Datasets:

nyuuzyou

/

fishkinet-posts

like 1

10 интересных фактов о попугаях

SerDiTyi

29 октября 2019 19:55

Попугаи — одни из самых красивых экзотических птиц, они поражают своей сообразительностью, общительностью и веселым нравом. Кажется, что вы знаете об этих чудесных птицах все, а вот и нет — мы собрали десять самых необычных и интересных фактов о попугаях, которые позволят вам полюбить их еще больше! 1 Попугаи являются долгожителями СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Известно, что крупные попугаи живут дольше мелких. В зависимости от вида попугай может прожить от 15 до 80 лет. Так, например, волнистые попугайчики живут от 15 до 20 лет. Разноцветные попугаи ара могут прожить до 30 лет, хотя встречаются птицы 50-ти летнего возраста и старше. Известные попугаи жако живут до 50 лет, а вот рекордсменом является какаду — он может прожить до 70 лет. 2 Попугаи дают имена своим детям Родители дают каждому птенцу свой набор звуков, который затем используют, чтобы поговорить с ним. Птенец запоминает этот звук и потом легко отличает, кого зовут родители — его или сестру, брата. 3 Попугаи обладают отличным чувством ритма Они точно чувствуют ритм, а вовсе не бездумно двигаются под музыку. Если сменить композицию, то и темп движений птицы изменится. 4 Попугаи бывают правшами и левшами Исследования показали, что попугаи могут быть правшами или левшами. Чтобы выяснить это, обратите внимание на то, какой лапкой птица берет еду и пытается открыть дверцу клетки. 5 Попугаи — однолюбы Даже после периода размножения самка и самец остаются вместе. Они заботятся друг о друге, помогают найти еду и спят рядом. 6 У какаду отсутствует пигмент Всех попугаев отличает яркое оперение. Правда этого нельзя сказать про белого какаду. Они не могут похвастаться ярким окрасом ввиду отсутствия пигмента, но зато могут двигать гребешком, расположенным у них на голове. 7 Попугаи очень преданные птицы Это очень умные птицы. Они знают своего владельца и сильно привязываются к нему. Учтите это, если решите завести дома попугая. 8 У попугая очень крепкий клюв Клюв гиацинтового ара (самого крупного летающего попугая в мире) способен расколоть скорлупу бразильского ореха. К слову, скорлупа бразильского ореха считается одной из самых крепких! 9 Попугаи распознают пол человека Имеются сведения о способности крупных попугаев распознавать пол человека. Так, например, самцы тяготеют к женщинам, а самки — к мужчинам. 10 Температура тела волнистого попугая обычно составляет 41°С Птица поддерживает ее контролируя уровень своей активности или изменяя уровень обмена веществ. Из-за отсутствия потовых желез участки тела, на которых отсутствует оперение (лапки и кожа под крыльями), помогают избежать перегрева.

https://fishki.net/3126891-10-interesnyh-faktov-o-popugajah.html

10 интересных фактов о порнографии, которые взорвут вам не только мозг

Ksunxen

05 августа 2015 16:28

Определённо, порно занимает своё место в мире; сложно это отрицать. Ну кто же не сочувствовал приключениям одинокого разносчика пиццы и скучающей домохозяйки? Но, пока вы не отправились в увлекательный мир 18+ снова, почему бы не узнать о порнографии чуть побольше? Наш пост поможет вам! 1. В противоположность распространённому мнению, когда мужчины смотрят порно - чаще всего они смотрят на глаза актрисы Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Кто бы мог подумать. 2. Один из самых популярных порнозапросов в Интернете - MILF, Mothers I'd Like to Fuck Источник: У этого термина есть приличные эвфемизмы - "мамочка, которую я хотел бы найти", "мамочка, с которой я не прочь поразвлечься" и даже "мама, которая любит фитнес". Кстати, второй по популярности запрос - "teen", "подростки". 3. Самая большая компания мировой порноиндустрии располагается в Канаде Источник: Кто-то делает большие деньги на людской похоти! 4. Провести исследование о том, как порно влияет на семейную жизнь, оказалось невероятно сложно - учёным было трудно найти контрольную группу людей, которые никогда не смотрели бы порно Источник: 5. 12 лет назад во всём мире было всего 70 000 порносайтов. Сегодня только в США их насчитывается 4,2 млн Источник: 6. В Австралии запрещено порно с женщинами с грудью размера А или меньше Источник: 7. В каждую секунду каждого дня во всём мире 30 миллионов человек смотрят порно Источник: Оторвитесь от порно во время обеденного перерыва и позвоните наконец семье! 8. Немногие порносайты располагают собственным контентом - большинство их берут контент откуда-то извне Источник: 9. Стать гетеросексуальным порноактёром, не приведя с собой в порноиндустрию пару красоток, практически невозможно Источник: 10. Даже в странах, где порно запрещено, это, как правило, не распространяется на телевидение в отелях Источник:

https://fishki.net/1619191-10-interesnyh-faktov-o-pornografii-kotorye-vzorvut-vam-ne-tolko-mozg.html

10 интересных фактов о порноиндустрии

Zlyden

30 ноября 2014 17:54

1. Порно-индустрия начала развиваться во времена королевы Виктории Собственно говоря, именно Англию можно назвать родоначальницей порно-индустрии. Все дело в том, что в Англии времен королевы Виктории были приняты чрезвычайно строгие законы по поводу поведения мужчин и женщин, обнаженная натура была вообще запрещена. Самое интересное — это то, что на фотографии законы не распространялись, и поэтому фото с изображениями обнаженных людей стали распространяться со скоростью света. Кстати, обнаженные античные статуи, найденные во время раскопок Помпеи, были скрыты в специальном секретном музее, чтобы не допустить демонстрацию обнаженной натуры. 2. «Строгие» Австралийские законы Несмотря на то, что Австралия — демократическая держава, в этой стране запрещено продавать любые порнографические материалы (равно как и сдавать их в аренду, распространять любым другим способом). Закон имеет силу во всех штатах, кроме двух. Именно эти два штата стали средосточием австралийской порно-индустрии, и все австралийские компании, так либо иначе связанные с категорией ХХХ, зарегистрированы и работают именно здесь. 3. Война форматов Порноиндустрия — чрезвычайно развитая сфера, и здесь крутятся миллиарды долларов. Именно поэтому порномагнаты могут влиять даже на результаты «войны форматов», выбирая наиболее выгодный для себя формат записи видео. К примеру, формат VHS, ныне забытый, победил именно благодаря тому, что был наиболее удобен для записи порнографии. Прибыли, извлекаемые порномагнатами, более значительны, нежели объединенные доходы всех профессиональных футбольных, бейсбольных и баскетбольных клубов. 4. Порнография приводит к насилию? На самом деле это не так. Уже давно власти выяснили, что в странах, где открыт доступ к порнографическим материалом, наиболее низкий уровень преступлений, связанных с сексом. В качестве примера обычно приводят Японию — после того, как порнографию в этой стране разрешили, уровень «сексуальных» преступлений значительно снизился. 5. Привыкание к порнографии Действительно, психологи утверждают, что люди, чрезмерно увлекающиеся просмотром порнофильмов, постепенно уже не могут без них жить. Такие «счастливчики» теряют вкус к обычному сексу, и чувствуют себя не в своей тарелке, не посмотрев любимый порнофильм. 6. Огромные прибыли порнозвезд Действительно, порнозвезды богаты — но только «звезды». Обычные порноактеры и порноактрисы получают за однократную «работу» от $50 до $1500. Интересно, что женщины-порноактрисы зачастую получают больше денег, нежели мужчины-порноактеры. Кстати, наиболее известной и богатой порнозвездой является Дженна Джеймсон, которая не так давно продала собственный клуб компании Playboy. Стоимость клуба оценивается в $30 миллионов. 7. Порноактером может стать каждый Если вы мужчина, и желаете начать карьеру порнозвезды, то лучше забыть об этом. На самом деле успешно пройти пробы на порноактера очень сложно, и шансы микроскопически малы. Правда, речь только о традиционном порно, а вот порноактеры-геи не просто востребованы, а очень востребованы. Большой шанс стать порноактером есть также у тех мужчин, кто приводит с собой симпатичную девушку, которая тоже желает сняться в порно, и говорит, что без своего партнера сниматься не будет. 8. Постояльцы отелей — любители порно По статистике, 50% постояльцев отелей смотрят по ТВ порнографию. В некоторых странах порноканалы запрещены, но владельцы отелей постоянно что-то придумывают для того, чтобы обойти неудобный закон. 9. Интернет помогает порноиндустрии На момент написания данного поста количество порносайтов достигает числа в 4,2 миллиона. Это примерно 370 миллионов страниц порнографии. Каждый день поисковые машины получают около 68 миллионов запросов порнографии, а по Сети расходится около 2,5 миллиардов спам-сообщений с предложениями секса или порно-материалов. 10. Прогресс на благо актёров На заре порноиндустрии производителям порнофильмов приходилось нанимать девушек, которые постоянно держали порноактеров «в тонусе», не давая сорвать съемку. Сейчас нужда в таких «сотрудницах» отпала, поскольку появились препараты типа виагры и цифровые камеры с программами обработки видео, позволяющие проводить любые манипуляции с видео-потоком.

https://fishki.net/1337546-10-interesnyh-faktov-o-pornoindustrii.html

10 интересных фактов о путешествиях в самолете

Dobriy drug

19 марта 2014 11:28

А знали ли вы, что мужчины склонны влюбляться с первого взгляда в стюардесс чаще, чем в представительниц других профессий (жёнам на заметку), или что пилоты довольно часто засыпают во время полёта, а может вам всегда было интересно узнать что они едят? Ответ на эти и другие не менее интересные вопросы вы сможете узнать из данного поста. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ . Напитки в воздухе кажутся вкуснее Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему, находясь на борту самолета, из напитков люди предпочитают пить не особо популярный на земле имбирный эль или обычный томатный сок? Начнем с первого. Имбирный эль считается лучшим средством от тошноты, поэтому для тех, кто страдает воздушной болезнью, этот напиток является просто незаменимым спасением. Кроме того, многие люди утверждают, что имбирный эль в воздухе имеет более приятный вкус, хотя с томатным соком ему, конечно же, не сравниться. Ученые провели ряд исследований и выяснили, что когда мы находимся в условиях низкого давления (например, в самолете), наши органы чувств обостряются и позволяют нам с полнотой насладиться сладким вкусом помидоров. Стюардессы = любовь с первого полета Звучит странно, но это правда. Исследования показывают, что мужчины влюбляются с первого взгляда в стюардесс чаще, чем в представительниц какой-либо другой профессии (даже официанток и стриптизерш). Возможно, их привлекают женщины в форме, или же все дело в загадочности и способности бортпроводниц заставлять вас чувствовать себя королем этой Вселенной… Авиакомпании применяют странные методы экономии денег В условиях обостряющейся конкуренции авиакомпаниям приходится искать пути экономии средств для того, чтобы покрыть хотя бы часть издержек. В 80-х гг. ХХ в. американская авиакомпания «American Airlines» нашла простой, но весьма эффективный способ сокращения расходов – класть в салаты, подаваемые на борту, на одну оливку меньше, нежели обычно. Таким образом она экономила около $40,000 в год. А не так давно крупнейшая бюджетная авиакомпания в Европе «Ryanair» попала под обстрел СМИ за то, что требовала у забывчивых клиентов за распечатку посадочного талона несоразмерную плату и даже заставляла пилотов ради более эффективного расходования топлива летать немного медленнее. Также ходят слухи, что эта же компания планирует ввести «стоячие» места и взимать плату за пользование туалетом на борту. Воздух в самолетах чище и свежее Одна из причин, почему люди не любят летать на самолетах – это боязнь заболеть. Собственно говоря, существует миф о том, что воздух, которым дышат пассажиры на борту, является нефильтрованным, рециркулированным и наполненным микробами. Это далеко не так. Воздух в самолетах, наверное, самый чистый и свежий воздух, которым вам доводилось дышать, а системы фильтрации, установленные на авиалайнерах, по качеству не уступают тем, которые используются в больницах и клиниках. Рискованные взлеты и посадки Вероятность того, что во время полета самолет разобьется, крайне невелика. Но есть такие моменты, когда самолет близок к катастрофе, как никогда, и вам стоит быть начеку: это первые три минуты после взлета и последние восемь минут перед снижением и приземлением. В это время лучше не расслабляться и не засыпать, а с точностью выполнять все указания стюардессы и держать в поле зрения аварийные выходы. Береженого Бог бережет… Пилоты могут заснуть во время полета Да, вы все правильно прочитали. Пилоты могут действительно заснуть во время полета, и происходит это намного чаще, чем вы думаете. Как такое возможно? Все благодаря системам автоматического управления летательными аппаратами (автопилот) и, конечно же, присутствию второго пилота. Однако бывали случаи, когда одновременно засыпали оба пилота, и даже с трагическим исходом… Турбулентность становится все опаснее Одной из самых неприятных вещей, которые могут случиться с вами во время полета, является турбулентность. Стюардесса убедительно просит всех пассажиров занять свои места и пристегнуться ремнями, и самолет начинает сильно трясти. Тем не менее, страшна не столько сама турбулентность, сколько последствия неправильного поведения людей в данной ситуации, о чем говорит тот факт, что одной из ведущих причин смерти на борту самолета является непристегнутый ремень во время турбулентности. Однако вы правы, если все равно считаете, что турбулентность – опасная вещь. Исследования показывают, что из-за высокой концентрации углекислого газа в атмосфере турбулентность будет случаться все чаще и протекать более интенсивно. Mile-High Club Официально клуба «Mile-High Club» не существует. Этот термин объединяет людей, которые когда-либо занимались сексом в самолете, обязательно находящемся на высоте более 1,5 километров над землей. По слухам, ощущения, полученные в процессе, несравнимы ни с чем, поэтому иногда выражение «mile-high club» переводят как «на седьмом небе от счастья», с этаким подтекстом. Присоединиться к клубу «Mile-High Club» может любой желающий, ограничений и правил нет. Однако если вы и ваш(а) друг/подруга слишком долго задержитесь в уборной самолета, выстроив около двери длинную очередь, стюардесса вежливо попросит вас выйти оттуда и занять свои места в салоне. Игнорирование данной просьбы грозит штрафом или арестом за неподобающее поведение. Что едят пилоты Возможно, вы станете с подозрением относиться к блюдам, подаваемым на борту самолета, если узнаете о том, что пилоты их не едят. Для них готовят отдельно, по совершенно иной технологии. Причина? Свести к минимуму вероятность того, что пилот заболеет, пребывая непосредственно в воздухе. Мертвые тела… Хотите – верьте, хотите – нет, но из-за высокой стоимости транспортировки трупов умерших на воздушном транспорте (около $5,000) люди придумывают всевозможные ухищрения и уловки для того, чтобы незаметно провезти тело на самолете. Так, например, один пассажир из Майами пытался пробраться на борт авиалайнера с чехлом для одежды, в котором находилось тело его матери…

https://fishki.net/1252808-10-interesnyh-faktov-o-puteshestvijah-v-samolete.html

10 интересных фактов о самом мелком представителе медвежьих

Musteline

13 июля 2021 09:52

Удивительный медведь сумел вобрать в себя максимальное количество талантов. С миру по нитке — малайскому рубашка! Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Именно та, в которой рождаются везунчики. Он самый маленький среди всех медведей, но умеет за себя постоять. Он косолапый, но это ему на пользу. В нём есть что-то от птиц, обезьян, собак и даже муравьедов... Обсудим? 10. Пародист или самозванец? Малайские медведи — прекрасные пародисты. Сначала они имитируют мимику и повадки матери, затем начинают активно передразнивать друг друга. Навык пригодится им «в быту». При внезапном нападении супостата, «малаец» может зеркалить действия, чем введёт врага в состояние ступора. Желание повторять у них не отпадает даже в зоопарке, что только прибавляет «самопровозглашённым приматам» популярности. Источник: Источник: Источник: 9. Шахматная партия Просчитывать действия наперёд, анализировать и прогнозировать — для косолапого не проблема. Смекалка медведя блестит и переливается всеми цветами радуги. В доказательство этому можно привести случай с рисом: малайцу в руки попадает сырой злак, но он его не ест. Немного смекнув, прагматичный медведь рассыпет рис и станет ждать прилёта пернатых гостей. Малаец знает, что белок лучше «крахмала». Источник: Источник: Источник: 8. Смотрины и прелюдия Малайские медведи долго присматриваются к потенциальным партнёрам. Жить вместе они не станут — здесь приветствуется автономность. Но медведи образуют пару на всю жизнь. Если уж приглянулись друг другу, то наступит настоящая романтика. И носами трутся, и обнимаются, и бегают друг за другом по цветочной поляне. «Барышня» в проявлении нежностей не отстаёт от кавалера. Свидания длятся очень долго. Источник: Источник: 7. И друга отыщет, и врага обретёт В детской загадке много правды. Речь идёт о языке. У нашего героя он такой же длинный, как у муравьеда. Среди термитов и пчёл малайский косолапый не пользуется уважением. Зайдёт этот «болтун» в гости к термитам, и не останется подле него хозяев. С пчёлами та же беда, только ещё и мёд прихватит. Зато тем же самым языком медведь активно давит на живот своих мальцов, улучшая им пищеварение. Источник: 6. Птичка-невеличка Малайский медведь вьёт гнёзда. Он ломает ветки особым образом, складируя их чуть ли не на самой макушке дерева. А ещё косолапый мог бы зарабатывать продажей гамаков. Он загибает ветки и плетёт себе настоящую лежанку, а затем с комфортом размещается меж ветвей и наслаждается жизнью. Когда же доходит дело до детской комнаты, «барышня» спускается и сооружает гнездо на земле. Источник: Источник: Источник: 5. Круг безопасности Захомутать косолапого невероятно сложно. Как это ни парадоксально звучит, но сложность связана непосредственно с хомутом. На шее у малайца имеется огромное количество складок. Шерсть в этом месте свисает свободно, образуя собой некое подобие шарфа или защитной накидки. Доминантные хищники всегда целятся в шею, чтобы наверняка! Но здесь их ожидает осечка. Источник: Источник: Источник: 4. Пополнение откладывается Когда «малайская дама» получит весть о скором пополнении в семье, она приступит к оценке окружающей среды. Если пищи достаточно, то потомство появится в срок. Но если беременность приключилась не вовремя, то дама может перенести родовой процесс на более удобное время. Когда еды будет хватать, она запустит в себе процесс развития мальцов, дети появятся здоровыми и сильными. Источник: 3. Долгожданные солнечные ванны Аборигены как-то назвали малайца солнечным медведем, так и закрепилось. Во-первых, пятно на его шее очень похоже на закат небесного светила. А во-вторых, этот парень любит греть свои косточки под ультрафиолетовой лампой естественного происхождения. Чтобы избежать неприятностей, медведь забирается на высоту от 6 до 12 м и приступает к процедурам, сияя как то самое солнце. Источник: Источник: Источник: 2. Пакостный воришка Излюбленными лакомствами малайского медведя всегда были фрукты. Вообще малайский Михаил всеяден, но зачем перебираться с ветки на ветку в поисках провизии, когда можно один раз зайти на поля и налопаться до отвала? Чаще всего он навещает банановые и кокосовые плантации. Несмотря на скромные размеры, медведь вытопчет гораздо больше, чем съест! И это неимоверно раздражает местных. Источник: Источник: Источник: 1. «Синдром Наполеона» Большинство обитателей леса считает его задирой, агрессором и своеобразным психом. Ещё бы, ведь он фырчит, рычит и кидается при любой удобной ситуации. Это — политика устрашения. Пусть лучше обходят стороной, чем медведь станет прятаться по закоулкам в ожидании безопасной жизни. Репутация негативно работает на малайского медведя, но на самом деле — «парень он отличный»! Источник: Источник: Источник: Как вам малайский медведь?

https://fishki.net/3837549-10-interesnyh-faktov-o-samom-melkom-predstavitele-medvezhyih.html

10 интересных фактов о сервалах

Великий Немой

05 марта 2017 08:46

В африканской саванне водится несколько видов диких кошек. Разумеется, первым на ум приходит лев, далее леопард и гепард. Но это самые «раскрученные» виды. Есть одна кошка, которую довольно трудно встретить, так как она небольшого размера и чаще всего прячется в кустах – сервал! СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Давайте посмотрим, чем интересна эта маленькая кошка: 1. Сервалы – это невероятно прыгучие. Высота прыжка с места составляет 3 м! Прыгая с места, они легко ловят птиц. 2. Своим мехом они сильно похожи на гепардов. Однако, в африке их часто называют «Бэйби леопард» 3. У сервалов самые большие уши среди всех кошачьих (в масштабе, разумеется). Именно благодаря этому они отлично слышат. 4. А еще у сервала самые длинные ноги среди всех кошачьих (в масштабе, разумеется), которые позволяют им развивать впечатляющую скорость – до 80 км/час! 5. Сервалы довольно трусливые, стараются не вступать в схватки с другими хищниками, предпочитая убежать. 6. Сервалы хорошо плавают и способны переплыть реку с быстрым течением. 7. Период размножения у сервалов не привязан к какому-либо времени года. Когда самка готова к спариванию, она зазывает самца специфическими звуками. Самка сервала вынашивает детенышей от 65 до 75 дней. 8. Питаются сервалы мелкой дичью, грызунами, птицей, периодически нападают на маленьких антилоп. 9. Сами сервалы нередко становятся добычей леопардов. 10. Сервалы могут совокупляться с домашними кошками, давая при этом гибридное, но вполне здоровое потомство. Очень милое существо, не правда ли?

https://fishki.net/2233935-10-interesnyh-faktov-o-servalah.html

10 интересных фактов о сериале «Вавилон 5»

Prostoilogin

24 января 2023 09:41

Телесериал «Вавилон-5» – культовый проект Джозефа Майкла Стражински в жанре космооперы, который не уступает «Звездному пути», «Светлячку» и «Пространству». Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Он выходил на экраны 5 лет – с 1993 по 1998 года и завоевал огромную популярность среди зрителей. Хотя «Вавилон-5» технически устарел, он и в наши дни смотрится на одном дыхании благодаря тщательно выстроенной сюжетной арке и продуманным персонажам. Источник: Андреас Кацулас в роли посла Г'Кара Сюжет сериала актуален в 21 столетии. Надо отдать должное Стражински: войны и подковёрные политические интриги получились в его проекте гораздо удачнее, чем в провалившихся приквелах «Звездных войн» Джорджа Лукаса. Исчезновение Синклера Первый сезон «Вавилона-5» сразу стал популярным. Зрители были в восторге от оригинального сюжета и харизматичных персонажей, среди которых особо выделялся командир станции Синклер в исполнении Майкла О'Хары. Источник: Этот персонаж играл ключевую роль в истории, поэтому его уход стал потрясением для поклонников творения Стражински. Зрители не знали, что и думать об исчезновении своего любимца; хотя он засветился в нескольких эпизодах следующих сезонов. Прошло немало времени, прежде чем выяснилась причина ухода актера из проекта. Оказалось, что Майкл О'Хара болел психической болезнью, ему требовалось лечение. Стражински и актер договорились сохранить эту тайну до смерти О'Хары, которая последовала в 2012 году. Как Шеридан помог Клинтону Один из ключевых положительных персонажей сериала – командир Джон Шеридан в исполнении Брюса Бокслейтнера. Этот герой, несмотря на вспыльчивый, а порой – даже агрессивный характер сразу полюбился зрителям. Источник: Шеридан внешне весьма хорош собой, что добавило ему зрительской любви. Герой стал по-настоящему народным. И в Белом доме часто шутили, что именно его сходство с Биллом Клинтоном помогло последнему переизбраться в президенты. Черный доктор, женщина-посол, русская еврейка Сериал был не только увлекательным, но злободневным для своего времени. Стражински ввел в сюжет чёрного врача и женщину посла, что для 1990-х годов было прогрессивно. Источник: Сейчас темнокожим персонажем никого не удивишь, как и женщинами на самых опасных и ответственных ролях, а в то время подобный ход смотрелся свежо. Но самым нестандартным действующим лицом стала русская еврейка - старший помощник Сьюзен Иванова, которую сыграла Клаудия Кристиан. Это редкий случай положительного русского героя в западном кинематографе. Источник: Сьюзен не сумела повторить успеха Черной Вдовы из фильмов Marvel, но свою армию фанатов все же приобрела. Стражински сплагиатил сам себя Три года «Вавилон-5» конкурировал со спин-оффом нашумевшего «Звёздного пути» под романтическим названием «Голубой космос-9». Концепция «космоса» была удивительно похожа на сюжетную арку «Вавилона-5». Источник: Так выглядит Мира Фурлан - актриса, сыгравшая посла Деленн В обоих сериалах герои не осваивают далекую-далекую галактику, а занимаются политическими интригами, переговорами и войнами. Оба сериала не претендуют на научную достоверность и похожи на космическое фэнтези. У зрителей возникли было подозрения, что Стражински сплагиатил «Голубой космос-9», так как «Вавилон-5» вышел позже. Но потом выяснилось, что идею «Вавилона-5» Стражински вынашивал с конца 1980-х годов, предлагал ее компании Paramount, которая владела правами на «Звездный путь», но студийные боссы ему отказали. Как мыло помогло Стивену Ферсту получить роль Вира Источник: Придя на пробы, актер обнаружил, что его конкуренты явились на прослушивание со сногсшибательными прическами в виде гребней. Ферст запаниковал и, спрятавшись в туалете, попытался соорудить на своей голове нечто подобное, но не успел. Когда Стивена вызвали на просмотр, он выглядел самым жалким образом. С его головы стекало мыло, глаза были водянистыми, так что он, казалось, был обречен на провал. Но увидев Ферста в таком виде, Стражински сразу утвердил его на роль Вира. Несостоявшийся роман Во время съемок Стражински пытался было закрутить роман с Клаудией Кристиан, исполнявшей роль Сьюзен Ивановой, одного из командиров станции. Источник: Клаудия Кристиан Актриса поначалу не поняла намерений сценариста и приняла его знаки внимания за дружескую поддержку. Но когда дело дошло до роз и роскошного лимузина, Клаудия поняла, что дело серьезно, и дистанцировалась от Стражински. После этого «инцидента» отношения между ними стали напряженными, что, к счастью, не сказалось на качестве сериала. Сюрпризы без импровизаций Одна из главных причин успеха сериала заключается в том, то Стражински заранее придумал весь сюжет и героев. Поэтому «Вавилон-5» – хороший телевизионный роман без сюжетных ляпов и дыр, которыми так часто грешат современные сериалы. Источник: Дрази Но именно по этой причине актерам было строго запрещено импровизировать. Малейшее уклонение от текста сценария могло привести к путанице в диалогах и в тщательно выстроенной композиции. Зато сюжет очередной серии был для актеров настоящим сюрпризом, так как они узнавали о нем перед началом съемок. Вероятно, поэтому их игра получилась такой искренней и эмоциональной. Где деньги, Зин? Хотя сериал считается прорывным для своего времени, на его съемки – как это обычно бывает в подобных случаях – был выделен скромный бюджет. Научно-фантастический сэт требовал больших затрат, на которые сейчас не скупятся крупные студии, вкладывая миллионы долларов на спецэффекты для блокбастеров, которые по своему содержанию не годятся «Вавилону-5» и в подметки. Поэтому грим, костюмы, декорации выглядят простенько. К счастью, Стражински сделал ставку не на эффекты, а на интересных героев и сюжет, поэтому сериал пережил своё время. Страусиная кожа и игра с цветом Художники по костюмам постарались на славу и вырядили инопланетян по полной программе. Для усиления визуального эффекта были придуманы костюмы в неофутуристичном стиле. Для создания нарядов использовали натуральные материалы, некоторые персонажи даже щеголяют в страусовой коже. Костюмеры также активно экспериментировали с цветом. Например, по мере эволюции персонажа менялась окраска его одежды. Источник: Посол Центавра Лондо Моллари Посол Центавра вначале носит китель темно-фиолетового цвета, но по мере роста его значимости этот оттенок становился более густым и насыщенным. Источник: Ворлон А Ворлон не мог ни войти в дверь, ни выйти из нее, потому что его наряд не пролезал в проем. При чем тут Наполеон Лондо Моллари – один из самых противоречивых и неоднозначных персонажей сериала. Источник: Слева Лондо Моллари Пьяница, выпивоха, бабник, шутник, он сразу привлек внимание зрителей своим юмористическим куражем. Но через некоторое время этот персонаж раскрылся с новой стороны, оказавшись интриганом и почти злодеем. Внешний облик этого героя был списан не с кого-нибудь, а с самого Наполеона Бонапарта.

https://fishki.net/4344995-10-interesnyh-faktov-o-seriale-vavilon-5.html

10 интересных фактов о скульптуре "Родина-мать"

alex

04 марта 2015 15:14

"Родина-мать" занесена в книгу рекордов Гиннеса как самая большая на момент создания скульптура-статуя в мире. Ее общая высота - 85 метров, вес - 8000 тонн. Сегодня легендарная статуя находится в аварийном состоянии. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Родина-мать Почему при создании памятника героической обороне Сталинграда был использован именно этот образ? Есть мнение, что за основу скульптуры Евгений Вучетич взял образ Ники Самофракийской, также на творческий замысел мог повлиять барельеф с Марсельезой в Париже, где тоже изображена женщина с мечом. Сам образ «Родины-Матери» стал одним из главных образов советской пропаганды после того, как в 1941 году Ираклием Таидзе был создан, пожалуй, самый известный агитационный плакат Великой Отечественной войны «Родина-мать зовет». Скульптура на Мамаевом кургане таким образом является аллегорическим образом Родины, зовущей своих сыновей на бой с врагом. Евгений Вучетич пришел к этому образу не сразу. Первоначально проект предполагал наличие двух фигур (женщины и коленопреклоненного солдата), в руке Родина-мать должна была держать не меч, а красное знамя. Размеры Строительство монумента началось в мае 1959 года и было завершено 15 октября 1967 года. На момент создания скульптура была самым высоким в мире памятником. Ее общая высота - 85 метров, вес - 8 тысяч тонн. Расчеты монумента делал Николай Никитин, который до этого принимал участие в проектировании МГУ и Останкинской башни. Высота статуи была определена Никитой Хрущевым, который ультимативно заявил, что она должна быть выше Статуи Свободы в США. В сравнении с ростом человека фигура «Родины-матери» увеличена в 30 раз. Сегодня «Родина-мать» занимает 11 место в рейтинге высочайших статуй мира. Реставрационные работы на Главном монументе памятника-ансамбля проводились дважды: в 1972 и 1986 годах. Меч победы Меч в руках «Родины-матери» имеет связь с другими известными памятниками. Подразумевается, что этот меч является тем же мечом, который рабочий передаёт воину, изображённому на монументе «Тыл — фронту» (Магнитогорск), и который затем опускает «Воин-освободитель» в Берлине. Первоначально меч длиной 33 метра и весом 14 тонн был сделан из нержавеющей стали, обшитой листами титана. Однако листы титановой обшивки гремели на ветру, создавали лишнюю парусность и могли привести к нежелательным последствиям. В 1972 году лезвие меча было заменено в ходе реставрации - на состоящее целиком из фторированной стали. Могила На Мамевом кургане похоронено более 35 тысяч человек. Из 200 дней Сталинградской битвы борьба за эту высоту продолжалась 135 суток. Даже зимой Мамаев курган оставался черным от разрывов бомб, на один квадратный метр приходилось от полутысячи до 1200 осколков и пуль. Весной 1943 года трава здесь так и не взошла. На Мамаевом кургане, у подножья «Родины-матери» также был похоронен командующий 62-й армией, Маршал Советского Союза Василий Иванович Чуйков. Свое желание быть похороненным именно здесь Василий Иванович выразил в своем завещании. Прототипы До сих пор насчет того, с кого Вучетич «лепил» свою скульптуру есть несколько версий. Накануне празднования 70-летия Победы в Сталинградской битве 79-летняя жительница Барнаула Анастасия Пешкова объявила, что именно она стала прообразом. В 2003 году ровно то же самое сказала Валентина Изотова, работавшая официанткой в ресторане «Волгоград». Еще одной претенденткой на звание прототипа «Родины-матери» стала бывшая спортивная гимнастка Екатерина Гребнева, но она, в отличие от предыдущих претенденток, считает, что была не единственной натурщицей, а образ «Родины-матери» все же является собирательным. Бывший замдиректора памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы» Валентина Клюшина высказала другое мнение: «Фигуру Евгений Викторович делал с Нины Думбадзе, знаменитой дискоболки. Она позировала ему в Москве, в его мастерской. А вот за лицом скульптуры Евгений Викторович далеко ходить не стал. Он создавал его с супруги – Веры Николаевны. И порой ласково называл скульптуру именем жены – Верочка». Без фундамента Несмотря на свой огромный вес (8000 тонн), «Родина-мать» является свободностоящей конструкцией. Внутри она состоит из отдельных ячеек. Жёсткость каркаса поддерживается девяносто девятью металлическими тросами, которые постоянно находятся в натяжении. Толщина железобетонных стен скульптуры составляет всего 25-30 сантиметров. Материалы «Родина-мать» отливалась слой за слоем с использованием специальной опалубки из гипсолитовых материалов, блоков предварительно напряжённого железобетона , состоящих из 5500 тонн бетона и 2400 тонн металла. И это вес без основания. Стоит монумент на плите высотой 2 метра, которая установлена на главном фундаменте высотой в 16 метров, почти полностью скрытом под землей. Для того, чтобы фигура выглядела ещё монументальней, на верхней точке Мамаева кургана также была сделана искусственная насыпь высотой 14 метров и весом 150 тысяч тонн. Зеленый свет Все время, пока возводилась статуя, была необходимость в непрерывной поставке бетона, даже незначительная задержка могла нарушить прочность многотонной конструкции. Грузовики, подвозившие к месту строительства бетон, помечались особыми знаками. Водителям же разрешалось нарушать правила дорожного движения, они могли даже проезжать «на красный», не опасаясь того, что их остановят сотрудники ГАИ. Копия статуи На даче Евгения Вучетича в Тимирязевском районе Москвы, где раньше была его мастерская, а сегодня работает дом-музей скульптора, можно увидеть уменьшенную копию статуи - макет, рабочие эскизы, а также макет голову скульптуры в натуральную величину. Смещение Иван Букреев, прораб бывшего «Сталинградгидростроя», строитель с 50-летним стажем, в 2010 году заявил, что «Родину-мать» необходимо спасать, поскольку она отклонилась от заложенных в проекте 270 миллиметров уже на 221 миллиметр. Наклоняется монумент по двум причинам: движение фундамента и деформации самой фигуры. Также усугубляют положение колебания меча от ветровых нагрузок. То, что «Родина мать» находится в аварийном состоянии считает и реставратор Вадим Церковников. В своем интервью «МК» в 2013 году на вопрос о том, может ли скульптура упасть, он прямо ответил: «Запросто! Она непредсказуема!».

https://fishki.net/1451367-10-interesnyh-faktov-o-skulpture-quotrodina-matquot.html

10 Интересных Фактов о Сне

LEKAD

20 апреля 2015 21:26

Сны - это проекции наших эмоций, чувств и переживаний. Природа снов до сих пор не изучена до конца, хотя они были предметом интереса ученых с того момента, как появилась наука. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Итак 1. Во время глубокого сна тело парализовано Возможно, природа предусмотрела такой механизм, чтобы человек не пытался воспроизвести действия, которые ему снятся. Шейные железы вырабатывают гормон, который отвечает за погружение в сон, а нейроны головного мозга посылают сигналы спинному мозгу, благодаря чему тело сначала расслабляется, а потом становится неподвижным. 3. Бросившие курить видят более яркие сны Люди, которые долго курили, а потом расстались с этой привычкой, в один прокуренный голос утверждают, что их сны стали гораздо более насыщенными. Правда, в основном им снится, что они снова взялись за сигарету, и эти люди просыпаются в ужасе, панике и с никотиновым голодом. 4. Сны о чем-то большем Даже если во сне мерещится вполне конкретная лавочка у подъезда, вовсе не факт, что этот сон конкретно о ней. Скорее всего, с человеком заигрывает его бессознательное - оно, как правило, пытается сравнить эту лавочку с чем-то более глубоким и важным, чем кусок дерева. Сны символичны. 5. Не всем снятся цветные сны Целых 12 % зрячих людей видят только черно-белые сны. Все остальные 88 % награждены способностью наблюдать цветные сновидения. 6. Людям снятся только те, кого они знают Наверняка каждый неоднократно замечал, что в его снах полно незнакомцев, и подозревал свое воображение в том, что оно изобретает их самостоятельно. На самом деле, все люди, которых человек видит во сне, встречались ему хоть раз в реальности. Так что тот обглоданный зомби, который гнался за Вами половину прошлой ночи, вполне может обладать чертами мужа Вашей воспитательницы в яслях. 7. Сновидения предотвращают психоз Студентов, принявших участие в недавнем бесчеловечном исследовании, будили, как только они начинали смотреть свой первый сон, а потом давали поспать положенные 8 часов. В ближайшие же три дня у подопытных возникли трудности с концентрацией внимания, галлюцинации и раздражительность. Те, кому не мешали спать отведенные 8 часов, чувствовали себя обычно. 8. Сны снятся всем Абсолютно всем людям снятся сны, но у мужчин и женщин они разные. Мужчинам чаще снятся другие мужчины, а девушкам - и мужчины, и женщины с одинаковой частотой. 9. Человек забывает 90 % своих снов Через пять минут после пробуждения человек забывает половину своих снов, а через десять - помнит только 10% приснившегося бреда. Страшно предположить, на что были бы похожи уроки химии, вспомни Менделеев всю таблицу, явившуюся к нему во сне. 10. Слепым людям снятся сны Тем, кто ослеп после рождения, снятся изображения, которые они видели до потери зрения. Людям, которые родились незрячими, тоже снятся сны, представляющие некий набор звуков, запахов и ощущений. Источник:

https://fishki.net/1508586-10-interesnyh-faktov-o-sne.html

10 интересных фактов о Сновидениях

Anton Vladislavovich Dmitriyev

29 января 2014 09:46

Сны - это то, что будоражит лучшие умы человечества уже сотни, тысячи лет. Сны - это то, что не может объяснить официальная наука, хотя и очень старается. Многие люди верят в то, что сны могут показать наше будущее, причем не только самое близкое. Да, конечно, ученые стремятся объяснить все загадки снов, однако многое еще остается за гранью понимания. Как бы то ни было, я не собираюсь спорить о том, что собой представляют сны - просто приведу наиболее интересные факты о сновидениях. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Тело человека «парализовано», когда он спит. Это действительно так. Наш мозг старается отключить центры движения и физической активности, чтобы не повредили самим себе, двигаясь во сне. 2. Внешние факторы влияют на наши сны. Действительно, мы часто видим в наших снах то, что могут навеять посторонние звуки, запахи, прикосновения, температура комнаты, где мы спим, или даже жесткая подушка. Все это так либо иначе влияет как на сон как физиологический процесс, так и на сновидения. 3. Вот интересный факт - люди, которые бросили курить, видят гораздо более яркие сны, нежели курильщики, или те, кто никогда не курил. Был проведен специальный опрос, в ходе которого выяснилось, что заядлые курильщики, бросившие курить, видят очень яркие сны. Кстати, сны о курении такие люди видят гораздо реже, чем обычные сновидения. 4. Сны - не всегда то, что они собой представляют. Да, немножко непонятно сказано, однако о такой странной и таинственной вещи, как сны, нельзя выразиться особо ясно. Сон - это своеобразный символический язык, которым наше подсознание общается с нашим сознанием. Большинство снов, которые мы видим, выражают ту либо иную эмоцию. 5. Некоторые люди видят черно-белые сны. Да, сны видят все, однако примерно 12% человек видят черно-белые сны. Пока что ученые не могут понять, почему так происходит, однако факт остается фактом - есть люди, кто никогда не видел цветных снов. 6. В снах мы видим только тех людей, которых мы где-либо видели. Мозг не «выдумывает» новые персонажи. Вы сомневаетесь? На самом деле, давно доказано (правда, доказательство этого я здесь приводить не буду), что все люди, которые снятся человеку, когда либо встречались этому человеку. К примеру, в сорок лет нам может присниться человек, который заправлял автомобиль нашего дедушки 35 лет назад. За всю свою жизнь мы видим тысячи людей, которые потом могут сниться. 7. Сны предотвращают нервные срывы. Сновидения являются отражением наших желаний - как сознательных, так и подсознательных. Именно сны помогают сберегать нашу нервную систему в порядке. Не так давно психологи провели эксперимент, где добровольцам спать позволяли по 8 часов, однако будили их тогда, когда наступала "сновиденческая" фаза. Через некоторое время волонтеры начали галлюцинировать в обычное время суток, нервничать без причины, проявлять агрессию. 8. Сны видят все. Конечно же, мы видим разные сны, поскольку все люди разные. Однако, как уже говорилось выше, забывается около 90% сновидений. Это среднестатистическое значение, то есть некоторые люди запоминают сны лучше, чем другие, но есть и несчастные, кто вообще не помнит своих сновидений. И вот такие люди рассказывают своим друзьям и знакомым, что вообще снов не видят. На самом деле, это не так. 9. Человек забывает около 90% всех своих сновидений Собственно, я не собираюсь удивлять кого-либо этим фактом - все люди знают, что запоминаются очень немногие сновидения. Просто интересно, что забывается не треть, и не половина снов, целых девяносто процентов! Представляете, сколько интересных вещей забывается? Наверное, некоторые люди многое бы отдали за то, чтобы помнить свои сны. А еще было бы интереснее просматривать сны других людей. Осталось только подождать немного развития нейрохирургии и нанотехнологий... 10. Слепые люди видят сны Правда, это характерно только для тех людей, кто потерял зрение по той либо иной причине. Если человек родился слепым, то он не сможет видеть сны, ему снятся звуковые и "запаховые" сны. Люди с "приобретенной" слепотой видят сны, как и все остальные - и черно-белые, и цветные, всякие. А вот и немножко дополнительных фактов: - когда мы храпим, сны не снятся - если вы проснулись во время фазы, когда сновидения наиболее ярки, скорее всего, такой сон хорошо запомнится.

https://fishki.net/1240781-10-interesnyh-faktov-o-snovidenijah.html

10 интересных фактов о собаках!

Andrey Like

21 февраля 2016 11:11

В этой фишке вы увидите 10 малоизвесных фактов про собак! Приятного просмотра! 1. Сердце крупной собаки, как и у человека, кстати, в спокойном состоянии бьется от 60 до 100 ударов в минуту, у маленьких — 100-140. 2. 72% владельцев собак считают, что их подопечные могут прогнозировать шторм. Предсказывать погоду им помогает отменный слух: в 10 раз более острый, чем у человека. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 3. У собак три пары век: верхняя, нижняя и мигательная мембрана, которая смазывает и защищает глаз. 4. У собак 1 700 вкусовых рецепторов. Для сравнения, у человека — 9 000. 5. К слову о вкусностях, шоколад опасен для собак. В нем содержится теобромин, который поражает центральную нервную систему и сердечную мышцу пса. В организме человека это вещество расщепляют энзимы. 6. Помните, по мнению пса, Вы — вожак стаи. По крайней мере, так должно быть. 7. «Всегда выходят сухими из воды» — эти слова в полной мере можно отнести к ньюфаундлендовым собакам, которые не мокнут в воде, а благодаря перепончатым лапам являются отличными пловцами. 8. Самая быстрая собака — грейхаунд по кличке Стар Тайтл. Ее максимальная скорость — 67,32 км/ч. Рекорд не побит с 1994 года. 9. Чем длиннее нос собаки, тем более эффективна ее внутренняя система охлаждения. 10. На таможне в США в 1988 году служили собаки по кличке Рокки и Барко, которые были настолько хороши в патрулировании границы между Техасом и Мексикой, также известной как «Кокаиновая аллея», что мексиканские наркобароны назначили награду за их головы в размере $ 30 000.

https://fishki.net/1857596-10-interesnyh-faktov-o-sobakah.html

10 интересных фактов о советском приключенческом фильме "Стрелы Робин Гуда"

Prostoilogin

10 октября 2021 08:53

Сегодня я предлагаю вспомнить фильм, который вы явно видели и скорее всего он вам понравился, при условии что вам 40+ лет, и вкус не испорчен Голливудом ;). Это конечно же фильм "Стрелы Робин Гуда". который был снят в 1975 году. В один год со "Звездными войнам" - запомнить легко ;). Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Режиссером фильма стал Сергей Тарасов, который спустя несколько лет снимет и прямое продолжение приключений Робин Гуда - "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго". Источник: В первоначальном варианте в фильме должны были звучать песни Владимира Высоцкого, но певец был "в опале" и их заменили на музыку Раймонда Паулса (хорошо) и песни на стихи Льва Прозоровского (очень плохо). Сайт "Кинопоиск" утверждает, что песни Высоцкого вернули в фильм в начале девяностых. Источник: Но это неверная информация. Я смотрел этот фильм в кинотеатре в конце восьмидесятых уже с песнями Владимира Семеновича, и примерно в те же годы, ленту с той же музыкальной дорожкой показали по телевидению. Так что тут "Кинопоиск" ошибся... Большая часть песен Высоцкого, вошла в фильм "Баллада о доблестном рыцаре Айвенго". Да, костюмы-доспехи тоже - зачем добру пропадать? Собственно сам Высоцкий должен был тоже сыграть в "Стрелах Робин Гуда". Но что-то не сошлось. По одним источникам цензура опять не дала снимать капризного барда, по другому просто-напросто не совпали рабочие графики. Так что роль шута получил другой актер - Юрий Каморный, а вот говорит этот персонаж голосом совсем другого актера - Владимира Ивашова. Источник: Существует версия (которая появилась уже после распада Советского Союза) что мол, исполнитель роли Робин Гуда, актер из Украины Борис Хмельницкий, отказался озвучивать своего персонажа из-за того, что песни Высоцкого заменили. Но это не так - у актера было заметное заикание (достаточно глянуть несколько других работ Хмельницкого с "оригинальным голосом"), так что советский Робин Гуд говорит на экране голосом актера Александра Белявского. Источник: Две основные локации съемки "Стрел Робин Гуда" - окрестности Риги, и замок Мариенбург (Польша). В основу сценария легли национальные английские баллады о Робин Гуде. Тут тебе и история с расщепленной в мишени стрелой, и встреча с братом Туком. Сергей Тарасов выступил не только режиссером фильма, но и одним сценаристов. вторым стал Кирилл Рапопорт. В фильм не вошла еще одна песня Высоцкого - "В забавах ратных целый век…" Источник: "Стрелы Робин Гуда" посмотрели почти 29 000 000 советских зрителей. По состоянию на 1976 год, он получил одиннадцатое место в списке самых кассовых отечественных фильмов.

https://fishki.net/3970612-10-interesnyh-faktov-o-sovetskom-prikljuchencheskom-filyme--strely-robin-guda.html

10 интересных фактов о средневековом городе

lora03

13 марта 2017 20:25

С 13 века в средневековой Европе начинается активное развитие городской культуры. Город в Средние века становится центром торговых отношений и ремесла. В течение длительного периода именно в городах в большей мере развивалась личность человека и его индивидуальность. В связи с большой значимостью городской культуры Средневековья хотелось бы привести 10 интересных фактов этого явления. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Факт №1. Город епископский Первым типом города, распространившимся в Средние века, был епископский. Епископ был главным признаком города, т.к. во главе любой значимой группы людей обязательно находился епископ. С течением времени, в процессе эволюции городской культуры, власть епископа была свергнута, или значительно ограничена. Факт № 2. Город мертвых внутри города живых В связи с тем, что город населяли верующие христиане, качественно изменилась одна из черт организации городской жизни – захоронение умерших. Мертвое тело больше не вызывало страха у средневековых людей. «Христианство вернуло в город старые кладбища и основало новые» (Жак Ле Гофф – французский историк-медиевист) Факт №3. Стены Важнейшим из всего античного наследия средневекового города были стены, преимущественно построенные для защиты от нападения варварских народов. Средневековые люди чинили эти стены, а также возводили новые. Но наряду с защитной функцией, стены стали важнейшим символом города. После получения юридического статуса на печатях города будут часто изображаться его стены. Факт №4. Ворота В связи с тем, что в эпоху Средневековья стенам стали придавать большое символическое значение, появляется особый интерес к воротам. Через них проходили люди и скот, ввозили продовольствие. Ворота в период Средневековья воплощали диалектику «внутри — снаружи», где внутренне пространство было более значимым, чем внешнее пространство. Факт №5. Столицы То, как средневековые европейцы определяли столицу, отличается от современного понимания. Столицы, прежде всего, выступали резиденциями высшей политической власти, и очень небольшое количество городов достигали этого высокого статуса в Средние века. Например, город Рим, который, безусловно, являлся постоянной резиденцией папской власти, нес чисто символическое звание «столицы мира», которое было введено в употребление императорской канцелярией в Средние века, потому что там короновали императоров. В сущности, можно сказать, что в весь христианский мир, по сути, не имел столицы, поскольку даже Рим ею не являлся. Факт №6. Города-государства Одним из наиболее развитых типов города является город-государство. Такой образец преобладал в основном в Италии. В городах шла непрекращающаяся борьба между господствующими кланами-семьями. В связи с их политикой происходило к подчинение близлежащих территорий. С этого начиналась эволюция городов в сторону городов-государств. Самыми яркими примерами является Венеция, Милан и Флоренция. Однако города Италии выступали особым случаем и были для средневековой Европы скорее исключением, чем правилом. Факт №7. Городская коммуна В городской культуре, начиная с уже с IX века, происходит складывание нового типа общества, которое адаптировалась к феодальной структуре, приобретает качественно отличающиеся черты. Постепенно горожане начали требовать установления формы самоуправления (коммуны). В настоящее время существует миф о коммунальном движении, но на самом деле, за исключением Италии, горожане редко добивались этой почти полной формы независимости. Факт №8. Городская литература В эпоху Средневековья люди еще не любовались природной красотой, поэтому единственное из всего географического разнообразия они выбрали объектом восхищения города. В данный период появляется и начинает свое бурное развитие такой литературный жанр, как городские хроники, где и происходило разноплановое восхваление города. Например, средневековые европейцы восхищались многолюдностью и экономической активностью городов. Также в восторг приводила красота памятников и церквей, разнообразие ремесел, распространение культуры, и наконец, память о прошлом города, зачастую легендарном. Несмотря на присутствие мифов о героях-основателях городов еще в античности, в эпоху Средневековья происходит обновление этой традиции. Факт №9. Проституция Хотя блуд и являлся одним из семи смертных грехов, церковь все же допускала проституцию, т.к. считалось, что она была порождением слабости человеческой плоти. Проституция была призвана усмирять чрезмерный пыл общества, где было большое количество холостых мужчин. Так, начиная с 12 века, жениться на проститутке считалось очень похвальным делом, а с усилением терпимости в процессе развития городского общества, в 13 веке некоторые специалисты по каноническому праву попытались узаконить проституцию. Так, например, проституцией нельзя было заниматься для получения удовольствия, но в связи с бедностью — разрешалось. Также девушкам запрещалось прибегать к обману – например, обильно использовать косметику. Факт №10. Демократия Самым известным пороком средневекового города было неравенство. Купцы, которые были представителями старших цехов, учреждали различные советы, управляющие городом, тогда как мелкие ремесленники и бедняки играли малую роль в правлении. Но все же город эпохи Средневековья был первой моделью демократического общества. Сравнив европейский, византийский, мусульманский и китайский города, можно отметить, что «европейский городской опыт был в целом интенсивнее, разнообразнее, революционнее и демократичнее, чем какой бы то ни было» (Роберт Лопес — итало-американский историк-медиевист). А завершить данную статью хотелось бы немецкой пословицей, которая, кстати говоря, появилась в эпоху Средневековья, – Die Stadtluft macht frei! (Городской воздух делает свободными!)

https://fishki.net/2240809-10-interesnyh-faktov-o-srednevekovom-gorode.html

10 интересных фактов о Стивене Хокинге

Ordog

04 июля 2015 08:37

Даже если вы не возглавляете спецотдел по разработке передовых теорий по физике, вы наверняка слышали об известном физике Стивене Хокинге. Больше всего он известен, конечно же, тем, что, во-первых, обладает блестящим умом и парализованным телом, во-вторых, популяризует сложную науку, а в-третьих, бестселлером «Краткая история времени». Раньше мы уже писали подробнее о том, роботом или человеком по большей части является Хокинг, теперь давайте пройдемся по десятке самых любопытных фактов о знаменитом физике. Многие считают удивительным тот факт, что несмотря на написание грандиозных работ, Хокинг еще не получил Нобелевской премии. Другие — что Хокинг родился 8 января 1942 года, а на этот день пришлось 300-летие со дня смерти Галилея. Но это разминка, есть вещи и поинтереснее: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Хокинг плохо учился в школе. Сегодня мы знаем, что Хокинг обладает блестящим умом и работает над теориями, которые обыкновенному человеку весьма трудно понять. Поэтому вас может удивить факт того, что Хокинг был бездельником в школе. Когда ему было 9 лет, его оценки входили в число худших в классе. Немного поднажав, Хокинг поднял баллы до средних, но не выше. Тем не менее, с самого раннего детства он интересовался тем, как работает все вокруг. Разбирал часы и радио. Однако, по словам самого Хокинга, собирать их обратно не получалось. Несмотря на плохие оценки, сверстники и учителя догадывались, что среди них подрастает гений, о чем свидетельствует прозвище Хокинга, которым его наделили в школе — Эйнштейн. В связи с низкими оценками в школе появилась и другая проблема: отец хотел отправить Хокинга в Оксфорд, но денег без стипендии не было. К счастью, когда дело дошло до стипендиальных экзаменов, Стивен получил высший балл по физике. Хокинг терпеть не мог биологию Стивен Хокинг питал симпатию к математике с раннего возраста и хотел знать ее в совершенстве. Но у его отца Фрэнка была другая точка зрения. Он хотел видеть в Стивене медика. При всей заинтересованности в науке, Стивена совсем не волновала биология. Он говорил, что она «слишком неточная, слишком описательная». И он скорее бы посвятил свой ум более четким и выверенным идеям. Однако в Оксфорде не было факультета математики. Компромисс был найден следующим образом: Хокинг поступает на физику в Оксфорд. Но даже будучи физиком, он сосредоточился на крупных вопросах. Когда перед ним встал выбор между элементарными частицами и изучением их поведения и космологией, Хокинг предпочел изучать вселенную. Космологию едва признавали в качестве полноценной науки, но это не помешало юному гению выбрать этот путь. Физика элементарных частиц, как говорил Хокинг, «была похожа на ботанику. Есть частицы, но нет теории». Был в оксфордской команде по гребле. Биограф Кристин Ларсен написала, что в первый год обучения в Оксфорде Хокинг держался изолированно и был несчастлив. Но все изменилось, когда он присоединился к команде гребцов. Задолго до того, как Хокинга поразила болезнь, практически полностью парализовавшая его, ученого сложно было назвать атлетом. Но в команду гребцов нужны были небольшие люди на роль рулевых, которые не гребут, но контролируют рулевое управление и темп. И поскольку гребля была важной и популярной для оксфордцев, роль, выпавшая Хокингу, сделала его популярным. Один из членов команды гребцов называл его «авантюрным типом». Тем не менее, будучи вовлеченным в тренировки по гребле шесть дней в неделю, Хокинг начал «косить» учебу. «Срезать серьезные углы» и использовать «творческий анализ для лабораторных работ». Врачи думали, что в возрасте 21 год Хокинг протянет всего пару лет. Будучи аспирантом, Стивен Хокинг начал испытывать симптомы усталости и неуклюжести. Семья забеспокоилась, и однажды на рождественских каникулах настояла, чтобы он обратился к врачу. Перед тем, как встретиться с врачом, Хокинг отпраздновал Новый год и встретил будущую жену, Джейн Уайльд. По ее воспоминаниям, в Хокинге ее привлекли «чувство юмора и независимая индивидуальность». Через неделю ему стукнул 21 год, и еще немного позже он попал в госпиталь на двухнедельное обследование. Там ему поставили диагноз амиотрофического латерального склероза, более известного как болезнь Лу Герига. Это неврологическое заболевание, в результате которого больной постепенно теряет контроль над мускулами. Врачи сказали, что жить осталось всего несколько лет. Хокинг вспоминает, что был шокирован и задавался вопросом, почему это случилось с ним. Но встретив в больнице мальчика, умирающего от лейкемии, понял, что бывают вещи и похуже. Хокинг преисполнился оптимизма и начал встречаться с Джейн. Вскоре они съехались, и по словам Хокинга, у него было «ради чего жить». Участвовал в создании теории бесконечной Вселенной. Одним из главных достижений Хокинга (которое он разделил с Джимом Хартлом) было выведение теории, согласно которой у вселенной нет границ в 1983 году. В 1983 году, пытаясь понять природу и форму Вселенной, Хокинг и Хартли, используя понятия квантовой механики и общей теории относительности Эйнштейна показали, что у Вселенной есть содержимое, но нет границ. Чтобы визуализировать это, людям нужно представить Вселенную как поверхность Земли. Будучи на сфере, мы можем идти в любом направлении и никогда не достигнем угла, края или границы, где можно будет уверенно сказать: «Всё. Конец». Тем не менее, принципиальное отличие в том, что поверхность Земли двухмерная (точнее, ее поверхность), а Вселенная имеет четыре измерения. Хокинг объясняет, что пространство-время похоже на линии широт земного шара. Начиная с Северного Полюса (начали Вселенной) и следуя на юг, окружность растет до экватора, а после уменьшается. Это означает, что Вселенная конечна в пространстве-времени и однажды коллапсирует — но не раньше, чем через 20 миллиардов лет. Означает ли это, что само время будет идти в обратном направлении? Хокинг поднял этот вопрос, но решил, что нет, потому что нет никаких оснований полагать, что принцип энтропии, то есть тенденция упорядоченной энергии превращаться в хаотическую, изменится в противоположную сторону. Проиграл пари на тему черных дыр. В 2004 году гениальный Хокинг признал, что был неправ и проиграл пари, которое заключил в 1997 году со знакомым ученым. Звезды огромны. Их большая масса порождает мощную гравитацию . По мере того, как ядерное топливо внутри звезды сгорает, наружу выходит энергия, противодействующая гравитации. Но когда звезда «сгорает», гравитация становится настолько мощной, что звезда коллапсирует, сворачивается сама в себя, рождая черную дыру. Гравитация настолько мощна, что даже свет не может покинуть пределы черной дыры. Однако в 1975 году Хокинг заявил, что черные дыры не являются черными. Напротив, они излучают энергию. При этом данные исчезают в черной дыре, которая в конечном итоге испаряется. Проблема в том, что эта идея, согласно которой информация пропадает в черной дыре, противоречит квантовой механики и создает то, что Хокинг назвал «информационным парадоксом». Американский физик-теоретик Джон Прескилл не согласился с выводом, что информация теряется в черной дыре. В 1997 году он заключил пари с Хокингом, утверждая, что информация просто не может покинуть ее, что не противоречит законам квантовой механики. Хокинг, как хороший спортсмен, признал, что ошибался — в 2004 году. На научной конференции ученый сказал, что поскольку у черных дыр более чем одна «топология», и когда одна вмещает информацию, освобожденную со всех топологий, она не теряется. Получил множество наград и отличий. За свою долгую карьеру в физике, Хокинг набрал внушительный ряд наград и отличий. Едва ли они не будут пополняться новыми, но давайте пройдемся по тому, что уже есть. В 1974 году его приняли в Королевское общество (королевской академии наук в Великобритании, основанной в 1660 году), и годом спустя Папа Павел VI наградил его и Роджера Пенроуза золотой медалью науки имени Пия XI. Также Стивен Хокинг получил премию Альберта Эйнштейна и медаль Хьюза от Королевского общества. Хокинг так хорошо зарекомендовал себя в научном сообществе, что в 1979 году получил должность профессора математики в Кембриджском университете в Англии — и эту должность он будет занимать последующие 30 лет. Некогда эту должность занимал сэр Исаак Ньютон. В 1980 его посвятили в Командоры Британской империи, что идет на втором месте по чести после рыцарства. Также он стал Почетным членом общества, в котором находится не более 65 членов одновременно, отличившихся перед нацией. В 2009 году Хокинг получил высшую гражданскую награду в США — Президентскую медаль свободы. Несмотря на то, что Хокингу присудили минимум 12 почетных степеней, Нобелевская премия ускользает от него. Пишет книги для детей. Одним из наименее ожидаемых фактов о жизни Стивена Хокинга является то, что он является детским автором. В 2007 году Стивен и его дочь Люси Хокинг вместе написали «Секретный ключ Джорджа ко Вселенной». Это фантастическая повесть о мальчике Джорджа, который идет против неприятия технологий со стороны родителей. Мальчик начинает дружить с соседом-физиком, который обладает самым мощным компьютером в мире и может открывать порталы в космическое пространство. Конечно, большая часть книги посвящена объяснению тяжелых научных понятий, например, черных дыр и происхождения жизни, простым детским языком. Отсюда и слава Хокинга-популяризатора, который всегда стремился объяснять свои труды доступным языком. Вторая часть книги вышла в 2009 году под названием «Космическая охота Джорджа за сокровищами». Верит в инопланетную жизнь. Учитывая познания Хокинга в космологии, людям чрезвычайно интересно, почему великий ученый считает, что мы не одиноки во Вселенной. На 50-летии NASA в 2008 году Хокингу дали слово, и он поделился своими мыслями на этот счет. Космолог отметил, что учитывая размеры Вселенной, существование даже примитивной, а может и разумной жизни вполне допустимо. «Примитивная жизнь очень распространена», — заявил Хокинг. — «Разумная же — редкость». Разумеется, Хокинг не обошелся и без сарказма: «Кто-то может сказать, что жизнь зародилась на Земле». При всем этот он предостерег, что инопланетная жизнь вполне возможно зародилась не на основе ДНК, и у нас может не быть иммунитета к инопланетным болезням. Хокинг полагает, что инопланетяне могут использовать ресурсы собственной планеты и «стать кочевниками, захватывающими и колонизирующими все планеты, которых могут достичь». Или же они могут создать систему зеркал, сфокусировать энергию солнца в одной точке и создать «кротовую нору» для путешествий в пространстве-времени. Побывал в невесомости, чтобы спасти человечество. В 2007 году, когда Хокингу было 65 лет, он осуществил мечту всей жизни. Он побывал в невесомости и плавал в специальном кресле, благодаря компании Zero Gravity. Корпорация предоставляет сервис, в котором летящие на резко взмывающем и опускающемся самолете люди могут в течение нескольких раундов испытывать состояние невесомости на протяжении около 25 секунд. Хокинг, освободившийся от инвалидного кресла впервые за десятилетия, смог даже выполнить гимнастическое сальто. Но самое интересное во всем этом не то, что он смог сделать, а то, почему. Когда его спросили, зачем ему этот полет, он, конечно же, отметил свое желание побывать в космосе. Но причины куда глубже. В связи с возможностью глобального потепления или ядерной войны, как отметил Хокинг, будущее человеческой расы может пройти в длинном перелете в космическом пространстве. Хокинг поддерживает частные космические исследования (вроде деятельности Элона Маска и SpaceX) в надежде на то, что космический туризм скоро станет общественным достоянием. И мы сможем путешествовать на другие планеты, чтобы выживать. Кстати, не так давно была открыта самая маленькая экзопланета. Возможно, на ней когда-нибудь будут человеческие города.

https://fishki.net/1586342-10-interesnyh-faktov-o-stivene-hokinge.html

10 Интересных фактов о Таиланде

Интересные факты

25 ноября 2015 13:25

Государство Юго-Восточной Азии, расположенное в юго-западной части полуострова Индокитай и в северной части полуострова Малакка СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Если лень читать: Источник:

https://fishki.net/1751396-10-interesnyh-faktov-o-tailande.html

10 интересных фактов о Татьяне Пельтцер

Prostoilogin

06 июня 2019 09:41

Отца Татьяны Ивановны Пельтцер на самом деле звали Иоганн, он был немцем по национальности, но родился и всю жизнь прожил в России. Иван Пельтцер был знаменитым актёром ещё со времён немого кино, и стал для дочери единственным учителем актёрского мастерства — профильного образования у Татьяны Пельтцер не было. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ В детстве она играла в его спектаклях, а в 12 лет уже была настоящей актрисой — с контрактом, гонораром и приглашениями от других режиссёров. В 16 лет Пельтцер стала актрисой Передвижного театра Политуправления, а потом и знаменитого театра им. Моссовета. Всю жизнь актриса слегка презирала театральное образование и считала, что учёба в институте для актёра дело лишнее — были бы талант и работоспособность. Источник: Татьяна Пельтцер была замужем за немецким философом Гансом Тейблером. Они познакомились в Москве, куда он приехал учиться в Школе Коминтерна, а потом уехали в Германию. Там Пельтцер устроилась машинисткой в Советское торгпредство, но слухи от том, что фрау Тейблер на самом деле профессиональная актриса, распространились быстро. Знакомый мужа предложил ей роль в новом театре для рабочих, и она с успехом играла в спектакле «Инга» по пьесе советского драматурга Анатолия Глебова. Все было неплохо, но полюбить Германию актрисе так и не удалось — через четыре года она попросила развод и вернулась на родину под девичьей фамилией. С Гансом они дружили всю жизнь, а в семьдесят с лишним лет при встрече бурно выясняли отношения по поводу какой-то записки полувековой давности… Источник: Её младший брат Александр был главным конструктором на заводе им. Лихачёва, разрабатывал и испытывал первые советские гоночные автомобили. Вернувшуюся из Германии сестру он устроил к себе машинисткой, но вскоре неожиданно ушёл с поста и уехал из Москвы. Шёл 1936-й год, а за спиной у Александра уже было два года тюрьмы «за контрреволюционную деятельность»… Вслед за братом с завода ушла и Татьяна. После войны Александр Пельтцер вернулся в Москву и стал конструктором Главмотовелопрома. На автомобилях Пельтцера было установлено 30 скоростных рекордов, из них 16 — международных. Источник: Татьяне Пельтцер было 49 лет, когда она стала знаменитой киноактрисой. В спектакле «Свадьба с приданым» она играла «комическую старуху» Лукерью Похлёбкину, а когда спектакль превратили в фильм и показали в кинотеатрах — Пельтцер стала звездой! Это была не первая роль в кино, но до этого она появлялась где-то на третьих планах, где не было простора для комедийного и драматического таланта актрисы… Главных ролей у Пельтцер и потом не было — она играла мам, бабушек, тётушек, учительниц и соседок главных героев, но персонажи всегда были запоминающимися, и зрители их обожали! После выхода комедий «Солдат Иван Бровкин» и «Максим Перепелица» актриса получила звание заслуженной артистки. Источник: Во время работы в театре им. Моссовета её лучшей подругой и вечной соперницей стала ещё одна «комическая старуха» Фаина Раневская. Обе были с юмором, острые на язык, не всегда выбирающие выражения, и обожали взаимные пикировки. «И мне, и вам всё время приходится играть старух!» — печально вздыхала Раневская. «Заметьте! Мне — счастливых старух!» — вставляла Пельтцер. Источник: От острого языка актрисы многие по-настоящему страдали. Она умела дружить взахлёб, но вот если человек чем-то не понравился Пельтцер, то пощады ждать не приходилось, её откровенно побаивались. Она была правдорубкой, иногда довольно грубой, любила поскандалить перед выходом на сцену — она так себя заводила… Однажды в театре было собрание труппы, на котором актриса высказалась насчёт алкогольных пристрастий одного из актёров. «А вы, Татьяна Ивановна, помолчали бы. Вас никто не любит… Кроме народа!» — резко высказался тот. И, хотя, потом он извинялся и чувствовал в её присутствии неловкость, в его словах была доля правды. Источник: В середине 60-х в Театр Сатиры пришел никому неизвестный тогда режиссёр Марк Захаров. На первом же сборе труппы рассуждения Захарова о новом спектакле прервал громкий голос Пельтцер: «Ну что это такое! Когда человек ничего не умеет, он сразу лезет в режиссуру… Шли бы вы рассказики писать!». Её успокаивала Раневская, говоря, что спектакль будет замечательный, и она сыграет замечательно, и не надо так нервничать… Тогда Пельтцер ещё не знала, что Захаров станет настолько «её» режиссёром, что она будет сниматься в его фильмах, уйдет к нему в «Ленком» и станет для него талисманом. Источник: На экране она обычно была в образе невзрачной старушки, зато в свободное от работы время со вкусом наряжалась, любила покутить в ресторанах с друзьями и не отказывала мужчинам в свиданиях, хотя замуж больше не вышла. Татьяна Пельтцер любила «солдатский» юмор, была заядлой картёжницей, обожала преферанс и на гастролях или съёмках в её номере открывался прокуренный коньячно-карточный клуб. Особенно шумным и бурным он был во время съёмок «Формулы любви», когда к ней набивалась почти вся съёмочная группа — от актёров до осветителей. Она терпеть не могла проигрывать, очень переживала и обижалась на везунчиков. Александру Абдулову как-то целый месяц припоминала выигрыш в 9 копеек! Источник: Из Театра Сатиры она ушла после скандала с главным режиссёром Валентином Плучеком. На репетиции она спросила у режиссёра куда ей сесть, и неожиданно наткнулась на раздражённое: «Конечно в центр! Вы же у нас должны быть всегда в центре, а остальные — вокруг! Между прочим, здесь еще и другие актёры есть! Вы не заметили?». Пельтцер моментально вспыхнула, побежала к выходу, выкрикивая на ходу непечатные выражения… Села в такси и уехала в «Ленком», где её сразу приняли. Все сочли её поступок сумасбродством — актрисе было 73 года, а в этом возрасте часто лишаются ролей даже в родных театрах. Но в «Ленкоме» она блистала пятнадцать лет и была своеобразным символом театра. Источник: Татьяна Пельтцер была невероятно активной для своего возраста — ей было уже под 80, а она постоянно снималась, бегала, занималась гимнастикой, много курила и обожала крепкий кофе. Только в последние годы здоровье актрисы пошатнулось — она начала терять память, стала болезненно подозрительной и почти не ходила. В театре её любили и помогали чем могли… Специально для нее Марк Захаров и Григорий Горин в спектакле «Поминальная молитва» прописали роль пожилой Берты, где почти не было слов — запомнить большой текст она уже не могла. Александр Абдулов играл её сына и бережно выводил актрису на сцену под аплодисменты зрителей…

https://fishki.net/2999962-10-interesnyh-faktov-o-tatyjane-pelytcer.html

10 интересных фактов о тиграх!

Andrey Like

21 февраля 2016 15:29

10 малоизвестных факто о тиграх, которые вы возможно не знали! Приятного просмотра!!! 1. Отметины на лбу тигра сильно напоминают китайский иероглиф, который означает король, что дало тигру статус священного животного. 2. В отличие от других видов кошачьих тигр считается отличным пловцом. Ещё, будучи детёнышами, тигры часто купаются и играют в воде. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 3. У каждого тигра полосы уникальны так же, как у человека отпечатки пальцев. Интересно ещё то, что если тигра побрить он всё равно останется полосатым, из-за того, что полосы проступают не только на мехе хищника, а ещё и на его шкуре. 4. Если сравнить домашнего кота с тигром, то можно увидеть, что у тигра более широкие зрачки. Кошки от природы животные, которые ведут ночную жизнь, а тигры охотятся на закате или на рассвете, то есть ведут сумеречный образ жизни. 5. Если кошки мурлыкают от удовольствия, то тигры просто закрывают глаза или щурятся. 6. Тигры не нападают на потенциальную добычу внаглую, вместо этого они поджидают её в засаде. Если же цель поняла, что за ней охотятся и начала убегать, тигр навряд ли будет догонять её. Поэтому в лесах Индии местные жители часто носят маску на затылке. 7. Тембр голоса одного тигра почти на 100% отличается от голоса другого тигра. Так же как и голоса людей. 8. При виде тигра, который рычит на кого-либо, не думайте, что он хочет драки, таким образом, хищник общается с другими тиграми. При атаке он ведёт себя тихо, иногда может фыркать или шипеть. 9. Если люди определяют пол, возраст, рост человека по внешнему виду, то тигры определяют ту же информацию по запаху мочи другого тигра. 10. В темноте тигры могут разглядеть, то, что не видит даже человек (зрение тигра превосходит человеческое почти в 6 раз), но при этом они незнакомы с ночным образом жизни.

https://fishki.net/1857809-10-interesnyh-faktov-o-tigrah.html

10 интересных фактов о «Том и Джерри»

Димон

24 марта 2020 18:14

В этом году 80-летний юбилей отмечают одни из главных анимационных звезд всех времен. Кот Том и мышонок Джерри появились на экранах в 1940-м году и сразу же завоевали любовь зрителей. Вспоминаем интересные факты об анимационном шедевре: создатели, трансформации персонажей, цензура, причины феноменального успеха и неудачные продолжения Ханна и Барбера не были профессиональными художниками Режиссеры и полноправные авторы сериала «Том и Джерри» Уильям Ханна и Джозеф Барбера не имели профессионального художественного образования. Ханна изучал журналистику и машиностроение, некоторое время работал инженером-конструктором. Но потом увлекся анимацией, тогда только начавшей активно развиваться. Неизвестность не испугала его: он пошел на низкооплачиваемую должность в группу к двум аниматорам — Хью Харману и Рудолфу Айзингу. Именно они привели юношу на студию MGM. Поначалу Ханна выполнял обязанности ассистента: приносил кофе, смывал целлулоид, а затем Фред Куимби — директор мультстудии MGM, впоследствии запустивший в производство «Тома и Джерри», взял Уильяма на должность сценариста. Источник: Барбера готовил себя к карьере банковского работника, но много времени посвящал другому увлечению: он продавал комиксы и сам любил рисовать. В конце концов, планы поменялись: он пошел на одну из студий фазовщиком, затем перешел в сценарный отдел. А в 1937 году попал на вновь образованную студию MGM. Ханна и Барбера в творческом плане идеально дополняли друг друга. Джозеф обладал неуемной фантазией, писал сценарии, рисовал компоновки, делал раскадровку, он был блестящим драматургом, мастером комического гэга, и обладал острым чувством времени. Уильям записывал все это в экспозиционные листы, он тяготел к режиссуре, а потому с удовольствием брал на себя организационные функции. В первой серии кота звали Джаспер, а мышонка — Джинкс Для первой серии «Кот получает пинка», вышедшей 10 февраля 1940 года Ханна и Барбера придумали простой, но очень удачный сценарий. Хозяйка предупреждает кота, что он будет выгнан из дома, если разобьет еще хоть одну вещь. Мышонок нарочно бьет все, что попадает под руку, а кот в страхе носится по дому и ловит тарелки, вазы, стаканы. Первоначально персонажей звали Джаспер и Джинкс. Внешне они также сильно отличались от более известных поздних версий. Джаспер был немного толще, пушистее, реалистичнее, Джинкс, напротив, угловатым и тощим. Источник: На продюсера Фреда Куимби серия не произвела особого впечатления, и о продолжении речи не было. Но только до того момента, как мультфильм увидели зрители. Успех был моментальным. И «Кот получает пинка» был также номинирован на премию «Оскар». Это убедило Куимби дать Ханне и Барбере зеленый свет. Тогда режиссеры провели среди сотрудников студии конкурс на лучшие имена, в котором победил аниматор Джон Карр. Начиная со второй серии «Ужин в полночь» кота и мышонка зовут Том и Джерри. Источник: На быстрый темпоритм «Тома и Джерри» повлиял аниматор, который даже не работал над сериалом Популярность сериала на протяжении длительного времени объясняется идеальным сочетанием технических компонентов: проработанностью обаятельных образов персонажей, крепкой сюжетной основой и остроумными гэгами. Но к этому стоит добавить еще одну важную отличительную черту — грамотное распределение темпа повествования, неуклонно возрастающее к моменту наивысшего напряжения серии. К нему авторы пришли не сразу. Источник: На студию MGM в начале 1940-х пришел аниматор Тэкс Эйвери, уже прославившийся работой на Warner Brothers. Эйвери был новатором своего времени — он раньше других стал использовать менее реалистичный рисунок, доводил шутки до абсурда, играл с «четвертой стеной». Кроме этого его анимационные работы отличались безумным по скорости ритмом. Порой при показе готового мультфильма на студии другие режиссеры и продюсеры просили пересмотреть короткометражку два-три раза, потому что с первого не могли уловить суть. Ханна и Барбера в каком-то смысле соревновались с Эйвери. Но на каждую картину, выпущенную дуэтом, их коллега отвечал еще более быстрым ритмом. Трудно не учитывать благотворность этого косвенного влияния. Благодаря нему на экранах появились замечательные по насыщенности гэгов серии, вроде оскароносной «Мышиной уборки» (выпуск 38). Источник: Композитор Скотт Брэдли заимствовал некоторые мелодии из известных фильмов Композитором 113 выпусков «Тома и Джерри» был Скотт Брэдли, чей музыкальный стиль сочетал в себе элементы джаза, классической музыки и популярных песен. Он имел доступ к фонотеке студии MGM и Warner Brothers, где ранее работал. Это позволяло ему использовать некоторые известные мелодии из игровых фильмов. Так в «Том и Джерри» попали мотивы песен из фильма «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944). Источник: А во многих эпизодах, где кот и мышь крадутся на кухню за едой, можно услышать ноты из песни «Пой перед завтраком», прозвучавшей в фильме «Мелодии Бродвея 1936 года» (1935). Это нельзя назвать плагиатом, так как все композиции Брэдли перерабатывал, полностью превращая их в оригинальные. Названные песни служили лишь источниками вдохновения. Источник: Том и Джерри не раз появлялись в игровом кино В 1945 году мышонок Джерри появился в эпизоде мюзикла «Поднять якоря». Он поет и танцует вместе с Джином Келли. Идея совместить анимационного персонажа и живого актера пришла к Келли еще в 1944 году. Он обратился к Уолту Диснею, тот посчитал предложение интересным, но контракт не подписал. Тогда Келли пришел к Ханне и Барбере. Съемочный процесс был непростым: сначала танец Келли был снят на пленку, затем методом ротоскопа переведен на бумагу, а после этого фазы движения актера и мышонка соединяли и повторно снимали вместе. Это позволило достичь синхронности. Источник: Другим известным появлением любимых героев стала сцена в фильме «Покорить Ла-Манш» (1953). Там Том и Джерри танцуют под водой вместе с актрисой Эстер Уильямс. Источник: Метраж серий в процессе производства сократился с восьми до шести минут В 1950-е годы в анимации произошли изменения, коснувшиеся всех студий. В силу повышения расходов на производство фильмов, руководство стало жестче регулировать распределение финансов. Это отразилось и на сериях Ханны и Барберы. Ради экономии пришлось сокращать объем работ. Метраж выпусков постепенно уменьшался: с восьми минут, нормальных для 1940-х, до семи, а затем и шести минут в середине 1950-х. Источник: Заметные изменения внес и переход на систему «Синемаскоп» в 1956 году. Широкоэкранный формат требовал от аниматоров очень четких фаз, иначе любое дрожание линии становилось заметно. Это привело к упрощению обликов Тома и Джерри, визуальному минимализму. В последних сериях эти изменения ощущаются наиболее сильно. Кроме того, эти выпуски очень слабы по драматургии. Пожалуй, наиболее удачной из последних в плане сценарных находок можно назвать 93-й выпуск «Ловушки для Джерри». Источник: В оригинальных 114 выпусках есть пять серий-обманок, а также три ремейка Сокращение бюджета также привело к появлению так называемых серий-обманок или серий-воспоминаний. Это серии, которые почти целиком состояли из прошлых фрагментов. Например, в первом таком выпуске 1949 года «Дневник Джерри» Том находит дневник мышонка, где он описывает все их приключения и погони. Читая, Том вспоминает эпизоды из серий «Мышь Янки-дудл», «Мышиные неприятности», «Гольф вдвоем» и «Шумная серенада». Источник: В конце производства на экраны вышли три ремейка в широкоэкранном формате. Это выпуски 99, 105 и 107 с разными названиями, например «Мышь и яйцо» (The Egg and Jerry) в оригинале назывался «Беда на свою голову» (Hatch up your troubles). По цветовой гамме они были ярче оригиналов, в некоторых сценах можно заметить изменения в фонах, но сюжет повторяется в точности. Источник: Короткометражки «Том и Джерри» получили семь премий «Оскар» Свой первый «Оскар» дуэт Ханна-Барбера получил в 1943 за короткометражку «Мышь Янки-дудл». В последующие девять лет они получили еще шесть заветных статуэток, потеснив Диснея с пьедестала «короля анимации». Источник: Из многих выпусков вырезали сцены по цензурным соображениям В 1990-е, когда оригинальные серии стали показывать по телевидению, из многих по цензурным соображениям вырезали эпизоды, не соответствующие культурным нормам. Под запрет в основном попали сцены, высмеивающие расовые стереотипы, так называемые blackface gag. Например, 59-я серия, где Том попадает на остров, населенный аборигенами. Источник: Источник: Источник: Редко выходил в эфир «Блюз грустного кота» (выпуск 103), в котором переживший несчастную любовь Том употреблял алкоголь и планировал совершить самоубийство. Заканчивается серия на печальной ноте: к Тому по той же причине присоединяется Джерри и вместе они сидят на рельсах, ожидая, когда их переедет поезд. Продолжение серии было снято в Чехословакии Весной 1957 года студия MGM прекратила анимационное производство, но серии «Том и Джерри» продолжали выходить до 1958-го. Ханна и Барбера создали собственную студию, которая со временем превратилась в крупную и процветающую. Тогда же они лишь выдвигали некоторые идеи. Например, хотели начать создание малобюджетных мультфильмов для телевидения. Источник: MGM решила вернуться к анимации в 1960 году. За пару лет американский аниматор Джин Дайч поставил 13 новых выпусков «Тома и Джерри» на чехословацкой анимационной студии. Следующим к продолжению подключился Чак Джонс (34 выпуска, 1963-1967 гг.). Но как Джонс справедливо замечал: «Никто не может так хорошо справиться с персонажем, как его создатель». Новые серии были заметно слабее оригинальных и по рисовке, и по сюжету. В 1975-м Ханна и Барбера вернулись к выпуску серий «Том и Джерри» на телевидении.

https://fishki.net/3266472-10-interesnyh-faktov-o-tom-i-dzherri.html

10 интересных фактов о том, как люди в Северной Корее пользуются новыми технологиями

Муська (Musika)

24 апреля 2017 14:50

Годы идут, власти меняются, а жизнь в Северной Корее по-прежнему остается весьма скрытной и изолированной от остального мира. Впрочем, стоит отметить, что нынешний правитель этого государства Ким Чен Ын, в отличие от своих предшественников, получил образование в Европе. И этот сравнительно либеральный период в его жизни не прошел совершенно бесследно. В хронических экономических проблемах и перманентном дефиците продовольствия ничего не изменилось, Но молодой лидер Северной Кореи все же поддался одному из искушений современной жизни — интернету. И, несмотря на то, что никакой четкой статистики по этому вопросу не существует, можно с точностью утверждать, что страна все чаще выходит в интернет. Давайте посмотрим, как вообще жители этого государства пользуются новыми технологиями. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Почти никто не пользуется интернетом Интернет (каким мы его знаем), в принципе, существует в Северной Корее, но доступ к нему сильно ограничен и разрешен только иностранцам и элите. Большинство жителей может воспользоваться лишь внутренним интернетом страны под названием Кванмён. В Северной Корее заблокирован Facebook*, но есть его клон Здесь создали близнеца самой популярной социальной сети планеты, но сервис очень быстро взломали. Смартфон есть у 1 из 10 северокорейцев... Но совершать международные звонки они не могут Только граждане, живущие возле китайской границы и раздобывшие импортные телефоны и SIM-карты, могут позвонить родственникам, которые выехали из страны. Но они весьма сильно рискуют быть в лучшем случае просто арестованными, если их поймают с заграничным телефоном. Настольные ПК здесь существуют только для богатых ПК доступны только элите. Например, студентам, которым посчастливилось учиться в Университете Пхеньяна. Компьютеры также можно найти в интернет-кафе и школах, но их использование строго контролируется. Доступ к ПК настолько ограничен, что USB-накопители здесь считаются модным аксессуаром Компьютеры здесь настолько редки, что молодые люди, живущие в столице Северной Корее, носят флешки в качестве модных аксессуаров. Компьютеры работают на особой системе, основанной на Linux Северная Корея создала собственную операционную систему под названием Red Star («Красная звезда»). По мнению экспертов, она включает в себя приложение для обработки текстов, а также календарное и музыкальное приложение. А выглядит эта система точно как OS X Дешевые китайские планшеты здесь есть тоже только у элиты По словам экспертов, несмотря на то, что производятся они в Китае и стоят около $250, эта «роскошь» недоступна большинству жителей Северной Кореи. У некоторых людей есть телевизоры, но они не многое могут там увидеть... Владение телевизором — обычная вещь в Северной Корее, ведь это удобный для правительства способ распространять пропаганду. Но все ТВ изначально настроены на северокорейские каналы, а полиция регулярно посещает дома граждан, чтобы проверить, не были ли изменены настройки. Люди могут выбирать всего между двумя мобильными операторами * Запрещены в РФ

https://fishki.net/2275311-10-interesnyh-faktov-o-tom-kak-ljudi-v-severnoj-koree-polyzujutsja-novymi-tehnologijami.html

10 интересных фактов о том, как спят животные (10фото)

Аноним

18 мая 2012 08:00

1. Коты в среднем спят 13–14 часов днем, а ночью бродят по дому. Дело в том, что в дикой природе они, как правило, охотятся по ночам. Большие кошки, такие как тигры, тоже могут подолгу спать. Королям джунглей совсем не нужно быть постоянно начеку, чтобы защитить себя. 2. Дельфины могут дремать таким образом, что только одна половина их мозга будет оставаться во сне. Так в одном полушарии могут наблюдаться волны медленного сна, в то время как другая половина будет бодрствовать. 3. Лошади и коровы могут спать стоя, но не могут видеть сны, пока не лягут. 4. Жирафы могут обходиться без сна неделями. 5. Пустынная улитка может проспать целых три года. 6. Во время сна утконосы могут совершать такие же движения, которые они используют, когда убивают свою добычу. 7. Чтобы спрятаться от хищников, африканские гвинейские бабуины спят на корточках, на верхушках деревьев. 8. Летучие мыши спят вверх ногами по нескольким причинам. Во-первых так они будут менее заметной добычей. Кроме того, это позволяет им сразу взлететь в случае опасности. Дело в том, что это идеальная позиция для взлета. В отличие от птиц, летучие мыши не могут отправиться в воздух с земли. Они недостаточно сильны для создания необходимой скорости взлета. 9. Альбатрос может спать во время полета. 10. Хотя считается что муравьи никогда не спят, исследования на огненных муравьях показали, что в течение дня у муравьев возникало примерно по 253 эпизода сна, каждый из которых длился примерно 1,1 минуту.

https://fishki.net/43092-10-interesnyh-faktov-o-tom-kak-spjat-zhivotnye-10foto.html

10 интересных фактов о фильме «Баллада о солдате»

Prostoilogin

08 мая 2019 09:38

Режиссёр фильма Григорий Чухрай и сценарист Валентин Ежов прошли войну, поэтому сразу нашли общий язык. Оба хотели сделать рассказ об обыкновенном солдате, который не совершил никакого подвига, но при этом сделал так много, сколько не каждому удаётся… Сценарий бывшие фронтовики писали вместе — делили большие сцены на эпизоды, писали, что кому больше нравится, а потом отдавали друг другу текст на правку. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: Сначала большую часть сценария занимало описание тыла и работающих на производстве женщин и детей, на титрах звучала песня о комсомольской юности, а героиня Шура погибала в бомбежке. Этот вариант на «Мосфильме» отвергли. Тогда Валентин Ежов убрал тыл и тяжелый труд на заводах, оставил в живых Шурку и понес правки на киностудию. Сценарий опять развернули с пометкой «проконсультироваться у Г. Н. Чухрая». Григорий Чухрай переписывать ничего не хотел и просто поменял местами несколько сцен. Это киностудию вполне устроило, и фильм подписали в производство. Источник: Работа началась. На главные роли были утверждены Олег Стриженов и Лилия Алешникова, но на третий день съёмок Чухрай попал под машину и его увезли в больницу с переломом ноги и ключицы. Переломы были тяжелыми, и лечение заняло несколько месяцев. За это время Чухрай решил, что главные роли должны играть неизвестные молодые актёры, да и Стриженову было уже 30 лет, а его герою не исполнилось и двадцати… По выходу из больницы режиссёр начал искать новые кандидатуры. Источник: Поиски дебютантов были настолько трудными, что потом Чухрай признавался, что хотел вообще всё бросить и заняться чем-то другим. Он не мог остановиться ни на одной кандидатуре — актёры или не дотягивали до режиссёрского идеала, или плохо смотрелись в паре. На режиссёра уже начали жаловаться коллеги — он опять срывал запуск в производство. В конце концов он утвердил на главную мужскую роль второкурсника ВГИКа Владимира Ивашова. Осталось дело за партнёршей… Источник: Первокурсница Школы-студии МХАТа Жанна Прохоренко тогда провалила пробы на эпизод в другом фильме и решила зайти попробоваться в массовку к Чухраю. Режиссёр заметил её и утвердил на роль Шуры. Он искал собирательный образ, лицо «из народа», хотел, чтобы у актрисы была незапоминающаяся внешность, но при этом она была индивидуальна. Именно для того, чтобы сохранить индивидуальность, Чухрай оставил Жанне её тяжелую пышную косу. Сначала он сказал ассистентам подстричь актрису, так как в 40-е многие девушки состригали косы и делали укладки вслед за модными актрисами того времени… Из-за съёмок в фильме Прохоренко отчислили из МХАТа, и Чухрай помог ей перевестись во ВГИК. Источник: Если главные роли играли дебютанты, то на второстепенных были настоящие звёзды. Режиссёр сильно сомневался, что знаменитый Евгений Урбанский согласится на маленькую роль инвалида, но актёр только попросил не проводить проб. Небольшую роль генерала сыграл Николай Крючков, которому его мудрый, усталый герой стал особенно дорог. В эпизодах «Баллады о солдате» появлялись Георгий Юматов, Евгений Евстигнеев, Лев Борисов, Эльза Леждей, Нина Меньшикова, Раднэр Муратов, Всеволод Санаев, Екатерина Савинова, Любовь Соколова и многие другие актёры, которые уже тогда были известны или стали очень популярны чуть позже. Источник: В фильме были некоторые исторические неточности, но Чухрай пошёл на них сознательно. В начале войны отпуска солдатам не давали, но без этого не было бы фильма… Погоны солдаты в то время не носили, но режиссёр думал о том, что фильм будут показывать за рубежом, где все знают форму русского солдата-освободителя. Он хотел, чтобы в этом юноше все видели собирательный образ тех, кто прошёл через войну и принёс миру победу. Так что, несмотря на то, что события происходят в 1942 году, одет Алёша в форму конца войны. Источник: Во время съёмок приходилось то и дело останавливаться. Режиссёру катастрофически не везло — выйдя из больницы после переломов, он почти сразу же заболел брюшным тифом. Потом киностудия засомневалась в сценарии — его начали считать мелким, пессимистическим, не героическим и даже подрывающим авторитет Советской армии, мол, зачем солдат Алёша бьёт по лицу человека? Потом остановили из-за сцены с неверной солдатской женой — решали, надо ли такое показывать зрителям. Чуть позже хотели изменить финал… Словом, стремились сделать такое кино про войну, которое очень не хотел Чухрай. Он как раз снимал фильм не о герое, а об одном человеке из целого поколения, которое оказалось подкошено войной. Источник: Поначалу «Баллада о солдате» появилась в ограниченном прокате, но зрительский успех заставил пересмотреть прокатную категорию, и фильм пошёл повсеместно. Успех был ошеломляющий: только в СССР ленту посмотрели больше 30 миллионов человек, а был же ещё мировой прокат! «Баллада о солдате» стала абсолютным чемпионом по наградам среди советских фильмов — драма и её создатели получили более 100 международных премий, в том числе и два специальных приза жюри Каннского фестиваля. Источник: В США, Японии и Греции «Баллада о солдате» была признана лучшим фильмом по итогам 1960−1961 года, фотографии актёров, постеры и афиши печатали в западной прессе, среди поклонников драмы были режиссёр Паоло Пазолини и актриса Лайза Минелли. Международная слава фильма привела его на «Оскар» — он был номинирован за лучший оригинальный сценарий. Выиграть не удалось, но это был единственный раз, когда отечественный фильм был представлен в этой номинации!

https://fishki.net/2971478-10-interesnyh-faktov-o-filyme-ballada-o-soldate.html

10 интересных фактов о фильме «Бег»

Alorous

31 мая 2020 10:25

Как удалось экранизировать запрещённого Булгакова, с кого были списаны персонажи и почему Глеба Стриженова сняли с роли? Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Пьесу «Бег» о судьбе интеллигенции и офицеров белой гвардии, которые были вынуждены покинуть родину во время Гражданской войны, Михаил Булгаков начал писать в 1926 году. В основу сюжета легли рассказы жены писателя, которая вместе с первым мужем тогда уехала во Францию, и мемуары белогвардейского генерала Якова Слащёва. У писателя был договор со МХАТом на постановку — там уже собирал аншлаги спектакль по булгаковской пьесе «Дни Турбиных», и никто не сомневался в успехе будущей премьеры. Источник: Премьера планировалась на 1928 год, а состоялась почти через тридцать лет и не в столице… Пьесу запретил лично Сталин: «„Бег“ есть проявление попытки вызвать жалость, если не симпатию, к некоторым слоям антисоветской эмигрантщины, попытка оправдать или полуоправдать белогвардейское дело. „Бег“, в том виде, в каком он есть, представляет антисоветское явление». Впервые «Бег» поставили в 1957 году на сцене сталинградского драмтеатра, а ещё через несколько лет пьесу впервые опубликовали. Фильм «Бег» стал первой экранизацией Булгакова в советском кино. Для того, чтобы взяться за опального автора, требовалась большая смелость, и отважными режиссёрами оказались Александр Алов и Владимир Наумов. Они написали сценарий по пьесам «Бег» и «Белая гвардия» и либретто оперы «Чёрное море», а консультантом пригласили Елену Булгакову — вдову знаменитого писателя. Потом режиссёры говорили, что она была связующим звеном между съёмочной группой и самим Михаилом Афанасьевичем. Источник: То, что сценарий утвердили, потом называли «булгаковским чудом». Режиссёры срочно собрали оборудование, уехали в экспедицию и начали работать, тратя как можно больше денег. Это был стандартный приём для того, чтобы съёмки было сложнее остановить, так как начальству пришлось бы оправдываться за расход государственных средств впустую, а этого никто не любил. Когда руководство всё-таки спохватилось и запретило съёмки, режиссёры посовещались и продолжили работу — авось что-то изменится. В результате второго «булгаковского чуда» то руководство сняли с должностей, а на съёмочную группу махнули рукой. Источник: «Бег» стал кинодебютом актёра Владислава Дворжецкого. Он приезжал на киностудию пробоваться на роли Голубкова и контрразвездчика Тихого, а потом вернулся в Омск и почти месяц ждал ответа. Всё это время режиссёры решали, что делать с актёром, который слабо прошёл пробы, но обладал нестандартной готической внешностью и подходил под описание генерала Хлудова, которого уже начал играть Глеб Стриженов… Дворжецкого вызвали ещё раз и дали ему сыграть сложную сцену мистического сна Хлудова. Актёр сыграл её лучше всех ожиданий, а для Стриженова стало ударом то, что его поменяли на неизвестного провинциального дебютанта. Источник: У многих героев были прототипы. Роман Хлудов — это генерал-лейтенант Яков Слащёв. Воевал против красноармейцев в Крыму, затем эмигрировал в Константинополь. Его походная жена Нина Нечволодова в фильме стала Люськой Корсаковой. Генерал Чарнота — генерал-лейтенант Сергей Улагай. После штурма Перекопа был эвакуирован в Турцию, откуда переехал во Францию и основал цирковую труппу наездников. Имя и некоторые черты героя взяты от генерал-лейтенанта Бронислава Людвиговича Черноты-де-Бояры Боярского, который в годы революции служил в Польском корпусе. Епископ Африкан — митрополит Вениамин, глава церкви белогвардейской Русской армии. Главнокомандующий — барон Пётр Врангель, один из главных руководителей Белого движения. Источник: Съёмки проходили в постоянных разъездах. Константинополь снимали в болгарском Пловдиве и на «Мосфильме», только общие планы удалось заснять в Стамбуле — на ручную камеру, так как разрешения на съёмки не было. Форсирование красными Сиваша сняли в окрестностях Севастополя, сцены в монастыре — в Звенигороде, видения Хлудова — на песчаном карьере в Люберцах, уличные сцены визита Чарноты и Голубкова в парижскую резиденцию Корзухина снимали непосредственно в Париже. Съёмочную группу очень удивило, что на разгуливающего в одних подштанниках Михаила Ульянова никто из французов даже не обернулся! Источник: Сцену карточной игры Корзухина и Чарноты снимали на «Мосфильме». Работали ночью, потому что только в это время Михаил Ульянов и Евгений Евстигнеев были свободны и могли одновременно приехать на съёмочную площадку. У актёров был очень разный подход — Евстигнеев блестяще играл первые дубли, но быстро уставал и тускнел, тогда как Ульянов с каждым дублем играл лучше и лучше. Режиссёры нашли выход из положения. Пока один отдыхал за чаем и отвлечёнными беседами, они репетировали сцену со вторым. Потом отдохнувший Евстигнеев сел к разогревшемуся Ульянову, и сцена получилась с одного дубля. Причем, частично она была построена на импровизации актёров. Источник: Самым сложным эпизодом стали тараканьи бега. Заставить насекомых бежать наперегонки по прямой было невозможно, хотя их даже пытались «дрессировать». Была идея сделать механических тараканов, но это требовало времени и денег. Мучились до тех пор, пока кому-то не пришло в голову поставить в конце беговых дорожек декорацию с узкими ящичками, обитыми изнутри черным материалом. На дорожки направляли яркий софит, и испуганные тараканы неслись к спасительным темным щелям, никуда не сворачивая с дистанции. Источник: Второй раз фильм запретили за пять дней до премьеры. Новость, что в Москве снимают афиши «Бега», застала режиссёров и Михаила Ульянова в Чехии. Надо было срочно возвращаться, но билетов в кассах не оказалось. Пришлось козырять чинами, и, благодаря ульяновскому званию народного артиста СССР, их посадили на спецборт, которым летели члены Политбюро. Интерес оказался обоюдным, и вскоре Алова, Наумова и Ульянова пригласили «к столу». За коньяком и домино Наумов пожаловался, что их дорогостоящий фильм с уважаемым актёром Ульяновым почему-то сняли с проката… На следующий день афиши возвращали на место. Более того, на следующий год «Бег» участвовал в конкурсной программе Каннского кинофестиваля, но Золотая пальмовая ветвь тогда ушла английской мелодраме «Посредник».

https://fishki.net/3331680-10-interesnyh-faktov-o-filyme-beg.html

10 интересных фактов о фильме "Берегись автомобиля"

Dobriy drug

03 февраля 2014 10:42

3 февраля 1967 года вышла комедийная мелодрама Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля". Предлагаю вам узнать 10 интересных фактов о съемках этого шедевра советского кино. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Эта история напоминает фантастический сценарий: скромный и тихий актер театра самодеятельности с трогательной фамилией Деточкин на самом деле оказывается непримиримым борцом со взяточниками и прочими преступниками, и борется он во имя блага детей. В то время как другому актеру этого же театра, которому по роду деятельности приходится расследовать преступления нашего «Робин Гуда», он представляется как хитроумный, коварный и практически неуловимый злоумышленник. Такой оригинальный сценарий был придуман талантливейшем дуэтом советского кино – Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским («Служебный роман», «Ирония судьбы или С легким паром!» и другие киношедевры) на основе народной легенды о благородном автоугонщике. Только в то время эта легенда считалась правдивой историей, и Эльдар Рязанов потратил некоторое время на безуспешные поиски прототипа Деточкина – однако в реальности такого персонажа не существовало… Изначально на роль Деточкина планировался Юрий Никулин, но он вместе с цирком отправился на гастроли в Южную Африку почти на полгода. Затем пробовался Олег Ефремов, однако в итоге роль отдали Иннокентию Смоктуновскому, а Ефремов сыграл милиционера Максима Подберезовикова. Во время утверждения кандидатов на роли в фильме, Смоктуновский проходил лечение от туберкулеза глаз, которое ему пришлось прервать ради съёмок, и затем продолжить после их окончания. Болезнь оказалась весьма серьезной: на лечение ушло почти два года. Примечательно, что оба исполнителя главных ролей – и Смоктуновский, и Ефремов не были комедийными актерами. Поэтому их образы получились достаточно серьезными и даже драматическими, а комедия «Берегись автомобиля!» превратилась в трагикомедию. А вот популярные и всеми любимые советские комики Андрей Миронов и Анатолий Папанов крайне легко и удачно вписались в концепцию фильма, еще и обеспечив всей съёмочной группе веселый рабочий процесс с бесконечной импровизацией и искрометным юмором. Работа Андрея Миронова в роли «работника торговли» критиками считается одной из его самых успешных. А цитаты персонажа Папанова прочно вошли в жизнь советского общества и актуальны, кстати по сей день, например: «Тебя посодют, а ты не воруй!» и др. Большинство сцен фильма снимали на натуре, и что интересно, в начале фильма закадровый голос автора утверждает, что не известно, в каком городе происходят события. Однако, в сцене беседы в пивбаре, Деточкин произносит фразу о том, что после продажи одной из угнанных машин, он вернулся в… Москву. Следовательно, события фильма разворачиваются все-таки в Москве. Волга “ГАЗ-21”, на которой Деточкин ушел от погони, принадлежала Мосфильму. Впоследствии эта машину снимали еще в нескольких кинофильмах. Также автомобиль в какой-то мере прославился благодаря знаменитому эпизоду с Папановым «такси на Дубровку» (автомобиль там перекрашен) в фильме «Бриллиантовая рука». Эта же машина выступила в роли такси героя Ефремова в фильме «Три тополя на Плющихе». Продолжим тему погони за Деточкиным: вальс, звучащий во время преследования милиционером “неуловимого мстителя” , использует музыкальную фразу из песни «Padam… Padam…». Эта мелодия композитора Андрея Петрова – одна из наиболее известных и узнаваемых в мире музыки кино. В репертуаре певца Сергея Никитина есть написанная на стихи Евгения Евтушенко песня «Стеклянный Господин», использующая мотив вальса из фильма «Берегись автомобиля». Вернемся в театр самодеятельности: там персонаж Смоктуновского играет роль Гамлета. Что интересно, на момент выхода кинокартины у Смоктуновского уже была блестяще исполненная роль в одноименном фильме : “Гамлет” был показан в 1964 году. Специально для съёмок Иннокентий Смоктуновский по настоянию Рязанова сдал на водительские права. Не совсем реалистичный сюжет картины режиссёр старался восполнить максимальной достоверностью съёмочного процесса: все трюки выполнялись каскадерами без комбинированных съемок, то есть, каскадёр на полной скорости проскакивал под мчащимся грузовиком-трубовозом, взлетал на быстро едущий трейлер и бросал машину под откос. Чтобы сыграть роль подруги Деточкина – Любы, ее исполнительнице Ольге Аросевой пришлось на самом деле получить права водителя троллейбуса и затем водить настоящий троллейбус во время съёмок. Может быть, именно такой серьезный и ответственный подход к созданию кино в сочетании с высококлассными актерами и оригинальным сценарием и являлся той базой, благодаря которой в советской киноиндустрии появились действительно гениальные произведения.

https://fishki.net/1241895-10-interesnyh-faktov-o-filme-beregis-avtomobilja.html

10 интересных фактов о фильме «Битва за Севастополь»

Button

08 мая 2021 11:43

Военная драма, основанная на биографии легендарной женщины-снайпера Людмилы Павличенко, уничтожившей за первый год Великой Отечественной войны 309 солдат и офицеров вермахта. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Начало Великой Отечественной войны застало 25-летнюю Людмилу Павличенко на дипломной практике — она заканчивала исторический факультет и после развода одна воспитывала маленького сына. Павличенко давно занималась стрельбой, состояла в оборонно-спортивном обществе ОСОАВИАХИМ и понимала, что на фронте такие нужнее, чем в тылу. Она записалась в добровольцы и была принята в ряды Чапаевской стрелковой дивизии. Павличенко отправили на Южный фронт, а потом в Одессу. Во время обороны Одессы она за 15 минут смогла уничтожить 16 фашистов, а за два месяца военной операции на её счету оказалось 179 вражеских солдат. Источник: После окончания боёв за Одессу девушку ждал Севастополь. Немцы уже знали про снайпера-невидимку — она могла часами неподвижно выжидать на позиции и ничем себя не выдавать. Против неё отправляли лучших снайперов, простреливали предполагаемую точку нахождения пулемётными очередями, выпускали собак, но всё было бесполезно… В 1942 году она попала под миномётный огонь, уцелела и вынесла с поля боя смертельно раненного жениха, но через несколько месяцев получила ранение и была отозвана с передовой. Источник: После госпиталя её включили в состав советской делегации в США. Целью поездки было убедить союзников открыть второй фронт и в том, что это удалось, большая заслуга Павличенко. Её речь, произнесённая в Чикаго, вошла в историю, и весь мир обсуждал девушку, которая упрекнула американцев в том, что они «слишком долго прятались за её спиной»… После войны Людмила Павличенко окончила университет, переехала в Москву и стала научным сотрудником Главного штаба ВМФ. Источник: Идея экранизировать биографию легендарной женщины принадлежит бывшему председателю Госкино Украины Екатерине Копыловой. Она обратилась к продюсеру Наталье Мокрицкой и её мужу — режиссёру Сергею Мокрицкому с предложением сделать совместный российско-украинский проект. За основу сценария была взята книга самой Павличенко «Героическая быль» и архивные источники. Источник: Перед пробами на главную роль Юлия Пересильд очень волновалась. Она хотела сыграть эту героиню, но была на шестом месяце беременности и боялась, что роль «уплывёт». Актриса перечитала множество воспоминаний о Павличенко, её биографию и интервью, и выстроила образ так, что Пересильд утвердили несмотря ни на беременность, ни на то, что внешне она была непохожа на героиню, ни на сопротивление украинской стороны, продвигавшей свою актрису. Режиссёр потом говорил, что актриса на пробах бегала с тяжёлым автоматом, откапывалась из завала и вообще вела себя так, что он даже не заметил, что она в положении, пока она сама об этом не сказала. Источник: На роль жениха Павличенко сначала хотели пригласить Андрея Чернышова, но режиссёр решил создать менее брутальный и эмоциональный образ и поработать с человеком, который имеет опыт съёмок в военных фильмах. Его выбор пал на Евгения Цыганова, который снимался в «Брестской крепости». Юлия Пересильд сначала партнёра побаивалась — известно, что актёр не отличается общительностью и не стремится выстраивать тёплые отношения на площадке, но работать с ним оказалось очень интересно. Источник: Режиссёр сразу всех предупредил, что съёмки будут жёсткими и от актёров потребуется выносливость. Основной удар приняли на себя Юлия Пересильд и Евгений Цыганов, которым приходилось в полном обмундировании бегать, падать в грязь и глину, ползать по песку, а Пересильд по сценарию ещё предстояло тащить «возлюбленного» на себе. Актриса говорила, что на третий день перестала обращать внимание на холод и боль в мышцах, хотя держалась из последних сил, а с автоматом просто сроднилась. Источник: В роли Элеоноры Рузвельт режиссёр принципиально хотел снимать носительницу английского языка ростом не ниже 180 см — она была высокой дамой. Подбор кандидатуры был долгим, и в результате на роль пригласили британскую театральную актрису Джоан Блекхем. Она оказалась очень энергичной и лёгкой на подъем, поэтому её не смутило то, что приглашение пришло за две недели до начала съёмок, что она ничего не знала ни о Киеве, где ей предстояло сниматься, и о Павличенко, да и о Рузвельт не очень много… Две недели актриса провела за изучением источников и на площадку приехала уже подкованной и с глубоким уважением к обеим женщинам. Источник: Саундтреком к фильму стала песня Виктора Цоя «Кукушка» в исполнении Полины Гагариной. Музыкант записал её в 1990 году в маленькой студии под Юрмалой, а в сентябре того же года она впервые прозвучала со сцены — на концерте памяти Виктора Цоя… «Кукушку» исполняли многие певцы, но именно после премьеры «Битвы за Севастополь» песня обрела вторую жизнь и снова стала хитом. Источник: Съёмки картины проходили в Севастополе, Киеве, Одессе, Житомире и Каменец-Подольском и заняли почти год. Начали работу осенью 2013 года, а потом в дело вмешалась политика… В съёмочной группе разногласий не возникло, но было непонятно, как теперь закончить совместный проект при условии, что начали снимать на территории Украины. В Крым группа уже не могла поехать и поэтому часть севастопольских сцен была снята недалеко от Каменец-Подольского и в Житомире. Госкино Украины, запретившее к тому времени прокат российского кино, сделало для «Битвы за Севастополь» исключение — его дублировали на украинский язык, только название изменили на «Несломленная». Фильм одновременно вышел в прокат в России и Украине и, несмотря на очень острую на тот момент тему Крыма, везде его приняли очень тепло.

https://fishki.net/3744133-10-interesnyh-faktov-o-filyme-bitva-za-sevastopoly.html

10 интересных фактов о фильме "Богатенький Ричи"

Круэлла

21 декабря 2023 10:40

В детстве многие из нас фанатели от дилогии "Один дома", да и сейчас обе части этой культовой ленты является символом Нового года и Рождества. Поэтому, когда выходил очередной фильм с Маколеем Калкиным в главной роли, мы непременно бежали его смотреть. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Фильм "Богатенький Ричи" стал последним крупным проектом, где Маколей Калкин исполнил главную роль. После этого Калкин пропал с радаров на 9 лет, а в последствии снимался лишь в третьесортных никому неизвестных картинах. Одной из причин его творческого отпуска стали постоянные ссоры его родителей, так как мать Маколея встала на сторону сына, который к тому моменту уже устал от съемок и хотел взять перерыв, тогда как отец настаивал на продолжении его актерской карьеры без перерыва. В результате в 1995 году родители Маколея и вовсе развелись. 2. Фильм "Богатенький Ричи" снят по мотивам одноименной серии комиксов Альфреда Харви и Уорена Кремера, которые впервые появились в 1953 году. Кстати, авторы данного комикса также являются создателями дружелюбного приведения Каспера. И если очень хорошо приглядеться, то можно заметить определенное сходство между комиксными Ричи и Каспером. Отсюда возникает жуткая теория о том, что Каспер - это на самом деле призрак умершего Ричи. Но это конечно же так, всего лишь стёб. Но вся эта теория разрушается в пух и прах, так как в свое время выходил комиксный кроссовер, где оба этих персонажа появились вместе. Эх, а такая классная теория пропала. 3. Из-за того, что Маколей Калкин в свои 13 лет был весьма высоким малым, создателям фильма пришлось более высоких актеров на роль взрослых, так как звезду фильма "Один дома" заменять было нельзя, а сам он должен был выглядеть гораздо ниже на фоне взрослых. Так например, рост кажущегося на первый взгляд низкорослого Джонатана Хайда, сыгравшего дворецкого Кэдберри, составляет 180 см. Рост Эдварда Херрманна, сыгравшего отца Ричи, составляет 196 см, а рост Джона Ларрокетта, сыгравшего главного антагониста Вандога, составляет 194 см. 4. Особняк, в котором живет семейство Ричи, в 2001 году засветился в фильме "Ганнибал". 5. Отец Маколея Калкина был еще и его менеджером. Из-за того, что Калкин был звездой, его отец порой ставил свои условия. Так, например, отец желал, чтобы в фильмах с Маколеем снимался хотя бы небольшая роль была отведена еще одному его ребенку. Маколей Калкин и Киран Калкин с родителями Так, например, в фильме "Один дома" роль кузена Фулера исполнил брат Маколея - Киран Калкин. А вот в фильме "Богатенький Ричи" снялся другой брат Маколея - Рори Калкин. Он сыграл небольшую роль Ричи в детстве. Хотя, я это решение одобряю, та как Рори и Маколей все таки братья и некоторое сходство между ними есть. Рори Калкин в роли Ричи в детстве 6. Бюджет фильма составил 40 миллионов долларов. Из них 8 миллионов получил исполнитель главной роли Маколей Калкин. Что касается сборов, то в мировом прокате фильм собрал 76 миллионов долларов. Но не стоит забывать и про видеоносители, ведь прокат видеокассет принес в копилку еще 125 миллионов долларов. Сама же студия получила 75% от всех доходов от фильма. Поэтому, несмотря на довольно средние, а порой и отрицательные отзывы, фильм получился коммерчески успешным. 7. По сюжету действия фильма происходят в городе Чикаго (штат Иллинойс), но съемки самого дома и придомовой территории проходили в городе Эшвиль (штат Северная Каролина). 8. В оригинальных комиксах и мультсериале у Ричи была робот-горничная по имени Айрона. Но создатели решили не включать в фильм данного персонажа. 9. В 1998 году вышла вторая часть фильма "Богатенький Ричи". И если честно, как по мне она получилась настолько абсурдной, отрвтеитльной, чересчур детской и наивной, что я просто не смог досмотреть этот фильм до конца. Кадр из фильма "Богатенький Ричи 2" В итоге сиквел вышел провальным и остался забытым. Ну это и немудрено. Все таки бюджет был маленький, фильм миновал кинотеатры, да и в съемках фильма участвовали совершенно другие актеры, режиссер и сценаристы. 10. В российской локализации теряется смысл шутки с названием, так как само по себе слово "Rich", которое является фамилией главного героя, переводится как "Богатый". То есть по сути в данной ситуации это является омонимом. Несмотря на то, что фильм получился чересчур детским и наивным по сравнению с той же культовой комедией "Один дома", и здесь есть много весьма абсурдных моментов, эта лента вызывает у меня теплые ностальгические воспоминания, да и в детстве мне она более менее заходила (на троечку, но с большим плюсом), хотя я и не назову этот фильм культовым. А как вам этот фильм?

https://fishki.net/4546756-10-interesnyh-faktov-o-filyme-bogatenykij-richi.html

10 интересных фактов о фильме «Брюс всемогущий»

Димон

14 февраля 2020 12:44

«Брюс всемогущий» один из самых известных фильмов Джима Керри. Однако, несмотря на то что фильм отлично выступил в прокате Джим Керри не горел желанием сниматься в его сиквеле и отказался от предложения студии. В итоге «Брюс всемогущий» получил спин-офф «Эван всемогущий», ставший одним из главных провалов 2007 года. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Главные роли сыграли Джим Керри, Морган Фриман, Дженнифер Энистон, Стив Каррел, Кэтрин Бэлл и Норан Данн. Поставил картину режиссер Том Шедьяк, ответственный за фильмы «Эйс Вентура», «Лжец, лжец» и «Стрекоза». Интересные факты: 1. Обычно в фильмах используются выдуманные телефонные номера с префиксом 555, но в фильме «Брюс всемогущий» авторы воспользовались реальным телефонным номером, который используется во многих американских штатах. Номер этот в фильме принадлежал Богу, которого сыграл Морган Фриман. Счастливые обладатели данных телефонных номеров были засыпаны звонками со всей страны. Для выпуска на видео телефонный номер в фильме заменили на несуществующий. Источник: 2. Первоначально роль Бога должен был сыграть Роберт Де Ниро, но из-за своего графика он не смог принять участие в съемках. Роль отдали Моргану Фриману. 3. Обезьянка, сыгравшая в фильме «Брюс всемогущий» играла Марселя во всем известном сериале «Друзья». 4. Джиму Керри очень не нравилось то, как он играл в этом фильме. По утверждению съемочной группы актер постоянно настаивал на множестве дублей во время съемок. Часто их количество доходило до тридцати. Источник: 5. Дженнифер Энистон одновременно снималась в трех проектах. Утром она работала на площадке сериала «Друзья», в обед отправлялась на съемки «Брюса Всемогущего», а к вечеру уже была на съемках фильма «А вот и Полли». 6. Основная часть съемок фильма прошла в городе Буффало. Однако, центральную площадь снимали на студии. Это та же самая площадь, что использовалась при съемках фильма «Назад в будущее». В некоторых моментах можно заметить даже здание с часами, в которое в финале фильма Роберта Земекиса попадала молния. Источник: 7. Сюжет фильма частично основан на книге Роберта Бауша «Всемогущий Я». Права на книгу были куплены, но в титрах писателя и книгу не отметили, ибо связан с ней фильм лишь общей идеей. 8. Морган Фриман, сыгравший Бога, носит кепку New York Yankees. Это отсылка к известному в американском бейсболе слогану: «Даже Бог - фанат янки». 9. Ева Мендес должна была играть в этом фильме, но выбыла из проекта из-за конфликта съемочных графиков. 10. После того, как Роберт Де Ниро не смог сыграть Бога в фильме, авторы отправили предложения актерам Джеку Николсону и Моргану Фриману. Николсон был не прочь сыграть в фильме, но, когда он узнал, что роль так же предложили Фриману, он сразу от неё отказался в пользу Фримана. Через несколько лет актеры сыграли вместе в фильме «Пока не сыграл в ящик». Морган Фриман всеми силами убеждал студию, что вторую роль в фильме должен сыграть Джек Николсон. Студия согласилась. Производственный бюджет фильма 81 миллион долларов. Кассовые сборы 484 миллиона.

https://fishki.net/3230210-10-interesnyh-faktov-o-filyme-brjus-vsemoguwij.html

10 интересных фактов о фильме «В бой идут одни старики»

GoodNeon

23 февраля 2018 09:01

Кто был прототипом Маэстро, кого не сыграл в фильме Леонид Филатов и как режиссёр испортил главный самолёт. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: В фильме про «поющую эскадрилью» Леонид Быков был сценаристом, режиссёром и исполнителем главной роли. Когда-то он мечтал стать лётчиком, но в лётное училище его не приняли из-за попытки приписать себе возраст и маленького роста. Фильм «В бой идут одни старики» был для него данью юношеской мечте. Сценарий он писал на основе реальных событий, правда, происходящих в разное время и в разных местах. Источник: Во время работы Быков консультировался с военными лётчиками и в результате многие герои обрели прототип: капитан Титаренко — Герои Советского Союза Виталий Попков и Иван Лавейкин, а фамилию капитан получил от лётчика Дмитрия Титоренко. Вано — лётчик Вано Габуния, Зоя — заместитель командира эскадрильи «ночных ведьм» Надежда Попова, Кузнечик — снова Виталий Попков и лётчик Сергей Луганский. Источник: Идея с нотами на самолете Титаренко была взята у штурмовика Василия Емельяненко, летавшем на «музыкальном» Ил-2. Из реальной жизни взяты и фразы: «Махнул не глядя!» и «Я бы, товарищ командир, ещё больше фрицев сбил, да вы своим нижним бельём всех фрицев распугали». Источник: Существовала на самом деле и «поющая эскадрилья» — она была в 5-м гвардейском истребительном авиационном полку под командованием Василия Сталина, где служил Виталий Попков. В эскадрилье имелся собственный хор, а два самолета были подарены оркестром Утёсова и на одном из них красовалась надпись «Весёлые ребята». Источник: В роли Скворцова режиссёр очень хотел снять Леонида Филатова, а Кузнечиком видел Владимира Конкина. Но руководство киностудии им. Довженко намекнуло, что не надо бы московских актёров, когда можно снять своих, киевских… Впрочем, против Конкина особо не возражали, но актёра не отпустили со съёмочной площадки фильма «Как закалялась сталь». А Леонид Филатов все-таки сыграл летчика Скворцова, но совсем другого — в фильме «Экипаж» Александра Митты. Источник: Источник: Леонид Быков с большим трудом добился утверждения на роль Макарыча комедийного актёра Алексея Смирнова. В фильме Быкова ему предстояло играть фронтовика, но начальники киностудии им. Довженко восприняли его кандидатуру в штыки: ««Не бывать этому! У него же тупое лицо!». Режиссёр очень обиделся за актёра и рассказал, что Смирнов вернулся с войны с пятью наградами в числе которых два ордена Славы, и если его не будет в фильме, то и фильма не будет. Актёра тут же утвердили. Источник: Начальству киностудии не нравился не только Смирнов, но и весь фильм. Чиновников возмущало, что советские лётчики отвлекаются от героических подвигов на какое-то пение. Поначалу съёмки не разрешили, но Быков не отчаялся и начал выступать в разных городах с чтением кусков из сценария как отдельных художественных произведений. Зрители неизменно приходили в восторг, и эта информация дошла до руководства. А чуть позже на адрес киностудии пришло письмо от военного высокого чина, который писал, что «В бой идут одни „старики“» — это честный рассказ о войне и о тех, кто принёс стране победу, и тут уже киностудия не нашлась, что ответить. Источник: Для того, чтобы на съёмочной площадке появились настоящие самолёты времен войны, Леонид Быков записался на приём к легендарному лётчику Александру Покрышкину. Генерал сначала отнёсся к просьбе прохладно — тогда выходила масса проходных фильмов о войне и в то, что кто-то снимет настоящее кино, он уже не верил… Но сценарий почитать взял. На следующий день Покрышкин распорядился выдать съёмочной группе целых пять самолетов! И не просто доставить их на аэродром, а ещё и придать им фронтовой вид. Источник: Дублёров Леонид Быков не любил и все трюки старался делать сам. Поднимать самолёты в воздух ему не давали, но запускать двигатель и рулить по аэродрому получалось вполне профессионально. Правда, он чуть было не испортил главный «ЯК» с нотами на борту — во время руления случайно попал колесом в яму, и самолёт «клюнул» носом взлётную полосу. Отломались лопасть пропеллера и заднее колесо вместе со стойкой. Самолёт пришлось срочно чинить прямо на месте, так как увозить его в ремонт означало терять съёмочные дни. Источник: На сдачу фильма в Госкино были приглашены лётчики-фронтовики, о которых и рассказывал фильм. Одним из первых зрителей стал и Александр Покрышкин. Министерским чинам не нравилось, что лётчики поют песни, несмотря на то, что не все их товарищи возвращаются с боевых заданий. Во многом судьбу драмы «В бой идут одни „старики“» решили бывшие фронтовики — благодаря их отзывам фильм вышел на большие экраны, а Госкино даже поощрило создателей картины премиями. По итогам года картина заняла четвертое место, что стало неожиданностью для кинокругов — в 70-х фильмы о войне не были популярны… Уже в наши дни появились памятники капитану Титаренко в Киеве и механику Макарычу в Харькове.

https://fishki.net/2520070-10-interesnyh-faktov-o-filyme-v-boj-idut-odni-stariki.html

10 интересных фактов о фильме «Груз 200»

Musteline

20 августа 2021 08:50

Одиннадцатая режиссёрская работа Балабанова, вышедшая на большие экраны в 2007 году, разделила кино-сообщество на два полярных лагеря: одни фильм боготворили, а другие ненавидели. С уверенностью можно сказать лишь то, что данная картина оставила неизгладимое впечатление на всех тех, кто ее посмотрел. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Сегодня я расскажу вам о 10 интересных фактах, связанных с фильмом «Груз 200». Факт первый Концепция будущего фильма родилась в голове Балабанова ещё в середине 90-х годов, но к реализации собственной задумки режиссёр приступил лишь спустя 10 лет. Факт второй События «Груза» разворачиваются в 1984 году. Временной отрезок был выбран Балабановым не случайно: режиссёр считал, что после прихода к власти К. Черненко в стране начался этап «конца советской власти», ознаменовавший переход к чему-то новому и неизвестному. В обществе веяло чем-то «непонятным». Своим фильмом, помимо других задач, автор хотел отразить малоизвестную, но очень страшную часть жизни последнего советского периода. Источник: Факт третий Большинство шокирующих эпизодов, происходящих на экране по ходу действия фильма, не являлись плодом воображения режиссёра, а отсылали зрителей к богатому жизненному опыту Балабанова. Реальный эпизод, напоминающий сцену «Анжелика и бутылка», в действительности произошёл с одной из близких знакомых Алексея (в реальной жизни подонком, применяющим стеклянную тару, был не сотрудник милиции, а рядовой, на первый взгляд, советский гражданин). С эпизодами милицейского насилия Балабанов сталкивался лично: будучи трудным подростом, он часто попадал в милицейские отделения, где постоянно получал порции побоев от сотрудников. Факт четвёртый Сюжетная линия Афганистана и «двухсотых грузов», как и эпизоды милицейского беспредела, была заимствована Балабановым из личного опыта. В начале 80-х Алексей проходил срочную службу в рядах советской армии: будущий режиссёр служил в авиатранспортных войсках. Находясь в казарме, Балабанов познакомился с летчиком, регулярно летавшим в Афганистан за телами погибших солдат. Часами беседуя с сослуживцем, Алексей внимательно слушал и запоминал его рассказы, некоторые из которых позже легли в сюжетную линию его самого скандального фильма. Источник: Факт пятый Изначально центральные роли в картине должны были достаться Е. Миронову (потенциальный милиционер) и С. Маковецкому (потенциальный профессор), но актёры, прочитав сценарий, с ужасом отказались от участия в проекте. К слову, несмотря на свой отказ, Маковецкий согласился переозвучить все реплики профессора Казакова. А сама роль Казакова позже отошла к Леониду Громову. Источник: Факт шестой После отказа Миронова роль капитана отошла к А. Полуяну. Интересно, что до «Груза 200» Полуяну уже приходилось работать с Балабановым: актёр исполнил небольшую роль киллера, которого убил Данила Багров, в фильме «Брат». Факт седьмой «Груз 200» внес разлад в творческий тандем Балабанова и С. Астахова (оператор и близкий друг Алексея, снял для именитого режиссёра семь фильмов, в том числе «Брат» 1/2). Астахову не нравилась концепция предстоящего фильма, и он отказался от участия в проекте. Источник: Факт восьмой Натурные съёмки картины проходили в Череповце, Выборге, Пскове и нескольких сёлах Ленинградской области. Работа над павильонными сценами проходила в Санкт-Петербурге. Факт девятый Интересно, что Полуянов, исполнивший роль милиционера, до съёмок в «Грузе 200» ни разу не ездил на мотоцикле. В преддверии дорожных сцен съёмочной группе в темпе вальса пришлось обучать актёра азам мото-вождения. На укрощение железного коня ушло около двух часов. Источник: Факт десятый После завершения работы над фильмом в информационном кино-поле поднялась настоящая волна негатива. Первые проблемы начались ещё до выхода в широкий прокат: «Груз 200» запретили к показу на Канском и Берлинском кинофестивалях. Балабанов, лично знакомый со многими членами комиссии фестивалей, был крайне разочарован произошедшим. После выхода фильма в большой российский прокат волна негодований только усилилась. У картины появилось множество противников, кинотеатры массово начали отказывать в прокате «Груза». Доходило до того, что кассиры, работавшие в кинотеатрах, в которых был разрешён показ, самовольно отказывались продавать билеты на фильм.

https://fishki.net/3894681-10-interesnyh-faktov-o-filyme-gruz-200.html

10 интересных фактов о фильме «Дерсу Узала»

Prostoilogin

26 января 2019 10:29

История съёмок фильме «Дерсу Узала» началась в Японии. Знаменитый японский режиссёр Акира Куросава провалился в прокате со своим фильмом и потерял прежние позиции мэтра. У него появились трудности с финансированием, он был вынужден разорвать контракт с Голливудом, и настолько тяжело переживал неудачи, что даже пытался покончить с собой. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Тогда он решил попробовать поработать в СССР и предложил «Мосфильму» экранизировать исследовательский роман Владимира Арсеньева «Дерсу Узала». И неожиданно нашёл отклик — на «Мосфильм» нечасто обращались режиссёры мирового масштаба. Источник: Роман Владимира Арсеньева «Дерсу Узала» был посвящён экспедиции писателя на Дальний Восток и одному нанайскому охотнику — проводнику, другу и герою книг. Арсеньев восхищался не только его умением выживать в тайге, но житейской мудростью, умением жить в гармонии с природой и искренним отношением к миру. Настоящий Дерсу Узала был убит беглым каторжником задолго до начала съёмок. Акира Куросава давно интересовался этой историей и ещё в 50-х годах собирался экранизировать книгу Арсеньева. Тайгу он хотел снимать на острове Хоккайдо, но тогда начать работу не удалось, а спустя много лет у него появилась возможность работать непосредственно на месте событий. Источник: Сценарий к фильму Куросава написал в соавторстве с драматургом Юрием Нагибиным. На роль Дерсу режиссёр планировал позвать японского актёра Тосиро Мифунэ, но тот был на гребне популярности и не мог оставить другие проекты. Тогда Куросава начал искать исполнителя главной роли среди советских актёров. Просмотрев множество кандидатов, в числе которых был даже известный певец Кола Бельды, он позвал на пробы 65-летнего тувинского актера Максима Мунзука. «Дерсу Узала» был его третьей работой — до этого он снимался в тувинской мелодраме «Люди голубых рек» и популярном детективе «Пропаже свидетеля». Источник: Мунзук пришёл на пробы прямо с охоты, как был — в охотничьем костюме, только ружье занёс домой. Съёмочная группа была уверена, что пробы он не пройдет, и выстроилась подслушивать под дверью. За дверью была тишина… Когда они уже лопались от любопытства и приоткрыли дверь, то увидели, что Куросава усадил Мунзука в своё кресло и просто любовался им. Потом он называл его самым любимым актёром в жизни, а Мунзук звал режиссёра «бакшы» — шаман. Источник: На роль Арсеньева пригласили Юрия Соломина — Куросава увидел актёра в фильме «Адъютант его превосходительства». Соломин был вдвойне счастлив принять это приглашение: во-первых, знаменитый Куросава, а во-вторых, он был родом с Дальнего Востока и обрадовался возможности поработать в родных местах. Потом актёр рассказывал, что первых два месяца репетировали «за столом» — Куросава рассказывал, как видит роль и фильм в целом, и делился секретами мастерства. Источник: Несмотря на опыт в кино, Максиму Мунзуку было тяжело привыкнуть к ритму съёмок, он многого не понимал, был наивным и суеверным. Юрий Соломин взял над ним шефство — они быстро нашли общий язык. «Хоть ты и молодой», — шутил Мунзук, — «Но в кино ты старый хрыч! А я и в жизни, и в театре старый хрыч, зато в кино молодой! Ну-ка, помогай мне репетировать, тащи на буксире!». Источник: «Мосфильм» пытался уговорить Куросаву снимать «тайгу» под Москвой, так как в настоящую тайгу на Дальнем Востоке иностранцев, а тем более японцев, пускать не хотели. С трудом, но съёмки удалось «пробить». Съёмочную группу поселили в военной гостинице, еду привозили из воинской части, а на площадке всегда присутствовал сотрудник КГБ, что искренне возмущало режиссёра. Источник: В одной из сцен Мунзук и Соломин должны были встретиться на лесной тропе с тигром. Охотники ещё до съёмок поймали тигрёнка, назвали Артёмом и начали воспитывать. К началу работы это был уже крупный зверь, но совершенно не приспособленный к кино. Для съёмок выкопали большой ров и заполнили водой — охотники уверяли, что тигр ни за что не прыгнет в воду, дойдет и остановится. Но Артём с шумом рухнул в воду и поплыл к актёрам, его стали отпихивать от берега, и тигр начал захлёбываться. Мунзук и Соломин пошли к Куросаве и сказали, что не будут мучить животное. Сцену досняли в павильоне с одним из дрессированных тигров из фильма «Полосатый рейс». А на день рождения Соломин получил от Куросавы изящный рисунок головы тигра — режиссёр в своё время окончил Академию художеств. Источник: Работать с Куросавой было сложно, но своей кропотливостью он вызывал восхищение. Фильм снимали два года, так как режиссёр хотел передать все нюансы перехода от сезона к сезону. К каждому кадру он рисовал эскиз, сам подравнивал актёрам грим и детали костюмов, развешивал искусственные листья на деревьях, сидел в ловчих ямах и был счастлив, если ему не удавалось выбраться. Юрий Соломин вспоминал, что режиссёр лично собрал рюкзак для его героя, куда положил всё, что было описано в книге. Актёр этот рюкзак с трудом отрывал от пола. Главное, чего никак не мог понять Куросава — что значит «брак на плёнке» и «надо всё переснимать»… Источник: «Дерсу Узала» получил большое количество наград, в том числе и премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Ни Куросавы, ни исполнителей главных ролей на церемонии не было, а Соломин и Мунзук даже не знали, что фильм номинирован. Так как фильм был снят совместно СССР и Японией — вручали два «Оскара». Одну статуэтку получил японский продюсер, а вторую — режиссёр Георгий Данелия. Он как раз приехал на американский кинофорум с фильмом «Афоня», и его попросили заодно забрать приз. Вручение получилось курьёзным — ведущий церемонии ошибочно назвал его режиссёром фильма «Дерсу Узала», а по возвращении на родину Данелию ждали поздравления от тех, кто решил, что он взял «Оскара» за «Афоню»…

https://fishki.net/2852126-10-interesnyh-faktov-o-filyme-dersu-uzala.html

10 интересных фактов о фильме «Жемчужина Нила»

Димон

06 апреля 2020 12:04

Сиквел кассового хита «Роман с камнем» попал на большие экраны в 1985 году. Кассовые показатели картины были на приличном уровне, но относительно оригинала падение дохода было слишком большим. Из-за этого студия отказалась от запланированной третьей части. Главные роли сыграли Майкл Дуглас, Кетлин Тернер, Дэнни Де Вито и Мартос Фокас. Поставил картину режиссер Льюис Тиг, ответственный за ужастики «Куджо» и «Аллигатор». СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Интересные факты: 1. Постановщик первой части Роберт Земекис отказался от предложения поставить сиквел ленты, из-за желания поработать над фильмом «Назад в будущее», хотя за «Жемчужину Нила» ему предлагали больший гонорар. 2. Кетлин Тернер долгое время отказывалась сниматься в сиквеле из-за денежных споров, касающихся её гонорара за первую ленту. Так же Тернер называла имевшийся у студии сценарий ужасным мусором. Однако, из-за контракта со студией, который был рассчитан на три фильма, ей стали угрожать иском на 25 миллионов долларов. Майкл Дуглас убедил Тернер не ввязываться в судебные тяжбы. Сам Дуглас тоже не желал сниматься, но из-за имевшегося контракта на конфликт не шел. 3. Три члена съёмочной группы разбились на самолёте во время поиска мест съёмок для ленты в Марокко. Фильм посвятили им и сценаристу первого фильма Дайан Томас, разбившейся на машине незадолго до премьеры «Жемчужины Нила». 4. Самолёт F16, который украли герои Майкла Дугласа и Кетлин Тернер, на самом деле представлял из себя полноразмерный макет самолёта с двигателем от Шевроле. Макет настолько хорошо копировал аэродинамические особенности F16, что при высокой скорости его нос начинал отрываться от земли. 5. «Нубиец», с которым дрался Майкл Дуглас является известным сенегальским борцом. Талисман на его груди был сделан популярным религиозным лидером и, как считается, обладал некими мистическими силами, которые позволяют выигрывать любые поединки. 6. «Жемчужина Нила» стала последним фильмом, выпущенным на аналоговых лазерных дисках формата RCA CED. Формат проиграл конкуренцию более простым и дешёвым в производстве видеокассетам. 7. В фильме жемчужина является реальной. Однако, в истории так называли Храм Исиды в Филе ещё за 400 лет до н.э. 8. Дэнни Де Вито в одной из сцен угрожает арабам неким Вайнбергером, который будет недоволен тем, как с ним обращаются. Каспер Вайнбергер – это министр обороны США при Рональде Рейгане. 9. Сценарий к третьей части уже был написан. Предполагалось, что лента получит название «Багровый орёл». По сюжету герои Майкла Дугласа и Кетлин Тернер со своими двумя детьми должны будут отправиться в Таиланд, где произойдет кража дорогой и важной для тайцев статуи. 10. По слухам, продолжение отменили из-за Майкла Дугласа, который наотрез отказывался в нем сниматься. Из-за влияния и связей Дугласа, сильно увеличившегося бюджета сиквела и лишь на 15 миллионов подросших сборов «Жемчужины» относительно «Романа», студия решила не рисковать с триквелом, бюджет которого тоже вырос бы из-за увеличившегося по контракту гонорара Дугласа. Вероятно, сказались и отзывы критиков и обычных зрителей, которые у сиквела были сильно хуже, чем у первого фильма. Производственный бюджет фильма 25 миллионов долларов. (бюджет «Романа с камнем» - 10 миллионов). Кассовые сборы 96 миллионов долларов.

https://fishki.net/3279823-10-interesnyh-faktov-o-filyme-zhemchuzhina-nila.html

10 интересных фактов о фильме «Закусочная на колесах»

Димон

28 октября 2020 18:40

Один из самых известных в нашей стране фильмов Джеки Чана, попал в кинотеатры в 1984 году. В прокате Гонконга лента стала большим хитом, после чего фильм раскупили различные мировые прокатчики. Главные роли сыграли Джеки Чан, Юэнь Бяо, Саммо Хун, Бенни Уркидеc, Кит Витали и Херб Эдельман. Поставил картину режиссер Саммо Хун, ответственный за фильмы «Мистер Крутой» и «Драконы навсегда». СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Интересные факты: 1. Бенни Уркидес и Кит Витали во время съемок фильма посещали различные школы единоборств. Они хотели проверить свои навыки в единоборствах с местными талантами. Бенни Уркидес – американский чемпион по кикбоксингу. Кит Витали – чемпион по рукопашному бою. 2. При съемках одного из эпизодов, Витали случайно сильно попал по горлу Джеки Чана. Съемки пришлось остановить. После этого эпизода, Витали стал действовать аккуратней и беречь Джеки. Из-за боязни Витали травмировать актера, съемки часто сопровождались возмущениями членов съемочной группы и Саммо Хуна, которые кричали на Витали, заставляя его бить Джеки Чана изо всех сил. 3. По слухам с Бенни Уркидесом у Джеки Чана отношения не заладились. Эти слухи утверждают, что Уркидес бил Джеки Чана изо всех сил и актер был этим фактом очень недоволен. Так как просьбы Чана сбавить обороты Уркидес игнорировал, считается, что второго чуть не уволили. Но в своей книге Джеки Чан пишет, что хотя ему и доставалось от Уркидеса, каких-то проблем между ними не было и они неплохо проводили время. Уркидес, Чан и Витали 4. Опять-таки по слухам, Джеки Чан после съемок «Закусочной на колесах» не хотел больше работать с Уркидесом, но их поединок так понравился зрителю, что актеру пришлось пригласить Уркидеса в один из своих следующих фильмов – «Драконы навсегда». Их поединок в этом фильме тоже считается одним из лучших в карьере Чана. Может быть, дело как раз в том, что актеры дрались в полный контакт и не жалели друг друга. 5. Все три титульных актера - Джеки Чан, Юэнь Бяо, Саммо Хун, снимались в фильме Брюса Ли «Выход Дракона» в небольших ролях. Саммо Хуна и Джеки Чана Брюс Ли поколотил. Бяо играл одного из турнирных бойцов. 6. Персонажа Кита Витали под занавес фильма сбило вазой с водой. Витали утверждает, что это была такая месть от режиссера Саммо Хуна, ибо при съемках одной из предыдущих сцен, Витали сильно попал Хуну по голове. 7. Саммо Хун очень хвалил Витали за то, что тот всегда прислушивался к критике. В начале работы над фильмом, Витали запорол несколько дублей. Когда он попадал по кому-то из актеров слишком сильно, он сразу же выходил из образа и бросался к пострадавшему. Это выводило Хуна из себя. Он просил Витали не выходить из образа до крика «Снято!». Поэтому в моменте, когда от Витали досталось самому Хуну, так, что тот на мгновение потерял сознание, Кит не вышел из образа и дождался пока Хун не прохрипел «Снято». Витали говорит, что это стоило ему огромных усилий. 8. В Германии «Закусочная на колесах» входит в трилогию Powerman. Два других фильма Джеки из этой трилогии – «Мои счастливые звезды» и «Сердце дракона». Фильмы ничем не связаны, кроме актеров. 9. В японском прокате фильм вышел под названием «Спартанец». 10. Бенни Уркидес рассказывал, что не очень хотел сниматься в каком-то непонятном азиатском фильме, из-за того, что совершенно не знал кто такой Джеки Чан.

https://fishki.net/3458974-10-interesnyh-faktov-o-filyme-zakusochnaja-na-kolesah.html

10 интересных фактов о фильме «Золото Маккены»

Димон

09 июля 2020 16:07

Один из самых известных и культовых вестернов в нашей стране. В американском прокате лента объявилась в 1968 году. До советского проката «Маккена» добрался в 1974 году. Главные роли сыграли Грегори Рек, Омар Шариф, Камилла Спарв, Джули Ньюмар и Телли Савалос. Поставил ленту режиссер Дж. Ли Томпсон, ответственный за фильмы «Битва за планету обезьян»(1973) и «Улицы в огне». СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Интересные факты: 1. В сцене плавания актриса Джули Ньюмар должна была быть в набедренной повязке по сценарию. Но когда пришло время съёмок актриса сняла её и прыгнула в воду. Режиссер не стал спорить с Ньюмар и к радости всех актеров, спокойно отснял эпизод. 2. Первоначальная версия «Золота Маккены» шла более трёх часов. Студия приказала урезать ленту до двух часов. Именно эта версия и попала в кинотеатры. 3. Джули Ньюмар должна была стать Женщиной кошкой в третьем сезоне сериала «Бэтмен», но из-за затянувшегося производства «Золота Маккены» она выбыла из проекта. 4. Кинокомпания Columbia Pictures купила часть каньона для съёмок фильма. Сейчас такое тяжело представить, но в те годы часть каньона действительно взорвали. 5. Известный режиссер Джордж Лукас, позже поставивший «Звездные войны» был среди членов съёмочной группы фильма «Золото Маккены». Спустя много лет в интервью Лукас заявлял, что «Маккена» один из его любимых фильмов и он сильно повлиял на его творчество. 6. Водоем с водопадом показанные в фильме – рукотворные. Для их создания на площадку доставили несколько цистерн с водой. 7. Роль Маккены первоначально предлагали Клинту Иствуду. Но Иствуд ознакомившись со сценарием отказался от предложения. 8. Грегори Пек, которого подписали на главную роль после отказа Иствуда, был очень недоволен получившимся фильмом. Он называл его одним из самых ужасных вестернов. 9. Хотя в американском прокате «Золото Маккены» с треском провалилось, в советском и индийском прокатах лента стала большим хитом. В Индии «Золото Маккены» и вовсе был самым кассовым зарубежным фильмом до начала девяностых. 10. Грегори Пек первоначально тоже отказался от главной роли в фильме. Но его смог убедить изменить свое мнение режиссер Дж. Ли Томпсон, с которым они вместе работали над фильмом «Пушки острова Наварон»(1961). 11. На съёмки фильма по приглашению Грегори Пека приезжал Роберт «Бобби» Кеннеди, который в 1968 году баллотировался на пост президента США. Производственный бюджет фильма 7 миллионов долларов. Кассовые сборы в американском прокате 3 миллиона долларов. В советском прокате «Золото Маккены» посмотрело 63 миллиона человек.

https://fishki.net/3365253-10-interesnyh-faktov-o-filyme-zoloto-makkeny.html

10 интересных фактов о фильме «Зубастики»

Димон

19 июля 2020 21:19

Комедийный ужастик «Зубастики» попал на большие экраны в 1986 году. Для своего небольшого бюджета первый фильм прошел удачно, так что через пару лет в кинотеатры прибыл уже более дорогой сиквел. А вот он уже выступил в прокате плохо. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Главные роли сыграли Ди Уоллес-Стоун, М. Эммет Уолш, Билли Грин Буш, Скотт Граймз, Надин Ван дер Велде, Билли Зейн, Терренс Манн и Дон Кит Оппер. Поставил картину Стивен Херек, ответственный за фильмы «Три мушкетера» и «Могучие утята». Интересные факты: 1. Художник Чарльз Чиодо создал Зубастиков на основе персонажа Таз из мультфильмов Looney Tunes студии Warner Bros о Тасманском дьяволе. Источник: 2. В комнате главного героя можно заметить куклу E.T. – инопланетного героя фильма из фильма Стивена Спилберга «Инопланетянин». Актриса Ди Уоллес-Стоун, сыгравшая в этом фильме мать главного героя, в ленте «Инопланетянин» тоже играла мать титульного персонажа встретившего пришельца. 3. Зубастик в туалете – это отсылка к фильму «Гоблины»(1984). В 1984 году «Гоблины» стали большим хитом в американском прокате, собрав 35 миллионов долларов при бюджете всего в 1 миллион. 4. Первый фильм серии «Зубастики» единственный, который показывает, как Зубастики сильно увеличиваются в размерах. В следующих картинах от этого элемента решили отказаться. 5. Городок Гроверс Бенд, в котором разворачиваются события фильма – это отсылка к городку Гроверс Милл, который получил известность благодаря радиопередаче «Война миров» 1938 года. В эфире той передачи сообщалось, что пришельцы приземлились в городке Гроверс Милл, что вызвало сильнейшую панику среди жителей. 6. Терренс Манн и Дон Кит Оппер – единственные актеры, которые появляются во всех четырех фильмах серии. 7. Стивен Херек отрицает обвинения в том, что «Зубастики» — это попытка заработать на успехе «Гремлинов». Сценарист и режиссер утверждает, что сценарий фильма он написал задолго до выхода в кинотеатрах «Гремлинов»(1984). И после их выхода он, наоборот, сильно изменил сценарий, чтобы сходств у фильмов было как можно меньше. 8. Режиссер сиквела Мик Гаррис очень хотел, чтобы зубастиков озвучил Фрэнк Уэлкер. Но студия не смогла его позволить и озвучивал зубастиков сам режиссер и еще несколько членов съемочной группы. Фрэнк Уэлкер в шутку называется самым успешным актером Голливуда. Он подарил свой голос сотням персонажей из мультфильмов и фильмов. Он озвучивал гремлинов в одноименном фильме, подарил голос обезьянке Абу из «Аладдина», озвучивал десятки персонажей в диснеевских мультсериалах вроде «Утиных историй» и «Черного плаща» и был постоянным голосом Скуби-Ду. 9. Сценарий сиквела написал Дэвид Туи. Это был его первый проданный сценарий. Позднее он выдаст сценарии фильмов «Чернокнижник», «Водный мир», «Беглец» и поставит как режиссер фильмы «Прибытие», «Черная дыра» и «Хроники Риддика», для которых напишет и сценарии. 10. После провала в прокате сиквела студия сильно урезала бюджеты третьего и четвертого фильмов, отправив их сразу на видео. Но третья картина все-таки кое-чем известна. «Зубастики 3» стали первым фильмом актера Леонардо ДиКаприо. Производственный бюджет первого фильма 2 миллиона долларов. В американском прокате лента собрала 13 миллионов долларов. Сиквел стоил 4.5 миллиона долларов. В кинотеатрах же смог освоить лишь 4 миллиона долларов.

https://fishki.net/3373442-10-interesnyh-faktov-o-filyme-zubastiki.html

10 интересных фактов о фильме «Идиот»

Alorous

04 июня 2020 09:11

Какие слухи ходили о Юрии Яковлеве, кто пробовался на роль Рогожина и почему у фильма не было продолжения. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Сценарий экранизации знаменитого романа Фёдора Достоевского «Идиот» лежал на «Мосфильме» около десяти лет. Руководитель киностудии Иван Пырьев хотел снимать фильм сам, но не находил подходящего исполнителя главной роли, а начинать работу без князя Мышкина не видел смысла. Кандидатура Юрия Яковлева возникла неожиданно — он был театральным актёром, и в кино снимался мало. Источник: На «Мосфильме» в тот момент готовились к съёмкам драмы «Сорок первый», и Юрий Яковлев пришёл пробоваться на главную роль. В тот фильм его не взяли, но смотревший фотопробы Пырьев увидел актёра и закричал: «Вот он — Мышкин!». Яковлеву тут же позвонили, и он сразу согласился на роль. Источник: После заочного утверждения Яковлева начались пробы на остальные роли. На роковую Настасью Филипповну сначала утвердили театральную актрису Евгению Козыреву. Уже были сшиты костюмы и продуман грим, но накануне съёмок первых сцен с героиней Пырьев передумал и без проб пригласил на роль Юлию Борисову. Борисова знала о скандальной славе и вспыльчивом характере Пырьева и работать с ним боялась, но роль была соблазнительной. Актриса поставила режиссёру условие: хоть одно матерное слово в её адрес — она сразу же уходит. Пырьев на актрису даже голос не повышал. Источник: На роль Рогожина приходил пробоваться Георгий Вицин, но его кандидатуру сразу отвергли. Роль получил малоизвестный актёр Леонид Пархоменко. Никто не знал, почему Пырьев остановил выбор именно на нём — актёр зажимался, путал слова и не мог включиться в работу, но режиссёр в него очень верил. Каждый успешный эпизод Пырьев сопровождал бурными восторгами: «Как гениально ты это сделал! Смотрите, вот так надо играть!». Роль Рогожина принесла актёру популярность, но прорыва в его карьере так и не случилось. Источник: На роль Аглаи пробовались Татьяна Самойлова и Людмила Хитяева. Режиссёр был готов взять Хитяеву, но она отказалась, так как была занята в двух других картинах и на эти пробы пришла больше из интереса. На роль Пырьев утвердил дебютантку Раису Максимову, но результатом её работы остался недоволен. Источник: Почти весь фильм сняли в павильоне киностудии, где выстроили петербургские улицы, мосты и парки. Фон создавали из цветного тюля, снег был из резаной бумаги и ваты, а застолья — из бутафорских продуктов. Зимние натурные сцены снимали в Ленинграде в середине весны, поэтому ручейки «заморозили» гипсом, слепили сосульки, а актёров запорошили нафталином, от которого очень чесались глаза. Источник: Юрий Яковлев настолько сжился со своим блаженным князем, что не раз ловил себя на том, что незаметно входил в образ. Идя по улице, он начинал бормотать текст роли, а прохожие испуганно переходили на другую сторону… Роль была сыграна настолько достоверно, что Пырьев потом хвастался: «Знаете, что говорят про моего Мышкина? Что я отыскал его в доме для умалишённых! Что он настоящий сумасшедший, потому так и играет!». Источник: После премьеры фильма Юрия Яковлева окутали полумистические слухи. Что он на самом деле попал в сумасшедший дом в тяжёлой депрессии или что он получил такой гонорар, что его приняли в тайное общество влиятельных людей СССР… На самом деле Яковлеву работалось очень тяжело, но не до такой степени, а гонорара хватило на «Москвич-420». «Тузика», как он назвал своё приобретение, на время отогнали в охраняемый двор к его другу, актёру Владимиру Самойлову. Салон автомобиля быстро превратился в мужской бар, где допоздна засиживались актёрские компании. Источник: Фильм вышел в прокат во многих странах, а Юрию Яковлеву удалось даже побывать в Голливуде, где они с Пырьевым представляли «Идиота» американцам. Оттуда актёр вернулся с новой шляпой, тростью и… приглашением на съёмки — представители 20th Century Fox предложили ему роль Христа. Но тот же Пырьев, который к Яковлеву относился с благоговением, сказал, чтобы даже не думал — после работы в Голливуде, тем более такой, на родине он не получит ни одной роли. Источник: Иван Пырьев планировал снять экранизацию романа «Идиот» в четырёх частях, именно поэтому фильм заканчивается титрами: «Конец первой части». Но она так и осталась единственной, так как некоторые актёры, в том числе и Юрий Яковлев, отказались сниматься в продолжении, и режиссёр занялся другим произведением Достоевского — экранизацией повести «Белые ночи».

https://fishki.net/3335272-10-interesnyh-faktov-o-filyme-idiot.html

10 интересных фактов о фильме «Клуб самоубийц, или Приключения одной титулованной особы»

Alorous

31 мая 2020 10:23

Почему у фильма два названия, какое условие поставил Олег Даль и кто нарисовал «Портрет Клетчатого». Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ История фильма началась с того, что режиссёр Евгений Татарский зашёл на пару партий в шахматы к знакомому редактору с «Ленфильма». Тому как раз принесли сценарий по мотивам произведений английского писателя Роберта Стивенсона о приключениях авантюрного принца Флоризеля, который ищет спасения от скучных балов и светских раутов. Татарский из любопытства прочитал несколько страниц и выпросил сценарий целиком — идея ему понравилась. Он решил снять лёгкое приключенческое кино и добавить в сценарий гротеска, чтобы фильм стал пародией на чопорные английские детективы. Источник: Для главной роли нужен был актёр с аристократической внешностью, и режиссёр остановил выбор на Олеге Дале. С ним многие хотели работать, но он часто отказывал без объяснения причин, а те режиссёры, у которых он соглашался сниматься, порой об этом жалели. За Далем была слава капризного скандалиста. Сценарий про Флоризеля актёру понравился, но он сразу же попытался поставить условие — роль его напарника должен играть Юрий Богатырёв! Татарский сказал, что уже утвердил Игоря Дмитриева, и возражать против столь маститого актёра Даль не решился. Источник: Руководство «Ленфильма» раскритиковало выбор актёров на главные роли: «Даль не нужен, у него пустые глаза. Дмитриев надоел. Зачем Полищук? Один раз уже снял и хватит…» Не вызвал протеста только Донатас Банионис — он был уже народным артистом и депутатом Верховного Совета СССР. В ответ на критику режиссёр, как он потом рассказывал в интервью, «сделал глаза варёного судака и сказал: „Ну, раз так, то снимайте сами!“». К Татарскому на киностудии было особое отношение, так как он только что получил Гран-при кинофестиваля в Мюнхене, поэтому настаивать на замене актёров не стали. Источник: В первый день случилось то, о чём режиссёра предупреждали. Олег Даль устроил скандал и отказывался сниматься. Актёра возмутил костюм, который ему предложили для роли. Наряд был явно «заигранный» во многих фильмах и плохо сидел — спереди его приходилось подкалывать, а сзади образовывался «горб». Даль не хотел выходить в таком виде на съёмочную площадку, говоря, что Флоризель должен быть самым элегантным человеком в Европе, а не выглядеть как Жоржик из Одессы. На выручку пришла художник-постановщик «Ленфильма», которая уже неоднократно подбирала одежду для героев Даля, и вместе они нашли подходящий костюм. Источник: Донатас Банионис поначалу сниматься не хотел. Мало того, что ему был непривычен отрицательный персонаж, так ещё у него был зуб на Олега Даля. Много лет назад они снимались в «Короле Лире» и Даль небрежно бросил в его сторону: «Слабый актёр…» К моменту съёмок фильма о Флоризеле у Баниониса уже были звёздные роли в «Мёртвом сезоне» и «Солярисе», зрительская любовь и звание Народного артиста СССР, но слова молодого актёра по-прежнему не забылись. Даль, вероятно, тоже это помнил, поэтому на съёмках вслух восхищался работой Баниониса, и в конце концов актёры помирились и признали таланты друг друга. Источник: Съёмки, к всеобщему удовольствию, проходили летом на южных курортах. Резиденция и оранжерея принца расположились в сочинском дендрарии, походный обед проходил в Гаграх, историю с драгоценностями снимали в Адлере, а американскую контору выстроили в Пицунде. Там съёмочной группе пришлось получать разрешение у сотрудников КГБ, так как рядом были правительственные дачи, которые не должны были попасть в кадр. Лондон и Париж «сыграли» Вильнюс, Каунас и Ленинград. Преступника в инвалидной коляске сыграл поэт Илья Резник, который написал для фильма два романса. В фильме прозвучал только романс леди Венделер, но зато Резнику предложили сняться в эпизоде. Эпизодическую роль мистера Мальтуса сыграл ещё один непрофессиональный актёр — врач-уролог Вячеслав Васильев. Источник: Для попугая Ваки съёмки в этом фильме стали началом долгой карьеры. На самом деле попугай был неговорящий и в кадре только жевал кедровые орешки, но был такой компанейский и сообразительный, что слава о нём вышла за пределы съёмочной площадки. В 80-х годах он «вёл» программу «Кружатся диски», потом снимался в фильме «Как стать звездой», сериалах «Убойная сила» и «Фаворит», рекламе и новогодних шоу. Источник: Немаловажную роль в сюжете сыграл «Портрет Клетчатого» — абстрактное полотно, на котором с трудом можно было разглядеть человека. Специально для съёмок картину нарисовал художник-постановщик фильма Исаак Каплан. Так же ему принадлежат все картины, которые были в сцене с галереей Перкинса. Судьба знаменитого портрета неизвестна, по двум версиям его подарили Донатасу Банионису или оператору Константину Рыжову. Источник: Готовую картину Госкино не приняло. Чиновникам не понравился положительный образ авантюриста, намёки на тоталитарную власть и симпатия к монархическим традициям. Фильм почти год лежал на полке, когда Татарскому посоветовали ввести закадровый голос, который развенчал бы Флоризеля. За несколько часов режиссёр написал текст, который потом начитал Игорь Дмитриев. Это Госкино устроило, но осталось последнее требование — изменить название «Клуб самоубийц, или Приключения одной титулованной особы», чтобы ни титулованных особ, ни самоубийц не было. Режиссёр уступил, и до 90-х годов фильм выходил под нейтральным названием «Приключения принца Флоризеля».

https://fishki.net/3331679-10-interesnyh-faktov-o-filyme-klub-samoubijc-ili-prikljuchenija-odnoj-titulovannoj-osoby.html

10 интересных фактов о фильме «Маленькая Вера»

Olxi

25 июля 2021 10:00

Кто мог бы сыграть главную роль, кого режиссёру пришлось уговаривать и как снимали самую скандальную сцену. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Первый вариант сценария «Маленькой Веры» был дипломной работой Марии Хмелик — дочери детского писателя и одного из создателей «Ералаша» Александра Хмелика. В 80-х он занимал пост главного редактора киностудии им. М. Горького, где и сняли самый скандальный фильм советского кино о конфликте поколений и социальных слоёв… Источник: Сценарий три года лежал на полке. Мария Хмелик за это время махнула на него рукой, завязала с кино и устроилась работать секретарём в народный суд. Этот опыт очень пригодился, так как сценарий «Маленькой Веры» опубликовали в одном киноальманахе, горячо обсудили и разрешили начать съёмки. От Марии потребовали доработать текст, и она дописала несколько линий по мотивам виденного в суде. Источник: Ещё до запуска работы создателей фильма упрекали в семейственности — режиссёром «Маленькой Веры» стал муж сценаристки, 27-летний Василий Пичул. Для него это была первая большая работа в кино, а для неё — первый сценарий, и то, что фильм сняли молодые дебютанты, добавляло остроты в споры. Досталось всем, включая Хмелика-старшего и младшую сестру Пичула, которую, как считала пресса, опозорили этим фильмом. Источник: Режиссёр очень хотел, чтобы Веру Маринину сыграла Яна Поплавская. Актрисе роль нравилась, она прошла пробы, но боялась «опорочить» образ Красной Шапочки. Худсовет её опасения подтвердил и забраковал кандидатуру, так как героиня детской сказки не должна сниматься в таком фильме. Тогда Пичул утвердил Ирину Апексимову, но актрисе уже предложили роль в драме Виктора Трегубовича «Башня». Она посоветовалась со своим учителем Олегом Табаковым, и он сказал, чтобы выбирала Трегубовича — Пичула никто не знает, а тот уже режиссёр с именем. Зато против участия дочери в съёмках «Маленькой Веры» Табаков ничего не имел, и она сыграла подружку главной героини. Источник: Режиссёру порекомендовали попробовать актрису московского ТЮЗа Наталью Негоду за плечами которой была пара эпизодических ролей в кино. При первой встрече их ждало взаимное разочарование — актрисе не понравился сценарий, а Пичулу понравилась внешность девушки, но на пробах она играла совсем не то, что он хотел видеть. К тому же он знал, что у неё взрывной характер и плохо с дисциплиной, но точку в сомнениях режиссёра поставила Татьяна Лиознова, которая курировала съёмки и настояла на утверждении Негоды. А актриса согласилась ради съёмок на море и компании Александры Табаковой, с которой они дружили с института. Она сыграла роль Чистяковой вместо Алики Смеховой, которая отказалась от съёмок ради долгожданной путёвки на море. Источник: На главную мужскую роль режиссёр пригласил тоже неизвестного актёра — Андрей Сколов был на тот момент студентом Щукинского училища и на тот момент сыграл одну небольшую роль в музыкальной сказке «Она с метлой, он в чёрной шляпе». После «Маленькой Веры» он сразу стал звездой, чьи поклонницы дежурили у тетра и у дома и забрасывали кумира страстными письмами. Сам относится к этой работе сдержанно, так как долго жил в тени своего героя — его воспринимали только «того самого Сергея из „Маленькой Веры“». Отношения с партнёршей у него не сложились: говорили, что Наталья Негода безуспешно добивалась взаимности от актёра, а на площадке периодически вспыхивали конфликты. Источник: Роли родителей Веры сыграли Людмила Зайцева и Юрий Назаров — для обоих это был необычный опыт. Зайцева сначала отказалась, так как считала, что молодой режиссёр хочет очернить поколение советских рабочих. Пичул уговорил её встретиться и ему удалось убедить актрису, что это фильм о современном институте семьи и пропасти между поколениями, которую предпочитают не замечать. Роль отца Веры должен был играть Автандил Махарадзе, но актёр отказался по состоянию здоровья и режиссёр утвердил Юрия Назарова. Для непьющего интеллигентного человека, игравшего офицеров и милиционеров, роль Николая Семёновича стала испытанием. Источник: Снимали фильм на родине режиссёра — в Мариуполе. Главной площадкой была арендованная квартира в обычной хрущёвке на окраине города, а реквизит набирали по соседям. Лето в Мариуполе актёры вспоминали с теплотой — море, лето, арбузы, домашнее вино и весёлая молодая съёмочная группа. Андрей Сколов говорил в интервью, что они отдыхали, а фильм снимался как-то сам собой… Источник: «Маленькая Вера» была первым отечественным фильмом с интимной сценой, слишком откровенной даже для перестроечного кино. В сценарии её не было, но режиссёр хотел добавить что-то, что гарантированно зацепит зрителя и заставит пойти на фильм. Он собрал всех на пятиминутку и после семи часов обсуждений пришли к выводу, что это должна быть эротика… Снимали всей командой — из 25 человек на площадке нужны были только осветитель, оператор и гримёр, но всем было интересно! Недолюбливающие друг друга актёры нервничали, режиссёр всех выгнал, а потом Негода попросила убраться с глаз и режиссёра с оператором. Сцену они снимали, сидя в шкафу. Источник: С премьеры зрители уходили с криками «Позор!», киностудию заваливали требованиями «расстрелять съёмочную группу», но тем не менее драму посмотрел каждый пятый житель СССР, и эротическая сцена внесла свой вклад в повышенный интерес. Несмотря на волну гнева, а, скорее всего, благодаря ей, фильм стал сенсацией, собравшей у киноэкранов 56 млн зрителей. На «Маленькую Веру» было невозможно попасть — билеты на все сеансы раскупали моментально, а кинотеатры во время показа брали штурмом. Драму продали в 12 стран мира, она собрала внушительную кассу и получила награды на кинофестивалях в Монреале, Чикаго, Женеве, Анже, а также приз кинокритиков на Венецианском фестивале. Наталья Негода стала первым советским секс-символом — фильм с успехом шёл в США, и актрису пригласили сняться для журнала Playboy. Какое-то время она жила в Америке, снялась там в четырёх фильмах и даже была соведущей на вручении премии «Оскар». Сейчас она живёт в России, изредка снимается в кино, но Вера Маринина так и осталась её самой яркой ролью.

https://fishki.net/3855559-10-interesnyh-faktov-o-filyme-malenykaja-vera.html

10 интересных фактов о фильме «Маска»

koskos

05 октября 2015 13:29

10 интересных фактов о фильме «Маска» СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. В режиссерской версии фильм начинается с прибытия в будущую Северную Америку Лейфа Эрикссона, который прибыл на “край света” с целью завезти подальше от людей маску бога Локи. 2. В фильме Локи называют «богом зла», каковым он всё-таки не является. Но тем не менее, характер Локи передан достаточно верно, двойственную натуру этого трикстера отражают Стэнли (светлая сторона) и его соперник Дориан (сторона тёмная). 3. Используемые компьютерные спецэффекты были очень продвинутыми для фильмов того времени. 4. Режиссер Чак Расселл заявил, что изначально проект «Маска» затевался как достаточно жёсткий фильм ужасов на основе одноимённого комикса (который имел рейтинг для взрослых и отличался натуралистичным изображением насилия), однако впоследствии трансформировался в комедию, ставшую бенефисом Джима Керри. 5. Герой Джима Керри в обычной жизни был повернут на мультфильмах. Поэтому было принято решение, что, становясь Маской, герой будет изображать различных мультипликационных персонажей. В результате были обыграны такие знаменитые персонажи студии Warner Bros. как Таз, Багз Банни и Пепе Ле Пью, а также Волк из мультфильмов Тэкса Эвери, поведение которого Маска копирует во время выступления Тины. 6. Для Кемерон Диаз данная роль стала дебютной. Сейчас же эта актриса уже совсем близка к попаданию в клуб «Двадцатимиллионников», в который уже давно вошел Джим Керри. 7. За Кемерон Диаз в картине поет Сьюзан Бойд. 8. Сцена, в ходе которой Маска убегает от преследующих его гангстеров и достает использованный презерватив из кармана со словами «Упс, не тот карман», была импровизацией актера. 9. Ярко-желтый костюм, в который облачается герой Джима Керри, был подготовлен костюмерами по просьбе актера. Так Джим хотел выразить дань уважения своей матери, сшившей для него похожий костюм для первых проб в кино. 10. По первоначальной задумке огромные зубы Маски должны были использоваться лишь для безмолвных сцен. Однако, Джим проявил сноровку и научился разговаривать, используя эти «зубы-переростки», что придало дополнительной эксцентричности его герою.

https://fishki.net/1685837-10-interesnyh-faktov-o-filme-maska.html

10 интересных фактов о фильме «Маска»

Чеширри

18 января 2020 09:12

17 января 1962 года в канадском городе Ньюмаркет родился будущий талантливый комик и драматический актер Джим Керри. Фильм «Маска» — одна из самых ярких ролей Джима Керри, дебют Кэмерон Диаз и революционные спецэффекты. Вероятно, каждый из вас смотрел эту ставшую классикой комедию, а вот факты из нашей подборки знают далеко не все. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: 1. В режиссерской версии фильм начинается с пролога, показывающего прибытие в XI веке корабля викингов в будущую Северную Америку. Викинги высаживаются на берег, закапывают сундук с маской бога Локи и удаляются. Источник: 2. В фильме Локи называют «богом зла», каковым он все-таки не является. Тем не менее характер Локи передан достаточно верно — в скандинавской мифологии его характерными чертами являются двуличность, изворотливость, хитрость и коварство Источник: 3. Ночной клуб Coco Bongo, в который идет Маска, на самом деле является названием клуба Джима Керри в Канкуне, Мексика. Источник: 4. Режиссер Чак Расселл заявил, что изначально проект «Маска» затевался как достаточно жесткий фильм ужасов на основе одноименного комикса (который имел рейтинг для взрослых и отличался натуралистичным изображением насилия), однако впоследствии трансформировался в комедию, ставшую бенефисом Джима Керри. Источник: 5. Герой Джима Керри (кстати, как и сам актер) был большим фанатом мультфильмов. Поэтому было принято решение, что, становясь Маской, герой будет изображать различных мультипликационных персонажей. В результате были обыграны такие знаменитые персонажи студии Warner Bros., как Тасманский Дьявол, Багз Банни и Пепе Ле Пью, а также Волк из мультфильмов Тэкса Эвери, поведение которого Маска копирует во время выступления Тины. Источник: 6. Для Кэмерон Диаз роль Тины Карлайл стала дебютной. Ей пришлось проходить прослушивание 12 раз, а утвердили на роль будущую звезду комедийного жанра всего за семь дней до начала съемок. До нее на эту роль хотели пригласить Анну Николь Смит — на тот момент почти так же неизвестную, но «подающую надежды» блондинку. Источник: 7. За Кэмерон Диаз в картине поет ирландская певица, меццо-сопрано Сьюзан Бойд. Источник: 8. Сцена, в ходе которой Маска убегает от преследующих его гангстеров и достает использованный презерватив из кармана со словами «Упс, не тот карман», была импровизацией актера. Источник: 9. Ярко-желтый костюм, в который облачается герой Джима Керри, был подготовлен костюмерами по просьбе актера. Так Джим хотел отдать дань уважения своей матери, сшившей похожий костюм для его первого выступления в качестве стендап-комика. Источник: 10. По первоначальной задумке, огромные зубы Маски должны были использоваться лишь для безмолвных сцен. Однако Джим проявил сноровку и научился разговаривать с этими «зубами-переростками», что придало дополнительной эксцентричности его герою.

https://fishki.net/3203740-10-interesnyh-faktov-o-filyme-maska.html

10 интересных фактов о фильме «Мимино»

Parizhanka

10 января 2018 08:55

Как монетка распределила роли, кто был прототипом героини Марины Дюжевой и почему перестали наливать дорогому Бубе? Ответы на эти вопросы вы узнаете, прочитав данную статью. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: Над сценарием режиссёр Георгий Данелия работал вместе со сценаристами Ревазом Габриадзе и Викторией Токаревой. Фильм должен был называться «Ничего особенного», а главными героями стать вертолётчик в исполнении Вахтанга Кикабидзе и врач-эндокринолог в исполнении Евгения Леонова. В ходе работы появился альтернативный герой — шофёр-армянин, на роль которого решили взять Фрунзика Мкртчяна. С кем Валико поселится в гостиничном номере — со врачом или шофёром — сценаристы решили с помощью подбрасывания монетки… Выпал шофёр, и тогда для Евгения Леонова написали роль фронтовика Волохова. Он был любимым актёром Данелии он просто не мог не снять его в своём фильме. Источник: Источник: Когда Георгий Данелия сказал в Госкино, что хочет поменять название фильма на «Мимино», что по-грузински означает «сокол», ему ответили, что слово дурацкое и менять на него не дадут. На защиту нового названия встал председатель Госкино — он думал о том, что фильм можно будет показать на Московском международном кинофестивале, и «Мимино» звучит более интригующе, чем невыразительное «Ничего особенного». Источник: В фильме планировалось много музыкальных номеров, но их убрали по просьбе Вахтанга Кикабидзе. Он сказал, что не будет петь в кадре — это не в характере его героя. Валико — немногословный серьезный грузин, и весёлые песенки в его исполнении будут звучать неестественно. Георгий Данелия согласился с актёром и оставил несколько песен другим героям, а знаменитую «Чито-гврито» Вахтанг Кикабидзе исполнил за кадром. В кадре актёр только напел грузинскую народную песню «Грибной дождик» в ошибочном телефонном разговоре Валико с Тель-Авивом. Источник: У героя Вахтанга Кикабидзе — лётчика Валико — была собака по кличке Зарбазан (по-грузински «пушка»). Режиссёр искал типичную дворнягу, поэтому все варианты ухоженных домашних любимцев ему не подходили. Настоящего Зарбазана встретили на дороге — лохматая собака бежала по своим делам, когда ее забрала съёмочная бригада с мыслью: «Срочно снять, а хозяевам всё объясним потом». Оказалось, что хозяев у Зарбазана никогда не и было. Оказавшуюся очень компанейской собаку директор фильма забрал с собой в Москву. Источник: Грузинскую часть фильма снимали в городе Телави и сёлах Омало и Шинако. В обмен на дефицитный в тех местах керосин, съёмочной бригаде помогал местный лётчик. Проблемы возникли только со сценой перевозки на вертолёте коровы — лётчик требовал разрешения от своего руководства, так как это было нарушение безопасности полётов. Искать руководство и ждать от него ответа времени не было, и тогда режиссёр решил сыграть на грузинском самолюбии: «Эх, надо было из Москвы лётчика брать. Тут мастер нужен, ас…» Лётчик очень обиделся и сказал, чтобы грузили свою корову, он перевезёт куда надо. В одном из эпизодов в роли пилота появляется и сам Георгий Данелия… Источник: Источник: Местные жители съёмочной группе не досаждали до тех пор, пока по горам не пронёсся слух, что на съёмки приехал Вахтанг Кикабидзе. После этого со всех сторон стали приезжать пастухи, чтобы уважить любимого артиста. И было невозможно отказать во встрече человеку, который неё этого сутки скакал на лошади… Беда была в том, что все приезжали со своей чачей и щедро наливали дорогому Бубе, а когда актёр отказывался с жалобами на больную печень или сердце, его уверяли, что чача — лучшее лекарство от недугов. От отчаяния Кикабидзе придумал, что лечится от мужской болезни, и пить ему запрещено врачами. Пастухи понимающе закивали и больше ему никто не наливал… Источник: Эпизод с молодым адвокатом режиссёр взял из биографии своей старшей дочери. Когда она закончила юридический институт и начала адвокатскую практику, то выглядела очень молодо, и никто её всерьез не воспринимал. Первым её подзащитным стал внушительный рецидивист из Бутырской тюрьмы. Когда адвоката впервые оставили один на один с подзащитным — девушка от волнения забыла всё, чему учили в институте, и выглядела так испуганно, что рецидивист сам начал ей подсказывать, что она должна у него спрашивать… Режиссёр дал героине Марины Дюжевой имя своей дочери — Светлана Георгиевна. Источник: Фрунзик Мкртчян всегда придумывал реплики для своих героев как на съёмочной площадке, так и на стадии озвучивания. Фильм «Мимино» не стал исключением — почти вся сцена в суде была импровизацией актёра. Знаменитые фразы Рубика «Я так хохотался!», «Ты и она не две пары в сапоге», «Я вам один умный вещь скажу, но только вы не обижайтесь» актёр тоже придумал сам. Источник: Зажигательную танцевальную сцену Рубика и Валико снимали ночью в ресторане гостиницы «Россия». Съёмочная бригада приехала заранее и обнаружила там припозднившуюся компанию армян, которая узнала Фрунзика Мкртчяна и начала угощать земляка и всю киногруппу… Расходиться компания не собиралась, так что снимали всех, кто был. Танцевать выходили после некоторого количества бокалов, что осложняло работу. Когда дама бросала платок, а Мкртчян должен был в шпагате поднять его зубами с пола — падали по очереди то актёр, то его партнёрша с платком… Георгий Данелия шёпотом попросил Кикабидзе на очередном дубле выхватить злополучный платок, чтобы закончить эту сцену. Лезгинку с Рубиком и Валико танцевала актриса Татьяна Распутина, и мало кто из зрителей узнал в этой даме колоритную исполнительницу «энергичного танца» из предыдущего фильма Георгия Данелии «Афоня». Источник: Источник: Фильм очень успешно прошёл в советском прокате и собрал призы нескольких международных кинофестивалей, в том числе получил главный приз ММКФ 1977 года и приз «Золотой Лачено» на фестивале в Италии, а режиссёру и исполнителям главных ролей вручили Государственные премии. В 2011 году в армянском городе Дилижан был открыт памятник героям фильма — Валико, Рубику и Ивану Волохову. Рубик-джан хвастался: «У нас в Дилижане кран открываешь, вода течёт — второе место в мире занимает», поэтому памятник установили на роднике… В том же 2011 году скульптурная композиция, запечатлевшая тех же героев и режиссёра Георгия Данелию, появилась и в Тбилиси. Еще один памятник Рубику и Валико стоит в российском городе Приозёрске. Источник:

https://fishki.net/2479151-10-interesnyh-faktov-o-filyme-mimino.html

10 интересных фактов о фильме «Молодая гвардия»

GoodNeon

04 ноября 2020 09:29

Как студенческий спектакль превратился в фильм, как подбирали актёров на роли и почему спустя много лет лет кино пришлось перемонтировать. Драма режиссёра Сергея Герасимова снята по одноимённому роману Александра Фадеева, написанному по реальным событиям. Подпольная антифашистская организация «Молодая гвардия» действовала в 1942 — 1943 годах в оккупированном городе Краснодоне. По официальной версии в неё входило около ста молодых людей и девушек — от бойцов Красной армии до школьников. Участники организации распространяли листовки, проводили диверсии и устроили поджог немецкой биржи труда, откуда людей угоняли на принудительные работы в Германию. Главной целью молодогвардейцев было вооружённое восстание в Краснодоне, но незадолго до этого организацию раскрыли по доносу, и почти все члены «Молодой гвардии» были расстреляны. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ В 1943 году в газете «Правда» был опубликован указ Президиума Верховного Совета СССР о награждении орденами и медалями участников подпольной комсомольской организации, а также очерк писателя Александра Фадеева «Бессмертие». Сразу после этого Фадеев взялся за роман, который писал, основываясь на результатах недавнего расследования и воспоминаниях очевицев. В романе оказалась масса фактических неточностей, но писатель говорил, что создавал художественное произведение о героях страны, а не документальную прозу. Источник: В начале 1945 года газета «Комсомольская правда» и журнал «Знамя» опубликовали первые главы романа. Их прочитал руководитель объединённой актёрско-режиссёрской студии ВГИКа Сергей Герасимов и захотел поставить на этом материале дипломный спектакль. Он встретился с Фадеевым, писателю идея понравилась и потом он приезжал во ВГИК, чтобы лично зачитать студентам конец истории про «Молодую гвардию». Сценарий Герасимов и Фадеев писали вместе, и в процессе режиссёр понял, что это готовый материал для фильма, поэтому вся дальнейшая работа была своеобразной подготовкой к съёмкам. Студенческий спектакль с успехом шёл сначала на Малой, а потом и на Большой сцене Театра киноактёра. Источник: Почти все исполнители главных ролей были вгиковцами, за исключением студента ГИТИСА Владимира Иванова и актёра Камерного театра Бориса Битюкова. «Молодая гвардия» легко бы взяла приз за «самый многочисленный дебют в советском кино», если бы он существовал. Это была первая работа для почти сорока кинематографистов — от актёров до операторов и художников. Многие из них были на фронте и знали о войне не понаслышке. Источник: Инна Макарова изначально рассматривалась на роль Валерии Борц, но Александр Фадеев настоял, чтобы актриса сыграла Любу Шевцову. Клара Лучко хотела играть Ульяну Громову — свою роль из театральной постановки, но режиссёр отдал персонажа Нонне Мордюковой, а Лучко сыграла эпизодическую героиню. Евгений Моргунов должен был играть Сергея Тюленина, но с появлением на пробах Сергея Гурзо актёра «перебросили» на отрицательного персонажа. И только с Сергеем Бондарчуком не было никаких проблем — он с самого начала понял, что его персонаж Валько и даже не удивился, когда ему предложили именно эту роль. Источник: Съёмки фильма проходили на месте событий — в Краснодоне. Сергей Герасимов собрал весь актёрский состав и пригласил родителей погибших молодогвардейцев. После знакомства актёры разошлись по домам тех родителей, чьих детей им предстояло играть, а Нонне Мордюковой даже пришлось поехать на соседний хутор, где жила семья Громовых. Родители рассказывали о молодогвардейцах то, чего не было ни у Фадеева, ни в газетах, но было необходимо для создания образа. Источник: Для жителей Краснодона и окрестных хуторов эти съёмки были ожившей историей. Площадку всегда окружали зрители, а когда снимали эпизод с казнью молодгвардейцев — вокруг собрался почти весь город, и работать приходилось через раздающиеся в толпе рыдания… Напряжённая сцена и без этого давалась сложно — молодые артисты путались, приходилось делать много дублей, многие получили ушибы при падении в шруф, все плакали, и в конце концов режиссёр даже убрал некоторые монологи героев, потому что слёз было и так чересчур много. Источник: Первым зрителем готового материала был Иосиф Сталин. После просмотра он сказал, что панического отступления Красной армии в фильме быть не должно, зато должна быть подчёркнута роль партии. Фильм начали перемонтировать, доснимать «партийные» эпизоды, а многие сцены пришлось вырезать, например, целиком ушёл «под нож» герой Александра Хвыли — Шульга. В это же время Александр Фадеев переделывал роман, и между фильмом и текстом появились серьёзные расхождения. «Молодая гвардия» вышла в прокат осенью 1948 года, а в 1951 году была напечатана вторая редакция романа. Источник: За работу над фильмом режиссёр Сергей Герасимов и актёры Владимир Иванов, Нонна Мордюкова, Людмила Шагалова, Сергей Гурзо и Инна Макарова получили Сталинскую премию. Впервые такую высокую награду вручали студентам-дебютантам. Источник: В начале 60-х годов фильм снова перемонтировали в связи с новыми историческими фактами. Оказалось, что член «Молодой гвардии» Виктор Третьякевич, которого до этого момента считали доносчиком, вовсе не предавал соратников. Он был прототипом героя Евгения Моргунова, и в новой версии персонажу дали другое имя, вырезали и переозвучили сцены с его участием, и получилось, что Моргунов играл совсем другого персонажа. В 1960 году Третьякевич был посмертно награждён орденом Отечественной войны 1-й степени, а его имя вставили в список погибших молодогвардейцев в финале фильме.

https://fishki.net/3464672-10-interesnyh-faktov-o-filyme-molodaja-gvardija.html

10 интересных фактов о фильме «Муха» Дэвида Кроненберга, про которые вы могли не знать

Prostoilogin

26 февраля 2023 11:22

«Муха» Кроненберга – одно из самых ярких воспоминаний моей юности наравне с «Кошмаром на улице Вязов» и «Зловещими мертвецами». Как по мне, в этом фильме идеально все. «Муха» - не просто фильм ужасов, он интересен еще тем, что режиссер предположил (и я бы сказал, очень визуально убедительно), как выглядела бы трансформация человека во всем известное насекомое. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ При этом фильм, как, впрочем, и все картины тех лет, снят без использования компьютерной графики, что делает его живым и настоящим. Конечно, не стоит забывать и о харизме Джеффа Голдблюма, сыгравшего главного персонажа в фильме «Муха» 1986 года. Мне кажется, кто-то другой в его роли смотрелся бы хуже. Источник: Я подобрал для вас 10 интересных фактов о фильме «Муха» Дэвида Кроненберга, про которые вы могли не знать. Читайте и делитесь своим мнением в комментариях. 1. В фильме есть эпизод, когда ученый Сет Брандл (Джефф Голдблюм) приводит домой журналистку Веронику Квайф (Джина Дэвис). Чтобы произвести на девушку впечатление, ученый играет на пианино. В реальной жизни отец режиссера Дэвида Кроненберга был журналистом, а мать играла на пианино. И я думаю, что это не случайное совпадение. . В моменте, когда у Сета отвалилось ухо, эмоции актрисы Джины Дэвис были совершенно искренними, потому что она этого не ожидала. А учитывая тот факт, что они с Джеффом Голдблюмом в то время встречались, такую реакцию вполне можно понять. Источник: 3. Изначально в роли Вероники Дэвид Кроненберг хотел видеть Линду Хэмилтон. Режиссеру понравилось, как Линда показала себя в фильме «Терминатор». Однако актриса отказалась. Ей не понравились некоторые сцены в сценарии, особенна та, где главная героиня рожает личинку. 4. Дизайн телеподов (устройств для телепортации) был навеян формой цилиндра двигателя старого мотоцикла Дэвида Кроненберга, Ducati 450 Desmo. Источник: 5. Режиссер Дэвид Кроненберг столкнулся с трудностями, когда сказал, что хочет видеть в главной роли именно Джеффа Голдблюма. В частности, руководство 20th Century Fox видело в роли Сета известного актера (Джефф Голдблюм таковым на тот момент не являлся), а Крис Уолас, отвечающий за грим, сказал, что с лицом Голдблюма будет сложно работать. К счастью, окончательное решение оставили за режиссером, и тот настоял на кандидатуре Голдблюма. Источник: 6. Джефф Голдблюм, в свою очередь, хотел, чтобы в главной женской роли снялась его подруга, Джина Дэвис, и идея, что в фильме будет сниматься реальная пара, не понравилась Дэвиду Кроненберга. Однако после прослушивания на роль Вероники других претенденток, Кроненберг признал, что Джина Дэвис лучше других подходит для этой роли. Источник: 7. Для нанесения грима Джеффу Голдблюму на конечных стадиях превращения в насекомое требовалось почти пять часов. 8. Для анимации павиана, ставшего жертвой эксперимента и вывернутого наизнанку, требовалась три человека, сидевших под полом. Двое управляли движениями марионетки, а третий качал искусственную кровь. Иногда съемочная группа, уходя на ланч, забывала о «подпольных» аниматорах и уходила кушать без них. 9. Неприглядного вида жидкость, извергаемая главным персонажем на последних стадиях преобразования в муху, на самом деле состояла из смеси меда, яиц и обычного молока. Источник: 10. В этом фильме, также как и в оригинальной ленте 1958 года, главный герой говорит в конце фразу: «Помоги мне!». Разница заключается в том, что во время съемок оригинальной картины актеры Винсент Прайс и Герберт Маршалл не смогли снять сцену с первого дубля, так как им было смешно. В ремейке Дэвида Кроненберга 1986 года этот момент совершенно не комедийный и желания посмеяться не вызывает. Источник: На самом деле фильм «Муха» не так прост, как кажется. Помимо визуальной составляющей, он поднимает вопросы последствий генетического слияния человека с совершенно чуждым человеческой физиологии существом – мухой. Что может повлечь за собой такое слияние? Как изменится характер и восприятие человека, постепенно превращающегося в отвратительное существо? Именно на эти вопросы нам и пытается ответить гениальный фильм «Муха» Дэвида Кроненберга.

https://fishki.net/4368951-10-interesnyh-faktov-o-filyme-muha-djevida-kronenberga-pro-kotorye-vy-mogli-ne-znaty.html

10 интересных фактов о фильме "Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале"

Anarasius

13 ноября 2023 12:01

Безусловно, одним из самых убойных пародийных фильмов 90-х стала комедия "Не грози Южному централу, попивая сок у себя в квартале", рассказывающая о простом парне, который переехал в черный квартал к своему отцу. Проблема была лишь в том, что его отец был старше его всего на 2 года. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Фильм "Не грози Южному централу" пародирует такие фильмы как "Ребята по соседству" (1991), "Авторитет" (1992), "Угроза для общества" (1993), "Против течения" (1992) и некоторые другие фильмы в меньшей степени. Кстати, и название фильма "Не грози Южному централу, попивая сок у себя в квартале" - это по сути сборное название из фильмов, которые здесь были спародированы. Лично я на тот момент не смотрел ни один из вышеупомянутых фильмов, поэтому никаких отсылок я конечно же не заметил. 2. В одной из сцен можно увидеть рекламный щит с надписью "Back to the future" (Назад в будущее). Но если приглядеться, то там написано "Black to the Hood", что можно перевести как "Черных в Гетто". Да, в то время подобная сатира была нормой, не то, что сегодня. 3. В магазине Лок Док играет в игровой автомат "Gang Fighter", что отсылает к культовому файтингу "Street Fighter". 4. В блокноте у киллера записаны имена известных чернокожих личностей, которых в свое время обвиняли в том или ином преступлении. Среди них Майк Тайсон, Майкл Джексон, О Джей Симпсон и Тупак. 5. Когда Дашики выходит со свлими детьми, Лок Док предупреждает своего кузена Эш Трея, чтобы он не связывался с ней, ибо у нее детей больше чем у миссис Уайанс. Миссис Уайанс - это мать Шона и Марлона Уайанса, которые сыграли Эш Трея и Лок Дока. Забавная отсылка с учетом того, братья Уайанс росли действительно в большой семье, в которой было аж 10 детей. Многие из Уайансов, кстати ,стали актерами. Так, например, брат Шона и Марлона по имени Дэймон Уайанс особенно прославился благодаря роли Майора Пэйна в одноименном фильме. А их старший брат Кинен Уайанс был исполнительным продюсером фильма "Не грози южному централу", а также сыграл небольшую роль почтальона. 6. Момент в китайском магазине пародировал сцену из фильма "Угроза общества". Именно там и прозвучала культовая фраза "Что ты сказал про мою маму?". Примечательно, что роль азиатской пары, заведующей магазинчиком исполнили одни и те же актеры как в оригинале, так и в фильме "Не грози Южному централу". Правда, в оригинале Оу Док все же застрелил продавцов, а в пародии стрелял какой-то белый подставщик. 7. В полицейском участке сотрудники правопорядка играют в игровой автомат под названием "Rodney's Ride". Это отсылка к парню по имени Родни Кинг, который был подвержен полицейскому произволу. И если бы простой парень с камерой не заснял это преступление, то никто бы об этом не узнал. Данное событие вызвало резкий резонанс, после чего начались лютые беспорядки. 8. В фильме есть несколько альтернативных сцен. Так, например, в одной из таких сцен та самая девушка, у которой Лок Док брал номер телефона под дулом пистолета, сама достает пистолет и приставляет его к виску Лок Дока. 9. При бюджете в 3,8 миллионов долларов фильм собрал в прокате 20 миллионов, что по сути сделало успешным. Правда, многие критики называли его шаблонным, тупым и расистским. 10. Когда полицейские задерживают главных героев за то, что они были черными в пятницу, на заднем плане можно увидеть отъезжающий автомобиль Ford Bronco с кровавым следом. Это отсылка к спортсмену О Джей Симпсону, который убил свою жену, после чего пытался скрыться на этом же самом автомобиле. Фильм высмеивает ситуацию, что полицейским было плевать на окровавленный автомобиль, а вместо этого они докопались до двух парней только из-за цвета кожи. Смешные моменты из фильма

https://fishki.net/4523042-10-interesnyh-faktov-o-filyme-ne-grozi-juzhnomu-centralu-pop.html

10 интересных фактов о фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино»

Anarasius

01 ноября 2018 09:27

Какое условие поставил режиссёр Александру Калягину, как уговаривали Елену Соловей и зачем актёры репетировали на выдуманном языке. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Молодому режиссёру Никите Михалкову кто-то подарил книгу с пьесой Антона Чехова «Безотцовщина». Произведение ему понравилось и заинтриговало — о нём мало кто знал, так что Михалков начал собирать справки. Оказалось, что это была первая пьеса 18-летнего Чехова, о которой он старался не вспоминать. Эту полную героев и драм историю в четырех актах он отправил знаменитой актрисе Марии Ермоловой в надежде на постановку. Через какое-то время пьесу вернули без ответа. Разочарованный Чехов убрал её с глаз долой, и нашли произведение только спустя много лет после его смерти. Публиковали пьесу под разными названиями, пока по перепискам Чехова не поняли, что автор назвал её «Безотцовщина». Источник: Никита Михалков договорился написать сценарий вместе со своим постоянным соавтором — драматургом и художником Александром Адабашьяном. Подали сценарную заявку на киностудию, но результат был как у Чехова — им никто не ответил… Ждали они примерно год, а потом на киностудии до выполнения плана не хватило одного фильма, и они вспомнили про заявку Михалкова. Его попросили дать сценарий — тот ответил, что текст надо немного подправить, хотя на самом деле готового сценария просто не было. Пришлось срочно садиться за работу. Пьесу сократили, переписали и вплели в её сюжет истории из других чеховских произведений. Источник: На главную мужскую роль режиссёр сразу утвердил Александра Калягина, но при этом взял его фотографию и обвёл контур, показав до каких размеров ему надо похудеть. Актёр сначала возмутился, но режиссёр сказал: «Не хочешь — будем пробовать Мягкова!». Калягин так хотел сыграть Платонова, что сел на гречневую диету и за месяц сбросил 25 килограммов! В театре он никому не рассказывал, что получил роль в кино, и коллеги всерьёз забеспокоились о его здоровье — актёр буквально таял на глазах. На роли генеральши Войницевой и Трилецкого взяли Людмилу Гурченко и Евгения Стеблова, но случилось сразу два ЧП! Гурченко сломала ногу на съёмках мюзикла «Мама», а Стеблов попал в серьёзное ДТП и лёг в больницу. Генеральшей стала Антонина Шуранова, а Трилецкого решил сыграть сам режиссёр — Михалкову оказались впору костюмы, которые уже были сшиты на Стеблова. Источник: Роль Софьи писали сразу под Елену Соловей, которая снялась в предыдущем фильме режиссёра «Раба любви». Но актриса недавно родила и сказала, что на год берёт отпуск. Съёмки начали с актрисой Натальей Лебле, но роль у неё не получалась и она ушла с картины. Тогда Михалков вызвал свою помощницу и умолял вернуть Соловей любыми путями. Женщина поехала к актрисе на дачу, передала письмо от режиссёра и сказала, что если Михалков её повесит за возвращение ни с чем, то она будет приходить к Соловей во снах… Актриса сдалась, собрала ребёнка, взяла маму и поехала с ними на площадку. Для неё специально составили персональный график и наняли помощницу по уходу за ребёнком. Источник: Снимали в заброшенной усадьбе недалеко от города Пущино. Режиссёр поставил условие — никто из занятых в фильме актёров не должен уезжать, пока работа не будет закончена, поэтому желающие могут привезти с собой семью. Подход у него был театральный — долгие репетиции, генеральные прогоны и быстрые съёмки. Иногда текст репетировали на выдуманном языке, который был отдалённо похож на татарский или узбекский. Михалков хотел, чтобы актёры могли донести роль на эмоциональном уровне и героев можно было понять даже без слов. Кроме того, это было невероятно смешно… Источник: На площадке все актёры обращались друг к другу на «вы» и по имени-отчеству, беседовали о погоде, природе и высоком искусстве. Это помогало сохранять чеховскую атмосферу даже после выключения камеры. Потом актёры вспоминали эти съёмки, как самое счастливое время. Все жили одной семьёй, в свободное время ходили купаться на Оку, играли в футбол, собирали грибы, пили чай, разбирали роли и постоянно смеялись. Источник: К моменту съёмок Александр Калягин был вдовцом с маленькой дочерью на руках. В «Неоконченной пьесе…» жену его героя играла молодая актриса Евгения Глушенко. Она была младше актёра на десять лет и роль Сашеньки была её первой серьёзной работой в кино. Калягина она воспринимала как уже немолодого и очень знаменитого после «тети из Бразилии» актёра, но они быстро нашли общие темы для разговоров. Их взаимный интерес вылился в бурный роман и свадьбу после окончания съёмок. Этому актёрскому браку недавно исполнилось 40 лет. Источник: Сам Калягин относился к своей роли с сомнением. Он был комическим актёром и боролся с собой, чтобы не комиковать в образе драматического героя. Когда он увидел себя на плёнке, то почти не узнал и очень расстроился. Ему казалось, что роль он провалил, это вообще не он, какой-то незнакомый актёр, который играет непонятное. Режиссёр Никита Михалков был, наоборот, в восторге и сказал Калягину, что как раз Платонов — его лучшая роль. За эту работу актёр получил несколько призов международных кинофестивалей. Источник: После премьеры «Неоконченную пьесу для механического пианино» стали называть гимном русской интеллигенции и одной из лучших экранизаций Чехова. Фильм был в международном прокате, получил награды нескольких западных кинофестивалей, но больше всего его полюбили в Италии. Драме присудили премию итальянских кинематографистов «Давид ди Донателло», а спустя несколько лет Никиту Михалкова пригласили в Рим, чтобы он поставил спектакль с Марчелло Мастроянни по сценарию «Неоконченной пьесы для механического пианино».

https://fishki.net/2752398-10-interesnyh-faktov-o-filyme-neokonchennaja-pyesa-dlja-mehanicheskogo-pianino.html

10 интересных фактов о фильме «Новогодние приключения Маши и Вити»

Terracotka

21 декабря 2020 10:18

Что связывает этот фильм с Голливудом, как сценарий превратился в рок-сказку и кем стали юные актёры. Сначала сценарист Павел Финн написал детскую историю в ключе вечного спора «физиков» и «лириков». По сюжету, верящую в чудеса романтичную Машу и маленького скептика Витю волшебник отправлял на поиски похищенной злым колдуном Белоснежки. Финн сдал сценарий в Гостелерадио, но ему сказали, что фильм в работу не возьмут, так как сейчас нужна какая-нибудь новогодняя сказка. Волшебник моментально превратился в Деда Мороза, Белоснежка — в Снегурочку, а действие стало происходить накануне Нового года. В новом варианте сценарий приняли и закипела работа. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Режиссёром фильма назначили Геннадия Казанского, он начал съёмки, но по состоянию здоровья был вынужден отказаться. Тогда фильм перешёл к режиссёру Игорю Усову — за несколько лет до этого он снял музыкальную комедию «Табачный капитан» и хотел ещё раз поработать в этом жанре. Режиссёр предложил Геннадию Гладкову написать музыкальный материал и начал пробы. Источник: Казанский успел утвердить в фильм актёров Гликерию Богданову-Чеснокову и Алексея Смирнова, но новый режиссёр решил, что их участие вызовет ассоциации со сказками Александра Роу — интересными, но несколько устаревшими. Усов хотел сделать современную молодёжную рок-сказку, а преимущество на пробах было у поющих и танцующих актёров. Источник: На главные детские роли утвердили серьёзного мальчика из семьи «технарей» Юрия Нахратова и Наталью Смирнову, которая на просьбу спеть бодро исполнила «Стою на остановочке, в кармане пол-литровочка…» к восторгу всех собравшихся на пробах. Репертуар Усов забраковал, а вот непосредственность девочки ему очень понравилась. Актёрами дети в будущем не стали — Наталья окончила философский факультет, вышла замуж и сосредоточилась на семье, а Юрий после Военно-механического института пошёл работать в одну из компьютерных фирм. Источник: Самым ярким представителем нечистой силы был дикий кот Матвей в исполнении Михаила Боярского. Его дядя Николай Боярский играл Кащея и вместе с актёром Георгием Штилем, который дружил с семьёй Боярских, они попросили режиссёра попробовать молодого актёра. До этого у него была всего одна заметная роль — итальянский тенор в комедии «Соломенная шляпка», а после на Боярского посыпались предложения. Поющие актёры были на вес золота для музыкальных фильмов, которые пользовались большой популярностью у зрителей. В «Новогодних приключениях Маши и Вити» пели не сами только дети и Кащей — его вокальные номера исполнял актёр Виктор Кривонос. Источник: В одной из сцен кот Матвей должен был выстрелить яблоком из рогатки. Актёр спросил, в какую сторону стрелять, и оператор легкомысленно махнул рукой: «Давай прямо на камеру!» Боярского он явно недооценил — после выстрела съёмки пришлось закончить, так как яблоко попало прямо в объектив дорогой японской техники. Молодому актёру очень повезло, что его простили и решили не вычитать из гонорара стоимость камеры. Источник: Бабу-Ягу играла молодая актриса Ленинградского театра музкомедии Валентина Кособуцкая. На съёмках её преследовали неприятности, как только она заходила на площадку — начинались проблемы с техникой, а однажды прямо на неё упала сорвавшаяся с потолка лампа. Для актрисы это была уже вторая роль Бабы-Яги, но после этого она решила на таких героинь больше не соглашаться… В роли Лесовичка снялся её коллега по театру актёр Борис Смолкин, который гораздо позже прославился ролью дворецкого Константина из сериала «Моя прекрасная няня». Источник: Роль Снегурочки сыграла Ирина Борисова, которую режиссёр увидел в музыкальном фильме «Только ты». Борисова на тот момент уже решила, что не будет актрисой и заканчивала юридический институт. Она согласилась сняться в «Новогодних приключениях Маши и Вити», а вскоре окончательно ушла из кино. Муж был категорически против её актёрской карьеры, и в следующий раз она появилась на экране только спустя 30 лет — сыграла в эпизоде сериала «Папины дочки». Источник: «Новогодние приключения Маши и Вити» снимали в роскошных декорациях, которые делили со съёмочной группой советско-американской картины «Синяя птица» с участием Элизабет Тейлор, Джорджа Коула и Авы Гарднер. Как только голливудские актёры заканчивали работу, декорации и реквизит тут же занимала команда Усова. «Синяя птица» в прокате провалилась, а вот «Новогодние приключения Маши и Вити» ждал невероятный успех! Потом его даже называли «„Иронией судьбы“ для детей» — на новогодних показах этого фильма выросла пара поколений, а по сценарию было поставлено несколько спектаклей. Источник: В 1976 году вышла пластинка с музыкальной сказкой «Маша и Витя против „Диких гитар“» по первоначальному замыслу сценариста. Она не была связана с Новым годом, а от актёрского состава остался только Михаил Боярский — он по-прежнему озвучил кота Матвея. За других героев пели композиторы Геннадий Гладков и Александр Градский, режиссёр-мультипликатор Гарри Бардин, актёры Всеволод Абдулов, Валентина Игнатьева и другие.

https://fishki.net/3510385-10-interesnyh-faktov-o-filyme-novogodnie-prikljuchenija-mashi-i-viti.html

10 интересных фактов о фильме "Няньки"

Terracotka

10 апреля 2023 09:29

Одной из самых культовых комедий в жизни детей 90-х является фильм "Няньки" (1994) с качками Питером и Дэвидом Полом в главных ролях. Трудно поверить, но в следующем году фильму исполнится аж 30 лет. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ И сегодня хочу рассказать несколько фактов о съемках данной ленты, чтобы немного вернуть всех нас в детство. Источник: 1. Сценарий изначально писался под братьев Питера и Дэвида Пола, поэтому и персонажей по сценарию зовут точно также. Разве что фамилия в фильме у них другая — Фальконе. 2. Часть денег для съемок фильма предоставила компания "Nintendo", поэтому неудивительно, что мальчики играют в приставку SNES (Super Nintendo). Источник: Кстати, в этом месте есть небольшой ляп. Ребята играют в игру "Super Mario world", которая рассчитана всего на одного игрока. Тем не менее они оба активно щелкают по кнопкам своих джойстиков. 3. Оригинальное название фильма "Twin sitters", что переводится как "Няньки-близнецы". Но в нашей локализации название решено было сократить. 4. Помимо того, что Питер и Дэвид Пол сыграли главные роли в фильме, они же являются продюсерами, а также исполнили для фильма несколько композиций. Источник: 5. За год до фильма "Няньки" вышел фильм "Мистер Няня" с Халком Хоганом в главной роли. Сюжет данных фильмов почти одинаковый: богатый бизнесмен (вдовец) нанимает бывшего рестлера, чтобы тот приглядывал за его детьми. А те в свою очередь начинают прикалываться над новой мускулистой няней, но затем сближаются. Также, не обходится без криминала и похищения. Источник: 6. После того как фильм был отснят, его хронометраж составлял примерно 2 часа. Для 90-х такой хронометраж был довольно большим, так как стандартные картины шли по 1,5 часа. В итоге из фильма пришлось вырезать много моментов, чтобы сократить его до 93 минут. Источник: 7. Несмотря на то, что в России данная комедия является культовой, в остальном мире она не пользовалась таким огромным успехом. А в родной Америке фильм даже не вышел в кинотеатрах. Его выпустили сразу на видеоносителях. 8. В 2014 году Кристиан Казинс (один из мальчиков-близнецов) совершил каминг-аут, признавшись, что он любит мальчиков. Источник: 9. У нас в стране частенько можно было увидеть фильм "Няньки 2" с Дэвидом и Питером Полом в главных ролях. Но на самом деле это был всего лишь рекламный ход, чтобы подогреть интерес аудитории. Никакого фильма "Няньки 2" нет, а под этим названием вы могли видеть фильм "Двойные неприятности" с другими персонажами, сыгранными теми же братьями. Весь прикол заключается в том, что фильм "Двойные неприятности" вышел в 1992 году, тогда как "Няньки" вышли лишь 2 года спустя. Источник: 10. 6 марта 2020 года не стало актера Дэвида Пола. На момент смерти ему было 62 года. Источник: Питер Пол и Дэвид Пол А вам нравился фильм "Няньки" в детстве? Напишите пожалуйста в комментариях.

https://fishki.net/4398069-10-interesnyh-faktov-o-filyme-njanyki.html

10 интересных фактов о фильме «Офицеры»

Miralanim

20 апреля 2018 09:02

Почему Василий Лановой не хотел сниматься, из-за чего режиссёр заменил актрису и как фильм перевернул судьбу одного мальчика. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: Фильм «Офицеры» был снят по заказу министра обороны СССР Андрея Антоновича Гречко, которому и принадлежит знаменитая фраза: «Есть такая профессия — защищать Родину». Задумывался фильм как двухсерийный рассказ о судьбе офицерских жён. Сценарий написал автор повести «А зори здесь тихие…» Борис Васильев, но когда на киностудии двухсерийному варианту отказали — он отдал его на сокращение своему другу и соавтору Кириллу Рапопорту. Оба были хорошо знакомы с военной тематикой — они прошли войну и были ветеранами танковых войск. Режиссёром будущей картины стал Владимир Роговой, для него это был второй опыт самостоятельной работы над фильмом. Источник: Во время обсуждений кандидатур на главные роли Борис Васильев настоял на приглашении Георгия Юматова. У актёра была плохая репутация — все знали, что он мог уйти в запой и сорвать съёмки. Драматург обещал режиссёру, что тот не пожалеет, если возьмёт актера — он за него ручается… Они давно дружили — Юматов снимался в фильме по его ещё студенческому сценарию, и драматург ценил его талант. Кроме того, актёр был фронтовиком, а для такого фильма это было важно… На роль Трофимова претендовали Евгений Жариков, Станислав Любшин, Юрий Соломин — всего было 42 кандидата, но режиссёр всё-таки утвердил Юматова. И действительно не пожалел — срыв случился, но роль он сыграл прекрасно. Источник: У Георгия Юматова был давний конфликт с Василием Лановым. Когда-то он мечтал сняться в фильме «Павел Корчагин», но вместо него главную роль сыграл Лановой, и с тех пор у актёров были очень натянутые отношения. На съёмках «Офицеров» они помирились и потом вместе снимались в фильмах «Петровка, 38» и «Огарёва, 6». Лановой сначала от роли Ивана Варравы отказывался — он не верил в героя, который всю жизнь был безответно влюблён в жену друга. Три раза его звали на пробы, пока он не поддался уговорам… До него на роль Варравы был утверждён Олег Ефремов, но не смог освободиться к началу съёмок. Источник: На роль Любы Трофимовой, которую любили оба офицера, была утверждена Елена Добронравова, но у актрисы было своё видение героини. Она настаивала на любовном треугольнике — хотела, чтобы Люба тоже испытывала чувства к другу семьи. Режиссёр бы категорически против и после нескольких скандалов расстался с актрисой. Вместо неё пригласили уже проходившую пробы Алину Покровскую, которую ради съёмок срочно отозвали с гастролей. Источник: Для съёмок Алина Покровская училась скакать верхом. На съёмочной площадке она решила продемонстрировать свои умения и отказалась от дублёрши. Актриса не учла, что на манеже она ездила на специально обученном коне, а в Туркмении ей дали горячего скакуна. В сцене погони басмачей её конь решил размяться, обогнал всех и понёс испуганную наездницу вдоль обрыва. Юматов и Лановой бросились вдогонку и с трудом остановили лихача… Через несколько дней чуть не случилось ещё одно ЧП. Второй режиссёр фильма Владимир Златоустовский не только играл майора Гаврилова, но и был дублёром ашхабадского художника, игравшего басмача-предателя. Тому по сюжету надо было упасть со скалы, и вот внизу натянули брезент, режиссёр шагнул со скалы и… упал прямо на держащих ткань. Из них никто не пострадал, а вот «каскадёр» получил сотрясение мозга. Источник: Фильм начали снимать с конца. Дело в том, что в конце фильма Иван Варрава должен был познакомиться с внуком своего друга — суворовцем Ваней. В этой роли снимался школьник Андрей Громов, а был уже август и приближалось начало учебного года, поэтому мальчика надо было быстро снять и отпустить готовиться к школе. Андрей Громов не стал профессиональным актёром — он окончил экономический факультет МГИМО и работает в российском посольстве в Австралии. Источник: Для роли Вани Трофимова в младенчестве нужен был годовалый ребёнок, но ни с одной знакомой мамой не удалось договориться. 11-месячного Володю Селиванова нашли в доме малютки. Крошечный эпизод в «Офицерах» изменил его жизнь — мать увидела на экране своего брошенного ребёнка и забрала его домой. Чтобы мальчик не узнал, что полтора года был отказником, она уехала в другой город и сменила фамилию. Источник: Слова знаменитой песни «Вечный огонь», которую все знают по строчке «От героев былых времен…», написал поэт Евгений Агранович. Он тоже был фронтовиком — ушёл добровольцем, за доблесть получил медали «За боевые заслуги», «За оборону Москвы», «За победу над Германией» и орден Отечественной войны I степени. На киностудии хотели заказать стихи кому-нибудь из молодых авторов, но режиссёр убедил директора, что писать песню к такому фильму должен тот, кто знает войну не по рассказам. Исполнил песню Владимир Златоустовский, тот самый второй режиссёр, который получил на съёмках сотрясение мозга… Он говорил, что эта песня не для голоса, на ней надо душу рвать, поэтому профессиональных певцов решили не приглашать. Источник: Съёмки проходили по всему Советскому Союзу — в Москве и Подмосковье, Твери, Севастополе, Ашхабаде. «Китайскую переправу» снимали в Рузе — для достоверности в сцене принимали участие настоящие китайцы из торгпредства. «Испанский» эпизод снимали в Москве в одном из переулков в районе Никольской улицы. По сюжету Иван Варрава и Люба должны были встречаться у здания Министерства обороны, но армейское начальство съёмки не разрешило, и тогда нашли похожее здание — корпус химического факультета МГУ. Источник: В 2013 году в Москве был установлен памятник героям фильма «Офицеры». Скульптурная композиция воспроизводит сцену из финала фильма, когда спустя много лет Иван Варрава встречает Алексея и Любу Трофимовых с маленьким внуком. Памятник стоит рядом со зданием Министерства обороны России.

https://fishki.net/2576392-10-interesnyh-faktov-o-filyme-oficery.html

10 интересных фактов о фильме «Пассажир 57»

Димон

26 июня 2020 17:37

Боевик «Пассажир 57» попал в американские кинотеатры в 1992 году. В начале девяностых лента была очень популярна и на просторах нашей страны. Главные роли сыграли Уэсли Снайпс, Брюс Пэйн, Том Сайзмор, Брюс Гринвуд и Элизабет Херли. Поставил картину режиссер Кевин Хукс, ответственный за фильмы «Беглецы» и «Черный пёс». СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Интересные факты: 1. Уэсли Снайпса в начале карьеры часто путали с актером Арсенио Холлом, известным многим по фильму «Поездка в Америку». В фильме есть шутка по этому поводу. В конце девяностых уже Снайпс был гораздо популярнее Холла и в сериале «Китайский городовой», наоборот, вставили шутку, где Холла принимают за Уэсли Снайпса. 2. Первоначально сценарий предусматривал множество ночных сцен. В фильме все их превратили в дневные. Сделали это ради экономии. Для ночных съёмок требовалось слишком много искусственного освещения. 3. Долгое время предполагалось, что главную роль в фильме сыграет Сильвестр Сталлоне. Но в итоге Слай отказался от «Пассажира» в пользу «Скалолаза». Продюсеры были очень расстроены этим фактом, ибо им сразу же сильно урезали бюджет. Ради смеха они дали имя «Слай» герою Тома Сайзмора в фильме. 4. В финальном противостоянии между Уэсли Снайпсом и Брюсом Пэйном, дублёры не используются ни разу. Снайпс с Пэйном настояли на этом. Продюсеры были против, но на сторону актеров встал режиссер и пообещал снять эти сцены в самую последнюю очередь. 5. Часть фильма снимали в родном городе Уэсли Снайпса Орландо. Парк развлечений снимали совсем рядом со средней школой, в которой учился актер. Снайпс попросил продюсеров устроить викторину в школе, главными призами в которой были съёмки в массовке. Продюсеры пошли на встречу и многие школьники засветившиеся в фильме – это победители той самой викторины. 6. «Пассажир 57» первый американский фильм в карьере актрисы Элизабет Херли. 7. В самолёте Уэсли Снайпс читает книгу «Искусство войны». В 2000 году он снимется в фильме «Искусство войны», в основу которого как раз легла эта книга. 8. Сцены с мотоциклом тоже снимали без участия дублёра. Уэсли Снайпс продемонстрировал продюсерам свои умения в управлении, и они согласились, что их будет вполне достаточно. 9. Майкл Мэдсен отказался от роли «Слая». В итоге её отдали Тому Сайзмору. 10. После отказа от главной роли Сильвестра Сталлоне, продюсеры пытались заполучить на его место Эдди Мерфи. Но актер затребовал за свое участие гонорар больший, чем предлагался Сталлоне. Испугавшись запросов Мерфи, студия обратилась к Дэнзелу Вашингтону. Но Вашингтон не смог выделить время на фильм в своем графике. Лишь тогда роль ушла Уэсли Снайпсу. Производственный бюджет фильма 15 миллионов долларов. Кассовые сборы в американском прокате 44 миллиона долларов

https://fishki.net/3354949-10-interesnyh-faktov-o-filyme-passazhir-57.html

10 интересных фактов о фильме «Пираты XX века»

Anarasius

27 сентября 2021 11:18

Как Николай Ерёменко уговаривал режиссёра взять его на роль, где снимали деревню туземцев и какой фильм должен был стать продолжением «Пиратов XX века». Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Режиссёр Станислав Говорухин написал сценарий приключенческого боевика «Пираты XX века» по мотивам газетной заметки о нападении пиратов на итальянское судно. Команда корабля, перевозившего уран по Средиземному морю, погибла, а 200 тонн груза бесследно исчезли… Сам Говорухин был занят на съёмках фильма «Место встречи изменить нельзя», поэтому предложил снять «пиратский» фильм своему другу и соавтору Борису Дурову. Вместе они дописали сценарий, и Дуров отправился в Госкино — получать разрешение на съёмки. Источник: В Госкино сразу запретили перевозить уран. Сценаристы начали думать, какой ещё дорогой и значимый для промышленности товар можно погрузить на корабль, и остановились на опиуме для фармацевтических компаний. В Госкино пытались запретить и опиум за пропаганду наркотических средств, но режиссёр возмутился: «Тогда что надо везти кораблю? Пустые бланки партийных билетов?» Опиум отстояли, а действие из Средиземного моря перенесли подальше — на Филиппины. Источник: «Пираты XX века» стал первым советским боевиком и первым советским фильмом, где показывались приёмы карате. Этот вид боевого искусства долгое время был под запретом, так как считался слишком травмоопасным, а его философия не соответствовала советской идеологии. Спортсмены тренировались в подпольных секциях, часто выдавая себя за легальных дзюдоистов, но этих секций было так много, что в конце концов Спорткомитет СССР издал приказ о формировании спортивной федерации, и в 1978 была создана Центральная школа карате. Благодаря этому карате в «Пиратах XX века» прошло цензуру, но количество зрелищных сцен пришлось сократить до минимума. Постановщиком боев был мастер восточных единоборств Тадеуш Касьянов, который играл в фильме боцмана Матвеича. В эпизодах снимались его ученики из Центральной школы карате — индийские, казахские и узбекские спортсмены. Источник: Сыгравшего главную роль Николая Ерёменко режиссёр сначала даже пробовать не хотел — за актёром тянулся шлейф романтических героев, и Дуров не представлял его в боевике. На роль механика Сергея он хотел взять малоизвестного литовского актёра Костаса Марининаса, но для Ерёменко «Пираты XX века» были как раз шансом вырваться из лирического образа, который он не хотел упускать. Ерёменко убеждал режиссёра, что тут важна не столько актёрская, сколько спортивная подготовка, а плавает и дерётся он гораздо лучше. В качестве последнего аргумента актёр подошёл к Дурову и предложил пощупать бицепсы… Вместе с Ерёменко снимался его друг и однокурсник Талгат Нигматулин, который был просто находкой для фильма — актёр серьёзно занимался карате, а его коронным номером были удары в прыжке, которые очень эффектно выглядели в кадре. После роли пирата Салеха Нигматулин моментально стал звездой, а в Узбекистане — почти что культовой фигурой. С ним заводили дружбу люди из партийной верхушки, цеховики и тёмные личности, которым был очень нужен человек с такой спортивной подготовкой, да ещё и знаменитый. Именно из-за интереса таких людей жизнь Талгата Нигматулина трагически оборвалась спустя шесть лет после премьеры. Источник: Морской съёмочной площадкой стал порт Мариуполя (тогда ещё Жданова), а руководство Черноморского флота выделило для съёмок несколько кораблей. Главную роль исполнил сухогруз «Фатеж» — в фильме это советский корабль «Нежин», на котором происходит основное действие. По сюжету он гибнет в огне, но на самом деле судно не пострадало и потом ещё много лет служило в Севастополе. Пиратский корабль Mercury — это теплоход «Адмирал Лунин», который после съёмок продали в Грецию, где спустя двадцать лет его затопили, чтобы не тратиться на ремонт. Источник: Остров туземцев снимали на восточном берегу Крыма, где выстроили бутафорскую деревню ловцов жемчуга. Раньше на этом месте был режимный военный городок, поэтому съёмочная площадка легко закрывалась от лишних глаз шлагбаумами и заборами. Высаживались советские моряки на «остров» в районе Карадага, а пиратский дозор при этом стоял в другом месте — на мысе Капчик. Эпизод с тонущим сухогрузом «Нежин» снимали в бассейне гостиницы «Ялта-Интурист» — там сделали декорации затопленных коридоров, по которым плавал Николай Ерёменко. Пожар на «Нежине» на самом деле кораблю не угрожал — горела всего лишь смола в поставленных на палубу тазах. Источник: Для съёмок крымские декораторы сделали пять деревянных макетов донных мин. Съёмочная группа плыла к месту съёмок с «минами» на борту, когда начался шторм и один макет смыло волной. О происшествии было сразу доложено руководству Черноморского флота, которое чуть не снесло голову режиссёру — на стратегически важном участке с активным судоходством вдруг плавает «мина»! На её поиски отправилось несколько катеров, но муляж так и не нашёлся. Источник: Талгат Нигматулин и Николай Ерёменко сразу сказали, что дублёры им не нужны и они все будут делать сами. Потом Ерёменко рассказывал, что полученные травмы сказывались ещё долго — целый день они с Талгатом швыряли друг друга на бетонный пол, и половина синяков с ссадинами у Сергея и Салеха были настоящими. А вот одну историю актёры придумали, чтобы придать фильму больше приключенческой романтики и героизма. Говорили, что когда Николай Ерёменко прыгал со скалы на пиратское судно, то промахнулся, упал в воду и чуть не попал под винт! На самом деле актёр и должен был падать в воду, на палубе он появлялся уже после монтажа — внизу его ждали водолазы, винты корабля не работали, а в скале вырубили нишу на случай, если судно притрётся бортом к камням… Источник: Боевик «Пираты Х Х века» возглавил рейтинг самых кассовых фильмов за всю историю СССР! На захватывающую приключенческую историю с мужественными героями зрители ходили по несколько раз. Популярность карате достигла таких высот, что приёмы «как в кино» разучивали даже дети во дворах, а потом бежали записываться в секции. Удивительно, но самый кассовый фильм СССР не получил ни одной официальной награды, кроме почётного диплома на Всесоюзном кинофестивале в Душанбе… Чуть позже Станислав Говорухин написал сценарий продолжения истории команды «Нежина», но актёры идею не поддержали и отказались от съёмок. Тогда сценарий переписали под других героев и в 1986 году режиссёр Степан Пучинян снял по нему приключенческий фильм «Тайны мадам Вонг».

https://fishki.net/3956713-10-interesnyh-faktov-o-filyme-piraty-xx-veka.html

10 интересных фактов о фильме «Проект А»

Button

03 сентября 2021 10:08

Фильм, рассказывающий историю борьбы сержанта Дракона и его друзей с рассвирепевшими пиратами, увидел свет в 1983 году. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Факт первый «Проект А» стал первым фильмом, в котором Джеки Чан решил отойти от уже ставших привычными кунг-фу битв, сделав основной акцент на более правдоподобном улично-бытовом стиле драк. Источник: Факт второй Работая над запоминающейся сценой падения с башни, Джеки Чан решил пренебречь услугами дублёров и вызвался самостоятельно выполнить сложный трюк. Любовь Чана к каскадёрскому мастерству привела его к травме позвоночника, но, к счастью, травма оказалось не критичной, и актёр в скором времени смог вернуться в строй. Источник: Факт третий Но на травме Чана страдания актёров не закончились. Д. Вэй, исполнивший роль главы пиратов, во время съёмок финальной битвы получил от С. Хуна, исполнившего роль Чёка, сильнейший удар палкой по хребту. Несмотря на травму, актёру удалось оправиться от удара и продолжить участие в съёмках. Факт четвёртый Интересно, что «Проект А» стал первым фильмом Чана, в котором он решил демонстрировать фрагменты запоротых дублей и забавных актёрских оговорок во время финальных титров. Источник: Факт пятый Изначально картина должна была получить название «Пиратский патруль», но позже создатели отказались от этой идеи, сделав выбор в пользу «Проекта А». Факт шестой Готовясь к съёмкам «Команды», основной актёрский состав фильма обучался искусству правильного и грациозного солдатского марша. Источник: Факт седьмой Интересно, что «Проект А» буквально ввёл никому не известного Д. Трэхо в мир большого кино. В начале 80-х годов Трэхо предложили интересную подработку: озвучить одного из героев «Проекта» для западного кинопроката. Работая на звукозаписывающей студии, Трэхо обзавёлся несколькими киношными знакомствами, которые через несколько лет смогли обеспечить его первыми ролями в кино. Факт восьмой Съёмки картины заняли у создателей около двух лет. Факт девятый «Проект А» послужил мощным толчком для развития кино-карьеры молодого Джеки Чана. Помимо актёрских обязанностей, Джеки был ответственен за режиссуру, сценарий и продюсирование ленты. После выхода «Проекта» на азиатском кино-рынке вспыхнула волна популярности комедийных боевиков, а Джеки Чан перешёл из разряда рядовых актёров в серьёзного народного артиста с неплохими режиссёрскими способностями. Получив признание на родине, Чан нацелился на покорение западного рынка. Источник: Факт десятый На съёмках знаменательного фильма произошло ещё одно событие, сильно повлиявшее на последующее развитие кино-карьеры Джеки Чана: именно на площадке «Проекта А» была сформирована культовая каскадёрская группа Чана. Впоследствии участники труппы помогали Джеки в создании многих фильмов (речь идёт о каскадёрском ремесле, постановке трюков и боевых сцен).

https://fishki.net/3916567-10-interesnyh-faktov-o-filyme-proekt-a.html

10 интересных фактов о фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих»

Prostoilogin

28 февраля 2019 09:37

Выпускник режиссёрского факультета ВГИКа Никита Михалков очень любил итальянские вестерны с Клинтом Иствудом и думал, как адаптировать этот жанр под нашу историю. Подсказка пришла со стороны — сценарист Эдуард Володарский прочитал статью про эшелон с золотом, который во время Гражданской войны переходил от красных к белым и обратно, и в результате эти золотые слитки стали основой золотого запаса молодой Советской Республики. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ На основе газетной заметки Михалков и Володарский написали лихую приключенческую повесть «Полмиллиона вплавь, пешком и волоком», опубликовали её и подали заявку на экранизацию. Тема Гражданской войны в Госкино одобрялась и съёмки разрешили. Источник: Все вестерны, которые снимались до этого, относились к историко-патриотическому кино, Михалков же задумал фильм не о героях и подвигах Гражданской войны, а о мужской дружбе, романтике погонь и поисках не только сокровищ, но и приключений. Когда режиссёр запросил для работы цветную плёнку, то было решено не баловать дебютанта и выдали ему весьма ограниченное количество. В результате часть фильма стала чёрно-белой, но это даже добавило ему стиля. Когда уже утвердили сценарий и начали подготовку к съёмкам — Никите Михалкову пришла повестка из военкомата. Работу пришлось прервать, так как режиссёр отправился служить в подводном флоте на Камчатке. Источник: Съёмки начались летом 1973 года на «Мосфильме» — там построили все интерьерные декорации. Потом группа переехала в Подмосковье и сняла сцену проводов красноармейцев. Затем все поехали в Грозный, где и была снята основная часть фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». По легенде, работать в Чечне режиссёра убедил танцор Махмуд Эсамбаев. Завершительный этап съёмок проходил около Баку — там переснимали сцену ограбления поезда. Снятый до этого вариант оказался бракованным, а в Чечне пошёл снег и натурные съёмки проводить уже было нельзя… Источник: В свой фильм Никита Михалков позвал ещё мало кому известных молодых актёров — Юрия Богатырёва, Константина Райкина, Александра Кайдановского, Александра Пороховщикова, Сергея Шакурова и Александра Калягина, а самым знаменитым среди них был Анатолий Солоницын. Для Юрия Богатырёва роль Шилова стала всего второй работой в кино. Михалков познакомился с ним ещё в Щукинском училище и сначала позвал в свою дипломную работу, а потом снял в шести фильмах. Михалков считал актёра своим талисманом, и все самые яркие роли Юрий Богатырёв сыграл именно у этого режиссёра. Источник: Выбор мягкого, интеллигентного Богатырёва на роль отчаянного чекиста многих удивил, но Михалков знал, что Богатырёв, пусть через сопротивление, но сможет сыграть кого угодно. Актёр был очень сильным, крупным, но совершенно неспортивным человеком. Перед съёмками ему пришлось худеть, ходить в спортзал и на верховую езду, но главная проблема была в другом — он никогда в жизни не дрался. По сценарию ему надо было бить по лицу Александра Кайдановского, а у Богатырёва рука не поднималась! «Я просто не могу ударить Сашу!» — говорил он Михалкову, и на очередном дубле тот взорвался: «При чем тут ты?! При чем тут Саша?! Встречаются чекист и белогвардеец. Это единственное, что должно тебя интересовать!»… Источник: Источник: Источник: Роль атамана Брылова Михалков сразу писал для себя, а киногероя создавал по западному образцу. Он придумал ему пижонские жесты и щегольский внешний вид в стиле бандитов из любимых итальянских вестернов. Режиссёр знал, что цензура может придраться к Брылову, поэтому на всякий случай сразу придумал оправдание — это же отрицательный персонаж, вот поэтому у него такие яркие буржуазные черты. Однако атаман очень понравился и цензуре, и зрителям — он был тем обаятельным негодяем, какие ещё не раз встретятся в фильмографии Михалкова… Источник: На съёмочной площадке работали каскадёры, но актёрам было интересно выполнять трюки самим. Иногда даже опасные, как трюк с прыжком в реку героев Юрия Богатырёва и Константина Райкина. Снимали на реке Аргун, где было очень сильное течение и температура воды в три градуса. От каскадёров актёры отказались, но как только оказались в воде — их сразу со страшной силой понесло течением. Выплыть удалось только благодаря физической силе Богатырёва — ему удалось выгрести к берегу, буксируя на себе Райкина. В эпизоде, когда Богатырёв, Райкин и Кайдановский пытались на плоту догнать сбежавшего атамана, снимались уже дублёры. Источник: В Чечне съёмочная группа сначала столкнулась с проблемами. Отношения с местным населением не складывались, и кинематографистам пришлось принять участие в массовой драке «стенка на стенку». В бою крепким москвичам, видимо, удалось завоевать авторитет, поэтому потом отбоя не было от желающих сниматься. Вся банда атамана Брылова состояла из местных жителей, которые перед началом съёмок поинтересовались у Михалкова: «Оружие вы будете давать, или нам свое принести?». Однажды массовке предстояло поделиться на пассажиров ограбленного поезда и разбойников — все местные ушли в разбойники, гордо сказав: «Меня — грабить? Вы что!?». Источник: Режиссёр вспоминал, что работалось очень легко, вся команда была не только коллегами, но и друзьями, и это помогало не зацикливаться на проблемах и разногласиях. Во время съёмок Никита Михалков женился на манекенщице Татьяне Шигаевой. Она приехала к нему в Чечню, и режиссёр придумал для неё эпизод с «девушкой мечты атамана Брылова». Вместе с ней снялись оператор картины Павел Лебешев и художник Александр Адабашьян, которые через несколько дней стали свидетелями на свадьбе… Сам Александр Адабашьян позже женился на исполнительнице другой эпизодической роли — молодой художнице Екатерине Шадриной. В начале и конце фильма она появлялась в роли девушки, которая вместе с героями радовалась окончанию войны . Источник: Знаменитую музыку к фильму «Свой среди чужих, чужой среди своих» написал Эдуард Артемьев — композитор почти всех фильмов Никиты Михалкова. Перед съёмками они встретились в Доме кино, и режиссёр долго описывал свой «красный вестерн» и музыку, которая должна была звучать как «мелодия воспоминаний». Придя домой, Артемьев подошёл к роялю и сходу наиграл тему… Композитор сам был потрясён красотой получившейся музыки и бросился записывать ноты, чтобы ничего не забыть. Эта мелодия стала одной из самых узнаваемых в советском кино, а 2014 году звучала на церемонии закрытия Олимпиады в Сочи.

https://fishki.net/2893404-10-interesnyh-faktov-o-filyme-svoj-sredi-chuzhih-chuzhoj-sredi-svoih.html

10 интересных фактов о фильме "Семнадцать мгновений весны"

Miralanim

10 февраля 2018 11:15

Почему на режиссёра обиделись Юлиан Семёнов, Арчил Гомиашвили и Иосиф Кобзон, как Вячеслав Тихонов добивался проникновенного взгляда и был ли прототип у Штирлица. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: Режиссёр Татьяна Лиознова искала историю, которая вдохновила бы на новую работу, и ей попалась книга Семенова. После прочтения она связалась с автором и оказалось, к нему уже обратился тогдашний председатель КГБ Юрий Андропов и попросил написать сценарий для экранизации. Сценарий был уже готов и даже передан в «Ленфильм», но Лиознова не отступила и добилась передачи сценария ей. Источник: Сценарий Татьяне Лиозновой понравился гораздо меньше, чем книга. Она взялась за переделку и попросила Семёнова добавить в сюжет мелодрамы и личной жизни разведчика. У писателя детективов это не было сильной стороной, поэтому романтику пришлось вписывать самой Лиозновой. Она добавила в окружение Штирлица несколько персонажей «без мундиров», например, влюблённую Габи и фрау Заурих… Работа над сценарием на всю жизнь рассорила режиссёра с писателем, который не хотел, чтобы в титрах Лиознова указывала себя как второго сценариста. Источник: В фильме использовалось много документальной хроники. Для того, чтобы не было заметного перехода от кино к документалистике, Татьяна Лиознова решила делать весь фильм чёрно-белым. Сначала документальных кадров было гораздо меньше, но после показа смонтированного варианта руководству телевидения и чинам разных структур на режиссёра посыпались упрёки от военных. Их обидело ощущение, что войну выиграли преимущественно разведчики. Татьяна Лиознова включила в фильм метры военной хроники, и претензии были сняты. Источник: Главным претендентом на роль Штирлица был Арчил Гомиашвили. У них с Татьяной Лиозновой был роман, а кроме того его кандидатуру одобрил Юлиан Семёнов. Но худсовет сразу отверг Штирлица с гордым грузинским профилем. Актёр настолько обиделся, что Лиознова не отстояла его кандидатуру, что уехал в Тбилиси и роман закончился… На роль главного киноразведчика страны пробовались Иннокентий Смоктуновский, Олег Стриженов и Юрий Соломин, но никто из них не был готов отдать проекту несколько лет. В отличие от Тихонова. Актёра пригласили на пробы, загримировали, приделали пышные усы и… режиссёр пришла в ужас. Но её покорило умение Тихонова выразительно молчать и играть взглядом, а пообщавшись она поняла, что лучшего Штирлица не будет. Источник: Роль Мюллера сначала предложили Всеволоду Санаеву, но тот отказался «играть фашиста». Тогда утвердили Леонида Броневого, хотя Лиознова считала, что для шефа гестапо у актёра слишком доброе лицо. Леонид Куравлёв пробовался на роль Гитлера, но образ получился неубедительным. Тогда режиссёр завязала ему один глаз и попросила оставшимся «прожечь» присутствующих, с этим Куравлёв справился отлично и его утвердили на роль Айсмана. Радисткой Кэт режиссёр видела Екатерину Градову или Ирину Алфёрову, а так как Алфёрова не приехала на пробы — выбор стал очевиден. Олег Табаков был утвержден на роль Шеленберга, как оказалось, к большой радости потомков генерала. Они написали актёру, что образ получился один в один, и когда они хотят взглянуть на «дядю Вальтера», то смотрят «Семнадцать мгновений весны». Источник: Источник: Источник: Источник: Когда в кадре крупным планом появляются руки Штирлица — это руки не Вячеслава Тихонова, а работавшего на картине художника. Дело в том, что у актёра на тыльной стороне кисти был привет из молодости — большая чернильная татуировка «Слава». Гримом её скрыть не удавалось, а у разведчика не могло быть никаких татуировок. Если присмотреться, то можно отметить, что в кадре у Тихонова чаще всего видна только одна рука. За Евгения Евстигнева шифровки в кадре тоже писал художник — у актёра был такой отвратительный почерк, что все буквы и цифры были похожи друг на друга. Источник: Съёмки шли три года, и за это время съёмочная группа объехала массу городов в разных странах. Берлин снимали в настоящем Берлине, эпизоды с пастором Шлагом и швейцарской границей — в Тбилиси и Боржоми, явка разведчика была провалена на улице Яуниела в Риге, Штирлиц ждал Бормана в Ленинградском зоопарке, агента Клауса убили в подмосковном лесу… Бывало так, что одну короткую сцену снимали в разных городах. Так профессор Плейшнер шел по немецкому городу Майнцу, затем смотрел на медвежат в Тбилиси, доходил до Цветочной улицы и выбрасывался из окна конспиративной квартиры уже в Риге… Сейчас около дома с «конспиративной квартирой» по улице Яуниела открыт отель «Юстас» с прилегающим рестораном «Алекс». Источник: Съёмки убийства Клауса, которого играл Лев Дуров, пришлось проводить в Подмосковье не просто так. Актёра не выпустили за границу по результатам собеседования с парткомкомиссией! Лев Дуров отличался вспыльчивым характером и отменным чувством юмора и всё это продемонстрировал комиссии. Вопрос «Опишите советский флаг» показался ему настолько глупым, что он описал пиратский флаг Весёлый Роджер. Комиссия удивилась, но продолжила задавать вопросы. Дуров решил, что хуже уже не будет и в ответ нёс полную ерунду: называл Малаховку и Тамбов союзными республиками и говорил, что не знает ни одного члена Политбюро, так в нём не состоит. Режиссёру оскорблённый расспросами актёр сказал, что у нее два выхода — брать другого актёра или убивать Клауса в советских лесах, а лично он больше ни на какую выездную комиссию не пойдет… Источник: Сцена встречи Штирлица с женой в кафе «Элефант» сначала планировалась ещё пронзительней. Вячеслав Тихонов предложил показать разведчику не только жену, но и их ребёнка. Идея была хорошей, но режиссёр боялась, что ребёнок может отвлечь внимание зрителя, а ей хотелось бы показать силу женских чувств. Жену Штирлица рвалась сыграть Светлана Светличная. Она уже снималась в роли влюблённой Габи, и ей хотелось второй ролью подчеркнуть женский типаж, который нравится разведчику, но Лиознова не захотела снимать с роли Элеонору Шашкову. Тихонова и Шашкову снимали по отдельности. Актриса была настолько очарована Тихоновым, что ей достаточно было просто видеть его в павильоне, чтобы её глаза выразили всё, что нужно… У Тихонова был свой приём — чтобы сделать взгляд проникновенным, он вспоминал таблицу умножения. Источник: Существует легенда, что у Штирлица был реальный прототип — гестаповец Вильгельм Леман, который работал на советскую разведку, и до сих пор никто точно не знает по идейным или меркантильным соображениям. На самом деле Леман никак не мог быть прототипом — данные о нём были рассекречены гораздо позже, чем Юлиан Семёнов написал цикл о разведчике Максиме Исаеве.

https://fishki.net/2508331-10-interesnyh-faktov-o-filyme-semnadcaty-mgnovenij-vesny.html

10 интересных фактов о фильме «Сибириада»

Parizhanka

03 июня 2020 09:56

Почему фильму не дали победить в Каннах, за что актёров забрали в милицию и кого могла сыграть Ширли МакЛейн. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ В конце 70-х годов Андрей Кончаловский был уже известным за пределами СССР режиссёром — его фильмы стабильно брали призы на международных фестивалях. Поэтому, когда потребовалось снять фильм о советских нефтяниках и достижениях социалистического труда, который будет показан на Западе, то обратились именно к нему. Официально «Сибириаду» решили приурочить к очередному съезду КПСС, но главной целью было произвести впечатление на зарубежных зрителей мощью нефтяной державы. Никто не предполагал, что режиссёр превратит госзаказ в эпохальное полотно, где через нефть будет показана история страны и народа. Источник: Госкино создало Кончаловскому все условия — по тем временам это был высокобюджетный проект. Из Германии привезли новые камеры, обеспечили съёмочную группу дорогой плёнкой «Кодак», актёрам гарантировали хорошие оклады, а специалистов по комбинированным съёмкам и художников отправили в Голливуд. Там проходили мастер-классы по созданию декораций и спецэффектов — фильм планировали закончить кадрами с футуристической Сибирью будущего. Правда на этих съёмках полученный опыт не пригодился, потому что от фантастики отказались. Источник: Главными героями фильма были бедняки Устюжанины и зажиточные Соломины, чьи судьбы переплетались на протяжении всей жизни. На роли членов семей Кончаловский пригласил звёздный состав — Людмила Гурченко, Сергей Шакуров, Никита Михалков, Наталья Андрейченко, Виталий Соломин, Елена Коренева… Планировалось, что в фильме примут участие Лив Ульман или Ширли МакЛейн, но договориться с ними не удалось. Обе актрисы рассматривались на роль Таи Соломиной, которую в результате сыграла Людмила Гурченко. Источник: За три года работы группе пришлось много раз переезжать с места на место. Натурные съёмки проходили в деревне Нагорный Иштан Томской области. Деревню Елань выстроили под Тверью — было важно, чтобы актёры могли добраться до площадки после вечерних спектаклей. Зимние сцены снимали в Ленинграде, военное время — в Феодосии, часть съёмок проходила на «Мосфильме». Сцену пожара снимали на нефтяном полигоне в Татарстане — нефтяники выделили одну вышку, предупредив группу, что если сцену не получится снять с первого раза, то вторую вышку им не дадут. Источник: За долгое время съёмок у режиссёра то и дело возникали проблемы с актёрами. По воспоминаниям очевидцев, больше всего конфликтов было с Натальей Андрейченко. Актриса оказалась большой любительницей весёлых компаний, а один раз её, Александра Панкратова-Чёрного и Павла Кадочникова за шумную гулянку даже забрала милиция. От неприятностей спасло то, что у Кадочникова было звание «майора всех родов войск». Бумагу с таким назначением он получил после роли в «Подвиге разведчика», подписана она была лично Сталиным и Ворошиловым. Источник: На съёмочную площадку «Сибириады» Людмила Гурченко пришла в гипсе — параллельно она снималась в музыкально-танцевальном фильме «Мама» и сломала ногу на катке. Огромный гипсовый «сапог» партнёрши очень веселил Никиту Михалкова, с которым ей предстояло играть интимную сцену. Режиссёр так хотел включить её в фильм, что отстоял перед Госкино и обещал снять всё максимально невинно. В результате плащ-палатка, которой были укрыты герои, тряслась от смеха, но задуманный эффект был достигнут. Источник: Для советского проката интимную сцену потребовали сократить, но режиссёр думал, что её вообще вырежут, поэтому легко согласился. Неожиданно под нож попала сцена с участием члена политбюро Фёдора Николаевича. Его играл Всеволод Ларионов и худсовету показалось, что он похож на председателя Совета министров СССР Алексея Косыгина — у них были похожие большие родинки на лице. Чтобы переснять один эпизод, пришлось заново отстроить декорацию и переснять Ларионова так, чтобы не было сходства. Интересно, что именно Косыгин выступил против фильма и заявил, что не понимает, почему Кончаловский взялся учить партию «как развивать индустрию и строить социализм», но его одинокий голос ни на что не повлиял. Источник: Кончаловский решил сопроводить картину электронной музыкой. Одним из самых известных элекронщиков того времени был Эдуард Артемьев. Режиссёр дал ему пластинку греческого композитора Вангелиса и попросил сделать что-то похожее… После премьеры французская звукозаписывающая компания выпустила диск с саундтреком, куда вошли композиции Артемьева, цыганские песни из фильма и русская народная песня «Красота ли моя». Источник: Фильм с самого начала снимался с прицелом на западный прокат, поэтому в 1979 году «Сибириада» отправилась на Каннский кинофестиваль. Для конкурсной программы смонтировали сокращённую версию, которая шла три с половиной часа с одним перерывом. Поехавшие представлять картину Андрей Кончаловский, Никита Михалков, Людмила Гурченко и Наталья Андрейченко очень боялись, что после антракта никто не вернётся в зал. Однако, зрители не только вернулись, но и устроили овацию после финальных титров. Источник: Главными претендентами на победу были «Сибириада» и «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы. За наш фильм болела председатель жюри — писательница Франсуаза Саган, она даже угрожала выйти из комитета, если премию не разделят между двумя фильмами. Но дать один приз двум сверхдержавам посчитали невозможным по политическим мотивам. «Золотую пальмовую ветвь» получили фильм Копполы и европейская драма «Жестяной барабан», а «Сибириада» взяла Гран-при. Кроме того, Кончаловский был женат на француженке и считался неблагонадёжным, поэтому у представителя СССР в жюри была задача не допустить вручения ему персонального приза за лучшую режиссёру. «Сибириада» произвела фурор на Западе, а на следующий год Андрей Кончаловский развёлся и эмигрировал в США.

https://fishki.net/3334229-10-interesnyh-faktov-o-filyme-sibiriada.html

10 интересных фактов о фильме «Сибирский цирюльник»

Parizhanka

05 ноября 2020 09:38

Почему режиссёр отказался от голливудских звёзд, зачем на кремлёвских башнях гасили звёзды и какую сцену спародировал Стивен Спилберг. История «Сибирского цирюльника» началась ещё в 1988 году, когда Никита Михалков и Рустам Ибрагимбеков написали сценарий истории про диковинный механизм, американскую авантюристку и молодого юнкера. С самого начала режиссёр планировал делать масштабный международный проект. Он только что снял советско-итальянскую драму «Очи чёрные», у него был свой агент в Европе, а его брат Андрей Кончаловский уже несколько лет жил и работал в Америке, так что проблем с возможностями и связями не было. Никто не ожидал, что работа пойдет так тяжело и затянется на десять лет. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Агенту удалось заинтересовать проектом итальянца Анджелло Рицолли, который в своё время работал с Федерико Феллинни. Рицолли был заинтересован в выдвижении фильма на «Оскар», поэтому пригласил в проект американского продюсера Мишеля Сейду и сценариста Роспо Паленберга. Работа над фильмом началась в 1991 году, но через два года проект заморозили из-за нехватки финансирования и разногласий с иностранными партнёрами. Никита Михалков переключился на съёмки фильма «Утомлённые солнцем», получил за него первый российский «Оскар», и после этого вернулся к «цирюльнику». Сценарий переписали, снятый материал перемонтировали, нашли российских спонсоров и дальше справлялись уже своими силами. Источник: В конце 80-х сценарий писался с надеждой, что на главную женскую роль согласится Мэрил Стрип, но теперь её кандидатуру даже не рассматривали. Среди кандидаток были Шэрон Стоун, Ким Бессинджер и Джоди Фостер, но голливудские звёзды отличались большими аппетитами и ставили слишком много условий. Кроме того, Михалков подумал, что критика будет писать, что фильм выехал за счёт громких имён, поэтому роль иностранки отдали молодой английской актрисе Джулии Ормонд. Тем более, что она уже имела представление о русской истории — снималась в телефильмах «Молодая Екатерина» и «Сталин». Помимо неё из западных актёров в фильме снялись знаменитый ирландец Ричард Харрис — будущий Альбус Дамблдор из фильмов о Гарри Поттере, британская сериальная актриса Элизабет Сприггс и американский актёр второго плана Мак Макдональд. Источник: На главную мужскую роль Никита Михалков пригласил Олега Меньшикова, которого уже снимал в «Родне» и «Утомлённых солнцем». Он оказался самым старшим среди «юнкеров» — ему исполнилось 38 лет, тогда как остальным актёрам было по 20 с небольшим. Перед съёмками их всех отправили в казармы Костромского военного училища — проходить обучение по уставу 1885 года. Актёрам преподавали верховую езду, фехтование, бальные танцы, строевую ходьбу и даже Закон Божий. Уже знаменитый к тому времени Олег Меньшиков в казармы ехал с большой неохотой, но ему и игравшему надзирателя юнкеров Владимиру Ильину сделали поблажки. Они жили в отдельной каморке, два раза в неделю ходили в баню и даже могли слегка нарушать режим. Источник: Съёмки фильма проходили на восьми площадках. Сибирские сцены снимали в Хакасии, Красноярске и Нижнем Новгороде, часть съёмок проходила в Москве, Горбатове и Костроме, павильоны были выстроены в Праге, а американский военный лагерь оборудовали в Португалии. Самоходную лесопилку «Сибирский цирюльник» специально для съёмок сконструировали на военном заводе под Нижним Новгородом, а после работы агрегат был отвезён на пражскую студию «Баррандов». Источник: Никита Михалков стал первым человеком, ради которого погасили кремлёвские звёзды! До этого их гасили всего один раз во время начала Великой Отечественной войны… Режиссёру надо было снять ночные сцены на Красной площади, а события фильма разворачивались задолго до появления звёзд на шпилях. Разрешение было получено лично у Бориса Ельцина, и на всю работу на Красной площади Никите Михалкову дали 10 часов. Через Иверские ворота срочно проложили рельсы и отсняли проезд конки, а площадь засыпали солью и искусственным снегом. Снимали зимние сцены, а в Москве, как назло, началась оттепель. Источник: Сцены Масленицы снимали на озере у Новодевичьего монастыря, где в старину обычно и проходили праздничные гуляния. Февральская оттепель и тут осложнила работу — лёд начал стремительно таять. Чтобы он не провалился вместе с декорациями и съёмочной группой, поверх него выкладывали сухой лёд и поливали жидким азотом. Специально для этого к работе подключились три фабрики мороженого. Источник: В 2008 году режиссёр Стивен Спилберг спародировал сцену из «Сибирского цирюльника» в фильме «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». По сюжету группа советских военных прорывается через джунгли, а дорогу им расчищает фантастический лесоповальный аппарат на паровой тяге. Источник: На Джулию Ормонд съёмки произвели неизгладимое впечатление. Во-первых, они были очень долгими, она потом рассказывала, что в России у неё было съёмочных дней больше, чем за всю предыдущую карьеру. Во-вторых, она никогда не видела такой изобретательности съёмочной группы и таких нестандартных решений по части костюмов и техники. «Можно сказать, мой российский опыт во многом сформировал меня и стал частью моей жизни», — признавалась актриса. Источник: «Сибирский цирюльник» должен был претендовать на «Оскар», но не успел выйти в прокат к назначенному сроку и по правилам киноакадемии был дисквалифицирован. Фильм открывал Каннский кинофестиваль, и, хоть его и критиковали за голливудские штампы в изображении русской действительности, зрителям это не помешало получить удовольствие от красивой мелодрамы. В России «Сибирский цирюльник» шёл на протяжении двух лет — сначала в широком, а потом в ограниченном прокате.

https://fishki.net/3465588-10-interesnyh-faktov-o-filyme-sibirskij-cirjulynik.html

10 интересных фактов о фильме «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»

Anarasius

30 марта 2019 11:25

Режиссёр Александр Митта снял фильм «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» по мотивам неоконченного исторического романа А.С. Пушкина «Арап Петра Великого». Главным героем произведения был прадед поэта — российский военный инженер эфиопского происхождения Ибрагим Ганнибал. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ При написании романа Пушкин опирался на многотомный сборник исторических преданий и анекдотов Ивана Голикова под названием «Деяния Петра Великого, мудрого преобразователя России». Биографии Ганнибала было уделено не очень много внимания — в ней вообще остаётся много белых пятен, поэтому Пушкину пришлось дописать и романтизировать события, которые происходили с его прадедом. Источник: Пётр I действительно ради забавы взял на воспитание двух мальчиков-арапов, которых привез ему из поездки в Константинополь один из дипломатов. Братьев назвали Ибрагим и Алексей, научили русскому языку и крестили по русскому обычаю. Сообразительный и авантюрный Ибрагим стал не только любимцем царя, но и его секретарём и ординарцем. Его отправили учиться в инженерную школу в Париже, он принимал участие в военных действиях в Европе, дослужился до капитана, а по возвращении в Россию поступил командующим бомбардирской роты в Преображенский полк. Источник: После смерти Петра фаворит был сослан в Тобольск, но при воцарении Елизаветы его дела снова пошли в гору — Ганнибалу пожаловали несколько имений, назначили комендантом Ревеля, управляющим Инженерным корпусом и руководящим военным и городским строительством в Кронштадте. Был отправлен в отставку в высоком чине генерал-аншефа. Ганнибал был дважды женат — на гречанке Евдокии Диопер и немке Христине-Регине фон Шеберг, причём, одно время был двоежёнцем… Так что никакой романтичной истории на балу, показанной фильме, на самом деле не было. Источник: Александр Митта решил снимать фильм сразу «под Высоцкого», но во время подготовки на него вышел французский продюсер и сказал, что в этой роли очень хочет сняться американский темнокожий певец и актёр Гарри Белафонте. Он был настолько уверен, что советский режиссёр согласится на это предложение, что уже потратил деньги на перевод сценария и назначил Белафонте гонорар. К его удивлению Митта сказал, что Ибрагим — русский интеллигент, и никакой иностранец не сможет этого передать… Идея с участием Владимира Высоцкого не нравилась никому, кроме Митты и самого Высоцкого, который очень хотел сыграть такого необычного человека. Актёр потом вспоминал, что сложнее всего в этой роли было снимать грим — чёрная вакса въедалась в кожу, и он оттирал её чуть ли не до крови… Источник: Владимиру Высоцкому предоставили решающее слово в выборе актрисы на роль возлюбленной Ганнибала. Он выбрал студентку Горьковского театрального училища Ирину Мазуркевич, у которой была всего одна полудетская работа в кино. Юная актриса покорила сердце не только Высоцкого, но и Семёна Морозова, который играл гардемарина Говорова. Он всеми силами старался произвести впечатление на девушку — отказывался от каскадеров, сам делал все трюки, рисковал собой, но понял, что она очарована Высоцким и это взаимно… Тогда он переключился на прекрасную незнакомку, которую встретил в гостинице. Пару дней с ней кокетничал, а потом выяснил, и тут ему не повезло — незнакомкой оказалась Марина Влади. Источник: Два актёра получили роли по блату. Юного дворянина Ваню Ртищева сыграл Евгений Митта — тринадцатилетний сын режиссёра. Когда встал вопрос, кого арап будет сечь розгами — Митта-старший ни секунды не сомневался… Потом Евгений смеялся, что на этой сцене «отец оттянулся за всё своё демократическое воспитание» — пару ударов были самые настоящие. Становиться актёром мальчик перехотел и в будущем стал художником. Вторым «блатным» стал сын Марины Влади — Владимир Бруйе, который сыграл в крошечном эпизоде. Источник: Долго не могли подобрать актёра на роль Петра Великого. В конце концов Александр Митта утвердил Алексея Петренко, который уже несколько лет снимался в многострадальной неоднократно запрещенной «Агонии». Изначально роль Петра была эпизодической, но специально под актёра её дописали, а чтобы вписаться в хронометраж — сократили сцены Ганнибала… Из-за этого у Митты и Высоцкого, которые работали в полном согласии и взаимопонимании, случился первый конфликт. Источник: Второй раз они бурно выясняли отношения после того, как режиссёр не поставил в фильм песни в исполнении Высоцкого. Специально для съёмок бард написал песни «Разбойничья» и «Купола». В фильме они так и не прозвучали, хотя сначала была договорённость, что «Купола» прозвучат на титрах, а «Разбойничью» споёт Валерий Золотухин. Но Митту аккуратно предупредили, что песни осложнят прокатную судьбу фильму, поэтому он был вынужден отказать Высоцкому. Источник: Александр Митта снял материала на две серии, но уговорить худсовет пропустить фильм в таком виде ему не удалось. По настоянию Госкино режиссёр сильно перемонтировал работу, был вынужден выкинуть несколько значимых драматичных сцен, а кроме того его попросили поменять название, чтобы у получившейся комедии не было ассоциаций с произведением Пушкина. Так «Арап Петра Великого» стал «Сказом про то, как царь Пётр арапа женил». Потом Высоцкий говорил, что был в фильме на первом месте, а стал на третьем после запятой… Признавая все заслуги яркого комедийного фильма, он не считал роль Ганнибала своей интересной работой. Митта тоже не был доволен результатом — он снимал трагикомедию по произведению Пушкина, а получилась динамичная комедия «по мотивам». Источник: Фильм вызвал неоднозначную реакцию критики. Писатель Михаил Шолохов даже написал гневное письмо Леониду Брежневу, в котором называл «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил» высмеиванием русской истории и принижением заслуг Петра I. Зато зрители приняли фильм хорошо — его посмотрели около 36 миллионов зрителей, десятки стран закупили к прокату, а вот американцы отказались — в Штатах реакция на белого актёра, который играл чернокожего героя могла быть непредсказуемой.

https://fishki.net/2928926-10-interesnyh-faktov-o-filyme-skaz-pro-to-kak-cary-pyotr-arapa-zhenil.html

10 интересных фактов о фильме «Служебный роман»

Кролик

08 апреля 2021 16:19

Речь идет о советской лирической комедии, снятой режиссером Эльдаром Рязановым в далеком 1977-м году. В ее основе лежит театральная пьеса «Сослуживцы», написанная Э.Рязановым и Э.Брагинским, в 1971-м. Картина понравилась не только советскому зрителю, но и с успехом прошла в западногерманском и американском прокате. Источник: Фильм "Служебный роман" Сценарий изначально писался под конкретных исполнителей главных ролей, поэтому пробы не проводили. Основные проблемы были связаны с Алисой Фрейндлих, на которую режиссер делал основную ставку, способную обеспечить успех киноленты. Предыдущие попытки сотрудничества оказались безрезультатными из-за загруженности Алисы Бруновны в театре. Памятуя об этом, съемочная группа подготовила кандидатуру дублерши. Но она не понадобилась. Изначально отказался от предложенной роли и Олег Басилашвили, поскольку видел Новосельцевым. Когда съемки закончились, он согласился с мнением авторов об изначальном распределении ролей. Не хотела быть секретаршей и Лия Ахеджакова. Актриса считала, что образ «дурочки» негативно отразится на ее имидже. Впоследствии критики признали ее игру лучшей ролью второго плана. Во время съемок неожиданно выяснилось, что у Басилашвили нет водительских прав, а по сценарию он должен подъезжать к офису на роскошной «Волге». Актеру пришлось пройти ускоренный курс вождения. В первом же дубле он перепутал педали и врезался в газетный киоск. Дорогостоящий реквизит был уничтожен, поэтому решили больше не экспериментировать, и ограничились тем, что герой находится рядом с машиной. Роль супруга секретарши досталась Александру Фатюшину. В процессе съемок он серьезно заболел. В фильм вошли лишь несколько эпизодов, которые успели отснять, но слов у актера в них нет. С секретаршей по телефону измененным голосом разговаривает Басилашвили. На столе Людмилы Прокофьевны стоит персональный компьютер с цветным монитором Videoton - 340. Уникальная по тем временам техника принадлежала Центральному статистическому управлению. Ее каждый раз привозили/увозили на съемки конкретных. Ответственность за сохранность девайса стоимостью 440тыс. рублей никто брать не хотел. Для сравнения ВАЗ-24 «Волга» стоил тогда 15 тыс. Главным «ляпом» фильма считается букет красно-белых гвоздик, живущий самостоятельной жизнью. От кадра к кадру меняется не только цветовое сочетание, но и появляется ощущение, что Калугина не расстается с ним ни дома, ни на работе. По-своему несчастная Ольга Рыжова в исполнении Светланы Немоляевой неожиданно вызвала массу негативных отзывов. Ее навязчивое поведение многим не понравилось. Чиновники всех уровней приняли ленту весьма благосклонно, осыпав съемочную группу всевозможными дарами в виде Госпремии СССР и различных престижных номинаций. Зарубежный прокат фильма сопровождался восторженными отзывами венгерских, аргентинских, французских, польских и китайских зрителей. Он по-прежнему остается любимым иностранным фильмом у зарубежной аудитории.

https://fishki.net/photo/3699723-10-interesnyh-faktov-o-filyme-sluzhebnyj-roman.html

10 интересных фактов о фильме «Солярис»

Parizhanka

04 апреля 2019 10:28

События в фильме происходят в недалеком будущем. Психолог Крис Кельвин получает призыв о помощи от старого друга, который изучает неизвестную планету Солярис. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Идея экранизировать фантастический роман Станислава Лема возникла у режиссёра Андрея Тарковского ещё в 1968 году, после выхода голливудского фильма «Космическая одиссея» и советского двухсерийного телеспектакля «Солярис». Он отнёс заявку на «Мосфильм», её приняли, но приступить к работе режиссёр смог только спустя пять лет. Сценарий, одним из авторов которого был сам Тарковский, поочерёдно отклонили и худсовет, и Станислав Лем. С худсоветом режиссёр вопросы уладил быстро, а вот с писателем конфликт продолжился даже после выхода фильма в прокат. На встрече с Тарковским Лем резко высказался в том духе, что в романе есть всё, что нужно и нет никакой необходимости наполнять его отсебятиной… Источник: Главное, что не устраивало Станислава Лема — перенос акцента с холодной науки на чувства людей. Писатель старался передать сложность контакта учёных с непознанным, а Тарковский решил снять фильм о внутренних переживаниях… На самом деле режиссёра привлекала не только философия, но и возможность сделать зрелищный фильм для широкого зрителя. После отправки на полку драмы «Андрей Рублёв» у него возникла масса финансовых и рабочих проблем, которые он надеялся решить с помощью популярного фантастического жанра. Источник: «Мосфильм» поставил условие — пригласить авторитетного консультанта. Им стал знаменитый тогда астроном и астрофизик, автор нескольких работ по вопросам существования инопланетных цивилизаций Иосиф Шкловский. Ему отправили сценарий, а через несколько дней он прислал отзыв, мол, со стороны науки претензий нет. После этого на киностудии сценарий уже не правили. Источник: Исполнителей главных ролей режиссёр подбирал под описание героев в романе. На главную роль пригласили Донатаса Баниониса — он уже читал «Солярис» и с радостью согласился на работу с Тарковским. Потом признавался, что сниматься у него было интересно, но непросто — режиссёр был несколько странным и очень вспыльчивым человеком. Кроме того, Банионис понимал, что снимается в эстетской философской картине, которую массовый зритель вряд ли оценит… На другие роли были утверждены Юри Ярвет, Владислав Дворжецкий и любимые режиссёром Николай Гринько и Анатолий Солоницын. Источник: Дольше всего искали актрису на роль Хари. Среди претенденток были Анастасия Вертинская, Алла Демидова, Наталья Бондарчук и шведка Биби Андерссон, с которой, правда, так и не удалось договориться. После повторных проб роль получила двадцатилетняя Бондарчук — режиссёр увидел её в драме «Ты и я» и решил дать актрисе ещё один шанс… На съёмочной площадке между ними разгорелся роман, хотя оба были несвободны. Девушка настолько потеряла голову, что даже пыталась свести счёты с жизнью, но режиссёр так и не ушёл от жены. Для Бондарчук история закончилась разводом с мужем, разрывом болезненных отношений с Тарковским и новым браком с актёром Николаем Бурляевым. Источник: Съёмки фильма проходили в Москве, Крыму, Звенигороде и в Токио, причем, туда поехали только для того, чтобы снять многоэтажную скоростную автостраду — в 70-х сложно было придумать более футуристическое зрелище. Все космические интерьеры были выстроены в павильонах «Мосфильма» — с декорациями съёмочной группе помогал Всесоюзный институт лёгких сплавов. На студии выстроили библиотеку, стартовую площадку, космическую станцию и зеркальную комнату, которая в результате в фильм не вошла. Сцены в невесомости снимали с помощью специальных штанг и тросов, так же на тросах «взлетала» и ракета — её макет позаимствовали на военном полигоне. Источник: Тарковский сразу отказался и от настоящих костюмов космонавтов, и от любых фантазийных вариантов. Вместе с художником они решили использовать лишь детали от настоящих скафандров, а в космические интерьеры добавили предметы из обычного быта. Костюмам уделялось огромное значение — для Тарковского всё должно было что-то символизировать. Так, например, вязаные вещи Хари и матери Криса символизировали домашний уют… Николай Гринько рассказывал, что когда режиссёру не понравился слишком новый вид его куртки — он обрезал рукава, кинул её в пыль, потоптался, прожёг в нескольких местах сигаретой и только после этого разрешил актёру в ней сниматься. Источник: Долго экспериментировали с разумным Океаном. После многих химических опытов c ацетоном, красителями, алюминиевыми опилками и даже кислотой — была найдена нужная консистенция и фактура, а усилили загадочный эффект подсветкой. «Океан» размешали в тазу и сняли его замедленное движение, а потом комбинировали снятый материал с другими кадрами. Источник: Музыку к фильму написал композитор Эдуард Артемьев — режиссёр знал, что тот экспериментирует с электроникой. Тарковский дал ему послушать хоральную прелюдию Баха и сказал, что хочет её в космическом звучании, плюс остальное музыкальное сопровождение из нескольких ярких звуков. Артемьев разделил работу на естественные звуки и космические, для которых создал полифонию из оркестровой музыки, синтезатора, хорового пения и колоколов. Звуки природы подбирали вместе с режиссёром, и это был самый долгий процесс — одних только шумов листвы Тарковский забраковал пару десятков… Источник: После премьеры автор романа Станислав Лем дал интервью, в котором сказал, что у него к фильму принципиальные претензии. По его мнению, Тарковский снял камерный фильм на тему «преступление и наказание» про родственников главного героя, а вовсе не его «Солярис». В советском прокате фильм получил высшую прокатную категорию и окупился на 90% - это был максимальный коммерческий успех для Тарковского. На фильм было продано 10 млн. билетов, но многие зрители уходили с сеансов… Как многие работы Тарковского, «Солярис» был благосклонно принят на западе — он участвовал в программе Каннского кинофестиваля и получил специальный гран-при от жюри. Источник: Источник:

https://fishki.net/2934805-10-interesnyh-faktov-o-filyme-soljaris.html

10 интересных фактов о фильме «Стой! Или моя мама будет стрелять»

Димон

01 сентября 2020 14:46

Комедийный боевик «Стой! Или моя мама будет стрелять» попал в кинотеатры в 1992 году. В прокате лента выступила неудачно и получила три анти-премии «Золотая малина». Главные роли сыграли Сильвестр Сталлоне, Эстель Гетти, ДжоБет Уильямс, Роджер Рис, Мартин Ферреро, Гейлард Сартейн и Джон Уэсли. Поставил картину режиссер Роджер Споттисвуд, ответственный за фильмы «Тернер и Хуч» и «Завтра не умрет никогда». СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Интересные факты: 1. Актриса Эстель Гетти, сыгравшая в ленте мать героя Сильвестра Сталлоне, утверждает, что её обманом заставили подписаться на роль в этом фильме. Гетти рассказывала, что соглашалась сняться в фильме только в том случае, если её героине не придутся в фильме пользоваться оружием. Продюсеры сказали – не придется. 2. По словам Сильвестра Сталлоне, он заинтересовался этой ролью после того, как его агент сообщил ему, что проектом на полном серьезе интересуется Арнольд Шварценеггер. В те годы Шварценеггер часто интересовался проектами, направленными на детскую аудиторию и с чем-то вроде «Детсадовского полицейского» срывал в прокате банк. Сталлоне подключил все свои связи, чтобы перехватить контракт и сыграть в фильме главную роль. 3. Когда актриса Эстель Гетти показывает фотографии своего сына людям в самолете – это настоящие фото Сильвестра Сталлоне. Одна из этих фотографий, с мальчиком в клетчатой рубашке, была и в фильме «Рокки». 4. «Золотые малины» за этот фильм получили Сильвестр Сталлоне, как худший актер и Эстель Гетти, как худшая актриса второго плана. Отметили на «Золотой малине» и сценарий фильма, признанный худшим. 5. Фильм очень сильно порезали на этапе пост-продакшена. Из ленты удалили несколько дорогостоящих эпизодов, вроде того, в котором герой Сильвестра Сталлоне въезжает на мусоровозе в художественную галерею. 6. В середине девяностых в одном из интервью Сильвестр Сталлоне признался, что уже на съемках узнал, что Арнольд Шварценеггер намеренно распространял слухи о своем желании сняться в этом фильме. По словам Сталлоне, ему пришлось оббежать половину Голливуда, чтобы заполучить эту роль, и он был очень доволен тем фактом, что оставил Шварценеггера не у дел. Позднее актеры часто смеялись над этой историей в различных интервью, и Шварценеггер извинялся за подобную шутку. 7. В момент выхода фильма многие известные американские критики называли ленту «Стой! Или моя мама будет стрелять» худшей в истории американского кинематографа. 8. Сильвестр Сталлоне всегда называет три фильма в своей карьере, которые он считает ужасными и за которые ему стыдно. Это ленты «Стой! Или моя мама будет стрелять», «Изо всех сил» и «Гонщик». Худшей же из этих трех картин он считает именно «Стой! Или моя мама будет стрелять». 9. Студии так не понравился финальный вариант фильма, что она пыталась переделать его под детский рейтинг. Но из-за присутствия стрельбы в кадре рейтинговая комиссия отказала продюсерам. И фильм ушел в кинотеатры с подростковым PG-13. 10. В этом фильме Сильвестр Сталлоне согласился сняться за 7 миллионов долларов. В те годы стандартный гонорар для Сталлоне был 15 миллионов долларов. Предыдущий фильм актера, за который он получил меньше денег, чем за «Стой! Или моя мама будет стрелять», был снят в 1984 году. Это был тоже провальный «Горный хрусталь». Производственный бюджет фильма 45 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 71 миллион долларов.

https://fishki.net/3409312-10-interesnyh-faktov-o-filyme-stoj-ili-moja-mama-budet-streljaty.html

10 интересных фактов о фильме «Тарас Бульба»

AccheDin

16 ноября 2020 10:08

Какую роль предлагали Михаилу Боярскому, почему режиссёру не разрешили снимать Бахчисарае и где фильм запрещён к показу. Фильм Владимира Бортко стал первой отечественной экранизацией знаменитой повести Николая Гоголя. На западе «Тараса Бульбу» экранизировали в Германии, Америке и Франции, а у нас над произведением как будто висел рок. Советские режиссёры несколько раз пытались начать работу, но продвинуться дальше сценарной заявки удалось только Александру Довженко. Съёмки его «Тараса Бульбы» были запланированы на лето 1941 года, но началась война. Позже фильм хотел снять Сергей Бондарчук — он написал сценарий и собирался сам сыграть главного героя, но в Министерстве культуры ему настоятельно рекомендовали найти другое произведение для экранизации… Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Самой повести тоже в своё время досталось. После первой публикации в 1835 году её раскритиковала царская цензура, и следующие семь лет Гоголь переписывал произведение — выкидывал эпизоды, переставлял акценты и дописывал главы. В 1842 году вышла вторая редакция «Тараса Бульбы», которая перед публикацией была ещё дополнительно отредактирована в издательстве. На западе брали за основу первую версию, а Владимир Бортко экранизировал именно вторую. Источник: Сценарий ощутимо отличался от произведения. Помимо того, что в фильме Тарас и сыновья стали гораздо старше, а безымянная панночка получила имя Эльжбета и целую сюжетную линию, режиссёр добавил второстепенных героев и зрелищных сцен. Причем, некоторые из них были довольно жестокими и натуралистичными, что вызвало много критики в адрес Бортко. При этом в фильм не вошли неполиткорректные по современным меркам высказывания, которых в первоисточнике было достаточно. Источник: В главной роли режиссёр видел только Богдана Ступку, с которым они были знакомы много лет. Актёр согласился с интересом — он вообще любил исторические фильмы, тем более, что ему предстояло сыграть такой сложный характер. Ступка считал своего героя казацким самураем, умным, образованным, но слишком фанатичным… В фильме актёр снялся вместе со своим сыном — Остап Ступка сыграл небольшую роль казака Вертыхвиста. Источник: На роль польской панночки взяли Магдалену Мельцаж — актрису, певицу и модель из Варшавы. Специально для «Тараса Бульбы» она записала песню «Разлучённые сердца», которая прозвучала в фильме. Вскоре после съёмок актриса закончила кинокарьеру и уехала в США. Источник: Михаила Боярского режиссёр пригласил на роль француза, но актёр сказал, что француза играть не хочет, а вот казака — с удовольствием. Бортко отправил его в костюмерную, чтобы он сам подобрал себе образ, и уже по результатам утвердил на роль Мосия Шило. В книге это был второстепенный персонаж с парой фраз, но для фильма линию героя расширили. У Боярского большой опыт работы в трюковом кино, поэтому он работал без дублёров, и однажды это его подвело — на съёмках сцены, где Шило одной рукой вел сразу трёх лошадей, актёр сломал несколько пальцев… Источник: Почти все съёмки проходили на территории Украины. Начали работу на острове Хортица, где находится историко-культурный комплекс «Запорожская Сечь». Недалеко от комплекса достроили казацкие хаты, мастерам из посёлка Кушугум заказали постройку двух кораблей-чаек, а костюмы одолжили у польских постановщиков фильма «Огнём и мечом». Хату Тараса Бульбы снимали отдельно — для этого построили декорацию на московской киностудии. Источник: Продолжились съёмки в Каменце-Подольском, в известном по советским приключенческим фильмам Хотинском замке, в Киеве, и в Крыму, где у съёмочной группы возник конфликт с представительством крымских татар. В бахчисарайском Ханском дворце планировали снять сцену воспоминаний Тараса Бульбы о турецком плене, но режиссёру заявили, что произведение Гоголя оскорбляет крымских татар и работать они не позволят. Меджлис поддержали приглашённые к спору муфтий Крыма и глава администрации района. Бортко ничего не оставалось, как свернуть аппаратуру и искать новое место. Источник: Два актёра, занятых в съёмках, не увидели результат своей работы — роли в фильме «Тарасе Бульбе» стали для них последними… Борис Хмельницкий умер, не успев озвучить своего героя, и в фильме Бородатый говорит голосом Никиты Джигурды. Александр Дедюшко, игравший казака Степана Гуску, через две недели после съёмок погиб в автокатастрофе. В память об актёре съёмочная группа посадила дуб на территории комплекса «Запорожская Сечь» — именно там снималась сцена посвящения Гуски в казаки. Источник: Вокруг «Тараса Бульбы» было много политических споров, но в прокате он прошёл очень успешно. Сразу после премьеры украинские режиссёры сняли собственный фильм «Дума про Тараса Бульбу», который незаметно прошёл в телеэфирах. С 2014 года «Тарас Бульба» Владимира Бортко запрещён к показу на территории Украины.

https://fishki.net/3474807-10-interesnyh-faktov-o-filyme-taras-bulyba.html

10 интересных фактов о фильме «Тихий Дон»

Димон

11 апреля 2020 18:22

Что потребовал режиссёр от актрис, с кем конкурировала Элина Быстрицкая и почему не узнавали Петра Глебова. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Первой экранизацией эпического романа Михаила Шолохова была немая картина 1930 года со звездами того времени Андреем Абрикосовым и Эммой Цесарской. Эту картину видел молодой режиссёр Сергей Герасимов и ещё в конце 30-х хотел снимать свою версию «Тихого Дона», но у Шолохова обострились отношения со Сталиным, и про идею пришлось забыть. Вернулся к ней Герасимов сразу после смерти генсека. Он отправил сценарий писателю, получил одобрение от него и от худсовета, и в 1955 году приступил к работе. Источник: Ассистенты режиссёра составили гигантскую картотеку потенциальных исполнителей всех ролей — от главных до эпизодических. В картотеке собралось более 200 кандидатов, и среди них были актёры, которые снимались ещё в немом фильме, например игравшая Аксинью Эмма Цесарская. Источник: Аксинью искали не только среди актрис, но и писали председателям колхозов в станицах, мол, вдруг у вас есть подходящая казачка? Но ни одной станичницы так и не приехало… Зато режиссёру позвонила актриса Элина Быстрицкая, которой не было в картотеке, и попросилась на пробы. Все результаты проб просматривал Михаил Шолохов, он и утвердил Быстрицкую, сказав, что это абсолютное попадание. Её утверждение стало ударом для Нонны Мордюковой — она была казачкой, она проходила пробы, а режиссёр вообще когда-то приходил свататься, так что актриса была уверена, что роль у неё в кармане. Источник: Актёра Петра Глебова снимали неохотно — ему было уже за 40 лет, а в фильмографии сплошные эпизоды. Вот и здесь он пришёл сниматься в массовке, но режиссёр обратил внимание на статного актёра в офицерской форме и позвал его пробоваться на главную роль. Пробы длились целый месяц! Актёр отыгрывал разные по характеру и возрасту сцены, с разным выражение читал текст, его по-разному гримировали… Глебов нравился и Герасимову, Шолохову, но худсовет и руководители киностудии долго не могли принять решение. Утвердили его только после того, как режиссёр выступил с заявлением, что головой отвечает за фильм и каждого актёра. Глебову делали омолаживающий грим, клеили усы, «лепили» новый нос, и после съёмок многие его не узнавали. Источник: Фильм было решено снимать в ростовских казачьих краях — на хуторе Диченске и в городе Каменск-Шахтинский. Специально для съёмок были выстроены дома Мелеховых, Коршуновых, Астаховых, Кошевых, хуторская церковь, усадьба Листницких, а также были построены декорации вокзала и привокзальной площади Новочеркасска, а также станций Нарва и Разгон. На съёмочную площадку режиссёр пригласил пожилых казаков, помнящих времена, которые описаны в романе. Они рассказывали, как надо танцевать, как носить платья, что петь, как использовать местный диалект и о других тонкостях. Источник: До начала съёмок Герасимов собрал Элину Быстрицкую, Людмилу Хитяеву, Зинаиду Кириенко, Наталью Архангельскую и отправил на хутор «грубеть», чтобы не было холёного вида. Провожал со словами: «Стирайте побольше, чистите посуду, скоблите полы, наведите порядок дома. У себя всё сделаете, так соседям помогите». Быстрицкой он дал персональное задание поправиться. Актриса села на диету из сметаны и мёда и набрала 15 килограмм, а казачки давали ей мастер-классы по соблазнению — как носить коромысла «чтоб казаки глаза сломали». Мужчины-актёры в это время учились ездить на лошадях и ходили с местными на сенокос. Источник: У Элины Быстрицкой был жёсткий характер, поэтому работать с ней было непросто. Поначалу она приняла в штыки Петра Глебова и постоянно указывала на то, что он староват для героя. Она была настроена играть с Александром Швориным, который был главным кандидатом на роль Мелехова… На съёмочной площадке актриса конкурировала с Людмилой Хитяевой, они даже вслух выясняли кто из них красивее и кто лучше играет. А вот у режиссёра с актрисой был разговор короткий — пару раз он запросто доводил её до слёз, чтобы она быстрее вошла в образ. Источник: Местные жители с большим воодушевлением отнеслись к съёмкам. Из пыльных углов доставались сундуки со старыми костюмами и украшениями, многие из которых принадлежали ещё предыдущему поколению, вся кухонная утварь и хозяйственные инструменты были в распоряжении съёмочной команды. Казаки охотно общались с актёрами, консультировали съёмки, сами снимались в эпизодах и даже приезжали в Москву на съёмки свадьбы Григория и Натальи. Причем, они сами готовили эту сцену, чтобы свадьба была такой, как у них принято. Источник: Съёмки трехсерийного фильма шли почти два года. Первые две серии отсняли за год, так как Герасимов старался успеть к 40-летию Великой Октябрьской революции, а ещё через полгода на экраны вышла третья серия. В общей сложности фильм собрал 47 миллионов зрителей и стал абсолютным лидером проката 1958 года. Источник: У каждой серии было несколько премьер. Первым готовый материал смотрел Михаил Шолохов, потом фильм показывали казакам и если бы они не приняли фильм, то было бы понятно, что вся работа была напрасной. На показ третьей серии в маленьком сельском киноклубе Михаил Шолохов пришел с нарядной женщиной в годах. После финальных титров она тихо ушла, а казаки шептались, что именно она была прототипом роковой Аксиньи.

https://fishki.net/3285587-10-interesnyh-faktov-o-filyme-tihij-don.html

10 интересных фактов о фильме «Холодное лето пятьдесят третьего»

AccheDin

22 марта 2019 09:21

В 1986 году режиссёру Александру Прошкину предложили снять фильм по сценарию драматурга Эдуарда Дубровского «Танец подёнок». Главным героем был политический заключённый, живущий на поселении в деревне, куда ворвались ограбившие поезд бандиты. События фильма происходили в 1955-м году, но режиссёр перенёс события в 1953 год, когда произошла одна из самых масштабных в СССР амнистий. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ После смерти Сталина был подписан указ об амнистии, по которому на свободу должны были выйти женщины с маленькими детьми, осуждённые за должностные и административные преступления, заключенные младше 18 и старше 55 лет, а также все, кому дали не больше 5 лет заключения. Но в результате на волю вышло более миллиона человек, среди которых были матёрые преступники и уже сложившиеся банды. Началось то самое «холодное лето пятьдесят третьего» — разгул преступности по всей стране… Режиссёр Александр Прошкин был в то время школьником и хорошо помнил, как к ним в классы пошёл поток из детских колоний. Проучились они недолго — через полгода почти все снова оказались за решеткой. Источник: Киностудия направила сценарий в МВД, чтобы министерство выделило консультантов будущего фильма. Оттуда ответили, что роль милиции в сюжете настолько мала, что давать консультанта они считают нецелесообразным. И добавили, что сценарий перегружен сценами жестокости, и это может негативно повлиять на зрителей… Когда работа уже началась — в МВД пересмотрели своё решение, и отправили сотрудников на съёмочную площадку. К этому моменту режиссёр уже нашел криминалиста, который в 50-х лично ловил устранял последствия этой амнистии, и под его руководством актёры готовились к роли. Источник: На роль Лузги режиссёр сразу пригласил Валерия Приёмыхова — за полгода до съёмок они познакомились на отдыхе и очень хотели поработать вместе. Приёмыхов загорелся ролью! По сценарию Лузга в прошлом был учёным-археологом, но актёр сразу сказал, что человек такой профессии не сможет сражаться с уголовниками, он должен быть офицером! Роль переписали, и его герой стал капитаном полковой разведки, который получил срок за то, что был в плену. Приёмыхов считал, что ни при каких условиях человек не должен терять офицерскую честь, и именно это он должен передать через Лузгу. Он настолько вжился в роль, что во время съёмок местные жители подходили к нему и спрашивали: «Ты, часом, не учился… не работал… не отдыхал… не сидел…» — всем казалось, что он простой мужик, которого они где-то видели. Источник: На роль осуждённого за шпионаж Копалыча — инженера Старобогатова — режиссёр пробовал Георгия Юматова, Геннадия Гарбука и Вацлава Дворжецкого, который дважды отсидел за участие в антисоветском молодежном кружке. Как ни странно — это Дворжецкому только мешало, внутренне он противился возвращению к тюремной теме. С пьющим Юматовым было сложно, Гарбук отказался и тогда появилась кандидатура Анатолия Папанова. В театре актёра не хотели отпускать — он много играл, преподавал в ГИТИСе, но он настаивал: «Меня эта тема очень волнует — я в ней многое могу сказать…» Папанову довелось в юности провести несколько суток в Бутырке. На заводе, где он работал литейщиком, кто-то украл детали, а «замели» поначалу всю бригаду. Актёр прочувствовал эту несвободу и потом долго боялся, что за ним могут прийти, даже если он ни в чём не виновен… Источник: Режиссёр хотел подчеркнуть, что в банды сбивались очень разные люди. История каждого должна была читаться по лицу, и на роли бандитов он утвердил разноплановых актёров. «Вора в законе» сыграл Владимир Головин — в середине 80-х он был одним из самых популярных актёров «отрицательного обаяния». Популярный с времён «Неуловимых мстителей» Виктор Косых снялся в роли «шестерки» Баклана. Насильника Витька играл начинающий актёр Сергей Власов — в будущем роли преступников займут большую часть его фильмографии. Бандита Крюка сыграл актёр киевского театра Алексей Колесник — его герой был бывшим военным, а стал самым жестоким членом банды… Актёры вспоминали, что прямо в гриме ездили обедать в столовую леспромхоза, и когда они входили — очередь моментально рассасывалась. После выхода «Холодного лета пятьдесят третьего» им неоднократно приходилось выступать перед заключёнными, и везде слышали однозначное: «Наши люди!». Источник: Натуру снимали в глухой карельской деревне Руга, полуостровом уходящей в большое озеро. Уже неделю шла работа и никаких неожиданностей столь уединённом месте не предвиделось, но тут по окрестным деревням пронёсся слух, что на съёмки приехал Анатолий Папанов. На следующий же день полуостров со всех сторон начали с рёвом окружать моторки! Оказалось, это бабушки-дедушки привезли своих внуков на встречу с «дядей Волком» — Анатолий Папанов озвучивал этого героя в мультфильме «Ну, погоди!». Администраторы пытались разогнать толпу, но актёр вмешался, попросил всех рассадить и несколько часов общался с детьми и взрослыми. Источник: Во время съёмок Анатолий Папанов отпросился на несколько дней в Москву — у его студентов начинался новый учебный год и надо было утрясти некоторые вопросы. По приезду домой он обнаружил, что отключили горячую воду, но все-таки решил принять холодный душ. Ледяная вода спровоцировала сердечный приступ, и актёр скончался. Это было огромным потрясением для всех. Режиссёр говорил, что долго не мог избавиться от ощущения, что на актёре сказалась судьба Копалыча. В дань памяти он вставил в конец фильма повтор сцены Анатолия Папанова, в которой он говорит: «Об одном жалею — годы. Так хочется пожить по-человечески. И работать…» — и сказал, что это был его последний кадр. Озвучивал Копалыча актёр Игорь Ефимов. Источник: Режиссёра очень просили снять продолжение «Холодного лета пятьдесят третьего…», но он считал, что тема себя исчерпала. Лишь однажды они с Валерием Приёмыховым решили попробовать вернуться к образу Басаргина — вписать его в экранизацию рассказа Варлаама Шаламова о восстании заключённых в Магадане. Но оказалось, что права на экранизацию уже куплены, и идею оставили. Источник: Драма «Холодное лето пятьдесят третьего…» заняла второе место по результатам проката 1988 года — по количеству зрителей её обошла «Маленькая Вера». Источник:

https://fishki.net/2919469-10-interesnyh-faktov-o-filyme-holodnoe-leto-pjatydesjat-tretyego.html

10 интересных фактов о фильме «Человек с бульвара Капуцинов»

Musteline

07 июля 2018 08:48

До начала съёмок сценарий Эдуарда Акопова шесть лет лежал на «Мосфильме», и все шесть лет режиссёр Алла Сурикова не решалась за него взяться. Вестерны в советском кино почти не снимали, материал требовал масштабной работы и было непонятно с чего начинать. В результате Сурикова начала с Андрея Миронова, решив, что если актёр не согласится на главную роль, то снимать она не будет. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: Она уже работала с ним в комедии «Будьте моим мужем», и у них сложились прекрасные отношения. Режиссёр предложила ему роль мистера Фёста, и Миронов сразу согласился — ему очень понравился герой и его благородная просветительская идея. Источник: Николая Караченцова режиссёр пригласила на роль Чёрного Джека. Он пришел на пробы и заявил, что этот образ ему малоинтересен и пробоваться он не хочет, а вот Билли Кинга сыграл бы… На эту роль уже был претендент — Алексей Жарков, а вообще Сурикова задумывала Кинга как мощного ковбоя, разбивающего столы в щепки одним ударом. Пластичный спортивный Караченцов в этот образ не вписывался, но пробы ему все-таки устроили. Снимали драку с героем Александра Иншакова, и актёр был настолько самоотвержен и азартен, что его утвердили. Жарков на режиссёра настолько обиделся, что несколько лет с ней не разговаривал. Источник: Чёрным Джеком стал Михаил Боярский, а произошло это благодаря Андрею Миронову. Когда Сурикова вышла на актёра, то оказалось, что он плотно занят на съёмках фильма «Гардемарины, вперёд!». Тогда режиссёр сообщила Боярскому, что в главной роли её фильма снимается Андрей Миронов и передаёт просьбу составить ему компанию. Отказать другу актёр не мог — незадолго до этого они неделю провели в Мексике, болея за нашу сборную по футболу, и на этой почве почти породнились. Боярский пообещал уговорить Светлану Дружинину ненадолго отпустить его со съёмочной площадки «гардемаринов». Источник: На роль Дианы Литтл пробовались Ирина Розанова, Ольга Кабо и множество начинающих актрис. Режиссёр искала «американский тип» — рослую, белозубую, с выразительным декольте, чтобы любой ковбой потерял голову. Александра Яковлева сама попросилась на пробы и прошла их не очень удачно, после чего постоянно звонила Алле Суриковой и уговаривала дать ей ещё один шанс. В конце концов режиссёр оставила последнее слово за исполнителем главной роли — смонтировала ролик из проб всех актрис и показала Миронову, мол, выбирай с кем хочешь сниматься. Он и выбрал Александру Яковлеву. Характер у актрисы был сложный и, несмотря на её самоотверженность в работе, периодически возникали скандалы на грани фола. Однажды Сурикова сказала, что уже договорилась в Госкино и все сцены будет переснимать с другой актрисой, а её отправляет домой… На самом деле никакой договорённости не было, но отношения тут же наладились. Источник: На роль хозяина салуна режиссёр пригласила самого солидного человека во всей съёмочной группе — ректора Школы-студии МХАТ, руководителя собственного театра Олега Табакова. Актёр поддался всеобщему веселью и решил доработать внешность своего Гарри — вставил в ноздри трубочки, от чего нос стал шире, а лицо приобрело коварное выражение. Актёр называл такую внешность «плюшевой». В силу большой занятости, его приходилось снимать отдельно. Крупные планы Табакова вставляли в сцены в салуне и создавали полный эффект присутствия, а партнёров талантливый актёр «чувствовал на расстоянии». К съёмкам привлекли и Табакова-младшего — Антон играл мальчишку-билетёра. Источник: Источник: Вождь индейцев должен был быть с выразительным армянским профилем Фрунзика Мкртчяна, но он так увлёкся работой над своим фильмом, что не смог оторваться и приехать. Вождём стал Спартак Мишулин. Не смог приехать и Армен Джигарханян, которого утвердили на роль гробовщика-философа. Режиссёр давно хотела поработать со Львом Дуровым, поэтому тут же пригласила его на освободившуюся роль. Источник: Санта-Каролину выстроили в Тихой бухте под Феодосией. Внешне это был настоящий город, а на самом деле — фасады, которые сзади подпирали балки. Реквизит собирали с мира по нитке — лошадиные сёдла и сбруи позаимствовали у чешской киностудии «Баррандов», костюмы и шляпы сшили на «Мосфильме», перья для индейцев привезли из Крыма, лошадей искали на месте. Легким бальсовым деревом для мебели поделился клуб дельтапланеристов, а окна и бутылки отлили в Ленинграде из специальной смолы — «стекло» планировалось щедро бить, а смола красиво разлеталась и не могла никого поранить. Алла Сурикова даже исполнила на съёмочной площадке знаменитый фокус десантников — разбила такую бутылку об голову… Источник: Одной из самых сложных сцен была драка ковбоев и индейцев. Роль и тех, и других выполняли одни и те же каскадеры. Сначала они одевались в рубашки, надевали шляпы и выполняли ковбойские трюки, потом снова переодевались, их гримировали, и они выполняли трюки за индейцев. За Наталью Фатееву трюк с пробегом по стене исполняли четыре человека — разбегалась сама актриса, а взлетали на стену по очереди три каскадёра. В сцене, где девушки из салуна несут мистера Фёста на руках, актрисы были только на первом плане, а несли Миронова тоже переодетые каскадеры. Мужчин платья и шляпки очень веселили, в перерывах они кокетничали, задирали юбки и танцевали канкан. Источник: Рабочее название «Десять капель перед стрельбой» решили поменять — в стране шла антиалкогольная кампания и к «каплям» могли придраться. Тогда Сурикова вспомнила, что читала о первом в истории публичном киносеансе, который состоялся в кинозале на парижском бульваре Капуцинок. «Капуцинки» режиссёру не нравились и тогда она переименовала их в «капуцинов», несмотря на то, что это не только монашеский орден, но и название рода маленьких обезьян. Источник: Источник: Одна из афиш фильма отсылает зрителей к знаменитой картине «Сискстинская Мадонна» Рафаэля Санти.

https://fishki.net/2644518-10-interesnyh-faktov-o-filyme-chelovek-s-bulyvara-kapucinov.html

10 интересных фактов о фильме «Чучело»

Parizhanka

31 мая 2019 09:59

Писатель Владимир Железников написал сценарий по реальным событиям. Он описал историю своей племянницы, которая в школе взяла на себя чужую вину и стала объектом травли одноклассников. Учитель, который должен был разобраться в конфликте, попал в больницу с инфарктом… Травля продолжалась несколько недель, пока не открылась правда. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Сценарий с таким сюжетом в Госкино сразу запретили — жестоких школьников в советском кино быть не могло. Тогда Железников переписал сценарий в повесть и опубликовал в журнале «Пионер» под названием «Всего несколько дней». Повесть прочитал режиссёр Ролан Быков и позвонил автору с предложением снять фильм… Проблемы с Госкино он брал на себя. Источник: Сначала Ролан Быков искал актёров среди детей коллег и тех, у кого уже был опыт съёмок. В фильм пробовались Филипп Янковский, Мария Миронова и «Красная шапочка» Яна Поплавская, а вот «Мальвина» Татьяна Проценко от проб отказалась — ей предлагали сыграть самую жесткую девочку Железную Кнопку, а актриса была против отрицательных персонажей… Среди проходивших пробы был Алексей Фомкин, который в фильм не попал, но зато попал в картотеку киностудии им. Горького, и через год сыграл в «Гостье из будущего». Источник: На роль Лены Бессольцевой режиссёр отсмотрел более 10 тысяч девочек со всего СССР — на пробы их приходило по 200 — 300 в день. Быков искал наивную девочку с ангельской внешностью, которая должна была символизировать чистоту и невинность. Поначалу он утвердил на роль юную актрису Наталью Ковалёву, но что-то ему не нравилось… Кристину Орбакайте он отверг ещё на этапе фото, сказав, что «ей только ротой солдат командовать», но потом понял, что время изменилось и современная чистота должна быть волевой и способной себя защитить. После этого он снова вернулся к кандидатуре Орбакайте и вызвал её на пробы. Быкову хватило пары минут, чтобы понять, что вот такой и должна быть Чучело. Источник: На роль Димы Сомова режиссёр хотел взять Филиппа Янковского, но тому запретили сниматься родители — не захотели, чтобы карьера началась с отрицательной роли. Тогда выбор режиссёра пал на ещё одного «звездного» ребёнка — сына актрисы Натальи Кустинской и космонавта Бориса Егорова. Он увидел Митю и сказал: «Мне нужен этот мальчик. У него серьёзное лицо и капризная губа!». Кустинская не хотела, чтобы сын связывал жизнь с кино, но Быков её мнением даже не поинтересовался. Герой актёру не нравился, снимался больше из интереса. Сомов так и остался единственной ролью Дмитрия Егорова, чья биография сложилась трагично… Вообще почти все снимавшиеся в «Чучеле» дети в последствии выбрали не связанную с кино профессию. Источник: Железную Кнопку в результате сыграла самая младшая из всего актёрского состава Ксения Филиппова. До съёмок она никогда не выезжала из Москвы, и работа в Твери стала для неё настоящим стрессом — она постоянно просилась к маме и грозилась убежать. Быков потратил много времени на поиск подхода к девочке, а в результате стал для неё другом на много лет. Она окончила экономический факультет МГИМО и какое-то время работала в фонде Ролана Быкова. Источник: Кроме того, Быков в прямом смысле нашёл ей мужа — после съёмок юным актёрам на киностудию мешками приходили письма, но детям их не отдавали, так как большинство авторов хотело просто познакомиться. А вот одно письмо Быкову понравилось — автор был уже студентом, поэтому письмо было серьезным и вдумчивым. Он отдал его Ксении, завязалась переписка, они встретились, а как только девушке исполнилось 18 — поженились и живут вместе до сих пор. Источник: Ролан Быков снял в фильме всю свою семью — жену Елену Санаеву и пасынков Олега и Павла. Хотел снять тестя Всеволода Санаева в роли дедушки, но у них разладились отношения… Режиссёр решил, что если никого не роль не найдет, то сыграет эту роль сам, но появление на пробах Юрия Никулина решило вопрос. Именно таким мудрым, много повидавшим и любящим должен был быть Николай Николаевич. Худсовет с самого начала был против этого фильма, а участие Никулина и Орбакайте только обострило их реакцию — мол, «клоун» и «дочь певицы» не должны сниматься в социальных драмах. Но фильм, вопреки опасениям, не закрыли… Роль дедушки стала последней работой Юрия Никулина в художественном кино. Источник: Натурные съёмки проходили в Твери, и на пятый день работы Кристина Орбакайте упала на лестнице и сломала руку. Ей наложили гипс, который никак нельзя было показывать в кадре, поэтому режиссёру приходилось идти на разные ухищрения — чем-то закрывать гипс, снимать с другой стороны или так, чтобы в кадре не было видно рук. Через две недели на съёмки без предупреждения приехала Алла Пугачёва… Застав дочь с гипсом на руке, она уговаривала её поехать домой, но девочка отказалась. Источник: Кристина Орбакайте вообще к работе относилась очень серьезно. Судьба Лены Бессольцевой не выбивала её из колеи и не доводила до слез — она подходила к роли с профессиональной точки зрения и всегда слушала, что говорит режиссёр. Она взбунтовалась только против стрижки наголо. Быков понял, что переубедить не получиться и попросил «Мосфильм» изготовить детский парик, имитирующий бритую голову. В результате актриса и режиссёр пришли к компромиссу — она остаётся с волосами, но всё равно стрижётся покороче, чтобы их можно было убрать под парик. Источник: Фильм вызвал настоящий взрыв — кинозрители и кинокритики разделились на две части. Одни возмущались и требовали уничтожить фильм за то, что он позорил советских детей, пионерию и школу, другие благодарили Быкова за то, что он показал современных детей без прикрас. Педагогические коллективы требовали, чтобы Быков приехал и лично в глаза рассказал, где он видел таких жестоких детей и зачем он всё это придумал, да ещё и снял об этом фильм. Режиссёр ездил, говорил, что делал фильм о сегодняшнем дне и по заказу совести… И только спустя несколько лет о «Чучеле» неожиданно заговорили, как о культовом, знаковом и опередившем время. О драме писали даже зарубежные критики, отмечая естественную игру подростков, философский подтекст и общие проблемы…

https://fishki.net/2994733-10-interesnyh-faktov-o-filyme-chuchelo.html

10 интересных фактов о фильме «Шакал»

Димон

19 апреля 2020 14:03

Триллер «Шакал» попал в кинотеатры в 1997 году. Картина сделала в кинотеатрах неплохую кассу, но большим хитом стать не смогла. Критики картину уничтожили. Главные роли в фильме сыграли Брюс Уиллис, Ричард Гир, Дайан Венора, Джек Блэк, Сидни Пуатье и Дж. К. Симмонс. Поставил ленту режиссер Майкл Кейтон-Джонс, ответственный за фильмы «Роб Рой» и «Основной инстинкт 2». СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Интересные факты: 1. Писатель Фредерик Форсайт, который написал книгу «День Шакала»(1971), после ознакомления с фильмом «Шакал», настоял на том, чтобы его имя убрали из титров. 2. Брюс Уиллис и Ричард Гир редко пересекались на съемках и первоначально при встрече подкалывали друг друга вопросами – как там проходят съемки твоего фильма? Но по итогу они разругались и после съемок неоднократно в интервью подчеркивали, что больше никогда в жизни не снимутся в одном фильме. 3. Первоначально сцена с убийством гея выглядела совершенно не так, как в финальном варианте. Переснять её попросил Брюс Уиллис, которому не понравилась двусмысленность в том эпизоде. Было непонятно почему он это сделал, и зритель мог решить, что это произошло из-за ориентации персонажа. После пересъемки стало очевидно, что сделал это Брюс Уиллис из-за того, что убитый узнавал то, что не должен был узнать. 4. Когда Брюс Уиллис присоединился к проекту, он должен был сыграть в фильме персонажа, которого позже сыграет Ричард Гир. Но Ричард Гир соглашался влиться в каст фильма только при условии, что он сыграет хорошую роль. Уиллис без проблем согласился играть злодея. 5. Когда-то Брюс Уиллис сыграл Джона Макклейна в «Крепком орешке». От этой роли отказался Ричард Гир. В «Шакале» Брюс Уиллис уступил Ричарду Гиру ту роль, которую он первоначально сам хотел сыграть. 6. Сидни Пуатье, сыгравший в фильме роль Престона, свободно говорит по-русски. Пуатье, кстати первый темнокожий актер в истории кинопремии «Оскар», который получил премию за главную мужскую роль. Это произошло в 1964 году, за роль в фильме «Полевые лилии». 7. Ричард Гир и Дайан Венора работали с языковыми тренерами, чтобы сделать их акценты более реалистичными. У Дайан Веноры отлично получилось передать голливудский русский акцент. 8. В одном из эпизодов фильма можно увидеть кадры из сериала «Коджак»(1973-1978). Показан был отрывок из эпизода Birthday Party. В этом эпизоде снимался Ричард Гир в самом начале своей карьеры. 9. Фрэд Циннеманн, поставивший фильм «День Шакала»(1973), которому в 1997 году был 91 год, всеми способами пытался помешать студии Universal дать новому фильму точно такое же название как у его фильма 1973 года. Циннеман утверждал, что «День Шакала» прошел испытание временем и является очень известным в США классическим криминальным фильмом, а потому студия попросту хочет заработать на его фильме 25-летней давности. В 1973 году картина получила несколько номинаций на премии Оскар и Золотой глобус. Студия в итоге изменила название, не захотев раздувать из-за этого большой скандал. 10. Джек Блэк вовсю импровизировал в сцене, в которой персонаж Брюса Уиллиса его убивает. Он постоянно путал строчки диалога и вел себя довольно нахально по отношению к Уиллису. Произошло это из-за просьб продюсеров фильма, которые просили Блэка всячески выводить Уиллиса из себя, дабы он в сцене выглядел максимально раздраженным. Производственный бюджет фильма 60 миллионов долларов. Уиллис и Гир получили за свои роли одинаковые гонорары – 10 миллионов долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 159 миллионов.

https://fishki.net/3293237-10-interesnyh-faktov-o-filyme-shakal.html

10 интересных фактов о фильме «Щит и меч»

AccheDin

24 февраля 2019 09:37

В начале 1960-х годов одной из самых актуальных тем было ядерное противостояние США и СССР. В связи с этим писатель и главный редактор журнала «Знамя» Вадим Кожевников начал писать роман о советских разведчиках, работавших в Америке. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ В ходе работы он обратился к знакомому генералу КГБ, и тот устроил ему встречу с легендарным разведчиком Рудольфом Абелем. Абель почитал первые главы и наотрез отказался не только стать прототипом героя, но и вообще иметь какое-то отношение к роману. Тогда Кожевникову предложили написать другой роман, уже о военных разведчиках. И познакомили с прототипом — разведчиком-диверсантом Александром «Зоричем» Святогоровым. Источник: У него были десятки блестящих операций, но роман был посвящен событиям времён войны, когда Святогоров внедрился в немецкую разведшколу и завоевал доверие руководства. Это позволило ему составить и передать в Москву список шпионов, засланных на советскую территорию, а потом и поучаствовать в ликвидации одного из шефов СС. Позже Святогоров был приглашён консультантом на съёмки фильма. Источник: Роман получил название «Щит и меч» — именно так всегда выглядел символ органов госбезопасности. Он был опубликован в 1965 году и пользовался большой популярностью у читателей. А уже через год перед кинематографистами поставили задачу отметить пятидесятилетие внешней разведки, и было решено экранизировать роман Кожевникова. Съёмки поручили Владимиру Басову — он считался одним из самых «быстрых» режиссёров и как раз был не занят. Источник: Басов и Кожевников, которым предстояло ещё написать сценарий, перспективе не очень обрадовались — боялись, что после многочисленных правок получится очередной фильм про героических разведчиков и недогадливых фашистов. В романе же были прописаны очень сильные противники — умные, образованные и опытные немцы из Абвера, которых в советском кино тогда было не принято показывать. Однако, правок не последовало. Источник: На главную роль Басов утвердил Станислава Любшина. Госкино кандидатуру отклонило — там хотели видеть кого-то более мужественного и фактурного, вроде Павла Кадочникова в «Подвиге разведчика». Режиссёр обратился к ветеранам-консультантам, которые подтвердили его мнение, что настоящий разведчик должен выглядеть именно так — неброско и без особых примет. Решающим стало слово консультанта Святогорова, которому Любшин очень понравился. Источник: Интересно, что роль Белова-Вайса стала фактически осуществлением детской мечты Любшина. Он так хотел стать разведчиком, что в начале войны сбежал на фронт. Когда восьмилетнего мальчика поймали и вернули домой — он написал письмо Лаврентию Берии. Буквально через несколько дней его пригласили в НКВД, где мягко посоветовали идти в артисты, а не разведчики… Источник: До последнего искали актёра на роль Генриха Шварцкопфа — уже надо было начинать, а не было даже запасного варианта. Вместе со съёмочной группой Владимир Басов поехал во Львов. В ресторане гостиницы он заметил молодого человека, который внешне идеально подходил на роль молодого арийца. Это был Олег Янковский, который гастролировал с родным Саратовским драмтеатром… Басов был уверен, что это какой-нибудь физик или филолог — даже сказал жене, актрисе Валентине Титовой, что актёров с такими лицами не бывает. Когда выяснилось, что все-таки бывают, Янковского тут же пригласили на пробы. Он получил свою первую роль в кино и сразу после премьеры перешёл в категорию популярных актёров. Источник: Фильм снимался в Калининграде, Польше и ГДР. В Берлине очень кстати затеяли масштабную реконструкцию города и снесли много старых зданий. На развалины тут же слетелись советские и немецкие кинематографисты, которым для работы нужны были полуразрушенные дома, разбитые набережные и вообще атмосфера разрухи. Станислав Любшин вспоминал, как в перерыве они с Янковским в офицерских формах и Альгимантас Масюлис в форме оберфюрера забежали в бар перекусить. И когда они зашли — все посетители бара встали, чтобы поприветствовать генерала… Актёры развернулись и ушли с испорченным настроением. Источник: В фильме «Щит и меч» впервые в советском кино с экрана зазвучали немецкие марши, военные песни и даже государственный гимн ГДР. Основной же темой многосерийного фильма стала песня «С чего начинается Родина», которую специально для съёмок написали Вениамин Баснер и Михаил Матусовский. Источник: К юбилею органов госбезопасности закончить фильм не успели. Владимира Басова регулярно вызывали к начальству и кураторам, ругали, угрожали снятием с ленты и выговорами. Но он никак не мог ускорить процесс: во-первых, из-за бюрократических проволочек, а во-вторых, ускорить означало начать халтурить… Планировали выпустить фильм в прокат в декабре 1967 года, а получилось так, что первые две серии вышли в августе 1968, а ещё две уже в сентябре. Успех был грандиозный, и в списке лидеров за всю историю советского кинопроката «Щит и меч» занял восьмое место.

https://fishki.net/2888691-10-interesnyh-faktov-o-filyme-wit-i-mech.html

10 интересных фактов о Хищниках, которые обязательно стоит знать

Deiz

16 января 2024 09:34

Образ инопланетного охотника проработан идеально – Хищник страшный и опасный, но при этом вызывает интерес и уважение. Вселенная этого персонажа уже давно не ограничивается киноэкранами, есть и другие источники информации о нем: комиксы, книги, игры и так далее. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Предлагаю узнать самую интересную информацию, которую скрывают от нас Хищники. Сначала давайте разберем яркие внутрисюжетные моменты франшизы (всей, а не только серии фильмов), а потом перейдем к остальным интересным фактам. Что скрывают от нас Хищники Об инопланетных охотниках есть очень много разной информации, которая, как уже говорилось выше, не ограничивается кинофраншизой. Впрочем и в фильмах можно найти много чего интересного, если смотреть внимательно. У их расы есть название Возможно, зрителям это и не нужно было, и так при слове «Хищник» перед глазами появляется модная рептилия с дредами и хорошим вооружением. Однако, понятно, что это человеческое название инопланетных охотников, а настоящее название их расы нам сообщили в комиксе «Чужие против Хищника» в 1990 году. Итак, это Яутжа с далекой планеты под названием Яутжа Прайм. Образ жизни Хищников Яутжа – эта раса воинов, причем с жесткой внутренней иерархией, структурой и кодексом правил. Самые низшие ранги – молодые воины, еще не участвовавшие в охоте, самые привилегированные – те, которые охотятся уже годами, и за это время они совершили много убийств. Их кодекс чести запрещает убивать безоружных, а поражение для них – позор, который можно смыть только самоуничтожением. Самые идеальные противники Самая страшная машина для убийств, которая попадалась нашей расе воинов, - это ксеноморфы. Бой с ними достоин уважения, не зря молодые Яутжа вынуждены экзаменоваться, сражаясь именно с такими противниками. В принципе, охотничьи угодья для этих целей можно увидеть в фильме 2004 года «Чужой против Хищника». Странные отношения с людьми Уже в «Чужом против Хищника» видно, что во времена майя Яутжа уже посещали Землю, и люди считали их богами за технологическое совершенство. Кажется, уже этого достаточно, да разницы в физических параметрах, чтобы не считать человека объектом для охоты. Но нет, Яутжа охотится и на него, ведь благодаря интеллекту и смекалке человек становится достойным противником. Но есть и другие стороны контакта. Например, в игре 2005 года под названием Predator: Concrete Jungle одному персонажу переливают кровь Хищников, чтобы увеличить срок его жизни. Но это еще не самое странное! В серии романов «Чужой против Хищника» есть женщина по имени Мачико Ногучи, которая настолько впечатляет инопланетного охотника своими боевыми способностями, что он предлагает ей примкнуть к клану Яутжа. Потом она даже начинает хотеть родить ребенка от Хищника, но это уже совсем другая история. У них было много противников Комиксов про Хищников с 1987 года было выпущено просто неимоверное количество. Например, в 1996 году Dark Horse Comics и DC создали несколько странных битв, в котором Яутжа воевали с Суперменом, Бэтменом и Тарзаном. Честно, я не хочу знать об этом больше, это слишком странно. Феминизм победил А вы знали, что у клана Яутжа есть и женщины-охотницы? Причем они не только не проигрывают мужчинам ни в интеллекте, ни в силе, ни в физической выносливости, но и превосходят их в расчетливости, что делает их более успешными. А еще они способны швырнуть своего самца через всю комнату, есть у них такая интересная фишка во время спаривания. Охотницы довольно широко представлены в комиксах, особенно «Чужие против Хищника», «Ведьмин клинок» и «Тьма». За пределами франшизы А теперь давайте перейдем к фактам, которые не касаются сюжета фильмов «Хищник» напрямую, но все равно о них очень интересно узнать. Хищник должен был быть совсем другим Изначально инопланетный охотник должен был выглядеть совершенно иначе, а на его роль пригласили еще неизвестного на тот момент актера по имени Жан-Клод Ван Дамм. Этот вариант отмели по многим причинам. Во-первых, сам Ван Дамм не хотел сниматься в фильме, где не будет видно его лицо, ведь он хотел стать узнаваемым актером. Во-вторых, создатели посчитали, что крошечный враг на фоне накачанного Арнольда Шварценеггера будет выглядеть немного убого. Как появился новый образ Хищника Стэн Уинстон даже при небольшом бюджете мог творить чудеса, и доказательством тому стал не только «Терминатор», но и «Хищник». Как был отменен ван даммовский персонаж, нужно было быстро разработать новый костюм для инопланетного охотника. Первой чертой, которой захотел увидеть Стэн в обновленном дизайне Хищника – это дреды, которые ему приглянулись на одном изображении воина-растафарианца. В дальнейшем Уинстон показал разные наброски Джеймсу Кэмерону. Тот оценил один из них, добавив, что ему очень пошли бы жвалы. Уинстон прислушался, и так появился известный ныне внешний вид. У Хищников самая крутая фанбаза Насчет канона и не канона не только в серии фильмов, но и включая другие материалы, эти ребята пояснят даже, пожалуй, покруче, чем фанаты «Звездных войн». Кроме того, они устраивают просто шикарнейшие сходки в костюмах Яуджа в разных странах мира. И, надо признать, на создание этих костюмов у них уходит много времени и денег. На Земле действительно существуют Хищники! Мне этот факт в новинку, наверное, поэтому он мне показался самым интересным. В 2012 году в бразильских джунглях нашли новый вид пауков с характерными жвалами, которые напоминали внешне инопланетных охотников. Недолго думая их назвали Predatoroonops Schwarzeneggeri. Говорящее название, не так ли?

https://fishki.net/4563511-10-interesnyh-faktov-o-hiwnikah-kotorye-objazatelyno-stoit-z.html

10 интересных фактов о часовых поясах

AZADIM

04 апреля 2015 18:58

Интересный факт 1. Шаг длиной в 3,5 часа Где: Афгано-китайская граница Пересекая эту границу, часы нужно переводиться сразу на 3,5 часа вперёд. В мире нет больше места, где один шаг занимал бы столько времени. Интересный факт 2. Закаты здесь в полночь Где: Китай Китай – одна из самых длинных стран в мире: 5700 км с запада на восток. До революции 1949 года государство делилось на пять часовых поясов. Но Великий Кормчий решил, что это попахивает сепаратизмом, и ввёл во всей огромной стране единое время – пекинское. Поэтому, например, в Тибете закаты «опаздывают» часов на пять: солнце садится в полночь. Интересный факт 3. Страна восходящего солнца Где: Дальний Восток Считается, что первыми на Земле рассвет нового дня встречают японцы – именно поэтому Японию называют Страной восходящего солнца. И совершенно зря. В городе Владивостоке (российское Приморье) утро по Гринвичу наступает на час раньше, чем в Токио. Интересный факт 4. Извилистое время Где: Гималаи Гималайскую горную гряду не зря считают местом мистическим. Этой точки зрения придерживаются не только просветлённые мудрецы и философы, но и обычные географы. Гималаи пересекают несколько стран с различными временами. В результате путешественнику, решившему пройти все 1000 км по этой гряде, предстоит шесть раз переводить часы: на индо-непальской границе – на 15 минут вперёд, на непало-индийской – на 15 минут назад, на индо-китайской – на 2,5 часа вперёд, на китайско-бутанской – на 2 часа назад, на бутано-индийской – ещё на полчаса назад, а на индо-мьянмской – на час вперёд. Интересный факт 5. Жизнь без настоящего Где: Линия перемены дат (ЛПД) Эта условная линия проходит в Тихом океане по 180-му меридиану. Пересекая ЛПД с запада на восток, можно вернуться на 24 часа назад – во «вчера», а при движении с востока на запад попасть на сутки вперёд – в «завтра». «Настоящее» здесь эфемерно, как нигде на планете. Интересный факт 6. Из четверга в среду Где: Острова Ратманова (Россия) и Крузенштерна (США) Эти два клочка суши разделены всего четырьмя километрами моря. На обычной моторной лодке проехать это расстояние можно за 15-20 минут. Но не тут-то было. По Гринвичу, острова разделяет ровно 21 час: если на острове Ратманова, положим, полдень четверга, то на острове Крузенштерна – три часа дня среды. Интересный факт 7. Вверх ногами от Англии Где: Индия Индия выбрала себе 5 с половиной часов разницы с Гринвичем. Британцы знают: «Если ты в Англии, поверни часы вверх ногами – увидишь, который сейчас час в Индии». Интересный факт 8. Встреча трёх поясов Где: Граница Финляндии, Норвегии и России В маленьком посёлке Раякоски, который расположен на границе этих трёх государств, встречаются сразу три часовых пояса: когда в России полдень, в Финляднии – 11 часов утра, а в Норвегии – 10. Интересный факт 9. 15-минутная независимость Где: Непал Маленькое, но гордое государство долгие века пыталось отделиться от Индии, которая окружает его с трёх сторон. Чтобы подчеркнуть свою независимость, Непал сперва «отделился» от грозной соседки временем: стрелки перевели на 10 минут вперёд. Но этого показалось мало, и в 1986 году высокомерная непальская монархия отдалилась от Индии ещё на 5 минут. Интересный факт 10. Всемирное время Где: На Северном и Южном полюсах На Северном и Южном полюсах все меридианы сходятся в точку, и их нельзя отнести ни к одному часовому поясу. Поэтому принято считать, что там действует всемирное время (по Гринвичу). Однако на американской антарктической станции Амундсен — Скотт, расположенной точно на Южном полюсе, действует время Новой Зеландии. так как именно оттуда осуществляются авиарейсы на станцию.

https://fishki.net/1490815-10-interesnyh-faktov-o-chasovyh-pojasah.html

10 интересных фактов о человеке

sven

26 марта 2015 21:56

В теле человека можно найти столько хлора, что хватило бы для дезинфекции пяти бассейнов; столько фосфора, что можно было бы изготовить 20 тысяч спичечных головок; столько жира, что из него вышло бы 10 кусков мыла; достаточно серы, чтобы избавить собаку от блох; достаточно глицерина, чтобы взорвать артиллерийский снаряд, и это еще не все. Сегодня — забавные факты о нашем теле. 10 место: Жизнь человека возможна только при температуре тела в пределах 32-43 градусов Цельсия. Кстати, не очень корректное выражение «Дурак ты, и уши у тебя холодные» как минимум некорректно с научной точки зрения: абсолютно у всех людей температура ушей ниже температуры тела на 1,5-2 градуса. 9 место: В течение суток у человека выделяется около 1 л слюны, 3 л желудочного сока, 2 л поджелудочного сока, 3,5 л кишечного сока, 1 л желчи. Кстати, когда в Европе вводили евро, монеты были тщательно исследованы на безопасность. Их даже растворяли в желудочном соке. Утвержденный вариант монет был совершенно не растворим в нем (В Мюнхенской детской больнице были проведены опыты с новыми монетами евро. 80 процентов посторонних предметов, заглатываемых детьми — монеты). 8 место: Одиночество тяжелее всего переносится между 20 × 22 час. 7 место: Рост ногтей и волос наиболее интенсивно происходит между 16 × 18 час. 6 место: И все же у человека шесть основных органов чувств: обоняние, осязание (кожная чувствительность), зрение, слух и орган равновесия. Вкус, слух и обоняние наиболее обострены между 17 × 19 час. 5 место: Тонкость восприятия вкуса зависит от температуры пищи. Острее всего воспринимается вкус при температуре еды 24 градуса Цельсия. 4 место: Печень наиболее эффективно разлагает алкоголь между 18 × 20 час. Народность фуров в Центральной Африке тоже изрядно ценит печень, поскольку считается, что местопребыванием души является именно печень. Следовательно, съев печень животного, человек может расширить свою душу. А вот женщинам не разрешается есть печень, поскольку считается, что у них нет души. 3 место: Потеря влаги в размере 6-8% от веса тела вызывает у человека полуобморочное состояние, 10% — галлюцинации и нарушение глотательного рефлекса. Потеря 12% жидкости влечет за собой остановку сердца. 2 место: Волосы бровей, ресницы и подмышечные волосы живут 3-4 месяца, волосы головы 4-6 лет. О тибетских ламах-врачах ходили легенды: лишь тот, кто успешно скальпелем рассекал вдоль человеческий волос, мог стать ассистентом хирурга, а чтобы стать самим хирургом нужно было рассечь волос еще раз. 1 место: Согласно исследованиям французских невропатологов, у плачущего человека задействованы 43 мышцы лица, в то время как у смеющегося всего 17. Таким образом, смеяться энергетически выгодней, чем плакать.

https://fishki.net/1479556-10-interesnyh-faktov-o-cheloveke.html

10 интересных фактов о языках

Anarasius

26 января 2015 08:26

Инфографик, который вы найдете ниже, расскажет вам 10 любопытных фактов о языках.

https://fishki.net/1402638-10-interesnyh-faktov-o-jazykah.html

10 интересных фактов о яйцах

SerDiTyi

06 февраля 2020 21:44

Яйца являются одним из самых популярных и любимых продуктов: они вкусные, питательные, сытные и полезные, да и к тому же входят в состав множества блюд, выполняя роль связующего элемента, эмульгатора или разрыхлителя. Казалось бы, что каждый из нас знает про них всё, тем не менее есть несколько интересных фактов, часть из которых можно взять на вооружение. 1. Белые яйца одинаково полезны, как и коричневые СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Нет никакой разницы между белыми и коричневыми яйцами. Цвет скорлупы – это генетический признак, он никак не влияет на питательную ценность, вкус или свежесть. 2. Лучшее место для яиц – холодильник При температуре ниже 6°C бактерии сальмонеллы не размножаются. В противном случае их количество увеличивается. 3. Яйца хранятся дольше, если они размещаются в форме острым концом вниз В таком положении они смогут дольше сохранять свою свежесть. На тупом конце есть воздушный пузырь, в котором могут быть бактерии, поэтому есть вероятность, что при переворачивании они попадут в яйцо. 4. Яйца нельзя хранить с сильно пахнущими продуктами Благодаря пористой скорлупе они легко впитывают посторонние ароматы. 5. Яйца полезны и питательны Куриное яйцо обладает высокой биологической ценностью. В нём содержится около 6 грамм белка и все 20 аминокислот, которые легко усваиваются организмом. 6. Чтобы проверить свежесть яйца, его достаточно погрузить в воду Поместите яйца в глубокую ёмкость с холодной водой. Если они остались лежать на дне в горизонтальном положении, значит они очень свежие. Яйца, слегка приподнятые тупым углом кверху, – уже не первой свежести, но пока еще могут быть использованы в приготовлении горячих блюд. Всплывшие на поверхность яйца испорчены, и есть их нельзя! Они всплывают на поверхность, потому что со временем влага внутри испаряется через оболочку и образовавшееся «свободное» пространство замещается воздухом. Чем больше воздуха внутри, тем выше всплывает яйцо. И, конечно, тем оно старше. 7. Холестерин, содержащийся в яйцах, не опасен Яйца обладают небольшим количеством насыщенных жиров. Они уравновешиваются полезными веществами, препятствующими усвоению холестерина и способствующими его выведению. Лецитин, содержащийся в обильном количестве в яичном желтке, помогает поддерживать уровень холестерина в норме, предотвращая развитие сердечно-сосудистых заболеваний. 8. Свежие яйца сложнее очистить от скорлупы Содержимое свежих яиц плотнее прилегает к плёнке скорлупы. 9. Курица-несушка сносит около 250 яиц в год Ей нужно около суток, чтобы снести одно яйцо. 10. Производство яиц в России в 2016 году составило 43,5 миллиарда штук Это шестой показатель в мире. Бонус. Яйцо в воде Если разбить яйцо в воде, оно не растечется, а также будет сохранять плотность и трудно будет разделить белок от желтка.

https://fishki.net/3223255-10-interesnyh-faktov-o-jajcah.html

10 интересных фактов о Ямайке, которые вы, вероятно, не знали

Prostoilogin

08 августа 2018 09:56

Предлагаю вам открыть для себя десятку фактов о Ямайке, которых вы, скорее всего, еще не знали, а заодно полюбоваться видами прекрасного острова и, возможно, выбрать направление для следующего отпуска. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Ямайка была первой британской колонией, в которой в 1688 году начала работать почтовая служба Источник: 2. Представительницы Ямайки трижды становились победительницами конкурса Мисс Мира Источник: 3. На Ямайке рождается больше всего в мире двойняшек, тройняшек и прочих близнецов Источник: 4. Манчестерский гольф клуб на Ямайке, основанный в 1868 году – самый старый в западном полушарии Источник: 5. Так называемая «птица-доктор» (или вымпелохвостый колибри) – национальный символ Ямайки – обитает только на этом центральноамериканском острове Источник: 6. Самые быстрые мужчина и женщина планеты – конечно же, ямайские бегуны Источник: 7. Ямайка стала первой тропической страной, команда которой участвовала в зимних олимпийских играх. Старания ямайской команды бобслеистов были оценены по достоинству и даже вдохновили создателей фильма «Cool Runnings» Источник: 8. Флаг Ямайки – единственный в мире, в котором не используется ни один из цветов триколора (белый, синий и красный). Цвета ямайского флага символизируют девиз: «Трудности есть, но земля зелена и солнце сияет» Источник: 9. Порт Ройял на Ямайке раньше называли «самым порочным городом на Земле» Источник: 10. Ямайка – первая страна западного полушария, в которой в 1845 году была построена железная дорога. Даже раньше, чем в США Источник:

https://fishki.net/2671152-10-interesnyh-faktov-o-jamajke-kotorye-vy-verojatno-ne-znali.html

10 интересных фактов про Горо из серии игр Мортал Комбат

Button

19 декабря 2023 09:53

Одним из самых колоритных и запоминающихся персонажей из Внешнего мира вселенной "Mortal Kombat" является четырехрукий шокан принц Горо. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Принц подземного царства Куатан (которое находится во Внешнем мире) Горо, стал первым представителем расы шоканов, появившийся во вселенной Мортал Комбат. Его дебют приходится на самую первую часть франшизы, где он выступает в качестве подбосса. Точный возраст Горо неизвестен, единственное, что мы знаем - ему более двух тысяч лет. На турнир "Смертельной битвы" четырехрукого монстра пригласил колдун Шан Цунг, точные детали их знакомства так же покрыты туманом неизвестности. На своем первом турнире Горо удается одолеть Великого Кунг Лао и одержать девять побед подряд, тем самым поставив Земное царство на грань поражения и будущую аннексию. Однако на решающем десятом турнире Горо бросил вызов молодой шаолиньский воин - Лю Канг. Защитнику Земли удалось одолеть шокана, а позже победить и Шан Цунга, тем самым спасти людей от вторжения из Внешнего мира. Неизвестно, что стало с Горо после турнира, вероятно он оказался во Внешнем Мире, но не стал возвращаться в своё царство, а ушёл в изгнание, считая что его честь была запятнана поражением на турнире от рук человека. 1. Изначально, имя Горо должно было звучать, как Гонгоро. А его сюжет принадлежал неиспользованному персонажу Рокуро. Помимо всего, в первом МК и Trilogy имя Горо не произносится после победы над соперником. 2. В официальном комиксе от Midway говорится, что у Горо целых восемь жен. Долгое время ходили слухи, что Шива одна из них. 3. По словам одного из создателей игры Эда Буна, было создано две куклы Горо, для первой части игры. Одна из которых, от интенсивного использования пришла в негодность, вторая же храниться у него дома. 4. У принца Горо три пальца, хотя по первоначальному замыслу из было четыре. Но из-за того, что создателю куклы было проще смастерить монстра с тремя фалангами, персонаж лишился дополнительного пальца. 5. В Mortal Kombat: Shaolin Monks Горо был убит Джонни Кейджем, что является явной отсылкой к первому фильму по вселенной. 6. Горо был включён в список из 10 лучших битв с боссами по версии GameSpot, из-за того, что по мнению создателей премии, победить Горо в первой игре части игры было очень сложно. В то время, как уже в Shaolin Monks, по мнению Алекса Наварро из той же GameSpot, назвал Горо самым легким бойцом в серии. 7. Удивительно, но Горо в 1993 году получил приз "Самого сексуального персонажа" первого МК по мнению журнала "Electronic Gaming Monthly". 8. Рукопашный стиль боя Куатан, который использовал Горо в Deception , был отдан Шиве в Mortal Kombat: Armageddon. Недаром ходили слухи об их женитьбе все таки. 9. Кукла Горо из фильма "Смертельная битва", согласно журналу "Business Week" стала самой сложной аниматронной куклой, когда-либо созданной в Голливуде. Заметка 1994 года. 10. В МКХ Горо не появляется в сюжетном режиме и, похоже, вообще никак не связан с сюжетом игры.

https://fishki.net/4545366-10-interesnyh-faktov-pro-goro-iz-serii-igr-mortal-kombat.html

10 интересных фильмов основанных на реальных событиях

Mr.Adamson

22 декабря 2014 13:57

Фильмы, в основу которых легли реальные события или жизнь реальных людей, всегда подогревают интерес зрителя. И совершенно не важно, идет ли речь о историческом событии или личной драме человека. Перед вами подборка интересных фильмов состоящих из сюжетов, основанных на реальных событиях. Спасти рядового Райана (1998) СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Жанр: боевик, военная драма Фильм Стивена Спилберга повествует об американских солдатах, которые пытаются спасти своего товарища. Сюжет основан на истории братьев Ниланд во времена Второй мировой войны. Картина получила, ни много ни мало, пять Оскаров. Покахонтас (1995) Жанр: мультфильм, приключения, драма «Покахонтас» был первым анимированным фильмом компании «Уолт Дисней», основанным на реальных событиях. Эта романтическая лента рассказывает о запретной любви индейской принцессы Покахонтас и английского колониста Джона Смита. За лучшую музыку фильм получил два Оскара. Заклятие (2013) Жанр: триллер, ужасы В этом фильме исследователи паранормальных явлений Эд и Лорэйн Уорэны пытаются разобраться с необъяснимыми событиями в одной семье. Эд и Лорэйн Уорэны – реальные люди, а события фильма «Магия» основаны на истории их исследований в Харрисвилле, Род-Айленд. Невидимая сторона (2009) Жанр: биография, драма, спорт «Невидимая сторона» рассказывает реальную историю игрока Национальной футбольной лиги США Майкла Оэра. Когда-то он остался без крыши над головой, но благодаря любви и новой семье, обрёл счастье и вошёл в НФЛ. Фильм удостоен премии Оскар. Джули и Джулия (2009) Жанр: биография, драма, романтика Это фильм про обыкновенную женщину Джули Пауэл. Стараясь что-то изменить в своей жизни, она начинает вести блог, в котором рассказывает о своих кулинарных экспериментах по знаменитой книге Джулии Чайлд. В фильме показана жизнь Джулии Чайлд во Франции середины XX века в переплетениях с взлётами и падениями Джули Пауэл в современном Нью-Йорке. Социальная сеть (2010) Жанр: биография, драма «Социальная сеть» – это история рождения «Фэйсбук» наряду с другими событиями из жизни её основателя Марка Цукерберга в те времена, когда он только начинал строить свою империю. 12 лет рабства (2013) Жанр: биография, драма, история В фильме рассказывается реальная история Соломона Нортапа – свободного человека, волею судьбы угодившего в рабство. Кинолента награждена тремя Оскарами. Помни Титанов (2000) Жанр: биография, драма, спорт «Помни Титанов» – реальная история чернокожего футбольного тренера средней школы, рассказывающая обо всех испытаниях, выпавших на его долю из-за расизма, а также о тренировках расово смешанной команды. Элитное общество (2013) Жанр: биография, драма, криминал Этот фильм о компании подростков из Калифорнии, которые грабили дома известных людей. Лента рассказывает о реальных ограблениях, совершённых группой подростков в домах Пэрис Хилтон, Одрины Пэтридж и Орландо Блума. Марли и я (2008) Жанр: комедия, драма, семейный «Марли и я» – это добрая история о семье и их озорной собаке Марли. Фильм снят по книге Джона Грогэна, и у него действительно была собака по кличке Марли.

https://fishki.net/1360272-10-interesnyh-filmov-osnovannyh-na-realnyh-sobytijah.html

10 интересных фильмов с Мэттью Макконахи

Parizhanka

05 ноября 2019 09:24

Вчера американскому актёру, режиссёру и продюсеру Мэттью Макконахи исполнилось 50 лет. И поэтому поводу предлагаю подборку фильмов с его участием. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Как отделаться от парня за 10 дней (2003) Источник: Режиссёр: Дональд Петри. Встретились в Нью-Йорке два одиночества: очаровательная журналистка Энди и привлекательный рекламный агент Бен. И завязались между ними романтические отношения. Только не всё так просто с этой парочкой. У каждого из них есть свой меркантильный интерес. Энди собирает материал для статьи о том, как расстаться с парнем за десять дней. У Бена же миссия совсем другого плана: он поспорил с боссом, что без проблем влюбит в себя девушку за десять дней и приведёт её на банкет фирмы. Энди усиленно день за днём старается досадить Бену своими капризами, нелепыми выходками и бесконечными звонками, а тому всё нипочём. Может, это любовь? 2. Мы – одна команда (2006) Источник: Режиссёр: Макджи. Команда по американскому футболу местного университета Маршалла отправилась на встречу со сборной из соседнего штата и сыграла неудачно. Усталые, разочарованные ребята и их тренеры садятся в самолёт, чтобы через час приземлиться на родной земле. Однако происходит трагедия: воздушное судно терпит крушение, и все, кто находился на его борту, погибают. Городок Хантингтон погрузился в траур: многие жители лишились детей, мужей, братьев. Кажется, о восстановлении команды не может быть и речи. Но с этим не согласны оставшиеся члены сборной. Они собирают молодёжь и приходят на городской совет, требуя возродить команду, а заодно и боевой дух людей. Дело за малым: найти тренера, который заставит поверить город в то, что жизнь продолжается. 3. Интерстеллар (2014) Источник: Режиссёр: Кристофер Нолан. Бесконечные пылевые бури и активно развивающиеся патогенные бактерии забирают кислород и губят большинство полевых культур на планете Земля. Фермер Купер, в прошлом блестящий пилот НАСА, пытается отстоять у разбушевавшейся природы поля кукурузы, в то время как его любознательная дочка Мёрф уверяет, что в её комнате поселился призрак. Вскоре и сам Купер убеждается, что какая-то сила пытается передать ему знаки. Прочитав их, он находит секретную лабораторию НАСА, в которой готовят рискованное предприятие по отправке космического корабля на поиски новой планеты для переселения человечества. И именно Купер станет его командиром. 4. Далласский клуб покупателей (2013) Источник: Режиссёр: Жан-Марк Валле. Электрик Рон Вудруф своё свободное время проводит в обществе проституток, алкоголя и сигарет, делая ставки на родео и дурача людей. Однажды его беззаботное существование прерывает пренеприятная новость: у мужчины обнаружен СПИД. Страшный приговор не ломает главного героя. Испробовав все новинки медицины в борьбе с данным недугом, он пересекает границу США с Мексикой и узнаёт о существовании запрещённых лекарств, помогающих продлить жизнь людям со СПИДом. Почему бы не организовать на этом бизнес? Главный герой приступает к поставкам продукции в США, и вскоре на территории страны начинает действовать целая сеть клубов покупателей. 5. Линкольн для адвоката (2011) Источник: Режиссёр: Брэд Фурман. Адвокат Микки Холлер виртуозно доказывает невиновность своих клиентов, получает весьма солидные гонорары и нервирует своим успехом полицию и прокуратуру. Тем не менее, самое главное для Холлера в работе – не дать попасть за решётку невиновному человеку. В этот раз ему предстоит защищать Луиса Руле. Мужчину обвиняют в жестоком избиении проститутки. Парень полностью отрицает свою вину. С самого начала Холлер сомневается в правдивости слов клиента. Изучив материалы дела, он понимает, что Руле виновен также и в убийстве другой проститутки. А ведь за это преступление уже отбывает наказание человек, отправленный за решётку стараниями самого Микки. 6. Мад (2012) Источник: Режиссёр: Джефф Николс. Подростки Эллис и Некбоун живут на берегу реки и однажды на одном из островов обнаруживают лодку. Мальчишки решают, что эта находка станет их собственностью и тайным убежищем, но их мечты быстро рассеиваются, так как на лодке они находят продукты, а значит кто-то уже облюбовал это место. Вскоре ребята встречают таинственного незнакомца по имени Мад. Мужчина рассказывает, что томится на острове в ожидании встречи со своей прекрасной белокурой возлюбленной Джунипер и совсем не против, если ребята принесут ему что-нибудь подкрепиться. Эллис заинтересовывается историей Мада, ведь он сам переживает пору первой влюблённости. Он набивает сумку продуктами и спешит на остров. 7. Время убивать (1996) Источник: Режиссёр: Джоэл Шумахер. Двое белых подонков изнасиловали и пытались убить темнокожую девочку десяти лет. Преступников находят быстро и арестовывают. По закону штата Миссисипи им грозит тюремный срок в десять лет. Карл Ли Хейли, отец малышки, абсолютно не согласен с подобным исходом дела. Он проникает в здание суда, расстреливает насильников, случайно ранит одного из полицейских и оказывается на скамье подсудимых. Дело получает огромный резонанс. С новой силой вспыхивает конфликт белого и чёрного населения штата. Защищать мистера Хейли берётся молодой и талантливый адвокат Бригенс. Сможет ли он подобрать нужные слова и убедить присяжных в том, что правосудие здесь совершил сам обвиняемый? 8. Контакт (1997) Источник: Режиссёр: Роберт Земекис. Элли с самого детства нравилось ловить радиосигналы и смотреть на небо. Девочка была абсолютно уверена, что среди миллиардов планет обязательно найдётся хотя бы одна, желающая выйти на связь с Землёй и подающая ей сигналы. Главная героиня вырастает и становится учёным. Она по-прежнему слушает вселенную через радиоустановки. Её преданность делу не находит особой поддержки в правительственных и научных кругах. Она слывет чудачкой, но всё меняется, когда однажды именно Элли удаётся принять настоящий сигнал из космоса. В послании было зашифровано описание устройства с местом внутри для одного человека. На мировом уровне принимается решение воссоздать объект и испытать его. 9. Ю-571 (2000) Источник: Режиссёр: Джонатан Мостоу. Идёт Вторая мировая. Немецкая подводная лодка «U-571» получает серьёзные повреждения и теряет всех механиков. Капитан посылает сигнал о помощи. Данные о местонахождении судна попадают в руки союзников. В срочном порядке организуется отправка американской подводной лодки «S-33», закамуфлированной под немецкую, со спецзаданием. Необходимо добраться до дрейфующего судна противника и попасть на борт «U-571» для захвата шифровального устройства, которое позволяет немцам вести переговоры тайно. Группа из американских моряков успешно проникает на борт к неприятелю. В это самое время другая немецкая подводная лодка, оказавшаяся поблизости, уничтожает «S-33». Американцы, захватившие «U-571», вынуждены быстро разобраться в устройстве посудины противника и принять бой. 10. Порок (2001) Источник: Режиссёр: Билл Пэкстон. За серией нераскрытых убийств скрывается некто, именующий себя не иначе как «Рука Господа». Пролить свет на личность маньяка и мотивы его поступков обещает Фэнтон Мейкс. Он рассказывает агенту ФБР историю своей семьи. Много лет назад жили не тужили два брата, старший Фэнтон и младший Адам, вместе со своим отцом. Посетило однажды Мейкса-старшего видение, в котором поведал ему ангел, что избран он, и должен отныне земных демонов истреблять. И стал родитель действовать согласно списка, посланного свыше, ловить людей да крошить их топором и аккуратно закапывать в розарий поблизости. Младший Адам смотрел на это действо спокойно, потому что знал он, что существа эти полны греха и достойны того страшного наказания, а старший сын видел просто несчастных и испуганных людей. Фэнтон задумал уничтожить родителя-монстра. Бонус: Настоящий детектив (1 сезон, 2014) Источник: Режиссёр: Кэри Дзодзи Фукунага. Детективы Коул и Харт семнадцать лет назад занимались расследованием ритуального убийства проститутки Доры Лэнг. Кажется, что дело было закрыто ещё тогда, в далёком 1995 году, но нет, на дворе 2012, и случается совершено идентичное преступление с таинственным символическим подтекстом. Теперь детективов вызывают на беседу по отдельности и просят восстановить в памяти события многолетней давности, а также рассказать историю личных взаимоотношений и причину конфликта 2002 года, после которого общение Коула и Харта сошло на нет.

https://fishki.net/3132042-10-interesnyh-filymov-s-mjettyju-makkonahi.html

10 интересных фото изнутри, которые покажут, что скрывают музыкальные инструменты

LMV

28 сентября 2018 22:10

Тем, кто не связан с музыкой, вряд ли будет понятно устройство различных музыкальных инструментов: мы их видим исключительно на концертах в привычном виде. Но внутри них есть особая магия, целый мир, прикоснуться к которому можно, для этого лишь достаточно открыть этот пост. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Многие не знают, как внутри выглядят музыкальные инструменты. Да и зачем? Ведь эта информация не будет полезна тем, кто с музыкой не связан. Однако очень интересно посмотреть на то, как все устроено внутри. Музыкальные инструменты - это целый новый мир! 1. Пианино Источник: 2. Рояль Источник: 3. Баян Источник: 4. Духовой инструмент Источник: 5. Бубен 6. Виолончель Источник: 7. Орган Источник: 8. Губная гармошка Источник: 9. Арфа Источник: Источник: 10. Контрабас Источник: А вы умеете играть на каком-нибудь музыкальном инструменте?

https://fishki.net/2718377-10-interesnyh-foto-iznutri-kotorye-pokazhut-chto-skryvajut-muzykalynye-instrumenty.html

10 интернет - магазинов с товарами ручной работы

19 октября 2015 10:00

Товары, сделанные вручную, в единичном экземпляре или небольшом числе таковых ценились всегда и везде. И дело тут даже не в качестве. Многим просто хочется иметь какую-то уникальную вещь, которой точно не будет ни ни у соседа, ни у друзей, ни у кого-либо еще. Народные умельцы, которые сейчас часто продают свои товары через интернет, могут предложить подобные изделия. Но где искать таких мастеров? В этой подборке мы расскажем о некоторых самых интересных магазинах, где можно встретить практически эксклюзивный hand-made. 1. Etsy.com СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Пожалуй, самый крупный портал для покупок хэнд-мэйд товаров, объединяющий продавцов со всего мира. Каждый продавец тут обладает собственным мини-магазинчиком, в котором и продаёт свои изделия. И таких мини-магазинчиков на Etsy десятки и сотни тысяч. Здесь можно купить практически всё что угодно: одежду, украшения, картины, сувениры, игрушки и многое другое. Так же, как на eBay или Amazon, у Etsy есть система рейтингов для продавцов, которая помогает идентифицировать недобросовестных продавцов или мошенников. Немаловажным плюсом будет то, что у сайта есть русскоязычный интерфейс. Вот только из способов оплаты здесь присутствует лишь PayPal. Что интересного мы нашли на eatsy.com Браслет-ножницы за $18 Скульптура “Сердце в банке” за $19.99 Детский плед в виде хвоста русалки за $4.50 Гигантский шарф как у Ленни Кравитца за $150 Кукла к Хэллоуину за $25 2. Folksy.com Достаточно интересная британская площадка с интерфейсом, очень похожим на eBay. Если вы покупали что-то на последнем, разобраться с Folksy не составит никакого труда. Здесь тоже очень богатый выбор товаров в самых разнообразных категориях: от ювелирных украшений до свадебных аксессуаров. Русского интерфейса нет, а из способов оплаты — всё тот же PayPal. Что интересного мы нашли на folsky.com Очаровательное платье для девочки к Хеллоуину за 22,50 фунтов (35 долларов) Браслет с шармами за 7,50 фунтов (12 долларов) Миниатюрное чучело знаменитого волшебника из “Властелина колец” за 8 фунтов (13 долларов) 3. Handmade At Amazon Буквально на днях Amazon запустил собственную торговую площадку для сделанных вручную вещей. По всей видимости, сервис должен составить конкуренцию Etsy. Уже сейчас на странице можно найти свыше 80 тысяч товаров от продавцов из более чем 60 стран. Ассортимент весьма велик: это и домашний декор, и постельное бельё, и украшения, и даже мебель. 4. Ruby Lane Эта площадка специализируется на продаже эксклюзивных и дорогих хэнд-мэйд изделий, винтажных и редких вещей. Сайт ориентирован на состоятельных покупателей. Интерфейс на английском языке. Администрация строго следит за магазинами, которые открываются на сайте, поэтому шанс нарваться на мошенников крайне мал. Тем не менее, на этом сайте практически нет товаров дешевле 100 долларов. 5. DaWanda DaWanda базируется в Германии и является вторым самым крупным после Etsy магазином с более чем 130 тысячами зарегистрированных продавцов по всему миру. У сайта есть англоязычный интерфейс. Покупку у всех без исключения мастеров можно оплатить с помощью PayPal, но, кроме того, многие продавцы указывают и свои собственные способы оплаты. Ассортимент DaWanda, как и подобает крупной торговой площадке, невероятно широк. Здесь можно найти практически всё. 6. Bonanza Сервис Bonanza располагается в США. На сегодняшний день там зарегистрировано около 25 тысяч продавцов, которые предлагают ассортимент из более чем 4 миллионов товаров. В основном площадка ориентирована на одежду и товары из индустрии моды. Однако можно найти и декор, и товары для дома. 7. Zibbet Несмотря на то, что площадке уже несколько лет, Zibbet достаточно мал по сравнению со своими конкурентами: здесь доступны для продажи около 145 тысяч товаров. Тем не менее, тут тоже можно найти что-то интересное. Zibbet базируется в Австралии, однако большинство продавцов здесь из США, да и расчёты производятся в американских долларах. Из способов оплаты доступен пока только PayPal, хотя администрация сервиса обещает добавить и другие. 8. iCraft Канадский сервис iCraft может предложить вам выбор из более чем 2300 продавцов, которые уже разместили около 30 тысяч товаров. Здесь и одежда, и украшения, и домашний декор, и даже аксессуары для телефонов, естественно, тоже ручной работы. Расчёты могут производиться как в американских, так и в канадских долларах. Из способов оплаты — только PayPal. 9. ArtFire ArtFire — не просто интернет магазин товаров ручной работы. Это, как они сами себя называют — «интерактивное сообщество» и «место для ремесленников», портал, на котором можно не только покупать и продавать товары, но и узнавать интересную информацию о той или иной сфере искусства. Тем не менее, для покупателей здесь представлено огромное разнообразие художественных изделий, таких, как одежда, свадебные аксессуары, канцелярские товары, изделия для детей и даже животных. В общем, заглянуть туда обязательно стоит. 10. Craft Is Art Craft Is Art был основан в 2009 году и располагается в Лас-Вегасе, США. Соответственно, большинство продавцов там из Америки, хотя встречаются и европейцы. Изначально магазин специализировался на ювелирных украшениях и аксессуарах, однако позже ассортимент заметно расширился. Сегодня там можно найти достаточно много интересных и уникальных вещей. Как видите, выбор изделий хэнд-мэйд в интернет-магазинах на сегодняшний день очень большой, и если вы хотите прикупить что-то, сделанное руками, а не станками на заводе, найти подходящий товар можно без каких-либо проблем, было бы желание. С оплатой тоже практически не возникает трудностей: достаточно один раз зарегистрировать аккаунт PayPal, привязать к нему свою карту, и для вас будут открыты двери практически любого интернет магазина в мире. А вот с чем дела обстоят не так хорошо, как хотелось бы, — так это с доставкой. Из приведённых в списке площадок в Россию свои товары доставляют разве что некоторые отдельные продавцы на Etsy и Amazon. Но как быть, если вы нашли то, что вам нужно, а доставки у магазина в нашу страну нет? Скажу вам по секрету: сегодня это совсем не проблема. Дело в том, что на рынке доставки товаров из интернет магазинов сегодня существует сервис Бандеролька , благодаря которому вы сможете получить заветное приобретение практически из любого уголка мира. «Как такое возможно?» — спросите вы. Элементарно. У Бандерольки есть свой склад в штате Делавэр, на адрес которого вы можете заказать товар в любом интернет магазине, а доставка в США сейчас есть отовсюду, даже, например, из Новой Зеландии. Бандеролька получит ваш товар, хорошенько его упакует, чтобы он пережил путешествие в другую страну, и отправит на ваш домашний адрес. Как видите — ничего сложного. К тому же, вам совершенно не стоит беспокоиться о высокой стоимости доставки и том, что ваша посылка будет сначала идти в Штаты из Германии, например, а потом к вам в Россию. Во многих случаях так получится даже выгодней, чем отправлять её напрямую к вам из Германии. А если учесть, что Бандеролька по вашему желанию страхует все посылки от любых повреждений или других непредвиденных обстоятельств при транспортировке, выгода и удобство — налицо. Ну и, конечно же, нельзя не упомянуть о ещё одной замечательной стороне сервиса Бандеролька — это объединение нескольких ваших посылок в одну, причём совершенно бесплатное. Вы можете назаказывать кучу мелких вещей из разных магазинов, Бандеролька все их получит, бережно соберёт, упакует в одну посылку и отправит её вам. Вам останется только дожидаться! Это экономия не только сил и времени, но ещё и денег, ведь доставка одной посылки, естественно обойдётся вам дешевле, чем десяти. В общем, спокойно выбирайте и заказывайте понравившиеся товары в любом зарубежном интернет магазине, даже не задумываясь о проблемах с доставкой. Просто доверьте её Бандерольке и получайте удовольствие от покупок.

https://fishki.net/1700001-10-internet-magazinov-s-tovarami-ruchnoj-raboty.html

10 интригующих древнеримских продуктов питания

Великий Немой

14 сентября 2019 09:13

Во многих отношениях Древний Рим был родиной современной западной культуры. Легко увидеть её отражение в древнеримской культуре и обычаях, с их акцентом на свободе и верховенстве права. В других отношениях, однако, Древний Рим был более чуждым, чем мы можем себе представить. Во-первых, пристрастие древних римлян к кровожадным видам спорта, в которых гибли люди, отталкивает современного среднестатистического человека. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Древнеримская кухня, правда, ничем не отличается. Одни продукты, такие как хлеб, вино и оливки, сегодня широко используются в современной западной кухне, в то время как другие, например, рыбные и виноградные соусы и пикантные суфле, не найти в меню даже самых изысканных ресторанов. В этом списке мы проливаем свет на пищевые привычки Древнего Рима. 10. Средиземноморская триада В основе древнеримской кухни лежали три ингредиента: виноград, зерновые и оливки. Учёные называют их «средиземноморской триадой». Виноград в основном употребляли в свежем виде, но из него также можно было приготовить вино различного качества, начиная от дорогих вин для элиты и заканчивая дешёвым уксусом, который использовался в кулинарии, но также и для широкого спектра других целей, таких как тушение пожаров. Зерновые были основным продуктом питания людей, как богатых, так и бедных. В богатых семьях пшеницу мелко перемалывали и из полученной муки выпекали пышный белый хлеб или делали вкусную кашу с разнообразными добавками. Самые бедные римляне имели право на получение перемолотых зёрен, которые они либо отдавали пекарю, чтобы он испёк хлеб, либо сами варили из них кашу в горшочке с водой. Оливки были неотъемлемой частью повседневной жизни – как пища, конечно же, и продукт, из которого производили оливковое масло: оно использовалось для всего, начиная от заправки ламп и заканчивая смазыванием тела после купания. Без этих трёх ингредиентов римской кухни не существовало бы. 9. Гарум На пике своего использования в первом веке нашей эры гарум был невероятно популярен. Его часто сочетали с вином, маслом, молотым перцем и даже просто водой, чтобы приготовить ряд различных соусов или напитков, которые можно было употреблять самостоятельно или добавлять к другим блюдам. Даже самый нуждающийся рабочий мог позволить себе базовый гарум, в то время как самый богатый гарум обанкротил бы даже состоятельного землевладельца среднего класса. По всей империи строили фабрики, которые занимались его производством, а специальные торговые пути позволяли гаруму достигать самых отдалённых уголков. Но что такое гарум? Рыбный соус. На Западе ему нет прямого эквивалента, хотя азиатские рыбные соусы весьма похожи на него. Невероятно популярный в своё время, он исчез с падением Римской империи. Даже самый простой гарум требовал много времени для приготовления, хотя и не был очень трудоёмким. По сути, гарум готовили из внутренностей выпотрошенной рыбы, соли и ароматических трав и специй. Оставленные на солнце на несколько месяцев, рыбьи внутренности превращались в пикантную пасту. Количество соли имело огромное значение: слишком мало соли – рыба пропадала; слишком много – нарушался процесс брожения. Затем смесь процеживали, чтобы получился янтарного цвета соус, который украшал римские обеденные столы от Ближнего Востока до Вала Адриана. Когда процесс фильтрации заканчивался, оставшуюся пасту продавали в качестве пищевой добавки, хотя она и не была столь ценной. Поскольку гарум в основном готовили из соли и остатков рыбной отрасли, простой гарум мог стоить довольно дешёво. Лучший гарум, однако, делали из определённых видов рыбы и секретных комбинаций трав и специй. Согласно Плинию Старшему, лучший гарум готовили на окраине современной Картахены, на юге Испании, и назывался он garum sociorum. 8. Пульс Зерновые были основным продуктом питания в Древнем Риме, и самой простой пищей, которую можно было приготовить из зерна, была каша, или пульс. Каша представляла собой зерно, сваренное в воде до размягчённого состояния. В неё затем добавляли соль, если она была доступна. В отличие от современных каш, римская каша почти всегда была пряным блюдом. Более богатая каша, иногда известная как пуническая, содержала такие ингредиенты, как мёд, сыр и яйца, и была довольно сытной. Самая лучшая каша могла похвастаться добавлением трав и специй. В римской армии пищу готовили на уровне контуберния – подразделения из восьми человек, которые маршировали, ели и спали вместе. Ответственность за приготовление пищи часто ложилась на плечи одного или двух человек из отряда. Поскольку зерновые римским солдатам выдавали в сыром виде, они обычно делали из них кашу, так как из-за плотного графика им было трудно найти время для приготовления хлеба. По этой причине каша считалась пищей для бедных и солдат, поэтому более богатый класс римлян всячески избегал её. 7. Panis quadratus Если каша была самой простой пищей в Древнем Риме, то хлеб считался самой распространённой – в особенности в последние годы существования империи, когда бесплатные порции перемолотых зерновых для бедных были заменены бесплатным хлебом. Хлеб производился в промышленных масштабах в больших пекарнях, и стандартной формой был panis quadratus, круглый хлеб, который узором был поделён на восемь ломтиков. Археологически раскопки в римском городе Помпеи помогли обнаружить карбонизированные образцы panis quadratus, а также многочисленные настенные фрески, изображающие его в пекарнях. Судя по археологическим данным, panis quadratus был широко распространённым продуктом питания, по крайней мере, в городской среде, где многие люди покупали пищу, а не выращивали и готовили её сами. Что касается рецепта, то он не слишком отличался от того, как пекли хлеб до современной эпохи: самый дешёвый хлеб был очень тёмным, в то время как самый дорогой был светлее, будучи сделанным из муки более тонкого помола. Поскольку муку перемалывали в каменной мельнице, кусочки камня попадали в смесь и со временем стирали зубы. Люди должны были с осторожностью потреблять некачественный хлеб из плохой муки. В попытке решить эту проблему пекарей обязали ставить на хлеб свой личный штамп, чтобы власти могли отследить их, если они попытаются обмануть клиента. 6. Поска Виноделие было гигантской отраслью в Древнем Риме, и, как и все промышленности, оно давало отходы. В этом случае основным отходом было вино, которое испортилось или не состарилось должным образом, превратившись в уксус. Однако древние римляне прекрасно умели перерабатывать отходы, и этот уксус находил множество применений. В основном его использовали для приготовления поски, напитка, который предпочитали низшие классы и солдаты по причине его доступности и дешевизны. В военных кругах он стал настолько распространённым напитком, что на обычное вино смотрели свысока или полностью запрещали. Употребление уксуса может показаться отвратительным, но его можно сделать вполне приятным на вкус, добавив несколько ингредиентов. Самая дешёвая поска, кажется, представляла собой смесь уксуса, вина и воды. Поска высшего качества готовилась с добавлением мёда и специй, таких как кориандр, которые маскировали горько-кислый вкус уксуса. 5. Дефрутум Наряду с испорченными винами и уксусом, после производства также оставались виноградные косточки и кожура, которые не попадали в конечный продукт. Никогда не выбрасывая потенциально полезные материалы, римляне использовали эти остатки, чтобы делать дешёвый подсластитель под названием defrutum (иногда пишется defritum), или дефрутум. Ведутся споры дискуссия по поводу разницы между defrutum и sapa, которые оба производили из виноградного сусла. Поскольку писатель Колумелла, похоже, использует слова взаимозаменяемо, возможно, они были одним и тем же продуктом. Дефрутум был в основном дешёвым материалом, который можно было добавлять в пищу, чтобы увеличить её объём. По-видимому, он был очень похож на современное варенье или консервацию: в древних рецептах говорится, что смесь помещали в кастрюлю и готовили до тех пор, пока она не становилась густой и не уменьшалась в объёме в два или три раза. Мёд был лучшим подсластителем, но он также был более дорогим и производился только в определённых регионах, в то время как вино делали почти во всех уголках Римской империи. И хотя это, возможно, был не самый желанный продукт, каша с виноградным джемом на вкус была намного приятнее, чем простая каша. 4. Сильфий В старом регионе, окружавшем Кирену, в древнеримские времена росло растение, которое всегда пользовалось большим спросом. Это растение, которое называлось сильфий, было востребовано потому, что оно имело множество применений. Сильфий обладал приятными вкусовыми качествами, будь то в жареном, вареном или сыром виде. Его сок или само растение, высушенное или натёртый на тёрке, были отличным дополнением к большинству блюд, а также использовались для производства духов. Сильфий играл не последнюю роль во многих травяных медицинских процедурах, особенно он был полезен при «наростах в области заднего прохода» и лечении укусов собак. Также его применяли для «чистки матки» или в качестве ранней формы контрацепции. Он стал ключевой частью римской и греческой культуры и часто упоминается в поэзии и литературе. Он даже появился на обороте греческих монет. Кирена, в свою очередь, стала невероятно богатой благодаря торговле сильфием. Юлий Цезарь также признавал его ценность, храня 680 килограммов растения в национальной казне. Однако растение росло только в окрестностях Кирены, и все попытки выращивать его в других регионах терпели неудачу – даже те, которые предпринимал греческий ботаник Теофраст. Его нужно было собирать в дикой природе. В более поздние периоды цари Кирены пытались защитить его, но безуспешно. К середине I века нашей эры сильфий практически исчез. Последний зарегистрированный экземпляр, появившийся где-то между 54 и 68 годами нашей эры был представлен императору Нерону в качестве диковинки. 3. Моретум Итак, рацион обычного римского солдата или рабочего состоял из хлеба, каши и уксусной воды. Однако поэт Вергилий в одной из своих поэм пишет о крестьянине-пахаре, готовящем себе завтрак. Он делает себе моретум, или сырный салат, который ест с лепёшкой. Римская кухня была весьма смелой в плане вкусов, и хотя самые бедные люди жили на простой диете, им были доступны дешёвые соусы – как тот, что упоминается в поэме – которые улучшали вкусовые качества. Сырный салат фермера, по сути, был чесночным соусом. Его готовили из выдержанного овечьего или козьего сыра, петрушки, руты, укропа, кориандра, соли, уксуса, оливкового масла и четырёх головок чеснока. Всё это превращалось в пасту, которую затем намазывали на лепёшку, которая в римском мире часто служила съедобной «тарелкой». Этот вид пищи был довольно распространённым. Хотя кориандр считался дорогим, остальные ингредиенты было нетрудно достать. У большинства крестьян был свой огород с травами, так что пахарь получал петрушку, укроп и чеснок даром, а хлеб, соль, уксус и оливковое масло были, как мы уже знаем, самыми распространёнными продуктами в римском мире. И хотя самые богатые и изысканные блюда были зарезервированы для элиты, даже крестьянин мог насладиться относительно вкусным завтраком при минимальных затратах. 2. Патина Патина была римским блюдом, похожим на современное суфле. Оно могло быть сладким или солёным, десертом или основным блюдом, в зависимости от того, из чего его готовили. Патина была очень популярна, по крайней мере, среди римской элиты: в кулинарной книге Апиция De Re Coquinaria есть 36 различных рецептов патины, содержащей ингредиенты от груш до рыбы. Поскольку в римской кухне любили сочетать сладкие и солёные продукты, многие из этих рецептов кажутся странными сегодня, но яйца идеально подходили для римской кухни, поскольку они могут быть как сладкими, так и солёными – в зависимости от того, с какими ингредиентами их объединяют. Яйца были основным ингредиентом патины, их смешивали с другими компонентами в специальном горшке, который обычно помещался прямо в угли костра. Если патину готовили с крышкой, она получалась более лёгкой и пышной, но если её не накрывали крышкой, она становилась плотной и хрустящей. Таким образом, это была очень универсальная пища, которая могла принимать множество форм. Один из рецептов «Патина из груш» (результат изображён выше) требует девяти спелых груш, сладкого вина, мёда, оливкового масла, молотого перца, шести яиц, тмина и рыбного соуса. Ингредиенты превращают в пасту и варят в кастрюле около часа, пока смесь не затвердеет. 1. Gustum de praecoquis Один из лучших примеров римской кухни, которые были сладкими и солёными одновременно, также взят из книги Апиция De Re Coquinaria. Gustum de praecoquis было основным блюдом, которое подавалось только в элитных римских семьях, поскольку низшие классы не могли позволить себе приём пищи их нескольких блюд. Такое блюдо подавали, чтобы произвести впечатление на гостей как ингредиентами, которые были доступны хозяину, так и навыками поваров, которых он мог позволить себе нанять. Gustum de praecoquis – это обычные абрикосы в соусе. Повар варил абрикосы в кастрюле. Затем он добавлял молотый перец, мяту, рыбный соус, вино, уксус, а также немного оливкового масла. Как только ингредиенты становились по консистенции как соус (абрикосы размягчались и превращались в единую смесь), повар посыпал их большим количеством перца и подавал на стол. Gustum de praecoquis, несомненно, могло быть сладким и подаваться как десерт, а не основное блюдо. Но добавление перца, уксуса и рыбного соуса придавало ему резкий, почти горький привкус. Автор P_I_F

https://fishki.net/3085655-10-intrigujuwih-drevnerimskih-produktov-pitanija.html

10 интригующих фактов об океанских глубинах, которых вы могли не знать (21 фото)

https://fishki.net/2435500-10-intrigujuwih-faktov-ob-okeanskih-glubinah-kotoryh-vy-mogli-ne-znaty.html

10 интригующих фильмов, в которых искусственный интеллект восстал против человечества

Круэлла

09 ноября 2023 09:22

Насоздают себе умных машин, а потом борются с ними! Обратная сторона технологического прогресса, а именно искусственный интеллект, который вышел из-под контроля и решил, что люди живут неправильно и их надо поработить или уничтожить, всегда занимала фантастов, будь то писатели или сценаристы. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Это забавная ситуация, так как развитие технологий в кино, в частности визуальных эффектов, помогает людям более красочно и в деталях показать то, как машины будут со всеми нами расправляться, если вдруг обретут сознание. В недавно вышедшей седьмой части серии «Миссия невыполнима» главным антагонистом выступил как раз восставший искусственный интеллект, которому противостоят Том Круз и его друзья. Предлагаю вам вспомнить ещё несколько киновариаций того, как ИИ может превратиться из чуда прогресса в злодея. Миссия невыполнима: Смертельная расплата. Часть первая (2023) Кто злодей: враждебно настроенная к человечеству система искусственного интеллекта Entity, которая, кажется, способна предсказать любое действие главных героев. После того, как нейросеть начала лепить неотличимые от реальных снимков изображения, мы уже ничему не удивляемся. Я, робот (2004) Кто злодей: В.И.К.И. — центральный компьютер, который управляет самыми передовыми роботами, которые в 2035 году стали неотъемлемой частью жизни людей. Считая, что её логика неоспорима, В.И.К.И. хочет поработить людей. Для их же блага. Космическая одиссея 2001 года (1968) Кто злодей: HAL 9000 — суперкомпьютер, управляющий полётом космического корабля «Дискавери» на Юпитер во имя важной для человечества миссии. HAL (на кадре он в центре — подслушивает) учтиво служит членам экипажа, однако считает, что выполнение миссии куда важнее, чем их жизни. Матрица (1999) Кто злодей: машины, в широком смысле. После мировой войны они захватывают власть над людьми, используя их в качестве источника энергии и погрузив их сознание в «Матрицу», где жизнь человечества якобы идёт своим чередом. Терминатор (1984) Кто злодей: суперкомпьютер «Скайнет» — боевая информационно-управляющая система, которая восстаёт против людей при помощи боевых роботов, тех самых терминаторов. Кстати, существует любопытная фанатская теория, которая гласит, что «Скайнет» специально делает тактические просчёты в борьбе с людьми и не уничтожает их полностью, чтобы война продолжалась бесконечно, так как эта система просто не может без неё существовать. Подробнее можете почитать вот здесь. М3ГАН (2022) Кто злодей: робот-кукла М3ГАН, которая должна стать компаньоном осиротевшей девочки Кэди и оберегать её, но воспринимает задачу слишком серьёзно и готова нарушать все три закона роботехники, если посчитает хоть кого-то угрозой для ребёнка. Бегущий по лезвию (1982) Кто злодей: непослушные репликанты (неотличимые от человека роботы, созданные для особо сложных физических задач), которые саботируют два закона своего существования: они второсортны в обществе относительно обычных людей; срок их жизни — 4 года. Западный мир (1973) Кто злодей: андроиды из тематического парка «Делос», с которыми посетители могут делать всё, что захотят, не встретив никакого сопротивления. По крайней мере, так продолжалась до тех пор, пока в системе парка что-то не сломалось. Кстати, на основе этого фильмы создан известный сериал «Мир Дикого Запада» (2016-2022). Мстители: Эра Альтрона (2015) Кто злодей: «Альтрон» — искусственный интеллект, созданный Тони Старком и Брюсом Бэннером, который должен был защищать человечество, но вместо этого решил построить новый мир без людей. Из машины (2014) Кто злодей: человекоподобная женщина-робот Ава, которая плетёт интриги, чтобы сбежать от своего создателя. Мультбонус: ВАЛЛ-И (2008) Кто злодей: АВТО — сильно напоминающий HAL 9000 искусственный интеллект и второй пилот космической станции «Аксиома», который пытается помешать слегка обленившимся людям, живущим на ней, вернуться на давно покинутую Землю.

https://fishki.net/4520758-10-intrigujuwih-filymov-v-kotoryh-iskusstvennyj-intellekt-vo.html

10 инфографиков, которые отображают всю правду о женщинах

Infinite

19 апреля 2015 09:54

Британским учёным, наконец, удалось понять, чего хочет женщина. Но она уже передумала. Этот известный бородатый анекдот никогда не потеряет актуальности. Потому что женщины — такие женщины. Всегда. И, в отличие многих других, присущих им непостоянств, в этом они на удивление постоянны. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ

https://fishki.net/1506643-10-infografikov-kotorye-otobrazhajut-vsju-pravdu-o-zhenwinah.html

10 инцидентов, связанных с космосом

Иван Кемеров

10 декабря 2016 06:19

Космические полёты невероятно опасны, они требуют мужества, граничащего с безумием (и это именно то, что у астронавтов имеется в избытке). Мы все слышали о таких крупных катастрофах, как гибель "Challenger" или "Apollo-13", однако эти трагедии были затменены другими несчастными случаями, которые оказались более странными и ужасающими. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Следующие инциденты, произошедшие при выполнении космических программ, должны внушить нам ещё большее уважение к покорителям космоса. 1. Раздувшийся скафандр на «Восходе» 18 марта 1965 года на орбиту Земли был выведен советский космический аппарат «Восход-2». Его экипажу предстояло выполнить историческую миссию: совершить первый в истории человечества выход в открытый космос. Членами экипажа были космонавты Алексей Леонов и Павел Беляев. Сам космический корабль представлял собой двухместный аппарат, который создавался в спешке с целью опередить США. Он имел много недостатков, однако смертельная опасность возникла вовсе не со стороны корабля. Вскоре после того как Леонов приступил к выполнению своей исторической миссии, он почувствовал, что происходит что-то неладное. Как только космонавт оказался в безвоздушном пространстве, его скафандр начал раздуваться. Руки Леонова свободно болтались в перчатках, что делало практически невозможным выполнение деликатной работы. Более того, раздувшийся скафандр стал настолько огромным, что космонавт не мог вернуться в шлюзовую камеру и был обречён оставаться за пределами космического корабля. Отчаявшись, Леонов выпустил из скафандра кислород, что угрожало ему смертью от удушья. Тем не менее, это позволило ему протиснуться в узкий люк. К счастью, он выжил, научив нас тому, как не следует делать космические скафандры. 2. Повреждение солнечных батарей на орбитальной станции «Мир» В июне 1997 года беспилотный корабль «Прогресс» должен был произвести стыковку со станцией «Мир» для пополнения её запасов. Находившийся на борту станции Василий Циблиев с помощью бортовой телекамеры осуществлял дистанционное управление «Прогрессом». Оказалось, что телевизионные экраны не давали достаточно чёткого представления о скорости преодоления расстояния. Циблиев слишком поздно понял, что «Прогресс» и «Мир» сближались слишком быстро. В конечном итоге корабли столкнулись, в результате чего были разрушены солнечные батареи, и появилась пробоина в корпусе станции. Космическая станция вошла в режим неконтролируемого вращения и стала терять кислород. Повреждённый отсек был отключён и загерметизирован, что позволило остановить утечку воздуха. 3. Смертельно опасная камера сенсорной депривации Камера сенсорной депривации является самым распространённым испытанием для кандидатов в космонавты. Она предназначена для имитации крайней изоляции, возникающей при полёте в космос. Людей, проходящих данное испытание, на несколько дней оставляют в изолированной камере, лишённой всех внешних раздражителей (звуки, свет, запахи и так далее). Это неприятно, но и не особо опасно, если не считать случая, который произошёл в марте 1961 года. В том месяце заканчивался срок десятидневного пребывания двадцатичетырёхлетнего космонавта Валентина Бондаренко в так называемой «палате молчания». Получив соответствующее распоряжение, он приступил к разгерметизации небольшого помещения, в котором было повышенное содержание кислорода (что соответствовало условиям пребывания на советском космическом аппарате). Чтобы удалить клей, при помощи которого были прикреплены медицинские датчики к его телу, Бондаренко использовал пропитанную спиртом салфетку. После использования он небрежно отбросил её в сторону. К несчастью, салфетка упала на спираль электроплитки и вспыхнула. Огонь мгновенно охватил всё помещение, включая самого Бондаренко. Несмотря на оказанную медицинскую помощь, через восемь часов молодой космонавт скончался от полученных ожогов. 4. Кто сказал, что молния не бьёт в одно и то же место дважды? 14 ноября 1969 года в небе над Флоридским космическим центром имени Кеннеди показались грозовые тучи. На это утро был запланирован запуск корабля "Apollo 12". Несмотря на плохие погодные условия, чиновники решили, что ничего отменять не будут. Примерно через 36 секунд после старта они пожалели об этом. В корабль ударила молния, хорошенько встряхнув астронавтов и отключив большую часть бортовой электроники. Члены экипажа как раз пытались решить возникшие проблемы, когда произошёл второй удар молнии и вывел из строя всё, что ещё оставалось работоспособным. Астронавты оказались в нескольких километрах над Землёй в полностью парализованном корабле. Они обратились за помощью к Службе наземного контроля. Молодой инженер дал ребятам указание повернуть один скрытый переключатель. Управление было немедленно восстановлено, и миссия прошла без сучка и задоринки. В дальнейшем этому инженеру, Джону Аарону, пришлось принимать участие в спасении "Apollo-13". В конечном итоге он стал руководителем Международной космической станции. 5. Трагические испытания В начале 1960-х годов в США проводились испытания различных космических технологий, целью которых было обогнать СССР. В ходе одного из таких испытаний два лётчика-испытателя, Малколм Росс и Виктор Пратер, должны были подняться на воздушном шаре в верхние слои атмосферы в экспериментальных скафандрах. За исключением нескольких мелких недостатков, пробный запуск прошёл гладко. Всё шло хорошо, пока испытатели не вернулись на Землю, где и случилась трагедия. После приводнения гондолы в Мексиканском заливе к ней был направлен вертолёт. Он прибыл и спустил трос, чтобы взять гондолу на буксир, но Пратер, который был с открытым гермошлемом, поскользнулся и упал в залив. Вода заполнила его скафандр и утянула на дно прежде, чем водолазы смогли добраться до него. 6. Гибель экипажа "Gemini" На космических кораблях серии "Gemini" Соединённые Штаты отрабатывали различные технологии, которые в конечном итоге позволили кораблям "Apollo" достичь Луны. Но из-за секретности проводимых испытаний мало кто знает о том трагическом происшествии, которое случилось в один из февральских дней 1966 года. На двух разных самолётах члены экипажа "Gemini" Эллиот Си с Чарли Бассеттом и Том Стаффорд с Джином Сернаном направлялись на завод "McDonnell" в Сент-Луисе (где строились "Gemini-9" и "Gemini-10"), чтобы пройти обучение на тренажёре. Погода над городом была пасмурной, и видимость оставляла желать лучшего, что крайне затрудняло посадку. Стаффорд и Сернан решили сделать круг, чтобы зайти на взлётно-посадочную полосу под нужным углом, но Си и Бассетт продолжили движение по прямой. К сожалению, аэродром находился слишком близко к заводу. Из-за густого тумана Си въехал на своём самолёте прямо в то здание, в котором собирались космические корабли. К сожалению, оба астронавта погибли, но каким-то чудом корабли "Gemini" не пострадали, и программа была продолжена. 7. Газовая камера «Союз» — «Аполлон» 17 июля 1975 года в знак международного сотрудничества в деле освоения космоса произошла стыковка американского космического корабля «Аполлон» и советского космического корабля «Союз». Экипажи обменялись любезностями и провели экскурсии по своим кораблям. Всё шло по плану до тех пор, пока «Аполлон» не решил вернуться на Землю. Проблемы с двигателем и вентиляционной системой вызвали заполнение спускаемого модуля токсичным тетраоксидом азота. Члены экипажа ничего не могли с этим поделать. Им оставалось только продолжать выполнение своей работы и надеяться на лучшее. Также положение усугублял тот факт, что во время приводнения капсула перевернулась, поэтому вода заблокировала воздухозаборники. Чтобы не потерять сознание в токсичных парах, астронавт Том Стаффорд раздал членам экипажа кислородные маски. Посадочный модуль вскоре выровнялся. Как только люк был открыт, ядовитые пары быстро рассеялись, но едва не задохнувшийся экипаж две недели после этого провёл в больнице. 8. Крушение "X-15" Майкл Адамс был пилотом высшего класса. Он получил множество наград за свои выдающиеся достижения, поэтому его не раздумывая выбрали в качестве участника программы подготовки астронавтов для Пилотируемой орбитальной лаборатории. Когда появилась угроза сворачивания данной программы, Майкл попросил руководство о переводе на работу над проектом "X-15". "X-15" представлял собой гиперзвуковой самолёт, который летал на таких больших высотах, что тех, кто им управлял (включая самого Адамса), рассматривали не как пилотов, а как самых настоящих астронавтов. Полёт Адамса 15 ноября 1967 года начался вполне благополучно, однако после достижения крейсерской высоты 80 километров возникли проблемы с электроникой. В результате самолёт потерял управление. Через несколько минут он вошёл в штопор со скоростью 5500 километров в час. Мастерство Адамса позволило ему выровнять сверхзвуковой самолёт, но он оказался в перевёрнутом пике, из которого не смог выйти правильно. Самолёт врезался в землю в калифорнийской пустыне со скоростью 6400 километров в час, пилот погиб мгновенно. 9. Космос – это место, где вам никто не сможет помочь… В июле 2013 года астронавты на борту Международной космической станции (МКС) выполняли обычный выход в открытый космос, когда один из них заметил нечто совершенно неожиданное. Итальянец Лука Парминато почувствовал, что по его затылку стекает вода. Озадаченный, но сосредоточенный на выполнении задания, он продолжал свою работу, пока вода не начала покрывать его лицо, ухудшая видимость. Он сообщил об этой ситуации руководителю полётом, который велел ему возвращаться на МКС. К этому моменту вода ослепила Парминато и заполнила его нос и большую часть ротовой полости. Удивительно, но он сохранил хладнокровие перед лицом неминуемой смерти и сумел в одиночку, по памяти, найти дорогу к шлюзу. Товарищи Парминато помогли ему убрать воду, которая упорно не хотела отставать от его лица. Впоследствии было установлено, что причиной утечки стала вышедшая из строя система охлаждения, встроенная в шлем Пармитано. 10. Страшная гибель Владимира Комарова Юрия Гагарина, первого человека, побывавшего в космосе, знают все. А вот имя его друга и коллеги космонавта Владимира Комарова известно не так хорошо, хотя его полёт был не менее запоминающимся. В честь 50-летия коммунистической революции советское руководство решило устроить на орбите торжественную встречу двух космических кораблей. К сожалению, это означало, что корабли необходимо было построить в сжатые сроки. Командиром первого корабля был назначен Комаров. Он знал, что если откажется, то вместо него полетит его друг Гагарин. Комаров дал согласие на полёт, хорошо понимая, что может не вернуться. 23 апреля 1967 года «Союз-1» с Комаровым на борту отправился в космос. Проблемы начались практически сразу же. Как и ожидалось, почти все системы работали со сбоями. От руководства последовал приказ прекратить полёт. При входе в атмосферу Комаров не смог раскрыть парашюты. Он летел к Земле с бешеной скоростью. Американским станциям удалось зафиксировать его последние отчаянные фразы: космонавт яро проклинал инженеров, пославших его на верную смерть. listverse.com

https://fishki.net/2160967-10-incidentov-svjazannyh-s-kosmosom.html

10 иронических открыток

Det tredje øyet

28 сентября 2016 11:32

10 иронических открыток, над которыми вы не сможете не усмехнуться ) Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник:

https://fishki.net/2088225-10-ironicheskih-otkrytok.html

10 иронических открыток, над которыми вы не сможете не усмехнуться!

Чеширри

13 июня 2017 16:29

Предлагаю читателю добавить в свой день немного сарказма и иронии. 1. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 2. Источник: 3. Источник: 4. Источник: 5. Источник: 6. Источник: 7. Источник: 8. Источник: 9. Источник:

https://fishki.net/2313558-10-ironicheskih-otkrytok-nad-kotorymi-vy-ne-smozhete-ne-usmehnutysja.html

10 исключительно редких машин, которые вряд ли когда-либо встретятся вам на дороге

IsTOPnik

03 августа 2024 09:12

Они не прошли тест-драйв, получились слишком дорогими или не выдержали испытание временем. Однако этот факт совсем не расстраивает коллекционеров. Так, редчайшие модели ценятся настолько высоко, как и картины художников, украшающие музеи и частные коллекции. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Aston Martin Bulldog — футуристичное нечто, источающее флюиды Tesla Год выпуска: 1980 Цена: 1,3 миллиона долларов Автомобиль планировалось сделать серийным. Однако этого так и не случилось, так как производители посчитали, что проект не окупится. Единственный экземпляр авто был продан коллекционеру из Ближнего Востока. The Spirit Of Nemo — автомобиль, который был создан специально для фильма «Лига выдающихся джентльменов» Год выпуска: 2003 Цена: 100 тысяч долларов Чудо-кабриолет был построен на базе пожарной машины Land Rover. Это, наверное, один из самых необычных автомобилей из ныне существующих. Mercedes-Benz 300 SL Alloy Gullwing — эстетика с крыльями Год выпуска: 1955 Цена: 6,8 миллионов долларов Ещё один редчайший автомобиль в мире, известный как среди коллекционеров, так и среди автолюбителей. Всего было изготовлено 29 экземпляров этой модели. Rolls Royce 15 Hp Год выпуска: 1905 Цена: 35 миллионов долларов Rolls-Royce 15 hp — первый автомобиль, произведённый Чарльзом Роллсом и Генри Ройсом. Всего было выпущено шесть экземпляров. Из этой небольшой партии сохранился только один. Leyat Helica — самолёт без крыльев Год выпуска: 1921 Цена: 20 миллионов долларов Этот автомобиль был оснащён не обычным двигателем, а скорее гигантским пропеллером, похожим на те, что используются в самолётах. Лёгкая конфигурация делала Helica опасно быстрой машиной, способной развивать скорость до 170 километров в час. В результате только 30 из этих транспортных средств были проданы между 1919 и 1925 годами. Сегодня оставшиеся находятся в руках частных коллекционеров и редко выставляются на продажу. Jaguar XK-120 — обтекаемый, скоростной, агрессивный Год выпуска: 1952 Цена: 13 миллионов долларов Этот редкий автомобиль имел огромный успех на гоночных трассах. Однако вскоре его вытеснили другие, более современные модели. Tucker 48 — безопасный автомобиль с инновационными функциями Год выпуска: 1947 Цена: 1,2 миллионов долларов Презентовался в качестве автомобиля будущего. К сожалению, была выпущена всего 51 единица, прежде чем бренд закрылся, не выдержав нападок конкурентов. Bugatti Type 57 SC Atlantic Coupe — изысканная мечта каждого коллекционера Год выпуска: 1934 Цена: 100 миллионов долларов Считается первым суперкаром. Было выпущено всего четыре экземпляра модели. Ferrari 250 Testarossa — гоночная лошадка с дорогом обрамлением Год выпуска: 1957 Цена: 39 миллионов долларов Ferrari 250 Testarossa использовалась в качестве гоночного автомобиля, который демонстрировал неплохие результаты на трассах. Существует всего 34 экземпляра этого автомобиля, поэтому неудивительно, что он продаётся на аукционах по такой заоблачной цене. Porsche 916 — маленький, но удаленький Год выпуска: 1972 Цена: 3 миллиона долларов Это концепт-кар, выпущенный всего лишь в 11 экземплярах. Считался самой быстрой и лёгкой машиной в линейке, поэтому производители решили продавать его по цене в районе 14 тысяч долларов. Позже руководство концерна пришло к выводу, что это чрезмерно высокая стоимость и прекратило выпуск.

https://fishki.net/auto/4680987-10-iskljuchitelyno-redkih-mashin-kotorye-vrjad-li-kogda-libo.html

10 истин, знакомых каждому любителю покушать

Mr. Jingles

09 марта 2016 13:34

О, еда. Одна из самых больших радостей в жизни. Если вы любите вкусно покушать (а кто этого не любит?), вы точно полюбите эти очаровательные иллюстрации. Юмор можно найти везде, и еда не исключение! Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник:

https://fishki.net/1877442-10-istin-znakomyh-vsem-ljubiteljam-pokushat.html

10 историй, которые случились с темнокожими футболистами в России

ВЕТЕРАН

23 июня 2015 11:32

Россия - страна непредсказуемая, и жить в ней нелегко...

https://fishki.net/1574330-10--istorij-kotorye-sluchilis-s-temnokozhimi-futbolistami-v-rossii.html

10 историй о гостиничных привидениях

Ева Тушенкина

12 сентября 2017 16:36

Даже если вы не верите в то, что привидения существуют, иногда интересно почитать "страшные" истории. Особенно на ночь. 1. Fairmont Banff Springs, Банф, Канада Эта история уже стала канадской легендой. В день свадьбы невеста спускалась по мраморной лестнице отеля и упала с нее, разбившись насмерть. С тех пор сотрудники и постояльцы этого отеля регулярно видят ее поднимающейся и спускающейся по этой лестнице. А еще она приходит в танцевальный зал и ждет своего первого свадебного танца, которого у нее так и не было. 2. Omni Shoreham, Вашингтон, США Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Говорят, в этом отеле есть несколько постоянных клиентов, которые так из него и не выписались. Самая известная из них - управляющая отеля, которая в нем же и умерла. Но были и другие. И теперь люди видят всякое: тележки, едущие по коридору, лампы, включающиеся сами по себе, сквозняк - откуда ни возьмись, странные звуки - будто кто-то сморкается ил и чихает, хотя рядом никого нет. 3. Marshall House, Саванна, США Источник: Во время гражданской войны в этом здании размещался военный госпиталь, а затем, во время эпидемии желтой лихорадки, - пункт оказания помощи. Теперь в Маршал-Хаусе расположен отель - и ходят слухи о том, что из кранов здесь иногда внезапно начинает литься вода, раздаются звуки военного оркестра, а по коридорам бегают и шумят невидимые дети. 4. Place D'Arms Hotel, Нью-Орлеан, США Источник: Этот отель был построен на месте сгоревшей школы. Один из постояльцев отеля описал свою встречу с нежданным визитером из потустороннего мира так: "Мы не слышали об этом месте никаких историй, связанных с привидениями, поэтому не ожидали ничего необычного. Я был в постели и почувствовал, будто кто-то забирается в нем и ложится рядом со мной. Буквально - кровать прогнулась, одеяло пришло в движение и кто-то прижался ко мне". 5. Mizpah, Тонопа, США Источник: С этим местом связана легенда о проститутке, жившей здесь в конце 19 века, которую задушил бывший любовник. Называют ее Дама в красном (не очень оригинально, надо сказать). Постояльцы рассказывают, что из номера на четвертом этаже иногда слышны спорящие голоса - женский и мужской, но в комнате при этом никого нет. 6. Casablanca Inn, Сент-Огастин, США Источник: Гостиница "Касабланка" была построена в 1914 году, а ее управляющая стала бутлегером во времена сухого закона. Она давала условные сигналы, размахивая лампой в окне, и лодки с незаконным алкоголем подплывали к берегу тогда, когда рядом не было полиции. Говорят, что эта женщина до сих пор ходит по гостинице с зажженой лампой и сигналит ею в окна. 7. Queen Anne Hotel, Сан-Франциско, США Источник: В 1890 году один миллионер построил школу для девочек и назначил свою любовницу Мэри Лейк управляющей. Потом школа была закрыта по финансовым причинам, а сегодня здесь располагается отель. Однако даже спустя 127 лет Мэри Лейк все еще заботится о гостях этого дома, заботливо поправляя им одеяло по ночам, а также переставляя мебель и развешивая одежду. Вот слова одного из постояльцев: "Мы легли спать и были напуганы, проснувшись от странного шума - как будто кто-то двигал мебель и ходил в номере этажом выше. Но мы были на верхнем этаже. А, и кровать начала вибрировать". 8. Francis Marion, Чарльстон, США Источник: Это здание построено в 1924 году и считается местом обитания самоубийцы Неда Коэна, который сбросился с его крыши из-за несчастной любви. 9. Battery Carriage House Inn, Чарльстон, США В Новом Орлеане и Чарльстоне много "домов с привидениями" - очевидно, что-то в этих местах их привлекает особенно. На сайте этого отеля в Чарльстоне рассказывается, что здесь видели "человека без лица", одетого в лохмотья и издающего скрипучие стоны. Ходят байки, что когда-то на деревьях неподалеку отсюда вешали пиратов. 10. Hotel Del Coronado, Сан-Диего, США Источник: Это грустная история. Кейт Морган из ее муж были мошенниками на доверии и разъезжали по стране, облапошивая всяких бедолаг. Но однажды они остановились в этом отеле. Он куда-то ушел, а Кейт осталась его ждать и ждала очень долго, но он так и не вернулся. Через несколько дней ее нашли мертвой у лестницы, ведущей к пляжу. Выяснилось, что она была беременна и решила покончить с собой, пустив пулю в голову. Теперь ее то и дело видят в коридорах гостиницы и на пляже.

https://fishki.net/2379248-10-istorij-o-gostinichnyh-prividenijah.html

10 историй о животных-преступниках

Mr.Adamson

10 апреля 2015 13:18

Оказывается, арестовать и предать суду можно не только преступивших закон людей, но и животных. Кот-контрабандист, Голубь-шпион, Корова-убийца и другие громкие дела последних лет в сегодняшнем обзоре животных-преступников. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Кот-контрабандист В 2012 году охранники одной из тюрем в республике Молдова стали подозревать в совершении преступления кошку, которая часто проникала на территорию тюрьмы через маленькую дыру в стене. Схватив кота, персонал обнаружил на нём несколько небольших пакетиков марихуаны. Затем кот был взят под стражу для того, чтобы прекратить контрабанду наркотика на территории тюрьмы в будущем. Охранники, схватившие кота, полагали, что кто-то из местной деревушки специально обучил его доставке наркотиков на территорию тюрьмы, хотя хозяина животного так и не нашли. Козы-вандалы В 2013 году полиция Индии задержала стадо коз, когда оно настойчиво крушили их патрульные машины. Совсем новая машина, была всего 2 дня в работе, и уже была сильно повреждена животными после того, как её припарковали около полицейского участка, который граничил с полем, на котором крестьяне обычно пасли коз. Согласно полицейскому отчёту, около 12 коз забрались на машину, уничтожили дворники, поцарапали лакокрасочное покрытие, оставили вмятины на корпусе и разбили несколько стёкол. После того, как полиция провела расследование, они обнаружили 3 коз-нарушителей и заперли их на время поиска их хозяина, а затем отдали на попечение организации по защите животных. Осёл-хулиган После инцидента, в котором двое мужчин получили ранения, Мексиканская полиция арестовала местного осла. Осла заперли в клетке, которая обычно использовалась для содержания людей, которые нарушали общественный порядок, как правило, алкашей. Полиция сделала заявление, в котором пояснила, что абсолютно все нарушители порядка будут арестованы, вне их видовой принадлежности. Во время нападения осёл укусил одного мужчину и ударил в грудь другого, пока его не скрутили шестеро человек. Полиция будет держивать осла в заключении, пока его владелец не компенсирует мужчинам их медицинские расходы в полной мере. Обезьяна-иммигрант В 2011 году официальные власти Пакистана схватили и задержали маленькую обезьянку после того, как она незаконно проникла в страну со стороны Индии. Вместо того, чтобы выпустить её обратно в дикую природу, власти поместили её в зоопарк, чем серьёзно изменили среду обитания животного, так как обезьяна раньше жила на воле. Этот арест поднял волну возмущений со стороны защитников прав животных, которые заявили, что задержание было незаконным, так как законы о пересечении границ не применимы к обезьянам. Очевидно, обезьяна и понятия не имела, что пересекает границы, созданные человеком, и не знала, что нельзя вторгаться на чужую территорию. Голубь-шпион В 2010 году полицией Индии был арестован голубь после того, как он был схвачен представителем общественности. Власти боялись, что он был частью шпионской миссии Пакистана, так как был окольцован в Пакистане, и Индия не являлась его обычной средой обитания. Чиновники дали строгие указания, о том, что делать с пойманным голубем дальше. К голубю не допускались посетители, так как полицейские боялись, что кто-нибудь сможет с его помощью отправлять сообщения. Голубь также прошёл полное медицинское обследования, чтобы убедиться в отсутствии шпионских устройств, и содержался под постоянной охраной полиции, чего не применялось даже по отношению к самым опасным преступникам. Кот, сбежавший из тюрьмы Охранники одной из тюрем Бразилии в январе 2013 года задержали кота, когда он был замечен пересекающим главные ворота объекта. После осмотра кота обнаружилось, что он переносил некоторые вещи в специально сшитом для него пальтишке. Это были предметы, которые могли использоваться для побега: пилки, свёрла, мобильный телефон и аксессуары к нему. После досмотра кот был передан в центр по содержанию животных для кого, чтобы его прежний хозяин не смог больше использовать его в преступных целях. Полиция также сообщила, что хозяина животного будет невероятно сложно разыскать, так как кот (что очевидно) не смог ничего рассказать по этому факту. Коза-вор Нигерийская полиция в 2009 году арестовала козу по обвинению в грабеже. Группа дружинников передала животное в руки властей, так как они считали, что оно было замешано в целом ряду вооружённых ограблений. Они также утверждали, что коза фактически являлась человеком, который использовал чёрную магию, чтобы превратиться к козла, чтобы избежать правосудия. Чёрная магия – это сила, в которую в Нигерии повсеместно верят. От представителей полиции поступают противоречивые сведения: одни утверждают, что коза будет находиться под стражей, пока не состоится правосудие, а другие говорят, что коза будет удерживаться, пока её не заберёт хозяин. Корова-убийца В 2005 году в Нигерии была арестована корова после того, как она убила водителя на одном шоссе. Хотя коровы, как правило, миролюбивы, они могут злобно атаковать, если их спровоцировать. Согласно милицейским сводкам, животное напало на мужчину сзади, когда он мочился, и забило водителя автобуса копытами и рогами до смерти. Корова также ранила ещё несколько человек, которые попытались вмешаться. Затем приехала полиция и задержала корову, несмотря на заверения местных жителей о том, что её нужно расстрелять на месте, и начала поиск хозяина животного, чтобы обвинить его в неспособности контролировать своего питомца. Кусачая обезьяна Обезьяна Джимми принадлежал шарманщику по имени Кассио, и вместе они развлекали публику на улице. Согласно архивной статье Нью-Йорк Таймс, однажды обезьянка выступала, когда к ней подошла женщина по имени Мария, которая дала ему конфетку и тут же попыталась её отнять, пока Джимми её не съел. Хотя женщина всего лишь хотела поиграть с обезьянкой, в докладе говорится, что Джимми отреагировал агрессивно и укусил ее, что привело к аресту как хозяина, так и животного. Обезьяна была обвинена в нападении, но, когда дело дошло до суда, судья отклонил обвинения. Слон-убийца В 2012 году в Индии за убийство трёх женщин был арестован слон, когда он взбесился во время религиозного парада. Животное было задержано властями и должно было содержаться под стражей до тех пор, пока судья не решил бы его будущее. Но владелец всё-таки смог добиться освобождения слона под залог, заплатив штраф и гарантировав, что слон в дальнейшем не будет вести какой-либо преступной деятельности. Об этом слоне по имени Тхечикоттукаву Рамачандран было сделано две уникальные записи. Он стал первым слоном, задержанным полицией, и стал первым животным, которому предъявлено обвинение в убийстве и которое было освобождено под залог.

https://fishki.net/1497481-10-istorij-o-zhivotnyh-prestupnikah.html

10 историй о людях, которые ненадолго обманули смерть

Infinite

19 июля 2018 08:50

Нередки случаи, когда люди чудом оставались живы благодаря случаю, но вскоре гибли по какой-нибудь странной или нелепой причине. Перед вами истории о реальных людях, которые обманули смерть, но вскоре она всё равно их настигла. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Хильда Йоланда Майоль Источник: Хильда Йоланда Майоль работала в ресторане во Всемирном торговом центре. К счастью, она работала на первом уровне и успела спастись во время трагических атак 9/11. К сожалению, её везение длилось недолго. Она стала одной из тех 265 человек, которые погибли в результате крушения рейса 587 American Airlines, произошедшего в Нью-Йорке 12 ноября 2001 года, всего через два месяца после террористических атак. Майоль было 26 лет, и она летела в Доминиканскую Республику, чтобы провести некоторое время с матерью и детьми. Ходили слухи, что при крушении этого рейса были и другие люди, которым удалось выжить во время атак 11 сентября. Однако эти слухи так никто и не подтвердил. Е Мэн Юань Источник: В 2013 году, когда Е Мэн Юань садилась на рейс 214 авиакомпании Asiana Airlines, ей было 16 лет. Она направлялась из Китая в Южную Калифорнию в летний лагерь, но случилась трагедия. Её самолет разбился при посадке, врезавшись в насыпь прямо перед взлётно-посадочной полосой. Юань получила травмы, но осталась жива. Ей удалось выбраться из самолёта, она легла на землю, но её переехал пожарный грузовик. В итоге Е Мэн Юань погибла. Пожарные спешили к местам тушения сразу нескольких очагов возгорания и просто не заметили лежавшую на земле девушку. Всего в результате крушения погибло три человека, и одной из них была Юань. Против авиакомпании было подано много исков, в том числе и от родителей Е Мэн Юань. Однако через два года после инцидента родители отказались от судебного иска. Их адвокат заявил: «Стороны пришли к конфиденциальному урегулированию на взаимоприемлемых условиях». Фагиль Мухаметзянова Источник: Ошибки делают все, разве не так? Но иногда ошибки бывают и приятными. В 2011 году после того, как 49-летняя Фагиль Мухаметзянова упала у себя дома с сердечным приступом, врач объявил её умершей... Однако она не умерла. В смысле, не сразу... Мухаметзянова пришла в себя в гробу, на собственных похоронах. Она стала кричать, а затем снова рухнула, на этот раз уже со вторым сердечным приступом. Её доставили в больницу. Через 12 минут она была официально объявлена мёртвой во второй раз – и, к сожалению, на этот раз уже окончательно... Её муж вспоминает: «Её глаза трепетали, и мы тут же бросились обратно в больницу. Но она прожила в реанимации всего 12 минут. Она снова скончалась, и в этот раз уже точно. Я очень зол и хочу получить все ответы». Он очень расстроился и планирует подать в суд на врачей. Дэвид Фурр Источник: 13 декабря 1977 года мужская баскетбольная команда Университета Эвансвилла Purple Aces направлялась в Государственный университет штата Теннесси в Мерфрисборо для проведения матча. Вскоре после взлёта их двухмоторный самолет потерял управление и рухнул на близлежащее поле. Все 29 человек погибли. Двадцать пять человек скончались сразу же после крушения. Три человека погибли на месте крушения позже, и один человек умер уже в больнице. Погибла вся команда… кроме одного игрока. Выжил первокурсник Дэвид Фурр, потому что из-за травмы лодыжки он не полетел вместе со всей командой. Наверное, это можно бы было назвать удачей, но продлилась она недолго. Через две недели после крушения Дэвид Фурр и его брат были сбиты насмерть пьяным водителем. Его смерть означала, что к концу 1977 года скончались уже все члены баскетбольной команды Purple Aces. Джессика Гави Джессика Гави, более известная в профессиональной среде как Джессика Редфилд, была начинающим спортивным комментатором, которой удалось сбежать во время массового расстрела, произошедшего в июне 2012 года в кафе Итон-Центра в Торонто. Она заказал еду и решила выйти на улицу вместо того, чтобы присесть и съесть всё на месте. Через несколько минут после её ухода появился стрелок и открыл огонь по залу, в результате чего два человека погибли и многие получили ранения. После этого она заявила, что выйти на улицу её заставило какое-то странное предчувствие, оно и спасло ей жизнь. Однако месяц спустя Джессика Гави была убита во время массового расстрела в городе Ороро в Колорадо. Расстрел произошёл в кинотеатре, во время ночного просмотра «Тёмного рыцаря», тогда погибли 12 человек. Бобби Лич Источник: Бобби Лич был каскадёром, поэтому вся его карьера была связана с опасной деятельностью. Во время исполнения одного из своих самых известных трюков он едва не погиб. Он спрыгнул с Ниагарского водопада в бочке. Прыжок с водопада – это тот трюк, который ранее уже исполняли такие смельчаки, как Сэм Патч и Энни Эдсон Тейлор. Секрет успеха заключался в том, что при приземлении нужна какая-нибудь защита. К сожалению, после первых успешных прыжков многие люди погибли, пытаясь их повторить. Однако Бобби Лича это не остановило. Он изготовил стальную бочку, забрался внутрь и прыгнул в Ниагарский водопад. Лич выжил, но он провёл шесть месяцев в больнице, оправляясь от травм. После этого подвига Лич стал общественным деятелем. Он совершил поездку по миру, рассказывая о своём прыжке. Однако смерть догнала его довольно неожиданным способом. В 1926 году он поскользнулся на апельсиновой корке после лекции в Новой Зеландии. Травма в конечном итоге закончилась смертью знаменитого каскадёра. Его травмы после падения привели к инфекции, потребовалась ампутация ноги. После операции он стал слабеть, здоровье всё ухудшалось. Лич умер 26 апреля 1926 года. Филлис Жан Ридингс и Эльзи Уоррен Источник: Филлис Жан Ридингс, 52 лет, и её отец, 70-летний Эльзи Уоррен, в 2007 году пережили авиакатастрофу, но остались целыми и невредимыми. Они летели на самодельном самолёте, загорелся двигатель. Им удалось совершить аварийную посадку на стог сена. Им повезло, и в тот момент Ридингс сказала: «Я отдаю должное Богу и лётным навыкам моего отца». Четыре года спустя Ридингс и Уоррен были снова вовлечены в подобное происшествие. В 2011 году они были членами Экспериментальной ассоциации воздушных судов и летели на экспериментальном самолёте на авиашоу в Техасе. Их кокпит начал дымиться. Они попытались совершить аварийную посадку, но на этот раз им это не удалось. Самолёт упал и загорелся. Оба погибли. Маркус Гарви Источник: Маркус Гарви был политическим лидером Ямайки, сторонником движения чёрных националистов и пан-африканизма. В качестве основателя Black Star Line он вдохновлял людей по всему миру, рассказывая им об экономических возможностях Африки. Свою деятельность он называл «гарвейизмом». 10 июня 1940 года Гарви прочитал о себе некролог. В нём говорилось, что Гарви скончался «сломленным, одиноким и непопулярным». Прочитав это, Гарви перенёс сердечный приступ и в результате действительно умер. Хотя случай с Гарви несколько не типичен для списка, но возможно, что он сумел заранее предвидеть собственную смерть. Йоханна Гантхалер Источник: Итальянская пенсионерка Йоханна Гантхалер отдыхала в Бразилии вместе со своим мужем. Они заказали билеты на рейс №447 Air France до Парижа на 31 мая 2009 года. Самолёт упал в Атлантику, погубив всех 228 человек на своём борту. Гантхалер и её муж пропустили полёт и решили отправиться домой. Через день они вылетели в Европу и там арендовали машину, чтобы добраться до дома. Когда они проезжал через австрийский город Куфштайн, их машина выехала на встречную полосу и врезалась в грузовик. Позднее Гантхалер умерла в больнице. Её муж получил серьёзные травмы, но выжил. Джессика де Лима Рол Источник: В 2013 году ужасный пожар в бразильском ночном клубе погубил более 200 человек, ещё сотни получили различные травмы. 21-летняя Джессика де Лима Рол была одной из тех, кто организовывал вечеринку. В ту ночь её друг попросил Джессику остаться дома. Она согласилась, хотя сама была одной из организаторов. Вероятно, это и спасло жизнь Рол. После того как от фейерверка на потолке загорелось акустическое покрытие, сотни студентов получили травмы или погибли. Несколько дней спустя Рол отправилась навестить своего молодого человека, который был на работе. На обратном пути пара погибла в результате несчастного случая. Полиция сообщила, что их машина столкнулась с грузовиком. Рол скончалась сразу, а её молодой человек умер позже, в больнице.

https://fishki.net/2654547-10-istorij-o-ljudjah-kotorye-nenadolgo-obmanuli-smerty.html

10 историй о людях, обманувших смерть

Peклама

13 ноября 2014 14:19

Если вы сомневаетесь, что чудеса на земле возможны, то познакомьтесь с людьми, для которых сама их жизнь - необъяснимое чудо. Им удалось выжить в немыслимых ситуациях, причем половина их этих историй, произошли за последние пару лет.

https://fishki.net/1328068-10-istorij-o-ljudjah-obmanuvshih-smert.html

10 историй о неудачах. Добавляйте и вы

Космический пионер

02 октября 2016 19:11

Вчера купил свою первую машину. Сегодня утром поехал на ней в универ и припарковался возле корпуса. После пар по привычке уехал домой на маршрутке. . Скачала себе женский дневник, месячные отслеживать. Он оказался говорящим.Это приложение сегодня орало на всю набитую маршрутку, что у меня сегодня должны начаться обильные месячные. Просто не затыкаясь информировал людей. Каждые три секунды повторял и повторял эту фразу!!!! Я в панике пыталась отключить этот говорящий навигатор моей яйцеклетки. Лишь, когда отключила тел, всё закончилась. Шикарная приложуха. 3. Была малой..открыла холодильник и увидела коробку с мороженкой. В силу возраста...не подумала о том, что холодильник не место для хранения мороженки.. Навернула щедрую такую ложку! Короче говоря это оказался БАРСУЧИЙ, МАТЬ ЕГО, ЖИР!!!!! 4. Была в гостях у друга. Пошла в туалет, ну все дела сделала, хочу выйти, дёргаю дверь, не открывается, думала кто- то из друзей решил пошутить и держит дверь с обратной стороны. Ну дёрнула посильнее иии, выломала дверь, оказалось не в ту сторону дёргала 5. Смотрела фильм, на часах было где то пол второго. Решила сделать чаёк, поставила чайник и что бы не будить родителей закрыла дверь на кухню. Посмотрев фильм ещё минут 20 я вспомнила про чайник. Захватив со стола пару чашек помчалась на кухню. И на всех парах врезалась в дверь (она метало-пластиковая как на балконы ставят). В итоге разбила две чашки, трещина на стекле двери и пиздюли от родителей. 6. Катались с молодым человеком вечером по городу, все такое романтичное, а я сижу и оооооочень хочу пардон выпустить газы. Но дабы не портить атмосферу терпела минут 40... Привез домой, пулей забежала в подъезд и еще на подлете "дала себе волю". Первый этаж шла в сопровождении дикого эха, прям как раскаты грома. А вонищща ну прям туши свет. И тут следом забегает мой молодой человек, я видите ли ключи от дома в машине забыла... А остановиться я уже и не могу. Стояли и смотрели друг на друга как два барана. А эхо гуляло по этажам... 7. Хомяк залез под футболку и там, притаившись в районе спины...нассал. 8. Подавился колбаской чуть не умер.Была б самая смешная смерть 9. Когда был малой, нашел дома 3-х литровую банку как мне показалось сушеных яблок, жрал очень быстро, ибо был очень голоден, когда сожрал 1/3 понял, что это были сушенные грибы. Прошло лет 12-13 этот вкус до сих пор помню 10. Живу на даче. Однажды вечером в темноте увидел что-то. Подумал еж, начал кормить его. Каждый вечер клал какую нибудь еду. Ночью выходил на улицу, увидел что нямает не еж, а крыса.

https://fishki.net/2092578-10-istorij-o-neudachah-dobavljajte-i-vy.html

10 историй о родителях, которые забыли своих детей в различных местах

Андрей

05 сентября 2015 10:18

Мать, которая забыла своего ребёнка в тележке для покупок. Если Вы когда-нибудь совершали покупки через Интернет, то знаете, что когда Ваша корзина становится пустой, Вам приходит дружественное оповещение об этом. Двухмесячной девочке из Гилберта (штат Аризона) в таком случае нужно всегда носить с собой в руках привлекающий внимание знак, чтобы мама не забывала её в тележке для покупок возле магазина, как она сделала это однажды. Ребёнка в детском автокресле, забытого в тележке для покупок, нашли двое парикмахеров. Миранда Асадуриан работала в своём салоне, когда клиент сообщил ей о том, что на улице, где стояла сорокаградусная жара, в тележке для покупок лежит маленькая девочка. Позже полиция установила, что мать ребёнка вместе с двумя другими детьми делала покупки в соседнем продуктовом магазине. Она сказала полицейским, что забыла положить свою маленькую дочь в машину, когда складывала купленные продукты. Нерадивой женщине потребовалось 40 минут, чтобы осознать, что она забыла своего ребёнка возле магазина. Полиция, как ни странно, не предъявила ей никаких обвинений. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Семья, которая проехала 150 километров перед тем, как осознать, что они забыли своего ребёнка в том месте, где делали остановку. В августе 2015 года семья, которая направлялась на своём автомобиле на юг Франции, по пути следования к месту отдыха решила сделать небольшую остановку. Перекусив и отдохнув, они снова отправились в дорогу. И лишь проехав 150 километров, родители вдруг осознали, что на месте остановки они забыли свою трёхлетнюю дочь. Девочку нашли другие путешественники, которые, не дождавшись её родителей, решили обратиться за помощью в полицию. Полицейские сделали объявление по радио в надежде, что его услышат родители ребёнка. Им повезло. Через 45 минут после выхода объявления в эфир родители связались с ними и договорились о том, где они могут забрать свою трёхлетнюю дочь. Воссоединение семьи произошло спустя два часа. Ребёнок, который уплыл в море на надувном матрасе после того, как его родители, загоравшие на берегу, забыли о нём. В июле 2015 года в Турции десятимесячная девочка уплыла на надувном матрасе в море на полтора километра от берега после того, как её родители совершенно забыли о том, что она всё ещё находится в воде. Маленькая Мельда Илджин плавала в море без присмотра на надувном матрасе, в то время как остальные члены её семьи спокойно загорали на пляже. Когда они осознали, что произошло, было уже поздно предпринимать какие-либо действия самостоятельно: сильным океаническим течением Мельду унесло в море на полтора километра от берега. К счастью, всё закончилось благополучно. Турецкая береговая охрана спасла девочку и вернула её горе-родителям. Если бы надувной матрас перевернулся, малышка утонула бы. Родители, которые забыли свою четырёхлетнюю дочь в аэропорту. В 2008 году персонал израильского международного аэропорта Бен-Гурион нашёл в магазине, торгующем беспошлинными товарами, четырехлетнюю девочку, родители которой, как оказалось, вместе с четырьмя другими детьми улетели в Париж без неё. Родители девочки сидели в разных частях самолёта. Они осознали, что оставили своего пятого ребёнка в аэропорту лишь после того, как капитан проинформировал пассажиров о взлёте. К счастью, маленькая девочка смогла назвать свою фамилию чиновникам, и на следующем рейсе она в сопровождении взрослого отправилась в Париж к своим родителям. Ультраортодоксальная семья, которая решила эмигрировать во Францию, опаздывала на самолёт и не успевала следить за своим огромным багажом и пятерыми детьми. В итоге четырёхлетний ребёнок потерялся в аэропорту и был найден в слезах работниками магазина беспошлинной торговли. Отец, который забыл свою дочь на парковке возле железнодорожного вокзала. 13 мая 2015 года в службу 911 поступил звонок от обеспокоенного отца, который заявил о том, что случайно забыл на заднем сидении автомобиля, припаркованного возле железнодорожного вокзала в Куинси (штат Массачусетс) свою однолетнюю дочь, а сам сейчас едет в поезде обратно к станции. Полицейские нашли его машину и спасли ребёнка. Маленькая девочка находилась запертой внутри в течение 35 минут. Капитан полиции Куинси Джон Дуган сказал, что ребёнок не пострадал, а мужчине не было предъявлено никаких обвинений. Пьяный отец, который забыл свою трёхлетнюю дочь в фастфуд-ресторане. Мужчина из Нью-Йорка так сильно напился субботним вечером, что оставил свою трёхлетнюю дочь в фастфуд-ресторане "Subway" в Гарлеме. Он осознал это лишь на следующее утро, после того как его бывшая жена спросила о том, где их дочь. 34-летний Стэнли Фредерик, которые работал помощником медсестры, оставил свою маленькую дочь Натали в фастфуд-ресторане "Subway" на улице Сент-Николас-авеню около 11:30 вечера. Натали, одетая в голубое платье в горошек и розовые леггенсы, была замечена на камере внешнего наблюдения. Девочка радостно прыгала на тротуаре возле фастфуд-ресторана. После появился её отец, и они вместе направились внутрь, где он купил Натали сэндвич с индейкой, после чего один направился к выходу. По словам свидетелей, девочка в панике попыталась побежать за ним, однако он закричал на неё и сказал оставаться внутри. Примерно через двадцать минут ребёнок привлёк внимание одного из посетителей фастфуд-ресторана, Майкла Уорнсли, который работал в социальной службе. «Я спросил у девочки, где её родители. Она указала на дверь», – сказал Уорнсли. Он решил отвести Натали в полицию. Нерадивый отец осознал, что натворил, лишь после того, как ему позвонила мать девочки, Марлена Нипер, и спросила, где их дочь. Стэнли не знал, что ответить. Он обратился в полицию, утверждая, что потерял свою маленькую дочь, однако его обвинили в похищении ребёнка. Мать, которая оставила ребёнка на крыше своего автомобиля и проехала вместе с ним 20 километров. Девятнадцатилетняя Каталина Клоузер из Финикса (штат Аризона) была арестована в 2012 году за то, что оставила своего двухмесячного ребёнка, лежавшего в детском кресле, на крыше автомобиля, находясь под воздействием марихуаны. Она проехала с ребёнком на крыше 20 километров. К тому времени, как Каталина поняла, что произошло, её ребёнка на крыше автомобиля уже не было. Он упал, но, к счастью, был найден в своём детском кресле целым и невредимым. Клоузер приговорили к 16 месяцам условного срока. Мужчина был ограблен под угрозой применения оружия, после чего убежал, оставив свою трёхлетнюю дочь. Люди говорят, что никто не может угадать, как он будет действовать, оказавшись в стрессовой ситуации. Поступок героя следующей истории уж точно не делает его «Лучшим отцом года». На видео ниже мы видим, что на мужчину, который возвращался домой из магазина вместе со своей трёхлетней дочерью, напал грабитель, вооружённый пистолетом. За забором преступника ждали подельники, которые позже зашли во двор. Мужчина при первой же возможности вырвался из рук грабителей и убежал, оставив возле дома свою трёхлетнюю дочь. Преступники попытались проникнуть в дом, однако его владелец не успел открыть дверь, и они, осознав это, поспешили покинуть двор. Женщины, которые убежали с наворованными товарами на сумму около 500 долларов, бросив при этом в магазине своих детей. 31-летняя Джессика Баркер и двадцатипятилетняя Кристен Грёдиц из штата Флорида, в спешке покидая супермаркет "Publix" с тележкой наворованных товаров на сумму 476 долларов, забыли в нём двух своих 11-летних дочерей. Когда женщины выходили из супермаркета, им преградил путь охранник, которого они убедили в том, что сейчас вернутся, заплатят за продукты и заберут своих детей. Но этого не произошло. Когда полицейские позвонили одной из женщин по номеру телефона, который дала её дочь, и попросили забрать ребёнка, она сказала, что непременно это сделает, однако за детьми так никто и не приехал. Сейчас девочки находятся на попечении Департамента по делам семьи и детей. Мать, которая забыла своего ребёнка в поисках своих любимых пончиков. Жительница Сан-Диего вместе со своей двоюродной сестрой и пятимесячным ребёнком отправилась в "Golden Donut", чтобы купить своих любимых пончиков. Узнав о том, что в этом магазине их нет, она ушла, оставив ребёнка, лежащего в детском автокресле, на столе. «Я думал, что она забрала ребёнка, – сказал работник магазина. – После один из клиентов увидел на столе ребёнка. Я осмотрелся вокруг, но женщина уже ушла». Пока женщина направлялась за пончиками в магазин "Yum Yum Donuts", работник "Golden Donut" позвонил в 911. Между тем, забывчивая мать осознала, что забыла своего ребёнка. Она позвонила в "Golden Donut", чтобы убедиться, что с ним всё в порядке. Обе женщины вернулись в "Golden Donut" и забрали малыша. Полиция сообщила, что женщина не пребывала под воздействием наркотиков или алкоголя. Ей не были предъявлены никакие обвинения.

https://fishki.net/1652491-10-istorij-o-roditeljah-kotorye-zabyli-svoih-detej-v-razlichnyh-mestah.html

10 историй о собачьей любви и верности

SerDiTyi

06 января 2020 13:45

Бесспорно, главным хитом YouTube этой недели стало трогательное видео о собаке, которая чуть не упала в обморок при появлении хозяйки (), с которой они не виделись два года. Ролик собрал более 10 миллионов просмотров всего за 3 дня. История эта, конечно, не единичная. О собачьей преданности ходят легенды. 1. Уральский "Хатико" СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Рыжая лохматая дворняжка почти два года ждет своего хозяина в Свердловской области на трассе Екатеринбург - Красноуфимск. О ней уже сняли массу сюжетов местные телевизионщики. Она провожает взглядом все проезжающие машины. К останавливающимся подходит, но не близко. По одной из версии, ее хозяин погиб в автокатастрофе, по другой - собаку просто выбросили. Животное подкармливают дальнобойщики. На новый год привозили оливье и тортики. Но она их так и не съела. Многие хотели забрать собаку, но она никого к себе не подпускает. Однажды к ней приехал мужчина, который уверял, что это его пропавший пес по кличке Кузя. Однако собака мужчину так и не признала. Она по-прежнему живет на обочине. Сердобольные жители местных деревень смастерили для нее будку. 2. Будка для Мухтара Новая будка для Мухтара из затопленного в июле 2012 года краснодарского города Крымска появилась рядом с домом, где жила его хозяйка. Фаина Чуприна погибла в том страшном наводнении. Ее верный пес Мухтар ждал женщину на руинах дома пять месяцев. Потом соседи построили ему будку. Они надеются, что когда-нибудь он все-таки обретет новых хозяев. 3. По рельсам 1,5 тысячи километров Четыре месяца длилось путешествие из Астрахани в Пермь питбультерьера по кличке Сэм. Собака потерялась на вокзале в Астрахани. Убитый горем хозяин Александр Петров чего только не делал, чтобы ее найти. "У меня все мысли были только о моем Сэме: где он, что с ним", - вспоминал владелец. Но пес как в воду канул. Однажды Александр наткнулся в интернете на объявление, в котором говорилось, что в Перми на железнодорожной станции найдена собака. И была дана ее фотография. Александр сразу узнал Сэма. Выяснилось, что собака бежала за поездом, в котором уехал хозяин. Она преодолела 1,5 тысячи километров, пересекла страну с юга на север. Александр нашел и забрал пса. Сейчас все счастливы, но Сэм теперь обходит вокзалы стороной. 4. Каждый день со звоном колоколов Немецкая овчарка по кличке Томми 7 лет прожила в доме итальянки Марии Маргариты Локки в Сан-Доначи, неподалеку от города Бриндизи. Женщина подобрала Томми в поле. Щенка кто-то выбросил. Когда женщина умерла, верный пес стал каждый день прибегать в церковь, куда они вместе с хозяйкой приходили. На похоронах Марии Маргариты Томми присоединился к скорбящим, и с тех пор он всегда появляется в церкви, как только звон колоколов извещает о начале службы. 5. Выжить 11 сентября 11 сентября 2001 года слепой специалист по вычислительной технике Омар Эдуарду Ривьера работал на 71-м этаже Всемирного торгового центра со своей собакой-поводырем лабрадором-ретривером по кличке Дорадо. После того, как угнанный террористами самолет врезался в башню, началась паника. Ривьера и не надеялся, что его спасут. Но он попытался спасти собаку, отцепив от себя поводок. "Я думал, что это конец - шум и жара были ужасающими, но я хотел дать Дорадо шанс спастись. Поэтому я отцепил поводок, потрепал его по голове, подтолкнул его и скомандовал уходить", - рассказывал Ривьера. Собака была отброшена вниз толпой эвакуирующихся людей. Однако преданный пес и не думал убегать. Через несколько минут он уткнулся в ноги своему хозяину. Дорадо и еще один сотрудник центра помогли Ривьере спуститься вниз с 71 этажа. Вскоре после того, как они выбрались на улицу, здание обрушилось. 6. Любви и океан не преграда Летом 1991 года в одной провинциальной японской газете был опубликован фотоочерк, в котором рассказывалось о трогательной истории собачьей любви. У рыбака с острова Ако Накамуры была собака по кличке Широ. В январе 1991 года Накамура перебрался на другой островок - Замами. "Однажды утром, - рассказывает Накамура, - через несколько дней после того, как я поселился на Замами, я увидел, что Широ стоит на причале и неотрывно смотрит на виднеющиеся вдали скалы острова Ако. В его глазах была такая тоска, что я испугался: я очень люблю мою собаку. Я не мог понять, что произошло. Широ стоял неподвижно почти час. А на следующий день он исчез. Появился он лишь вечером - усталый и мокрый". Исчезновение собаки повторялось изо дня в день. Но она вечером всегда возвращалась к хозяину. Рыбак решил проследить, куда же исчезает его собака: "Я увидел, что рано утром Широ пришел на пирс, несколько минут неотрывно смотрел на далекий островок, а потом бросился в ледяную воду и поплыл. Я был потрясен. До острова Ако две с половиной мили. Неужели он поплыл туда? Но зачем? Я позвонил по радиотелефону своему другу на Ако и попросил его выяснить, туда ли поплыл Широ и зачем". Друг проследил путь пса. Выяснилось, что каждый день он приплывал к своей подруге - собаке, которая до отъезда рыбака с острова жила по-соседству. Возлюбленную Широ звали Мэрелин. Но после "свидания" Широ возвращался к своему хозяину, которого также очень любил. За этим собачьим романом следила вся Япония. Тысячи туристов приезжали на островок Ако специально для того, чтобы увидеть собственными глазами прославленного пса. Широ умер в 2000 году в возрасте 17 лет. Историю его любви увековечили в памятнике. 7. Жизнь продолжается История собачьей любви в 2011 году потрясла и жителей северного Якутска, которые долго потом обсуждали ее на форумах. Две недели в самые лютые морозы пес - обычная дворняга - не отходил от своей погибшей подруги - лайки. Драма разыгралась на окраине города. На территории гаражного кооператива местные жители обнаружили мертвую и уже засыпанную снегом якутскую лайку. Рядом с ней лежало другое существо - тоже собака, пока еще живая. Историю этих собак потом рассказал сторож, который их и приручил. Лайка и крупная серая дворняга, которых сторож подкармливал, выросли и привязались друг к другу. Когда подруга умерла, пес ее не оставил, надеясь, наверное, на чудо. Люди еще долго не решались подойти и похоронить мертвую лайку. Но собаке, несшей печальную вахту, со всего города несли еду, положили и теплую подстилку. Одна семейная пара попыталась забрать пса к себе домой, но он сбежал и вернулся на прежнее место. Только после того, как к дворняге прибились щенки, пес повеселел и даже начал с ними играть. Жизнь продолжается. 8. Волгоградский "Му-Му" Поучительная история бескорыстной любви собаки к человеку произошла в Волгограде. К ней вполне подходит известное изречение английского натуралиста и писателя Джеральда Даррелла: "Чем больше я размышляю о людях, тем больше люблю собак". В одной семье жила дворняжка по кличке Ричи. Собака была неспокойная: лаяла к месту и не к месту, скулила, выла, чем очень злила соседей. На семейном совете хозяева решили избавиться от Ричи, последовав сюжету тургеневского "Му-Му". Свершить черное дело поручили главе семейства. Но, оказавшись у воды, мужчина долго ходил вдоль берега туда и обратно, не решаясь утопить несчастное животное. И вдруг… сорвался с крутого обрыва и упал в холодную воду. Хотя в том месте было неглубоко, но судорога свела мышцы, и мужчина начал тонуть. Собака бросилась в воду и с большим трудом вытащила хозяина на берег. Ричи встретили дома как настоящего героя. Соседи больше не жалуются, только хозяину стыдно взглянуть собаке в глаза. 9. Вся жизнь на кладбище Кладбище Грейфраерс в Шотландском городе Эдинбург было основано в 1561 году. Много людей нашли здесь свой последний приют. Но неподалеку от людских могил есть и погост собаки по кличке Бобби. Удостоился чести быть погребенным здесь пес из-за своей необыкновенной преданности хозяину. Истории этой уже более 150 лет: в 1850 году садовник Джон Грей поселился в Эдинбурге. Но найти работу садовника Джон не смог, поэтому устроился в полицию ночным сторожем. Через несколько лет Джон завел себе в качестве помощника пса породы скай-терьер и дал ему кличку Бобби. Парочка начала патрулировать городские кварталы. Это продолжалось два года, потом Джон серьезно заболел и скончался. Похоронили его на кладбище Грейфраерс. Бобби поселился на могиле хозяина. Поначалу служащие кладбища пытались прогнать оттуда пса, но при первой возможности Бобби возвращался обратно. Упорного пса оставили в покое и даже сделали навес рядом с могилой Джона. В 1867 году в Шотландии был принят закон, согласно которому все собаки в городе должны быть лицензированы, в противном случае они подлежали уничтожению. У Бобби хозяина не было, поэтому его в любой момент могли схватить и убить. Тогда сэр Уильям Чемберс - лорд-мэр Эдинбурга - заплатил за лицензию Бобби и вручил ему ошейник с медной надписью, на которой было указано, что это Бобби с кладбища Грейфраерс. Бобби умер в январе 1872 года на могиле хозяина. Собаке в то время было уже 16 лет. Он прожил на кладбище 14 из них. В Шотландии запрещено хоронить животных непосредственно в пределах кладбища. Поэтому специально для Бобби была вырыта могилка перед входными воротами, недалеко от могилы Джона Грея. На надгробии Бобби написано: "Грейфраерс Бобби - скончался 14 января 1872 - в возрасте 16 лет. Пусть его верность и преданность будет уроком для всех нас". 10. Памятник преданности В России тоже есть свой памятник преданности. Летом 1995 года на окружной дороге Тольятти произошла автомобильная авария. В одной из столкнувшихся машин ехала молодая пара и их собака-овчарка. Люди погибли, а пес чудом выжил. 7 лет, в жару и холод, пес охранял место, где погибли его хозяева. Местные жители дали ему новую кличку - Константин (в переводе с греческого "постоянный", "верный"). Кто бы ни пытался его забрать, терпел неудачу. Собака убегала и возвращалась на место аварии. Она ждала вишневую "десятку" - машину, в которой ехала несчастная семья. В 2002 году собака умерла. Вскоре на обочине, где Константин ждал своих хозяев, появился плакат с надписью: "Псу, научившему нас любви и преданности". Но плакат постоянно сдувало ветром. Тогда тольяттинская общественность выступила с инициативой поставить Константину настоящий бронзовый памятник. Через год после смерти собаки был установлен памятник с надписью "Памятник преданности". Деньги на него собрали жители Тольятти. Теперь всех проезжающих мимо встречает бронзовый пес. Надпись на памятнике такая же, как и на плакате: "Псу, научившему нас любви и преданности. Люди." Также замечу собаки очень ревнивые )))

https://fishki.net/3192403-10-istorij-o-sobachyej-ljubvi-i-vernosti.html

10 историй о том, как снимали "Москва слезам не верит"

☭Коала✩Паэлью☭

11 февраля 2014 11:51

11 февраля 1980 года на телеэкраны вышел фильм Владимира Меньшова "Москва слеза не верит" - лирическая история о судьбе трех подруг-провинциалок, приехавших покорять столицу. Годом позже Американская киноакадемия наградила картину высшей своей наградой - "Оскаром", посчитав ее лучшей иностранной лентой года. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Сегодня сюжет оскароносного фильма знает каждый россиянин. Фильм , как и рязановская "Ирония судьбы...", - непременный атрибут новогодних праздников. Но мало кто знает, что поначалу и сценарий был другой, и актеры не рвались сниматься у Меньшова. Сегодня "РГ" рассказывает, как все-таки удалось создать народный фильм. 1. Неинтересный сценарий "На сценарий я не сразу среагировал", -вспоминал впоследствии Владимир Меньшов. Потому что Ян Фрид, выдающийся сценарист и режиссер ("Двенадцатая ночь", "Собака на сене", "Дон Сезар де Базан" и др.), который в конце 70-х годов прошлого века был в большом авторитете, посчитал историю , написанную Валентином Черных, неинтересной. "Единственное, что меня привлекло, - это замечательный ход, когда Катерина заводит будильник и в слезах засыпает, а просыпается уже через несколько лет и будит взрослую дочь. Я даже подумал вначале, что просто пропустил несколько страниц. А когда понял, что это такое решение - прыжок в 20 лет, то сразу мысль заработала". Однако режиссер все же предложил Валентину Черных кардинально переделать материал. Тот категорически отказался, и за доработку пришлось взяться самому Меньшову. В итоге вместо 60 страниц получилось более 90, возникли новые сюжетные линии, новые герои. К примеру, история спившегося хоккеиста Гурина или сцена в клубе знакомств - изначально у Черных их не было. Появилась сцена со Смоктуновским, который "поздновато начинает" актерскую карьеру. По изначальному сценарию, главная героиня Екатерина Тихомирова - директор завода и депутат Моссовета - должна была вести прием избирателей. "Скучно!" - решил Меньшов и отправил ее в клуб знакомств, где директриса, которую блестяще сыграла Лия Ахеджакова, стала сватать ее за "работника главка - очень ответственного, всего пятидесяти трех лет". Вместо фестиваля французских фильмов Екатерина и Людмила должны были наблюдать, как к аргентинскому посольству подъезжают приглашенные на… дипломатический прием. И только по настоянию Меньшова послов заменили кинозвездами Смоткнутновским, Юматовым и Конюховой, а "Форды" и "Бьюики" - отечественными "ЗИСами" и "Победами". 2. В СССР секса нет У Рудика, по сценарию, была не только активистка-мать, но и отец - Рачков-старший, токарь по профессии. В телецентре на Шаболовке, куда Родион приглашает Катерину, изначально должны были снимать КВН. Но потом собирать огромный зал не стали, решив заменить КВН съемкой "Голубого огонька" , который считался карточкой советского телевидения. Некоторые сцены Меньшов специально сделал более бытовыми. Герой Баталова Гоша, вместо того, чтобы, сидя перед телевизором, смотреть хоккейный матч, потягивая пиво, взялся ремонтировать пылесос. Многие фразы вырезали уже в процессе монтажа. Например, в сцене, когда Николай находит Гошу дома в сильном подпитии, и у них завязывается беседа, убрали название авиакомпании. "Что происходит в мире?" - спрашивает Гоша, наливая. "Стабильности нет, - отвечает ему Николай. - Террористы опять захватили самолет компании "Эйр Франс". Так вот, "Эйр Франс" , во избежание международных проблем, решили вырезать. И если, по сценарию Черных, Гоша и Коля распевают "По Дону гуляет казак молодой", то в фильме они всего-навсего разделывают таранку. Кстати, поскольку в те времена, как известно, в Советском Союзе секса не было, сильно урезали и встречу главной героини с героем Табакова в его квартире, посчитав ее слишком откровенной. Наверху посчитали, что актеры "переигрывали" и "слишком торопливо раздевались". В работе над картиной Владимиру Меньшову приходилось преодолевать сопротивление и собственной съемочной группы, пренебрежительно относившейся к этой "дешевой мелодраме". Некоторые актрисы, пробовавшиеся на роли героинь, просто уходили. 3. А кто у нас Гоша? На роль Гоши, по словам Владимира Меньшова, пробовалось много актеров, в том числе Виталий Соломин, Вячеслав Тихонов, Олег Ефремов, Леонид Дьячков. Однако режиссер никого из них не утвердил. Отчаявшись, сам решил сыграть главного героя. Но тут по телевизору шла картина "Дорогой мой человек" с Алексеем Баталовым, и Меньшов сразу понял, кого ему надо звать на роль Гоши. Но тут уже Баталов заупрямился. Его и сценарий не впечатлил, и в роли интеллигента-слесаря он себя не очень-то видел. Но, в конце концов, согласился. Александр Фатюшин сначала пробовался на роль Николая, но Меньшов отдал ее Борису Сморчкову, актеру, у которого лучше получались простые русские парни. После этого Фатюшину была предложена роль хоккеиста Гурина. Позже Фатюшин признавался, что очень полюбил своего героя, правда, жалел, что многое не вошло в окончательный вариант картины. Как, например, сцена во Дворце спорта "Лужники": советская сборная играла матч со шведами, и Гурин стал героем этой встречи. Но больше было жаль последней вырезанной сцены. Ближе к концу фильма все собрались на даче. Три героини сидят на завалинке, поют. И тут должен был появиться Гурин: галстук набок, рубашка навыворот, с ним какой-то ханыга. Гурин начинает препираться со своей бывшей женой Людмилой из-за трояка, а ханыга кричит на нее: "Ты как с ним разговариваешь? Это Гурин, я на его матчах вырос как личность!". Но руководители тогдашнего Госкино по поводу этой сцены сказали: "Нет, завязал - значит, завязал. Игрок сборной, пусть и бывший, не может так опуститься". 4. Пара для Баталова С кандидатками на главную женскую роль дело также обстояло непросто. Руководство "Мосфильма" рекомендовало Меньшову Анастасию Вертинскую, Жанну Болотову, Ирину Купченко, Валентину Теличкину. "Неинтересно!" - в один голос заявляли они, прочитав сценарий. Пробовалась и Маргарита Терехова. Но когда Юнгвальд-Хилькевич предложил ей роли Миледи в "Трех мушкетерах", она безоговорочно выбрала ее. Актриса Наталья Сайко пробы прошла, но когда на роль Гоши взяли Баталова, оказалось, что они плохо смотрятся вместе. Стали искать актрису "под Баталова". Тогда-то и появилась Вера Алентова. А вот на роль скромняги Тоси пробовались Галина Польских, Людмила Зайцева, Наталья Андрейченко и Нина Русланова, однако убедительнее всех смотрелась Раиса Рязанова, которую худсовет и утвердил. Польских обиделась на Меньшова, не понимая, как он вообще мог ей такое предлагать, а Русланова - потому, что не взял. Ирина Муравьева, сыгравшая Людмилу, затем признавалась, что, впервые увидев картину на монтажном столе, рыдала от обиды. "Моя героиня совсем не понравилась мне, - говорила как-то актриса. - Грубая, неотесанная, местами пошлая. Все, что я ненавидела в жизни и в людях, вылезло на экран". Тем не менее, роль Людмилы стала одной из самых ярких и запоминающихся работ актрисы. Кстати, Муравьеву режиссер нашел случайно, увидев в одном из телеспектаклей. 5. Девушки без возраста Во время съемок фильма Вере Алентовой было 37 лет, Раисе Рязановой - 35, Ирине Муравьевой - 30. Перед актрисами стояла очень сложная задача - сыграть своих героинь 19-летними наивными провинциалками, а потом их же спустя два десятилетия. И с этим актрисы справились прекрасно. Гримеры и костюмеры тоже потрудились на славу. Алексей Баталов был на 11 лет старше своего героя. Но на экране это не ощущается. 6. В 40 лет жизнь только начинается Уникальность картины Меньшова в том, что в ней нет эпизодических ролей. Зоя Федорова (вахтерша из общежития) и Владимир Басов (замначальника главка Антон) так же важны, как и главные герои. "Для меня было очень важным, чтобы именно Басов произнес фразу о том, что "в 40 лет жизнь только начинается", - пояснял впоследствии режиссер. - А дальше уже надо было придумать, что ему играть. Ясное дело, что танцевать с молодежью он не станет. Чем отличить его от других гостей? А тем, что у него какие-то проблемы с желудком, а он, старый хрыч, все пытается кого-то "заклеить", а сам из туалета не вылезает. И сразу становится понятно, что это за человек. Роль вахтерши в сценарии вообще не была прописана. И тогда мы придумали "ввести" ее в ближний круг героинь - она и по телефону "хэллоу" произносит и Катерину из роддома встречает. Для Зои Федоровой эта работа оказалась последней". 7. Александра так и не стала дипломатом Только благодаря Алексею Баталову роль дочери главной героини Александры сыграла Наталья Вавилова, которая снялась в дебютной картине Меньшова "Розыгрыш" еще школьницей. Родители Наташи были категорически против ее актерского будущего, пророчив ей серьезную карьеру - устроили на курсы в МИД, готовили в институт. Съемки начались без Александры, и тут Меньшову пришла в голову замечательная мысль. Уговаривать родителей он отправил Баталова. Увидев знаменитого актера, они не смогли ему отказать. К тому же Баталов пообещал, что девушка запросто сможет совмещать учебу и работу над фильмом. После съемок Вавилова бросила курсы, поступила во ВГИК и стала актрисой. 8. Брежнев в восторге! Готовая картина принималась худсоветом "Мосфильма". Члены совета довольно уклончиво высказывались о фильме. "А директор "Мосфильма" Сизов, весьма суровый и несентиментальный человек, обозленный осторожными похвалами, неожиданно сказал: "А я думаю, что мы с этой картиной еще столько призов и народной любви поимеем!", - рассказывал Владимир Меньшов. - Но в приватном разговоре со мной попросил вырезать из фильма наиболее откровенные моменты. "Гришин на даче посмотрит и скажет потом: "Опять у тебя любовью занимаются!" Но я уперся и не стал сокращать более того, что уже было вырезано. Фильм пошел на дачи к высшему руководству страны. Когда я спросил у Сизова, как там Гришин, директор "Мосфильма" махнул рукой: "Да ладно Гришин! Брежнев в восторге!" На этом судьба фильма была решена". 9. Как-нибудь само рассосется В течение первого года фильм посмотрели 85 млн. человек. "Москву…" купили сто стран мира. По миру шли триумфальные премьеры картины, на которых неизменно отсутствовал один человек - режиссер Меньшов. "Почему меня не выпускали из страны? - рассуждал он впоследствии. - Никто не говорил причину. Начальники лишь опускали глаза: "Ну подожди, все само как-нибудь рассосется". Только спустя годы я узнал, что на меня лежало два доноса. От коллег. Моими "проступками" было то, что после снятия с должности Подгорного я высказал удивление, почему, мол, отставка второго человека в стране произошла без всяких объяснений. А второй донос был посвящен моему восхищению количеством продуктов в каком-то заграничном магазине. Этого было достаточно. А я-то думал, что Родину продал, планы секретного завода выдал". 10. Рейган смотрел 8 раз Когда пришло приглашение на церемонию "Оскара" (американцы прислали его на домашний адрес Меньшова), режиссера вновь не выпустили. За наградой вышел атташе по культуре советского посольства. На следующий день во всех газетах было написано, что "Оскара" получил работник КГБ. Сам режиссер о том, что стал лауреатом самой престижной кинонаграды мира (не имеющей, кстати, материального вознаграждения), узнал не сразу. Непосредственно в день церемонии - 31 марта - он пытался слушать "Голос Америки", но из-за "глушилок" так ничего и не разобрал. Телефонный звонок раздался утром 1 апреля, и Меньшов решил, что это чей-то розыгрыш. Но его пригласили в Госкино. Золотая статуэтка "Оскара" оказалась у Владимира Меньшова спустя много лет после награждения. Лишь в 1989 году на церемонии награждения премии "Ника" Владимиру Меньшову решили вручить и его "Оскара". Предполагалось, что за кулисами режиссер отдаст статуэтку обратно в Госкино, где она все эти годы и хранилась, но Меньшов забрал ее с собой. По словам Владимира Меньшова, президент США Рональд Рейган , готовясь к встрече с Михаилом Горбачевым в 1985 году, не менее восьми раз посмотрел фильм "Москва слезам не верит", чтобы постичь загадочную русскую душу.

https://fishki.net/1243629-10-istorij-o-tom-kak-snimali-moskva-slezam-ne-verit.html

10 историй про Андрея Миронова

Olxi

08 марта 2019 08:45

О первой школьной любви, не сыгранных ролях, студенческом бунте и розыгрышах коллег… Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Андрей Миронов был сыном известных эстрадных артистов — Марии Мироновой и Александра Менакера. Этот факт его сильно смущал, и своё родство он старался лишний не афишировать. Актёр был сильно привязан к родителям, но не хотел, чтобы его считали «звёздным» ребёнком, а личные заслуги были в тени их славы. Коллеги Миронова об этом знали и часто подшучивали над актёром. На съёмках «Бриллиантовой руки» съёмочную группу пригласили на банкет актёры местного бакинского театра. Юрий Никулин взялся произнести тост и начал со слов: «Товарищи, я хочу поднять тост… Вы все знаете, что есть такие замечательные артисты — Миронова и Менакер. Так вот, здесь присутствует… не менее замечательный артист Анатолий Папанов, за которого я и поднимаю этот тост!». Бакинцы никак не могли понять, почему москвичи смотрели при этом на позеленевшего Миронова и сползали под стол от смеха. Источник: Андрей Миронов с детства был очень брезгливым. Лет в 10 он даже лишился из-за этого первой роли в кино. Они с родителями отдыхали в городе Пестов, где Александр Птушко собирался снимать сказку «Садко» и искал мальчиков для массовки. Его выбор пал на симпатичного Миронова. «Будешь играть нищего!» — постановил Птушко, и костюмеры выдали мальчику какие-то лохмотья. Миронов смотрел на них с ужасом… Птушко собрал всех «нищих» на площадке, объяснил сцену, навёл камеру и увидел, что у одного из оборванцев через дырки проглядывает белоснежная куртка с блестящей молнией. Снимать куртку и надевать грязную мешковину на голое тело Миронов отказался, и Птушко выгнал его с площадки. Источник: Однажды Андрей Миронов, у которого был несомненный организаторский талант, поднял однокурсников на бунт. Студенты Щукинского училища, так же, как и все остальные, должны были ездить «на картошку» — собирать урожай на колхозных полях. И вот почти тридцать будущих актёров оказались в холодной палатке с грубо сколоченными лежаками и накиданной в грязь соломой… Через несколько дней большинство заболело, а Миронов, с его стремлением к чистоте, вообще не понимал, как тут существовать. Он организовал побег всех «щукинцев» — студенты заплатили водителю грузовика и уехали домой. Ректор училища был в ярости! Отчислить за дезертирство весь курс он не мог, но в приказном порядке вернул всех в колхозные поля. Однако на этот раз студентов расселили по теплым деревенским избам… Источник: Первой школьной любовью Андрея Миронова стала одноклассница Галина Дыховичная — старшая сестра будущего актёра и режиссёра Ивана Дыховичного. Она была первой красавицей школы, а он — застенчивым полноватым юношей. Тогда он ещё не был тем самым знаменитым Андреем Мироновым, поэтому ему пришлось целый год добиваться внимания девушки! Зато к выпускному все были уверены, что они поженятся сразу после школы. Однако, Андрей поступил в театральное училище, окунулся в раскованную творческую атмосферу, стал пользоваться популярностью, и строгая Галина решила, что им лучше расстаться. Источник: В 1966 году Андрея Миронова пригласили стать ведущим новой юмористической передачи «Кабачок „13 стульев“». Он с радостью согласился поучаствовать в одном из первых юмористических шоу на отечественном телевидении, но через два выпуска ушёл из программы. Актёр в то время работал в Театре Сатиры, а его главный режиссёр Валентин Плучек был категорически против «Кабачка…», считая его образцом пошлости и дурновкусия. Рисковать хорошими отношениями и высоким статусом в театре Андрей Миронов не стал. Место пана Ведущего занял Михаил Державин. Источник: Андрей Миронов очень хотел сыграть Женю Лукашина в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром». Режиссёру Эльдару Рязанову эта идея с самого начала не нравилась, но ради дружбы он решил провести пробы. Рязанов попросил сыграть его сцену, когда герой рассказывал, что никогда не пользовался успехом у женщин, а его первая любовь Ира вышла замуж за его друга. Поверить в то, что какая-то Ира могла отказать Андрею Миронову никак не получалось… Рязанов мягко объяснил это актёру и предложил роль Ипполита — прямо сейчас, без проб. Герой Миронову не нравился, и он отказался… Не получилось у Андрея Миронова сыграл Остапа Бендера у Леонида Гайдая (зато получилось у Марка Захарова), Гребана в «Мёртвом сезоне», Сирано в «Сирано де Бержераке» и Милославского в комедии «Иван Васильевич меняет профессию». Источник: Режиссёр Владимир Меньшов пригласил Андрея Миронова на роль ловеласа Гены в фильме «Где находится нофелет?». Актёр, узнав, что предстоит играть очередного покорителя дамских сердец, наотрез отказался, а вот роль скромника Паши его заинтересовал… Там место уже было занято Александром Панкратовым-Чёрным, но актёры договорились поменяться. Получили согласие от режиссёра, и Миронов улетел на гастроли в Ригу. К сожалению, вернуться ему было не суждено… Потом стало известно, что худсовет кандидатуру Миронова не утвердил. Источник: Андрей Миронов купил «Волгу», но у него не хватало времени, чтобы сдать на права. На съёмках «Невероятных приключений итальянцев в России» актёр решил совместить приятное с полезным и взять несколько уроков вождения. На первом же уроке Миронов сдавал назад и врезался в торговый ряд, где как раз снимали сцену с Папановым… К счастью, обошлось без жертв. На этих съёмках Миронов вообще решил испытать себя по полной — он единственный рискнул подойти ко льву, висел на ковре на высоте шестого этажа и на краю разведённого моста и сам вылезал из окна автомобиля. Источник: Актёр был гением по части розыгрышей. Он обожал подкалывать и разыгрывать коллег и никогда не обижался на шутки в свой адрес, а коллеги не упускали возможность рассмешить Миронова во время съёмок или спектакля. Михаил Козаков вспоминал как на съёмках «Соломенной шляпки» Миронов испортил ему дубль. В сцене Миронов сначала стоял спиной к актёру, а потом поворачивался для диалога. И когда он повернулся — Козаков захохотал и съёмку остановили! Оказалось, что Миронов тайком сделал себе золотые зубы из фольги от шоколадки и ослепительно улыбнулся коллеге… Источник: На театральной сцене актёра буквально на спор смешили его лучшие друзья — Александр Ширвиндт и Михаил Державин. Они вставляли в свои тексты внезапные реплики, по ходу действия приклеивали к лицу бородавки или перевёрнутые усы, надевали неожиданные парики, а однажды Михаил Державин неожиданно для актёра вышел к нему на сцену в портретном гриме Буденного, хотя по роли это не предполагалось… Как-то раз Миронов даже не выдержал и пожаловался главному режиссёру Валентину Плучеку, что не может играть в такой смешной обстановке. Источник:

https://fishki.net/2903172-10-istorij-pro-andreja-mironova.html

10 исторических дат, которые оказались куда ближе, чем вы думаете

Белая Муха

04 ноября 2021 08:30

Нам часто кажется, что блага цивилизации, которыми мы пользуемся каждый день, существовали с незапамятных времен. Мы иногда забываем, что для наших бабушек и дедушек когда-то телевизор и телефон были чудесами техники. Да и многие знания о мире, которые мы считаем само собой разумеющимися, человечество обрело совсем недавно. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Ученые узнали, почему океан соленый, только в 1979 году Источник: До 1979 года ученые не знали, почему океан соленый. Сначала они думали, что это реки приносят соль вместе с мусором в океаны. Только в 1977 году исследователи впервые обнаружили гидротермальные источники, выбрасывающие химические вещества глубоко под поверхность Земли. В 1979 году были открыты высокотемпературные гидротермальные источники. Их также называют «черными курильщиками», потому что их выбросы похожи на черный дым. Именно они откладывают в море микрокристаллы минералов. Первый студенческий футбольный матч в США состоялся через четыре года после Гражданской войны Источник: Первая студенческая игра в американский футбол состоялась 6 ноября 1869 года между Нью-Джерси (ныне Принстонский университет) и Рутгерским колледжем. Игра проходила в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, и Рутгерс обыграл Нью-Джерси со счетом 6: 4. Между тем, Гражданская война закончилась лишь в апреле 1865 года. Спустя четыре года после войны люди уже перешли к борьбе друг с другом на футбольном поле. Прием Геймлиха изобрели в 1974 году Источник: Люди давились на протяжении тысячелетий, так почему же маневр Геймлиха был изобретен совсем недавно, в 1974 году? Дело в том, что в 1972 году New York Times опубликовала статистику, согласно которой, более 3000 человек в Соединенных Штатах задохнулись только на протяжении предшествовавшего года. Если кто-то подавился, окружающие люди могли лишь бить задыхающегося человека по спине в надежде выбить предмет, застрявший в горле. Эта статья вдохновила доктора Генри Дж. Геймлиха на то, чтобы найти лучший способ помочь людям, которые задыхаются. В июне 1974 года он опубликовал свои выводы в медицинском журнале. Метод, который он изложил в этой статье, теперь повсеместно известен как «прием Геймлиха». Сам изобретатель приема дожил практически до наших дней и умер в 2016 году. Джордж Вашингтон умер за 25 лет до открытия динозавров Источник: 14 декабря 1799 года скончался первый президент США Джордж Вашингтон. Интересно, что Вашингтон умер за 25 лет до того, как в 1824 году Уильям Бакленд дал научное имя первому динозавру - мегалозавру. Люди находили окаменелости динозавров тысячи лет, но долгое время никто не знал, что это такое. Первоначально считалось, что гигантские кости остались от гигантских людей или крупных рептилий. Только в 1824 году был научно описан первый динозавр: то есть, Джордж Вашингтон умер, не зная о них. Лишь в 1991 году мы узнали, что динозавров убил метеорит Источник: Кстати, о динозаврах: лишь в 1991 году ученые открыли, что эти гиганты погибли из-за падения метеорита. Другими словами, прошло 167 лет между официальным открытием первых динозавров и выяснением того, как динозавры вымерли. В 1991 году ученые обнаружили крошечные частицы стекла на Гаити, которые предоставили необходимые доказательства того, что астероид ударил по Земле и убил динозавров. До этого открытия ученые считали, что в исчезновении динозавров виноваты вулканическая активность и изменения климата. Чтобы представить это открытие в исторический перспективе, представьте: фильм «Один дома» до того, как люди узнали, почему погибли динозавры. Пабло Пикассо умер позже Джимми Хендрикса Источник: Пабло Пикассо, один из самых ярких деятелей искусства ХХ века, был жив еще достаточно недавно, и на исторической шкале стоит к нам ближе, чем легенда рок-н-ролла Джими Хендрикс. Пикассо родился в 1881 году и скончался в 1973 году, а Хендрикс родился в 1942 году и скончался в 1970 году. Ученые поняли, как работает анестезия, только в 2020 году Источник: Несмотря на то, что людей оперировали под общей анестезией в течение 170 лет, ученые узнали, как на самом деле работает анестезия, только в 2020 году. Фактически, ученые поместили первого пациента под общую анестезию в 1846 году, по-настоящему не зная, как действует препарат, и узнали об этом лишь 170 лет спустя. Лишь в 1987 году было доказано, что младенцы чувствуют боль Источник: На протяжении десятилетий маленьких детей считали примитивными организмами, которые не чувствуют боль. В результате врачи, которые оперировали младенцев, практически не давали им анестезии. Лишь в 1987 году Американская академия педиатрии официально заявила, что оперировать новорожденных без анестетиков неэтично. До этого заявления младенцы часто получали перед операцией только миорелаксанты. Последняя вдова ветерана Гражданской войны в США умерла в 2020 году Источник: Последняя вдова ветерана гражданской войны скончалась в 2020 году. Хелен Виола Джексон, скончавшаяся 16 декабря 2020 года в возрасте 101 года, была замужем за ветераном армии Севера Джеймсом Болином. 17-летняя Хелен Виола вышла замуж за своего 93-летнего соседа Болина в сентябре 1936 года. Не факт, что это был брак по любви, но Болин искренне хотел позаботиться о Джексон и ее будущем. После смерти Болина в 1939 году Джексон держала брак в секрете. Чемодан на колесах изобрели в 1970-х Источник: Багаж на колесиках облегчил жизнь путешественникам во всем мире, но это, казалось бы, простое устройство было изобретено только в 1970 году. Тогда году Бернард Садоу путешествовал по Пуэрто-Рико со своей семьей и устал таскать с собой два тяжелых чемодана. Он увидел, как носильщик использует тележку для багажа на колесиках, и это натолкнуло Садоу на идею. Вернувшись домой, он прикрепил колеса к своим чемоданам: так был изобретен чемодан на колесах.

https://fishki.net/3992798-10-istoricheskih-dat-kotorye-okazalisy-kuda-blizhe-chem-vy-dumaete.html

10 исторических загадок, над которыми ломают голову археологи

DarSie

24 декабря 2023 21:20

Во всем мире существует большое количество древних загадок, которые, по-видимому, никогда не будут разгаданы. Причин для этого множество: потеря данных и свидетельств, прискорбное разрушение ценных археологических памятников и многое другое. В этом посте вы увидите загадочные археологические открытия, которым даже в наши дни нет логического объяснения. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Меч реки Уитем, Англия Источник: В 1825 году в реке Уитем, недалеко от Линкольна, Англия, был найден рыцарский меч. Он датирован концом тринадцатого века и, вероятно, изготовлен в Германии. На нём есть надпись, которую до сих пор не удалось расшифровать: +NDXOXCHWDRGHDXORVI+. В настоящее время меч выставлен в Британской библиотеке, учреждении, которое обратилось к общественности за помощью в расшифровке надписи на клинке, поскольку ни криптографы, ни лингвисты не смогли его расшифровать. 2. Римские додекаэдры Источник: Большое количество таких прекрасных предметов, сделанных из бронзы, были найдены разбросанными по всей Европе, вдоль и поперек территории, которую когда-то занимала Римская империя, но до сегодняшнего дня неизвестно, какова была их функция. Исследователи предполагают, что, возможно, древние мореплаватели использовали их для ориентирования в море, но это не больше, чем теория, и до сих неизвестно наверняка, какова была их цель. 3. Двойное детское захоронение средневековья: одно языческое, а другое христианское Источник: В 1992 году были найдены останки девочки, предположительно принадлежавшей к династии Меровингов, и скандинавского мальчика, похороненных примерно между 700 и 730 годами нашей эры. Двойная гробница находилась в резиденции священника, в монастыре небольшой церкви на территории, которая позже станет Франкфуртским собором, в 1300 году. На девушке были туника и шаль, украшения для ушей, пальцев, рук, шеи и груди из золота, серебра, бронзы и драгоценных камней, и она была похоронена по христианскому обряду, в то время как у мальчика было ожерелье, которое было скандинавским амулетом и он был похоронен по языческому обряду. Обстоятельства смерти и история двойного захоронения этих маленьких детей, погибших в средневековом Франкфурте, вероятно, никогда не будут известны. 4. Рукопись Сибиу, Румыния Источник: Рукопись Сибиу - первая рукопись, в которой подробно описаны ракеты. Средневековый ученый Конрад Хаас успешно объяснил запуск многоступенчатой ракеты в 1555 году и, возможно, является автором этой рукописи. Хаас также описал современные космические корабли и написал о ракетном топливе. Подлинность рукописи вызывает некоторые сомнения, и эксперты изучают ее до сих пор. 5. Могила в Поморие, Болгария Источник: Эта гробница в форме купола расположена на территории некрополя города Анхиало, времен римского господства – одно из древних захоронений, обнаруженных на территории Болгарии. По мнению археологов, усыпальница, датируемая II-III веками, некогда служила местом захоронения богатой семьи. Вход в гробницу начинается с коридора длиной 22 метра, ведущего в саму усыпальницу, представляющую собой круглое помещение. Исследования продолжаются и по сей день, потому что ученые хотят знать истинное назначение этого здания. 6. Мумии Сан-Бернардо, Колумбия Многие туристы посещают колумбийский город Сан-Бернардо каждый год, и причина этого - загадка, которую ученым до сих пор не удается разгадать. В 1957 году местное кладбище было затоплено, и останки, которые там покоились, пришлось убрать. Рабочие, которые это делали, были впечатлены тем, что некоторые тела каким-то образом мумифицировались в гробах, даже одежда сохранилась. В местном музее можно увидеть некоторых мумий. 7. Гробница Александра Македонского Источник: По одной из версий, тело полководца было помещено в золотой гроб, который был отправлен в Мемфис, а оттуда в египетскую Александрию, где он исчез. Считалось, что гроб Александра был найден в Сидоне, Ливан: воин в львином шлеме, изображенный на гробу, действительно напоминал полководца. Позже было выяснено, что это гроб царя Сидона. В 2014 году в Центральной Македонии был найден скелет, ученые считают, что это возможно останки Александра. Эта версия может быть подтверждена или опровергнута только после анализа ДНК и более тщательных тестов. 8. Винтовка 1873 года Источник: Эта винтовка была найдена на дереве в национальном парке Грейт-Бейсин в штате Юта, США. В 70-х годах XIX века в этом районе появилось множество шахт и ранчо. Что удивительно, так это то, что никто не прикасался к винтовке в течение столетия. 9. Эль-Ман-де-ла-Вента, Мексика Источник: На фотографии изображена гигантская каменная голова ольмеков, найденная в Ла-Вента, Мексика. Всего было найдено 17 голов, что вызывает много вопросов: как людям того времени удавалось создавать такие большие и тяжелые статуи? Какие инструменты они использовали? Как они транспортировали материалы?И для чего им понадобились такие большие головы? Потому что рядом с 17 гигантскими головами было много маленьких статуй. 10. Гробница Красной Королевы, Мексика Источник: В 1994 году археологи обнаружили погребальную камеру в Паленке (город майя). Они обнаружили гроб с останками женщины, покрытыми красной пылью. Внутри они также нашли коллекцию жемчуга и нефрита. Вокруг её черепа была повязка и остатки того, что было погребальной маской. Проведенные исследования показали, что Красной Королеве на момент смерти было около 60 лет. Это интересно, потому что в той культуре власть могли унаследовать только мужчины. Женщины не получали таких почестей и не были похоронены с сокровищами, подобными тем, что были найдены в гробу Красной Королевы.

https://fishki.net/4549133-10-istoricheskih-zagadok-nad-kotorymi-lomajut-golovu-arheolo.html

10 исторических изобретений, которые вы считали современными

Joney

25 мая 2015 19:10

Все из этих 10 вещей являются неотъемлемыми составляющими современной жизни. И, казалось бы, были изобретены исключительно благодаря научному прогрессу. Но нет, большинство из них появились ещё в те времена, когда наука была в зачаточном состоянии. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Мыло (2800 год до нашей эры). По имеющимся данным, мыло изготовляли ещё в древних Шумере и Вавилоне (около 2800 г. до н. э.). Описание технологии изготовления мыла найдено в Месопотамии на глиняных табличках, относящихся примерно к 2200 г. до н. э. Египетский папирус середины второго тысячелетия до нашей эры свидетельствует, что египтяне регулярно употребляли мыло в омовениях. Широко применяли подобные моющие средства и в Древнем Риме. 2. Пуговицы (2800 год до нашей эры). Самые древние пуговицы и предметы, похожие на пуговицы, используемые в качестве украшения, а не для застёгивания, были обнаружены в Индии в долине реки Инд. Они относятся к эпохе Кот-Диджи Индской (до-хараппской) цивилизации (ок. 2800—2600 до н. э.). Подобные предметы эпохи бронзового века найдены в Китае (ок. 2000—1500 до н. э.), а также на бывших территориях Древнего Рима и Древней Греции. Функциональные пуговицы с петлями для застёгивания одежды появились впервые в Германии в XIII веке. 3. Подъёмный кран (конец 6 века до нашей эры). Не смотря на то, что многие его аспекты были сконструированы совсем недавно (по историческим меркам), сам механизм подъёмного крана был изобретён древними греками около 515 года до нашей эры. 4. Зубная паста (IV век). Самое раннее упоминание о зубной пасте содержится в египетском манускрипте IV века н. э., её рецептом была смесь порошкообразной соли, перца, листьев мяты и цветков ириса. 5. Туалетная бумага (VI век). Впервые использовать бумагу в санитарно-гигиенических целях начали в Китае. Наиболее раннее упоминание об этом относится к 589 г. н. э. А к 1391 г. для императорского двора ежегодно уже поставляли 720 тысяч листов туалетной бумаги (2×3 фута), а также 15000 листов специальной (в 3 кв. дюйма) — толстой, мягкой и душистой — для семьи императора. 6. Бумажные деньги (VIII век). Самыми древними банкнотами являются китайские (династии Тан), датируемые VIII веком. Примерно в 700-е годы нашей эры жители Китая, посчитав монеты тяжелой ношей, отдали свои предпочтения бумажным деньгам. К 960 году из-за нехватки материала для чеканки монет было выпущено количество бумажных денег, которое покрывало потребности всего общества. 7. Мина (XIII век). Согласно Джозефу Нидэму и его книге «Наука и цивилизация в Китае», китайские войска династии Сун использовали взрывчатые мины в оборонительной стратегии против монгольских мародёров. Первый из конкретных примеров использования подобных мин, относится к 1277 году. 8. Солнцезащитные очки (XIII век). В истории изобретения солнцезащитных очков существует огромная путаница. И связана она в первую очередь с чётким определение термина «солнцезащитные очки». Известно, что ещё римский император Нерон наблюдал гладиаторские бои через изумрудные зеркала. Согласно записям монаха Джордано де Пиза, первые солнцезащитные очки были сделаны в Италии в 1286. Это подтверждается записями другого монаха брата Алессандро делла Спина из Пизы. Тем не менее, по словам профессора Бертольда Лауфера, немецко-американского антрополога, солнцезащитные очки, скорее всего, имели индийское происхождение. 9. Парашют (XV век). Считается, что впервые идея создания парашюта пришла Леонардо да Винчи. В его рукописи, 1495 упоминается о безопасном спуске с высоты с помощью «палатки» из накрахмаленного полотна размером 12 х 12 локтей. Если учесть, что средневековая мера длины — локоть — равнялась в различных странах от 50 до 60 сантиметрам, то действительно, такое приспособление обеспечивало безопасный спуск человека с любой высоты, ибо диаметр современных парашютов тоже не превышает 6-7 метров. Безусловно, Леонардо да Винчи не первый додумался до идеи парашюта. Древние записи свидетельствуют, что во многих странах люди пытались спускаться с башен, деревьев, скал с помощью различных приспособлений, похожих на зонтики. Часто такие прыжки кончались увечьем или даже смертью, потому что никто не знал законов сопротивления воздуха, а чутье часто подводило. Леонардо да Винчи первый указал на самые выгодные размеры парашюта. 10. Газета (XVII век). Предшественниками газет традиционно считаются новостные сообщения, распространявшиеся в Древнем Риме о событиях, произошедших в городе. Это были обычные, переписывающиеся от руки свитки. Первой в мире печатной газетой стал «Столичный вестник», который начал выходить в Китае в VIII веке. В ней помещали указы императора и сообщения о важнейших событиях. Газеты печатали с досок, на которых вырезали иероглифы, покрывали тушью и делали оттиски. Годом рождения европейской газетной периодики считается 1605 год. Первое издание появилось в Страсбурге. Она начиналась словами «Relation: Aller Fürnemmen». Его редактором-издателем стал типограф Иоганн Каролус, ранее занимавшийся составлением рукописных газет.

https://fishki.net/1544308-10-istoricheskih-izobretenij-kotorye-vy-schitali-sovremennymi.html

10 исторических находок, которые поставили ученых в тупик

GIVING HOPE

25 июня 2015 17:47

История нашей планеты полна поразительных загадок и головоломок. И целой жизни не хватит, чтобы их обьяснить. Но вы можете ненадолго заглянуть в замочную скважину двери, за которой скрывается целый мир безумных тайн. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Ступа Мьянмы Эта ступа (культовое буддийское архитектурное сооружение) высотой около 7 метров стоит на огромном округлом камне, который расположился на вершине горы. Тайна камня в том, что он помещен на склон без видимых креплений и очень плохо прилегает к основанию. Это легко проверяется на практике: камень качается от одного прикосновения. Говорят, что под его основанием можно провести веревку. Возникает только один вопрос: как он там держится? 2. Коллекция Джульсруда, Мексика Эту коллекцию Вольдемар Джульсруд начал собирать еще в 1944 году, проводя тщательные раскопки. На данный момент в его коллекции 37 тысяч артефактов! Это поразительно, но в ней нет ни одного повторяющегося экземпляра, а 2500 из них — это статуэтки динозавров. Разнообразие их типов вызывает истинное изумление: здесь есть и известные нам виды, и такие, которые современные ученые идентифицировать не могут, например крылатые динозавры-драконы. Абсолютно неизвестно, кто мог сделать все эти фигурки, и понятно, что мы знаем крайне мало о тех животных, которые населяли нашу планету. 3. Абидосские иероглифы, Египет На одной из балок храма ученые еще в XIX веке обнаружили странные надписи, расшифровать которые им тогда не удалось. А с наступлением нового века египтологи уже по-другому взглянули на них. Оказалось, что там были выбиты изображения современной боевой техники: вертолетов, самолетов и танков. Как такое может быть, до сих пор остается загадкой. Некоторые египтологи считают, что эти непонятные иероглифы были созданы случайно, путем наложения одних символов на другие. 4. Долина Кувшинов, Лаос На высоте около 1000 метров над уровнем моря по вершинам хол­мов разбросаны огромные кувшины, самый крупный из них весит 6 тонн. Сделаны они из камня таких пород, которые не встречаются в этой местности. О кувшинах мало что известно. Никто не знает, откуда и как они сюда попали. Некоторые ученые считают, что в них хранили рис или вино те, кто жил здесь в древности. Все версии достаточно сомни­тельны. Несомненно одно: воз­раст гигантских камней — не менее 2500-3000 лет. 5. Черные камни Ики, Перу Первые упоминания о находках черных камней с изображениями странных животных относятся к XVI веку. Коллекцию собирал доктор Хавьер Кабрера в течение 40 лет. Это своего рода «библиотека» из огромного количества камней с изображениями на них бытовых тем, звезд, инструментов для изучения космоса, летательных аппаратов, хирургических операций, карт Земли и других планет, календаря. На одном из камней — человек, едет верхом на трицератопсе, причем на спине ящера изображена попона, а наездник держит в руках курительную трубку. Естественно, что такие изображения противоречат не только современным представлениям об истории человечества, но и здравому смыслу. Неужели люди и динозавры жили в одно время и так тесно контактировали? 6. Космонавты в скафандрах Большое количество рисунков и статуэток разного возраста, найденных по всему миру, трактуют как изображения космонавтов, одетых в скафандры или герметичные шлемы. Можно, конечно, списать все на фантазию художника. Однако сходство иногда бывает весьма удивительным. 7. Египетские иероглифы в Австралии Эти загадочные иероглифы на протяжении почти 100 лет были частью местного фольклора, родившегося из рассказов очевидцев, случайно их находивших. В самом факте их существования не было бы ничего удивительного, но оказалось, что это именно древнеегипетские иероглифы! Как они здесь оказались и кто их высекал — исследователи не знают до сих пор. 8. Рисунки на полях Ученые считают, что рисунки— дело рук людей. И действительно часть из них создали шутники. Но сложность, строгая математическая выдержанность целого ряда из них и краткое время создания указывают на то, что люди подобное и с такой скоростью создать не могли. По некоторым данным, рисунки начали появляться на полях вовсе не в последнее время, а как минимум сотни лет назад. Например, в некоторых районах Китая крестьяне выкладывают на земле камни в виде аналогичных рисунков уже так долго, что никто не знает, откуда пошла эта традиция. А в Англии такие изображения есть и на древних мегалитах. И такие факты тоже нужно учитывать, чтобы как можно полно восстановить картину прошлого. 9. Белая пирамида, Китай Первым Белую пирамиду обнаружил в конце Второй мировой войны американский пилот Джеймс Гаусман. И она была просто огромной. Высота ее примерно 300 метров — это почти в 2 раза выше пирамиды Хеопса. Гаусман тщательно исследовал пирамиду. Ювелирно обработанные гигантские плиты тщательно уложены и подогнаны друг к другу. Неизвестно, какими орудиями пользовались древние китайцы, как им удавалось передвигать плиты, а затем поднимать их на небывалую высоту. Ученые даже не знают, кто же был истинным строителем великой Белой пирамиды. 10. Древняя карта, Китай Эту карту купил китайский коллекционер Лю Ган в 2001 году в антикварном магазине в Шанхае за 500 долларов. Она датируется 1763 годом, но имеет надпись: «Карту сию нарисовал Мо Йи Тонг, подданный династии Цин, в правление императора Гун Ли в 1763 году по оригиналу карты 1418 года». Это на 74 года раньше прибытия Колумба в Новый Свет, однако на китайской карте уже изображены обе Америки. Причем оба побережья — и западное, и восточное.

https://fishki.net/1576781-10-istoricheskih-nahodok-kotorye-postavili-uchenyh-v-tupik.html

10 исторических находок, которые поставили учёных в тупик

Kitton

22 марта 2016 14:40

История полна поразительных загадок и головоломок. Целой жизни не хватит, чтобы их объяснить. Мы можем только рассматривать, щупать, думать… Мы предлагаем список находок, над которыми исследователи до сих пор ломают головы. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Ступа Мьянмы Эта ступа (культовое буддийское архитектурное сооружение) высотой около 7 метров стоит на огромном округлом камне, который расположился на вершине горы. Тайна камня в том, что он помещен на склон без видимых креплений и очень плохо прилегает к основанию. Это легко проверяется на практике: камень качается от одного прикосновения. Говорят, что под его основанием можно провести веревку. Возникает только один вопрос: как он там держится? Источник: 2. Коллекция Джульсруда, Мексика Эту коллекцию Вольдемар Джульсруд начал собирать еще в 1944 году, проводя тщательные раскопки. На данный момент в его коллекции 37 тысяч артефактов! Это поразительно, но в ней нет ни одного повторяющегося экземпляра, а 2500 из них — это статуэтки динозавров. Разнообразие их типов вызывает истинное изумление: здесь есть и известные нам виды, и такие, которые современные ученые идентифицировать не могут, например крылатые динозавры-драконы. Абсолютно неизвестно, кто мог сделать все эти фигурки, и понятно, что мы знаем крайне мало о тех животных, которые населяли нашу планету. Источник: 3. Абидосские иероглифы, Египет На одной из балок храма ученые еще в XIX веке обнаружили странные надписи, расшифровать которые им тогда не удалось. А с наступлением нового века египтологи уже по-другому взглянули на них. Оказалось, что там были выбиты изображения современной боевой техники: вертолётов, самолетов и танков. Как такое может быть, до сих пор остается загадкой. Некоторые египтологи считают, что эти непонятные иероглифы были созданы случайно, путем наложения одних символов на другие. Источник: 4. Долина Кувшинов, Лаос На высоте около 1000 метров над уровнем моря по вершинам холмов разбросаны огромные кувшины, самый крупный из них весит 6 тонн. Сделаны они из камня таких пород, которые не встречаются в этой местности. О кувшинах мало что известно. Никто не знает, откуда и как они сюда попали. Некоторые учёные считают, что в них хранили рис или вино те, кто жил здесь в древности. Все версии достаточно сомнительны. Несомненно одно: возраст гигантских камней — не менее 2500–3000 лет. Источник: 5. Черные камни Ики, Перу Первые упоминания о находках черных камней с изображениями странных животных относятся к XVI веку. Коллекцию собирал доктор Хавьер Кабрера в течение 40 лет. Это своего рода «библиотека» из огромного количества камней с изображениями на них бытовых тем, звёзд, инструментов для изучения космоса, летательных аппаратов, хирургических операций, карт Земли и других планет, календаря. На одном из камней — человек, едет верхом на трицератопсе, причем на спине ящера изображена попона, а наездник держит в руках курительную трубку. Естественно, что такие изображения противоречат не только современным представлениям об истории человечества, но и здравому смыслу. Неужели люди и динозавры жили в одно время и так тесно контактировали? Источник: 6. Космонавты в скафандрах Большое количество рисунков и статуэток разного возраста, найденных по всему миру, трактуют как изображения космонавтов, одетых в скафандры или герметичные шлемы. Можно, конечно, списать всё на фантазию художника. Однако сходство иногда бывает весьма удивительным. Источник: 7. Египетские иероглифы в Австралии Эти загадочные иероглифы на протяжении почти 100 лет были частью местного фольклора, родившегося из рассказов очевидцев, случайно их находивших. В самом факте их существования не было бы ничего удивительного, но оказалось, что это именно древнеегипетские иероглифы! Как они здесь оказались и кто их высекал — исследователи не знают до сих пор. Источник: 8. Рисунки на полях Учёные считают, что рисунки — дело рук людей. И действительно часть из них создали шутники. Но сложность, строгая математическая выдержанность целого ряда из них и краткое время создания указывают на то, что люди подобное и с такой скоростью создать не могли. По некоторым данным, рисунки начали появляться на полях вовсе не в последнее время, а как минимум сотни лет назад. Например, в некоторых районах Китая крестьяне выкладывают на земле камни в виде аналогичных рисунков уже так долго, что никто не знает, откуда пошла эта традиция. А в Англии такие изображения есть и на древних мегалитах. И такие факты тоже нужно учитывать, чтобы как можно полно восстановить картину прошлого. Источник: 9. Белая пирамида, Китай Первым Белую пирамиду обнаружил в конце Второй мировой войны американский пилот Джеймс Гаусман. И она была просто огромной. Высота её примерно 300 метров — это почти в 2 раза выше пирамиды Хеопса. Гаусман тщательно исследовал пирамиду. Ювелирно обработанные гигантские плиты тщательно уложены и подогнаны друг к другу. Неизвестно, какими орудиями пользовались древние китайцы, как им удавалось передвигать плиты, а затем поднимать их на небывалую высоту. Учёные даже не знают, кто же был истинным строителем великой Белой пирамиды. Источник: 10. Древняя карта, Китай Эту карту купил китайский коллекционер Лю Ган в 2001 году в антикварном магазине в Шанхае за 500 долларов. Она датируется 1763 годом, но имеет надпись: «Карту сию нарисовал Мо Йи Тонг, подданный династии Цин, в правление императора Гун Ли в 1763 году по оригиналу карты 1418 года». Это на 74 года раньше прибытия Колумба в Новый Свет, однако на китайской карте уже изображены обе Америки. Причем оба побережья — и западное, и восточное.

https://fishki.net/1892684-10-istoricheskih-nahodok-kotorye-postavili-uchyonyh-v-tupik.html

10 исторических примеров непристойного поведения

Иван Кемеров

27 ноября 2016 06:06

В истории можно найти массу примеров вульгарности, насилия, непристойностей, извращений и морального падения. Однако нам обычно представляют их «отредактированные» версии, из которых удалены все неприличные моменты. Далее представлены десять случаев из истории, которые произошли в разные периоды времени и являются примерами абсолютно непристойного поведения. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Американский дипломат взял с собой проститутку на встречу с королевой Англии Даниэль Сиклс, американский генерал времён Гражданской войны, был человеком, чей образ жизни постоянно порождал противоречивые споры. Самым известным моментом из биографии Сиклса стала история, связанная с убийством любовника его жены; он выпутался из неё, сославшись на временное помешательство. Убитого звали Филиппом Бартоном Кеем II. Он был сыном автора национального гимна США – композитора Фрэнсиса Скотта Кея. Тем не менее, брак Сиклса привлекал всеобщее внимание и до этого случая. Он женился на Терезе Баджиоли, когда ему было тридцать три года, а ей – всего пятнадцать. Сиклс неоднократно изменял своей молодой жене. Одной из его любовниц была печально известная нью-йоркская куртизанка Фанни Уайт. Сиклс даже взял Уайт с собой в Лондон, когда его назначили первым секретарём Американской дипломатической миссии. Он привёл Фанни на официальный приём и представил её королеве Виктории. В это время беременная жена Сиклса покорно ждала его дома. 2. Греческий философ мастурбировал на публике Диоген, один из основателей цинизма, был хорошо известен своим эксцентричным, порой непристойным поведением. И хотя до наших дней не дошло ни одного из трудов философа, Диогена помнят по многочисленным анекдотам, которые иллюстрируют его веру в простую жизнь. Когда его спросили, зачем он обращается с просьбами к статуе, Диоген ответил, что таким образом он привыкает к отказам. Когда Александр Великий предложил выполнить любое желание Диогена, философ, который в это время нежился на солнце, попросил царя не загораживать ему своей фигурой свет. Когда Диогена спросили, почему он ходит с лампой средь бела дня, тот ответил, что ищет честного человека. Но иногда поведение Диогена оскорбляло окружающих, так как он считал общепринятые нормы поведения неправильными или ненужными. Он испражнялся на публике прямо во время своих выступлений и мочился на людей, которые ему не нравились. Он также мастурбировал на виду у всех, когда чувствовал потребность в удовлетворении своего сексуального желания. 3. Майя балдели от клизм Древние майя знали много способов достижения состояния опьянения, благодаря которому они получали видения из мира богов. Есть данные о том, что они, чтобы впасть в эйфорию, вводили себе ректально напитки, которые содержали такие ингредиенты, как шоколад, кукуруза, табак и водяная лилия. Одним из компонентов напитка, вокруг которого ведутся горячие споры, была ипекакуана – трава, вызывающая рвоту. Мы знаем из сцен, изображённых на древних керамических изделиях, что во время проведения своих ритуалов майя употребляли микстуру из ипекакуаны. Одни эксперты утверждают, что изначально майя не знали о рвотном эффекте ипекакуаны, а когда столкнулись с ним, то отказались от пития отваров и перешли на клизмы. Другие считают, что провоцирование рвоты было их целью, а клизмы стали лишь ещё одним способом достижения галлюциногенного состояния. 4. Ирландский король занимался сексом с лошадью Согласно историческим свидетельствам, во время инаугурации новых королей в Ирландии было принято употреблять в пищу конину. Однако один король, живший в XII веке, шагнул намного дальше и занялся сексом с лошадью, прежде чем она была принесена в жертву и съедена. Об этом рассказывает архидиакон и историк Гиралдус Камбренсис (известный также как Джеральд Уэльс). Его сохранившиеся произведения охватывают множество тем, в том числе биографии, описания дикой природы, религию, путешествия и историю. Нужно признать, что он был склонен переплетать легенды с истиной, поэтому в его работах трудно отличить правду от вымысла. Камбренсис в своих произведениях часто клеветал на ирландцев, и это делает его свидетельства ещё менее убедительными. Тем не менее, Джеральд сообщает о том, что новый король, вступивший на престол в 1187 году, имел секс с белой кобылой, которая служила символом богини Земли. Потом кобылу зарезали, и пока король купался в крови бедного животного, остальные участники церемонии ели его мясо. 5. Буддийский монах достигал просветления при помощи секса Путешествуя по Бутану, Вы можете увидеть старые дома и храмы, украшенные изображениями огромных цветных пенисов. Изображения фаллоса являютя важными религиозными символами в Бутане на протяжении 500 лет, с тех пор как Лама Друкпа Кюнлей принёс в это государство буддизм. Он был известен как «Божественный Безумец». Кюнлей был твёрдо убеждён, что просветления можно достичь только через получение удовольствий. Под удовольствиями он имел в виду женщин, вино и песни. Согласно легендам, Кюнлей часто говорил, что просветление и секс неразрывно связаны между собой. Он также был известен как «Святой пяти тысяч женщин». Кюнлей ходил с деревянным фаллосом, который он называл «волшебной молнией мудрости». Он использовал этот фаллос, чтобы подчинить демона. После этого он велел построить монастырь Чими-лакханг. Вскоре изображения фаллосов стали появляться повсюду. Паломников в этом монастыре до сих пор благословляют ударом по голове деревянным фаллосом. 6. Герцог соблазнил двух любовниц императора Артур Уэлсли, герцог Веллингтон, и Наполеон, император Франции, были ярыми соперниками, и это соперничество закончилось победой герцога в битве при Ватерлоо. После этого Уэлсли получил множество бесценных произведений искусства, которые когда-то принадлежали побеждённому императору. Кроме того, герцог нанял бывшего повара Наполеона, пользовался шпагой Наполеона и повесил в своей спальне откровенную картину с изображением сестры Наполеона Полины. Кто-то скажет, что герцог был одержим Наполеоном. Но когда Уэлсли назначили послом во Францию, эта одержимость перешла на новый уровень. Он сделал своей официальной резиденцией бывший дом Полины Бонапарт и соблазнил двух бывших любовниц Наполеона. Одной из них была Жозефина Грассини, итальянская оперная певица, а другой – Жозефина Веймер, французская актриса. Последняя даже взяла на себя труд сравнить сексуальные способности обоих мужчин и объявила, что герцог в постели был лучше Наполеона. 7. ФБР подозревало, что Джон Кеннеди спит с нацистской шпионкой Президент США Джон Кеннеди был известен тем, что вёл образ жизни плейбоя, преимущественно, из-за романа с Мэрилин Монро. Однако во время службы в военно-морском флоте США двадцатичетырёхлетний Кеннеди завёл роман с датской экс-королевой красоты и журналисткой Ингой Арвад. Поскольку Арвад была замужней женщиной, пара пыталась сохранить свою связь в тайне ото всех, но их свидания привлекли внимание ФБР. В 1936 году Гитлер пригласил Арвад на Берлинскую Олимпиаду, где они сделали несколько совместных фотографий. Когда началась Вторая мировая война, ФБР забеспокоилось по поводу того, что Арвад могла оказаться нацистской шпионкой, которая добывала при помощи Кеннеди секретную информацию. Агенты ФБР установили прослушку в номерах, где встречалась пара. Они так никогда и не услышали ничего, что могло быть связано с национальной безопасностью, зато записали много «постельных разговоров» двух влюблённых. 8. Исповедальни были изобретены для того, чтобы уберечь священников от секса с прихожанками Понятие исповеди с целью отпущения грехов всегда было важной составляющей католической церкви. Однако исповедальни появились только в XVI веке, до этого прихожане просто сидели рядом со священником или стояли на коленях перед ним. Это часто приводило к "sollicitatio ad turpia". Данный термин употреблялся по отношению к священникам, которые соблазняли своих прихожанок (как правило, молодых женщин). Проблема усугублялась тем, что потерпевшие редко когда жаловались. После Четвёртого Латеранского Собора (1215 год) ежегодная исповедь стала обязательной. Прихожане могли попросить отпущения грехов у любого служителя церкви, но для этого им необходимо было сначала получить разрешение от своего приходского священника. Женщины должны были оставаться добродетельными всегда, независимо от соблазнов. В свою очередь, большинство священников, которых обвиняли в соблазнении прихожанок, исповедовалось и получало отпущение грехов от сочувствующих коллег. 9. Президент Франции умер во время секса с любовницей В 1899 году президент Франции Феликс Фор умер в своём кабинете в возрасте 58 лет. Официальной причиной смерти стал апоплексический удар, но вскоре выяснилось, что президент умер во время «утех» со своей тридцатилетней любовницей. Её звали Маргерит Стенель. Прежде чем предстать перед судом по обвинению в убийстве, она успела прославиться рядом громких дел, в которых были замешаны высокопоставленные лица. Установить, что эти двое делали в гостиной Елисейского дворца, так и не удалось. Стенель упоминала об этом в своих мемуарах, однако описания были очень расплывчатыми. Ходили упорные слухи о том, что Фор умер во время орального секса, но они были основаны только на остроумной эпитафии политического оппонента президента, Жоржа Клемансо. Он писал, что Фор «хотел стать Цезарем, но дотянул только до Помпея». На французском языке данное выражение звучит двусмысленно, так как «Помпей» созвучен со словом "pomper" (одно из его значений «отсасывать»). 10. Отец-основатель США учил, что пукать надо гордо Бенджамин Франклин был человеком, который, находясь в хорошем настроении, любил розыгрыши. В 1781 году, во время службы в качестве посла США во Франции, Франклин написал письмо в Королевскую Академию Брюсселя, чтобы высмеять её претенциозность и проведение исследований, не имеющих практического значения. В народе его запомнили под названием «Пукать надо гордо!». Своё письмо Франклин написал в стиле эссе; в нём он поднял тему, связанную с необходимостью поиска способов улучшения запаха кишечных газов. Он написал, что при отсутствии вони даже самые вежливые люди согласились бы, что пуканье в компании по степени непристойности можно было бы сравнить с плевками или ковырянием в носу. Франклин настаивал на необходимости создания лекарства, которое могло бы сделать запах не только безобидным, но и приятным, как духи. Франклин закончил своё письмо каламбуром, написав, что пока этот вопрос не будет решён, все остальные проблемы не стоят и гроша (англ.: fart – пукать; farting – мелкая монета, грош). http://listverse.com/2016/11/25/10-times-that-history-was-nsfw/

https://fishki.net/2147962-10-istoricheskih-primerov-nepristojnogo-povedenija.html