review
stringlengths 31
49.8k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Einn af hinum gagnrýnendunum hefur nefnt að eftir að hafa horft á bara 1 Oz þáttinn verði maður háður. Þeir hafa rétt fyrir sér, því þetta er einmitt það sem gerðist hjá mér. Það fyrsta sem kom mér á óvart í sambandi við Oz var hversu hrottafengin og ófyrirleitin ofbeldisatriðin voru, sem kom sér beint upp úr orðinu GO. Treystu mér, þetta er ekki sýning fyrir þá sem eru daprir í bragði eða feimnir. Þessi þáttur kippir sér ekkert upp við fíkniefni, kynlíf eða ofbeldi. Þetta er mjög hættulegt, í sígildri notkun orðsins. Það er kallað OZ og er því viðurnefni sem gefið er hámarksöryggisfangelsinu í Oswald. Það er aðallega kallað Emerald-borg, tilraunasvæði fangelsisins þar sem allir klefarnir eru með glerhlið og andlit inn á við, svo að einkalífið er ekki ofarlega á dagskrá. Emborg er heimili margra. Aría, múslima, bófaflokka, latneska, kristinna manna, Ítala, Ítala og fleiri. Og svo eru þvættingar, dauðadjásn, fordómar, útúrsnúningar og vafasamir samningar aldrei langt undan. Ég myndi segja að aðalaðdráttarafl þáttanna stafi af því að hann fari þangað sem aðrir þættir myndu ekki þora. Gleyma fallegum myndum sem eru málaðar fyrir almenna áhorfendur, gleyma sjarmanum, gleyma rómantíkinni. OZ skemmir ekki fyrir. Fyrsti þátturinn sem ég sá sló mig svo ógeðslega að það var óraunverulegt, ég gat ekki sagt að ég væri tilbúin í það en eftir því sem ég horfði meira á hann þróaði ég með mér smekk fyrir Oz og ég vandist því að ofbeldið væri á háu stigi. Ekki bara ofbeldi heldur óréttlæti (krókaðir fangaverðir sem verða uppseldir fyrir krónu, fangar sem drepa eftir pöntun og komast upp með það, vel siðaðir, millistéttarfangar sem er verið að breyta í fangelsistíkur vegna skorts á götukunnáttu eða fangelsisreynslu) Þegar þú fylgist með Oz getur þér liðið vel með það sem er óþægilegt að horfa á. Þannig geturðu komist í snertingu við dekkri hliðina. | positive |
Dásamleg lítil framleiðsla. Kvikmyndatæknin er mjög óforskömmuð-mjög gamaldags-BBC-tískan og gefur þægilega, og stundum óþægilega raunsæistilfinningu fyrir öllu verki. Leikararnir eru einstaklega vel valdir-Michael Sheen er ekki bara "hefur fengið alla skautuna" heldur er hann með allar raddirnar niðri líka! Það má sannarlega sjá í þaulhugsaðri klippingu og stýra tilvísunum í dagbókarfærslur Williams, ekki nóg með að það sé vel þess virði að fylgjast með, heldur er þetta frábærlega vel skrifað og flutt verk. Frábær framleiðsla um eitt af stóru meistaraverkum gamanleiksins og ævi hans. Raunsæið kemur í raun og veru heim með litlu hlutina: fantasíuna um varðmanninn sem, í stað þess að nota hefðbundna'drauma'tækni, helst traust og stöðugt og hverfur svo. Það spilar á þekkingu okkar og skynfæri, einkum með atriðin varðandi Orton og Halliwell og settin (einkum af flata fletinum þeirra með veggmyndum Halliwells sem skreyta hvern flöt) eru hrikalega vel gerð. | positive |
Mér fannst þetta dásamleg leið til að eyða tíma í of heitri sumarhelgi, sitja í loftkældu leikhúsi og horfa á léttleikandi gamanmynd. Pælingin er einföld en samtölin eru hnyttin og persónurnar eru líflegar (jafnvel vel meintur raðmorðingi). Þótt sumir verði fyrir vonbrigðum þegar þeir átta sig á að þetta er ekki Match Point 2: Risk Addiction, þá fannst mér það sönnun þess að Woody Allen ræður ennþá fullkomlega við stílinn sem við höfum mörg hver orðið ástfangin af. Þetta var það mesta sem ég hafði hlegið að einni af grínmyndum Woodys í mörg ár (þori ég að segja áratugur? ) Þótt ég hafi aldrei verið hrifin af Scarlet Johanson, í þessu tilfelli tókst henni að tóna niður "sexy" ímynd sína og stökk beint í meðaljón, en andi ungra kvenna. Þetta er kannski ekki krúnudjásn ferils hans, en það var vitlausara en "Devil Wears Prada" og áhugaverðara en "Superman" sem er frábær gamanmynd til að fara að sjá með vinum sínum. | positive |
Eiginlega er til fjölskylda þar sem lítill strákur (Jake) heldur að það sé uppvakningur í skápnum & foreldrar hans eru stanslaust að rífast. Þessi mynd er hægari en sápuópera. Og allt í einu ákveður Jake að gerast Rambó og drepa uppvakninginn. Í fyrsta lagi, í fyrsta lagi þegar þú ætlar að gera mynd þá verður þú að ákveða hvort hún verði spennumynd eða drama! Sem drama er hægt að horfa á myndina. Foreldrar eru að skilja & rífast eins og í raunveruleikanum. Svo erum við með Jake með skápinn sinn sem eyðileggur algjörlega alla myndina! Ég bjóst við að sjá BOOGEYMAN svipaða mynd og í staðinn horfði ég á drama með marklausum spennumyndum. 3 af 10 bara fyrir vel leikandi foreldra & afkomendur. Hvað varðar skotin með Jake: hunsaðu þau bara. | negative |
„Ást á tímum peninga“ eftir Petter Mattei er sjónrænt glæsileg mynd til að horfa á. Mr. Mattei býður okkur upp á lifandi portrett um mannleg samskipti. Þetta er mynd sem virðist vera að segja okkur hvað peningar, völd og velgengni gera fólki í þeim ólíku aðstæðum sem við lendum í. Þetta er tilbrigði við leikrit Arthur Schnitzlers um sama þema, en leikstjórinn yfirfærir hasarinn yfir á nútímann í New York þar sem allar þessar ólíku persónur mætast og tengjast. Hver og einn tengist á einn eða annan hátt næsta manni en enginn virðist þekkja þá sem hann hitti áður. Myndin er svo fáguð og fíngerð að það er lokkandi blær yfir henni. Við erum upptekin af því hvernig þetta fólk lifir og hvernig það býr í sínum eigin heimi. Það eina sem maður fær út úr öllum þessum sálum á myndinni er stig einmanaleikans sem hver og einn býr í. Stórborg er ekki beint besti staðurinn þar sem mannleg samskipti fá einlæga lífsfyllingu, eins og menn greinir á um, og raunin er hjá flestum sem við kynnumst. Leikmyndin er góð undir stjórn Mr. Mattei. Steve Buscemi, Rosario Dawson, Carol Kane, Michael Imperioli, Adrian Grenier og aðrir í hæfileikaríkum hópi gera þessar persónur lifandi. Við óskum Mr. Mattei góðs gengis og bíðum spennt eftir næsta verki hans. | positive |
Líklega er þetta uppáhaldsmyndin mín allra, saga um óeigingirni, fórnfýsi og elju í garð göfugs málstaðar, en hún er ekki predikandi eða leiðinleg. Hún verður bara aldrei gömul, þrátt fyrir að ég hafi séð hana einhver 15 sinnum eða oftar á síðustu 25 árum. Frammistaða Paul Lukasar vekur tár í augum mínum og Bette Davis í einu af örfáum hlutverkum sínum sem ég hef sannarlega samúð með er yndisleg. Krakkarnir eru, eins og amma segir, meira eins og "klæddar ljósmæður" en börn, en það gerir þau bara skemmtilegri á að horfa. Og það er ótrúlega trúlegt og furðulegt að móðirin sé að vakna hægt og rólega upp við það sem er að gerast í heiminum og undir eigin þaki. Ef ég væri með ótal þumalfingur væru þau öll "upp" fyrir þessa mynd. | positive |
Ég vil sjá upprisu úr tímaritsþáttaröð með nýju Seahunt-sjónvarpsefni með þeirri tækni sem þeir hafa í dag, það myndi vekja með mér spennuna í krakkaskaranum. Ég ólst upp við svarthvítt sjónvarp og Seahunt með Gunsmoke voru hetjudáðir mínar í hverri viku. Þú hefur mitt atkvæði til að hefja nýja sjósókn. Við þurfum að breyta um sjónvarpshraða og það myndi heppnast fyrir neðansjávarævintýraheim. Ó annars takk fyrir svona útrás til að skoða marga punkta um sjónvarpið og hinar mörgu bíómyndir. Þannig að hvernig sem ég trúi því að ég hafi það sem ég vil segja. Væri gaman að lesa fleiri plús punkta um sjósókn. Ef rímurnar mínar yrðu 10 línur myndirðu leyfa mér að senda inn, eða láta mig vera í vafa og láta mig hætta, Ef þetta er svona þá verð ég að fara svo að við skulum gera það. | positive |
Þessi sýning var ótrúlega fersk og nýstárleg hugmynd í 70's þættinum þegar hann fór fyrst í loftið. Fyrstu 7 eða 8 árin voru snilld en allt datt niður eftir það. Árið 1990 var sýningin ekki lengur fyndin og hefur haldið áfram að dragast enn frekar saman í þeirri algjöru tímasóun sem hún er í dag. Það er sannarlega til skammar hvað þessi sýning hefur fallið langt. Skrifin eru sársaukalega slæm, sýningarnar eru næstum jafnslæmar-ef ekki væri fyrir vægast sagt skemmtilega upprifjun gesta-hjónanna, þessi sýning væri líklega ekki enn í lausu lofti. Ég á svo bágt með að trúa því að sami skapari og handvaldi upprunalega stefið hafi líka valið þá hljómsveit hakkara sem fylgdi í kjölfarið. Hvernig getur maður þekkt svona snilld og séð sér þá fært að skipta henni út fyrir slíka meðalmennsku? Mér fannst ég verða að gefa 2 stjörnur af virðingu fyrir upprunalega stefinu sem gerði þessa sýningu svo gríðarlega vel heppnaða. Eins og staðan er núna þá er þátturinn bara hræðilegur. Ég trúi ekki að hann sé ennþá í loftinu. | negative |
Hvattur til jákvæðra ummæla um þessa mynd hér á Facebook. Ég hlakkaði til að horfa á þessa mynd. Slæm mistök. Ég hef séð 950 + myndir og þetta er sannarlega ein af þeim verstu-það er hræðilegt á nánast alla vegu: klipping, pössun, söguþráður, „leikur“, „hljóðrás“ (eina lag myndarinnar-hallærislegt sveitalag-er ekki spilað sjaldnar en fjórum sinnum). Myndin lítur út fyrir að vera ódýr og ljót og leiðinleg í ystu æsar. Sjaldan hef ég verið jafn ánægður að sjá endalok myndar. Það eina sem kemur í veg fyrir að ég geti gefið þessu einkunn er Harvey Keitel-þó að þetta sé langt frá hans besta frammistaða virðist hann að minnsta kosti leggja sig svolítið fram. Eina leiðin fyrir Keitel er aðeins fyrir áráttusjúklinga. | negative |
Ef þú ert hrifin/n af skrækjandi hlátri úr maganum á þér mun þér líða vel í þessari mynd. Hvort sem þú ert ung eða gömul muntu verða hrifin/n af þessari mynd, jafnvel mamma hafði gaman af henni. Frábærar búðir! | positive |
Phil the Alien er ein af þessum skrautlegu myndum þar sem húmorinn er byggður í kringum skrítna hluti í öllu frekar en eiginlega puntkalínur. Í fyrstu var þetta mjög skrítin og frekar fyndin mynd en eftir því sem leið á myndina fannst mér brandararnir eða skrítna fyndnin ekki fyndin lengur. Þetta er lágkúruleg mynd (sem er í sjálfu sér aldrei vandamál) og það voru frekar áhugaverðar persónur en á endanum missti ég bara áhugann. Ég ímynda mér að þessi mynd myndi höfða til stóísks grínista sem er að taka þátt. Fyrir eitthvað svipað en betra að prófa „Bróðir frá annarri plánetu“. | negative |
Ég sá þessa mynd þegar ég var 12 ára þegar hún kom út. Ég man að óhugnanlegasta atriðið var þegar stóri fuglinn, sem var að éta menn, dansaði hjálparvana úr fallhlífum alveg upp úr loftinu. Hryllingurinn. Hryllingurinn. Hryllingurinn. Sem ungur krakki, sem var að horfa á þessar óhugnanlegu B-myndir á laugardögum, var ég enn þreyttur á formúlunni fyrir skrímslamyndir sem eru yfirleitt gerðar af hetju, fallegri konu sem var kannski dóttir prófessors og í góðri ákvörðun þegar skrímslið fórst að lokum. Mér var svo sem alveg sama um rómantíska sjónarhornið sem 12 ára stelpa og fyrirsjáanlegu pælingarnar. Ég elska þær núna fyrir óviljandi húmorinn. En, um ári seinna sá ég Psycho þegar hún kom út og mér þótti vænt um að stjarnan Janet Leigh, var rekin af velli snemma í myndinni. Ég settist upp og tók eftir því. Þar sem handritshöfundar eru að skálda söguna, skáldaðu hana upp til að vera eins ógnvekjandi og hægt er og ekki eftir vel vönduðum formúlum. Það eru engar reglur. . | negative |
Boll er því ekki mikill aðdáandi verka Bolls en það eru ekki margir. Ég hafði gaman af myndinni hans Postal (kannski er hún sú eina). Boll keypti víst afnotaréttinn af Far Cry fyrir löngu, jafnvel áður en leikurinn sjálfur var gerður upptækur. Fólk sem hefur haft gaman af því að drepa varning og komast inn í leynilegar rannsóknarstofur á hitabeltiseynni ætti að hafa varann á og það er ekki Far Cry. Þetta hefur Boll gert ásamt hersveitum aulabárða sinna. Tilfinnur einmanaleika á settinu Mr. Boll býður þremur samlöndum sínum að leika með sér. Þessir spilarar ganga undir nöfnunum Til Schweiger, Udo Kier og Ralf Moeller. Þrjú nöfn sem hafa reyndar gert þá ansi stóra í bíómyndinni. Svo að sagan fer svona, Jack Carver sem Til Schweiger leikur (já Carver er þýskur og allir eru bratwurst að éta gaura! ) Mér finnst hins vegar frekar harkalegt að Tils skuli leika í þessari mynd. Fólk hefur kvartað yfir því að hann sé ekki í rauninni að halda sig við allt Carver-stefið en við sáum Carver bara í fyrstu persónu þannig að við vitum eiginlega ekki hvernig hann leit út þegar hann var að sparka í mann. Söguþráðurinn í þessari mynd er hins vegar ekki ósvipaður. Við sjáum illa brjálaða vísindamanninn Dr. Krieger sem Udo Kier leikur og gerir Genetically-Mutated-sdiers eða GMS eins og hann er kallaður. Að framkvæma háleynilegar rannsóknir sínar á eyju sem minnir mig á "SPOILER" í Vancouver af einhverjum ástæðum. Það er rétt að hér eru engin pálmatré. Í staðinn fengum við ágæta ríka lumberja-viði. Við höfum ekki einu sinni farið áður en ég byrjaði að skrifa CRY (mehehe) Ég get ekki haldið meira áfram. Ef þú vilt vera trúr Bolls-sjerpönkum þá skaltu fara og sjá þessa mynd og þú verður ekki fyrir vonbrigðum ef hún skilar hinni sönnu Boll-reynslu, sem þýðir að flest allt verður ömurlegt. Það er ýmislegt sem vert er að nefna sem gefur til kynna að Boll hafi gert góða hluti á sumum sviðum myndarinnar eins og t.d. flottir bátar og slagsmálasenur. Þangað til að öll krúnurakaða/albínóa GMS sveitin kemur inn í atriðið og allt fær mig bara til að hlæja. Kvikmyndin Far Cry of scheisse (það er kúkur fyrir ykkur einfeldningana) úr fa, r ef þið viljið taka úlpu á undan ykkur. Carver fær mjög pirrandi aðstoðarmann sem fær mann til að vilja skjóta hann fyrstu þrjár mínúturnar sem hann er á skjánum. | negative |
Leikhópurinn lék Shakespeare. Shakespeare tapaði. Ég er þakklátur fyrir að þetta sé að reyna að fá Shakespeare til að verða fjöldinn allur, en af hverju að skemma eitthvað svona gott? Er það vegna þess að „Skoska leikritið“ er uppáhalds Shakespeare? Ég veit það ekki. Það sem ég veit er að séra Bowdler nokkur (þar af leiðandi bowdlerization) reyndi að gera eitthvað svipað á Viktoríutímanum. Með öðrum orðum, þú getur ekki bætt fullkomnun. Ég hef ekki meira að skrifa en þar sem ég þarf að skrifa að minnsta kosti tíu línur af texta (og ensk tónsmíð var aldrei mín fyrsta mynd). Ég verð bara að halda áfram og segja að þessi mynd, eins og máltækið segir, skeri sig ekki úr. | negative |
Þetta er stórkostleg mynd þriggja fanga sem verða frægir. Einn leikarinn er landklóna og ég er ekki aðdáandi en þessi rúlla er ekki slæm. Annað gott við myndina er hljóðrásin (The man of constant sorrow). Ég mæli með þessari mynd við alla. Kveðja Barði. | positive |
Eiginlega dregin inn af erótísku senunum, til þess eins að átta sig á því að þetta var ein viðvaningslegasta og ótrúlegasta mynd sem ég hef séð. Eiginlega eins og menntaskólamyndaverkefni. Hvað var Rosanna Arquette að hugsa? Og hvað var hún að hugsa með allar þessar frægu persónur í þessum furðulega miðvesturbæ? Það var erfitt að lenda í þessari. Það þarf engan lærdóm af því, enga snilldar innsýn, bara stílhreina og alveg fáránlega (en fullt af skinni, ef það vekur forvitni þína) myndbandslausa vitleysu. Hvað var málið með tvíkynhneigða sambandið, upp úr þurru, eftir öll kynni við gagnkynhneigða. Og hvað var málið með þennan absúrd dans, þar sem allir voru í sínum staðalímyndahlutverkum? Láttu þetta ganga, þetta er eins og milljón mílur af vondri, eyddri mynd, peningum sem hefði verið hægt að eyða í að svelta börn eða hjálparstarf í Afríku. | negative |
Sumar myndir á hreinlega ekki að endurgera. Þetta er ein þeirra. Í sjálfu sér er hún ekki slæm mynd. En hún nær ekki að fanga bragð og skelfingu myndarinnar frá 1963 sem ber sama titil. Liam Neeson var frábær eins og hann er alltaf og flestir leikararnir halda sér við hana, að undanskildum Owen Wilson sem vakti hreinlega ekki rétta tilfinningu fyrir persónu Lúkasar. En helsti gallinn við þessa útgáfu er að hún villtist of langt frá sögu Shirley Jackson í tilraunum sínum til að vera barnaleg og tapaði einhverjum þræði fyrri myndarinnar í skiptimynt fyrir sérstakt áhrif frá snazzier. Enn og aftur ætla ég að segja að í sjálfu sér er þetta ekki slæm mynd. En þið munuð njóta núnings skelfingarinnar í eldri útgáfunni miklu frekar. | positive |
Þessi mynd komst í eina af mínum 10 ömurlegustu myndum. Hræðileg. Það var ekki samfelld mínúta þar sem ekki var rifist við eitt skrímsli eða annað. Það var enginn möguleiki á neinni persónuþróun, þeir voru of uppteknir við að hlaupa frá einu sverði til annars. Ég hafði engin tilfinningaleg tengsl (nema við stóru og slæmu vélina sem vildi eyðileggja þá). Það var blygðunarlaust stolið frá öðrum bíómyndum, LOTR, Star Wars og Matrix. Dæmi> Draugaatriðinu í lokin var stolið úr lokaatriði gömlu Stjörnustríðsmyndanna með Yoda, Obee One og Vader. > Kóngulóarvélin í upphafi var nákvæmlega eins og Fróði sem kóngulóin réðst á í Return of the Kings. (Elijah Wood er fórnarlambið í báðum myndunum) og bíður. Hún dáleiðir (syndir) fórnarlamb sitt og pakkar því inn. uh halló? > Og öll vélin vs. men. þema WAS the Matrix. eða Terminator. Fleiri dæmi eru til en hvers vegna að sóa tímanum? Og ætlar einhver að segja mér hvað var gert við nasistamyndina? ! ! ! ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ ¦ | negative |
Ég man eftir þessari mynd, þetta var fyrsta myndin sem ég hafði horft á í kvikmyndahúsinu og myndin var dökk á köflum. Ég var mjög taugaóstyrkur þegar hún var komin aftur 74/75. Pabbi fór með mig og bróður minn & systur í Newbury kvikmyndahúsið í Newbury í Berkshire Englandi. Ég man eftir tígrisdýrunum og fullt af snjó í myndinni og líka útliti Grizzly Adams leikarans Dan Haggery. Ég held að eitt tígrisdýrið verði skotið og deyi. Ef einhver veit hvar þetta er að finna á DVD o.s.frv. endilega látið mig vita. Nú er búið að breyta kvikmyndahúsinu í líkamsræktarstöð sem er mjög mikil synd þar sem næsta kvikmyndahús er núna í 20 kílómetra fjarlægð og væri gaman að heyra í öðrum sem hafa séð þessa mynd eða aðra eins. | positive |
Ógurleg mynd! Það hlýtur að hafa verið upp á teningnum að einhverjir alvöru fýlarar væru tilnefndir til Golden Globe-verðlaunanna. Þeir hafa tekið söguna af fyrsta fræga kvenmálaranum á endurreisnartímanum og möndlað hana umfram viðurkenningu. Umkvörtun mín er ekki sú að þeir hafi tekið sér frjálsræði með staðreyndum, ef sagan væri góð væri það fullkomlega í lagi. En það er einfaldlega furðulegt... af öllu að dæma hefði sönn saga þessa listamanns gert það að verkum að myndin hefði orðið miklu betri, af hverju komu þeir þá með þetta uppþvottavéladjók handrit? Það var víst ekki nógu margt nakið fólk í raunsæisútgáfunni. Það er fljótlega búið að loka sig af að lokum með samantekt um ævi listamannsins--við hefðum getað sparað okkur nokkra klukkutíma ef þeir hefðu gert restinni af myndinni greiða með sama bruðli. | negative |
Eftir velgengni Die Hard og það eru framhaldsmyndir kemur það í raun ekkert á óvart að árið 1990 hafi verið settur inn glúten af „Die Hard on a fjall“. „Kvikmyndirnar voru settar inn á vitlausan mann, vitlausan stað, vitlaust tímahugtak. Það gerðu þeir með Cliffhanger, Die Hard on a mountain, rétt í þessu til að bjarga Sly „Stop“ eða Mamma mín og Will Shoot“ á ferli Stallone. Cliffhanger er einn stór níðþröngur draumur, sérstaklega fyrir þá sem eru sérfróðir í fjallaklifri, grunnstökki, flugi, svipbrigðum, leikhæfileikum og flugi. Allt í allt er þetta fullt af afsökunum til að vísa myndinni frá sem einni ofboðslega stórri ruslahrúgu. Stallone tókst meira að segja að verða útleikinn af hesti! Ef þú hins vegar gleymir allri vitleysunni er þetta í raun mjög elskulegur og óneitanlega skemmtilegur rómur sem skilar sér sem nóg af spennu og óafvitandi nóg af hlátri. Þú verður að elska John Lithgows, læðurnar hans og illskuna, tikka í öll box af vondum líkömmum og best af öllu, hinn varanlega áreitna og hamingjusama „turncoat“ útsendara, Rex Linn sem Travers. Hann gæti hafa verið þekktur fyrir Henry í „Portrait of a Serial Killer“ en Michael Rooker er eftirtektarverður fyrir krúttlega frammistöðu sem Hal, hann heimtar að vera sífellt að rýna í sársaukafulla vantrú á herra sína „að maðurinn hafi aldrei meitt neinn“. Og þótt hann geti vissulega ekki verið það, þá lítur það í raun út fyrir að persóna Ralphs Waite, Frank, sé glottandi þegar stúlkan stekkur til bana. Nafngiftir verða líka að fara til fyrrum „London’ s Burning“ leikarans Craig Fairbrass sem Bretans vonda sem kemur sem leikaranum sem notar Hal sem Human Football og notar Hal sem mannlegan fótbolta, já, þú kemst ekki hjá því að njóta þess smá, Hal þurfti gott spark. Gleymdu því betri dómgreind þinni, sem er sama hvort „það gæti aldrei gerst“, lækkaðu leikaravæntingar, hækkaðu í takt og njóttu! Og ef þú ert að leita að Qaulen þá er hann sá sem er í þyrlunni. | positive |
Ég lenti í þeirri hræðilegu ógæfu að þurfa að skoða þessa "b-mynd" í heild sinni. Það eina sem ég hef að segja er að... spara tíma og peninga! Þetta hlýtur að vera versta b-mynd allra tíma, það ætti ekki einu sinni að kalla hana b-mynd, frekar en f-mynd! Því það bregst í öllum þáttum sem gera góða bíómynd að góðri: sagan er alls ekki áhugaverð, allir leikararnir eru pappírsþunnir og alls ekki trúverðugir, hún hefur slæma stefnu og hasarsenurnar eru svo gervilegar að það er næstum fyndið. Næstum því. Kvikmyndin er bara troðfull af drasl-ein-línum sem enginn virðulegur maður gæti fundið skemmtilega í vægast sagt litlu. Þessi mynd á að vera sniðin að körlum en allar konurnar í henni eru algjörlega óaðlaðandi, sérstaklega þetta gamla hrukkótta sem kemur inn undir lokin. Þær reyna að sýnast sexí í þessum skrítnu, hræðilegu búningum og þeim mistekst ömurlega! Jafnvel einhver fáránlegasta b-mynd sem ég get sagt þér mun samt hlægja en þetta er bara of sárt til að horfa á! | negative |
En alveg stórkostleg mynd, ef þú hefur 2, 5 klukkutíma til að drepa, horfðu á hana, þú sérð ekki eftir því, það er of gaman! Rajnikanth ber myndina á herðum sér og þó það sé ekki til neitt annað en hann, þá fannst mér samt gaman að henni. Tónlistin eftir A. R. Rehman tekur tíma að vaxa á þér en eftir að þú heyrðir hana nokkrum sinnum fer þér að líka vel við hana. | positive |
Fyrst skulum við fá nokkur atriði á hreint hér: a) Ég er anime aðdáandi-alltaf hef ég verið að fylgjast með sem staðreynd (ég horfði alltaf á Speed Racer í leikskólanum). b) Ég er hrifin af nokkrum B-myndum af því að þær eru drepfyndnar. c) Ég er mjög hrifin af Godzilla-myndunum. Áfram, þegar myndin kemur fyrst í gang, virðist hún ætla að verða þín venjulega B-mynd, allt niður í drasl FX, en allt í einu-BOOM! Þá kemur animeið! Svona fer myndin WWWAAAAAAAAAYYYYYYYYY niður á við. Kvikmyndin er MJÖG slæm & ódýr, jafnvel verri en það sem ég man eftir frá SPEED RACER, fyrir krísur! Reyndar er hún svo ódýr, ein af fáum senum úr myndinni sem ég man „vividly“ er þegar krakkahópur klárar skóla. & það eru sömu krakkarnir aftur & aftur! FX-in eru líka hræðileg; risaeðlurnar líta verr út en Godzilla. Auk þess eru umskiptin yfir í live action yfir í animation óskipulögð, samtölin & raddirnar (sérstaklega enska dubið sem ég skoðaði) voru hryllileg & ég var að grátbiðja pabba um að taka bandið úr DVD/VHS spilaranum; Eina sem hélt mér lifandi var að spreyta mig á bröndurum & athugasemdum eins og vélmennin & Joel/Mike on MST 3K (þú velur tímabilið). Í alvöru talað, þetta er eina leiðin til að geta varla notið þessarar myndar & lifað hana af á sama tíma. Heck, ég ætla að sýna þetta öðrum félaga mínum á Hrekkjavökunni á B-myndakvöldi. Af því að það er asnalegt, frekar sárt að horfa á & óvart drepfyndið á sama tíma, þá ætla ég að gefa þessari mynd 3/10, bæting frá 0. 5/10 sem ég ætlaði upphaflega að gefa henni. (Samkvæmt einkunnakvarða mínum: 3/10 þýðir ansi mikið bæði leiðinlegt & vont. Til gamans má geta þess að það er talið upp að þrem ef maður finnur ekki leið til að gera grín að því þá verður það jafngaman og að telja upp að 15. ) | negative |
Þetta var versta mynd sem ég sá á WorldFest og hún fékk líka vægast sagt mikið lófaklapp á eftir! Ég get ekki annað en hugsað að hún sé að fá slíka viðurkenningu miðað við hversu mikið er af þekktum leikurum í myndinni. Það er frábært að sjá J. Beals en hún er bara í myndinni í nokkrar mínútur. M. Parker er miklu betri leikkona en það sem hlutverkið leyfir. Það er erfitt að dæma um framhaldið því myndin er svo fáránleg og fyrirsjáanleg. Aðalpersónan er algerlega ósmekkleg og því leiðinlegt að horfa á hana. Það er engin raunveruleg tilfinningadýpt í sögunni. Kvikmynd sem snýst um leikara sem fær ekki vinnu finnst mér ekki mjög frumleg. Þróun löggunnar er heldur ekki eins og í myndbandsmyndunum. Þetta finnst mér vera ein af mörgum beinharðri myndbandsmyndum sem ég sá á 90. áratugnum. Og ekki einu sinni góð í þeim stöðlum. | negative |
Í Karen Carpenter Story er fjallað aðeins meira um margslungið líf söngkonunnar Karen Carpenter. Þó að það gangi ekki upp að gefa nákvæmar staðreyndir, atriði og smáatriði. Cynthia Gibb (sem leikur Karen) fékk ekki góða kosningu. Hún er góð leikkona en leikur mjög barnalega og hálfgerða Karen Carpenter. Ég held að það hafi þurft sterkari karakter í hlutverkið. Einhvern með sterkari persónuleika. Louise Fletcher í hlutverki Agnesar Carpenter er frábær en hún stendur sig frábærlega sem móðir Karenar. Á henni eru frábær lög, sem hefðu getað verið á hljómplötu. Því miður voru þau ekki góð þótt þessi mynd væri á toppi áhorfslistans í USA og fleiri löndum. | positive |
„The Cell“ er framandi meistaraverk, svimandi ferðalag inn í ekki aðeins víðáttumikla huga raðmorðingja heldur líka inn í einn mjög hæfileikaríkan leikstjóra. Þetta er óyggjandi sönnun þess sem hægt er að gera ef manneskjur losa sig við óbeisluð ímyndunarafl. Þetta er djörfung í vinnunni, ýta til hliðar hugsunum til að falla í formúlur og klisjur og skapa eitthvað stórfenglegt. Þetta er besta bíómynd ársins til þessa. Ég hef lesið ótal kvartanir vegna þessarar myndar, allt frá öllum stíl og engum efnum til illa leikinna persóna og lélegs leiks. Að gagnrýna þessa mynd á neikvæðan hátt er að missa marks. Þessi mynd er kannski kennileiti, hefð sem bíómyndir framtíðarinnar munu vonandi fylgja. „The Cell“ er nýbúið að opna dyrnar fyrir öðrum heimi ímyndunaraflsins. Getum við þá skellt hurðinni framan í hana og sagt henni og leikstjóra hennar, Tarsem Singh, að við viljum ekki meira? Persónulega myndi ég taka meira en vel á móti annarri mynd eftir Tarsem og myndi gjarnan vilja sjá einhvern reyna að ögra honum. Við höfum öll heyrt talað um að fara inn í huga raðmorðingja og já, ég er ekki sammála því að "genre" sé hálf ofunnið. Myndirnar voru fullar af bíómyndum sem reyndu að sýna hvað fær raðmorðingja til að kitla, sumar þeirra virkuðu en flestar misheppnaðar. En „Fruman“ logar ekki í sömu slóð, okkur er veitt nýr innblástur, við erum leidd inn í huga okkar og kynnt fyrir honum með aðferð sem er ekkert minna en heillandi ferðalag um leyndardómsfyllsta efni sem ég hef farið yfir. Ég er ánægður með hvernig myndin fer ekki fram hjá okkur með of miklu vísindalegu bleki og reynir að útskýra hvernig Jennifer Lopez fær raunverulega að ganga inn í heila hvers annars. Hún leggst bara á rannsóknarstofuborðið og er vafin inn í það sem líkist töfralæknum og fjötrað inn í annað tæki. „The Cell“ vill leyfa þér að „sjá“ það sem þetta snýst allt um en ekki „hvernig“ það snýst allt um og ætli það sé ekki það sem sumum líkar ekki. Að vísu finnst mér útskýringarnar skemmtilegar með bíómyndunum mínum en þegar bíómynd fer á nýjar slóðir verður þú að leyfa því að gera það sem það þráir og einfaldlega taka það inn. Ég tók eftir því hvað myndin var mjög dökk þegar hún sýndi raunveruleikann, kannski til að skerpa á björtu sjónunum þegar hún var inni í heilabúi annars manns. Engu að síður var leikmyndin einfaldlega undraverð. Það kæmi mér ekki á óvart ef þessi mynd færi heim með nokkur Óskarsverðlaun í kvikmyndagerð, bestu búninga, besta leikstjóra og þess háttar. Ef það væri undir mér komið þá myndi hún allavega fá tilnefningu fyrir bestu myndina. Ég hef tekið eftir því að ég hef eiginlega verið að endurtaka mig. Ekki af því að það er ekkert annað að segja en af því að ég get ekki stressað mig nógu mikið á því hvað mér fannst "The Cell" flott. Ef þú labbar inn í myndina með mjög opnum huga og vilt láta taka hana yfir með undrum og augngotum þá ertu fullviss um að þú skemmtir þér vel. Ætli þessi mynd hafi ekki bara verið aðeins of mikið fyrir suma, að afskrifa hana sem „skrýtin“ eða „klikkuð“. Ég er mjög mikið fyrir sálfræði og ímyndunarafl mannshugans, þannig að þetta var alveg niður í sundi hjá mér. Þegar ég yfirgaf leikhúsið heyrði ég einn áhorfanda segja „Sá sem gerði myndina sá til þess að ég gerði fullt af góðum eiturlyfjum. „Ef svo er, þá vil ég það sem hann var að reykja.“ (af 4) | positive |
Þessi mynd reyndi að vera allt of margt í senn: að vera áströlsk, pólitísk satíra, Hollywood-stybba, dapurleg rómantísk gamanmynd, fjölskyldugildi og stöðuhækkun. Áfram og áfram. Það tókst misheppnaðist hrapallega hjá þeim öllum en áhuginn var nægur til að slökkva ekki á tækinu fyrr en í lokin. Þó að ég kunni að meta aðferðirnar að baki STRÍÐI, INC. ,, Það dregur mig niður að sjá svona klaufalega framgöngu, einkum þegar það verður tekið af skotspónum þess að endurspegla að ekki sé til alvarleg gagnrýni, heldur einfaldlega lélegt skrif, stefnu og framleiðslu þessarar tilteknu kvikmyndar. Það þarf að gagnrýna hlutafélagavæðingu stríðs. En það dregur úr raunverulegum hroða þess sem er að gerast með því að gera grín að henni með þessum hætti. Minnir mig svolítið á ÞRJÁ HLUTI, sem að sama skapi gerir lítið úr raunverulegu áhyggjuefni. | negative |
Þessi mynd var svo svekkjandi. Allt virtist orkumikið og ég var algjörlega undir það búin að skemmta mér. Ég hélt allavega að ég myndi standast það. En, ég hafði rangt fyrir mér. Fyrst skrýtna lykkjan? Þetta var eins og að horfa á "America's Funniest Home Videos". Fjandans foreldrarnir. Ég hataði þau svo mikið. Þrívíddar-dæmigerða latneska fjölskyldan? Ég þarf að tala við þann sem ber ábyrgð á þessu. Við þurfum að tala saman. Þessi litla stelpa sem var alltaf að hanga á einhverjum? Ég bara hataði hana og varð að nefna það. Nú er lokasenan hafin, verð ég að segja. Hún er svo dýrlega vond og full af vonsku að hún er sjálfsmynd. Þvílíkur skítadans. Hræðileg og falleg í senn. | negative |
„Stríðsmynd“ er Hollywood-senumynd sem hefur verið gerð og endurgerð svo oft að klisjukennd samtöl, endurbættar pælingar og hasarmyndir yfirhöfuð virðast óhjákvæmileg fyrir öll átök sem fjalla um stórar bardagamyndir. Enn og aftur kemur stríðsmynd sem gengur gegn korninu og færir sannkallaða frumlega og átakanlega sögu til lífsins á silfurskjánum. Borgarastríðsmyndin „Cold Mountain“ með Jude Law, Nicole Kidman og Renée Zellweger í aðalhlutverkum er slík mynd. Þá er ekki alveg rétt að kalla Kaldafjall stríðsmynd stríðsmynd. Að vísu opnast myndin með (ansi bókstaflega) snögg-og skítlegri bardagasenu sem setur „Dýrð“ leikstjórans Edward Zwick skömm í. Kaldafjall fjallar þó ekki jafn mikið um borgarastríðið sjálft og um tímabilið og fólk tímanna. Sagan fjallar um óánægða suðurríkjahermanninn Inman, leikinn af Jude Law, sem verður ógeðslega hræddur við ógurlegt stríðið og heimþrána eftir hinum fallega hamri Cold Mountain í Norður-Karólínu og jafn fallega suðurríkinu sem hann skildi eftir sig, Ada Monroe, leikin af Nicole Kidman. Við fyrstu sýn virðist þessi uppstilling formúlukennd þar sem rómantíski áhuginn heima fyrir veitir áhorfendum næga samúð til að róta í þrengingum óþreytandi hermannsins á vígvellinum. Fyrri þættir myndarinnar eru reyndar fremur ómarkvissir og jafnvel nokkuð umdeildir. Kaldafjall tekur þó brátt stakkaskiptum því hin kjarkmikla hetja Inman reynist vera liðhlaupi (reyndist til að mynda bjarga áhorfendum frá þeirri atburðarás sem gæti verið ruglingsleg og vill festa rætur hjá Suðurríkjamönnum) og hefst þá langur skrípaleikur á heimaslóðum. Á sama tíma, þegar komið er aftur á sveitabæinn, sannast ræktaðir vegir Ödu lítið á ökrunum, brátt umbreytist hún í einhvers konar villidýr. Kemur Ödu til bjargar er stefnan, harðsvíruð sniglar, Ruby Thewes, leikin af Renée Zellweger, sem hjálpar Ödu að setja býlið aftur saman og kannski það sem meira máli skiptir, takast á við einmanaleikann og einangrunina sem stríðið virðist hafa kallað yfir Ödu. Innan þessara tveggja umgjarða birtist lifandi, átakanleg og á köflum mjög óhugnanleg mynd af hinni stríðshrjáðu suðurríkjakonu. Persónurnar sem Inman og Ada eiga í samskiptum við eru furðulega flóknar, aukinheldur sem dásamleg frammistaða Brendans Gleeson sem látins föður Ruby, Ray Winstone sem iðrunarlauss suðurríkja "lögmanns", og Natalie Portman sem sárþjáðrar og einangraðrar ungrar móður. Öllum hefur verið breytt til hins betra með „stríðinu gegn árásarstríðinu í Norður-Karólínu“ sem er að mestu til hins verra. Myrkur boðskapur gegn stríði, hnitmiðaður með áhrifaríkum, seiðandi og hrollvekjandi fallegum skotum frá Virginíu og Norður-Karólínu, er kynntur áheyrendum en ekki síður með hryllilegum bardagaatriðum eins og af því ógnvekjandi landi og fólki sem stríðið var háð fyrir. Þó að vopn og herkænska stríðsins sjálfs hafi breyst mikið á liðinni öld þá eru það helber áhrif á landið sem eiga tímalaust við. Leikstjóranum Anthony Minghella tekst að viðhalda þessari drungalegu stemningu mestan hluta myndarinnar en andrúmsloftið er því miður afskræmt með frekar heimskulegu hámarki sem gerir lítið úr réttlæti hinna dásamlega mótuðu persóna. Ástarsaga Inman og Ödu er vandræðalega tækluð upp á upphaf og endi myndarinnar, þótt samband þeirra sé í eðli sínu fjarlægt, abstrakt og jafnvel absúrd á þann hátt að það falli að því hve afkáralegt það er sem eftir er af plottinu. Ekki skal gera lítið úr því að Kaldafjall hefur hvorki einkenni líðandi ástarsambands né hvetjandi stríðsdrama. Hún er einstök sýn um einstök tímabil sem er ekki aðeins til þess fallin að skemmta áhorfendum heldur líka til að draga þá inn í líf fólks sem hefur sundrast í stríði og er algerlega örvæntingarfullt að losna með öllu við hina skelfilegu afleiðingu þess. | positive |
Taut og grímur, lífrænt grípandi, Crossfire Edwards Dmytryks Crossfire er sérkennileg spennumynd, ólíkindaleg „boðskaparmynd“ þar sem útlit og tæki hádegisverðarhringsins eru notuð. Bivouacked í Washington DC, sveit hermanna sem tekst á við eirðarleysi sitt með því að hanga á börum. Þrír þeirra enda í ókunnugri íbúð þar sem Robert Ryan, drukkinn og kviðráðanlegur, lemur gestgjafa þeirra (Sam Levene) til bana af því að hann er gyðingur. Lögreglumaðurinn Robert Young rannsakar málið með aðstoð Roberts Mitchum sem er skipaður í búning Ryans. Grunur fellur á annan félaga þeirra þriggja (George Cooper) sem er horfinn. Ryan vegur þriðja félagann (Steve Brodie) til að tryggja þögn sína áður en Young lokar á hann. Ef marka má afburða handrit eftir John Paxton teiknar Dmytryk nákvæmar sýningar úr þremur af sínum þremur af Bobs í aðalhlutverkum. Ryan gerir náttúrlega frumgerð sína Angry White Male (og að hæðni) en Mitchum vangaveltur með einkennilega vakandi óþolinmæði (hlutverk hans er þó ekki aðalatriðið); Young hefur kannski aldrei verið betri. Gloria Grahame gefur fyrstu fullburða útfærslu sinni á hinni snjöllu, viðkvæmu og viðkvæmu tróð, og sem sorgarpoki sem er rekinn inn í líf hennar, ásækir Paul Kelly okkur í lítið og jaðarhlutverk sem hann gerir eftirminnilegt. Hinn pólitíska trúlofaða Dmytryk er kannski óhjákvæmilega að súpa seyðið af predikuninni en hún er nokkuð bundin við það að Young minnist þess hvernig írskur afi hans dó fyrir hendi stórveldanna öld áður (og teygir því tilviljun tímatal sitt til hins ýtrasta). Það er allavega engin tilraun gerð til að gera skýringu á því, hversu glögg sem hún er, af hverju Ryan hatar gyðinga (og sveitalubba og fjallgönguliða). Í þokkabót lifir Crossfire jafnvel af þá miklu breytingu sem hún hefur unnið að... skáldsagan sem hún er byggð á (Richard Brooks's The Brick Foxhole) fjallaði um morð sem var bannað samkynhneigðum. En samkynhneigðin árið 1947 var enn fyrir utan The Pale. Fréttir af helförinni voru hins vegar farnar að koma úr öskustó Evrópu og Hollywood var því hvatt til að skrásetja mótmæli sín gegn gyðingahatri (verin kveinkuðu sér alltaf undan því að móðga mögulegan miðakaupanda). En þótt breytingin úr hómófóbíu í gyðingahatur virki almennt þá passa sérkennin ekki svona vel saman. Fórnarlambið er að spjalla við einmana, drukkinn, ungan hermann og bjóða honum svo aftur heim, sem er skrýtið, þó (eða sérstaklega þar sem) það er kærasta í togi. Það vekur upp þá spurningu hvort þessi atburðarás hafi verið geymd óvart eða látin fara inn sem hyggileg ábending til upphaflegu vélarinnar sem myndaði morðæði Ryans. | positive |
Ardh Satya er ein besta kvikmynd sem gerð hefur verið í indverskri kvikmyndagerð. Leikstjórinn frábæri Govind Nihalani leikstýrir þessari mynd og er hún sú vinsælasta í Hard Hitting Parallel Cinema sem hefur einnig reynst vel. Enn þann dag í dag er Ardh Satya innblástur fyrir alla helstu leikstjóra Indlands. Myndin segir frá Real-life Scenario of Mumbai Police af 70. Ólíkt öllum öðrum borgum Indlands tekur Mumbai Police fyrir allt annað kerfi. Govind Nihalani býr til mjög hagnýta útúrdúra með raunverulegri nálgun Mumbai Police Environment. Meðal ýmissa lögreglumanna & samstarfsmanna er í myndinni lýst sögu Anand Velankar, ungs og heittrúaðs löggu sem kemur úr fátækri fjölskyldu. Faðir hans er harðskeyttur lögreglumaður. Sjálfur þjáist Anand af hugmyndafræði föður síns & tíðni voðaverka föður síns á móður sinni. Nálgun Anands gagnvart tafarlausum aðgerðum gegn glæpum, er óvirk löngun í eigin ánægju. Myndin er hér snúin í kapphlaupi þar sem stöðug viðleitni Anands gegn glæpum er fótum troðin af yfirmönnum hans. Þetta leiðir til vonbrigða, þar sem hann nær ekki tilætlaðri Jobs-ánægju. Í kjölfar vonbrigðanna birtist reiði hans í óhóflegu ofbeldi í kröfugöngum & börum og snýr hann sér einnig að alkóhólista. Andinn í honum er enn á lífi, enda berst hann stöðugt gegn kerfinu. Hann er meðvitaður um kerfi Metro-lögreglunnar, þar sem Lögreglan & Stjórnmálamenn eru tengdir óvirkum aðila langt til enda. Málamiðlun hans gagnvart siðlausum iðkunum er neikvæð. Að lokum verður hann rekinn úr starfi. The Direction er meistaraverk & rækilega harður kjarni. Eitt eftirminnilegasta atriðið er þegar Anand brýst inn í hús Underworld-bófans til að handtaka hann og í kjölfarið fylgja stuttar samræður sem er stórkostlegt. Í mörgum atriðum er myndin augnablik sem vekja upp hrifningu. The Practical approach of Script er aðalatriðið. Alkóhólismi, spilling, pólitísk áhrif, hugrekki og blekkingar eru allt órjúfanlegur þáttur í starfi lögreglunnar í Mumbai. Frábærlega er tekið á þessum atriðum. Að lokum eru það kvikmyndirnar sem fjalla um One man show, Om Puri þar sem Anand og Velankar fara um allar tilfinningar sínar afburðavel. | positive |
Fyrstu útsetningarnar mínar á Templaranum & ekki góðar. Ég var spenntur að finna þennan titil meðal þess sem Anchor Bay Video býður upp á, en hann hefur fært okkur fleiri klassískar myndir eins og „Spider Baby“. Prentgæðin eru frábær en það eitt og sér getur ekki dulið að myndin er banvæn og leiðinleg. Það er spennandi upphafsröð þar sem þorpsbúar hefna sín hræðilega á Templaranum ( & setja allt í gang) en allt annað í myndinni er hægt, pælt & pælt, á endanum óuppfyllt. Bætir móðgun við meiðyrði: myndin var uppnefnd, ekki undir titlum eins og lofað var á myndbandajakkanum. | negative |
Ein merkilegasta tilvitnunin úr myndinni allri er borin fram hálfa leið af aðalsöguhetjunni, mafíósanum miðaldra Titu Di Girolamo, sem er líkamlega óskrifandi, miðaldra karlmaður sem er upprunalega frá Salerno á Suður-Ítalíu. Þegar við kynnumst honum í upphafi myndarinnar hefur hann búið á ófrjálsu heimili á glæsilegu en dauðhreinsuðu hóteli í hinu ítölskumælandi Canton í Sviss síðustu tíu árin og stundað viðskipti sem við kynnumst ekki nema smám saman. Þetta er að því er virðist óvenjuleg sjón. Á svissneska bankanum, sem venjulega telur reiðufé Dila Girolamos, koma starfsmenn svissneska bankans fram með þessa atburðarás sem virðist ekkert merkileg. Þeir segja honum að það vanti 10.000 dollara í ferðatöskuna hans sem er full af strekktum peningaseðlum. Hann er þögull en ógnar bankastjóranum sem vinnur með honum um að hann vilji loka reikningnum. Á meðan segir hann okkur, áhorfendum, að þegar þú sérð eitthvað ósæmilegt þurfirðu að skafa út úr þér allan sófann án þess að óttast að upp um þig komist eða láta líta út fyrir að þú sért að gera eitthvað fáránlegt. Hann segir: „Þú getur ekki roðnað í smá stund og svo hálfa leið, segðu sannleikann. Að hafa á endanum gert þetta-blöffað aðeins hálfa leið og sagt sannleikann, og að hafa meðtekið afleiðingar lífsins og að lokum ástina-er einmitt ástæðan á bak við upphaf vandræða Titta Dila Giromo. Þessi óheppna persóna sem í upphafi er ósmekkleg, skælbrosandi, taktlaus og bölvaður maður á vergangi 50 ára gamall, maður sem svarar ekki einu sinni í góðu bragði þernum og þjónustustúlkum sem heilsa og kveðja, verður á einum tímapunkti einhver sem áhorfandanum þykir mjög vænt um. Á einum tímapunkti í lífinu ákveður Titta að hafa áhyggjur af því að virðast „fáránleg“. Sumum kann að þykja fyrri hluti myndarinnar „slow“ af sumum. Þar kemur nefnilega fram að Di Girolamo hafi dvalið á hótelinu dögum og nóttum á undarlega sundurtættum, yfirveguðum hraða og opinberað að því er virtist hversdagsleg og óviðkomandi smáatriði. En atriði, sem virðast kannski óþörf, sýna hversu nauðsynleg þau eru þegar þessi snilldarlega samsetta og nýstárlega kvikmynd blasir við augum þínum. Tilvist Titta Di Girolamo-mannsins sem hefur ekkert ímyndunarafl, sjálfsmynd eða líf, ósmekklega persónu sem maður endar óvænt í að elska og finna til þegar maður hélt síst að maður myndi gera það-er einnig flutt með glæsilega ritstýrðum röðum og mjög áhugaverðri notkun á tónlist (eitt þema skosku hljómsveitarinnar Boards of Canada sérstaklega stóð upp úr). Aldrei var andstæðan á milli þess hvernig Hollywood og Ítalía koma fram við mafíósa meiri álíka en eftir að myndir á borð við Le Conseguenze dell'Amore eða L'Isamambaltore komu út. Annað áhugavert atriði var hvernig myndin nýtti sér svefnleysi aðalsöguhetjunnar. Ekki ósvipað og The Machinist (og á mun afdráttarlausari hátt, Al Pacino-myndin Insomnia) Le Conseguenze dell'Amore notar þetta ástand til að tákna dýpri tilfinningalegan lasleika sem hefur verið rambað svo djúpt inn í skuggann á hinu ómeðvitaða, að það er næstum ómögulegt að benda á orsök hans (ef hún er vissulega til staðar). Hin unga og samúðarfulla hótelþjónn Sofia (leikin af Oliviu Magnani, barnabarni hinnar goðsagnakenndu Önnu) og minningin um besta vin Titta, mann sem hann hefur ekki séð í 20 ár, veita óvænt örlitla glugga inn í lífið sem Titta (þó að hún sé tíguleg í fyrstu) sættir sig við að horfa í gegnum aftur. Þó það sé aldrei útlistað með skýrum hætti, þá þekkir áhorfandinn það ekki fyrir manni eins og Titta, að með því að taka við The Consequences of Love muni það hafa ólýsanlegar afleiðingar. Mynd án einnar einustu senu kynlífs eða ofbeldis, mynd sem ólgar í eigin samtíma og gefur ekkert fyrir væntingar áhorfandans, Le Conseguenze dell'Amore er ágætur fulltrúi þessarar litlu, rólegu og yfirveguðu endurreisnar sem hefur átt sér stað í ítölskum kvikmyndahúsum frá því að Cinecittà hrapaði á seinni hluta 70. áratugarins. Heimsbyggðin bíður eftir því að Ítalía framleiði meira af Il Postino-legum farsa, meira af La Vita è Bella-tískumyndum. Að vanrækja að kanna ágæt sköpunarverk eins og Le Conseguenze dell'Amore, L'Imbalsamatore og fleiri. Missir þinn, heimur. | positive |
Ég horfði á þessa mynd og bjóst eiginlega ekki við miklu, fékk hana í pakka með 5 myndum sem allar voru frekar hræðilegar á sinn hátt fyrir undir fimmu svo við hverju gat ég búist? og veistu hvað ég hafði rétt fyrir mér, þær voru allar hræðilegar, þessi mynd hefur nokkra (og nokkrar eru að teygja á henni) áhugaverða punkta, einstaka kammermúsík er ágætis viðkomu, trommarinn er mjög líkur trommara, i. e helvíti pirrandi og, ja það er reyndar alveg sama um það, vandamálið er að þetta er bara svo leiðinlegt, í því sem ég get bara gert ráð fyrir að hafi verið tilraun til að byggja upp spennu, þá gerist heilmikið af engu og þegar það gerir þetta alveg þreytandi (ég var með þumalinn á hraða fram takkanum, tilbúin að ýta á mestalla myndina en lét mig hafa það) og í alvörunni er aðalsöngvari hljómsveitarinnar þessi frábæri útlits, coz þeir minnast ekki hálfpartinn á hvað hann er rosalega fallegur, mér fannst hann svolítið líkur mýflugu, allt þetta og ég hef ekki einu sinni nefnt morðingjann, ég ætla ekki einu sinni að fara út í það, útskýra það bara ekki þess virði. Allavega hvað mig varðar. Star og London eru bara nokkurn veginn eina ástæðan til að horfa á þetta og að London (sem var reyndar alveg fyndin) undanskilinni var það ekki vegna leikhæfileika þeirra, ég hef vissulega séð margt verra en ég hef líka séð margt betra. Best að forðast það nema að manni leiðist að horfa á málningu þorna. | negative |
Ég keypti þessa mynd á Blockbuster fyrir 3,000 kr., því hún hljómaði áhugavert (svolítið Ranma-esque, með hugmyndinni um að einhver væri að draga um beinagrind), því það var sæt stelpa í mini-pilsi á bakinu og af því það var límmiði með „Restricted Viewing“ á henni. Ég hélt að þetta yrði hugljúf eða í það minnsta einlæg aldursgreining með furðulegu indíánajaðri. Ég hafði 100% rangt fyrir mér. Eftir að hafa horft á hana verð ég að velta því fyrir mér hvernig hún fékk heftið, þar sem varla er til neitt ljótt orðbragð, lítið ofbeldi og það sem kemst næst nekt (í alvöru talað! Ég fer yfirleitt ekki um og vonast eftir því!) Það er þegar stelpan er í náttkjólnum og þú sérð nærbuxurnar hennar (þú sérð nærbuxurnar hennar oft í þessari mynd, því sama hvað, hún er í minipilsi af einhverju tagi). Jafnvel and-trúarlegur húmorinn er tamur (og hallærislegur, skoplegur, óeinlægur, óeinlægur, afleit, ófrumlegur og verstur af öllu ekki fyndinn í minnstu merkingu--það væri betra að hlusta bara á Ray Stevens, Væri Jesús með Rolex-úr í sjónvarpsþættinum sínum). Þetta myndi varla flokkast undir PG-13 (það er ekki Rated), en Blockbuster neitar að láta neinn undir 17 ára aldri leigja þetta--eins og um klám væri að ræða. Hvaða litli krakki sem er gæti farið þarna inn og leigt sér ritstýrða útgáfu af Requiem for a Dream en þeir halda því fram að Zack og Reba séu verri. Það er það, en ekki þannig. Á vissan hátt veldur þetta mér áhyggjum--það eina sem eftir stendur sem gæti móðgað fólk er hugmyndin um sjálfsvígið í byrjun. Ef einhver þarf að sjá bíómyndir með hreinlega myndskreyttum sjálfsvígum (ekki þessi, heldur betri eins og The Virgin Suicides) þá eru það unglingar. Ef báðar þessar bíómyndir voru metnar R eingöngu vegna sjálfsvígsþáttarins þá á ég litla möguleika á að breyta sögu sem ég hef verið að skrifa í PG-13 bíómynd (aðalpersónurnar eru ellefu og hálfur og tólf). Sjálfsvíg er ein af þremur helstu dánarorsökum unglinga (ég held að það sé númer 2) og því eru líkurnar á að flestir unglingar hafi orðið eða verði fyrir áhrifum af því. Segðu samt bara nei við þessari mynd. 2/10. | negative |
Samsærið fjallar um dauða lítilla barna. Hopper er sá sem þarf að rannsaka morðin. Í myndinni kemur í ljós að hann á í einhverjum vandræðum með dóttur sína. Á endanum kemst raðmorðinginn í kast við hana. Það er málið. En áður en þú kemst að því hver er að verki verðurðu að sjá hræðilegan leik allra leikaranna. Það er ótrúlegt hvað þessir leikarar eru slæmir, þar á meðal Hopper. Ég gæti haldið svona áfram en það yrði mikil tímasóun. Horfðu bara ekki á myndina. Ég hef varað þig við. | negative |
Hefurðu einhvern tíma horft á bíómynd sem missti þráðinn? Jæja, þetta var ekki einu sinni í raun og veru. Hvar á ég að byrja? Þær einkennilegu og þreytandi myndir af söguhetjunni sem situr alls staðar í húsinu og hefur í raun enga ógnvekjandi eða jafnvel fyrirboða að sjá, jafnvel í stöðugum þrumuveðrum (sem virðast undarlega oft aldrei heyrast í tvöföldu gleri hússins)? Húsið sem er víst aðeins nokkra kílómetra frá bæ, er nokkurra klukkustunda ganga í burtu. () eða þriðju stúlkuna sem þjónar engum tilgangi með samsæri nema því að fremja furðulega snöggt og gróft morð, rétt eins og tepruskapurinn verður óbærilegur? Eða jafnvel byrjunin sem gefur til kynna að morðin eigi sér stað 20 + og drepi um allt svæðið, jafnvel þótt það sé augljóst að morðinginn haldi sig aldrei langt frá húsinu? Eða hin furðulega helgiathöfn með salt & pipar sem lýsir vel flestum myndunum sem eru stefnuleysi. Bættu við aðalleikkonu sem getur ekki leikið en er allavega tilbúin að gera einhverjar algjörlega óviðkomandi nektar sturtusenur og þetta myndband er sannarlega ljótt en ekki á þann hátt sem þú vonar. Miðað við eftirfarandi dæmi, einfaldlega fyrir að vera bönnuð í Bretlandi í 80's-deildinni (aðallega vegna úrslita sem er furðulega yfirgripsmikið og framlengt morð) þá býður það ekkert nema forvitni og gildismat-og eitt klassískt'daft'morð (ekki hafa áhyggjur-sími þess er símritaður að minnsta kosti tíu mínútum áður). Eftir stutta gönguferð upp í skóg kemur fórnarlambið að fremur brattri brekku upp á við og það streymir greinilega upp. Þegar þeir eru komnir upp sést þarna svartklædd kona, á miðri leið, og er að stimpla sig inn í stóran skúf. Hvað gera þeir? Skríða þeir niður og hlaupa eins og við hinir? Nei, auðvitað ekki. Þeir komast upp á toppinn og standa þægilega uppréttir fyrir framan morðvopnið. Þetta er bara eins og sagt er í bíómynd. | negative |
Ókei, svo þessi sería fer eiginlega leið'þar sem við förum aftur! ' Vikan í að koma út, vika í að persóna David Morse hjálpi til við að hjóla í hann sem er í hálfgerðu völundarhúsi-en hvað er að því! ? David Morse er einn af mestu karakterleikurunum þarna úti og vissulega sá flottasti og gaman að fá hann í seríu sem David Koepp-mikill höfundur-skapar er himnaríki! Vegna þess hve margir elska ekki þennan þátt get ég ekki séð að hann fari í þáttaröð-en maður veit aldrei? Það er ekki hægt að sjá að það fari í þáttaröð-en það er aldrei að vita? Það er svo mikið rusl sem hefur komist út fyrir það sem kemur mér í opna skjöldu-við skulum vona að eitthvað gott geti komist framhjá fyrstu seríu! | positive |
Eftir að hafa setið í þessari mykjuhaughrúgu veltum við hjónin því fyrir okkur hvort þetta væri í raun afurð tilraunar til að sjá hvort tölvuforrit gæti framleitt kvikmynd. Þetta var svona listalaust og formúlukennt. En áróðursstríð Bandaríkjanna sem kastað er framan í mann allan tímann í myndinni sannar--vonbrigði--að þetta er mannanna verk. Kalla mig samsæriskenningasmið en vitnar í orð eins og: „Við verðum að stela sjálfstæðisyfirlýsingunni til að vernda hana“ og virðist vera að finna leiðir til að réttlæta aðgerðir eins og innrásina í Írak o.s.frv. Það að Nicholas Cage spjóti fram línum eins og: „Ég myndi aldrei nota sjálfstæðisyfirlýsinguna sem kjarabaráttu“ með beinlínis andlit fékk mig og manninn minn til að velta því fyrir sér hvort allur kastalinn hafi tekið Valium áður en hann skaut hvert atriðið á fætur öðru. „Rökin“ á bak við hvert ráðabrugg og nýjar „vísbendingar“ eru sannarlega fáránleg og ómögulegt að fylgja þeim. Og það er líka auka auka auka auka pæling um ranghugmyndir, þar sem Dr. Whatever-Her-Name-Was was being chided by all involved for "never shutting up. " Hún er greinilega í myndinni aðeins fyrir útlitið, en þeir fundu hjá sér þörf til að skella "Dr. Titill" á persónu hennar til að gefa henni eitthvert þyngdarafl. Á einum tímapunkti segir persóna Cage: "Haltu þér aldrei saman? „Og myndavélin nær henni og hún gengur fram af sér og horfir varfærnislega niður á hendurnar á sér eins og hún sé barn. Sannarlega stórkostlegt. Eini kosturinn við þessa mynd var að hún er svo furðulega vond, maður fær ekki nokkra hlátur upp úr því. Það sem er alveg skelfilegt er að meirihluti þeirra sem horfðu á myndina með okkur virtust hafa gaman af henni. Óhugnanlegt. | negative |
Þar voru allar klisjur bíómynda af þessari gerð og ekkert efni. Pælingin gekk ekkert upp og í lok bíómyndarinnar fannst mér ég vera auli fyrir að horfa á hana. Framleiðslan var góð, handritið og leikurinn var hins vegar B-myndagæði. Stemningin var léleg því þarna voru góðir leikarar í bland við krassandi leikara. Góðu leikararnir héldu ekki sínu striki og lyftu ekki heldur hinum upp. Þessi mynd er ekki þess virði að hafa fleiri orð um en ég ætla að segja meira til að uppfylla lágmarkskröfuna um tíu línur. James Wood og Cuba Gooding yngri leika skopmyndir af sjálfum sér í öðrum bíómyndum. Ef þú ert að leita að skemmtun sem krefst ekki afþreyingar myndi ég samt ekki mæla með þessari mynd. | negative |
Kvikmyndin er byggð á bókinni, A Many Splendored Thing eftir Han Suyin og fjallar um kynþáttahyggju og samskipti Asíubúa og hvítra, en umfjöllunarefnið er sótt í persónulega reynslu Han sem Evrasíubúa á uppvaxtarárum sínum í Kína. Sá bakgrunnur, og hinar fögru Hong Kong aðstæður, gefa þessari ástarsögu einstakt og frekar djarft andrúmsloft fyrir sinn tíma. Að öðru leyti er sagan staðalímyndarómantík með eftirminnilegu lagi sem er kannski eftirminnilegra en kvikmyndin sjálf. Hin fagra Jennifer Jones fer á kostum í hlutverkinu og hlýtur stórkostlega óskarsverðlaunaafhendingu fyrir leik sinn sem læknir af blönduðu kyni á tímum kommúnismans á meginlandi Kína. William Holden var aldrei betur til þess fallinn en blaðamaður á barmi ástarleiks í kvikmyndahúsum í stríðshrjáðum löndum. Leikurinn er frábær og samskipti elskendanna tveggja á milli eru góður og ástríða þeirra bræðir örugglega hjörtu þeirra sem eru ástfangnir. Kvikmyndatakan dregur í raun fram fimmtíu ára gamla Hong Kong-mynd, sérstaklega hæðartoppinn sem blasir við höfninni þar sem elskendurnir tveir eyða sínum innilegustu augnablikum. Endirinn er sannkallaður táragas-sjarmi. Sumir kunna að telja tilfinningaþrungna ástarsögur en fyrir þá sem hafa gaman af klassískum Hollywood-ástarsögum er þetta skínandi dæmi. | positive |
Af öllum þeim myndum sem ég hef séð hefur þessi, The Rage, fengið að vera ein sú versta hingað til. Stemningin, LOGIC, samfellan, breytingar í plot-script og gluggum gerðu það að verkum að ég grét sáran. „Hvernig gat ANYONE komið með eitthvað svona drasl?“ Gary Busey er þekktur fyrir B-myndirnar sínar en þetta er örugglega „W“-mynd. (W = úrgangur). Tökum dæmi: Um tveir tugir löggæslumanna FBI og FBI umkringja hjólhýsi með jeppabifreið. Innan í jeppanum er MA og er „ruglað“ hvers vegna allar löggurnar séu að tala um hann. Innan nokkurra sekúndna er gríðarlegur byssubardagi í aðsigi og MA drepst samstundis. Löggan þeytist burt á jeppanum með klúta og löggan þeytist burt og þeir hendast í burtu. Löggan fellur eins og dómínókubbar og jeppinn með Gary keyrir hring eftir hring og verður ekki fyrir einni kúlu eða kúlu. MA er drepinn og gary virðist ekki hafa tekið eftir því-fjandinn að gaurinn er harður. Sannarlega kraftaverk, ekki frá því að sex-urskyttan hélt á 300 kúlum, hefur verið til slíkt kraftaverk. | negative |
Ég hafði heyrt góða hluti um "States of Grace" og kom inn með opnum huga. Mér fannst "God's Army" í lagi og ég hugsaði með mér að kannski hefði Hollendingurinn bætt sig og þroskast sem kvikmyndagerðarmaður. Myndin byrjaði á óróleika og ég hugsaði: "Jæja, kannski lagast það." Því miður tókst það aldrei. Myndin byrjar á því að kynna tvo öldunga---Mormónatrúboða-og svo virðist sem áhorfendur kynnist þeim og fari að þykja vænt um þá. Í stað þess brýst sagan út í afar ósennilega atburðarás sem er óheppileg og vekur athygli á grófri óhlýðni trúboðanna (eitthvað sem er óneitanlega til, en sjaldan á því stigi sem Hollendingurinn dregur upp mynd af) og hún verður næstum hlægileg. Eina heppni Hollendingsins í þessari mynd er vel heppnuð útskúfun hans á markhópnum. Með því að draga upp óraunhæfa og ónákvæma mynd af lífi trúboða mormóna afhjúpar Hollendingurinn ekkert annað en að reita aðallega mormóna til reiði. Myndin endurspeglar engan veginn raunveruleikann. Trúboð er ekkert í líkingu við það sem Hollenskur hermaður sýnir (þar sem hann hefur þjónað mormónatrúboði sjálfur. Ég get vottað það) og klíkulífið í Kaliforníu er sannarlega miklu berorðara en stöku sinnum mildur og klúr viðurstyggilegur blær. Niðurstaðan, sem ég geri ráð fyrir að hafi átt að snerta áhorfendur og vekja þá til umhugsunar um að fyrirgefningin sé öllum tiltæk, var bæði ótrúleg (c'mon, allur leiðangurinn safnast saman til að sjá þennan öldung sendan heim--og mamman og stelpan standa alveg við hliðina á hvort öðru!) og kát. Næst, Hollendingurinn, prófaðu að gera bíómynd sem SOMEONE getur samsamað sig við. | negative |
Þessi mynd sló í gegn hjá mér. Að vera 29 ára, ég man eftir því að ég var í'80's og pabbi að vinna í verksmiðju. Ég hugsaði með mér að ef ég legði mig líka fram, ef ég hefði verið stolt og aldrei gefist upp gæti ég líka fengið Ameríska drauminn, húsið, nokkra krakka, bíl til að hringja í mig sjálfa. Ég hef hins vegar ekki tekið eftir því að án þess að hafa gráðu í einhverju (ólíkt pabba sem hætti í níunda bekk) og mikla græðgi og leti kemst maður ekkert áfram, ólíkt því sem ég gerði í skólanum. Mig langar að vita hvort einhver eigi þessa mynd á DVD eða VHS. Hún er gerð fyrir sjónvarp og ég sá hana bara fyrir klukkutíma síðan. Ég finn hana hvergi! Ég myndi vilja sýna vinum mínum, vinum, ættingjum, fjölskyldu og öðrum ættingjum þessa mynd, sjá hvað þeim finnst og minna á að einu sinni ættu Bandaríkjamenn að vinna fyrir heiðurs sakir og að við værum stolt af því sem við afrekuðum! Ég held að tilfinningin sé enn til staðar en í þungum niðurskurði þar sem svo margt er gert í útlöndum. | positive |
Sem fyrirboði hef ég séð myndina 5-6 sinnum á síðustu 15 árum og sá bara söngleikinn í vikunni. Þetta gerði mér kleift að dæma myndina án þess að vera sniðin eftir því sem var eða var ekki í söngleiknum (það sniðið þó að mér þegar ég horfði á söngleikinn) Ég tel reyndar að Michael Douglas hafi unnið nokkuð vel í því hlutverki ásamt Kasey. Ég held að hún „Let me dance for you scene“ sé eitt besta atriðið í myndinni, sem er góð viðbót í samanburði við söngleikinn. Kvikmyndadansararnir og söngvararnir skara langt fram úr í söngleiknum og sýningaratriðin eru að minnsta kosti tífalt stærri (auðveldara að gera það í myndinni að sjálfsögðu). Myndskreytingar, lýsing, dans og söngur eru einnig miklu betri en í kvikmyndinni, sem ætla mætti og var svo sannarlega vel af hendi leyst. Lögin sem áttu það sameiginlegt með söngleiknum eru betur gerð í bíómyndinni, þau nýju eru nokkuð góð og öll myndin skilar bara meiru en söngleikurinn að mínu mati, sérstaklega í samanburði við söngleik sem er fám prýddum. Eini slæmi punkturinn á myndinni er augljós munurinn á því hvernig leikararnir tala og hvaða söngvarar eru kallaðir í sönghlutunum, en dansinn er óaðfinnanlegur og lokaafurðin skemmtilegri en söngleikurinn. | positive |
Bókun er ósennileg kvikmynd sem hefur þann eina sparnaðarþokka að hún skartar Goldie Hawn í aðalhlutverki ásamt góðum hópi aukaleikara. Sagan hverfist um ógeðslega kokteilbardaga sem verður frægur eftir að hafa bjargað lífi arabískrar virðingar í ógáti. Sagan gerist í hálfu kafi í kvikmyndinni og sjarmi Goldie Hawn bjargar hreinlega ekki þessari mynd. Nema þú sért Goldie Hawn aðdáandi, þá ferðu ekki út fyrir rammann til að sjá þessa mynd. | negative |
Ég hef ekki hugmynd um hvernig hægt væri að flokka þessa mynd sem drama. Ef ég væri John Voight og Mary Steenburgen væri ég að reyna að þurrka þetta út úr ferilskránni. Hún er jafn sögulega nákvæm og Xena og Herkúles. Abraham og Móse flæktust inn í Nóa. Lot, bróðursonur Abrahams, birtist Lot þúsundum ára áður en hann fæddist. Kanverjar reikuðu um jörðina. Hvað voru þeir eiginlega að hugsa? Hvað voru handritshöfundarnir að hugsa? Var það bara fáfræði ("ég man eitthvað um Nóa og dýrin, Lot og Kanverja og allt þetta úr sunnudagaskólanum") eða voru þeir að reyna að móðga sem flesta á jörðinni - frá kristnum mönnum, gyðingum og múslimum, sagnfræðingum, fornleifafræðingum, jarðfræðingum, sálfræðingum, málvísindamönnum. Hver móðgaðist eiginlega ekki? Sá sem hefði einu sinni bragðlauka hefði gert sig hrifinn af þessum! | negative |
Preston Sturgis'S POWER AND THE GLORY var ósýnd almenningi í nær tuttugu eða þrjátíu ár eða þar til seint á árinu 1990 þegar hún kom fram á sjónarsviðið á ný og mætti jafnvel í sjónvarp. Á meðan hafði hún öðlast athygli vegna þess að bók Pauline Kael, THE CITIZEN KANE, hafði gefið í skyn að handrit Hermans Mankiewicz-Orson Welles að KANE væri byggt á handriti Sturgis hér. Eins og fram kemur í upphafi þessa þráðar fyrir myndina á vef IMDb, tók Kael fram í máli sínu. Söguþræðirnir eru um sex talsins og fjalla um ævi Charles Foster Kane: nýstirnið (sem er fulltrúi Ralston-hins Henry Luce klón), endurminningar Thatchers, Bernstein, Jed Leland, Susan Alexander Kane og Raymond brytann. Hver og einn hefur sinn áróður á Kane og endurspeglar trú þeirra, vonbrigði eða hatur eða vonbrigði eða hatur á manninum. Og auðvitað opinberar hver og einn líka sína bresti þegar þeir eru að segja sína útgáfu af sögu Kane. Þessi aðferð leiðir líka til þess að endursagnir af sama atviki skarast oft. Svona er ekki staðan í THE POWER AND THE GLORY. Já, eins og KANE fjallar hún um þjóðsagnakenndan viðskiptaleiðtoga-hér er það Tom Garner (Spencer Tracy), maður sem reis frá botni til að vera yfirmaður farsælasta járnbrautarkerfis landsins. En sögumenn eru aðeins tveir-það eru hægri hönd Garners, Henry (Ralph Morgan) og eiginkona hans (Sarah Padden). Þetta takmarkar þá nærri þrívíðu mynd sem við fáum á tímum Kane í Garner. Henry er að tala um yfirmann sinn og vin, sem hann virti og elskaði. Konan hans er eins og rödd efasemdarmanna-hún sér aðeins gallana á Hinriki. Dæmigert dæmi: Þó að hann hafi unnið sig upp verður Tom sífellt andsnúnari verkalýðnum á efri árum. Sambandsmenn eru vandræðapésar og hann hirðir ekki um að láta sjerstök sjerstök viðskipti þeirra hægja á sér. Henry lýsir átökum Toms við Sambandið í miklum göngutúr og hvernig það varð honum að falli að vinna heimilislífinu tjón. En eiginkona Henrys minnir hann á hvernig Tom Tom beitti hræðsluáróðri og ofbeldi til að binda enda á verkfallið (sem virðist sprengja höfuðstöðvar sambandsins í loft upp-drepur marga). Við höfum því tvær skoðanir á manninum en önnur er hrein og hvít og hin hrein og svört. Ég er ekki mikið að hnýta í VALDIÐ OG DÝRÐIN fyrir að tvítaka ekki velgengni KANE (fáar myndir gera það-þar á meðal allar aðrar myndir Orson Welles), en ég er meðvitaður um að sagan er nógu vel kynnt til að halda áhuga manns til enda. Og þökk sé frammistöðu Tracy og Colleen Moore ásamt Sally, eiginkonu sinni, er heimkoman sú harmsaga sem fylgir veraldlegri velgengni hjónanna. Þegar þau giftast vill Tom gera vel (að hluta til) til að gera eiginkonu sinni og fjölskyldu þeirra þau gagn sem hann aldrei hafði. En velgengni í viðskiptum í Ameríku kostar sitt. Tom leggur sig allan fram við að reka ríkisfyrirtæki (hann stækkar það og bætir stöðugt). En það tekur hann of mikið að heiman og hann missir sambandið við Sally. Og hann tekur líka eftir Evu (Helen Vinson), yngri konunni sem verður húsmóðir hans. Þegar Sally fréttir af ótrúmennsku sinni eyðileggur það hana. Eins fær Tom líka algert áfall (sem gerir hann að píslarvotti í augum Hinriks). Eva giftist Tom og kynnir hann fyrir syni-en það reynist vera sonur Evu eftir son Toms, Tom yngri (Philip Trent). Þegar Tom uppgötvar þessa sifjaspellslegu hneisu verður Tom fyrir því að hann skýtur sig. Myndin er ekki algerlega upptekin af því að hasarinn stekkur stundum á ótrúlegustu hraða. En hún lætur viðskiptin samt virðast raunveruleg (sjáðu atriðið þegar Tom segir bankaráðinu frá áformum sínum um að kaupa lestarlínu í smáum stíl og ræðir um notkun skuldabréfa til að fjármagna áformin). Stuttgis var ríkur svo að hann gat komið með alls konar upplýsingar um málið. Á heildina litið er þetta því fyrsta flokks kvikmynd. Ekkert BORGARHETJA kannski, en kvikmyndaunnendur hafa hins vegar sýnt áhuga á því að reyna að ná fram raunsæi í viðskiptum með samfélagsskýrendum í Depression America. | positive |
Meðaltal (og furðu tamt) Fulci, sem þýðir að það er samt ansi slæmt miðað við venjulegar kröfur, en er leyst með traustum uppbyggingar-og fallegum snertingum eins og snyrtilegum tímasnúningi á málefnum sýnum og skyggnigáfu. Þekktir veikleikar stefsins eru í fullum gír: bölsýn samtöl, tréleikur, illskiljanlegir pælingarpunktar. Og lokaatriðið gengur alltof lengi, á meðan afneitunin reynist heldur hallærisleg eða skal ég segja: hallærislegt ástarsamband. Kaldhæðnisleg meðhöndlun Fulci á normunum er samt skemmtileg. Gular vísbendingar hvert sem litið er. 3 af hverjum 10 haltra morðingjum. | negative |
Return to the 36 th Chamber er ein af þessum klassísku Kung-Fu bíómyndum sem Shaw framleiðir aftur á 70 og 80 árum, en tónlistarstefnan er jafngild spagettívestra Hollywood-vestranna, og aðalsöguhetjan Gordon Liu, hliðstæðan við Clint Eastwood vestranna. Stafrænt endurgerður og gert nýtt prent fyrir Fantastic Film Fest, þetta er „Presented in Shaw Scope“, alveg eins og í gamla góða daga. Þessi mynd er einföld saga af góðu á móti illu, sögð í 3 þáttum, sem draga meira og minna saman söguþráð bardagaíþróttanna á þeim tíma. Act One setur upp forsendur. Verkamenn í litunarmyllu í litlu þorpi eru óánægðir með hlutskipti sitt og hafa fengið 20% skerðingu á launum sínum frá innkomnum manchu-bófum. Þeir geta lítið gert í hagnýtingu sinni því enginn þeirra er í bardagaíþróttum og fær um að takast á við bófana, og yfirmanninn. Í fyrstu gekk þeim smávægilega vel að fá Liu til að líkja eftir mjög færum Shaolin munki (ein besta gamanmyndin) en sýning þeirra varð berskjölduð þegar þeir reyndu að draga fram trúverðugleika þeirra með því að leika einn of oft. Í öðru lagi sýnir söguhetjan að hún vill snúa aftur í skrílnum. En án alvöru bardagaíþrótta leggur hann upp í langferð til Shaolin musteris til að reyna að ímynda sér og læra sjálfsvarnarlist á húðlaxinum. Eftir nokkurt kjaftæði fær hann loks viðurkenningu ábótans (sem hann hefir impróvíserað! ) en er vonsvikinn yfir kennsluaðferðunum-eins konar stílbrögðum og herra Miyagi í Karate Kid, en í stað þess að mála girðingar fær hann að reisa vinnupalla allt í kringum hofið. Ekkert getur haldið góðum manni niðri og hann byggir óafvitandi upp styrk, þol og lærir kung-fu á óhefðbundinn hátt. Act Three er þar sem baráttan hefst. Með kántríhljóðhrifum fær hver augljós snertilaus mynd hámarks höggmeðhöndlun. En það er heldur betur hressandi að fylgjast með slagsmálasenunum hér, með sínum víðfeðmu hornskotunum til að undirstrika skýrleika og smáatriði milli hrynjandi félaganna, og notkun hæggengis til þess eins að sýna hraustleika í mismunandi sjónarhornum. Þér finnst kannski hraðinn í bardögum vera aðeins of hægur, með smá hléum inn á milli hreyfinga, en þar sem Yuen Wo Ping og stíllinn hans er notaður sem auglýsingar í Hollywood flibbum passa þeir sig að gera ekki bardagaatriði eins og áður! Snúið aftur í 36. klefann og fá endurtekna sýningu á mánudaginn, ef þið eruð að fara í leik í nostalgíuferð niður á minnisbraut, eftir hverju eruð þið þá að bíða? | positive |
MÓSEBÍAR Allt þetta gerist líka í veruleikanum og í kvikmyndum. Margir kunnar menn segja sögu af ungum mönnum sem eru settir í stríðsham með byssu eða riffil í höndunum. Jimmy Davis, sem er sérfróður um að hleypa aldrei af byssu eða skjóta af, hefur verið endurtekinn þúsundum sinnum í aldanna rás þegar menn eins og Jimmy Davis eru neyddir til að grípa til vopna fyrir land sitt. Jimmy vildi láta reka sig úr bandaríska hernum en góður vinur hans, Fred P. Willis og Spencer Tracy, ýttu honum til hliðar og hvöttu hann til að halda kyrru fyrir. Hann endaði í fremstu víglínu í Frakklandi þar sem hann var hnepptur í varðhald af þýsku vélbyssuhreiðri. Þar sem sveit Jimmys var föst í þýsku vélbyssuhreiðri stakk hann það af í réttri hendi og tók hálfa tylft þýskra hermanna á flótta undan nærliggjandi kirkjudyrum. Það var þegar Jimmy skaut síðasta eftirlifandi Þjóðverjann, sem lyfti höndum í uppgjöf, til bana þegar hann var skotinn niður. Skotið var í brýtuna og hann særður alvarlega. Jimmy var að jafna sig eftir að hafa verið særður á sjúkrahúsi í hernum. Jimmy féll fyrir Rose Duffy, sjálfboðaliða bandaríska hersins, og Gladys George. Rose var virkilega ástfangin af góðum vini Jimmys og hinum heppna Fredda, þrátt fyrir andstyggilegt uppátæki hans í hennar garð. Það er þegar Fred var týndur í átökunum vestanhafs að Rose, sem hélt að hann væri drepinn, varð ástfanginn og giftist Jimmy síðar. Þegar Fred mætti óvænt í franska bæinn þar sem Jimmy, sem nú er búinn að ná sér að fullu eftir sárin, var staðsettur í húsinu, varð allt mjög klístrað bæði fyrir hann og Rose sem var búinn að samþykkja bónorð Jimmys um að giftast henni! Með WWI og Jimmy að giftast Rose yfirgaf Fred sem er enn ástfanginn af henni, bitur og reiður ungur maður. Það var nánast fyrir tilviljun að Freddi rakst á Jimmy á götum New York og uppgötvaði honum til mikillar furðu að hann var gerbreyttur maður, bæði af hinum hógværa og friðsama manni sem hann þekkti áður en hann var sendur í stríð á evrópsku vígstöðvunum vestanhafs. Jimmy var orðinn algjört mafíuforingi í undirheimum New York borgar og vissi varla að hann gæti skotið af byssu. Ekki nóg með það heldur komst Fred að því að Rose, eiginkona hans, hafði ekki hugmynd um hvað Jimmy var í raun að gera með Jimmy. Jimmy sagði henni að hann starfaði sem lögmaður og tryggingamiðlari og væri brotlegur. Glæpalíf Jimmys komst í hámæli þegar Rose, eftir að hún komst að leynilegu lífi hans, krafði hann um líflát til lögreglunnar til að koma í veg fyrir að hann tæki af lífi „Valentine Day“ eins og fjöldamorð, þar sem meðlimir gengjanna voru klæddir sem löggur, vegna keppni við mafíósa. Þegar Jimmy var yfirheyrður við réttarhöld viðurkenndi hann sekt sína og var tilbúinn til að horfast í augu við tónlistina og taka aftur saman líf sitt eftir þriggja ára dóm. SPOILER ALERT ER hann heyrði orðróm frá nánum sakborningum um að Rose og Fred, besti vinur hans, ættu í ástarsambandi við hann. Jimmy sleit sambandinu og úr fangelsinu sem endaði með því að hann varð flóttamaður sem var á flótta undan lögunum. Það er í sirkus Freds, þar sem hann starfar bæði sem jötunn og barþjónn, sem Jimmy segir í viðtali að Rose sem og Fred hafi verið honum trúr, að hann hafi skyndilega skipt um skoðun líkt og við réttarhöldin. En tilhugsunin um að fara aftur í fangelsi, þar sem að minnsta kosti tíu ár til viðbótar bættust við dóminn, var hreinlega of mikið fyrir Jimmy! Það var þá sem Jimmy ákvað að enda þetta allt með því að láta lögregluna sem hafði þá uppi á honum vinna verkið, að hann sjálfur hefði ekki hjartað til að gera þetta, fyrir hann! | positive |
Bela Lugosi kom fram í nokkrum af þessum lágu fjárhæðum fyrir Monogram Studios í þáttunum The Corpse Vanishes árið 1940 og The Corpse Vanishes er ein af þeim betri. Bela leikur brjálaðan vísindamann sem rænir ungum brúðum og drepur þær og dregur síðan vökva úr líkama þeirra svo hann geti haldið eldri eiginkonu sinni ungri í útliti. Eftir að blaðamaður og læknir gista nóttina á heimili hans og uppgötva að hann ber ábyrgð á dauða brúðanna tilkynna þau morðin til lögreglu morguninn eftir og óður vísindamaðurinn er skotinn og fellur frá skömmu síðar. Þú hefur næstum allt í þessari mynd: Aðstoðarmenn vísindamannsins samanstanda af gamalli hagla, veiðimanni og dverg (sonum hennar), þrumuveðri og óhugnanlegum göngum í húsi Bela. Bela og konan hans finna að þau sofa betur í líkkistum en rúmum í myndinni. Líkið Vanishes er þess virði að skoða, sérstaklega fyrir Bela Lugosi aðdáendur. Frábær skemmtun. Einkunn: 3 stjörnur af 5. | positive |
Ég trúi ekki að ég hafi haft jafn gaman af þessu og ég. Mannfræðisögurnar voru betri en par, en sögurnar sem tengdu þetta saman og óvæntur endir á þeim króaði mig af. Ótal kunnugleg andlit munu halda þér áfram að spyrja þig "hvar hef ég séð þau áður? " Gleymdu hlaupatímanum sem skráður er á band New Line, þetta eru ekki nema 103 mínútur, samkvæmt tímatökunni minni á VCR og IMDB. Geim Maggot notar varðeldinn á sinn sérstaka hátt og leggur þetta á 8 km hraða. | positive |
33 prósent þjóða níðinganna sem enn styðja W. Bush Bush hefðu gott af því að sjá þessa mynd sem sýnir eftirköst frönsku byltingarinnar og hryðjuverkanna 1794 sem sláandi líkt póstinum 9/11 um félagspólitískt landslag. Kannski gætu þeir þá hætt að hafa áhyggjur af því að bjarga andlitinu og tekið þann a-húmor sem þeir eiga skilið. Það er í raun synd að þegar stjórnmálamaður eyðileggur landið sé ekki hægt að neita þeim sem kusu hann um kosningarétt aftur. Þeir hafa greinilega sýnt að þeir hafa ekkert persónuskyn. Það sem stendur upp úr í þessari mynd er tvíræðni jafn vonlausrar kenningahyggju og Robespierre; ásóttur tómur maður sem einfeldningsleg hugmyndafræði getur ekki hjálpað honum að skýra mörkin milli öryggis og alræðis. Aftaka og morð. Sjálfsvörn og föðurlandsást. Lögfræðileg lithimnupróf hans auka á vonleysið sem hann hefur hjálpað til að skapa. Hljómar eins og hvaða bellibrögð, ofdekruðu, þroskaheftu Yale klappstýra sem þú þekkir? Wojciech Pszoniak blæs druslulega Depardieu af skjánum. Eins samúðarfull og Robespierres er, þá er huggun harmi gegn að vita að stuttu eftir að myndinni lýkur lætur hann skjóta af sér kjálkann og verður sendur í fallöxina. | negative |
Eins og einhver hefur þegar nefnt á þessu töflu er mjög erfitt að gera gerviheimildarmynd. Það krefst gríðarlegrar leikni, leikstjórnar, þolinmæði, leikstjórnar,'fjarlægðar,'trúverðugrar forsendur, frásagnar'flæði,' og» trúverðugleika' (aka GEAT acting). Svona er ekki með'Love Machine'. Það fer að sýna galla sína í hendinni um 20 mínútna markið (þegar 60 mínútur eru eftir til að horfa) og áhorfandinn fer að átta sig á því að verið er að taka hann inn á sig. Það er niður á við þaðan. Leikstjórinn Gordon Eriksen náði einfaldlega hámarki of snemma. En til að vera sanngjarn við Eriksen byrjuðu vandamál hans snemma: eins og hann útskýrir í aukaverkunum, hann fór að langa til að gera mynd, gat ekki fengið fjármagn og sætti sig við ódýrari leið til að gera myndina sína. Forsagan... fólk sem býr yfir leynilegu lífi með því að setja sig inn á klámvef... var kannski áhugaverðari á árunum 1997-98, þegar myndin var gerð. Eriksen gerir margt snúið... ýkjulegt'host,' handhægar myndavélar, aðdrætti, grátt svart og hvítt--allt, ætli það kalli ekki fram sannleiksgildi, en það bara gengur ekki. Myndin er ruglingsleg og þvinguð, en það sem á endanum dregur hana niður er trúverðugleiki leikaranna og ansi hræðileg samtöl. | negative |
The Hills Have Eyes II er það sem maður bjóst við að hún yrði og ekkert meira. Auðvitað verður þetta ekki Óskarsverðlaunamynd, þetta er bara hrein skemmtun sem maður getur bara misst sig í í 90 mínútur. Plottið fjallar eiginlega um hóp af þjóðvarðliðsþjálfurum sem lenda í því að berjast við alræmda stökkbreytta fjallabúa á síðasta æfingadegi sínum í eyðimörkinni. Það er bara að þeir berjast á móti í gegnum alla myndina sem inniheldur mikið ofbeldi (sem er eiginlega öll myndin) þar sem blóð og þarmar eru stöðugt á flugi um allt og allt og líka enn eitt myndrænt nauðgunaratriðið sem er tilgangslaust hent inn til að hneyksla áhorfendur. Ég myndi gefa Hills Have Eyes II 4 af 10 fyrir hreina skemmtun og það er eina leiðin. Þó svo að ég hafi jafnvel þá fundið mig knúna til að horfa á úrið mitt meira og meira eftir því sem leið á myndina, þegar leið á myndina, þar sem hún fór að dragast vegna þess að hún hélt áfram að reyna að hneyksla áhorfendur með myndrænum látum og einstaka hoppuatriði bara til að tryggja að áhorfendur héldu vöku sinni. The Hills Have Eyes II er bara almennileg skemmtun, eitthvað sem á eftir að líða á tímann ef manni leiðist og ekkert annað. 4/10 | negative |
Ég hló alla leiðina í gegnum þessa fúlu bíómynd. Þetta er svo ótrúlegt. Kona fer frá manninum sínum eftir margra ára hjónaband, er með áfall fyrir framan fasteignasölu. Hvað gerist? Skrifstofustjórinn kemur að utan og býður henni vinnu! Hrikalegt! Næsta sem þú veist eru konurnar tvær sem eru að fara að skoða þetta. Já, þær eru lesbíur! Ekkert hringir satt í þessari "Lifetime for Women with nothing better to do" mynd. Klaufsk samtöl eins og „Ég vil ekki eyða ævinni í að líða eins og ég hafi fengið tækifæri til að vera hamingjusöm og ekki tekið því“ hjálpar ekki. Það er auðmjúk og fjarskyld móðir sem er ósátt við nýtt samband dóttur sinnar. Asnaleg svört mey-ótrúlegt að árið 2003 verði gerð kvikmynd þar sem er seiðandi svört meyja. Hattie McDaniel hlýtur að vera að beygja sig í gröfina. Konan á eiginmann sem fer á taugum og vill forræði yfir snotru unglingsdrengjunum. Hún er hrædd! Það er ekki hægt að komast hjá því að klisja. | negative |
ENGIN SJÓNARHÆTTA! Eftir vel heppnaða fyrstu bandarísku kvikmynd Hitchcocks, Rebeccu, sem byggði á hinni gróskumiklu skáldsögu Daphne DuMarier um gotne, ástar-og gáskafulla rómantík og leynimakk, sneri hann sér aftur að nokkrum kunnuglegri þemum í fyrstu bresku tímaskekkju sinni og villukenningum. Sem bandaríski vísindamaðurinn S. Þegar síðari heimsstyrjöldin braust út og stórfellt „stríðsátak“ almennra borgara í flugvélum, vopnabúnaði og öðrum nauðsynlegum hergögnum hófst, fór uppgangur kvikmynda og skemmtanabransans að snúast upp í vænisjúkar og oft djókvænar spennumyndir með stríðstímaþemum. Þessar spennumyndir tengdust oft samböndum blekktra og leikinna aðila sem unnu sleitulaust að verki í skugga góðra og löghlýðinna borgara. Þegar framleiðandinn Jack Skirball vissi að leikstjórinn væri heima í þessari njósnamyndagerð leitaði hann til Hitchcocks um að leikstýra eign sem hann átti og fjallaði um spillingu, stríðsglæpi og hjálparvana hetju sem lenti í hringiðu tilviljana og mistaka. Dekkri þættir frásagnarinnar og skarpskyggni bókmenntafrömuðarins Dorothy Parker (á meðan hún var í stuttri fýlu í Hollywood áður en hún sneri aftur til bóhemsrótar sinnar í NYC) sem samdi handritið voru fullkomin stemning fyrir skynsemi Hitchcocks. Þessi mynd sem oft er vanrækt segir sögu hins ólánsama 25 ára gamla Barry Kane (Robert Cummings) sem í vinnunni í flugvélaverksmiðju í Los Angeles hittir nýjan starfsmann, Frank Frye (Norman Lloydd) og skömmu síðar er hann rammaður inn fyrir að fremja skemmdarverk. Flýr yfirvöld sem trúa ekki fjarstæðukenndri sögu hans þegar hann hittir nokkrar persónur á leið sinni til Soda City Utah og loks New York borgar. Þessar eftirminnilegu persónur eru meðal annars sirkushjólhýsi með bíl fullan af hjálpsömum „frekum“ og vinsæl auglýsingaskilti af gerðinni Patriciu Martin (Priscilla Lane) sem verður yfir sig ástfanginn af hjólhýsi í verstu kreppu lífs síns sem og þjóðaröryggi! Í landi Hitchcock fellur Patricia, sem rænt var af meintum skemmdarverkamanni, og fellur fyrir föður sínum og eykur þannig á spennuna. Í góðu formi fyrir þessa útrás bruggar Hitchcock upp þjóðarnet af lýðræðislegum gömlum dömum, venjulegum Joes og virðulegum kaupsýslumönnum sem tvístíga sem leyniþjónustumenn og hryðjuverkamenn sem hýsa glæpamenn, draga upp byssur og sprengja sprengjur til að halda hlutunum gangandi. Þetta er stórkostlegt plott sem tekur sinn tíma að færa sig framar og kveikja í einu sinni og endar á einni af eftirminnilegri aðgerðum Hitchcocks. Leitið að ótrúlega skemmtilegu lífi eins og NYC túristastaðir (sem allir voru endurskapaðir af listaleikstjórum í Hollywood vegna stríðstímans og „skotbanns“ á opinberum stöðum). Þótt Saboteur sé kannski ekki ein þekktasta mynd Hitchcocks er hún vinsæl b-mynd sem er vissulega traust og grípandi með nóg af snjöllum pælingum og snúningum eins og venjulega-stórir Hitchcock-skúrkar. Munið að leita að myndatöku Hitchcocks fyrir utan lyfjabúð seinni hluta myndarinnar. Upphaflega hugmynd Hitchcocks um að hann væri skotinn (hann væri að berjast á táknmáli við „heyrnarlausa“ konu sína) var áeggjan Staðla-og starfsháttastofnunar sem óttaðist að misbjóða heyrnarlausum! | positive |
Ég horfði einmitt á The Dresser í kvöld, hef bara séð hana einu sinni áður, fyrir um tuttugu árum síðan. Þetta er ekki "stór" mynd og reynir ekki að gera mikið úr því, en guð minn góður, snilldin í aðalhlutverkunum tveimur lætur mig alveg vera orðlausa. Albert Finney og Tom Courtenay eru ekkert minna en stórkostlegir í þessari mynd. The Dresser er saga Sir, aldraðs Shakespeare-leikara (Finney) og kjólameistara hans Normans (Courtenay), eins konar einkaþjóns, sem setti upp leikrit af Lé konungi í blíðunni í Lundúnum í síðari heimsstyrjöldinni. Þetta eru tveir menn sem hvor um sig er háður hinum: Sir er næstum hjálparvana án aðstoðar Normans til að kæfa, veifa og kúga hann til að komast á svið fyrir 227. sýningu sína á Lé. Og Norman lifir lífi sínu á skínandi hátt í gegnum Sir Sir Sirrý; án þess að Sirrý þurfi á honum að halda er hann ekkert, eða heldur að hann sé það hvort eð er. Þetta er karakterdrifin mynd; plottið er aukaatriði í samspili persónanna og sem slíkt krefst það leikara af hæsta stigi að lífga það upp. Finney, sem er aðeins 47 ára gömul, er alveg trúverðug sem háaldraður, mjög veikur, gægjulegur, þrjóskur, eineltinn, en snjall sviðsleikari. Hann öskrar og fussar á samleikarana jafnvel þegar þeir eru að taka bogann á sig! Og Courtenay er ekki síður sannfærandi sem dansandi dressarinn sem stundum þarf að hegða sér meira sem móðir en sem einkaþjónn aldraðs vinnuveitanda. Vinnuveitandinn er þó rangt hugtak. En þótt samband þeirra sé tæknilega séð samband vinnuveitanda og starfsmanns hegða þeir sér oftast eins og gömul, gift hjón. Já, það eru fleiri í leikarahópi þessarar bíómyndar en það er engin spurning að hinar sönnu stjörnur eru Finney, Courtenay og hið undurfagra handrit Ronald Harwood. Það er ekki þar með sagt að það séu ekki til aðrar fínar sýningar, og þá helst Eileen Atkins sem langþjáðasti sviðsstjórinn Madge. Það er dásamlegt atriði þar sem Sir og Madge tala um gamlar langanir, gamla eftirsjá og það sem hefði mátt vera. Þó það verði ekki umtalað þessa dagana er vert að hafa í huga að The Dresser var tilnefnd til fimm Akademíuverðlauna: Tilnefningar til bestu leikaraverðlauna bæði fyrir Finney og Courtenay, bestu myndina, besta leikstjórann (Peter Yates) og besta aðlagaða handritið. Ég hafði munað eftir þessu sem góðri mynd en ég var ekki tilbúin að vera eins algjörlega í rugli og ég var frá upphafi til enda. Ef þú vilt sjá dæmi um frábæra framkomu sem allir eru að hugsa um og hafa gaman af á meðan þú ert í stuði hvet ég þig til að sjá The Dresser. | positive |
Hvað gerðist? Það sem við höfum hér er í grundvallaratriðum traust og trúverðug forsenda og með ágætum og hæfileikaríkum leikara en einhvers staðar missir myndin tökin. Reyndar fór það aldrei af stað. Það var smá spenna þegar við komumst að því að Agga er í rauninni ekki ólétt og komumst svo að því að hún er ólétt, en það var allt og sumt. Steve Martin, sem er mjög hæfileikaríkur og kemur yfirleitt með mikið í bíó, var hræðilegur og öll hans persóna var ekki nálægt því að vera mikilvæg fyrir þessa mynd, annað en að láta hana endast lengur. Ég hefði alveg viljað sjá meiri samskipti á milli aðalpersónanna, Kate og Ögmundar, og kannski reyna ekki fyrir mér í hreinni gamanmynd, sem var því miður ekki, heldur kannski drama með grínþáttum. Ég held að ef myndin gerði þetta hefði hún getað orðið mjög fyndin þar sem báðar leikkonurnar eru ansi fyndnar á sinn hátt og hér sit ég. Mér dettur í hug fjölmargar sviðsmyndir sem hefðu verið uppþot. | negative |
Ég er nýbúinn að horfa á Fingersmith og er steinhissa á að sjá 8/10 meðaleinkunn fyrir þáttinn. Það var ekki bara erfitt að fylgja pælingunni heldur virðist sem persónuþróun hafi verið beitt af handahófi. Leikararnir voru fullnægjandi en þegar kemur að því að reyna að skapa snúninga og snúa á milli þeirra eru persónur þeirra gerðar algerlega einnar víddar. Þegar þetta gerist dettur sagan í raun og veru flatt niður og verður þreytandi. Og ef ske kynni að einhver sæi ekki fyrirsjáanlega lesbíska undirtóna úr mílum á leiðinni, þá er þessu hampað heim í mestu bölmóðskasti í lok myndarinnar. Enda atriðið vonbrigði og hringt inn og allir sem settust aftur og fóru „Ohhh, þannig að þeir voru teppamuncherar allan tímann!“ „Já, ég hlýt að hafa verið úti í kvöld. Tvær stjörnur fyrir hálskirtlahokkíið í fyrri senu sem var allavega hálf raunsæ, engin fyrir rest. | negative |
Byrjum því! ) Bíómyndin sjálf er jafn frumleg og bíómyndir Cronenbergs myndu oftast birtast. Ætlun mín að sjá hana var vissulega að JJL væri ein af mínum uppáhalds leikkonum. Hún er eins yndisleg og venjulega, þessi sæta! Ég myndi ekki segja að þetta væri uppáhaldsmyndin mín af henni. Samt er hún alveg athyglisverð og skemmtileg að fylgjast með. Hitt er ekki sérlega glæsilegt, en þetta er ekki einhvers konar missteypt stjörnufylking. Mæli með af öryggi! | positive |
Auk þess að vera leiðinleg voru atriðin kúgandi og myrk. Kvikmyndin reyndi að draga upp einhvers konar siðferðislega mynd en féll flatt með boðskap sínum. Hvaða eiginleikar voru það sem söfnuðust upp? Í ofanálag held ég að það gæti ekki gert bókaverði ógeðfelldari en það. | negative |
Ógift kona að nafni Stella (Bette Midler) verður ófrísk af auðmanni (Stephen Collins). Hann býðst til að giftast henni af skyldurækni en hún hafnar honum og ákveður að ala strákinn upp ein. Hlutirnir ganga ekki upp fyrr en barnið sem heitir Jenny (Trini Alvarado) verður unglingur og hlutirnir verða smám saman (og fyrirsjáanlega) verri. Ég hef séð bæði þöglu útgáfuna og hljóðútgáfuna af „Stella Dallas“. Hvorugt hafði mikil áhrif á mig (og ég græt auðveldlega) en þau voru vel gerð ef ég var með þeim. Það var bara heimskuleg hugmynd að reyna að endurgera þessa mynd árið 1990. Ætli Midler hafi ekki haft nægilegt vald eftir óskiljanlega velgengni „Beaches“ til að fá þessa mynd. Þessi (fyrirsjáanlega) sprengja. Sagan er hlægileg og dagsett samkvæmt stöðlum dagsins í dag. Þó að Midler og Alvarado gefi góðar sýningar þá dregur þessi mynd rosalega úr mér og mér leiddist kjánalega undir lokin. Stephen Collins og Marsha Mason (báðir góðir leikarar) hjálpa ekki til í aukahlutverkum. Flimsy og leiðinlegt. Í alvöru--hverjum datt í hug að þetta myndi ganga? Sjá frekar Stanwyck útgáfuna frá 1937. Ég gef þessu 1. | negative |
DON'T TORTURE A DUCKLING er ein af eldri myndum Fulci (og satt best að segja hvað söguþráðinn varðar, betri.) og þó ekki sé það dæmigert "blóðbað" sem Fulci er þekktur fyrir-er þetta samt mjög einstök og skemmtileg mynd. Sagan umlykur smábæ þar sem röð barnamorða á sér stað. Meðal þeirra litríku persóna sem koma að rannsókninni-annaðhvort sem grunaðir eða þeir sem "hjálpa" við rannsóknina (eða í sumum tilvikum báðum)-eru lögreglulið bæjarins, fréttamaður í smátíma, fallegur og ríkur fyrrverandi eiturlyfjafíkill, ungur prestur og móðir hans, gamall maður sem stundar galdra og kvenskörungur, geðfatlaður bæjarstarfsmaður og heyrnarlaus/mállaus lítil stúlka. Allt þetta fólk er fléttað inn í plottið til að búa til nokkra snúninga og snúninga, þar til hinn eiginlegi morðingi kemur í ljós. DON'T TORTURE DUCKLING er hvorki "klassísk" eða dæmigerð Fulci gore-mynd. Þó að hún innihaldi ekki þætti úr hvoru tveggja-er hún meira gamaldags morðgáta, með dekkra viðfangsefni og nokkrum senum myndræns ofbeldis (þó ekkert sé nærri eins sterkt og sum seinni verk Fulci). Þetta er vel skrifuð mynd með fullt af snúningum sem héldu mér á að giska allt til loka. Mæli með aðdáendum/morð-myrða-myrða, eða þeim sem vilja skoða einhverjar myndir Fulci sem ekki eru splatter-en örvæntið ekki, DON'T TORTURE á samt meira en sanngjarnan hlut í ofbeldi og slen. Sumum kann að vera meinilla við það að fjalla um barnsmorðin og ein aðalkvenpersónan hefur þann undarlega sið að reyna við mjög unga drengi, sem er líka hálfgerð afskræming-en ef sú tegund efnis truflar þig ekki, þá skaltu örugglega gefa þessum lit. 8. 5/10 | positive |
Traust fegurðin Stacie Randall leikur klædda, illa klædda og illa lyktandi tík, Alexöndru, trúfasta líkneski Fausts, illmennis sem er fast í helvíti. Hann er staðráðinn í að frelsa húsbónda sinn og skemmir hann og brýst inn í vörugeymslu til að stela töfragrip sem er henni mikilvægur. En þegar hann heldur út í það sem er helgisiður Satans að stefna á Faust fer hann óvart inn í fimmhyrnda hryssuna sem hann teiknaði á gólfið. Þannig glatast gimsteinninn og tvær agnarsmáar, tröllalegar verur, Litli og Myrkur, sleppa út. Nú verður Alexandra að finna nýjan gimstein, sem verður ekki auðvelt: Eini steinninn sem dugar til að gera brelluna er borinn um háls fyrrverandi kærasta hennar, lögreglumannsins fyrrverandi, lögreglumannsins Jonathan Graves (Peter Liapis), sem er að rannsaka vöruhúsránið og veit ekki nema of vel hvers hinn illi Alexandra er megnug. Á meðan lenda viturlega riðnir millivíðir hálfblettir, Lite og Dark í allskonar rugl vandræðum þar sem þeir reyna að finna leið heim aftur. Í hinum stríðshrjáða bíóheimi Jim Wynorski eru allar konur stórbrýndar með tískuvitund ódýrs melludólgs. Ghoulies IV er engin undantekning: hver kona í þessari mynd, hvort sem hún verður lögregluforingi, forstöðukona fornminja eða geðsjúklingur á hæli, er flott, flott, flott og gengur ekki mikið og það er þessi staðreynd sem gerir þetta annars algjörlega óáhorfanlega STV-bull alveg þolanlegt. En varið ykkur á því, þó að þótt tilvist hálfnakta, gæða krassandi krakka geri það að verkum að aðeins auðveldara er að fara í gegnum myndina, þá er samt nóg um þessa mynd til að gefa tilefni til að hún sé merkt sem áreiti: leikurinn er viðsjárverður og samtölin sársaukafull; svarti húmorinn (eins og DVD-blúsinn lýsir honum) er álíka fyndinn og hné á hnjám hnátanna, enda grínbaninn í Lite og Dark sérstaklega krítískur; og sérstakir effektar eru kauðalegur kjallari, sem samanstendur af gúmmíverum og sjónrænum effektum sem hefðu litið út eins og þeir hefðu litið út tíu árum fyrr. 3/10 eingöngu fyrir háa bimbo hlutfallið. | negative |
Ég var mjög hrifin af Salman Kahn þannig að ég varð fyrir miklum vonbrigðum þegar ég sá þessa mynd. Það var ekki mikið pælt í þessu og það sem þau höfðu ekki mikið pælt í og það var ekki svona aðlaðandi. Salman leit hins vegar vel út í myndinni og leit út fyrir að vera ung og hress en það var þess virði að kaupa þennan DVD-disk. Tónlistin var ekki slæm og það var alveg ágætt. Yfirleitt eru indverskar bíómyndir að minnsta kosti tveggja til þriggja klukkustunda langar en þetta var mjög stutt mynd fyrir indverska mynd. Bandaríska leikkonan sem lék í myndinni er úr sjónvarpsþáttaröðinni Heroes, Ali Larter. Leikmyndin hennar hafði mikið að segja. Hún leit hins vegar vel út í indjánakjólunum sem hún klæddist. Það var ekki eftir miklu að slægjast í allri myndinni og ég vona að Salman geri margt betur í næstu mynd. Takk fyrir. | negative |
Ég er ekki viss um af hverju framleiðendurnir þurftu að skipta á nafni nokkuð vel heppnaðs bíóumboðs því titillinn gefur til kynna að um sé að ræða framhald af fyrstu þremur bíómyndunum. En það er ekki rétt. Þó að Marques Houston hafi ekki komið fram í "HP3" þá lék hann allt annan karakter (hann var, átta árum eldri) í þessari mynd. Ókei. Enda voru þeir Reid og Martin ekki þeir hæfileikaríkustu og gátu ekki borið mynd alla af sér. en að skipta á HP-umboðinu sýnist mér að þarna hefði mátt vísa í einhverskonar (að vísu smávægilega) til fyrri bíómyndanna. Það eru eflaust allir sem vildu sjá hana "fúsk"--inn á það að halda að þeir væru að sjá framhald-ekki allt aðra mynd með kunnuglegu nafni. Og mér þykir það leitt. Kym Whitley er ekki fyndin og ég gat ekki haldið á kerti til að minnast Robin Harris heitins, Ketty Lester eða DC Curry í fyrri myndunum. Þó svo að Meagen Good og Mari Morrow séu talsvert sjónræn villidýr. Ég verð að gefa þessu ÞUMB DOWN! Það hefði verið í lagi að nefna myndina „Niður til síðustu mínútu“. Hudlin bræður (sem gerðu fyrstu þrjár myndirnar) voru heldur ekki viðriðnir gerð þessarar myndar. | negative |
Þessi mynd hefur reynst vel ásamt nokkrum fyrirsjáanlegustu söguþráðum og grunnum persónum sem sést hafa. Höfundurinn hefur augljóslega keypt leikritið „How to write a space disaster movie“ og fylgt því eftir með leik. Sérstaklega hefur það verið gert í tíma og ótíma að nota þrívíddardæmigerða notkun geimfara til að tala við ástvini sína utan úr geimnum-setja upp huggulega sýningu í andstöðu við hamfarir. Max Q virðist hafa verið skrifaður í þeirri von að framleiðendurnir myndu henda 50 milljónum dollara í verkið. En ef dæma má af síðari helmingi myndarinnar, sem innihélt fjölda hallærislegra tilrauna til að gera sérstakar brellur, gátu framleiðendur aðeins safnað 50 þúsund dölum. Til að komast að því að myndin var tilnefnd til „Special Visual Effects“ Emmy, þá er ég alveg steinhissa. Ég held að örfáir menntaskólanemar með skarðan prófgráðu í Media Studies hefðu getað skapað trúverðugri áhrif! Og pælingarholurnar eru of margar til að nefna. En ég ætla að velja eina sem dæmi. Nú er ég enginn sérfræðingur hjá NASA en það er mjög ósennilegt að starfsmaður sem er tengdur við flugskeytaherminn haldi skyndilega valdastöðu í stjórnklefanum þegar allt fer að fara í einhverja perlufesti með forritinu. Það er örugglega einhver reyndari hjá Mission Control sem forritsstjórinn myndi kalla til sín frekar en tuttugu og níu ára krakki sem hefur ekki verið í stjórnklefanum áður. Eina þakklætið fyrir þessa mynd er vinna Bills Campbell. Honum tekst að gera góða tilraun til að bjarga einhverju út úr lestarflakinu sem er þetta handrit. Ég gef þessari mynd 2 af 10, þar sem ofangreind meðalvinna Bill Campbell í aðalhlutverki bjargar henni frá lægra marki. | negative |
Caddyshack Two er góð mynd út af fyrir sig en miðað við upprunalegu myndina þá stenst hún ekki samanburð. Robert Stack er hræðilegur í stað Ted Knight og Jackie Mason en fyndin mynd getur ekki bara keppt við Rodney Dangerfield. Ty Webb er fyndinn og er eina persónan úr upprunalegu myndinni. Flestar aðrar persónur í myndinni skortir kýli frummyndarinnar (Henry Wilcoxon til dæmis) nema hysteríska fyndni lögfræðingurinn Peter Blunt, sem Randy Quaid leikur. Allar línur sem hann segir minna mig á húmor frumbyggjanna, sérstaklega senan á skrifstofunni hans (ég fer ekki inn fyrir löggubúninga eða hreyfingar). Ég kemst að því hvar þú býrð og kem heim til þín og berja niður hurðina þína með fjandans hafnaboltakylfu, búa til brennimark með kubbnum, kannski steikja þennan gullna retriever (arff arff arff) og borða hann svo. Svo er ég að koma uppeftir og gríp í lækinn á bræðrum þínum pjss og þvæla glænýja BMW-inum þínum upp í rassgatið á þér! Höfum við skilning? ) Offsetja litla hlutverkið hans er hins vegar Dan Acroyd sem kemur augljóslega ekkert í staðinn fyrir Bill Murray. Röddin er óþarflega pirrandi og allt sem hann gerir er ekki einu sinni fyndið, bara heimskulegt. Heilt yfir er Caddyshack II góð mynd en í samanburði við hina æðislegu frumraun er bara hægt að klippa hana. | negative |
Í alvöru-þessari stuttmynd ömurlega. Brúðan sem notuð er í krummaskuð er býsna vel gerð en samt nógu loðin til að hlakka til að eyðileggja áhorfsupplifunina. Óróamyndin er kröpp og skýr og ég hef ekki gert upp hug minn hvort þetta hjálpi eða hindri. Ef myndin væri svolítið grátbrosleg hefði hún kannski bætt einhverjum "creepiness factor" við það sem var í gangi. Ég hef ekki hugmynd um af hverju þessi mynd hefur svona mikið dálæti í kringum sig annað en viðfangsefnið-en satt að segja eru drepfyndin atriði í myndum eins og NEKROMANTIK og VISITOR Q m.a. hrikalegri en í AFTERMATH. Allt þetta tal um að myndin sé um einmanaleika og allt annað en djúpspeki er bull. Þetta er dýrt og fallega kvikmyndað kjaftæði. Þetta er ekki svo hrikalegt, þetta er ekki svo ógeðslegt. ef þú heimtar að fá að skoða hana-leigja hana. Ég gef henni 3 fyrir það að ekki margir gera beinlínis bíómyndir um drepsótt (það ætti örugglega að vera stærra úrval fyrir okkur sigin)-myndatakan er góð og hún hefur ekki einhvern "gore" (ef það er talið að horfa á gúmmídúkku sem leitar uppi og verður skorin.) en að öðru leyti-alls ekkert að fara fyrir þessu ofboðslega rugli. Hins vegar-GENESIS-GENESIS-"framhald" Cerda á AFTERMATH (sem nú er fáanlegur sem "double feature" sem Órafmagnaðar kvikmyndir hafa sent frá sér) er algjört meistaraverk stuttmyndar sem sýnir í rauninni hvað Cerda er góður leikstjóri þegar hann fær rétta efnið. Þó að mér sé alls ekki sama um AFTERMATH er GENESIS svo vel gerður að ég mun fyrirgefa Cerda og örugglega fylgjast vel með honum í framtíðinni. | negative |
Mér fannst Mukhsin hafa verið frábærlega vel skrifuð. Þetta snýst ekki bara um skemmtun. Það eru mörg tonn af lúmskum skilaboðum sem ég held að Yasmin hafi verið að reyna að koma á framfæri. Og já, það gæti verið ruglandi fyrir suma ykkar (sérstaklega ef þið horfðuð ekki á Sepet og/eða Gubra í 76 skipti). Ég er viss um að þið hafið tekið eftir því hvernig þau nota persónur úr bíómyndunum tveimur áður en rétt er að byrja? Það er í raun kaldhæðnislegt hvernig persónurnar tengjast. Eins og ráðríka nágranninn er þessi vændiskona frá Gubra. Og gellan á snoppupallinum reynist vera trúuð og eiginkona hins guðhrædda manns í framtíðinni. Og hún er afskaplega hrifin af talsetningunum. Hún er hráslagaleg en samt vakandi og fersk. Eins og þegar þeir tóku skot af Tum Gamin-skiltinu, þá var allt í einu rödd Mukhsins sem sagði „Bismillahhirrahmannirrahim“. (atriðið þegar hann klifraði upp í tréð). Hún fangaði viðhorf Malasíu (og á einhvern mildan hátt, að sniffa í því hversu ömurleg hún er) sem lýst er í persónunni. Jafnvel krakkarnir geta til dæmis verið virkilega skarpir í raddbeitingu (fullkomnir með skræka pirrandi röddina) og einfaldlega vont kjaftshögg í allri myndinni. Og hvað maður getur verið svo upptekinn af því að tala um ppl, þegar eigið líf er ekki útrætt. Það eina sem ég get sagt er að þessi mynd náði algjörlega til eftirvæntingar minnar ef ég færi ekki fram úr henni. Það hélt mér límdri við skjáinn, ég gat ekki einu sinni tekið augun af því. Ekki einu sinni til að kela í kvikmyndahúsi. Ha. | positive |
Ég er ekki golfaðdáandi að neinu ráði. 26. maí um 10:30 Kvikmyndin byrjaði með atriði í síðla árs 1800. Gamlar bíómyndir sem ég er hrifinn af en ekki golfi En innan fyrsta atriðisins er ungur drengur (Harry Vardon) vakinn af raddböndum manna. Hann fer út til að spyrjast fyrir um hvað þeir séu að gera og er sagt að þeir ætli að smíða golfmynd eða eitthvað. Svo ,, svo þá slökkti ég á sjónvarpinu en eitthvað hressti mig við og það var kveikt aftur á því. Kvikmyndin er frábær. Við sjáum svo þennan unga dreng núna sem er karlmaður; atvinnumaður í golfi sem er ásóttur sýnum úr barnæsku. Svo mætum við raunverulegum fókus myndarinnar um Francis og þær ákvarðanir sem hann tekur fyrir golfið. Maður hittir mömmu hans og pabba sem vilja vernda hann fyrir klassa sem er svo augljós á tímabilinu. Svo er það Eddie Lowery litli sem er að leika félaga sinn með hvetjandi orðum og smá ýtingum sem eiga þátt í að Francis sigrar. Viltu ekki gefa of mikið eftir. Ég var á fótum þangað til 2 A. M. Þetta er svakalegt! Endilega sjáið myndina. | positive |
Við skoðun á gimsteini Tobe Hooper, Krókódíla, árið 2000 fékk ég mikinn áhuga á háskóla/krókódíla-sérvisku nýtingar/skrímslastefnunnar. Ég hlakka til að sjá vegvilltan framleiðanda fylgja eftir með nokkur framhaldsverk af þessum unaðslegu ábekingum búðagæskunnar. Ætli Ed Wood gæti ekki bara vakið með þessum merkilegu handritum viðeigandi virðingu og hrifningu. Með Ed að skrifa handritin og fullan sal af öpum að búa til krókódíla-sérbrellur á tölvu, þyrftum við bara krókódílafóður í gifs með Russ Meyer brjóstum og Ren Hoek-pectoral græðlingum. Á meðan krókódílaleikarinn Tobe Hooper vísaði í eigin bíómyndir, valdi Blood Surf að skálda upp helling af eldrauðum þemum úr klípufötu annarra bíómynda. Athugaðu hvort þú getur litið framhjá hefnd Nerds-framhaldsmyndanna til að finna allar ávirðingarnar/heimsóknirnar? /rip-offs to Jaws, Temple of Doom, Indiana Jones's Last Crusade, The Convent, Godzilla 2000 og hvaða James Bond-mynd sem er. Reyndu líka að finna tilbúna doðrantinn þar sem ritstjórinn gafst upp á að gera sér grein fyrir hlutabréfamarkaðnum. Ég varð fyrir vonbrigðum þegar krókusinn fékk ekki að reyna sinn fyrsta tenór með einverjum ágangi á umhverfisverndarsinna. eða krókódílsþakklæti, en hinn ígildi Ahab höfuðsmaður sögunnar fær ekki túristana sína til að afleggja. Kannski sjáum við á næstu árum krókloppu fara á flug eftir skotbardaga inn í gullið sólarlag. Eða vonandi sturta krókódíl niður í klósettið á alþjóðlegri geimstöð fyrir ljósmæður og njóta þess að fá sér nýtískulegan vals af núll-G apa/midget/crocodile blóðbaði. All-in-allt í einu kom vöntun á hvammbarði í brimtónlistinni mér í opna skjöldu. | negative |
Það reynir á að vera epískt ævintýri aldarinnar. Og með stef eins og Shôgi, Christopher Lee og John-Rhys Davies er þetta í raun fullkomið B-ævintýri allra tíma. Þetta er í rauninni frekar skemmtilegt og svakalegt ævintýri sem, jafnvel þó að það sé galli, fangar áhuga manns. Það hlýtur að hafa verið stærsta bíómynd allra tíma fyrir fólkið sem gerði hana. Þótt hún sé gerð á 90. áratugnum þá hefur hún ekki nútímalega tilfinningu. Það hefur meira að segja sömu tilfinningu og gömul Errol Flynn-mynd hafði. Stóra ævintýramyndin er aftur það stóra í Hollywood en ég er hræddur um að tilfinningin í þeim verði aldrei sú sama og í þessum gömlu bíómyndum. Þetta hefur hins vegar bara sömu tilfinningu. Maður getur bara ekki hatað þetta. Mér finnst þetta allt í lagi ævintýramynd. Og ég elska hljóðrásina rosalega mikið. Fjandinn, mig langar í þemalagið. | positive |
The Last Hard Men finnur James Coburn sem útlaga og er að vinna langan dóm fyrir að slíta sig lausan úr keðjugengi. Stendur hann ásamt vinum sínum við landamæri Mexíkó frá fangelsi og öryggi? Nei, þeir vita það ekki því Coburn á sér hefndarleiðangur. Að drepa friðargæsluliðið sem kom honum inn og drap konuna hans. Sá friðargæsluliði heitir Charlton Heston og er nú kominn á eftirlaun og hann veit hvað Coburn er að sækjast eftir. Þegar hann skýrir það fyrir dóttur sinni, Barböru Hershey, var Coburn lokaður inni í kofa og flæktur í mál sem líktist viðlíkingu við Waco. Indverska konan hans var drepin í kúlnahríðinni og skotið af henni. Þetta er ekki eitthvað sem hann er stoltur af, hún var dæmd til dauða í manndrápsmáli. Því síður vorkennum við Coburn að láta okkur vita vel hvað hann er illur maður. Heston er venjulega stallsystir hans en leikkonan á heiðurinn af því að hafa leikið í The Last Hard Men og fer til James Coburn. Hann sprengir alla aðra af skjánum þegar hann er á ferðinni. Coburn fær þá snjöllu hugmynd að sjá til þess að Heston elti Hershey með því að ræna henni og fara með hana á verndarsvæði indíána þar sem hvítu yfirvöldin geta ekki snert hann. Hann veit að Heston þarf að gera þetta persónulegt þá. Í gengi Coburn eru m.a. Morgan Paull, Thalmus Rasulala, John Quade, Larry Wilcox og Jorge Rivero. Hann hefur Chris Mitchum með í för en hann er tengdasonur hans til að vera. The Last Hard Men er einn ljótur og hrottalegur vestra. Andrew McLaglen leikstýrði honum og ég er að hugsa að þetta hafi kannski verið verkefni sem var upphaflega ætlað Sam Peckinpaugh. Það sýnir svo sannarlega mikil áhrif hans með frjálslegri notkun hægagangs til að auka á ofbeldið. Þar af er mikið. Fyrir litla Peckinpaugh-mynd er The Last Hard Men myndin þín. | positive |
Kannski var það titillinn, eða trailerinn (svo sannarlega ekki viðtalið á DVD-disknum, sem er með leikstjóranum þar sem hann segir í sífellu „hæ, krakkar“ inn í myndavélina eins og buff) en ég hafði væntingar til þess að Entrails of a Virgin væri allavega hálf sleðaskemmtun með einhverjum góðum kynlífssenum og hrottalegum, blóðugum morðum af skrýtnum japönskum gegnumlýsingaraðila. Svo kemur í ljós að þetta er allt of sleðalegt til að vera gott, eða slæmt eða hvað sem er. Það er vandamál-og maður sér þetta líka í ítölsku s-slick-flick-inu Porno Holocaust, svipað og þetta að mörgu leyti-í því að hafa ekki jafnvægi á milli kynlífsins og ofbeldisins. Of mikið kynlíf og það mun breytast í frumgerð af klámmynd og ekki einu sinni með miklum framleiðslugæðum í samanburði við flestar atvinnuklámmyndir! Og með drápsatriðin verður að vera að minnsta kosti smá taktík, og kannski bara brotabrot af útsjónarsemi, í því að skapa veruna/morðingjann/hvað sem er. Innlit meyju hefur hvorugt. Það er óhætt að segja að þetta sé frekar sálarlaus mynd, þó hún sé ekki ein sú allra versta sem gerð hefur verið-þá er bara til staðar horn-hunda-japanskir blætisdýrkendur til að fara af stað með stelpur í vandræðum og menn sem eru með allan sinn heila í „hinum“ hausnum. Í þessu tilfelli fáum við myndateymi þar sem strákarnir eru að taka einhver skot af einhverjum stelpum, ekkert alltof launfyndnum og svo í þéttri þoku halda þeir sig til hlés í einhverju húsi eina nótt og eru teknir af þeim einn af öðrum af "Morðingja" eins og honum er eignað. Fyrst af öllu ákveður leikstjórinn Kazuo „Gaira“ Komizu að hann þurfi að setja í kvóta tilviljanakennd kynlífsatriði snemma á ferðinni-við splæsum í (eða hringjum inn, taktu úrvalið þitt) klippum af einum ljósmyndaranum sem stundar kynlíf með einni eða fleiri stelpunum annars staðar. Það lítur út fyrir að vera úr annarri bíómynd. Svo þegar við erum búin að koma okkur fyrir inni í húsinu er „glímuatriði“ sem er illa kómískt og skotið (jú, við þurfum endilega að sjá hann „allan“ þarna) og svo áfram nauðganir og morð. Fyrst nauðganirnar, af ljósmyndurunum, sem lofa stelpunum einhverjum störfum fyrir sinn tíma. Þá er morðinginn, sem er hrifinn af skepnu D'Amato, einfaldlega hulinn drullu og gefið heimskulegt andlit og sem af óþekktri ástæðu drepur karlana og/eða nauðgar konunum hverri af annarri. Nú ætti að líta á síðarnefndu myndina, sem tekin er af þeim sjálfum, sem hápunkta kvikmyndarinnar. Þetta er eins og að segja að krækiberin séu það besta við að bragða á þessu ömurlega salati. Augnakonfekt, íburður sem er kastað eins og Ólympíuviðburður (það atriði er reyndar eiginlega bara flott) og loks innkoma hinnar ofboðslega kynþokkafullu stelpu, sem ég man ekki hvað heitir. Jafnvel þetta verða vonbrigði bara með að vera ekki rétt að bera titilinn! Ofan á þetta bætast kynlífssenurnar, sem verða teprulegar í gegnum'Gaira'og eftirlátssemi hans í langtökum-án húðflúrs þar sem allt sem japanskir ritskoðararar láta óskýrt yfir sig ganga hvort eð er, og eru yfirbugaðar af leikurunum (þá mætti halda að þeir virðist ekki njóta sín nógu vel og þar með nauðsyn þess að leyfa þeim að'tala'fyrir sig). En heildartilfinningin frá meyjarhafti er þessi lúmska, þar sem það er bara þarna sem á að gúggla og án þess að vera með ærna svita eða sanna hryllingsmynd (horfið á þegar síðasta stúlkan sem er eftir á lífi, meyjan á myndinni, reynir að koma í veg fyrir að morðinginn komist að henni, sem varir í fimm mínútur þar sem hún heldur áfram að kasta spýtum í hann!) Þið viljið bara að það sé gert með því, að „ég hata konur“ og mantra til að létta á sér eða losna alveg við þær. | negative |
Þessi fáu atriði, sem reyna að lýsa byltingarátökum, minna um margt á hersveit skáta sem ráfar um sundið milli skáta. Þegar Sharif eða Palance, Guði þóknanlegur, rétta út hönd sína við brennandi véfréttina hljómar eins og Kurtz gleypi villu. Hernaðarleg snilld þeirra birtist í því að þeir gera kort af Kúbu sem veiðst hefur upp með brosandi fiskimiðunum í hafinu og flóðgáttinni um Svínaflóa. Hvað stendur þá eftir? Eitt dásamlegt tannlæknaatriði; brimbrettamynd af háleitum Hollywood-meisturum sem ávarpa myndavélina eins og hún væri lest á ferð; og, rétt fyrir spörk, farsími hómópatíu sem einskorðast ekki við manísku og ógeðfelldu vindla-falli Castros. Aldrei treysta rangsnúinni, en jafnvel stuðklukka er rétt tvisvar á dag: þetta er SÖGULEG og hræðileg mynd. | negative |
Þessi mynd kom mér á óvart. Ég vandi mig á að kynna mér sem minnst af kvikmyndum áður en ég mæti á staðinn því að stiklur og umsagnir eru eins og spoiler eftir spoiler. Það eina sem ég vissi þegar ég gekk inn í leikhúsið var heimildarmynd um hjón sem höfðu verið gift lengi og að lesendur IMDb gáfu henni 7, 8, notendur Rotten Tomatoes töldu hana vera 7, 9 og gagnrýnendurnir voru að meðaltali yfir sig ánægðir með hana. 8. 2! Ef eitthvað þá LÍMAÐU við þennan litla gimstein. Kvikmyndagerðarmaðurinn Doug Block ákvað að taka upp foreldra sína „for posterity“ og í upphafi myndarinnar er farið með okkur í tilskilin viðtöl við foreldra hans, útitekinn móður hans, og ekki síður en væntanlegan pabba, Mike. Mér fannst þetta par strax áhugavert og vissi ekkert hvert kvikmyndagerðarmaðurinn (Mike & Doug, sonur Mina) ætlaði að fara með okkur. Ég efast reyndar um að Doug hafi vitað sjálfur hvert hann ætlaði með þetta! Lífið tekur óvænta snúninga og snýst og þessi fallega tjáningarríka mynd fylgir ferðalaginu. Það er erfitt að orða það nákvæmlega hversu hrærður ég var með þessa sögu og hvernig hún var sögð. Algjört hnoð frá upphafi til enda og það er í rauninni þarfaþing þótt maður sé ekki aðdáandi heimildarmyndagerðarinnar. Þessi mynd fær mann til að hugsa um eigið líf og gæti jafnvel vakið upp minningar sem maður hélt að væru löngu gleymdar. „51 Birch Street“ er ein af þessum fágætu kvikmyndaupplifunum sem hafa djúpstæð áhrif á mann og yfirgefa mann aldrei. Bestu fréttirnar af öllu eru þær að HBO hefur haft hönd í bagga með framleiðslunni. Í stað þess að spila fyrir takmarkaðan fjölda áhorfenda geta milljónir manna að lokum fengið tækifæri til að sjá þetta ótrúlega verk. BRAVO! | positive |
Stephen Hawkings er snillingur. Hann er konungur snillinga. Mér finnst hálfvitalegt að horfa á þessa mynd. En þetta er frábær mynd. Ekki bráðskemmtileg en mjög forvitnileg. Kvikmyndin er um hjólastóla bundinn Stephen Hawkings, manni sem lætur Einstein líta út fyrir að vera meðaljón, og kenningar hans og uppgötvanir um alheiminn, tímann, vetrarbrautina og svartholin. Allir einhvern tíma eða einhvern tímann á meðan rosalega mikil víma ríkir, það kemur að því að þeir halda að þeir séu með alheiminn og alheiminn á hreinu og þeir sverja um leið og þeir eru edrú, þeir afskrifa þetta allt. Hér er maður sem hefur haldið þessari tilfinningu í sér í meira en sex klukkustundir. Hér er maður sem er orðinn mesti hugsuður sem heimurinn hefur séð þrátt fyrir að vera haldinn sjúkdómi Lou Gehrig. Horfðu á þetta og hlustaðu á hvernig hann hefur sett fram kenningar um svarthol. Geggjað. Þú verður ekki samur eftir að þú sérð það. | positive |
Sagan fjallar um geðsjúka konu, Tory, sem snýr aftur til heimabæjar síns og fer að létta áfallahjálpinni í æsku (dauða æskuvinar síns og heimilisföður). Tory uppgötvar að vinkona hennar var bara fyrsta manndrápin í röð morða sem enn eiga sér stað. Getur sálkæn geta hjálpað henni að leysa glæpina og stöðva morðin? Þú þarft ekki að komast að því. Guð minn góður! Þetta var svo slæmt! Ég veit að allir aðdáendur Noru Roberts munu flykkjast á þessa mynd og gefa henni 10's. Svo sjáum við hinir IMDb einkunnina 6 og finnst reyndar þessi mynd þess virði að horfa á hana. En látið ekki blekkjast. Endirinn var fyrirsjáanlegur, leikurinn TERRIBLE (ekki einu sinni koma mér af stað með suðræna hreiminn ykkar) og sagan var ómerkileg. Mundu bara. Varað var við þér! | negative |
Ó, guð, ég hlýt að hafa séð þetta þegar ég var bara 11 eða tólf ára, (ekki spyrja hvernig) ég var kannski ung, en ég var ekki heimsk. Allir sáu að þetta er vond mynd, ljót, ógeðsleg, ógeðsleg, óhugnanleg og mjög kjánaleg. Ég hef séð tilkomumeiri effekta í Disneylandi, ég hef séð betri sýningar í skólaleikriti, og ég hef séð meira sannfærandi krókódíla í dýragarðinum, þar sem þeir gera ekkert annað en að sitja í sjónum og horfa framhjá börnunum og líta ekki á glasið. Sagan gerist í norðurhluta Ástralíu. Hópur metnaðarfullra unglinga leggur upp í nýja sjóíþrótt og fer um landið á hákarlaveiðum. Það kemur fljótt í ljós að það er eitthvað hættulegra í sjónum en í öðru landi. Þegar þeir vita hvað gerst hefur fá þeir hjálp frá grimmum, miðaldra fiskimanni sem vill drepa dýrið til að hefna fyrir mat fjölskyldu sinnar. Ég held ég hafi séð allar krókódílamyndir sem hafa verið gerðar á síðustu fimmtán árum, en sú besta er Lake Placid, og sú versta er framhald hennar. Blood Surf yrði að vera næstversti krókódílaleikurinn að mínu mati, þar sem Primeval og Crocodile eru fast á hæla þeirra. Ástralska Saltwater Crododile er ein hættulegasta skepnan sem finnst og deyr árlega. Kvikmyndir eins og Blood Surf eyðileggja hins vegar ekki aðeins grimmdarlega ímynd slíkrar skepnu heldur einnig góðan klukkutíma og hálfa klukkustund í lífi áhorfandans. Forðastu Blood Surf nema þú viljir endilega sjá hana. | negative |
Örlögin leiða til þess að Walter Sparrow lendir í dularfullri skáldsögu sem á sér margar hliðstæður í lífi hans og tengist ævi hans, allt í kringum töluna 23. Þegar sagan gerist í raunveruleikanum og skáldskapnum verður hann að finna út tengingu sína við bókina og hvernig sagan endar. Númer 23 býður upp á áhugaverða forsögu sem er ekki ósvipuð afkvæmi. Myndin mistókst á mörgum mismunandi stigum, sem eru frekar mikil vonbrigði því hún gefur svo mikla möguleika. Handritið var líklega það versta við hana. Hún var uppfull af kjánalegum röðum og hlægilegum gluggum sem hreinlega drápu stemninguna í myndinni. Það virtist sem handritshöfundurinn væri með góða hugmynd, hann kunni bara ekki að þróa hana til að teygja hana yfir níutíu mínútna hlaupatíma. Seinni hluti myndarinnar var að renna út á hugmyndum, snúningurinn var frekar augljós og endirinn hræðilegur. Joel Schumacher er ábyrgur fyrir einni verstu bíómynd allra tíma og hann reddaði sér ekki smá með Phone Booth og nokkrum öðrum myndum en The Number 23 minnir mig á að hann er enn fær um að gera fýlumynd. Hann er með myndina í stíl en nær bara ekki góðum fókus. Hann færir myndina á klunnalegum og hægum hraða. Hann skiptir úr raunveruleikanum yfir í það sem er raunverulega að gerast í bókinni sem varð fljótt pirrandi. Sjálf bókin í myndinni sem ber titilinn The Number 23 er ægileg spæjarasaga og áhorfendur festast í því að hlusta á Carrey segja frá henni sem leiddist mér bara út í grát. Þegar Carrey er loksins búinn með bókina festumst við í því að horfa á hann hlaupa um og reyna að leysa gátuna. Á þessum tímapunkti hefur áhorfandinn misst áhugann og það er engin raunveruleg spenna. Við bíðum óþolinmóð eftir að myndin nái þeim hræðilega endi og það er hræðilegur endir og ótrúverðug skýring áður en við fögnum því að myndin sé loksins búin. Leikritið var að mestu venjulegt og frekar gleymanlegt. Jim Carrey var greinilega bara að sofa í gegnum flutninginn og virtist ekki einu sinni vera að reyna. Hann var annað hvort alveg yfir höfuð í einhverjum atriðum eða bara mjög viðskotaillur. Frásögn hans var algjört leiðindamál að hlusta á hann og hann setti ekkert líf inn í persónuna hans. Virginia Madsen gerði sitt besta sem hún gat með takmarkað hlutverk en hún þarf að velja betri handrit. Logan Lerman var frekar blönk eins og Danny Huston. Í heildina var The Number 23 ógurleg spennumynd sem bauð upp á fleiri hlátrasköll en spennusögur eða spennusögur. Einkunn 3/10 | negative |
Við komum með þessa mynd sem brandara fyrir vinkonu okkar og þetta gæti auðvitað verið okkar versti brandari að leika. Myndin er varla hægt að horfa á og leikurinn er ömurlegur. Versti barnaleikari sem ég hef notað og Hasslehoff sem leikur undirmálsmann. Samsærið er svívirðilegt og á einhverjum tímapunkti leiddist okkur svo mikið að við vorum að velta fyrir okkur hvað væri eiginlega í gangi. Það reynir að vera fúlt á mörgum stöðum en er bara hlægilegt. Alveg hræðilegt. | negative |
Þetta var líklega versta mynd sem ég hef séð á ævinni! Þetta var asnalegt, það var ekkert plott og sérstök ástmögur voru fáránleg! Og ég hef aldrei á ævinni séð svona lélegan leikaraskap! Það eina góða við myndina voru allir flottu gæjarnir (sérstaklega Drew Fuller). Ég veit ekki hvað þetta fólk var að hugsa þegar það gerði þessa mynd! Ég vildi ekki einu sinni klára allt dæmið því maður kemst á þennan stað í myndinni þar sem gæjarnir eru allir í rúminu að snerta sig. Ég meina þetta var eins og einhvers konar sjúkt og ömurlegt krakkaklám! Ég myndi ráðleggja öllum sem hafa heyrt um þessa mynd og höfðu áhuga á að sjá hana að gleyma henni og finna sér aðra mynd til að horfa á! Ég varð fyrir miklum vonbrigðum! Myndin var alger tímasóun að mínu mati. | negative |
Þetta er dæmigerð Steele-skáldsaga sem er framleidd að því leyti að tveir einstaklingar sem hafa gengið í gegnum einhvers konar harmleik ná að koma saman þrátt fyrir líkurnar. Ég myndi ekki kalla þetta spillingu því allir sem hafa lesið Steele-skáldsögu vita hvernig þeir enda. Ef þú vilt ekki vita mikið um plottið, haltu þá ekki áfram að lesa. Persóna Gilberts, Ophelia, er frönsk sómakona sem hefur misst mann sinn og son í slysi. Gilbert verður að hætta að gera kvikmyndir þar sem þess er krafist að hún hafi hreim af því að annars geti hún, sem er góð leikkona, ekki gert neina kröfu um hreim af neinu tagi. Brad Johnson, sem er einnig frábær leikari, heitir Matt og er að ná sér eftir frekar ljótan skilnað. Hann er blíður, sannfærandi og áræðinn í þessu hlutverki. Þau hittast á ströndinni í gegnum dóttur sína, Pip, og til að byrja með ásakar Ophelia Matt um að vera barnaníðing þótt hann hafi talað um listir við strákinn. Öll verða þau vinir eftir þennan þátt og parið verður ástfangið. Samspilið á milli þeirra er ekki mikið, jafnvel þótt hæfileikar þessara tveggja sé að mínu mati ekki spurning. Þau gerðu sitt besta og gerðu sitt besta með fyrirsjáanlegri áætlun og handriti sem jaðrar við staðalmynd. Tveir hittast, harmleikur, meiri harmleikur, leyndarmál er opinberað, annar harmleikur og svo hittast þau. Ég vildi að það væri meira í gangi en það, en þarna er það í hnotskurn. Mig langaði í hugsunarlausa afþreyingu og ég fékk hana með þessu. Hvað varðar týpískar rómantískar myndir þá er þessi ekki eftirminnileg. „A Secret Affair“ með Janine Turner er mun betri (ekki Steele bók) og sömuleiðis eru sumar af eldri bókum Steele breyttar í kvikmynd. | negative |
Æ, enginn veit um eina svona árás af japönsku draugastelpumyndunum. Ég man ekki einu sinni hvað ég hef séð margar. Kannski selst hún. en ekki fyrir mér. Hún er alls ekki ógnvekjandi. En hryllingsmyndirnar eru flestar búnar að vera mjög svipaðar frá fyrstu myndinni. Og líka tognun stráksins. Ég hef séð sem togaði svo oft undir atriðið í svo mörgum hryllingsmyndum. Farsímaatriðið er líka ekkert nýtt. það er dramatíkin í gaurnum að verða fyrir lest eiginlega ömurleg. i meina það vantaði alla dramatík. OK þetta er fyrir krakka 14-16 ára sem hlusta á rokk og finnst þau svo einstök. við leyfum mér að segja ykkur það. það er milljón af ykkur = D þetta er einn af þeim. 3/10 ég hef séð verri hluti en þið munið ekki missa af neinu með því að sjá þetta EKKI! | negative |
Nicholas Walker heitir Paul, bæjarstjórinn í Reverand sem er giftur Mörthu (Ally Sheedy) en er líka vanakona og ákveður að falsa eigin dauða til að stinga af með núverandi ástarsambandi sínu, Vereniku (Dara Tomanovich). Með því fær hann þó mikið minnisleysi (þar af leiðandi nafn myndarinnar). Sally Kirkland er einnig við höndina sem brjálaður gamall kóti sem nælir sér í hið góða Reverand í litbrigðum af „Misery“-týpu. Það er sorglegt að sjá býsna gott stef sóa svona. Ekki síst fyrir John Savage í hryllilega gleymanlegu hlutverki sem stuðandi einkaspæjari. Í mynd sem er kölluð „svört gamanmynd“ þarf maður að koma BOTH-þáttum inn í téða bíómynd. Þótt þetta komi ekki þeirri fyrrnefndu í spað inniheldur hún því miður ekkert af því síðarnefnda. Enn fremur er ekki hægt að leggja áherslu á það með neinni persónu og þar af leiðandi hafa þeir alls engan áunninn áhuga á þeim. Tæknilega séð ekki alslæm mynd bara ákaflega gleymanleg. Augnakonfekt: Dara Tomanovich verður topplaus, Sally Kirkland sýnir líka húðlit. My Grade: C-Hvar sá ég hana: Showtime Showcase | negative |
Kvikmyndaiðnaðurinn í Hollywood er sá latasti í öllum heiminum. Það þarf bara einn smell til að flæða yfir leikhús með sama gamla draslið sem er enduruppgötvað aftur og aftur. Tökum ofurhetjur sem dæmi fyrir hverja X-Man og Spiderman, það eru Daredevil, Elektra, Ghost Rider og Hulk. Japanskar hryllingsendurgerðir eru enn verstar. Það tók bara The Ring, sem var bik-fullkomin (aðallega vegna Mr. Gore Verbinsky), til að koma með ótal útlitslega óhugnanlegar hryllingsmyndir byggðar á hryllingi, t. d. The Ring 2, The Eye, Dark Water (sem var fín, en tilgangslaus), og ógeðslegar ærslasögur. Fyrsta Grudge-myndin var ekki alslæm. Hún var ógnvekjandi að mestu leyti, sem er það sem maður gat búist við af henni. Svo var plottið með nokkrum heilabúum að blanda saman frásögnum. Grudge 2 er nákvæmlega eins og fyrri saga, þetta gæti verið gott, en hey, hvaða strákur er það? Men in Black II? Var það ágætt að munda allt handritið og skipta bara um skúrk? Gagnrýnandinn fer sömu leið og Grudge 2 fyrir Grudge 2. Þreyttur hræðsluáróður, slæmur leikur (nema Amber Tamblyn) og klisjur út um allt. Þrjár sögur eiga sér stað, á mismunandi stöðum og tíma. Það er Aubrey (Tamblyn) sem rannsakar hvað varð til þess að systir hennar Karen (Sarah Michelle Gellar) lést. Allison (Arielle Kebbel) er fengin til að heimsækja húsið þar sem atvikið, sem sýnt er í fyrstu myndinni, átti sér stað og loks bandarísk fjölskylda sem verður vitni að undarlegum atburðum sem eiga sér stað í íbúðinni við hliðina á. Það er gaman að segja frá því að allt er bundið í lokin en maður má ekki treysta á endalokin til að ná góðri mynd, þegar allt annað er hreinlega þreytandi og leiðinlegt. Hrollurinn er allur þarna, stelpa ein í skápunum, einhver sem ætti ekki að fara inn í hús, aðrir sem grafa of djúpt. Á meðan halda draugar áfram að drepa og drepa og drepa og drepa, sem virðist jafnvel ennþá banvænna en tíu heimsstyrjaldir eða Ebólufaraldurinn. Heyrðu, virðist það ekki vera önnur slæm japönsk endurgerð, eitthvað sem heitir Púlsinn? Já, dag eftir dag er orðið auðveldara að halda uppi stuði. Það er allt í rugli í Hollywood. | negative |
„Down Periscope“ hefur verið í bókasafninu okkar frá því að hún kom fyrst í VHS. Síðan þá höfum við eignast DVD og stafrænan disk frá Cinema Now. Þetta er skrautlegur flick sem fer ekkert herfilega fram úr okkur sem annaðhvort pro eða con. Þetta er fyrst og fremst gamanmynd og sem farartæki fyrir aðalpersónurnar og ég er alveg hissa á því að framhald hafi aldrei verið í boði. Kvikmyndin hefur öðlast fylgi sem jaðrar við sértrúarsöfnuð, jafnvel meðal ungs fólks. Ég varð þess áskynja þegar ég var á ferð um USS Drum-lestinni í Alabama árið 2002. Hópur af skátum, þeirra á meðal barnabarn mitt, hafði farið með öll hlutverkin úr myndinni og ætlaði sér að leysa þau af á einni nóttu um borð. Það er skemmtilegur draumur sem gerir mann stoltan af sjóhernum og Hollywood. Það er fágætur félagsskapur. Það er Kelsey Grammar, Lauren Holly og Rob Schneider að þakka að gera þessa annars ómerkilegu kvikmynd að svona frábærri skemmtun! | positive |
Ef þú komst hingað þá er það vegna þess að þú ert búinn að sjá þessa mynd og varst forvitinn um hvað aðrir höfðu um hana að segja. Ég finn til með þér, ég geri það í raun og veru. Og ég biðst innilega afsökunar sem Kanadamaður (því það er það sem við gerum) á því að þessi mynd hafi einhvern tímann þurft að krossa augun, ef ekki bara eitt augnablik. Ég heyri að það er engin lækning til við þeim sjónhimnublæðingum sem greinst hafa af hverjum tug. Ég eins og allir aðrir leigði þessa mynd og taldi hana vera einhverja heimskulega B-mynda-riftun á Blade. Ég hugsaði með mér: „Til vonar og vara að ég gæti notað góðan hlátur í heimskulega bíómynd.“ Ég skal gefa skapara þessarar myndar EINN jákvæðan umsögn um „sköpun“ sína: Takk fyrir að fjarlægja REC XX/XX/XXXX/XX af neðsta horninu hægra megin á skjánum. Ég sé hvernig það hefði verið truflun af því að sjá þessa mynd. Og til að fá að sjá myndina sá ég myndina en ég horfði ekki á hana. Samtölin voru samhengislaus og flest atriðin fóru fram í hjólhýsinu hennar ömmu, ég sver það. Veistu hvað? Ég er ekki að skrifa meira um þetta. Þetta er bara of sárt. | negative |
Deanna Durbin, Nan Grey og Barbara Lesa meira Þær eru „Three Smart Girls“ í þessari Universal mynd frá árinu 1936 sem kynnir Deanna Durbin fyrir kvikmyndaáhorfendum. Þar eru einnig með í för Ray Milland, Mischa Auer, Charles Winninger, John King, Binnie Barnes og Alice Brady. Þetta er hugljúf saga um þrjár ungar konur sem búa nú í Sviss með fráskildri móður sinni sem fréttir að faðir þeirra (Winninger) sé að giftast aftur. Þau hafa ekki séð hann í 10 ár og vitandi að móðir þeirra elskar hann enn, fara þau um borð í skip til Ameríku með aðstoð húsráðanda/fóstru, staðráðin í að stöðva brúðkaupið. Þau áttuðu sig á því að fyrirhuguð brúðkaupsferð, sem kölluð er „Precious“ (Barnes), er ekkert nema gullgrafari, sem móðir hennar (Brady) aðstoðaði og þjónaði, og þau sáu um að koma henni til auðugs greifa. Endurskoðandi föður þeirra (konungur) sér um að koma þessu í kring. Maðurinn sem hann velur er fyllibytta (Auer) en stelpurnar fara á mis við hann fyrir raunverulega auðkýfing (Milland). Þvílíkt rugl. Þetta er afskaplega skemmtileg mynd, alls ekki klók eða ofboðslega sykursæt, með ágætis frammistöðu, einkum eftir Auer, Milland, Barnes og Brady. Ungu konurnar eru laglegar og allar láta vel af sér. Áherslan er auðvitað á ungu Durbin, sem er náttúrulega leikkona og fallega þjálfuð söngkona. Röddin er reyndar miklum mun ójafnari en hún væri sem fullorðin - hún á ekki í neinum vandræðum með að læra nótnaskriftina eins og hún gerði seinna meir af því að hún létti sér of mikið í miðröddina. Hún syngur dásamlega „Il Bacio“ á lögreglustöð. Eitt það skemmtilegasta við myndina er að sjá föðurinn, sem Charles Winninger leikur, ekki vilja hafa börnin sín í kringum sig-fyrr en hann sér þau og kynnist þeim. Barnes sem gullgrafarann er ekki allt svo ungur en móðir stúlknanna lítur langt upp og því var ályktunin líklega sú að eldri maðurinn hafi verið að leitast eftir æskuárum sínum með yngri og glaðværari konu. Hann finnur reyndar æskuna sem hann var að leitast eftir í dætrum sínum. Universal gefur Durbin stórstjörnumyndina hér-hún á lokaskotið í myndinni. Ray Milland var á þessum tímapunkti enn að borga sinn hlut og það mun líklega koma kvikmyndaaðdáendum meira að segja á óvart hversu ungur og aðlaðandi hann er. Mjög skemmtilegt og auðvitað varð þetta framhald og mikil stjörnugjöf fyrir Deönu. | positive |
Ef einhver er að velta fyrir sér af hverju enginn gerir bíómyndir eins og áður, með samtölum, karakter og einföldu vináttumáli sem berjast við að þróast í eitthvað nýtt, betra og öðruvísi, þá þarf það fólk að taka þátt í þessari mynd og sjá hverjar eru helstu áherslurnar í skrifum, leikstjórn og leik sem skilar sér í frábæru kvöldi þar sem maður fylgist með því hvernig hlutirnir voru áður á Ítalíu og Englandi. Aðra daga trekkti í trekk í trekk í trekk á öðrum tímum upp stórkostlega gamanmynd af skemmtanalífi, gerð árið 1992 með Alfred Molina, Joan Plowright, Polly Walker, Josie Lawrence, Jim Broadbent, Miröndu Richardson og Michael Kitchens í helstu hlutverkum. Undir burstaslagsstjórn Mike Newells afkasta þessir leikarar eftirminnilegum gjörningum sem eru ljósmyndaðir með tilþrifalitlu auga málarans. Myndin minnir á svefnherbergisfarveg sem var um aldamótin er mætti kalla vináttufarveg sem er góðra gjalda verður þegar rómantísk áhrif hverrar persónu og áhorfandans aukast. Listrænt skeyti um mikilvægi þess að láta sér annt um aðra. | positive |
Ég horfði á þessa seríu af forvitni og vildi athuga hvort þeir gætu mögulega og með ALLRI þessari nútímatækni, upp á Cecil B. DeMille, klassísku epíkin hans DeMille frá 1956, með Charleton Heston, Yul Brenner og Sir Cedric Hardwicke í aðalhlutverkum. Auðvitað var mér brugðið. Jú, þeir höfðu allar Biblíupersónurnar réttar, en þeir gáfu okkur ekkert af þessum glæsilegu leiksviðum, sem héldu áhuga þínum allan tímann meðan fyrsta bíómyndin var í gangi. Ef þú ætlar að vera með smáseríu þarftu að vera með einhver "rivoting" atriði, "Burning bush", Parting the "RED Sea", eða "Pharohs Armies", "building Sethi's Pyramids", sem hefði verið hægt að gera með tækni nútímans á mælikvarða blokkflautumynda á borð við "Lord of the Rings" eða Matrix. Þeir vildu augljóslega ekki skilja eftir sig hrifningu af "trú og fórn", sem er mikil þörf á á þessum erfiðu tímum. | negative |
Daniel Day-Lewis er fjölhæfasti leikari á lífi. Enski aristókratíski snobbistinn í A Room With a View, ástríðufullur írskur þjófur í In the Name of the Father, ósvífinn og ofbeldisfullur slátrari í Gangs of New York (í sýningu sem er tíu sinnum sterkari en Adrian Brody í Píanistanum) og eins og hinn svívirðilegi Cristy Brown með heilalömun í My Left Foot (bara svo eitthvað sé nefnt). Hlutverk hans hafa öll áhrif á hvort annað en hvert og eitt er sérstætt og algjörlega einstakt. Hann breytist algjörlega, með hverri persónu sem hann tekur sér fyrir hendur. Og ég er farinn að trúa því að hann geti hagað sér sem hvað sem er. Allt. Sem Cristy Brown er hann magnaður. Hann gerir ekki lítið úr persónunni og hann vorkennir ekki persónunni. Erfitt afrek. Og Cristy Brown vaknar til lífsins. Snjall maður. Svívirðilegur maður. Mannlegur. Þessi mynd, þrátt fyrir smáatriði-umbreytingargalla og þess háttar, er innblástur. Já, það er fyrirsjáanlegt. En er það heimskulega tilfinningaþrungið? Nei. Ég hló. Ég grét. Ekki eitt einasta augnablik af osti. Sönnun þess að þetta er ekki Hollywood-mynd. Uppáhaldsatriðið mitt er senan á veitingastaðnum, þegar Cristy er að ræða málara við Eileen, Peter og vini hennar. Hér nær Daniel Day-Lewis leikarahámarki. „Ég sparka í eina hlutann af líkamsbyggingu þinni sem er teiknaður. „Hjólaðu út með krypplinginn! Og frammistaða hans hægir aldrei á sér, hann verður aldrei fárveikur og er fallegur. Einfaldlega. Hann hefur mikinn skjátíma hér. Ég horfi á hann aftur og ég verð aldrei þreyttur á perspískum augum, kippum og slægð Cristys. Nauðsynjavara. Fóst og jó! | positive |
Ætli þetta væri ekki í upphafi að vera að minnsta kosti tveir hlutar og þar með að minnsta kosti fjórðungur lengur, því annars er hægt að útskýra ruglaðan, skammstafaðan söguþráðinn. Ég var aldrei alveg týnd en ég var oft að hluta til týnd og oftast óskýr í persónuhvötum. Kvikmyndin er eins og punktar sem tengjast pælingum séu dottnir niður til að þröngva henni inn í tímarúmið. Ef hún væri lengri væri hún kannski skynsamlegri en hún væri samt ekki mikið góð. Áhugaverðasta hugmynd bíósins er að stríð Seifs og Heru sé stríð milli karl-og kvenmannsins en myndin varpar boltanum á þetta og gerir það að verkum að fylgjendur Heru eru nokkuð hræðilegir á sama tíma og það er ekki ljóst hvað fylgjendur Seifs gera eða trúa. Kvikmyndin er líka áhugaverð því þú sérð ekki guðina og það er ekkert öruggt að þeir séu til. Hún er því með nokkrar forvitnilegar hugmyndir en gerir ekkert gagnlegt með þeim. Illur gluggi, bréfalúga og athyglisverð sjón í sambandi við Herkúles og þrjá fjandsamlega syni hans. Ekki óyfirstíganleg en ekki heldur þess virði að horfa á. | negative |
Jæja, mér finnst gaman að horfa á vondar hryllingsmyndir, B-myndir, því mér finnst áhugavert að sjá heimsku og getuleysi skapara til að skjóta alvarlega góða bíómynd. (Ég líki þessum bíómyndum alltaf við-til dæmis-sum verk Spielbergs og aftur-og aftur-aftur-skil ekki þann gríðarlega mun sem er á því sem ég sé.) Ég er hrifinn af bíómyndum Ed Woods og veldur því að þetta er svo óskiljanlegt að þetta er mjög fyndið. En fólk! „The Chilling“ er ekki fyndið og er ekki einu sinni „áhugavert“. Þetta er EKKERT BOÐUN Hryllingsmynd án ANNARRAR HLIÐAR sem gerir jafnvel vondar bíómyndir áhorfsverðar. Það er enginn leikur, ekkert handrit, engin leikstjórn, engin leikstjórn, engin spenna og ekki einu sinni blóð. Þetta er afar óheppileg amatörmynd. Þetta er klárlega WORST-myndin sem ég hafði séð (og ég hafði séð margar "verstu" bíómyndir-trúðu mér). Ég varaði þig við! 1/10 | negative |
Þetta er versta mynd sem ég hef séð og jafnframt sú versta sem ég mun líklega ALDREI sjá. Ég sé enga þörf á að endurtaka það sem allir hinir hafa sagt áður, bara vera varaður við. Þetta er EKKI ein af þessum vondu myndum sem þú heldur að þú viljir horfa á því þú vilt geta gert grín að henni, bara venjulegri BAD BAD BAD BAD BAD BAD BAD BAD BAD BAD. Þessi mynd jafngildir því að hafa „gælurokk“ sem vinur þinn. Maður bíður og bíður og bíður og bíður og bíður og bíður og bíður og bíður og bíður og bíður og bíður og bíður og bíður eftir að eitthvað gerist. Því miður gerist það aldrei. Því miður. Allavega með gæludýrastegg sem maður vissi hvað maður var að fara út í. Ljónshlið blekkir mann algjörlega á þessari sprengju. Nei, þetta er hörmung. Eftir að hafa horft á þessa mynd myndir myndir myndirðu sverja að George W. Bush hefði haft hendur í hári sér yfir gerð þessarar myndar. Já, hún er svo bjánaleg. Haltu þig fjarri, nema auðvitað að þú viljir bara horfa á verstu mynd allra tíma. Það er líklegast þannig sem Ljónshliðin reiknaði með að það myndi græða eitthvað á þessu trippi. | negative |
Ég hef verið Mario aðdáandi eins lengi og ég man eftir mér, ég á mjög góðar minningar af því að spila Super Mario World sem krakki, þessi leikur hefur vakið upp margar af þessum minningum á sama tíma og ég bætti einhverju nýju við. Super Mario Galaxy er nýjasta uppsetningin í hinum magnaða Mario umboðsleik. Það er mjög margt öðruvísi við þennan leik en nokkurn annan Mario áður en hann kom til sögunnar, en um leið og ég er enn að halda í mestu þættina í Mario, þá er fyrsti merkjanlegi munurinn sá að sagan gerist úti í geimnum. Sagan hefst líkt og hver annar Mario leikur en Mario fær bréf frá Peach prinsessu þar sem hún býður honum að halda hátíð í kastalanum sínum í Svepparíkinu. Þegar Mario kemur að kastala Peachs finnur hann Bowser og son hans (Bowser yngri) ráðast á kastalann með loftskipum sínum. Bowser rænir Peach prinsessu og lyftir kastala hennar upp í geiminn. Í miðjum kastalanum, þar sem henni er lyft út í geiminn, steypist Mario af stað og lendir á óþekktri plánetu. Mario finnst hjá spjallstjörnu sem heitir Luma og er fluttur aftur til heimaslóða Luma, fljótandi geimstöðvar, hér hittir Mario marga aðra Lumas og hittir einnig leiðtoga þeirra, konu að nafni Rosalina. Rosalina segir Mario að Bowser hafi tekið Power Stars geimstöðvarinnar frá sér og dreift þeim um alheiminn og það sé í höndum Mario að hjálpa Lumas að finna þær og bjarga Peach og þar með hefst ævintýrið. Þú tekur þátt í leiknum með því að fljúga frá geimstöðinni til annarra vetrarbrauta. Hver vetrarbraut samanstendur af mörgum reikistjörnum sem Mario ferðast á milli í miklu magni um þessar tvær og sækir orkustjörnurnar. Mario getur gengið margoft í kringum reikistjörnur án þess að missa þyngdaraflið, sumar reikistjörnur eru litlar og aðrar stórar og margar reikistjörnur eru svipaðar sígildum vetrarbrautum. Það besta við leikinn eru stjórntækin, allt dótið eins og að hoppa og þess háttar er ennþá eins, en ekkjan er notuð á marga einstaka vegu í þessum leik. Þú hristir fjarstýringuna af Mario og framkvæmir spuna sem er aðalárásin í leiknum og það virkjar skotstjörnurnar líka. Þú getur líka beint fjarstýringunni að skjánum og notað bendilinn til að skjóta stjörnubitum á óvini eða hluti í umhverfinu. Svo er það grafíkin, þetta eru langbesta grafíkin á Wii leiknum, það er bara svo erfitt að lýsa því hvað þessi leikur lítur frábærlega út, það má líklega næstum segja að hann líti jafn vel út og einhverjir 360 leikir. Einu smávægilegu gripin mín eru að það að fara á hvolf tekur einhvern tíma að venjast þessu og líka er sagan frekar veik. Það versta er að þú missir allt lífið þegar þú slekkur á leiknum, sama hversu mörg líf þú hafðir þegar þú hættir síðast, þá byrjarðu aftur á 4 lífum. Þessi smávægilegu vandamál til hliðar eru samt stórkostlegur leikur sem er bráðskemmtilegur og er mjög krefjandi. Þetta er leikurinn sem við höfum verið að bíða eftir á Wii-vellinum. Fullkominn 10 af 10! | positive |