjónvarpið en var svo leiðinlegt að þoldi ekki nema 30 mínútur af því. Þessi mynd er ömurleg Ekki horfa á hana, horfa á málningu þorna í staðinn | negative |
Til að segja það einfaldlega, The Fan var vonbrigði. Mér leið eins og ég væri að horfa á Taxi Driver, nema Taxi Driver var miklu betri en þetta. Það virtist sem kvikmyndagerðarmennirnir vildu að við myndum róta 100 prósent í persónu Robert Deniro. Þessi nálgun virkaði ekki. | negative |
Upphafsatriðið kemur í veg fyrir að ég meti á algjöru núlli. Ég vildi óska þess að öll myndin væri jafn gruggug og raunveruleg og inngangurinn. Til að njóta sumra kvikmynda er margt hægt að fyrirgefa,(handbyssur með 60 skotum, hetjur með ofurmannlega krafta, allar konur eru glæsilegar OG hálfnaktar) en Puuuuleeese þetta "Assault On My Intelligence 13" er svo langt sótt að ég er hissa á að leikararnir hafi mætt á annan dag í tökur. Í fyrsta lagi, hvernig urðu þessir krakkar löggur? Byggt á heimsku held ég. Hvernig réttlæta kvenpersónurnar það að vera hálfnaktar um miðjan vetur í Detroit eða hvar sem þær eru. Reyndar bregst engin persóna við þáttunum í þessari mynd. Engir gluggar, ekkert rafmagn (sem kemur aftur óútskýrt á undraverðan hátt) í stormi aldarinnar og þau eru öll þægileg eins og pöddur í mottu. Hvaða tækni er til sem gerir alla farsíma, útvarp og heilastarfsemi óvirka. Þetta hlýtur að vera sami krafturinn sem gerir það að verkum að Maria Bella gengur frá fötluðum bílhnénu sínu djúpt í snjó án úlpu og varla kjól. | negative |
Ég sá þessa mynd nýlega í sýnishorni og það eina sem ég get sagt er..."Hvað horfði ég á????" Og ég meina það á góðan og slæman hátt. Söguþráðurinn er mjög einfaldur. Stiller og Black leika vini/nágranna. Stiller er einbeittur, harðduglegur maður á meðan Black er draumóramaður. Black finnur upp þessa hugmynd til að búa til sprey sem þurrkar út kúk. Hugmyndin verður mjög vinsæl og svartur verður mjög ríkur. Hinn eyðslusami lífsstíll sem Black öðlast og sú staðreynd að hann reynir enn að vera besti vinur Stiller veldur því að Stiller verður brjálaður af öfund. Eins og ég sagði er söguþráðurinn einfaldur. Allt annað er hreint út sagt skrítið. Stefnan er skrýtin, með undarlegu snúningsopnunarskoti til að hraða röð úr engu. Samtalið og leikurinn er mjög skrýtinn; skrýtið á einhvern skrítinn hátt. Og hljóðlagið er það skrýtnasta í myndinni, allt frá undarlega „Envy“ laginu sem heldur áfram að birtast aftur til atriðisins þar sem þú heldur að þú eigir eftir að heyra klassískt 80's lag en allt í einu er það á japönsku. Svo, spurningin er rétt. er þetta... er þetta skrítið fyndið? Það fer algjörlega eftir einstaklingnum. Ég var að klikka á óbilandi furðuleik myndarinnar. Eftir sýninguna heyrði ég fólk kalla þetta hræðilega ófyndið og fegin að það væri ókeypis. Skrítið, ég skildi tilgang þeirra. Það eru engir brandarar, þannig að ef þú ert ekki hrifinn af sérstöðu þessu öllu muntu hata þessa mynd. Hata hana algjörlega. Þessi mynd á eftir að tapa miklum peningum í miðasölunni og verða að klassík DVD-serkja. Ef þú getur hlegið að kvikmynd án alvöru brandara, eins og Cable Guy eða Punch Drunk Love, þá mæli ég með að þú sjáir hana. Ef þú gerir það ekki skaltu flýja þessa mynd. Það gerir þig bara reiðan. | positive |
Hljóðlátt sögulegt drama byggt á sögu Anne Boleyn, nýkominnar stúlku sem bíður drottningarinnar sem grípur lostafullt auga Hinriks VIII, illa skapaða konungs Englands sem elskar að veisla, drekka, veiða, láta hirð sína skemmta sér. grínast, horfa á þrautir og elta um á eftir ungum snyrtifræðingum sem hoppa upp úr kökum og ýmsum aðlaðandi konum um kastalann. Jæja, hann hefur brátt ógilt hjónaband sitt, giftist Anne og sagt henni að það sé heilög skylda hennar að búa til karlkyns erfingja. Hún mistekst á þeim stigum og hann hefur brátt auga á enn annarri stúlku. Á meðan eyðir Anne nokkurn veginn allri myndinni út fyrir að vera hikandi, trufluð eða beinlínis tilbúin til að gráta. Hún kemur bara ekki fram sem ánægður húsbíll (eða er þetta bara slæmur leikur?!). Þessi mynd er heilsteypt skemmtun, með hrífandi sögu sem hélt áhuga mínum í tvær klukkustundir - auk þess sem ég naut þess að sjá mjög íburðarmikið. miðaldabúningur sýndur hér á glæsilegu sepia lituðu prenti. Emil Jannings er nokkuð sláandi og eftirminnilegur í vel gerðri túlkun sinni á Hinrik áttunda konungi - hann virtist í raun vera Hinrik áttundi. Ég er ekki svo viss um frammistöðu leikkonunnar sem leikur Anne, virtist dálítið yfir höfuð. DVD-diskur þessarar myndar er með viðeigandi, fallega gert píanótónleik sem hæfir þessari sögu fullkomlega. Alveg góð mynd. | positive |
Jafnvel með leikarahóp sem státar af jafn áreiðanlegum nöfnum eins og Val Kilmer og Lisa Kudrow, tekst Undraland ekki að gefa þessari mynd neina dýptartilfinningu. Það nær varla yfirborði atvikanna sem áttu sér stað þessa júlínótt árið 1981. Kilmer fer bara í gegn þar sem John Holmes og Kudrow og Kate Bosworth eru báðar að vonum misheppnaðar í hinum tveimur aðalhlutverkunum; sem eiginkona Holmes og kærustu undir lögaldri. Restin af leikarahópnum er með svo lítil hlutverk að það er ómögulegt að fá neinar víddir úr þeim. Í myndinni leika einnig Carrie Fisher, Ted Levine, Franky G, MC Gainey, Dylan McDermott og meðlimur frá Paris Hilton. | negative |
Ég hef aldrei hlegið og hlegið jafn mikið á ævinni! Fyrri hálfleikur hélt mér í sporum; síðasti hálfleikur gerði það að verkum að ég kom algjörlega laus! Ég held að ég hafi flissað í 15 mínútur eftir að upptökunni var lokið. Tímasetning hans og sending fyrir sögurnar hans er nánast óviðjafnanleg. Og þó hann tali hratt, þá nærðu hverjum brandara. Sem er líklega ástæðan fyrir því að "hláturmiðstöðin" mín var svona yfirþyrmandi; það tók 15 mínútur í viðbót að hlæja að öllu. | positive |
Kvikmyndin „Chaos“ dregur nafn sitt af poppvísindaskýringu Gleick árið 1988 á glundroðakenningunni. Hvað hefur bókin eða eitthvað sem tengist efni bókarinnar með söguþráð myndarinnar "Chaos" að gera? Ekkert. Kvikmyndaframleiðendur virðast hafa rýnt í bókina (auðvitað án þess að skilja neitt í henni) í leit að „þema“ til að sameina röð hversdagslegra hasarþátta sem liggja yfir hinum fábrotna atburðarás sem kemur í stað söguþráðar í myndinni. Að þessu leyti líkist kvikmyndin "Choas" kanadíska tilrauninni "Cube", þar sem frumtölur virka sem tæki til að gera áhorfendur dularfulla svo að ekki verði tekið eftir fáránleika söguþræðisins: í "Cube" eru fullt af prímtölum er kastað inn til að áhorfendur muni rekja skilningsleysi sitt til þekkingarskorts á prímum: sama nálgun er notuð í "Chaos": ótengdum útdrætti úr bókum Gleick er kastað inn og gera gjörðir vonda kallsins í myndinni virðast djöfullega snjallar . Þetta er auðvitað móðgandi niðurlægjandi meðferð á áhorfendum og allir læsir áhorfendur "Chaos" sem þolir að sitja í gegnum alla myndina verða ráðalausir. Hvernig var hægt að gera svona slæma kvikmynd? Endurskrifuð sem skáldsaga myndi sagan í „Chaos“ líklega ekki einu sinni komast framhjá skrifborði ritara bókmenntafulltrúa. Hvernig gat (að minnsta kosti) hundruðum þúsunda (og líklega milljónum) dollara verið hent í það sem getur aðeins talist tímasóun fyrir alla nema þá sem tóku með sér peninga úr myndinni? Varðandi það sem er í myndinni, þá er hringt í hverja sýningu. Fyrir utan tæknileg bilun, væri ótrúlegt ef fleiri en ein upptaka væri notuð fyrir eitt atriði. Sagan er einstaklega tilgangslaus: síðast þegar ég sá sögu til að aftengja hana var framleiðsla bókstaflegs átta ára barns. Meðal annarra stórfelldra annmarka eru eftirfarandi: Vondi gaurinn skilur eftir vísbendingar fyrir lögregluna til að fara eftir. Hann hefur enga ástæðu til að skilja eftir slíkar vísbendingar. Lögreglumenn bera hvorki né nota talstöðvar. Dupes af vonda kallinum hafa enga ástæðu til að starfa í samráði við vonda kallinn. Ég mæli eindregið með því að enginn horfi á þessa mynd. Ef það er einhver önnur mynd sem þér líkar við (eða jafnvel einfaldlega hatar ekki) skaltu horfa á hana í staðinn. | negative |
Eins og hinar athugasemdirnar segja, gæti þetta komið þeim á óvart sem hafa ekki séð verk Jeunet & Caro eða Emir Kusturica. En hefur þú þegar séð Delicatessen, það er ekkert nýtt í þessari mynd. Mér fannst Delicatessen frábær þegar hún kom út, en þessi mynd kemur bara of seint til að vekja áhuga. Mér finnst þetta ekki verri mynd en Delicatessen en það er leiðinlegt að sjá hana núna, eins og það væri líklega að horfa á Delicatessen aftur. Það er í raun enginn tilgangur með myndinni, ekkert sem raunverulega skiptir máli eða situr eftir. Það er kannski fjarlæg líkt með myndum Kusturica, en hann er í raun í annarri deild, svo þú ættir frekar að fara að sjá myndirnar hans en að eyða tíma þínum í Tuvalu. | negative |
Í umsögninni á aðalsíðunni er viðurkennt að myndin sé hræðileg en að þú ættir að fyrirgefa henni því hún er fallega ofbeldisfull. Nei þú ættir ekki. Það eru spoilerar í lok þessarar umfjöllunar en hvernig ég get "skemmt" þessa rotnu mynd hef ég ekki hugmynd um. Jafnvel ef þú ert harður Alien/Pred aðdáandi eins og ég er að bíða eftir DVD disknum. Það er ekki þess virði að leigja 3,99 heldur en þú munt vera miklu minna hneigður til að hata þessa mynd ef þú borgar það en 12 dollara eða meira á mann auk sérleyfiskaupa í leikhúsi. Í leikhúsinu sem ég horfði á AVPr voru nákvæmlega tveir hlær, bæði af stelpu sem situr við hliðina á mér. Fyrir utan það var algjör þögn í gegn. Nei ooohs, eða "þetta var slæmur rass!", ekkert. Ímyndaðu þér að vera sjúklingur á skurðarborði og fá bara svæfinguna. Nú veistu hvernig þér mun líða í leikhúsinu eftir opnunaratriði AVPr. Hvert var fjárhagsáætlun þessarar myndar? Eins og War of the Worlds, MI 3 og aðrar kvikmyndir sem eru knúnar af f/x, virðist leikstjórinn miklu taka þátt í því sem CGI fólkið getur fundið upp á en að þróa persónur eða söguþráð. Spielberg hefur reynt og mistekist þetta nokkrum sinnum, oftast með Tom Cruise. Vissulega græða kvikmyndirnar en ættu þær að gera það? War of the Worlds og Minority Report höfðu fjárhag til að borga fyrir almennilegt handrit, Tom Cruise o.fl., og SS sjálfur en voru samt hræðileg. Ég er viss um að AVP sóaði 90% af kostnaðarhámarki sínu í CG og átti engra annarra kosta völ en að ráða hvaða leikara sem myndi segja já, jafnvel þó að leikarinn hefði gert betur með því að fara í stórmarkaðinn og velja leikara af handahófi. Það er engin spenna þróað í hvaða senu sem er svo við erum aldrei nálægt því að koma okkur á óvart. Hverjum er ekki sama hver verður drepinn? Við þekktum engan af þeim, við vitum öll hvað gerist þegar lil geimverurnar fara út úr líkamanum, við vitum öll að blóðið er sýru. Í Alien, Aliens, 3, Resurrection og jafnvel AVP nýta leikstjórar sér þá staðreynd að Aliens geta hugsað, geta falið sig og lagt gildrur. Þessi leikstjóri ákvað að Ridley Scott, James Cameron og fleiri væru hálfvitar til að þróa persónur sem þú vilt í raun sjá annað hvort í beinni eða drepast. Í þessari afborgun mun þér aldrei vera sama hver lifir eða deyr, ekki barn, foreldri, ólétt kona. Persónurnar þjóna aðeins einum tilgangi í þessari mynd, að deyja. Upphafsatriðin staðfesta þá staðreynd að myndin verður fyrirsjáanlegur brandari. Persónuþróunarsenurnar blanda saman klisjum, vondum húmor og slæmum leikaraskap og deyfa áhorfandann að því marki að okkur er í raun alveg sama þótt þeir verði drepnir svo framarlega sem þeir deyja með aldrei áður séðum hætti. En þeir gera það ekki. Leikstjórinn reyndi að gera eitthvað öðruvísi en þeir sem voru á undan honum í Alien-framboðinu en tókst aðeins að henda góðu hlutunum í fyrstu myndunum, mannlegu söguhetjunum, og stela afganginum úr öðrum nýlegum sci-fi myndum. Það er ekki til ein frumleg mynd. notkun á annað hvort Alien eða Pred persónunum. The Pred á í raun í litlum vandræðum með að drepa geimverur í tugi jafnvel þó að síðasta myndin hafi fengið okkur til að trúa því að Pred hafi virt geimverurnar sem svo banvænan fjandmann að þeir notuðu morðið á einum sem Rite of Passage. AlienPred er í raun aldrei þróað sem ógnvekjandi skepna. Hæfni þess til að sprauta sníkjudýrum inn í hýsil er rifinn úr nokkrum mismunandi kvikmyndum, síðast var líklega Hellboy þar sem sundurskorin tunga Samiels sprautaði eggjum í Hellboy eða Doom þar sem stökkbreyttu verurnar myndu skilja eftir tunguna eftir að þær spjótuðu fórnarlambinu í hálsi. ekki gefið ástæðu til að vera sama um neitt í þessari mynd. Það er ofbeldi en það kemur ekki á óvart eða kemur á óvart og er ekkert sem hefur ekki sést í neinum af hundrað niðurskurðarmyndum. CG er í lagi og báðar tegundir geimvera eru gerðar til að líta út og hreyfa sig eins og þær hafa gert í fyrri kvikmyndum. En þar sem persónurnar eru aldrei þróaðar og leikurinn er svo slæmur vonum við að þær deyja allar. Litla stúlkan var líklega besti leikari hópsins en því miður er okkur ekki gert að skipta sér af því hvort börn, konur eða einhver annar lifir eða deyr. Við viljum bara að myndin ljúki. Að lokum gerir það það en ekki áður en önnur stolin söguþráður frá Resident Evil 2 hefur kjarnorkumarkmið leið Gunnison til að þurrka út "sýkinguna". Og ekki fyrir enn eina heimskulega senu sem á að opna dyrnar fyrir frekari framhaldsmyndir en gerir það það? Í kvikmynd fullri af slæmum senum gæti það versta hafa verið vistað til hinstu stundar.Afsakið endurtekninguna en allt þarf að endurtaka sig: slæmt handrit, enginn söguþráður, ófrumlegar hasarsenur, óinnblásin leikstjórn, ömurlegur leikur, ágætis f/x sem fóru til spillis vegna gallarnir margir. Ég nenni ekki að fara á indie mynd og verða fyrir vonbrigðum. Leikararnir og leikstjórarnir og áhöfnin eru sennilega að koma ferli sínum af stað og vinna á sléttu fjárhagsáætlun. Fyrir kvikmynd með svona kostnaðarhámarki og efla mér finnst ég svikinn ásamt vonbrigðum. Þessi mynd er sársaukafull leiðinleg tímasóun frá upphafsatriðinu til lokaútgáfunnar. Sorglegt að segja að sýnishorn af Hellboy 2 hafi verið besti hluti AVPr og HB2 leit ekki einu sinni svona vel út. | negative |
Söguþráðurinn var í lagi ein og sér, en myndin fannst mjög freyðandi og fölsk. Það endaði líka með því versta. Þeir voru sennilega að fara í óvæntan endi, en það eina sem það gerði var að skilja eftir spurninguna um hver tilgangurinn með sögunni væri. Allar aðrar unglingamyndir eru betri en þessi. | negative |
Athugasemdir mínar eru aðallega athugasemdir við fyrsta álitsgjafann (aukaleikarann á myndinni) og óánægjulegt mat hans á myndinni. Ég held að sjónarhorn hans gefi til kynna hvers vegna aukaleikari er aukaleikari og leikstjóri er leikstjóri. Kvikmyndin var ljúf, leiklistin næg, upplifunin af því að horfa á hana var góð leið frá annasamri vinnuviku. Það var ekki „The Hours“ (leikur), eða „The Matrix“ (Special Effects), eða jafnvel „The Color Purple“ (Leikstjórn). Flestar kvikmyndir verða það ekki. En það var heldur ekki vitleysan sem "vinny..." myndi leiða þig til að trúa. Fyrirgefðu strákur, bara mín 2 cent. Hvað myndina sjálfa varðar, þá var hún á endanum mjög samkynhneigð (+ #1). Það sýndi heim fullan af fjölbreyttu og minna en fullkomnu fólki - þú veist, alveg eins og okkar (+ #2)! Það opnaði dyr á einni menningu án þess að útiloka aðra menningarheima (+ #3). Og mér líkaði tónlistin (+ #4). | positive |
ég elska þessa sýningu. Það er hressandi tökum á sumum eldri sci-fi tilfinningum og stílum. þeir eru óhræddir við að skjóta og þegar þeir gera það hættir fólk til að deyja. Allt of margir þáttaraðir eru hræddir við þetta og enda á því að beina byssunum og láta þetta vera í biðstöðu. Farscape kemur líka með mikið magn af hugljúfum karakterum. Þeir vaxa allir á þér þar til það ruglar þig að heyra þá ræða um að taka eitthvað af fjörinu úr kassanum sínum til að búa til smáseríuna. Frá upphafi til enda skilur farscape þig eftir með tilfinningu um von og vonleysi, þar sem nýir og óvæntir hlutir gerast og síðan lifir og deyr fólk og kemur þér á óvart í hvert skipti. Þess virði að horfa á jafnvel þótt þú hafir ekki tíma. | positive |
Það er erfitt að trúa því að einhver gæti tekið svona frábæra bók og gert svona hræðilega kvikmynd. Ímyndaðu þér að King Kong sé endurgerður sem api á orgelkvörn og hlutverk Fay Wray er leikið af ungum dreng. Hvað með Elton John sem Rambó!!!!.Þessi mynd er jafnvel verri en sjónvarpsendurgerð The Night of the Hunter.Með því að nota titilinn Watchers og nafn Dean Koontz ættu framleiðendur þessarar myndar að vera kærðir fyrir svik af lesendum bók sem bjóst við þokkalega nákvæmri aðlögun á bókinni.Lestu bókina, ég hef aldrei talað við neinn sem líkaði ekki við hana. Önnur góð bók er Sigurvegarinn eftir David Baldachi. | negative |
Verður að vera sammála hinum gagnrýnandanum. Þetta hlýtur að vera VERSTA mynd, hvað þá vestri sem ég hef séð. Hræðilegur leikur, samræður sem voru hugmyndalausar og aumkunarverðar (hvað þá algjörlega óviðeigandi fyrir að vera á 1800), og ó, minntist ég á rafhlöðupakka sem var áberandi aftan á einni af persónunum? Ég var að bíða eftir að bóm-hljóðninn félli í miðri senu. Og endirinn? Það minnsta sem ég get sagt er að það var í samræmi við restina af myndinni...alveg hræðilegt. Og já, hún innihélt hverja klisju í bókinni frá hægfara göngunni eftir tómum rykugum veginum til hláturmildu „við skulum muna hvenær“ skotin þegar aðalpersóna deyr. Sem betur fer sá ég þetta í ókeypis sjónvarpi. Ekki eyða tíma þínum. | negative |
Núna á þessum tímum þar sem næstum hverri annarri frétt felur í sér umræður um vatnsbretti, myndir af Abu Ghraib eða sögur af nauðungarvistun í Guantanamo-flóa, er „Gending“ Gavin Hood um það bil eins uppfærð og tímabær. kvikmynd eins og alltaf er líkleg til að koma út úr afþreyingarmyllum almennra Hollywood. Hún er ekki, að neinu leyti ímyndunarafl, fullkomin kvikmynd, en ekki heldur verðskuldar hún þá gagnrýni sem hún hefur hlotið af hendi gagnrýnenda alls staðar að úr hugmyndafræðilegu og pólitísku litrófinu. Hugtakið „flutningur“ vísar til hæfileika CIA að handtaka þá einstaklinga sem það grunar um hryðjuverkaviðskipti, síðan að flytja þá í leyni til erlendra ríkja til að yfirheyra þá og pynta þá um óákveðinn tíma, allt án þess að lögregla fari fram. Anwar El-Ibrahimi er egypskur maður sem hefur búið í tuttugu ár í Bandaríkjunum. Hann á bandaríska eiginkonu, ungan son og nýtt barn á leiðinni. Hann virðist afar ólíklegur frambjóðandi hryðjuverkamanns, en dag einn, án viðvörunar eða skýringa, er Anwar handtekinn og færður á ótilgreindan stað þar sem hann verður fyrir hrottalegum pyntingum þar til hann viðurkennir aðild sína að hryðjuverkasamtökum sem Anwar segist ekki vita neitt um. um.Hin neikvæðu hlið, „Rendition“ höktir af og til í frásagnarhæfileikum sínum, bítur oft aðeins meira af sér en hún getur tuggið bæði hvað varðar söguþráð og karakter. Miðpunkturinn sem virðist vera Douglas Freeman, nýliði CIA umboðsmaður sem er fenginn til að fylgjast með „yfirheyrslu“ Anwars í höndum egypskra embættismanna. Vandamálið er að, eins og rithöfundurinn Kelley Sane hugsaði um og Jake Gyllenhaal leikstýrði, virðist Freeman vera of barnalegur „strákur“ til að vera mjög trúverðugur umboðsmaður og hann fær ekki þann skjátíma sem hann þarf til að þróast að fullu. sem karakter. Við vitum lítið um hann í upphafi og enn minna, að því er virðist, í lokin. Hann „fer í gegnum hreyfingarnar“ en við lærum lítið um manninn innra með okkur. Þannig að án þess að hafa sterka þyngdarpunkt til að halda þessu öllu saman, líður myndin stundum eins og hún sé að losna í sundur, með söguþætti fljúga í allar áttir. Svipað vandamál kemur upp með óánægða eiginkonu Anwars, leikin af Reese Witherspoon, konu sem við fáum aldrei að vita mikið um fyrir utan það sem við sjáum á yfirborðinu. Gyllenhaal og Witherspoon hafa báðir reynst ágætir leikarar undir öðrum kringumstæðum, en hér eru þeir bundnir af takmarkandi handriti sem leyfir þeim sjaldan að fara út fyrir eina endurtekna tón í leik sínum. Hvað gerir "Rendition" að endanlega kraftmikilli kvikmynd. , er gríðarlega alvarleiki viðfangsefnisins og hvernig tvær samtímis hlaupandi söguþræðir falla glæsilega inn í hvort annað í lok myndarinnar. Það gæti verið aðeins tilgerðarlegri saga en við hefðum kannski viljað um þetta efni, en hey, þetta er Hollywood þegar allt kemur til alls, og myndin verður að bera nokkra virðingu fyrir væntingum fjölda áhorfenda ef hún á að fá grænt ljós, hvað þá að líta dagsins ljós sem fullklárt verkefni. sem gerir furðu flókna persónu úr aðalspyrjandanum/pyttaranum. Meryl Streep, Alan Arkin og Peter Sarsgaard láta líka að sér kveða í smærri hlutverkum. Sérstaklega ber einnig að nefna hlýja og litríka kvikmyndatöku Dion Beebe. Einfaldar myndin málin of mikið? Líklega. Staflar það þilfarinu í þágu fórnarlambsins pyntinga og gegn illu stjórnarhernum? Algjörlega. (Maður spyr sig hvernig myndin hefði leikið ef Anwar VÆRI raunverulega hryðjuverkamaður). Samt hefur myndin þor til að stíga á umdeilda jörð. Það er ekki hræddur við að varpa fram vandræðalegum spurningum eða hætta á að sumir séu óánægðir með þá pólitísku afstöðu sem það tekur. Það veltir hreinskilnislega fyrir sér spurningunni um hvernig HELDUR þjóð fast við harðunnu meginregluna um „borgararétt allra“ í ljósi hryðjuverka og ótta. Og hversu mikið hugrekki þarf til að fólk með góðan vilja standi loksins upp og segi „nóg er komið,“ jafnvel á hættu að vera stimplaður hryðjuverka-friðþokkafullur og óþjóðrækinn af valdamönnum? (Kvikmyndin afneitar heldur ekki á nokkurn hátt raunveruleika öfgafullra íslamskra hryðjuverka). Þannig að hafna „flutningi“ út í hött væri að leyfa hinu fullkomna að vera óvinur hins góða. „Rendition“ er kannski ekki fullkomið, en það ER gott og það hefur eitthvað að segja um heiminn sem við lifum í núna. Og það eitt og sér gerir það mjög þess virði að skoða. | positive |
Mér fannst Rachel York frábær sem "Lucy." Ég hef líka séð hana í "Kiss Me, Kate" og "Victor/Victoria" og í hverri þessara sýninga hefur hún þróað með sér mjög mismunandi og mjög raunverulegar persónulýsingar. Hún er kameljón sem getur spilað (og sungið) hvað sem er! Það kemur mér mjög á óvart hversu margar neikvæðar umsagnir birtast hér um frammistöðu Rachel í "Lucy." Jafnvel sumir góðfúsir sjónvarps- og afþreyingargagnrýnendur virðast hafa misst af tilgangi túlkunar hennar. Svo margir hafa einbeitt sér að þeirri staðreynd að Rachel lítur ekki út eins og Lucy. Svar mitt við því er: "Hvað þá?" Ég var ekki að leita að yfirborðslegri eftirlíkingu af Lucy. Mig langaði að vita meira um alvöru konuna á bak við trúðinn. Og Rakel gaf okkur það svo sannarlega, í mikilli dýpt. Ég vildi heldur ekki sjá einhvern einfaldlega „gera“ klassískar Lucy rútínur. Þess vegna var ég mjög ánægður með þá ákvörðun framleiðenda og leikstjóra að láta Rachel túlka Lucy á æfingu fyrir eftirminnilegustu af þessum skittum - Vitameatavegamin og The Candy Factory. (Svo virðist sem sumir gagnrýnendur hafi ekki áttað sig á því að þessar tvær senur áttu að vera æfingaraðir en ekki eiginlegir sketsar). Þessi nálgun, hélt ég, gæfi nýstárlega ívafi í skissum sem svo mörg okkar þekkja utanbókar. Mér fannst Rachel líka hrikalega frískleg og skemmtileg í þessum senum. Og hún nældi algjörlega í rútínurnar sem voru endurskapaðar - prófessorinn og vínberjastöngin, sérstaklega. Það var eitt augnablik í Grape atriðinu þar sem í munnvikinu á Rakel var nákvæmlega sú litla uppsveifla sem ég man eftir Lucy. Ég trúði ekki að hún væri fær um að fanga það - og það náttúrulega. Ég velti því fyrir mér hvort margir af þeim sem gagnrýndu frammistöðuna hafi búist við að sjá Lucille Ball af "I Love Lucy" í gegnum alla myndina. Þegar öllu er á botninn hvolft myndum við sem kynntumst henni aðeins í gegnum sjónvarpið ekki hafa hugmynd um hvernig Lucy var í raun og veru á fyrstu kvikmyndaárunum sínum. Mér finnst Rachel hafa sýnt náttúrulega framvindu í persónunni sem var snilld. Hún sáði öllum réttu fræjunum fyrir okkur til að sjá trúðinn bíða bara eftir að koma fram, miðað við réttar aðstæður. Lucy passaði ekki í mótið í gamla stúdíókerfinu. Í svekkjandi tilraunum sínum til að verða staðalímynda kvikmyndastjarna þess tíma, hélt hún áfram að bæla niður það sem myndi reynast vera endanlegar gjafir hennar. Ég trúi því að Rachel hafi fangað gamanmyndina, dramatík, fyndni, sorg, reiði, ástríðu, ást, metnað, tryggð , kynþokka, sjálfsgleypni, barnaskapur og stóuspeki allt saman í eitt flókið amerískt tákn. Og hún gerði það af áreiðanleika og ferskleika sem var alveg yndisleg. „Lucy“ var stjörnusnúningur fyrir Rachel York. Ég vona að hún komi með flóð af frábærum hlutverkum í framtíðinni. Ég vona líka að það færi henni Emmy. | positive |
Vá, ég er mikill aðdáandi Henry VIII/Tudor tímabilsins og jæja, þetta var .... áhugavert. Eina sem ég horfði á var Katrín af Aragon. Og vá...bara vá. Ég hef áður séð slæman leik en þetta náði nýjum hæðum. Þegar leikkonan sem lék Catherine var umm.. að gráta? hún vælir og öskrar og ég verð að viðurkenna að ég spólaði mörgum sinnum til baka... oft, oft .... fyndið, fyndið. Eina manneskjan sem jafnvel sýndi smá hæfileika var leikkonan sem lék Anne Boleyn (ég gæti þó verið fordómafull, ég er þó með smá þráhyggju fyrir Anne Boleyn, hún var virkilega heillandi kona, lestu þig til um hana, það er þess virði! ) Einnig hef ég lesið mikið um Tudor-tímabilið og ég held að persónurnar hafi ekki verið mjög nákvæmar sýndar, þær voru allar mjög staðalímyndir. Sjáðu þessa mynd aðeins ef þú ert tilbúinn að sjá mjög mikilvægt tímabil og mikilvægt líf þeirra sem taka þátt breyttist í aðhlátursefni. | negative |
Í KPAX fer Softley yfir fínleika austurlenskra trúarbragða frá litlu erkitýpunum sem eru innbyggðar um alla myndina til raunverulegs tilgangs Prot. Spacey (Prot) gegnir að mestu kennslufræðilegu hlutverki í gegnum alla myndina - það er eins og staðhæfingarnar sem hann setur feli í sér almennan sannleika um friðarmenningu sem er sterklega boðuð í búddisma og hindúisma. Það má segja að Prot sé auga stormsins - heimurinn er í upplausn og er 'bjartur' og fölsk blæja raunveruleikans er það sem allir aðrir sjá, en Prot sér sannleikann - hann sér mínútuna - og metur hann og kl. sumir punktar óttast það þegar hann fer yfir félagslega byggingu veruleikans og verður mannlegri. Myndin er sérstaklega ítarleg, þess vegna myndi ég mæla með því að þú horfir á hana að minnsta kosti tvisvar til að sjá hvernig Softley skýtur inn blæbrigðum. Hlustaðu gaumgæfilega á frásagnirnar í upphafi og enda þar sem þær snerta sannarlega hugtök sem ekki eru almennt sett fram í vestrænum heimspeki. | positive |
Hertogaynjan er fallegur hvítur köttur sem býr með þremur kettlingum sínum í höfðingjasetri auðugs eiganda síns í París. Þegar vondi þjónninn heyrir að ríka gamla konan er að skilja allt í vilja sínum til kattanna fyrst, verður þjónninn reiður, því hann vill fá allt fyrst. Hann svæfir þá og yfirgefur þá út af veginum. Þegar kettirnir vakna byrja þeir á langri ferð heim. Götuvitur köttur að nafni Thomas O'Malley hittir þá og býðst til að hjálpa þeim. Þegar Edgar sér þá koma heim er hann reiður og byrjar að senda þá til Timbucktu. En vinir Thomas koma til að bjarga málunum. Auðuga konan ákveður að yfirgefa heimili sitt fyrir hvern húsaketti í París. Þetta er heillandi mynd. Lögin, þar á meðal "Everybody Wants to be a Cat", eru fjörug og hress. Raddvalið er frábært, þar sem Eva Gabor (sem myndi síðar leika Miss Bianca í Disney-myndum THE RESCUERS) sem hertogaynju, Phil Harris (Baloo í THE JUNGLE BOOK, Little John í ROBIN HOOD) sem Thomas, sem gefur persónum sínum áhugaverða persónuleika. Talið er að Walt Disney, áður en hann lést árið 1966, hafi gefið brautargengi fyrir þessa mynd. Mælt með fyrir Disney aðdáendur eða kattaunnendur alls staðar! 10/10. | positive |
Ahh, eins og cheesy, sprengjandi, hálfklám, líkist hryllingi...Þessi leikur með Jaqueline Lovell (stundum Sara St. James), stjörnustjörnuna sem sést einnig í "Femalien", "The Erotic House of Wax", og þetta uppáhalds "Nude Bowling Party". Hún er nú fastur liður í röð Surrender Cinema af hæfileikalausum sætum sem fara með aðalhlutverkið í tilgangslausum, mjúkum klámmisnotkunarmyndum. "Head of the Family" reynir í raun að vera alvöru kvikmynd. Svindlari og flakkari reyna að koma eiginmanni trampans frá. Þeir snúa sér að illum snillingi með stórheila í hjólastól, og fjölskyldu hans, sem eru brjálæðislega vanbúnir, sem notar hugarstýringu til að senda út uppvakninga til að gera illvirki hans. Said-snillingurinn er með risastórt höfuð og þess vegna er snjall titill myndarinnar: það er um það bil umfang húmors myndarinnar. En í grundvallaratriðum er það afsökun til að sýna mikla hæfileika Lovell og Dianne Colazzo (Ernestina). Það er hægt að hjörð með furðulegustu samræðum (hvað í andskotanum er að "plægja höfrum", annars??), og bara heimskulegt, þessi titlaða spennumynd mun höfða mjög til brjóstabúa Drive-In Theatre, en ekki einn annar. The MooCow segir forðast skort, nema þú leitar að leigu á cheesy T&A / hryllingskvöld. :=8P | negative |
Yndislega Candace Bergen sem ekkjunni Perdicaris er rænt og haldið til lausnargjalds af Sheik Raisuli sem leikin er af hinum stórbrotna Sean Connery. Atvikið gerist árið 1904 þegar Theodore Roosevelt býður sig fram til forsetakosninga á eigin spýtur. Þar sem Brian Keith vantar gott fordæmi til að sýna fram á vöðvamikla utanríkisstefnu Bandaríkjanna, gefur Brian Keith í hlutverki Roosevelt töfrandi yfirlýsingu til sultansins í Marokkó, „Perdicaris á lífi eða Raisuli dáinn.“ En í þessari aðlögun á því atviki er hin fræga yfirlýsing eina sanna um þessa sögu. Perdicarisinn sem um ræðir var í raun einn Ion Perdicaris sem var grískur innflytjandi og dílettantískur leikstrákur. Reyndar gaf Perdicaris upp bandarískan ríkisborgararétt sinn fyrir mörgum árum og var kominn aftur sem grískur ríkisborgari. Engu að síður, vandræði hans voru nógu nothæf á þeim tíma. Stúlkan í neyð býr þó til betra skjáefni svo það er ekkja og tvö börn hennar sem eru í skaða hér. Eins og fram kemur hér er atvikið að sjálfsögðu einnig notað af sumum evrópskum stórveldum til að ná fótfestu í Marokkó. Ráðgáturnar ná langt umfram kröfu eins sveitamanns um lausnargjald. Vindurinn og ljónið er varla sagnfræði. En þetta er skemmtileg mynd og það er alltaf gaman að horfa á Sean Connery. Brian Keith passar líka við hugmynd mína um Theodore Roosevelt og atriðin í Roosevelt Hvíta húsinu hljóma eins og allar sögurnar sem sagðar eru. John Huston leikur hinn síþolinmóða utanríkisráðherra John Hay sem Roosevelt hafði erft frá forvera sínum William McKinley. En krakkar nota þessa mynd ekki til að sleppa því að lesa söguverkefni um Theodore Roosevelt-tímabilið. | positive |
...Eða betra, horfðu á Fandango ef þú vilt sjá virkilega gáfulegan og fyndna karlkyns háskólamynd. Rolling Kansas hljómaði efnilega (reyndar gaf dagskrárhandbókin henni 2,5 af 4 stjörnum sem þýðir venjulega að það sé nokkuð áhorfanlegt) en ég spólaði nokkurn veginn áfram í gegnum hana. Venjulega er frábær tónlist í kvikmyndum um ferðalög, en ég man ekki einu sinni hvort það var tónlist. Eini hápunkturinn var lítið hlutverk með Rip Torn sem vitur gamall hitchhiker/gúrú. Annars misstu brandararnir og tímasetningin alla leiðina. Aðalpersónurnar fjórar eru óþekktir leikarar og ég man ekki eftir að hafa séð neina þeirra í annarri mynd. (Ó, já, ég sé að Thos. Hayden Church var í henni, en hann er í öllu, góðu, slæmu eða áhugalausu). Þessi mynd er álíka fyndin og að horfa á einhvern annan grýttan þegar þú ert það ekki. | negative |
DVD útgáfan sem gefin var út af Crash Cinema var mjög illa gerð. Skipstjórinn mun hafa verið annað hvort drukkinn, sofandi eða ekki einu sinni í herberginu á meðan það var gert. Það lítur út fyrir að það hafi verið masterað úr um það bil tíundu kynslóð eintaki og um það bil hálfa leið í gegnum myndina hverfur hljóðsamstillingin. Glugginn er um 10 eða 15 sekúndum á eftir hljóðinu. Ef þú ert að hugsa um að kaupa þennan DVD, vinsamlegast sparaðu peningana þína. Ég man eftir að hafa séð þessa mynd í leikhúsi árið 1973. Einnig lítur VHS eintakið af þessari mynd undir titlinum „When Taekwondo Strikes“ betur út en DVD-diskurinn, en þær nokkrar mínútur sem eftir eru af myndinni „vantar“. Hvar er upprunalega neikvæða myndavélin? | negative |
Sharky's Machine er auðveldlega ein af bestu tilraunum Burt Reynolds. Það stendur líka sem eitt besta glæpadrama samtímans. Kvikmyndin er erótísk og ofbeldisfull og sker sig úr með því að setja söguna í Atlanta og afhenda þér (áhorfandanum) óreiðukennda einkaspæjara á silfurfati. Hollur og ákveðinn, Sharky verður að stöðva morðið á Dominoe, yndislegri konu næturinnar, en viðskiptavinur hennar er allt annað en venjulegur. Áður en langt um líður, afhjúpar Sharky's glæpabardagavél samsæri af hæstu gráðu, sem hótar að spilla innri líkama Atlanta. Sem íbúi í Metro Atlanta man ég eftir spennunni í bænum við framleiðslu myndarinnar. Sharky's Machine leggur sig fram við að gefa nákvæma mynd af Atlanta. Tuttugu árum fjarlægt og 2.000.000 manns í viðbót síðar stenst myndin tímans tönn. Treystu mér, Atlanta hefur ekki breyst. Einn af hápunktum myndarinnar er áræðin glæfrabragð Dar Robinson (sígildur, táknrænn endir). Það var meira að segja sýnt í That's Incredible, raunveruleikaþætti ABC á tímabilinu. Það er bara verst að Hollywood gerir ekki nógu margar myndir eins og þessa. Hallaðu þér til baka, hvert poppið þitt og horfðu á sterling silfur kvikmyndaleik. | positive |
Eftir 15 mínútur að horfa á myndina var ég að spyrja sjálfan mig hvað ég ætti að gera: fara úr leikhúsinu, sofa eða reyna að halda áfram að horfa á myndina til að sjá hvort það væri eitthvað þess virði. Ég horfði loksins á myndina: þvílík tímasóun. Kannski er ég ekki lengur 5 ára krakki! | negative |
Winchester '73 er frábær saga og það er það sem mér líkar við hana. Þetta er ekki hversdagslegur vestri þinn - hann notar riffil sem sendir hendur frá ýmsum persónum - sem tæki til að segja söguna um þetta fólk. Rock Hudson leikur indíánahöfðingja, Jimmy Stewart leikur frábæran leiðtogamann með hjarta og styrk og Shelly Winters leikur stelpu sem þarf að takast á við raunveruleika eiginmanns síns og villta vestrið. Það er mikilvægt að hafa í huga fyrir þessar pólitískt réttu týpur - þær drepa marga indíána í þessari mynd án iðrunar. Samkvæmt stöðlum nútímans er það enn frekar ofbeldisfullt. En þetta er frábær saga og þess virði að horfa á hana. Njóttu! | positive |
Þessi mynd er sorgleg á allan mögulegan hátt. Lélegur leikur, hræðilegt handrit (var það til?), hræðileg klipping, ömurleg kvikmyndataka, ódýr húmor. Bara hreint og beint hræðilegt. Ég hafði séð 'The Wishmaster' nokkrum vikum fyrir þessa mynd og mér fannst hún vera dauður hringir fyrir verstu mynd ársins. Svo sá ég 'The Pest' og skyndilega virtist 'The Wishmaster' alls ekki svo slæmt. Bad Bad Bad. Hrikalega vont. | negative |
Ég verð að segja að það fyrsta sem ég horfði á þessa mynd var fyrir um 6 árum síðan, og ég hafði reyndar gaman af henni þá. Ég keypti DVD diskinn nýlega og við aðra skoðun velti ég fyrir mér hvers vegna mér líkaði hann. Leikurinn var hræðilegur og eins og venjulega erum við með steríótýpísku ættingjana í gervibúningunum sínum. Leikurinn var í besta falli hræðilegur. Tim Roth stóð sig vel eins og Liam Neeson, en ég hef ekki hugmynd um hvað Jessica Lange var að hugsa. Söguþráðurinn var góður, en framkvæmdin var bara léleg. Ég er þreytt á að sjá Skotland lýst svona í myndunum. Braveheart var þó enn verri, sem er að þessar myndir eru aðeins til bjargar. En í alvöru talað, fólk talaði ekki svona í þá daga, afhverju þurfa allir leikarar að vera með glaesískan hreim? Bara enn ein myndin til að reyna að fanga kjarnann í þegar þreyttum og pirrandi staðalímyndum. Ég tek eftir því að eina fólkið hérna sem segir að þessi mynd sé góð eru Bandaríkjamenn, og satt að segja get ég séð hvers vegna þeir vilja hana, ég veit að þeir hafa ástríðu fyrir karlmönnum í Kilts. Hins vegar, ef þú ert að hugsa um að kaupa DVD-diskinn, myndi ég segja að eyða peningunum þínum í eitthvað annað, eins og betri kvikmynd. | negative |
Þessi hræðilega kvikmynd setur saman allar asískar staðalímyndir sem þú getur ímyndað þér í einn hryllilegan pakka. Fjársæknir japanskir viðskiptamenn senda heimskulegan en elskulega lögreglumanninn Pat Morita til að endurheimta iðnaðarleyndarmál í Detroit. Hér kynnist hann Jay Leno, sem er niður á hæla, sem vísar strax til morðs fórnarlambs sem Jappa og kallar Morita Tojo. Þaðan er allt á niðurleið. | negative |
Peak Practice var bresk dramaþáttaröð um heimilislæknisaðgerð í Cardale litlum skáldskaparbæ í Derbyshire Peak District og læknana sem störfuðu þar. Hún var sýnd á ITV frá 1993 til 2002 og var ein af farsælustu þáttaröðum þeirra á þeim tíma. Upphaflega lék hún Kevin Whately sem Dr Jack Kerruish, Amanda Burton sem Dr Beth Glover og Simon Shepherd sem Dr Will Preston, þó að læknaskráin myndi breytast margoft á meðan á seríunni stóð. bókstaflega bjargbrún þegar tvær af aðalpersónum seríunnar hrundu fram af kletti. Áhorfendur skrifuðu til ITV í þúsundatali og beiðni um einn síðasta þátt var sett upp af vefsíðunni Peak Practice Online. Hins vegar bárust allar beiðnir ekki og ITV sagði að þeir myndu ekki gera fleiri þætti. Peak Practice var skipt út fyrir Sweet Medicine, önnur lækningaþáttaröð sem gerist í Derbyshire. Hún stóð í nokkra þætti áður en hún var tekin af dagskrá. Cardale var byggð á þorpinu Crich í Derbyshire og þáttaröðin var tekin upp þar og í öðrum nærliggjandi bæjum og þorpum í Derbyshire, einkum Matlock og Ashover. Eftir lok þessa þáttar reyndi ITV að setja af stað framhaldsseríu sem heitir Sweet Medicine, sem stækkaði sögur mismunandi persóna frá upprunalega þættinum. | positive |
Ég vil að Céline og Jessie gangi lengra í sambandi sínu, ég vil segja þeim að þau hafi verið gerð fyrir hvort annað, að á mörgum augnablikum í myndinni viljum við að þau deyi fyrir hvort annað. Saga þeirra er það sem við vildum alltaf og líklega náðum við flestum aldrei. Þetta snýst um ást en ekki heimskulega hluti eins og í "notting hills" eða svona kvikmyndum. Svona er lífið og ég trúði á þá, ég trúði að þeir væru að detta... Þetta var svo snjallt og aðlaðandi. Ég hef nýlokið við að skoða það fyrir mínútu síðan og ég er þar enn... mig langar til Vínar. Ég vil sjá þá eins fljótt og auðið er aftur. Ég verð að segja að ég var núna að verða misantropist og fannst eins og ef ást væri bara fals, hugtak, en með þessari mynd áttaði ég mig á því að kannski einhvers staðar, einhvern veginn og einhvern tímann, eitthvað gæti raunverulega gerast. Ég er frönsk og þekkti ekki mjög vel July Delpy þrátt fyrir Kieslowski "þrír litir : hvítur"... Nú verð ég að sjá önnur verk hennar því hún lítur út eins og engill og fékk fullkomna leik. fyrir sólsetur" (framhaldið í París) nokkrum dögum áður sá ég "fyrir sólarupprás" og það er ekkert mál. Þau eru bæði meistaraverk. sönnun þess að þú þarft ekki að heilla augun með tækni til að fá hreinar tilfinningar. Fyrirgefðu enskuna mína sem ég er að reyna að gera. Franck í Frakklandi | positive |
Þegar ég sá hana fyrst fyrir 9 árum, þegar ég var 9. Mér fannst hún lyktandi. Ég er 18 núna og mér finnst það ennþá óþefur. Ég meina djöfull, engar tæknibrellur eða neitt, þetta var leiðinlegt og soldið and-loftslagslegt. Frændi minn horfði einu sinni og George Takai (Sulu) hélt áfram að tala um að það ætti að vera svo miklu betra, en þeir héldu áfram að skera niður í kostnaðarhámarkið. Þetta hefði verið frábær þáttur, en þetta var hræðileg mynd. | negative |
Sá sýningu á þessu fyrir verðlaunatímabilið í fyrra, vissi ekki alveg hvers vegna þeir gáfu þá út eftir að atkvæðagreiðslunni lauk, en hvað sem er, kannski fyrir útsetningu, að minnsta kosti, en myndin var ruglað klúður. Vissulega voru sumir hlutir fyndnir í svartan húmor, en mér fannst engin persónanna mjög raunveruleg. Það var ekki ein manneskja sem ég gat tengst, og ég held að það sé þar sem það mistókst fyrir mig. Jú, söguþráðurinn er nokkuð áhugaverður og mjög niðurrifandi gagnvart Scientology, VÁ! Hvílík hugmynd... við skulum sjá hvort það sé ekki þegar búið að anna henni að marki tilgangsleysis. Öll raunin er fölsuð, allt frá lýsingunni, leikaravalinu, handritinu að hræðilegu sjónrænu áhrifunum (sem eiga að vera viljandi, get ég sagt, og það geta allir aðrir, enginn hlær þó með þér). Allavega, ég vona að það komist í sölu á DVD að minnsta kosti, ég myndi ekki vilja að verkefni sem margir leggja greinilega mikið á sig í fari algjörlega óséð. En það er þrekvirki hvort sem er. Leiðinlegt töff á því. | negative |
"Gypsy" er mögulega besti söngleikur sem skrifaður hefur verið, svo það er verst að kvikmyndaútgáfan hafi verið slík vonbrigði. Til að bæta fyrir það höfum við þessa endurgerð sem, ef ekki gallalaus, er skemmtileg og vel unnin aðlögun á söngleiknum. Handritið er fullkomlega nákvæmt, öll lögin innifalin, og sviðsetningin helst nálægt uppsetningu upprunalega Jerome Robbins. Bette Midler er snjall valkostur fyrir Rose, söng hennar og persónuleika Merman-esquire, og leikur hennar frábær. Peter Reigert er fínn Herby, ef ekki frábær söngvari, og Cynthia Gibb er blátt áfram, náttúrulega Louise. Í sannleika sagt gæti upptaka af endurvakningunni árið 1989 með Tyne Daly verið betri hugmynd, þó ekki væri nema vegna þess að "Gypsy" er einfaldlega meira spennandi á sviði, En þessi mynd er fín þýðing á frábærum söngleik. | positive |
Geimfari villist í djúpum geimnum og lendir í því að ferðast um óþekkt landsvæði um borð í lifandi geimskipi í fylgd með hópi útlendinga. Þessi ótrúlega samsetta og skemmtilega sjónvarpsþáttur kemur með sem jákvæð fæðingarfantasía. Einstakar persónur, í átökum í upphafi þáttaraðar, verða að læra að umgangast hver aðra og þróast loksins í öflugan hóp. Flest athöfnin fer fram inni í móðurkviði Moia, lifandi geimskipsins (sem jafnvel verður ólétt og fæðir annað skip!). Þó að vísindaskáldsögur hafi yfirleitt áhuga á neikvæðum fæðingarfantasíum (horfðu til dæmis á 'Alien'-myndirnar, sérstaklega fjórða hlutann 'Resurrection') kemur þetta á óvart. Einnig ánægjulegt er skortur á herstjórnarskipan um borð í skipinu og jákvætt viðhorf til kynlífs og mannslíkamans (og framandi). Ein af kvenpersónunum sem er í raun planta upplifir „photogasms“ á meðan hún verður fyrir sólarljósi. Áhöfnin þarf meira að segja að fara á klósettið. Væri það ekki ómögulegt í 'Star Trek'? | positive |
Kæri Guð! Ég hélt áfram að bíða eftir að þessi mynd myndi „byrjast“... svo beið ég eftir að hún leysti sig sjálf... og þegar hún gerði hvorugt, sat ég bara þarna, hissa yfir því að: 1) hún gæti mögulega verið svona slæm og 2 ) að ég hefði bara eytt nokkrum klukkutímum í hreina heimsku. Ég hafði trú á því að Drew hefði ekki getað gert svona slæma mynd... og drengur, missti ég trúna! Ekki nenna þessu! Drew reyndi, en myndin var illa skrifuð, illa leikin og bara illa ígrunduð! Ég trúi ekki að svona slæmt handrit hafi nokkurn tíma verið fjármagnað! Hún hafði milljón tækifæri til að gera eitthvað við hugmyndina, (orðið „hugtak“ er of stórt til að þessi mynd geti einu sinni verið gjaldgeng fyrir!) og það fór ENN hvergi! Það er bara aumkunarvert! Þar sem hinn gagnrýnandinn fékk þá hugmynd að þetta væri ekki það versta, pirrar mig! Vegna þess að trúðu mér, ef það yrði eitthvað verra hefði ég rifið úlnliðina áður en ég kláraði það! | negative |
Lestu umsögn Erics aftur. Hann lýsti fullkomlega minni eigin tilfinningu fyrir þessari mynd svo mælskulega en ég hefði nokkurn tíma getað. Ég er aðeins að skrifa hér til að hvetja þig enn frekar til að leita að og sjá það. Ég sá það fyrir mörgum árum síðan í sjónvarpinu, IFC held ég. Þetta er svo einstök mynd að ég hika við að gera samanburð. Myndin var tekin upp í norðurhluta Mexíkó, einhvers staðar í hinu linnulausa slæma landi Coahuila/Zacatecas/San Luis Potosi. Þetta er ekki Sedona-líkt Durango, Mexico (af John Wayne myndunum) heldur sannarlega grófur og villtur staður. Ég verð að finna skáldsöguna núna til að athuga upprunalega staðsetningu sögunnar. Eins og staðsetningin er þessi mynd skrítin og villt og dásamleg og skrítin og alls ekki fyrir alla. Það er sú framleiðsla sem næstum hvetur mig til að læra kvikmyndir. Ég var reyndar ekki búinn að gleyma þessari mynd, hún er óafmáanleg. Samt hafði ég gleymt tilvist hennar í gegnum árin. Ég þekki engan sem hefur séð það, hafði aldrei lesið um það, né séð neina tilvísun í það. Erendira er svo óvenjulegt nafn að ég hafði meira að segja gleymt titlinum. Jæja, ég mun vera að leita að því að kaupa eintak núna.**Ég hef síðan færsluna hér að ofan orðið mikill aðdáandi Gabriel Garcia Marquez og sé þess vegna eftirsjá að hafa ekki lesið hann áður. myndin var tekin upp í Mexíkó en höfundurinn er Kólumbíumaður og var ekki að tjá sig um Mexíkó eða sögu Mexíkó á nokkurn hátt, þó Marquez búi nú í Mexíkó af "pólitískum" ástæðum. Þessi saga er algild. Ég er enn að reyna í örvæntingu að finna eintak af þessari mynd fyrir bókasafnið mitt. Líkaði við myndina? Þú verður að lesa söguna og svo allt annað sem Garcia Marquz skrifaði. Og, við the vegur, upprunalega staðsetningin í sögunni var Kólumbía. | positive |
Í fyrsta lagi leyfi ég mér að byrja á því að segja að þessi mynd Hljómaði mjög áhugaverð: Raðmorðingja sem líkir eftir verkum Edgars Allan Poe (sem er einn af rithöfundum mínum allra tíma). Hljómar flott, ekki satt? Já, örugglega ekki. Sennilega versta mynd sem ég hef séð. Alltaf. Og það er ekki ofmælt. Ég hef séð margar mjög, mjög slæmar kvikmyndir. Þessi tekur kökuna. Og ég var meira að segja tilbúinn fyrir slæma kvikmynd áður en ég fór í hana. Kannski hefði rithöfundurinn átt að kynna sér einhverja löggæsluaðferð: Ef þú hefur nafn morðingjans, alla æviferil hans, sakavottorð og heimilisfang hans, hvar er fyrsti staðurinn sem þú ættir að leita? Hmm. . . hugsanlega. . . húsið hans? Hvað?! NEI! Þetta er fáránleg hugmynd, Anthony! Hvernig gætirðu stungið upp á einhverju svo augljósu og rökréttu frekar en að fara í keilu? *spoilers endir* Satt að segja get ég stundum fyrirgefið kvikmynd ef skrifin eru góð en leiklistin er slæm, eða öfugt. . . en þetta var bara allt rangt við það sem þú gætir mögulega fundið. Ég held að minn mesti gæludýrkandi hafi verið hvernig lögreglan/FBI hegðaði sér. Til dæmis: Svartur FBI umboðsmaður: "Allt í lagi, kona í útrýmingarhættu, sitjið bara hérna í þessum bíl á auðu bílastæði mikið á meðan ég fer inn og skoða mig um hugsanlegan glæpavettvang þar sem raðmorðingja á að vera. Hljómar vel í þér?" Moronic kvenkyns FBI umboðsmaður: "Já, það hljómar allt í lagi fyrir mig. Farðu strax á undan. Ég mun vera viss um að einbeita mér ekki að umhverfi mínu eða að minnsta kosti athuga jaðarinn." Svartur FBI umboðsmaður: "Frábært, það er það sem ég myndi gera!" Heiðarlega, ef þú vilt vera í löggæslu, leigðu þessa mynd svo þú getir lært hvernig á að bregðast við. . . eða ef þú ert manneskja og vilt læra það sama.0.5/10: Hálft stig bara fyrir að fá kvikmynd framleidda og í verslunum. Til hamingju.-AP3- | negative |
Nema þú sért veikur á geði eða harðasti segal aðdáandi muntu þreytast á þessari hræðilegu afsökun fyrir kvikmynd á innan við 5 mínútum. Söguþráðurinn - Jafnvel fyrir Seagal kvikmynd er söguþráðurinn bara heimskulegur. Ég meina það er ekki bara slæmt, það er varla samhangandi. Leiklistin - Ótrúlega tré. Bókstaflega séð betri leik í klámmyndum. Það er kaldhæðnislegt að þessi mynd reynir að græða á þessum áhorfendum sem „lesbísk ástarsena“ sem er algjörlega hrollvekjandi. Sérbrellur - myndi ekki líta út fyrir að vera úr stað í 60's sverði og galdramynd. Nema þú þjáist af svefnleysi og ert þreyttur allar aðrar lækningar, ekki gera sömu mistök og ég og keyptu þennan DVD, þar sem þú munt biðja um þann og hálfa klukkustund af lífi þínu til baka. | negative |
Léleg upprifjun á THE QUATERMASS XPERIMENT (1955): fyrri hálfleikur er dauðans daufur, jafnvel ömurlegur - en síðari stigin batna töluvert með senum sem taka þátt í geislandi „skrímsli“. Í meðfylgjandi þætti ( frekar þurrt mál á aðeins 9 mínútur, miðað við þær sem búnar voru til fyrir hina titlana í "Monsters & Madmen" settinu frá Criterion), leikstjórinn Day - sem viðurkennir að vera ekki aðdáandi vísinda-fisins. tegund - reynir að réttlæta galla myndarinnar með því að segja að hann hafi núll-fjárhagsáætlun til að vinna með (þar sem allar geimsenur voru samsettar úr myndefni!)...og ég hefði verið hneigður til að vera mildari með kvikmynd hefði ég ekki nýlega horft á CALTIKI, THE IMMORTAL MONSTER (1959) - svipað (og álíka þunnt) en miklu stílhreinara framtak frá Ítalíu! Bill Edwards sem hinn kaldhæðni en óheppni geimfari - heltekinn af því að ná titlinum - er jákvæður leiðinlegur í fyrstu, en honum tekst að lokum að afla samúðar áhorfenda þegar líkamlegir eiginleikar hans eru vansköpuð og persónan fær blóðsmekk! Marshall Thompson sem yfirmaður hans og eldri bróðir er O.K. sem grannari Glenn Ford týpa; hann hafði áður leikið í FIEND WITHOUT A FACE (1958), öðru (og farsælli) sci-fi framleitt af Richard Gordon sem er tilviljun einnig fáanlegt á DVD í gegnum Criterion. Ítalska stjarnan Marla Landi, sem glímir við enska tungu, gerir kvenkyns aðalhlutverkið ófullnægjandi; jafnvel inntak hennar í þættinum reynist lítið varanlegt! The Audio Commentary er enn eitt skemmtilegt lag frá Tom Weaver/Richard Gordon þar sem meðal margra hluta kemur fram sú staðreynd að FIRST MAN INTO SPACE var hugsaður sem tvöfaldur þáttur með CORRIDORS OF BLOOD (1958) - en það var að lokum sett út. sem sjálfstæða útgáfa, til þess að nýta sér efnislegt fréttagildi núverandi geimkapphlaups; það er líka nefnt að skrímslasamræðan hafi í raun verið kallaður af Bonar Colleano (sem, hörmulega, lést í umferðarslysi áður en myndin kom út!). Weaver rifjar meira að segja upp nokkrar sögur frá þeim tíma þegar hann tók þátt í framleiðslu DVD-myndarinnar sem tekin var af, af öllum, fyrrverandi sértrúarsöfnuði kvikmyndaframleiðandanum Norman J. Warren: Landi, sem þá var orðin kona. af titlinum, var samt tilbúinn að hjálpa til við að bera nauðsynlegan búnað til að taka upp viðtalið niður nokkra stiga!; Edwards átti að hafa lagt sitt af mörkum í þættinum en þegar hann kom til London reyndist hann tregur til að vinna með Weaver - á endanum komst sá síðarnefndi að því að leikarinn hafði nýlega verið greindur með krabbamein og í raun lést hann árið 2002! | negative |
Hugmyndin á bakvið þessa mynd var frábær. Sagan af lítilli stúlku sem verður fyrir ofbeldi (bæði andlegu og líkamlegu) og reynir að takast á við það og lifa af. Það sem fær myndina til að falla í sundur er hræðileg notkun raddsetninga og krúttleg samræða. Leikararnir verða að benda á augljósustu hlutina aftur og aftur. Einnig er mjög leiðinleg, næstum fyndin, ofnotkun á myndlíkingum í raddsetningunni. Hápunkturinn er leikur litlu stúlkunnar. Fín tilraun, en þessi er óþefjandi. | negative |
Þessi hálfgerða J-hryllingsmynd fylgdi ungri konu þegar hún snýr aftur til æskuþorps síns á eyjunni Shikoku til að selja fjölskylduhúsið og hitta gamla vini. Hún kemst að því að ein, dóttir þorpsprestkonunnar, drukknaði nokkrum árum áður. Hún og Fumiko (annar æskuvinkona) komast þá að því að móðir Sayori er að reyna að vekja hana aftur til lífsins með svartagaldur. Nú þegar eru böndin milli látinna og lifandi að veikjast og vinir og þorpsbúar sjá drauga. Ekkert var óvenjulegt eða jafnvel mjög gott við þessa mynd. Ólíkt stjörnu J-hryllingsmyndum byggist spennan í raun ekki upp, útkoman virðist ekki ógnvekjandi og endirinn jaðrar við fáránleikann. Þessi mynd er eins og venjuleg hvít hrísgrjón sem eru soðin aðeins of lengi þannig að hún jaðrar við mjúk . Stundum færðu þetta á fátækum asískum veitingastöðum eða eldar þín eigin hvítu hrísgrjón aðeins of lengi. Þú endar með því að borða það, vegna þess að þú þarft það með máltíðinni, vegna þess að hvað er kínverskur eða japanskur matur án hrísgrjóna, en það eyðileggur næstum máltíðina vegna þess að þetta er límt, klístrað bragðleysi. 3/10 http://blog.myspace.com/locoformovies | negative |
Ég horfi á þær allar. Það er ekki betra en þær ótrúlegu (_Strictly Ballroom_, _Shall we dance?_ (japansk útgáfa), en hún er algjörlega virðuleg og ánægjulega öðruvísi á köflum. Ég er enskukennari og ég finn að hluta fáfræðina um tungumál í sumum þessara dóma frekar pirrandi. Til dæmis: „nafnið ætti að öskra ekki horfa á. „Hvernig hún hreyfir sig.“ Síðan hvenær geta kvikmyndatitlar hunsað málfræði?“ Það er í eðli sínu ekkert rangt við karabíska enska málfræði. Hún er bara ekki kanadísk. hefðbundin ensk málfræði. Ummæli um samræðuna virðast mér óviðeigandi. Ég setti á textana vegna þess að ég er kanadískur hefðbundinn enskumælandi, svo ég gerði bara SJÁLFVIRKT ráð fyrir að ég ætti í vandræðum með að skilja þetta allt saman. Þetta var ekki svo erfitt og hún gaf greinilega annan keim þar sem hinar skrefamyndirnar sem ég hef séð voru svo amerískar. Ég elskaði að þessi mynd gerðist í Toronto og vildi reyndar að hún væri enn skýrari þar. Ég elskaði að kvenhetjan væri svona ódæmigert leikara. Ég hafði gaman af stepprútínunum. Mér líkaði við hina drifnu mömmu persónu. Mér fannst mörg málanna í myndinni tekið á lúmskari en einkennir dansmyndir. Í stuttu máli, ef þú hefur tilhneigingu til að hafa gaman af dansmyndum, þá er þetta ágætis. Ef þú átt í vandræðum með yfirburði varðandi málfræði enska staðalsins sem þú ólst upp við að tala, gæti þröngur hugur þinn átt í erfiðleikum með að njóta þessarar myndar. | positive |