review
stringlengths 31
49.8k
| sentiment
stringclasses 2
values |
|---|---|
Áhugaverð og stutt sjónvarpsmynd lýsir nokkrum af þeim stórbrotnu myndum sem eru í kringum það þegar Jay Leno skiptir Carson út sem gestgjafa Tonight Show. Myndin er mjög umdeildar um þessar mundir í ljósi þess að dramað í kringum Conan O'Brien og Jay Leno er mjög áberandi í sjónvarpi. Myndin gerir vel í því að kveikja áhuga áhorfenda á atburðunum og sýna hluta af áhyggjum hagsmunaaðila, einkum stjórnenda NBC. Myndin af Ovitz var sérstaklega átakanleg og áhugaverð fannst mér. Engu að síður voru margar af persónunum haldnar nánast hver í annarri eða snertar mjög stutt og sumar þeirra virtust aðallega sniðgengnar. Engu að síður var þetta áhugaverð saga. | negative |
Allar myndir um WWII, sem breskt framleiðslufyrirtæki hefur gert á tímum WWII, eiga sér engan jafningja að mínu mati, virðulegi forseti. Samkrull svo margs sem er mér nærri og kært er í At Dawn We Dive: Sem afkomandi Horatio Nelsons aðmíráls og nemandi í öllum hliðum heimsstyrjaldarinnar, og einkum í sjóhernaði, er ég hlynntur myndum af kafbátum og hernaði á Norður - Atlantshafi, einkum þeim sem fjalla um þýsku hliðina. Fyrir þá sem ekki þekkja til forgangsverkefna er árás á óvinaherskip stærsti atburður sem hægt er að hugsa sér að verða fyrir á óvinaherskipi og slíkt sjaldgæft tækifæri myndi þróast furðulega svipað og hér. Gangan er af ásettu ráði og dæmigerð fyrir verkin sem koma út úr Ealing, Rank og bresku-Gaumont kvikmyndaverunum í gamla daga: Ég kýs hreinlega að nota rólegri og heillegri nálgun hennar á mannúð og raunsæi sem virkar mun betur en nokkur offramleidd Hollywood mynd. Þetta minnir mig á mynd Powells og Pressburgers The 49 th Parallel, þökk sé hinum kraftmikla og sannfærandi Eric Portman, sem er í miklu uppáhaldi hjá mér. John Mills fær aðra reikningsdreifingu og minni leturgerð í titlunum, þannig að þetta á greinilega að vera mynd Mr. Portmans, en öll stefið skín. Hvað titilröðina varðar, er ég sá eini sem er algjörlega heillaður af hinni yndislegu for-CGIG Gainsborough Production Girl? | positive |
Glæsileg hryllingsmynd. Alveg mögnuð og mjög ógnvekjandi líka. The Thing er endurgerð frá John Carpenter, en endilega ekki láta það koma þér úr jafnvægi. Hún er einfaldlega snilld. Byrjun myndarinnar hefur verið sú að geimfar geimverunnar hefur hrökklast í átt til jarðar öldum áður en mannkynið gekk um plánetuna með sprengingu sem leysir titil myndarinnar úr læðingi í ótrúlega skínandi hvítum og bláum lit þar sem stendur „THE THING“. Ein besta opnun á hryllingsmynd frá upphafi. Leikarahópurinn sem leikur tólf manna vísindateymið er gleðilegt að sjá og staðsetningar fyrir uppsetningu stöðvarinnar þeirra á Suðurskautslandinu eru tilkomumiklar á mynddiskum og á breiðtjaldi. Það hlýtur að hafa verið frábært í kvikmyndahúsinu. Ég sé eftir að hafa ekki séð þetta á stóra tjaldinu. Kurt Russell er frábær sem Macready, þyrluflugmaðurinn sem verður hiklaust leiðtogi þeirra manna sem reyna að berjast gegn banvænu mynstri og breytilegu myrkri sem hefur laumast inn í bækistöðvar þeirra. Allir leikararnir í þessari mynd eru virkilega góðir og skapa stórkostleg atriði með vænisýki og spennu um hver hefur sýkst. Uppáhaldsatriðið mitt í allri myndinni verður að vera þegar Macready prófar alla sem eru enn á lífi vegna sýkingar, það er spennuþrungið, ógnvekjandi og loks stórkostlegt. Ég elska það líka því það er fyndið. Ég verð að nefna Rob Bottin sérstaklega fyrir stórkostlega hönnun hans, til að bæta upp áhrif og móta breytilega hönnun geimverunnar. Ef hann fékk ekki Óskarsverðlaun fyrir bestu sjónrænu effektana á sínum tíma þá hefði hann fjandi vel átt að gera það. Þetta er líka umdeilanlegt hvort þetta sé besta mynd John Carpenter. Myndin er vissulega mögnuð meistaraverk. Bíddu eftir köldu vetrarkvöldi. Fáðu þér Budweiser úr ísskápnum. Sestu og horfðu á The Thing, hryllings meistaraverk í logakasti og hetjur að berjast við að breyta um lögun og breyta um turna af gore og slími. Alveg hreint snilld. Ten Out Of Ten. | positive |
Ég elska þessa mynd alveg. Allt við hana. Það var nánast eins og að horfa á mig og vini mína á skjánum. Hvernig þessi mynd var tekin upp var hreint meistaraverk, mjög frumlegt og skapandi. Ég tengdist þessum persónum og var jafnvel með sömu hugsanir og sumir. Ég er rosalega fegin að hafa rekist á þessa mynd. Bara ef það væru fleiri snillingar eins og bara þarna úti! | positive |
Enginn getur sagt að ég hafi ekki verið varaður við þar sem ég hef lesið umsagnirnar (bæði notandi & ytra) en eins og flestir laðaðist ég að hryllingsmyndum. Forvitnin fékk þennan kött. (Svona, við öskrum öll á fólkið í myndinni að fara ekki inn í myrkraherbergið en þú veist að það er hryllingur. Ákafamenn eru alltaf að deyja til að vita hvað er þarna inni þótt við vitum að það verði slæmt). Niðurstaðan er að þessi mynd gerði mig reiðan. Ekki af því að það þykist vera raunverulegt (hverjum er ekki sama. Það eru leyfð stórskemmtileg atriði), eða af því að leikararnir og samtölin eru svo hallærisleg (er þetta óvenjulegur atburður í hryllingsmyndum?) eða jafnvel af því að myndin er svo léleg (og ég er að vera kurteis hér). Það sem gerði mig í rauninni brjálaða er að myndin er ekki aðeins afrifa af BWP, heldur líka hálfgerð letileg afrifa á þeim tímapunkti. Ég trúi ekki á heilagar kýr og ef þær héldu að þær gætu gengið fram af BWP þá kudos til þeirra en þær reyndu það ekki einu sinni. Kvikmyndin var gerð af lítilli fyrirhöfn eða kæruleysi og það er ófyrirgefanlegasta syndin í hryllingsmynd (eða hvaða mynd sem er)! | negative |
Nýjar leiðir til að njóta verka Goldsworthys, Rivers and Tides, gera aðdáendum kleift að sjá verk hans á hreyfingu. Þegar fólk horfir á Goldsworthy smíða bútana sína lærir það að meta hvern einasta stein, lauf og þyrni sem það notar. Goldsworthy lýsir því hvernig flæði lífsins, árnar og sjávarföllin veita verkum hans innblástur og áhrif. Þó var ég ánægður með að myndin náði yfir meirihluta hluta af verkum Goldsworthy (engar snjóboltamyndir), en mér finnst það ekki hafa verið svolítið langt. Kvikmyndagerðarfólkið stóð sig frábærlega í að lífga upp á verk Goldsworthy og skapaði fallega mynd sem var gleðilegt að horfa á. | positive |
Ef þú varst hrifinn af William Hickey í "Prizzi's Honor" þá reisir hann upp persónu sína, eins og Don Anthony í "Mob Boss". Þetta er mjög veik "Godfather" satíra með fáum hlátrum. Stuart Whitman lítur ráðþrota út fyrir að vita hvað hann er að gera í þessari klukku-festu. Frammistaða Morgan Fairchild er ein af betri frammistöðumyndum bíósins og það eitt og sér er ekki gott merki um það svo að vitað sé. Eddie Deezen breytir á milli „Three Stooges“ og slæmrar Woody Allen eftirhermu. Stórgallað „Mob Boss“ er svo afleitt að leiðindin yfirstíga fljótt gamanmynd og myndin dregst á langinn með bílaeltingaleikjum, földum vopnum inni á baðherbergi veitingastaðar og ótal annarri vitleysu. - MERK | negative |
Ég hef séð flestar, ef ekki allar, Laurel & Hardy klassísku myndirnar. Ég hef alltaf haft gaman af því að vera þarna í kómískum fíling, jafnvel eftir að hafa horft á hana aftur og aftur. Í þessari nýju mynd er reynt að koma klassíkinni aftur á framfæri með tveimur nýjum leikurum sem líkjast bæði Laurel & Hardy, en mistekst hins vegar ömurlega af ýmsum ástæðum. Einn er sá hversu úr sér genginn klæðin eru (enn snemma á 20. öld) en báðir eru þó sýndir í uppsetningu 90's. Sumt af fyrrnefndu samtali var fært til baka en það nær þó heldur illa að koma nálægt klassísku seríunni. Þessi mynd gæti vel verið versta mynd sem ég hef séð og ætti að vera dregin upp úr hillu og læst inni að eilífu. Hinir raunverulegu Lauru & Hardy eru örugglega að spinna í gröfunum við svo slæma eftirhermu. | negative |
Ég byrjaði bara að horfa á The Show í kringum júlí. Ég fann það fyrir mistök, ég var að fara á rás með surf á meðan á þáttaröð stóð. Þetta er frábær þáttur, ég vildi bara að þetta væri ekki á dagskrá svona seint á kvöldin. Þetta er á dagskrá klukkan 12:30. Sem vinnandi manneskja þá er erfitt að horfa á þetta alltaf. Ég las einhverjar athugasemdir. Ég var ekki sammála þeim seinheppna um að vera ekki að alast upp á 60's og trúa ekki að þetta geti gerst. Ég ólst upp á 60's. Ég er spænsk og átti "White" kærasta auk þess sem við áttum svarta vini í menntaskóla. Ég tel að fólki komi vel saman vegna áhuga og persónuleika og það hefur ekkert með það að gera að vera ákveðinn kynþáttur eða litur. Ég get ekki beðið þangað til þátturinn fer á DVD svo ég geti keypt hann. Þannig sé ég hann frá upphafi. | positive |
Þessi mynd er vel leikin, oft á tíðum kjánaleg og alltaf fyndin. Lemmon og Matthau vinna sitt taglið með töfra til að ná fullkomnun. Brent Spiner er bara uppþot sem egórískur harðstjóri skemmtiferðaskipstjóra. Frá fyrsta „hare krishna“ til síðasta „þú ættir að borga honum fimmtíu aura fyrir að kalla þig tvo fola“, mér fannst þetta alveg stórskemmtileg og skemmtileg gamanmynd. | positive |
Ég var að gefa 10 fyrir Thieves Highway, ég nefni þetta af tveimur ástæðum, annars vegar til að sanna að ég er ekki gaur sem gefur bara lélega dóma heldur 2 vegna þess að þema myndarinnar hefur sama þráð, það er að verða ástfanginn af konu næturinnar. Við vitum öll að Woman er gella en þú kemst ekki hjá þeim öllum, þau ná þér á endanum. Pretty Woman fyrir mér gerir tvennt, tvennt hræðilegt og voðalega voðalega voðalegt, í fyrsta lagi er það að lýsa vændi sem frama og meira í ætt við dansara, þú veist með alveg frábæra vini, fótaverur, fullt af flissum, lána hver aðra til að bæta upp fyrir sig. Þú sérð í raunveruleika Pretty Woman vændiskonu og þetta er götugengi. Vændiskona sem við erum að tala um hérna, hún á frábært líf, hún er heilbrigð og hamingjusöm með aðeins einstaka þerri til að útskýra fyrir henni fordóma. Mín tilfinning er sú að þessi „happy Hooker“ týpa aðalsöguhetjunnar sé miklu bragðbetri en jafnvel næstum því raunsæ persóna, sem fyrir mér er spurningin hvort þú gerir mynd um persónugerð en ert of kjúklinghræddur til að prýða þann leikmann með þeim eiginleikum sem hann þekkir vel til þess hlutverks, af hverju geri ég hana þá? Ef ég geri mynd um kokk en vil ekki að hann eldi eða tali um mat eða sé með hvítan hatt, af hverju þá að gera mynd um kokk til að byrja með? Með því að sleppa út og breyta hórunni í virðulega dansaratýpu missir sagan algjörlega marks og lætur þar af leiðandi aldrei eftir sér neinar siðferðislegar eða félagslegar spurningar sem hún gæti haft, þvílík lögga sem kemur út, í raun og veru hallærisleg. Í öðru lagi er rómantíkin „Pretty Woman“ móðgun við rómantíkina sjálfa, Edward Lewis sem leikinn er af Richard Gere, hefur ekki hugmynd um hvernig á að tæla eða rómantíkina með þessari „dömu“ sem er án vinar síns, já, ekki fara að heiman án hennar, sérstaklega ef þú ert hálfviti í jakkafötum sem hefur ekkert ímyndunarafl. 8 af 10 rómantískum augnablikum hans felast í því að skvetta peningum á einn eða annan hátt, jafnvel þegar hann hittir hana fyrst, það er Lotus Esprit turbo sem gerir allt, hálsmen hér og demantar, það eru limmósín þarna, peningar og peningar, peningar og peningar, hvar er sjarminn? Hvar er sjarminn? Ég minnist ekki á þessa tilraun til að prófa píanóið. Stelpur sem fíla þessa mynd verða líka stelpur sem finnst meira gaman að versla en flestir aðrir. Strákar sem eru hrifnir af þessari mynd munu ekki einu sinni hafa áttað sig á því að gamli Eddy hefur minni sjarma en reiknivél, enda gera þeir það líklega ekki heldur svo hún verður ekki með skráða. Það sem meira er, þeir sem eru hrifnir af þessari mynd munu hata „Thieves Highway“ sem er dásamleg saga, en sá hluti hennar er byggður á sama efni. Ég lýk á lagi: Pretty-Pretty-kona hangandi á götunni Pretty-kona, svona sem ég vil koma fram við Pretty-kona, ég trúi þér ekki. Þú ert ekki sannleikanum samkvæm. Það gæti enginn eytt jafn miklu og þú. Pretty-kona, ég skal ekki afsaka þig. Pretty-kona, ég gat ekki annað en séð Pretty-konu, og þú ert eins falleg og þú getur. Pretty-kona, þú ert eins falleg og þú getur. Þú ert ímyndunarlaus eins og ég. Pretty-kona, þú verslar smá stund. Pretty-kona, talaðu smá stund. Pretty-kona, seldu mér brosið þitt. Pretty-kona, já, já, já. Pretty-kona, sjáðu mig. Pretty-kona, sjáðu mig. Pretty-kona, segðu að þú verðir hjá mér. og ég borga þér. Ég skal fara vel með þig. | negative |
Þessi mynd var hræðileg. Samsærið var hræðilegt og ótrúlegt. Ég get ekki mælt með þessari mynd. Hvaðan kom þessi mynd? Þessi mynd var ekki fyndin og sóaði hæfileikum nokkurra frábærra leikara og leikkvenna, þeirra á meðal: Gary Sinise, Kathy Bates, Joey Lauren Adams og Jennifer Tilly. | negative |
Mér er mjög illa við þessa sýningu. Ég meina, eins og ég meina, eiginlega allir í þeim skóla eru fullkomnir, og ríkir og ég efast um að heimavistarskóli myndi líta svona svakalega út. Og af hverju hleypa þeir allt í einu stelpum inn í skólann? Er það ekki bara pínu skrýtið? Jamie Lynn spjót beitir spjótum sínum hvort sem er. EKKERT AÐ gjöra. Hún er alltaf með sömu svipbrigðin, sem fer alveg rosalega í taugarnar á mér. Hún er eiginlega tilfinningalaus og allir strákarnir virðast vera hrifnir af henni. og á ekki að elta hana og segja henni að honum líki við hana? Þetta er ekki svo erfitt! í alvöru! Ekkert af þessari sýningu er alvöru líf og hún er ekki "stelpa eins og ég" því meirihluti fastakúnna fer EKKI í heimavistarskóla, á ekki fatahönnuð og býr EKKI við ströndina. Gervigervigervigervi. | negative |
Venjulega er ég alls ekki hrifin af seríum. Þær eru allar að verða fyrirsjáanlegar og eiga það til að verða leiðinlegar og leiðinlegar mjög hratt. Þessar seríur eru hins vegar vel leiknar, sagan fylgir í gegnum alla þættina og þó maður missi af einum þá á sagan eftir að grípa huga manns. Þættirnir eru allir teknir upp á spítala og fara með mann lengra og lengra inn á spítala til að finna leyndardóma myrkra og gamalla leyndarmála sem liggja rétt undir yfirborði hins volduga spítala. | positive |
Heilagur. Þetta var guð voðalega. i sat í leikhúsinu í klukkutíma og tíu mínútur og hélt i að ég ætti eftir að gúggla úr mér augun mikið í manninum, yðar fræga Oedipus Rex. Kæri guð. Þessi mynd á ekki meiri heiður skilið en nokkuð sem gert er af miðskólamyndabuffi. Endilega sparaðu peninginn, þessi mynd getur ekki boðið þér neitt. Nema þú njótir þess að fara í aukasýningar og sofa í bíóhúsum. h 3 þú veist, h 3ll, taktu kærustuna með þér og gerðu hlutina áhugaverða. þú verður hvort sem er sá eini þarna. F @ck. is/sjokk þessi slide þáttur. já Vertu varkár. Ég mæli með að horfa ekki á þetta. halló. Hvernig hefurðu það? Ég er nokkuð góður. Ertu að njóta þessa dags? Ég er það. Þessi ummæli voru hundrað sinnum skemmtilegri en að þykjast horfa á þennan dag á þessa mynd. Þetta er sorglegt. | negative |
Þessi mynd er án nokkurs vafa fullkomin 10/10. Fyrir ykkur öll sem eruð þarna úti sem eruð að meta þessa mynd með lágar einkunnir því hún hefur ekkert „gott plott“ eða neitt slíkt, það er fáránlegt, að segja að Jackie Chan-mynd sé slæm vegna pælingar sinnar er eins og að segja að klámmynd sé slæm vegna þess að hún hefur ekkert plott! Þegar horft er á Jackie Chan FYRIR FJÖLBREYTTU SJÓNAR, fyrir hasarinn og hasarinn, þá er ekki svo mikið einblínt á góða sögu eða neitt slíkt, ef horft er á hvernig hann gerir bíómyndir og þær bornar saman við aðrar bandarískar myndir frá þeim tíma og jafnvel síðar, þá sér maður að bíómyndir Jackie Chan höfðu yfir að ráða helstu bardagaatriðum og ekki virkilega góðum pælingum á meðan bandarískar bíómyndir voru með góðar pælingar en ömurlegar hasaratriðum miðað við það sem Jackie Chan var að gera á þessum tíma. Klám er horft á fyrir klámið, horft er á Jackie Chan fyrir ACTION, ég held að þið séuð að meta það sem slæmt af því að það er ekkert plott af því að þið haldið að það sé svona sem snjall kvikmyndagagnrýnandi myndi meta góða mynd en eins og ég sé það er góð mynd er mynd sem getur haldið mér skemmt. Vissulega var miðja myndin leiðinleg, VERULEG BORING, en ég orða það svona, hitt er allt hasaratriði og stuð og mjög mikið af því að borga fyrir það allt. Þetta breytti því ekki hvernig bandarískar hasarmyndir urðu til, þær hafa jafnvel stælað atriði úr þessari mynd. Ef þú vilt sannan karlmann, sannan skemmtikraft, þá horfir hann á þessa mynd og margar fleiri af Jackie Chan's, þá er hann hreinn í öllum götunum. Hann lætur bandarískar bíómyndir bókstaflega líta út eins og göngutúr í almenningsgarðinum og jafnvel í TODAYS-myndum. Bandarískar bíómyndir byggja svo mikið á sérstökum tæknibrellum og öryggisvírum og áhættuleikjum og svo margt fleira. Police Story og margar aðrar Jackie Chan-myndir eru brot úr verkum sanns skemmtikrafts sem er hreinlega gengur út á að skemmta fólki og hefur hæfileika til að gera allt sem í sínu valdi stendur. | positive |
Ég sá þetta á London Film Festival í gærkvöldi, víst styttri útgáfan. Samantekt James McNally á innihaldi myndarinnar er mjög góð. Nositer blandar mjög afkáralega saman rannsókn sinni á vínbransanum og lýsir áhyggjum sínum af hnattvæðingu, einsleitni, áhrifum fjölmiðlunar, valdi fjármagns og þörf fyrir fjölbreytni. Myndin er skotin á handhægt DV, sem sumum gæti þótt fráhrindandi, en gerir Nositer það að verkum að hann nær ekki að koma fólki í opna skjöldu í fjölda skipta, sem hefði líklega ekki verið hægt að nota hefðbundnari búnað. Þrátt fyrir spræka tilfinningu fyrir myndinni er klippingin mjög hvöss, ekki aðeins að gefa okkur skrúðgöngu af hundum heimsins, heldur einnig að skera niður fjölda ummæla viðmælenda með nokkuð mótsagnakenndum myndum, og gefa öðrum nægilegt reipi til að hengja sig. Að vissu leyti vakti þetta nýleg verk Michael Moore (þó að Nossiter starfi á lúmskari hátt) en líklega má rekja rætur myndarinnar aftur til Marcel Ophuls, Sorgin og Pity, bæði í því hvernig myndin er byggð upp og í tilkomu'salts jarðar', franskra máva sem stjarna. De Montille pere et fils voru viðstaddir sýningu LFF og svöruðu spurningum að henni lokinni. Við þurfum nefnilega öll smá röskun-Húbert! Á heildina litið er þetta frábær mynd sem sýnir hvernig við skipuleggjum og byggjum upp okkar mannheim og hvernig við komumst í snertingu við heiminn með því að kafa dýpra í vínheiminn. | positive |
Ég trúi ekki að þessi mynd hafi náð að fá svona tiltölulega háa einkunn, 6! Hún er varla sýnileg og ótrúlega leiðinleg, vissulega ein versta mynd sem ég hef séð í langan, langan tíma. Á engan hátt óábyrg minnti hún mig á Star Wars Episodes I og II fyrir þá sjerstöku mynd að maður er að horfa á algjört lestarslys. Þessa mynd ber að forðast hvað sem það kostar. Þetta er ein af þessum "hátíðarmyndum" sem gleðja bara gervi-vitringana því þær eru svo illa gerðar að þeir sem halda að hún geri hana "öðruvísi", eru því góðar. Slæm kvikmyndagerð er ekki "öðruvísi", hún er bara vond kvikmyndagerð. | negative |
Þessi mynd vakti mig virkilega til umhugsunar, eins og hún vakni yfir aðalkarlkyns karakter þessarar huggulegu og gerólíku bíómyndar sem er allt önnur en hans líf blundar. Þessi gaur John (Ben Chaplin) lifir meðalmennskulegu og öruggu lífi bankagjaldkera í litlum enskum bæ í héraðinu, þar til hin glæsilega gullfallega, villta, stúlkulega og ástfangna Nadía (Nicole Kidman), sem skipað var í tölvupósti frá Rússlandi, kemur inn í líf hans til að verða ástkær eiginkona hans, samkvæmt áætlun Johns. En það er ekki hægt að nota orðaforða eins og Nadía sem snýst um að fara með uppgjöf. Þótt Jóhannes sé stilltur og tilfinningalaus hið ytra fer hann að sýna hinni fögru Nadiu svo mikinn áhuga að í stað þess að endurgreiða algerlega það sem passar við þjónustuna kaupir hann orðabók fyrir hana til að koma boðskiptaferlinu af stað. Það sem gerist hér eftir í plottinu hristir aumingja Jón virkilega upp úr blundi sínum yfir ágætlega launuðum öruggum skrifstofumanni í ákvarðanatöku og sæmilega hugsandi hasarmynd og gefur áhorfandanum undirlægjuleg skilaboð „þú hefðir líklega brugðist eins við“. Kidman, Cassel & Kassovitz gera frábæra liðsheild að leikara Rússa og þeir eru nánast óaðgreinanlegir frá hinu raunverulega, „næstum því“ aðeins vegna þess smávægilega hreims sem er til staðar í rússneskum samtölum þeirra, hversu lítill sem hann er, en nógu lítill til að vekja undrun innfædds Rússa með því hversu mikið er lagt í að koma orðunum rétt til skila. Nicole Kidman sannar hæfileika sína enn og aftur með því að leika karakter sem er gerólíkur fyrri hlutverkum, að minnsta kosti frá menningarlegum bakgrunni. Hraðinn í myndinni er hraður og föngulegur og þú ert svo sannarlega ekki tilbúinn að hætta að horfa á þegar endataflið birtist, heldur frekar að þú sért í miðju plottinu og þú situr eftir með löngun til að sjá framhaldið um leið og það kemur út. Mitt ráð er að fara strax út og ná í þessa mynd og horfa á hana og njóta. Til að draga þetta saman er óvenjuleg pæling í henni, frábær leikur og hugmyndir undir yfirborðinu. Eins og hugmyndin um „rúntinn vakandi“ frá tilbúnu öruggu rútínulífi hjóls í vél Baráttufélagsins, lífið sem meðlimir Baráttuklúbbsins voru svo hrifnir af að hætta í og vélina sem Pink Floyd syngur um („Velkomin í vélina!“). Ég þori að veðja að þegar upp var staðið var John frekar sloppinn með Sophiu á leið í óþekkta húsið en að hafa alls ekki hitt hana. Takk, rithöfundar, fyrir frábæra sögu og allir aðrir fyrir þessa frábæru mynd! Gerið endilega framhald! Og þú getur sett það á svið hvar sem er og nefnt staðinn hvað sem er, því áreiðanleiki staðarins skiptir ekki máli fyrir 99 prósent. 9999 prósent af mögulegum áhorfendum er ég viss um það. | positive |
Ed Wood ríður aftur af stað. Að þessi mynd skuli hafa verið gerð ætti að veita sérhverjum ungum, framleiðanda spennandi kvikmynda von. Hvaða kvikmyndahandrit sem þér gæti dottið í hug að nota til að leika rusl úr ruslafötu eða fuglabúr ætti nú ekki að líta svona illa út. Horfðu ekki á þessa mynd nema þú hafir heilnæman pott af Tylenol eða Rolaids. Mér varð ljóst þegar ég horfði á þessa mynd að Boa vs. Python var alls ekki svo slæmt. Það hefði líklega verið betra að gera þessa mynd í Claymation þar sem allavega þannig leikari hefði ekki þurft að taka heiðurinn af því að vera í þessari mynd. Það er skiljanlegt af hverju þessi leikstjóri er með svona mörg dulnefni. Það er björt hlið á því að horfa á þessa mynd að því leyti að ef þú getur fengið einhvern til að koma með poka af frönskum þá getur þú étið þig upp úr ostakófinu sem umlykur þig og gert þér kleift að gera þig að ostakópíunni sem umlykur sjónvarpstækið þitt. | negative |
Þessi íþrótt er ágætis djúp stef en fyrir spennumynd er eins gott að þú komir meiru til skila en að nefna leikara og spjalla. Fyrsti þriðjungur þessarar bíómyndar var ekkert nema spjall og meira spjall. Mest af því var hópur af konum sem voru að bítast um allt við hvort annað. Fyrstu fimm leikarar sem eru skráðir hérna inni eru konur sem eru svo miklar að þær sannreyna að þetta er í rauninni „gelluleikur“ og lítið annað. Þetta spilar sennilega inn á Lifetime-sjónvarpsstöðina. Það var snögg morðsenna og svo meira spjall. Þegar ég var hálfnaður voru þær búnar að missa mig. Sally Field var annars um 15 ára gömul hérna. | negative |
Ég held að þessi mynd hafi náð þessu öllu. Hún er með svakalega flotta tónlist sem ég get aldrei losnað úr hausnum á. Hún er með flottum og flottum karakterum. ER MJÖG fyndin (þú veist, þannig að þú sprungur á jörðinni og heldur áfram að segja fyndnu hlutina yfir þér á hverjum degi í þrjár vikur). Þrátt fyrir slæman leik, slæman leik, slæma gítar og slæma sögu (um að löggur fari að eltast við vélmenni) þá er hún rosalega flott. Þetta er ein af þessum bíómyndum sem þú og öll fjölskyldan þín getur horft á, farið saman, borðað pizzu, hlegið eins og brjálæðingur og horft á tvisvar í viðbót. Það eru svo margir fyndnir hlutir eins og þegar Kurt var að reyna að ná athygli Edisons og gaf honum fingurinn og henti svo málningarkúlu í hann svo þeir gætu spilað málningarbolta. Ég sagði alltaf við hann: „Mundu það, manstu? ,“ við frændur mína sem sáu það og sýndu þeim hvað gerðist. Það var líka rosalega fyndið þegar Edision hljóp inn í herbergið og Kurt var þar (rétt áður en þeir slógust) og Kurt var að tala um „Strange dream“ og hvernig hann var „Superman“. Ég KÆRI þann part, þó það sé langt síðan ég sá hann, svo ég man ekki eftir þeim hluta. Allt sem leikararnir sögðu var fyndið, eins og hvernig Kurt segir: „Ég tilbið þig, eins og Guð!“ „Ég dýrka þig, eins og Guð!“ „Ég dýrkaði vélmennið. Þó það hafi verið ýmislegt slæmt, þá var þetta í allt saman GRÍMU-mynd. Maður, ég get ekki hætt að hlæja. Ég vildi að ég hefði átt þessa mynd.“); | positive |
Howard (Kevin Kline) kennir ensku við framhaldsskóla í litlu borg í Indiana. Hann er loksins farinn að giftast Emily (Joan Cusack) sem er foreldrum hans mjög ánægjulegt. Bærinn er líka mikið í umræðunni því Cameron (Matt Dillon) hefur verið tilnefndur til Óskarsverðlaunanna fyrir leik sinn. Allir, þar á meðal Howard og Emily, horfa á sjónvarpsþáttinn Akademíuna um það leyti sem Cameron er lýstur sigurvegari, og allir aðrir, þar á meðal Howard og Emily, horfa á hann. Í þakkarræðu sinni tilkynnir Cameron að hann hafi getað sinnt hlutverki sínu sem samkynhneigður hermaður, að hluta til vegna lærdóms sem hann fékk frá samkynhneigðum kennara sem hann hafði kennt í menntaskóla. Þú giskaðir á það, Howard! En Howard hefur aldrei „komið út“, reyndar trúir hann því að hann sé gagnkynhneigður! Þar sem bærinn allur og fjölmiðlafólk bíður og fylgist með gangi mála. Eða ætlar Howard og Emily að gifta sig? Eða er Howard raunverulega samkynhneigður og áttar sig á því að hann getur ekki haldið athöfnina? Þetta er dásamleg, fyndin og mannúðleg mynd um samkynhneigðan mann og aðstæður hans. Sem maðurinn-sem-gerði-gerði-ekki-ekkert-ekkert-ekkert-ekkert-ekkert-ekkert-ekkert-ekkert-vart-var-samkynhneigður, er Kline frábær og hjartnæm. Hitt er jafn fínt, enda er Cusack saumuð kápa sem hinn blandaði unnusti og Dillon, Bob Newhart, Debbie Reynolds, Tom Selleck og fleiri á staðnum til að gleðja áhorfendur líka. Búningarnir eru mjög fínir og umgjörðin í hinu yndislega Indiana-hjarta er falleg. Svo er handritið, leikstjórnin og framleiðslan líka mjög fín. En, innsæið, húmorinn og hugulsemin gagnvart samkynhneigðum er besta eign myndarinnar, án nokkurs vafa. Fyrir þá sem myndu móðgast yfir hommaþemamynd, já, slepptu bara yfir þessa. En fyrir alla sem vilja hlæja dátt, og öðlast betri skilning á stöðu samkynhneigðra um leið, þá er þetta klárlega besta myndin þarna úti. | positive |
Þegar bandarískir landgönguliðar taka opnunarmyndina alvarlega og vanvirða bandaríska fánann er harður vegur framundan. En því miður var þetta hörð í aðra áttina. Það er hernaðarráðgjafa að þakka, sem er einnig líklega eftirlaunamaður í bandaríska landgönguliðinu. Það olli enn meira böli en ella að eftir var tekið fyrir þetta ótrúlega brot á lögum og reglum. Enn meira undarlegt er hvernig þeir tóku bara eftir því hvernig skýrsla barst um KIA, og grófu síðan, í mjög stuttu máli, hvernig þeir báru kennsl á líkið, án minnstu skýringa á því hvernig þeir báru kennsl á það, eða hvort einhver hefði vitað um líkið. Bandarísk stjórnvöld finna enn það sem saknað er frá WWII og það tekur marga mánuði að bera kennsl á líkamsleifarnar. Hermenn sem skotnir voru niður eru á lífi í KIA mánuðum eða árum saman og eru aðeins lýstir KIA þegar búið er að bera kennsl á líkamsleifarnar eða eftir margra ára rauða málningu. Þarna er ætlast til þess að við trúum að það gerist á fáeinum dögum eða vikum. Kannski gerist þetta í Danmörku en ekki í Bandaríkjunum. Ljóst er að enginn þeirra sem hlut áttu að máli hafði nokkurn tíma haft minnstu afskipti af eða virðingu fyrir bandaríska hernum. Þar fyrir utan eru fjölmörg önnur hlægileg augnablik þar sem persónur koma upp úr þurru með skræki. Það hljóta að hafa verið rosalega langir fundir á milli auteur og leikara þar sem þeir áttu erfitt með að finna hvatann fyrir svona howash. Það hefði kannski hjálpað að hafa handrit sem virkaði en þessi virðist hafa verið gerð upp á staðnum og unnið út frá Cliffs Notes. Það er engin leið að vita hvort handritið hafi verið svona hræðilegt upphaflega eða hvort það hafi verið auteur, eða millistjórnendurnir í stúdíóinu sem bera ábyrgðina. Hvort sem er þá er þetta hræðileg mynd sem hefði aldrei átt að vera gerð. | negative |
Við lítum yfirleitt á Breta sem sérfræðingana í að gera ævintýri frá keisaraöld, en þeirra á meðal eru The Four Feathers (1939) og Zulu, einfaldlega vegna þess að keisaraöldin var að mestu leyti bresk. Í The Wind and the Lion sjáum við dásamlega myndgerð af keisaraöld Bandaríkjanna. Valdafylking Bandaríkjanna undir stjórn Teddys Roosevelt er baksvið þessarar hefðbundnu sögu um ungfrúna sem rænt var og er þrátt fyrir heiðvirðni slegin grófu og karlmannlegu göfuglyndi föðurlands síns sem er síðan afvopnuð fegurð og háði. (Pólitískir leiðréttingarmenn, sem eru ákafir í að sjá einhverja smávægilega „innfædda“ menningu eða þjóðflokka, geta verið vissir um að hér er lýst mun smekklegri mynd af Arabum og múslimum en af samtímamönnum þeirra á sviði heimsins.) Þessi saga er gerólík sögunni af hinum stórkostlega framleiðslugildi - gallalausri ljósmyndun, tónsmíðum og klippingu - hinni stórkostlegu steypu - hinum vanmetna Brian Keith sem leikur óljósa og lifandi sögu úr Teddys - og Teddys. Þó að The Wind and the Lion sé sögð að mestu leyti með augum sonarins geta allir fjölskyldumeðlimir samsamað sig við eina persónuna, hvort sem það er aðalsmaður Sean Connery, hinn tignarlegi brigand, hin feikivinsæla hetja Candace Bergen, hinn fúli John Huston, John Hayd eða hinn ærslafulli, geislandi, miskunnarlausi og miskunnarlausi kantmaður Steves Kanye, „Big Stick“ Roosevelts. Það er stórfenglegt atriði í lokin, þegar litli drengurinn er á táknrænan hátt strokinn burt af hinum ærslafulla Móra á hvíta stellinu sínu. Þetta er háleitt ævintýri þegar best lætur. | positive |
Ég var búin að hlakka til að sjá Dreamgirls í ansi langan tíma. En það sem ég á við er að þetta er allt saman frábært, vinsælt, vinsælar tilnefningar og athygli fjölmiðla. Og ég verð að segja að fyrsti fjórðungur myndarinnar var góður! Hann lýsti í raun svarta tónlistaratriðinu þá. En þegar leið á myndina leiddist mér og allri fjölskyldunni okkar. Söngurinn hélt áfram að koma, hver á fætur öðrum. Ég meina í alvöru, bara eitt tónlistaratriði í viðbót og það hefði endað með RENT. Ennfremur tók ég varla eftir neinni persónuþróun í neinni persónu persónunni, mér var bara alveg sama hvað varð um þær! Jafnvel þegar persóna Eddie Murphy dó úr of stórum skammti af lyfjum, þá vissi ég að ég hefði átt að vera sorgmædd, en ég fann bara enga tilfinningu fyrir þeirri persónu. Persónurnar fengu flissandi bakgrunn um söng í æsku og hvaðeina, en það komu ekki fram persónur sem voru nógu persónulegar til að draga mig inn. Að lokum voru átökin einfaldlega ekki nógu mikil til að áhorfandanum stæði á sama, sem kemur heim og saman við skort á persónuþróun. Þessi mynd minnti mig á bíómynd í eftirhermumynd sem byggði á Ray, Chicago og Rent (Ray og Chicago voru dásamlegar bíómyndir að mínu mati). Heilt yfir held ég að þessi mynd myndi henta best þeim sem er alveg sama um heildarsögu en myndi þó njóta tveggja klukkustunda af skemmtilegum og skemmtilegum söngsýningum. | negative |
Ein lengsta og undarlegasta stuttmynd Starewicz fylgir leikfangahundi í leit að appelsínugulum eftir að hafa hreyft sig eftir tár móður stúlku sem þráir appelsínu. Hundurinn kemur á appelsínugulum bíl eftir að hafa dottið út úr bíl á leið sinni til að vera seldur en þarf að vernda appelsínugulan hund á nóttunni þegar hann kemur inn á djöfullegan næturklúbb þar sem margar furðulegar og ógnvekjandi persónur sjást. Með hjálp uppstoppaðs kattar fær hundurinn appelsínugula appelsínið aftur til litlu stúlkunnar og henni er bjargað frá hræðilegum og hræðilegum niðurlægjandi dauðdaga. Mascot-myndin sýnir nýja tækni sem ég hef ekki enn séð í kvikmyndum Starewicz. Viðbót samstillts hljóðs og blöndu af lifandi hasar með stop-motion teiknimyndinni gerir það að verkum að nýr snúningur verður á gömlum leikbrúðustíl Starewicz. Lifandi atriði í bílum á ferð og fótum fólks sem gengur framhjá þegar brúða situr á steyptri gangstéttinni er áhrifamikið og ferskt. Það er eftirtektarvert að götusalar hæðast að bílum og hrópum götusala vegna þess að litlar stúdíóvaktir til að heyra hljóð voru dýrar og nýting Starewicz á nýju tækninni virðist eins og gamall hattur. Nýjar brúðupersónur í þessari mynd eru ógnvekjandi framlag til klúbba djöfulsins. Kvistir og dagblaðaskrúð lifa. Beinagrindur af dauðum fuglum verpa eggjum sem klekjast út úr beinagrindarungum. Í myndinni eru stafirnir látnir fljúga inn alls staðar að á jörðinni, á blóti og pönnum og rugguhestum. Ný tækni við klippingu notar hraðskreið aðdráttarlinsur sem gera það kleift að flýta fyrir því sem áður var ef til vill hægt. Á heildina litið getur Starewicz breytt kvikmyndastíl sínum svo hann geti betur fylgt nýjum kröfum áhorfenda og gert myndina að einni af bestu fyrirmyndunum í verkum sínum. | positive |
Flott karakterþróun í frekar flottri herkví. Að vera karlkyns er líklega ekki hæft til að skilja það alveg en þeir standa sig ágætlega í að koma á hömlulausu Viktoríu umhverfi frá upphafi. Það er ekki eins lýtalaust og það var í raun og veru og meðferðin á konum var líklega enn harðari. Það sem gerir þetta að verkum að þetta er dásamleg efnafræði meðal aðalpersónanna. Hver og einn hefur sitt „eitthvað“ sem hann er að kljást við. Þegar þeir koma úr rigningunni og brjótast út úr kóngulóarvefjunum fara þeir að eiga í samskiptum og missa hægt og rólega niður tortryggnina. Það sem ég hafði gaman af þessari mynd er að hún fór ekki í ómerkilegt grín þegar hún hefði getað gert það. Hún reyndi ekki að stinga kennslu í okkur. Fólkið sem virðist algerlega verðlaust er virkilega ágætlega þróaðar manneskjur sem fá að sjá ljósið. Ég lenti í smá vandræðum með að persónan Alfred Molina skyldi fá svona fljótt svona uppljómun en það þurfti að gerast innan þessa heims. Það er gott að leika allan hringinn og láta eitthvað jákvætt eiga sér stað í lífi þokkalega góðs fólks. | positive |
Prúðurgas, morðingi sem fer í rauð gleraugu með hettu og leggur hvíta svipu á höfuð sér og morðin á háskólastúlkum af hendi dularfulls, launþegafulls heilaþvottamanns sem felur andlit sitt á skrifstofu með sædýrasöfnum skjaldbaka og fiska. Eftirlitsmennirnir hjá Scotland Yard, Higgins (IJoachim Fuchsberger) og yfirmaður hans Sir John John (Siegfried Schürenberg) hafa örugglega í nógu að snúast í þessu máli. Það virðist allt vera í kringum námskonuna Ann Portland (Uschi Glas) sem þegar hún verður 21 árs erfa á að erfa mikinn auð. Stúlkurnar sem ráðist er á deila herbergi með Ann en ástæða morðanna er enn ráðgáta sem fínasta kona læknadeildar verður að átta sig á. Starfsfólk heimavistar stúlknanna virðist allt vera að fela eitthvað og ákveðnir meðlimir kennaradeildarinnar eru að verða morðingjanum í rauða munkakyrtlinum að bráð, nógu hæfileikaríkum til að kyrkja háls þeirra sem ráðist er á með svipunni. Leyndardómsfullur maður skipar tveimur föngum að nota eiturgas sem vísindamaður myrti í upphafi myndarinnar og átti að vera gjaldeyrir fyrir sköpunarverk hans. Þetta er snjallt stef þar sem ökumaður, Greaves (Günter Meisner) hittir sakborningana (G. sem fela sig í tunnu) sem njóta aðstoðar spillts fangavarðar. Hann er leiddur blindfullur inn í leyniherbergi heilans og gefur þeim skipanir um hvern eigi að drepa og hvernig. Að uppgötva þessa aðgerð er algjört forgangsatriði fyrir Higgins og Sir John því hún mun leiða þá til sannleikans sem þeir leita í sambandi við morðin og ástæðuna fyrir þeim. Undir grun eru yfirstúlkur á heimavistinni, bróðir rithöfundarins, sveittur og ótrúlega taugaóstyrkur efnafræðikennari, snobbaði garðyrkjumaður og Bannister. Sumar eru rauðar síldarætur þangað til þær hafa verið losaðar við þær, og henda áhorfandanum í lykkju hverju sinni þar til hinn raunverulegi snillingur er uppgötvaður. Endirinn er marglaga. Af þeim Krimi-myndum sem ég hef séð kemst THE COLLES GAÐU MURDERS næst því að vera frægasta myndin með litskrúðuga morðingja, samnefnt plott sem gefur fullt af óvæntum uppákomum og mögulegum grunsemdum, & sordid shenanigans á milli fullorðinna og háskólastelpnanna á heimavistinni. Ég held að það megi líka sjá áhrif James Bond á þessa tilteknu Krimi-mynd með leynilegu feluleik skúrksins og meistara heilans með krókódíla-gryfju. sem er ekki notað), gervibiblían/vatnsbyssan, þegar hún er opnuð, skýtur gasinu í andlit fórnarlamba sem eru á villigötum, Royles Royce Greaves, sem er með klink sem veldur því að fliparnir dempa gluggana án þess að ljóstra upp um farþegann í aftursætinu og gægjugötin sem notuð eru til að njósna um stelpurnar í herbergjum þeirra og á sundi. Margir gætu talið Sir John ábyrgan vegna róstursamrar, buffalóskrar hegðunar hans og hvernig hann grefur oft undan getu Higgins til að komast að sannleikanum. Ég er kannski að gera grín að kunnugum breskum eftirlitsmönnum sem skaða mál meira en að leysa það). Mér fannst hann notaður sem grín og léttir, einkum þegar hann reynir að gera grunaða og möguleg fórnarlömb þeirra sálarfúl, oft misskilja það sem honum er sagt. Higgins notar þá kunnáttu sem hann tileinkaði sér í gegnum árin sem rannsóknarmaður, en fylgir þess í stað vísbendingum/staðreyndum, og forðast Sir John eins og hægt er. Getulaus leikstjórn hins áreiðanlega Alfreds Voher sem heldur hraðanum á ágætum hraða og handritið er fullt af áhugaverðum persónum og lúmsku efni. En þrátt fyrir að svo margir fullorðnir einstaklingar í kringum heimavistina séu grunaðir gæti einhver þeirra verið sá sem mundar svipuna eða kallar skotin á bak við þessar morðóðu stelpur. Ég myndi segja að þetta gæti verið ein af þeim bestu. ef ekki besta) dæmið um Krímskagategundina, því hún heldur manni giska, alltaf ein höll í viðbót uppi í erminni. Þær opinberanir sem eru óræðar í lokin eru ansi augnayndi (og, maður fær jafnvel bókstaflega ógeð á alvöru meistaranum sem dregur strengina til að toppa þetta allt). | positive |
Ég var mjög heppinn að sjá þessa mynd sem hluta af Alþjóðlegu kvikmyndahátíðinni í Melbourne 2005 fyrir aðeins nokkrum dögum. Ég verð að viðurkenna að ég er mjög hrifinn af kvikmyndum sem fjalla um mannleg samskipti og þá sérstaklega þeim sem fjalla um sorglegu hliðar lífsins. Ég elska líka mestmegnis skandinavíska kvikmyndaframboð, það er oft ákveðin djúp gæði í því hvernig sagan birtist og persónurnar dragast saman. Einkennisbyggingin í þessari mynd er einstök í smáatriðum og dýpt hennar. Þetta er þó ekki alveg ljóst því að við mætum töluvert mörgum persónum sem allar eru með mjög persónulegar aðstæður og staðsetningar innan síns samfélags. Áhorfendurnir voru mjög þöglir og hugsi yfir sýningunni. Ég er enn að leika sum atriðin í huganum og er enn að undrast yfir krafti þeirra og merkingu. | positive |
Þessi mynd er mjög léleg. Mest af öllu lítur út fyrir að hún hafi verið tekin upp annað hvort í almenningsgarði eða kjallara. Það er risastór kónguló en það eina sem við sjáum af henni er einn fótur. Það eru einhverjir ormar sem búa í helli sem eru bara ómerkilegar sokkabrúður með pappatennur. Og plottið er fullt af post-apocalyptic mumbo jumbo sem er alls ekkert vit í. Þetta er bara hlægilegt. | negative |
Mér finnst þetta ein helvítis mynd. Við sjáum Steven berjast um með bardagalistinni sinni og svona aftur og eins og í öllum Segal-myndum þá er boðskapur í henni, án boðskaparins væri hún ein af mörgum hasar/bardagamyndum en boðskapurinn er það sem gerir segal-myndir frábærar og sérstakar. | positive |
Ég sá þessa mynd í leikhúsinu og hreifst mjög af henni. Svo var það þegar Claire Danes var góð leikkona, ekki þessi heimska, hrokafulla og Hollywood-stóra tík sem hún er í dag. Allavega kom þessi mynd mér virkilega á óvart sem ein af hrárri, raunsærri og fallegri vinkonumyndunum. Hversu langt myndirðu eiginlega ganga fyrir besta vin þinn? Ég táraðist í lokin og táraðist enn þegar ég horfi á hana núna (ég á hana). Ég man að um leið og ég yfirgaf leikhúsið hringdi ég í bestu vinkonu mína og grét í hana og spurði hana hvað mér þætti vænt um hana. Þetta er frábær mynd til að horfa á með bestu kærustunni. Vertu þó viðbúin nánast öruggu samtali eftir á þar sem hún snýr sér að þér og spyr hvort þú myndir gera eitthvað svoleiðis fyrir hana. | positive |
Ég hef séð þessa mynd bókstaflega yfir 100 sinnum. Þetta er algjört jam-pack með skemmtiefni! Powers Boothe gefur stjörnuleik. Sem aðdáandi leikara á borð við William Shatner (Impulse, 1974) og Ron Liebmann (Up The Academy, 1981) datt mér aldrei í hug að leikari gæti náð „intensity“ eins og Shatner og Liebmann í þessum hlutverkum, fyrr en ég sá Boothe sem Jim Jones! Hvað mig varðar þá er Powers Boothe Jim Jones. Þessi mynd fangar hans bestu frammistöðu! | positive |
Aðalpersónurnar þrjár eru allar vonlausar og samt vorkennir maður aðeins einni þeirra: Ernesto, vonlausri trúmennsku Mercedes. Þetta var hluti af gremjunni: að öskra á Mercedes til að fá vísbendingu og skrópa í hinn alræmda Harry, svo ekki sé meira sagt. Svo er það ánægjan: Steve Buscemi á frábæran þátt sem klæðskiptingur og hressileg saga Harvey Keitels af því hve ómannúðlegur hann er að leika górillu fyrir ódýra sjónvarpsmynd er ótrúleg. Þegar maður á allavega von á því er Quentin Tarintino að gera hálfgerða einræðu og Anthony Quinn breytir Ernesto í auðmann. Hvað eftir annað birtast frábær augnablik í sögunni en þegar upp er staðið er erfitt að vita hvað á að finnast um þessa mynd. Hún á sér ekki farsælan endi, eða jafnvel ekki heilan, en finnst hún einhvern veginn rétt. Þessi mynd er undarleg en svo er ég það líka, það er ekkert skrýtið að mér hafi fundist hún góð. | positive |
Reese Witherspoon Fyrsta útspilið á stóra tjaldinu var eftirminnilegt. Hún birtist eins og ferskt skrúbbað andlit „tween“ lítillega og strengt en óneitanlega Reese. Ég hef alltaf kunnað vel við hana sem leikara og hafði ekki hugmynd um að hún hefði byrjað þennan unga leikaraferil með því að fara í háa tölu. Ég öðlaðist reyndar smá virðingu fyrir Reese til að vita hver hún væri svona snemma. Ég segi það vegna þess að í hvert sinn sem ég hef horft á hana leika, þá hafa persónurnar hingað til, í hverri mynd, virst hafa sína persónu sem lifði með þessari persónu, ágætlega reyndar. Allavega, fyrsta kvikmyndareynslan mín með Reese var Litla rauða reiðhúfan sem Reese gerði með Kiefer Sutherland, einhvern veginn ályktaði ég að þetta væri fyrsta skiptið hennar sem hún tæki upp á því að „húkka sig“ í leðurblökunni. Ekki svo, vel gert Reese. | positive |
Þessi leikur er ofar öllu enn sem komið er. Ég fékk þann heiður að spila minn leik á PS2 þannig að grafíkin var virkilega góð. Raddleikurinn var yfir stöðluðu stigi. Erfiðleikastigið er alveg rétt. Við verðum að vera bestu persónur RE seríunnar að mínu mati. Sagan kom mér á óvart og tók marga mismunandi snúninga sem ég átti ekki von á. Eina einkunnin sem þessi leikur á skilið er frábær. | positive |
Þessi mynd er ekki neins virði. Ég meina, ef þú vilt horfa á svona lagað, þá smellpassarðu við Hollywood-myndir! Þetta er algjörlega til skammar fyrir Bollywood-nafnið. Neal N. Nikki er verulega ömurlegur! Aldrei horfa á þessa mynd. Aldrei horfa á þessa mynd. Hvað leikarana varðar, þá virðist sem leikgenin hafi sleppt heilli kynslóð. Tanisha hefði ekki getað klæðst minna og Uday Chopra var greinilega bara valinn því hann var spilltur sonur leikstjórans. (Allt var þetta ótrúlega heimskulegt hjá Halla Re.) Lögin eru eh, og ég vona að leikstjórinn hafi ekki eytt miklum pening í það. Í rauninni hataði ég myndina. Láttu krakkana ekki horfa á hana og ef þú átt hana heima hjá þér er hún heimskuleg mynd. Fleygðu henni því! Kauptu geisladiskinn ef þú mátt það. (Eins og ég sagði, lögin eru eh.) Það er allavega betra að gera það þá en að gera það í bíómyndinni. | negative |
Þetta er enn einn vestravinurinn um gráðugan nautgripabarón sem leitar að smábændum og bændum til að hrekja burt bændur. Þetta hefur vissulega allt verið gert áður og síðan. En Ofbeldismennirnir eru eitthvað sérstakir. Það sem gerir þetta sérstakt er að Barbara Stanwyck fer með hlutverk tittlinga eins og hún gerði oft í seinni myndum sínum. Hún er gift hinum hrjáða Edward G. Robinson sem er nautgripabaróninn hér en Robinson er hrjáður og það er ýmislegt sem bendir til þess að meiðsli hans hafi gert hann getulausan. Sama er að segja um Barböru en mágur hennar, Brian Keith, sinnir þörfum hennar. Það situr hvorki vel í Dianne Foster sem er dóttir Robinson og Stanwyck né Litu Milan sem er mexíkósk stúlkuvinkona Keiths. Framhjáhalds-undirplottið tekur næstum yfir myndina en Glenn Ford sem hinn stæðilegi litli búgarður sem er reynslubolti úr borgarastríðinu kemur vestur til að sækja sér heilsu og nær að halda sínu striki hér. Hann er hvern einasta þumlung rólegu vestrahetjunnar sem gerir þau mistök að ýta fólki einu sinni of oft. Ég býst næstum við því að þessi frægu orð frá Wild Bill Elliott komi úr munni Fords, „Ég er friðsamur maður.“ Hefði átt mjög vel við í The Vioult Men. Fimmtugsaldurinn var á aldursskeiði fullorðinna vestra, þemað var að fara í hestaóperur sem höfðu ekki verið kannaðar áður. Árið eftir myndi Glenn Ford gera annan vestra, Jubal, sem er einn af hans bestu mönnum, en þar er framhjáhaldið einnig kannað sem plottþáttur. Það er nóg af hefðbundnu vestradóti í The Violent Men og nóg fyrir þá sem eru háðir sápuóperum líka. | positive |
Svo virðist sem The Mutilation Man fjalli um gaur sem ráfar um landið og sýnir þætti um sjálfsmorð sem leið til að takast á við ofbeldisfulla æsku sína. Ég nota orðið „bersýnilega“ því án þess að hlusta á ummæli leikstjórans Andy Copp (sem ég hafði ekki aðgang að fyrir mig) eða lesa mér til um myndina áður en ég horfi á hana, þá hafa áhorfendur ekki hugmynd um hvað hún fjallar um. Gorehounds og aðdáendur öfgafullra bíómynda lokka kannski fólk til að horfa á The Mutilation Man með loforðum um einhverjar harkalegar senur af slúðri og óspennandi raunveruleikamyndum en ef það er ekki líka hrifið af tilgerðarlegum, hausverkjaköldu, tilraunakenndu listhúsi og kvikmyndagerð þá finnst þeim þessi alvöru kómedía að sitja í gegnum. 82 mínútur af ljótum myndum ásamt óþvinguðum hljóðum, hræðilegri tónlist og óskiljanlegum samtölum, þessi hug-tölulega hræðilega drifkraftur er tilvalin leið til að prófa geðheilsu sína: ef þú ert ennþá með alla marmarana þína þá slökkvirðu á þessu rusli og horfir á eitthvað almennilegt í staðinn (ég horfði á allt saman, en ég er vel meðvitaður um að ég er alveg gelt! ) | negative |
Þessi mynd var alveg ömurleg. Aumkunarvert handrit og skortur á einhverri sögu lét mig bara vera að horfa á þrjá aumingja slefa yfir bikiníbörnum. Stundum fannst mér ég vera að horfa á þátt af Beavis og Butthead. Ég gat ekki einu sinni setið á mér alla myndina. Emran Hashmi veldur vonbrigðum og Hrshitta Bhatt er alls ekki glæsileg. Celina Jaitley var ekki svo slæm. Eina sem er þess virði í myndinni er spóinn á Anu Malik og árátta hans fyrir að vera adhiris. Það var frekar drepfyndið. Lögin "Sini Ne" og remix útgáfa þess voru virkilega góð. Það má alltaf treysta á að Emran sé með varalæsingu og varasamsetningu í takt við kántrí. Þegar á allt er litið virðist Emran ekki hafa gott handrit frá hljómsveitinni til að styðja við bakið á honum í þetta skiptið. | negative |
I Feel the Niiiiiight Heat! I feel your HEEAAAAAAAAAAAAAAAAAART-beat! Something ain't right! „Þemalag samið af B. J. Cook úr gömlu hljómsveitinni Skylark-David Foster og eiginkonu hans. Hún samdi líka eftirminnilega þemað úr „Airwaves“-lagi CBC. „ OH Night Heat! Þvílíkt prógram! Vel samið, vel leikið og algjörlega klassískt. Glæpamenn leysa og gott teymi og dass af húmor í lokin. Mig langar að halda að þetta sé í raun það sem rannsóknarlöggan gerir/gerði. Giambone var í algjöru uppáhaldi! Á kanadískri ábendingu lærði ég ALLTAF nafn og stíl kanadísks leikara af gestapöllum sem gerðir voru á Night Heat. Allir fóru í gegnum Night Heat settið og eins og Law & Order, það var sögudrifið svo maður gat bara horft á og notið án þess að hafa mikla karaktermelódrama. | positive |
Þessi mynd misheppnast ömurlega á öllum borðum. Ég er með hugmynd, tökum alla sem koma að þessari mynd og skipum þeim á flott svæði í miðri austurátt. Kannski ef við erum heppin þá verða þeir allir skotnir og drepnir og við þurfum ekki að láta þá sóa tíma okkar aftur. Minntist ég á að ég hef aldrei verið jafn bitur yfir kvikmyndahrúgu af drasli á ævinni? Guð minn góður, mér dettur ekkert í hug sem ég hef séð sem var svona slæmt. Ég vil frekar horfa á Ishtar 25 sinnum í röð en að sitja í 10 mínútur af þessari ömurlegu afsökun fyrir mynd. Ef það skyldi einhvern tímann henda mig að hitta einhvern sem átti þátt í þessari mynd þá hrækti ég framan í þá og barði þá svo vitlaust. Það eru mín tvö eyrisgjöld. | negative |
Já, ég skal segja það áður en ég fer að tjá mig, þessi mynd er ótrúlega vanmetin. Sharon Stone er frábær í hlutverki Catherine Trammell og Morrissey sem Dr. Glass. Hann er greinandi sem er sendur inn til að meta hana eftir dauða íþróttastjörnu. Glass er dreginn inn í tælandi leik sem Trammel notar til að stjórna huganum. Leikurinn var góður (fyrir utan Thewlis) Stone hefur í raun hæfileika með þetta hlutverk. Hún er slyng, óþekk og lokkandi og lítur ekki út fyrir að vera degi eldri en hún gerði í fyrri myndinni. Hún heillaði mig rosalega (eins og í Casino). Morrisey var líka góður. Hann sýndi mikla óbilgirni í hlutverki sem þurfti á því að halda. The Stones var hins vegar hallærislegur. Hann eyðilagði karakterinn og var yfir-of-á allt. Hann var rosalega ömurlegur. Heilt yfir var þessi mynd ekki eins góð í fyrri myndinni en Stone er flottur á að horfa. Láttu bara eins og ekkert sé. | positive |
Byggt á skáldsögu eftir Edgar Rice Burroughs, AT THE EARTH's CORE gefur lítið annað en að sleppa og hvíla heilann. Viktorískur vísindamaður, dr. Abner Perry (Peter Cushing) finnur upp risavaxna graftarvél sem hann og bandarískur félagi hans (Doug McClure) nota til að skrúfa niður tappa sem þeir geta grafið djúpt niður í jörðina til að kanna hvaða leyndardóma þeir kunni að geyma. Þeir uppgötva innan skamms að týnd veröld undirmanna er að rífast við forsöguleg skrímsli. Þegar hann er ekki lengur í hlutverki prófessors finnst honum hann vera svo pirrandi að hann lætur eins og ekkert sé. Hann er ekki hugrakkur ævintýramaður heldur gengur um á nærgætinn hátt og reynir að kæfa sig. McClure var hins vegar svo leikinn að hann gerði sig líka að hlægilegum aðdáendum. Caroline Munro leikur hina huggulegu Díönu prinsessu sem neitar að yfirgefa heiminn nálægt miðju jarðarinnar. Í sýningarhópnum eru einnig: Godfrey James, Cy Grant og Michael Crane. | negative |
Ég hef séð þessa mynd að minnsta kosti 100 sinnum og er enn spenntur fyrir henni, leikurinn er fullkominn og ástarsamband Joe og Jean heldur mér á sætisbrúninni, auk þess sem mér finnst Bryan Brown enn topparnir. Snildarleg kvikmynd. | positive |
Það er ekkert vit í þessari sýningu. Í hverri viku fara tvær dömur í garðyrkju og vikulega fara þær út á land til að vinna garðyrkjuvinnu og vikulega bregðast þær ókvæða við og er einhvern veginn stungið upp á morði. Því að allir sem eiga stórt hús með stórum garði eru morðingjar. En jafnvel þótt það hafi einhvern veginn hent þær að þær rákust á morð eftir morð, væri þá ekki skynsamlegast að segja lögreglunni frá því? Veistu, fólkið sem getur gert eitthvað í málinu. En í hverri viku ganga þessir tveir kjánar um, menga sönnunargögn, fremja glæpi og valda stundum fleiri morðum. Þegar þeir leysa morðin með undraverðum hætti er ekki séns að hægt sé að sakfella morðingjann. Það er búið að spilla öllum sönnunargögnum. Og maður myndi halda að fólk sem hylmdi yfir morðin myndi halda að það þyrfti ekki að ráða þessa tvo menn. Við höfum leyst morðið. Núna eins og aðra hverja viku skulum við fara og horfast í augu við morðingjann sjálfan og segja þeim, án nokkurs varasamar, að við vitum af því. Það er ekki nokkur leið að við komum okkur í einhverja hættu, er það? Rosemary og Thyme er einn versti þátturinn í sjónvarpi og örugglega sá fáránlegasti. | negative |
Þessi mynd var svo léleg að hún var fyndin! Á tímabili hélt ég að ég væri í raun að horfa á handrit af lélegri mynd (a la "For Your Consideration"). Atriði af "cliffhanger" í lokin fékk mig til að hlæja þar til ég meiddist inni í mér. Handritið var ekki nógu hræðilegt, heldur tengt við skelfilegan leik Sean Young... sérstaklega á meðan hún útskýrir allt plottið í stórum dráttum (fullkomið með endurlitsmyndum) á meðan hún dansar fram af kletti... gerir þetta að virkilega klassískt lélegri mynd sem vert er að horfa á! Í rauninni minntu gerviskoturnar í þessu atriði mig á Ed Wood-mynd. Ég trúi því ekki enn hvernig þetta varð til. Í fyrsta lagi, hvernig fékk svona slæmt handrit grænt ljós? Hvernig festust stjörnuleikarar við leikara? Voru þeir á lágum stöðum á ferlinum? Spurningar, spurningar og spurningar. | negative |
Meryl Streep er svo mikil snilld. Jæja, allavega sem leikkona. Ég veit að það hefur verið gert grín að henni fyrir að fara með mörg hlutverk með hreim en hún neglir hreiminn í hvert skipti. Frammistaða hennar sem Lindy Chamberlain var mjög hvetjandi. Frú Chamberlain, eins og hún er sýnd hér, var ekkert sérstaklega viðkunnanleg, né svo sniðug. En það gerir verk Streep bara enn merkilegri. Mér finnst hún vera þess virði að fá öll 10 eða svo tilnefningarnar til Óskarsverðlauna. Um myndina, jæja, það var ýmislegt áhugavert. Ég veit ekki mikið um Ástralíu, en þema trúarofstækis meðal almennings spilaði stóran þátt í sögunni. Ég hafði að mestu leyti misst af þessu þegar ég sá myndina fyrst fyrir nokkrum árum, en það sló í gegn hátt og skýrt í gær. Og svo virðist sem ástralska pressan sé alveg jafn afrekuð í að eltast við eymdar-valdandi eltingaleik og ofdrykkju og bandarískir kollegar þeirra. Ansi góð mynd. Svolítið öðruvísi. Stig: B. | positive |
'Airport 4' er eiginlega hallandi saman rugl fyrir Universal Studios að reyna að vinna nýjan snúning-þá ofurhljóðfráu flugvél-þyrlu Concorde-inn í formúlu þeirra'hamfara-í himnaríki. Bognar niður með óviljandi húmor, en það besta er þegar George Kennedy stingur hendinni út um glugga Concorde á ofurhljóðhraða til að skjóta blysbyssu á hitaleit flugskeyti sem eltir flugslóð flugvélarinnar og sú einfalda staðreynd að þessir heimsku farþegar halda áfram að fara aftur um borð í sömu vélina til að halda fluginu áfram þrátt fyrir öll vandamálin í loftinu. Margar stjörnur í þessari vél eru Robert Wagner, Sylvía Kristel, Alain Delon og Martha Raye sem taugaóstyrk farþegi. Ekki í raun skyldar hinum „Airport“ myndunum. | negative |
Segist vera „félagslegur ummælandi“ um kynþáttafordóma og fangelsismál í dreifbýlinu á Suðurnesjum. Í myndinni „Nightmare“ frá 1970 er „Nightmare“ full af vondum suðurríkja staðalímyndum, fullkomnum með síbyljuhreim. Það væri ekki aðeins móðgandi fyrir skynsemi flestra bandarískra Suðurríkjamanna, heldur kemur þetta tabú af sem bara þunndulbúið „babe in prison“ bíómynd-sérstaklega í óklipptri upprunalegri útgáfu. Engu að síður er leikurinn almennt yfir meðallagi og Chuck Connors heitinn stendur sig ekki síst vel í að fá áhorfendur til að hata hann--þótt hann líti nokkuð óþægilega út í nokkrum atriðum. Það er líka tilbreytingarlaust hlutverk hjá Robert Reed heitnum sem kemur fram sem holdsveiki fangelsisvörðurinn og Tina Louise (áður söngkona Gilligans Islands) gerði heldur betur trúverðugan og sadívan fangavörð. Einkunn mín: D. | negative |
Ókei, ég keypti þessa mynd af Woolworths fyrir vin minn í gríngjöf á afmælisdaginn hans, því á forsíðunni var kynferðisleg dylgja í henni. En við ákváðum samt að horfa á hana. Bara í hæðnisskyni. Og mér þykir það leitt, en þetta hlýtur að vera ein versta mynd sögunnar. Hún byrjaði alveg ágætlega og við héldum að þetta gæti verið í lagi. En eftir svona 10 mínútur skjátlaðist okkur hrapallega. Það hófst þegar "dularfulli málningarboltinn" reyndist augljósasta persónan, Scouser/Ástralinn (ég segi að af því að hann var með hreim sem ekki var hægt að bera kennsl á) sem er leikaraskapur, gæti ég bara sagt, var hyldjúpur. Svo fór þetta að enda og þá vorum við öll búin að missa lífsviljann. Málningarboltinn og úrslitin. Það eina sem mér fannst gaman við þessa pælingu er að þau unnu í raun ekki, en það var ekki nógu pirrandi að þau unnu sjálfgefið. Og ég veit að þetta hefur ekkert með það að gera, en nafnið sem liðinu var gefið var bara hræðilegt. Critical Damage. Ég meina þeir gátu auðvitað valið æðislegra nafn, eins og „The Destroyers of the Anti-Christ“ eða eitthvað. Eða það hefði myndin eiginlega átt að heita hvort sem er. | negative |
Ómerkilegt og lágbrjálað (haha!) 80's hryllingsdrama eins og það séu þrettán í ótal mörgu, en samt getur það talist skemmtilegt ef horft er á það í réttu hugarástandi. Sérkennilegustu áhrifin eru taktföst, leikurinn er hryllilegur og handritið virðist missa af nokkrum nauðsynlegum efnisgreinum! „Heilinn“ fer fram í dæmigerðum rólegum og amerískum bæ þar sem hver einasti unglingur vinnur í sama matsal og þar sem svala-krakkinn í menntaskóla sturtar kirsuberjasprengjum niður í klósettið. Hér er það, að sjónvarps-gúrú að nafni dr. Blake og krúttlegur gælu-heilinn hans hefja för sína um hugarheiminn um allt land og stjórna. Undir merkjum "óháðra hugsuða" sendir risavaxinn kántríheili frá sér bylgjur í gegnum sjónvarpstæki og neyðir saklausa áhorfendur til að drepa! Hversu flott er það? Nú er það undir merkjum Meadowvale unglinga-rebelsins komið að bjarga heiminum! Það fyndnasta við plottið er að það útskýrir aldrei hvar Dr. Blake og hans skrautlegi heili koma í raun frá honum sjálfum. Það eru augljósar tilvísanir í líf utan jarðar en það er ekki málið. Hver þarf eiginlega bakgrunn í svona mynd? Það er ekki svo mikið blóðbað því miður og „illi“ heilinn lítur út eins og sokkabrúða í yfirstærð. Eina sem er meira og minna áhugavert fyrir hryllings-buffara er að kíkja á tökulið og leikstjóra sem gerðu þessa mynd. Leikstjórinn Ed Hunt og rithöfundurinn Barry Pearson eru sömu mennirnir og gerðu Blóðuga afmælisdaga (e. „Bloody Birthday“) (e. „Gulty pleasure of mine“) og „Plague“. Bæði þessir menn eru miklu betri bíómyndir og þeir ákváðu skynsamlega að segja skilið við kvikmyndaiðnaðinn. Kunnasta andlitið í myndinni er tvímælalaust hinn mikli David Gale sem hryllingsaðdáendur munu tilbiðja um ókomna tíð fyrir hlutverk sitt í Re-Animator. Stúlka að nafni Christine Kossak sér um nektar-þáttinn og hún er greinilega mikill hæfileikamaður. Hún á einmitt 3 kvikmyndir á efnisskránni sinni og af þeim er ÞETTA „meistaraverkið hennar“. Í frumraun sinni hlaut hún viðurkenninguna „way model“ og í „3 men and a baby“ er persóna hennar nefnd „ein af stelpunum Jacks“. Ég velti því mikið fyrir mér hvernig henni líður með feril sinn sem leikkona. | negative |
Man einhver eftir óhefðbundnu gamanþáttunum THE COMIC STRIP PRESENTS. Ein útgáfan af myndinni fjallar um Charles Bronson (Robbie Coltrane) í viðtali um nýju myndina hans GLC: "Það fjallar um venjulegan mann sem verður svolítið upptekinn af skrípum að eiginkona hans og fjölskylda ferst og ég þarf að elta þau uppi og drepa þau á kvalafullan og myndrænan hátt. " " Og hvað tekur við hjá Bronson eftir GLC? " Við erum að nota nýtt sjónarhorn. Fjölskyldan mín þurrkast ekki út en ég fer eftir skrípum alveg eins.“ „ Þetta lýsir EVIL THE EVIL THAT MEN DO . Þetta er árvökul spennumynd um Bronson þar sem hvatning hans er ekki til þess fallin að valda blóðugum deilum heldur verður trúverðugleikinn að engu. Bronson er leigumorðingi á eftirlaunum sem er ekki að gefast upp á starfslokum sínum fyrir neitt fyrr en einhver sýnir honum myndband þar sem hann sýnir viðtöl við fórnarlömb „The Doctor“ , ekki hinn goðsagnakennda tímaflakkara heldur alræmdan sérfræðing í pyntingum. Það er í raun aldrei útskýrt hvers vegna The Doctor er svona alræmdur þar sem eitthvert lögregluríki er með ótal svona hryllingsmyndir og ekki heldur er útskýrt hvers vegna The Doctor og systur hans eru með fáránlegan enskan hreim. Eins og þú kannski giskar á er þetta letilega skrifuð mynd og atvik sem gerast af því að handritshöfundurinn þarf að hafa hlutina til að koma sér lengra í plottinu sama hversu ólíklegt það er að þeir séu eins og einn vondi kallinn að láta bjóða sér í þríleik svo það sé hægt að drepa hann eða opinbera hluti eins og að systir The Doctor sé lesbía svo hægt sé að hafa einhverja T & A með. Að mörgu leyti er þetta eins og eitt af þessum ljótu Chuck Norris-bílum sem var verið að gefa út á sama tíma, en það sem veldur mestum vonbrigðum er að leikstjórinn er líka sami maðurinn sem gerði ICE COLD í ALEX og GUNS OF NAVERONE tvö mjög vel þekkt stríðsdrama sem eru oft sýnd á eftirmiðdögum á sunnudögum. Trúðu mér að þessi mynd verði ekki sýnd fyrr en vel eftir vatnaskil. | negative |
Hér er nefnilega enn eitt stórkostlegt dæmi um vandræðalega 70's kvikmyndagerð! dónalega forsenduna „Hvað er að Helenu?“ er alveg hrikalega hneykslanleg og óhugnanleg en hún er sett fram á svo stílhreinan og fágaðan hátt! Í höndum einhvers annars kvikmyndatökuliðs hefði þetta vissulega orðið ljótt og grimmt hagnýtingarævintýri, en með leikstjóranum Curtis Harrington ("Whoever Slew Auntie Roo? ") og handritshöfundurinn Henry Farrell ("Hush Hush Sweet Charlotte") við stjórnvölinn, varð að fallegri og næstum töfrandi blöndu af þemum og stefnum. Grunnpæling myndarinnar er klárlega hryllileg, en það er margt fleira sem maður upplifir, eins og ástarsögur, sveiflukennt andrúmsloft og heilmikið af söng og band-dansi! Umgjörðin er tvímælalaust það sem gerir þessa mynd svo einstaka. Við erum bókstaflega dregin aftur til ársins 1930, með undirfurðulegri lýsingu á tónlist þess tíma, trúarbrögðum, leikhúsbransanum og fataskápum. Í kjölfar langra og þreytandi réttarhalda sem dæmdu syni þeirra í lífstíðarfangelsi fyrir morð flýja Adelle (Debbie Reynolds) og Helen (Shelley Winters) til Kaliforníu og reyna að hefja nýtt líf með því að reka dansskóla fyrir ungar og efnilegar stúlkur. Sérstaklega aðlagar Adelle sig fullkomlega að nýja umhverfinu, þar sem hún verður ástfangin af milljónamæringi á staðnum, en vesalings Helen gamla heldur áfram að sökkva í lægð geðveiki og vænisýki. Hún hlustar bara á hrylling útvarps-evange listamanns, óttast að henni verði refsað fyrir glæpi sem sonur hennar framdi og þróar smám saman með sér ofbeldishneigð. Handritið er vel skrifað og myndin er á fullnægjandi hraða, þó ekki sé það gallalaust. Það er aldrei leiðinleg stund í "What's the matter with Helen", þó að söngur, band-dans og tangó-raðir séu ansi framlengdar og mikið ótengdar sjálfri pælingunni. En andrúmsloftið er stöðugt óhugnanlegt og myndin nýtur örugglega góðs af frábærri leikframmistöðu Shelley Winters. Hún er beinlínis ógnvekjandi sem hin óútreiknanlega og innhverfa frú sem er að fara að smella á einhverri sekúndu og sérstaklega síðustu tíu mínúturnar eða svo lítur hún út fyrir að vera gæludýralegri en allir Freddy Kruegers, Jason Voorhees'og Michael Myers's samanlagt! Það eru nokkrar frábærar stuðningspersónur sem eru því miður dálítið vanþroskaðar og rændar frá hæfileikum sínum, eins og Michéal MacLiamm sem hinn kokhrausti elocution kennari, Agnes Moorehead sem hinn óhugnanlegi prestur og Timothy Carey sem hinn óþreytandi gestur kvennanna. Það eru óhugnanleg atriði og augnablik sem vekja óneitanlega hneykslan hjá ofstækismönnunum, en þó sérstaklega leikmynda-og búningahönnun (jafnvel tilnefnd til Óskarsverðlauna). (Sálmur 145: 1, 2) eru stórbrotnar. | positive |
Resnais, vá! Snillingurinn sem færði okkur Hiroshima Mon Amour tekur áskoruninni um að gera franskan söngleik í lifandi litum frá 1930. Upphafsrödd með gömlum, innrömmuðum millifyrirsögnum var notaleg snerting. Svo opnast myndavélaropið (eins og gömlu handakropparnir) á svörtu & hvítu plakati. Myndavélin bakkar (eða heldur upp), sem sýnir okkur allt í einu ótrúlega skæra liti á glæsilegu borði sem sett er fyrir teboð. Þetta er allt á fyrstu 60 sekúndunum. Svo byrjar tónlistin. Fremur bölvaður og gleymanlegur díva sem sýnir ósannfærandi kór 3 stelpna sem blaðrar einhverri vitleysu sem á ekkert skylt við myndina (og já, ég tala frönsku, svo ég get ekki kennt henni um undirtitlana). Þær persónur þeytast út um dyrnar og í staðinn koma fleiri sem brjótast inn í enn gleymanlegra lag. Svo fara þær og loks birtist Audrey Tautou og við heyrum fyrstu þakklátu samtölin okkar eftir 15 mínútur í myndinni. Ég er ekki viss um hvað Resnais ætlaði sér með því að byrja á svona geigvænlegri tímasóun & tónakassaleik. En áhrifin á áhorfandann eru þau að maður vill henda skíðunum að skjánum og storma út. Ég þoldi það. Þetta varð ekki mikið betra. Ég skal segja ykkur af hverju. Það er alls engin kunnátta í neinni persónunni. Við sjáum ekki einu sinni andlit þeirra hálfpartinn (enda virðist Resnais of mikið í mun að sýna frá dýru atriðinu til að láta sér þykja vænt um sjálft fólkið fyrir framan myndavélina). Fólk flissar á & af sviðinu eins og mölur í kringum lampa og við vitum að áhorfendur geta ekki einbeitt sér að neinni ákveðinni persónu eða pælt í því. Það er eins og maður taki hvern einasta þátt af Brady Bunch og troði honum inn í 2 klukkutíma bíómynd. Með vondum lögum. Það eina sem hélt mér vakandi eins lengi og ég gerði (1 klukkustund) var að ég var að skoða myndavélatæknina, lýsinguna og sviðsmyndina sem var allt í allt, ég viðurkenni að hún var frábær. En er það nóg til að halda athyglinni í 2 klukkustundir? Ekki ég. Kannski prófa ég að horfa á morgundaginn og sjá fyrir endann á þessu. Heyrðu, hver er ég að grínast? Ég hef margt annað og mikilvægara að gera. Þú gerir það örugglega líka. Slepptu þessu. | negative |
Ég sá þessa mynd um miðja nótt, þegar ég var að smella mér í gegnum rásirnar og það var ekkert annað á ferðinni til að horfa á. Þetta er ein af þessum myndum þar sem maður stoppar til að sjá hvað þetta er-bara í smá stund! -en fattar það eftir tuttugu mínútur eða svo að maður getur bara ekki slökkt á þessu, sama hversu slæmt þetta er. Ein af þessum bíómyndum sem er einhvers staðar mitt á milli þess að vera svo slæmar að það er gott og svo vont að það er, ja, bara venjulegt BAD, það er þess virði að sjá bara til að upplifa ruglið að fatta að þetta er hvort tveggja! Frábært miðnæturfar ef ekki bara fyrir hina frábæru tennis-dragt. Ekki hafa fyrir því að spyrja þig af hverju það getur enginn sagt þér að Chad Lowe sé svona greinilega karlkyns, því rökhugsunin á ekki við. | negative |
Þessi mynd tekur pælinguna á bak við skúlptúrinn „Doppelganger“ (geimfari frá jörðinni okkar að hrapa á „gagn-jarðar“ á móts við sólina, og kalda stríðið og alræðisvírusarnir á þeim heimi) og reynir að breyta honum í flugmann fyrir sjónvarpsseríu. Allt sökk þó sporlaust og sjónvarpið er líklega betur til þess fallið. Hér eru allir fullkomlega viðunandi á „gerðan hátt fyrir sjónvarp“. Cameron Mitchell snýr sér í sinni venjulegu föstu frammistöðu. Það gerir líka Glenn Corbett (sem virðist vera eins konar aumingja John Saxon karlinn) sem leikur hinn hrjóstruga einstaklingshyggjumann sem hefur í raun og veru tilveru sína að ógna undirstöðu'World Order' á jörðinni. En hinn litli fjárhagur og lága orka og ósamræmi í handriti og skortur á raunverulegu ímyndunarafli í leikmyndahönnun og kvikmyndagerð heldur þessu Sci-Fi ævintýri þétt saman á skotpallinum. Ég nefni eitt dæmi: í upprunalegri fyrirmynd þessarar flugmanns, (Doppleganger), missa geimfararnir stjórn á lendingarbifreið sinni í þrumuveðri og brotlenda í hrikalegri röð (það var augljóst að skipið þeirra myndi aldrei fljúga framar). Þá staulast geimfararnir tveir hjálparvana út úr reykjandi bílnum sínum í miðjum storminum, í miðjum rigningum og roki, en andlitslausir menn reyna að brjóta hann niður og sigrast á honum með því að æpa í hátölurunum. Í „Stranded in Space“ sitja geimfararnir í sætum sínum þegar suðin heyrast, hlutirnir byrja að hristast og myndavélin þokast upp í svartamyrkur (og eins og vinur minn benti á var nokkuð augljóst að leikararnir voru einfaldlega að hrista sig í sætunum, leikstjórinn var ekki einu sinni að hrista myndavélina eða leikmyndavélina). Ég hef séð þættina „The Twilight Zone“ og „The Outer Limits“ sem tóku meira á að koma á stemningu og stillingu en þessi tilbúna sjónvarpsmiðlungsmennska. Og það er í raun það sem er að "Stranded In Space". Engin fjárráð, enginn tími, engin ímyndun. Ég er bara að gera táknmálsbendingarnar og vona að skúlptúrinn og ímyndunaraflið og ákafinn í Fan Boys fylli upp í restina. Fyrirgefið, strákar, þetta tókst ekki. Ég er viss um að allir hérna voru að klára vinnuna sína við þennan og gengu frá og ég hugsaði aldrei um þetta aftur, nema sem upptalningu á C. V. Og það gerir þú, áhorfandinn. Þú manst, ef þú ýtir á, að þú horfðir einu sinni á sjónvarpsmynd sem hét "Stranded In Space", en hún vakti enga varanlega athygli á þér og þú manst ekki of mikið eftir henni. | negative |
Svartar gamanmyndir eru ekki alltaf auðseljanleg upplifun. Alltaf öðru hverju fær maður svarta gamanmynd sem er gríðarlega vel heppnuð eins og Fargo til dæmis. En yfirleitt finnast þeir ekki oft sem stórir áhorfendur. Fólk virðist annað hvort stilla hugann við gamanmyndir eða alvarlegar mafíur. Það virðist ekki vera stór markaður fyrir góða blöndu af hvoru tveggja. Henda Momma From the Train sló nokkuð sæmilega í gegn en þó virðast fáir muna mikið eftir henni á þessum tíma og aldri. Danny DeVito var einmitt að fara að slá þennan út alla leið úr garðinum árið 1987. DeVito leikur skrítinn spendýrsstrák að nafni Owen sem leitar að því að losa sig við yfirgengilega ofurberandi og ógeðfellda móður sína sem hann býr enn hjá. Móðirin er leikin af Anne Ramsey sem lést stuttu eftir að þessi kona kom út og er hún ansi skopleg. Hún er hávær, ljót, dónaleg og með offorsi. Þó Owen virðist varla geta hugsað um sig sjálfur vill hann ólmur láta svæfa móður sína. Hann fantaserar um það í einhverjum furðulegum atriðum en þorir greinilega ekki að gera það sjálfur. Þar kemur Billy Crystal til sögunnar. Crystal leikur Larry Donner, skapandi skrifakennara Owens í háskóla í nágrenninu. Larry er vænisjúkur og vitsmunalegur skáldsagnahöfundur sem heldur því fram að fyrrverandi eiginkona hans hafi stolið skáldsögu hans og grætt milljónir á því. Hann er um þessar mundir að reyna að skrifa nýja, en getur ekki einu sinni komið með almennilega fyrstu setningu. „Nóttin var frábær.“ „Lengish Owen heyrir að Larry óskar þess að fyrrverandi eiginkona hans hafi verið dáin í útafakstri á kaffistofu skólans. Og þegar hann fær hugmyndina að láni frá Strangers í lest, ákveður Owen að ferðast til Hawai'i og myrða fyrrverandi eiginkonu Larrys. Þegar það lítur út fyrir að hann hafi gert það, býst hann við því að Larry skili greifanum og drepi móður sína. Leikurinn sem af þessu hlýst er oft ansi fyndinn og jafnvel áhrifamikill. Hann er vissulega aldrei leiðinlegur og oft fullur af óvæntum uppákomum. Leikurinn er óvenjulegur, jafnvel þótt Ramsey hafi verið aðeins yfir meðallagi. Crystal er eins góður og hann getur verið og DeVito hefur alltaf verið vanmetinn sem flytjandi. Myndin byggir á ansi áþreifanlegum gamanleik sem virkar oftast, oft sársaukafullur. Í myndinni er beitt sannkallaðri nýstárlegri klippitækni í sumum atriðum og tónninn utan barmsins er sannarlega hressandi. Ég hef oft verið gagnrýndur fyrir það að seinustu árin upp úr 1980 hafi verið tími listrænnar vanlíðunar og hægri leti í kvikmyndagerð. Henda mömmu úr lestinni og taka áhættu. Bæði í því hvernig persónur hennar eru dregnar sem og almennu plotti. Hvað snúast margar grínmyndir um að sonur hafi verið myrtur? Myndin er ekki of löng og hún er stútfull af hlátri. Rithöfundar eru til þess fallnir að finna hana áhugaverðari en almenningur en samt geta bara hver sem er notið hennar. 9 af 10 stjörnum. Hundurinn. | positive |
Árið 1994 átti ég rosalega langt frí í kringum þjóðhátíðardaginn-eitthvað í kringum 17 daga í röð, hvað þá með tveggja vikna launað frí, helgarfrí og fríið sjálft. Ég var mikið í bænum á þessum tíma og var mikið heima hjá foreldrum mínum. Ég var ekki með sjónvarp í íbúðinni minni og horfði því oft á túbu foreldra minna. Ég var nýbúin að horfa á þátt af X Files þegar dagskráin kom út sem hét Personal FX. Ég var ánetjuð á augabragði. Ég hafði alltaf verið heilluð af hlutum á heimili okkar sem höfðu komið frá fjölskyldum foreldra minna og í gegnum arf frá dánarbúum ættingja og velti oft fyrir mér sögu þeirra, verðmætum o.s.frv. Eftir langa fríið fór ég oft heim til foreldra minna í hádegismat til þess eins að ná í FX. Ég man eftir einum þætti þar sem sambýliskonan Claire Carter tilkynnti að verið væri að gera upp íbúðina í New York þar sem þáttaröðin var tekin upp og að hún sagði eitt sinn að endurnýjun væri lokið og að FX myndi fara aftur í loftið. Það gerði ég aldrei! Personal FX var fyrsti-og besti-af safnþáttunum. Og hann hvarf úr loftinu! Næstum fimmtán árum síðar er ég enn sár. Vönduð leið, FX. | positive |
Forveri Paul Verhoevens í uppbroti hans í „Basic Instinct“ er stílhreinn og hneykslanlegur ný-nórómantísk spennumynd. Verhoeven er orðinn þekktur fyrir að gera nokkuð slælegar ruslmyndir, bæði í heimalandi sínu Hollandi og í Ameríku og er þessi mynd ein af ástæðunum fyrir því. Fjórði maðurinn fylgir eftir undarlegri sögu Gerard Reves (leikinn af Jeroen Krabbé); samkynhneigðum, alkóhólískum og eilítið brjáluðum rithöfundi sem fer til Vlissingen til að halda ræðu um sögurnar sem hann skrifar. Þar hittir hann hina tælandi Christine Halsslag (Renée Soutendijk) sem fer með hann heim til hennar þar sem hann finnur myndarlega mynd af ástkonu sinni og boðar að hann muni hitta hann, jafnvel þótt það drepi hann. Paul Verhoeven snýr sannleikanum margoft upp í þessari mynd og það tryggir að þú veist aldrei alveg hvar þú ert með hann. Mörg atvikin í The Fourth Man gætu verið það sem þau virðast vera, en þau gætu auðveldlega verið túlkuð sem eitthvað allt annað og það heldur áhorfendum á sætisbrúninni allan tímann og gerir myndina líka að veruleika, því þessi frásögn er það sem hún þrífst á. Paul Verhoeven er ekki kvikmyndagerðarmaður sem finnst hann þurfa að halda aftur af sér og það er eitt af því sem mér finnst best við hann. Þessi mynd inniheldur mjög sjokkerandi atriði sem lét mig líða illa í marga klukkutíma á eftir (og það gerist ekki mjög oft! ) Ég spilli því ekki því það þarf óvænta þáttinn til að virka. En þið sjáið hvað ég meina þegar þið sjáið myndina (passa að fá óklipptu útgáfuna! ) Það er líka fjöldi annarra makalausra atriða sem eru ekki eins hneykslanleg og þau sem ég hef nefnt en eru yndisleg engu að síður; maður verður étinn af ljónum, annar er með pípu sem er send í gegnum hauskúpuna á sér, bátur er brotinn í tvennt. Það er yndislegt. Leikritið í The Fourth Man er ekki neitt til að skrifa um heima en það er fast í öllu. Jeroen Krabbé heldur athygli áhorfenda og lítur á hlutverkið sem hinn fulli höfundur. Það er þó Renée Soutendijk sem heillar mest, enda er femme fatale í miðju sögunnar. Frammistaða hennar er það sem Sharon Stone myndi herma eftir níu árum síðar með Basic Instinct, en upprunalega fatale gerði hún það best. Stefnu Paul Verhoeven er traust allan tímann þar sem hann beinir athygli okkar í gegnum fjölmörg sjónarhorn sem öll hjálpa til við að skapa leyndardóm sögunnar. Verhoeven hefur farið þá leið að búa til eitthvað rusl en hann hefur greinilega hæfileika og það er synd að hann skuli ekki nýta það betur. Af öllum þeim Verhoeven myndum sem ég hef séð er þetta besta myndin og þó það gæti verið erfitt að komast yfir hana; treystu mér þá er hún erfiðisins virði. | positive |
Ég tek undir það að flestir 50's-hryllingsþættir eru ekki ógnvekjandi miðað við kröfur dagsins í dag en hvað er þetta eiginlega? Þegar maður sér svona titil þá býst maður við að sjá blóð og blóðþyrsta skepnu. Í staðinn fáum við alls ekkert blóð og dýr sem annað hvort vill taka yfir heiminn eða lifa í friði á jörðinni. Já, sem er það sem fólkið vildi. Heildarsagan er fín með að geimfarinn sé að vakna til lífsins og vera eitt með skepnunni. En titillinn drepur myndina. Nótt dýrsins hefði glatt aðdáendurna meira því það er í raun ekki til neitt blóð að tala um. Mér finnst gaman að því hvernig bíómyndir 50's-ins áttu sér endi sem skildu eftir pláss fyrir framhald en viturlega aldrei gert. Þessi mynd er ekki sú versta sem ég hef séð en sýningartímabilið er næstum því uppi. 2 af 10 | negative |
Djöfull er það álíka gaman og að fótbrjóta sig. Þetta er örugglega hræðilegt dæmi um kvikmynd. Svo hræðilegt að ég lít ekki einu sinni á þetta sem bíómynd. Ég lýsi þessu frekar sem hlut. Þetta er hræðilegt. Hlutur sem verður að stöðva hvað sem það kostar. Við vinirnir uppgötvuðum þetta fyrst. Þetta grófst undir stórum kassa af myndböndum heima hjá vini mínum. Þetta var síðla kvölds og við höfðum ekkert betra að gera svo við ákváðum að horfa á einhverjar kántrí hryllingsmyndir (við völdum því miður þessa.) Jæja, á þeim 90 mínútum sem þetta spilaðist enduðum við svo hlæjandi að við köstuðum næstum því upp. Málið er bókstaflega tilgangslaust í öllum skilningi orðsins. Þetta er bara ómerkileg og illa gerð afrifamynd af Evil Dead. Öll "sagan" virðist ekkert annað en einhver gaur sem vill slá af vinum sínum með því að bjóða þeim í yfirgefið hús og láta djöfla rífa þá í tætlur. Ég hef veðjað á að höfundarnir hafi í raun verið að skrifa söguna á meðan hún var í kvikmynd. Ég hef séð vondar hryllingsmyndir áður (Manos, Troll 2, HOBGOBLINS!) (Húrra) Ég þyrfti að segja að Demon Wind gæti örugglega háð hvaða og allar þessar myndir sem er hvað varðar sjerstaka heimsku. Horfðu á hana aðeins ef þér finnst gaman að hlægja að heimskulegum kvikmyndum. Skemmtileg staðreynd: Þessi mynd er eins og kakkalakki á sterum! Í hvert sinn sem við reynum að losa okkur við hana, líkt og við erum á göngubrettinu, virðist hún alltaf koma aftur upp á yfirborðið. Hræðilegt ha? | negative |
Það er munur á „mynd“, „mynd“ og „kvikmynd“. „Kvikmynd, óháð gæðum, er tilbúin til almennrar neyslu. Kvikmynd er það sem vinahópur kemur saman til að gera yfir helgi með tökumanni. Í tíma mínum sem áhorfandi hef ég séð dæmi um hvort tveggja. Þann 19. september mætti ég á sýningu á kvikmynd eftir rithöfundinn/leikstjórann Jon Satejowski, Donnybrook. „Núna eftir að hafa lesið handritið og séð tvo ólíka skurði (gróf skurð og „kláraða“ afurð) í þessu verki, þá get ég óhætt sagt að þetta sé bíómynd. Og stúdentamynd, að minnsta kosti. Það er, af því að það vantar betra orð, hæfilegt, sem sagt, leikstjórinn kunni að ýta upptökum á myndavél og ná hreyfimyndum. Myndirnar eru að mestu kyrrstæðar og ómarkvissar og atriðin í myndavalsgluggunum eru oftast nær takmörkuð við langar myndir með litlum sem engum skotum til að loka á tengslin við persónurnar. Mér skilst að þetta sé kvikmynd sem miða má við takmarkaðan fjárhag en einhvers konar sjónrænn blær hefði verið vel þeginn og hún hefði farið langt með að halda áhorfendum áhugasömum. Sjálfstæðar myndir hafa að vísu sýnt að takmörkuð vinna við myndavélar er vel af hendi leyst, en vel skrifuð og ýtarleg saga og skarpar myndir hafa vakið áhuga. „Kynlíf, lygar og myndband“ Stevens Soderbergh kemur strax upp í hugann. Þessi mynd hefur hins vegar hvorugt. Aðalfréttin er veik og ófókuseraður. Ef aðalpælingin er að Davie sé að reyna að bæta samband sitt við föður sinn þá finnst mér þessi mynd missa marks. Það sem ég fékk út úr henni er að aðalpæling Davie er að „breyta andliti rokksins“. „Við sjáum hins vegar mjög litla virkni af hans hálfu til að sýna þetta. Þótt það sé ein draumasenna í byrjun, og spunaframkoma í flutningi hans í lokin, þá virðumst við bara fá atriði af Davie sem hlustar á tónlist eða slær óvart í gegn á gítar. Okkur er einfaldlega sagt að Davie hafi spilað mikið af giggum, en við sjáum hann aldrei í fullum rokkham. Næst, SHOW ekki TELL áhorfendur. Þeir sem hafa farið í skapandi ritlistarnám vita þetta. Einnig lítur Davie ekki út fyrir að hafa verið stór í glysrokktímabilinu um 1970, hann lítur út fyrir að vera þægilegri í árdaga rokksins og er í hlutverki minna hæfileikaríks bróður James Deans. Á meðan virðast aðrir atburðir bíómyndanna gerast af handahófi við frekar klisjukenndar persónur og söguþræðir, sem hafa lítið sem ekkert með mjóa aðalsögu að gera, eru dregnir upp og yfirgefnir með ógnartíðni (þ. e. a. undirplottið sem faðir Terrys átti hlut að). Ef ég vil sjá mynd með svona happasmíði, þá mun ég íhuga að horfa á "Napóleon Dynamite" aftur, mynd sem ég komst varla í gegnum í fyrsta skipti. Hvað ofangreindar atriðamyndir varðar, þá ætli ég ætti ekki að nefna að þær eru fáar og afar langt á milli þeirra. Er til of mikils mælst að spyrja um persónur sem tala ekki? Ég held að það sé ekki svo. Þegar persónurnar tala ekki er það í stuttum og kómískum setningum; söfnum af svo ótrúlega óskilvitlegum spurningum, reiðilegum rýtingum eða tryllingslegum útúrsnúningum yfir höfuð. Þessar persónur hegða sér einfaldlega ekki eins og venjulegt, skynsamt fólk. Þegar unnið er með svona efni er auðvelt að skilja hvers vegna það er bara ein góð frammistaða í myndinni, frammistaða Al Hudson, og það er bara vegna þess að hann er að gera lélega eftirhermu af Sam Elliott fyrir tíma sinn á skjánum. Góður leikstjóri, eða að minnsta kosti sá sem er tilbúinn í áskorun leikstjóra, hefði komið auga á þessi vandamál og fengið höfundinn og myndatökufólkið til að leiðrétta þau. Satejowski er hins vegar svo nálægt efninu að hann sér þau ekki, eða ef hann gerir það, er hann ekki tilbúinn að gera nauðsynlegar ráðstafanir til að laga þau því það fer illa með sköpunargáfuna. Að geta ekki eða vilja ekki takast á við gagnrýni á uppbyggilegan hátt er merki um sjálfsgagnrýni og misráðna kjánaskap. Spyrjið bara Rob Schneider. Að lokum sitjum við eftir með lélega, háskólagengna og hnýsna afhjúpun á hinu magnaða "Garden State" Zach Braffs í bland við jafn stórkostlega "Velvet Goldmine" og tvær myndir sem eru mun verðugri en þínir tímar. Núna, áður en nokkur úr sveitinni eða mönnum kemur úr orðavinnunni til að taka mig með sér í þessa upprifjun, leyfi ég mér að bjóðast til að bjóða upp á þessa upprifjun. Það besta sem ég get gert er að hrósa herra Satejowski fyrir að hafa metnað til að gera sína eigin mynd og vera tilbúinn að láta hana í té svo áhorfendur gætu séð hana. En vonir manna um að þessi mynd verði tekin upp og henni dreift eru einfaldlega blekkingar og sýn um mikilfengleika hennar. Þetta er stúdentamynd, ekkert meira, ekkert minna. Ef bíómyndin stendur við eitthvert loforð (og við skulum þá horfast í augu við það, á þessum tímapunkti, að hún kemur ekki úr leik, skrifum eða leikstjórn), þá er hún þessi: Ef, EF, þeir sem tengjast þessari mynd eru tilbúnir, þá endilega lærið af þessari mynd, skráið hana í burtu og notið þann lærdóm sem þið lærið í næstu tilraun; ekki ráðast á gagnrýnendur ykkar, eða láta vin eða fjölskyldu gera þetta fyrir ykkur. Ef þið getið þetta, þá verður næsta kannski verðugt að dreifa, verðugt að kallast "mynd". „Ég er áheyrendur ykkar og ég er tilbúinn að horfa á. | negative |
Endilega fylgist með öllum 3 seríunum og ekki fara og sjá þessa mynd, stiklan er algjörlega villandi og 3 veikustu persónurnar í seríunni teygja illa hugsaðan 25 mínútna sjónvarpsþátt inn í sársaukafyllstu 2 klukkustundir lífs míns, sannarlega hræðilega hræðilega mynd. tubbs og edward eru í henni í nokkrar mín, micky er með 1 línu og lipp hennar rétt rífur út sömu þreyttu gömlu pungana, einnig briss hreimurinn hans mrs bara breytist um 5 sinnum í myndinni. tonnin af illa leiknum aukalögum og í raun nokkur hlátursköst sem þau virðast endurvinna í 2 klst. Mér finnst hreinlega þessi sería hafa verið gjörsamlega ónýt af þessu guðslega drasli. Batman og ræninginn er allt fyrirgefið. | negative |
Að lokum! Írönsk mynd sem er ekki gerð af Majidi, Kiarostami eða Makhmalbafs. Þetta er heimildarmynd sem er ekki heimildarmynd heldur skemmtileg, svört gamanmynd þar sem niðurrifsfullar ungar stúlkur sparka lúmskt í rassinn á sér. Þetta snýst allt um fótbolta og fyndni, fyndni og hvað það er fyndið. Leikstjórinn segir: Staðirnir eru raunverulegir, atburðurinn raunverulegur og persónurnar og aukaleikararnir líka. Þess vegna valdi ég það af yfirvegun að nota ekki atvinnuleikara, þar sem nærvera þeirra hefði innleitt hugmynd um falska trú. „ Þeir sem ekki eru leikendur fá þig til að róta í þeim strax nema þú fáir hjálp. Hjarta þitt er úr steini b. Ef þú ert blindur. Frábærlega vel skrifuð, myndin ögrar feðraveldinu með næstum fáránlegum ferskleika. Hún hefur unnið Júróvisjón-stórverðlaunin, Berlín, 2006. Kæri lesandi, hún er nær fullkomin. Hvar get ég fengið hana? | positive |
Stundum þarf maður bara að hafa sjúklinga þegar maður horfir á indí-hrylling. Ef maður getur bara tálgað sig í gegnum hæggengu fyrstu senurnar, þá kemur stundum alvöru gimsteinn fram. Þetta (því miður) átti ekki við um "Satan's Whip". Skrifað og leikstýrt af Jason Maran, "Satan's Whip" og reynt að draga okkur með sér á leiðinda snorkk-festi myndar, án þess að raunverulegur kostnaður borgi sig í lokin. Ég giska á að svarthvíta (og bláa) kvikmyndatakan hljóti að hafa verið til komin af einhverjum ástæðum, en það er hins vegar aldrei útskýrt hvers vegna meirihluti blóðsins er blár og mér fannst þetta æ meira pirrandi eftir því sem leið á myndina. Sagan er í sjálfu sér ekki svo slæm og hafði reyndar einhvern frumleika og ágætt innihald, en leikurinn er einfaldlega ömurlegur. Þetta, ásamt hæggengi og skorti á alvöru (rauðu) efni, gerði það að verkum að „Satan's Whip“ gleymdist ansi fljótt. Ég ætla að gefa henni einkunnina "4" fyrir einhverja hnyttna ræðu sem gerði mig klökka, en það er ekki hægt að spara þessa leiðinlegu tímasóun. | negative |
Tað skoða kibbutz-lífið „Þessi mynd er ekki síður menningarsaga um líf stráks í kibbutz-lífi heldur vísvitandi niðurrifs-lífgun kibbutz-lífsins almennt. Á fyrstu tveimur mínútum myndarinnar nauðgar mjólkurkarlinn sem sér um kýrnar einum kálfi sínum. Og það er allt niðurnjörvað þaðan hvað persónurnar eru dæmigerðar „kibbutz-kím“. „Auk aðalpersónanna tveggja, klínískt þunglyndislegrar konu og ungs sonar hennar, er hver einasta önnur í kibbutz-myndin af brunni illskunnar. Sagan snýst um hvernig kibbutz-ið, eins og einhvers konar sértrúarsöfnuður, dregur móður og son hægt og rólega dýpra í örvæntinguna og það sem óhjákvæmilega fylgir í kjölfarið. Það er engin hamingja, engin gleði, enginn hlátur í þessum kibbutz. Hver persóna/aðstæður tákna annan hryllilegan mannlegan löst eins og óréttlæti, hræsni, ofbeldi, sértrúarsöfnuð, kúgun o.s.frv. Þótt söguhetjan sé til dæmis óvenjulega myndarlegur evrópskur, útlítandi 12 ára drengur er eldri bróðir hans dæmigerður kibbutz-unglingur sem er heill af „gyðinglegu“ útliti og tandurhreinum persónuleika. Honum er meira annt um að ríða erlendum sjálfboðaliðum en dauðvona móður sinni. Hann kemur fram við sjálfboðaliðana eins og rusl. Eftir að litli bróðir hans biður hann um að fá að heimsækja dauðvona móður sína sem hann hefur ekki séð lengi vegna herþjónustu sinnar skipar hann,“ Kvittaðu“ Lindu, farðu í sturtu og ég fer í sturtu eftir tvær mínútur.“ Það er ein önnur“ góð“ persóna“ í þessari mynd, evrópskur útlendingur sem leikur kærasta móðurinnar. Þegar dýranafnarinn reynir að lemja son móðurinnar ver kærastinn hann með því að handleggsbrjóta nauðgarann. Hann er í stuttu máli rekinn úr kibbutz-hópnum og svo fyrir „ofbeldisfulla“ hegðun gegn einum kibbutz-meðlimnum. Meiri hræsni: Óafsakanlega pirrandi franska konan sem leikur kennarann í skólanum boðar að kynlíf geti ekki átt sér stað fyrir 18 ára aldur, eða án ástar og gefur frásögn af sjálfum verknaðinum sem á að vera húmorslaus fyrir áhorfendum en er í raun bara heimskulegt. Hún er auðvitað að skrúfa hausinn á kibbutz-mömmu á ökrunum sem skrúfar svo í framhaldinu í mömmu litla drengsins þegar andleg heilsa hennar fer á verri veg. Í myndinni er kibbutz-mömmu dregin upp eins og einhvers konar sértrúarsöfnuður. Börn eru þrykkt úr rúmum sínum um miðja nótt og farið með þau í einhverja helgiathöfn þar sem þau sverja hollustueiða á ökrunum sem kibbutz-öldungarnir hafa umsjón með. Móðirin getur víst ekki "flóttað" kibbutz-ið, þó að í rauninni hafi öllum verið/er alltaf frjálst að koma og fara eins og þeir kjósa. Það er ráðgáta hvernig faðir drengsins dó, en það er hægt að fullyrða að kibbutz-ið hafi "keyrt hann til þess" og eftirlifandi foreldrar hans eru annað par af hjartalausum og vesælum persónum sem vega að móður og syni. Það er kjarninn í þessari mynd. Ein víddarpersóna, yfir dramatík, þurrar sýningar og lævís boðskapur sem heldur áfram að reyna að hamra sig inn í hausinn á áhorfandanum og segir að kibbutz-lífið hafi verið niðurlægjandi, ömurlegt og jafnvel banvænt fyrir þá sem „passaði ekki inn“. „ Ég vorkenni náunganum sem gerði þessa mynd, hann upplifði sig greinilega illa að alast upp í kibbutz. En mér finnst eins og hann hafi tekið nokkra sannleikskjarna varðandi kibbutz-lífið og breytt þeim í risastórar kjarnatýpískar kjarnorkusprengjur. | negative |
(Hvenær mun ég nokkurn tíma læra-?) Hinn óviðjafnanlegi rýnir á NPR fékk mig til að halda að þessi kalkúnn væri enn einn borgarinn. Leyfið mér endilega að lofta miltað. Ég skal viðurkenna: Umgjörðin, væntanlega New York-borg, hefur aldrei verið jafn niðurnjörvuð og ljót og óáberandi. Mér er minnisstætt að 70's-bíllinn var slæmur áratugur fyrir karlmannatísku og bifreiðar. Og allar reykingarnar-! Ef ætlunin var að ómerkja persónurnar, þá tókst það. Til þess að kvikmynd virki (að minnsta kosti, að mínu einfalda mati) þarf að vera að minnsta kosti EINN samúðarfullur karakter. Aðeins Ned Beaty kom nálægt og ég gat ekki beðið eftir að hann myndi klára Nicky. Ef flækingsskot hefði slegið Mikey, þá hefði það í mesta lagi getað kallað fram tómlæti. Ég man ekki hvenær ég prófaði mynd eins sterkt. Ég er víst nuddari sem grefur ekki "art" flugur. Ó, jæja. | negative |
„Lost“, „24“, „Carnivale“, „Desperate Housewifes“. „Desperate Housewifes“.“ heldur listinn áfram og heldur áfram. Þessir þættir, og ótal aðrir vandaðir, sanna að við erum stödd á miðri gullöld í sjónvarpssögunni. „Lost“ er hrein snilld. Ótrúleg lög af persónulegum, og sálfræðilega lífvænlegum sögum, undirstrikuð með undirstrikaðri undirlægju kvikmyndatöku (ótrúlegt að nota þetta orð, þegar lýst er sjónvarpsþætti), drápsatriði, frábærar sýningar og klippingar. Þeir sem eru ekki ánetjaðir þessu, vantar eitt mikilvægasta skapandi orðalag í sjónvarpi allra tíma. Það getur haft sín vandamál, þegar horft er á aðeins einn þátt í viku, en DVD-sniðið er í raun ótrúleg leið til að horfa á þetta. Vona að þeir haldi þessu við (eins og þeir gera eflaust). . | positive |
Clifton Webb er einn af mínum uppáhalds mönnum. Skátaforinginn er þó ekki einn af sínum bestu. Einkaleyfishafinn í hlutverki hans í krummaskuðinu virðist þvingaður og jafnvel ógeðfelldur frekar en fyndinn. Myndin sjálf er yfirfull af stórkostlegri tilfinningasemi. Auk þess er áhorfandanum sýndur fjöldinn allur af hamslausum tilvísunum í trúarlega trú og bandaríska ættjarðarást sem kemur út sem ofurbirting en ekki ósvikin. Clifton Webb gerir sitt besta með lélegu handriti. Edmund Gwenn leikur enn einn spariklædda klerkinn og er ekkert gefið fyrir það. Aðalhlutverkið er leikinn af barnungum leikara sem er hæfileikalaus og hefur flatt dálæti á öllu í myndinni. Eina tilkall hans til frægðar sem flytjanda er augljóslega bull-leg lágvær rödd sem er óvenjuleg fyrir einhvern á hans aldri. En þegar maður hefur heyrt hana er maður búinn að heyra hana og þarf ekki að heyra hana aftur. Því miður er hann í meirihluta atriða myndarinnar. Mér finnst þetta barn svo pirrandi að ég hlakka svo hratt fram hvenær sem hann mætir. Þar sem hann er með fullt af atriðum í þessari mynd þá þýðir þetta að ég hlakka hratt fram í gegnum mörg atriði myndarinnar. Það voru og eru svo margir hæfileikaríkir barnaleikarar, það er synd að þessi mynd skuli ekki eiga neinn þeirra í henni. Clifton Webb í hinum hefðbundna breiðbryddaða hatti og stuttbuxum er samt sjón sem vert er að sjá. | negative |
Þetta er þarfaþingsmynd fyrir alla sem óttast að nútímaæskan hafi misst smekk sinn fyrir raunverulegum ævintýrum og siðferðiskennd. Darius Goes West er magnaður rússíbani sögu. Við lifum á lífi Dariusar og áhafnarinnar þegar þau leggja upp í lífsferðalag. Darius er með Duchenne Muscular Dystrophy sem er sjúkdómur sem leggst á alla vöðva í líkamanum. Hann er bundinn við hjólastól og þarf athygli allan sólarhringinn. Hvernig gæti þá hópurinn, sem þetta unga vinalið er í, mögulega náð að leggja af stað með hann í næstum 10.000 kílómetra hringferð til Vesturstrandarinnar og til baka? Horfðu á myndina og horfðu á upplifun og upplifaðu sælutilfinninguna og allt þetta mikla ævintýri. Áhöfnin hlær og grætur, og síðan takast þau á við ótrúlegustu erfiðleika á leiðinni. Þau hafa loksins náð sigri þegar þau koma aftur þrem vikum síðar til heimabæjar síns í ólýsanlegan gleðskap og ýmsum óvæntum uppákomum. | positive |
Boðskapur heims á barmi styrjalda er hunsaður af fjöldanum, goðsagnaborgin Everytown árið 1940 táknar England almennt en gæti alveg eins staðið fyrir hvaða þjóð sem er í heiminum. Þegar stríðið loksins skellur á er mikilvægt að það haldi áfram, ekki í fimm ár í viðbót heldur til ársins 1966 en þá er Everytown gjöreyðilögð. Það sem bætir við eyðileggingu og tollheimtu mannkynsins er „vaxandi veiki“, drepsótt sem heldur áfram næstu fjögur árin. „Things to Come“ jafnar út bæði feigðar-og framtíðarsýn þar sem vísindin halda í vonina um endurvakið siðmenningarsamfélag. Hugtakið „Wings over the World“ spilar svolítið vængbrotið inn í þótt það sé talsmaður þess að Cabal (Raymond Massey) sé ófeiminn í hlutverki sínu og helgi sig málstað sínum. Ef hann fellur frá fylgja aðrir í kjölfarið. Þessi boðskapur styrkist stöðugt út alla myndina, sem er fluttur heim sannfærandi í lok bíómyndarræðu Masseys. Óseðjandi þörf mannsins til að prófa mörk þekkingar og afreka krefst „alls alheimsins eða einskis“–hugarfars. Myndmál myndarinnar sjálfvirkni og véla í seinni hlutanum minnir á hina frábæru þöglu kvikmynd „Metrópólis“. Um leið og Hver einasti bær er endurbyggður og umbreyttur fyrir árið 2036 slær sjónarspil endurfæðingar borgarinnar á létta strengi, enda má ætla að byggingarlist nútímaborga nútímans í dag bendi til þess að hin eyrnakonfektífa sýn kvikmyndarinnar sé að bera ávöxt. Þar sem kvikmyndin misskilur það um sextíu og sjö ár er þó fyrsti leiðangur mannsins til tunglsins en árið 1936 þótti hundrað ára tímaáætlun líklega réttmætari en árið 1969. „Things to Come“ er eitt af þessum sjaldgæfu atriðum í myndinni, mynd sem fær mann til að hugsa. Hvoru megin ætlar þú að koma niður á, öflum til framfara þegar óvissa ríkir eða viðhalda óbreyttu ástandi? Þetta er ekki þægileg spurning, enda bjóða báðir valkostirnir upp á eðlislægar hættur og ófyrirsjáanlegar útkomur. Þeir sem kjósa að vera nærstaddir eiga á hættu að láta óviðráðanleg öfl sópa sér burt. | positive |
Fulci. Kemur þessi maður með einhverja gortuðustu og furðulegustu bíómynd sem gerð hefur verið? Svar: Já! Cat in the Brain, einnig þekkt sem Nightmare Concert er síðasta meistaraverk Fulci. Já, það er alveg sama hvað sumir munu segja um það. Það eru fáar staðreyndir til um það af hverju þessi mynd er ein besta Fulci's-mynd Fulci. Fulci gerir grín að sjálfum sér og sínum með þessum. Aðalrullan í þessari mynd er engin önnur en svo Fulci sjálfur sem leikur. Vel þekktur hryllings-splatter-gore leikstjóri, sem heldur að hann sé hægt og rólega að verða geðveikur. Hann er uppfullur af svörtum húmor sem er ólíkt því sem gerist í flestum þeim hryllingsmyndum nútímans sem hér virka. Þar sem hann er Fulci flick þarf að vita að hann er gory. Hvað mikið? Jæja frekar mikið. Ég elskaði alltaf gore í bíó og fæ aldrei nóg af því, en Cat in the Brain hætti reyndar þorstanum í gore og trúðu mér, það er erfitt að safna því saman. Jafnvel Braindead-hjónin hættu þessu ekki. CITB snýst um gore. Næstum öll atriði snúast um Fulci sem eftir að hafa verið dáleiður af khmmm illsku geðlæknum er að sjá alls konar hrylling fyrir öllu sem hendir hann eða öllu sem hann sér. Sum atriðin snúast um að hann missir óvart viskíið og í staðinn fyrir það sér hann rotið lík liggjandi á gólfinu sem byrjar að hrækja einhverri egg úr sárum hans. Gleymdu Beyond eða Zombie 2, þetta er sú allra flottasta Fulci mynd! Núna finnst mér gaman hvernig Fulci tekst að beita öllum þessum myndasögum í gorefest-myndinni. Hann er svo frábær leikstjóri. Sum fyndin augnablik og línur gerast af og til, eins og þegar Fulci segir að það sé hálfgerð sjúkleiki að gera gore-myndir. Ending er mjög góð í ljósi þess að Fulci (og flestir ítölsku hryllingsmeistararnir) er þekktur fyrir að enda með ekkert vit eða margar pælingar. Ef þú ert að gera grín að Fulci-myndinni, gættu þess þá að tékka á henni. Ef þú ert með veikan maga, forðastu það og endurtaktu "It’ s only a movie" ps. Sum óhugnanlegu atriðin í myndinni: Chainsaw - liðhlaup, tungan slitin úr samfellu, augnaráð slitið, maðkur gekk í skrokk á líkum, uppvakningar, afhöfðanir, andlitsgræðgi, látið í sjóðandi vatn, stungusár í sturtu (höfuð), hálsríg, margir líkamshlutar og líffæri ristað til hliðar, hamar brotinn í andliti. | positive |
Þetta er óskiljanlegt drasl úr bíómynd. Eitthvað með löggu sem dregur kúlur út úr sjálfum sér eftir að hann verður skotinn og geymir þær í glerkrukku inni á baðherberginu sínu (og á stærð við krukkuna sem hann hefur verið skotinn í fimmtíu sinnum núna) og í leynilegum skriðdreka sem fimm eða sex vanhæfir hermenn gæta og keyra hann af einhverjum ástæðum inn í Mexíkó. Hvort sem þeir voru sendir þangað viljandi eða bara týndust í alvörunni er aldrei ljóst. Og þú heyrir aldrei annað handritsatriði þar sem orðið rassskellir er notað. Gary Busey reynir fyrir sér í hlutverki Mel Gibson úr „Lethal Weapon“ og á meðan Busey er nothæfur leikari þá er handritið andskotans allt bíóið að meðalmennskunni. William Smith tekur aðra beygju sem rússneskur hermaður, sama persóna og hann lék í „Red Dawn“ nokkrum árum fyrr. Eftir að hafa leikið á hjólaþyngslum mestan hluta 70 ára aldarinnar var eiginlega gaman að sjá hann víkka út svið sitt í hlutverki kommúnista. Því miður verður hans líklega alltaf minnst best sem gaurinn sem Clint Eastwood hýddi í „Every Which Way You Can“. | negative |
Ég elska að horfa mikið á þessa mynd vegna allra ógnvekjandi atriðanna um rapparana. Ég er hrifin af rapparanum af því að þeir eru ógnvekjandi. Uppáhalds hlutverkin mín eru þau sem rapparanum finnst skemmtilegast að horfa á bakvið stólpann því það minnir mig á atriði úr Föstudeginum og 13. myndinni með stelpunni sem borðar bananann. Ég elska rosalega að horfa mikið á þessa mynd því tölvugrafíkin virðist vera svolítið plat en það er allt í lagi því þegar maður er kominn inn í myndina þá tekur maður varla einu sinni eftir því sem er í gangi og ég held að þetta hafi fengið góðan endi þó ég hafi eiginlega ekki skilið hvað var í gangi í fyrstu tveimur áhorfunum mínum. Ég fattaði þetta með tímanum og það er mikilvægasti hlutinn. Hitt er hvað risaeðlurnar geta verið ógnvekjandi ef maður er að horfa á þetta í fyrsta skipti. ÞETTA ER BEST. | positive |
VIÐVÖRUN: ENDURSKOÐUN Á INNANFJÖLLUM MILLJARÐAR SJÓMÁLFUM Fyrir nokkrum árum tókst mér að sjá fyrstu fimm myndirnar í þessari umboðssölu og ég ætlaði að gera yfirlit yfir alla Elm St. seríuna. En það eru bara tvö ár síðan og ég finn að ég man ekki nógu vel eftir þeim til þess að geta gert það. Þær hefðu víst ekki getað vakið mikla hrifningu. Af því sem ég man ekki þá voru sumar framhaldsmyndirnar af Dream Warriors sérstaklega ekki eins slæmar og oft er gert út á þótt upprunalega myndin hafi ekki verið klassísk. Almennt séð lánar það ekki söguþræðinum að forsendur (ef fólk sofnar ef það verður myrt í draumum sínum) eru ekki eins fyrirsjáanlegar. En þótt ég geti ekki munað mikið eftir fyrstu fimm myndunum, þá veit ég ekki hvort þær hafi aldrei verið í djúpum Freddys's Dead. Til marks um hversu sjúkur Freddy var í augum almennings á þessum tímapunkti má dæma það af því að myndin var eingöngu kynnt til leiks á dánardegi persónanna. Það að niðurstaða kvikmyndarinnar er ekki einu sinni falin, heldur í rauninni fer allur tilgangurinn með veru myndarinnar í að sýna hversu laus, sálarlaus og kaldhæðin þessi þvæla var. Að taka siðferðilega vafasama hugmynd um að eignast barnaníðing sem persónulegan skúrk, er í rauninni innhverf og óhugnanleg túlkun Roberts Englunds á því að hún hljómi hlægileg. Mér fannst alltaf háðsglósur Freddys um fórnarlömb unglinganna minna á persónurnar en unglingana sem gátu nokkurn tímann horft á þetta tripp. Það er eins og Englund sé að hrópa upp yfir sig. „Við vitum að þetta er rusl en þú borgar fyrir að sjá það, hver er þá að hlæja?“ „ Og ég er viss um að fórnarlömb kynferðisofbeldis gegn börnum myndi leiðast að sjá svona óhugnanlega mynd af neyð þeirra. Var útlit Freddys í myndunum alltaf svo ruddalegt? Það eina sem hann fær að gera hér eru nokkrir "haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarar har har har har har har hars" og það er málið. Ef þetta væri eina Elm St. myndin sem þú hefðir séð þá myndirðu alls ekki kynnast persónunni. Jafnvel eins og persónan fyrir-látin í endurliti Englund leikur hann sem bó-hans látbragðs-skúrk með hallærislegu Transatlantic (þ.e. (útskýrt, á röngum forsendum og alls ekki fyndið) í kaldhæðni. Það er næstum fátæklegt að leika tónlist um allan heim. Sjáðu bara hve oft Breckin Meyer bregst við með handatilburðum og látbragði. Kananga sjálfur heldur því aðeins reisn sinni, Yaphet Kotto. Þegar Roseanne, Tom Arnold og Alice Cooper birtast sést næstum greinilega að myndin sekkur dýpra niður í kviksyndið. Handritið er líka afskaplega lélegt, næstum verðlaust. Carlos (Ricky Dean Logan) opnar vegakort, sem hinn ágæti Noel Coward-legi Freddy hefur skrifað á, „þú ert fked“. Þegar hann er knúinn til að skrifa kortið svarar Carlos „vel, kortið segir að við séum fked“. Hver skrifaði handritið, Oscar Wilde? Eða hvernig væri að atriðið þar sem Carlos er pyntaður af Freddy, heyrnin hans er aukin svo að hann finnur til sársauka? Freddy kvelur hann því með því að hóta að sleppa pinna sem gæti mögulega verið banvænt hljóð í ljósi þess að öll hljóð eru mögnuð. Það virðist því ekki hafa nein áhrif að Carlos hrópi efst í röddinni til að hann falli ekki niður, þótt furðulegt sé. „Flott að heyra í þér, Carlos“,“ hljóðar Freddy upp og vonar að einhverjar betri línur komi. Það er líka vert að hafa í huga að draumsvefninn verður ekki samstundis þannig að það að vera sleginn meðvitundarlausum myndi ekki hleypa skyndiaðgangi inn í heim Freddys. Þó að hluti af frásögninni innihaldi mannlegan tölvuleik og 3-D-lokapælingar er rökfræðin ekki svo ofarlega á kröfulistanum. Unglingarnir sem stefna á steypuna að þessu sinni eru í raun andstyggilegasti og ógeðslegasti hópurinn í allri seríunni. Tracy (Lezlie Deane) er sá eini sem fær að heilsa Freddy með „shut the fk up, man“ og sparki í hörpudiskana. Og var óneitanlega popptónlistin alltaf hluti af hráefninu? Dauði Freddy. Ekkert grín. Engar hræður. Enginn áhugi. Enginn áhugi. Ekkert grín. | negative |
Nokkrar athugasemdir hér á IMDb hafa líkt Dog Bite Dog Dog Dog við hinar klassísku Cat III myndir 90 myndanna en þó hún sé eflaust hrottaleg, ofbeldisfull og mjög niðurnjörvuð er þessi mynd frá Pou-Soi Cheang ekki í raun nógu slæleg, lúmsk eða æsileg til að vinna sér inn þann samanburð. Hún pakkar þó ennþá inn höggi sem gerir hana þess virði að fá úr, einkum ef grimm og harðsvíruð hasarmynd er það sem þú átt að gera. Edison Chen leikur Pang, kambódískan leigumorðingja sem ferðast til Hong Kong til að myrða eiginkonu dómara; Sam Lee er Wai, miskunnarlausa löggan sem er staðráðin í að hafa uppi á honum, hvað sem það kostar. Með því að Wai lokar skotmarki sínu mun Pang ekki láta neitt stoppa sig til að tryggja að hann sleppi fyrr en hann hittir Yue, frekar ólöglegan innflytjanda sem þarf á hjálp hans að halda til að komast undan henni. Óþreytandi harðneskjulegt drama með frábærri kvikmyndatöku, ótrúlegri hljóðhönnun, seiðandi einkunn og föstum flutningi frá Chen og Lee (sem og nýliðanum Pei Pei Pei sem og ástaráhuga Pang), Dog Bite Dog er ein af aðdáendum harðsvíraðs asísks ofur-ofbeldis (hugsaðu í takt við hefðarþríleik Chan-wook Parks). Stingir, skotárásir, miskunnarlausar barsmíðar: Þetta gerist allt reglulega í þessari mynd og leikstjórinn Cheang veiðir hana óhikað. Þetta er auðvitað þannig ævintýri sem á að fá óhamingjusaman endi hjá öllum sem að því koma og sjálfsagt deyja ansi margir í þessari mynd (frekar ljótir dauðar). Því miður er fín lína á milli harmleiks og (óviljandi) gamanmyndar og á loka augnablikum hennar fer Dog Dog Bite Dog yfir hana: í hlægilega yfirdramatísku lokaatriði eru Pang og Wai læstir í bardaga eins og ólétt Yue lítur út á. Að lokum, eftir að allir þrír hafa fengið slæm stungusár við brotið, framkvæmir særður maður, sem heitir Ceasarean á (sem nú er látinn) Yue, og afhendir barn þeirra augnablik áður en hann sjálfur deyr. Þótt þessi mynd sé kannski ekki „klassísk“ sneið af Hong Kong, með sínum afkáralega OTT hasar og stílhreinu sjónhverfingum, þá er samt þess virði að leita uppi. | positive |
Ég horfði á þessa mynd fyrir flotta kallinn--og meira að segja hann var ömurlegur! Hann var versti ein---vel, ókei, ég verð að gefa þessum freka lögregluþjóni og nauðgara líka tilsvörðum, hann var ennþá verri. Gaurinn var ekki svo sætur á endanum, hann var með hræðilegasta hreiminn og hann var öruggasta skilgreiningin á hispurslausum fífli sem þolir ekki að standa uppi með mömmu sína fyrir það sem hann "elskar" og hefur verið. Heilt yfir, og ef þetta kemur manni eitthvað við, þegar ég fer að sækja bíómyndir í vídeóbúðina, þá hugsa ég með mér þegar ég les aftan á mynd sem lítur svo/svo út: Jæja, þetta getur allavega ekki verið verra en Carolina Moon. " Hræðilegasta mynd, og hræðilegasta skrif, leikur, leik-allt í henni gerði það að verkum að veðraviðbrögðin mín vildu gera baksvip. Þetta var hræðilegasta mynd sem ég mun nokkurn tímann sjá, enda Gabriela langt uppi þarna líka. Ég þoldi það ekki og treysti mér, ef það væri einhver númer undir 1 IMDb sem ég hefði í einkunn myndi ég velja það í hjartslætti. | negative |
Það er algert skilyrði að allir, sem hafa áhuga á að komast til botns í þessari sögu, geti fengið að sjá heimildarmyndina. Hún er skrifuð með ófeimnu augnaráði og sterkbyggðri áráttu. Ef þú heldur að samsæriskenningar eigi við vænissjúkt fólk, sem er áhyggjufullt, gæti þér snúist hugur. Eitthvað sem þú hefur líka til málamynda: Góð fyrirmynd fyrir opinberar yfirhylmingar! Ef þú vilt að fréttir þínar séu allar snyrtilegar og einfaldar er það ekki auðvelt fyrir þig. | positive |
Ég hef ákveðið að trúa ekki því sem frægir kvikmyndagagnrýnendur segja. Þó að þessi mynd hafi ekki fengið bestu athugasemdirnar þá gerði þessi mynd mig að minni manni. Þetta fékk mig til að hugsa. Þvílíkur falsheimur sem þetta er. Hvað gerir þú þegar þínir heitustu ástvinir blekkja þig. Það er sagt að það sé sama hversu oft þú gefur snáki mjólk, hún getur aldrei verið holl og bítur þegar tækifæri gefst. Á sama hátt og sumir eru þannig að þeir eru aldrei þakklátir. Þessi mynd fjallar um það hversu eigingjarnt fólk getur verið og hvernig allir eru að lokum hreinlega að hugsa um sjálfa sig og vinna fyrir sér. Bróðir deyr óvart fyrir hendi bófa. Eftirlifandi bróðir ákveður að koma fram hefndum. Með þessu ferli lærum við um tilgangsleysi þessa heims. Ekkert er raunverulegt og enginn er neinum hollur. Amitabh hélt uppi sýningunni á lífi sínu. Nýi leikarinn, Aryan, fór með frábæra sýningu. Leikkonan, sem lék eiginkonu Amitabhs, stal sýningunni. Hlutverk hennar var lítið en hún sýndi hlutverk sitt svo vel að það hreif mann með frammistöðu hennar. Chawla hafði mjög góða andlitsdrætti en hlutverk hennar var mjög takmarkað og hún fékk ekki tækifæri til að tjá sig að fullu. Frábær mynd eftir Raj Kumar Santoshi. Kvikmyndir hans gefa alltaf einhver skilaboð til áhorfenda. Kvikmyndir hans eru eins og skáldsögur Nanak Singh (jabíbílískur skáldsagnahöfundur sem hefur alltaf haft tilgang og beint athyglinni að samfélagsböli) því þær hafa raunverulegan boðskap fyrir áhorfendur. Þær eru skemmtilegar sem og kennslu-gefandi. | positive |
Eftir mjög óhugnanlega og grófa opnun, sem gefur manni þessa óhugnanlegu „Chainsaw massacre“-tilfinningu, hrynur allt. SPOILER ALERT: Um leið og FBI-fulltrúarnir tveir fara að japla, þá veistu að þeir eru raunverulegu morðingjarnir. Þeir sem hafa séð nógu mikið af þessum „foo-ya“-myndum geta fundið út úr þessu. Þessi mynd er mögnuð með eitt í huga: Að lýsa hrottalegum morðum. Hvers vegna er litla stúlkan þá ekki pyntuð og myrt líka? Verður þetta næst hjá okkur bíógestunum? Pyntingar og misnotkun á börnum? Hvað er að ykkur? Lynch er sannarlega með ógeðslegan og ljótan huga. | negative |
Ég get lítið sagt um þessa mynd. Mér finnst hún tala sínu máli (eins og núverandi áhorf hér). Ég leigði þessa mynd fyrir um tveimur árum og sá alveg eftir henni. Ég hef meira að segja/reyndi/þurrkað/að til að kunna vel við hana með því að horfa á hana tvisvar en ég bara gat það ekki. Ég get óhætt að segja að ég hef alls enga löngun til að sjá þessa tímasóun nokkurn tímann, aldrei aftur. Og ég er ekki til í að rústa bíómynd en ég trúi því sannarlega að þetta hafi verið hræðilegt. Þetta var ekki einu sinni fyndið í minnstu merkingu. Einu bitarnir sem ég hafði gaman af voru nokkrir þættir með Christopher Walken í þeim. Ég held að þessi mynd hafi eyðilagt bæði Jack Black og Ben Stiller fyrir mér. Það eina sem mér dettur í hug þegar ég sé eina af myndunum þeirra núna-á hverjum degi er þessi hræðilega mynd og hún minnir mig á að sóa ekki peningunum mínum. Amy Poehler er líka svo pirrandi. Heilt yfir, jæja, ég held að þú skiljir mína hluti. Stjörnurnar eru annars fyrir Walken. | negative |
Ég er ekki svo gamall að ég muni ekki eftir að hafa hlegið að Bobcat Goldth og beðið nokkrum sinnum. En sumsé missti hann kímnigáfuna og heilafrumurnar í öll þau ár sem hann var í fíkniefnaneyslu. Frá því að þessi mynd hefst hefurðu enga samúð með eða samkennd með aðalhlutverki kvennanna. Það er heldur ekki hægt að finna neitt fyndið eftir að hafa heyrt byrjunarlínuna. Goldthwait hatar sig greinilega svo mikið að hann þarf að brjóta sig niður til þess að líða betur-jafnvel þó það séu hans eigin ímynduðu persónur sem hann brýtur niður. Ef þú hefur einhvern tímann séð Shakes the Clown þá veistu hvað Bobcat var ófyndinn fyrir 15 árum. Þessi mynd er verri. Hún var ekki einu sinni fyndin fyrir slysni. Hún er sorgleg, ömurleg og algjör tímasóun. Megi hendur Goldthwaits verða lamaðar svo hann geti ekki skrifað annað handrit. Sláðu á tungu hans svo að hann geti ekki stjórnað öðru ófyndnu atriði. Hann er sorgmæddur og aumkunarverður og þarf að finna sér nýtt tækifæri til að koma sér inn í Hollywood. | negative |
Í New Orleans er ólöglegur innflytjandi veikur og yfirgefur pókerspilið til að vinna glæpamanninn Blackie (Walter Jack Palance) sem er smáglæpamaður. Blackie og menn hans, Raymond Fitch (Zero Mostel) og Poldi (Guy Thomajan), drepa hann og lík hans er hent í sjóinn. Við krufningu er fjölskyldufaðirinn og liðsforinginn Dr. Clinton Reed (Richard Widmark) frá Bandaríkjunum. Lýðheilsustöð kemst að því að hinn látni var með lungnabólgu af völdum rotta og þarf að finna einhvern sem hafði einhvers konar samskipti við manninn á innan við átta klukkustundum til að forðast farsótt. Borgarstjórinn felur hinum efagjarna Tom Warren (Paul Douglas), höfuðsmanni bandaríska herforingjanum, að hjálpa Clint lækni að finna morðingja sem eru sýktir af plágunni og sá þeim. „Panic in the Streets“ segir einfalda sögu en hún er engu að síður áhrifarík og á sér mikinn óþokka. Það er ekki orðið aldursgreint að ráðast í ráðabruggið eftir fimmtíu og sjö ár. Jack Palance framkvæmir fyrirlitlegan úrhrak í frumraun sinni og myndavélaverkin á meðan hann reynir að flýja með Zero Mostel eru enn mjög áhrifamikil. Mitt atkvæði er sjö. Titill (Brasilía): „Pânico nas Ruas“ (Pânico nas Ruas) (Panic in the Streets) | positive |
Kassinn er ástæðan fyrir því að ég tók þessa mynd upphaflega upp og bakhliðin er ástæðan fyrir því að ég leigði hana. En ég komst fljótlega að því að það var búið að dúndra yfir mig. Ég hafði hugsað að þessi mynd yrði eitthvað í líkingu við Road Trip/Eurotrip/American Pie samning. En ég hafði rangt fyrir mér. Þessi mynd er ein sú heimskasta sem ég hef séð í langan tíma. Ómettaða útgáfan stríðir manni í að horfa á hana en hún mun gjörsamlega valda manni vonbrigðum. Leikurinn var hræðilegur og hljóðbrellur hreint út sagt hræðilegar. Það virtist mjög lágt þar sem öll umgjörðin átti sér stað í sömu byggingu. Farðu út og fáðu þér Eurotrip eða Road Trip í staðinn. Ég trúi ekki að National Lampoon hafi sett nafn sitt á þetta. DON'T BUY IT, DON'T RENT IT. Ekki sóa 2 tímum af lífi þínu í þetta. | negative |
Það hafa verið sýndar margar heimildarmyndir sem ég hef séð þar sem svo virtist sem lögin væru röngu megin girðingarinnar-The Thin Blue Line og Paradise Lost koma fyrst og fremst upp í hugann. En þetta er fyrsta myndin sem fékk mig til að sjá eitthvað reiða eftir að ég sá hana. Mér virðist blasa við af þeim gögnum sem lögð eru fram í þessari mynd að það sem gerðist í Waco hafi í það minnsta verið ófagmannlegt og hallærislegt klúður af hálfu FBI og AFI og í versta falli morð. Eins og flestir gerði ég ráð fyrir að David Koresh væri algerlega illur vitfirringur og leiddi ofbeldisfulla trúarreglu, þegar umsátrinu í Waco stóð sem hæst. Eftir að hafa séð þetta finnst mér líklegra að Koresh hafi verið svolítið ójafnvæginn og ringlaður náungi sem vakti óvart athygli bandarískra stjórnvalda með sérvisku sinni. Vissulega var fullt af vopnum á deildarskrifstofunni í Davidíu. En ekkert af þeim var ólöglegt. Það var átakanlegt að sjá upptökuna af fólkinu inni í húsinu, sem virtist allt vera indælt og meinlaust. Og það var sorglegt að sjá harðorðan vitnisburð yfirmanna stjórnarhersins á Waco-síðunni, glórulausan vitnisburð Janet Reno og sérstæða vörn árásarinnar á Waco, varnarmálanefnd undir forystu nokkurra demókrata. Fulltrúi NY og núverandi forseti Bandaríkjanna, S. Þingmaður frá NY Charles Schumer. Ég kaus manninn þegar ég bjó í NY-fylki-ég er Demókrati, frekar vinstrisinnaður líka. Eftir að hafa séð gjörðir hans í þessari nefnd vildi ég að ég gæti farið aftur í tímann og kosið D'Amato í staðinn! Fyrir alla sem hafa fjarlægan áhuga á ríkisstjórninni er þetta mjög veigamikil mynd, sem maður hlýtur að sjá. Mér finnst jafnvel að þetta eigi að sýna í tímum-það er það mikilvægt. | positive |
Ég sá þessa mynd í gærkvöldi og fannst hún almennileg. Hún hefur gert það. Það eru augnablik sem maður myndi segja. Sum atriðin með sérsveitinni voru flott og sum tökustaðirnir voru mjög ósviknir. Ég ætla ekki að setja þessa mynd í DVD safnið mitt en það er sanngjarnt að mæla með henni til leigu. Ætli ekkert hafi ekki sett myndina á annað plan miðað við önnur af sömu gerð. Atburðarásin er góð, leikurinn er almennilegur, konurnar eru einstaklega seiðandi og framandi að mínu mati og sagan er býsna áhugaverð. 7 af hverjum tíu. | positive |
Já, ég kalla þetta fullkomna bíómynd. Ekki eina leiðinlega sekúndu, flottur hópur af aðallega lítið þekktum leikkonum og leikurum, frábær hópur af persónum sem eru allar vel skilgreindar og hafa allar skiljanlegar hvatir sem ég gæti haft samúð með, fullkomin lýsing, hrökkmynd, svarthvít ljósmyndun, mátulega flottur hljóðrásarleikur, gáfuleg og samhæfð leikmyndahönnun og saga sem er að takast á og virkar. Þetta er ein af þessum gæðamyndum í aðalhlutverki sem allt stolt Hollywood ætti að hvíla á, það merki sem allir ættu að leggja sig fram um að ná til. Barbara Stanwyck er einfaldlega stórkostleg. Það var ekkert sem þessi leikkona gat ekki gert og hún fór alltaf létt með melódramatísku hliðarnar. Engin móðursýkisleg upphlaup hjá þessari dömu-mér fannst hún alltaf betri leikkona en kvikmyndagyðjur eins og Bette Davis eða Joan Crawford og þessi mynd staðfesti skoðun mína. Alltaf jafn hörð og naglaklippt og um leið sannsöguleg. Því má bæta við að hún fékk líka mörg góð hlutverk á löngum ferli sínum og þessi er með því minnsta sem ég hef séð. Titillinn passar mjög vel við þessa mynd. Hún fjallar um langanir, mannlegar langanir og langanir sem ég held að allir geti skilið. Reyndar virðist enginn vera að troða upp í þessari mynd, allar persónur láta eins og þær séu hvatvísar, allir vilja vera hamingjusamir án þess að særa aðra. Sú sorglega staðreynd að þetta leiðir oftar en ekki til flækjustigs gerir það að verkum að ég ætla ekki að fara út í það dramatíska efni sem ég ætla ekki að fara út í. Mér fannst gaman að segja frá æskuárunum, frá því hvernig myndin fjallar um þroska og nauðsyn þess að láta undan. Kvikmyndin sem ég tengi mest við þessa er Skuggi efans eftir Alfred Hitchcock, en hún skapar svipað andrúmsloft hugmyndaríkrar og um leið karaktersmiðaðrar smáborgarasögu. Sagan á sér ákveðinn samjöfnuð við töluvert harðari kvikmynd Fritz Lang, Clash by Night, sem gerð var ári fyrr, þar sem Stanywck leikur aðalhlutverkið í svipuðum hluta. Ég get líka mælt með henni. | positive |
Mig langar að vita hvort einhver viti hvernig ég get fengið eintak af myndinni, Þannig er heimurinn. Það eru um 30 ár síðan ég sá þessa mynd og mig langar að sjá hana aftur. Earth Wind & Fire er á heimsvísu með innblásinni tónlist og þemum. Það var óheppilegt að þessi hópur fór ekki á flug eins og mótleikarar þeirra í árdaga 70's en eins og áður hefur komið fram ríkti kynþáttahyggja í Bandaríkjunum sem bannaði jafnaðarútsetningar fyrir afríska og ameríska söngleikjahópa. Það er gott að sjá að Earth Wind & Fire heldur áfram velgengni sinni. Mig langar að bæta þessari mynd í safnið mitt. Einhverjir endilega hjálpi mér ef hægt er. Takk fyrir athyglina. Milton Shaw. | positive |
Ég sá myndina „Hoot“ og ákvað svo strax að tjá mig um hana. Sannleikurinn er sá að NÁTTÚRUFRÆÐINGURINN þarf vernd frá okkur því við erum ríkjandi tegund á jörðinni. Sumir halda að ef þeir eigi peninga geti þeir gert það sem þá langar til, sem er líklegast, en ef þeir hugsa meira um framtíðina og hugsa meira um sjálfa sig þá myndu þeir gera eitthvað gagnlegt! Þessi mynd er ekki bara um börn heldur sýnir hún okkur að krakkarnir eru yfirleitt þeir sem láta sér meira annt um það og fullorðna fólkið það líka. Þegar ég var tólf ára sá ég vatnslyf og ég vissi að þau eru varin með lögum og þorði ekki einu sinni að snerta þau, óttaðist ekki lögin, en óttaðist að ég gæti skaðað þau í raun. (Ég er nú 15 ára) Það sem gerðist var frábært, leikurinn var frábær, aðalpersónurnar 3 eru vel túlkaðar og við verðum öll að læra af þeim. Ég vona að þið hugsið öll um það sem þið sáuð í þeirri mynd! og njótið! | positive |
Ég var með nokkurn fyrirvara á þessari mynd og reiknaði með að þetta yrði venjulegur fargjaldareikningur fyrir formúlumynd um jólin. Þar sem við vorum í miðri hitabylgju seint í júní ákváðum við að láta reyna á þetta hvort sem er og kannski sæjum við snjó. Þessi mynd reyndist vera hver hláturmoldin á fætur annarri. Ben Affleck var trúverðugur í sinni persónu en aðalstjarna þessarar myndar er James Gandofini. Hann fór með texta sinn af mikilli alúð um hann og gerði frábæran „pabba“. Ef þú vilt eiga ánægjulegar stundir skaltu athuga það vandlega. | positive |
Þegar ég sá þessa mynd fyrst fyrir um það bil 6 mánuðum fannst mér hún athyglisverð en hún hélt áfram að hreyfast. En áhuginn á henni jókst og jókst og ég velti fyrir mér hvort leiðindin og viðbrögðin í byrjun tengdust frekar VHS gæðunum en myndinni sjálfri. Ég keypti Criterion DVD kassann og í ljós kom að ég hafði rétt fyrir mér í annað skiptið. Alexander Nevsky er frábær mynd. Hún er gróf og eflaust hefur henni tekist það með meginmarkmið sitt: Áróður gegn Þjóðverjum. Það er algengasta gagnrýnin gegn þessari mynd, og gegn Eisenstein, að hún sé einungis áróðursmynd og ekkert annað. Það er ósatt. Hann er ótrúlegur kvikmyndagerðarmaður, einn sá mikilvægasti sem uppi hefur verið. Heimurinn er nú kominn nógu langt út fyrir Jósef Stalín til að geta horft á myndir Eisensteins sem list. | positive |
Focus er önnur frábær kvikmynd með William H. Macy í aðalhlutverki. Ég uppgötvaði Macy fyrst í Fargo og hef séð nokkrar myndir af honum og hann hefur ekki enn blekkt mig. Macy er erkitýpan „ágæti gæinn með eitthvað að fela“. Í Focus fer hann með hlutverk Lawrence Newman, dyggrar og duglegrar stíflistakonu, sem hýsir fatlaða móður sína heima. Atriðið er sett á svið eftir seinni heimsstyrjöldina, þegar McCarthyisminn stóð sem hæst. Newman er yfirmaður mannauðsmála hjá fyrirtæki sem er í raun andsemítískt. Hann ræður af tilviljun konu af gyðingaættum til starfa og er beðinn um að kaupa gleraugu sem bæta sjón hans. Það er ótrúlegt að það eitt að kaupa gleraugu hafi mikil eftirköst í lífi hans og Gertrude Hart, eiginkonu hans (leikin af hinni frábæru Laura Dern). Þegar myndin líður á daginn fer Newman að sjá allt annan heim þar sem það að vera Gyðingur er í ætt við það að vera dýr. Kvikmyndin er á köflum óhugnanleg því að hún sýnir að það var ósköp eðlilegt að vera kynþáttahatari. Sú hrollvekjandi tilhugsun er áleitin að sums staðar sé það líklega enn. | positive |
Í myndinni „Brave New Girl“ segir Holly frá litlum bæ í Texas, syngur „Gula rósin frá Texas“ í keppni á staðnum og fær inngöngu í virtum listaháskóla í Fíladelfíu. Þaðan gerist síðan litrík saga um vináttu og tryggð. Ég elskaði þessa mynd. Hún var full af frábærum söng, leik og persónum sem héldu henni á mjög fínum hraða. Leikurinn var auðvitað dásamlegur. Virginia Madsen og Lindsey Haun voru framúrskarandi, sem og Nick Roth. Myndatökuvinnan var virkilega vel unnin og ég var mjög ánægður með endalokin (það virðist sem framhald gæti verið í bígerð). Kudos til leikstjórans og allra hinna sem tóku þátt í þessari framleiðslu. Ansi mikill gimsteinn í kvikmyndaheiminum. | positive |
Þrátt fyrir algerlega villandi auglýsingaherferð reynist þessi flikki vera pirrandi klisjukenndur og undirförull húsflikki með algjörlega ósennilegum endi. Clue #1 fyrir alla miðað við að hafa séð þennan kalkún: Sam Raimi leikstýrði honum ekki. Þó að auglýsingar fyrir myndina spili upp á aðkomu hans er hann í sannleika sagt einn af fjórum framleiðendum. Verst er að jafn hæfileikaríkur maður og Raimi hefur leyft að nafn hans sé notað í tengslum við svo lélega bíómynd. Ég held að hann hefði aldrei leikstýrt svona, það verkefni var í höndum Pang-bræðra. Handritið að þessari mynd virðist hafa verið klippt saman úr fjölmörgum öðrum "horror" myndum, svo það er alveg hægt að finna ekkert frumsamið efni í "The Messengers". Það sem við fáum eru atriði hér og þar sem var plokkað beint úr "Pulse", par sem hefði getað komið úr "The Birds", eitt eða tvö úr "The Others", "svona o.s.frv. Nánast hvert einasta atriði, nánast í hverri einustu samræðulínu, er atriði sem hefur verið lyft úr öllum áttum. Þetta gerir myndina svo fyrirsjáanlega að næstum hver sem er getur séð fyrir sér „óvæntan endi“ löngu áður en hún kemur. Hér væri gott að benda á að auglýsingaherferðin, sem gengur út á það að börn ein geti séð drauga, á ekkert skylt við þessa mynd. Reyndar geta allir séð draugana. Unglingsdóttirin og móðurpersónurnar sjá þær svo sannarlega, jafnvel ansi snemma í bíómyndinni. Ég er viss um að sá sem sá um markaðssetninguna hafi komið með þessa herferð því myndin þurfti einstakt sjónarhorn til að hafa einhverja kassabílaaðsókn, sem annars er algjörlega fjarri lagi. Nú skaltu vita það, svo ekki láta plata þig! Kannski það sem þessa mynd skortir helst af öllu er eitthvað sem minnir á efnafræði milli leikaranna. Hún er einfaldlega ekki til staðar. Öll samskiptin koma eins og vandræðalega vel útskýrð. Samfara hasarsögunni og fáránlegum pælingaholum (bara hvað er náungi sem myrti alla fjölskylduna sína að gera ennþá á vappi um smábæinn þar sem morðið átti sér stað, hvernig sem það er? Datt engum í hug að handtaka hann?) Og það bætist við ákaflega óánægður draugaleikur sem nær bara að koma öllum eldri en tíu ára á óvart með ómerkilegum skotum: hávaða, hávaða, sjóntruflunum og öllu sem er stutt frá uppáklæddri persónu sem hoppar út úr skáp og öskrar: Bói! „Það eina sem við fáum fyrir peninginn í þetta skiptið er enn ein illa gerð mynd um brennivín þar sem reynt er að vara fólk við að heiman. Ef það er einhver boðskapur sem „The Messengers“ kemur til skila þá er það „Ekki eyða tímanum þínum í þessa mynd.“ | negative |
Þessi mynd er ömurleg. Eitthvað um hitabylgju í einhverju Evrópulandi, algjört rusl. Það fer ekkert fyrir þessari mynd. Kannski 30 sekúndna kynlíf en það er málið. Það er mjög pirrandi gella sem hittir puttana og ríður fólki og fer rosalega í taugarnar á mér. Þessi mynd er algjör rasismi og maður á ekki að setja sig undir að horfa á hana. Ég sé eftir því að þetta er mjög leiðinlegt. Ég myndi meta þetta á núlli en það er ekki hægt. Enginn líkami með réttu ráði ætti að sjá þetta. Það er alveg örugglega eftirsjá að því hvernig það gerðist. Hvernig gátu þeir hugsað upp eitthvað svona slæmt. Jafnvel Mystery mennirnir voru betri. MYSTERY MEN. Það er ömurlegt. Sú mynd var ekki þess virði að vera gerð. Algjör tímasóun. Persónurnar í þessu eru mjög torskiljanlegar og mér leiðist mjög vel. | negative |
Ég hlakkaði til að sjá The Guardian en þegar ég gekk inn í leikhúsið var ég ekki alveg í stuði fyrir það á þessum tiltekna tíma. Þetta er eiginlega eins og í Olive Garden-mér finnst það gaman en ég verð að vera í réttu hugarfari til að njóta þess vel. Ég er ekki alveg viss um hvað var að dempa andann. trailerarnir litu vel út en vatnsþemað var að gefa mér slæm endurlitsglætu á síðustu Kevin Costner mynd sem fjallaði um efnið-Waterworld. Svo er ég ekki alveg upp á hann kominn, þrátt fyrir loforðið sem Ashton Kutcher sýndi í The Butterfly Effect. Eitthvað við þennan gaur fer bara í taugarnar á mér. Þetta tengist sennilega símtæknilegum þáttum hans. Það tók mig um það bil tvær mínútur að ná tökum á óttanum og láta hann hverfa. Kvikmyndin skellir strax upp úr. Ég var í spennuþrunginni björgunarferð og ég var gripin fastar en appelsínugul andlitslyfting Kenny Rogers. Áhyggjur mínar rötuðu stuttlega í upphafsútlit Kutchers vegna þess að of mikið var lagt í að mála hann sem fáránlega svalan og uppreisnargjarnan. Sólgleraugu, harðjaxl með tannstöngul í munninum og íþróttamaður er brosmildur sem myndi gera George Clooney stoltan? Já, við fáum það. Ég var algjörlega tilbúinn að hata hann. En svo varð hann að fara og skila nokkuð sterkri frammistöðu og neyða mig til að mýkja á mér jaxlana. Darn you, apamaður! Það er áhrifarík blanda af spennu, spennandi björgunaratriðum, drama, húmor og föstum leikatriðum. The Guardian er hæglega kvikmynd sem ég þori að fullyrða að flestir áhorfendur muni hafa gaman af. Það er hægt að gera sér mat úr klisjum hennar, fyrirsjáanleika og sjaldgæfum augnablikum af of mikilli sælu, en ekkert sem tekur af skemmtanagildið. Mér fannst ég verða svo hræddur um að það færi of hægt þegar Costner fór að þjálfa strákana, en æfingarnar voru einmitt það sem var athyglisverðast við myndina. Björgunarsveitir Landhelgisgæslunnar eru hetjur og sögur þeirra hafa í raun aldrei verið dregnar upp á stóra skjáinn og því finnst mér innra með mér að skoða hvað þær ganga í gegnum og hvað það er erfitt að gera þær mjög fróðlegar og frábær leið til að kynna áhorfendur fyrir þessum vanmetna hópi. Hefur þú það sem þarf til að vera björgunarsundmaður? Hugsaðu bara málið vel-þú færð að fara í hættulega leiðangra í köldu, dimmu og ólgusjó og svo verður þú að berjast við áttavillu, örmögnun, ofkælingu og súrefnisskort allan tímann á meðan þú reynir að hjálpa strönduðu, skelkuðu fólki sem reiðir sig á þig til að bjarga sér. Og ef það er ekki nógu slæmt þá geturðu stundum ekki bjargað öllum. Þú verður að taka erfiðu ákvörðunina um hver lifir og hver deyr. Hver vill alla þessa ábyrgð? Ekki ég! Ég vissi ekkert hvernig þetta var í raun og veru fyrir þessa gaura og hvern hefði grunað að ég ætti Ashton Kutcher/Kevin Costner mynd að þakka fyrir fræðsluna? Ekki nóg með að The Guardian standi sig vel í að hrósa þessari fágætu hetjukynju heldur er það okkur til happs að það stendur sig líka vel í að skemmta sínum borgandi viðskiptavinum. THE GIST Kvikmyndagerðarmenn vilja fá innsýn í hvernig það er að fara í dirfskufullan björgunarleiðangur á miðju hafinu og vilja kannski gefa The Guardian tækifæri. Ég sá það frítt en hefði ég borgað hefði ég fundið að ég hefði fengið peninganna virði. | positive |
Að fara inn á Seven Pounds var ekki greinilega alveg viss hvað maður ætti að halda því forsýningarnar áttu eftir að vera miklu opnari til að átta sig á því um hvað myndin snerist í raun og veru. Þannig að á fyrstu 20 mín eða svo er maður alveg týndur í plottinu, veit ekkert hvað er í gangi og heldur að Tim, sem segist vera Ben, sé bara stór asni. Allt kemur þetta til þegar „twist“-ið, ef svo má að orði komast, er afbakað á allra síðustu stundu myndarinnar. Tím. Morguninn eftir að hann var orðinn níræður og hann var orðinn öskureiður og öfundsjúkur út í stórslys sem olli því að sjö manneskjur dóu. Hann ákveður með þessu að drepa sjö nýjar manneskjur sem þarfnast hjálpar og lætur þær síðan fórna lífi sínu fyrir það. Það er frábært að sjá hvernig leikurinn verður í þessari mynd því að hann mun láta sér finnast hann eiga eftir að verða frábær, sama hvaða hlutverki hann virðist ganga í augum uppi. Rosario Dawson er mér enn fremur góð fyrirmynd, að örninum undanskildum sem ég held að hún sé tilbúin til að horfa á. Hún hefur verið í slæmum málum og sumum góðum en skilar sér ekki í þessari mynd. Aðrir leikarar, eins og t.d. Woody Harrelson, fara með mjög lítil hlutverk og eru ekki nógu stór til að grípa karakterinn. Þó að steypa myndarinnar hafi samt verið góð. Þessi mynd var klárlega ekki eins og við var að búast og vissulega mun hægari gangur sem vonast var eftir. Kvikmyndin var samt sem áður frekar góð. Ekkert kemur í ljós fyrr en á síðustu 5 mín. myndarinnar og allt dettur í dúnalogn. Fram að því virðist þetta bara vera tilgangslaus ástarsaga. Lokahugsun: Sjö pund = sjö stjörnur. | positive |
Ég sá Skugga bróður hans á Tribeca kvikmyndahátíðinni og elskaði það! Judd Hirsch og Scott Cohen eru frábærir sem feðgar. Myndin fylgir Scott Cohen úr reynslulausn í Alaska aftur til fjölskyldunnar í Brooklyn. Hann mætir þangað vegna þess að bróðir hans er dáinn og hann leggur upp í ferðalag til að bæta hægt og rólega upp hrikalegt samband sitt við eiginkonu og barn bróður síns og föður sem hefur aldrei fyrirgefið honum að vera svarti sauður fjölskyldunnar. Sagan nær djúpt inn í hugi og hjörtu allra í fjölskyldunni og gerir okkur kleift að skilja betur hve margbrotið líf þeirra er. Sömuleiðis gefur myndmál trésmíðaverkstæðisins og Brooklyn - slúðursins tóninn fyrir þessa áhrifamiklu og litríku fjölskyldumynd. | positive |