Datasets:

nyuuzyou

/

fishkinet-posts

like 1

10 исторических сооружений, чей первоначальный облик мы можем увидеть лишь макетах

AccheDin

28 июля 2021 08:34

Ничто не вечно, даже если речь идёт о чём-то, построенном из самых прочных материалов и представляющим собой реальную историческую ценность. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Даже самые впечатляющие мосты и небоскрёбы иногда приходится сносить или перестраивать, делая их менее красивыми, но более практичными и современными. А уж сколько потрясающий зданий не пережило войн — не сосчитать! Перед вами десятка сооружений из прошлого, чей первоначальный облик мы можем увидеть лишь на фото, рисунках или макетах. Ну хотя бы так! Мост через Северную Эльбу в Гамбурге, Германия Источник: Источник: Был перестроен в 1959 году. Дворец Трокадеро и построенный на его месте Дворец Шайо, Париж Источник: Дворец Трокадеро был построен в 1878 году, но не понравился парижанам. В 1937 году на его месте появился новый дворец, который стоит по сей день. Бамианская статуя Будды в Афганистане до и после разрушения Источник: Статуя 6-го века была взорвана талибами в 2001 году. Королевский оперный театр в Валетте, Мальта Источник: Театр, построенный в 1866 году, был разрушен в 1942 году в результате авианалёта люфтваффе. Отель Уолдорф-Астория в Нью-Йорке был снесён для строительства небоскрёба Эмпайр-стейт-билдинг Источник: Годы существования отеля: 1893-1929. Старая ратуша Сан-Франциско до и после землетрясения в 1906 году Источник: В 1916 году в городе была построена новая ратуша, которая находится в двух кварталах от разрушенной. Осборн-холл, кампус Йельского университета в Нью-Хейвене, США, и построенное вместо него здание Бингем-холл Источник: Снимки 1901 и 2018 годов. Это место в городе было признано слишком громким для учебного заведения, поэтому здесь построили студенческое общежитие. Отель New Netherland в Нью-Йорке и построенный на его месте жилой небоскрёб Sherry-Netherland Источник: Годы существования отеля: 1892-1927. Мост Эржебет в Будапеште до и после восстановления Источник: Мост перестраивался после разрушения в 1945 году. Болонские башни, Италия Источник: В 12-13 веках итальянская Болонья была сплошь застроена башнями — их было около 180. Тогда считалось, что у каждого состоятельного жителя города должна быть своя башня. Со временем задумка была признана небезопасной (многие постройки имели известное свойство знаменитой Пизанской башни) и конструкции начали укорачивать или вовсе разбирать. До наших дней дожило около десятка башен, но зато в их числе самая высокая — 97-метровая башня Азинелли (самая правая на фото). На снимке слева представлен макет средневековой Болоньи со всеми башнями. Город часто называют предком современного Манхэттена.

https://fishki.net/3859757-10-istoricheskih-sooruzhenij-chej-pervonachalynyj-oblik-my-mozhem-uvidety-lishy-maketah.html

10 исторических тайн, которые пока не могут разгадать историки

discus62

07 июня 2018 17:51

И сегодня существуют тайны, которые так и не сумели разгадать историки. Некоторые из таких загадок приблизились к легендам, и всё же учёные не теряют надежды найти ответы. В этом обзоре рассказ про тайны, которые и сегодня будоражат умы учёных и интригуют обывателей. Затерянный город Калахари Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Ботсвана, ЮАР, Намибия В ноябре 1885 года Гильермо Фарини (он же Уильям Леонард Хант) написал доклад о странном и таинственном городе, на который он наткнулся в пустыне Калахари. Он представил эти данные Берлинскому географическому обществу, а в 1886 году - Королевскому географическому обществу Великобритании. Фарини даже опубликовал книгу в том же году, в которой подробно описал открытие. В книге он описал загадочные скальные образования, которые, как он убедился, были руинами древнего города. Путешественник утверждал, что город был построен в форме дуги, причем некоторые его части были скрыты под песком, а другие вполне хорошо можно было рассмотреть. Поскольку Фарини не смог найти никаких надписей на руинах, он предположил, что городу несколько тысяч лет. На протяжении многих лет эти данные о древнем городе прямо в центре Калахари, которая теперь полностью покрыта песками пустыни, обросли множеством слухов. Источник: Что интересно, даже местные племена гоггентотов заявляли, что раньше существовал древний город, который был построен не ими. Историк Густав Прелюд также утверждал, что гоггентоты были готовы привести его к руинам на севере области и к месту еще дальше, где когда-то были обнаружены драгоценные камни. Было проведено множество экспедиций, чтобы найти руины города и попытаться доказать, что история Фарини верна. Однако все поиски ни к чему не привели, и тайна теперь превратилась в миф. Профессор А. Дж. Клемент попытался расследовать теорию Фарини и пришел к выводу, что путешественник никогда не доходил до пустыни Калахари, а вместо этого отправился другой дорогой, где и обнаружил естественные скальные образования, состоящие из долерита, которые при эрозии могут выглядеть искусственными. В 2016 году была проведена еще одна экспедиция в Калахари, и ученые наконец сумели найти стены и скалы, которые соответствовали первоначальному описанию Фарини. Однако до сих пор остается неясным, являются ли эти структуры искусственными. Винтовая лестница часовни Лоретто Источник: США, Нью-Мексико В конце 1870-х годов архитектор часовни Лоретто в американском Санта-Фе неожиданно умер во время строительства, когда большая часть церкви была завершена. И только тогда строители внезапно поняли, что в здании не было запланировано ни одной лестницы, ведущей на хоры. Стандартную лестницу установить было невозможно, учитывая малый размер часовни, и плотники не понимали, как можно «выкрутиться из ситуации». Тогда монахини в церкви начали молиться святому Иосифу и делали это в течение девяти дней подряд. На десятый день в дверях часовни появился странно выглядящий мужчина. Он сказал монахиням, что может построить им лестницу, которая поместится в часовню, но они должны были бы предоставить ему полную конфиденциальность в течение времени, необходимого для выполнения задачи. Поэтому мужчина работал один в часовне в течение трех месяцев, используя при этом только самые простые инструменты, которые он приносил с собой: пилу, угольник, теплую воду и древесину Источник: Когда лестница была закончена, человек исчез, никому не сказав даже своего имени. Винтовая лестница имела 6,7 метров в высоту и делала два витка, поднимаясь к хорам. Что самое невероятное, в ней не было ни одного гвоздя и даже центральной несущей колонны, поэтому она просто не должна была выдерживать вес людей, поднимающихся по ней. Спустя десять лет после этого странного инцидента к лестнице достроили перила. В последующие годы смотритель часовни решил проверить древесину, из которой была сделана лестница, и оказалось, что это неизвестный вид ели, не встречающийся в данном районе. Монахини в то время приписывали постройку лестницы самому святому Иосифу и настаивали на том, чтобы ее объявили чудом. Кем был этот человек, и как он смог построить лестницу, которая попросту «не должна работать», используя только базовые инструменты, остается загадкой. Могила в Поморие Источник: Болгария Рядом с городом Поморие в Болгарии среди виноградников и садов можно найти рукотворную тайну. Названная Фракийской гробницей в Поморие или Купольной гробницей, эта структура представляет собой полуцилиндрический свод с полой колонной посередине, которая к вершине постепенно расширяется и в итоге переходя во внешние стены. По оценкам, гробница была построена между вторым и четвертым веками нашей эры. Существуют также признаки того, что раньше существовала винтовая лестница внутри колонны. Эксперты не смогли установить настоящее название структуры и то, как ее смогли построить с такой точностью тысячелетия назад. Когда исследование гробницы началось в конце XIX века, чешские братья-археологи Карел и Германн Скорпил сделали несколько рисунков и заметок об этой структуре. Они предположили, что это была гробница, как и большинство историков. Однако некоторые исследователи считают, что это на самом деле мавзолей, построенный как памятник герою тех времен. Исследования продолжаются, чтобы установить настоящую цель древней структуры и то, кто ее построил. Мотоцикл Traub Источник: США, Иллинойс При реконструкции жилого дома в Чикаго в 1968 году водопроводчик был поражен, когда сломав одну из кирпичных стен, он за грудой щебня обнаружил старый мотоцикл с надписью «Traub» на нем. Он немедленно отправился на поиски первых владельцев здания, которые заявили, что их сын украл мотоцикл у его первоначального владельца, после чего отправился на Первую мировую войну. Они также сказали, что именно их сын спрятал мотоцикл в стене, но затем был убит во время войны, и поэтому мотоцикл оставался скрытым до тех пор, пока водопроводчик не обнаружил его. В итоге мотоцикл был продан, сменил несколько владельцев и в конце концов «обосновался» в музее Wheels Through Time Museum. Основатель музея Дейл Уолкслер использует мотоцикл по сей день и не перестает удивляться тому, что он все еще отлично работает. Эксперты говорят, что сложная техника мотоцикла Traub превосходит все классические мотоциклы, которые появились после него, а его запчасти не использовались ни на одних других мотоциклах. Двигатель Traub является единственным в своем роде, равно как и его тормозная система. Тем не менее, самая большая тайна заключается в том, кто является создателем Traub. Хотя большинство историков считают, что это был Готлиб Ричард Трауб, нет никаких убедительных доказательств д поддержки этого утверждения. Есть только письмо, которое Трауб написал в журнал Motorcycle Illustrated в 1907 году, в котором он утверждал, что построил 4-х сильный мотоцикл. Он также владел мотомагазином для велосипедов и раньше жил в Чикаго, рядом с жилым домом, где мотоцикл Traub был обнаружен в 1968 году. Мумии Сан-Бернардо Источник: Колумбия Окруженный горами Анды, город Сан-Бернардо в Колумбии стал известен своей странной загадкой, которую никак не могут объяснить ученые. В 1957 году местное кладбище размыло потоком воды, после чего рабочие переместили останки на новое место. Просматривая останки, они были поражены тем, что многие из них не имели следов распада и разложения, хотя уже очень долго пробыли в земле. Один из гробовщиков, Эдуардо Чифунтес, сообщил об этом властям, и последующее обследование трупов показало, что они не только мумифицировались каким-то естественным, необъяснимым образом, но также прекрасно сохранилась их одежда. От других трупов на кладбище остались только кости, но данные несколько мумий остались нетронутыми, несмотря на то, что не было доказательств того, что они были забальзамированы. Теории причины этого явления варьируются от рациона местных жителей, который включает в себя уникальные фрукты гуатила и балу, до климата и высокогорного расположения этого района. Однако это не объясняет, почему одежда трупов также находится в хорошем состоянии и почему Сан-Бернардо - единственный город в районе, где были найдены мумии. Некоторые из этих тел теперь выставлены внутри стеклянных витрин в музее. Хотя в музее нет никаких мер для сохранности трупов, мумии Сан-Бернардо по-прежнему не гниют и не разлагаются Затерянные гробницы Маккавеев Источник: Израиль Почти 150 лет назад начались поиски затерянных гробниц Маккавеев. В поисках принимали участие ученые, эксперты, путешественники и т. д., однако все они заканчивались ничем, и могилы ищут по сей день. В 2015 году археологи сочли, что нашли гробницы в местечке Горбат-Ха-Гарди около Модиина, но это оказалось не так. Семья, которая вызвала такой интерес у экспертов во всем мире, состояла из еврейского священника по имени Маттафия и его пяти сыновей, которые восстали против языческого господства эллинистической империи Селевкидов. Когда священник умер, его сын Иуда возглавил борьбу, и в конечном итоге успешно освободил Иудею от Селевкидов, вернув иудеям Иерусалимский храм. Во время восстановления или повторного освящения храма появился праздник Ханука. После того, как храм был переделан, пять сыновей Маттафии продолжали сражаться за расширение освобожденной территории, но каждый из них умирал один за другим после завоевания трона. Именно их затерянные гробницы до сих пор остаются предметом поисков археологов. Винтовка Винчестер 1882 года Источник: США, Невада В конце 2014 года сотрудники Национального парка Грейт-Бейсин в американском штате Невада совершали обычный обход и наткнулись на странную находку. На дереве висела винтовка, которая даже внешне казалась далеко не новой. Но сотрудники были поражены, узнав позже, что оружию больше 130 лет. Было установлено, что винтовка была моделью 1873 года и ее изготовили в 1882 году. С 1873 по 1919 годы было изготовлено более 700 000 таких винтовок. Вся эта информация, к сожалению, не могла объяснить то, кто мог владеть этим оружием или почему и как оно оказалось в парке. Есть теория, что винтовка, возможно, принадлежала ковбою или золотоискателю, который повесил ее на дерево и забыл. Но это означает, что винтовка провисела на дереве в парке уже более 130 лет, и большинство людей считают эту теорию неправдоподобной. По мнению экспертов, более вероятно, что кто-то унаследовал винтовку и решил оставить ее в парке по неизвестным причинам. Рукопись Сибиу Источник: Румыния В 1961 года, кто-то обнаружил документ под названием «Рукопись Сибиу». Документ содержит 450 страниц и датируется 1500-ми годами. Особо в глаза экспертов бросилось то, что в документе описаны технические характеристики, касающиеся артиллерии, баллистики и... многоступенчатых ракет. В рукописи также подробно рассказывается об успешном запуске многоступенчатой ракеты перед тысячами свидетелей в городе Сибиу в 1555 году. Автор рукописи Конрад Хаас привел чертежи ракеты, которую он спроектировал и построил. Считается, что Рукопись Сибиу является первым документом, в котором подробно описывается ракетостроение. Хаас также подробно рассказал о современных космических аппаратах, ракетном топливе, жидком топливе и дельтовидных крыльях. Как выяснилось, кто-то изучал ракетостроение за 400 лет до того, как в XX веке использовали эту технологию. Кто это был, остается загадкой. Гробница Чингисхана Источник: Центральная Азия Как только Чингисхан испустил свой последний вздох в 1227 году в возрасте 65 лет, сразу родилось несколько легенд о его смерти. Некоторые предположили, что он умер после падения с лошади или во время битвы с китайцами. Другие полагали, что он не пережил пневмонию или потерял слишком много крови после кастрации (есть и такая легенда). Мало того, что причина смерти Хана является тайной, до сих пор не нашли место его последнего упокоения. По завещанию Чингисхана, его должны были похоронить в секретном месте, а тех, кто его хоронил, убили, чтобы они никому не выдали тайну. Легенды делают эту тайну еще более загадочной. Одни утверждают, что было специально изменено русло реки, дабы та прошла над могилой великого полководца, чтобы никто не мог ее найти. Другая история гласит, что по могиле прогнали 1000 лошадей, чтобы замести все следы, после чего над ней были посажены деревья. Поиск гробницы Чингисхана продолжается, несмотря на технические трудности, такие как слабоизученная местность и огромные размеры пустынной местности. Красная королева Источник: Мексика В 1994 году археолог Арнольдо Гонсалес Круз и его команда обнаружили погребальную камеру в Храме XIII в руинах Паленке (Южная Мексика). Внутри камеры они обнаружили саркофаг и неповрежденную гробницу. С одной стороны саркофага лежал скелет мальчик, а с другой скелет тридцатилетней женщины. Считается, что они были принесены в жертву, чтобы сопровождать в загробную жизнь женщину, чьи останки были найдены внутри саркофага. Скелет внутри саркофага был покрыт красной пылью, из-за чего его назвали «Красной королевой». Также Круз и его команда нашли коллекцию предметов из нефрита и жемчуга. Вокруг черепа лежала диадема из нефритовых бусин, а также останки того, что, возможно, было погребальной маской. К сожалению, ничего не указывало на личность женщины. Исследования останков, показали, что женщине было около 60 лет, когда она умерла, и что она любила есть мясо. Считается, что она была важным человеком, поскольку ее погребальная камера была расположена рядом с могилой Пакаля Великого. Останки были возвращены в Паленке, но попытки установить личность Красной королевы продолжаются.

https://fishki.net/2619371-10-istoricheskih-tajn-kotorye-poka-ne-mogut-razgadaty-istoriki.html

10 исторических фактов, в которые давным-давно пора перестать верить

Winner56

24 июня 2016 09:48

История человечества — наука, которая до сих пор вызывает много споров. Ученые расходятся во мнениях по многим вопросам. Но даже те факты, которые ни у кого не вызывают сомнений, часто оказываются неточны, если не сказать неверны. Публикуем самые известные исторические факты, которые на самом деле далеки от истины. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Миф: Микки Мауса нарисовал Уолт Дисней Правда: Его создал главный аниматор компании Аб Айверкс. Миф: Художник Винсент Ван Гог отрезал себе ухо Правда: Он отрезал лишь кончик мочки, остальная часть уха не пострадала. Миф: Наполеон был очень низкого роста Правда: Рост французского императора был близок к 170 см. Миф: Сальери завидовал Моцарту Правда: Сальери был придворным дирижёром и преуспевал больше Моцарта. Миф: Фернан Магеллан первым совершил кругосветное путешествие Правда: Он погиб, успев пройти лишь половину пути. Миф: Клеопатра была египтянкой Правда: Она была греческого происхождения. Миф: Альберт Эйнштейн был двоечником Правда: С точными науками он справлялся прекрасно. Миф: Томас Эдисон изобрёл электрическую лампочку Правда: Эдисон лишь придумал, как сделать так, чтобы лампа горела постоянно. Миф: Ньютон изобрёл закон всемирного тяготения, когда на него упало яблоко. Правда: Яблоко упало на землю рядом с учёным. Это падение его и вдохновило. Миф: «Медный всадник» сделан из меди, потому так и называется Правда: Памятник Петру I изготовлен из бронзы, а название получил из-за поэмы Пушкина.

https://fishki.net/1992405-10-istoricheskih-faktov-v-kotorye-davnym-davno-pora-perestat-verit.html

10 исторических фактов, которые нельзя рассказывать детям

Екатерина

08 октября 2018 22:08

Люди не могут быть только героями. У них постоянно происходит что-то такое, о чем стыдно рассказывать. И если в частной жизни это можно утаить, то в глобальных масштабах такое невозможно. Готовы узнать о самых непристойных исторических фактах? СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Отряд порки для правонарушителей Источник: В 1910 году мэр Бриджтона (Нью-Джерси, США) Артур Уитакер создал «отряд порки» для молодых правонарушителей. По его указу в мэрии стояла специальная машина для автоматизированной порки. К такому наказанию приговаривали молодых правонарушителей, не посылая их в исправительные школы. За семь лет через машину прошло более ста мальчиков и несколько девочек. Интенсивность и длительность порки регулировали в зависимости от того, насколько значительным было преступление. Сам Уитакер назвал эксперимент успешным. Бунт в борделях Источник: Во время «Жирного вторника» в Лондоне XVII века постоянно были беспорядки. Правоверные атаковали злачные заведения города. К серьезным проблемам это никогда не приводило до 1668 года, когда Карл II запретил моления еретиков. Разозленные инакомыслящие начали вымещать ярость на борделях. «Мамочки» и путаны молчать не стали. Они написали «Петицию бедных шлюх» и отправили ее любовнице короля графине Каслмейн. В письме они высмеивали беспорядочную половую жизнь короля и куртизанок высшего сословия. Закончили его просьбой к леди Каслмейн помочь ее «сестрам». Лечение женщин Источник: Женские проблемы с давних времен лечили весьма необычно. В древней Греции вагинальные боли пытались облегчить с помощью тампонов, которые пропитывали белладонной и опиумом. И этой практики придерживались до XIX века. Ближе к концу этого столетия женщинам назначали для лечения гинекологических заболеваний тампоны с кокаином. Практика пошла с середины 1800-х годов, когда кокаином пропитывали тампоны в качестве антисептика и применяли их при огнестрельных ранениях. Щекотальщицы ног и сексуальная жизнь Екатерины Великой Источник: Говорят, что у нее было много любовников, и что она предавалась любовным утехам с конем. А еще – у императрицы были специальные женщины, которые щекотали ей ноги и одновременно рассказывали непристойные истории или пели песни. Их отбирали из числа дам аристократического происхождения. Женщины хотели попасть на это место из-за близких отношений с Екатериной Великой. Она иногда даже позволяла им присутствовать в своем будуаре. Крестоносцы в Константинополе Источник: Никетас Хониатес описал то, как происходило разграбление Константинополя крестоносцами во время четвертого крестового похода. Тогда воины во главе с графом Балдуином Фландрским взбунтовались против Византии, осадили Константинополь и разграбили его. Они унесли реликварии, утварь и сосуды из драгоценных металлов, разрушили остальное. В том числе, они разбили на мелкие кусочки священный алтарь в соборе Святой Софии, раздав части солдатам. Но больше всего место крестоносцы осквернили тем, что поставили обнаженную проститутку на патриарший престол, заставив ее петь и танцевать на этом месте. Непристойный кубок Источник: С 1865 года в Британском музее существовал Secretum, где хранились непристойные для викторианского общества артефакты. Большую их часть собрал Джордж Уитт, лондонский врач, владевший коллекцией фаллических вещей. Для посещения частного раздела нужно было получить специальное разрешение. Среди прочего там можно было увидеть Кубок Уоррена, считавшийся слишком непристойным даже для этого места. На серебряной римской чаше был изображен гомосексуальный акт между двумя мужчинами на одной стороне чаши и мужчина с маленьким мальчиком на другой. В 1999 году Британский музей заполучил кубок, заплатив за него 1,8 миллиона британских фунта (более двух миллионов долларов). Цезарь – царица? Источник: Противники Цезаря во времена правления полководца называли его «Царицей Вифинией». И все из-за слухов, будто он был любовником царя Вифинии Никомеда IV. Предположительно, так могло быть около 80 года до нашей эры, когда юный Цезарь прибыл туда в качестве посла. Так ли это, сказать сложно, но историк Светоний считал это фактом, упоминая отношения Цезаря и царя Никомеда. Постыдный барельеф Милана Источник: Много веков люди, которые приезжали в Милан, видели на восточных воротах под названием «Порта Тоса» барельеф женщины, бреющей лобковые волосы. Он оставался на этом месте до XIX века, а потом ворота снесли, перенеся неприличную резьбу в музей. По одной версии барельеф изображал жену Барбароссы в постыдном положении (Фридрих Барбаросса был врагом Милана). А по другой легенде резьба изображает миланскую женщину, которая без страха и стыда бреется перед осаждающей город армией все того же Барбароссы. Зарождение тверкинга Источник: В Англии много веков назад существовал интересный хлеб – куколь-хлеб, который дал название еще и эротическому танцу, представлявшему собой примитивную форму тверкинга. Джон Обри, писатель XVII века, рассказывал, как молодые девушки вставали на стол, задирали высоко одежду и качали ягодицами взад и вперед, будто замешивая тесто. Так они развлекались. Самый популярный фильм времен Эдисона Уильям Диксон начал деятельность в качестве помощника Томаса Эдисона, помог ему спроектировать и построить кинетоскоп для показа фильмов. А потом Уильям основал свою компанию, построив мутоскоп, в котором использовались фотографии в увеличенном виде для улучшения качества картинки. В Британии устройство называли «Что увидел дворецкий». Именно такое название было у популярного фильма, который показывали на мутоскопе. И это была эротическая картина. Все выглядело так, будто зритель видел через замочную скважину, как женщина медленно раздевается в спальне.

https://fishki.net/2728355-10-istoricheskih-faktov-kotorye-nelyzja-rasskazyvaty-detjam.html

10 исторических фильмов, в которых художники по костюмам отлично знают свое дело

Болонка королевы

29 июля 2021 13:38

Любители истории часто предъявляют претензии к художникам по костюмам за съемку исторических картин: то ткань не из той эпохи, то покрой неправильный... Но в этих фильмах костюмы с исторической точки зрения просто безупречны! СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ "Гамильтон" Источник: В фильме "Гамильтон", поставленном по мотивам популярного бродвейского мюзикла, главную роль сыграл Лин-Мануэль Миранда (слева). Мюзикл основан на жизни Александра Гамильтона, отца-основателя Соединенных Штатов и основателя финансовой системы страны. Костюмы, которые носят в мюзикле, по стилю и покрою полностю соответствуют стилистике конца XVIII века. "Гордость и предубеждение" Источник: Элизабет (Кира Найтли) здесь в вечернем платье, которое она носила, когда танцевала с мистером Дарси. Действие романа и фильма "Гордость и предубеждение" происходит в георгианскую эпоху (1714-1830), и женщины в то время часто носили длинные платья, похожие на то, что справа, сделанное в 1797 году. Женские костюмы в фильме вызывают восхищение: п обычаям того времени, они украшены массой мелких деталей, которые в точности воспроизведены костюмерами. "Маленькие женщины" Источник: "Маленькие женщины" (2019) получили "Оскар" за лучший дизайн костюмов, и это неудивительно. Для фильма потребовалось около 75 исторических костюмов, на изготовление каждого из которых ушло почти 40 часов. На фото Эми, которую играет Флоренс Пью, в повседневном платье, которое полностью стилистически совпадает с настоящим прогулочным платьем 1865 года (на фото справа). "Елизавета" Источник: Картина «Коронация Елизаветы» послужиал источником вдохновения для сцены коронации в «Елизавете» (1998). Слева - сцена коронации в фильме, справа - изображение Елизаветы I на картине, с которой был списан костюм. Фильм был номинирован на "Оскар" за лучший дизайн костюмов в 1999 году, но получил приз только за лучший грим - а жаль! Работа костюмеров достойна высшего приза. "Мемуары гейши! Источник: «Мемуары гейши» (2005) рассказывают историю гейши Чиё Сакамото (Цзыи Чжан) на протяжении примерно 30 лет. В фильме исследуется жизнь гейш до Второй мировой войны, а также проблемы, с которыми они столкнулись после войны. Слева - Цзыи Чжан в «Мемуарах гейши» по сравнению с настоящей гейшей из Японии до Второй мировой войны. Костюм просто идеален! "Великий Гэтсби" Источник: В фильме «Великий Гэтсби» (2013) представлен целый ряд потрясающих костюмов периода 1920-х годов, в точности повторяющих тогдашнюю моду. Фильм совершенно справедливо получил "Оскар" 2014 года за лучший дизайн костюмов. На фото - Дейзи Бьюкенен, которую играет Кэри Маллиган, в головном уборе, широко известном в ту эпоху как «цыганская кепка». Справа - молодая женщина на фото 1929 года в таком же головном уборе. "Две королевы" Источник: Фильм "Две королевы" (2018) рассказывает об отношениях между Мэри, королевой Шотландии (ее играет Сирша Ронан), и ее кузиной королевой Елизаветой I (ее играет Марго Робби). Дизайн костюмов для этого фильма должен был отражать моду Англии и Шотландии того времени - и костюмеры блестяще справились с задачей. На фото слева Сирша Ронан в роли королевы Шотландии Марии- сравните ее с настоящей королевой справа, и все вопросы отпадут сами собой. "Мария Антуанетта" Источник: «Мария-Антуанетта» (2006) - историческая драма, повествующая о жизни королевы Франции Марии-Антуанетты. Для Кирстен Данст, сыгравшей в фильме Марию-Антуанетту, было создано около 70 различных исторических костюмов. Хотя с цветами платьев были допущены некоторые вольности, крой всей одежды был исторически точным. Здесь Кирстен Данст одета в голубое платье, подобное тому, которое носила настоящая Мария-Антуанетта в 1783 году. "Безумцы" Источник: «Безумцы» - телесериал, действие которого происходило в 1960-1970-х годах. Действие сериала происходило в течение многих лет, а значит, дизайнерам костюмов приходилось постоянно создавать новые вещи, чтобы идти в ногу с актуальными модными тенденциями того периода. Слева на фото - Бетти Дрейпер, которую играет Дженери Джонс, в типичном платье, которое носили домохозяйки в 1960-х годах, справа - реальное платье 1959 года. "Анна Каренина" Источник: Действие «Анны Карениной» происходит в 1870-х годах. В фильме 2012 года Анну Каренину играет Кира Найтли, а графа Алексея Вронского - Аарон Тейлор-Джонсон. К фильму предъявляли немало исторических претензий, но вот костюмы в нем выполнены безупречно. Посмотрите на фото сцены была слева: костюмы героев в точности воспроизводят стиль одежды, который был распространен на императорских балах в конце девятнадцатого века. Для сравнения - фото справа: именно это платье носила императрица Мария Федоровна в 1890-х годах.

https://fishki.net/3861807-10-istoricheskih-filymov-v-kotoryh-hudozhniki-po-kostjumam-otlichno-znajut-svoe-delo.html

10 исчезающих профессий в Америке

fennecus

18 декабря 2014 19:56

Исследователи рынка труда в США проанализировали данные, полученные от американского Бюро занятости. Охватив статистику за 2014, социологи пришли к выводу, что самыми невостребованными будут почтальоны. Рыночный запрос на них сократился до 28%. Газетное дело в США тоже отступает в учебники по истории мировой журналистики, потребность в газетных репортерах упала на 13%. Третьи по счету кандидаты на вылет - турагенты. Вот эта волшебная "десятка". СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. ПОЧТАЛЬОН. Рост популярности электронной почты и других технологий в 1990-е годы привёл к снижению объёмов пересылки почтовых отправлений первого класса, несмотря на увеличение объёмов безадресной массовой рассылки почтовых отправлений по сниженным тарифам. Финансовое положение Почтовой службы США значительно ухудшилось. 2. ФЕРМЕР. Первые самостоятельные организации американского фермерства возникли в последней трети XIX в., в период бурного развития капитализма в с. хозяйстве США. Старейшая из них - "Орден покровителей сельского хозяйства" или "Нэшонал грейндж" - основанные в 1867 (см. Грейнджеры). В 1880-х гг. появились т. н. фермерские альянсы, которые, наряду с деятельностью в сфере сельского хояйства и кооперации, активно участвовали в политической борьбе. К 1890 они насчитывали более 2 млн. чл. 3. ЧЕЛОВЕК, СНИМАЮЩИЙ ПОКАЗАНИЯ СЧЕТЧИКА. Практически все американцы оплачивают коммунальные услуги по «безналу». Во время заключения договора с коммунальными предприятиями каждый потребитель получает номер счета (персональный код). На этот счет с электронной карточки потребителя и проводится перечисление средств за коммунальные услуги. 4. ГАЗЕТНЫЙ РЕПОРТЕР. Популярность ежедневных газет падает год от года, и в этих условиях изданиям сложнее сохранять редакционную независимость. К 1990 году в Нью-Йорке осталось только пять ежедневных газет, а в конце XIX века их было 18. 5. ТУРАГЕНТ. Американцы все больше доверяют простоте и доступности, пользуясь онлайн-сервисами бронирования рейсов и отелей. 6. ЛЕСОРУБ. По понятным экологическим причинам Америка пытается снизить объемы заготовки своего леса. Зато "уходящая натура" породила целую моду в хипстерской субкультуре, - моду одеваться, как американские лесорубы. 7. СТЮАРДЕССА. В 1930 году в Соединённых Штатах возникла идея привлечь к работе стюардами молодых привлекательных девушек. Это должно было послужить рекламе пассажирских авиаперевозок, к тому же девушки меньше весили, а на тот момент любой лишний килограмм имел значение для сохранения устойчивости самолета. Первой авиастюардессой в истории обычно называют Эллен Чёрч из Сан-Франциско, вышедшую на работу 15 мая 1930 года. Её наняла компания United Airlines (существует поныне). В первом рейсе стюардесса обслуживала 11 пассажиров. Два месяца спустя United Airlines приняла решение, что стюардессы должны обслуживать все их самолеты. 8. СТАНОЧНИК. Механизацию труда сменила автоматизация. Люди больше не нужны. 9. ПЕЧАТНИК. Бумажные СМИ уходят в прошлое. Утренняя газета - теперь не хрустящий многостраничный рулон. 10. СБОРЩИК НАЛОГОВ. Эта профессия всегда востребована в кризис.

https://fishki.net/1356245-10-ischezajuwih-professij-v-amerike.html

10 июля родились символы передачи «Городок» Илья Олейников и Юрий Стоянов

GoodNeon

10 июля 2020 14:52

10 июля с разницей в 10 лет появились на свет советские и российские актёры театра и кино Илья Олейников и Юрий Стоянов. В 1993 году два этих замечательных человека создали программу «Городок», которая продолжала выходить вплоть до 2012 года. Источник: К сожалению, она была закрыта в связи со смертью Ильи Олейникова. Всего было выпущено 439 выпусков и получено 4 премии «ТЭФИ.

https://fishki.net/photo/3366072-10-ijulja-rodilisy-simvoly-peredachi-gorodok-ilyja-olejnikov-i-jurij-stojanov.html

10 июня 1943 г. 77 лет назад, в США запатентована шариковая ручка

Иван Кемеров

10 июня 2020 05:40

В США запатентована шариковая ручка, которая поступила в массовое производство Шариковые ручки "Биро-Бик" Изобретение принципа работы шариковой ручки официально датируется концом 19-го века, а изобретение в 1938 году похожей на современную шариковую ручку принадлежит венгерскому журналисту Ласло Биро. Ему приходилось много писать обычным пером, которое требовало чернильницы и оставляло кляксы, поэтому ему и пришла идея создать ручку "без хлопот". Изобретение казалось многообещающим в денежном плане. Почти сразу патент на производство шариковых ручек выкупили ВВС Великобритании для своих пилотов. Им было крайне неудобно возиться с перьевыми ручками в воздухе. Оказавшись вскоре в Аргентине, Биро перерегистрировал свой патент и с большой выгодой продал его за $1 млн. компании "Eversharp". Аргентинская компания наладила первое в мире массовое производство шариковых ручек. Торговля внутри страны шла прекрасно: дешевизна и практичность нового прибора привлекли множество покупателей. Однако, когда "Eversharp" стала подумывать о захвате мирового рынка, случилась большая неприятность, вызванная несовершенством тогдашней патентной системы. Ручка была запатентована автором лишь в Венгрии и Аргентине. Для того, чтобы не допустить плагиата, ему нужно было запатентовать изобретение во всех странах мира. А поскольку сделать это было не реально, идею шариковой ручки у Биро и "Eversharp" украли. 10 июня 1943 года находчивый американский коммивояжер Милтон Рейнолдс запатентовал такую ручку в США и наладил ее массовое производство. Ручки расходились гигантскими партиями. Только за один день в одном нью-йоркском магазине было продано 10 тыс. штук! Автор изобретения попытался отстоять свое право на патент в американском суде, но проиграл. В 1958 году француз Марсель Бик доработал шариковую ручку и получил самую дешевую в производстве модель под названием BIC. Она положила начало созданию компании "BIC Corporation", которая контролирует сегодня одну треть рынка продаж шариковых ручек в США.

https://fishki.net/3340793-10-ijunja-1943-g-77-let-nazad-v-ssha-zapatentovana-sharikovaja-ruchka.html

10 июня 1996 года корпорация «Интел» выпустила процессор "Pentium II"

stabskapitan

10 июня 2016 07:44

Intel Pentium II — процессор x86-совместимой микроархитектуры Intel P6, анонсированный 7 мая 1997 года. Ядро Pentium II представляет собой модифицированное ядро P6 (впервые использованное в процессорах Pentium Pro). Intel Pentium II — процессор x86-совместимой микроархитектуры Intel P6, анонсированный 7 мая 1997 года. Ядро Pentium II представляет собой модифицированное ядро P6 (впервые использованное в процессорах Pentium Pro). Основными отличиями от предшественника являются увеличенный с 16 до 32 Кб кэш первого уровня и наличие блока SIMD-инструкций MMX (появившихся немногим ранее в Pentium MMX), повышена производительность при работе с 16-разрядными приложениями. В системах, построенных на базе процессора Pentium II, повсеместное применение нашли память SDRAM и шина AGP. Большая часть процессоров Pentium II выпускалась в двух типах корпусов: SECC и SECC2. Pentium II в корпусе типа SECC представляет собой картридж, содержащий процессорную плату («субстрат») с установленной на ней микросхемой процессора, а также двумя или четырьмя микросхемами кэш-памяти типа BSRAM и tag-RAM. К микросхеме процессора с помощью упругих пластинок и штифтов прижата теплораспределительная пластина (на неё, в свою очередь, устанавливается кулер). Маркировка процессора находится на картридже. Процессор предназначен для установки в 242-контактный щелевой разъём Slot 1. Кэш-память второго уровня работает на половине частоты ядра. В корпусе типа SECC выпускались все процессоры на ядре Klamath, ранние модели на ядре Deschutes с частотами 266—333 МГц и часть поздних моделей на этом ядре. Основным отличием корпуса типа SECC2 от SECC является отсутствие теплораспределительной пластины. Кулер, установленный на процессор в корпусе типа SECC2, контактирует непосредственно с микросхемой процессора. В корпусе типа SECC2 выпускались часть поздних моделей Pentium II на ядре Deschutes с частотами 350—450 МГц. Существует также вариант Pentium II OverDrive в корпусе PGA (устанавливается в гнездовой разъём Socket 8) с полноскоростным кэшем второго уровня, предназначенный для замены Pentium Pro.

https://fishki.net/1977682-10-ijunja-1996-goda---korporacija-intel-vypustila-processor-pentium-ii.html

10 июня жителей Земли ожидает редкое астрономическое явление

alksniss

07 июня 2021 22:07

В конце первой декады этого месяца в отдельных районах планеты люди смогут наблюдать кольцевое солнечное затмение: лунный диск визуально окажется меньше солнечного и при совмещении будет видна только "корона солнечного огня". Источник: 10 июня 2021 года должно произойти кольцевое солнечное затмение 147 сароса, максимальную фазу которого можно будет наблюдать на территории Канады, Гренландии и России. это затмение явится повторением через сарос* кольцеобразного солнечного затмения 31 мая 2003 года, полоса которого проходила по Шотландии, Исландии и Гренландии, а частные фазы были видны во многих странах Европы и Азии. Источник: Как сообщает источник, в условиях безоблачной погоды, на территории России 10 июня 2021 года, кольцевое затмение можно будет увидеть: Якутск — практически полное кольцевое затмение произойдёт в 20:45 вечера; Красноярск — половина Солнца будет скрыто в 19:06 вечера; Екатеринбург — перекрытие на 30-40% произойдёт в 16:53; Казань — солнечный диск скроется на 30% в 14:43 дня; Москва — до 26% Солнца скроется в 14:26; Санкт-Петербург — благодаря более северному расположению, Солнце скроется на целых 40% в 14:12 дня. Thursday next week. An "annular NOT total" solar eclipse. North Pole is a good place to be but most of northern hemisphere will see at least a partial eclipse. In the UK around 11:15 am is the best time. ihttps://earthsky.org/tonight/annular-solar-eclipse-on-june-10-2021/ pic.twitter.com/QJMlLVnc3p — Gurbir Singh (@GurbirSingh) June 3, 2021 Солнечные затмения условно делятся на три вида: полное, при котором Луна полностью закрывает собой Солнце; частное, при котором Луна проходит по диску Солнца по краю, скрывая только его часть; кольцеобразное, при котором Луна проходит по диску Солнца, но оказывается меньше Солнца в диаметре (из-за большего отдаления), и не может скрыть его полностью. Именно последний вид затмения, на предстоящей неделе и смогут увидеть россияне, живущие на севере страны. По статистике, в среднем за каждое столетие происходит 237 солнечных затмений, из которых 160 — частные, 63 — полные и только 14 — кольцеобразные. Источник: К примеру, на Урале, в частности, в Екатеринбурге, можно будет наблюдать только частные фазы солнечного затмения с глубиной погружения тени Луны на диске Солнца до 0,364. Для наблюдения затмения лучше всего заранее закупить самый плотный светофильтр для сварочного аппарата. Солнце в момент затмения будет находиться в западной части неба. Источник: Примечание: Саросом называют цикл (драконический период), длина которого составляет 6585,3 суток, или 18 лет, 11 дней и чуть менее 8 часов. За один сарос происходит 28 — 29 лунных и 41 — 43 солнечных затмения.

https://fishki.net/3787763-10-ijunja-zhitelej-zemli-ozhidaet-redkoe-astronomicheskoe-javlenie.html

10 июня «Союзмультфильму» исполнилось 80 лет

Алексей

14 июня 2016 06:40

Восемь пирогов и одна свечка! Ну нет, это я не ем — один пирог и восемь свечей. Лучше так — восемь пирогов и одна свечка! "Малыш и Карлсон". Источник: Источник: Скажи мне, милый ребенок, в каком ухе у меня жужжит? — Не правильно ты, дядя Федор, бутерброд ешь... — По-моему, пчелы что-то подозревают! — Слушай Гена, давай я вещи понесу, а ты возьми меня. — А Бонифаций думал, — «Какая все-таки замечательная вещь, каникулы!» Все эти фразы мы помним и любим с детства. Не одно поколение выросло вместе с котом Матроскиным, Малышом и Карлсоном, Трубадуром и его звериным ансамблем, львом Бонифацием и его бабушкой. Герои этих мультфильмов стали нам родными, а их слова и песни прочно вошли в нашу жизнь. Главной анимационной студии страны исполнлось 80 лет. К юбилею — Поверь, Карлсон, не в пирогах счастье... — Да ты что, с ума сошел?! А в чем же еще??? А Вам, какие мультфильмы больше всего понравились?????? Источник: Источник:

https://fishki.net/1981617-10-ijunja-sojuzmultfilmu-ispolnilos-80-let.html

10-ка долгожителей планеты Земля

Владимир

18 февраля 2017 11:31

Обзор десяти существ флоры и фауны живущих на нашей планете от пары сотен лет до бессмертия. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Лучистые черепахи (188 лет) — рекордсмены по официально задокументированному возрасту среди пресмыкающихся. Черепаха Туи Малила, по легенде подаренная вождю острова Тонго капитаном Куком, прожила 188 лет, скончавшись в 1965 году. Лучистые черепахи обитают только на Мадагаскаре и находятся на грани исчезновения. Источник: 2. Гренландские киты (211 лет). Изначально считалось, что гренландские киты живут около 70 лет. Но затем в теле одного из них были обнаружены наконечники от гарпунов начала XIX века! Другие исследования, основанные на изучении аминокислот в глазах и зубах кита, подтвердили эти данные — гренландские киты способны прожить более 200 лет, что делает их чемпионами среди млекопитающих. Источник: 3. Моллюски (500 лет) вида Arctica islandica выглядят как самые обычные ракушки. Но внешность обманчива — посчитав кольца на оболочке моллюсков, биологи выяснили, что те живут свыше 300 лет. Приз за долгожительство достался моллюску, названному Мин — 507 лет. Это абсолютный рекорд среди организмов, не живущих колониями. Источник: 4. Грибы (2400 лет). В 2003 году научное сообщество всколыхнуло открытие колонии гриба Armillaria solidipes (опенок темный) возрастом свыше 2400 лет. Гриб располагается под землей, занимая около 5 квадратных километров, и считается одним из старейших жителей Земли. Источник: 5. Сосна остистая межгорная (5000 лет) — относительно небольшое хвойное дерево, зачастую изгибающееся под странными углами. Непрезентабельная внешность не играет никакой роли, учитывая способность этих сосен жить тысячелетия. Самому старому из обнаруженных деревьев, названному Мафусаилом, 5062 года — фактически, он ровесник многих наших старейших цивилизаций. Источник: 6. Ларрея трехзубчатая (11 000 лет) — кустарник, листья которого обладают лекарственными свойствами. В 1970 году Фрэнк Васек обнаружил, что кольцеобразный куст в пустыне Мохаве является одним организмом — так называемой «клониальной колонией». Ветки кустарника могут жить лишь пару сотен лет, но корневая система практически вечна. Источник: 7. Бактерии (34 000 лет). В середине 90-х группа ученых заявила, что им удалось оживить колонию бактерий, извлеченных из замурованных в янтаре пчел возрастом 40 миллионов лет. В 2000 году то же самое проделали с бактериями в 250 миллионов лет из кристаллов соли. Эти утверждения еще предстоит проверить. Официально же подтверждённый возраст штамма бактерий все равно потрясает — 34 тысячи лет. Источник: 8. Тополь осинообразный (80 тысяч лет). Колония, состоящая из клонов — самый надежный путь к бессмертию, и тополь осинообразный явно это осознал. Отдельные тополя живут не более 130 лет, но клониальная колония, известная под именем Пандо, существует уже 80 000 лет, постоянно выращивая новых «детей». Источник: 9. Посидония (200 тысяч лет) — растение из рода «морских трав», произрастающих в Средиземном море. Взятые у одного из видов посидоний — Posidonia oceanica — образцы ДНК показали, что колония растений способна прожить от 100 до 200 тысяч лет. Существованию этого долгожителя серьезно угрожает глобальное потепление и застройка берегов моря. Источник: 10. Медуза Turritopsis dohrnii — предположительно бессмертное существо. Многие медузы начинают как неподвижные полипы, но Turritopsis единственные способны на обратное превращение. Если им грозит смерть, в том числе от болезни или старости, Turritopsis попросту возвращаются в стадию полипов, отпочковывая от себя новых клонов. И этот цикл может продолжаться вечно.

https://fishki.net/2221685-10-ka-dolgozhitelej-planety-zemlja.html

10 кадров из отечественных фильмов, которые стали мемами

Prostoilogin

09 ноября 2021 08:07

Порой фильмы дарят зрителям не только интересные и захватывающие сюжеты, но и запоминающиеся сцены, которые начинают жить своей отдельной жизнью. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Советские комедии уже давно стали классикой, а их текст люди разобрали на цитаты. Знаменитые шутки до сих пор живы, просто сейчас они превратились в мемы. Не отстают от своих предшественников и современные фильмы, в которых всегда найдётся сцена, которая уйдёт в интернет. Некоторые моменты уже настолько запомнились людям, что их можно использовать без подписей, просто отправив соответствующую картинку. Здесь мы собрали несколько случаев, когда отечественные фильмы оставили свой след в интернет-культуре и превратились в мемы. «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» Источник: Чёткое «Срамота», сказанное героем Алексея Смирнова в ответ на увиденную картину русалки, сейчас превратилось в мем. Обычно его используют для реакции на не самый приличный контент. «Иван Васильевич меняет профессию» Источник: Царь Иван Грозный только вышел на балкон и уже стал мемом. А уж когда он произнёс слово «лепота», то все тут же стали использовать его для описания чего-то ну очень красивого. «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» Источник: Не важно, кого вам жалко — птичку, котика или даже человека. Плачущего Шурика можно использовать тогда, когда нужно показать свою крайнюю степень грусти. "Не может быть" Источник: Татьяне пользователи интернета приписали не совсем цензурную фразу, которую в фильме она не произносила. Но зато теперь оппонента по спору можно обозвать и без применения текста, просто отправив эту картинку. «Собачье сердце» Источник: Если собеседник говорит откровенную глупость, то тут идеально подойдёт фейспалм в исполнении профессора Преображенского, который вынужден выслушивать Шарикова. «Движение вверх» Источник: Мотивационный выкрик «За себя и за Сашку» от Владимира Машкова быстро превратился в мем. В фильме тренер подбадривает этой фразой команду, а пользователи интернета в шутку мотивируют ей друг друга. «ДМБ» Источник: — Суслика видишь? — Нет. — Вот и я не вижу. А он есть. Весь фильм «ДМБ» растащили на цитаты, но особое внимание заслужила сцена с сусликом, которого не было. Суслика в тексте можно заменить на то, что существует только на бумаге или у кого-то в голове, но в реальности этого нет. «Бриллиантовая рука» Источник: «На его месте должен был быть я», — говорит персонаж Юрия Никулина. Ту же самую фразу держат в уме люди, которые используют этот кадр из «Бриллиантовой руки» в ответ на новости о том, что кому-то очень повезло. «Бриллиантовая рука» Источник: Мемы не обошли и диалог, в котором герой Юрия Никулина обманывает Станислава Чекана. В нём высмеивается маленькая ложь, которая знакома каждому. «Даун Хаус» Источник: В современной интерпретации романа «Идиот» князя Мышкина сыграл Фёдор Бондарчук, а генерала Епанчина — Юзас Будрайтис. В одной из сцен Епанчин описывает Мышкина ёмким словосочетанием «Сказочный [дурашка]». Так что теперь одного лица Будрайтиса достаточно, чтобы высказать глуповатому человеку всё, что вы о нём думаете. Не нашли любимый мем из фильма? Добавляйте его в комментарии. Сцены из зарубежных фильмов тоже разлетаются на мемы и цитаты. Здесь мы собрали несколько самых ярких примеров, которые вы наверняка где-то да видели.

https://fishki.net/3996691-10nbspkadrov-iz-otechestvennyh-filymov-kotorye-stali-memami.html

10 кадров, на которых произошла неведомая фигня

Сергей в бане

20 мая 2020 20:47

Порой в интернете встречаются снимки, на которых изображено нечто необъяснимое. И это не фотографии призраков и даже не плоды труда искусного ретушера. Приготовьтесь: вас ждут бессонные ночи с мыслями о том, как такое могло произойти. Пришвартовался поближе к дому, почему бы и нет. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Как, ради всего святого, засунули этот несчастный кубик Рубика в банку? Видимо, хотел припарковаться так, чтобы никому не мешать. Руки хозяина этих спортивных снарядов точно не для скуки. В городе тяжело с парковкой, приходится забирать машину с собой домой. А тут — мастер парковки 80-го уровня. Городская наскальная живопись встречается даже там, где можно рисовать только на лету. Кадр из китайской версии фильма «Поворот не туда». Уж что выросло, то выросло, даже если это крендель. Опять Рон Уизли угнал тачку.

https://fishki.net/3322199-10-kadrov-na-kotoryh-proizoshla-nevedomaja-fignja.html

10-ка известных самураев и чем они запомнились в истории

resedent

02 июня 2015 11:15

Самураи воплощали в себе образ идеального воина, почитавшего культуру и законы, серьезно относящегося к избранному им жизненному пути. Когда самурай подводил господина или самого себя, по местным обычаям он должен был быть подвергнут ритуалу «сэппуку» - ритуальному самоубийству т.е. харакири. 1. Ходзё Удзицуна (1487 — 1541) СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Удзицуна разжег давнюю вражду с кланом Уэсуги – владельца замка Эдо, который в настоящее время разросся в гигантский мегаполис Токио, но тогда это был рядовой замок, прикрывающий рыбачью деревушку. Забрав себе замок Эдо, Удзицуна удалось распространить влияние своей семьи на весь регион Канто (самый густонаселенный остров Японии в нём находятся столица государства — Токио) и к моменту своей смерти в 1541 году, клан Ходзё был одной из самых могущественных и доминирующих семейств в Японии. 2. Хаттори Ханзо (1542 — 1596) Это имя может быть знакомо поклонникам творчества Квентина Тарантино, поскольку именно на основе реальной биографии Хаттори Ханзо, Квентин создал образ фехтовальщика для фильма «Убить Билла». Начиная с возраста 16 лет, он боролся за выживание, участвуя во множестве сражений. Ханзо был предан Токугава Иэясу, не раз спасая жизнь этому человеку, позже основавшему сегунат, стоявший во главе Японии более 250 лет (1603 - 1868 ). Во всей Японии он известен, как великий и преданный самурай, ставший легендой. Его имя можно найти высеченным у входа в императорский дворец. 3. Уэсуги Кэнсин (1530 — 1578) Уэсуги Кэнсин был сильным военачальником и по совместительству лидером клана Нагао. Он отличался выдающимися способностями в качестве командира, в результате чего его войска одержали множество побед на поле боя. Его соперничество с Такэда Сингэном, еще одним военачальником, было одним из самых широко известных в истории за период Сэнгоку. Они враждовали на протяжении 14 лет, за это время участвуя в нескольких схватках один-на-один. Кэнсин умер в 1578 году, обстоятельства его смерти остались невыясненными. Современные историки полагают, что это было что-то похожее на рак желудка. 4. Симадзу Ёсихиса (1533 — 1611) Это еще один японский полевой главарь, который жил на протяжении кровавого периода Сэнгоку. Еще будучи юношей, зарекомендовал себя в качестве талантливого командира, позднее эта черта позволила ему и его товарищам захватить большую часть региона Кюсю. Ёсихиса стал первым, кто объединил весь регион Кюсю, в последствии он был разбит Тоётоми Хидэёси(военный и политический деятель, объединитель Японии) и его 200-тысячной армией. 5. Мори Мотонари (1497 — 1571) Мори Мотонари вырос в относительной безвестности, но это не помешало ему взять под контроль несколько крупнейших кланов в Японии и стать одним из самых устрашающих и сильных военачальников периода Сэнгоку. Его появление на общей сцене было внезапным, столь же неожиданным был ряд побед, которые он одержал над сильными и уважаемыми соперниками. В конечном счете он захватил 10 из 11 провинций региона Тюгоку. Многие его победы были одержаны над куда более многочисленными и более опытными соперниками, что сделало его подвиги еще более впечатляющими. 6. Миямото Мусаси (1584 — 1645) Миямото Мусаси был самураем, чьи слова и мнения до сих пор несут отпечаток на современной Японии. На сегодняшний день он известен, как автор «Книги пяти колец», где описывается стратегия и философия самураев в бою. Он первым применил новый боевой стиль в технике владения мечом кендзюцу, назвав его нитен ичи, когда бой ведется двумя мечами. По легенде, он путешествовал по древней Японии, и за время путешествия успел одержать победу во множестве поединков. Его идеи, стратегии, тактики и философия являются предметом изучения по сегодняшний день. 7. Тоётоми Хидэёси (1536 — 1598) Тоётоми Хидэёси считается одним из отцов-основателей Японии, одним из трех человек, чьи действия помогли объединить Японию и положить конец долгой и кровавой эпохе Сэнгоку. Хидэёси сменил своего бывшего господина Ода Нобунага, и начал проводить социальные и культурные реформы, которые определили дальнейшее направление развития Японии на промежуток в 250 лет. Он запретил владение мечом лицам, кто не является самураем, а так же начал общенациональные поиски всех мечей и прочего оружия, которое должно было отныне принадлежать лишь самураям. Несмотря на то, что это сосредоточило всю военную силу в руках самураев, такой шаг стал огромным прорывом на пути к общему миру со времен воцарения эпохи Сэнгоку. 8. Такэда Сингэн (1521 — 1573) Такэда Сингэн был, пожалуй, самым опасным командиром за все время эпохи Сэнгоку. Когда выяснилось, что его отец собирался оставить все своему другому сыну, Сингэн союзничал с несколькими другими сильными самурайскими кланами, что подтолкнуло его к выходу за пределы родной провинции Кай. Сингэн стал одним из немногих, кто смог победить армию Ода Набунаги, который на тот момент успешно захватывал другие территории Японии. Он умер в 1573 году, страдая от болезни, но к этому моменту он был уже на пути к консолидации власти над всей Японией. 9. Ода Нобунага (1534 — 1582) Ода Нобунага был движущей силой объединения Японии. Он был первым военачальником, сплотившим вокруг себя огромное количество провинций и сделал своих самураев доминирующей военной силой во всей Японии. К 1559 году он уже захватил свою родную провинцию Овари и решил продолжить начатое, расширяя свои границы. В течение 20 лет Нобунага медленно шел к власти, представ в образе одного из самых страшных военачальников страны. Лишь паре человек, среди которых был и Такэда Сингэн, удалось одержать победы в борьбе с его уникальной военной тактикой и стратегией. 10. Токугава Иэясу (1543—1616) Токугава Иэясу обладал удивительной прозорливостью и уникальной интуицией, не раз выручавших и спасавших его в самых безвыходных и опасных жизненных ситуациях. Еще в пору своей молодости он сумел распознать и глубоко осознать опасность, нависшую над страной в результате жестоких и безжалостных межфеодальных войн, продолжавшихся целое столетие. Натерпевшись страху за жизнь свою и родных и близких, Иэясу твердо решил посвятить себя борьбе за установление мира в стране и возродить ее национальную государственность.

https://fishki.net/1552316-10-ka--izvestnyh-samuraev-i-chem-oni-zapomnilis-v-istorii.html

10-ка незаметных пистолетов

albin0s

11 марта 2016 18:41

Даже тем людям, у которых есть разрешение на ношение оружия, не стоит бродить по улицам с огромным револьвером наперевес. Поэтому я решил посмотреть, что компактного есть на современном рынке. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Конечно, этот рейтинг более полезен людям, живущих в государствах, где свободное ношение оружия разрешено, например, в США. Но для кого-то эта история будет полезна и в России. В конце концов, мы тоже когда-нибудь придём к концепции свободной самообороны, хотя это и палка о двух концах. Итак, самые компактные пистолеты! Glock 26/27. Ни один список компактного оружия не будет полон без «Глоков». Модели Glock 26 и Glock 27 практически идентичны, за исключением калибра. Некоторые утверждают, что «Глоки» — лучшие в мире пистолеты для скрытного ношения. В обойме — 10 патронов плюс 1 в стволе. Kahr PM9 Лёгкий и компактный пистолет удобен для скрытного ношения. Компания предлагает также ряд опций, например, более продвинутый прицел. В обойме — 6 патронов плюс 1 в стволе. Colt Mustang XSP Оружие для тех, кто любит полноразмерный «кольт» модели 1911, но при этом хочет носить его тайно. Весит пистолет около 0,45 кг, в обойме — 6 патронов плюс 1 в стволе. Springfield XDs Линейка включает две весрии пистолета — 9 мм и .45, то есть штука эта при своих параметрах очень мощная. Правда, первое появление на рынке было провальным и обернулось множеством отзывов из-за брака и прочих проблем, но возвращение XDs обещает стать триумфальным. Smith & Wesson M&P Shield Уменьшенная версия Smith & Wesson M&P подходит как для 9 мм, так и для .45. Ruger LC9. Пожалуй, самый компактный участник рейтинга. Правда, это его единственное достоинство — зато спрятать можно даже в рукаве. И вмещает, к слову, 7 патронов плюс один в стволе. Beretta Nano. Пистолет, полностью лишённый выступающий частей, чтобы ничем и никогда не цепляться за одежду. Очень хорошее свойство. Kel-Tec PF-9. Очень лёгкий и простой и потому надёжный пистолет. Пользуется успехом также из-за своей очень приличной убойной силы и низкой цены ($333). Kimber Super Carry Pro. Оружие для тех, у кого достаточно много места под пиджаком, самый некомпактный из компактных пистолетов. И ещё он красивый. И ещё вмещает 8 патронов плюс один в стволе. И ещё он стоит $1500 против $500 любого из конкурентов SIG Sauer P938. Пушка, выдержанная в стиле «Кольта» 1911 для любителей классики.

https://fishki.net/1880218-10-ka--nezametnyh-pistoletov.html

10 карликовых пород кошек

Button

09 июля 2022 09:15

Маленькие породы кошек отличаются особым очарованием. Кажется, они способны вызвать умиление даже у человека с самым чёрствым сердцем. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Необычная внешность сделала их популярными во многих странах мира. Большинство современных пород, известных сегодня — это, как правило, результат работы питомников, кинологических организаций и клубов, занимающихся разведением животных. В более редких случаях появление нетипичной внешности у кошачьих связано с проявлением природных мутаций. Ниже описаны наиболее известные миниатюрные породы кошек. Наполеон (2,3-4 килограмма) Источник: Датой рождения редкой и дорогостоящей породы считается 12 июня 1995 года. В этот день Джо Смита — заводчика бассет-хаундов озарила идея создать новую разновидность кошек. Спустя время, мужчина реализовал свою задумку, скрестив манчкинов и персов. Бамбино (2,2-4 килограмма) Источник: Молодая порода, появившаяся на свет в 2006 году в результате скрещивания коротколапых манчкинов и бесшёрстных канадских сфинксов. Кошки бамбино отличаются коммуникабельностью, крайне плохо переносят одиночество. Порода склонна к набору лишнего веса, поэтому питомца не следует перекармливать Источник: Перекормленный бамбино сразу выбывает из гонки, за которую борются самые маленькие породы кошек. Ламбкин (1,8-4 килограмма) Источник: Источник: Кошки породы ламбкин похожи на кудрявых овечек. Вывести необычных питомцев получилось, скрестив селкирк-рекса и манчкина. Выведением новой породы занимался американский заводчик Терри Харрис. Первые котята появились на свет в период с 1987 по 1991. Точный год неизвестен. Манчкин (1,8-3,6 килограммов) Источник: Средняя длина тела и лапок манчкина в 2-3 раза короче, чем у обычных кошек. Связано это явление было со спонтанной доминантной мутацией. Заводчики использовали её, чтобы создать новую породу кошек. Официально она была зарегистрирована в 1995 году. Скукум (1,8-3,6 килограммов) Источник: Порода скукум была выведена в 1996 году вследствие скрещивания кошек манчкин и ла-перм. Её создателем является американец Рой Галуша. Более десяти лет заводчик пытался вывести породу, которая бы имела небольшие размеры и пушистую, кудрявую шерсть. Сингапура или сингапурская кошка (2,5-3 килограмма) Источник: Сингапура считается аборигенной породой. Есть предположения, что она сформировалась в естественных условиях на своей родине в Сингапуре. Исследователи думают, что предки грациозной красавицы — бездомные кошки, жившие прямо на улицах города. В 70-е несколько сингапурских кошек были вывезены в Америку, где и началось становление новой породы. Наглядное сравнение сингапурской и сибирской кошек Источник: Двэльф (1,8-3 килограмма) Источник: Двэльф — бесшёрстная, миниатюрная кошка, которая была выведена результате скрещивания манчкина, канадского сфинкса и американского кёрла. Отличаются сильной привязанностью к хозяину. Минскин (1,8-3 килограмма) Источник: Карликовая кошка, которая была выведена путём скрещивания бесшёрстных канадских сфинксов. Родина породы — США. Кинкалоу (1,3-3 килограмма) Источник: Кинкалоу — порода кошек, полученная в результате скрещивания манчкинов и американских кёрлов. Порода была зарегистрирована в 1997 году. Сначала разведением кошек занимались только в Америке. Сегодня питомник, занимающийся кинкалоу, появился и в России. Той-боб (900-2,1 килограммов) Источник: История появления кошек этой породы крайне удивительна. В 1983 году в Ростове-на-Дону Елена Красниченко — заводчица тайских бобтейлов — подобрала на улице тайского кота, который был крайне похож на сиамского. Новый питомец получил имя Мишка. Два года спустя в доме Елены появилась тайская кошка Сима, имевшая нетипичный хвост-бублик. Некоторое время спустя в помёте этой пары появился один странный котенок, который имел невероятно маленькие размеры и супер короткий хвост. В дальнейшем он и стал основателем новой породы. В 1994 году стандарт скиф-тай-дон был утверждён на семинаре экспертов-фелинологов WCF от России и СНГ. На сегодняшний день порода считается экспериментальной.

https://fishki.net/4182985-10-karlikovyh-porod-koshek.html

10 картин 2018 года, которые рискуют стать кассовыми провалами (11 фото)

Alorous

05 февраля 2018 09:17

Предсказывать кассовые результаты выходящих в прокат фильмов сегодня стало занятием сродни гаданию на кофейной гуще – интересы зрителей порой получают непредсказуемые завихрения, которые делают смешной всю серьезную аналитику. Кто, к примеру, мог предсказать еще осенью прошлого года, что «Джуманджи: Зов джунглей» соберет в мире больше «Лиги справедливости» и вплотную подойдет к флагманам Marvel «Человеку-пауку» и «Тору», кто ожидал рекордных цифр в России от «Движения вверх»? Тем не менее удивительные исключения лишь сильнее подчеркивают правило: кинематограф перенасыщен супердорогими постановками, которые подобны колоссам на глиняных ногах – тронь, и рухнет. Конечно, маркетинг и заряженность зрителей многим из указанных здесь картин позволят удержаться на плаву, а может быть, даже показать определенную прибыль, но авторам именно этих нескольких дорогостоящих проектов стоит заранее запастись валидолом – провалиться с грохотом сегодня может любой. Записывайте наш совместный с порталом Film.ru прогноз, сверим с действительностью в конце года. «Аннигиляция» (премьера 22 февраля) Фантастическая драма Алекса Гарленда «Аннигиляция» – особый случай в нашем сегодняшнем списке, дата премьеры картины указана условно, фильм выйдет в ограниченный прокат лишь в нескольких странах, остальные увидят его в марте на платформе Netflix или, как в России, официально не увидят вовсе. Решение довольно спорное, ведь фильм не самый дорогой, а Натали Портман входит в число актрис, которые способны привлечь зрителей в кинотеатры одним своим участием. Тем не менее студия, назвав фильм «чрезмерно интеллектуальным», отказалась от широкого проката, чем лишила авторов возможности заработать – касса у картины будет мизерная, а цифры Netflix плохо поддаются анализу. Прецедент этот плох еще и тем, что без реальной отдачи сложно понять, стоит ли двигаться далее в этом жанре и подобном стиле, из-за этого мы когда-нибудь можем и вовсе остаться без научной фантастики на большом экране. «Излом времени» (премьера 8 марта) При всем могуществе студии Disney удается далеко не каждый релиз – на каждую «Алису в Стране чудес» или «Красавицу и чудовище» приходятся свои «Одинокий рейнджер» и «Земля будущего». Привлечение к работе в большой команде режиссера Авы ДюВерней – хороший знак, но вовсе не гарантия успеха у зрителей, скорее всего, «Излом времени» получит теплый прием у критиков, будет отмечен какими-то наградами, но найти тесный контакт с массовым зрителем лента вряд ли сможет. При этом Disney «застрахована» от любых неприятностей наличием в своем пакете «Звездных войн», кинокомиксов Marvel и анимационных фильмов Pixar, однако нехороший осадочек от картин, подобных «Земле будущего», всегда остается, и запоминаются провалы не хуже побед. «Tomb Raider: Лара Крофт» (премьера 15 марта) У игровой Лары Крофт, несомненно, есть весомая армия поклонников, больше того, все еще живы те люди, которые застали в роли «расхитительницы гробниц» Анджелину Джоли, но является ли для тех, других и простых поклонников приключенческого экшена значимой нынешняя перезагрузка? Мало того что экранизации игр и раньше не пользовались бешенным успехом, так еще и на главную роль создатели «Лары Крофт» позвали не самую впечатляющую для жанра актрису, Алисия Викандер – это не Джоли, не Скарлетт Йоханссон или Шарлиз Терон, это далеко не та звезда, которая заманивает в кинозал одним своим именем. Сомнения в высоких кассовых показателях вызывает и тот факт, что Tomb Raider выходит на экраны всего за неделю до сиквела «Тихоокеанского рубежа», увы, но это гарантированный катастрофический спад на втором уик-энде. «Первому игроку приготовиться» (премьера 29 марта) Миф о том, что любая картина Стивена Спилберга становится кинотеатральным хитом, давно и безнадежно развеян – даже если зритель имеет дело с детским, подростковым, сказочным кино, имя некогда главного сказочника Голливуда уже давно не является индульгенцией, вспомните хотя бы «Большого и доброго великана». Можно точно гарантировать, что от «Первому игроку приготовиться» будут «пищать» критики и гики всех мастей, но для массового зрителя кино про виртуальную реальность, в основе которой лежат артефакты массовой культуры 80-х, видеоигры и первые персональные компьютеры, вряд ли представляет интерес. Точнее, интерес столь ностальгическая картина может вызвать только у более старшего поколения, чем то, что обычно наполняет кинозалы. Если Спилберг будет излишне давить на кнопку «ретро», то молодежь потеряет, но «стариков» все равно не привлечет. «Алита: Боевой ангел» (премьера 9 июля) Пожалуй, самый явный претендент на то, чтобы стать «разочарованием года», – фантастический боевик Роберта Родригеса «Алита: Боевой ангел». Имя Джеймса Кэмерона в числе продюсеров не должно вводить вас в заблуждение – это не продуманная до мелочей конструкция автора «Титаника» и «Аватара», перфекциониста до мозга костей, а пустая трата денег, по неведомым причинам оказавшихся в руках у Родригеса, который всегда славился тем, что делал свои фильмы почти без бюджета. Не станем напоминать, что экранизации аниме и манга обычно с треском проваливаются, не будем делать упор на цифровых увеличенных глазах Розы Салазар, вызвавших смех даже у фанатов оригинальной истории, а просто отметим, что фильм выходит в окружении «Человека-муравья и Осы» и «Небоскреба» со Скалой в главной роли, с одной стороны, а с другой его ждут «Миссия невыполнима: Последствия» и «Хищник». Тут хотя бы половину бюджета отбить. «МЭГ» (премьера 9 августа) Сложно даже представить себе, кому пришло в голову снимать фильм стоимостью 150 миллионов долларов с Джейсоном Стэтемом в главной роли. Не поймите неправильно, «Форсаж» может стоить и больше, но Стэтем там всего лишь четвертый слева во втором ряду на общей фотографии, здесь же и он, и остальной интернациональный состав (Маси Ока! Ли Бинбин!), и тематика нападения доисторических ящеров кричат о том, что это обычная «бэшка», коей цена вдвое, а то и втрое меньше. И не забывайте о режиссере, ставит картину Джон Тертлтауб, чья вершина – «Сокровище нации». Для того чтобы выйти в ноль, «МЭГ» должен собрать 300 миллионов долларов, и это в окружении нового «Хищника» и очередной «Миссии невыполнима» – прости, Джейсон, но даже тебе подобный трюк не под силу. «Альфа» (премьера 13 сентября) Первобытный триллер-боевик «Альфа» стоит совсем немного по сравнению с другими проектами из сегодняшнего списка, всего-то 50 миллионов долларов, но беда данной картины заключается в том, что сложно вообще сказать, кто и зачем пойдет на «Альфу» в кинотеатр. О доисторических людях и животных куда лучше рассказывают веселые анимационные фильмы, а одними великолепными красотами «земли до начала времен» зрителя не накормишь – так что ленту Альберта Хьюза о приручении дикой собаки вряд ли ожидают золотые горы. Похоже, это понимают и создатели картины – «Альфа» уже год мучается на постпродакшене, а релиз ее намечен на «мертвый сезон», август и сентябрь традиционно считаются «коммерчески непривлекательными». «Робин Гуд: Начало» (премьера 20 сентября) На очередного героя с мечом, луком и стрелами мы бы сегодня не поставили и ломаного гроша – слишком свежа в памяти история «Короля Артура», незаслуженно утопленного в болоте безвестности зрительским равнодушием. Фильм Гая Ричи, поставленный в необычной манере и разыгранный блестящими актерами, не заслуживал провала, чего не скажешь о картине британского телепостановщика с Тэроном Эджертоном в главной роли. Нет ни единой причины, по которой новый «Робин Гуд» собрал бы больше «Короля Артура», тем более у него нет и шанса приблизиться к цифрам картины Ридли Скотта 2010 года с Расселом Кроу в главной роли. Да, новый фильм будет стоить предположительно «всего» 90 миллионов долларов, но и эти деньги вернуть будет затруднительно. «Хроники хищных городов» (премьера 13 декабря) На одной чаше весов имя Питера Джексона, правда, выступающего в качестве продюсера, и весьма популярная книжная серия, правда, среди весьма специфической аудитории. На другой – не особенно любимый и понимаемый массовым зрителем стимпанк, режиссер-дебютант и далеко не самые звездные актеры, занятые в ведущих ролях. Даже в благоприятной обстановке такая картина имела бы не самые очевидные шансы на успех и даже окупаемость, но «Хроники хищных городов» выходят перед западным Рождеством, когда в кинотеатрах будет толчея посильнее, чем у нас в длинные новогодние праздники, – противостоять придется «Аквамену», «Бамблби» и «Мэри Поппинс возвращается». Все трое имеют куда большую узнаваемость и привлекательность для публики, так что на запланированное продолжение франшизы мы бы ставить не торопились, каким бы удивительно красивым ни получился фильм. «Аквамен» (премьера 20 декабря) Ситуация с «Акваменом» далеко не так однозначна, как может показаться на первый взгляд. С одной стороны, WB и DC сильно подпортили карму своей комикс-вселенной торопливым и непродуманным релизом «Лиги справедливости» – теперь доверия зрителей, даже самых преданных поклонников, нужно будет добиваться с утроенной энергией. Кроме того, дату релиза сольника Артура Карри не назовешь оптимальной, бороться в прокате ему придется с «Мэри Поппинс возвращается», фильмом о Бамблби и полнометражным мультфильмом про Человека-паука – та еще компания. С другой стороны, пример «Чудо-женщины» еще свеж, а Джеймс Ван в режиссерском кресле вполне может добавить картине форсажного драйва и здорового юмора, которых не хватало в «Лиге». Спешить с выводами не стоит, но и на победу в борьбе с рождественскими конкурентами мы бы не рассчитывали.

https://fishki.net/2503241-10-kartin-2018-goda-kotorye-riskujut-staty-kassovymi-provalami-11-foto.html

10 картин, которые были изменены после тестовых просмотров (11 фото)

AccheDin

07 декабря 2015 08:18

Если кто-то все еще считает, что на современное кино зритель повлиять никак не может, ему стоит поинтересоваться практикой тестовых показов и фокус-групп, распространенных не только в Голливуде, но и в России. Порой мнение кучки случайно (или по какому-то признаку) подобранных людей оказывается для уже готовой картины почти смертным приговором – ленты отправляют на перемонтаж или досъемку. Мы вместе с порталом Film.ru вспомнили десяток примеров, когда тестовые показы серьезно изменили судьбу фильмов. И не говорите нам после этого, что мнение конечного потребителя в кино ничего не значит! «Великолепие Амберсонов» (The Magnificent Ambersons, 1942) Трудно поверить, что после восхитительного «Гражданина Кейна» Орсон Уэллс может столкнуться с проблемами в постановке следующей картины, однако второй фильм дался режиссеру очень большой кровью. «Великолепие Амберсонов» оказалось под ударом студийных боссов после того, как на тестовых показах зрители отозвались о ленте как о пессимистичном, грубом и крайне тягостном зрелище. «В эти тяжелые дни нам не нужны негативные эмоции», – отозвался на ленту один из тестеров. Продюсеры в спешке передали пленки в другие руки, и «Амберсоны» были частично пересняты, ленте был добавлен хеппи-энд. Самое страшное в этой истории то, что оригинальные кадры, сделанные Уэллсом, со временем были утрачены, хотя они тоже вызывают интерес, ведь кроме отрицательных отзывов в архиве студии сохранился и такой: «Это лучшая картина, которую я когда-либо видел…» «Бульвар Сансет» (Sunset Blvd., 1950) Как и Орсон Уэллс, Билли Уайлдер заслужил в Голливуде культовый статус, но и ему тоже приходилось сталкиваться с сопротивлением продюсеров, студий и зрителей. Один из самых значимых его фильмов был серьезно исправлен после тестовых просмотров, мы говорим о знаменитом «Бульваре Сансет». Как вы, должно быть, помните, фильм открывает сцена с плавающим в бассейне телом, на фоне которого закадровый голос начинает рассказ о событиях, приведших к гибели Гиллиса. В оригинале Уайлдер начинал свой фильм несколько иначе – труп героя свою историю рассказывал сам, да не кому-нибудь, а «соседям» по моргу. Увы, сцена с говорящими мертвецами вызвала хохот у неизвестной женщины на тестовом просмотре, а студия не могла начинать нуар с эпизода, на котором допустим смех, пусть и одиночный. В итоге начало ленты пересняли, и мир получил одну из самых известных открывающих сцен в кино. «Бегущий по лезвию» (Blade Runner, 1982) Пожалуй, самый известный и самый печальный пример того, во что может превратить кино ориентация на мнение зрителей, – случай с «Бегущим по лезвию» Ридли Скотта. Его кромсали столько раз, что в какой-то момент существовала серьезная угроза тому, увидит ли мир когда-нибудь подлинную режиссерскую задумку, или нам суждено будет вечно лицезреть суккубы и гомункулы, рожденные желанием студии угодить непритязательному зрителю. Сам Харрисон Форд вспоминает, в какой ужас он пришел, когда ему пришлось просмотреть одну из версий фильма, сотканную по пожеланиям тест-групп, во время озвучания – мало того что лента теряла смысл, концовка в ней противоречила всему показанному вначале. Благо, исходные материалы сохранились и «Бегущему» со временем был возвращен первозданный вид. «Инопланетянин» (E.T. the Extra-Terrestrial, 1982) Сегодня сложно представить себе Стивена Спилберга прогибающимся под напором студии, а вот в 1982 году такое еще вполне было возможно, и случился подобный «прогиб» с одним из самых известных фильмов данного режиссера – «Инопланетянином». Не представлявший себе «мимимишных» контактов с пришельцами Спилберг видел концовку «Инопланетянина» трагической – E.T. должен был остаться брошенным на Земле и умереть. Это несколько обеспокоило зрителей на тестовых просмотрах, люди отказывались верить в мрачность финала отношений детей и пришельца. Студия Universal прикинула свои имиджевые потери от рек слез, которыми подростки зальют кинотеатры, и сдала назад. Впрочем, Спилберг нашел выход: как вы помните, инопланетянин у него умирает-таки, пусть и на время (тем самым породив аллюзию с Иисусом). Мастер, что уж говорить. «Смертельное влечение» (Heathers, 1988) Только с четвертьвековой высоты мы можем оценить, насколько пророческим оказался фильм Майкла Леманна «Смертельное влечение». В 1988 году никто еще и слыхом не слыхивал о волне насилия в американских школах, о грядущих страшных трагедиях в учебных заведениях, авторы лишь фантазировали на тему, куда может привести нигилизм и максимализм подростков, причем делали они это в формате «черной комедии» с несколькими трупами. А ведь не все зрители видели оригинальный вариант картины, в прокат вышла версия, существенно сглаженная студией после тестов. По задумке Леманна в финале Вероника примеряет бомбу на себя, и хотя смерть ее не показывают, участь ее понятна. Альтернативная концовка стала доступна только после выхода ленты на DVD, но интереса для широкого зрителя уже не представляла, ведь «подцензурный вариант» в прокате провалился. «Красотка» (Pretty Woman, 1990) Даже боимся представить себе мир, который был бы выстроен людьми, воспитанными не на романтической сказке «Красотка» Гэрри Маршалла, а не ее темном отражении, которое изначально задумывалось авторами. Первоначальный сценарий главного ромкома 90-х не подразумевал хеппи-энда, герой Ричарда Гира должен был, как и положено его персонажу, просто выкинуть Вивьен из своего лимузина обратно на улицу к наркоманам и проституткам. Но отчеты по тестовым просмотрам изменили концепцию – люди просто не хотели верить в то, что красивая женщина может лишиться счастья, любви и успеха. К счастью, Маршалл был готов к подобному исходу и уже снимал альтернативный вариант. Его-то мы и знаем как один из лучших фильмов о любви на все времена. «Зловещие мертвецы: Армия тьмы» (Army of Darkness, 1992) Двадцать лет после выхода «Армии тьмы» Брюс Кэмпбелл не может превзойти свой главный хит – роль Эша в «Армии тьмы», заключительной части трилогии «Зловещие мертвецы». И это ничуть не удивительно, лента получилась действительно классной – изобретательной, энергичной, дерзкой и юморной. И хотя создатели картины Сэм Рейми и сам Кэмпбелл желали придать ей в финале мрачное послевкусие, зрители тестовых просмотров этому воспротивились. Альтернативный авторский финал можно увидеть в Интернете, в нем Эш не возвращается в наше время, а чуть «перелетает» в будущее, в постапокалиптическую Англию. Под давлением студии Рейми финал переснял, посмотрим, насколько смелым режиссер окажется в концовке первого сезона телепродолжения «Армии», «Эше против зловещих мертвецов». «Побег из Шоушенка» (The Shawshank Redemption, 1994) Грустная концовка – одна из самых распространенных причин негативной оценки будущей картины тестовыми зрителями. Чем отличаются две концовки, можно легко оценить в случае «Побега из Шоушенка», фильма, признанного лучшим крупнейшим интернет-сообществом портала IMDb. Книга, да и сценарий фильма не показывают, а лишь подразумевают встречу Энди и Рэда, но для тех, кто присутствовал на специальном скрин-тесте, этого оказалось недостаточно, и студия потребовала от Фрэнка Дэрабонта проартикулировать финал более отчетливо. Не слишком конфликтный режиссер согласился, но подлинных поклонников своего фильма честно предупредил – за пару минут да финала не забудьте выключить телевизор. «Спуск» (The Descent, 2005) Можно ли представить себе что-то более нелепое, чем хеппи-энд в фильме ужасов? Конечно, главная героиня (особенно если она девственница) часто успевает в последний момент пырнуть маньяка ножом и сбежать, но и это отнюдь не гарантирует ей спасения. Нил Маршалл в своем «Спуске» выхода не видел, его главная героиня должна была лишь обмануться – пробраться по узким ходам и увильнуть от монстров только для того, чтобы почти перед выходом на поверхность оказаться в самом их логове. Такой сверхбезнадежный финал оказался не по вкусу тестовой аудитории, а студия мягко попросила режиссера дать задний ход. Маршалл не стал особенно противиться и скроил концовку таким образом, чтобы удовлетворены были любители и счастливых спасений, и мрачных финалов. «Робокоп» (RoboCop, 2014) Жозе Падилья выплакал все глаза, рассказывая о том, как студия корректировала каждый его шаг во время съемок «Робокопа», внося свои правки не только в сценарий, но и во внешний вид персонажей. Одним из крупнейших камней преткновения между автором и его работодателями стала политическая сатира, то, чем славился оригинальный фильм Пола Верховена. Падилья адаптировал сценарий под современные реалии, но все его указания на несовершенство системы едва не были вычеркнуты – спасли только тест-зрители. Отзывы после скриннинга «Мне понравилось, что кино актуально» и «Автор ловко отхлестал современных политиков» заставили студию засомневаться и оставить в кадре аллюзии на современный западный политистеблишмент. Фильму, впрочем, это не слишком помогло.

https://fishki.net/1766124-10-kartin-kotorye-byli-izmeneny-posle-testovyh-prosmotrov-11-foto.html

10 картин, которые «выросли» из неслучившихся сиквелов

Olxi

11 января 2016 08:33

Современный Голливуд только ленивый не ругает за засилье сиквелов – едва ли не каждый удачный в прокате проект получает моментальный заказ на продолжение, даже если сиквел противоречит замыслу авторов оригинальной ленты. Однако легкость появления продолжений – лишь видимость, порой сиквелу появиться совсем не просто: то актеры отказываются играть те же роли, то у студии уходят права на экранизацию, то концепции оказывались недостаточно сильны для полноценного второго фильма. В подобных случаях сиквелы могут трансформироваться в неожиданные новые картины, и мы вместе с порталом Film.ru собрали для вас десяток лент, которые появились только благодаря тому, что по той или иной причине «отпочковались» от предшественников. «Ночные ястребы» (Nighthawks, 1981) Одна из ранних работ Сильвестра Сталлоне, боевик «Ночные ястребы» большинством критиков и зрителей считается откровенной неудачей – съемки фильма регулярно прерывались из-за смены режиссеров, кое-что пришлось снимать даже самому Слаю. Да и сама идея террористической атаки на Нью-Йорк в начале 1980-х многим казалась смехотворной. Возможно, именно по причине неуверенности сценаристов скрипт «Ночных ястребов» был отвергнут продюсерами «Французского связного» – а ведь авторам был заказан сюжет для третьего фильма киносериала, где в очередной раз свой класс показал бы Джин Хэкмен. К счастью или к горю, «Связной 3» не случился, преобразившись в «Ястребов». «Крепкий орешек» (Die Hard, 1988) История «Крепкого орешка», пожалуй, наиболее известна – прежде чем попасть на экран, ныне классический боевик успел побыть сиквелом сразу двух фильмов. Для начала в основу сценария «Орешка» была положена книга, являющаяся продолжением романа, экранизированного еще в 1968 году. Тогда в «Детективе» Гордона Дугласа главную роль сыграл Фрэнк Синатра. Спустя два десятка лет о прямом сиквеле речи быть не могло, конечно, поэтому скрипт был адаптирован под продолжение боевика «Коммандо». Тут, наоборот, Арнольд Шварценеггер выступил противником сиквела, зацикливаться на одной и той же роли тогда ему казалось вредным для карьеры. Наконец, после долгой шлифовки и поиска ведущего актера «Орешек» стал самостоятельным произведением. «Киборг» (Cyborg, 1989) Эпический мир фэнтезийных «Повелителей вселенной» имел практически неограниченные возможности для экранизаций, однако, когда история Хи-Мэна выбралась из анимационного лимба, дела у студии Cannon Films шли из рук вон плохо, и сил у продюсеров хватило только на одну картину с участием Дольфа Лундгрена. «Повелители вселенной» был одним из первых фильмов, в котором финал очевидно заманивал зрителей на сиквел, но по иронии судьбы на это самое продолжение студия уже была неспособна. Однако дельцы от кино посчитали неразумным просто избавиться от многочисленных костюмов и декораций, а потому поспешили снять что-то близкое по теме – например, «Киборга» с Жан-Клодом Ван Даммом. На «Повелителей 2» полученная картина была мало похожа, поэтому она и не стала официальным продолжением, но числится спин-оффом. «Рожденный четвертого июля» (Born on the Fourth of July, 1989) Снятый в 1986 году «Взвод» стал одной из главной вех в карьере Оливера Стоуна – личные переживания и опыт войны обратились пронзительной военной драмой. Успех у критиков и зрителей подталкивал Стоуна к работе над сиквелом, и постановщик уже даже набросал черновик сценария о своих героях, вернувшихся на родину и пытающихся вписаться в мирную жизнь. Занятость не позволила Стоуну сразу приступить к реализации продолжения, а затем на глаза режиссеру попалась реальная история лейтенанта Рона Ковика, которая потрясающе точно легла в подготовленные для «Взвода 2» лакуны. В итоге от прямого продолжения Стоун отказался, но снял один из ярчайших фильмов в своей карьере. Оно и к лучшему, «Уолл-стрит 2» продемонстрировал, что сиквелы – не самая сильная черта Оливера Стоуна. «Страшилы» (The Frighteners, 1996) Прежде чем стать настоящим фэнтези-гуру Голливуда, Питер Джексон перебивался в кинематографе на самых разных, порой очень странных проектах – одно время он даже занимался написанием сценария к очередному фильму из серии «Кошмар на улице Вязов». В середине 90-х Джексона пригласил Роберт Земекис с целью написания сценария для продолжения комедийного хоррора «Байки из склепа». Получившийся скрипт так понравился культовому режиссеру, что он решил не прятать его в нагромождении старых штампов «Баек», а позволить вдохнуть полной грудью – «Страшилы», тот самый получившийся сценарий, был запущен в отдельное производство. Пусть картина не стала суперхитом, она, безусловно, послужила для Джексона хорошим трамплином в Средиземье. «Призраки Марса» (Ghosts of Mars, 2001) Джон Карпентер – безусловный авторитет в мире фантастики и хоррора, но даже самые преданные его поклонники признают «Призраков Марса» откровенной халтурой – слабенький сюжет словно замешан на дрожжах «Нападения на 13-й участок» и «Побега из Нью-Йорка», но откровенно непритязателен. «Побег» упомянут тут не случайно – «Призраки» являются очень дальним родственником дилогии о Змее Плискине. Под названием «Побег с Марса» триквел должен был увидеть свет в случае удачного побега из Лос-Анджелеса, но, увы, второй фильм с Куртом Расселом оказался не слишком кассовым, и идея отправилась на полку. На рубеже веков Карпентер хотел оживить историю, но не нашел поддержки и выплеснул накопленное в свой худший фильм – «Призраки Марса». «Особое мнение» (Minority Report, 2002) Один из главных фантастических хитов 90-х «Вспомнить все» всем своими видом напрашивался на продолжение, но сиквела не случилось, хотя в нем были заинтересованы многие. Прежде всего интерес ко второй части питал сам Пол Верховен, и он даже нашел сюжет для того, чтобы продолжить свои марсианские хроники. Основой сиквела должен был стать сюжет рассказа «Особое мнение» – благо мутанты у Верховена уже имелись, стоило лишь провести небольшой тюнинг, и в бой! Помехой стало банкротство студии, владевшей правами на готовый фильм и проект сиквела, эти активы пошли с молотка, идею экранизации «Особого мнения» выкупил Стивен Спилберг, который посчитал, что сюжет достоин самостоятельного оригинального воплощения. «Коломбиана» (Colombiana, 2011) Редкий режиссер может похвастать таким умением «сочинять» ярких героинь, каким обладает Люк Бессон. Никита, Жанна, Лилу, Люси – каждая из них способна держать на себе сюжет. Больше других зрителям, конечно, была симпатична Матильда из «Леона», да и сам Бессон часто признавался в любви к этой героине. Продолжение истории Матильды Люк носил в голове с самого момента выхода фильма в прокат, однако идея требовала дождаться взросления героини. Увы, в тот момент, когда Натали Портман достигла нужной степени зрелости, ей и самой перестал быть интересен «Леон 2», и Бессон умудрился разругаться с владельцами прав на оригинальную ленту. Но мысль-то не удержишь – и Бессон запустил в производство мнимый «сиквел» «Леона» «Коломбиана». Снова сирота, воспитанная киллером, снова качественный экшен и красотка в главной роли, не хватает одного – магии, которая была в треугольнике Рено-Портман-Олдман. «Утешение» (Solace, 2015) Даже самые преданные фанаты триллера Дэвида Финчера «Семь» полагают, что картине продолжение не нужно, голова в коробке как-то мало располагает к дальнейшим приключениям. Однако студия придерживалась иных взглядов и даже приобрела сценарий, который пыталась трансформировать в новый фильм «Восемь» – герой Моргана Фримана в нем трансформировался в судебного психолога, а персонажа Брэда Питта и вовсе отправляли в психушку. К счастью, Дэвид Финчер на сиквеле поставил крест со всей присущей ему безаппеляционностью: «Я больше заинтересован в том, чтобы мне об глазные яблоки затушили сигареты, чем в работе над продолжением “Семи”». Переубедить режиссера не было никакой возможности, поэтому сценарий превратился в отдельный фильм «Утешение» с Энтони Хопкинсом и Колином Фарреллом. Не удивляйтесь тому, что вы ничего не слышали о нем, это лучшая оценка прозорливости Финчера. «Омерзительная восьмерка» (The Hateful Eight, 2015) Квентину Тарантино настолько понравилось работать над «Джанго освобожденным», что он твердо решил продолжить знакомить зрителей с этим колоритным героем. И очень скоро Тарантино нашел идею для сиквела – книгу под названием «Джанго в белом аду». Там его герой должен был оказаться в снежном плену с группой отпетых мерзавцев, однако разочарование настигло режиссера слишком быстро – тот героический Джанго, который освободился три года назад, не вписывался в сюжет романа без положительных персонажей. И все же сценарий уже крутился в голове постановщика – пришлось заменить Джанго на майора Уоррена в исполнении Сэмюэля Л. Джексона, не самого хорошего парня даже по меркам «Омерзительной восьмерки». Ну а для «Джанго 2» время еще найдется, мы уверены.

https://fishki.net/1807361-10-kartin-kotorye-vyrosli-iz-nesluchivshihsja-sikvelov.html

10 картинок, которые ускорят приход весны

Musteline

21 апреля 2015 09:41

Талантливый московский художник-иллюстратор и автор добрых рисунков Bird Born вместе со всеми ждёт весну и своими картинками ускоряет её приход. Да, ребята, то что сейчас на улице, это зима, а не весна. Итак, новый цикл работ под названием "Весна идёт, весне дорогу!" Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник:

https://fishki.net/1508861-10-kartinok-kotorye-uskorjat-prihod-vesny.html

10 картинок о различиях в воспитании мужчин и женщин

Olxi

17 июля 2015 10:12

Современное воспитание детей можно с уверенностью назвать однополым. Мы воспитываем одинаково мальчиков и девочек. Хотя в воспитании мальчика и девочки существует принципиальная разница, так как у них разная природа. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ

https://fishki.net/1599225-10-kartinok-o-razlichijah-v-vospitanii-muzhchin-i-zhenwin.html

10 картинок о том, как изменился мир

GIVING HOPE

18 марта 2015 10:33

Время не стоит на месте. Меняемся мы, наше окружение, то, что занимает наши умы, кошельки и руки. Предлагаю для вас 10 картинок о том, как изменился мир за какие-то несколько лет. Однако. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ КОТЫ КИНО ЖЕСТКИЙ ДИСК ПРОБЕЖКА АКТИВНЫЙ ОТДЫХ НА ПРИРОДЕ ДЕТСКИЕ ИГРУШКИ ДРУЗЬЯ КОМПЬЮТЕРНЫЕ ИГРЫ ТЕЛЕФОНЫ ТЕЛЕВИЗОРЫ

https://fishki.net/1468701-10-kartinok-o-tom-kak-izmenilsja-mir.html

10 картин о противостоянии мужчин и женщин (11 фото)

Button

08 декабря 2017 09:50

Современные мужчины и женщины часто выясняют отношения и конкурируют. А в каких лентах противостояния женщин и мужчин играют большую сюжетную роль? Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десять картин, по-разному отразивших битву полов. Внимание – в нашем перечне много спойлеров! 1. Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега (1981) / Raiders of the Lost Ark В то время как главный талант Индианы Джонса – умение выживать в любых передрягах, главное достоинство его бывшей пассии Мэрион Рейвенвуд – натренированная печень, позволяющая перепить почти любого мужчину. Героиня демонстрирует свой талант в самом начале фильма, когда выигрывает алкогольный конкурс в Непале, и она позднее пытается повторить этот трюк, чтобы отделаться от французского археолога на службе немецких нацистов. Однако коса находит на камень. Рене Беллок оказывается с детства основательно проспиртованным. 2. Идеальный голос (2012) / Pitch Perfect В музыкальной комедии Джейсона Мура студенты и студентки соревнуются в групповом исполнении песен а капелла. Поначалу парни одерживают верх, но в заключительном состязании фильма девушки придумывают новую, нестандартную программу и завоевывают победу. Попутно главная героиня использует номер, чтобы завуалированно извиниться перед своим любимым из команды конкурентов. Она вставляет в попурри песню из его любимого фильма. 3. Крамер против Крамера (1979) / Kramer vs. Kramer В оскароносной семейной драме Роберта Бентона бывшие супруги выясняют отношения в суде. Героиня Мэрил Стрип доказывает, что должна получить опеку над сыном, хотя бросила его на полтора года. Герой Дастина Хоффмана же настаивает, что за это время стал заботливым отцом, которым прежде не был, и что мальчику будет лучше с ним. В итоге суд, как это обычно бывает, становится на сторону женщины, но в финале сама героиня признает, что сын должен жить с отцом. 4. Энни, бери ружье (1950) / Annie Get Your Gun В классическом комедийном киномюзикле Джорджа Сидни выдающиеся цирковые стрелки Фрэнк Батлер и Энни Окли соревнуются, кто из них более меток. Они спорят об этом вплоть до конца картины. В итоге влюбленная Энни намеренно проигрывает Фрэнку, так как понимает, что опозоренный мужчина вряд ли решится на ней жениться. Кстати, в поздних, более феминистских постановках мюзикла оба персонажа намеренно мажут, чтобы поддаться и выказать свои чувства. Картина известна не только снайперским состязанием, но и уморительным дуэтом Anything You Can Do (I Can Do Better), в котором герои пытаются друг друга перепеть. 5. Мизери (1990) / Misery В триллере Роба Райнера по мотивам романа Стивена Кинга противостояние мужчины и женщины подается как схватка писателя и оголтелой фанатки. Когда героиня узнает, что ее кумир «убил» ее любимую героиню, чтобы начать писать книги иного жанра и в ином стиле, она превращает писателя в пленника и заставляет его исправить его «ошибку». Поскольку мужчина тяжело травмирован и с трудом передвигается, ему приходится подчиниться. Все его попытки сбежать проваливаются. Лишь в финале картины герою удается прикончить свою тюремщицу и спастись. 6. Взрывная блондинка (2017) / Atomic Blonde В недавнем шпионском боевике британская женщина-суперагент в исполнении Шарлиз Терон противостоит целой армии мужчин-агентов из других стран – преимущественно из СССР и Восточной Германии. Героине приходится попотеть и пролить немало крови, но в итоге она одерживает победу и оставляет за собой целую гору трупов. Одна из боевых сцен фильма уже включается в число лучших экранных баталий последних лет. Это снятый с минимумом склеек продолжительный фрагмент, в котором героиня пробивается сквозь набитый противниками пустующий дом. 7. Леденец (2005) / Hard Candy До того как стать признанной звездой, Эллен Пейдж блеснула в артхаусном триллере «Леденец». Она сыграла молодую – возможно, несовершеннолетнюю – девушку, которая завлекает, опаивает и приковывает к стулу мужчину-фотографа. Героиня уверена, что он педофил, насильник и убийца, и она требует, чтобы ее пленник признал свою вину. В свою очередь, герой настаивает, что ни в чем не виновен. А если и виновен, то лишь самую малость. Психологическое и физическое противостояние персонажей продолжается вплоть до финала, в котором героиня добивается, чтобы герой покончил с собой. 8. Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди (2004) / Anchorman: The Legend of Ron Burgundy В иронической комедии Адама МакКея главный герой и главная героиня работают дикторами на телевидении. Хотя они вместе ведут новости, они сражаются за рейтинги и место в эфире. При этом мужчиной движет его фундаментализм, а женщиной – ее феминизм. В итоге героине удается подставить героя и вытеснить его с работы. Однако в финале ленты они мирятся и вновь становятся соведущими, теперь уже без камней за пазухой. 9. Чего хотят женщины (2000) / What Women Want В романтической комедии Нэнси Майерс герой и героиня сражаются за должность креативного директора в рекламной компании. Чтобы одержать победу, они должны разработать рекламную кампанию женских кроссовок. Героиня лучше понимает женскую душу, но герой, у которого внезапно появляется способность читать женские мысли, крадет идеи конкурентки и одерживает вверх. Правда, в финале он признает, что был неправ, и объясняет, что на самом деле случилось. 10. Три плюс два (1962) В классической советской комедии Генриха Оганисяна трое мужчин и две женщины, приехавшие отдыхать на Черное море, сражаются за место на пустынном пляже. Постепенно их противостояние переходит в романтические приключения… Картина была столь популярна, что после ее выхода миллионы людей поехали отдыхать «дикарями». Это сильно изменило советское представление о летнем отдыхе.

https://fishki.net/2451934-10-kartin-o-protivostojanii-muzhchin-i-zhenwin.html

10 картофельных секретов, которыми пользуются все хорошие хозяйки

Никифоридис

01 июня 2018 06:24

Как сделать так, чтобы картофельное пюре не походило на клейстер, а жареная картошка была с аппетитной золотистой корочкой? И как, чёрт побери, приготовить картофель в мундире, чтобы его не разорвало словно снаряд после попадания? 1. Зачем прокалывать кожуру картофеля? СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 2. Как правильно варить картофель в мундире? 3. Почему молодой картофель не подходит для приготовления пюре? 4. Почему нельзя добавлять холодное молоко при приготовлении пюре? 5. Зачем добавлять яичный белок в пюре? 6. Почему нельзя взбивать пюре при помощи блендера? 7. Зачем добавлять уксус при варке картофеля? 8. Как правильно жарить картошку? 9. Как чистить картошку? 10. Купили немного картофеля? Кстати, знаете кто не сможет проверить картофельные хитрости? Герои из сообщества "Аварии". Берегите себя!

https://fishki.net/2612973-10-kartofelynyh-sekretov-o-kotoryh-v-kurse-tolyko-horoshie-hozjajki.html

10-ка САМЫХ абсурдно крепких сортов пива

Евгений

05 октября 2015 18:01

Если вы думаете, что пиво слабоалкогольный напиток, то вы будете невероятно удивлены. Итак, ниже представлены самые крепкие сорта и марки пива и эля, которые могут оставить вас с похмельем на несколько дней. Наслаждайтесь. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 10. «Hakusekikan Brewery», Япония («Hurricane», 15% содержание объёмной доли спирта) Без того, чтобы ходить вокруг да около, мы сразу представляем вам это прекрасное пиво из Японии. Выдержанный на ячменном вине, этот крепкий эль подчёркнут сильным ароматом, с нотками фруктов, перца и петрушки. Как это часто бывает, это ячменное вино является достаточно плоским, однако в нём всё же есть брожение. Это пиво, цвета тёмного кофе, является густым и обладает обманчиво сладким вкусом с нотками корицы и груши. Не доверяйте этому пиву, учитывая, что содержание объёмной доли спирта в нём составляет 15 процентов, оно заставит вас выпить ещё стаканчик, а потом ещё и ещё – а потом вы встанете и поймёте, что не можете контролировать свои ноги. Это пиво буквально пускается во все тяжкие, чтобы удостовериться, что вы пойдёте домой шатающейся походкой. 9. «Bruery», США («Chocolate Rain», 19.5% содержание объёмной доли спирта) А теперь мы совершим большой скачок и перейдём к пиву крепостью 20 процентов, «Chocolate Rain» или Шоколадный Дождь (да, скорее всего его назвали в честь одноимённой песни) – это впечатляющий императорский стаут, как и всемирно известный Гиннесс, но более крепкий и в то же время мягкий. Пиво на самом деле по вкусу напоминает шоколад, с нотками ванили и лакрицы. Цвет пива – тёмно-коричневый, а аромат вначале похож на терпентин. Когда первый запах улетучивается, ему на смену приходит странный аромат ванили и изюма. Для того чтобы достичь такого уникального вкуса, компания даёт другому их пиву, «Black Tuesday» (Чёрный вторник) перебродить в бадье от виски с примесью зерен какао и стручков ванили. Пиво почти не пенится и является, пожалуй, лучшим пивом в этом списке, и когда вы допьёте бутылку – вам захочется попробовать его ещё. Это то пиво, которое можно подавать на Новый Год наряду с глинтвейном. 8. «Lijiang Shengli Wine Co», Китай («Lijiang Yinjiu», 20% содержание объёмной доли спирта) Это пиво не только крепко, но и старо – впервые его изготовили 500 лет назад во времена династии Мин (несмотря на то, что почему-то никто его не фотографирует, так как поиск по изображениям Гугл результатов не даёт). Это пиво является представителем местных китайских традиций, и они очень серьёзно к нему относятся. Цвет налитого пива – насыщенно янтарный, при розливе не образуется пены, а также почти отсутствует газирование. Пиво, как и ячменное вино, обладает нотками фруктов и обманчиво сладко, хотя горький привкус остаётся ещё долго после того, как вы его выпили. Это сложное и необычное пиво, возможно из-за процесса его изготовления. При изготовлении вместо хмеля применяются специальные зерновые, талая вода из гор Юйлунсюэшань (Yulong mountains), а также используются сверхсекретные дрожжи. Как и в случае со всем пивом, дрожжи играют ключевую роль во вкусе пива и послевкусии – и компания хранит в секрете, какие именно дрожжи они используют. 7. «De Struise Brouwers», Бельгия («Five Squared», 25% содержание объёмной доли спирта) А теперь перейдём к чему-то совсем другому и более неприятному. Пивоваренный завод «De Struise» из Бельгии создал этот особый сверх-крепкий эль для благотворительности. Эти разновидности пива, известные под названием бельгийские близнецы, изготавливались монахами траппистами на протяжении последних нескольких веков. Бутылки из этой ограниченной партии были запечатаны большим количеством воска и сами бутылки были тоже не из маленьких, будто производители хотели нанести как можно больше вреда голове, печени и кошельку. Большая крепость не чувствуется на вкус – и это очень приятное пиво, с богатым, напоминающим ириски вкус. Мы очень рекомендуем это пиво, если вы сможете его найти, но предупреждаем – это была ограниченная партия, поэтому те немногие оставшиеся бутылки будут очень дороги. 6. «Brew Dog», Шотландия («Tactical Nuclear Penguin», 32% содержание объёмной доли спирта) Это один из настоящих титанов мира пива – шотландский императорский стаут обладает такой крепостью, что многие спиртные напитки скромно постоят в сторонке. Как и многие стауты, это пиво обладает тёмно-коричневым оттенком, и кофейно-глазированным вкусом. Пиво выстаивается в бочках от виски, благодаря чему получает дымчатый аромат с нотками высушенных фруктов. Метод получения пива с такой большой крепостью прост до гениальности: после того, как пиво выстаивается в нескольких контейнерах от виски, компания «Brew Dog» отсылает его на фабрику мороженного, где его замораживают. Всё кроме жидкости, с высоким содержанием спирта, замерзает во время этого процесса, а оставшуюся жидкость сливают и разливают в бутылки, благодаря чему получается такая крепость. 5. «Schorschbräu», Германия («Schorschbock», 43% содержание объёмной доли спирта) А теперь поговорим о мести в мире пива. Пивовары из «Schorschbräu» обиделись на то, что «Brew Dog» делают более крепкое пиво, чем они, поэтому они решили в качестве мести выпустить ограниченную партию этого пива. «Schorschbock», известный в Германии под названием «Eisbock», изготавливается с применением похожего метода замораживания, и достигает крепости в 43%. Это крепость среднего виски, и в отличие от их соперника, на вкус напоминает бренди или скотч. Пиво наливается без какой-либо пены, и цвет разнится от светло-коричневого до тёмного. Как и можно ожидать, пиво тягучее, маслянистое и, как и хорошее вино, долго стекает по краям стакана, если его взболтать. Вкус сильный с нотами карамели и древесного солода, послевкусие – сильное и сладко-горькое. 4. «Brew Dog», Шотландия («End Of History», 55% содержание объёмной доли спирта) Война продолжается. В ответ на предложение своих немецких соперников «Brew Dog» выпустили «The End Of History». Это пиво выпускалось в очень ограниченной партии и стоило 500 фунтов стерлингов, поэтому оно считается и одним из самых дорогих марок в мире. Каждая бутылка уникально стилизована и эксцентрична, как и изготовители этого пива. Насколько эксцентрична? Ну, обычной наклейки для такого крепкого пива недостаточно, поэтому ребята из «Brew Dog» решили избавиться от наклеек вообще, и вместо этого вставляли бутылки в различные чучела животных, изготовленные из сбитых на дорогах животных. В это было вложено много раздумий, и это терпение действительно заметно – даже название пива было хорошо продумано и является посвящением американскому философу Фрэнсису Фукуяме (Francis Fukuyama), намекая на то, что «этот напиток для пива является тем же, чем является демократия для истории». Также название говорит о том, что это последний сверх-крепкий напиток от «Brew Dog». Этот сверх-крепкий напиток является чем-то большим, чем обычное пиво – на вкус кажется, что оно варилось в шотландском виски. Само по себе пиво кажется второстепенным, хотя нотки марципана и изюма в послевкусии напоминают, что за внешним вкусом, это всё же очень хорошее и приятное пиво. 3. «Schorschbräu», Германия («Schorschbock Finis Coronat Opus», 57% содержание объёмной доли спирта) Возможно, это было причиной, почему «Brew Dog» остановились в определённый момент – новое пиво от немцев просто безжалостно и его название переводится с латыни как «конец – делу венец». Это пиво напоминает битум – терпкий, горький и скорее всего очень вредный для внутренностей. Это крепкий айсбок, напоминающий хороший торфянистый виски по тому, как он обжигает рот. Если быть честными, это пиво перегружает все пять чувств, так что если вы любитель чего-то такого, обязательно попробуйте его. Тёплые нотки солода и сильная сладость этого не пенящегося пива обманчиво приятны для такого огромного содержания спирта. Это не то пиво, которое выпивают в одиночку, лучше всего его употребить в хорошей компании друзей. Если вам когда-то попадётся бутылочка, как минимум необычные ощущения вам будут гарантированы. 2. «T’koelschip», Нидерланды («Start The Future», 60% содержание объёмной доли спирта) После того, как соревнование между «Brew Dog» и «Schorschbräu» окончилось, пивоваренный завод из Голландии «T’koelschip» решил внести свою лепту в борьбу – они выпустили сверх-крепкое пиво, айсбок под названием «Start The Future» (Начало будущего). Это отсылка к пиву пивоварни «Brew Dog» под названием «The End Of History» (Конец истории). Цвет пива бледно янтарный, а аромат очень сильно отдаёт спиртом. Вкус пива очень тягуч, с нотками фруктов и горьким цветочным послевкусием. Это впечатляющее пиво, хотя когда вы приближаетесь к крепости в 60%, приходится жертвовать вкусом во имя такого содержания спирта. Вы, и ваши друзья, которых вы уговорите попробовать пиво, будете ещё долго с любовью его вспоминать. 1. «Brewmeister», Шотландия («Armageddon», 65% содержание объёмной доли спирта) Этот напиток уже просто пугает. Сумасшедшая новая пивоварня под названием «Brewmeister» изготовила пиво, с говорящим названием Армагеддон, которое может посоперничать по крепости с такими шотландскими виски ограниченных партий, как «Edradours» (65%) и «Laphroaig’s Quarter Cask» (62%). Каким-то образом это пиво одновременно и очень горькое (с консистенцией хорошо разбавленной подливки) и в то же время на удивление мягкое, без сильного привкуса спирта, присутствующего в других сверхкрепких марках. Каким образом они достигли этого чуда непонятно, но невероятное содержание спирта 65% в Армагеддоне обеспечивает ему звание самого крепкого пива в мире. До тех пор, пока кто-нибудь не превысит барьер в 70%. И да, над этим уже наверняка кто-то работает.

https://fishki.net/1686124-10-ka-samyh-absurdno-krepkih-sortov-piva.html

10-ка самых дорогих настольных игр в мире

sdv

23 июля 2019 13:34

Для кого-то, настольные игры - нечто большее, чем просто хобби. Заядлые игроки готовы вложить большие средства в свое увлечение, и иногда дело доходит до невообразимых сумм в миллионы долларов, например, за редчайшие шахматы с бриллиантами от Чарльза Холландера. Взглянем на 10-ку самых дорогих настольных игр мира. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 10. Kingdom Death: Monster, стоимость - 2500 долларов (157 тысяч рублей) Источник: Kingdom Death: Monster - полностью кооперативная авторская игра, созданная Адамом Потсом и выпущенная в 2015 году. Это уникальное сочетание настольной ролевой игры, тактических боев с миниатюрами и симулятора выживания целого поселения. Игру полностью финансировал Kickstarter - сайт для привлечения средств на реализацию различных проектов за счет добровольных пожертвований. Новая версия Monster 1.5 собрала на сайте 12 миллионов долларов. 9. Advanced Squad Leader, стоимость - 3200 долларов (202 тыс. рублей) Источник: Военная игра на тактическом уровне Advanced Squad Leader по Второй мировой войне была впервые выпущена в 1985 году. Игра способна отобразить любое вооруженное столкновение на тактическом уровне времен Второй мировой. Стартовый набор стоит около $25 (1500 руб.), но пакеты дополнений обойдутся фанатам в больше $3000 (190 тыс. рублей). 8. Kiseido Imports Go Set, стоимость - 12950 долларов (817 тыс. руб) Источник: Го - логическая стратегическая игра, одна из старейших настольных игр, созданная в Древнем Китае около 2500 лет назад. Набор Kiseido Imports Go Set представляет собой доску из дерева масаме, две чаши из тутового дерева, и камни из сланца стоимостью $1000. 7. Outrage! Deluxe, стоимость - 15 тысяч долларов (946 тыс. рублей) Источник: Оригинальная игра "Outrage!" была выпущена в 1992 году. Ее цель состоит в том, чтобы украсть королевские драгоценности из Тауэра (Tower of London) и не быть пойманным. Все маленькие драгоценности сделаны из чистого золота с рубинами, сапфирами, бриллиантами и изумрудами. Даже карты в игре покрыты сусальным золотом. 6. Swarovski Scrabble, стоимость - 20 тысяч долларов (1,2 млн рублей) Источник: Скрэббл (Scrabble) - самая популярная игра по образованию слов для детей и взрослых. В честь 60-летия игры была выпущена ее "люксовая" версия - Swarovski Scrabble, игровое поле которой инкрустировано 30 тысячами кристаллов Swarovski весом больше 150 кг. Средства, вырученные от продажи, были направлены в фонд госпиталя в штате Теннеси, специализирующегося на лечении онкологических заболеваний детей. 5. Smart Scrabble, стоимость - 30 тысяч долларов (1,8 млн рублей) Источник: Еще одна дорогущая версия Scrabble - с игровым полем на светодиодном экране с возможностью играть онлайн. Установка включает 9 RFID-плат и 225 RFID-антенн, которые могут считывать каждую плитку Scrabble. 4. Шахматы от Чарльза Холландера "Royal Diamond Chess Set", стоимость - 500 тысяч долларов (31 млн рублей) Источник: Набор роскошных шахмат был разработан французским художником и ювелиром Бернардом Макином для коллекции Чарльза Холландера. Для изготовления Royal Diamond Chess Set ушло больше 4500 часов работы 30-ти мастеров, более килограмма золота и 9900 черных и белых бриллиантов общим весом в 320 каратов. 3. Шахматы Art Of War Chess Set, стоимость - 1 млн долларов (63,2 млн рублей) Источник: Спроектированные Виктором Ф. Шарштайном, эти шахматы под названием "Искусство войны" (Art Of War) вдохновлены китайской культурой. Великолепная шахматная доска выполнена из черного дерева, а ее ножки, петли и ручка - из золота 18 карат. Пешки декорированы бриллиантами, рубинами, изумрудами и сапфирами. Ладьи выполнены в форме пагод. 2. Монополия Сиднея Мобелла "Sidney Mobell Monopoly Set", стоимость - 2 млн долларов (126,2 млн рублей) Источник: Сидней Мобелл, ювелир из Сан-Франциско, создал этот набор для Монополии в 1988 году. Игра изготовлена из 18-каратного чистого золота и инкрустирована сотнями драгоценных камней. Кости сделаны из золота и инкрустированы бриллиантами. Игровые деньги также покрыты золотом. 1. Нарды от Чарльза Холландера "Charles Hollander Backgammon set", стоимость - 5 млн долларов (315 млн рублей) Источник: Роскошный набор для игры в нарды из коллекции Чарльза Холландера проектировал опять же Бернард Макин. Для создания набора, инкрустированного 61 082 черными, белыми и желтыми бриллиантами, понадобилось более 10 000 часов работы. На изготовление ушло 6,77 кг золота.

https://fishki.net/3039714-10-ka-samyh-dorogih-nastolynyh-igr-v-mire.html

10-ка САМЫХ интересных фактов о премии Оскар

Великий Немой

26 февраля 2017 08:47

Мало кто пристально следит за Оскаром, но всем приятно слышать, что фильм, который им понравился, или любимый актёр номинирован на Премию Академии кинематографических искусств и наук. Уже состоялась юбилейная 85-ая церемония Оскар, но сейчас мы обратим своё время на историю интересных фактов, связанных с церемонией. Ниже представлено 10 самых интересных фактов, связанных с Оскаром. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 10. Посмертные Оскары Всего два актёра стали владельцами Оскаров посмертно: Хит Леджер (Heath Ledger) в 2009 году и Питер Финч (Peter Finch) в 1976 году. Финч скончался 14 января от сердечного приступа, и его Оскар за Лучшую Мужскую Роль за фильм Телесеть приняла его жена. Хит Леждер умер 22 января 2008 года от осложнений, вызванных совместным принятием нескольких лекарств. Его Оскара за «лучшую мужскую роль второго плана», за роль Джокера в Тёмном рыцаре, приняли его родители и сестра. По совпадению, оба мужчины были австралийцами 9. Уолт Дисней Уолт Дисней является обладателем наибольшего количества Оскаров за всю историю, но на его счету и другие рекорды. Помимо наибольшего количества премий, Дисней также является рекордсменом по количеству номинаций и проигрышей в номинациях. На счету Уолта Диснея 22 обычных премий Оскар и 3 премий за выдающиеся заслуги в кинематографе из 59 номинаций. Каждый год с 1942 по 1963 года он был номинирован хотя бы на одну премию Оскар. 8. Самые большие неудачники Хотя Уолт Дисней является рекордсменом по количеству проигрышей, это сглаживается тем фактом, что он всё же выиграл 25 Оскаров. Существуют, конечно, люди, которые были номинированы множество раз, но желанную статуэтку ни разу так и не получили. Дебора Керр (Deborah Kerr), Телма Риттер (Thelma Ritter) и Гленн Клоуз (Glenn Close) были номинированы по шесть раз, но ни одну премию не получили. Питер О’Тулл (Peter O’ Toole) был номинирован восемь раз и каждый раз проигрывал. Композитор Джон Уильямс (Звёздные войны, Гарри Поттер) выиграл 5 премий, но проиграл в 35 случаях, когда его номинировали. Художник-постановщик Рональд Андерсон (Завтрак у Тиффани) и композитор Алекс Норт (Alex North) (Спартак) проигрывали по 15 раз, хотя Норту присудили одну премию за выдающиеся заслуги. В этом году Роджер Дикинс (Roger Deakins), проигравший уже 9 раз, в десятый раз номинирован на Оскара за свою работу над 007: Координаты «Скайфолл», а учитывая, что он работал над самым популярным на IMDB фильмом "Побег из Шоушенка", к этому моменту он заслужил хотя бы одну премию. 7. У Джона Казале (John Cazale) хороший вкус Большинство людей не знают кто такой Джон Казале, и не зря: он снимался всего в пяти фильмах. Однако все фильмы с его участием были номинированы на премию Оскар за лучший фильм. Казале снимался в фильмах: Крёстный Отец (первая и вторая части), Собачий Полдень, Разговор и Охотник на оленей. Первые три фильма стали победителями в номинации (а Разговор проиграл только потому, что в той же номинации был Крёстный отец 2). Мало кто может похвастаться тем, что любой фильм, в котором они снимались, достоин номинации премии Оскар за лучший фильм 6. 2 актёра, 2 Оскара, 1 персонаж Крёстный отец и Крёстный отец 2 не только выиграли премии Оскар за лучший фильм, но и помогли двум актёрам, сыгравшим персонажа Вито Корлеоне, выиграть по Оскару за лучшую мужскую главную роль. Это единственный пример, когда два актёра, сыгравших одного персонажа, выигрывали за это Оскара – Марлон Брандо получил Оскара за первую часть Крёстного отца, а Роберт Де Ниро за вторую часть. Де Ниро также один из пяти актёров, кто завоевал Оскара, за роль не на английском языке. 5. Псевдо-Оскары Из-за дефицита металла во время Второй Мировой войны, на протяжении трёх лет вместо золотых статуэток, выдавались пластиковые. Однако победители смогли поменять их на официальные статуэтки по окончанию войны. Тем не менее, это не самые странные статуэтки, которые получали победители Оскара. В 1937 году Эдгар Берген (Edgar Bergen) получил Оскара за выдающиеся заслуги в кинематографе за Чарли МакКарти (Charlie McCarthy) – чревовещающую куклу. Статуэтка была сделана из дерева и её рот двигался. Ещё более странную статуэтку получил Уолт Дисней за одну из своих премий за выдающиеся заслуги. Он получил премию Оскар за Белоснежку и Семь Гномов: это была обычная статуэтка, у основания которой было ещё семь маленьких Оскаров. 4. Седрик Гиббонс (Cedric Gibbons) Седрик Гиббонс работал арт-директором более чем 1000 фильмов и выиграл 11 Оскаров из 39 номинаций. Это, конечно, впечатляет, но Уолт Дисней выиграл в два раза больше Оскаров и проиграл столько раз, сколько Гиббонс был номинирован. Так почему же Гиббонс выше Диснея в списке? Может он и выиграл всего 11 премий, но все 2809 Оскаров, которые были вручены за все года церемонии, связаны с ним. Гиббонс не только получил признание за свою работу над такими фильмами, как Волшебник Страны Оз и Маленькие Женщины, он также является создателем самой статуэтки Оскара. 3. Одиннадцать Оскаров Три фильма являются обладателями 11 Оскаров: Бен-Гур, Титаник и Властелин Колец: Возвращение короля. За успехом каждого из этих фильмов стоит интересная история: Властелин Колец был единственным фильмом, который победил во всех своих номинациях, Титаник находится наравне с «Всё о Еве» по количеству номинаций (14) а Бен-Гур был первым ремейком фильма, победившем в номинации Лучший фильм, и оставался единственным подобным фильмом до тех пор, пока 47-ую годами позже это не повторил фильм Отступники 2. Странные речи В последние годы популярность премии Оскар уменьшилась, так как многие считают, что церемония длится слишком долго. По этой причине, на благодарственные речи наложили ограничение в 45 секунд. Продолжительность самой длинной речи составляет 7 минут, её произнесла Грир Гарсон (Greer Garson) - она больше не побеждала, так что хотя бы успела наговориться. Альфред Хичхок (Alfred Hitchcock) и Уильям Холден (William Holden) напротив ограничились словом «Спасибо». Речь Гвинет Пэлтроу (Gweneth Paltrow) была в 23 раза более искренна – именно столько раз она поблагодарила кого-то во время своей речи. 1. Оскары — это мусор Премия Оскар стала совершенно непопулярной среди некоторых людей – многие видят её как очередной эксклюзивный клуб, члены которого награждают друг-друга. Как минимум один человек считает их полным мусором. В 2000 году 55 статуэток Оскар были украдены в Лос-Анджелесе. Несколько месяцев спустя 52 из них были найдены Уилли Фалгиром (Willie Fulgear) в мусорном баке, за что ему вручили 50 000 долларов и билеты на церемонию награждения 2001 года. С 1950 года победители Оскара должны согласиться с тем, что если они захотят продать свою статуэтку, для начала они должны предложить Академии выкупить её за доллар. Стивен Спилберг купил статуэтку, вручённую в 1938 году за лучшую женскую роль, за 578 тысяч долларов, а потом отдал её обратно во владение Академии – лучшего применения денег он, по всей видимости, не нашёл.

https://fishki.net/2227930-10-ka-samyh-interesnyh-faktov-o-premii-oskar.html

10-ка САМЫХ сексуальных хохлушек (10 фото)

Аноним

27 июля 2013 07:00

Предлагаем вам подборку самых сексуальных моделей, певиц и актрис Украины. Ани Лорак Украинская эстрадная певица. Народная артистка Украины. За время своей работы провела два сольных концерта в Национальном дворце искусств «Украина», записала 10 альбомов, 2 сингла, биографический видеофильм, 24 видеоклипа.Участница «Евровидении-2008», где заняла 2-е место. Настя Каменских Украинка, родилась в Киеве 4 мая 1987 года. Получила хорошее воспитание, уже с 5-ти лет Настя училась во Франции. Далее в биографии Насти Каменских учеба в Печерской гимназии с английским уклоном, проживание в Италии 7 лет, 8 лет занималась профессионально балетом, и в 15 лет закончила музыкальную школу! Даша Астафьева Участница группы Nikita. Была девушкой Playboy в 2009 году. Полюбуйтесь на нее в клипе “Веревки”. Руслана Не только поет, но и танцует «дикие танцы». Мировая известность пришла к ней после победы на «Евровидении» Тина Кароль Настоящее имя Татьяна Григорьевна Либерман — украинская певица, солистка Ансамбля песни и танца Вооружённых сил Украины, Заслуженная артистка Украины. Люба Шумейко Люба Шумейко родилась 8 апреля 1982 года в Чернигове. Переехала в Киев и училась в технологическом институте на модельера. Летом 2003 вышла замуж за норвежского фотографа Питера Хегре (Petter Hegre). Он сделал из неё известную ню модель и выпустил о ней большую прекрасно иллюстрированную книгу, основу которой составили её обнаженные фото. Дарья Вербови Канадка с украинскими корнями. Первые шаги в модельном бизнесе сделала в 14 лет, победив на местном конкурсе и год после этого работала в студии «Susan J. Model & Talent», позже заключила контракт с известным агентством «Elite Models». Татьяна Богачева Из крымского города Севастополя. Ещё в то время, когда она училась в школе, девушка неоднократно одерживала победу на городских вокальных конкурсах в родном городе. По окончанию школы она продолжила обучение в области музыки – поступила в Киевскую Академию Культуры и Искусств на факультет эстрадного вокала. Во время обучения она не раз участвовала в международных фестивалях Балаклавы, Киева и Крыма. Мила Йовович Украинка Мила Йовович профессиональная актриса. Первая ее роль — это роль в «Голубой лагуне». Затем был «5-й элемент». Ольга Куриленко Зеленоглазая брюнетка Ольга Куриленко родилась в украинском курортном городе Бердянске 14 ноября 1979 года. В школе Оля занималась в драмкружке, принимала участие в нескольких театральных постановках. Кроме этого увлекалась танцами, музыкой и рисованием. Источник: camoe.livejournal.com

https://fishki.net/52992-10-ka-samyh-seksualnyh-hohlushek-10-foto.html

10-ка самых ядовитых змей

stabskapitan

14 февраля 2017 03:53

Змея — это животное, у большинства людей вызывающее страх и отвращение. Мы с удовольствием приходим посмотреть на этих удивительных созданий, не имеющих ног, в террариумы, однако, в естественных условиях никто не хотел бы столкнуться с ними на пути. На нашей планете сегодня живет около двух с половиной тысяч всевозможных видов змей, однако, всего лишь десять процентов из них являются ядовитыми. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Морская змея Белчера Встречающаяся в водах Юго-Восточной Азии и Северной Австралии, морская змея Белчера — самая ядовитая морская змея в мире. Она имеет настолько сильный яд, что буквально нескольких миллиграммов которого достаточно, чтобы лишить жизни 1000 взрослых людей. Это очень опасная змея, но, несмотря на это, меньше четверти ее укусов содержат яд, к тому же, она достаточно миролюбива. Чаще всего страдают от ее укуса рыбаки, которым во время ловли рыбы, приходится доставать из воды сети. Источник: 2. Тайпан Тайпан или Жестокая змея — самая ядовитая змея на планете. Ее яд самый токсичный из всех живущих на суше змей в мире. Выделяемого этой змеей яда достаточно, чтобы убить 100 человек или 250000 мышей. Токсичность ее яда в 10 раз выше, чем у гремучей змеи и в 50 раз больше, чем у кобры. К счастью, тайпан не агрессивен, и к тому же, довольно редко встречается на пути человека в дикой природе. При укусе этой змеи, у человека возникают головные боли, рвота, после чего, он слепнет. Все это сопровождается сильными конвульсиями. Если в этой ситуации, человеку не оказать быструю помощь, то смерть наступит уже через несколько минут. Человек находится в коме. Длина этой змеи три метра. 3. Тигровая змея Одной из самых ядовитых представителей змеиного мира является австралийская тигровая змея, обитающая в Австралии, на тасманийском острове и в Новой Гвинее. Места, где наиболее часто можно встретить австралийскую тигровую змею – лесистые, луговые, пустынные просторы и пастбища. Тигровая змея (Notechis scutatus — по латыни, Tiger snake — по-английски) - это ужасное создание обладает смертельным ядом, который считается одним из самых сильных из существующих. Помимо чрезвычайно сильного яда у этой змеи есть еще одна особенность — в отличие от своих собратьев, размножающихся яйцами, эти представители являются живородящими. Источник: 4. Индийская кобра Кобра является одним из самых смертельно опасных змей. Примечательно, что данная рептилия способна “плеваться” ядом на расстояние до 3 м. Так же, как и австралийский шипохвост, кобра обладает нейротоксичным ядом, который вызывает паралич дыхательной и сердечной системы, вследствие чего смерть наступает в течение 30 минут с момента укуса. Повреждения кожных покровов при укусе минимальны. К общим симптомам относятся:тошнота, рвота, головная боль , боли в животе, судороги, диарея. Источник: 6. Малайский кайрат Малайский или синий крайт является, безусловно, самым смертоносным из этого вида. Встречается на всей территории Юго-Восточной Азии и Индонезии. Половина случаев укусов малайским крайтом, заканчивается смертельным исходом, даже при вовремя оказанной врачебной помощи и введенном противоядии. Эта змея охотится и убивает других змей, в том числе из рода крайтов. Становятся более агрессивными в темное время суток, т.к. ведут ночной образ жизни. Однако, в большинстве случаев, при встрече с человеком, пытаются скрыться. Яд змеи, в 16 раз более сильный, чем у кобры. При укусе появляются судороги, и довольно быстро развивается паралич. До появления противоядия 85% случаев укуса синим крайтом были смертельными. Смерть может наступить за время от 6 до 12 часов. Источник: 7. Мулга Яд этой змеи, считается очень ядовитым. Во время укуса, змея выделяет яд в количестве 150 мл. Местом ее обитания, принято считать Австралию. Любит леса, луга, пастбища и пустыни. А что самое интересное, так это то, что эта змея питается ядовитыми змеями. В ее рацион входят различные млекопитающие, лягушки и птицы. Ее организм способен переваривать яд других змей, и для нее он не опасен. Источник: 8. Черная мамба Одновременно страшной и самой быстрой змеей в мире является африканская черная мамба, или Dendroaspis. Эти змеи способны двигаться по суше со скоростью 20 километров в час при длине тела в три метра. Несмотря на название, цвет этих созданий может быть разным — от черного и серебристого до темно-оливкового и серовато-коричневого. Название здесь связано с цветом внутренней полости рта змеи, которую она демонстрирует для устрашения тех, кто крупнее нее. Черная мамба предпочитает селиться там, где человек сегодня устроил сельскохозяйственные угодья. В Африке они обрабатываются вручную, поэтому ежегодно от укусов этих змей умирают до двадцати тысяч человек. Яд мамбы очень сильный, обладает нейротоксическим действием. Однако нападает эта змея лишь в случаях самозащиты — если ее потревожить. В перерывах между охотой эти животные прячутся на деревьях, в кустарниках; в рацион входят грызуны, птицы, белки, рептилии. У этих змей при всей их опасности и молниеносности есть грозные враги — мангусты, на которых не действует их яд. Источник: 9. Черная ехидна Эта змея встречается только в Австралии. Ее там называют, просто черная змея. Ее очень боятся и остерегаются местные жители. Имеет черный окрас с красным брюхом, что придает ей весьма устрашающий вид. Укус этой змеи, считается для человека смертельным. Выделяет большое количество яда. Эта змея, самая большая ядовитая змея в мире. Питается она, в основном лягушками и имеет длину три метра. Источник: 10. Песчаная эфа К чрезвычайно ядовитым змеям с несколько экстравагантной внешностью относится песчаная эфа (Saw-scaled viper или Echis carinatus). Эта змея относится к семейству гадюк и является совсем небольшой — всего полметра в длину (максимум 75 сантиметров). Цвет эфы — нежно-серый, иногда золотистый, с небольшим песчаным оттенком и светлыми пятнами, составляющими узор по всему телу. У этой змеи интересные глаза, зрачки которых сильно похожи на кошачьи. Не менее оригинально эфа передвигается — боковым ходом: сначала голова отбрасывается вбок, потом задняя часть двигается вбок и вперед, затем подтягивается передняя часть туловища. Такой способ «ходьбы» оставляет след, который состоит из отдельных полосок, расположенных наискосок с крючковатыми концами. Источник:

https://fishki.net/2217992-10-ka-samyh-jadovityh-zmej.html

10 кассетных автомагнитол из СССР

Юганск

01 мая 2021 21:01

Пусть для большинства советских граждан автомобиль был роскошью, а не средством передвижения, счастливые обладатели «железных коней» все же хотели слушать музыку в дороге. Выбор автомобильной электроники был невелик, но поставить себе в машину магнитолу было возможно. Здесь собрана десятка наиболее популярных моделей. 1. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ АМ-301 Данная автомагнитола производилась с 1974 года Загорским ПО «Звезда» и была рассчитана на установку в автомобили Жигули «ВАЗ-2103» и Москвич «ИЖ-2125». Тюнер принимал программы в диапазонах ДВ, СВ и УКВ, а кассетник имел двухмоторный ЛПМ и работал в моно с кассетами МК-60. Выходная мощность встроенного усилителя составляла 2,5 Ватта, акустическая система была построена на громкоговорителе 4ГД8Е. Весил центральный блок 2,8 килограмма. 2. АМ-302-стерео Еще одна модель производства Загорского ПО «Звезда», выпускавшаяся с 1980 года. Она предназначалась для установки в автомобили «Волга», «Жигули» и «Москвич». Магнитола состояла из автомобильного приемника, работавшего в диапазонах длинных, средних и ультракоротких волн и магнитофонного устройства со стереофоническим трактом. Магнитола имела систему АРУ, АПЧ, бесшумную настройку в диапазоне УКВ-ЧМ, плавную регулировку громкости и ускоренную перемотку ленты в двух направлениях. В комплекте шли две акустические системы, в каждой из которых установлен громкоговоритель 4ГД-8Е. Номинальная выходная мощность составляла 2 х 2,5 Ватта. 3. Гродно-302-стерео Продукция Гродненского завода автомагнитол, появившаяся в продаже в 1980 году. Тюнер принимал программы станций в диапазонах ДВ, СВ и УКВ, кассетная дека имела коэффициент детонации 0,4 %. Правда, полоса воспроизводимых частот при работе магнитофона была далека от стандартов Hi-Fi – от 125 до 7100 Гц. Номинальная выходная мощность стереофонического усилителя составляла 2,5 Ватт на канал, максимальная – 4 Ватта. Сама магнитола весила 2,5 килограмма, каждая колонка – 1 килограмм. 4. Эола-310-стерео Эта магнитола с 1980 года выпускалась Тамбовским заводом «Электроприбор». Радиоприемник работал в ДВ, СВ и УКВ, а кассетная дека поддерживала перемотку ленты, автоматический и ручной реверс, индикацию направления движения ленты и автоматический переход из режима перемотки на воспроизведение. Секция усилителя предусматривала регулировку баланса каналов и тембра по ВЧ. Максимальный диапазон рабочих частот магнитофона был от 63 до 10000 Гц. Номинальная выходная мощность усилителя составляла 2,5 Ватта. 5. Cтарт-203 стерео Модель производства Муромского радиозавода, выпускавшаяся с 1985 года. Автомагнитола производилась в нескольких вариантах и была предназначена для установки в автомобили «Жигули», «Москвич» и «Волга». Работавший в диапазонах ДВ, СВ и УКВ тюнер имел электронную настройку и автоматическую подстройку частоты (АПЧ) на УКВ. Кассетная дека имела автореверс, световую индикацию направления движения ленты, регуляторы тембра и баланса. Функциональное оснащение включало также автоматический переход на прием при окончании ленты. В каждой из АС установлены головки 4ГД-53, номинальная выходная мощность составляла 2 х 3 Ватта. 6. Звезда-204-стерео Эту автомагнитолу с 1986 года производило Загорское ПО «Звезда» для установки в автомобили марок «Волга», «Жигули» и «Москвич». Тюнер работал в диапазонах ДВ, СВ, УКВ, функциональное оснащение включало АРУ, регулировку баланса и тембра по ВЧ, электронную индикацию точной настройки и ограничение импульсных помех при приеме. Акустические системы были построены на динамиках 5ГДШ-5-4. Коэффициент детонации ЛПМ составлял 0,3%, номинальная выходная мощность усилителя – 2 х 3 Ватта. Весила магнитола 1,8 килограмм, каждая АС – 0,9 килограмма. 7. Урал-285-стерео Популярная автомагнитола производилась Сарапульским заводом им. Орджоникидзе с 1986 года. Традиционно модель включала в себя радиоприемник, кассетный проигрыватель и две акустические системы. Помимо ДВ, СВ и УКВ-ЧМ тюнер мог работать в диапазоне KB. Оснащение магнитофона включало автостоп с выбросом кассеты, фиксированное включение перемотки магнитной ленты в обоих направлениях, регуляторы тембра по высоким и низким частотам, а также баланса. Максимальная выходная мощность составляла 2 х 6 Ватт, присутствовал также контур объемного звучания. 8. Эола РМ-320СА Модель 1988 года, производившаяся Тамбовским заводом «Электроприбор». Устанавливалась в автомобили «Москвич» и «Жигули» и позволяла принимать радиопрограммы в диапазонах ДВ, СВ и УКВ, а также воспроизводить в кассеты типа МК-60. Оснащение включало автоматическую подстройку частоты на УКВ, плавную регулировку громкости, тембра на ВЧ и баланса, а также автореверс, перемотку ленты с фиксированным включением и индикацию направления движения ленты во время воспроизведения. Коэффициент детонации составлял 0,4%, максимальная выходная мощность достигала 4 Ватт на канал. 9. Урал-285А-стерео Усовершенствованная версия популярной модели Сарапульского завода имени Орджоникидзе, производившаяся с 1990 года. Помимо небольших изменений в дизайне и элементной базе, различие также состояло в корпусах акустических систем, предназначенных для монтажа в панели автомобиля. Тюнер работал в диапазонах ДВ, СВ, KB и УКВ-ЧМ, а магнитофон имел автостоп с выбросом кассеты, фиксированное включение перемотки магнитной ленты в обоих направлениях, регуляторы тембра ВЧ и НЧ и баланса. Мощность осталась прежней – 6 ватт на канал. 10. Урал РМ-292СА-1 Самая совершенная из советских автомагнитол, появившаяся незадолго до распада СССР. Выпускал ее Сарапульский радиозавод с 1991 года. По своим техническим характеристикам и функциональным возможностям эта модель не имела отечественных аналогов. В ней была применена микрокомпьютерная система управления и ЛПМ с автореверсом японского производства, работавший с хромовыми кассетами. Модель комплектовалась автомобильной двухполосной АС «Урал-15АС-392А». Магнитола имела жидкокристаллический дисплей, а тюнер поддерживал автоматический поиск станций, несколько ячеек памяти, автоматический обзор фиксированных настроек. Кассетная дека оснащалась автореверсом, ручное переключение направления движения ленты, фиксированную перемотку ленты, переключателем типа ленты и системой автоматического понижения шумов. В магнитоле имелась регулировка громкости, баланса, тембра по НЧ и ВЧ. Максимальная выходная мощность достигала 2х12 Ватт.

https://fishki.net/3735075-10-kassetnyh-avtomagnitol-iz-sssr.html

10 кассовых «беззвездных» фильмов (11 фото)

Prostoilogin

21 ноября 2015 10:24

Помните, с чего начинались «Голодные игры» или «Сумерки»? Их ведущих актеров на момент съемок первых частей сложно было назвать кассовыми звездами, и хотя поддержку молодежи оказывали именитые актеры, на первом этапе их роль сводилась к тому, чтобы на контрасте с ними заиграли юные таланты. Ход рискованный, но давно и успешно используемый Голливудом – картина может зарабатывать миллионы, и не имея в касте Брэда Питта и Джонни Деппа. Мы вместе с порталом Film.ru вспомнили несколько примеров того, как большого кассового успеха добивались картины без крупных звезд. «Психо» (Psycho, 1960) Переломным моментом в отказе от идеологии «Звезда – обязательное условие успешного фильма» можно считать «Психо» Альфреда Хичкока. Конечно, совсем безвестным каст его картины не назовешь, но фокус тут заключается в том, что главную актрису картины – Джанет Ли – режиссер выводит за скобки менее чем через полчаса после начала действия, а далее сюжет концентрируется на других героях в исполнении не самых известных в то время публике актеров. Кроме того, «Психо» на собственном примере продемонстрировал продюсерам и режиссерам, что в случае фильма ужасов или триллера на роль злодея не стоит брать известного артиста, так зритель будет сконцентрирован на рассказе, а не на знакомых лицах. «За пригоршню долларов» (A Fistful of Dollars, 1964) Не всегда скромный актерский ансамбль является изначальной задумкой режиссера, порой обращаться к актерам без шлейфа предыдущих работ вынуждают обстоятельства. Серджио Леоне решил снять вестерн тогда, когда былая бешеная популярность картин этого жанра сошла на нет, отсюда и череда актерских отказов принять участие в съемках картины «За пригоршню долларов». Возможно, согласись на ведущую роль в ленте Чарльз Бронсон или Генри Фонда, картина получила бы фору на старте, но вот стала бы она культовой, не сыграй в ней фактический новичок Клинт Иствуд, – это большой вопрос. Как бы то ни было, Леоне обратился к Иствуду не от хорошей жизни, но ни разу не пожалел о своем выборе. Как, впрочем, и актер, до сих пор ассоциирующийся с Джо. «Злые улицы» (Mean Streets, 1973) Сразу три неизвестных составляли уравнение «Злых улиц»: у руля режиссер-дебютант Мартин Скорсезе, а в главных ролях телеэпизодник Харви Кейтель и молодой Роберт Де Ниро, который по большому счету в кино впервые заявил о себе за пару месяцев до выхода на экраны «Улиц». Руководству Warner Bros. было над чем подумать, но студия рискнула и получила на выходе шестикратную прибыль от вложенного в съемки полумиллиона долларов. Но не это главное – «Злые улицы» не просто ознаменовали рождение нового жанра, они запустили на космическую орбиту три большие карьеры, за которыми зрители продолжают с интересом следить и по прошествии четырех десятков лет. «Техасская резня бензопилой» (The Texas Chain Saw Massacre, 1974) Тоуб Хупер сделал правильные выводы из опыта хичкоковского «Психо», больше того, он пошел дальше, добавил крови и ужаса и к минимуму свел узнаваемость актеров. В главных ролях в «Техасской резне бензопилой», картине, ставшей точкой отсчета в жанре слэшер, задействованы совершенно не знакомые зрителю артисты: Мэрилин Бернс в кадр вошла впервые после того, как поскиталась по пробам, а Пол Партэйн и вовсе в фильме оказался почти случайно, парень два года как вернулся из Вьетнама, только что потерял работу на заводе и готов был ухватиться за любую возможность заработать. Конечно, главной движущей силой хоррора стал его злодей, а не жертвы, но урок был извлечен – в качестве мишеней тоже не обязательно использовать звезд. «Рокки» (Rocky, 1976) История «Рокки» когда-нибудь сама по себе может стать сюжетом для биографической картины. Только представьте, в студию United Artists приходит молодой человек, который желает снимать кино по собственному сценарию, да еще и с собой в главной роли. За плечами у этого наглого итальянца опыт съемок в порно, несложившаяся спортивная карьера и тяжелая родовая травма, делающая часть его лица неподвижной. Тысяча из тысячи подобных дерзких новичков были бы отправлены восвояси, но у Сильвестра Сталлоне с собой был действительно сильный сценарий, который растопил каменные сердца студийных боссов. Результат – один из самых выдающихся в истории кино. Сделанный никем за смешные деньги с новичками в кадре культовый фильм, получивший массу продолжений. «Звездные войны» (Star Wars, 1977) Нельзя сказать, что Джордж Лукас со своими «Звездными войнами» действовал наобум, все-таки в фильме, открывающем фантастическую сагу, которой суждено стать достоянием человечества, были задействованы и Питер Кашинг, и Алек Гиннесс. Однако на передний план были выведены лица не самые известные: Марк Хэмилл до «Новой надежды» слонялся из сериала в сериал, нигде не отмеченный хоть каким-то успехом, Кэрри Фишер за плечами имела всего один фильм, а Харрисон Форд никем не воспринимался всерьез. Лукас сделал из тройки актеров звезд на все времена. Увы, воспользоваться трамплином смог только Форд, а вот Хэмилл и Фишер так и остались актерами одного образа. «Хэллоуин» (Halloween, 1978) Дональд Плезенс – единственное узнаваемое лицо в одном из самых значимых хорроров в истории кино, «Хэллоуине», до выхода ужастика на экраны актер уже четверть века снимался и сыграл, например, одного из бондовских злодеев. Но участие его было скорее сигнальным флажком для студии: «Вот, смотрите, у нас есть серьезный актер, верьте в нас!» Джону Карпентеру поверили и закрыли глаза на то, что Джейми Ли Кертис до сих пор мелькала только на ТВ, а Нэнси Кайс лишь дважды появлялась в эпизодах. Что уж говорить про Ника Касла – его не знали раньше, да и сейчас в лицо узнают только самые упертые фанаты жанра, а ведь это культовейший Майкл Майерс. «На игле» (Trainspotting, 1995) Велика Британия, а отступать режиссеру Дэнни Бойлу было некуда, когда он взялся экранизировать жесткий роман Ирвина Уэлша о наркоманах Эдинбурга. Заполучить звезд на роли, которые предусматривают контакт с трансвеститом, ныряние в унитаз и убийство ребенка, в фильме с персонажами по имени Больной и Обрубок было непросто. Да и стоило ли, ведь Бойл смог набрать в свой фильм талантливой молодежи, среди которой лишь Роберт Карлайл мог похвастать каким-никаким опытом, да Юэн МакГрегор уже отметился работой с режиссером над предыдущей его картиной. Актерский ансамбль нужно было не просто собрать, их пришлось учить играть, но молодежь подобралась толковая, а фильм получился отменным. «Ведьма из Блэр» (The Blair Witch Project, 1999) Культовая «Ведьма из Блэр» не была пионером в жанре хоррора, основанного на «найденных пленках», фокус лишь в том, что ленты вроде «Ада каннибалов» видели только подлинные фанаты ужасов, а о широком прокате подобных картин не было и речи до самого конца 90-х. «Ведьма» же ворвалась на большие экраны ураганом, а благодаря удачной пиар-кампании и ловким маркетинговым ходам сумела убедить зрителей в том, что пленки являются подлинными. Конечно, здесь не подошли бы звезды в главных ролях, а вот невзрачные затрапезные студенты – самое то, в их исчезновение при странных обстоятельствах верится охотно. Мистификация принесла создателям фильма четверть миллиарда долларов, что примерно на четверть миллиарда больше, чем было потрачено на съемки. «Паранормальное явление» (Paranormal Activity, 2007) С момента выхода на экраны «Ведьмы из Блэр» кто только не пытался войти в ту же воду с тем же успехом, но ближе всего удалось подобраться только авторам «Паранормального явления». Кэти Физерстон и Мика Слот – вам что-нибудь говорят эти имена? Уверены, в 2007 году вы не слышали о них вообще ничего, ведь даже Орен Пели был настолько уверен в неизвестности исполнителей главных ролей в своем фильме, что легко назвал персонажей именами актеров. Ну а чего тут думать-то, в самом деле?! Кино принесло баснословную прибыль, но не сделало актеров популярными, оба они так и застряли в мире духов, перемещаясь из серии в серию паранормальной франшизы.

https://fishki.net/1745668-10-kassovyh-bezzvezdnyh-filmov-11-foto.html

10-ка хороших вин Мира, с историей происхождения

resedent

04 июня 2015 14:41

Откуда произошло винное производство? Ходит много легенд и споров, но мы поговорим просто о десятке хороших вин. В производстве вин используются огромное количество различных сортов винограда, самое общее их разделение на чёрные (зачастую их называют красными) и белые. По цвету различают белые, розовые и красные типы вин. 10. Роял ДеМария (Royal DeMaria) – 30 000 долларов СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Канадский винзавод «Роял ДеМария» выпустил эту бутылку, которая отличается от обычного вина тем, что это вино является ледяным. Ледяное вино производится уникальным способом по сравнению с большинством вин - виноград замораживают прямо на виноградной лозе, прежде чем оставить его ферментироваться, что придаёт вину более сладкий вкус и делает ледяное вино «десертным», так как оно прекрасно сочетается со сладкими лакомствами. 9. Массандра 1775 года – 43 500 долларов Массандра является областью в Крыму, которая входит в состав России. В 2001 году бутылка вина из региона Массандра была продана за 43 500 долларов. Что делает эту конкретную бутылку настолько ценной? Вероятно, всё дело было в том, что эта бутылка была произведена из урожая, собранного в 1775 году. На момент продажи вино в этой бутылке отстаивалось и старело в течение 226 лет. Если бы бутылка была всё ещё запечатана, то сегодня ей было бы 239 лет - и владелец был бы всего в 11 годах от наслаждения бутылочкой 250-летнего вина. 8. Шато Мутон-Ротшильд 1945 года (1945 Château Mouton-Rothschild) – 47 000 долларов Знаменитая банковская семья Ротшильдов, является самой богатой семьёй, которая существовала в мире. Натаниэль Ротшильд приобрел Шато Мутон рядом с Бордо ,Франция в 1853 году. Он превратил имение в винодельческое хозяйство, и оно стало одним из самых уважаемых винодельческих бизнесов в мире, получая упоминания в классических фильмах о Джеймсе Бонде и став хорошо известным брендом среди потребителей предметов роскоши. 7. Шато д’Икем 1787 года (1787 Château d’Yquem) – 100 000 долларов Эта бутылка является ещё одним продуктом французского шато, Шато Икем 1787 забила гол для белой команды, когда её продали за 100 000 в частной сделке. Для её покупки представитель Шато Икем пролетел через океан, чтобы доставить его лично. 6. Шато д’Икем 1811 года – 117 000 долларов Почему эту бутылку продали по более высокой цене?Урожай 1811 в Шато д’Икем считался исключительно удачным, некоторые даже называли его одной из лучших партий белых вин в истории. Известность партии вина того года означает, что немногие оставшиеся бутылки этого вина будут проданы за баснословные деньги. Бутылка была приобретена сомелье Кристианом Ваннек, который планирует открыть её в 2017 году в честь 50-летия своей карьеры в дегустации вин. 5. Романе-Конти 1945 года (Romanée Conti 1945) – 123 900 долларов Судя по быстрому взгляду на список, 1945 год, по-видимому, был хорошим годом для смехотворно дорогих вин. Плюс, конец войны и вся эта суматоха, вероятно, также поспособствовала его популярности. Эта бутылка Романе-Конти, изготовленная из урожая 1945 года, была продана за 123900 долларов американскому коллекционеру на винном аукционе Кристи. 4. Шато Лафит-Ротшильд 1787 года (1787 Château Lafite) – 160 000 долларов Эта бутылка 1787 года Шато Лафит была больше, чем просто чрезвычайно редкой и высококачественной бутылкой вина она была из личной коллекции Томаса Джефферсона, и на ней даже были его инициалы. Бутылка была приобретена Малькольмом Форбсом в 1985 году. 3. Шато Лафит 1869 года (1869 Château Lafite) – 233 972 долларов Несмотря на то, что она на 80 лет моложе своего коллеги 1787 года, эта бутылка Шато Лафит 1869 года была продана за огромную сумму в 233 972 долларов на аукционе анонимному покупателю из Азии. 2. Хайдсик 1907 года (1907 Heidsieck) – 275 000 долларов Эта бутылка Хайдсика 1907 года является космически дорогой и на то есть веские основания. Она была частью небольшой коллекции, которая была заказана специально Российской императорской семьёй в начале 20 века, а именно последним царём России Николаем II. Вино считалось потерянным, когда корабль, перевозивший его, затонул в 1916 году, но обломки корабля были обнаружены в 1997 году. Каждая бутылка из партии была продана за 275 тысяч долларов - что абсурдно дорого для вина. 1. Шато Шеваль Блан 1947 года (1947 Château Cheval Blanc) – 304 375 долларов Шато Шеваль Блан 1947 года является вином, которое обладает отменной репутацией. По мнению многих, оно является самым лучшим Бордо в истории. Бутылка этого вина была продана на винном аукционе Кристи в Женеве анонимному покупателю. Она может храниться в течение ещё 50 лет при нормальных условиях хранения и будет по-прежнему пригодной для питья.

https://fishki.net/1555178-10-ka-horoshih-vin-mira-s-istoriej-proishozhdenija.html

10 качественных вещей с AliExpress, которые вы будете рекомендовать друзьям

Преподобный Стасян

25 апреля 2018 17:46

Все мы знаем, что в интернет-магазинах огромное количество всякого барахла. В этой подборке собраны только проверенные товары и только с хорошими отзывами. Принимайте эстафету и скидывайте в комментарии информацию о самых необычных и полезных приобретениях. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Еще один вариант штуки, чтобы оставлять контактный номер телефона при временной парковке Источник: Цена: 620,56 руб. - УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И КУПИТЬ Из отзывов: "Штука прикольная. Но в комплекте не было ключа, чтобы вытащить эту пластину (В инструкции он есть). Пришлось использовать отвертку плоскую, думаю, это не проблема. Если честно, то надеялся на то, что смогу два номера держать, переворачивая пластину. Придется доработать, - необходимо с обратной стороны подпилить и клеить на супер клей к пластмассе, иначе очень вообще не входит, НО ПЕРЕВОРАЧИВАЕТСЯ И ФИКСИРУЕТСЯ!!!! Упаковано не плохо. До Москвы дошло за 13 дней". Источник: 2. Bluetooth-адаптер от Xiaomi, превращает обычные наушники в беспроводные Источник: Цена: 886,78 руб. - УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И КУПИТЬ Из отзывов: "Особо сказать нечего, все как в описании товара. Коннект быстрый, проблем нет. Качество сборки не вызывает никаких вопросов, Xiaomi не подводит". Источник: 3. Копия "отрывной" аптечки Condor MA4 Источник: Цена: 339,12 руб. - УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И КУПИТЬ Из отзывов: "Все точно соответствует описанию. Спасибо продавцу за быструю и качественную доставку". Источник: 4. Умный замок SHERLOCK M1 Smart Lock от Xiaomi Источник: Цена: 5 241,43 руб. - УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И КУПИТЬ Гаджет представляет собой специальную поликарбонатную накладку, которая крепится на уже встроенный в дверь замок с внутренней стороны. Устройство объединяется с уже вмонтированным дверным замком и позволяет заблокировать его. SHERLOCK M1 Smart Lock поддерживает Bluetooth и может синхронизироваться со смартфоном через приложение Mi Home, пользователь способен полностью заблокировать замок, просто совершив пару действий в приложении. Чтобы открыть дверь необходимо сгенерировать Bluetooth-ключ, который можно не только использовать, но и передавать членам семьи с помощью приложения. Каждому созданному Bluetooth-ключу можно проставить термин действия. За безопасность и шифрование переданной информации отвечает встроенный в гаджет чип MJSC. Из отзывов: "Все работает отлично! Замок нельзя открыть дистанционно, только в зоне действия голубого зуба из фирменного приложения. Если у кого-то дверь с утра открывается только ключом изнутри когда выходите - то эта штука жужжит и пикает, бесшумно с утра не выйти. Но лично мне пофигу - у меня изнутри что открывается, что закрывается дверь простым поворотом ручки двери вверх или вниз, без задействования накладки". Источник: 5. Стул-палка Sitpack Источник: Цена: 1 551,71 руб. - УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И КУПИТЬ Из отзывов: "Доставка до Москвы дней 40. Брал стул для долгих праздничных служб в Храмах. Ноги особенно устают, когда последняя стадия плоскостопия. Подпорка держит мои 100 кг. Ноги нужно держать на ширине плеч, когда сидишь на этой штуковине. Легкая, компактная упаковка. Я ожидал именно такую конструкцию". Источник: 6. Рюкзак для фототехники Источник: Цена: 1 421,76. - УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И КУПИТЬ Из отзывов: "Рюкзак очень понравился, качество на высоте. Отдельный плюс мягкая, сетчатая сторона для спины, не напрягают долгие прогулки, для путешествий самое то. Вместительный, куча карманов и отделений, влезет все. Сбоку крепление для штатива. Про возможность носить в двух положениях (спереди и за спиной) молчу, думаю это главный критерий выбора именно этой сумки для каждого. Отдельного "спасибо" заслуживает водонепроницаемый чехол. Итог: то что нужно для путешествий - удобный, вместительный, защита от непогоды. Спасибо продавцу. Дрставка с молла до Воронежа меньше недели.". Источник: 7. Кожаный ремень Xiaomi Mijia Qimia Источник: Цена: 1 452,82 руб. - УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И КУПИТЬ Из отзывов: "Ремень отличный. Кожа толстая, жёсткая, шлифованная с двух сторон. Размеры указанные в описании к товару достоверные, можно пользоваться. На внутренней стороне есть упоминание о том, что кожа родом из Тасканы". Источник: 8. Реалистичные фигурки по вашей фотографии Источник: Цена: 2 472,08 руб. - УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И КУПИТЬ Из отзывов: "Это просто великолепно! Я в диком восторге! Такой оригинальный подарок получился на день рождение супругу. 2 недели общалась с продавцом, обсуждали детали. Продавец учел все мои капризы спасиииибоооо. Сделано очень хорошо и главное быстро. Получился очень похожим - мне нравиться". Источник: Источник: 9. Популярные солнцезащитные очки Источник: Цена: 569,85 руб. - УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И КУПИТЬ Из отзывов: "Товаром очень доволен, отличные очки за такую цену. Пришли в течении двух недель, комплектация согласно описанию (очки, чехол, салфетка, проверочный фильтр + браслет". Источник: 10. Мотошлем под "хищника" Источник: Цена: 23 447,94 руб. - УЗНАТЬ БОЛЬШЕ И КУПИТЬ Из отзывов: "Шлем супер! Размер идеален. Сидит крепко как продолжение головы. Обзор идеален. Внутренняя обшивка правда хромает, но в общем отличная каска. Рекомендую. Доставка только подкачала, забирал самостоятельно! Но вины продавца в этом нет! Успехов и хороших продаж ему. Шлем кайф!!!!!!!!!!!!". Источник: Еще больше качественных и необычных товаров вы найдете на специальном канале Фишек в Telegram (пока не заблокировали) Предыдущие обзоры найдутся по тэгу: #Aliexpress

https://fishki.net/2581711-10-kachestvennyh-vewej-s-aliexpress-kotorye-vy-budete-rekomendovaty-druzyjam.html

10 качеств русского покупателя на AliExpress

26 октября 2018 17:50

Вы живёте в России? Тогда должны быть в курсе, настолько русские люди уникальны во всём, даже в онлайн-покупках на AliExpress. Сквозь отзывы на AliExpress сочится многогранная душа русского человека. Остаётся только догадываться, какое мнение у продавцов на этот счёт. Возьмём собирательный образ русского покупателя и посмотрим, какими качествами он обладает. Готов прийти на помощь Когда русскому покупателю лень примерять доставленный товар, на помощь придёт супруг, друг или родственник. Придёт и сосед, если ему пообещают награду в 1000 рублей. Без комплексов Сталинизм, реализм, кубизм ‒ да. Сексизм ‒ нет. Русский покупатель любит разнообразие в одежде. Женское, мужское, для питомца ‒ неважно, главное, чтобы хорошо сидело. Брутальный Когда русский человек не согласен с мнением продавца, в ход идёт тяжелая артиллерия: фото мощного торса, угрожающее лицо, отрицание реальности. Экономный Русский человек всегда найдёт способ сэкономить на AliExpress. У бережливого представителя нации установлено расширение AliTools, функционал которого помогает сделать выбор качественнее: * динамика цен покажет скачки стоимости товара в последнее время. По ним легко определить, настоящая скидка на товар или ложная; * рейтинг продавца в расширении рассчитывается на основе собственной формулы AliTools , включает показатели от 0 до 100 %, что существенно отличает его от накрученной оценки торговой площадки; * расширение собирает доступные фото и видеообзоры товара в интернете. Не придётся тратить время на ручной поиск; * в личном кабинете можно отследить заказанную посылку и включить уведомления о падении цены на избранные товары. Установить расширение AliTools можно на компьютер в Chrome, Opera, Mozilla или Яндекс.браузер. С его помощью русский покупатель сразу понимает, стоит ли овчинка на AliExpress выделки или нет. Предприимчивый Почте России не обязательно знать, какие посылки спешат в руки русского покупателя. Прямолинейный Русский покупатель даёт точное описание, по фактам. Главное не стучать с помощью этого навыка на друзей. Великий конспиратор Русский покупатель найдёт способ объяснить любопытным детям, что за штука лежит в папиной тумбочке. Творческий В России часто идёт дождь. Русский офлайн-покупатель должен быть надёжно защищен от непогоды. Радуется мелочам Когда в России невысокая зарплата, плохая погода и неутешительный курс рубля, русский покупатель умеет радоваться мелочам, даже если это качественный и красивый насосик. Любит халяву Русские покупатели обожают халяву и огромные скидки. 11 ноября на AliExpress пройдёт распродажа года, где можно поучаствовать в халявных розыгрышах: получить купон на 1111$ или приобрести айфон за 0,01$. Всего AliExpress планирует разыграть купонами более 1 000 000$. Шансы купить товар на распродаже с хорошей скидкой без купонов есть, но нужно быть внимательным. Используйте расширение AliTools , проверяйте цены и надёжность продавца. Для большей экономии добавляйте понравившиеся товары в корзину ‒ скидка по предзаказу увеличится на 15 %. Как вариант, добавляйте товары в избранное AliTools и получайте оповещения, когда стоимость снизится. Берегите в себе черты уникального русского покупателя!

https://fishki.net/2744445-10-kachestv-russkogo-pokupatelja-na-aliexpress.html

10 километров «ада»: фоторепортаж с битвы за краповый берет

Форрест Гамп

04 ноября 2014 16:34

Два раза в год во внутренних войсках проходят квалификационные испытания на право ношения крапового берета. Спецназовцы, курсанты факультета внутренних войск, бойцы ПМСН доказывают другим и себе, что в состоянии выдержать тяжелейшие нагрузки СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ К первому этапу в этот раз допустили 107 кандидатов — военнослужащие сдавали нормативы и показывали, насколько они круты в рукопашном бою. Сегодня утром в учебном центре под Минском прошел этап второй — бойцы выполнили 10-километровый марш-бросок с полной выкладкой и прошли усложненную огненно-штурмовую полосу. В строю после этого осталось 68 человек. Потом — стрельба из пистолета, пулемета и автомата, после которой отсеялось еще 30 бойцов. Оставшимся предстоит выдержать спарринги, которые пройдут в бригаде спецназа в Уручье. Получат краповый берет лишь единицы.

https://fishki.net/1324281-10-kilometrov-ada-fotoreportazh-s-bitvy-za-krapovyj-beret.html

10 киногероев, вынужденных выбирать между «П» и «полным П» (11 фото)

AccheDin

26 июля 2016 08:27

В жизни каждого бывают ситуации, когда нужно чем-то пожертвовать, чтобы сохранить нечто более важное -- жизнь, карьеру, брак, репутацию… Но выглядит это «спасительное решение» подчас совершенно кошмарно. Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десять киногероев, в трудную минуту выбравших такое «меньшее из зол», что остается их только пожалеть. А вы бы, дорогие читатели, что выбрали? Ригган Томсон – «Бердмэн/ Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)», 2014 Стареющий актер Ригган Томсон, вышедший на улицу покурить между сценами важного спектакля, нечаянно захлопывает дверь, защемив при этом край своего халата. Попасть обратно в бродвейский театр Сент-Джеймс можно одним способом – через его парадный вход, сбросив халат и пройдя через площадь Таймс-Сквер. Либо никуда не пойти и опозориться еще больше, сорвав спектакль. Ригган выбирает первое и пробирается через огромную толпу поклонников в одних трусах. Данная сцена стала испытанием не только для персонажа ленты «Бердмэн», но и для Майкла Китона, сыгравшего главную роль, поскольку публику на площади никто не предупредил о съемках, и работать пришлось, что называется, в полностью натуральных условиях. И, в отличие от Риггана, Китону пришлось пробежать в трусах и носках через многолюдный Таймс-Сквер не один, в целых четыре раза – по одному на дубль. Как и Томсону, ему было, что терять – на кону стоял важный карьерный прорыв. И, как мы знаем, прогулка по лужам полностью себя оправдала: количество наград и номинаций, отхваченных Китоном за роль Риггана, поистине впечатляет. Аарон Грин – «Побег из Вегаса/ Get Him to the Greek», 2010 Когда тебе нужно срочно доставить капризную рок-звезду из Лондона в Лос-Анджелес, и от успешности выполнения задания зависит вся твоя дальнейшая карьера, поневоле приходится быть терпеливым. Для толстячка Аарона Грина, присматривающего за рокером Альдусом Сноу «веселая» поездка оборачивается настоящим адом, ведь его подопечный – наркоман с неуравновешенной психикой. В аэропорту Сноу ставит перед Грином ультиматум: либо тот помогает ему пронести наркотики на самолет, либо концерта не будет. Что выберет несчастный Аарон -- неужели честную жизнь безработного? Нет, нет, слишком много надежд связано с этой чертовой поездкой. Сгорая со стыда, толстяк запихивает пакет с героином себе в зад и потом всю дорогу боится чихнуть. Со стороны это выглядит смешно, но, положа руку на сердце, хотели бы вы оказаться на месте Грина? Мы – точно нет. Ник Тэйлор – «Здесь курят/ Thank You for Smoking», 2005 Вообще-то в экранизации романа «Здесь курят» нет сцен курения – их вырезали по настоянию цензоров. Но среди удаленных сцен на DVD вы одну все-таки найдете – и она как раз про трудный выбор. По сюжету пропагандист табакокурения Ник Нэйлор подвергается нападению антитабачных активистов, которые похищают его и облепляют никотиновыми пластырями. Передозировка никотином едва не стоит Нэйлору жизни, и теперь он не знает, как вести себя дальше. Завязать – значит сломать собственную карьеру, ведь что ты за лоббист, если сам при этом не куришь? Как же быть? Выйдя из больницы и явившись в офис, Ник скрепя сердце демонстрирует перед коллегами беззаботность, а когда его в лоб спрашивают, не бросил ли он курить, демонстративно «стреляет» сигаретку и затягивается дымом. Это совсем не то, что рекомендовал бы доктор после сердечного приступа -- но Нику очень не хочется утратить доверие и остаться без работы. Результат не заставляет себя долго ждать – после пары затяжек Нэйлор теряет сознание. Стив Стифлер – «Американский пирог 3: Свадьба/ American Wedding», 2003 В первых двух частях «Американского пирога» жизнь-злодейка не щадила Стива Стифлера: то он чужой спермы выпьет, то под «золотой дождь» угодит… Но в триквеле хулигану досталось испытание куда страшней – на этот раз унизить себя пришлось собственноручно. На свадьбе Джима и Мишель, где никто не хочет его видеть, Стифлер вынужден изображать «хорошего мальчика», поскольку надеется окрутить подружку невесты. Но придурок есть придурок: он всегда найдет, как наломать дров. Доверенное ему драгоценное кольцо Стив нечаянно скармливает собакам, а когда родители невесты ловят его с собачьим дерьмом в руках и просят «поделиться шоколадным трюфелем», Стифлер не может рассказать правду – он предпочитает поддержать легенду и съесть дерьмо на глазах присутствующих. Трудное решение, что и говорить. Это ж надо так хотеть секса… Нобби Бутчер – «Братья из Гримсби/ The Brothers Grimsby», 2016 Всем знаком анекдот о человеке, укушенном змеей за причинное место. Казалось бы – смешно. Только спецагенту MI6 Себастьяну Грейвсу совсем не до смеха – ведь он оказался как раз в такой ситуации: в мошонку Себастьяну воткнулся дротик со смертельным ядом, и только его брат Нобби способен оказать первую помощь, отсосав яд из ранки. Нобби – футбольный хулиган и убежденный гетеросексуал – в полном ужасе. Но для того ли он разыскивал брата много лет, чтобы позволить ему умереть из-за своих мужланских убеждений? Хулиган выбирает семейные ценности. И это лишь прелюдия – в финале ленты Нобби оказывается способен еще и не на такое самопожертвование. А что бы выбрали вы? Джон МакКлейн – «Крепкий орешек 4.0/ Live Free or Die Hard», 2007 Джон МакКлейн взят в заложники. Он больше не боец: его плечо прострелено, он обессилен, и ему остается лишь смотреть, как убивают его дочь и ее парня, а затем умереть самому. В довершение ко всему злодей Томас Гэбриэл решает напоследок еще и поковырять стволом в его ране, что ничуть не добавляет хорошего настроения. Но выбор можно найти даже там, где его, казалось бы, нет! МакКлейн хватает руку с пистолетом и стреляет в противника сквозь собственное плечо, и без того уже дырявое. Лысого копа нетрудно понять: лучше уж ходить с рукой на перевязи или вовсе без руки, чем лежать в гробу. Герой драмы «127 часов» Арон Ралстон, застрявший в горном ущелье и отпиливший себе зажатую валунами ладонь, чтобы не умереть от голода, с МакКлейном бы обязательно согласился. Сэмюэл Нортон – «Побег из Шоушенка/ The Shawshank Redemption», 1994 Директор тюрьмы Сэмюэл Нортон – страшный человек: показная религиозность не мешает ему проявлять исключительную жестокость к заключенным и присваивать деньги, заработанные их рабским трудом. Зная, что банкир Энди Дюфрейн отбывает пожизненный срок по ложному обвинению, он не делает ничего, чтобы помочь ему выйти на волю, предпочитая эксплуатировать знания и умения Дюфрейна в качестве своего личного финансиста. Когда Дюфрейну все же удается совершить побег из Шоушенка и рассказать о финансовых махинациях Нортона газетчикам, начальник тюрьмы понимает, что теперь он сядет на нары сам. Куда деваться, если полиция уже стучит в двери твоего кабинета, и впереди маячит долгая сексуальная жизнь в коленно-локтевой позиции? У Нортона свои понятия о «меньшем из зол»: он выбирает самоубийство. Уругвайские рэгбисты – «Живые/ Alive», 1993 Персонажам фильма «Живые» -- членам уругвайской команды по регби, самолет с которыми разбился в Андах – довелось принимать труднейшие решения как минимум дважды. Во-первых, чтобы не умереть от голода, им пришлось питаться трупами своих товарищей. Во-вторых, когда стало ясно, что спасатели не придут, двое регбистов, несмотря на риск погибнуть от переохлаждения, совершили 10-дневный переход через заснеженные горы, нашли людей и тем самым спасли 14 друзей, оставшихся на месте катастрофы. Эта история тем более удивительна, что она действительно произошла в октябре 1972 года. Спортсмены сумели продержаться на мясе своих коллег и родственников целых 72 дня – чего, конечно, не случилось бы при более теплой погоде (в этом случае мертвые тела не заморозились бы, а просто сгнили). Можно лишь догадываться, каких душевных мук католикам стоило решение добровольно стать людоедами. Впрочем, и актерам, сыгравшим в ленте Фрэнка Маршалла пришлось не то чтобы сладко: дабы каннибальская сцена выглядела максимально натуралистично, перед ее съемками исполнителей главных ролей не кормили целых два дня. В кадре они ели сырую индейку. Кайл Фишер – «Очень дикие штучки/ Very Bad Things», 1998 Что делать, если накануне свадьбы вы нечаянно убили проститутку? Кайл Фишер и его друзья, для которых мальчишник в вегасском отеле обернулся трупом в ванной комнате, находятся в непростом положении: если явиться в полицию с повинной, свадьба неминуемо сорвется! Да и в тюрьму никому не хочется. Что же делать? Мужчины решают по-тихому избавиться от мертвого тела, а когда в дверь стучит охранник отеля – то и от охранника… Название черной комедии Питера Берга правильно переводится как «Очень плохие вещи» -- это именно то, чем занимаются герои весь фильм, стремясь замести следы. Однако ситуация становится только хуже. И чем больше льется крови, тем ясней Кайл понимает, что срыв свадьбы и потенциальная отсидка были бы куда меньшим злом, нежели то, что они с товарищами наворотили, пытаясь уйти от наказания. Но как объяснить это заждавшейся невесте? Бритт и Маллик – «Пила 5/ Saw V», 2008 Правила франшизы «Пила» просты: хочешь жить – калечь себя. Граждане, которых похитил и заставил играть в жестокую игру на выживание зловещий конструктор по прозвищу Пила, только то и делают, что выполняют разные кровавые задания на скорость: то ногу себе отпилят, то ладонь в кислоту окунут, то шкуру со спины сдерут. Без членовредительства из ловушек Пилы не выбраться, но если пялиться на таймер и ничего не делать, сработавшая ловушка просто разорвет тебя в клочья. Учитывая, что на этом нехитром концепте построены все семь частей «Пилы», определить персонажа, перед которым здесь стоял самый сложный выбор, было непросто – но мы все же рискнем отдать наши симпатии Бритт и Маллику из «Пилы 5». Чтобы отключить ловушку, эти двое сцедили в резервуар почти пять литров своей крови, сунув ладони в ящик с работающими дисковыми пилами и распилив руки до локтя. Интересно, что они могли обойтись и меньшими жертвами, если бы раньше начали работать как единая команда. Но увы, лучшие идеи всегда приходят последними…

https://fishki.net/2023750-10-kinogeroev-vynuzhdennyh-vybirat-mezhdu-p-i-polnym-p-11-foto.html

10 киногероев, забредших в чужие фильмы (11 фото)

Miralanim

12 мая 2016 08:26

Изобретательные режиссеры всегда знают, как понравиться массовому зрителю, и одним из самых действенных способов привлечь киномана остаются разбросанные по картине цитаты, «пасхалки» и камео. В последних теперь принято появляться не только актерам, режиссерам или звездам массовой культуры, порой в чужие фильмы заглядывают и киногерои других картин. Лучший пример этому – марвеловские экранизации комиксов, в которых то в крохотном эпизоде, то в сцене после титров нет-нет да и появится кто-то из супергероев. Но этот обмен происходит внутри одной киновселенной, а мы вместе с порталом Film.ru вспомнили несколько случаев, когда «посторонние» культовые киногерои забредали в совершенно чуждый им фильм, вызывая бурный восторг фанатов. Товарищ Сухов в «Приключениях Петрова и Васечкина, обыкновенных и невероятных», 1983 В качестве разминки вспомним необычное появление культового героя фильма «Белое солнце пустыни» товарища Сухова в советской телевизионной детской музыкальной комедии «Приключения Петрова и Васечкина». В ней разыгрывается классический киношный ход с проникновением героев одного фильма в фильм другой прямо в кинотеатре. Во время демонстрации ключевой сцены Петров и Васечкин приходят на помощь Сухову и отбивают горящее нефтехранилище у басмачей с помощью мыльных пузырей. Чего только не сделаешь, чтобы завоевать признание Маши Старцевой. «Петров, скажи им! – Да, несомненно!» Джеймс Бонд в «Возвращении Агентов А.Н.К.Л.», 1983 Любой знаток бондианы без запинки расскажет вам о том, что Джордж Лэзенби сыграл роль знаменитого Агента 007 всего один раз в фильме «На секретной службе Ее Величества», и будет одновременно прав и неправ. Официально актер действительно лишь однажды был Бондом, но есть в карьере Лэзенби и наглый трюк с образом культового шпиона в картине «Возвращение Агентов А.Н.К.Л.» 1983 года. В одном из коротких эпизодов к погоне главных героев фильма присоединяется некий джентльмен на оснащенном гаджетами «Астон Мартине» с номером JB, вооруженный Вальтером ППК и сыплющий фразочками из фильмов по произведениям Флемминга. И хотя Бондом этого героя никто ни разу не называет, разве могут быть какие-то вопросы? Т-1000 в «Мире Уэйна», 1992 Роберт Патрик, ставший необыкновенно популярным после роли «жидкого робота» в «Терминаторе 2: Судный день», в дальнейшем пару раз снова примерял облик пришельца из будущего для других фильмов. Впервые это произошло в комедии «Мир Уэйна». Здесь Патрик играет полицейского, который останавливает машину Уэйна, по всем правилам американских копов медленно подходит к окошку водителя, снимает шлем и, демонстрируя фотографию, строго спрашивает главного героя, не видел ли он этого мальчика. На этом месте в ужасе кричит не только Уэйн, но и зрители. Что сказать, это крохотное камео оказалось круче всего «Терминатора: Генезиса» с его заигрываниями с оригинальными фильмами. Кэтрин Трэмелл в «Последнем киногерое», 1993 Второй раз Т-1000 можно увидеть выходящим из полицейского участка в крохотном эпизоде боевика «Последний киногерой», однако этот фильм мы приберегли для другого персонажа – за мгновение до камео Роберта Патрика зрители могут увидеть выходящей из того же участка Кэтрин Трэмелл, героиню Шэрон Стоун из «Основного инстинкта». Несмотря на то что фильм детский, этой героине позволяется закурить в кадре. Учитывая, что прославилась Трэмелл фигурным раскидыванием ног, спасибо и на том, что дело не зашло дальше сигареты. Капитан Уиллард в «Горячих головах 2», 1993 Сегодня сложно поверить в то, что когда-то Чарли Шин был суперзвездой, но двадцать лет назад все было именно так, и прославили его не только роли в «Высшей лиге» или «Взводе», но и пародия на Рэмбо в «Горячих головах». Именно во второй части знаменитой комедии случилось отличнейшее камео Мартина Шина, отца Чарли. В то время как герой Чарли плывет на задание в лодке, в его голове звучит монолог капитана Уилларда из «Апокалипсиса сегодня». Внезапно навстречу выплывает катер с Уиллардом на борту – герои приветственно вскидывают большие пальцы и кричат друг другу: «Ты был крут в “Уолл-стрит”!» Смешно и глупо, но лучше всего того, что Шинам удалось выдавить из себя в совместных сценах сериала «Управление гневом». Джон МакКлейн в «Заряженном оружии 1», 1993 Всем известна история о том, что сценарий третьего «Крепкого орешка» был переработан из отвергнутого продюсерами скрипта «Смертельного оружия», но немногие знают, что по тому же «Смертельному оружию» Брюс Уиллис прошелся и своим участием в пародии «Заряженное оружие 1». В одном из эпизодов этой комедии злодеи прилетают на вертолете, чтобы расстрелять пляжный домик героя Эмилио Эстевеза, но после того, как постройка оказалась уничтожена взрывом, из-под ее обломков выбирается Джон МакКлейн с белым флагом и объясняет негодяям, что те ошиблись адресом. Честное слово, лучше бы вместо пятого «Крепкого орешка» в кинотеатрах показывали этот минутный отрывок. Рэй Стентс в «Каспере», 1995 Незаслуженно забытый детский блокбастер «Каспер» о добром привидении, ищущем друзей среди живых, имеет в своем арсенале несколько незаурядных звезд, засветившихся в камео, – среди них Клинт Иствуд и Мел Гибсон. Но нам всего интереснее короткое появление Дэна Эйкройда в полном обмундировании «охотника за привидениями» с нашивкой «Стентс» на груди. Да, за спасение дома от нечисти брались знаменитые «Охотники», но не справились и лишь посоветовали обратиться к кому-то посноровистее. Грустно в этом эпизоде то, что им Эйкройд пытался оживить интерес своих приятелей к постановке третьей части франшизы, но успеха не добился. В результате нам придется смотреть на женский ремейк. Спасибо. Джей и Молчаливый Боб в «Крике 3», 2000 Франшиза Уэса Крейвена всегда отличалась в ряду простеньких слэшеров своим юмором и жонглированием киноцитатами, так что появление героев других фильмов в ней совсем не удивительно. Возможно, многие и не знают, кто такие Джей и Молчаливый Боб, но для поклонников творчества Кевина Смита их появление в «Крике 3» было радостным сюрпризом. Пусть Джей за свои «подкаты» от Гейл Уэзерс получил только средний палец, сотрудничество режиссеров на этом не закончилось – позже Крейвен засветился у Смита в комедии «Джей и Молчаливый Боб наносят ответный удар» в роли самого себя, снимающего «Крик 4» с обезьяной-убийцей. Мэтт Хупер в «Пираньях 3D», 2010 В свое время фильм «Пиранья» появился на свет как мелкий, но кровожадный ответ грандиозным спилберговским «Челюстям», так что появление Ричарда Дрейфусса в касте одного из фильмов о маленьких речных убийцах не должно вас смущать. Боб Вайнштейн за кругленькую сумму ангажировал Дрейфусса ради короткой сцены, открывающей «Пираний 3D», и хотя официально актер играет рыбака по имени Мэтт Бойд, всем понятно, что это тот самый Хупер из «Челюстей» – у него и слова знакомые, и песня привычная по радио играет. Другое дело, что, справившись с гигантской акулой, постаревший Хупер уступил напору пираний, но тут он сам виноват – говорили же, нужна лодка побольше. Джанго в «Миллионе способов потерять голову», 2014 Как и положено фильму Сета МакФарлейна, комедия «Миллион способов потерять голову» собрала множество забавных камео. Этим автор, очевидно, пытался скрасить полное отсутствие смысла и шуток в своем фильме. В фильме есть Юэн МакГрегор и Райан Рейнолдс, есть даже Кристофер Ллойд в образе Дока Брауна из «Назад в будущее», но мы остановимся на самом продолжительном из гостевых представлений – на камео Джанго освобожденного. Во время финальных титров темнокожий боец появляется для того, чтобы пристрелить ведущего отвратительной игры под названием «Беглый раб». Правда, последовавшая за фирменным «Проклятие ярмарки» фраза «Приведите мне белую бабу!» несколько разрушает миф о любви Джанго к Брунгильде, ну да не станем придираться – это стресс от попадания в чужой фильм.

https://fishki.net/1947687-10-kinogeroev-zabredshih-v-chuzhie-filmy-11-foto.html

10 киногероев «Игры престолов», которых могли сыграть совсем не те актеры

Krasin

14 июня 2016 08:01

Кто знает, каким мог бы стать сериал «Игра престолов», если бы некоторые роли в нем исполнили те, кого звали изначально, или те, кто участвовали в кастинге наряду с нынешними исполнителями. Сэм Клафлин — Джон Сноу Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Большой вопрос, был бы Джон таким популярным, если бы его играл другой актер. Сэм Клафлин пытался проверить это, но не удалось. Иззи Мейкл-Смолл — Санса Старк Источник: Во время кастинга Иззи и Софи шли наравне в борьбе за роль Сансы Старк, но победила Софи Тернер. Вигго Мортенсен — Нед Старк Источник: Вигго принимал участие в кастинге, но за Шона Бина был сам Джордж Мартин, так что у почетного Арагорна не было шансов. Джиллиан Андерсон — Серсея Ланнистер Источник: Джиллиан звали на роль королевы-стервы, но актриса отказалась. И, видимо, зря. Это могло серьезно взбодрить ее карьеру. Доминик Уэст — Манс Налетчик Источник: Доминика в общем-то звали настойчиво, и он даже был готов сыграть вожака одичалых, но для этого нужно было на полгода уехать в Рейкьявик. Актер, у него четверо детей, не хотел оставлять семью так надолго. Лили Аллен — Яра Грейджой Источник: Лили Аллен предлагали роль железнорожденной сестрицы Теона-вонючки. Но, узнав, что ей придется играть со своим братом Элфи Алленом, певица отказалась от участия в сериале. В сценарии был момент, когда Теон пристает к своей сестре, и Лили это показалось крайне неуместным. Дженнифер Или — Кейтилин Старк Источник: Дженнифер снималась в пилотной серии «Игры престолов», но эпизод вышел настолько неудачным, что в рамках переделки заменили в числе прочих и некоторых актеров. В их число попала звезда «Гордости и предубеждения». Тамзин Мерчант — Дейенерис Таргариен Источник: Та же история приключилась с первой актрисой, которая играла Мать драконов. Сэм Юэн — Лорас Тирелл Источник: Сэм пробовался и на роль Лораса Тирелла, и на роль Ренли Баратеона, но в итоге они ушли другим актерам. Тим Рот — Давос Сиворт Источник: Тим Рот тоже хотел сыграть «Лукового рыцаря», участвовал в пробах, но выбрали Лиама Каннингема.

https://fishki.net/1981165-10-kinogeroev-igry-prestolov-kotoryh-mogli-sygrat-sovsem-ne-te-aktery.html

10 киногероев, которые выжили вопреки законам природы (11 фото)

Parizhanka

09 февраля 2017 08:34

Даже во вселенных Marvel и DC суперспособностями обладают далеко не все: неуязвимость, регенерация, сверхскорость, левитация, невидимость – удел избранных. И кинематографисты чтут эти правила, ведь и на них великие силы накладывают великую ответственность. А вот вне миров суперменов и росомах авторы почему-то совершенно не заботятся о том, что их персонажи попирают законы природы. Выжить после падения с огромной высоты или взрыва, перенести погружение на морское дно или удушение газом, выйти живым из огня и пережить фатальную автокатастрофу – в кино порой видишь такое, что начинаешь сомневаться в том, что сценаристы и режиссеры имеют хотя бы приблизительное представление о пределах возможностей человеческого тела. Все это делается в угоду сюжету, ведь умри герой в самом начале фильма, и рассказывать будет не о чем. Но и меру знать тоже нужно – вместе с порталом Film.ru мы собрали несколько наиболее вопиющих примеров того, как в живых оставались совершенно безнадежные герои. Вот уж кто действительно имеет бонусную жизнь в запасе. Вито Корлеоне – «Крестный отец» (1972) Знаменитый Дон Корлеоне имеет неофициальный статус самого страшного мафиози в истории кино, однако на первый взгляд ничего зловещего этот мужчина в стартовых сценах «Крестного отца» собой не представляет. Ну, распорядился припугнуть кое-кого, ну, голова лошади оказалась в постели жертвы – было бы из-за чего разводить панику. Ощущение угрозы возникает, как ни странно, лишь тогда, когда Вито становится жертвой покушения – наемники выпускают в Крестного отца пять пуль и вполне объяснимо празднуют победу. Действительно, в реальной жизни мужчина преклонных лет, получивший пять огнестрельных ранений, вряд ли перенес бы нападение – как минимум раны привели бы к долгосрочной госпитализации, и никакие апельсины ему не помогли бы. Но у Пьюзо и Копполы на героя Брандо были другие планы, пришлось поспешно ставить Дона на ноги. Джон МакЛейн – «Крепкий орешек» (1988) Бедолага Джон МакЛейн из «Крепкого орешка» будто бы создан для того, чтобы страдать. Ему приходится то нагим бегать по заснеженным взлетным полосам, то носиться по Нью-Йорку, выполняя указания безумного грабителя банков, то летать в Россию. А началось все с осады небоскреба Накатоми, из которого Джон не должен был выйти живым. Даже если принять как должное чудесное спасение МакЛейна после взрыва вертолета на крыше, все равно его шансы выжить высокими не назовешь. Все дело в десятках микропорезов, которые полицейский получил после хождения по стеклу и нескольких драк – даже если они не привели бы к обильной кровопотере, такие травмы неизбежно ослабили бы организм Джона, резко понизили бы давление и буквально лишили бы сил. Тут не до беготни по этажам, тут в сознании остаться – уже труд. Доктор Кимбл – «Беглец» (1993) Рискнуть здоровьем или оказаться за решеткой по ложному обвинению? Перед доктором Ричардом Кимблом из «Беглеца» такой вопрос даже не стоял – герой Харрисона Форда не моргнув глазом предпочел броситься к основанию плотины, не желая отдавать себя в руки американского «кривосудия». Прыжок действительно самоубийственный, неудивительно, что в смерть Кимбла поверили все – выжить после него невозможно, даже если тело не будет изувечено столкновением с водой, утопление при любом исходе здесь гарантировано. В нечеловеческие способности Кимбла поверил, кажется, только маршал Джерард – по крайней мере, именно он потребовал найти тело беглеца, чтобы удостовериться в его смерти. А тела-то и нет… Дьюи – «Крик» (1996) Самый глупый шериф во всем Голливуде – Дьюи Райли из «Крика» – не должен был выжить по всем законам жанра и природы. И удар в спину, после которого зрители видят защитника правопорядка бездыханным, кажется, расставляет все точки над «i», но тут в спокойное течение вещей вклинивается Его Величество Случай. Дэвид Аркетт в образе Дьюи так понравился Уэсу Крейвену и остальным участникам съемочной команды, что решено было сохранить герою жизнь и использовать в последующих фильмах. С той поры шериф стал постоянной тренировочной грушей для убийц в маске – его режут в каждой серии, а он все как огурчик продолжает «откалывать» глупость за глупостью. Ранения Дьюи наносят в спину и грудь, а повреждают исключительно мозг. Гэндальф – «Властелин Колец: Братство Кольца» (2001) Давайте отступим на минуту от физики и физиологии и поговорим о волшебниках и магах. Понятно, что убить Гэндальфа – задача нетривиальная: его не всякий меч возьмет, против заклинаний у него есть защита, а уж монстры и сами от него бегут, сверкая пятками. Но эпическое сражение с Балрогом в пещерах Мории неслучайно имеет такую яркую эмоциональную окраску – зрители поверили, что волшебник может погибнуть в пасти огненного чудища. Однако во второй части Гэндальф возвращается, чем полностью стирает все эмоции от своей «гибели». Конечно, его возвращение обусловлено важными причинами – волшебник нужен Братству, чтобы выполнить свое предназначение, но почему бы в таком случае не вернуть и Боромира – вот кто был достоин лучшей участи. Невеста – «Убить Билла» (2003) Нам сложно сказать, проходят ли наемные убийцы какой-то испытательный срок или вступительный экзамен при приеме в банду, но в случае с героями «Убить Билла» такую проверку провести стоило бы. Как минимум профпригодность стоило бы проверить самому титульному Биллу – как он умудрился выстрелить в голову Беатрикс, но при этом оставить ее в живых, объяснить не может, наверное, сам Квентин Тарантино. Но факт остается фактом – с дыркой в голове Невеста не просто выжила, но и отомстила, отобрав по пути к своему горе-убийце несколько десятков жизней. Наверное, мозг ее был совсем невелик, раз пуля его не задела. Энакин Скайуокер – «Звездные войны: Месть ситхов» (2005) Разбитое сердце и отравленный Императором разум делают Энакина Скайуокера в финале третьей части «Звездных войн» скверным бойцом – Оби-Ван расправляется с бывшим падаваном сравнительно легко. Смерть определенно стоит рядом с Энакином, пока его лишенное конечностей тело и обожженное лавой лицо впитывают последние секунды жизни, но тут Палпатин спасает своего будущего самого преданного слугу. Шансы выжить у Скайуокера после таких травм были нулевые – его должны были убить еще отравленные испарения Мустафара, что уж говорить про ампутацию и ожоги. Спасение жизни Дарта Вейдера можно объяснить только одним – Темная сторона Силы куда сильнее светлой. Не ошибитесь с выбором в будущем! Индиана Джонс – «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» (2008) Доктор Джонс весь состоит из противоречий – он имеет академическое образование, но бросается в головокружительные авантюры, ему положено хранить артефакты, но он легко торгует ими на черном рынке, наконец, он постоянно дерется с женщинами, в которых влюблен. Возможно, все это последствия многочисленных травм, которые не смог бы пережить ни один человек. И если падение на надувном плоту на склон горы, кровопролитные драки и огнестрельные ранения еще как-то можно принять, то сцену с атомным взрывом в «Королевстве хрустального черепа» не раскритиковал только ленивый. Даже если бы стенки ящика защитили Джонса от облучения, а прыжки рефрижератора по пересеченной местности не превратили бы Индиану в котлетный фарш, то последующая радиоактивная «бомбардировка» точно превратила бы археолога в археологический экспонат. Но нет, Лукас и Спилберг решили – будет жить! Вопреки любому здравому смыслу. Чев Челиос – «Адреналин 2» (2009) Фильмы с участием Джейсона Стэтема имеют один общий знаменатель – в каждой из картин его герой неуязвим и фактически бессмертен. Даже в том случае, когда ему приходится переживать невероятные удары, травмы и стимуляции током, как, например, в «Адреналине». Кажется, даже детям не нужно объяснять, что в реальности Чев Челиос не имел ни малейших шансов выжить после всех своих прыжков, падений, инъекций и прочих стимуляций сердца и надпочечников. Но кино есть кино – внутренности Чева не только не превращаются в ливер и фарш, его сердце продолжает интересовать китайскую мафию. Хотя, возможно, его хотели использовать в качестве начинки гамбургера? Джеймс Бонд – «Координаты Скайфолл» (2012) «Бондиана» многим законам природы поставила запрет на присутствие в своих фильмах – взять хотя бы тот факт, что с каждым новым фильмом Агент 007 становится только моложе и краше. Да, Джеймсу не нужны ухаживания, чтобы затащить женщину в постель, он выглядит одетым с иголочки даже после драки и перестрелки, наконец, он бессмертен. Да-да, все попытки злодеев убить Бонда не увенчались успехом. Его даже свои убить не могут – в открывающей сцене «Координат Скайфолл» Бонд получает пулю, падает в пропасть и исчезает в бурном потоке воды. Любой другой не перенес бы даже одного из трех смертельных слагаемых, а супершпион только отряхнулся, поправил запонки и отправился на тропический остров пить водку с мартини.

https://fishki.net/2214206-10-kinogeroev-kotorye-vyzhili-vopreki-zakonam-prirody-11-foto.html

10 киногероев, которые изначально были другого пола (11 фото)

https://fishki.net/2571317-10-kinogeroev-kotorye-iznachalyno-byli-drugogo-pola.html

10 киногероев, которые не должны были выжить (11 фото)

Prostoilogin

19 июля 2016 08:26

Когда хороший парень гибнет – это всегда трагедия, пускай даже и полностью оправданная сюжетно. Зрителей такие ситуации расстраивают. Поэтому киногероя, который по сценарию должен умереть, нередко в последний момент оставляют в живых. Так избежали смерти центральные персонажи «Эффекта бабочки», «Челюстей» и «Цельнометаллической оболочки». Рокки Бальбоа, которого Сильвестр Сталлоне рассчитывал убить в уличной драке в «Рокки 5», тоже выжил лишь благодаря железной воле продюсеров, заявивших, что «Супермен, Джеймс Бонд и Рокки умереть не могут». И это только верхушка айсберга. Ниже вместе с порталом Film.ru мы собрали еще десяток историй о фильмах, которые могли бы восприниматься совсем иначе, если бы у авторов хватило смелости закончить их так, как планировалось. Данте Хикс – Клерки (Clerks, 1994) В начале 90-х режиссер Кевин Смит еще понятия не имел, что однажды захочет превратить «Клерков» в трилогию -- снимая свой черно-белый артхаусный дебют за 28 тысяч, надерганных у знакомых, он так далеко не заглядывал. Больше всего молодого постановщика на тот момент волновало, как закончить фильм о рабочих буднях продавца придорожного магазина: трехнедельные съемки подходили к концу, а подходящих идей для финала все не было. В итоге 23-летний Смит, со свойственной молодости горячностью, решил просто прикончить Данте, и даже снял соответствующую сцену, в которой грабитель проскальзывал в магазин перед закрытием, застреливал главного героя и выгребал из кассы деньги. Правда, один труп в сюжете к тому моменту уже присутствовал. Когда Смит показал черновую сборку комедии старшим коллегам по киноремеслу, и те заметили, что он переборщил с мрачностью, Кевин прислушался к советам и вернул Данте к жизни (в итоге его рабочий день заканчивался ничем, как, собственно, в жизни клерков и бывает). Неизвестно, стал бы он кого-то слушать сегодня, но факт остается фактом: Смит собирать снимать уже третьих «Клерков» (теперь уже за солидные 10 миллионов), и если бы Данте бесславно умер у своей кассы в 1994-м, создание трилогии было бы, конечно, делом нереальным. Джон Рэмбо – Рэмбо: Первая кровь (First Blood, 1982) В романе Дэвида Моррелла «Первая кровь» слетевший с катушек вьетнамский ветеран Джон Рэмбо убил несколько десятков человек, после чего его застрелил старый знакомый, полковник Траутман – единственный человек, которого «зеленый берет» подпустил близко к себе. Вполне закономерный финал для подобной истории: зло должно быть наказано. Когда по книге стали снимать фильм, продюсеры попросили сделать Рэмбо «подобрей» -- ведь кто будет сопереживать маньяку, который без разбору режет глотки? Как итог, на экране Джон никого не убивал, лишь пытался скрыться от полицейского произвола, а глупые копы, пустившиеся за ним в погоню, гибли из-за собственной неосторожности. Устав скрываться от правосудия, в финале Рэмбо просил Траутмана убить его; полковник отказывался, и тогда бывший «зеленый берет» дергал на себя его пистолет… В сценарии самоубийство Рэмбо выглядело благородным шагом, но актер Сильвестр Сталлоне отнесся к нему без энтузиазма – он считал, что реальные ветераны Вьетнама должны иметь какую-то надежду на будущее, а по сценарию получалось так, будто надежды никакой быть не может, только смерть. «Смертельная» сцена все же была снята, но она так расстроила и возмутила зрителей на тестовом показе, что в итоге была переделана: в новом варианте финала Рэмбо сдался властям, и его отправили в тюрьму. Любопытно, что вырезанные кадры не пропали зря: четверть века спустя их использовали в четвертом фильме разросшейся франшизы, вмонтировав роковой выстрел в сцену ночного кошмара Рэмбо. Ян Малкольм – Парк Юрского периода (Jurassic Park, 1993) Те, кто читал книгу Майкла Крайтона о провальной попытке ввести в эксплуатацию парк развлечений с клонированными доисторическими ящерами, знают, что доктор Ян Малкольм не выживал в финале. По сюжету математик, подброшенный в воздух тираннозавром, ломал ногу и позже умирал из-за заражения крови – но когда в фильме на эту роль был нанят Джефф Голдблюм, режиссера Стивена Спилберга так захватила харизма актера, что он предложил Крайтону, помогавшему писать сценарий, спасти Малкольма. Крайтон согласился. Это решение повлияло на его творческие планы: в «Затерянном мире», следующем романе о динозаврах, Майкл воскресил математика, сделав его центральным персонажем и наградив хромотой. В книге Малкольм ходит с тростью и рассказывает всем, что слухи о его смерти были «сильно преувеличены»: хотя он действительно чуть не умер, его успели спасти искусные пуэрториканские хирурги, и теперь все в порядке. Интересно, что аналогичный финт проделал после выхода «Первой крови» Дэвид Моррелл: в первой книге Рэмбо умирает, но во второй, написанной после швального успеха одноименной киноленты, он снова жив. Кому-то, конечно, может не нравиться, что кинематограф способен вот так, задним числом, влиять на продолжения известных книг. С другой стороны, очевидно, что если бы не кино, то и продолжений бы никаких не было. Эллен Рипли – Чужой (Alien, 1979) «Чужой» планировался сценаристом Доном О’Бэнноном как мрачная и бескомпромиссная постановка. Настолько мрачная и настолько бескомпромиссна, что даже главную героиню он намеревался скормить титульному монстру в финале. Прочитав сценарий под рабочим названием «Звездная тварь», продюсеры распорядились по-своему: сцену драки с монстром оставить, а эпизод, в котором инопланетный ящер откусывает Рипли голову – убрать от греха подальше. Смерть центрального человеческого персонажа завела бы сюжет в тупик и помешала бы снимать сиквелы, поэтому в переписанном варианте сценария Рипли выжила, а чудовище, напротив, прикончили, выбросив его в открытый космос. Режиссеру Ридли Скотту новый финал не понравился, но пришлось смириться с требованиями начальства: как известно, кто платит, тот и заказывает музыку. А сделай постановщик так, как хотелось О’Бэннону – и франшиза развивалась бы по совершенно иному пути… Если бы, конечно, продолжение вообще когда-либо появилось. Дьюи Райли – Крик (Scream, 1996) В сценарии «Крика» Дьюи Райли, помощник шерифа, был мужчиной средних лет и описывался как «типичный работяга». В финале его, как и всех прочих жертв маньяка Призрачное Лицо, без особых сантиментов предполагалось пусть под нож. Но когда на кинопробы пришел Дэвид Аркетт, претендовавший на роль Билли Лумиса, все поменялось. Аркетт не захотел играть тинейджера и попросил отдать ему роль Райли, которую посчитал более глубокой. Съемочная команда возразила, что молодой красавчик плохо вяжется с образом сурового провинциального копа, но режиссеру Уэсу Крейвену смелая идея понравилась – ознакомившись с кинопробами, он нашел их убедительными и утвердил Дэвида на роль. Подчиненным он пояснил, что достоверность образа – это хорошо, но если помощник шерифа будет нравиться девочкам, то это еще лучше. Однако появилась другая проблема: такого приятного полицейского убивать было уже жалко. В сценарии Кевина Уильямсона убийца перешагивал через бездыханное тело Дьюи, и этим все заканчивалось. Крейвен, однако, решил подстраховаться и снял дополнительную сцену, в которой помощника шерифа увозила «скорая». Когда аудитория на тестовом показе отрицательно отреагировала на смерть Дьюи, кадры со «скорой помощью» очень пригодились – их вмонтировали в финальную сборку фильма. Выживший после удара ножом Райли слегка охромел, но все же остался достаточно шустрым, чтобы появиться в трех следующих сериях «Крика». Всего этого, конечно, не случилось бы, сыграй полицейского кто-то другой... Хэппи Хоган – Железный человек 3 (Iron Man 3, 2013) Хотя миллиардер Тони Старк отлично умеет за себя постоять, его компании Старк Индастриз все же нужен особый присмотр -- ведь недругов у Тони хватает. В третьей части «Железного человека» руководитель службы безопасности Хэппи Хоган становится жертвой взрыва, устроенного врагами Старка. Изобретатель, потрясенный этим инцидентом, объявляет негодяям настоящую войну. Сам же Хэппи, к счастью, остается жив и в финале благополучно выходит из комы. Зрители так и не узнали, что первоначально режиссер Шейн Блэк планировал не просто уложить Хогана на больничную койку, но «уволить из жизни» полностью. Был написан сценарий и даже нарисованы раскадровки с уточнением «Хоган закрывает глаза и умирает». Но поскольку студия Marvel крайне неохотно убивает своих персонажей, с Блэком была проведена «разъяснительная работа», и он счел за лучшее оставить Хогана в живых. И правильно, скажем мы. Зачем детям смотреть, как хорошие парни умирают? Это слишком печально. Пусть лучше смотрят, как подыхают плохие. Кларенс Уорни – Настоящая любовь (True Romance, 1993) Как мог Кларенс Уорни выжить после попадания пули в глаз? Да никак. По задумке сценариста Квентина Тарантино, молодой человек погибал в финальной перестрелке, и его возлюбленная Алабама покидала город в печальном одиночестве. Но у Тарантино не было финансов, чтобы снять эту историю самому, и сценарий пришлось продать Тони Скотту, чтобы наскрести денег на другую постановку – «Бешеные псы». А Скотт, снимая «Настоящую любовь», слишком влюбился в главных героев, чтобы разлучить их таким варварским способом. Поэтому он решился на изменение сценария – выбил Кларенсу глаз, но жизнь ему сохранил. Квентин отнесся к «хэппи-энду» философски: не ругал его, но дал понять, что если бы сам снимал картину, то сделал бы ее гораздо мрачней, и столь оптимистический финал в ней был бы невозможен. «Когда я посмотрел кино, то понял, что Тони поступил правильно, -- рассказал Тарантино в интервью. -- Он этот сюжет всегда воспринимал как этакую сказочную лав-стори, и в этом смысле все сработало просто великолепно. Но в моем мире Кларенс все-таки умер, и Алабама осталась одна. Если она еще где-то появится в моих сценариях, то Кларенс будет по-прежнему мертв». Уилл Родман – Восстание планеты обезьян (Rise of the Planet of the Apes, 2011) Ученый Уилл Родман не должен был выжить в «Восстании планеты обезьян» -- сценаристы уготовили ему смерть от пули во время эпичной финальной сцены. Но прикинув, что если фильм станет хитом, и ему понадобится продолжение, то Родман может пригодиться, режиссер предложил его не убивать. В итоге главный герой не умирает у своего питомца Цезаря на руках, а остается жив -- но сцена их последнего прощания по-своему не менее душераздирающа. Впрочем, все это «подстилание сенца» оказалось излишним: поскольку режиссер фильма Руперт Уайатт выбыл из работы над сиквелом, посчитав невозможным успеть сделать хорошее кино до намеченной студией релизной даты, то были выброшены в урну и его планы по возвращению Родмана на экран. Зрителям дали понять, что хотя Уилл и пережил события первой ленты, в итоге он все же пал жертвой собственноручно разработанного смертельного вируса, выкосившего большинство людей на планете. В сиквеле, события которого разворачиваются 10 лет спустя, Родман лишь мельком фигурирует в архивных видеозаписях, и актера Джеймса Франко ради такого пустяка никто даже не стал беспокоить. Это, конечно, не первый и не последний случай, когда киноперсонажу сохраняют жизнь, чтобы убрать его с дороги в первых же кадрах сиквела, но в случае с ученым все не так просто. Сам собой возникает вопрос: стоит ли продолжать жить лишь для того, чтобы узнать, к каким катастрофическим последствиям привела твоя деятельность? Многие на месте Родмана, надо полагать, предпочли бы пулю. Мартин Риггс – Смертельное оружие 2 (Lethal Weapon 2, 1989) Воспользовавшись данной ему неприкосновенностью, дипломат из ЮАР стреляет в спину сержанту Мартину Риггсу в финале второй части «Смертельного оружия». Риггс умирает на руках у напарника… Что? Вы такого финала не помните? Естественно, ведь продюсеры, очарованные деньгоносной харизмой Мела Гибсона, планировали сделать и третью часть франшизы, и четвертую… Так что Риггс в итоге выжил вопреки желанию сценариста Шейна Блэка. Шейн посчитал, что это просто свинство, когда ты не имеешь возможности убить тобой же созданных персонажей, и писать сценарий третьей ленты отказался. Ситуация, когда ему не дали прикончить Хэппи Хогана в «Железном человек 3», была еще впереди… Хан Соло – Звёздные войны: Эпизод VI - Возвращение Джедая (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, 1983) Нечасто так бывает, что актер просит умертвить его персонажа на пике популярности. Однако Харрисон Форд, прося убить Хана Соло, действовал вполне осознанно: за два фильма Соло успел ему сильно надоесть. Кроме того, Форд беспокоился, что съемки в очередных «Звездных войнах» отнимут время, которое он надеялся посвятить другой франшизе – об Индиане Джонсе. Поскольку актер постоянно грозился, что в триквеле сниматься не будет, Джордж Лукас и Лоуренс Кэздан заморозили его героя на неопределенный срок еще в финале «Империя наносит ответный удар». Но когда встал вопрос о разморозке, Форд согласился вернуться при одном условии – оживив, Хана Соло почти сразу должны прикончить. На его взгляд, это бы только пошло трилогии на пользу, добавив франшизы драматизма. Такой сценарий был написан: согласно пожеланию Форда, Соло погибал при попытке разрушить генератор защитного силового поля «Звезды смерти». Но затем Лукас прикинул, что сувенирные фигурки мертвого персонажа никто не захочет покупать, и уговорил Харрисона сменить гнев на милость. «Я действительно хотел закруглить эту историю смертью Хана, придать ей завершенность, -- рассказывал позже Форд в интервью. – Но Джордж побоялся, что это ударит по продажам сувенирной продукции». Как бы там ни было, по итогу живой Хан устроил всех больше, чем мертвый: когда пришло время снимать седьмую часть франшизы, и постаревшему Форду предложили снова примерить на себя иконическую роль, он сам был этому только рад.

https://fishki.net/2016644-10-kinogeroev-kotorye-ne-dolzhny-byli-vyzhit-11-foto.html

10 киногероев, совершивших самое большое количество экранных убийств (11 фото)

Alorous

18 апреля 2017 08:41

Кто из киноперсонажей самый результативный убийца? Вопрос не такой простой, ведь в кино порой достаточно нажать на кнопку, чтобы взорвать пару планет вместе со всем населением. В подобных случаях подсчитать жертвы, конечно, нереально. И как быть со злодеями типа Джейсона Вурхиса, кочующими из фильма в фильм? Так что сразу оговоримся: во-первых, анализировать вместе с порталом Film.ru мы будем не сериалы в целом, а каждый фильм в отдельности. Во-вторых, в зачет пойдет только голый фактаж – то есть не разговорные упоминания чьих-то смертей, а конкретные убийства, совершенные персонажем собственноручно и показанные с близкого расстояния. Готовы? Поехали! 10. Беатрикс Киддо - Убить Билла. Фильм 1 (2003) / Kill Bill: Vol. 1 В дилогии «Убить Билла» хватает смертоносных персонажей, но Беатрикс Киддо (Ума Турман), она же Невеста, она же Черная Мамба, обходит их всех и забирает себе 10-е место в нашем топе. Беатрикс – единственная женщина в сегодняшнем топе и одновременно самая убийственная дамочка американского экрана. На ее счету 76 убийств, совершенных по большей части самурайским мечом (и это только в первом фильме). Мораль истории проста: если элитная киллерша хочет уйти из профессии, бывшим коллегам не следует ее удерживать, а тем более убивать ее жениха. Месть оскорбленной женщины, судя по случаю Беатрикс, будет страшной и беспощадной… 9. Эрик Брукс - Блэйд 2 (2002) / Blade II Эрик Брукс, он же Блэйд (Уэсли Снайпс), – еще один мститель с длинным клинком. Получеловек-полувампир, Блэйд уничтожает кровососов, поскольку те когда-то отняли жизнь у его матери. Считать ли 77 убитых им вампиров существами, достойными этого топа? А почему, в самом деле, нет? В моральном плане упырей убивать, конечно, проще, чем обычных людей, но ведь в техническом смысле – гораздо сложнее! 8. Текила - Круто сваренные (1992) / Lat sau san taam Криминальный боевик «Круто сваренные» стал попыткой режиссера Джона Ву «оправдаться» за свои прошлые картины, в которых протагонистами были преступники. В этот раз постановщик решил прославить труд полицейских, поставив в центре сюжета инспектора Юэня по прозвищу Текила (Чоу Юнь-Фат), мстящего мафии за смерть напарника. В фильме наворочено более трехсот трупов, из них на счету самого Текилы – 77. Но это не самая кровавая роль Чоу Юнь-Фата, есть в его фильмографии и более смертоносное выступление. Какое? Смотрите следующий пункт! 7. Кен Ли - Светлое будущее 2: Ураганный огонь (1987) / Ying hung boon sik II Вообще-то криминального персонажа Чоу Юнь-Фата по имени Марк Ли убили в первой части «Светлого будущего». Но успех у фильма был такой, что в сиквеле погибшему Марку придумали брата-близнеца, Кена, и Юнь-Фат вернулся, чтобы распоясаться уже окончательно. Накал страстей в финальной сцене «Светлого будущего 2» был таким, что актер едва не остался инвалидом в результате одного из бутафорских взрывов, а его персонаж, защищая честь своего дяди, наворотил ни много ни мало 78 трупов. Считается, что мафиозная дилогия Джона Ву породила популярный гонконгский жанр «героическое кровопролитие», в котором на первом месте были не восточные единоборства, а перестрелки, взрывы и кровавые брызги. Это тем более забавно, что Гонконг – один из самых безопасных городов в Азии. Но если зритель готов платить за страшные сказки о вездесущих триадах, разве кинематографисты могут ему отказать? 6. Джон Мэтрикс - Коммандо (1985) / Commando Ни один из персонажей Арнольда Шварценеггера не сравнится по результативности с его полковником Джоном Мэтриксом – бывшим военным, которого взялся шантажировать убийством несовершеннолетней дочери бывший латиноамериканский диктатор Ариус. От Мэтрикса требуют убить нового президента государства Вальверде, которое некогда возглавлял Ариус, чтобы диктатор мог вернуться на свое место. Но разозленный Джон киллером быть не желает: вместо этого он выясняет координаты военной базы Ариуса, высаживается там и приканчивает злодея и всех его многочисленных наемников, оперируя оружием в диапазоне от ракетницы до садовых вил. 81 труп и заслуженное 6-е место. 5. Джон Рэмбо - Рэмбо IV (2008) / Rambo Сегодня многие удивятся, узнав, что в первом фильме о Джоне Рэмбо герой Сильвестра Сталлоне никого не убил. Но это действительно так: Джон действовал гуманно и старался только ранить своих преследователей. Однако в следующих сериях франшизы Рэмбо резко изменил курс и начал валить неприятелей направо и налево – во Вьетнаме, в Афганистане и, наконец, в Мьянме (бывшей Бирме) он патронов уже не жалел. Бадикаунт ветерана вьетнамской войны в «Рэмбо 2» и «Рэмбо 3» составил соответственно 51 и 72 жертвы, но все это меркнет по сравнению с четвертой серией, в финале которой Джон дорвался до крупнокалиберного пулемета и «выпилил» с его помощью аж 87 бирманских военных. Среди других любимых трюков Рэмбо – выпускание кишок и вырывание вражеского горла голыми руками. 4. Топпер Харли - Горячие головы 2 (1993) / Hot Shots! Part Deux Желая спародировать фильмы о Рэмбо и довести до абсурда экранное насилие, создатели сиквела «Горячих голов» вполне добились своего: герой Чарли Шина Топпер Харли, спасающий заложников из лап Саддама Хусейна, стреляет из автомата, пока не оказывается по пояс в пустых гильзах. Когда автомат у него заедает, Топпер просто швыряет в противников патроны горстями – естественно, со смертельным исходом. Харли так крут, что способен использовать в качестве орудия убийства даже живую курицу. В какой-то момент на экране загорается табличка, сообщающая, что «Горячие головы! Часть вторая» – самый кровавый фильм всех времен. Это преувеличение, поскольку более кровавые ленты выпускались и прежде, и после того, но свое 4-е место со 103 убийствами Топпер Харли все же честно заслужил. 3. Джон Престон - Эквилибриум (2002) / Equilibrium Главный герой «Эквилибриума» – агент тайной полиции в тоталитаристском городе-государстве Либрия. Джон Престон (Кристиан Бэйл) умеет стрелять на ходу, на бегу, в кувырке, не целясь и даже не глядя в сторону противников, но пули его всегда летят в цель. Рукава Престона набиты оружием, а сам он стремителен и прыгуч как кошка. Все это очень пригождается, когда Джон решает выступить против вскормившей его организации и сменить политический строй в Либрии: до финальных титров он успевает укокошить 118 человек. 2. Смит - Пристрели их (2007) / Shoot 'Em Up Кто такой Смит, зрителям так и не раскрывают: мы знаем лишь, что он виртуозно обращается с оружием и если начнет стрелять по врагам, то живым не уйдет никто. Смит не ищет себе проблем, но волей обстоятельств он оказывается впутан в правительственный заговор, отвязаться от которого можно единственным способом – перебив всех его участников. Что герою Клайва Оуэна и приходится сделать, в общей сумме уложив в одиночку 141 человека. Даже с переломанными пальцами на руках этот парень остается смертоносным. Обольщаться на его счет не стоит: если закончатся патроны, он убьет вас ударом морковки в глаз. 1. Огами Итто - Меч отмщения 6 (1974) / Kozure okami: Jigoku e ikuzo! Daigoro Японский киносериал «Меч отмщения», также известный под названиями «Одинокий волк и его ребенок» (так называется легшая в его основу манга) и «Убийца сёгуна», к своей шестой части вышел на пик кровопролития. В течение полутора часов главный герой, странствующий ронин, мастер фехтования Огами Итто (Томисабуро Вакаяма), сталкивается с целой армией и шинкует своим мечом 150 человек. Причина лютости? Месть за смерть жены. Таким образом, Огами Итто на сегодня самый мощный убийца в мировом кинематографе, и этот рекорд не побит с 1974 года. Поприветствуем победителя!

https://fishki.net/2270304-10-kinogeroev-sovershivshih-samoe-bolyshoe-kolichestvo-jekrannyh-ubijstv-11-foto.html

10 кинозвезд, вступавших в брак с одним и тем же человеком дважды

Mr.Adamson

22 августа 2016 08:24

Жизнь – штука непредсказуемая, но когда в нее врываются еще и любовь и страсть, логика и вовсе уходит на десятый план. Простой пример – женитьба и развод. Казалось бы, люди расстаются для того, чтобы больше ничего друг о друге не знать и никогда не видеть надоевшее лицо. Но не все так просто, достаточно часто разведенные пары сходятся вновь – кто-то в самые краткие сроки, а кто-то через десятилетия. Как говорится, и с тобой нельзя, и без тебя невозможно. Вместе с порталом Film.ru мы собрали список звезд кино, которые не выдержали разлуки и вернулись к своим спутникам жизни после разводов. Памела Андерсон Фигуристую «спасательницу Малибу» Памелу Андерсон впору назвать рекордсменом нашего списка. За Рика Саломона, голливудского продюсера, пышногрудая актриса вышла замуж в 2007 году, случилось это после двух распавшихся браков с барабанщиком Томми Ли и краткосрочного замужества за рок-музыкантом Кид Роком. Брак с Саломоном продлился всего год, но уже в 2014 году Памела и Рик снова сошлись. Правда, в тот же год Андерсон подала на развод, однако поспешила отозвать заявление еще до того, как его рассмотрел суд. В 2015 году, впрочем, пара рассталась-таки, но что-то подсказывает нам, что это еще не финал большой истории любви. Натали Вуд Великолепная Натали Вуд, гордившаяся своим русским происхождением, прославилась не только тремя номинациями на «Оскар», но и бурной личной жизнью, а также – уже в печальном свете – трагической гибелью в расцвете лет. Главным мужчиной в жизни Вуд (если не считать Джеймса Дина, совместный фильм с которым сделал из Натали звезду) был актер Роберт Вагнер. Пара оформила брак в 1957 году, но рассталась через пять лет. Десятилетие разлуки и неудачи в последующих браках помогли Натали и Роберту понять – они созданы друг для друга. Блистательная пара вновь сошлась в 1972-м, узаконила отношения в 1974-м и прожила в согласии до самой смерти Вуд в 1981 году. Мелани Гриффит Совсем недавно Интернет заходился рыданиями – распалась одна из самых красивых и, главное, «долгоиграющих» голливудских семей, после 20 лет брака расстались Мелани Гриффит и Антонио Бандерас. Есть от чего погрустить, но достаточно оглянуться в прошлое Гриффит, чтобы понять, что еще не все потеряно. Актриса, к примеру, дважды была замужем за Доном Джонсоном. Причем первый их брак был рекордно скоротечным – меньше шести месяцев, это случилось в 1976 году. Вторая попытка была более взвешенной и обдуманной, Гриффит и Джонсон прожили вместе с 1989-го по 1996 год – этот брак подарил миру Дакоту Джонсон, исполнительницу главной роли в «50 оттенках серого». Эллиотт Гулд Хотя блистать Эллиотт Гулд начал еще в 1970-х, большинство зрителей помнят его по роли Джека Геллера, отца Моники и Росса в суперпопулярном сериале «Друзья». Определенной славы Гулду добавил и брак с Барбарой Стрейзанд, но настоящие американские горки в личной жизни у актера начались только после расставания со «смешной девчонкой». В 1974 году Гулд женился на Дженни Богард, через два года расстался с ней, затем, отдохнув пару лет, пара сошлась вновь, но на этот раз всего на год. Интересно, что оба скоротечных брака были отмечены рождением ребенка – вот что с людьми вытворяет любовь. Жан-Клод Ван Дамм Кумир эпохи видеосалонов Жан-Клод Ван Дамм может похвастать весьма обширным списком свадеб и разводов – в общей сложности актер был женат пять раз на четырех женщинах. Той единственной, кто смогла дважды привести «кикбоксера» к алтарю, стала пуэрториканская бодибилдерша Глэдис Португез. Сначала пара провела в браке пять лет, с 1987 года по 1992-й, успев пополнить семью двумя детьми, а затем их отношения возобновились в 1999-м. Год назад пара снова оказалась на грани развода – документы о расторжении брака даже отправились в муниципальные органы, но позже влюбленные одумались и заявление отозвали. Ричард Прайор Один из любимейших голливудских комиков Ричард Прайор женат был семь раз, с двумя из своих любимых актер сходился дважды. После трех неудачных браков Прайор в 1981 году женился на Дженнифер Ли (нет, не той самой), через полтора года пару ждал развод. В 1987 году актер сошелся уже с Флинн Белэйн – первый брак прервался менее через год, но в 1990-м пара соединилась еще на год. Десятилетний период одиночества комика завершился в 2001 году повторной свадьбой Прайора с Ли, и лишь смерть актера в 2005 году разлучила их. Элизабет Тейлор За личной жизнью Элизабет Тейлор весь мир следил, как за развитием какого-то детективного романа – блистательная актриса меняла вероисповедание, рожала и удочеряла детей, в общей сложности восемь раз была замужем. Наиболее длительным оказался брак Тейлор с не уступавшим ей в таланте актером Ричардом Бертоном – 10 лет пара сохраняла статус-кво, приняв в этот период в большую семью девочку из Германии по имени Мария. В 1974 году накопившиеся претензии друг к другу привели к разводу, но буквально через год пара снова сошлась. Повторный брак простоял всего год, а затем актеры пошли каждый своим путем. Джеки Уивер Родившаяся в австралийском Сиднее Джеки Уивер свою первую мировую известность заработала еще ролью в «Пикнике у Висячей скалы» Питера Уира. Затем актриса перебралась в Голливуд и дважды своими работами заставила американскую киноакадемию внести ее в список номинантов на свою премию. Но нас интересует ее личная жизнь, а в ней Уивер успела немало. Актриса пять раз была замужем, при этом два из браков длились не более года. Дважды Джеки выходила замуж за телеведущего Дэррина Хинча – сначала пара прожила вместе 13 лет, потом через год после развода Хинч и Уивер попытались оживить чувства повторным браком, но надолго их не хватило. Пол Хоган Австралиец Пол Хоган, известный всему миру по роли в фильме «Крокодил Данди», как и многие другие актеры, умудрился расстроить свой длительный брак интрижкой на съемочной площадке. В 1990 году он бросил свою супругу Ноэль ради партнерши по фильму Линды Козловски. А ведь Пол и Ноэль прожили вместе 32 года! И хотя в их долгих отношениях имелась небольшая прореха – пара разводилась в 1981-м, но сошлась обратно всего через полгода, – об этом мало кто упоминает. Слишком уж крохотный разрыв на огромном полотне счастливой до злополучного фильма семейной жизни. Эминем Актерский послужной список Маршалла Метерса, более известного под псевдонимом Эминем, совсем невелик, но принимая во внимание его бурную личную жизнь, можно понять – на кино у парня просто нет времени. Со своей будущей супругой Ким Скотт Эминем познакомился в школе в 15-летнем возрасте. В 1999 году, после десяти лет дружбы, пара узаконила отношения, причем Метерс стал попечителем не только их общего ребенка, но и дочери Ким от сторонних отношений. Брак распался уже через год, но в 2006 году Эминем снова объявил о свадьбе со Скотт. Второй «тайм» закончился унизительно быстро, пара не выдержала друг друга и месяц.

https://fishki.net/2049997-10-kinozvezd-vstupavshih-v-brak-s-odnim-i-tem-zhe-chelovekom-dvazhdy.html

10 кинозвезд, защитивших свой тыл предприимчивыми женами (11 фото)

Olxi

22 декабря 2016 08:53

Патриархальное общество давно разделило человечество по половому признаку: мужчина должен быть добытчиком и защитником, а женщине уготовано хранение домашнего очага и продолжение рода. Потому-то и остается столь презрительным отношение к «альфонсам», несмотря на всю прогрессивность нового тысячелетия. Среди кинозвезд тоже не слишком приветствуется «сидение на шее» у жены, но вместе с порталом Film.ru мы и не станем искать подобных хитрецов, а расскажем о тех, кто нашел для себя выгодную партию, защищающую как творчески, так и финансово. Кто сказал, что за супругой нельзя быть как за каменной стеной? Чоу Юнь-Фат Азиатские актеры предпочитают сочетаться браком с коллегами по цеху, вы редко встретите гонконгскую звезду, чей спутник или спутница далеки от киноиндустрии. Вот и Чоу Юнь-Фат сперва женился на актрисе Кэндис Ю, но их брак быстро утратил жизненную силу. Второй женой звезды боевиков Джона Ву стала Жасмин Тан, дочь одного из крупнейших сингапурских бизнесменов Джека Тана. Жасмин ведет все финансовые дела актера уже тридцать лет и готовится унаследовать бизнес-империю отца. Джордж Клуни Один из самых завидных женихов Голливуда Джордж Клуни после развода в 1993 году с актрисой Талией Болсом двадцать лет хранил независимость. Желтая пресса сводила его с самыми желанными кинозвездами, спортсменками и моделями, но, к удивлению многих, «окольцевать» Джорджа смогла лишь британская юрист ливанского происхождения Амаль Аламуддин. Учитывая, что Амаль имеет высокий пост в Международном суде ООН, а в число ее клиентов входят Джулиан Ассандж и Юлия Тимошенко, можно ни минуты не сомневаться – Клуни защищен от любых юридических нападок. Донни Йен Звезда только что вышедшего в прокат «Изгоя-Один» Донни Йен своим склочным характером известен далеко за пределами Китая. Возможно, именно эта неуживчивость стала причиной развода Донни с первой женой. Долго, впрочем, Йен один не оставался – в 2003 году он женился на канадской актрисе китайского происхождения Сесилии Ван. Супруга феноменального постановщика трюков не слишком популярна, несмотря на то что в свое время стала королевой красоты в конкурсе «Мисс Торонто», зато ее родным принадлежит крупный ювелирный бизнес. Не жена, а бриллиант. Александр Дьяченко Зигзагам судьбы Александра Дьяченко могут позавидовать любители самых экстремальных приключений: родился в Киеве, впервые сверкнул в фильме «Брат-2», долгое время прожил в Америке, вновь вернулся в Россию, поет и снимается в самых востребованных телесериалах. При этом личная жизнь актера скрыта за семью печатями – все слухи о любовницах в Италии и московских гулянках Дьяченко оказываются не более чем выдумкой недобросовестных репортеров. О супруге Александра достоверно известно только то, что зовут ее Вера, она занимается бизнесом, и работа ее связана с частыми командировками за пределы России. Главное же, Дьяченко, очевидно, в таком браке может позволить себе полностью отдаться концертам и съемкам. Хью Джекман Самый популярный «мутант» Голливуда – Хью «Росомаха» Джекман – женился уже довольно давно, еще в 1996 году. С тех пор ведущие роли в браке Джекмана с Деборрой-Ли Фернесс несколько раз менялись. Сначала казалось, что возрастная (Деборра старше Хью на 13 лет) дама-продюсер является главой семьи и основным добытчиком. Затем Джекман обрел заслуженную популярность, сопровождаемую многомиллионными гонорарами, и семейный «трон» перешел к нему. Однако сейчас, когда актер намеревается расстаться со своим главным кинообразом, на первый план снова может выйти Фернесс. Она ведь еще и режиссер – найдет, поди, роль для мужа, если что. Гай Ричи Знаменитый постановщик хулиганских британских фильмов Гай Ричи давно пускает пыль в глаза – прикидываясь «парнем с городских окраин», он на самом деле является выходцем из весьма обеспеченной семьи. Впрочем, сколько бы недвижимости ни было у родных Ричи, сравнивать ее с богатствами королевы поп-музыки Мадонны бесполезно – дива заткнет за пояс любого. Многие так и посчитали: неожиданный брак Гая Ричи и Мадонны – это попытка первого подобраться к деньгам второй. Так это или нет, сейчас уже не важно, ведь пара разошлась после семи лет совместной жизни, и, видимо, оба остались при своих. Джастин Теру Еще один подозреваемый в попытке подобраться к деньгам более успешной супруги – Джастин Теру. Актера нельзя назвать особенно популярным, но и в многомиллионных блокбастерах вы Теру вряд ли увидите. Его сценарии весьма популярны и успешны (знаете ли вы, что именно Джастин Теру написал скрипт к «Железному человеку 2»?), но и на этом много не заработаешь. А вот у Дженнифер Энистон открылось очередное «второе дыхание» – каждый ее фильм становится хитом, а гонорары стали много выше, чем в юности. Крайне удачно рядом с бывшей женой Брэда Питта образовался Теру и исхитрился отвести Энистон под венец – теперь и вовсе можно забросить актерство. Расселл Брэнд Британца Расселла Брэнда всю жизнь сопровождают скандалы: то на телешоу он явится сильно нетрезвым, то в радиоэфире устроит марафон скабрезностей. Актерская карьера его тоже развивается не блестяще – все-таки Брэнд хорош на втором плане, а не в качестве ведущего актера. Столь же скандальной стала и личная жизнь Брэнда, он не забывает время от времени бахвалиться тысячами затащенных в постель женщин и своей неуемной сексуальной энергией. Как в его сети могла попасть певица Кэти Перри, сказать сложно, но в какой-то момент пара заключила брак, причем тогда, когда карьера Перри шла в гору, а Брэнд мог бить баклуши. Но разве с таким мужчиной можно жить спокойно? Кэти выставила Рассела за дверь, не прошло и двух лет со дня свадьбы. Эштон Кутчер Разница в возрасте в 15 лет с Деми Мур большинством сторонних наблюдателей воспринималась однозначно: Эштон Кутчер женился на бывшей жене Брюса Уиллиса лишь с одной целью – увести не только сбережения актрисы, но и отступные «Крепкого орешка». Справедливости ради, Мур и Кутчер прожили вместе восемь лет и почти смогли убедить окружающих в своей искренней любви, но в 2011 году брак закономерно распался. По миру супругу пустить Эштон не успел, но воспользовался связями Мур сполна – в какие-никакие актеры пробился. Его последующий брак с Милой Кунис расставил все точки над «i»: у этой пары и дети сразу появились, и жизнь заискрила, не то что с Мур. Аарон Тейлор-Джонсон Подозревать Аарона Джонсона в коварном расчете как-то даже рука не поднимается – на Сэм Тейлор он женился в 19 лет. Вряд ли в тот момент молодой актер продумывал хитрый план использовать связи и таланты австралийского режиссера, которая, кстати, на 23 года старше мужа. Зато сейчас Аарон застрахован от потери работы – Сэм уже снимала его в «Стать Джоном Ленноном» и наверняка найдет другие роли. Правда, до участия в «Пятидесяти оттенках серого» режиссер Джонсона не допустила, но тут мы ее понять можем – кому же захочется смотреть, как твой избранник резвится в постели с актрисой много моложе тебя. Пусть это даже всего лишь кино.

https://fishki.net/2171433-10-kinozvezd-zawitivshih-svoj-tyl-predpriimchivymi-zhenami-11-foto.html

10 кинозвезд, которые не боятся сами выполнять свои экранные трюки (11 фото)

Musteline

27 июля 2018 09:30

Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десять кинозвезд, которые не увиливают от тяжелой и опасной работы над эффектными трюками. 10. Шарлиз Терон Когда Шарлиз Терон готовилась к съемкам шпионского триллера «Взрывная блондинка», она столь впечатлила режиссера Дэвида Лича и постановщика экшена Сэма Харгрейва, что они усложнили задачи, которые ставили перед звездой. В частности, соавторы придумали для Терон очень долгую и кажущуюся непрерывной боевую сцену, во время которой героиня расправляется с целым отрядом противников. Несмотря на колоссальные нагрузки, актриса выполнила 98% своих трюков в фильме. Ей не позволили лишь упасть с лестницы и слететь с большой высоты. 9. Джош Хатчерсон Джош Хатчерсон не может похвастаться физиономией сурового воина, и потому его не называют «экшен-звездой». Однако романтичное лицо не мешает Хатчерсону быть воином в душе и с готовностью выполнять свои трюки. Он делал это и в дилогии «Путешествие к центру Земли», и в эпопее «Голодные игры», и в недавнем сериале «Человек будущего». По словам Хатчерсона, он обожает спорт и рассматривает выполнение трюков скорее как развлечение, чем как труд. 8. Кристен Стюарт Что бы кто о ней ни говорил как об актрисе, Кристен Стюарт очень ответственно относится к своей работе и ради роли нередко делает то, что ей не нравится. Так, Стюарт была, мягко говоря, не в восторге от скачки на лошадях, падения с обрывов и хождения в ледяной воде. Но она освоила все это и многое другое, чтобы сыграть Белоснежку в фэнтези-ленте «Белоснежка и Охотник». Также она выполняла свои трюки в эпопее «Сумерки», которая принесла Стюарт известность. 7. Хлоя Грейс Морец В последнее время Хлоя Грейс Морец в основном снимается в драматическом и комедийном кино, однако прославилась она в супергеройской «чернушной» комедии «Пипец». Морец было всего двенадцать лет, когда она играла супергероиню Убивашку, однако она сама выполнила почти все свои трюки, за исключением пары моментов, которые потребовали взрослой акробатической подготовки. Юная актриса три месяца училась трюковому искусству у каскадеров из команды Джеки Чана. Когда шесть лет спустя Морец выполняла боевые трюки в фантастической ленте «5-я волна», ей пришлось прилагать усилия, чтобы показаться девушкой, которая лишь недавно начала воевать! 6. Киану Ривз Киану Ривз не любит, когда говорят, что он выполняет «трюки» (stunts). На его взгляд, это слово можно употреблять, только когда речь идет о каскадерах (stuntmen). Если же актер делает нечто эффектное, это просто часть его игры – такая же, как жестикуляция и произнесение реплик. Но, как трюки Ривза ни называй, у него их в фильмографии много. В «Скорости», в «Матрице», в «Джоне Уике» – актер везде постарался как можно меньше полагаться на каскадеров. Правда, по иронии судьбы «Джона Уика» поставил Чэд Стахелски, который подменял Ривза в самых сложных сценах «Матрицы». 5. Анджелина Джоли Однажды Анджелине Джоли предложили сыграть «девушку Бонда». Она ответила, что с куда большим удовольствием сыграла бы самого супершпиона. Так Джоли получила роль в шпионском триллере «Солт», где она сама выполнила все свои трюки. В «Мистере и миссис Смит», «Особо опасном» и других боевых лентах Джоли все же пользовалась помощью каскадеров, но предпочитала сама выполнять трюки. Так что в большинстве эффектных сцен этих фильмов на экране Джоли, а не дублер. 4. Харрисон Форд С тех пор как Харрисон Форд прославился, его карьера экшен-звезды превратилась в многолетнюю борьбу за выполнение собственных трюков. Его постоянный дублер Вик Армстронг даже как-то ему заявил, что Форд пытается отнять хлеб у каскадеров и что каждый должен делать свое дело, чтобы все хорошо зарабатывали. Актер извинился, но не унялся и продолжил «выгрызать» трюки, которые ему позволяли проделывать. Даже когда Форд снимался в недавнем блокбастере «Звездные войны: Пробуждение Силы», он выполнил почти все свои трюки. А ведь Форд тогда повредил ногу – на нее упала оторвавшаяся дверь декорации «Тысячелетнего Сокола». 3. Мишель Йео В детстве звезда из Малайзии Мишель Йео занималась балетом, но травма позвоночника заставила ее сменить профессию. Сперва Йео стала моделью, а затем актрисой, причем с подачи Джеки Чана она стала специализироваться на гонконгских боевиках и сама выполнять свои трюки. Ее самый впечатляющий в этом отношении фильм – «Полицейская история 3: Суперполицейский» 1992 года. Изначально предполагалось, что рисковать в картине будет дублерша, но в итоге Йео справилась сама. Она даже запрыгнула на мотоцикле на едущий поезд! Когда пять лет спустя актриса снималась в «бондовском» блокбастере «Завтра не умрет никогда», она умоляла, чтобы ей позволили самой выполнить все трюки. Однако продюсеры настояли на использовании дублерши, дабы у фильма не было проблем со страховой компанией. Йео тогда разрешили лишь самой драться в кадре, и она была очень недовольна. 2. Джейсон Стэйтем Британец Джейсон Стэйтем пришел в кино со спортивной подготовкой, с которой он вполне мог бы стать каскадером. И хотя дебютировал Стэйтем как актер, он решил, что сам будет выполнять свои трюки, каких бы усилий это от него ни требовало. С тех пор это его профессиональное кредо. Во время съемок «Неудержимых 3» отличная физическая форма и профессиональные навыки Стэйтема спасли ему жизнь. Из-за поломки тормозов актер рухнул на машине в море, и он вряд ли бы выплыл, если бы не был готов к такой аварии. 1. Джеки Чан Гонконгский суперстар в юности прошел столь жесткую подготовку в школе «пекинской оперы», что с тех пор ему все нипочем. Эффектные схватки, головокружительная акробатика, падения с высоты… Чан десятилетиями сам выполнял все свои трюки – по крайней мере, в гонконгских лентах, потому что в Голливуде ему приходилось идти на уступки. Его знаменитая каскадерская команда была нужна только для того, чтобы актер был на экране первым среди равных. Чан даже попал в Книгу рекордов Гиннесса как «ныне живой актер, выполнивший наибольшее количество трюков». Правда, из-за своей бесшабашности китаец много раз травмировался, и сейчас на нем буквально нет живого места.

https://fishki.net/2661769-10-kinozvezd-kotorye-ne-bojatsja-sami-vypolnjaty-svoi-jekrannye-trjuki-11-foto.html

10 кинозвезд, которые ненавидели целоваться с экранными партнерами (10 фото)

Infinite

31 июля 2018 09:28

Влюбляются ли звезды, когда изображают любовь на съемках? На этот «детский» вопрос легко ответить: «Нет». Конечно, раз на раз не приходится, но обычно экранная страсть – такая же иллюзия, как экранная смерть. А иногда актеры не только не любят друг друга, но и целуются через силу или с отвращением. Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десять кинозвезд, которые ненавидели целоваться со своими партнерами по известным картинам. Фильмы расположены по хронологии. 1. Шон Янг – «Бегущий по лезвию» (1982) При всех достоинствах Харрисона Форда как мужчины и как актера, в поцелуях он никогда не был силен. По крайней мере, если верить тем знаменитостям, которым доводилось играть с ним близость. Сильнее всех целоваться с Фордом ненавидела Шон Янг, его партнерша по фантастической ленте «Бегущий по лезвию». У звезд и без того были трудные отношения (на съемках «Бегущего» многие были на ножах), а любовная сцена довела Янг до белого каления. По словам актрисы, Форд исцарапал ей лицо жесткой щетиной. 2. Джулия Робертс – «Я люблю неприятности» (1994) Джулия Робертс и Ник Нолти очень мило смотрятся на постерах романтической комедии «Я люблю неприятности», но на деле звезды друг друга терпеть не могли. Нолти согласился сниматься в фильме только ради денег, и он ненавидел себя за это, выплескивая свое презрение на окружающих, включая Джулию Робертс. Та, в свою очередь, была достаточно знаменита, чтобы не стесняться в ответ. Однажды она назвала партнера «омерзительным» – зашкаливающее ругательство для «чинной» голливудской звезды. В результате Нолти и Робертс старались как можно реже сниматься вместе, и режиссеру Чарльзу Шайеру пришлось активно использовать дублеров, чтобы сымитировать близость персонажей. Экранный поцелуй в таких условиях был сродни физической пытке. 3. Хелена Бонем Картер – «Великая Афродита» (1995) «Целовать его так же приятно, как Берлинскую стену» – так определила Хелена Бонем Картер свою работу с Вуди Алленом на съемках комедии «Великая Афродита». Знаменитый актер и режиссер был отталкивающе холоден в своих любовных дублях. Также он заранее представил актрисе перечень всего, что ему не нравится в женских поцелуях («Никакого обмена жидкостями!»), и потребовал действовать строго по инструкции. Романтики в таких поцелуях не было никакой. 4. Тэнди Ньютон – «Миссия: невыполнима 2» (2000) Многие в мире заплатили бы большие деньги, чтобы оказаться на месте Тэнди Ньютон в те дни, когда она должна была целоваться с Томом Крузом на съемках блокбастера «Миссия: невыполнима 2». Однако сама актриса считала эти поцелуи тяжелой и неприятной работой. Во-первых, Ньютон вообще не очень нравится целоваться на глазах у десятков коллег, пожирающих ее глазами. А во-вторых, Круз, как выяснилось, целуется очень «мокро», с большим количеством слюны. Его партнершу это выводило из себя, и она не раз после завершения съемочного дня жаловалась на поцелуи Круза тем, кто готов был ее выслушать. 5. Руперт Гринт – «Гарри Поттер» (2001-2011) Юные звезды фэнтези-франшизы «Гарри Поттер» выросли вместе, и Руперт Гринт всегда видел в Эмме Уотсон свою четвертую младшую сестру (в дополнение к тем трем, которых произвели на свет его родители). Поэтому он был в шоке, когда пришло время снимать их первую сцену поцелуя. «Целоваться с сестрой?! Фу!» По словам актера, он почти не помнит эти съемки. В голове Руперта отпечатался только ужас. Похоже, что он был на грани потери сознания. 6. Тоби Магуайр – «Человек-паук» (2002) Помните «перевернутый» поцелуй Питера и Мэри Джейн из комиксного блокбастера «Человек-паук»? Тоби Магуайр с ужасом вспоминает эту сцену. Во-первых, висеть вниз головой очень тяжело, если ты не настоящий Человек-паук. Во-вторых, сцена снималась под искусственным дождем, и вода затекала актеру в нос, мешая ему дышать. Когда же Кирстен Данст начала целоваться «рот-в-рот», Магуйар и вовсе остался без воздуха. В тот момент он думал только о том, как бы не задохнуться. 7. Риз Уизерспун – «Воды слонам!» (2011) На съемках цирковой драмы «Воды слонам!» Риз Уизерспун целовалась с Робертом Паттинсоном безо всякого удовольствия. Герой «Сумерек» был простужен, и у него из носа постоянно текло. Также Паттинсон все время шмыгал носом и сморкался. Вблизи это выглядело отвратительно, а Уизерспун еще и боялась заразиться. Может, поэтому на многих постерах картины Риз не смотрит Роберту в лицо? 8. Лиам Хемсворт, Джош Хатчерсон – «Голодные игры» (2012-2015) Лиам Хемсворт, Джош Хатчерсон и Дженнифер Лоуренс крепко сдружились во время съемок фантастической эпопеи «Голодные игры», но на поцелуи в кадре их взаимные симпатии не распространялись. Лоуренс нарочно ела еду с неприятным вкусом и запахом перед съемками поцелуев, чтобы подколоть Хемсворта, и она не стеснялась в этом признаваться. В свою очередь, Хатчерсон считал, что Лоуренс целуется слишком «влажно», и его это раздражало. 9. Дженнифер Лоуренс – «Пассажиры» (2016) Дженнифер Лоуренс выросла в религиозной семье. Свою первую роль на сцене она сыграла в церковной постановке на библейскую тему. И хотя «пай-девочкой» Дженнифер никогда не была, она так прочно усвоила христианские идеи, что ей пришлось перебарывать себя на съемках романтических сцен с Крисом Праттом для фантастической картины «Пассажиры». Актриса впервые в жизни должна была поцеловать женатого мужчину, и ей так было от этого тошно, что она перед съемкой как следует выпила, чтобы расслабиться. Но чувство вины от этого не прошло.

https://fishki.net/2664830-10-kinozvezd-kotorye-nenavideli-celovatysja-s-jekrannymi-partnerami-10-foto.html

10 кинозвезд, которые не опустили рук после первой неудачи в Голливуде (11 фото)

Musteline

30 мая 2016 08:33

Первые шаги всегда трудны, это справедливо для любой области. В молодости мы неопытны, совершаем множество ошибок и не всегда оказываемся способны на компромисс. Порой это чревато расставанием с мечтами, особенно в Голливуде – один провал, и про тебя могут забыть на долгие годы. Но настоящие таланты и целеустремленные личности не останавливаются перед подобными препятствиями. Не оценили дебют? Жди нового шанса и используй его на 200%! Вместе с порталом Film.ru мы составили лишь небольшой список звезд, которые не опустили рук после первого провала и выбились-таки в лидеры. Мы не в Голливуде, но поучиться здесь есть чему… Джули Эндрюс Новое поколение знает Джули Эндрюс по роли в комедии «Как стать принцессой», но чтобы понять, что это за человек, лучше обратиться к началу ее карьеры. В Голливуд Эндрюс пришла прямо со сцены Бродвея, а имя себе она заработала главной ролью в театральном мюзикле «Моя прекрасная леди». Однако в кино Джули ожидал тяжелый удар – вместо нее в экранизацию «Прекрасной леди» взяли Одри Хепберн, а Эндрюс указали на дверь. Менее амбициозный человек сдался бы, но не Джули. Она отомстила моментально, согласившись на главную роль в диснеевской «Мэри Поппинс» и получив за эту работу «Оскар». А что получила Хепберн за украденный образ? Ничего. Харрисон Форд С какой стороны ни подходи, а Харрисон Форд – один из самых значительных актеров современности, украсивший своим участием две важнейшие франшизы – «Звездные войны» и «Индиану Джонса». Однако и он начинал совсем не просто. Сам Форд любит вспоминать случай, который с ним произошел на заре карьеры, когда он получил свой первый контракт с зарплатой 150 долларов в неделю. Один из голливудских агентов тогда сказал Форду: «Парень, это твой потолок. В Голливуде тебе делать нечего». Актер долго сомневался, нет ли в этих словах правды, но решился-таки попробовать себя в нескольких новых проектах. Спустя десятилетие после этого, уже в статусе звезды, Форд в ресторане получил записку со словами: «Я упустил лучший в своей жизни шанс!» Оглянувшись, актер увидел, что так своеобразно свою ошибку признал тот самый человек, который когда-то и сам не поверил в Харрисона, и нас чуть не лишил Хана Соло. Джулия Луис-Дрейфус Сегодня Джулия Луис-Дрейфус – одна из наиболее заслуженных актрис на американском ТВ. Вслед за «Сайнфелдом», сериалом-прародителем «Друзей», «Как я встретил вашу маму» и прочих компанейских ситкомов она с легкостью собирает внушительные гонорары за «Новые приключения старой Кристин» и всевозможные награды за «Вице-президента». Однако не стоит забывать, что до этого подъема на вершину Джулии пришлось пережить довольно жестокое падение – она была приглашена в качестве молодой актрисы в знаменитое шоу «Субботним вечером в прямом эфире», но не смогла там прижиться. А ведь сколько знаменитостей начинали именно со скетчей. Но не в случае с Луис-Дрейфус, ей в 1985-м пришлось начать карьеру заново. Эрик Штольц Карьеру в Голливуде Эрика Штольца не назовешь ординарной – в ней есть настоящие жемчужины вроде «Криминального чтива», «Маски», «Чудес своего рода» или «Роба Роя». Однако, прежде чем наслаждаться этими работами, Эрик получил весьма увесистую оплеуху, когда оказался за бортом съемок приключенческой фантастики Роберта Земекиса «Назад в будущее». В образе Марти МакФлая Штольц успел сняться сразу в нескольких сценах, пока режиссер не понял, что Эрик и Марти несовместимы. Прямо посреди смены Штольц был выдворен с площадки, а в кадр спешно привели Майкла Джея Фокса. После такого впору в петлю лезть, но Эрик собрался с силами и продолжил играть – суперзвездой не стал, но и не исчез без следа. Лиза Кудроу Известная своей ролью в «Друзьях» Лиза Кудроу тоже не сразу превратилась в звезду. Больше того, Фиби фактически являлась спасительной соломинкой, без которой Кудроу вполне могла оказаться за бортом индустрии. И все из-за неудачи, которая случилась с ней на съемках сериала «Фрейзер». В шоу она была приглашена на роль Роуз, продюсера главного героя, и хотя авторы опасались, что девушка не очень подходит для этого образа, шанс ей был дан за способность рассмешить любого на ровном месте. Вот только то ли Лиза переволновалась, то ли роль была действительно совсем не ее, но уже после третьей репетиции Кудроу выставили за дверь с диагнозом «патологически скучная блондинка». Исправить эту метку удалось только Фиби. Мэттью Перри Не только Кудроу пришлось пообивать пороги студий в поисках работы перед стартом звездной карьеры в «Друзьях» – все ведущие актеры этого шоу так или иначе уже опробовали себя на экране до встречи друг с другом. Самым главным неудачником в финальной шестерке стоит признать Мэттью Перри, до «Друзей» уже успевшего появиться в добром десятке сериалов, которые либо умирали после пилотной серии, либо в середине сезона переживали резкую смену концепции, где Перри места уже не было. Самым смешным было появление Мэттью в популярном сериале «Проблемы роста» – только актер понадеялся на долгосрочный контракт, как его героя убили после трех эпизодов. Даже в «Друзья» Перри заглянул скорее на автомате, он уже бежал на следующие пробы, но что-то его удержало. Остальное уже история. Джон Хэмм Словно герой какого-то незамысловатого сценария, Джон Хэмм все свои молодые годы провел в классической связке – днем он бегал на прослушивания, кастинги и пробы, а вечером работал официантом в лос-анджелесских кафе. Пару раз Хэмм был достаточно близко к получению работы на большом экране, но всегда что-то чуточку не срасталось. Отчаявшись, Джон даже дал себе зарок, что если он не станет актером до 30 лет, то вернется к преподавательской деятельности, которой занимался в юности. И чаша судьбы была испита им почти до дна – лишь в тридцать Хэмм оказался на площадке фильма «Мы были солдатами» рядом с Мелом Гибсоном. Гонорара за этот фильм оказалось достаточно, чтобы расстаться с фартуком официанта, однако новой большой роли пришлось подождать – лишь с успехом «Безумцев» Хэмм стал настоящей звездой. Эми Адамс Со стороны может показаться, что уж Эми Адамс-то точно стартовала в Голливуде с безусловного успеха, но это совсем не так. После десятка незаметных ролей в дурных сиквелах и чрезмерно звездных сериалах Адамс получила «золотой билет» в драмеди Стивена Спилберга «Поймай меня, если сможешь». Обычно после такого актеры просыпаются звездами, но Адамс это правило обошло стороной – партнерство в кадре с Леонардо Ди Каприо не принесло ей ровным счетом ничего. Потребовалось еще пять лет копить силы, чтобы выстрелить наконец в «Зачарованной» – вот тогда-то карьера и пошла в гору. «Боец», «Мастер», «Афера по-американски», «Большие глаза» – без Эми теперь не обходится ни один шумный проект. Керри Вашингтон Сейчас Керри Вашингтон зарабатывает по три миллиона в год одной только своей ролью Оливии Поуп в сериале «Скандал», но так было не всегда – до 2004 года актрису вообще сложно было вспомнить, хотя за ее плечами было два десятка ролей. До «Скандала» у Вашингтон не клеилось с телевидением – оба сериала, в пилотах которых она снималась, получили от каналов заказ, но из обоих Керри была уволена после пробного эпизода, а ее роль была изменена или отдана другой. Отношение к актрисе изменилось лишь после байопика «Рэй», но и после этого успеха Вашингтон пришлось работать не покладая рук – и все для того, чтобы получить достойную работу на ТВ и роль у Квентина Тарантино в «Джанго освобожденном». Леди Гага К своей мечте сниматься в кино Стефани Джерманотта подошла со всей серьезностью – девушка получила внушительное образование у серьезных педагогов и теоретически была подкована на полную катушку. А вот практически… Пиком кинокарьеры молодой Стефани стала трехсекундная роль пятого плана в одном из эпизодов «Клана Сопрано». Ужас. Тут бы расплакаться и уехать на ферму пасти коров, но девушка решила, что ферма подождет, и пошла окружным путем. К 2009 году под именем Леди Гага Стефани стала суперзвездой музыкального мира, и тогда Голливуд сам приполз к ней на коленях. Сначала ее попробовали в мелочах, вроде «Мачете убивает» и «Город грехов 2», а потом дали большую роль в «Американской истории ужасов».

https://fishki.net/1966375-10-kinozvezd-kotorye-ne-opustili-ruk-posle-pervoj-neudachi-v-gollivude-11-foto.html

10 кинозвезд, которым пришлось подавать в суд на поклонников (11 фото)

Anarasius

04 июня 2018 08:35

Обывателю сложно поверить в то, что у звезд с многомиллионными гонорарами, пентхаусами в столицах мира и тропическим островами в единоличном владении тоже могут быть проблемы, но некоторые сложности в жизни знаменитостей определенно присутствуют. Им, например, бывает сложно посетить обычное уличное кафе или прогуляться по магазинам, перелет даже бизнес-классом непременно закончится сотней селфи с незнакомцами, а любой выход на пляж грозит обернуться «разоблачающими» фото папарацци. Но самое страшное для звезды – преследование особенно прыткими поклонниками, которые часто не знают границ контроля и зон приватности. Чтобы сохранить в неприкосновенности свою личную жизнь, звездам порой приходится ограждать себя от фанатов решениями суда, и вместе с порталом Film.ru мы собрали несколько примеров такого дистанцирования. Сандра Буллок История с преследователем Сандры Буллок, к сожалению, закончилась трагедией, причем случилось это совсем недавно – сталкер по имени Джошуа Джеймс Корбет покончил с собой во время полицейского штурма, организованного после обращения актрисы с жалобой. Корбет довольно давно досаждал звезде «Гравитации», а после незаконного проникновения в дом Сандры полиция наложила запрет на его пребывание в непосредственной близости с Буллок. Однако парень не успокоился и продолжил преследовать актрису, которая совершенно разумно обратилась в полицию. Увы, Корбет на контакт с офицерами пойти отказался, забаррикадировался в своем доме, из-за стен которого скоро раздался самоубийственный выстрел. Селена Гомес Певица и актриса Селена Гомес – одна из самых популярных селебрити, судя по числу ее подписчиков в Инстаграме и Твиттере, поэтому глупо удивляться тому, что она попадает в сферу интересов фанатиков и умалишенных. Правда, в какой-то мере Селене «повезло», ее самый странный преследователь сам попросил о помощи и признался в дурных намерениях. Некий сумасшедший сообщил на ее страничке, что борется с непреодолимым желанием убить Гомес, говорит об этом с Богом по 50 раз в день и считает, что только судебный запрет или даже заключение поможет ему воздержаться от преступления. Девушка не преминула воспользоваться подсказкой и обратилась за помощью к полиции, которая пошла потенциальному злодею навстречу и ограничила его возможности навредить Селене. Дженнифер Лопес Если не можешь стать звезде другом, то можно попробовать почувствовать себя в ее шкуре – наверное, именно так подумал бывший пожарный Джон Дубис, который в 2013 году проник в дом Дженнифер Лопес, пока та была на гастролях, и прожил в ее особняке шесть дней, после чего его присутствие обнаружила охрана. Приехавшему наряду полиции Дубис объявил, что он является мужем актрисы и певицы, отцом ее детей и законным совладельцем занимаемой недвижимости, по словам преследователя, Дженнифер сама попросила его последить за домом в ее отсутствие. Вместо дальнейшего надзора за домом Джон был отправлен на психиатрическую экспертизу, которая закончилась для него судебным запретом приближаться к Лопес в будущем. Мадонна Одержимость знаменитостями у некоторых доходит до такой фазы, что они превращаются в серийных преследователей – так некий печально знаменитый Роберт Дьюи Хоскинс успел получить судебные запреты сначала от Мадонны, а затем от Холли Берри. Свою «карьеру» сталкера Хоскинс начал еще в 1990-х – он трижды пытался прорваться к Мадонне сквозь строй ее телохранителей и однажды даже почти смог оказаться рядом. Правда, сближение закончилось тем, что мужчина стал выкрикивать ругательства и угрозы в адрес актрисы и певицы, и конфликт перерос в драку с охраной. В 1996 году после череды инцидентов у дома Мадонны мужчина был заключен в тюрьму, а после освобождения переключился на Холли Берри. Та, впрочем, судьбу испытывать не стала и поспешила оформить судебный запрет до того, как маньяк окажется рядом и будет поздно. Вайнона Райдер Другой «сталкер-серийник» начинал свою историю с преследования Вайноны Райдер. Причем этот мужчина в силу своей безобидности от звезды «Битлджуса» даже не получил никаких полицейских неприятностей. Райдер вспоминает о нем даже с некоторым юмором: «У меня было несколько преследователей, но один из них был вполне хорошим – он всего лишь регулярно пытался попасть в массовку в каждом фильме, где я играла. Однажды я пожаловалась на него своему агенту и на следующий день получила письма в свой актерский трейлер, где этот мужчина уверял, что просто хочет больше сниматься и вообще он одержим Алиссой Милано!» Видимо, оскорбленная тем, что ее сталкер ушел к другой, Райдер сообщила о странном преследователе Милано, но та радость не разделила, а предпочла оградить себя от сомнительного соседства судебным запретом. Рианна Совсем скоро мы увидим певицу Рианну в одной из ведущих ролей в криминальной комедии «Восемь подруг Оушена», но пока в роли жертвы приходится выступать ей самой. К счастью, дело касается только преследования и только материального ущерба – ее особенно преданный «фанат» посчитал, что если его не пускают в двери дома звезды, то войти можно и через окно. Некий поклонник, чье увлечение Рианной несколько вышло из-под контроля, недавно возомнил себя ее мужем и отправился «жить долго и счастливо» в особняк знаменитости. Звезда на стук в дверь ответила предупреждением о вызове полиции, но «супруга» было уже не остановить – он уличным креслом выбил стекло в доме и забрался внутрь. К счастью, наряд подоспел вовремя и повязал фаната, а когда выяснилось, что это не первый его случай преследования, парня надолго заперли в камеру. Майли Сайрус Другая совсем недавняя история – арест и судебный запрет, которому подвергся некий неназванный мужчина, ставший угрозой для певицы и актрисы Майли Сайрус. Злоумышленник (а может быть, просто нездоровый гражданин) привлек к себе внимание серией сообщений на своей странице в Фейсбуке о том, что он наконец вычислил местонахождение Майли Сайрус и собирается приехать в Лос-Анджелес, чтобы встретиться со звездой. Вроде бы ничего особенного, но парень завершил свою тираду сообщением, что он намерен «совершить ужасный акт, который попадет в выпуски новостей», а также подписал это все фразой: «Я люблю тебя, Майли». Полиция Лос-Анджелеса оперативно отреагировала и запретила мужчине приближаться к актрисе, однако тот заявил, что они с Сайрус помолвлены, и отправился прямехонько на съемочную площадку, где работала Майли. Что ж, таких настойчивых, наверное, действительно лучше держать под стражей. Джастин Тимберлейк Наверное, никто не откажется от доброго знакомства с популярной личностью, вот только желательно, чтобы и знаменитость тоже считала тебя другом, а не странным пугающим преследователем, то и дело попадающимся на глаза. 48-летняя Карен МакНейл в какой-то момент посчитала, что просмотра фильмов с участием Джастина Тимберлейка, прослушивания его песен и походов на его концерты для нее недостаточно, пора познакомиться ближе – и женщина решила проникнуть к звезде в дом. Схваченная полицией МакНейл утверждала, что является лучшим другом Джастина, но актер и певец от знакомства открестился. Теперь суд запрещает Карен находиться ближе чем в 100 метрах от звезды, его дома или машины – дружить с ней лучше на расстоянии. Джейми Фокс Порой сталкеры идут на невероятные ухищрения, чтобы попасть на рандеву со звездой: преследователь Джейми Фокса, кажется, проявил недюжинную хитрость, обеспечивающую ему встречу с кумиром, но актер оказался умнее. Некий Стивен Таливер выяснил, что его любимый артист будет проживать в номере люкс отеля в Филадельфии, попасть в который можно только по приглашению постояльца. Тогда Таливер через администратора сообщил, что встретиться с Фоксом желает не кто-нибудь, а один из продюсеров певицы Бейонсе для переговоров о съемках в ее клипе, и даже получил предварительное согласие. Сталкер умен, а Джейми умнее – актер заподозрил неладное и еще до встречи связался с Бейонсе и узнал, что никого она к нему не посылала. В результате Таливера вместо тет-а-тет с Фоксом ждали полицейские. Дженнифер Энистон Еще один преследователь, вбивший себе в голову, что он является супругом знаменитой актрисы, – некий сталкер, преследовавший Дженнифер Энистон еще в 2010 году. Тогда молодой мужчина, видимо, пересмотревший «Друзей», начал сначала назойливо наблюдать за тем, как актриса покидает съемочную площадку и офисы киностудий, затем на своей машине он начал преследовать ее до дома, а потом стал прогуливаться возле ворот, словно выискивая в охране звезды слабые места. Дженнифер не стала испытывать судьбу и обратила на странного типа внимание полиции, которая обнаружила у «таинственного незнакомца» набор ножей и вырезанную на сиденье его автомобиля надпись «Я люблю тебя, Дженнифер Энистон». После этого мужчине был выписан запрет приближаться к актрисе и ее собственности.

https://fishki.net/2615896-10-kinozvezd-kotorym-prishlosy-podavaty-v-sud-na-poklonnikov-11-foto.html

10 кинозвезд, отказавшихся от выполнения трюков в кино (11 фото)

Infinite

20 мая 2018 10:03

Все мы любим зрелищное кино, хотя при этом и понимаем, что происходящее в кадре – это всего лишь удачно созданная иллюзия, особенно когда дело касается боевиков, супергероических картин и фантастических триллеров. Впрочем, иллюзорность эта обманчива – порой не съемочной площадке актерам и каскадерам приходится рисковать ничуть не меньше, чем героям картины. Зрителям, конечно, нравится, когда из роликов с площадки они узнают, что Том Круз или Дэниел Крейг сами выполняют сложнейшие прыжки, но обычно подобный риск на съемках не приветствуется. Многие актеры, даже те, кого мы привыкли видеть в самых героических образах, на самом деле делегирую полномочия прыгать, падать и драться своим дублерам, постоянно подчеркивая значимость профессиональных исполнителей трюков. Но от проблем актеры уходят не из-за трусости, а по более сложным причинам. Вместе с порталом Film.ru мы выяснили, кто из звезд отказался исполнять свои трюки самостоятельно и по какой причине. Сандра Буллок Продюсер Тодд Либерман однажды признался, что при прочих равных он всегда отдал бы преимущество Сандре Буллок при выборе актера из-за ее абсолютной несокрушимости и несгибаемости. Звезда «Гравитации» действительно раньше была готова пойти в огонь и в воду (в «Предложении» она бесстрашно ныряла в водах Северной Атлантики), но с 2010 года Сандра стала более осторожна. Причина проста – в 2010-м Буллок стала мамой, и новообретенная ответственность заставила ее внимательнее относиться к тому, что она делает на съемочной площадке. Уже на «Копах в юбках», например, Сандра вместе с Мелиссой МакКарти предпочитали пить кофе за пределами площадки, когда их героиням приходилось падать и прыгать – для этого обеим подобрали каскадеров. Дрю Бэрримор Начав карьеру с захватывающего приключения с «Инопланетянином», Дрю Бэрримор все последующие годы отважно бралась за любые трюки в кино самостоятельно, считая себя неуязвимой, а может быть даже и заговоренной. Однако спустя три десятка лет об осторожности пришлось-таки подумать – всему причиной стало неудачное падение на съемочной площадке сериала «Диета Санта-Клариты». Дрю в одном из эпизодов должна была спрыгнуть на спину человеку с двухметровой высоты, но что-то пошло не так, и актриса со всего размаху ударилась головой о бетонный пол. Автор сериала Виктор Фреско вспоминает, что успел подумать только об одном: «Боже, в статье в Википедии обо мне будет написано, что я убил Дрю Бэрримор». К счастью, после двух дней обследований в больнице, врачи вынесли вердикт – здорова. Только вот к опасным эпизодам Бэрримор больше не подходит на пушечный выстрел. Сэмюэл Л. Джексон Один из наиболее плодовитых актеров современности Сэмюэл Л. Джексон открыто признает, что драматическую работу в кадре и исполнение трюков нужно разделять. «Зачем мне делать работу каскадеров? У них все получится лучше, чем у меня», - заявляет экранный Ник Фьюри. – «Если вы хотите долгой успешной карьеры, то от лихачества лучше отказаться, это не такое уж большое удовольствие». С таким подходом Джексон особенно контрастно смотрелся на съемочной площадке фильма «Первый мститель: Другая война», где Крис Эванс, наоборот, старался как можно больше сделать сам, тогда как Сэмюэл предпочитал пить в тенечке холодный зеленый чай. Впрочем, совсем игнорировать экшн актер не стремится – на съемках «Телохранителя киллера», например, Джексон не отказал себе в удовольствии погонять на катере по каналу и на автомобиле по узким улочкам Амстердама без дублеров. Люси Лоулесс Вопрос одного из журналистов, сама ли она исполняла трюки в сериале «Эш против зловещих мертвецов», Люси Лоулесс откровенно рассмешил: «Да вы что?! Конечно, нет. Я никогда их не делала сама!» Ответ, возможно, многих расстроит, ведь мы привыкли верить в то, что актриса из таких проектов как «Зена – королева воинов», «Удивительные странствия Геракла» и «Спартак: Боги арены» сама прыгает, скачет, и размахивает мечом, но увы, все не так. Еще во время работы в образе Зены Лоулесс поняла, что одной на съемочной площадке все просто не успеть, любая травма, любое повреждение вызывало остановки производства и паузы в съемках – тогда-то Люси и решила, что физически сложную и опасную часть стоит переложить на другие плечи. Время от времени актриса все-таки берется что-то исполнить сама, но удовольствия от этого особого не получает. Лиам Нисон Помните, как герой Лиама Нисона в «Заложнице» угрожал своим противникам тем, что у него в арсенале есть несколько весьма опасных приемов и навыков, обретенных за время работы в спецслужбах. Лиам действительно сохраняет отличную спортивную форму и владеет техникой рукопашного боя – в молодости Нисон одерживал победы на боксерском ринге – но на съемочной площадке его предпочитают поберечь. Осторожничать актер начал в 1999-м, когда будущий Брайан Миллс не справился с преодолением стеклянного барьера – трюк завершился неудачным падением и весьма болезненными ранами. С той поры прыжки героев Нисона взял на себя дублер по имени Марк Ванселов, а сам Лиам время от времени позволяет себе только экранные драки. Райан Рейнольдс Старания Райана Рейнольдса, принесшие ему вожделенную роль болтливого наемника Дэдпула, не могут не вызывать уважения, тем более что и фильм получился, как и его продолжение. Однако не зрителям стоит принимать на веру все, что он видит на экране – в черно-красном костюме супергероя в кадре далеко не всегда находился сам Райан. Правда, актер имеет уважительную причину – у него есть справка от врача, он освобожден от физкультуры. Связано это с травмой, полученной на съемках боевика «Код доступа Кейптаун», тогда, в 2012 года Рейнольдс повредил позвоночник, выполняя трюки самостоятельно. Долгий период восстановления не вернул былых кондиций, и с тех пор актеру не рекомендовано злоупотреблять физическими нагрузками – так что в «Телохранителе киллера» и двух «Дэдпулах» Райана заменяет четверка дублеров-каскадеров. Дэнни Трехо Для человека, который лишь в тридцать с хвостиком лет начал свою актерскую карьеру, Дэнни Трехо отлично понимает, как устроен бизнес, и никогда не лезет с оптимизацией того, что и так работает. Поэтому актер никогда не пытается сам исполнять те трюки, которые должны совершать профессионалы. «Пусть большие актеры на меня не обижаются, но я считаю это глупостью», - делится своими соображениями Трехо. – «Я не хочу рисковать работой сотни человек на съемочной площадке только из-за того, что сам желаю выполнить какой-то прыжок. Вдруг случится травма, и тогда все будут вынуждены приостановить съемки». Последние слова были адресованы Тому Крузу, который остановил производство «Миссии невыполнима 6» травмой лодыжки. А Дэнни продолжает: «Это может показаться грубым, но дублера заменить проще – в моем случае нужен просто еще один мексиканский парень и еще одна пара накладных усов». Натан Филлион Во времена «Светлячка» Натан Филлион полагал, что актер непременно должен сам выполнять все трюки своего персонажа, ведь иначе впечатляющий кадр не получишь. Что же, таких самонадеянных актеров съемки обучают быстро – в одном из эпизодов сериала Филлион должен был лицом разбить бутафорское стекло, но на шестом неудачном дубле его голова превратилась в один большой синяк. С тех пор актер решил избегать экстремальных ситуаций и позволил себе «козырнуть» только на съемках «Касла», правда, снова неудачно – исполняя один из прыжков, Филлион вывихнул колено и остаток серии вынужден был провести на костылях, снимаясь только по пояс. В итоге Натан пришел к очевидному выводу: «Зачем мне рисковать самому? Дополнительных денег за это я не получу, но у каскадера отниму работу. Это неправильно» Благородный человек, благороднейший просто. Брендан Фрейзер Звезду «Мумии» и «Джорджа из джунглей» Брендана Фрейзера часто включают в список звезд, чья карьера с приходом 2000-х закатилась, и в этом есть доля истины – актер действительно практически исчез с экранов радаров. Однако связано это было не с тем, что он почивал на лаврах или просаживал заработанные гонорары, Фрейзер почти семь лет вынужден был поправлять свое здоровье после накопленных за годы съемок в «Мумии» и продолжениях травм. И это были отнюдь не спа-процедуры и массаж – Брендану, например, удалили часть позвонка, чтобы уменьшить нагрузку на спинной мозг, заменили коленный сустав и восстановили порванные голосовые связки. Актер воплощает собой оборотную сторону голливудского гламура – наполненную болью, страданиями и, увы, зрительским забвением. Джеки Чан Энергичный китаец Джеки Чан всегда был символом того, что в кино возможно все – он падал, разбивался и получал различные травмы десятки раз, в его теле не осталось практически ни одной целой кости, а доктора на съемочной площадке его фильмов получили столько опыта, сколько не обретешь ни в одном мединституте. Но и этот неутомимый боец однажды вынужден был заявить об окончании опасного этапа в своей карьере – Чан сделал это в 2012-м, отметив, что «Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак» будет последним фильмом, где он сам исполнит все свои трюки. «Я уже не молод, и мне не хочется провести остаток жизни в инвалидном кресле» - признался актер. Нового, не такого взрывного и не столь энергетически заряженного Джеки Чана мы смогли увидеть в триллере «Иностранец».

https://fishki.net/2602847-10-kinozvezd-otkazavshihsja-ot-vypolnenija-trjukov-v-kino-11-foto.html

10 кинозвезд, отличившихся необычными запросами на съемочной площадке (11 фото)

Miralanim

30 мая 2017 08:33

Популярные актеры – существа капризные: многие из них требуют к себе королевского отношения, и чтобы затащить иного суперстара в фильм, где тот не особо рвется сниматься, студиям подчас приходится удовлетворять странные, нелепые, доходящие до абсурда звездные запросы. «Сор из избы» при этом стараются не выносить, чтобы не повредить репутации выпускаемого фильма, но шила в мешке не утаишь: истории о симптомах звездной болезни у отдельно взятых граждан периодически выплескиваются в прессу, потешая кинофанатов. Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десять актеров, отличившихся на этом поприще особенно ярко. Том Круз Правда о Томе Крузе выплыла наружу сравнительно недавно: в 2013-м году голливудские инсайдеры рассказали, что на каждом своем экшен-проекте актер желает иметь специальное белье. Круз питает слабость к трусам-танга, которые делаются по особой выкройке и с использованием какого-то необычного материала (мягкого и тянущегося), дабы Тому во время выполнения трюков ничего нигде не натирало, не стесняло и не давило. Обеспечивать звезде «гибкость и комфорт» должны студийные костюмеры, шьющие «кастомные» танга целыми партиями – по 50-70 экземпляров для каждого проекта. Зачем так много? Том не привык надевать одни трусы дважды… Джек Николсон Действие «Отступников», где Джек Николсон сыграл преступного босса Фрэнка Костелло, разворачивается в Бостоне. Казалось бы, ну, какая разница, где сниматься? Но Николсон, болеющий за баскетбольную команду «Лос-Анджелес Лейкерс», был не в восторге от того, что в Бостоне ему постоянно лезли в глаза напоминания о заклятом сопернике любимого клуба – местной команде «Бостон Селтикс». Актер в ультимативной форме потребовал, чтобы в «его» фильме никакой символики и атрибутики, связанной с «Селтикс», не было: нечего, мол, рекламировать кого попало. Режиссер Мартин Скорсезе вынужден был искать другие бостонские символы, которыми можно наполнить кадр. Но этим требования Джека не ограничились: решив, что его персонаж должен быть не просто злобным, но еще и сексуально распущенным, он пожелал снять сцену, в которой Костелло нюхает кокаин с женских ягодиц и швыряется белым порошком, словно конфетти. Эпизод в порнокинотеатре, где он разыгрывает героя Мэтта Дэймона, притворившись забулдыгой, мастурбирующим на экран – тоже идея Николсона. Он же где-то раздобыл и большой черный дилдо, с которым пришел на съемочную площадку. Почему актер решил напугать Дэймона «негритянским» фаллоимитатором, а не обычным белым? Этого Николсон режиссеру так и не объяснил. Бен Аффлек Бен Аффлек – еще один непримиримый спортивный фанат в пандан Джеку Николсону, с той только разницей, что увлекается он не баскетболом, а бейсболом. Особенно характерно это проявилось на съемках триллера «Исчезнувшая», когда Аффлек сказал, что ни за что не наденет кепку с эмблемой «Нью-Йорк Янкиз». Режиссер Дэвид Финчер хотел, чтобы главный герой проник в аэропорт неузнанным, натянув головной убор на глаза, но Бен объяснил, что не может на это пойти, ведь «Янкиз» – извечные враги его любимых «Бостон Ред Сокс». Поклонники, разделяющие взгляды своего кумира, не поймут такого предательства, да и просто по-человечески ему противно носить на себе «вражескую» символику! Изумленный Финчер пытался возразить, что это же просто кино – но он недооценил принципиальности Аффлека. Тот упрямо повторял: «Надо мной все будут ржать» – и наотрез отказывался сниматься. К его несчастью, постановщик тоже оказался крепким орешком, привыкшим во всем добиваться задуманного. Жаркий спор продолжался четыре дня, в течение которых вся команда сидела в очумении, не понимая, что делать. Съемки в это время не велись, а зарплату людям все равно начисляли, так что рабочий простой обошелся студии в кругленькую сумму. В итоге Финчер уболтал Аффлека надеть кепку другого нью-йоркского клуба – «Нью-Йорк Метс», и тот со скрипом согласился: хотя бы не чертовы «Янкиз» – и на том спасибо… Конфликт на этом был исчерпан: фильм успели доснять в срок, и Бену не пришлось отступать от своих принципов. Но ввиду того, что о происшествии пронюхали журналисты, «кепка Аффлека» все равно стала объектом шуток и голливудским анекдотом. Орсон Уэллс Орсон Уэллс был не только режиссером, сценаристом и продюсером великолепного «Гражданина Кейна», но и известным актером, требования которого порой ставили работодателей в тупик. Например, снимаясь в исторической ленте «Черная роза», Уэллс потребовал, чтобы его герой – монгольский генерал Баян – носил накидку, подбитую настоящим норковым мехом. Продюсеры не могли взять в толк, зачем нужен такой дорогостоящий реквизит, если внутреннюю сторону накидки все равно никто не увидит, но решили пойти звезде навстречу. Суть задумки Орсона раскрылась год спустя, когда накидка, мистическим образом пропавшая куда-то после завершения съемок «Черной розы», всплыла в фильме «Отелло». Здесь Уэллс, режиссер и титульный персонаж в одном лице, уже носил ее мехом наружу. Фильм снимался им на протяжении нескольких лет практически без денег и реквизита: чтобы оплатить работу камеру и актеров, Орсон периодически распускал киногруппу и шел зарабатывать «на стороне», снимаясь в чужих картинах. Вот так благодаря его хитрости Оттелло в какой-то момент и обзавелся нестыдным костюмчиком – а фильм, несмотря на все свои недостатки, завоевал в 1952 году «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Линдси Лохан Известная пристрастием к алкоголю и наркотикам голливудская старлетка Линдси Лохан много лет планомерно убивала свою кинокарьеру и совсем бы осталась без работы, если бы не снизила финансовых запросов. Ее больше не зовут в большое кино, но инди-режиссеры все еще вьются вокруг: спившаяся звезда стала им по карману, и грех этим не пользоваться! Режиссер неонуара «Каньоны» Пол Шредер тоже радовался, задешево подписав Линдси на роль с обнажением. Но он не учел, что финансовые вопросы – это только часть дела; нужно еще учитывать «звездную болезнь», которая, как выяснилось, у Лохан никуда не выветрилась. В последний день съемок, когда должна была делаться одна из самых важных сцен, Линдси заперлась в сортире и заявила, что у нее плохая роль. Это было странно, поскольку роль она выбирала себе сама. Вышла наружу Линдси только когда услышала, что контрактная неустойка дорого ей обойдется. Теперь у нее было новое условие: сниматься буду, раздеваться – нет. Упрямая Линдси долго сидела на диване, отказываясь сбросить одежду, а дело шло к закату, и денег на еще один съемочный день уже попросту не оставалось. Напряжение на площадке росло, и тогда актриса выдвинула новое условие: она перестанет стесняться только если все окружающие сами разденутся. Киногруппа из десяти мужчин согласилась раздеться только до трусов. Линдси этого показалось мало. Тогда режиссер Шредер, понимая, что вот-вот лишится фильма, пошел у девушки на поводу, махнул на все рукой и разоблачился догола, оставшись в одних носках. Это подействовало: актриса втянулась в игру и тоже обнажилась. Сцена с рейтингом NC-17 была снята с первого же дубля. Позже, когда журналисты спрашивали, как Полу работалось с Линдси, тот угрюмо отвечал, что «все съемки провел у нее в заложниках». Казалось бы, не так это и ужасно – устроить голую «вечеринку» с голливудской красоткой. Однако режиссеров, желающих повторить опыт Шредера, что-то пока не видать… Дэниел Дэй-Льюис Вряд ли вы найдете актера, более преданного системе Станиславского, чем Дэниел Дэй-Льюис. Само по себе это достойно уважения, вот только привычка Дэниела вживаться в свои роли «на полную катушку» периодически приносит коллегам по съемочной площадке разные неудобства. Например, в 2012-м году, играя 16-го президента США в фильма Стивена Спилберга «Линкольн», актер потребовал, что во время съемок все, включая режиссера, обращались к нему исключительно в форме «мистер Президент». Кроме того, он попросил убрать с глаз долой все механизмы, которых не существовало в 18-м веке (эту просьбу удалось удовлетворить только отчасти, поскольку фильм все-таки снимался на современные камеры), и демонстративно перестал пользоваться электроприборами. Самым же странным было то, что до окончания работы Дэниел наотрез отказывался разговаривать с английскими членами команды: сам будучи британцем, он придумал для своего Линкольна специальный акцент и боялся снова сбиться на родную речь, пообщавшись с соотечественниками. Стоило ли так мучиться? По-видимому, да: за свои таланты Дэй-Льюис получил три заслуженных «Оскара», и третий – как раз за «Линкольна». Ума Турман Подписывая в 2009-м году контракт с компанией Handmade Films насчет съемок в экранизации детской книжки «Элоиза в Париже» (где ей отводилась роль няни), Ума Турман выдвинула ряд особых требований. Помимо 4.5-миллионного гонорара звезда «Убить Билла» захотела иметь полный креативный контроль над постановкой, а также обеспечение разными приятными вещами, такими как: три мобильных телефона с оплаченными пакетами, нафаршированое техникой жилье (с условием, что другим актерам проекта ничего подобного достаться не должно) и возможность выкупить после съемок любые сделанные для нее платья и парики за 50% стоимости… Наниматели согласились на все, но фильм в итоге так и не сняли, так что дешевых париков Уме не досталось. Актриса не растерялась и выжала из Handmade Films 6 миллионов компенсации. Хотите сорвать куш, ничего не делая? Есть смысл поучиться у Турман грамотному составлению контрактов… Брюс Уиллис Требованиями многомиллионных гонораров в Голливуде никого не удивишь, но Брюс Уиллис сумел изумить даже такого бывалого коллегу как Сильвестр Сталлоне. Снявшись у него в двух частях «Неудержимых», Брюс сказал, что вернется в триквеле только если получит за это $4 миллиона. Наглость состояла в том, что съемки с его участием должны были продлиться всего четыре дня, то есть актер хотел получать по миллиону за каждый день работы. Сталлоне покрутил пальцем у виска и через пару дней объявил, что вместо Уиллиса в триквеле будет сниматься Харрисон Форд. А по поводу размолвки с Брюсом, словно бы ни к кому не обращаясь, твитнул: «Жадность и лень – лучшие способы загубить карьеру». Пэрис Хилтон Светскую тусовщицу Пэрис Хилтон можно назвать актрисой лишь с большой натяжкой. Конечно, ее лицо узнаваемо, и Голливуд не прочь поэксплуатировать этот «социальный капитал»… Но есть два весомых «но»: полное отсутствие у миллионерши актерских данных и звездные замашки в духе «это я вам нужна, а не вы мне». Вероятно, поэтому главных ролей Пэрис не доверяют, в основном ограничиваясь камео. Был припасен для нее эпизод и в комедии «Копы в глубоком запасе», но после дня съемок режиссер решил, что получается ерунда – и по итогу сцена с Пэрис в фильм не вошла. Зато команда до сих пор вспоминает список ее запросов, который больше подошел бы актеру класса «А» – например, девушка хотела, чтобы возле нее все время стоял аквариум с живыми лобстерами (на случай, если звезда проголодается и захочет заказать повару понравившийся ей экземпляр) и бутылка холодной водки Grey Goose (на случай, если Пэрис заскучает). Информация о неудачных съемках утекла наружу, и больше Голливуд за звездной блондинкой не гоняется. Эдди Мерфи Звездный заскок Тома Круза насчет одноразового белья выглядит забавно, но это мелочь по сравнению с Эдди Мерфи, умудрившимся довести тему «одноразовости» до абсурда. По словам его коллег, Эдди на любом кинопроекте со своим участием сразу предупреждает, что личные предметы, до которых он хотя бы однажды дотрагивался, повторно использованы уже не будут, а значит, нужно их все время менять. В частности, по утрам актер хочет получать набор особого белья и носков – обязательно с этикетками (а то вдруг еще подсунут стиранное!). Поносив все это один день, он бросает одежду в мусорник. В своем трейлере Мерфи по контракту всегда должен иметь комфортабельный туалет, напичканный средствами гигиены… которые тоже летят на помойку в конце дня. «Он не станет использовать уже открытый тюбик с пастой или ополаскиватель для полости рта, о нет!» – уверяют знакомые актера. В глазах американцев, пытающихся по возможности отдавать ненужные вещи нуждающимся или отправлять их в переработку, подобная расточительность – настоящее преступление. Но кто решится спорить со звездой? Остается слушать и повиноваться…

https://fishki.net/2302413-10-kinozvezd-otlichivshihsja-neobychnymi-zaprosami-na-semochnoj-plowadke-11-foto.html

10 кинозвезд с нестандартной внешностью (11 фото)

Prostoilogin

01 июня 2018 11:36

В мире кино не обязательно быть «90-60-90», чтобы прославиться и играть главные роли. Чтобы это доказать, вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десять звезд, не вписывающихся в обычные стандарты красоты. 10. Линда Хант Низкорослая и обладающая своеобразной внешностью американская актриса Линда Хант прославилась, когда сыграла мужчину-азиата (!) в романтико-политической драме «Год опасной жизни» и получила за эту роль «Оскар». С тех пор Хант снялась в целом ряде фильмов и сериалов. В последние десять лет актриса играет ключевую роль в популярном полицейском сериале «Морская полиция: Лос-Анджелес». 9. Питер Динклейдж Об американском низкорослом актере Питере Динклэйдже заговорил весь мир, когда он начал играть ключевую роль в сериале «Игра престолов». Однако Динклэйдж и до этого заслуживал внимания. Он регулярно появлялся в артхаусных и мейнстримных постановках – от фарсовой комедии «Смерть на похоронах» до детского блокбастера «Хроники Нарнии: Принц Каспиан». Теперь мы также знаем Динклэйджа по комиксным блокбастерам «Люди Икс: Дни минувшего будущего» и «Мстители: Война бесконечности». 8. Мелисса МакКарти Мелисса МакКарти куда меньше похожа на голливудскую звезду, чем ее кузина Дженни МакКарти. Но если для Дженни пиком карьеры стала работа «девушки Playboy», то упитанная Мелисса в последние годы выбилась в заметные звезды – прежде всего благодаря комедии «Девичник в Вегасе». Среди ее позднейших лент отметим вышедшего три года назад очень успешного «Шпиона». 7. Джон Кэнди Все, кто видел комедии с Джоном Кэнди, помнят, что канадец был очень тучным. Менее известно, что он был еще и необычно рослым для голливудской звезды. Из-за наследственных проблем с сердцем, усугубленных ожирением, Кэнди прожил недолгую жизнь. Однако он успел сняться в десятках картин и сыграть целый ряд главных ролей – например, в комедии для взрослых «Самолетом, поездом, автомобилем» и в семейной комедии «Дядюшка Бак». 6. Вупи Голдберг Полноватая и не особенно привлекательная темнокожая эстрадная комедиантка Вупи Голдберг прославилась как кинозвезда, когда Стивен Спилберг снял ее в драме «Цветы лиловые полей». Лента принесла Голдберг номинацию на «Оскар». Позднее Голдберг получила статуэтку за ярчайшую роль второго плана в мистической ленте «Привидение». Эта картина стала самой международно известной работой актрисы. 5. Рон Перлман Когда любители кино оказываются в палеонтологических музеях и рассматривают реконструкции неандертальцев, они порой замечают, что лица из далекого прошлого напоминают им Рона Перлмана с его могучей фигурой, крупным лицом и мощными надбровьями. И действительно, карьера Перлмана началась с изображения пещерного человека в приключенческой ленте «Борьба за огонь». С тех пор американский актер сыграл немало запоминающихся персонажей, среди которых был заглавный герой комиксной дилогии «Хеллбой». 4. Дэнни де Вито Рост меньше полутора метров, круглая фигура, ранняя лысина – все это не помешало, а помогло американскому комику Дэнни де Вито стать одной из главных голливудских звезд 1980-х и 1990-х. При этом он играл не только яркие роли второго плана, но и главные роли – в частности, в комедии «Близнецы» и в комедийной драме «Человек эпохи Возрождения». Также де Вито был главным злодеем в комиксном блокбастере «Бэтмен возвращается». 3. Луи де Фюнес В начале своей карьеры в шоу-бизнесе француз Луи де Фюнес зарабатывал игрой на пианино в джазовых клубах. Он интересовался актерством, но не верил, что французскому кино нужен низкорослый, тощий, быстро облысевший исполнитель. Однако когда де Фюнес все же начал сниматься, он оказался одним из самых популярных и смешных европейских комиков. Его очень любили не только во Франции, но и в Советском Союзе – в частности, благодаря таким лентам, как «Жандарм из Сен-Тропе» и «Фантомас». 2. Армен Джигарханян Из-за особенностей своей внешности Армен Джигарханян не казался молодым и красивым, даже когда только начинал кинокарьеру в родной Армении, в фильмах вроде драмы «Треугольник». Вдобавок к этому он был еще и «этническим меньшинством» для советского кино. Тем не менее Джигарханян сыграл сотни ролей в самых разных постановках. Как это ни удивительно, он оказался самым востребованным актером отечественного кино. 1. Евгений Леонов Евгений Леонов начал регулярно сниматься в советском кино в конце 1940-х, а большой звездой стал после выхода комедии «Полосатый рейс». Казалось бы, с его небольшим ростом, полной и сутулой фигурой, круглой головой с большим носом и лысиной Леонов подходил лишь для характерных ролей, и они в самом деле были его специальностью. Но он не раз играл главные роли – например, в драме «Белорусский вокзал» и в комедии «Джентльмены удачи». Леонов был так любим зрителями, что ему установлено несколько памятников по всему бывшему СССР.

https://fishki.net/2613724-10-kinozvezd-s-nestandartnoj-vneshnostyju-11-foto.html

10 кино- и телеверсий «Красавицы и Чудовища» (11 фото)

Button

17 марта 2017 08:36

«Красавица и Чудовище» не так популярна, как «Золушка» и «Белоснежка», но все же к этой сказке регулярно обращаются творцы из разных стран. Кто пересказал для кино- и телезрителей легенду о добросердечной девушке и заколдованном принце? Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десять фильмов и сериалов, вдохновленных «Красавицей и Чудовищем». Это не хит-парад, пункты списка расставлены по хронологии. Красавица и чудовище (1946) / La belle et la bete Несмотря на колоссальную известность сказки, до Второй мировой войны ее экранизировали лишь авторы раннего, немого и короткометражного кино. Первая полноценная экранизация «Красавицы и Чудовища» вышла лишь в 1946 году. Это была черно-белая постановка французского гения Жана Кокто, пропитанная авангардным символизмом. Ее главных героев сыграли Жан Маре и Жозетт Дей. Картина снималась с большим трудом, поскольку Франция только начала оправляться от нацистской оккупации. Тем не менее ленту Кокто признали шедевром. Уолт Дисней был столь ею впечатлен, что отказался от собственных планов экранизации «Красавицы и Чудовища». Он не верил, что его студия сможет превзойти творение французов. Аленький цветочек (1952) Мэтр советской анимации Лев Атаманов более всего известен по «Снежной Королеве» и «Золотой антилопе». Незадолго до создания двух этих картин Атаманов на студии «Союзмультфильм» экранизировал «Аленький цветочек» – русскую сказочную вариацию на тему «Красавицы и Чудовища». Русский писатель Сергей Аксаков, записавший «Аленький цветочек» со слов своей служанки, был поражен тем, насколько народная сказка похожа на ее французский вариант. Среди аниматоров «Аленького цветочка» были известные в будущем режиссеры-постановщики Федор Хитрук, Роман Качанов, Вячеслав Котеночкин, Роман Давыдов и Борис Дежкин. Художником-постановщиком фильма был Леонид Шварцман, будущий создатель внешности Чебурашки. Красавица и чудовище (1976) / Beauty and the Beast Помните генерала Терджидсона из политической сатиры «Доктор Стрейнджлав»? Эту роль исполнил яркий голливудский актер Джордж К. Скотт, наиболее известный в США по роли генерала Паттона в байопике 1970 года «Паттон». Однако Скотт умел изображать не только военных. В 1976 году он сыграл Чудовище в игровой телеверсии «Красавицы и Чудовища». Отца Белль в фильме Фидлера Кука изображал Бернард Ли, многолетний исполнитель роли М в цикле о Джеймсе Бонде. Главную женскую роль в фильме исполнила второстепенная актриса Триш ван Девер, супруга Скотта. Лента была номинирована на три премии «Эмми» (грим, костюмы, ведущий актер). Аленький цветочек (1977) Карьера Александра Абдулова как одного из главных сердцеедов в истории советского кино началась с «Обыкновенного чуда» и менее известного фильма Ирины Поволоцкой «Аленький цветочек», где актер сыграл принца-монстра. Отцом героини в этой картине был Лев Дуров, а заколдовавшую героя волшебницу изобразила Алла Демидова. Аленушку сыграла театральная актриса Марина Ильичева-Рыжакова, которая в кино обычно не снималась. Красавица и чудовище (1987) / Beauty and the Beast В промежутке между первым и вторым «Терминаторами» Линда Хэмилтон сыграла главную роль в осовремененной телевизионной версии «Красавицы и Чудовища». Действие шоу развивалось в Нью-Йорке, а Хэмилтон изображала сотрудницу прокуратуры, которая входит в контакт с обитателями тайного подземного мира. Главного героя сериала – подземного мутанта с львиными чертами лица – играл Рон Перлман, будущий герой «Хеллбоя». Шоу было закрыто, поскольку Хэмилтон забеременела и не смогла продолжить сниматься по обычному графику. Продюсерам пришлось убить ее персонажа и ввести в сюжет новую главную героиню, что болезненно сказалось на рейтингах. Красавица и чудовище (1991) / Beauty and the Beast Диснеевский мультфильм 1991 года – это, бесспорно, самая известная в мире экранизация сказки. Картина считается одним из высших достижений двухмерной диснеевской анимации. Многие из ее создателей-аниматоров в дальнейшем стали известными и заслуженными постановщиками полнометражных мультфильмов. Так, причудливый дизайн Чудовища был разработан Крисом Сандерсом, который в дальнейшем поставил мультфильмы «Лило и Стич» и «Как приручить дракона». Картина разрабатывалась в стиле размашистых бродвейских мюзиклов, и через несколько лет после премьеры ее песни были использованы в одноименной бродвейской постановке, которая стала одним из самых успешных шоу во всей истории американского мюзикла. Страшно красив (2011) / Beastly Продюсеры CBS Films оплатили экранизацию основанного на «Красавице и Чудовище» романа Александры Флинн в надежде на привлекательность и популярность Алекса Петтифера и Ванессы Хадженс. Главный герой «Страшно красив» – современный плейбой, проклятый девушкой, которая оказалась ведьмой. «Превращение» Чудовища состоит в том, что он почти лишен волос и покрыт шрамами и странными татуировками. Картина окупила расходы на ее создание, но была холодно принята критиками. Красавица и чудовище (2012) / Beauty and the Beast На протяжении четырех сезонов американский канал The CW транслировал современную, фантастико-полицейскую версию «Красавицы и Чудовища», где главная героиня была нью-йоркским детективом, а главный герой – бывшим солдатом, который стал мутантом в результате эксперимента по созданию супервоинов. Шоу пользовалось успехом, хотя было очень плохо принято критиками. Главных героев сериала играли Кристин Кройк и Джей Райан. Красавица и чудовище (2014) / La belle et la bete Прославившийся «Плачущим убийцей» и «Братством волка» французский режиссер Кристоф Ганс три года назад снял свою высокобюджетную экранизацию «Красавицы и Чудовища». В отличие от многих киноверсий сказки, эта картина уделяет большое внимание семье главной героини. Во Франции постановка Ганса пользовалась успехом и любовью критиков. Международная пресса, однако, писала о ленте весьма скептически. Главные роли в фильме сыграли Леа Сейду и Венсан Кассель. Он - дракон (2015) Недооцененная на родине, но ставшая популярной в Китае российская фэнтези-мелодрама Индара Джендубаева вольно пересказала «Красавицу и Чудовище», превратив заколдованного монстра в дракона, который может принимать человеческий облик. Сценарий был написан на основе романа супругов Дяченко «Ритуал». Почти в каждой картине фильма использовались реальные спецэффекты или компьютерная графика. Главные роли сыграли Мария Поезжаева и Матвей Лыков. Сейчас создатели картины работают над сиквелом, который будет снят при участии китайских кинематографистов и отчасти на китайские средства.

https://fishki.net/2243637-10-kino--i-televersij-krasavicy-i-chudoviwa-11-foto.html

10 кино- и теле-«перезагрузок», изменивших центральных персонажей (11 фото)

Alorous

10 марта 2018 10:03

Когда кинематографисты перезапускают телесериал или киноцикл, они часто пользуются этой возможностью, чтобы переписать центральных персонажей в соответствии с веяниями времени – или для того, чтобы не повторять пройденное. Какие «перезагрузки» радикально изменили главных героев? Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десять известных и показательных примеров из мира кино- и телесериалов. Они расставлены по хронологии. 1. Звездный крейсер Галактика (2004) / Battlestar Galactica Один из самых удачных фантастических телесериалов прошлого десятилетия был «перезагрузкой» одноименного телешоу 1978 года, которое продолжалось на экране всего один сезон. Готовя свою версию «Галактики», сценарист и продюсер Рональд Мур мало что оставил от оригинала. Тем не менее он позаимствовал оттуда выдающегося боевого пилота Старбака, любителя выпивки, азартных игр, сигар и противоположного пола. Но если в сериале 1978 года Старбак был мужчиной, то в 2000-х он превратился в женщину по имени Кара Трейс («Старбак» – ее боевой позывной), сохранив все свои психологические черты. Изначально поклонники старого шоу встретили это решение в штыки, и актрису Кэти Сэкхофф освистали на презентации сериала. Но когда «Галактику» начали показывать, Старбак быстро стала любимицей публики. 2. Хэллоуин (2007) / Halloween В классическом фильме ужасов 1978 года «Хэллоуин» злодей Майкл Майерс предстает необъяснимым воплощением зла, которым движет лишь желание убивать. Когда же музыкант и режиссер Роб Зомби взялся за «перезагрузку» «Хэллоуина», он решил изобразить Майкла вполне объяснимым психопатом с постепенно деградирующим сознанием и поведением. При этом даже в кульминации ленты Майерсом управляет не только его кровожадность. Он разыскивает свою сестру Лори, потому что она его родня, а не только потому что она для него желанная жертва. 3. Кошмар на улице Вязов (2010) / A Nightmare on Elm Street В знаменитом хорроре 1984 года злодея Фредди Крюгера сжигают за убийства детей. Напротив, в снятой в 2010 году «перезагрузке» маньяк становится жертвой праведного гнева за сексуальные издевательства над дошкольниками. Соответственно, в картине Сэмюэла Байера Крюгер начинает убивать уже после смерти. Он как мстительный призрак преследует своих бывших жертв за то, что они в детстве рассказали родителям, что Фредди с ними творил. Между прочим, когда Уэс Крейвен создавал ленту 1984 года, он подумывал сделать Крюгера педофилом, но предпочел маньяка-убийцу. 4. Полицейская история 2013 (2013) / Police Story: Lockdown Джеки Чан считает «Полицейскую историю» 1985 года своим лучшим фильмом в плане экшена. Зрители полностью согласны с гонконгской звездой – первая «Полицейская история» пользовалась большим успехом и удостоилась трех сиквелов и двух перезагрузок. Причем если в «Новой полицейской истории» 2004 года Джеки Чан вновь сыграл копа из Гонконга, то в «Полицейской истории 2013» главный герой, все еще в исполнении Чана, стал «материковым» китайским детективом, который сражается со злодеями в Пекине. Также картина получилась заметно более мрачной, чем ее снимавшиеся в 1980-х и 1990-х предшественницы. 5. Фантастическая четверка (2015) / Fantastic Four Работая над «перезагрузкой» кинокомиксного цикла «Фантастическая Четверка», режиссер Джош Транк и его коллеги сделали всех основных персонажей заметно моложе и беднее. В частности, бизнесмен Виктор фон Дум превратился из бизнесмена-миллиардера, каким он был в «Фантастической Четверке» 2005 года, в нелюдимого ученого и программиста. В свою очередь, Джонни Сторм стал темнокожим, а оставшаяся белокожей его сестра Сьюзан стала приемной родственницей. Наконец, Бен Гримм перестал быть астронавтом и превратился в ученого-физика. 6. Терминатор: Генезис (2015) / Terminator Genisys В недавней перезагрузке фантастической эпопеи «Терминатор» сценаристы изменили главную героиню. Как мы все прекрасно помним, в «Терминаторе» 1984 года Сара Конннор была рядовой и довольно женственной американской официанткой, которой на ходу приходилось обучаться войне с боевыми роботами. В «Генезисе», однако, Сара впервые сталкивается с терминаторами в возрасте всего 9 лет. Тогда же «положительный» робот начинает обучать ее военному делу. Так что ко времени основного действия фильма повзрослевшая Сара – опытный солдат, который все знает о тонкостях путешествий в прошлое. И заброшенный в ее эпоху воин из будущего Кайл Риз оказывается ее ровней, а не ментором. 7. Охотники за привидениями (2016) / Ghostbusters В 2015 году стало известно, что комедиограф Пол Фиг работает над «перезагрузкой» классической фантастической комедии «Охотники за привидениями» и что в его картине будут четыре комичные охотницы и мужчина-секретарь, а не четыре комичных охотника и секретарша, как в оригинале. Подана эта новость была с таким феминистским пафосом, что поклонники «Охотников» немедленно взъелись на Фига и устроили обструкцию создателям ленты, когда она добралась до экранов. Авторы фильма наверняка надеялись, что их творение переманит зрителей на свою сторону. Но нет – лента 1984 года считается куда более удачной, чем ее «женская» версия. 8. МакГайвер (2016) / MacGyver Популярный телесериал 1980-х «Макгайвер» был уникальным зрелищем для своего времени. Его недавняя «перезагрузка», однако, не слишком выделяется на нынешнем небосклоне американского телевидения. В частности, если в оригинале секретный агент Ангус Макгайвер был по натуре волком-одиночкой и сам выпутывался из большинства передряг, то в новом шоу Ангус действует вместе с командой сподвижников и ничуть этим не тяготится. Также он заметно моложе и, надо признать, скучнее. 9. Конг: Остров черепа (2017) / Kong: Skull Island Гигантская обезьяна Кинг Конг – это, казалось бы, очень простой персонаж, которого трудно существенно изменить. Но это не так. Прежде всего, Кинг Конг разного роста в разных картинах, что определяет его отношения с людьми. Если в классическом «Кинг Конге» 1933 года этот монстр примерно 12-метровый (у него разный рост в разных фрагментах), а в блокбастере Питера Джексона – 8-метровый, то в прошлогодней перезагрузке цикла «Конг: Остров черепа» гигантская обезьяна вымахала до 32 метров. Также в разных фильмах у Конга разная походка. Если в картинах 1933 года и 2017 года Конг ходит по-человечески, на задних лапах, то у Джексона обезьяна передвигается как горилла, на четырех лапах. Наконец, если у Джексона Конг – старое и опытное создание, то в новой ленте Конг по меркам своего вида подросток, которому предстоит еще вырасти и заматереть. 10. Могучие рейнджеры (2017) / Power Rangers Во время создания киноверсии и одновременно «перезагрузки» выходящего с 1993 года телесериала «Могучие рейнджеры» команда режиссера Дина Исраэлита добавила в пятерку главных героев этнического разнообразия и политкорректности. Белокожий «ботаник» Билли Крэнстон стал аутичным чернокожим парнем, чернокожий искатель приключений Зак Тейлор обзавелся китайской внешностью, а вьетнамка Трини превратилась в мексиканку нетрадиционной сексуальной ориентации. Не слишком изменились лишь Джейсон Скотт и Кимберли Харт, которые так и остались белокожими натуралами.

https://fishki.net/2533455-10-kino--i-tele-perezagruzok-izmenivshih-centralynyh-personazhej-11-foto.html

10 кинокошмаров, от которых идет мороз по коже (11 фото)

Miralanim

29 ноября 2016 08:35

Режиссеры хорроров любят страшные сны: это и хорошая возможность показать психологическое состояние героя, и отличный способ нагнать дополнительной жути, и просто удобный трюк – ты вроде бы убил персонажа, а он снова как новенький! Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десяток страшных снов из фильмов ужасов, которые заставляют ежиться если не от страха, то от отвращения как минимум. А у вас есть любимые кинокошмары? Муха (1986) / The Fly Безусловно, процесс превращения главного героя «Мухи» в насекомое – малоприятное зрелище. Но в знаменитом фильме Дэвида Кроненерга есть и более сильные моменты, например, сон его беременной подруги Вероники, в котором девушка с криками рожает гигантского опарыша. Помимо прочего эта сцена привлекает ценителей хоррора еще и тем, что «мушиным акушером» в ней выступил сам режиссер, спрятавшийся за медицинской маской. Пятница, 13 (1980) / Friday the 13th Знаменитый утопленник Джейсон Вурхиз конечно, не стал бы поп-культурным феноменом, если бы в финале «Пятницы, 13-е» девушке, выживший после резни, не привиделся кошмарный сон. Оригинальная лента задумывались как «психологический» хоррор, и сверхъестественному в ней места не было, поэтому попугать зрителей ожившим мертвецом возможно было только в формате галлюцинации. Глюк удался на славу: после того, как Элис приснилось, что полуразложившийся Джейсон выпрыгивает из озера и утаскивает ее на дно, бедняжка слегка тронулась умом. Что до Вурхиза, засветившегося в кадре всего на несколько секунд, то он очень понравился зрителям и из второстепенного персонажа быстро стал главным злодеем франшизы. Кто бы мог подумать, что простенький скример, снятый со второй попытки, родит персонажа почти такого же знаменитого, как Супермен! Почему, кстати, попыток было две? Просто в первый раз актриса Эдриан Кинг при виде полусгнившего мальчика, лезущего к ней в лодку, от испуга испортила дубль: вместо того, чтобы утонуть в смертельных объятиях Джейсона, актриса с визгом прыгнула в воду и поплыла к берегу… Терминатор 2: Судный день (1991) / Terminator 2: Judgment Day «Терминатор 2» вам не кажется страшным? Да вы просто забыли сон Сары Коннор! Заснув, девушка видит сцену из параллельной реальности, в которой ее жизнь сложилась иначе. Глядя на саму себя, играющую с сыном на детской площадке и не подозревающую, что Америка вот-вот сгорит в огне ядерного пожара, Сара мучится от невозможности предотвратить катастрофу – и превращается в живой факел, после чего накатившая взрывная волна одним махом срывает с ее костей всю плоть. Вас не ужаснули дети, мгновенно обращающиеся в пепел? Да вы просто черствый человек. Лестница Иакова (1990) / Jacob's Ladder После возвращения с войны Джейкоба мучат кошмары, от которых даже у зрителя волосы дыбом: потолок трескается, в проломы лезет какая-то мерзкая тварь, по стенам струится кровь, заливая единственную лампочку на шнурке и брызжа на перекошенное ужасом лицо главного героя… Да на земле ли Джейкоб вообще, или, может быть, уже давно в аду? Режиссер Эдриан Лайн от ответов уклоняется. Любопытно, что пространная (и довольно дорогостоящая) кошмарная сцена была вырезана из театрального релиза и в течение восьми лет была доступна только в виде опубликованного сценария, пока ситуацию не выправил выпуск специального DVD-издания в 1998-м. Многие фанаты теперь сходятся в том, что это сильнейший эпизод картины. Вий (2014) В отличие от гоголевского первоисточника, «Вий» Олега Степченко – никакой не мистический хоррор, поскольку «потусторонняя», сцена в нем всего одна, да и та замаскирована под пьяную галлюцинацию главного героя. Но это весьма занятная сцена. Картограф Джонатан Грин напивается с казаками буквально до чертей: его собутыльники превращаются в мохнатых чудовищ, вареники мутируют и начинают летать, а затем из тьмы является и похожий на моль Вий с фасеточными глазами… Может, в реальности бывают сны и пострашнее, но для российского кино даже такая пьяная чертовщина – целое достижение. Чужие (1986) / Aliens Помните, как Рипли в «Чужих», проспав 57 лет в анабиозе, безуспешно пытается доказать своему начальству, что подверглась нападению космического ящера – а когда ей не верят, просто начинает «рожать» ксеноморфа? Конечно, почти сразу нам дают понять, что это просто режиссерский трюк – кошмар главной героини, выданный за часть сюжета (хотя, если уж на то пошло, это вполне нормальная реакция подсознания девушки на пережитые в первой части ужасные события). Но оттого, что мы узнали секрет, стала ли сцена менее страшной? Даже сегодня, 30 лет спустя, она заставляет зрителя покрываться гусиной кожей. Американский оборотень в Лондоне (1981) / An American Werewolf in London Укушенный оборотнем Дэвид сам потихоньку превращается в вервольфа, и эта неприятная трансформация накладывает отпечаток на его ночные видения. В частности, Дэвиду снится, как в его американский дом вламываются омерзительные клыкастые мутанты с желтыми глазами (невесть как попавшие из Европы в США), одетые в нацистскую униформу, и методично убивают всю семью. Может, это и не самая кровавая сцена «Американского оборотня в Лондоне», но одна из самых эффектных – уж точно. Связанные насмерть (1988) / Dead Ringers «Связанные насмерть» – еще один фильм от создателя «Мухи» Дэвида Кроненберга. Будучи известным любителем боди-хорроров, он даже в психологическом триллере не отклоняется от любимой темы мутаций, с той только разницей, что теперь уродства «упакованы» в фантазии главных героев, злоупотребляющих наркотиками. В частности, гинекологу по имени Беверли, который делит любимую женщину с родным братом-близнецом, снится, что он сросся с Эллиотом на уровне живота. Их совместную пассию Клэр такое «сиамское сращение» не устраивает, и она пытается перегрызть соединяющую братьев пуповину… Омерзительный сон является правильным сигналом для зрителей: ничем хорошим приключения подсевшей на медикаменты «шведской семьи» не заканчиваются. День мертвецов (1985) / Day of the Dead Мир погружен в хаос, по земле шагают мертвые, выжившие же прячутся в бункере и продолжают надеяться, что все еще наладится. Маститый ученый Мэттью Логан, называемый всеми «доктором Франкенштейном», проводит эксперименты, используя зомби в качестве подопытных кроликов. Антропологу Саре это действует на нервы: насмотревшись на художества Логана, она вскоре видит кошмар с участием своего бойфренда: тот тянется к девушке с медицинской кушетки, но, к великому ужасу последней, живот его оказывается распорот, и кровавые внутренности вываливаются на пол… Сцена с кишками – в общем-то, не нужная по сюжету – так возмутила инвесторов, что кинокомпания сильно урезала бюджет «Дня мертвецов» (в надежде, что режиссер Джорджа Ромеро сам вычеркнет из сценария все лишнее). Но постановщик проявил упрямство и даже с теми деньгами, которые ему дали, умудрился снять все, что хотел. Знаменитый специалист по спецэффектам Том Савини (кстати, делавший грим и для Джейсона в «Пятнице, 13-е) не подкачал – недостатки финансирования не помешали ему создать одну из самых кровавых сцен зомби-ленты. Кошмар на улице Вязов 4: Повелитель сна (1988) / A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master Сколько фильмов ни назови, но «Кошмар на улице Вязов» останется на верхушке топа – просто потому, что в мире больше нет хоррор-франшиз, целиком посвященных ночным кошмарам. Убийца детей Фредди Крюгер, сожженный отчаявшимися горожанами, находит способ вернуться с того света и отомстить: он приходит к детям своих «обидчиков» во сне и запугивает их до смерти. Семь фильмов, сериал и ремейк – это такое количество смертей во сне, что «вязовским» кошмарам можно было бы посвятить отдельный топ. Но лично нас особенно впечатлил «кафкианский» сон Дебби из четвертой части (Крюгер уродует девушку, превращает ее девушку в таракана и раздавливает, засунув в коробочку). А вас?

https://fishki.net/2149699-10-kinokoshmarov-ot-kotoryh-idet-moroz-po-kozhe-11-foto.html

10 киноперсонажей, на роль которых постоянно ставят всё новых и новых актёров

AccheDin

14 сентября 2022 09:51

Давайте посмотрим на знакомых нам киногероев, которые сменяли своих «аватаров» уже более двух раз. Тут в основном фильмы, но в особых случаях мы брали и сериалы. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Все мы уже давно смирились с тем, что появление на экранах новых Джеймсов Бондов, Шерлоков Холмсов и Бэтменов будет сопровождать нас всю жизнь. Голливуд и другие киностудии никогда не перестанут штамповать про них фильмы, раз за разом перезапуская их истории. Тут уж извините. А раз такое дело, то мы захотели поискать некоторых не настолько попсовых персонажей, которые также стали настолько популярной культурной единицей, что разные поколения киношников постоянно возвращают их на экраны, подбирая на их роли всё новых и новых актёров и актрис. Мы специально попытались обойтись без персонажей комиксов и самых избитых литературных героев. Ну и вот что получилось! Эйприл О’Нил — 3 воплощения в кино Источник: Джудит Хоаг в фильме «Черепашки ниндзя» (1990) Пейдж Турко в фильме «Черепашки-ниндзя II: Тайна изумрудного зелья» (1991) и «Черепашки-ниндзя III» (1993) Меган Фокс в дилогии-перезапуске «Черепашки-ниндзя» (2014 и 2016) Алекс Мёрфи (Робокоп) — 3 воплощения в кино Источник: Питер Уэллер в первых двух частях фильма «Робокоп» (1987 и 1990) Роберт Джон Берк в фильме «Робокоп 3» (1993) Юэль Киннаман в перезапуске «Робокоп» (2014) Томми Джарвис — 3 воплощения в кино Источник: Кори Фельдман в фильме «Пятница, 13-е — Часть 4: Последняя глава» (1984) Джон Шеферд в фильме «Пятница, 13-е — Часть 5: Новое начало» (1985) Том Мэтьюз в фильме «Пятница, 13-е — Часть 6: Джейсон жив!» (1986) Лорд Райден — 3 воплощения в кино Источник: Кристофер Ламберт в фильме «Смертельная битва» (1995) Джеймс Ремар в фильме «Смертельная битва 2: Истребление» (1997) Таданобу Асано в фильме «Мортал Комбат» (2021) Джон Коннор — 4 воплощения в кино Источник: Источник: Эдвард Фёрлонг в фильме «Терминатор 2: Судный день» (1991) Ник Стал в фильме «Терминатор 3: Восстание машин» (2003) Кристиан Бейл в фильме «Терминатор: Да придёт спаситель» (2009) Джейсон Кларк в фильме «Терминатор: Генезис» Инспектор Жак Клузо — 4 воплощения в кино Источник: Источник: Питер Селлерс в шести фильмах с 1963 по 1982 годы Алан Аркин в фильме «Инспектор Клузо» (1968) Роджер Мур в фильме «Проклятие Розовой Пантеры» (1983) Стив Мартин в дилогии «Розовая пантера» (2006 и 2009) Пинхед — 4 воплощения в кино Источник: Источник: Даг Брэдли в первых восьми частях «Восставшего из ада» (1987-2005) Стефан Смит Коллинз в фильме «Восставший из ада 9: Откровение» (2011) Пол Т. Тейлор в фильме «Восставший из ада 10: Приговор» (2018) Актриса (!) Джейми Клейтон в перезапуске «Восставший из ада» (2022) Астерикс — 4 воплощения в кино Источник: Источник: Кристиан Клавье в фильмах «Астерикс и Обеликс против Цезаря» (1999) и «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра» (2002) Кловис Корньяк в фильме «Астерикс на Олимпийских играх» (2008) Эдуард Баэр в фильме «Астерикс и Обеликс в Британии» (2012) Гийом Кане в будущем фильме «Астерикс и Обеликс: Шёлковый путь» (2023) Ганнибал Лектер — 4 воплощения в кино Источник: Источник: Брайан Кокс в фильме «Охотник на людей» (1986) Энтони Хопкинс в трёх фильмах с 1991 по 2002 Гаспар Ульель в фильме «Ганнибал: Восхождение» (2006) Мадс Миккельсен в сериале «Ганнибал» (2013-2015) Джек Райан — 5 воплощений в кино Источник: Источник: Источник: Алек Болдуин в фильме «Охота за «Красным Октябрём»» (1990) Харрисон Форд в фильмах «Игры патриотов» (1992) и «Прямая угроза» (1994) Бен Аффлек в фильме «Цена страха» (2002) Крис Пайн в фильме «Джек Райан: Теория хаоса» (2014) Джон Красински в сериале «Джек Райан» (2018-…)

https://fishki.net/4262518-10-kinopersonazhej-na-roly-kotoryh-postojanno-stavjat-vsyo-novyh-i-novyh-aktyorov.html

10 кинопостеров, отвергнутых цензурой

Чеширри

24 июня 2019 06:09

Постер — один из главных маркетинговых атрибутов фильма. Комбинация коммерции и искусства, он должен «продавать» картину и в то же время передавать ее настроение. При этом дизайнеры ограничены в своем творчестве возрастным рейтингом, который получает фильм. Но если уж он снят для взрослой аудитории, то и постер может выйти недетский.Предлагаем вашему вниманию десятку кинопостеров, которые в тех или иных странах пришлось отредактировать или вовсе заменить. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать» (2014 год) Источник: Оригинальный постер к долгожданному сиквелу «Города грехов» моментально стал хитом интернета, но Американская киноассоциация (MPAA) сочла, что прелести Евы Грин под тонким платьем слишком хорошо видны. Поэтому для презентации картины пришлось выпустить менее откровенную версию. «Особо опасен» (2008) Источник: Британская публика настрочила несколько десятков жалоб на постер к триллеру Тимура Бекмамбетова с Анджелиной Джоли, Морганом Фрименом и Константином Хабенским, разглядев в нем подстрекательство к насилию. Слишком много стволов плюс слоган: «This is your destiny. Join us» («Это твоя судьба. Присоединяйся»). Так что в Туманном Альбионе использовался другой постер. «Заводной апельсин» (1971) Источник: В нижней части оригинального постера легендарной картины Стэнли Кубрика красуется обнаженная женщина. В США это изображение не прошло цензуру. Сперва женщину прикрыли нижним бельем, а потом и вовсе убрали с плаката. «Девушка с татуировкой дракона» (2011) Источник: С постером оскароносного фильма Дэвида Финчера вышла примерно та же история, что и со вторым «Городом грехов». Только тут грудь не прикрывало даже воздушное платьице, и шансов на то, что такой плакат доберется до кинотеатров, было еще меньше. В итоге все самое интересное закрыли датой премьеры. «Стыд» (2011) Источник: Постер, сделанный специально для венгерского проката фильма Стива Маккуина, сочли слишком непристойным. Он вроде бы ничего лишнего не показывает, но всем же понятно, что это не мыльный раствор. Откровенного намека оказалось достаточно для того, чтобы изображение отклонили. «Коко Шанель» (2009) Источник: Прокат биографической картины о легендарной Коко Шанель стартовал в Париже с отменных сборов и маленького скандала. Дело в том, что по французским законам в публичных местах запрещена прямая или косвенная реклама сигарет, а на постере героиня держит в руке сигарету. Сошлись на том, что эти плакаты убрали из метро и автобусов. «Правила секса» (2002) Источник: Плюшевые медведи в неприличных позах не сумели пройти проверку Американской киноассоциацией. Однако во всех других странах, в том числе в России, зверушки не вызвали у цензоров никаких нареканий. «Народ против Ларри Флинта» (1996) Источник: Официальный постер фильма был запрещен на территории США из-за неоднозначного содержания. По словам режиссера ленты Милоша Формана, президент MPAA Джек Валенти лично объяснил ему свои опасения по поводу провокации, содержащейся в изображении. По его словам, постер дискредитирует американскую национальную символику и религию. «Пила 2» (2005) Источник: Американская киноассоциация потребовала удалить с сайта фильма постер с изображением двух отрезанных пальцев. Но киноделы настаивали, что пальцы имеют важное концептуальное значение. В итоге было принято компромиссное решение: пальцы на плакате остались, но их отпиленные торцы оказались за пределами изображения. «Право на «лево»» (2011) Источник: Постеры к фильму Les Infideles недолго провисели на французских рекламных стендах. Уже через несколько дней их пришлось снять из-за возмущения горожан, которые сочли плакаты чрезвычайно провокационными и унижающими достоинство женщины.

https://fishki.net/3014846-10-kinoposterov-otvergnutyh-cenzuroj.html

10 кинопрезидентов, которые легко обошли бы на выборах Трампа (11 фото)

Button

10 ноября 2016 08:33

Непредсказуемость результатов выборов очередного американского президента многих в мире заставила понервничать в ночь голосования – перевес голосов в пользу Дональда Трампа долгое время был очень небольшим. Силы претендентов оказались практически равными, а потому определиться с выбором американцам было непросто. Результат был бы иным, если бы Клинтон и Трампу противостоял один из представленных в нашем топе кинематографических президентов – эти храбрецы, блестящие умы и истинные патриоты в пух и прах разбили бы конкурентов, если бы приняли участие в выборах. Вместе с порталом Film.ru представляем наш список вымышленных лидеров США, которые легко вырвали бы победу у Трампа. Президент Уитмор – «День независимости» (1996) Немногим американским президентам приходилось объявлять своему народу о вступлении Соединенных Штатов в войну. Еще меньшее число лидеров смогли бы возглавить сопротивление в случае нападения на Америку. Герой Билла Пуллмана в фантастическом боевике «День независимости» – это не просто глава страны, президент Уитмор – бывший военный, в числе первых отправившийся защищать человечество от инопланетных захватчиков. Судя по сиквелу фильма, дальнейшая политическая карьера Уитмора не сложилась, но своей решимостью он все равно превосходит любых конкурентов. Джеймс Дэйл – «Марс атакует!» (1996) Героя Джека Николсона в фильме Тима Бертона «Марс атакует!» сложно назвать успешным президентом – Джеймс Дэйл не справился с задачей обороны своей страны от нашествия пришельцев. Да что там страна – он и спальню-то свою в Белом доме уберечь от вторжения не смог! Но у Дэйла есть одно важное преимущество, которое наверняка позволило бы ему победить на любых выборах, – лицо Джека Николсона. С этим знаменитым лицом и патриотические плакаты, и обложки журналов, и даже новые долларовые купюры пользовались бы невероятным успехом по всему миру. Президент Маршалл – «Самолет президента» (1997) Держать под контролем страну сложно, но, оказывается, удержать власть на отдельно взятом самолете, захваченном предателями и террористами, еще сложнее. В фильме Вольфганга Петерсена «Самолет президента» персонаж Харрисона Форда столкнулся с опасным заговором мятежных сторонников воссоздания СССР, но, даже находясь в заложниках, президент Маршалл остается опасной фигурой. И финальную битву Маршалл принимает с открытым забралом, как и положено настоящему лидеру. Мэйс Гиллиам – «Глава государства» (2003) Все полнометражные картины и телесериалы о людях, которые стали президентами случайно, в какой-то мере оказались провидческими – еще год назад сложно было себе представить Дональда Трампа занимающим Белый дом. Вот только в кино в «случайные президенты» выбиваются куда более симпатичные люди, такие как Мэйс Гиллиам, сыгранный в фильме «Глава государства» Крисом Роком, – несмотря на свою экстравагантность, Гиллиам оказывается неплохим человеком и руководителем. И уж совершенно точно Крис Рок не уступил бы Трампу в умении говорить – этого парня не зря приглашают вести самые престижные наградные церемонии. Президент Харрис – «Очень страшное кино 3» (2003) Гениальный комик Лесли Нильсен больше, чем кто-либо другой, заслуживал исполнить роль американского президента, хотя бы в силу своей необыкновенной харизмы. Увы, удалось ему это лишь дважды в карьере, и то в скромных эпизодах третьей и четвертой частей «Очень страшного кино». Зато это самые смешные сцены, особенно та, где президент США избивает гостей на приеме в честь Матери Терезы. Вот уж кто легко мог бы потягаться с Трампом в человеконенавистничестве, так это Бакстер Харрис – он и женщин бьет, и детей, и инвалидов, а после возглавляет Организацию Объединенных Наций. Куда настоящим президентам до него. Томас Уилсон – «2012» (2009) Героически отдавший жизнь вместе с большей частью американцев президент Уилсон из фильма-катастрофы Роланда Эммериха «2012» не смог бы принять участие в выборах 2016 года, ведь его славный жизненный путь закончился четыре года назад. Но если представить на секунду, что герой Дэнни Гловера выставил бы свою кандидатуру на ближайшем голосовании, разве американцы не выбрали бы самоотверженного лидера, не убоявшегося гигантской апокалиптической волны? Нет, Америку Уилсон не спас, но был честен со своим народом в его последние часы, это тоже очень важно. Авраам Линкольн – «Президент Линкольн: Охотник на вампиров» (2012) Кто-то поспешит сказать, что Линкольн – президент не вымышленный, а вполне себе реальный. Поспорим. Это в фильме Спилберга Линкольн реальный, а у Бекмамбетова – это совершенно иной человек из параллельной реальности, который по стечению обстоятельств носит схожее с президентским имя. Зато он отлично владеет топором, обладает завидной силой и ловкостью, а главное – многое понимает в устройстве мира людей и вампиров. Что-то подсказывает нам, что во многих правительствах мира ведущие посты занимают вурдалаки, упыри и демоны. Очень пригодился бы планете настоящий охотник на нечисть в кресле президента США. Джеймс Сойер – «Штурм Белого дома» (2013) И снова Эммерих, и снова отважный президент, способный противостоять любым террористическим вызовам. Полагаем, никому из реальных кандидатов в президенты 2016 года не нашлось бы что противопоставить молодости и энергии президента Сойера, которого в «Штурме Белого дома» сыграл Джейми Фокс. Он и стреляет, и прыгает, и бегает, и круто водит бронированный лимузин. С таким и один диктаторский режим не справится, сколько бы террористов он ни подсылал и кого бы из администрации ни подкупал. Бен Эшер – «Падение Олимпа» (2013) Не нравится вам «цветной» президент? Голосуйте за квадратноскулого чисто белого Бенджамина Эшера из фильма «Падение Олимпа». Герой Аарона Экхарта в фильме Антуана Фукуа бегает и прыгает не хуже персонажа Джейми Фокса и даже имеет преимущество – «Падение» уже получило сиквел и в работу отправлена третья часть франшизы. То есть, несмотря на все промахи своей охраны и ошибки разведки и контрразведки, Эшер остается на своем посту. Такой способности выкрутиться из любой опасной ситуации можно только позавидовать. В годы мирового экономического кризиса подобный дар многим пригодился бы. Уильям Алан Мур – «Большая игра» (2014) Наверное, в реальной жизни большие политики действительно не слишком самостоятельны, хотя Барак Обама пару раз во время своего президентства ходил в кафе и даже расплачивался там своими карманными деньгами. Но это в столице или мегаполисе, а смог бы президент США выжить, например, один в лесу? Мы знаем того, кто точно смог, – это персонаж Сэмюэла Джексона из фильма «Большая игра» президент Уильям Алан Мур. Да, поначалу ему пришлось непросто после того, как его спасательная капсула по воле террористов оказалась в чаще леса, но юный друг помог американскому гостю прийти в себя и выбраться из финских болот к цивилизации.

https://fishki.net/2131820-10-kinoprezidentov-kotorye-legko-oboshli-by-na-vyborah-trampa-11-foto.html

10 кино-примеров настоящей мужской дружбы

Joney

06 мая 2015 12:53

Российские фильмы и сериалы, герои которых связаны настолько крепкой дружбой, что становятся практически братьями. Их долгой, искренней и, порой, безрассудной дружбе можно только позавидовать. 1. Быков и Купитман (Интерны). СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Заведующего терапевтическим отделением Андрея Евгеньевича Быкова и главного венеролога больницы Ивана Натановича Купитмана связывает давняя дружба, основанная на взаимных приколах, подколах и розыгрышах. 2. Саша, Лёша, Камиль и Слава (О чём говорят мужчины). Квартет друзей, связанный настоящей дружбой, прошедшей проверку временем. Они были друзьями кажется всю жизнь и продолжают ими оставаться не смотря ни на что. 3. Фома и Псих (Физрук). Двое классических братков из 90-х, один из которых более-менее смог приспособиться к новому времени, когда уже не обязательно ломать бизнесменам ноги и отжимать у них машины, а второй так и остался верен старым традициям и идеалам. Времена меняются, а дружба остаётся. 4. Артём, Игорь и Сауна (Любовь в большом городе). Два легкомысленных раздолбая Артём и Сауна, кажется просто не выжили бы без спокойного и рассудительного Игоря. Именно в том, что они такие разные и заключается секрет их крепкой дружбы. 5. Давид Гоцман и Фима Петров (Ликвидация). Странная дружба между начальником уголовного розыска и бывшим вором-карманником. Вместе они образуют замечательную команду, которой по плечу будет любое, даже самое запутанное дело. 6. Боря и Женя (Ёлки). Двое случайных попутчиков в самолёте становятся сначала врагами, дерутся, а потом, как это часто бывает, всё это заканчивается крепкой мужской дружбой. 7. Майкл и Антон (Универ. Новая общага). Косящий от армии аспирант Майкл и второгодник Антон — старые друзья, которые вновь встречаются в студенческом общежитии. 8. Лёша и Петя (Прогулка). Классический любовный треугольник: между двумя старыми друзьями, которых, казалось бы, не может поссорить ничто на свете, встаёт красивая девушка, которая нравится им обоим. 9. Карен и Давид (Последний из Магикян). Настоящий армянин Карен и не менее настоящий грузин Давид пример настоящей дружбы народов. Каждый из них считает именно свою родину самой лучшей страной на свете, но это не мешает им быть лучшими друзьями. 10. Саша Белый, Космос, Пчёла и Фил (Бригада). Четверо друзей, знакомых с первого класса, вместе прошедших через многие повороты судьбы. Не смотря ни на что, они оставались верными и преданными друзьями до самого конца. В комментариях предлагаю поделиться вашими любимыми фильмами и сериалами, рассказывающими о дружбе. Не обязательно российскими.

https://fishki.net/1524286-10-kino-primerov-nastojawej-muzhskoj-druzhby.html

10 кинорежиссёров-легенд советского кинематографа

laari_amaeth

28 июня 2015 15:32

Есть фильмы, которые хочется пересматривать снова и снова, потому что они являются золотыми слитками кинематографа. Конечно, над созданием таких картин работали целые творческие группы, но, бесспорно, если бы у руля не стоял человек гениальный, правильно организовывающий деятельность всех участников творческого процесса, такого успеха бы добиться не удалось. Итак, 10 выдающихся кинорежиссёров СССР перед вами. Леонид Гайдай СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Леонид Иович Гайдай - человек, чьи фильмы согревают наши сердца по сей день. "Бриллиантовая рука", "Иван Васильевич меняет профессию", «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Пес Барбос и необычный кросс» - эти картины радуют нас из года в год своим искрометным юмором и необычайной добротой. Эльдар Рязанов Кроме потрясающих фильмов "Ирония судьбы, или С лёгким паром!", «Служебный роман», "Невероятные приключения итальянцев в России", " Берегись автомобиля", Эльдаром Александровичем Рязановым было создано более двухсот авторских телепрограмм. Гениальный кинорежиссёр дважды являлся лауреатом государственных премий СССР. Сергей Бондарчук Выдающийся кинорежиссёр и народный артист СССР, Сергей Фёдорович Бондарчук известен нам как мастер грандиозных батальных сцен с многотысячной массовкой "Война и мир", "Ватерлоо". Такие его фильмы как "Они сражались за Родину", "Судьба человека", "Молодая гвардия" навсегда вошли в историю отечественного кинематографа. Георгий Данелия Советский, грузинский, российский актёр, кинорежиссёр и сценарист, Георгий Николаевич Данелия является автором таких шедевром советского кино как «Я шагаю по Москве», «Мимино», «Паспорт», «Кин-дза-дза!», «Афоня». Его фильмы растаскивались на цитаты и были любимы, наверное, всеми жителями СССР. Андрей Тарковский "Солярис" и "Сталкер" Андрея Арсеньевича Тарковского - это знаковые шедевры кинематографа, которые проникают глубоко в душу человека. Картина "Андрей Рублев" входит в 100 лучших фильмов в истории кино. Александр Роу Добрый сказочник, Александр Артурович Роу знаком нам всем с детства. 16 сказок, которые он создал являются классикой детских фильмов. «Королевство Кривых Зеркал», «Огонь, вода и медные трубы», «Василиса Прекрасная» - кажется, эти фильмы будут пересматривать дети во все времена. Марк Захаров Фильмы "Тот самый Мюнхгаузен", "Юнона и Авось", "Формула любви", «Двенадцать стульев» Марка Анатольевича Захарова до сих пор любимы зрителями, что еще раз подчеркивает гениальность этого человека. Александр Птушко Мастер сказочного жанра, Александр Лукич Птушко известен нам по таким картинам, как "Алые паруса", "Сказка о потерянном времени", "Илья Муромец", "Руслан и Людмила", "Садко", «Новый Гулливер». В 1969 году он был удостоен звания Народного артиста СССР. Станислав Ростоцкий «А зори здесь тихие», «Доживем до понедельника», «Белый Бим Черное ухо» - эти картины Станислава Иосифовича Ростоцкого будоражат наши сердца и всегда производят огромное впечатление. Игорь Масленников Игорь Фёдорович Масленников создатель таких кинематографических шедевров как "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона", "Зимняя Вишня" и многих других. И все они по-своему замечательны и любимы нами. Гении кинематографического искусства СССР, упомянутые в этом посте, создали шедевры, которые будут жить вечно и прославлять их имена. Если у вас есть желание добавить кого-то к данному списку, вы можете составить свой ТОП лучших советских кинорежиссёров и написать об этом в комментариях.

https://fishki.net/1579682-10-kinorezhissyorov-legend-sovetskogo-kinematografa.html

10 киноремейков, которые оказались круче оригинала

TainT

06 августа 2015 15:09

Ух ты! «11 друзей Оушена» — тоже ремейк. Как только люди слышат, что где-то собираются снять очередной ремейк, сразу начинают ругаться: зачем, мол, портить хорошую вещь. Часто это справедливо, взять хотя бы переделки советской классики. Скоро собираются переснимать шедевр Феллини «Сладкую жизнь», и даже страшно себе представить, какие жаркие споры разгорятся вокруг новодела. А порой выходит ровно наоборот: из средненького фильма получается настоящий бриллиант. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 12 обезьян / Взлетная полоса Twelve Monkeys,1996 (США) / La jefee, 1962 (Франция) Почти никто не знает, что «12 обезьян» блистательного Терри Гиллиама со звездным актерским составом (Брэд Питт, Брюс Уиллис) — это ремейк. Режиссер взял за основу короткометражку Криса Маркера «Взлетная полоса» и сделал блокбастер о путешественнике во времени, который должен попасть в прошлое и обезвредить уничтоживший всю землю вирус. «Обезьяны» стали самым кассовым фильмом Гиллиама, а Брэд Питт получил свою первую номинацию на «Оскар». Режиссер отказался от затасканных клише кино про будущее — всех этих спасателей человечества с непроницаемым выражением лица — и создал эксцентричный, нервный и неожиданный фильм, который стоит посмотреть каждому. «Взлетная полоса» — это эсперимент, не простой для восприятия. Черно-белая лента состоит из серии сменяющихся снимков. В русском переводе ее найти трудно, да и не стоит искать — слов в картине мало, а минималистичный видеоряд под французское бормотание воспринимается лучше. Отступники / Двойная рокировка The Departed, 2006 (США) / Mou gaan dou, 2002 (Гонконг) Картина Мартина Скорсезе получила премию «Оскар» за лучшую режиссуру и вошла в список лучших фильмов 2006 года. А ведь это ремейк гонконгской криминальной драмы «Двойная рокировка» 2002 года. Оригинал имел большой успех на родине, у него есть все признаки хорошего фильма: отличная игра актеров, напряженная атмосфера, тонкий психологизм. Кино отличное, но ремейк вышел все же лучше: сказалась рука мастера и идеальный актерский состав (Леонардо Ди Каприо, Мэтт Деймон, Джек Николсон и куча других звезд). Забавные игры Funny Games, 2007 (США) / Funny Games, 1997 (Австрия) Михаэль Ханеке — очень необычный человек. А как еще назвать режиссера, который снимает ремейки собственных фильмов? Буквально кадр за кадром он повторил свой фильм 1997 года для американской аудитории с американскими актерами, объяснив это тем, что жители США любят все свое, родное. Заодно с американцами это суровое высказывание режиссера на тему насилия посмотрел и весь мир — уж очень получилось хорошо. В качестве бонусов тут нежная Наоми Уоттс и стальноглазый Тим Рот, которые, однако, ничего, совсем ничего не смогли поделать с жестокими ублюдками, постучавшимися к ним в дом. Игры джентльменов / Убийцы леди The Ladykillers, 2004 (США) / The Ladykillers, 1955 (Великобритания) От братьев Коэнов всегда ждешь чего-то особенного, так вышло и на этот раз. Их ремейк фильма «Убийцы леди» (1955 год) действительно отличный. Эта стильная черная комедия — пародия сразу на сотни фильмов про ограбление банка или казино. Вместо привычных злодеев-обаяшек здесь собралась довольно придурковатая компания — бесподобный проходимец в исполнении Тома Хэнкса, генерал-философ, подрывник с редкой кишечной болезнью и прочие нелепые типы. Запах женщины Scent of a Woman, 1992 (США) / Profumo di donna, 1974 (Италия) Ремейк картины итальянского режиссера Дино Ризи принес Аль Пачино первого заслуженного «Оскара» за роль слепого полковника Слэйда, который, несмотря на увечье, не потерял вкус к жизни. Мартина Бреста упрекают за то, что картина более слезливая, чем оригинал. Да, она немного сентиментальна, но проникновенна и очень красива. Кино получило статус современной классики. Давайте потанцуем Shall We Dance, 2004 (США) / Shall we dansu?, 1995 (Япония) Мелодрама про то, что, если сделать шаг к мечте из обыденности, можно прийти к себе. Обычный служащий видит в окне прекрасную и загадочную танцовщицу и идет учиться танцам. Ремейк снят очень близко к японскому оригиналу, но он ярче, красочнее, сочнее и похож на праздник. Японский оригинал взял множество кинонаград, но актеры там не такие харизматичные и декорации поскромнее. Тем, кто смотрел фильм с Гиром и Лопес не раз (таких немало среди женщин), советуем посмотреть оригинал хотя бы из любопытства. Так забавно видеть, как не самый симпатичный, на наш взгляд, японский семьянин произносит фразы героя Ричарда Гира (он в фильме тоже семьянин, да кто об этом помнит-то?). Ванильное небо / Открой глаза Vanilla Sky, 2001 (США) / Abre los ojos, 1997 (Испания) Хотя фильм-оригинал снимал молодчина Алехандро Аменабар, который уже через несколько лет вышел в высшую лигу («Другие» и «Море внутри»), версия Кэмерона Кроу все же оказалась сильнее. Исходник более запутанный и затянутый, а временами немного нелепый. В обеих лентах одну и ту же роль сыграла Пенелопа Крус, только во второй раз она «поднапряглась» и сделала это значительно лучше. В джазе только девушки / Фанфары любви Some Like It Hot, 1959 (США) / Fanfaren der Liebe, 1951 (Германия) Вот что бывает, когда за дело берется настоящий мастер. Сюжет про двух музыкантов, которые в поисках заработка переодеваются в девушек и идут работать в женский оркестр, сначала сняли во Франции в 1935-м, а потом в Германии в 1951-м, но оба раза неудачно — их ругали за глупость и легкомыслие. Те же самые глупость и легкомыслие вдруг стали неотразимо очаровательными в версии одного из самых талантливых режиссеров своего времени Билли Уайлдера. Мэрилин Монро в главной роли, конечно, беспроигрышный выбор. Но успех фильма не только в этом — он действительно уморительный и с удовольствием смотрится до сих пор. Талантливый мистер Рипли / На ярком солнце The Talented Mr. Ripley, 1999 (США) / Plein soleil, 1960 (Франция) «Расскажи мне что-нибудь хорошее о Томе Рипли». Об этом фильме можно сказать много хвалебных слов. Мастер драмы Энтони Мингелла снял «Мистера Рипли» через 40 лет после «На ярком солнце» Рене Клемана. Первый фильм — рядовая история про хладнокровного убийцу с ангельским лицом (лицом Алена Делона), а второй получился на порядок сложнее и на голову выше. У Мингеллы родилась провокационная и душераздирающая трагедия потерявшего себя человека, которого жалко до слез. 11 друзей Оушена Ocean’s Eleven, 2001 (США) / Ocean’s Eleven, 1960 (США) «11 друзей Оушена» мы любим за остроумный криминальный сюжет и тщательно продуманные образы, в которых блистают суперактеры: Джордж Клуни, Брэд Питт, Мэтт Деймон, Джулия Робертс и куча звездочек поменьше. Оригинал снял 40 годами ранее еще один оскароносный режиссер — Льюис Майлстон. Актерский состав там тоже был неплох, чего стоит один Фрэнк Синатра, но сам фильм получился скучноватым. Потрясающий ремейк талантливого Стивена Содерберга в сто раз круче. Обаятельные преступники влюбляют в себя, виртуозно закрученный сюжет стремителен, а тысяча деталей, каждая из которых имеет свой особый смысл, складываются вдруг в сложнейший пазл и приводят к блестящей развязке. Если вдруг так случилось, что еще не смотрели, бегите скорее смотреть!

https://fishki.net/1620386-10-kinoremejkov-kotorye-okazalis-kruche-originala.html

10 киносериалов, которые испортились после первого фильма (11 фото)

Infinite

21 августа 2017 08:33

Голливуд любит пакетные сделки. «Вам понравился наш новый фильм? Вот вам еще десять сиквелов, приквелов, ответвлений, интериквелов и ремейков!» Порой в таких предложениях есть смысл. Например, «Форсаж» с годами стал заметно лучше, а киновселенная Marvel пока что только выигрывает от постоянного расширения. Но есть киноциклы, в которых стоит посмотреть лишь первую картину, с которой все началось. Что это за циклы? Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десять киносериалов, которые испортились после первого фильма. 10. «Американский пирог» (1999-2012) Если подростковая комедия рассказывает про ребят, которые пытаются лишиться девственности, ее сюжет заканчивается, когда у всех случается «это». Дальше у героев начинается взрослая жизнь, про которую надо снимать совсем другое кино. Но «Американский пирог» стал суперпопулярным, и было выпущено еще три натужные и ненужные картины о его персонажах, а также четыре фильма-ответвления, один хуже другого. Да, Джейсону Биггзу (ведущему актеру цикла) надо как-то зарабатывать на жизнь, но это его проблема, а не наша. 9. «Молчание ягнят» (1991-2007) Джоди Фостер и Энтони Хопкинс получили по «Оскару» за «Молчание ягнят», и это было совершенно справедливо и заслуженно. Они были великолепным дуэтом – начинающая сотрудница ФБР, которая вынуждена проникать в сознание маньяка, и маньяк, который наслаждается своей ролью безумного поводыря. К сожалению, продолжение «Молчания» и два его приквела не смогли воссоздать эту уникальную динамику, и потому их вспоминают с куда меньшим энтузиазмом, чем картину 1991 года. Киноцикл не спасли ни новые появления Хопкинса в роли Лектера, ни участие такого мэтра режиссуры, как Ридли Скотт. 8. «Охотники за привидениями» (1984-2016) Большой поклонник сверхъестественного, комик Дэн Экройд долгое время вынашивал сюжет об ученых, которые охотятся на призраков. Далеко не все его идеи были перенесены на экран – создатели фильма отобрали лучшее и создали замечательную фантастическую комедию, которая стала международным хитом. Сиквел «Охотников», однако, мало кто называет удачной картиной. Вышедший же в прошлом году «женский» ремейк запомнился лишь скандальными разборками в Интернете между сторонниками и противниками навязчивого феминизма. 7. «Парень-каратист» (1984-2010) Спортивная лента 1984 года «Парень-каратист» – это цельное, законченное произведение. Под руководством эксцентричного, но мудрого наставника хилый парень осваивает карате, постигает смысл жизни и побеждает заклятого врага на чемпионате, хотя тот использует подлый прием. Что еще можно сказать об этом герое и его учителе? Ничего. Но так как картина была исключительно популярной, то было снято два ненужных сиквела, сиквел-ремейк и просто ремейк. Последний из них получился особенно идиотским. Хотя бы потому, что в нем парнишка изучал кунг-фу, а не карате. 6. «Знакомство с родителями» (2000-2010) Любой, кто пытался произвести хорошее впечатление на новых знакомых или родственников, может узнать себя в главном герое «Знакомства с родителями». В этом был залог успеха картины о парне, который знакомится с родителями своей невесты. Сюжет должен был завершиться исчерпанием заглавной коллизии, но сборы комедии потребовали съемок сиквела, и авторы цикла вымучили еще два семейных фильма, где удачные шутки и гэги нужно искать днем с огнем. Денег в итоге было заработано немало, но мы сейчас обсуждаем художественные достоинства лент, а не их сборы. 5. «Челюсти» (1975-1987) «Челюсти» Стивена Спилберга – один из важнейших фильмов своего времени. Голливудское кино, каким мы его знаем сейчас, в значительной мере сложилось благодаря захватывающему хоррор-триллеру, который стал летним хитом 1975 года и проложил дорогу всем последующим летним блокбастерам. Его сиквелы, однако, столь слабы, что их сейчас вспоминают лишь в хит-парадах вроде нашего – не для того, чтобы их прославить, а для того, чтобы их заклеймить. Сиквелов было целых три штуки, и Спилберг не работал ни над одним из них. Вышедший в 1987 году заключительный фильм цикла «Челюсти: Месть» считается одной из худших «больших» картин всех времен. 4. «Мальчишник в Вегасе» (2009-2013) Сериалы хорошо строить вокруг того, что случается регулярно. Скажем, Индиана Джонс часто отправляется в экспедиции и находит удивительные артефакты, а супергерои постоянно спасают. Если же персонажи собираются на торжество, надираются вдрызг, теряют память, а потом пытаются вспомнить, что случилось и где один из участников вечеринки, то это уникальное, нетиражируемое событие. Подобные заварушки просто не могут случаться регулярно. Но колоссальные сборы «Мальчишника» потребовали продолжений, и авторы картины сняли сперва вольный повтор первой картины, а затем кино, которое как будто кричало зрителям: «Пожалуйста, не ходите на меня! Мои создатели не хотят продолжать цикл!» 3. «Один дома» (1990-2012) Кевин Смит пошутил в «Догме», что Крис Коламбус продал душу дьяволу, чтобы фильм про мальчика, который на Рождество остается один дома, стал международным хитом. На самом деле Коламбус и автор сценария Джон Хьюз просто создали веселую, изобретательную и обаятельную семейную картину, которая по праву стала постоянным новогодним зрелищем. Концепция фильма не предусматривала появления продолжений (какая мать после такого позволит сыну потеряться?!), но из-за огромного успеха первой ленты их пришлось снять. Всего вышло два киносиквела и два телевизионных фильма, которые можно и нужно игнорировать. 2. «Психо» (1960-1998) В чем прелесть «Психо», одного из лучших фильмов Альфреда Хичкока? В его непредсказуемости. Это триллер-детектив, и зрители лишь в самом конце узнают, кто и почему совершал убийства. Как и большинство детективов, картина не нуждалась в сиквелах, и адекватно продолжить ее было невозможно. Однако жажда наживы победила, и теперь у нас есть два маразматичных сиквела, приквел-сиквел, телефильм-ответвление, телесериал и особенно ненужный почти покадровый ремейк. Хичкок, наверно, вращается в гробу как вентилятор от всей этой катавасии, которая недостойна носить имя его шедевра. 1. «Грязный Гарри» (1971-1988) В кино возможно все. Кроме того, что недопустимо и непредставимо. В финале «Грязного Гарри» герой Клинта Иствуда расправлялся со злодеем и выбрасывал свой полицейский значок, демонстрируя тем самым свое пренебрежение к системе, которая позволяет маньякам гулять на свободе. Можно ли представить, что после этого такой жесткий и принципиальный человек, как Гарри Каллахан, вернулся на службу и продолжил быть инспектором? Конечно, нет. Тем не менее о «Грязном Гарри» было снято еще четыре фильма. Ни один из них не заслуживает внимания, и отнюдь не только потому, что сам факт их существования – предательство заглавного героя.

https://fishki.net/2361869-10-kinoserialov-kotorye-isportilisy-posle-pervogo-filyma-11-foto.html

10 киносцен, которые актеры хотели бы забыть

Марина

05 мая 2018 12:30

Конкуренция в киноиндустрии весьма жестока. Поэтому мало кто из актеров отважится на отказ от съемок в фильмах, роли в которых гарантируют успех. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Ради славы актеры идут на все, не редко становясь заложниками странных ролей или пикантных сцен. Благодарность за предоставленный судьбой шанс может смениться изрядным раздражением, когда на улице дежурит толпа, мечтающая получить автограф, красующийся на «горячем» фото. 1. Тэйлор Лотнер Источник: Роль в популярной франшизе «Сумерки» аукнулась для Тайлера образом качка, который всегда ходит без рубашки, демонстрирующего могучий торс и кубики пресса. Актер мечтает о серьезных ролях, и чтобы его наконец-то перестали отождествлять с Джейкобом Блэком. 2. Теренс Стэмп Источник: Актер, сыгравший канцлера в фильме "Звёздные войны. Эпизод I: Скрытая угроза", сожалеет о совместных съемках с Натали Портман... А именно, о том, что Портман не попала с ним ни в один кадр, благодаря своей дублерше. Теренс Стэмп надеялся поработать с Натали Портман лично, но увы не сложилось. 3. Дженнифер Лоуренс Источник: Лоуренс практически ничего не помнит о своем участии в интимных сценах в фильме «Пассажиры». Оказалось, что актриса пила во время съемок, чтобы притупить чувство вины касательно своего партнера Криса Прэтта (актер человек семейный). Кроме того, Дженнифер Лоуренс впервые участвовала в подобных сценах, что сильно выбило ее из колеи. 4. Кейт Уинслет Источник: «Титаник» стал для Уинслет судьбоносным фильмом. Но даже здесь не обошлось без сожалений и кусания локтей. Все дело в той самой сцене, где обнаженная Роуз позирует для рисунка Джека. Поклонники и сейчас стремятся подсунуть актрисе ее голое фото для автографа. Но теперь такая известность бесит Кейт, ведь она солидная мать троих детей. 5. Бёрт Рейнольдс Источник: Во время съемок в фильме "Избавление" актер умудрился получить перелом копчика. Травмы можно было бы избежать, согласись старина Бёрт на дублера или манекен. Но звезда 70-х настоял на том, что сам совершит спуск на каноэ по водопаду. Спуск оказался жёстче, чем предполагал Рейнольдс. 6. Джим Керри Источник: Актер сыграл супергероя в комедии «Пипец 2», но почти сразу же открестился от фильма. Не прошло и нескольких месяцев, как Керри публично высказался о высоком уровни сцен насилия в данном блокбастере. Джим Керри признался, что съемки в «Пипец 2» были его большой ошибкой. 7. Ева Мендес Источник: Оказалось, что Ева Мендес очень сожалеет о поцелуи с Джонни Деппом на съемках фильма «Однажды в Мексике». Поцелуй под дулом пистолета показался Мендес слишком коротким. 8. Шэрон Стоун Источник: В культовом триллере «Основной инстинкт» актрисе досталась роль писательницы Кэтрин Трамелл, которая также легко манипулировала мужчинами как кукловод своими марионетками. Во время известной всем сцены допроса, роковая Кэтрин делала все, чтобы детективы поняли – белья на ней нет. Режиссёр картины Пол Верховен заверил актрису, что видно ничего не будет. Но это оказалось не совсем так, и во время просмотра уже смонтированного фильма Шэрон Стоун испытала настоящий шок. 9. Майкл Джей Фокс Источник: Казалось бы, о чем актер может сожалеть, снявшись в таком шикарном фильме? Но и здесь имеются свои подводные камни. Так во время съемок третей части «Назад в будущее», Майкл Джей Фокс чуть не погиб. Опасный момент произошел, когда Бьюфорд Таннен по кличке Бешеный Пес обмотал веревку вокруг шеи героя Фокса. Члены съемочной группы не сразу поняли, что актер отключился и задыхается. 10. «50 оттенков серого» Источник: Этот шедевр вызвал неудобства и сожаления у всех, кто там снимался. Актеры признались, что всё происходящее было связано у них с чувством дискомфорта и стыда. Во время пикантных сцен в павильоне царила жара и духота, что не облегчало актерам задачу.

https://fishki.net/2589984-10-kinoscen-kotorye-aktery-hoteli-by-zabyty.html

10 киношных злодеев с психическими расстройствами

mercure

30 августа 2023 20:58

Многие "злодеи" и убийцы из известных ужастиков и триллеров страдают психическими расстройствами или имеют разные ментальные отклонения. Именно это и побуждает их на нечеловеческую жестокость. Кроме того, психические проблемы могут иметь и жертвы этих злодеев. Взглянем на приблизительные диагнозы киношных злодеев и их жертв. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Майкл Майерс и Лори Строуд, "Хэллоуин" (1978) Источник: Студенты Ратгерского университета на курсе профессора Энтони Тобиа посмотрели фильмы ужасов, в том числе "Психо" (1960), "Хэллоуин" (1978) и "Кошмар на улице вязов" (1984), и сделали анализ персонажей после просмотра. Они определили, что после убийства своей сестры Джудит, Майкл Майерс (из "Хэллоуина") страдает конверсионным расстройством - после её смерти он перестал разговаривать, а также у него появились признаки аутизма и вуайеризма (подглядывание за другими). Затем он сбегает из психбольницы и пытается убить другую сестру - Лори Строуд. В "Хэллоуине 2" психотерапевт сообщает Лори, что у неё такая же "болезнь", как и у брата. Возможно, это отсылка к диагнозу, который Майклу поставил его психиатр - "чистое зло". 2. Ганнибал Лектер и Кларисса Старлинг, "Молчание ягнят", "Ганнибал" Источник: Согласно анализу от студентов Университета Гранд-Каньон, Ганнибал Лектер имеет признаки антисоциального расстройства личности. Эксперты описывают это как "безжалостное пренебрежение к социальным правилам, нормам морали и другим людям". При этом больной/убийца может быть внешне обаятельным и харизматичным, он способен быстро анализировать людей и определять, как ими лучше всего манипулировать. Ментальные проблемы Клариссы Старлинг, агента ФБР, можно проследить в сериале "Клариса" (2021): после встречи с Лектером она страдает от посттравматического стрессового расстройства. Но на самом деле, эта встреча "вскрыла" её детские травмы. 3. Фредди Крюгер и Нэнси Томпсон, "Кошмар на улице Вязов" Источник: В фильме "Кошмар на улице Вязов" Фредди Крюгером отчасти движет месть: он убивает детей, чтобы отомстить родителям, которые когда-то решили сжечь его заживо в качестве наказания за убийства. Он также мог быть педофилом. На сексуальную составляющую указывает то, что он убивал жертв во сне. Нэнси Томпсон, главная героиня и последняя выжившая в "Кошмаре", страдает от расстройства сна и ночных кошмаров - а это связано с посттравматическим стрессовым расстройством, которое зародилось у девушки в детстве. Профессор Энтони Тобиа также рассматривает фильм как образное изображение нарколепсии, обычное проявление которой происходит в подростковом возрасте и сопровождается галлюцинациями. 4. Кожаное лицо и Салли Хардести, "Техасская резня бензопилой" Источник: По ремейку фильма "Техасская резня бензопилой" 2003 года, главный злодей Кожаное лицо страдает от нейродегенерации. Это - процесс отмирания нейронов, при котором типично изменение когнитивных, физических, эмоциональных и поведенческих функций. Состояние злодея также усугублялось издевательским поведением его сверстников в детские годы. Он также родился изуродованным, и страдает от кожного заболевания. Ему было так стыдно за свой внешний вид, что он начал носить маску. Эта привычка сохранилась и во взрослом возрасте, когда маска уже стала его "частью". Салли Хардести, единственная выжившая в фильме, в конце всех буйств впала в кататонию - психопатологический синдром с двигательными расстройствами. Её окончательная судьба неизвестна. По разным версиям и фактам из фильмов, она либо умерла, либо выжила в больнице, либо провела десятки лет в сумасшедшем доме. 5. Риган МакНил и отец Дэмиен Каррас, "Изгоняющий дьявола" Источник: По словам невролога Сюзанны О'Салливан, состояние Риган МакНил, одержимой девочки из фильма "Изгоняющий дьявола" могло носить психосоматический характер: то есть, многие симптомы она могла испытывать из-за стресса. Эксперты также предположили, что у девочки могли быть проблемы с височной долей мозга. Но не исключено, что её состояние могло быть действительно связано с одержимостью демонами. Из-за слабой психики Риган могла стать "лёгкой мишенью" для сущностей. Отец Дэмиен Каррас изгоняет демона из девочки, но тот вселяется в него самого - что также указывает на уязвимость его психики. Согласно книге, по которой сняли фильм, Каррас годами переживает о смерти своей матери, в которой винит себя. Это и стало причиной его расстройства. 6. "Шесть демонов Эмили Роуз" Источник: Фильм "Шесть демонов Эмили Роуз" основан на реальных событиях 1976 года, когда в ходе экзорцизма умерла 23-летняя немка Аннелиза Михель. Это случилось после шестидесяти семи обрядов изгнания нечистой силы, но умерла девушка от истощения и обезвоживания. Как известно, ей поставили диагноз - эпилепсия. В какой-то момент она перестала принимать прописанные ей лекарства, и её родители доверили судьбу дочери священникам. После смерти Михель состоялся суд над двумя экзорцистами: они были осуждены за убийство и получили условные сроки тюремного заключения. Врачи подтвердили, что причина состояния девушки - эпилепсия, а также строгие религиозные взгляды родителей. 7. Джек Торранс и Венди, "Сияние" Источник: в романе Стивена Кинга "Сияние" 1997 года, так и в его экранизации, Джек Торранс - творческий, бредящий и страдающий галлюцинациями персонаж. Его жена Венди и сын Дэнни - такие же жертвы, как и сам Торранс. Его сын страдает посттравматическим стрессовым расстройством, а Торранс пьёт, чтобы подавить осознание своей несостоятельности как отца. Использовать алкоголь и насилие, чтобы справляться с трудностями, он "научился" у своего собственного отца. 8. Норман Бейтс, "Психо" Источник: Норман Бейтс, серийный убийца в “Психо” (1960), страдает диссоциативным расстройством идентичности и "сопутствующим расстройством вуайеризма" (любовь к подглядыванию за другими), как определили эксперты. Все расстройства у парня развились из-за влияния деспотичной матери, которую он когда-то приревновал к ухажёру и убил. Затем в образе "матери" он совершил несколько убийств - в том числе зарезал постоялицу своего мотеля, Мэрион Крейн. 9. Тедди, "Остров проклятых" Источник: Будучи ветераном Второй мировой войны, Эдвард (Тедди) Дэниелс (Леонардо Ди Каприо) пережил немало травм. Чтобы справиться с ними, он уходит в алкоголизм и трудоголизм, не замечая другую опасную угрозу - его жену-убийцу с биполярным расстройством, которая утопила их троих детей. Не в силах сдержать отчаяние, он убивает свою жену. Диагноз самого Тедди - сильное бредовое расстройство, которое развилось из-за горя от потери семьи и тяжелого чувства вины. 10. Розмари Вудхаус, "Ребёнок Розмари" Источник: В “Ребёнке Розмари” (1968) главная героиня верит, что забеременела от демона. По мнению экспертов, женщина страдает послеродовым психозом - редким заболеванием, которое может развиться в течение двух-четырех недель после родов, как явное проявление биполярного аффективного расстройства. С психологической точки зрения Вудхаус не только психопатка, но и помешанная - на мысли, что её ребёнок от сатаны.

https://fishki.net/4479786-10-kinoshnyh-zlodeev-s-psihicheskimi-rasstrojstvami.html

10 китайских бестселлеров, которые читаются на одном дыхании

Никифоридис

09 мая 2016 08:24

10 разноплановых произведений, затягивающих с первых строчек в мир загадочного Китая. Погрузитесь в атмосферу, сотканную из нитей традиций Поднебесной и современной республики. 1. "Устал рождаться и умирать", Мо Янь Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Произведение "Устал рождаться и умирать" несколько раз признавали лучшим произведением Мо Яня. Роман удостоен премии Ньюмена по китайской литературе. 2. "Путешествие Лао Цаня", Лю Э Источник: Мы сможем сопровождать лекаря Лао Цаня, посещающего города и деревни. Действие произведения разворачивается в конце XIX — начале XX века. 3. "Записки о Кошачьем городе", Лао Шэ Источник: Считаетcя одним из самых популярных произведений автора, переведённых на русский язык. Роман относится к жанру антиутопии. Опубликован в далёком 1932 году. 4. "Как Сюй Саньгуань кровь продавал", Юй Хуа Источник: Это произведение о человеке, который был вынужден сдавать кровь, чтобы его семья могла пережить голод, болезни, политические изменения и прочие беды. 5. "Сестрички с севера", Шэн Кэи Источник: Молодую Цянь Сяохун природа наделила прекрасными формами, и эта особенность становится источником бед, когда Цянь Сяохун и ее подруга Ли Сыцзян переезжают из деревушки на Юг в Шэньчжэнь в надежде покорить город. 6. "Слезы - золото", Хэ Цзяньмин Источник: Произведение относится к такому жанру, как документальная проза. В его основе лежат невымышленные герои и сюжеты и герои. Главными проблемами героев являются тяжелая жизнь нуждающихся студентов, стремительный рост имущественного неравенства, а также социальной напряженности. 7. "Заговор", Май Цзя Источник: Произведение состоит из трех частей, в которых повествуется о трех принципиально разных методах работы разведки. 8. "Метаморфозы, или Игра в складные картинки", Ван Мэн Источник: Раскрывая внутренний мир героев произведеия, Ван Мэн показывает судьбы людей своего поколения, создает яркие психологические образы современников. 9. "Жить", Юй Хуа Источник: Роман "Жить" включили в Китае в десятку главных книг десятилетия. Произведение рассказывает о судьбе китайского крестьянина, а через неё – о судьбе всего Китая во второй половине прошлого века. 10. "Братья", Юй Хуа Источник: Небольшой городок Лючжень под Шанхаем является уменьшенной копией всего Китая с характерными типажами и их изменениями (бойцы идеологического фронта становятся пиарщиками, комсомолки — хозяйками борделей, а маргиналы — зажиточными олигархами).

https://fishki.net/1945061-10-kitajskih-bestsellerov-kotorye-chitajutsja-na-odnom-dyhanii.html

10 китайских продуктов, которые лучше не есть

Jul

26 июля 2017 15:07

Китайская кухня славится своей разнообразной и нежирной пищей, в основу которой входит рис и бобовые (соя или фасоль). Для многих китайская еда привлекательна необычными составляющими: морепродукты (кальмары, рыбы пангасиус, тилапия и фуга), необычное сочетание мяса и овощей, а иногда даже растений (например, бамбук). Но какие подводные камни могут подстерегать любителей китайских блюд? Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Конечно, в этой статье мы не будем говорить о том, что китайцы едят собак или каких-то личинок. Рассмотрим самые на первый взгляд обычные продукты, время от времени появляющиеся и на нашем столе. 1. Рыба тилапия Источник: Тилапия плавает на дне водоёма и питается в буквальном смысле ВСЕМ, что попадается ей по пути. Выращивают эту рыбу в маленьких бассейнах с постоянной нехваткой места и количества воды. Тилапия токсична и вредна. Широко известно, что рыбные фермеры Китая ни за что не разрешат своим детям есть ту рыбу, что они сами вырастили. 80% тилапии в СНГ (а также в США) завозится из Китая. 2. Треска Источник: Еще один вид рыбы, который выращивается на фермах В Китае. Эта треска также не относится к здоровой пище, так как она живет в своих собственных отходах. На данный момент около 50% трески на прилавках в наших странах — из Китая. 3. Яблочный сок Источник: Китай славен использованием вредных пестицидов при выращивании продуктов. При этом информация о них на упаковках отсутствует. 4. Грибы Недавно санэпидемстанции США, а затем и России обнаружили партии испорченных консервированных грибов, завезенных из Китая. Некоторые китайские фабрики консервов зашли так далеко, что безосновательно добавляют на все банки подряд с подобными грибами наклейки «органический», ради увеличения прибыли. Если изучить вопрос более детально и найти статьи в интернете, можно понять, что много информации о таинственных грибах из Китая откровенная ложь. И такие грибы занимают 34% всех полок магазинов страны. Лучше покупать грибы у местных производителей. 5. Чеснок Источник: Всё та же история с пестицидами, которых нужно избегать. Чтобы чеснок хранился дольше, его опрыскивают химикатами больше нормы, а это, как вы понимаете, никакой пользы в себе не несёт, да и на вкусе продукта отражается. Около 30% чеснока на прилавках - китайские. 6. Курочка Как и в случае с рыбой, главная проблема - загрязнение окружающей среды и, соответственно, среды, в которой выращивают кур, плюс не самое экологически чистое питание. Китай является мировым лидером по гриппу среди птиц, и гарантий, что курица на вашем столе не заражена им, нет. А еще добавьте сюда гормоны роста. 7. Пластиковый рис Источник: В последнее время ходят слухи, что китайский рис - вовсе и не рис. Поддельный рис производят из картофеля и синтетических материалов, использующихся для производства резины. Если сваренный рис остается твердым и при этом требует намного более длительной варки, скорее всего там пластик, а это прямая дорога к раковым заболеваниям. 8. Чёрный перец горошком из... ила Источник: Одного китайского производителя специй поймали на добавлении в перец... ила и продаже этой смеси под видом настоящей приправы! При определённой пропорции подмену можно даже не учуять. Это, конечно, может показаться единичным случаем, но согласитесь, часто и "один раз...", и по такой тенденции можно сделать некоторые выводы о качестве отрасли в целом. 9. Промышленная соль Источник: Промышленная соль отличается от съедобной. Но именно китайская промышленная соль импортируется к нам уже не первый год. Со временем она вызывает физические и интеллектуальные отклонения, нарушение репродуктивной функции, повышает кровяное давление, увеличивает риск сердечной атаки и тромбоза. 10. Зелёный горошек Источник: Этот продукт начал массово производится в Китае в 2005 году. Поддельный зеленый горошек создается из сои, зеленой краски и метабисульфита натрия (химический консервант). Эта краска запрещена для производства продуктов питания, потому что приводит к появлению рака и сильному нарушению обмена веществ. Этот горошек не размягчается при варке, а вода приобретает неестественный зеленый цвет. Помните, Китай лидер по количеству городов с постоянным смогом, загрязненным рекам и окружающей среде в целом. Также как и лидер по экспорту очень многих продуктов питания. Покупайте еду лучше у местных фермеров, это самый надежный вариант.

https://fishki.net/2345187-10-bljud-kitajskoj-kuhni-kotorye-luchshe-ne-esty.html

10 классических произведений, которые стали известны только после смерти автора

Alorous

15 февраля 2024 09:02

Сегодня я расскажу о случаях, когда отдельные произведения писателей сделали их знаменитыми или ещё более знаменитыми только после смерти. Кто-то из этих авторов уже был известен публике, а о ком-то мы узнали относительно недавно, но они вошли в библиотеки всего мира и даже в школьные программы некоторых стран! СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ «1984», Джордж Оруэлл Писатель так и не успел полностью насладиться успехом своего романа-антиутопии, так как впервые его опубликовали в 1949 году, а уже через полгода Оруэлл умер от туберкулёза. Тем временем его роман произвёл фурор, и в 1953 году был выпущен первый радиоспектакль. А в 1984 году был символично снят фильм. Сатиры Антиоха Кантемира Антиох Кантемир был известным и уважаемым российским дипломатом, но совсем неизвестным писателем. Его произведения начали печататься только спустя 18 лет после его смерти. «Под стеклянным колпаком», Сильвия Плат Единственный роман американской писательницы был опубликован в 1963 году, но не вызвал интереса у публики и критики. Лишь в начале 70-х (спустя примерно семь лет после смерти Сильвии) он обрёл широкую известность и впоследствии был переведён на дюжину языков. «Котлован», Андрей Платонов Сама повесть была написана в 1930 году, но опубликована только в 1969 в эмигрантских изданиях. Невозможность её публикации состояла в первую очередь в несоответствующем социалистической литературе содержании. «Гордость и предубеждение», Джейн Остин Английская писательница создала свой роман в возрасте 21 года, но издательство не приняло его. Спустя 15 лет (1813 год) роман наконец публикуют, но проходит ещё пять лет и умирает сама Остин. Отношение к женщинам-писателям в то время препятствовало распространению и популярности, что не помешало «Гордости и предубеждению» добиться успеха в ХХ веке. По роману снято множество фильмов (фото взято из одноимённой экранизации 2005 года). «Девушка с татуировкой дракона», Стиг Ларссон Книга, которая прославила автора только после его смерти и получила множество наград. Стиг Ларссон был шведским журналистом. В начале 2000-х он заключил контракт с одним из издательств на публикацию трёх его романов, но в 2004 году умирает от обширного инфаркта. Книги выходят в свет уже без автора и обретают популярность. Самая известная экранизация — фильм 2011 года режиссёра Дэвида Финчера. «Процесс», Франц Кафка Лишь некоторые рассказы были опубликованы при жизни писателя, но и они не принесли никакого успеха. Только опубликованные после смерти (1924 год) романы, в их числе «Процесс» и «Замок», привлекли внимание читателей и литературоведов. На основе одноимённого романа было снято три экранизации, в частности «Процесс» 1993 года с Энтони Хопкинсом и Кайлом Маклахленом. «Горе от ума», А. С. Грибоедов Хотя Грибоедов и не является писателем одного произведения, благодаря именно этой пьесе он стал всемирно известен и особенно популярен в России. «Горе от ума» является его поздней работой, не опубликованной и не поставленной при жизни писателя, в отличие от некоторых других пьес. Издана она будет в 1862 году (спустя 33 года после смерти автора) и в СССР войдёт в школьную программу. На фото слева — Виталий Соломин в роли Чацкого в одноимённом телеспектакле 1977 года. «Их глаза видели Бога», Зора Ниэл Хёрстон Роман, написанный и опубликованный в 1937 году, не был никому интересен. Спустя 23 года писательница так и умирает неизвестной. И только после 1975 года, когда о нём заговорила Элис Уокер, автор премиального романа «Цвет пурпурный», интерес к нему возрос. А в 2005 году вышла одноимённая экранизация с Холли Берри в главной роли. «Мастер и Маргарита», М. А. Булгаков Булгаков был вовсе не безызвестным писателем, но его имя в первую очередь сопряжено с этим романом, который он продолжал писать до самой смерти (1940-й год). Первое полное издание читатели увидели только в 1967 году во многом благодаря редакторам и Елене Булгаковой, собиравшим роман по кусочкам.

https://fishki.net/4584642-10-klassicheskih-proizvedenij-kotorye--stali-izvestny-tolyko.html

10 классных диких кошек, о которых мало кто знает

Joney

30 января 2017 08:18

Когда мы говорим о диких кошках на ум сразу приходят львы и тигры — самые большие их представители. Однако в мире существует большое количество гораздо более мелких, но не менее интересных видов кошачьих, о которых многие даже не слышали. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Кот-рыболов Источник: Потрясающе красивая дикая кошка, которая обитает в юго-восточной Азии. Её отличительными особенностями, как нетрудно догадаться из названия, является то, что кошка прекрасно плавает и отлично охотится на рыбу. Коты-рыболовы имеют достаточно крупное телосложение и обладают большой силой. В холке они могут достигать высоты около 40 см, в длину — более 119 см. Весят самцы примерно 11—15 кг, а самки 6—7 кг. В среде своих сородичей, других кошачьих, коты-рыболовы имеют репутацию драчунов и забияк, могут быть весьма агрессивны. Имеется документально подтверждённый случай, когда крупный самец кота-рыболова выбрался из своей клетки в зоопарке, вошёл в клетку к леопарду и убил его. Впрочем, этот факт не мешает некоторым людям предпринимать попытки одомашнить этих кошек. Источник: Африканская золотая кошка Источник: Обитает в тропических и дождевых лесах Экваториальной Африки. Хотя, учёными отмечается, что эта кошка способна очень хорошо приспосабливаться к изменениям ландшафта. Нередко их популяции можно встретить и в сухих лесах, и в приречных зарослях, и даже на вырубках. По размером эти кошки примерно вдвое больше обычных домашних кошек. Имеют длину тела до 1,2 м, высоту в холке до 50 см и вес до 14 кг у наиболее крупных самцов. Поскольку африканские золотые кошки скрытны и довольно редки в природе, существует мало данных о их жизни в естественной среде обитания. Известно, что они веду в основном одиночный образ жизни, днём отдыхают, а по ночам охотятся на грызунов, птиц, мелких антилоп и небольших обезьян. Источник: Мраморная кошка Источник: Главным отличием этого вида является их окрас: они очень похожи на дымчатых леопардов, но существенно меньше размерами. Мраморная кошка лишь ненамного крупнее обычных домашних кошек. Обитаю они в континентальной Юго-Восточной Азии, в восточных Гималаях, на Суматре и Борнео. Их привычная среда обитания — это тропические леса, о обычная еда — грызуны, жабы, птицы и некоторые насекомые. Из-за того, что мраморная кошка относится к уязвимым видам, охота на неё запрещена во всех странах, где она встречается. Источник: Сервал Источник: Сервалы или кустарниковые кошки — настоящие рекордсмены. Они обладают самыми длинными лапами и самыми большими ушами относительно размеров тела среди всех кошачьих. На деле выглядит это на самом деле очень интересно. Кроме всего прочего, сервалы достаточно крупные кошки: в длину они могут достигать 135 см, а в высоту — 65 см. Весят примерно 12—18 кг. Обитают сервалы практически на всей территории Африки, кроме Сахары и лесов экваториального пояса. Существует несколько подвидов этих кошек в зависимости от среды обитания — лесные и степные. С одно стороны сервалы являются ценным объектом промысла в Африке из-за своей шкуры и мяса. С другой, сервалы довольно легко приручаются и вполне могут содержаться в неволе как домашние животные. Источник: Кошка Темминка Источник: Ещё один вид диких кошек родом из тропических лесов Юго-Восточной Азии. Вид назван в честь голландского зоолога Конрада Темминка. Кошки Темника очень скрытные и пугливые животные. Они ведут преимущественно ночной образ жизни, хорошо лазают по деревьям, но передвигаться предпочитают по земле. Размером они более чем в два раза больше обычной домашней кошки и обладают густой шерстью. Могут быть золотистого или бурого цвета, но встречаются особи и серого, и чёрного окраса. Источник: Барханная кошка Источник: Среди всех диких кошек барханная — самая мелкая. Её полная длина тела от 66 до 90 см, причём 40% этой длины приходится на хвост. Масса взрослых самцов редко превышает 3,5 кг, ну а самки ещё мельче. Ареал обитания барханных кошек представляет собой некую «полосу», которая начинается в Сахаре и через Аравийский полуостров доходит до Центральной Азии и Пакистана. Оправдывая своё название, барханные кошки обитают исключительно в жарких, засушливых районах. Это могут быть как пустыни, практически полностью лишённые растительности, так и каменистые долины, поросшие кустарником. Образ жизни у барханных кошек строго ночной. От дневной жары они спасаются в убежищах — в старых норах лисиц, корсаков, дикобразов, а также в расширенных норках сусликов и песчанок. Хотя иногда могут и сами вырыть неглубокую норку. Барханные кошки плотоядны, они питаются любой дичью, которую смогут найти. В основном это песчанки, тушканчики и др. мелкие грызуны, ящерицы, пауки и насекомые. Источник: Длиннохвостая кошка Источник: Длиннохвостая кошка или маргай, как её ещё называют, обитает во влажных густых лесах Южной и Центральной Америки. Представители этого вида не самые крупные, длина тела составляет около 60—80 см не считая хвоста, вес не превышает 8 кг. Как и многие другие кошачьи, длиннохвостая кошка ведёт одиночный ночной образ жизни. Они отлично лазают по деревьям и практически всю свою жизнь проводят на их ветвях. Эти кошки имеют статус близких к уязвимому положению и поэтому любая охота на них запрещена. Источник: Суматранская кошка Источник: Дикая кошка, обитающая в основном в Индонезии, на основах Суматра и Борнео. Представителей этого вида отличает широкая плоская голова с маленькими, низко посаженными по бокам ушами. Суматранские кошки могут достигать длины 81 см и весят до 3 кг. Питаются они в основном рыбой, лягушками и другими водными животными. Впрочем, иногда могут устраивать набеги на домашнюю птицу. Но самое интересное, что в случае отсутствия животной пищи, суматранские кошки могут разрывать землю в поисках съедобных корешков и питаться даже фруктами. Источник: Ягуарунди Источник: Ягуарунди обладают весьма необычным для кошачьих вытянутым гибким телом на коротких сильных ногах. По внешнему виду они куньих или виверровых, чем на кошачьих. Высота в холке у ягуарунди небольшая — всего 25—35 см, а вот длина может достигать 77 см, плюс к этому ещё хвост от 33 до 60 см. Весят эти кошки до 9 кг. Какой-то одной среды обитания у ягуарунди нет. Они встречаются и в саванных, и в колючих зарослях, и даже во влажных тропических лесах, в общем населяют практически всю Южную и Центральную Америку. Ягуарунди скрытые животные, но в отличие от большинства кошачьих, образ жизни у них преимущественно дневной. Передвигаться предпочитают по земле, хотя умеют лазать по деревьям и плавать. Питаются разнообразными мелкими млекопитающими, рептилиями, птицами, лягушками и рыбой. Источник: Калимантанская кошка Источник: Обитает этот вид на острове Калимантан, относящемся к Индонезии и Малайзии. Длина тела у них около 58 см, масса 2,5—4,5 кг. Калимантанская кошка — крайне редкий и очень малоизученный вид. Лишь в 2002 году удалось впервые сфотографировать эту кошку в природе. А найти живую особь для того, чтобы её хоть как-то изучить, получилось лишь дважды в истории — в 1992 и 2011 годах. Источник:

https://fishki.net/2205296-10-klassnyh-dikih-koshek-o-kotoryh-malo-kto-znaet.html

10 классных изобретений, решающих бытовые проблемы

Miralanim

22 ноября 2014 10:49

10 забавных и полезных изобретений способны упростить быт и облегчить рутинную работу, которая зачастую раздражает. Удивительно, как дизайнеры не додумались до этого раньше. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Контейнер для специй Пляжная сумка против песка Магнитный браслет Скотч и ножницы 2-в-1 Форма для выпечки, разделенная на сектора Миска, открывающаяся при помощи микрочипа Светодиодные насадки на кран Подушка-галстук Крюк для пакетов Сейф с таймером

https://fishki.net/1332008-10-klassnyh-izobretenij-reshajuwih-bytovye-problemy.html

10 классных книг с различными концепциями конца света

KKorobkin

30 марта 2023 21:18

Подготовил подборку самых интересных книг на эту тему, которые мне доводилось читать. Без лишних прелюдий – сразу к обзору!) СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. «Бездна», Джеймс Роллинс Бездна (Deep Fathom) – седьмой роман Джеймса Роллинза, вышедший еще в 2001 году и уже ставший классикой. Драйвовое многослойное произведение, нафаршированное научно-популярной начинкой, каждый слой которого обильно смазан сюжетными поворотами. Здесь есть место и научному знанию, и политическим перипетиям, и природным катаклизмам, и многому другому. Многие читатели считают, что книга по сути является сериалом и отлично подходит для экранизации. Отправной точкой сюжета является солнечное затмение. Казалось бы – ничего необычного, такое происходило на Земле миллиарды лет. Однако в этот раз всё пошло по-другому и после погружения планеты во мрак, мощная вспышка на солнце запустила целую цепь природных катастроф, грозящих снести человечество с лица Земли. Связан ли как-то этот факт с древней колонной, найденной в океане, на которой еще двенадцать тысяч назад были высечены таинственные письмена? Являются ли они предостережением и, если да, то откуда древняя цивилизация знала о грядущей катастрофе? Изюминкой книги является органичный микс из фантазий автора и реальных фактов, касающихся нашей удивительной планеты. #Конец_света #Экология #Наследие_предков #Древние_цивилизации #Солнечное_затмение #Научные_знания #Природные_катастрофы 2. «Блэкаут», Александр Левченко «Блэкаут», это книга популярного русскоязычного блогера, и, по совместительству мастера страйкбола, Александра Левченко, вышедшая в 2019 году. Представьте себе идеальное будущее, в котором научный прогресс обеспечил людям комфортную и счастливую жизнь, а болезни и преступность осталась в далеких воспоминаниях. Представили? А теперь представьте, что в один миг всё изменилось: вся электроника вдруг вышла из строя, и люди теперь должны бороться за выживание даже на уровне самых бытовых задач, таких, как поиск воды и пропитания. В этом плане эта книга не отличается от ряда подобных, в которых автор делает акцент на моральном выборе, который приходится делать персонажам ради сохранения собственной жизни. Впрочем, свежие мысли в романе тоже присутствуют. Повествование ведется от лица выживших и сюжет отчасти предсказуем, однако, как отмечают читатели, автору удалось неплохо обыграть даже, казалось бы, заношенные до дыр клише, свойственные данному жанру литературы. Лично мне было интересно прочитать про конец света что-то от отечественного автора. #Конец_света #Технологии #Моральный_выбор #Научный_прогресс #Выживание #Отношения #Технологический_откат 3. «Сумерки», Дмитрий Глуховский Псс, парень, древние пророчества майя интересуют?! Тогда вот еще одна книгу российского автора. «Сумерки» Дмитрия Глуховского были опубликованы сначала в онлайн-формате, а в 2007 году книга увидела свет в печатном варианте. В этой интерпретации конец света также начинается с природных катаклизмов: ураганов, цунами, засух и землетрясений по всему миру. И все они удивительным образом пересекаются между собой посредством древних пророчеств майя, оставшихся в виде дневника испанского конкистадора. Именно он попадает в руки главного героя, и именно его расшифровка поможет предугадать будущее и понять суть происходящих событий. По мере изучения загадочного артефакта, жизнь главного героя удивительным образом меняется и начинает переплетаться с древней историей таинственного племени майя. Как отмечают критики, читатель должен подготовиться к тому, что в конце книги его не ждут ответы на все вопросы. Однако, по их мнению, качественный слог и соответствие жанру интеллектуального триллера, позволяют роману быть полноценным и без внятных интриг и тщательной проработки детективной составляющей. #Конец_света #Пророчества_Майя #Конкистадоры #Природные_катаклизмы #Таинственные_артефакты #Землетрясения 4. «Вита: последние дни настоящего», Диего Видаль Если вам по душе теории заговоров – срочно бросайте свои дела и дайте шанс этому произведению! Автор не только предложил своим читателям довольно необычную вариацию теории заговора, но и сумел в одной книге объединить сразу несколько разных жанров (детектив, экшн, драму), как следует сдобрив все это научными знаниями и небольшими юмористическими вкраплениями. Книга написана в жанре альтернативной истории, но смахивать пыль с древних скрижалей не придется – повествование начинается всего лишь несколько лет назад, в 2014 году. Описываемый мир очень похож на тот, в котором мы живем. Там явно жил и работал Никола Тесла и Винтон Серф, а вот таким ярким личностям как Дональд Трамп и Стивен Джобс уже места не нашлось. Пожалуй, главным отличием от реальности можно назвать уровень описываемых технологий и обилие людей, готовых на жертвы ради общественного блага. Читателей ждет масса нестандартных событий. Он получат ответы на вопросы: Кто хочет убить планету? Почему на Земле популяризируется бездумная культура потребления и неэкологические способы производства? Кто и зачем влияет на политиков всего мира, дабы те не боролись за выживание человечества? Ответ на вопрос «Так удастся ли спасти планету или политики-бюрократы запорят даже эту миссию?!» является главной интригой книги. #Конец_света #Экология #Политически _интриги #Расследования #Тайные_организации #Передовые_технологии #Научный_прогресс #Сильные_мира_сего 5. «Закат Человечества», Майя Максимова Земной шарик жмёт в плечах и в процессе чтения хотелось бы хоть немного выйти за его пределы? Что ж, угроза нашей планете в книге «Закат человечества» исходит не от землян, а от инопланетной цивилизации. Отчего-то пришельцы вдруг очень захотели снести человечество с лица Земли. Каковы их мотивы? Почему они вообще заинтересовались планетой, расположенной от их родной на таком удалении? Получится ли у главной героини найти ответы на эти вопросы и тем самым спасти землян? Предупрежу, что речь о короткой форме – в книге всего 100 страниц. Однако отсутствие лишних деталей, живой язык и красочные описания с легкостью это компенсируют. Любители разобраться в нюансах человеческих отношений и взаимосвязей между решениями и поступками останутся довольны. Добавлю, что книга написана в 2008 году, но до сих пор не потеряла своей актуальности. Оценки на российских платформах весьма высокие. #Конец_света #Философия #Трагедия #История #Инопланетяне #Иные_цивилизации #Контакт #Безысходность 6. «Глаз Бога», Джеймс Роллинс Вторая книга этого автора в подборке. Написана спустя 12 лет после «Бездны» – в 2013 году. Казалось бы, сюжет затерт до дыр до неприличия. Очередная комета приближается к Земле и грозит снести с её округлостей все живое… Но, к сожалению, Брюса Уиллиса на всех не хватает, и ответственная миссия по спасению планеты ложится на плечи группы «Сигма», занимающейся изучением древних реликвий. Довольно быстро становится ясно, что надежду на спасение может подарить только сбор древних артефактов, способных усмирять тёмную энергию. Читатели отмечают, что оконцовка произведения смогла их порадовать и даже удивить. Все-таки Джеймс Роллинс не спроста считается мастером круто закрученных сюжетов. К тому же, фанатам автора будет приятно встретиться с персонажами из предыдущих книг серии. Тем, кому по душе словосочетание «пространственно-временной континуум» тоже найдётся повод для отличного времяпрепровождения. #Конец_света #Комета #Миссия #Таинственные_артефакты #Наследие_предков #Темные_силы #Серия_книг 7. «Забег к концу света», Мэтью Рейли Этот роман был написан еще в 2019 году, но переведен на русский язык только в 2021. Несомненно, автор ориентировался именно на молодую аудиторию. Главная героиня – совсем молоденькая девушка Скай, которая вместе со своим братом-близнецом пытается адаптироваться к жизни в Нью-Йорке после переезда. Вскоре до них доходят слухи о пропавших без вести девушках из их школы, а также о грядущем апокалипсисе. А потом еще выясняется, что школьная элита обнаружила в Центральном парке портал, с помощью которого можно перенестись в будущее и основала тайное сообщество. Как же распорядиться этой уникальной возможностью? Любителей теорий путешествий во времени не ждет какая-то свежая концепция, однако сюжетные повороты довольно нетривиальны. На мой взгляд, главный месседж книги в важности заботы о ближнем, вне зависимости от его внешних данных, финансового положения или социального статуса. #Конец_света #Школьный_буллинг #Путешествия_во_времени #Мистика #Порталы #Старшая_школа #Таинственные_смерти 8. «Эта смертельная спираль», Эмили Сувада Идея о том, что род людской может исчезнуть именно в результате эпидемии, далеко не свежа. Однако полноценные художественные произведения по данной теме начали появляться лишь лет 100 назад. При этом, согласитесь, только с 2019 года эта концепция заиграла для современных поколений новыми красками. И пусть число романов, посвященных этой теме, за последние пару лет увеличилось в геометрической прогрессии, у романа Эмили Сувада есть особый шарм. Во-первых, у автора книги, на секундочку, имеется научная степень по математике и продолжительный опыт работы по анализу данных. От этого факта экспозиция и развитие сюжета играет особыми яркими красками. Во-вторых, у Эмили Сувады свой особый стиль изложения, который позволяет непринужденно померить на себя ту или иную роль персонажа. Перейдем к сюжету. Вспышка ужасающего по своей разрушительности вируса кардинально меняет жизнь главной героини. К несчастью, её отец – выдающийся генетик похищен, и только она, Катарина, может помочь воссоздать вакцину, которая спасет человечество от вымирания. Правда, для этого нужно скооперироваться с врагом, которому нельзя доверять. Что же победит: всеобщее желание выжить или самые ужасные проявления человеческой сущности? Согласен с мнением критиков, что эта книга – идеальное сочетание сильных персонажей и невероятных сюжетных поворотов, упакованная в формат научной фантастики. #Конец_света #Эпидемия #Апокалипсис #Наука #Генетика #Вакцина #Вымирание #Человеческие_пороки #Тайны 9. «День триффидов», Джон Уиндэм Этот роман увидел свет еще в 1951 году, а затем был неоднократно экранизирован в 1962, 1981 и 2009 году, что не двусмысленно намекает о его актуальности во все времена. Книга представляет собой неплохой образец социальной фантастики, раскрывающей предпосылки для возникновения различных сообществ, будь то многоженцы или феодалы. Автор как обычно переносит читателя в ситуацию острого кризиса, в котором находится человечество, на этот раз давая новые вводные. На сей раз проблема в том, что почти все земляне лишились зрения, накануне увидев необычный зеленый звездный дождь. Как распорядятся своим преимуществом те, кто всё еще способны видеть?! Впрочем, на этом злоключения человечества не заканчиваются, ведь на сцену выходят те самые триффиды, в честь которых и названа книга… Здесь не будет каких-то суперских инопланетных вторжений. Главная фишка – рассуждения автора о том, насколько ценно умение видеть. И в этом явно считывается аллегория на то, насколько люди, обладающие зрением, действительно способны видеть реальность. Насколько легко ослепить людей в интеллектуальном и моральном плане… И да, пожалуй, ключевой месседж книги содержится в цитате: «Всё, что нам надо, уже содержится в книгах, нам остаётся только взять на себя труд пойти и прочесть их». #Конец_света #Антиутопия #Апокалипсис #Слепота #Социальная_фантастика #Таинственное_явление #Классика 10. «Дорога», Кормак Маккарти Произведение было впервые опубликовано в 2006. На первый взгляд стандартная роуд-стори в 190 страниц. Сюжет незатейлив: отец с сыном пересекают континент, преодолевая различные препятствия на своем пути и раз за разом чудом избегая смерти. Тем не менее, эта книга – настоящий подарок всем тем, кто любит пофилософствовать и задумывается о вопросах высшего порядка. Точно ли смысл жизни заключается в рождении детей? На что стоит идти ради их спасения? Когда добро перестает быть добром и становится злом? Как привыкнуть к осознанию неизбежности собственной смерти? Что действительно является ценностью, а что таковой только выглядит? Отец и сын. Сын и отец. По большому счету это не экшн, а сборник философских тем для размышления. Так что желающие пополнить свой цитатник тоже не останутся без добычи. Страница за страницей автор подкидывает читателю все новые поводы для раздумий. Кстати, произведение удостоено самых престижных премий, в том числе Пулитцеровской.

https://fishki.net/4391342-10-klassnyh-knig-s-razlichnymi-koncepcijami-konca-sveta.html

10 Классных настольных игр для любой компании

XoCTeJI

07 января 2018 14:01

Настольные игры давно вышли из «подполья», когда ими интересовались лишь представители отдельных субкультур. Сегодня на рынке каждый год появляются десятки новинок, среди которых можно найти «настолки» для самых разных целей: развлекательные, для взрослых и детей, образовательные, ролевые и даже «18+» СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ «Ответь за 5 секунд» Количество игроков: 3−6 человек Стоимость игры: от 1490 руб. Для кого: для предпраздничных посиделок с коллегами в кафе или на корпоративе) Быстрая, простая и очень весёлая викторина. «Назовите три породы собак! Три фильма на «М»! Трёх рогатых животных. Три марки кофе. Три хобби. Три произведения Чехова!» — на каждый ответ у вас ровно 5 секунд. За пару раундов этого динамичного соревнования вы сможете зарядить позитивом даже самого неразговорчивого коллегу. «Шакал: Остров сокровищ» Количество игроков: 2−4 человека Стоимость игры: от 1790 руб. Для кого: для компании хороших друзей в уютной обстановке Лучшие настольные игры для любой компании Стратегия-бестселлер родом из МГУ 70-х, одна из самых популярных игр в России. В ней вы командуете отважными пиратами, которые высаживаются на остров в поисках сокровищ. Задача — найти золото и перетащить его к себе на корабль. В такое приключение можно отправляться только с проверенными людьми — с ними можно не бояться сказать лишнего в пылу азарта. «Спорим!» Количество игроков: 3−8 человек Стоимость игры: от 1390 руб. Для кого: для компании малознакомых людей, чтобы быстро подружиться Лучшие настольные игры для любой компании Это очень простая игра на интуицию, знание друг друга, логику и удачу. В ней встречаются как смешные вопросы («Кого вы больше хотели бы встретить в караоке?»), так и экзистенциальные: «С какой проблемой столкнётся человечество в ближайшие 50 лет?». Здесь нет правильных ответов, а значение имеет мнение каждого. «Ёрш» Количество игроков: 4−9 человек Стоимость игры: от 650 руб. Для кого: для очень пьяной и веселой компании Алкогольная игра с «говорящим» названием. Принцип очень простой: тянуть карточки со смешными заданиями и выполнять их либо выпивать «штрафную». Задания самые разные: придумать необычный тост со словами «женская красота», «дефицит» и «партеногенез»; отправить шутливое SMS на случайный номер; сделать массаж соседке или поменяться одеждой с соседом. Скучно не будет! Эротические фанты «Масло в огонь» Количество игроков: 2 игрока Стоимость игры: от 1190 руб. Для кого: для вечера (и не одного) с любимым Вас ждет возбуждающее эротическое приключение вместе с любимым человеком. В арсенале этой игры есть все: клубника и шампанское, поэзия и шелк, нежность и грубость. Вы сами выбираете степень раскованности заданий — от невинного флирта в белых и желтых карточках до более откровенных сексуальных экспериментов в колодах розового и красного цвета. «Comparity СССР» Количество игроков: 2−5 человек Стоимость игры: от 390 руб. Для кого: для праздника с родителями и компанией постарше Лучшие настольные игры для любой компании Угадайте, что стоило дороже: стакан газировки с сиропом или «Пионерская правда»? А что было дешевле: одна игра на автомате «Морской бой» или звонок из таксофона на улице? В этой игре нужно сравнивать (или вспоминать) стоимость разных вещей времен СССР. А ещё очень пригодится умение блефовать. «Волшебник Изумрудного города» Количество игроков: 2−6 человек Стоимость игры: от 1490 руб. Для кого: для встречи с родственниками с детьми, со своими племянниками Лучшие настольные игры для любой компании Российское издание одной из лучших семейных игр в Европе. В ней нужно выполнять разные задания на время, чтобы персонажи смогли убежать от злой волшебницы Бастинды и успели дойти до Изумрудного города по дороге из желтого кирпича. Кстати, оформление игры создано на основе иллюстрации из советского издания книги. Так что дети познакомятся с «теми самыми» героями из вашего детства. «Comparity. Кино» Количество игроков: 2−5 человек Стоимость игры: от 390 руб. Для кого: для тематической киновечеринки Лучшие настольные игры для любой компании В игре — карточки с сотней голливудских фильмов. На каждой указаны кассовые сборы и год выхода в прокат. Нужно угадать хронологию выхода выбранных картин или вспомнить, какой из блокбастеров собрал больше денег. Для этого вам нужно либо быть киноманом, либо умело блефовать. Ну или просто «Зомби-обезьянаааа!» Количество игроков: 2−6 человек Стоимость игры: от 1490 руб. Для кого: для вампирских, зомби- и других неформальных встреч с креативными компаниями Лучшие настольные игры для любой компании Вы и другие игроки работаете на свалке. По ночам тут шастает огромная, ужасная и чрезвычайно голодная макака-упыряка, которая пытается чего-нибудь сожрать. Например, вас. Поэтому единственное спасение — построить как можно большую башню из мусора и залезть на самый верх, попутно мешая вашим соперникам сделать то же самое. «Время Валеры» Количество игроков: 3−8 человек Стоимость игры: от 1490 руб. Для кого: отвязная игра для друзей, чтобы выложить ее на YouTube или в Инстаграм* Лучшие настольные игры для любой компании Сначала вы надуваете Валеру, вот этого конкретного резинового мужика в майке и шортах. И начинаете ваши совместные упражнения в пантомиме! Вы когда-нибудь показывали при помощи надувной куклы число «семь»? И если фильм «Грязные танцы» с Валерой показать буде даже проще, чем в одиночку, то объяснить фразу «тест на слух» будет нелегко. Как минимум из-за неконтролируемых приступов смеха угадывающих. * Запрещены в РФ

https://fishki.net/2477168-10-klassnyh-nastolynyh-igr-dlja-ljuboj-kompanii.html

10 классных ностальгических гонок на Sega

Joney

31 января 2017 07:42

Гонки были не самым популярным жанром игр на Sega. Но даже среди тех немногих, что были выпущены, попадались настоящие шедевры. Отличное было время, когда 16 бит хватало для целого другого мира. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Rock n' Roll Racing Источник: Аркадный столп, знакомый каждому ветерану Mega Drive. Третье измерение отсутствует, но трогательная изометрия кое-как вытягивает на своих хрупких плечах могучую тушу геймплея. Визг резины, стрельба, апгрейды, бесконечно аддиктивный режим на двоих — все родом из розовощекого Sega — детства. Для просмотра обязательна. Лучшая игра на 8–16 бит по итогам опросов на форуме www.emu-land.net Road Rash 3 Источник: Заключительная часть известной мотоциклетной аркады. Улучшению подверглось буквально все. К третьей части игра просто засверкала. В каждой графе только 5 баллов из 5. Жирная точка в истории серии. Top Gear 2 Источник: Хороший гоночный симулятор (он же Top Racer). Можно провести тренировочную гонку или поучаствовать в чемпионате, также есть режим 2-ух игроков. Сами гонки хоть и не блещут какой-то суперграфикой, тем не менее сделаны весьма добротно. В игре три уровня сложности, от которых будет зависеть, насколько сильны окажутся конкуренты на дороге. Чем более высокое место займете, тем больше очков и денег получите. А чем больше денег, тем лучше машина. Поклонники игр должны попробовать эту игрушку. Chase HQ II Источник: Суперская вещь! Нам отведётся роль полицейского — водилы. Несясь по длинным шоссе надо отыскать бандита и затаранить его авто. У нас на выбор есть три машины — спорткар, джип, грузовик. Графика хороша, но звук просто заставляет включить Slayer или Paradise Lost, так как слушать этот скрип и скрежет просто невозможно. А так игра доставит вам массу удовольствия! Micro Machines 2 — Turbo Tournament Источник: Это вторая часть. Игра стала еще лучше выглядеть, исчез тот недостаток о котором я говорил выше. Также появились микро мотоциклы на трех колесах и другая техника. F1 World Championship Источник: Возможно, лучший симулятор гонок F-1 на Сеге. Хорошая графика, реалистичное управление и, главное, при игре вдвоём игровой процесс не тормозит, как в других симуляторах Ф-1 для Megadrive / Genesis. Skitchin' Источник: Роад Раш на роликовых коньках — довольно интересная задумка. Начинается игра с покупки обмундирования настоящего роллера — коньки, щитки, шлема, перчатки. Затем начинается гонка, как и в Road Rash сумма вашего выигрыша зависит от места занятого вами на финише. Дополнительные деньги вы получаете за трюки, а чтобы побыстрее ехать надо зацепится за машину. Всё это сопровождается неплохой графикой, плавной анимацией и крутой музыкой. Игра сделана на твёрдую «пятёрку». Street Racer Источник: Довольно интересная гоночная игра. Графика хорошая, отличная анимация, прикольные эффекты и хороший звук. Есть три режима игры: первый — обычная гонка, второй — гонка на выживание и третий — футбол (прям на машинах!). Плюс ко всему много героев, и у каждого свои особенности. На добротно сделанную игру не жаль потратить время. Virtua Racing Источник: Первые в истории видеоигр успешные гонки в полном 3D. Несмотря на абсолютное отсутствие текстур (полигоны лишь раскрашены разными цветами), игра до сих пор выглядит довольно симпатично. Ayrton Senna’s Super Monaco GP II Источник: Гоночный симулятор. На выбор можно просто покататься и пройти чемпионат. В игре довольно много реально созданных гоночных трасс. Есть три уровня сложности. Если врезаться во вражескую машину она загорается и сбрасывает скорость. Можно играть вдвоём. Графика и анимация выглядят отлично! Неплохой получился симулятор, только управление скорее аркадное. Почти такая же игра: Super Monaco Grand Prix.

https://fishki.net/2205971-10-klassnyh-nostalygicheskih-gonok-na-sega.html

10 классных фильмов для тех, кто любит мистику

Joney

03 августа 2018 06:28

Ещё Говард Лавкрафт когда-то писал: «Страх — самое древнее и сильное из человеческих чувств, а самый древний и самый сильный страх — страх неведомого». В отличие от обычных ужастиков, мистические триллеры пугают не видом оторванных голов и вскрытых животов, а той гнетущей атмосферой страха перед неведомым. Любителям пощекотать себе нервы, понравится. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Квадрология «Астрал» / Insidious (2010—2018) Источник: Джош и Рене переезжают с детьми в новый дом, но не успевают толком распаковать вещи, как начинаются странные события. Необъяснимо перемещаются предметы, в детской звучат странные звуки… Но настоящий кошмар начинается для родителей, когда их десятилетний сын Далтон впадает в кому. Все усилия врачей в больнице помочь мальчику безуспешны. Несколько месяцев спустя его возвращают домой, где за несчастным ребенком ухаживают мать и сиделка. Но загадочные явления в доме продолжаются. Отчаявшиеся родители готовы обратиться за помощью к кому угодно, и вскоре выясняется, что Далтон в бессознательном состоянии связан с паранормальным миром. Заклятие / The Conjuring (2013) Источник: Фильм основан на реальных событиях из практики Эда и Лоррейн Уоррен. Пугающая история Эда и Лоррейн Уоррен, всемирно известных детективов, занимающихся паранормальными расследованиями. К ним за помощью обратилась семья, терроризируемая темным духом на уединенной ферме. Вынужденные сражаться с могущественной демонической сущностью Уоррены сталкиваются с самым пугающим случаем в своей жизни. Ключ от всех дверей / The Skeleton Key (2005) Источник: 25-летняя Кэролайн Эллис устраивается работать сиделкой к пожилому инвалиду Бену Деверо, владельцу огромного особняка неподалеку от Луизианы. Его жена Вайолет вручает девушке универсальный ключ от всех дверей в доме. Однажды Кэролайн обнаруживает секретную комнату, расположенную на чердаке с массой мистических предметов. Хозяйка утверждает, что вещи принадлежат бывшим владельцам, которые занимались черной магией. Вскоре Кэролайн становится свидетельницей довольно странных и необъяснимых событий и решает, во что бы то ни стало, разгадать секрет таинственной комнаты… Зеркала / Mirrors (2008) Источник: Бен Карсон знавал времена и получше. Уже прошел почти год с тех пор как неуравновешенного детектива отстранили от работы в Полицейском управлении г. Нью-Йорка за убийство другого сотрудника спецслужбы, несчастный случай, который не только стоил ему работы, но и пробудил в нем тягу к алкоголю и агрессивность, из-за чего жена и дети отдалились от него, а сам он нашел пристанище на диване в квартире своей сестры в Куинс. Потеряв надежду вернуться к нормальной жизни и воссоединиться с семьей, Карсон нанимается на работу ночным сторожем выгоревших руин универмага «Mayflower». То, что когда-то было символом процветания и роскоши, теперь медленно разрушается в темноте, как загнивающий корабль-призрак, разоренный гигантским пожаром, поглотившим множество невинных жизней. Ужас Амитивилля / The Amityville Horror (2005) Источник: 14 ноября 1974 года в полицейский участок поступил ужасный звонок: в резиденции семьи Де Фо шесть человек застрелено в своих постелях. Рональд Де Фо признался в убийстве своих родителей и братьев, объяснив, что некие «голоса» велели ему совершить убийства. Год спустя Джордж и Кейти Латс с тремя детьми переезжают в этот дом, полагая, что сбылась их заветная мечта. Они еще не знают, что их счастье под угрозой страшной демонической силы, способной его разрушить. Ужас вновь охватывает Амитивилль… Искатели могил / Grave Encounters (2010) Источник: Участники телевизионного шоу охотников за привидениями «Искатели» во главе с Лэнсом Прэстоном соглашаются провести ночь в психиатрической лечебнице, о которой давно ходят жуткие легенды. Запертые на ночь в большом здании больницы «искатели» быстро обнаружили, что теперь бороться с призраками придется всерьез, а не понарошку, так что дожить до утра у них нет никаких шансов… 1408 (2007) Источник: Известный писатель Майк Энслин, сочиняющий свои романы в жанре «ужасы», пишет очередную книгу о необычных явлениях и полтергейсте в отелях. Не верящий в существование загробной жизни, Энслин решает поселиться в печально известном номере 1408 гостиницы «Дельфин», который пустует многие годы: по слухам, там обитают привидения. Невзирая на предупреждения старшего менеджера мистера Джеральда Олина о грозящей опасности, упрямец настаивает на своем, даже не предполагая, каким кошмаром обернется предстоящая ночь… Звонок / The Ring (2002) Источник: Телефонный звонок следует после просмотра некой загадочной видеокассеты, после чего каждый посмотревший ее умирает. Жертве дается лишь одна неделя, а дальше следует неминуемая смерть. Главная героиня Рэйчел — журналистка, расследует эти страшные события, и случайно кассета попадает к ее сыну, над которым также нависает смертельная угроза. Теперь ей предстоит гонка со смертью в попытке хоть что-то изменить и найти объяснение всему происходящему… Шестое чувство / The Sixth Sense (1999) Источник: Детский психиатр Малкольм Кроу сталкивается со странным случаем: девятилетнего Коула посещают страшные видения — призраки умерших. Все эти люди когда-то были убиты, и теперь они обрушивают на малыша свой гнетущий страх и отчаянный гнев. Как врач Малкольм бессилен помочь. Но как человек он пытается найти ключ к ужасному миру Коула, в котором веет дыхание смерти и распускаются страшные цветы боли. Дом грёз / Dream House (2011) Источник: Состоятельный издатель со своей женой и двумя дочерьми переезжают в тихий провинциальный городок, который на поверку оказывается не таким уж и тихим. При участии любопытной соседки семейство узнает, что их дом стал местом жестокого убийства, а преступник до сих пор разгуливает на свободе. Советуйте в комментариях свои любимые фильмы с мистикой

https://fishki.net/2667093-10-klassnyh-filymov-dlja-teh-kto-ljubit-mistiku.html

10 клипов, которые взрывают мир

kitoff

10 февраля 2015 11:21

Подборка лучших клипов, которые прямо сейчас взрывают Youtube! Энджой! 1. Alina Artts - High Enough feat. Papercha$er 2. Maroon 5 - Sugar 3. Mark Ronson - Uptown Funk ft. Bruno Mars 4. Ed Sheeran - Sing 5. Sia - Chandelier 6. Meghan Trainor - All About That Bass 7. Kiesza - Hideaway 8. Clean Bandit - Rather Be ft. Jess Glynne 9. Jason Derulo - "Wiggle" feat. Snoop Dogg 10. Martin Garrix & Jay Hardway - Wizard

https://fishki.net/1422446-10-klipov-kotorye-vzryvajut-mir.html

10 клонов городов бывшего СССР

Преподобный Стасян

18 сентября 2015 07:41

Наверное многие слышали, что у городов бывшего СССР много тезок на западе. Так как же выглядят эти мистические города? Об этом узнаем из этого поста ... 1. Москва Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ В мире насчитывается не менее 25 населенных пунктов с названием "Москва". В России – целых четыре Москвы, по одной в Шотландии, Бельгии, Канаде и Индии; целых 19 одноименных городков расположились в разных штатах США – от Огайо до Вермонта. Это Москва, штат Канзас, США. Источник: Источник: Так выглядит центр этого городка, в котором проживает чуть более 300 человек. Источник: Москва в Айдахо, США Источник: Москва в Техасе, США Источник: Москва в Вермонте, США Источник: Москва, Бельгия Источник: Это пригородный район города Гента в Бельгии. Район получил название в честь подразделения Русской императорской армии, которое здесь располагалось лагерем в 1814—1815 гг. во время наполеоновских войн при шестой коалиции и «ста днях» Наполеона. Население 4,7 тыс. чел. 2. Одесса Источник: У украинской Одессы целых 12 тезок, из них 10 находятся в США и по одной — в Канаде (штат Онтарио) и в Бразилии (Нова-Одесса, штат Сан-Паулу). Одесса в Техасе, США Источник: Источник: Иногда одинаковые названия городов приводят к недопониманиям, а и иногда к совершенно абсурдным ситуациям. Двое австралийских учёных перепутали украинскую Одессу с американской, чем изрядно насмешили сотрудников Одесского университета имени Мечникова. Учёные прилетели на международную конференцию, которая должна была проходить на Западном университетском бульваре. Мало того что заокеанские учёные такой улицы не нашли, оказалось, они вообще перепутали украинскую Одессу с одноимённым городом в штате Техас. Одесские коллеги объяснили австралийцам, что они ошиблись не только адресом и страной, но даже континентом. По всей вероятности, ошибку допустил австралийский клерк, который заказывал билеты. Источник: Знаменит этот городок еще тем, что 41-й президент США Джордж Буш жил здесь в 1948-49 годах. Джордж Буш старший - одессит! Одесса в канадской провинции Онтарио Источник: Этот городок до 1856 года носил название Милл Крик и изначально был перевалочным пунктом и главным местом, где проходили ярмарки. Затем они превратились в настоящие карнавалы, где бурлила торговля, процветали игры и развлечения. Но к началу ХХ века население городка, где есть своя суконная фабрика, мануфактура, римско-католическая церковь, литейный цех, а также таверны и магазины, стало постепенно уменьшаться, и сейчас здесь проживает около 80 тысяч человек. Источник: 3. Санкт-Петербург Источник: Полный тезка у нашей северной столицы только один - Санкт-Петербург (St.Petersburg) в штате Флорида (США) . На Земле есть еще 12 городов, называющихся просто Петербургами. 10 из них тоже находятся в разных штатах США, один - в Канаде, и еще один - в Южно-Африканской Республике. Кроме них на земном шаре существуют города, чьи названия похожи на имя нашей северной столицы. Это Восточный Петербург в штате Пенсильвания, Петерборг в Дании и Санкт-Питер в Германии. Санкт-Петербург во Флориде, США Источник: Город основан Джоном С. Уильямсом из Детройта, который купил здесь землю в 1876 году и Петром Дементьевым, который построил железнодорожную станцию в 1888 году. Сент-Питерсберг был зарегистрирован 29 февраля 1892 года, на тот момент он имел население примерно 300 человек. Город был назван в честь Санкт-Петербурга, столицы родины Дементьева Российской империи. Источник: Существует местная легенда о том, что Джон Уильямс и Пётр Дементьев подбросили монету, чтобы решить кому из них выпадет честь назвать город. Питер Деменс выиграл и назвал город в честь Санкт-Петербурга, а Джон Уильямс назвал в честь своего места рождения, Детройта, первый отель. Отель «Детройт» до сих пор существует в деловой части города. Источник: 4. Брест Источник: Источник: Город, с родным для нас названием Брест, или "Французский Брест", как его порой называют те, для кого "Брест Белорусский" более привычен для слуха, располагается в шестистах километрах от Парижа, на крайнем западе полуострова Бретань и одноименного региона во Франции, и принадлежит департаменту Фенистер. Источник: А бывает и наоборот В Челябинской области есть село под названием Париж, здесь живут нагайбаки — небольшой народ, состоявший до 1917 года в казачьем сословии. Рядом находятся другие села с такими же говорящими названиями — Кассель, Лейпциг, Арси, Берлин и Фершампенуаз. Они названы в честь сражений, в которых отличилось нагайбацкое казачество. Именно они в 1814 году взяли штурмом укрепления Монмартра, завершив Наполеоновские войны, — в честь этого подвига село в уральской степи названо именем французской столицы. А сейчас в селе Париж даже есть своя Эйфелева башня! А вам известны еще города тезки?

https://fishki.net/1666445-10-klonov-gorodov-byvshego-sssr.html

10 км от вершины: гора-вулкан Эгмонт

GoodNeon

19 декабря 2021 09:26

На выступающем мысе над Тасмановым морем, подобно одинокому великану, стоит гора-вулкан — Эгмонт или Таранаки (Mount Taranaki). Возвышаясь, подобно острову, из моря пастбищных лугов, гора Эгмонт часто кажется миражем — то исчезает, то появляется: облака и туман порой совершенно скрывают ее. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Но в ясную погоду величественный пик врезается в небосвод, и почти весь массив виден издалека. От заснеженной вершины (2494 м) и до дождевых лесов нижних склонов гора потрясает ослепительными пейзажами. Источник: Маори говорят, что гора Эгмонт — они называют ее Таранаки — возникла на мысе Эгмонт в результате любовной размолвки. Когда-то Таранаки жил в центре острова Северный, но он постоянно сражался с другим воином-горой, Тонгариро, за обладание девой-горой Пихангой. Таранаки был побежден. Он отступил на юго-запад, по пути прорубая ущелье — долину реки Уонгануи. Зубчатые утесы на верхних склонах горы рассказывают другую историю: их сотворила лава, ведь гора Эгмонт — это вулкан. Лава вырвалась на поверхность около 70 000 лет назад, когда Поуакаи и Каитаке, вулканы к северо-западу от горы Эгмонт, уже потухли. С тех пор вулкан Эгмонт периодически извергался, выбрасывая лахар — грязевые потоки с обломками породы. Самое страшное извержение произошло в 1500 г., последнее мощное — в 1665 г., а менее сильное — в 1775 г. Источник: Однако бурная вулканическая деятельность может не только разрушать, но и созидать. Фермеры должны быть благодарны ей за вулканический пепел, обеспечивающий плодородие почвы, на которой вызревает богатый урожай. Некоторые здешние растения не встречаются больше нигде: на горе, изолированной, подобно острову, растут два местных вида маргариток, уникальный папоротник и обитают два редких вида бабочек. Источник: Войдя в лабиринт буйной растительности на нижних склонах, вы теряетесь в тропическом лесу, где тянутся к свету деревья риму (дакридиум) выше человека в 30 раз. На ветках риму, обвивая их, подобно лианам, растут другие деревья, например рата (метросидерос), также борющиеся за доступ к свету. Рата питаются не за счет риму, а самостоятельно, опуская свои воздушные корни вниз, в почву. Со временем рата, вероятно, победят риму в борьбе за свет. Однако деревья этих двух видов постепенно исчезают под натиском третьего вида — камахо (вейсмании). Выше можно видеть хвойные деревья — кайкавака (липоседрус); возраст некоторых из них превышает 400 лет. На уровне примерно 1070 м горы покрыты кустарником ростом с человека. Скалы и осыпи расцвечивает пояс альпийских цветов, а края кратера покрывают лишь мхи и лишайники. Источник: На протяжении веков никто, кроме маори, не ступал на склоны горы. В 1642 г. голландский мореплаватель Тасман проплывал мимо мыса Эгмонт, вероятно, пасмурным днем, поскольку он не упоминает об этой горе. Только 10 января 1770 г. гора Эгмонт предстала перед глазами европейца; им был капитан Джеймс Кук, давший горе имя бывшего Первого лорда адмиралтейства. Источник: В 1839 г. маорийские проводники сопровождали первую европейскую экспедицию на вершину горы; в ней участвовали натуралист профессор Э. Диффенбах и китобой Дж. Геберлей. Они шли по следам Тахуранги, маорийского вождя, восшедшего на вершину за несколько веков до них. По преданию, тонкое прозрачное облако, часто кружащееся над вершиной, — это дым от его костра. Маори верят, что среди величественных гор обитают духи и мифические рептилии, так что проводники не рискнули ступить выше границы снегов, и европейцы карабкались на вершину вдвоем. Сегодня гора Эгмонт — самая популярная вершина среди скалолазов. Ежегодно на нее взбираются не менее 240 000 человек. Вся территория в радиусе 10 км от вершины в 1881 г. стала заповедной. Источник: Гора Эгмонт — последний бастион лесов, покрывавших весь этот район; она остается неукрощенной, как и ее зеленый покров. Внезапные перемены настроения горы могут застать посетителей врасплох: вдруг налетит ветер или неожиданно опустится туман. И сам вулкан дремлет, он в любой момент может пробудиться. В лесах, покрывающих склоны горы Эгмонт, растут роскошные папоротники и лианы, а со многих деревьев свисают длинные гирлянды бледно-зеленого мха. Иногда сквозь ветви деревьев виднеются нежно-розовые лепестки изящной благоухающей орхидеи. Орхидеи можно увидеть на нижней поверхности ветвей; это эпифиты, использующие ветви деревьев для поддержки. Но они живут не за счет деревьев, а питаются разлагающимися веществами и влагой, скапливающейся на ветвях. Внешне вулкан похож на японский вулкан Фудзи, поэтому в фильме «Последний самурай» в качестве фона был снят именно Таранаки. Источник: Эта гора на протяжении многих веков считалась священной у местного населения (маори) и, конечно, у местных жителей существует немало легенд об этом вулкане. Вот, например, одна из них: Раньше Таранаки жил вместе с другими вулканами в центре Северного острова —Тонгариро (Tongariro), Руапеху (Ruapehu) и Нгарухое (Ngauruhoe). Но вот угораздило же его влюбиться в жену Тонгариро, прекрасный холм Пиханга(Pihanga). Сильной ревностью проникся Тонгариро. И началась между вулканами страшная битва. Таранаки был гораздо меньше, чем Тонгариро, и был побежден. Весь в слезах бежал он на запад, на то место, где сейчас и находится. А его текущие ручьями слезы превратились в реку Фангануи (Wanganui). Слезы от неразделенной любви создают свыше пятидесяти ручьев и горных речек на его склонах. Источник: Таранаки входит в число самых красивых вулканов мира. Весной, когда с его вершины сходят снега, склоны горы начинают покрываться буйной растительностью. И по склонам сбегают ручейки, образуя прекрасные озера, с чистейшей водой. Источник: Источник: Источник:

https://fishki.net/4032561-10-km-ot-vershiny-gora-vulkan-jegmont.html

10 книг-антиутопий, открывающих мир с другой стороны

Prostoilogin

17 апреля 2015 08:43

Интереснее всего их читать параллельно или подряд, как два антипода, чтобы иметь возможность сравнивать две картины будущего и уметь решить для себя, какая же из них правдоподобнее: избыток ненужной информации или полная изоляция? Тотальный контроль человека или принесение ему в дар мнимой свободы? Если же эти столпы антиутопий для вас пройденный этап, то движемся дальше. 1. 451 градус по Фаренгейту / Рэй Брэдбери СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Еще одна классика, где книги горят синим пламенем, а «ракушки» (наушники) и «стены» (читай симбиоз компьютера, телевизора и интернета) заменяют реальный мир. Было бы очень забавно, коли не было бы так грустно. Новый дизайн бессмертного произведения уже стали выпускать со спичкой и специальным корешком. Эдакий тонкий намек на время, в котором мы живем. 2. Голодные игры / Сьюзен Коллинз Судя по отзывам многочисленных читателей, современная антиутопия «Голодные игры» просто не сходит с уст нового поколения и достойна войти в ряды классики, которая рисует не самый радостный мир будущего. А среди жителей Украины (читай Донбасса) шутки про «Дистрикт 13″ уже давно перестали быть шутками… Не будем обсуждать и осуждать героев и их поступки, но вот с точки зрения антиутопии — эта книга и ее будущий мир стоят вашего внимания. 3. Повелитель мух / Уильям Голдинг Ни одной мухи, даже самого жалкого комарика, только много жестокости и остров маленьких дикарей, которые живут по пугающе знакомым законам… 4. «Мы» / Евгений Замятин Время признаться: в своем вступлении автор схитрил. Не на тех двух книгах, как мир на китах, стоит великолепный жанр антиутопии. И в их основе есть еще один кирпичик — самый знаменитый роман-антиутопия с элементами сатиры «Мы» о 29 веке. Будущее тотального контроля, цифр вместо имен и вмешательство всех во все, даже в интимную жизнь, живет тут. А может и в нашем будущем. От «Мы» отталкивался, по его собственным словам, Олдос Хаксли в своем произведении «О дивный новый мир». Без «Мы» не существовало бы поразительного романа «1984» Оруэлла. Возможно и всего жанра таким, каким мы привыкли его видеть. Вот оно, «Славное будущее» по Замятину… Мир, в котором быть личностью — уже преступление. 5. «Не отпуская меня» / Кадзуо Исигуро Самый поразительный и пронзительный роман о будущем, где очень много чувства. Разглашение ее содержания можно приравнивать к преступлению, но книга вас не отпустит. Гарантировано. 6. «Кысь» / Татьяна Толстая Взрыв на территории России (и мы так подозреваем во всем мире), много радиации и резко деградировавшие люди, которых откинуло так на пару тысяч лет в развитии. Чудесный мир прошло-будущего с элементами славянского фэнтези у Толстой получился на ура, браво! Но это лишь фасад. А за эту лубочную ширму «под хохлому» заглядывать страшно, неприятно и вообще не хочется. Что же это за Кысь такая, которая селится в головах, а не лесах, и от которой люди дуреют, цепляются за то, что вот сию секунду перед носом лежит, а ни в прошлое, ни в будущее не заглядывают. Это как взять недостатки целой нации и начать пристально разглядывать их под лупой в одном большом уродливом стереотипном мире: тут и невежество, и повальное пьянство, и дурь молодецкая, и той неизбывный чисто русский пофигизм на авось, руководствуясь которым живёт большинство. 7. «Рассказ служанки» / Маргарет Этвуд Что не так с этим миром будущего? О, эту классику антиутопий вам будет страшно читать. Вот что было бы с этим миром, коли не феминизм и признание хоть какого-то равноправия. Автор ряда феминистических книг, Маргарет Этвуд создает дивный новый мир, где женщина не имеет права владеть собственностью, работать, любить, читать, писать. Она не может бегать по утрам, устраивать пикники и вечеринки. Ей запрещено вторично выходить замуж. Ей оставлена лишь одна роль — Служанки. Один раз в день она может выйти за покупками, но ни разговаривать, ни вспоминать ей не положено. Раз в месяц она встречается со своим хозяином, Командором, и молится, чтобы от их соития получился здоровый ребенок. Историю о превращении женщин в рабынь, которые работают лишь над воспроизводством себе подобных, рассказывает милейшая женщина, Фредова. Своего имени у нее нет. Был бы Пит в роли хозяина, стала бы Питова, велика беда. У нее нет ничего, даже права покончить жизнь самоубийством (и возможности), только красный балахон и мысли вроде: Ночь — мое время. Что хочу, то и делаю, если не шумлю. Если не двигаюсь. Если ложусь и не шевелюсь. 8. «Делириум» / Лорен Оливер Современная сказка-антиутопия на любителя про мир, в котором нет любви. 9. «Дорога» / Кормак Маккарти Роман о жизни и том, что в мире все относительно. Сюжет прост: после катастрофы Отец и Сын идут через выжженные земли, пересекая континент. Но всю книгу пронизывают глубокие, ранящие в самое сердце вопросы, на которые не так уж и легко ответить. 10. «Механическое пианино» / Курт Воннегут Cлишком умный мир машин делает человека ненужным. Добро пожаловать в «дивный новый мир» потребительской цивилизации, где «человек разумный» практически вынужден обратиться в «человека благополучного» и выживать в этом «механическом раю», забыв что такое счастье. P.S.: Чем забавны книги в жанре антиутопии, так это тем, что выстроив их в хронологическом порядке легко увидеть картину человеческих страхов. Эдакая траектория, по которой двигались общественные страхи и опасения в тот или иной исторический период. Поэтому тут собрано с миру по нитки. От страхов 1920-х годов до нашего времени. От России до США. Выбирайте на свой вкус и цвет. Читайте, смейтесь, удивляйтесь, но помните, у этих книг есть все шансы превратиться в реальность.

https://fishki.net/1504465-10-knig-antiutopij-otkryvajuwih-mir-s-drugoj-storony.html

10 книг, которые помогут вам разобраться в себе

Joney

15 апреля 2015 11:28

Без глубокого понимания самого себя, своих истинных целей и устремлений, личного смысла жизни вряд ли возможно эффективное саморазвитие. Что бы что-то развивать и улучшать, нужно для начала владеть полной и достоверной информацией о предмете. Вот 10 книг, которые помогут вам в этом. 1. Стивен Кови — «Главное внимание — главным вещам». СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Книга повествует о том, почему возникает разрыв между тем, на что мы тратим время, и тем, что для нас действительно важно, и почему стремление к продуктивности не приносит удовлетворённости. Книга отрицает традиционный подход к организации времени: работать как можно больше, быстрее и изобретательнее. Вместо очередных часов она предлагает компас, потому что то, куда вы держите путь, гораздо важнее, чем то, насколько быстро вы идёте. 2. Джон Кехо — «Подсознание может все». Автор этой книги в уединении среди лесов канадской провинции Британская Колумбия три года сосредоточенно размышлял над вопросами, касающимися деятельности человеческого мозга. Способы активизации его безграничных ресурсов, разработанные и скомбинированные Джоном Кехо в конкретную программу, могут изменить вашу жизнь к лучшему, наполнить её успехами и счастьем. 3. Ронда Берн — «Тайна». Фрагменты великой тайны можно найти в устном народном творчестве, в литературе, религиозных и философских течениях всего мира на много столетий вглубь веков. Впервые все части Тайны сведены вместе в потрясающем откровении, которое изменит жизнь каждого прочитавшего книгу. Из этой книги Вы узнаете, как использовать Тайну во всех аспектах своей жизни — деньги, здоровье, отношения и, вообще, для любого взаимодействия с внешним миром. Вы начнете понимать скрытую и нетронутую силу внутри вас, и это открытие сможет принести Вам радость, счастье и благополучие во всём. 4. Виктор Васильев — «Белая книга». Как можно меняться без помощи силы воли. Как мотивировать себя, не вставая с дивана. Как перестать неосознанно мешать самому себе, и, как следствие, получить всё желаемое. Как узнать свои истинные цели и как их достигать. Как менять самооценку. Как сделать так, чтобы люди тебя бессознательно уважали без всяких на то усилий. Как сделать из себя того, кем ты всегда хотел стать — при этом комфортно и удобно. Как легко и без усилий приобрести нужные привычки и избавиться от старых. 5. Станислав Мюллер — «Стань гением! Секреты супермышления». Вы умеете зарабатывать деньги? Вы освоили искусство общения? Вы научились управлять своим телом? Вы уверены в своей памяти? Не вполне? Значит, пора включать свой мозг! Как? С помощью новейших технологий активизации мозга и управления процессами мышления! Авторская методика Станислава Мюллера позволяет включать так называемое состояние сверхобучаемости практически у всех, независимо от уровня гипнабельности, возраста и других факторов. 6. Роберт Чалдини — «Психология влияния». К искусству убеждения можно относиться по-разному. Одни стремятся овладеть им в совершенстве, чтобы всегда и везде добиваться своих целей, другие считают недопустимым, когда, используя механизмы воздействия, людям навязывают невыгодные для них условия. Однако никто из нас не хочет стать жертвой манипуляторов, легкой добычей для продавцов, сборщиков средств и рекламодателей. В этой книге Роберт Чалдини, доктор наук, профессор психологии и признанный эксперт в сфере влияния и убеждения, рассматривает шесть универсальных приемов, благодаря которым вы станете настоящим мастером уговоров. В то же время, зная об этих приемах, вы всегда сможете избежать нежелательного воздействия со стороны. 7. Сергей Ковалев — «Мы родом из Страшного Детства». Во второй книге из серии «Коды вашей судьбы» известного психолога, одного из лидеров отечественного и мирового нейролингвистического программирования, психотерапевта высшей в Европе квалификации, описывается то, что смело можно назвать основополагающей теорией и практикой нейропрограммирования своей судьбы и жизнедеятельности. Подробно, в доступной и популярной форме, рассказывается о сценариях и сценаристах наших судеб; о психопатологиях прошлого и возможного будущего, а также о психологическом времени нашей судьбы; детально описываются психотехнологии преодоления паталогических последствий трудного детства; психотерапии Внутреннего Ребенка; избавления от импринтов и психотравм; экологизации собственного будущего; оптимизации психологических временных ориентаций и улучшения линии времени. 8. Роберт Монро — «Далёкие путешествия». Если отнестись с доверием к тому, о чем пишет Монро, — а оснований относиться к нему с недоверием у нас просто нет, эта книга — ответ почти на все самые важные для человечества вопросы: «кто мы такие?», «зачем мы здесь?», «куда мы идем?», «существуют ли прошлые жизни и жизнь после смерти?», «кто и для чего нас создал?» Фактически, эта книга отвечает на все вопросы и людей глубоко религиозных, и атеистов, — впрочем, для атеизма после прочтения этой книги просто не остается места. 9. Кен Уилбер — «Благодать и стойкость». В книге описывается путь жизни, борьбы, духовного исцеления и смерти Трейи Киллам Уилбер, жены философа Кена Уилбера, на про­тяжении пятилетней истории ее раковой болезни. Глубокие коммента­рии Кена, затрагивающие вопросы традиционных и альтернативных подходов к заболеванию и лечению, проблемы соединения мужских и женских путей жизни, восточных и западных традиций знания, в со­четании с дневниковыми записями Трейи, с предельной честностью и искренностью повествующими о ее внутренних исканиях, вместе создают эту завораживающую картину совместного путешествия в по­исках здоровья и исцеления, целостности и гармонии через страдание, смирение и внутреннее преображение. 10. Джанетт Рейнуотер — «Это в ваших силах». Книга известного американского психотерапевта представляет собой научно-популярное и практическое руководство по психологии. Она адресована тем, кто интересуется методами самопсихотерапии, стремится к личностному росту, хочет научиться в полной мере нести ответственность за свою жизнь. С помощью остроумных, оригинальных упражнений читатель может самостоятельно взяться за решение своих эмоциональных проблем, справиться с внутренними неурядицами и овладеть «искусством быть собой».

https://fishki.net/1502162-10-knig-kotorye-pomogut-vam-razobratsja-v-sebe.html

10 книг о борьбе человека против системы

Olxi

28 мая 2015 12:41

Фредерик Бегбедер писал: «Система побеждает в тот миг, когда ей удается заставить людей полюбить свою тюрьму». Нужно ли мириться с той реальностью, которая навязывается власть имущими? Способен ли один человек или группа людей бороться за свободу — и победить? СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Рэй Брэдбери - «451° по Фаренгейту» 451° по Фаренгейту — температура, при которой воспламеняется и горит бумага. Мир будущего, где сжигают книги, заваливают людей информационным мусором и лечат любое инакомыслие электрошоком, страшен. Он страшен, потому что правдив, потому что многое уже сбылось. Но пока существуют любовь, красота и стремление к истине, у нас есть шанс. 2. Кен Кизи «Над кукушкиным гнездом» Эта книга — грубое и опустошающе честное изображение границ между здравомыслием и безумием. Психиатрическая лечебница, где все работает идеально, превращает людей в добропорядочных граждан. Рыжий ирландец, который просто косит здесь от тюрьмы, возглавляет восстание маленького человека против этой махины. Беда только в том, что «здесь невозможно одержать окончательную победу» 3. Евгений Замятин - «Мы» В двадцать шестом веке жители Утопии настолько утратили свою индивидуальность, что различаются только по номерам. Во главе Единого Государства стоит некто, именуемый Благодетелем, которого ежегодно переизбирают всем населением, как правило, единогласно. Руководящий принцип Государства состоит в том, что счастье и свобода несовместимы. 4. Чак Паланик - «Бойцовский клуб» Это самая потрясающая и самая скандальная книга 1990-х. Книга, в которой устами Чака Паланика заговорило не просто «поколение икс», но — «поколение икс» уже озлобленное, уже растерявшее свои иллюзии. Это последняя отчаянная попытка обрести свободу. «Воскрешение возможно только после полного саморазрушения. Только потеряв все, мы обретаем свободу». 5. Джером Д. Сэлинджер - «Над пропастью во ржи» Настольная книга нескольких поколений молодых бунтарей напоминает о том, каково это — когда твою голову еще не съела система, и ты задаешься вопросами, на которые никто не знает ответа — потому что никто над ними не задумывался. О том, как трудно вписаться в мир, когда тебе 16 (или 27, или 48) — и это норма. 6. Харпер Ли - «Убить пересмешника» Действие романа, написанного от лица восьмилетней девочки, происходит в маленьком американском городке, «уставшем от долгой жизни», где есть место и преступлениям, и расовым угнетениям. Но это роман о мужестве. «Мужество — это когда заранее знаешь, что проиграл, и все-таки берешься за дело и наперекор всему на свете идешь до конца. Побеждаешь очень редко, но иногда все-таки побеждаешь». 7. Олдос Хаксли - «О дивный новый мир» Перед нами предстаёт общество потребления во всей красе. Оно не знает ни боли, ни печали. Каждому человеку едва ли не с самого рождения внушается, что его место в обществе — самое лучшее; все обеспечены любыми нужными им благами. Если же всё-таки в душу закралась грусть — достаточно принять пару таблеток легкого наркотика сомы, и от плохого настроения не останется и следа. 8. Франц Кафка - «Процесс» Утром, в день его тридцатилетия, Йозефа К. арестовывают, но не называют причины, двое сотрудников некой организации. Однако Йозеф продолжает вести свою жизнь как ранее, так как организация не опасается его побега. Его приглашают в суд, посещают дома и на работе, преследуют. Все это время он пытается выяснить причину своего ареста, но никак не добьется правды от окружающей его бюрократии. 9. Джоанн Харрис - «Джентльмены и игроки» Привилегированная школа Сент-Освальд всегда славилась безупречным порядком и исключительным благонравием. Трудно даже представить, что здесь может произойти нечто дерзкое, возмутительное, вопиющее. Однако это происходит. Начинается с каких-то мелких недоразумений, но постепенно события нарастают как снежный ком. Против Сент-Освальд ведется тайная война. 10. Джордж Оруэлл - «1984» Роман описывает мир, разделенный между тремя тоталитарными государствами. Книга о полном контроле, уничтожении всего человеческого и о попытках выжить в мире ненависти. Роман неоднократно подвергался цензуре со стороны социалистических стран. Был запрещен в СССР. И сегодня антиутопия Оруэлла может стать одной из самых страшных книг, прочитанных вами.

https://fishki.net/1547314-10-knig-o-borbe-cheloveka-protiv-sistemy.html

10 книг о кино

Deiz

02 октября 2021 08:29

Можно ли составить идеальную полку с книгами о кино? Скорее, следует выделить для этой цели целый шкаф: мир кино настолько необъятен, а возможных ракурсов взгляда так много, что определить всего несколько изданий, которые бы предоставили всеобъемлющий корпус знаний, возможным не представляется. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Источник: Франсуа Трюффо — «Хичкок/Трюффо» Вряд ли в посвященном кино книгоиздании есть формат более популярный, чем интервью с известным режиссером — всегда проще продать читателю возможность погружения в сознание той или иной знаменитости, чем какой-нибудь том киноведческих изысканий. Что ж, даже в этом легком по идее жанре есть свой священный Грааль: «Хичкок/Трюффо» это наглядное доказательство того, что подлинным искусством может быть даже диалог. Но только в том случае, когда этот диалог ведут две таких величины: еще молодой, но уже признанный лидер французской «новой волны» Франсуа Трюффо выступил интервьюером, чтобы записать 50 часов разговоров с Альфредом Хичкоком. Транскрипция этой беседы не только читается на одном дыхании — великие режиссеры не умничают и вовсе не брезгуют анекдотами с площадки или шутками — но и постепенно обретает форму чуть ли не покадрового киноразбора, идеального мастер-класса о том, как снимать кино, как его смотреть и понимать. Источник: Питер Бискинд — «Беспечные ездоки, бешеные быки» Кокаиновые загулы и оргии у калифорнийских бассейнов, брошенные жены и револьверы в ящиках стола, шашни с «Черными пантерами» и шантаж боссов голливудских студий — Питер Бискинд в своем томе о Голливуде 1970-х подходит к истории кино так, словно перед ним порочный психотриллер. Персонажи этой острой, едкой книги прекрасно вам знакомы — это Коппола и Спилберг, Лукас и Полански, Фридкин и Богданович. Другое дело, что в начале 1970-х все эти живые классики были молодыми, дерзкими, полными как амбиций, так и фрустраций — и, попутно отрываясь на всю катушку, спровоцировали те перемены в киноиндустрии, плоды которых, от авторской теории до одержимости блокбастерами, она пожинает до сих пор. Бискинд обходится почти без анализа самих фильмов — но учитывая, какими выпуклыми и цельными получаются у него портреты их создателей, и какая красочная у него складывается панорама Голливуда как самого безумного места на планете, это абсолютно не важно. Источник: Дональд Ричи — «Одзу» Кажется, что жанр монографии, посвященной отдельному режиссеру, по умолчанию обречен быть ограниченным — в конце концов, много ли может сказать о кино в целом корпус работ всего одного кинематографиста? Но есть, как водится, исключения. Посвященный великому японскому гуманисту от кино Ясудзиро Одзу том Дональда Ричи — образцовое выступление в этом формате. Киновед подробно разбирает охватившую три с половиной десятилетия и пять десятков фильмов карьеру Одзу, как на рентгене высвечивая сущность одного из самых выразительных стилей в истории кино. Но не менее важной, чем описание таланта героя и его значимости для японской и мировой культуры, становится и интонация самого автора — Ричи обходится без украшательств языка и грузных ученостей, но при этом хвастает не меньшей, чем у самого Одзу, мудростью и свободой ума. На месте и чувство юмора — чего стоит только глава о феномене пуканья в фильме «Доброе утро». Источник: Джеймс Нэрмор — «Кубрик» Другая монография, которую должен прочитать каждый киноман — вне зависимости от степени любви к творчеству Кубрика. Мало найдется людей, пишущих о кино одновременно так легко и так фундаментально подкованно, как Джеймс Нэрмор (его книги об Орсоне Уэллсе и нуарах не менее хороши — но в отличие от «Кубрика» на русский язык пока не переведены). Кажется, что режиссер «Сияния» и «Космической одиссеи 2001 года» — фигура такого масштаба, что его фильмография самоценна, интересна вне любых контекстов. Это действительно так, и подробно разбирая процесс создания и стиль всех картин Кубрика, Нэрмор дает понять, почему. Но важнее даже, что творчество героя становится для него ключом к пониманию и многих более глобальных процессов, начиная со смерти модернизма в искусстве и заканчивая историческими травмами всего ХХ века. Источник: Робер Брессон — «Заметки о кинематографе» Эта тоненькая — всего-то сотня страниц — нообъемная по глубине идей и размышлений книга только что переиздана на русском языке, и это настоящее событие. Название исчерпывающе объясняет содержание — это буквально пометки на полях большой режиссерской карьеры, записи, которые главный метафизик в кино ХХ века, любимый кинематографист Тарковского и Звягинцева Робер Брессон делал в процессе работы над своими фильмами. В сущности, это сборник афоризмов, наблюдений и замечаний — часто настолько же непроницаемых, как дзен-буддистские коаны. Стоит, впрочем, взяться за рефлексию над этими короткими высказываниями (например, «То, что предназначено взгляду, не должно дублировать то, что предназначено слуху»), и они становятся источником того же просветления, что способны вызвать лучшие фильмы Брессона от «Карманника» до «Мушетт». Источник: Михаил Трофименков — «Кинотеатр военных действий» Современное российское киноведение почти не знает трудов такого масштаба и такой вдумчивости, как книга Михаила Трофименкова о территории, на которой встречаются кинематограф и политическая повестка. Жан-Люк Годар, как известно, призывал снимать кино политически — ровно так Трофименков о кино пишет. Формально это гигантское, на 650 страниц, исследование революционного и партизанского кино, повесть о том, когда и как кинокамера становилась орудием идеологической борьбы, а режиссеры отказывались от объективности и занимали сторону того или иного конфликта (от Алжирской войны до современных гражданских войн на Ближнем Востоке), превращались, по большому счету, в пропагандистов. На деле книга Трофименкова читается как полноценный документальный роман, история о подспудных, подавленных, но невероятно бурных отношениях кино и сложной противоречивой реальности, которую оно отражает. Источник: Томас Эльзессер, Мальте Хагенер — «Теория кино. Глаз, эмоции, тело» На кафедрах киноведения курс теории кино обычно длится пять лет и требует прочтения десятков исследований, многие из которых уже морально устарели. Что ж, 450 страниц фундаментальной книги Эльзессера и Хагенера могут служить почти равноценной заменой. Эльзессер, один из самых уважаемых в академической среде киноведов мира в последние несколько десятилетий, дает здесь полноценную панораму всех тех теорий кино, которые создавались за последние сто лет — и находит для этого сизифового труда убедительную, понятную форму. Каждая глава «Теории кино» отталкивается от воздействия кинематографа на одно из чувств зрителя — взгляд, слух, мозг — и ловко подверстывает к философским и культурологическим идеям примеры как из картин Бастера Китона, так и из мультблокбастеров Pixar. Источник: Евгений Марголит — «Живые и мертвое. Заметки к истории советского кино 1920−1960-х годов» Прискорбный парадокс советского кино — оно на протяжении десятилетий владело умами поколений наших соотечественников, но при этом остается, за исключением работ четырех-пяти величайших режиссеров, толком неисследованным. Советское киноведение было чаще всего ангажированным (не реже — попросту, с точки зрения теоретической базы, наивным), современное — предпочитает другие темы. На этом фоне книга Евгения Марголита практически бесценна — это исчерпывающее, остроумное исследование тех трансформаций, которые в первые полвека своей жизни претерпевало советское кино, начиная с Протазанова и заканчивая оттепелью. Не только доказательство, что наше кино не всегда, словами героя ленты «Изображая жертву», было в жопе — но и учебник по пониманию фильмов в контексте большой истории и вне его. Источник: Роберт Макки — «История на миллион долларов» Роберта Макки — самого, пожалуй, раскрученного преподавателя сценарного мастерства на планете — вы могли видеть в прекрасном фильме Спайка Джонзи «Адаптация». Главный герой, сценарист самой «Адаптации» Чарли Кауфман, отправлялся на лекцию Макки, достигнув крайней степени отчаяния и низшей точки падения в бездну творческого кризиса. При всей иронии, заложенной нонконформистами Кауфманом и Джонзи в отношение к Макки, уроки, которые гуру драматургии дает в своей главной книге вовсе не смехотворны. Да, далеко не факт, что проштудировав «Историю на миллион», читатель немедленно напишет сценарий для голливудского хита. Что можно гарантировать точно — так это формирование стройного, ясного представления о том, как рассказывать истории в принципе, вне зависимости от того, идет ли речь о кино, журналистике или элементарном анекдоте. Макки вдобавок ко всему еще и сыпет мудрейшими откровениями о работе человеческого сознания вообще — например, почти нечаянно замечает, что секс это единственное действие, бесконечные повторы которого не генерируют у нас скуку. Источник: David Bordwell — «The Way Hollywood Tells It» По учебникам, написанным профессором университета Висконсин-Мэдисон Дэвидом Бордуэллом, преподают теорию и историю кино во всем мире — а его персональный блог в принципе и сам способен заменить киношколу. Наиболее емкое и важное произведение Бордуэлла, впрочем, это монография «The Way Hollywood Tells It», исследующая язык, на котором с миром говорит самое популярное кино — современные голливудские фильмы. Причем для автора речь не о феномене поп-культуры — Бордуэлл, без всякого упрощения способный скрещивать академическую базу с талантом писать увлекательно и доступно, последовательно объясняет, почему стиль блокбастеров и оскаровских драм часто является не менее авангардным, чем у фестивальных экспериментаторов Апичатпона Верасетакуна или Альберта Серра. Не менее важно, что солидная теоретическая база не мешает киноведу в первую очередь выступать в своих размышлениях о кино голосом здравого смысла.

https://fishki.net/3963664-10--knig-onbspkino.html

10 книг о космосе, которые стоит прочесть

Parizhanka

29 сентября 2021 08:45

О космосе написано сотни, если не тысячи, книг и еще столько же напишут. Но как найти в этой огромной «космической» библиотеке нескучные, понятные и захватывающие книги? В этом вам поможет наш материал, в котором мы собрали 10 достойных произведений о космосе. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Стивен Хокинг «О Вселенной в двух словах» Дата выхода: 2001 Дата перевода: 2017 Издательство: АСТ Источник: Знаменитый ученый Стивен Хокинг написал еще один бестселлер о последних достижениях астрофизики. С момента выхода его «Краткой истории времени» прошло 30 лет, а за это время наука вырвалась вперед хвастается новыми открытиями. Книга «О Вселенной в двух словах» рассказывает об изменениях, улучшениях и открытиях, сделанных за последние годы в астрофизике. Как и раньше, Хокинг говорит с читателями на доступном языке и доходчиво объясняет теорию относительности, происхождение черных дыр и задачи квантовой механики. Оксана Абрамова, Василий Логинов «Научные теории за 60 секунд. 70 фактов» Дата выхода: 2016 Дата перевода: — Издательство: АСТ Источник: Книга двух кандидатов наук и по совместительству одного профессора, сделана в удобном формате мини-статей. Каждый раздел кратко и увлекательно рассказывает об одной научной теории, содержит полезные факты и красочные иллюстрации. Книга интересна как подросткам, которых увлекает астрономия и все что с ней связано, так и взрослым, что хотят восполнить пробелы в знаниях и заиметь хорошо оформленное научно-популярное издание. Владимир Сурдин «Разведка далеких планет» Дата выхода: 2013 Дата перевода: - Издательство: Физико-математическая литература Источник: Для некоторых астрономов охота на планеты стало не просто хобби, а смыслом жизни. И если раньше, такие открытия случались редко и производило фурор, то с нынешним оборудованием и супермощными телескопами не составляет большого труда найти за день пару десятков планет. И все же в этом деле есть свои особенности, сложные моменты, ложные пути и трудный выбор. Книга «Разведка далеких планет» рассказывает об охотниках за планетами, а также их захватывающей работе. Радует, что автор не увлекся сложными словами и профессиональной терминологией, а просто и доступно ведет читателя за руку и разжевывает все прелести поисков планет. Митио Каку «Параллельные миры. Об устройстве мироздания, высших измерениях и будущем космоса» Дата выхода: 2005 Дата перевода: 2017 Издательство: Альпина Диджитал Источник: Известный ученый Митио Каку занялся глубоким изучением параллельных миров и других вселенных. По мнению автора существует одна Мультивселенная, где можно жить, но попасть туда с нашими знаниями мы пока не можем. Она состоит из множества миров, но все они находятся в гиперпростанстве — за пределами известных нам четырех измерений. Ученый предполагает насколько скоро человечество проникнет туда и что для этого нужно сделать. Все это подано в доступно для читателя форме и увлекает глубиной мысли автора, а также масштабами его размышлений. Ирина Позднякова «Большой атлас Вселенной» Дата выхода: 2017 Дата перевода: — Издательство: ЭКСМО Источник: Бесконечный космос хранит множество тайн и человечество только начинает разгадывать эти загадки и по крупицам собирать полученные знания. И несмотря на то, что мы знаем о Вселенной совсем немного, новые данные увлекательны и рассказывают об окружающем нас мире и нашей родной планете Земля много нового. «Большой атлас Вселенной» отлично иллюстрирован, показывает как выглядят планеты Солнечной системы и что у них на поверхности, объясняет что находится в центре галактик, как образуются черные дыры и дает ответы на множество вопросов о нашей Вселенной. Митио Каку «Космос Эйнштейна. Как открытия Альберта Эйнштейна изменили наши представления о пространстве и времени» Дата выхода: 2004 Дата перевода: 2016 Издательство: Альпина Диджитал Источник: Еще одна книга известного ученого Митио Каку. На этот раз он увлекательно рассказывает о жизни и открытиях великого исследователя и физика Альберта Эйнштейна. С первого взгляда это научно-популярное произведение мало чем касается космоса: Митио Каку погружает нас в Германию начала 20 века, знакомит с Эйнштейном, его жизнью, работой и научными спорами с коллегами. Но именно в это время великий гений создает свои теории пространства и времени. Автор простым языком объясняет суть открытий Эйнштейна, а также то влияние, которое они оказали на человечество, современную физику как науку и конечно же на полеты в космос. Карл Саган «Космос. Эволюция Вселенной, жизни и цивилизации» Дата выхода: 1980 Дата перевода: 2006 Издательство: Гельветика sagan.jpg Источник: Научно-популярная книга известного астрофизика и популяризатора науки Карла Сагана расскажет читателям о Вселенной, ее эволюции, о том как создавались галактики, зарождалась жизнь и разум. Помимо этого, Саган исследует историю космической науки и рассказывает об открытиях Ньютона, Эйнштейна и других ученых. Он прослеживает путь становления астрофизики, как науки: от первых, но неправильных догадок древности, до современных космических исследований и миссий. Кип Торн «Интерстеллар. Наука за кадром» Дата выхода: 2014 Дата перевода: 2015 Издательство: Манн, Иванов и Фербер interstellar.jpg Источник: Если вы смотрели научно-фантастический фильм «Интерстеллар», то книга дополнит его и расскажет о вещах, которые остались за кадром. Это исследование понравится даже тем, кто не смотрел фильм, но любит астрономию и физику, а также интересуется вопросами гравитации, черными дырами, другими измерениями и временем, как физическим явлением. Автор книги консультировал Кристофера Нолана при создании картины, но по его мнению фильм оставил после себя много вопросов, которые интересуют зрителей и просто любителей науки. Крис Хэтфилд «Руководство астронавта по жизни на Земле. Чему научили меня 4000 часов на орбите» Дата выхода: 2013 Дата перевода: 2015 Издательство: Альпина Диджитал rukovodstvo_astronavta.jpg Источник: Американский астронавт Крис Хэдфилд пробыл в на МКС 4000 часов. За это время он успел не только плодотворно работать на благо человечества, но и снять десятки видео о жизни в на станции, общаться с людьми по всему миру и рассказывать им о работе астронавтов. Он даже спел песню и снял клип прямо на МКС, а видео моментально разлетелось по Сети и набрало десятки миллионов просмотров. По возвращении на Землю, Крис Хэдфилд написал книгу, где рассказал как началась его долгая дорога в космос, что он понял за эти годы, чему научился и как осуществил свою мечту. Сергей Попов «Суперобъекты. Звезды размером с город» Дата выхода: 2016 Дата перевода: - Издательство: Альпина Диджитал Источник: Книга «Суперобъекты. Звезды размером с город» рассказывает о нейтронных звездах, об их наблюдении, особенностях и открытиях, которые ученые сделали за последние годы. Это направление в науке настолько популярно, что исследования нейтронных звезд удостоились двух Нобелевских премий по физике. Эта книга постарается дать ответ на неожиданное внимание к этим суперобъектам и расскажет, чем же нейтронные звезды так удивили ученых.

https://fishki.net/3959929-10-knig-o-kosmose-kotorye-stoit-prochesty.html

10 книг о реальных людях, чьи истории поражают уникальным жизненным опытом

AccheDin

20 июля 2023 09:52

Предлагаю для вас книги, обладающие неповторимым жизненным материалом, который лишён нудного канцеляризма и пропитан любовью к читателю как к собеседнику. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Мы ждём от книг удивительных историй, увлекающий нас в мир, созданный сознанием другого человека. И желание прочесть их — такая же естественная потребность, как и общение. Прочитав книгу, мы будто знакомимся с новым человеком, а порой и с новым собой. А ведь нередко авторы действительно повествуют о реальных людях, рассказывая их уникальные истории. «Мой лейтенант», Даниил Гранин Источник: Автор рассказывает исповедальную историю о том себе, которого называет «мой лейтенант». Книга об одном из самых тяжёлых и страшных периодов в истории человечества, о Второй мировой войне, написанная автором по-дружески искренне. Мы имели высшее образование и полную безграмотность в том, что нужно для счастья. «Человек, который принял свою жену за шляпу», Оливер Сакс Источник: Это серия коротких исследований некоторых наиболее интересных пациентов, с которыми Сакс, британский невролог и нейропсихолог, столкнулся за свою карьеру. Название книги отсылает к истории одного из пациентов, мистера П., страдающего зрительной агнозией. Зрительная агнозия — это особое восприятие объектов (не означающее слепоту), которые человек не способен распознавать только зрением. Например, если бы мистеру П. показали какой-либо предмет, он не смог бы сказать, что это такое, просто взглянув на него. Однако, если бы он мог дотронуться до него или тот издал звук, мистер П. бы сразу узнал объект. Следовательно, он действительно не может отличить жену от шляпы! «Даниэль Штайн, переводчик», Людмила Улицкая Источник: Роман, ставший бестселлером и получивший литературную премию «Большая книга» за 2007 год. Книга выросла из документальной биографии Освальда Руфайзена, с которым Улицкая была знакома. В книге поднимаются темы сосуществования людей различных религий, веротерпимости и взаимного уважения. Регулятором отношений становится язык, к чему отсылает название книги. «Она же Грейс», Маргарет Этвуд Источник: Это история о юной девушке, которая всколыхнула всю Канаду. Автор строит детективную головоломку на фоне психологической драмы, оставляя читателей в напряжении до самого конца. «О всех созданиях — больших и малых», Джеймс Хэрриот Источник: Джеймс Хэрриот — ветеринарный врач и английский писатель, который открыто рассказывает о личном опыте работы. Его рассказы полны как юмора, так и трагизма. Ни один читатель (ни малый, ни взрослый) не останется равнодушен к историям о толстых откормленных котах или чуде рождения телёнка. «Жена смотрителя зоопарка», Диана Акерман Источник: Антонина Жабинская, портрет которой вы видите справа, — польский зоолог и детская писательница, которая стала героиней романа Дианы Акерман. Это история о страшном времени и бесстрашной женщине. Роман раскроет вам разные стороны жизни героини: от воспитания сына и ухода за животными до оккупации Польши и спасении гонимых людей ценой собственной жизни. «Путешествие на Кон-Тики», Тур Хейердал Источник: Норвежский путешественник Тур Хейердал увлекательно повествует об экспедиции 1947 года по предполагаемому пути переселения индейцев из Перу в Полинезию. С большой любовью и юмором автор описывает отношения в команде, которая так важна для грандиозного замысла! «Дом на набережной», Юрий Трифонов Источник: В основу повести легли не просто личные воспоминания автора, который жил в реально существовавшем доме на набережной («Дом правительства» в Москве), но и личные ошибки молодости, боль от которых не утихала никогда. Изображая портрет общества того времени, автор бесстрастно и нещадно переносил на бумагу все его слабости. Помимо этого, некоторые герои имеют реальные прототипы: профессор Ганчук (Исаак Израилевич Минц, советский историк), Соня (Лена Минц), Антон Овчинников (Лев Федотов). «Моя семья и другие звери», Джеральд Даррелл Источник: Автобиография зоолога о радости общения с природой. Многие персонажи книги — реальные люди, скрытые под выдуманными именами. Истории, о которых повествует автор, полны не только забавных событий, но и серьёзных эпизодов взаимодействия человека и животных. «Лавр», Евгений Водолазкин Источник: Автор романа, доктор филологических наук, погружает вас в реалии средневекового мира, по которому читателю предстоит путешествовать вместе с Арсением, пройдя путь от внука знахаря до пострига в монахи. Эпизод, посвященный подвигу юродства, основан на житиях и свидетельствах их чудес. Несмотря на сложный материал, автор избегает дидактики и не чурается юмора. Слова юродивого Фомы перед смертью: Бесчинствуй. Быть благочестивым легко и приятно, ты же будь ненавидим. Не давай псковским спать: они ленивы и нелюбопытны. Аминь.

https://fishki.net/4456556-10-knig-o-realynyh-ljudjah-chyi-istorii-porazhajut-unikalyny.html

10 книг по невербальному общению, которые помогут узнать истинные мотивы собеседника

Никифоридис

27 октября 2017 08:04

Если вам не хватало книги, которая бы помогла разобраться в языке тела, то вот вам целая подборка добротных книг. Каждая из них со своим уклоном: тонкости переговоров, общение с партнёром, выявление лжи. Что же интересно вам? "Говорите точно!", Алан Пиз, Барбара Пиз СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Эта книга написана международными экспертами по «технологиям общения», она научит вас отделять фразы формальной вежливости от зерен истины и расшифровывать невербальные сигналы. Вы сможете оценить искренность партнера и верно интерпретировать его мысли, а умение говорить комплименты и внимательно слушать позволит вам не только добиться успеха в личной жизни, но и поднимет вас на вершину профессиональной карьеры, сделает «мастером разговора». "Язык жестов в любви", Алан Пиз, Барбара Пиз Вы научитесь быть более привлекательными для представителей противоположного пола, распознавать, кому вы симпатичны, назначать свидания и строить крепкие отношения со своей второй половинкой. "Узнай лжеца по выражению лица", Пол Экман, Уоллес Фризен Книга является продолжение бестселлера "Психология лжи". Это книга-продолжение, книга-"тренажер". "Переговоры. Полный курс", Гэвин Кеннеди Книга о ведении переговоров в любых ситуациях. Это увлекательный, доступный и надежный путеводитель по лучшим работам в области обучения переговорному искусству. Используя свой 25-летний опыт переговорщика и бизнес-тренера, Кеннеди критически анализирует самые популярные переговорные практики, помогая читателю взять на вооружение наиболее эффективные из них. Книга рассказывает о том, как подготовиться к предстоящей встрече, как выгодно преподнести свою точку зрения, как вести торги и как сделать процесс переговоров взаимовыгодным для всех участвующих в нем сторон. "Психология лжи. Обмани меня, если сможешь", Пол Экман Книга адресована всем, кто заинтересован в разоблачении лжи: политикам и бизнесменам, врачам и юристам, психологам, педагогам, менеджерам, домохозяйкам, всем, кто не хочет становиться жертвой обмана и психологических манипуляций в профессиональной и личной жизни. "Искусство манипуляции. Думай так, как я хочу", Хенрик Фексеус Сборник лучших работ Хенрика Фексеуса, получивших заслуженное признание как в Швеции (Родине автора), так и во многих других странах. Как читать мысли, как не дать себя обмануть, как стать успешным и уверенным в себе? На эти и многие другие вопросы Хенрик Фексеус дает неожиданные ответы, которые помогут быстро и эффективно добиться результата. "Новый язык телодвижений. Расширенная версия", Алан Пиз, Барбара Пиз Книга написана на основе знаменитого бестселлера "Язык телодвижений", впервые вышедшего в свет в 1978 году, а затем переведенного на 48 языков и разошедшегося огромными тиражами: общее количество проданных экземпляров превысило 20 миллионов. "Я вижу, о чем вы думаете ", Джо Наварро Джо Наварро, бывший агент ФБР и эксперт в области невербального общения, учит моментально "сканировать" собеседника, расшифровывать едва заметные сигналы в его поведении, распознавать завуалированные эмоции и сразу же подмечать малейшие подвохи и признаки лжи. "Искусство манипуляции. Как читать мысли других людей и незаметно управлять ими", Хенрик Фексеус Читать мысли – так же, естественно, как есть или дышать. На самом деле мы все читаем мысли, только делаем это неосознанно. Кому-то это удается лучше, кому-то хуже, кто-то пользуется этим талантом, кто-то нет. Но я уверен, все мы можем развивать эту природную способность. Мы знаем, что читаем мысли, знаем, как это делать, а значит, можем делать это лучше. "Психология эмоций", Пол Экман Что играет решающую роль в управлении поведением? Что читается по лицам и определяет качество нашей жизни? Что лежит в основе эффективного общения? Что мы испытываем с самого раннего детства? На все эти вопросы ответ один - эмоции. Эмоции явные, скрытые, контролируемые. Распознавать, оценивать, корректировать их на ранних стадиях у себя и у других научит новая книга Пола Экмана, книга-справочник, книга tour de force. Написанная просто и увлекательно, эта книга изобилует интересными фактами, случаями из жизни и полезными практическими рекомендациями.

https://fishki.net/2414670-10-knig-po-neverbalynomu-obweniju-kotorye-pomogut-uznaty-istinnye-motivy-sobesednika.html

10 книг, после которых срочно хочется жить

katya116

14 августа 2015 10:53

Есть способы пробудиться и вернуть себя к жизни, — например, прочитать какую-нибудь добрую и светлую историю. 1. Джеральд Даррелл «Моя семья и другие звери» Эта искрящаяся солнечная повесть — первая часть знаменитой трилогии писателя-натуралиста Джеральда Даррелла о детстве, проведенном на греческом острове Корфу. Душевно и остроумно он рассказывает об удивительных животных и их забавных повадках. Читая книгу, вновь убеждаешься, как прекрасен мир вокруг. 2. Абдель Селлу «Ты изменил мою жизнь» Подлинная история главных героев французского фильма «Неприкасаемые» («1+1»). Рассказ об удивительной дружбе двух людей, пути которых никогда не должны были пересечься — парализованного французского аристократа и безработного алжирского эмигранта. Но они встретились. И их жизни изменились. 3. Элинор Портер «Поллианна» Легко ли видеть в жизни только светлые стороны? Наверное, все же нет: ведь мы все такие взрослые, обремененные кучей проблем и прекрасно знаем, что хорошего много не бывает. Но если сделать радость игрой, а потом и принципом жизни, возможно, мы сумеем по-другому взглянуть на действительность? История Поллианны — самый настоящий антидепрессант. 4. Кен Кизи «Песня моряка» Кен Кизи долго готовился спеть эту песню, долгие годы писательского молчания породили ее — песню об Аляске, суровом крае, о простых людях, о море. Песню, в которой так яростен сарказм, едкий юмор, которая звучит так сердито и, кажется, опускает слушателя на самое дно жизни, чтобы затем поднять его к свету и зарядить искренним, неубиваемым желанием жить. 5. Наринэ Абгарян «Манюня» «Манюня» — светлый, пропитанный солнцем и запахами южного базара и потрясающе смешной рассказ о детстве, о двух девочках-подружках Наре и Манюне, о грозной и доброй Ба — бабушке Манюни, и о куче их родственников, постоянно попадающих в казусные ситуации. Это то самое теплое, озорное и полное веселых приключений детство, которое делает человека счастливым на всю жизнь. 6. Рэй Брэдбери «Лед и пламя» Экстремальные природные условия на планете привели к тому, что люди стали взрослеть и стариться всего за 8 дней. За это время им нужно выучиться, жениться, оставить потомство. Они умудряются воевать, ревновать, завидовать — будто им отпущены десятки лет... Короткая повесть, которая учит, что даже за небольшой отрезок времени можно успеть многое — или не успеть ничего, если даже не пытаться. 7. Дэнни Уоллес «Человек-да» Дэнни Уоллес на все отвечал отказом. Отказывал друзьям и коллегам, отказывался вечерами выходить из дому, говорил «нет» самому себе. И жизнь его была скучна. Брошенный своей возлюбленной, он стоял на дороге, которая вела в никуда. И, только когда некий загадочный человек, с которым он как-то вечером ехал в автобусе, произнес три магических слова, его жизнь начала меняться... 8. Фэнни Флэгг «Стоя под радугой» Представьте, что вы оказались в крохотном городке и внезапно понимаете, что знаете всех его жителей, каждую семью лучше, чем кто бы то ни был. Вы наблюдаете за их жизнью — обыкновенной, повседневной, и вам становится тепло. Говорят, видеть только хорошее трудно: за это нас считают наивными и недальновидными. Но Фэнни Флэгг — одна из тех, кто умеет показать, что жизнь намного лучше, чем о ней принято думать. 9. Пелам Г. Вудхаус «Фамильная честь Вустеров» Книги Пелама Вудхауса — находка для каждого, кто ищет легкого, необременительного чтения, источник нескончаемого позитива и радости. История Дживса, Вустера и всей той кутерьмы, которая их окружает, наполнена искрометным юмором и способна поднять настроение с нуля до плюс бесконечности. 10. Терри Пратчетт «Народ, или Когда-то мы были дельфинами» Даже если вы знакомы с сэром Теренсом Пратчеттом, с его светлыми и веселыми мирами, в этой книге он сумеет вас удивить. Она серьезнее, глубже, несмотря на то, что ориентирована на подростков. Очень нежная, очень пронзительная история о взрослении и о том, что каждому из нас необходимо во что-то верить.

https://fishki.net/1628775-10-knig-posle-kotoryh-srochno-hochetsja-zhit.html

10 книг, после которых ты не останешься прежним

Renewal

05 января 2015 07:06

Они способны перевернуть ваше сознание. Эти произведения действительно могут изменить ваше представление о мире и месте человека в нем.Здесь собран список книг, которые несут особую смысловую нагрузку, а брать ли эту нагрузку на себя, каждый решает сам. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ «100 лет одиночества» Габриэль Гарсия Маркес Роман-миф, роман-эпопея, роман-притча о развитии человечества, где каждый — обречен на одиночество, и только оно господствует в мире, где все запутано узами роковой любви. Быть может, мы сами не хотим взглянуть в лицо правде, насколько чудовищно одинок каждый из нас. У каждого свой путь и одиночество тоже свое, такое разное, такое непохожее, всегда выматывающее и опустошающее холодом «Колыбель для Кошки» Курт Воннегут Книга яркая, интересная, порой заставляет улыбнуться, но чаще — думать. И тут есть свой минус. Слишком много истин и слишком мало времени на обдумывания: калейдоскоп событий заставляет остановиться и спросить себя: «Что я только что прочитал?». Стоит подождать пять лет и перечитать книгу второй раз, чтобы осознать её, увидеть пропущенные детали и сложить более-менее полную картину. «Прощай, оружие!» Эрнест Хемингуэй Первая — и лучшая! — книга «потерянного поколения» англоязычной литературы о Первой мировой. Книга о войне, на которой наивные мальчишки становились «пушечным мясом» — и либо гибли, либо ожесточались до предела. О войне, где любовь — лишь краткий миг покоя, не имеющий ни прошлого, ни будущего. О войне — о которой хочется забыть, но нельзя не помнить «Повелитель мух» Уильям Голдинг Остров. Голубая лагуна. Дети. Рай? Необитаемый остров. Безбрежный непересекаемый Океан. Мальчишки без присмотра взрослых. Расколотое общество на примере маленькой детской общины. Революция. Кровопролитие. Смерть. Книга была издана в 1954г. , сейчас 2014-й , но ничего не изменилось, если такая ситуация с островом в океане и детьми повторится — все будет происходить ровно также. Очень страшная книга, которую нужно читать «Чапаев и Пустота» Виктор Пелевин Это первое произведение в мировой литературе, действие которого происходит в абсолютной пустоте. На самом деле оно происходит в 1919 году в дивизии Чапаева, в которой главный герой, поэт-декадент Петр Пустота, служит комиссаром, а также в наши дни, и, как это часто бывает у Пелевина, в виртуальном пространстве... «Бойцовский клуб» Чак Паланик Это книга о свободе, о поиске собственного «я». Мы все живём в плену вещей, общественного мнения, практически у всех идентичные желания, планы. Но зато хотим показать, что вот, все из себя такие индивидуальности, «оттого, что ты засунул в жопу перо, — говорит Тайлер, — ты еще не стал павлином.» Нужно вырваться из будничности, муторных дел, понять, чего же ты в действительности хочешь. Главное, не забывать, что это должна быть твоя дорога, а не какого-то левого Тайлера. «451 градус по Фаренгейту» Рэй Дуглас Брэдбери Книга-крик, безжалостное обвинение всей потребительской цивилизации. Книга, которая должна быть на столе у каждого человека ХХI столетия, когда мы вплотную приблизились к миру, описанному на страницах романа. В сущности, романа нет, есть один сплошной, непрерывный крик отчаяния человека, пробудившегося от всеобщей слепоты и ужаснувшегося происходящему... крик о помощи, когда герой не знает, что делать и куда идти. «Убить пересмешника» Харпер Ли Книга о взрослении маленькой девочки, которое проходит через приключения, веселье, отношения со сверстниками. Непоседливой девчушке много чего предстоит узнать, в том числе и о несправедливости жизни: в отношении детей, в отношении слабых, в отношении людей с другим цветом кожи. Как результат, мы видим, что не от цвета кожи или социального положения, или общественного мнения зависит доброта, сочувственность и взаимопомощь. Это зависит от души человека «Мартин Иден» Джек Лондон Молодой моряк Мартин Иден случайно спасает в уличной драке молодого буржуйского повесу. В благодарность тот приглашает его к себе в дом, где знакомит с семьей. Мартин без ума влюбляется в сестру молодого человека, Руфь, девушку образованную, не бедную — полную противоположность самому Мартину. Чтобы завоевать сердце девушки, Мартин начинает настойчиво работать над собой — изучает учения философов, учит грамматику, математику, начинает много читать. И постепенно понимая, что накопленные знания требуют реализации, начинает писать сам. «Учение Дона Хуана» Карлос Кастанеда По глубокому убеждению учителя Карлоса Кастанеды дона Хуана Матуса, мага и воина, люди, жившие в Новом Свете десять тысяч лет назад, глубоко изучили Вселенную и проблемы восприятия. Cовременный человек не способен даже частично вообразить себе их истинное могущество. Секреты шаманов древней Мексики автор приоткрывает на страницах этой книги.

https://fishki.net/1375511-10-knig-posle-kotoryh-ty-ne-ostaneshsja-prezhnim.html

10 книг, после которых ты никогда не станешь прежним

Сергей

14 февраля 2015 19:22

Эти произведения действительно могут изменить ваше представление о мире и месте человека в нем. СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ

https://fishki.net/1428353-10-knig-posle-kotoryh-ty-nikogda-ne-stanesh-prezhnim.html

10 книжных магазинов и библиотек, ломающих стереотипы о самих себе

Musteline

15 марта 2022 11:36

Предлагаю вашему вниманию 10 самых непохожих на библиотеки библиотек и книжных магазинов. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Представьте себе библиотеку. Скорее всего, у вас в голове создался образ старинного здания с большим количеством книжных полок и со скрипящим полом. В библиотеке, как известно, нужно вести себя тихо и не мешать читать остальным. С книжными магазинами та же история, ведь они так напоминают библиотеки. Оказывается, далеко не все книжные магазины мира соглашаются принимать стереотипы на свой счет. Некоторые из них отличаются и своим внешним видом, и внутренними порядками. City Lights Bookstore Эта библиотека-магазин в Сан-Франциско соответствует самому стереотипному образу, который возникает в голове при упоминании библиотеки. Источник: Word on the Water Странный книжный магазин находится в Лондоне. Его главная странность заключается в том, что находится он на воде и представляет собой что-то вроде книжной баржи. Источник: The Livraria Cultura На полу этого книжного магазина в Сан-Паулу можно сыграть в шахматы. Источник: El Ateneo Grand Splendid На стеллажах этого магазина в Буэнос-Айресе находятся только самые лучшие книги мира. Роскошное убранство здания больше напоминает театр или богатый особняк. Источник: Librairie Ptyx Этот книжный в Брюсселе напоминает первую страницу любой газеты. Он миниатюрный, но по-своему уникальный. Источник: The Last Bookstore Порой название говорит само за себя. Этот книжный действительно последний в своем роде. В деловом центре Лос-Анджелеса становится все больше и больше офисов и бизнес-центров. Источник: Librairie Avant-Garde Эта библиотека-магазин в китайском городе Нанкин напоминает тайное убежище. Она будто бы специально была замаскирована от людей, чтобы найти ее могли только избранные. Источник: Dickson Street Bookshop Можно ли перепутать книжный магазин и кафе? Оказывается, можно. Это заведение находится в американском штате Арканзас, и продают здесь книги, а не хот-доги. Источник: Books Actually Забавное название вызывает некоторые вопросы. «Действительно, книги» — так оно звучит в переводе на русский. Видимо, посетители магазина в Сингапуре надоели сотрудникам вопросами о том, действительно, ли это книги на полках. Источник: Brattle Book Shop Этот книжный магазин замаскирован в неприметном переулке на одной из улиц Бостона. Найти его смогут только знающие люди. Источник:

https://fishki.net/4099360-10-knizhnyh-magazinov-i-bibliotek-lomajuwih-stereotipy-o-samih-sebe.html

10 книжных обложек любовных романов, воссозданные реальными людьми

Anarasius

13 июня 2017 09:06

Фотограф и фоторедактор Кетлин Компаузен решила воссоздать несколько самых страстных обложек, которая она только нашла на полках книжных магазинов, оформив их с использованием реальных людей-моделей, наделив чувственные рассказы еще и небольшим количеством юмора. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ 1. Женщина Воина. Во Вселенной в состоянии войны возникла их любовь, которая горит жарче, чем тысяча солнц Источник: 2. Нежная Буря. Его страсть была ее судьбой! Источник: 3. Пленница негодяя. Там не было никакой возможности избежать ... страсть! Источник: 4. Она должна была выйти замуж за короля, но судьба распорядилась иначе Источник: 5. Оооо... Любовь! Источник: 6. Чары Небеса Их любовь возродит мир в огне. Источник: 7. Он никогда не знал любви ... пока он не встретил ее! Источник: Источник: 9. Тень и звезда. Ей хотелось бежать, пока она не почувствовала жар его страстного прикосновения Источник: 10. Заколдованный рай. Их любовь была мечта, от которой они надеялись никогда не проснуться Источник:

https://fishki.net/2313190-10-knizhnyh-oblozhek-ljubovnyh-romanov-vossozdannye-realynymi-ljudymi.html

10-колёсный пикап Chevrolet Silverado мощностью 1400 лошадиных сил

Ё-моё

07 февраля 2022 10:03

Друзья, официально это Chevrolet Silverado 3500 HD 2004 года выпуска. По крайней мере, таким он появился на свет, но в какой-то момент его превратили, в то что видите на фото. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Сейчас у “грузовика” 10 колёс, удлинённый кузов, двигатель Cadillac на 1425 сил и новое имя — Chevrolet Double Dually Custom. Шоу-кар был построен для калифорнийской компании Spectre Industries, чтобы эффектно доставлять спорткары на гонки по соляному озеру Бонневилль. Чтобы добавить третью ось, создателям пришлось существенно удлинить грузовую платформу оригинального Silverado 3500 HD. Причём, на каждой из двух задних осей базируются по четыре 22-дюймовых колеса Brentz. Источник: Внешность модернизированного Silverado доработана с оглядкой на внедорожники Cadillac Escalade второго и третьего поколения. Внутри много кожи, новая приборная панель, блок управления системой турбонаддува и аудиосистема Kenwood. Источник: Под капотом Chevrolet Double Dually Custom разместили “биг-блок” V8 Cadillac, которому увеличили объём с 8,2 до 8,7 литра и установили два турбокомпрессора Garrett. Отдача мотора составляет 1425 сил и 2265 Нм. К двигателю прикручен 5-ступенчатый “автомат” Allison. Источник: Доработанный 10-колёсный “грузовик” продаёт американский дилер подержанных автомобилей Gateway Classic Cars за 65 000 долларов (4,9 миллиона рублей). Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник:

https://fishki.net/auto/4071741-shestikolyosnyj-pikap-chevrolet-silverado-mownostyju-1400-loshadinyh-sil.html

10 комедий Леонида Гайдая, которые разобрали на цитаты

Andrei

31 октября 2015 11:47

Большинство комедий прославленного комедиографа Леонида Гайдая были в буквальном смысле растасканы на цитаты. Фразы из фильмов шли в народ и жили уже своей жизнью. Это ли не народное признание? Сегодня я предлагаю вспомнить самые цитируемые фильмы Леонида Иовича Гайдая Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" Источник: Ну, граждане алкоголики, хулиганы, тунеядцы… Кто хочет сегодня поработать? А?! А компот?! А, влип, очкарик?! Это только аванс! Ну, теперь всё! Ну, студент, готовься! Скоро на тебя наденут деревянный макинтош, и в твоём доме будет играть музыка. Но ты её не услышишь! Если я встану, ты у меня ляжешь! Огласите весь список, пожалуйста Кто не работает, тот ест! Учись, студент! Профессор, конечно, лопух, но аппаратура при нём-мм, при нём-мм! Как слышно? — Я вам денежку принёс, за квартиру, за январь. — Вот спасибо, хорошо, положите на комод! "Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика" Источник: А ты не путай свою личную шерсть с государственной! Он говорит, что если вы откажетесь, они вас… зарежут. Шутка Будь проклят тот день, когда я сел за баранку этого пылесоса! М-мин-нут-точку! Будьте добры, п-помедленнее! Я з-записую… Короче, Склихосовский! Студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, она — просто красавица! Шляпу сними Э, нет, торопиться не надо, торопиться не надо… Грешно смеяться над больными людьми! Апо… аполитично рассуждаешь, клянусь честное слово! Да здравствует наш суд, самый гуманный суд в мире "Бриллиантовая рука" Источник: Наши люди в булочную на такси не ездят Как говорит наш любимый шеф: «Если человек идиот, то это надолго»! Шоб ты иСдох! Шоб я видел тИбя у Угробу У белых тапках! Чтоб ты жил… на одну… зарплату! Дитя́м — мороженое, его бабе — цветы. Смотры, нэ пэрэпутай!.. Кутузоу! М-м… Как говорит наш дорогой шеф, за чужой счёт пьют даже трезвенники… и язвенники! Руссо туристо! Облико морале! Ферштейн? Сеня, по-быстрому объясни товарищу, почему Володька сбрил усы Лёгким движением руки брюки превращаются… Брюки превращаются… Превращаются брюки… В элегантные шорты. Простите, маленькая техническая неувязка Не виноватая я! Он сам пришёл! Может, меня даже… наградят. Посмертно! Семё-ё-н Семёныч!. "12 стульев" Источник: Почем опиум для народа? А 100 рублей не могут спасти предводителя дворянства? Заграница нам поможет! Командовать парадом буду я! А может тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?! Лед тронулся, господа присяжные заседатели, лед тронулся! "Иван Васильевич меняет профессию" Источник: Если бы вы были моей женой, я бы… повесился! Это я удачно зашел! Меня терзают смутные сомнения…! Эх, красота-то какая! Лепота! Вот что крест животворящий делает! Оставь меня, старушка, я в печали… Царь, очень приятно, здравствуйте, царь! Эх, Марфуша, нам ли быть в печали? Танцуют все! А вы думаете, нам, царям легко? Я требую продолжения банкета! Дорогой самодержец, мы пропали А что, вас уже выпустили из сумасшедшего дома? И тебя вылечат… и тебя тоже вылечат… и меня вылечат… "Не может быть!" Источник: Губит людей не пиво, губит людей вода! Я — свободный человек. Имею я право в свой выходной день придти к товарищу по работе... попить чаю?! Ах ты, рыбий глаз! Уберите эту психическую, а то жениться перестану! Не, ну, конечно, был романтизм… закуска Это нахальство — обнимать мою жену! Этого я даже сам себе не дозволяю! Не желаете ли трахнуть… по маленькой? Романтизьму нету, выпить спокойно не дают, нет прежней красоты И всё так чинно-благородно! По-старому! "За спичками" Источник: У меня чёрная корова отелилась — нет ли у тебя невесты на примете? — Откуда у тебя этот поросёнок? — От свиньи… Несколько глотков не превратят умного человека в дурака Теперь мало портных встречается среди женихов. У него одинаковое отношение как к лошади, так и к своей жене! - А ведь это излишняя роскошь — держать кровать полупустой! - Нет уж, лучше пускай кровать будет полупустой, чем заполнять её всяким сбродом! - Третий день глотка кофе во рту не было! - Взяла бы да пожевала кофейные зёрна, а потом сахаром бы их заела… "Спортлото-82" Источник: Кому апельсины, кому витамины? Рубль — штучка! Три рубля — кучка! В кучке три штучки. От века я не отстаю — все время что-то достаю! — А эти ягоды можно есть? — Можно, только отравишься — С вашими талантами надо собственную машину иметь. — Ну, одному Бог даёт талант, а другому машину Я бы дал тебе рубль, если бы был уверен, что на эти деньги ты купишь себе хоть один грамм совести Пытка апельсинами продолжалась третий час… "Частный детектив, или Операция "Кооперация" Источник: Перестройка, перестройка! А трубы как текли, так и текут Гостям нашей страны гуд-бай, соотечественниц — в машину Наша демократия держится на милиции и внутренних войсках Мама, которая бросила нас в младенческом возрасте Ваш конкурент предлагал за ваш труп вдвое больше — Может у кого-то есть последнее желание? — Чтоб ты сдох. — Грубо. — Простите. Она хотела сказать: чтоб вы недолго жили Ну, конкурент! "На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди" Источник: Как сказать русский пословиц: «Гусь свинье не товарищ, а брат!» Кац предлагает… сдаться! — Да… Вы прекрасно говорите по-русски. А что, Ваша повязка - ранение в битве за независимость Вашей страны? — Да нэт, это я лечил ячмень в институте Филатова Бронефрак японской фирмы «Ясукинсан» абсолютно надёжен — Кац только контужен… — Маша, передайте это полковнику Петренко. Скажите: если я погибну, пусть считают меня коммунистом. — А если погибнут они? — Тогда пусть их считают коммунистами!

https://fishki.net/1719470-10-komedij-leonida-gajdaja-kotorye-razobrali-na-citaty.html

10 комедий о мужчинах, вынужденных возиться с чужими детьми (11 фото)

Button

14 февраля 2017 08:57

Мужик, вынужденный нянчиться с малышами, да еще чужими – что может быть смешней? На эту тему снято столько кинокомедий, что вместе с порталом Film.ru мы решили не оставлять ее в стороне, вспомнив свои самые любимые истории об усатых и лысых няньках. Итак… Дядюшка Бак (1989) / Uncle Buck У семьи Расселов неприятности: родителям нужно уехать в другой город, проведать дедушку, пережившего сердечный приступ. Кто же посидит с тремя детьми? На помощь приходит папин брат Бак из Чикаго – толстый, добродушный холостяк, для которого дети – что инопланетяне. Дядя ленив, любит выпить и покурить сигару, а деньги на пропитание зарабатывает ставками на скачках. Подруга жизни, хотевшая бы выйти за него, мечтает, что однажды Бак начнет работать, но тот постоянно находит оправдания своему безделью – вот и в этот раз он с радостью ссылается на «семейные обстоятельства», уезжая к родственникам. Как и следовало ожидать, няня из дядюшки отказывается так себе – но «трудности воспитания», разрушающие его «зону комфорта», оказываются только к лучшему и в конечном итоге заставляют Бака переосмыслить собственную жизнь. О «Дядюшке Баке» можно много не говорить: Джон Хьюз в режиссерском кресле, Джон Кэнди в главной роли, $80 миллионов сборов в прокате (при бюджете в 15 млн), культовый статус, малазийский ремейк и два телесериала по мотивам – это все о нем. Именно «Дядюшка Бак» открыл зрителю звезду Маколея Калкина, для которого роль 8-летнего Майлза Рассела стала первым заметным появлением на экране. «Один дома» был уже потом… Детсадовский полицейский (1990) / Kindergarten Cop Пытаясь прищучить наркодельца Каллена Криса, детектив Джон Кимбл вынужден выступить в необычном амплуа – внедриться в детский сад, который посещает малолетний сын Криса. Такая работа Кимблу совсем не по нутру, но его коллега Фиби, которой первоначально отводилась роль воспитательницы, очень не вовремя слегла с кишечным гриппом. Поначалу Джон, взявший операцию в свои руки, понятия не имеет, как управляться с маленькими бестиями, но потом коп придумывает игру в «шерифа и стажеров» и дела идут на лад – постепенно ему удается расположить к себе детей, приобщить их к спорту и научить поведению в чрезвычайных ситуациях. И то сказать: попробуй не зауважать парня, ломающего карандаши двумя пальцами… «Детсадовского полицейского» сложно назвать выдающейся комедией, но нельзя не отметить новаторскую для начала 90-х годов попытку режиссера Айвана Райтмана по совмещению полицейского и семейного кино. Экшен-герой Арнольд Шварценеггер, облепленный детьми (среди которых можно рассмотреть будущую звезду «Монстро» Одетт Юстман-Эннэйбл), в то время тоже смотрелся достаточно забавно, чтобы фильм отпечатался в памяти многих зрителей и принес создателям 200-миллионную кассу – по всей видимости, именно ему зрители обязаны шквалом подобных сюжетов, вывалившихся на экраны в следующие годы. В 2016-м «Детсадовский полицейский» удостоился собственного сиквела (а по сути – ремейка) со стареющим Дольфом Лундгреном в главной роли, но это уже, конечно, было совсем не то. Мистер Няня (1993) / Mr. Nanny Возиться с целым детским садом, как Шварценеггер – занятия недешевое и хлопотное, поэтому студия New Line Cinema решила состряпать на похожую тему более камерный сюжет. Сшив воедино идеи из «Детсадовского полицейского» и «Одного дома», сценаристы Эдвард и Михаэль Готтлибы получили «Мистера Няню» – историю о рестлере Шоне Армстронге, согласившемся охранять детей изобретателя Фрэнка Мэйсона, за изобретением которого охотятся неизвестные преступники. Халтурка оказалась сложней, чем выглядела в начале: изобретательские дети, много чему научившиеся у папочки, понастроили для своего бодигарда ловушек и за короткое чуть не свели его с ума. Но Армстронгу все же удалось найти общий язык с маленькими поджигателями, а их познания в механике и пиротехнике сильно пригодились, когда в дом вломились уже настоящие бандиты. Кто скрывать, рестлер Халк Хоган с его белой гривой и усами до подбородка – сам по себе фигура комичная. Готтлибы лишь довели ситуацию до логического завершения, напялив на него балетную пачку, окатив водой, обсыпав мукой и поджарив током. В прокате лента провалилась, собрав всего 4 миллиона (при десяти потраченных) но была достаточно тепло принята на хоумвидео. Да и в карьере Халка Хогана она сыграла огромную роль: можно не помнить, как зовут моржеподобного блондина, но если сказать: «Этот усатый чувак, который «Мистер Няня», – вас поймут всегда и везде. Няньки (1994) / Twin Sitters Несмотря на кассовый неуспех «Мистера Няни», Sony Puctures решила, что тема рестлеров-бэбиситтеров еще не выжата досуха – так появилась выпущенный сразу на хоумвидео комедия «Няньки». Лента отличается клишированным сюжетом, дурацким юмором и отчетливо скудным бюджетом, но зато нянек в ней сразу две. Близнецы-качки Питер и Дэвид Фальконе соглашаются охранять десятилетних племянников бизнесмена Фрэнка Холлхерста не от хорошей жизни: они хотят открыть собственный ресторан, но денег на это нет, и только гонорар за сохранность младших Холлхерстов поможет реализовать мечту. Между тем работа это небезопасная – и не только потому, что бывший деловой партнер Фрэнка пытается сжить его семью со свету, но и благодаря самим племянничкам, пытающимся устроить своим сиделкам веселую жизнь. Впрочем, здесь школьников ждет облом: их мускулистые бэбиситтеры с дурацкими прическами только выглядят взрослыми, а на деле оказываются проказниками ничуть не меньшими – недаром с последнего места работы их выгнали с громким треском… Ни на что, в общем, не претендовавшая комедия Джона Парагона с близнецами-рестлерами Питером и Дэвидом Полом умудрилась запасть зрителям в душу – многие и сегодня вспоминают ее с теплотой. Возможно, все дело в том, что в отличие от прочих экшен-мужиков, пытающихся играть нянек с предельно серьезными лицами, братья Полы весь фильм напропалую валяют дурака, и у них это получается. Да и вообще, близнецы на экране – это круто безотносительно прочих подробностей. Четыре комнаты (1995) / Four Rooms Главный герой комедии, снятой несколькими режиссерами, – портье Теодор (Тим Рот), которому пришлось выйти на дежурство в новогоднюю ночь. До утра коридорный умудряется влипнуть сразу в несколько сомнительных историй с участием постояльцев гостиницы; в частности, новелла «Нарушители спокойствия» сводит его с мексиканским гангстером и его женой. Парочка платит Теду 500 долларов, чтобы тот присмотрел за их двумя детишками, пока родители празднуют и развлекаются. Дети оказываются непоседами и, несмотря на требования отца «не шалить» в его отсутствие, причиняют нечаянному воспитателю много беспокойства: курят, хлебают шампанское, включают эротический канал, да еще отказываются ложиться спать. Поскольку бэбиситтер из туповатого Теда никакой, скоро он окончательно теряет контроль над ситуацией. А неприятности только начинаются… Режиссер Роберт Родригес, сочинивший и поставивший «детский» эпизод, управился с этой забавной историей с легким налетом чернухи меньше чем за день (его коллеги, срежиссировавшие остальные три эпизода, тоже работали оперативно, так что весь фильм удалось снять за рекордные два дня). В роли умершей от передозировки проститутки, труп которой обнаруживается по ходу действия, снялась родная сестра Родригеса – актриса и певица Патрисия Вонне. Дежурный папа (2003) / Daddy Day Care Чарли и его коллега Фил лишаются работы и вынуждены сидеть на шее у жен, присматривая за детьми, пока супруги работают. Ситуация друзьям не по нутру, поэтому они решают начать на своем бэбиситтерстве зарабатывать, открыв частный детский сад: ведь какая разница, какое количество детей развлекать? Идея имеет ощутимый успех среди местных жителей, ведь Чарли и Фил берут за свои услуги меньше денег, чем их знаменитый конкурент – элитная Академия Чапмена. Дело доходит до того, что Академия начинает терять учеников, и тогда ее руководительница переходит к активным действиям, решив прищучить «самодеятельность» Чарли и Фила раз и навсегда. Комедия Стива Карра с Эдди Мерфи и Джеффом Гарлином в главных ролях пытается сойти за кино о бизнес-конкуренции, хотя в основе ее лежат все же шутки о взрослых мужчинах, пытающихся найти общий язык с толпой чужих огольцев. Критикам кино предсказуемо не понравилось, но зрители их не послушали и принесли в кассы кинотеатров 164 миллиона долларов. Потом случился еще и сиквел (уже не с Мерфи, а с Кубой Гудингом-младшим), о котором, впрочем, достаточно знать единственный факт: в 2007-м «Дежурный папа: Летний лагерь» получил «Золотую Малину» в номинации «Худший приквел или сиквел». Лысый нянька: Спецзадание (2005) / The Pacifier После фильма с Халком Хоганом (и, конечно, после советской ленты «Усатый нянь») все громилы, сидящие с детьми, в российском прокате автоматически становились «няньками» – этим объясняется тот факт, что комедийный боевик The Pacifier (в переводе с английского – «Соска» или «Усмиритель») превратился в «Лысого няньку: Спецзадание». Копы и рэстлеры уже были, поэтому теперь на передний план вышел бывший «морской котик» в лице Вина Дизеля. Сюжет? Вы его уже наверняка знаете: солдафона Шэйна Вулфа приставили в качестве охраны к пятерым детям похищенного ученого, работающего над секретным правительственным проектом. Мать семейства вынуждена уехать на несколько дней, чтобы помочь спецслужбам в расследовании, а нянька Хельга вскоре сбегает из набитого карапузами дома, не выдержав их жестоких розыгрышей. Оставшийся за старшего Вулф, вынужденный усмирять этот обезьянник, действует проверенным методом – применяет к непоседам муштру. Хотя к середине нулевых экшен-героями, пародирующими самих себя, уже было трудно кого-то удивить, Вину Дизелю удалось развлечь зрителей: «Лысый нянька» заработал в прокате почти 200 миллионов. Это пристойный показатель, так что в ближайшие годы, по словам исполнителя главной роли, лента может удостоиться еще и сиквела – если, конечно, бывший клубный вышибала найдет в своем расписании окно, забитое сиквелами «Форсажа», «Стражей галактики» и «Риддика»… Ну что, приехали? (2005) / Are We There Yet? Владелец магазина по продаже редкой спортивной атрибутики Ник Персонс пытается завоевать сердце привлекательной матери-одиночки Сюзанн. Дело идет в целом неплохо, но есть одна загвоздка: для Сюзанн очень важно, чтобы ее потенциальный муж нравился детям. А дети давно решили для себя, что им никакой отчим не нужен. Отпрыски уверены, что их родной отец однажды вернется в семью, и прилагают все усилия, чтобы никто не занял его место. Практически сразу они начинают трепать Нику нервы, надеясь, что он сбежит, как все прошлые мамины ухажеры. Персонс, в свою очередь, всячески пытается доказать, что он человек надежный: когда Сюзанн улетает на праздничный корпоратив в Канаду, Ник обещает ей, что приедет следом и привезет с собой детей, чтобы они могли встретить Рождество вместе. Холостяк считает, что найти на сорванцов управу будет не очень сложно – и, конечно, ошибается. 11-летняя Линдси и 7-летний Кевин превращают поездку из Портленда в Ванкувер в сущий кошмар. Негритянский вариант «усатого няня» с Айс Кьюбом в главной роли очень не понравился критикам (оригинальностью темы и свежестью сюжетных ходов картина не блещет, уж что есть, то есть), но имел шквальную популярность у зрителей-афроамериканцев, набросавших в его кассу почти 100 миллионов долларов. Еще и породил сиквел с симптоматическим названием «Ремонт». Шпион по соседству (2010) / The Spy Next Door Мужчина влюбляется в соседку, у которой трое детей, и берется присмотреть за ними, когда той нужно уехать на несколько дней… Знакомая история? Все верно, только теперь с детьми нянчится не коп, а отставной шпион, и играет его не Дизель или Шварценеггер, а Джеки Чан. Поначалу проказники, как водится, треплют ему нервы, считая пожилого китайца полным лузером. Но когда за нянькой начинает охоту русская мафия, и Боб признается детям, что он не торговец авторучками, а секретный агент, те переходят на его сторону. «Шпион по соседству» – наглядный пример того, что может получиться, если скрестить «Лысого няньку» с «Правдивой ложью». К сожалению, по качеству он не дотягивает ни до первого, ни до второго, сюжет и персонажи фильма прописаны на удивление плоско, а юмор отдает «мультяшностью». И все же Джеки Чан, симулирующий карикатурный акцент, меняющий подгузники, хлопочущий у плиты и кормящий беконом ручную свинью – это довольно забавное зрелище. Не смешное, да. Но забавное. Нянь (2011) / The Sitter Ноа Гриффит (Джона Хилл) – великовозрастный тюфяк, докатившийся до того, что за леность его временно отстранили от колледжа. Желая пристроить лодыря к делу, мать Ноа однажды одалживает его своей подруге в качестве бэбиситтера. Только вот детей он ненавидит, и это чувство оказывается взаимным. Толстяк попадает в настоящий зоопарк: один из его подопечных страдает тревожным неврозом, второй оказывается пироманом, а их сестра воображает себя принцессой и мажется косметикой как одержимая. Едва мать уходит на свидание, дети начинают шалить, но это еще полбеды: в это же время Ноа звонит его подруга Мариса, заскучавшая на вечеринке, и просит привезти кокаина, намекая, что расплатится сексом. Не желая упускать такой шанс, бэбиситтер отправляется за наркотиками, захватив детей с собой, и все четверо впутываются в такой клубок криминальных приключений, какого мать малолетней троицы не могла бы увидеть в своих худших кошмарах. В отличие от прочих фильмов поджанра «усатый нянь», стандартно работающих на поле семейной комедии, лента Дэвида Гордона Грина имеет взрослый рейтинг R. И рейтинг этот отработан по полной программе: авторы «Няня» сорят крепкими выражениями, не обходят стороной тему орального секса, шутят про наркотики и ГЛБТ… Хотя народной любви лента не снискала, провалившись в прокате, кое-что важное она все же сообщает: дети, даже если у них совсем дурной характер, – тоже люди. А от подруг, которые меняют секс на кокаин, лучше держаться подальше.

https://fishki.net/2218103-10-komedij-o-muzhchinah-vynuzhdennyh-vozitysja-s-chuzhimi-detymi-11-foto.html

10 комиксов израильского художника о том, через что проходят они с женой, пока ждут ребёнка

Button

06 апреля 2019 08:52

Израильский художник Иегуда Ади Девир постоянно делится со своими подписчиками маленькими и серьёзными моментами из жизни со своей женой Майей. Их он любовно зарисовывает и представляет подписчикам в виде ярких и смешных комиксов, которые разлетаются по всему свету как горячие пирожки. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Естественно, художник не мог не рассказать всем-всем-всем, что в их с Майей семье ожидается пополнение. И с присущим ему чувством юмора Иегуда продолжает документировать будни со своей уже беременной женой, которая то и дело вытворяет что-нибудь эдакое! 1. «Мы беременны» Источник: 2. «Переезжаем за город» Источник: 3. «Скажи «Привет» своим новым друзьям» Источник: 4. «Я купил ей фитбол» Источник: 5. «Первый толчок» Источник: 6. «Наш День святого Валентина» Источник: 7. «Изменения в фигуре» Источник: 8. «Лицо с солью» Источник: 9. «Подушка для живота» Источник: 10. «Она была в ярости» Источник: Художник нарисовал комикс о том, как они с женой решили завести ребенка Источник:

https://fishki.net/2937252-10-komiksov-izrailyskogo-hudozhnika-o-tom-cherez-chto-prohodjat-oni-s-zhenoj-poka-zhdut-rebyonka.html

10 комиксов, которые расскажут о жизни людей с нарушениями слуха

AccheDin

04 декабря 2019 09:35

На просторах Интернета есть художница Екатерина Авдейкина из Краснодара с нарушением слуха. Она рисует замечательные комиксы о и про глухих. Рассказывает о ситуациях из обыденной жизни, которые людям без нарушения слуха, как правило, не доставляют особых проблем. Источник: Инстаграм (запрещён в РФ) @paintressdeaf СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Екатерина Авдейкина из Краснодара рисует комиксы о жизни людей с нарушениями слуха. Девушка заметила, что в России мало работ на подобную тему и решила создавать рисунки о жизни глухих людей самостоятельно, ведь она сама художница с нарушениями слуха. Когда у Екатерины появляется идея для следующего комикса, она записывает её в заметки на телефоне, затем в блокноте рисует эскиз, а затем обрабатывает персонажа и сюжет. В среднем на одну работу уходит 8-12 часов — в итоге получаются небольшие истории, которые любо-дорого читать! 1 Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: 2 Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: 3. Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: 4. Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: 5. Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: 6. Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: 7. Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: 8. Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: 9. Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: 10. Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Источник: Автор комиксов Екатерина Авдейкина Источник: Инстаграм (запрещён в РФ) @avdeikinaekaterina Источник: Инстаграм (запрещён в РФ) @avdeikinaekaterina Источник: Инстаграм (запрещён в РФ) @avdeikinaekaterina Источник: Инстаграм (запрещён в РФ) @avdeikinaekaterina

https://fishki.net/3159456-10-komiksov-kotorye-rasskazhut-o-zhizni-ljudej-s-narushenijami-sluha.html

10 коммерчески успешных фильмов для женщин, растоптанных критиками (11 фото)

Alorous

03 июля 2016 09:38

Успех или провал фильма в прокате порой не имеет никакого отношения к тому, как об этом фильме пишут критики. Достаточно вспомнить колоссальные сборы и низкие оценки цикла «Трансформеры». Но «Трансформеры» и им подобные – это блокбастеры для мальчиков-подростков. А как насчет фильмов для девушек и женщин? Бывают ли они успешными без поддержки критиков? Еще как! Вместе с порталом Film.ru мы вспомнили десять картин для прекрасного пола, которые собрали отличную кассу, хотя провалились в глазах критиков. 10. «Дорогой Джон/ Dear John» (2010, 115 миллионов долларов) Американский писатель Николас Спаркс славится тем, что сочиняет однообразные и старомодные, но очень коммерчески успешные романтические книги. Фильмам на основе этих романов везет не так сильно, как исходным произведениям, и в последние годы они регулярно проваливаются в прокате. А вот когда в 2004 году вышел успешный во всех отношениях фильм «Дневник памяти», то картины по мотивам книг Спаркса какое-то время пользовались таким спросом, что второсортная лента Лассе Хальстрёма, пошло смешавшая в своем сюжете несколько разных слезоточивых тем, в 2010 году смогла собрать 115 миллионов долларов при бюджете в 25 миллионов. Хотя даже поклонники Спаркса тогда признавали, что фильм не очень-то получился. 9. «Война невест/ Bride Wars» (2009, 115 миллионов долларов) Смогли бы вы после многолетней дружбы поссориться с лучшим другом или лучшей подругой, потому что из-за ошибки клерка ваши свадьбы были назначены на один день? Американские критики были оскорблены самой идеей «Войны невест», и мало кто из них нашел для фильма хотя бы несколько теплых слов. Американские зрительницы, однако, решили, что в этом фарсе есть здравое (или хотя бы смешное) зерно, и лента с 30-миллионном бюджетом собрала в прокате 115 миллионов долларов. Между прочим, жениха одной из героинь сыграл Крис Прэтт, когда тогда еще не был главной надеждой блокбастерного Голливуда. 8. «Если свекровь – монстр/ Monster-in-Law» (2005, 155 миллионов долларов) После многолетнего отсутствия на экране голливудская легенда Джейн Фонда вернулась в кадр… Чтобы сыграть зашкаливающе стервозную свекровь, которая пытается помешать своему сыну жить долго и счастливо с женой в исполнении Дженнифер Лопес. Трудно было нанести более болезненный удар критикам, искренне уважающим семикратную номинантку «Оскара», и журналисты попытались расплющить фарс Роберта Лукетича. Тем не менее лента заработала 155 миллионов долларов при бюджете в 44 миллиона. Дженнифер Лопес за свою слабо сыгранную роль была номинирована на «Золотую малину». 7. «Голая правда/ The Ugly Truth» (2009, 205 миллионов долларов) В современном американском феминизме есть специальное оскорбительное слово mansplaining (буквально «мужское объяснение»), которое применяют, чтобы поставить на место мужчину, который имеет наглость считать, что он в чем-то разбирается лучше женщины. Поэтому романтическая комедия Роберта Лукетича, в которой ретроградно настроенный герой объяснял героине-феминистке, как важно для личного счастья смеяться над неудачными мужскими шутками и изображать оргазм в постели, была встречена в остро наточенные штыки. Сейчас «Голую правду» часто включают в число худших романтических комедий всех времен. Зрители, однако, проигнорировали феминистскую истерику, и «Правда» сделала отличную кассу по ромкомным меркам. 6. «День святого Валентина/ Valentine's Day» (2010, 217 миллионов долларов) Когда вы собираете в одном фильме целую толпу звезд и параллельно рассказываете несколько романтических историй, вы решаете очень сложную художественную задачу, и успех вам отнюдь не гарантирован. В свое время этот фокус удался Ричарду Кертису в «Реальной любви», а вот у более опытного Гарри Маршалла такая антология не получилась. Критики в 2010 году изощрялись в оскорблениях картины, в то время как прокатчики из Warner подсчитывали прибыль. Оказалось, что огромная актерская труппа во главе с Джулией Робертс обеспечила ленте мировые сборы в 217 миллионов долларов при бюджете в 52 миллиона долларов. 5. «Секс в большом городе 2/ Sex and the City 2» (2010, 305 миллионов долларов) Если первое кинопродолжение культового сериала «Секс в большом городе» было встречено вздохами, то второе встречали разъяренными воплями. Сильнее всего западных критиков задело то, как режиссер Майкл Патрик Кинг изобразил поездку героинь в Абу-Даби (многие писали, что лента вышла откровенно расистской), но к фильму было много других претензий. И, как и в случае с первой картиной цикла, все сходились на том, что никакой насущной необходимости продолжать «Секс в большом городе» не было. Тем не менее любовь зрительниц к Кэрри, Саманте, Шарлотте и Миранде обеспечила фильму сборы в 305 миллионов долларов. Правда, при бюджете в 95 миллионов долларов. 4. «Москва слезам не верит» (1979, 93 миллиона зрителей) Легендарная картина Владимира Меньшова была удостоена «Оскара» и Государственной премии СССР, но это не значило, что критики были от нее в восторге. Наоборот, эпопею о покоряющей Москву лимитчице, которая с трудом обретает свое женское счастье, эксперты встретили холодно. Фильм считали упадочнической и пошлой мелодрамой, которая эксплуатирует низменные зрительские чувства и не предлагает ничего интересного в художественном плане. Однако советская публика, обожавшая трогательные истории (как советские, так и западные), буквально штурмовала кинотеатры, и постепенно официальное отношение к ленте переменилось на 180 градусов. Благодаря зрительской любви «Москва» стала одной из самых успешных картин во всей истории советского кино. 3. «Пятьдесят оттенков серого/ Fifty Shades of Grey» (2015, 571 миллион долларов) Романтическая книга Э.Л. Джеймс «Пятьдесят оттенков серого» была засмеяна критиками сразу же после публикации. Журналисты наперебой выбирали наиболее нелепые фразы и подолгу над ними издевались. Тем не менее роман о садомазохистской любовной связи мгновенно разлетался с полок магазинов, и голливудцы вложили 40 миллионов долларов в экранизацию «Пятидесяти оттенков». Хотя создатели ленты во главе с постановщицей Сэм Тейлор-Джонсон улучшили «Пятьдесят оттенков» в сравнении с авторским текстом, лента все равно была «умучена» критиками. Несмотря на ее колоссальные прокатные сборы в 571 миллион долларов. 2. «Мамма миа!/ Mamma Mia!» (2008, 610 миллионов долларов) «Знаменитые актеры собрались на вечеринку и спьяну поют караоке» – этот ехидный отзыв отразил отношение многих западных критиков к музыкальному фильму Филлиды Ллойд, в основу которого были положены песни группы ABBA. Мало того что картина не отличалась высокой художественностью и драматичным сюжетом – пение некоторых звезд оставляло желать лучшего. Но привязанность зрительниц к романтичным брачным историям и музыке легендарной поп-группы оказалась сильнее сомнений в качестве постановки. Фильм собрал великолепную, суперблокбастерную кассу, хотя обошелся всего в 52 миллиона долларов. 1. «Сумерки. Сага. Новолуние/ The Twilight Saga: New Moon» (2009, 710 миллионов долларов) C самого начала истории цикла «Сумерки» о книгах Стефани Майер писали, что они не заслуживают своего успеха, потому что написаны на несколько порядков хуже, чем прежний молодежный суперхит «Гарри Поттер». Но книги отлично продавались, и фильмы на их основе тоже получились очень успешными. Правда, лишь в коммерческом плане. Если в самых первых экранных «Сумерках» журналисты еще находили кое-какие достоинства, то все последующие ленты, начиная с «Новолуния», растаптывались в труху. Хотя зрительницы цикла снова и снова подтверждали, что рецензий не читают и на них не ориентируются. «Новолуние» заработало 710 миллионов долларов при всего 50-миллионном бюджете.

https://fishki.net/2001442-10-kommercheski-uspeshnyh-filmov-dlja-zhenwin-rastoptannyh-kritikami-11-foto.html

10 комнатных растений, опасных для детей и животных

VoV@N

24 февраля 2016 16:27

Что обычно символизирует домашний уют? Кружевные занавески и цветок в горшке на подоконнике! Однако при выборе декоративных растений следует соблюдать определенную осторожность. Главным образом заботу нужно проявлять о детях и домашних любимцах. Взрослому человеку вряд ли придет на ум жевать листья и цветы, произрастающие исключительно в декоративных целях, а вот у малышей-несмышленышей, собак и котов такая идея запросто может возникнуть. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ О десятке красивых, но коварных представителей домашней флоры пойдет речь в этой статье. Нарцисс Источник: Практически все виды нарцисса ядовиты, особенно те, у которых внутри цветка есть массивный пестик. Они могут вызвать интенсивные проблемы с пищеварительным трактом, в частности рвоту и диарею. Кроме этого, не исключены нарушения сердечно-сосудистой деятельности (повышенное давление, сердцебиение, аритмия). Даже небольшой кусочек луковицы этого цветка вызывает дрожь конечностей. Редко, но бывают и смертельные исходы, как среди людей (в основном детей), так и домашних животных. Гиацинт Источник: Употребление гиацинтов вызывает сходные симптомы, что и в случае с нарциссами. В первую очередь это тошнота, а также рвота и понос. Последствия могут быть фатальными, особенно для маленьких детей и домашних животных. Диффенбахия Источник: Это популярное комнатное растение может развиваться почти без света. Оно заслужило неофициальное прозвище «немой тростник» из-за симптомов, которые возникают у тех, кто его съел. Сок диффенбахии вызывает ожог языка и его распухание до такой степени, что он перекрывает доступ воздуха в дыхательное горло. При попадании в организм в больших количествах может быть смертельным для человека и домашних животных. Олеандр Источник: Нериум олеандр выглядит нежным и невинным, но он настолько токсичен, что даже мёд, выработанный из его нектара, может вызывать патологические симптомы. Смертей взрослых людей было зарегистрировано мало. При съедании одного листа последствия относительно безобидные, хотя и неприятные, но при попадании в организм больших объемов дело может окончиться печально. Дети более восприимчивы, их доступ к растению олеандр следует исключить. Типичные симптомы отравления: аритмия, головокружение и тремор. У кошек и собак наблюдается усиленное сердцебиение, рвота, и похолодание конечностей. "Мирная" лилия Источник: Вообще-то, имеется в виду не совсем лилия, а похожее на нее растение спатифиллум. Существует несколько его разновидностей, популярных благодаря внешней красоте, например, «Мауна-Лоа». Эти цветы также являются отличными очистителями воздуха. Как и филодендроны, спатифиллум представляет определенную опасность для здоровья, если его съесть. Сок и мякоть вызывают ожоги и отеки губ, ротовой полости и языка, трудности при глотании, рвоту, тошноту и диарею. Тещин язык Источник: Это растение еще называют «змеиным», оно имеет кожистые мечеобразные листья, которые и стали причиной этого названия. Гладкие вертикальные листья обычно окружены мягкими и густыми побегами. Уровень токсичности для человека довольно низкий, употребление в пищу вызывает лишь кратковременные симптомы, такие как боль во рту, слюнотечение и тошнота. В редких случаях «тещин язык» может стать причиной дерматологических реакций. Животные, проглотившие его кусочки, могут испытывать повышенное слюноотделение, боли, тошноту, рвоту и диарею. Алоэ вера Источник: Сок алоэ пользуется популярностью благодаря целебным свойствам, в том числе асептическим. Однако он может раздражать кожу человека (при прямом контакте) и кишечник (при приеме внутрь). Растение умеренно токсично для домашних животных, но полезно при наружном применении (многие шампуни для собак содержат экстракт алоэ). Английский плющ Источник: Это декоративное вьющееся лианоподобное растение может обитать и в помещении, и на открытом воздухе. Оно ядовито для человека, домашних животных и скота при употреблении в пищу. Симптомы отравления плющом: затрудненное дыхание, судороги, рвота и в редких случаях паралич. Гортензия Источник: Бутоны гортензии могут вызвать боли в животе, рвоту, диарею, затруднение дыхания, вялость и даже обморок. Это растение особенно опасно для домашних животных. Ирис Источник: Ирисы ядовиты для людей и домашних животных. Попадание растений в организм вызывает тошноту, рвоту, боли в животе, диарею и лихорадку. Хотя большинство видов ириса не представляют смертельной опасности, неприятные симптомы при их съедании гарантированы. В любом случае доступ любопытных домашних животных или детей к ним следует по возможности исключить.

https://fishki.net/1860733-10-komnatnyh-rastenij-opasnyh-dlja-detej-i-zhivotnyh.html

10 компаний, которые использовали рабский труд

Никифоридис

28 августа 2015 18:20

К сожалению, рабство не является пережитком прошлого. Огромное количество небольших организаций используют рабский труд. Не гнушаются подобной практикой и транснациональные гиганты. IKEA Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Согласно доклада, сделанного в 2012 году аудиторской компанией Эрнст энд Янг, в восточной части Германии использовался принудительный труд политических заключенных. Несмотря на то, что IKEA не использовала заключенных непосредственно на своих собственных заводах, субподрядчики компании в Восточной Германии занимались эксплуатированием рабов. При этом управленцы из IKEA знали об этом, но продолжали подобную практику. The Walt Disney Company Источник: Компания используют наёмный труд в Китае, который оплачивается очень плохо. Уровень заработной платы ниже среднего в отрасли. Поэтому часть посредников использует работников, работающих в рабских условиях, по сообщению издания The Guardian. Apple Источник: Компания Apple попалась на том, что сотрудничала с подрядчиками, использовавшими рабский труд. Среди таких подрядчиков была китайская Foxconn. Philip Morris International Источник: Financial Times уличила табачных гигантов в покупке сырья, производимого с использованием рабского труда. Среди них оказалась и известная Philip Morris International. Firestone Источник: Производитель шин Firestone был обвинён в том, что закупал сырьё у поставщиков, которые получали каучук с использованием детского и рабского труда. Рабочие места директоров крупных IT компаний Самые необычные названия компаний Эти богачи потратили все на благотворительность, и вот результат H&M Источник: Компанию Hennes & Mauritz обвиняли в том, что они использовали рабский труд камбоджийцев на собственных фабриках. Производство было перенесено в Камбоджу по той причине, что уровень заработной платы там минимален, но производитель не обеспечивал даже его. Nestle Источник: Список этих организаций пополнила и концерн Nestle. Nestle закупила более 13 тыс. тонн кошачьего корма на основе морепродуктов у Thai Union Frozen Products. Часть ингредиентов корма, скорее всего, производили с помощью рабского труда, передает Bloomberg. Zara Источник: Производитель одежды из Латинской Америки пару лет назад обвинялся в том, что около 70% всей одежды, изготавливаемой на мощностях в столице Аргентины, произведено в рабских условиях нелегальными эмигрантами из соседней Боливии. Mitsubishi Materials Источник: Японская компания активно использовала рабский труд на шахтах, которые ей принадлежали в 40-х годах прошлого века. За свои действия руководство уже принесло извинения. В основном использовали труд военнопленных. BMW Источник: Эта фотография скажет больше, чем целые книги. Военнопленных из СССР использовали в качестве рабов на заводах BMW в Германии. SU - обозначение того, что рабочий из СССР. Что вы об этом думаете? Стоит ли устраивать бойкот компаниям, которые наживаются на рабах?

https://fishki.net/1644267-10-kompanij-kotorye-ispolzovali-rabskij-trud.html

10 комплексов упражнений, которые сделают вас супергероем

Топ 10

27 июля 2015 02:46

... СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ

https://fishki.net/1608903-10-kompleksov-uprazhnenij-kotorye-sdelajut-vas-supergeroem-programmy-t.html

10 компьютерных игр, которые запрещены в разных странах мира

Joney

15 октября 2015 08:00

Все мы вроде как привыкли к тому факту, что есть запрещённые фильмы, особенно документальные, запрещённые книги и песни. Однако, как оказалось, во многих странах существуют внушительного размера списки запрещённых видеоигр. Как оказалось, игры далеко не всегда запрещают за жестокость и насилие, под запрет может попасть даже Football Manager. 1. Doom в Германии. Источник: На заре своего появления, когда в моду только начали входить все эти жестокие стрелялки, «Думы» были первыми, кто попали под раздачу. Остальные части игры продолжают эту печальную традицию Хотя, справедливости ради, стоит сказать, что этот запрет вовсе не означает, что немцы не играют в эти игры, просто они официально не продаются на территории Германии. 2. Fallout 3 в Австралии. Источник: Основной причиной запрета стала возможность главного героя принимать наркотики для достижения различных положительных эффектов. В Fallout 3 есть шприцы, таблетки, бутылочки с пилюлями, а также специальное устройство для инъекций, присоединенное к руке главного героя. 3. Arma 3 в Иране. Источник: Ещё до выхода самой игры Иранский национальный фонд компьютерных игр и Корпус стражей исламской революции выступили против продажи её на территории Исламской республики. Такую реакцию вызвали эпизоды в игре, в которых войска НАТО сражаются с ближневосточной армией во главе с Ираном. 4. Mortal Kombat в Австралии, Германии и Южной Корее. Источник: Ну, тут объяснения и вовсе не нужны, любой, кто хоть раз играл в Mortal Kombat, прекрасно понимает за что эту игру могли запретить. Стоит отметить, что в Австралии игру впоследствии всё-таки разрешили, присвоив ей рейтинг «только для взрослых». Кстати, Mortal Kombat — это первая игра в истории с подобным рейтингом. Да и вообще, вся эта система возрастных рейтингов появилась только благодаря «Морталу». 5. Grand Theft Auto в Таиланде. Источник: На самом деле разные части GTA в своё время попадали под запрет во многих странах. Где-то из-за жестокости и насилия, где-то из-за сексуальных сцен и возможности в игре снимать проституток. Но в Таиланде в 2008 году случилась совсем сумасшедшая история. Какой-то 18-летний отморозок, решив примерить на себя роль главного героя игры в реальной жизни, вышел на улицу и убил первого встречного таксиста. После этого игру в стране запретили полностью. 6. Company of Heroes 2 в России. Источник: Тут, конечно, сразу стоит оговориться, что речь идёт не о законодательном запрете в привычном его понимании, а о реакции пользователей. Ситуация с этой игрой, действительно, вышла уникальная. Сразу после релиза многие пользователи стали высказывать недовольство по поводу сюжета игры. Негодование игроков вызвали моменты, в которых советские солдаты сжигают дома своих соотечественников, расстреливают польских партизан, уничтожают отступающих солдат. Масла в огонь подливали и сами разработчики, заявлявшие, что Company of Heroes 2 по их мнению «исторически сбалансирована». Геймеры ультимативно требовали запретить игру к продаже в России и СНГ и всё-таки добились того, что российский издатель игры «1С-СофтКлаб» объявил о прекращении продаж Company of Heroes 2 на физических носителях из-за реакции общественности. 7. Manhunt во многих странах. Источник: В общем-то не удивительно, что игра, в которой убийства — не опция, а основная цель и смысл, оказалась под запретом во многих странах мира. Интересен тот факт, что изначально сиквел Манхант был настолько жёстким, что не смог получить даже рейтинг «только для взрослых». В итоге, RockStar решили исключить из игры некоторые моменты. В любом случае, игра про поножовщину и зверскую расчленёнку всьма скучна и однообразна, так что расстраиваться из-за запрета сильно не стоит. 8. Carmageddon в Великобритании. Источник: Многие из современных игр взяли что-то из старого Carmageddon. Где вы можете, например, завершить уровень, просто давя всех подряд или насаживая людей на свой шипастый бампер. BBFC (Британский совет по классификации фильмов) согласился разрешить продажу игры при условии, что кровь будет зеленого цвета, а люди будут заменены на зомби или же на роботов с маслом вместо крови. 9. Marc Ecko’s Getting Up: Contents Under Pressure в Австралии. Источник: В этой игре с длиннющим названием, даже убить никого нельзя, максимум кулаками помахать. Однако, главный герой игры граффитист основную часть времени разрисовывающий стены, вагоны и прицепы грузовиков, а граффити — это вандализм. Собственно, только этот факт и стал основной причиной запрета игры. 10. Football Manager 2005 в Китае. Источник: Казалось бы, никаких убийств и насилия, спокойная и уравновешенная игра, за что её можно было запретить? Никогда не догадаетесь. Оказывается, правительство Китая было весьма озабочено тем, что в игре Тайвань и Тибет были признаны независимыми государствами, и соответственно включены в список как отдельные страны. Этот факт китайские чиновники как угрозу «китайскому суверенитету и территориальной целостности». Разработчикам пришлось в срочном порядке выпускать отдельную, китайскую версию игры, где Тайвань и Тибет входят в состав Китая.

https://fishki.net/1698273-10-kompjuternyh-igr-kotorye-zapreweny-v-raznyh-stranah-mira.html

10 компьютерных игр, основанных на реальных событиях

Olxi

05 сентября 2023 12:01

Настоящего в компьютерных играх куда больше, чем вы могли себе представить. Да-да, разработчики виртуальных миров в некоторых случаях прибегают к приёму, который охотно используют киношники — адаптируют реальные события и истории, создавая из них потрясающие и живые сюжеты. Источник: СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Игры, основанные на реальных событиях, предлагают игрокам уникальную возможность погрузиться в прошлое и пережить исторические события или непростые ситуации, с которыми пришлось столкнуться людям. Такие проекты не только развлекают, но и образовывают, помогая понять суть вещей, о которых мы иногда забываем. Velvet Assassin (Бархатный убийца), 2009 Источник: Захватывающая история, вдохновлённая жизнью известной британской шпионки Виолетты Шабо. Kholat (Холат), 2015 Источник: Холат — это приключенческий хоррор, рассказывающий альтернативную историю событий, произошедших с группой лыжников на перевале Дятлова в 1959 году. The Town of Light (Город света), 2016 Источник: The Town of Light – психологическое приключение, которое заставляет нас погрузиться в атмосферу отчаяния и безумия. События развиваются в первой половине 20-го века, в Италии, в реально существовавшей психиатрической клинике, которая использовала сомнительные методики лечения. Вдохновлялись разработчики письмами, воспоминаниями сотрудников и пациентов, которым пришлось побывать в этом страшном учреждении. Valiant Hearts: The Great War (Доблестные сердца: Великая война), 2014 Источник: Игра вдохновлена событиями Первой мировой войны. Многие её эпизоды основаны на реальных историях военных, а игровые битвы соответствуют ключевым сражениям, которые происходили на самом деле. 1979 Revolution: Black Friday (Революция 1979 года: Чёрная пятница), 2016 Источник: Игроку предстоит взглянуть на удивительное историческое событие глазами фотожурналиста Резы Ширази, который участвует в исламской революции в Иране. That Dragon, Cancer (Тот Дракон, Рак), 2016 Источник: Игра погружает нас в грустную историю мальчика по имени Джоэл, который борется со страшной болезнью. Она полностью основана на реальных событиях, ведь разработчиками являются его родители. Игровая механика представляет собой «интерактивное кино», в котором нам по большей части предстоит наблюдать за событиями, на которые мы, к сожалению, никак не можем повлиять. L.A. Noire (Лос-Анджелесский нуар), 2011 Источник: В игре использовались данные из настоящих уголовных дел. Также разработчики проделали великолепную работу, воссоздав обстановку Лос-Анджелеса 1947 года в деталях. Sherlock Holmes versus Jack the Ripper (Шерлок Холмс против Джека Потрошителя), 2009 Источник: Эта игра отражает реальные события лишь частично. Да, Шерлок Холмс — полностью выдуманный персонаж. Однако в игре показаны настоящие детали дела, которое некогда сотрясло весь Лондон. В процессе прохождения сюжета мы можем увидеть реальных жертв убийцы и раны, которые он им нанёс. Kingdom Come: Deliverance (Приход королевства: Избавление), 2018 Источник: Чешские разработчики качественно раскрыли сеттинг Богемии 1403 года и показали непростые отношения между реально существовавшими братьями — Сигизмундом и королём Вацлавом IV. Silent Hill, 1999 Источник: Реальным прототипом зловещего Сайлент Хилла стал маленький городок под названием Сентрейлия. Когда-то это был обыкновенный и вполне процветающий город, занимающийся добычей полезных ископаемых. Однако возгорание в сети шахтных туннелей полностью перевернуло мирную жизнь горожан. Под землёй возник пожар, который привёл к серьёзным разломам и выделению ядовитых облаков дыма. Многие жители покинули свой родной дом. Однако были и те, кто отказался уезжать, несмотря на опасность. Из-за возгорания весь город был покрыт густым дымом и пеплом. Именно эта особенность вдохновила разработчиков Сайлент Хилла на создание удивительной и жуткой игровой локации.

https://fishki.net/4483030-10-kompyjuternyh-igr-osnovannyh-na-realynyh-sobytijah.html

10 компьютерных игр, совершивших революцию в индустрии

Joney

21 мая 2015 19:19

Эти игры получались хорошими или плохими, продавались миллионами копий или вечно пылились на полках. Их объединяет одно: все они привнесли нечто настолько новое, что после них на всю игровую индустрию начинали смотреть совершенно другими глазами. 1. Doom (1993). СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТО В ГАЛЕРЕЕ Игра, на долгие годы вперёд определившая развитие и распространение жанра шутер от первого лица. Одна из самых значимых и влиятельных компьютерных игр во всей индустрии. 2. Quake (1996). Игра совершившая прорыв в 3D технологиях. В ней впервые использовались текстурированные полигональные модели вместо спрайтов, тем самым реализуя полностью трёхмерный мир, вместо двумерной карты с информацией о высоте, как было в Doom. 3. Civilization (1991). Игра, совершившая прорыв в жанре пошаговых стратегий. Заложенные ей принципы до сих пор прослеживаются во многих экономических стратегиях. Недаром в ноябре 1996 года в рейтинге «150 лучших игр всех времён» журнала Computer Gaming World, игра Civilization заняла первое место. 4. Warcraft: Orcs & Humans (1994). В начале девяностых Warcraft и Dune II буквально создали жанр компьютерных стратегий в реальном времени. Нет, сам по себе жанр, конечно же, уже был придуман, и даже была игра Stonkers, выпущенная в 1983 году для ZX Spectrum. Но, именно Warcraft и Dune II существенно повлияли на развитие жанра и его популярность. 5. Fallout (1997). Именно Fallout второй (после Ultima) и самый значимый переворот в мире ролевых игр. На сегодня это одна из наиболее известных игр постапокалиптического жанра. 6. Resident Evil (1996), Silent Hill (1999). Не смотря на то, что прародителями жанра survival horror были Alone in the Dark и Sweet Home, именно Resident Evil и появившаяся чуть позже Silent Hill стали той революцией, которая на долгие годы вперёд определила каноны жанра. Кстати, тот знаменитый туман, ставший визитной карточкой серии Silent Hill был вынужденной мерой разработчиков, чтобы скрыть графические недостатки, обусловленные техническими ограничениями PlayStation. 7. The Need for Speed (1994). Безусловно, гоночные симуляторы (в том числе и компьютерные) были и до Need for Speed. Но именно это игра вывела их на новый уровень, представив самое реалистичное на тот момент поведение автомобиля в игре. Кроме того, в игре содержались точные данные об автомобилях, рассказываемые в голосовых комментариях, несколько изображений интерьеров и экстерьеров «журнального стиля» для каждого автомобиля, а также короткие видеоклипы посвященные автомобилям. 8. Half-Life 2. (2004). На момент выхода Half-Life 2 предоставляла игрокам самую реалистичную физику и шейдерный рендеринг, самую лучшую анимацию персонажей и продвинутый искусственный интеллект. Да, это скорее революция в технологии, нежели в самой игровой индустрии, но тем не менее, игра вышла по-настоящему эпохальная. 9. Unreal (1998). Если уж не полноценная революция, то основательное такое событие для игрового мира. Несравненная для тех времён графика, а так же продуманный сюжет, над которым до Unreal в шутерах особо не заморачивались. 10. Thief (1998). Игра, которая наряду с консольным Metal Gear, заложила основы жанра стелс-экшен. Именно по её стопам затем пошли такие «монстры», как Hitman, Splinter Cell и Deus Ex, развив идею нелетального прохождения.

https://fishki.net/1539930-10-kompjuternyh-igr-sovershivshih-revoljuciju-v-industrii.html